Phototrend Suivez la photo de près http://phototrend.fr https://s2.googleusercontent.com/s2/favicons?alt=feed&domain=phototrend.fr https://phototrend.fr/wp-content/uploads/2017/02/logo-phototrend.png e64a19 f43.me Sat, 10 Oct 2026 22:58:28 +0200 <![CDATA[Prix Bayeux 2026 : Mahmoud Abu Hamda remporte le Prix Nikon, la génération Z sur le podium]]> Le 33e Prix Bayeux Calvados-Normandie des correspondants de guerre a dévoilé son palmarès ce samedi 10 octobre 2026. En photo, le Palestinien Mahmoud Abu Hamda remporte le Prix Nikon et le Prix du public pour un reportage réalisé à Gaza. C’est la troisième victoire consécutive d’un photographe gazaoui. Deux reportages sur la génération Z, à Madagascar et au Népal, complètent le podium.

Le jury international, présidé par Lyse Doucet (BBC), a attribué le 1er Prix Nikon à Mahmoud Abu Hamda, photographe indépendant basé à Gaza, pour Ce que la guerre laisse derrière elle. L’image retenue montre un enfant de Beit Hanoun, réfugié avec sa famille dans une université reconvertie en abri. Il a emporté ses oiseaux dans sa fuite.

un enfant déplacé de Beit Hanoun avec ses oiseaux dans une salle d’université transformée en abri, à Gaza
Un enfant déplacé de Beit Hanoun et ses oiseaux, dans une université de Gaza transformée en abri. © Mahmoud Abu Hamda, 1er Prix Nikon et Prix du public du 33e Prix Bayeux

Photographe professionnel depuis 2011 et ancien enseignant en photographie à Gaza, il photographiait avant la guerre les paysages et la cuisine de l’enclave. Il a reçu un Lucie Award (Impact Award) en 2023. Le public de Bayeux a confirmé le choix du jury en lui décernant aussi le Prix du public.

Après Mahmud Hams (AFP) en 2024 et Saher Alghorra (Zuma Press) en 2025, le Prix Nikon récompense pour la troisième fois d’affilée un photographe palestinien de Gaza. Cette continuité tient aussi à l’accès au terrain. Au printemps 2026, les journalistes étrangers n’avaient toujours pas d’accès indépendant à l’enclave. Jeudi, la stèle dévoilée par RSF au Mémorial des reporters portait 56 noms de journalistes tués dans l’année, dont 27 Palestiniens ou Libanais.

Le 2e Prix revient à Luis Tato (AFP) pour les manifestations de la génération Z à Madagascar, qui ont conduit au départ du président Andry Rajoelina. Ce travail lui avait déjà valu le Visa d’or News en septembre.

Le 3e Prix va à Niranjan Shrestha (AP) pour le soulèvement de la jeunesse népalaise de septembre 2025, déclenché par l’interdiction de 26 réseaux sociaux. Il a fait 76 morts en deux jours et conduit à la démission du Premier ministre KP Sharma Oli. Ces deux sujets font écho à l’exposition Soulèvements de la Fondation WARM, présentée cette semaine à Bayeux.

Gaza revient avec le Prix Jeune reporter, attribué à Jehad Alshrafi (AP) pour Endless War and Devastation in Gaza. Le photographe était déjà 3e du Prix Nikon en 2025. Cet été, une de ses images avait été retirée du Deauville Sport Images Festival, avant que la justice n’en ordonne la réinstallation.

fumée et flammes s’élevant d’un immeuble touché par une frappe israélienne dans le quartier de Zeitoun, à Gaza
Une frappe militaire israélienne touche un immeuble du quartier de Zeitoun, à Gaza, le 6 février 2026. © Jehad Alshrafi / AP, 1er Prix Jeune reporter du 33e Prix Bayeux

Au-delà de la photo, sept des dix premiers prix concernent Gaza ou la Cisjordanie. En radio, Anas Baba (NPR) l’emporte. En télévision grand format, c’est BFM TV, dont l’équipe compte un journaliste palestinien resté anonyme. En télévision, CNN est récompensée pour une enquête sur des soldats israéliens au service des colons en Cisjordanie, également primée en Image vidéo.

L’Ukraine n’obtient qu’un premier prix, en presse écrite : le Washington Post y raconte l’histoire d’un soldat resté 177 jours piégé en zone de combat. Le Prix Ouest-France Jean Marin va à Juan Martinez d’Aubuisson (Society) pour La chute de Port-au-Prince. Les lycéens normands ont choisi Crise en Afghanistan (BBC News). Ce palmarès resserré contraste avec la programmation de la semaine.

L’Iran, absent du palmarès, occupe l’Hôtel du Doyen avec Istâdegi, Iran : tenir debout. L’exposition revient sur une année marquée par deux guerres et une répression de masse. Elle réunit les images de Yalda Moaiery, privée depuis de son passeport, de Maryam Rahmanian, d’Ahmad Halabisaz et de Kaveh Kazemi.

Voir aussi

Le Liban est raconté par les photographes de Reuters, qui ont suivi l’exode des habitants après les frappes israéliennes du 28 février 2026. Avec Médecins sans frontières, Ce qu’il reste des vivants documente les atrocités de masse au Darfour, dans une guerre qui a déplacé environ 12 millions de personnes. Ces deux conflits n’apparaissent au palmarès qu’à la 3e place, en radio pour le Liban et en presse écrite pour le Soudan.

Elise Blanchard montre l’Afghanistan depuis le retour des Talibans, tandis qu’Adrien Vautier et Maurine Mercier racontent l’Ukraine. La semaine a aussi rendu hommage à Anna Politkovskaïa, assassinée il y a vingt ans, et à Antoni Lallican, photojournaliste français tué par un drone russe en Ukraine en octobre 2025.

La plupart des expositions restent visibles jusqu’au 8 novembre, en entrée libre. Deux ferment plus tôt : celle consacrée à Ali Jadallah, que les organisateurs ont intitulée Gaza : chronique d’un génocide, le 11 octobre, et celle sur le Darfour le 25 octobre.

Programme complet sur le site du Prix Bayeux.

]]> https://phototrend.fr/2026/10/prix-bayeux-2026-laureats/ https://phototrend.fr/2026/10/prix-bayeux-2026-laureats/ Sat, 10 Oct 2026 21:24:00 +0200 <![CDATA[Test OM System PEN : le retour réussi d’une icône Micro 4/3]]> Dix ans après le PEN-F et cinq ans après le PEN E-P7, OM System relance sa gamme la plus iconique avec un boîtier simplement baptisé OM System PEN. Premier PEN vendu sous la marque OM System, il reprend la base technique de l’OM-5 Mark II dans un boîtier au look télémétrique enfin doté d’un viseur électronique et d’une protection contre les éclaboussures. Le tout pour 999 € nu.

Après une première prise en main à Berlin, quelques jours avant son annonce, nous avons utilisé l’OM System PEN pendant plusieurs semaines à Paris, avec le nouveau 14-42 mm f/3,5-5,6 III, les M.Zuiko Digital 17 mm f/1,8 II et 25 mm f/1,8 II, ainsi que le 40-150 mm f/4 PRO. Cet appareil pensé pour le quotidien tient-il ses promesses face aux compacts experts les plus en vogue ? Voici notre test complet de l’OM System PEN.

L'OM System PEN

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Le nom PEN remonte à 1959, quand Olympus lançait un compact argentique demi-format conçu par Yoshihisa Maitani, pensé pour être aussi simple à emporter qu’un stylo.

Le premier Olympus PEN de 1959 à côté de l'OM System PEN
À gauche, le premier Olympus PEN de 1959

Un reflex demi-format baptisé PEN F lui succède en 1963. La gamme numérique reprend le flambeau en 2009 avec l’E-P1, premier PEN numérique et premier hybride Micro 4/3 d’Olympus, avant de se scinder en deux familles : les E-PL, orientés grand public, et les E-P, plus ambitieux.

Reflex demi-format Olympus PEN F Gothic de 1963
Olympus PEN F Gothic de 1963

Le sommet de la lignée reste le PEN-F de 2016, seul PEN numérique à intégrer un viseur électronique, avec sa molette créative en façade et son capteur 20 Mpx, inédit à l’époque. Nous notions alors qu’il reprenait l’essentiel de l’OM-D E-M5 Mark II, « le châssis en moins, le prix en plus », à 1199 € nu. Cinq ans plus tard, le PEN E-P7 faisait le chemin inverse : premier produit d’OM Digital Solutions, encore vendu sous la marque Olympus, il abandonnait le viseur pour descendre à 799 € nu.

Hybride Olympus PEN-F de 2016
Olympus PEN-F de 2016

Ce nouveau modèle se veut donc un retour aux sources plutôt qu’une rupture. Lors de la présentation à Berlin, Lars Huijzer, VP Marketing et Product Management EMEA d’OM System, a résumé la philosophie de la gamme en deux mots : « Everyday adventure ». L’idée : un appareil du quotidien pour capturer les moments « entre les moments forts », et une manière d’élargir la clientèle de la marque, très identifiée à la photo animalière avec ses OM-1 et OM-5, vers la photo de rue et de voyage, en complément de l’OM-3.

L'Olympus PEN-F posé à côté de l'OM System PEN
Olympus PEN-F à côté de l’OM System PEN

C’est d’ailleurs ce que nous confiait Thierry Bourque, spécialiste produits et responsable des formations chez OM Digital Solutions, lors de notre interview au Salon de la Photo 2025 : le PEN-F reste le boîtier Olympus le plus recherché, au point de se vendre d’occasion au prix du neuf, et « peut-être qu’un jour la marque proposera un successeur ». Il expliquait aussi que l’absence de viseur, qui n’a jamais gêné le public japonais de la gamme, « pose problème en Europe ». Onze mois plus tard, le successeur est là, et il a retrouvé un viseur.

L’annonce intervient dans un contexte particulier pour OM Digital Solutions : en avril 2026, le PDG Shigemi Sugimoto et l’équipe de direction ont racheté l’intégralité des parts détenues par le fonds Japan Industrial Partners. L’OM System PEN est le premier boîtier lancé depuis cette prise d’indépendance.

L'OM System PEN vu de trois quarts

Voici un tableau comparatif de l’OM System PEN et de l’OM-3 :

Caractéristiques OM System PEN (2026) OM System OM-3 (2025)
Capteur CMOS Micro 4/3 Live MOS 20,4 Mpx Micro 4/3 BSI Live MOS empilé 20,4 Mpx
Filtre passe-bas N.C. Non
Processeur TruePic IX TruePic X
Monture Micro 4/3 Micro 4/3
Stabilisation 5 axes sur capteur, 5,5 IL au centre / 4,5 IL sur les bords (CIPA 2024), pas de Sync IS 5 axes sur capteur, 6,5 IL (7,5 IL en Sync IS)
Viseur électronique OLED 2,36 Mpts, 1,10x à 1,23x selon le style d’affichage, décentré, dégagement oculaire 20,5 mm OLED 2,36 Mpts, 1,37x (0,69x), central, dégagement oculaire 27 mm
Écran LCD 3″ sur rotule, 1,04 Mpts tactile 3″ sur rotule, 1,62 Mpts tactile
Autofocus Hybride détection de phase + contraste Hybride Quad Pixel AF, détection de phase + contraste
Nombre de points AF 121 collimateurs croisés (phase) + 121 zones (contraste) 1053 collimateurs croisés
Couverture AF N.C. 100 %
Détection et suivi automatique Visages, yeux, personnes, animaux (chats, chiens) Humains, animaux (chats, chiens, oiseaux), trains, voitures, motos, avions
Plage AF -3,5 à 20 IL -5,5 à 19 IL
Sensibilité 200 à 25 600 ISO (étendu 64) 200 à 25 600 ISO (étendu 80 à 102 400)
Rafale 30 i/s (électronique, AF fixe), 8 i/s (électronique), 5 i/s (mécanique) 120 i/s (électronique, AF fixe), 50 i/s (électronique, C-AF), 6 i/s (mécanique)
Buffer (annoncé) 29 RAW / 154 JPEG (mécanique), 20 RAW / 20 JPEG (électronique 30 i/s) 85 RAW (mesuré)
Pré-déclenchement Pro Capture, 15, 20 ou 30 i/s, AF et expo figés Pro Capture, jusqu’à 120 i/s
Obturation 60 s à 1/4000 s (mécanique), 1/32 000 s (électronique), synchro flash 1/250 s 60 s à 1/8000 s (mécanique), 1/32 000 s (électronique)
Photographie computationnelle High Res Shot 50/80 Mpx, Live ND2 à ND16, Focus Stacking, HDR, exposition multiple, Live Composite High Res Shot 50/80 Mpx, Live ND2 à ND64, Live GND, Focus Stacking, HDR, exposition multiple, Live Composite
Profils créatifs Color et Monochrome Profile Control (4 + 4 mémoires), 16 filtres artistiques Color et Monochrome Profile Control (4 + 4 mémoires), cadran créatif, 16 filtres artistiques
Formats JPEG, RAW 12 bits JPEG, RAW 12 ou 14 bits
Vidéo 4K 30p, C4K 24p, Full HD 60p (120p en S&Q), H.264 8 bits C4K et 4K 60p, Full HD 240p, H.264 8 bits ou H.265 10 bits
Profils colorimétriques vidéo Flat, OM-Log400, OM-Cinema1, OM-Cinema2 Flat, OM-Log400, HLG, OM-Cinema1, OM-Cinema2
Prises audio Micro 3,5 mm Micro et casque 3,5 mm
Stockage SD/SDHC/SDXC (1 slot, UHS-I) SD/SDHC/SDXC (1 slot, UHS-II)
Connectivité sans fil Wi-Fi, Bluetooth 5.2 Low Energy Wi-Fi 2,4/5 GHz, Bluetooth 4.2 Low Energy
Batterie / autonomie CIPA BLS-7 (1 285 mAh), 410 photos BLX-1 (2 280 mAh), 590 photos
Rechargement par port USB Oui (USB-C) Oui (USB-C, Power Delivery)
Tropicalisation Poussière et éclaboussures, IPX1, -10 °C IP53, -10 °C
Dimensions 125,8 x 74,5 x 43,3 mm 139,3 x 88,9 x 45,8 mm
Poids 393 g (avec batterie et carte) 496 g (avec batterie et carte)
Prix au lancement (nu) 999 € (septembre 2026) 1999 € (février 2025)

Au premier regard, l’OM System PEN reprend le look des PEN-F et PEN E-P7, avec une inspiration plus marquée du côté de l’E-P7. Le viseur intégré, décentré à gauche, lui donne toutefois un style télémétrique plus assumé. La face avant, avec son similicuir et le découpage du capot, plus épais à droite, évoque le Fujifilm X-Pro3.

L'OM System PEN

Deux coloris sont proposés, noir et argent. Le boîtier pèse 344 g nu et 393 g avec batterie et carte, pour 125,8 x 74,5 x 43,3 mm. Cette légèreté s’explique par l’usage de plastique plutôt que de métal pour la base et le capot, la structure interne restant en alliage de magnésium. Le ressenti reste bon : on n’a pas l’impression d’avoir un produit cheap entre les mains. On aurait bien aimé un coloris gris anthracite en plus.

L'OM System PEN vu de profil
L'OM System PEN et son zoom de kit

À titre de comparaison, le PEN-F pesait 427 g et l’E-P7 337 g avec batterie, et l’OM-5 Mark II 418 g. Le nouveau venu se place donc entre ses deux aînés, avec un viseur en plus par rapport à l’E-P7.

L'OM System PEN
Le capot supérieur de l'OM System PEN

Sur l’épaule de l’appareil, le côté gauche est vierge, avec la seule inscription OM System PEN. À droite, on trouve la roue PASM avec positions Bulb, C1, C2, Art (filtres artistiques), SCN et Auto, le déclencheur entouré d’une molette crénelée qui sert notamment à corriger l’exposition, le bouton d’enregistrement vidéo et un nouveau commutateur ON/OFF qui fait aussi office de sélecteur Photo, Vidéo et S&Q (ralentis et accélérés). Le passage de OFF à Photo est un peu dur, mais l’appareil ne s’allumera pas tout seul dans le sac.

Roue PASM, déclencheur et commutateur Photo/Vidéo/S&Q de l'OM System PEN

À l’avant, comme sur l’E-P7, un commutateur donne accès aux profils créatifs, en passant de OFF aux profils Color/Mono. C’est un peu moins pratique que sur l’OM-3, qui dispose de positions couleur et monochrome distinctes, héritées du PEN-F. Nous y reviendrons dans la partie consacrée à la qualité d’image.

Dos de l'OM System PEN avec son écran tactile monté sur rotule et le bouton CP.
Dos de l’OM System PEN avec son écran tactile monté sur rotule et le bouton CP.

Au dos, pas de joystick : le déplacement du collimateur passe par le pavé directionnel, ou par l’écran tactile, y compris l’œil au viseur grâce au pavé tactile AF. C’est cohérent avec le gabarit et le tarif, mais les habitués des OM-1 regretteront ce raccourci. L’OM-3, deux fois plus cher, n’en propose d’ailleurs pas non plus.

Deux détails ergonomiques sont bienvenus : le lecteur de carte SD est placé sur le côté du boîtier, et non dans la trappe batterie, ce qui simplifie la vie sur trépied, même s’il se limite à l’UHS-I. Et l’écran n’est plus le « flip screen » de l’E-P7, mais un écran sur rotule, nettement plus polyvalent. Les puristes noteront en revanche que le déclencheur perd le filetage pour déclencheur souple du PEN-F, et que le flash escamotable de l’E-P7 disparaît au profit de la seule griffe porte-accessoire.

L'OM System PEN

Enfin, et c’est une première pour un PEN, le boîtier est résistant à la poussière et aux éclaboussures, avec une certification IPX1. On est loin de l’IP53 des OM-3 et OM-5 Mark II : l’IPX1 couvre les gouttes tombant verticalement, une averse légère, pas une sortie en mer. La protection ne vaut qu’avec un objectif lui-même protégé, et pas pendant la charge ou avec un câble HDMI branché. C’est suffisant pour l’usage quotidien visé, d’autant que le boîtier est donné pour fonctionner jusqu’à -10 °C.

Schéma des joints d'étanchéité de l'OM System PEN

Après plusieurs semaines d’utilisation, l’OM System PEN s’est révélé un boîtier « plaisir » : on aime le regarder, mais aussi s’en servir. Le grip en façade reste discret, mais le repose-pouce au dos assure une bonne tenue à une main, surtout avec de petites focales fixes comme les 17 mm et 25 mm f/1,8 II. Avec un téléobjectif plus imposant, comme un 40-150 mm f/2,8 PRO ou un 100-400 mm, l’équilibre s’inverse : c’est l’objectif que l’on tient, et le boîtier devient presque accessoire.

Le viseur électronique reprend la dalle OLED de 2,36 Mpts de l’OM-3, mais la visée est ici décentrée sur la gauche, façon télémétrique, avec un œilleton plus compact. Le dégagement oculaire est de 20,5 mm, pour un grossissement de 1,10x à 1,23x selon le style d’affichage choisi. C’est la définition du PEN-F de 2016 et, sur l’OM-3, nous jugions déjà ce viseur « ni le plus défini ni le plus confortable du marché ». Il n’est pas très large, mais il reste confortable à l’usage. Surtout, sa position décentrée permet de garder l’œil gauche ouvert sur la scène pendant la visée, un vrai plus en photo de rue pour anticiper l’action.

L'OM System PEN

L’écran tactile de 3 pouces et 1,04 Mpts, monté sur rotule, est celui de l’OM-5 Mark II. Il est pratique pour cadrer au ras du sol ou à bout de bras, et pour la vidéo verticale.

L'OM System PEN

Côté interface, l’appareil hérite des menus introduits par l’OM-1, organisés en grandes sections colorées, que nous avions déjà appréciés sur l’OM-5 Mark II. Le boîtier répond bien : allumage rapide, à condition de déployer le zoom rétractable, et navigation fluide dans les images. Les modes personnalisés C1 et C2 peuvent enfin recevoir un nom (jusqu’à 12 caractères), pratique pour distinguer un réglage « rue » d’un réglage « nuit ».

Une fois l’appareil en main, reste à savoir ce que vaut la base technique de l’OM-5 Mark II dans ce nouveau châssis.

Au cours de ce test, nous avons utilisé l’OM System PEN avec le M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III, les M.Zuiko Digital 17 mm f/1,8 II et 25 mm f/1,8 II, ainsi que le 40-150 mm f/4 PRO. Avec les deux focales fixes, l’ensemble reste particulièrement compact et cohérent avec l’esprit de l’appareil. Ce boîtier est clairement pensé pour exploiter les JPEG tels qu’ils sortent de l’appareil, comme nous allons le voir.

L'OM System PEN

N’hésitez pas à cliquer sur les photos présentes dans ce test pour les afficher en qualité supérieure.

Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 40-150 mm f/4 PRO à 150 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital ED 40-150 mm f/4 PRO | 150 mm | ƒ / 4,0 | 1/1600 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 25 mm f/1,8 II à 25 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 25 mm f/1,8 II | 25 mm | ƒ / 1,8 | 1/1000 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 25 mm f/1,8 II à 25 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 25 mm f/1,8 II | 25 mm | ƒ / 1,8 | 1/400 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 25 mm f/1,8 II à 25 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 25 mm f/1,8 II | 25 mm | ƒ / 1,8 | 1/4000 s | ISO 100
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 40-150 mm f/4 PRO à 111 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital ED 40-150 mm f/4 PRO | 111 mm | ƒ / 4,0 | 1/800 s | ISO 200

À l’intérieur, on retrouve le duo de l’OM-5 Mark II : capteur Live MOS 4/3 de 20,37 Mpx effectifs et processeur TruePic IX. Ce n’est pas le capteur empilé BSI des OM-3 et OM-1, mais un tandem éprouvé, déjà vu sur l’Olympus E-M5 Mark III en 2019, qui a fait ses preuves sur l’OM-5 en matière de rendu des couleurs (voir notre test de l’OM-5).

Capteur Micro 4/3 de 20 Mpx de l'OM System PEN, vu monture ouverte

Les fichiers mesurent 5184 x 3888 pixels et pèsent environ 8 Mo en JPEG et 18 Mo en RAW (12 bits). Ils sont donc légers à stocker, mais la latitude de recadrage reste limitée. Le mode Haute Résolution (voir plus loin) permet toutefois de monter à 50 Mpx à main levée et 80 Mpx sur trépied pour les sujets statiques.

Le PEN-F avait inventé la molette créative en façade, l’E-P7 l’avait transformée en commutateur, et l’OM-3 est revenu à un cadran à cinq positions. L’OM System PEN reprend le commutateur Profile Control de l’E-P7, plus simple, pour basculer vers les profils Couleur et Monochrome sans quitter le viseur. L’effet est prévisualisé en temps réel, à l’écran comme dans le viseur.

Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 14-42 mm III à 35 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 35 mm | ƒ / 5,2 | 1/80 s | ISO 500

Le Color Profile Control permet d’ajuster la saturation de 12 couleurs sur 11 niveaux, en combinaison avec le contrôle des hautes lumières, des ombres et du vignettage. Quatre préréglages sont proposés : Film Rich Color, Film Vivid, Film Soft Tone et Standard (Natural).

Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 14-42 mm III à 24 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 24 mm | ƒ / 4,4 | 1/15 s | ISO 500

En noir et blanc, le Monochrome Profile Control combine cinq paramètres (filtre couleur, hautes lumières/ombres, vignettage, grain argentique et tonalité), avec quatre préréglages : Film B&W, Film IR (effet filtre rouge façon infrarouge), Film Low Contrast et Standard (Monotone). Comme sur l’OM-3, on dispose ainsi de 4 profils couleur et 4 profils monochrome.

OM System PEN, profil couleur Film Rich Color
Color 1, Film Rich Color
OM System PEN, profil couleur Film Vivid
Color 2, Film Vivid
OM System PEN, profil couleur Film Soft Tone
Color 3, Film Soft Tone
OM System PEN, profil couleur Standard (Natural)
Color 4, Standard (Natural)
OM System PEN, profil monochrome Film B&W avec grain argentique
Mono 1, Film B&W, le plus utilisé lors de notre test, avec le grain
OM System PEN, profil monochrome Film IR, ciel assombri
Mono 2, Film IR, avec un ciel bleu rendu très sombre
OM System PEN, profil monochrome Film Low Contrast
Mono 3, Film Low Contrast
OM System PEN, profil monochrome Standard (Monotone)
Mono 4, Standard (Monotone)

Au fil du test, nous avons surtout utilisé deux profils : Film Rich Color en couleur, et Film B&W en noir et blanc, qui offre des contrastes marqués. Attention toutefois, l’effet grain argentique est réglé sur High par défaut dans ce profil et marque nettement l’image, ce qui peut plaire ou non. Le profil Film IR mérite aussi le détour, avec ses ciels bleus rendus très sombres.

Photo en noir et blanc réalisée avec l'OM System PEN, profil Film B&W
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 33 mm | ƒ / 5,6 | 1/60 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 40-150 mm f/4 PRO à 63 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital ED 40-150 mm f/4 PRO | 63 mm | ƒ / 4,0 | 1/200 s | ISO 800
Photo en noir et blanc réalisée avec l'OM System PEN à 14 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 14 mm | ƒ / 5,6 | 1/25 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 40-150 mm f/4 PRO à 150 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital ED 40-150 mm f/4 PRO | 150 mm | ƒ / 8,0 | 1/125 s | ISO 640
Photo en noir et blanc réalisée avec l'OM System PEN et le 25 mm f/1,8 II
OM System PEN | M.Zuiko Digital 25 mm f/1,8 II | 25 mm | ƒ / 1,8 | 1/400 s | ISO 64
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 40-150 mm f/4 PRO à 90 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital ED 40-150 mm f/4 PRO | 90 mm | ƒ / 4,0 | 1/320 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 40-150 mm f/4 PRO à 150 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital ED 40-150 mm f/4 PRO | 150 mm | ƒ / 4,0 | 1/800 s | ISO 800

En pratique, faute de pouvoir développer les RAW pendant plusieurs semaines après le début du test, nous avons travaillé uniquement en JPEG. Et l’expérience est concluante : l’OM System PEN est pensé pour exploiter directement les JPEG du boîtier. D’autant que les profils Couleur et Monochrome ne sont pas reconnus par Lightroom : sur un RAW, le rendu choisi à la prise de vue est perdu, et il faut obligatoirement passer par le logiciel maison OM Workspace pour le retrouver.

Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 40-150 mm f/4 PRO à 40 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital ED 40-150 mm f/4 PRO | 40 mm | ƒ / 9,0 | 1/320 s | ISO 200

Ces profils fonctionnent aussi en vidéo, sauf en mode S&Q. Ils s’ajoutent aux 16 filtres artistiques et aux 24 modes scène, pour ceux qui préfèrent un rendu prêt à l’emploi, quitte à paraître un peu daté : ces filtres remontent à l’époque des premiers filtres Instagram, et cela se voit parfois.

Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 40-150 mm f/4 PRO à 150 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital ED 40-150 mm f/4 PRO | 150 mm | ƒ / 4,0 | 1/800 s | ISO 200

Avec ce boîtier, OM System a mis à jour l’application OI.Share (v1.5), qui introduit une Profile Library : elle analyse les réglages couleur et tonalité d’une photo prise avec les profils, en extrait une « recette » et l’enregistre dans les emplacements du boîtier. On peut donc partager ses rendus et récupérer ceux d’autres photographes, à la manière des recettes Fujifilm ou de la fonction Magic LUT de Panasonic. C’est une réponse, au moins partielle, au principal regret formulé lors du test de l’OM-3 : ne pouvoir que modifier les préréglages existants. La fonction est compatible avec l’OM System PEN, l’OM-3 et l’OM-3 Astro.

L'application OI.Share et sa Profile Library sur smartphone, à côté de l'OM System PEN
Crédit : OM System

La plage native s’étend de 200 à 25 600 ISO, complétée par deux valeurs étendues LOW, équivalentes à environ 64 et 100 ISO. En mode automatique, l’appareil choisit la sensibilité entre 64 et 6400 ISO. Sans surprise, le comportement est aligné sur nos constats faits avec l’OM-5.

Entre 200 et 800 ISO, les images sont impeccables, riches en détails et sans grain, même à 100 %. À 1600 ISO, un léger bruit apparaît dans les basses lumières, sans gêner.

Scène de test ISO de l'OM System PEN à 100 ISO
100 ISO
Scène de test ISO de l'OM System PEN à 200 ISO
200 ISO
Scène de test ISO de l'OM System PEN à 400 ISO
400 ISO

À 3200 ISO, le bruit devient bien visible et le traitement JPEG lisse les textures fines, comme les feuillages ou les cheveux. Les RAW conservent davantage de netteté et réagissent très bien aux débruiteurs à base d’IA, comme DxO PureRAW.

Scène de test ISO de l'OM System PEN à 800 ISO
800 ISO
Scène de test ISO de l'OM System PEN à 1600 ISO
1600 ISO
Scène de test ISO de l'OM System PEN à 3200 ISO
3200 ISO

Le capteur montre ses limites à partir de 6400 ISO : les détails se dégradent nettement et des artefacts colorés envahissent les ombres. 12 800 et 25 600 ISO sont à réserver au dépannage, pour le web ou de petits tirages.

À cadrage et ouverture identiques, un capteur Micro 4/3 reçoit environ quatre fois moins de lumière qu’un capteur 24×36. En matière de bruit, photographier à 6400 ISO avec l’OM System PEN revient donc à peu près à photographier à 25 600 ISO avec un plein format.

Scène de test ISO de l'OM System PEN à 6400 ISO
6400 ISO
Scène de test ISO de l'OM System PEN à 12 800 ISO
12 800 ISO
Scène de test ISO de l'OM System PEN à 25 600 ISO
25 600 ISO

Heureusement, sur le terrain, il est possible d’éviter les plus hautes valeurs ISO… en tirant parti de l’excellente stabilisation proposée par OM System, comme nous le verrons plus loin.

La latitude en post-traitement est correcte pour un capteur de cette taille. On peut déboucher les ombres de +2 à +3 IL avant qu’un grain gênant n’apparaisse, d’abord en luminance, puis en chrominance.

Image de base du test de dynamique de l'OM System PEN
Image de base, OM System PEN | M.Zuiko Digital ED 40-150 mm f/4 PRO | 70 mm | ƒ / 4,0 | 1/2000 s | ISO 200

Comme sur l’OM-5, les hautes lumières sont plus délicates : les zones brûlées se récupèrent difficilement et peuvent créer des transitions un peu abruptes dans les ciels. Face à une scène très contrastée, mieux vaut protéger les zones claires en surveillant l’histogramme, quitte à sous-exposer d’un tiers ou de deux tiers d’IL, puis à déboucher les ombres au développement.

Test de dynamique de l'OM System PEN, image corrigée de +3 IL
+3 IL
Test de dynamique de l'OM System PEN, image corrigée de -3 IL
-3 IL
Test de dynamique de l'OM System PEN, hautes lumières récupérées et ombres débouchées
Hautes lumières récupérées et ombres débouchées, OM System PEN | M.Zuiko Digital ED 40-150 mm f/4 PRO | 70 mm | ƒ / 4,0 | 1/2000 s | ISO 200

Cette dynamique un peu limitée trouve heureusement un complément de poids dans les fonctions computationnelles du boîtier, à commencer par le HDR.

Le bouton CP (pour Computational Photography) est désormais présent sur tous les boîtiers récents de la marque, à l’exception de l’OM-1 Mark II. Le principe est le même que sur l’OM-3 et l’OM-5 Mark II : un appui rappelle le dernier mode utilisé, un appui maintenu combiné à la molette avant permet de choisir parmi les fonctions suivantes :

  • Mode Haute Résolution sur trépied (80 Mpx)
  • Mode Haute Résolution à main levée (50 Mpx)
  • Live ND (ND2 à ND16)
  • Focus Stacking
  • HDR (HDR1 et HDR2)
  • Exposition multiple

C’est la première fois que ces fonctions arrivent sur un PEN. Le PEN-F disposait d’un mode Haute Résolution, mais uniquement sur trépied, et l’E-P7 n’avait ni Live ND, ni High Res, ni Focus Stacking. Les fichiers Haute Résolution atteignent 50 Mpx à main levée et 80 Mpx sur trépied, comme sur l’OM-5 Mark II.

Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 14-42 mm III à 42 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 42 mm | ƒ / 5,6 | 1/80 s | ISO 200

Voici un comparatif à 100 % entre le fichier de base et une photo Haute Résolution à main levée de 50 Mpx (8160 x 6120 px) :

Comparaison à 100 % entre l'image de base et le mode Haute Résolution à main levée de 50 Mpx de l'OM System PEN

Le Live ND s’arrête à ND16, soit 4 IL de filtre simulé, contre ND64 sur l’OM-3. C’est suffisant pour lisser une fontaine ou un flux de passants en journée. Il n’est disponible qu’en modes S et M, avec une sensibilité plafonnée à ISO 800. Le Focus Stacking, lui, est compatible avec le nouveau 14-42 mm III, ce qui ouvre la porte à la proxiphotographie avec le zoom de kit.

Filé d'un train réalisé à main levée avec le Live ND de l'OM System PEN
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 42 mm | ƒ / 18 | 0,5 s | ISO 200

Un second appui sur le bouton CP désactive la fonction et rend la main au réglage précédent, sans repasser par les menus. Au quotidien, c’est ce qui rend ces fonctions réellement utilisables : on active le Live ND pour un filé, on le coupe pour la photo suivante, sans quitter le viseur.

Second filé de train réalisé avec le Live ND de l'OM System PEN
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 42 mm | ƒ / 20 | 0,5 s | ISO 200

Sur ces images de trains et de voitures, réalisées de jour en mode S, le Live ND8 ou ND16 a suffi à obtenir un filé propre, simplement accoudé à un muret. Nous avons ensuite poussé l’exercice avec des poses de 2 à 3 secondes entièrement à main levée en Live ND16, avec un résultat net.

Pose longue de 3,2 secondes à main levée avec le Live ND16 de l'OM System PEN
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 14 mm | ƒ / 7,1 | 3,2 s | ISO 200

Les fonctions maison Live Bulb, Live Composite, Focus Bracketing et Color Creator sont aussi de la partie, tout comme le Starry Sky AF pour la mise au point sur les étoiles.

Double exposition réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 40-150 mm f/4 PRO à 111 mm
Double exposition, OM System PEN | M.Zuiko Digital ED 40-150 mm f/4 PRO | 111 mm | ƒ / 9,0 | 1/4000 s | ISO 64
Double exposition réalisée avec l'OM System PEN
Double exposition, OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 42 mm | ƒ / 5,6 | 1/13 s | ISO 200

Ces poses longues à main levée doivent beaucoup à la stabilisation 5 axes sur capteur, l’un des grands atouts d’OM System. La marque annonce un gain de 5,5 IL au centre et 4,5 IL sur les bords, mesuré avec le 14-42 mm III à 42 mm. C’est un cran en dessous de l’OM-3 (6,5 IL), et l’appareil fait l’impasse sur la Sync IS, qui combine stabilisation du boîtier et de l’objectif.

Schéma de la stabilisation 5 axes de l'OM System PEN

Sur le terrain, la stabilisation reste l’une des grandes forces d’OM System. Avec le 17 mm f/1,8 II, nous avons obtenu des images nettes à 2 secondes à main levée sans forcer, et il est facile d’aller encore plus loin en maîtrisant sa respiration. Surtout, le taux de déchet est très faible. C’est l’un des vrais atouts du Micro 4/3, dont le petit capteur est plus facile à stabiliser. On peut ainsi se passer de trépied en ville la nuit, et éviter de grimper dans les ISO, là où le capteur montre ses limites.

Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 17 mm f/1,8 II à 17 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 17 mm f/1,8 II | 17 mm | ƒ / 20 | 2 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 17 mm f/1,8 II à 17 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 17 mm f/1,8 II | 17 mm | ƒ / 7,1 | 1 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 17 mm f/1,8 II à 17 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 17 mm f/1,8 II | 17 mm | ƒ / 11 | 1 s | ISO 200
Photo stabilisée à 1/10 s avec l'OM System PEN à 42 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 42 mm | ƒ / 5,6 | 1/10 s | ISO 200
Photo stabilisée à 1/4 s avec l'OM System PEN et le 25 mm f/1,8 II
OM System PEN | M.Zuiko Digital 25 mm f/1,8 II | 25 mm | ƒ / 6,3 | 1/4 s | ISO 64

Le vrai bond en avant par rapport aux PEN précédents se situe sur l’autofocus. Le PEN-F se contentait de 81 points à détection de contraste, et l’E-P7 de 121 points, toujours en contraste seul. L’OM System PEN est le premier PEN à recevoir un autofocus hybride à détection de phase, avec 121 collimateurs croisés. C’est le système de l’OM-5 Mark II.

Portrait réalisé avec l'OM System PEN et sa détection de sujets
Crédit : OM System

Il s’accompagne d’une détection de sujets par IA pour les personnes et les animaux (chats et chiens), là où l’OM-5 Mark II se contente du visage et des yeux. Pas de voitures, d’avions ou de trains, réservés aux OM-1 et OM-3. C’est la première fois qu’un PEN reconnaît un sujet par IA, et le duo personnes + animaux domestiques colle à l’usage visé : portraits de famille, chat sur le canapé, chien au parc.

Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 25 mm f/1,8 II à 25 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 25 mm f/1,8 II | 25 mm | ƒ / 1,8 | 1/4000 s | ISO 100
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 40-150 mm f/4 PRO à 150 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital ED 40-150 mm f/4 PRO | 150 mm | ƒ / 4,0 | 1/400 s | ISO 200

Sur le terrain, l’autofocus se montre au niveau de l’OM-5 Mark II, ni plus ni moins : il fonctionne, mais ce n’est pas le plus réactif du marché et il n’est pas taillé pour le sport. Il accroche en revanche un visage facilement, ce que l’on attend d’un boîtier de rue et de voyage. Petite subtilité : avec la détection de visage activée et une petite zone AF sélectionnée, la détection reste prioritaire et l’appareil accrochera un visage même en bord de cadre, hors de la zone choisie.

Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 40-150 mm f/4 PRO à 52 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital ED 40-150 mm f/4 PRO | 52 mm | ƒ / 4,0 | 1/1250 s | ISO 1250
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 40-150 mm f/4 PRO à 150 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital ED 40-150 mm f/4 PRO | 150 mm | ƒ / 4,0 | 1/1250 s | ISO 1600
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 40-150 mm f/4 PRO à 150 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital ED 40-150 mm f/4 PRO | 150 mm | ƒ / 4,0 | 1/1250 s | ISO 1250
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 40-150 mm f/4 PRO à 150 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital ED 40-150 mm f/4 PRO | 150 mm | ƒ / 4,5 | 1/320 s | ISO 1000
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 40-150 mm f/4 PRO à 150 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital ED 40-150 mm f/4 PRO | 150 mm | ƒ / 4,5 | 1/320 s | ISO 3200

Sur des sujets en mouvement, le suivi se montre lui aussi au niveau de l’OM-5 Mark II, et donc en deçà des OM-3 et OM-1 Mark II. L’écart s’explique : ces derniers disposent de l’AF Quad Pixel à 1053 collimateurs croisés, d’une plage de fonctionnement qui descend à -5,5 IL (contre -3,5 IL ici) et d’une détection de sujets bien plus large, véhicules et oiseaux compris.

Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 17 mm f/1,8 II à 17 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 17 mm f/1,8 II | 17 mm | ƒ / 5,0 | 1/15 s | ISO 200

L’OM System PEN propose tout de même 5 niveaux de sensibilité du suivi C-AF, une priorité au centre et un limiteur de mise au point. Pour des passants, des enfants ou un animal qui joue, il fait le travail, mais pour l’action rapide, mieux vaut regarder ailleurs.

En rafale, l’appareil monte à 30 i/s en obturateur électronique, mais avec l’AF et l’exposition figés sur la première image. En mode silencieux L, il descend à 8 i/s, et il faut compter 5 i/s en obturateur mécanique. C’est un peu moins que l’OM-5 Mark II (10 i/s en C-AF, 6 i/s en mécanique), mais c’est plutôt aux PEN-F (10 i/s en AF-S) et E-P7 (8,7 i/s) qu’il faut le comparer.

Voir aussi

8

sur 10

Rafale réalisée avec l'OM System PEN

Le mode Pro Capture fait aussi son entrée sur un PEN : il enregistre jusqu’à 12 images avant l’appui complet sur le déclencheur, à 15, 20 ou 30 i/s, en RAW comme en JPEG, avec une liste d’objectifs compatibles limitée.

Le buffer, en revanche, est très limité. Voici les valeurs annoncées par OM System (carte SanDisk UHS-I U3, M.Zuiko 12-40 mm f/2,8 PRO II, traitement « Low ISO » réglé en priorité rafale) :

  • Rafale mécanique : 5 i/s (réglable de 1 à 5), avec une mémoire tampon de 29 RAW ou 154 JPEG (LF)
  • Silencieux H (électronique) : 30 i/s, avec une mémoire tampon de 20 RAW ou 20 JPEG (LF)
  • Silencieux L (électronique) : 8 i/s, avec une mémoire tampon de 23 RAW ou 48 JPEG (LF)

Nos mesures vont dans ce sens, voire un peu en dessous : en rafale électronique à 30 i/s, nous avons compté 17 RAW seulement avant que la cadence ne ralentisse. La rafale se poursuit ensuite, mais bien plus lentement. Le vidage sur la carte est en revanche relativement rapide, malgré le lecteur UHS-I. Ce n’est clairement pas un boîtier pour le sport.

Le capteur n’étant pas empilé, l’obturateur électronique n’est pas sans défaut : le rolling shutter est visible sur les sujets en mouvement rapide ou lors d’un panoramique, et du banding peut apparaître sous certains éclairages artificiels. L’obturateur mécanique reste donc à privilégier dans la plupart des situations, l’électronique servant surtout au silence ou aux vitesses au-delà de 1/4000 s, jusqu’à 1/32 000 s.

Retrouvez ci-dessous une sélection de photos réalisées avec l’OM System PEN :

Photo réalisée avec l'OM System PEN à 20 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 20 mm | ƒ / 5,6 | 1/25 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN à 18 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 18 mm | ƒ / 5,6 | 1/25 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le 25 mm f/1,8 II à pleine ouverture
OM System PEN | M.Zuiko Digital 25 mm f/1,8 II | 25 mm | ƒ / 1,8 | 1/400 s | ISO 64
Photo réalisée avec l'OM System PEN à 36 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 36 mm | ƒ / 5,3 | 1/400 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le 25 mm f/1,8 II à 1/1600 s
OM System PEN | M.Zuiko Digital 25 mm f/1,8 II | 25 mm | ƒ / 1,8 | 1/1600 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN à 34 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 34 mm | ƒ / 5,1 | 1/640 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN à 32 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 32 mm | ƒ / 10 | 1/20 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN à 42 mm et 1/1600 s
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 42 mm | ƒ / 5,6 | 1/1600 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN à 14 mm et 1/2000 s
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 14 mm | ƒ / 4,0 | 1/2000 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN à 40 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 40 mm | ƒ / 5,5 | 1/50 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN à 25 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 25 mm | ƒ / 4,5 | 1/160 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 17 mm f/1,8 II à 17 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 17 mm f/1,8 II | 17 mm | ƒ / 5,0 | 1/15 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN à 42 mm et 1/20 s
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 42 mm | ƒ / 5,6 | 1/20 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN à 29 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 29 mm | ƒ / 5,6 | 1/15 s | ISO 250
Photo réalisée avec l'OM System PEN à 25 mm et 1/20 s
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 25 mm | ƒ / 4,5 | 1/20 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 40-150 mm f/4 PRO à 97 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital ED 40-150 mm f/4 PRO | 97 mm | ƒ / 4,0 | 1/250 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 40-150 mm f/4 PRO à 54 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital ED 40-150 mm f/4 PRO | 54 mm | ƒ / 4,0 | 1/160 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 25 mm f/1,8 II à 25 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 25 mm f/1,8 II | 25 mm | ƒ / 3,5 | 1/500 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 40-150 mm f/4 PRO à 150 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital ED 40-150 mm f/4 PRO | 150 mm | ƒ / 4,0 | 1/320 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 40-150 mm f/4 PRO à 150 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital ED 40-150 mm f/4 PRO | 150 mm | ƒ / 4,0 | 1/1600 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 40-150 mm f/4 PRO à 50 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital ED 40-150 mm f/4 PRO | 50 mm | ƒ / 9,0 | 1/160 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 40-150 mm f/4 PRO à 40 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital ED 40-150 mm f/4 PRO | 40 mm | ƒ / 4,0 | 1/800 s | ISO 1250
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 40-150 mm f/4 PRO à 40 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital ED 40-150 mm f/4 PRO | 40 mm | ƒ / 8,0 | 1/125 s | ISO 1000
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 17 mm f/1,8 II à 17 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 17 mm f/1,8 II | 17 mm | ƒ / 1,8 | 1/60 s | ISO 400
Photo réalisée avec l'OM System PEN à 42 mm et 1000 ISO
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 42 mm | ƒ / 5,6 | 1/80 s | ISO 1000
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 25 mm f/1,8 II à 25 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 25 mm f/1,8 II | 25 mm | ƒ / 7,1 | 1/640 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 25 mm f/1,8 II à 25 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 25 mm f/1,8 II | 25 mm | ƒ / 8,0 | 1/1000 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN et le M.Zuiko 25 mm f/1,8 II à 25 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 25 mm f/1,8 II | 25 mm | ƒ / 4,5 | 1/1000 s | ISO 200

En même temps que le boîtier, OM System a lancé un nouveau zoom standard, le M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III (équivalent 28-84 mm). Il remplace le 14-42 mm II R, lancé en 2011, dans les kits PEN.

L'OM System PEN argent de face avec le 14-42 mm III
Le zoom M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III seul

La formule optique conserve 8 lentilles en 7 groupes, dont 3 lentilles asphériques, soit la même architecture que le 14-42 mm II R. Les progrès se situent ailleurs. D’abord en proxiphotographie : la distance minimale de mise au point descend à 13 cm au grand-angle (contre 25 cm sur le II R), soit environ 4 cm de la lentille frontale, pour un rapport de grossissement de 0,53x en équivalent 24×36.

Photo réalisée avec le M.Zuiko 14-42 mm III à 33 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 33 mm | ƒ / 5,6 | 1/320 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN à 38 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 38 mm | ƒ / 6,3 | 1/30 s | ISO 200

C’est aussi le premier 14-42 mm de kit résistant à la poussière et aux éclaboussures (IPX1).

Schéma des joints d'étanchéité du M.Zuiko 14-42 mm III
Vue en coupe de la formule optique du M.Zuiko 14-42 mm III

Le mécanisme rétractable a également été revu : le déploiement et le repli se font en tournant la bague de zoom, sans commutateur de déverrouillage. Le diamètre de filtre passe à 46 mm.

Le zoom M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III replié
Le zoom M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III déployé

Côté qualité optique, le 14-42 mm III reste un bon zoom de kit. Ceux qui cherchent davantage de piqué auront intérêt à le compléter, ou à le remplacer, par une focale fixe comme les 17 mm et 25 mm f/1,8 II, qui tirent bien mieux parti du capteur. Vendu 399 € seul, ce zoom n’a vraiment d’intérêt qu’en kit, où il ne coûte que 100 € de plus que le boîtier nu.

Voici une sélection de photos réalisées avec le M.Zuiko 14-42 mm f/3,5-5,6 III :

Photo réalisée avec le M.Zuiko 14-42 mm III à 17 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 17 mm | ƒ / 4,0 | 1/50 s | ISO 200
Photo réalisée avec le M.Zuiko 14-42 mm III à 31 mm et 640 ISO
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 31 mm | ƒ / 5,6 | 1/60 s | ISO 640
Photo réalisée avec le M.Zuiko 14-42 mm III à 36 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 36 mm | ƒ / 5,6 | 1/80 s | ISO 200
Photo réalisée avec le M.Zuiko 14-42 mm III à 30 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 30 mm | ƒ / 4,9 | 1/100 s | ISO 200
Photo réalisée avec le M.Zuiko 14-42 mm III à 2000 ISO
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 31 mm | ƒ / 5,6 | 1/60 s | ISO 2000
Photo réalisée avec l'OM System PEN à 14 mm et 1/100 s
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 14 mm | ƒ / 4,0 | 1/100 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN à 42 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 42 mm | ƒ / 5,6 | 1/80 s | ISO 320
Photo réalisée avec l'OM System PEN à 19 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 19 mm | ƒ / 4,0 | 1/60 s | ISO 500
Photo réalisée avec l'OM System PEN à 14 mm et 1/200 s
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 14 mm | ƒ / 4,0 | 1/200 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN à 35 mm
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 35 mm | ƒ / 5,2 | 1/25 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN à 14 mm et 1/50 s
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 14 mm | ƒ / 4,0 | 1/50 s | ISO 200
Photo réalisée avec l'OM System PEN à 17 mm et 1/15 s
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 17 mm | ƒ / 4,0 | 1/15 s | ISO 320

L’OM System PEN filme en 4K jusqu’à 30p (environ 102 Mbps) et en C4K 24p (environ 237 Mbps) en Long-GOP, en Full HD jusqu’à 60p en Long-GOP ou en 30p All-Intra (environ 202 Mbps), avec un ralenti à 120p en Full HD. L’enregistrement se fait en MOV (H.264). Pas de 4K 60p ni de 10 bits en interne : on reste en 8 bits, comme sur l’OM-5 Mark II.

L'OM System PEN

Le boîtier reprend en revanche les profils OM-Cinema 1 et OM-Cinema 2, apparus sur l’OM-3, pour un rendu facile à étalonner, ainsi que les profils Flat et OM-Log400. Le commutateur photo/vidéo/S&Q permet de basculer rapidement entre ralenti et accéléré. La vidéo verticale est prise en charge et une lampe témoin d’enregistrement (tally lamp) est intégrée.

Bonne nouvelle pour les vidéastes du quotidien : le boîtier gagne une prise micro jack 3,5 mm, absente des PEN-F et E-P7. Pas de prise casque en revanche, comme sur l’OM-5 Mark II.

La stabilisation vidéo propose deux modes, M-IS1 et M-IS2, et la sortie HDMI se limite au Full HD en 4:2:2 8 bits en enregistrement externe. Nous avons peu filmé avec l’appareil pendant ce test : l’OM System PEN n’est pas un boîtier pensé avant tout pour la vidéo, même s’il s’en sort bien pour des séquences du quotidien, des souvenirs de voyage ou du contenu vertical pour les réseaux.

Côté connectique, on trouve un port USB-C, une sortie micro HDMI et la prise micro, sans prise casque. Le slot SD (UHS-I) est logé sur le côté. Le boîtier embarque aussi le Wi-Fi et le Bluetooth Low Energy 5.2 : via l’application OI.Share, on peut le réveiller depuis son smartphone pour récupérer ses images sans le sortir du sac, le déclencher à distance ou géolocaliser ses photos.

L'OM System PEN

L’OM System PEN inaugure une nouvelle batterie BLS-7 de 1 285 mAh, avec une autonomie annoncée de 410 vues et d’environ 80 minutes de vidéo selon la norme CIPA. C’est mieux que le PEN-F (330 vues avec la BLN-1) et que l’E-P7 (360 vues avec la BLS-50). La recharge se fait en USB-C dans le boîtier, ou via le chargeur BCS-7, vendu séparément, qui promet une charge complète en environ 90 minutes. Batterie supplémentaire et chargeur sont proposés à 69 € chacun.

Nouvelle batterie BLS-7 de 1285 mAh de l'OM System PEN

Sur le terrain, l’autonomie s’est révélée bien meilleure qu’annoncé : nous avons obtenu environ 1,5 fois le chiffre CIPA, soit autour de 600 vues par charge. À une condition : penser à éteindre l’appareil entre deux séries, ou régler la mise en veille automatique (1, 3 ou 5 minutes). Pour une longue journée de voyage, une seconde batterie ou une batterie externe en USB-C reste recommandée.

À 999 € nu et 1099 € en kit, l’OM System PEN se retrouve au carrefour de trois familles de boîtiers.

Les compacts experts. Le Panasonic Lumix L10 partage le même format de capteur de 20 Mpx, un viseur OLED de 2,36 Mpts et une rafale à 30 i/s, mais il pèse 508 g avec son zoom fixe équivalent 24-75 mm f/1,7-2,8, n’est pas tropicalisé et coûte 1499 €. Pour 400 € de moins en kit, l’OM System PEN offre les objectifs interchangeables, la stabilisation capteur, la protection contre les éclaboussures et 115 g de moins, contre un zoom de kit bien moins lumineux. Les Fujifilm X100VI et Ricoh GR IV sont plus chers encore.

La famille OM System. L’OM-5 Mark II (1299 €) garde pour lui l’IP53, une meilleure poignée et une rafale plus rapide, mais partage désormais l’essentiel de son électronique avec un boîtier 300 € moins cher. L’OM-3 (1999 €) joue dans une autre catégorie, avec son capteur empilé et son AF bien plus véloce.

Les hybrides APS-C rétro de Fujifilm. Le X-M5 (849 € nu, 899 € en kit avec le XC 15-45 mm) est le plus proche en prix et en gabarit, mais sans viseur ni stabilisation capteur, précisément les deux arguments de l’OM System PEN. Le X-E5 est le vrai jumeau de concept, look télémétrique, stabilisé, avec viseur et molette de simulations de film, mais son capteur APS-C de 40,2 Mpx se paie 1649 € nu, sans tropicalisation lui non plus. Entre les deux, l’OM System PEN offre viseur, stabilisation et protection pour 150 € de plus qu’un X-M5, avec un capteur plus petit et moins défini, compensé par un parc optique nettement plus compact.

Avec ce boîtier, OM System ne cherche pas à séduire les technophiles, et la marque ne s’en cache pas. Le capteur n’est pas empilé, le viseur reste en 2,36 Mpts, la vidéo plafonne en 4K 30p 8 bits, le buffer est très court et la certification IPX1 ne vaut pas l’IP53 de ses grands frères. Ceux qui attendaient un « PEN-F II » avec les entrailles de l’OM-3 devront patienter. En contrepartie, l’autonomie s’est montrée nettement supérieure aux chiffres officiels.

Lors du test de l’OM-3, nous nous demandions s’il n’aurait pas été préférable qu’il soit « un OM-5 avec un meilleur AF », plutôt qu’un OM-1 Mark II déguisé vendu 1999 €. L’OM System PEN répond, en partie, à cette attente : la base de l’OM-5 Mark II dans un boîtier au look télémétrique, à 999 €. L’autofocus, lui, reste celui de l’OM-5 Mark II, et c’est la principale réserve.

Photo réalisée avec l'OM System PEN et le 25 mm f/1,8 II à f/2,2
OM System PEN | M.Zuiko Digital 25 mm f/1,8 II | 25 mm | ƒ / 2,2 | 1/400 s | ISO 80

Mais ce n’est pas la promesse. L’OM System PEN est avant tout un bel objet, léger et pensé pour le quotidien : un viseur, une stabilisation très efficace qui dispense de trépied, un vrai autofocus à détection de phase et une couche créative (profils, recettes partageables, fonctions computationnelles) qui donne envie de sortir l’appareil. S’y ajoute le parc optique Micro 4/3, très complet et très compact, premier argument du format face aux compacts à objectif fixe. OM System était attendu sur sa gamme PEN, et ce boîtier coche beaucoup de cases pour devenir l’appareil photo du quotidien de nombreux amateurs.

L'OM System PEN

L’OM System PEN est disponible en noir et en argent au tarif de 999 € nu et 1099 € en kit avec le M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III. L’objectif est aussi vendu seul 399 €. Pour mémoire, le PEN-F avait été lancé à 1199 € nu en 2016, et l’E-P7 à 799 € nu en 2021.

On le trouve sur la boutique OM System, chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Digixo, Camara, Photo-Univers, Panajou, IPLN, Fnac et dans les boutiques spécialisées.

Acheter l’OM System PEN

Découvrir l’OM System PEN sur le site OM System

]]> https://phototrend.fr/2026/10/test-om-system-pen/ https://phototrend.fr/2026/10/test-om-system-pen/ Fri, 09 Oct 2026 21:10:00 +0200 <![CDATA[Salon Photo & Vidéo : découvrez le Escura SnapRoll, un appareil photo numérique déguisé en pellicule 35 mm]]> Ressemblant trait pour trait à une cartouche de pellicule 35 mm, le Escura SnapRoll est en fait un minuscule appareil photo numérique. Vendu 34 €, il arrive en France et se laisse prendre en main au Salon Photo & Vidéo 2026 de Paris jusqu’au 11 octobre.

Escura SnapRoll
La version plus rare.

Acheter l’Escura SnapRoll

Lancé début 2026 aux États-Unis et au Royaume-Uni, le Escura SnapRoll est petit appareil reprend la forme d’une cartouche de pellicule 35 mm(43 x 47 x 25 mm), dont l’amorce accueille un écran LCD de 1,3 pouce encadré de fausses perforations. L’emballage prend d’ailleurs soin de préciser, qu’il s’agit d’un appareil numérique et non d’une pellicule, au cas où.

Escura SnapRoll
Escura SnapRoll

Le SnapRoll est vendu en « blind box », une boîte opaque qui ne révèle qu’à l’ouverture lequel des six habillages, inspirés des emballages de pellicules des années 1980, elle contient.

Escura SnapRoll
Escura SnapRoll

Une septième version, plus rare, se distingue par une coque transparente, et Escura évalue à une sur 36 la probabilité de tomber dessus. Avec ses 22 g et son anneau porte-clés, il se suspend facilement à un sac ou à un trousseau.

Côté technique, le SnapRoll se contente d’un capteur CMOS de 2 Mpx associé à un objectif de 3,2 mm ouvert à f/2,8 et avec une vitesse d’obturation unique de 1/125 s. Les photos sont enregistrées au format carré, en 1440 x 1440 px, et les vidéos en 720 x 720 px à 30 i/s. Quatre filtres de couleur et une simulation de film sont intégrés, de même qu’un mode cadre photo numérique, qui transforme l’appareil en mini-cadre de bureau lorsqu’il est branché.

Escura SnapRoll

Le stockage passe par une carte microSD de 4 à 64 Go, non fournie, et la batterie de 180 mAh se recharge en USB-C. Escura ne communique en revanche aucune autonomie.

Le Escura SnapRoll est disponible au prix de 34 €.

Voir aussi

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Vous le retrouverez chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Panajou et chez les revendeurs spécialisés.

Avec de telles caractéristiques, inutile d’en attendre la même qualité d’image que celle d’un boîtier classique ou même d’un smartphone récent. Le Escura SnapRoll s’adresse plutôt à ceux qui cherchent un objet amusant et un rendu volontairement lo-fi, davantage qu’un véritable appareil photo.

Les curieux peuvent aussi le prendre en main au Salon Photo & Vidéo 2026, sur le stand de Digit Access (C115), jusqu’au dimanche 11 octobre à la Grande Halle de la Villette.

]]> https://phototrend.fr/2026/10/salon-photo-video-2026-escura-snaproll/ https://phototrend.fr/2026/10/salon-photo-video-2026-escura-snaproll/ Fri, 09 Oct 2026 15:20:00 +0200 <![CDATA[Salon Photo & Vidéo : découvrez le Escura SnapRoll, un appareil photo numérique déguisé en pellicule 35 mm]]> Ressemblant trait pour trait à une pellicule 35 mm, l’Escura SnapRoll est un minuscule appareil photo numérique. Vendu 34 €, il arrive en France et se laisse prendre en main au Salon Photo & Vidéo 2026, à Paris, jusqu’au 11 octobre.

L’Escura SnapRoll Pan 400e, mini appareil photo numérique en forme de cartouche de pellicule 35 mm, au Salon Photo & Vidéo 2026

Acheter l’Escura SnapRoll

Lancé début 2026 aux États-Unis et au Royaume-Uni, l’Escura SnapRoll reprend la forme d’une pellicule 35 mm (43 x 47 x 25 mm), dont l’amorce accueille un écran LCD de 1,3 pouce encadré de fausses perforations. L’emballage prend d’ailleurs soin de préciser qu’il s’agit d’un appareil numérique et non d’une pellicule, au cas où. Avec ses 22 g et son anneau porte-clés, le SnapRoll se suspend facilement à un sac ou à un trousseau.

Boîte de l’Escura SnapRoll au design rétro années 80, vue de face
Dos de la boîte de l’Escura SnapRoll présentant les sept modèles possibles, dont le design secret

Escura le vend en « blind box » : la boîte, opaque, ne révèle qu’à l’ouverture lequel des six habillages elle contient, tous inspirés des emballages de pellicules des années 1980.

Escura SnapRoll en habillage vert Super HD 400e, avec sa boîte
Escura SnapRoll en habillage jaune Gold 400e, avec sa boîte
Escura SnapRoll en habillage bleu SR-G400e, avec sa boîte
Escura SnapRoll en habillage noir et rose Pan 400e, avec sa boîte
Escura SnapRoll en habillage rouge et blanc SnapColor XGR 400e, avec sa boîte
Escura SnapRoll en habillage arc-en-ciel SX-70e, avec sa boîte

Une septième version, plus rare, se distingue par sa coque transparente : selon Escura, il y a une chance sur 36 de tomber dessus.

Version rare de l’Escura SnapRoll à coque transparente et habillage d’inspiration japonaise, avec sa boîte
La version rare, à coque transparente.

Côté technique, le SnapRoll se contente d’un capteur CMOS de 2 Mpx associé à un objectif de 3,2 mm ouvert à f/2,8, et sa vitesse d’obturation est fixée à 1/125 s. Les photos sont enregistrées au format carré, en 1440 x 1440 px, et les vidéos en 720 x 720 px à 30 i/s. L’appareil intègre quatre filtres de couleur et une simulation de film, ainsi qu’un mode cadre photo numérique qui le transforme en mini-cadre de bureau lorsqu’il est branché.

Photo d’exemple carrée de l’Escura SnapRoll avec filtre vert : train à quai dans une gare japonaise
Photo d’exemple carrée de l’Escura SnapRoll avec filtre rose : train à quai dans une gare japonaise
Photo d’exemple carrée de l’Escura SnapRoll en noir et blanc : train à quai dans une gare japonaise
Photo d’exemple carrée de l’Escura SnapRoll en couleur : train à quai dans une gare japonaise

Le stockage passe par une carte microSD de 4 à 64 Go, non fournie, et la batterie de 180 mAh se recharge en USB-C. Escura ne communique en revanche aucun chiffre d’autonomie.

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8.7

sur 10

L’Escura SnapRoll est disponible au prix de 34 €. Vous le trouverez chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Panajou et chez d’autres revendeurs spécialisés.

Acheter l’Escura SnapRoll

Avec de telles caractéristiques, inutile d’attendre du SnapRoll la qualité d’image d’un boîtier classique, ni même celle d’un smartphone récent. Il s’adresse avant tout à ceux qui cherchent un objet amusant et un rendu volontairement lo-fi, plutôt qu’un véritable appareil photo.

Pour se faire leur propre idée, les curieux peuvent le prendre en main au Salon Photo & Vidéo 2026, sur le stand Digit Access (C115), jusqu’au dimanche 11 octobre à la Grande Halle de la Villette.

]]> https://phototrend.fr/2026/10/appareil-photo-escura-snaproll/ https://phototrend.fr/2026/10/appareil-photo-escura-snaproll/ Fri, 09 Oct 2026 15:20:00 +0200 <![CDATA[Salon Photo & Vidéo 2026 : les nouveautés de l’année à prendre en main sur les stands]]> Du 8 au 11 octobre, le Salon Photo & Vidéo 2026 réunit à la Grande Halle de la Villette la plupart des grands constructeurs. L’occasion de prendre en main les nouveautés (boîtiers et objectifs) de l’année, dont vous avez pu lire les annonces ou les tests dans nos colonnes. Pour vous permettre d’y voir plus clair, nous avons sélectionné les produits à ne pas manquer, marque par marque. Bonne visite et bonnes photos !

Bon plan : profitez de votre invitation OFFERTE au Salon Photo & Vidéo 2026 grâce à Phototrend en utilisant le code PTREND26.

Ergonomie, confort de visée, réactivité de l’autofocus, poids réel une fois l’objectif monté… Autant de critères qu’aucune fiche technique ne peut exprimer et qu’il est parfois compliqué d’appréhender à la lecture d’un test. Pour préparer votre visite au Salon Photo & Vidéo 2026, nous avons retenu les boîtiers lancés depuis janvier 2026 (mais aussi quelques sorties de fin 2025 qui valent encore le détour) ainsi que les objectifs qui sortent de l’ordinaire.

Canon a lancé trois hybrides plein format en moins d’un an, de l’EOS R6 Mark III à l’EOS R8 Mark II, sans oublier quelques optiques très lumineuses.

  • Canon EOS R8 Mark II : l’entrée de gamme plein format de Canon (546 g) gagne enfin un capteur stabilisé et un joystick. Il se découvre en avant-première sur le stand.
  • Canon EOS R6 V : le capteur 32,5 Mpx de l’EOS R6 Mark III (lancé à la fin de l’automne 2025) dans un boîtier sans viseur taillé pour la vidéo 7K, associé au RF 20-50 mm f/4 L PZ, premier zoom motorisé plein format de Canon.
  • Canon RF 14 mm f/1,4 L VCM : un ultra grand-angle f/1,4 qui ne pèse que 578 g, pensé pour l’astrophoto et l’architecture.
  • Canon RF 7-14 mm f/2,8-3,5 L Fisheye STM : un zoom fisheye lumineux et atypique, destiné aux photographes et vidéastes en quête d’images créatives.
  • Canon RF 45 mm f/1,2 STM : sorti fin 2025, ce 45 mm autofocus ouvrant f/1,2 ultra-léger ne coûte que 449 €, un tarif rarissime chez un grand constructeur pour un objectif aussi lumineux.
Salon Photo & Vidéo 2026 les nouveautés

Sony a renouvelé ses deux hybrides plein format phares, relancé le bridge expert et étoffé sa gamme cinéma : tout un programme !

  • Sony A7R VI : l’hybride haute définition de Sony passe à 67 Mpx sur un capteur empilé, avec une rafale à 30 i/s et un viseur de 9,44 Mpts.
  • Sony A7 V : lancé en décembre 2025, l’hybride polyvalent de Sony adopte un capteur semi-empilé de 33 Mpx ainsi qu’une rafale à 30 i/s.
  • Sony RX10 V : neuf ans après le RX10 IV, découvrez le bridge 1 pouce au zoom 24-600 mm f/2,4-4 gagne un autofocus boosté à l’IA, un joystick, un viseur plus grand et la 4K 120p.
  • Sony FX5 : côté caméras, Sony glisse dans un boîtier proche de la FX3 un capteur empilé de 16,6 Mpx et l’enregistrement RAW interne, jusqu’en Open Gate 5K.
  • Sony FE 400 mm f/4,5 GM et FE 600 mm f/6,3 GM : deux super-téléobjectifs de moins d’un kilo (994 et 995 g), à essayer à main levée, évidemment.
  • Sony FE 100-400 mm f/4,5 GM : le premier 100-400 mm de Sony à ouverture constante, avec un zoom interne, mais presque 2 kg sur la balance.
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Nikon n’a lancé qu’un boîtier cette année et mise surtout sur la vidéo depuis le rachat de RED, au point d’inviter Alexandre Astier à parler cinéma samedi à 11 h 30, dans l’auditorium.

  • Nikon Z5 II C : un Z5 II sans viseur, plus compact et plus léger (620 g), qui vise les utilisateurs de smartphone habitués à cadrer avec leur écran.
  • Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II : le télézoom professionnel passe sous le kilo (998 g contre 1 360 g) avec un autofocus bien plus rapide et une qualité d’image toujours au sommet.
  • Nikkor Z : 24-105 mm f/4-7,1 : un zoom polyvalent, accessible et allégé, un indispensable pour les voyages.
  • Nikkor Z DX 16-50 mm f/2,8 VR : annoncé juste après le salon 2025, ce zoom transstandard lumineux est un excellent allié des hybrides APS-C Nikon.
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Fujifilm n’a lancé aucun nouvel hybride X ou GFX depuis le X-T30 III, à l’automne 2025. Son stand mérite néanmoins une visite pour les Instax et un nouveau super-téléobjectif.

  • Fujifilm X-T30 III : un petit hybride APS-C au look vintage, mais qi hérite du X-Processor 5 et de la vidéo 6,2K.
  • Instax mini Evo Cinema : le premier Instax qui filme (clips de 15 secondes) joue la carte de la Super 8, avec une molette de dix « époques », des années 1930 à 2020.
  • Instax mini 13 : le best-seller de la gamme qui a enfin gagné un retardateur et une silhouette plus « sculptée ».
  • Instax Pal 2 : le plus étrange appareil de Fujifilm renaît de ses cendres dans un format totalement revu, adoptant un look vintage et misant sur une large palettes de filtres.
  • Fujinon XF 400 mm f/4,5 R LM OIS WR : un objectif hors norme, environ 600 mm en équivalent 24×36 pour 1 245 g, avec une stabilisation de 5,5 IL et la compatibilité avec les téléconvertisseurs XF.
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Entre son stand et son studio, Leica dispose de deux espaces pour présenter une gamme largement enrichie depuis l’automne dernier, des M aux SL en passant par les Q.

  • Leica SL3-P : plus rapide et moins cher que le SL3 à son lancement, il associe un capteur BSI de 44,3 Mpx à une rafale de 40 i/s et à la vidéo 8K Open Gate.
  • Leica M EV1 : premier Leica M à troquer le télémètre contre un viseur électronique (5,76 Mpts), une petite révolution qui avait manqué le salon 2025 de justesse.
  • Leica Q3 Monochrom : le compact plein format de 60 Mpx passe au noir et blanc exclusif, avec une sensibilité qui grimpe jusqu’à 200 000 ISO.
  • Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2 ASPH : premier Noctilux 35 mm, il reste compact (416 g) et met au point dès 50 cm, du jamais-vu dans la gamme.
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Chez OM System, la nouveauté de l’année tient en trois lettres, et beaucoup l’attendaient depuis dix ans.

  • OM System PEN : l’héritier du PEN-F retrouve un viseur électronique et inaugure chez les PEN l’autofocus à détection de phase, avec une stabilisation de 5,5 IL et une protection IPX1.
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Ricoh fait du GR sa priorité et le GR IV se décline presque à l’infini sur son stand.

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  • Ricoh GR IV Monochrome : le GR IV adopte un capteur APS-C de 25,7 Mpx dépourvu de matrice de Bayer pour une capture en « vrai » monochrome.

Annoncé en développement en août, le GR IVx à focale 40 mm n’est en revanche attendu que cet hiver.

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Pour ses 65 ans, Sigma joue la carte des optiques lumineuses et légères, à commencer par un 85 mm f/1,2 très attendu des portraitistes.

  • Sigma 85 mm f/1,2 DG Art : un 85 mm f/1,2 de seulement 905 g, en montures Sony E et L, l’optique rêvée des portraitistes est enfin à portée de main.
  • Sigma 50-120 mm f/2,8 DC OS Contemporary : dévoilé à l’occasion du salon, ce télézoom APS-C mise sur une ouverture constante à f/2,8 et un gabarit très réduit pour les hybrides Canon RF, Sony E et Fujifilm X.
  • Sigma 20-60 mm f/2,8-4 DG Contemporary : un transstandard plein format atypique, plus large qu’un 24-70 mm et léger (375 g en monture E), pour les montures Sony E et L.
Salon Photo & Vidéo 2026 les nouveautés

En 2026, Tamron a opéré une montée en gamme ainsi qu’un choc de simplification de ses noms de produits. La marque poursuite aussi son développement sur les montures Canon RF et Nikon Z.

  • Tamron 12-20 mm f/2,8 : un ultra grand-angle plein format ouvrant à f/2,8, qui témoigne d’une belle montée en gamme du constructeur sur les montures Nikon Z et Sony E.
  • Zooms Tamron en monture Canon RF : les 11-20 mm f/2,8, 17-70 mm f/2,8 et 18-300 mm pour hybrides APS-C en montures RF sont tous visibles et s’essayent même vendredi 9 octobre lors de nos ateliers dans le parc de la Villette.

DJI et Insta360 sont présents au salon avec leurs caméras de poche. Côté objectifs, plusieurs nouveautés de marques tierces méritent aussi un essai si vous les croisez dans les allées.

  • DJI Osmo Pocket 4 et Osmo Pocket 4P : la caméra de poche stabilisée gagne la 4K 240p et 107 Go de stockage interne, puis un second module 60 mm pour un zoom optique 3x sur le 4P.
  • Insta360 Luna Pro et Luna Ultra : les rivales d’Insta360 misent sur un capteur 1 pouce, une optique Leica, la 8K et un écran détachable. L’Ultra ajoute, elle aussi, un module télé 60 mm.
  • Viltrox AF 85 mm f/1,4 Pro : vous pouvez essayez le 85 mm f/1,4 de 800 g pour les montures Sony E et en Nikon Z, en attendant l’AF 35 mm f/1,4 Pro.
  • Samyang AF 60-180 mm f/2,8 : une plage focale inédite pour un télézoom plein format f/2,8, dans un gabarit compact (730 g), en Sony E et en monture L .
  • 7Artisans AF 135 mm f/1,8 : la première incursion de la marque dans le téléobjectif de portrait haut de gamme, et à seulement 749 € en Nikon Z, Sony E et L.
  • Thypoch AF Sculptor 23 mm f/1,4 : le constructeur chinois présente en catimini sa première focale fixe autofocus. Une optique développée pour la monture Fujifilm X.
Salon Photo & Vidéo 2026 les nouveautés
]]> https://phototrend.fr/2026/10/salon-photo-video-nouveautes-2026/ https://phototrend.fr/2026/10/salon-photo-video-nouveautes-2026/ Thu, 08 Oct 2026 17:36:00 +0200 <![CDATA[Prise en main Sigma 50-120 mm f/2,8 DC OS Contemporary : le télézoom ultra léger et lumineux pour hybrides APS-C]]> Nouveau téléobjectif compact chez Sigma pour les hybrides APS-C. À l’occasion du Salon Photo & Vidéo, l’opticien japonais dévoile le Sigma 50-120 mm f/2,8 DC OS Contemporary. Il mise sur une ouverture constante à f/2,8 et un gabarit très réduit. Il est décliné en monture Canon RF, Fujifilm X et Sony E.

Sigma 50-120 mm f/2,8 DC OS Contemporary vu de trois quarts, monté sur un Canon EOS R7

Acheter le Sigma 50-120 mm f/2,8 DC OS Contemporary

Sigma ouvre le Salon Photo & Vidéo 2026 avec deux nouveautés. Aux côtés du zoom polyvalent Sigma 16-300 mm f/3,5-6,7 DC OS Contemporary décliné en monture Nikon Z, le constructeur lance un nouveau téléobjectif ultra-compact et lumineux.

Sa plage focale 50-120 mm (équivalent 75-180 mm ou 80-192 mm selon la monture) est (presque) inédite, les autres zooms APS-C optant pour une plage focale plus étendue, au détriment de l’ouverture.

Sigma 50-120 mm f/2,8 DC OS Contemporary vu à côté d'un Canon EOS R7

Ce zoom s’avère bien pensé pour la photo de sport, d’action ou d’animaux. Il vient former un trio très pertinent et compact avec les Sigma 10-18 mm f/2,8 et 18-50 mm f/2,8 DC DN Contemporary.

Sc

En termes de construction optique, l’objectif mise sur 18 lentilles réparties en 13 groupes. On dénombre 4 lentilles asphériques, une lentille FLD et 3 lentilles SLD afin d’accroître l’homogénéité et de réduire les aberrations en tout genre. L’ouverture constante à f/2,8 est assurée par un diaphragme circulaire à 11 lamelles. Un nombre particulièrement élevé, croisé uniquement sur certains zooms haut de gamme comme le Sigma 17-40 mm f/1,8 DC Art.

Schéma optique du Sigma 50-120 mm f/2,8 DC OS Contemporary

La distance minimale de mise au point est assez réduite : comptez 23 cm à la focale minimale et 55 cm à fond de zoom. L’autofocus est assuré par une motorisation HLA, exploitée par autres les objectifs récents de la marque. L’objectif est stabilisé – mais le gain maximal n’a pas été communiqué par le constructeur.

Il est proposé en monture Canon RF, Fujifilm X et Sony E. En revanche, aucune version pour les hybrides Nikon en monture Z n’est prévue pour le moment.

Voici la liste des caractéristiques du Sigma 50-120 mm f/2,8 DC OS Contemporary :

  • focale : 50-120 mm (équivalent 75-180 mm en plein format pour Sony et Fujifilm ou 80-192 mm en plein format pour Canon)
  • objectif pour capteur APS-C
  • ouverture max : f/2,8
  • ouverture min : f/22
  • angle de champ : 31,7°-13,5° (Sony E, Fujifilm X) / 30,0°-12,8° (Canon RF)
  • construction optique : 18 lentilles en 13 groupes dont 1 lentille FLD, 3 lentilles SLD et 4 lentilles asphériques
  • diaphragme : circulaire, 11 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 23 cm (à 50 mm) / 55 cm (à 120 mm)
  • stabilisation d’image : oui
  • tropicalisation : résistant aux projections d’eau et à la poussière
  • grossissement max : 0,33x (à 50 mm) / 0,21x (à 120 mm)
  • mise au point : motorisation HLA
  • diamètre du filtre : 55 mm
  • dimensions : ø 69 x 97 mm (Canon RF) / ø 69 x 97 mm (Fujifilm X) / ø 69 x 99 mm (Sony E)
  • poids : 410 g (Canon RF) / 390 g (Sony E et Fujifilm X)
  • accessoires fournis : bouchons avant et arrière, pare-soleil, housse de transport
  • montures compatibles : Canon RF, Sony E, Fujifilm X
  • prix au lancement : 799 €
Sigma 50-120 mm f/2,8 DC OS Contemporary vu de trois quarts, inscriptions visibles

Assurément, le Sigma 50-120 mm f/2,8 DC OS Contemporary impressionne par sa compacité. Compte tenu de sa plage focale et de son ouverture constante à f/2,8, ses mensurations sont très contenues.

Sigma 50-120 mm f/2,8 DC OS Contemporary vu à l'horizontale

Comptez moins de 10 cm de long et un diamètre maximal de 7 cm seulement. Son poids de 390 g (Sony E et Fujifilm X) ou 410 g (Canon RF) est particulièrement raisonnable. Monté sur un Canon EOS R7, le duo dépasse à peine la barre du kilogramme.

Sigma 50-120 mm f/2,8 DC OS Contemporary vu de profil, monté sur un Canon EOS R7

Sans surprise, le zooming ne se fait pas en interne et l’objectif s’allonge de 4 cm environ à fond de zoom.

Sigma 50-120 mm f/2,8 DC OS Contemporary vu de profil, fût déployé, monté sur un Canon EOS R7

Côté ergonomie, l’objectif se montre plutôt généreux. La bague de zoom, à l’avant, est bien large. Elle offre une légère résistance, qui devrait diminuer avec le temps. Au centre, la bague de MAP est bien plus fine. Tout à l’arrière, on retrouve également une bague d’ouverture (crantée et dotée d’une position Auto). Sur la version en monture RF, elle se mue en bague de contrôle crantée, sans inscriptions sérigraphiées.

Sigma 50-120 mm f/2,8 DC OS Contemporary incliné dans une main

Les finitions de l’objectif sont très soignées. On retrouve la « nouvelle » police d’écriture, qui reflète l’identité de marque inaugurée par Sigma au CP+ 2025. Le fût est résistant aux projections d’eau et à la poussière.

Voir aussi

8

sur 10

Retrouvez ci-dessous une sélection d’images capturées lors du Salon Photo & Vidéo 2026 avec le Sigma 50-120 mm f/2,8 DC OS Contemporary :

Canon EOS R7 | Sigma 50-120 mm f/2.8 DC OS Contemporary | 119 mm | ƒ / 2,8 | 1/250 s | ISO 400
Canon EOS R7 | Sigma 50-120 mm f/2.8 DC OS Contemporary | 120 mm | ƒ / 2,8 | 1/250 s | ISO 1250
Canon EOS R7 | Sigma 50-120 mm f/2.8 DC OS Contemporary | 120 mm | ƒ / 2,8 | 1/250 s | ISO 800
Canon EOS R7 | Sigma 50-120 mm f/2.8 DC OS Contemporary | 52 mm | ƒ / 2,8 | 1/160 s | ISO 100
Canon EOS R7 | Sigma 50-120 mm f/2.8 DC OS Contemporary | 91 mm | ƒ / 3,2 | 1/160 s | ISO 125
Canon EOS R7 | Sigma 50-120 mm f/2.8 DC OS Contemporary | 120 mm | ƒ / 2,8 | 1/250 s | ISO 100
Canon EOS R7 | Sigma 50-120 mm f/2.8 DC OS Contemporary | 120 mm | ƒ / 3,2 | 1/200 s | ISO 160
Canon EOS R7 | Sigma 50-120 mm f/2.8 DC OS Contemporary | 50 mm | ƒ / 4,0 | 1/640 s | ISO 100
Canon EOS R7 | Sigma 50-120 mm f/2.8 DC OS Contemporary | 120 mm | ƒ / 4,5 | 1/640 s | ISO 100
Canon EOS R7 | Sigma 50-120 mm f/2.8 DC OS Contemporary | 120 mm | ƒ / 4,0 | 1/800 s | ISO 100
Canon EOS R7 | Sigma 50-120 mm f/2,.8 DC OS Contemporary | 76 mm | ƒ / 3,5 | 1/800 s | ISO 100
Canon EOS R7 | Sigma 50-120 mm f/2.8 DC OS Contemporary | 54 mm | ƒ / 4,0 | 1/200 s | ISO 100 | Monochrome
Canon EOS R7 | Sigma 50-120 mm f/2.8 DC OS Contemporary | 50 mm | ƒ / 6,3 | 1/400 s | ISO 100 | Monochrome
Canon EOS R7 | Sigma 50-120 mm f/2.8 DC OS Contemporary | 50 mm | ƒ / 3,2 | 1/80 s | ISO 200

Le Sigma 50-120 mm f/2,8 DC OS Contemporary est disponible en précommande au tarif de 799 € en monture Canon RF, Sony E et Fujifilm X. Les livraisons débuteront le 22 octobre 2026.

Acheter le Sigma 50-120 mm f/2,8 DC OS Contemporary

Vous pouvez retrouver ce zoom chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Digixo, Camara, Photo-Univers, IPLN, StudioSport, Panajou, à la Fnac et dans les boutiques spécialisées.

Notez que l’objectif est également proposé en kit avec le Canon EOS R7, au tarif de 2299 €.

Ultra-léger et compact, le Sigma 50-120 mm f/2,8 DC OS Contemporary est à la fois un ajout pertinent au catalogue de la marque japonaise… et une très bonne opportunité pour les utilisateurs d’hybrides APS-C.

En monture Fuji X, il s’avère largement plus compact (et récent) que le Fujinon XF 50-140 mm f/2,8 R LM OIS WR (2014). En monture Sony E et Canon RF, on ne retrouve aucun concurrent direct, les différentes propositions étant certes plus longues à fond de zoom mais nettement moins lumineuses, à l’instar des Sony E 55-210 mm f/4,5-6,3 OSS (2011) et Canon RF-S 55-210 mm f/5-7,1 IS STM (2023).

Enfin, son tarif de 799 € est plutôt contenu compte tenu de ses prestations. Rendez-vous prochainement pour un test complet de ce nouveau zoom Sigma.

]]> https://phototrend.fr/2026/10/prise-en-main-sigma-50-120-mm-f-28-dc-os-contemporary-salon-photo/ https://phototrend.fr/2026/10/prise-en-main-sigma-50-120-mm-f-28-dc-os-contemporary-salon-photo/ Thu, 08 Oct 2026 14:22:00 +0200 <![CDATA[Salon Photo & Vidéo : Thypoch AF Sculptor 23 mm f/1,4 X, la première focale fixe autofocus de l’opticien chinois]]> Profitant du Salon Photo & Vidéo 2026, Thypoch présente en catimini l’AF Sculptor 23 mm f/1,4, sa première focale fixe autofocus. Destiné aux hybrides APS-C en monture Fujifilm X, cet objectif reste encore largement nimbé de mystère.

Thypoch AF Sculptor 23 mm f/1,4

Au tout début du mois d’octobre, Thypoch avait donné rendez-vous au Salon Photo & Vidéo, en promettant d’y dévoiler son deuxième objectif autofocus après le prometteur AF Voyager 24-50 mm f/2,8.

Au détour d’un petit stand à moitié plongé dans l’obscurité, nous avons pu mettre la main sur cet AF Sculptor 23 mm f/1,4. L’objectif n’est pas encore finalisé, et Thypoch ne nous a pas dévoilé toutes ses caractéristiques, ni même son prix.

Thypoch AF Sculptor 23 mm f/1,4

La formule optique reste inconnue. Tout au plus savons-nous que l’objectif intégrera des lentilles asphériques, si l’on se fie aux inscriptions situées près de la lentille frontale, et que sa distance minimale de mise au point s’établit à 25 cm. On peut aussi imaginer qu’il reprendra une motorisation STM assez classique, comme le Voyager.

Thypoch AF Sculptor 23 mm f/1,4

Lors de notre brève prise en main, l’objectif nous a semblé modérément compact pour la monture X, avec un gabarit assez proche de celui du Fujifilm XF 23 mm f/1,4 R LM WR. Il se montre toutefois bien léger, sa construction faisant la part belle au plastique. Les finitions nous ont néanmoins paru très correctes.

Thypoch AF Sculptor 23 mm f/1,4

À l’instar de l’AF Voyager 24-50 mm f/2,8, il arbore sur son fût un petit blason, argenté cette fois, qui rappelle sa gamme. Orné d’un « S » stylisé, il porte la mention « Sculptor » (sculpteur, en anglais). Côté commandes, on dispose d’une bague de mise au point et d’une bague d’ouverture crantée. Ne vous fiez pas à la robe argentée de cette dernière sur nos images, qui devrait passer au noir sur les exemplaires commercialisés.

Thypoch AF Sculptor 23 mm f/1,4

Voici la liste des caractéristiques du Thypoch AF Sculptor 23 mm f/1,4 :

Voir aussi

  • plage focale : 23 mm (équivalent 34,5 mm)
  • objectif pour capteur : APS-C
  • ouverture max : f/1,4
  • ouverture min : f/16
  • angle de champ : 63,4°
  • construction optique : N.C.
  • diaphragme : N.C.
  • distance minimale de mise au point : 25 cm
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : N.C.
  • grossissement max : N.C.
  • mise au point : N.C.
  • diamètre du filtre : ø 52 mm
  • dimensions : N.C.
  • poids : N.C.
  • accessoires fournis : N.C.
  • monture compatible : N.C.
  • prix au lancement : N.C.

Difficile de juger un objectif après quelques secondes de manipulation, d’autant que Thypoch n’a dévoilé ni son prix ni sa fiche technique. Ce 23 mm f/1,4 s’attaque pourtant à l’une des focales les plus disputées de la monture X, où le Fujifilm XF 23 mm f/1,4 R LM WR côtoie déjà le Sigma 23 mm f/1,4 DC DN Contemporary et le Viltrox AF 23 mm f/1,4.

Pour s’y faire une place, Thypoch devra miser sur un tarif agressif et sur le rendu qui a fait la réputation de ses optiques manuelles. Reste à savoir si l’autofocus gagnera en vivacité par rapport à celui du Voyager, qui manquait parfois de mordant.

]]> https://phototrend.fr/2026/10/spd-2026-thypoch-af-sculptor-23-mm-f-1-4-x/ https://phototrend.fr/2026/10/spd-2026-thypoch-af-sculptor-23-mm-f-1-4-x/ Thu, 08 Oct 2026 13:27:00 +0200 <![CDATA[Salon Photo & Vidéo 2026 : le Sigma 16-300 mm f/3,5-6,7 DC OS Contemporary décliné en monture Nikon Z]]> Après les montures Sony E, Fujifilm X, Leica L et Canon RF, Sigma décline son mégazoom APS-C 16-300 mm f/3,5-6,7 DC OS Contemporary pour les hybrides Nikon Z. Sa sortie est prévue le 5 novembre 2026.

Sigma 16-300 mm f/3,5-6,7 DC OS Contemporary Nikon Z

Acheter le Sigma 16-300 mm f/3,5-6,7 DC OS Contemporary – Nikon Z

Profitant du salon Photo & Vidéo 2026, Sigma dévoile deux nouvelles optiques APS-C. Outre le très compact et lumineux Sigma 50-120 mm f/2,8 DC OS Contemporary, l’opticien nippon décline son super télézoom 16-300 mm sur la monture Z.

Sigma 16-300 mm f/3,5-6,7 DC OS Contemporary Nikon Z

Équivalent à un 24-450 mm sur les boîtiers DX de Nikon, le Sigma 16-300 mm f/3,5-6,7 DC OS Contemporary (lire notre test en monture Canon RF) offre, selon le constructeur, la plus grande amplitude de zoom du marché.

Par ailleurs, Sigma indique avoir développé pour cette version Z un algorithme de contrôle spécifique, censé optimiser la vitesse de l’autofocus et la communication avec le boîtier.

Voici la liste des caractéristiques du Sigma 16-300 mm f/3,5-6,7 DC OS Contemporary :

plage focale : 16-300 mm (équivalent 24-450 mm en plein format en montures Z, E, X et L ou 26-480 mm en monture RF)
objectif pour capteur : APS-C
ouverture max : f/3,5-6,7
ouverture min : f/22-45
angle de champ : 83.2-5.4°
construction optique : 20 lentilles réparties en 14 groupes (dont 1 lentille FLD, 4 lentilles SLD, 4 lentilles asphériques)
diaphragme : circulaire, 9 lamelles
distance minimale de mise au point : 17 cm (16 mm) / 105 cm (300 mm)
stabilisation d’image : oui
tropicalisation : résistant aux projections d’eau et à la poussière
grossissement max : 0,5x à 70 mm
mise au point : motorisation HLA
diamètre du filtre : ø 67 mm
dimensions : ø 73,8 x 121,4 mm ; 73,8 × 125,4 mm (Z)
poids : 615 g (630 g en Z)
accessoires fournis : bouchons avant et arrière, pare-soleil
monture compatible : Nikon Z, Canon RF, Fujifilm X, Sony E, Leica L
prix au lancement : 729 €

La formule optique ne change pas et compte 20 lentilles réparties en 14 groupes, dont 1 lentille FLD, 4 lentilles SLD et 4 lentilles asphériques. Le diaphragme circulaire est doté de 9 lamelles. La distance minimale de mise au point est de 17 cm au grand-angle et de 105 cm au téléobjectif, pour un rapport de grossissement maximal de 0,5x (demi-macro) à 70 mm.

Sigma 16-300 mm f/3,5-6,7 DC OS Contemporary Nikon Z

L’autofocus repose sur un moteur linéaire HLA, et Sigma annonce pour la stabilisation optique un gain de 6 stops à 16 mm et de 4,5 stops à 300 mm.

La version Nikon Z se démarque un peu et mesure 12,5 cm de long pour un diamètre de 7,4 cm et un poids 630 g, soit… 4 mm et 5 g de plus que la version RF. Il s’allonge toujours pour atteindre un peu plus de 22 cm de long à 300 mm.

Sigma 16-300 mm f/3,5-6,7 DC OS Contemporary Nikon Z

On retrouve la construction résistante à la poussière et aux projections d’eau, le traitement hydrofuge et oléofuge de la lentille frontale, le verrou de zoom au grand-angle et le diamètre de filtre de 67 mm. La baïonnette reçoit un joint en caoutchouc pour la protection tout temps, et le pare-soleil est fourni.

Voir aussi

Sigma 16-300 mm f/3,5-6,7 DC OS Contemporary Nikon Z

Le Sigma 16-300 mm f/3,5-6,7 DC OS Contemporary en monture Nikon Z est disponible en précommande au tarif de 729 €. Les livraisons devraient débuter le 5 novembre 2026.

Acheter le Sigma 16-300 mm f/3,5-6,7 DC OS Contemporary – Nikon Z

Vous retrouverez ce zoom chez Digit-Photo, Dixigo, IPLN, Photo-Univers et chez les revendeurs spécialisés.

Un peu plus large au grand-angle que le Tamron 18-300 mm, déjà disponible en monture Z, ce mégazoom Sigma offre aux possesseurs de boîtiers DX une option encore plus polyvalente pour le voyage comme pour le quotidien.

Lors de notre test de la version RF, sa plage focale, sa stabilisation et sa mise au point rapprochée nous avaient convaincus. Un bel ajout pour les nikonistes.

]]> https://phototrend.fr/2026/10/spv-2026-sigma-16-300-mm-f-3-5-6-7-dc-os-contemporary-nikon-z/ https://phototrend.fr/2026/10/spv-2026-sigma-16-300-mm-f-3-5-6-7-dc-os-contemporary-nikon-z/ Thu, 08 Oct 2026 11:22:00 +0200 <![CDATA[Prise en main Tamron 20-40 mm f/2,8 Di III VXD monture Nikon Z : le zoom lumineux poids plume, moins cher que sur Sony]]> Près de quatre ans après sa sortie en monture Sony E, le Tamron 20-40 mm f/2,8 Di III VXD débarque enfin sur les hybrides plein format Nikon Z. Ce zoom standard lumineux, qui ne pèse que 380 g, se présente comme le plus compact de sa catégorie, et arrive à 709 €, soit moins cher que la version Sony E. Après l’avoir testé en 2022 sur Sony A7R IV, nous avons pu prendre en main cette déclinaison en monture Z sur un Nikon Z8 quelques jours avant son annonce. Voici nos premières impressions.

Le 20-40 mm f/2,8 occupe une place à part dans le catalogue Tamron. Il ne couvre ni la plage classique d’un 24-70 mm, ni l’ultra grand-angle d’un 16-35 mm, mais se glisse entre les deux : 20 mm pour le paysage, l’architecture ou le vlog, 40 mm pour le quotidien et le portrait environné. Sur un boîtier APS-C comme le Nikon Z50 II ou le Z fc, il devient un 30-60 mm équivalent.

Nikon Z8 | Tamron 20-40 mm f/2,8 A062 Z | 20 mm | ƒ / 9,0 | 1/50 s | ISO 100
Nikon Z8 | Tamron 20-40 mm f/2,8 A062 Z | 40 mm | ƒ / 4,0 | 1/500 s | ISO 100

Lors de notre test de la version Sony E, nous avions apprécié son encombrement minimal, son excellent piqué à 20 mm et son autofocus, tout en pointant une seconde moitié de zoom moins homogène et une résistance au flare perfectible. La version Nikon Z reprend exactement la même formule optique : 12 éléments en 11 groupes, dont 3 lentilles asphériques. Il n’y a donc aucune raison que le rendu diffère, et nos premières images le confirment.

Avec cette arrivée, Tamron étoffe sa gamme d’objectifs plein format f/2,8 en monture Z déjà bien fournie, après notamment les 12-20 mm f/2,8, 16-30 mm f/2,8 G2, 28-75 mm f/2,8 G2, 35-150 mm f/2-2,8, 70-180 mm f/2,8 G2 ou encore le 90 mm f/2,8 Macro. Comme les précédentes, cette déclinaison est développée dans le cadre d’un accord de licence avec Nikon, ce qui garantit une compatibilité complète avec les fonctions des boîtiers.

Voici les caractéristiques complètes du Tamron 20-40 mm f/2,8 Di III VXD :

  • plage focale : 20-40 mm (30-60 mm en APS-C)
  • objectif pour capteur plein format
  • ouverture max : f/2,8
  • ouverture min : f/22
  • angle de champ : 94° 30′-56° 49′
  • construction optique : 12 éléments répartis en 11 groupes, dont 3 lentilles asphériques
  • diaphragme : 9 lamelles, circulaire
  • distance minimale de mise au point : 17 cm à 20 mm, 29 cm à 40 mm
  • rapport de grossissement : 1:3,8 à 20 mm, 1:5,1 à 40 mm
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : construction résistante à l’humidité
  • grossissement max : 0,26x à 20 mm, 0,20x à 40 mm
  • mise au point : autofocus, moteur linéaire VXD
  • diamètre du filtre : 67 mm
  • dimensions : ø 74,4 mm x 88,7 mm (D x L)
  • poids : 380 g
  • accessoires fournis : pare-soleil, bouchons d’objectif
  • monture compatible : Nikon Z, Sony E
  • prix au lancement : 709 €

Le passage à la monture Z coûte quelques grammes et quelques millimètres à cet objectif. Ainsi, il pèse 380 g contre 365 g, et mesure 88,7 mm de long contre 86,5 mm en monture E. La différence est imperceptible en usage, et l’objectif reste l’un des zooms f/2,8 plein format les plus compacts du marché. Le diamètre de filtre de 67 mm, commun à l’ensemble de la gamme hybride Tamron, est conservé.

C’est surtout l’association avec un boîtier Nikon qui change la donne. Sur Sony A7R IV, nous avions apprécié un ensemble d’à peine 1 kg, facile à garder autour du cou toute la journée. Monté sur un boîtier Nikon, l’équilibre nous a semblé plus réussi encore : la poignée plus généreuse des hybrides Nikon offre une prise plus franche, et le poids plume du zoom ne déséquilibre jamais l’ensemble vers l’avant. On retrouve la sensation d’un boîtier qui tient bien en main même à bout de bras, en vidéo ou en vlog à 20 mm.

Le fût reste très sobre : une bague de zoom à l’arrière, une bague de mise au point à l’avant, et rien d’autre. Pas de bouton AF/MF, pas de touche personnalisable, pas de verrou de zoom. Tamron indique avoir travaillé la course de la bague de zoom, limitée à 65°, pour passer de 20 à 40 mm d’un simple mouvement du poignet, et avoir revu la finition extérieure. La bague tourne effectivement sans à-coups et le fût s’allonge d’environ 15 mm en position grand-angle, comme sur la version E. La construction résistante à l’humidité et le traitement au fluor de la lentille frontale sont de la partie.

Comme sur la version Sony, un port USB-C est logé sur le flanc de l’objectif. Il permet de le relier à l’application Tamron Lens Utility (ordinateur ou smartphone) pour mettre à jour le firmware et personnaliser certaines fonctions, dont le comportement de la bague de mise au point. C’est aussi le seul moyen de compenser l’absence de commandes physiques.

Le port USB-C sur la version en monture Sony E, également présent sur cette version Nikon Z

L’autofocus repose sur le moteur linéaire VXD, déjà éprouvé sur les autres objectifs de la gamme. Sur notre Nikon Z8, la mise au point est rapide, silencieuse et précise, et la détection des sujets du boîtier (visages, yeux, animaux) fonctionne sans restriction. En basse lumière, nous avions noté un léger ralentissement sur Sony ; le comportement est comparable ici, sans rien de pénalisant pour une pratique photo classique.

Nikon Z8 | Tamron 20-40 mm f/2,8 A062 Z | 40 mm | ƒ / 2,8 | 1/500 s | ISO 100
Nikon Z8 | Tamron 20-40 mm f/2,8 A062 Z | 20 mm | ƒ / 2,8 | 1/40 s | ISO 800

L’intégration à l’écosystème Nikon est un argument en soi. Contrairement à Sony, qui bride la cadence des rafales avec les optiques tierces, les boîtiers Nikon n’imposent aucune limitation aux objectifs sous licence. Sur un Nikon Z8, le Tamron 20-40 mm profite ainsi des 20 i/s en RAW, des 30 i/s en JPEG plein format et jusqu’à 120 i/s en 11 Mpx avec le mode C120 ; sur un Z6 III, des 20 i/s en RAW et 60 i/s en JPEG.

Nikon Z8 | Tamron 20-40 mm f/2,8 A062 Z | 39 mm | ƒ / 2,8 | 1/640 s | ISO 100

L’objectif fait l’impasse sur la stabilisation optique et s’appuie donc sur la stabilisation capteur, présente sur la majorité des boîtiers Nikon Z récents. Il bénéficie également des corrections optiques appliquées dans le boîtier et sur les RAW. Lightroom propose d’ailleurs déjà un profil de correction dédié.

Nikon Z8 | Tamron 20-40 mm f/2,8 A062 Z | 28 mm | ƒ / 22 | 1/4 s | ISO 72

En vidéo, le focus breathing reste très contenu, et le fonctionnement silencieux du VXD associé au gabarit de l’ensemble en fait un bon candidat pour le vlog ou la captation à main levée. À 20 mm, le cadrage à bout de bras laisse suffisamment de place autour du sujet, même sans recourir au mode selfie du boîtier.

La formule optique étant inchangée, nos premières images rejoignent les conclusions de notre test complet. À 20 mm, le piqué est excellent dès la pleine ouverture au centre, et les bords suivent de près ; à f/8, les images fourmillent de détails. Plus on avance vers 40 mm, plus les coins se montrent mous à f/2,8, et il faut fermer à f/5,6 ou f/8 pour retrouver une homogénéité satisfaisante. Le piqué central reste bon à toutes les focales.

Nikon Z8 | Tamron 20-40 mm f/2,8 A062 Z | 20 mm | ƒ / 2,8 | 1/2000 s | ISO 100

Les aberrations chromatiques sont très bien maîtrisées, même en contre-jour, et le vignetage reste raisonnable pour un grand-angle f/2,8. La distorsion, en revanche, est bien présente : en barillet à 20 mm, en coussinet à 40 mm, avec un léger profil en moustache. Les corrections du boîtier la gomment en JPEG et le profil de correction est déjà bien calibré dans Lightroom Classic.

Voir aussi

6.8

sur 10

Profil de correction activé – Nikon Z8 | Tamron 20-40 mm f/2,8 A062 Z | 20 mm | ƒ / 9,0 | 1/320 s | ISO 400
Profil de correction désactivé – Nikon Z8 | Tamron 20-40 mm f/2,8 A062 Z | 20 mm | ƒ / 9,0 | 1/320 s | ISO 400

La distance minimale de mise au point de 17 cm à 20 mm (rapport 1:3,8) autorise des gros plans au grand-angle, en intégrant largement l’environnement du sujet. Le bokeh, lui, n’est pas l’argument principal de ce zoom : à 40 mm f/2,8, l’arrière-plan se détache, sans la douceur d’un 24-70 mm f/2,8 à fond de zoom.

Nikon Z8 | Tamron 20-40 mm f/2,8 A062 Z | 40 mm | ƒ / 2,8 | 1/80 s | ISO 2000
Nikon Z8 | Tamron 20-40 mm f/2,8 A062 Z | 40 mm | ƒ / 2,8 | 1/80 s | ISO 1800

Voici une sélection d’images que nous avons pu réaliser avec le Tamron 20-40 mm f/2,8 Di III VXD en monture Z :

Nikon Z8 | Tamron 20-40 mm f/2,8 A062 Z | 40 mm | ƒ / 5,0 | 1/640 s | ISO 400
Nikon Z8 | Tamron 20-40 mm f/2,8 A062 Z | 21 mm | ƒ / 7,1 | 1/160 s | ISO 400
Nikon Z8 | Tamron 20-40 mm f/2,8 A062 Z | 34 mm | ƒ / 6,3 | 1/1250 s | ISO 400
Nikon Z8 | Tamron 20-40 mm f/2,8 A062 Z | 38 mm | ƒ / 6,3 | 1/400 s | ISO 400
Nikon Z8 | Tamron 20-40 mm f/2,8 A062 Z | 20 mm | ƒ / 13 | 1/400 s | ISO 400
Nikon Z8 | Tamron 20-40 mm f/2,8 A062 Z | 20 mm | ƒ / 2,8 | 1/40 s | ISO 1100
Nikon Z8 | Tamron 20-40 mm f/2,8 A062 Z | 32 mm | ƒ / 10 | 1/1000 s | ISO 400
Nikon Z8 | Tamron 20-40 mm f/2,8 A062 Z | 40 mm | ƒ / 18 | 1/100 s | ISO 400
Nikon Z8 | Tamron 20-40 mm f/2,8 A062 Z | 40 mm | ƒ / 2,8 | 1/640 s | ISO 100
Nikon Z8 | Tamron 20-40 mm f/2,8 A062 Z | 40 mm | ƒ / 7,1 | 1/80 s | ISO 110
Nikon Z8 | Tamron 20-40 mm f/2,8 A062 Z | 20 mm | ƒ / 7,1 | 1/250 s | ISO 100
Nikon Z8 | Tamron 20-40 mm f/2,8 A062 Z | 39 mm | ƒ / 2,8 | 1/200 s | ISO 100

En monture Z, aucun zoom f/2,8 ne couvre exactement cette plage 20-40 mm. Chez Nikon, les alternatives les plus proches sont le Nikkor Z 17-28 mm f/2,8 (450 g), plus large mais qui s’arrête à 28 mm, et le Nikkor Z 28-75 mm f/2,8 (565 g), qui perd le grand-angle mais gagne en allonge. Ces deux optiques sont d’ailleurs elles-mêmes réputées dériver de formules Tamron.

Côté f/4, le Nikkor Z 24-70 mm f/4 S (500 g) reste le zoom compact de référence des kits Nikon. Tamron propose aussi dans son propre catalogue en monture Z le 16-30 mm f/2,8 G2 et le 28-75 mm f/2,8 G2, qui encadrent ce 20-40 mm. Ce dernier se distingue donc par son poids de 380 g et son ouverture constante f/2,8 dans un gabarit qu’aucun de ces zooms n’égale. Pour un panorama plus large, notre guide des meilleurs objectifs Nikon Z plein format fait le point.

Le Tamron 20-40 mm f/2,8 Di III VXD en monture Nikon Z sera disponible à partir du 22 octobre 2026 au prix de 709 €. Pour rappel, la version Sony E avait été lancée à 999 € et se trouve aujourd’hui à 749 €.

L’objectif sera disponible chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Digixo, Camara, Photo-Univers, Panajou, IPLN, Fnac et dans les boutiques spécialisées.

Le Tamron 20-40 mm f/2,8 Di III VXD en monture Z ne réserve aucune surprise optique, et c’est tant mieux : on retrouve le zoom ultra compact, lumineux et très bon au grand-angle que nous avions apprécié sur Sony. Ses limites restent les mêmes : un fond de zoom moins homogène à pleine ouverture en dehors du centre, et une distorsion marquée, heureusement bien corrigée par le profil de l’objectif.

Ce qui change, c’est le confort d’utilisation : associé à un boîtier Nikon Z et à sa poignée généreuse, l’ensemble nous a paru plus équilibré et plus agréable à tenir, sans aucune restriction de rafale. Le prix achève de faire pencher la balance : à 709 €, soit 290 € de moins que la version E à son lancement et encore un peu moins que son tarif actuel, le principal reproche que nous lui adressions en 2022 disparaît. Pour les photographes de rue, les voyageurs et les vidéastes qui cherchent un f/2,8 à emporter partout, il comble un vide dans l’offre Nikon Z.

]]> https://phototrend.fr/2026/10/prise-en-main-tamron-20-40-mm-f-28-nikon-z/ https://phototrend.fr/2026/10/prise-en-main-tamron-20-40-mm-f-28-nikon-z/ Thu, 08 Oct 2026 09:07:00 +0200 <![CDATA[Alexandre Astier, Nikos Aliagas et 200 ans d’appareils photo : notre guide du Salon Photo & Vidéo 2026]]> Du 8 au 11 octobre 2026, la Grande Halle de la Villette accueille le premier Salon Photo & Vidéo, nouveau nom du Salon de la Photo. Bicentenaire oblige, cette édition mise sur une programmation culturelle dense : une grande exposition consacrée à deux siècles d’appareils photo, onze expositions et une série de Grandes Rencontres où l’on croisera aussi bien Christine Spengler que Nikos Aliagas ou Alexandre Astier.

© Arthur Chambre

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Le changement de nom avait été annoncé au printemps : pour l’organisateur Comexposium, la vidéo est désormais une pratique créative à part entière et le salon devait l’afficher. Le lieu, lui, ne bouge pas : c’est la cinquième édition à la Grande Halle de la Villette depuis 2022, avec ses studios d’essai, ses conférences et son village de vente.

Par rapport à l’édition 2025, cinq différences se remarquent avant même d’entrer dans la halle :

  • Un nouveau nom. Le Salon de la Photo devient le Salon Photo & Vidéo, avec une programmation professionnelle qui fait davantage de place à la vidéo.
  • Un salon plus grand. L’organisateur annonce 130 exposants et 200 marques, contre 114 exposants et 167 marques en 2025, édition qui avait accueilli 37 188 visiteurs
  • Une Grande Exposition patrimoniale. Après la rétrospective consacrée à l’éditeur italien Contrasto l’an dernier, place à deux siècles d’appareils photo, avec le musée Nicéphore Niépce.
  • Le label du bicentenaire. Le salon est labellisé Événement du Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et consacre près de 1 000 m² aux expositions, sous la direction artistique de Simon Edwards.
  • Plus de procédés anciens. Un studio de collodion humide, une capsule temporelle consacrée à la photo et, à la Foire de Bièvres présente pour la troisième année, cinq stands dédiés au cinéma.

C’est donc par la Grande Exposition, pièce maîtresse de cette édition, qu’il faut commencer la visite.

Intitulée « 200 ans derrière l’objectif. Appareils photo : 1826-2026 », la Grande Exposition est réalisée avec le musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône. Le parcours part d’une reproduction du « Point de vue du Gras » (1827), considéré comme la première photographie connue, puis remonte le fil des procédés : héliographie, daguerréotype, calotype, collodion, ambrotype, ferrotype, argentique.

Parmi les pièces phares figurent la chambre dite « de la Découverte » de Nicéphore Niépce, un appareil daguerréotype des années 1840, le Kodak Brownie ou le Gaumont Block-Notes. Pour la période numérique, les constructeurs présents au salon prêtent des boîtiers de leurs collections : Sony Mavica FD5 à disquette, Nikon D1, Fujifilm FinePix 700, Sigma SD9 ou Leica X1. Des visites guidées sont assurées par les médiateurs du musée pendant les quatre jours, et nous avons détaillé le parcours dans notre article consacré à la Grande Exposition.

L’exposition se prolonge par deux rendez-vous à ne pas rater : Le Studio Collodion de Marjolaine Vuarnesson et La Malle des bicentenaires.

Spécialiste des procédés anciens et fondatrice du Studio Baxton à Bruxelles, la photographe Marjolaine Vuarnesson réalise des portraits au collodion humide devant le public. Une démonstration a lieu chaque jour à 11h, et des ateliers payants permettent de repartir avec son propre portrait sur plaque.

Atelier Collodion – © Marjolaine Vuarnesson

De son côté, la Malle des bicentenaires, portée par l’association HiP (Histoires Photographiques), est une capsule temporelle présentée pour la première fois au public. Une malle de voyage des années 1930 doit recueillir des milliers de photos prises en 2026, à raison d’une image par photographe francophone, ainsi que des textes manuscrits de professionnels. Scellée en 2027 au musée Nicéphore Niépce, elle sera rouverte en 2039, pour le bicentenaire de la présentation du daguerréotype par François Arago à l’Académie des sciences. Tous les détails dans notre article sur la Malle des bicentenaires.

Pour approfondir, Sylvain Besson (directeur des collections du musée Nicéphore Niépce) et Marie Robert (conservatrice en chef photographie et cinéma au musée d’Orsay) débattent de la place des musées face aux fonds de photographes, jeudi 8 octobre à 13h30 à l’auditorium Boris Vian. Ce rendez-vous fait partie du cycle des Grandes Rencontres, l’autre pôle fort de cette édition.

Animées par les journalistes Anaïs Viand et Sophie Bernard, les Grandes Rencontres se déroulent au niveau -1, à l’auditorium Boris Vian : une heure d’entretien sur le parcours, la démarche et les coulisses du travail de chaque invité. Le programme de cette année fait la part belle au cinéma et au photojournalisme.

La séance la plus attendue sera sans doute celle d’Alexandre Astier, samedi 10 octobre à 11h30. Le créateur de Kaamelott partage la scène avec Jean-Marie Dreujou, directeur de la photographie (AFC, ASC) qui a signé l’image de ses films Kaamelott, mais aussi celle de plusieurs longs métrages de Jean-Jacques Annaud. Intitulée « Le cinéma de demain », la conférence porte sur l’évolution des techniques de tournage, la pression sur les coûts, la place des plateformes et l’arrivée de l’IA, avec leurs conséquences sur les métiers du cinéma. Précision utile : elle est organisée et animée par Nikon, en la personne de Roland Serbielle, et prend la suite des invités « grand public » que la marque a fait venir les années précédentes, de Vincent Munier à Thomas Pesquet. Alexandre Astier a par ailleurs présidé le Nikon Film Festival en 2023.

Le cinéma occupe aussi la scène vendredi 9 octobre à 11h30, avec une table ronde de trois photographes de plateau : Christophe Brachet, dont l’exposition « Hors Champ » est présentée au salon, Baptiste Langinier et Tanguy Mendrisse. Le reste du programme alterne grands noms du reportage et regards d’auteurs :

  • Sophie Zénon, artiste qui travaille sur la mémoire et le paysage, jeudi 8 octobre à 11h30.
  • Arnaud Baumann, quarante ans de photographie entre reportage, mode et commande, jeudi 8 octobre à 15h30.
  • Adrien Vautier, photojournaliste qui couvre la guerre en Ukraine depuis 2022, vendredi 9 octobre à 14h30.
  • Olivier Culmann et Samuel Bollendorff, sur le passage du documentaire aux réseaux sociaux, vendredi 9 octobre à 16h30.
  • Delphine et Maxime d’Entre2Pôles, trois ans d’immersion au Kirghizistan, samedi 10 octobre à 14h30.
  • Christine Spengler, grande invitée de Polka : ses images de guerre en noir et blanc puis ses natures mortes en couleur, samedi 10 octobre à 16h.
  • JC Pieri et Kyriakos Kaziras, coulisses de la photo animalière et question de l’authenticité à l’heure de l’IA, dimanche 11 octobre à 11h30.
  • Nikos Aliagas, autour de son exposition « Messolonghi, terre de liberté », dimanche 11 octobre à 14h30.
  • Alain Keler, photographe de l’agence Myop, après une année marquée par une exposition aux Rencontres d’Arles et une monographie chez Delpire, dimanche 11 octobre à 16h30.

Plusieurs de ces invités exposent aussi leurs images au salon, ce qui permet de prolonger la rencontre devant les tirages.

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Autour de la Grande Exposition, onze expositions réunissent regards d’auteurs, prix et festivals partenaires. Plusieurs sont réalisées en partenariat avec des marques exposantes ou portées par leurs ambassadeurs : nous le précisons pour chacune d’elles.

© Arthur Chambre

Avec « Messolonghi, terre de liberté », Nikos Aliagas photographie en noir et blanc la ville grecque d’où sont originaires ses parents, lieu de l’Exode de 1826 (exposition en partenariat avec Canon). Christophe Brachet, photographe de plateau depuis dix-huit ans et ambassadeur Sony, montre dans « Hors Champ, les coulisses du cinéma » acteurs et techniciens saisis sur le vif. David Delaplace, directeur artistique et Nikon Creator, présente avec « Hors Cadre » dix images à la frontière du réel et de la fiction, dont certaines ont été conçues comme pochettes d’albums.

Le Prix Bayeux Calvados-Normandie des correspondants de guerre, dont Nikon est partenaire, expose « Si tu traverses l’hiver » d’Adrien Vautier, réalisé en Ukraine avec le soutien d’Amnesty International et de Reporters sans frontières. Le Pink Ribbon Photo Award by Estée Lauder Companies, nouveau nom du prix créé en 2012 avec l’association Ruban Rose, retrace quinze ans d’images consacrées à la lutte contre les cancers du sein et s’ouvre cette année à l’international.

Le Festival Photo Montier, qui se tiendra du 19 au 22 novembre 2026 à Montier-en-Der, présente « Terra Islandica » d’Arnaud Guérin et « Grands Singes » de Philippe Ricordel. Canon propose de son côté World Unseen, une immersion d’environ cinq minutes en réalité virtuelle dans les récifs coralliens des Seychelles, liée au programme de restauration des coraux que la marque soutient depuis 2025.

Voir aussi

L’exposition des Zooms 2026 dévoile les deux lauréats de cette année : Kevin Ingrez, alias Fakele (Prix du public, présenté par Réponses Photo), qui photographie les randonneurs du chemin de Stevenson à la chambre, et Camille Nivollet (Prix de la presse, présentée par Polka), qui suit des adolescents qui ont grandis hors de l’école. The Analog Chronicles réunit une vingtaine d’artistes néo-argentiques dans l’espace « Les Néo-Argentiques ». Le festival Les Femmes s’exposent, en partenariat avec Fujifilm, montre l’astrophotographie de Sophie Paulin et les portraits d’exilées du duo Sarah Cooper et Nina Gorfer. Enfin, une sélection des Sony World Photography Awards complète le parcours.

Les expositions ne sont qu’une partie du salon : la plupart des visiteurs viennent aussi pour le matériel avec les stands des marques qui restent au centre du Salon.

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Canon, Nikon, Sony, Fujifilm, Leica, OM System, Sigma, Tamron, Ricoh, DJI ou Insta360 sont présents, et plusieurs marques disposent d’un studio d’essai. La plupart publient aussi leur propre programme de conférences : voici où les consulter, avec deux ou trois noms à retenir.

  • Nikon (stand C066) : programme complet. À retenir : Alexandre Astier et Jean-Marie Dreujou (Grande Rencontre, samedi à 11h30), Little Shao (samedi à 14h30) et Bruno Aveillan (dimanche à 15h30).
  • Canon (stand C065) : programme complet. À retenir : Nikos Aliagas et Kyriakos Kaziras (dimanche à 16h30), Pierre Stine, réalisateur de « Rendez-vous en terre inconnue » (dimanche à 12h30), et Martin Colognoli (jeudi à 12h30).
  • Sony (stand C036) : programme complet. À retenir : Christophe Brachet (samedi à 14h), Alexis Rosenfeld et Laurent Baheux (samedi à 11h30), Mathieu Forget (vendredi à 14h).
  • Fujifilm (stand C077) : programme complet. À retenir : Agathe Poupeney et Ljubiša Danilovic.
  • Leica (stand C092 et Studio Leica D062) : programme complet. À retenir : Corentin Fohlen (vendredi) et Jeremy Garamond (jeudi).
  • Tamron (stand C076) : programme complet. La rédaction de Phototrend y présente les zooms Tamron en monture Canon RF le vendredi 9 octobre (conférence à 10h30 ou 15h, puis workshop dans le parc), sur inscription : tous les détails dans notre article. À retenir aussi : Ophélie Bleunven (jeudi) et Guillaume Astruc (dimanche).
  • Sigma (stand C035) et Ricoh (stand C093) : programmes sur le site du salon (Sigma, Ricoh). À retenir : Marc Schoeffel chez Sigma et les balades GR IV Walk chez Ricoh.

Au-delà des stands, la vidéo, mise en avant par le nouveau nom du salon, se retrouve surtout sur la Scène Live, où se succèdent créateurs de contenus et photographes, parmi lesquels Genaro Bardy, Théo Gosselin, Thomas Portal ou Mathieu Rivrin. Pour ceux qui veulent progresser, le programme compte aussi des lectures de portfolio chez plusieurs exposants, les Tête-à-Tête des Filles de la Photo pour les photographes professionnelles, les ateliers Zoom’Up, des photo spots (macro, light painting, studio, architecture) et un Forum des Pros dédié aux métiers de l’image.

Tête-à-Tête des Filles de la Photo

Les amateurs d’argentique ont enfin rendez-vous dimanche 11 octobre sous le péristyle, où la Foire internationale de la photo de Bièvres s’installe pour la troisième année : une trentaine de stands de matériel d’occasion, d’appareils de collection et de tirages anciens, avec un service de réparation et, nouveauté, cinq exposants consacrés au cinéma. C’est le seul jour du salon où ce marché est ouvert, ce qui peut guider le choix de la date de visite.

Pour organiser sa visite, voici les rendez-vous principaux, tous à l’auditorium Boris Vian sauf mention contraire. La démonstration de collodion humide a lieu chaque jour à 11h.

Jour Heure Rendez-vous
Jeudi 8 octobre 11h30 Grande Rencontre avec Sophie Zénon
Jeudi 8 octobre 11h30 Cérémonie d’ouverture de la Malle des bicentenaires (mezzanine)
Jeudi 8 octobre 13h30 Le bicentenaire à travers les collections de musées, avec Sylvain Besson et Marie Robert
Jeudi 8 octobre 15h30 Grande Rencontre avec Arnaud Baumann
Vendredi 9 octobre 11h30 Photographes de plateau : Christophe Brachet, Baptiste Langinier et Tanguy Mendrisse
Vendredi 9 octobre 14h30 Grande Rencontre avec Adrien Vautier
Vendredi 9 octobre 16h30 Olivier Culmann et Samuel Bollendorff
Samedi 10 octobre 11h30 « Le cinéma de demain », avec Alexandre Astier et Jean-Marie Dreujou (Nikon)
Samedi 10 octobre 14h30 Entre2Pôles, « Objectif Kirghizistan »
Samedi 10 octobre 16h Christine Spengler, grande invitée de Polka
Samedi 10 octobre 16h30 Matthieu Misiraca, la Nikon ZR sur un long métrage (stand Nikon)
Dimanche 11 octobre Toute la journée Foire internationale de la photo de Bièvres (péristyle)
Dimanche 11 octobre 11h30 JC Pieri et Kyriakos Kaziras
Dimanche 11 octobre 14h30 Grande Rencontre avec Nikos Aliagas
Dimanche 11 octobre 16h30 Grande Rencontre avec Alain Keler

Informations pratiques :
Salon Photo & Vidéo 2026
Grande Halle de la Villette, Paris
Du 8 au 11 octobre 2026
211 avenue Jean-Jaurès, 75019 Paris, Métro ligne 5 et tram T3b, station Porte de Pantin
de 10h à 19h tous les jours
Entrée offerte avec le code PTREND26, 13 € en prévente en ligne, 16 € sur place, tarif réduit à 9 € uniquement sur place
Sur place : vestiaire payant (3 à 5 €), food trucks de 10h à 16h30 et bar jusqu’à 19h sous le péristyle.
Plan du salon en PDF
Programme complet

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]]> https://phototrend.fr/2026/10/salon-photo-video-2026-programme/ https://phototrend.fr/2026/10/salon-photo-video-2026-programme/ Wed, 07 Oct 2026 17:20:00 +0200 <![CDATA[Bon plan Digit-Photo : -10 % sur le 2e article avec le code DEAL10]]>

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Bon plan Digit-Photo : -10 % sur le 2e article avec le code DEAL10

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Nous avions testé le premier Aura Carver à son arrivée en France en 2021. Nous avions apprécié son design sobre, la qualité de son écran et surtout son application mobile, qui permet à toute la famille d’envoyer des photos sur le cadre depuis n’importe où.

Le Carver Mat reprend cette formule et ajoute une bordure blanche façon passe-partout, qui lui donne l’allure d’un cadre photo traditionnel posé sur une étagère. Il lit aussi de courtes vidéos avec le son, grâce à des haut-parleurs intégrés absents du modèle que nous avions testé. Comme son aîné, il se pose uniquement en format paysage et associe automatiquement deux photos verticales côte à côte, une fonction qui marchait bien lors de notre test.

Sa dalle de 10,1 pouces offre une définition de 1280 x 800 px pour des images détaillées, surtout à une distance de visionnage classique pour un cadre photo.

À ce tarif, le Carver Mat est une très bonne idée de cadeau pour des proches, notamment des grands-parents : l’application permet de précharger des photos et un message avant de l’offrir, puis d’en envoyer de nouvelles à distance, sur un stockage cloud gratuit et illimité.

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Reste la contrainte principale, déjà relevée dans notre test : le cadre fonctionne uniquement avec le cloud d’Aura et réclame une connexion Wi-Fi À vérifier avant de l’offrir.

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À noter que le Carver Mat ne se fixe pas au mur et ne pivote pas en portrait. Pour afficher ses photos plus en grand, il faudra regarder du côté des autres cadres de la gamme Aura, comme le Aspen 12 pouces ou encore le nouveau Walden 15 pouces qui, lui, dispose d’une fixation murale.

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Logo de La Malle des bicentenaires, 2026-2039

En 1826, Nicéphore Niépce fixait depuis une fenêtre de sa propriété de Saint-Loup-de-Varennes le Point de vue du Gras, la plus ancienne photographie conservée, au prix d’une pose de plusieurs jours. Deux siècles plus tard, on produit chaque année des milliards d’images qui circulent quelques secondes avant de disparaître dans des fils d’actualité ou au fond de disques durs.

Le Point de vue du Gras de Nicéphore Niépce, vue des toits de Saint-Loup-de-Varennes, version retouchée
Le Point de vue du Gras, Nicéphore Niépce, version retouchée © Maison Nicéphore Niépce, Speos HD

C’est à contre-courant de ce flux que se place La Malle des bicentenaires. Plutôt que de revisiter l’histoire du médium, le projet propose d’en constituer une archive : figer ce que les photographes francophones produisent en 2026, puis le soustraire au regard pendant plus d’une décennie. Ses organisateurs le résument en une formule : un musée scellé de la photographie en 2026.

L’idée revient à Gérald Vidamment, ancien rédacteur en chef de Compétence Photo et cofondateur de HiP, l’association isséenne qui a organisé pendant quatre éditions les Prix HiP du livre de photographie francophone. Il explique s’être inspiré du Grenier du siècle, une capsule scellée en 1999 au Lieu Unique de Nantes et qui ne sera ouverte qu’en 2100, à laquelle n’importe quel habitant pouvait contribuer.

La Malle des bicentenaires, malle de voyage des années 1930 fermée, éclairée sur fond sombre
La Malle des bicentenaires © Hervé Cafournet

La Malle reprend ce principe ouvert, appliqué à la seule photographie. Le projet est mené en partenariat avec le Salon Photo & Vidéo et le musée Nicéphore Niépce. Il a pour parrain Jean Gaumy, photographe de Magnum et président de l’Académie des beaux-arts en 2026, et pour marraine Marie Robert, conservatrice en chef au musée d’Orsay et codirectrice d’Une histoire mondiale des femmes photographes. Une trentaine d’ambassadrices et d’ambassadeurs portent le projet, parmi lesquels Nathalie Herschdorfer (Photo Élysée), Xavier Canonne (Musée de la Photographie de Charleroi), Dimitri Beck (Polka) ou Sylvain Besson, directeur des collections du musée Nicéphore Niépce.

Le contenant a lui-même une histoire. Il s’agit d’une authentique malle de voyage des années 1930, à ossature en bois recouverte de toile enduite, renforcée de lattes cloutées, de coins métalliques et de poignées en cuir. Un objet choisi pour ce qu’il évoque, le voyage dans le temps et dans l’espace autant que la redécouverte de souvenirs, et pour sa capacité à être exposé au public.

Ce qui entrera dans la malle ne relève pas d’un concours. Gérald Vidamment ne demande pas aux photographes leur meilleure image, mais celle qu’ils jugent la plus significative de leur année, la notion de meilleure photo n’ayant pas le même sens pour un photojournaliste, un photographe de mode ou un auteur.

Le dossier de participation suit la même logique. Chaque tirage doit être accompagné d’un titre, d’une légende, du procédé utilisé et d’une justification du choix. L’association annonce deux filtres : le respect du cadre légal, qui écarte notamment les personnes reconnaissables sans consentement écrit, et l’intention du participant.

Les photographies ne voyageront pas seules. HiP prépare « 2039, les recueils des possibles », une douzaine d’éditions uniques rassemblant les textes prédictifs de professionnels de l’image, tous invités à répondre à la même question : « Comment imaginez-vous la photographie en 2039 ? » Chaque réponse est imprimée au format 9 x 14 cm, un ancien format de carte postale, sur un Vélin d’Arches fabriqué sur forme ronde. Les feuilles sont ensuite regroupées par métier et reliées à la japonaise, sans colle, avant de rejoindre un coffret glissé dans la malle.

Les recueils des possibles 2039, carnets reliés à la japonaise conçus par HiP Histoires Photographiques
Les recueils des possibles, destinés à rejoindre la malle © HiP Histoires Photographiques

Le premier de ces textes a été rédigé le 16 juillet 2026 par Sylvain Besson, directeur des collections du musée Nicéphore Niépce. Personne ne le lira avant 2039.

Avant de disparaître du regard, la malle va beaucoup voyager. Après sa présentation au Salon Photo & Vidéo, elle fera étape dans huit autres lieux de collecte jusqu’à la mi-décembre. Du 1er janvier au 28 février 2027, elle sera ensuite exposée, fermée, à l’Académie des beaux-arts, au Jeu de Paume et à la mairie du 6e arrondissement de Paris.

Façade du musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône
Le musée Nicéphore Niépce, à Chalon-sur-Saône

La malle sera scellée en mars 2027 au musée Nicéphore Niépce, qui conserve près de quatre millions de photographies et d’objets, dont la Chambre de la Découverte, l’appareil utilisé par Niépce et considéré comme le premier appareil photographique au monde. Elle y restera visible mais fermée pendant douze ans. Un clin d’œil de calendrier : le musée accueillera au printemps 2027 le retour exceptionnel en France du Point de vue du Gras.

Chambres photographiques anciennes en bois dans les réserves du musée Nicéphore Niépce
Dans les réserves du musée Nicéphore Niépce, à Chalon-sur-Saône

La réouverture est prévue en mars 2039, pour le bicentenaire du rapport de François Arago sur le daguerréotype, lu en juillet 1839 à la Chambre des députés puis en août à l’Académie des sciences, quand la France offrit le procédé au monde entier. Une exposition des tirages est envisagée.

La collecte en est à ses débuts, mais le site du projet publie déjà quelques chiffres en temps réel : 48 % de professionnels, 41 % de femmes photographes, 66 % d’images en couleur et 74 % de tirages sur papier Fine Art. Un portrait tourné vers la photographie d’auteur et l’objet imprimé, à l’heure où la majorité des images de l’année sont prises au smartphone et ne seront jamais tirées.

L’objectif affiché est de réunir 10 000 photographies de 10 000 photographes. Le projet assume aussi un pari sur le rythme du changement : avec l’essor de l’intelligence artificielle, ces douze années pourraient peser autant, pour la photographie, que les deux siècles écoulés. Nous reviendrons sur le projet avec Gérald Vidamment dans une interview à paraître.

La participation est gratuite et ouverte aux photographes majeurs, français ou francophones, qu’ils soient professionnels, amateurs avertis ou étudiants. Le tirage et son envoi restent à la charge du participant, et la photo ne sera pas restituée.

Les conditions à respecter sont les suivantes :

  • image : une seule photo, réalisée en 2026
  • tirage : 13 x 18 cm maximum, un format historique, et 2 mm d’épaisseur maximum ; formats inférieurs, carrés et Polaroid acceptés
  • supports : papier de préférence, mais aussi métal, verre, tissu, broderie, feuille naturelle ou plume
  • dossier : un titre, une légende, le procédé, le fichier JPEG et une justification du choix
  • envoi postal : HIP, Histoires Photographiques, Opération « La Malle des bicentenaires », BP 10020, 92132 Issy-les-Moulineaux PDC 1

Les tirages peuvent aussi être déposés en main propre lors des collectes physiques durant les événements suivants :

  • 8 au 11 octobre : Salon Photo & Vidéo, Paris
  • 12 octobre : PhotoDoc, Paris
  • 23 au 25 octobre : Planches Contact, Deauville
  • 31 octobre et 1er novembre : QPN, Nantes
  • 6 et 7 novembre : Rencontres photographiques de Boulogne-Billancourt
  • 9 et 10 novembre : PhotoDays, Paris
  • 19 au 22 novembre : Montier Festival Photo, Montier-en-Der
  • 28 novembre : Galerie 89 Hemeria, Paris
  • 14 décembre : Baxton Gallery, Bruxelles

Au Salon Photo & Vidéo, le stand de la Malle est installé au sein de la grande exposition « 200 ans derrière l’objectif ». Comme chaque année, Phototrend vous offre votre entrée avec le code PTREND26.

Le bicentenaire aurait pu se contenter de regarder en arrière, et la plupart de ses temps forts le font très bien. La Malle des bicentenaires choisit l’exercice inverse : demander aux photographes ce qu’ils veulent transmettre, plutôt que de célébrer ce qui nous a été transmis. Le geste est simple, presque artisanal, mais il porte loin. Choisir une seule image parmi des milliers, la faire tirer, expliquer pourquoi, puis accepter de ne plus la revoir pendant treize ans, c’est retrouver ce qui fait la valeur d’une photographie à l’heure où l’on en produit sans compter : le temps qu’on lui accorde.

Le projet a aussi le mérite de ne pas réserver la mémoire photographique aux grands noms. Amateurs, étudiants et professionnels y déposent leur tirage côte à côte, sans hiérarchie, ce qui en fera en 2039 un document rare sur la façon dont on photographiait vraiment en 2026. Nous avons hâte de voir ce que ces images et ces prédictions diront de nous, et nous ne pouvons que vous encourager à y glisser la vôtre.

Informations pratiques :
La Malle des bicentenaires
Cérémonie d’ouverture : jeudi 8 octobre 2026 à 11h30, Salon Photo & Vidéo
Grande Halle de la Villette, Paris
Collecte jusqu’au 26 décembre 2026
Participation gratuite
Conditions complètes sur le site de La Malle des bicentenaires

Phototrend est partenaire média de La Malle des bicentenaires.

]]> https://phototrend.fr/2026/10/malle-des-bicentenaires-capsule-temporelle-photo/ https://phototrend.fr/2026/10/malle-des-bicentenaires-capsule-temporelle-photo/ Tue, 06 Oct 2026 18:14:00 +0200 <![CDATA[Bon plan : jusqu’à -60 % sur Photoshop, Lightroom et Creative Cloud Pro]]> Pour les Jours Flash Prime des 6 et 7 octobre 2026, Amazon baisse le prix de plusieurs abonnements Adobe d’un an : Creative Cloud pour la Photo 1 To (Photoshop, Lightroom et Lightroom Classic), Lightroom 1 To et Creative Cloud Pro, y compris dans son édition étudiants et enseignants. Les remises atteignent jusqu’à -60 %, et ces offres sont réservées aux abonnés Amazon Prime.

Comme lors des opérations précédentes, ces codes valent aussi pour prolonger un abonnement déjà en cours, à condition de choisir exactement la même formule.

Voir les offres Adobe Creative Cloud sur Amazon

La formule qui intéressera le plus de photographes est l’offre complète Creative Cloud pour la Photo 1 To. Vendue 286,42 € par an au prix conseillé, elle descend à 116,49 € pour un an, soit -59 %. Elle comprend :

  • Adobe Photoshop (version pour ordinateur, iPad et web)
  • Adobe Lightroom (version cloud, sur ordinateur, mobile et web)
  • Adobe Lightroom Classic (la version pour ordinateur historique, à catalogue local)
  • 1 To de stockage cloud pour les images et les vidéos, synchronisé entre appareils
  • Adobe Bridge pour trier et gérer ses fichiers
  • les fonctions d’IA générative alimentées par Adobe Firefly, comme la suppression générative dans Photoshop et Lightroom

Profiter de l’offre Adobe Creative Cloud pour la Photo 1 To

Cette offre s’adresse aux nouveaux abonnés comme à ceux qui disposent déjà de la formule Photo 1 To, qu’ils peuvent prolonger d’un an. En revanche, la formule Photo 20 Go n’est pas compatible : elle ne peut être ni prolongée ni renouvelée avec ce code. Elle n’est d’ailleurs plus proposée aux nouveaux abonnés depuis le changement de grille tarifaire d’Adobe en 2025.

Pour ceux qui se passent de Photoshop, Amazon propose aussi Lightroom seul à prix réduit.

L’abonnement Lightroom 1 To donne accès à Lightroom et à Lightroom Classic, avec le même espace de stockage de 1 To, mais sans Photoshop. Il passe à 66,59 € au lieu de 143,14 € pour un an, soit -53 %.

Profiter de l’offre Adobe Lightroom 1 To

Amazon affiche également une seconde version de cette formule, à 73,99 € (-48 %), mais elle est réservée aux nouveaux abonnés et fonctionne avec renouvellement automatique. Elle est donc plus chère et moins souple que la version à code prépayé à 66,59 €, qui reste la plus intéressante des deux.

À l’autre bout de la gamme, la formule complète d’Adobe profite elle aussi d’une forte remise.

Creative Cloud Pro (anciennement Toutes les applications) ouvre l’accès à plus de 20 applications Adobe : Photoshop, Lightroom, Illustrator, Premiere Pro, After Effects, InDesign et les autres, ainsi qu’aux outils d’IA générative Firefly et à 100 Go de stockage. Son prix tombe à 365,85 € au lieu de 913,54 €, soit -60 %, la plus forte remise de l’opération. C’est aussi moins que lors des soldes d’été, où cette formule était proposée à 402,99 €.

Profiter de l’offre Adobe Creative Cloud Pro

Les abonnés Creative Cloud Pro peuvent s’en servir pour prolonger leur abonnement d’un an.

Les élèves, étudiants et enseignants ont accès à une version dédiée de Creative Cloud Pro, avec les mêmes applications et 100 Go de stockage, qui passe à 141,65 € au lieu de 232,84 €, soit -39 %. La remise est plus faible en pourcentage, mais le tarif reste le plus bas pour accéder à l’ensemble des logiciels Adobe. Adobe peut demander un justificatif de statut lors de l’activation.

Voir aussi

Profiter de l’offre Creative Cloud Pro Étudiants et Enseignants

Voici un tableau récapitulatif des offres :

Formule Contenu Prix Jours Flash Prime Prix conseillé Remise
Creative Cloud pour la Photo 1 To Photoshop + Lightroom + Lightroom Classic + 1 To 116,49 € 286,42 € -59 %
Lightroom 1 To Lightroom + Lightroom Classic + 1 To 66,59 € 143,14 € -53 %
Lightroom 1 To (nouveaux abonnés, renouvellement auto) Lightroom + Lightroom Classic + 1 To 73,99 € 143,14 € -48 %
Creative Cloud Pro Plus de 20 applications Adobe + Firefly + 100 Go 365,85 € 913,54 € -60 %
Creative Cloud Pro Étudiants et Enseignants Plus de 20 applications Adobe + Firefly + 100 Go 141,65 € 232,84 € -39 %

En achetant un abonnement Adobe sur Amazon, vous recevez un code d’activation à saisir sur votre compte Adobe. Ce code est cumulable avec un abonnement existant : si vous avez déjà exactement la même formule, il la prolonge de 12 mois. Hors version à renouvellement automatique, il n’y a pas de reconduction tacite à l’issue de l’année.

Ces prix sont réservés aux membres Amazon Prime et valables pendant les Jours Flash Prime, les 6 et 7 octobre 2026.

Voici les liens pour profiter de ces offres :

Retrouvez tous les bons plans sur cette page.

]]> https://phototrend.fr/2026/10/bon-plan-amz-adobe-creative-cloud-jours-flash-prime-octobre-2026/ https://phototrend.fr/2026/10/bon-plan-amz-adobe-creative-cloud-jours-flash-prime-octobre-2026/ Tue, 06 Oct 2026 11:30:00 +0200 <![CDATA[Mini PC Geekom : jusqu’à -30 % pour le Prime Day, les offres à ne pas manquer]]> Sponsorisé

Les Jours Flash Prime, le Prime Day d’automne d’Amazon, se tiennent les 6 et 7 octobre 2026. Geekom en profite pour baisser le prix de plusieurs mini PC sur Amazon, et lance en parallèle des codes promo exclusifs sur sa boutique officielle, avec des remises qui grimpent jusqu’à -200 €. Voici notre sélection de six modèles, de la petite machine bureautique au mini PC taillé pour le développement RAW.

Voir toutes les offres Geekom Prime Day sur Amazon
Voir toutes les offres d’automne sur geekom.fr

Sur Amazon, les prix Prime Day s’appliquent automatiquement depuis minuit le 6 octobre, sans code à saisir, et restent valables jusqu’au 7 octobre. Comme pour toutes les offres des Jours Flash Prime, il faut être abonné Prime pour en bénéficier. Les remises y sont de l’ordre de 5 à 10 % selon les modèles.

Les baisses les plus importantes se trouvent sur la boutique officielle Geekom, avec des codes promo réservés aux lecteurs de Phototrend. Ils restent actifs jusqu’au 25 octobre, ce qui laisse davantage de temps pour comparer. Dans les deux cas, Geekom précise que les prix peuvent légèrement varier selon les stocks.

Modèle Configuration Prix Remise Où
Geekom A8 Ryzen 7 8745HS, 16 Go, 1 To 549 € au lieu de 749 € -200 € (code PHOA8200) geekom.fr
Geekom A5 2027 Edition Ryzen 7 7730U, 16 Go, 500 Go 489 € au lieu de 549 € -60 € (code PHOZA560) geekom.fr
Geekom IT13 Max Core Ultra 9 185H, 24 Go, 500 Go 759 € au lieu de 799 € -5 % Amazon
Geekom A7 Ryzen 7 7730U, 32 Go, 500 Go 664,05 € au lieu de 699 € -5 % Amazon
Geekom IT12 2026 Edition Core i3-12300HE, 16 Go, 256 Go 474,05 € au lieu de 499 € -5 % Amazon
Geekom Air12 2026 Edition Pentium Gold 7505, 8 Go, 256 Go 284 € au lieu de 299 € -5 % Amazon

Commençons par les deux offres les plus fortes, disponibles en direct chez le fabricant.

Le Geekom A8 affiche la plus forte remise de la sélection, environ -27 %. Il repose sur un AMD Ryzen 7 8745HS (8 cœurs, 16 threads, architecture Zen 4, jusqu’à 4,9 GHz) associé à la partie graphique Radeon 780M, l’une des plus performantes du segment des puces intégrées. La configuration en promotion embarque 16 Go de DDR5 et un SSD de 1 To en PCIe 4.0.

Pour un photographe, ce trio processeur, GPU et stockage généreux convient bien au développement RAW dans Lightroom Classic ou Capture One, avec de la place pour une bibliothèque locale. La mémoire n’est pas soudée et peut monter jusqu’à 64 Go, un vrai plus pour faire évoluer la machine. Côté connectique, on trouve un port USB4 à 40 Gbit/s pour un SSD externe rapide, un lecteur de cartes SD, l’Ethernet 2,5 Gbit/s, le Wi-Fi 6E et la prise en charge de quatre écrans 4K. Le tout tient dans un boîtier de 112,2 x 112,2 x 38 mm pour 416 g.

Il passe de 749 € à 549 € avec le code PHOA8200, valable jusqu’au 25 octobre.

 Profiter de l’offre sur le Geekom A8 / Code promo : PHOA8200

Pour un budget plus serré, le Geekom A5 2027 Edition s’appuie sur un AMD Ryzen 7 7730U (8 cœurs, 16 threads), une puce basse consommation de 15 W. Il est livré avec 16 Go de DDR4 et un SSD de 500 Go, et ses trois emplacements de stockage permettent de monter jusqu’à 7 To au total.

Geekom met en avant son refroidissement IceBlast 3.0, avec un niveau sonore annoncé autour de 32 dB en charge. C’est une machine pensée pour tourner toute la journée sans bruit : bureautique, gestion de catalogue, retouche ponctuelle. Elle pilote jusqu’à quatre écrans 4K et intègre un lecteur de cartes SD. Pour du traitement RAW soutenu, l’A8 reste nettement plus à l’aise.

Il passe de 549 € à 489 € avec le code PHOZA560, jusqu’au 25 octobre.

 Profiter de l’offre sur le Geekom A5 / Code promo : PHOZA560

Côté Amazon, quatre autres modèles profitent des prix Prime Day, à commencer par le plus puissant de la sélection.

Le Geekom IT13 Max embarque un Intel Core Ultra 9 185H (16 cœurs, 22 threads, jusqu’à 5,1 GHz) avec une partie graphique Intel Arc et un NPU dédié. La configuration proposée compte 24 Go de LPDDR5-5600, soudés à la carte mère, et un SSD de 500 Go, pouvant être remplacé par un SSD jusqu’à 4 To.

Ses 16 cœurs font la différence sur les exports par lot, et sa connectique est la plus riche de la sélection : deux USB4, double Ethernet 2,5 Gbit/s pour les sauvegardes vers un NAS, Wi-Fi 7 et lecteur SD. Nous avions détaillé ses caractéristiques lors d’une précédente offre.

Il passe de 799 € à 759 € pendant les Jours Flash Prime.

 Profiter de l’offre Prime Day sur le Geekom IT13 Max

Le Geekom A7 mise lui aussi sur un AMD Ryzen 7 7730U (8 cœurs, 16 threads), mais dans une configuration plus généreuse en mémoire, avec 32 Go et un SSD de 500 Go. Cette quantité de RAM est appréciable quand on garde Lightroom, Photoshop et un navigateur ouverts en même temps.

Son châssis métallique reste compact et peut se fixer derrière un écran grâce au support VESA fourni. Il dispose du Wi-Fi 6E, de l’Ethernet 2,5 Gbit/s et d’un lecteur de cartes SD.

Il passe de 699 € à 664,05 € sur Amazon.

 Profiter de l’offre Prime Day sur le Geekom A7

Le Geekom IT12 2026 Edition fonctionne avec un Intel Core i3-12300HE (8 cœurs, 12 threads), accompagné de 16 Go de mémoire et d’un SSD de 256 Go. C’est une base solide pour la bureautique et le multitâche, avec de la marge pour une retouche légère.

Son principal atout tient à son évolutivité : la mémoire n’est pas soudée et peut atteindre 64 Go, et plusieurs emplacements de stockage sont disponibles. Le SSD de 256 Go se remplira vite avec des fichiers RAW, il faudra donc prévoir un disque externe ou une mise à niveau.

Voir aussi

8.1

sur 10

Il passe de 499 € à 474,05 € pour le Prime Day.

 Profiter de l’offre Prime Day sur le Geekom IT12

Point d’entrée de la gamme, le Geekom Air12 2026 Edition repose sur un Intel Pentium Gold 7505, avec 8 Go de mémoire et un SSD de 256 Go. Il vise la bureautique, la navigation et le multimédia, ou un usage en poste secondaire, plutôt que le traitement photo.

Il reste évolutif jusqu’à 32 Go et 2 To, peut piloter trois écrans et se montre discret, avec un niveau sonore annoncé sous les 35 dB. Une bonne option pour équiper un poste familial ou un coin bureau sans se ruiner.

Il passe de 299 € à 284 €, soit environ 5 % de réduction.

 Profiter de l’offre Prime Day sur le Geekom Air12

Pour un usage photo régulier, le Geekom A8 offre le meilleur équilibre de cette sélection, grâce à sa partie graphique Radeon 780M, son SSD de 1 To et sa mémoire évolutive, le tout au prix le plus bas de l’opération en proportion.

Si vous travaillez beaucoup en exports par lot et avez besoin d’une connectique fournie, l’IT13 Max prend le relais. Les A5 et A7 conviennent à un usage mixte, plus bureautique que créatif, tandis que l’IT12 et l’Air12 restent des machines du quotidien.

Les offres Amazon prennent fin le 7 octobre, les codes Geekom le 25 octobre.

Voir toutes les offres Geekom Prime Day sur Amazon
Voir toutes les offres d’automne sur geekom.fr

Contenu réalisé en collaboration avec Geekom. Il s’agit d’un contenu original créé par Phototrend avec nos critères de qualité pour présenter les offres Prime Day de Geekom.

]]> https://phototrend.fr/2026/10/bon-plan-geekom-mini-pc-prime-day-octobre-2026/ https://phototrend.fr/2026/10/bon-plan-geekom-mini-pc-prime-day-octobre-2026/ Tue, 06 Oct 2026 09:17:00 +0200 <![CDATA[Test Peak Design Travel Backpack 2-en-1 40L : le sac de voyage qui se dédouble, mais jusqu’où ?]]> Avec son Travel Backpack 2-en-1 40L, le fabricant de sacs Peak Design propose un sac de voyage de 40 L qui se sépare en deux : un sac principal pour transporter tout son équipement, et un sac du quotidien (daypack) ultra fin à utiliser une fois arrivé.

Après la promesse du Kickstarter, qu’en est-il une fois sur le dos d’un photographe en voyage ? Nous l’avons emmené lors d’un voyage au Japon, puis utilisé plusieurs mois au quotidien. Voici notre test complet du Peak Design Travel Backpack 2-en-1 40L.

Huit ans après le lancement de sa Travel Line, Peak Design a dévoilé début 2026 une nouvelle génération de sacs de voyage, présentée lors de sa 16e campagne Kickstarter (voir notre article de présentation). La pièce maîtresse de la gamme est ce Travel Backpack 2-en-1, vendu 399 €.

Voici la vidéo de démonstration du sac Peak Design Travel Backpack 2-en-1 40L :

Le principe : un sac à dos principal de 34 L auquel se fixe, via une fermeture éclair, un sac à dos du quotidien (daypack, ou sac de jour) de 16 L. Assemblés, les deux forment un bagage cabine d’environ 40 L. Le volume n’est pas de 50 L, car une partie de la contenance se perd à l’assemblage. Séparés, les deux sacs regagnent un peu de place.

L’idée est de voyager avec un seul bagage qui contient tout son matériel, de le laisser à l’hôtel, puis de partir en balade avec le petit sac pour ses affaires du quotidien, et pourquoi pas un appareil photo. C’est cette idée que nous voulions tester jusqu’au bout, lors d’un déplacement au Japon puis pendant plusieurs mois de trajets quotidiens.

Voici les caractéristiques techniques du Peak Design Travel Backpack 2-en-1 40L :

  • capacité : 34 L (sac principal) + 16 L (daypack), environ 40 L une fois assemblés
  • dimensions assemblé : 55,5 x 33 x 21 cm
  • dimensions sac principal : 55,5 x 33 x 14 cm
  • dimensions daypack : 50 x 33 x 10,4 cm
  • poids à vide : 2,39 kg l’ensemble, soit 1,68 kg pour le sac principal et 710 g pour le daypack
  • ordinateur : jusqu’à 16 pouces dans chacun des deux sacs, plus un logement tablette dans le sac principal
  • matériaux : toile nylon Versa Shell 330D 100 % recyclée et teinte dans la masse, fond renforcé 900D, traitement déperlant sans PFAS, tissus certifiés Bluesign
  • fermetures : UltraZip n°10 (sac principal), UltraZip n°8 (daypack), zip de liaison YKK entre les deux sacs
  • compatibilité : Camera Cubes et Packing Cubes Peak Design, jusqu’au Camera Cube Large dans le sac principal (non fournis)
  • coloris : Noir, Sauge, Pierre
  • poche AirTag dissimulée dans chaque sac
  • garantie : limitée à vie
  • prix au lancement : 399 € (sans Camera Cube)

Peak Design conserve son langage esthétique habituel : des lignes sobres, un marquage minimal, une simple languette avec la marque à l’avant de chaque sac. Le sac existe en version Sauge, Noire et Pierre. Nous avons testé le modèle Sauge, dont la teinte évoque un kaki militaire. Le style est très épuré et le sac privilégie la fonction sur la forme.

Le sac Everyday Backpack 20L v2 à côté du Daypack
Le sac principal du Travel Backpack 2-en-1 40L à côté du Travel Backpack 45L

Le daypack seul est la vraie réussite selon nous. Ultra fin, il dessine une silhouette très discrète, surtout quand on a l’habitude des sacs photo.

Le sac principal garde en revanche une allure un peu cubique, et une fois les deux assemblés, on a un peu l’impression de porter une carapace sur le dos.

Autre détail esthétique : quand les deux sacs sont séparés, le zip qui sert à les assembler reste visible, et ce n’est pas très joli.

Le sac n’existe qu’en une seule taille. Les bretelles conviennent bien à notre gabarit (homme de 1,75 m), mais mieux vaut l’essayer si votre morphologie s’en éloigne.

Sac sur un homme de 1,75 m
Sac sur un homme de 1,94 m

La fabrication est au niveau habituel de la marque, c’est-à-dire très bon. On retrouve la toile Versa Shell 330D de la Travel Line, en nylon recyclé déperlant, et un fond en 900D plus résistant à l’eau et à l’abrasion. Après plusieurs mois d’utilisation, les zips tiennent parfaitement et la toile ne s’est pas abîmée. La plupart des zips sont d’ailleurs étanches, sauf celui de la liaison entre les deux sacs.

Un seul souci de durabilité est apparu : le mesh très fin du dos du daypack a bouloché. Nous en sommes en partie responsables, car nous le transportions chaque jour dans un sac à vélo contre un élément en plastique qui a fini par frotter. Le défaut reste esthétique, et la garantie à vie de Peak Design, appuyée par un service après-vente réputé efficace, a de quoi rassurer.

Plusieurs détails bien pensés complètent l’ensemble. Les tirettes disposent de boucles de sécurité qui permettent de fixer les fermetures au sac : ce n’est pas une protection absolue contre le vol, mais cela ralentit une ouverture discrète. Chaque sac cache aussi une poche pour AirTag, tellement bien dissimulée qu’on a du mal à la trouver au début. Elle se trouve à l’intérieur de la pochette zippée placée devant le compartiment ordinateur.

Reste la question du poids. L’ensemble pèse 2,39 kg à vide, ce que l’on peut juger assez élevé pour un bagage cabine, dont le poids maximum varie généralement de 7 à 12 kg selon les compagnies. Un sac principal rempli de matériel photo peut vite dépasser cette limite, même si le poids n’est pas souvent vérifié.

Pris seul, le sac principal pèse 1,68 kg, contre 2,05 kg pour le Travel Backpack 45L. Il perd au passage le soufflet extensible et la partie supérieure compressible du 45L. De son côté, le daypack pèse 710 g, ce qui est relativement léger. En ajoutant les Camera Cubes Medium et X-Small, l’ensemble tourne autour de 3,2 kg, un poids loin d’être négligeable.

Contrairement au Travel Backpack 45L, ce duo ne tient pas debout une fois posé à terre, ou alors en équilibrant les charges à l’intérieur

Le sac principal s’ouvre en grand par le panneau arrière, via un zip circulaire. L’intérieur est volontairement dégagé pour accueillir les cubes Peak Design, avec des points d’attache qui maintiennent un Camera Cube jusqu’à la taille Large.

On y trouve aussi une pochette pour ordinateur portable jusqu’à 16 pouces doublée d’un logement tablette (le séparateur n’est pas rembourré), une poche en mesh zippée et la poche AirTag. Dans la poche en mesh, une petite étiquette rappelle que « no two trips the same » (chaque voyage est unique), une façon de résumer l’intention du sac : s’adapter à toutes les situations. À l’avant, une poche à trois compartiments peut accueillir passeport, billets et documents de voyage.

À l’extérieur, chaque sac dispose de deux poches latérales en mesh extensible, soit quatre au total une fois assemblés, pour une gourde ou un petit trépied. Chacun a aussi un passage pour poignée de valise et des points d’attache Cord Hook pour sangler un trépied ou du matériel, avec deux sangles à crochets fournies. C’est toujours aussi complet.

Le daypack concentre également ses rangements à l’intérieur, avec plusieurs pochettes pour les documents, cartes, stylos ou lunettes. Seule exception, une petite poche zippée en haut, en accès rapide, avec quatre petits compartiments et un crochet pour les clés.

En revanche, quand le daypack est fixé sur un sac principal bien rempli, son espace se réduit fortement et devient difficile d’accès.

Pour notre voyage au Japon, nous sommes partis sans valise, avec ce seul sac. Certaines compagnies aériennes autorisent deux bagages en cabine : nous avons donc placé le sac principal dans le compartiment au-dessus du siège et gardé le daypack à nos pieds pendant le vol. Tout le matériel photo voyageait dans le sac principal, dans un Camera Cube Medium, pour laisser de la place aux vêtements et effets personnels. Notre équipement restait volontairement léger : un hybride plein format, un zoom et une focale fixe.

Pendant les trajets, porter les deux sacs assemblés sur le dos devient vite lourd et peut déséquilibrer, entre le poids à vide et celui du matériel. Nous avons donc adopté une solution bien connue des voyageurs au long cours : le sac principal sur le dos et le daypack sur le ventre. L’ensemble est mieux équilibré, et l’organisation globale s’est révélée très bonne.

C’est sur la photo que le concept du sac 2-en-1 était le plus attendu, et c’est ici qu’il montre sa principale limite. Le sac principal, avec un Camera Cube, transporte sans souci un équipement conséquent.

Le daypack, lui, n’est pas pensé pour le matériel photo. De base, l’intérieur ne dispose ni de séparateurs ni de rembourrage, sauf pour ranger l’ordinateur portable. De plus, sa faible épaisseur limite ce qu’on peut y glisser. Il est toutefois possible d’y placer un Camera Cube V3 X-Small, le plus petit des inserts photo de la marque, pour protéger son matériel.

Dans ce Camera Cube V3 X-Small, on peut mettre un boîtier Micro 4/3 comme le Lumix L10 ou un OM System PEN avec une ou deux optiques, et cela suffit pour une balade.

Le problème vient en revanche de la cohabitation avec un ordinateur. Placé au fond du sac, l’insert photo empiète sur le compartiment ordinateur : avec un MacBook Pro 14 ou 16 pouces, le daypack est rempli au maximum de son épaisseur et le matériel se retrouve presque comprimé, ce qui n’est pas souhaitable.

On peut gagner quelques centimètres en rangeant ses affaires au fond et l’insert dans la partie haute, un peu plus large, mais cela ne règle pas le problème. On peut aussi se passer d’insert et envelopper ses appareils dans un wrap protecteur, mais sans séparateurs, il faut bien tout caler pour éviter que le matériel ne bouge.

Un soufflet extensible sur le Daypack aurait permis d’emporter un peu plus de matériel. Le sac principal n’a pas non plus d’ouverture latérale : impossible d’attraper son boîtier sans poser le sac et l’ouvrir par le dos. Pendant notre test, la solution la plus simple a été de porter l’appareil en permanence avec une sangle, plutôt que de fouiller au fond du daypack. Un Capture Clip fixé sur la bretelle du Daypack est une autre option que nous recommandons.

Côté ordinateur, Peak Design annonce une compatibilité 16 pouces, mais se base sur le MacBook Pro 16 pouces d’Apple. Un ordinateur Windows de 16 pouces, souvent plus large, pourrait ne pas passer. Autre effet de l’ordinateur : il rigidifie le daypack, ce qui complique l’accès rapide au fond du sac.

Voir aussi

8.3

sur 10

En somme, le daypack n’est pas un sac vraiment pensé pour la photo. C’est plutôt un très bon sac du quotidien, pour une balade ou pour aller au café avec son ordinateur et quelques carnets. Il suffit si votre photo se résume à un petit ensemble (hybride APS-C, Micro 4/3 ou compact expert).

Mais dans ce cas, pourquoi choisir un sac de voyage conçu pour accueillir de gros Camera Cubes ? C’est toute la question. Au retour du Japon, nous avons pourtant pris plaisir à utiliser le daypack chaque jour à la place d’un sac photo, souvent surdimensionné pour un trajet entre la maison et le travail avec un petit appareil au fond.

Le harnais du sac principal reprend le système du Travel Backpack : les bretelles sont montées sur des rivets qui pivotent pour s’ajuster aux épaules. Par contre, les bretelles ne peuvent pas se rangent derrière le panneau dorsal grâce à des rabats comme sur le Travel Backpack 45L. Ici, il faut déclipser chaque bretelle à la base et la faire glisser par le haut. Il est donc possible de transformer le sac en cube sans sangle, mais avec une manipulation qui prend un peu de temps.

Les bretelles peuvent s’aimanter au dos du sac, comme sur l’Everyday Backpack V2, ce qui est pratique, surtout si vous posez le sac sur une valise. Espérons que les aimants tiennent dans la durée : sur l’Everyday Backpack, ils ont tendance depuis la deuxième version à se détacher de la structure dorsale et à flotter dans le revêtement en mesh.

Par rapport au Travel Backpack 45L, les bretelles nous ont semblé plus rembourrées. Des poignées sur les quatre côtés facilitent la prise en main. Peak Design a ainsi repris son système de portage en l’améliorant.

Sur le terrain, le sac principal s’est montré confortable. Comme toujours, un sac rempli à 100 % de matériel lourd finira par tirer sur les épaules. La sangle pectorale et la ceinture ventrale (qui peut se rabattre sous le panneau dorsal) aident à répartir le poids, mais on ne peut pas ajuster finement les tensions comme sur un sac de randonnée.

Le daypack est le vrai point fort en matière de confort. Ses bretelles sont plus fines, mais largement suffisantes pour la charge légère qu’il est censé porter, et il se contente d’une sangle pectorale.

Là où les deux sacs assemblés font penser à une carapace, le daypack seul est le sac le plus fin que nous ayons porté : une seconde peau, qu’on ne sent quasiment pas sur le dos. Nous n’avons pas non plus constaté de transpiration gênante au niveau du dos.

Le Travel Backpack 2-en-1 était un pari risqué pour Peak Design, mais le résultat est selon nous une belle réussite technique. Le dédoublement par fermeture éclair est la vraie bonne idée du sac : on voyage avec un seul bagage, puis on part en balade avec un sac de jour qui se porte comme une seconde peau. La fabrication est au niveau habituel de la marque, les zips ont tenu après plusieurs mois d’usage, et le harnais du sac principal s’est montré plus confortable que celui du Travel Backpack 45L, avec des bretelles mieux rembourrées.

Le système a toutefois ses limites : 2,39 kg à vide (sans insert photo) et une allure de carapace quand les deux sacs sont assemblés. Surtout, pour le photographe, le grand sac associé à un Camera Cube invite à emporter beaucoup de matériel, qu’on ne peut pas transférer dans le Daypack une fois sur place. Celui-ci n’a de base ni rembourrage ni séparateurs, et même avec un Camera Cube X-Small, sa faible épaisseur comprime le matériel dès qu’on ajoute un ordinateur. Poussé jusqu’au bout, ce raisonnement mène à laisser le Daypack de côté pour ne garder que le sac principal, ce qui fait perdre tout l’intérêt du 2-en-1.

Ce sac s’adresse donc surtout au voyageur qui se contente d’un petit boîtier une fois arrivé, compact expert, Micro 4/3 ou hybride APS-C. Il convient aussi à ceux qui voyagent à deux : le daypack devient alors un sac léger pour votre compagnon de route. Le photographe qui veut garder tout son équipement sur lui en balade devra, lui, prévoir une sacoche en plus.

Le Peak Design Travel Backpack 2-en-1 est vendu 399 € en trois coloris (Noir, Sauge, Pierre). Aucun Camera Cube n’est fourni : pour un usage photo, il faut ajouter par exemple un Camera Cube Medium, vendu environ 90 €, ainsi qu’un Camera Cube V3 X-Small vendu environ 45 €, ce qui porte le total à près de 535 €.

Le prix peut être un frein. À titre de comparaison, un Travel Backpack 45L (270 €) et un Camera Cube Medium (90 €) laissent environ 175 € pour un petit sac du quotidien. On perd alors l’intégration 2-en-1, qui reste l’argument principal de ce modèle.

Ce sac est disponible chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Camara, Photo-Univers, IPLN, Fnac et dans les boutiques spécialisées.

Nous inaugurons avec ce test une grille de notation plus détaillée pour les sacs. Chaque critère est jugé par rapport à la catégorie et à la taille du sac : une petite besace n’est pas pénalisée pour son volume, mais pour la façon dont elle remplit son rôle.

]]> https://phototrend.fr/2026/10/test-sac-peak-design-travel-backpack-2-en-1/ https://phototrend.fr/2026/10/test-sac-peak-design-travel-backpack-2-en-1/ Tue, 06 Oct 2026 07:32:00 +0200 <![CDATA[Skylum met fin à Aperty, son logiciel de retouche de portraits]]> Lancé fin 2024 pour accélérer la retouche des portraits grâce à l’IA, Aperty fermera le 4 novembre 2026. Skylum préfère regrouper ses outils dans Luminar, son logiciel phare, pour rationnaliser ses efforts et se positionner face aux géants comme Adobe. Un choix pragmatique, qui laisse pourtant les utilisateurs d’Aperty face à beaucoup de questions.

Skylum a annoncé le 5 octobre 2026 l’arrêt d’Aperty, son logiciel de retouche de portraits assisté par IA. La fermeture officielle est fixée au 4 novembre, et le logiciel n’accepte déjà plus de nouveaux clients. L’éditeur explique vouloir se concentrer sur Luminar, son logiciel phare. Selon lui, Luminar intègre déjà les outils de retouche portrait d’Aperty et doit devenir à terme l’outil de retouche de tous les photographes.

L’annonce n’arrive pas vraiment par surprise. Dès le 20 septembre, Aperty n’était plus proposé à la vente, et Skylum promettait alors aux utilisateurs des informations officielles dans les semaines suivantes. Le compte Instagram ainsi que la chaîne Youtube dédiée au logiciel ont aussi disparu.

Skylum a dévoilé le projet en mai 2024 sous le nom de code « Project Barcelona ». Le logiciel a été conçu avec la photographe australienne Julia Trotti. Il visait les photographes de portrait, de mariage et d’événementiel, pour qui la retouche représente des heures de travail non facturées.

Sur le plan technique, Aperty reposait sur un maillage du visage pouvant aller jusqu’à 4 000 points et sur une segmentation capable d’identifier 30 classes de zones du visage et du corps. Il proposait aussi la retouche par lots avec synchronisation des réglages, et pouvait servir de plug-in pour Lightroom, Photoshop et Photos sur macOS. Le traitement se faisait entièrement en local, sans crédits par image.

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Le logiciel est sorti le 7 novembre 2024, avec un modèle commercial en deux temps.

Avant la sortie, Skylum a vendu une licence perpétuelle à 219 € en précommande. Elle incluait 2 ans de mises à niveau et 5 ans de mises à jour. Après le lancement, Aperty est passé à l’abonnement : 26,90 € par mois ou 269 € par an.

Ces engagements n’ont été que partiellement tenus. La dernière mise à jour date de mars 2026, après une autre en janvier, elle-même précédée de sept mois sans nouveauté. La feuille de route annoncée pour 2025 n’a jamais été publiée. Les conséquences de la fermeture diffèrent nettement selon la formule choisie.

Skylum indique que les détenteurs d’une licence à vie pourront continuer à utiliser Aperty. Ils ne recevront en revanche plus aucune mise à jour, alors qu’il leur en restait trois ans. Nous ne savons pas encore combien de temps le logiciel restera compatible avec les futures versions de macOS et Windows, ni si son activation, liée au compte Skylum, continuera de fonctionner après le 4 novembre.

Les abonnés mensuels et annuels sont les plus touchés. Leur formule prendra fin et ils perdront l’accès au logiciel. Plusieurs points restent flous à ce stade, comme le remboursement des abonnements annuels en cours ou la possibilité d’acheter une licence perpétuelle de la version actuelle avant la fermeture. Pour toute compensation, plusieurs utilisateurs disent avoir reçu un code de réduction sur Luminar, de 50 % selon certains, et lié à un abonnement.

Nous avons interrogé Skylum sur ces différents points et mettrons cet article à jour dès que nous aurons sa réponse.

Cette compensation passe mal auprès des premiers acheteurs, qui avaient payé plus de 200 € pour un logiciel encore en développement. Dans le groupe Facebook de la communauté, les réactions oscillent entre déception et colère.

Voir aussi

Les reproches remontent loin. Un utilisateur raconte avoir découvert une bêta qui ressemblait, selon lui, à une version de Luminar Neo réduite au portrait, avec la même interface et les mêmes fonctions. Skylum lui avait alors assuré que le moteur était entièrement différent et que la version finale serait bien plus riche. Deux ans plus tard, il attend toujours une version « digne de ce nom » et juge la réduction proposée insultante. Il réclame un remboursement complet ou, à défaut, une licence Luminar offerte.

Omar Ortiz, qui avait acheté la licence à vie dès le lancement, résume le sentiment général : il a attendu que le logiciel s’améliore, Skylum ne l’a pas fait évoluer, et l’éditeur lui demande maintenant de payer à nouveau pour Luminar, même à moitié prix. Pour Bob Sherron, c’est le passage à l’abonnement qui coince : il refuse par principe ce modèle et voit dans l’offre une simple manière de récupérer de l’argent. D’autres, comme Mark Brown, annoncent déjà se tourner vers PortraitPro, un concurrent installé de longue date.

Skylum met en avant la mise à jour de printemps de Luminar, sortie le 9 avril 2026, qui a ajouté plusieurs outils portrait : un correcteur d’imperfections dans Skin AI, ainsi que Face Light et Face Slim sur l’application mobile. Luminar ne reproduit pourtant pas encore l’expérience d’Aperty. La synchronisation par lots, au cœur de l’intérêt du logiciel pour un photographe qui livre des centaines d’images par séance, reste le premier manque à surveiller.

Ce choix répond à une logique assez lisible. Skylum a déjà fait évoluer sa gamme à plusieurs reprises, d’Aurora HDR à Luminar 4, puis de Luminar AI à Luminar Neo, en concentrant ses efforts sur les logiciels qui rencontrent le plus de succès. Face à des acteurs comme Adobe, qui dominent le marché de la retouche, un éditeur de cette taille peut difficilement faire vivre plusieurs logiciels en parallèle. Regrouper ses outils dans Luminar est une réponse pragmatique à cette concurrence.

Reste que les photographes qui avaient intégré Aperty à leur flux de travail risquent d’être refroidis par cette politique. Un outil de retouche s’adopte pour plusieurs années, et la question de la pérennité pèsera sans doute dans leurs prochains choix.

]]> https://phototrend.fr/2026/10/skylum-fermeture-aperty/ https://phototrend.fr/2026/10/skylum-fermeture-aperty/ Mon, 05 Oct 2026 22:12:00 +0200 <![CDATA[Salon Photo & Vidéo 2026 : 200 ans d’appareils photo en une grande expo]]> Le Salon Photo & Vidéo 2026 se tiendra à la Grande Halle de la Villette du 8 au 11 octobre 2026. La Grande Exposition, intitulée « 200 ans derrière l’objectif. Appareils photo : 1826-2026 » et conçue en partenariat avec le musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône, offre une rétrospective inédite des inventeurs, boîtiers et procédés qui ont fait l’histoire du médium.

Bon plan : profitez de votre invitation OFFERTE au Salon Photo & Vidéo 2026
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Les festivités du Bicentenaire de la photographie démarrent sur les chapeaux de roue. Le Salon de la Photo, renommé « Salon Photo & Vidéo », met à l’honneur le patrimoine photographique à travers deux siècles d’innovations techniques. Les différents boîtiers sont mis en dialogue avec des tirages d’époque ou des reproductions de photographies.

Parmi les pièces phares de l’exposition figure la chambre dite « de la Découverte », utilisée par Nicéphore Niépce lors de ses travaux expérimentaux. C’est elle qui a permis de réaliser la toute première photographie permanente de l’histoire, le Point de vue du Gras, en 1826 ou 1827. Cette chambre obscure, entièrement en bois, symbolise à elle seule l’invention de l’héliographie, le procédé qui donnera naissance à la photographie.

Chambre dite « de la Découverte », Nicéphore Niépce, vers 1826. Collection musée Nicéphore Niépce, Ville de Chalon-sur-Saône.

Autre pièce emblématique des débuts de la photographie, un appareil à daguerréotype des années 1840 est également présenté. Mis au point par Louis Daguerre à partir des travaux menés avec Niépce, ce procédé est le premier à être exploité commercialement. Ses images ne demandent qu’un temps de pose de quelques minutes (contre plusieurs heures auparavant) et, une fois fixées, ne s’effacent plus à la lumière du jour.

Appareil à daguerréotype, années 1840. Collection musée Nicéphore Niépce, Ville de Chalon-sur-Saône.

Au fil du parcours, la pratique photographique se démocratise et devient plus mobile. L’arrivée du film souple, commercialisé par George Eastman à partir de 1889, marque une étape fondatrice en mettant la photographie à la portée de tous. Lancé en 1900 au prix d’un dollar, le Kodak Brownie permet de prendre six vues et se veut si simple qu’un enfant peut s’en servir, fidèle à la devise de Kodak You press the button, we do the rest (« Vous appuyez sur le bouton, nous faisons le reste »).

Appareil Kodak Brownie, vers 1900. Collection musée Nicéphore Niépce, Ville de Chalon-sur-Saône.

L’exposition fait aussi la part belle au Gaumont Block-Notes, un appareil méconnu du grand public. Il se distingue par deux particularités : il est doté d’une conception pliable, et l’armement de l’obturateur se fait en glissant le panneau qui cache l’objectif, faisant apparaitre le viseur optique. Commercialisé à partir de 1903, il est alors présenté, du fait de sa compacité et de sa simplicité d’utilisation, comme un « appareil photo de femme » !

Gaumont Block-Notes, 1903. Collection musée Nicéphore Niépce, Ville de Chalon-sur-Saône.

À partir des années 1930, les appareils au format 35 mm s’imposent dans le sillage des travaux menés par Oskar Barnack dans les années 1920. Très faciles à transporter, ils favorisent la pratique du reportage. On pense notamment à Henri Cartier-Bresson qui, Leica en main, a théorisé le fameux « instant décisif ». Pour illustrer cette étape majeure, l’exposition présente un Leica II de 1932.

Leica II et objectif Leitz 50 mm, 1932. Collection musée Nicéphore Niépce, Ville de Chalon-sur-Saône.

Au-delà des pièces du musée Nicéphore Niépce, les constructeurs présents au Salon Photo & Vidéo exposent plusieurs appareils argentiques et numériques issus de leurs collections.

Parmi les appareils numériques les plus anciens figure le Sony Mavica MVC-FD5. Lancé en 1997, il embarque un capteur CCD de type 1/4 de pouce d’environ 0,38 Mpx, pour des images de 640 x 480 px. Petite particularité : les images qu’il capture sont enregistrées sur disquette. Il suffit ensuite d’insérer celle-ci dans le lecteur d’un ordinateur pour récupérer ses photos. Une simplicité qui lui a valu un grand succès commercial, notamment aux États-Unis.

Voir aussi

Sony Digital Mavica FD5. Ashley Pomeroy / CC BY-SA-3.0

Citons également le Nikon D1 : lancé en 1999, c’est le premier reflex numérique entièrement conçu par Nikon. Il embarque un capteur CCD au format APS-C de 2,7 Mpx (2000 x 1312 px). Au détour des allées, on découvre aussi un compact Fujifilm FinePix 700 (1998), un reflex Sigma SD9 à capteur Foveon (2002) ou encore un compact APS-C Leica X1 (2009). Bien d’autres modèles argentiques et numériques sont à découvrir dans cette grande exposition.

Les procédés anciens ne restent pas cantonnés aux vitrines. La photographe et plasticienne Marjolaine Vuarnesson animera un atelier consacré au collodion humide, procédé artisanal inventé en 1851. Tout au long de la journée, elle réalisera des portraits à la chambre (prestation payante) : chaque participant repartira avec une photographie unique sur plaque de verre ou de métal.

Une démonstration quotidienne détaillera également les étapes de ce procédé, à la croisée de la chimie, de l’artisanat et de la création artistique.

Informations pratiques :
200 ans derrière l’objectif. Appareils photo : 1826-2026
Salon Photo & Vidéo, Grande Halle de la Villette
Du jeudi 8 au dimanche 11 octobre 2026, de 10h à 19h
Accès inclus dans le billet du Salon Photo & Vidéo.

]]> https://phototrend.fr/2026/10/salon-photo-video-2026-grande-expo-200-ans-appareils-photo/ https://phototrend.fr/2026/10/salon-photo-video-2026-grande-expo-200-ans-appareils-photo/ Mon, 05 Oct 2026 16:05:00 +0200 <![CDATA[Fujifilm X half : le firmware v2.00 ajoute un filtre Soft Glow et des pellicules de 12 ou 24 vues]]> Fujifilm a mis en ligne le 30 septembre 2026 le firmware v2.00 du X half, son compact numérique « demi-format » sorti au printemps 2025. Huit mois après la version 1.30, consacrée surtout à l’impression Instax et à l’ergonomie, cette mise à jour touche cette fois au rendu des images et au mode argentique qui fait l’identité de l’appareil.

La première nouveauté est un filtre Soft Glow, ajouté aux filtres de réglage de qualité d’image. Selon le constructeur, il adoucit les tons dans les hautes lumières pour leur donner un halo diffus. L’effet rappelle celui des filtres de diffusion qu’on visse devant l’objectif, de type Pro Mist.

Il ne s’applique qu’aux zones les plus claires de l’image, ce qui évite le voile général de ces filtres physiques. Sur un appareil pensé pour la photo spontanée, c’est une façon simple d’obtenir un rendu plus doux en contre-jour ou avec des sources de lumière.

Voici deux exemples réalisés par la chaîne Youtube Fuji Guys :

La seconde nouveauté apportée par cette mise à jour firmware change la façon de photographier avec le Fujifilm X half. Le mode Pellicule imite une pellicule argentique : on choisit une simulation de film et un nombre de vues, sans pouvoir voir les images avant d’avoir « développé » la pellicule dans l’application X half. Jusqu’ici, il fallait choisir entre 36, 54 ou 72 vues. Le firmware v2.00 ajoute des pellicules de 12 et 24 vues.

Il s’agit sans doute de l’évolution la plus utile de cette mise à jour. Avec une pellicule de 36 vues minimum, beaucoup d’utilisateurs ne terminaient jamais leur rouleau et donc ne voyaient jamais leurs images. Une pellicule de 24 vues se boucle en une sortie ou une soirée. Celle de 12 vues permet d’essayer le mode ou de le faire découvrir à quelqu’un plus simplement.

Au-delà de ces deux fonctions, Fujifilm annonce plusieurs gains de réactivité :

  • un démarrage plus rapide à la mise sous tension
  • un autofocus plus rapide, en particulier lorsque le collimateur change de position par rapport à la prise de vue précédente et en basse lumière
  • un intervalle réduit entre deux déclenchements

Voir aussi

8.1

sur 10

Le constructeur ne chiffre aucun de ces gains, mais cela semble répondre à certains points que nous notions lors de notre test initial, publié en juin 2025. Ils visent pourtant les points sensibles d’un appareil qu’on sort de la poche pour saisir une scène au vol. Ils devront être vérifiés à l’usage, notamment en intérieur. La mise à jour comprend aussi des corrections de bugs mineurs, sans plus de précision de la part de Fujifilm.

Le firmware se télécharge gratuitement sur le site de Fujifilm. Pour l’installer, voici la procédure :

  1. Copier le fichier sur une carte SD formatée.
  2. Insérer la carte dans l’appareil.
  3. Lancer la mise à jour depuis le menu SETUP > USER SETTING > FIRMWARE UPDATE.

L’opération dure 5 minutes au maximum et doit se faire avec une batterie pleinement chargée.

]]> https://phototrend.fr/2026/10/fujifilm-x-half-firmware-2-00/ https://phototrend.fr/2026/10/fujifilm-x-half-firmware-2-00/ Mon, 05 Oct 2026 09:06:00 +0200 <![CDATA[ON1 NoNoise AI 2027 : modèles d’IA reconstruits, sélecteur par sujet et masques automatiques]]> ON1 lance NoNoise AI 2027, son logiciel de réduction du bruit par IA. Première version majeure depuis deux ans et demi, elle apporte des modèles d’IA reconstruits censés mieux préserver les détails fins à haute sensibilité, un sélecteur de modèle par type de sujet et des masques automatiques sujet/arrière-plan. Une mise à jour plus ambitieuse que la précédente, qui arrive aussi quelques semaines avant son intégration dans ON1 Photo RAW 2027.

Buse à queue rousse en vol traitée avec ON1 NoNoise AI 2027

Acheter ON1 NoNoise AI 2027

Lancé en 2021, ON1 NoNoise AI joue sur le même terrain que DxO PureRAW, Topaz Labs ou le module Débruitage de Lightroom : supprimer le bruit de luminance et de chrominance sans transformer l’image en aquarelle.

Depuis la version 2024, sortie en mars 2024, l’éditeur s’était contenté de mises à jour intermédiaires, jusqu’à la 2024.5. La version 2027 s’attaque au cœur du logiciel : ON1 indique avoir remanié ses modèles de réduction du bruit pour retirer davantage de bruit tout en conservant un rendu plus naturel, et cite comme exemples des prises de vue à 6 400 ISO en concert ou à 12 800 ISO pour la Voie lactée.

Dan Harlacher, vice-président produit chez ON1, résume l’enjeu : « Il est facile de supprimer toute trace de bruit, mais l’image paraît alors plate et surtraitée, plus proche d’une peinture que d’une photographie. Nous avons conçu NoNoise AI 2027 pour préserver les petits détails qui rendent une image réaliste. »

Comparaison de réduction du bruit sur une buse en vol entre l'original, NoNoise AI 2024 et NoNoise AI 2027

Pour appliquer ces modèles au bon endroit, l’éditeur ajoute un outil qui manquait jusqu’ici.

NoNoise AI a accumulé au fil des versions plusieurs modèles d’IA, plus ou moins efficaces selon les images. La version 2027 les rassemble dans un sélecteur : on choisit le modèle optimisé pour la faune, les portraits, l’astrophotographie ou les films numérisés, plutôt que d’appliquer un traitement générique à toutes les photos.

Sélecteur de modèle d'IA de NoNoise AI 2027 réglé sur Astro pour une photo de Voie lactée
Le nouveau sélecteur de modèle, ici réglé sur Astro

Voici quelques comparatifs avant / après fournis par ON1 (vous pouvez cliquer pour voir en meilleure qualité) :

Le même principe s’applique au flou. Le module TackSharp AI, dédié à la correction des images légèrement floues (mise au point ratée ou bougé), profite de modèles réentraînés qui doivent introduire moins de bruit et moins d’artefacts lors de la récupération de netteté.

Les calques restent l’un des atouts différenciants de NoNoise AI face à ses concurrents, et la version 2027 les rend plus simples à exploiter. Le logiciel ajoute des masques automatiques du sujet et de l’arrière-plan, générés en un clic. On peut ainsi appliquer des modèles et réglages différents selon les zones de l’image : accentuer l’œil d’un oiseau tout en lissant un fond bruité, par exemple. ON1 annonce aussi une meilleure détection des contours délicats comme les cheveux ou les branches.

Photo de trogon avant et après réduction du bruit avec le modèle Faune de NoNoise AI 2027
Avant/après avec le modèle dédié à la faune

Au-delà du débruitage, cette version embarque une série d’outils qui débordent largement de sa fonction première. ON1 liste plusieurs ajouts secondaires :

  • suppression automatique des distractions (poussières de capteur, lignes électriques) ;
  • Generative Expand pour agrandir le cadre et Generative Erase pour retirer personnes ou véhicules ;
  • masques de profondeur ;
  • recadrage et redressement automatiques ;
  • prise en charge du JPEG XL (export sans perte compris) et compression JPEG XL dans les DNG ;
  • support des images en niveaux de gris, utile pour les scans noir et blanc ;
  • plus de 30 nouveaux boîtiers pris en charge (Canon, Nikon, Sony, Fujifilm, Panasonic, Leica).

Côté performances, le moteur d’inférence IA a été reconstruit pour mieux exploiter le matériel, avec une prise en charge native de Windows sur ARM. Le traitement par lot reste possible depuis un dossier, ou directement depuis Lightroom Classic et Capture One. NoNoise AI 2027 ouvre les RAW de plus de 800 appareils et exporte en DNG, ce qui permet de poursuivre la retouche dans n’importe quel logiciel.

Voir aussi

ON1 NoNoise AI 2027 est disponible sur macOS et Windows, en licence perpétuelle ou via l’abonnement ON1 Photo Studio.

Il fonctionne en application autonome et en plugin pour Lightroom Classic, Photoshop, Capture One et d’autres éditeurs.

Une offre de lancement court jusqu’au 15 octobre 2026, au tarif de 55,18 € au lieu de 77,26 €. Les possesseurs d’une version précédente bénéficient d’un tarif de mise à jour une fois connecté à leur compte.

Les mêmes technologies seront intégrées à ON1 Photo RAW 2027, attendu en novembre 2026.

Acheter ON1 NoNoise AI 2027

Là où la version 2024 avançait par petites touches, NoNoise AI 2027 change davantage de choses : modèles reconstruits, sélecteur par sujet, masques automatiques. Sur le papier, le sélecteur de modèle est l’ajout le plus utile, car il rend explicite un choix que le mode Auto faisait jusqu’ici à l’aveugle. Reste à vérifier les gains réels en dehors des exemples choisis par l’éditeur, notamment face à DxO PureRAW et au Débruitage de Lightroom, qui ont eux aussi beaucoup progressé.

Pour les utilisateurs de ON1 Photo RAW, attendre la mise à jour de la suite complète pour être plus logique que de choisir NoNoise AI 2027. Le logiciel autonome s’adresse surtout à ceux qui travaillent sous Lightroom ou Capture One et veulent un débruitage plus poussé que celui de leur outil principal.

]]> https://phototrend.fr/2026/10/on1-nonoise-ai-2027/ https://phototrend.fr/2026/10/on1-nonoise-ai-2027/ Mon, 05 Oct 2026 07:27:00 +0200 <![CDATA[Sunday Links]]>

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Profiter de cette offre à la Fnac

Pas de code promo à saisir : la remise de 10 % s’applique directement au panier dès que vous atteignez 749 € d’achat sur les produits éligibles. Elle est cumulable avec les promotions et offres de remboursement en cours, ce qui rend certaines optiques Canon particulièrement intéressantes ce week-end.

L’offre est valable uniquement sur fnac.com, sur les produits en stock vendus et expédiés par la Fnac. Attention, certains produits affichés en « Affaire de Fnac », comme le Sony A7C II, ne sont pas éligibles : vérifiez la mention « -10 % au panier dès 749 € » sur la fiche produit.

La sélection compte 28 boîtiers chez Canon, Nikon, Sony et Fujifilm, du pack d’initiation au plein format expert.

Chez Canon, les offres de remboursement en cours (jusqu’au 31 octobre) s’ajoutent à la remise. Le RF 70-200 mm f/2,8 L revient ainsi à 2 489,10 € une fois les 300 € remboursés.

Voir aussi

Les produits sous la barre des 749 €, comme le Canon RF 100-400 mm f/5,6-8 (736 €) ou les accessoires, profitent aussi des 10 % s’ils sont ajoutés à un panier qui atteint le seuil. C’est le cas par exemple du stabilisateur DJI RS 5 Combo (647,99 € au lieu de 719,99 €) ou d’une batterie de rechange.

Profiter de cette offre à la Fnac

]]> https://phototrend.fr/2026/10/bon-plan-fnac-photo-10-749-octobre-2026/ https://phototrend.fr/2026/10/bon-plan-fnac-photo-10-749-octobre-2026/ Sat, 03 Oct 2026 13:05:00 +0200 <![CDATA[Canon EOS R8 Mark II : un boîtier plein format stabilisé de 546 g, pour qui et pour quels usages ?]]> Sponsorisé

Le Canon EOS R8 Mark II reprend la formule de l’EOS R8, un capteur plein format de 24,2 Mpx dans un boîtier compact, et y ajoute ce qui lui manquait le plus : une stabilisation du capteur, un joystick et une vidéo plus complète. Proposé à 1799,99 € nu, il vise les photographes qui veulent passer au plein format sans alourdir leur sac. Voici ce qu’il sait faire, et à quels usages il se prête le mieux.

Canon EOS R8 Mark II de trois quarts avec le zoom RF 24-105 mm f/4-7,1 IS STM

Acheter le Canon EOS R8 Mark II nu à la Fnac

L’argument premier du Canon EOS R8 Mark II tient sur la balance : 499 g nu et 546 g avec batterie et carte. Canon le présente comme le boîtier EOS stabilisé le plus léger de sa gamme. Avec le RF 45 mm f/1,2 STM, l’ensemble pèse moins de 900 g, un gabarit qui se glisse dans un sac de ville ou de voyage.

Photographe tenant le Canon EOS R8 Mark II en main, ville en arrière-plan

Ce format compact ne sacrifie pas la prise en main. La poignée reste bien creusée, les commandes sont regroupées à droite du viseur pour un usage à une main, et la molette de modes propose trois réglages personnalisés C1 à C3. Le boîtier est protégé par des joints contre la poussière et l’humidité. Pour les grandes mains, Canon propose en option la poignée d’extension EG-E2 (99 €), qui laisse l’accès à la batterie libre et ajoute un filetage de trépied.

Canon EOS R8 Mark II de face avec le RF 24-105 mm f/4-7,1 IS STM, design aux lignes droites

Le design, fait de lignes droites et d’arêtes nettes, rompt avec les courbes des boîtiers Canon depuis quarante ans. Il s’inspire des Canon T80 (1985) et EOS 650 (1987) plutôt que d’un look néo-rétro à molettes. Un choix esthétique qui ne change rien à l’ergonomie EOS, et c’est justement ce qui le rend accessible aux utilisateurs actuels de la marque.

Face arrière du Canon EOS R8 Mark II avec son joystick et son écran tactile

Ce gabarit réduit cache la principale nouveauté du boîtier : un capteur stabilisé sur 5 axes. Canon annonce jusqu’à 7,5 ILde compensation au centre de l’image et 7 IL en périphérie, selon la norme CIPA. Associée aux objectifs RF stabilisés, la stabilisation boîtier fonctionne en coordination avec celle de l’optique.

Comparaison d'une photo de cascade avec et sans la stabilisation capteur du Canon EOS R8 Mark II

En pratique, cela change la photo à main levée en faible lumière : intérieurs d’églises, rues le soir, musées où le trépied est interdit. Lors de notre prise en main, nous avons obtenu des images nettes à 1 s à main levée avec le RF 45 mm f/1,2 STM. La stabilisation sert aussi en vidéo, où elle lisse les plans filmés en marchant. À noter : la coordination boîtier-objectif ne fonctionne qu’avec les optiques RF, pas avec les objectifs EF adaptés.

La stabilisation règle le flou de bougé ; pour le flou de mise au point, le R8 Mark II s’appuie sur l’autofocus Dual Pixel CMOS AF II des EOS R6. Il détecte et suit humains (yeux, visage, tête, corps), animaux (chiens, chats, oiseaux, chevaux) et véhicules (voitures, motos, trains, avions), et fonctionne jusqu’à -7,5 IL, contre -6,5 IL sur l’EOS R8.

Nouveauté sur cette gamme, la fonction priorité à la personne enregistrée permet d’indiquer au boîtier quels visages suivre en priorité : jusqu’à 10 personnes dans l’appareil et 100 sur la carte mémoire. Utile pour photographier ses enfants à la sortie de l’école, un mariage ou un événement d’entreprise, où le boîtier ignore alors les inconnus dans le cadre.

Portrait cadré sur l'écran orientable du Canon EOS R8 Mark II avec détection du visage

Pour l’action, l’obturateur électronique monte à 40 i/s avec suivi AF, avec un mode intermédiaire à 20 i/s. La mémoire tampon encaisse 73 RAW ou 190 JPEG d’affilée, soit un gain de 30 % en RAW et de 58 % en JPEG par rapport à l’EOS R8. Le préenregistrement capture environ 0,5 s avant l’appui complet sur le déclencheur, jusqu’à 20 images : de quoi ne pas rater le départ d’un oiseau ou un but au match du samedi.

Ces performances photo s’accompagnent d’un vrai progrès en vidéo, l’un des points faibles du premier R8. Le R8 Mark II filme en 4K 60p suréchantillonnée depuis la 6K, sans recadrage, et en Full HD 180p pour les ralentis. Les fichiers peuvent être enregistrés en 10 bits 4:2:2 (XF-HEVC S ou XF-AVC S).

Canon EOS R8 Mark II monté sur une poignée trépied en montagne, prêt pour la vidéo

Pour l’étalonnage, le boîtier propose le Canon Log 3, le HLG, la prévisualisation de LUT et un affichage en fausses couleurs. Les créateurs de contenu apprécieront le mode démonstration de produit, le format Cinema View 2,35:1, une nouvelle fonction de défocalisation progressive de la scène et le streaming en direct par USB. Côté connectique, on trouve des prises micro et casque, un port micro HDMI avec sortie propre et un USB-C à 10 Gb/s qui recharge le boîtier.

Au-delà de la technique, Canon mise sur la création directement au boîtier. Le R8 Mark II propose 16 filtres de couleur Filmtone, dont deux inédits, ton pellicule négative et ton pellicule positive, ainsi que les profils Custom Picture et un effet d’adoucissement de la peau réglable. Ces filtres ne s’appliquent qu’en JPEG : ils disparaissent des menus dès que le RAW est activé. Ils s’adressent donc à ceux qui veulent partager leurs images sans retouche.

Filtre ton pellicule négative sélectionné parmi les 16 filtres Filmtone du Canon EOS R8 Mark II

Le boîtier est aussi le premier à intégrer Dual Pixel 3D Imaging, qui enregistre des informations de profondeur dans les JPEG. L’application gratuite Dual Pixel 3D Converter, pour Windows, transforme ensuite ces images en photos en relief ou en modèles 3D, sans objectif dédié. Nous avons détaillé son fonctionnement et ses limites dans [notre article sur Dual Pixel 3D](URL à insérer).

Pour conserver un boîtier aussi compact, Canon a fait quelques arbitrages qu’il vaut mieux connaître selon sa pratique. Le viseur OLED de 2,36 millions de points est plus compact que celui des EOS R6, mais reste lisible au quotidien. L’obturateur mécanique monte à 1/4000 s et 6 i/s ; pour la rafale rapide ou les grandes ouvertures en plein soleil, l’obturateur électronique prend le relais jusqu’à 1/16 000 s et 40 i/s. Le boîtier enregistre sur une carte SD UHS-II, dont l’emplacement, désormais placé sur le côté, est plus facile d’accès que sur l’EOS R8.

Capot supérieur du Canon EOS R8 Mark II avec la molette de modes et le commutateur photo/vidéo

La batterie LP-E17 est la même que celle de l’EOS R8, ce qui contribue au poids contenu du boîtier. Canon annonce 340 vues à l’écran et 220 au viseur, des chiffres prudents : lors de notre prise en main, nous avons réalisé 223 photos et plusieurs séquences en 4K 60p sur une journée, sans épuiser la batterie. Comme souvent avec les hybrides compacts, une seconde batterie est utile pour les longues journées de voyage, d’autant que le boîtier se recharge en USB-C.

Voir aussi

Photographe consultant ses images sur smartphone, Canon EOS R8 Mark II et RF 45 mm f/1,2 STM sur les genoux

Pour ceux qui ont besoin d’un double emplacement de carte ou d’un viseur plus grand, la gamme Canon propose l’EOS R6 Mark III, plus lourd et plus cher. Pour un usage de loisir, de voyage ou de famille, le R8 Mark II couvre l’essentiel dans un format plus léger.

Ce tour d’horizon dessine un profil assez net. Le R8 Mark II s’adresse d’abord à celui qui passe au plein format depuis un APS-C ou un smartphone, et qui veut un boîtier léger pour le voyage, la famille et la photo de rue. Il parle aussi aux utilisateurs d’EOS 6D, d’EOS R ou d’EOS RP qui cherchent un boîtier récent sans changer d’habitudes, et aux vidéastes amateurs qui trouvaient le premier R8 trop limité. Dans son segment, il se mesure au Nikon Z5 II et au Panasonic Lumix S5 II.

Autoportrait dans le reflet d'une vitrine de café, pris avec le Canon EOS R8 Mark II

Le choix de l’optique conditionne l’usage. Le kit avec le RF 24-105 mm f/4-7,1 IS STM couvre le grand-angle au petit téléobjectif, une plage polyvalente pour le voyage. Pour le portrait et la basse lumière, le boîtier nu associé au RF 45 mm f/1,2 STM forme un duo compact et lumineux. Pour la faune ou le sport, Canon propose le RF 100-400 mm f/5,6-8 IS USM.

Voici les caractéristiques techniques du Canon EOS R8 Mark II :

  • capteur : CMOS plein format 24,2 Mpx
  • processeur : Digic X
  • sensibilité : 100 à 102 400 ISO (extensible de 50 à 204 800 ISO)
  • stabilisation : capteur 5 axes, jusqu’à 7,5 IL (CIPA)
  • autofocus : Dual Pixel CMOS AF II, détection humains, animaux, véhicules, jusqu’à -7,5 IL
  • rafale : 40 i/s (électronique), 6 i/s (1er rideau électronique)
  • mémoire tampon : 73 RAW / 190 JPEG
  • vitesse d’obturation : 30 s à 1/4000 s (1er rideau électronique), jusqu’à 1/16 000 s (électronique)
  • vidéo : 4K 60p suréchantillonnée depuis la 6K sans recadrage, Full HD 180p, 10 bits 4:2:2, Canon Log 3, HLG
  • viseur : OLED, 2,36 millions de points, grossissement 0,7x
  • écran : tactile orientable 3 pouces, 1,62 million de points
  • stockage : 1 emplacement SD UHS-II
  • connectivité : Wi-Fi 2,4 et 5 GHz, Bluetooth, USB-C 10 Gb/s, micro HDMI, micro, casque
  • batterie : LP-E17, 340 vues (écran) / 220 vues (viseur)
  • dimensions : 131,4 x 90 x 79,7 mm
  • poids : 499 g nu, 546 g avec batterie et carte
Canon EOS R8 Mark II nu de face, capteur plein format 24,2 Mpx et écran orientable déployé

Le Canon EOS R8 Mark II est proposé à la Fnac au prix de 1799,99 € nu et de 2199,99 € en kit avec le RF 24-105 mm f/4-7,1 IS STM. La poignée EG-E2 est affichée à 99 €. Les premières livraisons sont prévues à partir du 20 octobre 2026.

Acheter le Canon EOS R8 Mark II nu à la Fnac

Acheter le Canon EOS R8 Mark II en kit RF 24-105 mm à la Fnac

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Salon Photo Vidéo : Thypoch tease son premier objectif autofocus en monture X

Thypoch va agrandir son catalogue d’optiques. Après un premier zoom AF plus tôt dans l’année, le fabricant chinois annonce trois nouveaux objectifs, dont un premier modèle autofocus pour les hybrides Fujifilm X, attendu au Salon Photo Vidéo de Paris.

Le 1er octobre, Thypoch a publié un teaser sur Instagram montrant trois objectifs, accompagné d’un message en anglais que l’on pourrait traduire par : « Tout le monde parle de deux. Nous, nous pensons à trois. » Aucune caractéristique n’est dévoilée pour l’instant.

Thypoch salon photo vidéo 2026 teaser

Un second visuel présente l’un d’eux comme le premier objectif autofocus de Thypoch en monture Fujifilm X. Cette image mentionne les dates du 8 au 11 octobre 2026 et la Grande Halle de La Villette, ainsi que le logo du Salon Photo Vidéo de Paris 2026, où cet objectif devrait donc être présenté. Rien n’a filtré, en revanche, sur les deux autres optiques.

Thypoch salon photo vidéo 2026 teaser

Ce serait seulement la deuxième fois que Thypoch annonce un objectif autofocus. Connue pour ses cailloux manuels au look vintage, comme la série Simera, la marque avait franchi le pas cette année avec l’AF Voyager 24-50 mm f/2,8, son premier objectif autofocus et son premier zoom. Une optique qui avait su nous convaincre.

Voir aussi

8.1

sur 10

Nous ne manquerons pas de prendre en main ce nouvel objectif lors du Salon Photo Vidéo, s’il y est disponible.

]]> https://phototrend.fr/2026/10/thypoch-tease-trois-objectifs-salon-photo/ https://phototrend.fr/2026/10/thypoch-tease-trois-objectifs-salon-photo/ Fri, 02 Oct 2026 10:47:00 +0200 <![CDATA[Test Tamron 11-20 mm f/2,8 Di III-A RXD en monture RF : zoom grand-angle APS-C lumineux et léger]]> Lancé en 2021 et décliné en monture Canon RF depuis novembre 2024, le Tamron 11-20 mm f/2,8 Di III-A RXD est un zoom APS-C atypique. Destiné notamment aux photographes de paysage ou d’architecture comme aux vlogueurs, il bénéficie d’une ouverture constante à f/2,8, d’une distance minimale de mise au point très courte, ainsi que d’un gabarit et d’un poids réduits (340 g seulement).

Sur le terrain, quel niveau de performances optiques et AF permet-il d’obtenir ? Voici notre test du Tamron 11-20 mm f/2,8 Di III-A RXD en monture RF.

Initialement commercialisé en avril 2021 pour la monture Sony E, le Tamron 11-20 mm f/2,8 Di III-A RXD (modèle B060) est ensuite décliné en monture Fujifilm X en mai 2023. En novembre 2024, il devient le premier objectif de Tamron à arriver sur la monture Canon RF, profitant de l’ouverture de Canon aux fabricants tiers (pour l’APS-C). Il a depuis été rejoint par les Tamron 17-70 mm f/2,8 et Tamron 18-300 mm f/3,5-6,3, avec lesquels il forme aujourd’hui un trio.

Ce zoom ultra grand-angle offre un équivalent 17,6-32 mm en monture RF, soit une plage proche de celle d’un zoom grand-angle « classique » 16-35 mm en plein format. Monté sur un Canon EOS R7, R10, R50 ou R100, il se montre intéressant pour la photo de paysage, d’architecture ou d’urbex, même s’il s’avère moins large que certains de ses concurrents.

Tamron 11-20 mm f/2,8 RXD monté sur un Canon EOS R7 vu de face

En monture Sony E ou Fujifilm X, il offre en revanche un équivalent 16,5-30 mm, un peu plus large, en raison du crop factor de 1,5x chez Sony et Fujifilm, contre 1,6x chez Canon.

La formule optique repose sur 12 lentilles réparties en 10 groupes, dont 2 lentilles asphériques moulées (GM, pour Glass Molded), 1 lentille XLD (eXtra Low Dispersion) et 2 lentilles LD (Low Dispersion). L’objectif dispose d’une ouverture maximale constante à f/2,8, ainsi qu’un diaphragme circulaire à 7 lamelles.

Schéma optique du Tamron 11-20 mm f/2,8 : 12 lentilles en 10 groupes

La distance minimale de MAP est assez courte : 15 cm au grand-angle et 24 cm à fond de zoom, pour un rapport maximal de grossissement de 1:4 (à 11 mm). Sans surprise pour ce type d’objectif ultra grand-angle, Tamron a fait l’impasse sur la stabilisation optique. Côté autofocus, l’objectif emploie une motorisation RXD, sur laquelle nous reviendrons plus loin.

Voici la liste des caractéristiques du Tamron 11-20 mm f/2,8 Di III-A RXD en monture RF :

  • plage focale : 11-20 mm (équivalent 17,6-32 mm en monture RF)
  • objectif pour capteur : APS-C
  • ouverture maximale : f/2,8
  • ouverture minimale : f/16
  • angle de champ : 101,44°-68,07° (Canon RF) / 105,20°-71,35° (Fujifilm X, Sony E)
  • construction optique : 12 lentilles réparties en 10 groupes, dont 2 lentilles GM, 1 lentille XLD et 2 lentilles LD
  • diaphragme : circulaire, 7 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 15 cm (à 11 mm) et 24 cm (à 20 mm)
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : oui, 7 joints d’étanchéité
  • grossissement maximal : 1:4 (à 11 mm), 1:7,6 (à 20 mm)
  • mise au point : motorisation RXD (Rapid eXtra-silent stepping Drive)
  • diamètre du filtre : 67 mm
  • dimensions : ø 73 x 84,2 mm
  • poids : 340 g
  • accessoires fournis : bouchons avant et arrière, pare-soleil
  • montures compatibles : Sony E, Fujifilm X, Canon RF
  • prix au lancement : 799 € (Canon RF – novembre 2024)
Bagues de zoom et de mise au point du Tamron 11-20 mm f/2,8 RF vu sur un Canon EOS R7, vue de biais

Pour un zoom à ouverture constante f/2,8, le Tamron 11-20 mm f/2,8 Di III-A RXD est étonnamment léger, avec à peine 340 g. Monté sur un Canon EOS R7, l’ensemble atteint environ 950 g et reste agréable à utiliser comme à transporter. Ses dimensions de 8,4 cm de long pour un diamètre de 7,3 cm sont tout à fait raisonnables.

Bagues de zoom et de mise au point du Tamron 11-20 mm f/2,8 RF vu sur un Canon EOS R7, vue verticale

Le déploiement de ce zoom a la particularité d’être inversé. Il s’allonge de 1,7 cm au grand-angle (11 mm) plutôt qu’à fond de zoom (20 mm). Un trait que l’on observe sur certains objectifs de ce type, et qui est souvent lié à une conception optique pensée pour mieux corriger les distorsions et les aberrations.

Tamron 11-20 mm f/2,8 déployé à 11 mm
11 mm
Tamron 11-20 mm f/2,8 rétracté à 20 mm
20 mm

Le diamètre de filtre de 67 mm est identique à celui de la plupart des zooms Tamron pour hybrides, ce qui est pratique pour mutualiser ses filtres. La bague de zoom couvre la plage 11-20 mm en une course courte et fluide. Quant à la bague de mise au point, placée à l’avant du fût, sa course est suffisamment souple, sans excès.

Vue de trois quarts du Tamron 11-20 mm f/2,8 Di III-A RXD

Contrairement aux versions Sony E et Fujifilm X, la déclinaison RF embarque un commutateur AF/MF sur le fût ainsi qu’un port USB-C, pour connecter l’objectif à l’application Tamron Lens Utility (macOS, Windows ou Android).

Commutateur AF/MF et port USB-C du Tamron 11-20 mm f/2,8 RF

Nous avons testé le Tamron 11-20 mm f/2,8 Di III-A RXD sur un Canon EOS R7, doté d’un capteur APS-C de 32,5 Mpx.

N’hésitez pas à cliquer sur chaque image pour l’afficher en qualité optimale.

Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 11 mm | ƒ / 7,1 | 1/400 s | ISO 100
Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 11 mm | ƒ / 8 | 1/160 s | ISO 160
Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 11 mm | ƒ / 3,2 | 1/250 s | ISO 125

Dans l’ensemble, le Tamron 11-20 mm f/2,8 Di III-A RXD offre une bonne, voire une très bonne qualité d’image. Comme avec les autres optiques de la marque, la restitution des couleurs et des contrastes est particulièrement soignée.

Dans le détail, à 11 mm, la sensation de piqué au centre est excellente dès la pleine ouverture à f/2,8 et se maintient à ce niveau jusqu’à f/11, avant de redescendre légèrement à f/16. Les bords sont en revanche nettement plus mous à f/2,8, et l’on profite d’une bien meilleure restitution à partir de f/4. L’homogénéité devient ensuite satisfaisante à f/5,6.

Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 11 mm | ƒ / 5,0 | 1/200 s | ISO 100

Aux focales médianes (14-16 mm), le zoom Tamron livre ses meilleures performances. Au centre, le piqué est excellent entre f/2,8 et f/4, puis reste très bon de f/5,6 à f/11, avant de baisser à f/16. Sur les bords, le rendu est tout aussi soigné, avec un piqué excellent de f/2,8 à f/8, bon à f/11, puis en léger retrait à f/16.

Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 14 mm | ƒ / 2,8 | 1/80 s | ISO 400
Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 16 mm | ƒ / 3,2 | 1,0 s | ISO 100

À fond de zoom (20 mm), la sensation de piqué, déjà très bonne à f/2,8, atteint son apogée à f/4, avant de redescendre progressivement. Sur les bords, c’est à cette focale que le Tamron affiche sa meilleure homogénéité : les résultats restent excellents de f/2,8 jusqu’à f/11, et ne déclinent qu’à f/16.

Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 20 mm | ƒ / 4,5 | 1/160 s | ISO 100
Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 20 mm | ƒ / 14 | 0,6 s | ISO 100

Ainsi, ce zoom Tamron offre une très bonne qualité d’image au centre dès f/2,8 sur toute la plage focale. Prudence cependant si des éléments importants sont placés sur les bords de l’image à 11 mm, car l’homogénéité demeure perfectible à la pleine ouverture.

La correction automatique des défauts optiques est effectuée en interne par le boîtier (sur les JPEG) et par nos logiciels (sur les RAW). Sans correction, la distorsion en barillet est un peu marquée au grand-angle (11 mm).

Avec correction des distorsions
Sans correction des distorsions
Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 11 mm | ƒ / 5,0 | 1/80 s | ISO 1250

À fond de zoom, on observe une petite distorsion en coussinet, peu gênante et facile à corriger.

Avec correction des distorsions
Sans correction des distorsions
Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 20 mm | ƒ / 2,8 | 1/80 s | ISO 320

Le vignettage est un sujet plus sérieux. À 11 mm, l’assombrissement des coins est particulièrement prononcé. Le profil de correction intégré à nos logiciels ne parvient pas à le compenser complètement.

Avec correction du vignettage
Sans correction du vignettage
Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 11 mm | ƒ / 2,8 | 1/160 s | ISO 100

À 20 mm, l’assombrissement des coins est moins prononcé, et le profil de correction se montre bien plus efficace.

Avec correction du vignettage
Sans correction du vignettage
Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 20 mm | ƒ / 2,8 | 1/200 s | ISO 100

Côté aberrations chromatiques, la gestion est excellente. Nous n’avons pas réussi à discerner de frange verte ou violette sur nos images, y compris sur les bords ou par fort contraste. De ce point de vue, l’objectif de Tamron fait un sans-faute.

11 mm f/2,8
20 mm f/2,8

Les lentilles ont reçu un traitement BBAR-G2 pour minimiser le flare et le ghosting. Sur le terrain, ce dernier est absent, mais, par fort éclairage, quelques artefacts liés au flare peuvent apparaître. En revanche, l’objectif offre un bel effet starburst à 14 branches, visible à partir de f/4.

Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 20 mm | ƒ / 13 | 1/80 s | ISO 400

Le Tamron 11-20 mm profite d’une distance minimale de MAP très courte au grand-angle. Comptez 15 cm à 11 mm, pour un rapport de grossissement de 0,25x, de quoi flirter avec la macro grand-angle. À 20 mm, elle remonte à 24 cm (0,13x). Vu la longueur du fût, l’objectif projette toutefois facilement son ombre sur le sujet.

Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 18 mm | ƒ / 3,2 | 1/80 s | ISO 500

Côté bokeh, le flou d’arrière-plan s’avère doux et agréable à l’œil, mais on note un effet onion ring un peu marqué et des bulles de lumière aux contours parfois durs. L’ensemble reste esthétique pour un ultra grand-angle, où le bokeh est rarement la priorité.

Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 20 mm | ƒ / 2,8 | 1/1600 s | ISO 400

Le Tamron 11-20 mm f/2,8 Di III-A RXD emploie une motorisation RXD (Rapid eXtra-silent stepping Drive). Derrière cette appellation se cache un système pas à pas « classique ». Il ne s’agit donc pas de la motorisation VXD (moteur linéaire), plus moderne, que Tamron utilise depuis son zoom 70-180 mm f/2,8 Di III VXD lancé en 2020.

La motorisation RXD de Tamron

Avec un Canon EOS R7. la mise au point est rapide et précise, sans effet de pompage même en basse lumière. Les modes de détection et de suivi du sujet ne nous ont posé aucune difficulté, et le duo se montre irréprochable. Le focus breathing est également impeccablement maîtrisé, de quoi faire plaisir aux vidéastes.

Comme une Aston Martin Valkyrie en plein Paris – Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 20 mm | ƒ / 2,8 | 1/100 s | ISO 100
Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 20 mm | ƒ / 2,8 | 1/60 s | ISO 640

Enfin, comme indiqué plus haut, le Tamron 11-20 mm f/2,8 Di III-A RXD fait l’impasse sur la stabilisation optique. Avec un hybride stabilisé comme l’EOS R7, nous avons cependant réussi à descendre à 0,6 s à main levée, à 11 mm comme à 20 mm, soit un gain d’environ 3,5 stops à 11 mm et un peu plus de 4 stops à 20 mm. S’approcher de la seconde pleine, en revanche, est plus périlleux, mais pas impossible.

Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 16 mm | ƒ / 16 | 1,0 s | ISO 100

Retrouvez ci-dessous une sélection de photos capturées avec le Tamron 11-20 mm f/2,8 Di III-A RXD :

Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 20 mm | ƒ / 2,8 | 1/80 s | ISO 100
Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 20 mm | ƒ / 2,8 | 1/500 s | ISO 20000
Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 20 mm | ƒ / 11 | 0,4 s | ISO 800
Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 11 mm | ƒ / 2,8 | 1/400 s | ISO 100
Sprague – Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 11 mm | ƒ / 2,8 | 1/160 s | ISO 12800
Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 14 mm | ƒ / 5,6 | 1,0 s | ISO 100
Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 16 mm | ƒ / 16 | 0,6 s | ISO 100
Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 11 mm | ƒ / 4,0 | 1,0 s | ISO 100
Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 11 mm | ƒ / 2,8 | 1/800 s | ISO 100
Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 19 mm | ƒ / 2,8 | 1/3200 s | ISO 400
Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 20 mm | ƒ / 2,8 | 1,0 s | ISO 160
Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 20 mm | ƒ / 13 | 1/60 s | ISO 32000
Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 15 mm | ƒ / 2,8 | 1/40 s | ISO 3200
Canon EOS R7 | Tamron 11-20 mm f/2,8 B060 RF | 20 mm | ƒ / 2,8 | 1/60 s | ISO 6400

L’écosystème RF en APS-C étant relativement limité, le Tamron 11-20 mm f/2,8 Di III-A RXD ne rencontre que deux concurrents sur sa route, mais ces derniers ont plusieurs arguments à faire valoir :

  • Canon RF-S 10-18 mm f/4,5-6,3 IS STM : compact, léger et stabilisé, mais pénalisé par une ouverture glissante peu lumineuse. Proposé à 375 €, il offre un bon rapport qualité-prix pour débuter en grand-angle.

Voir aussi

8.5

sur 10

  • Sigma 10-18 mm f/2,8 DC DN Contemporary : il profite d’une ouverture constante à f/2,8 comme le Tamron et offre un champ plus large au grand-angle, plus adapté à la photo d’architecture ou de paysage. Disponible à 699 €, c’est le rival le plus pertinent. Il existe aussi en montures Sony E, Fujifilm X et L.

Comme indiqué plus haut, l’objectif est également disponible en montures Sony E et Fujifilm X, où il rencontre les alternatives suivantes :

  • Sony E PZ 10-20 mm f/4 G : le zoom motorisé natif Sony, ultra compact et tropicalisé, est pénalisé par son ouverture à f/4. À partir de 724 €, il offre un bon compromis pour la vidéo et la photo. Il succède au Sony E 10-18 mm f/4 OSS, disponible à 599 € neuf et en occasion pour 330 € environ.
  • Fujinon XF 8-16 mm f/2,8 R LM WR : résolument premium, ce zoom offre un angle de champ encore plus large, une ouverture lumineuse à f/2,8 et une qualité d’image de premier ordre. Mais son poids de 805 g et son tarif de 1 499 € neuf (ou 900 € d’occasion) le rangent dans une tout autre catégorie.
  • Fujinon XF 10-24 mm f/4 R OIS WR : ce zoom ultra grand-angle de Fujifilm est stabilisé et tropicalisé, mais on regrette son ouverture à f/4. Proposé à 979 €, il offre une bonne alternative au zoom de Tamron, mais reste franchement onéreux. Son prédécesseur, non tropicalisé, se trouve en occasion à partir de 260 €.

Le Tamron 11-20 mm f/2,8 Di III-A RXD est un objectif séduisant et agréable à utiliser. Cette impression tient notamment à son gabarit ramassé au regard de son ouverture constante à f/2,8.

Sur le terrain, sa qualité d’image est plus que correcte, notamment aux focales médianes. Au grand-angle, cependant, il est nécessaire de fermer le diaphragme de quelques crans pour une meilleure restitution des bords. Côté autofocus, la motorisation RXD s’avère efficace : la mise au point est rapide et précise, en photo comme en vidéo. La maîtrise des aberrations et du focus breathing est très appréciable.

Sa plage focale 11-20 mm n’est cependant pas la plus facile à exploiter. Avec un équivalent 17,6-32 mm sur un boîtier Canon APS-C, l’objectif est moins large que ses concurrents au grand-angle… sans pour autant offrir beaucoup d’allonge à fond de zoom. Un côté « entre-deux » pas toujours confortable, même si cela ne nous a pas empêchés de réaliser de belles images.

En définitive, Tamron livre une optique attachante, mais qui implique quelques petits compromis en matière de cadrage.

Le Tamron 11-20 mm f/2,8 Di III-A RXD est disponible au tarif de 719 € en monture Canon RF et à 799 € en montures Fujifilm X et Sony E.

Vous pouvez retrouver cet objectif chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Digixo, Camara, Photo-Univers, IPLN, StudioSport, Panajou, à la Fnac et dans les boutiques spécialisées.

]]> https://phototrend.fr/2026/10/test-tamron-11-20-mm-f-28-iii-a-rxd/ https://phototrend.fr/2026/10/test-tamron-11-20-mm-f-28-iii-a-rxd/ Thu, 01 Oct 2026 14:41:00 +0200 <![CDATA[Sigma fête ses 65 ans : jusqu’à 200 € de remise immédiate sur une sélection d’objectifs]]> Sigma fête ses 65 ans. Pour l’occasion, l’opticien japonais propose jusqu’à 200 € de remise immédiate sur huit objectifs pour hybrides APS-C et plein format. Cette offre est valable du 1er octobre au 30 novembre 2026 chez les revendeurs participants.

Sigma 65 ans ODR
Profiter de l’offre « Sigma 65 ans »/su_button]

Fondé en 1961, Sigma célèbre ainsi cette année son 65e anniversaire. Contrairement aux offres de remboursement habituelles de la marque, il n’y a ici aucun dossier à envoyer. La remise est déduite automatiquement au moment du paiement, en magasin comme en ligne chez les revendeurs participants.

Côté plein format, les deux zooms à ouverture constante f/2,8 de l’offre bénéficient de la plus forte remise, soit 200 €. Le Sigma 24-70 mm f/2,8 DG DN II Art passe ainsi à 1099 € au lieu de 1299 € (en monture L, 1139 € en monture E), tandis que le Sigma 70-200 mm f/2,8 DG DN OS Sports revient à 1479 € au lieu de 1679 €. Enfin, le polyvalent Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary, excellent zoom x10 allégé, profite quant à lui de 150 € de remise et s’affiche à 719 €.

Les possesseurs d’hybrides APS-C ne sont pas en reste. Les trois focales fixes lumineuses de la gamme Contemporary, le 12 mm f/1,4 DC, le 15 mm f/1,4 DC et le 23 mm f/1,4 DC DN, bénéficient chacune de 80 € de remise. Le 15 mm f/1,4, le plus récent des trois, passe par exemple à 419 € en monture Sony E.

Enfin, le mégazoom Sigma 16-300 mm f/3,5-6,7 DC OS Contemporary profite de 100 € de remise, et le compact Sigma 18-50 mm f/2,8 DC DN Contemporary de 50 € et revient ainsi à 473 € en monture Sony E.

Voir aussi

Retrouvez les objectifs concernés par cette offre dans le tableau ci-dessous :

Nom du produit Remise immédiate Liens et montures concernées
Sigma 24-70 mm f/2,8 DG DN II Art 200 € Monture L / Sony E
Sigma 70-200 mm f/2,8 DG DN OS Sports 200 € Monture L / Sony E
Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary 150 € Monture L / Sony E
Sigma 16-300 mm f/3,5-6,7 DC OS Contemporary 100 € Canon RF / Fujifilm X / Sony E
Sigma 12 mm f/1,4 DC Contemporary 80 € Canon RF / Fujifilm X / Sony E
Sigma 15 mm f/1,4 DC Contemporary 80 € Canon RF / Fujifilm X / Sony E
Sigma 23 mm f/1,4 DC DN Contemporary 80 € Canon RF / Fujifilm X / Sony E
Sigma 18-50 mm f/2,8 DC DN Contemporary 50 € Canon RF / Fujifilm X / Sony E
Profiter de l’offre « Sigma 65 ans »/su_button]]]> https://phototrend.fr/2026/10/sigma-65-ans-odr/ https://phototrend.fr/2026/10/sigma-65-ans-odr/ Thu, 01 Oct 2026 11:04:00 +0200 <![CDATA[Bon plan 7Artisans : des remises jusqu’à -20 % sur les objectifs autofocus]]> 7Artisans lance sa Golden Hour Sale, une opération d’automne qui fait baisser jusqu’à 20 % le prix d’une bonne partie de son catalogue, du 30 septembre au 7 octobre 2026. Les remises concernent surtout les objectifs autofocus de la marque, en plein format comme en APS-C. Bonne nouvelle : notre code PHOTOTREND reste valable pendant l’opération et ajoute 5 % de réduction au prix déjà remisé.

Visuel de l'offre Golden Hour Sale de 7Artisans sur ses objectifs

Profiter de l’offre 7Artisans

Les plus fortes remises portent sur la gamme autofocus pour hybrides plein format, lancée par 7Artisans il y a deux ans avec l’AF 50 mm f/1,8. Quatre focales lumineuses sont concernées :

Plus discret, le 7Artisans AF 40 mm f/2,5, un objectif de 90 g pensé pour conserver un boîtier plein format léger, bénéficie d’une remise de 15 % : 137,70 € au lieu de 162 €, soit 130,82 € avec le code PHOTOTREND.

Les possesseurs d’hybrides APS-C ne sont pas oubliés, même si les baisses de prix sont un peu moins importantes sur cette gamme :

Les objectifs manuels de la marque font aussi partie de l’opération, à l’image du fisheye 7,5 mm f/2,8 Mark II (143,65 € au lieu de 169 €). C’est aussi le cas de la bague d’adaptation EF-SE, qui permet d’utiliser des objectifs Canon EF en autofocus sur un hybride Sony (95,20 € au lieu de 119 €).

Les derniers-nés de 7Artisans ne profitent en revanche d’aucune remise. C’est le cas de l’AF 135 mm f/1,8 (à partir de 749 €), que nous venons de tester, de l’AF 10 mm f/2,5 plein format (499 €) et du pancake AF 18 mm f/2 pour Sony APS-C (179 €). Pour ces trois objectifs, seul notre code permet de faire baisser la facture.

Voir aussi

À noter : les frais de port sont offerts pour toute commande supérieure à 150 $ (environ 132 €).

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L’offre Golden Hour de 7Artisans se termine le 7 octobre 2026.

]]> https://phototrend.fr/2026/10/promo-7artisans-automne-2026/ https://phototrend.fr/2026/10/promo-7artisans-automne-2026/ Thu, 01 Oct 2026 09:41:00 +0200 <![CDATA[DxO PhotoLab 10.1 comble son absence de calques grâce à Affinity]]> DxO déploie PhotoLab 10.1, une mise à jour gratuite pour les détenteurs de PhotoLab 10. Le logiciel peut désormais transmettre une photo développée à Affinity sous la forme d’un document natif .af, dans lequel l’image d’origine peut être ajoutée en calque. Cette nouveauté ouvre un partenariat entre DxO et Affinity by Canva autour de ce format.

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Le bouton n’est pas nouveau. Lors du lancement de PhotoLab 10, début septembre, DxO avait déjà placé un raccourci vers Affinity en bas à droite de l’interface, entre l’export vers la Nik Collection et l’export classique. L’éditeur le présentait alors comme la première étape d’une intégration plus poussée. Avec la version 10.1, le bouton Export vers Affinity ouvre une fenêtre d’options et génère un fichier .af, le format natif d’Affinity, plutôt qu’un simple fichier image.

Illustration du partenariat entre DxO PhotoLab 10.1 et Affinity

Ce document contient la photo développée dans PhotoLab. En cochant une option, on y ajoute la version non traitée de l’image sur un second calque. Ce calque de référence permet par exemple de récupérer une zone de l’original à l’aide d’un masque, de jouer sur les modes de fusion entre les deux versions ou de vérifier à tout moment l’effet du développement.

Fenêtre d’export vers Affinity au format .af dans DxO PhotoLab 10.1

Cette passerelle comble un manque de PhotoLab : le logiciel de DxO est pensé pour le développement RAW et ne gère pas les calques. Photomontage, ajout de texte ou mise en page supposent donc de passer par un autre outil. Affinity réunit justement trois espaces de travail, Pixel pour la retouche, Vector pour le dessin vectoriel et Layout pour la mise en page, qui ouvrent tous le même fichier .af. Une photo exportée depuis PhotoLab peut ainsi être retouchée, puis intégrée à une affiche ou à un livre, dans un seul et même document.

Reste une question que DxO n’aborde pas : celle du chemin inverse.

Le fichier .af contient une image déjà développée, et non les réglages de PhotoLab. Pour modifier le développement, il faut donc revenir dans PhotoLab et exporter à nouveau. DxO ne précise pas si un document modifié dans Affinity peut être récupéré dans sa photothèque, comme c’était le cas avec l’export de la version 10.0. L’éditeur annonce en revanche de nouvelles améliorations de la prise en charge du format .af dans PhotoLab d’ici la fin de l’année.

Le partenariat doit aussi s’étendre à d’autres logiciels de la gamme, en commençant par la Nik Collection, la suite de plugins de DxO (conversion en noir et blanc, émulation de films, effets créatifs, etc.).

Pour profiter de cette passerelle, encore faut-il avoir installé Affinity. Si ce n’est pas le cas, PhotoLab renvoie vers son téléchargement, et DxO indique que la création du compte et l’installation se font sans quitter PhotoLab. Racheté par Canva en 2024, Affinity est gratuit sur macOS et Windows, à condition de disposer d’un compte Canva, lui aussi gratuit. Une version iPad est attendue en novembre.

PhotoLab étant vendu en licence perpétuelle, l’association des deux logiciels permet de passer du fichier RAW au travail sur calques sans abonnement.

Voir aussi

DxO PhotoLab 10.1 est disponible dès maintenant, sous la forme d’une mise à jour gratuite pour tous les détenteurs d’une licence PhotoLab 10.

Pour les autres, une nouvelle licence de PhotoLab 10 coûte 249 €, et la mise à jour depuis PhotoLab 8 ou 9 est facturée 129 €. Une version d’essai de 30 jours est proposée sur le site de DxO.

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Enfin, Affinity est disponible gratuitement sur le site d’Affinity, pour macOS et Windows.

]]> https://phototrend.fr/2026/10/dxo-photolab-10-1-export-affinity/ https://phototrend.fr/2026/10/dxo-photolab-10-1-export-affinity/ Thu, 01 Oct 2026 07:33:00 +0200 <![CDATA[Samyang AF 28-135 mm f/2,8 FE : le zoom à tout faire pèse 854 g et arrive en février 2027]]> Aperçu à l’IBC 2025, le Samyang AF 28-135 mm f/2,8 FE a désormais une fiche technique et une date de sortie. Ce zoom à ouverture constante couvre une plage focale inédite à f/2,8, dans un gabarit étonnamment contenu (854 g). Il arrivera en février 2027 sur la monture Sony E.

Esquissé sous vitrine au salon IBC d’Amsterdam en 2025, puis évoqué lors de notre rencontre avec Samyang au CP+ 2026, le Samyang AF 28-135 mm f/2,8 est officiel depuis le 30 septembre 2026. Le constructeur a dévoilé ses caractéristiques sur son compte Instagram, avec une sortie annoncée pour février 2027.

Samyang AF 28-135 mm f/2,8 FE
Sc

Ce nouveau zoom rejoint les AF 14-24 mm f/2,8, AF 24-60 mm f/2,8 et AF 60-180 mm f/2,8 au catalogue de la marque. Mais là où ses aînés misent sur la compacité, le 28-135 mm vise la polyvalence, avec une plage focale qui couvre à elle seule celles d’un 24-70 mm et d’une bonne partie d’un 70-200 mm.

Aucun zoom ne propose aujourd’hui cette combinaison en monture E. Le Sony FE PZ 28-135 mm f/4 G OSS, prisé en vidéo, couvre la même plage mais ouvre à f/4, soit un diaphragme de moins. Les zooms 35-150 mm f/2-2,8 de Tamron et Samyang sont plus lumineux, mais sans véritable focale grand-angle.

Voici la liste des caractéristiques du Samyang AF 28-135 mm f/2,8 :

  • plage focale : 28-135 mm (équivalent 42-203 mm en APS-C)
  • objectif pour capteur : plein format
  • ouverture max : f/2,8
  • ouverture min : f/22
  • angle de champ : 76,5-18,1°
  • construction optique : 20 lentilles réparties en 16 groupes
  • traitements : hydrophobe et oléophobe, UMC
  • diaphragme : 9 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 27 cm (28 mm) / 73 cm (135 mm)
  • grossissement max : 0,20x (28 mm) / 0,19x (135 mm)
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : oui
  • mise au point : motorisation VCM
  • diamètre du filtre : 82 mm
  • dimensions : ø 88 mm x 151,3 mm
  • poids : 854 g (sans bouchons ni pare-soleil)
  • montures compatibles : Sony E
  • disponibilité : février 2027
  • prix : N.C.

Côté formule optique, le Samyang AF 28-135 mm f/2,8 repose sur 20 éléments répartis en 16 groupes. Le constructeur ne détaille pas encore la répartition des lentilles spéciales (ED, asphériques, HR). La lentille frontale reçoit un traitement hydrophobe et oléophobe, en complément du traitement multicouche UMC de la marque.

Samyang AF 28-135 mm f/2,8 FE

La distance minimale de mise au point s’établit à 27 cm au grand-angle et à 73 cm à la focale maximale, pour un grossissement d’environ 0,2x sur toute la plage. De quoi cadrer serré un objet ou un plat, sans prétendre à la macro. L’ouverture constante à f/2,8 est assurée par un diaphragme à 9 lamelles.

Changement notable côté autofocus : l’objectif adopte une motorisation VCM (à bobine mobile), là où le 60-180 mm utilise un moteur STM linéaire. Comme ses aînés, il fait l’impasse sur la stabilisation optique, un manque qui se fera davantage sentir à 135 mm, notamment en vidéo.

Compte tenu de sa plage focale, le gabarit du Samyang AF 28-135 mm f/2,8 est la vraie surprise de cette annonce. Comptez 15,1 cm de long au grand-angle et 19 cm à fond de zoom, pour un diamètre maximal de 8,8 cm et un poids de 854 g.

Le zoom de Samyang se montre ainsi nettement plus léger que le Sony FE PZ 28-135 mm f/4 G OSS (1 215 g) et que les zooms 35-150 mm de Tamron et Samyang (plus de 1,1 kg). Il accepte en revanche des filtres de 82 mm, contre 67 mm pour le 60-180 mm.

Voir aussi

Le fût est tropicalisé et intègre un commutateur AF/MF. Samyang ne précise pas encore la présence d’un bouton personnalisable, d’un verrou de zoom ou d’un port USB-C, pourtant présents sur le 60-180 mm.

Le Samyang AF 28-135 mm f/2,8 sera disponible en février 2027 en monture Sony E. Son prix n’a pas encore été communiqué. Pour mémoire, le 60-180 mm f/2,8 a été lancé à 999 € en juin 2026.

Avec sa plage focale inédite à f/2,8 et un poids inférieur à 900 g, ce nouveau zoom Samyang a tout pour séduire les photographes de reportage, de mariage ou de voyage, qui pourraient y trouver un objectif unique pour la plupart de leurs situations.

Trois points restent à vérifier. Le prix d’abord : s’il s’aligne sur la politique tarifaire agressive du 60-180 mm, le 28-135 mm pourrait s’imposer sans mal, faute de rival direct. Les performances optiques ensuite, sur une plage aussi étendue, en particulier en bord d’image, à 135 mm et pleine ouverture. L’autofocus VCM enfin, dont il faudra juger le suivi sur des sujets en mouvement.

Nous mettrons à jour cet article dès que nous en saurons plus.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/samyang-af-28-135-mm-f-28-annonce/ https://phototrend.fr/2026/09/samyang-af-28-135-mm-f-28-annonce/ Wed, 30 Sep 2026 23:03:00 +0200 <![CDATA[Laowa Acris 35 mm f/2,8 : un objectif macro 1:1 avec un mode AF assisté pour la macro]]> Venus Optics dévoile le Laowa Acris 35 mm f/2,8 1x Macro APO, un objectif atypique que la marque présente comme le premier 35 mm plein format autofocus doté d’un rapport de reproduction 1:1. Il est décliné en montures Sony E, Nikon Z, Canon EF, Canon RF et L, mais seules les trois premières profitent de l’autofocus.

Laowa Acris 35 mm f/2,8 1x Macro APO en version autofocus, finition bleu-violet

Le catalogue d’objectifs autofocus de Laowa s’étoffe d’une nouvelle optique « originale », le Laowa Acris 35 mm f/2,8 1x Macro APO. Il s’agit du cinquième objectif autofocus de l’opticien chinois et du premier à adopter une longueur focale plutôt classique.

Coutumier des optiques atypiques, Laowa présente ce 35 mm « Acris » (« piquant, perçant » en latin) comme le premier 35 mm plein format à combiner autofocus et rapport de reproduction 1:1. Cette mise au point automatique n’équipe toutefois pas toutes les versions de l’optique.

En effet, si les modèles en monture Sony E, Nikon Z et… Canon EF en profitent, les déclinaisons Canon RF et monture L s’en passent. Laowa le présente d’abord comme un objectif macro, destiné notamment à la photo culinaire, de produit ou à la macro environnementale, même s’il pourra aussi être utilisé comme un 35 mm classique.

Vue de l’objectif Laowa Acris 35 mm f/2,8 1x Macro APO et de sa bague de mise au point

Voici la liste des caractéristiques du Laowa Acris 35 mm f/2,8 1x Macro APO :

  • focale : 35 mm (équivalent 52,5 mm en APS-C)
  • objectif pour capteur : plein format
  • ouverture max : f/2,8
  • ouverture min : f/22
  • angle de champ : 63,4°
  • construction optique : 13 éléments répartis en 10 groupes, dont 1 lentille ED et 1 lentille à très haute réfraction
  • diaphragme : 9 lamelles (AF), 13 lamelles (MF)
  • distance minimale de mise au point : 18 cm (MF ou Dual Focus), 50 cm (AF natif)
  • distance de travail minimale : 48,6 mm
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : oui
  • grossissement max : 1x (0,1x en AF natif)
  • mise au point : autofocus (Sony E, Nikon Z, Canon EF) / manuelle (Canon RF, L)
  • diamètre du filtre : 72 mm (AF) / 67 mm (MF)
  • dimensions : ø 79 x 114 mm (hybride), ø 79 x 87,4 mm (reflex)
  • poids : 560 g (hybride), 530 g (reflex)
  • accessoires fournis : N.C. (collier de trépied vendu séparément)
  • montures compatibles : Sony E, Nikon Z, Canon EF, Canon RF, L
  • prix au lancement : 539 € (septembre 2026)

Pour son 35 mm Acris, Laowa a recours à une formule optique dense, avec pas moins de 13 éléments répartis en 10 groupes. On ne trouve que deux verres spéciaux (1 lentille ED et 1 lentille HR), mais la marque mise sur une conception apochromatique qui promet une image dépourvue d’aberrations chromatiques, une excellente fidélité des couleurs et un piqué élevé sur l’ensemble du cadre.

On remarque par ailleurs une disposition particulière des lentilles, avec un gros bloc à l’avant et un autre, très dense, près de la monture. L’objectif ouvre à f/2,8, avec un diaphragme circulaire à 9 lamelles pour les modèles autofocus et 13 lamelles pour les versions manuelles.

Schéma optique du Laowa Acris 35 mm f/2,8 1x Macro APO avec ses lentilles ED et à très haute réfraction

Cette formule optique conditionne aussi le fonctionnement de la mise au point. L’autofocus natif se limite à la plage de 50 cm à l’infini, ce qui convient au portrait ou à la photo de rue, mais pas à la macro. La bague déplace mécaniquement les groupes dédiés à la macro sur toute la plage, de 18 cm à l’infini, tandis que le moteur autofocus n’actionne qu’un petit groupe léger à course réduite.

Pour obtenir une mise au point « automatique » à 18 cm, il faut passer par le mode Dual Focus, activé en maintenant le bouton Fn de l’objectif pendant deux secondes. On dégrossit alors la netteté à la bague, puis une pression à mi-course sur le déclencheur permet à l’AF de l’affiner dans un intervalle restreint, jusqu’au rapport 1x. En autofocus classique, à 50 cm, le rapport de reproduction tombe à 0,1x.

À ce rapport 1x, la lentille frontale ne se trouve qu’à 4,9 cm du sujet. Une distance réduite, qui peut gêner l’éclairage ou faire fuir les insectes les plus farouches.

Décliné en cinq montures, en versions reflex comme hybrides, le Laowa Acris 35 mm f/2,8 1x Macro APO affiche des dimensions assez variables d’une version à l’autre.

Laowa Acris 35 mm f/2,8 1x Macro APO posé à côté d’autres objectifs 35 mm pour comparer les gabarits

C’est en monture Canon EF qu’il se montre le plus compact, avec 8,7 cm de long et 7,9 cm de diamètre pour 530 g, la différence s’expliquant par le tirage mécanique plus long des reflex. À l’inverse, en monture hybride, il s’allonge d’environ 2,7 cm (11,4 cm), pour un diamètre inchangé de 7,9 cm et un poids de 560 g.

Laowa Acris 35 mm f/2,8 1x Macro APO en version autofocus, vue de profil
Laowa Acris 35 mm f/2,8 1x Macro APO vu sous un autre angle

Nous ignorons les dimensions exactes des versions manuelles, qui semblent conserver un gabarit proche de celui des modèles autofocus.

Versions autofocus et manuelle du Laowa Acris 35 mm f/2,8 1x Macro APO

Les versions manuelles et autofocus présentent en revanche de vraies différences d’aspect et de commandes. Les modèles pour Canon RF et monture L sont ainsi entièrement noirs, avec une large bague de mise au point et une bague de diaphragme non crantée.

Voir aussi

Laowa Acris 35 mm f/2,8 1x Macro APO en monture Sony E, version autofocus bleu-violet
Monture E
Laowa Acris 35 mm f/2,8 1x Macro APO en monture L, version manuelle noire
Monture L

Les versions autofocus adoptent la robe bleu-violet des autres optiques AF de Laowa. Elles reçoivent une bague de mise au point à ergots, sérigraphiée au nom de la marque, ainsi qu’un bouton Fn sur le flanc gauche et un port USB-C près de la monture, mais pas de bague de diaphragme.

Détail du bouton Fn et de la bague de mise au point du Laowa Acris 35 mm f/2,8 1x Macro APO autofocus

À titre de comparaison, le Canon RF 35 mm f/1,8 Macro IS STM et le Tamron 35 mm f/2,8 Di III OSD M1:2 pèsent respectivement 305 et 210 g, pour des gabarits assez proches, d’un peu plus de 6 cm de long et d’un peu plus de 7 cm de diamètre.

Il ne s’agit toutefois pas d’optiques macro 1:1, mais d’objectifs 1:2 (0,5x), ce qui peut expliquer la différence de taille avec le Laowa. Son poids plus élevé s’explique aussi par une construction presque intégralement métallique.

Retrouvez ci-dessous une sélection de photos capturées avec le Laowa Acris 35 mm f/2,8 1x Macro APO et fournies par la marque :

Photo d’exemple prise avec le Laowa Acris 35 mm f/2,8 1x Macro APO par Jiuchong Ge
© Jiuchong Ge
Photo d’exemple prise avec le Laowa Acris 35 mm f/2,8 1x Macro APO par Jiuchong Ge
© Jiuchong Ge
Photo d’exemple prise avec le Laowa Acris 35 mm f/2,8 1x Macro APO par Jimmy Chan
© Jimmy Chan
Photo d’exemple prise avec le Laowa Acris 35 mm f/2,8 1x Macro APO par Jiuchong Ge
© Jiuchong Ge
Photo d’exemple prise avec le Laowa Acris 35 mm f/2,8 1x Macro APO par Jiuchong Ge
© Jiuchong Ge
Photo d’exemple prise avec le Laowa Acris 35 mm f/2,8 1x Macro APO par Kong Mu
© Kong Mu
Photo d’exemple prise avec le Laowa Acris 35 mm f/2,8 1x Macro APO par Kong Mu
© Kong Mu
Photo d’exemple prise avec le Laowa Acris 35 mm f/2,8 1x Macro APO par Kong Mu
© Kong Mu
Photo d’exemple prise avec le Laowa Acris 35 mm f/2,8 1x Macro APO
© BW

Le Laowa Acris 35 mm f/2,8 1x Macro APO est disponible en précommande au tarif de 539 €. Il est décliné en version autofocus en montures Sony E, Nikon Z et Canon EF, et en version manuelle en montures L et Canon RF. L’objectif devrait être disponible courant octobre 2026.

Laowa revendique le premier 35 mm plein format associant autofocus et rapport de reproduction 1:1, un pari séduisant pour la macro environnementale, où le sujet reste inscrit dans son décor. Le tout pour 539 €, un tarif raisonnable pour une optique apochromatique à la construction largement métallique.

Cet autofocus relève toutefois davantage du compromis que de la révolution. En AF natif, la mise au point s’arrête à 50 cm et au rapport 0,1x, la macro passant par le mode Dual Focus, à moitié manuel. Et les versions Canon RF et L en sont privées, ce qui cantonne l’argument principal de l’objectif à trois montures, dont une reflex.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/laowa-acris-35-mm-f-28-1x-macro-apo/ https://phototrend.fr/2026/09/laowa-acris-35-mm-f-28-1x-macro-apo/ Wed, 30 Sep 2026 15:00:00 +0200 <![CDATA[7Artisans AF 18 mm f/2 : l’objectif pancake du quotidien pour l’APS-C Sony ?]]> Voici la version corrigée, prête à coller dans l’éditeur de code :

« `html

7Artisans poursuit l’enrichissement de sa gamme autofocus avec l’AF 18 mm f/2, un objectif à focale fixe très compact destiné aux hybrides Sony APS-C en monture E. Rattaché à la série « Lite » de la marque, il offre un angle de champ équivalent à 27 mm en plein format, une focale polyvalente pour la photo de rue, le voyage et la vidéo au quotidien.

7Artisans AF 18 mm f/2 tenu en main, vue sur la baïonnette monture E

Acheter le 7Artisans AF 18 mm f/2

Avec 109 g sur la balance et un encombrement de 64 x 32 mm, cet objectif se marie naturellement avec les boîtiers compacts de Sony, qu’il s’agisse de la série A6000, comme l’A6700, ou du ZV-E10. L’ensemble se glisse facilement dans une poche de veste.

7Artisans AF 18 mm f/2 monté sur un Sony A6400 tenu en main

Le constructeur le présente d’ailleurs comme l’objectif autofocus f/2 le plus léger du marché APS-C. Le fût est entièrement métallique, en aluminium anodisé, et 7Artisans indique qu’il est doté d’un joint d’étanchéité pour le protéger contre la poussière et les projections.

Le design est l’autre argument du 18 mm. Son pare-soleil carré en métal, dans l’esprit des objectifs pour appareils télémétriques, lui donne un look rétro assez réussi, qui se prolonge jusque dans la prise en main.

7Artisans AF 18 mm f/2 avec son pare-soleil carré monté sur un Sony ZV-E10

Malgré sa faible épaisseur, l’AF 18 mm f/2 dispose de deux bagues : une bague de mise au point et une bague de diaphragme crantée, graduée par valeurs entières de f/2 à f/16, avec une position A pour laisser le boîtier piloter l’ouverture.

Objectif 7Artisans AF 18 mm f/2 avec ses bagues de mise au point et d'ouverture

Réglé directement sur l’objectif, le diaphragme libère la molette du boîtier pour la vitesse ou la sensibilité, un vrai confort sur des boîtiers aux commandes limitées comme le ZV-E10. Les crans conviennent bien à la photo, mais ils seront moins adaptés à la vidéo, où l’on préfère une bague fluide et silencieuse pour changer d’ouverture pendant une prise. 7Artisans ne mentionne pas de possibilité de les désactiver.

Côté mise au point, 7Artisans a retenu un moteur pas à pas STM, silencieux et compatible avec la détection de l’œil et du visage des boîtiers Sony. La distance minimale de mise au point descend à 20 cm, et un port USB-C permet de mettre à jour le firmware sans passer par le boîtier.

Vue en transparence du 7Artisans AF 18 mm f/2 montrant son moteur STM

La formule optique reste relativement sobre, avec 9 éléments en 7 groupes, dont 2 lentilles à faible dispersion (ED) et 5 lentilles à haut indice de réfraction. Elle est complétée par un diaphragme à 9 lamelles et un filetage de filtre de 52 mm.

Schéma de la formule optique du 7Artisans AF 18 mm f/2 à 9 éléments en 7 groupes

Comme souvent chez les fabricants tiers, la compatibilité n’est pas uniforme. Selon la liste publiée par 7Artisans, l’objectif fonctionne pleinement sur les A6100, A6300, A6400, A6700 et ZV-E10. Sur les A6000, A6500, A6600 et la FX30, la marque parle d’une compatibilité « de base » : la prise de vue fonctionne, mais certaines fonctions restent en cours d’amélioration. Les propriétaires de ces boîtiers auront intérêt à surveiller les prochaines mises à jour.

Deux chatons dans une ruelle entre des scooters, photographiés au 7Artisans AF 18 mm f/2
Photo : zorta / 7Artisans

Le 7Artisans AF 18 mm f/2 se monte aussi sur les hybrides plein format de Sony, mais uniquement en mode recadrage APS-C, puisque son cercle d’image ne couvre pas un capteur 24 x 36. Il peut ainsi accompagner un A7C II pour former un ensemble très compact.

7Artisans AF 18 mm f/2 monté sur un Sony A7C, vue de face

En mode APS-C, la définition est divisée par un peu plus de deux, soit environ 14 Mpx sur un Sony A7 IV de 33 Mpx. 7Artisans annonce une compatibilité complète avec la plupart des boîtiers récents, comme les A7 IV, A7 V, A7C II, A7CR, A7R V ou ZV-E1. Les modèles plus anciens (A7 II, A7R IV, A9) ne sont compatibles qu’en partie, et le premier A7 n’est pas pris en charge.

Voici la liste des caractéristiques du 7Artisans AF 18 mm f/2 :

Voir aussi

8.8

sur 10

  • focale : 18 mm (équivalent 27 mm en plein format)
  • objectif pour capteur : APS-C
  • ouverture max : f/2
  • ouverture min : f/16
  • angle de champ : 77°
  • construction optique : 9 éléments en 7 groupes, dont 2 lentilles ED et 5 lentilles à haut indice de réfraction
  • diaphragme : 9 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 20 cm
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : joint d’étanchéité (poussière et projections, selon le constructeur)
  • grossissement max : non communiqué
  • mise au point : autofocus, motorisation STM
  • commandes : bague de mise au point, bague de diaphragme crantée avec position A, port USB-C pour les mises à jour
  • diamètre du filtre : 52 mm
  • dimensions : ø 64 x 32 mm
  • poids : 109 g
  • accessoires fournis : pare-soleil carré, bouchons avant et arrière
  • monture compatible : Sony E
  • prix au lancement : 179 €
Profil du 7Artisans AF 18 mm f/2 avec la bague d'ouverture graduée de A à f/2

Voici une sélection de photos réalisées avec le 7Artisans AF 18 mm f/2 (fournies par la marque) :

Passagers d'un ferry regardant les gratte-ciel de Hong Kong par les fenêtres, photo prise au 7Artisans AF 18 mm f/2
Photo : 李啦啦啦 / 7Artisans
Saule pleureur au bord d'un lac avec une ville en arrière-plan, photo prise au 7Artisans AF 18 mm f/2
Photo : zorta / 7Artisans
Femme marchant devant une façade jaune aux volets bleus, photo de rue prise au 7Artisans AF 18 mm f/2
Photo : 哩白桃 / 7Artisans
Rue bordée de bâtiments blancs et clocher se reflétant dans une flaque, photo prise au 7Artisans AF 18 mm f/2
Photo : zorta / 7Artisans
Terrasse d'un café éclairée par des suspensions en osier la nuit, photographiée au 7Artisans AF 18 mm f/2
Photo : zorta / 7Artisans
Entrée de la station de métro Dongzhimen de nuit, photographiée au 7Artisans AF 18 mm f/2
Photo : 蒸煮将军 / 7Artisans
Jeune femme tendant une tomate cerise lors d'un pique-nique, photo prise au 7Artisans AF 18 mm f/2

Le 7Artisans AF 18 mm f/2 est disponible dès maintenant au tarif de 179 € sur la boutique officielle de la marque. Seule la version en monture Sony E est proposée pour le moment.

En août dernier, le teaser diffusé par 7Artisans pouvait pourtant laisser penser que l’objectif serait décliné en trois montures APS-C : Sony E, Fujifilm X et Nikon Z. La marque n’a pas encore indiqué si, ni quand, les versions X et Z verront le jour.

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Sur le papier, l’AF 18 mm f/2 est un ajout très intéressant pour les hybrides APS-C de Sony. Il réunit plusieurs qualités rarement présentes ensemble à ce niveau de prix : un format pancake de 109 g, une bague d’ouverture qui apporte un vrai confort de prise en main, un tarif contenu à 179 € et une compatibilité annoncée avec les boîtiers les plus récents, de l’A6700 aux derniers hybrides plein format utilisés en mode APS-C. Sur un ZV-E10 ou un A6400, il forme un ensemble très discret, idéal pour la photo de rue et le voyage.

7Artisans AF 18 mm f/2 monté sur un Sony ZV-E10, vue de dessus sur la bague d'ouverture

Reste à savoir ce que vaut réellement la qualité d’image. Une formule optique logée dans un fût de 32 mm pose la question du piqué dans les angles à pleine ouverture, du vignetage et de la distorsion, que les boîtiers ne corrigeront pas forcément sans profil dédié. La réactivité de l’autofocus STM en suivi, notamment en vidéo, et la tenue de la compatibilité au fil des mises à jour de firmware Sony seront aussi à vérifier. Nous espérons pouvoir le tester prochainement pour vous livrer un avis plus complet.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/7artisans-af-18mm-f2-sony-aps-c/ https://phototrend.fr/2026/09/7artisans-af-18mm-f2-sony-aps-c/ Wed, 30 Sep 2026 11:09:00 +0200 <![CDATA[Google Photos : un bug bloque le partage et la suppression des photos retouchées]]>

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Google Photos : un bug bloque le partage et la suppression des photos retouchées

Recadrer ou faire pivoter une image dans Google Photos peut, depuis quelques jours, la rendre inutilisable dans l’application. Google reconnaît le problème et promet un correctif, sans calendrier précis.

Le problème a été repéré sur Reddit, puis relayé par la presse spécialisée. Après un recadrage ou une rotation, les boutons Partager, Modifier, Ajouter à et Corbeille de l’image concernée cessent de répondre, et l’application enregistre en prime des doublons non désirés. Les photos non retouchées, elles, fonctionnent normalement.

Les signalements concernent surtout les smartphones de Google : le bug toucherait les smartphones Google des Pixel 8 aux dernièrs Pixel 11. Il ne serait toutefois pas limité aux Pixel, puisqu’un lecteur d’Android Authority dit l’avoir rencontré sur un Galaxy S25 Ultra.

Dans un premier temps, le support de Google s’est contenté de conseils génériques aux utilisateurs : vider le cache, réinstaller l’application, redémarrer en mode sans échec, sans effet. Contacté par Android Authority, un porte-parole a finalement confirmé le bug et indiqué qu’un correctif était en préparation. Il devrait arriver via une mise à jour du Play Store, sans date annoncée.

En attendant, Google propose deux solutions de contournement : choisir « Enregistrer une copie » lors d’une retouche, et passer par photos.google.com pour partager ou supprimer les images déjà modifiées.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/google-photos-bug-photos-retouchees/ https://phototrend.fr/2026/09/google-photos-bug-photos-retouchees/ Tue, 29 Sep 2026 15:58:00 +0200 <![CDATA[Test Japannext JN-IPS326K-HSPC9 : un écran 32 pouces 6K à 899 €, la bonne affaire ?]]> Lancé en février 2026, le Japannext JN-IPS326K-HSPC9 arrive sur un segment encore très restreint. Les écrans 6K sont franchement rares, tous en 32 pouces, et (très) peu passent sous la barre des 1 000 €.

Celui-ci associe une dalle IPS de 31,5 pouces en 6016 x 3384 pixels à un port USB-C PD 90 W, le tout pour 899 €. De quoi intéresser en priorité les photographes sur Mac, qui ne trouvent plus d’écran 6K chez Apple depuis l’arrêt du Pro Display XDR. Que vaut-il pour la retouche photo ? Voici notre test complet.

Écran Japannext JN-IPS326K-HSPC9 de face sur un bureau

Après avoir lancé un moniteur 5K de 27 pouces à 619 € qui nous avait déjà convaincus, le constructeur franco-japonais passe au format supérieur en 2026, avec un modèle dont la fiche technique a de quoi intéresser les photographes, en particulier ceux qui travaillent sur Mac.

Son principal atout tient bien sûr à sa diagonale, mais aussi à sa densité de pixels. Avec 6016 x 3384 points répartis sur 31,5 pouces, l’écran affiche environ 219 pixels par pouce, pratiquement la même valeur que le Pro Display XDR d’Apple, longtemps la référence du marché.

Test Japannext JN-IPS326K-HSPC9

macOS reconnaît donc immédiatement l’écran comme un affichage haute densité et applique une mise à l’échelle « Retina ». Vous travaillez ainsi sur un espace équivalent à 3008 x 1692 pixels, avec le rendu net auquel les utilisateurs de Mac sont habitués.

Test Japannext JN-IPS326K-HSPC9

C’est ce qui distingue cet écran de la masse des modèles 4K de 27 ou 32 pouces, avec lesquels il faut composer avec une mise à l’échelle non entière, au prix d’un rendu du texte moins propre et d’une charge accrue pour la carte graphique.

Test Japannext JN-IPS326K-HSPC9

Pour le reste, la fiche est celle d’un bon moniteur de bureau, avec des compromis sur les finitions, mais pas sur la qualité d’image. Une philosophie chère à la marque, comme l’expliquait son fondateur, Samuel Becker : ce JN-IPS326K-HSPC9 doit devenir « le premier écran haute résolution de beaucoup de créatifs qui n’avaient pas le budget pour y accéder ».

La dalle IPS promet 500 cd/m², un contraste natif de 1500:1, une couverture de 98 % du DCI-P3 et de 100 % du sRVB en 10 bits, et reste plafonnée à 60 Hz. Elle reçoit enfin un traitement mat maison.

Voici les caractéristiques techniques de l’écran Japannext JN-IPS326K-HSPC9 :

  • taille de l’écran : 31,5 pouces (80 cm)
  • type d’écran : IPS, rétroéclairage E-LED
  • étalonnage : N.C.
  • traitement : mat
  • résolution max : 6K, 6016 x 3384 pixels / format 16:9 / 219 ppp
  • gammes de couleurs : 98 % DCI-P3, 98 % Adobe RGB, 100 % sRVB
  • HDR : HDR10
  • modes de couleur : sRVB / Adobe RGB / DCI-P3
  • profondeur de couleur : 10 bits
  • modes d’écran : Picture-in-Picture et Picture-by-Picture
  • ΔE : 1,8 d’usine, 1,4 une fois calibré
  • luminosité max : 500 cd/m²
  • contraste natif : 1500:1
  • taux de rafraîchissement : 60 Hz
  • temps de réponse : N.C.
  • angles de vision : 178° / 178°
  • inclinaison (bas/haut) : -5/20°
  • orientation (gauche/droite) : -30/30°
  • rotation : 90°
  • réglage en hauteur : 134 mm
  • connectivité : 2x HDMI 2.1, 1x DisplayPort 1.4, 1x USB Type-C 3.1 (PD 90 W, DP, données), 2x USB-A 3.0, 1x USB-B 2.0, sortie audio
  • support mural : oui, VESA 100 x 100 mm, verrou Kensington
  • pare-soleil : N.C.
  • consommation en fonctionnement : 44 W (60 W max)
  • consommation en veille : N.C.
  • haut-parleurs : 2 x 2 W
  • dimensions (L x H x P) : 715 x 607 x 232 mm, pied compris
  • poids : 6,5 kg
  • prix de lancement : 899 € (février 2026)

Une fois déballé, l’écran impressionne par son gabarit : 71,5 cm de large, 60,7 cm de haut avec le pied, et 6,5 kg. Il faut donc lui réserver un bureau spacieux, d’autant que sa base évasée en forme de cintre s’étend sur 23 cm de profondeur.

Pied argenté et base en forme de cintre du Japannext JN-IPS326K-HSPC9

Côté look, Japannext propose un seul coloris : un châssis blanc posé sur un pied argenté. L’association fonctionne bien à côté d’un Mac Studio ou d’un MacBook Pro argent. On ne trouvera évidemment ni aluminium monobloc ni verre affleurant : l’ensemble est en plastique, mais bien assemblé, sans craquement ni jeu apparent.

Dos blanc en plastique du Japannext JN-IPS326K-HSPC9

On est loin de l’impression de qualité d’un Studio Display, mais il faut rappeler qu’il s’agit ici d’un écran moitié moins cher et bien plus grand.

La face avant, elle, est plutôt réussie. Les bordures sont fines sur trois côtés, si bien qu’on oublie vite le châssis une fois plongé dans son travail. Seul le menton inférieur est un peu plus épais, sans que cela gêne.

Bordures fines de la dalle 6K du Japannext JN-IPS326K-HSPC9

La dalle reçoit un traitement mat. Il élimine efficacement les reflets, ce qui permet de travailler face à une fenêtre sans être gêné. Il ne faut pas pour autant le confondre avec le verre nano-texturé proposé en option par Apple, qui est gravé directement dans la masse du verre et préserve davantage la profondeur de l’image. Ici, il s’agit d’un revêtement mat classique, avec son compromis habituel : des noirs un peu moins « profonds » que sur une surface brillante.

Test Japannext JN-IPS326K-HSPC9

Le pied offre de bonnes possibilités de réglage :

  • hauteur sur 134 mm de course
  • inclinaison de -5° à +20°
  • orientation de 30° à gauche comme à droite
  • pivot à 90° pour un usage en mode portrait
Japannext JN-IPS326K-HSPC9 pivoté en mode portrait

Le mécanisme est ferme et se manipule d’une main. Pour ceux qui préfèrent un bras articulé, la fixation VESA 100 x 100 mm est standard, et un emplacement Kensington complète le tableau.

Test Japannext JN-IPS326K-HSPC9

L’arrière regroupe deux entrées HDMI 2.1, un port DisplayPort 1.4 et un USB-C 3.1, qui acceptent tous les quatre la 6K à 60 Hz. On trouve également deux ports USB-A 3.0, un USB-B 2.0 pour le hub et une sortie audio. On regrette en revanche l’absence de port RJ45, et on aurait espéré une norme plus rapide que l’USB 3.1.

Ports HDMI, DisplayPort et USB-C à l'arrière du Japannext JN-IPS326K-HSPC9

Pour les utilisateurs de Mac et de PC Windows récents, c’est le port USB-C qui fait la différence : un seul câble suffit pour transmettre l’image, alimenter l’ordinateur jusqu’à 90 W et faire fonctionner le hub USB. Cette puissance convient à un MacBook Air ou à un MacBook Pro 14 pouces en usage courant. Un MacBook Pro 16 pouces qui sollicite à fond son processeur et sa puce graphique finira par consommer plus que l’écran ne peut fournir, mais la retouche photo pousse rarement la machine jusque-là.

Test Japannext JN-IPS326K-HSPC9

Tous les réglages passent par un menu à l’écran. Rien d’inhabituel sur un moniteur de cette catégorie, même si on aurait apprécié une interface un peu plus moderne.

Test Japannext JN-IPS326K-HSPC9

Dans la boîte, outre le câble d’alimentation, on trouve des câbles HDMI, DisplayPort, USB-A vers USB-B et USB-C vers USB-C, tous blancs, cela va de soi.

Câbles blancs fournis avec le Japannext JN-IPS326K-HSPC9

Quelques concessions sont bien sûr au rendez-vous, cohérentes avec le tarif. Il n’y a ni webcam ni micro. Les haut-parleurs de 2 x 2 W dépannent pour une notification ou une vidéo rapide, sans plus : une paire d’enceintes ou un casque restent indispensables dès qu’il s’agit de monter du son.

Test Japannext JN-IPS326K-HSPC9

Dernières limites : la fréquence de rafraîchissement plafonne à 60 Hz, largement suffisante pour la retouche photo, et l’absence de Thunderbolt empêche de brancher un second moniteur en chaîne depuis celui-ci.

On retrouve les fonctions habituelles des écrans de la marque. Le KVM permet de partager clavier et souris entre deux machines, un Mac et un PC par exemple, en basculant depuis le menu de l’écran.

Les modes PiP et PbP autorisent quant à eux l’affichage simultané de deux sources, ce qui prend tout son sens avec quatre entrées vidéo.

Voir aussi

Le moniteur JN-IPS326K-HSPC9 repose sur une dalle IPS de 31,5 pouces en définition 6K (6016 x 3384 pixels), soit une densité de 219 ppp. À distance de travail normale, les pixels deviennent indiscernables et les textes gagnent une netteté remarquable. Une photo de 24 Mpx (6000 x 4000 pixels) s’affiche même sur toute sa largeur à 100 %.

La technologie IPS assure des angles de vision larges, annoncés à 178°, ce qui limite les dérives de couleur lorsqu’on s’écarte du centre de ce grand 32 pouces. Côté gamut, Japannext revendique une couverture de 98 % du DCI-P3 et de l’Adobe RGB, et de 100 % du sRVB. Le contraste natif est annoncé à 1500:1, et notre sonde a relevé… 1501:1. La promesse est tenue au point près, avec une valeur dans la bonne moyenne des dalles IPS.

Mesures à la sonde du Japannext JN-IPS326K-HSPC9

La luminosité maximale est annoncée à 500 cd/m², et nous avons mesuré 525 cd/m², un peu mieux que prévu. C’est confortable dans un bureau lumineux et bien plus qu’il n’en faut pour la retouche. Comme pour le contraste, on reste en revanche évidemment loin des meilleurs écrans OLED.

Mesures à la sonde du Japannext JN-IPS326K-HSPC9

Japannext annonce une prise en charge du HDR sans mentionner de certification précise. Avec 525 cd/m² de luminosité maximale et un contraste de 1500:1, il ne faut pas en attendre de véritable rendu HDR, tout au plus un affichage un peu plus flatteur des contenus compatibles.

Mesures à la sonde du Japannext JN-IPS326K-HSPC9

Avec ses réglages d’usine, l’écran affiche un ΔE moyen de 1,8, synonyme d’une très bonne justesse des couleurs d’emblée. Les blancs sont légèrement froids : nous les avons mesurés à 6705 K, soit environ 200 K au-dessus de la norme D65 (6500 K). L’écart n’a rien de rédhibitoire, et après calibration, nous avons atteint un ΔE de 1,4 et une température des blancs de 6516 K, une excellente valeur.

Mesures à la sonde du Japannext JN-IPS326K-HSPC9
Test Japannext JN-IPS326K-HSPC9

L’homogénéité constitue le point faible de la dalle. Le centre et le bas de l’écran restent bien lumineux, mais tout le bord droit accuse une baisse d’environ 20 %, et le coin supérieur gauche perd lui aussi une quinzaine de pour cent. La température de couleur varie également : un peu plus froide sur la droite, légèrement plus chaude dans la partie basse. Sur une surface de cette taille, l’écart n’a rien de surprenant, mais il peut se remarquer sur les aplats clairs, comme un ciel.

Mesure de l'homogénéité du Japannext JN-IPS326K-HSPC9
Test Japannext JN-IPS326K-HSPC9

Le Japannext JN-IPS326K-HSPC9 tient l’essentiel de ses promesses. Sa dalle 6K de 32 pouces offre la densité d’un écran Retina, que macOS exploite sans bricolage de mise à l’échelle. La luminosité et le contraste sont conformes aux annonces, et la colorimétrie est très juste dès la sortie du carton. À 899 €, on ne lui connaît guère de concurrent.

Les photographes sur Mac sont les premiers gagnants. La netteté du texte, le confort de lecture et la possibilité d’afficher une photo de 24 Mpx sur toute sa largeur à 100 % changent le quotidien. La connectique est à la hauteur, avec un USB-C de 90 W suffisant pour la plupart des portables, un hub USB, un KVM et l’affichage de deux sources en simultané.

Il faut en revanche accepter quelques concessions : une homogénéité perfectible, un HDR symbolique, une fréquence limitée à 60 Hz, un châssis en plastique, et ni Thunderbolt ni Ethernet. Les professionnels qui exigent une uniformité parfaite ou un vrai HDR devront viser plus haut, et… payer en conséquence.

Pour tous les autres, la réponse est oui : c’est une bonne affaire. Sans être un écran de référence, le JN-IPS326K-HSPC9 apporte tout ce qu’on attend d’un moniteur de retouche, pour une fraction du prix d’un écran Apple.

L’écran Japannext JN-IPS326K-HSPC9 est disponible au tarif de 899 €.

Vous le trouverez à la Fnac, sur Amazon et sur la boutique en ligne du constructeur.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/test-ecran-japannext-jn-ips326k-hspc9-6k/ https://phototrend.fr/2026/09/test-ecran-japannext-jn-ips326k-hspc9-6k/ Tue, 29 Sep 2026 15:33:00 +0200 <![CDATA[Honor Magic 9 Pro Max : deux capteurs 200 Mpx et la colorimétrie ARRI dans un smartphone]]>

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Matériel

Honor Magic 9 Pro Max : deux capteurs 200 Mpx et la colorimétrie ARRI dans un smartphone

Honor vient d’officialiser en Chine son nouveau smartphone premium. Le Honor Magic9 Pro Max se distingue en intégrant un mode ARRI Cinema enregistrant en Log C3, un triple module basé sur 2 capteurs de 200 Mpx. Deux téléconvertisseurs du smartphone sont aussi proposés.

Honor Magic 9 Pro Max avec ses accessoires

L’alliance entre Honor et ARRI avait été officialisée en mars dernier, en parallèle du Robot Phone (non disponible sous nos contrées). Le Magic9 Pro Max permet à Honor de faire un appel du pied aux vidéastes chevronnés.

Au-delà du processeur « principal », le terminal dispose d’une puce dédiée au rendu d’image. On profite de la courbe ARRI Log C3 avec une profondeur de couleur 10 bits. La possibilité d’enregistrer en ARRI Wide Gamut 3 est aussi de la partie. Un total de 14 LUTs ARRI sont préinstallées, avec la possibilité d’ajouter ses propres tables. Les séquences (4K 60p dans ce mode) peuvent être enregistrées avec le ratio 2,39:1 et le codec APV en 4:2:2 10 bits.

Options vidéo du Honor Magic 9 Pro Max

Le Honor Magic9 Pro Max s’équipe des modules photo suivants :

  • Capteur principal de 200 Mpx (type 1/1,28’’) – avec photosites de 0,61 µm – muni d’une optique équivalent 23 mm stabilisée ouvrant à f/1,6, avec AF Dual Pixel ;
  • Ultra grand-angle 50 Mpx (type 1/2,88’’) – surmonté d’un objectif équivalent 12 mm ouvrant à f/2,0 ;
  • Téléobjectif de 200 Mpx (type 1/1,4’’) – couplé à un objectif équivalent 80 mm ouvrant à f/2,6, avec AF à détection de phase et stabilisation optique (OIS).

On notera que les caractéristiques du capteur principal sont virtuellement identiques à celles du capteur équipant les Xiaomi 18 Pro / Pro Max.

Voir aussi

Caractéristiques du module photo du Honor Magic 9 Pro Max

La marque propose deux téléconvertisseurs G200 et G500, qui se montent au dos du téléphone via une coque dédiée. Une cage conçue par SmallRig pour les cinéastes est également prévue.

Honor Magic 9 Pro Max avec téléconvertisseurs

Du reste, le Honor Magic9 Pro Max coche toutes les cas d’un smartphone haut de gamme de cette fin d’année 2026 : puce Snapdragon 8 Elite Extreme Gen 6 couplée à 12 ou 16 Go de RAM, batterie 8800 mAh ultra capacitaire, écran OLED 6,8 pouces. Ses dimensions sont assez généreuses : 161,6 x 77 x 8,6 mm pour un poids de 233 g.

Pour l’heure, le Honor Magic9 Pro Max est proposé uniquement en Chine à partir de 6499 yuans (environ 850 €).

]]> https://phototrend.fr/2026/09/honor-magic-9-pro-max/ https://phototrend.fr/2026/09/honor-magic-9-pro-max/ Mon, 28 Sep 2026 18:26:00 +0200 <![CDATA[Objectifs Tamron en monture Canon RF : venez les tester avec Phototrend au Salon Photo & Vidéo 2026]]> Le vendredi 9 octobre, Phototrend vous donne rendez-vous au Salon Photo & Vidéo 2026 pour deux sessions consacrées aux objectifs Tamron en monture Canon RF pour hybrides APS-C : le 11-20 mm f/2,8, le 17-70 mm f/2,8 et le 18-300 mm. Au programme de chaque session, une conférence pour présenter ces optiques et nos retours terrain, puis un workshop dans le parc de la Villette pour les prendre en main et photographier avec l’équipe.

Deux créneaux au choix : conférence à 10 h 30 suivie du workshop à 11 h 30, ou conférence à 15 h suivie du workshop à 16 h. Les places sont limitées et l’inscription est obligatoire.

S’inscrire aux workshops Tamron au Salon Photo & Vidéo 2026

Le reste du temps, le stand Tamron (C076) présente aussi les dernières nouveautés de la marque en monture Sony E, Nikon Z et Fujifilm X.

Le Salon Photo & Vidéo 2026 revient pour une nouvelle édition, confirmant sa place de plus grand événement photo de France. Il se tiendra cette année du 8 au 11 octobre à la Grande Halle de la Villette à Paris.

Si ce n’est déjà fait, vous pouvez obtenir votre entrée offerte grâce à Phototrend en utilisant le code PTREND26 sur la billetterie en ligne du Salon.

Tamron organise plusieurs conférences et workshops pendant les quatre jours du Salon. Le vendredi, Phototrend prend la parole autour des 3 objectifs Tamron en monture Canon RF :

Nous reviendrons sur les pratiques auxquelles chacun se destine et sur nos retours terrain. Conférences de 10 h 30 à 11 h et de 15 h à 15 h 30, puis workshops dans le parc de la Villette de 11 h 30 à 12 h 15 et de 16 h à 16 h 45, pour tester ces optiques avec nos conseils de prise de vue. L’inscription est obligatoire via ce lien.

Voici le programme complet des conférences et workshops Tamron au Salon Photo & Vidéo :

Programme des conférences et workshops Tamron au Salon Photo & Vidéo 2026, stand C076

Rendez-vous au stand de Tamron France (C076) à la Grande Halle de la Villette pour le prochain Salon Photo & Vidéo. Le programme complet est à retrouver sur le site de Tamron.

S’inscrire aux workshops Tamron au Salon Photo & Vidéo 2026

Depuis la dernière édition du Salon de la Photo, Tamron a fait preuve d’un vrai dynamisme, avec plusieurs annonces ces derniers mois. Deux nouvelles optiques ont été lancées depuis le début de l’année, et une autre a été portée en monture Canon RF et Nikon Z.

Les trois zooms Tamron en monture Canon RF pour APS-C : 11-20 mm, 17-70 mm et 18-300 mm
3 optiques en monture Canon RF pour APS-C : Tamron 11-20 mm f/2,8 Di III-A RXD, Tamron 18-300 mm f/3,5-6,3 Di III-A VC VXD et Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD

Depuis la fin de l’année 2024, Tamron est présent en monture Canon RF. Aujourd’hui, la marque propose trois optiques pour les hybrides APS-C : le zoom grand-angle Tamron 11-20 mm f/2,8 Di III-A RXD, le mégazoom Tamron 18-300 mm f/3,5-6,3 Di III-A VC VXD, ainsi que le Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD, disponible depuis cet été en monture RF, et qui n’est autre que le plus lumineux des zooms polyvalents en APS-C.

Voir aussi

8.3

sur 10

En monture Sony E et Nikon Z, la marque a lancé le Tamron 12-20 mm f/2,8. Ce nouveau zoom ultra grand-angle pour hybrides plein format inaugure une convention de nommage simplifiée, ainsi qu’une nouvelle finition premium, une ergonomie repensée et des contrôles manuels inédits. Sans oublier une (excellente) qualité d’image.

Également en monture Sony E et Nikon Z, la marque a lancé en début d’année le Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD. Ce zoom atypique et compact allie plage focale étendue, ouverture constante à f/2,8, autofocus réactif et une très bonne qualité d’image.

Last but not least, l’opticien propose toujours 4 objectifs en monture Fujifilm X, allant du 11-20 mm au 150-500 mm. De quoi répondre aux besoins des fujistes voulant voir plus large… ou plus loin !

Rendez-vous sur le stand C076 pour découvrir toutes ces nouveautés ainsi que les autres objectifs Tamron pour hybrides.

Votre entrée offerte au Salon Photo & Vidéo 2026 avec Phototrend (PTREND26)

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Viltrox gamme Air monture L

Acheter les objectifs Viltrox Air en monture L

Viltrox a rejoint l’alliance L-Mount en 2025, devenant son 10e membre. Pourtant, la marque n’avait dévoilé, jusqu’à présent, que deux objectifs dans cette monture, les Viltrox AF 16 mm f/1,8 et AF 28 mm f/4,5.

À l’occasion de l’IBC, le constructeur chinois muscle son catalogue et décline en monture L les quatre objectifs de sa gamme Air déjà disponibles en monture Sony E et Nikon Z. Compacts et légers, ils sont tous dotés d’une motorisation autofocus STM classique et offriront des alternatives accessibles aux utilisateurs d’hybrides Leica, Sigma et Panasonic, en ciblant en priorité les possesseurs de Lumix S9.

Viltrox gamme Air monture L

Ces objectifs partagent par ailleurs un gabarit très proche et embarquent tous un port USB-C pour les mises à jour du firmware. Aucune optique ne semble disposer de protection contre les infiltrations d’eau et de poussière, ce qui est malheureusement cohérent avec leur tarif.

Le premier ajout au catalogue est le 14 mm f/4 Air, un ultra grand-angle qui utilise une formule de 12 éléments en 9 groupes, dont 4 verres ED, 2 lentilles HR et 2 verres asphériques. Il se distingue aussi par une distance minimale de mise au point raccourcie à seulement 13 cm, soit environ 5,5 cm de la lentille frontale.

Viltrox gamme Air monture L

L’ouverture maximale f/4, assurée par un diaphragme circulaire à 7 lamelles, ne fera pas de cet objectif le meilleur allié des astrophotographes. Il devrait en revanche trouver sa place en architecture, en paysage ou en vlog, pour peu que les distorsions restent contenues.

Viltrox gamme Air monture L

L’objectif est compact, avec 5,4 cm de long et 6,5 cm de diamètre, le tout pour seulement 172 g. Ces dimensions sont proches de celles du Sigma 17 mm f/4 DG Contemporary, son rival le plus direct en monture L, le Viltrox se montrant toutefois plus léger de 50 g.

Viltrox gamme Air monture L
Viltrox gamme Air monture L

Caractéristiques techniques du Viltrox AF 14 mm f/4 Air :

  • focale : 14 mm
  • objectif pour capteur : plein format
  • ouverture maximale : f/4
  • ouverture minimale : f/16
  • angle de champ : 112,6°
  • formule optique : 12 éléments répartis en 9 groupes, dont 4 verres ED, 2 lentilles HR et 2 verres asphériques
  • diaphragme : circulaire, 7 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 13 cm
  • grossissement max : 0,23x
  • mise au point : autofocus (STM)
  • stabilisation optique : non
  • tropicalisation : N.C.
  • diamètre de filtre : 58 mm
  • dimensions : ø 65,1 x 54,4 mm
  • poids : 172 g
  • monture : L-Mount, Nikon Z, Sony E
  • prix au lancement : 229 € (octobre 2026)

On retrouve aussi le grand-angle Viltrox AF 20 mm f/2,8 Air, qui s’annonce comme un concurrent sérieux du récent Lumix S 20 mm f/2,5. Cet objectif utilise une formule de 10 éléments en 8 groupes, dont 2 verres ED, 1 lentille HR et 2 verres asphériques.

Viltrox gamme Air monture L

L’ouverture f/2,8 est assurée par un diaphragme circulaire à 7 lamelles, et la distance minimale de mise au point s’établit à 19 cm. L’optique adopte un gabarit très proche de celui du 14 mm, avec 5,2 cm de long pour 6,4 cm de diamètre, le tout pour seulement 159 g. À titre de comparaison, le Lumix S 20 mm f/2,5 affiche 4,1 cm de long, 6,9 cm de diamètre et 142 g.

Viltrox gamme Air monture L

Caractéristiques techniques du Viltrox AF 20 mm f/2,8 Air :

  • focale : 20 mm
  • objectif pour capteur : plein format
  • ouverture maximale : f/2,8
  • ouverture minimale : f/16
  • angle de champ : 91,6°
  • formule optique : 10 éléments répartis en 8 groupes, dont 2 verres ED, 1 lentille HR et 2 verres asphériques
  • diaphragme : circulaire, 7 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 19 cm
  • grossissement max : 0,17x
  • mise au point : autofocus (STM)
  • stabilisation optique : non
  • tropicalisation : N.C.
  • diamètre de filtre : 52 mm
  • dimensions : ø 64 x 52,3 mm
  • poids : 159 g
  • monture : L-Mount, Nikon Z, Sony E
  • prix au lancement : 189 € (octobre 2026)

On redécouvre également le Viltrox AF 40 mm f/2,5 Air, une focale taillée pour la photo de rue. Cette optique classique opte pour une formule de 10 éléments répartis en 6 groupes, dont 1 verre ED, 3 lentilles HR et 1 verre asphérique.

Viltrox gamme Air monture L

L’ouverture f/2,5 est également assurée par un diaphragme à 7 lamelles. La distance minimale de mise au point est de 34 cm, pour un rapport de reproduction de 0,14x. Côté gabarit, le 40 mm ressemble à s’y méprendre au 20 mm, avec 5,2 cm de long, 6,4 cm de diamètre et 169 g. Curieusement, malgré une ouverture plus fermée, il se montre (un peu) plus long et plus lourd que le TTArtisan AF 40 mm f/2 et le Panasonic Lumix S 40 mm f/2.

Caractéristiques techniques du Viltrox AF 40 mm f/2,5 Air :

  • focale : 40 mm
  • objectif pour capteur : plein format
  • ouverture maximale : f/2,5
  • ouverture minimale : f/16
  • angle de champ : 57°
  • formule optique : 10 éléments répartis en 6 groupes, dont 1 verre ED, 3 lentilles HR et 1 verre asphérique
  • diaphragme : circulaire, 7 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 34 cm
  • grossissement max : 0,14x
  • mise au point : autofocus (STM)
  • stabilisation optique : non
  • tropicalisation : N.C.
  • diamètre de filtre : 52 mm
  • dimensions : ø 64 x 52,5 mm
  • poids : 169 g
  • monture : L-Mount, Nikon Z, Sony E
  • prix au lancement : 189 € (octobre 2026)

Voir aussi

Enfin, Viltrox propose sa focale standard avec l’AF 50 mm f/2 Air. Cet objectif « bon à tout faire » est doté d’une formule un peu plus élaborée, de 13 éléments répartis en 9 groupes, dont 3 lentilles ED, 4 verres HR et 1 lentille asphérique.

Le diaphragme compte cette fois 9 lamelles pour assurer l’ouverture f/2. La distance minimale de mise au point s’établit à 51 cm, pour un rapport de reproduction de 0,11x. Sans surprise, le 50 mm f/2 ressemble à ses congénères, avec 5,4 cm de long et 6,5 cm de diamètre, le tout pour 205 g. Il est ainsi nettement plus léger que le Sigma 50 mm f/2 DG Contemporary et ses 350 g.

Caractéristiques techniques du Viltrox AF 50 mm f/2 Air :

  • focale : 50 mm
  • objectif pour capteur : plein format
  • ouverture maximale : f/2
  • ouverture minimale : f/16
  • angle de champ : 47,4°
  • formule optique : 13 éléments répartis en 9 groupes, dont 3 lentilles ED, 4 verres HR et 1 lentille asphérique
  • diaphragme : circulaire, 9 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 51 cm
  • grossissement max : 0,11x
  • mise au point : autofocus (STM)
  • stabilisation optique : non
  • tropicalisation : N.C.
  • diamètre de filtre : 58 mm
  • dimensions : ø 65,1 x 54,4 mm
  • poids : 205 g
  • monture : L-Mount, Nikon Z, Sony E
  • prix au lancement : 229 € (octobre 2026)

Les optiques Viltrox Air en monture L sont disponibles en précommande, pour des livraisons prévues fin octobre 2026. Les tarifs sont les suivants :

  • Viltrox AF 14 mm f/4 Air : 229 €
  • Viltrox AF 20 mm f/2,8 Air : 189 €
  • Viltrox AF 40 mm f/2,5 Air : 189 €
  • Viltrox AF 50 mm f/2 Air : 229 €

Acheter les objectifs Viltrox Air en monture L

Avec cette gamme Air, Viltrox offre aux possesseurs de Lumix S9 ce qui leur manquait le plus : une famille cohérente de focales fixes compactes, aux gabarits et aux filtres quasi identiques. Le tout sous la barre des 230 €, là où le Lumix S 20 mm f/2,5 (par exemple) réclame plus du double de son rival direct.

Cette accessibilité a naturellement ses contreparties. Les ouvertures restent modestes face aux équivalents Panasonic, la motorisation STM demeure classique, et les 20 et 40 mm se révèlent même un peu plus lourds que les Lumix S. Mais à ce tarif, la pression sur Panasonic est bien réelle… et le S9 trouve enfin l’écosystème abordable qui lui faisait défaut.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/viltrox-gamme-air-mounture-l/ https://phototrend.fr/2026/09/viltrox-gamme-air-mounture-l/ Mon, 28 Sep 2026 16:16:00 +0200 <![CDATA[Xiaomi 18 Pro et 18 Pro Max : double capteur 200 Mpx, écran dorsal et très grosse batterie]]> Xiaomi a récemment officialisé le lancement international de deux nouveaux smartphones premium, les Xiaomi 18 Pro et 18 Pro Max. S’ils se distinguent par la taille de leur écran (6,4 et 6,9 pouces), ils intègrent notamment un second écran au dos, deux capteurs de 200 Mpx et une batterie particulièrement capacitaire.

À l’image des smartphones d’une certaine marque californienne, les deux modèles Pro et Pro Max sont pratiquement identiques – à quelques nuances près.

Xiaomi 18 Pro et 18 Pro Max, vus de dos

On découvre ainsi une dalle OLED de 6,4 pouces sur le Xiaomi 18 Pro et de 6,9 pouces sur le Xiaomi 18 Pro Max, avec une fonction Privacy Display qui rappelle les Galaxy S26 de Samsung. Et surtout, les deux modèles se parent d’un second écran OLED situé au dos, de 2,7 ou 2,9 pouces. Il affiche diverses informations (horloge, notifications) et peut servir de viseur pour des selfies capturés avec l’objectif principal.

Xiaomi 18 Pro et 18 Pro Max, vue de face et de dos

Le Xiaomi 18 Pro mise sur la nouvelle puce Snapdragon 8 Elite Gen 6 (gravée en 2 nm), tandis que son grand frère s’équipe de la puce Snapdragon 8 Elite Extreme Gen 6. Comptez 12 à 16 Go de RAM selon les versions. La capacité de la batterie est impressionnante : 7000 mAh pour le 18 Pro, 8500 mAh pour le 18 Pro Max.

Les Xiaomi 18 Pro et 18 Pro Max misent sur un triple capteur photo, conçu en partenariat avec Leica. Il est composé de 2 capteurs de 200 Mpx et d’un capteur de 50 Mpx. Dans le détail, on dispose des modules suivants : 

  • Capteur principal de 200 Mpx (type 1/1,28’’) – avec photosites de 0,61 µm – muni d’une optique standard 23 mm stabilisée ouvrant à f/1,7, avec AF Dual Pixel ; 
  • Ultra grand-angle 50 Mpx (type 1/2,88’’) – surmonté d’un objectif équivalent 17 mm ouvrant à f/2,4 ;
  • Téléobjectif de 200 Mpx (type 1/1,56’’) – couplé à un objectif équivalent 75 mm ouvrant à f/2,4, avec AF à détection de phase et stabilisation optique (OIS).
Détails du module photo du Xiaomi 18 Pro

L’optique principale et le téléobjectif s’appuient tous les deux sur un capteur de 200 Mpx… mais leurs caractéristiques sont assez différentes. Le premier est de type 1/1,28 pouce (la même taille que celui des iPhone 18 Pro / Pro Max, soit 10 x 7,5 mm), tandis que le second est de type 1/1,56 pouce (soit 8,2 x 6,2 mm environ). Il faudra donc vérifier sur le terrain ses performances en termes de rendu des détails, notamment en basse lumière.

Capteur type 1/1,28 pouce du Xiaomi 18 Pro

On notera aussi que la longueur focale du téléobjectif est assez timide, puisqu’elle offre seulement un équivalent 75 mm en plein format – contre 100 mm pour les meilleurs modèles du marché.

L’ultra grand-angle (équivalent 17 mm) est couplé à un capteur très défini mais d’assez petite taille (type 1/2,88 pouce de 50 Mpx).

Mentionnons aussi un nouveau mode « Legendary Moment », censé recréer (grâce à l’IA) l’esthétique d’appareils photo argentiques ou numériques. Trois styles sont disponibles : « capteur CCD », « classique contemporain » et « film noir et blanc ». Notez cependant que certaines fonctions de l’appareil photo (la suppression des reflets par exemple) dépendent d’un traitement dans le Cloud, sur les serveurs de Xiaomi.

Style classique contemporain
Style film noir et blanc
Style capteur CCD

Enfin, les deux terminaux filment en 8K 30p et en 4K 120p. Pour les amateurs de slow motion, on dispose de modes 120, 240 ou 960 fps en FHD, voire 1920 fps en 720p.

Voir aussi

8.7

sur 10

Xiaomi a confirmé que ces deux modèles seront lancés hors de Chine d’ici à la fin de l’année. Cependant, aucune information tarifaire n’a été communiquée pour le moment.

En Chine, le Xiaomi 18 Pro est proposé à partir de 5999 yuans (environ 780 €), et le Xiaomi 18 Pro Max à partir de 6999 yuans (environ 910 €).

Depuis 2023, le haut de gamme de Xiaomi sous nos contrées se limitait aux modèles « Ultra » et « tout court ». Aussi, l’arrivée de ces modèles estampillés « Pro » et « Pro Max » change la donne, et illustre la montée en puissance du constructeur chinois sur le Vieux Continent.

Au-delà, leur puce Snapdragon 8 Gen 6 et leur batterie ultra capacitaire s’avèrent très prometteuses. En photo, on regrette simplement que la portée du téléobjectif soit un peu timide.

Pour autant, ces deux modèles sont bien armés pour lutter contre une concurrence féroce, incarnée notamment par les terminaux signés Samsung, Oppo ou Apple.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/xiaomi-18-pro-et-18-pro-max/ https://phototrend.fr/2026/09/xiaomi-18-pro-et-18-pro-max/ Mon, 28 Sep 2026 13:46:00 +0200 <![CDATA[Sunday Links]]>
]]> https://phototrend.fr/2026/09/sunday-links-807/ https://phototrend.fr/2026/09/sunday-links-807/ Sun, 27 Sep 2026 07:34:00 +0200 <![CDATA[SmallRig et CineD lancent l’OrBrella, une lampe LED qui s’ouvre comme un parapluie]]> CineD, média spécialisé dans la vidéo, présente son premier produit. L’OrBrella FM 60B, conçue avec SmallRig, est une lampe LED de 60 W en forme de parapluie. La diffusion est intégrée à la lampe, ce qui évite d’ajouter une softbox. La précommande est ouverte jusqu’au 8 novembre au prix de 178,90 €, pour des livraisons annoncées en janvier 2027.

Précommander SmallRig OrBrella FM 60B

SmallRig n’en est pas à son coup d’essai. À travers son programme DreamRig, le fabricant conçoit des produits avec des créateurs de contenu, et revendique plus de 1 700 créateurs partenaires dans le monde pour plus de 2 700 produits co-créés. Parmi les collaborations notables, on retrouve celles avec Potato Jet (trépieds et monopodes), Brandon Li (kit vidéo mobile), Chen Cheng (@superflankerstudio, photographe aérien), Luca, ingénieur du son primé aux Grammy Awards (microphone S70), ou encore le photographe animalier Xi Zhinong.

Cette fois, le projet est né d’une frustration de terrain. Johnnie Behiri, cofondateur de CineD, est caméraman et monteur de documentaires depuis 33 ans. Il constate que les équipes et les budgets fondent alors qu’il faut toujours éclairer des interviews, et vite. Le marché, lui, ne propose presque que des torches COB. Dans l’article de lancement publié par CineD, Johnnie Behiri estime qu’elles se ressemblent toutes « une fois le logo caché ». Toutes produisent une lumière dure qu’il faut ensuite adoucir avec une softbox, une grille et un diffuseur. Il compte environ cinq minutes de montage à chaque installation, un temps qui pèse lourd quand on tourne seul dans le salon d’un interviewé. Pour s’épargner ce rituel, il a repris un accessoire que tout photographe de studio connaît.

Trois prototypes successifs de l'OrBrella sur pied

Le principe rappelle le parapluie de réflexion, dans lequel on fait rebondir un flash pour obtenir une lumière douce. Ici, la source est directement intégrée au parapluie. Huit barrettes LED fixées sur les baleines éclairent l’intérieur d’une toile blanche de 58 cm, qui renvoie une lumière enveloppante vers le sujet. Le tissu a été choisi avec Stefan Karle, patron du fabricant de modificateurs DoPchoice, qui a suivi le projet dès les premiers prototypes. Un tissu diffuseur fourni se place à l’avant pour une seconde couche de diffusion.

Barrettes LED de l'OrBrella en lumière réfléchie puis retournées vers l'avant
À gauche, les barrettes éclairent la toile. À droite, elles sont retournées pour une lumière directe

La trouvaille se situe au niveau des barrettes LED. Chacune se déclipse de son connecteur USB-C et se retourne pour éclairer directement vers l’avant, ce qui donne plus de puissance et une lumière plus dure. On peut les retourner une par une et mélanger les deux modes. Une seule lampe joue ainsi deux rôles.

Ce fonctionnement n’a d’intérêt que si la lampe reste simple à transporter, et c’est justement l’autre promesse du produit.

Repliée, l’OrBrella mesure 34 cm pour 1,3 kg, soit à peu près l’encombrement d’un petit trépied de voyage. Les concepteurs annoncent une installation complète en une quinzaine de secondes. La lampe se fixe sur un pied d’éclairage standard grâce à l’adaptateur fourni.

OrBrella FM 60B repliée tenue à une main à côté d'un trépied
Repliée, l’OrBrella se porte d’une main

L’alimentation passe par un boîtier de contrôle séparé, relié à la lampe par un câble. Il accepte une batterie V-mount, une alimentation USB-C (batterie externe ou chargeur d’ordinateur portable) ou le secteur. Une plaque pour batteries Sony NP-F est en préparation. Sur une V-mount de 99 Wh, CineD annonce environ 1h30 d’autonomie. Le boîtier, doté d’un écran, permet de régler l’intensité, la température de couleur et la correction vert/magenta. Les mêmes réglages sont accessibles depuis l’application SmallRig, avec un appairage par NFC.

Boîtier de contrôle de l'OrBrella et application SmallRig sur smartphone
La lampe se pilote depuis son boîtier ou depuis l’application SmallRig

Cette mobilité vise un usage précis, celui de l’interview tournée en équipe réduite.

Interview filmée de nuit en extérieur, éclairée par l'OrBrella sur pied
L’OrBrella a d’abord été conçue pour les interviews tournées en solo

La plage de température de couleur va de 2 700 à 6 500 K. Elle permet de s’accorder à une lumière de tungstène comme à la lumière du jour, ce qui compte en intérieur, là où les sources se mélangent souvent.

Portraits éclairés par l'OrBrella à 2 700 K, 4 300 K et 6 500 K
La température de couleur se règle de 2 700 à 6 500 K

La correction vert/magenta aide de son côté à neutraliser les dominantes des éclairages fluorescents. SmallRig annonce aussi un bon rendu des couleurs, avec un IRC de 97 et un TLCI de 98+.

Schéma de la double diffusion de l'OrBrella et valeurs de rendu des couleurs mesurées
La lumière traverse une ou deux couches de diffusion selon la configuration

Le fabricant compare par ailleurs l’OrBrella à sa propre torche COB RA-D60 mini, pour montrer une lumière plus douce sur le visage. Une démonstration qui reste, bien sûr, celle de la marque.

Comparaison d'éclairage entre l'OrBrella FM 60B et la torche SmallRig RA-D60 mini
Comparaison fournie par SmallRig entre l’OrBrella et sa torche RA-D60 mini

Caractéristiques annoncées pour l’OrBrella FM 60B :

Voir aussi

8.9

sur 10

  • puissance : 60 W
  • température de couleur : 2 700 à 6 500 K, avec correction vert/magenta
  • rendu des couleurs annoncé : IRC 97, TLCI 98+
  • diamètre : 58 cm
  • encombrement : 34 cm replié, 68 cm ouvert
  • poids : 1,3 kg
  • mise en place : ouverture en 5 secondes environ, installation complète en une quinzaine de secondes selon les concepteurs
  • alimentation : V-mount, USB-C, secteur (plaque Sony NP-F en préparation)
  • autonomie : environ 1h30 sur une batterie V-mount de 99 Wh
  • pilotage : boîtier à écran, NFC, application SmallRig
  • contenu de la boîte : lampe, tissu diffuseur, boîtier de contrôle, rallonge mini XLR de 1,5 m, câble USB-C de 2 m, adaptateur pour pied d’éclairage
Contenu de la boîte de l'OrBrella FM 60B : lampe, diffuseur, câbles, adaptateur et boîtier
Le contenu de la boîte de l’OrBrella FM 60B

Ces caractéristiques restent toutefois provisoires : elles portent sur un prototype, et des détails peuvent encore changer d’ici la sortie du produit final en janvier prochain. Aucune puissance lumineuse en lux n’a par ailleurs été communiquée, alors qu’une lampe qui fait rebondir sa lumière dans un tissu en perd forcément une partie en route.

Le terme de « crowdfunding » mérite enfin d’être relativisé. SmallRig et CineD ne passent ni par Kickstarter ni par Indiegogo, mais par le site officiel de SmallRig. La page de campagne précise en outre que la production sera lancée quel que soit le résultat de la collecte. Il s’agit donc d’une précommande à prix réduit.

La campagne court jusqu’au 8 novembre 2026 sur le site de SmallRig. L’OrBrella FM 60B y est proposée à 178,90 €, contre 209,90 € ensuite. Les premières livraisons sont annoncées pour le 20 janvier 2027, avec livraison offerte et garantie d’un an.

Précommander SmallRig OrBrella FM 60B

À l’heure où nous publions cet article, 234 personnes ont déjà soutenu le projet, pour lequel un objectif de 500 contributeurs a été fixé.

L’idée est astucieuse et répond à une vraie contrainte. Une lumière douce sans softbox, avec un montage rapide, peut rendre service aux vidéastes solo comme aux photographes qui font du portrait en déplacement. Il faut toutefois rester lucide sur deux points. Avec 60 W en lumière rebondie, l’OrBrella s’adresse d’abord aux intérieurs, pas à un portrait en plein soleil. Et il faudra attendre les caractéristiques finales, puis un premier test, pour mesurer ce que vaut vraiment ce projet.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/smallrig-cined-orbrella-fm-60b/ https://phototrend.fr/2026/09/smallrig-cined-orbrella-fm-60b/ Sat, 26 Sep 2026 07:29:00 +0200 <![CDATA[5 livres photo à ne pas manquer – septembre 2026]]> Chaque mois, Phototrend vous propose de découvrir les livres photo qui nous ont marqués. En ce mois de septembre 2026, voici 5 nouveaux ouvrages que nous avons sélectionnés pour vous.

Ce mois-ci, le livre d’entretiens de Jean-François Leroy, disparu le 31 août, ouvre la sélection. Suivent trois ouvrages nés des Rencontres d’Arles : Modèle animal, deux siècles de photographie relus à hauteur de bête par Photo Élysée, la nouvelle édition du Photo Poche consacré à Edward Steichen, et Nos rêves lointains, la collection photographique de la Fnac traversée par la romancière Nathacha Appanah. Côté pratique, Pascale Brites signe un guide complet de Lightroom Classic. Bonne lecture.

Couverture du livre Le devoir de regarder de Jean-François Leroy, MkF éditions

Le livre Le devoir de regarder était annoncé depuis le printemps, sa parution a pris une autre dimension. Jean-François Leroy, fondateur et directeur historique de Visa pour l’Image, est mort le 31 août 2026, deux jours après l’ouverture de la 38e édition du festival, la première qu’il n’a pas pu inaugurer en près de quarante ans.

L’ouvrage prend la forme d’un long entretien avec Isabelle Fougère, journaliste, écrivaine et cocréatrice du Prix international de la femme photojournaliste. Jean-François Leroy y déroule sa vie au plus près du photojournalisme : la création du festival en 1989 avec Roger Thérond, les photographes qu’il a défendus, les mutations du métier de l’argentique au flux numérique, mais surtout le travail invisible de la sélection, les images que l’on montre et celles que l’on écarte, et pourquoi. Le titre résume la thèse : regarder n’a rien d’un geste neutre, et cette responsabilité pèse davantage à l’heure où des milliards d’images circulent chaque jour et où l’IA générative brouille la frontière avec le réel.

Aux jeunes photojournalistes, il rappelle qu’une photo se décide avant le déclenchement : « Avant même de déclencher, il faut te demander : qu’est-ce que je veux raconter ? ». Le volume se referme sur une sélection commentée d’images qui, selon lui, résistent au temps, réunies dans un cahier de 16 pages.

Le devoir de regarder, histoires et réflexions sur le photojournalisme, Jean-François Leroy en dialogue avec Isabelle Fougère
Éditeur : MkF éditions
20 €, 216 pages (dont 16 pages de photos), broché, 14 x 20,5 cm
Acheter le livre : MkF éditions / Fnac

Couverture du livre Modèle animal, 200 ans de photographie, éditions Textuel et Photo Élysée

Ce livre est le catalogue de l’exposition Modèle animal, présentée à la Mécanique Générale dans le cadre des Rencontres d’Arles 2026. Coédité par Textuel et Photo Élysée, il a été conçu sous la direction de Nathalie Herschdorfer, directrice du musée lausannois, avec l’historien de l’art Vincent Lavoie, Manuel Sigrist et le philosophe Emanuele Coccia.

Le principe consiste à relire deux siècles de photographie pour ce qu’elle a fait des animaux, et non des humains. 250 images se succèdent, œuvres majeures et clichés anonymes mêlés : les chevaux au galop d’Eadweard Muybridge, les chats de studio de Walter Chandoha, les cerfs surpris de nuit par George Shiras, pionnier du flash en pleine nature, les bouledogues d’Elliott Erwitt, les hippocampes de Jean Painlevé, les lamas de Martin Parr et d’Inge Morath, jusqu’aux séries de Rinko Kawauchi et Vasantha Yogananthan. On y retrouve aussi les corbeaux de Masahisa Fukase, les hommes aux hyènes de Pieter Hugo et les collages de Peter Beard, dont nous parlions le mois dernier à propos de The End of the Game.

Plutôt qu’une chronologie, le parcours est découpé en sept regards : anatomique, performatif, affectif, fasciné, éthique, plastique et, pour finir, viral, celui des chats et des chiens qui saturent aujourd’hui les réseaux sociaux. La question posée par les textes est celle de l’influence : la photographie a-t-elle changé notre manière de considérer les animaux, entre affection, exploitation et volonté de les protéger ?

Modèle animal, 200 ans de photographie, sous la direction de Nathalie Herschdorfer, Vincent Lavoie, Manuel Sigrist et Emanuele Coccia
Éditeur : Textuel, en coédition avec Photo Élysée
55 €, 288 pages, relié, 23,5 x 31,5 cm
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Couverture du Photo Poche Edward Steichen, Actes Sud, nouvelle édition 2026

Actes Sud republie le Photo Poche n° 56 consacré à Edward Steichen dans une édition remaniée, la précédente remontant à 2007. La parution accompagne l’exposition La nature d’Edward Steichen, présentée cet été à la Mécanique Générale d’Arles.

Edward Steichen (1879-1973) est né au Luxembourg avant de grandir aux États-Unis. Peintre de formation, il rejoint le pictorialisme aux côtés d’Alfred Stieglitz et cofonde la Photo-Secession, puis bascule vers une photographie plus directe : portraits de célébrités, mode et publicité pour Condé Nast dans les années 1920 et 1930, commandes industrielles. Directeur du département photographie du MoMA de 1947 à 1962, il y conçoit en 1955 The Family of Man, l’une des expositions les plus vues de l’histoire du médium.

Cette nouvelle édition vient redonner sa place au végétal dans le travail du photographe. Edward Steichen a photographié fleurs, arbres et jardins toute sa vie, de Voulangis, en Seine-et-Marne, au Connecticut, jusqu’à consacrer en 1936 une exposition entière du MoMA aux delphiniums qu’il cultivait lui-même. Le texte est signé William A. Ewing, historien de la photographie et spécialiste de Steichen.

Edward Steichen, Photo Poche, texte de William A. Ewing
Éditeur : Actes Sud
14,50 €, 144 pages, broché, 12,5 x 19 cm
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Couverture du livre Nos rêves lointains de Nathacha Appanah, regards sur la collection photographique de la Fnac, Gallimard

Publié par Gallimard avec la Fnac, Nos rêves lointains est le deuxième volume de la série Regards, consacrée à la collection photographique de la Fnac : environ 1 800 tirages acquis depuis 1978, conservés au musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône. Cette fois-ci, les commissaires Fannie Escoulen et Laure Augustins ont extrait une sélection d’images sur le thème du voyage, confiée à la romancière Nathacha Appanah, prix Femina 2025 pour La Nuit au cœur.

L’écrivaine mauricienne a écrit une fiction qui se déplie entre Paris et Colombo, une dérive sur le temps et la mémoire dont la narratrice croise, au fil des pages, les grands espaces islandais de Sigurgeir Sigurjónsson, les trains de Sebastião Salgado, les steppes mongoles de Sophie Zénon, les éleveurs de rennes nenets de Françoise Huguier ou les jumelles galiciennes de Cristina García Rodero. Nathacha Appanah dit avoir tenu à ce que les images ne soient pas un cadre contraignant, et surtout à ne pas écrire une illustration des photographies : le récit n’a pas pour but « de commenter les images, mais de les habiter ».

Nos rêves lointains, regards sur la collection photographique de la Fnac, autour d’un récit de Nathacha Appanah
Éditeur : Gallimard
29 €, 160 pages, broché, 18,5 x 23,5 cm
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Couverture du livre Lightroom Classic, maîtriser le flux de travail du photographe, de Pascale Brites, Eyrolles

Pour terminer cette sélection, un livre pratique. Ce guide arrive près de vingt ans après la première version de Lightroom, devenu entre-temps le logiciel de référence pour gérer et développer ses photos, et l’un de ceux dont les fonctions ont le plus changé ces trois dernières années. Il est signé Pascale Brites, journaliste photo, qui avait déjà signé un hors-série de Compétence Photo consacré à Lightroom Classic en 2018.

Le parti pris du livre tient dans son sous-titre. Plutôt qu’une visite module par module, l’autrice suit l’ordre réel du travail d’un photographe : importation, organisation du catalogue, développement, puis exportation, partage et archivage. C’est la manière dont elle utilise le logiciel au quotidien, et c’est aussi celle qui évite l’écueil classique de Lightroom Classic, un catalogue qui grossit sans méthode jusqu’à devenir ingérable. Les 260 pages couvrent l’ensemble des outils de développement, l’automatisation par paramètres prédéfinis et la préparation des images pour le web, l’impression ou l’archivage.

L’ouvrage s’adresse aussi bien à ceux qui veulent consolider leurs bases en postproduction qu’aux utilisateurs plus avancés à la recherche de méthodes plus rapides.

Lightroom Classic, maîtriser le flux de travail du photographe, Pascale Brites
Éditeur : Eyrolles
27 €, 260 pages, broché, 19 x 24 cm
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]]> https://phototrend.fr/2026/09/selection-livres-photo-septembre-2026/ https://phototrend.fr/2026/09/selection-livres-photo-septembre-2026/ Thu, 24 Sep 2026 15:27:00 +0200 <![CDATA[Test Nikon Z5 II C : une déclinaison pensée pour passer du smartphone au plein format ?]]> Dévoilé le 24 septembre 2026, le Nikon Z5 II C est la déclinaison plus accessible du Z5 II, l’hybride plein format d’entrée de gamme de la marque. À l’instar de l’hybride APS-C Z30, il se déleste de son viseur pour s’adresser à une cible plus jeune, plus habituée à cadrer avec un écran. Il se distingue aussi par son coloris noir et argent inédit (hors gamme Zf).

Du reste, il conserve l’essentiel des fonctionnalités du Z5 II. On retrouve ainsi un capteur stabilisé de 24,5 Mpx, capable d’atteindre les 30 i/s en rafale, tandis que l’autofocus gagne même un mode de reconnaissance et de suivi… des poissons. Une première sur le marché.

Sur le terrain, le mix imaginé par Nikon est-il pertinent ? Le Nikon Z5 II C est-il la réponse idéale au Sony A7C II ou au Lumix S9 ? Voici notre test complet du Nikon Z5 II C.

Test Nikon Z5 II C

Plutôt discret sur le marché des boîtiers en 2026, Nikon entend se rappeler à notre bon souvenir en cette rentrée. En attendant un probable Z70, hybride APS-C haut de gamme dont Apple a vendu la mèche cet été, la marque présente une nouvelle variante du Z5 II. Lancé au printemps 2025, ce boîtier avait redéfini nos attentes en matière d’hybrides « d’entrée de gamme ».

Avec ce nouveau Z5 II C, Nikon entend s’adresser à la jeune génération, plus habituée à viser grâce à l’écran de son smartphone (et qui pourrait être rebutée par un viseur), avec un boîtier au look simili-vintage permis par une finition noir et argent. Le tout, sans pour autant sacrifier l’ergonomie poussée des boîtiers chère au constructeur japonais.

Le pari de Nikon est assez ambitieux. Mais ce Z5 II C s’aventure sur un marché où évoluent déjà des rivaux sérieux, comme le Panasonic Lumix S9 ou les Sony A7C et A7C II.

De gauche à droite : Nikon Z50 II C, Sony A7C R, Panasonic Lumix S9

Pour se démarquer, le Z5 II C entend conserver l’ergonomie travaillée des reflex et hybrides de la marque (ce que Nikon appelle le cameraness). Ainsi, il se contente de retirer le viseur et le joystick, et conserve pour l’essentiel l’ergonomie et les caractéristiques du Z5 II. Il évoque d’ailleurs le Nikon ZR, auquel on aurait greffé une poignée pour satisfaire les photographes !

Les principales caractéristiques du Nikon Z5 II C sont les suivantes :

  • un capteur 24,5 Mpx stabilisé, repris du Nikon Z5 II, couplé au processeur Expeed 7 ;
  • une rafale à 30 i/s (en obturation électronique et en JPEG) ;
  • l’autofocus hérité du Z6 III ;
  • la vidéo 4K 30 fps sans crop, Full HD jusqu’à 120 fps et enregistrement N-RAW en interne sur carte SD ;
  • un slot SD compatible UHS-II placé sur le côté.
Test Nikon Z5 II C

Voici la liste des caractéristiques techniques comparées du Nikon Z5 II C et du Z5 II :

Avouons-le, lors de la première prise en main du Nikon Z5 II C, on n’a pas vraiment l’impression de tenir un plein format « compact » comme le Sony A7C II, et encore moins comme le Panasonic Lumix S9 ou le Sigma BF.

Avec 13,4 cm de large pour 9,8 cm de haut, son gabarit reste assez imposant : le Z5 II C n’est clairement pas un appareil qu’il est facile de faire entrer dans une poche. On a surtout la sensation de tenir un Z5 II délesté de son viseur – ce qui est finalement le postulat de départ de ce boîtier. Hormis 2 cm rabotés en hauteur et 80 g de moins sur la balance, les deux appareils sont quasiment identiques.

Test Nikon Z5 II C

À cause de son gabarit, si proche de celui du Z5 II, nous nous sommes surpris à plusieurs reprises à chercher le viseur, avant de nous rappeler… qu’il n’y en a pas. Plus incongru encore, le capot supérieur du Z5 II C se révèle en fait… plus haut que celui du Z5 II !

Test Nikon Z5 II C
Oui… mais non !

Avec une petite focale pancake comme le Nikkor Z 26 mm f/2,8 (ou son pendant Viltrox), le Z 28 mm f/2,8 et le Z 40 mm f/2, le duo s’avère suffisamment compact et bien pensé pour la photo de rue. Mais dès qu’on lui greffe une optique un peu plus conséquente, ne serait-ce qu’un petit zoom, cette impression de compacité s’évapore. Or la monture Z ne croule pas sous les cailloux de petite taille, surtout du côté des zooms Nikkor : le boîtier est vraiment pensé pour être utilisé avec des focales fixes discrètes.

Test Nikon Z5 II C

À bien observer le Z5 II C, on comprend aussi que la largeur de la monture Z empêchait Nikon de proposer un boîtier plus petit, sauf à sacrifier la poignée et revoir profondément l’ergonomie. Or cet appareil existe déjà, sous le nom de ZR, avec un usage tout autre.

Côté ergonomie et commandes manuelles, on retrouve facilement ses marques. À l’exception du joystick, qui a malheureusement disparu (voir plus bas), la poignée bien creusée et la disposition des touches sont directement reprises du Z5 II.

Test Nikon Z5 II C
La poignée bien creusée incite à monter des objectifs plus volumineux que ce Nikkor 26 mm f/2,8 !

Sur l’épaule droite, on trouve la roue PSAM (agrémentée d’un mode « Scène » habituellement réservé aux hybrides APS-C, et pensé pour rassurer les néophytes), une molette de réglage ainsi qu’un bouton d’accès rapide aux profils d’image Picture Control. Autre différence avec le Z5 II, un petit voyant d’enregistrement (tally lamp) a été installé sur l’épaule gauche.

Test Nikon Z5 II C

Nikon justifie le retrait du joystick par un souci de simplicité. L’idée est d’inciter les nouveaux venus à passer intégralement par l’écran tactile de 3,2 pouces, comme sur un smartphone.

Test Nikon Z5 II C

L’argument s’entend, mais il aurait été plus pertinent si le Z5 II C avait hérité du « grand » écran de 4 pouces du Nikon ZR. Cela aurait sans doute entraîné un surcoût et imposé trop de modifications aux commandes comme à l’interface. Hélas, l’écran perd en définition, avec environ 1 million de points seulement (environ 720 × 480 px), contre 2,1 millions (environ 1024 × 680 px) sur le Z5 II.

Test Nikon Z5 II C

Si viser avec une petite focale fixe se fait intuitivement, il en va tout autrement avec un gros zoom. Comme indiqué plus haut, la poignée bien creusée incite à monter des optiques volumineuses, comme le Nikkor Z 28-400 mm f/4-8 VR. Faute de viseur, et avec un écran peu lisible, il faudra alors de la chance pour cadrer correctement un sujet mobile, surtout à contre-jour. De même, pour des débutants en photo, les menus Nikon pourront paraître assez complexes.

Test Nikon Z5 II C

Les finitions sont globalement très correctes. On apprécie particulièrement le revêtement de la tranche supérieure, notamment sur la version argentée. Néanmoins le cache de la griffe porte-accessoires fait très cheap… et n’est pas de la même teinte que le capot supérieur ! Le châssis en magnésium est solide, et Nikon précise que ce Z5 II C offre une résistance aux intempéries comparable à celle du Z6 III.

Test Nikon Z5 II C

Autre reproche : comme le Z5 II, il fait l’impasse sur la protection du capteur à l’extinction. Pourtant généralisée chez la plupart des concurrents, quelle que soit la gamme, cette fonction reste réservée aux Z8 et Z9.

En matière de qualité d’image, ce Z5 II C nous emmène en terrain connu. Il embarque le capteur CMOS rétroéclairé de 24,5 Mpx et le processeur Expeed 7 : un tandem déjà croisé sur les Z5 II et Zf. Ce capteur est aussi présent au sein du Z6 II. À capteur, processeur et algorithmes identiques, il faudrait beaucoup d’imagination pour distinguer, à réglages égaux, les fichiers livrés par l’un ou l’autre boîtier.

Test Nikon Z5 II C

Pour ce test, nous avons utilisé le Nikon Z5 II C avec de multiples objectifs : Nikkor Z 50 mm f/1,8 S, Viltrox AF 26 mm f/2,8 EVO, Nikkor Z 35 mm f/1,4, Nikkor Z 28-400 mm f/4-8 VR, Nikkor Z 24-70 mm f/2,8 S, mais aussi… Sony FE 28 mm f/2 et Sigma 85 mm f/1,4 DG DN Art (en monture E), grâce à la bague Megadap ETZ21 Pro+.

N’hésitez pas à cliquer sur chaque image pour l’afficher en plus grand.

Nikon Z5 II C | Nikkor Z 35 mm f/1,4 | 35 mm | ƒ / 1,4 | 1/250 s | ISO 100 | Standard
Nikon Z5 II C | Nikkor Z 24-70 mm f/2,8 S | 66 mm | ƒ / 2,8 | 1/400 s | ISO 100 | Standard
Nikon Z5 II C | Sigma 85 mm f/1,4 DG DN Art + Megadap | 85 mm | ƒ / 1,4 | 1/200 s | ISO 220 | Standard

La définition de 24,5 Mpx accompagne les hybrides Nikon depuis le premier Z6. Elle n’impressionne plus grand monde sur une fiche technique, mais continue de livrer des fichiers d’une constance exemplaire. Les images sortent en 6 048 x 4 032 px, pour des JPEG de 10 à 14 Mo et des RAW en compression sans perte qui oscillent entre 25 et 35 Mo.

Nikon Z5 II C | Nikkor Z 28-400 mm f/4-8 VR | 28 mm | ƒ / 4,0 | 1/1000 s | ISO 100 | Standard

Cette définition reste un compromis assumé. Elle limite les recadrages marqués, mais allège les cartes, les disques et les temps de traitement. Soit un argument notable pour un boîtier qui vise des photographes venus du smartphone, rarement enclins à gérer des bibliothèques obèses.

Plein cadre
Crop 100 %
Nikon Z5 II C | Nikkor Z 50 mm f/1,8 S | 50 mm | ƒ / 1,8 | 1/125 s | ISO 2000 | Standard

Le rendu colorimétrique, lui, n’a pas bougé d’un iota, avec des teintes franches tout en restant crédibles. Dans la grande majorité des cas, le JPEG sorti du boîtier se passe de toute retouche.

Nikon Z5 II C | Nikkor Z 24-70 mm f/2,8 S | 70 mm | ƒ / 2,8 | 1/500 s | ISO 100 | Standard

Nikon remet en lumière ses Picture Control, avec une trentaine de profils – dont neuf entièrement paramétrables. La marque insiste aussi sur l’accès direct aux recettes du Nikon Imaging Cloud, désormais riche de plus de 140 entrées.

Par rapport au Z5 II, le Z5 II C intègre en plus les effets de grain jusqu’ici réservés au Zf, avec trois tailles (petite, moyenne et grande) et six niveaux d’intensité. Ils sont à manier avec discernement, car le grain s’applique aussi aux fichiers RAW et ne peut pas être retiré au développement.

Taille de grain : petit
Taille de grain : moyen
Taille de grain : grand

Pour les néophytes, précisons qu’en mode Scène, les Picture Control restent consultables mais ne sont pas modifiables. Il faudra alors s’en remettre aux réglages propres à chaque scène (sport, bougie, floraison, gros plan, etc.).

Nikon Z5 II C | Sigma 85 mm f/1,4 DG DN Art + Megadap | 85 mm | ƒ / 1,4 | 1/4000 s | ISO 100 | Toy

On dispose aussi du mode haute résolution de 96 Mpx par décalage du capteur, déjà présent sur le Z5 II et le Zf. Il impose l’usage d’un trépied, et l’assemblage des vues se fait a posteriori sur ordinateur, via le logiciel maison NX Studio. Néanmoins, dans notre cas, la fusion a systématiquement échoué. Il faudra sans doute attendre une mise à jour après le lancement officiel du Z5 II C.

La plage native s’étend de 100 à 64 000 ISO, extensible de 50 à 204 800 ISO. Nos constats sur le Z5 II se transposent ici sans réserve. Jusqu’à 1 600 ISO, rien à signaler. Le bruit pointe véritablement à partir de 3 200 ISO sans entamer sérieusement le niveau de détail, et 6 400 ISO demeure une valeur de travail parfaitement exploitable.

100 ISO
200 ISO
400 ISO

Au-delà, la dégradation est assez progressive. À 12 800 ISO, l’image reste propre, et 25 600 ISO s’exploite moyennant une passe de débruitage raisonnable.

800 ISO
1600 ISO
3200 ISO

Le décrochage survient à 51 200 ISO, où un bruit de chrominance vient s’ajouter au grain et ne cesse ensuite de s’amplifier. Quant aux valeurs étendues, elles conservent leur statut habituel de « roue de secours ». Elles sont à réserver aux rares cas où l’on souhaite capturer un sujet très rapide en très basse lumière.

6400 ISO
12 800 ISO
25 600 ISO

Un mot de contexte, tout de même, puisque Nikon destine explicitement ce boîtier aux utilisateurs de smartphone. C’est sur ce terrain que l’écart se voit le mieux. Là où un téléphone compense en empilant des vues et en reconstruisant ce qu’il n’a pas capté, le Z5 II C se contente de recueillir davantage de lumière.

51 200 ISO
102 400 ISO
204 800 ISO

Le résultat impressionne moins sur un écran de 6 pouces, mais il supportera bien mieux l’agrandissement, le recadrage et la retouche que la photo issue d’un smartphone.

Nikon Z5 II C | Sigma 85 mm f/1,4 DG DN Art + Megadap | 85 mm | ƒ / 1,4 | 1/200 s | ISO 9000 | Standard

À capteur + processeur identiques, même dynamique. Dans les basses lumières, on récupère confortablement jusqu’à -4 IL avant que le bruit ne devienne gênant, et il faut atteindre -5 IL pour que la situation se dégrade réellement.

0 IL
– 5 IL (compensé)

Les hautes lumières restent, comme toujours, la zone la plus complexe. Au-delà de +1,3 IL, ou +1,6 IL en se montrant conciliant, les dérives colorimétriques s’installent. Rien de nouveau, donc, mais rien d’inquiétant non plus, ces valeurs le situant dans la bonne moyenne des hybrides plein format de 24 Mpx.

Image brute
Image compensée

Le système AF est repris tel quel : 273 collimateurs, détection de phase et de contraste, suivi 3D et reconnaissance de sujets par apprentissage profond, le tout fonctionnel jusqu’à -10 IL. Humains, animaux domestiques, oiseaux, véhicules terrestres, ferroviaires et aériens, la liste des sujets reconnus est celle du Z5 II.

Nikon Z5 II C | Nikkor Z 28-400 mm f/4-8 VR | 400 mm | ƒ / 8,0 | 1/800 s | ISO 125 | Standard

Seule nouveauté de ce côté, le Z5 II C sait désormais reconnaître la vie aquatique. Ce mode poisson prête à sourire et ne fera vendre aucun appareil à lui seul. Il rend pourtant un service concret à qui photographie en aquarium ou en caisson, deux exercices où la détection oculaire classique se perd régulièrement.

Nos quelques essais ont été assez probants, même si l’AF est plus efficace sur de gros spécimens un peu isolés. En effet, avec un banc de poissons et de multiples petits sujets, réussir à accrocher l’œil n’est pas toujours chose aisée.

Nikon Z5 II C | Nikkor Z 35 mm f/1,4 | 35 mm | ƒ / 1,4 | 1/320 s | ISO 100 | Standard

Reste une question que Nikon laisse en suspens : le Z5 II, techniquement identique, héritera-t-il de ce mode par une mise à jour ? On peut espérer le voir arriver sur tous les hybrides Nikon équipés de l’Expeed 7.

Nikon Z5 II C | Nikkor Z 28-400 mm f/4-8 VR | 400 mm | ƒ / 8,0 | 1/800 s | ISO 1250 | Standard

En revanche, la manière d’utiliser cet autofocus change, et davantage qu’on ne pourrait le croire. Faute de joystick, déplacer le collimateur implique d’utiliser l’écran tactile (comme avec un smartphone) ou la croix directionnelle. Mais ces deux solutions sont toujours moins précises à notre goût.

Nikon Z5 II C | Viltrox AF 26 mm f/2,8 Z | 26 mm | ƒ / 2,8 | 1/500 s | ISO 100 | Vivid

Sur le terrain, le suivi reste efficace, avec une détection rapide. Le taux d’accroche reste cependant inférieur à celui des hybrides Canon ou Sony.

Les chiffres sont, une fois de plus, ceux du Z5 II : 14 i/s en RAW avec suivi AE/AF, en obturation mécanique ou premier rideau électronique, et jusqu’à 30 i/s en JPEG via le mode C30, réservé à l’obturation électronique.

Nikon reconduit aussi les 11 i/s en RAW 14 bits, tandis que le buffer plafonne à 200 images quel que soit le format, soit 14 à 18 secondes de rafale à 14 ou 11 i/s, et un peu moins de 7 secondes à 30 i/s.

Ces cadences restent honorables sans être remarquables en RAW, et franchement impressionnantes en JPEG pour la catégorie. L’unique emplacement SD introduit néanmoins une contrainte nouvelle. Là où le Z5 II offre un second logement pour déverser le trop-plein ou dupliquer les fichiers, tout repose désormais sur une seule carte UHS-II… et cette dernière aura intérêt à être suffisamment rapide pour suivre la cadence.

Par ailleurs, Nikon n’est pas le meilleur élève du marché en matière de suivi AF en rafale. Sur une série, le taux de déchet se révèle ainsi un peu plus élevé qu’avec un Canon EOS R8 Mark II, par exemple.

Le mode silencieux et le mode C30 (pour la rafale à 30 i/s) imposent l’obturation électronique. Le capteur n’étant pas empilé, on observe de fortes distorsions dès que le sujet ou l’appareil bouge rapidement. À réserver, donc, aux situations où le silence et la rapidité priment sur la géométrie.

Obturateur mécanique
Obturateur 1er rideau électronique avant
Obturateur électronique

Outre un mode automatique, on peut opter pour l’obturation mécanique (jusqu’au 1/8 000 s) ou pour l’obturation électronique au premier rideau (jusqu’au 1/2 000 s). Dans les deux cas, le rolling shutter est quasi inexistant.

Voir aussi

La stabilisation du capteur sur cinq axes est elle aussi de la partie et, comme pour le Z5 II, Nikon annonce un gain de 7,5 stops (mesuré à 120 mm avec le Nikkor Z 24-120 mm f/4 S).

1/40 s
1/20 s
1/10 s

Nos essais sur le Z5 II nous avaient permis de gagner quatre à cinq stops en pratique. Avec le Z5 II C, nous avons atteint seulement quatre stops. L’absence de viseur prive en effet le photographe d’un point d’appui, celui du visage, ce qui se ressent sur la stabilité.

1/5 s
0,4 s
0,8 s

La poignée intégrée sauve l’essentiel, et c’est sans doute la meilleure décision de conception de tout le projet. C’est précisément ce qui manque au Panasonic Lumix S9, autre plein format sans viseur, qui peut néanmoins compter sur le savoir-faire de Panasonic en matière de stabilisation. En vidéo, mieux vaudra s’équiper d’un trépied ou d’un gimbal pour gommer les tremblements.

Nikon Z5 II C | Sigma 85 mm f/1,4 DG DN Art + Megadap | 85 mm | ƒ / 1,4 | 0.4 s | ISO 100 | Vivid

Retrouvez ci-dessous une galerie de photos capturées avec le Nikon Z5 II C :

Nikon Z5 II C | Nikkor Z 35 mm f/1,4 | 35 mm | ƒ / 1,4 | 1/100 s | ISO 250 | Standard
Nikon Z5 II C | Sigma 85 mm f/1,4 DG DN Art + Megadap | 85 mm | ƒ / 1,4 | 1/200 s | ISO 320 | Landscape
Nikon Z5 II C | Sigma 85 mm f/1,4 DG DN Art + Megadap | 85 mm | ƒ / 1,4 | 1/200 s | ISO 720 | Standard
Nikon Z5 II C | Sigma 85 mm f/1,4 DG DN Art + Megadap | 85 mm | ƒ / 1,4 | 1/8000 s | ISO 100 | Standard
Nikon Z5 II C | Viltrox AF 26 mm f/2,8 Z | 26 mm | ƒ / 4,5 | 1/1250 s | ISO 100 | Dream
Nikon Z5 II C | Viltrox AF 26 mm f/2,8 Z | 26 mm | ƒ / 2,8 | 1/640 s | ISO 100 | Monochrome
Nikon Z5 II C | Sigma 85 mm f/1,4 DG DN Art + Megadap | 85 mm | ƒ / 1,4 | 1/200 s | ISO 160 | Landscape
Nikon Z5 II C | Nikkor Z 28-400 mm f/4-8 VR | 150 mm | ƒ / 7,1 | 1/320 s | ISO 250 | Standard
Nikon Z5 II C | Nikkor Z 28-400 mm f/4-8 VR | 190 mm | ƒ / 8,0 | 1/800 s | ISO 100 | Pop
Nikon Z5 II C | Nikkor Z 35 mm f/1,4 | 35 mm | ƒ / 16 | 1/3 s | ISO 100 | Standard
Test Nikon Z5 II C
Nikon Z5 II C | Nikkor Z 28-400 mm f/4-8 VR | 400 mm | ƒ / 8,0 | 1/800 s | ISO 3600 | Standard
Test Nikon Z5 II C
Nikon Z5 II C | Nikkor Z 35 mm f/1,4 | 35 mm | ƒ / 1,4 | 1/1600 s | ISO 100 | Standard
Test Nikon Z5 II C
Nikon Z5 II C | Nikkor Z 35 mm f/1,4 | 35 mm | ƒ / 1,4 | 1/400 s | ISO 100 | Standard
Test Nikon Z5 II C
Nikon Z5 II C | Nikkor Z 28-400 mm f/4-8 VR | 400 mm | ƒ / 8,0 | 1/800 s | ISO 250 | Monochrome
Test Nikon Z5 II C
Nikon Z5 II C | Nikkor Z 28-400 mm f/4-8 VR | 400 mm | ƒ / 8,0 | 1/800 s | ISO 125 | Standard
Test Nikon Z5 II C
Nikon Z5 II C | Nikkor Z 24-70 mm f/2,8 S | 70 mm | ƒ / 2,8 | 1/800 s | ISO 100 | Standard
Test Nikon Z5 II C
Nikon Z5 II C | Nikkor Z 24-70 mm f/2,8 S | 70 mm | ƒ / 2,8 | 1/320 s | ISO 100 | Deep Tone Monochrome
Test Nikon Z5 II C
Nikon Z5 II C | Nikkor Z 24-70 mm f/2,8 S | 24 mm | ƒ / 2,8 | 1/640 s | ISO 100 | Sunday
Test Nikon Z5 II C
Nikon Z5 II C | Nikkor Z 24-70 mm f/2,8 S | 70 mm | ƒ / 2,8 | 1/250 s | ISO 100 | Standard
Test Nikon Z5 II C
Nikon Z5 II C | Nikkor Z 24-70 mm f/2,8 S | 24 mm | ƒ / 22 | 1/5 s | ISO 100 | Standard
Test Nikon Z5 II C
Nikon Z5 II C | Nikkor Z 24-70 mm f/2,8 S | 70 mm | ƒ / 2,8 | 1/160 s | ISO 110 | Standard
Test Nikon Z5 II C
Nikon Z5 II C | Nikkor Z 24-70 mm f/2,8 S | 70 mm | ƒ / 2,8 | 1/400 s | ISO 100 | Standard
Test Nikon Z5 II C
Nikon Z5 II C | Nikkor Z 24-70 mm f/2,8 S | 70 mm | ƒ / 18 | 1/13 s | ISO 100 | Standard

Le Z5 II C reprend l’intégralité du dispositif vidéo du Z5 II : 4K 30 fps sur toute la largeur du capteur, 4K 60 fps avec recadrage DX, Full HD jusqu’à 120 fps et, surtout, l’enregistrement N-RAW en interne sur carte SD UHS-II V90.

Jusqu’au Z5 II, capturer de la vidéo RAW supposait un enregistreur externe en HDMI, une carte CFexpress ou un SSD (pour la poignée de boîtiers compatibles). Retrouver ce format sur un boîtier à 1 549 € reste l’un des arguments les plus solides de la fiche technique.

Il faut cependant compter avec un débit très élevé, de l’ordre de 3 Go par minute. Une carte de 128 Go se remplit ainsi en moins de trois quarts d’heure, et il n’y a plus de seconde carte (ni de SSD) pour prendre le relais. Prévoir plusieurs cartes rapides et les vider régulièrement est indispensable.

En vidéo, l’absence de viseur joue en faveur du boîtier, car les vidéastes utilisent souvent une cage avec un moniteur externe. Le montage d’un moniteur s’en trouvera simplifié, de même que l’équilibrage sur gimbal.

La qualité d’image est très convaincante, et l’autofocus se montre presque aussi efficace qu’en photo. Les séquences en N-RAW compressé se travaillent assez facilement sur une machine raisonnablement puissante, même si le recours à des proxys simplifie grandement le montage.

Le boîtier reste fidèle à la batterie EN-EL15 C, qui autorise recharge et alimentation en USB-C (Power Delivery).

Test Nikon Z5 II C

Sur le papier, se priver de viseur devrait alléger la facture énergétique. En pratique, l’écran reste allumé en permanence, là où l’alternance viseur / écran du Z5 II permet de souffler. Le gain n’a donc rien d’automatique. Pour autant, nous avons pu utiliser l’appareil sans trop nous inquiéter du niveau de charge. En reportage, et avec la seule batterie du boîtier, nous avons pu capturer des centaines de photos, ainsi que des séquences en vidéo, sans perdre plus de 20 à 30 % de la capacité totale.

Test Nikon Z5 II C

Côté prises et connecteurs, l’inventaire est vite dressé avec un port USB-C, micro-HDMI (type D), griffe porte-accessoires, deux prises jack 3,5 mm (micro et casque) et un unique emplacement pour carte SD.

Test Nikon Z5 II C

Côté services, le Nikon Imaging Cloud est bien présent, avec ses recettes d’images, la mise à jour automatique du firmware, le stockage en ligne pendant trente jours et le renvoi possible vers un espace personnel de type Dropbox ou Google Drive.

C’est l’un des rares domaines où Nikon dispose d’une avance réelle sur la concurrence, et son intérêt saute d’autant plus aux yeux sur un boîtier pensé pour un public qui n’a pas forcément envie d’ouvrir un logiciel de développement.

Test Nikon Z5 II C

Enfin, l’application SnapBridge (iOS ou Android) permet de contrôler son boîtier à distance ou de télécharger ses photos.

Nikon a mené un exercice d’équilibriste techniquement convaincant, en retirant ce qui coûte cher à fabriquer sans jamais toucher aux composants servant à la capture de l’image. Capteur, processeur, autofocus et partie vidéo sont ainsi intégralement repris du Z5 II – avec un mode dédié aux poissons en plus. Le résultat est un hybride plein format complet, capable de filmer en N-RAW sur une simple carte SD, dans un boîtier qui conviendra mieux à un tournage vidéo léger qu’à une séance animalière au 400 mm.

Comme indiqué au début de ce test, Nikon destine ce boîtier à la jeune génération, qui a commencé à capturer des images avec son smartphone… et qui est bien plus habituée à cadrer avec l’écran qu’avec un viseur. Ce postulat est intéressant en soi, mais la faible définition de cet écran, la relative complexité des menus Nikon et le gabarit pas si compact risquent de rebuter la cible justement visée par Nikon. Et les « autres » photographes pourraient bien regretter l’absence de joystick ou l’unique slot SD.

Test Nikon Z5 II C

Reste la question du tarif, et c’est probablement lui qui décidera la plupart des acheteurs. À 1 549 € nu et 1 849 € pour le premier kit, le Z5 II C se glisse sous le Z5 II… du moins sous son prix de lancement, puisque ce dernier se négocie aujourd’hui entre 1 600 et 1 800 € selon les promotions. Pour un écart qui peut fondre à une cinquantaine d’euros, le Z5 II apporte un viseur OLED de 3,69 Mpts et corrige les défauts évoqués ci-dessus. Autant dire que la comparaison en boutique s’impose. Comme pour le Panasonic Lumix S9, il faudra sans doute attendre les premières remises sur le Z5 II C pour que l’écart redevienne parlant.

Notre recommandation dépend donc surtout de l’usage. Pour filmer, et notamment pour profiter du N-RAW interne, le Z5 II C peut être le choix le plus cohérent du catalogue Nikon à ce tarif, particulièrement associé aux focales fixes compactes de la marque, 40 mm f/2, 26 et 28 mm f/2,8 en tête. On pourrait alors le voir comme un ZR plus accessible. À l’inverse, pour photographier en extérieur, suivre un sujet en mouvement ou travailler par forte luminosité, l’absence de viseur demeure un renoncement bien réel, que ni la qualité du capteur ni l’efficacité de l’autofocus ne viennent compenser. D’autant que la compacité que nous avions espérée n’est pas vraiment au rendez-vous.

Le Nikon Z5 II C est disponible en précommande au tarif de 1 549 € boîtier nu, pour une livraison prévue en octobre 2026. Il est décliné en noir ou en argent.

Nikon propose également plusieurs kits :

  • Nikon Z5 II C + Nikkor Z 24-50 mm f/4-6,3 : 1 849 €
  • Nikon Z5 II C + Nikkor Z 24-200 mm f/4-6,3 VR : 2 349 €
  • Nikon Z5 II C + Nikkor Z 24-105 mm f/4-7,1 : 1 899 €
  • Nikon Z5 II C + Nikkor Z 24-70 mm f/4 S : 2 149 €

À noter que la Fnac commercialisera le kit Z5 II C + Nikkor Z 24-105 mm f/4-7,1 dans un ensemble incluant un sac à dos ainsi qu’un bon de 99 € pour un cours à la Nikon School.

Par ailleurs, pour le lancement, les revendeurs offriront 100 € d’accessoires (batteries, cartes mémoire, sacs, etc.) pour l’achat d’un Nikon Z5 II C en kit. Les produits offerts pourront varier selon les boutiques.

Le Nikon Z5 II C est disponible en précommande sur le Nikon Store, Digixo, chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Camara, Photo-Univers, IPLN, Panajou et dans les boutiques spécialisées.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/test-nikon-z5-ii-c/ https://phototrend.fr/2026/09/test-nikon-z5-ii-c/ Thu, 24 Sep 2026 06:00:00 +0200 <![CDATA[Interview Colombe Delons : la macrophotographie à main levée avec l’OM-1 et le 90 mm f/3,5 Macro IS PRO]]> Sponsorisé

Une guêpe qui vous fixe droit dans les yeux, une mante suspendue dans la lavande, un criquet bleu violet déniché à Tignes : les images de Colombe Delons donnent à voir un monde que l’œil nu ne perçoit pas. Ambassadrice OM System, la photographe travaille presque exclusivement en focus stacking à main levée, avec un OM-1 et le M.Zuiko Digital ED 90 mm f/3,5 Macro IS PRO, après avoir renoncé au rail macro et au trépied.

Dans cette interview, elle raconte comment elle est venue à la macro, pourquoi une optique l’a fait basculer du reflex au Micro 4/3, ce que le focus stacking a changé dans sa façon de travailler et comment son exposition « Les Yeux du silence » cherche à changer le regard du public sur les insectes.

Portrait de Colombe Delons en studio, ses objectifs OM System et son diffuseur macro en main
Colombe Delons

Du 3 au 27 septembre 2026, OM System vous rembourse jusqu’à 500 € sur l’achat d’un boîtier OM-1 Mark II ou OM-5 Mark II et d’une sélection d’objectifs, dont 200 € sur le M.Zuiko 90 mm f/3,5 Macro IS PRO, avec une batterie offerte pour tout achat d’un boîtier.
 Plus d’infos sur le site OM System

Je m’appelle Colombe, j’ai 25 ans et je suis photographe professionnelle. J’ai aujourd’hui un studio en région parisienne, spécialisé notamment dans le mariage, la grossesse et la naissance. À côté de cette activité, je suis passionnée de photographie animalière, et plus particulièrement de macrophotographie. C’est dans ce cadre que je suis ambassadrice OM System.

Dans ma famille, il y a toujours eu des appareils photo. Mon grand-père maternel et ma mère en avaient toujours un à la main, et j’ai grandi entourée de photos de famille, de vacances et de tous les petits et grands événements de notre vie. La photographie a donc toujours occupé une place assez centrale pour moi.

Petite mouche tachinaire posée au sommet d'un épi de graminée sec, sur fond beige uni
Phasia pusilla, Venoy | OM System OM-1 | M.Zuiko Digital ED 90 mm f/3,5 Macro IS PRO | ƒ / 8 | 1/500 s | ISO 400 © Colombe Delons

J’ai commencé la photographie pendant les vacances, en empruntant l’appareil de mon grand-père, notamment pour photographier mon lapin. Il m’a ensuite offert mon premier appareil photo, qui m’a suivie pendant plusieurs années.

Puis je suis partie en Angleterre en 2023 pour un voyage itinérant. J’avais envie d’en garder une trace et j’ai changé d’appareil à cette occasion. À partir de là, je n’ai plus vraiment arrêté. J’ai commencé à explorer de nouveaux domaines, notamment la macrophotographie, qui a progressivement pris une place centrale dans ma pratique.

J’ai un style assez naturaliste. J’étais une grande joueuse de Pokémon plus jeune et, quand je fais de la macro, j’ai parfois l’impression de rejouer à Pokémon grandeur nature ! Je cherche les insectes, j’essaie sans cesse de découvrir de nouvelles espèces que je n’ai encore jamais photographiées et j’aime ensuite identifier tous les sujets que j’ai rencontrés, un peu comme si je complétais mon Pokédex.

Araignée-crabe rose (thomise variable) tenant un bourdon capturé sur une feuille, sur fond vert sombre
Misumena vatia et bourdon, Lyon | OM System OM-1 | M.Zuiko Digital ED 90 mm f/3,5 Macro IS PRO | ƒ / 7,1 | 1/400 s | ISO 3200 © Colombe Delons

Je photographie vraiment de tout. Je crois cependant avoir une fascination particulière pour les araignées. Elles sont souvent impressionnantes à l’œil nu et beaucoup de gens en ont peur. Mais lorsqu’on commence à les observer en macro, on découvre des animaux complètement différents : leurs yeux, leurs comportements, leurs interactions, parfois leurs petits… Elles deviennent attachantes. J’aime particulièrement les araignées sauteuses, qui sont minuscules mais extrêmement curieuses et très interactives face à l’objectif.

Pisaure admirable portant son cocon blanc sous elle, sur une feuille verte éclairée par le soleil
Pisaura mirabilis (pisaure admirable) et son cocon, Grand-Laviers | OM System OM-1 | M.Zuiko Digital ED 90 mm f/3,5 Macro IS PRO | focus stacking © Colombe Delons

Dans mes images, je recherche énormément le détail. Je travaille presque exclusivement en focus stacking parce que j’ai toujours envie d’aller plus loin : voir plus petit, montrer davantage de détails et découvrir des textures que l’œil nu ne perçoit pas. Une « simple » mouche, par exemple, devient en macro un organisme incroyablement complexe, avec ses poils, ses facettes et des couleurs qu’on ne soupçonnait pas.

Mouche posée sur une feuille verte, une goutte de liquide suspendue à sa trompe (comportement de bubbling)
Pollenia sp. en train de faire du « bubbling », Cheny | OM System OM-1 | M.Zuiko Digital ED 90 mm f/3,5 Macro IS PRO | ƒ / 8 | 1/400 s | ISO 1000 © Colombe Delons

Ce que j’adore aussi, c’est qu’il y a souvent une seconde découverte au moment du tri des images. On part photographier une petite grenouille et, en regardant la photo sur l’écran, on découvre un moustique qui la pique ou un collembole posé dessus ou à côté. J’ai déjà photographié des Tetragnatha parasitées par des larves, ou des insectes portant des acariens. Encore récemment, j’ai photographié une mouche en train de faire du « bubbling ».

C’est tout ce monde invisible qui me fascine : une première découverte sur le terrain, puis une seconde lorsqu’on regarde réellement ce que la macro nous permet de révéler sur grand écran.

Et puis les insectes restent souvent mal aimés. Les photographier, c’est aussi une manière de les faire connaître et, peut-être, de les rendre un peu moins mal compris.

Je suis basée en Île-de-France et je photographie beaucoup en milieu urbain ou périurbain, même si cela concerne davantage les oiseaux que la macro.

Ce n’est pas parce qu’on vit en ville qu’il n’y a pas de vie sauvage. Je travaille beaucoup dans les parcs parisiens et surtout au bois de Boulogne, et un peu au bois de Vincennes. Nous avons la chance d’avoir une biodiversité extrêmement présente, qui est en plus relativement habituée à l’être humain et donc plus facile à photographier qu’en campagne.

Gros plan sur la tête et les pattes d'un paon-du-jour aux ailes fermées, posé sur une pierre, en contre-jour
Aglais io (paon-du-jour), Sceaux | OM System OM-1 | M.Zuiko Digital ED 90 mm f/3,5 Macro IS PRO | ƒ / 5,6 | 1/200 s | ISO 2000 © Colombe Delons

On peut rencontrer des grands cormorans, des cygnes, des grèbes huppés, des étourneaux sansonnets, des pigeons ramiers et bisets, des merles noirs, des grimpereaux, des pinsons, des corneilles, des moineaux, des faucons crécerelles… et même des renards. Il n’est finalement pas nécessaire d’aller très loin pour trouver des animaux. Certains sont littéralement dans nos rues, et les parcs et bois franciliens offrent déjà énormément de possibilités.

Lézard des murailles posé sur une planche de bois, fond de végétation floue
Podarcis muralis (lézard des murailles), Lyon | OM System OM-1 | M.Zuiko Digital ED 90 mm f/3,5 Macro IS PRO | ƒ / 11 | 1/500 s | ISO 2500 © Colombe Delons

Pour la macro, j’en pratique également en région parisienne, plutôt au gré des opportunités. J’y photographie notamment de très beaux papillons, des libellules et différents insectes. Mais la majorité de ma production macro est tout de même réalisée dans des milieux plus naturels et boisés, à l’occasion de déplacements ou de vacances, où la biodiversité des insectes est plus abondante et plus facile à observer.

Je travaille avec OM System depuis environ trois ans.

Avant cela, j’étais équipée d’un Nikon D500, qui était vraiment un excellent boîtier et qui m’a beaucoup servi. En macro, j’avais un Tamron 90 mm mais également un Laowa 25 mm permettant d’aller jusqu’à un grossissement de 5x, que j’utilisais avec un rail macro pour réaliser du focus stacking. La qualité et le niveau de grossissement étaient impressionnants, mais cette façon de travailler ne correspondait finalement pas du tout à ma pratique. Sur des sujets vivants dans la nature, installer un rail macro est extrêmement contraignant. Et à main levée, à ces rapports de grossissement, la profondeur de champ devenait trop faible.

Portrait de profil d'une grenouille verte à la peau luisante, posée dans l'eau, fond brun flou
Pelophylax sp. (grenouille verte), Mézières-en-Brenne | OM System OM-1 | M.Zuiko Digital ED 90 mm f/3,5 Macro IS PRO | ƒ / 4 | 1/200 s | ISO 3200 © Colombe Delons

J’ai donc commencé à chercher un nouveau système qui me permettrait de réunir deux choses essentielles pour moi : un fort grossissement et la possibilité de réaliser du focus stacking directement sur le terrain et à main levée.

Au fil de mes recherches, le M.Zuiko Digital ED 90 mm f/3,5 Macro IS PRO correspondait exactement à ce que je voulais. Et la majorité des photographes dont j’admirais les images macro sur Instagram travaillaient eux aussi avec OM System et ce fameux 90 mm Macro. C’est donc vraiment l’optique qui m’a amenée vers la marque.

Ensuite, j’y ai retrouvé tout ce dont j’avais besoin : un boîtier compact et relativement léger, ce qui est essentiel lorsqu’on photographie à main levée, une très forte stabilisation, la tropicalisation, le grossissement et bien sûr les fonctions de focus stacking.

Agrion élégant bleu turquoise et noir posé sur du bois, vu de profil, fond beige uni
Ischnura elegans (agrion élégant), Mézières-en-Brenne | OM System OM-1 | M.Zuiko Digital ED 90 mm f/3,5 Macro IS PRO | ƒ / 5 | 1/500 s | ISO 1600 © Colombe Delons

Aujourd’hui, j’utilise également mon OM-1 pour mon activité professionnelle au studio, simplement avec d’autres optiques. Mon 12-100 mm est devenu mon objectif de prédilection pour le portrait, l’événementiel et les mariages. Sa plage focale équivalente à un 24-200 mm en plein format me permet de couvrir énormément de situations avec une seule optique. Je l’utilise aussi en vidéo, notamment sur des mariages.

Finalement, l’OM-1 est devenu mon boîtier à tout faire : c’est principalement l’objectif qui change selon ma pratique.

Le principal intérêt pour moi est justement de pouvoir atteindre un très fort grossissement sans devoir venir coller l’objectif au sujet.

Portrait macro de face d'une guêpe poliste (Polistes dominula) aux antennes orange, sur fond vert sombre
Polistes dominula, Cheny | OM System OM-1 | M.Zuiko Digital ED 90 mm f/3,5 Macro IS PRO | focus stacking © Colombe Delons

Quand on photographie des insectes, des araignées sauteuses ou des amphibiens, la distance que l’on conserve avec eux compte énormément. Plus on se rapproche physiquement, plus on risque de modifier leur comportement ou de les faire fuir.

Le 90 mm me permet donc de travailler à des rapports de grossissement très importants tout en gardant une façon de photographier qui reste compatible avec des sujets vivants, sur le terrain, et surtout à main levée. C’était exactement ce que je recherchais lorsque j’ai changé de système.

Je travaille essentiellement à main levée, y compris à fort grossissement. C’était même l’un de mes principaux critères lorsque j’ai choisi mon matériel : je ne voulais plus dépendre d’un trépied ou d’un rail macro.

Mante religieuse brune suspendue tête en bas dans des fleurs de lavande, regardant l'objectif
Mantis religiosa, Venoy | OM System OM-1 | M.Zuiko Digital ED 90 mm f/3,5 Macro IS PRO | ƒ / 9 | 1/1000 s | ISO 1250 © Colombe Delons

La stabilisation est donc essentielle pour moi, mais la fonction centrale de ma pratique reste vraiment le focus stacking. Je photographie aujourd’hui presque exclusivement de cette façon lorsque je recherche beaucoup de détails.

À ces niveaux de grossissement, la profondeur de champ devient extrêmement faible. Le stacking permet justement d’additionner plusieurs plans de netteté et d’obtenir cette quantité de détails que je recherche. Le focus stacking est la fonction computationnelle qui a transformé ma manière de travailler et dont j’aurais aujourd’hui beaucoup de mal à me passer.

Mouche anthomyiide aux soies noires bien visibles, posée sur une feuille verte texturée
Anthomyiidae, Cheny | OM System OM-1 | M.Zuiko Digital ED 90 mm f/3,5 Macro IS PRO | ƒ / 6,3 | 1/320 s | ISO 2000 © Colombe Delons

Pour ma pratique, le Micro 4/3 est surtout devenu un avantage.

En macro, je recherche avant tout du grossissement, de la profondeur de champ, de la stabilisation et un ensemble suffisamment compact pour pouvoir être utilisé à main levée pendant longtemps. C’est justement cette combinaison qui m’intéresse. Quand je pars sur le terrain, je veux pouvoir bouger, m’accroupir, me mettre au ras du sol et suivre un sujet sans installer tout un dispositif autour de lui.

Colombe Delons, boîtier en main, devant le stand OM System au Salon de la Photo 2025, à côté d'un tirage géant de son portrait de guêpe poliste
Colombe Delons sur le stand OM System au Salon de la Photo 2025, devant l’agrandissement de son portrait de Polistes dominula

Je ne me suis jamais sentie limitée par le format dans ma pratique. Au contraire, ses caractéristiques correspondent particulièrement bien à la manière dont j’aime travailler en macrophotographie.

Mon rythme de prise de vue n’a pas fondamentalement changé. La photographie animalière reste avant tout un moment de plaisir, un moment pour moi, et j’essaie d’organiser au minimum deux sorties par mois, davantage pendant le printemps et l’été. Ce qui a en revanche beaucoup changé, c’est la diversité de ma pratique.

Trois abeilles halictes endormies accrochées à un épi de graminée sec, sur fond beige uni
Lasioglossum calceatum, Cheny | OM System OM-1 | M.Zuiko Digital ED 90 mm f/3,5 Macro IS PRO | ƒ / 6,3 | 1/320 s | ISO 2000 © Colombe Delons

Lorsque c’est possible, OM System me prête du matériel. Là où je faisais auparavant essentiellement de la macro parce que je n’avais pas forcément les objectifs nécessaires pour le reste de la photographie animalière, j’ai pu commencer à photographier beaucoup plus les oiseaux et la faune au sens large. Cela me permet de tester, de m’exercer et de progresser dans de nouveaux domaines.

Mais l’accompagnement de la marque va aussi au-delà du matériel. OM System me challenge énormément sur le post-traitement et sur la construction d’une véritable signature visuelle. Au début de notre collaboration, mon traitement était très simple : un peu de saturation, de luminosité et de contraste, mais quelque chose qui restait très proche des RAW. La marque m’accompagne aujourd’hui sur la manière de traiter mes images et de leur donner une identité plus personnelle, une signature. Je lui en suis très reconnaissante, parce que cela me permet de progresser de manière beaucoup plus globale et de me remettre constamment en question.

Pour une jeune photographe animalière comme moi, avoir un partenaire à la fois bienveillant et capable de me challenger sur mon travail est un véritable booster.

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Le respect du sujet est primordial.

Depuis que je pratique davantage la photographie animalière, je me suis notamment équipée d’une tente d’affût Tragopan. Lorsque j’ai repéré un endroit intéressant, je peux m’installer et devenir quasiment invisible pour les animaux qui m’entourent. Récemment, j’ai par exemple eu la chance d’observer des cigognes noires dans le Jura. Installée dans ma tente d’affût avant leur arrivée, je suis repartie après elles. Elles n’ont pas eu besoin de modifier leur comportement à cause de ma présence.

Chenille du sphinx de l'euphorbe, jaune, noire et blanche, en train de manger une feuille d'euphorbe
Hyles euphorbiae (chenille du sphinx de l’euphorbe), Tignes | OM System OM-1 | M.Zuiko Digital ED 90 mm f/3,5 Macro IS PRO | ƒ / 8 | 1/500 s | ISO 1600 © Colombe Delons

Pour moi, être photographe de nature, c’est d’abord aimer cette nature, et donc forcément chercher à la respecter.

En macro, je ne déplace jamais mes sujets pour fabriquer une photographie. Je ne suis toutefois pas dupe : l’usage du flash crée nécessairement un dérangement pour l’animal. J’essaie donc de rester modérée et de ne pas en abuser.

J’ai aussi une communauté de 16 000 abonnés sur Instagram et je considère que cela implique une certaine responsabilité. Mon rôle de photographe animalière ne consiste pas seulement à montrer de belles images : j’essaie également d’y associer des messages de sensibilisation. Je suis convaincue qu’on protège mieux ce qu’on connaît et ce qu’on aime. Plus les gens découvrent la nature et comprennent sa beauté et sa complexité, plus ils auront envie de la protéger.

C’est notamment le sens de mon exposition « Les Yeux du silence », consacrée uniquement aux insectes et petites bêtes, photographiés de face et en très gros plan : araignées, guêpes, cloportes, papillons de nuit… Chaque portrait est associé à un message de sensibilisation autour de la disparition des insectes et de la perte de biodiversité. C’est une série qui interpelle. Dans un festival animalier, le public s’attend souvent à voir des loups, des renards, de grands mammifères ou de beaux papillons. Et tout à coup, il se retrouve face à une araignée ou un cloporte photographié de très près, dans une image très épurée. Cela questionne, et c’est justement ce que je recherche.

J’aime beaucoup les atypies, les mutations et tout ce qui sort de la norme. Pour reprendre encore une fois le parallèle avec Pokémon, ce sont un peu mes « Pokémon shiny ».

Criquet des pâtures d'un bleu violet intense, forme érythrique, dans l'herbe
Pseudochorthippus parallelus (criquet des pâtures), forme érythrique, Tignes | OM System OM-1 | M.Zuiko Digital ED 90 mm f/3,5 Macro IS PRO | ƒ / 6,3 | 1/800 s | ISO 250 © Colombe Delons

Depuis longtemps, je rêvais par exemple de photographier un criquet porteur d’érythrisme, une mutation génétique rare qui lui donne des couleurs totalement inhabituelles. J’ai eu la chance d’en trouver un cet été à Tignes, et c’était vraiment l’un de mes rêves en macrophotographie. Maintenant que c’est fait, évidemment, j’ai envie d’en photographier d’autres ! Chaque individu peut présenter des couleurs différentes, donc il reste encore énormément de choses à découvrir.

J’aimerais aussi observer et photographier des insectes dont le corps est contrôlé par des champignons parasites. C’est aussi ce qui me plaît en photographie animalière : il reste toujours quelque chose que l’on n’a encore jamais vu.

Côté exposition, je me concentre pour le moment sur le développement des Yeux du silence. J’ai évidemment envie de créer d’autres séries à l’avenir, mais j’essaie d’abord de faire vivre pleinement cette première exposition.

Pratiquer. La macro demande énormément de pratique. Il faut apprendre à être stable au moment de déclencher, comprendre ses réglages et maîtriser suffisamment son appareil pour ne plus avoir à réfléchir à chaque manipulation.

Ensuite, je conseillerais de tester les fonctions computationnelles de son boîtier. On franchit vraiment un cap lorsqu’on commence à expérimenter le focus stacking et à exploiter pleinement les possibilités de son matériel.

Il faut tester, rater beaucoup de photos, recommencer et pratiquer encore.

Portrait de Colombe Delons
Colombe Delons

Merci à Colombe Delons d’avoir pris le temps de répondre à nos questions.

Pour découvrir son travail, rendez-vous sur son compte Instagram @colombe_delons ainsi que sur le site de son studio.

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Contenu réalisé en collaboration avec OM System
Il s’agit d’un contenu original créé par Phototrend avec nos critères de qualité pour présenter le travail photographique de Colombe Delons.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/interview-colombe-delons-macrophotographie-om-1-90-mm-macro/ https://phototrend.fr/2026/09/interview-colombe-delons-macrophotographie-om-1-90-mm-macro/ Wed, 23 Sep 2026 14:21:00 +0200 <![CDATA[GoPro rejoint officiellement le consortium Micro 4/3, une adhésion plus symbolique que technique]]> OM Digital Solutions a officialisé l’adhésion de GoPro au standard Micro 4/3, un mois après la mise en vente de la Mission 1 Pro ILS, première caméra de la marque à objectifs interchangeables. Une formalité attendue, que la monture sans contacts électroniques de la caméra relativise.

OM Digital Solutions a annoncé le 17 septembre 2026 que GoPro avait déclaré son soutien au standard Micro 4/3, dont la société japonaise partage la paternité avec Panasonic depuis 2008. Ce standard ouvert définit la monture et le protocole de communication entre boîtiers et objectifs, ce qui permet à des fabricants différents de proposer des produits compatibles entre eux. Selon le décompte de CameraDecision, la liste officielle des adhérents compte désormais 47 sociétés.

Pour OM Digital Solutions, l’arrivée de GoPro doit élargir l’usage du Micro 4/3 dans la vidéo, du film amateur à la production professionnelle et au cinéma. L’adhésion découle directement de la Mission 1 Pro ILS, première GoPro à objectifs interchangeables, dévoilée au NAB Show en avril dernier aux côtés des Mission 1 et Mission 1 Pro. Mise en précommande le 26 août 2026 à 699,99 $, elle est disponible depuis septembre.

Sur le papier, le consortium gagne donc un nouveau type de boîtier compact et robuste. Dans les faits, la Mission 1 Pro ILS ne partage avec l’écosystème Micro 4/3 que sa monture et son tirage mécanique. Celle-ci ne comporte aucun contact électronique : pas d’autofocus, pas de pilotage de l’ouverture depuis le boîtier, aucune communication entre la caméra et l’objectif.

GoPro précise que la caméra requiert des optiques à mise au point et ouverture manuelles, ou des objectifs adaptés via une bague. La majorité des objectifs autofocus Olympus, OM System et Panasonic, dont le diaphragme est commandé électroniquement, reste donc inexploitable. En pratique, la caméra vise les optiques manuelles de Laowa, Sirui, TTArtisan ou 7Artisans, et les objectifs ciné.

Le capteur ajoute une seconde nuance. Au format 1 pouce, il est plus petit que le 4/3 pour lequel la monture a été conçue. GoPro annonce ainsi un facteur de recadrage de 2,7x, porté à 3x avec la stabilisation HyperSmooth, contre 2x sur un hybride Micro 4/3 classique : un 17 mm cadre comme un 50 mm en plein format.

Voir aussi

L’annonce arrive à un moment particulier pour GoPro, un peu plus de deux semaines après l’annonce de la fusion avec Starman Optical, une opération à 285 millions de dollars qui réoriente l’entreprise vers l’IA, les data centers et la défense. GoPro promet de continuer à soutenir ses caméras grand public, mais rien n’indique qu’une véritable caméra Micro 4/3, avec contacts électroniques et capteur au format 4/3, figure dans ses plans.

Pour le standard, l’arrivée de GoPro reste un signal bienvenu. Depuis janvier 2025, OM System a lancé 4 boîtiers, Z CAM 3 appareils et désormais GoPro ajoute 1 nouveau dispositif à la monture, contre aucun boîtier pour Panasonic, pourtant cofondateur du Micro 4/3. Le consortium s’élargit donc, mais reste à voir si cette adhésion débouchera un jour sur un produit qui exploite réellement le protocole.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/gopro-rejoint-standard-micro-4-3/ https://phototrend.fr/2026/09/gopro-rejoint-standard-micro-4-3/ Wed, 23 Sep 2026 10:59:00 +0200 <![CDATA[Googlebook : les nouveaux ordinateurs portables Android sont-ils faits pour les photographes ?]]> Google a ouvert le 21 septembre 2026 les précommandes pour ses premiers Googlebook, une nouvelle famille d’ordinateurs portables basés sur Android et les fondations de ChromeOS. Cinq modèles signés Acer, Asus, Dell, HP et Lenovo arrivent en France le 5 octobre, à partir de 1 099 €. Google y met en avant Gemini, Lightroom et Photoshop. Reste à savoir ce que cela vaut pour un photographe.

La plateforme n’est pas une surprise : Google l’avait annoncée le 12 mai 2026 lors de l’Android Show, avec ses cinq partenaires, mais sans dévoiler la moindre machine. Ce sont donc les premiers Googlebook eux-mêmes, avec leurs prix et leur date de sortie, qui ont été présentés le 21 septembre.

Ils tournent sous Googlebook OS, un système issu d’Android auquel Google ajoute le navigateur Chrome dans sa version pour ordinateur, une vraie gestion des fenêtres et la sécurité Titan des Chromebook. Le catalogue d’applications Android du Play Store s’y exécute nativement, avec clavier et souris.

Google impose un socle commun à ses partenaires : 16 Go de RAM minimum, écran tactile, puces Intel Core Ultra Series 3 ou Snapdragon X Elite avec NPU de plus de 45 TOPS, autonomie annoncée jusqu’à 16 heures en navigation web et 10 ans de mises à jour.

Sur cette base commune, chaque constructeur décline son format. Quatre des cinq machines adoptent une dalle OLED 2,8K tactile, seul Dell restant sur du LCD :

  • HP Googlebook 14 : Snapdragon X Elite, 16 ou 32 Go, 512 Go ou 1 To, 1,24 kg, jusqu’à 19 h d’autonomie, reconnaissance faciale et lecteur d’empreintes
  • Acer Googlebook 14 : seul convertible 360° de la gamme, écran 500 nits compatible stylet USI 2.0, Core Ultra 5, 16 Go, 256 ou 512 Go, 1,14 kg
  • Lenovo Googlebook 15 : le plus grand format, 15,3 pouces, Core Ultra 5, 16 Go, 256 ou 512 Go, 1,29 kg, Dolby Atmos
  • Asus Googlebook 14 : le plus léger à 0,99 kg, Core Ultra 5 ou 7, 16 Go, 256 ou 512 Go, deux USB-A et une sortie HDMI
  • Dell XPS Googlebook : 13,4 pouces LCD 2,5K, 100 % DCI-P3, 500 nits, 30-120 Hz, Snapdragon X Elite, 1,0 kg

Au-delà du matériel, c’est l’IA qui fait la différence avec un Chromebook. Google présente le Googlebook comme le premier portable « conçu pour Gemini Intelligence », et l’assistant s’invite à chaque étage du système.

La fonction phare s’appelle Magic Pointer : il suffit d’agiter le curseur pour faire surgir Gemini, avec son champ de saisie, sur l’élément pointé. L’assistant comprend le texte, les images et le contexte affichés. Google cite la planification d’un agenda depuis une page web, l’analyse d’un e-mail suspect, ou la sélection d’un lot d’images pour demander à Gemini de les combiner en un seul visuel, sans téléchargement ni prompt. Selon Google, Magic Pointer ne s’active qu’à la demande et reste inactif le reste du temps.

Le clavier gagne aussi une touche Rambler : une dictée vocale qui nettoie les hésitations, structure les notes en listes et passe d’une langue à l’autre en cours de phrase. Create My Widget génère des widgets de bureau à partir d’une simple description, et Gemini Spark poursuit une tâche complexe en arrière-plan, même écran refermé. Les suggestions proactives, Gemini Live et les automatisations déjà présentes sur Android et Chrome complètent l’ensemble.

Le lien avec le smartphone passe par le même socle Android : Continue On reprend une tâche commencée sur mobile, Cast My Apps affiche les applications du téléphone dans une fenêtre et l’application Files donne accès direct aux photos du smartphone, sans câble. Ces fonctions exigent un téléphone sous Android 17 ou ultérieur.

Côté retouche, le discours de Google mérite d’être décodé. Les logiciels Lightroom et Photoshop cités sont les applications Android du Play Store, pas Lightroom Classic ni le Photoshop complet pour Windows et macOS. Sur Android, la retouche des fichiers RAW dans Lightroom passe notamment par l’abonnement Premium à 9,99 $ par mois.

Capture One, DxO PhotoLab ou Affinity Photo n’existent pas sur cette plateforme. Un environnement Linux isolé est bien présent, ce qui ouvre en théorie la porte à Darktable ou RawTherapee, sans garantie sur les performances.

Autre limite, plus concrète : aucun des cinq modèles n’embarque de lecteur de cartes SD. L’Acer et le HP se contentent même de ports USB-C, quand l’Asus et le Lenovo ajoutent USB-A et HDMI. Un lecteur externe sera donc obligatoire, et le stockage plafonne à 512 Go sur la plupart des modèles, 1 To chez HP.

Les précommandes sont ouvertes depuis le 21 septembre sur le Google Store et chez certains revendeurs, pour une disponibilité le 5 octobre en France. En France, la gamme débute entre 1 099 à 1 399 €, selon les configurations choisies :

Voir aussi

  • HP Googlebook 14 : 1 099 €
  • Acer Googlebook 14 : 1 199 €
  • Lenovo Googlebook 15 : 1 349 €
  • Asus Googlebook 14 : 1 399 €

Le Dell XPS Googlebook, affiché à 1 199 $ outre-Atlantique, ne semble pour l’instant pas figurer pas au catalogue français.

Chaque Googlebook inclut 12 mois de Google AI Pro avec 5 To de stockage cloud, facturé ensuite 19,99 $ par mois, trois mois de Photoshop, YouTube Premium et CapCut, et un an de GeForce Now et Luminar.

Le Googlebook n’est ni un Chromebook rebaptisé, ni un concurrent frontal du MacBook Air. C’est autre chose : le premier ordinateur pensé pour prolonger un smartphone Android, avec un écran OLED 2,8K, un vrai clavier, des fenêtres côte à côte, Chrome complet et l’accès direct aux fichiers du téléphone.

Là où la tablette Android butait, le Googlebook ajoute la puissance, 16 Go de RAM, la connectique Thunderbolt et dix ans de mises à jour. Gemini, du curseur au clavier, est la couche que ni la tablette ni le PC classique n’offrent aujourd’hui.

La limite la plus sérieuse reste l’absence de logiciels de bureau complets. Les versions mobiles de Photoshop, Lightroom ou Premiere sont bien là, mais elles n’en remplacent pas les éditions pour ordinateur.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/googlebook-portable-android/ https://phototrend.fr/2026/09/googlebook-portable-android/ Tue, 22 Sep 2026 18:45:00 +0200 <![CDATA[Tamron au Salon Photo & Vidéo 2026 : nouveautés, conférences et workshops avec Phototrend]]> Tamron sera présent au Salon Photo & Vidéo 2026. Sur son stand à la Grande Halle de la Villette à Paris, le constructeur présentera ses dernières nouveautés et de nombreux objectifs en monture Canon RF, Nikon Z, Fujifilm X et Sony E. Vous pourrez profiter également de conférences et de workshops photo pour découvrir et prendre en main certaines optiques et gagner de précieux conseils.

Vous retrouverez notamment Phototrend pour une conférence suivie d’un atelier autour des objectifs Tamron pour les hybridesAPS-C en monture Canon RF. Inscrivez-vous dès maintenant !

S’inscrire aux workshops Tamron au Salon Photo & Vidéo 2026

Le Salon Photo & Vidéo 2026 revient pour une nouvelle édition, confirmant sa place de plus grand événement photo de France. Il se tiendra cette année du 8 au 11 octobre à la Grande Halle de la Villette à Paris.

Si ce n’est déjà fait, vous pouvez obtenir votre entrée offerte grâce à Phototrend en utilisant le code PTREND26 sur la billetterie en ligne du Salon.

Depuis la dernière édition du Salon de la Photo, Tamron a fait preuve d’un vrai dynamisme, avec de nombreuses annonces ces derniers mois. Deux nouvelles optiques ont été lancées depuis le début de l’année – et une autre a été portée en monture Canon RF et Nikon Z.

Depuis la fin de l’année 2024, Tamron est présent en monture Canon RF. Aujourd’hui, la marque propose trois optiques pour les hybrides APS-C : le zoom grand-angle Tamron 11-20 mm f/2,8 Di III-A RXD, le mégazoom Tamron 18-300 mm f/3,5-6,3 Di III-A VC VXD, ainsi que le Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD, disponible depuis cet été en monture RF – et qui n’est autre que le plus lumineux des zooms polyvalents en APS-C.

D’ailleurs, Phototrend proposera une conférence et un workshop autour des objectifs Tamron en monture RF : inscrivez-vous dès maintenant (voir plus bas) !

En monture Sony E et Nikon Z, la marque a lancé le Tamron 12-20 mm f/2,8. Ce nouveau zoom ultra grand-angle pour hybrides plein format inaugure une convention de nommage simplifiée, ainsi qu’une nouvelle finition premium, une ergonomie repensée et des contrôles manuels inédits. Sans oublier une (excellente) qualité d’image.

Également en monture Sony E et Nikon Z, la marque a lancé en début d’année le Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD. Ce zoom atypique et compact allie plage focale étendue, ouverture constante à f/2,8, autofocus réactif et une très bonne qualité d’image.

Last but not least, l’opticien propose toujours 4 objectifs en monture Fujifilm X, allant du 11-20 mm au 150-500 mm. De quoi répondre aux besoins des fujistes voulant voir plus large… ou plus loin !

Rendez-vous sur le stand C076 pour découvrir toutes ces nouveautés ainsi que les autres objectifs Tamron pour hybrides.

Votre entrée offerte au Salon Photo & Vidéo 2026 avec Phototrend (PTREND26)

Voir aussi

Pour vous faire découvrir ces nouveautés, Tamron organise plusieurs conférences et workshops durant les quatre jours du Salon Photo & Vidéo 2026.

Phototrend vous propose ainsi une conférence autour des 3 objectifs Tamron dédiés à la monture RF de Canon :

Ce sera l’occasion de revenir sur les pratiques photographiques auxquelles ils se destinent, et de vous livrer nos retours terrain avec ces objectifs.

Rendez-vous le vendredi 9 octobre de 10 h 30 à 11 h et de 15 h à 15 h 45 ! Juste après ces conférences, Phototrend animera deux workshops au parc de la Villette, de 11 h 30 à 12 h 15 et de 16 h à 16 h 45. Vous pourrez ainsi découvrir ces objectifs, les prendre en main et profiter de tous nos conseils en matière de prise de vue. Attention, les places sont limitées et l’inscription est obligatoire via ce lien !

Programme des conférences et workshops Tamron au Salon Photo & Vidéo 2026, stand C076

Rendez-vous au stand de Tamron France (C076) à la Grande Halle de la Villette pour le prochain Salon Photo & Vidéo. Le programme complet est à retrouver sur le site de Tamron.

S’inscrire aux workshops Tamron au Salon Photo & Vidéo 2026

]]> https://phototrend.fr/2026/09/tamron-salon-photo-video-2026/ https://phototrend.fr/2026/09/tamron-salon-photo-video-2026/ Tue, 22 Sep 2026 15:00:00 +0200 <![CDATA[Aiarty Image Enhancer : une amélioration plus naturelle et une licence à vie en promotion]]> Sponsorisé

Bruit à haut ISO, recadrage serré qui affaiblit les détails, visage légèrement flou ou définition trop juste pour un tirage : certaines photos ne tiennent pas l’affichage à 100 %.

Aiarty Image Enhancer s’intercale dans le flux de travail, en complément de Lightroom, Capture One ou Photoshop, pour rattraper ces fichiers. Le logiciel combine réduction du bruit, correction du flou, amélioration des détails, restauration des visages et agrandissement, ce qui évite de multiplier les reprises en postproduction.

Une fois les modèles d’IA téléchargés, tout le traitement s’effectue en local sur l’ordinateur : aucune photo ne transite par le cloud.

La dernière version met surtout l’accent sur le contrôle de la restauration des visages et l’intégration au flux du photographe, tout en ajoutant plusieurs outils d’édition et d’exportation.

  • Une restauration des visages mieux maîtrisée : Face Restoration gagne un réglage d’intensité, plusieurs modèles et différents modes de fusion pour mieux équilibrer netteté et fidélité au sujet.
  • Le choix des visages à traiter : Select Faces permet d’activer ou de désactiver chaque visage détecté. Un traitement en deux passes peut être essayé sur les fichiers les plus dégradés.
  • Des outils d’édition essentiels : recadrage, rotation, retournement et réglages colorimétriques, ainsi qu’un Effaceur IA encore expérimental.
  • Une première optimisation du flux Lightroom : Aiarty peut se configurer comme éditeur externe et recevoir directement les photos de Lightroom. L’éditeur annonce que cette intégration continuera d’évoluer.
  • Des options de sortie plus souples : la prise en charge du TIFF, du DNG et de la sortie HDR facilite la poursuite du traitement ou la préparation des fichiers pour l’impression.

Alors que de nombreux logiciels photo adoptent l’abonnement, Aiarty Image Enhancer conserve une licence à vie, payable en une seule fois.

Les détenteurs d’une licence valide peuvent passer gratuitement à la dernière version. Les nouveaux utilisateurs peuvent, quant à eux, profiter de l’offre actuelle : la licence à vie est proposée à 69 € au lieu de 145 € (prix hors taxes).

Elle comprend :

  • toutes les fonctionnalités, ainsi que les futures versions et mises à jour incluses à vie ;
  • une utilisation personnelle ou commerciale ;
  • une installation sur plusieurs appareils, avec une configuration mixte Windows/macOS possible ;
  • une garantie de remboursement de 30 jours.

Obtenir la licence à vie d’Aiarty Image Enhancer

Pour corriger bruit, compression JPEG, léger flou ou recadrage important, Aiarty peut intervenir avant la retouche : amélioration 1x ou agrandissement 2x, export en TIFF ou DNG, puis poursuite du travail dans Lightroom, Capture One ou Photoshop.

Avec un RAW à haut ISO, on peut aussi effectuer les réglages de base et une réduction du bruit modérée dans Lightroom, envoyer la photo vers Aiarty comme éditeur externe, puis revenir dans Lightroom. Cette combinaison offre un contrôle plus fin de la propreté, des textures et du rendu naturel.

Pour un grand tirage ou une livraison en haute définition, Aiarty peut aussi intervenir en dernier pour l’agrandissement après la retouche colorimétrique.

Interface d'Aiarty Image Enhancer avec une photo en cours de traitement
More-Detail GAN v3, agrandissement 8x : de 1740 x 2611 à 13 920 x 20 888 pixels. Un tel facteur répond à des besoins spécifiques, notamment les tirages de très grand format, et doit rester adapté au fichier source.

Une ouverture de bal, une expression sur scène ou une action sportive en salle ne peuvent pas être rejouées. Travailler à ISO 6 400 ou 12 800 permet de saisir l’instant, mais peut introduire du bruit chromatique et une perte de texture ; une réduction trop appuyée risque alors de lisser la peau, les cheveux et les vêtements.

Photo de scène prise au Sony A7 IV à ISO 12 800, avant traitement
Sony α7 IV, 85 mm, 1/160 s, f/1,8, ISO 12 800.

Aiarty associe la réduction du bruit à haut ISO, la correction du flou et l’amélioration des détails. Le curseur Intensité permet d’en doser l’effet, tandis que la Restauration de visage peut être activée séparément si nécessaire.

Comparaison avant/après d'un agrandissement 8x avec le modèle More-Detail GAN v3
More-Detail GAN v3, agrandissement 2x, intensité 0,79 et Restauration de visage activée.

L’objectif n’est pas d’éliminer tout le grain, mais de rendre le bruit moins gênant sans sacrifier les textures utiles. Un léger grain naturel reste souvent plus cohérent avec l’ambiance qu’un rendu trop lissé.

Sur les portraits anciens ou de faible définition, le curseur Intensité aide à équilibrer la lisibilité des traits et la fidélité à la personne.

Portrait basse définition avant et après restauration de visage à intensité 0,80
Sur cet exemple basse définition, l’intensité de la restauration du visage est réglée sur 0,80.

Dans une photo de groupe, les visages ne se trouvent pas toujours sur le même plan de netteté. Restauration de visage et Select Faces permettent de ne traiter que les personnes qui en ont besoin, tout en conservant la douceur naturelle de l’arrière-plan.

Fonction Select Faces d'Aiarty avec un seul visage sélectionné sur trois
Avec Select Faces, seul le visage encadré en jaune est sélectionné : une personne sur les trois détectées (1/3).

Cette sélection est utile pour les mariages, événements et portraits de famille : le photographe garde la main sur les personnes à traiter sans uniformiser toute la scène.

En photo animalière ou sportive, un recadrage important peut réduire la lisibilité des plumes, des poils et des petites structures. Une accentuation classique renforce surtout les contours, avec le risque d’amplifier le bruit ou de créer des halos.

Voir aussi

Photo animalière au Canon EOS R5 à 500 mm, fortement recadrée
Canon EOS R5, 500 mm, ISO 6 400, f/7,1, 1/2000 s. La distance de prise de vue impose ici un recadrage important.

Pour améliorer une photo animalière fortement recadrée, Aiarty peut agrandir l’image tout en réduisant le bruit et le flou. L’objectif est de rendre la silhouette et les textures fines plus lisibles, sans se limiter à renforcer le contraste des contours.

Photo animalière recadrée après traitement More-Detail GAN v3 et agrandissement 2x
Après recadrage, traitement avec More-Detail GAN v3 et agrandissement 2x.

Le logiciel ne recrée pas une information absente du fichier original. Il reste donc utile de comparer le résultat à la source et de contrôler à 100 % les plumes, les branches et le flou d’arrière-plan.

Voir l’offre actuelle sur Aiarty Image Enhancer

Anciens fichiers numériques, JPEG de faible définition, négatifs ou diapositives numérisés montrent davantage leurs limites sur les écrans actuels et les grands tirages : manque de pixels, bruit, compression ou dérives de couleur.

Aiarty peut réduire le bruit, améliorer les détails, agrandir le fichier et doser la correction via Rétablir les couleurs (Restore Color). L’objectif n’est pas de moderniser artificiellement l’image, mais de préserver son caractère tout en la préparant à un nouvel affichage ou à l’impression.

Pour une photo numérisée peu nette ou marquée par une dominante, Real-Photo v3 peut être associé à une correction colorimétrique modérée.

Photo numérisée restaurée avec Real-Photo v3 et correction des couleurs
Real-Photo v3, agrandissement 2x et correction colorimétrique modérée.

Les retouches colorimétriques ou locales plus précises peuvent ensuite être terminées dans Lightroom, Capture One ou Photoshop à partir d’un TIFF ou d’un DNG.

Aiarty Image Enhancer apporte une option supplémentaire lorsque bruit, léger flou, recadrage ou faible définition limitent l’usage d’une photo. Sélection des visages, réglage d’intensité et éditeur externe Lightroom lui permettent de compléter un flux existant sans chercher à le remplacer.

Le résultat dépend du fichier, du modèle et de l’intensité choisis. Le meilleur traitement n’est pas forcément le plus visible : il doit trouver un équilibre entre détails, naturel et besoins de sortie.

Obtenir la licence à vie d’Aiarty Image Enhancer

Contenu réalisé en collaboration avec Aiarty
Il s’agit d’un contenu original créé par Phototrend avec nos critères de qualité pour présenter les nouveautés de Aiarty Image Enhancer.

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Acheter le Laowa 180 mm f/4,5 1,5x Ultra Macro APO monture X

Ces nouvelles déclinaisons ne changent rien à l’objectif lui-même. La formule optique de 12 lentilles en 9 groupes, dont 2 ED et 1 à très haute réfraction, le grossissement 1,5x, la distance minimale de 30 cm, le diaphragme à 9 lamelles et la construction en métal sont identiques aux versions Sony E, Nikon Z, Canon EF, Canon RF et monture L déjà commercialisées. Nous avions détaillé cette conception et le fonctionnement particulier de l’autofocus lors de sa présentation, dont voici l’article :

Sur les boîtiers Fujifilm, l’objectif reprend le fonctionnement atypique des versions Sony E, Nikon Z et Canon EF. Il n’y a pas de commutateur AF/MF : on active l’autofocus en tournant la bague de mise au point au-delà du repère infini, avec un léger clic.

L’AF natif ne couvre alors que la plage de 1,5 m à l’infini, suffisante pour le portrait ou l’animalier, mais pas pour la macro. La raison tient à la conception optique : la bague déplace mécaniquement les groupes dédiés à la macro sur toute la plage, de 30 cm à l’infini, tandis que le moteur AF n’entraîne qu’un petit groupe léger à faible course. De quoi garder un objectif compact et un AF rapide, au prix d’une macro manuelle.

Pour les sujets à moins de 1,5 m, la version Fujifilm X embarque le mode Dual Focus, arrivé par firmware sur les autres montures fin 2025. Un appui de deux secondes sur le bouton Fn de l’objectif l’active : on règle la mise au point approximativement à la bague, puis une pression à mi-course sur le déclencheur laisse l’AF affiner la netteté dans une plage courte autour de ce préréglage, jusqu’au rapport 1,5x.

Ce n’est pas un autofocus macro complet, mais c’est ce qui permet d’exploiter le focus bracketing intégré aux boîtiers Fujifilm, et donc le focus stacking à fort grossissement sans rail motorisé.

Sur APS-C, la focale équivaut à un 270 mm, avec toujours un rapport de grossissement maximal de 1,5x et une distance de travail d’environ 15 cm à ce rapport. La version Nikon F, elle, se contente d’une mise au point et d’une bague de diaphragme manuelles, comme les déclinaisons Canon RF et L.

Le principal argument de ce 180 mm reste son gabarit rapporté à sa focale. Avec 522 g (poids identique à la version Sony E) et 13,4 cm de long, il affiche le même encombrement que le Fujinon XF 80 mm f/2,8 R LM OIS WR Macro (13 cm, mais 750 g et un rapport 1x), seul vrai objectif macro AF à longue focale du système jusqu’ici, et vendu près de deux fois plus cher.

À encombrement égal, le Laowa offre une focale deux fois plus longue et un grossissement supérieur. Les téléobjectifs macro de 100 mm disponibles en monture X, chez TTArtisan ou Samyang, sont pour leur part manuels, plus longs et plus lourds.

Le prix à payer se situe ailleurs : une ouverture plus modeste, l’absence de stabilisation optique et un système autofocus un peu baroque. En macro, cette ouverture de f/4,5 n’est toutefois pas un vrai handicap, car il est souvent utile de fermer le diaphragme pour augmenter la profondeur de champ.

La construction reste par ailleurs identique : fût en métal, bague de mise au point à longue course avec échelles des distances et de grossissement, joint autour de la monture et port USB-C pour les mises à jour de firmware.

Voir aussi

Voici la liste des caractéristiques du Laowa 180 mm f/4,5 1,5x Ultra Macro APO :

  • focale : 180 mm (équivalent 270 mm en APS-C)
  • objectif pour capteur : plein format
  • ouverture max : f/4,5
  • ouverture min : f/22 (AF) / f/32 (MF)
  • angle de champ : 13,7°
  • construction optique : 12 éléments répartis en 9 groupes (dont 2 lentilles ED et 1 lentille à très haute réfraction)
  • diaphragme : 9 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 30 cm (MF ou Dual Focus), 1,5 m en AF natif
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : non (joint au niveau de la monture)
  • grossissement max : 1,5x
  • mise au point : motorisation autofocus (Fujifilm X, Sony E, Nikon Z, Canon EF) / manuelle (Nikon F, Canon RF, L)
  • diamètre du filtre : 62 mm
  • dimensions : ø 67,6 x 134,4 mm (hybride), ø 67,6 x 88,4 mm (reflex)
  • poids : 522 g (hybride), 484 g (reflex)
  • accessoires fournis : N.C. (collier de trépied vendu séparément)
  • monture compatible : Fujifilm X, Nikon F, Sony E, Nikon Z, Canon EF, Canon RF, L
  • prix de lancement : 579 €

Retrouvez ci-dessous une sélection d’images capturées avec le Laowa 180 mm f/4,5 1,5x Ultra Macro APO (fournies par la marque) :

Les versions Fujifilm X et Nikon F du Laowa 180 mm f/4,5 1,5x Ultra Macro APO sont attendues fin septembre 2026 au tarif de 579 €, soit le même prix que pour les autres montures Sony E, Nikon Z, Canon EF, Canon RF et L.

Acheter le Laowa 180 mm f/4,5 1,5x Ultra Macro APO monture X

Retrouvez notre présentation complète de l’objectif et de son mode Dual Focus dans notre article de septembre 2025.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/laowa-180-mm-f-45-ultra-macro-fujifilm-x-nikon-f/ https://phototrend.fr/2026/09/laowa-180-mm-f-45-ultra-macro-fujifilm-x-nikon-f/ Tue, 22 Sep 2026 11:01:00 +0200 <![CDATA[Test Geekom A9 Max 2026 : l’alternative Windows au Mac mini]]> Deux ans après le A8, Geekom passe à la vitesse supérieure avec le Geekom A9 Max 2026, animé par le tout nouveau AMD Ryzen AI 9 HX 470 et sa partie graphique Radeon 890M. Au menu : 32 Go de DDR5, 2 To de SSD, une connectique parmi les plus complètes du marché et un NPU renforcé censé accélérer les traitements dopés à l’IA. Mais le boîtier a grossi et la facture aussi, avec un tarif de 1 999 €. Ce mini PC a-t-il encore sa place sur le bureau d’un photographe ? Voici notre test complet du Geekom A9 Max 2026.

Attention à ne pas se tromper de machine : sous l’appellation A9 Max, Geekom commercialise en réalité deux configurations. La première reprend le Ryzen AI 9 HX 370 « Strix Point » du modèle 2025 ; la seconde, celle que nous avons reçue, embarque le nouveau Ryzen AI 9 HX 470 « Gorgon Point ». Le boîtier, la carte mère et la connectique sont strictement identiques dans les deux cas.

Seul le processeur et le système de refroidissement changent, et l’écart entre les deux puces est plus modeste que la nomenclature ne le laisse penser : même topologie de cœurs, même cache, même circuit graphique, 150 MHz de fréquence boost en plus et un NPU qui passe de 50 à 55 TOPS (Trillions of Operations Per Second, l’unité d’évaluation de puissance des NPU).

Notre exemplaire est livré avec 32 Go de DDR5-5600 et un SSD NVMe de 2 To. C’est la seule combinaison proposée par la marque sur la version HX 470 : pas de déclinaison 16 Go / 512 Go pour faire baisser le ticket d’entrée. Ce mini PC se pose en rival des Mac mini M4 / M5 Pro / M6.

Voici les caractéristiques techniques du Geekom A9 Max 2026 Edition :

  • processeur : AMD Ryzen AI 9 HX 470 (12 cœurs / 24 threads, jusqu’à 5,2 GHz)
  • NPU : XDNA 2, jusqu’à 55 TOPS
  • GPU : AMD Radeon 890M (16 unités de calcul RDNA 3.5, jusqu’à 3,1 GHz)
  • mémoire vive : 2 x 16 Go DDR5-5600 SO-DIMM, deux emplacements, extensible à 128 Go
  • stockage : SSD M.2 2280 PCIe Gen 4×4 de 2 To, plus un emplacement M.2 2260 libre
  • lecteur de cartes SD : oui UHS-II, sur la tranche gauche
  • connectivité sans fil : Wi-Fi 7, Bluetooth 5.4
  • audio : prise casque/micro 3,5 mm
  • connectivité filaire : 5 x USB-A 3.2 Gen 2 (10 Gbit/s), 1 x USB-A 2.0, 2 x USB4 Type-C (DisplayPort), 2 x HDMI 2.1, 2 x RJ45 2,5 GbE, verrou Kensington
  • affichage : jusqu’à 4 écrans, jusqu’à 8K
  • alimentation : bloc externe 19 V – 120 W
  • dimensions : 135 x 132 x 46,9 mm
  • poids : 690 g
  • système : Windows 11 Pro
  • garantie : 3 ans
  • prix au lancement : 1 999 €

Geekom ne réinvente rien et conserve le châssis inauguré avec l’A9 Max de 2025. Nous sommes face à un parallélépipède à base presque carrée, en aluminium brossé gris argent, aux arêtes arrondies et à la finition mate qui ne retient pas les traces de doigts. Seule fantaisie : le logo de la marque sérigraphié sur le dessus. L’inspiration Mac mini est assumée par le constructeur depuis longtemps, et elle reste flagrante.

Test Geekom A9 Max 2026

En revanche, le gabarit a changé. Là où le A8 tenait dans 11,2 cm de côté pour 3,7 cm d’épaisseur et 450 g, le A9 Max mesure 13,5 x 13,2 cm pour 4,69 cm de haut et pèse 690 g. Le Mac mini, redessiné en 2024, affiche pour sa part 12,7 cm de côté, 5 cm de haut et 730 g. Autrement dit, l’argument de la compacité de Geekom face à Apple ne tient plus vraiment : les deux machines jouent désormais dans la même catégorie. Cela dit, le PC reste toujours assez discret sur un bureau.

Geekom A9 Max 2026 vs Geekom A8 (2024)

Il faut aussi compter avec un bloc d’alimentation externe (Apple, lui, intègre l’alimentation au châssis), une brique de 100 x 65 x 24 mm pour environ 240 g qui se branche via une prise d’alimentation classique à l’arrière. Geekom n’est toujours pas passé à une alimentation interne, ce qui aurait pourtant simplifié la vie de ceux qui voyagent avec leur machine.

Mini PC Geekom A9 Max 2026 vu de face sur un bureau

Un des deux ports USB4 accepte toutefois d’alimenter le mini PC, ce qui permet de se passer du bloc secteur avec un dock ou un chargeur d’au moins 100 W, sans partage de puissance avec d’autres périphériques. Revers de la médaille : l’alimentation PD monopolise l’un des deux seuls ports USB4.

Dans la boîte, on trouve les accessoires habituels de la marque : câble HDMI, cordon secteur, plaque VESA et sa visserie pour fixer la machine derrière un écran, plus la documentation.

© Geekom

La face avant est généreuse : quatre ports USB-A 3.2 Gen 2 à 10 Gbit/s, une prise combo casque/micro 3,5 mm et le bouton d’alimentation, éclairé en blanc sous tension. L’un des quatre ports USB reste alimenté même machine éteinte (celui marqué d’un logo de pile), pratique pour recharger un téléphone, une batterie d’appareil photo ou un casque sans allumer l’ordinateur.

Quatre ports en façade, c’est suffisamment rare pour être salué. Reste un regret que nous formulions déjà sur les A7 et A8 : aucun de ces ports n’est en USB-C. Brancher un SSD externe Type-C, un lecteur de cartes ou un smartphone impose donc de passer derrière la machine, où se trouvent les deux seuls USB4. Sur un poste dédié au dérushage, c’est une contrariété quotidienne.

Les flancs sont perforés de larges grilles d’aération. On y trouve le lecteur de cartes SD UHS-II sur la tranche gauche, un vrai plus pour un usage photo, et un emplacement pour verrou Kensington de l’autre côté.

Test Geekom A9 Max 2026

C’est à l’arrière que se concentre l’essentiel, et le tableau est très complet :

  • 2 x HDMI 2.1
  • 2 x USB4 Type-C 40 Gb/s DisplayPort, dont un compatible alimentation
  • 1 x USB-A 3.2 Gen 2
  • 1 x USB-A 2.0
  • 2 x RJ45 2,5 GbE
  • prise d’alimentation
Connectique arrière du Geekom A9 Max 2026 avec ports USB, HDMI et Ethernet

Au total, huit ports USB et surtout le passage au HDMI 2.1, qui corrige le principal reproche que nous adressions au Geekom A8. La 4K à 120 Hz est désormais possible en natif, et la machine peut piloter jusqu’à quatre écrans.

Les deux ports Ethernet 2,5 GbE, eux, sortent du cadre d’un usage domestique classique : ils permettent de gérer deux réseaux distincts ou d’agréger les liens pour approcher les 5 Gbit/s, ce qui prend tout son sens avec un NAS pour accélérer les débits.

© Geekom

Sous la machine, on retrouve un fond en plastique noir mat, quatre patins en caoutchouc antidérapants et les deux pas de vis VESA.

Comme sur les modèles précédents, le mini PC peut être ouvert. Il faut pour cela décoller les quatre patins pour accéder aux vis. Ils tiennent par de petits ergots en plastique et se remettent en place sans difficulté : la manipulation reste reproductible sans dommage.

Intérieur du Geekom A9 Max 2026 avec accès à la mémoire et au SSD

La suite est moins plaisante. Une fois la coque en plastique retirée, une seconde plaque métallique protège les composants. Il faut à nouveau sortir le tournevis, et surtout faire preuve de délicatesse : les antennes Wi-Fi et Bluetooth sont collées sur cette plaque et reliées à la carte par de minuscules connecteurs, avec très peu de mou dans les câbles. Les débrancher par accident est vite arrivé ; les remettre en place relève de l’exercice de patience. D’autres constructeurs ont montré qu’on pouvait procéder autrement. C’est le point noir de cette machine par ailleurs très bien construite.

L’effort de démontage en vaut néanmoins la peine, car l’intérieur est plutôt bien pensé. On y trouve deux emplacements SO-DIMM DDR5 acceptant jusqu’à 128 Go, une pile CR2032 facilement remplaçable et trois connecteurs M.2 : un 2230 occupé par la carte Wi-Fi, un 2280 accueillant le SSD, et un troisième laissé libre.

Test Geekom A9 Max 2026
Notez le slot M.2 vide et plus court

La principale réserve porte sur le troisième port M.2 : il est indiqué au format 2230 mais peux accueillir un SSD au format 2260. Les SSD dans ces formats sont plutôt rares et, par conséquent, souvent plus chers à capacité égale. Dommage pour une machine qui revendique jusqu’à 8 To de stockage cumulé.

Test Geekom A9 Max 2026

À l’allumage, l’ordinateur est opérationnel en quelques minutes. Geekom livre une image officielle de Windows 11 Pro, sans surcouche ni logiciel maison, une constante chez la marque que nous continuons d’apprécier. Rien ne vient polluer le premier démarrage, et la compatibilité Linux est annoncée par le constructeur, Ubuntu étant explicitement mentionné.

Le BIOS, accessible dès le démarrage, se révèle plus fourni que la moyenne : gestion du Wake on LAN, profils de ventilation, etc., et surtout réglage de la quantité de mémoire allouée au circuit graphique. Un paramètre à manier avec précaution sur cette machine, puisque toute la mémoire détournée vers la Radeon 890M est autant de RAM en moins pour le système.

Sur le papier, le Ryzen AI 9 HX 470 (12 cœurs) et la puce graphique Radeon 890M ont de quoi rassurer le photographe en quête d’un poste de travail discret. Reste une différence de fond avec les Mac mini dont ce boîtier s’inspire tant : ici, la mémoire n’est pas unifiée, elle est partagée, ce qui se paie par des échanges CPU/GPU moins efficaces.

© Geekom

Sous Geekbench 7, l’A9 Max obtient un score de 2 699 points en simple cœur et 17 156 points en multi-cœur. Toutefois, dans ce registre, la puce M4 Pro du Mac mini fait bien mieux avec 3776 points en simple cœur et 20 247 points en multi-cœur.

Geekom A9 Max
Apple Mac mini M4 Pro

Cinebench 2026 raconte la même histoire, avec 521 points en simple cœur et 4 441 points en multi-cœur. Le classement intégré au logiciel situe mieux la puce que les chiffres bruts : avec ses 521 points, le HX 470 se glisse juste devant un Snapdragon X à douze cœurs (519 points) et devant une puce Apple M2 (473 points), mais reste derrière un Intel Core Ultra 9 285K (602 points) et à bonne distance d’une Apple M4 (676 points).

Le résultat est cohérent avec le format : une machine qui tient dans la main et qui se contente d’un bloc de 120 W joue dans la cour des bons portables professionnels, pas dans celle des stations de travail.

Nous avons repris le protocole de nos derniers tests d’ordinateurs, avec 100 fichiers RAW issus de l’Hasselblad X2D 100C (16 bits, 212 Mo par cliché) puis du Sony A7 IV (14 bits, 65 Mo), importés dans Lightroom Classic avec création des aperçus dynamiques, avant d’être légèrement retouchés et exportés.

Sur les fichiers moyen format, l’A9 Max met 58 s à l’import et 2 min 25 s à l’export. Avec les RAW plus légers du A7 IV, comptez 48 s à l’import et 1 min 03 s à l’export. Des temps de travail parfaitement honnêtes pour une séance complète.

La comparaison avec le Mac mini M4 Pro, soumis au même exercice, est sans appel : la machine d’Apple boucle l’import des fichiers Hasselblad en 43 s et leur export en 1 min 51 s, soit près d’un quart de temps en moins. L’écart se creuse sur les fichiers du A7 IV, où le Mac mini expédie l’export en 28 s, plus de deux fois plus vite. À l’inverse, l’A9 Max laisse loin derrière un MacBook Pro M2 Pro, qui réclamait plus de 13 min pour le même travail sur les fichiers Hasselblad.

Nous avons ensuite mis le GPU à l’épreuve avec une tâche dopée à l’IA, en demandant à Lightroom de débruiter un cliché de 24 Mpx pris au Canon EOS R3 à 204 800 ISO via l’outil dédié. Il faut 34 s à l’A9 Max pour traiter une image, et 10 min 44 s pour en traiter vingt.

C’est exactement le double du Mac mini M4 Pro sur une image (17 s), et un peu moins du double sur la série (5 min 51 s), mais près de trois fois plus rapide que le Geekom A8 de 2024, qui demandait 1 min 30 s pour une seule photo.

La photo en question non traitée.

Le NPU vanté par Geekom n’est guère pertinent ici : le débruitage de Lightroom s’appuie sur le circuit graphique, comme l’essentiel des fonctions IA d’Adobe à ce jour. Le moteur neuronal du HX 470 reste donc largement en sommeil dans une journée de retouche, et l’argument IA relève pour l’instant davantage de l’étiquette Copilot+ que du gain mesurable en production.

Pour pousser la machine plus loin, nous avons monté des fichiers N-RAW 8K issus du Nikon Z8 sur une timeline Premiere Pro, puis exporté une séquence de 10 minutes dans trois formats.

Voir aussi

Comptez 19 min pour un export en 4K 30 fps, 38 min en 4K 60 fps et 1 h 46 min en 8K 60 fps. C’est sur ce terrain que l’écart avec le Mac mini M4 Pro devient franc : la machine d’Apple boucle le même export 4K 30 fps en 5 min 41 s, soit plus de trois fois plus vite.

L’écart se resserre toutefois à mesure que la charge augmente : en 8K 60 fps, il n’est plus que d’un tiers environ, le Mac mini demandant 1 h 20 min, signe que les moteurs d’encodage finissent par saturer des deux côtés.

Rien de disqualifiant pour de la vidéo d’appoint, un format court ou un montage occasionnel entre deux séances photo. Mais un monteur qui vit de la 4K multicam n’a rien à faire ici.

Le mini PC n’est évidemment pas vendu comme une machine de joueur, mais la Radeon 890M peut toujours servir en appoint. Nous avons repris notre référence habituelle, le benchmark intégré de Shadow of the Tomb Raider, en DirectX 12, en qualité élevée et anticrénelage désactivé.

En 1 600 x 900, l’A9 Max tourne entre 69 et 72 fps selon les passages, avec un minimum relevé à 51 fps. C’est fluide, sans réserve, et confortable même sur les séquences chargées. Le passage en Full HD change en revanche la donne : la moyenne tombe à 29 fps. Jouable, mais tout juste, et sans la moindre marge.

Test Geekom A9 Max 2026
900p
Test Geekom A9 Max 2026
1080p

Pour situer, le Geekom A8 de 2024 plafonnait à environ 37 fps en 900p (1600 x 900 pixels). La nouvelle génération double donc la mise à cette définition, ce qui n’est pas rien pour un circuit graphique intégré. Face au Mac mini M4 Pro, en revanche, la comparaison tourne court : la machine d’Apple tient 70 fps en Full HD, avec un préréglage plus exigeant encore, quand l’A9 Max en affiche 29.

En clair, l’A9 Max fait tourner les titres « récents » à condition d’accepter le 900p, et les jeux plus légers ou plus anciens en Full HD. C’est le comportement attendu d’une puce graphique intégrée : appréciable pour du jeu d’appoint en fin de journée, insuffisant pour en faire un argument d’achat.

Par ailleurs, ceux qui espéraient gratter quelques images par seconde en jouant avec la mémoire allouée au GPU dans le BIOS – réglée par défaut sur 4 Go – seront sans doute un peu frustrés. S‘il est possible d’en « détourner » jusqu’à 24 Go pour la partie graphique, le gain en jeu est nul, les benchmarks restant peu ou prou équivalents. De plus, cet ajustement se fait au détriment des autres tâches et logiciels.

Notre exemplaire embarque un SSD NVMe Kingston de 2 To au format M.2 2280, en PCIe Gen 4×4. Sous CrystalDiskMark, il monte jusqu’à 6 156 Mo/s en lecture séquentielle et 5 504 Mo/s en écriture.

Ces chiffres placent l’A9 Max au niveau du Mac mini M4 Pro en lecture (près de 6 000 Mo/s) et devant lui en écriture (4 300 Mo/s pour le Mac). Ils marquent surtout un vrai saut par rapport au Geekom A8 et à ses 4 869 Mo/s en lecture pour 4 701 Mo/s en écriture.

Les débits synthétiques ne disent toutefois pas tout. Nous avons donc copié 269 Go de rushes vidéo RAW depuis un SSD externe vers le disque interne : le transfert s’est maintenu aux alentours de 1,85 Go/s, du début à la fin, sans décrochage. Le plafond vient ici de la source et de son lien USB plutôt que du SSD interne, mais l’essentiel est là : rapatrier une journée de tournage ou vider une série de cartes se fait très rapidement.

Sur le plan thermique, le système de refroidissement fait son travail : nos exports les plus longs, dont un export 8K de près de deux heures, se sont déroulés sans baisse de régime ni ralentissement en fin de course. Il n’y a donc pas de thermal throttling visible.

En contrepartie, le ventilateur ne se tait jamais vraiment. Même au repos, un bureau Windows affiché et rien d’autre, un souffle continu reste perceptible à moins d’un mètre. Il ne s’agit pas d’un bruit fort, plutôt d’une présence de fond, mais elle ne disparaît pas. La montée en régime est franche et parfaitement identifiable, que ce soit sur un export Lightroom ou une session de jeu. Nous sommes loin du Mac mini M4 Pro, quasi inaudible en usage courant et discret même en export 8K.

Le Geekom A9 Max 2026 coche un nombre impressionnant de cases. Huit ports USB dont quatre en façade, deux HDMI 2.1 capables de sortir de la 4K à 120 Hz, deux ports Ethernet 2,5 GbE, un lecteur de cartes SD UHS-II et un slot SSD M.2 libre : aucune machine de ce gabarit ne propose aujourd’hui une connectique aussi complète. Ajoutez-y un Windows 11 Pro livré sans surcouche et trois ans de garantie : le tableau est séduisant.

Les performances suivent, dans les limites de ce qu’un processeur mobile peut offrir, évidemment. Le travail photo est confortable, sans être fulgurant pour autant. Face au Mac mini M4 Pro, en revanche, l’A9 Max reste derrière sur presque toutes nos mesures, et nettement décroché en export vidéo, où il lui faut trois fois plus de temps pour boucler une séquence en 4K 30 fps.

Restent les autres réserves, et elles s’accumulent. Le boîtier a « grossi » au point de presque perdre son avantage d’encombrement. Aucun des quatre ports de façade n’est en USB-C, ce qui reste assez incompréhensible en 2026. L’ouverture demeure délicate à cause des antennes collées sur la plaque interne. Le troisième emplacement M.2 est au format 2260, plus rare et plus cher. Et la ventilation ne se fait jamais oublier.

Le A9 Max s’adresse donc à un profil bien identifié : le photographe ou le vidéaste qui travaille sous Windows et qui attend de sa machine une connectique fournie (sans pour autant dépendre de l’USB4), une double prise réseau pour un NAS, quatre écrans et la possibilité d’ouvrir le boîtier pour faire évoluer mémoire et stockage. Pour lui, l’offre est difficile à égaler dans ce format. Pour celui qui vit dans Lightroom et Premiere Pro sans attachement particulier à un système, le Mac mini reste nettement plus rapide à configuration égale, mais il est aussi devenu nettement plus cher. C’est là l’ultime argument du Geekom A9 Max 2026, proposé pour « seulement » 1 549 € (promotion actuelle sur le site de Geekom, 1699 € sur Amazon)

Vous retrouverez le Geekom A9 Max 2026 sur le site du constructeur et sur Amazon.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/test-geekom-a9-max-2026/ https://phototrend.fr/2026/09/test-geekom-a9-max-2026/ Tue, 22 Sep 2026 07:59:00 +0200 <![CDATA[ODR OM System Macro : jusqu’à 500 € remboursés sur les objectifs macro et hybrides Micro 4/3 + 1 batterie offerte]]> Champignons, insectes, rosée du matin : OM System profite de l’arrivée de l’automne pour lancer une offre de remboursement dédiée à la macro. Jusqu’au 27 septembre 2026, la marque rembourse jusqu’à 500 € sur ses objectifs macro, ses téléconvertisseurs et ses boîtiers OM-1 Mark II et OM-5 Mark II, avec une batterie offerte pour l’achat d’un boîtier.

Profiter de l’offre Macro chez OM System

L’automne est la saison reine de la proxiphotographie : les sous-bois se couvrent de champignons, les insectes se font moins farouches au petit matin et la rosée transforme la moindre toile d’araignée en sujet photo. C’est sur ce terrain qu’OM System place sa nouvelle opération, baptisée « Close-up ». Pour tout achat effectué entre le 3 et le 27 septembre 2026, la marque rembourse de 50 à 500 € sur une sélection de boîtiers, d’objectifs macro et de téléobjectifs M.Zuiko.

Le choix du thème n’a rien d’anodin. Grâce à son facteur de conversion de 2x, le système Micro 4/3 double le grossissement apparent par rapport au plein format et offre davantage de profondeur de champ à ouverture égale, deux atouts précieux en macro. Les boîtiers OM System intègrent en outre des fonctions dédiées comme l’empilement de mise au point (focus stacking) directement dans l’appareil.

La pièce maîtresse de l’offre est bien sûr l’objectif M.Zuiko 90 mm f/3,5 Macro IS PRO, avec 200 € remboursés : il passe de 1349 € à 1149 € après ODR chez Digixo. Cet objectif offre un rapport de grossissement de 2:1, soit deux fois plus que la plupart des objectifs macro du marché, pour un angle de champ équivalent à un 180 mm en plein format.

OM-1 – M.Zuiko Digital ED 90 mm f/3,5 Macro IS PRO – ƒ / 8,0 – ¹⁄₂₀₀ s – ISO 320

Sa distance minimale de mise au point de 22,4 cm laisse une confortable distance de travail pour ne pas effrayer les insectes, et sa stabilisation optique, couplée à celle du boîtier (Sync IS), permet de travailler à main levée.

Pour aller encore plus loin, OM System intègre à l’offre ses deux téléconvertisseurs MC-14 et MC-20, compatibles avec ce 90 mm, avec 50 € remboursés chacun. Associé au MC-20, le 90 mm atteint un grossissement de 4:1, un niveau habituellement réservé aux objectifs de très forte macro à mise au point manuelle. Les deux téléconvertisseurs reviennent respectivement à 279 € et 379 € après ODR.

Pour découvrir la macro avec un budget plus contenu, le M.Zuiko 60 mm f/2,8 Macro (rapport 1:1) bénéficie de 100 € remboursés et descend à 449 € après ODR. Compact et léger, il constitue une excellente porte d’entrée, notamment sur un OM-5 Mark II.

Le vaisseau amiral de la marque bénéficie des plus gros remboursements. L’OM-1 Mark II nu profite de 400 € remboursés : affiché 2199 €, il revient à 1799 € après ODR. En kit, la remise monte à 500 € : l’ensemble avec le M.Zuiko 12-40 mm f/2,8 PRO II passe à 2339 € (au lieu de 2839 €) et celui avec le 12-100 mm f/4 IS PRO à 2749 € (au lieu de 3249 €).

En macro, l’OM-1 Mark II coche toutes les cases. Son capteur empilé Live MOS de 20 Mpx et sa lecture rapide autorisent un empilement de mise au point directement dans le boîtier, qui assemble plusieurs images pour étendre la zone de netteté sans passer par un logiciel.

Sa stabilisation jusqu’à 8,5 IL facilite le travail à main levée, tandis que sa détection de sujets par IA, qui reconnaît notamment les insectes, aide à suivre les sujets en mouvement. Enfin, sa tropicalisation IP53 permet de s’aventurer sans crainte dans les sous-bois humides. Les acheteurs recevront en prime une batterie BLX-1 supplémentaire, ajoutée automatiquement au panier.

L’OM-5 Mark II nu (noir, argent ou sable beige) profite de 200 € remboursés, ce qui le fait passer de 1299 € à 1099 € après ODR. Plus léger que l’OM-1 Mark II, il conserve la fonction de focus stackingintégrée, une stabilisation 5 axes performante et une tropicalisation IP53, un combo idéal pour partir en balade avec le 60 mm Macro dans le sac.

Il se place ainsi à 100 € du nouvel OM System PEN (999 € nu), qui repose sur la même base technique mais se contente d’une protection IPX1, un critère qui compte pour qui photographie au ras du sol dans l’herbe humide.

Les kits bénéficient tous de 300 € remboursés :

  • OM-5 Mark II + 12-45 mm f/4 PRO : 1249 € après ODR (au lieu de 1549 €)
  • OM-5 Mark II + 14-150 mm f/4-5,6 II : 1299 € après ODR (au lieu de 1599 €)
  • OM-5 Mark II + 9-18 mm f/4-5,6 II : 1399 € après ODR (au lieu de 1699 €)
  • OM-5 Mark II + 12-40 mm f/2,8 PRO II : 1699 € après ODR (au lieu de 1999 €), actuellement en rupture sur la boutique OM System

Le kit avec le 12-45 mm f/4 PRO est particulièrement intéressant dans le cadre de cette offre, puisque ce petit zoom offre un rapport de grossissement de 0,5x, de quoi s’initier à la proxiphotographie sans objectif dédié. L’OM-5 Mark II est livré avec une batterie BLS-50 offerte.

Voir aussi

OM System complète sa sélection avec trois zooms téléobjectifs, qu’il rattache à la « télé-macro ». Cette pratique consiste à photographier de petits sujets (papillons, libellules, oiseaux) à plus grande distance, avec un arrière-plan fortement compressé et flou. Tous trois bénéficient de 200 € remboursés :

  • M.Zuiko 40-150 mm f/2,8 PRO : 1099 € après ODR (au lieu de 1299 €)
  • M.Zuiko 40-150 mm f/4 PRO : 649 € après ODR (au lieu de 849 €)
  • M.Zuiko 100-400 mm f/5-6,3 IS II : 1249 € après ODR (au lieu de 1449 €)

Les deux téléconvertisseurs de l’offre sont également compatibles avec le 40-150 mm f/2,8 PRO et le 100-400 mm II, pour gagner encore en portée.

Cette ODR est valable pour l’achat de l’un des produits neufs mentionnés ci-dessus dans un magasin ou une boutique en ligne participant à l’opération, du 3 au 27 septembre 2026. Vous pouvez ainsi profiter de l’offre sur la boutique OM System, chez Digit-Photo, IPLN, MN Photo Vidéo, Photo-Univers, Digixo, Camara ainsi que dans les magasins photo spécialisés.

Profiter de l’offre Macro chez OM System

L’offre est limitée à une participation par personne et à un exemplaire d’un même produit. Elle n’est pas cumulable avec d’autres promotions et reste valable dans la limite des stocks disponibles. Une fois votre achat effectué, il faudra envoyer votre facture sur la page promotionnelle MyOMSYSTEM avant le 11 octobre 2026.

Pour la batterie offerte, OM System précise qu’elle est ajoutée automatiquement au panier lors de l’achat d’un OM-1 Mark II ou d’un OM-5 Mark II éligible. Toutes les modalités sont détaillées dans les conditions générales de l’offre.

Retrouvez tous les bons plans photo et les offres de remboursement sur cette page.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/odr-om-system-macro-septembre-2026/ https://phototrend.fr/2026/09/odr-om-system-macro-septembre-2026/ Mon, 21 Sep 2026 15:54:00 +0200 <![CDATA[World Sports Photography Awards 2027 : les candidatures sont ouvertes jusqu’au 23 novembre]]> Les World Sports Photography Awards lancent leur édition 2027, avec un prix Canon Emerging Talent désormais réservé aux moins de 25 ans. Le concours reste gratuit, ouvert à 24 disciplines, et accepte jusqu’à 10 images par photographe avant le 23 novembre 2026.

Vistas Desde El Abandono, photographie d'Aritz Arambarri Goenaga, World Sports Photography Awards 2026
Aritz Arambarri Goenaga – Vistas Desde El Abandono (2026)

Les World Sports Photography Awards reviennent pour une nouvelle édition. Depuis le 9 septembre 2026, les photographes de sport, professionnels comme amateurs avertis, peuvent soumettre leurs images pour tenter de figurer au palmarès 2027.

Le principe ne change pas : chaque participant peut envoyer jusqu’à 10 photographies, réalisées entre décembre 2025 et novembre 2026, réparties dans 24 catégories sportives (athlétisme, cyclisme, sports mécaniques, sports de raquette, natation et plongeon, arts martiaux, football, basket, équitation, etc.). L’inscription est entièrement gratuite, ce qui reste rare pour un concours de cette envergure, et se fait via la plateforme Picter.

North, photographie de Germain Favre-Felix, World Sports Photography Awards 2026
Germain Favre-Felix – North (2026)

Canon signe ici sa deuxième année en tant que sponsor principal. Le fabricant reconduit son prix Canon Emerging Talent, lancé en 2026 pour distinguer la relève de la photo sportive. Nouveauté cette année : le seuil d’âge est abaissé, la catégorie étant désormais réservée aux moins de 25 ans.

Le jury réunit des personnalités du sport, des médias, de la photographie et de la communication. À titre de comparaison, l’édition 2026 avait rassemblé plus de 4 200 candidatures venues de 123 pays, sur plus de 60 disciplines.

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« Une fois encore, l’année sportive a été remarquable à travers le monde, et nous avons hâte de découvrir les images que les photographes soumettront cette année », commente Simon Burton, cofondateur des Awards.

Le formulaire de participation est disponible sur le site du concours.
Date limite de dépôt : 23 novembre 2026.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/world-sports-photography-awards-2027-candidatures/ https://phototrend.fr/2026/09/world-sports-photography-awards-2027-candidatures/ Mon, 21 Sep 2026 11:58:00 +0200 <![CDATA[Sur les quais de Seine, IFAW et Greg Lecœur exposent « Les Vitesses Bleues » pour protéger les cétacés]]> L’ONG IFAW investit les berges de la Seine jusqu’au 15 octobre 2026 avec « Les Vitesses Bleues, une solution simple pour protéger l’océan », un parcours de 21 photographies du photographe niçois Greg Lecœur. Baleines, cachalots et dauphins y côtoient ferries et porte-conteneurs, pour rappeler que la vitesse des bateaux tue.

© Greg Lecoeur

Le Fonds international pour la protection des animaux (IFAW), mène depuis plusieurs années une campagne baptisée Vitesses Bleues. Son objectif : obtenir un ralentissement des navires de commerce, responsables selon l’ONG de deux dangers pour les grands mammifères marins, les collisions et le bruit sous-marin qui perturbe leur communication et leur orientation. Pour porter ce message auprès du grand public, l’organisation a choisi la photographie plutôt que le rapport technique.

© Greg Lecoeur

Avec l’appui de la Ville de Paris, elle a donc installé en accès libre, sur la rampe du Châtelet entre le Pont Neuf et le Pont au Change, une sélection d’images de Greg Lecœur. Le photographe alterne les points de vue : vues sous-marines d’un rorqual traversant les rayons du soleil, plongée d’un cachalot à la verticale, prises aériennes de globicéphales en formation. Plusieurs clichés glissent un élément qui change tout : un ferry jaune de Corsica Ferries derrière un aileron, un cargo chargé de conteneurs derrière un groupe de dauphins. Le cadrage fait à lui seul le travail de sensibilisation.

© Greg Lecoeur

Concrètement, IFAW demande aux armateurs de plafonner la vitesse de leurs navires à 75 % de la vitesse maximale prévue par leur conception, soit un ralentissement de l’ordre de 5 à 10 % selon les catégories de bateaux (chiffres IFAW). L’organisation y voit un triple bénéfice : moins de chocs avec les baleines, moins de nuisances sonores et une baisse des émissions de CO2 du transport maritime. Elle plaide pour que la mesure soit reprise à l’échelle européenne. À ce stade, rien n’indique qu’elle ait valeur d’obligation, ce qui laisse la décision entre les mains des compagnies.

© Greg Lecoeur

« IFAW remercie vivement la Ville de Paris pour ce partenariat qui permet de mettre en lumière les graves menaces auxquelles les baleines et les mammifères marins sont confrontés », déclare Aurore Morin, responsable de la campagne Vitesses Bleues au sein de l’ONG.

© Greg Lecoeur

Greg Lecœur, lui, connaît bien ces eaux. Né à Nice, passé par le centre de formation de l’OGC Nice puis par dix ans à la tête de sa propre société, il s’est reconverti dans la photographie de faune marine et a depuis sillonné les océans, des Galápagos à l’Antarctique.

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Lauréat du titre de Nature Photographer of the Year décerné par National Geographic en 2016 et gagnant du concours Underwater Photography of the Year en 2020, publié dans GEO, BBC Wildlife ou The Washington Post, il a également créé l’ONG We Are Méditerranée et publié six ouvrages.

© Greg Lecoeur
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Une déambulation en présence de Greg Lecœur et de l’équipe d’IFAW France est annoncée le vendredi 2 octobre à 18 h.

Informations pratiques :
« Les Vitesses Bleues, une solution simple pour protéger l’océan » de Greg Lecoeur
Berges de Seine rive droite, rampe du Châtelet (Paris 4e)
du 7 septembre au 15 octobre 2026
Entrée libre
Plus d’informations sur le site de l’IFAW

]]> https://phototrend.fr/2026/09/expo-les-vitesses-bleues-ifaw-greg-lecoeur-paris/ https://phototrend.fr/2026/09/expo-les-vitesses-bleues-ifaw-greg-lecoeur-paris/ Mon, 21 Sep 2026 10:33:00 +0200 <![CDATA[Sunday Links]]>
]]> https://phototrend.fr/2026/09/sunday-links-806/ https://phototrend.fr/2026/09/sunday-links-806/ Sun, 20 Sep 2026 14:45:00 +0200 <![CDATA[Bon plan : l’écran 5K Asus ProArt PA27JCV tombe à 499 € sur Amazon]]> Bon plan informatique. Amazon affiche l’Asus ProArt Display PA27JCV à 499 € au lieu de 624,99 €, son tarif le plus bas depuis sa sortie. Ce moniteur 27 pouces 5K, calibré en usine et couvrant 99 % du DCI-P3, vise les photographes qui cherchent une alternative au Studio Display d’Apple sans exploser leur budget.

Écran Asus ProArt PA27JCV 5K 27 pouces

L’Asus ProArt PA27JCV à 499 € sur Amazon

Le PA27JCV embarque une dalle IPS de 27 pouces affichant 5120 x 2880 pixels, soit une densité de 218 ppp, exactement celle du Studio Display d’Apple. À distance de travail, la structure des pixels disparaît et un fichier RAW s’affiche avec une finesse proche d’un tirage. Sur Mac, cette densité a un avantage supplémentaire : macOS la gère nativement en mode Retina (mise à l’échelle 2x), sans flou ni interface minuscule. Sur PC, le confort est identique, à condition d’avoir une carte graphique capable de sortir du 5K.

La densité de pixels ne fait pas tout en retouche, la fidélité des couleurs compte autant, et Asus a soigné ce point. La dalle couvre 100 % du sRGB, 99 % du DCI-P3 et 95 % de l’Adobe RGB, en 10 bits (1,07 milliard de couleurs). Chaque exemplaire est calibré en usine avec un Delta E inférieur à 2, certifié Calman Verified.

L’écran est compatible VESA DisplayHDR 500 et reçoit le traitement antireflet maison LuxPixel AGLR, utile près d’une fenêtre. La technologie Light Sync combine un capteur de rétroéclairage, qui garantit des couleurs justes dès l’allumage, et un capteur de lumière ambiante, qui ajuste luminosité et température de couleur selon la pièce. La dalle reste limitée à 60 Hz, sans conséquence pour un usage photo.

Écran Asus ProArt PA27JCV 5K 27 pouces

Côté branchements, le port USB-C transporte le signal DisplayPort et délivre 96 W de charge, assez pour alimenter un MacBook Pro 14 pouces ou un PC portable de retouche avec un seul câble. L’écran ajoute un DisplayPort 1.4, une entrée HDMI 2.1 et un hub USB 3.2.

Écran Asus ProArt PA27JCV 5K 27 pouces USB-C

Le commutateur KVM automatique permet de piloter deux ordinateurs avec le même clavier et la même souris, pratique pour qui alterne entre un Mac et un PC. Le pied se règle en hauteur, inclinaison et rotation, bascule en mode portrait, et une fixation VESA 100 est prévue pour un bras d’écran.

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Vendu 799,99 € en temps normal, l’Asus ProArt Display PA27JCV était proposé dernièrement autour de 642 €. À 499 €, il devient l’un des écrans 5K calibrés les moins chers du marché, sans commune mesure avec le tarif du Studio Display d’Apple, qui ne propose ni HDMI ni pied réglable en hauteur de série.

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L’offre est visible sur Amazon.fr sans date de fin annoncée. Les prix Amazon évoluant vite, mieux vaut vérifier le tarif avant de commander.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/bon-plan-asus-proart-pa27jcv-499-euros/ https://phototrend.fr/2026/09/bon-plan-asus-proart-pa27jcv-499-euros/ Fri, 18 Sep 2026 16:02:00 +0200 <![CDATA[Journées du patrimoine 2026 : les 10 événements photo à ne pas rater]]> Les 19 et 20 septembre 2026, la 43e édition des Journées européennes du patrimoine met la photographie à l’honneur. Le thème national « Patrimoine de la photographie » ouvre en fanfare le Bicentenaire de la photographie, célébré par le ministère de la Culture du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027. Des réserves du musée Niépce au fort où l’État conserve 15 millions de négatifs, voici notre sélection de dix rendez-vous encore accessibles ce week-end, avec toutes les infos pratiques.

Deux cents ans après les premières images fixées par Nicéphore Niépce près de Chalon-sur-Saône, les Journées européennes du patrimoine changent de visage. Le thème national retenu par le ministère de la Culture, « Patrimoine de la photographie », rejoint le thème européen « Patrimoine en péril : raviver, résister, réimaginer ». Concrètement, des archives, des musées, des bibliothèques et des laboratoires ouvrent leurs réserves et leurs ateliers pour montrer comment on collecte, restaure, numérise et expose les photographies.

L’ampleur du rendez-vous donne le vertige : l’édition 2025 avait réuni 18 500 lieux, 29 000 événements et près de 7,4 millions de visites selon le ministère de la Culture. Rien qu’en Île-de-France, plus de 3 000 événements sont programmés dans 1 700 sites.

Impossible de tout voir, et surtout de choisir ? Nous avons donc trié, en privilégiant les rendez-vous en accès libre ou pour lesquels il reste des places. Le point de départ s’impose de lui-même : la ville où tout a commencé.

Le musée Nicéphore Niépce n’est pas un musée de photographie parmi d’autres. Ses collections réunissent 3 millions d’images et plus de 10 000 appareils, dont la « chambre de la découverte » utilisée par Nicéphore Niépce lui-même. C’est ici que le ministère de la Culture lance officiellement, ce week-end, le programme 2026-2027 du Bicentenaire.

Pour l’occasion, le musée sort de ses réserves des photographies et des appareils rares, à consulter samedi et dimanche de 14h à 18h. Le samedi, des visites flash de 20 minutes retracent les recherches de Niépce, de ses premiers essais en 1816 aux « points de vue du réel » sur pierre lithographique de 1824, puis à l’héliographie sur métal de 1826.

Le dimanche, les photographes FLORE et Marie Moroni présentent les usages contemporains de l’héliogravure, le procédé le plus proche de celui de l’inventeur, et les techniciens du laboratoire montrent comment ils numérisent les négatifs, en petits groupes de 8 personnes (créneaux de 30 minutes à 14h, 14h45, 15h30, 16h15 et 17h).

Des ateliers d’initiation au cyanotype d’une heure sont programmés samedi et dimanche à 14h, 15h30 et 17h, à partir de négatifs des collections sur le thème du végétal.

Les deux expositions temporaires, Arièle Bonzon et Aleix Plademunt, restent ouvertes de 10h à 19h, et la Société des amis du musée vend des tirages au profit de l’institution.

Le week-end marque aussi le lancement de la collecte nationale « Présents », menée avec La Conserverie de Metz : on apporte un tirage sur lequel figure une autre photographie ou un album, le musée le numérise sur place, et l’ensemble sera exposé en clôture du Bicentenaire.

En boutique, une nouvelle édition du Photo Poche consacré à Nicéphore Niépce paraît pour l’occasion. Et pour ceux qui veulent voir la plaque originale du Point de vue du Gras, il faudra revenir : elle est attendue à Chalon du 26 avril au 20 juin 2027, dans l’exposition « L’empreinte d’Hélios », pour son premier retour en France.

Infos pratiques :

  • Où : musée Nicéphore Niépce, 28 quai des Messageries, 71100 Chalon-sur-Saône
  • Quand : samedi 19 et dimanche 20 septembre, de 10h à 19h en continu (le musée renonce à sa fermeture habituelle de la mi-journée)
  • Tarif : entrée libre
  • Réservation : accès libre pour l’essentiel du programme ; le musée annonce deux animations sur inscription (ouverte depuis le 14 septembre sur museeniepce.com), et la démonstration de numérisation est limitée à 8 personnes par créneau
  • À noter : l’atelier cyanotype est remplacé en cas d’intempérie ou de faible luminosité

La Maison Nicéphore Niépce est fermée la plus grande partie de l’année. Elle n’ouvre qu’en été et pendant les Journées du patrimoine, ce qui rend ces deux après-midi précieuses. C’est dans cette demeure du Domaine du Gras que NicéphoreNiépce a mené ses expériences et fixé ses premières images, et elle abrite ce qui est présenté comme le plus ancien atelier et laboratoire photographique conservé au monde.

La visite guidée permet de manipuler une reconstitution exacte du premier appareil photographique et d’observer des héliographies réalisées par un chercheur du CNRS selon les procédés originaux : bitume de Judée et essence de lavande sur verre, cuivre, étain ou argent. Une copie fidèle du vélocipède de Nicéphore Niépce attend même les visiteurs pour un tour autour de la propriété. Le lieu, labellisé Maison des Illustres, est financé par l’école Spéos.

Petit détail qui fait sourire : la maison fêtait déjà le bicentenaire en 2024, en datant l’invention de 1824, alors que le ministère de la Culture a calé sa célébration sur 1826-1827, date attribuée au Point de vue du Gras conservé à Austin. Les historiens des techniques ne sont pas d’accord entre eux, et c’est précisément ce qui rend le sujet passionnant.

Infos pratiques :

  • Où : Maison Nicéphore Niépce, 2 rue Nicéphore-Niépce, 71240 Saint-Loup-de-Varennes
  • Quand : visites guidées samedi 19 et dimanche 20 septembre, de 14h à 18h
  • Tarif : billets vendus sur place, à « tarif préférentiel » selon la fiche officielle des JEP, sans montant précisé (en été, l’entrée est à 10 € pour les adultes)
  • Réservation : conseillée, les visites se font en petits groupes

Arles revendique une histoire singulière avec la photographie, et elle a des arguments. Le plus ancien cliché connu de la ville est un daguerréotype de 1845 signé Marie-Charles-Isidore Choiselat et Stanislas Ratel, un panorama des arènes.

En 1965, le musée Réattu devient le premier musée français à faire entrer la photographie d’auteur dans ses collections.

Les Rencontres naissent en 1970, l’École nationale supérieure de la photographie en 1982, et en 2006 Lucien Clergue est le premier photographe élu à l’Académie des beaux-arts. « Épicentre de la photographie en France, Arles entretient avec cet art une histoire singulière et profondément enracinée », résume Claire de Causans, adjointe au maire déléguée à la culture.

Les célébrations arlésiennes, labellisées par le ministère de la Culture, démarrent vendredi 18 septembre à 20h30 au théâtre antique. Yann Arthus-Bertrand y présente ses « Portraits d’Arlésiens », réalisés en 2023 dans le cadre de son projet « France, un album de famille », avant la projection de « Mémoire sans cible », le documentaire d’Arno Villenave tourné pendant Monument’Arles 2025. Entrée libre.

Samedi et dimanche, le photographe Jonathan Pierredon installe un véritable studio photo au cœur du théâtre antiquepour le projet « Prendre la pose » : chacun peut venir se faire tirer le portrait, seul ou en famille, pour composer une grande fresque des Arlésiens d’aujourd’hui.

Trois expositions ouvrent en parallèle. « Arles in situ » replace en plein air des photographies anciennes dans les monuments qui leur ont servi de décor (amphithéâtre, théâtre antique, cloître Saint-Trophime, cryptoportiques, Alyscamps, thermes de Constantin, remparts), avant de gagner le centre-ville à la mi-octobre puis les villages en 2027.

Les Archives municipales présentent « Arles, à l’époque de l’invention de la photographie », et la médiathèque « Les monuments d’Arles dans l’œil des premiers photographes du XIXe siècle », avec des vues de 1845 à 1880 et un diaporama d’environ 70 images.

Le musée Réattu, lui, mise sur la pratique : dimanche à 10h30, une visite-atelier en famille fait expérimenter le cyanotype autour d’une œuvre de Nancy Wilson-Pajic, et à 14h30 la visite-atelier « Le théâtre antique au sténopé » invite à capturer sa propre image du monument, puis à la développer dans la chambre noire du musée pour repartir avec un tirage unique.

Infos pratiques :

  • Soirée de lancement : vendredi 18 septembre, 20h30, théâtre antique (rue du Cloître, 13200 Arles), entrée libre
  • Studio « Prendre la pose » : samedi 19 et dimanche 20, de 9h à 13h et de 14h à 18h, théâtre antique, gratuit, accès libre ou sur rendez-vous
  • Expositions : « Arles in situ » en accès libre dans les monuments ; Archives municipales samedi et dimanche de 14h à 17h30 ; médiathèque dimanche de 14h à 18h
  • Musée Réattu (10 rue du Grand-Prieuré) : visite libre samedi et dimanche de 10h à 18h, sans réservation. Atelier cyanotype dimanche à 10h30 (dès 5 ans, 10 personnes) et atelier sténopé dimanche à 14h30 (dès 10 ans, 12 personnes, rendez-vous devant l’entrée du théâtre antique, sous réserve de la météo) : réservation obligatoire au 04 90 49 37 58 ou par mail à [email protected]
  • Tarif : gratuité annoncée dans l’ensemble des monuments et musées d’Arles les 19 et 20 septembre (source : office de tourisme d’Arles)

Pour la première fois, le domaine du Palais-Royal accueille une exposition consacrée à Willy Ronis (1910-2009). Le photographe humaniste, célèbre pour ses images de Belleville, de Ménilmontant et du Paris populaire, avait fait don de son fonds à l’État : c’est la Médiathèque du patrimoine et de la photographie qui le conserve. L’accrochage réunit une sélection d’œuvres emblématiques et s’inscrit dans Grand Angle, un programme d’expositions gratuites porté par le GrandPalaisRmn et la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, avec le soutien du ministère.

L’exposition est le prétexte idéal pour pousser la porte du ministère, qui ouvre aussi le bureau de la ministre, ses salons de réception et ses œuvres contemporaines. Un livret-jeu accompagne les familles. Avantage décisif ce week-end : contrairement à l’Élysée ou à l’Assemblée nationale, aucune réservation n’est nécessaire.

Infos pratiques :

  • Où : ministère de la Culture, domaine du Palais-Royal, accès par la place Colette, 75001 Paris
  • Quand : samedi 19 et dimanche 20 septembre, de 9h à 19h (dernière entrée à 18h30)
  • Tarif : entrée libre
  • Réservation : aucune pour l’exposition et la visite libre ; la visite guidée de la cour d’honneur et de ses sculptures (11h et 15h) se réserve sur la plateforme des JEP

Peu de photographes connaissent la MPP, et pourtant elle conserve le patrimoine photographique de l’État : plus de 4 millions de tirages et 15 millions de négatifs, constitués depuis 1851 à partir de quelque 500 photographes, agences et administrations. Nadar, le Studio Harcourt, André Kertész, Willy Ronis, Denise Colomb ou Michael Kenna figurent parmi ses fonds.

À Charenton-le-Pont, des visites guidées gratuites et sans inscription font découvrir, par groupes d’une dizaine de personnes, les archives des Monuments historiques et les collections photographiques. La salle de lecture accueille une présentation du fonds Jacques Henri Lartigue, dont le documentaire La Vie en Relief sort justement au cinéma cette semaine. Le samedi, l’auditorium propose des projections stéréoscopiquespar le Stéréo-Club de France, et un atelier de 45 minutes s’adresse aux 7-13 ans.

Au fort de Saint-Cyr, à Montigny-le-Bretonneux, l’État stocke ses négatifs sur plaque de verre, ses planches-contacts et ses autochromes dans un fort construit en 1875 et classé Monument historique en 1992, dont l’épaisseur des murs garantit une température stable.

Mauvaise nouvelle pour les retardataires : la visite longue d’1h30 dans les collections, sur réservation téléphonique, affiche complet, « victime de son succès » selon la MPP. Il reste la visite courte de 30 à 40 minutes, sans réservation, qui emmène dans les galeries, l’escalier dérobé et la tourelle du fort, avec un diaporama sur la diversité des collections.

Infos pratiques :

  • Charenton : MPP, 11 rue du Séminaire-de-Conflans, 94220 Charenton-le-Pont (métro 8 Liberté). Samedi et dimanche de 10h à 12h et de 14h à 18h, dernières entrées à 17h. Gratuit, sans inscription. Atelier enfants à 10h, 11h, 14h, 15h et 16h.
  • Fort de Saint-Cyr : route du fort de Saint-Cyr, 78180 Montigny-le-Bretonneux (RER C Saint-Quentin-en-Yvelines). Visite courte sans réservation, samedi et dimanche de 10h30 à 12h30 et de 14h à 17h. Gratuit. Visite longue complète. L’accès au poste de garde se fait à pied, la MPP conseille de se garer avant la bifurcation vers le fort et de prévoir bonnes chaussures et petite laine.

Le musée départemental Albert-Kahn abrite les Archives de la Planète, l’inventaire visuel du monde lancé par le banquier au début du XXe siècle, soit 72 000 autochromes et des milliers d’heures de films. Pour ces JEP, le musée a construit un programme qui parle directement aux photographes.

Le temps fort a lieu dimanche : deux animations en accès libre expliquent l’autochrome des frères Lumière. « Revivez les couleurs du passé » montre, avec Mathieu Vigneau, chargé de reproduction, comment ces plaques de verre s’altèrent (craquelures, décollements d’émulsion, miroitement d’argent) et pourquoi le musée en réalise des fac-similés.

« Comment naissent les couleurs de l’autochrome ? » reconstitue, avec Thomas Balaÿ, le principe de la synthèse additive à partir de grains de fécule teintés en rouge, vert et bleu. Le même jour, une projection commentée dévoile la campagne de numérisation des films de la collection, particulièrement fragiles.

Le samedi est plus pratique, avec un atelier photogramme en famille à partir de végétaux ramassés dans le jardin, et une rencontre avec l’artiste Laure Winants sur les paysages menacés. Tout le week-end, des visites guidées font découvrir le festival photographique Mondes en commun, qui réunit dix photographes contemporains dans le jardin autour de l’idée d’inventaire du monde (source : musée Albert-Kahn).

Infos pratiques :

  • Où : musée départemental Albert-Kahn, 2 rue du Port, 92100 Boulogne-Billancourt
  • Quand : samedi 19 et dimanche 20 septembre, de 11h à 17h (dernière entrée)
  • Animations autochrome : dimanche de 14h à 15h et de 16h à 18h, salle pédagogique, accès libre. Projection films : dimanche à 11h30 et 15h. Atelier photogramme : samedi à 14h30 et 16h, enfants dès 7 ans. Visites Mondes en commun : samedi 11h30, 14h et 16h, dimanche 11h30.
  • Tarif : gratuit
  • Réservation : aucune. La billetterie en ligne du musée est en maintenance ; billets d’entrée et inscriptions aux visites et ateliers se font sur place, le jour même, dans la limite des places

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Le site Richelieu est le berceau historique de la BnF et le siège de son département des Estampes et de la photographie, l’un des plus importants fonds photographiques au monde. Pendant les JEP, le parcours en visite libre traverse le jardin Vivienne, la galerie Mazarin, la salle Ovale, la salle Labrouste de l’INHA et toutes les salles du musée. Deux salles de lecture d’ordinaire réservées aux chercheurs s’ouvrent au public.

C’est là que se joue l’intérêt photographique : samedi et dimanche, une présentation des ateliers de conservation est proposée en salle de lecture des Estampes et de la photographie (et des Cartes et plans). Le dimanche, de 11h à 18h, la salle Émilie du Châtelet accueille en plus une présentation des ateliers de numérisation et de restauration.

Le samedi matin, une conférence aborde la conservation des fonds de presse, patrimoine en péril par excellence. À noter pour la suite : l’exposition « Photographies japonaises de la Bibliothèque nationale de France. 1945-2025 », labellisée Bicentenaire, ouvre le 30 septembre sur le site François-Mitterrand.

Infos pratiques :

  • Où : BnF Richelieu, 5 rue Vivienne, 75002 Paris
  • Quand : samedi 19 et dimanche 20 septembre, de 10h à 18h (dernier accès à 17h). Ateliers de numérisation et de restauration : dimanche de 11h à 18h. Conférences : samedi de 11h à 12h30, salle des Conférences.
  • Tarif : entrée libre
  • Réservation : aucune, dans la limite des places disponibles

Le musée de la Libération de Paris accueille jusqu’au 20 décembre 2026 l’exposition « Robert Capa, photographe de guerre », organisée avec Magnum Photos. Pour les JEP, il a construit un dimanche entier autour du photographe et des savoir-faire de l’argentique.

À 11h, une balade urbaine de deux heures part de l’église Saint-Pierre-de-Montrouge pour suivre, d’Alésia à Montparnasse, le trajet de la 2e DB le 25 août 1944 et retrouver l’endroit exact où Robert Capa a pris certaines de ses images de la Libération. La visite est proposée avec le soutien de Magnum Photos, sans réservation.

À 14h30, une visite guidée à deux voix de l’exposition réunit une conférencière du musée et Thomas Consani, tireur argentique noir et blanc chez Picto. Les places sont très limitées et se réservent par email.

À 16h, la rencontre « L’art du tirage photographique en noir et blanc » donne la parole à ce tireur dont le savoir-faire vient d’être reconnu par l’État : en 2026, Thomas Consani et son élève Alexandre Dias Lopes, tous deux chez Picto, intègrent le programme Maîtres d’art-Élèves, la plus haute distinction pour un professionnel des métiers d’art, avec une mission de transmission de deux ans qui coïncide avec le Bicentenaire.

Infos pratiques :

  • Où : musée de la Libération de Paris, musée du général Leclerc, musée Jean Moulin, 4 avenue du Colonel-Henri-Rol-Tanguy, 75014 Paris (place Denfert-Rochereau)
  • Balade Capa : dimanche 20 septembre à 11h, durée 2h, adultes, gratuit, sans réservation dans la limite des places, départ devant l’église Saint-Pierre-de-Montrouge (métro Alésia)
  • Visite guidée avec Thomas Consani : dimanche à 14h30, durée 1h15, gratuit, réservation obligatoire par mail à [email protected] (places très limitées, pas signalée complète sur la plateforme des JEP au 18 septembre)
  • Rencontre « L’art du tirage » : dimanche de 16h à 17h, gratuit, adultes et adolescents, accès libre dans la limite des places
  • Attention : en dehors de ces activités, l’exposition Capa reste payante

Dans un dossier administratif, une photographie documente ou apporte une preuve. Dans un fonds privé, elle a pu être prise pour vendre, pour séduire un touriste ou pour faire œuvre. Les Archives de Paris ont conçu pour le Bicentenaire l’exposition « Des photographies aux Archives : pour quoi faire ? », visible du 17 septembre au 23 décembre 2026, qui explore ces usages du XIXe au XXIe siècle à travers une cinquantaine de documents issus de leurs fonds.

Pendant les JEP, une découverte commentée de l’exposition est assurée tout l’après-midi, et des archivistes emmènent le public dans les coulisses habituellement fermées, pour expliquer comment un document devient archive et comment on le conserve.

Le samedi, l’artiste mlleYo anime trois ateliers de dessin à partir de reproductions de documents. Nouveauté 2026 : parents et enfants peuvent se photographier en tenue d’archiviste. Une manière ludique d’aborder un sujet sérieux, puisque la Ville de Paris conserve au total 16 millions d’objets photographiques.

Infos pratiques :

  • Où : Archives de Paris, 18 boulevard Sérurier, 75019 Paris
  • Quand : samedi 19 et dimanche 20 septembre, de 13h30 à 18h
  • Visites des coulisses : départs toutes les 45 minutes de 13h45 à 17h30, durée 1h15, inscription sur place, 20 personnes par groupe
  • Tarif : gratuit
  • Réservation : aucune, sauf pour les ateliers de dessin (inscriptions closes le 17 septembre)

Toulouse a labellisé sa « Saison photo » auprès du ministère de la Culture, et les JEP en constituent le premier temps fort. Aux Archives municipales, installées dans l’ancien réservoir d’eau de Périole, l’exposition « Toulouse, 200 ans de photographie » retrace l’histoire de la photographie toulousaine à partir de fonds qui sortent rarement des archives : daguerréotypes, plaques de verre, tirages argentiques. Un focus est consacré à la photographie comme patrimoine en danger.

À l’hôtel d’Assézat, la Collection Bemberg propose un parcours en autonomie inédit, « La photographie avant la photographie et dans la peinture », qui montre comment les peintres ont capté le réel avant l’invention des procédés photographiques, et comment la photographie a ensuite dialogué avec la peinture.

Le Château d’Eau, galerie municipale dédiée à la photographie, est gratuit pendant les JEP : exposition des lauréats du Prix Photo Sociale en visite libre, montée au sommet de la tour, et visite en famille suivie d’un atelier pop-up sur les appareils photo, du XIXe siècle à nos jours. Sa grande exposition du Bicentenaire, « Les vies de la photographie », sous le commissariat de Nathalie Boulouch, ouvrira le 17 octobre.

Infos pratiques :

  • Archives municipales : 2 rue des Archives, 31500 Toulouse. Samedi et dimanche de 9h à 12h30 et de 13h30 à 18h. Libre accès, gratuit.
  • Collection Bemberg : hôtel d’Assézat, place d’Assézat, 31000 Toulouse. Samedi et dimanche de 10h à 18h. Gratuit.
  • Le Château d’Eau : 1 place Laganne, 31300 Toulouse. Samedi et dimanche de 10h à 18h. Visite panoramique de la tour à 10h30, 11h30, 12h30, 15h30 et 16h30 (30 min, non accessible aux PMR) ; visite famille et atelier pop-up à 10h30 et 14h (dès 6 ans, durée 1h) ; animation « Imagine l’appareil photo du futur » de 10h à 18h. Gratuit, billetterie sur place uniquement.

Pour trouver les rendez-vous près de chez vous, le programme officiel des JEP se filtre par thème et par commune sur le site des Journées du Patrimoine. Les projets labellisés pour l’année à venir sont recensés sur la plateforme du Bicentenaire de la photographie. Un conseil qui vaut pour tous les lieux cités : partez tôt, les jauges se remplissent vite.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/journees-du-patrimoine-2026-evenements-photo/ https://phototrend.fr/2026/09/journees-du-patrimoine-2026-evenements-photo/ Fri, 18 Sep 2026 11:04:00 +0200 <![CDATA[Instax Link Wide 2 : l’imprimante grand format instantanée passe à l’USB-C et aux collages automatiques]]> En parallèle de l’Instax Pal 2, Fujifilm renouvelle son imprimante pour smartphone au format Wide. L’Instax Link Wide 2 succède au modèle de 2021 avec un nouveau design bicolore, le Bluetooth 5.1, un port USB-C et une fonction Photo Mixer qui compose des collages automatiquement depuis l’application. Le tout pour 174,99 €, disponible fin septembre.

Imprimante Fujifilm Instax Link Wide 2

Acheter l’Instax Link Wide 2

En octobre 2021, l’Instax Link Wide répondait à une demande insistante des utilisateurs de la Mini Link : imprimer les photos de son smartphone sur film Instax Wide, le plus grand format du catalogue, avec une image de 62 x 99 mm sur un tirage de 86 x 108 mm. Fujifilm la présente aujourd’hui comme « un véritable succès », sans donner de chiffres.

Tirages Instax Wide réalisés avec l'Instax Link Wide 2

Cinq ans plus tard, la Link Wide 2 arrive le même jour que l’Instax Pal 2, et ce n’est pas un hasard : Fujifilm pousse un duo appareil numérique miniature + imprimante grand format, la Link Wide 2 étant annoncée comme compatible avec le nouveau Pal. Sur le papier, le système d’impression ne change pas. Les nouveautés se concentrent sur le design, la connectique et l’application.

La Link Wide première génération reprenait la coque arrondie de la Mini Link en version XL, en blanc cendré ou gris moka. La Link Wide 2 adopte une finition mate texturée aux ondulations en relief et deux coloris bicolores, Duo Beige et Duo Blue, avec un cadre métallisé qui souligne la tranche.

Instax Link Wide 2 Duo Blue posée à la verticale
Instax Link Wide 2 Duo Beige, finition mate texturée

L’imprimante peut désormais tenir à la verticale sans accessoire, là où la première Link Wide était livrée avec une petite base en plastique.

Le gabarit bouge à la marge : 139,9 x 128,3 x 36 mm pour environ 357 g sans film, contre 139 x 127,5 x 33,7 mm et 340 g auparavant. L’imprimante s’épaissit donc de 2 mm et prend une quinzaine de grammes.

Instax Link Wide 2, tranche métallisée

La nouveauté mise en avant par Fujifilm est logicielle. Photo Mixer permet de sélectionner jusqu’à six images dans la galerie du smartphone, puis d’appuyer sur « Mix it » : l’application Instax Link Wide recadre les photos et propose automatiquement plusieurs mises en page de type collage au format carte postale. On peut relancer le tirage au sort jusqu’à cinq fois, ajuster la composition, la personnaliser, puis l’imprimer au format Wide ou la partager en ligne.

Fonction Photo Mixer de l'application Instax Link Wide

Le mode pêle-mêle manuel de la première Link Wide, qui réunissait plusieurs photos sur un tirage, reste présent. En somme, Photo Mixer en est simplement la version automatisée, dans l’esprit d’outils comme Canva ou Adobe Express.

Bonne nouvelle : la fonction Photo Mixer est également disponible sur l’Instax Link Wide première génération.

Pour le reste, la Link Wide 2 reprend l’intégralité des fonctionnalités de son aînée. Les modes QR permettent d’imprimer sur la photo un code renvoyant vers un lien, une géolocalisation, un message caché ou un extrait audio enregistré depuis l’application, une fonction héritée de la Mini LiPlay. Comme nous le notions en 2021, ces contenus transitent par les serveurs de Fujifilm, avec les questions de pérennité que cela pose.

Impression d'un QR code sur un tirage Instax Wide

Les deux modes de rendu Instax-Rich (couleurs vives et contrastées) et Instax-Natural (rendu doux, plus classique) sont conservés, tout comme l’impression depuis une vidéo, qui extrait une image fixe d’un clip, les cadres, les émojis, le texte et une bibliothèque de plus de 1 600 autocollants.

Comparaison des modes Instax-Natural et Instax-Rich
Instax-Natural et Instax-Rich

Outre le smartphone, la Link Wide 2 accepte les images envoyées directement depuis les appareils numériques Instax Pal et Pal 2, ainsi que depuis le Fujifilm X-T30 III, sans passer par l’application. Sur la première génération, cette impression directe était réservée au X-S10 via une mise à jour firmware, puis étendue au Pal. Un pilote pour ordinateur est également proposé pour imprimer depuis un PC ou un Mac.

Impression directe depuis le Fujifilm X-T30 III vers l'Instax Link Wide 2

Les deux évolutions matérielles tiennent à la connectique. La liaison avec le smartphone passe du Bluetooth 4.2 au Bluetooth 5.1, et la recharge abandonne enfin le micro-USB, que nous regrettions déjà en 2021, au profit d’un port USB-C. L’autonomie est d’environ 100 tirages, une valeur identique à la première génération.

Port USB-C de l'Instax Link Wide 2

L’imprimante accepte les formats de fichier JPEG, PNG, HEIF et DNG, et les caractéristiques d’impression sont inchangées, avec toujours des impressions de 800 x 1260 pixels et une résolution de 12,5 points/mm (318 dpi).

Voir aussi

Tirage Instax Wide sortant de l'Instax Link Wide 2

Seul le temps d’impression évolue, mais dans le mauvais sens : il faut environ 14 secondes entre l’envoi de l’image et la sortie du tirage, contre 12 secondes pour la Link Wide de 2021. Pour autant, l’écart est faible et on retrouve toujours une « impression rapide » du smartphone vers l’imprimante.

L’Instax Link Wide 2 est annoncée pour une disponibilité fin septembre 2026, au tarif de 174,99 €, en coloris Duo Beige ou Duo Blue.

Acheter l’Instax Link Wide 2

Les films Instax Wide sont proposés au tarif de 10,99 € en pack de 10 poses ou 20,99 € pour un pack de 2 x 10 poses.

Pour mémoire, la première Link Wide avait été lancée à 149,99 € en octobre 2021.

La Link Wide 2 est un rafraîchissement plus qu’une refonte. Le moteur d’impression, l’autonomie et la définition sont ceux de 2021. Seuls changent le design et la connectique, enfin modernisée avec l’USB-C et le Bluetooth 5.1, auxquels s’ajoute la nouvelle fonction Photo Mixer, proposée via l’application.

Instax Link Wide 2 Duo Beige

Son intérêt se lit surtout dans le tandem avec l’Instax Pal 2 : un mini-appareil numérique qui cadre en Wide dès la prise de vue et envoie ses images directement à l’imprimante. Pour qui possède déjà une Link Wide, l’USB-C ne suffira sans doute pas à justifier le changement. Pour un premier achat, la Link Wide 2 s’impose, avec sa devancière toujours au catalogue, comme l’une des deux seules imprimantes Instax capables du grand format, et Fujifilm ne laisse toujours guère de place à la concurrence sur ce créneau. Nous vérifierons cela dans un prochain test.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/fujifilm-instax-link-wide-2/ https://phototrend.fr/2026/09/fujifilm-instax-link-wide-2/ Thu, 17 Sep 2026 07:56:00 +0200 <![CDATA[Test Panasonic Lumix S 20 mm f/2,5 : le grand-angle qui manquait au Lumix S9]]> Annoncé le 16 septembre 2026, le Lumix S 20 mm f/2,5 est la nouvelle focale fixe de Panasonic. Elle vient se placer au côté du Lumix S 40 mm f/2, sorti au printemps, afin d’offrir un grand-angle compact et léger, adapté au Lumix S9. Le 20 mm reprend les mêmes dimensions, le même diamètre de filtre et le même poids plume.

Reste à savoir ce que vaut ce 20 mm sur le terrain, et si cet objectif grand-angle se marie bien avec le Lumix S9, pour lequel il est prédestiné. Nous avons pu l’utiliser pendant plusieurs jours avant sa sortie et voici notre test complet du Panasonic Lumix S 20 mm f/2,5.

Ce nouveau 20 mm f/2,5 est le quatrième objectif de Panasonic en monture L pensé pour le Lumix S9, après le 26 mm f/8, le zoom de kit 18-40 mm f/4,5-6,3 et le 40 mm f/2, lancé au printemps 2026.

On comprend aisément pourquoi Lumix dévoile aujourd’hui cette nouvelle focale fixe 20 mm. Jusqu’ici, un possesseur de S9 qui voulait cadrer large n’avait le choix qu’entre le 18-40 mm compact, mais peu lumineux, et des optiques concurrentes nettement plus lourdes et plus chères, mais nous y reviendrons.

Côté formule optique, ce Lumix S 20 mm f/2,5 dispose d’une construction basée sur 11 éléments répartis en 9 groupes, dont 3 lentilles asphériques (ASPH) et 3 lentilles à dispersion ultra-faible (ED).

Test Panasonic Lumix S 20 mm f/2,5
En rose, les verres asphériques et en bleu, les verres ED

L’ouverture à f/2,5 est assurée par un diaphragme circulaire à 7 lamelles. La distance minimale de mise au point est de 18 cm. Enfin, l’autofocus utilise une motorisation STM classique.

Le choix de la focale mérite qu’on s’y arrête. À 20 mm, l’angle de champ est franchement large, mais le constructeur revendique un grand-angle de tous les jours plutôt qu’un objectif atypique, et veut éviter la comparaison directe avec les 14 et 16 mm. On peut également se dire que cette optique est pensée pour la vidéo, qui s’accommode parfois plus facilement du grand-angle.

Reste à vérifier sur le terrain si ce positionnement tient, ou si le 20 mm se révèle trop large pour de la photographie de rue et pas assez pour l’architecture.

Caractéristiques techniques du Panasonic Lumix S 20 mm f/2,5

  • focale : 20 mm
  • objectif pour capteur : plein format
  • ouverture maximale : f/2,5
  • ouverture minimale : f/22
  • angle de champ : 94°
  • formule optique : 11 éléments répartis en 9 groupes, dont 3 lentilles asphériques (ASPH) et 3 lentilles à dispersion ultra-faible (ED)
  • diaphragme : circulaire, 7 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 18 cm
  • grossissement max : 0,15x
  • mise au point : autofocus (STM)
  • stabilisation optique : non
  • tropicalisation : résistance à la poussière, aux éclaboussures et au gel
  • diamètre de filtre : 62 mm
  • dimensions : ø 69,4 x 40,9 mm
  • poids : 142 g
  • monture : L
  • coloris : noir et argent
  • prix au lancement : 499 € (octobre 2026)

Posez le Lumix S 20 mm à côté du 40 mm et vous aurez du mal à les différencier. En effet, ils mesurent tout deux 4 cm de long, 6,9 cm au diamètre maximal et disposent du même filetage de 62 mm, ou encore la même bague striée occupant la moitié du fût.

Sur la balance, le 20 mm pèse 142 g contre 144 g pour le 40 mm. Monté sur le S9, l’ensemble pèse environ 630 g, très peu pour un hybride plein format. Changer de focale entre le 20 mm et 40 mm ne change pas l’équilibre, que ce soit en main ou sur une gimbal.

Concrètement, avec deux focales fixes d’environ 140 g partageant un filetage de 62 mm, on transporte un duo 20 mm et 40 mm plus léger qu’un Sigma 20 mm f/2 DG DN seul (370 g).

La construction est elle aussi identique à celle du 40 mm : fût en polycarbonate, baïonnette métallique et joints d’étanchéité annoncés contre la poussière, les éclaboussures et le gel. La lentille frontale reçoit en outre un traitement au fluor, censé faciliter le nettoyage des traces de doigts et des gouttes d’eau.

L’objectif paraît bien fini, la bague tourne avec une résistance régulière. Seul le toucher très plastique trahit son prix contenu, surtout face à des optiques chinoises parfois bien moins chères, mais construites tout en métal.

On retrouve les trois commandes physiques du 40 mm : la bague, qui fait office de bague de mise au point ou de bague de contrôle selon le réglage, le commutateur AF/MF et, juste au-dessus, le bouton personnalisable, affecté par défaut au verrouillage de la mise au point.

Avec la mise à jour firmware 2.1 du S9, prévue le 13 octobre, il sera possible d’y affecter directement le zoom de recadrage. La fonction n’était jusqu’ici accessible que via la bague de contrôle, ce qui imposait un détour par les menus à ceux qui préféraient garder la bague en mise au point manuelle.

Petit bémol, hérité lui aussi du 40 mm : aucun pare-soleil n’est fourni. Notez que Panasonic commercialise une version noire et une version argentée (mais uniquement via sa boutique en ligne ou quelques rares revendeurs).

© Panasonic

Nous avons testé cette focale compacte sur un Panasonic Lumix S9, dont le capteur plein format compte 24 Mpx.

N’hésitez pas à cliquer sur chaque image pour l’afficher en plus grand.

Test Panasonic Lumix S 20 mm f/2,5
Panasonic Lumix S9 | Lumix S 20 mm f/2,5 | 20 mm | ƒ / 3,5 | 1.3 s | ISO 100 | Vivid
Test Panasonic Lumix S 20 mm f/2,5
Panasonic Lumix S9 | Lumix S 20 mm f/2,5 | 20 mm | ƒ / 2,5 | 1/800 s | ISO 100 | L Monochrome
Test Panasonic Lumix S 20 mm f/2,5
Panasonic Lumix S9 | Lumix S 20 mm f/2,5 | 20 mm | ƒ / 2,5 | 1/800 s | ISO 100 | Landscape

Sur un 20 mm de ce type, on ne cherche pas forcément un piqué parfait au centre dès la pleine ouverture. Avec un angle de champ aussi large et une ouverture maximale relativement modeste, on visera plutôt la meilleure homogénéité possible du centre aux bords de l’image, bien plus utile en architecture ou en paysage.

Test Panasonic Lumix S 20 mm f/2,5
Panasonic Lumix S9 | Lumix S 20 mm f/2,5 | 20 mm | ƒ / 2,5 | 1/800 s | ISO 100 | Landscape

Le piqué est correct dès f/2,5, avec une homogénéité assez bonne. On reste toutefois loin des meilleures focales fixes du marché, ce qui n’a rien de surprenant compte tenu du positionnement de l’objectif.

Test Panasonic Lumix S 20 mm f/2,5
Panasonic Lumix S9 | Lumix S 20 mm f/2,5 | 20 mm | ƒ / 2,5 | 1/1250 s | ISO 100 | Leica Monochrome

En fermant, le piqué s’améliore nettement à partir de f/4 et se maintient à un niveau plus que décent jusqu’à f/11.

Test Panasonic Lumix S 20 mm f/2,5
Panasonic Lumix S9 | Lumix S 20 mm f/2,5 | 20 mm | ƒ / 5,0 | 1/640 s | ISO 100 | Standard

L’homogénéité, encore perfectible à f/4, progresse à mesure que l’on ferme le diaphragme et atteint son maximum entre f/8 et f/11.

Test Panasonic Lumix S 20 mm f/2,5
Panasonic Lumix S9 | Lumix S 20 mm f/2,5 | 20 mm | ƒ / 8,0 | 1/200 s | ISO 100 | Standard

Par défaut, les images du 20 mm présentent peu ou pas de distorsion, ce qui est appréciable sur une focale de ce type. Et pour cause : un profil de correction est appliqué automatiquement, aussi bien aux JPEG qu’aux RAW. On peut le désactiver sur les RAW dans un logiciel de développement, mais cela présente peu d’intérêt.

Test Panasonic Lumix S 20 mm f/2,5
Profil de correction désactivé
Test Panasonic Lumix S 20 mm f/2,5
Profil de correction activé

Le vignettage est plus marqué : malgré une ouverture maximale modeste, on observe un net assombrissement des coins, qui s’étend jusqu’aux zones intermédiaires. Il faut fermer à f/5,6 pour que la perte de luminosité en périphérie soit bien contenue.

Test Panasonic Lumix S 20 mm f/2,5
f/2,5
Test Panasonic Lumix S 20 mm f/2,5
f/4
Test Panasonic Lumix S 20 mm f/2,5
f/5,6

Là encore, le profil de correction intégré fait plutôt bien son travail, même si un léger vignettage résiduel subsiste.

Test Panasonic Lumix S 20 mm f/2,5
f/2,5 – correction OFF
Test Panasonic Lumix S 20 mm f/2,5
f/2,5 – correction ON

Le 20 mm de Lumix est aussi un très bon élève dans la gestion des aberrations chromatiques. À pleine ouverture, on peut déceler dans les zones floues en périphérie de très légères franges tirant vers le vert ou le magenta, mais elles disparaissent dès f/4, laissant place à des contours nets et propres.

f/2,5
f/4
f/5,6
f/8

L’un des points forts indéniables de ce Lumix S 20 mm est sa distance minimale de mise au point de seulement 18 cm, soit moins de 12 cm par rapport à la lentille frontale.

Panasonic Lumix S9 | Lumix S 20 mm f/2,5 | 20 mm | ƒ / 2,5 | 1/500 s | ISO 100 | Landscape

Un 20 mm, qui plus est ouvrant à f/2,5, n’est pas d’ordinaire la focale privilégiée pour isoler un sujet. Mais grâce à cette courte distance de mise au point, on obtient des plans rapprochés globalement réussis.

Panasonic Lumix S9 | Lumix S 20 mm f/2,5 | 20 mm | ƒ / 2,5 | 1/125 s | ISO 100 | Vivid

De même, le détachement est assez bon et les bulles de bokeh, bien que discrètes, sont bien rondes et esthétiques.

Panasonic Lumix S9 | Lumix S 20 mm f/2,5 | 20 mm | ƒ / 2,5 | 1/800 s | ISO 100 | Landscape

Le Lumix S 20 mm f/2,5 reprend le moteur STM du 40 mm. Il fonctionne sans problème, avec une rapidité raisonnable et en toute discrétion.

Voir aussi

Panasonic Lumix S9 | Lumix S 20 mm f/2,5 | 20 mm | ƒ / 2,5 | 1/640 s | ISO 100 | Cinelike V2

La vitesse de l’AF compte de toute façon moins sur une focale aussi large que sur un téléobjectif : il aurait fallu qu’il soit vraiment très lent pour devenir gênant. L’autofocus accomplit donc sa tâche sans accroc, mais sans éclat non plus. Panasonic annonce par ailleurs un focus breathing limité, c’est-à-dire une variation de cadrage réduite lors des changements de mise au point, un argument qui s’adresse surtout aux vidéastes.

Panasonic Lumix S9 | Lumix S 20 mm f/2,5 | 20 mm | ƒ / 2,5 | 1/1600 s | ISO 100 | Leica Monochrome

Retrouvez ci-dessous une galerie de photos capturées avec le Panasonic Lumix S 20 mm f/2,5 :

Panasonic Lumix S9 | Lumix S 20 mm f/2,5 | 20 mm | ƒ / 2,5 | 1/160 s | ISO 100 | Standard
Panasonic Lumix S9 | Lumix S 20 mm f/2,5 | 20 mm | ƒ / 2,5 | 1/800 s | ISO 100 | Vivid
Panasonic Lumix S9 | Lumix S 20 mm f/2,5 | 20 mm | ƒ / 22 | 1/13 s | ISO 100 | Vivid
Panasonic Lumix S9 | Lumix S 20 mm f/2,5 | 20 mm | ƒ / 2,5 | 1/1000 s | ISO 100 | Landscape
Panasonic Lumix S9 | Lumix S 20 mm f/2,5 | 20 mm | ƒ / 22 | 1/10 s | ISO 100 | Standard
Panasonic Lumix S9 | Lumix S 20 mm f/2,5 | 20 mm | ƒ / 2,5 | 1/1000 s | ISO 100 | Standard
Panasonic Lumix S9 | Lumix S 20 mm f/2,5 | 20 mm | ƒ / 22 | 1/5 s | ISO 100 | Leica Monochrome
Panasonic Lumix S9 | Lumix S 20 mm f/2,5 | 20 mm | ƒ / 2,5 | 1/30 s | ISO 1600 | Like 709
Panasonic Lumix S9 | Lumix S 20 mm f/2,5 | 20 mm | ƒ / 2,5 | 1/3200 s | ISO 100 | Standard
Panasonic Lumix S9 | Lumix S 20 mm f/2,5 | 20 mm | ƒ / 2,5 | 1/500 s | ISO 100 | Like 709

Malgré le grand nombre de constructeurs présents en monture L, le Lumix S 20 mm f/2,5 ne compte actuellement que trois concurrents (plus ou moins) directs, et un quatrième devrait arriver dans les mois à venir :

  • Sigma 20 mm f/2 DG DN Contemporary : même focale, mais une ouverture un peu plus lumineuse, une construction plus haut de gamme, un poids deux fois et demie supérieur et surtout 200 € de plus, avec un tarif de 699 €.
  • Lumix S 18 mm f/1,8 : l’alternative maison. Plus lumineux, plus lourd, plus cher et doté d’un angle de champ encore plus large, il s’adresse plutôt aux boîtiers plus imposants, dotés d’une poignée plus marquée que celle du Lumix S9. Il est disponible à 849 €.

Enfin, Viltrox devrait commercialiser sous peu son AF 20 mm f/2,8 Air en monture L. À en juger par la version en monture E lancée en 2023, cet objectif devrait rivaliser de compacité avec celui de Panasonic, pour un tarif nettement plus contenu, sous les 200 €.

Pris isolément, ce 20 mm f/2,5 ne bouleverse rien. Son piqué est correct sans être remarquable, son vignettage réclame un profil de correction, et son fût en polycarbonate ne fait pas illusion face aux optiques tout métal parfois vendues moins cher. Mais le juger seul, c’est passer à côté de l’intention du constructeur.

Car l’argument de cet objectif n’est pas purement optique. Avec ses 142 g et un gabarit identique à celui du 40 mm f/2, il forme avec ce dernier un doublé très intéressant. Pour un possesseur de Lumix S9, le changement est réel : on emporte deux focales là où l’on hésitait à en prendre une seule. C’est ce que l’on attendait depuis le lancement du boîtier.

Par ailleurs, sa distance minimale de mise au point de 18 cm élargit encore le champ des possibles, en autorisant des plans rapprochés qu’un grand-angle n’offre pas forcément d’ordinaire.

À 499 €, soit 100 € de plus que le 40 mm f/2, l’équation penche nettement en sa faveur, faute de véritable rival. Cette tranquillité pourrait toutefois être de courte durée : Viltrox prépare un AF 20 mm f/2,8 Air en monture L, vraisemblablement proposé sous les 200 €. Panasonic a quelques mois pour asseoir son avance.

Le Panasonic Lumix S 20 mm f/2,5 sera disponible à partir d’octobre au prix de 499 €. Il bénéficie de la garantie Lumix de 5 ans, sur enregistrement du produit sur le site de Lumix.

Vous retrouverez cet objectif chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Digixo, IPLN, Panajou, à la Fnac et auprès des revendeurs spécialisés.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/test-panasonic-lumix-s-20-mm-f-2-5/ https://phototrend.fr/2026/09/test-panasonic-lumix-s-20-mm-f-2-5/ Wed, 16 Sep 2026 18:04:00 +0200 <![CDATA[Ricoh GR IV 30th Anniversary Edition : le compact anniversaire officialisé, en précommande à 1 699 €]]> Mise à jour du 16 septembre 2026 : Ricoh a officialisé le GR IV 30th Anniversary Edition Kit, désormais disponible en précommande.

Annoncé en juillet, le Ricoh GR IV 30th Anniversary Edition Kit est désormais officiel. Ricoh confirme une édition limitée à 6 000 exemplaires dans le monde, livrée dans un coffret d’accessoires commémoratifs, avec une fiche technique rigoureusement identique à celle du GR IV standard. En France, le kit est déjà proposé en précommande à 1 699 €, pour des livraisons à partir du 21 octobre 2026.

Précommander le Ricoh GR IV 30th Anniversary Edition

Ricoh Imaging avait levé un coin du voile le 9 juillet dernier, avec un nom encore provisoire et un tarif inconnu. Le constructeur a depuis officialisé le produit, le 15 septembre 2026, sous l’appellation définitive « RICOH GR IV 30th Anniversary Edition Kit ». L’occasion pour la marque de rappeler que tout a commencé en octobre 1996 avec le GR1, un compact argentique à focale fixe.

Cette édition anniversaire prend pour base le GR IV, lancé en septembre 2025. Pour rappel, nous avions consacré un test complet à ce compact expert, que nous décrivions comme une évolution a minima d’un boîtier culte. En janvier dernier, Ricoh avait également dévoilé le Ricoh GR IV Monochrome.

Ricoh GR : historique de tous les boîtiers depuis le premier Ricoh GR1

Les nouveautés se comptent toujours sur les doigts d’une main et restent purement cosmétiques. Le communiqué de septembre les confirme, avec quelques précisions supplémentaires. Cette édition se distingue du GR IV standard par :

  • un déclencheur et des boutons arrière habillés d’une teinte inspirée de la finition plaquée du GR1 de première génération
  • une bague « GN-3 (30th) » à finition taillée diamant, livrée montée sur le boîtier. Ricoh précise que ses facettes ne captent la lumière qu’une fois l’objectif rétracté, appareil éteint, et qu’elles ont été dessinées pour ne pas générer de reflets sur le sujet pendant la prise de vue
  • un écran d’extinction dédié, arborant un visuel anniversaire lorsque l’appareil est éteint
Ricoh GR IV 30th Anniversary Edition
Ricoh GR IV 30th Anniversary Edition

En dehors de ces éléments, Ricoh précise que les caractéristiques de l’appareil sont strictement identiques à celles du modèle standard.

Autrement dit, on retrouve l’intégralité de la fiche technique du GR IV : capteur APS-C rétroéclairé de 25,7 Mpx, objectif 18,3 mm f/2,8 (équivalent 28 mm), stabilisation sur 5 axes et processeur GR Engine 7. Ne cherchez pas de tropicalisation ni de viseur : cette édition anniversaire n’y change rien.

C’est du côté du coffret que l’annonce officielle apporte le plus de précisions. Au-delà de la bague GN-3 (30th), l’appareil est livré avec trois accessoires estampillés « 30th » :

  • une dragonne de doigt en cuir véritable « GS-4 (30th) », gravée « 30th ANNIVERSARY » au verso
  • un cache de griffe flash métallique « GK-2 (30th) » en finition gris acier, avec le logo du 30e anniversaire gravé sur le dessus et la mention « RICOH GR » au dos
  • un coffret de 16 pin’s : 14 reprennent les modèles GR qui se sont succédé depuis 1996, les deux derniers affichent le logo GR et celui du 30e anniversaire

Voir aussi

sur 10

Le kit comprend aussi les éléments habituels : une seconde bague GN-3 noire, la batterie DB-120, un adaptateur secteur USB et un câble USB.

Le cache-griffe GK-2 (30th) et la dragonne GS-4 (30th) seront aussi vendus séparément, tout comme un cache-griffe métallique « GK-1 (30th) » destiné aux GR III et GR IIIx. Les 14 pin’s des anciens modèles seront proposés à l’unité ou en coffret complet, mais pas les deux pin’s aux logos GR et 30e anniversaire, exclusifs au kit. Ricoh précise que ces accessoires seront disponibles dans la limite des stocks.

Ricoh GR1, compact argentique de 1996
Le Ricoh GR1, annoncé en octobre 1996

Le Ricoh GR IV 30th Anniversary Edition Kit est proposé en France au tarif de 1 699 €. Il est d’ores et déjà disponible en précommande chez Panajou, qui annonce des livraisons à partir du 21 octobre 2026. La production reste limitée à 6 000 exemplaires pour le monde entier, sans que Ricoh ne précise la part réservée à l’Europe.

Précommander le Ricoh GR IV 30th Anniversary Edition

À titre de comparaison, le GR IV standard s’affiche à 1 349 € et le GR IV Monochrome à 1 799 €. L’édition anniversaire demande donc environ 350 € de plus que le modèle de base, pour des différences cosmétiques et un lot d’accessoires. C’est le prix de la rareté, et de la dragonne en cuir.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/ricoh-gr-iv-30th-anniversary-edition/ https://phototrend.fr/2026/09/ricoh-gr-iv-30th-anniversary-edition/ Wed, 16 Sep 2026 10:22:00 +0200 <![CDATA[Canon Speedlite EL-5 II : même flash, portée sans fil de 50 m et 100 € de moins]]> En parallèle du Canon EOS R8 Mark II, le constructeur dévoile une nouvelle version de son flash Speedlite EL-5, lancé fin 2022. Il s’avère identique au modèle d’origine, à une exception près : sa portée sans fil passe de 30 à 50 mètres. Le Canon Speedlite EL-5 II sera disponible à partir du 20 octobre 2026, à 100 € de moins que son prédécesseur à son lancement.

Canon Speedlite EL-5 II monté sur boîtier

Quatre ans après le lancement du Speedlite EL-5, Canon propose donc une nouvelle version « Mark II » qui ne change qu’un seul élément : le module de communication sans fil.

Sa portée grimpe à environ 50 mètres, contre 30 auparavant, afin d’offrir davantage de liberté aux photographes qui utilisent leur flash en mode déporté. Un gain particulièrement appréciable en reportage et en mariage, les deux usages mis en avant par Canon.

Canon Speedlite EL-5 II vu de dos, écran allumé

Du reste, le flash demeure rigoureusement identique à celui lancé par Canon en novembre 2022. Pour rappel, le Speedlite EL-5 reprend plusieurs ingrédients de son grand frère, le Speedlite EL-1, tout en étant plus accessible.

Il embarque un nombre-guide de 60, un mode manuel réglable jusqu’au 1/1024e de la puissance et une double LED de modélisation à intensité ajustable, pour un contrôle de la lumière digne d’un studio. Son système radio émetteur/récepteur intégré permet de piloter jusqu’à 15 flashs sans fil.

Côté cadence, le flash affiche un temps de recyclage compris entre 0,1 et 1,2 seconde selon la puissance et encaisse jusqu’à 85 déclenchements consécutifs en rafale. Cette valeur est limitée par l’absence de ventilateur, réservé au Speedlite EL-1. L’autonomie de sa batterie LP-EL s’échelonne de 350 à 2 450 éclairs par charge, selon la puissance choisie.

Enfin, il est toujours muni de la griffe multifonction introduite par Canon avec les EOS R3, EOS R6 Mark II, EOS R7 et EOS R10.

Voir aussi

Retrouvez ci-dessous une galerie de photos capturées avec le Canon Speedlite EL-5 II (fournies par la marque) :

Le Canon Speedlite EL-5 II est disponible en précommande au tarif de 399 €. Les livraisons débuteront le 20 octobre 2026.

On notera ainsi que ce flash est lancé 100 € moins cher que le précédent modèle.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/canon-speedlite-el-5-ii/ https://phototrend.fr/2026/09/canon-speedlite-el-5-ii/ Wed, 16 Sep 2026 03:00:00 +0200 <![CDATA[Prise en main du Canon EOS R8 Mark II : nouveau look, capteur stabilisé, même ADN]]> Un nouveau look pour nouvelle vie. En ce 16 septembre 2026, Canon lance son nouvel hybride plein format d’entrée de gamme. Loin d’être une simple mise à jour, le Canon EOS R8 Mark II arbore un design inédit, fait de lignes tendues et d’angles plus saillants. Côté technique, il reprend le capteur de 24,2 Mpx de son prédécesseur… mais ce dernier est (enfin !) stabilisé. Il profite également de la rafale 40 i/s et des modes AF hérités des EOS R6 Mark II et Mark III.

Nous avons pu utiliser une version de présérie en amont de son lancement : voici notre prise en main du Canon EOS R8 Mark II.

Canon EOS R8 Mark II, hybride plein format au design anguleux

Acheter le Canon EOS R8 Mark II

Depuis plusieurs mois, un certain nombre de rumeurs tablaient sur l’arrivée d’un boîtier Canon au look vintage. Avec l’EOS R8 Mark II, la marque rouge et noir entend faire les choses différemment. Pour la première fois après des décennies de courbes, on découvre un boîtier Canon fait de lignes anguleuses et d’arêtes saillantes.

Comparaison de design entre le Canon EOS R et le Canon EOS R8 Mark II
Canon EOS R vs Canon EOS R8 Mark II

En cela, le constructeur assume la filiation avec des boîtiers comme le Canon T80 (1985) ou l’EOS 650 (1987). En revanche, il ne s’agit pas d’une réédition « modernisée » du Canon AE-1 (1976).

Canon T80
Canon EOS 650

Canon ne cherchait pas à offrir une réponse directe aux Fujifilm X-T ou aux Nikon Zf et Z fc, mais de marier le look des boîtiers plus anciens avec une approche plus moderne. « Nous voulions préserver l’ergonomie Canon, la qualité de la prise en main, l’intuitivité », explique Jacky Carré, chef produit chez Canon France.

Viseur aux angles saillants du Canon EOS R8 Mark II

Le Canon EOS R8 Mark II s’adresse ainsi à un public plus jeune, mais également les utilisateurs actuels d’un EOS 6D (Mark I ou II) ou des EOS R et RP.

Les principales caractéristiques du Canon EOS R8 Mark II sont les suivantes :

  • un capteur 24,2 Mpx, repris des EOS R8 et EOS R6 Mark II ;
  • une stabilisation capteur (IBIS) avec un gain maximal de 7,5 stops ;
  • une rafale à 40 i/s, identique aux EOS R8, EOS R6 Mark II et Mark III ;
  • l’autofocus Dual Pixel CMOS AF II ;
  • la vidéo 4K 60p suréchantillonnée depuis la 6K sans crop et en FHD 180p ;
  • un slot SD compatible UHS-II placé sur le côté.

Le tout dans un boîtier toujours léger et robuste.

Voici un tableau comparatif des caractéristiques des Canon EOS R8 Mark II, EOS R8, EOS R6 Mark II et EOS R6 Mark III :

Alors que tous les boîtiers Canon depuis environ 40 ans, des reflex aux hybrides, arborent des lignes arrondies, l’EOS R8 Mark II s’inscrit en rupture. À l’avant, cela se remarque particulièrement au niveau du viseur, dont les angles sont bien saillants.

On note aussi son capot entièrement plat. Deux aspects qui rappellent beaucoup les boîtiers de… Sony, diront certains ! Mais ne boudons pas notre plaisir : pour la première fois depuis bien longtemps, Canon accepte de sortir des sentiers battus et livre un boîtier au look à la fois plus moderne et plus original.

Canon EOS R8 Mark II côte à côte avec le Sony A7 IV
Canon EOS R8 Mark II vs Sony A7 IV

Cependant, ce design « néo-rétro » ne se fait pas au prix du grip, toujours bien creusée. De même, on retrouve les commandes « classiques ». Canon ne se montre donc pas aussi radical que les Nikon Z fc et Zf mentionnés plus haut, qui dénotent par leur absence de grip et leurs roues de contrôle de la vitesse d’obturation et de la sensibilité ISO.

Poignée creusée du Canon EOS R8 Mark II

En termes d’ergonomie, justement, le Canon EOS R8 Mark II vise autant à rassurer les néophytes que les canonistes de longue date. Sur le capot supérieur, la roue PASM (pardon, P, Tv, Av, M) est toujours de la partie ; elle dispose de 3 modes C1 à C3, très pratiques. L’une des deux roues crantées est entourée par le commutateur Off/Photo/Vidéo. Le bouton dédié à l’enregistrement vidéo est présent, de même que la touche M-fn.

Capot supérieur du Canon EOS R8 Mark II avec ses deux molettes et la roue de modes
Les deux roues de réglage du capot supérieur : par défaut, celle à l’avant est attribuée à l’ouverture ou à la vitesse d’obturation (selon le mode choisi), celle à l’arrière à la compensation de l’exposition.

Point notable, toutes les commandes sont placées à droite du viseur, laissant l’épaule gauche du boîtier totalement vierge. L’idée : permettre une utilisation à une seule main.

La face arrière est presque identique à celle de l’EOS R8 Mark I… si ce n’est qu’un joystick est (enfin) présent ! Canon corrige ainsi l’un des principaux défauts de ses boîtiers plein format d’entrée de gamme.

Pour autant, nous avons trouvé que ce joystick est assez mal placé : trop haut et trop près du viseur, il tombe mal sous le pouce. Ainsi, en utilisant le boîtier à une seule main, difficile de le pousser vers la gauche. Dans l’absolu, il aurait fallu intervertir sa place avec celle du bouton AF-On, ou le placer au-dessus du bouton Info.

Face arrière du Canon EOS R8 Mark II avec le nouveau joystick

On regrette aussi que Canon se soit contenté d’une « simple » croix directionnelle. Un choix directement hérité des EOS R, RP et R8. De même, le bouton Q donnant accès au menu rapide est toujours absent, cette fonction étant dévolue au bouton Set. Enfin, une petite coquetterie : si le bouton Menu ne change pas de place, il adopte désormais un design plus allongé, en forme de pilule.

En termes de dimensions, comptez 13,1 x 9 x 7,9 cm pour un poids de 546 g. Des mensurations très proches de celles de l’EOS R8 (Mark I), qui n’est pas stabilisé. Avec la focale fixe RF 45 mm f/1,2 STM, il forme un duo très bien assorti de 892 g seulement. L’EOS R8 Mark II se montre également plus léger et compact que les EOS R6 Mark II et Mark III.

Pour les utilisateurs ayant de grandes mains, le constructeur propose une petite semelle (vendue séparément) à visser sous l’appareil (comme pour les Sony A7C II et A7C R). Elle laisse libre le logement de la batterie et son aspect biseauté rappelle l’EOS 650, dixit Canon.

Semelle BG-E2 vissée sous le Canon EOS R8 Mark II

Le boîtier est doté de plusieurs joints d’étanchéité et doit résister à l’eau et à la poussière. Les finitions sont très soignées. On apprécie le nouveau revêtement sur le grip et à l’arrière du boîtier, plus plaisant que l’ancienne texture façon similicuir. Seul vrai regret : le rideau de l’obturateur ne vient pas se rabattre devant le capteur lorsqu’on éteint le boîtier.

Capteur plein format 24,2 Mpx du Canon EOS R8 Mark II

Le grand écran tactile de 3 pouces (1,62 Mpts) monté sur rotule est toujours de la partie… de même que les petites radineries côté viseur. En effet, on retrouve la petite dalle OLED de 0,39 pouce affichant 2,69 Mpts, soit 1024 x 768 px (contre 0,5 pouce et 3,69 Mpts sur les EOS R6 Mark II / III). Le grossissement de 0,7x et le dégagement oculaire de 22 mm sont inchangés. En clair, ce viseur électronique reste lisible… mais il est trop étriqué et sa définition est trop juste par rapport aux autres boîtiers du constructeur.

Viseur électronique OLED du Canon EOS R8 Mark II

Au final, Canon nous livre un boîtier bien construit et surtout très séduisant. Son look anguleux (mais pas vintage) offre une vraie bouffée d’air frais dans l’univers de la marque. Le boîtier a aussi le bon goût de corriger certains des points faibles les plus saillants de son prédécesseur, comme l’absence de joystick. Enfin, il s’avère agréable à utiliser, grâce à son poids réduit et à sa simplicité d’usage.

Nous avons utilisé le Canon EOS R8 Mark II avec trois optiques : le Canon RF 45 mm f/1,2 STM, le Canon RF 28-70 mm f/2,8 IS STM et le Canon RF 24-105 mm f/4 L IS USM.

N’hésitez pas à cliquer sur chaque image pour l’afficher en plus grand.

Canon EOS R8 Mark II | Canon RF 45 mm f/1,2 STM | 45 mm | ƒ / 1,2 | 1/160 s | ISO 200
Canon EOS R8 Mark II | Canon RF 24-105 mm f/4 L IS USM | 85 mm | ƒ / 6,3 | 1/200 s | ISO 125
Canon EOS R8 Mark II | Canon RF 28-70 mm f/2,8 IS STM | 70 mm | ƒ / 3,2 | 1/320 s | ISO 125

Sous le capot, l’EOS R8 Mark II ressemble comme deux gouttes d’eau à l’EOS R8… qui était (très) proche d’un EOS R6 Mark II. On retrouve ainsi un capteur plein format de 24,2 Mpx : une définition équilibrée, qui livre des fichiers suffisamment légers tout en offrant une bonne latitude de recadrage. Elle s’avère cependant inférieure à celle de l’EOS R6 Mark III (32 Mpx)… ou des Sony A7C II, A7 IV ou A7 V.

Les images mesurent 6000 x 4000 pixels. Comptez entre 7 et 10 Mo pour les JPEG, et entre 25 et 40 Mo pour les RAW. Point de mode de compression sans perte à l’horizon ; le format CRAW réduit de 40 à 50 % le poids du fichier, mais avec un léger impact sur la qualité d’image.

Côté technique, ce capteur est de type CMOS « classique » (ni rétroéclairé, ni empilé). Toutefois, sa vitesse de lecture est relativement élevée et le rolling shutter est assez facile à éviter. On retrouve aussi le processeur Digic X, déjà croisé sur bon nombre de boîtiers de la marque. La plage ISO native s’étend de 100 à 102 400 ISO, extensible de 50 à 204 800 ISO.

Last but not least, ce capteur est stabilisé (voir plus loin). De quoi corriger, là aussi, l’un des vrais points faibles de l’EOS R8 premier du nom.

Retrouvez ci-dessous une galerie de photos capturées avec l’EOS R8 Mark II :

Canon EOS R8 Mark II | Canon RF 45 mm f/1,2 STM | 45 mm | ƒ / 1,2 | 1/125 s | ISO 400
Canon EOS R8 Mark II | Canon RF 45 mm f/1,2 STM | 45 mm | ƒ / 1,2 | 1/160 s | ISO 100
Canon EOS R8 Mark II | Canon RF 28-70 mm f/2,8 IS STM | 70 mm | ƒ / 3,2 | 1/320 s | ISO 1600
Canon EOS R8 Mark II | Canon RF 45 mm f/1,2 STM | 45 mm | ƒ / 5,0 | 1/250 s | ISO 100
Canon EOS R8 Mark II | Canon RF 24-105 mm f/4 L IS USM | 105 mm | ƒ / 5,6 | 1/250 s | ISO 200
Canon EOS R8 Mark II | Canon RF 45 mm f/1,2 STM | 45 mm | ƒ / 1,2 | 1/125 s | ISO 200
Canon EOS R8 Mark II | Canon RF 45 mm f/1,2 STM | 45 mm | ƒ / 4,5 | 1/125 s | ISO 125
Canon EOS R8 Mark II | Canon RF 45 mm f/1,2 STM | 45 mm | ƒ / 4,5 | 1/160 s | ISO 160
Canon EOS R8 Mark II | Canon RF 24-105 mm f/4 L IS USM | 105 mm | ƒ / 6,3 | 1/320 s | ISO 100
Canon EOS R8 Mark II | Canon RF 28-70 mm f/2,8 IS STM | 37 mm | ƒ / 3,2 | 0.8 s | ISO 250
Canon EOS R8 Mark II | Canon RF 45 mm f/1,2 STM | 45 mm | ƒ / 1,8 | 1/250 s | ISO 100
Canon EOS R8 Mark II | Canon RF 45 mm f/1,2 STM | 45 mm | ƒ / 3,2 | 1/125 s | ISO 200
Canon EOS R8 Mark II | Canon RF 45 mm f/1,2 STM | 45 mm | ƒ / 10 | 1/160 s | ISO 250
Canon EOS R8 Mark II | Canon RF 24-105 mm f/4 L IS USM | 105 mm | ƒ / 6,3 | 1/250 s | ISO 200
Canon EOS R8 Mark II | Canon RF 28-70 mm f/2,8 IS STM | 70 mm | ƒ / 6,3 | 1/200 s | ISO 5000
Canon EOS R8 Mark II | Canon RF 28-70 mm f/2,8 IS STM | 63 mm | ƒ / 6,3 | 1/125 s | ISO 2500
Canon EOS R8 Mark II | Canon RF 45 mm f/1,2 STM | 45 mm | ƒ / 1,2 | 1/160 s | ISO 1000
Canon EOS R8 Mark II | Canon RF 45 mm f/1,2 STM | 45 mm | ƒ / 4,0 | 1.0 s | ISO 100

Canon invite à jouer avec les paramètres de couleur dès la capture de l’image. En effet, l’EOS R8 Mark II dispose de 16 profils d’image.

Menu des filtres de couleur du Canon EOS R8 Mark II

Ces différents Filmtones étaient déjà présents au sein des Canon PowerShot V1, EOS R50 V et EOS R6 Mark III. Toutefois, on découvre ici deux nouveaux modes : « ton pellicule négative » et « ton pellicule positive ».

Ton pellicule négative
Ton pellicule positive

Ces profils de couleur pourraient permettent à Canon de rivaliser avec les Picture Control de Nikon, les simulations de film chères à Fujifilm ou les LUTs à télécharger chez Panasonic. Mais il y a un hic : ils ne sont disponibles… qu’en JPEG ! Lorsque la capture en RAW est activée, l’option n’apparaît même pas dans les menus. De quoi cantonner cette fonction à un usage récréatif. Notez que Canon propose aussi une fonction d’adoucissement du rendu de la peau.

Côté AF, l’EOS R8 Mark II reprend (là encore) le système de l’EOS R8 et de l’EOS R6 Mark II. On retrouve ainsi la technologie Dual Pixel CMOS AF II, qui s’appuie sur 1053 points AF (auto), (4368 en mode manuel et 3588 en vidéo), avec une couverture de 100% (auto). La plage de fonctionnement s’étend de -7,5 à 21 IL : c’est mieux que l’EOS R8 (-6,5 IL).

Sur le terrain, les performances de l’AF semblent très bonnes. D’une manière générale, la mise au point s’effectue avec précision et sans délai. Les trois modes AF One-Shot, AF Servo et Ai-Focus sont de la partie, ce dernier n’activant le suivi que si l’appareil détecte un sujet en mouvement.

Canon EOS R8 Mark II | Canon RF 45 mm f/1,2 STM | 45 mm | ƒ / 2,5 | 1/250 s | ISO 100

L’EOS R8 Mark II bénéficie des mêmes modes de détection et de suivi du sujet nourris au Deep Learning que les EOS R6 Mark II et Mark III. Ainsi, l’appareil est capable de détecter et de suivre automatiquement les sujets suivants :

  • Humains (yeux, visage, tête, corps)
  • Animaux (yeux et visage des canidés, félins, oiseaux, chevaux)
  • Véhicules (voitures, motos, avions, trains)
Canon EOS R8 Mark II | Canon RF 28-70 mm f/2,8 IS STM | 47 mm | ƒ / 8,0 | 1/320 s | ISO 100

On profite aussi (pour la première fois sur cette gamme) du mode « priorité à la personne enregistrée ». Cette fonction permet de se concentrer exclusivement sur les personnes enregistrées au préalable (en prenant une photo ou via une image stockée sur la carte mémoire), dans l’ordre de priorité assigné par le photographe et en ignorant les autres sujets dans le cadre. On peut enregistrer 10 jeux de 10 personnes. Cette fonction sera très appréciée des photographes corporate ou de mariage, réguliers ou occasionnels.

Enfin, sans surprise, le boîtier fait l’impasse sur la puce Digic Accelerator, qui reste exclusive aux EOS R5 Mark II et EOS R1. Le mode « priorité à l’action » est donc absent.

Le Canon EOS R8 Mark II hérite de la rafale ultra-rapide de son prédécesseur et des EOS R6 Mark II et Mark III. On retrouve ainsi une rafale à 40 i/s avec l’obturateur électronique (et un mode intermédiaire à 20 i/s). Pratique pour décomposer le mouvement du sujet et ne pas manquer l’instant décisif.

Exemple de rafale livrée par le Canon EOS R8

En revanche, l’obturation mécanique est plus limitée. D’une part, l’appareil utilise un 1er rideau électronique (pour démarrer l’exposition) avec un 2nd rideau mécanique, afin de diminuer la complexité, le poids et le coût.

D’autre part, la rafale plafonne à 6 i/s seulement avec l’obturateur mécanique, et le « clic » au déclenchement fait un peu plastique. En outre, la vitesse d’obturation ne va pas au-delà de 1/4000 s. Autant de griefs que nous avions déjà notés sur l’EOS R8 originel.

Du reste, on retrouve une mémoire tampon (buffer) relativement limitée, mais (hélas) cohérent avec le positionnement tarifaire du boîtier. D’après les données fournies par Canon, l’appareil peut encaisser 73 RAW ou 190 JPEG en obturation électronique, soit près de deux secondes de rafale à 40 i/s. En obturation 1er rideau, la rafale est censée être illimitée.

Enfin, la fonction de préenregistrement de 0,5 s est disponible, afin de ne pas manquer une action avant l’appui sur le déclencheur.

Voir aussi

sur 10

Comme indiqué plus haut, le Canon EOS R8 Mark II a le bon goût de s’équiper d’un capteur stabilisé, tout en conservant un gabarit et un poids maîtrisés. De quoi nous faire oublier l’absence d’IBIS des anciens boîtiers d’entrée de gamme (EOS RP et EOS R8).

D’après les données fournies par la marque, le gain maximal s’élève à 7,5 stops au centre et à 7 stops sur les bords de l’image. Certes, c’est un stop de moins que l’EOS R6 Mark III. Mais l’arrivée de la stabilisation est un vrai atout, puisque l’on peut désormais s’aventurer en basse lumière sans devoir monter trop haut dans les ISO et sans garder constamment un œil sur sa vitesse d’obturation. Les oiseaux de nuit seront aux anges.

Sur notre version de présérie, nous avons obtenu des photos nettes à 1 s à main levée avec le RF 45 mm f/1,2 STM.

Canon EOS R8 Mark II | Canon RF 45 mm f/1,2 STM | 45 mm | ƒ / 9,0 | 1.0 s | ISO 100 | Standard

Notez cependant que la synchronisation entre l’IBIS (boîtier) et la stabilisation optique (OIS) est disponible uniquement en utilisant les objectifs en monture RF. Elle ne fonctionne pas si vous utilisez une optique EF avec la bague d’adaptation EF-RF.

Enfin, l’EOS R8 Mark II est le premier boîtier de la marque à intégrer une technologie nommée Dual Pixel 3D Imaging, qui permettra d’obtenir des images (JPEG) embarquant des données de profondeur. À la clé : des images en relief, via une application Dual Pixel 3D Converter, sans nécessiter d’optique dédiée à la 3D.

En vidéo, l’EOS R8 Mark II filme en 4K UHD à 60p suréchantillonnée depuis la 6K, pour des images plus détaillées et sans crop. L’appareil peut livrer des séquences en XF-HEVC S ou XF-AVC S (4:2:2 10 bit ou 4:2:0 8 bit). De quoi offrir une certaine latitude aux vidéastes.

Côté colorimétrie, l’appareil se montre assez généreux. Au-delà des modes « classiques » (Styles d’image, filtres de couleur), on dispose des profils Canon 709, BT.709, Canon Log 2 et 3, PQ et HLG. La prévisualisation de LUTs est disponible, de même que le mode de « fausses couleurs ». En slow motion, le boîtier filme en FHD 180p. Autant d’options qui rappellent beaucoup l’EOS R6 Mark III.

Le mode vidéo de l’EOS R8 Mark II est donc bien plus complet que celui de son prédécesseur… mais certaines options « avancées » restent exclusives aux modèles plus premium. Ainsi, point de 6K 60p ni de format ProRes RAW via la sortie HDMI. L’appareil propose une option « clean HDMI » (sans affichage de l’interface), utile en streaming.

Le Canon EOS R8 Mark II voit son slot pour cartes mémoire rapatrié sur le côté droit. Ce dernier s’avère bien plus facile d’accès que sur l’EOS R8, où il se trouvait au même endroit que la batterie.

Néanmoins, on retrouve une nouvelle fois un unique emplacement pour carte SD (compatible UHS-II), qui traduit le positionnement « amateur / passionné » du boîtier. Pour profiter d’un double emplacement, il faudra donc se diriger vers les EOS R6 Mark II ou Mark III.

Slot SD UHS-II latéral du Canon EOS R8 Mark II
Oups, un unique slot SD

Par ailleurs, Canon mise à nouveau sur la petite batterie LP-E17, reprise des EOS RP et R8. Hélas, sa capacité est largement inférieure à celle de la batterie LP-E6P (1040 mAh vs 2130 mAh). De fait, les valeurs annoncées par Canon sont toujours assez basses : 340 vues avec l’écran LCD, 220 avec le viseur électronique. C’est même moins que l’EOS R8, déjà peu généreux (370 avec l’écran).

Batterie LP-E17 du Canon EOS R8 Mark II
Oups, une petite batterie

Heureusement, sur le terrain, nous avons réussi à capturer 223 images (et plusieurs séquences vidéo en 4K 60p) en une seule journée, sans que la batterie donne de signes de faiblesse. Un signal encourageant, que nous devrons évidemment confirmer lors d’un prochain test plus complet.

Les différents connecteurs sont regroupés côté gauche. Au-delà du port USB-C 3.2 Gen 2, on dispose d’un port micro HDMI, d’une prise télécommande (jack 2,5 mm) et de deux prises micro et casque (jack 3,5 mm). Sans oublier la griffe multifonctions, déjà croisée sur les boîtiers récents de la marque.

Connectique USB-C, micro HDMI, micro et casque du Canon EOS R8 Mark II

Le port USB permet de recharger le boîtier, mais aussi de transférer des données vers un ordinateur ou un smartphone, l’appareil étant certifié « Made for iPhone ».

Enfin, le boîtier est compatible Wi-Fi 2,4 et 5 GHz et Bluetooth 5.1. L’application Canon Camera Connect (Android et iOS) permet de contrôler l’appareil à distance, de transférer ses fichiers vers un smartphone ou de mettre à jour le firmware, entre autres.

Le moins que l’on puisse dire, c’est que le Canon EOS R8 Mark II apporte une certaine dose de fraîcheur au catalogue du fabricant. On apprécie beaucoup le design subtilement « néo-rétro », à base de lignes tendues – mais qui ne renie pas les avancées ergonomiques au niveau du grip et des commandes manuelles. Il incarne ainsi un bon équilibre entre le virage « full rétro » des Nikon Zf / Z fc et les EOS R6 Mark II et Mark III aux formes très arrondies.

Interrogée par Phototrend, la marque indique que ce nouveau design reste pour l’instant exclusif à ce modèle ; le succès de l’EOS R8 Mark II conditionnera son déploiement sur d’autres futures références.

L’intérêt de ce design plus anguleux est de booster l’attrait d’un boîtier qui emprunte beaucoup à son prédécesseur (et à l’EOS R6 Mark II) : même capteur, même processeur, donc a priori même qualité d’image. Il vient cependant gommer certains des aspects les plus regrettables des anciens hybrides Canon d’entrée de gamme : la stabilisation capteur est (enfin !) de la partie, de même que le joystick. Les capacités accrues en vidéo sont également un plus.

Pour autant, tout n’est pas parfait et certains griefs demeurent. Le joystick est mal positionné, le viseur est trop étriqué, l’obturateur mécanique est limité (6 i/s en rafale, 1/4000 s max), la rafale à 40 i/s est bridée par un petit buffer et la capacité de la batterie LP-E17 est restreinte.

Dans tous les cas, le Canon EOS R8 Mark II est un boîtier séduisant à plus d’un titre. Il offre, par ailleurs, un bien meilleur rapport qualité-prix que son prédécesseur à son lancement. Voilà qui permet à Canon de revenir dans la course du meilleur boîtier d’entrée de gamme, avec un appareil à même de rivaliser avec le Nikon Z5 II ou le Lumix S5 II.

Le Canon EOS R8 Mark II est disponible au tarif de 1799 € nu. Il est proposé en kit avec le zoom Canon RF 24-105 mm f/4-7,1 STM à 2199 €. La semelle BG-E2 destinée à améliorer l’ergonomie est affichée à 99 €. Les livraisons débuteront le 20 octobre 2026.

Acheter le Canon EOS R8 Mark II

Vous pouvez retrouver ce boîtier chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Digixo, Camara, Photo-Univers, IPLN, StudioSport, Panajou, à la Fnac et dans les boutiques spécialisées.

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Compatible téléconvertisseurs, stabilisé et doté d’une formule optique de 24 éléments, il promet de rendre le 600 mm utilisable à main levée. Un exercice d’équilibriste, à « seulement » 3 899 €. Nous avons pu l’essayer en avant-première et voici nos ressentis initiaux.

Acheter le Sony FE 600 mm f/6,3 GM OSS

Chez Sony, les 6 derniers mois ont été marqués par de nombreuses sorties, tant du côté des boîtiers que des optiques. Ainsi, le constructeur a renforcé méthodiquement son catalogue de longues focales.

Le Sony FE 600 mm f/6,3 GM OSS arrive ainsi en même temps que le Sony FE 400 mm f/4,5 GM OSS, mais aussi juste après le Sony FE 100-400 mm f/5,6-8 OSS lancé cet été et le Sony FE 100-400 mm f/4,5 GM OSS au printemps dernier. Quatre optiques en quelques mois, toutes tournées vers l’animalier et le sport.

https://phototrend.fr/2026/09/prise-en-main-sony-fe-400-mm-f-45-gm-oss

Cet objectif est donc le second 600 mm en monture E, puisqu’il vient seconder le Sony FE 600 mm f/4 GM OSS de 2019. Mais entre les deux, le fossé est vertigineux : 3 040 g et 44,9 cm pour l’aîné, contre 995 g et 26,3 cm pour le nouveau venu. Sony annonce ni plus ni moins qu’un allègement de 2 kg, soit près de deux tiers de la masse envolée.

Sony FE 600 mm f/4 GM OSS, FE 400 mm f/2,8 GM OSS, FE 600 mm f/6,3 GM OSS et FE 400 mm f/4,5 GM OSS : un quatuor à plus de 30 000 €.

Une focale de ce type vise en premier lieu les photographes animaliers, ornithologues, photographes de sports et de ballets aériens qui refusent de s’encombrer d’un super-télé de 3 kg, ou d’y consacrer près de 14 000 €.

Voici la liste des caractéristiques du Sony FE 600 mm f/6,3 GM OSS :

  • focale : 600 mm (équivalent 900 mm en APS-C)
  • objectif pour capteur : plein format
  • ouverture max : f/6,3
  • ouverture min : f/45
  • angle de champ : 4,1°
  • construction optique : 24 éléments répartis en 17 groupes, dont 3 lentilles Super ED et 1 lentille ED
  • diaphragme : circulaire, 11 lamelles
  • distance minimale de mise au point : à confirmer
  • stabilisation d’image : oui
  • tropicalisation : oui, résistant aux projections d’eau et à la poussière
  • grossissement max : N.C.
  • mise au point : double motorisation XD linéaire
  • diamètre du filtre : 95 mm
  • dimensions : ø 108 x 263 mm
  • poids : 995 g (hors collier de pied)
  • accessoires fournis : bouchons avant et arrière, pare-soleil, housse de transport, collier de pied, sangle
  • montures compatibles : Sony E
  • prix au lancement : 3 899 € (septembre 2026)

La parenté avec le 400 mm f/4,5 saute aux yeux dès que l’on aligne les fiches techniques. Même diamètre de fût (108 mm), même diamètre de filtre (95 mm), même diaphragme circulaire à 11 lamelles, même traitement Nano AR II, même double motorisation XD linéaire. Et un poids quasiment identique : 995 g contre 994 g.

Les seules vraies différences tiennent en deux chiffres. La formule optique passe à 24 éléments en 17 groupes pour le 600 mm, et la longueur du fût grimpe à 26,3 cm.

Tout se passe donc comme si Sony avait greffé un téléconvertisseur interne au 400 mm : deux lentilles supplémentaires et un groupe de plus, pour allonger la focale sans faire exploser ni le gabarit ni la masse. Une lecture évidemment schématique, puisqu’il s’agit d’un recalcul complet et non d’un simple ajout, mais elle résume bien la stratégie sans doute adoptée par Sony : une plateforme commune, déclinée en deux focales.

Notez le fût allongé à l’arrière, seule différence avec le 400 mm f/4,5 GM.

Côté verres spéciaux, on retrouve la même recette que sur le FE 400 mm f/4,5 GM et le FE 300 mm f/2,8 GM, à savoir 3 lentilles Super ED et une lentille ED, chargées de juguler les aberrations chromatiques. La mise au point est interne, ce qui préserve l’équilibre de l’ensemble et évite toute variation de longueur.

Sony revendique un piqué élevé sur l’ensemble du champ dès la pleine ouverture, courbes MTF à l’appui. Rappelons toutefois que ces courbes sont théoriques et ne présagent pas du rendu réel.

Sony A7R VI | FE 600 mm f/6,3 GM OSS | 600 mm | ƒ / 6,3 | 1/1250 s | ISO 1600 | ST
Sony A7R VI | FE 600 mm f/6,3 GM OSS | 600 mm | ƒ / 6,3 | 1/1250 s | ISO 50 | FL © Jean-Nicolas Lehec
Sony A7R VI | FE 600 mm f/6,3 GM OSS | 600 mm | ƒ / 6,3 | 1/1250 s | ISO 800 | ST

D’ailleurs, nos premiers essais nous ont permis d’observer une image très piquée, y compris sur le capteur de 67 Mpx du Sony A7R VI, ce qui n’était pas gagné d’avance. Travailler à f/6,3 ne pose aucun problème et constituera même le réglage par défaut de cette optique. On peut cependant observer que le 400 mm f/4,5 nous a semblé un peu plus net, mais peut-être était-ce dû au capteur un peu moins défini de l’A1 utilisé pour l’occasion.

Sony A7R VI | FE 600 mm f/6,3 GM OSS | 600 mm | ƒ / 6,3 | 1/1250 s | ISO 1600 | ST

Évidemment, l’ouverture f/6,3 impose ses limites. Dès que la lumière décline, le boîtier n’a d’autre choix que de pousser les ISO, et le 600 mm montre qu’il n’a pas été taillé pour les sorties crépusculaires. Une contrainte d’autant plus sensible sur un capteur très défini, où le bruit se fait plus brouillon à hauts ISO.

À l’instar du FE 400 mm f/4,5 GM OSS, ce qui frappe lorsque l’on déballe le FE 600 mm f/6,3 GM OSS, c’est bien entendu l’écart entre ce que l’on voit et ce que l’on soupèse.

Avec 26,3 cm de long pour un diamètre de 10,8 cm, il n’est guère plus imposant qu’un 70-200 mm f/2,8. Mais c’est en le prenant en main que la surprise est (vraiment) là : 995 g, soit le poids d’un 24-70 mm f/2,8 de première génération, et seulement… 1 gramme d’écart avec le 400 mm f/4,5.

La comparaison avec le Sony FE 600 mm f/4 GM OSS tourne à la démonstration de force : 3 kg et 44,9 cm pour ce dernier, soit trois fois plus lourd et 18 cm de plus. Même le Sony FE 200-600 mm f/5,6-6,3 G OSS, pourtant réputé raisonnable, pèse 2,15 kg, soit plus du double.

Au second plan, le Sony FE 600 mm f/4 GM OSS, au premier plan, le FE 600 mm f/6,3 GM OSS

Chez la concurrence, le Nikkor Z 600 mm f/6,3 VR S affiche 1,36 kg, soit 365 g de plus. Seul le Canon RF 600 mm f/11 IS STM fait mieux avec 930 g, mais son ouverture fixe f/11 et son autofocus STM le placent dans une tout autre catégorie.

De fait, ce 600 mm se manipule avec une aisance déconcertante. Le centre de gravité a été rapproché de la monture, ce qui évite à l’ensemble de trop tirer vers l’avant. Associé à un boîtier comme l’A7R VI, le duo reste équilibré et autorise de longues sessions sans fatigue excessive. Le collier de pied, amovible, se retire d’ailleurs sans regret pour la marche d’approche.

Malgré cette cure d’amaigrissement, il s’agit bien d’une optique G Master et l’on retrouve l’intégralité des commandes habituelles sur GM :

  • un commutateur de mise au point AF / MF
  • un interrupteur Full-time DMF
  • un limiteur de plage de mise au point : complet ou ∞ – 7 m
  • un commutateur de stabilisation ON / OFF
  • un sélecteur entre les trois modes de stabilisation
  • quatre boutons de maintien de la mise au point, paramétrables

En plus de la bague de mise au point, on trouve une bague de fonction placée à l’avant. Par défaut, elle est attribuée au Power Focus, qui permet de rejoindre l’infini ou la distance minimale d’un seul geste, pour une transition fluide en vidéo. Elle peut aussi être assignée au Preset Focus, qui rappelle instantanément une position mémorisée, ou au mode APS-C.

Grâce à sa construction tous temps et à ses multiples joints d’étanchéité, l’objectif résiste sans difficulté aux intempéries et à la poussière.

En revanche, comme le 400 mm f/4,5 GM, cette optique se passe du porte-filtre arrière de 40,5 mm que l’on trouve sur la plupart des grands blancs de Sony. Il faudra donc composer avec des filtres vissants de 95 mm, autrement plus coûteux.

Pour la mise au point, le Sony FE 600 mm f/6,3 GM OSS s’appuie sur une double motorisation XD linéaire, identique à celle du Sony FE 400 mm f/4,5 GM OSS et du FE 300 mm f/2,8 GM. Chaque groupe de mise au point dispose de son propre moteur, ce qui explique la vivacité de l’ensemble.

Sony annonce un suivi capable de tenir les 120 i/s de l’A9 III, ainsi que la 4K 120 fps en vidéo. Nous nous sommes « contentés » des 30 i/s de notre A7R VI, largement suffisants pour éprouver la vivacité de l’objectif.

Rapide et silencieux, l’autofocus accroche les sujets sans hésitation et avec une rare vélocité. Les transitions entre deux plans s’effectuent quasi instantanément, et le taux de déchet reste marginal une fois le sujet verrouillé.

Voir aussi

Sony A7R VI | FE 600 mm f/6,3 GM OSS | 600 mm | ƒ / 6,3 | 1/1250 s | ISO 2500 | ST

Le limiteur de plage de MAP se révèle précieux : à 600 mm, une perte de point oblige l’objectif à balayer une plage considérable, et le restreindre fait gagner un temps précieux, notamment en animalier.

Sony A7R VI | FE 600 mm f/6,3 GM OSS | 600 mm | ƒ / 6,3 | 1/1250 s | ISO 3200 | ST

Enfin, la compression des plans induite par les 600 mm permet de détacher le sujet de son arrière-plan avec une facilité remarquable, malgré l’ouverture f/6,3. Le flou d’arrière-plan bénéficie par ailleurs d’une conception spécifique des aberrations sphériques, et les 11 lamelles du diaphragme préservent des bulles bien rondes.

Sony A7R VI | FE 600 mm f/6,3 GM OSS | 600 mm | ƒ / 6,3 | 1/800 s | ISO 2500 | ST

Ce 600 mm est doté d’une stabilisation optique, comme l’indique la mention OSS. Comme à son habitude, Sony ne communique pas le gain théorique en stops.

Trois modes sont proposés. Le mode 1 corrige les tremblements classiques, le mode 2 est pensé pour le filé, et le mode 3 limite les perturbations de cadrage pour suivre un sujet rapide et imprévisible, typiquement un oiseau en vol.

Comme son petit frère, le FE 600 mm f/6,3 GM OSS accepte les deux téléconvertisseurs maison. Avec le 1,4x, on atteint 840 mm à f/9. Avec le 2x, on grimpe jusqu’à 1 200 mm à f/13.

Sur le papier, de quoi cadrer très serré sur des sujets lointains. En pratique, l’exercice demande de la lumière : à f/13, même un capteur moderne réclame des sensibilités élevées, et l’autofocus travaille dans des conditions difficiles. À réserver aux (très) belles journées… et à condition d’accepter une perte de piqué.

Retrouvez ci-dessous une sélection d’images capturées avec le Sony FE 600 mm f/6,3 GM OSS :

Sony A7R VI | FE 600 mm f/6.3 GM OSS | 600 mm | ƒ / 6,3 | 1/1250 s | ISO 640 | ST
Sony A7R VI | FE 600 mm f/6.3 GM OSS | 600 mm | ƒ / 6,3 | 1/1250 s | ISO 1250 | BW
Sony A7R VI | FE 600 mm f/6.3 GM OSS | 600 mm | ƒ / 6,3 | 1/1250 s | ISO 1600 | ST
Sony A7R VI | FE 600 mm f/6.3 GM OSS | 600 mm | ƒ / 6,3 | 1/1250 s | ISO 1600 | ST
Sony A7R VI | FE 600 mm f/6.3 GM OSS | 600 mm | ƒ / 6,3 | 1/1250 s | ISO 1600 | ST
Sony A7R VI | FE 600 mm f/6.3 GM OSS | 600 mm | ƒ / 6,3 | 1/1250 s | ISO 3200 | ST
Sony A7R VI | FE 600 mm f/6.3 GM OSS | 600 mm | ƒ / 6,3 | 1/1250 s | ISO 2000 | ST
Sony A7R VI | FE 600 mm f/6.3 GM OSS | 600 mm | ƒ / 6,3 | 1/1250 s | ISO 1600 | ST
Sony A7R VI | FE 600 mm f/6.3 GM OSS | 600 mm | ƒ / 6,3 | 1/1250 s | ISO 2500 | BW
Sony A7R VI | FE 600 mm f/6.3 GM OSS | 600 mm | ƒ / 6,3 | 1/1250 s | ISO 3200 | ST
Sony A7R VI | FE 600 mm f/6.3 GM OSS | 600 mm | ƒ / 6,3 | 1/1250 s | ISO 2500 | ST
Sony A7R VI | FE 600 mm f/6.3 GM OSS | 600 mm | ƒ / 6,3 | 1/1250 s | ISO 1250 | VV
Sony A7R VI | FE 600 mm f/6.3 GM OSS | 600 mm | ƒ / 6,3 | 1/1250 s | ISO 10000 | ST
Sony A7R VI | FE 600 mm f/6.3 GM OSS | 600 mm | ƒ / 6,3 | 1/1250 s | ISO 50 | ST
Sony A7R VI | FE 600 mm f/6.3 GM OSS | 600 mm | ƒ / 6,3 | 1/640 s | ISO 1000 | ST
Sony A7R VI | FE 600 mm f/6.3 GM OSS | 600 mm | ƒ / 6,3 | 1/800 s | ISO 320 | ST
Sony A7R VI | FE 600 mm f/6.3 GM OSS | 600 mm | ƒ / 6,3 | 1/1250 s | ISO 2000 | ST

En lançant ce FE 600 mm f/6,3 GM OSS aux côtés du 400 mm f/4,5, Sony ne se contente pas d’étoffer son catalogue : il redéfinit nos attentes en matière de poids d’un super-téléobjectif. Avec 995 g pour 26 cm, cette focale fixe rend utilisable à main levée un domaine qui imposait jusqu’ici le monopode, le sac dédié et une certaine préparation logistique.

La prouesse technique est réelle, et le piqué semble suivre, y compris sur les 67 Mpx de l’A7R VI. Enfin, l’autofocus à double moteur XD linéaire ne se laisse jamais surprendre.

Restent les contreparties, inhérentes à l’exercice. L’ouverture f/6,3 contraint sévèrement dès que la lumière baisse, et l’absence de porte-filtre arrière oblige à investir dans des filtres de 95 mm. Le tarif, enfin, n’a rien d’anecdotique : à 3 899 €, ce 600 mm coûte 1100 € de plus que le 400 mm, et près du double du FE 200-600 mm. Mais il affiche 10 000 € de moins que le 600 mm f/4, ce qui est loin d’être anecdotique.

Ainsi, pour le photographe animalier, le spotter d’avion, ou celui qui arpente le terrain plusieurs heures durant, l’équation penche nettement en faveur de cette recette allégée.

Le Sony FE 600 mm f/6,3 GM OSS est disponible au tarif de 3 899 €.

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Vous pouvez retrouver le Sony FE 600 mm f/6,3 GM OSS chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Digixo, Camara, Photo-Univers, IPLN, StudioSport, Panajou, à la Fnac et dans les boutiques spécialisées.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/prise-en-main-sony-fe-600-mm-f-63-gm-oss/ https://phototrend.fr/2026/09/prise-en-main-sony-fe-600-mm-f-63-gm-oss/ Tue, 15 Sep 2026 16:00:00 +0200 <![CDATA[Sony FE 400 mm f/4,5 GM OSS : notre prise en main du super-téléobjectif de 994 g]]> Nouveau téléobjectif allégé dévoilé aujourd’hui chez Sony. La marque japonaise dévoile le Sony FE 400 mm f/4,5 GM OSS : il se démarque autant par sa longue focale que par son gabarit très réduit, il pèse seulement 994 g. Compatible avec les téléconvertisseurs, doté d’une formule optique élaborée et affiché à 2 799 €, il dispose de nombreux arguments.

Nous avons pu prendre en main le FE 400 mm f/4,5 GM OSS en avant-première, aux côtés du FE 600 mm f/6,3 GM OSS annoncé le même jour. Voici nos premières impressions.

Sony FE 400 mm f/4,5 GM OSS

Acheter le Sony FE 400 mm f/4,5 GM OSS

Sommaire

Le moins que l’on puisse dire, c’est que Sony a considérablement étoffé son catalogue de longues focales en monture E au cours de ces derniers mois. Ainsi, ce Sony FE 400 mm f/4,5 GM OSS est lancé en parallèle du Sony FE 600 mm f/6,3 GM OSS. Plus tôt dans l’été, Sony avait également présenté le Sony FE 100-400 mm f/5,6-8 OSS. Enfin, au printemps, on avait vu débarquer le Sony FE 100-400 mm f/4,5 GM OSS.

Sony FE 400 mm f/4,5 GM OSS

Pour en revenir à notre 400 mm f/4,5, il s’agit aussi de la seconde focale fixe 400 mm de la marque après le FE 400 mm f/2,8 GM OSS. Pour se distinguer de son « grand frère », ce nouveau modèle se montre considérablement plus compact et léger, sans pour autant rogner (sur le papier) sur les performances optiques et autofocus.

Ce type de focale vise en premier lieu les professionnels de l’animalier ou de la photo sportive qui ne souhaitent pas s’encombrer d’une optique trop lourde, ni se délester d’une somme supérieure à 10 000 €.

Voici la liste des caractéristiques du Sony FE 400 mm f/4,5 GM OSS :

  • focale : 400 mm (équivalent 600 mm en APS-C)
  • objectif pour capteur : plein format
  • ouverture max : f/4,5
  • ouverture min : f/32
  • angle de champ : 6,2°
  • construction optique : 22 éléments répartis en 16 groupes, dont 3 lentilles Super ED et 1 lentille ED
  • diaphragme : circulaire, 11 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 2,5 m
  • stabilisation d’image : oui
  • tropicalisation : résistant aux projections d’eau et à la poussière
  • grossissement max : 0,16x
  • mise au point : double motorisation XD linéaire
  • diamètre du filtre : 95 mm
  • dimensions : ø 108 x 242 mm
  • poids : 994 g
  • accessoires fournis : bouchons avant et arrière, pare-soleil, housse de transport, collier de pied, sangle
  • montures compatibles : Sony E
  • prix au lancement : 2 799 € (septembre 2026)

Sans surprise, cet objectif G Master repose sur une formule optique très élaborée. Sony a intégré 22 éléments en 16 groupes, et à l’instar du FE 300 mm f/2,8 GM, on retrouve trois lentilles Super ED et une lentille ED (de quoi grandement minimiser les aberrations chromatiques).

De plus, les verres sont dotés du traitement Nano AR II pour réduire encore davantage les reflets et les images fantômes.

Sony revendique une qualité d’image exceptionnelle, du centre aux coins de l’image et à toutes les ouvertures, comme en témoignent les courbes MTF impressionnantes accompagnant la présentation. Le diaphragme à 11 lamelles, associé à la longue focale, promet une belle séparation des plans malgré l’ouverture guère lumineuse de f/4,5.

Sony A1 | FE 400 mm f/4,5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/800 s | ISO 2000 | IN

D’ailleurs, nos premiers essais nous ont permis d’observer une image très piquée, parfaitement capable d’encaisser un capteur de 50 mégapixels. Travailler à la pleine ouverture ne semble poser aucun problème… et s’avère franchement recommandé compte tenu de l’ouverture maximale à f/4,5.

Sony FE 400 mm f/4,5 GM OSS
Sony A1 | FE 400 mm f/4,5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/800 s | ISO 1000 | ST

Évidemment, avec une ouverture maximale f/4,5, dès que la luminosité viendra à baisser, le boîtier aura tendance à monter très haut dans les ISO.

Sony FE 400 mm f/4,5 GM OSS
Sony A1 | FE 400 mm f/4,5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/320 s | ISO 32 000 | ST

Sans surprise, ce 400 mm n’est pas taillé pour les excursions nocturnes, ou même les temps trop couverts – surtout avec des capteurs très définis. Néanmoins, par météo assez dégagée, les images sont impeccables.

Sony FE 400 mm f/4,5 GM OSS
Sony A1 | FE 400 mm f/4,5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/800 s | ISO 250 | BW

On peut aussi porter la focale à 560 ou 800 mm avec les téléconvertisseurs 1,4x et 2x, mais cela se fait au prix d’une ouverture maximale moins lumineuse et d’une perte de netteté.

Sony FE 400 mm f/4,5 GM OSS

Ce qui surprend le plus lorsque l’on déballe le Sony FE 400 mm f/4,5 GM OSS (la réflexion vaut aussi pour le 600 mm f/6,3), c’est bien entendu son gabarit et son poids très réduits. Avec 24 cm de long, pour un diamètre de presque 11 cm, il ressemble globalement à un classique 70-200 mm f/2,8. Mieux, avec 994 g seulement, ce 400 mm est incroyablement léger !

Sony FE 400 mm f/4,5 GM OSS

À titre de comparaison, le récent (et pourtant déjà pas lourd) Fujinon XF 400 mm f/4,5 R LM OIS WR pèse 1,25 kg sur la balance, une masse identique à celle du Nikkor Z 400 mm f/4,5 VR S. Pour en finir avec le jeu des comparaisons, le FE 400 mm f/2,8 GM OSS affiche presque 2 kg et 11 cm de long supplémentaires. De fait, cette focale fixe Sony est impressionnante de légèreté et se montre remarquablement maniable.

Sony FE 400 mm f/4,5 GM OSS
De gauche à droite : les Sony FE 600 mm f/4 GM OSS, FE 400 mm f/2,8 GM OSS, FE 600 mm f/6,3 GM OSS et FE 400 mm f/4,5 GM OSS : un quatuor à plus de 30 000 €

On dispose d’un sabot (détachable) pour trépied ou monopode, mais à moins d’avoir déjà une entorse au poignet, ou pour des usages vidéo spécifiques, il ne sera guère utile de fixer ce 400 mm tant il se manipule aisément. On peut presque l’utiliser à une main sans trop se fatiguer, ce qui est vraiment appréciable.

Sony FE 400 mm f/4,5 GM OSS

Malgré cette compacité, il s’agit tout de même d’une optique GM et on retrouve l’ensemble des commandes habituelles de ces focales :

  • un commutateur AF / MF
  • un interrupteur pour le Full time DMF
  • un limiteur de mise au point : complet ou ∞ – 7 m
  • un commutateur pour la stabilisation
  • un sélecteur entre les 3 types de stabilisation
  • 4 boutons paramétrables
Sony FE 400 mm f/4,5 GM OSS

En plus de la bague de mise au point, dont la course peut sembler un peu souple à notre goût, mais qui sera rarement utilisée au quotidien, on trouve une bague de fonction installée à l’avant.

Sony FE 400 mm f/4,5 GM OSS

Par défaut, elle est attribuée à l’option Power Focus, qui permet de faire le point vers l’infini ou à la distance minimale d’un seul mouvement, offrant ainsi une mise au point plus fluide, notamment en vidéo. Il est également possible d’appliquer l’option Preset Focus, qui permet de retrouver instantanément des positions préenregistrées de MAP, ou encore le mode APS-C.

Sony FE 400 mm f/4,5 GM OSS

Grâce à sa construction tous temps et à ses multiples joints d’étanchéité, l’objectif est conçu pour résister efficacement aux intempéries et à la poussière. Nous avons pu l’utiliser sous une pluie battante pendant 90 minutes sans jamais rencontrer le moindre problème.

Sony FE 400 mm f/4,5 GM OSS
Sony A1 | FE 400 mm f/4,5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/800 s | ISO 1000 | VV

Par contre, contrairement à la plupart des autres « grands blancs » de Sony, cette optique n’est pas équipée d’un porte-filtre 40,5 mm près de la monture. Il faudra donc se reporter sur des filtres 95 mm à visser devant la lentille frontale.

Pour la mise au point automatique, le Sony FE 400 mm f/4,5 GM OSS utilise une double motorisation XD linéaire, comme celle que l’on peut trouver sur le 300 mm f/2,8, par exemple. Certes, cette configuration est moins puissante que les quatre moteurs XD linéaires du Sony FE 50-150 mm f/2 GM, elle est largement suffisante pour cette focale fixe. Il faut dire que les les lentilles sont sans doute moins lourdes.

Voir aussi

Sony FE 400 mm f/4,5 GM OSS
Sony A1 | FE 400 mm f/4,5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/800 s | ISO 20 000 | SH

Rapide et silencieux, l’AF peut encaisser sans peine les rafales à 120 i/s de l’Alpha 9 III. Avec les Sony A1 et A7R VI et leurs rafales à 30 i/s, le 400 mm n’a eu aucun problème à acquérir le point sur toute une course. Le taux de déchet est marginal et la transition entre deux plans s’effectue quasi-instantanément. Une fois les sujets acquis, le duo boîtier + optique ne les lâche jamais, ou presque.

Le seul petit grief pour la mise au point concerne sa distance minimale. En effet, avec une distance minimale de MAP à 2,5 m, et malgré les 400 mm, la proxiphotographie n’est pas vraiment une possibilité ici. Même si cela est sans doute illusoire avec une ouverture f/4,5, on aurait espéré une distance de MAP raccourcie à 86 cm, comme avec le Sony FE 100-400 mm f/5,6-8 OSS.

Sony A1 | FE 400 mm f/4,5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/800 s | ISO 1600 | FL

Ceci étant, une fois à la bonne distance grâce à la compression des plans induite par la focale 400 mm, il est possible de séparer assez nettement le sujet de l’arrière-plan. On obtient alors des portraits assez saisissants, tout en étant à une grande distance du sujet.

Sony A1 | FE 400 mm f/4,5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/800 s | ISO 2000 | FL

Cet objectif Sony est doté d’une stabilisation optique, comme l’indique la mention OSS. Comme à son habitude, Sony ne précise ni le gain maximal théorique, ni si elle est compatible avec la stabilisation du boîtier.

En combinaison avec notre Sony A1, nous avons pu capturer des images nettes jusqu’à 1/5 seconde, voire une seconde à main levée. Cela représente un gain d’environ 5,5 à 6 stops, ce qui est plus que satisfaisant pour une focale de ce type.

1/100 s
1/50 s
1/25 s
1/13 s
1/6 s
0,3 s

Retrouvez ci-dessous une sélection d’images capturées avec le Sony FE 400 mm f/4,5 GM OSS :

Sony A1 | FE 400 mm f/4.5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/800 s | ISO 1600 | SH
Sony A1 | FE 400 mm f/4.5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/800 s | ISO 125 | BW
Sony A1 | FE 400 mm f/4.5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/800 s | ISO 2000 | ST
Sony A1 | FE 400 mm f/4.5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/800 s | ISO 4000 | ST
Sony A1 | FE 400 mm f/4.5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/800 s | ISO 6400 | BW
Sony A1 | FE 400 mm f/4.5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/60 s | ISO 500 | ST
Sony A1 | FE 400 mm f/4.5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/800 s | ISO 320 | FL
Sony A1 | FE 400 mm f/4.5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/1000 s | ISO 400 | ST
Sony A1 | FE 400 mm f/4.5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/1000 s | ISO 640 | ST
Sony A1 | FE 400 mm f/4.5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/1000 s | ISO 500 | FL
Sony A1 | FE 400 mm f/4.5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/1000 s | ISO 1250 | FL
Sony A1 | FE 400 mm f/4.5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/800 s | ISO 640 | ST
Sony A1 | FE 400 mm f/4.5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/1000 s | ISO 2000 | ST
Sony A1 | FE 400 mm f/4.5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 7,1 | 1/800 s | ISO 125 | BW
Sony A1 | FE 400 mm f/4.5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/800 s | ISO 1250 | ST
Sony A1 | FE 400 mm f/4.5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/800 s | ISO 1600 | ST
Sony A1 | FE 400 mm f/4.5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/800 s | ISO 800 | ST
Sony A1 | FE 400 mm f/4.5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/800 s | ISO 200 | ST
Sony A1 | FE 400 mm f/4.5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/800 s | ISO 200 | VV
Sony A1 | FE 400 mm f/4.5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/800 s | ISO 320 | ST
Sony A1 | FE 400 mm f/4.5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/800 s | ISO 1600 | ST
Sony A1 | FE 400 mm f/4.5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/800 s | ISO 160 | ST
Sony A1 | FE 400 mm f/4.5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/800 s | ISO 320 | VV
Sony A1 | FE 400 mm f/4.5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/800 s | ISO 320 | ST
Sony A1 | FE 400 mm f/4.5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/800 s | ISO 400 | VV

Sur le papier comme sur le terrain, le pari du Sony FE 400 mm f/4,5 GM OSS est tenu. Avec 994 g pour 24 cm, Sony signe une focale fixe de 400 mm qui se manipule comme un 70-200 mm f/2,8, sans rien céder sur la qualité d’image : le piqué est au rendez-vous dès la pleine ouverture, y compris sur un capteur de 50 Mpx, et l’autofocus à double moteur XD linéaire encaisse sans broncher les rafales les plus rapides.

Les compromis existent, et ils étaient prévisibles. L’ouverture f/4,5 impose de composer avec la montée en ISO dès que la lumière décline, et la distance minimale de mise au point de 2,5 m est un peu longue face à d’autres téléobjectifs de la marque.

Reste l’essentiel : à 2 799 €, ce 400 mm f/4,5 se positionne à moins du quart du prix du FE 400 mm f/2,8 GM OSS, pour un poids inférieur de près de 2 kg. Le photographe animalier ou sportif qui refusait jusqu’ici de s’encombrer d’un super-télé, ou d’y engloutir plus de 10 000 €, dispose enfin d’une alternative crédible.

Après quelques jours passés en sa compagnie, nos premières impressions sont donc très positives. Il nous reste à éprouver sa constance sur la durée, notamment son comportement avec les téléconvertisseurs et en basse lumière, avant de rendre un verdict définitif dans un test plus complet.

Vous pouvez retrouver le Sony FE 400 mm f/4,5 GM OSS chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Digixo, Camara, Photo-Univers, IPLN, StudioSport, Panajou, à la Fnac et dans les boutiques spécialisées.

Acheter le Sony FE 400 mm f/4,5 GM OSS

]]> https://phototrend.fr/2026/09/prise-en-main-sony-fe-400-mm-f-45-gm-oss/ https://phototrend.fr/2026/09/prise-en-main-sony-fe-400-mm-f-45-gm-oss/ Tue, 15 Sep 2026 16:00:00 +0200 <![CDATA[Instax Pal 2 : Fujifilm dégaine sa réponse au Kodak Charmera]]> Fujifilm dévoile l’instax Pal 2, deuxième génération de son minuscule appareil numérique sans impression intégrée. Exit la forme d’œuf du premier Pal : le nouveau venu adopte un look de mini-appareil argentique, avec un viseur optique, un écran de 1 pouce, un capteur de 10,7 Mpx et un nouveau mode Animation. Le tout pour 169,99 €, soit 70 € de plus que son prédécesseur.

Acheter le Fujifilm Instax Pal 2

Lancé en septembre 2023 pour les 25 ans d’instax, l’instax Pal inaugurait une catégorie à part dans le catalogue de Fujifilm : un appareil de la gamme instax qui ne permet PAS de réaliser de photo instantanée, mais qui capture une photo numérique et confie l’impression à une imprimante nomade ou à un hybride comme l’instax Wide Evo. Un objet aussi mignon que déroutant, jugé cher à sa sortie et répondant à un marché très très niche.

Ces dernières semaines, le Pal avait disparu des catalogues de plusieurs revendeurs, un signe qui ne trompait pas. Fujifilm officialise son remplaçant et la marque ne cache pas que le premier modèle a divisé. « Lorsque nous avons lancé le Pal original, certains consommateurs ne savaient pas quoi en penser », reconnaît Bing Liem, président de la division Imaging de Fujifilm North America. « Son originalité n’a pas plu à tout le monde, tandis que d’autres y ont vu l’appareil idéal à emporter partout et ont adoré ce processus de création d’images qui distingue le Pal des autres appareils. »

Le constructeur dit avoir « recueilli de nombreux retours clients sur le Pal original » pour concevoir cette deuxième version. Le cahier des charges tient en une phrase de Bing Liem : « un nouveau look inspiré des appareils argentiques classiques, un viseur optique, et la possibilité d’envoyer ou de publier ses images en numérique, ou de les imprimer via les imprimantes instax pour smartphone ou n’importe lequel de nos hybrides Evo ». Résultat : un appareil qui ne ressemble plus du tout à son aîné.

Le Pal 2 abandonne la coque sphérique pour un petit boîtier rectangulaire aux airs d’appareil argentique miniature, avec un levier déclencheur visible sur le dessus. Le poids de l’appareil double, pour passer à 87 g, mais avec toujours un gabarit ultra compact de 37 x 42 x 92,3 mm.

Ce Pal tiendra donc toujours aussi bien dans le creux de la main ou dans une poche de pantalon. Impossible également de ne pas voir quelques ressemblances avec les appareils photo numériques de type Charmera de Kodak, même si la comparaison s’arrête là.

La nouveauté la plus visible est le viseur tunnel optique. Sur le premier Pal, le cadrage se faisait au jugé, via l’application ou à travers la bague en silicone fournie. Le Pal 2 s’accompagne aussi d’un écran LCD 1 pouce placé sur le dessus, qui permet de vérifier ses images avant de les transférer et de changer les réglages sans sortir son smartphone. Un vrai changement pour un appareil qui, jusque-là, dépendait entièrement de l’application pour la moindre relecture.

Fujifilm remplace la bague multifonctions par un accessoire accroché à la dragonne, qui permet d’incliner l’appareil pour les selfies et les photos de groupe posées, associé au retardateur et à un petit miroir pour se cadrer.

Sous le capot, les choses évoluent nettement. Le Pal 2 embarque un capteur CMOS de 10,7 Mpx de type 1/3,06 pouce, contre un 4,9 Mpx de type 1/5 pouce sur le premier modèle. La surface sensible fait plus que doubler, même si l’on reste très loin d’un compact ou d’un smartphone récent. Les images sont enregistrées en 3776 x 2832 px en qualité haute, ou en 1280 x 960 px en qualité basse, contre 2560 x 1920 px sur le Pal 1.

L’optique change aussi de philosophie. Le premier Pal misait sur un ultra grand-angle équivalent 16,25 mm, pensé pour faire rentrer tout un groupe dans le cadre à bout de bras. Le Pal 2 opte pour une focale plus classique, équivalente 28 mm ouvrant à f/2,2, avec une mise au point possible dès 8 cm (contre 19,4 cm auparavant).

Le reste de la partie exposition ne bouge pas par rapport au Pal 1 : programme automatique, ISO 100 à 1600, vitesses de 1/4 s à 1/8000 s, correction d’exposition de -2 à +2 IL, et un petit flash (auto, forcé ou coupé) avec une portée jusqu’à 1,5 m. Le filetage pour trépied est conservé sous l’appareil, à côté de l’emplacement microSD.

La mémoire interne double, avec environ 100 photos stockées (50 sur le Pal 1), et un lecteur microSD accepte des cartes jusqu’à 2 To pour aller plus loin.

Sur ce nouveau Pal 2, l’ergonomie change autant que le look. Le premier Pal se résumait à deux boutons, tout le reste passait par l’application. Le Pal 2 rapatrie une bonne partie des réglages sur le boîtier, avec quatre commandes physiques sur le dessus : le déclencheur, l’écran LCD, une molette et un levier.

Le levier sert à choisir le cadre de prise de vue parmi quatre options : sans cadre, instax mini, SQUARE ou WIDE. Le choix se fait donc avant de déclencher, avec le format d’impression visé affiché à l’écran, alors que le Pal 1 ne proposait ce recadrage qu’après coup, dans l’application.

Poussé vers l’écran, le même levier bascule en mode instax Animation, une autre nouveauté de cette génération. Un appui long sur le déclencheur capture jusqu’à 10 images en rafale, que l’application assemble ensuite en une courte animation façon flipbook, partageable en ligne.

Fujifilm propose 30 effets sur le Pal 2, qui peuvent être sélectionnés via la molette située à gauche de l’appareil. Ils sont répartis en cinq thèmes :

  • Modern
  • Y2K (avec des rendus Digicam, Lo-Fi ou Pixel qui assument la référence aux compacts des années 2000)
  • Vintage
  • Chromatic
  • Fantasy

Subtilité à connaître : l’appareil ne les embarque pas tous en même temps. Depuis l’application, on installe sur le boîtier un thème complet, ou une sélection personnalisée de six effets favoris, et c’est dans cette liste que la molette pioche.

Autre réglage inédit, la définition se choisit entre 10 Mpx et… 1 Mpx, le second étant présenté comme un rendu à part entière, façon appareil d’époque, plutôt que comme un simple mode pour obtenir des clichés plus légers.

L’application instax Pal (gratuite, iOS et Android) garde un rôle central. Elle fait office de déclencheur à distance via Bluetooth 5.1, avec prévisualisation en direct. Elle permet aussi de récupèrer les photos en sans-fil (environ 15 s par image) ou, bien plus vite, par le connecteur USB-C qui se déploie du boîtier pour se brancher directement au smartphone (environ 0,7 s par image).

Voir aussi

Ce même connecteur assure la recharge de la batterie intégrée, en 2 à 3 heures. Fujifilm ne communique en revanche aucune autonomie en nombre de photos, là où le premier Pal annonçait 240 vues par charge. C’est ensuite dans l’application qu’on retouche, qu’on ajoute textes et autocollants, et qu’on partage ou envoie à l’impression.

Sur ce point, rien ne change. Comme nous le disions plus haut, le Pal 2 n’est pas capable d’imprimer de photos par lui-même (en même temps vu sa taille, cela aurait été étonnant). Il faudra passer par une imprimante de la série instax Link (mini Link, mini Link 2, mini Link 3, mini Link+, SQUARE Link, Link WIDE et Link WIDE 2), ou par un hybride (mini Evo, mini Evo Cinema, mini LiPlay, mini LiPlay+, WIDE Evo).

L’impression directe sans passer par le smartphone, héritée du mode « L » du premier Pal, est conservée. En mode aperçu, un tour de levier envoie l’image sélectionnée vers l’imprimante instax Link appairée, une fonction de « levier d’impression » que nous avions déjà rencontré sur les derniers appareils Instax comme l’instax Wide Evo.

Le lancement se fait d’ailleurs en tandem avec une nouvelle imprimante, l’instax Link WIDE 2, qui succède au modèle de 2021 et ajoute une fonction Photo Mixer de collage automatique de plusieurs images.

Le Fujifilm instax Pal 2 est disponible en précommande au tarif de 169,99 €, en noir (avec une finition silver) ou blanc. Il sera disponible à partir du 29 septembre 2026.

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Le Fujifilm instax Pal 2 est disponible chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Digixo, Camara, Photo-Univers, Panajou, IPLN, Fnac et dans les boutiques spécialisées.

Le premier Pal avait été lancé à 99,99 € et proposé en cinq coloris. La hausse est donc sensible, de l’ordre de 70 €, pour un appareil qui gagne un viseur, un écran, un capteur plus grand et le double de mémoire.

Fujifilm a visiblement entendu les critiques adressées au premier Pal : sans viseur ni écran, l’appareil en forme d’oeuf lancé en 2023 restait un accessoire plus qu’un appareil photo. Le Pal 2 corrige ces deux manques et s’offre au passage un design rétro qui surfe sur la vague des mini-appareils numériques façon années 2000, dont le Kodak Charmera est devenu le symbole.

À 169,99 €, le Pal 2 coûte près du double d’un instax mini 13 (89 €), mais la comparaison a ses limites : les deux appareils ne visent pas le même usage. Le Pal 2 est d’abord un appareil numérique de poche pensé pour capturer et partager sur les réseaux sociaux, avec ses cadres instax, ses trente effets et son transfert USB-C quasi instantané vers le smartphone.

L’impression reste possible pour qui possède une imprimante Link ou un hybride Evo. Fujifilm positionne ainsi son mini-appareil face au Charmera et autres compacts numériques au look vintage, avec un ticket d’entrée nettement plus élevé, mais aussi un capteur bien plus défini, un viseur, un écran et une connexion Bluetooth que le Kodak n’a pas. Nous vous dirons ce qu’il vaut réellement après l’avoir pris en main.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/fujifilm-instax-pal-2/ https://phototrend.fr/2026/09/fujifilm-instax-pal-2/ Tue, 15 Sep 2026 15:19:00 +0200 <![CDATA[Améliorez vos images/vidéos de mauvaise qualité en 4K en un clic : VideoProc Converter AI pour moins de 50 € ]]> Sponsorisé

Les photos prises avec les premiers appareils photo numériques n’ont pas été conçues pour les écrans 4K d’aujourd’hui. Même avec des appareils modernes, certaines photos prises dans des conditions difficiles peuvent manquer de netteté. Les défauts de qualité tels que la faible résolution, le bruit numérique et les visages flous deviennent alors particulièrement visibles.

VideoProc Converter AI propose une suite d’outils basés sur l’IA pour améliorer ces clichés de moindre qualité directement sur votre Mac ou PC, le tout en quelques clics seulement. À l’occasion d’une promotion, la licence à vie est disponible à partir de 49,95 euros seulement.

VideoProc Converter AI, logiciel d'amélioration photo et vidéo par IA

Obtenez la licence à vie de VideoProc pour moins de 50 €

VideoProc Converter AI est une boîte à outils tout-en-un « Image + Vidéo + Audio » propulsée par l’IA. Le logiciel associe plus de 16 modèles d’IA à des fonctionnalités multimédias courantes, telles que la conversion et la compression vidéo, l’extraction de DVD, le téléchargement de médias, l’enregistrement d’écran, et bien plus encore.

Pour les passionnés de photographie, cela signifie que vous pouvez facilement résoudre tous vos problèmes de qualité et de format audiovisuels en un seul endroit. Il vise les photographes et vidéastes qui veulent des résultats propres sans passer par des workflows complexes.

Obtenez la licence à vie de VideoProc pour moins de 50 €

Nous sommes tous parfois confrontés à des images manquant de netteté, que ce soit à cause d’un léger bougé de l’appareil, d’une mise au point imprécise ou d’un mouvement du sujet. En basse lumière, l’augmentation de la sensibilité ISO introduit souvent du bruit et du grain gênants qui altèrent la finesse des textures et réduisent la clarté globale.

Le recadrage ou le zoom en post-production peut aggraver ces problèmes en réduisant la résolution et en accentuant le manque de netteté et le bruit existants. Ces photos précieuses finissent par paraître floues sur un écran moderne ou inadaptées à l’impression.

Module Image IA de VideoProc Converter AI : super résolution et réduction du bruit

La solution VideoProc : le module Image IA intègre quatre modèles de « Super Résolution » conçus pour réduire le bruit, améliorer la netteté et reconstruire les détails. Au lieu d’étirer les pixels, l’IA analyse les textures telles que les cheveux, les tissus et les contours, puis reconstruit les détails manquants en augmentant la résolution. Vous pouvez agrandir ces images jusqu’à 4 fois (pour atteindre une résolution 4K, 8K ou même 10K) tout en préservant un aspect naturel. Par ailleurs, l’exportation à la résolution d’origine offre davantage de flexibilité pour des retouches ultérieures.

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Les portraits revêtent une charge émotionnelle particulière. Rien n’est plus triste qu’une photo ternie ou floue où les visages des êtres chers sont difficiles à reconnaître. Les tons jaunis, les teints délavés, le manque de netteté, le grain ou les altérations propres aux vieux tirages sont autant de sources de frustration.

Super résolution vidéo avec VideoProc Converter AI, upscaling jusqu'en 4K

La solution VideoProc : L’outil de  « Restauration de visage » est conçu pour reconstituer les traits tout en éliminant les imperfections et le bruit numérique. Ses trois modèles d’IA – Fidelity, Rebuild et GFPGAN – restituent fidèlement les détails des yeux, des lèvres, de la texture de la peau et des contours, avec douceur et naturel. Associé à la fonction de Colorisation, le logiciel permet de redonner des couleurs réalistes et vivantes aux photos en noir et blanc.

Obtenez la licence à vie de VideoProc pour moins de 50 €

Le principe est similaire pour la vidéo. Vous êtes peut-être confronté à des images granuleuses ou à des enregistrements flous réalisés en basse lumière. Les DVD et les anciens fichiers numériques présentent souvent des lignes ou des bords irréguliers ; ces défauts s’accentuent lorsque l’on tente d’agrandir l’image.

Interface de VideoProc Converter AI sur Mac et PC

La solution VideoProc : Le module « Super Résolution » pour vidéo permet de corriger ces problèmes et d’améliorer facilement la qualité vidéo. Il combine réduction du bruit, atténuation du flou, reconstruction des détails et amélioration globale de la netteté. En sortie, vous pouvez conserver la résolution originale ou augmenter celle-ci jusqu’à la 4K.

Les vidéos instables ou saccadées sont désagréables à regarder. Les images issues de certains caméscopes manquent parfois de stabilité ; les mouvements semblent hachés et les sujets se déplacent de manière saccadée.

La solution VideoProc : VideoProc Converter AI améliore la qualité vidéo de plusieurs manières. L’outil d’interpolation d’images crée des images intermédiaires naturelles pour fluidifier le mouvement. Vous pouvez également l’utiliser pour générer un ralenti à l’aspect naturel. Parallèlement, la fonction de stabilisation corrige les tremblements des vidéos filmées à main levée sans donner un rendu artificiel.

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VideoProc Converter AI propose actuellement une promotion à durée limitée :

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Les deux options de licence à vie garantissent les futures mises à jour gratuites. Sans frais mensuels ni risque de perdre l’accès. Le traitement par lots et les performances en local en font une solution pratique pour un usage concret. Un investissement judicieux, réalisé en une seule fois.

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Contenu réalisé en collaboration avec VideoProc Converter AI

]]> https://phototrend.fr/2026/09/videoproc-converter-ai-ameliorer-photos-videos-ia/ https://phototrend.fr/2026/09/videoproc-converter-ai-ameliorer-photos-videos-ia/ Tue, 15 Sep 2026 09:23:00 +0200 <![CDATA[« 9/11 Under Attack » : les photos inédites du 11 septembre signées Helmut Fricke exposées à Francfort]]> Vingt-cinq ans après les attentats du 11 septembre 2001, le photojournaliste de la Frankfurter Allgemeine Zeitung Helmut Fricke dévoile pour la première fois les images qu’il a réalisées à Manhattan. Restées quasiment invisibles depuis un quart de siècle, elles sont présentées dans l’exposition 9/11 – Under Attack, du 10 au 30 septembre 2026 à l’espace Massif Central de Francfort, en Allemagne.

Rue de Manhattan sous le choc le 11 septembre 2001, photo Helmut Fricke
Portrait d'un New-Yorkais couvert de poussière après l'effondrement des tours
© Helmut Fricke

Le 11 septembre 2001, quatre avions de ligne détournés par des membres d’Al-Qaïda frappent les États-Unis. Deux d’entre eux percutent les tours jumelles du World Trade Center, à New York, qui s’effondrent en quelques heures ; un troisième s’écrase sur le Pentagone, un quatrième en Pennsylvanie. Près de 3 000 personnes perdent la vie dans les attentats les plus meurtriers de l’histoire contemporaine.

Structure d'acier calcinée du World Trade Center après le 11 septembre
© Helmut Fricke

Cette journée est aussi l’une des plus photographiées des XXe et XXIe siècle. Certaines images ont marqué durablement la mémoire collective, à l’instar de « The Falling Man » de Richard Drew (Associated Press) ou des pompiers hissant le drapeau américain sur les décombres de Ground Zero, saisis par Thomas E. Franklin. Mais derrière ces quelques photographies devenues iconiques, d’innombrables images prises ce jour-là n’ont jamais, ou presque, été montrées au public.

C’est le cas du travail de Helmut Fricke. Photojournaliste pour la Frankfurter Allgemeine Zeitung (F.A.Z.), il se trouve à Manhattan au moment des attaques et devient témoin direct de l’effondrement des tours. Son fonds photographique, resté dans l’ombre pendant 25 ans, est enfin montré au public.

Vue de New York photographiée par Helmut Fricke en septembre 2001
© Helmut Fricke

Sur place, Helmut Fricke documente la scène pendant dix jours, travaillant notamment avec un Leica M6 argentique. Ses images en noir et blanc saisissent le chaos des premières heures, mais aussi l’épuisement des secouristes, la solidarité des New-Yorkais et les premiers signes d’espoir au milieu des ruines.

New-Yorkais s'enlaçant près de rubans commémoratifs après le 11 septembre
Skyline de Manhattan en noir et blanc après les attentats
© Helmut Fricke

L’exposition les accompagne d’une sélection de photographies de rue en couleur, qui restituent l’atmosphère de la ville à cette période. Ce sont ces images, argentiques et couleur, que la F.A.Z. a choisi d’exposer.

Photo de rue en couleur à New York en septembre 2001
Camion de pompiers du NYFD dans les rues de Manhattan après le 11 septembre
© Helmut Fricke

Pour présenter ce fonds inédit, la F.A.Z. s’est associée au lieu culturel Massif Central, installé au Bethmannhof de Francfort, et au fabricant de papiers Hahnemühle.

Voir aussi

Ouverte depuis le 10 septembre, l’exposition est visible gratuitement jusqu’au 30 septembre 2026 aux horaires d’ouverture du lieu. À noter : certains espaces pourraient être partiellement inaccessibles du 22 au 28 septembre, il est conseillé de contacter le lieu avant votre visite.

Vestiges de la façade du World Trade Center à Ground Zero
© Helmut Fricke

En marge de l’exposition, les images arrivent aussi pour la première fois sur le marché du tirage fine art : des éditions limitées sont vendues via MyArtRegistry, la plateforme d’authentification et de vente d’œuvres certifiées de Hahnemühle. Les tirages sont réalisés sur les papiers chanvre de la marque, le Hemp Gloss Baryta pour le noir et blanc, le Hemp pour la couleur.

Tirage fine art d'Helmut Fricke sur papier Hahnemühle Hemp Gloss Baryta

Infos pratiques :
« 9/11 – Under Attack », photographies de Helmut Fricke
Massif Central
Du 10 au 30 septembre 2026
Massif Central, Bethmannhof, Francfort (Allemagne)
Le lundi de 11 h à 16 h, du mardi au samedi de 11 h à 21 h
Entrée gratuite
Les tirages en édition limitée sont disponibles sur MyArtRegistry.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/exposition-helmut-fricke-9-11-under-attack-francfort/ https://phototrend.fr/2026/09/exposition-helmut-fricke-9-11-under-attack-francfort/ Tue, 15 Sep 2026 07:50:00 +0200 <![CDATA[Visa pour l’Image 2026 : les lauréats du palmarès de la 38e édition]]> La 38e édition de Visa pour l’Image a dévoilé son palmarès pendant la semaine professionnelle, du 31 août au 5 septembre 2026. Neuf Visa d’or, quatre bourses et sept prix ont été remis à Perpignan, pour plus de 150 000 euros de dotations.

La Syrie, Gaza et Madagascar dominent les grands Visa d’or, mais le palmarès s’ouvre aussi à des sujets plus inattendus, des mariages virtuels japonais à l’illettrisme en France, et inaugure deux récompenses : le Visa d’or Online et le Prix Écologie 360.

Le Visa d’or de la Presse Quotidienne Gökşin Sipahioğlu by Sipa Press, doté de 8 000 euros et remis pour la troisième année consécutive par Sipa Press, revient au quotidien suisse Neue Zürcher Zeitung pour le travail de Dominic Nahr à Soueïda, dans le sud de la Syrie. Vingt-quatre titres étaient en compétition.

une femme en larmes, une bouteille d'eau et un sac à la main, se tient contre un mur à côté de sa petite fille dans un couloir d'hôpital, à Soueïda en Syrie
Une femme accompagnée de sa fille s’effondre à l’hôpital national de Soueïda, où elle cherche des nouvelles de proches disparus. Soueïda, Syrie, 24 juillet 2025. © Dominic Nahr / Neue Zürcher Zeitung, lauréat 2026 du Visa d’or de la Presse Quotidienne Gökşin Sipahioğlu by Sipa Press

Le Visa d’or News Roger Thérond par Paris Match (8 000 euros) distingue Luis Tato (AFP) pour sa couverture des manifestations de la génération Z à Madagascar, qui ont abouti au départ du président Andry Rajoelina en octobre 2025. Un sujet qui sort des terrains habituellement primés à Perpignan et qui rappelle que les mobilisations de jeunesse, du Kenya au Népal, ont constitué l’un des fils rouges de l’année écoulée.

foule de manifestants le poing levé derrière une banderole Gen Z dans les rues d'Antananarivo
Devant l’hôtel de ville, des manifestants célèbrent le départ du président Andry Rajoelina. Antananarivo, Madagascar, 13 octobre 2025. © Luis Tato / AFP, lauréat 2026 du Visa d’or News Roger Thérond par Paris Match

Le Visa d’or de la Ville de Perpignan Rémi Ochlik, qui récompense depuis vingt ans le meilleur reportage d’un jeune photographe, va à Philémon Barbier (Hors Format) pour son travail en Syrie. Le photographe signe l’un des doublés de cette édition, puisqu’il remporte également le quatrième Visa d’or Online.

un jeune garçon devant un mur criblé d'impacts de balles dans un camp de déplacés syrien
Un enfant dans le camp de déplacés du stade de Tabqa, au nord-est de la Syrie, le 17 février 2025. © Philémon Barbier / Hors Format, lauréat 2026 du Visa d’or de la Ville de Perpignan Rémi Ochlik

Le Visa d’or humanitaire du Comité international de la Croix-Rouge, créé en 2011 et doté de 8 000 euros, revient à Khames Alrefi pour son travail dans la bande de Gaza, où il documente depuis deux ans la vie quotidienne sous les bombardements et la crise alimentaire.

un adolescent détourne le regard tandis qu'un immeuble s'effondre dans un nuage de poussière au bout d'une rue de Gaza
À Gaza, un garçon observe au loin la fumée épaisse qui s’élève d’un immeuble touché par un missile. 27 septembre 2025. © Khames Alrefi, Lauréat 2026 du Visa d’or humanitaire du Comité International de la Croix-Rouge (CICR)

Le Visa d’or Magazine (8 000 euros, financés pour la dix-neuvième fois par la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée) échappe cette année aux terrains de conflit. Il revient à Jérôme Gence pour Les mariages virtuels au Japon, publié dans Le Figaro Magazine, un travail au long cours sur ces personnes qui épousent un personnage de fiction. Le sujet le plus connu de la série, Kondo, a célébré son union avec la chanteuse virtuelle Hatsune Miku à Tokyo en 2018.

Le choix est notable pour un festival régulièrement critiqué pour la place accordée aux images de guerre. Il était en compétition avec quatre sujets nommés portant sur l’Irlande du Nord, l’Afghanistan, le Pakistan et la Colombie.

une jeune femme en robe de mariée rit derrière son voile, seule dans une chapelle décorée pour Noël
Lucie lors de son mariage symbolique avec Mami, personnage de la série Rent-A-Girlfriend © Jérôme Gence pour Le Figaro Magazine, lauréat 2026 du Visa d’or Magazine

Le Visa d’or des Solidarités, financé par le Département des Pyrénées-Orientales (8 000 euros), distingue Jérémy Lempin pour L’école de la vie : liberté, égalité, invisibilité, consacré à l’illettrisme en France. Un sujet qui touche des centaines de milliers d’adultes et reste très peu photographié.

une formatrice adossée à un tableau noir couvert de tables de multiplication échange avec une femme assise à une table de travail
Avec l’association Mots et Merveilles, Audrey suit des cours de remise à niveau en français et en mathématiques pour pouvoir aider ses enfants à faire leurs devoirs. Aulnoye-Aymeries, France, 14 décembre 2023. © Jérémy Lempin, lauréat 2026 du Visa d’or des Solidarités

Dans la même veine, le Prix Roger Pic, décerné depuis 1993 par la Scam et doté de 5 000 euros, va à Vincent Gouriou pour Les ombres claires, série construite au fil de trois immersions auprès des aides à domicile en Dordogne.

une aide à domicile accroupie près d'un lit soutient une femme âgée assise sur le bord du matelas, dans une chambre sombre
Sans titre, 2025. Extrait de la série « Les ombres claires », consacrée aux aides à domicile en Dordogne. © Vincent Gouriou, lauréat 2026 du Prix Roger Pic

Le Prix ANI-PixTrakk (6 000 euros, financés par PixTrakk) revient à David J Shaw pour Jaywick Sands Happy Club, sur les réseaux d’entraide d’un village de la côte est de l’Angleterre.

photographie en noir et blanc d'un groupe de personnes discutant sur le trottoir devant un pub, le soir
Des fêtards devant le pub Never Say Die, véritable lieu de vie du village, qui accueille aussi bien un vide-grenier hebdomadaire que des rassemblements funèbres. Jaywick, Angleterre, 22 mars 2025. © David J Shaw, lauréat 2026 du Prix ANI-PixTrakk

Le Prix Boulat, soutenu à hauteur de 8 000 euros par le Douglas Kirkland Estate, permettra à Adra Pallón de poursuivre Lumes, sur la disparition d’un mode de vie dans la Galice rurale, entre exode, dégradation de l’environnement et abandon institutionnel.

un homme âgé en casquette porte un seau dans une cave en pierre, à côté d'un tas de pommes de terre
Domingo, 88 ans, va chercher des pommes de terre pour cuisiner. Il vit seul dans un village isolé de la région d’A Fonsagrada. © Adra Pallón, lauréat 2026 du Prix Boulat soutenu par le Douglas Kirkland Estate

La Bourse de la nouvelle photographie urbaine soutenue par Google, remise avec Dysturb (8 000 euros), va pour sa septième édition à Inès Verheyleweghen, dont l’image primée a été réalisée dans les rues de Tbilissi pour Le Monde.

mur peint de drapeaux et d'un message de solidarité avec les prisonniers politiques dans une rue de Tbilissi
Un message de soutien aux prisonniers politiques sur les murs de Tbilissi, le 21 mai 2025. Les drapeaux géorgien, ukrainien et européen tapissent les murs de la capitale. © Inès Verheyleweghen pour Le Monde, lauréate 2026 de la Bourse de la nouvelle photographie urbaine soutenue par Google

Nouveauté 2026, le Prix Écologie 360 – Reporters d’Espoirs entend valoriser une approche « positive, optimiste et porteuse d’espoir » de la transition écologique, selon les termes du dossier de presse du festival. Pour sa première édition, il récompense Laurent Ballesta pour son travail sous-marin.

gros plan sur une anémone de mer rose vif déployant ses tentacules sur un fond jaune
Anémone cœur (6 cm, Sagartia elegans). Pointe de l’Espiguette, épave du
ponton-grue, golfe du Lion, France, – 14 m © Laurent Ballesta, lauréat 2026 du Prix Écologie 360 – Reporters d’Espoirs

Le choix mérite d’être discuté. Laurent Ballesta est biologiste marin et photographe naturaliste, plusieurs fois primé au Wildlife Photographer of the Year, mais il n’appartient pas au champ du photojournalisme que défend habituellement Perpignan. Le prix consacre ici une esthétique de l’émerveillement plus qu’une enquête, ce qui correspond au cahier des charges affiché par Reporters d’Espoirs, mais déplace la frontière du festival.

Le Prix Photo – Fondation Yves Rocher (8 000 euros, douzième édition) est attribué à Jonathan Browning, qui poursuivra en Italie et en Islande son projet sur les habitants des zones volcaniques ayant choisi de rester sur place.

un couple allongé sur une serviette au milieu d'une étendue de sable noir, devant une coulée de lave figée
La Bombilla. Un couple d’Allemands installé sur l’île depuis plus de vingt ans prend un bain de soleil devant la coulée de lave qui a recouvert l’ancienne grande plage. Île de La Palma, Canaries, deux ans après l’éruption du Cumbre Vieja. © Jonathan Browning, lauréat 2026 du Prix Photo – Fondation Yves Rocher

Plusieurs dotations financent des reportages à venir. La Bourse Canon de la Femme Photojournaliste (8 000 euros, vingt-sixième édition) permettra à Meeri Koutaniemi de suivre Elizabeth Nkere, militante kényane contre les mutilations génitales féminines, qui a créé un foyer accueillant quarante jeunes filles.

photographie en noir et blanc d'une femme étendant du linge qui claque au vent dans une cour bordée de maisons en bois, au Kenya
Elizabeth Nkere étend du linge dans la cour de sa maison, au Kenya. À 9 ans, elle a fui sa famille pour échapper aux mutilations génitales féminines et au mariage précoce. © Meeri Koutaniemi, lauréate 2026 de la Bourse Canon de la Femme Photojournaliste

La Bourse Canon du documentaire vidéo court-métrage (8 000 euros et un prêt de matériel) va à Axel Javier Sulzbacher pour Before Being a Child, sur les enfants enrôlés dès six ans dans une milice du Michoacán, au Mexique. Le film sera projeté lors de l’édition 2027.

groupe de jeunes en tenue noire et visage peint, armes à la main, posant devant un drapeau mexicain
Hector Flores, commandant et fondateur des « Aztec Warriors », pose avec ses recrues, le visage peint de couleurs de guerre, avant un défilé à Acuitzio del Canje. Michoacán, Mexique. © Axel Javier Sulzbacher, lauréat 2026 de la Bourse Canon du documentaire vidéo court-métrage

Le Prix Françoise Demulder, financé depuis 2020 par le ministère de la Culture, accompagne deux photographes à hauteur de 8 000 euros chacune : Sarah Caron pour un projet sur la cosmologie et la résilience climatique des Kalash au Pakistan, et Laurence Geai sur l’implantation des colonies israéliennes en Cisjordanie occupée.

une femme kalash de dos, en robe brodée orange et coiffe traditionnelle, face à un village de montagne enneigé
Le village d’Anish, dans la vallée de Bumburet, sur le territoire isolé des Kalash, dans l’Hindou Kouch, à quelques kilomètres de la frontière afghane. Khyber Pakhtunkhwa, Pakistan. © Sarah Caron, lauréate 2026 du Prix Françoise Demulder soutenu par le ministère de la Culture
des enfants jouent dans un champ, vus à travers un rouleau de fil barbelé, en Cisjordanie occupée
Une famille de Bédouins a dû installer des barbelés pour se protéger des attaques quasi quotidiennes des colons. Douma, Cisjordanie occupée, 11 février 2026. © Laurence Geai, lauréate 2026 du Prix Françoise Demulder soutenu par le ministère de la Culture

Le Prix Camille Lepage, soutenu par la SAIF (8 000 euros), permettra à Robin Tutenges (Hors Format) de poursuivre son travail sur la jeunesse birmane entrée en résistance.

de jeunes combattants en treillis prennent leur repas à une longue table sous un préau, dans un camp birman
De jeunes rebelles mangent dans un camp caché de l’ouest birman. Birmanie, 28 novembre 2022. © Robin Tutenges / Hors Format, lauréat 2026 du Prix Camille Lepage soutenu par La SAIF

Enfin, la Bourse La SAIF / Benoît Schaeffer pour l’édition photographique, la mieux dotée du palmarès avec 10 000 euros, revient à Guillaume Herbaut pour une monographie rétrospective à paraître chez Textuel.

portrait d'une femme vêtue de noir tenant un couteau devant un rideau rose à motifs floraux
Depuis l’assassinat de son mari, Lina Hili vit dans la crainte d’une vendetta. Son fils pourrait être la prochaine cible. Shkodër, Albanie, février 2004. © Guillaume Herbaut, lauréat 2026 de la Bourse La SAIF / Benoît Schaeffer pour l’édition photographique

Le Visa d’or de l’Information numérique franceinfo, organisé avec France Médias Monde, France Télévisions, Radio France et l’INA, distingue pour sa onzième édition Land Grab: Israel’s Escalating Campaign for Control of the West Bank, enquête du New York Times signée Daniel Berehulak, Michael D. Shear, Leanne Abraham et Fatima AbdulKarim. Le jury a salué l’articulation entre les photographies et la cartographie interactive pour documenter les violences de colons en Cisjordanie. Une mention spéciale va à Maria Turchenkova et Leonid Stein pour leur série en trois épisodes à bord du Transsibérien, publiée par Le Monde.

campement bédouin détruit, tôles et mobilier renversés au milieu des collines de Cisjordanie
© Daniel Berehulak / The New York Times, lauréat 2026 du Visa d’or de l’Information numérique franceinfo

L’autre nouveauté de l’année est le Visa d’or Online, doté de 1 500 euros par trimestre par le Douglas Kirkland Estate, ouvert gratuitement à tous les photographes via leur espace personnel sur le site du festival. Quatre lauréats ont été désignés en 2026 : Toby Binder, Rafael Yaghobzadeh, Ahmad Hasaballah et Philémon Barbier. Le dispositif étale le soutien du festival sur l’année, mais avec une dotation cinq fois inférieure à celle des Visa d’or historiques.

photographie en noir et blanc d'adolescents assis sur des canapés devant un grand feu, sur un terrain vague de Belfast
Un groupe d’adolescents se rassemble sur un terrain vague à Ravenhill pour célébrer la nuit du 11 juillet. Belfast, Irlande du Nord, 2025. © Toby Binder, lauréat du 1er Visa d’or Online soutenu par le Douglas Kirkland Estate
un homme et une femme assis devant une tombe fleurie dans un cimetière temporaire, au milieu des gravats, à Beyrouth
Un couple se recueille sur une tombe dans un cimetière temporaire de la banlieue sud de Beyrouth, Liban, 29 mars 2026. © Rafael Yaghobzadeh pour Le Monde, lauréat du 2e Visa d’or Online soutenu par le Douglas Kirkland Estate
deux enfants assis sur un toit en ruine observent un match de football sur un terrain synthétique cerné d'immeubles détruits, à Gaza
Des enfants regardent un match de football à 5 contre 5 au stade de Palestine, au milieu des ruines d’immeubles détruits par des frappes aériennes. Gaza, 26 avril 2026. © Ahmad Hasaballah / Getty Images, lauréat du 3e Visa d’or Online soutenu par le Douglas Kirkland Estate
vue à travers une bâche plastique d'une patiente assise sur un lit et d'un soignant en combinaison de protection, dans un centre de traitement Ebola
Une femme contaminée par le virus Ebola est prise en charge dans la zone contaminée du centre de traitement géré par l’organisation Alima à Rwampara, province de l’Ituri, est de la République démocratique du Congo, 10 juin 2026. © Philémon Barbier / Hors Format pour Le Monde, lauréat du 4e Visa d’or Online soutenu par le Douglas Kirkland Estate

Le Visa d’or d’honneur du Figaro Magazine, doté de 8 000 euros pour la quatorzième année, revient à Raymond Depardon pour l’ensemble de sa carrière. L’image retenue pour le palmarès, un phalangiste chrétien photographié à Beyrouth pendant la guerre civile en 1978, rappelle les années de reportage du cofondateur de Gamma, avant le cinéma documentaire et les grands travaux sur la France rurale.

photographie en noir et blanc d'un combattant courant courbé, arme au poing, dans une rue déserte de Beyrouth
Un phalangiste chrétien. Guerre civile, 1978. Beyrouth, Liban. © Raymond Depardon / Magnum Photos, lauréat 2026 du Visa d’or d’honneur du Figaro Magazine

Ces prix ont été remis quelques jours après la disparition de Jean-François Leroy, le 31 août 2026. Les jurys avaient rendu leurs décisions avant l’ouverture du festival, mais c’est la première cérémonie depuis 1989 qui se déroule sans son fondateur.

Le festival s’est terminé le 13 septembre 2026. Les expositions rouvrent ensuite pour les groupes scolaires du 14 au 18 septembre et du 21 au 25 septembre.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/visa-pour-limage-2026-laureats/ https://phototrend.fr/2026/09/visa-pour-limage-2026-laureats/ Mon, 14 Sep 2026 17:33:00 +0200 <![CDATA[Insta360 Luna Pro : une variante mono-objectif de la caméra de poche stabilisée 8K]]> Insta360 a récemment lancé une nouvelle déclinaison « Pro » de sa caméra de poche stabilisée. Elle reprend la plupart des caractéristiques de sa grande sœur, la Luna Ultra, mais s’en distingue en embarquant un seul objectif. Retour sur les caractéristiques de l’Insta360 Luna Pro.

Dévoilée en juin dernier, l’Insta360 Luna Ultra, première caméra de poche du constructeur chinois, était devenue la première du genre à intégrer deux objectifs, coiffant au poteau l’Osmo Pocket 4P de DJI lancé en juillet.

Quelques mois plus tard, voici qu’Insta360 lance la Luna Pro, une déclinaison mono-objectif. Elle reprend la majorité des points forts de la Luna Ultra, comme son capteur type 1 pouce conçu en partenariat avec Leica et l’écran détachable.

Insta360 Luna Pro vue de face
Insta360 Luna Pro de biais
Insta360 Luna Pro de profil

En termes de design et de gabarit, la Luna Pro est virtuellement identique à la Luna Ultra. Seule différence évidente : la version « Pro » est équipée d’un seul objectif (équivalent 20 mm, voir plus loin), là où la version « Ultra » en intègre deux (équivalent 20 et 60 mm).

Insta360 Luna Pro en main

Dans le détail, on retrouve une caméra très compacte, mesurant 52,8 × 155,7 × 38,5 mm pour 215 g. À comparer avec les 52,4 × 169,9 × 38,5 mm et 233 g de la Luna Ultra. La nacelle est toujours stabilisée sur 3 axes. Les deux modèles sont disponibles en deux coloris : noir cosmique et blanc stellaire.

On retrouve aussi sur les deux modèles le petit écran OLED de 2 pouces et le panneau de contrôle détachables. Le stockage interne de 47 Go (avec slot pour carte micro SD jusqu’à 2 To) est identique, de même que la batterie de 1550 mAh (soit 4h de prise de vue maximum, et 80 % de charge en 23 minutes). Le Wi-Fi 6 et le Bluetooth 5.2 LE sont toujours de la partie.

Insta360 Luna Pro groupe

Côté technique, l’Insta360 Luna Pro hérite (presque) des mêmes caractéristiques que la version Ultra (même s’il fait l’impasse sur le téléobjectif).

Cette version Pro dispose donc du même capteur type 1 pouce (dont la définition n’a toujours pas été communiquée par Insta360), couplé à un objectif équivalent 20 mm f/1,8. L’appareil est capable de filmer jusqu’en 8K 30p, en 16:9 ou en 2,35:1. Le mode PureVideo, conçu pour les basses lumières, livre des séquences jusqu’en 4K 60p. En slow motion, on peut filmer en 4K 120p ou en FHD 240p.

Objectif équivalent 20 mm de l'Insta360 Luna Pro

Point notable : l’Insta360 Luna Pro offre un zoom 2x sans perte (et 4x avec perte). De son côté, l’Insta360 Luna Ultra, forte de son téléobjectif, offre un zoom 6x sans perte (et jusqu’à 12x avec perte).

Du reste, les options avancées sont toujours de la partie. On dispose aussi du suivi du sujet Deep Track 5.0, des vidéos portrait en 4K 60p, du mode Live Frame, des profils de couleur Leica ou encore du I-Log 10 bits.

Modes colorimétriques de l'Insta360 Luna Pro

En prime, la Luna Pro est également compatible avec « l’accessoire de suivi de tête POV », qui permet à la caméra de suivre le regard de l’utilisateur et de capturer ce qu’il regarde.

En photo, l’appareil capture par défaut des images de 9 Mpx. Un mode « UltraPhoto » permet cependant d’obtenir des clichés de 37 Mpx.

En outre, les deux modèles se distinguent au niveau du traitement du signal : si la Luna Ultra dispose d’une triple puce (double puce d’imagerie Pro + puce IA 4 nm), la Luna Pro se contente d’une double puce (une seule puce d’imagerie Pro + puce IA 4 nm).

Puce IA et puce d'imagerie de l'Insta360 Luna Pro

Enfin, le mode Panorama 200 Mpx (20224 × 10112 px) reste exclusif à la Luna Ultra.

L’Insta360 Luna Pro est disponible dès maintenant au tarif de 529 € en pack standard. Ce dernier inclut la caméra, un étui de protection, une pochette de transport, une protection anti-vent, une poignée à filetage 1/4’’ et une dragonne.

Le constructeur met aussi en avant les packs suivants :

  • Le Pack lumières d’appoint à 579 €, qui inclut en plus une petite lumière à monter au-dessus de la nacelle, ainsi qu’un filtre de diffusion « Black Mist » ;
  • Le Pack endurance à 615 € : similaire au pack standard, il inclut en plus une « poignée puissance » ;
  • Le Pack vlog à 629 € : similaire au pack standard, il inclut en plus un micro Mic Air ainsi qu’un filtre de diffusion « Black Mist » ;
  • Le Pack POV à 635 € : similaire au pack standard, il inclut l’accessoire de suivi de tête POV pour filmer à la 1e personne.

À titre de comparaison, la DJI Osmo Pocket 4 kit standard est proposée à partir de 499 €.

Alors que DJI avait dégainé le premier avec son Osmo Pocket 4 (mono-objectif) en avril 2026 suivi par l’Osmo Pocket 4P (double-objectif) en juillet 2026, son grand rival Insta360 a suivi un mouvement inverse en dévoilant d’abord sa caméra à double objectif Luna Ultra (juin 2026) puis sa version mono-objectif Luna Pro (septembre 2026).

Au-delà de ces détails de chronologie, Insta360 met les petits plats dans les grands pour séduire les voyageurs et les vloggers voulant produire de belles images avec un appareil ultra-compact et léger. Il restera à vérifier sur le terrain qui de DJI ou d’Insta360 offre la meilleure solution en matière de qualité d’image, de stabilisation ou de suivi autofocus.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/insta360-luna-pro/ https://phototrend.fr/2026/09/insta360-luna-pro/ Mon, 14 Sep 2026 12:41:00 +0200 <![CDATA[Sunday Links]]>
]]> https://phototrend.fr/2026/09/sunday-links-805/ https://phototrend.fr/2026/09/sunday-links-805/ Sun, 13 Sep 2026 08:19:00 +0200 <![CDATA[IBC 2026 : Viltrox décline sa gamme Air en monture L et confirme le 35 mm f/1,4 Pro]]> L’IBC 2026 ouvre ses portes le 11 septembre à Amsterdam, et Viltrox y arrive avec un stand bien rempli. Le fabricant chinois lève le voile sur quatre focales fixes plein format en monture L, livre plus de détail sur l’AF 35 mm f/1,4 Pro, ainsi que sur deux optiques APS-C ouvrant à f/1,2, un flash haute puissance et un nouveau moniteur externe.

Habitué des salons photo, Viltrox vient cette fois dérouler son catalogue dans la grand‑messe européenne de l’audiovisuel professionnel, l’IBC d’Amsterdam du 11 au 14 septembre 2026. Sauf surprise, il devrait aligner ainsi une série Pro, une gamme Air compacte et des accessoires de tournages ou de studio. À Amsterdam, la démonstration portera donc moins sur une nouveauté phare que sur l’élargissement du catalogue, et sur la capacité à occuper tous les segments à la fois.

IBC 2026 Viltrox
Les salons couverts par Viltrox en 2026.

L’annonce la plus tangible concerne la monture L, que Viltrox a rejoint fin 2025 en devenant le dixième membre de la L-Mount Alliance. Après l’AF 16 mm f/1,8 L en février, puis l’AF 28 mm f/4,5, l’objectif autofocus le plus fin de la monture, en juin, le fabricant dégaine d’un coup quatre nouvelles focales : AF 14 mm f/4, AF 20 mm f/2,8, AF 40 mm f/2,5 et AF 50 mm f/2.

Ces quatre références existent déjà en montures Sony E et Nikon Z, où elles constituent l’ossature de la gamme Air, la série compacte et légère du fabricant (nous vous présentions le 50 mm f/2 Air à sa sortie). Une bonne nouvelle pour les possesseurs de boîtiers Panasonic, Sigma et Leica, qui disposent encore de peu d’optiques autofocus légères et abordables.

IBC 2026 Viltrox
Le 50 mm f/2 Air

Déjà entrevu au China P&E en mai 2026, le Viltrox AF 35 mm f/1,4 Pro est cette fois officiellement inscrit au catalogue de la série Pro. Viltrox le qualifie d’ajout « très attendu » et vante sa qualité d’image et sa finition. En revanche, ses caractéristiques techniques n’ont pas (encore) été communiquées.

IBC 2026 Viltrox

S’il demeure similaire aux autres modèles de la gamme, son ergonomie devrait être très complète, avec une bague de diaphragme, un bouton personnalisable, un commutateur AF/MF et un port USB-C. Il est prévu en monture Nikon Z et Sony E, cette dernière ouvrant le bal.

Aucune déclinaison en monture L n’est évoquée pour l’instant, ce qui est un peu surprenant au vu de l’offensive du fabricant sur ce système. Reste à voir s ù’il tiendra la comparaison avec le Viltrox Viltrox AF 85 mm f/1,4 Pro que nous avons testé en juin dernier et qui avait placé la barre assez haut.

Côté APS-C, Viltrox étoffe sa série Pro avec deux optiques ouvrant à f/1,2 : les Viltrox AF 18 mm f/1,2 Pro et Viltrox AF 40 mm f/1,2 Pro, soit environ 27 et 60 mm en équivalent 24 x 36. Là encore, les deux objectifs avaient été aperçus au China P&E, et le communiqué se contente d’évoquer les possibilités de séparer le sujet de l’arrière-plan offertes par une telle ouverture, sans la moindre fiche technique.

Voir aussi

Une ouverture à f/1,2 reste rare en APS-C, surtout en autofocus. Toujours chez Viltrox, on trouvait déjà les AF 75 mm f/1,2, AF 56 mm f/1,2 et AF 27 mm f/1,2, pour les montures E, Z et X. Si les deux nouvelles optiques tiennent leurs promesses au centre comme dans les coins, elles pourraient constituer un sérieux argument en faveur des hybrides APS-C, surtout si le tarif reste dans les clous habituels de la marque (aux alentours des 600 €).

IBC 2026 Viltrox
Le Viltrox AF 75 mm f/1,2 Pro

Viltrox profite également de l’IBC pour élargir son portfolio. Un flash « haute puissance » est annoncé, sans nom de code ni puissance chiffrée : le fabricant évoque simplement « davantage de capacité et de flexibilité d’éclairage ».

Le moniteur externe DC-X4 succède quant à lui au DC-X3 (6 pouces, 2000 nits, entrées et sorties HDMI et SDI). Viltrox promet « une vue de production plus grande et plus pratique », ce qui laisse entendre une dalle de plus grande diagonale, mais aucune caractéristique n’est confirmée à ce stade.

Aucun tarif ni date de commercialisation n’accompagne ces annonces. Viltrox reste fidèle à sa méthode : montrer (plusieurs fois) d’abord et détailler ensuite. Nous mettrons cet article à jour au fil des informations glanées à l’IBC.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/ibc-2026-viltrox/ https://phototrend.fr/2026/09/ibc-2026-viltrox/ Fri, 11 Sep 2026 10:15:00 +0200 <![CDATA[Objectif à ouverture variable des iPhone 18 Pro et 18 Pro Max : gadget ou révolution ?]]> Avec les iPhone 18 Pro et 18 Pro Max, Apple ajoute pour la première fois un diaphragme mécanique à quatre positions au module photo principal. De f/1,48 à f/4, le photographe peut désormais faire varier physiquement la quantité de lumière atteignant le capteur. Une nouveauté que la marque présente comme une petite révolution. Mais l’est-elle vraiment ? Décryptage.

Si le design et les caractéristiques photo des iPhone évoluent assez peu d’une année sur l’autre, Apple glisse souvent une fonctionnalité étonnante… à côté de laquelle il est facile de passer. On se souvient du téléobjectif à « tétraprisme » de l’iPhone 15 Pro Max, du bouton Camera Control de l’iPhone 16, ou encore de la caméra frontale Center Stage des iPhone 17.

Cette année, la grande nouveauté réside dans le mécanisme d’ouverture variable. Comme sur un « vrai » boîtier photo, l’objectif est doté d’un diaphragme mobile : il est donc possible d’ajuster l’ouverture (automatiquement ou manuellement). Dans le détail, quatre paliers sont disponibles : f/1,48, f/1,8, f/2,8 et f/4. Le diaphragme est a priori de type circulaire et est basé sur 6 lamelles.

L’intérêt d’une telle fonctionnalité est à plusieurs niveaux. On peut réellement contrôler la quantité de lumière qui parvient au capteur. Les nouveaux Pro Controls de l’appli Appareil Photo permettent d’ailleurs de reprendre la main sur l’ouverture (ainsi que sur la vitesse d’obturation, mais pas les ISO). En basse lumière, de nuit, l’ouverture f/1,48 sera pertinente pour faire parvenir plus de lumière au capteur. En plein soleil, l’ouverture f/4 sera la plus judicieuse pour limiter la lumière reçue.

Interface Pro controls de l'app Appareil photo sur iPhone 18 Proe 18 Pro

En couplant ce réglage de l’ouverture avec une vitesse d’obturation plus rapide ou plus lente, on pourra ainsi obtenir un rendu d’image très différent de la capture « par défaut », sans passer par une appli tierce. Cerise sur le gâteau, la position f/4 permet d’obtenir un bel effet starburst sur les sources lumineuses : une première sur un iPhone.

Portrait à f/4 sur iPhone 18 Pro, étoile à six branches sur la boucle d'oreille
Notez l’étoile à 6 branches au niveau de la boucle d’oreille

Avec un tel mécanisme, il est tentant d’imaginer pouvoir jouer optiquement sur la profondeur de champ. C’est une vraie rupture avec le mode « Portrait » des iPhone, qui repose uniquement sur des algorithmes simulant la profondeur de champ derrière le sujet.

Cet espoir doit néanmoins être relativisé pour deux raisons : la focale utilisée et la taille du capteur. Car le système d’ouverture variable est réservé à l’optique principale, équivalent 24 mm. Cette dernière est couplée à un capteur de petite taille (type 1/2,8 pouce, environ 9,8 x 7,3 mm – à comparer avec les 17,3 x 13 mm d’un capteur Micro 4/3).

Module photo principal à ouverture variable de l'iPhone 18 Pro

Il sera intéressant de vérifier si, à f/1,48, l’iPhone peut réellement produire une « vraie » séparation des plans, et si l’effet est aussi marqué qu’avec un boîtier doté d’un plus grand capteur et d’une focale plus longue.

Si ce système d’ouverture variable fait ses débuts sur les iPhone 18 Pro / Pro Max, le principe est bien plus ancien.

En effet, le concept a été inauguré dès 2008 avec le Motorola Motozine ZN5, conçu en partenariat avec Kodak (ouverture sur 2 valeurs, f/2,8 et f/5,6). On le retrouve l’année suivante sur le Nokia N86 (avec 3 valeurs, f/2,4, f/3,2 et f/4,8).

Voir aussi

8.8

sur 10

Motorola Motozine ZN5 de 2008, premier téléphone à deux valeurs d'ouverture
Motorola Motozine ZN5. © Mobile Phone Museum

Il a ensuite été popularisé par les Galaxy S9 / S9+ et S10 / S10+ (2018 et 2019), qui pouvaient alterner entre f/1,5 et f/2,4. Plus récemment, on le retrouve sur le Xiaomi 13 Ultra (2023). On notera aussi que le Huawei Mate 50 Pro (2022) et le Xiaomi 14 Ultra (2024) a franchi un cap, en offrant un diaphragme stepless, permettant de choisir n’importe quelle valeur entre les deux extrêmes (f/1,4 à f/4 pour Huawei, f/1,63 à f/4 pour Xiaomi). Une performance qu’Apple n’est pas (encore) parvenu à égaler.

Effet starburst de nuit à f/4 avec le Xiaomi 14 Ultra
Effet starburst – Xiaomi 14 Ultra – 23 mm, 1/13 s à ƒ / 4,0, ISO 5000

Mais jusqu’ici, cette technologie n’a jamais vraiment percé : après l’avoir proposée pendant deux ans, Samsung puis Xiaomi l’ont abandonnée brutalement. En cause : un bénéfice réel limité, un coût plus élevé du module optique, ainsi qu’un encombrement et une complexité supplémentaires dans un châssis à l’espace très réduit.

Gageons que l’intégration matérielle et logicielle chère à Apple permettra cette fois d’obtenir un effet plus probant, qui pourra réellement profiter aux photographes et aux vidéastes chevronnés.

Au final, ce système d’ouverture tient-il davantage de la révolution que du simple gadget ? Ni tout à fait l’un, ni tout à fait l’autre. Le diaphragme mécanique n’est pas une rupture technologique, mais son intégration dans l’écosystème Apple (avec traitement computationnel maison) ouvre des possibilités créatives intéressantes aux photographes et vidéastes chevronnés.

Il faudra également attendre les tests terrain pour juger du gain réel. Et on regrette que ce diaphragme reste réservé au module photo principal.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/iphone-18-pro-ouverture-variable-gadget-ou-revolution/ https://phototrend.fr/2026/09/iphone-18-pro-ouverture-variable-gadget-ou-revolution/ Thu, 10 Sep 2026 11:33:00 +0200 <![CDATA[iPhone Duo et iPhone 18 Pro et iPhone : écran pliable ou ouverture variable, la révolution est en marche]]> Apple lance en grande pompe ses iPhone made in 2026. Point notable, cette keynote couvre les iPhone 18 Pro et iPhone 18 Pro Max, ainsi que le très attendu iPhone Duo à l’écran pliable. En revanche, le lancement de l’iPhone 18 est reporté. Décryptons ensemble les caractéristiques des nouveaux iPhone de 2026.

Nous mettrons cet article à jour au fur et à mesure des informations que nous recevrons.

Comme chaque année à pareille époque, Apple lance en grande pompe ses nouveaux iPhone. Mais l’édition 2026 n’est pas à fait comme les autres.

D’une part, il s’agit de la toute première conférence orchestrée depuis le départ de Tim Cook, qui a cédé les rênes le 1er septembre après quinze ans à la tête de la marque. C’est désormais John Ternus (longtemps patron de l’ingénierie matérielle) qui endosse le costume de CEO, et qui a présenté ainsi son premier grand lancement produit.

Le petit clin d’œil en forme d’adieu de Tim Cook au début de l’Apple Event

D’autre part, Apple n’a pas dévoilé quatre modèles distincts, comme le veut la tradition, mais seulement trois. Exit l’iPhone « standard » et l’iPhone Air, qui seraient renvoyés au printemps 2027. À la place, la Pomme mise sur ses modèles « Pro » et « Pro Max », accompagnés d’une grande première : un iPhone pliable, dénommé « iPhone Duo ».

Dans le détail, on découvre les modèles suivants :

  • iPhone 18 Pro : écran 6,3 pouces, triple capteur photo 48 Mpx, téléobjectif 100 mm
  • iPhone 18 Pro Max : écran 6,9 pouces, triple capteur photo 48 Mpx, téléobjectif 100 mm
  • iPhone Duo : écran de couverture 5,4 pouces (replié) / écran interne 7,6 pouces (déplié), double capteur photo 48 Mpx

Les iPhone 18 Pro et 18 Pro Max sont (extérieurement) très proches de leurs prédécesseurs, se différenciant surtout par leurs coloris bleu ciel (glacier), bordeaux, argent et noir, remplaçant ainsi les finitions orange et bleu marine de l’an dernier.

Noir
Argent
Glacier
Bordeaux

La vraie nouveauté vient évidemment de l’iPhone Duo, qui profite d’un format « passeport », proche d’un petit carnet de notes, auquel les récents Samsung Galaxy Z Fold 8 ou Xiaomi Fold ont volé la vedette.

À rebours des modèles de l’an dernier, les versions « Pro » et « Pro Max » sont de nouveau distinctes. Pourtant, les deux modèles doivent offrir le même niveau de performance, et se différencient par leur taille d’écran : 6,3 ou 6,9 pouces. Ils se basent sur la nouvelle puce A20 Pro, gravée en 2 nm.

Dans le détail, l’iPhone 18 Pro mesure 150 x 71,9 x 8,75 mm pour 211 g. L’iPhone 18 Pro Max atteint 163,4 x 78 x 8,75 mm, pour un poids de 249 g.

L’encoche Dynamic Island devient encore plus étroite, et permet d’afficher jusqu’à 3 notifications simultanément.

Au dos des iPhone 18 Pro, on retrouve aussi le « Plateau » occupant toute la largeur du terminal et accueillant les 3 capteurs photo. Une disposition inaugurée l’an dernier. Les iPhone 18 Pro et 18 Pro Max sont les suivants :

  • Capteur principal de 48 Mpx stabilisé (photosites de 1,22 µm) avec Dual Pixel AF, surmonté d’une optique équivalent 24 mm avec ouverture variable f/1,48-4
  • Ultra grand-angle 48 Mpx (photosites de 0,7 µm) avec AF à détection de phase, surmonté d’une optique équivalent 13 mm ouvrant à f/2,2
  • Téléobjectif 48 Mpx (photosites de 0,7 µm) avec AF Dual Pixel et objectif à pentaprisme équivalent 100 mm ouvrant à f/2,8

La véritable révolution se situe au niveau du mécanisme d’ouverture variable. L’intérêt : offrir plus de contrôle aux photographes sur la quantité de lumière arrivant au capteur et un rendu plus naturel du bokeh. Quatre étapes sont disponibles : f/1,48, f/1,8, f/2,8 et f/4. Cette dernière doit permettre d’obtenir un petit effet starburst : une première sur un iPhone.

Jusqu’ici, le mode Portrait se basait uniquement sur de savants algorithmes pour simuler un effet de profondeur de champ derrière le sujet. Un vrai diaphragme, à l’inverse, agit physiquement sur l’ouverture mécanique, comme sur un « vrai » boîtier photo.

Cependant, ce système n’est pas totalement nouveau : inauguré sur le Nokia N86 (2009), il avait été popularisé sur les Samsung Galaxy S9 / S9+ (2018) et S10 / S10+ (2019). Plus récemment, nous l’avions retrouvé sur les Huawei Mate 50 Pro (2022) et Xiaomi 14 Ultra (2024).

Du reste, les caractéristiques de l’ultra grand-angle et du téléobjectif semblent très proches de celles de l’an dernier. On retrouve ainsi le système de « pentaprisme », assorti à une focale 100 mm (zoom optique 4x) prolongé par une focale « virtuelle » 8x pour un équivalent 200 mm.

On retrouve enfin la caméra selfie avec fonction Center Stage, basée sur le capteur carré de 18 Mpx inauguré l’an dernier.

On découvre aussi une interface photo repensée, avec de nouveaux contrôles avancés.

L’iPhone Duo est évidemment la grande nouveauté de cette keynote 2026. Longtemps désigné sous le nom « iPhone Ultra » dans de nombreuses rumeurs, il adopte un format moins haut que les autres smartphones pliables du marché (comme le Galaxy Z Fold 8 Ultra).

Doté d’un design asymétrique très original, il est composé de 2 écrans : l’écran externe (visible lorsque l’appareil est replié) fait 5,4 pouces, tandis que l’écran interne mesure 7,6 pouces. À comparer avec les 8,3 pouces d’un iPad mini, ce dernier ayant servi de référence à Apple pour concevoir ce modèle.

Dans le détail, l’iPhone Duo mesure 117,8 x 164,6 x 5,2 mm ouvert, et 117,8 x 84,1 x 11,3 mm fermé, pour un poids de 254 g. Deux coloris sont proposés : blanc et noir.

Ce grand écran est conçu, d’après Apple, pour faciliter le travail sur plusieurs applications en simultané. Les contrôles habituels (le dock sur la page d’accueil, l’horloge, le statut réseau…) sont déplacés sur le côté droit de l’écran pour laisser plus de place au contenu. Une première.

À noter qu’il devient aussi le premier iPhone à être compatible avec l’Apple Pencil : un atout différenciateur par rapport aux Galaxy Z Flip et Fold, incompatibles avec le stylet des Galaxy S Ultra. On note également le grand retour de Touch ID pour le déverrouillage du terminal. S’il dispose de 2 caméras frontales, celle située à l’intérieur est située sous l’écran et disparaît (presque) totalement en usage normal. Une autre grande première pour Apple.

Sur la 2e image, le petit cercle sombre au-dessus du widget avec une carte correspond à la caméra sous l’écran.

La charnière est conçue en titane et aluminium. Un verre de protection Gorilla Glass est utilisé à l’avant et à l’arrière. La certification IP68 est de la partie. Selon Apple, le pli de l’écran interne doit être nettement moins visible que sur les autres modèles pliables du marché.

Côté photo, l’iPhone Duo intègre deux capteurs photo. Dans le détail, on découvre les capteurs suivants :

  • Capteur principal de 48 Mpx stabilisé, de type inconnu (photosites de 1 µm) avec AF Hybrid Focus Pixels, surmonté d’une optique équivalent 26 mm ouvrant à f/1,6
  • Ultra grand-angle de 48 Mpx, de type inconnu (photosites de 0,7 µm) avec AF Hybrid Focus Pixels, avec une optique équivalent 13 mm ouvrant à f/2,2.

Soit un duo de capteurs très similaires à ceux de l’iPhone 17, soit dit en passant. Cependant, la disposition des capteurs au sein d’une « pilule » surélevée rappelle évidemment l’iPhone Air, resté (pour l’instant) sans descendance.

Les iPhone 18 Pro et 18 Pro Max seront disponibles en précommande le 12 septembre, pour une disponibilité en boutique le 18 septembre. De son côté, l’iPhone Duo, premier smartphone pliable de la marque, sera disponible un peu plus tard. Les précommandes débuteront le 16 octobre, avec une disponibilité en boutique à partir du 23 octobre.

Les tarifs sont les suivants :

256 Go 512 Go 1 To 2 To
iPhone 18 Pro 1479 € 1729 € 2229 € 2979 €
iPhone 18 Pro Max 1629 € 1879 € 2379 € 3129 €
iPhone Duo 2339 € 2589 € 3089 € 3839 €

L’iPhone Duo devient donc le premier modèle à dépasser la barre symbolique des 2000 € pour le modèle « de base ». Dans la même veine, l’iPhone 18 Pro Max devient le premier modèle « Max » dont la capacité maximale dépasse les 3000 €.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/iphone-duo-iphone-18-pro/ https://phototrend.fr/2026/09/iphone-duo-iphone-18-pro/ Wed, 09 Sep 2026 21:05:00 +0200 <![CDATA[Sony RM-DP5 et RM-DP7 : deux moniteurs 5 et 7 pouces pour piloter les caméras FX]]> Sony ajoute deux accessoires à sa gamme Cinema Line : les RM-DP5 et RM-DP7, des moniteurs de 5 et 7 pouces qui servent aussi de télécommande. Depuis l’écran, l’opérateur ajuste la mise au point, le zoom et l’exposition des FX5, FX3, FX2 et FX30, en filaire ou sans fil. Ils arrivent en janvier 2027 à 2 500 € et 3 300 €.

Sony reprend sur ces deux appareils l’écran d’accueil BIG6 de ses caméras, qui regroupe six réglages : cadence, sensibilité ISO, obturateur, filtre ND ou diaphragme, Look et balance des blancs. L’opérateur les modifie directement depuis le moniteur, sans toucher au boîtier.

Une molette de mise au point amovible prend le relais des optiques autofocus compatibles, avec indicateur de netteté, butées réglables et mise au point tactile ; le zoom est lui aussi pilotable sur les zooms motorisés. Des molettes multifonctions et des boutons assignables complètent l’écran tactile.

La liaison se fait par câble ou sans fil, via un émetteur Hollyland Pyro Ultra ou Teradek Bolt 7. Sony vise les tournages à effectif réduit où la caméra est perchée sur une grue, un gimbal ou un véhicule, loin de l’opérateur.

Les deux modèles partagent la même dalle LCD tactile Full HD (1920 x 1080) poussant jusqu’à 2 000 cd/m², seule la diagonale change. Chaque unité est calibrée individuellement en usine selon les méthodes des moniteurs broadcast de la marque, avec une compensation en continu de la dérive colorimétrique.

On dispose de 6 préréglages et de 16 emplacements de LUT au format .cube (17 ou 33 points), ainsi que des outils habituels (waveform, vectorscope, fausses couleurs, zebra).

Le châssis en aluminium, ventilé, est annoncé résistant à la poussière et à l’humidité ; l’alimentation passe par une batterie BP-U35 ou BP-U70 (remplaçable à chaud) ou l’USB Power Delivery. Poignée, molette et deux bagues de mise au point vierges sont fournies.

Le RM-DP7 se distingue par sa connectique : en plus de l’HDMI (entrée et sortie), de l’Ethernet et de l’USB-C communs aux deux modèles, il ajoute une prise 12G-SDI en entrée et sortie avec conversion SDI/HDMI dans les deux sens, une entrée d’alimentation DC verrouillable et 4 boutons assignables contre 2 sur le RM-DP5.

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sur 10

Au lancement, seuls les FX5, FX3, FX2 et FX30 sont pris en charge. Le FX6 et la Burano suivront par mise à jour firmware au second semestre 2027 ; rien n’est annoncé pour la Venice.

Le RM-DP5 est proposé à 2 500 € et le RM-DP7 à 3 300 €, pour une disponibilité en janvier 2027.

C’est nettement plus que les moniteurs tiers (Portkeys, SmallHD) qui contrôlent déjà les caméras Sony, et l’application gratuite Monitor & Control offre l’essentiel du pilotage à distance sur smartphone. Sony met en avant les opérateurs solo, mais le tarif situe ces moniteurs du côté des productions déjà équipées en FX.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/sony-rm-dp5-rm-dp7-moniteurs-controle-fx/ https://phototrend.fr/2026/09/sony-rm-dp5-rm-dp7-moniteurs-controle-fx/ Wed, 09 Sep 2026 18:14:00 +0200 <![CDATA[Pentax arrête ses reflex actuels et promet une nouvelle série K « d’un concept entièrement nouveau »]]> Ricoh Imaging a officialisé le 8 septembre 2026 l’arrêt de production de tous ses reflex Pentax de la série K actuelle. La marque promet une nouvelle série de boîtiers en monture K, sans modèle ni date. Une décision logique pour le seul constructeur qui développait encore des reflex, sur un marché du neuf en chute libre.

Dans un communiqué intitulé « PENTAX Digital SLR Cameras Aim for a New Stage », Ricoh Imaging annonce qu’il « arrête la production des reflex numériques de la série K actuelle ».

Ricoh affirme vouloir s’appuyer sur « l’héritage de la monture K, construit sur plus d’un demi-siècle », pour développer « une nouvelle série de reflex numériques fondée sur un concept entièrement nouveau ». Le constructeur prévient qu’« il faudra du temps pour que ces produits voient le jour » et promet des points d’étape.

Trois précisions s’imposent donc avant de parler de la fin du reflex Pentax :

  • Il s’agit d’un arrêt de production, pas d’un retrait immédiat des rayons. Le communiqué ne dit rien des stocks encore en vente chez les revendeurs, ni de l’avenir des objectifs en monture K.
  • La monture K est explicitement conservée pour la nouvelle série.
  • Aucun modèle, aucun capteur, aucun prix, aucune date n’est annoncé. Ce que Ricoh décrit est une direction, pas un produit.

Cette annonce ne sort pas de nulle part : elle vient conclure une extinction progressive entamée il y a plus d’un an et demi.

Sur le papier, Pentax comptait encore quatre reflex au catalogue début 2025 : le KF (APS-C d’entrée de gamme, novembre 2022), le K-3 Mark III (APS-C expert, 2021), sa déclinaison K-3 Mark III Monochrome (2023) et le plein format K-1 Mark II (2018). Dans les faits, la gamme s’est vidée en quatre étapes :

  • janvier 2025 : la production du K-3 Mark III s’arrête au Japon, selon la presse japonaise
  • mars 2025 : le K-3 Mark III Monochrome disparaît à son tour des boutiques
  • mai 2026 : le KF est retiré du catalogue japonais, selon le site Asobinet.
  • début septembre 2026 : le K-1 Mark II passe en « ventes terminées » chez Kitamura, Map Camera, Yodobashi et sur la boutique Ricoh au Japon. Le zoom HD Pentax-D FA 24-70 mm f/2,8 est arrêté au même moment.

Entre-temps, Ricoh n’a jamais laissé entendre qu’il abandonnait le format. En avril 2026, des dirigeants de Ricoh Imaging interrogés par le site espagnol Photolari affirmaient : « Nous n’abandonnerons jamais tant qu’il y aura des clients », et confirmaient l’existence d’un projet interne de nouveau reflex.

Les statistiques de la CIPA, qui agrège les expéditions des fabricants japonais, sont sans appel. En 2025, 690 911 reflex ont été expédiés dans le monde, soit 31 % de moins qu’en 2024 et une sixième année consécutive de baisse. Le reflex ne pèse plus que 7,3 % des appareils expédiés. Sur le premier semestre 2026, la chute atteint 37 % en volume et 35 % en valeur.

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La valeur moyenne d’un reflex expédié, 282 dollars contre 711 dollars pour un hybride, montre que ce qui reste du marché, ce sont des kits d’entrée de gamme. En France, Canon nous indiquait en octobre 2025 que, d’après GfK, les reflex les plus vendus restaient ses modèles à partir de 450 €. Pentax, dont le KF est affiché 879 € nu et le K-1 Mark II près de 2 000 €, ne jouait pas dans cette catégorie.

Selon l’édition 2027 de la carte des industries du Nikkei, Pentax a expédié 10 000 reflex en 2025, contre 580 000 pour Canon et 60 000 pour Nikon, soit 1,5 % du total des trois marques. Pentax était pourtant le seul à encore développer des reflex, Canon et Nikon n’ayant rien lancé depuis 2020. Assumer seul les coûts d’ingénierie et de production de boîtiers conçus il y a près de dix ans, pour 10 000 unités par an, n’était plus tenable.

Ricoh ne décrit pas son futur reflex, mais son vocabulaire en dit long. Le communiqué parle de produits conçus pour « profiter du processus photographique lui-même » et affirme que « les appareils photo sont plus que de simples outils de capture d’images ». C’est le discours qui accompagnait le Pentax 17, l’argentique demi-format lancé en 2024.

Ricoh évoque depuis un an un reflex pensé pour une nouvelle génération. Reste que, sans calendrier, la promesse sert aussi à adoucir l’arrêt d’une gamme devenue déficitaire auprès d’une communauté très fidèle.

Pour les pentaxistes, rien ne change à court terme : les boîtiers actuels restent utilisables, les objectifs en monture K resteront compatibles avec la future série, et les stocks de KF et de K-1 Mark II continueront de s’écouler, sans réassort.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/pentax-arret-reflex-serie-k-nouveau-concept/ https://phototrend.fr/2026/09/pentax-arret-reflex-serie-k-nouveau-concept/ Wed, 09 Sep 2026 17:18:00 +0200 <![CDATA[Prise en main OM System PEN : un hybride Micro 4/3 rétro et léger pour le quotidien]]> Cinq ans après le PEN E-P7, et dix ans après le PEN-F, OM System ressuscite sa gamme la plus iconique avec un boîtier simplement baptisé OM System PEN. Sans numéro, sans suffixe. C’est le premier PEN à porter le nom OM System, et il reprend l’essentiel de ce qui faisait le charme de ses aînés : un look rétro et télémétrique, un format compact et un commutateur créatif en façade. Il y ajoute ce qui manquait à l’E-P7, un viseur électronique, et ce qui manquait à tous les PEN, une protection contre les éclaboussures et la poussière.

Sous le capot, on retrouve la base technique de l’OM-5 Mark II : capteur Micro 4/3 de 20 Mpx, processeur TruePic IX, autofocus à détection de phase, stabilisation 5 axes et bouton CP dédié à la photographie computationnelle. Le tout pour 999 € nu, un tarif qui le positionne très bien face aux compacts experts les plus tendance. Nous avons pu prendre en main l’OM System PEN à Berlin, quelques jours avant son annonce, avec le nouveau zoom de kit M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III. Voici nos premières impressions.

Découvrir l’OM System PEN sur le site OM System

Le nom PEN remonte à 1959, quand Olympus lançait un compact argentique demi-format conçu par Yoshihisa Maitani, pensé pour être aussi simple à emporter qu’un stylo.

À gauche, le premier Olympus PEN de 1959

Un reflex demi-format baptisé PEN F lui succède en 1963. La gamme numérique reprend le flambeau en 2009 avec l’E-P1, premier PEN numérique et premier hybride Micro 4/3 d’Olympus, avant de se scinder en deux familles : les E-PL, orientés grand public, et les E-P, plus ambitieux.

Olympus PEN F Gothic de 1963

Le sommet de la lignée reste le PEN-F de 2016, seul PEN numérique à intégrer un viseur électronique, avec sa molette créative en façade et son capteur 20 Mpx, inédit à l’époque. Nous notions alors qu’il reprenait l’essentiel de l’OM-D E-M5 Mark II, « le châssis en moins, le prix en plus », à 1199 € nu. Cinq ans plus tard, le PEN E-P7 faisait le chemin inverse : premier produit d’OM Digital Solutions après la reprise de la division Image d’Olympus, encore vendu sous la marque Olympus, il abandonnait le viseur pour descendre à 799 € nu.

Olympus PEN-F de 2016

Ce nouveau PEN se veut donc un retour aux sources plutôt qu’une rupture. Lors de la présentation à Berlin, Lars Huijzer, VP Marketing et Product Management EMEA d’OM System, a résumé la philosophie de la gamme en deux mots : « Everyday adventure ».

Olympus PEN-F à côté de l’OM System PEN

L’idée : un appareil du quotidien pour capturer les moments « entre les moments forts », en déplacement, en voyage, dans l’inattendu. Une manière aussi d’élargir la cible de la marque, très identifiée à la photo animalière et nature avec ses OM-1 et OM-5, vers la photo de rue et de voyage, en complément de l’OM-3.

C’est d’ailleurs ce que nous confiait Thierry Bourque, spécialiste produits et responsable des formations chez OM Digital Solutions, lors de notre interview au Salon de la Photo 2025 : la gamme PEN « remonte à longtemps », le PEN-F reste le boîtier Olympus le plus recherché, au point de se vendre d’occasion au prix du neuf, et « peut-être qu’un jour la marque proposera un successeur ».

Onze mois plus tard, le voici. Le même Thierry Bourque expliquait aussi que l’absence de viseur, qui n’a jamais gêné le public japonais de la gamme PEN, « pose problème en Europe » : voilà sans doute pourquoi ce PEN en retrouve un.

Le choix du nom est révélateur. Pas de PEN-F II, pas d’E-P8 : juste PEN, gravé sur le capot, pour combler l’espace laissé entre le PEN-F et les E-PL. Le successeur du PEN-F était pourtant réclamé depuis des années.

L’annonce intervient aussi dans un contexte particulier pour OM Digital Solutions : en avril 2026, le PDG Shigemi Sugimoto et l’équipe de direction ont racheté l’intégralité des parts détenues par le fonds Japan Industrial Partners, avec une volonté affichée de décisions plus rapides et d’investissements dans le développement produit. L’OM System PEN est le premier boîtier lancé depuis cette prise d’indépendance.

Au premier regard, l’OM System PEN reprend le look des PEN-F et PEN E-P7, avec une inspiration plus marquée du côté de l’E-P7. Le viseur intégré, décentré à gauche, lui donne toutefois un style télémétrique plus assumé. La face avant, avec son similicuir et le découpage du capot, plus épais à droite, nous a fait penser au Fujifilm X-Pro3.

OM System PEN en finition silver, de face, avec le commutateur Profile Control et le revêtement similicuir

Deux coloris sont proposés, noir et argent. Le boîtier pèse 344 g nu et 393 g avec batterie et carte, pour 125,8 x 74,5 x 43,3 mm. Cette légèreté s’explique par l’usage de plastique plutôt que de métal pour la base et le capot. Pour autant, le ressenti est bon : on n’a pas l’impression d’avoir un produit cheap entre les mains. On aurait bien aimé un coloris gris anthracite en plus.

À titre de comparaison, le PEN-F pesait 427 g et l’E-P7 337 g avec batterie, et l’OM-5 Mark II 418 g. Le nouveau venu se place donc entre ses deux aînés, avec un viseur en plus par rapport à l’E-P7.

Sur l’épaule de l’appareil, le côté gauche est vierge, avec la seule inscription OM System PEN. À droite, on trouve la roue PASM avec positions Bulb, C1, C2, Art (filtres artistiques), SCN et Auto, le déclencheur entouré d’une molette crantée qui sert notamment à corriger l’exposition, le bouton d’enregistrement vidéo et un nouveau commutateur ON/OFF qui fait également office de sélecteur de mode Photo, Vidéo et S&Q (ralentis et accélérés). Le passage de OFF à Photo est un peu dur, mais c’est plutôt une bonne chose : l’appareil ne s’allumera pas tout seul dans le sac.

À l’avant, comme sur l’E-P7, un commutateur permet d’accéder aux modes créatifs, en passant de OFF aux profils Color/Mono. C’est un peu moins pratique que sur l’OM-3, qui dispose de positions couleur et monochrome distinctes, héritées justement du PEN-F, premier boîtier Olympus à intégrer ce raccourci vers les rendus créatifs. Nous y reviendrons plus bas.

Dos de l'OM System PEN avec son écran tactile monté sur rotule et le bouton CP.
Dos de l’OM System PEN avec son écran tactile monté sur rotule et le bouton CP.

Deux détails ergonomiques bienvenus : le lecteur de carte SD est placé sur le côté du boîtier, et non dans la trappe batterie, ce qui simplifie la vie sur trépied. Et l’écran n’est plus le « flip screen » de l’E-P7, mais un écran sur rotule, nettement plus polyvalent. Les puristes noteront en revanche que le déclencheur ne reprend pas le filetage pour déclencheur souple du PEN-F.

Crédit : OM System

Pas de flash intégré sur ce PEN, contrairement à l’E-P7 et à son flash escamotable, mais une griffe porte-accessoire est bien présente.

Enfin, et c’est une première pour un PEN, le boîtier est résistant à la poussière et aux éclaboussures, avec une certification IPX1. On est loin de l’IP53 des OM-3 et OM-5 Mark II, et OM System parle prudemment de « splash proof ».

Concrètement, l’IPX1 couvre les gouttes tombant verticalement : une averse légère, pas une sortie en mer. La protection ne s’applique d’ailleurs qu’avec un objectif lui-même protégé, et pas pendant la charge ou avec un câble HDMI branché. C’est sûrement une question de coût ou de positionnement dans la gamme, mais c’est déjà mieux que rien, et suffisant pour l’usage quotidien visé.

L’OM System PEN reprend le viseur OLED de 2,36 Mpts de l’OM-3, mais il est ici décentré sur la gauche, façon télémétrique, avec un œilleton plus compact. La définition n’a rien d’exceptionnel en 2026 : c’est celle du PEN-F de 2016 (2,36 Mpts, grossissement 0,62x), et, sur l’OM-3, nous jugions déjà ce viseur « ni le plus défini ni le plus confortable du marché ». Elle reste toutefois cohérente avec le tarif.

L’écran tactile de 3 pouces et 1,04 Mpts, monté sur rotule, est celui de l’OM-5 Mark II, au format 3:2. Il est pratique pour cadrer au ras du sol ou à bout de bras, et pour la vidéo verticale.

Côté interface, l’appareil hérite des nouveaux menus introduits par l’OM-1, organisés en grandes sections colorées, que nous avions déjà appréciés sur l’OM-5 Mark II. En termes de réactivité, le boîtier répond bien : allumage rapide (à condition de déployer le zoom rétractable 14-42 mm) et navigation fluide dans les images.

À l’intérieur, on retrouve le duo de l’OM-5 Mark II : capteur Live MOS 4/3 de 20,37 Mpx effectifs et processeur TruePic IX. Ce n’est pas le capteur empilé BSI de l’OM-3 et de l’OM-1, qui jouent dans une gamme bien au-dessus, mais un duo éprouvé, qui a fait ses preuves sur l’OM-5 en termes de rendu des couleurs et de latitude en RAW (voir notre test de l’OM-5).

Capteur Micro 4/3 de 20 Mpx de l'OM System PEN, vu monture ouverte

Le vrai bond en avant par rapport aux PEN précédents se situe sur l’autofocus. Le PEN-F se contentait de 81 points à détection de contraste, et l’E-P7 de 121 points, toujours en contraste seul. L’OM System PEN est le premier PEN à recevoir un autofocus hybride à détection de phase, avec 121 collimateurs croisés couvrant le capteur. C’est, à la lettre près, le système de l’OM-5 Mark II.

Crédit : OM System

Il s’accompagne d’une détection de sujets par IA pour les personnes et les animaux (chats et chiens). Pas de voitures, d’avions ou de trains, réservés aux OM-1 et OM-3. C’est la première fois qu’un PEN reconnaît un sujet par IA, et le duo personnes + animaux domestiques colle bien à l’usage visé : portraits de famille, chat sur le canapé, chien au parc. Le Starry Sky AF, pour la mise au point sur les étoiles, est également de la partie.

Crédit : OM System

Sur le terrain, l’autofocus s’est montré au niveau de l’OM-5 Mark II, ni plus ni moins : il fonctionne, mais ce n’est pas le plus réactif du marché et il n’est pas taillé pour le sport. En revanche, il accroche un visage facilement, ce qui est exactement ce que l’on attend d’un boîtier de rue et de voyage. Petite subtilité : avec la détection de visage activée et une petite zone AF sélectionnée, la détection reste prioritaire et l’appareil accrochera un visage même en bord de cadre, hors de la zone choisie. Nous vérifierons le suivi sur sujets rapides lors du test complet.

OM System PEN | M.Zuiko Digital 25 mm f/1,8 II | 25 mm | ƒ / 1,8 | 1/2000 s | ISO 200

La stabilisation 5 axes est toujours là, et elle reste l’un des grands atouts de la marque. OM System annonce un gain de 5,5 IL au centre et 4,5 IL sur les bords, mesuré avec le 14-42 mm III à 42 mm.

La stabilisation nous a permis de réaliser des poses longues à main levée, des filés, et d’exploiter le Live ND pour obtenir des poses de 2 à 3 secondes correctement exposées, sans autre appui que nos deux mains. Nous y reviendrons dans la section consacrée au bouton CP.

OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 42 mm | ƒ / 5,6 | 1/10 s | ISO 200
OM System PEN | M.Zuiko Digital 25 mm f/1,8 II | 25 mm | ƒ / 6,3 | 1/4 s | ISO 64

En rafale, l’appareil monte à 30 i/s en obturateur électronique, mais avec l’AF figé sur la première image. Avec suivi C-AF, il faut compter 8 i/s, et 5 i/s en obturateur mécanique. C’est un peu moins bien que l’OM-5 Mark II (10 i/s en C-AF, 6 i/s en mécanique), mais c’est plutôt aux PEN-F (10 i/s en AF-S) et E-P7 (8,7 i/s) qu’il faut le comparer. Le mode Pro Capture fait aussi son entrée sur un PEN : il enregistre jusqu’à 12 images avant l’appui complet sur le déclencheur, à 30 i/s, en RAW comme en JPEG.

Le PEN-F avait inventé la molette créative en façade ; l’E-P7 l’avait transformée en commutateur ; l’OM-3 est revenu à un cadran à cinq positions. L’OM System PEN reprend le commutateur Profile Control de l’E-P7, plus simple, pour basculer d’une pression vers les profils Couleur et Monochrome, sans quitter le viseur. L’effet est prévisualisé en temps réel, à l’écran comme dans le viseur.

OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 35 mm | ƒ / 5,2 | 1/80 s | ISO 500

Pour rappel, le Color Profile Control permet d’ajuster la saturation de 12 couleurs distinctes sur 11 niveaux, en combinaison avec le contrôle des hautes lumières, des ombres et du vignettage. Quatre préréglages sont proposés : Film Rich Color, Film Vivid, Film Soft Tone et Standard (Natural).

OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 24 mm | ƒ / 4,4 | 1/15 s | ISO 500

En noir et blanc, le Monochrome Profile Control combine cinq paramètres (filtre couleur, hautes lumières/ombres, vignettage, grain argentique et tonalité), avec là aussi quatre préréglages : Film B&W, Film IR (effet filtre rouge façon infrarouge), Film Low Contrast et Standard (Monotone). L’idée est simple : partir d’un rendu proposé et le personnaliser pour créer sa propre signature. Comme sur l’OM-3, on dispose ainsi de 4 profils couleur et 4 profils monochrome.

OM System PEN, profil couleur Film Rich Color
Color 1, Film Rich Color
OM System PEN, profil couleur Film Vivid
Color 2, Film Vivid
OM System PEN, profil couleur Film Soft Tone
Color 3, Film Soft Tone
OM System PEN, profil couleur Standard (Natural)
Color 4, Standard (Natural)
OM System PEN, profil monochrome Film B&W avec grain argentique
Mono 1, Film B&W, le plus utilisé lors de notre prise en main, avec le grain
OM System PEN, profil monochrome Film IR, ciel assombri
Mono 2, Film IR, avec un ciel bleu rendu très sombre
OM System PEN, profil monochrome Film Low Contrast
Mono 3, Film Low Contrast
OM System PEN, profil monochrome Standard (Monotone)
Mono 4, Standard (Monotone)

Le rendu noir et blanc nous a particulièrement plu : le profil Mono 1 (Film B&W) offre des contrastes marqués, très agréables. Attention toutefois : par défaut, l’effet grain argentique est réglé sur High dans ce profil, et il vient nettement marquer l’image, comme le montrent les exemples ci-dessous. Heureusement, cela n’affecte que le JPEG, le RAW restant vierge. Le profil Film IR mérite aussi le détour, avec ses ciels bleus rendus très sombres.

OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 33 mm | ƒ / 5,6 | 1/60 s | ISO 200
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 14 mm | ƒ / 5,6 | 1/25 s | ISO 200
OM System PEN | M.Zuiko Digital 25 mm f/1,8 II | 25 mm | ƒ / 1,8 | 1/400 s | ISO 64

Ces profils fonctionnent aussi en vidéo, sauf en mode S&Q. Ils s’ajoutent aux 16 filtres artistiques et aux 24 modes scène répartis en 6 thèmes, pour ceux qui préfèrent un rendu prêt à l’emploi, quitte à paraître un peu « daté » : ces filtres remontent à l’époque des premiers filtres Instagram, un peu grossiers, et cela se voit parfois.

Avec ce nouveau boîtier, OM System dévoile une mise à jour de l’application OI.Share (v1.5). Celle-ci introduit une fonction Profile Library : elle analyse les réglages de couleur et de tonalité d’une photo prise avec les profils Couleur/Monochrome, en extrait une « recette » et l’enregistre dans les emplacements prédéfinis du boîtier.

Crédit : OM System

On peut donc partager ses rendus et récupérer ceux d’autres photographes, à la manière des recettes Fujifilm ou de la fonction Magic LUT chez Panasonic. C’est une réponse, au moins partielle, au principal regret que nous formulions lors du test de l’OM-3 : ne pouvoir que modifier les préréglages existants, sans en créer de nouveaux. Cette fonction est compatible avec l’OM System PEN, l’OM-3 et l’OM-3 Astro. Elle pourrait être étendue à d’autres modèles plus tard, selon OM System.

L’autre pilier créatif de l’appareil, ce sont les fonctions computationnelles, jusqu’ici absentes de la gamme.

Le bouton CP (pour Computational Photography) est désormais présent sur tous les boîtiers récents de la marque, à l’exception de l’OM-1 Mark II. Le principe est le même que sur l’OM-3 et l’OM-5 Mark II : un appui pour rappeler le dernier mode utilisé, un appui maintenu combiné à la molette avant pour choisir parmi les fonctions suivantes :

  • Mode Haute Résolution sur trépied
  • Mode Haute Résolution à main levée
  • Live ND (ND2 à ND16)
  • Focus Stacking
  • HDR (HDR1 et HDR2)
  • Exposition multiple

C’est la première fois que ces fonctions débarquent sur un PEN. Le PEN-F disposait bien d’un mode Haute Résolution, mais uniquement sur trépied ; l’E-P7 n’avait ni Live ND, ni High Res, ni Focus Stacking. En mode Haute Résolution, le boîtier produit des fichiers de 50 Mpx à main levée et 80 Mpx sur trépied, les mêmes valeurs que l’OM-5 Mark II.

OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 42 mm | ƒ / 5,6 | 1/80 s | ISO 200

Le Live ND s’arrête à ND16, soit 4 IL de filtre simulé, contre ND64 sur l’OM-3 : c’est suffisant pour lisser une fontaine ou un flux de passants en journée, comme nous avons pu le constater à Berlin. Le Focus Stacking, lui, est compatible avec le nouveau 14-42 mm III, ce qui ouvre la porte à la proxiphotographie avec le zoom de kit.

Un second appui sur le bouton CP désactive la fonction et rend la main au réglage précédent, sans repasser par les menus. Au quotidien, c’est ce qui rend ces fonctions réellement utilisables : on active le Live ND pour un filé et on le coupe pour la photo suivante, sans quitter le viseur.

OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 42 mm | ƒ / 18 | 0,5 s | ISO 200
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 42 mm | ƒ / 20 | 0,5 s | ISO 200

Sur ces images de train, réalisées de jour en mode S, le Live ND8 ou ND16 suffit à obtenir un filé propre, simplement accoudé à un muret et sans trépied. Nous avons ensuite poussé l’exercice un cran plus loin : des poses longues de 2 à 3 secondes, entièrement à main levée, avec le Live ND16. Le résultat est net, et il confirme la facilité avec laquelle le duo stabilisation + photographie computationnelle permet de se passer de trépied et de filtre vissant.

OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 14 mm | ƒ / 7,1 | 3,2 s | ISO 200

Les fonctions maison Live Bulb, Live Composite et Focus Bracketing sont également au menu, de même que le Color Creator. Les modes personnalisés C1 et C2 peuvent enfin recevoir un nom (jusqu’à 12 caractères), pratique pour distinguer un réglage « rue » d’un réglage « nuit », par exemple.

Double exposition, OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 42 mm | ƒ / 5,6 | 1/13 s | ISO 200

Voici une sélection de photos réalisées avec l’OM System PEN :

OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 20 mm | ƒ / 5,6 | 1/25 s | ISO 200
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 18 mm | ƒ / 5,6 | 1/25 s | ISO 200
OM System PEN | M.Zuiko Digital 25 mm f/1,8 II | 25 mm | ƒ / 2,5 | 1/800 s | ISO 200
OM System PEN | M.Zuiko Digital 25 mm f/1,8 II | 25 mm | ƒ / 1,8 | 1/400 s | ISO 64
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 42 mm | ƒ / 5,6 | 1/80 s | ISO 320
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 19 mm | ƒ / 4,0 | 1/60 s | ISO 500
OM System PEN | M.Zuiko Digital 25 mm f/1,8 II | 25 mm | ƒ / 1,8 | 1/1600 s | ISO 200
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 34 mm | ƒ / 5,1 | 1/640 s | ISO 200
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 36 mm | ƒ / 5,3 | 1/400 s | ISO 200
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 32 mm | ƒ / 10 | 1/20 s | ISO 200
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 38 mm | ƒ / 6,3 | 1/30 s | ISO 200
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 42 mm | ƒ / 5,6 | 1/1600 s | ISO 200
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 14 mm | ƒ / 4,0 | 1/2000 s | ISO 200
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 40 mm | ƒ / 5,5 | 1/50 s | ISO 200
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 25 mm | ƒ / 4,5 | 1/160 s | ISO 200
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 22 mm | ƒ / 4,3 | 1/60 s | ISO 200
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 14 mm | ƒ / 4,0 | 1/200 s | ISO 200
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 35 mm | ƒ / 5,2 | 1/25 s | ISO 200
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 16 mm | ƒ / 4,0 | 1/160 s | ISO 200
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 14 mm | ƒ / 4,0 | 1/50 s | ISO 200
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 14 mm | ƒ / 4,0 | 1/100 s | ISO 200
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 42 mm | ƒ / 5,6 | 1/80 s | ISO 1000
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 42 mm | ƒ / 5,6 | 1/20 s | ISO 200
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 42 mm | ƒ / 5,6 | 1/15 s | ISO 500
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 29 mm | ƒ / 5,6 | 1/15 s | ISO 250
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 25 mm | ƒ / 4,5 | 1/20 s | ISO 200

L’OM System PEN filme en 4K et C4K jusqu’à 30p en Long-GOP, en Full HD jusqu’à 50p en Long-GOP ou en 30p All-Intra, avec un ralenti à 120p en Full HD. L’enregistrement se fait en MOV (H.264). Pas de 4K 60p ni de 10 bits en interne : on reste en 8 bits, comme sur l’OM-5 Mark II, ce qui est cohérent avec la base technique.

Le boîtier reprend en revanche les profils OM-Cinema 1 et OM-Cinema 2, apparus sur l’OM-3, pour un rendu plus facile à étalonner sans passer par le Log. Le commutateur photo/vidéo/S&Q permet de basculer rapidement entre ralenti (Slow) et accéléré (Quick). La vidéo verticale est prise en charge et une lampe témoin d’enregistrement (tally lamp) est intégrée.

Voir aussi

8.5

sur 10

Bonne nouvelle pour les vidéastes du quotidien : le boîtier gagne une prise micro jack 3,5 mm, absente des PEN-F et E-P7. Pas de prise casque en revanche, comme sur l’OM-5 Mark II.

L’OM System PEN inaugure une nouvelle batterie BLS-7 de 1 285 mAh, avec une autonomie annoncée de 410 vues selon la norme CIPA. C’est mieux que le PEN-F (330 vues avec la BLN-1) et que l’E-P7 (360 vues avec la BLS-50).

Nouvelle batterie BLS-7 de 1285 mAh de l'OM System PEN

Lors de notre déambulation urbaine à Berlin, l’autonomie s’est montrée tout à fait satisfaisante, même si, comme toujours, une seconde batterie dans la poche reste une bonne idée. Un test plus poussé nous permettra de partager des chiffres plus précis.

La recharge se fait en USB-C directement dans le boîtier, ou via le nouveau chargeur BCS-7, vendu séparément, qui promet une charge complète en environ 90 minutes. Attention, il s’agit d’un nouveau format de batterie, non compatible avec la BLS-50 des OM-5 et E-P7 : les possesseurs d’un ancien PEN ou d’un E-M10 ne pourront pas réutiliser leur stock.

Côté connectique, on trouve un port USB-C, une sortie micro HDMI et la prise micro évoquée plus haut, sans prise casque. Le slot SD est logé sur le côté.

En même temps que le boîtier, OM System annonce un nouveau zoom standard, le M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III (équivalent 28-84 mm). Il remplace le vénérable 14-42 mm II R, lancé en 2011, dans les kits PEN.

La formule optique conserve 8 lentilles en 7 groupes, dont 3 lentilles asphériques, soit exactement la même architecture que le 14-42 mm II R.

Les progrès se situent cependant ailleurs. D’abord en proxiphotographie : la distance minimale de mise au point descend à 13 cm au grand-angle (contre 25 cm sur le II R), soit environ 4 cm de la lentille frontale, pour un rapport de grossissement de 0,53x en équivalent 24×36. Ensuite en protection : c’est la première fois qu’un 14-42 mm de kit est résistant à la poussière et aux éclaboussures (IPX1), ce qui permet d’utiliser le duo boîtier + 14-42 mm III sans trop se soucier de la météo.

Le mécanisme rétractable a aussi été revu : le déploiement et le repli se font en tournant la bague de zoom, sans commutateur de déverrouillage. Un traitement multicouche sur toutes les surfaces est annoncé. Le diamètre de filtre passe à 46 mm.

Le zoom M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III replié
Le zoom M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III déployé

Voici une sélection de photos que nous avons pu réaliser avec l’objectif M.Zuiko 14-42 mm f/3,5-5,6 III :

OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 33 mm | ƒ / 5,6 | 1/320 s | ISO 200
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 17 mm | ƒ / 4,0 | 1/50 s | ISO 200
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 31 mm | ƒ / 5,6 | 1/60 s | ISO 640
OM System PEN | M.Zuiko Digital 25 mm f/1,8 II | 25 mm | ƒ / 1,8 | 1/2500 s | ISO 200
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 36 mm | ƒ / 5,6 | 1/80 s | ISO 200
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 30 mm | ƒ / 4,9 | 1/100 s | ISO 200
OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 31 mm | ƒ / 5,6 | 1/60 s | ISO 2000

Nous n’avons pas encore assez de recul pour juger de la qualité optique de ce nouveau zoom : les images ci-dessus vous donneront une première idée de son rendu, en attendant une analyse plus poussée lors du test complet.

Le prix de l’objectif seul n’est pas encore communiqué, mais il sera surtout destiné aux kits.

À 999 € nu et 1099 € en kit, l’OM System PEN se retrouve au carrefour de trois familles de boîtiers.

Les compacts experts. Le Panasonic Lumix L10, testé en juin, partage le même capteur 4/3 de 20 Mpx, un viseur OLED 2,36 Mpts et une rafale à 30 i/s, mais il pèse 508 g avec son zoom fixe équivalent 24-75 mm f/1,7-2,8, n’est pas tropicalisé et coûte 1499 €. Pour 400 € de moins en kit, l’OM System PEN offre les objectifs interchangeables, la stabilisation capteur, la protection contre les éclaboussures et 115 g de moins, contre un zoom de kit bien moins lumineux. Les Fujifilm X100VI et Ricoh GR IV sont plus chers encore.

La famille OM System. L’OM-5 Mark II (1299 €) garde pour lui l’IP53, une meilleure poignée et une rafale plus rapide, mais partage désormais l’essentiel de son électronique avec un boîtier 300 € moins cher.

Les hybrides APS-C rétro de Fujifilm. Le X-M5 (899 € nu, 999 € en kit avec le XC 15-45 mm) est le plus proche en prix et en gabarit, mais sans viseur ni stabilisation capteur, précisément les deux arguments de l’OM System PEN. Le X-E5 est le vrai jumeau de concept, télémétrique, stabilisé, avec viseur et molette de simulations de film, mais son capteur APS-C de 40,2 Mpx se paie 1549 € nu et 1799 € en kit avec le XF 23 mm, soit 550 € de plus, sans tropicalisation lui non plus. Entre les deux, l’OM System PEN offre viseur, stabilisation et protection au prix d’un X-M5, avec un capteur plus petit et moins défini, compensé par un parc optique nettement plus compact.

OM System PEN | M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III | 17 mm | ƒ / 4,0 | 1/15 s | ISO 320

L’OM System PEN sera disponible en noir et en argent à partir de fin septembre 2026, aux tarifs suivants :

  • 999 € nu
  • 1099 € en kit avec le M.Zuiko Digital 14-42 mm f/3,5-5,6 III
  • un kit double zoom avec le 14-42 mm III et le M.Zuiko Digital ED 40-150 mm f/4-5,6 R, dont le prix reste à confirmer

Pour mémoire, le PEN-F avait été lancé en 2016 à 1199 € nu, 1399 € en kit avec le 14-42 mm et 1499 € avec le 17 mm f/1,8, et l’E-P7 en 2021 à 799 € nu et 899 € en kit avec le 14-42 mm EZ. Le nouveau boîtier se positionne donc entre les deux, avec un niveau d’équipement bien supérieur à l’un comme à l’autre. À titre de comparaison, l’OM-3 est vendu 1999 € nu et 2399 € en kit avec le 12-45 mm f/4 Pro.

Découvrir l’OM System PEN sur le site OM System

Avec ce PEN, OM System ne cherche pas à séduire les technophiles, et la marque ne s’en cache pas. Le capteur n’est pas empilé, le viseur reste en 2,36 Mpts, la vidéo plafonne en 4K 30p, la rafale avec suivi est modeste et la certification IPX1 ne vaut pas l’IP53 de ses grands frères. Ceux qui attendaient un « PEN-F II » avec les entrailles de l’OM-3 devront patienter, ou se tourner vers l’OM-3 lui-même, deux fois plus cher.

À la sortie de l’OM-3, nous nous demandions justement s’il n’aurait pas été préférable qu’il soit « un OM-5 avec un meilleur AF », plutôt qu’un OM-1 Mark II déguisé vendu 1999 €. L’OM System PEN est, à peu de choses près, la moitié de cette réponse : la base de l’OM-5 Mark II dans un boîtier au look télémétrique, à 999 €. L’autofocus, lui, reste celui de l’OM-5 Mark II, et c’est sans doute la principale réserve à lever lors du test complet.

OM System PEN | M.Zuiko Digital 25 mm f/1,8 II | 25 mm | ƒ / 2,2 | 1/400 s | ISO 80

Mais ce n’est pas la promesse. L’OM System PEN est avant tout un bel objet, léger et pensé pour le quotidien : un viseur, une stabilisation qui dispense de trépied, un vrai autofocus à détection de phase et une couche créative (profils, recettes partageables, fonctions computationnelles) qui donne envie de sortir l’appareil. À cela s’ajoute la richesse du parc optique Micro 4/3, très complet et très compact, l’argument numéro un du format face aux compacts à objectif fixe.

Reste à confirmer sur la durée la qualité d’image, le comportement de l’autofocus et l’autonomie réelle. Nous vous donnons rendez-vous pour le test complet.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/prise-en-main-om-system-pen/ https://phototrend.fr/2026/09/prise-en-main-om-system-pen/ Wed, 09 Sep 2026 08:00:00 +0200 <![CDATA[Test Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G : le premier zoom fisheye Sony valait-il l’attente ?]]> Lancé en septembre 2026, le Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G est le premier objectif fisheye développé par le constructeur pour ses hybrides plein format en monture E. Ce zoom ultra grand-angle à ouverture constante f/3,5 se distingue aussi par son gabarit très contenu, similaire à un objectif pour capteur APS-C.

Cette optique atypique comble un vide depuis le lancement de la monture E et veut offrir tous les atouts d’un zoom fisheye, sans les compromis habituels. Incarne-t-il l’objectif parfait pour les astrophotographes et les spécialistes de l’architecture ou de la VR ? Voici notre test complet du Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G.

Test Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G

Malgré ses 16 ans et ses 85 objectifs natifs, la monture E n’a jamais accueilli de fisheye signé Sony, du moins pas directement.

En effet, jusqu’alors, les amateurs d’images très grand-angle à 180° qui ne voulaient pas se tourner vers des constructeurs tiers devaient investir dans le convertisseur ultra grand-angle SEL057FEC. Il a été commercialisé aux côtés du FE 28 mm f/2 en 2015 et offre un angle de champ de 180°, pour une ouverture qui chute à f/3,5. Une solution d’appoint loin de contenter ceux qui ont des besoins vraiment spécifiques.

Test Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G

Ainsi, en cette fin d’été 2026, Sony présente son FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G. Ce zoom permet d’obtenir deux rendus distincts selon la focale utilisée. À 8 mm, l’objectif produit une image circulaire. À 14 mm, on obtient une image rectangulaire plein cadre. Dans tous les cas, l’angle de champ est de 180° !

À 8 mm
À 14 mm

La conception optique de ce zoom fisheye repose sur 16 lentilles réparties en 13 groupes. Sony a opté pour deux lentilles asphériques, un verre ED XA (eXtreme Aspherical) et quatre lentilles en verre ED (Extra-low Dispersion), pour corriger les aberrations chromatiques et accroître l’homogénéité. L’ouverture constante à f/3,5 est assurée par un diaphragme à 7 lamelles.

La distance minimale de mise au point est de seulement 15 cm (mesurée depuis le plan focal, soit 7 cm depuis la lentille frontale), pour un rapport de reproduction de 0,22x sur toute l’amplitude du zoom. Outre les spécialistes de l’architecture et de l’astrophotographie, Sony destine aussi ce zoom aux professionnels de la vidéo en VR ou en 3D. Pour cette dernière pratique, il faudra bien entendu deux caméras et deux zooms.

Voici la liste des caractéristiques du Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G :

  • plage focale : 8-14 mm (12-21 mm en APS-C)
  • objectif pour capteur : plein format
  • ouverture max : f/3,5
  • ouverture min : f/22
  • angle de champ : 180°
  • construction optique : 16 éléments répartis en 13 groupes (2 lentilles asphériques, 1 lentille ED XA, 4 lentilles ED)
  • diaphragme : circulaire, 7 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 15 cm
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : construction résistante à l’humidité et à la poussière
  • grossissement max : 0,22x
  • mise au point : autofocus, 2 moteurs linéaires
  • diamètre du filtre : porte-filtre arrière (gélatine)
  • dimensions : ø 63,1 mm x 82,8 mm
  • poids : 314 g
  • accessoires fournis : pare-soleil, bouchons avant et arrière, gabarit pour filtres
  • monture compatible : Sony E
  • prix au lancement : 1699 €

La première chose qui interpelle avec ce zoom fisheye est sa compacité. Avec seulement 8,3 cm de long, 6,3 cm de diamètre et un poids de 314 g, il ressemble davantage à une optique APS-C !

Compacité du Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G

Très discret, ce zoom se fera facilement oublier sur votre appareil ou dans votre sac photo. Comme il est de coutume chez Sony, le zoom fait la part belle à un polycarbonate de qualité, au revêtement finement texturé.

Test Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G

Malgré sa petite taille, l’objectif se montre généreux en commandes manuelles. On retrouve ainsi :

  • une bague de mise au point
  • une bague de zoom
  • une bague de contrôle du diaphragme, graduée de f/3,5 à f/22, avec position A
  • un bouton personnalisable
  • un commutateur AF/MF/FH (focus hold pour verrouiller la mise au point)
  • un commutateur pour décranter la course du diaphragme
  • un commutateur de verrouillage du zoom à 8, 10 ou 14 mm
Commutateurs AF/MF et verrouillage du zoom du Sony 8-14 mm Fisheye G

Les crans de verrouillage répondent à une logique simple : à 10 mm, le cercle image couvre intégralement le format APS-C ; à 14 mm, il couvre le 24 x 36. Deux positions qui garantissent une image rectangulaire pleine, selon le capteur ou le mode de recadrage employé.

La rotation de la bague de zoom est plus que satisfaisante. À l’inverse, la bague de mise au point est peut-être un peu trop souple, mais il y a peu de chances qu’elle vous serve très souvent.

Bague de diaphragme du Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G

L’optique est livrée avec un pare-soleil amovible (et non fixe), ce qui n’est pas courant pour un fisheye. On peut décider de le laisser en place, mais on aperçoit les bords de l’accessoire dans l’image.

Test Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G
Si on laisse le pare-soleil en place à 8 mm… Sony A1 | FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 8 mm | ƒ / 3,5 | 1/800 s | ISO 125

Par ailleurs, Sony a prévu un mécanisme pour démonter le pare-soleil en même temps que le bouchon avant sans que les deux ne se désolidarisent. Pratique.

Pare-soleil amovible du Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G

Du fait de la lentille frontale bombée, il n’est pas possible d’installer des filtres à l’avant. En revanche, on peut en fixer à l’arrière. Pour faciliter le découpage du filtre gélatine, Sony a ajouté un gabarit dans la boîte de l’objectif.

Porte-filtre gélatine arrière du Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G

Pour tester ce zoom Sony, nous l’avons principalement utilisé sur un Sony A1 au capteur plein format de 50 Mpx.

N’hésitez pas à cliquer sur chaque image pour l’afficher en qualité optimale.

Test Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G
Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 8 mm | ƒ / 3,5 | 1/1250 s | ISO 125 – N&B
Test Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G
Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 14 mm | ƒ / 5,6 | 1/8 s | ISO 125 – FL
Test Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G
Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 14 mm | ƒ / 3,5 | 1/5 s | ISO 32000

Avant d’entrer dans le détail, une précision s’impose sur l’évaluation des performances d’un fisheye. La courbure du champ est particulièrement prononcée, et un relevé de piqué du centre aux bords classique y perd une bonne part de son sens. À 8 mm, l’image est limitée à un cercle occupant la portion centrale du capteur : en 24×36, les bords de l’image restent noirs. À 14 mm en revanche, l’image couvre l’intégralité de la surface sensible. Les deux focales ne se jugent donc pas avec la même grille de lecture.

Test Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G
Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 8.5 mm | ƒ / 3,5 | 1/1000 s | ISO 125

À 8 mm et à la pleine ouverture f/3,5, le niveau de netteté est déjà excellent au centre. Compte tenu de la courbure du champ, il faut fortement zoomer dans l’image pour s’en rendre compte.

Plein cadre
Test Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G
Crop 100 %
Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 8 mm | ƒ / 3,5 | 1/400 s | ISO 125

À mesure que l’on s’éloigne vers la périphérie du cercle image, le contraste tient bon, mais compte tenu de la déformation, il est compliqué d’évaluer correctement la netteté. En fermant le diaphragme, à f/5,6, la netteté s’accroît légèrement et l’homogénéité est aussi renforcée… même si cela reste assez difficile à constater dans la pratique.

Test Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G
Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 8 mm | ƒ / 5,6 | 1/500 s | ISO 125

En zoomant jusqu’à 14 mm, on bascule sur un fisheye diagonal, et la donne change, puisque l’image couvre désormais toute la surface du capteur. Au centre, à f/3,5, le rendu est très piqué et, les lignes étant moins incurvées, c’est plus facile à constater. Les coins se comportent aussi assez bien et la netteté reste élevée malgré les distorsions.

Test Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G
Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 14 mm | ƒ / 3,5 | 1/80 s | ISO 125

Comme à 8 mm, la netteté progresse légèrement en fermant le diaphragme et l’homogénéité est excellente à f/5,6.

Test Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G
Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 14 mm | ƒ / 5,6 | 1/500 s | ISO 80

Sur un fisheye, la distorsion n’est évidemment pas un défaut mais le principe même de l’objectif. À 8 mm, l’image est circulaire, et les distorsions sont précisément ce que le photographe recherche dans une telle optique.

À fond de zoom, les choses sont différentes. Les lignes étant moins incurvées, on en vient (par moments) à vouloir compenser les courbures pour obtenir une image similaire à celle d’un ultra grand-angle « classique ».

Ainsi, à 14 mm, pour corriger les distorsions, si vous n’êtes pas à l’aise pour le faire manuellement (et en attendant que Lightroom dispose d’un profil dédié à ce 8-14 mm), nous avons trouvé une astuce. Il nous a suffi d’utiliser le profil destiné au Sony FE 28 mm f/2 associé à son convertisseur fisheye. Cela donne un résultat assez probant et facile à travailler.

Image originale
Image corrigée
Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 14 mm | ƒ / 5,6 | 1/640 s | ISO 125

Pour le vignetage, le constat est similaire à celui des distorsions. À 8 mm, la question ne se pose pas vraiment : les angles du capteur restent noirs, non pas à cause du vignetage, mais parce que le cercle image ne couvre tout simplement pas les coins du 24 x 36.

Ce n’est qu’à 14 mm, lorsque l’image occupe toute la surface sensible, que la mesure retrouve un sens. À cette focale, l’assombrissement est relativement limité et se corrige aisément au développement.

Image originale
Image corrigée
Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 14 mm | ƒ / 3,5 | 1/1600 s | ISO 125

Enfin, les aberrations chromatiques ne sont pas un sujet. Si on peut observer des franges bleutées autour de l’image à 8 mm, elles sont indissociables de l’effet fisheye et on ne les prendra pas réellement en considération. Au centre de l’image, les franges vertes ou roses sont absentes.

Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 8 mm | ƒ / 3,5 | 1/400 s | ISO 125

En ce qui concerne le reste du cadre, il faut vraiment se focaliser sur les zones les plus surexposées du cliché pour remarquer, par endroits, des dérives colorimétriques. Néanmoins, étant donné l’angle de champ, il faudra zoomer très fortement dans la photo pour les trouver. Cela ne devrait donc pas gêner grand monde.

À l’autre bout de la focale et dans le même contexte, les aberrations chromatiques sont indécelables, même à pleine ouverture. Le profil de correction intégré (et dédié uniquement aux aberrations) fait ici bien son travail.

plein cadre
Crop 100 %
Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 14 mm | ƒ / 3,5 | 1/3200 s | ISO 125

Lors des quelques essais en astrophotographie que nous avons pu réaliser, nous avons aussi été très satisfaits du rendu des étoiles. Pas de coma en périphérie, pas d’artefacts, des clichés très propres. De même, la résistance au flare et aux parasites lumineux est remarquable.

Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 14 mm | ƒ / 3,5 | 20.0 s | ISO 500

Bien entendu, entre les courtes focales, l’angle de champ de 180° et l’ouverture maximale f/3,5, ce zoom fisheye n’est pas le meilleur allié pour réaliser de jolis portraits ou séparer le sujet de l’arrière-plan.

Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 8 mm | ƒ / 3,5 | 1/1600 s | ISO 125

Cependant, grâce à la distance minimale de mise au point réduite à 15 cm (à partir du plan focal, soit seulement 7 cm de la lentille frontale), on peut obtenir des clichés rapprochés intéressants à 14 mm.

Plein cadre
Crop 100 %
Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 14 mm | ƒ / 3,5 | 1/125 s | ISO 80

Si le bokeh n’est pas particulièrement intense, la courbure du champ en périphérie fait que le flou semble tournoyer, un peu à la manière d’un objectif Helios 44-2. Un effet assez esthétique et difficilement reproductible avec un sujet plus distant.

À 8 mm, l’exercice devient nettement plus périlleux : le sujet se déforme si fortement en plan rapproché que le résultat n’a plus rien de flatteur. En revanche, ce type de rendu intéressera notamment les fans de certaines disciplines sportives comme le skateboard.

Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 8 mm | ƒ / 3,5 | 1/200 s | ISO 125

En ce qui concerne l’autofocus, Sony a doté ce zoom fisheye d’une double motorisation linéaire capable de suivre les plus fortes rafales de ses hybrides (jusqu’à 120 i/s pour le Sony A9 III). Toutefois, le fisheye n’étant pas la focale de prédilection du sport ou de l’animalier, le type de moteurs AF n’a pas eu une grande incidence sur notre utilisation du zoom.

Plein cadre
Crop 100 %
Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 14 mm | ƒ / 3,5 | 1/320 s | ISO 80

Le FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G s’est montré tout à fait à la hauteur, peu importe les situations. Le point est acquis presque instantanément et les ratés ont été très limités.

Voir aussi

Retrouvez ci-dessous une sélection d’images capturées avec le Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G :

Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 14 mm | ƒ / 3,5 | 1/1250 s | ISO 125
Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 8 mm | ƒ / 3,5 | 1/640 s | ISO 125
Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 8 mm | ƒ / 3,5 | 1/400 s | ISO 125
Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 14 mm | ƒ / 3,5 | 1/640 s | ISO 125
Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 14 mm | ƒ / 16 | 1/15 s | ISO 125
Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 14 mm | ƒ / 14 | 1/8 s | ISO 125
Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 14 mm | ƒ / 3,5 | 1/320 s | ISO 125
Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 8 mm | ƒ / 4,0 | 1/250 s | ISO 125
Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 8 mm | ƒ / 10 | 1/8 s | ISO 125
Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 8 mm | ƒ / 3,5 | 1/1250 s | ISO 125
Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 8 mm | ƒ / 9,0 | 1/400 s | ISO 125
Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 14 mm | ƒ / 3,5 | 1/2000 s | ISO 80
Sony A7R VI | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 8 mm | ƒ / 4,0 | 1/200 s | ISO 100 © Jean-Nicolas Lehec
Sony A7R VI | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 14 mm | ƒ / 4,0 | 1/80 s | ISO 100 © Jean-Nicolas Lehec
Sony A1 | Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G | 8 mm | ƒ / 3,5 | 1/800 s | ISO 80

Longtemps cantonné à des focales fixes manuelles et à des solutions bricolées, le fisheye plein format en monture E ne compte qu’une poignée de références dotées d’une motorisation autofocus. Un terrain peu disputé, où le nouveau zoom Sony arrive ainsi en position de force.

  • 7artisans AF 10 mm f/2,5 Max FF : annoncé en août 2026, c’est la focale fixe fisheye plein format autofocus la plus large de la monture E, avec 185° d’angle de champ pour seulement 504 g. Ergonomie soignée (bague de diaphragme crantée, deux boutons personnalisables, mise au point à 15 cm), mais des coins très en retrait à pleine ouverture. Il est vendu 499 €.
  • Laowa 8-15 mm f/2,8 FF Zoom Fisheye : il était jusqu’ici le seul zoom fisheye plein format pour hybrides, capable de passer du rendu circulaire (8 mm) au rectangulaire plein cadre (15 mm) à f/2,8 constant. L’objectif est entièrement manuel, dépourvu de contacts électroniques, et pèse 650 g. Mais à 829 €, il est deux fois moins cher que le zoom Sony !
  • Sigma 15 mm f/1,4 DG DN Diagonal Fisheye Art : la référence haut de gamme, avec une ouverture f/1,4 toujours unique dans la catégorie et taillée pour l’astrophoto. Contrepartie brutale, il pèse presque 1,4 kg ! Son diamètre de 10 cm et son tarif de 1999 € sont supérieurs à ceux du zoom fisheye de Sony.
  • Sony FE 28 mm f/2 + convertisseur fisheye SEL057FEC : cette solution transforme le 28 mm en 16 mm à 180° tout en conservant les EXIF et la tropicalisation. Mais l’ouverture chute à f/3,5, l’ensemble pèse 618 g et impose de visser un accessoire à chaque changement de rendu. Ce 28 mm f/2 est encore proposé pour 399 €, quand le convertisseur est affiché à 329 €, soit environ 728 € pour le lot.

En bonus, deux ultra grand-angles rectilinéaires autofocus, si la largeur de champ est plus importante pour vous que les déformations du champ :

  • Laowa AF 10 mm f/2,8 Zero-D FF : là où le Sony assume la déformation, ce 10 mm la corrige quasi intégralement sur 130,4°, pour 420 g et un filetage 77 mm. Premier objectif AF de la marque, il nous avait convaincus lors de notre test. Il est disponible pour 975 €.

Il aura fallu seize ans à la monture E pour accueillir un fisheye maison, et la véritable réussite de ce FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G n’est pas tant optique que mécanique. Loger deux rendus fisheye, un autofocus à double motorisation linéaire, une tropicalisation et une mise au point à 15 cm dans un fût de 314 g relève de la prouesse d’ingénierie : le Sigma 15 mm f/1,4 est plus de quatre fois plus lourd pour une seule focale, et le Laowa 8-15 mm f/2,8 affiche le double sur la balance tout en restant entièrement manuel.

Sur le terrain, l’objectif tient ses promesses. Le piqué est excellent au centre dès la pleine ouverture, aux deux extrémités de la plage, et gagne encore en homogénéité à f/5,6. Les aberrations chromatiques ne se manifestent qu’en zoomant fortement dans les zones les plus contrastées, et l’autofocus n’est jamais pris en défaut. Juger un fisheye au piqué de ses bords n’a qu’un sens limité : on retiendra surtout la constance du rendu d’une focale à l’autre.

Quelques réserves subsistent, inhérentes à l’exercice. L’ouverture f/3,5, cohérente avec le gabarit, cantonne l’objectif à un usage astro occasionnel, là où le Sigma f/1,4 reste la référence. Surtout, la lentille frontale bombée interdit tout filtre vissant : il faudra composer avec le porte-filtre gélatine arrière, une contrainte que connaissent bien les habitués des ultra grand-angles, mais qui pèsera sur les paysagistes attachés à leurs filtres classiques.

Reste la question du prix. À 1699 €, ce zoom coûte plus du double du Laowa 8-15 mm et se hisse presque au niveau du Sigma 15 mm f/1,4, quand le nouveau 7artisans AF 10 mm f/2,5 s’affiche autour de 500 €. Le tarif conseillé par Sony s’avère donc élevé pour une optique que certains utiliseront ponctuellement. Mais on paie ici la cohérence de la proposition du constructeur nippon : deux rendus, un autofocus réellement exploitable et un encombrement record. Pour les vidéastes, les architectes ou les spécialistes de la VR ou de la 3D, l’investissement se défend.

Le Sony FE 8-14 mm f/3,5 Fisheye G est disponible au tarif de 1699 €.

Vous pouvez retrouver cet objectif chez Digit-Photo, IPLN, MN Photo Vidéo, Digixo, Camara, Panajou, Photo-Univers, à la Fnac et dans les boutiques spécialisées.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/test-sony-fe-8-14-mm-f-3-5-fisheye-g/ https://phototrend.fr/2026/09/test-sony-fe-8-14-mm-f-3-5-fisheye-g/ Tue, 08 Sep 2026 16:00:00 +0200 <![CDATA[La vie en relief : les photos stéréoscopiques de Jacques Henri Lartigue arrivent au cinéma en 3D [Concours]]]> Quarante ans après la mort de Jacques Henri Lartigue, le documentaire La vie en relief de Denis Gaubert sort en salles le 16 septembre 2026. Pour la première fois, les plaques stéréoscopiques du photographe sont projetées en 3D sur grand écran. Retour sur un amateur devenu célèbre sur le tard, et sur la technique qui a permis de passer du stéréoscope de poche à la salle de cinéma. Et pour le découvrir en salle, 10 x 2 places sont à gagner avec UFO Distribution sur notre compte Instagram.

Peu de carrières photographiques commencent aussi tard, avec des images aussi anciennes. Quand le MoMA expose Jacques Henri Lartigue en 1963, il a 69 ans et les tirages accrochés datent presque tous d’avant 1914. Dans la foulée, Life lui consacre dix pages dans le numéro qui couvre l’assassinat de John F. Kennedy, et le nom de ce peintre inconnu, qui accole alors à son prénom celui de son père, Henri, fait le tour du monde. Entre l’enfant et le septuagénaire, il y a eu quarante ans de peinture, de portraits mondains et de décors de galas, la photographie restant un jeu dont il ne soupçonne pas la valeur.

Jacques Henri Lartigue et Madeleine Messager, surnommée Bibi, pendant leur voyage de noces, Hôtel des Alpes, Chamonix, janvier 1920 / Jacques Henri Lartigue © Ministère de la Culture (France) MPP – AAJHL

Ce jeu commence en 1902. Né le 13 juin 1894 à Courbevoie, Jacques Lartigue reçoit à huit ans son premier appareil de son père, photographe amateur, et photographie tout ce qui l’entoure : les bobs à roues et les planeurs de son frère Maurice Lartigue, dit Zissou, au château familial de Rouzat, les cousins qu’il fait sauter pour ses instantanés, les élégantes du Bois de Boulogne, les meetings aériens et les courses automobiles.

Maurice Lartigue, surnommé Zissou, sur son « bob » à 4 roues, Rouzat, août 1910 / Jacques Henri Lartigue © Ministère de la Culture (France) MPP – AAJHL

À sa mort, le 12 septembre 1986 à Nice, il laisse plus de 120 000 clichés et 126 albums, donnés à l’État dès 1979, une première pour un photographe français de son vivant. Quatre mois plus tôt, sa dernière exposition, Le troisième œil au Grand Palais, avait enfin montré ses stéréoscopies au public.

Pour le récit détaillé de cette enfance derrière l’objectif, nous renvoyons à notre revue du livre Lartigue, l’enfance d’un photographe ainsi qu’à l’ouvrage Jacques Henri Lartigue publié chez Flammarion.

Ces stéréoscopies, également appelées « images en relief », elles, reposent sur un procédé bien plus ancien que lui.

L’appareil que tient Jacques Henri Lartigue sur l’image ci-dessous a deux objectifs, et c’est toute l’astuce. Le principe copie la vision humaine : nos deux yeux perçoivent chacun une image légèrement décalée, que le cerveau fusionne en une représentation en trois dimensions. Un appareil stéréoscopique reproduit cet écart avec deux objectifs côte à côte, qui exposent simultanément deux vues sur une même plaque de verre. Un stéréoscope, à miroirs ou à lentilles, présente ensuite chaque vue à l’œil correspondant.

Jacques Henri Lartigue, à l’âge de 18 ans, tenant son appareil photo stéréoscopique 6x13cm Nettel. A gauche : son grand frère Zissou. © Gaumont Pathé Archives

La technique est presque aussi ancienne que la photographie : Charles Wheatstone invente le stéréoscope en 1832, David Brewster le popularise en 1851. L’arrivée du gélatino-bromure d’argent en 1871 réduit les temps de pose et rend l’instantané possible. Le réalisateur Denis Gaubert compare l’effet obtenu au « bullet time » de Matrix : le regard circule autour d’un corps ou d’une éclaboussure figés en pleine vitesse.

Cette machine à figer l’invisible, Jacques Henri Lartigue s’en sert pendant un quart de siècle : environ 5 000 vues au stéréoscope entre 1903 et 1929, sur 120 000 photographies. Bill Hibbert, qui avait numérisé l’ensemble des plaques pour son coffret Hidden Depths (2004), avance un chiffre voisin, en grande majorité au format 6×13 cm.

Madeleine Van Weers, cousine de Lartigue, légendée par le photographe « Bichonnade aussi saute pour mes instantanés… », 40 rue Cortambert, Paris 1905 / Jacques Henri Lartigue © Ministère de la Culture (France) MPP – AAJHL

Selon lui, la stéréo ne représente que 5 % de la production du photographe mais près d’un quart de ses images publiées. Le saut de sa cousine Madeleine Van Weers, dite Bichonnade, dans l’escalier (1905) ou Zissou en fantôme (Châtel-Guyon, juillet 1905) ont d’abord été des vues en relief : les tirages plats que l’on connaît n’en montrent qu’une moitié.

Appareil stéréoscopique

Le photographe en parlait comme d’une attraction : « Je faisais tout en stéréo, ce qui donne énormément de vie aux photos : on voit des détails qu’on ne soupçonne pas. […] Je me faisais un spectacle. ». Il arrête en 1929, son regard glissant vers l’harmonie et le format panoramique, sous l’influence du cinéma et des magazines de mode (entretien, dossier de presse). Faute de solution de reproduction satisfaisante, ce fonds n’a ensuite jamais été vraiment montré en relief.

Madeleine Messager et Michèle Verly, Aix-les-Bains, mai 1928 / Jacques Henri Lartigue © Ministère de la Culture (France) MPP – AAJHL

C’est ce fonds que Denis Gaubert, chef opérateur dont c’est le premier long-métrage documentaire, a entrepris de porter sur grand écran. La restauration a été confiée à On-Situ, société de Chalon-sur-Saône, et a duré quatre ans, sans recours à l’intelligence artificielle. Sur les 5 000 vues examinées une à une par le réalisateur, 323 ont été retenues au montage.

Jean Haguet, Rouzat, septembre 1911 / Jacques Henri Lartigue © Ministère de la Culture (France) MPP – AAJHL

Lartigue photographiait avec un appareil stereo. C’est tellement jouissif. Votre regard plonge dans les profondeurs des images. C’est fascinant !

Wes Anderson

Le relief n’a pas été fabriqué en post-production : c’est celui capté à la prise de vue, avec l’écartement des objectifs de l’époque. Le travail a consisté à recaler les couples stéréoscopiques pour un écran de plusieurs mètres, alors que les plaques 6×13 cm étaient conçues pour être regardées à quelques centimètres des yeux, sans accentuer la résolution. « Les procédés anciens étaient déjà d’une précision hallucinante », résume Denis Gaubert.

Restait à situer Jacques Henri Lartigue dans une histoire plus longue que la sienne. C’est le rôle de Stéréodrome (14 minutes), projeté avant le long-métrage : bien avant les amateurs, les vues stéréoscopiques ont connu un succès commercial fulgurant sous le Second Empire, « une forme pionnière de réalité virtuelle » selon Denis Gaubert.

Jacques Henri Lartigue se faisait un spectacle, seul devant son stéréoscope, pendant une heure. Quarante ans après sa mort, ce spectacle devient enfin collectif. Pour les photographes, le film vaut autant pour ce qu’il montre que pour ce qu’il rappelle : la 3D et l’instantané n’ont pas attendu le numérique. Reste à trouver la bonne salle.

Voir aussi

En partenariat avec UFO Distribution, Phototrend vous offre 20 places de cinéma pour La vie en relief : 10 gagnants repartiront chacun avec 2 places, de quoi y aller à deux. Tout se passe sur notre compte Instagram.

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Pour participer, trois étapes :

  1. Suivre les comptes @phototrendfr et @ufo.distribution
  2. Liker la publication
  3. Taguer en commentaire la personne avec qui vous irez voir le film

Le concours est ouvert jusqu’au dimanche 13 septembre 2026 à 23h59. Le tirage au sort aura lieu le lundi 14 septembre et les gagnants seront contactés en message privé, la veille de la sortie du film. Jeu réservé aux personnes majeures résidant en France métropolitaine, non organisé ni parrainé par Instagram.

Règlement complet du jeu
  • La vie en relief, documentaire 3D stéréoscopique de Denis Gaubert, 68 minutes, France, 2026, précédé de Stéréodrome (14 minutes)
  • Au cinéma le 16 septembre 2026, en 3D dans les salles équipées
  • Avec les voix de Luàna Bajrami, Hervé Pierre et Milo Machado-Graner (citations de Jacques Henri Lartigue)
  • Production Autour de Minuit, en coproduction avec l’Association des Amis de Jacques Henri Lartigue ; distribution UFO Distribution ; conseil scientifique Kim Timby
  • Film labellisé « Bicentenaire de la photographie » par le ministère de la Culture
  • Albums de Jacques Henri Lartigue en libre accès : https://albums.lartigue.org
]]> https://phototrend.fr/2026/09/la-vie-en-relief-lartigue-film-3d/ https://phototrend.fr/2026/09/la-vie-en-relief-lartigue-film-3d/ Tue, 08 Sep 2026 14:29:00 +0200 <![CDATA[Sigma 20-60 mm f/2,8-4 DG Contemporary : zoom compact, léger et atypique]]> Nouveau zoom compact chez Sigma. En marge de l’IBC 2026, l’opticien japonais dévoile le Sigma 20-60 mm f/2,8-4 DG Contemporary. Il se distingue par sa plage focale atypique, son poids de 375 g et son ouverture lumineuse au grand-angle. Il sera disponible pour les hybrides plein format en monture E et L à partir du 30 septembre 2026.

Sigma 20-60 mm f/2,8-4 DG Contemporary vu de face en monture L

Acheter le Sigma 20-60 mm f/2,8-4 DG Contemporary

Quelques jours après ses trois optiques Aizu Prime dédiées au cinéma, et aux côtés de son 85 mm f/1,2 DG Art très attendu, Sigma dévoile un nouveau zoom 20-60 mm f/2,8-4.

Sa plage focale « décalée » est intéressante à plus d’un titre. À 20 mm, elle offre un angle de champ plus large que les 24-70 mm habituels (94,5° au lieu de 84,1°). De quoi compenser une longue focale 60 mm un peu plus courte. En termes d’usage, Sigma destine son objectif aux photographes et aux vidéastes de paysage, d’architecture, de portrait ou du quotidien.

Sigma 20-60 mm f/2,8-4 DG Contemporary de profil, bague de zoom visible

Cette plage focale rappelle évidemment le Panasonic Lumix S 20-60 mm f/3,5-5,6, lancé (en monture L) en juin 2020. En monture E, elle s’avère inédite, l’objectif le plus proche étant le Samyang AF 24-60 mm f/2,8 FE.

Voici la liste des caractéristiques du Sigma 20-60 mm f/2,8-4 DG Contemporary :

  • plage focale : 20-60 mm (équivalent 30-90 mm en APS-C)
  • objectif pour capteur plein format
  • ouverture max : f/2,8-4
  • ouverture min : f/22-32
  • angle de champ : 94,5° – 39,6°
  • construction optique : 15 lentilles réparties en 13 groupes dont 3 lentilles asphériques et 3 éléments SLD
  • diaphragme : circulaire, 9 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 20 cm (à 20 mm) / 15,8 cm (à 28 mm) / 25 cm (à 60 mm)
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : résistant aux projections d’eau et à la poussière
  • grossissement max : 0,43x (à 35 mm)
  • mise au point : motorisation HLA
  • diamètre du filtre : 67 mm
  • dimensions : ø 72,2 x 86 mm (L-Mount) / ø 72,2 x 88 mm (Sony E)
  • poids : 385 g (L-Mount) / 375 g (Sony E)
  • accessoires fournis : bouchons avant et arrière, pare-soleil, étui souple
  • montures compatibles : L-Mount, Sony E
  • prix au lancement : 849 €

Sigma adopte une formule optique composée de 15 lentilles réparties en 13 groupes dont 3 lentilles asphériques et 3 éléments SLD. Cette conception vise à réduire l’encombrement global, tout en optimisant le piqué et l’homogénéité et en minimisant les aberrations.

L’objectif dispose d’une ouverture glissante f/2,8-4, avec un diaphragme circulaire à 9 lamelles. Côté autofocus, on retrouve la motorisation HLA (High-response Linear Actuator), présente sur les objectifs récents de la marque. L’objectif n’est pas stabilisé.

Lentille frontale du Sigma 20-60 mm et son filetage 67 mm

Petite subtilité : la distance minimale de mise au point est plus courte à mi-zoom qu’aux focales extrêmes. Elle est ainsi de 20 cm au grand-angle, de 15,8 cm à 28 mm et de 25 cm à 60 mm. Le rapport de grossissement maximal est de 0,43x (à 35 mm).

Sigma indique avoir apporté un soin particulier à la réduction du focus breathing. Les vidéastes devraient apprécier.

Ce zoom Sigma se distingue aussi par son gabarit réduit. Avec ses 8,6 cm (L-Mount) ou 8,8 cm de long (monture E) et son diamètre maximal de 7,2 cm, il s’accordera très bien avec les boîtiers compacts comme les Lumix S9 ou Sony A7C II. On note aussi son poids très réduit de 375 g (Sony E) ou de 385 g (L-Mount).

Sigma 20-60 mm f/2,8-4 DG Contemporary monté sur un hybride plein format

Notez que le zoom n’est pas interne : à fond de zoom, l’objectif s’allonge fortement.

Sigma 20-60 mm f/2,8-4 à fond de zoom, fût déployé

À titre de comparaison, le Lumix S 20-60 mm affiche 8,7 cm de long replié pour un diamètre de 7,74 cm et 350 g : les deux optiques jouent donc dans la même catégorie… le Lumix est un peu plus léger, mais le Sigma est plus fin de 5 mm et aussi plus court de 1 mm en monture L, avec une ouverture plus lumineuse.

Voir aussi

8.5

sur 10

Côté commandes manuelles, le zoom de Sigma se montre plutôt minimaliste. On dispose d’une bague de zoom, située à l’avant, et d’une fine bague de mise au point. Pour repasser en mise au point manuelle, il faudra passer par les menus du boîtier.

Bague de zoom et fine bague de mise au point du Sigma 20-60 mm

L’objectif est résistant aux projections d’eau et à la poussière. Les photographes de nature ou d’urbex devraient apprécier.

Retrouvez ci-dessous une sélection de photos capturées avec le Sigma 20-60 mm f/2,8-4 DG Contemporary et fournies par la marque :

Photo prise avec le Sigma 20-60 mm f/2,8-4 DG Contemporary par Jack Redgate
© Jack Redgate
Photo prise avec le Sigma 20-60 mm f/2,8-4 DG Contemporary par Ulysses Aoki
© Ulysses Aoki
Photo prise avec le Sigma 20-60 mm f/2,8-4 DG Contemporary par Jack Redgate
© Jack Redgate
Photo prise avec le Sigma 20-60 mm f/2,8-4 DG Contemporary par Jack Redgate
© Jack Redgate
Photo prise avec le Sigma 20-60 mm f/2,8-4 DG Contemporary par Ulysses Aoki
© Ulysses Aoki
Photo prise avec le Sigma 20-60 mm f/2,8-4 DG Contemporary par Ulysses Aoki
© Ulysses Aoki
Photo prise avec le Sigma 20-60 mm f/2,8-4 DG Contemporary par Ulysses Aoki
© Ulysses Aoki

Le Sigma 20-60 mm f/2,8-4 DG Contemporary est disponible en précommande au tarif de 849 €. Les livraisons débuteront le 30 septembre 2026.

Acheter le Sigma 20-60 mm f/2,8-4 DG Contemporary

Avec ce nouveau zoom, Sigma livre un zoom atypique et pertinent pour les créateurs « hybrides » alternant fréquemment entre photo et vidéo.

En monture L, il offrira une alternative tout aussi compacte, mais plus lumineuse (et onéreuse) au Lumix S 20-60 mm f/3,5-5,6. En monture E, il permettra de profiter d’une optique très légère et compacte, dont la focale 20 mm au grand-angle ouvre des horizons créatifs intéressants pour la photo de paysage ou d’architecture par exemple.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/sigma-20-60mm-f2-8-4-dg-contemporary/ https://phototrend.fr/2026/09/sigma-20-60mm-f2-8-4-dg-contemporary/ Tue, 08 Sep 2026 09:21:00 +0200 <![CDATA[Prise en main Sigma 85 mm f/1,2 DG Art au CP+ 2026 : l’optique lumineuse tant attendue]]> Le salon CP+ 2026 de Yokohama a été l’occasion pour Sigma de frapper fort avec l’annonce d’un prochain objectif 85 mm f/1,2 DG Art. Ce dernier fait pour l’instant l’objet d’une annonce de développement, avec encore quelques inconnues, mais nous avons pu le prendre en main sur le stand Sigma. Premières impressions.

C’est la première chose qui surprend lorsqu’on saisit l’objectif : pour un 85 mm ouvrant à f/1,2, le Sigma est remarquablement léger.

A noter qu’il s’agit encore d’un objectif à l’état de développement, donc toutes les remarques faites dans cet article sont sujet à modification par rapport à l’objectif final. Pour autant, l’objectif que nous avons pu prendre en main semblait proche d’un objectif de série.

Le 85 mm f/1,2 DG Art au centre, entouré des 35 mm f/1,2 DG DN Art II et 50 mm f/1,2 DG Art

Avec environ 12 cm de longueur (à vérifier, il s’agit de mesures approximatives, et sans pare-soleil), il affiche des dimensions très proches de celles du 35 mm f/1,2 DG DN Art II et du 50 mm f/1,2 DG Art, une prouesse d’intégration pour une focale plus longue, qui réinvente ce que l’on peut attendre d’une optique portrait aussi lumineuse. Le pare-soleil reste cependant imposant, ajoutant environ 40% de longueur supplémentaire

Nous n’avons pas pu peser l’objectif sur le stand [note pour le prochain CP+ : emporter une balance de voyage], mais en main, nous estimons son poids aux alentours de 900/950 g, une estimation au jugé, à confirmer lors de l’annonce officielle.

Grâce à plusieurs technologies dont nous disposons, nous sommes capables de concevoir les 35, 50 et 85 mm f/1,2 avec de très hautes performances optiques dans des dimensions et un poids raisonnables.

Kazuto Yamaki, PDG de Sigma

Si ce chiffre se vérifie, cet objectif Sigma serait nettement plus léger que les deux seuls autres 85 mm f/1,2 autofocus disponibles sur le marché hybride plein format : le Canon RF 85 mm f/1,2L USM (11,73 cm, 1,195 g) et le Nikkor Z 85 mm f/1,2 S (14,15 cm, 1,16 kg). Soit potentiellement 250 g de moins sur la balance, un écart qui se ressent en fin de journée de shooting.

Précision importante : le Sigma étant proposé en montures Sony E et Leica L, il ne constitue pas un concurrent direct de ces deux optiques Canon RF et Nikon Z. Mais la comparaison permet de mesurer l’exploit d’ingénierie réalisé par l’opticien japonais pour contenir une telle optique dans un gabarit aussi réduit.

Lors de notre interview avec Kazuto Yamaki, PDG de Sigma, dont la version intégrale sera bientôt publiée sur Phototrend, celui-ci nous confiait : « Il est très difficile de développer un objectif f/1,2 avec de hautes performances optiques dans un gabarit relativement compact. Grâce à plusieurs technologies dont nous disposons, nous sommes capables de concevoir les 35, 50 et 85 mm f/1,2 avec de très hautes performances optiques dans des dimensions et un poids raisonnables. »

Sans surprise, le 85 mm f/1,2 reprend les codes de construction de la série Art que nous connaissons bien. On retrouve une fabrication de très belle facture, avec des matériaux de qualité et une protection contre les intempéries grâce à des joints d’étanchéité.

Le fût intègre un commutateur AF/MF, ainsi que deux boutons personnalisables positionnés pour être accessibles aussi bien en orientation paysage qu’en orientation portrait, un détail appréciable pour une focale vouée au portrait.

On note également la présence d’un commutateur « click » ON/OFF qui permet d’activer ou de désactiver le crantage de la bague d’ouverture, une fonctionnalité appréciable pour les vidéastes souhaitant des transitions fluides.

Enfin, un commutateur de verrouillage permet de bloquer la bague d’ouverture sur le mode A, laissant alors le contrôle de l’ouverture au boîtier.

La distance minimale de mise au point est de 0,84 m. En revanche, puisqu’il s’agit d’un prototype en développement, Sigma n’a pas encore communiqué la conception optique de l’objectif (nombre de lentilles, groupes, éléments spéciaux). Il faudra patienter pour découvrir la formule retenue et les performances optiques définitives.

L’autofocus sera confié à un double moteur linéaire HLA (High-response Linear Actuator), technologie déjà éprouvée sur les objectifs récents de la marque.

Voir aussi

Le Sigma 85 mm f/1,2 DG Art sera annoncé officiellement à partir de septembre 2026 et proposé en montures Sony E et Leica L. Aucun tarif officiel n’a été communiqué à ce stade, mais si l’on se fie au positionnement des 35 mm f/1,2 DG II Art et 50 mm f/1,2 DG Art, tous deux lancés à 1 499 €, on peut s’attendre à un prix relativement raisonnable compte tenu de cette compacité.

À titre de comparaison, les deux seuls autres 85 mm f/1,2 autofocus du marché hybride plein format affichent des tarifs bien plus élevés : environ 2 799 € pour le Canon RF 85 mm f/1,2L USM et 3 349 € pour le Nikkor Z 85 mm f/1,2 S.

Le 85 mm f/1,2 aux côtés des deux autres annonces de Sigma au CP+

Voici la liste des caractéristiques du Sigma 85 mm f/1,2 DG Art :

  • focale : 85 mm (équivalent 127,5 mm en APS-C)
  • objectif pour capteur plein format
  • ouverture max : f/1,2
  • ouverture min : f/16
  • angle de champ : 28,6°
  • construction optique : N.C.
  • diaphragme : N.C.
  • distance minimale de mise au point : 0,84 m
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : construction résistante à l’humidité et à la poussière
  • grossissement max : N.C.
  • mise au point : motorisation HLA
  • diamètre du filtre : 82 mm
  • dimensions : N.C.
  • poids : N.C.
  • accessoires fournis : pare-soleil, bouchons avant et arrière
  • montures compatibles : Sony E, monture L
  • prix au lancement : N.C.

Avec ce 85 mm f/1,2 DG Art, Sigma parachève sa trilogie de focales fixes ultra-lumineuses et s’adresse vraiment aux photographes portraitistes exigeants.

L’argument massue, c’est le gabarit : là où les deux seuls concurrents en 85 mm f/1,2 AF pour hybride plein format dépassent le kilo, Sigma parvient à contenir son optique dans un format comparable à ses propres 35 et 50 mm de même ouverture (avec pare-soleil).

Ajoutez à cela une construction impeccable et un tarif qui devrait rester bien en deçà de la concurrence, et l’on comprend pourquoi cette annonce de développement fait déjà beaucoup parler. Rendez-vous en septembre pour l’annonce officielle.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/prise-en-main-sigma-85-mm-f-12-dg-art/ https://phototrend.fr/2026/09/prise-en-main-sigma-85-mm-f-12-dg-art/ Tue, 08 Sep 2026 07:00:00 +0200 <![CDATA[Nikkor Z Cinema 50 mm T1.9 VV : première optique cinéma en monture Z]]> Un an après la ZR, Nikon dévoile le Nikkor Z Cinema 50 mm T1.9 VV, première d’une série de neuf optiques de cinéma en monture Z. Ouverture T1.9, autofocus, cercle d’image couvrant le 24×36 et le format VV des caméras RED V-RAPTOR. Il s’agit pour l’heure d’une annonce de développement, sans tarif ni date de sortie. Le constructeur profite également de cette annonce pour dévoiler un nouveau firmware v2.00 pour la Nikon ZR.

L’annonce était attendue depuis le NAB Show 2026. En avril dernier, Nikon avait diffusé un teaser cosigné avec RED montrant quelques plans d’une optique de cinéma en monture Z, bague de diaphragme crantée, verrouillage du diaphragme et commutateur A/M à l’appui. Aucun prototype n’était visible sur le stand, aucune focale ni aucun tarif n’avait filtré.

Cinq mois plus tard, la gamme a un nom, une ouverture et un premier modèle. Nikon annonce le développement de la série Nikkor Z Cinema T1.9 VV, qui comptera neuf objectifs, et dont le 50 mm T1.9 VV est le seul à être nommé à ce stade. Le constructeur évoque un « nouveau concept de design » et cible aussi bien les productions haut de gamme que les créateurs de contenu, un grand écart que l’on retrouve déjà dans le positionnement de la Nikon ZR.

Nikkor Z Cinema 50 mm T1.9 VV

Jusqu’ici, l’offre maison la plus orientée vidéo se limitait au Nikkor Z 28-135 mm f/4 PZ, un zoom motorisé lancé début 2025. Utile pour un tournage solo, il n’a toutefois rien d’une optique de cinéma : pas de vraie bague de diaphragme, pas de repères en T-stop, pas d’entraînement pour follow focus, etc. La gamme T1.9 VV vise clairement un autre public.

Par ailleurs, l’annonce tombe trois jours avant l’ouverture de l’IBC 2026 (11-14 septembre), le salon d’Amsterdam dédié au broadcast et à la vidéo . Nikon devrait logiquement en montrer davantage sur place.

C’est le point technique le plus intéressant du communiqué, et Nikon le présente comme une première pour les optiques Nikkor : le cercle d’image de la gamme ne se contente pas de couvrir le plein format des hybrides Z, il couvre également le format VV du V-RAPTOR (X), dont le capteur mesure 40,96 x 21,60 mm.

À titre de comparaison, un capteur 24×36 affiche une diagonale de 43,3 mm, quand celle du capteur VV de RED atteint 46,3 mm. Concrètement, ces optiques passeront d’une Nikon ZR ou d’un Z8 à une V-RAPTOR (X) sans problème.

L’ouverture T1.9 constante sur les neuf objectifs relève, elle, d’une logique classique de série homogène : même luminosité et, en principe, même rendu d’une focale à l’autre, ce qui évite de modifier son éclairage à chaque changement d’optique.

Nikon n’a diffusé qu’une seule image, et elle n’en dit pas beaucoup plus que le court communiqué. On y voit le 50 mm monté sur un boîtier RED, le X du V-RAPTOR (X) apparaissant nettement sur le flanc, avec une bague de baïonnette dorée qui tranche sur le fût noir mat.

L’ergonomie est bien celle d’une optique de cinéma. On distingue deux échelles gravées, l’une pour la mise au point, graduée en pieds (de 6 à l’infini) et l’autre pour le diaphragme, marquée T et graduée à partir de T1.9, puis 2, 2.8, 4 et au-delà. Le marquage jaune, couleur maison, reste lisible sur un plateau sombre.

Nikkor Z Cinema 50 mm T1.9 VV

Deux commandes confirment ce que le teaser du NAB laissait entrevoir : un commutateur A/M pour basculer de l’autofocus à la mise au point manuelle, et un commutateur IRIS LOCK qui empêche tout déplacement accidentel du diaphragme en cours de prise. Les deux bagues, mise au point et diaphragme, sont crantées sur toute leur circonférence pour autoriser l’installation d’un follow focus.

Selon la marque, la gamme offrira « un mécanisme d’autofocus très précis qui prendra en charge les flux de travail des créateurs », sans précision sur le type de moteurs utilisés.

La mise au point automatique est une exception dans le milieu du cinéma, mais les constructeurs tendent à développer de plus en plus d’optiques cinéma avec autofocus, à l’image du Fujinon GF 19-35 mm T3.5 PZ OIS WR ou des zooms de la série Z de Canon.

Nikkor Z Cinema 50 mm T1.9 VV
Fujinon GF 19-35 mm T3.5 PZ OIS WR

Pour le reste, Nikon reste assez secret. Ni la formule optique, ni le poids, ni les dimensions, ni la distance minimale de mise au point ne sont précisés. Les huit autres focales de la série ne sont pas davantage détaillées.

Voir aussi

Il s’agit d’une annonce de développement et non d’un lancement : Nikon ne communique ni tarif ni date de disponibilité, même si on pourrait s’attendre à une sortie d’ici la fin de l’année ou début 2027.

Nikon profite de cette actualité pour annoncer le développement de la version 2.00 du firmware de la ZR, attendu avant la fin de l’année 2026. Trois nouveautés sont confirmées :

  • la prise en charge des formats Log3G10 et REDWideGamutRGB dans les fichiers H.265, pour davantage de lattitude à l’étalonnage tout en réduisant la taille des fichiers ;
  • une nouvelle option Réduction du bruit ISO disponible en enregistrement H.265 Log ;
  • l’affichage du focus peaking pendant l’enregistrement en R3D NE, pour une gestion plus précise de la mise au point.

RED met par ailleurs à jour ses applications RED CONTROL et RED CONTROL PRO, qui permettront de piloter la ZR à distance. Enfin, Nikon indique développer deux fonctions régulièrement réclamées, l’enregistrement Open Gate et l’affichage desqueeze pour objectifs anamorphiques, dont l’intégration est prévue courant 2027.

La vraie information n’est pas tant le Nikkor Z Cinema 50 mm T1.9 VV, que le développement de la série VV. Neuf optiques à ouverture constante T1.9, conçues dès le départ pour couvrir à la fois le plein format et le format VV de RED. Pour qui possède déjà une ZR et lorgne sur une V-RAPTOR (X), la perspective d’un parc optique unique a de quoi peser dans la décision d’achat.

Nikkor Z Cinema 50 mm T1.9 VV

Reste que tout ce qui compte manque encore à l’appel : les huit autres focales, les tarifs, le calendrier et la moindre donnée optique. Nous ne manquerons pas de revenir en détail sur cette nouvelle gamme dès que Nikon communiquera de nouvelles informations.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/nikkor-z-cinema-50-mm-t1-9-vv/ https://phototrend.fr/2026/09/nikkor-z-cinema-50-mm-t1-9-vv/ Tue, 08 Sep 2026 06:00:00 +0200 <![CDATA[Bon plan anniversaire : le mini PC Geekom IT13 Max à -150 € avec le code PT13M150]]> Sponsorisé

Geekom fête son anniversaire et propose des offres sur une large partie de son catalogue jusqu’au 13 septembre. L’IT13 Max en configuration Intel Core Ultra 9 185H, 24 Go et 500 Go passe de 799 € à 649 € grâce au code promo PT13M150, soit 150 € de réduction (environ 19 %).

 Profiter de l’offre sur geekom.fr / Code promo : PT13M150

Le marché du mini PC s’est structuré ces dernières années, et Geekom s’est imposée comme une référence. Fondée à Taïwan en 2003, la marque couvre tout le spectre de besoins, de l’entrée de gamme aux machines orientées création. Elle célèbre cette année ses 23 ans avec une campagne d’offres anniversaire qui touche l’ensemble du catalogue, avec des remises annoncées jusqu’à -50 %, la livraison gratuite depuis les entrepôts européens et la garantie 3 ans habituelle.

L’IT13 Max propose une fiche technique pensée pour les usages exigeants : retouche photo, montage vidéo, multitâche lourd.

Au cœur de la machine, on retrouve un processeur Intel Core Ultra 9 185H (architecture Meteor Lake, 16 cœurs / 22 threads, jusqu’à 5,1 GHz). La partie graphique est confiée à une puce Intel Arc Graphics intégrée, épaulée par un NPU dédié aux traitements accélérés par IA.

Geekom IT13 Max posé sur un bureau

La configuration en promotion embarque 24 Go de LPDDR5-5600 et un SSD NVMe PCIe 4.0 de 500 Go. À noter : sur cette version, la mémoire est soudée à la carte mère et ne peut pas être augmentée. Le stockage, lui, reste évolutif, avec un emplacement M.2 2280 qui accepte jusqu’à 4 To et un second emplacement M.2 2242 en SATA pour ajouter jusqu’à 2 To.

L’IT13 Max ne fait pas l’impasse sur les ports, avec deux USB4 à 40 Gbit/s, quatre USB 3.2 Gen 2 Type-A dont un Always On permettant de recharger un appareil même ordinateur éteint, un USB 2.0, deux sorties HDMI, un lecteur de carte SD, deux ports Ethernet 2,5 Gbit/s, une prise casque 3,5 mm et un verrou Kensington.

connectique du Geekom IT13 Max

La machine peut piloter jusqu’à quatre écrans 4K simultanément, ou un écran 8K à 60 Hz via USB4. Elle dispose du Wi-Fi 7 et du Bluetooth 5.4, soit une génération d’avance sur la plupart des mini PC de ce tarif.

Le mini PC est doté d’un système de refroidissement IceBlast 3.0 qui combine un double caloduc en cuivre et un large ventilateur, permettant de maintenir, selon le constructeur, un niveau sonore sous les 45 dB même en pleine activité.

Le châssis métallique mesure 136 x 132 x 50,1 mm pour 652 g. Un support VESA est fourni pour fixer la machine à l’arrière d’un écran.

mini PC monté en VESA derrière un écran

L’IT13 Max s’adresse aux photographes et vidéastes qui cherchent un poste de travail compact sans sacrifier la puissance de calcul. Les 16 cœurs font la différence sur les exports par lot dans Lightroom Classic, Capture One ou DxO PhotoLab, et les 24 Go de mémoire laissent de la marge sur des fichiers de 45 à 60 Mpx.

La partie graphique prend en charge les traitements accélérés par le GPU, comme le débruitage par IA. Elle reste en retrait par rapport à une carte graphique dédiée, mais suffit pour ce type de tâche ponctuelle.

Les deux ports USB4 permettent de brancher un SSD externe rapide, un point central quand on gère une bibliothèque de plusieurs To, tandis que le double Ethernet 2,5 Gbit/s facilite les sauvegardes vers un NAS.

Voir aussi

Un mot sur l’IA locale, puisque Geekom en fait un argument : le NPU de l’Ultra 9 185H plafonne autour de 11 TOPS, loin des 40 TOPS exigés pour la certification Copilot+ de Microsoft. Pour faire tourner des modèles en local de manière sérieuse, il faudra regarder du côté des machines Ryzen AI de la marque.

Windows 11 est préinstallé et la machine est aussi compatible Linux. Geekom propose une garantie de 3 ans et un retour gratuit sous 30 jours.

Le Geekom IT13 Max en configuration Core Ultra 9 185H / 24 Go LPDDR5 / 500 Go SSD est normalement proposé à 799 € sur la boutique officielle. Grâce au code promo PT13M150, il passe à 649 €, soit 150 € de réduction (environ 19 %). L’offre est valable jusqu’au 13 septembre 2026, et la commande s’effectue directement sur le site Geekom France avec livraison depuis un entrepôt européen.

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L’IT13 Max n’est pas la seule machine concernée par l’offre anniversaire de Geekom. La campagne couvre ainsi toute la gamme, du petit Air 12 aux configurations Ryzen AI Max+, avec un code promo spécifique par modèle. Si votre besoin est plus modeste, ou au contraire tourné vers l’IA locale, il y a de quoi comparer avant de trancher.

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Contenu réalisé en collaboration avec Geekom. Il s’agit d’un contenu original créé par Phototrend avec nos critères de qualité pour présenter cette promotion sur le Geekom IT13 Max.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/bon-plan-geekom-it13-max/ https://phototrend.fr/2026/09/bon-plan-geekom-it13-max/ Mon, 07 Sep 2026 11:05:00 +0200 <![CDATA[Le Musée Postal lance son premier prix photographique, doté de 15 000 €]]>

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Prix et concours

Le Musée Postal lance son premier prix photographique, doté de 15 000 €

Le Musée Postal, installé boulevard de Vaugirard à Paris, crée son premier prix photographique à l’occasion du Bicentenaire de la Photographie. Les candidatures sont ouvertes du 15 septembre au 15 novembre 2026. Le lauréat recevra 15 000 € pour produire une série inédite, dont une sélection de tirages signés et numérotés rejoindra les collections du musée.

Le sujet est imposé : les projets doivent porter un regard contemporain sur La Poste, qu’il s’agisse des flux et mobilités, des transformations écologiques, des innovations technologiques, de l’ancrage territorial ou des métiers. Toutes les écritures sont acceptées, du documentaire à l’approche plasticienne, à condition de prolonger la démarche du candidat.

Musée de France mais aussi musée d’entreprise du groupe La Poste, l’institution promet au lauréat un accompagnement au sein du groupe pour réaliser sa série. Le prix tient donc autant de la commande que de la récompense. Les tirages seront produits par La Fabrique de l’image, laboratoire ardéchois fondé par Tristan Zilberman, partenaire du prix.

Le jury, qui se réunira le 6 janvier 2027, compte huit membres, dont Frédérique Founès (agence Signatures), Irène Lombardo (Magnum Photos), Gilles Saussier (ENSP Arles), Christian Joschke (Beaux-Arts de Paris) et Guillaume Goy, directeur du musée.

Le prix s’adresse aux photographes professionnels résidant en France, sans limite d’âge. Le dossier de candidature devra notamment comprendre un portfolio de 6 pages maximum, une note d’intention de 2 pages.

Les candidatures sont ouvertes jusqu’au 15 novembre 2026. Retrouvez l’ensemble des conditions sur le site du prix photo Musée Postal. La série photo sera produite de février à juin 2027, avec des tirages en juillet.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/prix-photographique-musee-postal-2026/ https://phototrend.fr/2026/09/prix-photographique-musee-postal-2026/ Mon, 07 Sep 2026 08:30:00 +0200 <![CDATA[Sunday Links]]>

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Le Lexar Muse Ultra-Slim fixé au dos d'un iPhone grâce à son étui MagSafe

Lexar annonce une épaisseur maximale d’environ 3,8 mm, avec des bords qui descendent à 1 mm, pour un boîtier métallique monobloc usiné dans une seule pièce. À titre de comparaison, le Lexar SL500M mesure 7,8 mm au plus épais et 4,8 mm au plus fin.

Vue de profil du Lexar Muse Ultra-Slim montrant son épaisseur de 3,8 mm et ses bords de 1 mm
Non, ceci n’est pas un MacBook Air

Le titre de « SSD portable le plus fin au monde » reste une revendication de Lexar que nous n’avons pas pu vérifier face à toute la concurrence, mais cette épaisseur place en tout cas le Muse nettement devant les modèles actuels de la marque.

Pour tenir dans cette épaisseur, Lexar évoque un circuit imprimé conçu sur mesure et un empilement de puces NAND haute densité.

Côté débits, le Muse annonce jusqu’à 1 050 Mo/s en lecture et 1 000 Mo/s en écriture, grâce à l’USB 3.2 Gen 2 (10 Gb/s). C’est moitié moins que les 2 000 / 1 800 Mo/s annoncés pour le SL500M, mais l’écart est surtout théorique. Lors de notre test, le SL500M plafonnait à 895 Mo/s en lecture sur un MacBook Pro, dont les ports Thunderbolt ignorent la norme USB 3.2 Gen 2×2, et l’iPhone 17 Pro est lui-même limité à 10 Gb/s. Pour un usage iPhone ou Mac, le Muse devrait donc faire jeu égal avec son aîné. Seuls les rares PC équipés d’un port USB 3.2 Gen 2×2 verront la différence.

C’est le vrai changement de philosophie. Au lieu d’utiliser un port USB-C classique, le SSD Muse communique via une connexion magnétique à broches à ressort (« PogoPin ») propre à Lexar. Un câble magnétique SnapLink livré dans la boîte assure la liaison avec l’iPhone, l’iPad, le Mac ou tout appareil USB-C (ou USB-A via un adaptateur fourni).

Câble magnétique SnapLink et connecteur PogoPin du Lexar Muse Ultra-Slim

Des aimants logés dans le connecteur et dans l’étui alignent le câble et maintiennent l’ensemble. L’étui, lui, s’aimante au dos des iPhone compatibles MagSafe. Un petit anneau aimanté est également livré pour fixer l’ensemble sur un ordinateur, une tablette ou un smartphone dépourvu de MagSafe. Cela nous rappelle d’ailleurs les premiers chargeurs MagSafe lancés par Apple, comme celui du MacBook Air.

© Thomas Benkö – CC BY 2.0

Sur le papier, l’idée est séduisante : on pose le SSD, on approche le câble, il se clipse. Elle soulève cependant la question du câble propriétaire : en cas de perte ou de casse, impossible de le remplacer par un câble USB-C standard. Il faudra donc obligatoirement repasser par un SnapLink vendu par Lexar. La marque n’annonce par ailleurs aucune résistance à l’eau, à la poussière ou aux chutes.

Voir aussi

Lexar met en avant l’enregistrement direct en Apple ProRes 4K jusqu’à 120 fps sur les iPhone compatibles, c’est-à-dire à partir de l’iPhone 16 Pro. L’iPhone 17 Pro devrait aussi pouvoir y enregistrer en ProRes RAW, comme nous l’avions constaté avec le SL500M.

Le Lexar Muse Ultra-Slim connecté à un iPhone pour l'enregistrement vidéo en ProRes

En revanche, Lexar ne propose que deux capacités pour ce SSD : 512 Go et 1 To. C’est moins que les 4 To maximum du SL500M. Avec 1 To, on peut estimer une trentaine de minutes de ProRes RAW HQ Open Gate à 60 fps, en extrapolant les 60 minutes mesurées sur 2 To lors de notre test. De quoi couvrir un tournage court, pas une journée.

Lexar annonce une disponibilité à partir du quatrième trimestre 2026 pour son SSD Muse Ultra-Slim, sans indiquer de tarif. Vu la tension actuelle sur le marché de la mémoire, il est fort possible que le prix soit élevé, au-delà de 250 € pour 1 To, surtout avec la petite pochette en cuir et le système propriétaire.

Le SSD Lexar Muse Ultra-Slim répond à une vraie demande des vidéastes sur iPhone : un disque qui se fait oublier au dos du téléphone. Lexar y sacrifie l’USB-C au profit d’un connecteur propriétaire imposé par la finesse du modèle. On note aussi des débits théoriques en retrait par rapport aux dernières normes et une capacité plafonnée à 1 To. Verdict au quatrième trimestre, quand le prix sera connu et que nous aurons pu le mettre à l’épreuve.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/lexar-muse-ultra-slim-ssd-magsafe/ https://phototrend.fr/2026/09/lexar-muse-ultra-slim-ssd-magsafe/ Fri, 04 Sep 2026 10:01:00 +0200 <![CDATA[Fujinon XF 400 mm f/4,5 R LM OIS WR : le super-téléobjectif qui voit plus léger]]> Fujifilm étend sa gamme de focales fixes à longue portée et dévoile le Fujinon XF 400 mm f/4,5 R LM OIS WR. Destiné à la photographie d’animalier ou d’action, il se distingue par son gabarit réduit, permettant une utilisation à main levée. Il doit aussi offrir des performances optiques très élevées et est compatible avec les téléconvertisseurs Fujifilm. Il sera disponible à partir du 10 septembre 2026.

Objectif Fujinon XF 400 mm f/4,5 R LM OIS WR en finition argentée, vue de trois quarts

En marge de la Fujikina organisée à Paris, Fujifilm dévoile son nouveau super-téléobjectif. Le Fujinon XF 400 mm f/4,5 R LM OIS WR devient la 2e focale fixe la plus longue en monture X et vient seconder le XF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR (lancé en octobre 2024). Il reprend la plupart des ingrédients de cette optique, comme un poids réduit, une formule optique très complexe et un tarif inférieur à ses équivalents plein format.

Les fans de Fujifilm noteront que ce nouvel objectif se range aussi aux côtés du XF 200 mm f/2 R LM OIS WR (dont le lancement remonte à juin 2018). Il avait été le premier objectif en monture X à arborer une finition argentée, conçue pour diffuser la lumière et dissiper la chaleur plus facilement.

Le trio de super-téléobjectifs de Fujifilm : Fujinon XF 200 mm f/2 R LM OIS WR (à gauche), Fujinon XF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR (à droite) et Fujinon 400 mm f/4,5 R LM OIS WR (au centre)
Le trio de super-téléobjectifs de Fujifilm : Fujinon XF 200 mm f/2 R LM OIS WR (à gauche), Fujinon XF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR (à droite) et Fujinon 400 mm f/4,5 R LM OIS WR (au centre)

Voici la liste des caractéristiques du Fujinon XF 400 mm f/4,5 R LM OIS WR :

  • focale : 400 mm (équivalent 609 mm en plein format)
  • objectif pour capteur APS-C
  • ouverture max : f/4,5
  • ouverture min : f/22
  • angle de champ : 4,1°
  • construction optique : 21 éléments répartis en 14 groupes, dont 4 lentilles ED et 2 lentilles Super ED
  • diaphragme : circulaire, 9 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 2,75 m
  • stabilisation d’image : oui
  • tropicalisation : résistant aux projections d’eau et à la poussière
  • grossissement max : 0,16x
  • mise au point : motorisation linéaire
  • diamètre du filtre : 95 mm
  • dimensions : ø 104,5 x 239,5 mm
  • poids : 1245 g
  • accessoires fournis : bouchons avant et arrière, pare-soleil, housse de transport, collier de pied, sangle
  • montures compatibles : Fujifilm X
  • prix au lancement : 2899 € (septembre 2026)

En premier lieu, notons la longueur focale 400 mm, équivalent 609 mm en plein format. De quoi permettre de capturer des sujets situés à grande distance. Fujifilm destine notamment son objectif à la photographie d’animaux, de sports mécaniques ou d’avions. Il est compatible avec les téléconvertisseurs Fujinon XF 1,4x et XF 2x, pour une focale maximale de 560 mm ou 800 mm (eq. 853 mm ou 1219 mm en plein format).

Fujinon XF 400 mm f/4,5 R LM OIS WR avec pare-soleil, vue sur la lentille frontale

Côté schéma optique, le Fujinon XF 400 mm f/4,5 R LM OIS WR repose sur 21 éléments répartis en 14 groupes. Soit une formule identique à celui du XF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR. Le 400 mm se distingue cependant en incluant 4 lentilles ED et 2 lentilles super ED (contre 5 lentilles ED et 2 super ED sur le 500 mm), ces dernières ayant pour but de minimiser les aberrations chromatiques.

Schéma optique du Fujinon XF 400 mm f/4,5 R LM OIS WR (21 éléments en 14 groupes)

Le XF 400 mm profite d’une ouverture f/4,5, assurée par un diaphragme circulaire à 9 lamelles – comme son grand frère le 500 mm. La distance minimale de mise au point est également identique : comptez 2,75 m par rapport au capteur.

Côté autofocus, on retrouve le système LM (Linear Motorization), qui doit assurer une mise au point réactive, précise et silencieuse. L’objectif est stabilisé, avec un gain maximal de 5,5 stops.

Fujinon XF 400 mm f/4,5 R LM OIS WR monté sur un boîtier Fujifilm X-T5, tenu à main levée

Le Fujinon XF 400 mm f/4,5 R LM OIS WR mise sur des mensurations assez réduites. Comptez 23,9 cm de long, un diamètre max. de 10,4 cm et un poids de 1245 g. Soit des dimensions similaires à celles du XF 500 mm f/5,6, qui demeure cependant un peu plus long et plus lourd.

Par ailleurs, Fujifilm indique avoir ramené le centre de gravité de l’objectif vers l’arrière, afin de faciliter l’utilisation à main levée et réduire la fatigue lors de sessions prolongées.

Fujinon XF 400 mm f/4,5 R LM OIS WR monté sur un boîtier Fujifilm X-T5, vu de profil, logo FUJINON visible

Sans surprise, l’objectif est doté de nombreux contrôles manuels. Ces derniers sont identiques à ceux du XF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR. On retrouve ainsi les commandes suivantes :

  • bague de mise au point ;
  • bague d’ouverture (avec position Auto) ;
  • bouton de contrôle de la mise au point ;
  • limiteur de mise au point (entier ou 5 m – ∞) ;
  • commutateur dédié à la stabilisation ;
  • sélecteur de mise au point ;
  • bouton préréglage de mise au point.
Bague d'ouverture et commandes du Fujinon XF 400 mm f/4,5 R LM OIS WR

Pour mémoire, la fonction de préréglage de la mise au point permet de retrouver directement la distance de MAP mémorisée à l’aide de la touche « SET ». De quoi éviter de devoir refaire la mise au point sur le sujet.

Voir aussi

L’objectif est protégé des intempéries et de la poussière grâce à 20 joints répartis le long du fût. D’après Fujifilm, il peut également supporter des températures descendant jusqu’à -10 °C. La lentille frontale reçoit un traitement au fluor afin d’être nettoyée plus facilement.

Fujinon XF 400 mm f/4,5 R LM OIS WR monté sur un Fujifilm X-T5, posé sur une table

L’objectif est doté d’un collier de pied non amovible. Seule la semelle peut être retirée.

Le Fujinon XF 400 mm f/4,5 R LM OIS WR est disponible en précommande au tarif de 2899 €. Les livraisons débuteront le 10 septembre 2026.

Vous pouvez retrouver cet objectif chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Digixo, Camara, Photo-Univers, IPLN, StudioSport, Panajou, à la Fnac et dans les boutiques spécialisées.

Le Fujinon XF 400 mm f/4,5 R LM OIS WR est un ajout judicieux au portfolio de la monture X. Plus court que le XF 500 mm f/5,6 (dont il s’inspire beaucoup), il devrait se montrer pertinent pour la photo d’action, de sports mécaniques ou pour les plane spotters.

On apprécie toujours les efforts de Fujifilm pour diminuer le gabarit de l’optique et ramener le centre de gravité vers le boîtier, afin de faciliter l’utilisation sans trépied. L’objectif devrait (a priori) former un duo bien assorti avec les boîtiers Fujifilm X-H2 / X-H2S. On notera aussi son tarif inférieur à celui du XF 500 mm f/5,6 à son lancement… et beaucoup moins élevé que celui de ses équivalents en plein format.

Enfin, il est plus que probable que cette optique soit également déclinée en monture G. On se souvient en effet que le 500 mm f/5,6 avait débuté sa carrière avec les boîtiers moyen format de Fujifilm : ici, la marque effectue l’inverse, et favorise les utilisateurs de ses boîtiers APS-C. De quoi donner un peu plus de crédit à l’arrivée d’un (futur) nouveau boîtier réactif en monture X…

]]> https://phototrend.fr/2026/09/fujinon-xf-400-mm-f-45-r-lm-ois-wr/ https://phototrend.fr/2026/09/fujinon-xf-400-mm-f-45-r-lm-ois-wr/ Fri, 04 Sep 2026 07:00:00 +0200 <![CDATA[Leica Summicron-M 66 mm f/2 : la réinterprétation d’une focale mythique issue de la Guerre Froide]]> Leica dévoile une réédition de l’un des objectifs les plus exclusifs de la monture M. Le Leica Summicron-M 66 mm f/2 vient rendre hommage à l’Elcan 66 mm f/2, conçu pour la marine américaine à la fin des années 1960. Cette nouvelle optique sera disponible en édition limitée à 660 exemplaires dans le monde et vendue pour presque… 10 000 € !

Le Leica Summicron-M 66 mm f/2 posé dans un décor maritime, vue trois quarts

Acheter le Leica Summicron-M 66 mm f/2

L’Elcan 66 mm f/2 est sans doute l’une des optiques les plus rares (et les plus mythiques) de Leica. Conçu par Walter Mandler chez Ernst Leitz Canada à la fin des années 1960, il a été développé à la demande du renseignement naval américain, qui voulait un objectif d’apparence banale, mais d’un pouvoir de résolution inégalé. Produit à moins de 200 exemplaires, il était principalement associé avec le Leica KE-7A, la version militaire du M4.

L'objectif Leica Elcan 66 mm f/2 original présenté lors de la vente aux enchères Leitz Photographica
Le Leica Elcan 66 mm f/2, mis à prix à 40 000 € lors de la vente Leitz Photographica Auction 44, organisée en mai 2024

Réputé pour son piqué exceptionnel, son rendu des couleurs et son bokeh doux, il n’a jamais été vendu au grand public : les exemplaires en circulation proviennent d’anciens militaires. Détail révélateur de ses missions, chaque kit était livré avec une notice expliquant comment détruire boîtier et objectif en cas de capture !

L'objectif Leica Elcan 66 mm f/2 original vu de côté
Détail des inscriptions gravées sur le Leica Elcan 66 mm f/2 original

Le Leica Summicron-M 66 mm f/2 s’appuie donc sur cet objectif de légende, et reprend la plupart de ses caractéristiques… tout en les modernisant. Comme l’indique la société, il ne s’agit pas d’une copie, mais bien d’une « réinterprétation ».

D’emblée, on note sa longueur focale inhabituelle de 66 mm, « résultat d’un équilibre précis entre résolution maximale, un rendu fin des contrastes et une conception compacte », indique la marque germanique.

Vue de face du Leica Summicron-M 66 mm f/2 laissant apparaître la lentille frontale

La formule optique est assez minimaliste : comptez 6 lentilles en 5 groupes. Si elle s’avère assez proche de celle du Summicron-M 50 mm f/2 (6 lentilles en 4 groupes), elle est différente de celle de l’Elcan 66 mm originel, qui s’appuyait sur un total de 9 lentilles. Leica indique en effet dans son communiqué que la conception est « inspirée de l’original mais optimisée et adaptée aux normes actuelles ».

Schéma de la formule optique du Leica Summicron-M 66 mm f/2, six lentilles réparties en cinq groupes

Il ne s’agit cependant pas d’un allègement « au rabais » de la formule optique, mais d’un recalcul moderne, puisque les verres et les traitements plus performants permettent aujourd’hui d’obtenir un résultat de haut niveau avec moins d’éléments.

Vue de face du Leica Summicron-M 66 mm f/2

L’ouverture à f/2 est assurée par un diaphragme à 9 lamelles. La distance minimale de mise au point est de 1 mètre, pour un rapport de reproduction maximal de 0,074x. L’objectif est entièrement manuel ; on retrouve toutefois le codage 6 bits pour permettre au boîtier de reconnaître l’objectif.

Voici la liste des caractéristiques du Leica Summicron-M 66 mm f/2 :

  • focale : 66 mm (équivalent 99 mm en APS-C)
  • objectif pour : capteur plein format
  • ouverture max : f/2
  • ouverture min : f/16
  • angle de champ : 36,3°
  • construction optique : 6 lentilles réparties en 5 groupes
  • diaphragme : 9 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 100 cm
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : non
  • grossissement max : 0,074x
  • mise au point : manuelle
  • diamètre du filtre : 49 mm
  • dimensions : ø 60 x 60,1 mm
  • poids : 456 g
  • accessoires fournis : N.C.
  • montures compatibles : Leica M
  • prix au lancement : 9 950 €
Vue de face du Leica Summicron-M 66 mm f/2 monté sur un boîtier Leica M

La compacité était l’une des exigences militaires de l’Elcan ; le Summicron-M 66 f/2 hérite de cet aspect, avec un fût de 60,1 mm de long, 60 mm de diamètre, son poids de 456 g se fera tout de même bien sentir sur un boîtier M. Le diamètre de filtre est de 49 mm (contre 39 mm sur l’Elcan originel).

Leica Summicron-M 66 mm f/2

Côté ergonomie, le Summicron-M 66 f/2 réserve quelques surprises héritées de son ancêtre militaire. Sa bague de diaphragme tourne dans le sens inverse de celle des objectifs M standard : de quoi dérouter au premier contact, surtout si on jongle avec d’autres optiques M !

Voir aussi

Détail du fût compact du Leica Summicron-M 66 mm f/2

La disposition de l’échelle de distance respecte elle aussi les spécifications militaires d’origine, tout comme les informations sérigraphiées, qui sont revues à partir du design historique. Leica indique également avoir adopté une police plus fine pour distinguer visuellement cette nouvelle Summicron 66 mm des optiques M actuelles. Enfin, comme souvent avec les optiques M (et malgré leur tarif), la protection contre l’eau et la poussière n’est pas de la partie.

Retrouvez ci-dessous une sélection de photos capturées avec le Leica Summicron-M 66 mm f/2 :

Le Leica Summicron-M 66 mm f/2 est disponible dès maintenant au tarif de 9 950 € en édition limitée à 660 exemplaires.

Acheter le Leica Summicron-M 66 mm f/2

La firme de Wetzlar indique également que l’exemplaire portant le numéro de série 001 sera mis aux enchères lors de la vente Leitz Photographica en novembre 2026.

Avec sa focale de 66 mm sans équivalent dans la gamme M, le Summicron-M 66 f/2 n’a rien d’un objectif du quotidien, et on aurait tôt fait de le ranger au rayon des curiosités. Ce serait pourtant passer à côté de l’essentiel. Cet objectif n’a jamais eu vocation à être polyvalent : c’est une pièce de collection, réédition d’un objectif d’espionnage devenu l’un des mythes de l’histoire Leica, limitée à seulement 660 exemplaires. Reste à voir, une fois l’objectif en main, si le rendu optique se montre à la hauteur de la légende… et de son prix !

]]> https://phototrend.fr/?p=281582 https://phototrend.fr/?p=281582 Thu, 03 Sep 2026 15:00:00 +0200 <![CDATA[Leica Summicron-M 66 mm f/2 : la réinterprétation d’une focale mythique issue de la Guerre Froide]]> Leica dévoile une réédition de l’un des objectifs les plus exclusifs de la monture M. Le Leica Summicron-M 66 mm f/2 vient rendre hommage à l’Elcan 66 mm f/2, conçu pour la marine américaine à la fin des années 1960. Cette nouvelle optique sera disponible en édition limitée à 660 exemplaires dans le monde et vendue pour presque… 10 000 € !

Le Leica Summicron-M 66 mm f/2 posé dans un décor maritime, vue trois quarts

Acheter le Leica Summicron-M 66 mm f/2

L’Elcan 66 mm f/2 est sans doute l’une des optiques les plus rares (et les plus mythiques) de Leica. Conçu par Walter Mandler chez Ernst Leitz Canada à la fin des années 1960, il a été développé à la demande du renseignement naval américain, qui voulait un objectif d’apparence banale, mais d’un pouvoir de résolution inégalé. Produit à moins de 200 exemplaires, il était principalement associé avec le Leica KE-7A, la version militaire du M4.

L'objectif Leica Elcan 66 mm f/2 original présenté lors de la vente aux enchères Leitz Photographica
Le Leica Elcan 66 mm f/2, mis à prix à 40 000 € lors de la vente Leitz Photographica Auction 44, organisée en mai 2024

Réputé pour son piqué exceptionnel, son rendu des couleurs et son bokeh doux, il n’a jamais été vendu au grand public : les exemplaires en circulation proviennent d’anciens militaires. Détail révélateur de ses missions, chaque kit était livré avec une notice expliquant comment détruire boîtier et objectif en cas de capture !

L'objectif Leica Elcan 66 mm f/2 original vu de côté
Détail des inscriptions gravées sur le Leica Elcan 66 mm f/2 original

Le Leica Summicron-M 66 mm f/2 s’appuie donc sur cet objectif de légende, et reprend la plupart de ses caractéristiques… tout en les modernisant. Comme l’indique la société, il ne s’agit pas d’une copie, mais bien d’une « réinterprétation ».

D’emblée, on note sa longueur focale inhabituelle de 66 mm, « résultat d’un équilibre précis entre résolution maximale, un rendu fin des contrastes et une conception compacte », indique la marque germanique.

Vue de face du Leica Summicron-M 66 mm f/2 laissant apparaître la lentille frontale

La formule optique est assez minimaliste : comptez 6 lentilles en 5 groupes. Si elle s’avère assez proche de celle du Summicron-M 50 mm f/2 (6 lentilles en 4 groupes), elle est différente de celle de l’Elcan 66 mm originel, qui s’appuyait sur un total de 9 lentilles. Leica indique en effet dans son communiqué que la conception est « inspirée de l’original mais optimisée et adaptée aux normes actuelles ».

Schéma de la formule optique du Leica Summicron-M 66 mm f/2, six lentilles réparties en cinq groupes

Il ne s’agit cependant pas d’un allègement « au rabais » de la formule optique, mais d’un recalcul moderne, puisque les verres et les traitements plus performants permettent aujourd’hui d’obtenir un résultat de haut niveau avec moins d’éléments.

Vue de face du Leica Summicron-M 66 mm f/2

L’ouverture à f/2 est assurée par un diaphragme à 9 lamelles. La distance minimale de mise au point est de 1 mètre, pour un rapport de reproduction maximal de 0,074x. L’objectif est entièrement manuel ; on retrouve toutefois le codage 6 bits pour permettre au boîtier de reconnaître l’objectif.

Voici la liste des caractéristiques du Leica Summicron-M 66 mm f/2 :

  • focale : 66 mm (équivalent 99 mm en APS-C)
  • objectif pour : capteur plein format
  • ouverture max : f/2
  • ouverture min : f/16
  • angle de champ : 36,3°
  • construction optique : 6 lentilles réparties en 5 groupes
  • diaphragme : 9 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 100 cm
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : non
  • grossissement max : 0,074x
  • mise au point : manuelle
  • diamètre du filtre : 49 mm
  • dimensions : ø 60 x 60,1 mm
  • poids : 456 g
  • accessoires fournis : N.C.
  • montures compatibles : Leica M
  • prix au lancement : 9 950 €
Vue de face du Leica Summicron-M 66 mm f/2 monté sur un boîtier Leica M

La compacité était l’une des exigences militaires de l’Elcan ; le Summicron-M 66 f/2 hérite de cet aspect, avec un fût de 60,1 mm de long, 60 mm de diamètre, son poids de 456 g se fera tout de même bien sentir sur un boîtier M. Le diamètre de filtre est de 49 mm (contre 39 mm sur l’Elcan originel).

Leica Summicron-M 66 mm f/2

Côté ergonomie, le Summicron-M 66 f/2 réserve quelques surprises héritées de son ancêtre militaire. Sa bague de diaphragme tourne dans le sens inverse de celle des objectifs M standard : de quoi dérouter au premier contact, surtout si on jongle avec d’autres optiques M !

Voir aussi

Détail du fût compact du Leica Summicron-M 66 mm f/2

La disposition de l’échelle de distance respecte elle aussi les spécifications militaires d’origine, tout comme les informations sérigraphiées, qui sont revues à partir du design historique. Leica indique également avoir adopté une police plus fine pour distinguer visuellement cette nouvelle Summicron 66 mm des optiques M actuelles. Enfin, comme souvent avec les optiques M (et malgré leur tarif), la protection contre l’eau et la poussière n’est pas de la partie.

Retrouvez ci-dessous une sélection de photos capturées avec le Leica Summicron-M 66 mm f/2 :

Le Leica Summicron-M 66 mm f/2 est disponible dès maintenant au tarif de 9 950 € en édition limitée à 660 exemplaires.

Acheter le Leica Summicron-M 66 mm f/2

La firme de Wetzlar indique également que l’exemplaire portant le numéro de série 001 sera mis aux enchères lors de la vente Leitz Photographica en novembre 2026.

Avec sa focale de 66 mm sans équivalent dans la gamme M, le Summicron-M 66 f/2 n’a rien d’un objectif du quotidien, et on aurait tôt fait de le ranger au rayon des curiosités. Ce serait pourtant passer à côté de l’essentiel. Cet objectif n’a jamais eu vocation à être polyvalent : c’est une pièce de collection, réédition d’un objectif d’espionnage devenu l’un des mythes de l’histoire Leica, limitée à seulement 660 exemplaires. Reste à voir, une fois l’objectif en main, si le rendu optique se montre à la hauteur de la légende… et de son prix !

]]> https://phototrend.fr/2026/09/leica-summicron-m-66-mm-f-2/ https://phototrend.fr/2026/09/leica-summicron-m-66-mm-f-2/ Thu, 03 Sep 2026 15:00:00 +0200 <![CDATA[DJI Osmo 360 II : 8K 60p, 14,5 IL de dynamique et objectifs enfin remplaçables]]> Un peu plus d’un an après sa première caméra 360°, DJI lance l’Osmo 360 II. Le capteur carré 1 pouce reste, mais la vidéo passe à 8K 60p, la plage dynamique gagne un diaphragme et les lentilles deviennent interchangeables par l’utilisateur. Le tout à un prix en hausse de 110 € par rapport à la première génération.

DJI ne laisse pas le temps à sa gamme 360° de vieillir. Lancée le 31 juillet 2025 (notre article sur l’Osmo 360), la première Osmo 360 avait marqué l’entrée du fabricant de Shenzhen sur un marché jusque-là dominé par Insta360. Treize mois plus tard, l’Osmo 360 II reprend la même architecture à double capteur carré et corrige les deux reproches les plus fréquents adressés à sa devancière : des lentilles frontales impossibles à remplacer soi-même et une cadence 8K plafonnée à 50 images par seconde.

Rappelons le principe d’une caméra 360° : deux objectifs dos à dos capturent toute la scène d’un coup, et c‘est au montage que l’on choisit le cadrage, l’angle et même le sujet, sans avoir eu à viser au moment de la prise de vue. Cela permet également de capturer plusieurs angles différents avec une seule caméra, afin d’obtenir un montage final dynamique.

La caméra n’est pas tout à fait inédite. DJI l’a commercialisée en Chine dès le 13 août 2026, au lendemain de l’annonce de l’Insta360 X6, à 3 299 yuans, soit le même tarif que la première Osmo 360 sur ce marché. Le lancement mondial intervient ce 3 septembre, à quelques heures de l’ouverture de l’IFA de Berlin, où DJI devrait exposer la caméra.

Le calendrier n’a rien d’anodin. Insta360 a présenté sa X6 le 12 août, avec elle aussi deux capteurs carrés 1/1,1 pouce (notre article sur l’Insta360 X6) et un enregistrement 360° en 8K 50p. En répliquant dans la foulée, DJI reprend l’avantage sur la fiche technique : l’Osmo 360 II est la première caméra 360° du marché à filmer nativement en 8K à 60 images par seconde.

D’extérieur, la caméra ressemble à la première génération, avec des dimensions identiques ( 61 x 36,3 x 81 mm), un poids de 183 g et un écran tactile de 2 pouces à 800 nits. On retrouve ainsi ce format rectangulaire aplati, et les accessoires de la première génération sont donc pleinement compatible.

Au niveau des capteurs et lentilles, rien ne change non plus (a priori). On retrouve deux capteurs CMOS de type 1/1,1 derrière des optiques grand angle (180°) ouvrant à f/1,9. DJI continue de parler d’« imagerie 1 pouce », le format carré utilisant 25 % de surface de plus qu’un capteur rectangulaire équivalent pour projeter l’image circulaire d’une optique fisheye.

Les gains par rapport à la première génération viennent du traitement. La vidéo 360° permet désormais de filmer en 8K jusqu’à 60p, tandis que la vidéo panoramique atteint désormais 7680 x 3840 pixels à 60p, contre 50p sur l’Osmo 360, avec un débit maximal porté à 170 Mbit/s. La plage dynamique annoncée passe de 13,5 à 14,5 IL, ce qui revient, selon DJI, à doubler l’écart de luminosité couvert entre les hautes lumières et les ombres.

Les photos panoramiques sont toujours proposées en 120 Mpx (15 520 x 7 760 pixels) et un mode mono-objectif délivre des images 4:3 de 30,7 Mpx, toujours en JPEG ou DNG. La sensibilité s’étend de 100 à 51 200 ISO, et DJI permet également de capturer des photos 360° 120 Mpx en HDR. Le constructeur promet d’ailleurs un meilleur stitching entre les deux objectifs fish-eye en utilisant l’IA. La distance minimale d’assemblage entre les deux images reste de 75 cm, un point à garder en tête pour les plans rapprochés.

En basse lumière, DJI met en avant un nouvel algorithme de débruitage baptisé AI SuperNight 2.0, disponible en 8K jusqu’à 60p. Tous les formats vidéo enregistrent en 10 bits et le profil D-Log M reste au programme pour l’étalonnage.

C’était le talon d’Achille de la première Osmo 360, qui ne proposait que des protections d’objectif à clipser là où Insta360 vend des lentilles de rechange depuis plusieurs générations. L’Osmo 360 II adopte une lentille frontale vissée, que l’utilisateur peut remplacer lui-même sans forcément passer par le SAV. DJI facture le kit de lentilles de remplacement 25 €.

Les deux lentilles reçoivent par ailleurs un traitement optique « ultra-dur » de seconde génération, censé mieux résister aux rayures. A noter que le programme DJI Care Refresh couvre la caméra, avec deux remplacements sur un an ou quatre sur deux ans.

Le reste des nouveautés vise les créateurs de contenus sportifs. Le mode timelapse panoramique passe en 16K (contre 8K sur l’Osmo 360, et à égalité avec l’Insta360 X6), avec des préréglages Nuages et Coucher de soleil et des intervalles de 1 seconde à 60 minutes.

Le mode Vortex, qui fige l’action pour des transitions circulaires, monte à 8K 100/120p, contre 6K sur la première génération.

Côté ralenti, la caméra filme en 3840 x 1920 pixels à 240p, soit le double de l’Insta360 X6, limitée à de la 4K 120p en 360°. DJI annonce un ralenti jusqu’à 64x, mais il faut lire la note de bas de page : ce chiffre est obtenu par interpolation d’images IA dans le logiciel DJI Studio, l’équivalent selon la marque d’un recadrage en 8K 480p. Ce n’est donc pas une capture native.

En mono-objectif, un mode Boost Video délivre de la 4K en 16:9, 4:3 ou 9:16 jusqu’à 120p, et en 1:1 jusqu’à 60p.

Pas de nouvelle génération de stabilisation cette année. L’Osmo 360 II reprend le duo de la première génération : HorizonSteady pour le verrouillage de l’horizon à 360° et RockSteady 3.0 pour la stabilisation dynamique en mono-objectif. Un détail de fonctionnement mérite d’être rappelé : en vidéo panoramique, le mode de stabilisation se choisit à l’export, dans DJI Mimo ou DJI Studio, et non à la prise de vue. En mono-objectif, HorizonSteady reste réservé aux vidéos 16:9 à champ standard, jusqu’à 60p

Les modes Hyperlapse (8K, jusqu’à 30x), Selfie (4K carré jusqu’à 60 ips, avec la perche effacée automatiquement) et le pré-enregistrement de 5 secondes à 5 minutes sont également reconduits, tout comme les commandes vocales et gestuelles héritées des Osmo Action, ainsi que le démarrage par double rotation de la perche.

Deux nouveaux modes visent à réduire le temps passé en post-production. Le Suivi Spotlight (Spotlight Follow) verrouille un sujet et le garde au centre d’une vidéo recadrée directement dans la caméra, sans passer par l’application. Attention toutefois : ce mode est limité à de la 4K 30p ou 2,7K 30p.

De son coté, un mode d’enregistrement double (Dual Recording) génère, depuis une même prise, une vue face caméra et une vue selfie, facilement partageable vers le smartphone pour les réseaux sociaux.

Nouveauté matérielle, une zone NFC permet de connecter la caméra à l’application DJI Mimo d’un simple contact avec le smartphone, pour lancer un transfert ou ouvrir directement l’éditeur.

Pour les monteurs, DJI propose un plug-in DaVinci Resolve capable d’importer les fichiers 360° exportés depuis DJI Studio, en plus du plug-in Premiere Pro déjà proposé sur la première génération.

La batterie gagne en capacité, avec 2 150 mAh contre 1 950 mAh sur l’Osmo 360. L’autonomie annoncée ne bouge pourtant pas : 100 minutes en 8K 30p, écran éteint et Wi-Fi coupé, soit exactement le chiffre mis en avant l’an dernier dans les mêmes conditions. Les 10 % de capacité supplémentaires semblent donc absorbés par la puce plus puissante. Bonne nouvelle en revanche : la nouvelle batterie de 2 150 mAh conserve le format de l’Extreme Plus et reste donc compatible avec les autres appareils qui l’utilisent, dont les Osmo Action. Un contraste avec Insta360, qui a changé de format de batterie sur la X6.

La recharge atteint 80 % en 22 minutes, contre 50 % en 12 minutes annoncés sur la première génération, et une nouvelle barre d’extension de batterie (99 €) promet 180 minutes d’enregistrement supplémentaires. La caméra fonctionne toujours jusqu’à -20 °C.

Voir aussi

8.5

sur 10

Rien ne bouge en revanche sur l’étanchéité : 10 mètres sans caisson (IP68), 50 mètres avec le caisson invisible.

La caméra conserve 128 Go de mémoire interne, dont 105 Go disponibles, extensibles par microSD jusqu’à 1 To. Elle embarque quatre microphones avec réduction du bruit du vent et se connecte sans récepteur aux DJI Mic 3, Mic 2, Mic Mini 2S, Mic Mini 2 et Mic Mini via OsmoAudio. La fixation magnétique à démontage rapide est bidirectionnelle et un filetage 1/4″ assure la compatibilité avec les accessoires Osmo et le matériel photo classique.

La DJI Osmo 360 II est disponible dès aujourd’hui en France dans deux configurations :

  • Bundle Standard Osmo 360 II : 589 €
  • Bundle Aventure Osmo 360 II : 739 €

Les accessoires sont vendus séparément : kit de lentilles Osmo 360 II à 25 €, barre d’extension de batterie à 99 € et kit de pince robuste Osmo à 49 €.

La hausse est nette par rapport à la première génération, lancée à 479,99 € en bundle Standard et 629,99 € en bundle Aventure, soit environ 110 € de plus à configuration équivalente, alors que le tarif chinois est resté inchangé.

Ironie du calendrier : 589 €, c’est précisément le prix auquel l’Insta360 X5 était vendue l’an dernier, et sous lequel DJI s’était « stratégiquement » positionné avec l’Osmo 360 (notre article). L’Osmo 360 II reste néanmoins toujours moins chère que l’Insta360 X6, affichée à 699 € en pack Standard et 799 € en pack Essentials.

L’Osmo 360 II ressemble davantage à une révision qu’à une refonte. Le capteur est le même, le boîtier aussi, et l’essentiel des progrès tient au processeur et au logiciel. Mais les deux corrections apportées sont précisément celles que réclamaient les utilisateurs de la première génération : des lentilles remplaçables et une cadence 8K 60p qui permet enfin d’exporter du 4K 60p recadré sans compromis.

Reste que DJI fait payer cette mise à niveau. À 589 €, l’Osmo 360 II abandonne l’argument prix qui avait fait la force de l’Osmo 360 face à l’Insta360 X5, même si elle conserve une centaine d’euros d’avance sur la X6.

Sur le terrain, l’insta360 X6 garde des atouts que les 60 images par seconde ne compensent pas forcément : 140 minutes d’autonomie annoncées là où DJI reste bloqué à 100 malgré une batterie plus grosse, 20 mètres d’étanchéité sans caisson, un écran OLED et le Dolby Vision. DJI répond par un stockage interne deux fois plus généreux, un diaphragme de dynamique en plus (à confirmer en test) et une chaîne de production plus complète, avec DJI Studio, les plug-ins Premiere Pro et Resolve et l’écosystème Mic. Sur l’intégration DaVinci Resolve, Insta360 a toutefois une longueur d’avance avec une prise en charge native sans passage par son logiciel maison.

Le ralenti 64x « équivalent 8K 480p » mérite d’être pris avec des pincettes, puisqu’il repose sur de l’interpolation logicielle. Et le Suivi Spotlight embarqué, limité au 4K 30p, ne remplacera pas un recadrage en post-production pour les projets exigeants.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/dji-osmo-360-ii/ https://phototrend.fr/2026/09/dji-osmo-360-ii/ Thu, 03 Sep 2026 13:03:00 +0200 <![CDATA[Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 : la bonne surprise]]> Lancé fin mai 2026 en monture Nikon Z, puis début juillet en montures Sony E et L, le 7Artisans AF 135 mm f/1,8 marque un tournant pour le constructeur chinois : après des années passées à produire des optiques d’entrée de gamme, il signe ici sa focale fixe autofocus la plus premium.

Affiché sous la barre des 800 €, soit moins de la moitié qu’un Sony FE 135 mm f/1,8 GM, il ne fait pas l’impasse sur l’essentiel, avec une formule optique soignée, une construction tout métal et une ergonomie complète.

Mais que valent réellement ses performances face à un capteur très défini ? Son autofocus tient-il la comparaison avec ses concurrents directs ? Voici notre test du 7Artisans AF 135 mm f/1,8.

Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - lentille frontale

Longtemps cantonné aux optiques manuelles à bas prix, 7Artisans étoffe depuis quelque temps sa gamme autofocus. Après des focales fixes pour hybrides plein format ou APS-C comme les AF 85 mm f/1,8 et AF 35 mm f/1,4, cet AF 135 mm f/1,8 « MAX » (comme il est parfois désigné), marque un changement d’échelle : c’est la première optique de la marque à viser directement le segment des téléobjectifs portrait haut de gamme.

Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - en main

Le calendrier de sortie s’est fait en deux temps. La monture Nikon Z a ouvert le bal fin mai 2026, suivie début juillet par les montures Sony E et L. Le tarif, lui, ne bouge pas : 749 €, quelle que soit la monture retenue.

Focale de prédilection des portraitistes, le 135 mm compresse les perspectives et isole le sujet de son arrière-plan avec une facilité déconcertante, mais il ne se limite pas au studio : on le retrouve aussi bien en photo de reportage, de mariage, de spectacle ou de sport en salle.

Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - monture

Son ouverture à f/1,8 (assurée par un diaphragme circulaire à 12 lamelles) lui permet de continuer à travailler lorsque la lumière baisse, sans faire grimper la sensibilité outre mesure.

Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - diaphragme

Sur le papier, la fiche technique n’a rien d’un objectif d’entrée de gamme, avec 16 lentilles en 13 groupes, dont 6 verres ED (à faible dispersion) et 5 lentilles HR (à haut indice de réfraction). L’autofocus utilise lui un moteur classique STM et il sera intéressant de voir comment il se comporte avec des lentilles d’un grand diamètre (et au poids élevé).

Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - formule optique

Voici la liste des caractéristiques techniques du 7Artisans AF 135 mm f/1,8 :

  • focale : 135 mm (équivalent 202,5 mm en APS-C)
  • objectif pour capteur : plein format
  • ouverture max : f/1,8
  • ouverture min : f/16
  • angle de champ : 18,4°
  • construction optique : 16 lentilles en 13 groupes, dont 6 verres ED et 5 éléments HR
  • diaphragme : circulaire à 12 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 68 cm
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : un joint d’étanchéité au niveau de la monture
  • grossissement max : 0,25x
  • mise au point : AF, moteur pas-à-pas (STM)
  • diamètre du filtre : 82 mm
  • dimensions : ø 91,2 x 130 mm
  • poids : 1014 g (monture E)
  • accessoires fournis : pare-soleil
  • monture compatible : Sony E, Nikon Z, L
  • prix au lancement : 749 €

Avec 1,01 kg sur la balance pour 13 cm de long et un diamètre de 9,1 cm, le 7Artisans se situe dans la moyenne haute de la catégorie. Il reste plus léger que le Viltrox AF 135 mm f/1,8 LAB et ses 1,23 kg, mais nettement plus lourd que le Samyang AF 135 mm f/1,8 FE (772 g). De leur côté, les optiques signées Nikon et Sony ont un poids inférieur au kilogramme.

Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - posé

Associé à un Sony A1, la prise en main est correcte, à condition d’accepter un certain déséquilibre, l’objectif tirant franchement vers l’avant. Aucun collier de pied n’est fourni (ni proposé en option).

Le fût est entièrement métallique, et les finitions n’ont pas grand-chose à envier à des optiques plus haut de gamme. La tropicalisation se limite à un joint d’étanchéité au niveau de la monture : de quoi rassurer face à quelques gouttes, sans plus de garanties sur le reste du fût.

Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - bout des doigts

Côté commandes, 7Artisans se montre généreux : une large bague de mise au point manuelle (peut-être un peu trop fluide à notre goût), une bague d’ouverture crantée (sur les montures E et L, la version Nikon Z troquant celle-ci contre une bague multifonction lisse), un commutateur AF/MF et deux boutons de fonction personnalisables.

Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - à l'œil

Deux réserves toutefois. Les crans de la bague d’ouverture manquent de fermeté, et le mécanisme du diaphragme se montre bruyant, ce qui se remarquera en vidéo. Un pare-soleil long de 4,5 cm complète le tableau. Petite coquetterie, un blason argenté « 7Artisans » a été apposé sur le flanc de l’objectif… mais sa peinture se dégrade très vite ! Espérons que ce défaut soit limité à notre exemplaire de test…

Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - blason

Un port USB-C est logé sur la baïonnette. Il permet de mettre à jour le firmware de l’objectif en le raccordant directement à un ordinateur.

Pour mesurer les performances de cette optique, nous l’avons utilisée avec un Sony A1 et son capteur plein format de 50 Mpx.

N’hésitez pas à cliquer sur chaque image pour l’afficher en qualité optimale.

Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - portrait trocadéro
Sony A1 | 7Artisans AF 135 mm f/1,8 Max | 135 mm | ƒ / 1,8 | 1/2000 s | ISO 125
Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - papillon 1
Sony A1 | 7Artisans AF 135 mm f/1,8 Max | 135 mm | ƒ / 4,5 | 1/1000 s | ISO 125
Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - portrait Charleville 1
Sony A1 | 7Artisans AF 135 mm f/1,8 Max | 135 mm | ƒ / 1,8 | 1/3200 s | ISO 125

En termes de performances optiques, force est de constater que le bilan est très favorable. Dès f/1,8, le centre de l’image est très bon, la zone intermédiaire plus que correcte, et les angles se maintiennent à un niveau supérieur à ce que le tarif laisse présager.

Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - métal
Sony A1 | 7Artisans AF 135 mm f/1,8 Max | 135 mm | ƒ / 1,8 | 1/2500 s | ISO 125

À f/4, la netteté devient encore meilleure, tandis que l’homogénéité maximale est atteinte à f/5,6.

Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - Tour Eiffel 1
Sony A1 | 7Artisans AF 135 mm f/1,8 Max | 135 mm | ƒ / 4,5 | 1/2000 s | ISO 125

Avec un tel niveau de détail, on apprécie de pouvoir compter sur les fortes définitions pour recadrer sans arrière-pensée. Un portrait en buste se retaille en gros plan, ou un sujet trop lointain est facilement recentré dans le cadre, tout en conservant un haut niveau de netteté.

Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - chanteur 1
Plein cadre
Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - chanteur 2
Recadré 100 %
Sony A1 | 7Artisans AF 135 mm f/1,8 Max | 135 mm | ƒ / 1,8 | 1/1250 s | ISO 125

C’est le meilleur moyen d’aller observer les détails d’une image, d’une texture et de vérifier la qualité réelle du piqué.

Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - papillon 2
Plein cadre
Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - papillon 2 bis
Recadré 100 %
Sony A1 | 7Artisans AF 135 mm f/1,8 Max | 135 mm | ƒ / 5,6 | 1/1000 s | ISO 125

Le rendu colorimétrique, enfin, se montre très juste et n’appelle aucune correction particulière au développement, avec des teintes de peau naturelles et sans dominante marquée. Les contrastes sont bien prononcés, y compris à pleine ouverture.

Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - portrait Charleville 2
Sony A1 | 7Artisans AF 135 mm f/1,8 Max | 135 mm | ƒ / 1,8 | 1/2500 s | ISO 125

Les distorsions sont très bien corrigées. Avec des yeux de lynx, on peut à la limite observer une infime déformation en coussinet qui se corrige d’un simple réglage dans Lightroom.

Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - distorsions 1
Distorsions non corrigées
Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - distorsions 2
Distorsions corrigées

Les aberrations chromatiques sont bien corrigées et ne se manifestent que dans des situations extrêmes, avec une décoloration magenta qui peut apparaître sur les transitions à f/1,8. Elle disparaît en fermant à f/4. On voit ici que le profil de correction intégré fait bien son travail.

Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - aberrations 1
f/1,8
Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - aberrations 2
f/4

De même, la gestion du vignetage est très soignée. On ne relève qu’un léger assombrissement dans les angles à f/1,8, un phénomène qui diminue drastiquement dès f/2,8 et devient négligeable à partir de f/4. Jolie performance.

Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - vignettage 1
f/1,8
Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - vignettage 2
f/2,8
Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - vignettage 3
f/4

Enfin, face à une source lumineuse dans le champ ou en limite de cadre, le flare apparaît assez facilement, surtout aux grandes ouvertures. Le pare-soleil fourni n’est donc pas un accessoire superflu. En contrepartie, les 12 lamelles produisent de jolis starbursts à 12 branches à partir de f/5,6.

Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - flare
Sony A1 | 7Artisans AF 135 mm f/1,8 Max | 135 mm | ƒ / 10 | 1/320 s | ISO 125

La restitution du bokeh est très soignée. Les bulles sont bien rondes au centre, et si on note un effet œil de chat sur les bords du cadre à pleine ouverture, cela ne perturbe pas le rendu général. Les transitions entre le sujet et l’arrière-plan sont douces. À f/1,8, le pouvoir de séparation est impressionnant.

Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - portrait Trocadéro 2
Sony A1 | 7Artisans AF 135 mm f/1,8 Max | 135 mm | ƒ / 1,8 | 1/2500 s | ISO 125

L’objectif se distingue aussi par une distance minimale de mise au point assez courte pour sa catégorie : 68 cm contre 70 cm pour le Sony GM, ou encore 72 cm pour le Viltrox LAB, quand le 135 mm Plena de Nikon s’arrête à 82 cm. Avec un grossissement de 0,25x, cela permet de remplir aisément l’image avec un regard, une main ou un détail d’un objet.

Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - bokeh 1
Sony A1 | 7Artisans AF 135 mm f/1,8 Max | 135 mm | ƒ / 1,8 | 1/320 s | ISO 10000

Cette faible distance de MAP a un revers. À 68 cm et à f/1,8, la profondeur de champ est extrêmement petite, et la mise au point se joue littéralement au cil près. Cela impose donc une confiance totale dans la détection de l’œil du boîtier, sur laquelle nous reviendrons.

Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - bokeh 2
Sony A1 | 7Artisans AF 135 mm f/1,8 Max | 135 mm | ƒ / 1,8 | 1/4000 s | ISO 125

L’objectif s’appuie sur un moteur pas-à-pas classique. Celui-ci est parfois un peu audible et sa vélocité reste moyenne au regard de la concurrence.

Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - chat AF
Sony A1 | 7Artisans AF 135 mm f/1,8 Max | 135 mm | ƒ / 1,8 | 1/320 s | ISO 320

Sur sujet statique, la mise au point est fiable et la détection de l’œil du boîtier fonctionne normalement. En revanche, dès que le sujet se déplace rapidement ou de façon imprévisible, le taux de déchet augmente sensiblement, avec quelques pompages et des hésitations lors des changements de plan.

Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - bourdon AF
Sony A1 | 7Artisans AF 135 mm f/1,8 Max | 135 mm | ƒ / 1,8 | 1/1000 s | ISO 160

L’absence de limiteur de plage de mise au point n’aide pas : lorsque l’objectif décroche, il peut balayer l’intégralité de la plage avant de raccrocher le sujet. On prend conscience ici des limitations d’un objectif de cette envergure lancé sous les 800 €.

Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - papillon AF
Sony A1 | 7Artisans AF 135 mm f/1,8 Max | 135 mm | ƒ / 1,8 | 1/1000 s | ISO 250

Comme ses concurrents, ce 135 mm ne dispose d’aucune stabilisation optique. Il faut donc s’en remettre à la stabilisation du capteur, qui nous a permis de descendre jusqu’au 1/8 s sur le Sony A1 si l’on voulait conserver un taux de déchet assez bas, soit environ 4 stops. Une valeur cohérente avec les 5,5 stops théoriques du boîtier (mais obtenus avec un 50 mm bien plus court et léger).

Voir aussi

Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - stab 1
1/8 s
Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - stab 2
0,5 s
Test 7Artisans AF 135 mm f/1,8 - stab 3
1 s

En se gainant et en contrôlant sa respiration comme un apnéiste, il est possible de tenir la demi-seconde, mais cela relève plus du miracle qu’autre chose.

En clair : pour éviter toute photo floue à cette focale en toute circonstance, mieux vaut ne pas descendre sous 1/250 s, voire 1/320 s, d’autant que la grande ouverture f/1,8 permet d’éviter une envolée des ISO.

Retrouvez ci-dessous une sélection d’images capturées avec le 7Artisans AF 135 mm f/1,8 :

Sony A1 | 7Artisans AF 135 mm f/1,8 Max | 135 mm | ƒ / 1,8 | 1/5000 s | ISO 125
Sony A1 | 7Artisans AF 135 mm f/1,8 Max | 135 mm | ƒ / 4,0 | 1/640 s | ISO 125
Sony A1 | 7Artisans AF 135 mm f/1,8 Max | 135 mm | ƒ / 1,8 | 1/640 s | ISO 125
Sony A1 | 7Artisans AF 135 mm f/1,8 Max | 135 mm | ƒ / 1,8 | 1/320 s | ISO 125
Sony A1 | 7Artisans AF 135 mm f/1,8 Max | 135 mm | ƒ / 1,8 | 1/3200 s | ISO 125
Sony A1 | 7Artisans AF 135 mm f/1,8 Max | 135 mm | ƒ / 1,8 | 1/32000 s | ISO 125
Sony A1 | 7Artisans AF 135 mm f/1,8 Max | 135 mm | ƒ / 1,8 | 1/2500 s | ISO 125
Sony A1 | 7Artisans AF 135 mm f/1,8 Max | 135 mm | ƒ / 4,0 | 1/1000 s | ISO 125
Sony A1 | 7Artisans AF 135 mm f/1,8 Max | 135 mm | ƒ / 3,2 | 1/1000 s | ISO 125
Sony A1 | 7Artisans AF 135 mm f/1,8 Max | 135 mm | ƒ / 1,8 | 1/4000 s | ISO 125
Sony A1 | 7Artisans AF 135 mm f/1,8 Max | 135 mm | ƒ / 1,8 | 1/4000 s | ISO 125
Sony A1 | 7Artisans AF 135 mm f/1,8 Max | 135 mm | ƒ / 1,8 | 1/20000 s | ISO 125
Sony A1 | 7Artisans AF 135 mm f/1,8 Max | 135 mm | ƒ / 2,0 | 1/2000 s | ISO 125

Longtemps chasse gardée des constructeurs historiques, le  135 mm f/1,8 s’est démocratisé en quelques années et la monture Sony E concentre l’essentiel de l’offre, avec trois alternatives directes. Les utilisateurs de boîtiers Nikon Z et surtout Panasonic, Leica ou Sigma en monture L auront, eux, nettement moins de choix.

  • Sony FE 135 mm f/1,8 GM : la référence du segment garde l’avantage sur l’autofocus, avec ses moteurs linéaires et son intégration parfaite aux boîtiers maison, tout en restant plus compact et plus léger (950 g). Mais à 1 769 €, il est bien plus premium.
  • Viltrox AF 135 mm f/1,8 LAB : disponible en montures E et Z, c’est l’alternative la plus proche sur le plan optique, avec une ergonomie plus riche, comme un limiteur de plage de mise au point. Il pèse aussi 221 g de plus, pour un gabarit qui se fait vite sentir en fin de journée. Son prix sous les 900 € le rend également assez attractif.
  • Samyang AF 135 mm f/1,8 FE : vendu plus ou moins au même tarif (769 €) que l’objectif de 7Artisans, il est surtout 242 g plus léger. Il faut en revanche se contenter d’une ergonomie plus sommaire. Il est uniquement proposé en monture Sony E.
  • Nikkor Z 135 mm f/1,8 S Plena : côté monture Z, la référence optique de Nikon reste hors d’atteinte, avec un tarif de 2 729 €. Soit près de quatre fois le prix du 7Artisans. Un rapport de force qui confirme en bonne partie la pertinence de l’objectif du constructeur chinois.
  • Sigma 135 mm f/1,8 DG HSM Art : conçu à l’origine pour les reflex, mais toujours décliné en montures E et L, ce vétéran de 2017 se trouve encore autour de 1 374 €, et à moitié prix sur le marché de l’occasion. Sa qualité optique n’a pas pris une ride, mais son moteur HSM, sa distance minimale de mise au point de 87,5 cm et ses 1,23 kg rappellent qu’il n’a pas été pensé pour les hybrides.

À noter que Sigma propose désormais le 135 mm f/1,4 DG Art. Il boxe dans une tout autre catégorie, tant par son ouverture, son gabarit de 1,43 kg, ou son prix de 1 849 €.

Sur le plan optique, le pari de ce 7Artisans AF 135 mm f/1,8 est réussi. Piqué élevé dès la pleine ouverture, vignetage et distorsion très contenus, aberrations chromatiques bien corrigées, bokeh très agréable à l’œil : ce 135 mm n’a pas à rougir face à des optiques deux à quatre fois plus chères, et il supporte sans difficulté les capteurs les plus définis.

Les compromis sont ailleurs. L’autofocus, correct avec des sujets statiques, reste en retrait dès qu’il faut suivre un mouvement. De même, la sensibilité au flare nécessite de conserver le pare-soleil, tandis que le poids supérieur au kilo requiert un bon équilibre. Malgré tout, le rapport qualité-prix est difficile à prendre en défaut, au vu de son tarif de 749 €.

Vous pouvez retrouver le 7Artisans AF 135 mm f/1,8 en monture Nikon Z, Sony E et en monture L chez Digixo, Digit-Photo, Amazon, sur la boutique officielle 7Artisans et auprès des revendeurs spécialisés.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/test-7artisans-af-135-mm-f-1-8/ https://phototrend.fr/2026/09/test-7artisans-af-135-mm-f-1-8/ Thu, 03 Sep 2026 10:21:00 +0200 <![CDATA[Vente privée Taschen : 9 livres photo à saisir du 3 au 6 septembre 2026]]> Du 3 au 6 septembre 2026, la maison d’édition Taschen organise sa vente privée. Plus de 600 références sont proposées avec des remises allant jusqu’à -80 %, dont une centaine de livres de photographie, en ligne sur Taschen.com comme dans les stores Taschen. Voici notre sélection, des monuments du catalogue aux petits formats à moins de 20 €.

Découvrir la vente privée Taschen

En 1999, Helmut Newton et Taschen publiaient un livre hors norme : 50 x 70 cm, 35 kg, livré avec un lutrin dessiné par Philippe Starck. L’édition du 20e anniversaire ramène le SUMO à un format plus raisonnable de 26 x 37 cm, mais reste un très grand livre, près de 6 kg sur la balance, qui réclame une vraie place dans la bibliothèque.

On y retrouve l’essentiel du photographe australien d’origine allemande : la mode pour Vogue Paris, les nus, les portraits, ce mélange de luxe, de provocation et de mise en scène cinématographique qui a façonné la photographie de mode des années 1970 et 1980. Un livre à posséder pour qui s’intéresse au genre, et l’une des pièces maîtresses de cette vente.

Le livre Helmut Newton. SUMO. 20th Anniversary Edition (format XL) est proposé à 99,99 € au lieu de 150 €.

Huit années de voyages, 32 reportages, de l’Antarctique à l’Amazonie en passant par le Sahara et la Nouvelle-Guinée : avec Genesis, Sebastião Salgado a voulu photographier ce qui subsiste de la planète dans son état originel. Le noir et blanc monumental, les lumières quasi mystiques, les paysages et les peuples restés à l’écart du monde moderne en font l’un des projets photographiques les plus ambitieux de ces vingt dernières années.

Dans le cadre de cette vente privée, c’est la grande édition XL qui est remisée, près de 4 kg de papier, celle qui rend vraiment justice aux panoramas du photographe brésilien, disparu en 2025.

Le livre Sebastião Salgado. Genesis (format XL) est proposé à 49,99 € au lieu de 100 €.

L’année 2026 marque le Bicentenaire de la Photographie : en 1826, Nicéphore Niépce fixait la première image connue depuis la fenêtre de sa maison du Gras. Moins de vingt ans plus tard, en 1843, la botaniste britannique Anna Atkins utilisait un procédé tout juste inventé par John Herschel, le cyanotype, pour documenter algues et fougères. Une feuille de papier sensibilisée aux sels de fer, l’objet posé dessus, une exposition au soleil, un rinçage à l’eau : la silhouette apparaît en blanc sur un bleu de Prusse profond.

Son Photographs of British Algae est considéré comme le premier livre illustré par la photographie, avant même celui de William Henry Fox Talbot. Ce volume relié en toile rassemble l’intégralité de ses 550 planches. Le cyanotype connaît d’ailleurs un regain d’intérêt chez les photographes qui veulent renouer avec les procédés alternatifs : c’est l’une des techniques anciennes les plus simples à pratiquer chez soi, et ce livre en est la référence historique.

Le livre Anna Atkins. Cyanotypes (collection Clothbound Classics) est proposé à 79,99 € au lieu de 125 €.

Photographe et aventurier, Peter Beard (1938-2020) a documenté l’Afrique de l’Est à partir des années 1960, notamment le déclin des éléphants du Kenya raconté dans The End of the Game. Ses journaux, où les tirages se mêlent aux collages, aux dessins, aux écritures manuscrites et parfois au sang animal, sont devenus des œuvres à part entière.

Cette réédition en grand format XL de la monographie Taschen, 770 pages et plus de 5 kg, reprend l’ensemble de cet univers.

Le livre Peter Beard (format XL) est proposé à 89,99 € au lieu de 150 €.

Pour les 70 ans de la maison Dior, Peter Lindbergh a eu une idée simple et folle : transporter les silhouettes de 1947 à nos jours, sorties des archives de la maison, au milieu de l’agitation de Times Square à New York. Le résultat, l’un de ses tout derniers grands projets avant sa disparition en 2019, confronte la couture parisienne à la lumière crue et au chaos urbain, dans le noir et blanc granuleux qui a fait sa signature.

Cette édition reprend l’ouvrage dans un format réduit et abordable. La version XL est également dans la vente, à 99,99 € au lieu de 200 €.

Le livre Peter Lindbergh. Dior. 40th Ed. est proposé à 17,99 € au lieu de 30 €.

Des premiers lancements du programme Mercury aux missions Apollo, des navettes à la Station spatiale internationale, ce volume puise dans les archives photographiques de l’agence américaine pour retracer soixante ans d’exploration spatiale. Les grandes images sont là, Earthrise, les pas sur la Lune, les sorties extravéhiculaires, mais aussi des documents moins connus sur les coulisses, les ingénieurs et les centres de contrôle.

C’est un livre XL de plus de 5 kg, à feuilleter à plat sur une table plutôt qu’au lit. Un bon complément à notre couverture de la mission Artemis II et de la photographie spatiale.

Le livre The NASA Archives. 60 Years in Space (format XL) est proposé à 79,99 € au lieu de 150 €.

Depuis 2017, le réalisateur britannique installé en France Lee Shulman collecte des diapositives couleur d’amateurs anonymes, principalement des Kodachrome des années 1950 et 1960. Repas de famille, vacances, mariages, salons décorés pour Noël : ces images que personne n’avait pensé conserver forment aujourd’hui l’une des plus importantes collections de photographie vernaculaire au monde, exposée notamment aux Rencontres d’Arles.

Il y a cinquante ans, on photographiait déjà son assiette et ses amis, avec un appareil argentique plutôt qu’un smartphone. Ce petit volume de la collection Icons en est la preuve, tendre et souvent drôle.

Le livre Midcentury Memories. The Anonymous Project (collection Icons, édition anglaise) est proposé à 11,99 € au lieu de 20 €.

Imaginez rester immobile 30 heures devant un paysage, de l’aube au crépuscule. Stephen Wilkes fait mieux : il capture plus de 1 500 images depuis un point fixe, puis les assemble en une seule composition où le jour glisse vers la nuit. Du Serengeti au Grand Canyon, de Coney Island à la place Rouge, ces 60 panoramas montrent ce que l’œil humain ne peut pas voir : le passage du temps dans une image unique.

Déjà présent dans notre sélection de février, le livre revient cette fois avec une remise plus importante encore. Le format XL est indispensable ici : chaque panorama fourmille de scènes minuscules qui se perdraient dans un petit livre.

Le livre Stephen Wilkes. Day to Night (format XL) est proposé à 29,99 € au lieu de 80 €.

Après des années de mises en scène flamboyantes pour les magazines et la publicité, David LaChapelle s’est retiré à Hawaï en 2006 pour se consacrer à un travail plus personnel. Good News en est le second volet, après Lost + Found : des images saturées et théâtrales qui parlent de spiritualité, de nature et de rédemption, toujours avec l’excès visuel qui a fait sa réputation.

Le premier volume, Lost + Found, est proposé au même prix dans la vente : les deux forment un diptyque.

Le livre David LaChapelle. Good News (édition anglaise) est proposé à 19,99 € au lieu de 50 €.

Parmi les autres beaux livres intéressants dans cette vente, on trouve :

  • Ralph Gibson. Photographs 1960–2024 (49,99 € au lieu de 80 €) : soixante ans du noir et blanc graphique de l’ancien assistant de Dorothea Lange et Robert Frank. Première fois en vente privée.
  • Dennis Hopper. Photographs 1961–1967 (49,99 € au lieu de 100 €) : l’Amérique des années 1960, de la Factory aux marches pour les droits civiques, par l’acteur d’Easy Rider.
  • Miguel Rio Branco. Maldicidade (19,99 € au lieu de 80 €) : quarante ans de villes en couleurs saturées par le photographe brésilien de Magnum, montées en une seule séquence. La plus grosse remise de cette liste.
  • Kubrick Photographs (24,99 € au lieu de 40 €) : le New York de Stanley Kubrick, photographe pour le magazine Look à 17 ans, avant le cinéma.
  • Alfred Stieglitz. Camera Work (14,99 € au lieu de 25 €) : l’intégralité des photographies de la revue qui a imposé la photographie comme un art, entre 1903 et 1917. Format Bibliotheca Universalis.
  • Helmut Newton. Polaroids (29,99 € au lieu de 60 €) : les polaroids de repérage de ses séances, un bon complément au SUMO.

Bon à savoir, les ouvrages proposés lors de cette vente privée sont des exemplaires précédemment exposés dans les boutiques Taschen ou légèrement abîmés. Concrètement, cela peut se traduire par une légère usure de la couverture, un coin corné ou quelques marques superficielles. Les stocks sont limités et certains titres partent vite.

Découvrir la vente privée Taschen

Vous pouvez retrouver tous les ouvrages Taschen de cette vente privée sur cette page, en ligne ou dans les stores Taschen jusqu’au 6 septembre 2026.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/vente-privee-taschen-septembre-2026/ https://phototrend.fr/2026/09/vente-privee-taschen-septembre-2026/ Thu, 03 Sep 2026 09:10:00 +0200 <![CDATA[Guides d’achat pour hybrides : découvrez notre sélection des meilleurs objectif !]]>

Quels sont les meilleurs objectifs pour les hybrides plein format, APS-C et Micro 4/3 ? Pour vous aider à trouver votre prochain coup de cœur, Phototrend étoffe ses guides dédiés aux optiques photo. Vous pouvez à présent découvrir un nouveau guide d’achat consacré aux optiques Micro 4/3.

Gamme optique M4/3 Lumix

Si votre boîtier est indispensable à la capture de n’importe quelle image, l’objectif a un rôle tout aussi primordial. En effet, ses lentilles viennent focaliser avec précision la lumière sur le capteur. Et dans ce contexte, certains objectifs sont mieux armés que d’autres. Pour vous aider à bien choisir, vous pouvez compter sur nos guides d’achat des meilleurs objectifs régulièrement mis à jour.

Nos lecteurs utilisant un hybride OM System (anciennement Olympus) ou Panasonic pourront d’ailleurs découvrir notre guide consacré aux optiques de l’écosystème Micro 4/3, que nous venons de mettre en ligne.

Enfin, n’oubliez pas nos précédents guides d’achat, dédiés aux objectifs en monture Sony E, Canon RF, Nikon Z, Fujifilm X ou encore en monture L. Sans oublier nos guides d’achat dédiés aux boîtiers APS-C et Micro 4/3, ainsi qu’aux appareils plein format.

Tous nos guides d’achat photo sont à retrouver sur cette page.

Voir aussi

8.6

sur 10

Introduction / Rappel : comment bien choisir son matériel photo ?

]]> https://phototrend.fr/2026/09/objectifs-guides-dachat/ https://phototrend.fr/2026/09/objectifs-guides-dachat/ Thu, 03 Sep 2026 07:35:00 +0200 <![CDATA[GoPro rachetée par Starman Optical : cap sur l’IA, les data centers et la défense]]> Coup de tonnerre dans le monde des caméras d’action : GoPro passe sous le contrôle de Starman Optical, une société américaine d’optique-photonique, dans le cadre d’une fusion valorisée à 285 millions de dollars. Si la marque promet de continuer à développer ses caméras Hero, Max et Mission, son nouveau terrain de jeu se situe désormais du côté de l’IA, des data centers et de la défense, bien loin des pistes de ski et des fonds sous-marins qui ont bâti sa renommée.

Annoncé le 1er septembre dernier, ce rachat vient clore une longue descente aux enfers pour GoPro. À son apogée, en octobre 2014, l’entreprise pesait plus de 10 milliards de dollars en Bourse (!) et régnait sur la quasi-totalité du marché des caméra d’action. Hélas, ses tentatives de diversification (dans les drones par exemple) ont fait long feu, et la marque est aujourd’hui largement concurrencée par des acteurs comme DJI ou Insta360.

En juin dernier, la marque prévenait même ses actionnaires qu’elle risquait de mettre la clé sous la porte sans nouveaux financements. Nick Woodman, son fondateur et PDG, avait injecté 20 millions de dollars de sa poche le mois suivant pour maintenir l’entreprise à flot. De quoi sauver (provisoirement) le lancement des nouvelles caméras Mission 1 et Mission 1 ILS.

Enfin, cette fusion avec Starman Optical intervient quelques mois seulement après que GoPro a révélé envisager de passer de la fabrication de caméras à celle d’entreprise de technologie de défense. Pour l’entreprise américaine, cette opération prend donc des airs de mutation complète.

Starman Optical est une société américaine d’optique-photonique, qui vise à développer et fabriquer aux États-Unis des émetteurs-récepteurs optiques (optical transceivers) destinées aux data centers via son activité Starman New Photonics. Elle appartient à Starman Holding, une holding privée, qui détient dans son portefeuille plusieurs marques d’accessoires bien connues comme Incase, Incipio et Griffin. Ce point a d’ailleurs amené certains titres de presse à résumer l’opération à un rachat par « un fabricant de coques pour téléphone ».

Portrait de Charles Tebele, PDG de Starman Holding
Charles Tebele, CEO de Starman Holding.

Reste un point qui interroge : selon TechCrunch, Starman Optical n’a été constituée dans le Delaware que le 31 août, soit la veille de l’annonce ! Sa maison mère opérationnelle, Starman New Photonics, semble avoir vu le jour en 2025. Autant dire que Starman Optical ne dispose d’aucun historique permettant réellement de juger de ses performances…

À première vue, Starman et GoPro partagent peu d’éléments communs justifiant un tel rachat. L’argument tient en un chiffre-clé : plus de 2 500 brevets américains, accumulés par GoPro au fil de 24 ans d’expertise en imagerie et en optique. C’est ce « trésor de guerre » qui constitue la vraie raison de l’opération, bien plus que les caméras d’action.

Car Starman Optical se dirige vers un tout autre horizon, celui de l’infrastructure des centres de données dédiés à l’IA. En effet, l’entreprise conçoit des émetteurs-récepteurs optiques, des modules qui font circuler les données entre les puces et les serveurs au cœur d’un data center. Un composant discret, mais devenu indispensable, dont la demande explose avec l’essor des grandes infrastructures d’IA. Au-delà, l’entreprise vise les domaines de la défense, de la robotique et de l’aérospatiale.

Émetteur-récepteur optique de la gamme Liberty Series de Starman New Photonics
Un émetteur-récepteur optique Liberty 800, présenté par Starman New Photonics en mars 2026.

Le but de cette fusion est résumé ainsi par Charles Tebele, PDG de Starman Holding : « Les technologies avancées d’optique et d’imagerie sont essentielles à l’IA, à la sécurité nationale et à l’économie au sens large, alors qu’une grande partie du matériel critique qui les sous-tend continue d’être fabriquée à l’étranger. » En clair : marier le savoir-faire optique de GoPro à la production américaine de Starman, pour relocaliser aux États-Unis des composants aujourd’hui largement importés.

Faut-il pour autant dire adieu aux caméras d’action, comme l’ont titré certains ? Pas si vite. GoPro assure qu’elle continuera de développer ses caméras grand public, ainsi que ses services d’abonnement et de Cloud. Dans le communiqué, rien n’annonce l’arrêt de cette gamme : le plan consisterait à greffer l’activité optique de Starman et ses ambitions dans la défense et l’aérospatiale par-dessus l’activité existante de GoPro.

Mais il faut se rendre à l’évidence : c’est bien la nature même de l’entreprise qui change. GoPro ne sera plus un « simple » fabricant de caméras, mais un acteur de l’optique dont le centre de gravité se déplace vers les data centers et l’IA. Les caméras d’action, elles, deviennent une activité parmi d’autres.

Dans le détail, Starman verse 285 millions de dollars aux actionnaires de GoPro, soit 1,14 dollar par action. Cette somme représente à peine 3% de la valeur de l’entreprise à son pic de 2014. Lesdits actionnaires ne disparaissent pas totalement du paysage : ils conservent environ 10 % de la nouvelle entité issue de la fusion. L’opération permet surtout à GoPro d’effacer sa dette, qui s’élevait à près de 92 millions de dollars. De quoi repartir sur des bases financières assainies. Enfin, aspect surprenant, la marque reste cotée en bourse (au Nasdaq américain) : il ne s’agit donc pas d’un rachat pur et simple qui ferait disparaître GoPro des radars.

La transaction a été approuvée par les conseils d’administration de GoPro et de Starman. La clôture est attendue d’ici la fin 2026, sous réserve des approbations réglementaires, de l’approbation des actionnaires de GoPro et d’autres conditions habituelles.

Reste que ce sauvetage a des allures de transformation totale : GoPro survit, mais l’entreprise qui envoyait ses caméras sur les casques de ski, de VTT ou au fond des océans s’efface peu à peu derrière un fabricant de composants pour data centers. La marque est maintenue en vie (au moins pour l’instant), mais on peut légitimement se demander ce qu’il restera de l’esprit GoPro une fois le virage vers l’IA et la défense pleinement engagé.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/gopro-rachetee-par-starman-optical-cap-sur-lia-les-data-centers-et-la-defense/ https://phototrend.fr/2026/09/gopro-rachetee-par-starman-optical-cap-sur-lia-les-data-centers-et-la-defense/ Wed, 02 Sep 2026 12:07:00 +0200 <![CDATA[GoPro rachetée par Starman Optical : cap sur l’IA, les data centers et la défense]]> Coup de tonnerre dans le monde des caméras d’action : GoPro passe sous le contrôle de Starman Optical, une société américaine d’optique-photonique, dans le cadre d’une fusion valorisée à 285 millions de dollars. Si la marque promet de continuer à développer ses caméras Hero, Max et Mission, son nouveau terrain de jeu se situe désormais du côté de l’IA, des data centers et de la défense, bien loin des pistes de ski et des fonds sous-marins qui ont bâti sa renommée.

Annoncé le 1er septembre dernier, ce rachat vient clore une longue descente aux enfers pour GoPro. À son apogée, en octobre 2014, l’entreprise pesait plus de 10 milliards de dollars en Bourse (!) et régnait sur la quasi-totalité du marché des caméra d’action. Hélas, ses tentatives de diversification (dans les drones par exemple) ont fait long feu, et la marque est aujourd’hui largement concurrencée par des acteurs comme DJI ou Insta360.

En juin dernier, la marque prévenait même ses actionnaires qu’elle risquait de mettre la clé sous la porte sans nouveaux financements. Nick Woodman, son fondateur et PDG, avait injecté 20 millions de dollars de sa poche le mois suivant pour maintenir l’entreprise à flot. De quoi sauver (provisoirement) le lancement des nouvelles caméras Mission 1 et Mission 1 ILS.

Enfin, cette fusion avec Starman Optical intervient quelques mois seulement après que GoPro a révélé envisager de passer de la fabrication de caméras à celle d’entreprise de technologie de défense. Pour l’entreprise américaine, cette opération prend donc des airs de mutation complète.

Starman Optical est une société américaine d’optique-photonique, qui vise à développer et fabriquer aux États-Unis des émetteurs-récepteurs optiques (optical transceivers) destinées aux data centers via son activité Starman New Photonics. Elle appartient à Starman Holding, qui détient dans son (large) portefeuille plusieurs marques d’accessoires bien connues comme Incase, Incipio et Griffin. Ce point a d’ailleurs amené certains titres de presse à résumer l’opération à un rachat par « un fabricant de coques pour téléphone ».

Portrait de Charles Tebele, PDG de Starman Holding
Charles Tebele, CEO de Starman Holding.

Reste un point qui interroge : selon TechCrunch, Starman Optical n’a été constituée dans le Delaware que le 31 août, soit la veille de l’annonce ! Sa maison mère opérationnelle, Starman New Photonics, semble avoir vu le jour en 2025. Autant dire que Starman Optical ne dispose d’aucun historique permettant réellement de juger de ses performances…

À première vue, Starman et GoPro partagent peu d’éléments communs justifiant un tel rachat. L’argument tient en un chiffre-clé : plus de 2 500 brevets américains, accumulés par GoPro au fil de 24 ans d’expertise en imagerie et en optique. C’est ce « trésor de guerre » qui constitue la vraie raison de l’opération, bien plus que les caméras d’action.

Car Starman Optical se dirige vers un tout autre horizon, celui de l’infrastructure des centres de données dédiés à l’IA. En effet, l’entreprise conçoit des émetteurs-récepteurs optiques, des modules qui font circuler les données entre les puces et les serveurs au cœur d’un data center. Un composant discret, mais devenu indispensable, dont la demande explose avec l’essor des grandes infrastructures d’IA. Au-delà, l’entreprise vise les domaines de la défense, de la robotique et de l’aérospatiale.

Émetteur-récepteur optique de la gamme Liberty Series de Starman New Photonics
Un émetteur-récepteur optique Liberty 800, présenté par Starman New Photonics en mars 2026.

Le but de cette fusion est résumé ainsi par Charles Tebele, PDG de Starman Holding : « Les technologies avancées d’optique et d’imagerie sont essentielles à l’IA, à la sécurité nationale et à l’économie au sens large, alors qu’une grande partie du matériel critique qui les sous-tend continue d’être fabriquée à l’étranger. » En clair : marier le savoir-faire optique de GoPro à la production américaine de Starman, pour relocaliser aux États-Unis des composants aujourd’hui largement importés.

Faut-il pour autant dire adieu aux caméras d’action, comme l’ont titré certains ? Pas si vite. GoPro assure qu’elle continuera de développer ses caméras grand public, ainsi que ses services d’abonnement et de Cloud. Dans le communiqué, rien n’annonce l’arrêt de cette gamme : le plan consisterait à greffer l’activité optique de Starman et ses ambitions dans la défense et l’aérospatiale par-dessus l’activité existante de GoPro.

Voir aussi

Mais il faut se rendre à l’évidence : c’est bien la nature même de l’entreprise qui change. GoPro ne sera plus un « simple » fabricant de caméras, mais un acteur de l’optique dont le centre de gravité se déplace vers les data centers et l’IA. Les caméras d’action, elles, deviennent une activité parmi d’autres.

Dans le détail, Starman verse 285 millions de dollars aux actionnaires de GoPro, soit 1,14 dollar par action. Cette somme représente à peine 3% de la valeur de l’entreprise à son pic de 2014. Lesdits actionnaires ne disparaissent pas totalement du paysage : ils conservent environ 10 % de la nouvelle entité issue de la fusion. L’opération permet surtout à GoPro d’effacer sa dette, qui s’élevait à près de 92 millions de dollars. De quoi repartir sur des bases financières assainies. Enfin, aspect surprenant, la marque reste cotée en bourse (au Nasdaq américain) : il ne s’agit donc pas d’un rachat pur et simple qui ferait disparaître GoPro des radars.

La transaction a été approuvée par les conseils d’administration de GoPro et de Starman. La clôture est attendue d’ici la fin 2026, sous réserve des approbations réglementaires, de l’approbation des actionnaires de GoPro et d’autres conditions habituelles.

Reste que ce sauvetage a des allures de transformation totale : GoPro survit, mais l’entreprise qui envoyait ses caméras sur les casques de ski, de VTT ou au fond des océans s’efface peu à peu derrière un fabricant de composants pour data centers. La marque est maintenue en vie (au moins pour l’instant), mais on peut légitimement se demander ce qu’il restera de l’esprit GoPro une fois le virage vers l’IA et la défense pleinement engagé.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/gopro-rachet-starman-optical/ https://phototrend.fr/2026/09/gopro-rachet-starman-optical/ Wed, 02 Sep 2026 12:07:00 +0200 <![CDATA[Sigma Aizu Prime : trois nouvelles focales ciné 21, 100 et 125 mm T1.3]]> Sigma complète sa gamme d’objectifs cinéma grand format Aizu Prime avec trois nouvelles focales, un 21 mm, un 100 mm et un 125 mm, toutes à T1.3. La série passe à 11 optiques et couvre désormais du grand-angle au téléobjectif. Disponibilité annoncée pour novembre 2026, à un peu plus de 9 000 € l’unité.

Les trois nouveaux objectifs cinéma Sigma Aizu Prime 21 mm, 100 mm et 125 mm T1.3 LF alignés côte à côte

Sigma ne fait pas que des objectifs photo. Depuis 2017 et sa gamme Cine, la marque japonaise s’adresse aussi aux chefs opérateurs, et la série Aizu Prime lancée en juin 2025 en est la déclinaison la plus ambitieuse. Elle s’enrichit aujourd’hui de trois focales qui étaient promises dès le départ : un 21 mm T1.3 LF, un 100 mm T1.3 LF et un 125 mm T1.3 LF.

Objectif cinéma Sigma Aizu Prime 125 mm T1.3 LF en monture PL, diamètre de 114 mm

Lors de son lancement, la gamme Aizu Prime comptait huit objectifs, du 25 mm au 75 mm (25, 27, 32, 35, 40, 50, 65 et 75 mm), avec la promesse d’une série complète de 12 focales allant de 18 à 125 mm.

Avec ces trois nouveautés, la série monte à 11 références. Il ne manque plus que le 18 mm, dont Sigma ne donne toujours pas de date.

Le fil rouge de la gamme reste son ouverture T1.3 sur toutes les focales, une caractéristique que Sigma revendique comme une première mondiale pour une série cinéma grand format. Le « T » désigne ici l’ouverture réelle mesurée après les pertes de transmission dans l’optique, et non l’ouverture géométrique f/ des objectifs photo.

Objectif cinéma Sigma Aizu Prime 21 mm T1.3 LF en monture PL

C’est la norme en cinéma, où l’on veut une exposition strictement identique d’un objectif à l’autre. En pratique, cela signifie une exposition identique d’un objectif à l’autre et une profondeur de champ très réduite, y compris sur les longues focales. Sigma insiste aussi sur la cohérence du rendu (balance des couleurs, contraste, flare) entre les 11 optiques, un point décisif sur un tournage où l’on change d’objectif d’un plan à l’autre.

Les trois objectifs partagent la même base technique que le reste de la gamme : cercle d’image de 46,3 mm (suffisant pour couvrir le plein format, le Super 35 et les capteurs grand format type ARRI Alexa LF Open Gate ou VistaVision), diaphragme à 13 lamelles allant de T1.3 à T22, bague de mise au point sur 270°, bague d’iris sur 70°, et compatibilité avec les métadonnées Cooke /i et Zeiss eXtended Data.

21 mm T1.3 LF 100 mm T1.3 LF 125 mm T1.3 LF
Distance minimale de mise au point 0,35 m 1 m 1,25 m
Rapport de grandissement 1:9,7 1:8,8 1:8,9
Diamètre avant 95 mm 95 mm 114 mm
Longueur (PL / Sony E) 120,1 / 154,1 mm 144 / 178 mm 152,8 / 186,8 mm
Poids (PL / Sony E) 1,6 / 1,7 kg 2,2 / 2,3 kg 2,2 / 2,3 kg
Angle de champ (plein format) 81,2° 20,4° 16,4°
Embase fournie SF-61 SF-71 SF-71

Le 21 mm reste dans le gabarit des focales existantes, avec 1,6 kg en monture PL. Les deux téléobjectifs sont plus lourds (2,2 kg) et le 125 mm passe à un diamètre avant de 114 mm, contre 95 mm pour le reste de la gamme, ce qui impose un pare-soleil matte box et des filtres différents.

Voir aussi

Comme pour les huit premières focales, les métadonnées de correction de distorsion et de vignetage peuvent être exportées, un atout pour les productions avec effets visuels.

Les trois optiques sont proposées en monture PL et en monture Sony E. La version E est plus longue et un peu plus lourde, mais elle permet de monter les objectifs directement sur une Sony FX3, FX5 ou Venice, sans adaptateur. Pour les utilisateurs de monture L (Panasonic Lumix, Leica, Sigma), la version PL se monte via le convertisseur Sigma MC-31.

Objectif cinéma Sigma Aizu Prime 100 mm T1.3 LF en monture PL

Les Sigma Aizu Prime 21 mm, 100 mm et 125 mm T1.3 LF seront disponibles en novembre 2026. Sigma France n’a pas encore communiqué de tarif. En Allemagne, ils sont annoncés à 9 419 € l’unité et à 9 799 $ aux États-Unis. On peut donc tabler sur un tarif d’environ 9 400 à 9 500 € en France, soit un jeu complet des 11 focales dépassant les 100 000 €.

Un tarif hors de portée du vidéaste indépendant, mais très en dessous des séries concurrentes chez ARRI, Zeiss ou Cooke, ce qui reste le positionnement de Sigma sur ce segment depuis ses débuts en cinéma.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/sigma-aizu-prime-21mm-100mm-125mm-t1-3/ https://phototrend.fr/2026/09/sigma-aizu-prime-21mm-100mm-125mm-t1-3/ Wed, 02 Sep 2026 08:22:00 +0200 <![CDATA[IFA 2026 : Geekom relie quatre mini PC pour faire tourner l’IA en local]]> Geekom sera présent à l’IFA de Berlin du 4 au 8 septembre 2026. Le spécialiste du mini PC y présentera une solution d’IA locale distribuée, une nouvelle configuration de son A9 Mega ainsi que son ordinateur portable GeekBook X16 Pro, qui ne sera toutefois pas commercialisé en Europe.

Sur son stand, Geekom va présenter un dispositif composé de quatre mini PC A9 Mega, chacun équipé d’un processeur AMD Ryzen AI Max+ 395 (16 cœurs, 32 threads) et d’une puce graphique intégrée Radeon 8060S. Reliées entre elles en USB4, les quatre machines fonctionnent comme une plateforme de calcul distribuée capable d’exécuter en local le modèle de langage DeepSeek V4 Flash, sans autre accessoire nécessaire.

L’idée : permettre à une petite structure de faire tourner de grands modèles de langage, des agents IA ou des outils d’analyse de documents sur son propre matériel, sans envoyer ses données vers le cloud. Un argument de confidentialité qui peut parler aux studios et aux photographes professionnels manipulant des images clients, même si Geekom vise ici d’abord les entreprises.

Quatre mini PC Geekom A9 Mega reliés en USB4

Le constructeur présentera aussi une nouvelle configuration de l’A9 Mega, animée cette fois par un Ryzen AI Max+ 388 associé à un SSD Phison AI et à 64 Go de mémoire unifiée. Selon la marque, cette machine seule peut prendre en charge des modèles de 70 milliards de paramètres, et se positionne comme une option plus abordable pour l’IA locale.

Derrière ce vocabulaire très « entreprise », la démonstration de Geekom illustre une tendance de fond : la puissance nécessaire à l’IA générative descend vers des machines compactes et silencieuses, celles-là mêmes qui séduisent déjà les photographes pour la retouche. Les puces AMD Ryzen AI Max, avec leur mémoire unifiée généreuse, sont aussi taillées pour les traitements locaux qui montent en puissance dans nos logiciels photo : débruitage IA, détourage, indexation et tri automatique des images.

Jusqu’à cette annonce, nous ignorions que Geekom proposait, en plus de ses mini PC, des ordinateurs portables. Le fabricant profite cependant de l’IFA de Berlin pour présenter son GeekBook X16 Pro, un ordinateur portable 16 pouces déjà commercialisé aux États-Unis. La marque nous a confirmé qu’il ne sera pas proposé en France, ni en Europe, pour le moment. On connaît cependant déjà ses caractéristiques grâce à la fiche présente sur la boutique en ligne américaine de Geekom.

Portable Geekom GeekBook X16 Pro 16 pouces

Le X16 Pro joue la carte de la légèreté avec un châssis unibody en alliage de magnésium de 6,9 mm d’épaisseur pour 1,27 kg, un poids inhabituel pour cette diagonale d’écran. La dalle IPS de 16 pouces affiche 2 560 x 1 600 pixels au format 16:10, avec un taux de rafraîchissement de 120 Hz et une couverture annoncée de 100 % de l’espace sRGB. Un point à noter pour les photographes : pas de DCI-P3 ni d’Adobe RVB ici, contrairement au petit frère X14 Pro et son écran OLED.

Sous le capot, la version vendue aux États-Unis embarque une puce Intel Core Ultra 9 185H (16 cœurs, 22 threads) ou un Core Ultra 5 125H, avec 32 Go de mémoire LPDDR5X, un SSD de 1 ou 2 To et un second emplacement M.2 pour l’extension. Pour autant, il est possible que l’annonce de l’IFA concerne une nouvelle déclinaison dotée d’un processeur AMD Ryzen AI 9 HX 470 couplé à une puce graphique Radeon 890M.

Voir aussi

La batterie de 77 Wh promet jusqu’à 17 heures d’autonomie, et l’ordinateur peut se recharger jusqu’à 65 W. La connectique comprend un port USB4 (40 Gbit/s), un USB-C 3.2, deux USB-A, une sortie HDMI 2.0 et un lecteur microSD, un choix qui fera regretter l’absence d’un lecteur SD au format standard.

Le mini PC Geekom A9 Mega est déjà disponible en France, à partir de 2 399 € dans sa configuration Ryzen AI Max+ 388 avec 64 Go de mémoire et 1 To de stockage, la déclinaison Ryzen AI Max+ 395 (128 Go, 2 To) étant proposée en option. Nous ignorons en revanche le tarif de la nouvelle configuration avec SSD Phison AI présentée à l’IFA.

De son côté, même si le GeekBook X16 Pro ne sera pas proposé en Europe, il est disponible sur le store américain de Geekom entre 1 049 et 1 279 dollars.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/geekom-ifa-2026-mini-pc-ia-locale/ https://phototrend.fr/2026/09/geekom-ifa-2026-mini-pc-ia-locale/ Wed, 02 Sep 2026 07:48:00 +0200 <![CDATA[DxO PhotoLab 10 : amélioration des masques IA, masques de profondeur et color grading]]> Et de dix ! DxO dévoile la nouvelle version de PhotoLab, son logiciel phare. Cette dernière vient améliorer certaines fonctions introduites l’an dernier, comme les masques de retouche localisée créés par IA. On découvre également de nouveaux masques de profondeur, ainsi qu’un nouveau système d’étalonnage des couleurs. Petit tour d’horizon des nouveautés de DxO PhotoLab 10.

Visuel d'ouverture de DxO PhotoLab 10

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Il y a tout juste un an, DxO PhotoLab 9 ajoutait (enfin) la création de masques automatisée par l’IA. Le principe : le système détecte automatiquement le ou les sujets de l’image et crée un masque de retouche.

Cette version 10 vient donc apporter plusieurs améliorations à cette fonctionnalité. Ainsi, en sélectionnant la détection des personnes, le logiciel ouvre une fenêtre pop-up, qui permet de sélectionner une ou plusieurs personnes présentes dans le cadre, en cliquant sur leur tête. Auparavant, le logiciel se contentait de sélectionner tous les humains en bloc.

Fenêtre de sélection individuelle des personnes détectées par l'IA dans DxO PhotoLab 10

En sélectionnant une personne, l’outil peut détecter et sélectionner automatiquement de nombreux éléments comme les yeux, les iris, le blanc des yeux, les dents, la pilosité faciale, la peau du visage et les lèvres. De quoi rappeler furieusement les options proposées dans Lightroom Classic depuis 2023.

Options de sélection des yeux, dents et peau du visage dans PhotoLab 10

Par ailleurs, PhotoLab 10 permet d’affiner les masques IA avec les traditionnels U Points, en fonction des valeurs de couleur et de luminosité. Après avoir créé un masque par l’IA, on peut ainsi utiliser la pipette pour étendre et réduire la sélection, ce qui évite d’utiliser le pinceau pour (dé)sélectionner certaines zones.

L’autre nouveauté de DxO PhotoLab 10 concerne l’arrivée des masques de profondeur IA. Le logiciel analyse la profondeur de la scène et segmente automatiquement les différents plans : sujet, premier plan, arrière-plan et zones intermédiaires.

Masque de profondeur segmentant les plans d'une image dans DxO PhotoLab 10

On peut donc appliquer un masque sur une zone déterminée. Un curseur autorise d’ailleurs d’ajuster l’étendue de la sélection. Dans tous les cas, DxO promet une grande progressivité de la retouche, le système se basant sur la distance par rapport à l’appareil.

Couplé au curseur d’ajout de flou, on pourra ainsi obtenir un effet de profondeur de champ à la fois doux et progressif. Seul regret : il n’existe pas (encore) de système d’ajout de bokeh, à la manière de ce que proposent Luminar ou Lightroom Classic.

Enfin, vous noterez que ce système n’est pas tout à fait inédit, puisqu’il avait déjà fait une première apparition au sein du plugin Color Efex de la Nik Collection 9.

DxO PhotoLab 10 introduit aussi un nouvel outil de Color grading, lui aussi repris directement depuis la Nik Collection 9.

Il se base sur une roue unique (et non sur trois comme sur des logiciels concurrents). Quatre modes sont disponibles, afin d’ajuster la teinte globale, les hautes et basses lumières et les tons intermédiaires en ajoutant un point sur la roue. Il suffit donc de le déplacer pour changer leur teinte et leur saturation. Grâce à de petites tirettes situées à l’intérieur de la roue, on peut ajuster la teinte sans toucher à la saturation.

Roue de color grading unique de DxO PhotoLab 10

On découvre aussi une fonction de suppression intelligente des taches de poussière du capteur. À l’opposé des outils manuels (toujours présents), l’IA est censée distinguer les taches floues des « vrais » éléments de l’image.

Détection automatique des taches de poussière capteur par l'outil ReTouch de PhotoLab 10

L’outil, nommé ReTouch, ajuste les résultats issus de la détection automatique, afin d’ajouter d’éventuels oublis ou de supprimer les faux positifs.

Les fidèles de DxO noteront que ce système avait été inauguré en mars 2026 par PureRAW 6.

DxO profite de PhotoLab 10 pour introduire un nouvel outil de retouche localisée. Baptisé « Pinceau de contrôle », son fonctionnement est très similaire à celui des U Points… à ceci près que la sélection s’effectue en passant un coup de… pinceau au-dessus de l’élément à retoucher. En s’aidant de la pipette ou des traditionnels curseurs de luminance et de chrominance, on peut affiner sa sélection et appliquer sa retouche avec précision.

Pinceau de contrôle de DxO PhotoLab 10 appliqué sur une zone de l'image

De plus, PhotoLab 10 permet (enfin) de changer la forme des U Points, qui peuvent désormais prendre la forme d’une forme étirable à l’envi. On peut facilement les faire pivoter. De fait, les U Points ressemblent de plus en plus aux dégradés radiaux de Lightroom Classic.

Aux côtés des boutons d’exportation situés en bas à droite (export classique et vers la Nik Collection), PhotoLab 10 permet d’ajouter un bouton d’export direct vers Affinity. On peut ainsi retoucher sa photo dans PhotoLab puis poursuivre la retouche dans Affinity, avant de récupérer l’image dans le logiciel de DxO.

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Export direct de DxO PhotoLab 10 vers Affinity

« Il s’agit de la première étape d’une intégration évolutive entre les deux applications, d’autres améliorations étant prévues pour de futures versions », indique l’éditeur francilien dans un communiqué. À noter que la fenêtre des réglages de DxO permet aussi d’ajouter des options d’export direct vers d’autres applications (boîte mail, outil de prise de notes ou toute autre application).

Réglage des raccourcis d'exportation de DxO PhotoLab 10

De plus en plus de boîtiers permettent d’appliquer un ratio d’image spécifique (en carré ou en panoramique par exemple) au moment de la capture de l’image. Avec cette version 10, PhotoLab devient capable de « comprendre » ces ratios et de les retrouver directement à l’ouverture de l’image dans le logiciel. Jusqu’ici, il était nécessaire de le réappliquer manuellement : une opération fastidieuse.

Application automatique du ratio de recadrage d'origine dans DxO PhotoLab 10

Parmi les autres améliorations du workflow introduites par PhotoLab 10, citons la sauvegarde et la restauration améliorées de la base de données, ainsi qu’une gestion plus simple du déplacement des dossiers dans la bibliothèque.

DxO PhotoLab 10 est disponible dès maintenant sur le site de l’éditeur, pour macOS et Windows.

Une nouvelle licence est proposée à 249 €. Si vous disposez déjà d’une licence de PhotoLab 8 ou 9, la mise à jour vous coûtera 129 €.

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Acheter DxO PhotoLab 10

Une version d’essai complète de DxO PhotoLab 10, valable 30 jours, est disponible sur le site de l’éditeur.

Avec cette version 10, DxO ne vient pas réinventer PhotoLab, mais capitalise sur les nouveautés introduites par la version 9. On apprécie l’arrivée des nouvelles possibilités offertes par les masques de retouche localisée par IA, qui s’avèrent bien mieux pensées pour la retouche des portraits. Dans la même veine, l’ajout de fonctions déjà croisées dans la Nik Collection ou PureRAW (color grading, suppression des poussières IA) est une bonne chose.

En clair : si PhotoLab 9 était une version majeure du logiciel, PhotoLab 10 ressemble davantage à une mise à jour itérative. En voyant le verre à moitié plein, les différentes améliorations et évolutions permettent à DxO de rivaliser un peu plus avec les solutions d’Adobe. En le voyant à moitié vide, on aurait souhaité que ces perfectionnements aient été présents dès la version 9… ou via une mise à jour gratuite. De plus, le prix demandé par l’éditeur pour la mise à jour depuis la version 9 paraît un chouïa élevé.

]]> https://phototrend.fr/2026/09/dxo-photolab-10/ https://phototrend.fr/2026/09/dxo-photolab-10/ Tue, 01 Sep 2026 15:00:00 +0200 <![CDATA[Mort de Jean-François Leroy : le fondateur de Visa pour l’Image, qui a fait de Perpignan la capitale du photojournalisme]]> Fondateur et directeur historique de Visa pour l’Image, Jean-François Leroy s’est éteint le 31 août 2026 à Paris, à 69 ans, deux jours après l’ouverture de la 38e édition du festival. Retour sur le parcours, les combats et le caractère d’une figure qui a marqué plusieurs générations de photographes.

Jean-François Leroy est mort lundi 31 août 2026 au matin, à son domicile parisien, des suites d’un cancer, à l’âge de 69 ans. L’annonce est tombée alors que la 38e édition de Visa pour l’Image venait tout juste de démarrer à Perpignan. Trop affaibli, il n’avait pas pu assister à l’inauguration du samedi 29 août. C’était la première fois en près de quarante ans que le festival s’ouvrait sans lui.

« Toute l’équipe de Visa pour l’Image – Perpignan et toute la famille de Jean-François Leroy ont la tristesse de vous annoncer la mort, ce lundi 31 août au matin, du fondateur et directeur historique du festival international du photojournalisme », indique le festival.

Sa maladie ne l’avait pas tenu à l’écart du travail : la programmation de cette 38e édition est la sienne, du premier au dernier accrochage, a précisé Delphine Lelu, directrice générale de Visa pour l’Image, à l’AFP. Le thème qu’il avait retenu, « Le réel contre-attaque », prend aujourd’hui des allures de testament.

Né le 3 octobre 1956 à Paris, Jean-François Leroy découvre la photographie par sa tante, rédactrice en chef de La Vie catholique, qui l’initie au laboratoire et à la prise de vue. Après un début d’études de médecine vite abandonné, il bifurque vers la presse spécialisée : Photo-Reporter, Le Photographe, Photo-Revue, puis la rédaction en chef de Photo Magazine jusqu’en 1987.

Il passe aussi par l’agence Sipa Press, comme photographe puis comme éditeur, et devient en 1988 l’agent de Dominique Issermann. En 1989, il participe avec Yann Arthus-Bertrand à l’opération « 3 Jours en France ». La même année, tout bascule.

À la fin des années 1980, la mairie de Perpignan veut prolonger la saison touristique avec un événement culturel. Le projet trouve un parrain de poids, Paris Match, et son directeur de la rédaction Roger Thérond, avec qui Jean-François Leroy cofonde Visa pour l’Image en 1989.

L’idée de départ tient en une phrase : montrer les reportages de l’année ailleurs que dans les pages d’un magazine, en grand, dans les monuments du centre-ville de Perpignan, sans faire payer l’entrée. La première édition, en septembre 1989, réunit 123 professionnels accrédités venus de deux pays seulement, la France et l’Italie. Le principe n’a pas bougé en trente-huit éditions, et le public a suivi : la fréquentation dépasse aujourd’hui 220 000 visiteurs par an. Aucun autre festival au monde n’est entièrement dédié à la photographie de presse.

Être exposé ou primé à Perpignan a longtemps valu carte de visite. Dans Le devoir de regarder (coécrit avec Isabelle Fougère, MkF Éditions, sortie en octobre), Jean-François Leroy décrit la vocation du festival comme un équilibre entre trois publics de photographes : ceux que personne ne connaît encore, ceux qui sont déjà installés, et les grands anciens à redécouvrir. Le photographe Reza, joint par l’AFP, évoque un festival devenu le point de ralliement de la profession et un homme dont le rôle dans l’émergence de talents étrangers continuera de se faire sentir.

On le repérait à cent mètres dans les rues de Perpignan, chapeau vissé sur la tête, et on l’entendait de plus loin encore, au micro du Campo Santo lors des soirées de projection. Jean-François Leroy ne faisait pas dans la nuance. Ses éditoriaux d’ouverture étaient toujours si vrais et engagés.

Celui de 2026, daté du 20 avril, s’ouvrait sur la fausse image de Nicolás Maduro menotté qui avait trompé plusieurs médias en janvier, mais y voyait aussi une chance pour le journalisme, seul capable de fournir aux modèles d’IA les données vérifiées dont ils ont besoin.

Cyril Drouhet, directeur des reportages photo au Figaro Magazine, résume le personnage en une formule : « une grande gueule, un exemple incroyable de rigueur et de fidélité ». Il insiste sur la constance du bonhomme, qui n’a jamais transigé sur ses principes alors que le reportage de terrain perdait chaque année du terrain dans les rédactions.

Beaucoup de photographes qui lui ont soumis un portfolio en ont gardé le souvenir : le verdict tombait sans détour, et il n’était pas toujours agréable à entendre. Pour autant, hors du festival, Jean-François Leroy était également drôle et léger.

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Pour lui, le festival et la défense du droit d’informer ne faisaient qu’un. Interrogé par Blind Magazine à l’occasion de la 37e édition, en 2025, il jugeait la période plus sombre que jamais et donc le festival plus nécessaire que jamais. Il y développait aussi une idée qui lui tenait à cœur : l’objectivité est un mot vide en journalisme, seule compte l’honnêteté du photographe. Et il répétait ce qu’il cherchait dans les dossiers qu’il recevait : du travail de terrain, signé d’une personne, pas des images glanées en ligne ni fabriquées par un algorithme.

Cette 38e édition en tire la conséquence logique. Sous le titre « Le réel contre-attaque », Visa pour l’Image se positionne comme l’antidote aux images trafiquées qui accompagnent désormais chaque actualité : ce qui est accroché sur les murs de Perpignan a été photographié par quelqu’un, quelque part, à une date connue.

Le photographe Samuel Bollendorff voit en lui « une des grandes, et peut-être des dernières incarnations du photojournalisme du XXe siècle ». Claudia Rahola, directrice du service photo de l’AFP, retient de son côté sa capacité à repérer les photographes avant tout le monde. Jusqu’à l’Élysée, qui a diffusé un communiqué qualifiant Jean-François Leroy d’« infatigable avocat du réel » et rappelant un détail biographique parlant : photographe à ses débuts, il jugeait ses propres images avec sévérité et a préféré consacrer sa carrière à celles des autres.

Chevalier des Arts et des Lettres, de l’ordre national du Mérite (2004) et de la Légion d’honneur (2009), Jean-François Leroy a longtemps été considéré comme le faiseur de rois du photojournalisme. On lui a aussi reproché, au fil des années, un certain conservatisme esthétique et des sélections parfois critiquées pour leur manque d’ouverture. Ce n’est probablement pas un hasard : la rigidité de ses choix était le revers d’une ligne éditoriale qui ne variait pas.

Le festival continue. Les expositions de la 38e édition restent accessibles gratuitement à Perpignan jusqu’au 13 septembre 2026. Delphine Lelu s’est engagée à maintenir le cap qu’il avait fixé pour Perpignan. Cyril Drouhet, lui, a une formule plus lapidaire : « Le roi est mort mais Visa continue ».

Reste une question que la profession se posait déjà depuis plusieurs années, et que sa disparition rend inévitable : qui portera, avec la même voix, le festival qu’il a incarné pendant trente-huit éditions ?

]]> https://phototrend.fr/2026/09/jean-francois-leroy-mort-fondateur-visa-pour-l-image/ https://phototrend.fr/2026/09/jean-francois-leroy-mort-fondateur-visa-pour-l-image/ Tue, 01 Sep 2026 09:23:00 +0200 <![CDATA[Meike fait voter sa communauté : zooms f/2,8 et focales f/1,2 dans une « bucket list », pas encore dans les cartons]]> Un 24-70 mm f/2,8, des focales f/1,2, du moyen format GFX… Depuis quelques jours, les sites de rumeurs présentent ces optiques comme la prochaine feuille de route de Meike. En réalité, le fabricant chinois a simplement publié un sondage : huit objectifs candidats, un vote, et une seule promesse, celle d’étudier la plus demandée.

Le visuel diffusé par Meike sur ses réseaux chinois est explicite. Intitulé « Bucket list (camera wish list) », il invite les photographes à voter pour l’optique qu’ils souhaitent le plus voir arriver, et précise que la référence la plus populaire « sera étudiée en priorité ». Aucun calendrier, aucun engagement de production, aucune monture : il s’agit d’une consultation, pas d’une annonce.

Les huit optiques soumises au vote sont les suivantes :

  • Meike AF 24-70 mm f/2,8
  • Meike AF 65 mm f/1,4 GFX
  • Meike AF 110 mm f/1,8 GFX
  • Meike AF 50 mm f/1,2 (VCM)
  • Meike AF 70-180 mm f/2,8
  • Meike AF 35 mm f/1,4
  • Meike AF 100 mm f/2,8 Macro
  • Meike AF 85 mm f/1,2 (VCM)

Reprise par plusieurs sites anglophones comme une « feuille de route » ou un « plan de développement », cette liste a rapidement été présentée comme un engagement ferme de la marque, montures Sony E, Nikon Z et L à l’appui. Rien de tout cela ne figure sur le document original.

Si le vote n’engage à rien, le choix des objectifs dans la liste n’est pas anodin. Jusqu’ici, le catalogue autofocus de Meike se compose exclusivement de focales fixes, réparties entre les gammes SE (entrée de gamme), Pro et Mix.

La liste proposée au vote regroupe en effet deux zooms plein format à ouverture constante f/2,8, deux focales f/1,2 avec motorisation VCM (à bobine mobile, généralement réservée aux optiques haut de gamme pour déplacer des groupes optiques lourds) et deux optiques pour le moyen format Fujifilm GFX, dont l’existence circulait déjà sous forme de rumeurs (source : Photo Rumors). Autrement dit, Meike sonde l’appétit de sa communauté pour une montée en gamme, avant de s’y engager.

Cette prudence se comprend au regard de la concurrence. Le zoom à ouverture constante f/2,8, longtemps chasse gardée des fabricants historiques et de Tamron ou Sigma, attire désormais les opticiens chinois : Thypoch a ouvert la voie avec son Voyager 24-50 mm f/2,8, et d’autres acteurs comme Viltrox ou TTArtisan travailleraient sur des projets similaires.

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Sur le terrain des focales f/1,2, SongRaw propose déjà un 50 mm f/1,2 AF à 999 € et un 85 mm f/1,2 AF à venir en montures Sony E et Nikon Z. Pour Meike, dont la réputation s’est construite sur des tarifs très contenus, s’aligner sur ce segment supposerait de conjuguer prix agressif et qualité optique au niveau, un exercice plus exigeant que sur l’entrée de gamme.

Reste donc à voir quelle optique remportera les suffrages, et surtout si Meike transformera l’essai. À ce stade, la seule certitude est que la marque écoute son public. Le reste est encore très hypothétique, contrairement à ce qu’annonçaient les sites de rumeurs qui, a priori, n’ont pas pris le temps de bien déchiffrer le visuel partagé.

Et vous, si vous pouviez participer, pour quel objectif voteriez-vous ?

]]> https://phototrend.fr/2026/08/meike-sondage-objectifs-zooms-f-2-8-focales-f-1-2/ https://phototrend.fr/2026/08/meike-sondage-objectifs-zooms-f-2-8-focales-f-1-2/ Mon, 31 Aug 2026 09:10:00 +0200 <![CDATA[Sunday Links]]>
]]> https://phototrend.fr/2026/08/sunday-links-803/ https://phototrend.fr/2026/08/sunday-links-803/ Sun, 30 Aug 2026 10:49:00 +0200 <![CDATA[Pgytech FilmRoll Screwdriver Kit : un kit de tournevis 9 en 1 caché dans une pellicule photo]]> Au premier coup d’œil, on jurerait une cartouche de film 135 oubliée au fond du sac. Il s’agit en réalité du FilmRoll Screwdriver Kit, le dernier accessoire de Pgytech : un kit de tournevis 9 en 1 entièrement logé dans un boîtier en aluminium au format d’une bobine argentique. Voilà un accessoire qui devrait faire son petit effet lorsque vous le sortirez lors de vos prochaines sorties photo.

Acheter le FilmRoll Screwdriver Kit

Tout tient à l’intérieur de la fausse pellicule, et c’est bien là son intérêt : rien à chercher, rien à perdre. Le boîtier renferme sept embouts en acier S2 aimantés, à savoir un plat, un cruciforme, un Torx T8 et quatre hexagonaux de 2 à 4 mm, les tailles les plus courantes sur les vis de plateaux rapides, de rotules, de L-brackets ou de cages vidéo. S’y ajoutent une tige d’éjection pour tiroir SIM ou microSD et une rallonge d’embout, bien utile pour atteindre une vis en retrait sur une cage ou une poignée.

Les neuf outils du Pgytech FilmRoll Screwdriver Kit alignés : embouts plat, cruciforme, Torx T8, hexagonaux, tige d'éjection SIM et rallonge d'embout

Le tout ne pèse que 50 g et se glisse dans n’importe quelle poche. Un cordon avec mousqueton est fourni pour l’accrocher à son sac photo, et quatre stickers au look rétro permettent de changer l’habillage de la « bobine » selon l’humeur.

Les quatre stickers vintage fournis avec le Pgytech FilmRoll Screwdriver Kit pour habiller le boîtier

On pense évidemment aux photographes de paysage et de voyage, souvent confrontés à une vis de semelle de trépied qui se desserre au pire moment, mais aussi aux vidéastes qui multiplient cages, fixations et accessoires vissés. À ce tarif, l’outil peut aussi faire une jolie idée de cadeau pour le photographe déjà suréquipé.

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8.6

sur 10

Embouts magnétiques rangés à l'intérieur du boîtier ouvert du Pgytech FilmRoll Screwdriver Kit

Ce genre d’accessoire malin rappelle le Create Mate, combo étui et lecteur de cartes SD que nous avions testé et apprécié. Pgytech, d’abord connu pour ses accessoires de drones, s’est fait une place dans le monde de la photo avec sa bagagerie, du OneMo au OneGo en passant par le Roller Camera Backpack, et cultive ce goût des petits objets bien pensés.

Pgytech FilmRoll Screwdriver Kit accroché à un sac photo par son cordon avec mousqueton

Le FilmRoll Screwdriver Kit est proposé à 24,95 € sur la boutique européenne de Pgytech. En France, il est également disponible chez Digit-Photo.

Acheter le FilmRoll Screwdriver Kit

]]> https://phototrend.fr/2026/08/pgytech-filmroll-screwdriver-kit/ https://phototrend.fr/2026/08/pgytech-filmroll-screwdriver-kit/ Sat, 29 Aug 2026 07:59:00 +0200 <![CDATA[À Deauville, le retrait d’une photo de Gaza d’un festival fait polémique]]> Exposée depuis juin dans le cadre du Deauville Sport Images Festival, une image du photojournaliste palestinien Jehad Alshrafi (Associated Press) a été discrètement retirée à la mi-août. L’affaire, révélée par Le Pays d’Auge, interroge la place du photojournalisme dans l’espace public.

Footballeurs Palestiniens s’entraînant au milieu des ruines à Gaza – © Jehad Alshrafi / AP Photo

Sur ce cliché pris le 14 février 2026 et exposé à Deauville dans le cadre du « best of » de l’année sportive écoulée, deux clubs gazaouis, le Gaza Sports Club et l’Al-Ahly Club, disputent un match sur un terrain aménagé par la Fédération palestinienne de football dans le camp de Jabalia, la pelouse synthétique tranchant avec les immeubles en ruines à l’arrière-plan. L’image figurait parmi les quelque 300 photographies du festival, exposées jusqu’au 6 septembre sur des totems installés dans la ville.

Le 20 août, Sylvain Larcher, secrétaire de la section locale du Parti socialiste, constate qu’elle a été remplacée par un cliché de cyclistes. Interrogé par France 3 Normandie, il défend la liberté d’expression et des festivals à l’abri de toute pression.

Les photos du Deauville Sport Images Festival

De son côté, la municipalité dirigée par Philippe Augier (Horizons) assume un retrait préventif. « Nous ne voulons pas entrer dans la polémique, ni heurter qui que ce soit », explique-t-elle au Pays d’Auge, tout en reconnaissant, selon l’AFP, que l’image n’avait rien de militant et s’inscrivait pleinement dans le propos de l’exposition. Interrogé par l’AFP, le cabinet du maire explique que ce retrait ne constitue « ni un jugement sur son contenu ni une remise en cause de sa valeur artistique ou documentaire »,.

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La mairie invoque un simple « souci d’apaisement » et dément toute pression extérieure. Le député du Calvados Arthur Delaporte (PS) exige la réinstallation immédiate de la photographie et des excuses de la mairie.

Un épisode qui rappelle la fragilité des expositions photo en plein air : sans les murs d’une galerie, une image documentaire peut être décrochée du jour au lendemain, au premier signe de gêne.

]]> https://phototrend.fr/2026/08/retrait-photo-gaza-festival-deauville/ https://phototrend.fr/2026/08/retrait-photo-gaza-festival-deauville/ Fri, 28 Aug 2026 11:45:00 +0200 <![CDATA[Samsung Galaxy S26 FE : grand écran et IA mais module photo en demi-teinte]]> Samsung dévoile le Galaxy S26 FE, dernier membre de la gamme et premier modèle à inaugurer One UI 9. Au programme : une nouvelle puce Exynos et une place de choix accordée à l’IA via Galaxy AI. Mais en dehors de ces nouveautés, il reste très proche de son prédécesseur.

Les trois coloris du Samsung Galaxy S26 FE vus de dos, accompagnés d'une vue de face

Acheter le Samsung Galaxy S26 FE

Depuis 2020, Samsung décline chaque année sa gamme S en une version FE, pour « Fan Edition ». Le principe : offrir une version « best of » des modèles premium du moment (ici les Galaxy S26 et S26+), dont il reprend l’essentiel du design, de l’écran et de l’expérience logicielle, moyennant quelques compromis (processeur, mémoire vive) pour être proposé à un tarif plus accessible.

La gamme des Samsung Galaxy S26

Contrairement au Galaxy S26 « tout court », pensé comme le compact de la gamme, le S26 FE vise à incarner un terminal grand format à prix contenu. Il embarque ainsi un écran AMOLED de 6,7 pouces (2340 x 1080 px) avec rafraîchissement 1-120 Hz. Des caractéristiques identiques à celles du Galaxy S26+, soit dit en passant. Il reprend les mensurations du S25 FE, lancé il y a tout juste un an : 161,3 x 76,6 x 7,4 mm pour 193 g sur la balance.

Samsung Galaxy S26 FE vu de dos et de face, coloris graphite

Côté autonomie, le S26 FE prend l’avantage. Là où le S26 se limite à une batterie de 4 300 mAh, le S26 FE embarque un accumulateur de 4 900 mAh, doublé d’une charge filaire de 45 W (environ 69 % regagnés en 30 minutes selon Samsung) – contre 25 W seulement sur le modèle standard. Un point non négligeable. La charge sans fil monte à 15 W.

Néanmoins, le Galaxy S26 FE effectue quelques concessions sous le capot. Samsung y glisse un Exynos 2500 gravé en 3 nm, en retrait par rapport à l’Exynos 2600 (2 nm) du S26, et se contente de 8 Go de RAM, contre 12 Go sur le modèle « tout court ». Le terminal inaugure aussi One UI 9, la dernière version de la surcouche maison – qui sera déployée prochainement sur le reste de la gamme. Il promet aussi 7 générations de mises à jour de l’OS et 7 ans de correctifs de sécurité.

Voici un tableau comparatif des caractéristiques des Samsung Galaxy S26 FE et du Galaxy S26 :

Comme l’an dernier, le S26 FE mise sur un triple module de 50 + 12 + 8 Mpx, qui reprend quasiment à l’identique celui du S25 FE. Face au Galaxy S26 « tout court », la configuration tient plutôt bien la comparaison sur le papier… à une grosse exception près !

Dans le détail, le module photo du Samsung Galaxy S26 FE se décline de la façon suivante :

  • Capteur principal de 50 Mpx (type 1/1,57’’) – avec photosites de 1 µm – muni d’une optique standard 24 mm stabilisée ouvrant à f/1,8, avec AF Dual Pixel ;
  • Ultra grand-angle 12 Mpx (type 1/3’’) – surmonté d’un ultra grand-angle équivalent 13 mm ouvrant à f/2,2 ;
  • Téléobjectif 3x de 8 Mpx (type 1/4,4’’) – surmonté d’un téléobjectif équivalent 75 mm ouvrant à f/2,4, avec AF à détection de phase et stabilisation optique (OIS).
Détails du triple module photo du Samsung Galaxy S26 FE

Le capteur principal compte 50 Mpx (type 1/1,57 pouce), surmonté d’une optique stabilisée ouvrant à f/1,8. Soit peu ou prou l’équivalent de celui du S26 standard (50 Mpx, 1/1,56 pouce, f/1,8). De jour, on peut donc s’attendre à des résultats très proches entre les deux terminaux.

Même constat pour l’ultra grand-angle : les deux modèles embarquent un capteur de 12 Mpx ouvrant à f/2,2. Néanmoins, le capteur est assez petit (type 1/3 », identique à celui du modèle de l’an dernier) : la restitution des détails et des contrastes risque d’être en retrait.

C’est avec le téléobjectif que les choses se gâtent (nettement). Le S26 FE se contente d’un capteur de 8 Mpx de type 1/4,4 pouce, là où le S26 « tout court » dispose d’un 10 Mpx (type 1/3,94 pouce), couplé à un zoom optique 3x. La différence peut sembler minime, mais elle ne l’est pas : le téléobjectif du Galaxy S26 FE souffre clairement du syndrome « petit capteur + petite optique » et le niveau de détails en pâtira, de jour comme de nuit.

Interface du mode vidéo du Samsung Galaxy S26 FE

Ce téléobjectif fait figure de parent pauvre du module photo, et l’on peut légitimement s’interroger sur sa pertinence sur un smartphone vendu autour de 800 €. À ce tarif, difficile de justifier ce capteur, plutôt digne d’un modèle d’entrée de gamme.

Enfin, en vidéo, le S26 FE filme jusqu’en 8K à 30 fps avec le capteur principal, à l’image du reste de la gamme.

C’est surtout du côté de l’IA que le S26 FE entend se démarquer. Premier de la gamme sous One UI 9, il inaugure plusieurs fonctions jusqu’ici réservées aux flagships et pliables de la marque. My FanCam (« Recadrage dynamique ») s’applique aux vidéos de la galerie : la fonction suit automatiquement une personne en zoomant pour la maintenir au centre du cadre.

Horizon Lock, de son côté, maintient l’horizon parfaitement stable même si le smartphone pivote à 360° pendant la prise de vue – de quoi filmer sans crainte en pleine action. On retrouve aussi l’Assistant Photo (pour des retouches via un simple prompt) et la fonction Nightography pour des clichés plus lumineux de nuit.

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Animation des fonctions IA Galaxy AI du Samsung Galaxy S26 FE.

Le Samsung Galaxy S26 FE est disponible dès maintenant aux tarifs suivants :

  • 128 Go de stockage + 8 Go de RAM : 802 €
  • 256 Go de stockage + 8 Go de RAM : 902 €
  • 512 Go de stockage + 8 Go de RAM : 1 102 €

Trois coloris sont proposés : noir, violet et vert d’eau.

Acheter le Samsung Galaxy S26 FE

Vous pouvez retrouver ce smartphone à la Fnac et chez Boulanger.

À titre de comparaison, le Galaxy S25 FE avait été lancé aux tarifs de 749 €, 809 € et 929 € (avec la même quantité de stockage et de RAM). La hausse des puces mémoire est passée par là.

Avec son grand écran, son capteur principal 50 Mpx et sa capacité de batterie assez généreuse, le Samsung Galaxy S26 FE met plusieurs atouts dans sa manche. Néanmoins, plusieurs aspects interrogent. Ainsi, à l’instar des autres membres de la gamme S26, il reprend la quasi-totalité des caractéristiques de son prédécesseur, les seules nouveautés étant situées du côté de son processeur, de son interface One UI 9 et des modes IA.

En reprenant à l’identique le triple module photo de l’an dernier, il hérite de ses qualités… et de ses défauts. Si le capteur principal est honorable, les capteurs secondaires sont franchement à la traîne. Le téléobjectif (8 Mpx, type 1/4,4 ») est révélateur du type de compromis concédé par ce modèle « FE ». Les 8 Go de RAM sont un autre exemple.

Enfin, le positionnement tarifaire peut faire hausser un sourcil. Proposé à partir de 802 €, le S26 FE s’avère actuellement plus cher que le S26 « tout court », affiché à 699 € ! Il reste cependant plus abordable que le S26+ (dont la taille d’écran est identique), dont le tarif de 1 272 € (pour 256 Go de stockage) s’avère toujours très salé.

]]> https://phototrend.fr/2026/08/samsung-galaxy-s26-fe/ https://phototrend.fr/2026/08/samsung-galaxy-s26-fe/ Fri, 28 Aug 2026 11:00:00 +0200 <![CDATA[Samsung P7 et P9 : les premiers SSD externes USB4 de la marque, jusqu’à 8 To et 4 000 Mo/s]]> À la Gamescom 2026 de Cologne, Samsung a officialisé le lancement de deux SSD portables inaugurant une nouvelle série P : le P9, annoncé à 4 000 Mo/s en lecture, et le P7, plus polyvalent. Il s’agit des premiers SSD externes USB4 du constructeur.

Samsung SSD P9 et P7

Le Samsung P9 constitue le haut de gamme de cette nouvelle série. Samsung annonce des débits séquentiels allant jusqu’à 4 000 Mo/s en lecture et 3 800 Mo/s en écriture, sur une interface USB4 à 40 Gb/s, soit environ le double de ce que proposait le T9 (USB 3.2 Gen 2×2, jusqu’à 2 000 Mo/s), et qui était jusqu’ici le fleuron de la gamme.

Le constructeur met en avant la capacité du disque à encaisser l’enregistrement direct en 12K, un argument qui vise clairement les workflows en vidéo RAW les plus lourds. Samsung évoque également une nouvelle technologie de contrôle thermique qui améliorerait l’efficacité énergétique de 333 % en lecture et de 405 % en écriture par rapport à la génération précédente.

Samsung SSD P9 et P7

Le P9 n’est pas tout à fait une nouveauté : il avait déjà été dévoilé au CES de Las Vegas en janvier 2026. La Gamescom marque donc surtout son arrivée en boutique, accompagnée cette fois d’un second modèle.

Samsung SSD P9 et P7

Le Samsung P7 reprend la connectique USB4 mais s’adresse à un public plus large : ordinateurs fixes et portables, smartphones, consoles de jeu et appareils photo. Samsung insiste sur la résistance aux chutes jusqu’à 2 mètres.

Samsung SSD P9 et P7

En revanche, Samsung ne publie aucun débit pour le P7. Ni en lecture, ni en écriture. Difficile, dans ces conditions, de situer précisément le modèle face au P9 autrement que par son positionnement tarifaire, inférieur d’environ 15 %.

Samsung SSD P9 et P7

Par ailleurs, le constructeur coréen reste également muet sur les dimensions, le poids, les coloris, la présence d’un chiffrement ou encore la durée de garantie. Les quelques visuels laissent supposer un SSD de taille classique, guère plus volumineux que le T9.

Samsung SSD P9 et P7

Comme argument marketing central, Samsung annonce que le P9 serait le premier SSD externe USB4 8 To du marché, une indication trompeuse.

Pour être exact, dans son communiqué de la Gamescom, la marque présente le P9 comme le premier SSD portable USB4 de 8 To au monde « à atteindre des vitesses jusqu’à 4 000 Mo/s ». Au CES, en janvier, la formulation était plus large et nettement plus discutable : « le premier et le seul SSD externe de 8 To au monde à prendre en charge l’USB4 ».

Or les SSD externes USB4 de 8 To existent depuis plusieurs années. ProGrade Digital, dont nous avons testé le PG10 en janvier dernier, commercialise ce modèle en USB4 depuis septembre 2024 en 2, 4 et 8 To. La marque a même ajouté une déclinaison 16 To en août 2025, une capacité encore sans équivalent sur le marché du SSD portable. Avant elle, OWC proposait déjà l’Express 1M2, un SSD USB4 40 Gb/s ou 80 Gb/s disponible jusqu’à 8 To, annoncé en… décembre 2023.

La différence se jouerait donc uniquement sur le débit. Le PG10 plafonne à 2 500 Mo/s quand l’OWC Express 1M2 est annoncé jusqu’à 3 836 Mo/s.

Autrement dit : le P9 pourrait bien être le SSD portable de 8 To le plus rapide du marché, mais il n’est ni le premier ni le seul 8 To en USB4. Précisons enfin que ce n’est même pas le premier SSD portable de 8 To signé Samsung : le T5 EVO, que nous avons aussi testé, annoncé en novembre 2023, proposait déjà cette capacité, mais sur une interface USB 3.2 Gen 1 limitée à 460 Mo/s.

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Sur le plan de la connectique, en revanche, la nouveauté est réelle. Toute la gamme T, du T1 de 2015 au T9 de 2023 en passant par le T5 EVO, est restée cantonnée à l’USB 3.2. Le P9 et le P7 sont donc bien les premiers SSD externes USB4 de Samsung.

Les tarifs annoncés par Samsung sont les suivants :

Capacité P9 P7
1 To 339 $ 289 $
2 To 649 $ 549 $
4 To 1 349 $ 1 149 $
8 To 2 699 $ 2 289 $

La commercialisation débuterait le 31 août 2026. Samsung n’a pas communiqué de tarifs officiels en euros à ce stade.

Samsung comble enfin son retard sur l’USB4, et le P9 devrait bien devenir le SSD portable de 8 To le plus rapide du marché. Néanmoins, le tarif est plutôt salé : 2 699 $ les 8 To, contre « seulement » 1 539 € pour un ProGrade PG10 de même capacité (certes plafonné à 2 500 Mo/s). Payer près du double pour environ 60 % de débit supplémentaire n’a de sens que si l’on est réellement bridé par le transfert, comme lorsque l’on filme en 12K ou en montage directement sur le disque.

Reste que le P9, s’il tient ses 4 000 Mo/s dans la durée, viendrait combler le seul créneau que l’USB4 n’occupait pas encore : celui du très gros volume rapide sans passer par le Thunderbolt 5. Il ne nous reste plus qu’à le tester pour vérifier sa capacité réelle à dissiper la chaleur sur des longs transferts, le point où se joue réellement l’intérêt d’un tel disque.

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