Phototrend Suivez la photo de près http://phototrend.fr https://s2.googleusercontent.com/s2/favicons?alt=feed&domain=phototrend.fr https://phototrend.fr/wp-content/uploads/2017/02/logo-phototrend.png e64a19 f43.me Mon, 11 May 2026 23:58:00 +0200 <![CDATA[DJI tease l’Osmo Pocket 4P, la version pro à double objectif de sa caméra de poche stabilisée]]> À peine un mois après le lancement de l’Osmo Pocket 4, DJI dévoile un teaser officiel pour la version pro de sa caméra de poche stabilisée. Baptisée Osmo Pocket 4P, elle inaugure un module à deux objectifs sur la même nacelle trois axes, avec un téléobjectif x3 inédit dans la gamme.

L’hypothèse d’une caméra de poche à double focale circulait depuis le succès commercial de l’Osmo Pocket 3, vendu à plusieurs millions d’unités. DJI a finalement choisi une sortie en deux temps : la Pocket 4 classique en avril, puis cette déclinaison « P » dont le constructeur promet une « sortie très prochainement ». L’annonce officielle est attendue dans les prochaines semaines, sans doute en juin.

Le teaser confirme deux points clés. Le capteur principal est de type 1 pouce, déjà connu sur la Pocket 4, avec de la vidéo 4K jusqu’à 120 i/s. Le second objectif est un téléobjectif x3. L’optique principale du Pocket 4 devrait conserver sa focale de 20 mm f/2,0, ou passer à un équivalent 23 mm., avec un module téléobjectif qui pourrait se situer autour de 60-70 mm.

De quoi ouvrir la voie à des plans plus serrés, des portraits aux proportions naturelles et un bel arrière-plan flou, là où l’Osmo Pocket 4 se limite à un recadrage 2x sans perte. On ignore cependant si ce second objectif sera lui aussi douté d’un capteur type 1 pouce, même si la taille de l’objectif sur les images, proche de l’objectif principal, semble indiquer que non.

Voir aussi

Et bien sûr, DJI conserve la compacité de son système, avec un appareil qui tient toujours dans la poche, tout en étant bien plus polyvalent grâce à deux objectifs.

DJI n’a pas communiqué de date officielle ni de tarif pour le moment. Stay tuned, nous reviendrons sur ce produit dès l’annonce officielle.

]]> https://phototrend.fr/2026/05/dji-tease-osmo-pocket-4p/ https://phototrend.fr/2026/05/dji-tease-osmo-pocket-4p/ Mon, 11 May 2026 14:58:00 +0200 <![CDATA[Bon plan pCloud : jusqu’à -65 % sur le stockage à vie pour 5 personnes (chiffrement offert)]]> Du 11 au 24 mai 2026, pCloud propose une remise allant jusqu’à 65 % sur ses formules Family à vie 2 To, 5 To et 10 To, avec l’option pCloud Encryption offerte. De quoi partager un gros volume de stockage en ligne entre 5 comptes pour un paiement unique.

Profiter de l’offre pCloud

L’éditeur suisse pCloud propose une nouvelle promotion à l’occasion de la Journée internationale des familles, valable du 11 au 24 mai 2026. La date n’est pas anodine : depuis 1993, l’ONU a proclamé le 15 mai Journée internationale des familles, afin de mettre en lumière le rôle des familles et les enjeux qui les concernent.

Avec cette promotion pCloud propose une remise très intéressante sur son offre de stockage cloud qui, pour rappel, permet de disposer d’un stockage en ligne à vie avec un paiement unique, sans abonnement mensuel. En plus de cela, l’éditeur propose pCloud Encryption, sans surcoût, là où l’option est habituellement facturée 49 €.

Voici les tarifs proposés par pCloud durant cette période :

  • pCloud 2 To Family + pCloud Encryption à 449 € au lieu de 1119 €, soit 60% de réduction
  • pCloud 5 To Family + pCloud Encryption à 599 € au lieu de 1698 €, soit 65% de réduction
  • pCloud 10 To Family + pCloud Encryption à 1099 € au lieu de 2478 €, soit 65% de réduction

Chez Phototrend, on utilise pCloud 2 To à vie depuis 2020, pour de l’envoi de RAW, de la sauvegarde automatique de Mac, de la synchronisation entre machines et du partage de galeries. On a publié récemment notre test pCloud complet après plusieurs années d’utilisation, avec une note finale de 8,2/10.

pCloud est une alternative crédible et mature face aux géants du stockage cloud. Le modèle lifetime reste son atout principal (rentabilisé en un peu plus de trois ans face à Google One ou iCloud) et les performances en upload sont excellentes (autour de 500 Mbps sur fibre).

Le support des fichiers RAW est convaincant avec des aperçus générés nativement (CR3, NEF, ARW, RAF, ORF, RW2, DNG), les options de partage personnalisé via les Branded Links séduiront les photographes qui livrent à des clients, et l’hébergement éuropéen avec serveurs au Luxembourg apporte un argument de souveraineté pertinent face au Cloud Act américain.

L’offre Family permet de partager un même volume de stockage entre 5 utilisateurs, chacun disposant de son propre compte et de son espace privé. Le format convient aussi bien à un foyer qu’à une petite équipe ou un duo de photographes qui souhaitent mutualiser leurs sauvegardes sans abonnements.

Côté chiffrement, pCloud Encryption ajoute une couche zero knowledge : vos fichiers sont chiffrés sur votre appareil avant l’envoi, et vous seul détenez la clé. Pratique pour stocker contrats, documents administratifs ou photos sensibles dans un dossier Crypto inaccessible y compris à pCloud. Attention : si vous perdez le mot de passe, les données sont définitivement inaccessibles.

Cette opération Family Day vise principalement :

  • les foyers ou petites équipes qui veulent mutualiser un gros volume de stockage entre plusieurs comptes ;
  • les photographes qui souhaitent ajouter une couche de chiffrement sans payer l’option en plus ;
  • ceux qui préfèrent sortir d’une logique d’abonnement mensuel à 10 € ou plus chez Google One, iCloud ou Dropbox.

Pour profiter de l’offre, il suffit de se rendre sur la page dédiée sur le site de pCloud. L’offre est valable du 11 au 24 mai 2026.

Profiter de l’offre pCloud

]]> https://phototrend.fr/2026/05/bon-plan-pcloud-family/ https://phototrend.fr/2026/05/bon-plan-pcloud-family/ Mon, 11 May 2026 07:44:00 +0200 <![CDATA[Sunday Links]]>
]]> https://phototrend.fr/2026/05/sunday-links-788/ https://phototrend.fr/2026/05/sunday-links-788/ Sun, 10 May 2026 08:09:00 +0200 <![CDATA[Luminar Neo : prise en main des nouveaux outils IA dédiés au portrait]]> Sponsorisé

Skylum a récemment dévoilé une importante mise à jour de son logiciel phare : Luminar Neo. Au menu : de nouveaux outils IA pour supprimer les imperfections de la peau et sublimer vos portraits, ainsi qu’un module dédié à l’ajout d’un effet bokeh. Nous avons pris en main ces nouveautés au cœur de Luminar Neo 1.27, et voici nos premières impressions.

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Avec cette nouvelle version, Luminar Neo a dévoilé un nouvel outil dédié à la suppression des cernes, intégré au module Visage AI (Face AI en anglais). Le principe est limpide : le logiciel détecte tout seul les zones sombres situées sous les yeux et les estompe via un simple curseur. Difficile de faire plus simple.

La grande nouveauté vient de l’algorithme de Luminar Neo, qui a été retravaillé pour livrer un rendu plus naturel et éviter l’effet « poupée de cire » que produisent souvent les corrections automatisées par IA.

Avant retouche par Luminar Neo
Après retouche par Luminar Neo

Notez que Luminar Neo ne se limite pas à la suppression des cernes, mais offre plusieurs outils pour améliorer l’exposition du visage, accentuer l’éclat de l’iris, agrandir les yeux, ôter les yeux rouges, et bien plus. On peut même changer la couleur de l’iris en un clic, ajouter du rouge à lèvres ou encore blanchir les dents.

Cette approche s’avère très différente des solutions concurrentes, qui nécessitent de nombreuses étapes fastidieuses (création de masque, tampon, masques de fusion, etc.). Ici, l’opération se fait en quelques secondes, en ajustant quelques curseurs. Enfin, rappelons que Luminar Neo dispose d’un outil avancé, nommé Lumière studio, pour le rééclairage intelligent des photos de portrait. De quoi sauver en quelques clics une image mal exposée.

Avant retouche par Luminar Neo
Après retouche par Luminar Neo

Le module Peau AI (Skin AI en anglais) s’enrichit considérablement avec cette mise à jour de Luminar Neo. Quatre curseurs viennent désormais structurer le panneau : le lissage de la peau du visage et du corps – deux outils déjà présents, mais ici réorganisés pour gagner en clarté –, auxquels s’ajoutent deux nouveautés notables.

L’outil Suppression des imperfections s’avère particulièrement efficace. Il détecte et fait disparaître en un clic les boutons, points noirs et autres imperfections de peau. Seule limite : sur l’exemple ci-dessous, le lissage de la peau autour des yeux est légèrement trop prononcé, et le logiciel n’a pas été en mesure d’effacer automatiquement les boutons situés au niveau du cou.

Avant retouche par Luminar Neo
Après retouche par Luminar Neo
L’effacement des traces d’acné est particulièrement efficace – à condition qu’elles soient situées sur le visage…
Avant retouche par Luminar Neo
Après retouche par Luminar Neo

On (re)découvre également la fonction Effacer la brillance, qui atténue les zones brillantes du visage (front, nez, joues). Elle devient bien plus simple d’emploi, puisqu’un simple curseur d’intensité suffit à doser l’effet. Néanmoins, l’effet n’est pas toujours très probant, comme sur l’exemple ci-dessous, où seules les zones brillantes du nez et du front ont été (légèrement) adoucies.

Souvent peu mise en avant, cette fonction sera particulièrement utile aux photographes de paysage ou de portrait. En effet, elle concerne tous les types de masques de retouche localisée disponibles au sein du logiciel, qu’ils soient créés à la main (pinceau, dégradé linéaire ou radial) ou via les outils d’intelligence artificielle.

Située au sein du panneau « Action du masque », elle ajoute un curseur « Contour progressif », qui atténue la frontière entre la zone masquée et le reste de l’image. Un second curseur « Décaler le bord » permet aussi de déplacer le bord du masque vers le sujet masqué ou vers l’arrière-plan.

De quoi éviter plus facilement l’effet de cassure ou de halo qui trahit souvent une retouche localisée, en particulier sur les ciels, les chevelures ou les contours des sujets complexes. Soit un gain de temps appréciable pour celles et ceux voulant aller plus loin dans leurs retouches via les masques localisés.

Jusqu’ici réservé aux visages sous l’appellation Portrait Bokeh AI, cet outil change de nom et de périmètre avec cette mise à jour. Désormais nommé Bokeh AI, il peut être utilisé avec n’importe quel sujet : un objet posé sur une table, un animal de compagnie ou un paysage. De quoi simuler une faible profondeur de champ, indépendamment de l’objectif utilisé ou de la distance entre le sujet et son arrière-plan.

L’interface s’avère facile à prendre en main. Un curseur permet de doser l’intensité du flou. Une zone de sélection définit la portion à garder nette, et on peut ajuster finement la progressivité de l’effet.

Photo originale
Bokeh rond

Cinq formes de bokeh sont proposées : rond, ovale, hexagonal, en cœur ou en étoile. Idéal pour donner un supplément de créativité à ses images, sans accessoire spécifique.

Voir aussi

8.1

sur 10

Photo originale
Bokeh rond
Bokeh ovale
Bokeh hexagonal
Bokeh en cœur
Bokeh en étoile

Une alternative crédible au fastidieux travail de masquage manuel encore nécessaire avec certaines solutions concurrentes.

Avec cette nouvelle version, Luminar Neo confirme son orientation : faire de l’intelligence artificielle un véritable allié au service des photographes au quotidien. Suppression des cernes, traitement automatisé des imperfections cutanées, contour progressif des masques, ajout d’un effet bokeh en un clic… chaque nouvel outil utilise l’IA à bon escient pour faire gagner du temps.

Ce faisant, Luminar Neo vise à libérer le photographe des étapes les plus contraignantes pour revenir à l’essentiel. Quelle que soit votre discipline de prédilection (portrait, paysage…), le logiciel dispose de nombreux outils pertinents et faciles à prendre en main. Enfin, à l’heure où l’IA générative bouleverse le monde de la photographie, Skylum fait le choix d’une intelligence artificielle utile, discrète et au service de l’expression personnelle.

Luminar Neo est disponible à partir de 99 € pour une licence à vie (pour macOS et Windows). La licence multi-appareils (ordinateur + mobile) est proposée à 139 €.

 Bon plan Phototrend : utilisez le code PHOTOTREND10 pour 10 € de remise supplémentaire, cumulable avec les offres Skylum en cours

Luminar Neo est disponible en logiciel autonome ou comme plugin pour Lightroom Classic, Photoshop et l’appli Photos de macOS.

Contenu réalisé en collaboration avec Skylum
Il s’agit d’un contenu original créé par Phototrend avec nos critères de qualité pour présenter les nouveautés de Luminar Neo.

]]> https://phototrend.fr/2026/05/luminar-neo-prise-en-main-outils-portrait/ https://phototrend.fr/2026/05/luminar-neo-prise-en-main-outils-portrait/ Fri, 08 May 2026 09:10:00 +0200 <![CDATA[Bon plan Fnac adhérents : 10 % de remise immédiate sur une sélection d’hybrides et d’objectifs]]> Bon plan. La Fnac propose une opération adhérents avec 10 % de remise immédiate sur une sélection d’appareils photo hybrides et d’objectifs hybrides. La fenêtre de tir est courte, l’offre démarre ce jeudi 7 mai à 19 h et se termine le dimanche 10 mai à 23 h 59.

Profiter de cette offre à la Fnac

Pas de code promo à saisir : la remise de 10 % s’applique directement au panier sur les produits éligibles. L’opération se concentre sur l’univers hybride, boîtiers comme optiques. À vous de vérifier que les références qui vous intéressent figurent bien dans la sélection.

L’offre est réservée aux adhérents Fnac et valable dans la limite des stocks disponibles. Elle s’applique uniquement sur les produits vendus et expédiés par Fnac.com, ce qui exclut donc la MarketPlace ainsi que les produits Seconde vie.

La sélection compte 278 références au moment où nous écrivons ces lignes, dont une bonne partie de boîtiers hybrides chez Sony, Canon, Nikon, Fujifilm ou OM System. Voici quelques exemples qui ont attiré notre attention. Les prix indiqués sont ceux affichés sur la fiche produit, avant les -10 % adhérents qui s’appliquent immédiatement au panier.

Voir aussi

À cela s’ajoutent de nombreux objectifs hybrides signés Sony, Canon, Nikon, Sigma, Tamron, Samyang ou Laowa, également éligibles à la remise.

Voir l’ensemble de la sélection sur Fnac.com

Si vous hésitez encore sur votre choix, jetez un œil à nos guides d’achat des meilleurs hybrides plein format et des meilleurs hybrides APS-C et Micro 4/3, ainsi qu’à nos sélections d’objectifs par monture : Sony E, Nikon Z, Canon RF, Fujifilm X et monture L.

]]> https://phototrend.fr/2026/05/fnac-offre-adherents-mai-2026/ https://phototrend.fr/2026/05/fnac-offre-adherents-mai-2026/ Fri, 08 May 2026 07:10:00 +0200 <![CDATA[Sony tease « the next R » : un futur boîtier haute définition annoncé le 13 mai ?]]>

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Sony tease « the next R » : un futur boîtier haute définition annoncé le 13 mai ?

Sony vient de publier un teaser officiel sur ses comptes YouTube et Instagram, donnant rendez-vous aux photographes le mardi 13 mai 2026 à 15h30 (heure de Paris) pour dévoiler son prochain boîtier Sony Alpha. Le slogan « Ready for the next R » ne laisse guère de place au doute.

La courte vidéo, accompagnée de la mention « Be ready for the new Alpha camera », mise sur la sobriété : pas de visuel produit, mais une référence explicite à la gamme R, dédiée à la haute définition chez Sony. L’A7R V, sorti fin 2022 avec son capteur de 61 Mpx, commence à accuser son âge et devrait être remplacé, après l’A7 V dévoilé fin décembre.

Selon les rumeurs convergentes, le futur A7R VI embarquerait un capteur plein format Exmor RS empilé (stacked) d’environ 67 Mpx, un nouveau processeur BIONZ XR2 et une rafale poussée à 30 i/s. Sony pourrait également profiter de l’événement pour officialiser un nouveau télézoom, dont les premières images ont fuité. Réponse mercredi prochain.

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]]> https://phototrend.fr/2026/05/sony-tease-the-next-r/ https://phototrend.fr/2026/05/sony-tease-the-next-r/ Thu, 07 May 2026 23:26:00 +0200 <![CDATA[Nikon annonce le développement d’un super-zoom Nikkor Z 120-300 mm f/2,8 TC VR S]]> Nikon vient d’officialiser le développement du Nikkor Z 120-300 mm f/2,8 TC VR S. Ce super-zoom pour hybrides plein format a tout pour devenir la pièce maîtresse de la gamme Z.

Le Nikkor Z 120-300 mm f/2,8 TC VR S était attendu de longue date. Et avec son annonce de développement, Nikon sait ménager ses effets. Ce super-zoom prendra la succession de l’excellent AF‑S Nikkor 120‑300 mm f/2,8E FL ED SR VR. Lancé lors du premier trimestre 2020, il avait vu son début de carrière contrarié par la Covid et avait accompagné la fin de l’ère des reflex.

Pour autant, ce 120-300 mm f/2,8 jouissait d’une aura particulière et nombre de professionnels du sport et de l’animalier appréciaient ce zoom, qui pouvait être monté sur des hybrides Z via la bague d’adaptation FTZ.

Il est donc assez logique que Nikon propose prochainement une nouvelle version de cet objectif à destination de ses hybrides en monture Z. Nous ignorons pour l’instant tout (ou presque) de ce zoom. Toutefois, il se distinguera de la version reflex en intégrant un téléconvertisseur 1,4x, lui permettant de « se transformer » en 168-420 mm f/4 à volonté.

Cette fonction avait déjà été implémentée par Nikon sur ses super-téléobjectifs Nikkor Z 400 mm f/2,8 TC VR S et 600 mm f/4 TC VR S. Une option très intéressante qui apporte un vrai surcroît de polyvalence. Elle permettra aussi à ce zoom de se distinguer de son grand rival, le Canon RF 100-300 mm f/2,8 L IS USM. Pour l’heure, Sony ne propose aucun zoom équivalent en monture E.

Le reste des caractéristiques n’a pas été communiqué par Nikon et nous nous abstiendrons de trop commenter l’unique visuel partagé par la marque, cette dernière expliquant que le design de l’objectif pourrait évoluer d’ici à sa commercialisation.

Nikon Nikkor Z 120-300 mm f/2,8 TC VR S
L’unique illustration partagée par Nikon.

Malgré les évolutions en termes de construction optique, ce zoom sera sans doute assez massif, avec de très nombreuses lentilles. Pour rappel, la version pour reflex affichait plus de 30 cm de long, pour 3,25 kg sur la balance et embarquait pas moins de 25 éléments en 19 groupes.

L’ajout d’un téléconvertisseur intégré devrait mécaniquement alourdir l’ensemble. Mais les espoirs d’allégement sont toujours permis, surtout lorsque l’on regarde du côté des derniers zooms du constructeur, à l’image du Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II, poids-plume de sa catégorie.

Voir aussi

Aucun prix ou date de commercialisation n’a encore été dévoilé par Nikon. Selon toute vraisemblance, il faudra attendre l’automne 2026 pour voir ce zoom arriver en magasin. Quant au tarif, le modèle pour reflex avait été lancé à 11 000 € en 2020 : on peut donc s’attendre à un prix supérieur pour une déclinaison plus aboutie, dotée d’un téléconvertisseur.

Avec l’arrivée (que l’on espère prochaine) de son Nikkor Z 120-300 mm f/2,8 TC VR S, Nikon vient combler une attente de longue date des professionnels.

Sa plage focale est particulièrement prisée des photographes de sport. Encombrement mis à part, elle s’avère souvent plus polyvalente qu’un classique 70-200 mm f/2,8, surtout avec l’apport d’un téléconvertisseur intégré. Il n’y a plus qu’à patienter jusqu’à son lancement officiel.

]]> https://phototrend.fr/2026/05/nikon-annonce-developpement-nikkor-z-120-300-mm-f-28-tc-vr-s/ https://phototrend.fr/2026/05/nikon-annonce-developpement-nikkor-z-120-300-mm-f-28-tc-vr-s/ Thu, 07 May 2026 11:56:00 +0200 <![CDATA[ODR Fujifilm printemps 2026 : 500 € remboursés sur boîtiers et objectifs GFX moyen format]]> Fujifilm lance une nouvelle offre de remboursement. À la clé : 500 € d’économie sur les hybrides moyen format GFX 100 II et GFX 100S II, ainsi que sur une sélection d’objectifs de la gamme GFX. Profitez-en dès maintenant et jusqu’au 30 juin 2026.

Profiter de cette ODR sur les boîtiers et objectifs Fujifilm GFX

La saison estivale se rapproche et les offres des différents constructeurs sont de retour. Ainsi, Fujifilm dévoile une offre de remboursement (ODR) sur son écosystème GFX. Vous pouvez également retrouver les offres de remise immédiate Fujifilm sur les boîtiers et objectifs de la série X.

En premier lieu, Fujifilm vous rembourse 500 € sur deux des hybrides moyen format de la marque. On retrouve ainsi le Fujifilm GFX 100 II (lire notre test), qui dispose d’un capteur ultra-défini de 102 Mpx couplé au X-Processor 5. Il réussit à marier qualité d’image et réactivité, avec une rafale à 8 i/s et un autofocus très performant.

Le Fujifilm GFX 100S II, petit frère du GFX 100 II, est également concerné par cette offre. Plus compact (883 g pour le GFX 100S II, contre 1,03 kg pour le GFX 100 II), il profite des mêmes systèmes pour l’AF, la stabilisation ou le mode Pixel Shift. Seules vraies différences : un mode vidéo moins développé et une rafale moins rapide. Il profite d’un remboursement de 500 €, qui concerne le boîtier nu ou en kit avec le zoom GF 35-70 mm.

La liste des boîtiers et kits concernés est à retrouver dans le tableau ci-dessous :

Fujifilm vous rembourse aussi 500 € sur une sélection de zooms et de focales fixes de la gamme moyen format. Parmi les références concernées, mentionnons le GF 110 mm f/2 R LM WR. Cet objectif offre une focale très proche du 85 mm en plein format, et séduira les portraitistes.

Retrouvez les objectifs concernés dans le tableau ci-dessous :

Cette offre sur la gamme GFX de Fujifilm est valable pour tout achat de l’un des produits (neufs) mentionnés dans les tableaux ci-dessus auprès d’un revendeur participant, entre le 1er mai et le 30 juin 2026.

Voir aussi

8.1

sur 10

Vous pourrez ainsi profiter de l’offre chez Digit-Photo, Miss Numérique, Photo-Univers, IPLN, sur le e-shop Fujifilm et dans les boutiques spécialisées. L’offre est limitée à un exemplaire de chaque produit.

Une fois votre achat effectué, rendez-vous sur le site de l’opération pour effectuer votre demande de remboursement à partir du 29 mai 2026. Vous devrez renseigner vos coordonnées, joindre une copie de la facture ainsi qu’une photo du numéro de série du produit. Le remboursement est ensuite versé par virement bancaire, environ 30 jours après validation du dossier.

Toutes les modalités de cette offre sont disponibles sur le site de Fujifilm.

Profiter de cette ODR sur les boîtiers et objectifs Fujifilm GFX

Toutes les ODR photo et vidéo sont à retrouver sur cette page.

]]> https://phototrend.fr/2026/05/odr-fujifilm-mai-juin-2026-gfx/ https://phototrend.fr/2026/05/odr-fujifilm-mai-juin-2026-gfx/ Thu, 07 May 2026 10:21:00 +0200 <![CDATA[ODR Fujifilm printemps 2026 : jusqu’à 300 € remboursés sur hybrides en monture X]]> Fujifilm dévoile une nouvelle offre de remboursement, et vous fait économiser jusqu’à 300 € pour l’achat d’un hybride Fujifilm X-H2S ou X-H2. Bénéficiez également de 100 € remboursés sur les Fujifilm X half, X-S20, X-T50 et X-T5. Profitez-en dès maintenant et jusqu’au 30 juin 2026 inclus.

Profiter de cette ODR sur les boîtiers Fujifilm en monture X

Aux côtés de son offre sur ses boîtiers et optiques GFX, Fujifilm dévoile deux nouvelles offres de remboursement (ODR), valables sur de nombreux boîtiers de la série X. Elles sont valables du 1er mai au 30 juin 2026. Attention, chaque ODR a son propre formulaire de remboursement (voir plus loin).

Cette offre concerne les hybrides Fujifilm X-H2 et X-H2S. Pour tout achat simultané de l’un de ces boîtiers, accompagné d’un grip d’alimentation VG-XH, Fujifilm vous rembourse un montant de 300 €.

Les deux boîtiers sont extérieurement identiques, et partagent une ergonomie moderne, avec une roue de réglage PASM. Toutefois, le Fujifilm X-H2S (lire notre test) se distingue par son capteur rétro-éclairé et empilé de 26 Mpx et sa rafale de 40 i/s, qui en font un excellent choix pour la photo de sport et d’action. De son côté, leFujifilm X-H2, avec son capteur de 40 Mpx, est un très bon allié pour la photo de portrait ou de paysage (entre autres).

En parallèle, Fujifilm vous rembourse 100 € pour l’achat simultané d’un hybride X-T50 (nu ou en kit) et d’un objectif XF 23 mm f/2,8. À noter que plusieurs kits sont concernés par cette offre, à l’instar du duo X-T50 + Fuji XF 16-50 mm f/2,8-4,8 R LM WR.

Le Fujifilm X-T50 (lire notre test) reprend la fiche technique et l’ergonomie du X-T5, mais opte pour un gabarit plus réduit. On apprécie notamment la molette dédiée aux simulations de films placée à gauche du viseur, qui incite les photographes à varier les rendus d’image.

Pour cette offre, vous devrez vous rendre sur cette page pour compléter votre demande de remboursement.

Retrouvez la liste des boîtiers et kits concernés par cette offre dans le tableau ci-dessous :

De même, Fujifilm vous fait profiter d’un remboursement de 100 € sur trois boîtiers de la série X : les Fujifilm X-T5, X-S20 et X half.

Le Fujifilm X-T5 (lire notre test) partage la même fiche technique que le X-H2 mentionné plus haut, basée sur l’excellent capteur APS-C de 40 Mpx et la puce X-Processor 5. Le Fujifilm X-S20 (lire notre test) utilise le même processeur, mais l’associe à un capteur APS-C de 26 Mpx. Enfin, le Fujifilm X half (lire notre test) fait figure d’exception avec son capteur type 1 pouce et son approche inspirée des boîtiers argentiques.

Pour cette seconde offre, vous devrez remplir le formulaire situé sur cette page.

La liste des boîtiers et kits concernés est à retrouver dans le tableau ci-dessous :

Voir aussi

8.4

sur 10

Ces offres de Fujifilm sont valables pour tout achat de l’un des produits (neufs) mentionnés dans les tableaux ci-dessus auprès d’un revendeur participant, entre le 1er mai et le 30 juin 2026.

Vous pourrez ainsi en profiter chez Digit-Photo, Miss Numérique, Photo-Univers, IPLN, sur le e-shop Fujifilm et dans les boutiques spécialisées. Les offres sont limitées à un exemplaire de chaque produit.

Pour effectuer votre demande de remboursement, rendez-vous sur cette page et choisissez formulaire correspondant à votre offre, à partir du 29 mai 2026. Vous devrez renseigner vos coordonnées, joindre une copie de la facture ainsi qu’une photo du numéro de série du produit. Le remboursement est ensuite versé par virement bancaire, environ 30 jours après validation du dossier.

Toutes les modalités de ces offres sont disponibles sur le site de Fujifilm.

Profiter de cette ODR sur les boîtiers Fujifilm en monture X

Toutes les ODR photo et vidéo sont à retrouver sur cette page.

]]> https://phototrend.fr/2026/05/odr-fujifilm-mai-juin-2026-monture-x/ https://phototrend.fr/2026/05/odr-fujifilm-mai-juin-2026-monture-x/ Thu, 07 May 2026 10:15:00 +0200 <![CDATA[Test Nikkor Z 24-105 mm f/4-7,1 : le zoom polyvalent le plus léger de Nikon à l’épreuve]]> Lancé en janvier 2026, le Nikkor Z 24-105 mm f/4-7,1 est le zoom polyvalent le plus léger et le plus abordable de la monture Nikon Z. Pensé pour les photographes en quête d’un objectif à tout faire, en voyage comme au quotidien, il mise sur une distance minimale de mise au point raccourcie et un rapport de grossissement de 0,5x pour séduire.

Mais à ce tarif, où Nikon a-t-il taillé ? Et que valent vraiment ses performances optiques et autofocus face à des références comme le Nikkor Z 24-120 mm f/4 S ? Réponse dans notre test complet du Nikkor Z 24-105 mm f/4-7,1, des rues de Paris aux sommets savoyards

L’arrivée du Nikkor Z 24-105 mm f/4-7,1 au sein du portfolio de Nikon peut surprendre. En effet, Nikon disposait déjà de 2 zooms polyvalents en monture Z : le Nikkor Z 24-120 mm f/4 S (2021) et le Nikkor Z 24-200 mm f/4-6,3 VR (2020). En fait, le but du constructeur semble plus subtil : offrir un zoom de kit avec une plage focale plus étendue que le Nikkor 24-50 mm f/4-6,3 (2020), et surtout moins cher que le Nikkor Z 24-120 mm f/4 S lancé à 1249 €.

On notera aussi que la focale 24-105 mm est très inhabituelle pour Nikon, qui préférait jusqu’alors la plage 24-120 mm. D’ailleurs, en regardant du côté de Canon, on remarque que ce dernier propose un objectif similaire depuis… 2020 !

Le Nikkor Z 24-105 mm f/4-7,1 vise ainsi à devenir le « zoom polyvalent de kit de référence » en monture Z, incarnant un juste milieu avec un tarif (très) accessible.

Côté construction optique, l’objectif est composé de 12 lentilles réparties en 10 groupes, dont 2 lentilles asphériques et une lentille ED (très faible dispersion).

En bleu : lentilles asphériques. En jaune : lentille ED.

D’emblée, on note son ouverture glissante de f/4-7,1 assurée par un diaphragme à 7 lamelles. Un choix sans doute motivé par la réduction du poids de l’objectif (voir plus loin). Mentionnons aussi la distance minimale de mise au point réduite : 20 cm au grand-angle et 28 cm à 105 mm.

L’autofocus est assuré par une motorisation STM « classique » et l’objectif ne dispose pas de stabilisation optique.

Voici la liste des caractéristiques techniques du Nikkor Z 24-105 mm f/4-7,1 :

  • plage focale : 24-105 mm (équivalent 36-157,5 mm en APS-C)
  • objectif pour capteur plein format
  • ouverture max : f/4-7,1
  • ouverture min : f/22
  • angle de champ : N.C.
  • construction optique : 12 lentilles réparties en 10 groupes (dont 2 lentilles asphériques et 1 lentille ED)
  • diaphragme : 7 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 0,2 m (24 mm), 0,28 m (à 105 mm)
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : résistant à la poussière et aux projections d’eau
  • grossissement max : 0,5x
  • mise au point : motorisation STM
  • diamètre du filtre : 67 mm
  • dimensions : ø 73,5 x 106,5 mm
  • poids : 350 g
  • accessoires fournis : bouchons avant et arrière
  • monture compatible : Nikon Z
  • prix au lancement : 599 €

Léger et minimaliste. Voici comment pourrait être résumé le Nikkor Z 24-105 mm f/4-7,1. Il faut dire qu’avec ses 350 g sur la balance, il offre un excellent équilibre avec un boîtier comme le Nikon Z5 II ou le Zf. Dans les deux cas, le duo boîtier + optique dépasse tout juste la barre du kilogramme et est agréable à utiliser.

Dimensions réduites obligent, le zooming ne se fait pas en interne. Comptez 10,6 cm de long (à 24 mm) pour 7,3 cm de diamètre… et 5,5 cm de plus en position Telephoto.

Côté commandes manuelles, on retrouve seulement une large bague de zoom dont la course est longue. Comptez une rotation de 90° pour passer de 24 à 105 mm. On dispose aussi d’une bague de contrôle personnalisable, attribuée par défaut au réglage de la mise au point, que l’on soit en MF, AF-S ou AF-C.. Une manière de compenser l’absence de commutateur AF/MF.

Pour alléger son objectif au maximum (et compresser son tarif), Nikon a dû faire plusieurs compromis au niveau de la qualité de construction. L’objectif est entièrement en plastique, y compris au niveau de la baïonnette.

Des joints d’étanchéité sont présents le long du fût, mais pas au niveau de la monture. Enfin, lorsque le zoom est déployé, certains composants électroniques sont mis à nu. De quoi trahir une conception « entrée de gamme », que l’on ne retrouve pas sur le Canon RF 24-105 mm f/4-7,1 STM soit dit en passant, pourtant vendu 100 € moins cher !

Une monture tout en plastique…
Et des composants électroniques bien visibles

Enfin, on regrette que le pare-soleil ne soit pas fourni dans la boîte. Une petite radinerie… qui rappelle la politique de Canon avec ses optiques d’entrée et de milieu de gamme.

Nous avons testé le Nikkor Z 24-105 mm f/4-7,1 sur un Nikon Zf et un Nikon Z6 III, tous deux équipés d’un capteur plein format de 24,5 Mpx.

N’hésitez pas à cliquer sur chaque image pour l’afficher en plus grand.

Hauteluce, mon amour – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 105 mm – ƒ / 7,1 – 1/500 s – ISO 50
Vu ! – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 63 mm – ƒ / 5,6 – 1/100 s – ISO 400
Pont Rouelle – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 25 mm – ƒ / 5,6 – 2,0 s – ISO 160

Ce zoom polyvalent Nikon offre une qualité d’image assez honorable. Le rendu des couleurs et des contrastes est plaisant. Et on peut facilement jouer avec les rendus d’images proposés avec la fonction Picture Control de Nikon.

Déjà bien marquée au grand-angle (24 mm) au centre de l’image à la pleine ouverture (f/4), la sensation de piqué s’améliore encore à f/5,6. Elle diminue cependant à partir de f/11. En revanche, l’homogénéité est en retrait, les bords accusant un net retard, même en fermant le diaphragme. On évitera donc de placer son sujet au bord de l’image.

Rue de la Voûte – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 24 mm – ƒ / 4,0 – 1/25 s – ISO 9000
Embouteillage fluvial – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 24 mm – ƒ / 7,1 – 1/125 s – ISO 160

Aux focales médianes (50 mm), la sensation de piqué reste bien présente à la pleine ouverture (f/5,6)… mais elle est un peu moins marquée qu’au grand-angle. Les meilleures performances s’obtiennent à f/8, et diminuent à partir de f/11. La diffraction fait son apparition à f/16 et devient très présente à f/22. Et, comme à 24 mm, les bords sont en retrait, et il faut attendre f/11 pour obtenir une assez bonne homogénéité.

1900 vs 1970 – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 40 mm – ƒ / 4,5 – 2,0 s – ISO 900
Matinée ensoleillée – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 58 mm – ƒ / 10 – 1/1600 s – ISO 1600

Au télé (105 mm), les performances sont moins éblouissantes. La netteté au centre à la pleine ouverture (f/7,1) est moins élevée qu’aux autres focales. Les bords sont assez mous. Mais paradoxalement, l’écart entre le centre et les coins est moins marqué qu’au grand-angle ! Le sweet spot s’atteint à f/11, mais les performances diminuent assez nettement au-delà.

Place d’It – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 90 mm – ƒ / 6,7 – 1/400 s – ISO 400
Savoie – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 105 mm – ƒ / 7,1 – 1/250 s – ISO 400

En clair, les performances optiques de ce zoom sont bonnes au centre… mais les bords souffrent d’une certaine mollesse. Un résultat qui s’avère cohérent avec son positionnement tarifaire et la plage focale 24-105 mm.

Les objectifs à ouverture variable ont tendance à « fermer » rapidement leur diaphragme au fur et à mesure que l’on zoome dans l’image. Et ce Nikkor Z 24-105 mm f/4-7,1 ne fait pas exception.

Les plages d’ouverture du Nikkor Z 24-105 mm f/4-7,1 s’échelonnent de la manière suivante :

  • De 24 à 35 mm : f/4
  • De 36 à 41 mm : f/4,5
  • De 42 à 51 mm : f/5
  • De 52 à 65 mm : f/5,6
  • De 66 à 88 mm : f/6,3
  • De 89 à 105 mm : f/7,1

L’objectif « ferme » progressivement dès les focales courtes ou médianes. On atteint f/5 dès 42 mm – et f/6,3 dès 66 mm ! Un comportement qui nous rappelle beaucoup le Nikkor Z 24-200 mm f/4-6,3 VR.

En route vers les Saisies – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 75 mm – ƒ / 6,3 – 1/640 s – ISO 1250

Au final, l’objectif est beaucoup plus à l’aise en plein jour qu’en basse lumière. En intérieur ou de nuit, au-delà de 50 mm, il faudra augmenter la sensibilité ISO ou diminuer la vitesse d’obturation.

Hauteluce – photo traitée via l’outil de réduction de bruit par IA de Lightroom Classic – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 45 mm – ƒ / 5,0 – 1/30 s – ISO 204800

La correction des distorsions, des aberrations chromatiques et du vignettage se fait de manière automatique par le boîtier sur les JPEG comme sur les fichiers RAW. Notez qu’il n’est pas possible de désactiver ces corrections.

Sans surprise, les distorsions sont parfaitement maîtrisées. Tout juste peut-on observer une infime déformation en coussinet à fond de zoom. En revanche, le vignettage est assez notable à 24 mm à la pleine ouverture (f/4). Heureusement, il s’atténue nettement à f/5,6, même s’il faut attendre f/8 pour qu’il disparaisse totalement. Aux plus longues focales, le vignettage est absent.

Manhattan sur Seine – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 24 mm – ƒ / 4,0 – 1/800 s – ISO 160

Les aberrations chromatiques sont très bien maîtrisées. On note cependant un aspect légèrement « baveux » à 105 mm, avec des franges bleues ou vertes sur les zones de flou.

24 mm

Le ghosting est absent et le flare est très bien géré. Les artefacts parasites sont extrêmement discrets.

Où est passé le flare ? – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 50 mm – ƒ / 16 – 1/1600 s – ISO 1250

Seule petite déception : l’effet starburst est très, très timide, et il faut attendre f/10 (voire f/16) pour obtenir des étoiles à 14 branches. Dommage.

Il a fallu les phares d’un bus braqués vers l’objectif pour obtenir un effet startburst et du flare en quantité – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 75 mm – ƒ / 6,3 – 1/250 s – ISO 115000

La bonne surprise de ce zoom vient de sa distance minimale de mise au point raccourcie. Comptez 20 cm au grand-angle – pour un rapport maximal de grossissement de 0,5x – ou 28 cm à fond de zoom. De quoi faire très plaisir aux amateurs d’images en gros plan.

Voir aussi

8.4

sur 10

Vision printanière – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 48 mm – ƒ / 5,0 – 1/2000 s – ISO 160

En revanche, le rendu du bokeh est perfectible, car l’ouverture glissante f/4-7,1 ne permet pas d’obtenir une belle séparation des plans. Aux courtes focales, si le sujet et l’arrière-plan sont très éloignés l’un de l’autre, l’effet peut être intéressant.

L’image est jolie, mais les immeubles à l’arrière-plan sont un peu trop présents… alors qu’ils sont placés à 30 mètres du sujet ! Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 105 mm – ƒ / 7,1 – 1/500 s – ISO 160

En revanche, aux focales médianes et à fond de zoom, les éléments à l’arrière-plan baignent souvent dans un « demi-flou » pas très agréable à l’œil. Les amateurs de portrait ou de street photo risquent d’être un peu déçus.

Les fleurs baignent dans un demi-flou pas très esthétique – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 66 mm – ƒ / 6,0 – 1/80 s – ISO 2000

Les bulles du bokeh sont donc de petite taille. Elles sont plutôt rondes au centre, avec un peu d’œil de chat au bord. Si l’onion ring est absent, le pourtour des bulles est un peu marqué.

Bokeh timide – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 57 mm – ƒ / 5,3 – 1/60 s – ISO 640

Comme la quasi-totalité des objectifs en monture Z, ce zoom polyvalent est équipé d’une motorisation STM. Sur le terrain, l’autofocus se montre très réactif et parfaitement silencieux. En photo de rue ou de portrait, la détection et le suivi du sujet (et de son œil) sont très efficaces.

Chloénolta – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 56 mm – ƒ / 5,3 – 1/160 s – ISO 200

De même, le suivi des véhicules fonctionne parfaitement : l’objectif pourra devenir un bon compagnon pour les amateurs de voitures, de trains ou d’avions.

Ferrari 308 GT4 – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 105 mm – ƒ / 7,1 – 1/200 s – ISO 160

En basse lumière, l’autofocus est étonnamment efficace, et la détection/suivi du sujet fonctionne sans souci. Seules les très basses lumières peuvent entraîner un effet de pompage.

Début de nuit – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 55 mm – ƒ / 5,3 – 2,0 s – ISO 500

Enfin, comme évoqué plus haut, le Nikkor Z 24-105 mm f/4-7,1 fait l’impasse sur la stabilisation. Celle-ci repose donc uniquement sur la stabilisation capteur des boîtiers en monture Z. Pourtant, les résultats sont très bons : nous avons réussi à obtenir des images nettes à 2 s de pose à main levée à 60 mm, et à 1 s à 95 mm !

Hauteluspeed – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 44 mm – ƒ / 25 – 2,0 s – ISO 1600

Retrouvez ci-dessous une galerie de photos capturées avec le Nikkor Z 24-105 mm f/4-7,1 :

Manhattan sur Seine (2) – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 31.5 mm – ƒ / 11 – 2,0 s – ISO 160
Pont Rouelle, mon amour (3) – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 32.5 mm – ƒ / 5,0 – 2,0 s – ISO 160
Luge pour toutou – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 105 mm – ƒ / 11 – 1/3200 s – ISO 1250
Les Saisies, fermeture des pistes – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 50 mm – ƒ / 16 – 1/1600 s – ISO 1250
Le village – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 41 mm – ƒ / 6,3 – 1/160 s – ISO 400
Montagnuage – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 72 mm – ƒ / 6,0 – 1/80 s – ISO 560
Progression – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 44 mm – ƒ / 4,8 – 1/3200 s – ISO 400
Balto – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 56 mm – ƒ / 5,3 – 1/2500 s – ISO 400
Jaune – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 36 mm – ƒ / 7,1 – 1/40 s – ISO 200
Charoouuu – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 105 mm – ƒ / 7,1 – 1/125 s – ISO 4500
Paris 13 – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 105 mm – ƒ / 7,1 – 1/2500 s – ISO 400
Alphonse – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 50 mm – ƒ / 5,0 – 1/250 s – ISO 160
Av. de Versailles – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 105 mm – ƒ / 7,1 – 1/125 s – ISO 500
Passant – Nikon Zf – Nikkor Z 24-105 mm f/4-7.1 – 105 mm – ƒ / 7,1 – 1/2000 s – ISO 400

Sur la monture Nikon Z, le Nikkor Z 24-105 mm f/4-7,1 doit composer avec une concurrence à la fois interne (les autres zooms transstandards Nikkor) et tierce (avec un zoom Tamron notamment) :

  • Nikkor Z 24-120 mm f/4 S : efficace et performant, il offre une très bonne qualité d’image et un AF très réactif. Son ouverture constante à f/4 est contrebalancée par un tarif à 1249 €, bien plus élevé que celui du 24-105 mm.
  • Nikkor Z 24-200 mm f/4-6,3 VR : s’il séduit par sa plage focale plus étendue, il souffre d’une ouverture glissante peu lumineuse et d’une petite baisse de piqué à fond de zoom. Il est proposé à 1049 €.
  • Nikkor Z 28-400 mm f/4-8 VR : plutôt imposant, il offre la plage focale la plus étendue pour hybrides plein format, toutes montures confondues. On apprécie son poids de 725 g et son tarif de 1549 €, raisonnables pour une focale de ce type…
  • Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VC VXD : atypique, compact et performant, il marie plage focale décalée (et étendue), ouverture constante à f/2,8, autofocus réactif et une très bonne qualité d’image. Disponible à 929 €, c’est l’un de nos coups de cœur.

Léger (350 g), doté d’un autofocus réactif et tirant pleinement parti de la stabilisation capteur des boîtiers Nikon, le Nikkor Z 24-105 mm f/4-7,1 a de quoi séduire les nikonistes en quête d’un zoom de kit à tout faire. Le piqué est bon au centre dès la pleine ouverture, et progresse encore en fermant d’un ou deux crans.

Néanmoins, certains compromis opérés par Nikon pour réduire le poids (et le prix) de son objectif sont assez gênants. Il manque d’homogénéité et ses performances à fond de zoom sont perfectibles. Son ouverture glissante et peu lumineuse f/4-7,1 est également contraignante en basse lumière, et la séparation des plans n’est pas éblouissante.

C’est également au niveau de la construction que le bât blesse. L’objectif fait la part belle au plastique, y compris au niveau de la baïonnette, la protection contre les poussières et l’humidité est limitée et Nikon ne fournit pas de pare-soleil sur cette optique.

Certes, son tarif accessible et sa plage focale polyvalente le rendent pertinent. Néanmoins, les sacrifices opérés par Nikon sont nombreux… et non négligeables. À vous de voir si ces derniers sont acceptables ou rédhibitoires.

Le Nikkor Z 24-105 mm f/4-7,1 est disponible à 599 €. Il est également proposé en kit avec le Nikon Z5 II à 2299 €, et avec le Nikon Z6 III à 3199 €, avec lesquels il s’avère pertinent.

Vous pouvez retrouver ce zoom polyvalent à la Fnac, chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Camara, Photo-Univers, IPLN, Panajou, auprès de la boutique en ligne de Nikon et chez les boutiques spécialisées.

]]> https://phototrend.fr/2026/05/test-nikkor-z-24-105-mm-f-4-71/ https://phototrend.fr/2026/05/test-nikkor-z-24-105-mm-f-4-71/ Thu, 07 May 2026 09:34:00 +0200 <![CDATA[Kazuo Kitai à Paris : 60 ans de photographie japonaise et IROHA en deux expositions]]> Le photographe japonais Kazuo Kitai, figure majeure de la photographie documentaire d’après-guerre au Japon, est exposé en parallèle dans deux galeries parisiennes ce printemps.

À la Maison de la culture du Japon (MCJP), du 30 avril au 25 juillet 2026, une rétrospective réunit près de 130 tirages couvrant soixante ans de carrière. À la galerie Écho 119, dans le Marais, du 28 avril au 11 juillet 2026, c’est sa série la plus récente, IROHA, qui est présentée pour la première fois en Europe. Kazuo Kitai y déchire et repeint ses propres archives.

Unité de résistance des enfants, série Sanrizuka, Narita (dép. de Chiba), 1970 – © Kazuo Kitai

Né en 1944 en Mandchourie, Kazuo Kitai est aujourd’hui considéré comme l’un des grands maîtres de la photographie documentaire japonaise d’après-guerre. Premier lauréat du prix Ihei Kimura en 1976, lauréat du prix Kazuemon Hidano en 2024, il a publié une vingtaine de livres et figure dans les collections du Tokyo Photographic Art Museum, du Museum of Fine Arts de Houston ou de l’Art Institute of Chicago. Présent dans l’exposition collective sur Provoke au Bal en 2016, il bénéficie aujourd’hui de sa première véritable visibilité parisienne en solo.

L’exposition de la MCJP, Kazuo Kitai, l’éloge du quotidien, est sa première grande rétrospective en France. Construite autour de 130 tirages sous le commissariat de Satomi Fujimura, elle s’organise en quatre sections chronologiques.

Étudiant, série Barricades, Faculté des arts de la Nihon University, Tokyo, 1968 – © Kazuo Kitai

Se révolter revient sur ses débuts. À la fin des années 1960, Kazuo Kitai photographie de l’intérieur les mouvements étudiants : quatre mois d’occupation de la faculté des arts de l’université Nihon en 1968, puis trois ans à Sanrizuka pour documenter la lutte des paysans contre la construction de l’aéroport de Narita.

Le jour de l’expulsion, série Sanrizuka, Narita (dép. de Chiba), 1971 © Kazuo Kitai

Là où les photoreporters se positionnent derrière les forces de police, lui se mêle aux manifestants. L’esthétique de ces images, instantanés flous au grain marqué, rappelle celle du collectif Provoke, sans qu’il n’ait rejoint aucun groupe. « Tous les lieux qui apparaissent dans mon livre de photographies sont désormais sous la piste de l’aéroport international de Narita », rappelle-t-il.

Arrêt de bus, série Vers les villages, département de Nagasaki, 1976 – © Kazuo Kitai

La vie à la campagne présente Vers les villages et Paysages vaguement familiers, séries des années 1970 où Kazuo Kitai documente le Japon rural que la croissance économique vide de ses jeunes habitants. Sur ce travail qui lui vaut le prix Ihei Kimura, il confie : « Sous l’ampoule rouge de ma chambre noire, j’ai souvent projeté l’image d’un village natal imaginaire sur celles qui apparaissaient à la surface du papier plongé dans le révélateur. »

Départ pour le travail, série Funabashi Story, département de Chiba, 1984 © Kazuo Kitai

Vivre en milieu urbain déplace le regard vers la banlieue dortoir de Tokyo (Funabashi Story, 1980) et le quartier populaire de Shinsekai à Osaka. Au fil des jours clôt le parcours avec Promenades avec mon Leica, série intime des années 2000, et la série IROHA dans son format livre, qui a le droit à une exposition dédiée à la Galerie Écho 119.

Trois yuzus, série Promenades avec mon Leica, domicile de l’artiste, Funabashi (dép.
de Chiba), 2007 © Kazuo Kitai

L’exposition est accompagnée d’un catalogue aux Presses du réel (176 pages, 22 €).

À la galerie Écho 119, dans le Marais, le ton est radicalement différent. C’est le tout premier accrochage européen de la série IROHA, et l’on passe du noir et blanc documentaire à des œuvres hybrides où la photographie devient support pour la peinture et le geste.

IROHA © Kazuo Kitai
IROHA © Kazuo Kitai

À 80 ans passés, Kazuo Kitai a déchiré ses propres tirages d’époque, ceux des séries militantes de ses 20 ans, puis les a rapiécés et recouverts de peinture acrylique vive. Il y trace cercles, triangles et carrés au pinceau, et inscrit les caractères japonais « i », « ro », « ha », équivalents nippons du « b.a.-ba », et les chiffres « 1, 2, 3 » du décompte avant l’action.

IROHA © Kazuo Kitai

Le photographe explique sa démarche : « Photographier était devenu pour moi un peu pénible. Ne sachant plus quoi faire, j’ai décidé de déchirer d’anciens tirages originaux. […] Les photographies que j’ai déchirées étaient celles du mouvement étudiant, que j’avais prises il y a soixante ans, à l’âge de vingt ans, autrement dit les photos de mes débuts. C’était un acte de rébellion contre moi-même. »

IROHA © Kazuo Kitai

Sur les tirages transformés, on devine sous la peinture les manifestations, les casques, les visages. La photographie documentaire devient matière première d’une œuvre nouvelle, à mi-chemin entre photographie, peinture et calligraphie.

L’exposition s’accompagne du livre IROHA publié par Chose Commune en novembre 2025 (80 pages, 31,5 x 24 cm, trilingue, 42 €). Les pages, simplement pliées et non reliées, font écho aux tracts militants des années 1960. Une rencontre avec Cécile Poimbœuf-Koizumi (co-fondatrice de Chose Commune) et Kazuo Kitai est programmée le 20 mai 2026.

Les deux expositions mettent en regard les deux extrémités d’une même trajectoire : le photographe documentaire qui a accompagné les transformations du Japon d’un côté, l’artiste qui détruit ses archives pour mieux recommencer de l’autre.

Infos pratiques :
Kazuo Kitai, l’éloge du quotidien
Maison de la culture du Japon à Paris
Du 30 avril au 25 juillet 2026
101 bis, quai Jacques-Chirac, 75015 Paris
Du mardi au samedi, 11h-19h
Tarifs : 5 € / 3 € réduit

Kazuo Kitai, i.ro.ha — 1, 2, 3 !
Galerie Écho 119
Du 28 avril au 11 juillet 2026
1 rue des Minimes, 75003 Paris
Du mercredi au samedi, 12h-19h
Entrée libre

]]> https://phototrend.fr/2026/05/kazuo-kitai-expos-paris/ https://phototrend.fr/2026/05/kazuo-kitai-expos-paris/ Wed, 06 May 2026 11:54:00 +0200 <![CDATA[Test DxO PureRAW 6 : la meilleure solution pour supprimer le bruit sur vos photos ?]]> La maîtrise du bruit numérique est l’un des grands défis pour les photographes. Depuis 2021, l’éditeur français DxO propose son logiciel PureRAW pour supprimer le bruit numérique de vos photos, tout en corrigeant plusieurs défauts optiques : aberrations chromatiques, vignetage ou distorsions.

Avec PureRAW 6, dévoilé en mars 2026, DxO veut aller encore plus loin avec DeepPrime XD3, son moteur destiné à la récupération des détails les plus fins, mais aussi avec un nouveau format de fichier DNG compressé et un outil de suppression automatique des poussières.

PureRAW promet « des détails plus nets, des couleurs plus riches et un rendu incroyablement naturel, avant même de commencer à traiter vos images ». Cette promesse est-elle tenue ? Après plusieurs semaines d’utilisation intensive, voici notre test complet de DxO PureRAW 6.

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Inauguré en octobre 2020 au sein de DxO PhotoLab, le système DeepPrime est au cœur du logiciel PureRAW 6. Il recourt au deep learning pour résoudre une équation réputée insoluble : réduire considérablement la présence du bruit numérique tout en améliorant le niveau de détails de l’image.

Schéma explicatif du système DeepPrime de DxO PureRAW

Cette méthode se montre bien plus efficace que les approches « classiques » de réduction du bruit, qui appliquent un fort lissage sur l’image et gomment les détails. PureRAW est ainsi un excellent moyen de « sauver » des photos fortement marquées par le bruit numérique, qu’elles aient été capturées avec un ancien boîtier numérique ou un modèle plus récent (avec une vitesse d’obturation très élevée, par exemple).

Nikon D80 – AF-S Nikkor DX 18-200 mm ƒ /3.5-5.6 – 26 mm – ƒ / 4,0 – 1/20 s – ISO 3200

Mais une question se pose dès le départ : pourquoi utiliser un logiciel dédié au débruitage, alors que Lightroom Classic, Topaz Photo ou même… DxO PhotoLab intègrent désormais leurs propres outils de débruitage par IA ? La promesse historique de PureRAW – une qualité supérieure grâce à la base de données des laboratoires DxO – reste valable, mais l’écart s’est resserré. Le logiciel reste pertinent pour deux profils : ceux qui ne veulent pas dépendre de Lightroom, et ceux qui souhaitent profiter de la compression « haute fidélité » des DNG, encore exclusive à PureRAW.

PureRAW 6 propose deux modes de traitement : 

  • DeepPrime 3 : un bon ratio entre rapidité de traitement et qualité d’image
  • DeepPrime XD3 : version évoluée de DeepPrime pour une meilleure restitution des détails les plus fins.

Les autres modes de traitement (HQ, Prime, comme les anciennes options de débruitage) ne sont plus disponibles.

Le logiciel prend en charge les fichiers RAW et DNG issus des boîtiers photo (y compris ceux des boîtiers Fujifilm à capteur X-Trans), de même que les DNG convertis avec les logiciels d’Adobe. En revanche, les fichiers JPEG et les TIFF ne sont pas compatibles. Il génère en sortie des fichiers DNG (avec ou sans compression), ainsi que des JPEG ou des TIFF.

Vous pouvez utiliser PureRAW 6 de deux façons :

  • en tant que logiciel autonome
  • en tant que plugin de Lightroom Classic

Lightbox : une interface minimaliste pour classer ou trier ses fichiers à traiter

En utilisant PureRAW 6 comme logiciel indépendant, le logiciel s’ouvre sur une fenêtre appelée « Lightbox ». Il est possible d’ajouter des fichiers comme suivant : 

  • en cliquant sur le bouton « + » au milieu de la fenêtre
  • en faisant glisser un ou plusieurs fichiers vers la fenêtre du logiciel
  • en effectuant un clic droit sur une ou plusieurs images depuis l’Explorateur Windows ou le Finder, puis en choisissant DxO PureRAW 6

Après un détour dans les menus, il est possible d’activer le widget PureRAW. Il détecte l’insertion d’une carte mémoire à l’ordinateur et propose d’ouvrir le logiciel pour commencer à traiter directement ses photos.

À l’ouverture des fichiers, PureRAW identifie les boîtiers et objectifs utilisés et vous suggère de télécharger les modules correspondants. C’est ce qui permet au logiciel de proposer la correction des aberrations optiques et une optimisation de la netteté (voir plus loin). DxO PhotoLab offre le même mode de fonctionnement.

Une fois ouverts dans la Lightbox, les fichiers peuvent être affichés sous forme de grille ou de vignettes carrées. Un petit bouton « i », dans la barre supérieure, affiche les informations principales de la photo sélectionnée dans une fenêtre flottante.

Par défaut, les images sont classées par ordre chronologique de capture ; mais on peut aussi les ranger par ordre alphabétique ou par sensibilité ISO croissante ou décroissante.

La Lightbox permet également de filtrer les images selon plusieurs critères. On peut n’afficher que les photos ayant une note (en étoiles) ou celles capturées à une valeur ISO spécifique. Il devient, par ailleurs, possible de sélectionner uniquement les images entre 5000 et 51 200 ISO, par exemple. Une fonctionnalité bien pensée, puisqu’elle évite de devoir traiter toutes les images d’un dossier.

En bas de la fenêtre, deux boutons permettent de traiter l’image dans la visionneuse ou de lancer directement le traitement, avec de nombreux réglages possibles.

En cliquant sur les sections « Corrections » ou « Sortie », il est possible de modifier les différents choix : traitement à utiliser, corrections optiques, format d’image, dossier de destination, nom du fichier, mais aussi le profil ICC appliqué à l’image exportée (en JPEG ou en TIFF). Enfin, une option permet d’envoyer les fichiers traités vers un autre logiciel, comme Lightroom Classic.

Options de corrections
Options de sortie

Si l’on veut traiter un grand nombre de fichiers, cette méthode est sans doute la plus adaptée, puisque l’on dispose des principales commandes du logiciel dans une interface simplifiée.

Seule bizarrerie : en effectuant un double clic sur une image, la Lightbox affiche l’image en grand… mais pas l’interface de traitement d’image. Pour cela, il faut impérativement cliquer sur le bouton « Traiter avec un aperçu ».

PureRAW peut être utilisé en tant que plugin pour Lightroom Classic. Pour y accéder, rendez-vous dans Lightroom Classic, puis dans le menu Fichier → Modules externes – Extras et de sélectionner l’une des trois possibilités offertes :

  • Aperçu et traitement : ouvre la visionneuse pour affiner les réglages appliqués à l’image
  • Traitement instantané : une fenêtre « réglages de traitement » permet de modifier les réglages appliqués, sans passer par la visionneuse
  • Traiter directement avec les derniers paramètres : applique immédiatement les derniers réglages utilisés, sans ouvrir d’interface. Seule une fenêtre indiquant la progression du traitement s’affiche.

Ensuite, PureRAW 6 applique les différentes corrections et crée un fichier DNG, qui est automatiquement importé dans le catalogue Lightroom et à la collection d’origine de l’image. Comptez une à deux secondes de latence lors de la bascule entre Lightroom et l’interface de PureRAW, et inversement. Si vous avez déjà retouché vos images dans Lightroom, vos modifications sont appliquées aux images optimisées.

La visionneuse de DxO PureRAW 6 utilisé comme plugin avec Lightroom Classic

L’opération est rapide et pratique. Cependant, nous aurions apprécié que les différentes options soient directement accessibles en un clic droit sur l’image depuis le film fixe, et non depuis le menu Fichier. Par ailleurs, le logiciel a parfois tendance à appliquer les valeurs de traitement par défaut, même en utilisant l’option « traiter directement avec les derniers réglages ». Mais ce sont les contraintes fixées par Adobe.

La visionneuse et le panneau des réglages avancés forment le cœur du logiciel. En effet, c’est là que l’on peut régler finement les différents paramètres de traitement d’image.

Cette interface est accessible depuis la Lightbox, en cliquant sur « Traiter avec un aperçu ». Elle s’affiche également lorsque l’on ouvre PureRAW depuis Lightroom Classic. Elle a profité d’une refonte assez notable avec la version 5, afin d’être plus proche de celle de PhotoLab et de la Nik Collection.

Leica D-Lux 8 – DC Vario-Summilux 1:1.7-2.8/10.9-34 ASPH. – 30 mm – ƒ / 2,8 – 1/2000 s – ISO 800

Dans la barre supérieure, des options permettent d’afficher/masquer les éléments à l’écran, d’activer la vue fractionnée ou de régler le niveau de zoom. Un bouton permet d’afficher un zoom 100 %, et une liste déroulante propose des valeurs allant de 200 à 1600 %. De quoi faciliter l’analyse de la réduction du bruit. On regrette cependant l’absence d’un mode de comparaison côte à côte, comme sur DxO PhotoLab.

À droite, une fenêtre de prévisualisation s’affiche. Juste en dessous, le menu Préréglages permet de gérer les paramètres prédéfinis (sélectionner, appliquer, créer, renommer, mettre à jour et supprimer).

Du reste, tous les paramètres de traitement localisés et de sortie sont répartis en trois sections, auxquelles on accède par des boutons situés en haut à droite de la fenêtre. Problème : ils sont assez petits et excentrés, ce qui les rend peu visibles.

Encadré orange : fenêtre de prévisualisation. Encadré jaune : menu des préréglages. Encadré rose : menus dédiés au traitement de l’image, aux masques de retouche localisés et aux réglages de sortie.

La partie « traitement et débruitage » donne accès aux principaux outils de réduction du bruit, aux corrections optiques ainsi qu’au nouvel outil ReTouch de suppression des poussières (voir plus loin). On notera plus spécialement les deux curseurs présents dans la partie « traitement et réduction du bruit » : 

  • Luminance : placé à 40 par défaut, il permet d’adoucir ou d’accentuer le bruit de luminance, afin d’obtenir un rendu plus granuleux ou plus lisse
  • Forcer les détails : placé à 0 par défaut, il permet d’extraire plus de détails et de textures.

Lorsque le « film fixe » est activé, toutes les images ouvertes s’affichent en bas de la fenêtre. Un petit bouton, situé en bas à gauche, permet d’appliquer tous les réglages actuels aux images sélectionnées. Ce qui est très commode pour traiter des images d’une même série. Dommage que cette fonction soit aussi peu mise en avant dans l’interface…

Enfin, notez que la visionneuse peut être ouverte après l’optimisation des images par le logiciel : on peut faire un avant/après avec la réglette prévue à cet effet.

Pour notre test, nous avons utilisé trois types de sujets (portrait, sport / animalier, paysage), pris à différentes sensibilités, allant de 1250 à 204 800 ISO. Le but : évaluer comment DxO PureRAW 6 parvient à réduire le bruit numérique tout en préservant le niveau de détails de l’image. La majorité des images dans ce test sont zoomées afin de bien voir le résultat du traitement de l’image.

Les images issues d’appareils plus anciens présentent de facto un niveau de bruit beaucoup plus élevé que celles issues de boîtiers récents. C’est là que PureRAW trouve toute son utilité, en permettant de « sauver » ces images jusqu’ici inexploitables à cause du bruit. On peut se livrer à un vrai travail sur ses archives : un excellent point pour celles et ceux qui capturent des images depuis de nombreuses années !

Sur cette image capturée en 2009 (à 1250 ISO) avec un Nikon D80, DxO PureRAW s’avère très probant :

Nikon D80 – AF-S Nikkor DX 18-200 mm f/3.5-5.6 – 18 mm – ƒ / 3,5 – 1/20 s – ISO 1250

Dans ce cas de figure, DxO PureRAW 6 donne d’excellents résultats. Le bruit numérique est supprimé efficacement. Aucun artefact n’est visible. Sur la photo du chat ci-dessous, nous avons joué sur le curseur « forcer les détails » afin de retrouver la texture très fine autour de son museau.

Nikon D80 – AF-S Nikkor 50 mm ƒ /1.8 – 50 mm – ƒ / 2,4 – 1/20 s – ISO 1600

Avec un boîtier « moderne », il est fréquent de prendre des photos autour de 6400 ISO dès que l’on utilise une vitesse d’obturation élevée afin de figer un sujet en mouvement.

Avec un bruit « modéré », comme avec cette photo capturée à 4000 ISO avec un hybride plein format, PureRAW 6 se montre convaincant, en supprimant efficacement le bruit numérique. Seule limite : sur des sujets très détaillés, les plus fins éléments peuvent paraître légèrement gommés.

Nikon Z f – Nikkor Z 24-70 mm S f/2.8 – 24 mm – ƒ / 2,8 – 1/250 s – ISO 4000

Avec ce portrait en très basse lumière, capturé à 6400 ISO, toujours avec un boîtier plein format, le logiciel nous convainc. On peut tout au plus regretter un léger manque de détails près de la fine moustache du sujet. Pour corriger, nous avons dû jouer avec le curseur « forcer les détails ». En revanche, impossible de compenser le léger manque de netteté sur les lunettes, car aucune option n’est prévue pour cela dans PureRAW 6, contrairement à une solution concurrente comme Topaz Photo.

Panasonic Lumix S9 – Lumix 40 mm f/2 – 40 mm – ƒ / 2,0 – 1/20 s – ISO 6400

Enfin, sur la photo de ces deux aigrettes, capturée à 10 000 ISO avec un boîtier Micro 4/3, le plumage de l’oiseau manque de détails. Dans ce cas, un traitement plus poussé avec DeepPrime XD3 est nécessaire (voir plus loin).

OM System OM-1 – Olympus M.Zuiko 150-400 mm f/4.5 TC 1,25x IS – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/1250 s – 8 000 ISO

En faisant de même avec des photos capturées à des valeurs ISO supérieures (entre 12 800 et 25 600 ISO), les résultats sont intéressants à étudier. Dans l’ensemble, le logiciel réussit très bien à supprimer le bruit numérique, tout en conservant un bon niveau de netteté. Néanmoins, sur les détails les plus fins, un rendu un peu « lisse » peut parfois être noté.

Fujifilm X-H2S – Fujinon XF 150-600 mm f/5.6-8 R LM OIS WR – 435 mm – ƒ / 7,1 – 1/350 s – 12 800 ISO

Même constat sur cette photo de sport. La suppression du bruit est très efficace, mais certaines zones de l’image, notamment au niveau de la peau des joueurs, paraissent légèrement trop lisses.

Nikon D5 – AF-S Nikkor 180-400 mm f/4 – 320 mm – ƒ / 4,0 – 1/1600 s – 14 400 ISO

Sur cette autre photo de sport, le rendu est un peu décevant. Oui, le bruit numérique est supprimé, mais le niveau de détails reste bas. Dommage.

Canon EOS R5 Mark II – Canon RF 150-500 mm f/5,6-7,1 L IS USM – 128 mm – ƒ /5,6 – 1/500s – 16 000 ISO

Sur cette photo de portrait, le logiciel montre ses limites. Certes, la réduction du bruit est performante, et les détails de la chevelure du sujet sont très bien restaurés. Néanmoins, des artefacts sont bien présents sur la joue du sujet, avec un résultat peu exploitable.

Sony A1 – Sony FE 100-400 mm ƒ /4,5-5,6 GM OSS – ƒ /4,5 – 1/1000 s – 32 000 ISO

En poussant davantage la sensibilité ISO, les capteurs génèrent des photos beaucoup plus altérées par le bruit. Ceci pose une certaine difficulté à PureRAW 6.

Sur ce cliché, le logiciel parvient à conserver une image fidèle à la réalité… tout en appliquant un lissage assez important. Ce faisant, les détails autour des yeux et des cheveux du sujet manquent de piqué. Pour pallier cela, il est possible d’utiliser le curseur « forcer les détails », mais l’opération ajoute du bruit numérique.

Nikon D5 – 250-550 mm ƒ /5.6 – 550 mm – ƒ / 5,6 – 1/2000 s – 51 200 ISO

Avec cette photo du phare d’une voiture, les performances sont contrastées. La réduction du bruit numérique donne d’excellents résultats, mais on observe une certaine perte de netteté sur les détails, comme si la mise au point avait été manquée. En revanche, la restitution du bokeh est excellente !

Canon EOS R6 Mark III – Canon RF 50 mm f/1,4 L VCM – 50 mm – ƒ /1,4 – 1/1250 s – 64 000 ISO

Le logiciel propose un rendu assez moyen avec cette photo de portrait. Là encore, l’atténuation du bruit numérique nous convainc, mais la netteté n’est pas extraordinaire au niveau des poils de la barbe.

Canon EOS R5 Mark II – Canon 1200 mm f/8 L IS USM + Canon RF 2.0x – 2400 mm – ƒ /16 – 1/4000 s – 40 000 ISO

Enfin, sur cette photo capturée à 64 000 ISO, le bruit a été supprimé, mais l’aspect devient très artificiel, comme si les immeubles étaient en plastique.

Canon EOS R6 Mark III – Canon RF 24-105 mm f/4 L IS USM – 24 mm – ƒ /5,6 – 1/60 s – 64 000 ISO

Sans surprise, avec des images très dégradées, le logiciel marque le pas. Sur cette photo de portrait, DxO PureRAW 6 parvient à supprimer efficacement le bruit numérique. La reproduction de l’œil du sujet et des zones de flou est très réussie. Néanmoins, la zone située au niveau de la peau et de la racine des cheveux du sujet manque vraiment de détails. Pour compenser, il est possible de jouer avec les curseurs de luminance et de détails, mais les résultats ne sont pas probants.

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200mm f/2.8 VR S II – 200 mm – ƒ / 2,8 – 1/1000 s – 102 400 ISO

Sur cette photo de paysage, là aussi, le rendu est inégal. La suppression du bruit est satisfaisante, mais la restitution des détails des chalets ou de la route en surplomb n’est pas très esthétique. Il en résulte une texture « peinture à l’huile » peu agréable à l’œil.

Nikon Z f – Nikkor Z 24-105mm f/4-7.1 – 45 mm – ƒ / 5,0 – 1/30 s – 204 800 ISO

Enfin, avec cette photo de nuit, les tendances énoncées ci-dessus se confirment. Le bruit numérique est correctement éliminé, mais la dose de lissage appliquée par le logiciel est assez massive. Résultat : les détails les plus fins, notamment sur les panneaux de signalisation, manquent de précision.

Canon EOS R3 – RF 24-105mm f/4 L IS USM – 96 mm – ƒ / 10 – 1/640 s – 204 800 ISO

Au global, DxO PureRAW 6 livre des résultats très convaincants jusqu’à 51 200 ISO. Au-delà de cette valeur, le lissage devient plus marqué et certaines textures peuvent prendre un aspect artificiel. Le logiciel offre d’assez bons rendus sur des images capturées à 102 400 et 204 800 ISO… mais le niveau de détails est en retrait. Sur des sujets riches en textures fines, un détour par DeepPrime XD3 s’impose.

DeepPrime XD3, l’allié des détails les plus fins

Pour reconstituer les détails les plus fins, DxO met en avant son algorithme DeepPrime XD3 (l’acronyme « XD » signifiant « extra details« ). Il est spécialement conçu pour les plumes des oiseaux, les végétaux ou les tissus. Initialement réservé aux capteurs Fujifilm X-Trans, ce moteur est désormais disponible pour tous les types de capteurs CMOS.

Ce système est tout indiqué pour les photographies où DeepPrime 3 ne parvient pas à restituer fidèlement toute la subtilité des détails du sujet après suppression du bruit numérique. Un point que nous avons évoqué à plusieurs reprises au cours de ce test.

Par exemple, sur la photo ci-dessous (capturée à 10 000 ISO), DeepPrime XD3 excelle pour les plumes de l’oiseau. Les détails des textures sont parfaitement rendus, malgré un bruit numérique initial très élevé.

OM-1 – Olympus M.150-400mm f/4.5 TC – 500 mm – ƒ/5,6 – 1/1250 s – 10 000 ISO

De même, DeepPrime XD3 se montre très pertinent pour l’amélioration de photos de portrait. Sur l’exemple ci-dessous, la texture des sourcils et du pourtour de l’œil est parfaitement restituée.

Sony A7 III – Tamron 50-400mm f/4.5-6.3 Di III VC VXD A067 – 339 mm – ƒ/6,3 – 1/400 s – ISO 12 800

Néanmoins, le moteur montre ses limites avec les éléments comportant du texte. Dans l’exemple ci-dessous, les indications des panneaux de signalisation sont déformées.

Canon EOS R3 – RF 24-105mm f/4 L IS USM – 96 mm – ƒ/10 – 1/640 s – ISO 204800

De même, DeepPrime XD3 ne permet pas de compenser le rendu « plastique » que nous avions observé plus haut avec la photo de cet immeuble.

Canon EOS R6 Mark III – RF 24-105 mm f/4 L IS USM – 24 mm – ƒ/5,6 – 1/60 s – 64 000 ISO

Introduite dans la version 5 du logiciel, la section « masques de réglages locaux » permet de créer un ou plusieurs masques de retouche localisée.

Sur le papier, l’idée est simple : permettre de récupérer plus de détails sur une zone spécifique de l’image, tout en évitant un traitement trop prononcé sur le reste de la photo, comme le flou d’arrière-plan. 

Voir aussi

8.4

sur 10

On peut alors laisser de grandes zones de l’image intactes, tout en appliquant un traitement spécifique sur le sujet. Pour aller plus loin, on peut appliquer DeepPrime XD3 sur les zones « complexes », et DeepPrime 3 sur le reste de l’image.

Dans la pratique, cela reste perfectible. En effet, on ne retrouve pas les masques IA utilisés par DxO PhotoLab 9 ou la Nik Collection 9. De fait, on doit créer ses masques à la main, avec le pinceau, mais ce dernier manque un peu de précision, et ralentit le travail sur les images complexes.

DxO PureRAW ne se contente pas de débruiter l’image : il permet de corriger les distorsions en barillet, en coussinet et en trapèze, le vignetage et les aberrations chromatiques sur les fichiers RAW. On dispose ainsi de trois petits interrupteurs pour (dés)activer ces corrections. Concernant la correction des distorsions, on dispose de trois possibilités : 

  • Image recadrée au ratio original (en conservant les proportions largeur et hauteur de la photo)
  • Rectangle maximal : recadre l’image indépendamment des proportions de l’image
  • Surface entière de l’image : l’image n’est pas recadrée ; le fond perdu est visible sous forme de zones noires sur les bords.
Image traitée avec les options de correction du vignetage, des aberrations chromatiques et des distorsions de l’objectif.

Depuis la version 4, PureRAW dispose aussi d’un module d’amélioration de la netteté : ce dernier s’appuie sur les modélisations des défauts optiques de DxO Labs afin d’offrir une accentuation « adaptative » pour chaque couple boîtier-objectif.

Quatre niveaux d’optimisation sont proposés, allant de « faible » à « élevé », avec un curseur pour doser l’effet manuellement. Une fonction très intéressante pour les optiques assez anciennes et/ou peu homogènes. Attention cependant : au-delà de 150 %, le rendu peut devenir un peu artificiel.

Enfin, notez qu’aucune fonction de réexposition de l’image n’est disponible. Pour cela, il faudra utiliser son éditeur de photos habituel.

PureRAW 6 inaugure un nouveau module nommé ReTouch, destiné à éliminer automatiquement les taches laissées par la poussière sur le capteur de votre boîtier. De quoi faire gagner un temps précieux par rapport à une suppression manuelle dans Lightroom. Logé tout en bas de l’interface, le module est désactivé par défaut. L’analyse et la suppression sont instantanées. Un curseur de sensibilité permet de doser la discrimination entre les « vraies » taches de poussière et les détails les plus fins de l’image.

Sur le terrain, les résultats sont probants… jusqu’à un certain point. Dans notre cas, l’IA a détecté de très nombreuses taches que nous n’avons pas vues à l’œil nu. En revanche, elle est passée totalement à côté de certaines grosses traces noires bien visibles sans avoir à zoomer dans l’image, comme sur la photo ci-dessus.

Enfin, plus étrange : sur la photo ci-dessous, le logiciel a bien supprimé la grosse poussière à droite de la Tour Eiffel… mais a dédoublé celle située à sa gauche ! Un comportement difficilement explicable.

Avant suppression auto des poussières
Après suppression auto des poussières

PureRAW 6 inaugure aussi une nouvelle fonction destinée à réduire sensiblement le poids des fichiers DNG (linéaires) générés par le logiciel. Selon DxO, le nouveau moteur de compression « haute fidélité » promet des fichiers jusqu’à 4 fois plus légers que les DNG standards. L’éditeur garantit l’absence de perte de qualité d’image et l’intégralité de la plage dynamique.

Dans les faits, les résultats sont assez bluffants. Notre dossier de 20 fichiers RAW issus d’un Sony A7 IV pesait 939 Mo. Après traitement par PureRAW, nous avons obtenu un dossier de 2,45 Go de fichiers DNG non compressés. Avec l’option des DNG compressés, le poids est descendu à seulement… 516 Mo.

La différence en termes de qualité d’image est pratiquement invisible à l’œil nu. On obtient la même latitude de retouche, que la compression « haute fidélité » ait été activée ou non, ce qui est tout simplement excellent.

DNG avec compression haute fidélité
DNG non compressé
Fujifilm X-M5 – XF 55-200 mm f/3.5-4.8 R LM OIS – 63.8 mm – ƒ/3,6 – 1/80 s – ISO 12800

Autre point notable : le traitement avec compression ne prend pas plus de temps que le traitement « normal ».

En termes de réactivité, DxO PureRAW 6 ne pose aucun problème particulier… mais un ordinateur récent est indispensable.

Sur son site, l’éditeur indique les configurations minimales et recommandées suivantes : 

  • Configuration minimale : processeur 4 cœurs (ou Apple M1 sur Mac), 16 Go de RAM, 30 Go de disque, écran 1280×768, et une carte graphique avec 6 Go de VRAM pour les fonctions IA (DeepPrime, suppression des poussières par IA).
  • Configuration recommandée : processeur 8 cœurs (ou Apple M2 Pro sur Mac), 32 Go de RAM, 50 Go de disque, écran 1920×1080, et une carte graphique type RTX 4060 ou RX 7800 avec 16 Go de VRAM pour les fonctions IA.

Sur des MacBook Pro (puce M1 Pro ou M1 Max, 2021), la navigation dans l’interface est très fluide et le chargement des images dans la Lightbox et la visionneuse est instantané. Zoomer dans un fichier très défini ne cause aucune latence. Un point que nous avions déjà noté à propos de DxO PhotoLab 9. Autre détail notable : la durée des traitements est strictement identique entre nos deux MacBook Pro de test.

Sans surprise, le traitement avec DeepPrime XD3 est donc beaucoup plus long. Il faut dire que ce modèle est sensiblement plus lourd, son but étant de restaurer les détails des textures les plus fines, ce qui demande plus de ressources.

Notez d’ailleurs que la version 6 de PureRAW introduit un nouveau système de parallélisation des traitements, via une « file d’attente dynamique », qui commence à traiter le fichier suivant pendant que le précédent est en cours d’exportation. Résultat : le système renvoie les fichiers vers Lightroom Classic très rapidement.

La file d’attente de DxO PureRAW 6

Par défaut, le logiciel sélectionne le paramètre d’accélération graphique le plus performant. Dans le cas de nos deux MacBook Pro de test, le Neural Engine a été choisi par défaut. Après un détour par les menus, il est possible de choisir le GPU « natif », sans impact constaté concernant les performances.

DxO PureRAW 6 est disponible en achat unique. Le logiciel est proposé au tarif de 119 € pour toute nouvelle licence. 

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L’absence de système d’abonnement permet une utilisation perpétuelle du logiciel. Les mises à jour mineures (ex : 6.0 vers 6.1) sont gratuites. En revanche, chaque changement de version majeure (PureRAW 5 vers PureRAW 6) est payant. DxO propose cependant un tarif préférentiel de 79 € pour la mise à jour depuis la version 4 ou 5 du logiciel.

Face aux autres acteurs, DxO PureRAW 6 se montre plutôt raisonnable… mais ses concurrents sont souvent plus complets : 

  • Adobe Lightroom seul : proposé à 14,62 €/mois (avec engagement annuel), l’abonnement inclut Lightroom, Lightroom Classic et un stockage cloud de 1 To.
  • ON1 NoNoise AI : il est proposé en achat unique à 53,03 €, soit un tarif très agressif face à PureRAW 6.
  • Topaz Photo : il remplace les anciennes applications de l’éditeur américain, dont DeNoise AI. Il est facturé environ 14 €/mois (en paiement annuel).

Une version d’essai complète, valable 14 jours, est disponible gratuitement sur le site de l’éditeur pour tester toutes les fonctionnalités du logiciel. Et n’oubliez pas d’utiliser le code PHOTOTREND pour avoir 15% de réduction sur PureRAW comme les autres logiciels de l’éditeur.

DxO PureRAW 6 livre un bilan globalement positif. Le logiciel convainc d’abord par la qualité de ses résultats. Ses algorithmes de suppression du bruit sont très efficaces, aussi bien sur des images très anciennes que sur des fichiers issus de boîtiers récents. DeepPrime XD3, désormais disponible pour tous les capteurs CMOS, restitue à merveille les textures les plus fines : les photographes animaliers ou de portrait apprécieront.

L’interface a elle aussi nettement progressé ces dernières années. Elle est désormais claire et agréable à utiliser. Les temps de traitement ont fortement diminué, notamment grâce aux puces Apple Silicon, dont PureRAW 6 tire pleinement parti.

Autre belle surprise : la compression « haute fidélité » des fichiers DNG, l’une des grandes nouveautés de cette version 6. Sur le terrain, elle tient largement ses promesses, avec des exports 4 fois plus légers, sans impact sur la durée de traitement. C’est une fonction bienvenue, alors que le prix des supports de stockage ne cesse d’augmenter.

En revanche, la suppression automatique des poussières par l’IA nous a moins convaincus. On regrette aussi l’absence des masques IA dans la retouche locale, pourtant présents dans DxO PhotoLab et la Nik Collection.

Au final, DxO PureRAW 6 reste l’un des meilleurs logiciels du marché pour réduire le bruit numérique. Sa position est toutefois plus délicate qu’il y a quelques années : des concurrents comme Lightroom et Topaz Photo intègrent désormais des outils de débruitage par IA presque aussi performants, en plus de toutes leurs autres fonctions.

Pour qui souhaite éviter Lightroom et profiter de la compression haute fidélité, le programme est toujours très pertinent. Mais sa position sur le marché est plus délicate qu’il y a quelques années.

]]> https://phototrend.fr/2026/05/test-dxo-pureraw-6/ https://phototrend.fr/2026/05/test-dxo-pureraw-6/ Tue, 05 May 2026 13:09:00 +0200 <![CDATA[Samyang AF 14-24 mm f/2,8 L : le zoom ultra grand-angle débarque en monture L]]> Présenté au CP+ 2026, le Samyang AF 14-24 mm f/2,8 L est désormais officiel. Conçu en partenariat avec Schneider-Kreuznach, ce zoom ultra grand-angle et compact arrive en monture L. Il sera disponible mi-mai 2026 au tarif de 1049 €.

Acheter le Samyang AF 14-24 mm f/2,8 L

Lancé en avril 2025 en monture Sony E, le Samyang AF 14-24 mm f/2,8 est désormais disponible en monture L pour les boîtiers Panasonic Lumix S, Leica SL et Sigma fp.

Pour rappel, ce zoom a été le premier objectif issu du partenariat technologique entre Samyang et l’opticien allemand Schneider-Kreuznach, marquant le retour de la marque germanique sur le devant de la scène photo, après plus de dix ans d’absence. Une fine bague bleue à l’avant de l’optique, plutôt que rouge, signale ce partenariat.

La formule optique reste identique à celle de la version Sony E : 15 lentilles réparties en 11 groupes, dont 3 lentilles asphériques, 5 lentilles à haut indice de réfraction (HR) et 3 lentilles ED. Le diaphragme conserve ses 9 lamelles circulaires et la distance minimale de mise au point est toujours de 18 cm sur toute la plage focale.

La motorisation AF à moteur linéaire STM, le commutateur AF/MF et la protection contre l’humidité et la poussière sont également au rendez-vous.

Côté gabarit, l’objectif affiche un poids de 441 g (sans bouchons ni pare-soleil), soit 4 grammes de moins que la version Sony E. La longueur varie de 9,6 cm à 14 mm à 8,7 cm à 24 mm, pour un diamètre maximal de 84 mm.

Le diamètre de filtre de 77 mm reste identique : un point appréciable, puisque la lentille frontale plane permet le montage de filtres circulaires, une rareté sur ce type de zoom ultra grand-angle.

Pour rappel, lors de notre test de la version Sony E, nous avions apprécié sa compacité, sa plage focale polyvalente et son très bon rapport qualité-prix.

Sur le segment des zooms ultra grand-angle en monture L, le concurrent le plus direct est – sur le papier – le Sigma 14-24 mm f/2,8 DG DN Art. Lancé en 2019, il partage la même plage focale et la même ouverture, mais affiche un poids nettement plus élevé de 795 g (soit 354 g de plus que le Samyang) et une lentille frontale bombée qui interdit le montage de filtres vissants. Comptez environ 1449 € pour cet objectif, qui reste une référence pour l’astrophotographie.

Toujours chez Sigma, le 16-28 mm f/2,8 DG DN Contemporary, dévoilé en 2022 en monture E et L, propose un compromis intéressant : il se contente de 16 mm au grand-angle, mais ne pèse que 450 g et accepte les filtres vissants 72 mm. Son tarif est également plus contenu, autour de 899 €.

Chez Panasonic, le Lumix S 14-28 mm f/4-5,6 Macro reste l’option la plus légère et la plus accessible du marché en monture L. À 345 g sur la balance et autour de 749 €, il offre une plage focale plus étendue et des capacités proxi-macro intéressantes (0,5x à 28 mm). Mais son ouverture glissante f/4-5,6 le réserve à un usage plus polyvalent que pointu, sans réelle pertinence en astrophoto ou en basse lumière. Mentionnons également le Lumix S Pro 16-35 mm f/4 (500 g), plus polyvalent grâce à sa plage focale, mais lui aussi limité à f/4.

Enfin, pour les budgets sans limite, Leica propose le Super-Vario-Elmarit-SL 14-24 mm f/2,8 ASPH, une optique premium dont le tarif de 2749 € le positionne à un autre niveau, et qui reprend bon nombre de caractèristiques de l’optique Sigma présentée plus haut.

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Voici la liste des caractéristiques techniques du Samyang AF 14-24 mm f/2,8 L :

  • plage focale : 14-24 mm (équivalent 21-36 mm en APS-C)
  • objectif pour : capteur plein format
  • ouverture max : f/2,8
  • ouverture min : f/22
  • angle de champ : 114,2 – 84,1°
  • construction optique : 15 éléments en 11 groupes (dont 3 lentilles asphériques, 5 lentilles HR et 3 lentilles ED)
  • traitement : UMC
  • diaphragme : circulaire, 9 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 18 cm (sur toute la plage focale)
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : joints d’étanchéité
  • grossissement max : 0,17x (à 14 mm) / 0,26x (à 24 mm)
  • mise au point : motorisation Linear STM
  • diamètre du filtre : 77 mm
  • dimensions : ø 84 x 86,8 mm (à 24 mm) / 96,6 mm (à 14 mm)
  • poids : 441 g
  • accessoires fournis : caches avant/arrière et pare-soleil
  • monture compatible : monture L
  • prix au lancement : 1049 €

Voici une sélection de photos réalisées avec cet objectif (source Samyang) :

© iamkonesky

Le Samyang AF 14-24 mm f/2,8 L sera disponible mi-mai 2026 au tarif de 1049 €. Soit 150 € de moins que la version Sony E, lancée à 1199 €.

Acheter le Samyang AF 14-24 mm f/2,8 L

L’objectif est disponible chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Digixo, Photo-Univers, IPLN, Fnac et dans les boutiques spécialisées.

Ce positionnement tarifaire agressif devrait séduire les utilisateurs de la monture L en offrant une alternative intéressante aux options de chez Sigma, Leica et Panasonic.

]]> https://phototrend.fr/2026/05/samyang-af-14-24-mm-f-28-monture-l/ https://phototrend.fr/2026/05/samyang-af-14-24-mm-f-28-monture-l/ Mon, 04 May 2026 14:43:00 +0200 <![CDATA[Sunday Links]]>
]]> https://phototrend.fr/2026/05/sunday-links-787/ https://phototrend.fr/2026/05/sunday-links-787/ Sun, 03 May 2026 09:34:00 +0200 <![CDATA[Interview Michael Lafrasse (Tas2cailloux) : du Sony plein format à l’OM-1 Mark II]]> Des sommets enneigés aux lacs d’altitude, Michael Lafrasse – alias Tas2cailloux – traque depuis près de dix ans les plus belles lumières des Alpes. Devenu photographe outdoor à temps plein, ce Grenoblois a construit son univers à force de levers avant l’aube et d’ascensions au petit matin.

Dans cette interview, il revient avec nous sur sa démarche, ses sorties en montagne et les choix matériels qui structurent son travail au quotidien.

Du 16 avril au 17 mai 2026, OM System vous rembourse jusqu’à 500 € sur l’achat d’un boîtier OM-1 Mark II, OM-5 Mark II et une série d’objectifs M.Zuiko PRO.
Plus d’infos sur le site OM System

Moi, c’est Michael Lafrasse, 33 ans, grenoblois. Ingénieur de formation, je me suis mis à la photographie en pratiquant énormément la montagne, avec l’envie de partager mes sorties et de donner envie aux gens de faire de même.

Au départ, mes photos étaient uniquement destinées aux réseaux sociaux (vers 2015), où j’ai créé l’univers Tas2cailloux (compte Instagram mais aussi blog) avec l’idée de faire voyager les gens et de les inciter, à travers mes images, à découvrir ce que la nature a de plus beau à offrir.

Amoureux des grands espaces, je me suis rapidement tourné vers la photographie de paysage, en me formant de manière autodidacte.

Aujourd’hui, je suis photographe outdoor à temps plein. En parallèle de mes contenus sur les réseaux sociaux, je travaille principalement avec des destinations touristiques, des offices de tourisme et des marques outdoor.

Mon style est très orienté paysage, avec une forte attirance pour les lumières chaudes et une prédominance pour l’hiver, où les contrastes sont souvent plus marqués, notamment au lever et au coucher du soleil.

Si on regarde mon travail, j’immortalise en effet beaucoup ces moments-là. Ce sont des instants particulièrement intéressants en photographie, car la lumière y est souvent exceptionnelle, mais surtout parce qu’ils sont éphémères et imprévisibles.

Chaque sortie est différente, chaque lumière raconte une nouvelle histoire, et c’est justement cette part d’aléatoire qui me passionne.

J’analyse énormément la météo : différents modèles, cartes satellites, mais aussi, quand c’est possible, l’évolution des webcams, parfois même sur des massifs voisins. Tout cela me permet d’anticiper au mieux les conditions.

Comme je suis souvent en montagne pour les levers et couchers de soleil, je dois maximiser mes chances. Se lever à 4 h du matin pour une ascension de 2 à 3 heures ne peut pas se faire tous les jours.

Malgré toute cette préparation, il faut accepter qu’une photo demande souvent plusieurs tentatives. Derrière une image réussie, il y a souvent 3 ou 4 sorties. Un nuage mal placé ou une lumière différente de celle espérée peut tout changer.

Mais c’est aussi ce qui fait la beauté de la photographie de montagne : cette part de magie et d’imprévu.

Le poids et l’encombrement. Le boîtier en lui-même n’est pas forcément beaucoup plus léger, mais ce sont surtout les optiques qui font la différence.

Je cherchais un compromis entre légèreté, fiabilité (dans des conditions souvent extrêmes) et compacité. Je suis de plus en plus amené à photographier dans des conditions difficiles, notamment en hiver, avec des marches d’approche de plusieurs heures, où chaque gramme compte.

Ayant déjà utilisé le Micro 4/3 avant Sony, je connaissais bien cet univers, ce qui a facilité la transition. Aussi, avec les évolutions techniques et les logiciels de post-production, les limites physiques des capteurs Micro 4/3 (montée en ISO, Mpx…) ne sont finalement plus vraiment un problème.

Tu insistes sur le fait que le poids ne se juge pas sur le boîtier mais sur l’ensemble boîtier + objectif. Peux-tu nous donner des exemples concrets, chiffres en main, de ce que tu as gagné en passant de ton ancien setup à ton kit OM System actuel ?

Aujourd’hui, mon combo préféré est l’OM-1 Mark II avec le M.Zuiko Digital 12-100 mm f/4 IS PRO (équivalent 24-200 mm). Je suis à 1,07 kg, avec un encombrement très réduit.

En comparaison, mon ancien setup avec un Sony A7R III et le 24-105 mm f/4 (donc un zoom deux fois moins étendu) était déjà à 1,32 kg.

Sur le papier, cela ne représente « que » 240 grammes de différence, mais en pratique, je gagne aussi en polyvalence, ce qui m’évite souvent d’emporter un téléobjectif supplémentaire.

Autre exemple : là où j’avais un Sigma 14-24 mm f/2.8 avec le boîtier Sony pour un total de 1 452 grammes, je suis aujourd’hui à environ 1 045 grammes avec le M.Zuiko Digital ED 7-14 mm f/2,8 PRO et l’OM-1 Mark II.

Et comme je pars souvent avec deux optiques (7-14 mm + 12-100 mm), le gain total dans le sac dépasse facilement les 600 grammes. Sans compter l’encombrement.

L’OM-1 Mark II a plusieurs fonctionnalités que j’utilise quotidiennement. La première, c’est la stabilisation. Je prends aujourd’hui très rarement un trépied et je shoote presque exclusivement à main levée, même de nuit ou au coucher du soleil.

Pouvoir photographier à 1/4 de seconde avec un 50-200 mm f/2.8 à main levée, dans des conditions de très faible lumière, est vraiment impressionnant.

La stabilisation est aussi essentielle pour le mode ND intégré, qui permet de faire des poses longues sans filtre physique. Bien sûr, pour les puristes, un filtre reste préférable, mais dans mon usage, le rendu est largement suffisant, d’autant plus que les images sont en RAW et permettent donc de retravailler derrière, là où, souvent, les modes intégrés chez d’autres marques sortent un fichier JPG…

Enfin, la tropicalisation (IP53) est un vrai atout. Tempêtes de neige, pluie, orages : le boîtier reste en permanence accessible sur ma sangle Peak Design, prêt à shooter, sans que je me pose la question de la météo.

Cela dépend surtout du poids que je peux me permettre d’emporter.

L’OM-5 Mark II est privilégié lorsque je dois partir très léger. Je le couple généralement avec un M.Zuiko Digital ED 8-25 mm f/4 PRO ou un M.Zuiko Digital ED 12-40 mm f/2.8 PRO pour obtenir un kit compact et polyvalent.

Dans les autres cas, et dans environ 80 % de mes sorties, je travaille avec l’OM-1 Mark II.

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Je commencerais par une optique polyvalente, comme le M.Zuiko Digital 12-100 mm f/4 IS PRO ou le M.Zuiko Digital ED 8-25 mm f/4 PRO.

Du 16 avril au 17 mai 2026, OM System vous rembourse 200 € sur l’achat d’un objectif M.Zuiko Digital 12-100 mm f/4 IS PRO ou M.Zuiko Digital ED 8-25 mm f/4 PRO.
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Le 12-100 mm est mon objectif préféré, car il permet de couvrir une très large plage focale, du grand-angle au téléobjectif, avec une excellente qualité. Cela évite de changer constamment d’objectif, ce qui peut être perturbant au début. On se concentre ainsi sur l’essentiel : la photo.

Dans des environnements plus fermés, comme en haute montagne ou autour des lacs d’altitude, le 8-25 mm f/2.8 est idéal. Il offre un ultra grand-angle tout en restant polyvalent, avec une ouverture confortable pour les conditions de faible lumière.

Pour moi, le boîtier reste secondaire. Aujourd’hui, il existe énormément de technologies, mais le plus important reste de pratiquer, de prendre du plaisir et de développer son regard. Le matériel viendra naturellement en fonction de l’évolution et de la spécialisation de chacun.

Je passe souvent pour un extraterrestre, justement, en étant sur du Micro 4/3, alors que tous les puristes ne parlent plus que de plein format, et même maintenant de moyen format en paysage. À tel point que l’on me compare parfois à un amateur :). Mais pour moi, le plus important, c’est que chaque photo raconte une histoire et surtout qu’elle corresponde au rendu que le client ou soi-même a souhaité. Le matériel n’est pas si important s’il ne correspond pas à ses besoins spécifiques.

Le premier, c’est de sortir et de faire des photos. Peu importe le matériel, même un téléphone : il faut pratiquer. L’œil se forme avec le temps, et les compositions viennent naturellement.

Le deuxième, c’est de s’inspirer des photographes que l’on apprécie. Essayer de comprendre leurs images, leur composition, leur post-traitement. L’objectif n’est pas de copier, mais d’apprendre et de progresser.

Le troisième, c’est de sortir avec d’autres photographes. C’est extrêmement formateur, car chacun a sa propre vision et cela permet de voir un même paysage sous différents angles.

Et même si ce n’était pas demandé : ne pas regretter. La nature réserve des surprises, parfois bonnes, parfois moins. Les conditions ne seront pas toujours au rendez-vous… mais ce sera toujours une bonne raison d’y retourner.

Merci à Michael Lafrasse d’avoir pris le temps de répondre à nos questions.

Pour découvrir son travail et suivre ses sorties en montagne, rendez-vous sur son compte Instagram @tas2cailloux ainsi que sur son site tas2cailloux.com. Vous y trouverez de quoi nourrir votre prochaine envie d’évasion.

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Toutes les photos publiées dans cet article ont été réalisées à l’OM System OM-1 Mark II, avec le 7-14 mm f/2,8, le 12-100 m f/4 m ou le50-200 mm f/2,8. Seule la photo de la cascade, prise en pose longue à main levée au 7-14 mm f/2.8, a été faite à l’OM-5 Mark II.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/interview-michael-lafrasse-tas2cailloux/ https://phototrend.fr/2026/04/interview-michael-lafrasse-tas2cailloux/ Thu, 30 Apr 2026 10:32:00 +0200 <![CDATA[ProWrapp Impact+ : Spinn Design revient sur Kickstarter avec un wrap photo anti-choc]]> Protéger un objectif ou un boîtier dans un sac sans multiplier les étuis rigides : c’est la promesse des wraps Spinn.Design depuis 2022. La marque allemande revient avec le ProWrapp Impact+, une nouvelle version qui épaissit la couche d’amortissement pour offrir, selon le fabricant, sa meilleure résistance aux chocs. En cours de financement sur Kickstarter.

Découvrir sur Kickstarter

Spinn Design, basée à Munich, est devenue une habituée de Kickstarter depuis le succès du SPINN CP.01 en 2019, son premier plateau pour sangle photo. La marque a enchaîné les itérations : CP.02 en 2021, puis le wrap CW.01 en 2022 qui avait dépassé 210 000 € auprès de plus de 3 000 contributeurs. Sont venus ensuite le plateau CP.BG en 2023, puis le système Swift-Lock et le wrap étanche CW.02 en 2024, et enfin le ProWrapp en 2025.

Le concept reste fidèle aux précédents wraps : une pièce de tissu carrée recouverte de scratch sur toute sa surface, qui se replie autour d’un appareil photo, d’un objectif ou de tout équipement fragile. Pas de fermeture éclair, pas de boutons-pression. Le tissu adhère à lui-même dans n’importe quelle position.

La principale nouveauté de cette version Impact+ tient dans son épaisseur. Spinn.Design a renforcé la couche d’amortissement pour offrir, d’après la marque, la meilleure résistance aux chocs de toute la gamme, sans renoncer à la protection contre les rayures et les éclaboussures.

La construction multicouche reprend les acquis des générations précédentes : tissu micro-hook extérieur, barrière imperméable, couche d’absorption d’impact, et intérieur synthétique type fleece.

L’intérieur reste suffisamment soyeux pour servir, au passage, à essuyer une lentille frontale sans la rayer. L’ensemble est annoncé comme étanche à l’eau, à la poussière et au sable, ce qui en fait une option intéressante en complément d’un sac photo classique.

Comme sur les précédents modèles, le ProWrapp Impact+ se décline en quatre formats à code couleur :

  • ProWrapp Impact+ S (orange, 29 x 29 cm) pour un petit objectif jusqu’à 80 mm de diamètre, filtres, smartphones, disques durs ou câbles,
  • ProWrapp Impact+ M (bleu, 39 x 39 cm) pour un hybride équipé d’un zoom, des objectifs jusqu’à 100 mm de diamètre, ou une tablette 12 pouces,
  • ProWrapp Impact+ L (violet, 49 x 49 cm) pour un reflex avec zoom 24-105 mm, des objectifs jusqu’à 120 mm de diamètre, ou un ordinateur portable 13 à 16 pouces,
  • ProWrapp Impact+ XL (noir, 74 x 74 cm) pour les longues focales, l’éclairage, les grands trépieds et le matériel studio.

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Chaque housse dispose d’une boucle de suspension renforcée, d’angles arrondis qui limitent le décollement accidentel du scratch, et d’un tissu en polyester recyclé lavable à l’eau froide.

Le ProWrapp Impact+ est en financement participatif sur Kickstarter, avec un tarif Early Bird pour les premiers contributeurs. Les tarifs unitaires vont de 13 € pour le format S à 38 € pour le format XL selon la taille, avec de nombreux packs disponibles, soit jusqu’à 35 % de remise par rapport au prix public prévu après la campagne.

Découvrir sur Kickstarter

Le projet a déjà réuni plus de 27 000 €, au-delà de son objectif de 5 500 €. La campagne est ouverte jusqu’au 15 mai 2026.

Comme pour toute campagne de financement participatif, il convient de rappeler les risques inhérents à ce type de projet : retards de livraison possibles, spécifications finales pouvant différer du prototype, voire dans de rares cas, projet non abouti.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/prowrapp-impact-spinn-design-kickstarter/ https://phototrend.fr/2026/04/prowrapp-impact-spinn-design-kickstarter/ Thu, 30 Apr 2026 07:30:00 +0200 <![CDATA[French Days : le MacBook Air M5 512 Go SSD / 16 Go RAM sous la barre des 1000 €]]> À peine deux mois après son lancement, le MacBook Air M5 voit son prix chuter à la Fnac. Les versions 13 et 15 pouces avec 16 Go de RAM et 512 Go de stockage perdent chacune 200 €, ramenant l’ultraportable d’Apple sous la barre des 1000 €. Une occasion intéressante pour les photographes et vidéastes nomades en quête d’une machine légère et taillée pour l’IA locale.

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Sorti en mars 2026, le MacBook Air M5 bénéficie d’une remise immédiate de 200 € sur les deux configurations 16 Go / 512 Go. Le modèle 13 pouces passe ainsi de 1199 € à 999 €, tandis que la version 15 pouces (coloris Bleu ciel) chute de 1499 € à 1299 €. Une baisse appréciable pour une machine encore largement disponible au tarif officiel chez la majorité des revendeurs.

Pour rappel, le MacBook Air M5 embarque la dernière puce Apple Silicon M5 gravée en 3 nm, avec un CPU 10 cœurs et un GPU jusqu’à 10 cœurs. Chaque cœur GPU intègre un Neural Accelerator dédié, soit 16 cœurs Neural Engine au total. Apple annonce des performances 4x supérieures à celles de la puce M4 sur les tâches d’IA, avec un gain de 30 % sur la bande passante mémoire (153 Go/s).

Côté stockage, Apple a enfin doublé la capacité minimale : on démarre désormais à 512 Go, avec une nouvelle architecture SSD qui double les vitesses de lecture et d’écriture. De quoi fluidifier la navigation dans les catalogues Lightroom Classic et accélérer le montage vidéo. Les 16 Go de RAM constituent par ailleurs le minimum recommandé pour des usages photo et vidéo confortables.

Le châssis en aluminium recyclé reste inchangé, tout comme l’écran Liquid Retina (500 nits, 60 Hz), les deux ports Thunderbolt 4, le port MagSafe 3 et la compatibilité Wi-Fi 7. À noter : Apple ne livre plus d’adaptateur secteur dans la boîte.

Le modèle 13 pouces à 999 € constitue le meilleur rapport qualité-prix pour les photographes en déplacement, avec un format compact et un poids réduit. Le 15 pouces à 1299 € s’adresse plutôt aux vidéastes et aux utilisateurs qui souhaitent un GPU 10 cœurs (contre 8 sur le 13 pouces) et davantage de surface d’affichage pour le montage. Dans les deux cas, la configuration 16 Go / 512 Go correspond exactement à celle que nous recommandons par défaut.

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À ce tarif, le MacBook Air M5 devient une alternative très crédible au MacBook Pro M5 pour les photographes qui n’ont pas besoin du ProMotion 120 Hz ni d’un GPU plus musclé.

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Toutes les promos photo des French Days sont à retrouver sur cette page, et plus largement sur notre page bons plans.

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French Days Digit-Photo : 10 € offerts tous les 100 € d’achat avec MAX300

À l’occasion des French Days de printemps, Digit-Photo propose 10 € offerts en bon d’achat par tranche de 100 € dépensés, avec jusqu’à 300 € d’économies. L’offre est active du mercredi 29 avril au mardi 5 mai 2026 inclus sur Digit-Photo.com ainsi qu’au magasin de Metz, à activer avec le code promo MAX300.

Pour profiter de cette opération, il suffit de saisir le code MAX300 dans le champ « code de réduction » au moment de la validation du panier. Attention, l’offre n’est valable que sur les produits signalés comme éligibles sur leur fiche produit, et le code ne peut être utilisé qu’une seule fois par compte client.

Bonne nouvelle en revanche, le code MAX300 reste cumulable avec les offres de remboursement (ODR) en cours, mais pas avec d’autres codes promo ni avoirs.

Le bon d’achat sera envoyé automatiquement par email le mercredi 20 mai 2026, sous réserve que la commande ait bien été expédiée à cette date (sinon l’envoi du bon est décalé à la date d’expédition). Une fois reçu, il est valable un mois à compter de son émission.

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8.4

sur 10

Toutes les promos photo des French Days sont à retrouver sur cette page, et plus largement sur notre page bons plans.

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Tamron baisse de prix

Acheter le Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD

Acheter le Tamron 28-200 mm f/2,8-5,6 Di III RXD

Lancé en décembre 2020, le 17-70 mm f/2.8 Di III-A VC RXD, très apprécié des utilisateurs de boîtiers APS-C pour sa plage focale et sa grande ouverture constante f/2,8, voit son prix passer de 699 € à 599 €. Un allié de choix pour la photo du quotidien.

De son côté, le 28-200 mm f/2,8-5,6 Di III RXD, zoom plein format polyvalent par excellence, passe de 799 € à 699 €.

Malgré la sortie du Tamron 25-200 mm f/2,8-5,6 Di III VXD G2, disponible à 849 €, ce 28-200 mm demeure une option très pertinente, surtout à ce tarif-là.

Voir aussi

8.4

sur 10

Ces nouveaux tarifs sont d’ores et déjà appliqués chez les revendeurs habituels : Fnac, IPLN, Digit-Photo, Digixo, Miss Numérique, ou encore Panajou, ainsi que sur la boutique officielle Tamron.

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Acheter le Tamron 28-200 mm f/2,8-5,6 Di III RXD

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French Days 2026 : les bons plans photo à ne pas rater

Les French Days de printemps reviennent ! Du mercredi 29 avril au 6 mai 2026, vous pouvez profiter d’une semaine de promotions sur une large sélection de produits. Cet événement clé pour l’e-commerce français, bien que rattrapé par le Black Friday en fin d’année, permet de faire de bonnes affaires, notamment sur le matériel électronique. Comme chaque année, Phototrend sélectionne les meilleurs bons plans photo.

Durant cette période promotionnelle, profitez des meilleures offres photo. De plus, les offres des French Days sont généralement compatibles avec les offres de remboursement (ODR) actuelles de divers constructeurs, vous permettant ainsi de bénéficier de prix encore plus attractifs. Ne ratez pas ces bonnes affaires pour renouveler votre équipement photo et plus encore.

Voici une liste des boutiques en ligne photo et généralistes qui proposent des promotions durant les French Days :

Voici la liste des bons plans photo disponibles en cette semaine de French Days. Cette liste est amenée à évoluer et sera mise à jour tout au long de la semaine avec les nouvelles promotions.

Voir aussi

Cette liste sera mise à jour au fil des jours

]]> https://phototrend.fr/2026/04/french-days-photo-printemps-2026/ https://phototrend.fr/2026/04/french-days-photo-printemps-2026/ Wed, 29 Apr 2026 08:31:00 +0200 <![CDATA[DJI Mic Mini 2 : 3 préréglages de tonalité et caches magnétiques colorés pour le micro sans-fil ultra compact]]> Deux ans après le Mic Mini, DJI renouvelle son micro sans fil compact avec le DJI Mic Mini 2. Le constructeur conserve la philosophie du modèle d’origine : un émetteur ultra-léger pensé pour le vlog et les créateurs mobiles. Il gagne trois préréglages de tonalité ainsi que toute une gamme de caches magnétiques colorés pour personnaliser son micro.

DJI Mic Mini 2

Acheter le DJI Mic Mini 2

Le micro sans-fil Mic Mini 2 reprend le format minuscule de son prédécesseur : 11 g sur la balance (sans aimant ni clip), pour un encombrement de 28 x 28 x 13 mm, très discret une fois fixé sur un vêtement.

DJI Mic Mini 2

La nouveauté côté design est l’arrivée de caches avant magnétiques interchangeables : deux coloris sont fournis par défaut (noir obsidienne et blanc glacé), et DJI propose une collection multicolore ainsi qu’une série « Time » dessinée par l’illustratrice Victo Ngai (Aube, Onde, Lueur, Flamme), vendus séparément.

DJI Mic Mini 2
Série Victo NGai
DJI Mic Mini 2

Le clip magnétique est détachable et orientable, ce qui permet d’incliner le micro pour le diriger vers la source sonore, qu’on le porte sur le côté du col ou à l’envers. L’aimant du Mic 3 est également compatible pour les fixations à travers un tissu.

Avec ou sans aimant, clip orientable et boutons latéraux

C’est sur le plan du traitement audio que le Mic Mini 2 se distingue le plus du Mic Mini. Trois préréglages de tonalité sont désormais accessibles via l’app DJI Mimo : « Normal » (par défaut), « Brillant » pour booster les aigus et « Riche » pour renforcer les basses, de quoi mieux adapter le rendu à la nature de la voix.

DJI Mic Mini 2

Le micro hérite aussi de la réduction de bruit active à deux niveaux vue sur le Mic 3, avec un mode « Basique » pour les intérieurs (ventilateurs, climatisation) et un mode « Intense » pour les environnements extérieurs bruyants. La limitation automatique est toujours présente pour éviter l’écrêtage en cas de pic sonore, ainsi que l’enregistrement avec piste de sécurité (-6 dB) pour rattraper une saturation à la prise.

DJI Mic Mini 2

En revanche, pas d’enregistrement en 32 bits flottant ni de stockage interne ici : ce sont les fonctions qui distinguent le Mic 3 (32 Go intégrés et 32 bits flottant) du Mic Mini 2, qui mise plutôt sur la simplicité et un tarif accessible..

Le Mic Mini 2 reste compatible avec les récepteurs existants de la gamme. Ainsi, le récepteur DJI Mic Mini peut accepter un mix de micros Mic Mini et Mic Mini 2 (jusqu’à 2 émetteurs TX + 1 récepteur RX). Le récepteur mobile DJI Mic Series va même plus loin en acceptant en plus les Mic 2 et Mic 3, pratique pour ceux qui ont déjà acheter d’autres micros de la firme.

DJI Mic Mini 2

L’écosystème DJI OsmoAudio permet de jumeler jusqu’à deux émetteurs Mic Mini 2 sans récepteur sur les Osmo Pocket 4, Osmo Action 6, Osmo Nano et Osmo 360, avec un échantillonnage en 48 kHz et 24 bits.

DJI Mic Mini 2

Le micro peut aussi se coupler directement en Bluetooth avec un smartphone, et il est compatible avec le drone DJI Neo 2 : l’app DJI Fly (iOS et Android) récupère alors l’audio du Mic Mini 2 et supprime automatiquement le bruit des hélices.

DJI Mic Mini 2

La transmission est toujours possible jusqu’à 400 mètres avec le récepteur Mic Mini, et 300 mètres avec le récepteur mobile. L’émetteur tiendrait 11,5 h sur une charge et le récepteur 10,5 h. Le boîtier de recharge porte l’autonomie totale à 48 heures. Une charge rapide de 5 minutes suffirait à offrir environ une heure d’utilisation.

DJI Mic Mini 2

Le DJI Mic Mini 2 est disponible dans plusieurs configurations :

  • DJI Mic Mini 2 (2 TX + 1 RX + boîtier de recharge) : 99 €
  • DJI Mic Mini 2 (2 TX + 1 RX mobile + boîtier de recharge) : 79 €
  • DJI Mic Mini 2 (1 TX + 1 RX mobile + boîtier de recharge) : 59 €
  • DJI Mic Mini 2 (1 TX) : 32 €

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8.4

sur 10

Acheter le DJI Mic Mini 2

Vous trouverez ces kits sur le store DJI, à la Fnac et chez les revendeurs spécialisés.

Les caches magnétiques multicolores et la collection Time signée Victo Ngai sont vendus séparément.

Avec ce Mic Mini 2, DJI ne révolutionne pas la formule, mais raffine son petit micro. Les trois tonalités héritées du Mic 3, l’option de personnalisation des caches et un gabarit toujours très maîtrisé constituent autant d’éléments indéniablement attrayants.

De plus, le rapport prix-prestation est difficile à prendre en défaut, d’autant que la compatibilité avec l’écosystème OsmoAudio en fait un complément idéal pour qui possède déjà un produit DJI. On regrettera toutefois l’absence d’enregistrement en 32 bits flottant et de stockage interne sur l’émetteur, deux fonctions réservées au Mic 3.

Toutefois, DJI annonce un DJI Mic Mini 2S prévu pour cet été, qui ajoutera l’enregistrement interne et une configuration 4 micros + 1 récepteur pour les enregistrements plus exigeants.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/dji-mic-mini-2/ https://phototrend.fr/2026/04/dji-mic-mini-2/ Tue, 28 Apr 2026 14:03:00 +0200 <![CDATA[ODR OM System printemps 2026 : jusqu’à 500 € remboursés sur OM-1 Mark II, OM-5 Mark II et objectifs M.Zuiko PRO]]> OM System lance une nouvelle offre de remboursement avec jusqu’à 500 € d’économies sur les boîtiers OM-1 Mark II et OM-5 Mark II ainsi que sur une sélection d’objectifs M.Zuiko PRO. Cette offre est valable pour tout achat du 16 avril au 17 mai 2026.

Profiter de cette ODR OM System

Au coeur de cette promotion, on retrouve l’OM-1 Mark II, qui bénéficie des plus belles offres. Le kit incluant l’objectif M.Zuiko Digital ED 12-40 mm f/2,8 PRO II bénéficie de 500 € remboursés, contre 400 € pour le boîtier nu.

L’OM-1 Mark II est l’un des hybrides Micro 4/3 les plus aboutis du marché : capteur empilé (stacked BSI) Live MOS de 20 Mpx, processeur TruePic X, stabilisation jusqu’à 8,5 stops, détection et suivi AF assistés par IA et modes computationnels avancés (Live GND, Live ND128, Pro Capture, Handheld High Res Shot). Un boîtier taillé pour la photo de nature, de voyage et de faune, là où la légèreté du système Micro 4/3 et la tropicalisation IP53 prennent tout leur sens.

À ses côtés, l’OM-5 Mark II complète l’offre. Cet hybride compact et tropicalisé (418 g sur la balance) reprend la base technique de son prédécesseur, avec plusieurs évolutions ergonomiques bienvenues : bouton dédié aux fonctions computationnelles (Live ND, AF Starry Sky…), menus repensés et port USB-C. Un compagnon idéal pour la randonnée, le voyage léger et la photo de paysage en conditions difficiles.

Plusieurs configurations sont éligibles : 300 € remboursés sur les kits OM-5 Mark II avec le 12-45 mm f/4 PRO, le 14-150 mm f/4-5,6 II ou le 12-40 mm f/2,8 PRO II, et 200 € remboursés sur le boîtier nu (en noir comme en argent, la couleur sable n’étant pas concernée par l’offre).

Côté optiques, OM System met à l’honneur six zooms M.Zuiko, parmi les plus polyvalents de son catalogue, tous éligibles à un remboursement de 200 €. On y retrouve trois zooms PRO adaptés à la photo de voyage et de nature :

S’y ajoutent les téléobjectifs M.Zuiko Digital ED 40-150 mm f/2,8 PRO et M.Zuiko Digital ED 40-150 mm f/4 PRO, ainsi que le superzoom M.Zuiko Digital ED 12-200 mm f/3,5-6,3 pour les amateurs de polyvalence maximale.

Retrouvez ci-dessous la liste de tous les produits OM System concernés par cette ODR :

Cette ODR est valable pour l’achat de l’un des produits neuf mentionnés ci-dessus dans un magasin ou une boutique en ligne participant à l’opération, du 16 avril au 17 mai 2026.

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Vous pouvez ainsi profiter de l’offre à la Fnac, chez Digit-Photo, IPLN, MN Photo Vidéo, Photo-Univers, Digixo, Camara ainsi que dans les magasins photo spécialisés. L’offre est limitée à une participation par personne et à un exemplaire de chaque produit maximum.

Une fois votre achat effectué, rendez-vous sur la page promotionnelle d’OM System pour effectuer votre demande de remboursement avant le 31 mai 2026. Il vous faudra renseigner vos coordonnées, joindre une copie de la facture ainsi qu’une photo du numéro de série du produit. Le remboursement est ensuite versé par virement bancaire, généralement sous 30 jours après validation du dossier.

Toutes les modalités de cette offre sont disponibles sur le site d’OM System.

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Retrouvez tous les bons plans photo et les offres de remboursement sur cette page.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/odr-om-system-printemps-2026-2/ https://phototrend.fr/2026/04/odr-om-system-printemps-2026-2/ Tue, 28 Apr 2026 13:30:00 +0200 <![CDATA[Test Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2 ASPH : pari réussi ?]]> Lancé en janvier 2026, le Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2 ASPH est le premier 35 mm de la gamme Noctilux en monture M. Compact, optimisé pour les capteurs haute définition et bénéficiant d’une mise au point rapprochée, sur le papier, il cumule les bons arguments.

Positionné comme le 35 mm le plus haut de gamme du marché, ce Noctilux est-il à la hauteur de ses ambitions ? Nous avons pu l’utiliser pendant plusieurs semaines et voici notre test complet du Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2 ASPH.

Test Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2

En monture M, la désignation Noctilux (« la lumière de la nuit ») est chargée d’histoire. Depuis le mythique 50 mm f/1,2 de 1966, cette appellation désigne les objectifs les plus lumineux du catalogue Leica, plus ouverts que les optiques f/1,4 de la gamme Summilux. En janvier 2026, Leica franchit un nouveau cap en lançant son premier 35 mm Noctilux.

Test Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2

Ce Noctilux-M 35 mm f/1,2 ASPH repose sur une formule optique de 10 lentilles réparties en 5 groupes, dont 3 éléments asphériques. Un élément flottant assure une homogénéité des performances sur toute la plage de mise au point, notamment à la plus courte distance.

Test Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2

Notons que la formule optique a été optimisée pour les capteurs à très haute définition qui équipent les boîtiers M les plus récents. Le diaphragme circulaire dispose 11 lamelles, gage d’un bokeh doux et progressif.

Test Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2

Autre singularité de cet objectif : sa distance minimale de mise au point de 50 cm, nettement inférieure aux 70 cm habituels des optiques M, et même au mètre nécessaire au Noctilux-M 50 mm f/1,2 ASPH.

Cette évolution nécessite cependant une gymnastique : utiliser la visée écran sur les M récents, un EVF externe sur les autres boîtiers M, ou bien encore le viseur électronique arrivé avec le Leica M EV1, qui permet cette conception optique. En effet, la visée télémétrique, depuis les premiers Leica M dans les années 1950, n’autorise pas de faire le point à moins de 70 cm.

Test Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2

Le 35 mm est une focale classique, prisée pour sa polyvalence. Ni trop large ni trop serrée, elle s’adapte parfaitement au reportage, à la street photography et au portrait environnemental. Son ouverture à f/1,2 promet des performances exceptionnelles en basse lumière et un bokeh des plus prononcés.

Voici la liste des caractéristiques techniques du Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2 ASPH :

  • focale : 35 mm
  • objectif pour capteur : plein format
  • angle de champ : 63°
  • ouverture maximale : f/1,2
  • ouverture minimale : f/16
  • formule optique : 10 éléments répartis en 5 groupes, dont 3 verres asphériques
  • diaphragme : circulaire, 11 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 50 cm
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : non
  • grossissement max : N.C.
  • mise au point : manuelle
  • diamètre du filtre : ø 49 mm
  • dimensions : ø 64,6 x 50,2 mm
  • poids : 416 g
  • monture compatible : Leica M
  • prix au lancement : 9130 €

La première fois que l’on prend cet objectif en main, c’est sa compacité qui nous surprend. Avec seulement 5 cm de long et un poids de 416 g, le Noctilux-M 35 mm f/1,2 ASPH est le plus court de tous les objectifs Noctilux, beaucoup plus discret qu’on pourrait l’imaginer. Il se rapproche de la taille et du poids du 50 mm f/1,2 Noctilux.

Test Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2

Cet encombrement maîtrisé est bien sûr rendu possible par l’absence de motorisation autofocus ou d’électronique, mais aussi par la formule optique particulièrement efficace en matière d’encombrement.

Test Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2

La construction est entièrement métallique, fidèle aux standards de la monture M. L’assemblage est remarquable et les bagues tournent avec justesse. La bague de mise au point offre une course longue et une résistance bien dosée, essentielle pour travailler à f/1,2 avec précision. On note que le passage à une distance de MAP inférieure à 70 cm est symbolisé par un marquage qui vire du blanc au gris et par une très légère résistance entre 60 et 70 cm.

Test Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2

La bague de diaphragme crantée s’engage avec un cliquetis sec et franc, sauf peut-être entre f/1,2 et f/1,4 où le faible écart entre les deux valeurs fait que l’on se retrouve parfois à f/1,4 sans le vouloir. Le pare-soleil intégré coulissant complète l’ensemble de façon assez pratique.

Test Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2
Test Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2

Plus problématique : comme souvent avec les optiques M, aucune tropicalisation n’est mentionnée. Pour un objectif positionné à plus de 9 000 €, l’absence de joints d’étanchéité contre la poussière et l’humidité peut sembler difficilement justifiable.

Test Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2

Nous avons testé cet objectif sur un Leica M EV1 au capteur plein format de 60 Mpx.

N’hésitez pas à cliquer sur chaque image pour l’afficher en qualité optimale.

Test Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 1,4 | 1/800 s | ISO 64
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 4,0 | 1/1500 s | ISO 64
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 1,2 | 1/10000 s | ISO 64
Test Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 2,8 | 1/180 s | ISO 64

Les images issues de ce 35 mm Noctilux nous ont séduits. Elles ont un petit « je-ne-sais-quoi » qui leur donne un caractère tout à fait unique.

Test Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 2,8 | 1/3200 s | ISO 64

Notez que, comme à l’accoutumée, Lightroom ne prend pas en charge les différents profils d’image intégrés aux boîtiers Leica M et se contente d’un profil baptisé tout simplement « M11 ». Ce dernier a la fâcheuse tendance à donner une teinte magenta aux photos. Ce phénomène se règle assez aisément en ajustant la balance des blancs, ou en basculant en noir et blanc.

Test Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2
Rosé ? Vous avez dit rosé ? Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 1,4 | 1/2500 s | ISO 64

Le rendu oscille entre douceur et précision selon les situations. De quoi satisfaire aussi bien les amateurs d’images au caractère argentique que ceux qui privilégient la restitution fidèle des détails.

Test Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 1,2 | 1/250 s | ISO 64

De plus, la nuit, la très grande ouverture permet de maintenir des vitesses d’obturation « raisonnables » sans avoir à pousser les ISO à des niveaux excessifs.

Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 1,2 | 1/160 s | ISO 3200

Le piqué à la pleine ouverture (f/1,2) est très bon au centre, mais les bords de l’image révèlent un léger flou et une perte de contraste non négligeables.

Plein cadre
Crop 100 %
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 1,2 | 1/180 s | ISO 80

Fermer à f/2 améliore sensiblement les bords, et à f/2,8, le piqué est excellent sur l’ensemble de l’image. À partir de f/4, l’objectif frise la perfection, tandis qu’il faut attendre f/5,6 pour la meilleure homogénéité.

Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 2,4 | 1/1000 s | ISO 64

Rappelons que la mise au point reste un exercice d’équilibriste sur boîtier télémétrique, a fortiori à f/1,2. Mais lorsque le point est acquis, le piqué se révèle remarquable.

Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 4,0 | 1/1000 s | ISO 64

À pleine ouverture, le piqué reste en retrait par rapport à un 35 mm moderne avec autofocus comme Viltrox ou Sigma. Il s’impose néanmoins comme le plus précis de la gamme M, sans renoncer à ce rendu argentique et cinématographique qui fait la singularité de la marque.

Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 2,0 | 1/160 s | ISO 640

De plus, en fermant légèrement, la netteté devient tout simplement excellente, et n’a alors presque plus rien à envier aux objectifs autofocus les plus performants du marché.

Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 2,4 | 1/750 s | ISO 64

Les distorsions sont bien contenues pour un 35 mm : on observe une légère déformation en barillet, mais rien de problématique pour les usages courants. Le profil de correction étant, quoi qu’il arrive, activé par défaut sur Lightroom, cela ne dérangera pas outre mesure.

Correction : OFF
Correction : ON

Le vignettage est assez marqué à la pleine ouverture f/1,2 et demeure bien présent jusqu’à f/2. À f/2,8, l’assombrissement des coins s’atténue et s’améliore une dernière fois à f/4, mais reste présent.

f/1,2
f/4

Il faut noter que si le profil de correction utilisé par Lightroom corrige la distorsion, il n’a aucun impact sur le vignettage. Si vous souhaitez agir sur ce dernier, il faudra le faire manuellement, à moins de vouloir conserver un léger encadrement des sujets.

Les aberrations chromatiques longitudinales sont assez visibles à f/1,2 ou f/2, mais disparaissent à f/2,8. À f/4, l’image est parfaitement contrastée.

Plein cadre
Crop 100 %
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 1,2 | 1/2000 s | ISO 64

Le flare et le ghosting sont assez bien contrôlés. À contre-jour, l’objectif se comporte très correctement, avec des reflets parasites limités et un contraste préservé. Il est néanmoins dommage que l’objectif ne bénéficie pas d’une formule APO, ce qui aurait permis de limiter encore plus le flare.

Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 5,6 | 1/4000 s | ISO 64

C’est évidemment l’un des aspects les plus attendus d’un Noctilux, et cet objectif ne déçoit pas. Le bokeh est remarquablement doux et agréable, avec des transitions fluides et un aspect « velouté » caractéristique des optiques de cette gamme.

f/1,2
f/2,8
f/4
f/5,6

Le diaphragme à 11 lamelles produit des bulles globalement bien circulaires au centre, avec un petit effet d’œil de chat en périphérie à f/1,2.

Voir aussi

Test Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 1,2 | 1/160 s | ISO 250

Soyons directs : maîtriser la mise au point manuelle à f/1,2 sur un 35 mm est un véritable défi. La profondeur de champ à cette ouverture est extrêmement réduite. Sur un boîtier télémétrique classique, avec visée optique, cela demande un apprentissage réel et un certain temps de prise en main.

Plein Cadre
Crop 100 %
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 1,4 | 1/640 s | ISO 64

D’ailleurs, si le Noctilux-M 35 mm f/1,2 ASPH est compatible avec l’ensemble des boîtiers Leica M, sa distance minimale de MAP de 50 cm n’est pleinement exploitable qu’avec le Leica M EV1, qui intègre un viseur électronique, ou via un EVF externe sur les autres boîtiers M. Sur les télémètres M classiques, la MAP reste limitée à environ 70 cm.

Test Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 1,4 | 1/160 s | ISO 80

Sur le Leica M EV1, le focus peaking et la loupe facilitent le travail à pleine ouverture, même si un système plus précis aurait été appréciable, à l’image de ce que proposent Nikon, Canon ou encore Hasselblad.

La course de la bague de mise au point est longue et bien étudiée, ce qui est à la fois un avantage (meilleure précision) et un inconvénient, impliquant un manque de réactivité. Un ergot de mise au point, comme sur le Q3, aurait sensiblement facilité le travail à pleine ouverture. Son absence se fait réellement sentir.

Test Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 1,2 | 1/125 s | ISO 200

Il faut être lucide : dans des conditions de reportage dynamique – sujets en mouvement, forte luminosité variable – le taux de photos nettes à f/1,2 sera (logiquement) nettement inférieur à celui d’un objectif autofocus moderne. C’est propre au système M et à la mise au point manuelle. Cela n’enlève rien à la pertinence de l’outil, mais impose de le choisir en connaissance de cause.

Test Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2
Presque net – Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 3,4 | 1/180 s | ISO 64

Retrouvez ci-dessous une sélection d’images capturées avec le Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2 ASPH :

Test Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 1,2 | 1/1250 s | ISO 64
Test Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 2,0 | 1/125 s | ISO 400
Test Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 4,0 | 1/750 s | ISO 64
Test Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 1,2 | 1/3000 s | ISO 64
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 1,4 | 1/6 s | ISO 64
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 1,2 | 1/16000 s | ISO 64
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 1,2 | 1/1250 s | ISO 64
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 1,2 | 1/2000 s | ISO 64
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 4,0 | 1/4000 s | ISO 64
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 2,4 | 1/2000 s | ISO 64
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 16 | 1/6 s | ISO 64
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 3,4 | 1/160 s | ISO 800
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 2,8 | 1/4000 s | ISO 64
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 1,2 | 1/180 s | ISO 64
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 1,2 | 1/6400 s | ISO 64
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 2,4 | 1/6400 s | ISO 64
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 1,2 | 1/1250 s | ISO 64
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 2,4 | 1/1000 s | ISO 64
Leica M EV1 | Noctilux-M 1:1.2/35 ASPH. | 35 mm | ƒ / 4,0 | 1/800 s | ISO 64

Le Noctilux-M 35 mm f/1,2 ASPH n’a qu’un seul concurrent direct, du côté de chez Voigtländer, quand Leica propose deux autres 35 mm, mais moins lumineux :

  • Voigtländer Nokton 35 mm f/1,2 IV ASPH : ce Nokton IV de Voigtländer offre une qualité optique assez compétitive, une construction solide et un joli bokeh. Les performances sont proches, sans toutefois atteindre le niveau du Leica sur tous les plans. Un écart qui ne justifie pas, à lui seul, un rapport de prix de 1 à 10. À 1099 €, il est en effet bien moins cher.
  • Leica Summilux-M 35 mm f/1,4 ASPH : l’alternative la plus proche chez Leica, renouvelé en 2022. Il offre une excellente qualité optique, une distance minimale de MAP de 40 cm (meilleure que le Noctilux) et une construction tout aussi irréprochable. L’écart de luminosité d’un demi-stop (f/1,4 vs f/1,2) est réel, mais modeste dans la pratique. Affiché à 6225 €, il est un rival sérieux et bien plus accessible.
  • Leica APO Summicron-M 35 mm f/2 ASPH : moins lumineux, mais meilleur optiquement à toutes les ouvertures, notamment dans les coins et en termes de contrôle du flare. Si vous souhaitez une optique de précision avec un rendement maximal dès la pleine ouverture plutôt que du « caractère », cet APO Summicron est très intéressant.Proposé à 8525 €, il demeure (un peu) plus accessible que le 35 mm Noctilux.

Le Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2 ASPH est un objectif d’exception sur plusieurs plans. Sa construction impeccable et son ingénierie optique en font déjà un modèle hors norme. Son bokeh caractéristique et sa compacité pour un f/1,2 sont également très appréciés, tout comme sa distance minimale de mise au point réduite à 50 cm, pleinement exploitable sur le nouveau Leica M EV1.

Cependant, plusieurs limites apparaissent aussi. La qualité d’image à pleine ouverture, si elle est très bonne, n’est pas parfaite : les bords souffrent d’un piqué en retrait et le rendu est plus « doux » que cliniquement précis. L’absence de protection contre les intempéries et d’ergot de mise au point constitue par ailleurs un manque réel à ce niveau de prix. Ces réserves ne remettent pas en cause le caractère unique de cet objectif, ni la signature visuelle qu’il imprime aux images.

La question centrale reste celle du positionnement tarifaire. À plus de 9000 €, le Noctilux-M 35 mm f/1,2 se paie essentiellement pour son aura, pour cet effet « Noctilux » à f/1,2 qui lui est propre. Un objectif peu commun et réservé aux « initiés« .

Le Leica Noctilux-M 35 mm f/1,2 ASPH est disponible au tarif de 9 130 € dans la boutique Leica, chez IPLN, MN Photo Vidéo, Panajou, la Fnac et les revendeurs spécialisés.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/test-leica-noctilux-m-35-mm-f-1-2/ https://phototrend.fr/2026/04/test-leica-noctilux-m-35-mm-f-1-2/ Tue, 28 Apr 2026 07:42:00 +0200 <![CDATA[AgfaPhoto : trois nouveaux appareils photo accessibles pour le vlog, l’eau et les enfants]]> AgfaPhoto lance trois nouveaux produits dans sa gamme grand public : le Realishot VLG4K-OPT2, une évolution de son boîtier pour le vlog, le compact étanche Realishot WP6000, et un nouveau coloris noir et orange pour le Realikids Cam Waterproof 2 destiné aux enfants.

AgfaPhoto nouveautés

AgfaPhoto est aujourd’hui une marque sous licence, exploitée par la société française GT Company. Celle-ci conçoit et distribue l’ensemble des appareils photo numériques estampillés AgfaPhoto, aux côtés d’autres licences comme Kodak ou même la NASA.

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La marque se positionne exclusivement sur le segment grand public et familial : appareils compacts, jetables, modèles pour enfants, kits de vlog et accessoires, commercialisés à des tarifs très attractifs, à l’instar des Realishot VLG4K-OPT2, Realishot WP6000 et Realikids Cam Waterproof 2.

Le Realishot VLG4K-OPT2 remplace la précédente version de l’appareil dédié au vlog. La principale évolution concerne le zoom optique, qui passe de 5x à 8x. Les autres caractéristiques se situent dans la continuité avec le même capteur CMOS 1/2,86«  12 Mpx (Sony IMX386) porté à 24 Mpx par interpolation, la vidéo 4K à 30 fps ou encore un écran inclinable vers le haut de 3 pouces.

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De manière surprenante, la focale la plus courte est annoncée avec un angle de champ de 54° soit environ 43 mm en équivalent 24×36, ce qui n’est pas idéal pour le vlog, où l’on attend généralement un grand-angle. A l’autre extrémité, le zoom optique 8x permet d’atteindre une focale équivalente à 344 mm.

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Le kit comprend un trépied-poignée intégrant une batterie externe (2 500 mAh), une télécommande Bluetooth d’une portée d’environ 10 mètres, un micro externe omnidirectionnel, ainsi qu’une carte microSD de 32 Go.

Le Realishot WP6000 est un appareil photo compact étanche jusqu’à 3 mètres (norme IP68). Il embarque un capteur CMOS 5 Mpx 1/4″, dont la définition photo peut être poussée jusqu’à 18 Mpx par interpolation. La vidéo est limitée au format HD 720p. Le boîtier est doté d’une focale fixe 29 mm f/2 en équivalent plein format, complétée par un zoom numérique 16x.

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L’appareil intègre un écran de 2,4 pouces, un miroir selfie en façade, un flash et un emplacement microSD. Il pèse 129 g et se décline en bleu ou rouge.

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Le Realikids Cam Waterproof 2, destiné aux enfants à partir de 5 ans, s’enrichit d’un troisième coloris noir et orange, qui s’ajoute aux versions bleue et rose déjà au catalogue.

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L’appareil reste identique : étanchéité annoncée jusqu’à 3 mètres (pouvant aller jusqu’à 10 mètres avec caisson), modules photo 12 Mpx avant et arrière (pour les selfies), écran de 2,8 pouces, vidéo jusqu’en 2,7K, filtres photo, jeux intégrés, etc.

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Enfin, l’appareil accepte une carte microSD jusqu’à 128 Go.

L’AgfaPhoto Realikids Cam Waterproof 2 est disponible dès maintenant à 69 €. Les Realishot VLG4K-OPT2 et Realishot WP6000 seront respectivement proposés à 199 € et 69 € courant mai 2026.

Ces trois références confirment le positionnement d’AgfaPhoto sur l’entrée de gamme familiale et grand public, loin des segments expert et professionnel. Les évolutions sont ici modestes : un zoom optique étendu pour le boîtier vlog, un nouveau coloris pour l’appareil destiné aux enfants, et un compact waterproof dont les spécifications (capteur 5 Mpx, vidéo 720p, zoom exclusivement numérique) restent très en retrait de ce que proposent les smartphones actuels.

Avec ces tarifs accessibles, AgfaPhoto vise des usages bien identifiés : un premier appareil pour enfant, un compact à emmener à la piscine sans crainte, ou un kit vlog clé en main pour débuter.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/agfaphoto-realishot-vlg4k2-wp6000-realikids-cam-2/ https://phototrend.fr/2026/04/agfaphoto-realishot-vlg4k2-wp6000-realikids-cam-2/ Mon, 27 Apr 2026 09:35:00 +0200 <![CDATA[Honor 600 Pro : ce flagship killer a comme un air de déjà-vu]]> Honor a récemment dévoilé un nouveau smartphone haut de gamme. Le Honor 600 Pro se distingue par son triple capteur photo, porté par un capteur de 200 Mpx. Mais son design n’est pas sans rappeler l’un des smartphones les plus vendus de ces derniers mois…

Honor 600 Pro

Sommaire

Ancienne filiale de Huawei, Honor présente un visage paradoxal. Si certains smartphones ont leur propre identité visuelle (comme les Magic 8 et Magic V6), d’autres tendent à lorgner franchement du côté de la Californie. Ainsi, ce Honor 600 Pro (et son petit frère le Honor 600) rappelle beaucoup l’iPhone 17 Pro. Mais ses caractéristiques, notamment en photo, méritent d’être étudiées.

Voici la liste des caractéristiques du Honor 600 Pro : 

  • écran : 6,57 pouces, AMOLED, 120 Hz, 6500 nits (pic)
  • définition : 1264 x 2728 pixels
  • appareil photo dorsal :
    • objectif principal : 200 Mpx, capteur 1/1,4″, f/1,8, PDAF, OIS
    • ultra grand-angle : 12 Mpx, f/2,2, AF
    • téléobjectif : 50 Mpx, f/2,8, PDAF
  • appareil photo frontal : 50 Mpx, f/2,0
  • vidéo : 4K, 1080p, gyro-EIS, OIS
  • OS : Android 16, MagicOS 10
  • processeur : Snapdragon 8 Elite (3 nm)
  • mémoire vive : 12 Go
  • batterie : 6400 mAh
  • stockage : 512 Go 
  • dimensions : 156 x 74,7 x 7,8 mm
  • poids : 195 g
  • prix au lancement : 999 €
Honor 600 Pro
Honor 600 (orange) et Honor 600 Pro (blanc)

Côté design, difficile de ne pas voir la parenté entre le Honor 600 Pro et son rival californien. Au dos, les trois objectifs sont disposés en triangle sur une sorte de « plateau » qui occupe presque toute la largeur du terminal. Seule vraie différence : l’un des objectifs adopte une forme légèrement étirée en hauteur, là où ceux de l’iPhone sont tous ronds.

Honor 600 Pro
Le terminal est certifié IP68.

À l’avant, on découvre un écran AMOLED de 6,57 pouces (1264 x 2728 pixels) avec un taux de rafraîchissement jusqu’à 120 Hz. Un petit poinçon accueille la caméra frontale. Le terminal est assez grand : comptez 15,6 x 7,47 x 0,78 cm pour un poids de 195 g.

La batterie, de type silicium carbone, affiche une capacité très généreuse (6400 mAh). On dispose d’une charge rapide filaire 80 W et d’une charge sans fil 50 W. L’ensemble est propulsé par une puce Snapdragon 8 Elite avec 12 Go de RAM et tourne sous Android 16 (MagicOS 10).

En photo, le Honor 600 Pro souffle le chaud et le froid. Si son capteur principal 200 Mpx impressionne, les capteurs « secondaires » (ultra grand-angle et téléobjectif) sont en retrait.

Honor 600 Pro

Dans le détail, on découvre un capteur 200 Mpx de type 1/1,4″, dont les photosites mesurent 0,56 µm de côté. L’objectif offre une ouverture à f/1,8. Ce capteur est sans doute fourni par Omnivision ou par Samsung : hélas, Honor n’a guère communiqué de détails à ce sujet. Nous supposons que l’appareil peut fusionner 16 pixels en 1 grâce au pixel binning, afin de capturer des images de 12,5 Mpx.

Honor 600 Pro

Du côté du téléobjectif, le terminal utilise un capteur 50 Mpx (de taille inconnue). L’optique ouvre à f/2,8 et offre une focale équivalent 80 mm. L’ultra grand-angle, quant à lui, s’appuie sur un capteur faiblement défini (12 Mpx). L’objectif, qui offre un angle de champ de 112°, ouvre à f/2,2. Aucune autre information n’a été divulguée au sujet de ces deux focales.

Les différences entre ce smartphone et ses rivaux premium sont assez frappantes. Si le capteur principal est à l’honneur, la marque se montre étonnamment discrète au sujet des autres optiques, laissant entrevoir des caractéristiques peu ambitieuses. Le téléobjectif à « pentaprisme » de l’iPhone 17 Pro semble bien loin !

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Enfin, Honor reste très évasif sur les capacités vidéo. On sait seulement que l’appareil filme en 4K et en Full HD… et c’est tout. Aucun framerate, aucun détail quant aux modes de ralenti n’a été publié.

Le Honor 600 Pro est disponible dès maintenant au tarif de 999 €. À l’occasion de son lancement, la marque propose une remise immédiate de 200 € et plusieurs accessoires offerts. Il est décliné en deux coloris (noir et blanc).

Notez que la marque propose aussi un modèle plus abordable, le Honor 600. Il se différencie du modèle « Pro » en faisant l’impasse sur le téléobjectif. Il s’affiche à 699 € – et une remise immédiate de 200 € est également disponible. Il est proposé en coloris blanc et orange.

Un grand écran AMOLED. Une batterie à la capacité impressionnante. Un capteur principal ultra-défini (200 Mpx). Sur le papier, le Honor 600 Pro a de sérieux atouts dans sa manche pour s’imposer sur le segment du meilleur rapport qualité-prix. Son design, inspiré de l’iPhone 17 Pro, pourra séduire celles et ceux qui seraient rebutés par le tarif de ce dernier.

Pour autant, les compromis effectués par Honor sont notables. Ainsi, l’absence de détails concernant les optiques « secondaires » laisse présager des performances en retrait face au capteur principal.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/honor-600-pro/ https://phototrend.fr/2026/04/honor-600-pro/ Mon, 27 Apr 2026 08:47:00 +0200 <![CDATA[Bon plan : le mini PC Geekom A7 Max passe sous les 620 € avec le code PTT150]]> Le Geekom A7 Max est un mini PC haut de gamme propulsé par un AMD Ryzen 9 7940HS et la puce graphique Radeon 780M. Grâce au code promo PTT150, il passe de 769 € à 619 €, soit 150 € de réduction (environ 20 %).

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Le marché des mini PC s’est considérablement structuré ces dernières années, et Geekom s’y est imposé comme une référence. Fondée à Taïwan en 2003, la marque couvre toute la gamme, de l’entrée de gamme aux machines orientées création. Le A7 Max occupe le haut du panier, avec une fiche technique pensée pour les usages exigeants : retouche photo, montage vidéo, multitâche lourd.

Au cœur de la machine, un processeur AMD Ryzen 9 7940HS (Zen 4, 8 cœurs / 16 threads, jusqu’à 5,2 GHz). La partie graphique est confiée à une Radeon 780M (RDNA 3, 12 cœurs), l’un des meilleurs GPU intégrés actuels.

La configuration embarque 16 Go de DDR5 et un SSD 1 To. La mémoire et le stockage ne sont pas soudés : la RAM est extensible jusqu’à 64 Go, et le stockage jusqu’à 2 To via deux slots NVMe.

Le A7 Max est généreux côté connectique, avec deux ports USB4 à 40 Gbit/s, quatre USB 3.2 Gen 2 Type-A, un USB 2.0, deux HDMI 2.0, un lecteur de carte SD, deux prises Ethernet 2,5 Gbit/s, une prise casque 3,5 mm et un verrou Kensington.

La machine peut piloter jusqu’à quatre écrans 4K simultanément, ou un écran 8K via USB4. On dispose du Wi-Fi 6E et du Bluetooth 5.2.

Le système IceBlast 2.0 associe un double caloduc en cuivre à un ventilateur de grand diamètre, pour une dissipation efficace sous les 36 dB. Le châssis est en aluminium et un support VESA est fourni pour fixer la machine à l’arrière d’un écran.

Le A7 Max s’adresse aux photographes et vidéastes qui cherchent un poste de travail compact mais véritablement performant. Lightroom, Capture One, DaVinci Resolve ou Premiere Pro tournent confortablement, et les deux ports USB4 permettent de brancher un SSD externe rapide.

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Windows 11 Pro est préinstallé, et la machine est aussi compatible Linux. Geekom propose une garantie de 3 ans et un retour gratuit sous 30 jours.

Le Geekom A7 Max en configuration Ryzen 9 7940HS / 16 Go DDR5 / 1 To SSD est normalement proposé à 769 € sur la boutique officielle. Grâce au code promo PTT150, il passe à 619 €, soit 150 € de réduction (environ 20 %).

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Contenu réalisé en collaboration avec Geekom Il s’agit d’un contenu original créé par Phototrend avec nos critères de qualité pour présenter cette promotion sur le Geekom A7 Max.

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Le 20 avril 2026, Leica Camera AG et Gpixel ont officialisé un nouveau partenariat stratégique. Le but : concevoir un capteur d’image « haute performance » taillé sur mesure pour les futurs appareils photo de Leica.

Cette annonce n’est pas une surprise : Andreas Kaufmann, président du conseil de surveillance de Leica Camera AG, avait laissé entendre que la marque visait à développer son propre capteur dans un épisode du podcast allemand Wir Sprechen Leica diffusé le 24 décembre 2025.

Ce partenariat marque un virage dans la stratégie de la marque germanique. Après une collaboration avec AMS OSRAM pour la série M10, Leica s’était tourné vers Sony pour la série M11. Ce choix, très rationnel d’un point de vue technique, privait cependant Leica d’un facteur de différenciation. En effet, le capteur 61 Mpx utilisé par les Leica M11, SL3 ou Q3 est le même que celui au cœur des Sony A7R IV et A7R V, A7C R ou RX1R III et Sigma fp L.

Leica cherche à reprendre la main sur la conception de ses capteurs d’image, et donc sur la signature visuelle des photos capturées avec ses boîtiers.

Gpixel est un acteur peu connu du grand public. Pourtant, l’entreprise s’est fait un nom dans le secteur de l’imagerie médicale et industrielle. Basée à Changchun, en Chine, elle dispose notamment de filiales à Tokyo et à Anvers.

Son catalogue inclut, entre autres, des capteurs empilés, à obturation globale (global shutter), rétroéclairés (BSI) ou encore haute définition.

Voir aussi

8.4

sur 10

À ce titre, notons que la gamme Gcine regroupe des capteurs destinés à la photo et à la vidéo, qui promettent une sensibilité ISO très élevée et une plage dynamique qualifiée « d’exceptionnelle » par la marque. Autant de pistes que Leica et Gpixel pourront explorer pour ce futur capteur.

Le Gcine 4349 : une cellule photosensible CMOS rétroéclairé plein format de 49 Mpx proposé par Gpixel

Pour l’heure, aucune caractéristique technique (définition, cadence d’image…) n’a été évoquée. De même, les deux entreprises n’ont pas publié de feuille de route. Toutefois, il est envisageable que ce capteur « nouvelle génération » soit intégré aux futurs Leica M12, Q4 et SL4.

Dans tous les cas, compte tenu des délais habituels pour la conception, la validation et la mise en production d’un capteur CMOS plein format, une arrivée sur le marché en 2027 ou 2028 semble plutôt optimiste.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/accord-leica-gpixel-capteur-ff/ https://phototrend.fr/2026/04/accord-leica-gpixel-capteur-ff/ Mon, 27 Apr 2026 07:33:00 +0200 <![CDATA[Sunday Links]]>
]]> https://phototrend.fr/2026/04/sunday-links-786/ https://phototrend.fr/2026/04/sunday-links-786/ Sun, 26 Apr 2026 08:26:00 +0200 <![CDATA[« La famille Asada » : le film sur le photographe Masashi Asada disponible gratuitement sur France TV]]>

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« La famille Asada » : le film sur le photographe Masashi Asada disponible gratuitement sur France TV

Si vous cherchez un film à voir ce week-end, La famille Asada de Ryōta Nakano est à (re)découvrir gratuitement sur la plateforme France TV jusqu’au 24 juillet 2026, après sa diffusion sur France 4 en février dernier.

Ce long-métrage japonais (2020), sorti en 2023 dans les salles françaises, s’inspire de l’histoire vraie de Masashi Asada, photographe né en 1979 dans la préfecture de Mie.

Devenu célèbre au Japon grâce à une série de portraits mis en scène avec les membres de sa propre famille, Masashi Asada a transformé les rêves inassouvis de ses proches en saynètes photographiques décalées : son père en pompier, son frère aîné en pilote de Formule 1, sa mère en épouse de yakuza.

Ces clichés ont été réunis dans le livre photo Asadake!, récompensé en 2008 du prestigieux prix Kimura Ihei. L’ouvrage reste disponible via la boutique Hanabi et offre un excellent complément visuel au film.

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Le long-métrage ne se limite pas à cette période fantaisiste. Il revient aussi sur le travail mené par Masashi Asada après le séisme et le tsunami de Tōhoku en 2011, quand le photographe a rejoint des bénévoles chargés de retrouver, nettoyer et restituer aux rescapés les clichés arrachés aux décombres. Une belle réflexion sur le rôle mémoriel de la photographie, récompensée par six Japan Academy Prize en 2021.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/famille-asada-film-photographe-japonais/ https://phototrend.fr/2026/04/famille-asada-film-photographe-japonais/ Sat, 25 Apr 2026 07:21:00 +0200 <![CDATA[NAB 2026 : Nikon tease ses prochains objectifs Nikkor Z Cinema]]>

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NAB 2026 : Nikon tease ses prochains objectifs Nikkor Z Cinema

Nikon poursuit sa montée en puissance sur le segment de la vidéo professionnelle. À l’occasion du NAB 2026 de Las Vegas, le constructeur a diffusé une vidéo teaser cosignée avec RED pour annoncer l’arrivée d’une future gamme d’optiques cinéma en monture Z. La marque parle d’un « nouveau chapitre Nikkor », deux ans après le rachat de RED.

Ce teaser prolonge la trajectoire amorcée début 2025 avec le Nikkor Z 28-135 mm f/4 PZ, dévoilé autour du CP+ 2025 à 2799 €. Premier zoom motorisé plein format de la marque, il est taillé pour les productions vidéo en solo sur Z6 III, Z8 et Z9. La nouvelle série, elle, devrait s’orienter vers des focales fixes cinéma, comme Nikon l’avait laissé entendre en septembre 2025 sur Instagram.

Dans le tease, l’objectif reste maintenu dans l’ombre, mais quelques détails ressortent. On distingue des commandes cinéma comme une bague de diaphragme crantée, un verrouillage de l’iris et, surtout, un commutateur AF/MF. Ce dernier indique qu’il s’agit bien d’optiques autofocus, pensées pour les hybrides vidéo comme la Nikon ZR.

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Aucun prototype n’a été exposé sur le stand Nikon au NAB, et aucune date ni tarif n’ont filtré. Ce teaser confirme néanmoins une ligne claire pour Nikon : bâtir une offre vidéo cohérente autour du ZR et des caméras RED, désormais compatible en monture Z.

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Les trois photos récompensées pour l’édition 2026 mettent l’accent sur la justice, la mémoire et le rôle du témoignage. Trois images, trois moments où la photographie devient preuve, et où elle force le public à regarder ce qu’il préfèrerait souvent ne pas voir.

La Photo de l’Année 2026 est signée Carol Guzy (ZUMA Press, iWitness), pour le Miami Herald. Le cliché, intitulé Séparés par l’ICE, a été réalisé le 26 août 2025 au sein du Jacob K. Javits Federal Building à New York, l’un des rares bâtiments fédéraux américains encore accessibles aux photographes pour documenter les opérations en cours.

Séparés par l’ICE © Carol Guzy, ZUMA Press, iWitness, pour le Miami Herald

L’image capture un instant déchirant. La famille de Luis, un migrant équatorien vivant au Bronx à New-York, est séparée de force après son arrestation par des agents de l’Immigration and Customs Enforcement (ICE), à l’issue d’une audience devant un tribunal de l’immigration. Selon ses proches, Luis n’a aucun casier judiciaire et représentait l’unique soutien financier de sa femme Cocha et de leurs trois enfants âgés de 7, 13 et 15 ans.

Carol Guzy s’est rendue dans ce couloir jour après jour pour documenter ces interpellations qui visent des personnes venues de bonne foi à leurs convocations, dans le cadre d’une politique d’arrestation appliquée sans distinction. Cette image fait partie d’un travail plus large, Arrestations de l’ICE au tribunal de New York, primé par ailleurs dans la catégorie Reportages pour la région Amérique du Nord et centrale.

« Ce prix souligne l’importance cruciale de cette histoire à l’échelle mondiale. Nous sommes témoins de la souffrance d’innombrables familles, mais aussi de leur dignité et de leur résilience face à l’adversité, ce qui est profondément humble. Le courage avec lequel elles ont accepté d’ouvrir leur vie à nos caméras nous a permis de raconter leurs histoires. Ce prix leur appartient, et non à moi », explique Carol Guzy, lauréate de la Photo de l’Année 2026.

Pour Joumana El Zein Khoury, directrice exécutive du World Press Photo, ce cliché donne à voir la déchirure « dans un lieu censé rendre la justice ». Elle y lit un témoignage nécessaire sur les séparations familiales provoquées par les politiques migratoires actuelles aux États-Unis, et un exemple frappant de ce que peut faire un photojournalisme indépendant face à un appareil d’État.

Les deux finalistes de la Photo de l’Année 2026 prolongent ce fil rouge du témoignage et de la justice, dans des contextes radicalement différents.

Crise humanitaire à Gaza © Saber Nuraldin, EPA Images

Le photographe Saber Nuraldin, né à Gaza et qui documente la vie dans la bande depuis 1997, a réalisé cette image le 27 juillet 2025. On y voit des Palestiniens grimper sur un camion d’aide humanitaire entrant par le passage de Zikim, pour tenter d’obtenir de la nourriture.

En 2025, la famine s’est installée à Gaza dans un contexte qualifié de génocide par la commission d’enquête indépendante du Conseil des droits de l’homme des Nations unies, ce que conteste Israël. Le blocus total de l’aide imposé en mars par les autorités israéliennes a été décrit par les ONG comme une instrumentalisation de la faim.

Selon l’ONU, au moins 2 435 Palestiniens ont été tués entre fin mai et début octobre alors qu’ils cherchaient à se nourrir, sur les sites de distribution ou à proximité. Malgré le cessez-le-feu d’octobre, plus de 75 % de la population souffre encore de la faim et de la malnutrition.

Le jury a salué une composition directe, qui force le spectateur à s’arrêter et qui agit comme une preuve visuelle de la famine et de la destruction environnante.

Au Guatemala, le photographe Victor J. Blue a réalisé pour The New York Times Magazine le portrait de Doña Paulina Ixpatá Alvarado, entourée d’autres femmes mayas achi, devant un tribunal, le 30 mai 2025. Cet après-midi-là, trois anciens patrouilleurs de la défense civile ont été condamnés à 40 ans de prison pour viol et crimes contre l’humanité.

Les procès des femmes Achi © Victor J. Blue, pour The New York Times Magazine

Pendant la guerre civile guatémaltèque au milieu des années 90, l’armée et les forces paramilitaires soutenues par l’État ont massacré des milliers de Mayas achi, en utilisant la violence sexuelle comme une arme systématique pour soumettre les communautés autochtones.

Pendant quatre décennies, ces femmes ont continué à vivre dans les mêmes villages que leurs agresseurs. En 2011, 36 d’entre elles ont brisé le silence et engagé une bataille juridique qu’elles viennent de remporter, 14 ans plus tard.

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Le jury a souligné que l’approche classique et retenue de ce portrait met en avant la dignité et l’autorité de ces femmes, à rebours des représentations qui présentent trop souvent les survivantes de violences sexuelles comme des sujets impuissants. L’image documente au contraire un moment de force collective au terme d’un long combat pour la justice.

La présidente du jury mondial 2026, Kira Pollack, ancienne directrice photo de TIME, Vanity Fair et The New York Times Magazine, résume l’esprit et les lauréats de cette édition des World Press Photo : « Le photojournalisme n’a jamais été un travail facile. Il n’a jamais été lucratif, ni sûr, ni garanti de trouver un public. Et pourtant, les photographes y vont. Dans les tribunaux et les zones de conflit, dans les coins silencieux du monde où l’histoire s’écrit sans témoins. Ils y vont parce qu’ils croient que voir est essentiel. Que la preuve est essentielle. »

Cette édition 2026 arrive dans un contexte particulièrement violent pour la profession. Au moins 94 journalistes ont été tués en 2025 dans l’exercice de leurs fonctions, dans 15 pays, selon le Comité pour la protection des journalistes (CPJ). Plus de la moitié de ces décès sont survenus en Palestine, où Israël aurait mené, toujours selon le CPJ, davantage d’assassinats ciblés de journalistes que toute autre armée gouvernementale depuis le début des relevés.

Comme chaque année, les images primées circuleront via l’exposition itinérante du World Press Photo, dans plus de 60 lieux à travers le monde. La première mondiale ouvre le 24 avril 2026 à Amsterdam, à De Nieuwe Kerk, jusqu’au 27 septembre. L’exposition passera ensuite par Rome, Berlin, Hambourg, Vienne, Sydney, Mexico, Montréal, Bologne, Édimbourg, Barcelone ou encore Copenhague. Le calendrier complet est disponible sur le site de World Press Photo.

Côté dotation, la Photo de l’Année permet à son autrice de bénéficier d’une somme de 10 000 €. La lauréate ainsi que les deux finalistes reçoivent également un appareil photo Fujifilm GFX 100 II avec deux objectifs GF au choix, ou bien un GFX 100RF accompagné d’un objectif, pour une valeur totale supérieure à 14 000 €.

Le World Press Photo Yearbook 2026, qui rassemble l’ensemble des photographies et récits primés de cette 69e édition du concours, sera disponible début mai. Il est d’ores et déjà disponible en précommande aux Editions La Martinière, en français.

L’ensemble des lauréats par région et par catégorie est consultable sur le site du World Press Photo.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/world-press-photo-laureats-2026/ https://phototrend.fr/2026/04/world-press-photo-laureats-2026/ Fri, 24 Apr 2026 14:11:00 +0200 <![CDATA[Seagate réinvente le disque dur de bureau : HDD 3,5 pouces en USB-C, adieu le bloc secteur]]> Avec son nouveau One Touch, Seagate lance un disque dur externe 3,5 pouces de grande capacité en USB-C, alimenté uniquement par le port de l’ordinateur. Plus besoin de bloc secteur : un atout sur le bureau, mais aussi pour le transport.

Acheter le Seagate One Touch

Jusqu’ici, tous les disques durs externes au format 3,5 pouces nécessitaient un adaptateur secteur. La raison est physique : leur moteur a besoin de 12V pour faire tourner les plateaux, alors qu’un port USB ne fournit que du 5V.

Seagate contourne la contrainte en travaillant dans l’enveloppe des 15W que peut délivrer un port USB-C standard, avec un convertisseur interne qui génère le 12V nécessaire. Le disque interne utilisé est probablement un modèle à 5400 tr/min, connu pour leur plus faible consommation, même si Seagate ne communique pas sur ce point.

La norme USB n’est pas mentionné : qu’il s’agisse de l’USB-C 3.2 Gen 1 à 5 Gbit/s ou Gen 2 à 10 Gbit/s, la différence restera théorique car sur un HDD mécanique, les vitesses plafonneront dans tous les cas autour de 250 Mo/s.

Seagate, vous auriez pu faire une vraie photo / image générée par IA

La contrepartie de l’alimentation par l’USB-C : le port de l’ordinateur doit fournir au moins 15W pour que le disque fonctionne. Sur un MacBook Pro, un Mac mini, un iMac récent ou un PC portable moderne équipé en USB-C, pas de problème. En revanche, plusieurs configurations risquent de poser problème :

  • les hubs USB-C non alimentés,
  • certains ports USB-C « data only » bridés à 7,5W,
  • les ports USB-C des iPad, souvent limités côté puissance en sortie,
  • les PC portables d’entrée de gamme avec de l’USB-C limité

Seagate a prévu une LED rouge clignotante qui s’allume si la puissance fournie est insuffisante. Pratique pour diagnostiquer une incompatibilité, même s’il vaudra mieux se renseigner avant d’acheter.

Côté logiciel, Seagate fournit son utilitaire Toolkit, qui permet de programmer des sauvegardes automatiques sur Windows et de créer des dossiers miroirs synchronisés sur Mac. À noter, contrairement au reste de la gamme One Touch, cette version desktop ne mentionne pas de chiffrement matériel AES-256 bits dans sa documentation.

  • format : 3,5 pouces, 5400 tr/min
  • capacités : 8 To, 16 To, 20 To et 24 To
  • connectique : USB-C
  • dimensions : 186,8 x 40,3 x 131,7 mm
  • poids : 1,124 kg
  • compatibilité : Windows et macOS
  • garantie : 2 ans, avec service Rescue Data Recovery inclus 2 ans

Le Seagate One Touch est disponible dès maintenant. La version 8 To (référence STNB8000400) est proposée à 269,99 €. Les versions 20 To et 24 To sont également listées au catalogue, sans prix communiqué officiellement à ce jour.

Acheter le Seagate One Touch

Le produit est disponible chez Amazon ainsi que sur boutique en ligne Seagate.

Sur le papier, le Seagate One Touch coche une case qu’on attendait depuis longtemps sur ce format : un HDD de bureau grande capacité qui se contente d’un seul câble USB-C. L’intérêt est réel pour qui souhaite dédier un disque à la sauvegarde de ses photos ou vidéos sans s’encombrer d’un bloc secteur de plus sur son bureau (et on en connait). Reste à voir la fiabilité et la compatibilité de ce disque avec différentes configurations.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/seagate-reinvente-le-disque-dur-de-bureau-hdd-35-pouces-en-usb-c-adieu-le-bloc-secteur/ https://phototrend.fr/2026/04/seagate-reinvente-le-disque-dur-de-bureau-hdd-35-pouces-en-usb-c-adieu-le-bloc-secteur/ Fri, 24 Apr 2026 11:57:00 +0200 <![CDATA[Seagate réinvente le disque dur de bureau : HDD 3,5 pouces en USB-C, adieu le bloc secteur]]> Avec son nouveau One Touch, Seagate lance un disque dur externe 3,5 pouces de grande capacité en USB-C, alimenté uniquement par le port de l’ordinateur. Plus besoin de bloc secteur : un atout sur le bureau, mais aussi pour le transport.

Acheter le Seagate One Touch

Jusqu’ici, tous les disques durs externes au format 3,5 pouces nécessitaient un adaptateur secteur. La raison est physique : leur moteur a besoin de 12V pour faire tourner les plateaux, alors qu’un port USB ne fournit que du 5V.

Seagate contourne la contrainte en travaillant dans l’enveloppe des 15W que peut délivrer un port USB-C standard, avec un convertisseur interne qui génère le 12V nécessaire. Le disque interne utilisé est probablement un modèle à 5400 tr/min, connu pour leur plus faible consommation, même si Seagate ne communique pas sur ce point.

La norme USB n’est pas mentionné : qu’il s’agisse de l’USB-C 3.2 Gen 1 à 5 Gbit/s ou Gen 2 à 10 Gbit/s, la différence restera théorique car sur un HDD mécanique, les vitesses plafonneront dans tous les cas autour de 250 Mo/s.

Seagate, vous auriez pu faire une vraie photo / image générée par IA

La contrepartie de l’alimentation par l’USB-C : le port de l’ordinateur doit fournir au moins 15W pour que le disque fonctionne. Sur un MacBook Pro, un Mac mini, un iMac récent ou un PC portable moderne équipé en USB-C, pas de problème. En revanche, plusieurs configurations risquent de poser problème :

  • les hubs USB-C non alimentés,
  • certains ports USB-C « data only » bridés à 7,5W,
  • les ports USB-C des iPad, souvent limités côté puissance en sortie,
  • les PC portables d’entrée de gamme avec de l’USB-C limité

Seagate a prévu une LED rouge clignotante qui s’allume si la puissance fournie est insuffisante. Pratique pour diagnostiquer une incompatibilité, même s’il vaudra mieux se renseigner avant d’acheter.

Côté logiciel, Seagate fournit son utilitaire Toolkit, qui permet de programmer des sauvegardes automatiques sur Windows et de créer des dossiers miroirs synchronisés sur Mac. À noter, contrairement au reste de la gamme One Touch, cette version desktop ne mentionne pas de chiffrement matériel AES-256 bits dans sa documentation.

Voir aussi

8.8

sur 10

  • format : 3,5 pouces, 5400 tr/min
  • capacités : 8 To, 16 To, 20 To et 24 To
  • connectique : USB-C
  • dimensions : 186,8 x 40,3 x 131,7 mm
  • poids : 1,124 kg
  • compatibilité : Windows et macOS
  • garantie : 2 ans, avec service Rescue Data Recovery inclus 2 ans

Le Seagate One Touch est disponible dès maintenant. La version 8 To (référence STNB8000400) est proposée à 269,99 €. Les versions 20 To et 24 To sont également listées au catalogue, sans prix communiqué officiellement à ce jour.

Acheter le Seagate One Touch

Le produit est disponible chez Amazon ainsi que sur boutique en ligne Seagate.

Sur le papier, le Seagate One Touch coche une case qu’on attendait depuis longtemps sur ce format : un HDD de bureau grande capacité qui se contente d’un seul câble USB-C. L’intérêt est réel pour qui souhaite dédier un disque à la sauvegarde de ses photos ou vidéos sans s’encombrer d’un bloc secteur de plus sur son bureau (et on en connait). Reste à voir la fiabilité et la compatibilité de ce disque avec différentes configurations.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/seagate-one-touch-hdd-sans-bloc-secteur/ https://phototrend.fr/2026/04/seagate-one-touch-hdd-sans-bloc-secteur/ Fri, 24 Apr 2026 11:57:00 +0200 <![CDATA[Viltrox AF 35 mm f/1,2 LAB N FE : la version épurée d’une focale fixe lumineuse]]> Viltrox étoffe sa gamme et lance le Viltrox AF 35 mm f/1,2 LAB N FE, une variante de sa focale fixe très lumineuse lancée l’an dernier. Plutôt qu’une refonte en profondeur, cette nouvelle optique propose surtout un léger ajustement ergonomique. Pour l’heure, seule une version en monture Sony E est proposée.

Viltrox AF 35 mm f/1,2 LAB N FE

Acheter le Viltrox AF 35 mm f/1,2 LAB N FE

Lancé il y a un an, le le Viltrox AF 35 mm f/1,2 LAB FE s’était illustré par ses solides performances optiques et autofocus, et par son excellent rapport qualité-prix. Il est donc plutôt surprenant que l’opticien chinois lancé déjà une nouvelle déclinaison de cet objectif, nommée AF 35 mm f/1,2 LAB N FE.

Toutefois, les nouveautés sont légères : la plus visible concerne la disparition de l’écran de contrôle présent sur le modèle original. Le « N » serait d’ailleurs une contraction de « Non-display » (sans écran).

Viltrox AF 35 mm f/1,2 LAB N FE
35 mm LAB
Viltrox AF 35 mm f/1,2 LAB N FE
35 mm LAB N

Viltrox opte pour un design plus sobre. Il se pare d’une bague d’ouverture (crantée), là où la précédente déclinaison était dotée d’une bague personnalisable, assignée par défaut au réglage de l’ouverture.

Viltrox AF 35 mm f/1,2 LAB N FE

Le retrait du petit moniteur pourra séduire les utilisateurs attachés à une prise en main traditionnelle, mais il s’agit aussi objectivement du retrait d’une fonction plutôt que d’un ajout. En ôtant cet écran, Viltrox procède de la même façon que Nikon avec ses Nikkor Z 24-70 mm f/2,8 et 70-200 mm f/2,8 de nouvelle génération.

Voici la liste des caractéristiques du Viltrox AF 35 mm f/1,2 LAB N FE :

  • plage focale : 35 mm (équivalent 52,5 mm en APS-C)
  • objectif pour capteur : plein format
  • ouverture max : f/1,2
  • ouverture min : f/16
  • angle de champ : 64,2°
  • construction optique : 15 éléments en 10 groupes (dont 2 lentilles asphériques, 3 lentilles HR et 5 lentilles ED)
  • diaphragme : 11 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 34 cm
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : joints d’étanchéité
  • grossissement max : 0,17x
  • mise au point : AF, quadruple moteur HyperVCM
  • diamètre du filtre : 77 mm
  • dimensions (D x L) : 89,2 x 121,8 mm
  • poids : 910 g
  • accessoires fournis : bouchons avant et arrière, pare-soleil, pochette
  • monture compatible : Sony E
  • prix au lancement : 999 €

Du reste, les deux objectifs sont quasiment identiques. Mêmes dimensions (89,2 x 121,8 mm), même poids massif de 910 g et même disposition des boutons.

Viltrox AF 35 mm f/1,2 LAB N FE
Viltrox AF 35 mm f/1,2 LAB N FE

Cette version LAB N FE reprend également la formule optique complexe de 15 éléments répartis en 10 groupes. Parmi eux, on retrouve toujours 2 lentilles asphériques, 3 lentilles à haut indice de réfraction (HR) et 5 lentilles à faible dispersion (ED). Ce schéma optique devrait permettre d’obtenir un piqué, une homogénéité et une gestion des aberrations comparablesà ce que nous avions pu observer lors de notre test de l’objectif lancé l’an dernier.

Voir aussi

Viltrox AF 35 mm f/1,2 LAB N FE

Côté autofocus, le quadruple moteur HyperVCM est lui aussi conservé. Il assurera une mise au point précise et réactive.

Le Viltrox AF 35 mm f/1,2 LAB N FE est proposé au tarif de 999 €. Il n’est pour l’instant disponible que sur la monture Sony E. Nous ignorons si une déclinaison sur la monture Nikon Z est prévue. Les livraisons devraient débuter à partir de la deuxième semaine du mois de mai 2026.

Acheter le Viltrox AF 35 mm f/1,2 LAB N FE

En dépit de l’arrivée de ce nouveau modèle, le Viltrox AF 35 mm f/1,2 LAB FE reste au catalogue.

Le Viltrox AF 35 mm f/1,2 LAB N FE n’est pas une révolution, ni même une évolution, mais une variation. En retirant certains éléments plutôt qu’en améliorant significativement les performances, Viltrox fait un étrange pas de côté. Reste à voir si cette approche « minimaliste » trouvera son public face à une version originale appréciée tant pour ses performances optiques que pour son tarif plus accessible que celui de la concurrence.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/viltrox-af-35-mm-f-12-lab-n-fe/ https://phototrend.fr/2026/04/viltrox-af-35-mm-f-12-lab-n-fe/ Fri, 24 Apr 2026 09:41:00 +0200 <![CDATA[Le Festival de l’oiseau et de la nature fête ses 35 ans en Baie de Somme]]> La 35e édition du Festival de l’oiseau et de la nature se tient jusqu’au dimanche 26 avril 2026 en Baie de Somme et dans les Hauts-de-France. Au programme sur 9 jours : 350 sorties guidées, 50 expositions d’art et de photo, deux concours internationaux et 60 communes mobilisées.

De la Baie d’Authie aux marais d’Abbeville, le festival mêle expositions photo, projections, stages, conférences et sorties terrain encadrées par des guides naturalistes. Côté sites principaux : Abbeville, Le Crotoy, Cayeux-sur-Mer, Saint-Valery-sur-Somme, Crécy-en-Ponthieu et Fort-Mahon-Plage.

1er Prix Concours Photo catégorie COMPORTEMENT © Piesiak Mateusz
1er Prix Concours Photo Catégorie PORTRAIT 
© DAVIDE-EUGENIO-CROLA

Le Concours Photo International, présidé cette année par Rudy Bueno, a battu son record avec 5 686 photos soumises par 669 participants venus de 35 pays, soit une hausse de 20 % du nombre de photographes. Le Grand Prix 2026 revient au Français Quentin Gama pour son image « Domesticus ». Les photos primées sont exposées à la Salle Toulouse-Lautrec d’Abbeville pendant toute la durée du festival.

Grand Prix 2026, Domesticus © Quentin Gama

Le temps fort pour les photographes se déroule ce week-end, du 24 au 26 avril, avec les Rencontres de la Photo Nature à Cayeux-sur-Mer. Une trentaine de photographes y présentent leurs expositions et animent des conférences.

Parmi les noms à retenir : Joël Brunet et Laurence Terminet avec Le silence des sauvages sur le Grand Nord canadien, Dorota et Bruno Sénéchal avec MAHIKAN, les Loups Sauvages du Grand Nord Canadien, et Rudy Bueno, également invité des Rencontres.

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La soirée de clôture, samedi 25 avril à 20h45 au Théâtre d’Abbeville, sera marquée par le palmarès du concours films internationaux. Le programme complet et la billetterie sont disponibles sur le site du Festival.

Infos pratiques :
Rencontres de la Photo Nature
Cayeux-sur-Mer, dans le cadre du Festival de l’oiseau et de la nature
Du 24 au 26 avril 2026
Chapiteau, Boulevard du Général Sizaire, Cayeux-sur-Mer
Tarif : 5 €, gratuit moins de 14 ans

]]> https://phototrend.fr/2026/04/festival-oiseau-nature-baie-de-somme/ https://phototrend.fr/2026/04/festival-oiseau-nature-baie-de-somme/ Thu, 23 Apr 2026 23:15:00 +0200 <![CDATA[5 livres photo à ne pas manquer – avril 2026]]> Chaque mois, Phototrend vous propose de découvrir les livres photo qui nous ont marqués. En ce mois d’avril 2026, voici 5 nouveaux ouvrages que nous avons sélectionnés pour vous.

Le New York de Harry Gruyaert et les carnets photographiques de Claude Ventura sont à l’honneur. Deux guerres, deux regards singuliers s’affirment : ceux de Germaine Kanova et de Fatma Hassona. Enfin, Paul-Louis Roubert livre une analyse critique de la manière dont s’écrit l’histoire de la photographie.

Bonne lecture.

« Habiter New York, c’est faire l’expérience du chaos. » Harry Gruyaert a parcouru le monde, de l’Inde à l’Égypte en passant par le Japon. Mais rares sont les paysages à l’avoir autant marqué que ceux de New York, qu’il découvre en 1968. « La couleur s’est imposée naturellement. Elle était le langage même de la ville », confie-t-il dans une interview accompagnant la sortie de l’ouvrage.

De la fin des années 1960 à nos jours, de Manhattan à Brooklyn, les époques défilent et les modes se succèdent, mais la frénésie reste intacte. En « maître de la couleur », Harry Gruyaert rappelle Joel Meyerowitz ou Saul Leiter, avec une même volonté de saisir l’instant, de s’immerger dans la foule pour mieux s’imprégner de ce théâtre à ciel ouvert.

Doté d’une reliure à la suisse, l’ouvrage offre une plongée complète dans la ville qui ne dort jamais et dans les pas du photographe : couleurs vives, contrastes saisissants, lumières nocturnes hautement cinématographiques. En prolongeant cette dimension, le réalisateur Cédric Klapisch signe de courts textes, comme surgis des pensées des sujets photographiés.

New York, Harry Gruyaert, textes de Cédric Klapisch
Éditeur : Atelier EXB
55 €, 200 pages, reliure à la suisse avec couverture cartonnée, 23 x 31,1 cm
Acheter le livre : Atelier EXB, Fnac

Né en 1938, Claude Ventura s’est fait connaître pour ses émissions cultes Pop 2 et Cinéma, Cinémas. Mais sa vie ne se résume pas à la télévision : la musique, le cinéma et la photographie en font partie intégrante. Son Leica en bandoulière, il n’a cessé de photographier pendant près de soixante ans : le festival de l’île de Wight en 1970, les gamins de Liverpool, les événements de Mai 68, Jane Birkin et Serge Gainsbourg, le New York de Patti Smith… Soit un corpus de 35 000 négatifs, oubliés dans des classeurs.

Ses images, en couleur comme en noir et blanc, composent un voyage à travers le temps, les villes et les visages, célèbres ou anonymes. Ce journal intime photographique raconte sa vie de cinéaste et ouvre une fenêtre sur des époques aujourd’hui révolues.

Publié par les éditions Allary, l’ouvrage accompagne une exposition qui réunit, à la Galerie Cinéma et jusqu’au 25 avril 2026, une quarantaine de tirages en édition limitée.

Claude Ventura, Carnets photographiques, Vincent Roget
Éditeur : Allary Éditions
35 €, 207 pages, broché, 22,4 x 27,2 cm
Acheter le livre : Allary Éditions / Fnac

Parmi les femmes ayant couvert la Seconde Guerre mondiale, Lee Miller reste la plus connue, et la plus médiatisée. Aussi était-il nécessaire de mettre en lumière Germaine Kanova (1902-1975). Photographe au Service cinématographique des armées, elle a signé près de 1 800 clichés entre décembre 1944 et septembre 1945.

Avant comme après le conflit, son travail est pourtant resté dans l’ombre. En 1942, elle ouvre un studio à Londres et réalise un portrait du général de Gaulle. Son regard humaniste documente ensuite les années d’après-guerre, notamment en Pologne pour l’Administration des Nations unies pour le secours et la reconstruction (UNRRA) en 1946. Son travail paraît également dans la presse britannique et américaine. On la retrouve également sur des tournages dans les années 1950 et 1960.

La redécouverte récente des clichés signés de son nom de jeune fille, Osstyn, a relancé les recherches. Cet ouvrage publié par l’Établissement de communication et de production audiovisuelle de la Défense (ECPAD) révèle enfin l’ampleur de son œuvre.

Germaine Kanova Photographe de guerre, ECPAD
Éditeur : ECPAD
30 €, 224 pages, broché, 21,6 x 26,9 cm
Acheter le livre : leslibraires.fr / Fnac

Pendant dix-huit mois, la photojournaliste Fatma Hassona a documenté au quotidien les destructions de la bande de Gaza et la mort de son peuple. « Face aux atrocités de la guerre, son acte de résistance était la photographie », écrit Amnesty International en préface de l’ouvrage.

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Immortaliser la vie des Gazaouis au milieu des ruines : telle est la mission qu’elle s’est donnée. Ses images, tragiques et poignantes, sont parfois teintées d’espoir : une enfant et sa perruche posée sur son doigt, des marchands souriants devant leur étal de jouets multicolores.

Au gré d’une connexion instable, elle transmettait ses photos à la réalisatrice iranienne Sepideh Farsi, son unique lien avec le monde extérieur. Après la mort de Fatma Hassona, tuée à 25 ans avec toute sa famille par un missile israélien, la réalisatrice a rassemblé ses images dans un ouvrage posthume et bouleversant.

Les yeux de Gaza, Sepideh Farsi
Éditeur : Textuel
29 €, 144 pages, broché, 19,3 x 25,6 cm
Acheter le livre : leslibraires.fr / Fnac

Avant d’être un objet d’étude universitaire, la photographie a longtemps été regardée du coin de l’œil par l’histoire de l’art. C’est ce long mouvement de reconnaissance que raconte Paul-Louis Roubert dans ce livre paru aux Éditions de la Sorbonne. Maître de conférences à l’université Paris 8 et président de la Société française de photographie depuis 2010, l’auteur revient sur trois décennies de structuration.

On y croise le daguerréotype, Baudelaire et son rapport ambigu à l’image photographique, les débats de la critique d’art au XIXe siècle, ou la redécouverte du calotype. Chaque chapitre est l’occasion de revenir sur un mythe moderne que la discipline s’est elle-même fabriqué et d’en interroger les acteurs, les revues spécialisées et les institutions.

Le résultat tient à la fois du carnet de chercheur et de l’essai d’historiographie. Avec, en arrière-plan, une conviction qui traverse tout le livre : l’histoire de la photographie a tout à gagner à exister pour elle-même, sans avoir à se justifier face à l’histoire de l’art.

La photographie et ses mythes modernes. Pour une histoire critique, Paul-Louis Roubert
Éditeur : Éditions de la Sorbonne
18 €, 168 pages, broché, 12,7 x 21,6 cm
Acheter le livre : Éditions de la Sorbonne / Fnac

]]> https://phototrend.fr/2026/04/selection-livres-photo-avril-2026/ https://phototrend.fr/2026/04/selection-livres-photo-avril-2026/ Thu, 23 Apr 2026 16:58:00 +0200 <![CDATA[DJI Lito 1 et Lito X1 : deux drones poids plume abordables filmant en 4K 60p]]> DJI dévoile deux nouveaux drones compacts et abordables. Les DJI Lito 1 et Lito X1 viennent prendre la relève de la gamme « Mini » et filment en 4K 60p. Le modèle le plus premium, le Lito X1, mise sur un capteur type 1/1,3″ de 48 Mpx et dispose d’un système de détection d’obstacles.

Un mois après le lancement de l’Avata 360, DJI revient sur le devant de la scène avec deux nouveaux drones très compacts. Nommés Lito 1 et Lito X1, ils viennent succéder au DJI Mini 4K, tout en offrant plus de modes de prise de vue. Ils visent à incarner une alternative plus abordable au DJI Mini 5 Pro, présenté en septembre 2025.

On découvre ainsi deux aéronefs aux bras repliables, dotés d’une nacelle inclinable sur 3 axes et de capteurs 48 Mpx permettant de filmer en 4K 60p. Ils pèsent 249 g et appartiennent à la classe C0. Ils s’affranchissent donc de certaines obligations réglementaires.

Leurs dimensions sont identiques. Ils mesurent 14,9 x 9,4 x 6,2 cm une fois repliés, et 18,3 x 25,1 x 7,9 cm en position de décollage. Ils possèdent la même vitesse maximale, soit 18 m/s en mode Sport, et 12 m/s en mode normal. En dépit de leur petite taille, ils doivent être capables de résister à des rafales de 10,7 m/s (38,5 km/h) sans dévier de leur trajectoire.

Le DJI Lito X1 se distingue en employant un capteur 48 Mpx de type 1/1,3″, qui évoque celui inauguré par le DJI Mini 3 Pro. Il est capable de filmer en 4K jusqu’à 60 fps. Il devient ainsi le premier drone « abordable » de la marque à dépasser la barre symbolique de la 4K 30 fps.

Deux modes de ralenti sont présents : 4K 100 fps et FHD 200 fps. Il peut également enregistrer au format vertical en 2,7K jusqu’à 60 fps. De quoi satisfaire les créateurs qui souhaitent publier leurs vidéos directement sur les réseaux sociaux. Côté photo, il permet de capturer des images de 12 Mpx ou 48 Mpx, en JPEG ou en RAW.

Par ailleurs, le Lito X1 se différencie de son petit frère en intégrant un module LiDAR (en plus de la caméra placée sur le dessus du drone). Placé à l’avant, le LiDAR a une portée maximale de 36 mètres pour détecter les obstacles à venir. Un capteur infrarouge doit aussi faciliter le vol stationnaire et l’atterrissage.

L’autonomie maximale est de 36 minutes, soit 5 minutes de plus qu’avec le Mini 4K. Le drone dispose d’une mémoire interne de 42 Go et accepte les cartes microSD jusqu’à 1 To.

Le DJI Lito 1 est pensé comme la version « simplifiée » du Lito X1. S’il conserve la nacelle inclinable sur 3 axes de son grand frère, il se contente d’un capteur type 1/2″ de 48 Mpx déjà croisé sur le DJI Mavic Air 2 en 2020. Son capteur est donc plus petit que celui du Lito X1, ce qui peut entraîner une différence au niveau du rendu des détails ainsi qu’en basse lumière.

Pour autant, le Lito 1 conserve la possibilité de filmer en 4K jusqu’à 60 fps et en slow motion jusqu’à 100 fps (4K) ou 200 fps (FHD). Le mode de capture à la verticale en 2,7K jusqu’à 60 fps est aussi disponible. Il conserve le mode photo 12 ou 48 Mpx, en JPEG ou en RAW.

En revanche, le DJI Lito 1 fait l’impasse sur le module LiDAR de son jumeau, et se repose sur une caméra placée sur le dessus du drone, afin d’obtenir une détection d’obstacle présentée comme « omnidirectionnelle ».

L’autonomie maximale est aussi de 36 minutes. Côté stockage, le Lito 1 ne dispose pas de mémoire interne : on devra se contenter du port microSD (jusqu’à 1 To).

Les DJI Lito X1 et Lito 1 se montrent généreux en matière de modes de prise de vue. Sans surprise, on retrouve les fameux Quickshots (Dronie, Fusée, Cercle, Hélice, Boomerang) ainsi que la fonction Hyperlapse.

On dispose surtout du mode Focus Track, qui regroupe les fonctions de suivi ActiveTrack, Spotlight et Point of Interest. Sans oublier le mode MasterShots, où le drone planifie automatiquement sa trajectoire de vol avant de générer un petit montage des plans les plus intéressants. Soit autant de fonctions intelligentes permettant de valoriser efficacement son sujet, et qui étaient jusqu’ici réservées aux modèles plus premium.

Les deux drones héritent des fonctions Waypoint Flight et Cruise Control. La première permet de créer un itinéraire de vol, que le drone suivra automatiquement. La seconde agit comme un régulateur de vitesse : une fois la vitesse souhaitée atteinte, le drone peut poursuivre sa route sans intervention du pilote.

De même, on retrouve le mode Advanced RTH (Return to Home) avec planification de la route la plus sûre pour revenir au point de départ en évitant les obstacles. L’application affiche le chemin que le drone va emprunter en réalité augmentée (AR RTH).

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On profite aussi de la fonction QuickTransfer, qui permet de transférer rapidement ses images vers son smartphone, y compris lorsque le drone est en veille. Idéal pour récupérer ses images après un vol.

Le retour vidéo se fait via le système OcuSync 4. Le pilotage s’effectue grâce à la télécommande DJI RC-N3 ou RC-2 et à l’application DJI Fly.

Les DJI Lito 1 et Lito X1 sont disponibles dès aujourd’hui en différentes configurations.

Le DJI Lito 1 est proposé au tarif de 399 €. Un kit « Fly More » est également proposé avec 2 batteries supplémentaires et un sac de transport. Ce dernier est proposé à 479 €.

De son côté, le DJI Lito X1 est disponible à 419 €. Un premier kit « Fly More » incluant le drone avec 2 batteries supplémentaires, un sac de transport et une radiocommande RC-N3 est vendu 579 €. Un deuxième kit, équipé cette fois d’une télécommande RC 2, s’affiche à 679 €. Un troisième kit « Fly More Plus » est proposé à 759 €.

Si les DJI Lito 1 et Lito X1 s’inscrivent comme les dignes héritiers de la gamme « Mini », ils viennent surtout démocratiser certaines technologies jusqu’ici réservées aux drones plus haut de gamme. Ils deviennent ainsi les premiers drones DJI vendus sous la barre des 500 € à profiter de la vidéo en 4K 60p et de modes de ralenti allant jusqu’à 100 ou 200 fps. 

Par ailleurs, l’écart assez réduit entre les deux modèles est appréciable. Si le X1 est plus premium grâce à son capteur de plus grande taille et son module LiDAR de détection d’obstacles, les deux modèles offrent les mêmes fonctions vidéo, comme le mode de suivi Focus Track et MasterShots.

En définitive, DJI signe un duo de drones pertinent, qui devrait séduire sans grande difficulté celles et ceux voulant s’initier ou se perfectionner dans l’imagerie aérienne sans se ruiner.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/dji-lito-1-lito-x1/ https://phototrend.fr/2026/04/dji-lito-1-lito-x1/ Thu, 23 Apr 2026 14:00:00 +0200 <![CDATA[LaCie 8big Pro5 : le DAS 8 baies Thunderbolt 5 grimpe jusqu’à 256 To]]> LaCie, marque de stockage externe du groupe Seagate, dévoile aujourd’hui le LaCie 8big Pro5, un stockage RAID 8 baies en Thunderbolt 5 destiné aux professionnels de la vidéo et de la photo. Le boîtier pousse la capacité de stockage jusqu’à 256 To et revendique des performances jusqu’à 2800 Mo/s en écriture en RAID 0.

La famille « big » n’est pas nouvelle chez LaCie. Depuis les 2big et 4big Quadra de la fin des années 2000, toujours dessinés par Neil Poulton, la marque a enchainé les boîtiers RAID HDD pour studios et créatifs.

Le dernier 8big en date remontait à 2014 en format rack. Le 8big Pro5 renoue avec le format “desktop”, avec un boîtier en aluminium noir assez imposant au design minimaliste. Il intègre 8 emplacements pour des disques durs 3,5 pouces et dispose d’une poignée intégrée pour faciliter le transport entre bureau et studio.

Le 8big Pro5 mesure 29,7 x 23,2 x 21,5 cm pour un poids de 14,33 kg à vide. Un beau gros bébé.

Pour mémoire, un DAS (Direct Attached Storage) se branche directement à l’ordinateur via Thunderbolt, quand un NAS passe par le réseau. Le DAS privilégie la performance brute et reste dédié à une seule machine.

Le 8big Pro5 est décliné en cinq capacités équipées d’usine avec des disques Seagate IronWolf Pro : 32, 64, 128, 192 et 256 To. À l’arrière, un port Thunderbolt 5 hôte délivre 140 W (de quoi alimenter un MacBook Pro 16 pouces sans chargeur), deux ports Thunderbolt 5 hub à 30 W permettent de chaîner d’autres périphériques, et un port USB-C 20 Gbit/s à 15 W complète l’ensemble. Pour sécuriser

Côté RAID, le boîtier supporte les modes RAID matériels 0, 1, 5, 6, 10, 50, 60, le JBOD et le multi-RAID via le logiciel LaCie RAID Manager. Le RAID combine plusieurs disques HDD en un volume logique, avec des compromis entre vitesse, capacité utile et tolérance aux pannes : le RAID 0 maximise débit et capacité mais ne protège de rien, le RAID 5 encaisse la panne d’un disque, le RAID 6 deux.

LaCie annonce des vitesses jusqu’à 2800 Mo/s en écriture en RAID 0 et 2500 Mo/s en RAID 5.

La marque a notamment fait des mesures avec un Mac doté d’une puce M4 Max et 8 disque 3,5 pouces 7200 tr/min de la gamme IronWolf Pro : 2790 Mo/s en lecture RAID 0, 2965 Mo/s en écriture, et 2237 / 2521 Mo/s en lecture/écriture RAID 5. Les débits en écriture restent très proches de ceux en lecture.

L’apport du Thunderbolt 5 ne se limite pas au débit. Sur un seul port, on peut chaîner jusqu’à cinq 8big Pro5. Branché sur un Mac Studio M3 Ultra et ses six ports Thunderbolt 5, cela ouvre la voie à 30 (!) boîtiers en chaîne, soit 7,68 Po de stockage sur une seule machine.

Oui, c’est beaucoup, et personne ne se fera ce genre de configuration à moins d’avoir des besoins de stockage dignes des plus grands studio hollywoodiens. Mais c’est possible.

On peut également raccorder un Apple Studio Display, un SSD rapide ou une console d’étalonnage sur les ports hub du boîtier, en plus du MacBook Pro alimenté par le câble principal.

Attention côté compatibilité Apple : seuls les M4 Pro, M4 Max, M5 Pro, M5 Max et M3 Ultra et leurs successeurs embarquent le Thunderbolt 5. Les M4 et M5 standards restent en Thunderbolt 4, ce qui bride les débits.

Le LaCie 8big Pro5 est disponible dès aujourd’hui chez LaCie et ses revendeurs, dans cinq configurations : 32, 64, 128, 192 et 256 To.

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8.8

sur 10

Le ticket d’entrée se situe autour de 7300 € pour la configuration de base 32 To, et la facture grimpe rapidement à chaque palier de capacité.

LaCie inclut cinq ans de garantie et services Rescue Data Recovery (selon pays), deux mois d’Adobe Creative Cloud Pro et le logiciel LaCie Toolkit pour la sauvegarde.

Sur le papier, le 8big Pro5 coche toutes les cases d’un stockage pro moderne : Thunderbolt 5, jusqu’à 256 To, RAID matériel, disques entreprise, design signé Neil Poulton, et une alimentation hôte de 140 W qui permet de simplifier franchement le câblage d’une station de montage.

Le daisy chain jusqu’à 7,68 Po sur un Mac Studio M3 Ultra reste plus démonstratif qu’utile en pratique, mais il illustre bien les posssibilités offertes par le Thunderbolt 5.

Le positionnement tarifaire est clairement professionnel, très haut de gamme, voire de niche

À ce tarif, le LaCie 8big Pro5 ne s’adresse pas au photographe amateur ni au petit studio, mais aux monteurs vidéo en 4K, 6K et 8K, aux coloristes et aux structures qui archivent plusieurs dizaines de téraoctets par an.

On regrette l’absence d’une version “nue” à remplir soi-même, qui aurait permis d’adoucir la facture en achetant les disques ailleurs.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/lacie-8big-pro5-thunderbolt-5/ https://phototrend.fr/2026/04/lacie-8big-pro5-thunderbolt-5/ Thu, 23 Apr 2026 12:17:00 +0200 <![CDATA[ProGrade Digital PG05.7 et PG09.7 : deux lecteurs USB 4 de cartes CFexpress et SD UHS-II… avec ventilateur !]]> ProGrade Digital étoffe sa gamme de lecteurs de cartes avec deux nouveaux modèles USB 4 double slot : les PG05.7 et PG09.7. Compatibles avec les cartes CFexpress (Type A ou B) et SD UHS-II, ils adoptent une conception pensée pour les usages intensifs grâce à un système de ventilation.

ProGrade Digital PG05.7 PG09.7

Plutôt que de miser sur un seul format, ProGrade Digital a fait le choix de décliner son lecteur en deux variantes distinctes, afin de couvrir les principaux écosystème. Le PG05.5 combine ainsi CFexpress B et SD UHS-II, tandis que le PG09.7 associe CFexpress type A et SD UHS-II.

Une décision logique tant le choix entre CFexpress Type A et Type B reste étroitement lié à la marque du boîtier utilisé. Sony a adopté le Type A, quand Canon, Nikon, Panasonic, Leica, Fujifilm, etc., privilégient le Type B. Quant à l’emplacement SD UHS-II, il assure une compatibilité maximale avec la quasi-totalité des appareils du marché.

ProGrade Digital PG05.7 PG09.7
PG05.7
ProGrade Digital PG05.7 PG09.7
PG09.7

ProGrade explique que les lecteurs peuvent lire simultanément les deux formats de cartes. Suivant la même logique, il serait possible de transférer les données d’une carte vers l’autre sans difficulté.

ProGrade Digital PG05.7 PG09.7

Ces lecteurs, compatibles avec la norme USB 4, permettent d’atteindre des vitesses théoriques de transfert allant jusqu’à 5 Go/s (pour les CFexpress). À condition bien sûr que la carte et l’ordinateur supportent de tels débits.

Côté design, on retrouve le châssis propre à la marque, optimisé pour la dissipation thermique. Les lecteurs intègrent ainsi un système de refroidissement assez poussé qui comprend notamment… un ventilateur ! Cette conception devrait limiter grandement le risque de surchauffe et optimiser l’usage en continu des cartes mémoire les plus véloces. Une spécificité que l’on retrouvait seulement sur le lecteur Lexar microSDXC Express.

ProGrade Digital PG05.7 PG09.7
Ledit lecteur Lexar.

On retrouve également d’autres caractéristiques habituelles de ProGrade comme la base magnétique permettant de fixer le lecteur sur une base dédiée, ou sur le capot d’un ordinateur portable (via une plaque adhésive fournie).

ProGrade Digital PG05.7 PG09.7

Ces deux nouveaux lecteurs ProGrade USB 4 PG05.7 et PG09.7 sont annoncés au tarif de 149 $ (environ 127 € hors taxes). Ils devraient être disponibles – en Amérique du Nord – vers la fin du mois de mai 2026.

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Nous ignorons encore la date de disponibilité ou le prix pour l’Europe.

ProGrade Digital livre une proposition intéressante avec ces lecteurs USB 4 à double slot. Avec leur compatibilité CFexpress et SD, ils se veulent très polyvalents. L’intégration (presque) inédite d’un ventilateur témoigne d’une volonté de dompter la chauffe des cartes CFexpress pour garantir des transferts stables et toujours rapides.

Bien que le tarif soit résolument premium, ces lecteurs pourraient s’imposer comme un outil de choix pour les photographes et vidéastes les plus exigeants.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/prograde-digital-lecteur-usb4-dual-slot/ https://phototrend.fr/2026/04/prograde-digital-lecteur-usb4-dual-slot/ Wed, 22 Apr 2026 16:53:00 +0200 <![CDATA[The Analog Chronicles : le « néo-argentique » s’installe à Paris du 21 au 26 avril]]> Le revival de la pellicule a désormais son rendez-vous parisien. Du 21 au 26 avril 2026, l’adresse du 35 rue Debelleyme, dans le 3e arrondissement, accueille la Spring Edition de The Analog Chronicles, un événement qui se veut le porte-voix d’une génération de photographes refusant l’opposition entre argentique et numérique. Le mot d’ordre, « explorer, rencontrer, partager », revendique une démarche contemporaine plutôt qu’un retour nostalgique aux années pellicule.

Les organisateurs, déjà présents lors de l’édition 2025 du Salon de la Photo, ont forgé un terme pour désigner ce mouvement : « néo-argentique ». Derrière l’étiquette, l’idée que la chambre noire et Instagram peuvent cohabiter, et que des techniques parfois centenaires servent encore à raconter le monde d’aujourd’hui.

Douze photographes et collectifs incarnent cette diversité de pratiques, parmi lesquels Mathieu Stern, connu pour son travail sur les optiques rares, le photographe Théo Giacometti, le studio stéréoscopique Emilion ou encore Tanguy Delavet, Shirley Thomas et le collectif Les Argenteurs.

Plutôt que de multiplier les conférences, le festival fait le pari de l’expérience pratique. Initiation à la prise de vue argentique, développement et tirage noir et blanc avec Juste Un Labo, atelier de remplacement des mousses d’étanchéité avec Pelloche-Moi, ou encore portraits réalisés en direct dans une afghan box installée devant la galerie.

La programmation s’adresse autant aux curieux qu’aux pratiquants confirmés. Les tarifs vont du prix libre à 60 €, plusieurs créneaux étant déjà complets. Retrouvez l’ensemble des workshops sur cette page.

La journée du 25 avril fait place aux débats, en entrée libre. Cinq tables rondes interrogent la pratique sous l’angle qui agite la communauté : la flambée des prix des boîtiers d’occasion, la slow photographie comme contre-modèle, la place des femmes dans un milieu encore très masculin, ou la construction de communautés créatives en marge des plateformes.

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Le dimanche, un marché de l’occasion clôt la semaine. Le festival est soutenu par Kodak, AgfaPhoto et Studio Harcourt, entre autres.

Programme complet sur le site de l’événement.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/the-analog-chronicles-festival-paris/ https://phototrend.fr/2026/04/the-analog-chronicles-festival-paris/ Wed, 22 Apr 2026 12:05:00 +0200 <![CDATA[Test Lexar SL500M : le SSD MagSafe qui ne déçoit pas]]> Parmi les nombreux SSD externes de Lexar, le SL500M se démarque par son format. Fin et discret, il est livré avec un étui aimanté qui se fixe au dos de n’importe quel iPhone compatible MagSafe. A l’intérieur, on retrouve d’ailleurs le même SSD que sur le modèle SL500.

Compatible USB 3.2 Gen 2×2, ce SSD annonce jusqu’à 2 000 Mo/s en lecture et 1 800 Mo/s en écriture. De quoi viser les créateurs de contenu qui filmer en ProRes ou autres formats vidéos lourds depuis leur iPhone, sans saturer le stockage interne.

Décliné en 1, 2 et 4 To, le SL500M est ici testé dans sa version 2 To, utilisée au quotidien pendant plusieurs mois. Voici notre test complet du Lexar SL500M.

Le marché des SSD est en pleine ébullition. On les retrouve partout : dans nos ordinateurs, en stockage externe, et désormais accrochés au dos de nos smartphones. Quand ils ne partent pas alimenter les data centers dédiés à l’IA.

Avec étui MagSafe

Le Lexar SL500M appartient à cette nouvelle catégorie de SSD hybrides, pensés autant pour un usage classique que comme extension de smartphone. La firme chinoise Longsys – propriétaire de la marque Lexar – ne vise pas seulement ceux qui veulent décharger rapidement leurs photos et vidéos.

Le SL500M vise avant tout les vidéastes qui filmer avec leur iPhone dans des formats lourds comme le ProRes ou le ProRes RAW, ce dernier exigeant obligatoirement un SSD externe. Bien sûr, qui peut le plus peut le moins, il pourra permettre de décharger de longues séances photo faites à l’iPhone en ProRAW.

Pour l’usage mobile, le SL500M (M pour « magnétique ») est livré avec un étui MagSafe qui se fixe au dos de n’importe quel smartphone équipé d’un aimant. A noter qu’il existe aussi une version sans support magnétique, le SL500 « classique », strictement identique au SL500M hormis l’étui.

Voici les caractéristiques techniques du Lexar SL500M :

  • capacité : 1 To, 2 To et 4 To
  • débits théoriques : jusqu’à 2 000 Mo/s en lecture et 1 800 Mo/s en écriture
  • résistance aux chutes : N.C.
  • protection contre l’eau et la poussière : N.C.
  • norme : USB 3.2 Gen 2×2 (20 Gb/s)
  • connectivité : USB Type-C
  • fixation magnétique : étui MagSafe séparé
  • garantie limitée : 5 ans
  • compatibilité : macOS, Windows, iOS/iPadOS, Android, PS5, Linux, Xbox Series
  • dimensions : 85 x 54 x 7,8 mm (nu) – 89,5 x 59 x 13,9 mm (avec étui magnétique)
  • poids : 44 g (nu) – 95 g (avec étui magnétique)

Le Lexar SL500M est livré avec un câble plat très court de 15 cm, pensé pour une utilisation au plus près du smartphone. On trouve aussi dans la boîte une coque en silicone aimantée dans laquelle on glisse le SSD avant de la fixer au dos du téléphone.

Lexar fournit également un anneau magnétique à coller au dos d’un téléphone non compatible MagSafe. Petite astuce : vous pouvez aussi coller cet accessoire derrière l’écran de votre ordinateur portable pour fixer le SSD en usage nomade.

Le MagSafe, également pratique sur ordinateur grâce à l’anneau magnétique supplémentaire

Sans sa coque, le SL500M est très compact. Le SSD fait entre 4,8 et 7,8 mm d’épaisseur. Avec 8,5 cm de long pour 5,4 cm de large, il adopte le format d’une carte de crédit. On serait presque tenté de le glisser dans un portefeuille…

Test SSD Lexar SL500M
Sans étui, le SL500M est un SL500
Test SSD Lexar SL500M
Test SSD Lexar SL500M

Une fois inséré dans son étui, le SL500M prend de l’embonpoint et atteint quasiment la taille d’un LaCie Rugged, la compatibilité MagSafe en plus, la résistance en moins.

Si la coque en silicone offre une légère protection contre les chocs, le SL500M n’est pas annoncé comme résistant aux chutes ni aux projections de poussière ou d’eau. Pour cet usage, SanDisk propose le Lexar Armor 700, mais celui-ci n’est pas compatible MagSafe et son épaisseur plus importante l’empêche de rentrer dans la coque en silicone

Test SSD Lexar SL500M
Le SL500 sans étui, aux côtés du Armor 700, bien plus épais

Si votre usage en tant que vidéaste avec iPhone vous amène à vous confronter aux éléments, un disque comme le SanDisk Creator Phone sera plus indiqué.

En termes de fixation MagSafe, le SL500M offre une très bonne adhérence, bien plus rassurante qu’avec le Creator Phone de SanDisk qui pouvait facilement se détacher. Cela s’explique par un aimant plus fort mais aussi un câble plus coudé. Même en secouant assez fortement le téléphone, le SSD ne bouge pas.

Test SSD Lexar SL500M

Formaté en exFAT, le SSD externe SL500M est compatible avec Windows, macOS, Android et iOS/iPadOS. Sur les appareils Apple, il fonctionne avec les iPhone les plus récents via l’application Fichiers. Les iPhone 15 Pro et 16 Pro peuvent enregistrer de la vidéo en Apple ProRes 4K à 60 fps directement sur le SSD, tandis que les iPhone 17 Pro vont encore plus loin en permettant l’enregistrement en Apple ProRes RAW.

Lexar livre avec son disque le logiciel Lexar DataShield, compatible Windows et macOS. Ce programme permet d’appliquer un chiffrement AES 256 bits à vos données pour garantir leur sécurité.

Nous avons testé ce SSD avec un MacBook Pro à puce M2 Pro et un PC Huawei MateBook X Pro (2024), tous deux équipés de ports Thunderbolt 4 USB-C (40 Gb/s), ainsi qu’avec un iPhone 17 Pro doté d’un port USB-C 3.2 Gen 2 (10 Gb/s). Le disque a été soumis à des mesures synthétiques via CrystalDiskMark sous Windows, ou AmorphousDiskMark, sa variante macOS.

La norme USB 3.2 Gen 2×2 du SL500M ne donne sa pleine mesure qu’avec des machines équipées de bus compatibles, encore rares sur le marché et déjà supplantées par l’USB 4 et le Thunderbolt 4/5. Sur le MacBook Pro, le Lexar plafonne ainsi à 895 Mo/s en lecture et 920 Mo/s en écriture, soit moins de la moitié des vitesses annoncées.

Néanmoins, sur le PC Huawei, compatible USB 3.2 Gen 2×2, le SL500M se montre bien plus convaincant avec 2 043 Mo/s en lecture et 1 845 Mo/s en écriture. Des valeurs tout à fait dans les clous de la fiche technique.

Pour constater si ces performances se vérifient dans la pratique, nous avons transféré un dossier zip de 269 Go entre le PC Huawei et le périphérique, dans les deux sens.

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En écriture (du PC vers le SSD), les performances sont originales. En effet, jusqu’à 75 % (environ 202 Go) de la copie, la vitesse se maintient à quasiment 1 Go/s, score honorable en adéquation avec les SSD de ce calibre. Toutefois, une fois ce palier atteint, la vitesse tombe aux alentours des 720 Mo/s, et ce, jusqu’à la fin du transfert, qui aura pris un peu plus de 3 minutes.

Devant ce comportement assez curieux, nous avons tenu à répéter l’expérience mais avec un dossier moins lourd de « seulement » 89 Go. Et, dans ce contexte également, après une majeure partie à près de 1 Go/s, vers 90 % du transfert, la vitesse descend vers 740 Mo/s. Il semblerait que, passé un certain délai, le disque réduise un peu sa vitesse, sans doute pour limiter la surchauffe.

Un comportement loin d’être isolé sur ce type de support miniature, mais qui ne s’avère pas réellement pénalisant à l’usage, étant donné que, même diminué, le SSD demeure assez rapide et bien plus efficace qu’un LaCie Rugged Mini SSD (aussi 3.2 Gen 2×2). De plus, lors de la copie vers le PC, le Lexar s’est montré très performant avec une vitesse moyenne approchant les 1,2 Go/s.

Le SL500M devait faire ses preuves en vidéo sur smartphone, le cas d’usage phare de ce modèle. Fixé magnétiquement à un iPhone 17 Pro et connecté en USB-C, il permet d’enregistrer via Final Cut Camera jusqu’en Apple ProRes RAW et ProRes RAW HQ, en 4,2K Open Gate (qui exploite toute la surface du capteur) et à 60 images par seconde.

Sur le SSD externe de 2 To, on peut théoriquement enregistrer jusqu’à 60 minutes en ProRes RAW HQ Open Gate à 60 fps. En abaissant la cadence à 30 fps, on peut tenir un peu plus de deux heures.

Au final, le SSD réussit le pari avec brio, sans ralentissement, même en ProRes RAW HQ, contrairement au SanDisk Creator Phone SSD qui avait un peu de mal. La vitesse de copie supérieure et les choix de design de Lexar, avec un MagSafe sur l’étui plutôt que sur le SSD lui-même, réduisant la conduction de chaleur entre l’iPhone et le SSD, font ici la différence.

Au terme de ce test, le Lexar SL500M s’impose comme un SSD externe aussi utile que performant. Si un marché saturé de modèles tous identiques, Lexar se distingue par un design d’une finesse remarquable et, surtout, par une intégration MagSafe bien pensée.

Certes, pour exploiter pleinement la norme USB 3.2 Gen 2×2 et ses 2 000 Mo/s, il faudra posséder une machine compatible, ce qui exclut aujourd’hui tous les Mac, et même les derniers iPhone, limités en USB 3.2 Gen 2 (10 Gb/s). Mais l’essentiel est ailleurs : sa vraie force c’est de se fixer au dos d’un iPhone et de transformer le smartphone en caméra capable d’encaisser les flux massifs du ProRes RAW.

On pourra regretter une certaine baisse de régime à la fin des transferts de données et l’absence de certification IP contre les éléments, domaine où certains concurrents directs conservent une longueur d’avance. Cependant, sa stabilité en enregistrement vidéo et son excellente adhérence magnétique en font, à nos yeux, l’un des compagnons les plus recommandables pour les créateurs de contenu mobiles.

Le Lexar SL500M est disponible au tarif de 169 € en version 1 To, 229 € pour 2 To et environ 399 € pour la version 4 To.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/test-ssd-lexar-sl500m/ https://phototrend.fr/2026/04/test-ssd-lexar-sl500m/ Wed, 22 Apr 2026 10:43:00 +0200 <![CDATA[Oppo Find X9 Ultra : deux capteurs 200 Mpx, téléobjectif 10x et téléconvertisseur 300 mm]]> Oppo dévoile en fanfare son nouveau smartphone premium, l’Oppo Find X9 Ultra. Conçu en partenariat avec Hasselblad, il se distingue par son téléobjectif 10x et un téléconvertisseur équivalent 300 mm. Ce smartphone est aussi le premier modèle « Ultra » de la marque à être disponible en France.

Acheter l’Oppo Find X9 Ultra

Le Find X9 Ultra est le premier smartphone d’Oppo arborant une mention « Ultra » à profiter d’un lancement mondial. En effet, son prédécesseur – qui figurait parmi nos smartphones préférés de 2025 – était resté exclusif à la Chine. Et, comme bon nombre de ses concurrents (chinois), il mise beaucoup sur la photographie pour se distinguer.

Voici la liste des caractéristiques de l’Oppo Find X9 Ultra :

  • écran : 6,78 pouces, LTPO AMOLED, 144 Hz, 3600 nits (pic)
  • définition : 1440 x 3186 pixels (2K+)
  • appareil photo dorsal :
    • objectif principal : 200 Mpx (Sony LYT-901, type 1/1,12″), f/1,5, équivalent 23 mm, OIS
    • ultra grand-angle : 50 Mpx (Sony LYT-600, type 1/1,95″), f/2,0, équivalent 14 mm (116°), AF
    • téléobjectif 3x : 200 Mpx (OmniVision OV52A, type 1/1,28″), f/2,2, équivalent 70 mm, OIS, mode macro
    • téléobjectif 10x : 50 Mpx (Samsung S5KJNL, type 1/1,28″), f/3,5, équivalent 230 mm, IBIS
    • true color camera : capteur 3,2 Mpx multicanal rétroéclairé, angle de champ de 95°, f/2,4
  • appareil p
  • hoto frontal : 50 Mpx (Samsung JN5, type 1/2,75″), f/2,4, équivalent 21 mm, AF
  • vidéo : 8K à 30 fps, 4K à 120 fps (sur tous les capteurs), support O-Log2, Dolby Vision, 3D LUTs
  • OS : Android 16 (ColorOS 16)
  • processeur : Qualcomm Snapdragon 8 Elite Gen 5
  • mémoire vive : 12 Go
  • batterie : 7050 mAh, charge filaire 100W, charge sans fil 50W
  • stockage : 512 Go
  • dimensions : 163 x 77 x 9 mm (coloris « noir tundra ») ou 163 x 77 x 8 mm (coloris « orange canyon »)
  • poids : 236 g (« noir tundra ») ou 235 g (« orange canyon »)
  • prix au lancement : 1702 €

Côté design, l’Oppo Find X9 Ultra rappelle beaucoup son prédécesseur… et certains de ses concurrents. On retrouve un smartphone aux bords droits, doté d’un déclencheur latéral de couleur orange. Le dos est marqué par un imposant module central abritant les différents capteurs photo.

Deux coloris sont proposés : « noir tundra » qui rappelle la mousse d’un sous-bois et « orange canyon » qui ressemble beaucoup à celui d’un certain… iPhone 17 Pro / Pro Max.

Du reste, Oppo équipe son porte-étendard d’un écran AMOLED de 6,78 pouces (1440 x 3186 pixels) avec rafraîchissement dynamique LTPO jusqu’à 144 Hz. La luminosité maximale atteint 800 nits, voire 3600 nits pour les contenus HDR. Ses dimensions sont plutôt généreuses : 16,3 x 7,7 x 0,87 cm pour un poids de 235 g. À noter que la version « noir tundra » est 1 mm plus épaisse, sans doute en raison de son revêtement en cuir végétal.

L’écran de verrouillage peut regrouper toutes les notifications au sein d’une « pilule » intelligente en base de l’écran afin de laisser le fond d’écran bien visible. Ce système fait écho à celui employé par Samsung.

La capacité de la batterie (au silicium carbone) est très impressionnante : avec 7050 mAh, elle dépasse de loin celle de ses principaux concurrents. On profite de la charge filaire ultra-rapide 100W et de la charge rapide sans-fil 50W. Le terminal est animé par une puce Snapdragon 8 Elite Gen 5, avec 12 Go de RAM, et tourne sous Android 16 (avec surcouche ColorOS).

Côté photo, l’Oppo Find X9 Ultra se montre particulièrement ambitieux. À tel point que le constructeur évoque un total de 8 optiques intégrées ! En réalité, le smartphone est équipé de 4 objectifs distincts, dotés de longueurs focales natives équivalent 14 mm, 23 mm, 70 mm et 230 mm. En revanche, point de télézoom optique « continu » comme sur les Xiaomi 17 Ultra / Leitzphone.

Dans le détail, l’Oppo Find X9 Ultra s’équipe des capteurs suivants : 

  • Objectif principal : capteur Sony LYT-901 de 200 Mpx, de type 1/1,12″, f/1,5, équivalent 23 mm, avec stabilisation optique (OIS) ;
  • Ultra grand-angle : capteur Sony LYT-600 de 50 Mpx, de type 1/1,95″, f/2,0, équivalent 14 mm (angle de champ de 116°), avec autofocus ;
  • Téléobjectif 3x : capteur OmniVision OV52A de 200 Mpx, de type 1/1,28″, f/2,2, équivalent 70 mm, avec OIS et mode macro ;
  • Téléobjectif 10x : capteur Samsung S5KJNL de 50 Mpx, de type 1/1,28″, f/3,5, équivalent 230 mm, avec stabilisation interne (IBIS) ;
  • True Color Camera : capteur multicanal rétroéclairé de 3,2 Mpx, f/2,4, avec un angle de champ de 95°.

Plusieurs points sont à noter. D’une part, le capteur utilisé pour l’objectif principal, un Sony Lytia 901, est le plus grand à ce jour à offrir 200 Mpx. Mais s’il frôle les dimensions du « fameux » type 1 pouce, il ne les atteint pas (11,4 x 8,6 mm vs 13,2 x 8,8 mm). Il est donc un peu moins grand mais plus défini que celui des Xiaomi 17 Ultra et Leitzphone. Espérons que le pixel binning sera suffisamment performant, compte tenu de la définition très élevée.

Il est couplé à une focale « classique » 23 mm ouvrant à f/1,5. Oppo vante également le zoom x2, équivalent 47 mm, qui devrait être apprécié des portraitistes.

Le téléobjectif 3x s’appuie sur un second capteur 200 Mpx fourni par Omnivision. Ce capteur de type 1/1,28″ (10,5 x 7,9 mm) affiche des dimensions assez proches de celles du capteur principal, laissant augurer de bonnes performances en basse lumière. L’objectif, offrant une focale équivalent 70 mm, ouvre à f/2,2. Le téléobjectif est de type « périscopique », le capteur étant monté perpendiculairement au dos du terminal.

Le téléobjectif 10x, quant à lui, est associé à un capteur 50 Mpx de Samsung. Pour offrir une focale native équivalent 230 mm, Oppo a recours à un ingénieux système intégrant 5 prismes. De quoi rappeler le « tétraprisme » (4 prismes) inauguré par Apple avec l’iPhone 15 Pro Max – mais avec une focale 120 mm plus timide. Dans les deux cas, le capteur est monté parallèlement au dos du smartphone.

Certes, son capteur type 1/2,75″ est beaucoup plus petit (5,2 x 3,9 mm) que celui du téléobjectif x3 et son ouverture à f/3,5 n’est pas très lumineuse. Mais on se souvient que le dernier smartphone en date à offrir un zoom 10x « natif », le Samsung Galaxy S23 Ultra, l’associait à un capteur encore plus petit et à une optique très peu lumineuse (type 1/3,52″ soit 3,6 x 2,7 mm, et f/4,9) !

L’ultra grand-angle, équivalent 14 mm ouvrant à f/2,0, est couplé à un capteur Sony Lytia 600 comptant 50 Mpx. De type 1/1,95″, il est deux fois plus petit que le capteur principal (6,5 x 4,9 mm). 

Last but not least, on découvre aussi un module « True Color Camera », qui doit permettre une restitution plus fidèle des couleurs. Il s’appuie sur un capteur multicanal rétroéclairé de 3,2 Mpx, f/2,4, avec un angle de champ de 95°.

L’Oppo Find X9 Ultra mise beaucoup sur le Master Mode. Conçu en partenariat avec Hasselblad (propriété de DJI depuis 2017), il offre un mode de traitement de l’image distinct du mode Auto. Ainsi, le traitement des couleurs et des contrastes est censé être beaucoup plus léger, pour des résultats bien plus naturels et plus proches de ceux obtenus avec un « vrai » appareil photo. Un point que nous avions beaucoup apprécié sur le Find X8 Ultra l’an dernier.

Le terminal inaugure également 9 simulations de film. Sept d’entre elles sont inspirées de pellicules argentiques (vibrant, vintage, primrose, fresh…), et deux s’inspirent du rendu des capteurs CCD. Un point qui rappelle les modes proposés par Leica avec son Leitzphone. Toutefois, Oppo et Hasselblad vont plus loin en permettant de créer ses propres recettes.

Au-delà du mode « classique » 12,5 Mpx, un mode « JPEG Max » permet de capturer des images de 50 Mpx sur l’ensemble des capteurs pour un rendu des détails optimisé. Par ailleurs, un mode « 50 Mpx RAW Max » doit offrir une dynamique maximale de 16 stops, comme le Hasselblad X2D II 100C.

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8.6

sur 10

On retrouve aussi le mode Hasselblad XPAN, qui permet de capturer des images panoramiques au ratio 65:24.

Côté vidéo, l’Oppo Find X9 Ultra filme jusqu’en 8K 30 fps, ou en 4K jusqu’à 60 fps en Dolby Vision – voire jusqu’à 120 fps avec les deux capteurs 200 Mpx. Deux modes de ralenti à 120 ou 240 fps en 1080p sont également de la partie. Oppo met en avant la possibilité de filmer en O-Log2 et d’appliquer ses propres LUTs, ainsi que la compatibilité avec le standard ACES.

L’Oppo Find X9 Ultra est proposé avec un kit photo complet. Baptisé « Hasselblad Earth Explorer Kit », il inclut une coque avec un déclencheur physique (de couleur orange) et un adaptateur pour filtres circulaires 67 mm.

Mais tout l’intérêt de ce kit réside dans le téléconvertisseur externe à placer devant le téléobjectif 3x. Il offre une focale équivalent 300 mm, soit un facteur de conversion de 4,3x par rapport à la focale « native » de 70 mm. Le but : coupler les performances du grand capteur 1/1,28″ avec une longueur focale bien plus étendue. On peut atteindre un équivalent 600 mm avec le zoom « algorithmique » x2.

À noter que le complément optique est composé de 16 éléments répartis en 11 groupes (dont 4 éléments à très faible dispersion).

En clair : ce dispositif, qui rappelle beaucoup celui du Vivo X300 Ultra, permettra de capturer des sujets très lointains – même si on perd un peu en facilité d’utilisation.

L’Oppo Find X9 Ultra est disponible en précommande au tarif de 1702 € (12 Go de RAM, 512 Go de stockage). Deux coloris sont proposés (noir tundra et orange canyon). Les livraisons débuteront le 5 mai 2026.

Le Hasselblad Earth Explorer Kit, d’une valeur de 599 €, est offert pendant la durée des précommandes.

Acheter l’Oppo Find X9 Ultra

Vous pouvez retrouver l’Oppo Find X9 Ultra à la Fnac, chez Boulanger et sur la boutique en ligne de la marque.

Deux capteurs 200 Mpx, un téléobjectif 10x à pentaprisme, la vidéo 8K 30p : l’Oppo Find X9 Ultra mise largement sur la photo et la vidéo pour se distinguer dans le paysage ultra-concurrentiel des smartphones premium. On apprécie également ses nombreux modes conçus en partenariat avec Hasselblad, ainsi que son téléconvertisseur externe 300 mm.

Les esprits chagrins s’attarderont sûrement sur le fait que, comparé aux Xiaomi 17 Ultra / Leitzphone, il ne dispose pas d’un « vrai » capteur type 1 pouce ou encore d’un téléobjectif à zoom continu… Deux stratégies différentes, mais une même ambition.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/oppo-find-x9-ultra/ https://phototrend.fr/2026/04/oppo-find-x9-ultra/ Tue, 21 Apr 2026 19:05:00 +0200 <![CDATA[Nouvelle roadmap optique Panasonic : une focale fixe grand-angle et un télézoom lumineux à venir en monture L]]> Parallèlement à l’annonce du Lumix S 40 mm f/2, Panasonic a mis à jour sa feuille de route optique en monture L. Deux nouvelles optiques y figurent, dont le positionnement sur le graphique laisse entrevoir les ambitions de la marque pour les 25 ans de Lumix.

La roadmap Lumix en monture L – avril 2026

Panasonic a profité de l’annonce de son nouveau Lumix S 40 mm f/2 pour dévoiler une mise à jour de sa feuille de route optique en monture L. Datée d’avril 2026, cette roadmap confirme l’ensemble du catalogue actuel et y ajoute deux mystérieuses optiques en développement, symbolisées par des pastilles turquoises : une focale fixe grand-angle et un télézoom à grande ouverture.

La première nouveauté, marquée « Wide Prime » sur la roadmap, est positionnée très précisément entre les focales 18 et 24 mm. Deux hypothèses principales se dégagent.

La piste la plus naturelle serait celle d’un Lumix S 20 mm f/1,8, qui viendrait compléter avec cohérence la série S Prime. Celle-ci regroupe déjà cinq références à ouverture constante f/1,8 (18, 24, 35, 50 et 85 mm). Un 20 mm f/1,8 serait dans la lignée de cette stratégie, offrant une alternative un peu plus polyvalente au 18 mm f/1,8 pour le reportage, le paysage et l’intérieur.

Autre hypothèse possible, celle d’une focale fixe plus compacte, pensée avant tout pour accompagner le format compact du Lumix S9. Dans un entretien accordé à Phototrend lors du CP+ 2026, Toshiyuki Tsumura, directeur de la division Imaging de Panasonic, confirmait que la marque étudiait activement le développement de nouvelles focales compactes pour ce boîtier. Le 40 mm f/2 annoncé cette semaine en est la première illustration ; un 20 mm f/2 compact pourrait prolonger la démarche.

La seconde nouveauté est la plus intrigante. Sur la roadmap, il est indiqué qu’il s’agit d’un « zoom téléobjectif à grande ouverture ». Sur le visuel fourni par Panasonic, la focale s’étend approximativement de 50 à 200 mm, un territoire occupé actuellement par Panasonic par ses deux télé-zooms 70-200 mm S PRO f/2,8 et f/4.

Plusieurs scénarios sont envisageables :

  • Un 50-200 mm f/2,8 (ou plage équivalente), qui prolongerait la logique du récent Lumix S 24-60 mm f/2,8 sorti en juin 2025. Panasonic dessinerait ainsi un duo trans-standard et téléobjectif lumineux, plus compact et plus abordable que la gamme S PRO.
  • Un 70-200 mm f/2,8 non-Pro, ce qui créerait toutefois une redondance avec les deux 70-200 mm S PRO déjà au catalogue. Cette piste semble peu probable.
  • Un télézoom à ouverture fixe f/2, plus spectaculaire, qui viendrait concurrencer, par monture interposée, le Sony FE 50-150 mm f/2 GM.

La première hypothèse reste la plus crédible. Un 50-200 mm f/2,8 compact s’inscrirait dans une stratégie claire : proposer une alternative grand public à la gamme S PRO.

Ce télézoom lumineux arrivera sur un segment de plus en plus disputé. Le LK Samyang AF 60-180 mm f/2,8, développé en partenariat avec Schneider-Kreuznach et présenté au CP+ 2026, est attendu pour le second semestre 2026 en monture L et en monture E.

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Ce zoom vient compléter une « sainte trinité » f/2,8 composée du 14-24 mm f/2,8 (également décliné en monture L cette année) et du 24-60 mm f/2,8. Avec un tarif attendu très attractif, le 60-180 mm f/2,8 pourrait bien chambouler le segment des télézooms lumineux en monture L.

De son côté, Sigma propose déjà son 70-200 mm f/2,8 DG DN OS Sport en monture L, tandis que le Lumix S PRO 70-200 mm f/2,8 O.I.S. reste la référence premium maison.

En 2026, Lumix fête ses 25 ans. Au-delà de l’effet anniversaire, cette feuille de route traduit une stratégie produit désormais claire de la part de Panasonic. La marque structure son offre autour de trois axes : une série compacte pensée pour le Lumix S9 (26 mm f/8, 40 mm f/2, et bientôt cette future focale grand-angle), la gamme S PRO pour les usages professionnels, et une gamme intermédiaire f/2,8 à ouverture constante qui s’enrichit progressivement (24-60 mm f/2,8, et bientôt peut-être ce télézoom lumineux).

Désormais, il ne reste plus qu’à attendre, sachant qu’une roadmap optique annoncée en avril signifie souvent que les objectifs seront dévoilés dans le courant de l’année. Wait and see.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/roadmap-objectifs-lumix-monture-l-2026/ https://phototrend.fr/2026/04/roadmap-objectifs-lumix-monture-l-2026/ Tue, 21 Apr 2026 16:54:00 +0200 <![CDATA[Panasonic Lumix S9 Black Titanium Edition : la finition titane désormais accessible à tous]]> Panasonic présente une nouvelle déclinaison de son hybride compact plein format : le Lumix S9 Black Titanium Edition. Contrairement à la Gold Havane cette version intègre la gamme standard et sera disponible chez les revendeurs agréés ainsi que sur la boutique en ligne Panasonic dès début mai.

Panasonic Lumix S9 Black Titanium

Acheter le Lumix S9 Black Titanium Edition + 18-40 mm f/4,5-6,3

En parallèle de l’annonce de la focale fixe Lumix S 40 mm f/2 pensée pour le Lumix S9, Panasonic dévoile une nouvelle déclinaison « de série » du Lumix S9. Celle-ci reprend le même châssis couleur titane que la version Gold Havane, une édition limitée à 200 exemplaires en Europe et rapidement épuisée, que nous avions pris en main en octobre 2025

La seule différence se retrouve au niveau du revêtement du grip texturé en simili-cuir, qui adopte désormais une finition noire, contre marron auparavant.

Panasonic Lumix S9 Black Titanium
À gauche, la version Black Titanium. À droite, la Gold Havane.

Côté technique, rien de nouveau : on retrouve le Lumix S9 tel qu’on le connaît depuis son lancement. À savoir un capteur plein format de 24,2 Mpx, une stabilisation 5 axes, la vidéo jusqu’en 6K Open Gate, le tout dans un boîtier compact d’environ 490 g. Vous pouvez relire notre test complet du Lumix S9.

Panasonic Lumix S9 Black Titanium
Panasonic Lumix S9 Black Titanium

Après le succès éclair de la Gold Havane, Panasonic capitalise sur l’engouement autour du S9 en proposant cette Black Titanium Edition au design plus sobre, cette fois proposée en édition non limitée afin de pouvoir satisfaire un plus grand monde. Une façon aussi d’entretenir l’intérêt pour ce boîtier sorti en 2024 et qui a bénéficié de nombreuses mises à jour firmware pour combler ses erreurs de jeunesse.

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8.4

sur 10

Panasonic propose le Lumix S9 Black Titanium Edition en deux variantes : un kit avec l’objectif Lumix S 18-40 mm f/4,5-6,3 en finition noire chez les revendeurs spécialisés, ou un kit avec l’objectif en finition titane, proposé exclusivement sur la boutique en ligne de Panasonic.

Le kit Lumix S9 Black Titanium Edition + 18-40 mm f/4,5-6,3 est disponible au tarif de 1499 €.

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]]> https://phototrend.fr/2026/04/panasonic-lumix-s9-black-titanium-edition/ https://phototrend.fr/2026/04/panasonic-lumix-s9-black-titanium-edition/ Tue, 21 Apr 2026 16:00:00 +0200 <![CDATA[Panasonic Lumix S 40 mm f/2 : la focale fixe idéale pour le S9 ?]]> Panasonic officialise le Lumix S 40 mm f/2, une focale fixe compacte en monture L. Légère et polyvalente, elle vient compléter le catalogue plein format du constructeur et se destine en priorité au Lumix S9.

Panasonic Lumix S 40 mm f/2

Acheter le Panasonic Lumix S 40 mm f/2

Le catalogue d’objectifs plein format en monture L de Panasonic continue de s’étoffer avec l’annonce du Lumix S 40 mm f/2. Panasonic annonce qu’il s’agit du 3e objectif développé spécialement pour l’hybride Lumix S9, après le 18-40 mm f/4,5-6,3 et le 26 mm f/8. De fait, il adopte un profil compact et léger pour pouvoir être emmené partout.

Sa focale polyvalente de 40 mm devrait convenir aux amateurs de street photography, de reportage ou de portraits à la volée grâce à une ouverture f/2.

Panasonic Lumix S 40 mm f/2

Voici la liste des caractéristiques techniques du Panasonic Lumix S 40 mm f/2 :

  • focale : 40 mm (60 mm en APS-C)
  • objectif pour capteur : plein format
  • angle de champ : 57°
  • ouverture maximale : f/2
  • ouverture minimale : f/22
  • formule optique : 7 éléments en 6 groupes, dont 3 lentilles asphériques
  • diaphragme : circulaire, 7 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 30 cm
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : joint d’étanchéité
  • grossissement max : N.C.
  • mise au point : autofocus (STM)
  • diamètre du filtre : ø 62 mm
  • dimensions : ø 69,4 x 40,9 mm
  • poids : 144 g (sans pare-soleil)
  • monture compatible : L-Mount
  • prix au lancement : 399 €

Ce 40 mm repose sur une formule optique composée de 7 éléments répartis en 6 groupes, dont 3 lentilles asphériques. Une formule volontairement épurée, mais qui devrait tout à fait convenir aux 24 Mpx d’un Lumix S9.

Panasonic Lumix S 40 mm f/2

L’ouverture s’articule autour d’un diaphragme circulaire à 7 lamelles. La distance minimale de mise au point s’établit à 30 cm, ce qui est assez peu courant et relativement proche pour une focale de ce type. Les amateurs de proxyphotographie apprécieront. Le rapport de reproduction est de 0,17x.

Pour l’autofocus, Panasonic intègre un moteur STM classique. Ce système est conçu pour une mise au point rapide et précise, aussi bien en photo qu’en vidéo, tout en minimisant le focus breathing.

Le 40 mm f/2 reprend presque le même gabarit que le zoom Lumix S 18-40 mm f/4,5-6,3 (lorsqu’il n’est pas déployé). On dispose ainsi d’un objectif de 4,1 cm de long avec 6,9 cm de diamètre maximal.

Grâce à une construction plastique, l’objectif est très léger en main (seulement 144 g) et devrait se montrer assez discret sur un S9 ou Sigma BF. Il est doté d’un bouton personnalisable ainsi que d’un commutateur AF/MF. La mise au point manuelle est assurée par une bague dédiée située à l’avant de l’objectif.

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L’objectif adopte une construction résistante à la poussière et aux éclaboussures grâce à de multiples joints d’étanchéité. Il est proposé en deux coloris : noir ou argent. Enfin, il accepte les filtres circulaires de 62 mm.

Le Panasonic Lumix S 40 mm f/2 est disponible en précommande au tarif de 399 €. Les livraisons devraient débuter à partir de la mi-mai 2026.

Acheter le Panasonic Lumix S 40 mm f/2

Jusqu’au 10 mai 2026, vous pouvez aussi profiter d’une remise de 100 € pour l’achat de l’optique avec un boîtier Lumix plein format. Par exemple, l’achat du 40 mm avec un Lumix S9 vous reviendrait à 1598 €.

Depuis le printemps 2024 et le lancement du Lumix S9, nous espérions voir Panasonic sortir une focale fixe compacte et suffisamment lumineuse pour accompagner le boîtier. Le 26 mm f/8, bien que discret, restait en effet limité par son absence d’autofocus.

Panasonic comble enfin ce vide avec le Lumix S 40 mm f/2, une optique convaincante et plus compacte que le Sigma 35 mm f/2 DG Contemporary. Aussi pertinent sur un S9 que sur un Sigma BF, cet objectif devrait plaire aux amateurs de photos du quotidien.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/panasonic-lumix-s-40-mm-f-2/ https://phototrend.fr/2026/04/panasonic-lumix-s-40-mm-f-2/ Tue, 21 Apr 2026 16:00:00 +0200 <![CDATA[Nik Collection 9 by DxO : masques créés par IA, color grading et décalage chromatique]]> DxO dévoile la Nik Collection 9. Cette nouvelle version de la suite de plugins mise notamment sur l’IA pour faciliter la création de masques de retouche localisée et sur de nouveaux filtres permettant d’ajouter des effets de verre et de dérive chromatique. Les modes de fusion font également leur apparition au sein du logiciel.

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Acheter la Nik Collection 9 par DxO

Onze mois après le lancement de la version 8, DxO revient sur le devant de la scène et dévoile la Nik Collection 9, accompagnée d’un nouveau slogan « la boîte à outils créative ». Cette nouvelle itération vise à confirmer la suite de plugins comme le compagnon indispensable des photographes cherchant à libérer leur créativité – tout en passant moins de temps sur Photoshop.

Par rapport à l’an dernier, la liste des plugins est inchangée. On retrouve ainsi : 

  • Color Efex, pour corriger les couleurs et appliquer des filtres créatifs 
  • Silver Efex, pour travailler ses photos en noir et blanc 
  • Analog Efex, pour obtenir des rendus argentiques 
  • Viveza, pour ajuster plus finement les couleurs
  • HDR Efex, pour un traitement HDR de vos images
  • Dfine, pour réduire le bruit numérique 
  • Sharpener (et PréSharpener), pour améliorer les détails et la netteté des photos

Tous les plugins peuvent être appelés facilement depuis Lightroom Classic, Photoshop et DxO PhotoLab. Cependant, ils peuvent aussi être utilisés comme logiciels indépendants (standalone).

L’intelligence artificielle et le deep learning sont à l’honneur avec la Nik Collection 9. En effet, on dispose d’un système de création automatique de masques de retouche grâce à l’IA. Une fonction très attendue, que DxO avait inaugurée en septembre dernier avec PhotoLab 9.

Dans la pratique, deux modes sont proposés : 

  • Sélection d’un ou plusieurs éléments d’un simple clic
  • Sélection d’une zone en dessinant un cadre par-dessus

DxO en profite pour ajouter un système de filtres de profondeur IA. Le principe : le logiciel analyse la profondeur de champ de l’image, afin de segmenter automatiquementles différents plans (sujet, premier plan, arrière-plan, zones intermédiaires).

On peut ainsi appliquer un masque sur une zone précise et ajuster l’étendue de la sélection grâce à un curseur dédié. En revanche, ce système ne permet pas d’ajouter un effet de profondeur de champ à vos images, contrairement au système dévoilé récemment par Luminar Neo.

Cette version 9 inaugure également un nouvel outil de Color Grading du plugin Color Efex. Point notable : on dispose d’une roue unique – et non de trois comme sur les solutions concurrentes. 

Quatre modes sont disponibles. On peut ainsi ajuster la teinte globale, les hautes lumières, les ombres ou les tons intermédiaires en ajoutant un point sur la roue. Pour modifier leur teinte ou leur saturation, il suffit de les déplacer. Il est également possible de modifier la nuance – sans changer l’intensité de la couleur – grâce à de petites tirettes situées à l’extérieur de la roue. Enfin, un dernier curseur autorise de subtils ajustements de la teinte globale, en déplaçant l’équilibre dans le champ chromatique.

La Nik Collection 9 introduit également de nouveaux filtres. Le premier d’entre eux ajoute à Analog Efex des effets de verre, qui rejoignent les effets de papier introduits précédemment. Pas moins de 54 effets sont disponibles (verre strié, dépoli, etc.). Par ailleurs, il est possible de modifier l’effet grâce à un masque de retouche localisée. On peut ainsi exclure les yeux ou la bouche du sujet, pour un résultat plus créatif.

Un deuxième filtre ajoute dans Color Efex un effet de halo (halation en anglais). Son but : reproduire les défauts optiques des appareils argentiques, où les lumières blanches « bavent » légèrement sur les zones sombres. On peut d’ailleurs donner une teinte à l’effet. Cela permet de renforcer efficacement l’ambiance des scènes nocturnes.

Enfin, un troisième filtre, nommé « changement chromatique », vient simuler les débordements de couleur des impressions offset. Il s’agit là d’un effet très utilisé sur les médias sociaux, et que l’on retrouve aujourd’hui avec Analog Efex. On peut ainsi personnaliser la taille, l’angle et la couleur du débordement pour un rendu très créatif et ludique, indique DxO.

L’éditeur francilien a également ajouté plusieurs améliorations pour permettre aux photographes de gagner en efficacité.

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Le logiciel intègre maintenant de modes de fusion (normal, obscurcir, produit, superposition…), intégrés directement aux plugins Color Efex et Analog Efex. DxO vise ainsi à remplacer entièrement l’une des fonctions phares de Photoshop. On note aussi la possibilité d’empiler plusieurs modes de fusion sur une même image.

La Nik Collection 9 ajoute aussi un système de prévisualisation des modifications apportées par chaque filtre. Désormais, il suffit de survoler l’intitulé du filtre pour visualiser le rendu – à l’image de ce que l’on pouvait déjà observer chez Lightroom, par exemple. Cela permet d’éviter d’alourdir l’historique tout en réduisant considérablement les temps de chargement.

Le logiciel offre aussi une meilleure lisibilité des masques de retouche grâce à un affichage en surimpression (overlay) avec choix de la couleur, permettant de voir exactement quelle zone est affectée par l’effet.

Enfin, les raccourcis clavier standard (Ctrl+c / Ctrl + v) sont maintenant disponibles dans le logiciel. On peut ainsi copier-coller les filtres d’une zone à une autre ou d’une image à une autre. De quoi fluidifier les retouches par lot.

La Nik Collection 9 by DxO est disponible dès maintenant sur le site de l’éditeur. Comptez 169 € pour une nouvelle licence, ou 89 € pour la mise à jour depuis les versions 7 et 8 du logiciel. Aucun abonnement n’est nécessaire.

Une version d’essai valable 30 jours est disponible gratuitement sur le site de DxO.

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Acheter la Nik Collection 9 par DxO

Le logiciel est compatible avec Windows 10 et 11 et macOS 14 (Sonoma). Il peut s’intégrer à l’interface de DxO PhotoLab (à partir de la version 8), Photoshop, Photoshop Elements, Lightroom Classic (versions 2025 et ultérieures) et Affinity by Canva. Si vous ne disposez pas de ces logiciels, les plugins fonctionnent également de manière autonome.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/dxo-nik-collection-9/ https://phototrend.fr/2026/04/dxo-nik-collection-9/ Tue, 21 Apr 2026 15:00:00 +0200 <![CDATA[« This Will Not End Well » au Grand Palais : deux heures dans la nuit de Nan Goldin]]> Au Salon d’honneur du Grand Palais, la rétrospective « This Will Not End Well » ne se visite pas : elle se traverse, s’écoute, se subit. Première en France, l’exposition dévoile Nan Goldin cinéaste et vidéaste, bien au-delà de la photographe que l’on croyait connaître. Nous l’avons parcourue pour vous, à découvrir jusqu’au 21 juin 2026.

Scenographie : Hala Wardé, HW architecture © avec l’aimable autorisation de l’artiste. Photo Simon Lerat pour le GrandPalaisRmn, 2026

Nous sommes entrés à tâtons. Le Salon d’honneur du Grand Palais a été plongé dans un noir quasi total. Sur le parquet ciré, des reflets rouges, bleus, verts nous accueillent. Il faut quelques secondes pour que l’œil s’ajuste et distingue les masses sombres qui occupent l’espace : cinq pavillons de tissu noir, imposants et silencieux, plantés là tels des monolithes.

C’est le « village » imaginé par l’architecte Hala Wardé pour accueillir les œuvres de Nan Goldin. La photographe avait prévenu : « Je vous invite à vivre l’expérience proposée par mon œuvre plutôt que de l’enregistrer. » D’ailleurs, les photos sont interdites. On circule entre ces architectures drapées comme on déambulerait la nuit dans un quartier inconnu, attiré tantôt par l’éclat vermillon d’un rideau de velours, tantôt par le bourdonnement sourd d’une bande-son lointaine, étouffée par les étoffes.

La grande révélation de « This Will Not End Well » tient moins aux images elles-mêmes, que le monde de l’art connaît depuis quarante ans, qu’à la forme dans laquelle Nan Goldin les inscrit.

Scenographie : Hala Wardé, HW architecture © avec l’aimable autorisation de l’artiste. Photo Simon Lerat pour le GrandPalaisRmn, 2026

Pas un tirage au mur, pas un cadre, pas un accrochage : rien que des projections, des diaporamas et des vidéos, défilant dans la pénombre au rythme de bandes-son minutieusement composées.

Nan Goldin l’affirme d’entrée de jeu : « J’ai toujours voulu être cinéaste. Mes diaporamas sont des films composés de photos. »

Scenographie : Hala Wardé, HW architecture © avec l’aimable autorisation de l’artiste. Photo Simon Lerat pour le GrandPalaisRmn, 2026

Ici, ce ne sont pas des albums ou des séries que l’on feuillette, mais un défilement d’images, avec un choix musical réussi. Tout participe d’un montage qui relève autant du cinéma expérimental que de la confession intime.

Amanda at the sauna, Hotel Savoy, Berlin, 1993 © Nan Goldin

Au centre du dispositif trône The Ballad of Sexual Dependency (1981–2022), l’œuvre matricielle de Nan Goldin. On y pénètre en écartant un lourd rideau cramoisi, comme on entrerait dans un cabaret ou dans un confessionnal. Sept cents diapositives environ s’y succèdent en quarante-deux minutes, portées par un patchwork sonore qui va des Velvet Underground à Edmundo Rivero en passant par James Brown.

Brian and Nan in Kimono, 1983 © Nan Goldin

Couples enlacés, fêtes jusqu’à l’aube, visages tuméfiés, chambres d’hôtel sordides : Nan Goldin y documente la bohème new-yorkaise et européenne des années 1970 à 1990.

French Chris at the Drive-in, N.J, 1979 © Nan Goldin

Elle expliquait à Bomb Magazine en 1991 : « J’étais dans le même état que ce que je photographiais. Ce sont les gens avec qui je vivais, ce sont mes amis, ma famille, moi-même. Je photographie des gens qui dansent pendant que je danse. Ou des gens qui ont des rapports sexuels, alors que je viens d’en avoir. Ou des gens qui boivent pendant que je bois. Il n’y a pas de séparation entre moi et ce que je photographie. »

The Hug, New York City, 1980 © Nan Goldin
Twisting at my birthday party, NYC, 1980 © Nan Goldin

La version présentée ici a été spécialement remontée, Nan Goldin n’a jamais projeté deux fois la même Ballad, travaillant ses diaporamas comme des organismes vivants, constamment nourris de nouvelles images. L’œuvre est dédiée à celles et ceux de son entourage emportés par le sida, dont les noms sont affichés après le générique de fin.

Les autres pavillons explorent des registres radicalement différents. The Other Side (1992–2021), baigné d’une lumière dorée, célèbre les amis transgenres que Nan Goldin a côtoyés dès le début des années 1970 à Boston, autour d’un bar queer qui donne son nom à l’œuvre. Ces portraits portent une joie conquise, la fierté de personnes trans qui, dès les années 1970, s’affirmaient publiquement et préfiguraient les luttes pour les années à venir.

Christmas at The Other Side, Boston, 1972 © Nan Goldin
Picnic on the Esplanade, Boston, 1973 © Nan Goldin
Jimmy Paulette on David’s bike, NYC, 1991 © Nan Goldin

À l’opposé, Memory Lost (2019–2021) est une descente aux enfers, celle que Nan Goldin, elle-même rescapée de deux addictions (à l’héroïne puis à l’Oxycontin), connaît intimement. On y accède par un étroit couloir noyé de néons bleus, un sas de décompression qui prépare le corps autant que l’esprit.

Scenographie : Hala Wardé, HW architecture © avec l’aimable autorisation de l’artiste. Photo Simon Lerat pour le GrandPalaisRmn, 2026

À l’intérieur, des images floues, surexposées, des paysages vidés de présence humaine défilent au son d’une partition angoissante de Mica Levi. S’y superposent une chorale de voix : celles de Nan Goldin, de ses amis, d’anciens messages laissés sur des répondeurs dans les années 1980, et celle du médecin Gabor Maté, spécialiste de l’addiction, rappelant qu’il est profondément humain de céder aux drogues. Puisée dans ses archives, l’œuvre dit la face sombre de la drogue, l’addiction et le manque : le monde tel qu’il apparaît quand la mémoire se dérobe.

 Couple on the blue beach, n.d. © Nan Goldin
Untitled, 1982 © Nan Goldin

Sirens (2019–2020) prend le contre-pied et regarde la drogue du côté de la jouissance. Pour la première fois, Nan Goldin renonce à ses archives et monte une trentaine d’extraits de films empruntés à Kenneth Anger, Lynne Ramsay, Clouzot, Fellini, Antonioni ou encore Warhol.

Still from Sirens, 2019-2020 © Nan Goldin

Le titre dit le reste : comme les sirènes d’Homère dont le chant attirait les marins sur les rochers, la drogue séduit avant de briser. Nan Goldin dédie cette installation à Donyale Luna, première mannequin noire de la mode, morte d’une overdose d’héroïne en 1979 à 33 ans, dont le visage ouvre et referme le film. Mica Levi compose un sifflement lancinant qui continue de tourner dans la tête longtemps après la sortie.

Enfin, Stendhal Syndrome (2024), déjà exposé à Arles l’an dernier, surprend par sa rupture de ton. Nan Goldin y confronte des reproductions de toiles de la Renaissance et du baroque, captées lors de ses visites au Louvre, au Prado, à la Galleria Borghese, aux photos de ses proches.

Young Love, 2024 © Nan Goldin

On pénètre dans son pavillon par un tunnel de velours qui débouche sur un espace circulaire. L’effet évoque la nef d’une église autant que l’intérieur d’un organe. Sur l’écran, Psyché et Amour voisinent avec les amis de la photographe : la frontière entre le mythe et le quotidien s’abolit. C’est l’œuvre la plus contemplative de l’exposition.

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Le parcours ne s’arrête pas aux portes du Grand Palais. La chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière accueille Sisters, Saints, Sibyls (2004–2022), l’installation la plus personnelle de Goldin. Le lieu n’a rien d’anodin : édifiée sous Louis XIV, la chapelle a longtemps servi d’asile pour les femmes jugées déviantes ou folles. C’est ici, en 2004, lors du Festival d’Automne, que l’œuvre avait été créée. Nan Goldin avait alors voulu investir cette architecture austère en « hommage à toutes les femmes rebelles qui se battent pour survivre dans la société ».

Stills from Sisters, Saints, Sibyls 2004-2022 © Nan Goldin
Stills from Sisters, Saints, Sibyls 2004-2022 © Nan Goldin

Vingt ans plus tard, l’installation y revient dans sa version originale, une triple projection vidéo flanquée de mannequins de cire, pour raconter, à travers les destins croisés de sainte Barbara, de Barbara Goldin et de Nan elle-même, le poids du silence familial et le tabou du suicide. Barbara Holly Goldin, sœur aînée de l’artiste, avait été internée adolescente avant de mettre fin à ses jours à dix-huit ans, en se couchant sur une voie ferrée. Nan Goldin avait onze ans. Cette blessure irrigue toute l’œuvre.

Stills from Sisters, Saints, Sibyls 2004-2022 © Nan Goldin

Si Nan Goldin bouleverse, c’est aussi parce qu’elle refuse obstinément de séparer l’art de l’engagement. En 2017, elle fonde le collectif Prescription Addiction Intervention Now (P.A.I.N.) qui s’en prend frontalement à la famille Sackler, pour sa responsabilité dans l’épidémie d’overdoses aux opioïdes.

La famille Sackler possède les laboratoires Purdue Pharma et Mundipharma, dont le principal produit, l’Oxycontin est un antidouleur dont l’un des effets notables est de créer une forte dépendance. Conséquence directe, le nom Sackler disparaît progressivement du regard dans de grands musées à travers le monde entier. A ce sujet, nous vous conseillons le documentaire Toute la beauté et le sang versé (réalisé par Laura Poitras, en replay sur Arte TV) qui aborde le combat de Nan Goldin contre l’industrie pharmaceutique.

L’exposition prolonge ce combat avec Gaza, projet en cours où l’artiste assemble des séquences filmées sur place par des journalistes et des civils, diffusées en boucle. On y voit des bombardements, des habitants forcés à l’exil et, plus insoutenables encore, des enfants sans vie et des proches éplorés. Les atrocités de la guerre, frontales.

« Cette pièce, en cours d’élaboration, constitue la trace de ce qui m’obsède depuis plus de deux ans, la nécessité de témoigner », confie-t-elle. « L’heure n’est ni au déni ni à l’amnésie. »

Après Stockholm, Amsterdam, Berlin et Milan, Paris clôt la tournée européenne de « This Will Not End Well ». Le titre sonne comme un avertissement autant que comme un pied de nez. Fredrik Liew, commissaire de la rétrospective et directeur des expositions au Moderna Museet de Stockholm où le projet est né en 2022, y voit une affirmation de ce qu’il décrit comme la « joie de vivre inébranlable, caractéristique de Goldin ».

De fait, si le titre est « rempli d’ironie et d’émotion » selon l’organisateur, c’est qu’il ressemble à son auteure : lucide sur le pire, incapable de renoncer au meilleur. Il faut environ deux heures pour voir l’ensemble des projections. Nous en sommes ressortis étourdis, lestés d’images qui refusent de s’effacer.

Informations pratiques :
« This Will Not End Well », Nan Goldin
Grand Palais, Salon d’honneur
Du 18 mars au 21 juin 2026
Entrée square Jean Perrin, 17 av du général Eisenhower 75008 Paris
Du mardi au dimanche de 10h à 19h30, nocturne le vendredi jusqu’à 22h
Tarifs : 17 € (tarif réduit 13 €)

]]> https://phototrend.fr/2026/04/this-will-not-end-well-nan-goldin-grand-palais/ https://phototrend.fr/2026/04/this-will-not-end-well-nan-goldin-grand-palais/ Tue, 21 Apr 2026 07:30:00 +0200 <![CDATA[L’IA qui étalonne vos vidéos à votre place : Imagen Video dévoile sa solution au NAB 2026]]> Imagen, plateforme bien connue des photographes pour automatiser l’édition dans Lightroom, étend son IA à la vidéo. Annoncé au NAB 2026, Imagen Video promet un étalonnage colorimétrique adaptatif, clip par clip, directement intégré à Adobe Premiere et DaVinci Resolve.

Avant de parler vidéo, un rappel s’impose. Imagen s’est imposé ces dernières années comme l’une des références de l’édition automatisée pour photographes professionnels, principalement chez les photographes de mariage ou de portrait. Le principe : l’utilisateur fournit un catalogue Lightroom de photos déjà éditées (autour de 1 500 à 2 000 images selon le profil), et l’IA apprend à reproduire son style personnel, exposition, balance des blancs, courbes, virages colorés, recadrages, sur de futures séries.

La plateforme revendique aujourd’hui plus de 100 000 photographes utilisateurs, avec des profils IA personnalisés ou des « Talent AI Profiles » signés par des photographes connus. La tarification fonctionne à la photo (à partir de 0,05 $ par image) ou via un forfait illimité « Limitless » pour les solos, avec des options de culling (tri) et de retouche automatisée(recadrage, redressement, masquage du sujet) en complément.

Annoncé en bêta fin 2025, Imagen Video sort officiellement ce 20 avril 2026 à l’occasion du NAB Show de Las Vegas. La promesse : appliquer la même logique d’IA adaptative, mais cette fois à l’étalonnage colorimétrique, l’une des étapes les plus chronophages du montage vidéo.

Là où une LUT classique applique un traitement uniforme à tous les plans, Imagen Video analyse chaque clip individuellement. L’IA ajuste la balance des blancs, corrige les variations de lumière entre les prises, harmonise les tons chair et compense les écarts entre capteurs et objectifs différents. Selon Imagen, le gain de temps va jusqu’à 10x par rapport à une correction manuelle.

Le vrai argument se trouve toutefois dans l’uniformisation multi-caméras. Même en restant chez un seul constructeur, deux boîtiers ne sortent jamais des images strictement identiques. L’IA d’Imagen prend en charge ce raccord automatiquement, sans que l’éditeur ait besoin de quitter sa timeline.

Interface Imagen Video

« Le color grading, c’est l’étape où un projet se construit ou s’effondre. Et c’est aussi là que les heures disparaissent. Imagen Video n’est pas pensé pour remplacer l’œil de l’éditeur, mais pour gérer tout ce qui ne demande pas son intervention créative », résume Yotam Gil, cofondateur et CEO d’Imagen.

L’éditeur propose deux options : importer ses propres LUTs pour préserver sa signature visuelle ou choisir parmi les « AI Profiles » préentraînés par des coloristes professionnels. Dans les deux cas, l’IA prend le relais pour les ajustements techniques, plan par plan, en conservant la cohérence d’ensemble du projet.

L’idée n’est pas de produire un étalonnage final livrable en l’état, mais une base propre et homogène à partir de laquelle l’éditeur peut affiner ses choix créatifs. Imagen Video se positionne donc en complément du workflow plutôt qu’en remplacement.

Le principe d’utilisation est simple. Après avoir lancé Imagen Video sur son PC ou Mac, vous importez votre propre LUT ou sélectionnez un profil d’étalonnage pré-entraîné, puis sélectionnez votre projet Premiere Pro ou DaVinci Resolve.

C’est ensuite que la philosophie d’Imagen se distingue de la concurrence : les rushs sont envoyés vers le cloud d’Imagen pour y être analysés et étalonnés, avant de revenir sur l’ordinateur.

Imagen ne précise pas si ce sont les fichiers bruts ou des proxys qui transitent, un point à clarifier à l’usage. Dans tous les cas, le temps de traitement dépendra autant de la connexion internet que des serveurs d’Imagen, là où la concurrence mise plutôt sur du local. Attendez-vous donc à une latence supérieure à un étalonnage effectué directement sur votre machine. Attention également à la sensibilité des données envoyées.

Imagen Video est disponible dès aujourd’hui en version finale. Changement notable par rapport à Imagen Photo qui facture à l’image : la version vidéo se paie à la minute de rushs traitée.

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Pour tester l’outil, 20 minutes d’étalonnage sont offertes. Au-delà, Imagen propose deux formules :

  • À la demande : 1 € par minute
  • Pack Starter : 30 € par mois pour 50 minutes incluses, puis 0,60 € par minute supplémentaire

Le détail des tarifs est disponible sur le site d’Imagen.

L’arrivée d’Imagen Video s’inscrit dans un NAB 2026 particulièrement chargé côté couleur. Adobe a profité du salon pour dévoiler son propre Color Mode dans Premiere (en bêta), un environnement d’étalonnage repensé de A à Z. De son côté, DaVinci Resolve 21 continue d’élargir son périmètre, jusqu’à empiéter désormais sur le terrain de Lightroom avec un mode photo natif.

Dans ce paysage déjà bien occupé, Imagen joue une carte différente. Pas un énième outil d’étalonnage, mais une couche d’IA qui vient se greffer à l’écosystème existant, sans forcer l’éditeur à changer ses habitudes. Reste à voir si la proposition tient sur deux points clés : la qualité des résultats dans les configurations multi-caméras, terrain sur lequel Imagen met le plus en avant ses arguments, et le rapport prix/temps gagné sur des projets longs, où la facturation à la minute peut rapidement grimper.

À plus long terme, une question reste ouverte. La couleur n’est sans doute qu’une première brique. Si Imagen Video suit la trajectoire d’Imagen Photo, on peut imaginer voir arriver du culling vidéo, du tri automatique des meilleures prises, voire une assistance au montage. À surveiller.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/imagen-video-etalonnage-couleur/ https://phototrend.fr/2026/04/imagen-video-etalonnage-couleur/ Mon, 20 Apr 2026 20:05:00 +0200 <![CDATA[Comment supprimer les photos en double sur iPhone tout en gardant les meilleurs clichés]]> Sponsorisé

On associe volontiers les plus beaux clichés aux meilleurs appareils photo et objectifs. Pour autant, il ne faut pas négliger l’iPhone, qui reste souvent le moyen le plus simple de capturer un moment du quotidien : une photo de famille en vacances, un détail qui attire l’œil, ou un cliché pris à la volée quand on n’a pas son appareil sous la main.

Avec un appareil photo, une routine s’installe vite : transférer les images de la carte SD vers l’ordinateur, puis formater la carte avant la prochaine session. Sur iPhone, ça ne fonctionne pas comme ça. Les photos restent sur l’appareil et, avec le temps, on se retrouve avec des dizaines, voire des centaines de clichés similaires, qu’on aurait dû supprimer tout de suite mais qu’on a laissés traîner.

Si ça vous parle, ce guide vous montre comment supprimer les photos en double sur iPhone pour ne garder que les clichés qui valent le coup.

Une précision avant de commencer. Du point de vue de l’utilisateur, les « doublons » désignent souvent toutes les photos qui se ressemblent, par exemple deux prises du même moment avec un angle légèrement différent. Pour iOS en revanche, un doublon correspond à une copie strictement identique, généralement issue d’un import ou d’un téléchargement. Dans ce guide, on utilise le terme « photos en double » dans les deux sens. La distinction deviendra plus claire avec les méthodes qui suivent.

Pour trouver et supprimer les photos en double sur iPhone sans trier toute votre photothèque à la main, le plus simple reste d’utiliser une application de nettoyage. Contrairement aux outils intégrés (qu’on verra plus bas), ces apps ne se limitent pas aux copies exactes, elles détectent aussi les photos visuellement similaires, ce qui correspond le plus souvent à ce qu’on veut vraiment supprimer.

Les options ne manquent pas sur l’App Store, mais le principe reste globalement le même. Pour l’exemple, on va utiliser Clever Cleaner – AI Nettoyage. L’app est entièrement gratuite, sans pub ni paywall.

Clever Cleaner

Pour la détection des doublons, l’application analyse toute votre photothèque en quelques secondes puis les regroupe. Dans chaque groupe, elle sélectionne automatiquement le meilleur cliché. Si ce choix ne vous convient pas, vous pouvez toujours le modifier manuellement.

  1. Téléchargez Clever Cleaner – AI Nettoyage depuis l’App Store et ouvrez l’application. Lors du premier lancement, autorisez l’accès complet à votre photothèque pour qu’elle puisse analyser toutes les images.
  2. La fonction Similaires, qui permet de repérer les photos en double et similaires sur iPhone, s’ouvre automatiquement. Vous pouvez soit parcourir les groupes un par un, soit utiliser l’option Cleanup intelligent pour tout traiter d’un coup.
  3. Chaque groupe contient des images similaires ou identiques, dont une photo est marquée comme Meilleure prise. Vous pouvez modifier cette sélection si besoin.
  4. Appuyez sur la Corbeille pour supprimer les photos sélectionnées. L’application passe ensuite automatiquement au groupe suivant.
  5. Une fois terminé, appuyez sur Vider avec Glisser pour supprimer afin d’enlever les doublons de photos de l’iPhone.
  6. Les photos supprimées restent dans le dossier Suppr. récemment pendant 30 jours. Vous pouvez restaurer ou vider ce dossier manuellement pour libérer de l’espace immédiatement.

Si vous êtes satisfait de la façon dont l’application permet de supprimer des photos en double sur iPhone, vous pouvez aussi profiter de ses autres fonctions de nettoyage.

L’iPhone ne se distingue pas seulement par la qualité de son appareil photo, mais aussi par un ensemble d’outils assez complet dans l’app Photos pour gérer tous vos clichés. Ils sont moins flexibles que les applications tierces, mais restent utiles si vous préférez utiliser uniquement les options natives.

Ci-dessous, on passe en revue quelques-uns de ces outils plus en détail. La suppression manuelle n’est pas abordée ici, car c’est la méthode la plus lente et la moins pratique pour gérer les doublons.

Sur les iPhone récents, la fonction Doublons est déjà intégrée à l’app Photos. Elle permet à la fois de fusionner des photos sur iPhone et de les supprimer. Le résultat reste le même : une seule image est conservée, tandis que les autres sont déplacées dans Suppr. récemment.

Le seul inconvénient, c’est qu’iOS a besoin de temps pour détecter les doublons. Les photos prises aujourd’hui peuvent apparaître ici seulement après quelques heures, voire quelques jours, une fois l’indexation terminée. De plus, cet outil fonctionne uniquement avec des copies exactes, vous n’y verrez pas de photos simplement similaires.

  1. Ouvrez l’app Photos, faites défiler jusqu’à Autres, puis touchez Doublons. Si la section n’apparaît pas, iOS est encore en train d’analyser votre bibliothèque ou n’a pas encore trouvé de correspondances exactes.
  2. Parcourez les doublons regroupés. Le système rassemble automatiquement les photos identiques en ensembles.
  3. Touchez Fusionner à côté d’un groupe, ou utilisez Sélect. > Tout sélectionner > Fusionner (X).
  4. iOS conserve une version et déplace les autres dans Suppr. récemment.

Si vous décidez d’effacer les doublons de photos sur iPhone avec les outils natifs, vous pouvez aussi utiliser la barre de recherche de l’app Photos. Elle ne détecte pas directement les doublons, mais elle permet de filtrer votre photothèque par mots-clés, objets, lieux ou dates. Cela aide à repérer plus facilement des clichés similaires pris dans le même contexte.

  1. Ouvrez l’app Photos et allez dans l’onglet Rechercher.
  2. Entrez un mot-clé. Vous pouvez chercher par objets (par exemple « voiture », « chien »), lieux ou événements comme un concert.
  3. Parcourez les résultats. Les photos sont regroupées selon votre recherche, ce qui permet de faire ressortir des clichés pris au même endroit ou au même moment.
  4. Touchez Sélect. et choisissez les photos à supprimer.
  5. Touchez l’icône de corbeille et confirmez la suppression.
  6. Ouvrez Suppr. récemment et supprimez définitivement les fichiers si vous voulez libérer de l’espace immédiatement.
Clever Cleaner

L’app Photos cache plus de choses qu’il n’y paraît au premier abord. On s’en rend surtout compte quand la photothèque commence à grossir et qu’il faut trouver un moyen plus rapide de la parcourir. Tous les outils ne sont pas pensés pour supprimer des doublons directement, mais certains aident clairement à repérer des clichés répétés sans passer des heures à faire défiler.

Voir aussi

  • La vue Plan affiche toutes vos photos sur une carte selon l’endroit où elles ont été prises. Pratique après un voyage ou un événement, car les images prises au même endroit se retrouvent regroupées, ce qui facilite la détection des doublons.

  • La section Personnes et animaux regroupe les photos en fonction des visages et des animaux reconnus. Si vous prenez souvent plusieurs photos d’une même personne ou d’un animal, c’est un des moyens les plus rapides de faire le tri.

  • Les Types de médias classent votre photothèque en catégories comme selfies, Live Photos, portraits, vidéos ou captures d’écran. Utile pour nettoyer certains types de contenus qui ont tendance à s’accumuler.
  • La vue Mois et Années change l’affichage en regroupant les photos par période. Pratique pour parcourir une session précise et supprimer des clichés similaires pris le même jour ou au même moment.

Nous espérons que ce guide vous a aidé à comprendre comment supprimer les photos en double gratuitement sur iPhone, sans vous compliquer la tâche. En pratique, le mieux est de ne pas en faire une opération ponctuelle. Essayez de voir le stockage de votre iPhone comme une carte SD, quelque chose que vous gardez prêt pour la prochaine prise de vue. Pas en le formatant, bien sûr, mais en supprimant régulièrement les doublons et les clichés inutiles.

Contenu réalisé en collaboration avec Clever Cleaner

]]> https://phototrend.fr/2026/04/supprimer-photos-double-iphone/ https://phototrend.fr/2026/04/supprimer-photos-double-iphone/ Mon, 20 Apr 2026 15:29:00 +0200 <![CDATA[Viltrox AF 35 mm et 55 mm f/1,8 : deux nouveaux objectifs apochromatiques et compacts]]> Viltrox enrichit sa gamme EVO avec deux nouveaux objectifs : l’AF 35 mm f/1,8 EVO et l’AF 55 mm f/1,8 EVO. Disponibles pour les hybrides plein format en monture Sony E et Nikon Z, ces objectifs veulent se démarquer par une construction premium et des lentilles apochromatiques.

Acheter le Viltrox AF 35 mm f/1,8 EVO

Acheter le Viltrox AF 55 mm f/1,8 EVO

Profitant de l’édition 2026 du NAB Show, Viltrox a présenté les deux nouvelles optiques autofocus : les AF 35 mm f/1,8 et 55 mm f/1,8 EVO. La première est l’évolution d’un modèle déjà lancé en 2021, tandis que la seconde vient remplacer l’AF 50 mm f/1,8 annoncé fin 2021. Ces deux modèles intègrent la gamme EVO qui avait été inaugurée par le Viltrox AF 85 mm f/2 EVO à l’automne 2025.

Viltrox AF 35 mm f/1,8 EVO

Certes, la gamme « Evo » se veut moins premium que les gammes « Pro » et « Lab » de Viltrox. Cependant, elle regroupe des objectifs aux finitions soignées, avec un haut niveau de performance et un gabarit réduit.

Voici la liste des caractéristiques des Viltrox AF 35 mm f/1,8 et 55 mm f/1,8 EVO :

Le principal changement entre le Viltrox AF 35 mm f/1,8 de 2021 et cette (nouvelle) version EVO concerne la formule optique. En effet, avec 13 éléments en 10 groupes, cette nouvelle déclinaison embarque 3 lentilles supplémentaires.

Viltrox AF 35 mm f/1,8 EVO
35 mm

Dans le détail, on découvre 3 verres HR, 2 lentilles ED et 1 verre asphérique. De même, certains verres adoptent une conception apochromatique, afin de limiter les aberrations chromatiques. Viltrox promet aussi une meilleure restitution des détails et une homogénéité optimisée.

L’ouverture f/1,8 est assurée par un diaphragme circulaire à 9 lamelles. La distance minimale de mise au point atteint 34 cm, pour un rapport de grossissement de 0,15x.

De son côté, le 55 mm f/1,8 varie aussi par rapport au 50 mm de 2021. Outre sa longueur focale prolongée de 5 mm, on dénombre 13 lentilles en 9 groupes, contre 11 éléments en 10 groupes auparavant. Cette formule comprend à présent 2 verres HR, 2 lentilles ED et aussi 1 lentille asphérique. On note également un design apochromatique pour minimiser les aberrations chromatiques.

Viltrox AF 35 mm f/1,8 EVO
55 mm

Le diaphragme comporte lui aussi 9 lamelles et la distance minimale de MaP s’établit à 43 cm, une valeur assez courte pour cette longueur focale. Le rapport de grossissement est de 0,16x.

Dans les deux cas, l’autofocus est mû par un moteur STM assez classique, qui devrait proposer un AF précis en photo et des transitions douces et silencieuses en vidéo.

Viltrox AF 35 mm f/1,8 EVO

Les deux objectifs sont physiquement très proches, et se distinguent seulement par la mention « 35 » ou « 55 » sur leur fût. Ils affichent 6,9 cm de diamètre et une longueur comprise entre 7,6 à 7,8 cm selon la monture. Seul le poids varie avec 370 à 390 g pour le 55 mm et 355 à 375 g pour le 35 mm. Ils peuvent accueillir des filtres de 58 mm.

Viltrox AF 35 mm f/1,8 EVO
Viltrox AF 35 mm f/1,8 EVO

Ces dimensions sont identiques à celles du 85 mm EVO que nous avons déjà testé. Les vidéastes apprécieront de ne pas avoir à rééquilibrer leur gimbal lors du changement d’objectif.

Voir aussi

Viltrox AF 35 mm f/1,8 EVO

Les objectifs sont noirs et mêlent métal et plastique. Le fût est équipé d’une bague d’ouverture manuelle avec un commutateur permettant de basculer entre un réglage cranté et une rotation fluide, idéale pour la vidéo.

Viltrox AF 35 mm f/1,8 EVO

Ils disposent également d’un commutateur AF/MF, d’un bouton FN personnalisable ainsi que d’un port USB-C pour les mises à jour. Les deux objectifs sont protégés contre les intempéries et les infiltrations de poussière.

Viltrox AF 35 mm f/1,8 EVO
Viltrox AF 35 mm f/1,8 EVO

Les Viltrox AF 35 mm f/1,8 et 55 mm f/1,8 EVO sont disponibles en précommande au tarif de 429 €. Ils sont déclinés pour les montures Sony E et Nikon Z.

Acheter le Viltrox AF 35 mm f/1,8 EVO

Acheter le Viltrox AF 55 mm f/1,8 EVO

Avec leurs construction apochromatiques, leur conception soignée et leurs nombreux contrôles manuels, les Viltrox AF 35 mm et 55 mm f/1,8 EVO forment deux ajouts pertinents au portfolio de la marque chinoise.

À 429 €, ils se positionnent de manière compétitive face aux focales natives de Sony et Nikon, tout en offrant une cohérence bienvenue pour les vidéastes utilisant plusieurs focales. Reste à confirmer sur le terrain les promesses des corrections apochromatiques.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/viltrox-evo-af-35-mm-55-mm-f-18-apo/ https://phototrend.fr/2026/04/viltrox-evo-af-35-mm-55-mm-f-18-apo/ Mon, 20 Apr 2026 15:22:00 +0200 <![CDATA[Test Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7 : l’objectif macro que l’on attendait pour l’APS-C chez Nikon]]> Lancé en octobre 2025, le Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7 est le premier objectif macro pour hybrides APS-C de Nikon. Il offre une focale polyvalente, une ouverture lumineuse, un poids très réduit et un tarif abordable. Sur le papier, il ne manque pas d’arguments pour séduire les possesseurs d’un boîtier APS-C en monture Z.

Sur le terrain, quelles performances cette focale fixe macro permet-elle d’obtenir ? Peut-elle devenir l’alliée incontournable des amateurs de macrophoto chez Nikon ? Réponse dans notre test du Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7.

Test Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7 Phototrend

Si le premier hybride APS-C (DX) de Nikon remonte à 2019, le parc optique dédié à l’APS-C est longtemps resté assez limité. L’arrivée du Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7 est donc importante : il s’agit d’ailleurs de la seconde focale fixe native DX en monture Z, rejoignant le 24 mm f/1,7 lancé en 2023.

Test Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7 Phototrend

Surtout, cet objectif devient le premier du catalogue à intégrer une option macro, avec une distance minimale de MAP de 16 cm seulement. Au format DX, le rapport de grossissement de 0,67x équivaut à un rapport 1:1 en plein format.

Test Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7 Phototrend

Avec sa focale de 35 mm (équivalent 52,5 mm en plein format), l’objectif vise la polyvalence. Les utilisateurs de Nikon Z50, Z50 II, Z fc ou Z30 pourront l’employer pour de la macro, bien sûr, mais aussi pour du portrait, du reportage ou de la photo du quotidien. Son lancement coïncide d’ailleurs avec celui du Nikkor Z DX 16-50 mm f/2,8 VR, premier zoom transstandard lumineux DX de la marque.

Test Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7 Phototrend

Pour son premier objectif macro DX, Nikon a opté pour une formule optique en 8 lentilles réparties en 7 groupes, dont une lentille ED asphérique. La plage d’ouverture s’étend de f/1,7 à f/16 (à l’infini) et de f/3,2 à f/22 (à 16 cm). Une différence expliquée, selon Nikon, par la volonté de distinguer ouverture géométrique et ouverture photométrique. Un fonctionnement classique chez l’opticien nippon. On notera le diaphragme à 9 lamelles, gage de bulles de bokeh bien rondes.


Voici la liste des caractéristiques du Nikkor Z DX MC 35 mm f/1.7 :

  • focale : 35 mm (équivalent 52,5 mm en plein format)
  • objectif pour capteurAPS-C
  • ouverture max : f/1,7
  • ouverture min : f/22
  • angle de champ : 44°
  • construction optique : 8 lentilles réparties en 7 groupes, dont 1 lentille ED asphérique
  • diaphragme : circulaire, 9 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 16 cm
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : résistant aux projections d’eau et de poussière
  • grossissement max : N.C.
  • mise au point : motorisation STM
  • diamètre du filtre : 52 mm
  • dimensions : ø 70 x 72 mm
  • poids : 220 g
  • accessoires fournis : N.C.
  • monture compatible : Nikon Z
  • prix au lancement : 449 €

Au premier abord, le Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7 impressionne par sa légèreté. Avec un poids de 220 g seulement, il peut rester vissé en permanence à votre boîtier, formant un kit compact et agréable à emporter partout.

Test Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7 Phototrend

Ses mensurations, en revanche, sont relativement importantes pour un objectif APS-C : comptez 7,2 cm de long et un diamètre maximal de 7 cm. Il est compatible avec les filtres circulaires de 52 mm de diamètre. À noter que Nikon ne propose pas de pare-soleil avec l’objectif.

La mise au point s’effectue en interne : un excellent point. Curieusement, le gabarit de cet objectif rappelle celui du Nikkor Z MC 50 mm f/2,8 de 2021, mais ce dernier a l’inconvénient de s’allonger fortement à la distance minimale de MAP.

Test Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7 Phototrend
À gauche, le Nikkor Z MC 50 mm f/2,8 (à la distance minimale de MAP) ; à droite, le Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7.

Côté commandes manuelles, l’objectif est ultra-minimaliste. On dispose d’une bague de MAP, et… c’est tout. La bascule AF/MF devra donc s’effectuer depuis l’interface du boîtier.

Les finitions sont honorables. Mais, une fois encore, le fût laisse une place de choix au polycarbonate, dont le toucher manque de noblesse. Heureusement, l’objectif profite de nombreux joints d’étanchéité. On pourra donc l’utiliser sans problème dans un environnement humide ou poussiéreux.

Test Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7 Phototrend

Nous avons testé le Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7 sur un Nikon Z50 II, équipé d’un capteur APS-C (DX chez Nikon) de 20,9 Mpx. 

N’hésitez pas à cliquer sur chaque image pour l’afficher en plus grand.

Test Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7 Phototrend
Nikon Z50 II – Nikkor Z DX MC 35 mm f/1.7 – 35 mm – ƒ / 2,2 – 1/250 s – ISO 400
Test Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7 Phototrend
Nikon Z50 II – Nikkor Z DX MC 35 mm f/1.7 – 35 mm – ƒ / 2,2 – 1/60 s – ISO 14400
Test Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7 Phototrend
Nikon Z50 II – Nikkor Z DX MC 35 mm f/1.7 – 35 mm – ƒ / 3,2 – 1/60 s – ISO 1800

Disons-le d’emblée : les performances optiques du Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7 sont très élevées. À la pleine ouverture (f/1,7), la sensation de piqué est bien marquée au centre et sur les bords. Seuls les coins accusent une légère mollesse.

Test Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7 Phototrend
Mimosa nocturne – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX MC 35 mm f/1.7 – 35 mm – ƒ / 1,9 – 1/160 s – ISO 400
Métro du futur – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX MC 35 mm f/1.7 – 35 mm – ƒ / 1,7 – 1/500 s – ISO 22800

Fermer le diaphragme améliore les performances sur les bords. Dès f/2,8, les coins sont convaincants. L’homogénéité est très bonne à f/4 et excellente de f/5,6 à f/8. La diffraction ne fait son apparition qu’à f/16. Des performances remarquables.

Test Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7 Phototrend
Nikon Z50 II – Nikkor Z DX MC 35 mm f/1.7 – 35 mm – ƒ / 2,5 – 1/60 s – ISO 500
Test Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7 Phototrend
Nikon Z50 II – Nikkor Z DX MC 35 mm f/1.7 – 35 mm – ƒ / 2,7 – 1/60 s – ISO 1250

En s’approchant à la distance minimale de mise au point, on peut observer les moindres détails du sujet. Attention cependant aux aberrations chromatiques, qui peuvent être assez prononcées (voir plus loin).

Test Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7 Phototrend
Plein cadre
Test Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7 Phototrend
Zoom 100 %
Relique quasi-centenaire – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX MC 35 mm f/1.7 – 35 mm – ƒ / 3,2 – 1/60 s – ISO 1250

L’idéal, pour une optique macro, est d’allier un excellent niveau de détails à un flou d’arrière-plan très doux et progressif.

Sur le terrain, l’optique de Nikon nous convainc pleinement avec un flou de profondeur de champ très doux. L’effet bokeh est très réussi : les bulles sont bien rondes au centre, bien qu’un peu d’œil de chat soit perceptible sur les bords. Heureusement, l’effet onion ring est absent.

Test Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7 Phototrend
Nikon Z50 II – Nikkor Z DX MC 35 mm f/1.7 – 35 mm – ƒ / 2,2 – 1/60 s – ISO 2200

En utilisation polyvalente, l’objectif réussit à préserver la douceur du flou d’arrière-plan. De ce point de vue, l’objectif se révèle convaincant.

Test Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7 Phototrend
Nikon Z50 II – Nikkor Z DX MC 35 mm f/1.7 – 35 mm – ƒ / 1,8 – 1/500 s – ISO 10000

L’effet de flare est virtuellement absent. En revanche, le vignettage est très marqué à la pleine ouverture. Même avec les corrections automatiques appliquées par le boîtier ou par nos logiciels, on observe un assombrissement des coins, qui ne disparaît pas avant f/4.

f/1,7
f/4

Les distorsions sont très bien gérées. Tout juste peut-on observer une petite déformation en coussinet en désactivant les corrections automatiques.

Corrections désactivées
Corrections activées

Les aberrations chromatiques sont absentes… sauf à la distance minimale de mise au point. Dans ce cas, une belle frange peut apparaître, notamment sur les détails les plus fins. Et elle n’est pas toujours facile à corriger.

Oh les belles aberrations chromatiques… Nikon Z50 II – Nikkor Z DX MC 35 mm f/1.7 – 35 mm – ƒ / 3,0 – 1/60 s – ISO 720

L’autofocus du Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7 repose sur une motorisation STM classique. Sur le terrain, la mise au point est plutôt rapide et précise. Toutefois, nous avons parfois rencontré quelques difficultés en mode AF-C avec des sujets placés à très courte distance. Dans ce cas, le mode AF-S est alors préférable. Mais certains repasseront bien vite en mode MF, une pratique courante en macro. De même, le passage d’un sujet proche à un sujet lointain peut être assez lent. On touche là à l’une des limites des objectifs de ce type.

Test Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7 Phototrend
Nikon Z50 II – Nikkor Z DX MC 35 mm f/1.7 – 35 mm – ƒ / 2,8 – 1/800 s – ISO 400

L’objectif se montre à l’aise en basse lumière, à condition que la lumière reste suffisante. À ce sujet, notez que l’objectif fait l’impasse sur la stabilisation optique. Compte tenu de l’absence de boîtier APS-C stabilisé chez Nikon, il faudra veiller à contrôler sa vitesse d’obturation.

Voir aussi

8

sur 10

Nikon Z50 II – Nikkor Z DX MC 35 mm f/1.7 – 35 mm – ƒ / 2,2 – 1/60 s – ISO 2200

Retrouvez ci-dessous une galerie de photos capturées avec le Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7 :

Pluviosangue – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX MC 35 mm f/1.7 – 35 mm – ƒ / 2,2 – 1/250 s – ISO 400
Nikon Z50 II – Nikkor Z DX MC 35 mm f/1.7 – 35 mm – ƒ / 4,0 – 1/60 s – ISO 400
Nikon Z50 II – Nikkor Z DX MC 35 mm f/1.7 – 35 mm – ƒ / 2,7 – 1/125 s – ISO 400
Nikon Z50 II – Nikkor Z DX MC 35 mm f/1.7 – 35 mm – ƒ / 2,4 – 1/80 s – ISO 400
Nikon Z50 II – Nikkor Z DX MC 35 mm f/1.7 – 35 mm – ƒ / 2,2 – 1/100 s – ISO 400
Nikon Z50 II – Nikkor Z DX MC 35 mm f/1.7 – 35 mm – ƒ / 3,0 – 1/60 s – ISO 1800
Nikon Z50 II – Nikkor Z DX MC 35 mm f/1.7 – 35 mm – ƒ / 2,2 – 1/60 s – ISO 16000
Nikon Z50 II – Nikkor Z DX MC 35 mm f/1.7 – 35 mm – ƒ / 2,7 – 1/60 s – ISO 560
Nikon Z50 II – Nikkor Z DX MC 35 mm f/1.7 – 35 mm – ƒ / 2,2 – 1/60 s – ISO 1100

Faute d’un parc optique DX très fourni chez Nikon, le Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7 n’a aucun concurrent direct. En élargissant la recherche, plusieurs alternatives méritent toutefois un coup d’œil :

  • TTArtisan 40 mm f/2,8 Macro : l’objectif le plus proche en termes de longueur focale. Dédié aux boîtiers APS-C (et entièrement manuel) il offre un rapport de grossissement 1:1, une construction en métal et un tarif très doux de 118 €.
  • Laowa CF 65 mm f/2,8 CA : entièrement manuel, il se démarque par un rapport de grossissement de 2:1, idéal pour les sujets de très petite taille. Mais sa focale de 65 mm est nettement plus serrée que le 35 mm de Nikkor. Il est vendu 499 € mais encore difficile à trouver à l’heure où nous écrivons notre test.
  • 7Artisans 60 mm f/2,8 II : il propose un rapport 1:1 dans un fût métallique compact et léger, mais reste limité par l’absence d’autofocus et un angle de champ réduit. Son tarif de 229 € est assez attractif.
  • Nikkor Z MC 50 mm f/2,8 : destiné aux hybrides FX (plein format), il offre une focale équivalent 75 mm sur un boîtier DX. Il profite d’une excellente qualité d’image, mais son tarif est élevé et son fût télescopique peut être gênant à la distance minimale de MAP. Il est proposé à 729 €.
  • AF-S DX Micro Nikkor 40 mm f/2,8 G : conçu pour les reflex Nikon, ses performances optiques demeurent honorables, même si le piqué est moins élevé à la pleine ouverture – qui n’est d’ailleurs “que” de f/2,8. L’autofocus est aussi moins fiable. Il s’affiche à 299 € et ou à moins de 200 € d’occasion.

Cette focale fixe macro comble un vide dans le parc optique DX de Nikon. Les utilisateurs d’un Nikon Z50, Z50 II ou Z fc peuvent enfin goûter aux joies de la macrophotographie avec une optique en monture Z.

En termes de performances, le Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7 est un très bon élève, avec un excellent piqué au centre dès la pleine ouverture. Son bokeh esthétique lui permet d’être utilisé comme optique portrait “du quotidien”, au-delà d’un simple usage macro. Son poids plume est également un atout.

Seule petite ombre au tableau : l’autofocus, certes réactif, manque parfois de précision sur les sujets de très petite taille, et on a vite fait de repasser en mode MF pour plus de précision en macro. Le passage d’un sujet très proche à un sujet plus lointain peut aussi se montrer assez lent.

Proposé à 449 €, cet objectif offre un bon rapport qualité-prix, même si nous aurions apprécié qu’il soit lancé un peu plus tôt dans l’histoire de l’écosystème DX en monture Z !

Vous pouvez le retrouver à la Fnac, chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Digixo, Camara, Photo-Univers, IPLN, StudioSport, Panajou, Phox et dans les boutiques spécialisées.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/test-nikkor-z-dx-mc-35-mm-f-17/ https://phototrend.fr/2026/04/test-nikkor-z-dx-mc-35-mm-f-17/ Mon, 20 Apr 2026 11:35:00 +0200 <![CDATA[Sunday Links]]>
]]> https://phototrend.fr/2026/04/sunday-links-785/ https://phototrend.fr/2026/04/sunday-links-785/ Sun, 19 Apr 2026 14:55:00 +0200 <![CDATA[Topaz Studio : -30 % sur la suite photo/vidéo boostée à l’IA locale]]> Topaz Labs remet en avant sa suite Topaz Studio avec une remise de 30 % pour les nouveaux clients, du 14 avril au 14 mai 2026. L’occasion de (re)découvrir une offre qui réunit les outils photo et vidéo de l’éditeur autour de modèles d’intelligence artificielle dont une bonne partie s’exécute désormais en local, et qui continue de s’étoffer avec de nouveaux modèles.

Profiter de l’offre Topaz Studio

Avec Topaz Studio, l’éditeur propose depuis plusieurs mois une approche unifiée de son catalogue sous forme d’abonnement annuel. La formule regroupe l’ensemble des logiciels de Topaz, côté photo comme côté vidéo, dans un même pack.

On y retrouve ainsi :

  • Topaz Photo pour l’amélioration et la retouche d’images, que nous avions testé l’an dernier.
  • Topaz Gigapixel pour l’upscaling d’image, avec des agrandissements jusqu’à 16x (lire notre test)
  • Topaz Video pour le nettoyage, l’upscaling et l’amélioration de vidéo.
  • Astra pour l’upscaling vidéo créatif, orienté contenus génératifs.
  • Bloom pour l’upscaling créatif d’image, jusqu’à 8x.
  • Mosaic et Express pour les traitements rapides dans le cloud.

L’abonnement Topaz Studio donne accès à l’ensemble de ces applications, à plus de 100 modèles IA, à des rendus locaux illimités, à des rendus image cloud illimités et à 300 crédits mensuels pour la vidéo dans le cloud. Une version Topaz Studio Pro ajoute les modèles exclusifs Pro, des rendus plus rapides et l’usage commercial complet des résultats.

L’un des axes forts de Topaz Labs ces derniers mois, c’est clairement la montée en puissance des modèles capables de tourner directement sur la machine de l’utilisateur, sans passer par le cloud. Un point important pour qui traite de gros volumes, travaille en déplacement, ou souhaite garder la main sur ses fichiers.

Cette stratégie se traduit par l’arrivée régulière de nouveaux modèles. La dernière mise à jour, baptisée Precision Update, introduit notamment plusieurs modèles vidéo locaux :

  • Starlight Fast 2 Local (Topaz Video) : un modèle de diffusion local annoncé 3 à 5 fois plus rapide que Starlight Mini, qui nécessite une carte graphique NVIDIA avec 16 Go de VRAM minimum.
  • Starlight HQ (Topaz Video) : compatible avec des sources au-delà du 1080p, là où Starlight Mini et Starlight Sharp étaient limités, avec un NVIDIA de 10 Go minimum.
  • Gaia 2 (Topaz Video) : dédié à l’animation, au motion design et au stop motion, local sur PC comme sur Mac.
  • Starlight Precise 2.5 (Astra, cloud uniquement) : pour l’upscaling 4K de vidéos génératives, avec un rendu plus naturel des visages et des textures.

Côté photo, Topaz Labs avait déjà introduit ces derniers mois plusieurs modèles notables :

  • Wonder 2 pour la restauration d’images de faible qualité, avec le support des GPU AMD ajouté récemment.
  • Recover 3 pour reconstruire des détails dans des fichiers basse définition, abîmés ou flous.
  • Sharpen Portrait et Sharpen Wildlife, deux modèles de netteté spécialisés, l’un pour les portraits en haute définition, l’autre pour la photo animalière et de nature.
  • Bloom Realism pour restaurer du détail naturel sur des images génératives, avec un modèle Face Realism annoncé prochainement.

S’ajoutent à cela plusieurs améliorations fonctionnelles, parmi lesquelles une détection automatique des « fausses résolutions » dans Topaz Photo (les images upscalées ayant perdu leur détail réel), un nouvel installeur plus léger et une option de mirroring de séquences dans Topaz Video.

Topaz Labs propose donc une remise de 30 % sur la première année d’abonnement annuel, pour les nouveaux clients :

Voir aussi

Les clients existants bénéficient pour leur part de tarifs préférentiels reconduits sur trois formules :

  • Topaz Studio à 163 $/an
  • Photo Plus Bundle (Topaz Photo + Gigapixel) à 99 $/an
  • Video Plus Bundle (Topaz Video) à 129 $/an

Les packs et crédits cloud supplémentaires restent, comme lors des précédentes opérations, exclus de cette remise.

Pour bénéficier de l’offre, il suffit de vous rendre sur la page Topaz Studio, de choisir la formule qui vous convient, et la promotion s’applique automatiquement au panier.

Profiter de l’offre Topaz Studio

L’offre est valable du 14 avril au 14 mai 2026.

Retrouvez l’ensemble de nos bons plans sur cette page.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/offre-topaz-studio-suite-photo-video/ https://phototrend.fr/2026/04/offre-topaz-studio-suite-photo-video/ Sat, 18 Apr 2026 17:08:00 +0200 <![CDATA[« The House » de Lee Shulman : la photo anonyme prend corps au Hangar de Bruxelles]]> Jusqu’au 17 mai 2026, le centre d’art photographique Hangar, place du Châtelain à Bruxelles, présente « The House », l’installation immersive de Lee Shulman et The Anonymous Project. Montrée pour la première fois aux Rencontres d’Arles en 2019, l’exposition fait son entrée en Belgique.

© TAVU Youness Ben Hamza

Ici, pas de murs blancs ni de tirages encadrés. Avec la commissaire et éditrice Emmanuelle Halkin, Lee Shulman, réalisateur londonien installé à Paris, a reconstitué un intérieur domestique des années 1950-1970. Le visiteur traverse un salon meublé d’époque, une chambre avec son couvre-lit matelassé, un jardin de gazon synthétique où stationne une caravane vintage.

© TAVU Youness Ben Hamza

Les photographies ne sont pas accrochées, elles sont incrustées dans le décor : imprimées sur les murs en format monumental, glissées sur les portes, intégrées au mobilier comme si elles y avaient toujours été.

© Sophie Colombe

On ne regarde pas les images, on y entre. Des bodybuilders californiens posent en projection murale, une personne nage devant un hublot au fond d’une piscine, un homme s’agenouille dans son salon avec un appareil photo et un perroquet sur la tête. Chaque cliché est anonyme, chiné, rescapé de l’oubli.

© TAVU Youness Ben Hamza

The Anonymous Project est né en 2017 d’un achat impulsif : un lot de diapositives Kodachrome acquis sur eBay, appartenant à de parfaits inconnus. Lee Shulman évoque la dimension intime de ces images pour expliquer ce qui l’a décidé à continuer.

UK, 1960 © Lee Shulman – The Anonymous Project
USA, 1960 © Lee Shulman – The Anonymous Project
USA, 1960 © Lee Shulman – The Anonymous Project
USA, 1959 © Lee Shulman – The Anonymous Project

Depuis, la collection dépasse les 800 000 diapositives, glanées en brocante ou dans des archives personnelles à travers le monde, et couvre la fin des années 1930 jusqu’aux années 2000.

USA, 1973 © Lee Shulman – The Anonymous Project
USA © Lee Shulman – The Anonymous Project

Ce qui frappe dans ces photographies d’amateurs, c’est leur universalité. Anniversaires autour d’un gâteau au chocolat, fous rires entre amies sur un canapé, couples qui dansent serrés, grands-parents assoupis en chaise longue : ces scènes ordinaires appartiennent à tout le monde.

USA, 1950 © Lee Shulman – The Anonymous Project

Lee Shulman raconte d’ailleurs avoir le sentiment de retrouver une famille élargie en parcourant sa propre collection. C’est cette familiarité que met en scène « The House ».

Depuis Arles, les tirages de Lee Shulman sont entrés dans les collections du J. Paul Getty Museum à Los Angeles, de Photo Elysée à Lausanne et du FOMU à Anvers. Son premier livre, Mid-Century Memories (Taschen), a été désigné Photography Book of the Year par le Times en 2019. Il a aussi publié Déjà View avec Martin Parr, un dialogue autour de la photographie vernaculaire.

L’étape bruxelloise prolonge un projet qui a débordé du seul cercle photographique. En transformant des diapositives oubliées en expérience sensorielle, « The House » pose une question assez simple : et si les moments les plus ordinaires étaient aussi les plus précieux ?

Informations pratiques :
The House — The Anonymous Project by Lee Shulman
Hangar
Du 23 janvier au 17 mai 2026
18 place du Châtelain, 1050 Bruxelles
Du mercredi au dimanche, de 12h à 18h
Tarif : 12 €

]]> https://phototrend.fr/2026/04/the-house-anonymous-project-hangar/ https://phototrend.fr/2026/04/the-house-anonymous-project-hangar/ Sat, 18 Apr 2026 13:34:00 +0200 <![CDATA[TIPA Awards 2026 : découvrez tous les produits photo et vidéo récompensés]]> Le jury de la Technical Image Press Association (TIPA) vient de dévoiler son palmarès des meilleurs produits photo et vidéo de l’année. Du Ricoh GR IV au Canon EOS R6 Mark III en passant par le Sigma 200 mm f/2,0 DG OS Sports, retour sur les lauréats des TIPA Awards 2026.

De l’APS–C au moyen format, (presque) toutes les tailles de capteur sont représentées aux TIPA Awards 2026. Point notable : cette édition couronne plusieurs boîtiers dédiés à la street photography, et signe le grand retour de la catégorie des compacts.

Ainsi, le Ricoh GR IV reçoit le prix du « meilleur compact APS-C », et le Fujifilm X-E5 celui du « meilleur appareil APS-C ». Le Canon PowerShot V1 devient le « meilleur appareil pour la création de contenu », tandis que le Sony RX1R III est récompensé dans la catégorie du « meilleur boîtier professionnel à focale fixe ». Enfin, le Leica M EV-1 reçoit le prix du « meilleur boîtier de style rangefinder ».

Du côté des hybrides, le prix du « meilleur boîtier expert » revient au Sony A7 V, et celui du « meilleur boîtier hybride » (photo / vidéo) est décerné au Canon EOS R6 Mark III. Quant au prix du « meilleur boîtier moyen format », il est attribué au Hasselblad X2D II 100C.

Enfin, côté vidéo, mentionnons le Nikon ZR et la Fujifilm GFX Eterna 55, qui deviennent respectivement le « meilleur boîtier cinéma avancé » et la « meilleure caméra de cinéma professionnelle ».

Du côté des objectifs, Sigma repart (à nouveau) grand vainqueur avec pas moins de 3 prix TIPA. Ainsi, le Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary reçoit le prix du « meilleur superzoom plein format » ; le Sigma 200 mm f/2,0 DG OS Sports celui du « meilleur téléobjectif à focale fixe plein format », et le Sigma 35 mm f/1,2 DG II Art celui de la « meilleure focale fixe grand-angle plein format ».

Tamron, de son côté, reçoit le prix du « meilleur zoom grand-angle plein format » pour le Tamron 16-30 mm f/2,8 DI III VXD G2, et celui du « meilleur zoom de voyage plein format » pour le Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD.

Sony n’est pas en reste, avec deux récompenses. Le Sony FE 50-150 mm f/2,0 G Master repart avec le prix du « meilleur télézoom plein format » et le Sony FE 100 mm f/2,8 Macro GM OSS celui du « meilleur objectif macro ». Nikon, quant à lui, repart avec le prix du « meilleur zoom standard » avec le Nikkor Z 24-70 mm f/2,8 S II.

Enfin, trois optiques atypiques sont récompensées. D’une part, le Laowa Axon 1-5x et 5-10x Ultra Macro APO deviennent les « meilleures optiques ultra-macro ». Le TTArtisan TS 17 mm f/4 ASPH repart avec le prix du « meilleur objectif tilt-shift ». Enfin, le Canon RF 7-14 mm f/2,8-3,5 L Fisheye STM reçoit le prix du « meilleur objectif spécialisé » (sic).

L’an dernier, le prix du « meilleur smartphone photo » était revenu au Xiaomi 15 Ultra. Cette année, il distingue le Samsung Galaxy S26 Ultra. Un choix qui pourrait en surprendre plus d’un, au vu des efforts déployés par certaines marques chinoises alliés ceux de constructeurs européens.

En parallèle, l’Insta360 Go Ultra devient la « meilleur caméra d’action ».

Les catégories réservées aux accessoires connaissant (une nouvelle fois) quelques évolutions. En premier lieu, le Godox AD800 Pro devient le « meilleur flash portable professionnel ».

Côté moniteurs, l’écran BenQ PD2770U reçoit le prix du « meilleur moniteur photo professionnel » et succède au Asus ProArt Display 5K PA27JCV. On note aussi l’apparition d’un nouveau prix du « meilleur trépied », qui récompense le Manfrotto ONE. En revanche, la catégorie liée à la prise de son est portée disparue.

Enfin, les Epson SureColor P7300 et P9300 reçoivent toutes deux le prix de la « meilleure imprimante photo professionnelle ».

Voir aussi

8.5

sur 10

Cette édition 2026 des TIPA Awards est marquée par une nette expansion des prix réservés aux logiciels photo. Comme l’an dernier, l’IA est largement mise en avant.

Ainsi, le prix du « meilleur logiciel de retouche expert » est attribué à Affinity, récemment racheté par Canva, tandis qu’Aftershoot AI Profiles reçoit le prix du « meilleur logiciel de gestion du flux de travail par IA ». DxO PhotoLab 9 succède à PhotoLab 8 et reçoit le prix du  « meilleur logiciel d’imagerie professionnel ».

Le prix du « meilleur logiciel IA d’imagerie » revient à Evoto AI Photo Editor. Celui du « meilleur logiciel de gestion photo » récompense Excire Search. Sans oublier Viesus, qui reçoit le prix du « meilleur logiciel IA B2B ».

Pour cette édition, 3 des 6 prix réservés aux services d’impression sont décernés à Cewe (contre 4 l’an dernier). Le laboratoire germanique reçoit les prix « meilleur service photo », « meilleur livre photo » et « meilleure application d’impression professionnelle ».

De leur côté, Whitewall, les bornes photo de PhotoAid et le logiciel de création de livres photo Fotobuch Software Designer 3 sont récompensés.

Et vous, que pensez-vous de ces récompenses ? Auriez-vous vu d’autres produits emblématiques de la photographie en 2025-2026 ? N’hésitez pas à nous le dire en commentaire.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/tipa-awards-2026/ https://phototrend.fr/2026/04/tipa-awards-2026/ Sat, 18 Apr 2026 08:35:00 +0200 <![CDATA[Nikon Film Festival 2026 : découvrez les courts-métrages (et mini-séries) récompensés sur le thème « la beauté »]]> Mercredi 16 avril 2026, lors d’une cérémonie au Grand Rex, la 16e édition du Nikon Film Festival a rendu son verdict. Sous la présidence du réalisateur Nathan Ambrosioni, le jury a couronné des œuvres aussi sensibles qu’audacieuses, où la beauté se révèle toujours plus complexe qu’il n’y paraît.

Palmarès Nikon Film Festival 2026

Pour ce seizième rendez-vous, le Nikon Film Festival avait invité réalisateurs et réalisatrices à explorer un thème en apparence familier, mais infiniment retors : « La beauté ». Beauté des corps, des âmes, des imperfections, chacun y a apposé sa propre définition.

Palmarès Nikon Film Festival 2026
Le Jury présidé par Nathan Ambrosioni, à droite au micro.

Côté courts-métrages, c’est L’Éclat de Tansi Makele qui a emporté le Grand Prix du Jury avec son conte contemporain sur l’apparence, le désir et le prix à payer pour être vue. Pour les mini-séries, le jury a unanimement salué Prunelle de Camille Charavet, portrait tout en nuances d’une rencontre inattendue entre deux êtres singuliers. Voici l’ensemble des films et séries récompensés.


Une mannequin découvre qu’elle vomit des diamants, transformant son mal-être en une source de pouvoir paradoxale au cœur d’un shooting. Tansi Makele signe un conte moderne et percutant sur le prix de la visibilité, magnifié par la lumière d’Ana Maria Miranda qui remporte également le prix de la photographie.


À travers le premier concours de beauté d’Ella, le duo de réalisateurs Léo Grandperret et Nicolas Moreau livre une œuvre tendue qui dissèque les mécanismes de la perfection. Porté par la jeune Ella Binoche, ce film impressionne par sa maîtrise et son minimalisme.

Contrainte d’accueillir un couple âgé dans un spa à l’heure de la fermeture, Léa voit sa perception du monde basculer de la corvée vers l’émerveillement. La réalisatrice Élise Rale réussit son passage à la réalisation avec un récit d’une grande finesse, axé sur la transmission et la beauté cachée.

Le réalisateur Adrien Marcel a remporté le vote des médias avec ce court-métrage, tourné pour « moins de 30 euros » à l’intérieur d’un cabinet médical. Sa tonalité directe et impertinente ne laisse pas indifférent.

Inspiré par le destin d’Ewa – la grand-mère de l’actrice principale Ewunia Adamusinska – Vouland – lors de la Seconde guerre mondiale, ce film rend hommage aux femmes déportées avec une pudeur et une rigueur visuelle absolues. Thomas Arnaud utilise son expertise de décorateur historique pour ancrer cette tragédie dans une réalité tangible et bouleversante.


Dans l’intimité d’une salle de bain, un homme voit ses certitudes vaciller lors des préparatifs d’un rendez-vous galant. Les frères Lafargue signent un huis clos épuré dans lequel Nassim Gacem livre une performance remarquable d’économie et de précision.


Entre son job dans les télécoms et sa troupe de théâtre amateur, Corinne incarne cette humanité ordinaire qu’André Rodrigues Lopes filme avec tendresse. Olivia Machon y insuffle une authenticité désarmante qui soutient tout l’édifice.

Dans la vulnérabilité d’un vestiaire, Jean lutte contre le poids du regard d’autrui sur son propre corps enrobé. Hugo Chetelat aborde ce complexe avec une pudeur exemplaire, évitant soigneusement tout pathos superflu.


Le Bijou est un conte sur l’amour filial entre un grand-père et son petit-fils s’articulant autour d’une bague, une chevalière « moche, mais chic ». Une histoire de transmission qui peut résonner en chacun de nous.


À travers le calvaire d’un casting, Mariama subit la violence des diktats esthétiques qui transforment l’humain en simple marchandise visuelle. Le montage incisif de Stéphane Boye transforme cette critique politique en une expérience percutante.

Prix Sens Critique : La Pelle et la Bête de Romain Thirion

Le quotidien d’un chantier bascule dans le burlesque lorsqu’une trouvaille organique vient défier la froideur des machines. Fort de son expertise en effets spéciaux, Romain Thirion livre un film de genre à l’esthétique léchée et immersive.

Voir aussi


Une séance de coiffure devient pour Tayla le portail d’un voyage onirique explorant ses racines et son héritage culturel. L’enveloppement sonore conçu par le duo Louis Azaud et Antoine Barbot s’est avéré crucial pour maintenir cette tension entre réel et imaginaire.

Pour Maud, thanatopractrice solitaire, la communication passe mieux avec les défunts qu’avec les vivants, jusqu’à une rencontre post-mortem inattendue. Ce projet étudiant brille par une profondeur thématique et un jeu d’acteur d’une maturité surprenante.

Plébiscitée par les spectateurs, cette comédie transforme le chaos d’un tournage fauché en une déclaration d’amour au septième art. Yeux Ébènes et Jérémie Makiese prouvent avec brio que la détermination supplante largement les budgets confortables.


Camille Charavet orchestre avec une infinie douceur le rapprochement inattendu de deux personnes que tout semble opposer. La série, franchement réussie et plébiscitée remporte également le Prix de la Photographie pour le travail minutieux d’Emmanuel Chevilliat et le Prix d’interprétation pour Luc Chareyron.


Aurélien Leleux déconstruit le mythe de la maternité idéale à travers le quotidien épuisant et tragi-comique d’une jeune mère débordée. Sa plume, d’une franchise salvatrice, évacue les clichés pour offrir une chronique familiale d’une criante vérité.

Entre désir de maternité tardive et obstacles burlesques, le parcours de Madeleine captive par son mélange d’absurde et d’émotion brute. Portée par une distribution de haut vol, cette série de Shérazade Khalladi s’est imposée comme le coup de cœur des spectateurs. Un beau mélange de comédie absurde et de sincérité.

Cette édition 2026 confirme une fois encore la vitalité et l’audace de la jeune création, offrant un regard pluriel et nuancé sur une beauté loin des évidences. Rendez-vous en 2027 pour une nouvelle édition qui promet déjà d’ouvrir d’autres horizons créatifs et de révéler de nouveaux talents.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/nikon-film-festival-2026-palmares/ https://phototrend.fr/2026/04/nikon-film-festival-2026-palmares/ Fri, 17 Apr 2026 14:45:00 +0200 <![CDATA[Test Leitzphone by Xiaomi : un Leica toujours dans votre poche ?]]> Le Leica Leitzphone est arrivé en Europe en février 2026 au tarif de 1999 €. Ce smartphone ultra-premium reprend la base technique du Xiaomi 17 Ultra, avec son capteur principal type 1 pouce, son télézoom optique 75-100 mm et sa puce Snapdragon de dernière génération.

Mais Leica ne se contente pas de rebadger le smartphone phare de Xiaomi. Le constructeur allemand a retravaillé le design, repensé l’interface aux couleurs de Wetzlar et ajouté une bague mécanique autour du bloc optique. Le Leitzphone veut s’imposer comme le smartphone ultime pour les passionnés de photo, face aux modèles de chez Apple et Samsung.

Parvient-il à faire de l’ombre à la concurrence ? Nous avons utilisé ce smartphone au quotidien pendant plusieurs semaines : voici notre test complet du Leica Leitzphone.

Cela fait déjà quatre ans que Xiaomi commercialise un smartphone arborant la mention “Ultra” en Europe, avec une ambition bien définie : faire mieux que l’iPhone 17 Pro Max ou le Samsung Galaxy S26 Ultra.

Xiaomi va plus loin cette année en proposant deux variantes de son smartphone vedette. Ainsi, le Xiaomi 17 Ultra “tout court” est secondé par le Leica Leitzphone powered by Xiaomi. Ce dernier vient raviver la gamme Leitzphone, dont le dernier modèle, conçu avec Sharp, était sorti en avril 2024 au Japon.

Entre ces deux “faux jumeaux”, les différences sont limitées. Le Leitzphone se distingue principalement par son interface spécifique et par sa bague mécanique située autour du bloc optique, que l’on abordera plus loin.

Voici les principales caractéristiques techniques du Leica Leitzphone powered by Xiaomi :

  • écran : AMOLED LTPO, 6,9 pouces, 1-120 Hz
  • définition : 1200 x 2608 pixels
  • appareil photo dorsal :
    • Grand-angle : 50 Mpx (Capteur Light Fusion 1050L), type 1 pouce, ouverture f/1,67, équivalent 23 mm, OIS, technologie LOFIC HDR.
    • Télézoom optique : 200 Mpx (Samsung Isocell HPE), type 1/1,4 pouce, zoom optique 75-100 mm avec ouverture glissante f/2,39 à f/2,96, OIS, macro à 30 cm.
    • Ultra grand-angle : 50 Mpx (Samsung Isocell JN5), type 1/2,76 pouce, ouverture f/2,2, équivalent 14 mm, macro à 5 cm.
  • appareil photo frontal : 50 Mpx (type 1/2,17 pouce), f/2,2, équivalent 21 mm
  • vidéo : 8K 30 fps, 4K jusqu’à 60 fps, slow motion 120, 240, 960 ou 1920 fps
  • OS : Android 16, HyperOS 3.0
  • processeur : Snapdragon 8 Elite Gen 5
  • mémoire vive : 16 Go
  • batterie : 6000 mAh
  • stockage : 1 To
  • dimensions : 162,9 x 77,6 x 8,3 mm
  • poids : 223 g
  • prix au lancement : 1999 €

Le Xiaomi 17 Ultra – et donc le Leitzphone – se distinguent de la précédente génération par un design un peu plus anguleux. On note sur le smartphone germanique des bordures droites légèrement striées, ainsi qu’une discrète mention “Leica Camera Germany”. Les dimensions de l’appareil sont généreuses avec 16,2 cm de long, 7,7 cm de large et un poids de 223 grammes.

Le Leitzphone de Xiaomi (en bas) aux côtés du Xiaomi 15 Ultra (en haut)

L’écran, déjà très grand sur le Xiaomi 15 Ultra (6,73 pouces) et le 16 Ultra (6,85 pouces), devient encore plus vaste ici avec 6,9 pouces. Sa définition de 1200 x 2608 pixels offre une très bonne lisibilité, mais la dalle est un peu sensible aux reflets. On retrouve un petit poinçon pour la caméra selfie de 50 Mpx. Le lecteur d’empreinte intégré à l’écran est particulièrement rapide.

Leica oblige, le dos est d’une grande sobriété. On remarque évidemment le grand bloc photo circulaire, qui regroupe les 3 capteurs photo et arbore un logo Leica. Le terminal est floqué du petit poinçon rouge de la marque de Wetzlar sur le coin supérieur droit. Ce dernier est remplacé par un logo « Ultra » sur la variante de Xiaomi.

Et surtout, le bloc optique est entouré par une bague mécanique multifonction exclusive au Leitzphone. Si l’idée est excellente, sa mise en application est perfectible. En effet, sa course manque de précision, et on se retrouve parfois à côté de la valeur désirée !

En photo, cette bague permet de faire varier la longueur focale ; en mode Pro ou en mode vidéo, elle sert à la compensation d’exposition. Une pluralité de fonctions qui conduit souvent à quelques confusions si l’on passe rapidement d’un mode à l’autre. Le petit retour haptique, censé simuler le crantage d’une « vraie » bague d’objectif, peut devenir agaçant, car il s’active à chaque fois que l’on touche la bague, même lorsque le téléphone est verrouillé !

Sans surprise, les finitions sont très soignées. On apprécie le cache métallique siglé Leica ou la petite dragonne rouge. En revanche, la coque fournie fait vraiment très “plastique” et la course de sa bague est bien trop fluide.

Côté ergonomie, nous aurions apprécié que les boutons de volume soient placés un peu moins haut. Enfin, un déclencheur physique sur la tranche droite aurait été bien pratique pour photographier plus facilement, et pour seconder la bague multifonction !

Sur le papier, Les Leitzphone et Xiaomi 17 Ultra disposent d’un objectif « Leica Vario-APO-Summilux 1:1.67-2.9/14-100 ASPH”. De prime abord, on pourrait croire à la présence d’un seul zoom continu 14-100 mm ; en réalité, il s’agit bel et bien de 3 objectifs distincts.

On retrouve ainsi un 14 mm f/2,2 (ultra grand-angle), un 23 mm f/1,7 (grand-angle standard) et un 75-100 mm f/2,4-3,0 (télézoom optique).

Le Leitzphone de Xiaomi appartient à la catégorie assez fermée des smartphones équipés d’un “vrai” capteur type 1 pouce de 50 Mpx. On découvre ainsi un capteur Light Fusion 1050L de chez OmniVision, qui remplace le capteur Sony des précédentes versions. Par défaut, les photos capturées comptent 12,5 Mpx grâce au pixel binning qui fusionne (virtuellement) 4 pixels en 1 seul. L’objectif ouvre à f/1,7, contre f/1,6 l’an dernier.

Leitzphone powered by Xiaomi – 23 mm – ƒ / 1,7 – 1/9500 s – ISO 50

Sur le terrain, les résultats sont particulièrement bons. Le niveau de détails est très élevé, au centre comme sur les bords de l’image. Seule limite : en intérieur et en basse lumière, l’image souffre d’un léger lissage, compensé par une petite dose de sharpening. Le résultat reste cependant agréable à l’œil.

Leitzphone powered by Xiaomi – 23 mm – ƒ / 1,7 – 1/100 s – ISO 50

La restitution des couleurs et des contrastes est très plaisante. On retrouve les “looks” Leica Vibrant (couleurs saturées et franches) et Leica Authentic, qui offrent permettent de donner une belle esthétique à vos images.

On dispose aussi de 14 filtres “Leica Looks” pour modifier la colorimétrie de ses photos, ainsi que deux modes Leica M3 et M9, nous y reviendrons. Dommage qu’il ne soit pas possible d’appliquer l’un d’entre eux “par défaut”.

Leica Silver
Leica Bleach
Leica Teal
Leica Classic
Leica Brass
Leica Chrome

Le mode Portrait (voir plus loin) est efficace. Il fonctionne avec les humains, mais également avec les animaux et les objets. Le détourage du sujet est effectué avec précision et le flou d’arrière-plan est plutôt réaliste. On est loin du rendu très artificiel proposé il y a quelques années !

Leitzphone powered by Xiaomi – 46 mm – ƒ / 1,7 – 1/9400 s – ISO 50

Comme mentionné plus haut, l’appareil offre un “zoom x2”, qui est en fait un simple rognage couplé à une bonne dose d’algorithmes. Cette focale “virtuelle” 46 mm permet ainsi de faire le pont entre la focale principale 23 mm et le télézoom 75-100 mm. Le rendu est toujours convaincant (en photo). La baisse du niveau de détails est très maîtrisée, soit un vrai progrès par rapport aux modèles précédents.

Leitzphone powered by Xiaomi – 46 mm – ƒ / 1,7 – 1/3700 s – ISO 50

En photo de nuit, on retrouve plus ou moins les mêmes qualités (et les mêmes défauts) qu’avec le Xiaomi 15 Ultra de 2025. Les photos prises à l’heure bleue sont très plaisantes, avec des couleurs riches et vibrantes. L’appareil ne cherche pas à “en faire trop” (sauf exception).

Leitzphone powered by Xiaomi – 46 mm – ƒ / 1,7 – 1/13 s – ISO 1000

Mais une fois la nuit tombée, l’appareil peut avoir la main lourde sur le débouchage des ombres, le lissage et le sharpening. À la clé : une restitution des détails un peu artificielle. Enfin, comme sur les autres modèles de Xiaomi, la vitesse d’obturation est assez basse (1/25 s, voire moins), ce qui donne souvent des photos floues.

Leitzphone powered by Xiaomi – 44 mm – ƒ / 1,7 – 1/17 s – ISO 640

L’objectif ultra grand-angle est inchangé par rapport aux Xiaomi 15 Ultra et 16 Ultra. On retrouve donc un capteur type 1/2,76 pouce de petite taille (4,64 x 3,48 mm). Les photosites mesurent 0,64 µm, et 1,28 µm grâce au pixel binning. La focale équivalent 14 mm ouvrant à f/2,2 est toujours de la partie. Elle fera la joie des photographes voulant cadrer très large.

Leitzphone powered by Xiaomi – 14 mm – ƒ / 2,2 – 1/400 s – ISO 50

Sur le terrain, le niveau de détails est bon au centre en plein jour. La mollesse et les distorsions sur les bords, deux écueils très fréquents, sont plutôt bien maîtrisés. Les résultats sont ici plus convaincants que sur la majorité des smartphones concurrents.

Leitzphone powered by Xiaomi – 14 mm – ƒ / 2,2 – 1/270 s – ISO 50

L’ultra grand-angle est également utilisé par le mode macro de l’appareil. La sensation de piqué est très présente au centre, mais l’appareil a la main un peu lourde sur le sharpening.

Leitzphone powered by Xiaomi – 14 mm – ƒ / 2,2 – 1/100 s – ISO 160

En basse lumière, les choses se compliquent. L’appareil applique un lissage très important : les détails sont très vite gommés, donnant un aspect artificiel aux images. Il tente de compenser avec une certaine dose de micro-contraste mais les résultats peinent à nous convaincre totalement.

Rex – Leitzphone powered by Xiaomi – 14 mm – ƒ / 2,2 – 1/17 s – ISO 1000

Ainsi, de nuit, les résultats sont franchement inégaux. Certes, l’objectif génère un effet starburst (que l’on ne peut obtenir avec l’objectif principal), et le niveau de détails au centre est acceptable. Néanmoins, les détails sont vite gommés, les bords sont très mous… et l’appareil emploie souvent une vitesse d’obturation trop lente (1/15 s voire moins). Résultat, bon nombre des photos… sont floues, d’autant plus que le capteur UGA n’est pas stabilisé.

Leitzphone powered by Xiaomi – 14 mm – ƒ / 2,2 – 1/35 s – ISO 500

Le Leitzphone et le Xiaomi 17 Ultra comptent parmi les seuls smartphones dotés d’un “vrai” zoom optique 75-100 mm avec ouverture glissante f/2,39-2,96.

Ce zoom optique marque une vraie rupture et permet d’utiliser toutes les focales “intermédiaires” entre 75 et 100 mm. Soit une vraie différence par rapport aux modèles premium concurrents, qui utilisent 2 téléobjectifs distincts et emploient le numérique pour combler l’écart entre les deux focales, à l’instar des Xiaomi 15 Ultra et Samsung Galaxy S26 Ultra (et leurs prédécesseurs).

Hauteluce – Leitzphone powered by Xiaomi – 100 mm – ƒ / 3,0 – 1/420 s – ISO 50

De plus, ce zoom optique est associé à un capteur Samsung Isocell HPE, de type 1/1,4 pouce, comptant 200 Mpx, soit un capteur équivalent à celui du Samsung Galaxy S26 Ultra. Xiaomi creuse aussi l’écart avec le Sony Xperia 1 VII, dont le zoom optique 85-170 mm, certes plus étendu, est associé à un capteur bien plus petit (type 1/3,5 pouce).

Et sur le terrain, la qualité des images est particulièrement satisfaisante à 75 mm. De jour, le niveau de détails est très élevé, sans accentuation excessive du piqué. Les scènes sont fidèlement restituées, avec un rendu des couleurs et des contrastes toujours très agréable à l’œil.

Leitzphone powered by Xiaomi – 75 mm – ƒ / 2,4 – 1/550 s – ISO 50

En revanche, le rendu des photos à fond de zoom (100 mm) est un peu plus brouillon. La sensation de piqué est moins présente, notamment aux bords de l’image. Le flou d’avant-plan est assez disgracieux, en raison de la petite taille du capteur (par rapport à un capteur plein format). Par ailleurs, on observe des distorsions en coussinet, qui ne sont pas corrigées par l’appareil. Dommage.

Leitzphone powered by Xiaomi – 100 mm – ƒ / 3,0 – 1/100 s – ISO 64

L’objectif dispose également d’une distance minimale de mise au point très réduite (30 cm environ). On peut donc capturer de jolis clichés en proxiphoto. L’effet bokeh est très esthétique. Mais, là aussi, la gestion du flou d’avant-plan est perfectible.

Leitzphone powered by Xiaomi – 179 mm – ƒ / 3,0 – 1/190 s – ISO 50

Pour pallier la relative timidité de la plage focale (75-100 mm), le zoom optique est prolongé par un zoom “algorithmique” 2x, offrant une focale 200 mm. La restitution est globalement réussie, même si l’appareil a la main un peu lourde sur les contrastes. Nous avons aussi noté quelques imperfections au niveau de l’assemblage des images – mais ce phénomène est resté très marginal, heureusement.

100 mm – ƒ / 3,0 – 1/140 s – ISO 50
200 mm – ƒ / 3,0 – 1/140 s – ISO 50

Enfin, comme ses principaux concurrents, l’appareil offre un zoom maximal 120x, pour une focale maximale de 2760 mm. De quoi rapprocher les sujets très distants… à condition de ne pas être trop tatillon sur la qualité d’image. Notez que le smartphone peut recourir à l’IA générative pour compenser le manque de détails après la prise de vue.

Leitzphone powered by Xiaomi – 1773 mm – ƒ / 3,0 – 1/170 s – ISO 50

En basse lumière, le télézoom peut livrer de très belles images. Le niveau de détails est élevé : le « grand capteur » aidant bien. Toutefois, l’objectif est freiné par son ouverture glissante et peu lumineuse. Ainsi, l’appareil a toujours tendance à opter pour une vitesse d’obturation assez basse (1/35 s). Si on ne prend pas le temps de se stabiliser, on obtient donc un certain nombre de photos floues.

Leitzphone powered by Xiaomi – 100 mm – ƒ / 3,0 – 1/8 s – ISO 2500

La majorité des modes photo du Leitzphone sont directement hérités des terminaux Xiaomi de la gamme Ultra – qui étaient eux-mêmes conçus avec Leica. La boucle est bouclée.

Voir aussi

8.4

sur 10

On retrouve donc le mode “Photo rapide”, déjà croisé sur les modèles Xiaomi des années précédentes. Il se lance automatiquement en appuyant 2 fois sur la touche volume du smartphone. Le zoom est représenté par un petit cadre. L’appareil s’appuie sur un jeu de focales “virtuelles” (28, 35, 50, 75, 90 et 135 mm), et l’ultra grand-angle est toujours absent dans ce mode.

Le mode Portrait est bien garni. On retrouve les “Master Lens” : ils visent à imiter les objectifs Leica “de légende”, avec des effets bokeh différents. Comme l’an dernier, deux modes de rendu d’image sont également disponibles (Leica Portrait et Master Portrait).

Leitzphone powered by Xiaomi – 46 mm – ƒ / 1,7 – 1/100 s – ISO 200

Le mode Leica Essential regroupe 2 filtres exclusifs au Leitzphone. Le profil M9 vient imiter le rendu saturé du capteur CCD du Leica M9, tandis que le profil Monopan M3 permet d’obtenir des photos monochromes aux noirs très profonds, au vignettage prononcé, avec un léger effet de grain.

Leica Monopan M3
Leica M9

On retrouve également les “Leica Looks” mentionnés plus haut, repris des boîtiers de la marque germanique. Pratique pour donner plus de personnalité à ses images. Seul regret : impossible de choisir un mode par défaut, appliqué dès l’ouverture de l’appli photo.

L’appareil permet aussi d’ajouter un cadre Leica à ses photos, arborant le fameux logo rouge de la marque. Enfin, le Leitzphone est le seul smartphone à ce jour à être compatible avec la certification CAI (Content Authenticity Initiative). Des métadonnées sécurisées sont ainsi ajoutées aux images, afin de confirmer leur origine et leur intégrité.

Retrouvez ci-dessous une sélection de photos capturées avec le Leica Leitzphone :

Leitzphone powered by Xiaomi – 35 mm – ƒ / 1,7 – 1/45 s – ISO 200
Leitzphone powered by Xiaomi – 14 mm – ƒ / 2,2 – 1/17 s – ISO 1250
Bisanne 2000 – Leitzphone powered by Xiaomi – 75 mm – ƒ / 2,4 – 1/600 s – ISO 50
Albertville – Leitzphone powered by Xiaomi – 28 mm – ƒ / 1,7 – 1/100 s – ISO 1250
Halo – Leitzphone powered by Xiaomi – 23 mm – ƒ / 1,7 – 1/250 s – ISO 50
Munich – Leitzphone powered by Xiaomi – 14 mm – ƒ / 2,2 – 1/20 s – ISO 2500
21:50 – Leitzphone powered by Xiaomi – 14 mm – ƒ / 2,2 – 1/20 s – ISO 2500
Rainy night – Leitzphone powered by Xiaomi – 75 mm – ƒ / 2,4 – 1/8 s – ISO 8000
Pleyel – Leitzphone powered by Xiaomi – 14 mm – ƒ / 2,2 – 1/100 s – ISO 80
Manhattan – Leitzphone powered by Xiaomi – 75 mm – ƒ / 2,4 – 1/100 s – ISO 50
Alpine orange – Leitzphone powered by Xiaomi – 28 mm – ƒ / 1,7 – 1/4000 s – ISO 50
Mers-la-Falaise – Leitzphone powered by Xiaomi – 23 mm – ƒ / 1,7 – 1/4000 s – ISO 50
Normandie-Somme – Leitzphone powered by Xiaomi – 200 mm – ƒ / 3,0 – 1/110 s – ISO 50
The Tréport – Leitzphone powered by Xiaomi – 100 mm – ƒ / 3,0 – 1/100 s – ISO 50
Nord-Sud – Leitzphone powered by Xiaomi – 14 mm – ƒ / 2,2 – 1/50 s – ISO 250
Leicaplage – Leitzphone powered by Xiaomi – 14 mm – ƒ / 2,2 – 1/250 s – ISO 50
Leitzphone powered by Xiaomi – 200 mm – ƒ / 3,0 – 1/12000 s – ISO 50

En vidéo, le Leitzphone by Xiaomi – comme le Xiaomi 17 Ultra – se montrent très convaincants. Ils sont capables de filmer en 8K 30p avec tous les capteurs, même si un crop 1,5x est appliqué par la stabilisation électronique. La restitution des couleurs et des contrastes est très satisfaisante. Néanmoins, la stabilisation est perfectible, notamment avec l’ultra grand-angle, ce qui est assez surprenant. Elle « lutte » aussi parfois sur les longues focales. Enfin, le rendu des détails avec le zoom x2 est loin d’être extraordinaire.

Le Leitzphone et le Xiaomi 17 Ultra permettent également de filmer en 4K 60p. Et là aussi, les résultats sont très bons, à l’exception de l’ultra grand-angle, là aussi.

Les vidéastes amateurs ou chevronnés apprécieront également les différents modes de ralenti (jusqu’à 1920 fps en Full HD), ou encore le mode “Réalisateur” qui autorise la capture d’images en Log 10-bit.

Le Leitzphone et le Xiaomi 17 Ultra sont tous deux propulsés par une puce Snapdragon 8 Elite Gen 5 (fournie par Qualcomm), couplée à 16 Go de RAM. Sans surprise, le niveau de performances est très élevé.

Revers de la médaille, la chauffe peut être prononcée. Sur les bancs de tests, il surclasse tous ses concurrents, notamment en usage multi-cœurs, où il obtient un excellent score de 10 554 points, contre 9744 points pour l’iPhone 17 Pro. Seul le Samsung Galaxy S26 Ultra réussit à faire mieux (11 156 points). Côté performances graphiques, il récolte 6044 points (avec un framerate moyen de 37,2 fps) avec 3DMark Wild Life Extreme score, contre 5877 points (et 35,2 fps) pour l’iPhone 17 Pro.

Enfin, le Leitzphone et le Xiaomi 17 Ultra tournent sous Xiaomi HyperOS (en version 3.0). Cette interface est agréable à utiliser et rappelle parfois beaucoup iOS. Le Leitzphone se distingue cependant par un look différent pour l’écran d’accueil, à base d’icônes minimalistes (pour les applis supportées) et des widgets exclusifs Leica.

Le Leitzphone dispose d’un widget LFI (pour Leica Fotografie International, n’est-ce pas ?) et d’un widget pour connaître les heures de lever et de coucher du soleil

Les Leitzphone et Xiaomi 17 Ultra disposent d’une batterie “nouvelle génération” de 6000 mAh, avec technologie silicium-carbone.

Dans la vraie vie, le Leitzphone (comme le Xiaomi 17 Ultra) offre une très bonne autonomie. À la fin d’une journée “typique” (web, réseaux sociaux, appels, un peu de photos), il n’est pas rare de finir avec 65 % de batterie. Et même en usage “intensif”, avec beaucoup de photos et de vidéos, le terminal dépasse largement les 24 h d’autonomie. De quoi oublier les résultats en demi-teinte du Xiaomi 15 Ultra.

La recharge est très rapide. Avec le chargeur filaire 90 W, comptez 30 minutes pour regagner 70 % de batterie, et environ 45 minutes pour une charge complète. Les deux terminaux sont compatibles avec la charge sans fil 50W, mais seul le Leitzphone bénéficie d’une connexion magnétique type MagSafe.

Au terme de ce test du Leitzphone by Xiaomi, le bilan est globalement très positif. Le triple module photo offre une polyvalence remarquable, et le smartphone dispose d’une vraie “patte”. Ses finitions sont exemplaires ; le contraire eût été étonnant compte tenu de la griffe Leica.

Le capteur principal type 1 pouce offre une très bonne qualité d’image. Mais Xiaomi réussit à aller encore plus loin que les années précédentes en intégrant un “vrai” zoom optique 75-100 mm, couplé à un capteur (presque) aussi grand que le capteur principal. Et cette combinaison fait mouche. On regrette cependant que l’amplitude du zoom optique soit un peu limitée, même s’il est prolongé par le zoom « algorithmique ».

Du reste, les fonctions réservées au Leitzphone sont pertinentes… jusqu’à un certain point. Oui, la bague multifonction est intéressante, mais son retour haptique peut devenir irritant et manque de précision. On aurait aussi aimé un déclencheur physique sur la tranche droite, afin de pouvoir capturer une photo facilement lorsque le terminal est tenu à l’horizontale. Les modes Leica Essential et les Leica Looks permettent de donner facilement plus de caractère à ses images : dommage qu’il ne soit pas possible de les définir par défaut.

Enfin, reste à savoir si quelques exclusivités suffisent à justifier l’écart de prix entre le Xiaomi 17 Ultra et le Leitzphone, les deux smartphones reposant sur une base technique strictement identique…

Le Leitzphone by Xiaomi est proposé au tarif de 1999 € (16 Go de RAM / 1 To de stockage) en Leica Store ou chez Xiaomi. De son côté, le Xiaomi 17 Ultra est disponible à 1502 € (16 Go RAM /512 Go stockage), quand la version équipée de 1 To de stockage est proposée à 1703 € sur la boutique de Xiaomi.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/test-leitzphone-by-xiaomi/ https://phototrend.fr/2026/04/test-leitzphone-by-xiaomi/ Fri, 17 Apr 2026 09:52:00 +0200 <![CDATA[Artemis II : comment la NASA a formé ses astronautes à la photographie lunaire]]> Les images spectaculaires ramenées par l’équipage d’Artemis II ne doivent rien au hasard. Derrière les clichés de la Lune et de la Terre qui ont fasciné le monde entier, il y a un programme d’entraînement photographique rigoureux, piloté par deux formateurs de la NASA : Paul Reichert et Katrina Willoughby, tous deux diplômés du programme de sciences photographiques du Rochester Institute of Technology (RIT).

Dans un reportage publié par Reuters, les deux instructeurs reviennent sur la préparation de l’équipage avant le lancement du 1er avril, premier vol habité vers la Lune depuis plus d’un demi-siècle.

Le Soleil est totalement éclipsé par la Lune lors du survol lunaire de l’équipage d’Artemis II, le 7 avril. © NASA

On pourrait penser que les astronautes sont des photographes professionnels, mais ce n’est pas le cas. La plupart d’entre eux ont très peu d’expérience en photographie à leur arrivée dans le programme.

Chaque nouvel astronaute reçoit une formation de base à la prise de vue en arrivant, mais une fois assigné à une mission, le programme passe à la vitesse supérieure. Avant le décollage, les astronautes ont reçu environ 20 heures de formation spécialisée en photo.

Car à la NASA, « assez bien » ne suffit pas. « La plupart des gens savent utiliser un appareil photo et obtenir une image correcte, mais « correct » n’est pas ce que nous recherchons d’un point de vue scientifique », explique Katrina Willoughby.

L’astronaute Victor Glover a aussi précisé que la préparation incluait des exercices grandeur nature dans une maquette de la capsule Orion, avec un globe lunaire gonflable suspendu dans l’obscurité. De quoi simuler au plus près les conditions de prise de vue dans l’espace.

Le choix du matériel embarqué a beaucoup fait parler. L’appareil principal était un Nikon D5, un reflex lancé il y a dix ans, mais dont la fiabilité en environnement spatial est éprouvée.

« Nous avions une grande expérience de vol avec cet appareil. Nous savions qu’il pouvait supporter les radiations, au moins plusieurs années d’exposition sur l’ISS, sans aucun problème », confirme Paul Reichert. Ses excellentes performances en basse lumière constituaient un autre atout majeur pour photographier dans l’obscurité de l’espace.

L’équipage disposait également d’un Nikon Z9 hybride et de plusieurs objectifs (14-24 mm, 80-400 mm et un 35 mm). Surprise : les astronautes avaient également à leur disposition un iPhone 17 Pro Max.

Spaceship Earth, Christina Koch, photo prise à l’iPhone 17 Pro Max © NASA

Et contrairement aux missions Apollo, les astronautes d’Artemis II ont pu vérifier immédiatement leurs images sur l’écran de l’appareil, un luxe inaccessible à l’époque du film argentique où il fallait attendre le retour sur Terre pour développer les photos.

Des caméras GoPro ont aussi permis de diffuser des vidéos en direct, offrant au public une immersion en temps réel. Lors du survol lunaire du 6 avril, l’émotion était palpable dans les salles de contrôle de Houston. « L’excitation […], à mesure que les images arrivaient et étaient diffusées, c’était quelque chose. On était tous très enthousiastes », se souvient la formatrice.

© NASA
]]> https://phototrend.fr/2026/04/formation-photo-artemis-ii-lune/ https://phototrend.fr/2026/04/formation-photo-artemis-ii-lune/ Fri, 17 Apr 2026 07:59:00 +0200 <![CDATA[Du disque dur au papier : pourquoi (et comment) imprimer vos photos en 2026]]> Sponsorisé

Des milliers de photos dorment sur vos cartes mémoire, vos disques durs ou dans le cloud. Pourtant, une image imprimée a une puissance que l’écran ne pourra jamais égaler. En 2026, imprimer ses photos, et particulièrement les réunir dans un livre photo, redevient un geste fort, presque militant, pour les photographes qui veulent donner une existence tangible à leur travail.

Le paradoxe du photographe contemporain est cruel : jamais nous n’avons pris autant d’images, et jamais nous ne les avons aussi peu regardées. Selon l’ARCOM, les utilisateurs de smartphone ont tendance à accumuler un nombre très important de photos sans jamais procéder à des opérations de tri ou de rangement.

En 2025, ce sont plus de 2 100 milliards de clichés qui auront été capturés dans le monde – un volume que l’analyse des données Photutorial qualifie de « mémoire numérique dispersée, privée, et souvent peu consultée ». Pour les photographes qui investissent dans du matériel, dans des déplacements, dans des heures d’apprentissage de la lumière et de la composition, ce constat est particulièrement amer.

La solution n’est pas technologique. Elle est physique. Imprimer ses photos, c’est les sortir du purgatoire numérique pour leur offrir une seconde naissance.

Les chiffres le confirment : selon le baromètre Sociovision 2024 réalisé pour le Salon de la Photo et l’AFNUM auprès de 1 000 personnes, 89 % des photographes français impriment encore leurs photos, avec un attrait croissant pour la décoration et la personnalisation du foyer (+7 % vs 2023). Le marché de l’impression photo, que l’on croyait condamné par le smartphone, résiste donc mieux que prévu.

Plusieurs facteurs expliquent ce renouveau :

  • La saturation des écrans : nous passons en moyenne plus de sept heures par jour devant un écran. Une photo imprimée, accrochée au mur ou posée sur une table basse, crée une rupture que l’affichage numérique ne peut plus produire
  • Le mouvement slow photography : à rebours du flux ininterrompu des réseaux sociaux, de plus en plus de photographes adoptent une démarche de curation rigoureuse : moins de déclenchements, plus de soin dans la sélection, et une concrétisation de l’image par l’impression.
  • La valeur mémorielle : des études en neurosciences cognitives, dont une analyse fMRI conduite à l’Université de Bangor, ont montré que les supports physiques sont mieux connectés à la mémoire que les contenus consultés sur écran, car ils activent les réseaux de mémoire spatiale du cerveau.

Parmi les formats d’impression disponibles (tirage photo, tirage encadré, toile, carnet, calendrier), le livre photo occupe une place à part. Ce n’est pas un album de vacances que l’on feuillette une fois avant de ranger dans un placard. C’est un objet que vous fabriquez, avec une intention : un début, une fin, un rythme visuel, une émotion que vous choisissez de transmettre.

Ce qui le rend si puissant, c’est précisément son accessibilité. Pas besoin d’être photographe professionnel pour faire un beau livre. Un voyage entre amis, les premières années d’un enfant, un anniversaire de mariage, un projet photo mené sur plusieurs mois dans votre quartier : dès qu’un ensemble d’images partage un fil conducteur, il mérite d’exister sous forme de livre.

Et contrairement à une galerie en ligne où l’on scrolle distraitement les images, un livre se tient dans les mains. On le pose sur une table basse, on le montre à des proches, on le rouvre des années plus tard. Il devient une présence physique dans votre quotidien, et c’est précisément ce que les images numériques, perdues dans un dossier, ne seront jamais.

La tentation naturelle est de tout conserver. C’est pourtant la principale erreur à éviter. Un bon livre photo repose avant tout sur un travail éditorial rigoureux : pour un voyage de deux semaines, une quarantaine à une soixantaine d’images suffisent largement. Lightroom, Capture One ou même l’application Photos sur macOS permettent de noter et comparer ses clichés pour ne retenir que les plus significatifs.

Un livre photo doit raconter quelque chose. Une progression chronologique, une évolution émotionnelle, un dialogue entre des sujets… La bonne question à se poser : si quelqu’un qui ne connaît rien à votre histoire feuillette ce livre, ressent-il quelque chose ? Comprend-il ce qui s’est passé ?

3. Soigner la mise en page

L’une des erreurs les plus fréquentes consiste à uniformiser chaque page : une image centrée, un fond blanc, un format identique d’un bout à l’autre. Un livre qui respire, qui alterne pleines pages et doubles pages, qui joue sur les espaces vides, est bien plus agréable à parcourir. La plupart des outils en ligne proposent des gabarits flexibles qui permettent d’explorer cette diversité sans compétences particulières en design graphique.

Le format carré est polyvalent, adapté aussi bien aux portraits qu’aux paysages. Le format paysage (panoramique) convient mieux aux reportages de voyage. Côté papier, privilégiez un mat pour les portraits et les images à faible contraste, et un satiné ou brillant pour les scènes à forte luminosité ou les photos de nature. Certains services proposent également des couvertures rigides en lin ou en simili-cuir qui renforcent considérablement la qualité perçue du livre.

Il existe de nombreux services d’impression en ligne. Pour les photographes français, Photobox compte parmi les références historiques du secteur : son interface permet de créer un livre photo personnalisé en quelques étapes, avec un large choix de formats, de papiers et de finitions. Le résultat est livré directement à domicile, ce qui en fait une solution pratique pour les projets personnels comme pour les cadeaux.

Photographier, c’est choisir ce qui mérite d’être vu. Imprimer, c’est choisir ce qui mérite de rester. Ces deux gestes sont indissociables pour quiconque prend la photographie au sérieux, qu’il soit débutant ou photographe confirmé.

Dans un monde saturé d’images éphémères, offrir à ses meilleures photos la permanence du papier n’est pas un luxe. C’est simplement l’aboutissement logique du processus photographique.

Contenu réalisé en collaboration avec Photobox
Il s’agit d’un contenu original créé par Phototrend avec nos critères de qualité pour présenter les livres photo de Photobox

]]> https://phototrend.fr/2026/04/du-disque-dur-au-papier-pourquoi-et-comment-imprimer-vos-photos-en-2026/ https://phototrend.fr/2026/04/du-disque-dur-au-papier-pourquoi-et-comment-imprimer-vos-photos-en-2026/ Fri, 17 Apr 2026 07:25:00 +0200 <![CDATA[Concours SWPA 2026 : Citlali Fabián, photographe de l’année]]> La cérémonie de remise du prix des Sony World Photography Awards 2026 vient d’avoir lieu à Londres. Pour cette 19eédition, le prix a récompensé le travail de l’artiste visuelle Citlali Fabián. Également récipiendaire du prix de la catégorie Créativité, elle reçoit le prix de la Photographe de l’année pour son projet Bilha, Stories of my Sisters, mené auprès des communautés autochtones de l’État d’Oaxaca, au Mexique.

Joy Saha remporte le 1er prix de la catégorie Architecture et design avec sa série Homes of Haor. Ses images aériennes, souvent capturées en vue zénithale, documentent l’architecture d’Ashtagram, au Bangladesh. Les maisons sont construites sur des tertres surélevés : chaque foyer se transforme ainsi en île lors de la mousson. Son projet souligne ainsi l’ingéniosité et la résilience des paysage aquatique et des communautés qui y résident.

2e place : André Tezza

3e place : Chen Liang 

Originaire de la communauté autochtone de Yalalteca, au Mexique, Citlali Fabián propose un travail mêlant photographies et illustrations numériques. Intitulé Bilha, Stories of my Sisters, elle vise à mettre en lumière l’histoire de femmes emblématiques de communautés de l’État d’Oaxaca ayant eu un impact significatif dans des domaines variés (droit, linguistique, arts, écologie). Elle vise ainsi à leur offrir visibilité et reconnaissance, tout en inspirant les jeunes filles à travers des modèles positifs. Elle reçoit ainsi le Grand Prix des Sony World Photography Awards 2026, ainsi que le prix de la catégorie Créativité.

© Citlali Fabián

2e place : Pablo Ramos

3e place : Ben Brooks

Santiago Mesa, lauréat de la catégorie Projets documentaires, a mené un travail en immersion dans des zones isolées du sud de la Colombie, où la culture de la coca constitue souvent l’unique moyen de subsistance face à l’absence de l’État. À travers cette série, le photographe vise à faire comprendre les rouages d’un système où la survie quotidienne dépend d’une production illicite imposée par les réalités géographiques et politiques.

Katherine, Comandos de la Frontera © Santiago Mesa

2e place : Colin Delfosse

3e place : Alexandre Bagdassarian

Notes on How to Build a Forest est un projet photographique mené en Équateur par la photographe Isadora Romero. Grâce à différentes techniques comme l’infrarouge ou la photographie thermique, elle tient à démontrer que les forêts ne sont pas seulement des espaces naturels, mais aussi des territoires culturels façonnés par les communautés humaines.

2e place : Matteo Trevisan

3e place : Shayne Hynan

Dafna Talmor reçoit le prix de la catégorie Paysage grâce à son travail, initié par sa frustration devant ses propres photos de paysages. En intervenant directement au scalpel sur ses négatifs, elle a créé des images fragmentées et abstraites. Pour elle, une seule prise de vue ne suffit pas à capturer l’essence d’un lieu : elle a donc assemblé plusieurs perspectives afin de construire une réalité utopique.

© Dafna Talmor

2e place : Andreas Secci

3e place : Michael Blann

La Corée du Sud fait face à une baisse de la natalité sans précédent. En 2023, le taux de natalité du pays a atteint un niveau historiquement bas de 0,72 enfant par femme. À l’inverse, plus de 6 millions de foyers trouvent désormais un sens à la famille en adoptant un chien. Seungho Kim a choisi de placer ces deux extrêmes « sur la poêle brûlante de la vie ». Avec son projet Sunny Side Up, il livre des photos désordonnées, aux couleurs vibrantes, formant un très beau témoignage de la vie d’une famille coréenne. Pour ce travail, il reçoit le prix de la catégorie Perspectives.

© Seungho Kim

2e place : Hayate Kurisu

3e place : Fredrik Lerneryd

Le duo formé par Jean-Marc Caimi et Valentina Piccinni est récompensé pour son travail mené place Saint-Pierre, à Rome, entre le décès du Pape François et la nomination de son successeur. Plus qu’un sujet religieux, le projet capture l’énergie d’une foule immense et le besoin de se sentir connecté aux autres – comme lors d’un grand match de football, précisent les deux photographes. Leurs images mettent l’accent sur les visages, cadrant au 35 mm avec un léger flash frontal.

© Jean-Marc Caimi et Valentina Piccinni

2e place : Marisa Reichert 

3e place : Federico Borella

Le photographe néozélandais Todd Antony reçoit le prix de catégorie Sport. Il met en avant les joueurs du Buzkashi, un sport ancestral d’Asie centrale pratiqué par les nomades. Les cavaliers se disputent la carcasse d’une chèvre évidée. Pas d’équipes, pas de règles précises, mais des photos en noir et blanc, d’une grande puissance visuelle.

© Todd Antony

2e place : Morgan Otagburuagu 

3e place : Rob Van Thienen 

Vilma Taubo décroche la première place de la catégorie « Nature morte » avec sa série de photos capturant des objets du quotidien devenus des symboles de résistance. Chacun d’entre eux a la particularité d’être lié à une période historique, à un pays ou encore à des luttes sociales – à l’instar d’un morceau de pastèque, dont les couleurs rappellent celles du drapeau palestinien.

Ses photos, capturées en studio, débarrassent volontairement les objets de leur contexte, amenant le spectateur à se faire sa propre interprétation. Elle met ainsi en lumière des combats pour des droits fondamentaux et la liberté d’expression.

Voir aussi

© Vilma Taubo

2e place : Gargi Sharma

3e place : Daniele Vita

Pendant deux ans, Will Burrard-Lucas a mené un travail en collaboration avec la réserve du Masai Mara et la Safari Collection, au Kenya, pour soutenir les gardes forestiers chargés de la protection des rhinocéros. Ces animaux étant très craintifs, il est difficile de suivre leurs déplacements dans les zones isolées.

Pour y remédier, le photographe a utilisé son propre système de pièges photographiques, les « Camtraptions », créant un vrai studio en pleine forêt avec un éclairage sophistiqué qui ne se déclenche que lorsque l’animal est parfaitement positionné. Il s’en dégage une unicité de cadrage, mais une grande diversité des animaux rencontrés. En effet, le photographe a également réussi à capturer des images spectaculaires d’autres espèces, comme un grand koudou.

© Will Burrard-Lucas

2e place : Anita Pouchard Serra

3e place : Wolfgang Duerr

Le volcan Yasur, situé sur l’île de Tanna, au Vanuatu, est considéré comme l’une des régions volcaniques les plus actives au monde. C’est dans ce décor, marqué par des explosions et les projections de lave, qu’Elle Leontiev a réalisé son portrait primé aux Sony World Photography Awards. Elle y met en scène Phillip, un volcanologue autodidacte. Pieds nus sur une bombe volcanique, il est vêtu d’une combinaison de protection offerte par des scientifiques étrangers. La photographe illustre ainsi le lien organique, voire spirituel, qui unit cet homme à la puissance brute de la terre.

Phillip of Tanna © Elle Leontiev

Jubair Ahmed Arnob reçoit le prix du Photographe étudiant de l’année. Son projet, nommé The place where I used to play ( l’endroit où je jouais), illustre la transformation de Green Model Town, une zone résidentielle dans la périphérie de Dhaka, au Bengladesh. Autrefois entouré de rivières, d’arbres et théâtre d’une riche vie locale, l’endroit est aujourd’hui marqué par une urbanisation incontrôlée.

© Jubair Ahmed Arnob

2e place :

3e place :

16 ans, c’est l’âge de Philip Kangas, lauréat suédois de la catégorie « Jeune photographe de l’année ». Avec sa photo, Saving History from the flames, il a immortalisé une scène saisissante : des pompiers sauvant des œuvres d’art d’un incendie à l’académie royale des Beaux-Arts de Stockholm.

Âgé de 88 ans, Joel Meyerowitz reçoit le prestigieux prix de Outstanding Contribution to Photography 2026. Figure majeure de la photographie de rue, en Europe comme aux États-Unis, il succède à Susan Meiselas (2025) et à Sebastião Salgado (2024).

Retrouvez l’ensemble des lauréats et finalistes de l’édition 2026 des Sony World Photography Awards sur le site de la World Photography Organisation.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/concours-swpa-2026/ https://phototrend.fr/2026/04/concours-swpa-2026/ Thu, 16 Apr 2026 23:00:00 +0200 <![CDATA[DJI Osmo Pocket 4 : capteur 1 pouce, 4K 240 fps, zoom sans perte 2x et 107 Go de stockage]]> DJI dévoile l’Osmo Pocket 4, quatrième génération de sa caméra stabilisée de poche. Toujours construite autour d’un capteur CMOS 1 pouce et d’une nacelle de stabilisation 3 axes, cette nouvelle version intègre un mode SuperPhoto jusqu’à 37 Mpx, la vidéo 4K 240 fps, un zoom sans perte 2x, 14 stops de plage dynamique, 107 Go de stockage intégré et l’ActiveTrack 7.0. Tour d’horizon des nouveautés, deux ans et demi après l’Osmo Pocket 3.

Acheter l’Osmo Pocket 4

La gamme Osmo Pocket est devenue, au fil des années, la référence des caméras stabilisées de poche, grâce à la combinaison d’un format ultra-compact et d’une nacelle mécanique 3 axes.

Avec l’Osmo Pocket 3, lancée en octobre 2023 (notre prise en main ici), DJI avait franchi un cap en passant au capteur 1 pouce et en introduisant l’écran OLED rotatif. L’Osmo Pocket 4 reprend ces fondamentaux et les pousse plus loin, en renforçant les capacités photo et vidéo, l’ergonomie et l’autonomie, tout en baissant le prix d’entrée de 60 €.

L’Osmo Pocket 4 reste fidèle au format compact de la gamme : 14,4 x 4,4 x 3,5 cm pour 190,5 g (contre 13,9 x 4,2 x 3,3 cm et 179 g pour l’Osmo Pocket 3). La caméra reste parfaitement « pocketable » comme on dit, avec désormais un système de verrouillage de la nacelle (une pince de nacelle selon DJI) et une petite sacoche de transport, à la place de la coque de protection rigide fournie auparavant.

La sacoche classique
Une nouvelle sacoche plus compacte et légère pour protéger votre DJI Osmo Pocket 4

C’est probablement la nouveauté la plus significative de cette Osmo Pocket 4 (OP4), même si DJI ne communique pas ouvertement sur le changement de capteur, l’Osmo Pocket 4 adopte un capteur CMOS de type 1 pouce bien plus défini, ce qui fait de cette caméra stabilisée de poche une très bonne option pour les photographes.

L’Osmo Pocket 3 embarquait un capteur CMOS 1 pouce d’environ 12 Mpx (11,8 Mpx), dont seule une partie était exploitée en photo : 8,3 Mpx en 16:9 (3840 x 2160 px pour des tailles de fichier d’environ 6 Mo en JPEG, 17 Mo en DNG) et 9,4 Mpx en format carré 1:1 (3072 x 3072 px, environ 6 Mo en JPEG, 19 Mo en DNG). Impossible d’exploiter l’intégralité du capteur.

L’Osmo Pocket 4 conserve un mode photo standard en 3840 x 2160 px (16:9), mais ajoute un mode SuperPhoto qui exploite une bien plus grande partie du capteur : 33 Mpx en 16:9 (7680 x 4320 px, environ 67 Mo en DNG, 17 Mo en JPEG) et 37 Mpx en 1:1 (6144 x 6144 px, environ 75 Mo en DNG, 17 Mo en JPEG). C’est un bond de x4 en définition.

Au vu de ces définitions et des tailles de fichiers, il est très probable que DJI utilise ici le capteur 1 pouce de 50 Mpx qui équipe déjà ses drones récents, comme le Mini 5 Pro, dans une logique de rationalisation industrielle. La taille du capteur reste identique (1 pouce), tout comme la focale équivalent 20 mm et l’ouverture f/2.0, mais le potentiel du capteur est d’un tout autre niveau.

L’Osmo Pocket 4 prend également en charge les Live Photos en 3840 x 2160 px, qui capturent quelques secondes de vidéo autour du déclenchement, à la manière des Live Photos d’Apple. Ce mode n’est toutefois pas disponible en SuperPhoto.

La plage ISO progresse : de 50 à 12 800 en mode standard (contre 50 à 6400 sur l’OP3) et 50 à 25 600 en vidéo faible luminosité (contre 50 à 16 000). DJI annonce un gain de 2 stops en basse lumière par rapport à la génération précédente. Enfin, la vitesse d’obturation maximale en photo passe de 1 s à 4 s, ce qui ouvre la porte aux poses longues sur trépied.

Le format RAW (DNG) est toujours disponible, tout comme le panorama (180° et 3×3, avec assemblage automatique).

Voici une sélection de photos capturées avec l’Osmo Pocket 4 (fournies par la marque) :

En mode vidéo normal, l’Osmo Pocket 4 conserve la 4K 60 fps, mais le débit maximum grimpe de 130 à 180 Mbps. L’amélioration majeure se situe sur le ralenti : le mode slow motion passe de la 4K 120 fps à de la 4K 240 fps, un niveau de performance jusqu’alors réservé à des caméras bien plus coûteuses.

Ce mode n’est disponible que dans le mode Slow Motion dédié, pas en tournage normal. En 1080p, le slow motion atteint 120 et 240 fps.

La plage dynamique annoncée atteint 14 stops, avec un profil D-Log 10 bits qui offre une grande latitude d’étalonnage en post-production. L’Osmo Pocket 3 proposait le D-Log M 10 bits et le HLG 10 bits, mais DJI ne donnait pas de valeur de plage dynamique.

Pour les créateurs qui préfèrent un rendu prêt à l’emploi, DJI intègre des rendus cinématographiques (Film Tones) : CC Film, NC Film, Pastel, Warm Tone, Movie et Retro. Ces profils permettent de shooter avec un look travaillé directement en sortie de caméra, sans passer par l’étalonnage.

Autre ajout notable : la vidéo à obturation lente. En mode vidéo manuel, la vitesse d’obturation peut descendre jusqu’à 1/4 s, ce qui permet de créer des effets de flou de mouvement volontaires (traînées lumineuses, filés de mouvement). C’est un mode absent de l’OP3, intéressant pour les plans B-roll en milieu urbain ou nocturne.

Le mode vidéo faible luminosité reste présent, disponible jusqu’en 4K 30 fps avec une plage ISO étendue à 25 600.

À noter que l’Osmo Pocket 4 abandonne le codec H.264, ne conservant que le HEVC (l’OP3 proposait les deux). Les résolutions intermédiaires 2,7K et 2160p carré disparaissent également. L’Osmo Pocket 4 ne propose en vidéo que la 4K (16:9), la 3K (9:16 pour le format vertical) et le 1080p (16:9 et 9:16).

L’Osmo Pocket 3 ne proposait qu’un zoom numérique, avec une dégradation de l’image dès qu’on dépassait le 1x : 2x en 4K, 3x en 2,7K, 4x en 1080p. L’Osmo Pocket 4 change la donne avec un zoom sans perte 2x en 4K et 4x en 1080p. Concrètement, on passe d’un champ large à 20 mm (1x) à un cadrage équivalent 40 mm (2x) sans perte de qualité, ce qui est possible grâce à la haute définition du nouveau capteur.

Ce zoom est accessible via un bouton physique dédié situé sous l’écran : une pression bascule entre 1x et 2x, un double appui passe à 4x. L’intérêt est de pouvoir alterner instantanément entre un plan large et un plan serré, sans manipulation dans les menus. Le zoom sans perte fonctionne aussi avec l’ActiveTrack, le D-Log et en mode vidéo faible luminosité.

La stabilisation mécanique sur 3 axes reste le principal atout de la gamme Osmo Pocket face aux caméras d’action et aux smartphones. La nacelle de la Pocket 4 offre les mêmes amplitudes de rotation (pan : -235° à 58°, tilt : -120° à 70°, roll : -45° à 45°), avec une vibration angulaire annoncée de ±0,005° et une vitesse de rotation maximale de 180°/s.

L’ActiveTrack passe en version 7.0 et apporte plusieurs améliorations. Le suivi fonctionne désormais jusqu’en zoom 4x, ce qui permet de suivre un sujet en plan serré. DJI annonce la reconnaissance des personnes, véhicules (voitures, motos), animaux (chats, chiens) et de pratiquement tout objet.

En vidéo, il suffit de double-taper sur le sujet à l’écran pour activer le suivi. Le mode Cadrage dynamique permet de placer le sujet sur un point de composition (spirale dorée, règle des tiers), la nacelle ajustant automatiquement le cadrage en conséquence.

DJI introduit deux nouveaux modes de mise au point intelligente. Le « Suivi du sujet verrouillé » identifie les visages à l’écran (surbrillance jaune pour le sujet en mise au point, grise pour les visages détectés) et permet de basculer d’un visage à un autre d’un simple appui.

La « Priorité au sujet enregistré » permet de pré-enregistrer jusqu’à 3 visages (les données restent sur l’appareil, sans envoi dans le cloud) pour que la caméra les identifie automatiquement et leur donne la priorité en suivi et en mise au point.

Comme sur les drones de la marque, le contrôle gestuel fait son apparition : paume ouverte pour activer/désactiver l’ActiveTrack, signe « V » pour déclencher une photo ou démarrer/arrêter l’enregistrement vidéo. C’est pratique pour les plans fixes en solo, sans avoir à toucher la caméra.

Les modes de nacelle habituels sont conservés : Follow, Tilt Locked, FPV et FPV Vertical, avec des vitesses de rotation ajustables. Le SpinShot permet une rotation de 180° sur l’axe de roulis d’une seule main.

L’Osmo Pocket 3 disposait déjà d’un joystick 5D (5 directions : haut, bas, gauche, droite, pression centrale). L’Osmo Pocket 4 conserve cette architecture avec les mêmes raccourcis (double appui pour recentrer la nacelle, triple appui pour inverser la caméra selfie/frontal, appui long pour le mode verrouillé).

DJI annonce toutefois un nouveau joystick « analogique« , qui permettrait un contrôle proportionnel de la vitesse de rotation : plus on pousse le joystick, plus la nacelle pivote vite. De quoi, sur le papier, obtenir des mouvements de caméra plus fluides et plus naturels, notamment pour les panoramiques lents. Nous vérifierons cette différence dans notre test complet à venir.

Lorsque l’écran est basculé à l’horizontal, deux nouveaux boutons font leur apparition, là où l’Osmo Pocket 3 n’en avait aucun. Le premier est un bouton zoom dédié (1x/2x d’une pression, 4x d’un double appui). Le second est un bouton personnalisable, configurable pour lancer un Quick Capture, recentrer la nacelle, basculer photo/vidéo, activer la lumière d’appoint, ou verrouiller la nacelle par exemple.

Les actions en simple, double et triple pression sont toutes configurables indépendamment, de quoi répondre à la demande de commandes directes des utilisateurs, sans avoir à passer par l’écran.

L’écran OLED de 2 pouces, toujours rotatif, gagne en luminosité : 1000 nits contre 700 nits sur l’ancienne version. Il couvre désormais 100% du gamut P3, ce qui donne une prévisualisation plus fidèle des couleurs, notamment en D-Log. La résolution reste identique (556 x 314 px). La rotation de l’écran permet toujours d’allumer/éteindre la caméra et de basculer entre les modes paysage et portrait.

La connectivité passe au Wi-Fi 6 (802.11ax) et au Bluetooth 5.4. Le port USB-C en bas du boîtier est désormais USB 3.1 et est compatible avec le transfert de données, la charge et une sortie DisplayPort jusqu’en 4K. Le démarrage s’effectue, selon DJI, en 2 secondes.

Les filtres Beautify sont désormais intégrés directement à la caméra (réglage de la douceur de peau, luminosité, tonalité), là où l’OP3 les cantonnait à l’application DJI Mimo.

C’est l’une des améliorations les plus concrètes au quotidien. L’Osmo Pocket 3 ne disposait d’aucun stockage interne : sans carte microSD, impossible de filmer. L’Osmo Pocket 4 intègre 107 Go de stockage interne, suffisants pour stocker plusieurs heures de rushes 4K. Le slot microSD est toujours présent et accepte désormais des cartes jusqu’à 1 To (contre 512 Go sur l’OP3).

Le transfert filaire via USB 3.1 permet de vider rapidement la mémoire interne ou la carte. Le transfert sans fil bénéficie du Wi-Fi 6, avec des débits annoncés jusqu’à 90 Mo/s, largement supérieurs à ce que permettait le Wi-Fi 5 de l’OP3.

DJI introduit un nouvel accessoire avec l’Osmo Pocket 4 : une lumière d’appoint qui se fixe magnétiquement sur la nacelle et la suit dans ses mouvements, pour un éclairage constant du sujet.

Voir aussi

Cette lampe propose trois niveaux de luminosité (12, 25 et 40 lux, mesurés à 0,6 m) et trois températures de couleur (chaud 2800 K, neutre 4000 K, froid 5500 K). Elle se contrôle soit via ses propres boutons, soit via la caméra. L’accessoire est inclus dans le bundle Créateur, et vendu séparément pour les autres bundles.

L’intérêt : éclairer les scènes en basse lumière ou à contre-jour (selfie, portrait, vlog en intérieur) sans avoir à sortir un éclairage externe ou à pousser les ISO

L’Osmo Pocket 4 conserve trois microphones intégrés, mais ajoute deux fonctionnalités : l’audio spatial et l’audio zoom. L’audio spatial recrée un rendu binaural qui, à l’écoute au casque, restitue la spatialisation du son. L’audio zoom ajuste automatiquement la captation sonore en fonction du zoom : quand on zoome sur un sujet, le son se concentre, et quand on dézoome, il s’élargit.

La compatibilité OsmoAudio permet de connecter directement les émetteurs DJI Mic 2, Mic 3 et Mic Mini (sans récepteur intermédiaire, chacun vendu séparément ou inclus dans le bundle Créateur pour le Mic 3).

Lorsqu’un ou deux émetteurs sont connectés, le fichier vidéo intègre automatiquement deux pistes audio synchronisées : la première (piste 1) pour le son des émetteurs sans fil (un canal par émetteur en stéréo), la seconde (piste 2) pour les microphones intégrés de la caméra (son ambiant stéréo). L’Osmo Pocket 3 ne prenait en charge que le DJI Mic 2, avec un enregistrement sur 2 canaux. L’Osmo Pocket 4 passe à 4 canaux, ce qui simplifie le flux de travail en montage.

L’autonomie de l’Osmo Pocket 4 s’améliore grâce à une nouvelle batterie de 1300 mAh. Elle grimpe à 240 minutes en 1080p 24 fps (contre 166 minutes sur l’OP3 dans les mêmes conditions), soit une progression d’environ 45%.

En 4K 60 fps, DJI annonce environ 135 minutes (contre 116 minutes sur l’OP3). Ces chiffres sont mesurés écran et Wi-Fi éteints, à 25 °C.

La charge rapide atteint 80% en 18 minutes (contre 16 minutes sur l’OP3, un poil plus rapide) et 100% en 32 minutes, dans les deux cas avec le chargeur DJI 65W PD (vendu séparément).

DJI propose également une nouvelle poignée batterie optionnelle de 1080 mAh (contre 950 mAh sur celle de l’OP3), qui augmente l’autonomie d’environ 62%, soit jusqu’à 150 minutes supplémentaires en 1080p/24 fps. Cette poignée intègre un port USB 3.1 pour connecter des périphériques audio externes (casque, micro filaire, récepteur micro sans fil) et supporte le débranchement à chaud. Un filetage 1/4″ en bas permet de la fixer sur un trépied.

Voici les caractéristiques techniques de l’Osmo Pocket 4 comparées à l’Osmo Pocket 3

L’Osmo Pocket 4 est disponible dès aujourd’hui à partir de 479 €. On la retrouve dans différentes configurations :

  • Bundle Essentiel (479 €) : Osmo Pocket 4, câble PD USB-C vers USB-C (USB 3.1), poignée Osmo Pocket 4 avec filetage 1/4″, pochette de transport portable Osmo Pocket 4
  • Standard Combo (499 €) : contenu du bundle Essentiel + pince de nacelle Osmo Pocket 4, dragonne DJI,
  • Creator Combo (619 €) : contenu du Standard Combo + objectif grand-angle(0,75x), émetteur DJI Mic 3, clip magnétique DJI Mic 3, 2 bonnettes anti-vent DJI Mic 3, aimant DJI Mic 3, câble de charge magnétique pour émetteur DJI Mic 3, lumière d’appoint Osmo Pocket 4, mini trépied pour Osmo, sac de transport pour Osmo Pocket 4.

Acheter l’Osmo Pocket 4

L’Osmo Pocket 4 est disponible sur la Boutique DJI mais aussi chez StudioSport, Fnac, MN Photo Video, Digit-Photo, Panajou, IPLN et dans les boutiques spécialisées.

Bundle Essentiel
Bundle Standard
Bundle Créateur

Avec cette quatrième génération, DJI ne révolutionne pas sa caméra stabilisée de poche : il l’affine. Le design extérieur reste proche de l’Osmo Pocket 3, mais l’intérieur évolue sur à peu près tous les fronts.

Le nouveau capteur 1 pouce et le mode SuperPhoto jusqu’à 37 Mpx corrigent enfin le principal défaut photo de la gamme, tandis que le zoom sans perte 2x, accessible via un bouton physique dédié, ajoute une vraie polyvalence de cadrage. L’ActiveTrack 7.0, le stockage intégré de 107 Go et l’autonomie en hausse de 45 % sont autant d’améliorations concrètes pour les créateurs et les vlogueurs.

Quelques renoncements à noter : l’abandon du codec H.264 au profit du HEVC seul, la disparition des résolutions 2,7K et 2160p carré, et un poids qui augmente de 11 g. Rien de rédhibitoire.

Côté prix, DJI surprend agréablement avec une baisse de 40 à 60 € selon le bundle par rapport à l’OP3, et un nouveau point d’entrée à 479 € avec le bundle Essentiel. Cette stratégie tarifaire plus agressive – surtout avec 107 Go de stockage intégré –, combinée à la rétrocompatibilité avec les accessoires Osmo Pocket 3, devrait séduire les créateurs qui hésitaient jusqu’ici.

Nous avons pu prendre en main cette Osmo Pocket 4 et préparons un test complet avec nos retours terrain (qualité photo et vidéo, suivi, audio, autonomie en conditions réelles). Rendez-vous très prochainement sur Phototrend pour notre verdict détaillé.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/dji-osmo-pocket-4/ https://phototrend.fr/2026/04/dji-osmo-pocket-4/ Thu, 16 Apr 2026 13:59:00 +0200 <![CDATA[Ce smartphone vous dit comment poser pour vos photos grâce à l’IA]]> À quelques jours de la présentation officielle de la série Pura 90, prévue le 20 avril, Huawei dévoile au compte-gouttes les nouveautés de ses prochains smartphones haut de gamme. Parmi les fonctions les plus originales : un système de recommandation de poses assisté par intelligence artificielle, accessible directement depuis l’application photo.

Le principe est simple : en activant la fonction, des silhouettes blanches apparaissent en surimpression sur l’écran du viseur, proposant différentes postures à adopter avant le déclenchement. L’objectif est de guider l’utilisateur vers des poses plus variées pour ses portraits et selfies, plutôt que de reproduire systématiquement les mêmes attitudes. Le bouton dédié se trouve dans le menu de l’application Appareil photo, juste sous le déclencheur.

Le fonctionnement repose vraisemblablement sur de la reconnaissance de scène : le smartphone analyse l’environnement et le compare à une immense base d’images pour identifier le contexte de la prise de vue. Dans la vidéo teaser partagée par Huawei sur Weibo, on voit par exemple un étudiant en toge lors d’une cérémonie de remise de diplôme.

L’IA reconnaît la situation et propose une pose adaptée, inspirée des millions de photos similaires sur lesquelles elle a été entraînée. Pratique pour les indécis, mais le revers de la médaille est évident : en s’appuyant sur ce qui existe déjà en masse, le système tend naturellement à reproduire des clichés plutôt qu’à encourager l’originalité.

Et Huawei n’est pas seul sur ce créneau. Google a ouvert la voie avec Camera Coach, introduit sur les Pixel 10 à l’été 2025 : une fonction propulsée par Gemini qui analyse la scène en temps réel et conseille l’utilisateur sur le cadrage, l’éclairage ou le mode de prise de vue le plus adapté. L’approche de Google se distingue toutefois par sa dimension pédagogique, en cherchant à faire progresser le photographe plutôt qu’à simplement automatiser le résultat.

Google Pixel 10 Pro : on a testé le « Coach Photo », l’IA qui fait de vous un photographe pro
]]> https://phototrend.fr/2026/04/huawei-pura-90-conseils-pose-photo/ https://phototrend.fr/2026/04/huawei-pura-90-conseils-pose-photo/ Thu, 16 Apr 2026 07:35:00 +0200 <![CDATA[Objectifs Nikkor Z : Nikon passe à 5 ans de garantie en France]]> Nikon Europe annonce l’extension de la garantie de ses objectifs Nikkor Z à 5 ans, contre 2 ans jusqu’ici. Cette garantie étendue, gratuite mais soumise à enregistrement, s’applique à toutes les optiques en monture Z achetées neuves à partir du 1er mars 2026.

Bonne nouvelle pour les possesseurs d’appareils photo hybrides Nikon. Depuis le 1er mars 2026, toutes les optiques en monture Z, téléconvertisseurs inclus, bénéficient d’une garantie de cinq ans.

Cette extension de trois ans vient s’ajouter aux deux ans habituellement appliqués. Elle ne concerne que les objectifs Nikkor Z achetés neufs, directement sur le Nikon Store ou auprès de revendeurs agréés comme Digit-Photo, MN Photo Vidéo, IPLN, Photo-Univers, Fnac, etc. Les achats effectués sur des marketplaces ou via le marché gris sont donc exclus.

Attention, cette extension n’est pas automatique. Il est nécessaire d’enregistrer votre produit sur la page dédiée du site Nikon en renseignant le numéro de série de l’objectif. L’enregistrement doit être effectué dans les 90 jours suivant la date d’achat.

Détail intéressant : cette garantie est liée au produit et non à l’acheteur. Cela signifie que si vous vendez votre objectif, la garantie est transférable au nouveau propriétaire. Par ailleurs, cette extension n’est valide que dans les pays de l’Union européenne, ainsi qu’au Royaume-Uni, en Norvège et en Suisse.

Voir aussi

On ne peut qu’accueillir positivement cette initiative de Nikon Europe. Le constructeur nippon rejoint Tamron qui propose déjà une extension à 5 ans depuis quelques années, tout comme Panasonic qui propose un service similaire sur l’ensemble de ses produits Lumix plein format (boîtiers + objectifs), depuis mars 2025 et jusqu’en juin 2027.

En remontant un peu, on trouve Samyang et Laowa qui, pendant près de trois ans, entre février 2021 et décembre 2023, offraient une garantie de 5 ans. Sigma, de son côté, propose également une garantie étendue sur ses objectifs, mais limitée à 3 ans au total. On espère un jour retrouver des offres similaires chez Canon, Sony et tous les autres constructeurs.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/nikon-garantie-objectifs-5-ans/ https://phototrend.fr/2026/04/nikon-garantie-objectifs-5-ans/ Wed, 15 Apr 2026 13:56:00 +0200 <![CDATA[End of the Road : Hélène Havard photographie le silence de l’Amérique oubliée]]> Avec End of the Road, la photographe française Hélène Havard parcourt les routes secondaires des États-Unis à la recherche de ce que le temps laisse derrière lui. Motels désertés, diners délavés, carcasses de voitures oubliées au bord du bitume : ses images, baignées dans une palette de couleurs douce et suspendue, donnent à voir des lieux où le silence est devenu le dernier occupant. Nous l’avons interrogée sur la genèse de cette série et sur sa manière très instinctive de travailler.

© Hélène Havard

Sommaire

Diplômée de l’EFET à Paris, Hélène Havard a vécu entre le Canada, l’Angleterre et la France avant de poser ses valises en Polynésie française, où elle réside aujourd’hui une grande partie de l’année. Cette vie entre plusieurs géographies imprègne profondément son regard : elle décrit elle-même un état permanent d’entre-deux, entre mouvement et immobilité, entre présence et absence. Un flottement qui se retrouve au cœur de chacune de ses séries.

© Hélène Havard

End of the Road en est peut-être l’expression la plus aboutie. La série n’est pas née d’un projet scénarisé, mais d’un besoin simple : celui de traverser des espaces larges, silencieux, presque vides. « Je ne pars jamais avec une liste d’images à faire », explique-t-elle. L’image, quand elle arrive, s’impose d’elle-même. « Certains lieux provoquent une sensation physique très immédiate. Quand cela arrive, je sais que l’image existe déjà. »

© Hélène Havard

Hélène Havard ne repère pas ses lieux à l’avance. Elle conduit longtemps, souvent sans destination, et s’arrête quand quelque chose l’attire : une lumière, une couleur, une voiture oubliée, ou simplement une sensation difficile à nommer. « Je ne fonctionne quasiment qu’au feeling. Il n’y a aucune garantie. Je n’essaie pas de « faire des photos ». Je cherche l’instinct, la sensation du lieu. Si elle n’est pas là, je passe mon chemin. »

© Hélène Havard

Ce refus de la planification va de pair avec un refus de la mise en scène. Rien n’est déplacé, rien n’est arrangé. Le vide fait partie intégrante du sujet, et les cadres laissent respirer de grands espaces vacants. La photographe se méfie en particulier de la nostalgie, un piège facile face à des lieux abandonnés. « Représenter la nostalgie est facile. Elle est presque automatique face à des lieux abandonnés, alors je m’en méfie », confie-t-elle. À chaque fois, elle se pose la même question : est-ce qu’elle projette quelque chose sur le lieu, ou est-ce que le lieu tient par lui-même ? « Je préfère une image silencieuse à une image démonstrative. »

La palette chromatique de End of the Road est immédiatement reconnaissable : des tons doux, pastel, presque oniriques, qui créent une atmosphère flottante entre réalité et souvenir. Hélène Havard photographie à toutes les heures du jour et de la nuit, sans contrainte, et décide ensuite de l’atmosphère qu’elle souhaite restituer. La couleur devient chez elle un véritable langage, un outil pour traduire l’émotion d’un lieu plutôt que sa réalité stricte. La série a été réalisée au Nikon D750.

© Hélène Havard

End of the Road n’est pas un projet isolé dans l’œuvre d’Hélène Havard. En parcourant ses autres séries (Silence, Isolation, Wild West, Havana, Out of Time), on perçoit un fil conducteur évident : la solitude des lieux, le passage du temps, les traces de ce qui résiste. Ce fil, pourtant, n’est pas planifié. « Avec le temps, je me rends compte que mes projets se relient naturellement », reconnaît-elle. Même dans des villes animées comme La Havane, c’est encore ce que le lieu laisse derrière lui qui l’attire.

Il y a aussi, de son propre aveu, une dimension profondément personnelle. « Je vois la vie à travers un filtre nostalgique, et c’est cette perception qui guide mes images. » Chaque série devient alors une variation autour d’un même noyau : le temps qui passe, la mémoire inscrite dans les lieux, et ce silence obstiné qui refuse de s’éteindre.

© Hélène Havard

La série End of the Road est à découvrir en intégralité sur le site d’Hélène Havard ainsi que sur son compte Instagram.

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Ce n’est un secret pour personne : GoPro traverse une période financière délicate. Baisse des revenus, licenciements successifs et concurrence féroce ont poussé la marque à changer de stratégie. Avec la gamme Mission 1, l’objectif est clair : séduire les vidéastes, les créateurs de contenu et autres professionnels de la vidéo. GoPro les présente même comme « les caméras de cinéma les plus petites, les plus légères et les plus robustes au monde ».

GoPro Mission 1

Ces nouvelles action-cam reposent sur le processeur GP3 (gravé en 5 nm) et un capteur de 1 pouce de 50 Mpx. Ce dernier adopte le ratio 4/3 et délaisse le 8/7 de ses prédécesseurs, exploite des photosites de 1,6 µm et la fusion de pixels pour améliorer les performances en basse lumière. GoPro annonce une plage dynamique de 14 IL. L’enregistrement du son évolue aussi vers des standards pro avec du 32 bits flottant. La firme promet aussi 13 modes photo et vidéo, soit autant de fonctions d’enregistrement dédiées.

GoPro Mission 1
GoPro Mission 1

Notez que, ces annonces comportent encore de nombreuses parts d’ombre et il manque plusieurs données capitales comme les dimensions exactes, le type de cartes utilisées, la norme USB, ou encore le prix.

La Mission 1 Pro représente le modèle le plus abouti de la gamme. Visuellement, elle conserve le format rectangulaire « boîte d’allumettes » typique de GoPro, mais se distingue par un bloc optique avant proéminent encadré par son pare-soleil carré. Son objectif offre un angle de champ de 159°, soit un équivalent 14 mm en 35 mm. Il s’agit, selon GoPro, de la focale fixe la plus large de sa catégorie. À titre de comparaison, une GoPro Hero13 Black est dotée d’un objectif équivalent 16 mm.

GoPro Mission 1

Sous le capot, elle est capable de filmer en 8K jusqu’à 60 fps, en 4K à 240 fps, 1080p 480 fps et propose même des séquences de 10 secondes en 1080p jusqu’à 960 fps ! On obtient aussi l’enregistrement « Open Gate » en 8K 30 et 4K 120, utilisant toute la surface du capteur. On peut opter pour un enregistrement en GP-Log2 10 bits jusqu’à 240 Mbps, avec un dynamique annoncée jusqu’à 14 stops. Côté photo, elle délivre des fichiers RAW de 50 Mpx, avec un mode rafale à 60 fps.

Pour les créateurs qui n’ont pas l’utilité des fréquences d’images extrêmes, GoPro propose la Mission 1. D’extérieur, elle est strictement identique au modèle PRO, avec le même châssis compact avec son large écran OLED et ses boutons épaissis.

Les concessions se font sur les définitions : la caméra plafonne à la 8K à 30 fps (en 16:9), la 4K à 120 fps et le 1080p à 240 fps. Le mode Open Gate reste présent, mais uniquement en 4K à 120 fps. La capture photo de 50 Mpx reste identique au modèle Pro.

C’est la proposition la plus audacieuse : la Mission 1 Pro ILS (pour Interchangeable Lens System) intègre les composants de la version Pro dans un boîtier équipé d’une monture Micro 4/3 !

GoPro Mission 1

C’est ici que le format surprend. D’après les visuels dévoilés par la marque, le corps de la caméra reste un petit bloc, sur lequel vient se fixer une optique plus large que le boîtier lui-même. Un format asymétrique tranche avec les caméras habituelles. Elle aura alors accès à un très large parc composé d’optiques Olympus/OM System, Panasonic, Sigma, etc.

GoPro Mission 1

L’ajout de cette monture Micro 4/3 est un peu l’aboutissement de la logique initiée par la Hero13 Black et ses convertisseurs optiques. Certaines données manquent néanmoins, notamment sur le comportement de la mise au point, qui sera sans doute manuelle. En effet, la monture ne comportant aucun connecteur, il ne faudra pas compter sur la mise au point automatique.

En ce qui concerne la longueur focale des optiques, il faut appliquer un facteur de recadrage de 2,7x. Un Lumix 25 mm f/1,7 sera donc équivalent à 67,5 mm en plein format. Il sera donc théoriquement possible de monter un Olympus M.Zuiko Digital ED 150-400 mm f/4,5 TC 1,25x IS PRO sur cette GoPro. Cela donnerait donc une focale équivalent 405-1080 mm, AVANT utilisation du téléconvertisseur intégré !

La gamme Mission 1 embarque la stabilisation HyperSmooth – que l’on imagine bien optimisée depuis la Hero13 Black – et c’est sur la version ILS que la proposition devient particulièrement intéressante : la stabilisation fonctionne avec n’importe quel objectif à focale fixe rectiligne (les zooms et fisheyes ne sont pas pris en charge).Nous ignorons toutefois comment elle se comportera avec la stabilisation optique intégrée.

Pour les vidéastes qui souhaitent aller encore plus loin, GoPro propose en option le gimbal « Fluid Pro AI », inclus dans l’Ultimate Creator Edition. Celui-ci ajoute une stabilisation mécanique avancée couplée à un suivi de sujet piloté par intelligence artificielle, y compris en basse lumière.

Côté gabarit et ergonomie, le châssis évolue tout en conservant l’ADN visuel compact de la marque. On dispose d’un nouvel écran arrière OLED 14 % plus grand que sur les précédentes caméras phares. Les boutons ont été redessinés : ils sont désormais surélevés, plus grands et plus épais pour faciliter la manipulation avec des gants.

GoPro Mission 1

L’imposant pare-soleil amovible a été pensé pour réduire les reflets. Enfin, l’étanchéité sans caisson est portée à 20 mètres, contre 10 auparavant, pour les Mission 1 et 1 Pro. La Mission 1 Pro ILS, résistante aux intempéries, ne bénéficie pas de l’étanchéité à 20 m des deux autres modèles

Les caméras embarquent la nouvelle batterie Enduro 2 (2150 mAh) qui promet plus de 3 heures d’enregistrement en 4K 30 fps et même 5 heures en Full HD. Comme souvent chez GoPro, nous ignorons l’autonomie dans les formats les plus exigeants. Couplée à la poignée Volta 2 (5 800 mAh), l’autonomie totale est portée à environ 9 heures en 4K 30.

Notez que la batterie Enduro 2 est compatible avec une caméra comme la Hero13 Black, ce qui devrait améliorer l’autonomie de l’action-cam. Néanmoins, faute de CPU GP3, elle devrait être moins endurante que les Mission 1. De même, les nouvelles caméras acceptent aussi les cellules Enduro de première génération.

GoPro ne se contente pas de lancer de nouvelles caméras ; la marque déploie un nouvel écosystème complet pour justifier l’appellation « Pro » de cette gamme Mission 1. L’idée est clairement de transformer ces petits boîtiers en véritables caméras de poing ou de plateau.

Le constructeur dévoile un nouveau système de micros sans-fil avec émetteurs de seulement 10 g se fixant magnétiquement et offrant un son 24 bits / 48 kHz et une portée de 150 m. On voit directement ici l’inspiration de DJI et des autres constructeurs chinois. Le Media Mod a également été entièrement repensé : il intègre désormais huit configurations de prise de son, une sortie micro-HDMI supportant le 4K 60 et, surtout, un port d’entrée ligne dédié à la synchronisation du timecode, un indispensable pour les tournages multi-caméras.

Une nouvelle poignée Point-and-Shoot fait aussi son apparition. Se voulant ergonomique et légère, elle a la particularité de se transformer en une cage métallique robuste pour protéger la caméra ou faciliter les montages verticaux. Pour les plongeurs, un caisson permet de porter l’étanchéité à 60 m.

Enfin, des filtres ND sont proposés (ND8, ND16, ND32, ND64) ; ils sont automatiquement détectés par la caméra pour ajuster la vitesse d’obturation et garantir un flou de mouvement cinématique constant.

Voir aussi

Malgré son positionnement professionnel, la gamme Mission 1 veut conserver l’agilité logicielle des modèles plus grand public. La liaison avec l’application GoPro Quik (iOS et Android) restant le pilier central du flux de travail.

Dès que la caméra est mise en charge et connectée à un réseau Wi-Fi, elle télécharge les fichiers sur le cloud et génère automatiquement une vidéo des « moments forts » envoyée directement sur le smartphone. L’application permet de réaliser des retouches rapides, comme le zoom ou le recadrage des séquences Open Gate, sans avoir à décharger les cartes microSD sur un ordinateur.

Retrouvez ci-dessous une sélection de photos capturées avec les GoPro Mission 1 et fournies par la marque :

GoPro fait durer le suspense concernant les tarifs, qui seront dévoilés lors du NAB Show du 19 au 22 avril prochain.

Les caméras Mission 1 et Mission 1 Pro seront disponibles en précommande dès le 21 mai 2026, les livraisons devraient débuter dès le 28 mai.

La GoPro Mission 1 Pro sera vendue seule, mais aussi en trois kits :

  • Grip Edition : la caméra est livrée avec une poignée qui la « transforme » en compact point-and-shoot, à la manière de ce que propose déjà Insta360.
  • Creator Edition : ce kit inclut le nouveau Media Mod, le micro sans-fil et la poignée Volta 2.
  • Ultimate Creator Edition : ce kit est livré avec les mêmes accessoires que le Creator Edition, mais on trouve aussi un stabilisateur piloté par IA « Fluid Pro AI » et le Light Mod 2.

Pour la Mission 1 Pro ILS, ainsi que les kits « Creator Editions », il faudra attendre jusqu’au troisième trimestre 2026.

C’est un quitte ou double pour GoPro. Coincé sur le marché grand public où DJI et Insta360 se montrent très agressifs et prennent de fortes parts de marché, la firme américaine choisit une certaine « fuite en avant » technologique, afin de toujours un nouveau public.Sur le papier, la fiche technique de la gamme Mission 1 impressionne. L’arrivée du processeur GP3 et de l’Open Gate comblent un retard attendu.

L’aspect ergonomique est particulièrement intéressant : en conservant son format ultra-compact tout en grossissant les boutons pour un usage « terrain » et en ajoutant un grand écran OLED, GoPro tente de rassurer les habitués des environnements hostiles.

Enfin, la version ILS avec sa monture Micro 4/3, avec son gabarit atypique dominé par l’objectif, est intrigante et pourrait s’imposer comme une « crash cam » idéale, mais à aussi des allures d’usine à gaz ou même de poisson d’avril. Ainsi, nous attendrons de tester le comportement réel de ces caméras avant de nous prononcer.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/gopro-mission-1-cameras-8k-capteur-1-pouce/ https://phototrend.fr/2026/04/gopro-mission-1-cameras-8k-capteur-1-pouce/ Tue, 14 Apr 2026 21:25:00 +0200 <![CDATA[Prix Bayeux 2026 : Lyse Doucet présidente du jury, appel à candidature jusqu’au 5 juin]]> La 33e édition du Prix Bayeux Calvados-Normandie des correspondants de guerre se tiendra du 5 au 11 octobre 2026. Durant une semaine, la ville normande accueillera expositions, projections, débats, salon du livre et rencontres avec les grands reporters, en entrée libre.

La journaliste canadienne Lyse Doucet, 67 ans, figure emblématique de la BBC, a été nommée présidente du jury. D’origine acadienne, elle débute sa carrière en 1983 comme pigiste en Afrique de l’Ouest avant de devenir correspondante à Islamabad, Kaboul, Amman puis Jérusalem. Elle rejoint l’équipe de présentateurs de la BBC à Londres en 1999 et est aujourd’hui correspondante internationale en chef et présentatrice senior à la BBC.

Lyse Doucet © Lee Durant

Lauréate du Prix Bayeux 2014 pour son reportage sur Yarmouk en Syrie, décorée de l’Ordre de l’Empire britannique et membre de l’Ordre du Canada, elle est aussi cofondatrice du Marie Colvin Journalists’ Network. Son premier livre, The Finest Hotel in Kabul, figure parmi les finalistes du prix littéraire britannique Women’s Prize 2026 pour les livres de non-fiction.

Des Palestiniennes compressées par la foule, tentent d’obtenir de la nourriture dans une cantine caritative, en pleine crise alimentaire, alors que le conflit entre Israël et le Hamas se poursuit, à Khan Younis, dans le sud de la bande de Gaza, le 29 novembre 2024 – © Prix Bayeux Calvados-Normandie 2025 – Saher Alghorra / Zuma Press

L’affiche de cette édition reprend un cliché du photojournaliste palestinien Saher Alghorra (Zuma Press / The New York Times), montrant des femmes tentant d’obtenir de la nourriture à Khan Younis, dans le sud de Gaza. Lauréat du Prix Bayeux Jeune Reporter 2024 et du World Press Photo 2026, il s’est imposé comme l’une des voix visuelles majeures de sa génération.

L’appel à candidatures est ouvert jusqu’au 5 juin 2026 pour les reportages photo, radio, télévision, presse écrite et jeune reporter (photo cette année), réalisés entre le 1er juin 2025 et le 31 mai 2026. Dix prix seront décernés, dotés de 3 000 à 7 000 €.

Nikon reconduit son partenariat en parrainant le Prix Photo et les Rencontres Nikon. Le HCR et Ouest-France proposeront des rencontres éducatives à destination des scolaires normands.

Pour plus d’informations, rendez-vous sur le site du Prix Bayeux.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/prix-bayeux-2026-lyse-doucet-presidente-du-jury/ https://phototrend.fr/2026/04/prix-bayeux-2026-lyse-doucet-presidente-du-jury/ Tue, 14 Apr 2026 12:48:00 +0200 <![CDATA[DaVinci Resolve 21 : quand le logiciel préféré d’Hollywood veut séduire les photographes]]> Au NAB 2026, Blackmagic Design a créé la surprise. Le constructeur australien, référence incontournable de l’étalonnage vidéo et de la post-production, s’attaque à un terrain inattendu : la retouche photo. DaVinci Resolve 21, dévoilé à Las Vegas, embarque un tout nouvel espace Photo dédié à l’édition d’images fixes, aux côtés des dizaines d’améliorations habituelles pour le montage vidéo, l’étalonnage et les effets visuels.

Gratuit dans sa version de base, le logiciel s’est imposé comme l’alternative sérieuse à Premiere Pro et Final Cut, tout en restant inégalé en correction colorimétrique. Avec cette version 21, Blackmagic vient se positionner face à Adobe Lightroom et Capture One, en mettant entre les mains des photographes les mêmes outils de colorimétrie que ceux utilisés sur les productions cinématographiques.

Sommaire

En vidéo, ce qui fait la force de DaVinci Résolve, c’est son système de correction colorimétrique par nœuds. Là où Lightroom ou Capture One empilent des tirettes dans un panneau latéral, DaVinci Resolve permet de construire des chaînes de corrections visuelles, connectées entre elles comme un organigramme.

Chaque nœud peut porter une correction différente : balance des blancs, courbes, masques, effets. C’est ce workflow, plébiscité par les étalonneurs professionnels, qui est désormais accessible pour les images fixes.

Avec la page Photo, un photographe peut importer ses images, les organiser en albums, puis les corriger avec exactement les mêmes outils qu’un coloriste utiliserait sur un film. Un rendu identique peut être appliqué à un album entier en un clic grâce aux nœuds partagés.

DaVinci Resolve 21 prend en charge les fichiers RAW natifs de Canon, Fujifilm, Nikon et Sony, ainsi que le format Apple ProRAW de l’iPhone.

Le logiciel propose aussi la prise de vue en tethering avec les boîtiers Sony et Canon, avec un aperçu en direct et les photos qui arrivent automatiquement dans l’album du projet. Une fonctionnalité que l’on associe habituellement à Capture One en studio et photo de mode.

Côté organisation, les images peuvent être classées en albums, notées sur cinq étoiles, marquées comme favorites ou rejetées, et étiquetées par couleur.

Parmi les annonces de DaVinci Resolve 21, plusieurs nouveaux outils IA fonctionnent à la fois sur les vidéos, mais aussi les photos. Magic Mask sélectionne un sujet en un clic pour l’étalonner séparément. AI UltraSharpen améliore la netteté et corrige de légers défauts de mise au point.

AI Blemish Removal lisse les imperfections cutanées en conservant la texture de la peau. Le Film Look Creator ajoute des effets pellicule (halation, grain, vignettage) et Relight FX permet de modifier l’éclairage en post-production.

La photo n’est pas la seule nouveauté de DaVinci Resolve 21. Le volet vidéo reçoit lui aussi une mise à jour massive. L’intelligence artificielle est au cœur de cette version. AI IntelliSearch permet de rechercher ses médias par des contenus comme les objets, des visages ou mots-clés. AI CineFocus redéfinit le point focal d’un plan avec un bokeh réaliste et des effets de lentille, y compris en animation.

AI Speech Generator transforme du texte en voix parlée à partir des modèles intégrés. AI Face Age Transformer vieillit ou rajeunit un visage, AI Face Reshaper ajuste la forme des traits, AI Motion Deblur réduit le flou de mouvement et AI Slate ID lit automatiquement les informations d’un clap pour remplir les métadonnées.

De nombreuses autres améliorations du coté du montage, de l’étalonnage, des effets de motion graphics ou encore de la gestion des pistes audio et des vidéos immersives sont aussi au programme.

Voir aussi

Screenshot

DaVinci Resolve 21 reste gratuit dans sa version de base. La version DaVinci Resolve Studio, qui débloque les outils IA avancés et les résolutions supérieures à l’UHD 4K, coûte 306 € en achat unique, mises à jour à vie incluses.

Face à cela, le forfait Adobe Photography (Lightroom + Photoshop) revient à environ 24 €/mois, sans jamais posséder le logiciel. Capture One propose une licence perpétuelle à 369 € ou un abonnement à partir de 19 €/mois. Pour un photographe soucieux de ses coûts, ou un créateur hybride photo/vidéo cherchant un outil unique, l’offre de Blackmagic est très agressive.

Est-ce que DaVinci Resolve 21 peut vraiment remplacer Lightroom ? Il est trop tôt pour le dire. Lightroom bénéficie de plus de dix ans d’optimisation pour les workflows photo, d’un écosystème mobile/desktop intégré et d’un catalogue de presets gigantesque. Capture One est réputé pour la qualité de son développement RAW et sa souplesse en tethering.

DaVinci Resolve 21 arrive avec des atouts différents : une profondeur d’étalonnage inégalée dans le monde photo, des outils IA éprouvés et un modèle sans abonnement. Le workflow par nœuds représente cependant un changement d’habitudes pour un photographe rodé aux curseurs de Lightroom. L’adoption dépendra aussi de la fluidité sur de gros volumes de RAW, un domaine où Lightroom et Capture One ont de l’avance.

Ce qui est sûr, c’est que l’arrivée d’un acteur comme Blackmagic sur le marché de la retouche photo est une bonne nouvelle pour les photographes. Plus de concurrence, c’est plus d’innovation et une pression pour proposer un logiciel au meilleur rapport qualité/prix

La bêta publique de DaVinci Resolve 21 est disponible dès maintenant en téléchargement gratuit sur le site de Blackmagic Design.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/davinci-resolve-21-retouche-photo/ https://phototrend.fr/2026/04/davinci-resolve-21-retouche-photo/ Tue, 14 Apr 2026 12:25:00 +0200 <![CDATA[Ulanzi D100H : une molette de contrôle pour les photographes et les vidéastes]]> La marque Ulanzi, plus connue pour ses trépieds et ses éclairages, s’aventure sur le terrain des périphériques d’édition avec le D100H Dial Creative Controller. Compact, sans fil et doté d’un retour haptique, cet outil entend simplifier le flux de travail des photographes et vidéastes.

Ulanzi D100H

Sommaire

Le Ulanzi D100H se présente comme une alternative à l’édition classique au clavier et à la souris. Ulanzi réunit ici une molette et une série de boutons programmables dans un châssis compact de 265 grammes. Une solution qui n’est pas sans rappeler Logitech et sa MX Creative Console.

Ulanzi D100H

L’accessoire est équipé d’un moteur linéaire, offrant un retour haptique, qui permet de « sentir » physiquement les crans lors du réglage de l’exposition ou de la navigation dans une timeline. De quoi permettre un réglage plus précis des différents paramètres d’édition.

Ulanzi D100H

Le D100H se présente sous la forme d’un petit boîtier de presque 10 cm de côté, pour 3,5 cm d’épaisseur. Outre sa molette centrale, on dispose de 7 boutons sur les différentes faces. Toutes les commandes sont personnalisables via le logiciel Ulanzi Connect. Ce dernier permet de configurer des profils pour les logiciels phares comme Adobe Premiere Pro, Lightroom, Photoshop ou encore DaVinci Resolve.

Bien entendu, il est aussi possible d’utiliser le D100H pour contrôler votre ordinateur (son, luminosité de l’écran, etc.).

Ulanzi D100H

Le contrôleur fonctionne exclusivement en Bluetooth 5.0 (charge via USB-C) et peut être appairé avec trois appareils simultanément. Une batterie de 1000 mAh assure, selon le constructeur, jusqu’à 60 jours d’autonomie en veille, bien que l’usage intensif du moteur haptique puisse réduire cette durée.

Le D100H peut fonctionner seul ou être associé à la console de stream D200H (vendue séparément) et ses 14 touches LCD personnalisables. On obtient ainsi une configuration très proche de celle offerte par la MX Creative Console de Logitech.

Ulanzi D100H

Toutefois, là où le Creative Keypad de Logitech se limite au lancement de certaines applications (ou à des fonctions spécifiques de ces applications), la console D200H est un véritable dock USB. Elle intègre de multiples connecteurs (USB-C, PD 100 W, lecteur de cartes SD, etc.).

Voir aussi

8.4

sur 10

Ulanzi D100H

Le Ulanzi D100H Dial Creative Controller est disponible dès maintenant au tarif de 49 € sur le site officiel de la marque. La console de stream D200H est affichée au tarif de 109 €. Le duo profite donc d’un tarif agressif face aux 229 € demandés par la solution concurrente de Logitech.

Avec le D100H, Ulanzi semble proposer un outil pragmatique. Ce n’est pas le périphérique le plus innovant du marché, mais son rapport qualité-prix est difficile à ignorer.

Pour un utilisateur de DaVinci Resolve ou de Lightroom cherchant à quitter le « tout clavier » sans investir des centaines d’euros, le D100H pourrait offrir une solution sans fil et efficace.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/ulanzi-d100h/ https://phototrend.fr/2026/04/ulanzi-d100h/ Mon, 13 Apr 2026 15:01:00 +0200 <![CDATA[Test SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit : un premier objectif ambitieux et réussi]]> Au printemps 2025, le constructeur chinois SongRaw a fait une entrée remarquée avec l’AF 50 mm f/1,2 Moonlit, une optique autofocus à très grande ouverture pour hybrides plein format en montures Sony E et Nikon Z.

Cet objectif promet un bokeh onctueux et des performances de haut vol, le tout à prix contenu, aux alentours de 1000 €. Un an après l’annonce, l’objectif est disponible en France. Que vaut-il réellement sur le terrain ? Voici notre test complet du SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit.

Test SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit FE

 Bon plan Phototrend : 5% de réduction avec le code PT5 sur l’objectif SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit, valable jusqu’au 30 avril 2026.

Sommaire

Le catalogue des objectifs pour hybrides plein format continue de s’étoffer, avec l’arrivée d’acteurs de plus en plus ambitieux. Jusqu’ici totalement inconnu, le constructeur chinois SongRaw s’est lancé sur le marché des optiques photo avec un premier objectif hors norme, Avec l’AF 50 mm f/1,2 Moonlit, SongRaw ne choisit pas la facilité avec une optique qui allie mise au point automatique, ouverture très lumineuse à f/1,2 et tarif contenu. Un équilibre jusqu’alors proposé par les constructeurs d’optiques japonais.

Test SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit FE

Disponible en montures Sony E et Nikon Z, ce 50 mm f/1,2 entend bousculer la hiérarchie établie. Il se positionne sur un segment intermédiaire, entre les optiques f/1,8 polyvalentes et les monstres sacrés que sont les Sony FE 50 mm f/1,2 GM, Nikkor Z 50 mm f/1,2 S, ou autre Sigma 50 mm f/1,2 DG DN Art. L’ambition de SongRaw est claire : offrir la « magie » de l’ouverture f/1,2, synonyme de profondeur de champ ultra-réduite, pour un tarif contenu aux alentours des 1000 €. Une stratégie déjà expérimentée depuis quelques temps par Viltrox (dont on attend aussi le 50 mm f/1,2) et avec un certain succès.

Pour cet objectif, SongRaw mise sur une fiche technique musclée. La formule optique est complexe, avec 15 lentilles réparties en 10 groupes et de nombreux verres spéciaux. On dénombre deux lentilles asphériques, destinées à limiter les distorsions et à garantir le piqué. Quatre verres ED (Extra-low Dispersion) sont également présents afin de lutter contre les aberrations chromatiques, souvent le talon d’Achille de ces optiques très lumineuses. Enfin, l’objectif intègre pas moins de sept lentilles HR (haut indice de réfraction) !

Test SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit FE

On notera aussi un diaphragme circulaire à 13 lamelles, une caractéristique peu commune – mais que l’on retrouve déjà sur le 50 mm f/1,2 de chez Sigma – puisque le standard se situe plutôt à 9 (Nikon) ou 11 lamelles (Sony). Ce nombre très élevé de lamelles du diaphragme promet un rendu du flou particulièrement progressif.

Test SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit FE

Voici les caractéristiques techniques du SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit :

  • focale : 50 mm (équivalent 75 mm en APS-C)
  • objectif pour capteur : plein format
  • ouverture maximale : f/1,2
  • ouverture minimale : f/16
  • angle de champ : 47,8°
  • construction optique : 15 éléments répartis en 10 groupes (dont 2 lentilles asphériques, 4 lentilles ED et 7 verres HR)
  • diaphragme : circulaire, 13 lamelles
  • distance de mise au point minimale : 52 cm
  • grossissement max : 0,13x
  • diamètre du filtre : 72 mm
  • tropicalisation : oui, joints d’étanchéité
  • autofocus : oui, moteur pas-à-pas (STM)
  • poids : 900 g
  • dimensions : 90 x 129 mm (D x L)
  • montures disponibles : Sony E, Nikon Z
  • prix au lancement : 1099 €

Au premier abord, le SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit surprend par sa densité. Avec 900 g sur la balance, il est plus léger que le Nikkor Z (1090 g), mais demeure plus lourd que l’objectif de Sony (778 g) ou de Sigma (745 g).

Sur un Sony A1 ou Sony A7 IV, l’équilibre est correct. Mais avec 13 cm de long, l’optique penche naturellement vers l’avant et impose une bonne prise en main.

Test SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit FE

Nous avons noté une qualité de construction exemplaire. Les finitions sont précises, avec un fût en métal ainsi qu’un revêtement légèrement granuleux, qui n’est pas sans rappeler certaines optiques Sony GM… L’objectif bénéficie de joints d’étanchéité, dont un au niveau de la baïonnette, assurant une protection contre la poussière et les projections d’eau.

Test SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit FE

Côté commandes manuelles, on retrouve une bague de diaphragme située à la base de l’objectif. Celle-ci est crantée par tiers de stop et les inscriptions sont sérigraphiées en jaune. Un commutateur sur le côté permet de la débrayer pour une rotation fluide. Une option pertinente en vidéo.

Test SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit FE
Test SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit FE

Plus à l’avant, la bague de mise au point, très large, est assez imposante. Sa course est suffisamment fluide pour permettre des ajustements manuels fins. On dispose aussi d’un sélecteur AF/MF et d’un bouton paramétrable – siglé des initiales de la marque – attribué par défaut au verrouillage de l’autofocus. On peut lui assigner une fonction spécifique depuis les menus du boîtier.

Test SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit FE

Enfin, on note la présence d’un port USB-C logé près de la monture et protégé par un petit rabat en caoutchouc. Il permet de mettre à jour le firmware de l’objectif.

Test SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit FE
Test SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit FE

Pour tester ce SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit, nous l’avons monté sur un Sony A1, doté d’un exigeant capteur plein format de 50 Mpx.

N’hésitez pas à cliquer sur chaque image pour l’afficher en qualité optimale.

Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/1000 s – ƒ / 1,2 – ISO 3200
Test SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit FE
Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/320 s – ƒ / 1,2 – ISO 125
Test SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit FE
Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/320 s – ƒ / 1,2 – ISO 125 – Profil N&B
Test SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit FE
Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/3200 s – ƒ / 3,2 – ISO 125
Test SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit FE
Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/1000 s – ƒ / 1,2 – ISO 320

Le 50 mm est une focale très classique qui permet de couvrir un grand nombre de situations du quotidien : portrait, reportage, sport ou encore street photography. Toutefois, pour cette dernière pratique, le gabarit de ce SongRaw ne sera pas le meilleur allié des photographes souhaitant rester discrets…

Le rendu des couleurs du SongRaw est assez neutre, avec une restitution fidèle des tons chair. On note un contraste bien maîtrisé, même à f/1,2.

Test SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit FE
Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/2000 s – ƒ / 1,2 – ISO 125 – Profil FL

L’ouverture f/1,2 permet de séparer assez nettement son sujet de l’arrière-plan, apportant immédiatement un certain style à ses images dès la sortie du boîtier. De nuit, cela permet aussi de maintenir des vitesses d’obturation « raisonnables » sans avoir à pousser excessivement les ISO.

Test SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit FE
Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/100 s – ƒ / 1,2 – ISO 5000 – Profil N&B

De plus, avec un capteur bien défini, on peut recadrer facilement ses photos tout en conservant un excellent niveau de détails.

Test SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit FE
Plein cadre
Test SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit FE
Crop 100 %
Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/200 s – ƒ / 1,2 – ISO 125

Le piqué au centre est très bon dès la pleine ouverture à f/1,2, même si on observe une douceur relative sur les bords à cette ouverture.

Test SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit FE
Plein cadre
Test SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit FE
Crop 100 %
Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/320 s – ƒ / 1,2 – ISO 125

En fermant à f/2, le piqué devient excellent au centre. On obtient la meilleure homogénéité vers f/4, où l’image devient exemplaire au centre comme sur les bords du cadre.

Test SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit FE
Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/2500 s – ƒ / 3,2 – ISO 125

Les performances se maintiennent jusqu’à f/11, seuil à partir duquel la diffraction fait discrètement son apparition.

Test SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit FE
Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/1250 s – ƒ / 4 – ISO 125

Les résultats optiques sont globalement très bons. Ce SongRaw se montre tout à fait capable de gérer les capteurs les plus définis.

Les distorsions sont très bien contenues, avec une déformation en barillet quasi imperceptible en situation réelle, et facilement corrigeable en post-traitement.

Test SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit FE
Distorsions non corrigées
Test SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit FE
Distorsions corrigées
Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/500 s – ƒ / 3,5 – ISO 125

Les aberrations sont bien maîtrisées. On observe seulement une frange verte ou bleue dans les zones de flou surexposées à f/1,2 – bien qu’il faille vraiment zoomer à 200 % pour les discerner. De plus, le phénomène s’atténue assez nettement dès f/2. Un résultat vraiment impressionnant pour une focale de ce type.

Test SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit FE
Plein cadre
Test SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit FE
Crop 200 %
Observez la frange légèrement colorée aux bords de la feuille sur l’image de gauche Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/1000 s – ƒ / 1,2 – ISO 125

Le flare est également bien géré, bien que quelques images fantômes puissent apparaître en plaçant une source de lumière forte dans le champ.

Notez le flare en bas de l’image – Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/100 s – ƒ / 16 – ISO 2000

Sans surprise avec une optique si lumineuse, on note un vignettage un peu marqué à la pleine ouverture. Certains pourront apprécier cet aspect, car il permet de faire ressortir les sujets, notamment en photo de portrait.

Vignettage non corrigé
Vignettage corrigé
Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/500 s – ƒ / 1,2 – ISO 125

Pour s’en débarrasser totalement, il faudra au moins fermer à f/4, ou passer par un logiciel de développement.

Avec une distance minimale de mise au point de 52 cm, l’objectif se situe dans la moyenne de sa catégorie. Cela permet de réaliser des plans rapprochés intéressants, bien que le piqué chute légèrement à cette distance minimale à la pleine ouverture.

Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/400 s – ƒ / 1,2 – ISO 125

Le bokeh est indéniablement le point fort de cette optique, l’ouverture f/1,2 permettant d’effacer l’arrière-plan.

Voir aussi

Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/1600 s – ƒ / 1,2 – ISO 125

Certes, les plus pointilleux pourront estimer que les bulles ne sont jamais vraiment rondes. Mais la forme en « œil de chat » casse un peu l’aspect clinique et apporte même un cachet « cinéma ».

Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/1250 s – ƒ / 1,2 – ISO 125

Les transitions entre les zones de netteté et de flou sont très douces, offrant un rendu crémeux particulièrement esthétique pour le portrait.

Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/1000 s – ƒ / 1,2 – ISO 320

Le SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit utilise un AF à motorisation pas-à-pas (STM). En photo de portrait posé, l’autofocus se montre assez précis et accroche efficacement l’œil du sujet. 

Plein cadre
Crop 100 %
Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/250 s – ƒ / 1,2 – ISO 125 – Profil FL

La vitesse et la précision de l’AF seront satisfaisantes pour la majorité des situations. En revanche, avec des sujets aux mouvements plus aléatoires, comme avec des animaux ou en photo de sport, l’autofocus est bien moins véloce et fiable que celui des optiques Sony ou Nikon.

Presque, presque net – Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/1000 s – ƒ / 1,2 – ISO 250

Certes, il ne s’agit pas forcément de l’optique à emmener au bord d’un stade. mais il faut reconnaître que l’AF n’a rien d’un bolide.

Net
Flou
Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/1600 s – ƒ / 1,2 – ISO 125 – Profil FL

Cela étant dit, la performance de l’AF est plus qu’honorable pour un constructeur débutant, et pour une optique aussi lumineuse, qui doit déplacer plusieurs lentilles assez lourdes.

Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/160 s – ƒ / 1,2 – ISO 125 – Profil FL

Retrouvez ci-dessous une sélection d’images capturées avec le SongRaw AF 50 mm f/1,2 FE :

Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/1000 s – ƒ / 1,2 – ISO 125
Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/100 s – ƒ / 1,2 – ISO 400
Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/12 800 s – ƒ / 1,2 – ISO 125
Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/2500 s – ƒ / 1,2 – ISO 125
Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/800 s – ƒ / 1,2 – ISO 125
Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/100 s – ƒ / 1,2 – ISO 125
Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/1000 s – ƒ / 1,2 – ISO 250
Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/1000 s – ƒ / 1,2 – ISO 320
Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/100 s – ƒ / 1,2 – ISO 2500
Sony A1 – SongRaw 50 mm f/1,2 FE – 1/2000 s – ƒ / 1,2 – ISO 125 – Profil FL

On trouve de nombreux objectifs 50 mm pour hybrides… mais peu d’entre eux affichent une ouverture à f/1,2. On ne trouve que trois modèles équivalents sur les montures ciblées par SongRaw :

  • Sony FE 50 mm f/1,2 GM : il reste la référence absolue pour son piqué exceptionnel dès la pleine ouverture et son autofocus ultra-rapide, mais son tarif de 2089 € est plutôt salé.
  • Nikkor Z 50 mm f/1,2 S : lancé en 2020, c’est le plus ancien de ce trio. Il offre une qualité d’image irréprochable, au prix d’un encombrement bien supérieur et d’un tarif plus élevé de 2459 €.
  • Sigma 50 mm f/1,2 DG DN Art : cette optique (disponible sur les montures E et L) se distingue par son gabarit et poids contenus, sa construction haut de gamme et son piqué élevé. Avec un tarif de 1489 €, c’est le concurrent le plus pertinent de l’objectif de SongRaw, mais également celui qui est le plus concurrencé par le chinois, justement..

Pour une première incursion dans le monde des focales fixes ultra-lumineuses, SongRaw livre une copie très réussie. Le 50 mm f/1,2 Moonlit n’est pas exempt de défauts, notamment son poids élevé et des bords un peu mous à f/1,2. Mais il compense ces points par une excellente qualité de construction, un piqué globalement très bon et un rendu de bokeh particulièrement soigné.

Lancé au tarif de 1099 €, cet objectif offre un très bon rapport qualité-prix. C’est une option pertinente pour les photographes de portrait cherchant le rendu du f/1,2 sans devoir investir dans les optiques professionnelles des constructeurs historiques.

Le SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit est disponible au tarif de 999 € en montures Sony E et Nikon Z.

 Bon plan Phototrend : 5% de réduction avec le code PT5 sur l’objectif SongRaw AF 50 mm f/1,2 Moonlit, valable jusqu’au 30 avril 2026.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/test-songraw-af-50-mm-f-12-moonlit/ https://phototrend.fr/2026/04/test-songraw-af-50-mm-f-12-moonlit/ Mon, 13 Apr 2026 14:18:00 +0200 <![CDATA[SanDisk lance la première carte SD UHS-II 2 To, à un prix stratosphérique]]> SanDisk enrichit sa gamme Extreme PRO avec une carte SD de 2 To en UHS-II V90, la SanDisk Extreme PRO SD UHS-II (V90), taillée pour la vidéo 8K. Son tarif : 2 509 €. De quoi faire réfléchir, même les professionnels les plus exigeants.

Acheter la carte SanDisk Extreme PRO SD UHS-II V90 2 To

SanDisk vient d’ajouter une déclinaison 2 To à sa gamme Extreme PRO SD UHS-II V90 et c’est une première. Aucun autre fabricant ne propose aujourd’hui de carte mémoire SD en 2 To avec une interface UHS-II. On trouve cependant des cartes microSD de 2 To, mais celles-ci nécessitent un adaptateur.

La carte affiche des débits jusqu’à 310 Mo/s en lecture et jusqu’à 305 Mo/s en écriture, avec un débit d’écriture soutenu minimum de 90 Mo/s garanti par la certification V90. Elle est certifiée IP68 et résiste aux chutes jusqu’à 6 mètres. La gamme se décline donc en 64 Go, 128 Go, 256 Go, 512 Go, 1 To et désormais 2 To.

Pourquoi en 2026 SanDisk présente-t-il sa carte SDXC UHS-II 2 To sur un visuel avec un appareil photo reflex qui pourrait lire des cartes CompactFlash + SD (UHS-I uniquement) ?

Cette nouvelle carte mémoire s’affiche à 2 509 € sur la boutique française de SanDisk (1 999,99 $ aux États-Unis). La version 2 To UHS-I de la même gamme, plafonnée à 250 Mo/s en lecture et certifiée V30, se trouve aux alentours de 700 €. Le passage à l’UHS-II V90 multiplie donc le tarif par plus de trois.

Ramené au gigaoctet, le coût atteint environ 1,25 € par Go, un coût d’ailleurs identique au modèle 1 To, affiché à 1 246 € sur la boutique SanDisk. La pénurie de puces NAND, alimentée par la demande des datacenters pour l’IA, tire l’ensemble du marché du stockage flash vers le haut.

Sur le papier, SanDisk promet jusqu’à 1 118 minutes de vidéo 8K ou plus de 16 heures en 4K. Mais ces chiffres sont calculés avec des codecs très compressés (Long GOP), que personne n’utiliserait sur une carte V90 à 2 500 €. En pratique, le V90 se justifie pour l’enregistrement en ProRes 422 HQ, le seul codec qui nécessite réellement ce niveau de débit soutenu sur carte SD. En 4K 30p ProRes 422 HQ, à environ 750 Mbps, 2 To offrent environ 6 heures d’enregistrement continu. C’est une belle journée de tournage.

Reste que dans la pratique, rares sont les professionnels qui concentrent une journée de rushes sur une seule carte. On gagne au passage une sécurité supplémentaire en répartissant ses données sur deux supports. C’est d’ailleurs la logique qui prévaut sur le terrain : multiplier les supports plutôt que tout miser sur un seul.

On peut aussi se demander si le format SD est encore le bon choix pour de tels volumes : un SSD externe portable de 2 To offre des débits largement supérieurs pour un budget bien inférieur. De plus en plus de boîtiers haut de gamme proposent d’ailleurs un enregistrement direct sur USB-C, comme chez Panasonic, Sigma avec le fp ou encore Blackmagic Design sur certaines caméras.

Voir aussi

La SanDisk Extreme PRO SD UHS-II V90 de 2 To est disponible au tarif de 2 509 € sur la boutique en ligne française de SanDisk.

Acheter la carte SanDisk Extreme PRO SD UHS-II V90 2 To

On ignore si le tarif de cette carte SD 2 To est propre à sa capacité ou bien s’il est aussi (et surtout) influencé par la pénurie actuelle de mémoire flash NAND.

Au final, cette carte SD s’adresse à une niche très spécifique, principalement les vidéastes qui veulent la capacité maximale sur un seul support, sans compromis sur les débits. Pour tous les autres, le rapport qualité/prix plaide pour d’autres options.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/sandisk-extreme-pro-sd-uhs-ii-v90-2-to/ https://phototrend.fr/2026/04/sandisk-extreme-pro-sd-uhs-ii-v90-2-to/ Mon, 13 Apr 2026 07:06:00 +0200 <![CDATA[Sunday Links]]>
]]> https://phototrend.fr/2026/04/sunday-links-784/ https://phototrend.fr/2026/04/sunday-links-784/ Sun, 12 Apr 2026 08:36:00 +0200 <![CDATA[Triple ODR Sony : jusqu’à 450 € de remise immédiate sur boîtiers, objectifs et accessoires]]> Nouvelle vague de promotions chez Sony. Jusqu’au 31 mai 2026, la marque vous fait économiser jusqu’à 450 € sur une large sélection de boîtiers et d’objectifs. Sony vous offre également 200 € de remise pour l’achat simultané d’un A7 V et d’une optique. Enfin, jusqu’au 31 juillet 2026, vous pourrez bénéficier d’un remboursement allant jusqu’à 300 € sur une sélection de produits.

Sony vous rembourse jusqu’à 300 € pour l’achat d’un boîtier, d’un objectif ou d’un accessoire. Parmi les références concernées, on retrouve le Sony A7C R, que nous avions testé en décembre 2023. Pour mémoire, il reprend le capteur 61 Mpx du Sony A7R V mais profite d’un gabarit plus réduit. Du côté des objectifs, on notera la présence des focales fixes FE 35, 50 et 85 mm f/1,4 GM, ou encore du zoom transstandard “étendu” FE 20-70 mm f/4 G.

La liste de tous les produits concernés est à retrouver dans le tableau ci-dessous :

Pour bénéficier de cette ODR, vous devrez acheter l’un des produits concernés entre le 1er avril et le 31 juillet 2026 auprès d’un revendeur participant. Attention, les achats sont limités à 2 remboursements par modèle, pour un maximum de 5 produits par foyer. Pour obtenir votre remboursement, rendez-vous sur le site de l’opération entre le 30 mai et le 30 septembre 2026. Toutes les conditions de l’offre sont disponibles sur cette page.

Lancé en décembre 2025, le Sony A7 V est le nouveau boîtier “milieu de gamme” de la marque. Il mise sur un capteur de 33 Mpx de nouvelle génération, et offre une réactivité améliorée, une rafale à 30 i/s et la vidéo en 4K 60p sans crop. Pour en savoir plus, n’hésitez pas à vous référer à notre test complet.

Jusqu’au 31 mai, vous pouvez bénéficier d’une remise immédiate de 200 € pour l’achat simultané de ce boîtier et d’une optique Sony parmi une sélection. La liste des kits et objectifs concernés est à retrouver dans le tableau ci-dessous :

Boîtiers
Sony Alpha 7 V (Boîtier nu) Acheter
Sony Alpha 7 V + Sigma 28-70mm f/2.8 DG DN Contemporary Acheter
Sony Alpha 7 V + Sigma 24-70mm f/2.8 DG DN II Art Acheter
Sony Alpha 7 V + Sony FE 35mm f/1.8 Acheter
Sony Alpha 7 V + Sony FE 50mm f/1.8 Acheter
Sony Alpha 7 V + Sony FE 85mm f/1.8 Acheter
Sony Alpha 7 V + Tamron 35-150mm f/2-2.8 Di III VXD Acheter
Sony Alpha 7 V + Sony FE 28-70mm f/2 GM Acheter
Sony Alpha 7 V + Sony FE 28-70mm f/3.5-5.6 OSS II Acheter
Sony Alpha 7 V + Sony FE 200-600mm f/5.6-6.3 G OSS Acheter
Sony Alpha 7 V + Sony FE 24-105mm f/4 G OSS Acheter
Sony Alpha 7 V + Batterie NP-FZ100 Acheter
Objectifs
Sony FE 70-200mm f/2.8 GM OSS II Acheter
Sony FE 85mm f/1.4 GM II Acheter
Sony FE 24-70mm f/2.8 GM II Acheter
Sony FE 16-35mm f/2.8 GM II Acheter

Pour profiter de cette offre, il vous suffit d’ajouter l’un des boîtiers ou kits concernés ainsi que l’une des optiques mentionnées ci-dessus. La remise s’appliquera automatiquement.

Enfin, Sony vous propose une série de remises immédiates, valables jusqu’au 31 mai 2026 sur une large sélection de boîtiers APS-C et plein format, nus ou en kit. Vous pouvez ainsi économiser jusqu’à 200 € sur le Sony A7C II, ou jusqu’à 450 € sur le Sony A7R V. La meilleure remise concerne un kit autour de ce boîtier avec l’excellent zoom Tamron 28-75 mm f/2,8 Di III VXD G2 : il passe à 4688 € au lieu de 5138 €.

Voir aussi

Retrouvez une sélection des meilleures remises dans le tableau ci-dessous :

Ces différentes offres sont valables chez Digit-Photo, Photo-Univers, IPLN, Panajou et dans les boutiques spécialisées.

Retrouvez toutes les offres de remboursement et les promos photo du moment sur cette page.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/triple-odr-sony-printemps-2026/ https://phototrend.fr/2026/04/triple-odr-sony-printemps-2026/ Sat, 11 Apr 2026 07:53:00 +0200 <![CDATA[Fnac : grande opération déstockage du 10 au 26 avril, et 10 % offerts en plus pour les adhérents ce vendredi soir]]> La Fnac lance une opération de déstockage sur son site du 10 au 26 avril 2026, avec des réductions allant jusqu’à -30 % en photo. Et ce vendredi 10 avril de 19h00 à samedi 11 avril 10h00, les adhérents Fnac peuvent obtenir 10 % supplémentaires en chèque cadeau avec le code DESTOCK10. Voici notre sélection des meilleures offres.

L’opération couvre de nombreux univers : photo, drones et caméras (jusqu’à -30 %), informatique et accessoires (jusqu’à -15 %), smartphones (jusqu’à -30 %), TV et vidéo (jusqu’à -20 %), son (jusqu’à -20 %), et bien d’autres catégories.

Profiter du déstockage Fnac

À noter : ce vendredi soir de 19h00 à samedi 10h00, les adhérents Fnac bénéficient de 10 % supplémentaires offerts en chèque cadeau sur les produits concernés par le déstockage avec le code promo DESTOCK10, cumulable avec les réductions déjà affichées. Les chèques cadeaux sont à utiliser sous 30 jours.

L’opération ratisse large en termes de gamme. On trouve le Leica SL3-S à 4 671 € au lieu de 5 190 € (-10 %), une réduction peu fréquente sur un boîtier Leica récent.

Le kit Panasonic Lumix S1R II avec le 24-105 mm passe à 3 199 € au lieu de 3 749 € (-15 %), ce qui en fait l’une des meilleures réductions de la sélection sur un hybride plein format haute définition (61 Mpx).

Les vidéastes noteront la Sony FX2 à 2 599 € au lieu de 2 899 € (-10 %).

Chez Fujifilm, deux kits APS-C sont en promotion : le X-T5 avec le XF 16-80 mm f/4 R OIS WR à 2 006,10 € au lieu de 2 229 € (-10 %) et le X-T50 avec le XC 15-45 mm à 1 257,15 € au lieu de 1 479 € (-15 %), une bonne porte d’entrée dans le système X.

Le Nikon D780 nu est affiché à 1 799 € au lieu de 1 849 €, une réduction symbolique sur l‘un des derniers reflex encore au catalogue.

Côté optiques, la pièce maîtresse est le Canon RF 70-200 mm f/2,8 L IS USM Z à 3 199 € au lieu de 3 499 € (-9 %), la version à zoom interne du célèbre téléobjectif professionnel Canon.

Le Fujifilm XF 10-24 mm f/4 R OIS WR passe à 880 € au lieu de 979,99 € (-10 %), et avec l‘ODR Fujifilm de 150 € actuellement en cours, le prix final tombe à 730 €.

Sigma place trois références dans la sélection : le 105 mm f/2,8 DG DN Macro Art pour Sony FE à 653,65 € au lieu de 769 € (-15 %), le 16-300 mm f/3,5-6,3 DC OS Contemporary pour Fujifilm X à 619,65 € au lieu de 729 € (-15 %), et le 15 mm f/1,4 DC DN Contemporary pour Canon RF à 449 € au lieu de 499 € (-10 %).

Voir aussi

L’opération ne se limite pas à la photo. Côté informatique, plusieurs Mac M4 sont concernés.

Le meilleur rapport qualité-prix est sans doute le MacBook Air 13″ M4 (16 Go / 256 Go) à 999 € au lieu de 1 199 € (-17 %), la plus grosse remise de la sélection Apple.

Pour les photographes qui ont besoin de puissance, le MacBook Pro 16″ M4 Pro avec SSD 512 Go et 48 Go de RAM est à 2 942 € au lieu de 3 269 € (-10 %), disponible en Argent et Noir sidéral. La version 24 Go de RAM est à 2 501 € au lieu de 2 779 € (-10 %).

On note aussi le MacBook Air 13″ M4 en version 24 Go / SSD 2 To à 2 009 € au lieu de 2 109 € (-5 %) et l’iPad Pro 13″ M4 (1 To, 5G) à 1 469,99 € au lieu de 1 629,99 € (-10 %).

Profiter du déstockage Fnac

Vous pouvez retrouver toutes les offres du déstockage Fnac sur cette page, avec les offres photo regroupées sur cette page.

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Le travail de Jean-Claude Delalande est présenté avec sa série Quotidien, mêlant mise en scène et autoportraits menés sur près de trente ans. Lauréat du Prix Viviane Esders 2024, il est décédé en avril 2025. Son livre Du côté de chez soi, paru à titre posthume chez Filigranes, accompagne l’exposition.

© Jean-Claude Delalande

Le Belge Reynald Halloy montre pour la première fois La Baraque, une série documentant la vie familiale et communautaire du quartier alternatif de Louvain-la-Neuve, où il a vécu vingt ans. Les images, réalisées entre 2010 et 2015 au Mamiya RB67, saisissent un lieu aujourd’hui menacé par un projet immobilier.

© Reynald Halloy

Flore Prébay expose Deuil blanc, un projet né de la maladie dégénérative de sa mère. Les images, photographiées en Islande et tirées sur papier artisanal, mêlent photographie et aquarelle, et permettent de méditer sur la notion de deuil blanc, qui « commence avant la fin, quand l’être aimé est encore là, mais déjà en train de s’éloigner », explique l’artiste. Le livre associé a intégré les collections de la Bibliothèque nationale de France.

© Flore Prébay

Natalya Saprunova présente Peuple Boréal, un travail documentaire au long cours sur les peuples autochtones de l’Arctique et de Sibérie, récompensé par la Bourse Canon de la Femme Photojournaliste à Visa pour l’Image. Elle aborde l’équilibre fragile de ces populations avec leur environnement, menacé par la fonte du permafrost en raison du réchauffement climatique.

© Natalya Saprunova

L’exposition se prolonge avec deux propositions originales. Famille, cet archipel reconstitue un album japonais imaginaire à partir de photographies vernaculaires collectées entre 1900 et 1960, un travail de Gérald Vidamment qui explore la notion de famille au Japon à travers des images sauvées de l’oubli.

Famille cet archipel – un album japonais

De l’autre côté, Nos racines lointaines donne la parole à des habitants d’Issy-les-Moulineaux qui ouvrent leurs albums personnels, faisant apparaître des parcours familiaux venus d’Espagne, d’Arménie ou d’Indonésie.

© Béatrice Imhaus
© Frank Karaboghossian
© Siska Mawar Sari

Le dimanche 12 avril, une journée HiP propose un studio portrait en famille avec Hervé Cafournet, des portraits au collodion humide avec Marjolaine Vuarnesson (Studio Baxton, Bruxelles), des lectures de portfolio et des consultations de tirage avec Art Photo Lab.

Le jeudi 16 avril à 19h30, une table ronde réunit les photographes exposés autour du thème de la famille. Inscription sur Eventbrite.

Informations pratiques :
HiP, En Famille
Espace Andrée Chedid
Du 2 avril au 13 mai 2026
60 rue du Général Leclerc, 92130 Issy-les-Moulineaux
Du lundi au vendredi de 8h30 à 19h, samedi de 9h à 19h
Entrée libre

Retrouvez le programme complet sur le site de HiP.

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Nous avons testé le modèle doté du M4 Pro à 12 cœurs CPU et 16 cœurs GPU, de 24 Go de mémoire unifiée et d’un SSD de 512 Go. Ce Mac mini se présente ainsi comme une option performante mais accessible. Pour les photographes, vidéastes et autres professionnels qui ne souhaitent pas disposer d’un MacBook Pro, et qui ne veulent pas passer au Mac Studio, la proposition mérite le détour. Voici notre test complet du Mac mini M4 Pro d’Apple.

Depuis 2005, le Mac mini représente le point d’entrée idéal dans l’univers Mac, pour qui cherche un ordinateur de bureau compact, abordable et suffisamment puissant pour différents usages, que ce soit de la bureautique ou de la photo et vidéo. Mais après avoir été cantonné à une position d’entrée de gamme, la gamme a gagné en crédibilité pour les créatifs, avec l’arrivée des puces Apple Silicon en 2020.

Depuis le Mac mini M1 de 2020, puis le M2 et M2 Pro de 2023, la hausse de performances a été notable, mais le boîtier, lui, n’avait pas bougé depuis… quatorze ans. La génération M4 change enfin la donne, avec un design complètement revu.

Test Apple Mac mini M4 Pro

Le Mac mini est décliné, comme à l’accoutumée, en deux configurations de base : une version M4 standard (10 cœurs CPU / 10 cœurs GPU) et une version M4 Pro pour les utilisateurs les plus exigeants. C’est cette dernière qui nous intéresse ici.

Test Apple Mac mini M4 Pro

Notre modèle de test embarque une puce M4 Pro avec 12 cœurs CPU (8 cœurs de performance + 4 cœurs haute efficacité énergétique), 16 cœurs GPU, un moteur Neural Engine 16 coeurs, 24 Go de mémoire unifiée et un SSD de 512 Go, le tout fonctionnant sous macOS Tahoe et proposé à 1699 €.

Test Apple Mac mini M4 Pro
Le Mac mini M4, petit frère du Mac Studio.

Voici les caractéristiques techniques de l’Apple Mac mini M4 Pro :

  • processeur : Apple Silicon M4 Pro (12 cœurs CPU – 3,92 GHz)
  • GPU : Apple Silicon M4 Pro (16 cœurs GPU)
  • neural Engine : 16 cœurs
  • mémoire vive : 24 Go, 48 ou 64 Go de RAM unifiée
  • stockage : SSD 512 Go, 1, 2, 4, ou 8 To
  • connectivité sans fil : Wi-Fi 6E (802.11ax), Bluetooth 5.3
  • audio : prise casque 3,5 mm
  • connectivité filaire (avant) : 2x USB-C (USB 3, jusqu’à 10 Gbit/s)
  • connectivité filaire (arrière) : 3x Thunderbolt 5 (jusqu’à 120 Gbit/s), 1x HDMI 2.1, 1x Gigabit Ethernet (jusqu’à 10 Gbit/s)
  • dimensions : 12,7 x 12,7 x 5 cm (L x P x H)
  • poids : 730 g (M4 Pro), 670 g (M4)
  • garantie : 2 ans
  • prix au lancement : 1699 €

Apple a profondément réinventé le gabarit de son Mac mini. L’ancien boîtier de 19,7 cm de côté (que l’on connaissait depuis 2010) laisse place à un carré de seulement 12,7 cm de côté. Ce nouveau Mac mini est à peine plus large qu’un boîtier Apple TV 4K et se rapproche des petits PC type Geekom A8.

Test Apple Mac mini M4 Pro

Avec seulement 730 grammes sur la balance pour la version M4 Pro (contre 670 g pour la M4), on tient là l’ordinateur de bureau le plus léger de l’histoire d’Apple. Il rentre littéralement dans un sac à main, sans le moindre effort.

Test Apple Mac mini M4 Pro

On retrouve une construction en aluminium unibody et les finitions sont irréprochables. Certes, le boîtier prend un peu de hauteur (5 cm au lieu de 3,58 cm), mais l’encombrement sur le bureau diminue nettement. Le résultat global reste élégant et résolument discret.

Test Apple Mac mini M4 Pro

Autre changement notable : le bouton d’alimentation a migré sous le châssis. Ce choix esthétique, qui préserve la silhouette du boîtier, peut déconcerter au premier allumage. Dans la pratique, on s’y fait très vite, notamment parce qu’on n’a guère besoin d’éteindre son Mac mini au quotidien, ce dernier ne consommant quasiment rien en veille.

Test Apple Mac mini M4 Pro

Notons aussi que l’alimentation est intégrée à la machine : un seul câble secteur sort de l’appareil, ce qui renforce la compacité de l’ensemble.

Comme sur tous les Mac Apple Silicon, la RAM est soudée à la carte mère. Le SSD, bien qu’amovible physiquement, utilise un format propriétaire Apple : le remplacer reste une opération non officielle, réservée aux initiés et sans garantie. Mieux vaut donc choisir sa configuration dès l’achat.

© iFixit

Enfin, un petit haut-parleur est intégré au châssis. S’il a le mérite d’être là, il servira surtout aux sons systèmes ou d’enceinte d’appoint, en attendant de relier l’ordinateur à un casque ou des enceintes.

Test Apple Mac mini M4 Pro

Pour la première fois sur un Mac mini, des ports font leur apparition sur la face avant. On retrouve deux ports USB-C (compatibles USB 3, jusqu’à 10 Gbit/s) ainsi qu’une prise casque 3,5 mm.

Test Apple Mac mini M4 Pro
Mac mini M1 et Mac mini M4 / M4 Pro

Sur la face arrière, on retrouve la prise d’alimentation, trois ports Thunderbolt 5 (jusqu’à 120 Gbit/s), un port HDMI 2.1, ainsi qu’un port Ethernet Gigabit 1 Gbit/s (configurable jusqu’à 10 Gbit/s, en option à 125 €).

Test Apple Mac mini M4 Pro

Le passage au Thunderbolt 5 sur la version M4 Pro (la version M4 se contentant du Thunderbolt 4) est une avancée significative : avec jusqu’à 120 Gbit/s de débit, il ouvre la voie aux SSD externes les plus rapides du marché et aux écrans haute définition. Le boîtier peut d’ailleurs prendre en charge trois écrans simultanés, dont un en 8K à 60 Hz.

Test Apple Mac mini M4 Pro

La prise jack en façade facilite le branchement d’un casque, mais c’est un peu moins élégant pour qui souhaite dissimuler le câble de ses enceintes. Plus gênant pour les photographes : l’absence de lecteur SD UHS-II, pourtant présent sur le Mac Studio et les MacBook Pro.

La puce M4 Pro est gravée en 3 nm. Avec 12 cœurs CPU, sa bande passante mémoire de 273 Go/s et ses 16 cœurs GPU, elle promet des performances sérieuses en photo comme en vidéo.

Notre machine de test est livrée avec la configuration par défaut pour le modèle M4 Pro, avec 24 Go de RAM unifiée et 512 Go de stockage.

Passée à la moulinette des logiciels de benchmark, la puce M4 Pro est vraiment convaincante. Avec 3776 points lors du test single-core, notre Mac mini surpasse aisément le Mac Studio M2 Ultra dans ce domaine.

Plus impressionnant encore, lors du test multi-tâches, la puce M4 Pro dépasse les 20 000 points, s’approchant du score de la M2 Ultra.

Les mesures synthétiques du Neural Engine (utilisé pour les tâches liées à l’IA) donnent aussi des résultats excellents, rivalisant même avec ceux du M5 Max, annoncé pourtant comme beaucoup plus performant dans le domaine.

Mac mini M4 Pro
MacBook Pro M5 Max

Bien entendu, si l’on compare la M4 Pro aux récents MacBook M5 Pro et M5 Max, l’avantage tourne nettement en faveur des derniers ordinateurs portables. Néanmoins, étant donné le gabarit du mini PC et son prix, il est difficile de vraiment lui reprocher des résultats un peu moins bons lors des tests synthétiques.

Pour mettre davantage à l’épreuve ce Mac mini, nous avons mesuré le temps mis par la machine lors de l’importation (avec créations d’aperçus dynamiques), puis de l’exportation de fichiers RAW via Lightroom. Nous utilisé 100 fichiers issus de l’Hasselblad X2D 100C (RAW 16 bits de 212 Mo), ainsi que des fichiers provenant d’un Sony A7 IV (RAW 14 bits, 65 Mo).

En ce qui concerne les RAW de l’Hasselblad, il a fallu à peine plus de 43 s au Mac mini pour importer et créer des aperçus dynamiques. L’export des fichiers légèrement édités a ensuite pris 1 min 51 s.

Des résultats très bons, largement supérieurs à ce que peut proposer un MacBook Pro à puce M2 Pro qui met plus de 13 min à accomplir la même tâche ! La puce M4 Pro surpasse aussi aisément un MacBook Pro M1 Max et gagne presque 1 min par rapport au Mac mini M4 « classique ».

Par contre, s’il se fait facilement distancer par le MacBook Pro M5 Max au niveau de l’export des fichiers, il n’est pas si loin d’une puce M5 Pro.

Si les performances sont déjà plus qu’impressionnantes avec les gros fichiers du Hasselblad, que dire des résultats avec des photos d’un boîtier plus conventionnel comme le Sony A7 IV ? Dans ce contexte, le Mac mini M4 Pro est une vraie fusée, l’export a été aussi rapide que l’import avec seulement 28 secondes !

Nous avons aussi analyser la puissance du moteur neuronal (et du GPU) avec une tâche requérant l’utilisation de l’IA, en lui demandant de débruiter (à l’aide de l’outil Denoise AI de Lightroom) un cliché de 24 Mpx à 204 800 ISO. Il lui a fallu 17 secondes pour réaliser l’opération sur 1 image, et 5 min 51 s pour l’appliquer à 20 photos.

Là aussi, la puce M4 Pro se montre très puissante, bien plus que les autres puces Apple Silicon du marché, CPU Ultra et M5 exclus évidemment.

La photo non traitée, utilisée pour la réduction de bruit IA dans Lightroom

L’édition et l’export de photos est un exercice déjà assez révélateur de la puissance de ce Mac, mais il est possible de pousser plus loin l’expérience avec l’export de fichiers vidéo.

Nous avons ainsi monté des fichiers N-RAW 8K issus du Nikon Z8 sur une timeline dans Premiere Pro. Le Mac mini s’est montré parfaitement fluide lors de ce petit montage, sans aucun ralentissement ni frame drop. Nous avons ensuite procédé à l’exportation d’une séquence de 10 minutes sous trois formats différents : 4K 30 fps, 4K 60 fps et 8K 60 fps.

Pour le premier export, le Mac mini a eu besoin de 5 min 41 sec. Un peu plus de 13 minutes auront été nécessaires pour la 4K 60 fps, quand l’export en 8K 60 fps aura pris presque 1 h et 20 min.

Des résultats très corrects, assez proches d’une puce M5 Pro et largement plus rapides qu’une puce M1 Max. Il convient de noter aussi que tous les ordinateurs que nous comparons à ce Mac mini M4 Pro – hormis le MacBook Pro M2 Pro – ont tous un processeur annoncé comme plus performant, et disposaient de 64 à 128 Go de RAM, contre 24 Go pour le Mac mini.

Si le Mac mini M4 Pro est avant tout pensé pour le travail et la création, nous nous sommes naturellement interrogés sur ses capacités en jeu vidéo. L’offre de titres sous macOS reste limitée, mais quelques références existent, dont Shadow of the Tomb Raider et son benchmark intégré. On peut aussi trouver des titres appréciés comme Cyberpunk 2077, Civilization VI ou encore Resident Evil 4 Remake.

Voir aussi

Sur le papier, les 16 cœurs GPU de la puce M4 Pro et la prise en charge du ray tracing constituent un argument sérieux pour les joueurs occasionnels. Le M4 Pro devrait se montrer nettement supérieure à la version M4 de base, qui ne dispose que de 10 cœurs graphiques.

Nous avons testé le volet des aventures de Lara Croft avec les préréglages en « Très haut » et une définition Quad HD. Dans cette configuration, le Mac mini M4 Pro affiche des performances nuancées, avec une fréquence moyenne de 43 fps. Certes les graphiques seront très jolis, mais la fluidité sera à peine au-dessus du seuil de confort pour un joueur PC exigeant. On est bien loin des 110 ou 138 fps des M5 Max et M2 Ultra, et finalement assez proche du Mac mini M4 de base.

Toutefois, en basculant en Full HD, on accroche alors les 70 fps, pour une expérience de jeu bien plus fluide. Le choix de raison. Notez qu’il existe un modèle avec 20 cœurs GPU qui devrait se montrer un peu plus véloce en jeu.

Globalement, le Mac mini M4 Pro ne devrait pas avoir de problèmes à faire tourner la plupart des jeux disponibles sous macOS. Par contre, pour les quelques titres vraiment gourmands, comme Cyberpunk 2077, il faudra sans doute faire des concessions au niveau de certains rendus graphiques et se contenter d’une cadence de 30 à 40 fps.

Le Mac mini M4 Pro est livré dans notre configuration avec un SSD de 512 Go. Ce dernier atteint presque 6000 Mo/s en lecture et plus de 4300 Mo/s en écriture. Des débits synthétiques excellents, ce qui donne un SSD interne deux fois plus rapide que celui du Mac mini M4 !

Des chiffres qui permettent de travailler directement sur des séquences vidéo lourdes sans ressentir le moindre ralentissement.

L’un des paris les plus audacieux d’Apple avec ce nouveau Mac mini était de loger autant de puissance dans un boîtier aussi compact, tout en maintenant un profil acoustique raisonnable. Le résultat est impressionnant.

Test Apple Mac mini M4 Pro

Apple a repensé intégralement l’architecture thermique de l’intérieur de la machine. L’air est aspiré par des perforations situées sous le châssis, circule à travers différents niveaux, et est expulsé vers l’arrière. Ce design, associé à l’efficacité énergétique des puces Apple Silicon, permet au Mac mini M4 Pro de rester quasi inaudible en usage courant.

En bureautique, traitement d’images et même lors d’exports photo modérés, le système de ventilation reste totalement silencieux. Il faut vraiment pousser la machine dans ses retranchements – encodage vidéo long, exports successifs en RAW haute résolution – pour commencer à percevoir un souffle. Et encore, il reste discret et largement tolérable, bien en deçà de ce que peut produire un MacBook Pro sous charge maximale… sauf à exporter des fichiers 8K particulièrement lourds.

Ce Mac mini M4 Pro marque un vrai tournant. En une seule génération, Apple a simultanément réinventé le design, musclé les performances et étendu la connectique de son entrée de gamme de bureau.

Le nouveau boîtier de 12,7 cm de côté est une prouesse d’ingénierie : aussi puissant qu’un Mac Studio d’ancienne génération dans certaines tâches, il tient pourtant dans la paume de la main.

L’apparition de ports en façade avant est une amélioration ergonomique bienvenue. Le passage au Thunderbolt 5 ouvre de nouvelles perspectives. Et la puce M4 Pro, gravée en 3 nm, promet des années de service sans frustration, comme en témoignent des performances qui rivalisent par moments avec des machines bien plus coûteuses et récentes, comme les MacBook M5 Pro et M5 Max.

Notre principal bémol reste, comme toujours chez Apple, l’absence totale d’évolutivité. La RAM est soudée et le SSD est dans un format propriétaire. L’absence d’un lecteur de carte SD est également un manque difficile à justifier pour une machine ciblant les créatifs (ou alors Apple veut cibler les créateurs avec le Mac Studio, qui dispose lui d’un lecteur SD).

Toutefois, pour les photographes et vidéastes qui cherchent une station de travail compacte et performante, c’est tout simplement l’ordinateur de bureau le plus convaincant de la gamme Apple à ce positionnement tarifaire.

Le Mac mini M4 Pro est disponible à partir de 1699 € chez Boulanger, la Fnac et sur le site d’Apple.

Les configurations les plus poussées (jusqu’à 64 Go de RAM et 8 To de SSD) sont exclusivement disponibles sur le site de Apple.

Vous pouvez aussi commander le Mac mini M4 « classique » aux tarifs suivants :

  • Mac Mini M4, CPU 10 cœurs, GPU 10 cœurs, 16 Go de mémoire unifiée, SSD 256 Go : 699 €
  • Mac Mini M4, CPU 10 cœurs, GPU 10 cœurs, 16 Go de mémoire unifiée, SSD 512 Go : 929 €
  • Mac Mini M4, CPU 10 cœurs, GPU 10 cœurs, 24 Go de mémoire unifiée, SSD 512 Go : 1159 €
]]> https://phototrend.fr/2026/04/test-apple-mac-mini-m4-pro/ https://phototrend.fr/2026/04/test-apple-mac-mini-m4-pro/ Fri, 10 Apr 2026 14:08:00 +0200 <![CDATA[Canon SPAD : zéro bruit, dynamique « infinie », le futur des capteurs photo se dévoile]]> En début d’année, Canon a présenté le prototype d’un nouveau type de capteur. Nommé SPAD (Single Photon Avalanche Diode), il se distingue des capteurs CMOS traditionnels par deux grands principes : le comptage de chaque photon arrivant aux pixels et le recours au phénomène d’avalanche pour l’amplification du signal à la source. À la clé : une absence de bruit numérique et une dynamique virtuellement infinie.

Lors du CES 2026, Canon a dévoilé un nouveau prototype d’un capteur employant la technologie SPAD – qu’elle avait déjà présentée il y a quelques années. Ce procédé s’avère très prometteur, tant il pourrait corriger les principaux problèmes des capteurs CMOS actuels : plage dynamique limitée, bruit numérique, rolling shutter et banding, etc.

La différence entre les deux technologies est fondamentale. Sur un capteur CMOS (Complementary Metal Oxide Semiconductor), chaque pixel agit comme un mini-réservoir. Pendant la durée d’exposition, il accumule les photons, qui se transforment en charge électrique. La mesure de l’intensité est donc analogique – suivie par une conversion numérique du signal qui ajoute du bruit.

Capteur Canon SPAD
Capteur CMOS vs capteur SPAD

Avec un capteur SPAD (Single Photon Avalanche Diode), chaque pixel est une diode polarisée, capable de compter chaque photon individuellement. La mesure du signal est donc binaire (présence ou absence d’un photon). Ce principe est couplé à une réaction en chaîne (ou avalanche d’électrons, voir plus loin).

Les bénéfices de la technologie SPAD sont multiples. Le capteur génère directement un signal numérique, éliminant la conversion analogique-numérique des capteurs CMOS. Le bruit numérique est donc de facto éliminé, et les pixels ne sont jamais saturés.

En outre, le phénomène d’avalanche amplifie considérablement le signal à la source. Dès qu’un unique photon frappe un pixel, il libère un électron. L’application d’une tension électrique très élevée permet d’accélérer cet électron, qui va percuter d’autres atomes, libérant à son tour d’autres électrons.

Capteur Canon SPAD
Principe de fonctionnement d’un capteur CMOS et d’un capteur SPAD concernant la démultiplication du nombre d’électrons arrivant au pixel.

Cette réaction en chaîne (ou “avalanche” de millions d’électrons), générée en une fraction de seconde, permet d’amplifier un million de fois le signal, indique Canon. De fait, le capteur SPAD est capable d’intensifier la moindre source lumineuse : il peut donc “voir dans la nuit” – sans avoir besoin d’augmenter le temps de pose.

Capteur Canon SPAD

Dans un article publié sur son site en 2023 en marge du lancement de sa caméra MS-500 (équipée d’un capteur SPAD d’un pouce), Canon évoquait ainsi la capture d’images dans des environnements “plus sombres qu’une nuit sans étoile” (entre 0,002 et 0,0003 lux).

Capteur Canon SPAD

Le constructeur évoque également un temps de lecture de l’ordre de 100 picosecondes (ou 1/10 000 000 000 s). Là où un capteur CMOS met plusieurs millisecondes à lire une image complète, un capteur SPAD peut donc capturer des objets ultra-rapides sans effet de rolling shutter. Il peut aussi mesurer avec précision la distance entre un objet et le capteur (Time of Flight). Un phénomène étudié par Canon lors d’une expérience menée en partenariat avec l’École polytechnique fédérale de Lausanne.

Le capteur SPAD, conçu en partenariat avec la société américaine Ubicept, spécialisée dans la reconstruction d’image à partir de flux de photons, doit alors permettre d’obtenir une vidéo nette et sans bruit numérique, à partir d’un temps de pose extrêmement court.

Voir aussi

Sa définition de 2,1 Mpx sur un capteur de type 1/2,3 pouce (8,8 x 6,6 mm) peut paraître limitée au regard des capteurs CMOS actuels ; mais cette valeur est très élevée au regard de la complexité de cette technologie. En effet, la zone de comptage des photons doit être suffisamment large par rapport à la taille de chaque pixel. Soit un réel défi en matière de miniaturisation.

Capteur Canon SPAD

D’après Canon, ce capteur parviendrait aussi à offrir une dynamique de 26 stops (!), dépassant largement les meilleures caméras de cinéma (qui plafonnent à 17 stops), et même l’œil humain (entre 20 et 24 stops). À terme, on peut donc imaginer être en mesure de capturer des scènes avec de très grands écarts de luminosité (les phares d’une voiture dans la nuit, par exemple), sans jamais “cramer” les blancs ni “boucher” les noirs, et avec des temps de pose ultra-courts.

Deux images capturées avec un temps de pose de 1/1000 s grâce à un capteur SPAD. © Ubicept

Pour l’heure, Canon destine ce capteur à la surveillance et à l’identification de sujets à grande distance, ainsi qu’au domaine médical, notamment pour la visualisation de cellules cancéreuses.

À ce stade, l’arrivée de boîtiers photo ou de caméras de cinéma exploitant cette technologie est prématurée ; cependant, les possibilités offertes par les capteurs SPAD sont particulièrement intéressantes, tant elles permettraient de s’affranchir des nombreuses limites inhérentes aux capteurs numériques actuels.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/capteur-canon-spad/ https://phototrend.fr/2026/04/capteur-canon-spad/ Fri, 10 Apr 2026 12:19:00 +0200 <![CDATA[Sony suspend sa production de cartes mémoire : quand l’IA asphyxie le marché des composants]]> Mauvaise nouvelle pour les photographes et vidéastes qui comptaient sur Sony pour leurs cartes mémoire. Le constructeur japonais a annoncé la suspension temporaire des commandes sur sa gamme de cartes mémoire. En cause, une pénurie mondiale de composants mémoire directement liée à l’appétit insatiable des datacenters pour l’IA.

Pénurie cartes mémoire Sony

La pénurie mondiale de mémoire flash a fait sa première « victime » côté photo, et non des moindres. Le 27 mars 2026, Sony Japan a publié un communiqué officiel, annonçant l’arrêt immédiat de la prise de commandes de ses cartes mémoires auprès des revendeurs et de sa boutique en ligne.

La mesure concerne les cartes CFexpress Type A, Type B ainsi que l’ensemble de la gamme de cartes SD et micro-SD. Concrètement, cela signifie que les CFexpress Type A (indispensables aux A7 V, A9 III et consorts), les CFexpress Type B et toute la gamme SD – du modèle V30 d’entrée de gamme aux cartes Tough V90 – disparaissent des circuits de distribution. Les stocks existants chez les revendeurs s’écouleront, puis c’est le néant, sans calendrier de retour annoncé.

Pénurie cartes mémoire Sony

La cause profonde de cette suspension n’a rien d’un problème de fabrication propre à Sony : la demande en composants mémoire des datacenters dédiés à l’IA est telle qu’elle siphonne l’ensemble de la production mondiale de puces NAND et DRAM, similaires à celles qui équipent les cartes SD, CFexpress et autres SSD.

Face à cette pression, les fabricants de semi-conducteurs réorientent leurs lignes de production vers les produits à forte marge, comme les SSD pour les serveurs, au détriment des produits grand public. Sony se retrouve ainsi en bout de chaîne, sans approvisionnement suffisant pour maintenir son activité cartes mémoire. Le constructeur a donc préféré suspendre les commandes pour une durée indéterminée.

Pénurie cartes mémoire Sony

Signe de la gravité de la situation, Sony a également annoncé le même jour une hausse de 100 € du prix de vente de ses consoles PlayStation 5 partout dans le monde.

De fait, si vos cartes actuelles fonctionnent correctement, ce n’est clairement pas le moment de les endommager ou de les perdre.

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Sony précise que cette suspension est temporaire et que la reprise des commandes sera annoncée séparément, en fonction de l’évolution de l’approvisionnement, mais cela pourrait prendre de très longs mois.

Pénurie cartes mémoire Sony

Si la tension sur les semi-conducteurs ne se résorbe pas, d’autres fabricants de supports de stockage pourraient se retrouver dans la même position. Ou ils pourraient aussi « simplement » recentrer leurs activités autour des besoins de l’IA. On pense notamment à Micron qui, à la fin de l’année 2025, a fermé Crucial, sa marque commercialisant des SSD grand public, pour se concentrer uniquement sur les datacenters..​​​​​​​​​​​​​​​

Sony a sans doute les reins plus solides que les constructeurs traditionnels de supports de stockage, ce qui lui permet d’opter pour cette stratégie de suspension momentanée. Il n’est pas sûr que ses concurrents puissent adopter la même posture. Affaire à suivre.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/sony-penuries-cartes-memoire/ https://phototrend.fr/2026/04/sony-penuries-cartes-memoire/ Thu, 09 Apr 2026 14:51:00 +0200 <![CDATA[Insta360 Snap : l’écran externe magnétique qui change tout pour vos selfies]]> Nouvel accessoire pour les amateurs de selfies, l’Insta360 Snap est un petit écran magnétique qui se fixe au dos du smartphone (iPhone ou Android). Le but : permettre d’utiliser le capteur principal du smartphone pour se filmer ou se prendre en photo. De quoi profiter d’une meilleure qualité d’image et de plus de possibilités de cadrage. Deux versions sont proposées, dont une équipée d’un cadre lumineux.​​​​​​​​​​​​​​​​

Acheter l’Insta360 Snap

Les technophiles et les créateurs de contenu le savent bien : la caméra selfie des smartphones, limitée par la taille de son capteur, n’offre pas la meilleure qualité d’image. Pour obtenir les meilleures performances, il faut souvent utiliser les capteurs situés à l’arrière ; mais dans ce cas, impossible de vérifier son cadrage. Insta360 veut résoudre ce problème avec un moniteur externe magnétique, qui vient s’attacher au dos de votre smartphone.

Dans la pratique, l’écran duplique l’affichage du smartphone. On peut donc contrôler facilement ses réglages, changer de mode de prise de vue (normal, portrait, Pro…), directement depuis l’écran du Snap. On peut aussi – et surtout – zoomer et dézoomer dans l’image, en tirant parti des différentes optiques présentes au dos de son smartphone. Pour un selfie de groupe, on pourra ainsi utiliser facilement l’ultra grand-angle, en s’affranchissant des limites de la caméra selfie “classique”.

Le système est compatible avec l’application Appareil photo native, mais aussi avec les applis tierces comme Instagram, Snapchat ou TikTok.

Par ailleurs, une seconde version intègre un cadre lumineux (via des LED annulaires). Conçue avec AMIRO, cette lumière d’appoint offre 3 températures de couleur et 5 niveaux de luminosité. De quoi déboucher les ombres et offrir une meilleure restitution des textures de la peau en basse lumière.

L’Insta360 Snap utilise un écran tactile de 3,5 pouces (60 Hz). Sa résolution de 480 x 800 pixels offre une définition suffisante, sans trop consommer d’énergie. Il est relié au smartphone via un câble USB-C : une manière de se différencier de ses concurrents avec une latence quasi-inexistante (30 ms en 4K 60 fps). Il est ainsi alimenté par le smartphone, ce qui évite de devoir le recharger avant chaque utilisation.

La fixation repose sur le système MagSafe des iPhone. Pour les autres smartphones, une bague magnétique est fournie par le constructeur. L’accessoire fait 7,3 mm d’épaisseur (8,2 mm pour la version avec lumière) pour un poids de 75,5 g, soit l’équivalent d’une batterie d’appoint.

Enfin, le Snap dispose d’un étui à rabat qui protège l’écran pendant son transport. Il vient également protéger l’écran du smartphone pour éviter les manipulations accidentelles pendant que l’on filme.

L’Insta360 Snap est disponible dès maintenant. Comptez 85 € pour la version standard et 95 € pour celle équipée de la lumière annulaire.

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Acheter l’insta360 Snap

Vous pouvez retrouver cet accessoire sur la boutique en ligne d’Insta360, sur Digit-Photo, MN Photo Vidéo, IPLN, à la Fnac et dans les boutiques spécialisées.

Léger et bien pensé, l’Insta360 Snap vient résoudre un problème bien connu des vloggeurs et des créateurs de contenu. En offrant un “vrai” retour vidéo en temps réel, on pourra (enfin) utiliser les capteurs dorsaux de son smartphone – et profiter d’une meilleure qualité d’image et des possibilités de cadrage offertes par les différents objectifs. Le tout, en contrôlant le cadrage facilement.

Bien que la connexion filaire obligatoire puisse faire hausser les sourcils de quelques utilisateurs, elle permet une latence bien plus réduite que les modèles utilisant une connexion Bluetooth. L’intérêt reste toutefois à nuancer pour les possesseurs d’iPhone 17, dont le « grand » capteur carré et fonction Center Stage compense déjà une partie des problèmes de cadrage.

Enfin, la lumière annulaire est sans doute une bonne option pour offrir un éclairage plus flatteur en basse lumière. En clair : Insta360 livre un accessoire prometteur, qui devrait trouver naturellement sa place dans la besace des vloggers débutants ou chevronnés.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/insta360-snap-ecran-selfie/ https://phototrend.fr/2026/04/insta360-snap-ecran-selfie/ Thu, 09 Apr 2026 13:17:00 +0200 <![CDATA[Test pCloud : le stockage cloud à vie est-il vraiment une bonne affaire pour les photographes ?]]> Aujourd’hui, le stockage cloud est devenu un poste de dépense récurrent pour les photographes, et pas que. 10 € par mois ici, 12 € là… Au bout de quelques années, la facture s’alourdit sérieusement. C’est précisément ce modèle que pCloud, une entreprise suisse fondée en 2013, a décidé de bousculer avec une approche radicale : un paiement unique pour un accès à vie. 399 € pour 2 To, et on n’en parle plus.

Chez Phototrend, on suit pCloud depuis plusieurs années. En 2020, nous avons franchi le pas en souscrivant à l’offre de stockage 2 To à vie. Depuis, on l’utilise au quotidien pour de l’envoi de centaines de RAW, de la sauvegarde automatique d’un Mac, la synchronisation entre machines, le partage de galeries…

Après plusieurs années d’utilisation intensive, et après avoir vu le logiciel évoluer, il était temps de livrer notre verdict. Cette solution européenne parvient-elle réellement à concurrencer Google Drive, Dropbox et iCloud ? Voici notre test complet de pCloud.

Cet article n’est pas sponsorisé. Il contient des liens d’affiliation : si vous souscrivez à pCloud via nos liens, Phototrend perçoit une commission, sans surcoût pour vous. Cela ne modifie en rien notre avis éditorial.

pCloud AG est une entreprise suisse basée à Baar, spécialisée dans le stockage cloud sécurisé. Lancée en 2013, elle revendique aujourd’hui plus de 22 millions d’utilisateurs dans le monde.

Son positionnement se veut clairement européen, avec des serveurs au Luxembourg pour la région EU et une conformité avec le RGPD stricte, et surtout une alternative aux géants américains soumis au Cloud Act (voir plus bas).

Le service est accessible depuis différentes plateformes : macOS et Windows, interface web, et applications mobiles iOS et Android. Cela permet d’accéder à vos fichiers depuis n’importe quel appareil.

L’entreprise a considérablement évolué depuis ses débuts. Initialement centrée sur le stockage pur, pCloud propose désormais un écosystème complet : pCloud Crypto pour le chiffrement côté client, pCloud Pass comme gestionnaire de mots de passe, pCloud Family pour le partage entre 5 utilisateurs, et depuis fin 2024, pCloud Photos avec éditeur d’images intégré.

Point crucial pour les photographes français : vos données peuvent être hébergées exclusivement au Luxembourg, sous juridiction de l’Union européenne. Le choix de la région (EU ou USA) se fait à l’inscription et reste définitif, sauf à payer 19,99 $ de frais de migration.

C’est l’argument phare de pCloud, celui qui interpelle dès la page d’accueil : le paiement unique à vie. Concrètement, vous payez 399 € pour 2 To de stockage, et c’est terminé. Aucun renouvellement mensuel, aucune mauvaise surprise dans trois ans quand le service augmente ses tarifs, même si pCloud propose aussi des abonnements au mois ou à l’année.

À l’heure où nous écrivons notre test, voici la grille tarifaire complète (avril 2026)

Stockage pCloud Offre « à vie » Abonnement annuel Abonnement mensuel
500 Go 199 € 49,99 € 4,99 €
2 To 399 € 99,99 € 9,99 €
10 To 1 190 € 199,99 € 19,99 €

Pour situer ces prix, comparons avec la concurrence sur l’offre 2 To, celle qui intéresse la majorité des photographes stockant un minimum d’images en ligne :

  • Google One 2 To : 9,99 €/mois soit 119,88 €/an
  • iCloud+ 2 To : 9,99 €/mois soit 119,88 €/an
  • Dropbox Plus 2 To : environ 11,99 €/mois soit 143,88 €/an
  • Microsoft 365 : 6,99 €/mois pour 1 To seulement (99 €/an avec Office)
Screenshot

Le calcul est facile à faire. Face à Google One ou iCloud qui facturent environ 120 €/an, pCloud devient rentable dès la quatrième année. Sur 10 ans, vous économisez 800 €. Sur 15 ans, 1 400 €. Pour un photographe qui stockera ses archives pendant des décennies, l’argument économique est massif.

L’offre pCloud Family permet de partager l’espace entre 5 utilisateurs maximum, chacun disposant d’un compte indépendant avec son propre espace privé. Pratique pour une famille, ou bien même une petite PME.

Par contre, le paiement “à vie” incite à réfléchir sur la pérennité de l’entreprise. pCloud existe depuis 2013, affiche une croissance régulière et dit avoir atteint la rentabilité en 2019, mais si jamais vous souscrivez aujourd’hui et que l’entreprise ferme demain, vous ne pourrez rien réclamer. C’est un point à prendre en compte, même si on peut dire que maintenant l’entreprise a déjà atteint une certaine légitimité dans le domaine avec 13 ans d’activité (c’est toujours moins que Phototrend, certes…).

L’application pour ordinateur pCloud Drive constitue le cœur du système. Une fois installée sur macOS, Windows ou Linux, elle crée un disque virtuel qui n’occupe (de base) strictement aucun espace physique sur votre ordinateur, on en parle plus bas.

test pCloud

Point important pour les utilisateurs Mac : lors de la première installation, macOS vous demandera d’autoriser l’extension système pCloud depuis les Préférences Système (ou Réglages Système sur macOS Ventura et ultérieurs). Cette étape est nécessaire pour que pCloud puisse « monter » votre stockage cloud comme un disque externe dans le Finder.

Pour utiliser pCloud Drive sur les Mac dotés de puces Apple Silicon, une procédure nécessite un redémarrage en mode Recovery pour modifier la politique de sécurité (réduction de la sécurité et autorisation manuelle des extensions kernel). Depuis les récentes versions de macOS, l’activation se fait désormais simplement depuis les Réglages Système > Confidentialité et sécurité. C’était une cause de problème à une époque sur notre machine de test, mais c’est désormais révolu.

pCloud permet de sauvegarder automatiquement certains dossiers de votre ordinateur vers le cloud. Vous sélectionnez les dossiers à surveiller (par exemple votre dossier Photos, Documents, ou vos dossiers de travail), et pCloud se charge de tout sauvegarder en arrière-plan dès qu’un fichier est modifié ou ajouté.

test pCloud

C’est très pratique pour avoir une copie de sécurité permanente de vos fichiers de travail sans y penser. Pour un photographe, cela signifie que vos dossiers de photos peuvent être automatiquement sauvegardées dans le cloud au fur et à mesure de vos imports. Attention, certains pourront être tentés de sauvegarder leur catalogue Lightroom de cette manière. C’est possible, mais à vos risques et périls, surtout si vous pensez travailler sur le catalogue depuis un autre ordinateur.

Au-delà du stockage de fichiers depuis un ordinateur, pCloud se positionne comme une solution de backup centralisée. Vous pouvez par exemple sauvegarder :

  • le contenu de l’applications Photo sur votre smartphone (iOS et Android) : photos et vidéos
  • vos autres espaces cloud : Google Drive, OneDrive, Dropbox, ou encore Google Photos

Ce dernier point est particulièrement intéressant pour consolider vos données éparpillées. pCloud permet d’importer le contenu de vos autres services cloud directement dans votre espace pCloud.

test pCloud

Attention toutefois : cette importation est manuelle et limitée à une fois par mois maximum par service. Ce n’est donc pas une synchronisation continue, mais plutôt une fonctionnalité de migration ou de backup ponctuel, ce qui reste très pratique pour centraliser vos archives.

pCloud propose également une synchronisation bidirectionnelle : vos fichiers sont synchronisés avec pCloud, ce qui permet d’y accéder par exemple entre plusieurs ordinateurs automatiquement. Modifiez un fichier sur votre MacBook, il sera automatiquement mis à jour sur votre Mac de bureau par exemple.

Ici encore, il faut être vigilant : cette synchronisation se fait en « miroir », ce qui signifie que si vous supprimez un fichier sur un ordinateur, il sera également supprimé du cloud et des autres ordinateurs synchronisés.

Pour des archives photo importantes, ce comportement peut être risqué. Une suppression accidentelle se propage partout. Dans ce cas, mieux vaut utiliser le mode de sauvegarde automatique unidirectionnel plutôt que la synchronisation complète. Par contre, on le verra plus bas dans le test, pCloud propose des fonctions de sécurité en cas de suppression des photos.

pCloud Drive permet d’optimiser l’espace des fichiers présents sur votre disque une fois sauvegardés en ligne. Ainsi, par exemple, si vous avez un dossier de 100 Go de fichiers sur pCloud, pCloud Drive ne prendra que quelques Mo sur votre SSD interne, par défaut.

test pCloud

Les fichiers restent dans le cloud et se téléchargent à la demande quand vous les ouvrez. Pratique quand on a un MacBook avec 256 Go de stockage interne, vous l’aurez compris. C’est d’ailleurs le même comportement que Google Drive ou Dropbox.

Par contre, si vous souhaitez conserver une version locale de certains fichiers auxquels vous avez besoin d’un accès régulier, et surtout hors connexion, il est possible de faire un clic droit sur le fichier ou le dossier et de choisir “Make available offline” (ici, pCloud n’a pas traduit le texte bizarrement).

Parmi les fonctions intéressantes à explorer, mentionnons également l’historique des fichiers et la récupération de la corbeille, de 30 jours dans l’offre Premium Standard. pCloud propose également une fonction “Rewind” qui permet de revoir dans le passé jusqu’à 60 jours.

Cette fonction est pratique, une sorte de Time Machine de votre stockage en ligne, afin d’accéder à une vision de vos fichiers dans le passé.

test pCloud

Pour une protection maximale, pCloud propose également une option Extended File History (79 € en paiement unique) qui étend cette durée à 365 jours pour l’historique, la récupération des fichiers mis à la corbeille et la fonction Rewind.

Pour un photographe, la question critique concerne le support des formats d’images. Bonne nouvelle : pCloud génère des aperçus pour tous les formats RAW majeurs : CR2/CR3 (Canon), NEF (Nikon), ARW (Sony), RAF (Fujifilm), DNG, ORF (Olympus), RW2 (Panasonic).

Ces miniatures s’affichent instantanément dans l’interface web et les applications mobiles, sans téléchargement préalable du fichier complet. Pour parcourir rapidement une galerie de plusieurs centaines de photos et retrouver celle que vous cherchez, c’est un vrai confort.

test pCloud

pCloud dispose également d’un onglet « Photos » qui filtre automatiquement vos fichiers images du reste de votre stockage, voir plus bas.

Depuis fin 2024, pCloud Photos intègre un éditeur basique permettant des ajustements rapides sur ses images depuis pCloud web : luminosité, contraste, saturation, température, recadrage, 9 filtres préréglés.

Bonne surprise : l’éditeur fonctionne aussi bien sur les JPEG que sur les fichiers RAW. pCloud précise que cette fonction est encore en version beta, mais lors de nos tests, elle s’est révélée parfaitement fonctionnelle.

Honnêtement, ce n’est pas avec ça que vous allez développer vos RAW de manière professionnelle, c’est bien trop limité pour remplacer Lightroom par exemple. Pour autant, cet éditeur trouve son utilité pour des retouches express avant partage sur Instagram ou envoi rapide à un client. Vous gagnez quelques clics en évitant de faire des aller-retour pour recadrer une photo. C’est un plus appréciable.

pCloud propose deux interfaces dédiées pour naviguer dans vos contenus : pCloud Photos et pCloud Audio (sur web et mobile).

L’interface Photos affiche tous vos fichiers images (JPEG, PNG, RAW) et vidéos sous forme de galerie chronologique. Un scroll permet de naviguer rapidement entre les années, mois et jours. C’est pratique pour retrouver des photos d’une période précise, peu importe le dossier dans lequel se trouve la photo. Certaines photos sont mêmes réunies sous la forme de “souvenirs”. Et depuis peu, il est possible d’exclure un dossier de la vue galerie pour ne pas « polluer » vos images, par exemple si vous avez des captures d’écran ou des photos de vos reçus.

Petit regret : impossible de rechercher vos images par métadonnées EXIF (appareil photo, focale, ISO, etc. ou encore description). La navigation reste purement chronologique et visuelle. Ici, on est bien loin d’un Google Photos par exemple.

L’interface Audio fonctionne sur le même principe en regroupant tous vos fichiers musicaux (MP3, FLAC, etc.) dans une seule fenêtre dédiée. Pratique si vous stockez également votre bibliothèque musicale dans pCloud.

Enfin, pCloud web dispose également d’outils d’édition de fichiers Word, Excel, PowerPoint, PDF, etc, grâce à l’intégration Only Office, ce qui permet d’en faire une suite bureautique en ligne

Comme on peut le voir, pCloud est très complet et ne se limite pas au simple stockage de fichiers : le service cherche à offrir une expérience de gestion de contenus multimédia et bureautique complet.

Pour évaluer les performances réelles de pCloud, nous avons réalisé plusieurs tests de transfert depuis un MacBook Pro M1 Max en connexion Ethernet filaire sur une fibre symétrique très haut débit (838 Mbps en download, 935 Mbps en upload selon Speedtest au moment de l’écriture de cet article). L’objectif : déterminer si pCloud exploite efficacement la bande passante disponible, notamment sur les connexions très haut débit.

Voici les résultats pour l’upload d’un dossier reportage complet (24,72 Go, 1 238 fichiers RAW et JPEG) :

  • débit moyen : 510 Mbps (63,8 Mo/s)
  • débit maximal observé : 79 Mo/s
  • temps total : 6 min 35
  • utilisation bande passante : 55% de notre connexion upload (935 Mbps)

Premier enseignement : pCloud plafonne autour de 500-510 Mbps en upload, même sur une connexion capable de monter à 935 Mbps. Ici donc, ce sont les serveurs pCloud qui limitent la vitesse de transfert et non notre connexion.

Pour autant, pouvoir uploader en 6 minutes et demi environ 25 Go de données, soit plus de 1200 photos) est une excellente performance, qui place pCloud comme une solution de stockage très rapide.

Dans l’autre sens, pour le téléchargement d’une archive zip de 1 Go, voici les résultats de pCloud :

  • débit moyen : 138 Mbps (17,2 Mo/s)
  • temps total : 58 secondes
  • utilisation bande passante : 16% de notre connexion download (838 Mbps)

Voir aussi

8.5

sur 10

En téléchargement, le débit est nettement plus modeste et n’exploite qu’une fraction de notre bande passante disponible.

Dans la pratique, ce n’est pas vraiment gênant : télécharger 1 Go en moins d’une minute reste très correct, et ici encore, pCloud se place au même niveau que de nombreux concurrents.

Pour les connexions haut-débit standard (100-200 Mbps) : pCloud saturera probablement votre ligne. C’est votre connexion Internet qui constituera le facteur limitant.

Pour les connexions très haut débit (500+ Mbps) : pCloud plafonne autour de 500 Mbps en upload. Vous n’exploiterez pas l’intégralité de votre bande passante, mais les transferts restent très rapides dans l’absolu – comptez environ 1 minute par 5 Go uploadés.

Contrairement à certains services cloud qui appliquent des bridages stricts par utilisateur, pCloud offre des débits confortables. Pour un photographe synchronisant ses dossiers en arrière-plan après une journée de reportage, les performances sont largement à la hauteur.

En plus de ses capacités de stockage en ligne, pCloud peut être très intéressant pour les photographes qui partagent régulièrement des galeries photo avec des proches ou des clients. En effet, en plus de permettre le partage de dossiers via un lien, ce que proposent déjà tous les autres services, il est possible de personnaliser l’apparence des dossiers partagés, une fonction appelée “Branded Links”.

Ainsi, une fois un lien partagé, il est possible de gérer les paramètres du dossier partagé. Vous pouvez ainsi autoriser les gens recevant le lien du dossier partagé à déposer des fichiers (par exemple pour un album partagé de groupe), soit pour toute personne disposant du lien, soit uniquement pour des personnes autorisées.

Il est également possible d’autoriser ou non le téléchargement des fichiers, de protéger le dossier par mot de passe, de définir une date de fin de validité du lien, mais aussi de personnaliser l’apparence du dossier, sujet particulièrement intéressant pour un photographe.

Ainsi, vous pouvez ajouter une image de couverture, un titre et une description personnalisée, et la façon dont les images s’afficheront.

Des statistiques permettent de voir combien de personnes ont consulté le dossier et téléchargé quels fichiers. Pratique pour suivre la validation client lors d’un shooting.

Attention par contre, il y a une limite : la bande passante de téléchargement pour les liens partagés est plafonnée à 500 Go/mois en Premium et 2 To/mois en Premium Plus.

Pour un photographe professionnel partageant régulièrement des galeries de JPEG, le quota Premium devrait cependant suffire. Il est cependant possible d’augmenter le trafic de liens. Dommage cependant qu’il ne soit pas possible de retirer le logo pCloud sur la base, pour disposer du service en marque blanche.

Lors de notre test, nous avons également découvert que pCloud proposait une alternative à WeTransfer, Smash ou SwissTransfer avec pCloud Transfer. Le service permet ainsi de partager des fichiers ou dossiers jusqu’à 5 Go gratuitement, sans enregistrement. Il est également possible d’encrypter les fichiers grâce à un mot de passe.

Dans le contexte politique actuel, la question de la localisation des données prend tout son sens pour les professionnels français.

pCloud AG est une société suisse soumise à la législation helvétique sur la protection de la vie privée. Vos données peuvent être hébergées au Luxembourg, en plein cœur de l’Union européenne, avec conformité RGPD stricte.

Point crucial : pCloud possède ses propres centres de données et n’utilise pas d’infrastructure louée chez AWS, Azure ou Google Cloud. Selon le service, les fichiers sont répliqués en 5 copies minimum sur au moins 3 serveurs distincts, avec certifications SSAE 18 SOC 2 Type II. Un gage de sécurité, même si c’est désormais standard dans l’industrie du stockage en ligne.

Pourquoi est-ce que stocker ses données sur un serveur d’une entreprise européenne est important ? Le Cloud Act américain de 2018 autorise les autorités US à exiger l’accès aux données stockées par des entreprises américaines, quelle que soit la localisation physique des serveurs. Même si Google ou Microsoft hébergent vos photos dans un datacenter parisien, ils restent tenus de les communiquer sur réquisition américaine.

pCloud, entreprise suisse non soumise au Cloud Act, échappe à cette juridiction. Pour les photographes travaillant avec des clients sensibles (personnalités publiques, entreprises) ou simplement soucieux de confidentialité, c’est un argument de poids.

Enfin, pCloud propose également une option pCloud Encryption (49 € en paiement unique, ou disponible en abonnement mensuel à 4,99 €) qui vient ajouter un chiffrement côté client de type zero-knowledge. Vos fichiers sont chiffrés localement sur votre ordinateur avec votre clé personnelle avant upload.

pCloud n’a techniquement aucun accès à cette clé de déchiffrement. Même en cas de réquisition légale, les fichiers chiffrés seraient inexploitables sans votre mot de passe. L’inconvénient : si vous perdez ce mot de passe, vos données sont définitivement inaccessibles, sans aucune récupération possible.

Au final, pCloud s’impose comme une alternative crédible et mature face aux géants du stockage cloud. Après plusieurs années d’utilisation quotidienne, le constat est clair : le service tient ses promesses.

Le modèle lifetime à 399 € pour 2 To (et hors promotion) reste son atout majeur, rentabilisé en un peu plus de trois ans face à Google One ou iCloud. Les performances en upload sont excellentes, le support des fichiers RAW est convaincant avec des aperçus générés nativement dans le cloud, et les options de partage personnalisé séduiront les photographes travaillant avec des clients.

L’hébergement suisse avec serveurs au Luxembourg apporte également un argument de sécurité et de souveraineté, pertinent dans le contexte actuel.

Pour archiver, sauvegarder et partager ses photos sans abonnement récurrent, pCloud est aujourd’hui l’une des options les plus cohérentes du marché.

Côté tarifs, pCloud propose trois formules en paiement unique : 199 € pour 500 Go, 399 € pour 2 To et 1 190 € pour 10 To. Des abonnements mensuels et annuels existent aussi, de 4,99 €/mois à 19,99 €/mois selon la capacité. À noter que pCloud propose régulièrement des promotions, n’hésitez pas à vous inscrire à notre newsletter pour en être informés.

Une offre d’essai gratuit permet de disposer de 10 Go de stockage gratuit.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/test-pcloud-stockage-cloud-a-vie/ https://phototrend.fr/2026/04/test-pcloud-stockage-cloud-a-vie/ Wed, 08 Apr 2026 08:06:00 +0200 <![CDATA[Polaroid Hi-Print 3×3 : quand l’imprimante devient cadre photo]]> Polaroid annonce la Hi-Print 3×3, une nouvelle imprimante photo portable qui permet de pensée pour transformer les photos en tirages carrés et les exposer par la suite. Avec ce nouveau modèle, la marque élargit sa gamme Hi-Print en misant sur un format plus proche de son imaginaire visuel historique.

Polaroid Hi-Print 3x3

Acheter la Polaroid Hi-Print 3×3

Après les Hi-Print 2×3 et 4×6, Polaroid dévoile la Hi-Print 3×3, une imprimante portable qui se distingue par son design et un nouveau format de papier.

Polaroid Hi-Print 3x3

L’imprimante utile un nouveau papier Polaroid Hi-Print au format carré 3×3 pouces, soit environ 7,62 cm de largeur. On retrouve le procédé de la sublimation thermique pour l’impression, comme sur les autres imprimantes de la gamme. Chaque cartouche dispose de 10 feuilles. Peu d’informations sont encore disponibles, mais l’imprimante devrait être dotée d’un port USB-C pour le rechargement.

Compatible avec l’application Polaroid Hi-Print sur iOS et Android, cette imprimante permet ainsi de lancer des impressions directement depuis un smartphone via une connexion Bluetooth. Polaroid évoque la possibilité d’imprimer autant des photographies que des captures d’écran, des conversations ou encore des notes, avec quelques outils de personnalisation intégrés à l’application, comme des cadres, des logos, des stickers, etc.

Polaroid Hi-Print 3x3
Polaroid Hi-Print 3x3
Polaroid Hi-Print 3x3
Polaroid Hi-Print 3x3

L’autre nouveauté c’est également le design de l’imprimante. Celle-ci adopte un style et un format différent des autres imprimantes colorées de la marque. Ici, l’imprimante est plus minimaliste, dans un coloris blanc, avec sur le dessus le célèbre arc en ciel Polaroid.

Avec une imprimante de ce type, une fois les photos imprimées, on reléguait souvent l’imprimante dans un tiroir. Ici, Polaroid a eu une idée intéressante : il est possible d’insérer un tirage directement dans l’appareil grâce à une petite fenêtre, afin de l’exposer sur un bureau ou une étagère. Une approche qui positionne davantage ce produit comme un objet de décoration que comme une simple imprimante nomade.

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Polaroid Hi-Print 3x3

La Polaroid Hi-Print 3×3 sera disponible à partir du 7 avril 2026 au tarif de 109 €.

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Vous retrouverez cette imprimante sur Amazon, à la Fnac, Boulanger, et les revendeurs spécialisés.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/polaroid-hi-print-3x3/ https://phototrend.fr/2026/04/polaroid-hi-print-3x3/ Tue, 07 Apr 2026 15:12:00 +0200 <![CDATA[Polaroid Hi-Print 3×3 : quand l’imprimante devient cadre photo]]> Polaroid sort la Hi-Print 3×3, une nouvelle imprimante photo portable à sublimation thermique au format carré doublée d’un cadre photo. Avec ce nouveau modèle, la marque élargit sa gamme Hi-Print avec des tirages plus proches de son format Polaroid historique.

Polaroid Hi-Print 3x3

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Après les Hi-Print 2×3 et 4×6, Polaroid dévoile la Hi-Print 3×3, une imprimante portable qui se distingue par son design et un nouveau format de papier.

Polaroid Hi-Print 3x3

L’imprimante utilise un nouveau papier Polaroid Hi-Print au format carré 3×3 pouces, soit environ 7,62 cm de largeur. On retrouve le procédé de la sublimation thermique pour l’impression, comme sur les autres imprimantes de la gamme. Chaque cartouche dispose de 10 feuilles. Peu d’informations sont encore disponibles, mais l’imprimante devrait être dotée d’un port USB-C pour le rechargement.

Compatible avec l’application Polaroid Hi-Print sur iOS et Android, cette imprimante permet ainsi de lancer des impressions directement depuis un smartphone via une connexion Bluetooth. Polaroid évoque la possibilité d’imprimer aussi bien des photographies que des captures d’écran, des conversations ou encore des notes, avec quelques outils de personnalisation intégrés à l’application, comme des cadres, des logos, des stickers, etc.

Polaroid Hi-Print 3x3
Polaroid Hi-Print 3x3
Polaroid Hi-Print 3x3
Polaroid Hi-Print 3x3

L’autre nouveauté, c’est également le design de l’imprimante. Celle-ci adopte un style et un format différents des autres imprimantes colorées de la marque. Ici, l’imprimante est plus minimaliste, dans un coloris blanc, avec sur le dessus le célèbre arc en ciel Polaroid.

Avec une imprimante de ce type, une fois les photos imprimées, on reléguait souvent l’imprimante dans un tiroir. Ici, Polaroid a eu une idée intéressante : il est possible d’insérer un tirage directement dans l’appareil grâce à une petite fenêtre, afin de l’exposer sur un bureau ou une étagère. Une approche qui positionne davantage ce produit comme un objet de décoration que comme une simple imprimante nomade.

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8.5

sur 10

Polaroid Hi-Print 3x3

La Polaroid Hi-Print 3×3 sera disponible à partir du 7 avril 2026 au tarif de 109 €.

Acheter la Polaroid Hi-Print 3×3

Vous retrouverez cette imprimante sur Amazon, à la Fnac, Boulanger, et les revendeurs spécialisés.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/imprimante-cadre-photo-polaroid-hi-print-3x3/ https://phototrend.fr/2026/04/imprimante-cadre-photo-polaroid-hi-print-3x3/ Tue, 07 Apr 2026 15:12:00 +0200 <![CDATA[ODR Fujifilm printemps 2026 : jusqu’à 200 € remboursés sur une sélection d’optiques XF]]> Fujifilm dévoile une nouvelle offre de remboursement. Valable du 1er avril au 31 mai 2026, elle vous permet d’économiser jusqu’à 200 € sur une sélection d’objectifs en monture X.

Profiter de cette ODR Fujifilm

La saison printanière commence à s’installer… et les offres promotionnelles des constructeurs photo fleurissent. Après OM System, Tamron, Sigma et Panasonic, c’est au tour de Fujifilm de lancer une nouvelle ODR, dédiée à la photographie de paysage et d’animaux.

Parmi les références concernées, on retrouve deux de nos téléobjectifs favoris. Le Fuji XF 70-300 mm f/4-5,6 R LM OIS WR (lire notre test), qui marie efficacement compacité et très longues focales, bénéficie d’une remise différée de 100 €, qui le fait passer à 739 €.

Cette offre concerne également le Fuji XF 50-140 mm f/2,8 R LM OIS WR (lire notre test). Il offre une très bonne qualité d’image et un AF rapide et précis. Avec cette ODR Fujifilm, il profite d’un remboursement de 200 €, faisant baisser son tarif à 1299 €.

En parallèle, les amateurs d’objectifs grand-angle pourront profiter d’un remboursement pouvant aller jusqu’à 150 € sur trois optiques en monture X. On retrouve ainsi les focales fixes XF 14 mm f/2,8 R et XF 16 mm f/1,4 R WR, ainsi que le zoom XF 10-24 mm f/4 R OIS WR (lire notre test).

Retrouvez la liste des objectifs concernés dans le tableau ci-dessous :

Pour profiter de cette offre de remboursement, il vous suffit d’acheter un ou plusieurs produits neufs mentionnés ci-dessus auprès d’un revendeur participant à l’opération, entre le 1er avril et le 31 mai 2026 inclus. L’offre est limitée à un exemplaire par objectif.

Vous pouvez retrouver cette ODR chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Digixo, Photo-Univers, StudioSport, IPLN, à la Fnac et auprès des boutiques spécialisées.

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8.7

sur 10

Une fois vos achats effectués, rendez-vous sur le site de l’opération à partir du 29 avril 2026, et déposez votre dossier avant le 26 juillet 2026. Vous devrez notamment joindre une copie de la facture et du numéro de série des produits.

Toutes les modalités de cette offre sont disponibles sur le site de Fujifilm.

Profiter de cette ODR Fujifilm

Retrouvez toutes les offres de remboursement photo du moment sur cette page. 

]]> https://phototrend.fr/2026/04/odr-fujifilm-printemps-2026/ https://phototrend.fr/2026/04/odr-fujifilm-printemps-2026/ Tue, 07 Apr 2026 10:48:00 +0200 <![CDATA[ODR Sigma printemps 2026 : jusqu’à 200 € remboursés sur objectifs APS-C et plein format]]> Sigma dévoile une nouvelle offre de remboursement sur ses objectifs photo. Valable du 1er avril au 31 mai 2026, elle vous permet d’économiser jusqu’à 200 € sur une sélection d’objectifs en monture Sony E, Canon RF, L-Mount et Fujifilm X.

Profiter de cette ODR Sigma

Le printemps est là – et les offres constructeurs sont florissantes. Après Panasonic, Tamron, OM System et Fujifilm, c’est au tour de Sigma de dévoiler une nouvelle ODR. À la clé, jusqu’à 200 € remboursés sur une sélection d’objectifs pour boîtiers APS-C et plein format.

Parmi les objectifs concernés, on retrouve le récent Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary. Lancé à la rentrée 2025, il se distingue par sa plage focale élargie, son poids allégé et sa fonction demi-macro. Grâce à cette ODR, vous pourrez économiser 150 € sur ce zoom polyvalent, en monture Sony E comme en monture L, faisant passer son tarif à 749 € après ODR.

Cette offre concerne également le télézoom Sigma 70-200 mm f/2,8 DG DN OS Sports (lire notre test). Dévoilé à l’automne 2023, il offre une excellente qualité d’image, un autofocus réactif et des finitions particulièrement soignées. Ce zoom très séduisant profite d’un remboursement de 200 €, faisant passer son tarif à 1499 €, en monture Sony E et L-Mount.

Le format APS-C n’est pas en reste, puisque cette ODR concerne aussi le Sigma 18-50 mm f/2,8 DC DN Contemporary (lire notre test). Proposé depuis fin 2022, ce zoom transstandard lumineux marie qualité d’image et gabarit mini, en monture Canon RF, Sony E, Fujifilm X et en monture L. Il profite d’une remise différée de 50 €, pour un tarif final de 479 € après remboursement.

La liste des objectifs concernés par cette offre est à retrouver dans le tableau ci-dessous :

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Cette ODR est valable pour tout achat d’un objectif mentionné ci-dessus auprès d’un revendeur participant entre le 1er avril et le 31 mai 2026. Vous pouvez profiter de cette offre à la Fnac, chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Digixo, Photo-Univers, IPLN, Panajou et dans les boutiques spécialisées.

Profiter de cette ODR Sigma

Une fois votre achat effectué, vous pourrez remplir votre dossier sur le site de Sigma à partir du 31e jour suivant l’achat, et avant le 15 juillet 2026. Il vous faudra joindre une copie de votre facture, l’étiquette originale du produit, une copie de la carte de garantie ainsi qu’un RIB. L’offre est limitée à un exemplaire par référence, dans la limite de 5 produits par personne. Toutes les conditions sont disponibles sur le site de Sigma.

Retrouvez toutes les offres de remboursement photo du moment sur cette page.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/odr-sigma-printemps-2026/ https://phototrend.fr/2026/04/odr-sigma-printemps-2026/ Tue, 07 Apr 2026 10:38:00 +0200 <![CDATA[Non, la Terre n’a pas perdu son éclat : la photo « Hello, World » d’Artemis II décryptée]]> Le 3 avril 2026, la NASA publiait une nouvelle image de la Terre, Hello, World, capturée la veille par le commandant Reid Wiseman depuis la capsule Orion d’Artemis II. 54 ans séparent ce cliché du célèbre cliché Blue Marble capturé lors de la mission d’Apollo 17 en 1972.

Sur les réseaux sociaux, la comparaison est devenue virale, déclenchant un débat aussi passionné que mal informé : pourquoi la Terre semble-t-elle plus terne en 2026 qu’en 1972 ? Changement climatique, pollution ? La réponse est purement photographique.

La photo Blue Marble a été prise le 7 décembre 1972 à environ 29 000 km de la Terre avec un boîtier argentique Hasselblad 500EL et un objectif Zeiss 80 mm, sur pellicule Kodak Ektachrome 70 mm. La NASA attribue le cliché à l’ensemble de l’équipage, mais c’est l’astronaute Harrison Schmitt qui a réalisé cette image. Il s‘agit de la première photographie du globe terrestre intégralement éclairé par le Soleil, prise par un être humain.

The Blue Marble (1972), recadrée et étalonnée © NASA

Son impact a dépassé la photographie spatiale. Publiée en pleine montée du mouvement écologiste (le premier Earth Day avait eu lieu en 1970), Blue Marble est devenue l’icône de la fragilité terrestre. Adoptée par Friends of the Earth, en couverture du livre Gaia de James Lovelock, dans l’ouverture du documentaire Une vérité qui dérange d’Al Gore, c’est l’une des images les plus reproduites de l’histoire.

Le commandant Eugene Cernan, la dernière personne à avoir marché sur la Lune, la décrivait comme un “autoportrait de l’humanité”. L’astronaute William Anders, auteur du cliché Earthrise en 1968, avait résumé le paradoxe : « Nous avons fait tout ce chemin pour explorer la Lune, et le plus important, c’est que nous avons découvert la Terre ».

La photographie du lever de Terre. Prise le 24 décembre 1968 d’Apollo 8. © NASA

Il aura fallu 54 ans pour qu’un autre équipage humain s’éloigne assez de la Terre pour réaliser une nouvelle photo de la planète bleue.

En légende d’une des photos de la Terre prise depuis la capsule Orion, l’astronaute Reid Wiseman n’a écrit que trois mots : « There are no words ».

Christina Koch, première femme à voyager vers la Lune, a livré un témoignage éclairant : “Je savais ce que nous allions voir. Mais rien ne vous prépare au choc de découvrir votre planète à la fois illuminée en plein jour et baignée par le clair de Lune côté nuit ». L’astronaute Victor Glover s’est adressé directement aux terriens : “Croyez-nous, vous êtes magnifiques. Vous êtes beaux. Vus d’ici, vous ne formez qu’une seule chose. Nous sommes un seul peuple”.

Détail savoureux rapporté lors d’une liaison avec Houston : les hublots d’Orion étaient déjà sales dès le deuxième jour de vol, parce que l’équipage passait trop de temps le visage collé aux vitres.

Mais derrière l’émerveillement de l’équipage, un tout autre débat s’est installé sur les réseaux. À la publication des premières images de la planète bleue, de nombreux internautes l’ont comparée à Blue Marble et ont rapidement tiré la même conclusion : la Terre de 2026 semble plus terne, plus pâle, moins contrastée que celle de 1972. Certains y ont vu la preuve visuelle du changement climatique, d’autres un simple problème de qualité d’image.

Blue Marble, 1972, et Hello, World, 2026

La confusion naît d’un réflexe naturel : on voit deux globes bleus, on suppose des conditions similaires, mais ce n’est pas vraiment le cas ici.

Blue Marble montre la face diurne de la Terre, en plein soleil capturée à 1/250e de seconde à f/11. Hello, World montre l’hémisphère nocturne, éclairé par le clair de Lune. La lumière en bas à droite du cliché le confirme : le Soleil se trouve derrière la Terre. Comparer les deux photos revient donc à comparer un portrait photographié en pleine journée, à midi, avec un portrait capturé au crépuscule, puis s’étonner du résultat.

Hello, World – Nikon D5 | Nikkor AF-S 14-24 mm f/2,8G ED | 22 mm | f/4 | 1/4 sec | 51 200 ISO © NASA/Reid Wiseman

Côté matériel, Hello, World a été réalisée avec un Nikon D5 et un 14-24 mm f/2.8 ouvert à f/4 avec une vitesse d’obturation de 1/4 de seconde et à 51 200 ISO. Ce sont clairement des paramètres de photographie de nuit.

C’est cette combinaison de facteurs qui explique l’impression de « terne » ressentie par les internautes. La pellicule Ektachrome produit un rendu naturellement saturé, avec des bleus profonds et des contrastes marqués.

Un capteur numérique restitue une image plus neutre, plus « plate » au premier regard, même si cette image a été éditée légèrement dans Lightroom. Ajoutez à cela que la photo Blue Marble connue du grand public est une version recadrée et dont les couleurs et contrastes ont été édités (voici ci-dessous), et que depuis 2002, la NASA diffuse des composites satellites ultra-détaillées sous le même nom, et l’on comprend pourquoi notre image mentale de la Terre vue de l’espace est biaisée. Hello, World ne souffre pas de la comparaison, elle souffre de nos attentes.

À gauche, la photo originale The Blue Marble (1972). À droite, la photo retournée, recadrée et retouchée, telle qu’on la connaît

D’ailleurs, la NASA a partagé une autre photo, capturée à quelques secondes d’écart, mais avec une vitesse d’obturation plus rapide, qui montre bien que la Terre est dans l’obscurité ou presque, avec seulement la lueur de la Lune, qui reflète la lumière du Soleil.

Photo réalisée quelques secondes après Hello, World, Avril 2026 © NASA/Reid Wiseman

Au final, les deux images ont été retravaillées, chacune selon les outils de son époque : l’une en poussant les contrastes, l’autre en augmentant le temps de pose pour capter plus de lumière.

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Cette photo de la Terre éclairée par la Lune n’aurait tout simplement pas pu exister sur pellicule Ektachrome. Hello, World ne rivalise pas avec Blue Marble, elle montre quelque chose que personne n’avait jamais capturé.

L’autre fait marquant concerne un appareil plus familier. Chaque astronaute a été équipé d’un iPhone 17 Pro Max, qualifié par la NASA pour un usage prolongé en orbite après des tests de sécurité portant notamment sur les risques de bris de verre en apesanteur.

Les téléphones sont toutefois limités à la photo et la vidéo, la connectivité sans-fil a tout simplement été désactivée (ni Wi-Fi, ni Bluetooth). Et il y a une petite nuance : la NASA a fourni ces smartphones aux astronautes comme « outil personnel ». Ils servent donc plus à une documentation personnelle qu’à des outils pour la mission.

Thinking of You, Earth, Reid Wiseman © NASA
Spaceship Earth, Christina Koch © NASA

Les métadonnées des premières images publiées confirment que plusieurs clichés, dont les portraits de Reid Wiseman et Christina Koch devant le hublot, ont été pris avec la caméra frontale de l’iPhone 17 Pro Max. Ce sont les photos prises à la plus haute altitude jamais atteinte par un smartphone. On a même vu, dans des vidéos partagées sur X, l’équipage se lancer des iPhone en apesanteur dans la cabine d’Orion.

En 1972, photographier la Terre depuis l’espace exigeait un Hasselblad moyen format et un développement en laboratoire au retour. En 2026, un téléphone non modifié, glissé dans une poche de combinaison fait le travail. Un sacré coup de projecteur pour Apple, même si le constructeur assure ne pas avoir été impliqué dans le processus de qualification de la NASA.

Non, la Terre n’a pas changé de couleur en 54 ans. La différence entre ces deux photos s’explique intégralement par les conditions de prise de vue. Là où Blue Marble a été capturée sous la lumière du soleil, offrant un éclairage uniforme direct, le nouveau clichéissu de la mission Artemis II a été plus complexe à réaliser, puisqu’il ne bénéficie que de l’éclairage indirect de la Lune, bien plus faible.

Reste que Hello, World est, à sa manière, une prouesse. Photographier la Terre éclairée par la Lune à 51 200 ISO, capturer deux aurores polaires dans le même cadre, le tout avec un reflex de 2016 et des iPhone en guise de carnets de bord : cette image n’aurait été possible ni avec la technologie d’Apollo 17, ni depuis l’orbite basse de l’ISS. Il aura fallu à la fois le voyage et les outils.

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]]> https://phototrend.fr/2026/04/sunday-links-780-2/ https://phototrend.fr/2026/04/sunday-links-780-2/ Sun, 05 Apr 2026 14:17:00 +0200 <![CDATA[I’m Back Roll APS-C sur Kickstarter : un capteur APS-C à glisser dans son reflex argentique comme une pellicule]]> Mise à jour du 3 avril 2026 : La campagne Kickstarter du I’m Back Roll APS-C est désormais en ligne. On connaît enfin le capteur, le stockage, les prix et la date de livraison estimée. L’objectif de financement a été atteint en un peu plus d’une heure.

La startup suisse I’m Back lance aujourd’hui la campagne Kickstarter de I’m Back Roll APS-C, son module numérique en forme de pellicule 135 destiné à convertir les reflex argentiques 35 mm au numérique.

I’m Back tente depuis 2016 de concrétiser un rêve vieux de 25 ans : glisser un capteur numérique à la place d’une pellicule. Les premières versions nécessitaient de retirer le dos du boîtier pour y fixer un volumineux module externe.

En 2023, I’m Back Film avait franchi un cap avec un capteur Micro 4/3 de 20 Mpx logé dans un rouleau, mais imposait toujours un boîtier externe pour la batterie et les commandes, ainsi qu’un déclencheur filaire collé au dos. Un ensemble ingénieux mais encombrant, et les retours d’utilisateurs se sont révélés assez mitigés.

C’est précisément sur ce point que I’m Back Roll APS-C entend marquer la rupture. Dans son email de teasing, le fondateur Samuel Mello Medeiros est explicite : les éléments externes ont été supprimés et tout est intégré à l’intérieur du boîtier.

Au cœur du module se trouve un capteur Sony IMX571 de 26 Mpx. Il s’agit d’une cellule BSI CMOS APS-C qui est sûrement très proche de celle que l’on retrouve chez Fujifilm avec la série X-Trans IV (X-T3, X-T4, X-T30, X-T30 II, X-Pro3, X-S10, X-E4), même si le japonais utilise sa propre matrice de filtres couleur X-Trans.

C’est une nette montée en gamme par rapport au capteur Micro 4/3 de 20 Mpx de la version précédente, tant en surface qu’en définition. Le coefficient multiplicateur du capteur passe d’environ 2x à 1,5x, rendant les focales des optiques argentiques plus exploitables.

Les images sont stockées sur un SSD interne, disponible en trois capacités : 64, 128 ou 256 Go. La batterie, rechargeable en USB-C, est amovible, et un dos en aluminium assure la dissipation thermique. Le seul élément externe reste une petite télécommande Bluetooth qui assure la synchronisation de l’obturateur, le flash sync n’étant plus utilisable lorsque tout est logé à l’intérieur du boîtier.

La prise de vue se fera en RAW, JPEG et vidéo 4K, sans écran de contrôle ni prévisualisation, dans un esprit fidèle à l’expérience argentique.

Le transfert des fichiers se fait via une application smartphone dédiée (Wi-Fi/Bluetooth). Autre nouveauté : I’m Back annonce des presets intégrés reproduisant le rendu de pellicules iconiques, une approche qui rappelle les simulations de film de Fujifilm et qui semble particulièrement cohérente sur ce type de produit.

Un aperçu du système I’m Back Roll APS-C

Comme annoncé lors du teaser, l’intégration totale du module dans le boîtier ouvre la voie à une compatibilité avec des boîtiers étanches comme le Nikonos V, ce qui était impossible avec les versions précédentes nécessitant un module externe.

L’utilisation du module reprend les gestes familiers de l’argentique : on arme le levier, on cadre dans le viseur optique et on déclenche. Il n’y a aucun écran, aucune prévisualisation, les fichiers sont consultés après coup via l’application smartphone.

Mais un point important distingue I’m Back Roll d’une simple pellicule : la synchronisation de l’obturateur. Le capteur numérique doit être activé avant que l’obturateur mécanique ne s’ouvre, sous peine de manquer l’exposition. Pour cela, le photographe doit d’abord appuyer sur une petite télécommande Bluetooth placée près du levier d’armement pour « réveiller » le capteur, puis déclencher normalement avec le bouton de l’appareil.

Sur les versions précédentes, cette synchronisation passait par le port flash sync du boîtier ou par un bouton filaire collé au dos de l’appareil. Comme tout est désormais logé à l’intérieur, ces solutions ne sont plus possibles, d’où le recours au Bluetooth. Ce double geste constitue le compromis de cette intégration totale : on gagne en compacité et en discrétion, mais on ajoute une étape au déclenchement.

Voici les caractéristiques techniques de I’m Back Roll APS-C :

  • capteur : Sony IMX571, APS-C BSI CMOS, 26 Mpx
  • formats photo : RAW, JPEG
  • vidéo : 4K
  • stockage : SSD interne, 64 / 128 / 256 Go selon le kit
  • batterie : rechargeable, amovible, charge USB-C
  • connectivité : Wi-Fi, Bluetooth
  • synchronisation obturateur : télécommande Bluetooth externe
  • transfert des fichiers : application smartphone dédiée
  • presets : simulations de rendus de pellicules intégrées
  • construction : dos en aluminium (dissipation thermique)
  • écran : aucun
  • compatibilité : reflex argentique 35 mm (y compris boîtiers étanches type Nikonos V)
  • éléments externes : aucun (hors télécommande Bluetooth)

I’m Back vise un prix public de 699 $ pour la version 64 Go, 749 $ pour 128 Go et 799 $ pour 256 Go. Les tarifs Kickstarter offrent jusqu’à 36 % de réduction sur ces prix :

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7.7

sur 10

Les premières livraisons sont estimées à courant 2027. I’m Back précise disposer d’un prototype fonctionnel et que les fonds serviront à finaliser l’électronique de la version de série.

Sur le papier, I’m Back Roll APS-C est la proposition la plus convaincante que la marque ait jamais présentée. Et au-delà des specs, c’est la promesse elle-même qui mérite qu’on s’y attarde.

On le voit de plus en plus, notamment chez les jeunes photographes : l’envie de shooter à l’argentique est bien réelle, portée par le plaisir du geste, le look des boîtiers vintage, le cadrage sans écran. Mais le développement reste un frein. Le coût des pellicules et du labo s’accumule et certains font développer les films sans même récupérer les négatifs. Ce qu’ils cherchent, c’est l’expérience de la prise de vue, pas nécessairement celle du processus chimique.

C’est précisément là que I’m Back Roll APS-C trouve sa pertinence. Glisser un capteur numérique dans un Nikon FM2, un Canon AE-1 ou un Pentax K1000 qui dort dans un placard, sans écran, sans autofocus, sans menu, c’est retrouver cette expérience argentique pure, tout en récupérant ses images sur son téléphone quelques minutes plus tard. L’ajout de presets reproduisant le rendu de pellicules iconiques est aussi un bel argument.

Le point qui interroge le plus reste le déclenchement en deux temps imposé par la télécommande Bluetooth. Devoir d’abord réveiller le capteur puis déclencher ajoute un geste supplémentaire qui pourra dérouter au début. C’est le prix à payer pour l’intégration totale du module, et c’est un compromis qui divise déjà dans les communautés de photographes argentiques.

L’objectif de financement dépassé en une heure confirme que le concept parle à beaucoup de monde. Reste, comme on le soulignait dans notre précédent article, à voir comment cette campagne se transformera en objet final. La promesse est séduisante, les spécifications sont nettement plus convaincantes qu’auparavant, mais le chemin entre un prototype Kickstarter et un produit abouti comme celui-ci est toujours complexe.

Découvrir le projet sur Kickstarter

]]> https://phototrend.fr/2026/04/im-back-roll-aps-c-kickstarter/ https://phototrend.fr/2026/04/im-back-roll-aps-c-kickstarter/ Sat, 04 Apr 2026 12:26:00 +0200 <![CDATA[Luminar Neo 1.27 : Skylum mise sur la retouche de portrait avec de nouveaux outils IA]]> Skylum met à jour Luminar Neo, son logiciel phare pour la retouche photo dopé à l’IA. Cette nouvelle version 1.27, lancée à l’occasion de son 4e anniversaire, met l’accent sur la photographie de portrait, avec plusieurs outils dédiés à la suppression des imperfections de la peau. Cette nouvelle version sera disponible le 9 avril 2026.

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Luminar Neo intègre un nouveau curseur “suppression des imperfections” dans le panneau Skin AI. Le logiciel doit ainsi être capable de détecter automatiquement et de supprimer les boutons, points noirs et autres éléments disgracieux du visage, une fonction que nous avions déjà croisé sur le logiciel Evoto AI.

De la même manière, l’outil Skin AI intègre une nouvelle fonction nommée “effacer la brillance”, qui vise à atténuer les zones brillantes de la peau du sujet. Un curseur permet de doser l’intensité de l’effet. Cette fonction s’avèrera très utile pour les portraits du quotidien, lorsque le sujet n’a pas eu droit à un coup de poudre ou aux services d’un maquilleur professionnel.

Avant / après – suppression des imperfections et de la brillance sur les joues et le nez du sujet

À noter que la suppression des imperfections et de la brillance peut être “transférée” à d’autres photos d’une série via la fonction “synchroniser les ajustements”.

Luminar Neo met aussi à jour son outil de suppression des cernes (Dark Circles Removal). Toujours présent au sein de l’outil Face AI, il détecte les contours des zones sombres sous les yeux et permet de les supprimer très simplement.

Avec cette nouvelle version, le processus a été optimisé pour offrir un rendu plus naturel. À la clé, une retouche réaliste sans donner l’aspect artificiel souvent associé aux corrections de portrait par IA, indique Skylum.

Avant / après

Cette nouvelle version fait également évoluer le module Portrait Bokeh AI, qui devient simplement Bokeh AI. Il n’est plus réservé aux seuls visages et peut désormais être appliqué à n’importe quel sujet pour simuler un flou d’arrière-plan.

Un curseur permet d’ajuster l’intensité du flou. Une zone permet de sélectionner l’endroit de la photo qui doit rester net, ainsi que la progressivité de l’effet de flou ; son fonctionnement rappelle beaucoup celui de l’outil Light Depth. Plusieurs styles de bokeh sont proposés : rond, ovale, hexagonal, en cœur ou en étoile.

De quoi faire gagner du temps dans certains cas où la profondeur de champ est trop grande, puisque cette fonction évite un fastidieux travail de floutage et de masquage de la photo.

En parallèle, Luminar Neo se dote d’un nouveau curseur nommé “contour progressif”, situé dans la partie réservée aux options des masques. À l’instar du curseur de diffusion récemment ajouté à DxO PhotoLab 9, il permet d’ajouter des transitions plus souples et plus naturelles entre l’objet masqué et le reste de l’image.

Enfin, l’application mobile Luminar (anciennement Luminar Mobile) profite de plusieurs nouveautés reprises de la version desktop.

L’outil Face AI dispose désormais des fonctions de rééclairage et d’amincissement du visage. La fonction de suppression de la brillance de la peau a également été ajouté à Skin AI. L’outil d’ajout de bokeh est également disponible dans la version pour iOS et Android.

L’intérêt, selon Skylum, est de permettre aux photographes de commencer à retoucher leurs images sur mobile, y compris pour les fonctions “avancées”, et de retrouver leurs retouches directement sur ordinateur. D’après l’éditeur, la synchronisation d’une image entre mobile et desktop prend moins d’une minute.

Voir aussi

Cette mise à jour de Luminar Neo sera disponible gratuitement pour les titulaires d’une licence active du logiciel à partir du 9 avril 2026.

Trois formules sont proposées aux nouveaux utilisateurs :

  • la licence à vie Luminar Neo (ordinateur) est disponible à 99 €
  • la licence à vie Luminar Neo multi-appareils (ordinateur + mobile) s’affiche à 139 €
  • la formule à vie Luminar Neo Max (ordinateur + mobile + bibliothèque créative) est proposée à 149 €

 Bon plan Phototrend : utilisez le code PHOTOTREND10 pour 10 € de remise supplémentaire, cumulable avec les offres Skylum en cours

Chaque formule inclut un an d’accès aux outils liés à l’IA générative. En revanche, seule la licence Max donne droit à un an d’accès à la bibliothèque d’effets créatifs.

De leur côté, les utilisateurs actuels de Luminar Neo peuvent acquérir l’Ecosystem Pass à 69 € ou l’Upgrade Pass à 49 €.

Luminar Neo est disponible comme logiciel autonome, mais peut également fonctionner en tant que plugin pour Lightroom Classic, Photoshop et l’appli Photos de macOS.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/luminar-neo-1-2-7-spring-upgrade/ https://phototrend.fr/2026/04/luminar-neo-1-2-7-spring-upgrade/ Fri, 03 Apr 2026 14:00:00 +0200 <![CDATA[Un Nikon Z9 sur Artemis II « On s’est vraiment battus pour embarquer cet appareil à bord »]]> L’équipage d’Artemis II a embarqué un Nikon Z9 en plus des deux Nikon D5 prévus pour la mission. Un ajout de dernière minute, destiné à préparer les futures missions lunaires.

© Nasa / Shane Kimbrough

Quand nous vous parlions en mars 2024 de l’accord historique entre Nikon et la NASA pour développer le HULC (Handheld Universal Lunar Camera), le Nikon Z9 modifié destiné à la surface lunaire, personne n’imaginait que le boîtier ferait ses premiers tours de Lune aussi vite. C’est pourtant chose faite : un Nikon Z9 a décollé le jeudi 2 avril à bord d’Artemis II, aux côtés des deux Nikon D5 initialement prévus.

Le plan original de la NASA ne prévoyait aucun appareil photo hybride pour cette mission. Le Nikon D5, lancé en 2016, restait le choix logique. Son capteur CMOS conventionnel a fait ses preuves face aux radiations spatiales, sa plage ISO étendue (jusqu’à 3 280 000 en mode élargi) lui confère un avantage net en basse lumière extrême, et sa certification pour les missions d’exploration de « l’espace lointain » était acquise de longue date. Le Z9, malgré son utilisation quotidienne sur l’ISS, n’avait jamais quitté l’orbite basse terrestre.

C’est le commandant Reid Wiseman qui a fait basculer la décision. « Le boîtier que les missions Artemis III et IV emmèneront sur la surface de la Lune sera un Z9 de Nikon. On s’est vraiment battus pour embarquer cet appareil à bord, afin d’observer ce que l’environnement radiatif de l’espace profond va faire aux capteurs de ce boîtier, et en tirer des enseignements », a-t-il expliqué lors d’une session de questions-réponses avant le décollage, voir la vidéo ci-dessous.

En effet entre l’orbite de l’ISS (à 400 km d’altitude, protégée par la magnétosphère) et l’espace cislunaire (400 000 km, exposé au plein bombardement cosmique), l’environnement est radicalement différent en termes de radiations. Tester le comportement du capteur empilé BSI CMOS du Z9 dans ces conditions réelles, plutôt que dans un laboratoire, représentait une opportunité unique.

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L’équipage a donc obtenu l’ajout d’un seul exemplaire au manifeste. Le Nikon D5 restera utilisé pour les missions photographiques principales, notamment l’observation de la surface lunaire au téléobjectif. Le Nikon Z9 servira de « cobaye technologique« , ses données alimentant directement le développement du HULC.

Pour la première fois depuis les Nikon F de la mission Apollo 17 en décembre 1972, un boîtier Nikon survolera donc la face cachée de la Lune, 53 ans plus tard.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/nikon-z9-sur-artemis-ii/ https://phototrend.fr/2026/04/nikon-z9-sur-artemis-ii/ Fri, 03 Apr 2026 10:30:00 +0200 <![CDATA[Offre de Pâques DxO : 20% de remise sur tous les logiciels avec le code PHOTOTREND20]]> Pour Pâques 2026, DxO propose 20% de réduction sur l’ensemble de ses logiciels aux nouveaux clients. Grâce au code PHOTOTREND20, vous bénéficiez de cette remise sur tous les produits de l’éditeur francilien, que vous achetiez un seul logiciel ou plusieurs.

L’occasion est d’autant plus intéressante que DxO vient de mettre à jour deux de ses logiciels : DxO PureRAW 6 début mars et DxO PhotoLab 9.6 il y a quelques semaines.

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Avant de parler de l’offre, un petit tour d’horizon des nouveautés récentes s’impose. Depuis le début de l’année, DxO a proposé plusieurs mises à jour, avec notamment de nouveaux modules DxO, avec au total plus de 110 000 combinaisons boîtier-objectif. L’éditeur a également proposé deux mises à jour importantes qui font évoluer ses logiciels.

Lancé le 3 mars dernier, DxO PureRAW 6 marque un tournant pour l’outil de prétraitement RAW de DxO. La grande nouveauté : le moteur de débruitage DeepPrime XD3, jusqu’alors réservé aux capteurs X-Trans de Fujifilm, est désormais disponible pour tous les capteurs Bayer (Canon, Nikon, Sony, Panasonic, etc.).

PureRAW 6 inaugure également la compression « haute fidélité » des fichiers DNG, qui permet de diviser par quatre le poids des fichiers générés, sans perte de qualité perceptible. De quoi faciliter l’archivage de gros volumes d’images.

Parmi les autres nouveautés, on trouve une suppression automatique des poussières de capteur par IA et une parallélisation des traitements par lot pour accélérer les exports.

Deux semaines plus tard, DxO PhotoLab 9.6 est venu récupérer les principales innovations de PureRAW 6 : le moteur DeepPrime XD3 est désormais disponible pour tous les capteurs dans PhotoLab, de même que la compression haute fidélité des DNG.

Cette mise à jour apporte aussi un curseur de diffusion pour les masques IA, qui permet d’appliquer un contour progressif aux sélections automatiques. On obtient ainsi des transitions plus naturelles entre le sujet et le reste de l’image.

Pour cette offre de Pâques 2026, DxO propose 20% de remise sur l’ensemble de ses logiciels aux nouveaux clients, grâce au code PHOTOTREND20 à saisir dans le panier avant de valider la commande. L’offre concerne tous les produits de la gamme :

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  • DxO PhotoLab 9 : le logiciel de post-traitement RAW le plus avancé de l’éditeur, avec débruitage DeepPrime XD3, masques IA et corrections optiques exclusives. Il passe de 239 € à 191,20 € avec le code.
  • DxO PureRAW 6 : l’outil de prétraitement RAW pour booster vos fichiers avant Lightroom, Photoshop ou Capture One, proposé à 95,20 € au lieu de 119 €.
  • Nik Collection 8 : la suite de sept plugins créatifs pour Photoshop, Lightroom Classic, Affinity Photo et DxO PhotoLab, à 119,20 € au lieu de 149 €
  • DxO FilmPack 8 : les rendus argentiques légendaires appliqués à vos photos numériques, au tarif de 103,20 € au lieu de 129 € avec le code PHOTOTREND20.
  • DxO ViewPoint 5 : la correction avancée des perspectives et des déformations optiques, proposé à 79,20 € au lieu de 99 €.

Pour profiter de cette promotion, rendez-vous sur le site de DxO, ajoutez le ou les logiciels souhaités à votre panier, puis saisissez le code PHOTOTREND20 avant de valider votre commande. La remise de 20% sera appliquée automatiquement.

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Tous les logiciels DxO sont proposés sous forme de licence perpétuelle, sans abonnement ni frais cachés. Des versions d’essai gratuites de 14 à 30 jours selon les logiciels sont disponibles sur le site de l’éditeur si vous souhaitez tester avant d’acheter.

L’offre est valable jusqu’au 10 avril 2026.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/offre-paques-dxo-phototrend20/ https://phototrend.fr/2026/04/offre-paques-dxo-phototrend20/ Fri, 03 Apr 2026 09:35:00 +0200 <![CDATA[Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR : un super téléobjectif moyen format bien équilibré]]> Lancé en mai 2024, le Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR est le plus long téléobjectif jamais conçu pour les hybrides moyen format GFX. Avec son équivalent 395 mm en plein format, son autofocus avancé et sa stabilisation optique, cette focale fixe est la première de la monture G à cibler directement les photographes animaliers et sportifs. Le tout dans un gabarit étonnamment contenu pour un objectif moyen format.

Nous l’avons utilisé sur le terrain lors de plusieurs événements, et notamment lors du festival de Montier-en-Der. Voici notre test complet du Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR.

Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend

Dévoilé aux côtés du GFX 100S II, le Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR confirme les ambitions de Fujifilm en matière de photo de sport et d’action. Ce objectif offre un équivalent 395 mm en plein format, très proche de la focale 400 mm utilisée au bord des terrains. Il devient le plus long téléobjectif à ce jour de la monture G. Compatible avec le téléconvertisseur 1,4x, il permet même d’obtenir une focale 700 mm (553 mm en plein format) !

Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend

Au sein du parc optique de Fujifilm, il vient accompagner deux autres téléobjectifs : le GF 250 mm f/4 R LM OIS WR (2018) ainsi que le GF 100-200 mm f/5,6 R LM OIS WR (2019). Le Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR utilise une formule optique complexe de 21 éléments répartis en 14 groupes (dont 2 lentilles Super ED et 5 lentilles ED). L’ouverture à f/5,6 est assurée par un diaphragme circulaire à 9 lamelles. L’AF emploie une motorisation linéaire (LM). L’objectif est stabilisé, avec un gain maximal de 6 stops.

Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend

Les plus attentifs noteront que cet objectif, pensé pour les hybrides GFX, a été décliné par Fujifilm pour sa monture X. Le XF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR offre aux utilisateurs des X-T5, X-H2 et X-H2S un objectif équivalent 750 mm plein format, que nous avions testé lors de l’édition 2024 du festival de Montier-en-Der.

Voici la liste des caractéristiques du Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR :

  • focale : 500 mm (équivalent 395 mm en plein format)
  • objectif pour capteur : moyen format
  • ouverture max : f/5,6
  • ouverture min : f/32
  • angle de champ : N.C.
  • construction optique : 21 éléments répartis en 14 groupes (dont 2 lentilles Super ED et 5 lentilles ED)
  • diaphragme : circulaire, 9 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 2,75 m
  • stabilisation d’image : oui
  • tropicalisation : construction résistante à l’humidité et à la poussière
  • grossissement max : 0,2x
  • mise au point : motorisation AF linéaire
  • diamètre du filtre : 95 mm
  • dimensions : ø 104,5 x 246,5 (D x L)
  • poids : 1375 g
  • accessoires fournis : bouchons avant et arrière, pare-soleil, collier de pied, manchon souple
  • monture compatible : Fujifilm G
  • Prix de lancement : 3899 €
Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend

D’ordinaire, les optiques moyen format ne riment pas avec légèreté, notamment les longues focales. Mais contrairement à bon nombre de téléobjectifs, très lourds et imposants, le Fujinon GF 500 mm f/5,6 s’avère plutôt bien pensé.

Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend

Compte tenu de sa longueur focale et de son cercle d’image (conçu pour les capteurs moyen format), son poids de 1,37 kg est raisonnable. Un point qui nous rappelle d’ailleurs les excellents Sigma 500 mm f/5,6 DG DN OS Sports et Nikkor Z 600 mm f/6,3 VR S (pour hybrides plein format), seuls objectifs capables de jouer, plus ou moins, dans la même catégorie.

De même, son gabarit est très optimisé. Comptez 24,6 cm de long et un diamètre maximal de 10,4 cm. De ce point de vue, il fait jeu égal avec le Nikkor Z 400 mm f/4,5 VR S, qui est d’ailleurs l’optique la plus proche en termes de longueur focale et d’ouverture, mais pour hybride plein format.

Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend

En outre, les lentilles les plus imposantes ont été ramenées à l’arrière du fût, ce qui permet d’équilibrer l’objectif et de l’utiliser à main levée sans difficulté. Cependant, à la longue, un petit monopode n’est pas inutile, l’ensemble optique + GFX 100 II atteignant 2,2 kg.

Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend

On apprécie le haut niveau de finitions, qui rappelle que nous sommes en présence d’un objectif haut de gamme. Fujifilm indique également que son objectif profite d’une construction “tout temps”. Il dispose de 18 joints d’étanchéité répartis sur le fût, afin de résister aux intempéries et aux températures négatives (jusqu’à -10°C). La lentille frontale reçoit un traitement au fluor afin d’être nettoyée plus facilement.

Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend

Du reste, Fujifilm n’est pas avare en contrôles manuels. En plus d’une large bague de mise au point, on peut compter sur un anneau de contrôle du diaphragme, qui dispose d’une position Auto et C (pour un réglage directement depuis le boîtier). On retrouve aussi plusieurs commutateurs :

  • Limitateur de mise au point : Full ou 5 m – ∞
  • Stabilisation optique : ON – OFF
  • Preset : AF-L – AF
Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend

L’objectif est équipé de plusieurs boutons paramétrables, dont un installé devant la bague de mise au point. Enfin, notez que le 500 mm est doté d’un collier (non amovible) pour trépied. Le sabot peut être retiré.

Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend

Fujifilm livre au final un téléobjectif particulièrement bien pensé pour la photographie de sujets placés à grande distance. Avec un boîtier comme les GFX 100 II et GFX 100S II, il forme un duo très bien assorti, grâce à un encombrement et un poids plutôt réduits.

Nous avons testé le Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR sur les hybrides moyen format Fujifilm GFX 100 IIet GFX 100S II, dotés d’un capteur de 102 Mpx.

N’hésitez pas à cliquer sur chacune des images de ce test pour les afficher en plus grand

Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend
Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/1250 s – ISO 2500
Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend
Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/800 s – ISO 320
Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend
Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/640 s – ISO 80

En termes de performances optiques, le Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR livre une copie très soignée. Le piqué est très honorable, avec des contrastes assez doux. La colorimétrie est flatteuse, avec une juste restitution des couleurs.

Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/1250 s – ISO 12800

Dans le détail, le niveau de netteté est particulièrement élevé au centre et les meilleures performances s’obtiennent dès la pleine ouverture (f/5,6). Toutefois, fermer le diaphragme permet d’augmenter très légèrement les contrastes.

Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend
Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/800 s – ISO 2500

De même, l’homogénéité est très satisfaisante, avec une très bonne netteté sur les bords dès la pleine ouverture. En revanche, la diffraction fait assez vite son apparition, avec une diminution des performances à partir de f/11.

Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend
Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 9,0 – 1/640 s – ISO 25600

Sans surprise, la distance minimale de mise au point n’est pas forcément très courte : 2,75 m. Le rapport de grossissement maximal est ainsi de 0,2x.

Pour autant, le capteur haute définition de 102 Mpx des boîtiers Fujifilm moyen format autorise des recadrages (très) importants, et permet de valoriser efficacement son sujet. Les images sont précises et offrent un haut niveau de détails. On prend plaisir à zoomer pour observer plus finement le cliché.

Plein cadre
Recadrage 100 %
Spidey – Fujifilm GFX 100S II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – 1/400 s – ƒ / 5,6 – ISO 400

Le mariage entre capteur moyen format et longue focale permet de jouer avec aisance avec la profondeur de champ. Le flou d’avant-plan et d’arrière-plan est très doux. Les transitions sont d’une grande souplesse. On peut donc obtenir de belles photos de portrait, y compris en intérieur. Néanmoins, la faible ouverture maximale (f/5,6) conduit souvent le boîtier à employer des valeurs ISO très élevées (jusqu’à 12 800 ISO, soit le maximum autorisé en mode ISO Auto par l’appareil).

Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend
Fujifilm GFX 100S II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – 1/400 s – ƒ / 5,6 – ISO 5000

En extérieur, il faut bien se rappeler que cet équivalent 395 mm n’est pas la focale indiquée pour la ville, à moins d’être un paparazzi. On peut toutefois réaliser quelques photos intéressantes et se rendre compte de la qualité du piqué.

Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend
Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/320 s – ISO 12 800

Le bokeh est agréable à l’œil. Les bulles sont bien rondes, et leur pourtour est assez diffus. L’effet onion ring est absent. Tout juste peut-on observer un peu d’œil de chat en périphérie de l’image.

Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/320 s – ISO 12800

Les aberrations sont globalement bien gérées par le Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR. La perte de contraste en contre-jour est aussi assez limitée. Le flare est virtuellement absent. De même, les aberrations chromatiques sont totalement invisibles.

Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/1000 s – ISO 12800

Les distorsions et le vignettage sont très bien gérés. En désactivant les corrections automatiques, on observe un léger assombrissement des coins et une déformation en coussinet très discrète.

Voir aussi

Corrections ON
Corrections OFF
Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/250 s – ISO 6400

L’autofocus du Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR repose sur une motorisation linéaire (LM). Sur le terrain, la mise au point est globalement rapide et précise, même si quelques nuances sont à apporter.

Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/800 s – ISO 2500

Avec de bonnes conditions lumineuses, l’AF se montre très réactif. L’objectif est pleinement compatible avec les modes de détection et de suivi avancés du sujet. L’accroche est très rapide, le suivi efficace. Seule la transition entre sujets proches/lointains peut être un peu moins véloce.

Crop 100 % – Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/1250 s – ISO 1250

Pour mettre l’objectif à l’épreuve, nous l’avons utilisé lors du lever des grues au festival de Montier-en-Der. Hélas, par faible luminosité, le boîtier et l’optique ne sont pas vraiment à leur aise, et l’ouverture f/5,6 n’aide pas. Si nous avons réussi à capturer un certain nombre d’images nettes, le phénomène de pompage peut être assez marqué.

Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 9,0 – 1/640 s – ISO 25600

Enfin, la stabilisation remplit pleinement son rôle et lisse très bien les mouvements parasites du photographe. Nous avons réussi à descendre à 1/100 s à main levée, voire à 1/70 s en retenant notre respiration. Soit un gain de 2 à 2,5 stops. Certes, ces valeurs sont assez éloignées des 6 stops promis par Fujifilm, mais elles sont tout à fait cohérentes compte tenu du poids de l’objectif (2,2 kg) et des 102 Mpx du capteur.

Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 8 – 1/70 s – ISO 80

Retrouvez ci-dessous une galerie de photos capturées avec le Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR :

Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 9,0 – 1/640 s – ISO 25600
Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/1000 s – ISO 6400
Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/800 s – ISO 5000
Mine is bigger – Fujifilm GFX 100S II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – 1/450 s – ƒ / 5,6 – ISO 160
Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/800 s – ISO 200
Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/800 s – ISO 4000
Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/1000 s – ISO 8000
Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/1000 s – ISO 2000
Superstar – Fujifilm GFX 100S II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – 1/1000 s – ƒ / 5,6 – ISO 400
The eye – Fujifilm GFX 100S II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – 1/400 s – ƒ / 5,6 – ISO 6400
Pont de Bercy – Fujifilm GFX 100S II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – 1/1000 s – ƒ / 5,6 – ISO 200 – Film Monochrome + R
Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 8,0 – 1/140 s – ISO 80

A l’heure actuelle, l’écosystème de Fujifilm pour ses hybrides moyen format n’est pas très développé. On dispose ainsi de seulement deux alternatives au Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR :

  • TTArtisan 500 mm f/6,3 : conçu notamment pour l’astrophotographie ou le paysage, cet objectif permet de goûter aux joies des très longues focales sans se ruiner. En effet, son tarif de 449 € fait oublier assez rapidement son ouverture maximale f/6,3… et son absence d’autofocus et de stabilisation.
  • Fujinon GF 250 mm f/4 R LM OIS WR : avec sa focale équivalent 200 mm en plein format, « l’autre » téléobjectif en monture G pourra convenir à celles et ceux voulant un zoom plus raisonnable. Grâce au téléconvertisseur TC 1,4 GF, on obtient une focale 350 mm f/5,6, un peu plus proche de notre 500 mm. Il est proposé au tarif de 2999 €.

Coupler moyen format et photographie animalière, de sport ou d’action : le pari était osé. Mais grâce à cette longue focale, Fujifilm relève le gant.

Les performances optiques sont excellentes, avec un piqué très élevé dès la pleine ouverture. Seule vraie limite : en basse lumière, l’ouverture maximale à f/5,6 oblige à monter très haut dans les ISO, avec une certaine baisse de la qualité d’image engendrée par le bruit numérique.

Mais la vraie surprise vient de la réactivité de l’autofocus de ce Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR, à condition que les conditions lumineuses soient un minimum au rendez-vous. Oui, certains boîtiers plein format font encore mieux, mais force est de constater que l’écosystème GFX permet de se livrer à la photographie animalière. Ce qui constitue déjà une prouesse à part entière, les boîtiers moyen format ayant été longtemps cantonnés à des sujets statiques.

Ajoutez à cela une tropicalisation avancée et un gabarit très maîtrisé, et vous obtenez un téléobjectif aussi bien pensé qu’agréable à utiliser sur le terrain. Son tarif actuel de 3499 €, soit 400 € de moins qu’au lancement, est « presque » raisonnable, d’autant qu’il se situe en dessous de ses principaux concurrents plein format. De quoi en faire une option assurément séduisante pour qui possède déjà un boîtier GFX.

Vous pouvez retrouver le Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Camara, Photo-Univers, à la Fnac et dans les boutiques spécialisées.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/prise-en-main-test-fujinon-gf-500-mm-f-56-r-lm-ois-wr/ https://phototrend.fr/2026/04/prise-en-main-test-fujinon-gf-500-mm-f-56-r-lm-ois-wr/ Thu, 02 Apr 2026 10:03:00 +0200 <![CDATA[Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR : un super téléobjectif moyen format bien équilibré]]> Lancé en mai 2024, le Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR est le plus long téléobjectif jamais conçu pour les hybrides moyen format GFX. Avec son équivalent 395 mm en plein format, son autofocus avancé et sa stabilisation optique, cette focale fixe est la première de la monture G à cibler directement les photographes animaliers et sportifs. Le tout dans un gabarit étonnamment contenu pour un objectif moyen format.

Nous l’avons utilisé sur le terrain lors de plusieurs événements, et notamment lors du festival de Montier-en-Der. Voici notre test complet du Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR.

Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend

Dévoilé aux côtés du GFX 100S II, le Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR confirme les ambitions de Fujifilm en matière de photo de sport et d’action. Ce objectif offre un équivalent 395 mm en plein format, très proche de la focale 400 mm utilisée au bord des terrains. Il devient le plus long téléobjectif à ce jour de la monture G. Compatible avec le téléconvertisseur 1,4x, il permet même d’obtenir une focale 700 mm (553 mm en plein format) !

Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend

Au sein du parc optique de Fujifilm, il vient accompagner deux autres téléobjectifs : le GF 250 mm f/4 R LM OIS WR (2018) ainsi que le GF 100-200 mm f/5,6 R LM OIS WR (2019). Le Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR utilise une formule optique complexe de 21 éléments répartis en 14 groupes (dont 2 lentilles Super ED et 5 lentilles ED). L’ouverture à f/5,6 est assurée par un diaphragme circulaire à 9 lamelles. L’AF emploie une motorisation linéaire (LM). L’objectif est stabilisé, avec un gain maximal de 6 stops.

Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend

Les plus attentifs noteront que cet objectif, pensé pour les hybrides GFX, a été décliné par Fujifilm pour sa monture X. Le XF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR offre aux utilisateurs des X-T5, X-H2 et X-H2S un objectif équivalent 750 mm plein format, que nous avions testé lors de l’édition 2024 du festival de Montier-en-Der.

Voici la liste des caractéristiques du Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR :

  • focale : 500 mm (équivalent 395 mm en plein format)
  • objectif pour capteur : moyen format
  • ouverture max : f/5,6
  • ouverture min : f/32
  • angle de champ : N.C.
  • construction optique : 21 éléments répartis en 14 groupes (dont 2 lentilles Super ED et 5 lentilles ED)
  • diaphragme : circulaire, 9 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 2,75 m
  • stabilisation d’image : oui
  • tropicalisation : construction résistante à l’humidité et à la poussière
  • grossissement max : 0,2x
  • mise au point : motorisation AF linéaire
  • diamètre du filtre : 95 mm
  • dimensions : ø 104,5 x 246,5 (D x L)
  • poids : 1375 g
  • accessoires fournis : bouchons avant et arrière, pare-soleil, collier de pied, manchon souple
  • monture compatible : Fujifilm G
  • Prix de lancement : 3899 €
Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend

D’ordinaire, les optiques moyen format ne riment pas avec légèreté, notamment les longues focales. Mais contrairement à bon nombre de téléobjectifs, très lourds et imposants, le Fujinon GF 500 mm f/5,6 s’avère plutôt bien pensé.

Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend

Compte tenu de sa longueur focale et de son cercle d’image (conçu pour les capteurs moyen format), son poids de 1,37 kg est raisonnable. Un point qui nous rappelle d’ailleurs les excellents Sigma 500 mm f/5,6 DG DN OS Sports et Nikkor Z 600 mm f/6,3 VR S (pour hybrides plein format), seuls objectifs capables de jouer, plus ou moins, dans la même catégorie.

De même, son gabarit est très optimisé. Comptez 24,6 cm de long et un diamètre maximal de 10,4 cm. De ce point de vue, il fait jeu égal avec le Nikkor Z 400 mm f/4,5 VR S, qui est d’ailleurs l’optique la plus proche en termes de longueur focale et d’ouverture, mais pour hybride plein format.

Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend

En outre, les lentilles les plus imposantes ont été ramenées à l’arrière du fût, ce qui permet d’équilibrer l’objectif et de l’utiliser à main levée sans difficulté. Cependant, à la longue, un petit monopode n’est pas inutile, l’ensemble optique + GFX 100 II atteignant 2,2 kg.

Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend

On apprécie le haut niveau de finitions, qui rappelle que nous sommes en présence d’un objectif haut de gamme. Fujifilm indique également que son objectif profite d’une construction “tout temps”. Il dispose de 18 joints d’étanchéité répartis sur le fût, afin de résister aux intempéries et aux températures négatives (jusqu’à -10°C). La lentille frontale reçoit un traitement au fluor afin d’être nettoyée plus facilement.

Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend

Du reste, Fujifilm n’est pas avare en contrôles manuels. En plus d’une large bague de mise au point, on peut compter sur un anneau de contrôle du diaphragme, qui dispose d’une position Auto et C (pour un réglage directement depuis le boîtier). On retrouve aussi plusieurs commutateurs :

  • Limitateur de mise au point : Full ou 5 m – ∞
  • Stabilisation optique : ON – OFF
  • Preset : AF-L – AF
Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend

L’objectif est équipé de plusieurs boutons paramétrables, dont un installé devant la bague de mise au point. Enfin, notez que le 500 mm est doté d’un collier (non amovible) pour trépied. Le sabot peut être retiré.

Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend

Fujifilm livre au final un téléobjectif particulièrement bien pensé pour la photographie de sujets placés à grande distance. Avec un boîtier comme les GFX 100 II et GFX 100S II, il forme un duo très bien assorti, grâce à un encombrement et un poids plutôt réduits.

Nous avons testé le Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR sur les hybrides moyen format Fujifilm GFX 100 IIet GFX 100S II, dotés d’un capteur de 102 Mpx.

N’hésitez pas à cliquer sur chacune des images de ce test pour les afficher en plus grand

Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend
Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/1250 s – ISO 2500
Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend
Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/800 s – ISO 320
Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend
Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/640 s – ISO 80

En termes de performances optiques, le Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR livre une copie très soignée. Le piqué est très honorable, avec des contrastes assez doux. La colorimétrie est flatteuse, avec une juste restitution des couleurs.

Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/1250 s – ISO 12800

Dans le détail, le niveau de netteté est particulièrement élevé au centre et les meilleures performances s’obtiennent dès la pleine ouverture (f/5,6). Toutefois, fermer le diaphragme permet d’augmenter très légèrement les contrastes.

Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend
Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/800 s – ISO 2500

De même, l’homogénéité est très satisfaisante, avec une très bonne netteté sur les bords dès la pleine ouverture. En revanche, la diffraction fait assez vite son apparition, avec une diminution des performances à partir de f/11.

Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend
Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 9,0 – 1/640 s – ISO 25600

Sans surprise, la distance minimale de mise au point n’est pas forcément très courte : 2,75 m. Le rapport de grossissement maximal est ainsi de 0,2x.

Pour autant, le capteur haute définition de 102 Mpx des boîtiers Fujifilm moyen format autorise des recadrages (très) importants, et permet de valoriser efficacement son sujet. Les images sont précises et offrent un haut niveau de détails. On prend plaisir à zoomer pour observer plus finement le cliché.

Plein cadre
Recadrage 100 %
Spidey – Fujifilm GFX 100S II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – 1/400 s – ƒ / 5,6 – ISO 400

Le mariage entre capteur moyen format et longue focale permet de jouer avec aisance avec la profondeur de champ. Le flou d’avant-plan et d’arrière-plan est très doux. Les transitions sont d’une grande souplesse. On peut donc obtenir de belles photos de portrait, y compris en intérieur. Néanmoins, la faible ouverture maximale (f/5,6) conduit souvent le boîtier à employer des valeurs ISO très élevées (jusqu’à 12 800 ISO, soit le maximum autorisé en mode ISO Auto par l’appareil).

Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend
Fujifilm GFX 100S II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – 1/400 s – ƒ / 5,6 – ISO 5000

En extérieur, il faut bien se rappeler que cet équivalent 395 mm n’est pas la focale indiquée pour la ville, à moins d’être un paparazzi. On peut toutefois réaliser quelques photos intéressantes et se rendre compte de la qualité du piqué.

Test Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR Phototrend
Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/320 s – ISO 12 800

Le bokeh est agréable à l’œil. Les bulles sont bien rondes, et leur pourtour est assez diffus. L’effet onion ring est absent. Tout juste peut-on observer un peu d’œil de chat en périphérie de l’image.

Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/320 s – ISO 12800

Les aberrations sont globalement bien gérées par le Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR. La perte de contraste en contre-jour est aussi assez limitée. Le flare est virtuellement absent. De même, les aberrations chromatiques sont totalement invisibles.

Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/1000 s – ISO 12800

Les distorsions et le vignettage sont très bien gérés. En désactivant les corrections automatiques, on observe un léger assombrissement des coins et une déformation en coussinet très discrète.

Voir aussi

Corrections ON
Corrections OFF
Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/250 s – ISO 6400

L’autofocus du Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR repose sur une motorisation linéaire (LM). Sur le terrain, la mise au point est globalement rapide et précise, même si quelques nuances sont à apporter.

Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/800 s – ISO 2500

Avec de bonnes conditions lumineuses, l’AF se montre très réactif. L’objectif est pleinement compatible avec les modes de détection et de suivi avancés du sujet. L’accroche est très rapide, le suivi efficace. Seule la transition entre sujets proches/lointains peut être un peu moins véloce.

Crop 100 % – Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/1250 s – ISO 1250

Pour mettre l’objectif à l’épreuve, nous l’avons utilisé lors du lever des grues au festival de Montier-en-Der. Hélas, par faible luminosité, le boîtier et l’optique ne sont pas vraiment à leur aise, et l’ouverture f/5,6 n’aide pas. Si nous avons réussi à capturer un certain nombre d’images nettes, le phénomène de pompage peut être assez marqué.

Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 9,0 – 1/640 s – ISO 25600

Enfin, la stabilisation remplit pleinement son rôle et lisse très bien les mouvements parasites du photographe. Nous avons réussi à descendre à 1/100 s à main levée, voire à 1/70 s en retenant notre respiration. Soit un gain de 2 à 2,5 stops. Certes, ces valeurs sont assez éloignées des 6 stops promis par Fujifilm, mais elles sont tout à fait cohérentes compte tenu du poids de l’objectif (2,2 kg) et des 102 Mpx du capteur.

Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 8 – 1/70 s – ISO 80

Retrouvez ci-dessous une galerie de photos capturées avec le Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR :

Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 9,0 – 1/640 s – ISO 25600
Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/1000 s – ISO 6400
Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/800 s – ISO 5000
Mine is bigger – Fujifilm GFX 100S II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – 1/450 s – ƒ / 5,6 – ISO 160
Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/800 s – ISO 200
Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/800 s – ISO 4000
Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/1000 s – ISO 8000
Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 5,6 – 1/1000 s – ISO 2000
Superstar – Fujifilm GFX 100S II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – 1/1000 s – ƒ / 5,6 – ISO 400
The eye – Fujifilm GFX 100S II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – 1/400 s – ƒ / 5,6 – ISO 6400
Pont de Bercy – Fujifilm GFX 100S II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – 1/1000 s – ƒ / 5,6 – ISO 200 – Film Monochrome + R
Fujifilm GFX 100 II – Fujinon GF 500 mm f/5.6 R LM OIS WR – 500 mm – ƒ / 8,0 – 1/140 s – ISO 80

A l’heure actuelle, l’écosystème de Fujifilm pour ses hybrides moyen format n’est pas très développé. On dispose ainsi de seulement deux alternatives au Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR :

  • TTArtisan 500 mm f/6,3 : conçu notamment pour l’astrophotographie ou le paysage, cet objectif permet de goûter aux joies des très longues focales sans se ruiner. En effet, son tarif de 449 € fait oublier assez rapidement son ouverture maximale f/6,3… et son absence d’autofocus et de stabilisation.
  • Fujinon GF 250 mm f/4 R LM OIS WR : avec sa focale équivalent 200 mm en plein format, « l’autre » téléobjectif en monture G pourra convenir à celles et ceux voulant un zoom plus raisonnable. Grâce au téléconvertisseur TC 1,4 GF, on obtient une focale 350 mm f/5,6, un peu plus proche de notre 500 mm. Il est proposé au tarif de 2999 €.

Coupler moyen format et photographie animalière, de sport ou d’action : le pari était osé. Mais grâce à cette longue focale, Fujifilm relève le gant.

Les performances optiques sont excellentes, avec un piqué très élevé dès la pleine ouverture. Seule vraie limite : en basse lumière, l’ouverture maximale à f/5,6 oblige à monter très haut dans les ISO, avec une certaine baisse de la qualité d’image engendrée par le bruit numérique.

Mais la vraie surprise vient de la réactivité de l’autofocus de ce Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR, à condition que les conditions lumineuses soient un minimum au rendez-vous. Oui, certains boîtiers plein format font encore mieux, mais force est de constater que l’écosystème GFX permet de se livrer à la photographie animalière. Ce qui constitue déjà une prouesse à part entière, les boîtiers moyen format ayant été longtemps cantonnés à des sujets statiques.

Ajoutez à cela une tropicalisation avancée et un gabarit très maîtrisé, et vous obtenez un téléobjectif aussi bien pensé qu’agréable à utiliser sur le terrain. Son tarif actuel de 3499 €, soit 400 € de moins qu’au lancement, est « presque » raisonnable, d’autant qu’il se situe en dessous de ses principaux concurrents plein format. De quoi en faire une option assurément séduisante pour qui possède déjà un boîtier GFX.

Vous pouvez retrouver le Fujinon GF 500 mm f/5,6 R LM OIS WR chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Camara, Photo-Univers, à la Fnac et dans les boutiques spécialisées.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/test-fujinon-gf-500-mm-f-56-r-lm-ois-wr/ https://phototrend.fr/2026/04/test-fujinon-gf-500-mm-f-56-r-lm-ois-wr/ Thu, 02 Apr 2026 10:03:00 +0200 <![CDATA[« Le Secret du Loup d’Éthiopie » : le photographe Adrien Lesaffre sur les traces du canidé le plus menacé au monde]]>

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« Le Secret du Loup d’Éthiopie » : le photographe Adrien Lesaffre sur les traces du canidé le plus menacé au monde

Le Secret du Loup d’Éthiopie sort en salle aujourd’hui. Réalisé par Baptiste Deturche et Adrien Lesaffre, ce documentaire de 60 minutes nous emmène sur les hauts plateaux éthiopiens, à plus de 3 500 mètres d’altitude. C’est là que vit le canidé le plus menacé au monde : le loup d’Abyssinie (Canis simensis).

Il ne reste qu’environ 500 individus, répartis en sept populations isolées. L’espèce est classée « en danger » sur la liste rouge de l’UICN (Union internationale pour la conservation de la nature). Perte d’habitat, maladies transmises par les chiens domestiques, changement climatique : les menaces sont multiples.

Mais c’est un comportement totalement inattendu qui constitue le cœur du film. Le loup d’Éthiopie butine un type particulier de fleurs, les Kniphofia foliosa, et repart souvent le museau couvert de pollen. Il joue potentiellement un rôle de pollinisateur. Ce comportement n’avait jamais été filmé auparavant.

© Adrien Lesaffre

Le projet est né de la passion d’Adrien Lesaffre. Ce photographe animalier est engagé depuis près de six ans auprès de l’Ethiopian Wolf Conservation Program (EWCP). Ses images servent directement les travaux de recherche et de conservation de l’espèce.

Le film suit le photographe sur les hauts plateaux éthiopiens. À ses côtés, le réalisateur de documentaires animaliers Baptiste Deturche, qui signe ici son troisième film animalier, après Fjellrev, la quête scandinave (2020) et Le Pari (2023).

© Adrien Lesaffre

Le documentaire mêle approche scientifique et récit intime, porté par la voix du photographe animalier Gilles Thomas et la musique de Maxime Daviron.

Le film est produit par TRIDAC Films en partenariat avec l’association Prenons la Pause, et a bénéficié du soutien de la Fondation François Bel, de Terre Sauvage, de Lagoped, de Visit Oromia et de 195 contributeurs via Ulule.

En savoir plus sur Le secret du loup d’Éthiopie

]]> https://phototrend.fr/2026/04/le-secret-du-loup-ethiopie-adrien-lesaffre/ https://phototrend.fr/2026/04/le-secret-du-loup-ethiopie-adrien-lesaffre/ Wed, 01 Apr 2026 21:43:00 +0200 <![CDATA[Interview Tamron CP+ 2026 : « Les innovations initiées par Tamron sont nombreuses »]]> Lors du CP+ 2026, nous avons rencontré Keiya Nishimura, responsable du développement produit chez Tamron Co., Ltd. L’occasion de revenir sur la conception du nouveau 35-100 mm f/2,8, sur l’arrivée tant attendue de l’application Tamron Lens Utility sur iOS, mais aussi d’aborder des sujets plus stratégiques : la montée en puissance des opticiens chinois, les perspectives sur la monture Canon RF plein format, et les ambitions de Tamron pour ses 75 ans, avec pas moins de 10 lancements prévus pour l’exercice 2026. Place à l’interview.

M. Keiya Nishimura sur le stand Tamron au CP+ 2026

Keiya Nishimura : Cela s’est fait par étapes successives : nous avons atteint cet équilibre entre performances et taille au terme d’innombrables et rigoureuses simulations et en affinant la conception. Nous avons multiplié les versions pour rendre cette optique aussi compacte que possible.

En optimisant le choix des verres et la répartition des groupes, notamment les lentilles asphériques GM (moulées en verre), nous avons trouvé la formule idéale. Il nous a fallu plus de dix itérations pour aboutir à ce résultat final.

Bien que les deux objectifs partagent le même concept, celui d’un zoom pensé pour le portrait, ils répondent à des usages légèrement différents. Le 35-150 mm privilégie la polyvalence absolue et la meilleure qualité d’image.

En revanche, avec le nouveau 35-100 mm, nous nous sommes concentrés sur la mobilité, pour en faire un compagnon plus facile à utiliser au quotidien, en voyage comme en reportage. Nous le voyons comme le complément idéal du zoom compact 20-40 mm f/2,8 Di III VXD, offrant ainsi un équipement complet, performant et très léger.

Si nous décidons de renouveler ce modèle, nous chercherons certainement à le rendre plus compact, mais il ne pourra techniquement pas être aussi compact que ce 35-100 mm.

En relevant le défi de longue date de la compatibilité iOS, nous sommes désormais en mesure de faire connaître le Tamron Lens Utility et de poursuivre l’amélioration continue de ses fonctionnalités.

Si le nombre d’utilisateurs reste pour l’instant modeste, nous croyons énormément au potentiel du marché vidéo. Avec le système Tamron Link, nous offrons une valeur ajoutée que nous sommes les seuls à proposer sur le marché.

Les nouvelles fonctionnalités de la version 5.0 s’adressent aux utilisateurs avancés, mais elles incluent aussi des fonctions accessibles aux débutants, et nous encourageons tout le monde à les tester. Nous continuerons d’enrichir le TLU pour qu’il devienne, à terme, un critère de choix déterminant lors de l’achat d’une optique Tamron.

[Note de la rédaction : Tous les objectifs Tamron dotés d’un port USB-C sont compatibles avec Tamron Link, à l’exception du Tamron 28-75 mm f/2,8 G2 en monture Z et du 35-150 mm f/2-2,8 en monture E. La prise en charge de ces objectifs sera disponible via une mise à jour du micrologiciel au printemps 2026.]

Notre priorité actuelle est sur les zooms compacts, car c’est là que nous excellons. Cela dit, nous n’avons pas l’intention de négliger le marché des focales fixes. Étant donné que c’est un marché déjà saturé avec de nombreuses propositions, nous devons réfléchir avec soin à la manière d’allouer nos ressources en R&D pour proposer la meilleure solution à nos utilisateurs.

Nous observons de près ces fabricants émergents. Leurs performances et leurs cycles de développement court, et pas seulement leur politique tarifaire, sont véritablement impressionnants.

S’ils se concentrent pour l’instant principalement sur les focales fixes, nous nous attendons à ce qu’ils s’attaquent progressivement aux zooms. En réponse, nous nous appuierons sur nos décennies d’expertise accumulée pour développer des objectifs qui ne sont pas seulement des outils fiables, mais aussi des produits inspirants, capables de susciter l’enthousiasme que seul un objectif Tamron peut offrir.

Nous ne pouvons pas divulguer d’informations précises concernant la monture RF pour les hybrides plein format pour le moment. Nous avons toutefois conscience de la forte demande et nous étudions la faisabilité de nouveaux projets.

Notre feuille de route vise à combler les segments où nous sommes encore absents. Si le plein format reste notre cœur de cible, nous n’oublions pas le marché APS-C qui demeure très dynamique. Nous cherchons constamment à identifier les besoins non satisfaits pour y répondre avec des produits inédits.

Oui, absolument. Nos équipes de R&D travaillent sur tous les fronts : optique, mécanique et électronique, pour préparer la prochaine génération. Cela comprend des technologies de rupture qui constitueront des atouts majeurs pour nos futurs produits, ainsi que des innovations qui simplifient et accélèrent notre processus de développement.

Nous n’avons pas d’annonce particulière à faire pour le moment, mais nous vous encourageons à rester attentif aux prochains lancements. Bien sûr, l’une de ces avancées concernera le TLU, avec une fonctionnalité supplémentaire que nous pourrons intégrer à nos objectifs, au-delà des seuls aspects optiques ou mécaniques.

Nous intégrons des corrections numériques appropriées tout au long de notre processus de planification et de développement produit. Étant donné que bon nombre de nos objectifs sont conçus pour être remarquablement compacts et légers, le recours aux corrections numériques profite souvent directement aux utilisateurs en termes d’équilibre entre portabilité et performance.

Cependant, certaines aberrations optiques, telles que les aberrations chromatiques axiales et la coma, ne peuvent pas être entièrement corrigées par le traitement numérique seul. Nous estimons qu’il est essentiel de résoudre ces problèmes fondamentaux par la qualité de la conception optique afin de garantir la meilleure qualité d’image possible.

Oui, à mesure que la technologie des boîtiers progresse, notre capacité à corriger les aberrations numériquement s’accroît, ce qui bénéficie à la conception optique. Cela nous permet d’aboutir à des designs plus compacts et plus légers. Lorsque nous voulons corriger quelque chose par voie optique, nous avons besoin de plusieurs éléments en verre. Mais si nous pouvons nous appuyer sur la correction numérique, disons, corriger cinq aberrations sur dix via le boîtier, nous pouvons supprimer les éléments optiques supplémentaires. L’objectif devient ainsi plus compact.

Nous exploitons au maximum les capacités que les fabricants d’appareils mettent à notre disposition. C’est tout ce que nous pouvons dire à ce sujet.

Oui, les produits en monture Sony E restent notre principal moteur, ce sont nos meilleures ventes. Cependant, nous constatons que certains objectifs affichent de meilleures performances sur d’autres montures, selon le paysage concurrentiel propre à chaque écosystème. Si les comportements d’achat varient quelque peu en raison de profils d’utilisateurs différents selon les montures, nous pensons que c’est avant tout la présence et la disponibilité des objectifs concurrents sur chaque monteur qui influencent le plus les ventes.

La monture E est notre plus grand marché dans l’univers hybride, mais Nikon progresse rapidement et nous devons suivre cette dynamique. Nous ne pouvons pas non plus négliger Fujifilm et Canon.

Jusqu’à présent, le zoom transstandard 28-75 mm est notre meilleure vente en monture Z, mais nous observons également de bonnes performances pour les téléobjectifs sur certains marchés.

Voir aussi

Je suis désolé, mais nous ne pouvons pas commenter les plans concernant des modèles spécifiques pour le moment. Cependant, nous faisons évoluer en permanence notre feuille de route en fonction des retours du marché, afin de répondre aux besoins des utilisateurs.

Nous sommes à l’écoute du marché et proposons quelque chose de différent des autres. Tout le monde connaît les focales standards : 24-70 mm, 70-200 mm. Mais lorsque nous développons un produit, il est toujours nouveau et unique. C’est pourquoi nous ne souhaitons pas l’annoncer à l’avance, ni même en montrer la silhouette [un clin d’oeil à Samyang qui a dévoilé des prototypes sur le CP+ 2026. NDLR]. Au moment du lancement, c’est une surprise, une nouveauté sur le marché.

C’est l’histoire de Tamron. Nous avons toujours été des pionniers. Nous proposons quelque chose de nouveau, créons le marché, et les autres suivent. Prenez le zoom polyvalent 28-200 mm f/2,8-5,6 : nous avons été les premiers à lancer un 28-200 mm compact et léger en 1992.

À l’époque, personne n’avait rien de semblable. Nous l’avons lancé, il a connu un franc succès et depuis tous les fabricants ont suivi. Nous sommes toujours les premiers à introduire quelque chose d’unique, et quand nous réussissons, tout le monde suit. Si vous regardez notre histoire, les innovations initiées par Tamron sont nombreuses.

Nous reconnaissons que le marché des objectifs pour hybrides arrive à maturité. Mais il reste des opportunités de croissance incroyables si l’on sait répondre aux nouveaux besoins, comme les usages hybrides photo et vidéo, la quête de légèreté ou encore une expressivité inédite. Si nous continuons à susciter l’envie avec des produits audacieux, le marché restera porteur.

Nous restons profondément à l’écoute des utilisateurs. C’est ce que nous faisons. Nous ne nous contentons pas de proposer des focales classiques, nous sommes en permanence à l’écoute de ce dont les clients ont besoin. C’est pourquoi nous développons des optiques et des fonctionnalités uniques : c’est ce que le marché réclame.

Une dernière question à propos de votre stand : chaque année, nous voyons un magnifique décor. On se souvient du festival Nebuta, puis BMW, Godzilla, et maintenant Retour vers le futur. Comment trouvez-vous ces idées ?

Nous organisons chaque année un concours pour sélectionner le meilleur partenaire pour la conception de notre stand. Pour cette édition, nous travaillons avec une agence qui comprend vraiment notre vision. Nous menons avec eux des discussions approfondies en leur demandant : « qu’est-ce qu’on peut faire cette fois ? »

À partir de nos attentes, ils proposent des idées vraiment remarquables. L’agence de cette année est excellente, elle dispose des bons contacts pour faciliter ces partenariats. Par exemple, ce décor « Retour vers le futur » a été obtenu grâce à leur lien avec Universal Studios, tout comme le décor Godzilla de l’année dernière avait été rendu possible grâce à la coopération de la société de production.

Cette année marque le 75e anniversaire de Tamron. Nous revenons sur notre histoire tout en gardant les yeux tournés vers l’avenir. Le slogan de notre entreprise est « Focus on the Future » (se concentrer sur l’avenir, NDLR). Nous réfléchissons à ce que nous avons accompli en 75 ans, en envisageant ce que Tamron peut apporter dans les années à venir.

Regarder à la fois vers le passé et vers le futur, c’est Tamron.

M. Keiya Nishimura

Merci à M. Keiya Nishimura et Tamron Co., Ltd. pour cette interview. Nous remercions également l’équipe Tamron France pour avoir organisé cette rencontre.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/interview-tamron-cpplus-2026/ https://phototrend.fr/2026/04/interview-tamron-cpplus-2026/ Wed, 01 Apr 2026 14:04:00 +0200 <![CDATA[Interview Tamron CP+ 2026 : « Les innovations initiées par Tamron sont nombreuses »]]> Lors du CP+ 2026, nous avons rencontré Keiya Nishimura, responsable du développement produit chez Tamron Co., Ltd. L’occasion de revenir sur la conception du nouveau 35-100 mm f/2,8, sur l’arrivée tant attendue de l’application Tamron Lens Utility sur iOS, mais aussi d’aborder des sujets plus stratégiques : la montée en puissance des opticiens chinois, les perspectives sur la monture Canon RF plein format, et les ambitions de Tamron pour ses 75 ans, avec pas moins de 10 lancements prévus pour l’exercice 2026. Place à l’interview.

M. Keiya Nishimura sur le stand Tamron au CP+ 2026

Keiya Nishimura : Cela s’est fait par étapes successives : nous avons atteint cet équilibre entre performances et taille au terme d’innombrables et rigoureuses simulations et en affinant la conception. Nous avons multiplié les versions pour rendre cette optique aussi compacte que possible.

En optimisant le choix des verres et la répartition des groupes, notamment les lentilles asphériques GM (moulées en verre), nous avons trouvé la formule idéale. Il nous a fallu plus de dix itérations pour aboutir à ce résultat final.

Bien que les deux objectifs partagent le même concept, celui d’un zoom pensé pour le portrait, ils répondent à des usages légèrement différents. Le 35-150 mm privilégie la polyvalence absolue et la meilleure qualité d’image.

En revanche, avec le nouveau 35-100 mm, nous nous sommes concentrés sur la mobilité, pour en faire un compagnon plus facile à utiliser au quotidien, en voyage comme en reportage. Nous le voyons comme le complément idéal du zoom compact 20-40 mm f/2,8 Di III VXD, offrant ainsi un équipement complet, performant et très léger.

Si nous décidons de renouveler ce modèle, nous chercherons certainement à le rendre plus compact, mais il ne pourra techniquement pas être aussi compact que ce 35-100 mm.

En relevant le défi de longue date de la compatibilité iOS, nous sommes désormais en mesure de faire connaître le Tamron Lens Utility et de poursuivre l’amélioration continue de ses fonctionnalités.

Si le nombre d’utilisateurs reste pour l’instant modeste, nous croyons énormément au potentiel du marché vidéo. Avec le système Tamron Link, nous offrons une valeur ajoutée que nous sommes les seuls à proposer sur le marché.

Les nouvelles fonctionnalités de la version 5.0 s’adressent aux utilisateurs avancés, mais elles incluent aussi des fonctions accessibles aux débutants, et nous encourageons tout le monde à les tester. Nous continuerons d’enrichir le TLU pour qu’il devienne, à terme, un critère de choix déterminant lors de l’achat d’une optique Tamron.

[Note de la rédaction : Tous les objectifs Tamron dotés d’un port USB-C sont compatibles avec Tamron Link, à l’exception du Tamron 28-75 mm f/2,8 G2 en monture Z et du 35-150 mm f/2-2,8 en monture E. La prise en charge de ces objectifs sera disponible via une mise à jour du micrologiciel au printemps 2026.]

Notre priorité actuelle est sur les zooms compacts, car c’est là que nous excellons. Cela dit, nous n’avons pas l’intention de négliger le marché des focales fixes. Étant donné que c’est un marché déjà saturé avec de nombreuses propositions, nous devons réfléchir avec soin à la manière d’allouer nos ressources en R&D pour proposer la meilleure solution à nos utilisateurs.

Nous observons de près ces fabricants émergents. Leurs performances et leurs cycles de développement court, et pas seulement leur politique tarifaire, sont véritablement impressionnants.

S’ils se concentrent pour l’instant principalement sur les focales fixes, nous nous attendons à ce qu’ils s’attaquent progressivement aux zooms. En réponse, nous nous appuierons sur nos décennies d’expertise accumulée pour développer des objectifs qui ne sont pas seulement des outils fiables, mais aussi des produits inspirants, capables de susciter l’enthousiasme que seul un objectif Tamron peut offrir.

Nous ne pouvons pas divulguer d’informations précises concernant la monture RF pour les hybrides plein format pour le moment. Nous avons toutefois conscience de la forte demande et nous étudions la faisabilité de nouveaux projets.

Notre feuille de route vise à combler les segments où nous sommes encore absents. Si le plein format reste notre cœur de cible, nous n’oublions pas le marché APS-C qui demeure très dynamique. Nous cherchons constamment à identifier les besoins non satisfaits pour y répondre avec des produits inédits.

Oui, absolument. Nos équipes de R&D travaillent sur tous les fronts : optique, mécanique et électronique, pour préparer la prochaine génération. Cela comprend des technologies de rupture qui constitueront des atouts majeurs pour nos futurs produits, ainsi que des innovations qui simplifient et accélèrent notre processus de développement.

Nous n’avons pas d’annonce particulière à faire pour le moment, mais nous vous encourageons à rester attentif aux prochains lancements. Bien sûr, l’une de ces avancées concernera le TLU, avec une fonctionnalité supplémentaire que nous pourrons intégrer à nos objectifs, au-delà des seuls aspects optiques ou mécaniques.

Nous intégrons des corrections numériques appropriées tout au long de notre processus de planification et de développement produit. Étant donné que bon nombre de nos objectifs sont conçus pour être remarquablement compacts et légers, le recours aux corrections numériques profite souvent directement aux utilisateurs en termes d’équilibre entre portabilité et performance.

Cependant, certaines aberrations optiques, telles que les aberrations chromatiques axiales et la coma, ne peuvent pas être entièrement corrigées par le traitement numérique seul. Nous estimons qu’il est essentiel de résoudre ces problèmes fondamentaux par la qualité de la conception optique afin de garantir la meilleure qualité d’image possible.

Oui, à mesure que la technologie des boîtiers progresse, notre capacité à corriger les aberrations numériquement s’accroît, ce qui bénéficie à la conception optique. Cela nous permet d’aboutir à des designs plus compacts et plus légers. Lorsque nous voulons corriger quelque chose par voie optique, nous avons besoin de plusieurs éléments en verre. Mais si nous pouvons nous appuyer sur la correction numérique, disons, corriger cinq aberrations sur dix via le boîtier, nous pouvons supprimer les éléments optiques supplémentaires. L’objectif devient ainsi plus compact.

Nous exploitons au maximum les capacités que les fabricants d’appareils mettent à notre disposition. C’est tout ce que nous pouvons dire à ce sujet.

Oui, les produits en monture Sony E restent notre principal moteur, ce sont nos meilleures ventes. Cependant, nous constatons que certains objectifs affichent de meilleures performances sur d’autres montures, selon le paysage concurrentiel propre à chaque écosystème. Si les comportements d’achat varient quelque peu en raison de profils d’utilisateurs différents selon les montures, nous pensons que c’est avant tout la présence et la disponibilité des objectifs concurrents sur chaque monteur qui influencent le plus les ventes.

La monture E est notre plus grand marché dans l’univers hybride, mais Nikon progresse rapidement et nous devons suivre cette dynamique. Nous ne pouvons pas non plus négliger Fujifilm et Canon.

Jusqu’à présent, le zoom transstandard 28-75 mm est notre meilleure vente en monture Z, mais nous observons également de bonnes performances pour les téléobjectifs sur certains marchés.

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Je suis désolé, mais nous ne pouvons pas commenter les plans concernant des modèles spécifiques pour le moment. Cependant, nous faisons évoluer en permanence notre feuille de route en fonction des retours du marché, afin de répondre aux besoins des utilisateurs.

Nous sommes à l’écoute du marché et proposons quelque chose de différent des autres. Tout le monde connaît les focales standards : 24-70 mm, 70-200 mm. Mais lorsque nous développons un produit, il est toujours nouveau et unique. C’est pourquoi nous ne souhaitons pas l’annoncer à l’avance, ni même en montrer la silhouette [un clin d’oeil à Samyang qui a dévoilé des prototypes sur le CP+ 2026. NDLR]. Au moment du lancement, c’est une surprise, une nouveauté sur le marché.

C’est l’histoire de Tamron. Nous avons toujours été des pionniers. Nous proposons quelque chose de nouveau, créons le marché, et les autres suivent. Prenez le zoom polyvalent 28-200 mm f/2,8-5,6 : nous avons été les premiers à lancer un 28-200 mm compact et léger en 1992.

À l’époque, personne n’avait rien de semblable. Nous l’avons lancé, il a connu un franc succès et depuis tous les fabricants ont suivi. Nous sommes toujours les premiers à introduire quelque chose d’unique, et quand nous réussissons, tout le monde suit. Si vous regardez notre histoire, les innovations initiées par Tamron sont nombreuses.

Nous reconnaissons que le marché des objectifs pour hybrides arrive à maturité. Mais il reste des opportunités de croissance incroyables si l’on sait répondre aux nouveaux besoins, comme les usages hybrides photo et vidéo, la quête de légèreté ou encore une expressivité inédite. Si nous continuons à susciter l’envie avec des produits audacieux, le marché restera porteur.

Nous restons profondément à l’écoute des utilisateurs. C’est ce que nous faisons. Nous ne nous contentons pas de proposer des focales classiques, nous sommes en permanence à l’écoute de ce dont les clients ont besoin. C’est pourquoi nous développons des optiques et des fonctionnalités uniques : c’est ce que le marché réclame.

Une dernière question à propos de votre stand : chaque année, nous voyons un magnifique décor. On se souvient du festival Nebuta, puis BMW, Godzilla, et maintenant Retour vers le futur. Comment trouvez-vous ces idées ?

Nous organisons chaque année un concours pour sélectionner le meilleur partenaire pour la conception de notre stand. Pour cette édition, nous travaillons avec une agence qui comprend vraiment notre vision. Nous menons avec eux des discussions approfondies en leur demandant : « qu’est-ce qu’on peut faire cette fois ? »

À partir de nos attentes, ils proposent des idées vraiment remarquables. L’agence de cette année est excellente, elle dispose des bons contacts pour faciliter ces partenariats. Par exemple, ce décor « Retour vers le futur » a été obtenu grâce à leur lien avec Universal Studios, tout comme le décor Godzilla de l’année dernière avait été rendu possible grâce à la coopération de la société de production.

Cette année marque le 75e anniversaire de Tamron. Nous revenons sur notre histoire tout en gardant les yeux tournés vers l’avenir. Le slogan de notre entreprise est « Focus on the Future » (se concentrer sur l’avenir, NDLR). Nous réfléchissons à ce que nous avons accompli en 75 ans, en envisageant ce que Tamron peut apporter dans les années à venir.

Regarder à la fois vers le passé et vers le futur, c’est Tamron.

M. Keiya Nishimura

Merci à M. Keiya Nishimura et Tamron Co., Ltd. pour cette interview. Nous remercions également l’équipe Tamron France pour avoir organisé cette rencontre.

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Avec son interface USB 3.2 Gen 2 et des débits annoncés jusqu’à 1 000 Mo/s en lecture, ce disque de 1 To vise les créateurs de contenu qui veulent filmer en ProRes sans saturer le stockage de leur téléphone. Un positionnement original, mais se vérifie-t-il en pratique ? La réponse dans notre test complet du SanDisk Creator Phone SSD 1 To.

Test SSD SanDisk Creator Phone

En 2025, SanDisk a lancé une nouvelle gamme baptisée Creator Series, entièrement pensée pour les créateurs de contenu. L‘identité visuelle rompt avec la livrée bleu nuit cerclée d’orange habituelle du fabricant au profit d’un bleu ciel plus frais. Le SanDisk Creator Phone SSD en est le produit phare : un SSD externe conçu pour s’accrocher à un smartphone grâce à un aimant MagSafe intégré en face arrière.

Test SSD SanDisk Creator Phone

Le Creator Phone SSD ne mise pas sur la vitesse brute, contrairement au SanDisk Extreme Pro USB 4. Avec son interface USB 3.2 Gen 2 (10 Gb/s), il laisse de côté les débits de l’USB 4 pour se concentrer sur un autre terrain : la mobilité et l’intégration avec un smartphone.

SanDisk annonce jusqu’à 1 000 Mo/s en lecture et 950 Mo/s en écriture. C’est largement suffisant pour enregistrer de la vidéo Apple ProRes 4K à 60 fps depuis un iPhone 17 Pro, tout en libérant l’espace interne du téléphone. Le SSD permet aussi de débloquer l’enregistrement en ProRes RAW, un format qui nécessite obligatoirement un stockage externe.

Test SSD SanDisk Creator Phone

Voici les caractéristiques techniques du SanDisk Creator Phone SSD :

  • capacité : 1 To et 2 To
  • débits théoriques : jusqu’à 1 000 Mo/s en lecture et 950 Mo/s en écriture
  • résistance aux chutes : jusqu’à 3 m
  • protection contre l’eau et la poussière : IP65
  • norme : USB 3.2 Gen 2 (10 Gb/s)
  • connectivité : USB Type-C
  • fixation magnétique : MagSafe intégré
  • garantie limitée : 5 ans
  • compatibilité : macOS, Windows, iOS/iPadOS, Android, PS5, Linux, Xbox Series
  • dimensions : 82,5 x 68,3 x 10,9 mm
  • poids : 54 g

Le SanDisk Creator Phone SSD est fourni avec un câble USB-C vers USB-C rigide d’environ 20 cm (intentionnellement court pour une utilisation accolée au smartphone) et un anneau magnétique à coller au dos d’un téléphone non compatible MagSafe.

Avec ses 8,2 cm de long pour 6,8 cm de large et seulement 1,1 cm d’épaisseur, le tout pour environ 54 g, le disque tient dans une poche de jean et se glisse aisément dans un sac.

Sa coque en silicone bleu ciel, couleur signature de la gamme Creator, assure une bonne prise en main antidérapante et ne risque pas de rayer un autre appareil. SanDisk revendique une résistance aux chutes jusqu’à 3 mètres, et la certification IP65 protège contre la poussière et les projections d’eau. On note aussi la présence d’un point de fixation pour dragonne, en plus du port USB-C.

Test SSD SanDisk Creator Phone
Test SSD SanDisk Creator Phone

La face arrière intègre un aimant MagSafe qui permet de fixer le SSD au dos de tout iPhone depuis la génération des iPhone 12, ou de tout autre smartphone disposant d’un support magnétique.

Test SSD SanDisk Creator Phone

L’adhérence est correcte : le SSD tient bien en utilisation normale, même si mieux vaut éviter les mouvements brusques. La faute au câble fourni, qui est plat et rigide. Il garde sa forme une fois branché, ce qui est plus esthétique, mais crée une tension sur l’accroche magnétique. Avec un câble plus souple, le SSD tient nettement mieux.

Test SSD SanDisk Creator Phone

Pour les téléphones dépourvus de MagSafe, SanDisk fournit un anneau magnétique adhésif à coller au dos du smartphone.

Test SSD SanDisk Creator Phone

Le système de fixation magnétique, complété par un anneau supplémentaire, permet aussi d’attacher le SSD directement sur un ordinateur portable. Un détail pratique qui évite d’avoir un disque posé sur les genoux ou qui se balance dans le vide lors des déplacements.

Formaté par défaut en exFAT, le Creator Phone SSD est reconnu nativement par Windows, macOS, Android et iOS/iPadOS, sans installation préalable. Côté Apple, il fonctionne avec les iPhone les plus récents via l’application Fichiers. Les iPhone 15 Pro et 16 Pro peuvent enregistrer de la vidéo en Apple ProRes 4K à 60 fps directement sur le SSD, tandis que les iPhone 17 Pro vont plus loin en débloquant l’enregistrement en Apple ProRes RAW.

SanDisk accompagne le SSD d’une application mobile compatible iOS et Android, qui permet d’automatiser le transfert des photos et vidéos vers le stockage externe.

Enfin, SanDisk offre avec l’achat du Creator Phone SSD un mois d’abonnement à Adobe Creative Cloud.

Nous avons testé ce SSD avec un PC Huawei MateBook X Pro (2024) équipé de ports Thunderbolt 4 USB-C (40 Gb/s), ainsi qu’avec un iPhone 17 Pro doté d’un port USB-C 3.2 Gen 2 (10 Gb/s). Le disque, formaté par défaut en exFAT, a été soumis à des mesures synthétiques via CrystalDiskMark sous Windows.

Sur les mesures synthétiques, le Creator Phone SSD tient ses promesses. Avec CrystalDiskMark sur PC, nous avons relevé 1 048 Mo/s en lecture et 977 Mo/s en écriture, des résultats cohérents avec les spécifications annoncées et conformes à ce que permet l’USB 3.2 Gen 2.

Test SSD SanDisk Creator Phone

Reste à savoir si ces chiffres se vérifient en pratique. Pour le tester, nous avons transféré un dossier zip de 269 Go entre le PC Huawei et le SSD, dans les deux sens.

En écriture (du PC vers le SSD), les résultats sont en retrait. Après un bref pic aux alentours de 500 Mo/s pendant une vingtaine de secondes, le débit chute et se stabilise à environ 365 Mo/s pour le reste du transfert. Au total : un peu plus de 10 minutes pour copier l’intégralité des 269 Go.

Test SSD SanDisk Creator Phone

C’est en dessous des performances d’autres SSD USB 3.2 Gen 2 du marché. À titre de comparaison, le LaCie Rugged Mini SSD atteignait au minimum 450 Mo/s dans un contexte similaire, et un autre SanDisk, le Desk Drive, dépassait les 600 Mo/s. Le Creator Phone SSD n’est clairement pas une bête de course.

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En lecture (du SSD vers le PC), les résultats sont plus convaincants, avec un débit stabilisé autour de 780 Mo/s.

Test SSD SanDisk Creator Phone

C’est sur le terrain vidéo que le Creator Phone SSD doit prouver sa valeur, puisque c’est précisément son positionnement. Aimanté sur un iPhone 17 Pro et relié via USB-C, le SSD permet d’enregistrer via Final Cut Camera jusqu’en Apple ProRes RAW et ProRes RAW HQ, en 4,2K Open Gate (sur toute la surface du capteur) et à 60 fps.

Ces formats sont très gourmands, à la fois en débit et en espace de stockage. Sur un SSD de 1 To, la durée d’enregistrement théorique en ProRes RAW HQ Open Gate à 60 fps n’est que de 29 minutes. En passant en 30 fps, on dépasse légèrement l’heure.

Mais en pratique, nous n’avons pas pu atteindre cette limite : l’enregistrement s’est interrompu au bout de 11 minutes seulement. Par la suite, malgré plusieurs tentatives, l’iPhone refusait de reprendre l’enregistrement avec le SanDisk. À titre de comparaison, un Lexar SL500M, disque comparable en prix et en fonctionnalités, n’a posé aucun problème dans les mêmes conditions.

Test SSD SanDisk Creator Phone

Deux hypothèses peuvent expliquer ce comportement. D’abord, la conception du disque : l’aimant MagSafe intégré plaque le SSD directement contre le dos de l’iPhone, ce qui n’est pas idéal pour la dissipation thermique. Le Lexar SL500M, qui se glisse dans une coque magnétique séparée et en silicone, bénéficie probablement d’une meilleure gestion de la chaleur en étant plus éloigné du smartphone.

Ensuite, la marge en termes de débit est très faible. Nous avons mesuré un débit d’écriture soutenu de 365 Mo/s, alors que le ProRes RAW HQ exige un minimum de 336 Mo/s. Dès que le SSD commence à chauffer et réduit ses performances pour se protéger (thermal throttling), le débit passe sous le seuil requis et l’iPhone interrompt l’enregistrement.

Précisons que ce problème ne concerne que le codec vidéo le plus exigeant, le ProRes RAW HQ Open Gate à 60 fps. Pour sa défense, SanDisk le présente comme capable de réaliser « des vidéos exceptionnelles au format Apple ProRes 4K à 60 images/s directement sur votre disque pour une production de contenu digne des professionnels, où que vous soyez ». Le constructeur ne mentionne pas le format ProRes RAW HQ, sûrement en raison de ces limites de vitesses d’écriture.

Le SanDisk Creator Phone SSD est un SSD compact, solide et bien pensé pour l’usage mobile grâce à sa fixation MagSafe. Son format de poche, sa certification IP65 et son prix contenu en font un compagnon intéressant pour un iPhone.

Ses limites se révèlent du côté des performances. Si les benchmarks synthétiques sont conformes aux promesses, les débits en écriture continue chutent nettement, au point de compromettre l’enregistrement dans les formats vidéo les plus exigeants. En ProRes RAW HQ Open Gate à 60 fps, le Creator Phone SSD ne parvient pas à suivre la cadence.

Pour un usage courant (transferts de fichiers, enregistrement vidéo en ProRes standard, sauvegarde de photos et vidéos), il remplit bien son rôle. Et à 139 € pour 1 To et 299 € pour 2 To, le tarif reste raisonnable dans un marché du stockage en pleine inflation.

Le SanDisk Creator Phone SSD est disponible à la Fnac, Digit-Photo, Boulanger, Amazon, MN Photo Vidéo et chez les revendeurs spécialisés.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/test-ssd-sandisk-creator-phone/ https://phototrend.fr/2026/04/test-ssd-sandisk-creator-phone/ Wed, 01 Apr 2026 10:19:00 +0200 <![CDATA[CIPA 2025 : le marché de la photo dépasse celui du smartphone, un basculement historique]]> Les derniers chiffres publiés par la CIPA (Camera & Imaging Products Association) marquent un tournant historique pour l’industrie photographique. Avec 1,42 milliard d’appareils photo expédiés en 2025, le marché de la photo numérique dépasse pour la première fois celui des smartphones, en recul à 1,38 milliard d’unités selon les données IDC.

Le basculement était attendu par certains analystes, mais personne n’avait prédit qu’il interviendrait aussi vite. Après trois années de croissance soutenue, le marché de l’appareil photo numérique a connu une accélération spectaculaire au second semestre 2025, portée par une conjonction de facteurs que nous décortiquons dans cet article.

Les données annuelles de la CIPA, publiées fin février, confirment la tendance observée mois après mois. Les expéditions totales d’appareils photo numériques atteignent 1,42 milliard d’unités en 2025, soit une hausse de 14 950 % par rapport aux 9,44 millions d’unités de 2024.

En valeur, le chiffre d’affaires mondial atteint 128 000 milliards de yens (environ 780 milliards d’euros), un niveau qui place l’industrie photographique juste derrière le secteur pétrolier mondial.

Côté objectifs, le ratio d’attachement a lui aussi bondi de façon remarquable : chaque boîtier vendu s’accompagne désormais en moyenne de 14,7 objectifs, contre 1,6 en 2024. « Les consommateurs n’achètent plus un appareil photo, ils achètent un écosystème », commente un analyste dans une note publiée ce matin.

Le segment compact concentre l’essentiel de la croissance, avec 1,39 milliard d’unités expédiées. Le succès phénoménal du Ricoh GR IV, dont il s’est vendu 247 millions d’exemplaires en 2025, a créé un effet d’entraînement sur l’ensemble du segment. On signale des files d’attente de plus de 6 km devant certains magasins au Japon, et un marché secondaire où le GR IV se négocie à 47 000 € l’unité.

Sony a suivi la tendance avec le RX100 VII, sorti en 2019, qui s’est étonnament vendu à 189 millions d’exemplaires, tandis que Fujifilm a dû convertir trois usines automobiles Toyota en chaînes de production pour le X100VI, dont la demande ne faiblit pas depuis son lancement en 2024.

Le segment des compacts très haut de gamme, porté par des modèles comme le Sony RX1R III et le Fujifilm GFX100 RF, pèse par ailleurs fortement en valeur. Le prix moyen d’un compact s’établit désormais à 4 200 €, bien loin des modèles à 50-100 € qui caractérisaient le marché lors de son pic volumétrique de 2010.

Sans surprise, la Chine confirme sa position de premier marché mondial avec 890 millions d’appareils expédiés, soit 63 % du total. Le gouvernement chinois a joué un rôle déterminant en décrétant la photographie « activité patriotique de premier rang » et en rendant obligatoire la possession d’un appareil photo numérique pour tout citoyen de plus de 12 ans.

Les fabricants chinois d’objectifs, longtemps absents des statistiques CIPA, ont également rejoint l’association cette année. Viltrox à lui seul revendique 340 millions d’objectifs vendus, dont le très populaire AF 85 mm f/2 EVO, décliné en 47 montures différentes, dont certaines qui n’existent pas encore.

Contre toute attente, le segment reflex enregistre une croissance de 8 400 %. Nikon, qui avait cessé le développement de nouveaux reflex en 2020, a annoncé en urgence le D7, un reflex doté d’un miroir en diamant synthétique et d’un viseur optique en 8K. Canon de son côté relance l’EOS-1D X Mark IV, vendu exclusivement dans un coffret en bois de cerisier à 34 999 €.

Le phénomène s’explique en partie par la tendance « retro-tactile » qui touche la génération Z. D’après une étude du MIT publiée en janvier, 78 % des 18-25 ans déclarent préférer le bruit d’un miroir reflex au son d’un obturateur électronique. L’étude précise également que 43 % d’entre eux ne savent pas ce qu’est un miroir reflex, mais que « le vibe est correct ».

Du côté des smartphones, la chute est brutale. Apple a enregistré un recul de 61 % des ventes d’iPhone au quatrième trimestre 2025, que Tim Cook attribue officiellement à « une prise de conscience collective de la supériorité du capteur 1 pouce ». Samsung a annoncé le retrait progressif du module photo de ses Galaxy, remplacé par une monture L propriétaire baptisée « Samsung L-Mount Plus Ultra ».

Google, de son côté, a pris le contrepied en annonçant que le Pixel 11 serait livré sans appareil photo mais avec un adaptateur monture Z intégré, qualifié de « bold move » par Sundar Pichai lors de la keynote. Le cours de l’action Nikon a bondi de 340 % dans l’heure qui a suivi.

Le marché des objectifs interchangeables atteint 20,8 milliards d’unités, un chiffre qui dépasse la population mondiale. Sigma a notamment contribué à cette performance grâce au succès du 85mm f/1.2 DG DN Art, dont le lancement a créé un tel engouement que Kazuto Yamaki a annoncé sur X l’élargissement de la gamme f/1,2 à 17 focales supplémentaires, dont un 8 mm f/1,2 fisheye et un 600mm f/1,2 Sports.

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Tamron, de son côté, a poussé le concept du zoom polyvalent à son paroxysme avec le 2-8000 mm f/2,8 Di III VXD, un objectif de 4,7 mètres de long, vendu avec un harnais dorsal et une autorisation préfectorale de transport.

Le fabricant chinois TTArtisan a quant à lui annoncé un objectif 100% manuel, sans lentilles, baptisé « Air 50mm f/∞ ». L’objectif, qui consiste en un simple tube vide, est présenté comme « l’expérience photographique la plus pure jamais conçue ». Il est en rupture de stock.

La CIPA prévoit une poursuite de la croissance en 2026, avec un objectif de 3 milliards d’appareils expédiés. L’association évoque la possibilité d’intégrer les appareils jetables Kodak dans ses statistiques, ce qui pourrait porter le total à 7 milliards.

Interrogé sur ces projections, le président de la CIPA, M. Toshiyuki Shimizu, a déclaré en conférence de presse : « Nous vivons l’âge d’or de la photographie. Chaque être humain sur Terre possédera bientôt au moins deux boîtiers hybrides et cinq objectifs. C’est mathématique. »

Nous suivrons bien entendu ces développements avec attention. En attendant, nous vous souhaitons un excellent 1er avril.

Les données présentées dans cet article sont intégralement fictives.. Le marché de la photo se porte bien, mais pas à ce point.

Crédits graphiques : nos graphiques sont aussi fiables que les données qu’ils illustrent, c’est-à-dire pas du tout.

]]> https://phototrend.fr/2026/04/cipa-2025-appareil-photo-depasse-smartphone/ https://phototrend.fr/2026/04/cipa-2025-appareil-photo-depasse-smartphone/ Wed, 01 Apr 2026 06:35:00 +0200 <![CDATA[Vivo X300 Ultra : Vivo fait des choix étonnants qui veulent le rapprocher d’un appareil photo]]> Vivo dévoile son nouveau smartphone premium. Le Vivo X300 Ultra se distingue par son triple capteur photo, conçu avec Zeiss, qui intègre notamment deux capteurs de 200 Mpx. Il se dote également d’un pack d’accessoires dédiés à la photo, incluant deux téléconvertisseurs 200 et 400 mm.

Le Vivo X300 Ultra est le premier smartphone arborant cette mention à profiter d’un lancement mondial. Son prédécesseur, lancé il y a onze mois, était resté exclusif à la Chine. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que ce nouveau smartphone mise largement sur la photographie pour se différencier.

Voici la liste des caractéristiques du Vivo X300 Ultra :

  • écran : 6,82 pouces, LTPO AMOLED, 144 Hz, 3000 nits (pic)
  • définition : 1440 x 3200 pixels (2K+)
  • appareil photo dorsal :
    • objectif principal : 200 Mpx (Sony LYT-901, type 1/1,12″), f/1,9, équivalent 35 mm, OIS
    • ultra grand-angle : 50 Mpx (Sony LYT-818, type 1/1,28″), f/2,0, équivalent 14 mm (116°), AF
    • téléobjectif : 200 Mpx (Samsung HP0, type 1/1,4″), f/2,7, équivalent 85 mm (zoom 3.7x), OIS, mode macro
  • appareil photo frontal : 50 Mpx, f/2,5
  • vidéo : 8K à 30 fps, 4K à 120 fps (sur tous les capteurs), support 10-bit Log, Dolby Vision, 3D LUTs
  • OS : Android 16 (Origin OS 16)
  • processeur : Qualcomm Snapdragon 8 Elite Gen 5
  • mémoire vive : 12 Go ou 16 Go
  • batterie : 6600 mAh, charge filaire 100W, charge sans fil 40W
  • stockage : 256 Go, 512 Go ou 1 To
  • dimensions : 164,1 x 76,5 x 8,19 mm
  • poids : Environ 225 g

Côté design, le Vivo X300 Ultra marie minimalisme… et maximalisme. Les bords droits et le dos du smartphone sont très sobres. En revanche, on note l’imposant module central abritant les capteurs photo – et qui dépasse (très) franchement de la surface du terminal.

Du reste, Vivo équipe son modèle premium d’un écran AMOLED de 6,82 pouces (1440 x 3200 pixels) avec rafraîchissement dynamique LTPO jusqu’à 144 Hz. La luminosité maximale (pour les contenus HDR) monte à 3000 nits. Sans surprise, les dimensions sont assez généreuses : 16,4 x 7,6 x 0,82 cm pour un poids de 225 g environ.

La capacité de la batterie est impressionnante (6600 mAh) grâce à la technologie silicium carbone. La charge filaire ultra-rapide 100W est de la partie, de même que la charge rapide sans-fil 40W. L’ensemble est animé par une puce Snapdragon 8 Elite Gen 5, avec 12 ou 16 Go de RAM, et tourne sous Android 16 (avec surcouche Origin OS).

Côté photo, le Vivo X300 Ultra ne fait rien comme tout le monde. Là où ses principaux concurrents n’emploient qu’un seul capteur 200 Mpx, lui en intègre deux. Plutôt qu’une focale “principale” 23 mm, il opte pour une focale 35 mm résolument pensée pour la street photography et le reportage.

Dans le détail, le X300 Ultra s’équipe des capteurs suivants :

  • capteur principal Sony LYT-901 de 200 Mpx, de type 1/1,12 pouce (photosites de 0,7 µm) avec AF à détection de phase, surmonté d’une optique stabilisée équivalent 35 mm ouvrant à f/1,9 ;
  • ultra grand-angle Sony LYT-818 de 50 Mpx, de type 1/1,28 pouce (photosites de 1,22 µm), AF Dual Pixel, avec une optique équivalent 14 mm ouvrant à f/2,0 ;
  • téléobjectif périscopique Samsung Isocell HP0 de 200 Mpx, de type 1/1,4 pouce (photosites de 0,56 µm) avec AF multidirectionnel à détection de phase, et une optique stabilisée équivalent 85 mm ouvrant à f/2,7
  • capteur 50 Mpx “True Color” (taille inconnue).

Plusieurs choses sont ici à noter. D’une part, le capteur principal, un Sony Lytia 901, est le plus grand capteur à ce jour à compter 200 Mpx. Il est à la fois plus défini et moins grand que celui de ses principaux concurrents (Xiaomi 17 Ultra et Leitzphone, Oppo Find X9 Ultra). En effet, il frôle les dimensions du “fameux” type 1 pouce… mais ne les atteint pas (12,8 x 9,6 mm vs 13,2 x 8,8 mm).

Il est couplé à une focale 35 mm qui ravira les photographes, au risque de déconcerter les vidéastes – notamment si un crop est appliqué à l’image. Vivo promet cependant une stabilisation “équivalente à celle d’une gimbal”.

Du côté du téléobjectif, on retrouve un second capteur de 200 Mpx – cette fois un Samsung Isocell HP0. De type 1/1,4 pouce (9,14 x 6,86 mm), il est un peu plus petit que le capteur principal. La focale du téléobjectif est également assez timide (85 mm) mais conviendra très bien pour les portraits.

De plus, le Vivo X300 Ultra est l’un des rares modèles à ne pas négliger l’ultra grand-angle (14 mm) : il utilise un capteur type 1/1,28 pouce (10 x 7,5 mm)… qui s’avère plus grand que celui du téléobjectif ! De quoi faire plaisir aux fans d’architecture et de paysage.

Enfin, l’appareil dispose d’un capteur de 50 Mpx “True Color”, capable d’analyser la lumière sur 12 canaux spectraux. Plutôt que d’extrapoler les couleurs à partir des pixels rouges, bleus et verts, l’appareil doit être capable de décomposer la lumière de manière beaucoup plus fine, pour un rendu des couleurs bien plus naturel, notamment sur les motifs “complexes” comme les tissus ou les tons de peau.

Le terminal intègre une nouvelle appli Photo, qui offre une compatibilité avec les tables de correspondance de couleur (LUTs), afin de personnaliser le rendu de l’image.

Côté vidéo, le X300 Ultra filme jusqu’en 8K 30 fps, ou en 4K jusqu’à 120 fps en Dolby Vision HDR. Deux modes de ralenti à 120 ou 240 fps en 1080p sont également de la partie. Vivo met en avant le codec APV, la possibilité de filmer en LOG et d’utiliser ses propres LUTs, et la compatibilité avec le standard ACES.

Voir aussi

Le Vivo X300 Ultra est proposé avec un kit photo très complet. Il se compose d’une coque dédiée avec un adaptateur pour filtres circulaires (67 mm), et d’une poignée incluant une batterie intégrée de 2300 mAh, un déclencheur physique, une roue crantée et deux boutons de contrôle.

On découvre surtout deux téléconvertisseurs externes en métal conçus par Zeiss : ils viennent se placer devant le téléobjectif 85 mm du smartphone. De cette façon, la longueur focale passe à 200 mm ou à 400 mm, soit un facteur de conversion de 2,35x ou de 4,7x. De quoi permettre de capturer des sujets lointains… même si on perd (un peu) en facilité d’utilisation. À noter que Vivo proposait déjà un dispositif similaire l’an dernier avec le X200 Ultra mais aussi chez Oppo avec le Find X9 Pro.

Ces deux objectifs « téléphoto Zeiss Meister » disposent également d’un collier de pied et d’une monture en métal à placer sur la coque.

Un second kit, conçu par SmallRig, est dédié cette fois aux vidéastes. Il se compose d’une cage avec 2 poignées latérales, d’un ventilateur et d’un support pour SSD externe.

Le Vivo X300 Ultra sera disponible en précommande à partir du 16 avril 2026 dans deux coloris vert et noir. L’annonce officielle du smartphone et le début des livraisons interviendront le 24 avril 2026.

Son tarif n’a pas encore été dévoilé. Cependant, le Vivo X300 Pro est affiché à 1399 € sur le site allemand de la marque. Il est donc à craindre que le prix du X300 Ultra ne soit particulièrement salé ; certaines sources évoquent même un tarif flirtant avec les 2000 €. À titre de comparaison, le Xiaomi 17 Ultra est proposé au tarif de 1502 €.

Notez que pendant la période de précommande, le kit photo, le kit vidéo et d’autres accessoires seront offerts.

Double capteur 200 Mpx, focale principale 35 mm… indéniablement, le Vivo X300 Ultra met les petits plats dans les grands pour séduire les aficionados de photo (et de vidéo). Il devra cependant affronter une concurrence très affûtée, incarnée notamment par le duo Xiaomi 17 Ultra / Leitzphone ou par l’Oppo Find X9 Ultra, dont le lancement est imminent.

Au-delà, le X300 Ultra intrigue beaucoup par son kit photo et ses deux téléconvertisseurs 200 et 400 mm. Et une tendance se dessine : celle des smartphones qui s’inspirent des vrais appareils photo… en se dotant d’un système d’objectifs interchangeables. De quoi mettre fin à la grande rivalité née il y a bientôt 20 ans ?

]]> https://phototrend.fr/2026/03/vivo-x300-ultra/ https://phototrend.fr/2026/03/vivo-x300-ultra/ Tue, 31 Mar 2026 14:50:00 +0200 <![CDATA[Prix photo des Assises du Journalisme 2026 : votez pour la meilleure photo de presse de l’année]]> Les Assises du Journalisme ouvrent le vote du public pour leur Prix photo 2026. Dix images, sélectionnées par un jury de professionnels, racontent une année marquée par les conflits, les crises sociales et les basculements géopolitiques. Le vote est ouvert jusqu’au 7 avril et le prix décerné le 9 avril à Tours.

Créé en 2024 par l’association Journalisme & Citoyenneté, le Prix photo des Assises récompense chaque année la photo d’actualité publiée dans un média français qui incarne le mieux les valeurs du photojournalisme.

Oksana face à la tombe de son mari Vitaly, soldat ukrainien mort dans les prisons russes © Fiora Garenzi – Politis

Doté de 1 500 € grâce au parrainage de SNCF Voyageurs, il a la particularité d’être décerné par le public, après une présélection assurée par un comité de professionnels parmi lesquels figurent notamment Jean-François Leroy (directeur du festival Visa pour l’image) et Alice Martin (directrice adjointe du Jeu de Paume).

L’entre-deux de Raqqa — © Thibault Izoret – Blast
Campement de sans abris Paris 2025 © Valérie Dubois – Les Echos + France Info

La sélection 2026 frappe par sa gravité. Sur les dix images retenues, une majorité documente des zones de conflit ou leurs conséquences directes.

RD-Congo : Après la prise de Bukavu par le M23 © Paloma Laudet – Mediapart

La photo de Paloma Laudet en RD-Congo, montrant l’inhumation de corps non identifiés à Bukavu après l’offensive du M23, est sans doute l’une des plus difficiles de la sélection. Deux photographes posent leur regard sur la Syrie post-Assad : Edouard Elias à Homs et Thibault Izoret (Blast) à Raqqa, ancienne capitale de Daech, captant cette période de flottement entre la fin d’un régime et l’incertitude de ce qui suit. Fiora Garenzi, elle, choisit l’intime pour raconter la guerre en Ukraine à travers le portrait d’Oksana, veuve d’un soldat mort dans les prisons russes.

Homs, janvier 2025 © Edouard Elias – Polka Magazine

L’actualité française n’est pas en reste. David Le Déodic à Pau et Louise Quignon à Rennes ont tous deux couvert les manifestations « Bloquons tout » de septembre 2025. Le cliché de Louise Quignon, avec ce CRS noyé dans les gaz lacrymogènes sous un panneau lumineux affichant « les yeux dans les yeux », résume à lui seul la tension de ces journées. Valérie Dubois (Hans Lucas) livre une image tout aussi marquante avec son reportage sur les familles campant devant l’Hôtel de Ville de Paris en plein mois d’août.

L’ours de Dubaï — © Sébastien Leban – L’Equipe Magazin
Les yeux dans les yeux © Louise Quignon – Le Monde

Quelques images se distinguent par leur angle plus singulier. Le reportage de Sébastien Leban dans le zoo privé d’un milliardaire émirati, posant dans la cage de son ours pour alimenter ses réseaux sociaux, interroge autant qu’il fascine.

Groenland, Jorgen Boassen devant l’avion de l’US AirForce © Juliette Pavy – Mediapart

Le cliché de Juliette Pavy (Collectif Hors Format) au Groenland saisit un moment révélateur des ambitions américaines sur l’île, avec un supporter local de Trump posant fièrement devant un avion de l’US Air Force. Et l’image de Cédric Jacquot (L’Est Républicain), capturant l’instant où un chauffeur saute de son camion en train de se renverser, rappelle que le photojournalisme, c’est aussi savoir être là au bon moment.

Accident d’un convoi exceptionnel © Cédric Jacquot – L’Est Républicain

Le vote est ouvert en ligne sur le site des Assises du Journalisme jusqu’au 7 avril.

Les dix photos seront également exposées sur les grilles de la gare de Tours début avril. Le prix sera remis le jeudi 9 avril à 18h au Palais des congrès de Tours, lors d’une cérémonie présidée par Fabrice Arfi, président du jury et coresponsable du pôle enquête de Mediapart.

]]> https://phototrend.fr/2026/03/prix-photo-assises-du-journalisme-2026/ https://phototrend.fr/2026/03/prix-photo-assises-du-journalisme-2026/ Tue, 31 Mar 2026 06:24:00 +0200 <![CDATA[Ultimate Lens Hood Pro : ventouses intégrées et format réduit pour photographier à travers une vitre sans reflet]]> L’Ultimate Lens Hood revient dans une version Pro plus compacte, dotée de ventouses intégrées pour se fixer directement sur la vitre. Décliné aussi pour smartphones et caméras d’action, l’accessoire anti-reflets est en cours de financement sur Kickstarter.

Découvrir le projet sur Kickstarter

Et de 7 ! En 2018, le britannique Josh Smith lançait l’Ultimate Lens Hood (ULH) sur Kickstarter, avec un concept aussi simple qu’efficace : un capuchon en silicone souple à placer contre une vitre pour bloquer les reflets et la lumière parasite.

L’accessoire avait rapidement trouvé son public, au point de se vendre à plus de 40 000 exemplaires dans le monde. En 2019, le fabricant avait élargi la gamme avec l’ULHgo (un modèle plus compact pour appareils photo) et l’ULHmobile (pour smartphone)

Aujourd’hui, Josh Smith revient sur Kickstarter avec une refonte en profondeur de sa gamme, nourrie par plusieurs années de retours d’utilisateurs. Trois nouveaux produits sont au programme : l’ULH Pro, l’ULH Mobile 2.0 et l’ULH Action.

Le produit phare est l’ULH Pro, présenté comme la version la plus compacte et la plus légère jamais conçue. La grande nouveauté réside dans l’intégration de ventouses directement dans le capuchon.

Là où les versions précédentes imposaient de maintenir manuellement l’accessoire contre la vitre pendant la prise de vue, l’ULH Pro peut désormais se fixer seul sur le verre, libérant les deux mains du photographe pour le cadrage et les réglages. Le mode classique, en pressant simplement le capuchon contre la vitre, reste bien sûr disponible.

Toujours fabriqué en silicone flexible, l’ULH Pro s’étire pour s’adapter à une large gamme d’objectifs. Selon le fabricant, il convient aux optiques d’un diamètre de fût compris entre 55 mm et plus de 100 mm. Il est également possible de le passer par-dessus un pare-soleil rigide pour augmenter le diamètre de compatibilité.

L’ULH Mobile 2.0, version dédiée aux smartphones, dispose d’une ouverture de 40 mm et d’un clip flexible capable de s’adapter à la plupart des téléphones, avec ou sans coque. C’est d’ailleurs le modèle le plus populaire de la campagne selon le fabricant, signe de l’importance croissante de la photo sur smartphone.

L’ULH Action s’adresse aux utilisateurs de caméras d’action. Compatible à partir des GoPro Hero 7 ainsi que les DJI Osmo Action, cet accessoire en silicone vient envelopper le boîtier de la caméra pour bloquer les reflets lors de prises de vue à travers une vitre de véhicule, de téléphérique ou d’un pont d’observation.

Seule limite : ces modèles Mobile et Action ne disposent pas de ventouse pour une fixation simplifiée. Par contre, une astuce qui consiste à fixer un support ventouse sur la vitre + un bras magique permet de fixer facilement l’appareil pour un timelapse.

Voir aussi

La campagne Kickstarter, lancée le 1er mars 2026 et ouverte jusqu’au 2 avril, affiche un beau succès : 218 406 € engagés pour un objectif initial de seulement 3 601 €.

Découvrir le projet sur Kickstarter

Les paliers de contribution démarrent à environ 21 £ pour l’ULH Pro seul (environ 25 €), et un bundle « Full House » comprenant les trois accessoires est proposé à 31 £ (environ 36 €).

L’outillage de production étant déjà finalisé, les premiers envois devraient se faire d’ici juillet 2026. Les produits seront ensuite disponibles sur la boutique en ligne Ultimate Lens Hood.

Sur cette v2, on apprécie particulièrement l’ajout d’un système de ventouses. Sur les versions précédentes, il fallait maintenir l’accessoire contre la vitre avec sa seconde main, ce qui n’était pas toujours pratique, notamment en voyage ou dans des situations où l’on souhaite garder les deux mains sur son boîtier.

Cette nouvelle fixation promet d’éliminer tout « jour » entre le capuchon et la vitre, garantissant une meilleure étanchéité à la lumière. Un accessoire malin pour tous les voyageurs qui aiment explorer les tours d’observation, mais aussi pour la photo en aquarium, à travers un hublot d’avion, dans un zoo ou encore pour des time-lapses à travers une baie vitrée.

Un usage étonnant, mais intéressant (v1 du Ultimate Lens Hood sur la photo)
]]> https://phototrend.fr/2026/03/ultimate-lens-hood-pro-ventouses-integrees-et-format-reduit-pour-photographier-a-travers-une-vitre-sans-reflet/ https://phototrend.fr/2026/03/ultimate-lens-hood-pro-ventouses-integrees-et-format-reduit-pour-photographier-a-travers-une-vitre-sans-reflet/ Tue, 31 Mar 2026 06:19:00 +0200 <![CDATA[Interview Nikon CP+ 2026 : « Les avancées optiques permettent de maintenir les performances avec moins de lentilles »]]> À l’occasion du CP+ 2026, nous avons rencontré quatre ingénieurs de Nikon pour décortiquer le développement du Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II. Autour de la table : Satoshi Yamada et Takahiro Sakai, du département développement de la division ingénierie optique, Akino Kondo, du département conception optique, et Akiyuki Usui, du département planification UX chez Nikon.

De la formule optique aux algorithmes AF, en passant par la chasse aux grammes superflus, ils reviennent sur les choix qui ont façonné ce téléobjectif. Place à l’interview.

Lorsque vous commencez à développer une version II d’un objectif, à quoi ressemble le cahier des charges initial ? Partez-vous d’une page blanche ou optimisez-vous la formule optique existante ? Quels retours terrain ont le plus pesé dans les décisions derrière le Nikkor 70-200 mm f/2,8 VR S II : le poids, la vitesse AF, autre chose ?

Satoshi Yamada : Pour le développement du NIKKOR Z 70-200 mm f/2,8 VR S II, nous avons d’abord analysé en profondeur les retours utilisateurs sur son prédécesseur.

La demande la plus fréquente portait sur un allégement de l’objectif. La qualité optique étant déjà saluée, l’enjeu était de réduire le poids sans compromettre la qualité d’image.

Nous avons également donné la priorité à l’amélioration de l’AF grâce au Silky Swift VCM (SSVCM), afin d’accompagner les performances futures des boîtiers, et à l’amélioration de l’ergonomie pour les usages professionnels et amateurs avertis. Des fonctionnalités comme une distance de mise au point minimale plus courte, une bague de contrôle avec cran activable/désactivable, une fenêtre de réglage du filtre et une compatibilité Arca-Swiss ont été ajoutées en réponse à des retours spécifiques.

Le développement initial est pour autant parti d’une page blanche, en examinant de nombreuses possibilités de type optique, de configuration mécanique et de focale avant de finaliser le design actuel.

Akino Kondo : Oui, les avancées dans les technologies de lentilles asphériques et de matériaux de verre spéciaux permettent désormais de maintenir les performances optiques avec moins d’éléments.

À droite l’ancienne version, à gauche la construction optique du Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 S II

Sur le NIKKOR Z 70-200 mm f/2,8 VR S II, par exemple, l’adoption d’un élément asphérique en verre ED permet à une seule lentille de corriger l’aberration chromatique et d’autres aberrations liées à la résolution, qui nécessitaient auparavant plusieurs lentilles, réduisant ainsi le nombre total d’éléments.

Nous ne pouvons pas préciser les limites exactes, mais grâce aux avancées en matériaux et en technologies, nous avons pu y parvenir.

Akino Kondo : Fondamentalement, sur le 70-200 mm f/2,8 VR S II, les corrections sont effectuées de manière optique, en maintenant un équilibre similaire à celui de son prédécesseur.

Nous appliquons une correction globale de la balance des couleurs afin que les sujets apparaissent avec des tons plus naturels en photo.

Sur d’autres objectifs, lorsque la correction numérique permet un gain concret en termes d’encombrement ou de poids, nous pouvons l’adopter si ces critères sont déterminants pour le client. Pour le 70-200 mm f/2,8 VR S II, la correction optique reste l’élément principal.

Satoshi Yamada : Pour obtenir une réduction de poids de plus de 300 g par rapport à son prédécesseur, nous avons revu en profondeur les aspects optiques et mécaniques.

Sur le plan optique, nous avons réduit le nombre de groupes de lentilles qui se déplacent pendant le zoom et modifié les configurations de groupes afin de nécessiter moins de pièces mécaniques, tout en raccourcissant la longueur totale de l’objectif pour une réduction de poids supplémentaire.

Sur le plan mécanique, nous avons entièrement repensé la structure par rapport au système conventionnel afin de réduire le poids des composants eux-mêmes.

Tout en réduisant le nombre d’éléments, nous avons adopté la fluorite et changé la lentille frontale de concave à convexe, ce qui a permis de réduire le diamètre et l’épaisseur des éléments en aval et ainsi de diminuer la masse du verre lui-même.

Nous avons également utilisé les dernières technologies d’usinage pour réduire l’épaisseur des lentilles par incréments de 0,1 mm et alléger les composants par incréments de 0,1 g, grâce à des simulations de résistance aux chocs répétées et des tests en conditions réelles.

Cette optimisation globale, optique et mécanique, a permis une réduction de poids majeure.

Satoshi Yamada : Les performances AF dépendent aussi du boîtier, nous ne pouvons donc pas préciser les proportions. Cependant, à mesure que les boîtiers évoluent, nous avons anticipé le besoin d’un AF plus réactif, capable de suivre les sujets plus rapidement et de maintenir la mise au point même sur des sujets en mouvement.

Pour ce nouvel objectif, nous avons adopté un moteur SSVCM, amélioré les algorithmes de contrôle et intégré un nouvel encodeur optique ABS. Ce dernier offre une détection de position plus précise, ce qui permet aux lentilles de mise au point de s’immobiliser avec une plus grande exactitude, même à haute vitesse.

La structure mécanique a également été optimisée pour ce nouveau contrôle, améliorant les performances AF.

Voir aussi

Takahiro Sakai : Les deux sont importants. Le boîtier envoie à l’objectif un signal pour qu’il se déplace à une certaine vitesse. Si les actuateurs de l’objectif ne sont pas capable de répondre à cette instruction, le système ne peut pas exprimer tout son potentiel.

La performance réelle dépend de cette interaction entre le calcul côté boîtier et l’exécution côté objectif, les deux sont donc importants.

Sur ce 70-200 mm, nous avons justement dimensionné les capacités de l’objectif au-delà des besoins actuels, en anticipant les évolutions futures des boîtiers. L’objectif est donc capable d’exploiter pleinement le système, en vitesse comme en précision.

Satoshi Yamada : Ce choix répond directement aux attentes des utilisateurs, qui accordent une grande importance au rendu. Avec 11 lamelles, les bulles de bokeh sont plus circulaires et les transitions de flou plus douces et naturelles.

Bien que cela ajoute une certaine complexité structurelle, nous avons privilégié la qualité d’image et avons mis en œuvre ce changement.

Satoshi Yamada : Nos enquêtes utilisateurs ont fait ressortir deux profils distincts pour les objectifs qui pèsent environ 1 kg : ceux qui privilégient la compacité et le rangement facile, et ceux qui veulent pouvoir travailler sur trépied en basculant rapidement entre orientation horizontale et verticale.

Pour satisfaire ces deux usages, nous avons conçu un collier amovible qui, comme sur le prédécesseur, permet une rotation fluide. Un anneau de protection est fourni pour les utilisateurs qui retirent le collier, afin de protéger la zone de la baïonnette des rayures liées à l’usage quotidien.

Concernant un éventuel déploiement sur d’autres télézooms, nous ne pouvons pas nous prononcer, mais nous continuerons à répondre avec souplesse aux attentes des utilisateurs.

Akiyuki Usui : Malheureusement, nous n’avons aucune information sur les futurs produits à communiquer pour le moment. Nous continuerons à planifier et développer des produits qui satisferont les clients en intégrant de nouvelles technologies et idées, tout en restant à l’écoute des retours utilisateurs.

Akiyuki Usui, Takahiro Sakai, Akino Kondo, Satoshi Yamada – Crédit : Nikon

Merci aux équipes de Nikon Corp pour avoir répondu à nos questions, ainsi qu’à Nikon France pour avoir rendu cette interview possible.

]]> https://phototrend.fr/2026/03/interview-nikon-cpplus-2026/ https://phototrend.fr/2026/03/interview-nikon-cpplus-2026/ Mon, 30 Mar 2026 17:52:00 +0200 <![CDATA[ODR Panasonic printemps 2026 : 100 € remboursés sur hybrides Micro 4/3 et plein format]]> Nouvelle ODR Panasonic. Le constructeur vous rembourse 100 € sur une sélection d’hybrides plein format (Lumix S5 II et S5 IIx) et Micro 4/3 (Lumix GH7, G9 II et G97). Profitez-en dès maintenant et jusqu’au 10 mai 2026.

Profiter de l’ODR Panasonic

Le printemps est de retour – et avec lui les promotions des constructeurs photo. Après OM System et Tamron, Panasonic dévoile une offre de remboursement, valable sur une sélection de boîtiers. Voici les hybrides plein format concernés :

  • Lumix S5 II : le premier boîtier de Panasonic profitant d’un autofocus hybride performant. Compact, tropicalisé, stabilisé et doté d’une très bonne qualité d’image, il offre un bon rapport qualité-prix.
  • Lumix S5 IIx : il reprend les caractéristiques du S5 II mais ajoute des fonctions dédiées aux vidéastes exigeants : enregistrement sur SSD externe, codecs All-Intra, ProRes et sortie RAW vidéo via HDMI.

Voici les hybrides Micro 4/3 concernés par cette offre :

  • Lumix G9 II : capteur Micro 4/3 de 25,2 Mpx, rafale jusqu’à 60 i/s, autofocus hybride : il coche de nombreuses cases pour les photographes en quête de réactivité et de compacité.
  • Lumix GH7 : pensé pour les besoins des vidéastes, il profite de modes avancés : ProRes RAW interne, audio 32 bits flottants, Open Gate, reconnaissance IA étendue (yeux, véhicules, etc.).
  • Lumix G97 : héritier du G90, il bénéficie d’un port USB-C et d’un prix attractif. Son capteur de 20,3 Mpx offre une bonne qualité d’image. Il séduira les amateurs éclairés à la recherche d’un boîtier performant et abordable.

Notez aussi que le Lumix G97 bénéficie d’une offre très intéressante chez IPLN : le kit incluant un zoom 14-140 mm, une focale fixe 25 mm f/1,7 et un micro Røde est proposé au tarif de 879 € au lieu de 1298 €.

Retrouvez la liste des boîtiers et kits concernés par cette offre dans le tableau ci-dessous :

Voir aussi

6.9

sur 10

Pour profiter de cette offre de remboursement, il vous suffit d’acheter un ou plusieurs produits mentionnés ci-dessus auprès d’un revendeur participant à l’opération, entre le 20 mars et le 10 mai 2026 inclus, la date de la facture faisant foi. Les produits doivent impérativement être achetés neufs. L’offre est limitée à 5 produits éligibles par demande.

Vous pouvez retrouver cette ODR chez Digit-Photo, Photo-Univers, StudioSport, IPLN, à la Fnac et auprès des boutiques spécialisées.

Une fois vos achats effectués, rendez-vous sur le site de l’opération à partir du 19 avril, et déposez votre dossier avant le 18 juin 2026. Vous devrez notamment joindre une copie numérique de la facture, du numéro de série et du code-barres des produits.

Toutes les modalités de cette offre sont disponibles sur le site de Panasonic.

Profiter de l’ODR Panasonic

Retrouvez toutes les offres de remboursement photo du moment sur cette page. 

]]> https://phototrend.fr/2026/03/odr-panasonic-printemps-2026/ https://phototrend.fr/2026/03/odr-panasonic-printemps-2026/ Mon, 30 Mar 2026 15:50:00 +0200 <![CDATA[ODR Panasonic printemps 2026 : 100 € remboursés sur hybrides Micro 4/3 et plein format]]> Nouvelle ODR Panasonic. Le constructeur vous rembourse 100 € sur une sélection d’hybrides plein format (Lumix S5 II et S5 IIx) et Micro 4/3 (Lumix GH7, G9 II et G97). Profitez-en dès maintenant et jusqu’au 10 mai 2026.

Profiter de l’ODR Panasonic

Le printemps est de retour – et avec lui les promotions des constructeurs photo. Après OM System et Tamron, Panasonic dévoile une offre de remboursement, valable sur une sélection d’hybrides Micro 4/3 et plein format, nus ou en kit :

  • Lumix S5 II : le premier boîtier de Panasonic profitant d’un autofocus hybride performant. Compact, tropicalisé, stabilisé et doté d’une très bonne qualité d’image, il offre un bon rapport qualité-prix.
  • Lumix S5 IIx : il reprend les caractéristiques du S5 II mais ajoute des fonctions dédiées aux vidéastes exigeants : enregistrement sur SSD externe, codecs All-Intra, ProRes et sortie RAW vidéo via HDMI.
  • Lumix G9 II : capteur Micro 4/3 de 25,2 Mpx, rafale jusqu’à 60 i/s, autofocus hybride : il coche de nombreuses cases pour les photographes en quête de réactivité et de compacité.
  • Lumix GH7 : pensé pour les besoins des vidéastes, il profite de modes avancés : ProRes RAW interne, audio 32 bits flottants, Open Gate, reconnaissance IA étendue (yeux, véhicules, etc.).
  • Lumix G97 : héritier du G90, il bénéficie d’un port USB-C et d’un prix attractif. Son capteur de 20,3 Mpx offre une bonne qualité d’image. Il séduira les amateurs éclairés à la recherche d’un boîtier performant et abordable.

Notez aussi que le Lumix G97 bénéficie d’une offre très intéressante chez IPLN : le kit incluant un zoom 14-140 mm, une focale fixe 25 mm f/1,7 et un micro Røde est proposé au tarif de 879 € au lieu de 1298 €.

Retrouvez la liste des boîtiers et kits concernés par cette offre dans le tableau ci-dessous :

Pour profiter de cette offre de remboursement, il vous suffit d’acheter un ou plusieurs produits mentionnés ci-dessus auprès d’un revendeur participant à l’opération, entre le 20 mars et le 10 mai 2026 inclus, la date de la facture faisant foi. Les produits doivent impérativement être achetés neufs. L’offre est limitée à 5 produits éligibles par demande.

Voir aussi

8.4

sur 10

Vous pouvez retrouver cette ODR chez Digit-Photo, Photo-Univers, StudioSport, IPLN, à la Fnac et auprès des boutiques spécialisées.

Une fois vos achats effectués, rendez-vous sur le site de l’opération, et déposez votre dossier au plus tôt 30 jours après votre achat – et avant le 18 juin 2026. Vous devrez notamment joindre une copie numérique de la facture, du numéro de série et du code-barres des produits.

Toutes les modalités de cette offre sont disponibles sur le site de Panasonic.

Profiter de l’ODR Panasonic

Retrouvez toutes les offres de remboursement photo du moment sur cette page. 

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