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Interview Fujifilm CP+ 2026 : « Nous n’avons pas arrêté la série X-Pro »

Thu, 12 Mar 2026 16:14:00 +0100

À l’occasion du CP+ 2026, nous avons rencontré Jun Watanabe (responsable de la planification des produits, série X), Makoto Oishi (responsable de la planification des produits, série GFX) et Shugo Kiryu (responsable marketing) pour évoquer la vision stratégique de Fujifilm.

Du GFX 100RF au X-T30 III, en passant par la caméra cinéma GFX Eterna, 2025 a été une année charnière pour la division imaging, avec un chiffre d’affaires et des bénéfices record. L’avenir de la série X-Pro, le potentiel du capteur 1 pouce, de nouveaux objectifs pancake, l’IA dans les appareils photo, et une allusion surprenante aux simulations de films au-delà du JPEG : voici notre interview exclusive.

Shugo Kiryu : Nous avons réussi à augmenter à la fois nos ventes et nos bénéfices, notamment grâce à nos gammes d’appareils photo numériques et Instax. Nous avons su toucher un large public, pas seulement les passionnés de photographie traditionnels, mais aussi un nombre significatif de jeunes utilisateurs qui découvrent la photo avec Instax et nos nouveaux boîtiers numériques. C’est ce qui nous a permis d’améliorer nos résultats financiers. Nous sommes très satisfaits de ces performances.

Jun Watanabe : Les priorités restent les mêmes que pour notre système actuel. Mais nous voyons de nombreux axes d’amélioration, comme la qualité d’image, la réactivité de l’autofocus et les performances vidéo. Chacun de ces éléments est crucial, et nous comptons les faire progresser régulièrement.

Jun Watanabe : Oui, comme je l’ai mentionné l’an dernier, nous n’avons pas abandonné la série X-Pro. Et je pense que c’est une série pour laquelle nos fans ont de grandes attentes. Je ne peux pas donner de calendrier précis, mais nous avons l’intention de proposer un produit à la hauteur de ces attentes.

Jun Watanabe : Nous pensons qu’avec le X-H2S, nous avons réussi à attirer des utilisateurs qui photographient des sujets en mouvement. Avec notre gamme actuelle de téléobjectifs, nous voyons un potentiel pour que davantage de photographes adoptent ce système.

Jun Watanabe : Les deux modèles se vendent bien, et le X-T30 III enregistre des ventes supérieures car il est sorti plus récemment. Les ventes du X-M5 restent stables, car il s’adresse à un public différent : le X-M5 est davantage orienté vidéo (B-roll), tandis que le X-T30 III est avant tout destiné à la photo. Actuellement, nous n’avons pas prévu de descendre en gamme de prix simplement pour atteindre un tarif, mais nous réfléchissons toujours à ce qui a du sens pour nos utilisateurs.

Shugo Kiryu : La série X half a été très populaire en Asie, notamment au Japon, en Chine et en Asie du Sud-Est. Les ventes en Europe ne sont pas mauvaises et progressent bien, mais le marché asiatique représente un volume plus important pour ce modèle. Nous avons introduit la couleur blanche exclusivement en Asie non pas en raison de la taille du marché, mais parce que nous estimions que cette couleur convenait particulièrement à ce marché.

Concernant le prix, les retours des utilisateurs qui comprennent le concept du X half montrent qu’ils sont satisfaits à la fois du tarif et de la qualité de l’appareil. Il est important pour nous de bien transmettre ce concept afin que les utilisateurs saisissent la singularité de la série X-Half.

Note de la rédaction : depuis cette interview, réalisée le 26 février, le prix du Fujifilm X half a été abaissé à 649 € en France.

Jun Watanabe : Nous avons l’intention d’explorer le potentiel des capteurs 1 pouce, car ils permettent de réduire la taille des appareils tout en maintenant un niveau élevé de qualité d’image. Nous pensons qu’il existe un potentiel significatif pour de futurs produits utilisant cette taille de capteur.

Jun Watanabe : Oui, je le pense aussi.

Shugo Kiryu : Mais je pense que l’essentiel est de trouver l’unicité du produit, comme les simulations de films. L’expérience de prise de vue et la connectivité avec Instax sont vraiment importantes, pour pouvoir réaliser un tirage facilement.

Jun Watanabe : Et aussi, la différenciation optique par rapport à un smartphone est significative. Le format du boîtier et le design global sont également complètement différents.

Makoto Oishi : Le GFX 100RF a reçu d’excellents retours du marché, car il est compact et léger, ce qui en fait un appareil utilisable au quotidien, même pour un GFX. Nous savons que de nombreux utilisateurs souhaitaient une optique plus lumineuse ou un stabilisateur capteur (IBIS). Cependant, d’un point de vue technique à ce moment-là, c’était la meilleure configuration pour obtenir le GFX le plus petit et le plus léger possible.

Makoto Oishi : Depuis le lancement du GFX 100RF, de nombreux utilisateurs nous ont fait part de demandes supplémentaires. C’est le premier produit de la ligne RF, et nous en tenons compte.

GFX100RF Fragment Limited Edition

Shugo Kiryu : Le GFX 100RF a été un véritable succès commercial. Il a attiré non seulement des utilisateurs Fujifilm existants, mais aussi de nombreux nouveaux clients vers le système GFX. Comme ils n’ont pas besoin d’investir séparément dans des objectifs, ils peuvent entrer directement dans l’univers GFX. Cela a grandement contribué au succès de ce modèle.

Makoto Oishi : En fait, les utilisateurs qui ont acheté le GFX 100RF trouvent qu’il fonctionne si bien pour eux qu’ils ne se soucient plus de l’ouverture maximale ou de l’absence de stabilisation.

Makoto Oishi : Tout d’abord, les retours du marché ont été excellents, notamment en ce qui concerne la qualité d’image et la puissance du capteur grand format 4:3 Open-Gate. Notre profil F-Log2 C, qui intègre notre science de la couleur héritée de l’ère argentique, a également fait forte impression. Bien entendu, nous avons aussi reçu de nombreuses demandes concernant des spécifications techniques précises et d’éventuelles mises à jour firmware.

Makoto Oishi : Le contrôle à distance est la fonctionnalité la plus demandée. Mais nous avons déjà annoncé un nouveau firmware qui minimise la latence via SDI et HDMI. Nous avons reçu de nombreuses autres demandes, dont certaines que j’ai déjà notées pour de futures mises à jour firmware, et nous planifions actuellement leur développement.

Makoto Oishi : Naturellement, le capteur et le processeur actuels ont des limites pour répondre à toutes les demandes possibles. Si la qualité d’image et la vitesse de lecture sont des caractéristiques matérielles figées, nous pouvons répondre à de nombreuses spécifications opérationnelles par des mises à jour firmware.

L’appareil actuel, avec ses panneaux de commande de chaque côté et sa batterie interne, a été bien accueilli. Je pense que la caméra est déjà en train d’être adoptée dans l’industrie du cinéma comme un standard en termes d’ergonomie, y compris le système de menus et l’interface graphique. Cependant, nous continuons de recevoir des demandes d’ajustements sur certains détails.

Makoto Oishi : Oui, plusieurs projets sont déjà en cours. Par exemple, la caméra est actuellement utilisée au Japon cette saison pour une grande série télévisée intitulée Aibou: Tokyo Detective Duo. C’est une série très prestigieuse, diffusée depuis plus de 24 ans, l’une des plus anciennes de la télévision japonaise.

Jun Watanabe : En plus des ventes toujours solides du 27 mm, le nouveau 23 mm se vend également bien. L’association d’un objectif pancake et du boîtier donne un ensemble très élégant. Nous pensons donc qu’il y a un potentiel pour une future gamme d’objectifs pancake.

Jun Watanabe : Je pense que pour conserver un format compact, une focale plus courte est plus adaptée. Il y a donc un potentiel pour développer un nouvel objectif dans les focales grand-angle.

Jun Watanabe : Nous ne pouvons pas dévoiler de plans précis pour le moment. Notre objectif est de sortir un objectif entièrement nouveau en parallèle d’un objectif redessiné. Trouver cet équilibre dans notre gamme est très important pour nous.

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Jun Watanabe : La taille et les performances.

Shugo Kiryu : Cela dépend de l’objectif en question, mais pour le 16-55 mm II, nous avons priorisé la compacité. Notre objectif était de réduire l’encombrement tout en maintenant la même qualité d’image. De manière générale, pour toute version II, l’impact doit se ressentir à tous les niveaux : meilleure qualité d’image, meilleures performances et taille réduite. Puisque la philosophie de la série X repose sur la portabilité, réduire la taille et le poids est toujours un objectif clé pour nous.

Makoto Oishi : L’IA est certainement importante pour nous, c’est le sujet qui est sur toutes les lèvres en ce moment. Cependant, nous devons être prudents avec l’IA car la photographie reste de la photographie : il faut distinguer ce qui est une capture « réelle » de ce qui est génératif.

La technologie IA nécessite un traitement plus rapide et la capacité de gérer des volumes de données massifs. Nos appareils de la série X utilisent déjà des processeurs IA pour des tâches comme la détection de sujets, et nous voyons des possibilités infinies pour l’avenir à mesure que la technologie évolue. D’autre part, nous sommes engagés dans des standards comme le C2PA et la CAI (Content Authenticity Initiative) pour garantir l’authenticité des images. Au-delà du matériel en lui-même, nous intégrons également l’IA dans nos applications, nos logiciels et nos flux de travail.

Makoto Oishi : En fait, nous n’avons pas reçu de demandes spécifiques pour cette fonctionnalité précise. Cependant, nous sommes nous-mêmes photographes, et nous communiquons en permanence avec nos clients. Nous percevons donc un intérêt croissant pour l’IA. Et pas seulement pour la détection de sujets, mais aussi pour le traitement computationnel et d’autres domaines avancés.

Makoto Oishi : La simulation de films est effectivement une fonctionnalité clé de nos appareils aujourd’hui. D’un point de vue historique, cela fait déjà plus de 20 ans : la première simulation de film numérique a vu le jour vers 2005 avec le Fujifilm S100FS. J’étais d’ailleurs ingénieur dans l’équipe d’origine, travaillant sur le premier projet de simulation de films.

À cette époque, nous nous appuyions fortement sur notre longue histoire et notre expertise technologique dans la fabrication de pellicules. Nous nous reposons encore sur cette philosophie de couleur analogique aujourd’hui. Comme vous l’avez mentionné, je ne sais pas si nous utiliserons l’IA ou quelque chose de ce genre. Mais même dans ce cas, les simulations de films évoluent année après année avec les nouvelles technologies.

À mon avis, tout comme nos pellicules physiques étaient souvent développées en réponse à des photographes qui disaient « je veux tel rendu », nos simulations numériques continueront d’être façonnées par les demandes des clients pour des couleurs et des styles spécifiques.

Makoto Oishi : Nous avons deux directions. La première est d’élargir notre collection de simulations de films et de recettes. La seconde est d’utiliser les technologies futures pour mettre à jour et affiner nos simulations existantes à mesure que le matériel et les capteurs évoluent. Nous voyons donc ces deux voies comme des possibilités distinctes pour l’avenir.

Makoto Oishi : Oui, c’est toujours une possibilité.

Makoto Oishi : Oui, peut-être. Mais la simulation de films n’est appliquée qu’au JPEG pour le moment. Cependant, à l’avenir, je pense que cela pourrait changer.

Jun Watanabe (responsable de la planification des produits, série X), Makoto Oishi (responsable de la planification des produits, série GFX) chez Fujifilm Corp

Merci à M. Watanabe, M. Oishi et M. Kiryu d’avoir répondu à nos questions. Nous tenons également à remercier l’équipe de Fujifilm Corp et Fujifilm France d’avoir rendu possible cette interview.

Laowa 14-60 mm T3.6 FF Stereo Zoom : l’objectif le plus étonnant du CP+ 2026 ?

Thu, 12 Mar 2026 08:07:00 +0100

Laowa (Venus Optics) a profité du salon CP+ 2026 de Yokohama pour présenter un prototype pour le moins audacieux : le Laowa 14-60 mm T3.6 FF, un zoom stéréoscopique plein format en monture Arri PL destiné au tournage 3D et à la réalité virtuelle 180°.

La captation d’images stéréoscopiques en vidéo exige traditionnellement deux caméras montées sur un rig dédié, chacune équipée de son propre objectif.

Cette configuration implique un alignement optique rigoureux entre les deux axes, un calibrage précis, ainsi qu’un encombrement et un poids considérables sur le plateau. Une poignée de caméras 3D monoblocs existent, mais sont ultra spécialisées.

Le Laowa 14-60 mm T3.6 propose une approche radicalement différente : intégrer l’ensemble du système stéréo dans un seul bloc optique, monté sur une seule caméra.

L’objectif projette sur le capteur une image rectangulaire divisée en deux moitiés, gauche et droite, correspondant chacune à un point de vue légèrement décalé, reproduisant ainsi la vision binoculaire.

Contrairement aux solutions de Canon, qui produisent une image type fisheye, le Laowa offre une plage focale de zoom allant de 14 à 60 mm, ce qui le rend bien plus polyvalent pour des usages narratifs.

L’intérêt pour les productions cinéma et VR est évident : utilisé avec une caméra 8K, chaque « œil » peut bénéficier d’une résolution 4K effective, un seuil devenu standard pour la diffusion immersive.

Le prototype présenté au CP+ affiche des spécifications pensées pour une utilisation ciné professionnelle.

La monture PL le destine directement aux caméras cinéma (Arri, RED, Sony Venice…), et Laowa indique qu’il pourra aussi être adapté sur des montures hybrides en monture E, Z ou L.

L’objectif dispose de chaque côté de bagues de zoom, de mise au point et d’ouverture manuelles et crantées, compatibles avec les systèmes de follow focus utilisés sur les plateaux de tournage. Par soucis de synchronisation, ces bagues sont liées et permettent de contrôler les deux lentilles.

La course de mise au point est de 284°, celle du zoom de 170° et celle de l’ouverture de 36°, des valeurs qui permettent un contrôle fin et progressif.

Visuellement, l’objectif ressemble à une paire de grosses jumelles radar, bardé de pas de vis sur le dessous et le dessus du fût pour accueillir matte box, moniteur ou autres accessoires et surtout fixer l’objectif à un rig ou trépied cinéma.

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Car le poids prévu pour cette optique est de 4,1 kg pour des dimensions de 251 x 170 x 92 mm, un gabarit conséquent, mais très raisonnable comparé à un rig bi-caméra complet.

Côté optique, si le constructeur ne dévoile pas encore l’agencement ni le nombre de lentilles, on sait déjà que la distance minimale de mise au pont est de 56 cm pour un grossissement maximal de 0,14x.

Ce zoom 4,2x bénéficie également d’une transmission maximale de T3.6.

Laowa précise que les spécifications présentées sont susceptibles d’évoluer et que la date de commercialisation reste encore inconnue. Cet objectif pourrait d’ailleurs ne jamais dépasser le stade du prototype.

Reste que cette initiative illustre l’intérêt croissant des fabricants d’optiques pour les formats immersifs, VR 180°, vidéo volumétrique, à mesure que les plateformes de diffusion (Apple Vision Pro, Meta Quest) développent leur catalogue de contenus spatiaux.

Si Laowa parvient à industrialiser ce zoom stéréo à un tarif compétitif, il pourrait fortement démocratiser la production stéréoscopique professionnelle.

Laowa 17 mm f/4 Zero-D Shift et Tilt-Shift : bascule et décentrement pour hybrides plein et moyen format

Wed, 11 Mar 2026 15:25:00 +0100

Venus Optics continue d’étendre sa gamme d’optiques spécialisées. Le constructeur chinois lance deux nouveaux objectifs pour boîtiers hybrides full frame et moyen format : le Laowa 17 mm f/4 Zero-D Tilt-Shift et sa variante Shift. Ces focales ultra grand-angle promettent un contrôle total de la perspective avec une distorsion quasi nulle.

Acheter le Laowa 17 mm f/4 Zero-D Tilt-Shift

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Sommaire

Laowa complète son trio pour l’architecture ultra grand-angle
La promesse « Zero-D »
Gabarit presque compact, pour du tilt
Prix et disponibilité
Notre premier avis

Après avoir lancé plusieurs objectifs 15 mm, 20 mm et plus récemment des optiques macro à bascule, Laowa complète son offre avec ce 17 mm f/4 Zero-D. Proposé en deux versions – l’une offrant uniquement le décentrement (Shift) et l’autre ajoutant la bascule (Tilt-Shift) – cet objectif vise principalement les photographes d’architecture, d’intérieur et de paysage.

Attention cependant à ne pas le confondre avec un autre Laowa 17 mm f/4 Zero-D. Plus ancien, cet objectif grand-angle est dépourvu d’option Tilt-Shift et est uniquement disponible pour les hybrides moyen format de Fujifilm.

Avant bascule

Après bascule

Le Laowa 17 mm f/4 Zero-D Tilt-Shift autorise un décentrement de ±12 mm et une bascule de ±10°. La version Shift, plus légère et compacte, se limite à un décentrement de ±11 mm. Sur les capteurs moyen format (Fujifilm GFX et Hasselblad XCD), le décentrement est réduit à ±8 mm afin d’éviter le vignettage.

Voici la liste des caractéristiques techniques des Laowa 17 mm f/4 Zero-D Tilt-Shift / Shift :

focale : 17 mm (eq. 13,5 mm en moyen format)
objectif pour capteur plein format et moyen format
plage d’ouverture : f/4 – f/22
angle de champ : 104°
construction optique : 18 éléments répartis en 12 groupes (dont 2 lentilles asphériques, 4 lentilles ED et 5 lentilles UHR)
diaphragme : 14 lamelles
distance de mise au point minimale : 25 cm
bascule : ±10° (TS) – NA (Shift)
décentrement : ±12 mm (TS) – ±11 mm (Shift)
grossissement maximal : 0,13x
mise au point : manuelle
stabilisation d’image : Non
tropicalisation : NC
dimensions : 93 x 111 mm
poids : 810 g (version Tilt-Shift) / 770 g (version Shift)
montures : Sony E, Canon RF, Nikon Z, L-mount, Fujifilm G, Hasselblad XCD
prix au lancement : 1449 € (Tilt-Shift) / 1199 € (Shift)

Comme souvent chez Laowa, ces objectifs arborent le label Zero-D (Zero Distortion). La formule optique, composée de 18 éléments répartis en 12 groupes (dont 5 verres à haute réfraction et 4 verres ED), est conçue pour éliminer les distorsions dès la prise de vue – un atout crucial en photo d’architecture.

Le diaphragme à 14 lamelles devrait assurer un rendu des transitions assez douces et des sunstars bien définis.

Côté dimensions, les deux optiques sont relativement similaires avec 11 cm de long pour 9,3 cm de diamètre. Seul le poids diffère entre les deux optiques avec 810 g pour la variante Tilt Shift et 770 g pour la variante Shift. Si ces valeurs peuvent paraître élevées, ces 17 mm s’avèrent un peu plus compacts et légers que leurs équivalents reflex ou hybrides. Néanmoins, leur construction tout en métal et leurs mécanismes mobiles ne permettant pas d’obtenir des cailloux « poids-plume ».

Côté ergonomie, on retrouve une rotation du corps de l’objectif sur 360° avec des crans tous les 15° pour faciliter le passage du mode portrait au mode paysage. Un support de trépied compatible Arca-Swiss est également fourni de série pour assurer une meilleure stabilité lors des décentrements importants.

Point notable : contrairement à de nombreux ultra grand-angles à bascule, ces 17 mm acceptent des filtres de 86 mm, évitant ainsi l’usage de porte-filtres encombrants.

À noter que ces objectifs ne sont pas compatibles avec certains boîtiers Panasonic Lumix (S5 II, S5 IIx, S1 II, S1R II et S1 IIE) en raison de l’excroissance de leur viseur qui gêne le mécanisme de décentrement.

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Retrouvez ci-dessous une sélection de photos réalisées avec ces objectifs et fournies par Laowa :

Le Laowa 17 mm f/4 Zero-D Tilt-Shift est proposé au tarif de 1449 €, tandis que la version Shift s’affiche à 1199 €.

Acheter le Laowa 17 mm f/4 Zero-D Tilt-Shift

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Ils sont déclinés sur les montures Sony E, Nikon Z, Canon RF, L-Mount, Hasselblad XCD et Fujifilm GF. Vous pouvez les retrouver chez Digit-Photo, IPLN et auprès des boutiques spécialisées.

Avec ces deux nouvelles optiques, Venus Optics vient combler un vide pour les utilisateurs d’hybrides, particulièrement en montures Nikon Z, Hasselblad XCD ou Canon RF où les optiques à bascule et décentrement restent rares.

Laisser le choix entre une version complète et une version « Shift » plus abordable est judicieux, le décentrement étant souvent l’outil le plus utilisé par les photographes d’immobilier. Reste à vérifier sur le terrain si le piqué est à la hauteur des exigences des capteurs très définis, notamment en moyen format.

Honor s’allie à ARRI et dévoile un étonnant « Robot Phone » au MWC 2026

Wed, 11 Mar 2026 15:08:00 +0100

À l’occasion du salon MWC 2026, Honor a officialisé une alliance stratégique avec ARRI, afin de déployer la science des couleurs sur ses smartphones. Honor a aussi présenté son Robot Phone, un concept très étonnant doté d’une gimbal stabilisée sur 3 axes.

Depuis plusieurs années, les constructeurs de smartphones misent beaucoup sur la photo et la vidéo pour différencier leurs modèles. Pour tirer son épingle du jeu, Honor (ancienne filiale de Huawei) a annoncé la signature d’un partenariat avec ARRI – qui n’est autre que l’un des principaux acteurs des caméras pour le cinéma, aux côtés de RED ou encore de Sony.

ARRI Alexa LF

Honor et ARRI visent ainsi à “apporter une véritable esthétique cinématographique à l’imagerie mobile”, notamment via une colorimétrie plus soignée et une gestion plus naturelle des hautes lumières et des zones d’ombre en s’appuyant sur l’ARRI Image Science. De quoi offrir plus de perspectives créatives aux créateurs de contenu.

James LI, CEO de Honor et David Bermbach, Managing Director chez ARRI

Ce nouvel accord entre un fabricant chinois de la téléphonie et un acteur historique de l’imagerie n’est pas sans précédent. En effet, il rappelle l’accord conclu entre Leica et Xiaomi (2022), ou entre Zeiss et Vivo (2021). Sans oublier Hasselblad (racheté par DJI en 2017) et Oppo.

En parallèle, le constructeur chinois présentait le Robot Phone, un concept visant à marier smartphone et caméra d’action, à grand renfort d’intelligence artificielle. Le principe : en haut de l’appareil, un petit bras articulé se déploie et laisse apparaître une petite nacelle dotée d’un capteur de 200 Mpx et d’un système de stabilisation sur 3 axes. Elle rappelle beaucoup celle des caméras DJI Pocket.

La marque met notamment en avant un système de suivi automatique du sujet, capable de le garder constamment dans le champ de la caméra. Le module peut aussi être incliné à 90° ou à 180°, pour des images verticales ou horizontales – ce que les créateurs de contenu devraient apprécier. Ce système de stabilisation doit aussi être capable de lisser les mouvements de l’utilisateur.

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Enfin, la marque a ajouté quelques effets d’animation à son “Robot Phone”, par exemple en bougeant la nacelle en rythme avec une musique. Ce concept est censé illustrer le « Plan Alpha » de Honor, qui vise à concrétiser sa « vision de l’intelligence humaine augmentée ».

Pour l’heure, ce smartphone est à l’état de concept ; aucune indication concernant sa disponibilité ou son tarif n’a été communiquée. Pour autant, ce Robot Phone a le mérite d’être particulièrement intrigant – et pourrait (peut-être) rebattre les cartes sur le segment des terminaux premium.

Test Viltrox AF 85 mm f/2 Evo : le juste équilibre entre compacité et performances ?

Wed, 11 Mar 2026 11:33:00 +0100

Dévoilé en septembre 2025, le Viltrox AF 85 mm f/2 Evo est un objectif à focale fixe dédié au portrait. Il vise à offrir un encombrement réduit sans sacrifier l’ergonomie ou la qualité d’image. Membre de la gamme Evo, il s’avère plus accessible et plus léger que les optiques des gammes « LAB » et « Pro » du constructeur.

Proposé en monture Nikon Z et Sony E, cet objectif tient-il ses promesses ? Voici notre test complet.

Sommaire

Présentation du Viltrox AF 85 mm f/2 Evo
Ergonomie et construction
Qualité d’image du Viltrox AF 85 mm f/2 Evo
Distance minimale de mise au point et bokeh
Performances de l’autofocus
Face à la concurrence
Viltrox AF 85 mm f/2 Evo : le petit téléobjectif idéal pour le quotidien

La focale 85 mm est une focale très appréciée pour la photographie de portrait. En monture Sony E ou Nikon Z, les références sont particulièrement nombreuses. Avec cet objectif AF 85 mm f/2 Evo, Viltrox vise à concilier performances optiques et compacité, offrant une alternative aux optiques f/1,4 (voire f/1,2) aux tarifs et au poids prohibitifs. Une logique que l’on retrouvait il y a quelques années chez Canon avec le RF 85 mm f/2 Macro IS STM.

Si cette ouverture à f/2 est un peu moins lumineuse que les optiques « classiques » ouvrant à f/1,8, elle peut aussi être vue comme un choix pragmatique permettant à Viltrox de réduire le diamètre des lentilles et, par extension, le volume global de l’optique. Ce choix devient d’ailleurs assez pertinent sur des hybrides plus « compacts » comme le Nikon Z f ou le Sony A7C II, par exemple, dont l’esthétique et la prise en main s’accommodent moins aux optiques trop massives.

Si la gamme « Evo » se veut moins premium que les gammes « Pro » et « Lab » de Viltrox, cette optiquene signifie pas « entrée de gamme ». Ainsi, ce 85 mm repose sur un total de 10 éléments répartis en 8 groupes. On dénombre 2 lentilles ED (Extra-low Dispersion) chargées de corriger les franges colorées, ainsi que deux verres à haut indice de réfraction (HR) pour accroître le piqué sur l’ensemble du champ.

Le diaphragme circulaire comporte 9 lamelles et la distance de mise au point atteint 74 cm. Soit une valeur assez courte pour ce genre de focale.

Voici les caractéristiques du Viltrox AF 85 mm f/2 Evo :

focale : 85 mm (équivalent 127,5 mm en APS-C)
objectif pour capteur plein format
ouverture maximale : f/2
ouverture minimale : f/16
angle de champ : 29°
construction optique : 10 éléments répartis en 8 groupes (dont 2 lentilles ED et 2 lentilles HR)
diaphragme : 9 lamelles
distance de mise au point minimale : 74 cm
rapport de reproduction : 0,13x
diamètre du filtre : 58 mm
tropicalisation : oui
autofocus : oui, moteur pas-à-pas (STM)
poids : 340 g
dimensions : 69 x 78 mm (D x L)
montures disponibles : Nikon Z, Sony E
prix au lancement : 299 €

Au déballage, le Viltrox AF 85 mm f/2 Evo se démarque par son gabarit dense, mais contenu. Avec seulement 7,8 cm de long et un poids de 340 g, il se fait oublier une fois monté sur un boîtier.

Sur un Nikon Z6 III et plus encore sur un Nikon Z f, l’équilibre se montre plus que réussi. Le design sombre, mélangeant métal et plastiques de bonne qualité, s’harmonise bien avec les lignes des boîtiers modernes. En revanche, sur un Nikon Z8, l’ensemble paraît presque trop léger !

La construction ne souffre d’aucun défaut majeur : une baïonnette en métal dotée d’un port USB-C pour les mises à jour, ainsi qu’une protection contre les éléments assurée par plusieurs joints d’étanchéité, dont un joint orange bien reconnaissable au niveau de la monture.

L’ergonomie est étonnamment complète pour un objectif de ce gabarit. Le fût accueille une bague d’ouverture manuelle. Cette dernière est dotée d’un commutateur pour décliquer sa course, permettant de passer d’un réglage cranté à une rotation fluide, pratique pour la vidéo.

Un commutateur AF/MF est présent, ainsi qu’un bouton Fn personnalisable. La bague de mise au point offre une course agréable, avec un bon compromis entre souplesse et rigidité.

Nous avons éprouvé cette optique sur les capteurs plein format de 24 Mpx du Nikon Zƒ et de 45 Mpx du Nikon Z8.

N’hésitez pas à cliquer sur chaque image pour l’afficher en qualité optimale.

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/160 s – ƒ / 6,3 – ISO 100

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/500 s – ƒ / 2,0 – ISO 100

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/5000 s – ƒ / 2,0 – ISO 100

Dès la pleine ouverture à f/2, le piqué au centre est très bon. Les détails les plus fins sont restitués avec précision. En fermant à f/2,8, le niveau grimpe encore d’un cran pour devenir véritablement excellent, à f/4 la netteté est quasi-parfaite.

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/4000 s – ƒ / 2,0 – ISO 100

En ce qui concerne l’homogénéité, les bords sont logiquement un peu plus en retrait à f/2, mais ils rattrapent le centre très rapidement dès f/2,8.

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/1000 s – ƒ / 2,8 – ISO 100

Pour un objectif de cette taille, la performance est remarquable. L’optique maintient ensuite un excellent piqué jusqu’à f/8 et c’est seulement à f/16 que la diffraction (assez logiquement) vient dégrader la qualité d’image.

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/250 s – ƒ / 6,3 – ISO 100

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/250 s – ƒ / 9,0 – ISO 100

Avec de bons yeux, on peut relever une très légère distorsion en coussinet. Elle est aisément corrigée par le profil de correction intégrée.

Correction : OFF

Correction : ON

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/800 s – ƒ / 2,0 – ISO 100

Les aberrations chromatiques sont notables à la pleine ouverture. Cependant, elles disparaissent presque totalement vers f/4 où l’on retrouve un contraste bien marqué et uniforme sur l’ensemble du cliché.

Plein cadre

Crop 100 %

Observez les franges violettes au niveau des contours de la plante – Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/2000 s – ƒ / 2,0 – ISO 100

Focale fixe lumineuse oblige, le vignettage est très marqué à f/2 et peine à s’estomper même en fermant le diaphragme de quelques crans. Pour le voir totalement disparaître, il faut attendre f/11.

Profil de correction : OFF

Profil de correction : ON

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/1250 s – ƒ / 2,0 – ISO 100

Ceci dit, pour qui aime « encadrer » un peu ses portraits, ce vignettage marqué peut aussi revêtir un certain intérêt.

La distance minimale à 74 cm offre un rapport de grossissement de 0,13x, qui s’avère intéressant pour des plans un plus serrés que d’ordinaire.

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/250 s – ƒ / 2,0 – ISO 100

Quant au bokeh, malgré une ouverture « limitée » à f/2, la qualité du flou d’arrière-plan est très appréciable.

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/100 s – ƒ / 2,0 – ISO 4000

Les transitions sont douces et les bulles de bokeh restent bien rondes au centre.

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/100 s – ƒ / 2,0 – ISO 800

On note un léger effet « œil de chat » sur les bords à pleine ouverture, mais rien qui ne vienne gâcher le flou global, qui reste très esthétique.

Voir aussi

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/2000 s – ƒ / 2,0 – ISO 100

L’autofocus est assuré par un moteur pas-à-pas (STM). Sur les Nikon Z8 et Z ƒ la mise au point est rapide, silencieuse et précise. Le suivi de l’œil fonctionne sans aucune hésitation, que ce soit en mode AF-S ou AF-C. Nous avons pu l’utiliser sans difficulté sur des humains, comme divers animaux.

Plein cadre

Crop 100 %

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/2500 s – ƒ / 2,0 – ISO 100

Même à la pleine ouverture, ce petit téléobjectif nous a donné pleine satisfaction et le taux de déchets est assez négligeable.

Retrouvez ci-dessous une sélection d’images capturées avec le Viltrox AF 85 mm f/2 Evo – Z :

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/250 s – ƒ / 2,0 – ISO 100

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/800 s – ƒ / 4,0 – ISO 100

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/1250 s – ƒ / 2,0 – ISO 100

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/500 s – ƒ / 2,0 – ISO 100

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/800 s – ƒ / 2,0 – ISO 100

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/160 s – ƒ / 14 – ISO 100

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/1000 s – ƒ / 5,0 – ISO 100

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/1000 s – ƒ / 2,0 – ISO 100

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/640 s – ƒ / 8,0 – ISO 100

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/1250 s – ƒ / 4,5 – ISO 100

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/2500 s – ƒ / 2,0 – ISO 100

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/2000 s – ƒ / 2,0 – ISO 100

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/400 s – ƒ / 8,0 – ISO 100

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/125 s – ƒ / 16 – ISO 100

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/5000 s – ƒ / 2,0 – ISO 100

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/1600 s – ƒ / 2,0 – ISO 100

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/1000 s – ƒ / 2,0 – ISO 100

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/2500 s – ƒ / 2,0 – ISO 100

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/100 s – ƒ / 2,0 – ISO 25 600

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/60 s – ƒ / 2,8 – ISO 100

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/1000 s – ƒ / 2,0 – ISO 100

Nikon Z f – Viltrox AF 85 mm f/2 Z – 1/2000 s – ƒ / 2,8 – ISO 100

Le 85 mm est une focale portrait classique très appréciée. Tant en monture E qu’en monture Z, on dispose de nombreuses alternatives avec une ouverture f/1,8 (ou approchant). Du fait de la concurrence pléthorique, nous avons volontairement omis toutes les alternatives ouvrant à f/1,4 ou f/1,2, qui sont pas toujours les plus pertinentes niveau tarifaire (ou encombrement).

Sur la monture Z, le concurrent naturel est le Nikkor Z 85 mm f/1,8 S. Ce dernier est certes très bon, offre un tiers de stop supplémentaire, mais il est plus long, plus lourd (470 g) et coûte presque… trois fois plus cher – étant proposé à 939 €.

En monture E, la concurrence est indéniablement plus variée du fait d’une monture totalement ouverte. Chez Sony, on trouve le vieillissant, mais honorable Sony FE 85 mm f/1,8. Lancé en 2017, il offre un piqué très honnête à la pleine ouverture, mais commence à accuser un petit coup de vieux, notamment au niveau de l’AF. Il est actuellement proposé à 549 €.

Samyang propose aussi comme alternative bon marché l’AF 85 mm f/1,8 P FE, un objectif très léger et réussi, mais qui pèche par des aberrations chromatiques toujours très marquées. Il est proposé à 399 €.

Enfin, en quelques années, plusieurs autres constructeurs chinois (ou assimilés) ont aussi déployé leurs 85 mm f/1,8 (voire f/1,4) avec autofocus sur hybrides plein format Nikon ou Sony. Voici une liste des différentes propositions :

Modèle	Prix
7Artisans AF 85 mm f/1,8	329 €
Brightin Star AF 85 mm f/1,8	279 $
Rollei AF 85 mm f/1,8	329 €
Meike SE 85 mm f/1,8 Mark II	259 €
Yongnuo YN 85 mm f/1,8S DF DSM	350 €
AstrHori AF 85 mm f/1,8 II	329 €
TTArtisans AF 75 mm f/2	229 €
Viltrox AF 85 mm f/1,8	329 €

Tous ces objectifs sont intéressants et, offrent, à première vue, une qualité d’image très correcte pour un tarif très similaire à celui du Viltrox 85 mm f/2 Evo. Ils affichent néanmoins un niveau de construction parfois moins abouti et un encombrement plus conséquent.

Avec cette série Evo, Viltrox prouve qu’il n’est pas nécessaire de fabriquer des objectifs énormes pour obtenir une excellente qualité d’image. Ce 85 mm f/2 séduit par sa compacité et son ergonomie soignée (bague de diaphragme, bouton Fn, etc.).

Certes, il n’offre pas l’ouverture f/1,4 ou f/1,2 des modèles plus prestigieux, mais ses performances optiques dès la pleine ouverture et son autofocus réactif en font un compagnon idéal pour les portraits.

De fait, le Viltrox AF 85 mm f/2 Evo s’avère une option très pertinente pour les utilisateurs de boîtiers compacts cherchant une optique au gabarit cohérent avec leur boîtier. Proposé à 269 €, il offre un rapport qualité-prix très avantageux aux possesseurs d’un hybride en monture Sony E ou Nikon Z.

Vous pouvez retrouver cet objectif sur le site du constructeur, chez Digit-Photo, Digixo, IPLN et auprès des boutiques spécialisées.

Interview Sony au CP+ 2026 : « L’A7 V est le choix idéal pour les utilisateurs qui souhaitent capturer de manière créative les moments du quotidien »

Wed, 11 Mar 2026 10:23:00 +0100

À l’occasion du CP+ 2026, nous avons rencontré Yu Takae, Senior Manager de la planification produit ILC chez Sony. L’occasion de revenir entre autres sur le lancement de l’Alpha 7 V et sa nouvelle puce Bionz XR2, le retour inattendu du compact plein format RX1R III dix ans après son prédécesseur et l’avenir de la gamme APS-C. Place à l’interview.

Stand Sony au CP+ 2026

Le Sony Alpha 7 V maintient des ventes soutenues dans toutes les régions depuis son lancement en décembre dernier.

Cet appareil est conçu pour un large éventail d’utilisateurs, en photo comme en vidéo. Il embarque de nombreuses fonctionnalités qui répondent à la demande croissante en matière de capture de sujets en mouvement, de partage en temps réel et d’efficacité du flux de travail. C’est le choix idéal pour les utilisateurs qui souhaitent capturer de manière créative les moments du quotidien, qui accordent de l’importance à la réactivité et qui recherchent une évolution dans leur expérience photographique.

Le Sony Alpha 7 V est un boîtier hybride plein format de référence qui a progressé en termes de qualité d’image, d’autofocus, de performances vidéo, d’ergonomie et d’évolutivité.

Nous définissons le calendrier de lancement en fonction de nombreux paramètres afin de trouver le meilleur moment. Malheureusement, nous ne pouvons pas entrer dans les détails concernant les produits individuels, mais nous espérons que vous comprendrez.

L’autonomie de la batterie et la dissipation thermique sont des points très importants, en particulier pour les vidéastes. Nous avons amélioré ces deux aspects sur l’Alpha 7 Mark V grâce au nouveau processeur BIONZ XR2. Mais il est assez difficile d’expliquer exactement comment nous y sommes parvenus. De plus, nous ne pouvons pas communiquer de détails techniques spécifiques.

Le nouveau processeur BIONZ XR2

En effet, l’appareil est équipé d’un capteur CMOS Exmor RS partiellement empilé, atteignant une vitesse de lecture environ 4,5 fois supérieure à celle de l’Alpha 7 IV.

Cela permet des calculs AF/AE jusqu’à 60 fois par seconde tout en offrant une rafale haute vitesse sans blackout jusqu’à 30 images par seconde, garantissant que le sujet reste toujours visible dans le viseur et permettant de saisir des instants décisifs.

Sur le stand Sony au CP+, un circuit de voitures télécommandées pour tester les performances AF des derniers boîtiers

De plus, il prend en charge une vitesse d’obturation maximale de 1/16000 s, l’enregistrement vidéo à haut débit d’images et une qualité d’image améliorée grâce à une large plage dynamique, offrant une expérience de prise de vue polyvalente et performante répondant aux besoins avancés des utilisateurs.

Le nouveau capteur CMOS partiellement empilé a permis d’améliorer la plage dynamique de l’obturateur mécanique à 16 stops, mais nous ne sommes pas en mesure de commenter les détails techniques spécifiques.

Nous déterminons les spécifications produit en considérant de manière globale la valeur et l’équilibre du produit. L’Alpha 7 V a été très bien accueilli non seulement par les créateurs qui font principalement de la photo, mais aussi par ceux qui font de la vidéo. Nous apprécions sincèrement recevoir ces différentes demandes, car nous les percevons comme le reflet des attentes que les vidéastes placent en Sony.

Le châssis du Sony A7 V

Nous prendrons ces retours en considération dans notre planification produit future.

Le RX1R II, lancé en 2015, est devenu un produit à longue durée de vie en condensant l’essence de la technologie de la série Alpha phare de l’époque dans un boîtier tenant dans la paume de la main. Alors que la série Alpha a continué d’évoluer au fil des années, nous avons reçu de nombreuses demandes de professionnels et créateurs de premier plan à travers le monde, impatients de voir un modèle successeur.

En réponse à cette demande, tout en conservant l’objectif ZEISS très apprécié, nous avons relevé le défi de condenser à nouveau des technologies avancées dans un boîtier compact : un capteur haute résolution équivalent à celui de l’Alpha 7R V, le dernier moteur de traitement d’image BIONZ XR, une unité de traitement IA et une batterie haute capacité. C’est cet effort qui a abouti au lancement de ce produit.

Les spécifications sont déterminées en tenant compte des caractéristiques globales du produit.

Voir aussi

L’Alpha 6700, avec son processeur BIONZ XR et son unité de traitement IA, reste un excellent système. Parmi les jeunes photographes, l’Alpha 6400 demeure un favori. Les deux continuent de se vendre régulièrement et sont très appréciés de nos clients. Nous continuerons à suivre de près les tendances du marché tout en écoutant attentivement les retours de nos utilisateurs. Nous ne sommes pas en mesure de commenter des projets futurs spécifiques à ce stade.

La série Alpha 7S continue d’enregistrer des ventes régulières et est largement utilisée par des créateurs qui ne font pas seulement de la photo, mais aussi de la vidéo. Nous continuerons à surveiller attentivement les tendances du marché et à prendre en compte les retours des utilisateurs. Cependant, nous préférons nous abstenir de tout commentaire sur des projets futurs spécifiques à ce stade.

Le système à monture E a été continuellement enrichi pour répondre aux besoins diversifiés des créateurs. Au sein de cette gamme, la série G Master intègre les technologies les plus récentes disponibles à chaque instant, offrant des performances optiques et une rapidité supérieures dans un format compact et léger, et contribuant à de nouvelles formes d’expression visuelle pour les créateurs.

Par ailleurs, des produits comme les zooms à grande ouverture f/2 apportent de nouvelles propositions de valeur et permettent des expériences de prise de vue qui n’étaient pas possibles auparavant. Bien que nous nous abstenions de commenter des projets produits spécifiques, nous continuerons d’écouter un large éventail de créateurs et de soutenir leur créativité à l’avenir.

Nous nous abstenons de tout commentaire sur les fabricants individuels. Les spécifications de base de la monture E sont communiquées selon des procédures établies, et ni la politique de divulgation ni les spécifications elles-mêmes n’ont changé depuis l’annonce de 2011.

De nombreux fabricants d’objectifs et d’adaptateurs de monture continuent de soutenir cette approche, et à l’avenir, nous souhaitons étendre encore le potentiel de la monture E et la développer en tant qu’écosystème capable de répondre aux besoins de plus en plus diversifiés des créateurs.

M. Yu Takae, Senior Manager de la planification produit ILC chez Sony

Merci à Yu Takae d’avoir répondu à nos questions. Nous tenons également à remercier Alice de Sony France pour l’organisation de cette rencontre.

CP+ 2026 : Lexar fête ses 30 ans avec un SSD Air ultra-léger, une carte microSD de 2 To et un partenariat avec l’équipe de foot d’Argentine

Wed, 11 Mar 2026 09:28:00 +0100

À l’occasion du CP+ 2026, Lexar a profité de l’effervescence pour réaffirmer ses ambitions sur le marché du stockage. Entre la célébration de ses 30 ans, un partenariat avec l’équipe de football d’Argentine et le lancement de nouveaux SSD, le constructeur chinois entend bien consolider sa place auprès des photographes et vidéastes.

Sommaire

Lexar fête ses 30 ans et presque autant de supports de stockage différents
Lexar Air Portable SSD : la légèreté avant tout
Lexar Professional Silver Plus : le cap des 2 To atteint sur une carte microSD
Notre premier avis

Trente ans, c’est une éternité dans le monde de l’informatique. Fondée en 1996, Lexar a déjà connu pas mal de technologies de stockage différentes, de l’essor des cartes CompactFlash aux SSD NVMe les plus véloces. Pour marquer cet anniversaire, Lexar met en avant une stratégie visant à optimiser le stockage pour les flux de travail liés à l’intelligence artificielle.

Le 1er logo de Lexar en 1996

En parallèle, le constructeur s’offre une vitrine de choix en devenant un des sponsors officiels de l’équipe nationale de football d’Argentine (symbolisée par le sigle AFA), qu’il n’a pas manqué de mettre en avant sur son stand lors du salon japonais. On a pu retrouver toute une gamme de produits aux couleurs de « l’Albiceleste« , dont un SL500, une clef USB D500 et un SSD Air Portable (voir c-dessous).

Déjà aperçu lors du CES de Las Vegas en janvier dernier, Lexar a présenté son nouveau Lexar Air Portable SSD lors du CP+ 2026. Ce disque se distingue radicalement par son format : avec seulement 19 grammes sur la balance et une épaisseur de 9 mm (pour 5 cm de large et 7 cm de long), il se fait facilement oublier dans une poche.

Loin des performances extrêmes des modèles USB 4, le Lexar Air mise sur la mobilité. Il propose des débits plafonnant alors à 400 Mo/s avec une connectique USB 3.2 Gen 1 (5 Gbps), ce qui le destine davantage à la sauvegarde de photos sur le terrain – depuis un smartphone, par exemple – ou au transfert de fichiers légers qu’au montage vidéo 4K directement depuis le disque.

Sa conception permettrait de limiter la chauffe et Lexar indique une résistance aux chutes jusqu’à 2 m. Il est disponible en 512 Go, 1 ou 2 To. Lors du CP+, Lexar a bien mis en avant la version aux couleurs du maillot de l’Argentine et floquée du numéro « 10 » de Lionel Messi.

Voici la fiche technique du Lexar Air Portable SSD :

capacités : 512 Go, 1 To, 2 To
interface : USB 3.2 Gen 1 (5 Gbps)
débits annoncés : jusqu’à 390 Mo/s en lecture et 400 Mo/s en écriture
dimensions : 50,7 mm x 70,7 mm x 9,3 mm
poids : 19 g
résistance : chutes jusqu’à 2 mètres
garantie : 5 ans
prix : N.C.

Nous avions déjà évoqué la gamme Professional Silver Plus en juin 2024, qui permettait d’atteindre des débits dépassant les standards théoriques de l’UHS-I. Lexar franchit aujourd’hui une nouvelle étape avec l’arrivée d’une version 2 To de sa carte microSDXC.

Voir aussi

Cette carte microSDXC utilise une technologie propriétaire pour atteindre jusqu’à 205 Mo/s en lecture et 150 Mo/s en écriture (avec un lecteur compatible). Elle s’adresse particulièrement aux utilisateurs de drones et de caméras d’action nécessitant de larges espaces de stockage lors des captures en 8K et autres vidéos 360°.

La version 2 To conserve les certifications V30 et A2, garantissant un flux vidéo stable en 4K et une bonne réactivité pour l’exécution d’applications sur consoles portables type Steam Deck ou Nintendo Switch.

Lexar semble vouloir occuper tous les fronts. Si le partenariat avec l’Albiceleste relève de la communication de masse, les produits présentés répondent à des besoins un peu plus concrets. Le SSD Air est une proposition intéressante pour ceux qui voyagent léger, même si ses débits modestes le limitent à des usages de sauvegarde simple.

De son côté, la carte microSD Silver Plus de 2 To offre une solution de choix pour les vidéastes de l’extrême qui ne veulent plus se soucier du changement de carte en pleine session. Tous ces produits sont attendus dans le courant du premier semestre 2026 et leur prix est inconnu.

Bon plan : -32% sur Photoshop et Lightroom dans le Creative Cloud Photo

Tue, 10 Mar 2026 17:02:00 +0100

Lors de ses ventes flash du Printemps, Amazon propose plusieurs offres intéressantes sur les formules Creative Cloud pour la Photo, avec Photoshop, Lightroom et Lightroom Classic ! Vous pouvez ainsi bénéficier jusqu’à 32% de réduction sur deux formules Adobe Creative Cloud pour la Photo ou Adobe Lightroom 1 To pendant la 1ère année.

A noter que cette offre est compatible avec un abonnement déjà en cours.

Profiter des offres Creative Cloud Photo sur Amazon

Screenshot

La première remise concerne l’offre complète Adobe Creative Cloud pour la Photo 1 To. Proposée habituellement à 286,42 € par an sur Amazon, elle est actuellement en promotion au tarif de 193 € pour 1 an, soit une remise d’environ 19 %. Celle-ci intègre les logiciels suivants :

Adobe Photoshop (desktop, iPad, web)
Adobe Lightroom (version cloud, accessible sur desktop, mobile et web)
Adobe Lightroom Classic (version « traditionnelle » desktop)
1 To d’espace de stockage cloud pour les images/vidéos + synchronisation cloud entre appareils.
Adobe Bridge (pour la gestion/tri des fichiers)
Adobe Portfolio (pour créer facilement un site photo) est listé dans certaines descriptions.
L’accès à des fonctionnalités d’IA générative : par exemple dans Photoshop ou Lightroom vous avez accès à des outils comme « Generative Remove », alimentés par Adobe Firefly

Profiter de l’offre Adobe Creative Cloud pour la Photo 1 To

Attention : cette offre est valable pour tout nouvel abonné et permet aussi de prolonger votre abonnement Adobe Creative Cloud Photo 1 To d’une année supplémentaire.

Si vous avez la version 20 Go (la plus courante et la moins chère), elle n’est pas compatible avec cette offre et ne pourra ni être prolongée, ni renouvelée via celle-ci. D’ailleurs, pour rappel, le plan à 20 Go n’est plus disponible pour les nouveaux abonnés suite aux changement de politique tarifaire chez Adobe en 2025.

Pour ceux qui n’ont besoin que de Lightroom (et Lightroom Classic), Amazon propose une offre intéressante, avec une remise de 32%, soit l’abonnement 1 an au prix de 96 € au lieu de 143,14 €. Attention, cette offre n’intègrepas Photoshop, mais permet de disposer d’un stockage en ligne confortable pour stocker ou synchroniser ses photos.

Profiter de l’offre Adobe Lightroom 1 To

Amazon propose aussi une excellente promotion sur l’abonnement Adobe Creative Cloud Pro (anciennement All Apps), qui donne accès à l’ensemble des logiciels Adobe – Lightroom, Photoshop, Illustrator, Premiere Pro, After Effects, et bien d’autres – ainsi qu’aux outils d’IA générative Firefly.

Screenshot

Bonne nouvelle : le prix tombe à 633 € au lieu de 913,54 €, une offre avantageuse, même si pas au niveau de ce que l’on trouve durant le Black Friday. Et si vous êtes déjà abonné à Creative Cloud Pro, vous pouvez prolonger votre abonnement d’un an à un tarif imbattable.

Voir aussi

Profiter de l’offre Adobe Creative Cloud Pro

Voici les liens pour profiter de ces offres :

En achetant les logiciels Adobe via Amazon, vous bénéficiez d’un code à utiliser pour activer votre licence Adobe, et celle-ci est cumulable à une offre existante. Si vous avez déjà un abonnement (attention, il faut exactement la même formule), il vous permet de le prolonger de 12 mois, ce qui n’est pas souvent le cas pour être souligné !

Retrouvez tous les bons plans sur cette page.

Le Salon de la Photo change de nom et devient le « Salon Photo & Vidéo »

Tue, 10 Mar 2026 14:02:00 +0100

C’était une évolution que beaucoup attendaient, et que ses propres directeurs avaient, au fil des années, laissé entrevoir. Depuis quelques jours, c’est officiel : le Salon de la Photo change de nom et devient le Salon Photo & Vidéo. Un rebranding du logo annoncé le 27 février dernier par l’organisateur Comexposium.

Sommaire

Une question posée depuis 2022
2023 : l’amorce discrète
Un reflet des usages actuels, entre photo et vidéo
Rendez-vous du 8 au 11 octobre 2026

Pour les lecteurs de Phototrend, la surprise est toute relative. Dès l’été 2022, lors de notre interview avec Eric Lenoir, alors directeur du salon, la question de la place de la vidéo – et donc du nom – était déjà sur la table. Sa réponse, teintée d’humour, en disait long sur le chemin qui restait à parcourir : « Je vais lancer un concours : la personne qui trouve ou crée un nom pour parler de photo/vidéo gagne un stand à vie au salon ! » Avant d’ajouter, plus sérieusement : « On va voir si le nom évolue. Pour moi, ce n’est pas tellement un sujet, peut-être que quelque chose va émerger du projet. »

Cette émergence a pris quatre ans, mais elle est bien là.

En 2023, lorsque nous avions interviewé Marianne Chandernagor, nouvelle directrice du salon chez Comexposium, le tournant se précisait. Le nom restait inchangé, mais la signature évoluait déjà : « C’est une première étape : on a déjà fait évoluer la signature du salon, qui est toujours le Salon de la Photo, mais notre crédo est désormais « photographier, filmer, créer ». » Elle justifiait ce choix par des données concrètes : « On sait, dans les enquêtes que l’on mène sur les pratiques en photo, que beaucoup de photographes font déjà de la vidéo, et encore plus chez un public jeune. »

Elle annonçait d’ailleurs sans détour les intentions pour les années suivantes : « C’est une ouverture à la vidéo, qui est quelque chose que l’on va poursuivre sur les prochaines années. » Le rebranding de 2026 est donc l’aboutissement de cette feuille de route ouvrant l’événement à la vidéo.

Le changement traduit une réalité de terrain que les exposants, les marques et les visiteurs constatent depuis plusieurs années. Les boîtiers hybrides peuvent filmer au minimum en 4K, avec de nombreuses fonctions avancées pour la vidéo, les créateurs alternent entre Reels et vidéo YouTube, et les constructeurs développent des gammes qui ciblent autant les vidéastes que les photographes. Ignorer la vidéo dans un salon dédié à l’image en 2026 aurait été une anomalie.

L’organisation du salon le formule clairement : « La consommation d’images ne se limite plus à la photo. Aujourd’hui, la vidéo s’impose comme un langage universel et créatif. »

Pour l’édition 2026, le salon annonce une programmation pensée comme un carrefour entre les deux disciplines : solutions hybrides, installations immersives, conférences professionnelles sur les enjeux techniques et business de la vidéo, et rencontres avec des réalisateurs, vidéastes et créateurs de contenus. L’ambition affichée est d’accueillir un public élargi : « Que vous soyez photographe amateur, vidéaste passionné, créateur de contenu ou simplement curieux, vous vivrez l’image sous toutes ses formes. »

Le Salon Photo & Vidéo se tiendra à la Grande Halle de la Villette, du 8 au 11 octobre 2026. Une édition qui s’annonce charnière, à l’heure où l’industrie de l’image cherche à rester en phase avec des pratiques créatives en mutation accélérée. Ce qu’Eric Lenoir imaginait en 2022 comme « un grand terrain de jeu » prend désormais, quatre ans plus tard, un nom à la hauteur de ses ambitions.

Mini PC pour la photo et la vidéo : trois Geekom à prix réduit pendant les Ventes Flash de Printemps

Tue, 10 Mar 2026 11:41:00 +0100

Sponsorisé

Les Ventes Flash de Printemps sur Amazon, organisées du 10 au 16 mars 2026, constituent une excellente occasion de s’équiper d’un mini PC performant à prix réduit. À l’occasion de ces ventes flash de printemps, la boutique Geekom propose jusqu’à 27 % de remise sur plus de 15 modèles de mini PC. De quoi s’attarder sur trois machines particulièrement intéressantes pour les photographes et les vidéastes. Voici trois configurations que nous avons retenues.

 Retrouvez tous les mini PC Geekom en promotion

Sommaire

Un mini PC pour le traitement photo et vidéo ? La question mérite d’être posée
Geekom A5 5825U : un mini PC sobre et efficace pour la retouche
Geekom A7 Max : le couteau suisse du photographe-vidéaste
Geekom IT13 (Core i9-13900HK) : la puissance brute à prix canon
Comment profiter des offres Geekom sur Amazon ?

L’argument principal du mini PC pour un photographe ou un vidéaste n’est pas seulement le prix ou l’encombrement réduit – c’est la cohérence de la configuration.

Là où un ordinateur portable impose des compromis sur la connectique ou la dissipation thermique, un mini PC bien ventilé peut fonctionner sous une charge soutenue pendant des heures, sans brider les performances de son processeur, le fameux thermal throttling. Et contrairement à une tour classique, il trouve sa place sans effort sur un bureau grâce à son petit format.

Geekom a su construire une gamme qui répond à cette logique : des processeurs AMD ou Intel récents, de la mémoire DDR5 en barrettes SO-DIMM amovibles (qu’il est donc possible de mettre à jour, contrairement à la LPDDR soudée de certains concurrents), des SSD NVMe PCIe 4.0 rapides, et une connectique généreuse. Le tout dans un châssis métal soigné, livré avec Windows 11 Pro et une garantie de trois ans.

Si votre flux de travail s’articule principalement autour de Lightroom Classic, de Photoshop, le Geekom A5 5825U couvre largement vos besoins. Son processeur AMD Ryzen 7 5825U (architecture Zen 3, 8 cœurs / 16 threads, boost à 4,5 GHz) offre une réactivité appréciable pour traiter des photos dans des catalogues de taille moyenne, les exports par lot et l’application de préréglages. La puce graphique Radeon RX Vega 8 intégrée prend en charge l’accélération matérielle de Lightroom et réduit le temps de rendu des aperçus.

La configuration en promotion embarque 16 Go de RAM DDR4 et un SSD NVMe d’1 To, suffisant pour héberger le catalogue actif et les fichiers de travail en cours, le reste du stockage peut être délégué sur un disque externe via les multiples ports USB (2x USB-C 3.2 Gen 2 et 3x USB-A 3.2 Gen 2). Les emplacements mémoire permettent de monter jusqu’à 64 Go si les besoins évoluent.

Enfin, la double sortie HDMI autorise un affichage sur deux écrans, pratique pour séparer l’espace de travail Lightroom du panneau de développement. C’est une machine honnête, sans fioriture, pour les photographes qui veulent un poste dédié sans y laisser une fortune.

Avec l’offre Amazon Spring Sales, le Geekom A5 5825U est proposé à 405,22 € au lieu de 499 €, soit 19 % de réduction.

 Voir l’offre Geekom A5 5825U sur Amazon

C’est probablement le modèle le plus intéressant de cette sélection pour un photographe ou un vidéaste indépendant à la recherche d’un mini PC. Le Geekom A7 Max embarque le processeur Ryzen 9 7940HS (architecture Zen 4, 8 cœurs / 16 threads, boost à 5,2 GHz) et surtout la puce graphique AMD Radeon 780M, un GPU intégré capable d’accélérer significativement le traitement dans DaVinci Resolve, Premiere Pro et Lightroom. Sur des rushes 4K H.265 ou des fichiers RAW haute résolution, la différence est perceptible par rapport au Geekom A5.

La configuration de base, 16 Go de RAM DDR5 et un SSD 1 To NVMe PCIe 4.0, est déjà bien calibrée pour la photo. Elle se montre également à l’aise sur des timelines vidéo 4K simples dans DaVinci Resolve ou Premiere Pro, avec un proxy si nécessaire pour la 6K ou le RAW vidéo.

Côté connectique, les deux ports USB4 (40 Gbit/s) changent vraiment la donne : on peut y brancher un SSD externe ultra-rapide pour le travail sur les rushes, un hub USB, ou même un eGPU pour les projets vidéo les plus exigeants. Le double RJ45 2,5 Gigabit est un atout précieux pour les échanges rapides avec un NAS sur un réseau local.

L’affichage multi-écrans est également bien géré : jusqu’à quatre sorties simultanées (deux HDMI 2.0 + deux USB4), dont une capable de piloter un moniteur 8K.

Enfin, le système de refroidissement IceBlast 2.0 garantit un fonctionnement discret (moins de 36 dB) même lors de charges soutenues ou d’un long export. Pour un usage studio – ou même embarqué en reportage avec un écran portable, c’est une machine très bien pensée.

Avec l’offre Amazon Spring Sales, le Geekom A7 Max est proposé à 675,97 € au lieu de 769 €, soit 12 % de réduction.

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Pour les photographes et vidéastes qui cherchent avant tout de la puissance processeur sans exploser leur budget, le Geekom IT13 en version Core i9 constitue une proposition intéressante. Son processeur Intel Core i9-13900HK (architecture Raptor Lake, 14 cœurs dont 6 Performance et 8 Efficient, 20 threads, boost à 5,4 GHz) offre une puissance de calcul difficile à trouver à ce tarif dans un format aussi compact (112,4 × 112,4 × 37 mm).

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La configuration embarque 32 Go de DDR4-3200 en dual channel et un SSD NVMe PCIe Gen 4 de 2 To, de quoi héberger un catalogue photo conséquent et un volume de rushes important. Côté évolutivité, c’est l’un des points forts de l’IT13 : la mémoire est upgradable jusqu’à 64 Go, et on dispose en plus d’un emplacement M.2 2242 SATA (jusqu’à 1 To) et d’un emplacement 2,5 pouces SATA (jusqu’à 2 To) pour du stockage additionnel.

La connectique ne déçoit pas : deux ports USB4 (compatibles DisplayPort 1.4 pour piloter des écrans 8K), trois USB 3.2 Gen 2, un USB 2.0, deux HDMI 2.0, un lecteur de cartes SD, un port Ethernet 2,5 Gbit/s, le Wi-Fi 6E et le Bluetooth 5.2.

L’affichage multi-écrans est géré jusqu’à quatre moniteurs simultanés, dont deux en 8K, un atout pour les vidéastes qui travaillent avec un moniteur de référence calibré et un second écran pour la timeline. Le système de refroidissement IceBlast 2.0 à double caloduc en cuivre maintient l’ensemble sous contrôle, y compris lors des longs exports. Windows 11 Pro est préinstallé, avec la garantie trois ans Geekom.

Avec l’offre Amazon Spring Sales, le Geekom IT13 (Core i9-13900HK) est proposé à 610,06 € au lieu de 799 €, soit 24 % de réduction. C’est le meilleur rapport performances/prix de cette sélection.

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Le photographe Nick Ut poursuit Netflix en diffamation devant les tribunaux français

Tue, 10 Mar 2026 08:36:00 +0100

Plus de cinquante ans après les faits, Nick Ut se retrouve contraint de défendre en justice la paternité de l’une des photographies les plus célèbres de l’histoire. Le photojournaliste vietnamien, aujourd’hui âgé de 72 ans, a engagé une action pénale pour diffamation en France contre Netflix et la VII Foundation. L’audience est fixée au 15 mai 2026 devant le tribunal de Tarascon, dans les Bouches-du-Rhône.

En cause : The Stringer : The Man Who Took the Photo, documentaire diffusé sur Netflix depuis le 28 novembre 2025. Réalisé par Bao Nguyen, le film suit l’enquête menée sur deux ans par Gary Knight, journaliste et fondateur de la VII Foundation, autour d’une affirmation difficile à vérfier : Nick Ut ne serait pas l’auteur de The Terror of War, la photo connue sous le nom de Napalm Girl, mais celle-ci proviendrait d’un photographe indépendant local inconnu, Nguyen Thanh Nghe.

La plainte en diffamation vise le journaliste Gary Knight et Netflix France. Elle s’appuie sur une lecture minutieuse du film : quinze séquences seraient identifiées comme diffamatoires, y compris les premières secondes du documentaire, où Gary Knight déclare en voix off que ce que l’on sait toujours avec certitude, c’est ce que l’on n’a pas photographié, une formule perçue comme une mise en accusation directe dès l’ouverture.

Selon les avocats de Nick Ut, le film construit un portrait accablant, présentant leur client comme un imposteur ayant bâti sa carrière sur une attribution frauduleuse, en pleine connaissance de cause. Ils soulignent que cette mise en scène narrative, combinant reconstitution, témoignages à charge et cartographie forensique, va selon eux « bien au-delà du cadre acceptable du journalisme d’investigation ».

Nick Ut réclame 100 000 € pour préjudice moral, ainsi que 20 000 € de frais de justice. Son avocat James Hornstein a précisé que son client agissait avant tout pour défendre son honneur, et que tout montant obtenu serait reversé à une organisation caritative.

The Stringer repose principalement sur le témoignage de Carl Robinson, ancien rédacteur photo du bureau AP de Saïgon en 1972, qui affirme que son supérieur, Horst Faas, lui aurait ordonné à l’époque de substituer le nom de Nick Ut à celui du vrai photographe. Nguyen Thanh Nghe, quant à lui, affirme avoir pris la photo alors qu’il servait de chauffeur à une équipe de NBC, et avoir vendu l’image à l’AP pour 20 dollars. Son seul souvenir tangible, un tirage de la photo, aurait depuis été détruit par son épouse.

Le film s’appuie également sur des éléments techniques : une reconstruction 3D du site et un alignement cartographique qui placeraient Nick Ut trop loin de Kim Phuc, la jeune fille photographiée, au moment de la prise de vue. Un détail matériel vient en outre compliquer le tableau : la photographie aurait été capturée avec un Pentax, et non avec le Leica habituel de Nick Ut.

L’Associated Press, de son côté, a conduit sa propre enquête interne et maintient fermement l’attribution à Nick Ut. « Nous n’avons rien laissé de côté, et il n’existe aucune preuve définitive que Nick Ut n’a pas pris cette photo », a déclaré Derl McCrudden, vice-président de l’agence.

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World Press Photo a en revanche choisi de suspendre le crédit de Nick Ut sur l’image en mai 2025, après avoir visionné le film en avant-première. Quant à Kim Phuc, la jeune fille photographiée ce jour-là, elle dit n’avoir aucun souvenir de l’instant décisif, mais rapporte que des témoins, dont son propre oncle, lui ont confirmé que c’est bien Nick Ut qui avait appuyé sur le déclencheur et l’avait conduite à l’hôpital.

Le choix de la juridiction française est délibéré et stratégique. La reconstitution intégrée au documentaire a été réalisée par l’ONG parisienne Index ; Netflix a traduit et distribué le film en France ; la VII Foundation a ses bureaux à Arles, dans le Sud de la France.

Mais au-delà de ces rattachements territoriaux, le droit français offre un cadre procédural plus favorable à Nick Ut : contrairement aux États-Unis, où une personnalité publique doit démontrer la « malveillance réelle » de l’auteur d’une affirmation fausse, la loi française sur la presse impose un seuil moins élevé pour caractériser la diffamation.

Nick Ut a conclu sa déclaration publique par ces mots : « Je sais qu’un jour justice sera rendue, et que cela nous apportera à tous une paix du cœur. »

Le photographe Nick Ut poursuit Netflix en diffamation devant les tribunaux français

Tue, 10 Mar 2026 08:36:00 +0100

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Nick Ut a conclu sa déclaration publique par ces mots : « Je sais qu’un jour justice sera rendue, et que cela nous apportera à tous une paix du cœur. »

Interview Yoann Clemente (Wild-Forest) : trois semaines en affût hivernal pour filmer le renard roux

Tue, 10 Mar 2026 08:08:00 +0100

Photographe et vidéaste animalier basé dans le Vercors, Yoann Clemente publie aujourd’hui un nouveau film consacré au renard roux, tourné cet hiver dans les Alpes en trois semaines d’affût. L’occasion de revenir avec lui sur sa méthode, sa philosophie du terrain – et sur son passage à l’OM System OM-1 Mark II et les télézooms M.Zuiko PRO, qu’il a adopté pour une raison simple : peser moins lourd en montagne.

Quinze jours sans voir un seul renard. Quinze jours d’affût, par -10°C, sous la neige et le vent des Alpes, avant que l’animal daigne enfin se montrer. C’est la réalité de la photographie animalière selon Yoann Clemente, alias Wild-Forest : une discipline qui exige tout, et qui ne garantit rien.

Cet hiver, cet ancien militaire des troupes de montagne a posé son affût dans les Alpes pour un nouveau projet : trois semaines à la recherche du renard roux, dissimulé derrière un filet de camouflage, par des températures descendant jusqu’à -10°C.

Pour ce tournage, il a troqué son Fujifilm X-H2S contre un OM System OM-1 Mark II couplé aux zooms M.Zuiko ED 50-200 mm f/2,8 IS PRO et M.Zuiko Digital ED 150-400 mm f/4,5 TC 1,25x IS PRO. Un changement de système dicté par une obsession : alléger le sac, sans sacrifier l’image. Il nous explique pourquoi.

Voir la vidéo sur YouTube

ODR OM System printemps 2026 : jusqu’à 600 € remboursés sur OM-1 Mark II, OM-5 Mark II, OM-3 et objectifs M.Zuiko + grip offert, valable jusqu’au 6 avril 2026

Tu publies aujourd’hui une vidéo tournée sur trois semaines d’affût hivernal dans les Alpes, à la recherche de renards. Qu’est-ce qui t’a donné envie de consacrer autant de temps à cet animal en particulier ?

C’est un animal que j’aime beaucoup. Je le trouve magnifique, très photogénique, autant par ses couleurs que par ses attitudes de prédateur.

Je le voyais régulièrement lorsque j’ai commencé la photographie animalière, mais je le vois malheureusement de moins en moins dans nos forêts ici, dans les Alpes.

Photo réalisée avec OM-1 Mark II + M.Zuiko Digital ED 150-400 mm f/4,5 TC 1,25x IS PRO à 400 mm

Considérés comme nuisibles, chaque année, plus de 500 000 renards sont abattus sur le territoire français. Cette vidéo, c’était une manière de lui redonner du temps et de la valeur. De lui rendre hommage, de montrer sa beauté, sa discrétion et sa place dans nos écosystèmes.

Photo réalisée avec OM-1 Mark II + M.Zuiko Digital ED 150-400 mm f/4,5 TC 1,25x IS PRO à 500 mm

Oui, clairement. À l’armée, j’ai été formé à l’art du camouflage. On utilisait d’ailleurs un moyen mnémotechnique : FOMECBLOT pour Fond/Forme, Ombre, Mouvement, Éclat, Couleur, Bruit, Lumière, Odeur, Traces. C’est quelque chose qui m’est resté et que j’utilise encore aujourd’hui dans mon quotidien de photographe animalier. Savoir se fondre dans l’environnement, maîtriser ses mouvements, anticiper ce que l’on renvoie visuellement et de manière sonore, c’est essentiel en affût.

Dans les troupes de montagne où j’ai servi, savoir lire une carte et se repérer de manière précise sur le terrain était indispensable, tout comme la préparation face aux éléments et aux climats parfois hostiles que l’on rencontre en altitude. Ce sont des situations que je retrouve aujourd’hui en tant que photographe animalier en montagne.

Mais la première chose qui me vient en tête, c’est le bivouac. Je prends énormément de plaisir à dormir dehors, et surtout à le faire sereinement. Je suis persuadé que les nombreux bivouacs réalisés à l’armée y sont pour beaucoup.

Oui, le pistage est déterminant. Le temps passé en amont sur le terrain, le repérage, l’analyse des traces, la lecture des indices est essentielle pour confirmer que l’espèce que l’on souhaite observer est bien présente dans le secteur. Connaître les zones de passage, les coulées, ces chemins que les animaux empruntent régulièrement, permet ensuite de se placer correctement, à bon vent, en affût, et de composer l’image que l’on a en tête avant même que l’animal n’apparaisse.

Mais même en prenant toutes ces précautions, on rentre souvent bredouille. Et c’est aussi ça, la réalité de la photographie animalière.

Tu rappelles souvent que « dans la photographie animalière, il n’y a pas de rendez-vous », et que 80 % des sorties ne donnent rien. Sur ces trois semaines, quel a été le ratio entre attente et moments de grâce ?

Oui, 80 % peut paraître énorme, mais c’est une réalité. Pour cette vidéo, j’ai passé trois semaines complètes sur le terrain, dehors chaque matin et chaque fin de journée. Pendant près de deux semaines, je n’ai fait aucune observation significative. Ce n’est qu’au bout de quinze jours que j’ai enfin aperçu les premiers renards. Et quelques jours plus tard seulement, j’ai réussi à réaliser mes premières images en affût.

Le ratio est donc très clair : énormément d’attente, de doutes parfois, et très peu de moments forts.

Cela fait plusieurs années que je cherche à alléger l’ensemble de mon matériel. C’est d’ailleurs pour cette raison que j’avais quitté Nikon et mon 400 mm f/2,8 couplé à un Z7, pour passer chez Fujifilm avec un X-H2S associé au 200 mm f/2.

Le Fujifilm X-H2S est un boîtier extrêmement complet en vidéo, avec un suivi autofocus remarquable. Sur ce point, il était difficile à égaler. Mais avec le temps, l’enjeu principal est devenu le poids et l’encombrement. J’aime l’idée de pouvoir partir marcher toute une journée en montagne avec une longue focale sans que cela devienne une contrainte. C’est ce qui m’a poussé à passer chez OM System.

Photo réalisée avec OM-1 Mark II + M.Zuiko Digital ED 150-400 mm f/4,5 TC 1,25x IS PRO à 500 mm

Aujourd’hui, partir avec un OM-1 Mark II couplé au 50-200 mm f/2,8 me donne un ensemble boîtier-objectif équivalent à un 400 mm f/2,8 pour moins de 2 kg. On est très loin des 4,6 kg de mon ancien 400 mm Nikon, uniquement pour l’objectif.

J’ai aussi découvert que j’adorais travailler à très longue distance. Avec le 150-400 mm f/4,5 et son multiplicateur intégré, j’obtiens un équivalent 1000 mm. C’est un avantage indéniable en ornithologie, mais aussi pour minimiser mon impact sur la faune sauvage.

Photo réalisée avec OM-1 Mark II + M.Zuiko Digital ED 150-400 mm f/4,5 TC 1,25x IS PRO à 500 mm

Pour moi, le choix est assez simple. Je privilégie le 50-200 mm f/2,8 dans les situations où la lumière vient à manquer : en affût tôt le matin ou tard le soir, par exemple au terrier de blaireau. Son ouverture me permet de conserver de la vitesse et de la qualité d’image dans des conditions difficiles. Ou bien, je l’utilise lorsque la sortie implique beaucoup de marche et que je dois optimiser le poids et l’encombrement de mon sac.

Photo réalisée avec OM-1 Mark II + M.Zuiko ED 50-200 mm f/2,8 IS PRO à 200 mm

Pour la plupart des autres situations, je privilégie le 150-400 mm f/4,5. Il me permet de travailler à grande distance, notamment pour photographier les vautours ou lorsque je veux rester très loin de l’animal, comme au terrier de renard lorsqu’il y a des petits. Cela réduit considérablement le risque de dérangement.

En réalité, je ne pars pas systématiquement avec les deux : je décide en fonction du sujet, du terrain et de l’intention de la sortie.

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Si je reprends l’exemple du matériel Nikon que j’utilisais il y a quatre ou cinq ans, les calculs sont simples : Nikon Z7 + 400 mm f/2,8, c’est environ 5,3 kg. Mais pour obtenir des images stables en vidéo, je devais systématiquement ajouter un trépied avec tête pendulaire, soit environ 3 kg supplémentaires. On arrivait donc à un ensemble de 8,3 kg.

Aujourd’hui, un OM-1 Mark II couplé au 50-200 mm f/2,8 représente environ 1,8 kg. L’ensemble est si léger, et la stabilisation si efficace, que le trépied n’est plus indispensable dans beaucoup de situations. On parle donc d’une différence d’environ 6,5 kg dans le sac à dos.

En montagne, ce n’est pas anodin : cela change la manière de se déplacer, la fatigue en fin de journée, et même les décisions que l’on prend sur le terrain.

En termes d’encombrement, le 400 mm Nikon mesurait environ 36 cm de long sans pare-soleil. Le 50-200 mm d’OM System mesure environ 22 cm, et sa longueur ne change pas du passage de 50 à 200 mm puisque le zoom est interne. Là aussi, la différence est considérable.

C’est vrai que je n’ai pas ménagé mon matériel pendant le tournage. Mais pour moi, il est essentiel de pouvoir me concentrer pleinement sur l’image, sans me demander en permanence si je peux sortir l’appareil à cause de la météo ou si je dois installer une protection.

Je travaille souvent sous la neige, sous la pluie, parfois dans des conditions assez rudes. La marque annonce une certification IP53 sur une grande partie de son matériel, notamment sur l’OM-1 Mark II et certaines optiques. J’ai donc choisi de leur faire confiance sur ce point, et sur le terrain, cela s’est confirmé. Aucune mauvaise surprise. Au contraire, cette tranquillité d’esprit me permet de rester concentré sur le moment.

J’aimerais pouvoir répondre, mais c’est encore un peu tôt ! Ce que je peux dire, en revanche, c’est qu’il y a déjà une nouvelle idée en préparation. Une nouvelle quête qui me tient à cœur… et qui demandera, une fois encore, du temps et de la patience.

Photo réalisée avec OM-1 Mark II + M.Zuiko Digital ED 150-400 mm f/4,5 TC 1,25x IS PRO à 400 mm

En général, je termine mes vidéos par cette phrase : « Prenez soin de vous et de la nature qui vous entoure ».

Pour moi, cela résume tout : profiter des forêts et des grands espaces que nous avons en France et en Europe, tout en gardant à l’esprit que chaque observation, chaque image ne doit jamais se faire au détriment du bien-être de l’animal ou de son environnement.

Merci Yoann d’avoir répondu à nos questions. Vous pouvez retrouver la vidéo « l’hiver du renard » sur sa chaîne Youtube et retrouve ses photos sur Instagram.

Bon plan : le Sony RX1R III à 3978 €, enfin à son prix le plus pertinent

Mon, 09 Mar 2026 12:00:00 +0100

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Bon plan : le Sony RX1R III à 3978 €, enfin à son prix le plus pertinent

Lancé à un tarif de 4899 € qui en avait fait tiquer plus d’un, le Sony RX1R III voit son prix s’ajuster – momentanément – de manière spectaculaire. Plusieurs enseignes affichent désormais une remise immédiate de 920 €, faisant passer le compact sous la barre des 4000 €, un tarif bien plus pertinent. Attention offre très limitée.

Acheter le Sony RX1R III

Initialement positionné sur un segment ultra-premium à 4899 €, ce compact expert à capteur plein format de 61 Mpx et son optique 35 mm f/2 Zeiss Sonnar passaient pour un luxe difficilement justifiable face à la concurrence, notamment en interne avec un hybride compact tel le Sony A7C R.

Pourtant, avec une baisse de prix de plus de 900 €, la donne change un peu. En effet, à moins de 4 000 €, le RX1R III devient enfin pertinent. On retrouve l’essence même de la gamme RX1 : une qualité d’image stratosphérique dans un corps qui se glisse dans une (grande) poche de veste. Pour les amoureux de la « street photography » ou les voyageurs exigeants qui ne veulent faire presque aucun compromis qui rechignaient à l’acheter, l’argument du prix prohibitif ne tient plus totalement la route…

Si vous lorgniez dessus depuis son test dans nos colonnes, c’est sans doute le moment de franchir le pas avant que les stocks ne s’évaporent.

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Acheter le Sony RX1R III

Vous retrouvez le Sony RX1R III à 3978 € au lieu de 4899 € chez Digit-Photo et MN Photo Vidéo.

CP+ 2026 : Nikon tease une nouvelle fonction pour les nostalgiques des années 2000

Mon, 09 Mar 2026 11:20:00 +0100

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CP+ 2026 : Nikon tease une nouvelle fonction pour les nostalgiques des années 2000

En déambulant près du stand de Nikon lors du CP+ 2026, nous avons pu observer un Nikon Zƒ doté d’une fonction bien particulière et qui devrait parler aux photographes les plus nostalgiques : l’horodatage (ou time stamp) directement sur vos images.

Lors du CP+ 2026, les annonces ont été d’importance très variable, certaines passant presque inaperçues. La prochaine fonctionnalité du Nikon Zf, qui pourrait être déployée via une mise à jour, appartient clairement à cette seconde catégorie, comme la ZR fluo « Bayhem ».

En observant attentivement le stand du constructeur japonais, nous sommes tombés sur un Zf un peu particulier, intégrant une fonction time stamp. Celle-ci permet « d’imprimer » directement la date de prise de vue sur les photos. Il est ainsi possible d’ajouter une petite inscription (permanente) à ses clichés en JPEG en bas à droite.

Sur le prototype que nous avons pu prendre en main, la date est inscrite par défaut en rouge orangé. En passant en mode Monochrome, la date est affichée en blanc.

Si cela vous semble anecdotique, d’autres apprécieront – avec parcimonie – de pouvoir jouer avec la fonction.

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Associez cela avec un le mode film grain et vous obtiendrez une image qui vous rappellera les grandes heures des compacts numériques du début des années 2000. Inutile, donc indispensable.

Interrogé sur son stand, Nikon nous a indiqué que cette fonctionnalité n’était pas encore prévue pour être ajoutée au Nikon Zf via mise à jour. D’ailleurs, la fonction n’était même pas accessible via le menu de l’appareil, prototype oblige. Sûrement une façon de récupérer des avis d’utilisateurs avant de se lancer. Cela nous fait d’ailleurs penser à ce bruit de miaulement pour le déclencheur du Z9 que Nikon avait présenté lors du CP+ 2022. Nous ne manquerons pas de vous tenir au courant des prochains développements.

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Sun, 08 Mar 2026 10:37:00 +0100

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ODR OM System printemps 2026 : jusqu’à 600 € remboursés sur OM-1 Mark II, OM-5 Mark II, OM-3 et objectifs M.Zuiko + grip offert

Sat, 07 Mar 2026 08:35:00 +0100

Pour le printemps, OM System propose une nouvelle offre de remboursement (ODR). À la clé, jusqu’à 600 € d’économies sur une sélection d’optiques M.Zuiko, -300 € sur l’OM-1 Mark II, l’OM-3 et l’OM-5 Mark II, et 100 € de remise sur l’E-M10 Mark IV. Vous pourrez également profiter d’une poignée d’alimentation offerte pour l’achat d’un OM-1 Mark II. Cette offre est valable pour tout achat du 26 février au 6 avril 2026.

Profiter de cette ODR OM System

Le printemps n’est plus loin… et les offres spéciales des constructeurs photo sont de retour. OM System propose une nouvelle ODR, valable sur tous ses boîtiers Micro 4/3 (nus ou en kit) et une large sélection d’objectifs M.Zuiko.

Cette offre est valable sur la boutique en ligne d’OM System mais aussi chez les revendeurs français, comme MN Photo Vidéo (ex-Miss Numérique), qui regroupe toutes les offres sur cette page.

Sommaire

Jusqu’à 600 € remboursés sur une sélection d’objectifs M.Zuiko
300 € remboursés sur les OM-1 Mark II, OM-3 et OM-5 Mark II
100 € remboursés sur l’Olympus E-M10 Mark IV
Comment profiter de cette offre OM System ?

OM System vous rembourse jusqu’à 600 € sur une large sélection d’objectifs M.Zuiko. La remise la plus élevée concerne le M.Zuiko Digital ED 150-600 mm f/5-6,3 IS, que nous avions pu prendre en main à Montier-en-Der. Grâce à cette ODR, son tarif passe à 1829 € (au lieu de 2429 €).

Bonne nouvelle : les offres de cette ODR sont cumulables entre elles : vous pouvez ainsi économiser jusqu’à 900 € en achetant ce super-télézoom et l’OM-1 Mark II (voir ci-dessous).

OM System met également en avant ses zooms M.Zuiko 8-25 mm f/4 Pro, M.Zuiko 40-150 mm f/4 Pro ou l’excellent objectif M.Zuiko 90 mm f/3,5 Macro IS Pro (lire notre test) : ils profitent de 200 € remboursés.

Enfin, ne manquez pas le téléobjectif M.Zuiko Digital ED 300 mm f/4 IS Pro et l’objectif M.Zuiko Digital ED 8 mm f/1,8 Fisheye Pro, qui profitent d’un remboursement de 300 €.

Retrouvez ci-dessous la liste de tous les produits OM System concernés par cette ODR :

Le boîtier phare du constructeur, l’OM-1 Mark II, est concerné par cette ODR. Positionné comme le fleuron du micro 4/3, l’OM-1 Mark II profite d’un capteur rétroéclairé et empilé (stacked BSI) de 20 Mpx couplé au processeur TruePic X. Il offre d’une stabilisation jusqu’à 8,5 EV, la détection et le suivi AF assisté par IA, des modes Live GND et Live ND128 et une mémoire tampon bien plus étendue que son prédécesseur.

Avec cette offre, OM System propose un remboursement de 300 € sur l’OM-1 Mark II, nu ou en kit avec un 12-40 mm f/2,8 Pro II, soit un tarif de 2564 € au lieu de 2864 € après ODR. Une poignée d’alimentation HLD-10 vous est également offerte.

En parallèle, cette nouvelle offre concerne l’OM System OM-3. Lancé début 2025, ce boîtier reprend à l’identique la fiche technique de l’OM-1 Mark II, à commencer par son capteur empilé Live MOS de 20 Mpx et ses modes AF avancés. Mais il s’en différencie radicalement par son design rétro et par des profils de couleur personnalisables, facilement accessibles grâce à sa molette placée sur la face avant.

Ce boîtier néo-rétro profite de 300 € remboursés, nu ou en kit. L’OM-3 nu est ainsi disponible au tarif très attractif de 1499 € au lieu de 1799 € après ODR. En kit avec l’objectif M.Zuiko 12-45 mm f/4 Pro, il passe à 1879 € au lieu de 2179 €.

La marque met aussi en avant l’OM System OM-5 Mark II (lire notre prise en main). S’il reprend la base technique de son prédécesseur, il profite de plusieurs nouveautés côté ergonomie, d’un bouton dédié aux fonctions computationnelles (Live ND, AF Starry Sky…) et de menus entièrement repensés.

Grâce à cette ODR, l’OM-5 Mark II profite de 300 € remboursés. Le boîtier nu passe à 945 € après ODR au lieu de 1245 €. De même, le kit incluant le zoom polyvalent 14-150 mm passe à 1279 € au lieu de 1579 € après ODR.

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L’Olympus E‑M10 Mark IV est le dernier boîtier de la marque concerné par cette offre, et aussi le dernier vendu sous le nom Olympus aujourd’hui. Lancé en 2020, ce boîtier simple, compact et évolutif s’appuie sur un capteur de 20 Mpx. Constituant une excellente porte d’entrée dans l’univers de la photo, il séduira les photographes voulant profiter d’un appareil photo accessible et du parc optique Micro 4/3, particulièrement étendu.

Cette ODR permet d’acquérir ce boîtier séduisant à prix très doux. Il est ainsi proposé nu à partir de 579 € au lieu de 679 € après remboursement. De même, le kit « pancake » incluant le zoom 14-42 mm passe à 689 € au lieu de 789 € après remboursement.

Cette ODR est valable pour l’achat de l’un des produits mentionnés ci-dessus dans un magasin ou une boutique en ligne participant à l’opération, du 26 février au 6 avril 2026.

Vous pouvez ainsi profiter de l’offre chez Digit-Photo, IPLN, MN Photo Vidéo, Photo-Univers, Digixo, Camara ainsi que dans les magasins photo spécialisés. L’offre est limitée à une participation par personne et à un exemplaire de chaque produit maximum.

Une fois votre achat effectué, vous devrez vous rendre sur le site de l’opération et effectuer votre demande de remboursement avant le 20 avril 2026. Pour obtenir la poignée HLD-10 avec l’OM-1 Mark II, ajoutez le boîtier à votre panier et le grip sera ajouté automatiquement à votre panier.

Toutes les modalités de cette offre sont disponibles sur le site d’OM System.

Profiter de cette ODR OM System

Retrouvez tous les bons plans photo et les offres de remboursement sur cette page.

CP+ 2026 : SG-image 18 mm f/6,3, un objectif pancake collector dédié à Ultraman

Fri, 06 Mar 2026 16:02:00 +0100

Lors du CP+ 2026, le constructeur SG-image a dévoilé une édition limitée de son objectif pancake 18 mm 6,3 et rend hommage à une icône de la pop culture japonaise : Ultraman. Au-delà, cet objectif pour hybrides APS-C se distingue par son poids de seulement 78 grammes.

Sommaire

Un hommage à l’un des super-héros les plus populaires au Japon
SG-image 18 mm f/6,3 : objectif pancake grand-angle pour hybrides APS-C
Prix et disponibilité du SG-image 18 mm f/6,3 Ultraman
Notre premier avis

Un masque argenté, des yeux ovales et un costume de couleur rouge et argent immédiatement reconnaissable. Vous ne le connaissez sans doute pas, mais Ultraman est au Japon l’équivalent d’un Superman ou d’un Spider-Man aux États-Unis. Créée en 1966 par Eiji Tsuburaya (qui est à l’origine des effets spéciaux de Godzilla), le héros de cette série télévisée fête cette année ses 60 ans – et les hommages se multiplient.

C’est ainsi que le constructeur SG-image a décidé de produire une édition limitée de son objectif pancake. On retrouve ainsi l’inscription en japonais d’Ultraman, un logo commémoratif et un dessin d’Ultraman en plein vol à l’avant de l’objectif. De même, le repère de la mise au point est censé rappeler le “Color Timer” du super-héros.

L’objectif est disponible en deux coloris : noir et argent. Il bénéficiera d’un packaging aux couleurs d’Ultraman.

Du reste, cet objectif Ultraman reprend les caractéristiques du SG-image 18 mm f/6,3, lancé en janvier 2025. Disponible en monture Sony E, Fujifilm X, Nikon Z et Micro 4/3, il offre un équivalent 27 mm (ou 36 mm) en plein format. L’ouverture à f/6,3 est fixe. La distance minimale de MAP est de 20 cm.

Entièrement manuel, il se distingue par un design ultra-réduit : 6 cm de diamètre, 1,4 cm de long et un poids de seulement 78 g. Le diamètre de filtre est de 37 mm (au niveau de l’optique) ou de 49 mm (au niveau du pare-soleil).

La mise au point s’effectue avec le petit poussoir sur le côté. Côté formule optique, comptez 6 lentilles réparties en 4 groupes, dont 2 éléments à haut indice de réfraction pour accroître le piqué.

Voici la liste des caractéristiques du SG-image 18 mm f/6,3 :

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focale : 18 mm (équivalent 27 mm en plein format)
objectif pour capteur APS-C
ouverture max : f/6,3
ouverture min : f/6,3
angle de champ : environ 64°
construction optique : 6 lentilles réparties en 4 groupes (dont 2 éléments à haut indice de réfraction)
diaphragme : N.C.
distance minimale de mise au point : 20 cm
stabilisation d’image : non
tropicalisation : non
grossissement max : N.C.
mise au point : manuelle
diamètre du filtre : 37 mm (optique) / 49 mm (pare-soleil)
dimensions : ø 60 x 14 mm
poids : 78 g
accessoires fournis : bouchons avant et arrière, pare-soleil
montures compatibles : Sony E, Fujifilm X, Nikon Z et Micro 4/3.
prix au lancement : 63 €

L’objectif SG-image 18 mm f/6,3 Ultraman est disponible en édition limitée sur le site de la boutique 2nd Focus au tarif de 16 800 yens (environ 107 €) en monture Sony E, Fujifilm X et Micro 4/3.

La version “classique” de l’objectif s’affiche à 63 €, en monture Sony E, Fujifilm X, Nikon Z et Micro 4/3.

Ultra-léger, cet objectif pancake est un bel hommage au plus nippon des super-héros japonais. Les fans de photographie et d’Ultraman seront conquis. Du reste, cette optique est intéressante pour sa plage focale grand-angle et son encombrement très réduit. De quoi remplacer avantageusement le bouchon protégeant le capteur de son boîtier !

CP+ 2026 : SG-image 18 mm f/6,3, un objectif pancake collector dédié à Ultraman

Fri, 06 Mar 2026 16:02:00 +0100

Lors du CP+ 2026, le constructeur SG-image a dévoilé une édition limitée de son objectif pancake 18 mm f/6,3 et rend hommage à une icône de la pop culture japonaise : Ultraman. Au-delà, cet objectif pour hybrides APS-C se distingue par son poids de seulement 78 grammes.

Sommaire

Un hommage à l’un des super-héros les plus populaires au Japon
SG-image 18 mm f/6,3 : objectif pancake grand-angle pour hybrides APS-C
Prix et disponibilité du SG-image 18 mm f/6,3 Ultraman
Notre premier avis

Un masque argenté, des yeux ovales et un costume de couleur rouge et argent immédiatement reconnaissable. Vous ne le connaissez pas forcément, mais Ultraman est au Japon l’équivalent d’un Superman ou d’un Spider-Man aux États-Unis ou chez nous. Créée en 1966 par Eiji Tsuburaya (qui est à l’origine des effets spéciaux de Godzilla), le héros de cette série télévisée fête cette année ses 60 ans – et les hommages se multiplient.

L’objectif est disponible en deux coloris : noir et argent. Il bénéficiera d’un packaging aux couleurs d’Ultraman.

Voici la liste des caractéristiques du SG-image 18 mm f/6,3 :

Voir aussi

focale : 18 mm (équivalent 27 mm en plein format)
objectif pour capteur APS-C
ouverture max : f/6,3
ouverture min : f/6,3
angle de champ : environ 64°
construction optique : 6 lentilles réparties en 4 groupes (dont 2 éléments à haut indice de réfraction)
diaphragme : N.C.
distance minimale de mise au point : 20 cm
stabilisation d’image : non
tropicalisation : non
grossissement max : N.C.
mise au point : manuelle
diamètre du filtre : 37 mm (optique) / 49 mm (pare-soleil)
dimensions : ø 60 x 14 mm
poids : 78 g
accessoires fournis : bouchons avant et arrière, pare-soleil
montures compatibles : Sony E, Fujifilm X, Nikon Z et Micro 4/3.
prix au lancement : 63 €

La version “classique” de l’objectif s’affiche à 63 €, en monture Sony E, Fujifilm X, Nikon Z et Micro 4/3.

CP+ 2026 : Megadap M2RF, l’autofocus pour optiques en monture M sur hybrides Canon RF

Fri, 06 Mar 2026 15:18:00 +0100

L’accessoiriste Megadap continue de jeter des ponts entre les écosystèmes. Lors du CP+ 2026, la marque a annoncé le lancement prochain de la M2RF, la 1e bague d’adaptation permettant de monter des objectifs manuels en monture Leica M sur les hybrides Canon en monture RF – et de les doter de l’autofocus.

Sommaire

Une bague complètement motorisée
Compatibilité avec le Dual Pixel AF de Canon
Une construction renforcée
Tout ne sera pas forcément parfait
Prix et disponibilité
Notre premier avis

Cette bague Megadap M2RF permettra donc de monter des optiques en monture Leica M sur des hybrides en monture Canon RF. En effet, la faible distance de tirage mécanique de la monture M permet l’utilisation de bagues d’adaptation pour monter les objectifs sur d’autres systèmes. Sauf qu’ici, la bague permet également de doter les optiques manuelles de la mise au point automatique !

Cela repose sur une technologie désormais éprouvée par la marque et quelques autres accessoiristes : l’utilisation d’un moteur intégré à l’adaptateur. Plutôt que de déplacer les lentilles (comme dans le cas d’un autofocus classique), la bague assure le déplacement de tout l’objectif (vers l’avant ou l’arrière) pour acquérir le point.

Si ce concept semble inédit pour la monture RF, Megadap a déjà commercialisé au moins une bague similaire pour la monture Nikon Z par le passé. Et on trouve encore aujourd’hui des produits de ce type conçus notamment par la marque Techart, pour les montures Z et Sony E.

Pour la monture Nikon Z

Ce mécanisme permet de transformer n’importe quel objectif manuel en monture M – qu’il s’agisse d’optiques de prestige signées Leica, Voigtländer ou encore Zeiss – en un objectif autofocus.

L’autre atout intéressant de cette version RF réside dans sa communication électronique avec le boîtier. Megadap promet une compatibilité totale avec le système Dual Pixel CMOS AF de Canon. Selon le fabricant, la détection et le suivi des yeux, des visages et des animaux, seront pleinement supportés, en AF-S ou AF-C. La bague permet également la transmission des données EXIF, facilitant le post-traitement.

Pour ceux souhaitant basculer rapidement en manuel, un commutateur physique est présent sur le côté de la bague. De plus, l’adaptateur permet de réduire la distance minimale de mise au point des optiques Leica M (souvent limitée à 70 cm).

Côté robustesse, Megadap affirme avoir renforcé la structure de la bague pour supporter des optiques plus lourdes sans jeu mécanique, un point crucial pour maintenir la précision de l’autofocus. Elle semble aussi un peu plus compacte que le modèle précédent pour la monture Z et affiche des finitions plus soignées.

Si cette bague a bien des avantages, quelques limitations déjà rencontrées sur de précédentes déclinaisons devraient être présentes. Puisque le moteur de la bague doit déplacer l’intégralité de l’objectif (et non pas quelques lentilles), il ne faut pas que ce dernier soit trop lourd. Dans le cas de la bague de Techart pour Sony E en 2016, par exemple, on parlait d’un maximum de 700 g. Étant donné la compacité habituelle des optiques M, cela ne devrait pas poser de problème dans la majorité des cas.

Voir aussi

Par ailleurs, le mécanisme peut être assez bruyant. Il faudra donc vérifier si Megadap a réussi à atténuer le bruit, mais dans la (courte) vidéo d’annonce, on peut entendre plusieurs fois un bruit bien marqué. De même, l’autofocus, même si fonctionnel, ne pourra jamais être aussi rapide que celui d’une optique RF native.

La bague Megadap M2RF devrait être officiellement disponible dès le mois de mai 2026. Aucun tarif n’a été communiqué pour le moment.

Avec cette annonce, Megadap propose un choix intéressant pour les possesseurs de boîtiers Canon et amateurs d’optiques vintage et/ou de prestige. Si la réactivité ne remplacera jamais celle d’une optique RF native, cette solution pourrait offrir une seconde jeunesse aux optiques télémétriques, alliant le rendu iconique du manuel au confort des algorithmes de suivi modernes.

Cela étant, la politique assez fermée de Canon pour tout ce qui touche aux constructeurs tiers et à l’autofocus n’est pas sans risque pour cette bague. On se demande bien si le géant japonais pourra vraiment laisser Megadap vendre bien longtemps sa M2RF, ou même si la commercialisation pourra tout simplement débuter. Affaire à suivre.

Peak Design Travel Line : 4 nouveaux sacs modulables pour réinventer le voyage

Fri, 06 Mar 2026 12:24:00 +0100

Huit ans après le lancement de sa Travel Line, Peak Design revient sur le devant de la scène pour étoffer sa gamme de sacs de voyage. Au programme : quatre nouveaux modèles voulant allier praticité, polyvalence et durabilité, allant du sac à dos 2-en-1 ultra-polyvalent à la petite sacoche urbaine. Ces différents sacs font l’objet d’une campagne Kickstarter ouverte jusqu’au 3 avril 2026.

Contribuer à la campagne de financement des nouveaux sacs Peak Design Travel Line

Sommaire

Présentation
Travel Backpack 2-in-1 : la pièce maîtresse
Travel Backpack 20L : l’agilité urbaine
Travel Weekender 25L : pour les courts séjours
Travel Crossbody 3L : le Tech Pouch devient sac
Matériaux, durabilité et logistique
Prix et disponibilité des nouveaux sacs Peak Design

Après avoir exploré le monde de l’Outdoor en 2024, la marque de San Francisco revient à l’un de ses fondamentaux : le voyage. Cette nouvelle salve ne se contente pas de rafraîchir l’existant ; elle vient combler les vides d’un catalogue déjà bien fourni en proposant des solutions de portage plus agiles et, surtout, plus modulaires.

Il s’agit de la 12e campagne de financement participatif de Peak Design. Ce levier lui permet de valider ses concepts avant une production à grande échelle tout en fédérant sa communauté d’utilisateurs.

Si la marque a bâti sa réputation sur le transport sécurisé du matériel photo, elle affirme ici sa volonté d’être aussi une référence du bagage plus « lifestyle ». Chaque nouveau produit a été pensé pour s’imbriquer dans l’écosystème Travel Line via les Packing Tools, permettant ainsi une transition fluide entre les besoins professionnels et les déplacements personnels.

Le fer de lance de cette nouvelle collection est sans conteste le Travel Backpack 2-in-1. Ce sac repose sur un concept modulaire : un sac à dos de 34 L auquel vient se greffer, via un système de fermeture éclair circulaire, un Daypack de 16 L.

Une fois assemblé, l’ensemble offre une capacité totale de 40 L optimisée pour les compartiments cabine, bien que la compression nécessaire pour respecter les gabarits aériens limite le volume combiné réel.

L’intérêt réside dans la possibilité de voyager avec un seul bagage volumineux, puis de détacher le petit sac pour explorer sa destination une fois le plus gros bagage déposé à l’hôtel.

Cette modularité physique impose néanmoins un léger embonpoint structurel ( 55,5 cm x 33 cm x 21 cm), les deux sacs possédant leurs propres bretelles et rembourrages dorsaux, ce qui porte l’ensemble à un poids non négligeable de 2,39 kg à vide.

Le sac principal demeure compatible avec les Camera Cubes de la marque, tandis que les deux éléments possèdent chacun leur propre compartiment pour un ordinateur de 16 pouces.

De son côté, le Travel Backpack 20L s’adresse aux adeptes du minimalisme ou à un usage quotidien. Extensible jusqu’à 23 L grâce à un système de soufflets, il est suffisamment étroit pour se glisser sous un siège d’avion. Il vise à devenir le compagnon idéal pour les trajets courts.

Il dispose d’une poche interne pour une gourde et d’un intérieur personnalisable avec les nouveaux modules de la marque, incluant des passants magnétiques pour les bretelles afin de faciliter le transport sur un bagage à roulettes.

Grâce à ses dimensions contenues et son profil épuré, il est pensé comme une solution efficace pour les rangements où chaque centimètre compte. Ce modèle peut abriter un ordinateur jusqu’à 16 pouces et une tablette de 11 pouces, se positionnant ainsi comme une alternative plus discrète et moins typée « photo » que la gamme Everyday Backpack.

Pour les escapades de quelques jours, le Travel Weekender 25L réinterprète le sac « duffel » classique avec une structure profonde conçue pour éviter tout affaissement, même lorsqu’il n’est pas totalement rempli.

Son ouverture en « coquille » permet un accès plus facile au contenu. Des cubes de rangement doivent permettre d’adapter facilement la disposition intérieure.

Sa base renforcée permet au sac de conserver sa forme structurelle. Ce modèle est particulièrement optimisé pour accueillir le format de cube « S-medium » de la marque, offrant un compromis de taille intéressant.

Une sangle permet de monter facilement le Travel Weekender sur la tige d’une valise à roulettes.

Enfin, le Travel Crossbody 3L décline le système d’organisation de la Tech Pouch dans un format sling léger de 350 g. L’intérieur structuré en « origami » permet de compartimenter un smartphone, un petit boîtier type Fujifilm X100 ou divers accessoires.

La marque a ici privilégié la discrétion et la compacité, faisant de cette petite sacoche un bon complément pour garder ses papiers et ses objets de valeur à portée de main.

Côté fabrication, Peak Design utilise son nouveau revêtement Versa Shell, un nylon 330D – fabriqué à partir de matières 100 % recyclées – et traité contre les intempéries.

Voir aussi

Les fermetures éclair sont aussi doublées pour résister à l’abrasion et chaque sac intègre désormais des poches dédiées aux AirTag, répondant à une demande croissante des voyageurs modernes.

La campagne Kickstarter a débuté le 3 mars et se terminera le 3 avril 2026. Peak Design propose des tarifs préférentiels pour les premiers contributeurs avant le lancement public prévu pour juin 2026.

Travel Backpack 2-in-1 : 319 $ sur Kickstarter (399,95 $ prix public)
Travel Weekender 25L : 159 $ sur Kickstarter (199,95 $ prix public)
Travel Backpack 20L : 159 $ sur Kickstarter (199,95 $ prix public)
Travel Crossbody 3L : 79 $ sur Kickstarter (99,95 $ prix public)

Contribuer à la campagne de financement des nouveaux sacs Peak Design Travel Line

Ces quatre nouveaux sacs sont disponibles en trois couleurs : « Noir », « Sauge » et l’inédite « Pierre ». Notez que le Crossbody 3L bénéficie aussi d’un coloris exclusif « Eclipse », un rouge profond.

À l’heure où nous écrivons ces lignes, la campagne a déjà engrangé plus d’un million d’euros sur un objectif initial de 86 000 €.

Avec cette extension de la gamme Travel Line, Peak Design ne révolutionne pas son design mais propose néanmoins quelques ajouts intéressants. Le système 2-en-1 répond à une vraie problématique de voyageur-photographe : l’encombrement à l’arrivée. Qui a déjà voyagé avec un Travel Backpack 45 L sait qu’une fois le sac vidé, il demeure toujours assez lourd et encombrant.

Le Travel Backpack 20L est aussi une alternative intéressante pour ceux qui recherchaient un sac au look moderne, profilé, mais qui n’apprécient guère l’aspect « photo » des Everyday Backpack. Le Weekender 25L sera un bon allié pour ceux qui ne veulent pas trop s’alourdir pour un court séjour, mais qui veulent compter sur un bagage tout de même assez capacitaire. Enfin, le Crossbody, à mi-chemin entre une Tech Pouch et un Sling, plaira sans doute à ceux qui voulaient un look plus passe-partout pour leur bagage d’appoint.

Attention toutefois, comme pour tout projet de financement participatif, des délais avant la livraison peuvent être à prévoir – bien que Peak Design soit un habitué de l’exercice avec un taux de réussite exemplaire.

Concours Photo Montier-en-Der 2026 : inscrivez-vous jusqu’au 30 avril !

Fri, 06 Mar 2026 11:41:00 +0100

Rendez-vous majeur de la photo animalière et de nature, le Festival Montier-en-Der sera de retour pour sa 29e édition du 19 au 22 novembre 2026. Les inscriptions pour le grand concours Photo Nature sont ouvertes jusqu’au 30 avril. Comme chaque année, les photographies sélectionnées seront exposées lors du festival, ainsi que sur le site Internet de l’événement.

Participer au concours Montier en Der 2026

Le concours se divise en 10 catégories – dont une dédiée à la vidéo.

Les catégories 1 à 3 sont consacrées à la photographie animalière :

Catégorie 1 : Oiseaux sauvages de pleine nature (3 photos maximum)
Catégorie 2 : Mammifères sauvages de pleine nature (3 photos maximum)
Catégorie 3 : Autres animaux sauvages de pleine nature (3 photos maximum)

Les catégories 4 à 10 sont consacrées aux images de nature ou aux photos montrant l’impact de l’Homme sur son environnement :

Catégorie 4 : Plantes sauvages de pleine nature (3 photos maximum)
Catégorie 5 : Graphisme, forme et matière de la nature (3 photos maximum)
Catégorie 6 : Paysages naturels du monde (3 photos maximum)
Catégorie 7 : Séquences images fixes représentant une suite homogène, chronologique ou harmonieuse de 3 à 5 images sur les thèmes précédents
Catégorie 8 : Séquence filmée montrant une courte vidéo de nature
Catégorie 9 : L’Homme et la nature (images militantes ou documentaires, 3 photos maximum)
Catégorie 10 : Nature revisitée (3 photos maximum)

Les images proposées dans la catégorie « nature revisitée » pourront faire appel à des logiciels d’édition photo avec des techniques d’assemblage, de surimpression ou d’effets créatifs « modifiant la perception de la scène originale » et conduisant à une création artistique.

Les organisateurs précisent que les photographes doivent s’engager à « ne pas avoir recours à l’IA générative pour l’ajout ou la modification de contenu de l’œuvre présentée et ce pour toutes les catégories du concours ».

Le palmarès de l’édition 2025 du concours photo de Montier-en-Der est à retrouver sur cette page.

Le concours est gratuit et ouvert à tous. Les photographes professionnels ou amateurs, de tous âges peuvent participer. Une catégorie « Jeune » est ouverte aux participants de moins de 16 ans (autorisation parentale nécessaire).

Les candidats ne devront cependant pas présenter de photographies déjà primées ou sélectionnées lors d’un concours de l’association AFPAN « l’Or Vert », qui organise le festival et le concours photo.

Les photographies présentées devront avoir été créées dans un contexte éthique et respectueux de l’environnement. « Ce concours a pour but de montrer des images fixes ou des vidéos de la faune, de la flore, des paysages et des témoignages en faveur de la préservation des milieux, des espèces ou de la représentation de la biodiversité dans le respect d’une éthique naturaliste de la prise de vue respectueuse de la vie sauvage », précisent les organisateurs du concours dans le règlement du concours.

Les participations sont ouvertes jusqu’au 30 avril 2026 à minuit : il vous reste moins de deux mois pour participer !

Participer au concours Montier en Der 2026

Pour en savoir plus sur le concours, rendez-vous sur le site du Festival Montier-en-Der.

CP+ 2026 : le Sony RX1R III mis à nu, une plongée fascinante au cœur de l’ingénierie du compact expert plein format

Fri, 06 Mar 2026 10:04:00 +0100

Accueil

Matériel

CP+ 2026 : le Sony RX1R III mis à nu, une plongée fascinante au cœur de l’ingénierie du compact expert plein format

Présenté l’été dernier, le Sony RX1R III fait encore parler de lui. Lors du CP+ 2026, Sony a exposé une coupe transversale de son compact expert plein format. L’occasion de découvrir comment les ingénieurs de Tokyo ont réussi à loger autant de composants dans un volume aussi restreint.

On voit d’emblée qu’il n’y a pas un millimètre cube de perdu. La coupe transversale nous permet d’admirer la structure optique du Zeiss Sonnar T* 35 mm f/2. On distingue nettement les différents groupes de lentilles, et les bobinages de cuivre des moteurs AF sont aussi bien intrigants.

On peut constater aussi à quel point le capteur et l’optique sont proches – presque collés. Il est toujours impressionnant de voir à quel point, avec un compact, l’objectif « rentre » en profondeur dans le boîtier.

On peut aussi observer la finesse de la structure en alliage de magnésium, qui doit quand même offrir la rigidité nécessaire pour protéger l’électronique embarquée.

Voir aussi

À la vue d’une telle compacité, on comprend pourquoi il aurait été difficile d’installer une nacelle pour stabiliser le capteur, aussi miniaturisée soit-elle, à moins de sacrifier sur le gabarit général du boîtier.

Le Sony RX1R III est proposé à partir de 3978 €.

Focus on Glass : Fujifilm vous propose de choisir les prochaines optiques en monture X

Thu, 05 Mar 2026 16:57:00 +0100

À l’occasion de son évènement « Focus Glass », Fujifilm a présenté 14 concepts d’objectifs en monture X que ses ingénieurs rêveraient de développer Pour l’heure, aucun de ces objectifs ne serait – officiellement – en phase de développement. Pour initier certaines de ces futures optiques, Fujifilm vous propose de voter pour vos 3 projets préférés.

Votez pour vos 3 concepts Fujifilm préférés

Quelques jours après la fin du CP+ 2026, Fujifilm sort des sentiers battus. Après une introduction de la gamme au badge rouge par Yuji Igarashi, directeur de la division Professional Imaging Group, nous avons pu assister à une discussion (presque) naturelle entre Yukitaka Takeshita et Yuma Miyauchi, tous deux responsables de la planification produits pour les objectifs en monture X.

Durant cette conversation, les deux hommes ont abordé 14 concepts, comme autant d’objectifs audacieux qu’ils rêveraient de retrouver au catalogue de Fuji – et que les avancées technologiques ont rendus « potentiellement » envisageables.

Fujifilm s’autorise donc à rêver et nous demande notre avis. Entre rééditions de légendes et innovations techniques, voici le détail des propositions divisées en 4 « philosophie » différentes :

grande ouverture
super zoom
riche en caractère
retour d’une légende

Pour ceux qui ne jurent que par la profondeur de champ ultra-courte et les performances en basse lumière, Fujifilm envisagerait plusieurs objectifs très lumineux.

XF 16-80 mm f/2,8 : un zoom polyvalent qui passerait enfin à une ouverture constante à f/2,8 (contre f/4 actuellement).
XF 33 mm f/1,0 : le « Graal » de la luminosité, offrant un rendu unique en APS-C, qui viendrait faire de l’ombre au XF 50 mm f/1,0 R WR.
XF 18-50 mm f/1,4 : un zoom transstandard avec une grande ouverture jamais vue sur ce type de plage focale. Les deux représentants le jugeant cependant peu réaliste et envisageraient plutôt un modèle ouvrant à f/2.

XF 14-140 mm f/3,5-6,3 : un objectif « tout-en-un » promettant une haute qualité d’image malgré une amplitude de zoom x10. Il viendrait prendre la relève du veillissant XF 18-135 mm f/3,5-5,6 R LM OIS WR et ses bientôt 12 ans d’âge !

Ici, Fujifilm mise sur le design, le toucher et le rendu « organique » de l’image.

Objectif Manuel 23, 35 ou 50 mm : pour les puristes, une optique sans électronique privilégiant la sensation mécanique.
XF 90 mm f/2 APD : une version alternative au XF 90 mm f/2 R LM WR dotée d’un filtre d’apodisation pour des transitions de bokeh encore plus soyeuses.
Focales fixes ciné T1.2 : un trio d’optiques dédiées au cinéma 16, 23, 33, 56 mm avec une ouverture ultra-lumineuse de T1.2.
XF 23, 35, 50 mm f/2 (revêtement laiton) : les célèbres « f/2 » habillés d’un corps en laiton pour une patine unique avec le temps, comme Fujifilm a pu en commercialiser dans les années 1950.
XF 16-50 mm f/2,8-4,8 (Ghost Control) : un version du XF 16-50 mm f/2,8-4,8 R LM WR, mais optimisé pour gérer (ou magnifier) les reflets parasites grâce à un pare-soleil spécifique.

Voir aussi

Cette catégorie s’attaque principalement au célèbre XF 35 mm f/1,4 R, cœur battant du système X depuis 2008, avec plusieurs pistes d’amélioration :

XF 35 mm f/1,4 WR II : la version tant attendue avec protection contre les intempéries (Weather Resistant).
XF 35 mm f/1,4 II (Silent AF) : une mise à jour technique privilégiant un autofocus rapide et totalement silencieux.
XF 35 mm f/1,4 II (New Optical Design) : une refonte complète de la formule optique pour plus de piqué.
XF 18 mm et 30 mm « Travel mini » : il ne s’agit pas d’un zoom, mais d’une optique bifocale ultra-compacte, inspirée par l’objectif 28-45 mm qui était installé dans les compacts DL-500 de 1990.
Objectif Soft Focus : un objectif (35-60 mm) à diaphragme poreux pour créer cet effet de halo vaporeux si particulier aux portraits vintage.

C’est une liste qui laisse rêveur, même si Fujifilm précise bien qu’aucun n’est encore dans les tuyaux. Néanmoins, le constructeur vous invite à choisir vos trois objectifs préférés en votant sur le site dédié, pour les « aider » à déterminer quelle optique devrait devenir réalité. Peut-être que l’un de vos choix finira bien au catalogue de la monture X ?

À l’heure de rédaction de ces lignes, le zoom XF 18-50 mm f/1,4 tient la corde, avec presque 17 % des voix.

Votez pour vos 3 concepts Fujifilm préférés

Et vous, pour quelles optiques allez-vous voter ?

DJI Inspire 3 : le drone 8K plein format devient (beaucoup) plus abordable avec le Pack Essentiel

Thu, 05 Mar 2026 15:14:00 +0100

Trois ans après le lancement de l’Inspire 3, DJI entend bousculer le marché des drones professionnels avec son nouveau « Pack Essentiel ». Si l’aéronef et sa nacelle restent inchangés, leur tarif est quasiment divisé par deux. Initialement proposé aux alentours de 15 000 €, l’ensemble passe à 7 999 €.

Lancé en mars 2023, le DJI Inspire 3 se distingue notamment par sa nacelle Zenmuse X9-8K Air dotée d’un capteur plein format de 45 Mpx. En vidéo, elle capture des images en 8K (jusqu’à 8192 x 4320 px). On profite du double-ISO natif 800/4000 ISO (à 30 fps ou moins), qui correspond au mode « Dynamic Range Expansion” avec une plage dynamique maximale de 14,7 stops.

Côté codecs, le drone enregistre en interne jusqu’en 8K 25 fps (17:9 et 16:9, jusqu’à 885 Mb/s), et en Apple ProRes RAW jusqu’en 8K 60 fps (17:9 et 16:9, jusqu’à 531 Mb/s), voire en 8K 75 fps (plein format 2.39:1, 526 Mb/s).

Un mode 4K 120 fps est également disponible pour les ralentis. Pour faciliter l’exposition en plein vol, la nacelle intègre un système de filtres ND physiques (9 stops), permettant d’ajuster l’exposition en plein vol. Elle utilise la monture DJI DL avec quatre focales fixes : 18 mm, 24 mm, 35 mm et 50 mm f/2,8.

L’appareil affiche 3995 g sur la balance pour une vitesse de pointe de 94 km/h. Son autonomie théorique atteint 28 minutes grâce à ses deux batteries de 4 280 mAh.

Retrouvez ci-dessous les caractéristiques détaillées du DJI Inspire 3 :

Bras repliables : Non
Poids : 3995 grammes (avec nacelle caméra, deux batteries, un objectif, PROSSD et hélices)
Dimensions du drone : 500,5 x 709,8 x 176 mm mm
Diagonale : 685 mm (train d’atterrissage abaissé), 695 mm (train relevé)
Module caméra : Zenmuse X9-8K Air, capteur plein format 45 Mpx
Résolution vidéo : jusqu’en 8K 25 fps en CinemaDNG, jusqu’en 8K 75 fps en ProResRAW
Taille maximale photo : 8192 x 5456 pixels
Format photo : JPEG et RAW
Inclinaison nacelle : 90° vers le bas, 30° vers le haut (extensible à -155° et +100°)
Vitesse maximale : 94 km/h
Vitesse ascensionnelle maximale : 8 m/s
Vitesse descensionnelle maximale : 8 m/s
Batterie : 2 x 4280 mAh
Durée maximale de vol : 28 minutes (mesuré en vol à 36 km/h dans des conditions sans vent, la nacelle et l’objectif étant fixés à l’appareil)
Température de fonctionnement : -20°C à 40°C
Portée maximale : 15 km (bridée à 8 km sur la version européenne)
Détection d’obstacles : omnidirectionnelle
Positionnement : GPS, Glonass, Beidou
Transmission : Ocusync 3 Pro
Stockage interne : SSDPRO 1 To (non inclus)
Emplacement micro SD : non

Le DJI Inspire 3 en Pack Essentiel est disponible au tarif de 7 999 €, soit une baisse de 47 % par rapport au kit complet (14 999 €).

Voir aussi

Pour atteindre ce prix, DJI a réduit les accessoires inclus. Le pack comprend le drone, la nacelle Zenmuse X9, quatre batteries TB51 et une valise de transport. En revanche, la télécommande RC Plus, la station de recharge et le SSD de 1 To ne sont plus fournis d’office.

À noter : la clé de licence pour les codecs CinemaDNG et ProRes RAW passe à 1 € au lieu de 999 €.

Ce Pack Essentiel est un joli coup marketing de la part de DJI. En divisant par deux le prix de son drone professionnel, la marque chinoise entend relancer l’engouement autour de son aéronef. Et surtout, elle rend son système plein format 8K bien plus abordable qu’un drone « tiers » doté d’une caméra cinéma dédiée. DJI entend ainsi faire un sérieux appel du pied aux propriétaires de l’Inspire 2, ou aux boîtes de production ayant besoin d’un second drone capable d’offrir une très bonne qualité d’image.

Harman Switch Azure : une nouvelle pellicule couleur créative pour voir la vie en bleu (et orange)

Thu, 05 Mar 2026 13:00:00 +0100

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Harman Switch Azure : une nouvelle pellicule couleur créative pour voir la vie en bleu (et orange)

Harman, le fabricant britannique derrière les films Ilford, continue d’étendre sa gamme couleur. Après une Phoenix 200 déjà atypique, la marque annonce aujourd’hui la Harman Switch Azure. Ce nouveau film créatif propose un décalage chromatique radical, transformant les scènes du quotidien en paysages presque surnaturels.

Sommaire

L’expérimentation au cœur de la stratégie d’Harman
Un monde aux couleurs inversées
Caractéristiques techniques et numérisation
Prix et disponibilité
Notre premier avis sur la Harman Switch Azure

Depuis la sortie de la Phoenix 200 fin 2023, Harman a clairement affiché son intention de devenir un acteur majeur du renouveau de l’argentique couleur. Si la Phoenix misait sur un grain marqué et des tons chauds, la nouvelle Harman Switch Azure s’inscrit dans une démarche plus expérimentale.

Comme son nom l’indique, cette pellicule repose sur un concept de permutation (switch) des couleurs. L’objectif n’est pas la fidélité chromatique, mais la création d’une esthétique décalée et ludique.

La particularité de la Switch Azure réside dans sa gestion singulière de la colorimétrie. Selon le fabricant, les teintes sont littéralement permutées :

Les bleus deviennent orange ;
Les jaunes se transforment en un bleu azur vibrant ;
Les rouges virent vers des teintes pourpres ou violettes ;

Harman promet ainsi un monde où « les bus rouges de Londres deviennent bleus », tandis que les portraits prennent des airs de personnages d’Avatar ou de Schtroumpfs.

La Harman Switch Azure est traitée via le processus standard C-41. Elle sera disponible en format 35 mm (135) et également en moyen format (120) dès son lancement.

Harman insiste sur l’importance de la numérisation pour obtenir le rendu souhaité et précise que le type de scanner utilisé peut influencer le résultat final.

Voir aussi

La même photo, mais scannée par deux scanners différents

Voici une sélection de photos réalisées avec cette pellicule (fournies par la marque) :

La pellicule couleur Harman Switch Azure est disponible immédiatement au tarif de 13,50 € le rouleau 135 de 36 poses ou 12 € la bobine 120.

Avec ce nouveau film, Harman ne cherche pas à concurrencer les Kodak Portra ou Fujifilm 400. La Switch Azure est un outil créatif destiné aux photographes qui apprécient l’imprévisibilité et l’expérimentation. La firme britannique signe ici proposition audacieuse, qui confirme sa vitalité sur le segment de la couleur.

Nouvel album RSF 81 : Malick Sidibé, un regard humaniste sur la jeunesse africaine

Thu, 05 Mar 2026 10:34:00 +0100

Pour son 81e album 100 photos pour la liberté de la presse, Reporters sans frontières met à l’honneur le photographe malien Malick Sidibé (1935-2016). À travers une sélection de clichés emblématiques, cette nouvelle édition de la collection emblématique de l’ONG célèbre un regard profondément humaniste sur la jeunesse africaine, tout en rappelant l’importance cruciale de défendre la liberté d’informer dans un monde où celle-ci demeure fragile.

Au-delà de sa valeur artistique et culturelle, l’achat de cet album constitue un geste engagé : l’intégralité des bénéfices est reversée à Reporters sans frontières afin de soutenir les journalistes et défendre l’indépendance de l’information partout dans le monde.

Vue De Dos, Studio Malick, Bamako, années 1990 © Malick Sidibé

Sommaire

Malick Sidibé, l’œil de Bamako
Une reconnaissance internationale tardive
Un album enrichi de regards contemporains
Défendre le droit d’informer

Surnommé l’œil de Bamako, Malick Sidibé a façonné notre vision du Mali des années 1960 et 1970. Loin des reportages journalistiques classiques, son travail compose un autoportrait collectif : celui d’une jeunesse qui danse, s’invente et s’affirme dans l’euphorie des années qui suivent l’indépendance du pays.

Né en 1935 à Soloba, près de la frontière guinéenne, Sidibé se forme d’abord au dessin puis à la joaillerie avant d’apprendre la photographie auprès de Gérard Guillat, surnommé Gégé la Pellicule. Au début des années 1960, il ouvre son studio dans le quartier de Bagadadji, au cœur de Bamako. Très vite, ses portraits séduisent par leur spontanéité et la proximité qu’il instaure avec ses modèles.

Toute la famille à moto, Studio Malick, Bamako, 1962 © Malick Sidibé

Mais l’œuvre de Sidibé ne se limite pas aux portraits posés en studio. Photographe de la vie quotidienne, il sillonne la ville et devient le chroniqueur attentif d’une génération assoiffée de liberté. On le retrouve dans les bals clandestins, les fêtes improvisées ou les surprises-parties où les jeunes Maliens adoptent les influences musicales venues d’Europe, des États-Unis ou de Cuba. Sur les rives du fleuve Niger, les nuits se prolongent jusqu’à l’aube, dans un mélange d’élégance, de musique et d’insouciance.

Les images rapportées de ces moments vibrants témoignent d’une époque post-coloniale traversée par l’enthousiasme et l’espoir. Dans l’objectif de Sidibé, l’intime rejoint le politique : la construction d’une mémoire collective et l’affirmation d’une identité malienne.

Regardez moi ! , 1962 © Malick Sidibé

Si Malick Sidibé est une véritable star au Mali dès les années 1960, sa reconnaissance internationale intervient sur le tard. Dans les années 1990, la photographe Françoise Huguier contribue à faire découvrir son travail au public occidental. Ses photographies apparaissent alors pour ce qu’elles sont : des images profondément modernes, à même de saisir l’intimité d’une génération tout en contant l’histoire d’un pays en mutation.

Autoportrait, circa 1960 © Malick Sidibé

Décédé en 2016 à Bamako, le photographe laisse derrière lui une œuvre populaire et humaniste. Ses images, devenues iconiques, célèbrent la jeunesse, la liberté d’être soi et la photographie de portrait comme outil de mémoire et de transmission. C’est donc tout naturellement que les images de Malick Sidibé se frayent un chemin dans le nouvel album RSF 100 photos pour la liberté de la presse.

Melle Kadiatou Toure avec mes verres fumés, 1969 © Malick Sidibe

Entrainement de boxe, Studio Malick, Bamako, 1975 © Malick Sidibe

Le portfolio de l’album RSF propose une immersion de 120 pages dans l’univers du photographe, enrichie de textes et témoignages. On y retrouve notamment les contributions de l’écrivain Manthia Diawara, du commissaire d’exposition André Magnin, de la commissaire Laura Serani, ainsi que du photographe sénégalais Omar Victor Diop, qui rend hommage à son aîné en reprenant certains codes de la photographie de studio africaine. Ce 81e album succède à celui consacré au Studio Ghibli à l’occasion des 40 ans du studio d’animation japonais.

L’ouvrage s’ouvre également sur un avant-propos de Françoise Huguier, figure essentielle dans la diffusion de l’œuvre de Sidibé et fondatrice des Rencontres de la photographie de Bamako.

Comme chaque année, l’album consacre aussi plusieurs pages à la situation mondiale de la liberté de la presse. On y retrouve un bilan de l’année écoulée, un focus sur des rédactions travaillant dans des contextes hostiles, notamment en Afghanistan, ainsi que les portraits de journalistes défendus par RSF pour leur engagement à informer malgré les risques encourus.

Dans un contexte international marqué par des tensions politiques croissantes, des conflits et une désinformation omniprésente, la mission de Reporters sans frontières demeure plus essentielle que jamais. Il est crucial que femmes et hommes de terrain puissent continuer à informer de manière juste, éthique et indépendante. À travers cet album, Reporters sans frontières rappelle que la liberté de la presse n’est jamais acquise : elle se défend au quotidien.

RSF N° 81, Nuit De Noel Chappy Club 1963 © Malick Sidibé

Disponible en librairie ou sur le site de l’ONG à partir du 5 mars 2026, l’album RSF 100 photos pour la liberté de la presse – Malick Sidibé est proposé au tarif de 12,50 €. L’achat de ce portfolio unique contribue directement à soutenir celles et ceux qui, partout dans le monde, œuvrent pour une information libre.

Test Nikkor Z DX 16-50 mm f/2,8 VR : un zoom lumineux et performant pour les hybrides APS-C de Nikon

Thu, 05 Mar 2026 07:15:00 +0100

Dévoilé en octobre 2025, le Nikkor Z DX 16-50 mm f/2,8 VR est le premier zoom transstandard DX doté d’une ouverture constante f/2,8 de la monture Z. Léger, assez compact et stabilisé, il doit offrir de très bonnes performances optiques et autofocus avec les hybrides APS-C de la marque jaune et noir.

Sur le terrain, ce zoom DX remplit-il son pari : celui de devenir le nouveau meilleur ami d’un boîtier comme le Nikon Z50 II ? Voici notre test complet du Nikkor Z DX 16-50 mm f/2,8 VR.

Sommaire

Présentation du Nikkor Z DX 16-50 mm f/2,8 VR
Ergonomie et prise en main
Qualité d’image
Autofocus du Nikkor Z DX 16-50 mm f/2,8 VR
Stabilisation du Nikkor Z DX 16-50 mm f/2,8 VR
Face à la concurrence
Nikkor Z DX 16-50 mm f/2,8 VR : le zoom plus lumineux (et le plus cher) du parc Nikon

Avant de débuter ce test, faisons un peu d’histoire. Nikon lance sa monture hybride en août 2018. Un an plus tard, le premier hybride APS-C en monture Z, le Z50, fait son apparition. Hélas, jusqu’à présent, le parc optique “DX” restait relativement restreint, malgré l’apport des constructeurs tiers. Ainsi, l’arrivée du Nikkor Z DX 16-50 mm f/2,8 VR – et du Nikkor Z DX MC 35 mm f/1,7 – fin 2025 apporte une belle bouffée d’air frais.

Sa longueur focale 16-50 mm (équivalent 24-75 mm en plein format FX) permet d’immortaliser un nombre assez varié de sujets, au quotidien comme en voyage : portraits, paysages, architecture, reportage, urbex, et bien plus. Cette plage focale rappelle évidemment le Nikkor Z DX 16-50 mm f/3,5-6,3 VR (2019).

16 mm

35 mm

50 mm

Mais hormis cette plage focale, les deux objectifs ont finalement peu en commun. Le Nikkor Z DX 16-50 mm f/2,8 VR offre une ouverture bien plus lumineuse (et constante !), augurant une – potentielle – montée en gamme de l’écosystème DX en monture Z.

À gauche, le Nikkor Z DX 16-50 mm f/3,5-6,3 VR (déplié, à 16 mm). À droite, le Nikkor Z DX 16-50 mmm f/2,8 VR.

En ce qui concerne la formule optique, le Nikkor Z DX 16-50 mm f/2,8 VR repose sur 12 éléments répartis en 11 groupes (dont 2 lentilles asphériques et une lentille ED). Côté AF, il emploie une motorisation STM classique. Il se démarque aussi grâce à sa stabilisation optique, avec un gain maximal (théorique) de 5 stops. Sa distance minimale de MaP est de 15 cm au grand-angle et de 25 cm à fond de zoom. Pour en savoir plus, n’hésitez pas à consulter l’article que nous avions publié au moment de sa sortie.

Voici les caractéristiques techniques du Nikkor Z DX 16-50 mm f/2,8 VR :

Focale : 16-50 mm (équivalent 24-75 mm en plein format)
Objectif pour capteur : DX (APS-C)
Ouverture max : f/2.8
Ouverture min : f/16-22
Angle de champ : 83° à 31°30′
Construction optique : 12 éléments en 11 groupes (dont 1 lentille ED et 2 lentilles asphériques)
Diaphragme : circulaire, 9 lamelles
Distance minimale de mise au point : 0,15 m (à 16 mm) / 0,25 m (à 50 mm)
Stabilisation d’image : Oui (gain de 5 stops)
Tropicalisation : Résistant aux projections d’eau et à la poussière
Grossissement max : 0,24x (à 50 mm)
Mise au point : Motorisation STM
Diamètre du filtre : 67 mm
Dimensions : ø 74,5 x 88 mm
Poids : 330 g
Accessoires fournis : pare-soleil, bouchons avant et arrière
Montures compatibles : Nikon Z
Prix au lancement : 899 €

Compte tenu de son ouverture constante à f/2,8, ce zoom signé Nikon s’avère remarquablement léger. Avec 330 g seulement sur la balance, il s’accorde très bien avec un boîtier comme le Nikon Z50 II, le duo affichant 904 g. À aucun moment nous n’avons ressenti de gêne par rapport au poids de l’ensemble.

De même, les mensurations du Nikkor Z DX 16-50 mm f/2,8 VR sont assez réduites. Comptez 8,8 cm de long, un diamètre maximal de 7,45 cm – et un diamètre de filtre de 67 mm. En revanche, les dimensions du pare-soleil sont franchement imposantes par rapport à celles de l’optique !

Sans surprise, le zoom n’est pas à encombrement constant. Comptez 3 cm de plus à fond de zoom.

à 16 mm

à 50 mm

Côté contrôles manuels, l’optique est assez minimaliste. La bague de zoom est très large, offre une bonne préhension et sa course n’est pas trop longue. La bague de contrôle, non-crantée, située près de la monture, n’est pas trop lisse. En revanche, point de bague de mise au point ni de commutateurs liés à l’AF ou à la stabilisation. Compte tenu de la cible visée, Nikon a sans doute estimé que ces fonctions étaient superflues.

Enfin, les finitions sont très correctes… mais le fût fait vraiment la part belle au polycarbonate, dont le toucher manque un peu de noblesse, ce qui est désormais classique avec les optiques Nikkor Z. Heureusement, l’objectif se distingue avec ses nombreux joints d’étanchéité. On peut donc l’utiliser sans inquiétude sous la pluie – ce qui n’est pas le cas avec le Z DX 16-50 mm f/3,5-6,3 VR.

Nous avons testé le Nikkor Z DX 16-50 mm f/2,8 VR sur un Nikon Z50 II, équipé d’un capteur APS-C de 20,9 Mpx.

N’hésitez pas à cliquer sur les photos présentes dans ce test pour les afficher en qualité supérieure.

Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 31 mm – ƒ / 8,0 – 1/250 s – ISO 100

Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 35 mm – ƒ / 3,2 – 1/60 s – ISO 100

Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 50 mm – ƒ / 4,0 – 1/2000 s – ISO 100

Autant le dire tout de suite : le Nikkor Z DX 16-50 mm f/2,8 VR est vraiment bon. La sensation de piqué est particulièrement élevée au centre. De même, l’homogénéité est remarquable. Le rendu des couleurs et des contrastes est très satisfaisant.

Dans le détail, les performances optiques sont excellentes au grand-angle (16 mm) au centre de l’image, dès la pleine ouverture et jusqu’à f/11. De même, la restitution des bords est très bonne à f/2,8, mais devient encore meilleure en fermant le diaphragme, de f/4 à f/11. La diffraction entraîne mécaniquement une baisse de performance à partir de f/16.

Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 16 mm – ƒ / 4,0 – 1/60 s – ISO 100

Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 21 mm – ƒ / 8,0 – 1/250 s – ISO 100

Aux focales médianes (35 mm), le piqué demeure très correct au centre, de f/2,8 à f/11. De plus, les bords sont bons jusqu’à f/11, avec une homogénéité assez exceptionnelle pour ce type de zoom. Là aussi, les performances diminuent à partir de f/16.

Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 37 mm – ƒ / 2,8 – 1/60 s – ISO 2200

Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 28.5 mm – ƒ / 8,0 – 1/250 s – ISO 100

Enfin, à fond de zoom, le piqué est toujours excellent au centre de f/2,8 jusqu’à f/11. En revanche, si les bords sont corrects à f/2,8, il est nécessaire de fermer à f/5,6 pour obtenir une bonne homogénéité. Enfin, les performances diminuent sensiblement à f/16.

Adopte orange – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 49 mm – ƒ / 2,8 – 1/800 s – ISO 40000

Ici, jadis, il y avait un viaduc – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 50 mm – ƒ / 6,3 – 1/160 s – ISO 100

Au final, le Nikkor Z DX 16-50 mm f/2,8 VR livre une partition presque sans fausse note. Excellent au centre à toutes les ouvertures, le zoom offre un niveau d’homogénéité de haut vol aux focales médianes. Élève Nikon, mention très bien.

Le Nikkor Z DX 16-50 mm f/2,8 VR offre une distance minimale de mise au point assez courte : 15 cm au grand-angle et 25 cm à fond de zoom.

Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 50 mm – ƒ / 5,6 – 1/125 s – ISO 100

On obtient ainsi un rapport de grossissement de 0,24x à 50 mm. L’objectif permet ainsi de s’approcher très près du sujet et de capturer de belles images en gros plan. L’effet bokeh est globalement plaisant. Les bulles sont bien rondes, mais leur pourtour est assez marqué. Heureusement, l’effet d’onion ring est absent, et l’œil de chat très modéré.

(Sans doute) pas une Peugeot – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 50 mm – ƒ / 2,8 – 1/250 s – ISO 2500

Néanmoins, la séparation des plans n’est pas toujours éblouissante. Si la distance entre le sujet et son environnement n’est pas assez longue, l’arrière-plan baigne dans un “demi-flou” pas forcément très esthétique. On touche ici à l’une des limites des « petits » capteurs…

Jolis joujoux – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 50 mm – ƒ / 2,8 – 1/800 s – ISO 5000

Les aberrations sont globalement bien gérées par le Nikkor Z DX 16-50 mm f/2,8 VR. La perte de contraste en contre-jour est aussi assez limitée. Mais surtout, le flare est particulièrement maîtrisé, les artefacts vert et orange étant quasiment absents. Le starburst est assez timide, même si de jolies étoiles (de petite taille) peuvent être obtenues dès f/5,6.

Exelmans – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 50 mm – ƒ / 22 – 1/80 s – ISO 250

Les aberrations chromatiques sont très bien gérées au centre de l’image. On remarque cependant une petite frange verte en périphérie du cliché, notamment en bordure des bulles de bokeh.

Bentley décorée – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 43 mm – ƒ / 2,8 – 1/100 s – ISO 720

Si on s’amuse à désactiver les corrections automatiques, on découvre une légère déformation en barillet (au grand-angle) et un très léger assombrissement des coins.

De même, sans correction auto, on observe une petite distorsion en coussinet à fond de zoom. Dans tous les cas, le phénomène est très discret. Les corrections logicielles appliquées par Nikon sont donc efficaces. Un point que nous avions noté, d’ailleurs, sur le récent Nikkor Z 24-70 mm f/2.8 S II.

Côté autofocus, le Nikkor Z DX 16-50 mm f/2,8 VR mise sur une motorisation STM “classique”. Sur le terrain, l’accroche du sujet est rapide et précise, et l’objectif est pleinement compatible avec les modes avancés de détection/suivi des sujets du Z50 II. De quoi satisfaire les photographes de portrait ou de reportage.

Voir aussi

Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 35 mm – ƒ / 2,8 – 1/60 s – ISO 4000

Métro fleuri – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 36 mm – ƒ / 2,8 – 1/60 s – ISO 640

En revanche, avec le suivi de véhicules en mouvement, on constate que l’objectif a tendance à “décrocher” lorsque le sujet s’approche du photographe – alors même que l’on reste (très) loin de la distance minimale de mise au point.

Mercorapide – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 24 mm – ƒ / 3,2 – 1/160 s – ISO 100

Pour autant, l’objectif se montre à l’aise en basse lumière. L’acquisition du point est effectuée rapidement. Prudence cependant en très basse lumière.

Garigliano – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 16 mm – ƒ / 2,8 – 1/25 s – ISO 2000

Comme l’indique la mention “VR” dans son nom, le Nikkor Z DX 16-50 mm f/2,8 VR est équipé de la stabilisation optique, avec un gain maximal de 5 stops. De quoi compenser (un peu) l’absence complète de stabilisation du capteur des hybrides APS-C de Nikon.

Balardorbus – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 16 mm – ƒ / 5,6 – 0.5 s – ISO 450

Sur le terrain : cette stabilisation ne peut faire de miracles. À 1/3 s, le nombre d’images nettes est déjà assez bas (à 40 mm). À 1/2 s, nos (rares) images réussies sont capturées au grand-angle (16 mm), ce qui fait relativiser la performance.

C’est net… ou presque ! Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 50 mm – ƒ / 2,8 – 0.5 s – ISO 110

Retrouvez ci-dessous une galerie de photos capturées avec le Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR :

Petite Ceinture, mon amour – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 50 mm – ƒ / 3,2 – 1/160 s – ISO 100

Matin ceinturesque – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 50 mm – ƒ / 2,8 – 1/160 s – ISO 360

Porte de Chat-renton – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 16 mm – ƒ / 2,8 – 1/160 s – ISO 2800

Ex-caserne Exelmans – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 16 mm – ƒ / 5,6 – 1/125 s – ISO 100

Stairway to… – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 43 mm – ƒ / 5,6 – 1/80 s – ISO 1400

Grosse soirée – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 29 mm – ƒ / 2,8 – 1/200 s – ISO 100

Échanges – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 16 mm – ƒ / 9,0 – 1/320 s – ISO 100

Modernes reflets – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 19 mm – ƒ / 5,0 – 1/100 s – ISO 100

Pont Craqueur – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 26 mm – ƒ / 6,3 – 1/160 s – ISO 100

Géode – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 36 mm – ƒ / 2,8 – 1/60 s – ISO 110

Bassin de la Villette – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 50 mm – ƒ / 2,8 – 1/80 s – ISO 8000

Quai de la Loire – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 37 mm – ƒ / 2,8 – 1/60 s – ISO 1100

MF88 PDF – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 16 mm – ƒ / 2,8 – 1/320 s – ISO 6400

Bouquiniste – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 31 mm – ƒ / 7,1 – 1/200 s – ISO 100

Le chat de l’île Saint-Louis – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 50 mm – ƒ / 2,8 – 1/80 s – ISO 280

Bugatti mania – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 26 mm – ƒ / 2,8 – 1/250 s – ISO 4000

Passerelle graphique – Nikon Z50 II – Nikkor Z DX 16-50 mm f/2.8 VR – 50 mm – ƒ / 6,3 – 1/160 s – ISO 100

Le moins que l’on puisse dire, c’est que l’écosystème de Nikon du côté de l’APS-C (DX) n’est pas spécialement fourni. Ainsi, le Nikkor Z DX 16-50 mm f/2,8 VR ne rencontre qu’un seul concurrent direct sur sa route : le Nikkor Z DX 16-50 mm f/3,5-6,3 VR mentionné plus haut.

Si les deux objectifs partagent la même longueur focale, les deux optiques n’ont pratiquement rien en commun. En effet, le Z DX 16-50 mm f/3,5-6,3 VR est un objectif de kit qui pâtit d’une ouverture variable et peu lumineuse. Sur le terrain, ses performances optiques sont moins éblouissantes, notamment aux bords de l’image et à fond de zoom. Heureusement, son AF et sa stabilisation font un très bon travail.

Mais le Nikkor Z DX 16-50 mm f/3,5-6,3 VR conserve un atout indéniable : son gabarit riquiqui et son poids plume (135 g seulement). Certes, il faut le déployer avant usage, mais il sait vraiment se faire oublier. Ce mini-zoom est proposé à 379 € ; il est également disponible en kit avec les Nikon Z fc et Nikon Z50 II.

Du côté du parc reflex de Nikon, on retrouve aussi l’AF-S Nikkor DX 18-55 mm f/3,5-5,6 D VR II. Lancé en 2014, offre de bonnes performances optiques, mais son homogénéité et son autofocus sont un peu en retrait. Heureusement, il se montre très léger (195 g) et il s’avère particulièrement abordable en occasion : 95 € en état « neuf ».

Avec ce zoom transstandard, Nikon vient combler un “vide” au sein de son écosystème pour hybrides APS-C / DX. Les utilisateurs d’un Nikon Z50, Z50 II ou Zfc disposent donc (enfin !) d’un objectif offrant une focale “standard” et une ouverture constante à f/2,8.

Sur le terrain, Nikon fait montre de tout son savoir-faire d’opticien, avec un niveau de performances optiques très élevé, au centre comme sur les bords. De même, son autofocus se montre réactif et précis, et sa stabilisation s’avère assez efficace – d’autant qu’elle corrige (un peu) l’absence de stabilisation du capteur des hybrides APS-C de Nikon.

Côté ergonomie, il est certes plus gros que le “petit” Nikkor Z DX 16-50 mm f/3,5-6,3 VR – mais ce dernier doit composer avec une ouverture nettement moins lumineuse. Tout juste, regrette-t-on, sur le Z DX 16-50 mm f/2,8, l’absence de bague de mise au point et de commutateurs pour l’AF et la stabilisation.

Au final, le seul petit reproche de ce zoom transstandard lumineux concerne… son tarif. Proposé à 899 €, le Nikkor Z DX 16-50 mm f/2,8 VR incarne une certaine montée en gamme dans l’univers APS-C de Nikon. Pour autant, son ouverture constante à f/2,8 et son excellente qualité d’image en font un excellent compagnon pour les nikonistes. Et nous le recommandons sans hésiter.

Vous pouvez retrouver cet objectif chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Digixo, Camara, Photo-Univers, IPLN, StudioSport, Panajou, Phox, à la Fnac et dans les boutiques spécialisées.

MacBook Neo : l’entrée de gamme colorée basée sur la puce de l’iPhone 16 Pro

Wed, 04 Mar 2026 16:39:00 +0100

Apple clôt sa série d’annonces et dévoile le MacBook Neo, son nouvel ordinateur d’entrée de gamme conçu pour les étudiants et un usage quotidien. Misant sur un design coloré et un poids contenu de 1,23 kg, il affiche un tarif plancher de 699 € – au prix de quelques concessions techniques…

Après les iPad Air, MacBook Air, MacBook Pro et Studio Display, Apple complète sa gamme abordable. La firme californienne signe ainsi son grand retour sur le segment de l’entrée de gamme, délaissé depuis quelques années.

En termes de design, le MacBook Neo mise sur une esthétique minimaliste. Le boîtier est en aluminium recyclé à 60 %, avec 4 coloris proposés : Argent, Rose poudré, Jaune agrume et Indigo, avec clavier assorti. Ses dimensions sont réduites : 29,75 x 20,64 x 1,27 cm pour 1,23 kg, soit un gabarit proche du MacBook Air.

L’écran Liquid Retina de 13 pouces offre une luminosité maximale de 500 nits, pour une définition de 2408 x 1506 pixels. Point notable : la fameuse encoche est ici absente.

La grande surprise de ce MacBook Neo vient du processeur. Pour la première fois, Apple utilise une puce mobile au sein de l’un de ses ordinateurs. On retrouve ainsi la puce A18 Pro, issue de l’iPhone 16 Pro. Selon Apple, elle permet de gérer « vos apps essentielles et les tâches d’IA sans effort ».

Dans le détail, la puce A18 Pro dispose de 2 cœurs « haute performance » et de 4 cœurs « haute efficacité ». Sur le terrain, il sera intéressant de comparer ses performances en cœur unique (single core) et en multicœur face aux puces M1 et M2.

En revanche, le MacBook Neo s’équipe de seulement 8 Go de RAM, sans option d’extension. Apple renoue avec ses habitudes pour limiter les coûts. Deux capacités de stockage sont proposées : 256 Go et 512 Go. Notez que la bande passante est (théoriquement) de 60 Go/s, bien moins que les 153 Go/s d’un MacBook Air M5.

Les concessions se poursuivent sur la connectique. Si l’on dispose de 2 ports USB-C, un seul est compatible USB 3.0, l’autre étant limité à l’USB 2.0. Soit une sacrée différence avec les ports Thunderbolt des MacBook Air et MacBook Pro.

On trouve également une prise casque, tandis que les haut-parleurs sont déplacés sur les côtés du châssis. Détail notable : le lecteur d’empreinte est réservé à la version 512 Go. Enfin, la webcam 1080p fait l’impasse sur la fonction Center Stage.

Voir aussi

Sur la version « standard » (256 Go de stockage), point de Touch ID mais une simple touche pour allumer / éteindre l’écran.

Côté batterie, Apple promet jusqu’à 16 heures d’autonomie. Néanmoins, l’accumulateur intégré devrait être nettement moins capacitaire que celui des MacBook Air. Enfin, point de Wi-Fi 7 mais « seulement » le Wi-Fi 6E et le Bluetooth.

Le MacBook Neo est proposé au tarif de 699 € (256 Go) ou 799 € (512 Go). Il sera disponible à partir du 11 mars 2026.

Lorsque l’auteur de ces lignes était encore sur les bancs de la fac, le MacBook “tout court” et sa robe blanche étaient particulièrement appréciés par ses condisciples. Les années ont passé, et Apple vient ressusciter sa gamme d’ordinateurs plus abordables. Le suffixe “Neo” ayant sans doute pour but de faire la différence avec cet illustre ancêtre.

L’enjeu est de s’attaquer au marché des PC portables à moins de 800 €. En recyclant la puce A18 Pro, Apple propose une machine à l’autonomie (a priori) confortable et aux performances suffisantes pour de la bureautique ou de la retouche photo légère. Toutefois, les limites de la mémoire vive et de la connectique sont bien réelles. Pour autant, ce MacBook Neo est un ajout pertinent au lineup d’Apple, qui devrait convaincre sans mal étudiants et utilisateurs du quotidien.

CP+ 2026 : Sigma confirme (encore) le développement de son capteur Foveon plein format

Wed, 04 Mar 2026 12:52:00 +0100

Arlésienne de l’industrie photographique, le capteur Foveon plein format fait de nouveau parler de lui. À l’occasion du CP+ 2026, Kazuto Yamaki, PDG de Sigma, a réitéré son engagement envers cette technologie unique, tout en tempérant les attentes sur une sortie immédiate.

Sommaire

Un développement de longue haleine
Le Foveon, le Graal de la restitution des détails
Une intégration attendue en monture L
Un mince espoir

L’espoir est-il le propre du photographe ? Pour les aficionados de Sigma, la réponse est un grand oui. Interrogé lors du CP+ 2026, Kazuto Yamaki a confirmé, dans une interview au média japonais +Digital, que les ingénieurs de la firme travaillaient toujours activement sur le fameux capteur Foveon plein format.

Kazuto Yamaki, PDG de Sigma

Pour rappel, le projet n’est pas récent. Annoncé initialement en 2018, peu après la création de la L-Mount Alliance, le Foveon plein format a connu un parcours semé d’embûches. En 2020, Sigma avait dû repartir de zéro, rompant son contrat avec son partenaire de fabrication de l’époque en raison de défauts de conception majeurs.

Depuis 2022, le projet est entré dans une phase de création d’un prototype fonctionnel à taille réelle avant la mise en production. Selon les dernières déclarations, cette phase de test se poursuit, mais la complexité de fabrication de ce capteur multicouche reste un défi de taille et Sigma espère passer un nouveau cap cette année. M. Yamaki a ainsi révélé que ses équipes ont fait des progrès substantiels depuis l’année dernière, et que les problèmes se réduisaient.

Contrairement aux capteurs traditionnels (à matrice de Bayer) qui utilisent une mosaïque de filtres colorés, le capteur Foveon repose sur trois couches de silicium superposées, capturant les informations de rouge, de vert et de bleu pour chaque pixel.

Cette architecture permet d’éliminer les artefacts de moiré et, surtout, d’offrir une netteté par pixel inégalée, sans avoir besoin d’interpolation logicielle. Cependant, le passage au plein format multiplie les problèmes de chauffe et de bruit numérique en basse lumière, des points sur lesquels Sigma refuse tout compromis.

Un futur boîtier équipé de ce capteur devrait logiquement adopter la monture L. Il viendrait compléter la gamme composée désormais du Sigma BF, qui utilise des capteurs classiques. Pour Sigma, l’enjeu est de proposer un appareil de niche, destiné aux photographes de paysage ou de studio, privilégiant la qualité d’image pure à la réactivité de l’autofocus ou à la vidéo.

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Si aucune date de sortie ni aucun nom de boîtier n’ont été avancés, le discours de Kazuto Yamaki reste constant et le développement continue bel et bien. Un message fort envoyé à une (toute petite) communauté d’utilisateurs qui continue de chérir les anciens SD Quattro ou les compacts DP pour leur rendu « organique ».

Faut-il encore y croire ? La ténacité de Sigma force le respect, mais le temps presse. Dans un marché de l’hybride ultra-concurrentiel où Sony, Canon et autre Nikon repoussent sans cesse les limites de la dynamique et de la vitesse, le Foveon plein format et ses presque 8 ans de développement (!) risque d’arriver sur un segment extrêmement restreint.

Toutefois, si le constructeur parvient à dompter les problèmes de chauffe et de traitement du signal propres à cette technologie, ce futur appareil pourrait devenir (peut-être) le nouveau favori des puristes de l’image. Mais plus que jamais, la patience reste de mise.

CP+ 2026 : Sigma confirme (encore) le développement de son capteur Foveon plein format

Wed, 04 Mar 2026 12:52:00 +0100

Sommaire

Un développement de longue haleine
Le Foveon, le Graal de la restitution des détails
Une intégration attendue en monture L
Un mince espoir

Kazuto Yamaki, PDG de Sigma

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CP+ 2026 : Brightin Star 50 mm f/2 Tri-Sight : trois rendus de bokeh en un seul objectif manuel

Wed, 04 Mar 2026 08:35:00 +0100

À l’occasion du CP+ 2026, nous avons pu découvrir un objectif étonnant : le Brightin Star 50 mm f/2 Tri-Sight. Actuellement en cours de développement, cette focale fixe manuelle plein format pour les hybrides en monture E, Z, RF et L-Mount est dotée d’un système de contrôle du bokeh permettant de basculer entre trois « signatures » optiques distinctes.

Sommaire

Brightin Star 50 mm f/2 Tri-Sight : 3 effets bokeh pour une seule optique !
Un concept, trois rendus : Prime, Smooth et Foams
Construction métallique atypique
Un APO 35 mm f/1,7 ASPH pour monture Leica M en bonus
Prix et disponibilité du Brightin Star 50 mm f/2 Tri-Sight et de l’APO 35 mm f/1,7 ASPH
Notre premier avis

Habituellement, choisir un objectif, c’est choisir un caractère. Entre le piqué chirurgical d’une optique moderne et les imperfections poétiques d’un caillou vintage, le photographe doit trancher. Avec le 50 mm f/2 Tri-Sight, Brightin Star tente de « réconcilier » ces mondes en proposant un fût doté d’une bague de sélection mécanique agissant sur le rendu de l’image.

Voici la liste des caractéristiques techniques du Brightin Star 50 mm f/2 Tri-Sight :

focale : 50 mm
objectif pour capteur plein format
ouverture maximale : f/2
ouverture minimale : f/22
construction optique : 7 éléments en 6 groupes
diaphragme : circulaire, 11 lamelles
distance minimale de mise au point : 70 cm
grossissement max : N.C.
mise au point : manuelle
stabilisation d’image : non
tropicalisation : N.C.
diamètre du filtre : N.C.
dimensions : ø 68 x 74 mm
poids : 459 g
montures : Sony E, Nikon Z, Canon RF, L-mount

Le cœur de cet objectif réside ainsi dans son système de bascule. Via la bague dédiée, l’utilisateur peut choisir entre trois modes qui modifient le rendu du bokeh :

Mode PRIME : il s’agit du rendu « standard ». Brightin Star promet ici une qualité d’image équilibrée, avec un piqué optimal dès la pleine ouverture et une gestion naturelle du flou d’arrière-plan.
Mode SMOOTH : ce mode active un effet de soft-focus. Il réduit légèrement le contraste et diffuse les hautes lumières pour créer une atmosphère éthérée, intéressante pour le portrait ou pour adoucir les traits d’un visage sans passer par la post-production.
Mode FOAMS : sans doute le plus original, ce mode génère un « bubble bokeh ». Les points lumineux en arrière-plan se parent de contours marqués, rappelant des bulles de savon.

Prime

Smooth

Foams

La formule optique est moins impressionnante avec « seulement » 7 éléments répartis en 6 groupes, même si les premiers rendus semblent démontrer une très bonne restitution des détails – en plus d’un arrière-plan atypique.

Évidemment, focale fixe manuelle oblige, il n’y a aucune trace d’une quelconque motorisation autofocus.

Côté construction, le Brightin Star 50 mm f/2 Tri-Sight arbore une construction entièrement métallique. Notons que l’ergonomie semble avoir été davantage soignée pour les vidéastes. En témoigne la bague de diaphragme décrantée, permettant des transitions d’exposition fluides.

On notera également la présence d’un levier de mise au point (amovible) autorisant un ajustement fin du focus. L’objectif est aussi équipé d’un pare-soleil rétractable intégré. Notons que l’objectif ne semble pas tropicalisé.

Du fait de cette complexité mécanique interne, l’objectif est assez volumineux pour une focale de ce type avec 7,4 cm de long pour 6,8 cm de diamètre. De même, avec un poids de 459 g pour un 50 mm f/2, on est en présence d’une optique que l’on pourrait qualifier d’assez lourde pour un caillou sans moteurs AF.

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En parallèle du 50 mm Tri-Sight, Brightin Star a annoncé le développement d’un APO 35 mm f/1,7 ASPH conçu pour les boîtiers Leica en monture M. Cette optique manuelle se distingue par une conception apochromatique et l’utilisation de trois éléments asphériques afin de garantir un piqué élevé même à pleine ouverture.

Malgré sa fabrication robuste tout en métal incluant un pare-soleil intégré, l’objectif reste plutôt compact avec une longueur de 43 mm et un poids de seulement 266 grammes.

Actuellement en cours de développement, les Brightin Star 50 mm f/2 Tri-Sight et APO 35 mm f/1,7 ASPH n’ont pas encore de tarif officiel. Leur commercialisation est cependant attendue pour le courant de l’année 2026.

Avec le Tri-Sight, Brightin Star sort des sentiers battus. Plutôt que de s’essouffler ici dans la course au piqué, la marque mise sur la créativité.

L’idée de disposer de trois styles d’image dans un seul fût est séduisante, notamment pour les photographes de rue ou de portrait qui souhaitent varier les ambiances sans changer d’objectif. Reste à vérifier sur le terrain si la complexité de ce mécanisme ne se fait pas au détriment de la qualité optique globale, et si le mode « Prime » (standard) reste suffisamment performant face aux 50 mm plus conventionnels.

Apple Studio Display et Studio Display XDR : mini-LED et le 120 Hz s’invitent (enfin) sur le segment créatif

Tue, 03 Mar 2026 17:52:00 +0100

Apple vient de rafraîchir en profondeur sa gamme d’écrans 27 pouces 5K. Si le Studio Display reçoit une mise à jour technique bienvenue, c’est l’arrivée d’un nouveau modèle « XDR » bien plus ambitieux qui rebat les cartes. Ce nouveau moniteur mise en effet sur une dalle Mini-LED, le ProMotion 120 Hz et l’intégration du Thunderbolt 5.

Studio Display et Studio Display XDR

Sommaire

Présentation
Studio Display XDR : la fin du Pro Display XDR ?
Thunderbolt 5 et puissance de calcul interne
Design et ergonomie : la continuité industrielle
Studio Display : une mise à jour en douceur
Prix et disponibilité du Studio Display XDR
Notre premier avis sur le Studio Display XDR

Quatre ans après l’introduction du premier Studio Display, Apple fait évoluer sa stratégie. En délaissant le format 32 pouces de l’ancien modèle Pro pour se concentrer sur le 27 pouces, le constructeur semble privilégier la densité de pixels (le fameux « Retina ») plutôt que la surface de travail brute. Cette approche permet de maintenir une résolution 5K familière aux utilisateurs de Mac, tout en intégrant des technologies de rétroéclairage jusqu’ici réservées aux dalles mobiles.

Le catalogue se segmente désormais de façon binaire : d’un côté, une version standard qui assure la continuité de « l’entrée de gamme », et de l’autre, une version XDR qui embarque les dernières avancées technologiques de la marque. Cette transition permet à Apple de proposer un flux de travail plus homogène entre ses différents terminaux.

Voici un tableau comparatif des caractéristiques des Apple Studio Display et Studio Display XDR :

La nouveauté la plus marquante est sans conteste le Studio Display XDR. En prenant la place du Pro Display XDR au catalogue, ce moniteur de 27 pouces (contre 32 pour son prédécesseur) se veut plus compact mais techniquement plus affûté. Il abandonne le rétroéclairage LED classique pour une dalle Mini-LED dotée de plus de 2000 zones de local dimming.

Pour les photographes et les étalonneurs, ce changement est crucial : il permet d’atteindre un contraste quasi infini et une luminosité de pointe de 2000 nits en HDR. Jusqu’à présent, travailler sur un Studio Display classique obligeait à faire l’impasse sur la visualisation précise des hautes lumières. Ce modèle XDR vient corriger ce manque, alignant enfin l’écran de bureau sur les capacités d’affichage des dalles Liquid Retina XDR des MacBook Pro.

Contrairement aux 6K de l’ancien moniteur Pro Display XDR, la définition est à présent bloquée à 5K (5120 x 2880 pixels) – la même que celle du Studio Display – avec une résolution de 218 PPP.

L’autre ajout majeur est l’arrivée de la technologie ProMotion. Le taux de rafraîchissement adaptatif monte désormais jusqu’à 120 Hz, offrant une fluidité de navigation inédite sur Mac (les MacBook Pro plafonnant à 90 Hz). Pour le montage vidéo, la dalle est capable de se synchroniser précisément sur la cadence de la timeline (24, 25, 30 ou 60 Hz), évitant ainsi les saccades visuelles.

Sous le châssis du Studio Display XDR, Apple ne donne pas plus de précisions, mais la firme à la pomme aurait intégré une puce A19 Pro (comme pour les iPhone 17 Pro) et A19 pour le Studio Display. Si cela peut paraître surdimensionné pour un écran, ce processeur gère plus de fonctions qu’un écran classique.

Il pilote notamment le système audio spatial (compatible Dolby Atmos) à six haut-parleurs, ainsi que la caméra ultra grand-angle de 12 Mpx. Cette dernière bénéficie d’une meilleure gestion du bruit numérique en basse lumière et du maintien de la fonction « Center stage » (cadre centré).

Côté connectique, l’adoption du Thunderbolt 5 est appréciable. Avec une bande passante doublée (jusqu’à 120 Gbit/s), ce port permet de profiter de la vitesse maximale de plusieurs SSD ou d’autres moniteurs haute définition sans perte de débit. Plus pratique encore : la puissance délivrée à l’ordinateur hôte grimpe à 140 W (et 96 W pour le Studio Display classique).

2x USB-C et 2x Thunderbolt 5

Sur le plan purement esthétique, Apple fait le choix de la continuité. Le châssis des Studio Display est visuellement identique à celui du modèle de 2022. On retrouve une structure monobloc en aluminium. Les bordures d’écran restent contenues, bien qu’elles n’évoluent pas vers un design « bord à bord ».

Cependant, la politique d’Apple concernant l’ergonomie ne change pas : le pied inclut par défaut un réglage de l’inclinaison (-5° à +25°), mais le réglage en hauteur reste une option payante à l’achat, tout comme le kit de montage VESA qui doit être choisi dès la commande, le support n’étant pas interchangeable par l’utilisateur.

L’encombrement reste aussi identique avec une largeur de 62,3 cm et une hauteur de 47,8 cm (avec le pied standard). Côté poids, le moniteur affiche 5,4 kg sur la balance (kit VESA), une masse qui grimpe à 6,3 kg avec le pied ou encore 7,7 kg avec le support réglable en hauteur (ou 8,5 kg pour le XDR).

Voir aussi

En parallèle, le Studio Display « classique » reste au catalogue mais profite de quelques ajustements « invisibles ». S’il conserve sa dalle 27″ 5K LED (600 nits) sans ProMotion, il hérite lui aussi de la puce A19 Pro et de ports Thunderbolt 5. C’est une évolution plus timide, mais qui garantit une meilleure pérennité à l’écosystème pour ceux qui n’ont pas un besoin impératif de travailler en HDR.

Le nouveau Studio Display XDR est proposé à partir de 3 499 €. Il remplace officiellement le Pro Display XDR dans la hiérarchie d’Apple. Avec l’option de verre nano-texturé, il vous en coûtera 3799 €.

Le Studio Display est quant à lui proposé à partir de 1 699 € avec le verre standard et 1999 € avec le verre nano-texturé. Notez que pour ce modèle, le support réglable en hauteur est facturé en option pour 400 € supplémentaires.

Les précommandes seront ouvertes à partir du 4 mars 2026 et les livraisons devraient débuter à partir du 11 mars prochain.

Avec ces annonces, Apple semble enfin écouter les retours des professionnels. L’arrivée du Studio Display XDR est une excellente nouvelle pour les photographes qui souhaitent un environnement de travail cohérent avec leur MacBook Pro. En combinant 5K, Mini-LED et 120 Hz dans un format 27 pouces, Apple propose un écran qui, sur le papier, n’a plus vraiment de concurrent direct.

Toutefois, le prix de 3 499 € reste un investissement majeur, positionnant cet écran dans une niche très haut de gamme. Reste à voir si la calibration et les performances seront à la hauteur de cette nouvelle dalle XDR.

En ce qui concerne le Studio Display « classique », Apple fait payer un peu cher l’ajout de port Thunderbolt 5, surtout avec une concurrence toujours plus agressive sur le marché des moniteurs très définis.

MacBook Pro M5 Pro et M5 Max : l’ère du « chiplet » et des performances extrêmes

Tue, 03 Mar 2026 17:43:00 +0100

En parallèle de ses nouveaux MacBook Air M5, Apple dévoile une nouvelle version de ses MacBook Pro de 14 et 16 pouces. Si leur design reste inchangé, le changement le plus notable concerne l’arrivée des puces Apple Silicon M5 Pro et M5 Max, conçues pour répondre aux besoins croissants en matière d’IA et de vidéo très haute définition.

Sommaire

Puces Apple Silicon M5 Pro et M5 Max : un changement de structure
SSD ultra-rapide et stockage doublé
Design et ergonomie : la continuité
Prix et disponibilité
Notre premier avis sur les MacBook Pro M5 Pro et M5 Max

Ces nouveaux MacBook Pro mettent l’accent sur les puces M5 Pro et M5 Max. Plus qu’une simple mise à jour, ces processeurs inaugurent la « Fusion Architecture », qui cache en réalité le passage à un design chiplet.

Jusqu’à présent, les puces étaient gravées sur un unique morceau de silicium (design « monolithique »). Avec cette nouvelle architecture, les différentes fonctions (CPU, GPU, entrées/sorties) sont séparées en blocs distincts interconnectés.

Ainsi, pour la première fois, les puces M5 Pro et M5 Max partagent le même nombre de cœurs CPU, mais se distinguent par une partie graphique plus ou moins musclée. On dispose d’un CPU allant jusqu’à 18 cœurs, et d’un GPU comptant jusqu’à 20 cœurs (M5 Pro) ou 40 cœurs (M5 Max).

Sur le terrain, Apple annonce des gains de performances de 30 % (CPU) et jusqu’à 50 % (GPU) par rapport à la génération précédente. La bande passante s’envole à 307 Go/s (M5 Pro) et jusqu’à 614 Go/s (M5 Max). Côté mémoire vive, comptez 24 Go par défaut (M5 Pro) ou 36 Go (M5 Max).

Apple a également revu le stockage en profondeur. Les nouveaux SSD affichent un débit maximum de 14,5 Go/s – et deviennent les plus rapides du marché. Comme sur les MacBook Air, la capacité de base est doublée : les modèles M5 Pro débutent à 1 To et les modèles M5 Max à 2 To.

Apple en profite pour intégrer la puce réseau Apple N1 (Wi-Fi 7 et Bluetooth 6) ainsi que le Thunderbolt 5, offrant des transferts de données allant jusqu’à 120 Gbit/s.

Aucun changement n’est à attendre côté châssis. Comptez 31,2 x 22,1 x 1,5 cm pour 1,55 kg (14 pouces) ou 35,5 x 24,8 x 1,7 cm pour 2,14 kg (16 pouces). L’écran Liquid Retina XDR (1000 nits constants, 1600 nits en HDR) conserve son option nano-texturée et sa caméra « Center Stage » de 12 Mpx.

Côté connectique, on dispose de trois ports Thunderbolt 5, un port HDMI (compatible 8K), un slot SDXC et le port MagSafe 3. Apple promet jusqu’à 24 heures d’autonomie et une recharge rapide avec 50 % de batterie en seulement 30 minutes. À noter qu’à l’instar du MacBook Air, l’adaptateur secteur n’est plus inclus dans la boîte.

Les nouveaux MacBook Pro seront disponibles le 11 mars 2026. Les tarifs des versions de base s’échelonnent ainsi :

Voir aussi

MacBook Pro 14 pouces M5 Pro : 2499 €
MacBook Pro 14 pouces M5 Max : 4199 €
MacBook Pro 16 pouces M5 Pro : 2999 €
MacBook Pro 16 pouces M5 Max : 4499 €

De prime abord, il serait tentant de résumer ces MacBook Pro M5 Pro et M5 Max comme une simple mise à jour de routine. Pourtant, ils incarnent un vrai changement de paradigme pour Apple, avec le passage à une architecture de type chiplet.

Si le design extérieur reste immuable, les performances annoncées – notamment du côtédu SSD aux débits vertigineux – visent à faire de ces machines des stations de travail mobiles sans réel équivalent pour le montage vidéo 8K ou l’entraînement d’IA en local.

On apprécie également la fin de la « mesquinerie » sur le stockage, avec une version « de base » débutant à 1 To (M5 Pro) ou 2 To (M5 Pro). Soit un vrai soulagement pour les vidéastes. Tout juste regrette-t-on l’absence d’adaptateur secteur dans la boîte, qui risque de faire grincer quelques dents à ce niveau de prix…

MacBook Air M5 : Apple double la capacité de stockage et passe à la vitesse supérieure pour l’IA

Tue, 03 Mar 2026 16:36:00 +0100

Au deuxième jour de sa semaine d’annonces, Apple met à jour son ordinateur ultraportable. Le MacBook Air M5 profite désormais de la puce Apple Silicon M5, déjà croisée en 2025 sur les MacBook Pro et iPad Pro. Si le design reste identique aux versions précédentes, cette mise à jour cache aussi une capacité de stockage doublée pour un tarif (presque) inchangé.

Sommaire

Apple Silicon M5 : un grand bond en avant (graphique)
16 Go de RAM et 512 Go de stockage par défaut
Design inchangé
Prix et disponibilité du MacBook Air M5
Notre premier avis sur le MacBook Air M5

La plus grande nouveauté de cette version concerne l’arrivée de la puce Apple Silicon M5. Toujours gravée en 3 nm (via un procédé N3P optimisé), elle s’appuie sur un CPU 10 cœurs et un GPU allant jusqu’à 10 cœurs. Point notable : chaque cœur GPU intègre un Neural Accelerator dédié, pour un total de 16 cœurs Neural Engine.

Le but : offrir des performances 4x plus élevées que celles de la puce M4 pour les tâches liées à l’IA, et jusqu’à 9,5x plus rapides par rapport à la puce M1. De quoi faciliter l’exécution en local des modèles de langage et des outils de retouche générative, notamment avec Apple Intelligence.

En parallèle, la capacité minimale de RAM est fixée à 16 Go, enterrant définitivement les configurations à 8 Go. La bande passante atteint 153 Go/s (soit 30 % de plus qu’avec la puce M4), permettant des échanges de données quasi instantanés. Un point critique lors de l’importation de bibliothèques de photos volumineuses. Pour les usages les plus gourmands, il est désormais possible d’opter pour 24 ou 32 Go de mémoire vive.

Mais surtout, Apple sonne la fin des 256 Go sur le MacBook Air. La firme de Cupertino a enfin décidé de doubler la capacité de stockage de base, qui passe à 512 Go sur tous les modèles M5. En outre, Apple annonce une nouvelle architecture SSD offrant des vitesses de lecture et d’écriture doublées. De quoi fluidifier le parcours des catalogues sur Lightroom Classic ou le montage de gros projets vidéo. Cerise sur le gâteau, il est maintenant possible d’opter pour une capacité maximale de 4 To.

Enfin, Apple dote son ultraportable d’une compatibilité Wi-Fi 7.

Côté design et ergonomie, point de changement à l’horizon. On retrouve le châssis en aluminium recyclé, le port MagSafe 3, les deux ports Thunderbolt 4 et l’absence de ventilateur. Ses dimensions sont inchangées : 30,4 x 21,5 x 1,13 cm (13 pouces) ou 34,0 x 23,8 x 1,15 cm (15 pouces). Les deux variantes conservent leur écran Liquid Retina (500 nits, 60 Hz).

Petite précision : les MacBook Air M5 sont livrés avec un câble USB-C vers MagSafe 3 de 2 mètres, mais sans adaptateur secteur (vendu séparément ou à récupérer sur vos anciens modèles).

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Le MacBook Air M5 est disponible en précommande à partir de 1199 € (13 pouces, 16 Go de RAM, 512 Go de stockage). Soit une hausse de 100 € par rapport au modèle précédent… qui offrait deux fois moins de stockage. La version 15 pouces s’affiche à partir de 1499 €. Les livraisons débuteront le 11 mars 2026.

Le MacBook Air M5 n’est pas une révolution en soi. Ceux qui attendaient l’OLED, un écran tactile ou un ventilateur pour lutter contre le thermal throttling resteront sur leur faim.

Pour autant, cette itération marque une étape importante. Au-delà de la puce M5 parée pour l’IA, on salue surtout le passage à 512 Go de stockage « par défaut », couplés aux 16 Go de RAM. Il s’agit de la configuration que nous recommandions déjà – et elle devient enfin la norme pour les photographes et vidéastes nomades.

Bon plan : le mini PC Geekom A5 passe sous les 400 € pour le printemps

Tue, 03 Mar 2026 15:23:00 +0100

Sponsorisé

Le Geekom A5 est un mini PC compact et polyvalent propulsé par un AMD Ryzen 5 7430U. À l’occasion des Spring Sales, il passe de 499 € à 399 € grâce au code promo PTTA520, soit 100 € de réduction. L’offre est valable jusqu’au 23 mars.

 Profiter de l’offre sur geekom.fr / Code promo : PTTA520

Le marché des mini PC a considérablement mûri ces dernières années, et Geekom s’est imposé comme l’un des acteurs majeurs du segment. Fondée à Taïwan en 2003, la marque propose une gamme étendue de machines compactes, de l’entrée de gamme au haut de gamme. Le A5 se positionne avec un très bon rapport qualité-prix, avec une fiche technique solide pour un usage quotidien (bureautique, navigation, multimédia, retouche photo légère) sans sacrifier la connectique ni l’évolutivité.

Sommaire

Ce que propose le GEEKOM A5
Connectique généreuse
Refroidissement et construction
Le Geekom A5, pour qui ?
L’offre Spring Sales

Au cœur de ce PC, on retrouve un processeur AMD Ryzen 5 7430U (gravé en 7 nm, 6 coeurs cadencés entre 2,3 et 4,3 GHz). La partie graphique est assurée par une puce Radeon RX Vega 7, suffisante pour de la retouche photo, du montage vidéo léger ou du gaming occasionnel sur des titres peu gourmands.

La configuration proposée en promotion embarque 16 Go de RAM DDR4 en SO-DIMM (extensible jusqu’à 64 Go) et un stockage SSD 512 Go. Un emplacement M.2 2242 SATA et un emplacement pour disque 2,5 pouces permettent d’étendre le stockage jusqu’à 5 To au total, un vrai atout pour faire évolution son stockage plus tard.

Pour un PC aussi compact (117 x 112 x 49,2 mm) et 652 g, le A5 ne lésine pas sur les ports : trois ports USB 3.2 Gen 2 Type-A, deux USB 3.2 Gen 2 Type-C (avec sortie DisplayPort), un USB 2.0, deux HDMI 2.0, un port Ethernet 2,5 Gbit/s, un lecteur de carte SD, une prise casque 3,5 mm et un verrou Kensington. Le tout permet de piloter jusqu’à quatre écrans 4K simultanément, voire un écran 8K via USB-C.

Côté réseau sans fil, on dispose du Wi-Fi 6 et du Bluetooth 5.2.

GEEKOM a intégré son système IceBlast 2.0, basé sur un double caloduc en cuivre et une plaque de cuivre dédiée au processeur. Le fabricant annonce une efficacité de refroidissement supérieure de 52 % par rapport aux systèmes standards, avec un niveau sonore qui reste discret, un point souvent critique sur les mini PC.

L’ouverture du boîtier est facilitée et un support VESA est inclus pour fixer le mini PC à l’arrière d’un moniteur.

Le GEEKOM A5 s’adresse à ceux qui cherchent un ordinateur de bureau compact, silencieux et polyvalent sans se ruiner. Bureautique, navigation, visioconférence, streaming 4K, retouche photo, il couvre l’essentiel des usages courants.

Voir aussi

Les photographes y trouveront également une solution pratique grâce au lecteur SD intégré, aux multiples sorties vidéo et à la possibilité d’ajouter du stockage. En revanche, pour du montage vidéo intensif ou des jeux vidéos gourmands, il faudra se tourner vers des modèles plus puissants de la gamme (A8, A9 Max, etc.).

Windows 11 Pro est préinstallé, et la machine est également compatible Linux. Geekom propose une garantie de 3 ans et un retour gratuit sous 30 jours, un gage de confiance appréciable sur ce segment.

Le GEEKOM A5 en configuration AMD Ryzen 5 7430U / 16 Go de RAM / 512 Go de SSD est normalement proposé à 499 €. Grâce au code promo PTTA520, il passe à 399 €, soit une réduction de 100 € (environ 20 %). L’offre est valable jusqu’au 23 mars et la commande s’effectue directement sur le site Geekom France, avec livraison depuis un entrepôt européen.

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Contenu réalisé en collaboration avec Geekom
Il s’agit d’un contenu original créé par Phototrend avec nos critères de qualité pour présenter la promo de printemps sur le Geekom A5.

DxO PureRaw 6 : DeepPrime XD3 pour tous, DNG compressés et suppression intelligente des poussières

Tue, 03 Mar 2026 15:00:00 +0100

En marge du CP+ 2026, DxO PureRaw 6 vient d’être dévoilé par l’éditeur français. Cette nouvelle version mise sur l’algorithme DeepPrime XD3, désormais disponible pour tous les types de capteurs. On découvre également un nouveau format de DNG compressés ainsi qu’un outil de suppression automatique des poussières. Le logiciel est disponible dès maintenant sur le site de l’éditeur.

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Acheter PureRaw 6

Sommaire

DeepPrime XD3 pour tous
Optimisation du stockage : un nouveau format DNG compressé
Suppression des poussières par IA
Traitement parallèle pour plus de vitesse
Prix et disponibilité de DxO PureRaw 6
Notre premier avis sur DxO PureRaw 6

Il y a onze mois, DxO présentait la 3e génération de son algorithme de réduction de bruit basé sur l’intelligence artificielle. Mais jusqu’ici, le DeepPrime XD3 était réservé aux boîtiers Fujifilm à capteur X-Trans – les autres utilisateurs devant se contenter de la version XD2.

Avec PureRaw 6, DxO rend enfin le DeepPrime XD3 accessible à tous, que les photographes utilisent un capteur CMOS « classique » (matrice de Bayer) ou X-Trans. Pour mémoire, cet algorithme est conçu pour reconstituer les textures les plus fines (plumes, tissus, végétaux) tout en réduisant drastiquement le bruit numérique.

Avec PureRaw 6, DxO s’attaque frontalement au poids des fichiers générés. L’éditeur dévoile une compression « haute fidélité » des DNG. À la clé : des fichiers jusqu’à 4 fois plus légers que les DNG standards, sans perte de qualité d’image perceptible.

D’après les représentants de DxO, “Cette avancée permet aux photographes de ne plus avoir à choisir entre qualité et espace de stockage”. En effet, cette compression intelligente vise à conserver l’intégralité de la plage dynamique et la flexibilité de retouche propre au format RAW, tout en facilitant l’archivage de gros volumes d’images.

L’autre nouveauté de DxO PureRaw 6 réside dans une fonction de suppression intelligente des taches liées aux poussières présentes sur le capteur. Contrairement aux outils classiques qui imposent un nettoyage manuel, l’IA serait capable de distinguer les éléments réels de l’image des taches floues.

L’outil permet d’ajuster les détections (ajouter des oublis ou supprimer des « faux positifs ») et d’appliquer le traitement par lot – les poussières étant généralement situées au même endroit sur toute une série.

Enfin, DxO met l’accent sur la parallélisation des traitements. L’éditeur le présente comme un élément clé de l’optimisation des performances, afin de réduire le temps d’attente lors de l’exportation d’un grand nombre d’images.

Dans les faits, le logiciel optimise désormais l’utilisation des ressources CPU et GPU via une « file d’attente dynamique » qui traite plusieurs fichiers RAW simultanément plutôt que de manière séquentielle.

D’après DxO, le gain de temps total est significatif. D’autant que cette méthode permet de continuer à utiliser le logiciel pendant que les traitements lourds s’effectuent en arrière-plan. Last but not least, cette architecture devrait améliorer l’intégration avec Lightroom Classic, puisque PureRaw peut renvoyer les fichiers vers le catalogue au fur et à mesure de leur traitement.

DxO PureRaw 6 est disponible dès maintenant sur le site de l’éditeur. Le logiciel est proposé au tarif de 119 € pour toute nouvelle licence. La mise à jour depuis la version 4 ou 5 du logiciel est proposée au tarif réduit de 79 €. Une version d’essai gratuite est également disponible sur le site de l’éditeur pour tester le logiciel pendant 14 jours.

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Avec cette version 6, DxO PureRaw ne veut plus se contenter d’être un « simple » assistant de réduction du bruit numérique, mais vise à devenir un « vrai » outil de productivité. Si l’arrivée du DeepPrime XD3 pour tous les capteurs est une très bonne nouvelle pour la qualité d’image, ce sont surtout le nouveau format DNG compressé et la suppression intelligente des poussières qui s’avèrent très prometteurs.

En s’attaquant au poids des fichiers et aux tâches ingrates de nettoyage, DxO répond à deux grandes frustrations des photographes de terrain. Il met ainsi plusieurs atouts dans sa manche pour incarner l’étape incontournable avant toute retouche dans Lightroom.

CP+ 2026 : 7Artisans AF 135 mm f/1,8, une future focale fixe ambitieuse en monture E, Z et L

Tue, 03 Mar 2026 12:19:00 +0100

Le constructeur chinois 7Artisans profite de l’édition 2026 du CP+ pour étoffer sa gamme d’optiques autofocus. Après plusieurs focales fixes compactes, la marque s’attaque à un segment plus exigeant avec le 7Artisans AF 135 mm f/1,8, un objectif portrait lumineux et ambitieux destiné aux boîtiers plein format Sony, Nikon et L-Mount.

Sommaire

La conquête de l’autofocus se poursuit
Une fiche technique secrète, mais une optique prometteuse pour le portrait
Prix et disponibilité du 7Artisans AF 135 mm f/1,8
Notre premier avis

Longtemps cantonné aux objectifs manuels « vintage », 7Artisans confirme sa mutation. Lors du CP+ 2026, le fabricant a confirmé furtivement le développement de son futur téléobjectif de portrait : le 7Artisans AF 135 mm f/1,8.

Ce nouveau modèle vient s’ajouter à une liste croissante d’optiques motorisées, marquant la volonté de la marque de rivaliser avec les acteurs établis du marché des objectifs tiers.

Si les caractéristiques optiques complètes n’ont pas encore été détaillées par le constructeur, les premières informations permettent de dessiner les contours d’un objectif ambitieux. Ce 135 mm mise donc sur une ouverture très lumineuse à f/1,8, idéale pour obtenir un bokeh très prononcé et bien isoler les sujets.

Une affichette précise simplement que la distance minimale de mise au point serait très rapprochée (pour ce type de focale) à seulement 68 cm. L’objectif devrait – sans doute – intégrer une motorisation STM, offrant une mise au point suffisamment silencieuse et fluide.

Côté design, notre première prise en main nous a permis de constater que l’objectif est assez massif– sans surprise compte tenu de sa longueur focale. Il devrait malgré tout être plus compact qu’un objectif comme le Viltrox AF 135 mm f/1,8 LAB, par exemple.

Il est doté de plusieurs commandes, dont deux boutons paramétrables, un commutateur AF/MF et une bague de diaphragme (pour les modèles E et L) ou une bague personnalisable pour la version Nikon Z. On note aussi, près de la monture, un port USB-C et un joint d’étanchéité.

Le 7Artisans AF 135 mm f/1,8 sera décliné en monture Sony E, Nikon Z et L-Mount.

Voir aussi

Sa commercialisation est attendue pour la fin de l’année 2026. Côté tarif, rien n’est arrêté, mais un panneau sur le stand indiquait un prix potentiel de 120 000 yens (environ 655 €).

Un tarif particulièrement agressif qui pourrait grimper aux alentours des 800 – 900 € chez nous en fonction des taxes et des logiques de marché.

À titre de comparaison, le Viltrox AF 135 mm f/1,8 LAB avait été lancé au tarif de 999 €, et s’affiche aujourd’hui à 819 €.

Avec ce 135 mm f/1,8, 7Artisans franchit une étape supplémentaire vers la maturité. Si la qualité optique est au rendez-vous, cette optique pourrait devenir une alternative très sérieuse pour les photographes de portrait au budget serré.

CP+ 2026 : Samyang explore 4 objectifs ambitieux, du 20-50 mm f/2 au 200 mm f/1,8 OIS, votez pour votre favori

Tue, 03 Mar 2026 08:59:00 +0100

Lors du CP+ 2026, Samyang exposait pour la première fois sur son stand son futur zoom 60-180 mm f/2,8. Mais à l’écart de l’agitation du salon, loin des regards des visiteurs, nous avons également pu découvrir des prototypes 3D de potentiels futurs objectifs pour hybrides plein format. Des concepts ambitieux, encore entourés de mystère. Tour d’horizon de ces pistes prometteuses, à partir des informations recueillies sur place.

Sommaire

Samyang, entre planification de produits et feedbacks des utilisateurs
L’ouverture f/2, prochain standard sur les zooms Samyang ?
Samyang AF 28-135 mm f/2,8 FE : le prochain roi de la polyvalence ?
Longs téléobjectifs avec stabilisation et téléconvertisseur interne ?
Stratégie et développement sur les autres montures

À l’occasion du CP+ 2026, nous avons pu échanger avec Kim Dubin, responsable de la planification produit chez Samyang. Cette rencontre nous a permis d’aborder plusieurs pistes d’objectifs plein format actuellement à l’étude par le constructeur, à court comme à moyen terme. L’occasion d’en apprendre davantage sur les orientations stratégiques et les axes de développement envisagés par l’opticien sud-coréen.

Actuellement, le fabricant d’objectifs explorerait quatre concepts différents afin de recueillir les avis de ses utilisateurs, mais aussi des médias, avant de déterminer quelles seront les optiques qui seraient les plus pertinentes à produire, puis à commercialiser.

Samyang précise que les éléments partagés avec nous ne sont pas confirmés pour une production à ce stade et relèvent encore d’une phase exploratoire destinée à recueillir des retours utilisateurs. Les caractéristiques évoquées sont donc susceptibles d’évoluer sensiblement, voire de ne jamais aboutir à un lancement commercial.

 Sondage Phototrend — Quel objectif Samyang aimeriez-vous voir sortir en priorité ?

Parmi ces potentielles nouveautés, on découvre deux projets de zooms ultra-lumineux : un zoom grand-angle AF 20-50 mm f/2 FE et un zoom polyvalent AF 28-85 mm f/2-2,8 FE.

Le Samyang AF 20-50 mm f/2 FE est un zoom qui serait pensé pour répondre à une demande forte pour un zoom avec une ouverture plus lumineuse que f/2,8 et surtout une focale plus large que le traditionnel 24 mm au grand-angle.

Il serait encore à un stade précoce de développement, et son lancement ne serait pas attendu avant 2028 ou 2029, notamment pour ne pas cannibaliser l’actuel AF 24-60 mm f/2,8 que le constructeur vient de lancer. En raison de son ouverture plus grande, ce zoom serait plus gros et plus lourd que le 24-60 mm actuel.

L’autre option considérée serait un zoom AF 28-85 mm f/2-2,8 FE; Il aurait été initialement envisagé avec une ouverture f/2 constante, mais Samyang opterait finalement pour une ouverture variable afin de réduire son encombrement. Non stabilisé et un peu plus grand que le nouveau 24-60 mm, ce zoom pourrait voir le jour à la fin 2027 ou au printemps 2028 si les retours sont positifs. Il entrerait ainsi directement en concurrence avec le zoom 28-75 mm f/2,8 de Tamron ainsi que le 28-70 mm f/2,8 de Sigma sur la monture E.

Absent du stand au CP+, mais bien réel (et déjà « présenté » à l’IBC 2025), le 28-135 mm f/2,8 serait déjà en production pour une sortie prévue fin 2026 au plus tôt.

Plus polyvalent que le récent Tamron 35-100 mm f/2,8 DI III VXD (ou encore que le Sigma 28-105 mm f/2,8 DG DN Art), il devrait inaugurer un nouveau moteur autofocus linéaire (VCM). Ce dernier remplacerait les moteurs pas-à-pas actuels, qui montraient leurs limites en vidéo et pour le suivi d’actions rapides.

Samyang explore également le segment des longues focales fixes, secteur où seule une toute petite poignée d’acteurs est présente. On pourrait ainsi voir arriver deux objectifs AF 300 mm f/4 FE OIS et AF 200 mm f/1,8 FE OIS.

Le Samyang AF 300 mm f/4 FE OIS est une focale fixe inspirée d’optiques de l’ère des reflex. La cible serait les photographes animaliers et sportifs qui chercheraient une alternative plus longue et aussi plus abordable à un classique zoom 70-200 mm f/2,8.

Le constructeur sud-coréen pourrait même imaginer intégrer un téléconvertisseur 1,4x interne (pouvant ainsi devenir un 420 mm f/5,6) pour contourner les restrictions de licence sur les convertisseurs externes de la part des constructeurs principaux. On voit également que l’objectif disposerait de nombreuses commandes. Mais le plus intéressant est peut-être ailleurs.

Comme vous l’avez remarqué, la nomenclature OIS pourrait dire que cet objectif serait le premier chez Samyang doté de la stabilisation optique (OIS).

En effet, le constructeur est actuellement en train de développer son système de stabilisation optique, testé sur des prototypes de 135 mm f/1,8. Cette stabilisation pourrait ainsi équiper les futurs téléobjectifs et longues focales du constructeur si les gains sont intéressants.

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8.2

sur 10

Même si aucun tarif n’est encore arrêté vu le stade précoce de développement, Samyang avance déjà se positionner de manière très concurrentielle sur cet objectif.

Enfin, le dernier mockup 3D présenté est celui d’un objectif étonnant, le Samyang AF 200 mm f/1,8 FE OIS. Cette longue focale lumineuse serait une véritable vitrine technologique qui tenterait de se démarquait face aux propositions de 200 mm f/2 de Laowa et Sigma.

De la part même de Samyang, produire ce genre d’objectif pourrait être coûteux, notamment en intégrant une stabilisation optique encore nouvelle pour Samyang, mais le constructeur veut écouter la demande du marché, et surtout montrer de quoi il est capable. Une approche légitime quand on voit la menace des nombreux fabricants d’objectifs chinois qui jonglent avec grande ouverture, stabilisation, autofocus et rapport qualité/prix plus qu’intéressant.

Notons que Samyang ne pourrait commercialiser qu’un seul de ces deux objectifs pour éviter qu’ils n’entrent en concurrence frontale.

Nous avons pu aborder quelques instants la stratégie d’expansion sur d’autres montures.

Si, comme vous avez pu le voir avec le nom des optiques, la priorité reste la monture Sony E, Samyang confirme son engagement dans l’alliance L-Mount, d’ailleurs le 14-24 mm f/2,8 vient d’être décliné en monture L et le prochain 60-180 mm f/2,8 sortira également sur cette monture. Selon leurs données, le marché de la monture L serait plutôt dynamique en Chine et en Europe, mais moins florissant au Japon ou encore en Corée du Sud.

En ce qui concerne une arrivée potentielle sur les montures Canon RF et Nikon Z, l’opticien attend toujours les licences officielles de la part des constructeurs japonais. Mais, fait très intéressant, le dernier AF 24-60 mm f/2,8 serait déjà techniquement facilement adaptable à la monture RF, en raison d’un tirage mécanique plus faible dans la conception de l’optique.

iPhone 17e : capteur 48 Mpx, MagSafe et stockage doublé

Mon, 02 Mar 2026 18:01:00 +0100

Apple débute tambour battant sa semaine d’annonces en dévoilant l’iPhone 17e. S’il conserve son positionnement milieu de gamme, il vient gommer les principales frustrations de son prédécesseur en adoptant la recharge magnétique MagSafe et en profitant d’une capacité de stockage doublée pour le même prix. Il sera disponible à partir du 11 mars 2026.

Dévoilé il y a tout juste un an, l’iPhone 16e s’était rapidement imposé comme l’un des best-sellers de l’année 2025. En parallèle du nouvel iPad Air M4, Apple renouvelle donc son smartphone le plus abordable. Un lancement qui, hasard du calendrier (ou presque), a lieu durant le salon MWC de Barcelone.

Côté design, rien ne change (ou si peu). L’iPhone 17e conserve l’écran OLED Super Retina XDR de 6,1 pouces (1170 x 2532 pixels). La « fameuse » encoche est toujours de la partie, mais la dalle est désormais protégée par une couche Ceramic Shield 2. Les dimensions restent identiques : 146,7 x 71,5 x 7,8 mm pour un poids plume de 169 g.

Sous le capot, il hérite de la puce A19 des iPhone 17, couplée à 8 Go de RAM, le tout animé par iOS 26.3. La batterie de 4005 mAh est reconduite, mais la vraie nouveauté réside dans l’arrivée du MagSafe. Grand absent du modèle précédent, ce système de recharge magnétique fait une entrée remarquée. Certes, la puissance est limitée à 15 W (contre 25 W sur les modèles supérieurs), mais l’accès à tout l’écosystème d’accessoires est un vrai plus.

Côté photo, l’iPhone 17e rejoue la partition de son aîné. On retrouve l’unique capteur de 48 Mpx « Fusion » (type 1/2,55 pouce). Couplé à une optique équivalent 26 mm ouvrant à f/1,6, il permet toujours de proposer un zoom 2x « algorithmique » par recadrage dans le capteur.

Si l’on regrette toujours l’absence d’un second objectif ultra-grand-angle, le traitement logiciel opéré par l’ISP de la puce A19 devrait améliorer le rendu des textures et la gestion du bruit en basse lumière. De plus, l’iPhone 17e est pleinement compatible avec Apple Intelligence, incluant l’outil « Clean Up » pour supprimer les éléments gênants sur vos clichés.

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Enfin, en vidéo, le terminal peut enregistrer en 4K Dolby Vision à 60 fps, ainsi qu’en ralenti (slow motion) jusqu’à 240 fps en 1080p.

L’iPhone 17e est disponible à partir de 719 €, un tarif inchangé par rapport à l’an dernier. Excellente surprise : la capacité de stockage de base passe de 128 à 256 Go pour le même prix.

Un nouveau coloris Rose vient compléter les plus classiques finitions Noir et Blanc. Les précommandes débuteront le 4 mars, pour une disponibilité effective le 11 mars 2026.

iPad Air M4 : la puce de l’iPad Pro 2024 dans un châssis plus abordable

Mon, 02 Mar 2026 17:21:00 +0100

Au premier jour de sa semaine d’annonces, Apple met (très) subtilement à jour son ardoise de milieu de gamme. L’iPad Air profite désormais de la puce M4, déjà croisée en 2024 sur les iPad Pro. La tablette voit également sa mémoire vive passer de 8 à 12 Go. Elle sera disponible à partir du 11 mars 2026.

Sommaire

Puce M4 et 12 Go de RAM : un bond de performance
Connectivité : Wi-Fi 7 et modem « maison »
Une recette inchangée
Prix et disponibilité de l’iPad Air M4
Notre premier avis sur l’iPad Air M4

La principale nouveauté de cet iPad Air réside dans l’intégration de la puce Apple Silicon M4. Elle doit offrir un gain de performances de 30 % par rapport à la version M3, grâce à ses 8 cœurs CPU et 9 cœurs GPU. Selon Apple, l’iPad Air M4 serait « jusqu’à 2,3x plus rapide que l’iPad Air M1 ». Pour autant, la puce M5 reste l’apanage de l’iPad Pro lancé en octobre 2025.

En parallèle, la mémoire vive passe de 8 à 12 Go, afin d’autoriser un multitâche bien plus fluide sur des applications gourmandes comme Lightroom ou DaVinci Resolve. La bande passante monte à 120 Go/s. Enfin, la Pomme met en avant le ray tracing et le mesh shading accélérés matériellement, transformant l’iPad Air en station de rendu 3D nomade.

Apple profite de ce rafraîchissement pour intégrer ses propres puces de communication. On retrouve ainsi la nouvelle puce N1 (Wi-Fi 7, Bluetooth 6, Thread), déjà vue sur les iPhone 17 et iPhone Air. Le modèle Cellular profite quant à lui du modem C1X, qui promet des débits 50 % plus rapides et une consommation d’énergie réduite de 30 %.

Pour le reste, Apple conserve la formule de l’an dernier. L’ardoise se décline toujours en deux tailles (11 et 13 pouces) avec technologie Liquid Retina (LCD), l’OLED restant l’exclusivité du modèle Pro.

Les définitions restent identiques, tout comme le gabarit des tablettes : 24,7 x 17,8 x 0,61 cm (11 pouces) et 28 x 21,5 x 0,61 cm (13 pouces). Le lecteur d’empreintes Touch ID est toujours logé dans le bouton Power. Côté photo, on retrouve les capteurs de 12 Mpx à l’avant comme à l’arrière.

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L’iPad Air M4 11 pouces est disponible à partir de 669 € (128 Go, Wi-Fi), un tarif inchangé. La version 13 pouces, en revanche, est proposée à partir de 869 € (128 Go), soit une baisse de 100 € par rapport au lancement du modèle précédent ! Comptez 170 € supplémentaires pour l’option Cellular.

Les précommandes débuteront le 4 mars, pour une disponibilité à partir du 11 mars 2026.

Comme pour le passage à la puce M3 l’an dernier, Apple joue la carte de la continuité. Ce « spec-bump » est une bonne nouvelle pour ceux qui possèdent un iPad Air M1 (ou plus ancien), car ils bénéficient d’une machine parée a minima pour les cinq prochaines années. Cependant, pour les possesseurs du modèle précédent, l’intérêt est quasi nul, sauf besoin vital des 12 Go de RAM. Apple semble surtout vouloir s’assurer que sa tablette ne sera pas distancée par les (futurs) usages d’Apple Intelligence.

Interview Sigma CP+ 2026 : « C’est l’accumulation d’expérience qui rend le produit si différent »

Mon, 02 Mar 2026 17:09:00 +0100

Le salon CP+ 2026 vient de s’achever à Yokohama, au Japon. Phototrend était présent et a eu l’opportunité de s’entretenir avec M. Kazuto Yamaki, PDG de Sigma Corp.

Avec l’annonce des objectifs Sigma 35 mm f/1,4 DG II Art et 85 mm f/1,2 DG Art, M. Yamaki nous présente la genèse de ces objectifs uniques. Il partage également son point de vue sur la demande exceptionnelle pour les objectifs 300-600 mm f/4 et 200 mm f/2 lancés l’année dernière. Il aborde également la décision surprenante de l’entreprise de se lancer dans la culture du riz. Place à l’interview.

Single a lancé huit objectifs et un boîtier photo en 2025. C’est un rythme que l’on associe généralement à Canon, Nikon Sony plutôt qu’à Sigma. Quels changements concrets ont été mis en œuvre chez Aizu pour rendre cela possible ? Avez-vous recruté davantage de personnel, réorganisé les équipes ou optimisé les processus de conception et de fabrication ?

Nous n’avons pas augmenté de manière significative le nombre d’ingénieurs ces dernières années. Nous recrutons régulièrement, quelques personnes par an. Nous avons la chance de pouvoir conserver la plupart de nos employés et ingénieurs. Très peu de personnes quittent l’entreprise, moins de 1 % de notre personnel, y compris non seulement les ingénieurs, mais aussi les ouvriers d’usine et le personnel commercial.

Monsieur Kazuto Yamaki au salon CP+ 2026

Au cours de la période 2022-2023, la demande en objectifs pour reflex avait considérablement diminué, et nous avons compris que nous devions proposer des produits innovants et attrayants pour assurer notre pérennité dans ce secteur. Depuis, nous avons entamé des discussions approfondies sur les moyens de garantir notre survie dans cette industrie, et je tiens à souligner l’excellent travail accompli par les ingénieurs.

Dans l’ensemble, les commentaires des utilisateurs ont été très positifs, ce que j’apprécie grandement, et j’en suis très satisfait. Certains clients sont immédiatement séduits par l’appareil photo, tandis que d’autres sont un peu perplexes quant à son utilisation, car l’interface utilisateur est assez différente de celle des autres appareils photo. Cependant, une fois qu’ils s’y sont habitués, ils apprécient l’interface utilisateur et aiment utiliser le BF.

Certains clients m’ont indiqué qu’en utilisant le BF, ils avaient modifié leur propre style de prise de vue. Bien entendu, il y a quelques critiques : certaines fonctionnalités font défaut, comme un viseur électronique ou une stabilisation intégrée au boîtier. Cependant, la plupart des commentaires des utilisateurs sont très positifs.

Nos ventes restent stables car nous avons plus de commandes en attente que notre capacité de production ne nous permet d’en honorer. Depuis le début, nous fonctionnons à pleine capacité et nous livrons sans interruption, mais nous ne parvenons toujours pas à répondre à toute la demande.

Lorsque vous avez présenté le 300-600 mm f/4 DG OS Sports l’année dernière, vous avez évoqué les photographes de sport automobile qui doivent transporter plusieurs téléobjectifs volumineux sur les circuits. Maintenant que cet objectif est disponible, ces photographes l’ont-ils adopté ? Quels sont les commentaires les plus fréquents ?

Les commentaires sur le 300-600 mm f/4 DG OS Sports ont été très positifs. Un photographe spécialisé dans les sports mécaniques l’apprécie particulièrement pour sa puissance sur le terrain. Et bien sûr, ses performances optiques sont excellentes.

En conséquence, nous avons reçu plus de commandes que prévu. Je m’attendais à une demande très faible, j’avais donc adapté la capacité de production en conséquence. Cependant, après avoir pris connaissance des retours du marché, nous l’avons augmentée. Cela s’est avéré insuffisant, et en l’espace d’une semaine, nous l’avons encore augmentée. Nous avons été véritablement surpris.

En guise de décoration, Sigma a utilisé des bandes métalliques dans lesquelles sont découpées les lamelles de diaphragme pour les objectifs, à l’usine d’Aizu.

L’année dernière a été marquée par une série de surprises, et pas seulement pour les objectifs 300-600 mm. Nous avons également reçu plus de commandes que prévu pour le 200 mm f/2 DG OS Sports. Étant donné qu’il s’agit d’un objectif très spécialisé, nous nous attendions à une demande très faible, mais celle-ci a en réalité été bien plus importante que prévu.

La demande pour le 17-40 mm f/1,8 DC Art pour appareils photo APS-C a largement dépassé nos prévisions. Même aujourd’hui, nous ne parvenons pas à honorer toutes les commandes en attente.

Ces derniers temps, les tendances du marché évoluent considérablement. Je ne connais pas la raison exacte, mais les produits populaires connaissent un succès fulgurant, tandis que les produits moins populaires sont très peu demandés. L’écart entre les objectifs populaires et ceux qui le sont moins ne cesse de se creuser.

Le stand Sigma au CP+ 2026, un grand cube blanc avec des voiles, comme une invitation à entrer pour découvrir ce qu’il se cache à l’intérieur

C’est possible. Je ne connais pas la raison exacte, mais les réseaux sociaux pourraient influencer cet écart important entre les produits populaires et ceux qui le sont moins.

Je pense que, de manière générale, il est très avantageux pour les utilisateurs de disposer d’un plus grand choix. L’idée de base est donc la suivante : plus ils ont de choix, plus le système est performant. Cependant, nous devons faire preuve d’une grande prudence lorsque nous accueillons de nouvelles entreprises dans l’alliance, car nous devons garantir la compatibilité entre les appareils photo et les objectifs de différentes marques.

Je ne suis toujours pas en mesure de commenter cette question. Je vous prie de m’excuser.

Lors du salon CP+, vous avez annoncé le développement d’un objectif 85 mm f/1,2 DG Art. Canon et Nikon proposent tous deux un objectif 85 mm f/1,2 sur leurs propres montures, mais aucun fabricant tiers n’a encore franchi cette étape dans le domaine des objectifs autofocus plein format sans miroir. Qu’est-ce qui rend un objectif 85 mm f/1,2 si difficile à concevoir par rapport à un f/1,4 ? S’agit-il d’un saut proportionnel en termes de difficulté ou d’un tout autre univers ?

Il est relativement complexe de concevoir un objectif f/1,2 offrant des performances optiques élevées dans un format et un poids relativement compacts. Grâce à plusieurs technologies dont nous disposons, nous sommes en mesure de développer non seulement le 85 mm, mais également les 35 mm, 50 mm et 85 mm f/1,2, qui offrent des performances optiques très élevées dans un format et un poids raisonnables.

C’est une question intéressante. Tout d’abord, je ne connais pas la raison pour laquelle ils ont développé de tels objectifs. Cependant, je considère que c’est une offre intéressante, en particulier le Canon 45 mm f/1,2 à un prix raisonnable. Cela permet à la jeune génération, qui dispose d’un budget limité, de profiter d’un objectif très lumineux à f/1,2.

Je suis très impressionné par les progrès qu’ils ont accomplis ces dernières années. La qualité de leurs produits s’est améliorée et la vitesse à laquelle ils lancent de nouveaux produits est vraiment rapide, ce qui m’inspire beaucoup de respect.

Je pense que nous devons nous inspirer de leur capacité à prendre rapidement des décisions et à agir. Cependant, je considère qu’il existe une différence significative en termes de performance et de qualité.

En ce qui concerne les objectifs, il s’agit essentiellement de dispositifs analogiques. Avec la technologie numérique, il est relativement plus facile de copier et de transférer la technologie d’un endroit à un autre. Cependant, avec les dispositifs analogiques, c’est l’accumulation d’expérience et de petites améliorations qui rend le produit si différent.

Chez Sigma, nous accordons une attention particulière à tous les aspects liés à la qualité et aux performances. Si vous effectuez des tests uniquement en laboratoire, vous ne constaterez peut-être pas de différence significative, mais si vous utilisez le produit pendant une longue période et dans de nombreuses situations différentes, je suis convaincu que les utilisateurs remarqueront la différence. Je respecte donc leur opinion, mais il existe tout de même une différence significative dans la valeur du produit.

Je pense que nous pouvons l’utiliser en partie pour le développement d’objectifs. Il est possible de fabriquer des objectifs ou des produits de qualité acceptable en utilisant l’IA. Cependant, pour fabriquer des produits de la meilleure qualité possible, ces connaissances, cette technologie et ce savoir-faire restent la propriété de l’entreprise. Chaque entreprise dispose de ses propres connaissances pour fabriquer de bons produits, et ces technologies ne sont pas disponibles dans le cloud ou dans un LLM [« grand modèle de langage » à la base de l’IA générative. NDLR].

Il est possible que nous puissions utiliser l’IA avec nos connaissances exclusives, et nous en discutons actuellement en interne.

Cependant, pour le moment, nous ne l’utilisons pas de cette manière, car notre équipe d’ingénieurs travaille à notre siège social et se rend au bureau tous les jours. Ils ne travaillent pas à distance. Les membres de l’équipe se rencontrent et partagent leurs connaissances, car nous accordons une grande importance au travail d’équipe. De plus, notre usine d’Aizu appartient à la même société, Sigma Corporation, et ses employés travaillent donc en collaboration. À l’heure actuelle, nous n’avons pas besoin de l’IA et nous développons nos produits de manière traditionnelle.

Tout d’abord, comme vous l’avez mentionné, l’objectif fixe 35 mm f/1,4 est très important pour nous, car il s’agit du premier objectif Art et il nous a apporté un immense succès. La théorie de base est la même pour la conception d’un objectif pour reflex et pour hybride. Lorsque nous avons développé la première génération de 35 mm f/1,4 pour appareils photo hybrides, nous ne disposions pas de la technologie dont nous disposons aujourd’hui.

Par exemple, notre moteur linéaire HLA n’était pas disponible à l’époque. De même, certaines formes très exotiques de lentilles en verre asphérique n’étaient pas disponibles non plus. Aujourd’hui, plusieurs technologies sont disponibles qui nous permettent de fabriquer un objectif 35 mm f/1,4 encore plus performant. C’est pourquoi nous avons décidé de créer une deuxième génération. Je suis très fier de cet objectif.

Si nous sommes convaincus de pouvoir créer un produit nettement supérieur au modèle existant, nous n’hésitons pas à développer une version de deuxième génération. Toutefois, si la différence entre la génération 1 et la génération 2 n’est pas significative, nous ne la produirons pas. Nous décidons donc de développer ou non une génération 2 en fonction de ces possibilités.

Cela dépend. Par exemple, la conception optique de notre 85 mm f/1,4 DG DN Art [lancé en 2018, NDLR] est vraiment bien pensée. Il est à la fois compact et léger, tout en offrant des performances optiques très élevées. Je suis donc personnellement très satisfait du 85 mm f/1,4 de première génération. Je pense que la situation varie d’un objectif à l’autre.

Le Sigma 35 mm f/1,4 DG II Art

Je ne sais pas si le marché APS-C connaîtra une croissance à l’avenir, mais il est vrai qu’il compte un nombre important d’utilisateurs. Bien entendu, je suis conscient que la majorité des clients, la tendance, s’oriente vers le plein format.

Cependant, j’apprécie le système APS-C car il offre un bon équilibre entre qualité, performances et prix.

De gauche à droite : Sigma 15 mm f/1,4 DC Contemporary ; Sigma 35 mm f/1,4 DG II Art ; Sigma 85 mm f/1,2 DG Art

Nous pouvons notamment rendre les objectifs nettement plus compacts. L’année dernière, nous avons lancé le 16-300 mm, qui équivaut à 24-450 mm, ce qui est remarquable. Nous ne pouvons pas fabriquer un tel objectif pour le plein format, mais nous pouvons le produire dans une taille et un poids tout à fait acceptables pour l’APS-C.

Je considère donc que le format APS-C est particulièrement adapté en termes d’équilibre entre l’objectif et l’appareil photo. Malheureusement, les prix des appareils photo et des objectifs ont considérablement augmenté, principalement en raison de la hausse des coûts de production, des coûts des matériaux, des coûts énergétiques et des coûts de main-d’œuvre.

Je considère que le prix des appareils photo APS-C est plus abordable par rapport aux appareils plein format. Par conséquent, je suis convaincu que le format APS-C présente un grand potentiel pour l’avenir.

Au départ, nous avions décidé de fabriquer tous les objectifs APS-C pour la monture L. Cependant, depuis l’année dernière, nous avons cessé de produire la version à monture L pour les objectifs APS-C, car la demande pour ces objectifs est extrêmement faible.

Nous vendons très peu d’unités, peut-être parce qu’il n’existe pas d’appareil photo APS-C à monture L. Ainsi, à l’avenir, que ce soit Sigma, Panasonic ou Leica, si un fabricant d’appareils photo produit un appareil photo à capteur APS-C à monture L, nous serions ravis de fabriquer également cet objectif en monture L.

Je pense que cela pourrait être une bonne idée.

Mon père appréciait Aizu et il aimait particulièrement les paysages de la région, notamment les rizières. C’est vraiment magnifique. On peut les admirer en hiver, mais du printemps à l’automne, le simple fait de contempler les rizières est un véritable plaisir.

Malheureusement, de nos jours, certaines rizières sont abandonnées, car le Japon est un pays qui vieillit rapidement. Le nombre d’agriculteurs diminue, même dans la région d’Aizu. De plus, les enfants des agriculteurs ne souhaitent pas toujours reprendre les terres agricoles.

Nous avons créé la Sigma Aizu Farm Corporation afin de préserver le paysage traditionnel d’Aizu, appelé « satoyama » en japonais. Il n’existe pas d’équivalent exact en français.

Oui. Il y a les montagnes et les villes, et entre les deux, des rizières. En réalité, si nous perdons les rizières, cela engendre de nombreux problèmes pour l’environnement.

Tout d’abord, les rizières contiennent une grande quantité d’eau. Si elles sont laissées à l’abandon, cela peut entraîner des inondations, car l’eau s’écoule directement des montagnes vers la mer. Cela peut également provoquer des glissements de terrain, pour la même raison.

Les rizières abritent de nombreuses espèces, telles que des petits poissons et des grenouilles, qui risqueraient de perdre leur habitat. Cela pourrait également attirer des insectes nuisibles ou des animaux provenant des montagnes.

Je pense donc que la préservation des rizières est essentielle pour protéger l’environnement local. J’apprécie l’expression « penser globalement, agir localement ». En tant que fabricant, nous consommons malheureusement beaucoup d’énergie et de matières premières pour fabriquer nos produits. Nous avons donc un certain impact négatif sur l’environnement mondial. C’est l’une des petites actions que nous pouvons entreprendre pour protéger l’environnement local.

Au cours des deux ou trois premières années, nous collaborerons avec les agriculteurs actuels. Cependant, ils sont assez âgés. Ceux que nous connaissons ont déjà plus de 70 ans, ils devront donc prendre leur retraite à un moment donné. Heureusement pour nous, certains de nos employés, les ouvriers de l’usine, sont également agriculteurs. Ainsi, lorsqu’ils atteindront l’âge de 60 ou 65 ans, nous pourrons leur proposer de ne plus travailler à l’usine, mais plutôt dans les rizières.

Ils peuvent travailler dans les rizières même s’ils ne peuvent plus travailler dans les usines [Au Japon, depuis avril 2021, les entreprises sont tenues de faire des efforts pour offrir des opportunités d’emploi aux personnes âgées de 65 à 70 ans, bien que cela ne soit pas obligatoire, NDLR]. Nous disposons déjà des ressources nécessaires. Ils savent comment cultiver le riz. Ils possèdent des machines, telles que des tracteurs et des moissonneuses-batteuses, que nous pouvons leur louer.

Oui, c’est vrai. De plus, la préservation des rizières, le paysage traditionnel « satoyama » de la région d’Aizu, contribue au bien-être mental des habitants. En effet, s’ils ne voyaient que des champs abandonnés, ils pourraient perdre confiance ou leur fierté envers leur ville natale.

Je ne pense pas, car les rizières devraient être entretenues par notre personnel. Quant à moi, je continuerai à me concentrer sur notre activité principale, presque à 100 %. Cela ne me préoccupe pas.

Nous remercions M. Yamaki d’avoir répondu à nos questions. Nous souhaitons également remercier l’équipe de Sigma France d’avoir rendu cette interview possible.

CP+ 2026 : Samyang AF 35 mm f/1,8 P FE, le (futur) successeur d’un grand classique

Mon, 02 Mar 2026 12:09:00 +0100

Samyang a profité de l’effervescence du CP+ 2026 pour lever le voile – très discrètement – sur son futur Samyang AF 35 mm f/1,8 P FE. Si aucune fiche technique n’a encore été présentée, l’objectif s’est laissé approcher, confirmant le renouvellement prochain d’un classique du catalogue de l’opticien sud-coréen pour hybrides plein format de Sony. Nous avons pu la prendre rapidement en main : voici nos premières impressions.

Ce nouveau venu prendrait la relève de l’AF 35 mm f/1,8 FE sorti en 2020, qui nous avait séduits par son excellent rapport qualité / prix. L’ajout de la mention « P » (référence à la gamme Prima) indique que Samyang applique ici la même recette que pour ses récents AF 85 mm f/1,8 P FE et AF 16 mm f/2,8 P FE lancés à l’été 2025.

D’après l’exemplaire que nous avons pu prendre en main, cette nouvelle version devrait offrir :

un design modernisé avec une bague de mise au point texturée plus large ;
un gabarit quasi identique aux 85 et 16 mm de la même série ;
un port USB-C, ainsi qu’un commutateur AF / MF.

On peut aussi espérer une construction plus robuste et mieux protégée contre les intempéries. De même, l’autofocus sera sans doute optimisé, plus silencieux, pour répondre aux exigences des derniers hybrides Sony.

Pour l’heure, aucune indication concernant la disponibilité ou le tarif n’ont été communiqués.

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À titre de comparaison, le Samyang AF 85 mm f/1,8 P est proposé au tarif de 398 €, et l’AF 16 mm f/1,8 P à 399 €.

Samyang modernise une optique classique avec cet AF 35 mm f/1,8 P FE, qui semble hériter de la construction plus robuste du 85 mm f/1,8 P. Compacte et discrète, cette optique s’annonce comme une mise à jour pragmatique pour les photographes en quête d’un objectif performant, sans l’encombrement ni le prix des optiques f/1,4.

Nous ne manquerons pas de vous tenir informés dès que les caractéristiques complètes, la date de commercialisation ou encore le prix seront officialisés.

CP+ 2026 : Samyang AF 35 mm f/1,8 P FE, le (futur) successeur d’un grand classique

Mon, 02 Mar 2026 12:09:00 +0100

D’après l’exemplaire que nous avons pu prendre en main, cette nouvelle version devrait offrir :

un design modernisé avec une bague de mise au point texturée plus large ;
un gabarit quasi identique aux 85 et 16 mm de la même série ;
un port USB-C, ainsi qu’un commutateur AF / MF.

Pour l’heure, aucune indication concernant la disponibilité ou le tarif n’ont été communiqués.

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À titre de comparaison, le Samyang AF 85 mm f/1,8 P est proposé au tarif de 398 €, et l’AF 16 mm f/1,8 P à 399 €.

Nous ne manquerons pas de vous tenir informés dès que les caractéristiques complètes, la date de commercialisation ou encore le prix seront officialisés.

CP+ 2026 : Tokina cultive le mystère autour d’un nouvel objectif « sans équivalent »

Mon, 02 Mar 2026 10:45:00 +0100

Pour l’édition 2026 du CP+, Tokina avait choisi de jouer la carte de l’énigme. Sur le stand de l’opticien, point de fiche technique ni de nom de code barbare, mais un seul exemplaire d’une nouvelle optique trônant fièrement sous vitrine, accompagnée d’un slogan ambitieux : « One Lens like No Other » (un objectif sans équivalent).

Tokina n’est pas le constructeur dont on entend le plus parler. C’est bien simple, la dernière « vraie » annonce de l’opticien nippon remonte à la fin 2022 avec l’ATX-M 11-18 mm f/2,8 E (pour hybrides APS-C Sony). Notez qu’il avait été ensuite décliné sur la monture X de Fujifilm lors du CP+ 2025. Aussi, lorsque l’on peut entrevoir une future optique inédite, l’occasion relève du (tout petit) évènement.

De plus, mockup à la lentille frontale très bombée, présenté sous son réceptacle de verre, fait clairement à penser à une focale très grand-angle. Soit un type d’objectif toujours un peu spécial.

Et, étant donné son gabarit, il serait légitime de penser que nous sommes en face d’un caillou pour hybrides plein format. Il s’agirait alors du premier objectif pour ce type de capteur depuis l’ATX-M 85 mm f/1,8 FE lancé en… mars 2020 !

Pour seul accompagnement de ce modèle, un simple carton (en japonais) avec le message suivant qui a le mérite d’être franc : « Nous vous prions de bien vouloir nous excuser, mais les informations concrètes telles que la date de commercialisation, le prix et les spécifications détaillées ne sont pas encore communiquées au moment de cette exposition. Cette fois-ci, nous avons délibérément choisi de ne pas présenter des chiffres de spécifications, mais de vous faire découvrir au plus vite le véritable potentiel de cet objectif à travers des tirages photographiques grand format. »

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Cependant, pour le moment, Tokina n’a présenté aucun exemple d’images réalisées avec cette optique… Autant dire qu’il faudra s’armer d’un peu de patience avant d’en apprendre plus sur cet objectif mystère « sans équivalent ».

Rendez-vous prochainement pour de plus amples informations au sujet de cet objectif intrigant.

CP+ 2026 : Tokina cultive le mystère autour d’un nouvel objectif « sans équivalent »

Mon, 02 Mar 2026 10:45:00 +0100

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Rendez-vous prochainement pour de plus amples informations au sujet de cet objectif intrigant.

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Sun, 01 Mar 2026 09:43:00 +0100

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Leitzphone by Xiaomi : capteur 1 pouce et télézoom 75-100 mm pour le nouveau smartphone de Leica

Sat, 28 Feb 2026 15:30:00 +0100

Nouveau smartphone signé… Leica. Résolument premium, le nouveau Leica Leitzphone s’appuie sur la base technique du Xiaomi 17 Ultra. Au menu : un capteur principal de type 1 pouce, mais aussi un véritable télézoom optique équivalent 75-100 mm. Il est disponible dès maintenant sur la boutique en ligne de Leica et dans les Leica Stores, à un tarif pour le moins salé…

Sommaire

Le renouveau des Leitzphone passe par Xiaomi
Capteur type 1 pouce, télézoom 75-100 mm et bague multifonction
Prix et disponibilité du Leica Leitzphone powered by Xiaomi
Notre premier avis

Leitzohone is back. Deux ans et demi après le Leitz Phone 3, la marque de Wetzlar lance son successeur. Changement notable : là où le modèle de fin 2024 était basé sur le Sharp Aquos R8 Pro, ce nouveau terminal est conçu par Xiaomi. Les deux marques approfondissent ainsi leur partenariat technique signé en 2022.

Le Leica Leitzphone « powered by Xiaomi » reprend l’essentiel des caractéristiques de la version « Leica » du Xiaomi 17 Ultra présentée en Chine en décembre dernier : grand écran AMOLED de 6,9 pouces, puce Snapdragon 8 Elite Gen 5, batterie de 6000 mAh et charge filaire 90W.

Côté design, on retrouve un smartphone aux bords droits et finement striés. La face arrière, intégralement noire, est dominée par l’immense bloc circulaire accueillant les trois capteurs. On note le célèbre pastille rouge de Leica dans le coin supérieur gauche, ainsi que la mention « Leica Camera Germany » sur la tranche.

En photo, ce nouveau Leitzphone s’appuie sur une configuration musclée :

Capteur principal Omnivision Light Fusion 1050L de 50 Mpx (type 1,0 pouce), avec photosites de 1,6 µm, optique stabilisée équivalent 23 mm ouvrant à f/1,63, avec AF dual pixel ;
Ultra grand-angle 50 Mpx (type 1/2,76 pouce), avec photosites de 0,64 µm, objectif équivalent 14 mm ouvrant à f/1,8 et AF Dual Pixel ;
Télézoom 200 Mpx (type 1/1,4 pouce), avec photosites de 0,56 µm, objectif équivalent 75-100 mm ouvrant à f/2,4-3,0 et autofocus multidirectionnel à détection de phase.

L’élément le plus spectaculaire est évidemment le téléobjectif périscopique à zoom optique, qui offre une plage focale 75-100 mm. Il est couplé à un grand capteur Samsung Isocell HP9, de type 1/1,4 pouce, comptant 200 Mpx. Les lentilles sont conçues selon les standards Leica APO afin de minimiser les aberrations chromatiques.

Grande nouveauté : une bague multifonction inédite entoure le bloc optique. En photo, elle permet de faire varier la focale, tandis qu’en vidéo, elle sert à la compensation d’exposition, le tout avec un retour haptique simulant le crantage d’un « véritable » objectif.

Voir aussi

Enfin, le logiciel intègre des filtres exclusifs comme les profils M9 ou Monopan 50. Le smartphone est livré avec une coque dédiée, un cache-objectif en métal et une dragonne rouge.

Le Leica Leitzphone est proposé à 1999 € (16 Go de RAM / 1 To de stockage), sur la boutique en ligne de Leica et dans les Leica Stores.

En parallèle, le Xiaomi 17 Ultra débute à 1499 € (16/512 Go) et grimpe à 1699 € pour la version 1 To.

Leica et Xiaomi poursuivent leur love story et ressuscitent la gamme Leitzphone. Résolument premium, ce nouveau terminal devient le porte-étendard des deux marques, avec un design léché et une fiche technique très musclée, notamment en photo. Rendez-vous prochainement pour notre test complet du Leitzphone by Xiaomi.

Leica Leitzphone powered by Xiaomi : smartphone à capteur 1 pouce et télézoom 75-100 mm

Sat, 28 Feb 2026 15:30:00 +0100

Acheter le Leica Leitzphone

Sommaire

Le renouveau des Leitzphone passe par Xiaomi
Capteur type 1 pouce, télézoom 75-100 mm et bague multifonction
Prix et disponibilité du Leica Leitzphone powered by Xiaomi
Notre premier avis

En photo, ce nouveau Leitzphone s’appuie sur une configuration musclée :

Capteur principal Omnivision Light Fusion 1050L de 50 Mpx (type 1,0 pouce), avec photosites de 1,6 µm, optique stabilisée équivalent 23 mm ouvrant à f/1,63, avec AF dual pixel ;
Ultra grand-angle 50 Mpx (type 1/2,76 pouce), avec photosites de 0,64 µm, objectif équivalent 14 mm ouvrant à f/1,8 et AF Dual Pixel ;
Télézoom 200 Mpx (type 1/1,4 pouce), avec photosites de 0,56 µm, objectif équivalent 75-100 mm ouvrant à f/2,4-3,0 et autofocus multidirectionnel à détection de phase.

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Enfin, le logiciel intègre des filtres exclusifs comme les profils M9 ou Monopan 50. Le smartphone est livré avec une coque dédiée, un cache-objectif en métal et une dragonne rouge.

Le Leica Leitzphone est proposé à 1999 € (16 Go de RAM / 1 To de stockage), sur la boutique en ligne de Leica et dans les Leica Stores.

Acheter le Leica Leitzphone

En parallèle, le Xiaomi 17 Ultra débute à 1499 € (16/512 Go) et grimpe à 1699 € pour la version 1 To.

CP+ 2026 : le Nikon ZR « Bayhem » vert fluo pour Michael Bay

Sat, 28 Feb 2026 14:51:00 +0100

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CP+ 2026 : le Nikon ZR « Bayhem » vert fluo pour Michael Bay

Sur le stand Nikon au CP+ 2026, dans l’espace dédié à la gamme Z Cinema, un boîtier attirait tous les regards : un Nikon ZR habillé d’une coque vert fluo frappée du nom « Bayhem » et du double logo « Nikon | RED ».

Le nom est une contraction de « Bay » et « mayhem » (chaos en anglais), clin d’œil à la signature stylistique du réalisateur d’Armageddon et de la saga Transformers. Le double branding témoigne de la convergence entre les deux marques depuis le rachat de RED par Nikon en 2024.

Présenté sous vitrine, le boîtier était exposé aux côtés de ses différentes pièces de coque détachées. Si l’on pourrait parler de « skin », il s’agit en réalité de bien plus que cela : la coque vert fluo ne vient pas simplement habiller la Nikon ZR, elle remplace intégralement la coque d’origine du boîtier une fois assemblé.

Ce n’est pas la première fois qu’une caméra est personnalisée pour Michael Bay dans cette teinte reconnaissable entre mille. En 2016, RED avait déjà conçu la « Helium Bayhem », une RED Weapon customisée en jaune-vert fluorescent, utilisée sur le tournage de Transformers: The Last Knight. RED avait également créé la « Xenomorph » pour David Fincher, à l’approche bien différente.

Voir aussi

8.8

sur 10

Helium Bayhem

En ressuscitant cette tradition au sein de l’écosystème Z Cinema, Nikon envoie un signal clair : l’héritage RED est vivant, et la marque entend bien séduire les plateaux hollywoodiens, Michal Bay en premier.

Jared Land, l’ex-PDG de RED, a d’ailleurs partagé une petite vidéo de Michael Bay sur Instagram où ce dernier dit « je suis le premier au monde à avoir cette caméra ». De là à dire qu’il y aura une édition limitée disponible à la vente ? Comme nous le répètent souvent les responsables japonais que nous interviewons au CP+ « please expect ».

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CP+ 2026 : le Nikon ZR « Bayhem » vert fluo pour Michael Bay

Sat, 28 Feb 2026 14:51:00 +0100

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CP+ 2026 : le Nikon ZR « Bayhem » vert fluo pour Michael Bay

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Helium Bayhem

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Meike 25, 35 et 56 mm f/1,7 Air : une nouvelle gamme d’optiques APS-C… inspirées de Viltrox ?

Sat, 28 Feb 2026 08:05:00 +0100

Au CP+ 2026, Meike dévoile sa nouvelle gamme d’objectifs « Air » , dédiée aux hybrides APS-C (Sony E, Fujifilm X, Nikon Z). Elle se compose de trois focales fixes : 25 mm, 35 mm et 56 mm f/1,7. Cependant, le choix du nom, des focales, de la valeur d’ouverture et le design de ces objectifs rappellent étrangement certaines optiques de Viltrox…

Ces trois optiques Meike Air misent sur la compacité, avec un poids (présumé) d’environ 170 g. D’après nos infos récoltées sur le stand de Meike au CP+, leur tarif tournera aux alentours de 160 $ (35 et 56 mm) ou de 170 $ (25 mm). La disponibilité est prévue pour mai 2026.

La fiche technique de ces objectifs est inconnue. On note leur ouverture à f/1,7, qui permet de garder des lentilles de petit diamètre tout en offrant une luminosité suffisante. Ils seront équipés d’une motorisation STM, pour un AF précis et rapide en photo et en vidéo.

Ces trois optiques Meike semblent prometteuses… mais rappellent certains objectifs signés Viltrox. La marque concurrente propose déjà une gamme « AF Air », dont certaines optiques possèdent des caractéristiques identiques : mêmes focales (25 et 56 mm) et même ouverture (f/1,7). Au-delà du nom, le design – très compact et dépourvu de bague d’ouverture – semble quasi identique. Pour Meike, le choix du suffixe “Air” est assez étonnant, car il risque de rappeler les optiques de son concurrent.

Mais plutôt qu’un simple plagiat, cette situation suggère l’utilisation de designs de référence (ODM, pour Original Design Manufacturer). En effet, il n’est pas rare que des usines chinoises produisent une base technique, qui est achetée par plusieurs marques dans le but de réduire les coûts de R&D.

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Cette hypothèse gagne en crédibilité lorsqu’on se rappelle que plusieurs marques chinoises (7Artisans, TTArtisan, Meike…) ont “débloqué” l’autofocus sur leurs optiques au même moment, vers le premier semestre 2024.

Dans tous les cas, si les performances optiques et AF de ces futures optiques Meike sont au rendez-vous, cette multiplication des optiques abordables pourrait être bénéfique pour les photographes.

Meike Air, une nouvelle gamme d’optiques APS-C… inspirées de Viltrox ?

Sat, 28 Feb 2026 08:05:00 +0100

Au CP+ 2026, Meike dévoile une future gamme « Air » , dédiée aux hybrides APS-C (Sony E, Fujifilm X, Nikon Z). Elle se compose de trois focales fixes : 15 mm, 25 mm et 56 mm f/1,7. Cependant, le choix du nom, des focales, de la valeur d’ouverture et le design de ces objectifs rappellent étrangement certaines optiques de Viltrox…

Ces trois optiques Meike Air misent sur la compacité, avec un poids (présumé) d’environ 170 g. D’après la fiche (succincte) présentée au CP+, leur tarif tournera aux alentours de 160 $ (35 et 56 mm) ou de 170 $ (25 mm). La disponibilité est prévue pour mai 2026.

Ces trois optiques Meike semblent prometteuses… mais rappellent certains objectifs signés Viltrox. La marque concurrente propose déjà une gamme « AF Air« , dont certaines optiques possèdent des caractéristiques identiques : mêmes focales (15, 25 et 56 mm) et même ouverture (f/1,7). Au-delà du nom, le design – très compact et dépourvu de bague d’ouverture – semble quasi identique. Pour Meike, le choix du suffixe “Air” est assez étonnant, car il risque de rappeler les optiques de son concurrent.

Cette hypothèse qui gagne en crédibilité lorsqu’on se rappelle que plusieurs marques chinoises (7Artisans, TTArtisan, Meike…) ont “débloqué” l’autofocus sur leurs optiques au même moment, vers le premier semestre 2024.

Prise en main Sigma 85 mm f/1,2 DG Art au CP+ 2026 : l’optique lumineuse tant attendue

Fri, 27 Feb 2026 12:35:00 +0100

Le salon CP+ 2026 de Yokohama a été l’occasion pour Sigma de frapper fort avec l’annonce d’un prochain objectif 85 mm f/1,2 DG Art. Ce dernier fait pour l’instant l’objet d’une annonce de développement, avec encore quelques inconnues, mais nous avons pu le prendre en main sur le stand Sigma. Premières impressions.

Sommaire

Un 85 mm f/1,2 étonnamment compact
Construction soignée, dans la lignée de la gamme Art
Ce que l’on sait (et ce que l’on ne sait pas encore)
Notre premier avis

C’est la première chose qui surprend lorsqu’on saisit l’objectif : pour un 85 mm ouvrant à f/1,2, le Sigma est remarquablement léger.

Le 85 mm f/1,2 DG Art au centre, entouré des 35 mm f/1,2 DG DN Art II et 50 mm f/1,2 DG Art

Avec environ 12 cm de longueur (à vérifier, il s’agit de mesures approximatives, et sans pare-soleil), il affiche des dimensions très proches de celles du 35 mm f/1,2 DG DN Art II et du 50 mm f/1,2 DG Art, une prouesse d’intégration pour une focale plus longue, qui réinvente ce que l’on peut attendre d’une optique portrait aussi lumineuse. Le pare-soleil reste cependant imposant, ajoutant environ 40% de longueur supplémentaire

Nous n’avons pas pu peser le prototype sur le stand [note pour le prochain CP+ : emporter une balance de voyage], mais en main, nous estimons son poids aux alentours de 900 g – une estimation au jugé, à confirmer lors de la commercialisation.

Grâce à plusieurs technologies dont nous disposons, nous sommes capables de concevoir les 35, 50 et 85 mm f/1,2 avec de très hautes performances optiques dans des dimensions et un poids raisonnables.

Kazuto Yamaki, PDG de Sigma

Si ce chiffre se vérifie, le Sigma serait nettement plus léger par rapport aux deux seuls autres 85 mm f/1,2 autofocus disponibles sur le marché hybride plein format : le Canon RF 85 mm f/1,2L USM (11,73 cm, 1,195 g) et le Nikkor Z 85 mm f/1,2 S (14,15 cm, 1,16 kg). Soit potentiellement 250 à 300 g de moins sur la balance, un écart qui se ressent en fin de journée de shooting.

Précision importante : le Sigma étant proposé en montures Sony E et Leica L, il ne constitue pas un concurrent direct de ces deux optiques Canon RF et Nikon Z. Mais la comparaison permet de mesurer l’exploit d’ingénierie réalisé par l’opticien japonais pour contenir une telle optique dans un gabarit aussi réduit.

Lors de notre interview avec Kazuto Yamaki, PDG de Sigma, dont la version intégrale sera bientôt publiée sur Phototrend, celui-ci nous confiait : « Il est très difficile de développer un objectif f/1,2 avec de hautes performances optiques dans un gabarit relativement compact. Grâce à plusieurs technologies dont nous disposons, nous sommes capables de concevoir les 35, 50 et 85 mm f/1,2 avec de très hautes performances optiques dans des dimensions et un poids raisonnables. »

Sans surprise, le 85 mm f/1,2 reprend les codes de construction de la série Art que nous connaissons bien. On retrouve une fabrication de très belle facture, avec des matériaux de qualité et une protection contre les intempéries grâce à des joints d’étanchéité.

Le fût intègre un commutateur AF/MF, ainsi que deux boutons personnalisables positionnés pour être accessibles aussi bien en orientation paysage qu’en orientation portrait, un détail appréciable pour une focale vouée au portrait.

On note également la présence d’un bouton « click » ON/OFF qui permet d’activer ou de désactiver le crantage de la bague d’ouverture, une fonctionnalité appréciable pour les vidéastes souhaitant des transitions fluides.

Enfin, un switch de verrouillage permet de bloquer la bague d’ouverture sur le mode A, laissant alors le contrôle de l’ouverture au boîtier.

La distance minimale de mise au point est de 0,84 m. En revanche, puisqu’il s’agit d’un prototype en développement, Sigma n’a pas encore communiqué la conception optique de l’objectif (nombre de lentilles, groupes, éléments spéciaux). Il faudra patienter pour découvrir la formule retenue et les performances optiques définitives.

L’autofocus sera confié à un double moteur linéaire HLA (High-response Linear Actuator), technologie déjà éprouvée sur les objectifs récents de la marque.

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8.2

sur 10

Le Sigma 85 mm f/1,2 DG Art sera annoncé officiellement à partir de septembre 2026 et proposé en montures Sony E et Leica L. Aucun tarif officiel n’a été communiqué à ce stade, mais si l’on se fie au positionnement des 35 mm f/1,2 DG II Art et 50 mm f/1,2 DG Art, tous deux lancés à 1 499 €, on peut s’attendre à un prix relativement raisonnable compte tenu de cette compacité.

À titre de comparaison, les deux seuls autres 85 mm f/1,2 autofocus du marché hybride plein format affichent des tarifs bien plus élevés : environ 2 799 € pour le Canon RF 85 mm f/1,2L USM et 3 349 € pour le Nikon Z 85 mm f/1,2 S.

Le 85 mm f/1,2 aux côtés des deux autres annonces de Sigma au CP+

Voici la liste des caractéristiques du Sigma 85 mm f/1,2 DG Art (les éléments non confirmés sont indiqués avec un astérisque) :

focale : 85 mm (équivalent 127,5 mm en APS-C)
objectif pour capteur plein format
ouverture max : f/1,2
ouverture min : f/16
angle de champ : 28,6°
construction optique : N.C.
diaphragme : N.C.
distance minimale de mise au point : 0,84 m
stabilisation d’image : non
tropicalisation : construction résistante à l’humidité et à la poussière
grossissement max : N.C.
mise au point : motorisation HLA
diamètre du filtre : 82 mm
dimensions : N.C.
poids : N.C.
accessoires fournis : pare-soleil, bouchons avant et arrière
montures compatibles : Sony E, monture L
prix au lancement : N.C.

Avec ce 85 mm f/1,2 DG Art, Sigma parachève sa trilogie de focales fixes ultra-lumineuses et s’adresse vraiment aux photographes portraitistes exigeants.

L’argument massue, c’est le gabarit : là où les deux seuls concurrents en 85 mm f/1,2 AF pour hybride plein format dépassent le kilo, Sigma parvient à contenir son optique dans un format comparable à ses propres 35 et 50 mm de même ouverture (avec pare-soleil).

Ajoutez à cela une construction impeccable et un tarif qui devrait rester bien en deçà de la concurrence, et l’on comprend pourquoi cette annonce de développement fait déjà beaucoup parler. Rendez-vous en septembre pour l’annonce officielle.

Prise en main Sigma 85 mm f/1,2 DG Art au CP+ 2026 : l’optique lumineuse tant attendue

Fri, 27 Feb 2026 12:35:00 +0100

Sommaire

Un 85 mm f/1,2 étonnamment compact
Construction soignée, dans la lignée de la gamme Art
Ce que l’on sait (et ce que l’on ne sait pas encore)
Notre premier avis

C’est la première chose qui surprend lorsqu’on saisit l’objectif : pour un 85 mm ouvrant à f/1,2, le Sigma est remarquablement léger.

A noter qu’il s’agit encore d’un objectif à l’état de développement, donc toutes les remarques faites dans cet article sont sujet à modification par rapport à l’objectif final. Pour autant, l’objectif que nous avons pu prendre en main semblait proche d’un objectif de série.

Le 85 mm f/1,2 DG Art au centre, entouré des 35 mm f/1,2 DG DN Art II et 50 mm f/1,2 DG Art

Nous n’avons pas pu peser l’objectif sur le stand [note pour le prochain CP+ : emporter une balance de voyage], mais en main, nous estimons son poids aux alentours de 900 g – une estimation au jugé, à confirmer lors de la commercialisation.

Grâce à plusieurs technologies dont nous disposons, nous sommes capables de concevoir les 35, 50 et 85 mm f/1,2 avec de très hautes performances optiques dans des dimensions et un poids raisonnables.

Kazuto Yamaki, PDG de Sigma

Enfin, un switch de verrouillage permet de bloquer la bague d’ouverture sur le mode A, laissant alors le contrôle de l’ouverture au boîtier.

L’autofocus sera confié à un double moteur linéaire HLA (High-response Linear Actuator), technologie déjà éprouvée sur les objectifs récents de la marque.

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8.2

sur 10

Le 85 mm f/1,2 aux côtés des deux autres annonces de Sigma au CP+

Voici la liste des caractéristiques du Sigma 85 mm f/1,2 DG Art (les éléments non confirmés sont indiqués avec un astérisque) :

focale : 85 mm (équivalent 127,5 mm en APS-C)
objectif pour capteur plein format
ouverture max : f/1,2
ouverture min : f/16
angle de champ : 28,6°
construction optique : N.C.
diaphragme : N.C.
distance minimale de mise au point : 0,84 m
stabilisation d’image : non
tropicalisation : construction résistante à l’humidité et à la poussière
grossissement max : N.C.
mise au point : motorisation HLA
diamètre du filtre : 82 mm
dimensions : N.C.
poids : N.C.
accessoires fournis : pare-soleil, bouchons avant et arrière
montures compatibles : Sony E, monture L
prix au lancement : N.C.

Avec ce 85 mm f/1,2 DG Art, Sigma parachève sa trilogie de focales fixes ultra-lumineuses et s’adresse vraiment aux photographes portraitistes exigeants.

Panasonic consolide son écosystème vidéo avec son micro shotgun sans fil DMW-DMS1

Fri, 27 Feb 2026 11:13:00 +0100

En marge du CP+ 2026, Panasonic dévoile son premier micro canon sans fil : le DMW-DMS1. Misant sur un enregistrement en 32 bits flottant, il propose 6 modes directionnels pour s’adapter à tous les scénarios de prise de son. Il sera disponible dès la mi-mars 2026.

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Sommaire

Panasonic consolide son écosystème dédié aux vidéastes
6 modes de directivité et 32 bits flottant
Un gabarit « poids plume »
Prix et disponibilité
Notre premier avis sur le Panasonic DMW-DMS1

Plutôt discret lors du CP+ de Yokohama, Panasonic a présenté ses orientations stratégiques pour 2026 lors d’un grand événement européen à Munich. Parmi les nouveautés, on retient l’arrivée du micro canon sans fil DMW-DMS1.

Pensé comme le compagnon naturel des boîtiers Lumix, il vient concurrencer frontalement les solutions de Sony, Rode ou DJI. Cet accessoire se branche directement sur la griffe porte-accessoires des boîtiers Panasonic, sans nécessiter un câble supplémentaire. Il vient également fournir une alternative plus simple à l’adaptateur XLR proposé depuis 2019.

Il est compatible avec les Lumix S1 II, S1R II, S1 IIE, S5 II et S5 IIx via une mise à jour firmware disponible le 10 mars 2026. La compatibilité avec les Lumix GH7 et G9 II suivra ultérieurement.

Côté technique, ce micro shotgun repose sur une architecture combinant quatre capsules de 10 mm. Ce réseau permet au micro de proposer 6 modes de directivité grâce au traitement numérique du signal :

Cardioïde
Supercardioïde avant/arrière
Bidirectionnel
Stéréo (90°)
Stéréo large (120°)

On bascule facilement entre ces modes via six boutons dédiés, situés au dos de l’appareil.

On dispose aussi (et surtout) d’un enregistrement en 32 bits flottant, pour offrir une qualité de son optimale et éviter toute saturation du signal. Panasonic promet aussi une gestion du vent performante, en isolant les fréquences parasites sans dénaturer le timbre de la voix.

L’enregistrement s’effectue sur 4 canaux. Il est possible d’utiliser les canaux 3 et 4 comme pistes de sécurité pour garantir la capture du signal même en cas d’erreur de réglage sur les pistes principales.

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Ce nouveau micro mise sur la légèreté avec un poids d’environ 100 g et des dimensions compactes (73,7 x 45 x 63,7 mm). Détail pratique : les boutons de sélection des modes directionnels sont rétroéclairés ; l’intensité est réglable pour s’adapter aux conditions de faible luminosité.

L’accessoire est livré avec une large bonnette et une pochette de transport dédiée.

Le Panasonic DMW-DMS1 est disponible en précommande au tarif de 399 €. Les livraisons débuteront à la mi-mars 2026.

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Ultraléger et riche en fonctionnalités, ce nouvel accessoire vient combler un vide dans l’écosystème vidéo de Panasonic. Pensé pour le « run and gun« , il dispose (sur le papier) de sérieux atouts pour faciliter l’enregistrement sonore en haute qualité, quelles que soient les conditions de prise de vue (et de son).

7Artisans AF 40 mm f/2,5 FF : 90 g pour un objectif plein format !

Fri, 27 Feb 2026 08:05:00 +0100

À l’occasion du CP+ 2026, 7Artisans annonce l’AF 40 mm f/2,5 FF, un objectif plein format très compact de seulement 90 g. Soit un caillou vraiment très léger à embarquer un peu partout, compatible avec les appareils en montures Sony E, Nikon Z et L.

Acheter le 7Artisans AF 40 mm f/2,5 FF

7Artisans poursuit l’élargissement de son catalogue d’optiques autofocus plein format avec l’arrivée de l‘AF 40 mm f/2,5 FF. Ce petit objectif de moins de 100 g avait été présenté furtivement lors de multiples salons en 2024 et 2025, avant son annonce officielle à l’occasion du CP+ de Yokohama.

La focale 40 mm n’est pas la plus courante sur le marché, mais, rien que sur la monture Sony E, on dispose déjà de deux alternatives offrant la même focale et la même ouverture, les Viltrox AF 40 mm f/2,5 (aussi disponible en Nikon Z) et Sony FE 40 mm f/2,5 G. L’optique Sony officiant toutefois dans des sphères tarifaires radicalement opposées.

Voici la liste des caractéristiques techniques du 7Artisans AF 40 mm f/2,5 FF :

focale : 40 mm (équivalent 60 mm en APS-C)
format de capteur maximum : plein format
ouverture max : f/2,5
ouverture min : f/16
angle de champ : 56,1°
construction optique : 7 éléments en 6 groupes (dont 3 verres HR et 1 lentille asphérique)
diaphragme : circulaire, 9 lamelles
distance minimale de mise au point : 40 cm
grossissement max : N.C.
mise au point : STM
stabilisation d’image : non
tropicalisation : N.C.
diamètre du filtre : 46 mm
dimensions : ø 63 x 50 mm
poids : 97 g
montures compatibles : E, Z, L
prix au lancement : 169 €

Sommaire

Formule optique simplifiée
Un vrai poids plume !
Motorisation AF basique, mais bien présente
Prix et disponibilité
Notre premier avis sur le 7Artisans AF 40 mm f/2,5 FF

Sans surprise, ce 7Artisans AF 40 mm f/2,5 FF se repose sur une formule assez simple de 7 éléments (en plastique) répartis en 6 groupes. On dispose de 4 verres spéciaux : 3 lentilles HR et 1 lentille asphérique. 7Artisans expliquant que son 40 mm est bien optimisé pour gérer les capteurs plein format les plus exigeants.

En bleu, les lentilles HR et en jaune, la lentille asphérique.

À titre de comparaison, le Viltrox 40 mm f/2,5 embarque 10 lentilles réparties en 6 groupes. Le diaphragme du 7Artisans comporte 9 lamelles et devrait offrir un bokeh assez doux malgré l’ouverture f/2,5. Enfin la distance de mise au point s’établit à 40 cm.

Avec 5 cm de long et un diamètre de 6,3 cm, le 40 mm f/2,5 de 7Artisans fait clairement partie des optiques les plus compactes du marché. Et avec seulement 97 g sur la balance, c’est aussi l’une des plus légères !

Une sacrée performance pour un caillou doté d’une motorisation autofocus et plutôt bien équipé en contrôles. On retrouve ainsi :

une (petite) bague de mise au point
une bague de contrôle du diaphragme
un commutateur AF / MF
un bouton paramétrable
un port USB-C

Sans surprise, la construction fait la part belle au plastique pour limiter le poids. Attention cependant, l’objectif n’est – a priori – pas protégé contre les intempéries.

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Sans surprise, le 7Artisans AF 40 mm f/2,5 FF se repose sur une petite motorisation STM qui devrait se montrer assez réactive sans atteindre les sommets des cailloux plus haut de gamme. Le constructeur précisant néanmoins que cet AF est pleinement compatible avec les modes de détection et de suivi des boîtiers récents.

Le 7Artisans AF 40 mm f/2,5 FF est proposé au tarif de 169 €. Il est disponible en montures Sony E, Nikon Z et L.

Acheter le 7Artisans AF 40 mm f/2,5 FF

Vous trouverez l’objectif chez Digixo, le site du constructeur et chez les revendeurs spécialisés.

Avec son nouvel objectif, 7Artisans ne bouleverse pas les codes, mais propose une optique vraiment légère qui devrait s’intégrer facilement sur n’importe quel hybride plein format. Elle offre un joli panel de contrôles ce qui est toujours pertinent.

Associez cela à un tarif très réduit, vous obtenez une alliance intéressante pour la photo du quotidien.

Canon Analog Concept Camera : l’OVNI numérique du CP+ 2026 qui ressuscite la visée type Rolleiflex

Thu, 26 Feb 2026 15:53:00 +0100

Canon crée l’événement au CP+ 2026 avec l’Analog Concept Camera, un prototype au design rappelant les boîtiers argentique moyen format. Doté d’une optique manuelle et d’une visée au niveau de la taille, cet appareil intrigue par son approche combinant design rétro et capteur numérique. Pour l’heure, aucune information n’a été communiquée quant à une éventuelle commercialisation.

Sommaire

Deux visions pour un même concept
Look vintage, cœur numérique
Un rendu volontairement imparfait ?
Quel avenir pour l’Analog Concept Camera ?

Le CP+ 2026 vient d’ouvrir ses portes à Yokohama. Aux côtés du Canon EOS R6 Mark III et de ses optiques en monture RF, la marque rouge et noir présente deux prototypes d’un futur (et hypothétique) appareil photo, nommé “Canon Analog Concept Camera”.

S’ils partagent une base commune avec une visée sur le dessus, les deux concepts se distinguent par leur design et leur philosophie :

Concept A : un design « Retro camera » traditionnel
Concept B : un « Simple box design » minimaliste et moderne, agrémenté d’une roue en laiton et d’un déclencheur épuré.

Ce clin d’œil au passé tombe à point nommé, alors que les rumeurs s’intensifient autour d’un autre boîtier rétro attendu pour avril, destiné à célébrer les 50 ans du mythique Canon AE-1.

D’emblée, ces deux concepts évoquent les grandes heures du moyen format, et notamment les boîtiers 6×7. Pourtant, la technologie embarquée est 100 % numérique.

L’expérience utilisateur est singulière : l’utilisateur ne regarde pas un miroir, mais un écran via le viseur supérieur. Lors du déclenchement, un miroir mobile se relève lors du déclenchement pour laisser la lumière atteindre le capteur. La mise au point est exclusivement manuelle, s’effectuant via la bague de l’objectif.

Le processus se veut volontairement lent : viser, faire le point, déclencher.

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Loin de la course aux mégapixels, ce projet privilégie le « caractère » de l’image. Les premiers visuels présentés sur le stand suggèrent un rendu proche d’un appareil jetable ou d’un sténopé, avec un grain très marqué.

Pour le moment, aucune information technique n’a été communiquée. Mais le gabarit du boîtier et l’esthétique des images laissent présager l’utilisation d’un capteur de taille modeste, probablement de type 1 pouce, voire plus petit.

L’arrière de l’appareil rappelle beaucoup le Canon Powershot V10. Mais sur l’exemplaire présenté au public lors du CP+, l’écran n’était pas fonctionnel.

Pour l’instant, l’Analog Concept Camera n’est qu’un exercice de style. Aucune information n’a été livrée quant à une éventuelle mise en production de l’une ou l’autre version. Canon profite sans doute du CP+ 2026 pour prendre le pouls du public via un sondage en ligne proposé aux visiteurs.

Il est toutefois rafraîchissant de voir la marque sortir des sentiers battus. Quelques années après les Ivy REC et PowerShot Zoom, Canon explore ici un territoire « néo-rétro », livrant un objet à la fois nostalgique et résolument intrigant.

Canon Analog Concept Camera : l’OVNI numérique du CP+ 2026 qui ressuscite la visée de poitrine

Thu, 26 Feb 2026 15:53:00 +0100

Sommaire

Deux visions pour un même concept
Look vintage, cœur numérique
Un rendu volontairement imparfait ?
Quel avenir pour l’Analog Concept Camera ?

S’ils partagent une base commune avec une visée sur le dessus, les deux concepts se distinguent par leur design et leur philosophie :

Concept A : un design « Retro camera » traditionnel
Concept B : un « Simple box design » minimaliste et moderne, agrémenté d’une roue en laiton et d’un déclencheur épuré.

D’emblée, ces deux concepts évoquent les grandes heures du moyen format, et notamment les boîtiers 6×7. Pourtant, la technologie embarquée est 100 % numérique.

Le processus se veut volontairement lent : viser, faire le point, déclencher.

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8.2

sur 10

L’arrière de l’appareil rappelle beaucoup le Canon Powershot V10. Mais sur l’exemplaire présenté au public lors du CP+, l’écran n’était pas fonctionnel.

30 ans de PowerShot : Canon expose le palmarès de ses compacts les plus aimés au CP+ 2026

Thu, 26 Feb 2026 15:19:00 +0100

Pour célébrer les 30 ans de sa gamme PowerShot (1996-2026), Canon a organisé en décembre dernier un vote en ligne intitulé « 私が選ぶキヤノンの歴代コンデジ総選挙 » (« l’élection générale du compact Canon de tous les temps »). Les internautes japonais pouvaient voter du 11 au 24 décembre 2025 et les résultats sont désormais présentés sur le stand Canon au CP+ 2026, sous forme d’un podium accompagné de témoignages des votants.

C’est le PowerShot V1, lancé en avril 2025 avec un capteur type 1,4 pouce de 22,3 Mpx, qui arrive en tête, devant des modèles bien plus anciens. Le compact orienté vlog a visiblement trouvé son public au Japon.

Les témoignages des votants reviennent sur trois points : le ventilateur intégré qui permet de filmer sans limite de durée, le zoom ultra grand-angle (équivalent 16-50 mm) et un autofocus jugé fiable. Un votant note aussi avoir été surpris par la qualité vidéo alors qu’il l’avait acheté pour la photo.

Le PowerShot SX740 HS, dévoilé en août 2018, prend la deuxième place. Sept ans après sa sortie, ce compact au capteur type 1/2,3″ de 20,3 Mpx, doté d’un zoom optique 40x reste plébiscité pour la photo animalière et sportive. Un modèle que Canon continue d’ailleurs de commercialiser, preuve de sa longévité commerciale.

C’est l’IXY DIGITAL, sorti en mai 2000 avec un capteur de 2,1 Mpx, qui prend la 3e place du podium. Vingt-cinq ans plus tard, les votants citent encore son boîtier métallique carré et son format de poche comme atouts. Les témoignages sont avant tout nostalgiques.

L’IXY 650, dévoilé en 2016, ainsi que son successeur l’IXY 650m, sorti en 2025, arrivent quatrième. En France, on connaît ce compact de 20,2 Mpx sous le nom de IXUS 285 HS. Les commentaires tournent autour du compact qu’on glisse dans sa poche au quotidien, « différent du smartphone ».

Le PowerShot G7 X (octobre 2014) est cinquième : avec son capteur 1 pouce de 20,2 Mpx et son zoom lumineux f/1,8-2,8, plusieurs votants le décrivent comme l’appareil qui les a fait basculer vers la « photo sérieuse ». Suivent le PowerShot S120 (septembre 2013) en sixième et l’IXY 200, lancé en février 2017 sous le nom IXUS 185 en Europe, termine septième.

Ce vote reflète les goûts du marché japonais, où les gammes IXY et les compacts de poche conservent une popularité forte.

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En France, les résultats auraient sans doute été différents : la série des G7 X, très populaire, se serait probablement hissé plus haut. Et si l’on sortait du cadre Canon, le Ricoh GR ou le Fujifilm X100 figureraient certainement parmi les premiers choix.

D’ailleurs, les résultats de ce concours coïncident également avec le lancement par Canon d’une édition anniversaire du G7 X Mark III, avec une nouvelle robe graphite, également présent sur le stand.

Ce vote confirme en tout cas une chose : malgré la domination du smartphone, le compact reste un objet qui suscite un attachement durable chez les photographes, au Japon comme ailleurs.

Et vous, quel appareil photo compact a marqué votre histoire avec la photographie ? Dites-le nous en commentaires.

CP+ 2026 : Samyang montr son zoom AF 60-180 mm f/2,8 et décline le 14-24 mm en monture L

Thu, 26 Feb 2026 13:51:00 +0100

Le CP+ 2026 vient d’ouvrir ses portes à Yokohama. À cette occasion, LK Samyang lève un peu plus le voile sur son télézoom conçu en partenariat avec Schneider-Kreuznach. Prévu pour les montures Sony E et Leica L, le LK Samyang AF 60-180 mm f/2,8 devrait être disponible au début du second semestre 2026. De même, le zoom AF 14-24 mm f/2,8 arrivera prochainement en monture L.

Souvenez-vous : au salon IBC d’Amsterdam en septembre 2025, Samyang créait la surprise en exposant plusieurs prototypes d’objectifs pour hybrides plein format. Aujourd’hui, l’opticien sud-coréen précise les contours de l’AF 60-180 mm f/2,8.

Ce zoom mise sur une plage focale atypique, débutant à 60 mm (plus large que les habituels 70 mm). À fond de zoom, sa focale de 180 mm rappelle la stratégie de Tamron avec ses télézooms compacts. Ce nouveau venu viendra clore la « trilogie des zooms f/2,8 » de Samyang, rejoignant ainsi les AF 14-24 mm f/2,8 et AF 24-60 mm f/2,8 déjà présents au catalogue.

Si la formule optique précise reste encore inconnue, l’ergonomie se précise. Le fût intégrera :

Un port USB-C pour les mises à jour ;
Un commutateur AF/MF ;
Un bouton Fn personnalisable ;
Un loquet de verrouillage du zoom.

D’après les informations sérigraphiées sur le fût, la distance minimale de MAP devrait être assez courte : 35 cm au grand-angle et 78 cm à fond de zoom. Le diamètre de filtre serait de 77 mm.

L’objectif promet un gabarit réduit pour un équilibre optimal, y compris sur des boîtiers compacts comme le Sony A7C II.

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Côté tarif, Samyang reste discret, mais on peut imaginer un prix agressif si l’on se réfère aux 749 € demandés pour l’AF 24-60 mm f/2,8 FE.

En parallèle, LK Samyang officialise l’arrivée de son zoom AF 14-24 mm f/2,8 en monture L. Cet objectif, premier fruit du partenariat avec Schneider-Kreuznach, avait été dévoilé lors du CP+ 2025.

Ultra-compact (445 g pour seulement 8,8 cm de long), ce zoom ultra grand-angle est déjà disponible en monture E au tarif de 1199 €. Son arrivée en monture L devrait ravir les utilisateurs de boîtiers Lumix S, Sigma fp ou Leica SL.

Sigma 85 mm f/1,2 DG Art : le dernier membre de la trilogie f/1,2 arrive en septembre 2026

Thu, 26 Feb 2026 11:26:00 +0100

Au premier jour du CP+ 2026, Sigma annonce le développement d’une nouvelle focale fixe premium. Particulièrement attendu, le Sigma 85 mm f/1,2 DG Art viendra parachever la gamme d’optiques ultra-lumineuses de l’opticien. Il sera disponible à partir de septembre 2026 en montures Sony E et Leica L.

Sommaire

La trilogie des optiques Sigma f/1,2 enfin au complet
Design maîtrisé et autofocus HLA
Prix et disponibilité
Notre premier avis sur le Sigma 85 mm f/1,2 DG Art

Pluie d’annonces chez Sigma pour le CP+ de Yokohama. Deux jours après avoir dévoilé les Sigma 35 mm f/1,4 DG II Art et Sigma 15 mm f/1,4 DC Contemporary (sans oublier l’incursion surprenante de la marque dans la riziculture), l’opticien japonais lève le voile sur un objectif très attendu : le Sigma 85 mm f/1,2 DG Art.

Il rejoindra le Sigma 35 mm f/1,2 DG II Art (lancé en septembre 2025) et le Sigma 50 mm f/1,2 DG DN Art (avril 2024). « Avec l’ajout de cet objectif, la gamme de focales fixes ouvrant à f/1,2 de Sigma est désormais complète », souligne le constructeur dans son communiqué.

Enfin, cet objectif offrira une alternative plus lumineuse au Sigma 85 mm f/1,4 DG DN Art (lancé en août 2020).

Pour l’heure, Sigma reste discret sur les spécifications techniques détaillées. On sait toutefois que ce 85 mm f/1,2 bénéficiera d’un design compact et léger. Pour rappel, le récent 50 mm f/1,2 DG Art affiche déjà des dimensions très contenues avec 10,8 cm de long pour 745 g.

Le Sigma 50 mm f/1,2 DG Art affiche des mensurations particulièrement réduites compte tenu de son ouverture à f/1,2. Gageons qu’il en sera de même avec le Sigma 85 mm f/1,2 DG Art !

Bien que la formule optique précise reste inconnue, il est plus que probable qu’elle intègre de nombreux éléments à faible dispersion. Sigma promet une « résolution exceptionnelle dès la pleine ouverture ». Résolument conçu pour les portraitistes, ce 85 mm devrait offrir un rendu d’une grande douceur et un flou d’arrière-plan très progressif.

Côté autofocus, l’objectif embarquera un double moteur linéaire HLA (High-response Linear Actuator), déjà présent sur la majorité des objectifs récents de la marque.

Voici la liste des caractéristiques du Sigma 85 mm f/1,2 DG Art (les éléments non confirmés sont indiqués avec un astérisque) :

focale : 85 mm (équivalent 127,5 mm en APS-C)
objectif pour capteur plein format
ouverture max : f/1,2
ouverture min : f/16*
angle de champ : 28,6°
construction optique : N.C.
diaphragme : N.C.
distance minimale de mise au point : N.C.
stabilisation d’image : non*
tropicalisation : construction résistante à l’humidité et à la poussière*
grossissement max : N.C.
mise au point : motorisation HLA
diamètre du filtre : 72 mm*
dimensions : N.C.
poids : N.C.
accessoires fournis : pare-soleil en corolle, bouchons avant et arrière*
montures compatibles : Sony E, monture L
prix au lancement : N.C.

Le Sigma 85 mm f/1,2 DG Art sera commercialisé en septembre 2026 pour les boîtiers en monture Sony E et L-Mount.

Si aucun tarif officiel n’a été filtré, on peut s’attendre à un positionnement agressif. À titre de référence, les Sigma 35 mm f/1,2 DG II Art et Sigma 50 mm f/1,2 DG DN Art avaient tous deux été lancés à 1499 €.

Avec ce nouveau caillou ultra-lumineux, Sigma s’adresse directement aux bokeh lovers et aux professionnels du portrait. D’autant que Sony ne propose (à ce jour) aucun objectif équivalent. En combinant une qualité optique de haut vol à un gabarit a priori réduit, ce 85 mm devrait clore en beauté la trilogie f/1,2 de l’opticien. Un rendez-vous très attendu pour la rentrée de septembre.

Samsung Galaxy S26 Ultra : capteur 200 Mpx et optiques plus lumineuses

Wed, 25 Feb 2026 19:00:00 +0100

En amont du salon MWC de Barcelone, Samsung dévoile son trio de smartphones premium. Les Samsung Galaxy S26, S26+ et S26 Ultra se distinguent notamment par leur fonction Privacy Display, qui opacifie partiellement l’écran pour une plus grande confidentialité de vos données. Si le Galaxy S26 Ultra profite d’un design moins anguleux, ses caractéristiques photo restent très proches de celles du S25 Ultra.

Sommaire

Samsung Galaxy S26 Ultra : un design plus arrondi
Écran 6,9 pouces, Privacy Display
Côté photo : des capteurs identiques mais des optiques plus lumineuses
Puce Snapdragon 8 Elite Gen 5, One UI 8.5 et Galaxy AI
Prix et disponibilité du Samsung Galaxy S26 Ultra
Notre premier avis sur le Samsung Galaxy S26 Ultra

Treize mois après le lancement en fanfare de son trio de 2025, le géant sud-coréen revient sur le devant de la scène avec les Samsung Galaxy S26, Galaxy S26 Plus et Galaxy S26 Ultra. De quoi mettre fin à des mois de rumeurs en tout genre.

Une chose est sûre, le Galaxy S26 Ultra regroupe la plupart des nouveautés matérielles de ce trio made in 2026. L’évolution la plus visible concerne son design : le terminal arbore des angles plus arrondis, parachevant la transition initiée avec le S25 Ultra. Samsung signe ainsi la fin des lignes anguleuses héritées de la gamme Note. La silhouette de cette version « Ultra » se rapproche désormais de celle des S26 et S26+, tout en conservant l’exclusivité du stylet S Pen intégré.

À gauche, le Galaxy S26+. À droite, le Galaxy S26 Ultra.

Si les mensurations du smartphone sont globalement inchangées, le Galaxy S26 Ultra est plus fin que son prédécesseur (7,9 vs 8,2 mm). Il perd également 4 grammes par rapport au modèle de 2025 – et 19 g par rapport au S23 Ultra, indique la marque.

En termes de caractéristiques techniques, l’écran du Samsung Galaxy S26 Ultra est identique à celui de son prédécesseur. On retrouve ainsi une dalle AMOLED de 6,9 pouces, avec une définition de 1440 x 3120 pixels et un rafraîchissement dynamique oscillant entre 1 et 120 Hz. La luminosité maximale plafonne toujours à 2600 nits en pic (pour les contenus en HDR). Le lecteur d’empreinte est toujours placé sous l’écran.

La vraie nouveauté est d’ordre logiciel. En effet, Samsung ajoute une fonction Privacy Display, un filtre de confidentialité numérique intégré permettant de réduire l’angle de vision pour éviter les regards indiscrets. Il peut s’activer manuellement ou automatiquement lors de l’ouverture d’applications sensibles (banque, messages), et peut même se limiter à une zone précise, comme la barre de saisie d’un mot de passe.

En photo, Samsung conserve son capteur principal de 200 Mpx mais améliore la luminosité de certaines optiques. On retrouve ainsi :

Un capteur principal haute définition de 200 Mpx (type 1/1,3’’) – avec photosites de 0,6 µm – muni d’une optique standard 26 mm stabilisée ouvrant à f/1,4 et AF à détection de phase ;
Ultra grand-angle 50 Mpx (type 1/2,55’’) – avec photosites de 0,7 µm – surmonté d’un ultra grand-angle équivalent 13 mm ouvrant à f/1,9 avec stabilisation électronique (Super Steady Video) et AF à détection de phase ;
Téléobjectif 3x de 10 Mpx (type 1/3,94’’) – avec photosites de 1,12 µm – surmonté d’un téléobjectif équivalent 70 mm ouvrant à f/2,4, avec AF à détection de phase et stabilisation optique (OIS) ;
Téléobjectif périscopique 5x de 50 Mpx (type 1/2,5’’) – avec photosites de 1,4 µm – surmonté d’un téléobjectif équivalent 111 mm et ouvrant à f/2,9, avec AF à détection de phase et stabilisation optique (OIS) ;
Capteur « Laser AF », pour aider le capteur principal pour la mise au point.

Dans le détail, on note ainsi que l’ouverture de l’objectif principal passe de f/1,7 à f/1,4. De même, celle du téléobjectif x5 passe de f/3,4 à f/2,9.

Néanmoins, ces changements sont assez maigres. Ainsi, point de capteur type 1 pouce pour rivaliser avec les meilleurs modèles du moment – comme le Xiaomi 17 Ultra. Les capteurs “secondaires” sont toujours assez petits, la “palme” revenant au téléobjectif x3, de type 1/3,94 pouce (environ 3,6 x 2,7 mm). En clair, le rendu des détails, notamment en baisse lumière, risque d’être en retrait.

En vidéo, la 8K 30 fps et la 4K 60 fps sont toujours de la partie, de même que les modes de ralenti en 120 ou 240 fps. Le Galaxy S26 Ultra inaugure toutefois le codec APV (Advanced Professional Video), dédié aux professionnels. On note aussi l’arrivée d’une fonction de verrouillage automatique de l’horizon. Une fonction déjà croisée sur plusieurs caméras d’action (GoPro, DJI, Insta360…), et très pertinente pour les créateurs de contenu.

Sous le capot Samsung Galaxy S26 Ultra mise sur une puce Snapdragon 8 Elite Gen 5 de dernière génération, gravée en 3 nm. Elle est accompagnée de 12 Go de RAM pour les versions 256 Go et 512 Go de stockage, et 16 Go de RAM pour la version équipée de 1 To. De quoi distinguer la version “Ultra” des deux autres modèles, qui sont dotés cette année de la puce “maison” Exynos 2600 sous nos contrées.

Du reste, le Galaxy S26 Ultra mise toujours sur une batterie de 5000 mAh – comme l’an dernier – mais propose une recharge filaire 60W – contre 45W l’an dernier. De même, la recharge sans fil passe à 25 W au lieu de 15W sur le S25 Ultra. Soit une très belle progression pour le constructeur sud-coréen.

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Le smartphone tourne sous Android 16, avec la surcouche One UI 8.5. Comme l’an dernier, Samsung met (largement) l’accent sur les fonctionnalités liées à l’IA. On (re)découvre ainsi Now Nudge, qui rappelle beaucoup la fonction Circle to search de Google. On peut aussi retoucher ses photos grâce à quelques instructions vocales, ou encore un filtrage intelligent du spam téléphonique. Néanmoins, certaines fonctions “agentiques” d’automatisation de tâches récurrentes ne seront pas disponibles en France pour le moment.

Le Samsung Galaxy S26 Ultra est disponible en précommande à partir de 1469 € – soit un tarif identique à celui du S25 Ultra à son lancement. Les livraisons débuteront le 11 mars 2026. Dans le détail, les tarifs s’échelonnent de la façon suivante :

256 Go de stockage + 12 Go de RAM : 1469 €
512 Go de stockage + 12 Go de RAM : 1669 €
1 To Go de stockage + 16 Go de RAM : 1969 €

Une IA désormais qualifiée d’« agentique » qui promet de transformer vos usages quotidiens. C’est le pari de Samsung pour sa cuvée 2026, misant sur Galaxy AI pour compenser un léger manque d’audace côté matériel. Outre la fonction Privacy Display – sans doute le seul vrai nouvel argument matériel de ce modèle – le constructeur semble une nouvelle fois se réfugier derrière le logiciel pour masquer un cycle d’innovation qui s’essouffle.

Côté photo, les évolutions apportées par le Galaxy S26 Ultra sont très, très modestes. Le quadruple module reste structurellement identique, à l’exception d’une ouverture un peu plus généreuse sur le capteur principal et le zoom x5. Même l’effort consenti sur la charge filaire, qui grimpe enfin à 60 W, ne suffit pas à masquer totalement le retard persistant face aux standards imposés par ses concurrents chinois.

La marque semble bel et bien avoir atteint son plafond de verre, préférant la stabilité tarifaire à une véritable rupture technologique…

SanDisk Extreme V3, Extreme Pro V3 et Portable SSD V3 : la gamme de SSD portables se renouvelle avec des débits allant de 1 000 à 4 000 Mo/s

Wed, 25 Feb 2026 15:17:00 +0100

Un an après sa scission du groupe Western Digital, SanDisk lance la troisième génération de sa gamme de SSD portables, déclinée en trois modèles : Portable SSD V3, Extreme V3 et Extreme Pro V3.

Les débits annoncés sont en forte hausse par rapport à la génération V2, avec des capacités qui montent jusqu’à 8 To sur le modèle haut de gamme. L’Extreme V3 est disponible dès aujourd’hui ; le Portable SSD et l’Extreme Pro suivront au second semestre 2026.

Sommaire

SanDisk Extreme V3, Extreme Pro V3 et Portable SSD V3 : des débits doublés sur toute la gamme
USB 3.2 Gen 2×2 et USB4 : les interfaces montent en gamme
Résistance renforcée et protection IP65
Un format compact conservé
Prix et disponibilité des SSD SanDisk Portable V3, Extreme V3 et Extreme Pro V3
Notre premier avis

En dépit d’un contexte compliqué par la crise des composants électroniques, Sandisk dévoile son nouveau trio de SSD dédiés aux créatifs. Au-delà d’un léger changement de design (notamment du côté du logo), la principale évolution de cette troisième génération concerne les performances brutes.

Le SanDisk Portable SSD V3, modèle d’entrée de gamme, propose jusqu’à 1 000 Mo/s en lecture. Il sera décliné en 500 Go, 1 et 2 To.

Le SanDisk Extreme Portable SSD V3 affiche désormais des vitesses de lecture séquentielle atteignant 2 000 Mo/s, contre 1 050 Mo/s sur la V2, soit quasiment le double. Le SSD est proposé en 1, 2 et 4 To, avec une version 500 Go attendue plus tard.

Enfin, le SanDisk Extreme Pro Portable SSD V3 pousse le curseur encore plus loin, avec des débits annoncés jusqu’à 4 000 Mo/s en lecture et 3 800 Mo/s en écriture. La génération précédente plafonnait à 2 000 Mo/s en lecture et écriture. SanDisk met en avant la capacité à déplacer 10 minutes de vidéo 12K (fichiers BRAW de 84,30 Go) en moins d’une minute. L’Extreme Pro sera disponible en 2, 4 et 8 To, une première pour cette gamme avec cette capacité maximale inédite.

Le site de SanDisk ne mentionne l’interface USB utilisée que pour le Portable SSD V3, qui s’appuie sur une interface USB 3.2 Gen 2 à 10 Gbps, la même que celle de l’Extreme V2 qu’il remplace de fait en termes de performances.

Pour les deux autres, les débits annoncés permettent de déduire clairement la technologie embarquée dans chaque modèle.

L’Extreme V3, avec ses 2 000 Mo/s, passe logiquement à l’USB 3.2 Gen 2×2 (20 Gbps), l’interface qu’utilisait jusqu’ici l’Extreme Pro V2. Dommage, c’est toujours une norme qui a été oubliée par la majorité des constructeurs d’ordinateurs, Apple en tête. Sur le terrain, l’Extreme V3 sera ainsi souvent limité à 1050 Mo/s.

Enfin, l’Extreme Pro V3, annoncé à des vitesses maximales de 4 000 Mo/s en lecture et 3 800 Mo/s en écriture, nécessite une bande passante de 40 Gbps et exploite donc l’USB4, comme le faisait déjà l’Extreme Pro USB4 sorti en 2025 avec des débits de 3 800 / 3 700 Mo/s.

En résumé, SanDisk fait redescendre les technologies d’un cran dans sa gamme : l’Extreme V3 hérite de l’interface de l’Extreme Pro V2, et l’Extreme Pro V3 pousse l’USB4 un peu plus loin.

Côté robustesse, les deux modèles Extreme et Extreme Pro gagnent en résistance. Ils passent d’une certification IP55 à IP65, offrant une meilleure protection contre la poussière (étanchéité totale) et les projections d’eau. La résistance aux chutes grimpe également à 3 mètres, contre 2 mètres sur la génération précédente. Ces deux modèles conservent le chiffrement matériel AES 256 bits avec protection par mot de passe, compatible Windows 10+ et macOS 13+.

Le Portable SSD, plus accessible, annonce une résistance aux chutes de 2 mètres mais ne dispose ni de la certification IP65 ni du chiffrement matériel.

Le SSD Portable V3 à côté de la V2 (à droite)

Malgré un gain en performances, ces SSD SanDisk semblent conserver un format de poche, hormis peut-être pour le Extreme Pro s’il reprend les mensurations du modèle USB4.

Pour le moment, seules les dimensions du SSD Extreme V3 sont connues : il mesure 85,1 × 50,8 × 9,9 mm pour un poids de 46,9 g, ce qui le rend légèrement plus compact et plus léger que la V2 (100,5 × 52,4 × 8,9 mm, 63 g). Le boîtier inclut un câble USB-C vers USB-C. Selon la vidéo publiée sur la chaîne YouTube de SanDisk, on note cependant que le modèle Extreme Pro V3 reprend l’encombrement de la V2 et non le plus grand format du Extreme Pro USB4 récemment sorti. C’est donc une bonne chose.

La compatibilité est large : Android 10+, iOS 17+ (via l’app Fichiers), iPadOS 15+, macOS 12+ et Windows 10+. L’application SanDisk Desktop App accompagne les modèles Extreme et Extreme PRO pour gérer le chiffrement et les sauvegardes automatiques.

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Voici un tableau comparatif des SSD Sandisk Portable SSD V3, Extreme V3 et Extreme Portable Pro V3 :

Le SanDisk Extreme V3 est disponible dès aujourd’hui au tarif de 260,99 € pour la version 1 To. Les versions 2 et 4 To sont proposées respectivement aux tarifs de 450,99 € et 889,99 € sur la boutique SanDisk. Une version 500 Go devrait arriver au second semestre 2026.

Le SanDisk Extreme Pro V3 (2, 4 et 8 To) et le SanDisk Portable SSD V3 (500 Go, 1 et 2 To) sont attendus au second semestre 2026. Les tarifs de ces deux modèles restent à confirmer.

Sur le papier, cette troisième génération de SSD SanDisk a de quoi séduire. L’effet cascade des interfaces est notable : l’Extreme V3 récupère le débit de l’ancien Extreme Pro, tandis que l’Extreme Pro V3 passe à l’USB4, offrant un vrai progrès à chaque palier.

On notera aussi que l’option 8 To sur l’Extreme Pro V3 en USB4 constitue une proposition intéressante pour les vidéastes. Le passage en IP65 et la résistance aux chutes portée à 3 mètres sont aussi des améliorations bienvenues pour le terrain.

Avec cette annonce, on note toutefois quelques zones d’ombre. L’Extreme Pro V3 ressemble fortement à une mise à jour mineure du SanDisk Extreme Pro USB4 que nous avions testé en 2025. Il dispose de la même interface USB4, des débits maximum en hausse de seulement 5 % en lecture (de 3 800 à 4 000 Mo/s) et 3 % en écriture (de 3 700 à 3 800 Mo/s). Les vraies nouveautés se limitent à la capacité 8 To et au passage de 2 à 3 mètres de résistance aux chutes. Difficile de parler de saut générationnel ici.

Par ailleurs, SanDisk ne communique aucune vitesse d’écriture pour l’Extreme V3 ni le Portable SSD V3, un silence qui laisse craindre des chutes de débit en écriture soutenue, précisément le scénario d’une copie de nombreux fichiers RAW. Enfin, en 2025, l’USB 3.2 Gen 2×2 de l’Extreme V3 n’est toujours pas largement supporté : les performances plafonneront donc à 1 050 Mo/s – le débit de l’ancienne V2. Un comble pour une gamme qui cible les créatifs.

Enfin, difficile de ne pas éluder les quelques soucis de fiabilité que SanDisk a eu sur la précédente génération, avec certains utilisateurs et journalistes (principalement américains) ayant eu des pertes de données. SanDisk n’a pas mentionné cela, mais on espère que la conception a été revue pour mettre cette histoire de côté.

Zeiss Otus ML 35 mm f/1,4 : le grand-angle rejoint les 50 et 85 mm pour le CP+ 2026

Wed, 25 Feb 2026 08:35:00 +0100

Nouvelle focale fixe Zeiss. En marge du CP+ 2026, l’opticien allemand dévoile le Zeiss Otus ML 35 mm f/1,4. Cet objectif manuel et lumineux vient compléter la gamme amorcée en 2025 par les Otus ML 50 mm et 85 mm. Il sera disponible pour les hybrides plein format en montures Sony E, Canon RF et Nikon Z.

Sommaire

Zeiss Otus ML 35 mm f/1,4 : le grand angle qu’il manquait
Formule optique complexe et focus manuel
Construction métal et gabarit (presque) raisonnable
Prix et disponibilité du Zeiss Otus ML 35 mm f/1,4
Notre premier avis sur le Zeiss Otus ML 35 mm f/1,4

Il y a tout juste un an, Zeiss signait son retour sous les projecteurs en inaugurant la gamme Otus ML avec deux focales fixes : les Zeiss Otus ML 50 mm f/1,4 et 85 mm f/1,4.

À la veille du CP+ 2026, l’opticien germanique complète ce duo avec un nouveau Zeiss Otus ML 35 mm f/1,4. On y retrouve les ingrédients qui a fait la saveur de cette lignée : ouverture à f/1,4, mise au point manuelle « pure », formule optique complexe et construction intégralement en métal.

Voici la liste des caractéristiques des Zeiss Otus ML 35 mm, 50 mm et 85 mm f/1,4 :

Ce nouveau membre de la famille Otus ML adopte une formule optique sophistiquée, pensée pour encaisser la définition des capteurs les plus exigeants. Le Zeiss Otus ML 35 mm f/1,4 repose sur 15 lentilles réparties en 11 groupes (une structure identique au 50 mm). On dénombre deux lentilles asphériques et pas moins de sept lentilles à faible dispersion. Zeiss promet des performances optiques exceptionnelles, et un effet tridimensionnel bien présent.

L’ouverture à f/1,4 est assurée par un diaphragme à 10 lamelles. Si l’on ignore s’il est parfaitement circulaire, Zeiss promet un bokeh d’une grande douceur et des transitions sujet/arrière-plan très progressives. La distance minimale de mise au point s’établit à 35 cm.

Comme ses prédécesseurs, l’objectif fait l’impasse sur l’autofocus pour privilégier une approche traditionnelle, basée sur une mise au point entièrement manuelle. Il intègre néanmoins des contacteurs électroniques pour transmettre les données EXIF et l’ouverture au boîtier.

En termes de dimensions, le Zeiss Otus ML 35 mm f/1,4 fait quasiment jeu égal avec son “jumeau”, l’Otus ML 50 mm f/1,4. Comptez 10,1 cm de long, un diamètre maximal de 7,7 cm et un poids de 698 g. On évitera donc soigneusement de le comparer, par exemple, avec le Sony FE 35 mm f/1,4 GM (doté de l’AF) et ses.. 524 g.

On notera toutefois la construction en métal très soignée. La bague de mise au point actionne un mécanisme hélicoïcal mécanique, bien loin des systèmes focus-by-wire (électriques) habituels sur hybrides. La course de la bague est de 257° –contre 259° pour le 50 mm – pour une mise au point très précise.

On note également la présence d’une bague d’ouverture manuelle. Elle peut être décrantée via une petite clé fournie. Un aspect bien pensé… même si un “simple” commutateur aurait peut-être plus pratique ! Enfin, la sérigraphie jaune doit offrir une lisibilité parfaite des échelles de distance.

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Retrouvez ci-dessous une sélection d’images capturées avec le Zeiss Otus ML 35 mm f/1,4 (fournies par la marque) :

Le Zeiss Otus ML 35 mm f/1,4 est disponible en précommande au tarif de 2399 €. Il est décliné en monture Canon RF, Nikon Z et Sony E.

L’arrivée de ce 35 mm f/1,4 était sans doute attendue par les fans de la gamme Otus ML. Ces derniers trouveront ici un allié très pertinent pour la photo de rue, le reportage, les portraits environnementaux et les paysages, avec (a priori) une très bonne qualité d’image, un bokeh très doux et une mise au point manuelle source de créativité.

Il n’en reste pas moins que le poids et le tarif de cette nouvelle optique Zeiss demeurent très élevés, notamment face aux concurrents doté d’un autofocus.

CP+ 2026 : tout ce qu’il faut savoir sur le plus grand salon photo du monde, à Yokohama (Japon)

Tue, 24 Feb 2026 16:36:00 +0100

Du 26 février au 1er mars 2026, Yokohama au Japon sera l’épicentre de l’industrie photo avec le salon Camera & Photo Imaging Show 2026 (CP+ 2026 pour les habitués). Phototrend est sur place au Japon pour couvrir l’événement.

Pour la sixième année consécutive (hors période Covid), nous faisons le déplacement pour vous faire vivre le salon. D’ailleurs, Phototrend a été sélectionné comme Global Partner du CP+ 2026, aux côtés de quatre autres médias dont PetaPixel et DPReview. Une superbe reconnaissance pour toute l’équipe, et une vraie fierté pour un média francophone. Et si cela arrive aujourd’hui, c’est aussi grâce à vous.

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Sommaire

Un record absolu : 149 exposants
Les premières annonces sont déjà tombées
Ce qu’on attend encore des autres marques
Comment suivre le CP+ 2026 depuis chez vous

Le CP+ existe depuis 2010, mais l’édition 2026 représente une évolution importante en termes d’exposants. Pas moins de 149 entreprises et organisations sont confirmées – le chiffre le plus élevé de l’histoire du salon, dont 43 nouveaux entrants et 38 marques internationales.

On croisera d’ailleurs les équipes françaises de DxO Labs et Peakto. Pour rappel, le CP+ 2025 avait déjà attiré quelque 56 000 visiteurs sur place (et 420 000 spectateurs en ligne). Cette année, l’organisation vise un nombre de visiteurs encore plus important.

Le plan du CP+ 2026 : vous vous y retrouvez ?

Sous le thème « Make Your World Pop », le salon affirme clairement sa vocation grand public autant que professionnelle : stands de prise en main, sessions de conférences, expositions photo, ateliers, un marché du ZINE, et même un studio dédié aux photos de peluches – phénomène culturel en plein essor au Japon.

un diorama Plarail géant, animation qui ravit aussi bien les petits que les grands au CP+

Le CP+ n’est plus seulement un salon professionnel : c’est devenu une véritable fête de la photographie.

À noter que l’accès est gratuit (inscription préalable obligatoire sur le site). Un programme en ligne complet sera également accessible sans inscription, avec des conférences retransmises en direct.

Conformément à la tradition, les fabricants n’ont pas attendu l’ouverture des portes pour faire parler d’eux.

Sigma a déjà dévoilé deux nouveaux objectifs. Le premier, le Sigma 15 mm f/1,4 DC Contemporary, est un grand-angle lumineux pour capteurs APS-C compatible Sony E, Fujifilm X et Canon RF-S. Le second est une refonte majeure d’une optique emblématique : le Sigma 35 mm f/1,4 DG II Art, successeur du modèle qui avait lancé la série Art en 2012.

De son côté, Tamron dévoile le 35-100 mm f/2,8 Di III VXD, un zoom atypique, compact et performant que nous avons eu l’occasion de tester.

Sigma a également profité de l’occasion pour une annonce plus inattendue : la création d’une filiale agricole dans la région d’Aizu – là où se trouve son unique usine dans le monde. Une démarche qui illustre l’ancrage profond de la marque dans son territoire.

Nikon, de son côté, a annoncé ce matin le Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II, deuxième génération de l’un des objectifs professionnels les plus populaires de la gamme Z. Le chiffre clé : 998 g seulement, soit une réduction de poids de 26 % par rapport au modèle précédent, ce qui en fait le 70-200 mm f/2.8 plein format le plus léger de sa catégorie. Vous pouvez retrouver notre test complet ici.

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Après ces premières annonces, on attend encore beaucoup de choses de la part des différents constructeurs, même si certains ont déjà abattu leurs cartes, comme Sony avec son Sony A7 V dévoilé en fin d’année 2025, et qui sera visible pour la première fois au CP+. De son côté, OM System a dévoilé l’OM-3 Astro, une déclinaison de son boîtier hybride au look vintage pensée pour les photographies de ciel étoilé.

Côté Canon, Fujifilm et Panasonic, c’est encore le mystère. Aucune annonce produit majeure n’a filtré pour l’instant, mais le CP+ reste traditionnellement l’occasion pour les constructeurs japonais de lever le voile sur leurs nouveautés – ou au minimum de laisser les visiteurs prendre en main leurs derniers modèles. On garde l’œil ouvert, et on ne manquera pas de vous relayer toute annonce de dernière minute.

Fujifilm a déjà prévu un événement après le CP+, le 5 mars, focalisé sur les objectifs en monture X ;

Si vous parlez japonais couramment, vous pourrez suivre de nombreuses conférences en ligne sur le site officiel cpplus.jp, tout au long du salon.

Mais pour les nouveautés, les interviews exclusives et les premières impressions terrain, c’est bien entendu sur Phototrend que ça se passera – nous serons présents tout au long de l’événement pour vous ramener le meilleur du CP+ 2026 directement depuis Yokohama.

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CP+ 2026 : Sigma se lance… dans la riziculture

Tue, 24 Feb 2026 06:00:00 +0100

La veille de l’ouverture du Salon CP+ 2026, Sigma a fait 3 annonces : deux nouveaux objectifs Sigma 15 mm f/1,4 DC Contemporary et Sigma 35 mm f/1,4 DG II Art, et une annonce pour le moins inattendue : le fabricant japonais va cultiver du riz. L’entreprise prévoit de créer Sigma Aizu Farm Corporation le 1er avril 2026, une filiale dédiée à la riziculture dans la région où se trouve son unique usine au monde.

Pour comprendre cette initiative, il faut mesurer à quel point Sigma est indissociable de la région d’Aizu au Japon. L’entreprise y fabrique la totalité de ses objectifs et boîtiers et le slogan « Made in Aizu, Japan » est devenu un véritable étendard de sa communication, symbole d’un savoir-faire artisanal ancré dans un terroir.

Nous avons eu l’occasion de visiter l’usine Sigma à Aizu en 2019 et d’échanger à plusieurs reprises avec Kazuto Yamaki, le PDG de l’entreprise, sur ce lien particulier. Dès notre première interview en 2019, il nous racontait comment son père avait choisi ce lieu presque par hasard, sur la suggestion d’un employé originaire de la région, avant de s’y attacher durablement.

Pour Kazuto Yamaki, c’est avant tout la mentalité des habitants qui fait la différence : « Ses habitants conservent toujours le très ancien état d’esprit japonais. Travailler dur, être très humble, ne pas trop parler et se focaliser sur ce qu’ils doivent faire. Cette mentalité est très différente du Japon moderne et cela fonctionne très bien pour la conception de produits de haute qualité. »

Le mont Bandai que l’on aperçoit derrière l’usine Sigma de Aizu

Avec environ 1 600 employés sur place, Sigma est l’un des deux seuls gros employeurs de cette zone rurale – l’autre étant une usine Olympus spécialisée dans les endoscopes.

Lors de notre interview à Arles en 2022, le PDG de Sigma allait encore plus loin dans la description de cette responsabilité envers ce territoire : « Notre usine est située dans une zone très éloignée, dans la campagne japonaise. Là-bas, la population diminue très rapidement depuis 20 ans. Sans notre usine, la ville pourrait disparaître à l’avenir. Pour cette région, il est très important d’avoir une usine qui fonctionne et de garder les gens au travail. C’est l’une de mes missions importantes. »

C’est dans ce contexte que prend tout son sens le projet Sigma Aizu Farm. La région d’Aizu, comme beaucoup de campagnes japonaises, voit ses terres agricoles progressivement laissées à l’abandon, faute de relève. Les rizières, qui structurent depuis des siècles les paysages dits « satoyama » – ces espaces de transition entre les plaines habitées et nature sauvage – se vident peu à peu, emportant avec elles les écosystèmes et le patrimoine culturel local.

Visite d’usine Sigma à Aizu au Japon

Sigma entend prendre sa part dans cette lutte contre la dévitalisation rurale. La filiale cultivera du riz grâce à l’eau et aux sols près du mont Bandai, et la récolte sera, entre autres, servie dans les cantines de l’usine d’Aizu et du siège social de Kawasaki. Au-delà de l’approvisionnement alimentaire local, le projet vise à entretenir les terres agricoles et à créer des emplois durables dans la région.

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Crédit : Sigma

Un fabricant d’optiques (et de boîtiers) qui se met à la riziculture, cela peut prêter à sourire. Mais l’annonce n’a rien d’un coup de communication déconnecté de la réalité de l’entreprise. Depuis des années, Kazuto Yamaki tient un discours constant sur le rôle de Sigma à Aizu : ne jamais licencier, faire vivre la région, partager les bénéfices avec les employés et les partenaires locaux. L’entreprise passe ici d’un lien essentiellement industriel avec son territoire à un engagement concret pour préserver ses paysages, sa culture et ses moyens de subsistance.

Pour une marque qui a fait du « Made in Aizu » bien plus qu’une simple mention d’origine, c’est une suite logique.

Cette vidéo de 2018 résume presque cette annonce de 2026

Plus d’informations sur le site de Sigma.

Sigma 15 mm f/1,4 DC Contemporary : un grand-angle lumineux et allégé pour hybrides APS-C

Tue, 24 Feb 2026 06:00:00 +0100

En marge du CP+ 2026, Sigma continue d’étoffer sa gamme de focales fixes lumineuses pour hybrides à capteur APS-C en montures Sony E, Fujifilm X et Canon RF-S. Le constructeur japonais dévoile le Sigma 15 mm f/1,4 DC Contemporary, une optique grand-angle qui mise sur un encombrement et un poids très réduits.

Acheter le Sigma 15 mm f/1,4 DC Contemporary

Sommaire

Un nouveau standard grand-angle pour l’APS-C
Une formule optique optimisée pour le piqué et le bokeh
Cure de minceur : 50 % plus léger que son prédécesseur
Prix et disponibilité du Sigma 15 mm f/1,4 DC Contemporary
Notre premier avis

Venant se placer entre le 12 mm et le 23 mm dans la série f/1,4 de Sigma, ce Sigma 15 mm f/1,4 DC Contemporary vient remplacer le 16mm f/1,4 DC DN lancé en 2017. Il offre une focale équivalente à 22,5 mm en plein format (et 24 mm sur les boîtiers Canon RF).

Cet objectif grand-angle se destine à la photographie de rue, au paysage, à l’architecture, à l’astrophotographie ou encore à la production de contenus vidéo. Il sera disponible dès le 12 mars 2026 pour les montures Sony E, Fujifilm X et Canon RF–S.

Voici la liste des caractéristiques du Sigma 15 mm f/1,4 DC Contemporary :

focale : 15 mm (22,5 mm en plein format)
objectif pour capteur : APS-C
ouverture max : f/1,4
ouverture min : f/16
angle de champ : 86,9° (X et E) ; 83,6° (RF-S)
construction optique : 13 éléments répartis en 11 groupes (dont 3 lentilles SLD, 3 lentilles asphériques et 1 verre FLD)
diaphragme : circulaire, 9 lamelles
distance minimale de mise au point : 17 cm
stabilisation d’image : N.A.
tropicalisation : construction résistante à l’humidité et à la poussière
grossissement max : 0,12x
mise au point : autofocus, moteur STM
diamètre du filtre : ø 58 mm
dimensions : ø 64 x 64,8 mm (Sony E) ; ø 64 x 65,1 mm (Fuji X); ø 69 x 62,8 mm (Canon RF-S)
poids : 220 g (Sony E) ; 225 g (Fuji X) ; 240 g (Canon RF-S)
accessoires fournis : pare-soleil, bouchons avant et arrière
monture compatible : Sony E, Fujifilm X et Canon RF-S
prix au lancement : 499 €

Malgré sa petite taille, l’optique entend proposer une très bonne qualité d’image. Observons toutefois que la construction optique se repose sur 13 éléments répartis en 11 groupes, là où l’ancien objectif 16 mm embarquait 16 lentilles en 13 groupes.

Dans le détail on dénombre un élément en verre FLD et trois éléments en verre SLD pour minimiser les aberrations ainsi que trois lentilles asphériques. De son côté, l’ouverture f/1,4 est assuré par un diaphragme circulaire à 9 lamelles, pour des transitions douces entre le sujet et l’arrière-plan.

Sigma indique avoir porté une attention particulière à la suppression de l’aberration de coma sagittale, un point crucial pour les amateurs de paysages étoilés.

Le tour de force de Sigma réside dans l’optimisation du gabarit. Ainsi, ce 15 mm f/1,4 affiche une réduction de poids d’environ 50 % par rapport au Sigma 16 mm f/1,4 DC DN Contemporary – tout en offrant une meilleure qualité d’image.

En effet, l’objectif pèse seulement 220 g (contre un peu plus de 400 g pour le 16 mm d’antan), pour une longueur de 6,5 cm (en monture Sony E), quand le 16 mm émargeait à plus de 9 cm de long. Cette compacité est rendue possible par la nouvelle formule optique simplifiée – mais optimisée – qui permet de réduire sensiblement le gabarit de l’objectif.

Notez que l’ergonomie varie légèrement selon la monture :

Les versions Sony E et Fujifilm X disposent d’une bague de diaphragme manuelle.
La version Canon RF remplace cette bague par une bague de contrôle personnalisable, conformément aux standards de la marque.

Enfin, l’objectif bénéficie d’une structure résistante à la poussière et aux éclaboussures, complétée par un revêtement hydrofuge et oléofuge sur la lentille frontale.

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Côté autofocus, Sigma utilise un moteur pas à pas qui devrait assurer un autofocus rapide, précis et silencieux. L’optique a également été conçue pour minimiser le focus breathing. La distance de mise au point s’établit à seulement 17 cm du plan focal, soit environ 10 cm de la lentille frontale.

Retrouvez ci-dessous une sélection de photos réalisées avec le Sigma 15 mm f/1,4 DC Contemporary (fournies par la marque) :

Le Sigma 15 mm f/1,4 DC Contemporary est disponible en précommande au tarif de 499 €, en montures Sony E, Fujifilm X et Canon RF. Les livraisons débuteront le 12 mars 2026.

Acheter le Sigma 15 mm f/1,4 DC Contemporary

Vous pouvez retrouver cet objectif chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Digixo, Camara, Photo-Univers, IPLN, Panajou, à la Fnac et dans les boutiques spécialisées.

Avec ce Sigma 15 mm f/1,4 DC Contemporary, le constructeur japonais signe une mise à jour intéressante de son grand-angle pour hybrides APS-C. L’intérêt majeur de cette optique réside dans sa compacité : en divisant le poids par deux par rapport à l’ancien 16 mm, Sigma propose un outil bien pensé pour les hybrides compacts de Sony, Fujifilm ou Canon.

Malgré ce régime minceur, l’objectif conserve une grande ouverture de f/1,4, promet des performances optiques de haut vol, tout en intégrant des optimisations comme la réduction du focus breathing. Ce 15 mm a tout pour s’imposer comme une solution légère, polyvalente et accessible pour compléter son parc optique APS-C sans s’encombrer.

Sigma 35 mm f/1,4 DG II Art : le renouveau d’un objectif iconique

Tue, 24 Feb 2026 06:00:00 +0100

À l’occasion du salon CP+ 2026 de Yokohama, Sigma renouvelle l’un des piliers de son catalogue d’objectifs. Quatorze ans après la version originale qui avait lancé la série Art (pour reflex), le constructeur japonais dévoile le Sigma 35 mm f/1,4 DG II Art. Au programme : une formule optique revue, un autofocus plus réactif et un gabarit réduit. Retour sur toutes ses caractéristiques.

Acheter le Sigma 35 mm f/1,4 DG II Art

Sommaire

Le renouveau d’une optique iconique
Formule optique : priorité au piqué et à la maîtrise des aberrations
Un design plus léger et une ergonomie complète
Autofocus : la puissance du double moteur HLA
Prix et disponibilité du Sigma 35 mm f/1,4 DG II Art
Notre premier avis

Le 35 mm f/1,4 Art occupe une place particulière dans l’histoire de Sigma : c’est l’objectif qui, en 2012, a marqué le tournant de la marque vers le haut de gamme sur les reflex. Après une déclinaison « DG DN » pour hybrides en 2021, Sigma franchit une nouvelle étape avec cette version « DG II ».

Développé pour les hybrides plein format en monture E (Sony) et L (Leica, Panasonic, Sigma), cet objectif, qui sera dévoilé au public en ouverture du CP+ 2026, est conçu pour répondre aux exigences des capteurs très haute définition et aux systèmes autofocus très exigeants des boîtiers récents.

À bien y regarder, ce 35 mm f/1,4 ressemble techniquement très fortement au 35 mm f/1,2 DG II que la firme a dévoilé à la fin de l’été 2025 – à ceci près qu’il est moins lumineux d’environ 1/2 IL.

Voici la liste des caractéristiques du Sigma 35 mm f/1,4 DG II Art :

focale : 35 mm (52 mm en APS-C)
objectif pour capteur : plein format
ouverture max : f/1,4
ouverture min : f/16
angle de champ : 63,4°
construction optique : 15 éléments répartis en 12 groupes (dont 2 lentilles SLD, 4 lentilles asphériques)
diaphragme : circulaire, 11 lamelles
distance minimale de mise au point : 28 cm
stabilisation d’image : N.A.
tropicalisation : construction résistante à l’humidité et à la poussière
grossissement max : 0,18x
mise au point : autofocus, moteur linéaire HLA
diamètre du filtre : ø 67 mm
dimensions : ø 73 x 96 mm (Sony E) ; ø 73 x 94 (L-Mount)
poids : 530 g (Sony E) ; 525 g (L-Mount)
accessoires fournis : pare-soleil, bouchons avant et arrière
monture compatible : Sony E, L-Mount
prix au lancement : 999 €

Pour surpasser les performances déjà très bonnes de ses prédécesseurs, Sigma a repensé l’agencement des lentilles. L’objectif repose toujours sur un total de 15 lentilles, mais désormais réparties en 12 groupes contre 11 auparavant. Par ailleurs, cette nouvelle version dispose de 4 éléments asphériques, pour une meilleure homogénéité, contre 2 sur la précédente itération. Deux verres SLD (Special Low Dispersion) sont aussi présents.

Selon le constructeur, cette configuration permet d’éliminer quasi totalement les aberrations chromatiques, et garantit un piqué élevé dès la pleine ouverture à f/1,4, tant au centre que sur les bords de l’image.

De plus, Sigma inaugure le revêtement AAC (Advanced Amorphous Coating). Ce dernier consiste en une couche à faible indice de réfraction, censée réduire drastiquement les images fantômes et le flare, même en conditions de fort contre-jour.

L’ouverture lumineuse à f/1,4 est assurée par un diaphragme circulaire à 11 lamelles. La distance minimale de mise au point est de 28 cm, pour un rapport de grossissement maximal de 0,18x.

L’un des points majeurs de cette version DG II concerne l’encombrement. Grâce à un système de mise au point flottante, Sigma a réussi à réduire les dimensions et le poids de l’objectif. Cette nouvelle version affiche ainsi un poids de 525 g (ou 530 g en monture L) – contre 645 g pour le modèle précédent.

De même, ce nouvel objectif se montre un peu plus court avec 9,6 cm (ou 9,4 cm en monture L), là où la version d’origine affichait presque 11 cm de long.

Comme sur la plupart des optiques Art, on dénombre les commandes suivantes :

bague d’ouverture manuelle munie d’un commutateur pour activer ou désactiver le clic.
bouton AFL personnalisable placé à deux endroits pour faciliter la prise de vue horizontale et verticale.
loquet de verrouillage de la bague de diaphragme.

L’objectif bénéficie d’une conception résistante à la poussière et aux éclaboussures (avec des joints d’étanchéité) et d’un revêtement déperlant sur la lentille frontale pour faciliter l’entretien.

Voir aussi

Pour assurer une mise au point rapide malgré le poids des lentilles, Sigma a doté l’optique d’un double moteur HLA (High-response Linear Actuator). Ce moteur, déjà intégré dans la plupart des objectifs récents de Sigma, devrait offrir une réactivité améliorée et un silence de fonctionnement essentiel pour la vidéo.

La motorisation HLA, vue ici sur le Sigma 35 mm f/1,2 DG II Art.

De plus, le constructeur indique avoir porté une attention particulière au focus breathing, en optimisant les groupes de lentilles pour minimiser le changement d’angle de champ lors de la mise au point. Tout cela dans le but de proposer des transitions plus naturelles pour les productions cinématographiques.

Retrouvez ci-dessous une sélection de photos réalisées avec le Sigma 35 mm f/1,4 DG II Art ( fournies par la marque) :

Le Sigma 35 mm f/1,4 DG II Art est disponible en précommande au tarif de 999 € en montures Sony E et L-Mount. Les livraisons débuteront le 16 avril 2026.

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Vous pouvez retrouver cet objectif chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Digixo, Camara, Photo-Univers, IPLN, Panajou, à la Fnac et dans les boutiques spécialisées.

Avec ce 35 mm f/1,4 DG II Art, Sigma ne se contente pas d’une simple mise à jour. En optimisant simultanément la qualité optique, la compacité, l’autofocus (double moteur HLA) ou encore les fonctionnalités vidéo (réduction du focus breathing), la marque propose un nouvel objectif très séduisant, notamment pour les amateurs de photo de portrait ou de reportage.

Si ce renouvellement se montre très pertinent, il arrive – surtout sur la monture E – sur un marché très concurrentiel et, aussi bon soit-il, devra jouer des coudes pour s’imposer.

Test Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II : la perfection allégée par Nikon

Tue, 24 Feb 2026 06:00:00 +0100

Avec le Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II, lancé le 24 février 2026, Nikon revisite l’un des zooms les plus emblématiques de son catalogue plein format en monture Z. Plus qu’une simple mise à jour, ce téléobjectif se veut une véritable démonstration du savoir-faire optique de la marque : plus léger, mieux équilibré, doté d’un autofocus plus rapide, il promet des gains tangibles sur le terrain tout en conservant l’excellence optique qui fait la réputation de la gamme S.

Après un 24-70 mm f/2,8 S II déjà impressionnant, ce Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II tient-il réellement ses promesses face à une concurrence toujours plus affûtée ? La réponse dans notre test complet.

Sommaire

Présentation du Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II
Ergonomie et prise en main : le choc de la « légèreté »
Performances optiques
Autofocus
Stabilisation
Face à la concurrence
Conclusion : le Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II, le télézoom ultime en monture Z ?

Le 70-200 mm f/2,8 a une place à part dans l’histoire de l’optique photo: c’est le zoom « à tout faire », le couteau suisse des pros, aussi à l’aise en portrait serré qu’en sport ou en reportage. Chez Nikon, cette focale est quasiment une institution, marquée par des succès légendaires en monture F.

Le passage à la monture Z en 2020 avait déjà placé la barre très haut avec une première mouture techniquement irréprochable, mais dont l’embonpoint dénotait face à une concurrence de plus en plus agressive sur le terrain de la compacité.

En ce début d’année 2026, Nikon présente ainsi le Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II. Ce lancement s’inscrit dans une stratégie de renouvellement de sa triade de zoom f/2,8, les fameux « dragons », et dont le mot d’ordre semble être l’optimisation radicale. Après un Nikkor Z 24-70 mm f/2,8 S II particulièrement réussi, ce nouveau téléobjectif reprend les mêmes codes : simplifier pour mieux régner.

En passant sous le cap psychologique du kilogramme, Nikon répond alors à une demande de plus en plus forte des photographes de terrain, qui reprochaient souvent aux optiques Z leur poids trop élevé.

En intégrant les moteurs Silky Swift VCM, la marque promet aussi une mise au point 3,5 fois plus rapide, un argument de poids pour les utilisateurs de boîtiers pro comme le Z8 ou le Z9. Nikon intègre enfin des fonctionnalités dédiées à la vidéo, comme une bague de contrôle décrantable.

Tout ceci s’accompagne d’une formule optique simplifiée mais optimisée. On dénombre 18 éléments en 16 groupes – contre 21 lentilles en 18 groupes auparavant. Dans le détail, on découvre 1 verre ED, 1 verre Super ED, 2 lentilles asphériques, 1 lentille asphérique ED, 1 élément en fluorine et 1 lentille SR (Short-wavelength Refractive).

À droite l’ancienne version, à gauche la construction optique du Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 S II

Les lentilles reçoivent un traitement antireflet Arneo et Meso-amorphe, également présent sur le Nikkor Z 24-70 mm f/2,8 S II. Ces traitements visent à éliminer les aberrations chromatiques et les reflets indésirables. De même, Le diaphragme passe de 9 à 11 lamelles, pour offrir des transitions plus fluides entre le sujet et son arrière-plan.

On note aussi la distance de mise au point raccourcie à 38 cm (à 70 mm) et de 80 cm (à fond de zoom). Le rapport de grossissement est de 0,25x au plus grand-angle, et de 0,3x à 200 mm. Enfin, pour les vidéastes, la correction totale du focus breathing (changement de focale lors de la mise au point) est de mise.

Voici la liste des caractéristiques du Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II, comparées à celles du Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S :

La première sensation au déballage est presque… déroutante. Pour un objectif de ce gabarit, on s’attend mécaniquement à un certain poids. Or, avec seulement 998 g sur la balance (contre 1360 g pour la version précédente), l’objectif est 27% plus léger, une différence saisissante.

Nikon descend sous la barre symbolique du kilogramme, rendant l’ensemble parfaitement équilibré, même sur un boîtier plus compact comme le Nikon Zƒ et encore plus sur un Z8, évidemment. Ce qui fait de ce Nikkor Z le 70-200 mm f/2,8 le plus léger du marché sur hybrides plein format !Une grande première pour un Nikon.

Un changement assez intéressant concerne le collier pour trépied. Le zoom vient avec deux bagues à glisser puis à verrouiller près de la monture. La première est dotée d’un sabot pour trépied avec fixations compatibles Arca-Swiss, quand la seconde ne comporte… rien du tout.

Avec cette bague (qui ne sert en fait qu’à protéger la base du fût), le zoom émarge à 1030 g, soit un poids équivalent au Sony FE 70-200 mm f/2,8 GM OSS II. Et, avec la bague équipée d’un sabot, le poids grimpe à 1180 g (contre 1,44 kg dans la même configuration avec l’ancien modèle). Pour descendre à 998 g, il faut donc tout retirer – au risque de rayer la partie non protégée. Un système pas toujours pratique à appréhender au départ.

Avec 20,8 cm de long, ce nouveau zoom est aussi plus court de plus d’un centimètre, ce qui est toujours pratique pour le transport dans un sac. Le zooming se fait toujours en interne, comme il est de coutume avec un 70-200 mm.

Sur le fût, Nikon abandonne l’écran OLED, souvent jugé superficiel et fragile en cas de choc. Ce choix permet de gagner quelques grammes et de renforcer l’aspect monolithique du fût. On retrouve une construction mêlant alliage de magnésium et polycarbonate de haute densité, le tout protégé par un ensemble de joints d’étanchéité répartis aux points critiques.

S’il est efficace, ce revêtement propre aux optiques Nikon en monture Z se montre toujours un peu trop « plastique » à notre goût et ne rend pas forcément hommage à la qualité générale d’optiques affichées à plus de 3000 €.

Le traitement au fluor sur la lentille frontale est toujours de la partie pour faciliter le nettoyage. Une petite trappe a été ajoutée au niveau du pare-soleil pour faciliter la manipulation des filtres circulaires.

L’autre grande nouveauté ergonomique réside dans la bague de contrôle avec commutateur de clic. Désormais, une commande physique permet de basculer entre un défilement cranté (idéal pour l’ouverture ou la compensation d’exposition en photo) et un mouvement parfaitement fluide pour la vidéo.

On dispose de six boutons personnalisables (L-Fn et L-Fn2) placés tout autour du fût et facilement accessibles, que l’on travaille en orientation paysage ou portrait. La bague de zoom, plus étroite que par le passé, offre une résistance optimale. En revanche, sa finesse et surtout sa plus grande proximité avec l’extrémité de l’optique rend plus compliquée sa manipulation lorsque le pare-soleil est retourné. On trouve enfin un commutateur AF / MF et un limiteur de distance de mise au point. On aurait pu s’attendre aussi à un commutateur pour la stabilisation.

On notera également que l’objectif est compatible avec les téléconvertisseurs Nikon Z TC 1,4x et 2x.

La prise en main de ce nouveau Nikkor 70-200 mm est plus que réussie. La construction allégée et les nombreuses options de contrôles font de ce zoom un des plus agréables à utiliser dans sa catégorie.

Sur ce télézoom, Nikon a revu la formule optique en réduisant le nombre d’éléments, un choix audacieux qui s’appuie sur l’utilisation de verres spéciaux plus évolués. Pour bien prendre toute la mesure de ce zoom, nous l’avons utilisé avec un Nikon Z8 et son capteur plein format de 45,7 Mpx.

N’hésitez pas à cliquer sur chaque image pour l’afficher en qualité optimale.

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 135 mm – 1/1000 s – ƒ / 2,8 – ISO 1100

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 200 mm – 1/400 s – ƒ / 2,8 – ISO 450

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 200 mm – 1/400 s – ƒ / 2,8 – ISO 900

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 200 mm – 1/320 s – ƒ / 2,8 – ISO 280

À 70 mm et dès la pleine ouverture à f/2,8, le piqué est tout simplement remarquable. Si le centre de l’image est très bon, c’est surtout la périphérie qui impressionne avec une excellente restitution des détails.

Plein cadre

Crop 100 %

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 70 mm – 1/160 s – ƒ / 2,8 – ISO 400

À f/4 et f/5,6, on atteint le sommet des performances du capteur, avec un micro-contraste qui donne une sensation de relief saisissante aux images.

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 70 mm – 1/320 s – ƒ / 4,5 – ISO 250

Comme pour l’ancien modèle, le comportement est globalement similaire à mesure que l’on zoome, avec un piqué très bon dès f/2,8, excellent à f/4 et qui se maintient très haut jusqu’à f/8.

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 130 mm – 1/1000 s – ƒ / 2,8 – ISO 900

Néanmoins, toujours comme pour la première version, la netteté décroit un peu avec l’allongement de la focale – tout en restant toujours très bonne.

Plein cadre

Crop 100 %

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 200 mm – 1/400 s – ƒ / 2,8 – ISO 900

La baisse de performance à fond de zoom est bien plus limitée qu’auparavant, de même que l’homogénéité. Le niveau de détail demeure impressionnant et on peut observer toutes les nuances des sujets sans peine. De même, sur un boîtier comme le Z8 ou Z9 et ses 45 Mpx, il est possible de fortement recadrer dans l’image pour bien prendre la mesure de cette netteté chirurgicale.

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 200 mm – 1/1000 s – ƒ / 2,8 – ISO 2000

Même lorsque l’on associe le zoom à un téléconvertisseur 1,4x, la qualité est encore au rendez-vous, même si l’ajout d’un TC a tendance à dégrader l’image.

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II + TC 1.4x- 280 mm – 1/1000 s – ƒ / 4 – ISO 2200

Sur un télézoom, les distorsions sont souvent moins pénalisantes que sur un objectif très grand-angle. Dans notre cas, on peut observer une belle distorsion en barillet à 70 mm.

70 mm – Correction : OFF

70 mm – Correction : ON

Néanmoins, à moins de désactiver le profil de correction, que ce soit sur le boîtier ou sur Lightroom, vous ne vous en apercevrez jamais. Mais, si vous préférez quand même les images non-corrigées, notez que cette déformation se transforme progressivement en distorsion en coussinet à mesure que l’on zoome.

Correction : OFF

Correction : ON

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 140 mm – 1/1000 s – ƒ / 3,5 – ISO 250

De plus, à 200 mm, même sans profil de correction, les déformations sont pratiquement imperceptibles.

L’utilisation de lentilles SR (Short-wavelength Refractive) et de verres ED permet de contenir les aberrations chromatiques de manière exemplaire. Même sur des sujets à fort contre-jour, comme des reflets sur l’eau ou des structures métalliques, presque aucune frange colorée n’est venue perturber nos clichés. Une sacrée performance.

Plein cadre

Crop 100 %

Aberrations discrètes – Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 110 mm – 1/1000 s – ƒ / 2,8 – ISO 1000

Quant au vignettage, s’il est perceptible à 70 mm et à la pleine ouverture, il n’est guère envahissant, plutôt bien corrigé et s’estompe assez vite.

Grâce à l’ouverture maximale f/2,8, le flou d’arrière-plan est très marqué, notamment à fond de zoom. Et, avec un diaphragme à 11 lamelles, les bulles de bokeh sont très esthétiques et ne présentent pas d’effet onion rings. On peut toutefois remarquer que, selon le contexte, elles peuvent adopter une forme en œil de chat en périphérie de l’image.

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 200 mm – 1/1000 s – ƒ / 2,8 – ISO 4000

Les transitions sont d’une grande douceur, isolant le sujet avec élégance. À fond de zoom, on obtient une optique avec un fort pouvoir séparateur rivalisant aisément avec la plupart des focales dédiées au portrait.

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 200 mm – 1/400 s – ƒ / 3,2 – ISO 400

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 200 mm – 1/400 s – ƒ / 3,2 – ISO 450

De même, avec une distance de mise au point à seulement 38 ou 80 cm (selon la focale), on peut s’approcher très près du sujet, ce qui, conjugué à un bon grossissement maximal, peut donner des résultats très intéressants.

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 200 mm – 1/400 s – ƒ / 2,8 – ISO 1600

En intégrant les moteurs Silky Swift VCM (Voice Coil Motor), Nikon annonce une vitesse de mise au point 3,5 fois supérieure à la précédente version.

Voir aussi

Sur un Nikon Z8, l’accroche est instantanée. Sur des sujets arrivant de face à grande vitesse, l’objectif ne montre aucune hésitation. Les moteurs permettent des déplacements de lentilles extrêmement rapides.

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 180 mm – 1/1000 s – ƒ / 2,8 – ISO 900

Plein cadre

Crop 100 %

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 200 mm – 1/1000 s – ƒ / 2,8 – ISO 1400

La plupart du temps, l’AF accroche très bien et l’on peut être globalement très satisfait des performances autofocus.

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 140 mm – 1/1000 s – ƒ / 2,8 – ISO 900

Néanmoins, lors d’action un peu mouvementée, avec plusieurs sujets, on constate que l’autofocus du Nikon Z8 peut parfois avoir du mal à faire le point sur la bonne personne, ce qui n’est ici pas vraiment lié à la performance de l’optique.

Raté

Réussi

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 200 mm – 1/1000 s- ƒ / 2,8 – ISO 1000

Il peut arriver que l’AF perde le sujet quelques instants lorsqu’un élément passe devant lui, ou sur une série de rafales rapides. Mais nous pinaillons, lors d’un match de rugby, avec des actions parfois erratiques et des rafales à 20, 60, voire 120 i/s, le taux de déchets reste assez marginal, comme on peut le voir sur cette animation d’une rafale ultra-rapide qui permet décomposer l’action.

Le système de réduction de vibration a été optimisé pour mieux travailler de concert avec le capteur stabilisé des boîtiers Nikon Z. Nous avons réussi à obtenir des images nettes jusqu’à environ 1/6e de seconde à 200 mm, ce qui correspond à un gain d’environ 5 stops. Une valeur plus ou moins dans les clous des 6 stops promis par le constructeur.

1/100 s

1/50 s

1/25 s

1/13 s

1/6 s

1/3 s

Au-delà, il est presque impossible d’obtenir des clichés utilisables à moins d’être particulièrement gainé, ce qui n’est pas le cas de tout le monde.

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 70 mm – 0.4 s – ƒ / 22 – ISO 80

Retrouvez ci-dessous une sélection de photos capturées avec le Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II :

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 200 mm – 1/1000 s – ƒ / 3,5 – ISO 250

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 200 mm – 1/400 s – ƒ / 2,8 – ISO 900

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 200 mm – 1/400 s – ƒ / 2,8 – ISO 640

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 200 mm – 1/400 s – ƒ / 2,8 – ISO 250

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 70 mm – 1/160 s – ƒ / 2,8 – ISO 360

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 200 mm – 1/400 s – ƒ / 2,8 – ISO 640

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 70 mm – 1/4 s – ƒ / 22 – ISO 125

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 200 mm – 1/500 s – ƒ / 2,8 – ISO 250

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 195 mm – 1/400 s – ƒ / 3,5 – ISO 450

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 200 mm – 1/400 s – ƒ / 3,2 – ISO 450

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 200 mm – 1/1000 s – ƒ / 2,8 – ISO 720

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 200 mm – 1/1000 s – ƒ / 2,8 – ISO 2000

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 70 mm – 1/1000 s – ƒ / 2,8 – ISO 5600

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 165 mm – 1/15 s – ƒ / 11 – ISO 250

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 200 mm – 1/1000 s – ƒ / 2,8 – ISO 900

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 165 mm – 1/30 s – ƒ / 11 – ISO 250

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 200 mm – 1/320 s – ƒ / 2,8 – ISO 640

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 70 mm – 1/1000 s – ƒ / 2,8 – ISO 900

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 200 mm – 1/320 s – ƒ / 2,8 – ISO 400

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 200 mm – 1/800 s – ƒ / 2,8 – ISO 125

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 200 mm – 1/800 s – ƒ / 2,8 – ISO 110

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 200 mm – 1/1600 s – ƒ / 2,8 – ISO 80

Nikon Z8 – Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II – 200 mm – 1/400 s – ƒ / 5,6 – ISO 90

La monture Z n’étant que partiellement ouverte sur le plein format, les concurrents directs ne sont pas légion.

On pourra alors citer le Tamron 70-180 mm f/2,8 Di III VC VXD G2. Lancé en octobre 2025 pour la monture Z, ce télézoom de 2nde génération de Tamron est une alternative plus que pertinente. Ce zoom offre une très bonne qualité optique, une construction allégée (et raccourcie) et un autofocus très efficace.

Ceux qui recherchent un zoom interne et une compatibilité avec les téléconvertisseurs Nikon seront sans doute moins sensibles à ce Tamron, qui se démarque toutefois par un tarif de 1099 €, plus de 3 fois inférieur à notre Nikkor.

On peut aussi envisager le Nikkor Z 70-180 mm f/2,8, qui est en fait la version « rebadgée » du Tamron 70-180 mm f/2,8 RXD de 1e génération. Il offre de bonnes performances optiques et s’avère compatible avec les téléconvertisseurs de Nikon – ce qui n’est pas le cas sur l’objectif de Tamron.

Il pèche néanmoins par un autofocus moins véloce et une stabilisation optique aux abonnés absents. Proposé à 1449 €, il demeure toutefois un investissement moins conséquent que notre héros du jour.

Enfin, avec quelques stocks qui persistent, on peut également envisager le Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S de 1e génération. Plus lourd, plus grand et un peu plus lent, il n’en demeure pas moins un excellent zoom.

De plus, même s’il est encore affiché aux alentours des 3000 €, les stocks s’épuiseront assez vite puisque la production devrait s’arrêter assez rapidement et il deviendra alors intéressant de le suivre sur le marché de l’occasion.

Le Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II réussit le tour de force d’améliorer sensiblement une optique déjà excellente. En allégeant considérablement le fût et en dopant l’autofocus, sans pour autant rogner sur la qualité d’image, Nikon s’adresse directement à ceux qui recherchent un zoom (pratiquement) sans compromis.

De même, l’ergonomie a été retravaillée et cette optique se montre aussi maniable que les meilleurs élèves chez la concurrence. Mieux, elle se paye le luxe d’être le 70-200 mm f/2,8 stabilisé le plus léger du marché actuel – voire de l’histoire de la photographie !

Nikon nous impressionne ainsi à plus d’un titre en livrant une optique peut-être encore plus aboutie que son Nikkor Z 24-70 mm f/2,8 S II. Certes, le prix restera un investissement conséquent, mais pour le photographe exigeant, ce zoom représente ce qui se fait de mieux en monture Z à ce jour – voire au-delà.‌

Le Nikkor Z 70-200 mm f/2,8 VR S II est proposé en précommande au tarif de 3349 €. Il sera disponible à la vente à partir du 19 mars 2026.

L’objectif est disponible chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Digixo, Camara, Photo-Univers, IPLN, Panajou, à la Fnac et dans les boutiques spécialisées.

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Pixel 10a : le photophone abordable de Google a comme un goût de déjà-vu

Fri, 20 Feb 2026 11:49:00 +0100

À l’occasion de son événement Google I/O, la forme californienne dévoile le Pixel 10a. Toujours aussi attendu, ce modèle plus abordable reprend (presque) à l’identique le design et la fiche technique de son prédécesseur, même s’il présente quelques nouveautés.

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Sommaire

Google Pixel 10a : ne l’appelez pas basique !
Design : un bloc photo parfaitement plane
Puce Tensor G4 : bis repetita
Un double capteur photo inchangé
Coach Photo et mode Auto Best Take : l’IA au service de la photo
Prix et disponibilité du Google Pixel 10a
Notre premier avis sur le Google Pixel 10a

Onze mois après le lancement du Pixel 9a, Google lance la nouvelle version de son smartphone milieu de gamme. Ainsi, le nouveau Pixel 10a vient offrir une alternative plus abordable à la série des Pixel 10, dont le tarif – au lancement – approchait ou dépassait les 1000 €.

Côté design, le Pixel 10a s’appuie largement sur son prédécesseur. Avec une petite subtilité : le bloc photo est désormais entièrement plat et se fond parfaitement dans le dos de l’appareil, alors que celui du Pixel 9a présentait une légère excroissance. On ignore cependant quels compromis techniques Google a dû opérer pour parvenir à ce résultat.

Le terminal conserve des bords droits et un écran P-OLED de 6,3 pouces (1080 x 2424 px, rafraîchissement 60-120 Hz). La luminosité maximale est en hausse, atteignant 3000 nits (contre 2700 auparavant). Les bordures de l’écran sont toujours assez visibles, mais le smartphone conserve une certification IP68 et son poids de 183 g est assez modéré.

Alors que la gamme Pixel 10 a introduit la puce Tensor G5, ce Pixel 10a doit se contenter de la puce Tensor G4 et de seulement 8 Go de RAM – soit exactement la même configuration que le Pixel 9a. En conséquence, certaines fonctions liées à l’IA resteront bridées. L’ensemble tourne sous Android 16.

La capacité de batterie est toujours de 5100 mAh, couplée à une recharge filaire 30W et sans fil de 10W. On note toutefois deux bémols : la fixation Pixel Snap est aux abonnés absents et Google annonce que la capacité de la batterie sera bridée après 200 cycles de recharge. Ce qui pose question sur la durabilité à long terme du smartphone, malgré les 7 ans de MàJ système annoncées.

Le Pixel 10a reprend à l’identique le module photo de son prédécesseur. On retrouve une configuration très équilibrée, mais qui n’évolue pas :

Capteur principal de 48 Mpx, de type 1/2,0 pouce (photosites de 0,8 µm, avec optique stabilisée 25 mm ouvrant à f/1,7 et AF Dual Pixel ;
Capteur de 13 Mpx, de type 1/3,1 pouce (photosites de 1,12 µm), avec optique ultra grand-angle 13 mm ouvrant à f/2,2 et autofocus.

Le capteur principal 48 Mpx est donc très défini, mais d’assez petite taille (type 1/2 pouce, soit 6,4 x 4,8 mm). On se console avec l’optique 25 mm assez lumineuse (f/1,7) et avec l’AF Dual Pixel.

En revanche, le capteur 13 Mpx associé à l’ultra grand-angle est toujours aussi petit (type 1/3 pouce, soit 4,8 x 3,6 mm) et peu défini. Il est donc à craindre que la restitution des détails et les photos de nuit ne restent perfectibles.

Enfin, le téléobjectif reste exclusif aux modèles supérieurs ; Google mise ici sur son zoom algorithmique pour compenser.

Le Pixel 10a mise aussi beaucoup sur l’intelligence artificielle pour tirer son épingle du jeu sur le segment ultra-concurrentiel du milieu de gamme. Outre l’assistant Gemini, il intègre deux fonctions des modèles Pro : le « Coach Photo », qui livre des conseils de cadrage, et le mode « Auto Best Take », qui choisit automatiquement la meilleure expression pour chaque personne sur une photo de groupe.

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8.8

sur 10

Par ailleurs, on retrouve de nombreuses fonctions photo basées sur l’IA : Expo longue, Vision de Nuit, Astrophoto, et bien plus. On dispose aussi de la Gomme magique, de la fonction “Top Shot”.

Le Google Pixel 10a est disponible en précommande au tarif de 549 € (avec 128 Go de stockage) ou de 649 € (avec 256 Go de stockage). Les livraisons débuteront le 5 mars 2026.

Quatre coloris sont proposés : lavande, rouge framboise, brume (gris clair) et noir volcanique.

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Avec le Pixel 9a, Google avait réussi à trouver un mix parfait – et le décline à nouveau avec le Pixel 10a. On retrouve donc un smartphone au design très sobre et séduisant, avec une fiche technique équilibrée.

Hélas, on regrette le peu de nouveautés matérielles : mêmes capteurs photo, même batterie, même quantité de mémoire vive – et surtout, même processeur Tensor G4.

S’il est doté d’un bon rapport qualité-prix, le Pixel 10a est pris en étau. Le Pixel 10, mieux équipé (puce Tensor G5, parti photo plus complète) ne coûte que 150 € de plus. Et le Pixel 9a, aux caractéristiques quasi identiques, s’affiche au tarif imbattable de 399 €. Pour profiter du meilleur Google sans se ruiner, ce modèle devient vraiment incontournable.

SongDian rejoint la monture Micro 4/3 : vent de fraîcheur ou dérive du standard ?

Fri, 20 Feb 2026 11:07:00 +0100

Le consortium Micro 4/3 accueille un nouveau membre pour le moins inattendu. La société chinoise Shenzhen Sonida Digital Technology, opérant sous la marque SongDian, vient d’officialiser son adhésion au standard co-fondé par Olympus (OM System) et Panasonic en 2008. Une annonce qui interpelle, tant ce constructeur s’est illustré jusqu’ici par des boîtiers d’entrée de gamme aux promesses techniques souvent fantaisistes.

Sommaire

Un second souffle pour le micro 4/3 ?
Des « scameras » à de vrais boîtiers à objectifs interchangeables ?
Un premier boîtier MFT pour le CP+ 2026 ?
Notre premier avis

L’arrivée de ce nouvel acteur est-il le signe d’une démocratisation nécessaire ou d’un certain essoufflement du standard ? Alors que le système Micro 4/3 fêtera bientôt ses 18 ans, avec OM System comme acteur majeur pour soutenir les sorties et nouveautés, l’arrivée de SongDian au sein du consortium Micro 4/3 pose question. Si l’ouverture du système à de nouveaux acteurs est historiquement sa force, le profil de ce nouvel arrivant tranche radicalement avec les 63 autres marques (Panasonic, OM System, Leica, Zeiss, Sigma, DJI, pour ne citer que les plus connues) qui composent déjà l’alliance.

Jusqu’à aujourd’hui, SongDian était surtout le roi de ce que les Anglo-saxons appellent les « scameras » (contraction de scam, arnaque, et camera, appareil). On trouve sous ce nom, sur les grandes plateformes de e-commerce, des boîtiers aux looks de clones de Fujifilm X100 ou de reflex miniatures, affichant fièrement des logos « 4K » ou encore « 48 Mpx » pour moins de 100, voire 50 €.

Tout le « savoir-faire » de SongDian résumé en une image.

En réalité, ces produits dissimulent souvent de minuscules capteurs de smartphones de faible qualité, associés à des focales fixes aux verres en plastique et assistés par un traitement logiciel grossier. Voir ce constructeur rejoindre les rangs d’OM System et Panasonic a de quoi faire sourciller les puristes.

Pourtant, l’annonce semble sérieuse, confirmée par un communiqué commun avec OM Digital Solutions. SongDian a déjà commencé à teaser sur le réseau social Weibo l’arrivée d’un véritable hybride à monture Micro 4/3, qui pourrait être présenté lors du CP+ à Yokohama qui débute dans quelques jours.

Pour SongDian, l’enjeu est de taille : passer du statut de fabricant de « jouets » électroniques à celui de constructeur de matériel photographique reconnu. Pour le consortium, l’intérêt est plus pragmatique.

L’équipe de design de SongDian au travail @ SongDian

Avec un marché de l’occasion florissant et une demande croissante pour des boîtiers photo abordables, SongDian pourrait occuper le segment de l’ultra-entrée de gamme, délaissé par OM System et Panasonic qui se concentrent désormais sur un marché plus haut de gamme (OM-1 Mark II, OM-3 et autre Lumix G9 II).

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L’arrivée de SongDian sur le Micro 4/3 est à double tranchant. D’un côté, elle prouve la vitalité et l’ouverture de la monture, capable d’attirer de nouveaux industriels quand d’autres restent jalousement fermées. Si SongDian parvient à sortir un boîtier cohérent, doté d’un vrai capteur 4/3″, cela pourrait offrir une porte d’entrée très abordable vers un parc optique très conséquent.

De l’autre, le risque de nivellement par le bas est réel. Le standard Micro 4/3 s’est bâti sur une promesse de qualité et de compacité. Si les futurs produits SongDian ne respectent pas un cahier des charges rigoureux, et si l’on reste sur une coque « flatteuse » abritant des composants d’entrée de gamme, ils pourraient fortement ternir l’image d’un système déjà fortement menacé par la démocratisation d’autres systèmes, le plein format en tête.

Nous suivrons de près les futures annonces pour voir si SongDian est capable de transformer l’essai ou s’il s’agit d’une simple opération de communication pour légitimer des produits qui n’ont de « photo » que le nom.

Interview : de l’infrarouge au Graflex, Pauline Ballet et Getty Images offrent un regard décalé sur les JO de Milan-Cortina 2026

Fri, 20 Feb 2026 10:11:00 +0100

Photographe pour l’’agence Getty Images pour les Jeux olympiques d’hiver de Milan-Cortina 2026, Pauline Ballet repousse les limites de l’imagerie sportive. Entre innovations techniques — comme l’usage de caméras thermiques — et hommages au patrimoine photographique, elle capture l’énergie invisible et l’élégance brute des athlètes. Pour nous, elle revient sur cette expérience unique.

J’étais super curieuse et enthousiaste. Je trouve toujours génial d’aller photographier de nouveaux sports, avec ce stress qui monte. C’est inévitable et c’est d’ailleurs un bon signe, car cela pousse à se dépasser. Pour ma part, je suis basée à Milan et je photographie les sports de glace.

J’appréhendais beaucoup le passage à la lumière artificielle, d’autant plus que nous utilisions, dans le cadre d’un projet créatif avec Getty Images, de nouveaux outils comme l’infrarouge, la thermique ou encore un Graflex (un modèle équivalent à celui utilisé lors des JO de Cortina 1956, NDLR). Je savais que j’allais perdre beaucoup de diaphs ou que les couleurs ne rendraient pas aussi bien qu’en extérieur. Cela a effectivement été le cas, mais ces limites et contraintes m’ont poussée à aller chercher d’autres textures, angles, et à développer des idées très créatives.

Comment avez-vous dompté la caméra thermique qui n’est pas conçue pour la photographie de sport ? Qu’est-ce que la chaleur humaine raconte de plus que la simple image d’action sur la glace ?

On utilise des caméras thermiques, que l’on détourne de leur usage industriel ou scientifique pour en faire un véritable outil photographique. Il y a clairement des contraintes techniques, notamment l’impossibilité de choisir nos réglages photographiques habituels, tels que la vitesse d’obturation, l’ouverture ou la focale. Il y a également un délai entre le déclenchement et la capture effective de l’image, ce qui est vraiment déroutant au début.

Mais cela nous pousse aussi à réinventer la composition, puisque nos repères visuels changent complètement. Pouvoir capter le rayonnement infrarouge émis par les corps, plutôt que la lumière visible, permet de sublimer l’effort musculaire et les échanges thermiques entre l’athlète et l’environnement dans lequel il évolue. C’est à la fois un outil documentaire et un médium poétique, qui interroge la notion de performance en montrant l’intensité thermique de l’effort de l’athlète dans des conditions spécifiques.

Oui, il y a en tout cas une volonté d’éloigner l’image documentaire classique pour l’emmener vers d’autres imaginaires. Les contrastes de l’infrarouge transforment des paysages enneigés en désert lunaire ou presque extraterrestre. On est dans un monde entre sport et science-fiction. Cela renforce notre démarche d’essayer de révéler ce que l’œil ne perçoit pas et de regarder le sport autrement.

Il s’agit réellement du projet qui nous prend le plus de temps, c’est certain. J’ai passé des heures à m’entraîner sur Photoshop avant les Jeux, et j’y ai aussi passé quelques nuits ici. En amont, il y a un temps de repérage pour trouver un angle intéressant et l’endroit où on va pouvoir installer l’appareil photo en toute sécurité. Il est essentiel que l’appareil ne bouge surtout pas, afin de faciliter le travail de retouche derrière.

Ensuite, en post-production, il faut un travail minutieux et précis de retouche, athlète par athlète. Mais je pense que cela en vaut la peine : ces montages permettent de dépasser l’instant unique et de raconter le mouvement, l’épreuve dans sa durée et l’énergie collective.

Quel objet magnifique est ce Graflex, je le trouve merveilleux. Le contraste entre la lenteur du procédé et la vitesse des arénas modernes est vertigineux. Pour la photo de sport, je pense qu’il s’agit de l’appareil le plus exigeant, avec sa mise au point manuelle. Cela rappelle que chaque image peut être un choix et pas seulement une rafale. Mais il y a énormément de loupés avant de pouvoir sortir une image satisfaisante.

C’est aussi assez drôle de faire des portraits de spectateurs qui posent immédiatement alors qu’il me faut au moins une minute pour faire le point manuellement, ce qui crée des moments assez suspendus.

C’est extrêmement enrichissant, sans doute, le projet le plus stimulant que j’aie réalisé. L’initiative est née d’idées partagées en amont par la direction du contenu sportif de Getty Images, avec Paul Gilham et Matthias Hangst, en dialogue avec leurs photographes.

Ensuite, tous les trois, avec Ryan et Hector, nous avons échangé nos inspirations, nos références, nos connaissances dans cette idée de montrer l’invisible, avant de laisser notre créativité individuelle s’exprimer sur le terrain. Ce sont des photographes très inspirants, et il est formidable de pouvoir partager une passion commune. Chacun expérimente sur ses épreuves, et nous faisons chaque jour un débrief sur ce qui fonctionne plus ou moins.

La présence féminine est de plus en plus visible, surtout sur les grands évènements, et c’est franchement une excellente nouvelle. Je me rappelle le meeting de photographes avant le Tour de France, il y a 10 ans, où nous étions peut-être trois femmes, comparé à des dizaines et des dizaines de photographes hommes… Il y a encore du travail à faire, mais j’ai l’impression de rencontrer de plus en plus de femmes photographes indépendantes et que les agences ont cette conscience et cette envie d’égalité.

Concernant l’approche, je ne pourrais pas identifier quelles seraient les différences. Pour moi, il s’agit plus d’une question de regard singulier, de sensibilités, plutôt que de genre.

D’aller sur le terrain le plus possible, de montrer son travail, de construire sa propre écriture personnelle plutôt que de chercher à rentrer dans un moule. De garder confiance et de se munir de persévérance et patience.

C’est la première fois que je couvre les sports de glace et j’adore ça. Je ne me suis jamais ennuyée et j’ai hâte chaque jour d’aller shooter. Chaque sport a quelque chose que j’aime, le plus impressionnant est le patinage de vitesse sur piste courte mais je crois que mes photos préférées sont celles du patinage artistique.

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Normalement sur une compétition sportive je travaille avec deux boitiers Nikon Z9, avec les Nikkor Z 14-24 mm f/2,8 S, Z 24-70 mm f/2,8 S, Z 70-200 mm f/2,8 VR S et un Z 400 mm f/2,8 TC VR S. Plus un flash, des batteries et une multitude d’accessoires.

L’évolution des appareils et des capteurs a quelque chose de rassurant, et je m’en rends encore plus compte après ces deux semaines passées à photographier avec un Graflex… Aujourd’hui, on peut saisir des images ou immortaliser des moments qui étaient autrefois impossibles, comme une balle de tennis qui déforme les cordes au moment de l’impact. Le suivi autofocus est aussi impressionnant, notamment avec le suivi 3D de Nikon, qui permet de composer de manière beaucoup plus souple.

Mais, tout cela reste de la technique, et l’idéal est sans doute de parvenir à l’oublier rapidement. En revanche, pour ceux qui ont un doigt un peu lourd sur le déclencheur, on se retrouve facilement, en fin de journée, avec des milliers d’images à trier… et des disques durs déjà saturés.

C’est clairement une gymnastique mentale : photographier, éditer, transmettre… tout peut se faire presque simultanément. Dans le cadre de ces Jeux et du projet créatif mené avec mon équipe, j’édite moi-même à la fin de chaque compétition que je photographie. Au moment de la prise de vue, je suis donc entièrement concentrée sur l’image, en prenant simplement soin de taguer mes photos préférées pour accélérer la première sélection. Et c’est vraiment une condition idéale pour produire.

Je passe ensuite à la post-production, puis je télécharge et je légende les images sur le site de l’agence. Dans un contexte éditorial, en revanche, il faut photographier et envoyer très rapidement les images en direct aux éditeurs, ce qui demande d’être attentive aux moments où cela devient possible.

Une gourde, des prismes/filtres, mes AirPods, des barres de céréales.

Ce soir (mercredi 18 février, NDLR), je vais photographier le patinage de vitesse sur piste courte. Depuis le début de la compétition, j’ai en tête cette image : la main d’un athlète effleurant la glace du bout des doigts pendant la course… J’espère réussir à la capter à ce moment-là.

Pauline Ballet utilisant un appareil Graflex de 1956 aux JO de Milan-Cortina 2026.

Merci à Pauline Ballet d’avoir répondu à nos questions, ainsi qu’aux équipes de Getty Images pour l’organisation de cet entretien. Vous pouvez retrouver le travail de Pauline Ballet sur Instagram, son site Internet ou sur la plateforme de Getty Images.

Snapseed sur iPhone : un nouveau mode caméra avec contrôles manuels et filtres argentiques

Thu, 19 Feb 2026 14:38:00 +0100

Google vient de franchir un cap pour Snapseed. L’application de retouche photo mobile dispose désormais d’un véritable mode appareil photo sur iOS. Sur Android, il faudra être encore un peu patient : le géant californien a confirmé que la refonte complète de l’app arrivera dans les prochains mois.

Après une phase de lancement discret en décembre dernier, où le mode caméra n’était accessible que via un widget d’écran de verrouillage, le Centre de contrôle ou le bouton Camera Control, Snapseed 3.15.0 intègre désormais un accès direct à la caméra depuis l’application elle-même, via une icône située en haut à droite de l’interface.

Ainsi, Snapseed sur iOS change de dimension : d’une simple application pour éditer ses photos sur smartphone, elle devient désormais un outil de prise de vue à part entière, en concurrence avec l’appli Appareil Photo des iPhone.

Si Snapseed dispose d’un mode de prise de vue automatique, le mode “Pro” intéressera sûrement les photographes avancés, activable depuis un bouton en haut à gauche de l’écran de prise de vue. Ce dernier donne accès à trois réglages essentiels : les ISO, la vitesse d’obturation et la mise au point. Il est également possible d’ajuster manuellement l’exposition.

L’appareil photo Snapseed avec la palette de couleurs « Depth »

Une interface de molette de réglage avec retour haptique permet d’ajuster chaque paramètre, avec la possibilité de repasser en automatique à tout moment.

Il est également possible de contrôler les différents niveaux de zoom permis par les multiples focales des iPhone, et d’utiliser ou non le flash. Bref, une application photo avancée tout ce qu’il y a de plus normal aujourd’hui sur iOS, et qui entre en concurrence avec d’autres applications comme Halide, même si on peut déplorer l’absence de support du format RAW des iPhone.

La fonctionnalité la plus séduisante de ce nouveau mode caméra est sans doute la possibilité d’appliquer des filtres inspirés de pellicules argentiques, directement dans le viseur et en temps réel. Google propose onze émulations au lancement :

KP1 et KP2 : inspirés des Kodak Portra 400 et 160
KG1 : inspiré du Kodak Gold 200
KE1 : inspiré du Kodak E200 (diapositive)
FS1 et FS2 : inspirés des Fuji Superia 200 et 800
FP1 : inspiré du Fuji Pro 400h
AG1 et AS1 : inspirés de l’Agfa Optima 200 et de l’Agfa Scala 200
PD1 : inspiré du Polaroid 600
TC1 : inspiré du Technicolor

Il est également possible d’utiliser ses propres « looks » personnalisés, créés dans l’éditeur, directement comme filtres de prise de vue. Dans l’application, vous pouvez partager facilement vos styles via un QR Code.

Point particulièrement intéressant : chaque photo capturée embarque l’intégralité de ses modifications. Ainsi, il est possible de modifier, affiner ou supprimer tout effet appliqué lors de la prise de vue, même après l’enregistrement de l’image dans la galerie. Un fonctionnement non destructif qui rappelle celui des fichiers RAW dans les logiciels de retouche professionnels, mais qui n’est pas un RAW.

Enfin, plusieurs thèmes visuels sont disponibles pour personnaliser l’apparence de l’interface de de prise de vue : Editor, Dusk, Negative, Steel, Haze et Depth.

Voir aussi

8.1

sur 10

Snapseed 3.15.0 est disponible dès maintenant et gratuitement sur l’App Store.

Si les utilisateurs sous iOS et iPadOS profitent de Snapseed 3.15.0 et de son nouveau mode caméra, les utilisateurs Android devront encore attendre. Google a confirmé fin décembre, via un message de l’équipe Snapseed publié sur Reddit, que le travail de portage de la nouvelle version sur Android avait débuté en novembre 2025 et qu’il fallait encore attendre quelques mois.

Snapseed sous Android, un design daté … de 2024

Snapseed reprendra la refonte complète introduite sur iOS en juin 2025. Celle-ci avait marqué un tournant pour l’application, longtemps restée sans mise à jour majeure au point que beaucoup la pensaient abandonnée au profit de Google Photos.

Pour rappel, Snapseed 3.0 sur iOS a apporté une interface entièrement repensée avec une page d’accueil affichant les images éditées sous forme de grille, un nouveau sélecteur d’images et un éditeur réorganisé en trois onglets : Styles (filtres et presets personnalisés), Favoris (accès rapide à quatre outils favoris) et Outils (l’ensemble des outils en vue grille).

Dommage que Google n’ait pas lancé cette mise à jour sur les deux plateformes en même temps. Le décalage est d’autant plus difficile à justifier pour une application signée Google – en charge d‘Android.

5 livres photo à ne pas manquer – février 2026

Thu, 19 Feb 2026 11:51:00 +0100

Chaque mois, Phototrend vous propose de découvrir les livres photo qui nous ont marqués. En ce mois de février 2026, voici 5 nouveaux ouvrages que nous avons sélectionnés pour vous.

Ce mois-ci, Martin Parr, Robert Doisneau, le studio Harcourt, l’univers de la course automobile capturé à l’argentique et la réinterprétation des photos les plus emblématiques par l’intelligence artificielle sont à l’honneur de notre sélection de livres photo. Bonne lecture.

Sommaire

Global Warning
Racing Unfiltered
Gentilly
Harcourt, les années noires et grises
Une histoire parallèle

Publié par les éditions Phaidon, Global Warning s’impose comme le testament visuel de Martin Parr, disparu fin 2025. Cet ouvrage relié de 218 pages, catalogue officiel de l’exposition hommage du Jeu de Paume, compile quelque 180 clichés emblématiques répartis en cinq sections thématiques.

Fidèle à son esthétique kitsch et à ses couleurs saturées, le photographe britannique y explore les dérives de notre société contemporaine. Du tourisme de masse aux selfies compulsifs, le photographe transforme l’absurdité du quotidien en un miroir cinglant de nos excès. Si l’ironie mordante est toujours présente, l’ouvrage révèle une profondeur nouvelle : celle d’un monde dont la démesure fait écho au dérèglement climatique.

Publié en français et en anglais, ce livre n’est pas qu’une simple rétrospective : il offre une relecture nécessaire d’une œuvre qui, sous couvert de légèreté, documente avec une précision chirurgicale les déséquilibres de notre époque.

Global Warning, Martin Parr
Éditeur : Phaidon
39 €, 218 pages, relié, 21,8 x 24,7 cm
Acheter le livre : Phaidon / Fnac

Avec Racing Unfiltered, Jamey Price signe un ouvrage singulier, qui prend le contre-pied total de la photographie de sport actuelle. Le concept est aussi improbable qu’inspirant : le photographe a utilisé une série d’appareils photo jetables en plastique des années 90, aux couleurs de la NASCAR, pour capturer une saison entière de courses (F1, IMSA, etc.).

Loin du piqué clinique et de la perfection du numérique, ces clichés « imparfaits », marqués par le grain et les fuites de lumière, offrent un regard intime sur l’univers des circuits. En délaissant la performance technique pour l’émotion brute, Jamey Price saisit l’énergie des paddocks et des coulisses dans un contraste saisissant, entre la sophistication technologique extrême des véhicules et l’incertitude créée par ces petits boîtiers.

Un témoignage brut et audacieux qui prouve que l’émotion d’un sport de haute précision peut naître d’un outil rudimentaire.

Racing Unfiltered, A Year in Motorsports Captured on Film, Jamey Price
Éditeur : Trope Publishing Co.
57 €, 160 pages, relié, 20,3 x 25,4 cm
Acheter le livre : Trope Publishing Co., Amazon

Robert Doisneau est né à Gentilly en 1912. Même devenu l’un des photographes les plus célèbres de France, il n’a jamais vraiment quitté cette ville de banlieue sud. C’est ce lien intime, à la fois biographique, affectif et artistique, que retrace cet ouvrage, publié à l’occasion d’une exposition à la Maison de la photographie Robert Doisneau.

Terrains vagues des années 1940, grands ensembles des années 1980, portraits réalisés librement entre 1989 et 1991 : le livre couvre six décennies d’exploration d’un territoire qui fut pour Doisneau à la fois origine et miroir.

Le photographe s’éteint en 1994 sans achever ce travail. Michaël Houlette l’a reconstitué à partir des archives de l’Atelier de Montrouge, accompagné d’un texte sensible de Francine Deroudille, fille du photographe. Le petit format se feuillette avec plaisir, même si l’on aurait aimé voir certaines images en plus grand format.

Titre de l’ouvrage, Auteur
Éditeur : Editions Maison Doisneau – EPT Grand-Orly Seine Bièvre, 2025
15 €, 72 pages, broché, 15 x 21 cm

Voir aussi

Publié chez Denoël, cet ouvrage lève le voile sur une période méconnue et troublante du plus célèbre studio parisien : celle de l’Occupation. Entre 1940 et 1944, le studio Harcourt tourne à plein régime, immortalisant les vedettes du cinéma, mais aussi les personnalités du régime de Vichy et de nombreux soldats de la Wehrmacht.

Le livre explore le paradoxe fascinant entre la « griffe » Harcourt – ce halo de lumière intemporel et ce noir et blanc impeccable – et la noirceur de la réalité historique. À travers des archives et des portraits d’époque, on découvre comment le studio a maintenu son prestige en pleine zone grise, entre collaboration forcée et quête d’élégance absolue. Un document historique et visuel qui confronte l’idéal esthétique du studio aux compromissions de l’Occupation.

Harcourt, les années noires et grises – Un studio photo sous l’occupation, Nicolas Ragonneau, Bénédicte Vergez-Chaignon
Éditeur : Denoël
35 €, 224 pages, relié, 19,7 x 25,9 cm
Acheter le livre : Denoël, Fnac

Avec Une histoire parallèle, le duo Brodbeck & de Barbuat signe un ouvrage à la fois singulier et fascinant. Leur postulat de départ : et si les plus grandes œuvres de la photographie n’étaient plus que des souvenirs réinventés par l’intelligence artificielle ? En soumettant à l’IA Midjourney les descriptions textuelles de deux cents chefs-d’œuvre qui ont forgé notre mémoire collective, de Man Ray à Jeff Wall, en passant par Robert Capa et Dorothea Lange, les deux artistes nous proposent une galerie de « souvenirs réinventés » par la machine.

Si la ressemblance avec les originaux est parfois troublante, l’œil du lecteur bute sur les anomalies propres aux algorithmes : des membres difformes, des textures étranges ou des détails déplacés. Loin d’être de simples erreurs techniques, ces défauts révèlent les enjeux cruciaux de l’IA : la dilution de notre patrimoine visuel et la fabrication d’une mémoire collective factice.

Au fil de ses 472 pages, ce livre interroge avec brio ce qui constitue, irréductiblement, l’âme d’une photographie face à l’IA. Une réflexion essentielle sur la reconfiguration en cours de notre perception du réel.

Une histoire parallèle – Étude sur l’intelligence artificielle et les mécanismes du souvenir, Lucie de Barbuat et Simon Brodbeck
Éditeur : Heimat
75 €, 472 pages, relié, 25 x 30 cm
Acheter le livre : Brodbeck & de Barbuat, Fnac

Tamron Link : enfin une liaison sans fil entre vos objectifs et votre smartphone iOS ou Android

Thu, 19 Feb 2026 09:00:00 +0100

Double nouveauté pour Tamron. La marque dévoile le Tamron Link, un accessoire permettant une communication sans-fil via Bluetooth entre un smartphone et un objectif de la marque, via l’application Tamron Lens Utility. Cette dernière passe en version 5 et devient (enfin) compatible iOS.

Sommaire

Tamron Lens Utility enfin compatible iOS
Tamron Link : l’accessoire miracle pour une communication sans fil optimale
Personnalisation et contrôle à distance de l’objectif, avec ou sans fil
Compatible avec (presque) tous les objectifs Tamron
Prix et disponibilité de Tamron Lens Utility pour iOS et du Tamron Link
Notre premier avis sur le Tamron Link

L’arrivée d’une version dédiée à iOS était particulièrement attendue par les fans des optiques de Tamron. Il faut dire que l’application est disponible depuis 2022 pour Android – et depuis 2021 pour macOS et Windows.

Pour mémoire, cet outil permet de contrôler à distance et de personnaliser le fonctionnement des objectifs compatibles, tant que ces derniers disposent d’un port USB-C sur le côté du fût – ce qui est le cas depuis le Tamron 28-75 mm f/2,8 Di III VC VXD G2 (2021).

Pour permettre une communication sans fil optimale entre l’objectif et le smartphone (iOS ou Android), le constructeur lance un nouvel accessoire, nommé Tamron Link. Il se présente sous la forme d’une petite barrette de 2 cm de large, compatible Bluetooth 5.4, que l’on vient brancher directement sur le port USB-C de l’objectif.

Il convient ensuite d’appairer l’objectif au smartphone. Ceci nécessite d’entrer la série de chiffres gravée sur le Tamron… ce qui n’est pas très pratique d’ailleurs. Une fois cette opération effectuée, on (re)découvre les différentes options proposées l’application.

Grâce au Tamron Link (ou via un simple câble USB-C en utilisant un smartphone sous Android), on peut assigner un ensemble de fonctions personnalisées au bouton présent sur le côté du fût, transformer la bague de MAP en bague d’ouverture non crantée, ou encore changer l’angle de rotation de cette dernière. Dans cas du Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VC VXD – lancé aux côtés du Tamron Link – le commutateur Custom 1/2/3 permet d’assigner jusqu’à 6 fonctions différentes au bouton personnalisable (via un appui court ou long).

Parmi les nouveautés de la version 5 de l’appli, on note l’arrivée d’une fonction « Focus Time Lapse », qui permet de combiner photos en time-lapse avec décalage progressif de la mise au point. De même, une nouvelle fonction « Astro FC-L – fine adjustment » doit grandement faciliter la mise au point manuelle sur le ciel étoilé. Un point que les astrophotographes devraient apprécier.

Le 2e volet de l’application est dédié au contrôle à distance de la mise au point. Depuis l’application ou via la bague de MAP, on peut choisir manuellement 3 distances de mise au point différentes. Grâce aux trois boutons en bas de l’interface, on peut ensuite basculer de l’une à l’autre instantanément. En vidéo, on peut ajuster un délai et une durée de déplacement d’un point à un autre. Une fonction très pratique en macro ou en photo/vidéo de produits, par exemple

Options disponibles en photo

Options disponibles en vidéo

Enfin, le 3e volet permet de contrôler (à distance) l’ouverture et la mise au point de l’objectif, via des bagues virtuelles présentes à l’écran. Un système de marqueurs, bien connu des cinéastes, permet d’afficher des repères visuels pour les valeurs désirées, à la fois sur la bague de MAP et sur la bague d’ouverture (fonction « iris focus »). Une nouvelle fonction « ring stopper » fait son apparition, et permet de « bloquer » (virtuellement) la course des bagues d’ouverture et de MAP entre deux valeurs.

Comme indiqué plus haut, le Tamron Link est compatible avec tous les objectifs Tamron dotés d’un port USB-C sur le côté du fût. Une mise à jour du firmware de vos objectifs sera cependant nécessaire pour pouvoir les utiliser avec la nouvelle solution sans-fil de Tamron. À l’heure où nous écrivons ces lignes, le support du Tmaron 28-75 mm n’était pas encore disponible.

Voir aussi

Tamron Lens Utility est disponible gratuitement sur l’App Store (iOS) et sur la boutique Google Play (Android). Un iPhone équipé a minima d’iOS 16 est nécessaire. De même, un smartphone tournant a minima sous Android 6.0 est requis pour l’installation de l’application.

De son côté, le Tamron Link est proposé au tarif de 29 €.

Ultra-léger et compact, le Tamron Link permet au constructeur japonais de contourner les difficultés techniques qui l’empêchaient de proposer une connexion filaire avec les iPhone. Si la connexion est relativement facile à effectuer, il permet surtout de personnaliser facilement le comportement de son objectif préféré, sans le moindre fil à la patte.

À condition de ne pas perdre l’accessoire, bien sûr : sa très petite taille le rend assez facile à égarer… Bien sûr, une compatibilité Bluetooth native, sans accessoire, aurait été encore plus appréciable – mais cette solution a l’avantage de permettre une compatibilité avec tous les objectifs Tamron récents.

Test Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD : un zoom atypique, compact et performant

Thu, 19 Feb 2026 09:00:00 +0100

Lancé le 19 février 2026 pour les hybrides plein format en montures Sony E et Nikon Z, le Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD vise à allier plage focale étendue et ouverture constante à f/2,8, avec un autofocus réactif et une très bonne qualité d’image. Au sein du portfolio du constructeur, il peut aussi incarner une alternative au 35-150 mm f/2-2,8 Di III VXD, en se montrant considérablement plus léger, plus compact et plus abordable.

Cet objectif vient également inaugurer le Tamron Link, un accessoire pensé pour permettre une liaison sans fil avec l’appli Tamron Lens Utility, qui devient ainsi compatible iOS.

Sur le terrain, ce zoom polyvalent et lumineux réussit-il son pari ? Ses performances optiques et AF sont-elles à la hauteur de nos exigences ? Nous l’avons testé au quotidien pendant plusieurs semaines. Voici notre test complet du Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD.

Sommaire

Présentation du Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD
Ergonomie et prise en main
Tamron Link : personnaliser son objectif… sans fil – et avec un iPhone !
Qualité d’image du Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD
Autofocus du Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD
Face à la concurrence
Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD, un zoom surprenant, allégé et réussi

Ce n’est un secret pour personne : Tamron apprécie beaucoup les focales atypiques. Ainsi, en 2021, le constructeur avait lancé un pavé dans la mare avec le Tamron 35-150 mm f/2-2,8 Di III VXD, un zoom très ambitieux visant à remplacer toute une série de focales fixes.

Cette philosophie se retrouve aujourd’hui avec le Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD. Certes, sa plage focale est un peu moins étendue, et son ouverture constante est de f/2,8. Pour autant, il peut être vu comme un concurrent du zoom 28-105 mm f/2,8 DG DN Art proposé par Sigma.

En revanche, il se différencie par une focale 35 mm moins large au grand-angle, mais très adaptée au reportage. Pour “voir plus large”, il sera donc nécessaire de compléter cet objectif par une focale fixe 20 ou 24 mm, – ou par un zoom comme le Tamron 20-40 mm f/2,8 Di III VXD.

35 mm

70 mm

100 mm

Pour réussir à concilier plage focale très étendue et qualité d’image, le Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD mise sur une formule optique complexe. Comptez 15 éléments répartis en 13 groupes. Le nombre et le type de lentilles spéciales n’ont pas été communiqués.

L’ouverture constante à f/2,8 est assurée par un diaphragme circulaire à 9 lamelles. La distance minimale de MAP est assez courte : 22 cm au grand-angle et 65 cm à fond de zoom. De quoi permettre de se rapprocher très près du sujet. Le rapport grossissement maximal est ainsi de 0,33x (à 35 mm) et de 0,16x (à 100 mm).

On retrouve aussi la motorisation autofocus VXD (VoiceCoil eXtreme Torque drive), pour une mise au point rapide et précise. Enfin, l’objectif n’est pas stabilisé et se repose entièrement sur l’IBIS des boîtiers Sony ou Nikon.

Enfin, le Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD est le premier objectif à être compatible avec l’accessoire Tamron Link en USB-C, qui permet une liaison sans fil avec l’appli Tamron Lens Utility. Déjà compatible Android, cette dernière devient (enfin) compatible avec iOS.

Voici la liste des caractéristiques du Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD :

plage focale : 35-100 mm (équivalent 52,2-150 mm en APS-C)
objectif pour capteur : plein format
ouverture max : f/2,8
ouverture min : f/16
angle de champ : 63°26′- 24°25′
construction optique : 15 éléments en 13 groupes
diaphragme : circulaire, 9 lamelles
distance minimale de mise au point : 22 cm (35 mm) / 65 cm (100 mm)
stabilisation d’image : non
tropicalisation : résistant à l’eau et aux intempéries
grossissement max : 0,33x (35 mm) / 0,16x (100 mm)
mise au point : motorisation VXD
diamètre du filtre : 67 mm
dimensions : ø 80,6 x 119,2 mm (Sony E) / ø 80,6 x 121,5 mm
poids : 565 g (Sony E) / 575 g (Nikon Z)
accessoires fournis : bouchons avant et arrière, pare-soleil
montures compatibles : Sony E, Nikon Z
prix au lancement : 899 € (Sony E) / 929 € (Nikon Z)

Au premier abord, le Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD est étonnamment compact, avec ses 12,2 cm de long, son diamètre maximal de 8 cm et un poids de 565 g (en monture E). Il réussit l’exploit d’être (presque) aussi menu et léger que le 28-75 mm f/2,8 Di III VXD G2 – même si le diamètre de ce dernier est un peu plus réduit. Il est surtout considérablement plus léger que le 35-150 mm f/2-2,8, puisque ce dernier monte à presque 1,2 kg !

Sans surprise, le zooming ne se fait pas en interne : comptez 2 cm de plus à fond de zoom – et 3 cm avec le pare-soleil en corolle fournie. Le diamètre de filtre est de 67 mm, comme sur la quasi-totalité des zooms Tamron.

À 35 mm

À 100 mm

Côté commandes manuelles, on retrouve une bague de zoom plutôt large placée à l’arrière, près de la baïonnette, ainsi qu’une fine bague de mise au point tout à l’avant. On dispose aussi d’un bouton et d’un commutateur Custom 1/2/3, tous deux paramétrables depuis la solution Tamron Lens Utility (macOS, Windows, Android et maintenant iOS), grâce au port USB-C présent sur le côté. Aucun loquet de verrouillage du zoom n’est présent – mais l’objectif ne se déploie pas lorsqu’il est porté vers le bas.

On retrouve aussi la finition noir mat des autres objectifs de Tamron. Le polycarbonate se montre assez doux au toucher. Par ailleurs, l’objectif est muni de joints d’étanchéité. Nous avons donc pu l’employer dans un environnement poussiéreux ou sous une averse sans autre difficulté qu’une bronchite carabinée.

Depuis 2021, le constructeur propose sa solution Tamron Lens Utility pour personnaliser le fonctionnement de son objectif. Grâce au port USB-C mentionné ci-dessus, on peut le brancher (via un câble) à un PC, à un Mac ou à un smartphone tournant sous Android.

Cependant, la marque franchit ici une étape décisive avec le Tamron Link. Ce petit accessoire vient se brancher directement sur le port USB-C de l’objectif, et permet pour la 1e fois une communication sans-fil avec l’application Tamron Lens Utility, y compris avec les iPhone.

Une fois la connexion effectuée, on peut ainsi modifier les fonctions assignées aux modes Custom 1/2/3, lesquelles régissent le comportement du bouton présent sur l’objectif (via un appui court ou long). Nous avons donc attribué au mode 1, la bascule AF/MF, au mode 2, la bascule entre bague de MAP et bague d’ouverture non-crantée, et au mode 3 la fonction Astro Fine adjustment. On peut également commander à distance le réglage de l’ouverture et de la mise au point (avec un système de marqueurs bien connu des cinéastes), ou encore sélectionner et alterner entre 3 préréglages de mise au point.

Pour en savoir plus, n’hésitez pas à vous référer à cet article.

Nous avons utilisé le Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD sur un Sony A7 IV et sur un Sony A1, équipés respectivement de capteurs plein format de 33 et 50 Mpx. Mais également sur un Nikon Z8 (45,7 Mpx) via la bague Megadap ETZ21 Pro+.

N’hésitez pas à cliquer sur chaque image pour l’afficher en qualité optimale.

Sony A1 – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VXD – 100 mm – ƒ / 2,8 – 1/200 s – ISO 500

Sony A7 IV – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VXD – 71 mm – ƒ / 2,8 – 1/1600 s – ISO 3200

Sony A7 IV – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VXD – 40 mm – ƒ / 8,0 – 1/160 s – ISO 4000

En termes de qualité d’image, le Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD est un bon élève. La sensation de piqué est bien marquée au centre dès la pleine ouverture (f/2,8) à toutes les focales, et le rendu couleurs et des contrastes est soigné. Pour un supplément de créativité toutefois, nous avons parfois pris la liberté d’utiliser les profils colorimétriques des boîtiers Sony.

Dans le détail, l’objectif offre de bonnes performances au grand-angle (35 mm) au centre de l’image, dès la pleine ouverture. Cependant, la restitution des bords manque de précision, et il faut attendre f/5,6 pour une vraie amélioration. On obtient une bonne homogénéité à f/8, ce que les photographes d’architecture ou de paysage apprécieront. La diffraction apparaît à f/11, et devient logiquement plus marquée à partir de f/16.

Nikon Z8 – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VXD – 35 mm – ƒ / 2,8 – 1/160 s – ISO 2000

Sony A7 IV – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VXD – 35 mm – ƒ / 5,6 – 1/400 s – ISO 100

On observe une réelle amélioration des performances à partir des focales médianes (autour de 70 mm). Le piqué est excellent au centre et s’avère très bon aux bords dès f/2,8. Fermer à f/4 améliore encore un peu l’homogénéité, qui demeure excellente jusqu’à f/8. Ces très bons résultats se maintiennent jusqu’à f/11. La diffraction est timide à f/16 – et bien réelle à f/22.

Sony A7 IV – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VXD – 62 mm – ƒ / 2,8 – 1/1600 s – ISO 5000

Sony A7 IV – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VXD – 86 mm – ƒ / 3,2 – 1/125 s – ISO 100

Nos conclusions à 70 mm sont aussi vraies à fond de zoom (100 mm). On note ainsi un excellent piqué au centre dès f/2,8. Fermer à f/4 permet d’obtenir une très bonne homogénéité, observable jusqu’à f/8. Cependant, la diffraction frappe un peu plus tôt (f/11), et devient plus marquée à partir de f/16.

Sony A7 IV – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VXD – 100 mm – ƒ / 2,8 – 1/1250 s – ISO 320

Sony A7 IV – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VXD – 100 mm – ƒ / 2,8 – 1/400 s – ISO 400

Au final, le comportement du Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD est une très bonne surprise compte tenu de sa plage focale étendue. Aux focales médianes, l’homogénéité est excellente en fermant un peu le diaphragme – et les performances se maintiennent largement à fond de zoom. De ce point de vue, la copie livrée par Tamron est très réussie.

Le Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD se distingue également par sa distance minimale de MaP raccourcie. À 35 mm, elle est de 22 cm seulement par rapport au plan focal. De quoi offrir un rapport de grossissement maximal de 0,33x : les amateurs de proxiphoto seront ravis. À fond de zoom, la distance minimale passe à 65 cm.

35 mm

100 mm

Grâce à l’ouverture constante à f/2,8, on peut aisément jouer sur la profondeur de champ. L’effet bokeh est esthétique, avec des bulles bien rondes. Cependant, on observe quelques dérives chromatiques sur le pourtour des bulles, un effet d’onion ring et un petit effet “œil de chat” à partir de 70 mm.

Nikon Z8 – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VXD – 100 mm – ƒ / 2,8 – 1/640 s – ISO 2000

Sur le Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD, le flare est globalement bien géré, même si quelques (rares) artefacts verts peuvent parfois apparaître. L’effet starburst est assez timide, mais permet d’obtenir des étoiles à 18 branches.

Nikon Z8 – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VXD – 35 mm – ƒ / 22 – 1/20 s – ISO 1000

Les aberrations chromatiques sont aussi bien maîtrisées par l’objectif. Cependant, on distingue parfois une jolie frange vert et rose sur les éléments placés en périphérie de l’image. Un point que nous avions déjà noté sur le récent Tamron 25-200 mm f/2.8-5.6 Di III VXD .

Sony A7 IV – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VXD – 35 mm – ƒ / 2,8 – 1/160 s – ISO 1600

L’objectif est pris en charge par nos logiciels de post-traitement – mais uniquement pour la compensation du vignetage. Au grand-angle, les distorsions en barillet et l’assombrissement des coins sont virtuellement invisibles.

Corrections automatiques désactivées

Corrections automatiques activées

Sony A7 IV – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VXD – 35 mm – ƒ / 5,6 – 1/500 s – ISO 100

En revanche, on observe de franches distorsions en coussinet à fond de zoom, ainsi qu’un léger assombrissement des coins. Ces deux phénomènes sont bien corrigés automatiquement par les boîtiers Sony.

Corrections automatiques désactivées

Corrections automatiques activées

Sony A7 IV – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VXD – 73 mm – ƒ / 8,0 – 1/320 s – ISO 250

À l’instar des autres zooms (récents) de Tamron, ce zoom 35-100 mm emploie une motorisation autofocus VXD. Le but : offrir une mise au point rapide, précise et silencieuse.

Sur le terrain, l’autofocus du Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD offre de solides performances. L’accroche du sujet est rapide et précise. Pour des sujets statiques ou aux mouvements doux, l’objectif n’offre aucune difficulté. Il est évidemment compatible avec les modes de détection / suivi du sujet, et est donc un bon allié pour les portraits.

Nikon Z8 – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VXD – 100 mm – ƒ / 2,8 – 1/100 s – ISO 4000

Les performances sont toujours très bonnes avec des sujets rapides ou aux mouvements aléatoires. Le suivi s’avère très efficace, sans décrochage du sujet au milieu d’une rafale. Que ce soit à 10 ou 15 i/s, sur les boîtiers Sony, ou à 20, voire 60 ou 120 i/s sur un Nikon Z8, le zoom ne mollit pas et se montre tout à fait à la hauteur. Les photographes de sport ou d’action trouveront ici un bon compagnon – même si la focale 100 mm sera peut-être un peu trop courte au bord de certains terrains.

Voir aussi

Nikon Z8 – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VXD – 100 mm – ƒ / 2,8 – 1/2000 s – ISO 2000

Nikon Z8 – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VXD – 100 mm – ƒ / 4,0 – 1/1000 s – ISO 2000

De même, les basses lumières ne font pas peur à ce 35-100 mm et l’AF demeure réactif. Là encore, la copie de Tamron est soignée.

Enfin, l’objectif n’est pas stabilisé et se repose donc entièrement sur l’IBIS du boîtier. À 35 mm, nous avons réussi à descendre à 0,4 s. À 100 mm, nous avons pu capturer toute une série d’images à 1/3 s sans trop difficulté. Des performances de premier ordre.

Sony A1 – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VXD – 35 mm – ƒ / 22 – 0.4 s – ISO 125

Sony A1 – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VXD – 100 mm – ƒ / 22 – 1/3 s – ISO 125

Retrouvez ci-dessous une sélection de photos capturées avec le Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD :

Nikon Z8 – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VC VXD G2 – 35 mm – ƒ / 13 – 1/3 s – ISO 2000

Nikon Z8 – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VC VXD G2 – 39 mm – ƒ / 2,8 – 1/200 s – ISO 2000

Nikon Z8 – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VC VXD G2 – 100 mm – ƒ / 2,8 – 1/2000 s – ISO 2000

Nikon Z8 – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VC VXD G2 – 96 mm – ƒ / 2,8 – 1/2000 s – ISO 2000

Sony A7 IV – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VC VXD G2 – 35 mm – ƒ / 4,5 – 0.8 s – ISO 100

Sony A7 IV – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VC VXD G2 – 97 mm – ƒ / 3,2 – 1/400 s – ISO 1000

Sony A7 IV – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VC VXD G2 – 100 mm – ƒ / 2,8 – 1/400 s – ISO 320

Sony A7 IV – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VC VXD G2 – 50 mm – ƒ / 7,1 – 1/200 s – ISO 5000

Sony A7 IV – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VC VXD G2 – 82 mm – ƒ / 2,8 – 1/1600 s – ISO 2500

Sony A7 IV – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VC VXD G2 – 44 mm – ƒ / 2,8 – 1/10 s – ISO 250

Sony A7 IV – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VC VXD G2 – 41 mm – ƒ / 2,8 – 1/5 s – ISO 320

Sony A7 IV – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VC VXD G2 – 65 mm – ƒ / 2,8 – 1/1250 s – ISO 800

Sony A7 IV – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VC VXD G2 – 55 mm – ƒ / 2,8 – 1/250 s – ISO 400

Sony A7 IV – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VC VXD G2 – 100 mm – ƒ / 2,8 – 1/250 s – ISO 2500

Sony A7 IV – Tamron 35-100 mm f/2.8 Di III VC VXD G2 – 37 mm – ƒ / 2,8 – 1/250 s – ISO 1250

Avec ce zoom 35-100 mm doté d’une ouverture constante à f/2,8, Tamron propose une optique très originale. Il est donc assez difficile de lui trouver des concurrents directs – d’autant que son tarif de 899 € (monture E) ou 929 € (monture Z) est particulièrement agressif. Situé à mi-chemin entre les “classiques” 24-70 mm et 70-200 mm, il peut être comparé aux (nombreux) objectifs 24-105 mm f/4 – mais ces derniers sont un stop moins lumineux.

Pour autant, l’expansion de la monture E de Sony permet à notre 35-100 mm de rencontrer plusieurs rivaux pertinents sur sa route.

Lancé en septembre 2024 en monture E et L, le Sigma 28-105 mm f/2,8 DG DN Art est un concurrent très sérieux. Il propose une plage focale plus étendue, tout en offrant lui aussi une ouverture constante à f/2,8. Ses performances optiques sont également excellentes – même si, dans son cas, le piqué est un peu meilleur au grand-angle qu’à fond de zoom (l’inverse de notre Tamron donc). Son AF est aussi très réactif et Sigma oblige, ses finitions sont vraiment très soignées, avec une ergonomie un peu plus poussée.

Cet excellent zoom n’a finalement que 2 défauts : un encombrement assez prononcé (15,9 cm de long replié et 990 g) et un tarif de 1599 € bien plus élevé que celui du 35-100 mm de Tamron.

Dévoilé en septembre 2021 en monture E – et en septembre 2023 en monture Z – le Tamron 35-150 mm f/2-2,8 Di III VXD est l’un des objectifs les plus premium du constructeur. Au-delà d’une plage focale plus étendue à fond de zoom (150 vs 100 mm), il se distingue par son ouverture encore plus lumineuse (f/2-2,8).

Sur le terrain, il offre des performances optiques de premier ordre, avec un piqué (au centre) très élevé. Néanmoins, on regrette un certain manque d’homogénéité à toutes les focales, ainsi que le gabarit (très) généreux de ce zoom (15,8 cm de long, 1,2 kg). Sans oublier un tarif de 1699 € (monture E) ou même 1799 € (monture Z) toujours assez élevé.

En avril 2023, Samyang prenait tout le monde par surprise avec ce zoom, qui reprend la même plage focale et la même ouverture f/2-2,8 que l’objectif de Tamron mentionné ci-dessus.

Disponible en monture E, le Samyang 35-150 mm f/2-2,8 FE offre de bonnes performances optiques – même s’il est nécessaire de fermer à f/5,6 pour obtenir le meilleur piqué au grand-angle. Les choses s’améliorent nettement en zoomant, même si l’homogénéité demeure perfectible. Son bokeh est d’une grande douceur, et son AF est très précis. À l’instar de l’optique de Tamron, ses mensurations sont généreuses (15,7 cm de long, 1,2 kg) mais son tarif de 964 € lui confère un très bon rapport qualité-prix.

Enfin, notez que l’opticien sud-coréen a présenté à l’IBC 2025 un prototype d’un futur objectif Samyang AF 28-135 mm f/2,8 FE. Soit une formule très ambitieuse, avec une plage focale très étendue mêlée à une ouverture à f/2,8. Pour l’heure, cet objectif n’a pas encore été dévoilé officiellement et nous ignorons donc sa disponibilité et son tarif.

Avec ce nouveau zoom 35-100 mm f/2,8 Di III VXD, Tamron réussit à marier efficacement une plage focale étendue, une ouverture à f/2,8, de solides performances optiques et un autofocus réactif.

Dans le détail, la qualité d’image est très bonne au centre dès la pleine ouverture à toutes les focales – quand l’homogénéité est remarquable aux focales médianes et à fond de zoom. De plus, l’ouverture à f/2,8 est très pertinente pour les portraits ou la photographie de détails.

De plus, cet objectif réussit à être considérablement plus léger et compact que son “grand frère”, le Tamron 35-150 mm f/2-2,8 Di III VXD (voir ci-dessus), gommant ainsi ses 2 points faibles. En dépit de sa plage focale étendue et de son ouverture lumineuse, ce 35-100 mm est à peine plus gros que le 28-75 mm f/2,8 Di III VXD G2 de la marque.

Il n’en reste pas moins que la plage focale choisie par Tamron peut parfois être déroutante, notamment avec sa focale minimale à 35 mm. Pour autant, elle permet de multiplier les cadrages, et s’avère très pertinente en street photo, en reportage ou pour des sujets plus éloignés.

Disponible à 899 € (monture Sony E) ou de 929 € (monture Nikon Z), le Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD offre ainsi un rapport qualité-prix difficilement égalable. Et nous le recommandons sans hésiter.

Vous pouvez retrouver cet objectif chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Digixo, Camara, Photo-Univers, IPLN, StudioSport, Panajou, à la Fnac et dans les boutiques spécialisées.

Test Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD : un zoom atypique, compact et performant

Thu, 19 Feb 2026 09:00:00 +0100

Cet objectif vient également inaugurer le Tamron Link, un accessoire pensé pour permettre une liaison sans fil avec l’appli Tamron Lens Utility, qui devient ainsi compatible iOS.

Sommaire

Présentation du Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD
Ergonomie et prise en main
Tamron Link : personnaliser son objectif… sans fil – et avec un iPhone !
Qualité d’image du Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD
Autofocus du Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD
Face à la concurrence
Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD, un zoom surprenant, allégé et réussi

35 mm

70 mm

100 mm

Le Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD est aussi le premier objectif à être compatible avec l’accessoire Tamron Link en USB-C, qui permet une liaison sans fil avec l’appli Tamron Lens Utility. Déjà compatible Android, cette dernière devient (enfin) compatible avec iOS.

Enfin, ce nouveau zoom peut être vu comme le lointain descendant d’un autre objectif atypique, le Tamron SP AF 28-105 mm f/2,8 LD Aspherical IF, lancé en… 1990.

Voici la liste des caractéristiques du Tamron 35-100 mm f/2,8 Di III VXD :

plage focale : 35-100 mm (équivalent 52,2-150 mm en APS-C)
objectif pour capteur : plein format
ouverture max : f/2,8
ouverture min : f/16
angle de champ : 63°26′- 24°25′
construction optique : 15 éléments en 13 groupes
diaphragme : circulaire, 9 lamelles
distance minimale de mise au point : 22 cm (35 mm) / 65 cm (100 mm)
stabilisation d’image : non
tropicalisation : résistant à l’eau et aux intempéries
grossissement max : 0,33x (35 mm) / 0,16x (100 mm)
mise au point : motorisation VXD
diamètre du filtre : 67 mm
dimensions : ø 80,6 x 119,2 mm (Sony E) / ø 80,6 x 121,5 mm
poids : 565 g (Sony E) / 575 g (Nikon Z)
accessoires fournis : bouchons avant et arrière, pare-soleil
montures compatibles : Sony E, Nikon Z
prix au lancement : 899 € (Sony E) / 929 € (Nikon Z)

À 35 mm

À 100 mm

Nous avons donc attribué au mode 1, la bascule AF/MF, au mode 2, la bascule entre bague de MAP et bague d’ouverture non-crantée, et au mode 3 la fonction Astro Fine adjustment. On peut également commander à distance le réglage de l’ouverture et de la mise au point (avec un système de marqueurs bien connu des cinéastes), ou encore sélectionner et alterner entre 3 préréglages de mise au point.