Phototrend Suivez la photo de près http://phototrend.fr https://s2.googleusercontent.com/s2/favicons?alt=feed&domain=phototrend.fr https://phototrend.fr/wp-content/uploads/2017/02/logo-phototrend.png e64a19 f43.me Mon, 20 Jul 2026 03:27:51 +0200 <![CDATA[Sunday Links]]>
]]> https://phototrend.fr/2026/07/sunday-links-797/ https://phototrend.fr/2026/07/sunday-links-797/ Sun, 19 Jul 2026 07:57:00 +0200 <![CDATA[Bon plan Fnac adhérents : 10 % de remise immédiate dès 749 € d’achat sur les hybrides et objectifs]]> Bon plan. La Fnac relance son opération adhérents avec 10 % de remise immédiate sur une sélection d’appareils photo hybrides et d’objectifs hybrides. Particularité de cette session estivale : la remise se déclenche à partir de 749 € d’achat sur les produits éligibles. La fenêtre est courte, l’offre a démarré ce vendredi 17 juillet à 19 h et se termine le lundi 20 juillet à 12 h.

Profiter de cette offre à la Fnac

La remise de 10 % est réservée aux adhérents Fnac et s’applique directement au panier dès que vous atteignez 749 € d’achat sur les produits éligibles. L’opération se concentre sur l’univers hybride, boîtiers comme optiques, et il suffit d’un seul produit ou d’une combinaison de références éligibles pour franchir ce seuil. À vous de vérifier que les modèles qui vous intéressent portent bien la mention de l’offre.

Quelques exclusions sont à garder en tête : les marques Leica, Hasselblad et Panasonic/Lumix, ainsi que les nouveautés ne sont pas éligibles. L’offre reste cumulable avec les promotions en cours, notamment les soldes.

Voici quelques boîtiers hybrides qui ont retenu notre attention chez Sony, Canon, Nikon et Fujifilm. Les prix indiqués tiennent compte des 10 % adhérents appliqués au panier, à partir du prix actuellement affiché sur la fiche.

De nombreux objectifs hybrides figurent également dans la sélection, chez Sony, Canon, Nikon, Sigma, Fujifilm ou OM System. Quelques exemples, remise adhérents déduite :

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À noter : certaines optiques s’affichent sous la barre des 749 €, comme le Tamron 28-75 mm f/2.8 Di III VXD G2 à 699,99 €. Elles restent éligibles à la remise, à condition de compléter le panier avec un autre produit concerné pour atteindre le seuil de déclenchement.

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Si vous hésitez encore, jetez un œil à nos guides d’achat des meilleurs hybrides plein format et des meilleurs hybrides APS-C et Micro 4/3, ainsi qu’à nos sélections d’objectifs par monture : Sony E, Nikon Z, Canon RF, Fujifilm X et monture L.

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Télécharger ON1 NoNoise AI 2024 gratuitement

Nous vous avions présenté ON1 NoNoise AI 2024 à sa sortie, en février 2024. Le logiciel se positionne face à DxO PureRAW ou aux solutions de Topaz Labs, avec un objectif simple : supprimer le bruit de luminance et de chrominance tout en préservant le niveau de détail de vos images.

Cette version 2024 mise sur de nouveaux modèles d’IA, avec des progrès annoncés en astrophotographie (conserver la forme des étoiles sans les déformer) et en photo animalière (restituer plumes et fourrure de façon réaliste). Le mode Tack Sharp AI, dédié à la suppression du flou, profite lui aussi d’algorithmes revus, et le mode Auto se veut plus pertinent.

Autre atout maison, la présence de calques et de masques, avec la fonction Quick Mask AI, pour n’appliquer le traitement que sur certaines zones de l’image. Une approche plus fine que celle de la plupart des concurrents, qui traitent l’image dans son ensemble.

ON1 NoNoise AI 2024 fonctionne en application autonome sur macOS et Windows, mais aussi en plugin pour Lightroom Classic, Photoshop, Photoshop Elements, Apple Photos, Affinity Photo, Capture One et Corel Paint Shop Pro.

Un point à garder en tête : il s’agit bien de la version 2024, et il y a fort à parier que l’éditeur va bientôt sortir une nouvelle version sous peu. Cette offre est donc un moyen de tester le débruitage maison sans débourser un centime pour vous, et pour ON1 de recruter de nouveaux utilisateurs qui pourraient potentiellement passer à la version supérieure si l’outil trouve sa place dans leur flux de travail.

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À noter que ON1 propose aussi un logiciel plus complet : ON1 Photo RAW.

Pour profiter de l’offre, rendez-vous sur cette page et réclamez votre licence avant le 31 juillet 2026. Aucun code promo n’est nécessaire : le logiciel est déjà à 0 € au moment de valider la commande.

Attention à ne pas confondre avec l’essai gratuit proposé par ailleurs sur le site d’ON1 : c’est bien le passage en caisse, avec un montant à zéro, qui déclenche la licence à vie. Une fois la commande validée, le logiciel reste utilisable sans limitation de durée.

Télécharger ON1 NoNoise AI 2024 gratuitement

]]> https://phototrend.fr/2026/07/on1-nonoise-ai-2024-gratuit/ https://phototrend.fr/2026/07/on1-nonoise-ai-2024-gratuit/ Fri, 17 Jul 2026 09:38:00 +0200 <![CDATA[Lomography Simple Use demi-format : le compact argentique rechargeable qui double vos pellicules]]> Lomography ajoute une variante demi-format à sa gamme d’appareils argentiques Simple Use. Annoncé le 15 juillet, ce nouveau modèle reprend le principe du boîtier « prêt à l’emploi mais rechargeable » de la marque, en l’associant cette fois à un format qui double le nombre de vues par pellicule. Il est proposé en deux versions, couleur ou noir et blanc, à partir de 24,90 €.

Le demi-format connaît un net regain d’intérêt depuis quelques années, porté par des sorties comme le Kodak Ektar H35 ou, plus haut de gamme, le Pentax 17.

Le principe : n’exposer que la moitié d’une vue 24 x 36 mm, soit une image verticale de 17 x 24 mm, pour obtenir deux fois plus de photos sur une même pellicule. Un argument économique qui pèse à l’heure où le prix de la pellicule reste un frein pour beaucoup.

Là où la version 35 mm classique de la gamme délivre le nombre de vues habituel, la déclinaison demi-format monte jusqu’à 72 poses une fois chargé avec une pellicule 36 vues standard. À la sortie de la boîte, l’appareil est préchargé pour 40 photos.

Fidèle au positionnement de la gamme, l’appareil arrive prêt à déclencher : pellicule et pile (pour le flash) sont fournis. Deux éditions sont au catalogue.

La version couleur est livrée avec une LomoChrome Classicolor ISO 200 et trois filtres colorés à glisser devant le flash pour créer des effets colorés lors du déclenchement du flash. Si vous préférez la photographie noir et blanc, la version N&B embarque une pellicule Lady Grey ISO 400.

L’intérêt par rapport à un jetable tient dans l’aspect « rechargeable » : si d’extérieur on pourrait penser à un petit appareil photo jetable, une fois la pellicule terminée, le boîtier accepte n’importe quelle pellicule 35 mm du commerce, ce qui l’inscrit dans une logique de réutilisation plutôt que d’usage unique.

Côté optique, on reste sur une proposition volontairement minimale : objectif 21 mm à ouverture fixe f/9, obturateur unique à 1/120 s et mise au point hyperfocale de 0,6 m à l’infini. Autrement dit, un appareil pensé pour la simplicité et la spontanéité davantage que pour le contrôle manuel.

Voici les caractéristiques techniques du Lomography Simple Use Demi-Format :

  • pellicule : 35 mm
  • format : demi-format (17 × 24 mm)
  • focale : 21 mm
  • ouverture : f/9 (fixe)
  • vitesse d’obturation : 1/120 s
  • mise au point : manuel, hyperfocale de 0,6 m à l’infini
  • flash : intégré, recharge en 15 secondes
  • alimentation : 1 pile AAA 1,5 V (fournie)
  • fabrication : coque en matériaux 100 % recyclés
  • dimensions : N.C.
  • poids : N.C.
  • versions : LomoChrome Classicolor ISO 200 (avec 3 filtres) ou Lady Grey N&B ISO 400
  • prix au lancement : 24,90 € (noir et blanc), 29,90 € (couleur)

Voir aussi

8.3

sur 10

Voici une sélection de photos réalisées avec le Lomography Simple Use demi-format (fournies par la marque) :

Le Simple Use demi-format est disponible sur la boutique en ligne de Lomography, à 29,90 € pour l’édition LomoChrome Classicolor et 24,90 € pour l’édition noir et blanc.

Alors que l’appareil photo jetable revient à la mode, relancé tout récemment par Fujifilm avec ses QuickSnap Black and White et Active, Lomography prend le contre-pied avec un compact argentique tout aussi simple d’usage, mais rechargeable et bon marché.

Et c’est une très bonne nouvelle. Là où un jetable finit (au mieux) au recyclage une fois terminé, ce Simple Use demi-format se recharge à volonté et double le nombre de vues par pellicule : de quoi amortir à la fois le boîtier et le coût du film, principal frein à la pratique argentique.

Comme pour tout argentique, il faudra ajouter le prix du développement à l’addition. Mais à 24,90 €, difficile de faire la fine bouche : voilà une porte d’entrée idéale vers le demi-format, et un choix plus vertueux que le jetable pour s’initier à la photo argentique.

]]> https://phototrend.fr/2026/07/lomography-simple-use-demi-format-argentique-rechargeable/ https://phototrend.fr/2026/07/lomography-simple-use-demi-format-argentique-rechargeable/ Fri, 17 Jul 2026 07:46:00 +0200 <![CDATA[Test Samsung Galaxy S26 Ultra : trois mois avec un très bon photophone… qui plafonne]]> Lancé en février 2026, le Samsung Galaxy S26 Ultra est le dernier smartphone porte-étendard du géant sud-coréen. Il mise sur une fiche technique musclée, comme en témoigne son capteur principal de 200 Mpx, tout en reprenant de nombreux ingrédients de ses prédécesseurs. Il tente de se distinguer avec son écran Privacy Display, et par une intégration toujours plus poussée de l’IA.

Sur le terrain, quelle qualité d’image pouvons-nous obtenir ? Est-il de taille à lutter contre une concurrence de plus en plus affûtée ? Pour le savoir, nous l’avons utilisé au quotidien pendant trois mois. Voici notre test complet du Samsung Galaxy S26 Ultra.

Est-il encore besoin de présenter la série Galaxy S de Samsung ? Née en 2010 pour contrer l’iPhone 4, elle rassemble les téléphones les plus haut de gamme de la marque. Seul le Samsung Galaxy Z Fold 7 (et bientôt Z Fold 8) se place sur un créneau encore plus prestigieux.

En Europe comme en Asie, la série des Galaxy S26 évolue dans un environnement ultra-concurrentiel, face à des rivaux comme Xiaomi, Oppo ou Vivo, sans parler d’Apple. Aux États-Unis, la donne est différente : privés de cette concurrence chinoise, les appareils de la marque restent des valeurs sûres du marché, aux côtés des iPhone évidemment. De quoi expliquer la prudence, voire le conservatisme, affichés par le géant de Séoul sur ce nouveau modèle.

Xiaomi 17 Ultra vs Samsung Galaxy S26 Ultra : le choc des titans

S’il mise encore sur une fiche technique bien fournie et sur une intégration très poussée de l’intelligence artificielle, il emprunte beaucoup au Galaxy S25 Ultra. Réussit-il à s’en démarquer suffisamment, notamment en photo ? Réponse au fil de ce test.

Voici la liste des caractéristiques techniques du Samsung Galaxy S26 Ultra :

  • écran : 6,9 pouces, 1-120 Hz LTPO AMOLED
  • définition : 1440 x 3120 pixels
  • appareil photo dorsal :
    • 200 Mpx, type 1/1,3 pouce, grand-angle 23 mm, f/1,4, AF à détection de phase, OIS
    • 50 Mpx, type 1/2,55 pouce, ultra grand-angle 13 mm, f/1,9, AF à détection de phase
    • 10 Mpx, type 1/3,94 pouce, zoom 3x 69 mm, f/2,4, AF à détection de phase, OIS
    • 50 Mpx, type 1/2,52 pouce, zoom 5x 115 mm, f/2,9, AF à détection de phase, OIS
    • capteur « Laser AF » (pour aider le capteur principal à effectuer la mise au point)
  • appareil photo frontal : 12 Mpx, type 1/3,2 pouce, 26 mm, f/2,2, Dual Pixel AF
  • vidéo : 8K jusqu’à 30 fps, 4K jusqu’à 120 fps, FHD jusqu’à 240 fps, 720 p jusqu’à 960 fps
  • OS : Android 16, One UI 8.5
  • processeur : Snapdragon 8 Elite Gen 5
  • mémoire vive : 12 ou 16 Go
  • batterie : 5000 mAh
  • stockage : 256 Go, 512 Go ou 1 To
  • dimensions : 163,6 x 78,1 x 7,9 mm
  • poids : 214 g
  • prix de lancement : à partir de 1472 € (février 2026)

Au premier abord, difficile (voire impossible) de distinguer le Galaxy S26 Ultra de son prédécesseur. On retrouve un smartphone aux bords très droits et aux angles légèrement arrondis. Pour les dimensions, comptez 16,4 cm de long, 7,8 cm de large et 7,9 mm d’épaisseur, et un poids relativement raisonnable de 214 grammes. Le logement du stylet S-Pen est bien présent. En revanche, Samsung troque le titane pour l’aluminium. Comme Apple, diront les plus sourcilleux.

Le Samsung Galaxy S26 Ultra aux côtés de son prédécesseur. À votre avis, lequel est lequel ?

L’écran AMOLED se montre toujours aussi agréable à utiliser et conserve les mêmes caractéristiques que l’an dernier : dalle de 6,9 pouces, définition de 1440 x 3120 pixels et un rafraîchissement dynamique oscillant entre 1 et 120 Hz. La luminosité maximale plafonne à 2600 nits en pic (pour les contenus en HDR), et les reflets sont aussi bien maîtrisés. Le rendu des couleurs par défaut est assez flatteur, mais sans excès. Le lecteur d’empreinte est placé sous l’écran. Il se distingue toutefois par l’arrivée de la fonction Privacy Display (voir partie suivante).

Enfin, le design du module photo évolue peu. Les objectifs sont toujours rangés sur la gauche du terminal. Cependant, les trois optiques « principales » dépassent d’une sorte de pilule, qui elle-même dépasse de la surface du téléphone.

Résultat : posé sur une table, le S26 Ultra est plus bancal que son prédécesseur – sauf en utilisant une coque, bien sûr.

La grande innovation de ce terminal est la fonction Privacy Display. Véritable prouesse matérielle et logicielle, elle agit sur la luminosité des pixels de l’écran. On dispose ainsi d’un filtre de confidentialité activable à l’envi : puisque l’angle de vision est réduit, on évite les regards indiscrets. Pratique dans les transports en commun, par exemple. 

Fonction Privacy Display désactivée
Fonction Privacy Display activée

Sur le papier, cette fonctionnalité est assez géniale, puisqu’elle peut être activée manuellement ou automatiquement lors de l’ouverture d’une application sensible (messages, banque). On peut aussi la désactiver aussitôt que l’on veut montrer son écran à l’un de ses proches, à l’inverse d’un filtre « physique » qui est actif tout le temps. 

Fonction Privacy Display activée : vu sur le côté, le contenu de l’écran est invisible
De face, il reste bien lisible

Dans la pratique, la fonction Privacy Display est très séduisante… et perfectible : la baisse de contraste et de luminosité de l’écran est assez prononcée, et les angles de vision sont parfois trop réduits. Lorsque l’on utilise le mode sombre du téléphone, les informations sont difficilement lisibles : nos vidéos ont tendance à se transformer en nuances de gris. On évitera vraiment de laisser cette option activée en permanence, au profit d’une utilisation bien plus parcimonieuse : pour ses notifications, les formulaires de mots de passe, ou certaines applications spécifiques.

Comme ses aînés, le Samsung Galaxy S26 Ultra dispose d’une fiche technique très solide. Il intègre ainsi une puce Snapdragon 8 Elite Gen 5. La quantité de mémoire vive dépend de la capacité de stockage du terminal : 12 Go de RAM pour les versions 256 ou 512 Go, ou 16 Go RAM pour la version 1 To. À l’image du marché actuel, le téléphone fait l’impasse sur l’emplacement microSD.

En photo, la fiche technique du Galaxy S26 Ultra est presque identique à celle du S25 Ultra. Tout juste note-t-on l’arrivée d’optiques plus lumineuses pour l’objectif principal et pour le téléobjectif 5x... et d’un capteur plus petit pour le téléobjectif 3x ! Par rapport à la concurrence, les nouveautés sont assez maigres : pas de capteur type 1 pouce, ni d’ouverture variable, ni de zoom continu. De ce point de vue, le flagship s’avère en retard par rapport aux meilleurs modèles du moment.

Comme ses prédécesseurs, le Samsung Galaxy S26 Ultra intègre 4 objectifs, offrant une focale 13 mm (ultra grand-angle), 23 mm (grand-angle standard), 69 mm (téléobjectif intermédiaire) et 115 mm (téléobjectif périscopique). Les focales « virtuelles » 2x, 10x, 30x et 100x, obtenues en recadrant dans l’image, sont toujours présentes.

13 mm
23 mm
46 mm
69 mm
115 mm
230 mm

Le Samsung Galaxy S26 Ultra reprend le capteur 200 Mpx inauguré avec le Samsung Galaxy S23 Ultra. Nommé Isocell HP2, il est de type 1/1,3 pouce et mesure 9,6 x 7,2 mm. Il s’avère plus petit que les capteurs type 1 pouce (13,2 x 8,8 mm) mis en avant par les meilleurs modèles du moment. 

Brutalist – Samsung Galaxy S26 Ultra | Grand-angle – 23 mm | ƒ / 1,4 | 1/100 s | ISO 12

Par défaut, le smartphone capture des clichés de 12,5 Mpx. En effet, le pixel binning fusionne (virtuellement) 16 pixels en 1. Le rendu des images est très satisfaisant de jour, même si le S26 Ultra est toujours distancé par ses concurrents équipés d’un plus grand capteur. Au niveau des couleurs et des contrastes, le modèle de 2026 est en progrès, avec un débouchage des ombres assez naturel et une restitution agréable des couleurs, sans excès.

Deux italiennes pour une seule photo – Samsung Galaxy S26 Ultra | Grand-angle 23 mm | ƒ / 1,4 | 1/3400 s | ISO 64

Avec la focale virtuelle 2x comme avec le zoom numérique, le manque de détails interroge : les 200 Mpx du capteur, censés faciliter le recadrage, ne sont manifestement pas exploités à leur juste valeur.

Orta San Giulio, début d’heure dorée – Samsung Galaxy S26 Ultra | Grand-angle 23 mm | ƒ / 1,4 | 1/1600 s | ISO 32

Comme certains concurrents, Samsung propose différents modes colorimétriques, qu’il est possible de personnaliser à sa guise. On peut aussi créer ses propres recettes à partir d’une image de sa bibliothèque. Après un détour par les réglages, il est possible de les appliquer par défaut. Un ajout bienvenu.

Mode normal
Film classique
Cristal
Pureté
Film pop
Film noir

L’appareil permet aussi de capturer des photos de 50 Mpx (8160 x 6120 px). Le niveau de détails reste satisfaisant, et on dispose de fichiers plus définis, dans lesquels on peut rogner plus facilement. En revanche, le mode 200 Mpx est à éviter : en zoomant dans l’image, on voit très vite à quel point les détails sont brouillés. Une fois encore, les 200 Mpx du capteur ne sont là que pour être exploités via le pixel binning.

12,5 Mpx
50 Mpx
200 Mpx

Ci-dessous, une photo de 200 Mpx en entier, et un crop à 100 %.

Ici, avant, il y avait un viaduc – Samsung Galaxy S26 Ultra | Grand-angle – 23 mm | ƒ / 1,4 | 1/680 s | ISO 10

Hélas, comme sur les précédentes itérations, la gestion des basses lumières est le talon d’Achille du S26 Ultra. Pourtant, à l’heure bleue, le smartphone est capable de livrer de très belles images, avec une excellente restitution des nuances de couleur et un vrai respect des ombres, comme sur la photo ci-dessous.

Orta, début de nuit – Samsung Galaxy S26 Ultra | Grand-angle – 23 mm | 6.5 mm | ƒ / 1,4 | 1/50 s | ISO 800

Une fois la nuit tombée, l’appareil montre vraiment ses limites. L’ouverture plus lumineuse de l’objectif (f/1,4 vs f/1,7) n’entraîne pas de hausse de la qualité d’image par rapport à l’année dernière. L’appareil a la main lourde sur le sharpening et nos photos manquent vraiment de naturel. À tel point que les résultats peuvent être assez indignes d’un smartphone de cet acabit en 2026.

Barbican at night – Samsung Galaxy S26 Ultra | Grand-angle – 23 mm | ƒ / 1,4 | 1/13 s | ISO 800

Par ailleurs, l’appareil a tendance à opter pour une vitesse d’obturation assez basse (1/25s, voire moins), ce qui augmente beaucoup le risque d’obtenir une photo floue.

Le module dédié à l’ultra grand-angle avait bénéficié l’an dernier d’un nouveau capteur, qui est logiquement reconduit avec le S26 Ultra. On retrouve ainsi un capteur Isocell JN3, type 1/2,55 pouce de 50 Mpx, associé à une optique ouvrant à f/1,9.

Pavie et sa gare – Samsung Galaxy S26 Ultra | Ultra grand-angle | 13 mm | ƒ / 1,9 | 1/440 s | ISO 32

Les résultats sont assez inégaux. Oui, la restitution des couleurs et des contrastes est très plaisante. Mais le rendu des détails est en retrait par rapport au capteur principal, et l’homogénéité est largement perfectible. Par ailleurs, les éléments situés en bordure du cadre sont étirés.

Chapelle des Macchabées – Samsung Galaxy S26 Ultra | Ultra grand-angle | 13 mm | ƒ / 1,9 | 1/50 s | ISO 320

L’ultra grand-angle est également utilisé pour les images en gros plan via la fonction « optimiseur de mise au point ». Les amateurs de photo culinaire ou de fleurs y trouveront un bon allié. Le rendu est agréable à l’œil… à condition de ne pas trop zoomer dans l’image, car l’effet d‘accentuation des détails est un peu trop prononcé.

Honnêtement, c’était délicieux – Samsung Galaxy S26 Ultra | Ultra grand-angle | 13 mm | ƒ / 1,9 | 1/100 s | ISO 250

En intérieur ou de nuit, l’objectif est à la peine. Si le rendu des détails reste honorable, les sources de lumière sont souvent floutées et l’effet de flare peut être très visible. Concrètement, cet ultra grand-angle souffre du syndrome « petit capteur + petite optique » !

Cinque Terre – Samsung Galaxy S26 Ultra | Ultra grand-angle | 13 mm | ƒ / 1,9 | 1/5 s | ISO 1600
Chiesa di San Lorenzo – Samsung Galaxy S26 Ultra | Ultra grand-angle – 13 mm | ƒ / 1,9 | 1/50 s | ISO 640

Téléobjectif 3x : un rendu des détails peu élevé

Le téléobjectif 3x (équivalent 69 mm) est pertinent, puisqu’il permet de faire le pont entre l’objectif principal 23 mm et le téléobjectif 115 mm. Et pour la première fois depuis le Galaxy S21 Ultra, Samsung s’est décidé à changer de capteur. Cependant, notre joie est de courte durée : la définition de ce capteur Isocell 3LD est inchangée (10 Mpx)… et il s’avère plus petit que par le passé (1/3,94 vs 1/3,52 pouce) !

Grandes tours et Petite Ceinture – Samsung Galaxy S26 Ultra | Téléobjectif 3x – 69 mm | ƒ / 2,4 | 1/950 s | ISO 25

Dans ce cas, les résultats sont… discutables. Oui, le rendu des couleurs et des contrastes est agréable, mais l’appareil ajoute une grosse dose de traitement logiciel. Résultat, le rendu des détails est très artificiel… et assez décevant pour un smartphone premium.

Monterosso spiaggia – Samsung Galaxy S26 Ultra | Téléobjectif 3x – 69 mm | ƒ / 2,4 | 1/680 s | ISO 25

On retrouve ce comportement en basse lumière. L’appareil abuse du lissage (pour supprimer le bruit numérique) et du sharpening (pour accentuer les détails) et le rendu est très artificiel.

Produits Kodak en vente ici – Samsung Galaxy S26 Ultra | Téléobjectif 3x – 69 mm | ƒ / 2,4 | 1/35 s | ISO 1250
C’est pas flou, mais c’est pas net non plus… Samsung Galaxy S26 Ultra | Téléobjectif 3x – 69 mm | ƒ / 2,4 | 1/8 s | ISO 2000

Samsung reconduit ici le téléobjectif 5x du Galaxy S24 Ultra. On dispose ainsi d’un capteur IMX 854 fourni par Sony (!), type 1/2,52 pouce de 50 Mpx, couplé à une optique équivalent 115 mm. La nouveauté vient de l’ouverture f/2,9 (vs f/3,4 l’an dernier), permise par une nouvelle disposition des lentilles appelée All Lenses on Prism par Samsung.

La montagna de Mandello – Samsung Galaxy S26 Ultra | Téléobjectif 5x | 115 mm | ƒ / 2,9 | 1/1600 s | ISO 50

Nous sommes (à nouveau) agréablement surpris par le rendu de ce téléobjectif. En dépit d’un capteur relativement petit, la restitution de la scène est plus soignée qu’avec le téléobjectif 3x (et heureusement). Le rendu des détails est assez naturel, les couleurs sont agréables à l’œil.

Varenna – Samsung Galaxy S26 Ultra | Téléobjectif 5x | 115 mm | ƒ / 2,9 | 1/1800 s | ISO 50

De nuit, la restitution des scènes est acceptable… même si l’appareil est (de nouveau) très généreux avec le lissage et le sharpening. En outre, on observe un effet de blooming assez marqué autour des fortes sources de lumière.

Samsung Galaxy S26 Ultra | Téléobjectif 10x – 115 mm | 18.6 mm | ƒ / 2,9 | 1/8 s | ISO 2500

Samsung met encore en avant son « zoom de qualité optique x10 », pour offrir une focale équivalent 230 mm. En réalité, l’appareil effectue un crop dopé aux algorithmes dans une image capturée avec le téléobjectif 5x. Et comme les années précédentes, le rendu reste assez artificiel, à cause d’un sharpening trop intense pour (tenter de) rattraper un manque de détails assez visible.

115 mm
230 mm

Enfin, on retrouve le mode « Space Zoom », pour un zoom maximal 100x. Pratique pour obtenir des images-souvenir d’un concert, ou d’un oiseau sur une branche. Mais sans surprise, la qualité d’image est toujours (très) limitée, malgré l’intervention de l’IA générative pour accroître le niveau de détails.

690 mm
2300 mm

Expert RAW : pour reprendre la main sur ses réglages

Au-delà des modes « classiques » de prise de vue, Samsung met en avant le mode Expert RAW, proposé sous forme d’une application distincte depuis le S23 Ultra. Réponse sud-coréenne au format ProRAW d’Apple, il est disponible avec les 4 capteurs du smartphone. On peut ainsi contrôler la vitesse d’obturation, la sensibilité ISO, la correction d’exposition, la balance des blancs et la distance de mise au point. Et il est (enfin) possible de mettre en mémoire les réglages utilisés !

La création de presets est enfin disponible au sein de l’appli Expert RAW !

La capture est quasi instantanée (contre 1/2 s avec le S25 Ultra), suivie d’une optimisation en arrière-plan pendant 3 à 4 secondes. L’appareil livre ainsi un fichier DNG et un fichier JPEG par défaut. Chaque fichier RAW fait environ 40 Mo.

Avenue de Flandre – Samsung Galaxy S26 Ultra | Ultra grand-angle – 13 mm | ƒ / 1,9 | 1/530 s | ISO 32

En pratique, ce mode s’avère pertinent. Néanmoins, le niveau des détails est assez bas par rapport au mode « normal ». Ce phénomène devient particulièrement notable avec le téléobjectif 3x, où nos images souffrent d’une mollesse générale, de jour comme de nuit, comme si la mise au point était effectuée à côté du sujet.

Voir aussi

Samsung Galaxy S26 Ultra | Téléobjectif 3x – 69 mm | ƒ / 2,4 | 1/640 s | ISO 25
Samsung Galaxy S26 Ultra | Téléobjectif 3x – 69 mm | ƒ / 2,4 | 1/13 s | ISO 1600

On dispose également de fonctions « expérimentales », à l’image d’un mode dédié à l’astrophotographie. Il rappelle celui proposé par Google depuis le Pixel 4. En cochant l’option idoine, l’appli affiche même un guide des constellations ! Néanmoins, sur le terrain, les images capturées sont très sombres, en dépit d’un temps de pose très long (de 4 à 20 minutes) couplé à un assemblage des images capturées par l’appareil. De même, on regrette qu’il ne soit pas possible de personnaliser les réglages dans ce mode.

Samsung Galaxy S26 Ultra | Grand-angle – 23 mm | 6.5 mm | ƒ / 1,4 | 720 s | ISO 500

Enfin, la latitude de retouche des fichiers DNG est très réduite, même avec le capteur principal de 200 Mpx. Le rattrapage des zones cramées ou bouchées s’avère très complexe.

Retrouvez ci-dessous une sélection de photos capturées avec le Samsung Galaxy S26 Ultra :

Samsung Galaxy S26 Ultra | Téléobjectif 5x – 115 mm | 18.6 mm | ƒ / 2,9 | 1/50 s | ISO 50
Samsung Galaxy S26 Ultra | Téléobjectif 5x – 115 mm | 18.6 mm | ƒ / 2,9 | 1/125 s | ISO 25
Samsung Galaxy S26 Ultra | Téléobjectif 5x – 115 mm | 18.6 mm | ƒ / 2,9 | 1/50 s | ISO 1000
Samsung Galaxy S26 Ultra | Téléobjectif 5x – 115 mm | 18.6 mm | ƒ / 2,9 | 1/1500 s | ISO 50
Samsung Galaxy S26 Ultra | Téléobjectif 5x – 115 mm | 18.6 mm | ƒ / 2,9 | 1/1050 s | ISO 50
Samsung Galaxy S26 Ultra | Téléobjectif 3x – 69 mm | 7 mm | ƒ / 2,4 | 1/100 s | ISO 80
Samsung Galaxy S26 Ultra | Téléobjectif 3x – 69 mm | 7 mm | ƒ / 2,4 | 1/690 s | ISO 25
Samsung Galaxy S26 Ultra | Téléobjectif 3x – 69 mm | 7 mm | ƒ / 2,4 | 1/100 s | ISO 100
Samsung Galaxy S26 Ultra | Grand-angle – 23 mm | 6.5 mm | ƒ / 1,4 | 1/25 s | ISO 400
Samsung Galaxy S26 Ultra | Grand-angle – 23 mm | 6.5 mm | ƒ / 1,4 | 1/5400 s | ISO 64
Samsung Galaxy S26 Ultra | Grand-angle – 23 mm | 6.5 mm | ƒ / 1,4 | 1/350 s | ISO 32
Samsung Galaxy S26 Ultra | Ultra grand-angle – 13 mm | 2.2 mm | ƒ / 1,9 | 1/1100 s | ISO 32
Samsung Galaxy S26 Ultra | Ultra grand-angle – 13 mm | 2.2 mm | ƒ / 1,9 | 1/25 s | ISO 1000
Samsung Galaxy S26 Ultra | Grand-angle – 23 mm | 6.5 mm | ƒ / 1,4 | 1/50 s | ISO 1250
Samsung Galaxy S26 Ultra | Ultra grand-angle – 13 mm | 2.2 mm | ƒ / 1,9 | 1/1500 s | ISO 32
Samsung Galaxy S26 Ultra | Ultra grand-angle – 13 mm | 2.2 mm | ƒ / 1,9 | 1/100 s | ISO 50

En vidéo, le Galaxy S26 Ultra sort le grand jeu. Il permet de filmer jusqu’en 8K 30 fps avec le capteur principal et, pour la première fois, avec l’ultra grand-angle (comme au début de la vidéo ci-dessous) comme avec le téléobjectif 5x (vers 0:21 dans la vidéo ci-dessous). Samsung gomme ainsi l’un des points faibles des modèles précédents.

Comme l’an dernier, la 4K 60 fps est disponible avec tous les capteurs. La qualité d’image est très bonne, même si le crop reste très marqué, en raison de la stabilisation numérique. Heureusement, cette dernière est très efficace.

Le Galaxy S26 Ultra est propulsé par une puce Snapdragon 8 Elite Gen 5 (modifiée spécialement pour Samsung), couplée à 12 Go de RAM sur notre exemplaire de test. Sans surprise, le niveau de performances est très élevé. Revers de la médaille, la chauffe peut être prononcée, notamment en cas d’usage intensif.

Sur les bancs de test, il fait jeu égal voire dépasse les meilleurs modèles du moment, notamment en usage multi-cœurs où il obtient un excellent score de 10720 points, contre 9744 pour l’iPhone 17 Pro avec GeekBench 6. En ce qui concerne les performances graphiques, il récolte 6957 points (avec un framerate moyen de 41,66 fps) avec 3DMark Wild Life Extreme, contre 5877 points (et 35,2 fps) pour l’iPhone 17 Pro.

Le terminal tourne sous One UI 8.5, qui s’appuie sur Android 16. Et une nouvelle fois, cette interface nous séduit, étant à la fois bien conçue et agréable à utiliser au quotidien. Aucun ralentissement n’est à signaler. Sans surprise, le terminal fait la part belle aux fonctions liées à Galaxy AI. On retrouve ainsi les fonctions introduites l’année dernière, notamment pour la retouche photo. De même, les (nombreuses) fonctions associées au stylet S Pen sont toujours de la partie.

Le terminal se dote aussi de fonctions « agentiques », comme les Now Nudge (coup de coude en français), qui rappellent les informations importantes ou proposent certaines actions rapidement en fonction du contenu affiché à l’écran.

Le Galaxy S26 Ultra reprend la batterie de 5000 mAh du précédent modèle. Hélas, point de technologie silicium-carbone.

Dans la vraie vie, le terminal offre une autonomie confortable. À la fin d’une journée « typique » (web, réseaux sociaux, appels, un peu de photos), il n’est pas rare de finir avec 25 % de batterie. Certes, plusieurs concurrents font mieux, mais le S26 Ultra s’en tire avec les honneurs. En usage “intensif”, avec beaucoup de photos et de vidéos, le smartphone dépasse les 24 h d’autonomie. Enfin, en cas de non-utilisation (lors d’un week-end de déconnexion, par exemple), la batterie peut durer plus de 3 jours sans flancher.

Malgré une application qui « sollicite beaucoup la batterie en arrière-plan » (Spotify), le téléphone a fini la journée sans difficulté avec 26 % de batterie

Pour ce qui est de la recharge filaire en USB-C, le Galaxy S26 Ultra est mieux loti que son prédécesseur (60 W vs 45 W)… mais reste (théoriquement) en dessous de ce que propose la concurrence, qui monte souvent à 90 W. Pourtant, sur le terrain, le Galaxy S26 Ultra fait partie des meilleurs modèles du marché. Comptez 30 minutes pour regagner 80 % de batterie, et 45 minutes pour une charge complète.

La charge sans fil 25 W (standard Qi 2.2) est disponible, mais on regrette l’absence de connexion magnétique type MagSafe.

Au terme de ces trois mois de test, le Galaxy S26 Ultra laisse une impression paradoxale. Indéniablement, il s’agit d’un smartphone très cohérent, agréable au quotidien et très performant. L’écran est excellent, la charge filaire enfin à la hauteur de la concurrence, et la fonction Privacy Display, bien que perfectible, s’avère très pertinente : c’est d’ailleurs le seul véritable atout visible qui le distingue de son prédécesseur. En termes d’usage, difficile de lui trouver de vrais défauts.

Mais le S26 Ultra montre aussi que Samsung semble avoir atteint un plafond de verre. D’année en année, le constructeur peaufine la même (excellente) recette sans jamais la remettre en question, là où la concurrence multiplie les innovations de rupture (capteurs plus grands, zoom optique continu).

On retrouve donc les mêmes qualités et les mêmes défauts que l’an dernier : si les images de jour sont correctes, les photos en basse lumière restent en retrait par rapport aux références du moment. Et le choix d’un capteur plus petit sur le téléobjectif 3x que sur le S25 Ultra demeure difficilement compréhensible.

Dans ce contexte, la flopée de fonctions IA « agentiques » mise en avant par Samsung peine à masquer une certaine stagnation matérielle. Le niveau reste très élevé, mais pas nécessairement à la hauteur de ce que l’on attend d’un smartphone ultra-premium de 2026, surtout à ce tarif.

Oui, le Galaxy S26 Ultra reste un excellent terminal. Mais, comme l’an dernier, il lui manque une dose d’audace pour vraiment se démarquer.

Le Samsung Galaxy S26 Ultra est disponible au tarif de 1269 € (256 Go), 1469 € (512 Go) ou 1769 € (1 To).

]]> https://phototrend.fr/2026/07/test-samsung-galaxy-s26-ultra/ https://phototrend.fr/2026/07/test-samsung-galaxy-s26-ultra/ Thu, 16 Jul 2026 16:19:00 +0200 <![CDATA[Tamron simplifie le nom de ses objectifs : Di III et VXD passent à la trappe]]> En marge de l’annonce du 12-20 mm f/2,8, Tamron acte un changement qui va concerner toute sa gamme : le fabricant japonais raccourcit le nom de ses objectifs pour ne plus mettre en avant que la focale et l’ouverture maximale. Un soucis de simplification bienvenu.

Le 12-20 mm f/2 8 (modèle A084) inaugure la formule. Avec l’ancienne nomenclature, il se serait appelé Tamron 12-20 mm f/2,8 Di III VXD. Il devient simplement Tamron 12-20 mm f/2,8.

Tamron 12-20mm F2.8 modèle A084, premier objectif à adopter la nouvelle convention de naming Tamron

Le « / » quitte le nombre d’ouverture. Tamron juge la graphie « F/2.8 » incorrecte sur le plan optique et ne conserve que deux écritures : « F2.8 » ou « f/2.8 ». Il s’agit d’une nuance typographique, mais elle explique pourquoi les deux formes vont continuer à cohabiter selon les sources. Sur Phototrend, nous conservons quasi exclusivement l’écriture « f/2,8 ».

Di III et Di III-A disparaissent ou se raccourcissent. Jusqu’à maintenant, ces mentions séparaient les optiques pensées pour les hybrides (plein format d’un côté, APS-C de l’autre) du reste du catalogue. Le parc reflex ne pesant plus grand-chose dans la gamme actuelle, la distinction ne rend plus service à personne. Di III saute donc entièrement sur le plein format, et Di III-A se réduit à un « A » sur les optiques APS-C.

Test Tamron 25-200 mm f/2,8-5,6 Di III VXD G2 : un zoom plein format encore plus polyvalent

VXD sort de la sérigraphie. Le moteur autofocus linéaire maison VXD (pour Voice-coil eXtreme-torque Drive) équipe la quasi-totalité des objectifs récents de la marque : l’afficher dans le nom ne distingue ici aussi plus vraiment les objectifs entre eux. Le mécanisme reste évidemment en place, il ne s’affiche simplement plus sur la bague. Pour autant, certains objectifs, comme le 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD que nous avons récemment testé en monture RF, utilise encore un moteur RXD plus ancien.

Test Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD en monture Canon RF : le « couteau suisse »

Le raisonnement de Tamron tient en une ligne : un nom d’objectif doit se lire d’un coup d’œil, sans décodeur. Difficile de leur donner tort. Entre Di, Di II, Di III, Di III-A, VC, VXD, RXD et OSD, la nomenclature de la marque était devenue un dialecte réservé aux habitués des fiches produit.

Reste que la bascule ne vaut qu’à partir du modèle A084. Les optiques déjà commercialisées gardent leur nom d’origine, ce qui promet une longue période de cohabitation où un 20-40mm F/2.8 Di III VXD et un 12-20mm F2.8 se retrouveront côte à côte dans les mêmes rayons. À charge pour les revendeurs, et pour nous, de suivre.

Voir aussi

Le changement de nom accompagne enfin une nouvelle identité visuelle baptisée Toned Profile Next, qui débute elle aussi sur le 12-20 mm f/2,8. Elle se matérialise par des bagues plus marquées, une finition mate plus sombre et un anneau doré affiné à la base de la monture.

Il s’agit d’une évolution de la philosophie Human Touch lancée en 2015 par Tamron sur les focales fixes SP pour reflex, qui marquait déjà à l’époque une belle montée en gamme au niveau du design.

Que pensez-vous de ces changements ? Dites-le nous en commentaire.

]]> https://phototrend.fr/2026/07/tamron-nouvelle-convention-naming-objectifs/ https://phototrend.fr/2026/07/tamron-nouvelle-convention-naming-objectifs/ Thu, 16 Jul 2026 10:41:00 +0200 <![CDATA[Test Instax Mini Evo Cinema : le charme de la vidéo rétro à l’épreuve du quotidien]]> Photographier, imprimer, et maintenant filmer. Dévoilé en janvier 2026, le Fujifilm Instax Mini Evo Cinema ajoute la vidéo à la recette Instax, une première pour la gamme.

Le boîtier s’inspire fortement des caméras Super 8. Sa molette applique à chaque clip vidéo (et photo) le rendu d’une décennie, des années 1930 aux années 2020. Une nostalgie assumée, dans l’Instax le plus haut de gamme jamais sorti.

Mais une fois retombée la fièvre du voyage dans le temps, que reste-t-il vraiment ? Assez de cinéma pour mériter le plus cher des Instax, ou un simple mirage rétro ? La réponse dans notre test complet du Fujifilm Instax Mini Evo Cinema.

Test Fujifilm Instax Mini Evo Cinema

Un appareil instantané qui filme : voilà la promesse, aussi inattendue que paradoxale, de l’Instax Mini Evo Cinema. Pour la première fois dans l’histoire d’Instax, un boîtier de la gamme est capable d’enregistrer de la vidéo. On peut ainsi capturer des clips de 15 secondes, que l’on peut fractionner en plusieurs prises pour changer d’angle (ou d’effet) en cours de route.

Mais le véritable cœur du dispositif, c’est le sélecteur d’époques. Une molette propose 10 rendus puisés dans les dernières décennies, des années 1930 aux années 2020, appliqués dès la capture, aux vidéos comme aux photos. Le soin va jusqu’à la bande-son : certains modes ajoutent le ronronnement d’un projecteur à bobines ou les glitchs sonores des premiers enregistrements. L’ambition est claire : transformer n’importe quel instant du quotidien en un petit film au parfum Super 8 vintage, à imprimer et à partager.

Malgré un design inédit, le Mini Evo Cinema reprend le petit capteur 1/5 pouce de 4,9 Mpx des précédents Instax Mini Evo. Il s’agit d’un parti pris technique assez conservateur, que certains jugeront poussé à l’extrême. Comme avec son Fujifilm X Half, la marque assume de faire passer l’expérience avant la fiche technique.

Fujifilm Mini Evo, Mini Evo Cinema et Wide Evo

L’appareil s’inscrit dans la lignée « Evo » de Fujifilm, ces hybrides qui marient capture photo numérique et impression instantanée. Après l’Instax Mini Evo (2021), puis l’Instax Wide Evo (2025), l’Instax Mini Evo Cinema pousse le curseur d’un cran avec la vidéo.

Mais cette montée en gamme se paie. Le Mini Evo Cinema est lancé à 379 €, contre 199 € pour le Mini Evo et 349 € pour le Wide Evo, tous deux privés de fonction vidéo. Fujifilm signe là son Instax le plus cher et place donc la barre des attentes très haut.

Voici les caractéristiques de l’Instax Mini Evo Cinema, comparées à celles du Mini Evo :

Côté design, l’Instax Mini Evo Cinema reprend (plus ou moins) le format vertical du Fujica Single-8 P300, la caméra 8 mm lancée par la marque en 1965. La prise en main évoque clairement les caméscopes d’antan, avec un déclencheur de type gâchette placé sous l’objectif, à hauteur d’index. L’enregistrement tourne tant que l’on maintient la gâchette enfoncée.

Fujica Single-8 P300
Test Fujifilm Instax Mini Evo Cinema

La finition noir et gris offre un rendu assez élégant. Comparé au Mini Evo d’origine qui affichait un assemblage tout plastique, le Mini Evo Cinema nous semble mieux construit, avec une impression de solidité supérieure. On reste sur du plastique, mais l’objet inspire davantage confiance.

Test Fujifilm Instax Mini Evo Cinema

Chaque détail joue la carte de l’analogique. Par exemple, la molette de « sélecteur d’époques » émet un clic à chaque cran. Aussi, un levier ressemblant à une manivelle de rembobinage de pellicule permet de lancer une impression instax.

Test Fujifilm Instax Mini Evo Cinema

Côté dimensions, l’appareil fait presque 10 cm de large, 13 cm de haut et 4 cm de profondeur pour un poids de 270 g. C’est donc bien plus encombrant qu’un instax Mini classique, et il sera difficile de le transporter dans une poche de pantalon. Pour protéger l’appareil et faciliter le transport, Fujifilm vend un étui de rangement en simili-cuir, disponible à 39 €.

fujifilm étui de rangement pour evo cinema
Étui de rangement pour Instax Mini Evo Cinema

Le boîtier est pensé pour être tenu d’une seule main, à la verticale, ce qui permet d’obtenir des photos ou vidéos au format portrait. C’est aussi assez cohérent avec le public ciblé par cet appareil, adepte des formats verticaux des réseaux sociaux. Un petit miroir placé à côté du flash facilite la prise de selfies ou de (très courts) vlogs.

Test Fujifilm Instax Mini Evo Cinema

Au quotidien, le boîtier est agréable à prendre en main, et peut être tenu aussi bien de la main droite que de la main gauche, même si les commandes seront plus facilement accessibles pour un droitier.

Au dos, pas de viseur tunnel comme sur les Instax de base, mais un écran LCD de 1,54 pouce (170 000 points). C’est petit, voire très petit pour vérifier la mise au point. Avec certains filtres, il est même très compliqué de déterminer ce que l’on vise.

Pour compenser ce manque de visibilité (ou donner un look encore plus « vintage »), Fujifilm fournit un petit « viseur » magnétique à fixer devant le moniteur. Techniquement, c’est une simple loupe (à l’image de celles servant à analyser les négatifs) qui permet de grossir l’écran. C’est pratique pour isoler l’image dans la visée, mais les pixels deviennent très apparents et le champ de vision est réduit, surtout pour les porteurs de lunettes. En bref, la visée n’est clairement pas le point fort de cet Instax Mini Evo Cinema.

Test Fujifilm Instax Mini Evo Cinema
Test Fujifilm Instax Mini Evo Cinema

Fujifilm fournit également une poignée additionnelle, en plus de deux dragonnes : une pour le viseur, l’autre pour l’appareil. La poignée additionnelle se visse sous l’appareil, via le pas de vis permettant aussi d’utiliser un trépied. Elle vient offrir une meilleure préhension, notamment pour les grandes mains.

Test Fujifilm Instax Mini Evo Cinema

Au-delà du design rétro, c’est aussi dans l’aspect créatif que le Mini Evo Cinema se distingue. Sur le côté de l’appareil, une molette « Sélecteur d’époques » propose 10 rendus inspirés des années 1930 aux années 2020, applicables aussi bien aux photos qu’aux vidéos.

Test Fujifilm Instax Mini Evo Cinema
© Fujifilm

Chaque décennie possède sa propre signature visuelle, pour un rendu vidéo (et photo) unique :

  • 1930 : grain marqué et tons pâles (monochrome des premières actualités filmées)
  • 1940 : rendu colorimétrique très vif, d’inspiration Technicolor
  • 1950 : rendu imitant l’enregistrement de l’écran d’un téléviseur N&B
  • 1960 : reproduction du rendu des caméras 8 mm
  • 1970 : rendu imitant l’enregistrement de l’écran des premiers téléviseurs couleur
  • 1980 : imitation du négatif couleur 35 mm, aux tons vifs
  • 1990 : look caméscope familial, VHS
  • 2000 : rendu des capteurs CCD des premiers compacts numériques
  • 2010 : rendu des premiers smartphones avec leurs filtres
  • 2020 : rendu net et riche, proche du rendu des smartphones actuels

Une bague « contrôle des degrés » permet d’ajuster l’intensité sur 10 niveaux (de 0 à 9), soit 100 combinaisons possibles. On peut également ajouter différents cadres selon les époques (mire, horodatage, effet de pellicule abîmée, lecteur YouTube, etc.).

Voici les cadres en fonction des époques (degré d’intensité 5) :

Instax Mini Evo Cinema filtre 1930
1930
Instax Mini Evo Cinema filtre 1940
1940
Instax Mini Evo Cinema filtre 1950
1950
Instax Mini Evo Cinema filtre 1960
1960
Instax Mini Evo Cinema filtre 1970
1970
Instax Mini Evo Cinema filtre 1980
1980
Instax Mini Evo Cinema filtre 1990
1990
Instax Mini Evo Cinema filtre 2000
2000
Instax Mini Evo Cinema filtre 2010
2010
Instax Mini Evo Cinema filtre 2020
2020

Les différents filtres d’époques sont très intéressants pour personnaliser ses images, mais il faut faire attention à leur intensité. Selon les filtres choisis et surtout le degré d’intensité, le rendu de l’image peut être fortement altéré. Dommage que Fujifilm ne permette pas de désactiver complètement les effets. D’après nos tests, l’image la plus neutre s’obtient avec le filtre « année 2020 » et l’intensité 5.

Intensité 0
Intensité 5
Intensité 9
Ces trois images ont été capturées avec le filtre « 1940 » mais avec une intensité de plus en plus forte.

Ces effets s’appliquent aussi à l’audio. Certains modes ajoutent le ronronnement des bobines ou des artefacts sonores cohérents avec l’époque choisie. Comme pour ses simulations de film, Fujifilm n’a pas cherché à reproduire fidèlement un support précis, mais plutôt à en restituer l’esprit. Nous avons essayé de jouer avec tous les filtres proposés, avec une petite préférence pour le noir et blanc très contrasté des années 1930 et le rendu parfois « teal and orange » des années 1960.

Pour le reste, pas de miracle : l’Instax Mini Evo Cinema reprend le couple capteur + optique du Mini Evo. On retrouve un (tout) petit capteur CMOS de type 1/5 pouce de 4,9 Mpx, associé à une optique équivalent 28 mm f/2.

Test Fujifilm Instax Mini Evo Cinema

La sensibilité, gérée automatiquement, s’étend de 100 à 1600 ISO, et la vitesse d’obturation varie de 1/4 s à 1/8000 s, là aussi sans intervention possible. On peut seulement ajuster l’exposition en fonction des situations.

Les clichés mesurent 2560 x 1920 pixels et pèsent entre 1 et 1,5 Mo. Sans surprise, ce niveau de définition reste suffisant pour un tirage au format Mini (6,2 x 4,6 cm de surface imprimée), mais guère au-delà. Ne cherchez pas non plus de format RAW.

Test Fujifilm Instax Mini Evo Cinema
Test Fujifilm Instax Mini Evo Cinema
Test Fujifilm Instax Mini Evo Cinema
Test Fujifilm Instax Mini Evo Cinema
Test Fujifilm Instax Mini Evo Cinema
Test Fujifilm Instax Mini Evo Cinema
Test Fujifilm Instax Mini Evo Cinema

Affichées sur un écran classique ou recadrées, les images trahissent vite leurs origines. Le niveau de détail est proche d’un téléphone d’entrée de gamme, avec des contre-jours difficiles et une dynamique limitée. En clair, on n’achètera pas cet appareil pour sa qualité photo brute, mais pour l’expérience qu’il propose autour.

Test Fujifilm Instax Mini Evo Cinema
Test Fujifilm Instax Mini Evo Cinema

L’appareil dispose d’un mécanisme autofocus, bien qu’un peu lent. Le problème principal est que la caméra est très sensible au flou de bougé. Malgré une prise en main assez ferme et des vitesses d’obturation relativement rapides, il n’est pas rare de se retrouver avec une photo totalement ratée, parfois en raison d’une mise au point mal effectuée (celle-ci se fait en appuyant à mi-course sur le déclencheur).

Test Fujifilm Instax Mini Evo Cinema
Test Fujifilm Instax Mini Evo Cinema

Un petit levier situé sous le sélecteur d’époques permet de zoomer numériquement dans les images. Toutefois, étant donné la faible définition du capteur, il faudra éviter cette fonction, au risque de fortement dégrader l’image.

« grand-angle »
mi-zoom
fond de zoom

La vidéo est l’argument de vente numéro un, et c’est aussi là que l’écart entre la promesse et la réalité technique est le plus net. En mode CINE, l’appareil enregistre des clips vidéo de 15 secondes maximum en 600 x 800 pixels à 24 fps.

Cette définition est très faible pour un appareil qui sort en 2026, à des années-lumière de ce que produit n’importe quel smartphone. C’est ici clairement un objet ludique, pas un outil de production.

Les images sont assez correctes pour être consultées sur l’écran arrière de la caméra, et en fenêtré dans l’application Instax sur smartphone, mais pas vraiment sur un écran d’ordinateur, où la faible qualité des séquences sera dure à ignorer. Mais selon nous, peu d’utilisateurs regarderont ces clips en grand écran.

Un mode « haute qualité » 1080 x 1440 px existe, mais il est doublement bridé. Il est disponible uniquement avec l’époque « 2020 » activée et seulement si une carte microSD est insérée. Dans ce cas de figure, la caméra enregistre simultanément une vidéo « haute qualité » et une séquence en définition classique.

LQ
HQ
LQ
HQ
Malgré la définition doublée, le gain de qualité ne saute pas aux yeux.

L’application mobile instax mini Evo permet ensuite d’assembler plusieurs clips en une vidéo de 30 secondes (maximum), avec génériques et habillages. La logique est cohérente avec l’esprit « réseaux sociaux » du produit, mais il faut accepter de raisonner en basse définition et en format portrait.

Autre limitation : s’il est possible de copier la vidéo dans la galerie de l’application instax, il n’est pas possible de l’enregistrer dans la galerie d’images de son smartphone (Photos sur iOS, Galerie sous Android).

Pour partager facilement une « vidéo instax », Fujifilm propose d’imprimer une capture de la vidéo, sur laquelle un QR code est appliqué. Ainsi, en flashant ce code, il est possible de visualiser la vidéo, et de la télécharger (exemple de vidéo via ce lien).

N’hésitez pas à flasher ce QR code pour visionner la vidéo.

On peut égayer ce procédé en appliquant sur les captures imprimées un filtre proposant un rendu d’affiches de films vintage. Notez que les vidéos sont hébergées deux ans sur les serveurs de Fujifilm. Pour ceux qui voudraient éviter le passage par l’impression et simplement scanner le QR code depuis la prévisualisation dans l’application, c’est impossible car le QR code affiché avant impression est factice.

L’appareil imprime sur film instax mini (sur papier 8,6 x 5,4 cm avec une image de 6,2 x 4,6 cm) avec une résolution de 318 dpi. On peut opter pour les modes Naturel ou Riche (ce dernier offrant des couleurs plus vives).

Test Fujifilm Instax Mini Evo Cinema
Pour rappel, rien ne sert de secouer un Polaroid ou un Instax

Pour lancer l’impression, le geste est inspiré de l’argentique : on tourne le levier d’impression à 90 degrés (deux fois), et le tirage se révèle progressivement en 90 secondes environ. Un bouton aurait fait le même travail, mais on ne va pas bouder le plaisir mécanique de la manipulation.

Le niveau d’impression est identique à celui des tirages Instax classiques. Ainsi, malgré certains défauts, on apprécie toujours autant de manipuler et partager les clichés de cette manière plutôt que sur un quelconque terminal électronique. À bonne distance, les images sont tout à fait convaincantes et montrent tout l’intérêt de réunir appareil photo et imprimante instax dans un même boîtier.

Si vous cherchez un appareil photo ultra-rapide, passez votre chemin. L’Instax Mini Evo Cinema est lent. Pas un peu lent : lent au point d’en devenir parfois frustrant au quotidien.

L’allumage demande un appui long, puis environ 4 secondes avant que l’appareil soit prêt à déclencher. Le passage d’une époque à l’autre via la molette impose une attente du même ordre, icône de chargement à l’appui, comme si le boîtier recalculait tout son rendu à chaque cran. Les bascules entre lecture et prise de vue subissent le même traitement.

Voir aussi

À cela s’ajoute une mise en veille agressive, censée préserver la batterie, qui éteint l’appareil après 2 minutes et oblige donc à repasser par la séquence de démarrage. À désactiver dans les menus dès le premier lancement de l’appareil.

Autre ralentissement, une confirmation s’affiche après chaque clip vidéo pour valider sa conservation, sans possibilité de la désactiver. Une étape qui n’apporte rien et ralentit encore l’usage. En photo, l’image capturée reste affichée 3 à 4 secondes après chaque prise, alors même que la revue des clichés est désactivée… mais peut-être est-ce aussi pour nous inciter à l’imprimer ?

Selon nous, Fujifilm utilise le même processeur que sur les autres Mini Evo, et ce dernier commence à dater, tout en étant mis à rude épreuve par les fonctions avancées de la caméra.

L’appareil s’appuie sur l’application instax mini Evo, en Bluetooth ou Wi-Fi, disponible sur iOS et Android.

Elle permet de piloter l’appareil à distance (pratique pour les selfies et les clips « vlogs »), d’assembler des vidéos, et de transformer le boîtier en imprimante de poche pour n’importe quelle image du smartphone, avec aussi des modèles « affiche de film » à la clé.

Toutefois, l’appairage de l’appareil avec son téléphone n’est pas toujours facile. Cela nécessite de s’y prendre à plusieurs reprises sans vraiment comprendre pourquoi. Un comportement frustrant, que la lenteur générale du système n’arrange pas. Il faut plus de 45 secondes pour télécharger une vidéo de 15 secondes. À l’image de la capture, rien n’est jamais vraiment fluide avec le Mini Evo Cinema.

Au-delà du téléchargement et de l’impression des images réalisées avec la caméra, on peut aussi transférer d’autres clichés depuis son smartphone. Le Mini Evo Cinema se transforme alors en imprimante sans fil à la demande.

Attention, comme évoqué plus haut, il est possible de visionner toutes les images capturées depuis l’application et de les sauvegarder dans la mémoire de cette dernière. Par contre, impossible de les transférer directement dans la galerie de votre smartphone. Ce n’est autorisé qu’avec les clichés que vous avez déjà imprimés. Une sacrée contrainte qui empêche un partage spontané ou rapide.

Il n’est également pas possible de copier les photos de la mémoire interne vers la carte microSD. Les fichiers stockés sur cette mémoire interne ne sont donc pas transférables vers un ordinateur. Mieux vaut donc toujours enregistrer ses photos et vidéos avec une carte insérée.

L’autonomie est annoncée pour environ 100 tirages photo par charge. Sur ce point, nous sommes d’accord. Par contre, l’enregistrement vidéo fait fondre la batterie bien plus vite, au point qu’une batterie externe est recommandée pour filmer au-delà d’une heure. La batterie, non amovible, demande 2 à 3 heures pour une charge complète.

Côté stockage, la mémoire interne accueille environ 45/50 photos ou 10 clips en 600 x 800 px, complétée par un emplacement microSDXC jusqu’à 256 Go, indispensable dès que l’on veut filmer ou photographier « sérieusement » ou viser la définition supérieure en vidéo.

On dispose également d’un port USB-C, mais notez qu’il ne sert qu’à la recharge. Pour transférer ses images et vidéos, il faudra passer par l’application ou un lecteur de carte microSD.

L’Instax Mini Evo Cinema est sans doute l’appareil instax le plus original jamais produit par Fujifilm. Mais avant de conclure notre test, encore faut-il s’entendre sur ce que l’on attend d’un tel objet. Le juger sur sa seule fiche technique, ce serait passer à côté de l’essentiel : ce genre d’appareil n’attire pas les gens qui courent après la perfection.

Bien au contraire. Ce qu’ils cherchent, c’est un lo-fi pleinement assumé, une imperfection qui a du caractère, dans un appareil dédié et amusant plutôt que dans un smartphone. De ce point de vue, le minuscule capteur et la vidéo granuleuse en 600 x 800 px ne sont pas des défauts : ils font partie du charme. Le vrai produit, c’est le sélecteur d’époques, le levier d’impression mécanique et la silhouette de Super 8.

Cependant, revendiquer le lo-fi n’excuse pas tout. Il subsiste de vraies limites d’exécution, celles qui frustrent même l’amateur le plus séduit par ce rendu imparfait. On notera bien entendu la lenteur de l’ensemble : au démarrage, au changement d’époque, au passage entre lecture et prise de vue, l’appareil se fait systématiquement attendre, au point de manquer des scènes. Soit précisément l’inverse de ce que promet un appareil instantané censé… saisir l’instant.

À cela s’ajoutent un partage compliqué, une application lente, un appairage capricieux et une autonomie très juste. Rien de tout cela ne fait partie du charme : ce sont de vraies frictions.

Notre conseil final sera donc assez tranché. Achetez-le si c’est l’expérience qui vous attire avant tout : le plaisir de l’objet, l’amusement, le rendu vintage et imparfait, le rituel un brin désuet consistant à capturer puis imprimer, avec la lenteur comme parti pris et non comme défaut. Les amateurs de photo instantanée et les créateurs de contenus en quête d’un objet à part, prêts à lever le pied, y trouveront leur compte.

En revanche, passez votre chemin si vous comptiez filmer ou photographier mieux qu’avec votre téléphone, si vous attendez de la réactivité, ou si 379 € doivent selon vous garantir une certaine qualité technique – encore qu’à ce prix, il n’existe pas vraiment d’alternative sérieuse…. Le Mini Evo Cinema n’est fait pour aucun de ces usages.

Au final, c’est un appareil que l’on a envie d’aimer et qui saura récompenser celles et ceux qui acceptent ses (nombreux) compromis. À condition d’y mettre la patience qu’il réclame.

Le Fujifilm Instax Mini Evo Cinema est disponible à 379 €.

Vous le retrouverez à la Fnac, chez Digit-Photo, MN Photo Video, IPLN, Camara, Panajou, Photo-Univers et chez les revendeurs spécialisés.

Côté budget film, rien ne change par rapport au reste de la gamme : une cartouche de 10 films Instax Mini coûte autour de 10 €, soit environ 1 € par tirage. Le pack de 20 films coûte environ 19 €.

]]> https://phototrend.fr/2026/07/test-instax-mini-evo-cinema/ https://phototrend.fr/2026/07/test-instax-mini-evo-cinema/ Wed, 15 Jul 2026 17:31:00 +0200 <![CDATA[Viltrox AF 26 mm f/2,8 EVO : l’objectif pancake premium de l’opticien chinois]]> Viltrox dévoile un nouvel objectif pancake pour les boîtiers plein format en monture Sony E et Nikon Z. Le Viltrox AF 26 mm f/2,8 EVO se distingue par son ouverture lumineuse à f/2,8, par ses dimensions très réduites, mais également par son fût en métal et son cache aimanté.

Viltrox AF 26 mm f/2,8 EVO

Acheter le Viltrox AF 26 mm f/2,8 EVO

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Viltrox continue d’enrichir sa gamme d’objectifs autofocus. Près de 2 ans après le lancement de l’objectif compact AF 28 mm f/4,5, la marque revient avec un second objectif pancake : le Viltrox AF 26 mm f/2,8 EVO. Ce dernier avait déjà été teasé par la marque en mai dernier.

Viltrox AF 26 mm f/2,8 EVO

Il se différencie de son « petit grand frère » par une focale légèrement plus courte, mais toujours adaptée pour le reportage et la photo de rue, ainsi que par une ouverture plus lumineuse à f/2,8.

Voici la liste des caractéristiques du Viltrox AF 26 mm f/2,8 EVO :

  • focale : 26 mm (équivalent 39 mm en APS-C)
  • objectif pour capteur plein format
  • ouverture max : f/2,8
  • ouverture min : f/16
  • angle de champ : 81,2°
  • construction optique : 8 éléments répartis en 6 groupes
  • diaphragme : 7 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 20 cm
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : N.C.
  • grossissement max : 0,2x
  • mise au point : motorisation STM
  • diamètre du filtre : 43 mm
  • dimensions : ø 66 x 23,8 mm (monture E) / ø 69,4 x 25,8 mm (monture Z)
  • poids : 130 g (monture E) / 170 g (monture Z)
  • accessoires fournis : bouchons avant et arrière, adaptateur pour filtres circulaires, housse de transport
  • montures compatibles : Sony E, Nikon Z
  • prix au lancement : 319 € (juillet 2026)
Viltrox AF 26 mm f/2,8 EVO
Viltrox AF 26 mm f/2,8 EVO
Viltrox AF 26 mm f/2,8 EVO
Viltrox AF 26 mm f/2,8 EVO

Le Viltrox AF 26 mm f/2,8 EVO est constitué de 8 éléments répartis en 6 groupes. On dénombre 2 lentilles asphériques (dont une placée tout à l’avant) et une lentille à haut indice de réfraction, placée près du capteur. Leur rôle : accroître l’homogénéité et réduire les aberrations optiques.

Viltrox AF 26 mm f/2,8 EVO schéma optique

L’ouverture maximale à f/2,8, facilitera le travail en basse lumière et permettra de jouer avec la profondeur de champ. Le diaphragme est composé de 7 lamelles : on devrait ainsi obtenir de belles étoiles à 14 branches avec l’effet starburst. Côté autofocus, on retrouve une motorisation STM classique. La distance minimale de mise au point est de 20 cm, pour un rapport de grossissement de 0,2x.

Viltrox AF 26 mm f/2,8 EVO

Sans surprise compte tenu de son appellation « pancake », l’AF 26 mm f/2,8 EVO adopte des mensurations réduites. Comptez 2,4 cm de long et 6,6 cm de diamètre en monture E, pour un poids de 130 g. La version en monture Z est un peu plus volumineuse : 2,6 cm de long, 6,9 cm de diamètre, et un poids de 170 g. Dans tous les cas, l’optique formera un duo bien assorti avec des boîtiers comme le Nikon Zf ou le Sony A7C II.

Viltrox AF 26 mm f/2,8 EVO

Côté commandes manuelles, l’objectif se montre généreux au vu de sa taille. On dispose d’une bague de mise au point, et d’une bague de diaphragme (crantée) à l’arrière. Un port USB-C est présent pour de futures mises à jour du micrologiciel interne.

Viltrox AF 26 mm f/2,8 EVO

Autre point notable : le fût de l’AF 26 mm f/2,8 EVO et son pare-soleil sont en métal. Un adaptateur (inclus) est nécessaire pour monter des filtres circulaires. De plus, le pare-soleil est maintenu contre l’objectif (ou contre l’adaptateur) grâce à un système d’aimants. Un revêtement en feutre évite les abrasions.

En revanche, Viltrox n’indique rien au sujet d’une (éventuelle) résistance à l’eau ou à la poussière. On évitera donc de l’utiliser sous la pluie.

Retrouvez ci-dessous une sélection de photos capturées avec le Viltrox AF 26 mm f/2,8 EVO :

Voir aussi

Le Viltrox AF 26 mm f/2,8 EVO est disponible au tarif de 319 € en monture Sony E et Nikon Z.

Acheter le Viltrox AF 26 mm f/2,8

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Vous pouvez retrouver cette focale fixe sur la boutique en ligne Viltrox, chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Digixo, Camara, Photo-Univers, IPLN, StudioSport, Panajou, à la Fnac et dans les boutiques spécialisées.

Avec ce nouvel objectif, la gamme AF de Viltrox compte désormais 2 objectifs pancake autofocus. Par rapport à l’AF 28 mm f/4,5 lancé en 2024, le Viltrox AF 26 mm f/2,8 EVO incarne une alternative plus premium, avec son ouverture à f/2,8, son fût en métal, son pare-soleil aimanté ou encore ses 2 bagues de contrôle. Il est cependant plus lourd (130 g en monture E, 170 g en monture Z), mais son tarif de 319 € est assez raisonnable.

De son côté, l’AF 28 mm f/4,5 doit composer avec une ouverture maximale plus contraignante, et une qualité d’image correcte, sans plus. Mais il conserve deux avantages majeurs : son poids-plume de 60 g, et un tarif de 109 € imbattable.

Pour autant, la proposition de Viltrox avec ce pancake autofocus lumineux s’avère très intéressante, et pourrait séduire les photographes en quête de compacité et de qualité optique. Rendez-vous prochainement pour un test complet du Viltrox AF 26 mm f/2,8 EVO.

]]> https://phototrend.fr/2026/07/viltrox-af-26-mm-f-28/ https://phototrend.fr/2026/07/viltrox-af-26-mm-f-28/ Wed, 15 Jul 2026 16:17:00 +0200 <![CDATA[Tamron 12-20 mm f/2,8 : un zoom ultra grand-angle lumineux et compact pour Sony E et Nikon Z]]> Tamron dévoile un nouveau zoom ultra grand-angle. Décliné en monture Sony E et Nikon Z, le Tamron 12-20 mm f/2,8 incarne une montée en gamme de l’opticien japonais, avec un angle de champ très large, pensé pour l’architecture, le paysage et l’astrophoto. L’objectif se distingue aussi par sa formule optique complexe et son poids réduit.

Tamron 12-20 mm f/2,8

Acheter le Tamron 12-20 mm f/2,8

En cette période estivale, Tamron surprend avec ce nouveau zoom Tamron 12-20 mm f/2,8 pour hybrides plein format. On note que l’opticien effectue un « choc de simplification » dans le nom de son optique, la première de la marque à se débarrasser des mentions habituelles « Di III VXD ». De plus, ce zoom inaugure une nouvelle conception plus premium, avec un design épuré et davantage de commandes manuelles (entre autres aspects).

Tamron 12-20 mm f/2,8 monture Z

Il devient aussi (et surtout) le premier zoom plein format de Tamron à offrir un angle de champ aussi large. Jusqu’à présent, la focale la plus grand-angle était offerte par le Tamron 16-30 mm f/2,8 G2, lancé il y a tout juste un an. En couplant focale très courte et ouverture constante à f/2,8, l’opticien vise ainsi à concurrencer frontalement des optiques comme le Sony FE 12-24 mm f/2,8 GM ou le Nikkor Z 14-24 mm f/2,8 S.

Voici la liste des caractéristiques du Tamron 12-20 mm f/2,8 : 

  • plage focale : 12-20 mm (équivalent 18-30 mm en APS-C)
  • objectif pour capteur plein format
  • ouverture max : f/2,8
  • ouverture min : f/22
  • angle de champ : 121,58°-94,30°
  • construction optique : 17 éléments en 12 groupes dont une lentille XLD, 3 lentilles LD, une lentille XGM et 3 lentilles GM
  • diaphragme : circulaire, 12 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 18 cm (à 12 mm) / 28 cm (à 20 mm)
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : résistant aux projections d’eau et de poussière
  • grossissement max : 0,17x (à 12 mm) / 0,11x (à 20 mm)
  • mise au point : motorisation VXD
  • diamètre du filtre : N.A., porte-filtre arrière intégré
  • dimensions : ø 90 x 119,3 mm (monture E) / ø 90 x 121,3 mm (monture Z)
  • poids : 570 g (monture E) / 585 g (monture Z)
  • accessoires fournis : bouchons avant et arrière, chiffon enveloppant
  • montures compatibles : Sony E, Nikon Z
  • prix au lancement : 1699 € (monture E) / 1799 € (monture Z) (juillet 2026)
Tamron 12-20 mm f/2,8 port USB-C
Tamron 12-20 mm f/2,8 iris lock
Tamron 12-20 mm f/2,8 commandes manuelles
Tamron 12-20 mm f/2,8 design

Pour ce zoom 12-20 mm f/2,8, Tamron a recours à une formule optique très complexe. Ainsi, l’objectif repose sur 17 lentilles réparties en 12 groupes, dont une lentille XLD et 3 lentilles LD (à faible dispersion), ainsi qu’une lentille XGM et 3 lentilles GM (en verre moulé de grand diamètre). Un procédé très ambitieux que nous n’avions pas croisé depuis le Tamron SP 15-30 mm f/2,8 (2018). Les lentilles sont traitées AX Coating et BBAR-G2 pour réduire le flare, le ghosting et l’aberration en coma sagittale.

Tamron 12-20 mm f/2,8 formule optique

L’ouverture constante à f/2,8 est assurée par un diaphragme circulaire à 12 lamelles. De quoi offrir un bel effet starburst à 12 branches. La distance minimale de MAP s’établit à 18 cm (à 12 mm) et à 28 cm (à 20 mm). On atteint ainsi un rapport de grossissement maximal de 0,17x (à 12 mm). La motorisation VXD (Voice-coil eXtremeTorque Drive) est de la partie pour la mise au point. Sans surprise, l’objectif fait l’impasse sur la stabilisation optique et s’appuie sur l’IBIS des boîtiers Sony et Nikon.

Compte tenu de sa plage focale très grand-angle et de son ouverture à f/2,8, ce zoom de Tamron s’avère relativement compact. Comptez 11,9 cm (monture E) ou 12,1 cm de long (monture Z), pour un diamètre maximal de 9 cm. Mais surtout, il réussit à rester sous la barre de 600 g : un véritable atout pour les longs shootings… et dans le sac à dos.

Tamron 12-20 mm f/2,8 lentille frontale bombée

Objectif UGA oblige, la lentille frontale adopte un profil bombé. Tamron a donc doté son objectif d’un porte-filtre arrière intégré. Le pare-soleil en corolle est intégré au fût et ne peut pas être retiré. Il permettra de lutter contre les lumières parasites et les éventuels chocs sur la lentille frontale.

La lentille frontale reçoit un traitement au fluor. L’objectif est également doté de joints d’étanchéité : on devrait pouvoir l’utiliser sans problème dans un environnement humide ou poussiéreux.

Comme indiqué plus haut, le Tamron 12-20 mm f/2,8 inaugure aussi un « design profilé nouvelle génération », à base de lignes tendues et de surfaces épurées. On dispose également d’un plus grand nombre de contrôles manuels : Tamron cible plus directement les photographes et vidéastes professionnels. Autre point notable, ce 12-20 mm devient le premier objectif de Tamron pour hybrides à intégrer une bague d’ouverture.

Seule la version en monture E est dotée d’une « vraie » bague d’ouverture. Sur la version en monture Z, on dispose d’une bague de contrôle.

Cependant, la version pour les hybrides Nikon est un peu différente, puisqu’il s’agit d’une bague de contrôle (décrantable) : attribuée par défaut à l’ouverture, elle peut être assignée à une autre fonction comme la correction d’exposition. 

Elle ne possède pas de butée et aucune inscription n’est présente : il est donc nécessaire de se reposer sur les informations livrées par le boîtier pour savoir à quelle valeur d’ouverture on se trouve. De même, on ne dispose pas d’une position « Auto » : pour contrôler l’ouverture depuis l’une des commandes du boîtier, il convient d’actionner le commutateur « Control Lock » sur le côté du fût.

Au-delà de cette bague d’ouverture et des habituelles bagues de zoom et de mise au point, on dispose ainsi des commandes suivantes :

  • Custom 1/2/3 : personnalisables depuis l’outil Tamron Lens Utility
  • AF/MF
  • 2 boutons personnalisables placés à 90°
  • MF Lock : désactive totalement la bague de MAP en mode MF afin d’éviter toute manipulation accidentelle
  • Zoom Lock : verrouille la bague de zoom à 12 ou 20 mm
  • Click on/off : permet de (dé)cranter la bague d’ouverture
  • Iris/Control Lock : active ou désactive la bague d’ouverture (monture E) ou la bague de contrôle (monture Z)

Voir aussi

Enfin, un port USB-C est présent près de la baïonnette pour mettre à jour le firmware ou personnaliser le fonctionnement de l’objectif via Tamron Lens Utility (macOS et Windows, Android et iOS via le Tamron Link).

Lentille frontale bombée oblige, l’objectif est livré avec un bouchon avant exclusif. Un autre accessoire exclusif est fourni : un chiffon enveloppant auto-agrippant, qui permet de protéger efficacement l’objectif.

Retrouvez ci-dessous une sélection de photos capturées avec le Tamron 12-20 mm f/2,8 (fournies par la marque) :

© Daisuke Fujimura
© Daisuke Fujimura
© Daisuke Fujimura
© Daisuke Fujimura
© Daisuke Fujimura
© Daisuke Fujimura
© Daisuke Fujimura
© Daisuke Fujimura
© Teruyasu Kitayama
© Teruyasu Kitayama

Le Tamron 12-20 mm f/2,8 est disponible en précommande au tarif de 1699 € en monture Sony E et de 1799 € en monture Nikon Z. Les livraisons débuteront le 30 juillet en monture E et le 27 août en monture Z.

Acheter le Tamron 12-20 mm f/2,8

Vous pouvez le retrouver chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Digixo, Camara, Photo-Univers, IPLN, StudioSport, Panajou, à la Fnac et dans les boutiques spécialisées.

Avec ce nouveau zoom, Tamron vise clairement à démontrer tout son savoir-faire d’opticien. Et ce Tamron 12-20 mm f/2,8 s’avère bien ambitieux, puisqu’il réussit à marier une plage focale très large, une ouverture lumineuse à f/2,8, un autofocus (a priori) très efficace et un gabarit très contenu.

Sur le papier, Tamron livre donc une excellente optique pour les photographes (et les vidéastes) de paysage, d’architecture, d’immobilier et d’astronomie. Ajoutez à cela un tarif relativement raisonnable par rapport aux propositions concurrentes, et vous obtenez un cocktail plutôt savoureux.

]]> https://phototrend.fr/2026/07/tamron-12-20mm-f2-8-zoom-uga/ https://phototrend.fr/2026/07/tamron-12-20mm-f2-8-zoom-uga/ Wed, 15 Jul 2026 09:00:00 +0200 <![CDATA[Tamron 12-20 mm f/2,8 : l’objectif le plus grand-angle et le plus premium de l’opticien japonais]]> Tamron dévoile un nouveau zoom ultra grand-angle. Décliné en monture Sony E et Nikon Z, le Tamron 12-20 mm f/2,8 incarne une montée en gamme de l’opticien japonais, avec un angle de champ très large, pensé pour l’architecture, le paysage et l’astrophoto. L’objectif se distingue aussi par sa formule optique complexe et son poids réduit.

Tamron 12-20 mm f/2,8

En cette période estivale, Tamron surprend avec ce nouveau zoom Tamron 12-20 mm f/2,8 pour hybrides plein format. On note que l’opticien effectue un « choc de simplification » dans le nom de son optique, qui devient la première à se débarrasser des habituelles mentions « Di III VXD ». De plus, ce zoom inaugure une nouvelle conception plus premium, avec un design plus épuré, et plus de commandes manuelles (entre autres aspects).

Tamron 12-20 mm f/2,8 monture Z

Il devient aussi (et surtout) le premier zoom plein format de Tamron à offrir un angle de champ aussi large. Jusqu’à présent, la focale la plus grand-angle était offerte par le Tamron 16-30 mm f/2,8 G2, lancé il y a tout juste an un. En couplant focale très courte et ouverture constante à f/2,8, l’opticien vise ainsi à concurrencer frontalement des optiques comme le Sony FE 12-24 mm f/2,8 GM ou le Nikkor Z 14-24 mm f/2,8 S.

Voici la liste des caractéristiques du Tamron 12-20 mm f/2,8 : 

  • focale : 12-20 mm (équivalent 18-30 mm en APS-C)
  • objectif pour capteur plein format
  • ouverture max : f/2,8
  • ouverture min : f/22
  • angle de champ :  121,58°-94,30°
  • construction optique : 17 éléments en 12 groupes dont une lentille XLD, 3 lentilles LD, une lentille XGM et 3 lentilles GM
  • diaphragme : circulaire, 12 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 18 cm (à 12 mm) / 28 cm (à 20 mm)
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : résistant aux projections d’eau et de poussière
  • grossissement max : 0,17x (à 12 mm) / 0,11x (à 20 mm)
  • mise au point : motorisation VXD
  • diamètre du filtre : N.A., porte-filtre arrière intégré
  • dimensions : ø 90 x 119,3 (monture E) / ø 90 x 121,3 mm (monture Z)
  • poids : 570 g (monture E) / 585 g (monture Z)
  • accessoires fournis : bouchons avant et arrière, chiffon enveloppant
  • montures compatibles : Sony E, Nikon Z
  • prix au lancement : 1699 € (monture E) / 1799 € (monture Z) (juillet 2026)
Tamron 12-20 mm f/2,8 port USB-C
Stacked from 5 images. Method=B (R=8,S=4)
Tamron 12-20 mm f/2,8 iris lock
Stacked from 6 images. Method=B (R=8,S=4)
Tamron 12-20 mm f/2,8 commandes manuelles
Stacked from 6 images. Method=B (R=8,S=4)
Tamron 12-20 mm f/2,8 design
Stacked from 9 images. Method=B (R=8,S=4)

Pour ce zoom 12-20 mm f/2,8, Tamron a recours à une formule optique très complexe. Ainsi, l’objectif repose sur 17 lentilles réparties en 12 groupes, dont une lentille XLD et 3 lentilles LD (à faible dispersion), ainsi qu’une lentille XGM et 3 lentilles GM (en verre moulé de grand diamètre). Un procédé très ambitieux que nous n’avions pas croisé depuis le Tamron SP 15-30 mm f/2,8 (2018). Les lentilles sont traitées AX Coating et BBAR-G2 pour réduire le flare, le ghosting et l’aberration en coma sagittale.

Tamron 12-20 mm f/2,8 formule optique

L’ouverture constante à f/2,8 est assurée par un diaphragme circulaire à 12 lamelles. De quoi offrir un bel effet starburst à 12 branches. La distance minimale de MAP s’établit à 18 cm (à 12 mm) et à 28 cm (à 20 mm). On atteint ainsi un rapport maximal de grossissement de 0,17x (à 12 mm). La motorisation VXD (Voice-coil eXtremeTorque Drive) est de la partie pour la mise au point. Sans surprise, l’objectif fait l’impasse sur la stabilisation optique et se repose sur l’IBIS des boîtiers Sony et Nikon.

Compte tenu de sa plage focale très grand-angle et de son ouverture à f/2,8, ce zoom de Tamron s’avère relativement compact. Comptez 11,9 cm (monture E) ou 12,1 cm de long (monture Z), pour un diamètre maximal de 9 cm. Mais surtout, il réussit à rester sous la barre de 600 g : un véritable atout pour les longs shootings… et dans le sac à dos.

Tamron 12-20 mm f/2,8 lentille frontale bombée

Sans grande surprise, la lentille frontale adopte un profil bombé. Pour pallier ce point, Tamron a doté son objectif d’un porte-filtre arrière intégré. Le pare-soleil en corolle est intégré au fût et ne peut être retiré. Il permettra de lutter contre les lumières indirectes et contre les éventuels chocs sur la lentille frontale.

La lentille frontale reçoit un traitement au fluor. L’objectif est également doté de joints d’étanchéité : on devrait pouvoir l’utiliser sans problème dans un environnement humide ou poussiéreux.

Comme indiqué plus haut, le Tamron 12-20 mm f/2,8 inaugure aussi un « design profilé nouvelle génération », à base de lignes tendues et de surfaces épurées. On dispose également d’un plus grand nombre de contrôles manuels : Tamron cible plus directement les photographes et vidéastes professionnels. Autre point notable, ce 12-20 mm devient le 1er objectif de Tamron pour hybrides à intégrer une bague d’ouverture.

Seule la version en monture E est dotée d’une « vraie » bague d’ouverture. Sur la version en monture Z, on dispose d’une bague de contrôle.

Cependant, la version pour les hybrides Nikon est un peu différente, puisqu’il s’agit d’une bague de contrôle (décrantable) : attribuée par défaut à l’ouverture, elle peut être assignée à une autre fonction comme la correction d’exposition. 

Elle ne possède pas de butée et aucune inscription n’est présente : il est donc nécessaire de se reposer sur les informations livrées par le boîtier pour savoir à quelle valeur d’ouverture on se trouve. De même, on ne dispose pas d’une position « Auto » : pour contrôler l’ouverture depuis l’une des commandes du boîtier, il convient d’actionner le commutateur « Control Lock » sur le côté du fût.

Au-delà de cette bague d’ouverture et des habituelles bagues de zoom et de mise au point, on dispose ainsi des commandes suivantes :

Voir aussi

8.1

sur 10

  • Custom 1/2/3 : personnalisable depuis l’outil Tamron Lens Utility
  • AF/MF
  • 2 boutons personnalisables placés à 90°
  • MF Lock : désactive totalement la bague de MAP en mode MF afin d’éviter toute manipulation accidentelle
  • Zoom Lock : verrouille la bague de zoom à 12 ou 20 mm
  • Click on/off : permet de (dé)cranter la bague d’ouverture
  • Iris/Control Lock : active ou désactive la bague d’ouverture (monture E) ou la bague de contrôle (monture Z)

Enfin, un port USB-C est présent près de la baïonnette pour mettre à jour le firmware ou personnaliser le fonctionnement de l’objectif via Tamron Lens Utility (macOS et Windows, Android et iOS via le Tamron Link).

Lentille frontale bombée oblige, l’objectif est livré avec un bouchon avant exclusif. Un autre accessoire exclusif est fourni : un chiffon enveloppant auto-agrippant, qui permet de protéger efficacement l’objectif.

Retrouvez ci-dessous une sélection de photos capturées avec le Tamron 12-20 mm f/2,8 (fournies par la marque) :

© Daisuke Fujimura
© Daisuke Fujimura
© Daisuke Fujimura
© Daisuke Fujimura
© Daisuke Fujimura
© Daisuke Fujimura
© Daisuke Fujimura
© Daisuke Fujimura
© Teruyasu Kitayama
© Teruyasu Kitayama

Le Tamron 12-20 mm f/2,8 est disponible en précommande au tarif de 1699 € en monture Sony E et de 1799 € en monture Nikon Z. Les livraisons débuteront prochainement.

Avec ce nouveau zoom, Tamron visait clairement à démontrer tout son savoir-faire d’opticien. Et ce Tamron 12-20 mm f/2,8 s’avère très ambitieux, puisqu’il réussit à marier une plage focale très large, une ouverture lumineuse à f/2,8, un autofocus (a priori) très efficace et un gabarit très contenu.

Sur le papier, Tamron livre donc une excellente optique pour les photographes (et les vidéastes) de paysage, d’architecture, d’immobilier et d’astronomie. Ajoutez à cela un tarif relativement raisonnable par rapport aux propositions concurrentes, et vous obtenez un cocktail plutôt savoureux.

]]> https://phototrend.fr/2026/07/tamron-12-20-mm-f-2-8/ https://phototrend.fr/2026/07/tamron-12-20-mm-f-2-8/ Wed, 15 Jul 2026 09:00:00 +0200 <![CDATA[ODR Canon été 2026 : jusqu’à 1500 € de remise sur hybrides et jusqu’à 15 % de remise sur optiques RF]]> Canon dévoile une nouvelle offre estivale. Jusqu’au 4 août 2026, profitez de remises pouvant atteindre 1500 € (voire 1600 €) sur une sélection de boîtiers en monture RF. En parallèle, bénéficiez de 10 % de remise pour chaque objectif en monture RF acheté seul, voire de 15 % si vous achetez simultanément un boîtier et un objectif en monture RF.

Profiter de cette ODR Canon

L’été bat son plein et Canon dévoile une nouvelle offre promotionnelle sur ses matériels en monture RF. Vous pouvez ainsi profiter d’une remise pouvant aller jusqu’à 1500 € (voire 1600 €) sur une sélection de boîtiers APS-C et plein format.

Ainsi, le kit Canon EOS R100 + RF-S 18-45 mm passe à 499 € au lieu de 699 €, soit une remise de près de 30 %. Son grand frère, l’EOS R50, est proposé en kit avec les objectifs RF-S 18-45 mm et RF 75-300 mm à 899 € au lieu de 1049 €. De même, le kit Canon EOS R7 + RF 50 mm f/1,8 STM passe à 1479 € au lieu de 1839 €.

Côté plein format, le « MN Pack Adventure » incluant le Canon EOS R6 Mark II, l’objectif RF 45 mm f/1,2 STM, 2 batteries, un chargeur et une SD de 128 Go passe à 2199 € au lieu de 2993 €. Son successeur, l’EOS R6 Mark III, est proposé à 2699 € nu, ou à 3099 € (au lieu de 3299 €) avec le zoom polyvalent RF 24-105 mm f/4-7,1 IS STM.

Mentionnons également l’EOS R5 Mark II, proposé nu à 4199 € (au lieu de 4699 €). La plus forte remise est d’ailleurs à retrouver avec ce boîtier, autour d’un kit très complet incluant les RF 24-70 mm f/2,8L et RF 70-200 mm f/2,8 L. L’ensemble est proposé à 8999 € au lieu de 10599 €, soit 1600 € d’économie.

De très nombreux kits sont concernés par cette offre : ils sont à découvrir sur cette page.

En parallèle, Canon propose une série de remises immédiates sur une sélection d’optiques en monture RF, cumulable avec les remises immédiates sur les boîtiers mentionnés ci-dessus. Ainsi, pour l’achat d’une seule optique, vous bénéficiez d’une réduction de 10 %. Toutefois, si vous achetez simultanément une optique et un boîtier, cette remise passe à 15 %. 

 Enfin, si vous achetez 2 optiques (ou plus) et un boîtier, vous pourrez profiter de 15 % de réduction sur l’optique la plus chère et de 10 % de remise sur les autres optiques.

À titre d’exemple, le Canon RF 28-70 mm f/2,8 IS STM (lire notre test) est disponible à 1115 € au lieu de 1239 €, remise au panier de 10 % déduite. Ajoutez un boîtier comme l’EOS R6 Mark III (lire notre test) et l’optique descend à 1053 €. Le duo passe ainsi à 3753 € au lieu de 4138 € hors promo, soit 385 € d’économie.

Voir aussi

8.1

sur 10

De la même manière, le Canon RF 50 mm f/1,4 L VCM est disponible à 1438 € au lieu de 1598 €, remise au panier de 10 % déduite. Avec l’excellent EOS R5 Mark II (lire notre test), l’optique tombe à 1358 €. Le combo passe donc à 5558 € au lieu de 6297 € hors promo, soit 739 € d’économie. À noter que (presque) toutes les focales fixes de la série VCM sont concernées par cette offre. On retrouve ainsi les Canon RF 20 mm, 24 mm, 35 mm, 50 mm f1/,4 L VCM et 135 mm f/1,8 L VCM.

Du côté des zooms, le zoom polyvalent RF 24-240 mm f/4-6,3 IS USM passe à 989 € au lieu de 1099 €, remise au panier de 10 % déduite. Le super-télézoom RF 100-500 mm f/4,5-7,1 L IS USM tombe à 2969 € au lieu de 3299 €. Le RF 200-800 mm f/6,3-9 IS USM (lire notre prise en main) passe à 2114 € au lieu de 2349 €.

Cette offre est valable pour tout achat effectué jusqu’au 4 août 2026. Vous pouvez la retrouver chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Photo-Univers, IPLN, Digixo, Panajou, à la Fnac et dans les boutiques spécialisées.

Profiter de cette ODR Canon

Retrouvez toutes les offres de remboursement photo du moment sur cette page. 

]]> https://phototrend.fr/2026/07/odr-canon-ete-2026/ https://phototrend.fr/2026/07/odr-canon-ete-2026/ Mon, 13 Jul 2026 09:00:00 +0200 <![CDATA[Sunday Links]]>
]]> https://phototrend.fr/2026/07/sunday-links-796/ https://phototrend.fr/2026/07/sunday-links-796/ Sun, 12 Jul 2026 17:56:00 +0200 <![CDATA[Bon plan Canon EOS R6 Mark III : 200 € de remise immédiate et 300 € d’accessoires offerts]]> Du 10 juillet au 4 août 2026, Canon vous offre jusqu’à 300 € d’accessoires pour l’achat d’un Canon EOS R6 Mark III. À cela s’ajoute une remise immédiate de 200 € sur l’appareil (nu ou en kit). Une excellente occasion pour s’équiper de ce boîtier ultra-polyvalent.

Profiter de l’offre « 300 € d’accessoires offerts » sur le Canon EOS R6 Mark III

Lancé à l’automne 2025, le Canon EOS R6 Mark III (lire notre test complet) a su gommer les quelques défauts de son prédécesseur pour s’imposer comme l’un des hybrides plein format les plus complets du marché. Doté d’un nouveau capteur stabilisé de 32,5 Mpx offrant jusqu’à 8,5 stops de gain, il propose un équilibre redoutable entre définition et gestion du bruit numérique, avec d’excellents résultats même à ISO élevés.

Bon plan Canon EOS R6 Mark III

Côté autofocus, le Dual Pixel CMOS AF II fonctionne très bien avec une détection et un suivi des sujets d’une précision chirurgicale. Les photographes d’action apprécieront sa rafale montant à 40 i/s (en obturation électronique), avec un rolling shutter particulièrement bien maîtrisé.

La vidéo n’est pas en reste : le boîtier franchit un cap majeur en proposant l’enregistrement en 4K 120 fps, mais surtout l’intégration du mode 7K Open Gate (qui permet d’exploiter l’intégralité du capteur au format 3:2, idéal pour recadrer à la verticale pour les réseaux sociaux sans perte de qualité).

Pour accompagner le lancement et la saison estivale, Canon a mis en place une campagne très intéressante. En plus d’une remise immédiate de 200 € sur l’achat d’un Canon EOS R6 Mark III (nu ou en kit), une offre complémentaire permet de bénéficier de 300 € d’accessoires offerts lors de l’achat.

Depuis le site de votre revendeur préféré, il suffit d’ajouter les accessoires voulus (cartes mémoire, SSD, sacs, trépieds, imprimantes etc.) à votre panier pour qu’une remise de 300 € soit appliquée au moment du paiement.

Par exemple, dans le cas suivant, nous avons ajouté à notre panier un Canon EOS R6 Mark III nu (2899 €), ainsi qu’une carte CFexpress type B Angelbird 512 Go d’une valeur de 329 €. Après soustraction des 200 € de remise pour le boîtier et des 300 € d’accessoires offerts, le total tombe à 2728 € au lieu de 3228 €.

Bon plan Canon EOS R6 Mark III

Attention, la remise de 300 € sur les accessoires suit certaines conditions selon les boutiques. Elle n’est par exemple pas compatible avec les autres appareils, objectifs ou l’occasion.

Voir aussi

A noter également que pour profiter au maximum de la remise il faut que le montant total des accessoires soit supérieur ou égal à 300 €. Autrement, seul le montant réel des accessoires sera décompté, comme dans l’exemple ci-dessous.

Bon plan Canon EOS R6 Mark III

Également, jusqu’au 31 juillet 2026, pour tout achat d’un Canon EOS R6 Mark III, IPLN offre automatiquement une formation d’une valeur de 89 € pour bien maîtriser le boîtier.

Profiter de l’offre « 300 € d’accessoires offerts » sur le Canon EOS R6 Mark III

Ces offres sont valables du 10 juillet au 4 août 2026.

Retrouvez toutes les offres de remboursement photo du moment sur cette page.

]]> https://phototrend.fr/2026/07/bon-plan-canon-eos-r6-iii/ https://phototrend.fr/2026/07/bon-plan-canon-eos-r6-iii/ Sat, 11 Jul 2026 07:15:00 +0200 <![CDATA[ODR Fujifilm été 2026 : jusqu’à 150 € remboursés sur une sélection d’optiques XF pour le voyage]]> Fujifilm propose une nouvelle offre de remboursement dédiée aux optiques de voyage. Valable jusqu’au 31 juillet 2026, elle permet d’économiser jusqu’à 150 € sur une sélection de quatre objectifs en monture X.

Profiter de cette ODR Fujifilm

L’été est là, et avec lui la saison des voyages. Fujifilm l’a bien compris et lance une ODR ciblant quatre optiques XF pensées pour accompagner vos escapades estivales : un zoom transstandard polyvalent et trois focales fixes lumineuses.

La vedette de cette sélection est sans doute le XF 16-80 mm f/4 R OIS WR (lire notre test). Avec sa plage équivalente 24-122 mm, sa stabilisation optique annoncée à 6 IL et sa tropicalisation, ce zoom incarne l’objectif à tout faire du voyageur. Il profite ici d’une remise différée de 100 €, qui le fait passer à 709 €.

Le remboursement le plus généreux revient au XF 18 mm f/1.4 R LM WR (lire notre test). Cette focale fixe équivalente 27 mm, dotée d’un moteur AF linéaire et d’une construction tropicalisée, nous avait fortement impressionnés par son niveau de piqué. Elle bénéficie d’une remise de 150 €, ramenant son tarif à 849 €.

Autre focale fixe haut de gamme concernée : le XF 23 mm f/1.4 R LM WR (lire notre test). Cet équivalent 35 mm, très apprécié en photo de rue et de reportage, avait su renouveler avec succès une optique emblématique de la monture X. Il profite d’un remboursement de 100 €, faisant chuter son prix à 759 €. Il est proposé en noir ou silver.

Enfin, le petit XF 35 mm f/2 R WR, équivalent 50 mm compact, tropicalisé et abordable, complète la sélection avec une remise de 50 €, valable sur les versions noire et argentée. Une belle porte d’entrée vers les focales fixes Fujifilm, à 359 € après remboursement.

Retrouvez la liste des objectifs concernés dans le tableau ci-dessous :

Objectifs concernés Montant remboursé Liens
Fujinon XF 16-80 mm f/4 R OIS WR 100 € Acheter | Lire notre test
Fujinon XF 18 mm f/1,4 R LM WR 150 € Acheter | Lire notre test
Fujinon XF 23 mm f/1,4 R LM WR 100 € Acheter | Lire notre test
Fujinon XF 35 mm f/2 R WR (noir ou argent) 50 € Acheter

Pour bénéficier de cette offre de remboursement, il vous suffit d’acheter un ou plusieurs objectifs neufs mentionnés ci-dessus auprès d’un revendeur participant, entre le 1er juin et le 31 juillet 2026 inclus. Les produits d’occasion ou reconditionnés sont exclus de l’opération.

Vous pouvez retrouver cette ODR chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Photo-Univers, IPLN, à la Fnac et auprès des boutiques spécialisées.

Voir aussi

8.4

sur 10

Vous pouvez notamment retrouver cette ODR chez Digit-Photo, qui référence l’ensemble des optiques concernées.

Attention à une particularité de cette offre : la demande de remboursement ne peut être déposée qu’à partir de 4 semaines après votre achat, et impérativement avant le 25 septembre 2026. Par exemple, pour un achat effectué le 10 juillet, vous devrez attendre le 7 août pour déposer votre dossier sur le site de l’opération. Une facture ou un reçu valide sera exigé, un simple bon de commande ne suffit pas.

Toutes les modalités de cette offre sont disponibles sur le site de Fujifilm.

Profiter de cette ODR Fujifilm

Retrouvez toutes les offres de remboursement photo du moment sur cette page.

]]> https://phototrend.fr/2026/07/odr-fujifilm-ete-2026-voyage/ https://phototrend.fr/2026/07/odr-fujifilm-ete-2026-voyage/ Sat, 11 Jul 2026 07:11:00 +0200 <![CDATA[Fujinon GF 19-35 mm T3.5 PZ OIS WR : un zoom cinéma grand-angle pour le moyen format]]> Après le GF 32-90 mm dévoilé en 2025 avec la GFX Eterna 55, Fujifilm complète sa gamme d’optiques cinéma moyen format avec le Fujinon GF 19-35 mm T3.5 PZ OIS WR. Ce deuxième zoom motorisé adopte une plage grand-angle (équivalente à un 15-28 mm en 24×36), tout en conservant l’ouverture constante T3.5, la stabilisation optique et le zoom motorisé.

Fujinon GF 19-35 mm T3.5 PZ OIS WR

En septembre 2025, Fujifilm officialisait la GFX Eterna 55, sa première caméra cinéma moyen format (capteur 44×33 mm de 102 Mpx), accompagnée du GF 32-90 mm T3.5 PZ OIS WR (équivalent 25-71 mm).

Avec le GF 19-35 mm T3.5 PZ OIS WR, le constructeur ajoute le complément logique à cette base : un grand-angle, là où le premier était un transstandard.

Les deux optiques sont pensées pour fonctionner ensemble. Mises bout à bout, elles offrent une couverture continue des focales 15 à 71 mm (en équivalent 24×36), couvrant ainsi l’essentiel des angles de prise de vue d’un tournage.

Fujinon GF 19-35 mm T3.5 PZ OIS WR

Fujifilm insiste d’ailleurs sur ce point : les deux zooms partagent les mêmes dimensions, ce qui permet de réutiliser les mêmes accessoires (matte box, follow focus, cage) et de limiter les manipulations lors des changements d’optique.

Voici la liste des caractéristiques du Fujinon GF 19-35 mm T3.5 PZ OIS WR :

  • plage focale : 19-35 mm (équivalent 15-28 mm en 24×36)
  • objectif pour capteur : moyen format
  • ouverture maximale : T3.5
  • ouverture minimale : T32
  • construction optique : 23 éléments répartis en 15 groupes (4 lentilles ED, 3 lentilles asphériques)
  • diaphragme : circulaire, 13 lamelles
  • stabilisation optique : oui
  • autofocus : oui
  • zoom : motorisé
  • distance minimale de mise au point : 55 cm
  • grossissement max : 0,1x
  • diamètre du filtre : 111 mm
  • tropicalisation : oui (WR)
  • dimensions : ø 123,5 x 222,5 mm
  • poids : 2,09 kg
  • monture compatible : Fujifilm G
  • prix au lancement : 5 699 $ (tarif européen non communiqué)

Pour se zoom, Fujifilm a retenu une formule optique composée de 23 éléments répartis en 15 groupes, dont 4 lentilles ED et 3 lentilles asphériques. Le but est de contenir les aberrations sur toute la plage focale et d’atteindre, selon le constructeur, un piqué comparable à celui d’une focale fixe. Un traitement Nano GI a aussi été appliqué sur les lentilles pour limiter le flare et les images fantômes.

Fujinon GF 19-35 mm T3.5 PZ OIS WR

Le facteur de transmission est de T3.5, avec un diaphragme circulaire à 13 lamelles. Fujifilm indique enfin que le 19-35 mm partage la colorimétrie et le rendu du GF 32-90 mm, un point utile pour l’étalonnage lorsque l’on alterne entre les deux optiques sur un même projet.

L’objectif est doté de l’autofocus et dispose d’une stabilisation optique. Fujifilm annonce également un focus breathing maîtrisé.

Le GF 19-35 mm reprend l’ergonomie de la série Premista, la gamme de zooms cinéma moyen format de Fujinon. Concrètement, il dispose de trois bagues crantées pour la mise au point, le zoom et le diaphragme, standard pour les optiques cinéma.

Fujinon GF 19-35 mm T3.5 PZ OIS WR

Ce zoom reprend le gabarit du GF 32-90 mm T3.5. On dispose ainsi d’un beau bébé de 22 cm de long, pour 12 cm de diamètre et presque 2,1 kg. Si cela peut paraître conséquent, même pour du moyen format, c’est à rapprocher de la taille de la GFX Eterna 55. Et il faut aussi rappeler que, dans la pratique, ces kits sont surtout utilisés sur trépieds ou rails.

On trouve aussi de nombreux contrôles sur le flanc du zoom :

  • commutateur O.I.S
  • levier de zoom
  • commutateur mode de zoom (manuel / PZ)
  • commutateur mode de mise au point (AF/MF)
  • commutateur verrouillage du diaphragme

C’est sur la GFX Eterna 55 que l’optique révèle tout son intérêt. La mise au point, le zoom et le diaphragme se pilotent depuis le boîtier comme depuis la molette multifonction de la poignée fournie avec la caméra. La caméra permet aussi de régler des vitesses constantes de zoom et de mise au point.

Voir aussi

7.2

sur 10

Fujinon GF 19-35 mm T3.5 PZ OIS WR

Le zoom motorisé n’est pilotable que depuis la GFX Eterna 55 et le GFX 100 II. Sur les autres boîtiers GFX, l’objectif s’utilise comme un zoom manuel classique. À noter toutefois que, si le GFX 100 II est bien compatible, il faudra passer par le levier situé sur le côté de l’optique pour actionner le zoom motorisé.

Enfin, comme l’indique la mention « WR », le zoom dispose d’une protection tout temps et est protégé contre les intempéries et les infiltrations de poussière.

Fujinon GF 19-35 mm T3.5 PZ OIS WR

Le Fujinon GF 19-35 mm T3.5 PZ OIS WR sera disponible à partir du 23 juillet 2026.

Il est affiché à 5 699 $ et Fujifilm n’a pas encore communiqué de tarif européen. À titre de repère, le GF 32-90 mm T3.5 PZ OIS WR est proposé à 5 399 € en France.

Avec ce GF 19-35 mm T3.5 PZ OIS WR, Fujifilm avance méthodiquement. Le constructeur complète sa caméra d’un deuxième zoom pensé pour former, avec le transstandard 32-90 mm, un duo homogène : même gabarit, mêmes accessoires, même pilotage depuis le boîtier.

Pour une petite équipe travaillant en moyen format, l’ensemble a du sens, d’autant que les 2,1 kg restent raisonnables pour ce type d’optique.

À ce stade, la gamme cinéma GF se compose donc de deux zooms qui se complètent bien, et les cinéastes pourraient maintenant espérer l’annonce future d’une focale fixe standard ou d’un téléobjectif lumineux.

]]> https://phototrend.fr/2026/07/fujinon-gf-19-35-mm-t3-5-pz-ois-wr/ https://phototrend.fr/2026/07/fujinon-gf-19-35-mm-t3-5-pz-ois-wr/ Fri, 10 Jul 2026 13:53:00 +0200 <![CDATA[Bon plan : les drones DJI à -15 % supplémentaires pour les adhérents Fnac (jusqu’au 13 juillet)]]> Jusqu’au dimanche 13 juillet à 23h59, la Fnac réserve à ses adhérents une remise de 15 % supplémentaires sur une sélection de drones DJI. Cette réduction se cumule aux offres déjà en cours, et se déduit directement dans le panier. On y retrouve les modèles récents de la marque : le Mavic 4 Pro, l’Air 3S et son capteur 1 pouce, ainsi que le tout dernier Avata 360, premier drone 360° de DJI. Voici notre sélection.

Profiter de l’offre Fnac -15 % adhérent sur les drones DJI

C’est la pièce maîtresse de cette sélection. Le Mavic 4 Pro passe à 1 784,15 € en version nue avec RC 2 (au lieu de 2 099 €), et à 2 209,15 € en kit Fly More Combo, une fois la remise adhérent déduite.

Pour rappel, le drone DJI Mavic 4 Pro (lire notre test) marque une vraie montée en gamme : capteur principal Hasselblad 4/3 de 100 Mpx, système à trois blocs optiques (équivalents 28, 70 et 168 mm), nacelle Infinity à rotation 360°, vidéo jusqu’en 6K 60p et capteur LiDAR pour la détection d’obstacles. En vol, c’est l’un des drones les plus sûrs et les plus réactifs que nous ayons eus en main.

L’autonomie annoncée de 51 minutes tombe à un peu plus de 30 minutes utiles en conditions réelles, ce qui reste confortable. La version Creator Combo, dotée d’un SSD de 512 Go, débloque l’enregistrement ALL-I 10-bit 4:2:2, un plus pour les vidéastes en post-production. À noter en France : ses 1 063 g le classent en C2 (sous-catégorie Open A2), ce qui suppose une formation complémentaire avant de voler.

Pour qui cherche un drone polyvalent sans passer sur le segment expert, l’Air 3S reste une valeur sûre. Sa nouveauté principale : un capteur type 1 pouce de 50 Mpx sur le module grand-angle, épaulé d’un téléobjectif équivalent 70 mm, et d’un module LiDAR pour la détection d’obstacles, y compris de nuit. À 724 g, il reste en classe C1.

Le kit Fly More Combo avec RC 2 descend à 1 222,30 € après les 15 % adhérents (au lieu de 1 599 € en prix de référence), soit la meilleure remise de la sélection. Il est également proposé en kit Fly More Combo avec la radiocommande RC-N3 au tarif de 1 189,15 € au lieu de 1 399 €.

Sorti au printemps, l’Avata 360 est le premier drone 360° de DJI, pensé pour concurrencer l’Antigravity A1 d’Insta360. Il embarque un double capteur carré type 1 pouce de 64 Mpx (équivalent 7,8 mm f/1,9), capable de filmer en 8K 60 ips à 360°, avec un mode Objectif unique en 4K 60p. Le principe : on filme tout autour du drone, on recadre ensuite en post-production. À 455 g, il reste en classe C1 (moins de 900 g).

La version la plus accessible, l’Avata 360 avec RC 2, tombe à 611,99 € avec l’offre adhérent. Le pack Fly More Combo avec Goggles N3 est proposé à 780,30 € au lieu du prix hors promo de 939 €.

Envie de rester sur un FPV plus classique ? Le pack Avata 2 avec RC Motion 3, Goggles 3 et 3 batteries est à 822,80 € après les 15 %, un bon point d’entrée pour le vol immersif.

Voici un tableau récapitulatif des offres :

Voir aussi

Le principe est simple : les 15 % adhérent s’appliquent sur le prix Fnac déjà affiché, qui inclut pour certaines références une première baisse. Les prix indiqués sur la fiche produit ne tiennent donc pas encore compte de la remise adhérent, qui apparaît une fois le produit ajouté au panier.

Cette remise de 15 % est réservée aux adhérents Fnac+ : comptez 14,99 € pour 3 ans d’adhésion, soit environ 5 € par an, un montant vite rentabilisé sur ce type d’offres.

Profiter de l’offre Fnac -15 % adhérent sur les drones DJI

Retrouvez les drones DJI concernés par cette promotion sur le site de la Fnac.

Retrouvez toutes les ODR et bons plans photo du moment sur cette page.

]]> https://phototrend.fr/2026/07/bon-plan-fnac-drones-dji/ https://phototrend.fr/2026/07/bon-plan-fnac-drones-dji/ Fri, 10 Jul 2026 10:11:00 +0200 <![CDATA[Test Sony RX10 V : le grand retour du bridge à capteur 1 pouce et zoom 24-600 mm]]> Près de neuf ans après le RX10 IV, Sony ressuscite le bridge expert, une catégorie que l’on croyait éteinte. Le Sony RX10 V conserve les atouts qui ont fait la réputation de la série : un capteur 1 pouce empilé de 20,1 Mpx et un zoom Zeiss 24-600 mm f/2,4-4. Il troque cependant son design hérité des reflex pour l’ergonomie etl’électronique des hybrides les plus récents.

Au menu de cette modernisation : un autofocus piloté par IA, une rafale portée à 30 i/s, la vidéo 4K 120 fps, une batterie bien plus endurante, sans oublier l’USB-C et un viseur revu. De quoi gommer les principales rides d’une formule pensée il y a presque une décennie.

Reste que le couple capteur-objectif n’a pas bougé depuis 2016 et que la facture, elle, s’annonce plutôt salée. La cure de jouvence suffit-elle à effacer ses limites ? Le suivi autofocus tient-il ses promesses à 600 mm ? Son positionnement tarifaire a-t-il encore un sens face aux hybrides plein format ? La réponse dans notre test complet du Sony RX10 V.

Test Sony RX10 V Phototrend

Initiée en 2013, la lignée des bridge Sony RX10 se démarque par un concept ambitieux : un capteur type 1 pouce (8,8 x 13,2 mm), un zoom particulièrement étendu, une tropicalisation et une réactivité suffisante. Sa cible : les photographes rêvant d’un seul appareil capable de capturer n’importe quel type de sujet, petit ou grand, proche ou lointain, avec un seul objectif.

Test Sony RX10 V Phototrend

Depuis, Sony a fait évoluer son boîtier à un rythme soutenu. Le RX10 II (2015) inaugure un capteur empilé Exmor RS et la vidéo 4K. Le RX10 III (2016) troque l’optique 24-200 mm f/2,8 d’origine pour un impressionnant zoom 24-600 mm f/2,4-4. Enfin, le RX10 IV (2017) ajoute l’AF à détection de phase et la rafale à 24 i/s.

Et puis… plus rien. Pendant près de neuf ans, le RX10 IV a régné sur le segment des bridges experts, faute de successeur – ou de rival. De son côté, Panasonic a délaissé ses bridges 1 pouce comme le Lumix FZ1000 II (2019), Canon a abandonné depuis longtemps son PowerShot G3 X (2015), et Nikon a même arrêté sa gamme DL en 2017… avant même de débuter sa commercialisation !

Test Sony RX10 V Phototrend

Début 2026, le rayon des bridges ne comptait plus que des superzooms avec un petit capteur type 1/2,3 pouce (4,55 x 6,17 mm), à l’image du Nikon Coolpix P1100 et de son vertigineux 24-3000 mm ou autre Lumix FZ82D. Autant dire que les photographes attendaient depuis bien longtemps le retour du mariage entre un grand capteur 1 pouce et un très long zoom lumineux.

En dépit d’une cote en occasion très élevée, le RX10 IV souffrait de plusieurs défauts : ergonomie héritée des reflex de la gamme, un autofocus dépassé, ou une autonomie réduite. Le Sony RX10 V vise donc à corriger tous ces points. S’il conserve le fameux capteur type 1 pouce empilé de 20,1 Mpx associé au Zeiss Vario-Sonnar 24-600 mm f/2,4-4 (18 éléments dans 13 groupes dont 6 verres asphériques), il profite du savoir-faire accumulé par Sony sur ses hybrides les plus récents.

À l’usage, la plage focale 24-600 mm, redoutable de polyvalence, permet d’atteindre des sujets très lointains, se prêtant aussi bien au paysage qu’à la photo d’animaux ou de véhicules, voire à l’astrophoto.


24 mm
50 mm
100 mm
200 mm
400 mm
600 mm

Côté autofocus, le boîtier se mue en une sorte de « cousin tout-en-un » de l’A7C II, dont il reprend le processeur (Bionz XR) et l’unité de traitement IA. Il gagne au passage une rafale à 30 i/s, un mode vidéo 4K 120 fps, un viseur plus défini et une autonomie nettement revue à la hausse.

Le fleuron des bridges est donc de retour. Et il se négocie au prix fort.

Voici un tableau comparatif des caractéristiques du Sony RX10 V et du Sony RX10 IV :

C’est dans l’ergonomie que le RX10 V se démarque le plus nettement de son aîné. Exit la silhouette de reflex héritée de la gamme A : le bridge adopte les codes des derniers hybrides.

On retrouve le grip des A1 II et A9 III, deux boîtiers sur lesquels Sony a creusé la poignée et avancé le déclencheur en l’inclinant vers l’avant. Sur le terrain, le bénéfice est bien réel : on peut tenir l’appareil à une main à fond de zoom sans grande difficulté.

Test Sony RX10 V Phototrend

Côté gabarit, Sony annonce un appareil de 13,6 x 9,5 x 13,2 cm pour un poids d’environ 1,11 kg, contre 13,2 x 9,4 x 12,7 cm et environ 1 kg pour le RX10 IV. Une différence qui s’explique sans doute par l’arrivée de la batterie NP-FZ100. La différence de taille et de poids entre les RX10 IV et RX10 V reste très marginale.

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À l’allumage, le zoom se déploie de 3 à 4 cm pour atteindre 24 mm. À 600 mm, le bloc optique atteint environ 20 cm de long, sans que l’équilibre ne soit vraiment perturbé. Le petit pare-soleil ajoute 2 à 3 cm à l’ensemble. Le zoom motorisé se contrôle grâce au petit levier situé autour du déclencheur, ou avec la bague dédiée. Notez qu’il n’est pas possible de désactiver la motorisation du zoom.

Test Sony RX10 V Phototrend
à 24 mm
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à 600 mm

Le dessus du boîtier est également repensé. Les commandes sont toutes placées à droite du viseur – comme sur les hybrides de Sony. On retrouve ainsi l’habituelle roue de sélection des modes, avec une molette dédiée Photo / Vidéo / S&Q en dessous, ainsi que deux roues crantées « banalisées », attribuées par défaut à l’ouverture et à la compensation d’exposition.

En contrepartie, deux éléments du RX10 IV disparaissent : le flash intégré et l’écran de contrôle supérieur. Le premier ne manquera guère sur un boîtier de ce calibre, mais le second pourra frustrer ceux qui aimaient consulter leurs réglages d’un coup d’œil. Petit regret, on perd aussi le sélecteur des modes de mise au point (sur la face avant).

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Au dos, la disposition des commandes est quasiment identique à celle des hybrides. Surtout, le RX10 V gagne enfin un joystick, absent du RX10 IV. Son arrivée se révèle précieuse pour déplacer les collimateurs AF. On trouve par ailleurs un bouton Fn, une molette de commande et une touche personnalisable C3. Bien entendu, tous les boutons (ou presque) sont paramétrables depuis les menus.

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Le viseur OLED fait désormais 0,5 pouce et 3,69 Mpts (contre 0,39 pouce et 2,36 Mpts sur le RX10 IV), avec un rafraîchissement à 60 ou 120 i/s, très pratique pour suivre l’action. Par rapport à l’ancien modèle, le saut qualitatif est marquant. L’écran demeure inclinable : il fait l’impasse sur le système rotule + charnière inauguré par l’A7R V. Mais il adopte un format 3:2 de 3 pouces et 1,62 Mpts (au lieu du 4:3 1,44 Mpts auparavant). Comme sur l’A7 V, les informations peuvent s’afficher à la verticale.

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Un changement mérite l’attention. Le slot SD est positionné au niveau de la trappe de la batterie, là où le RX10 IV logeait sa carte sur le flanc. L’inconvénient classique est bien là : dès que l’on monte l’appareil sur un trépied, l’accès à la carte peut se retrouver bloqué.

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Sur le flanc de l’optique, on dispose de deux commutateurs (AF/MF et limiteur de mise au point), et d’un bouton personnalisable. La bague de contrôle du diaphragme est décrantable. Enfin, l’appareil est totalement protégé des intempéries. Nous avons pu l’utiliser sous une pluie battante sans aucun souci.

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Soyons clairs d’emblée : en termes de qualité d’image brute, le RX10 V ne réécrit pas l’histoire. Le capteur 1 pouce empilé Exmor RS BSI de 20,1 Mpx et l’optique Zeiss 24-600 mm f/2,4-4 sont repris à l’identique, tout comme la plage 100-12 800 ISO (extensible à 64 ISO).

Pour les RAW, le RX10 V adopte la compression sans perte – en plus du RAW compressé classique. Les RAW compressés sans perte pèsent environ 35 Mo, quand les RAW compressés font 25 Mo et les JPEG entre 15 et 20 Mo.

N’hésitez pas à cliquer sur les photos présentes dans ce test pour les afficher en qualité supérieure.

Test Sony RX10 V Phototrend
Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 210 mm | ƒ / 4,0 | 1/60 s | ISO 160
Test Sony RX10 V Phototrend
Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 210 mm | ƒ / 4,0 | 1/640 s | ISO 100
Test Sony RX10 V Phototrend
Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 210 mm | ƒ / 4,0 | 1/500 s | ISO 200

Le couple capteur + optique étant inchangé, les performances à haut ISO du RX10 V étaient prévisibles, en dépit du nouveau processeur. Concrètement, cela signifie des fichiers très propres à basse sensibilité (100 à 800 ISO), sans trace de bruit ou de dégradation.

Test Sony RX10 V Phototrend 64 ISO
64 ISO
Test Sony RX10 V Phototrend 100 ISO
100 ISO
Test Sony RX10 V Phototrend 200 ISO
200 ISO

Les clichés sont encore exploitables sans réserve jusqu’à 1600 ISO, puis on observe une dégradation progressive qui se manifeste par un bruit bien présent autour de 3200 ISO. Ce bruit de luminance est assez visible, et il dérive rapidement vers un bruit de chrominance.

Test Sony RX10 V Phototrend 400 ISO
400 ISO
Test Sony RX10 V Phototrend 800 ISO
800 ISO
Test Sony RX10 V Phototrend 1600 ISO
1600 ISO

Le phénomène s’intensifie à 6400 ISO et pour ceux qui exploiteraient directement les JPEG, on observera aussi que le boîtier a la main lourde sur le lissage.

Test Sony RX10 V Phototrend 3200 ISO
3200 ISO
Test Sony RX10 V Phototrend 6400 ISO
6400 ISO
Test Sony RX10 V Phototrend 12 800 ISO
12 800 ISO

Au-delà, les limites du format 1 pouce reprennent leurs droits, et l’on perd nettement en détail. Et ceci est logique puisqu’une sensibilité de 12 800 ISO sur un capteur 1 pouce produit un niveau de bruit comparable à environ… 93 000 ISO sur plein format (!), une valeur où les appareils sont rarement très à l’aise.

La gestion de la dynamique accuse elle aussi un petit « coup de vieux ». Dans les ombres, la dynamique montre vite ses limites : on peut déboucher légèrement les basses lumières, mais le bruit chromatique surgit rapidement, surtout dès que l’on s’écarte de la sensibilité de base.

Test Sony RX10 V Phototrend
Image brute
Test Sony RX10 V Phototrend
Image « compensée »

Les hautes lumières ne sont pas mieux loties : elles s’écrêtent assez tôt et se récupèrent difficilement une fois brûlées. Mieux vaut donc les préserver dès la prise de vue, quitte à déboucher les ombres ensuite.

En raison du capteur de 20 Mpx, le potentiel de recadrage est limité, la différence entre une image non rognée et un cliché recadré à 100 % n’étant pas flagrante. On pourra envisager un recadrage à 200 %, au prix d’une perte de qualité inévitable.

Test Sony RX10 V Phototrend

Plein cadre
Test Sony RX10 V
crop 100 %
Test Sony RX10 V
crop 200 %
Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 210 mm | ƒ / 4,0 | 1/800 s | ISO 100

Les vraies nuances par rapport au Mark IV viennent du traitement de l’image. Le Bionz XR et son unité de traitement IA dédiée sont bien plus récents que le Bionz X du RX10 IV, et ils apportent avec eux la nouvelle balance des blancs automatique assistée par IA vue sur les A7 V et A7R VI. En pratique, les JPEG sortent plus justes du boîtier. Et cela tombe bien car cela sera sans doute l’usage premier de cet appareil.

Test Sony RX10 V
Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 55.11 mm | ƒ / 4,0 | 1/320 s | ISO 640

Comme depuis le Sony RX1R III, le Sony RX10 V intègre maintenant les profils FL2 et FL3 (Film Look). On dispose ainsi de 12 « Creative Looks » disponibles. Ils permettent de donner facilement plus de caractère aux images.

Test Sony RX10 V
Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 9.1 mm | ƒ / 2,4 | 1/800 s | ISO 100 – Profil FL

À l’écran, le boîtier indique bien une plage focale allant de 24 à 600 mm ; pourtant, les inscriptions sur le fût sont différentes de celles du modèle précédent. Auparavant, il était indiqué « 8,8-220 mm » (soit bien 24-600 mm en eq. 24×36). À présent, l’objectif porte la mention « 9,1-210 mm« , soit… 25-575 mm avec un capteur de ce type. Une différence qui ne semble pas avoir d’incidence dans le boîtier ni dans la capture des images. Et à laquelle personne chez Sony n’a d’explication pour le moment.

Test Sony RX10 V

En ce qui concerne son rendu, le zoom est bien piqué au centre dès 24 mm et à la pleine ouverture f/2,4, mais les bords sont plus en retrait.

Test Sony RX10 V
Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 9.1 mm | ƒ / 2,4 | 1/200 s | ISO 100

La qualité se maintient sur une large portion de la plage focale, l’homogénéité s’accroissant d’autant. Puis on note une légère baisse de piqué à 600 mm.

Test Sony RX10 V
Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 190.81 mm | ƒ / 4,0 | 1/500 s | ISO 250

Toutefois, une plage focale aussi étendue constitue déjà un exploit en soi, malgré une baisse de piqué, et en dépit du bruit numérique qui apparaît bien vite. Par ailleurs, la compression des perspectives et l’effacement de l’arrière-plan sont tels que l’on peut aisément mettre en valeur un sujet. De ce point de vue, on oublierait (presque) la petite taille du capteur et ses limites intrinsèques.

Test Sony RX10 V
Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 129.73 mm | ƒ / 4,0 | 1/500 s | ISO 640

Avec un tel zoom à ouverture glissante associé à un petit capteur, on évitera de fermer le diaphragme, sous peine de voir le bruit numérique et la diffraction polluer rapidement l’image.
À noter que le Clear Image Zoom prolonge la portée jusqu’à 1 200 mm, et le zoom numérique jusqu’à 2 400 mm, mais uniquement en JPEG dans les deux cas.

24 mm
600 mm
« 1200 mm »
« 2400 mm »

Petite friction, il faut forcément désactiver l’enregistrement en RAW pour utiliser la fonction. On utilisera la fonction avec parcimonie, notamment à 2400 mm, car la baisse de qualité est sensible. C’est bien pratique pour accrocher des sujets très (très) lointains, comme la lune, et cela peut être vraiment bluffant. Mais n’espérez pas pouvoir améliorer vos images via DxO PureRAW…

Obtenir une plage focale aussi étendue ne se fait pas sans concession – et la première d’entre elles concerne les distorsions.

À 24 mm, si l’on désactive les profils de correction du boîtier (depuis le logiciel Imaging Edge de Sony par exemple), la distorsion en barillet rend visibles les bords de l’optique. Et ce vignetage mécanique est difficile à corriger. En revanche, les déformations disparaissent en zoomant (avec les corrections auto).

Test Sony RX10 V Phototrend
Observez les bords du fût sur les fichiers non-corrigés à 24 mm.

Au-delà, ce zoom Sony est globalement dénué de vrais défauts optiques. Même en périphérie des zones les plus surexposées, on ne trouve nulle trace d’aberrations chromatiques. Le vignetage est virtuellement absent (exception faite du vignetage mécanique à 24 mm).

Comme indiqué plus haut, le zoom de RX10 V est doté d’une ouverture glissante f/2,4-4. Dans le détail, les plages d’ouverture s’échelonnent de la manière suivante :

  • De 24 à 26 mm : f/2,4
  • De 27 à 34 mm : f/2,8
  • De 35 à 55 mm : f/3,2
  • De 56 à 99 mm : f/3,5
  • De 100 à 600 mm : f/4

L’objectif ferme donc très rapidement. À tel point que l’on atteint f/4 dès 100 mm – soit un équivalent f/11 en plein format (en termes de profondeur de champ). En cela, rien de surprenant, puisque le RX10 V reprend la même optique que ses prédécesseurs. Sur le terrain, cependant, cette ouverture glissante et peu lumineuse n’est pas sans impact sur la qualité d’image, puisque l’on monte très vite dans les ISO si l’on veut éviter les images floues.

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Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 210 mm | ƒ / 4,0 | 1/800 s | ISO 100

Le zoom 24-600 mm f/2,4-4 du Sony RX10 V cache aussi une fonction macro 1:2 (ou presque). En effet, à 600 mm, la distance minimale de MAP est de 72 cm, permettant d’obtenir un rapport de reproduction de 0,49x. De quoi valoriser efficacement les sujets de petite taille.

Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 210 mm | ƒ / 4,0 | 1/500 s | ISO 800

Au plus grand-angle 24 mm, il est possible de descendre à seulement 3 cm, pour un rapport de reproduction toujours honorable de 0,42x. Notez que ces valeurs de MAP sont mesurées depuis la lentille frontale. En comptant à partir du plan focal, on obtient une distance minimale de MAP à environ 18 cm (à 24 mm) et presque 92 cm (à 600 mm). À comparer avec les 4,5 m d’une optique plein format comme le Sony FE 600 mm f/4 GM OSS.

Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 210 mm | ƒ / 4,0 | 1/500 s | ISO 1600

Petite incongruité, aux focales médianes (250 mm), la distance minimale de mise au point passe à 140 cm ! On aura donc tôt fait de privilégier la focale maximale (600 mm) pour les plans rapprochés, d’autant que l’ouverture maximale est de f/4 dans les deux cas de figure.

Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 210 mm | ƒ / 4,0 | 1/500 s | ISO 2500

Logiquement, la gestion du flou d’arrière-plan fluctue assez nettement en fonction de la focale. À 24 mm et f/2,4, il n’est pas très marqué et offre des zones de demi-flou pas forcément très élégantes. Avec la bonne lumière, on peut obtenir de jolies bulles de bokeh.

Test Sony RX10 V Phototrend
Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 9.1 mm | ƒ / 2,5 | 1/60 s | ISO 800

Une fois que l’on pousse la focale, le résultat est tout de suite plus impressionnant. Au-delà des 200 mm (et dans les bonnes compositions) le sujet est immédiatement isolé, et l’arrière-plan disparaît dans un flou très intense… à condition que l’arrière-plan soit suffisamment lointain !

Test Sony RX10 V Phototrend
Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 85.72 mm | ƒ / 4,0 | 1/1000 s | ISO 4000

Avec un fond plus chargé, l’ouverture f/4 (équivalent f/11 en 24×36) ne peut pas non plus faire de miracle et les éléments à l’arrière-plan restent assez visibles. Pour obtenir un bel effet bokeh, on s’efforcera de capturer son sujet dans un environnement aussi épuré que possible.

Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 210 mm | ƒ / 4,0 | 1/500 s | ISO 640

L’autofocus nouvelle génération est l’un des arguments phares du Sony RX10 V. Le boîtier hérite de l’architecture AF de l’A7R V et de l’A1 II, autour de la puce Bionz XR et de son unité de traitement IA intégrée. On retrouve donc la reconnaissance de sujets en temps réel de la dernière génération Sony :

  • Humains, avec estimation de posture (œil, visage, tête, corps),
  • Animaux (félins et canidés, oiseaux, insectes)
  • Véhicules (voitures, trains, avions)

Sans oublier un mode Auto, qui détecte automatiquement le type de sujet.

Test Sony RX10 V Phototrend
La détection des insectes fonctionne bien.

La couverture autofocus fait elle aussi un bond : on passe de 315 collimateurs et une ouverture de 65 % à un total de 575 points couvrant 70,6 % de la surface du capteur. À noter que le mode AF automatique (AF-A) n’est pas reconduit, le mode par défaut étant l’AF ponctuel (AF-S) en photo.

Pour un appareil dont la vocation première est l’animalier et l’action aux longues focales, le changement est considérable face au RX10 IV, dont la reconnaissance se limitait pour l’essentiel aux visages et aux yeux. L’accroche du regard, ainsi que le suivi d’un sujet qui se déplace dans le cadre ou se présente de profil ne sont globalement pas un problème pour le RX10 V.

Test Sony RX10 V Phototrend
Le boîtier a bien accroché le sujet.

Les moteurs autofocus de l’optique, qui déplacent physiquement les groupes sur ce zoom 24-600 mm, ne semblent pas avoir évolué. Le « cerveau » plus intelligent décide plus vite et plus juste de l’endroit où faire le point, mais il reste tributaire de la mécanique en place. Autrement dit, le gain le plus spectaculaire se situe sur la reconnaissance du sujet, et (nettement) moins sur la vélocité de mise au point en bout de zoom. Une nuance qui a son importance sur le terrain.

Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 197.86 mm | ƒ / 4,0 | 1/1000 s | ISO 1600

De fait, le RX10 V est loin d’être aussi précis qu’un hybride Sony moderne accompagné d’une longue focale. Parfois, le boîtier indique que le point est acquis, carré vert sur le visage ou l’œil du sujet à l’appui. Mais en visionnant le cliché, on se rend compte que la MAP a été effectuée sur l’avant ou l’arrière-plan. Ce cas de figure n’est pas très récurrent, mais il est bien plus courant qu’avec les autres boîtiers du constructeur.

Ici, le boîtier indique avoir fait le point sur le joueur durant toute une rafale. En réalité, l’AF a été fait sur le public en arrière-plan.

Comme ses prédécesseurs, le Sony RX10 V se dote d’un zoom motorisé. Au-delà du mode « normal » (particulièrement lent), la marque a ajouté un mode « rapide » : activé par défaut, il accélère le déploiement de l’objectif. Néanmoins, il faut relativiser la rapidité de ce zoom pour les scènes d’action. En effet, au bord de la pelouse lors d’un match de rugby, passer d’une focale à l’autre sans ralentissement a été laborieux.

Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 210 mm | ƒ / 4,0 | 1/1000 s | ISO 160

Par définition, un zoom motorisé n’est guère à l’aise pour passer rapidement d’une focale extrême à une autre – et ce point se vérifie bien ici. Suivre une action très vive devient difficile et il est courant de rater un moment clef. Cela est d’autant plus vrai lorsque l’action se déroule proche de nous. Ce constat est aussi valable en photo animalière lorsqu’un félin ou un oiseau évolue à pleine vitesse et avec des mouvements aléatoires.

À l’usage, ce zoom motorisé s’avère contraignant. On est ici à des années-lumière du fonctionnement d’un zoom optique pour hybride, comme le Sigma 60-600 mm f/4,5-6,3 DG DN OS Sports, où l’on peut passer en un clin d’œil de la focale minimale à la focale maximale. Pour du plane spotting, par exemple, le zoom motorisé du RX10 V sera à l’aise sur des mouvements panoramiques, et nettement moins si l’aéronef vole vers vous.

Le Sony RX10 V réemploie le même capteur empilé de 20,1 Mpx que les générations précédentes. Ce type de cellule est habituellement plutôt efficace pour limiter les déformations en obturation électronique. Dans les faits, il s’avère un peu moins véloce que les capteurs modernes, et ses résultats sont comparables à ceux d’un capteur « semi-empilé » (Nikon Z6 III, Lumix S1 II ou encore Sony A7 V).

Obturation mécanique
Obturation électronique

Sur le terrain, le RX10 V s’en sort plutôt bien pour limiter les déformations en usage quotidien, voire sportif. Il faudra surtout éviter les trop grands mouvements de panning – notamment en vidéo – sous peine de voir ses images irrémédiablement distordues.

Test Sony RX10 V Phototrend

Notez aussi que le RX10 V propose une gestion « spéciale » des vitesses d’obturation. En théorie, l’obturateur mécanique monte jusqu’à 1/2000 s ; mais une fois arrivé à 1/1000 s, l’ouverture maximale est limitée à f/8, ce qui fait perdre énormément en luminosité. Il s’agit sans doute d’un moyen de compenser l’absence de filtre ND en interne, afin d’éviter les scènes surexposées en plein soleil.

Voir aussi

Pour conserver une « grande » ouverture à toutes les vitesses, il faut opter pour l’obturation électronique qui grimpe jusqu’à 1/16 000 s. Et, comme sur les autres boîtiers Sony, il n’est pas possible de basculer automatiquement d’un type d’obturateur à un autre à partir d’une vitesse d’obturation définie en amont, ou en changeant de mode de rafale. Il faut donc alterner manuellement.

Malgré un capteur identique à celui du RX10 IV, le RX10 V grimpe à 30 i/s en obturation électronique avec suivi AE/AF sans blackout, contre 24 i/s auparavant. La rafale descend ensuite par paliers (15, 10 puis 5 i/s), tandis que l’obturateur mécanique plafonne à 10 i/s.

Test Sony RX10 V Phototrend

Notez également que les 30 i/s ne sont accessibles qu’en RAW compressés ou en JPEG. Avec les RAW compressés sans perte, la cadence chute à « seulement » 10 i/s.

Par ailleurs, la mémoire tampon est correcte, mais elle aurait pu être plus confortable vu l’usage visé. Voici les valeurs que nous avons pu mesurer :

  • RAW compressés + JPEG à 30 i/s : 130 images
  • JPEG à 30 i/s : 200 images
  • RAW compressés + JPEG à 15 i/s : 150 images
  • JPEG à 15 i/s : 430 images
  • RAW compressé sans perte + JPEG à 10 i/s : 90 images
  • JPEG à 10 i/s : 999 images

À pleine vitesse, on obtient donc un peu plus de 4 secondes consécutives de rafale, ce qui est plus que décent. Cependant, contrairement aux boîtiers Sony les plus récents qui baissent la cadence pour tenir vraiment longtemps une fois leur buffer rempli, le RX10 V cesse tout simplement la capture.

Le boîtier inaugure aussi un boost de cadence, comme chez les derniers hybrides de la marque : il permet d’accroître temporairement la cadence en rafale, la vitesse étant réglable sur 30/15/10/5 i/s. Le suivi en rafale n’est pas toujours parfait (comme mentionné plus haut), mais le boîtier fait tout de même un très bon travail.

Notez le logo à gauche symbolisant le boost en rafale.

La stabilisation optique est reconduite telle que, puisqu’elle est logée dans l’objectif, lui-même inchangé. Son efficacité reste donc celle, éprouvée, du RX10 IV, soit 4,5 stops CIPA. Un gain précieux pour shooter à main levée aux longues focales (dans les limites du raisonnable).

Sur le terrain, au grand-angle 24 mm, elle permet de rattraper 4 à 5 stops à main levée (environ 0,5 s), ce qui est correct. Cette valeur reste de mise à mesure que l’on pousse la focale.

Test Sony RX10 V Phototrend
Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 9.1 mm | ƒ / 2,8 | 0.8 s | ISO 100

Toutefois, à 600 mm, on évitera de descendre sous les 1/60 s, dernier palier où le nombre de photos nettes dépasse encore celui des photos floues. En se gainant bien, on arrivera à obtenir des images nettes aux alentours de 1/25 s, ce qui correspond bien aux 4,5 stops annoncés. Au-delà, le taux de réussite devient marginal et l’usage d’un trépied sera plus que recommandé.

Test Sony RX10 V Phototrend
Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 17.6 mm | ƒ / 3,2 | 1/13 s | ISO 800

En vidéo, la stabilisation optique est complétée par une stabilisation électronique Active et une fonction Auto Framing qui recadre automatiquement le sujet reconnu, comme sur les hybrides modernes.

Retrouvez ci-dessous une sélection de photos réalisées avec le Sony RX10 V : 

Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 210 mm | ƒ / 4,0 | 1/500 s | ISO 400
Test Sony RX10 V Phototrend
Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 210 mm | ƒ / 4,0 | 1/500 s | ISO 100
Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 210 mm | ƒ / 4,0 | 1/1000 s | ISO 200
Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 9.1 mm | ƒ / 4,5 | 1.0 s | ISO 100
Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 9.1 mm | ƒ / 2,4 | 1/1000 s | ISO 100
Test Sony RX10 V Phototrend
Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 148.54 mm | ƒ / 4,0 | 1/500 s | ISO 640

Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 82.56 mm | ƒ / 11 | 1/6 s | ISO 100
Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 210 mm | ƒ / 4,0 | 1/500 s | ISO 640
Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 185.83 mm | ƒ / 4,0 | 1/1000 s | ISO 3200

Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 43.81 mm | ƒ / 4,0 | 1/1000 s | ISO 2500

Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 183.24 mm | ƒ / 4,0 | 1/60 s | ISO 320
Test Sony RX10 V Phototrend
Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 9.23 mm | ƒ / 16 | 1/125 s | ISO 8000
Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 210 mm | ƒ / 4,0 | 1/1000 s | ISO 3200
Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 9.1 mm | ƒ / 2,4 | 1/1000 s | ISO 1600

Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 210 mm | ƒ / 4,0 | 1/1000 s | ISO 2500

Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 42.4 mm | ƒ / 4,0 | 1/1000 s | ISO 12800
Test Sony RX10 V Phototrend

Sony RX10 V | Zeiss Vario-Sonnar 9,1-210 mm f/2,4-4 | 38.42 mm | ƒ / 4,0 | 1/250 s | ISO 1600

La partie vidéo fait un grand saut sur la 5e génération du bridge Sony. Là où le RX10 IV plafonnait à de la 4K 30 fps, le RX10 V filme en 4K 120 fps (avec recadrage et sans captation sonore), en 4K 60 fps sans recadrage, et atteint les 240 fps en Full HD pour des ralentis jusqu’à 10x.

L’ancien mode HFR (super-ralenti jusqu’à 960 fps en HD) disparaît au profit de ces formats plus modernes et mieux définis. Le RX10 V s’ouvre surtout à un vrai flux de travail vidéo. On retrouve le S-Log3 et les espaces S-Gamut3 / S-Gamut3.Cine pour étalonner et l’on note l’arrivée du S-Cinetone.

Les images sont de bonne facture et le suivi AF est réactif. Il ne faut pas oublier d’activer la stabilisation numérique en plus de la stabilisation optique. Cela étant, l‘usage d’un trépied est fortement recommandé, surtout pour filmer avec les longues focales où le moindre mouvement entraîne une variation conséquente du cadrage.

Le boîtier permet d’importer jusqu’à 16 LUT et de les prévisualiser en direct. Il gère aussi les time-lapse en interne et intègre un témoin d’enregistrement (tally lamp).

Test Sony RX10 V Phototrend

Par ailleurs, l’interface audio numérique via la griffe multi-interface autorise une captation propre (jusqu’à 48 kHz / 24 bits sur 4 canaux). L’autonomie améliorée et l’alimentation continue en USB complètent un tableau bien plus crédible pour la captation vidéo.

Enfin, le zoom a un comportement un peu différent en vidéo. Avant d’enregistrer, on peut compter sur le changement « rapide » de focale ; néanmoins, une fois la touche REC pressée, le zoom se fait alors de façon bien plus lente et progressive, sans possibilité de l’accélérer. Le but : laisser le temps aux moteurs AF de faire la mise au point en continu durant le zoom, donnant l’illusion d’une optique parafocale. Pratique, mais un peu déroutant au premier abord.

La connectique se modernise. On trouve :

  • un port USB-C 10 Gbit/s (USB 3.2 Gen2) pour la recharge, l’alimentation en continu et le transfert des données ;
  • un port micro-HDMI type D ;
  • deux jacks 3,5 mm micro et casque ;
  • le Wi-Fi 2,4 et 5 GHz, contre 2,4 GHz seulement auparavant.

Le boîtier prend aussi en charge le live streaming jusqu’en 4K 30p et est compatible avec l’application Creators’ App. L’absence de l’USB-C était le manque le plus criant de l’ancien modèle qui, en 2017, aurait déjà pu en être doté. Il en aurait alors été un des précurseurs.

Au niveau du stockage, le passage à la norme UHS-II explique logiquement la rafale améliorée. Compte tenu du gabarit de la bête, on regrette cependant l’absence d’un double slot. On devrait se contenter de l’unique emplacement situé au niveau de la batterie.

C’est sur l’autonomie que le progrès est le plus tangible. La batterie NP-FZ100 (2 280 mAh) fait plus que doubler la capacité de la NP-FW50 du RX10 IV. Sony annonce 630 vues CIPA à l’écran et 570 au viseur, contre environ 400 pour le RX10 IV. Le gain est net, et c’est un vrai confort pour le voyage, le sport et l’animalier.

Sur le terrain, comme toujours, on peut enregistrer bien plus que les valeurs indiquées par le constructeur. Hors rafale, on peut ainsi accrocher sans peine les 700 à 750 images via le viseur. Et, avec une rafale à 30 i/s, on peut évidemment capturer plusieurs milliers d’images avant d’épuiser la batterie.

Avec le RX10 V, Sony ne réinvente pas son bridge expert : il corrige méthodiquement les faiblesses du précédent modèle. Tout ce qui avait (le plus) vieilli, de l’ergonomie à l’autofocus en passant par la vidéo, a enfin été porté au niveau de 2026.

Mais cette cure de jouvence bute sur une limite que Sony n’a pas cherché à dissimuler : la base n’a pas bougé depuis 2016. Le capteur 1 pouce et l’optique Zeiss 24-600 mm sont repris à l’identique, et aucun processeur, aussi brillant soit-il, ne fera oublier qu’une si petite surface sensible et une ouverture glissante limitent forcément la qualité de l’image.

L’autofocus dopé à l’IA se heurte d’ailleurs aux moteurs inchangés de l’objectif : le suivi fait un bond, mais la vélocité de la mise au point à 600 mm reste perfectible. Le passage d’une focale extrême à l’autre avec le zoom motorisé demeure plutôt lent. Le RX10 V modernise donc tout ce qui entourait son cœur, sans pouvoir changer sa vraie nature.

Reste le véritable point de crispation : le prix. Affiché à 2500 €, soit plus de 500 € au-dessus du RX10 IV à son lancement, il devient tout simplement le bridge le plus cher jamais commercialisé.

À ce niveau, le RX10 V ne se mesure plus aux autres bridges (d’autant que cette catégorie a pratiquement disparu), mais à des hybrides plein format comme les Sony A7 III ou A7 IV, associés à un zoom de voyage type Tamron 28-300 mm à un méga-zoom comme le Sigma 60-600 mm. Face à eux, il ne lui reste qu’un argument, et il est de taille : son zoom 25x intégré, là où la concurrence s’essouffle bien avant.

Le RX10 V incarne sans conteste le bridge le plus abouti que Sony ait jamais produit. Il est le compagnon idéal pour le voyage, l’animalier ou le reportage – et, plus largement, pour qui refuse de s’encombrer de plusieurs optiques. Sa formule unique est enfin servie par une électronique et une ergonomie dignes de son époque. Mais il faut bien avoir conscience de ses limites.

Compte tenu de son tarif et de ses fondations figées depuis bientôt une décennie, il s’adresse à un public de niche, prêt à payer le prix fort pour ne jamais avoir à changer d’objectif. Un pari que le Sony RX10 V est, il est vrai, bien le seul à pouvoir tenir actuellement.

Le Sony RX10 V est disponible en précommande au tarif de 2500 €.

]]> https://phototrend.fr/2026/07/test-sony-rx10-v/ https://phototrend.fr/2026/07/test-sony-rx10-v/ Thu, 09 Jul 2026 16:00:00 +0200 <![CDATA[Evoto : jusqu’à 25 % de réduction sur le logiciel de retouche IA (code PHOTOTREND)]]> Evoto lance sa promotion de l’été. Jusqu’au 23 juillet, le code PHOTOTREND débloque jusqu’à 25 % de réduction sur ce logiciel de retouche photo dopé à l’IA, en plus de plusieurs bonus : essais des fonctions AI Lab, crédits vidéo, stockage cloud et plus de 95 presets et fonds offerts.

Profiter de l’offre Evoto avec le code PHOTOTREND

La promotion de mi-année d’Evoto se tient du 9 au 23 juillet 2026. Pendant cette période, le code PHOTOTREND permet de profiter du meilleur tarif sur les crédits et les formules du logiciel.

En pratique, le code donne accès à :

  • jusqu’à 25 % de réduction sur votre achat
  • des essais gratuits des fonctions AI Lab (les outils IA les plus avancés du logiciel)
  • des crédits pour Evoto Vidéo
  • du stockage cloud offert
  • plus de 95 presets et fonds offerts en exclusivité

Evoto est un logiciel de retouche qui gagne à être connu, notamment pour les photographes professionnels (mariage, studio, corporate, événementiel) qui doivent livrer un gros volume d’images, sans sacrifier la qualité.

Vous pouvez retrouver notre test complet sur Phototrend :

La proposition de valeur de ce logiciel tient en trois piliers :

  • un tri intelligent par IA (culling) qui écarte en quelques secondes les photos floues, les yeux fermés ou les sourires ratés, avec moins de 2 minutes d’analyse pour 500 images ;
  • une retouche portrait automatisée très riche (peau, imperfections, tons de peau, remodelage du visage, arrière-plan), sans l’effet « poupée de cire » qu’on retrouve souvent ailleurs ;
  • une synchronisation des retouches et des styles sur toute une série, pour un gain de temps considérable sur les gros shootings.

Dans notre test, la suppression des imperfections, l’harmonisation des tons de peau et le nettoyage de l’arrière-plan se sont révélés bluffants. On peut même « rattraper » des images qu’on aurait écartées d’emblée.

À l’inverse, certaines fonctions restent perfectibles (l’ajout artificiel d’un sourire bascule vite dans l’uncanny valley), et l’interface, riche en curseurs, demande un peu de temps pour une bonne prise en main. Autre bon point : le logiciel est disponible en français, et gratuit tant qu’on n’exporte pas d’images.

Evoto rivalise ainsi sans peine avec le combo Lightroom + Photoshop dans bien des cas, même si Lightroom Classic garde l’avantage sur l’organisation de la photothèque.

Evoto est gratuit à l’installation et repose sur un système de crédits : on travaille librement dans l’interface, mais l’export est payant, à raison d’1 crédit par photo exportée.

L’éditeur propose deux logiques d’achat, sur lesquelles s’applique la réduction de la promo :

Voir aussi

Formule Fonctionnement Tarif de départ (hors promo)
Abonnement annuel Forfait de crédits fixe, report des crédits non utilisés, 5 paliers à partir de 83 € / an (800 crédits)
Paiement à l’utilisation Achat de crédits sans engagement ni reconduction à partir de 49 € (200 crédits)

Les crédits sont valables 2 ans, et le ré-export d’une même image (non modifiée) ne coûte rien.

Voici la marche à suivre pour profiter de l’offre Evoto :

  1. rendez-vous sur la page de l’offre Evoto.
  2. téléchargez et installez le logiciel (Mac ou PC), gratuitement.
  3. choisissez votre formule (crédits ou abonnement) et saisissez le code PHOTOTREND au moment du paiement.
  4. profitez des bonus associés : presets et fonds offerts, crédits vidéo, essais AI Lab et stockage cloud.

Profiter de l’offre Evoto avec le code PHOTOTREND

Le code PHOTOTREND permet de profiter d’une remise sur le premier achat (première année pour un abonnement). La remise atteint 25 % sur les deux forfaits d’entrée (Débutant 800 crédits et Basique 1 600 crédits), puis diminue sur les paliers supérieurs (20 %, puis 15 % sur le plus gros forfait).

Ainsi, le forfait Débutant passe sous la barre des 62 € pour la première année au lieu de 83 €. Le pack de 200 crédits en paiement à l’utilisation bénéficie lui aussi d’une remise (environ 20 %). Le stockage cloud est de son côté offert au titre des bonus de la campagne.

L’offre est valable jusqu’au 23 juillet 2026. Si vous hésitiez à franchir le pas, c’est le bon moment pour tester Evoto sur vos propres séries.

]]> https://phototrend.fr/2026/07/offre-evoto-juillet/ https://phototrend.fr/2026/07/offre-evoto-juillet/ Thu, 09 Jul 2026 14:59:00 +0200 <![CDATA[WhiteWall aux Rencontres d’Arles 2026 : « Les photographes recherchent des produits très personnalisés »]]> Sponsorisé

Labo d’impression photo haut de gamme, WhiteWall accompagne les Rencontres d’Arles pour la cinquième année consécutive. En 2026, la marque produit notamment les tirages de l’exposition collective internationale « Worlds in View », présentée à la galerie Les Murs Blancs et dont le titre reprend le thème officiel de cette édition du festival.

L’occasion de faire le point avec Anne-Claire Deveaud, International Project Manager chez WhiteWall, sur le positionnement du labo, ses services pour les photographes et les spécificités du marché français. Place à l’interview.

Anne-Claire Deveaud, International Project Manager chez WhiteWall

WhiteWall s’est imposé comme une référence de l’impression photo haut de gamme en France grâce à la combinaison de technologies de pointe et d’un savoir-faire artisanal avec des matériaux de grande qualité. Nous proposons une véritable solution clé en main aux photographes, notamment grâce à notre intégration Shopify, qui leur permet de vendre leurs œuvres en ligne tout en nous confiant la production et la logistique.

Nous accordons également une grande importance à la proximité avec nos clients. Nos équipes sont disponibles pour des rendez-vous en visio afin de conseiller les photographes sur les matériaux, les finitions ou les solutions d’encadrement les plus adaptées à leurs projets.

WhiteWall s’est imposé comme une référence de l’impression photo haut de gamme en France.

Depuis quelques années, nous constatons une demande croissante pour des réalisations sur mesure. Les photographes comme les collectionneurs recherchent des produits très personnalisés, capables de mettre en valeur chaque image tout en répondant à des exigences de qualité et de format toujours plus élevées.

Les Rencontres d’Arles constituent un rendez-vous incontournable de la photographie internationale. Être présent pour la cinquième année consécutive est donc une évidence pour WhiteWall.

Nous entretenons depuis longtemps des relations étroites avec plusieurs partenaires présents à Arles, comme ProfiFoto ou le collectif ParisBerlin Fotogroup avec son projet FOTOHAUS. Quant à Alan Schaller, notre collaboration remonte au lancement de son application Irys, que nous avons soutenue dès ses débuts.

L’application Irys, réseau social pour les photographes

Ce partenariat nous permet avant tout de présenter concrètement notre savoir-faire auprès d’un public composé de photographes, de galeristes et d’amateurs de photographie. C’est l’occasion de montrer à de nombreux visiteurs la qualité de nos impressions et de nos encadrements dans un contexte d’exposition.

Alan Schaller, Life Reimagined, imprimé par WhiteWall © Alan Schaller

C’est également l’occasion d’échanger directement avec nos clients. Notre experte WhiteWall, Vivien Liskovsky, est présente sur place tout au long de la semaine d’ouverture afin d’animer un workshop et de rencontrer des artistes particulièrement intéressés par les matériaux et les techniques d’impression.

De manière générale, nous sélectionnons les projets en fonction de leur qualité artistique, de leur rayonnement international et de leur capacité à mettre en valeur le travail des photographes.

Ce type de projet illustre parfaitement la capacité de production de WhiteWall. Nous sommes en mesure de gérer simultanément un grand nombre de commandes exigeantes, avec des formats, des supports et des finitions très variés, tout en garantissant une qualité constante.

WhiteWall x ProfiFoto Fine Art Print motif © Thibault Belouis

Nous proposons également un très large choix de papiers Fine Art et de matériaux, ce qui permet d’adapter chaque tirage à l’intention artistique de son auteur.

Une exposition collective représente un défi particulier, car chaque photographe possède son propre univers visuel. Notre rôle est de respecter cette diversité tout en assurant une cohérence de qualité sur l’ensemble de l’exposition, et d’accompagner les artistes dans le choix du papier et du support les plus appropriés à leur projet.

Une exposition collective représente un défi particulier, car chaque photographe possède son propre univers visuel.

Une exposition nécessite une préparation particulièrement minutieuse. Les échanges avec les artistes ou les commissaires commencent bien en amont afin de définir les meilleurs matériaux, les dimensions et les finitions les plus adaptées.

WhiteWall x Fotohaus, Fine Art Prints sur Alu Dibond motif © Martin Liebscher

Nos experts accompagnent chaque projet pour s’assurer que le rendu final corresponde parfaitement aux intentions artistiques. Nous prenons également en compte les conditions d’exposition, notamment la luminosité des espaces, afin d’optimiser le choix des papiers, des verres ou des supports.

Chaque détail compte lorsqu’une œuvre est destinée à être exposée au public.

L’intégration Shopify simplifie considérablement le quotidien des photographes. Une fois leur boutique connectée à WhiteWall, toute la partie production, emballage et expédition est automatisée.

Le photographe peut ainsi consacrer davantage de temps à la création et au développement de son activité, sans avoir à gérer les contraintes logistiques.

Cette solution facilite également la vente à l’international, puisque WhiteWall est capable de produire et de livrer des tirages et tableaux dans de très nombreux pays tout en garantissant le même niveau de qualité.

L’innovation est au cœur de notre développement. Au-delà de Shopify, nous travaillons en permanence sur des outils destinés à simplifier le parcours client.

Par exemple, notre configurateur en ligne permet de concevoir facilement un mur de photos harmonieux en combinant différents formats, matériaux et encadrements. Les clients peuvent ainsi visualiser des compositions complètes avant de passer commande.

Le configurateur en ligne permet de créer facilement un mur de photos en combinant formats, matériaux et encadrements

Notre objectif est d’automatiser autant que possible les étapes techniques tout en conservant le niveau de qualité qui fait la réputation de WhiteWall.

La fonction « Frame Finder » de WhiteWall qui permet d’analyser l’image pour proposer les encadrements les mieux adaptés à la photo

Le marché français se distingue par une forte sensibilité à la photographie d’auteur, à la qualité des matériaux et au savoir-faire artisanal. Les clients français sont particulièrement attentifs aux finitions et recherchent souvent des solutions très personnalisées.

Le marché français se distingue par une forte sensibilité à la photographie d’auteur.

Voir aussi

L’appartenance à un groupe international [WhiteWall a été racheté par le groupe CEWE en 2019, NDLR] nous permet de partager les meilleures pratiques entre les différents marchés. Certaines innovations sont développées à l’échelle du groupe avant d’être adaptées localement, tandis que les retours des marchés nationaux, dont la France, nourrissent également l’évolution de nos services.

Cette approche nous permet de proposer une offre cohérente à l’international tout en restant proches des attentes spécifiques de chaque marché.

Nous privilégions aujourd’hui une stratégie fondée sur quelques partenariats solides et durables plutôt qu’une multiplication des collaborations.

Nous accompagnons depuis de nombreuses années différents projets et institutions, notamment les Deichtorhallen, le réputé musée d’art moderne de Hambourg, ainsi que plusieurs initiatives présentées dans le cadre du festival Horizonte de Zingst, en Allemagne.

Cette approche nous permet de construire de véritables relations de confiance avec nos partenaires et d’accompagner des projets qui reflètent pleinement les valeurs de WhiteWall : excellence, innovation et passion pour la photographie.

Notre clientèle est très diversifiée et se répartit de manière relativement équilibrée entre professionnels et particuliers.

Côté professionnel, nous accompagnons aussi bien des photographes indépendants, des artistes, des galeries et des entreprises que des architectes ou décorateurs d’intérieur intervenant sur des projets privés ou publics.

Du côté des particuliers, nous retrouvons des photographes amateurs exigeants, mais aussi des passionnés d’art, de photographie et de design qui recherchent des solutions haut de gamme pour mettre en valeur leurs images. Cette diversité constitue l’une des forces de WhiteWall.

Nous poursuivons plusieurs axes de développement. Nous continuerons d’enrichir nos outils numériques, notamment autour de la configuration des tirages, afin de rendre la création et la commande de tableaux encore plus intuitives.

Nous souhaitons également faciliter davantage le parcours client, depuis la sélection des matériaux jusqu’à la commande finale.

Enfin, nous allons poursuivre nos efforts de pédagogie autour de nos produits et de nos différents matériaux, afin d’aider les photographes comme les particuliers à choisir les solutions les plus adaptées à leurs projets.

Plus largement, nous continuerons à renforcer la notoriété de WhiteWall en France en mettant en avant ce qui fait notre différence : la qualité de nos tirages, notre expertise et notre accompagnement personnalisé.

Contenu réalisé en collaboration avec WhiteWall
Il s’agit d’un contenu original créé par Phototrend avec nos critères de qualité pour présenter les actualités de WhiteWall.

]]> https://phototrend.fr/2026/07/whitewall-interview-arles-2026/ https://phototrend.fr/2026/07/whitewall-interview-arles-2026/ Thu, 09 Jul 2026 10:12:00 +0200 <![CDATA[Quelles sont les plages les plus photographiées de France ?]]> L’application Popsa a analysé les métadonnées de millions de photos de ses utilisateurs prises en 2025 pour établir le classement des plages les plus photographiées de France. La Croisette à Cannes décroche la première place, la Côte d’Azur domine sans grande surprise… mais les plages de la Manche créent la sensation.

Pour établir ce classement, l’équipe de Popsa a passé au crible les données de localisation de millions de photos téléversées par ses clients en 2025. Chaque plage s’est vue attribuer un « Photo Index Score » reflétant le volume relatif de photos qui y ont été prises, normalisé sur une échelle de 0 à 100, la plage la plus photographiée servant de référence.

L’intérêt de la méthode : elle ne mesure pas la fréquentation touristique, mais bien les lieux qui donnent le plus envie de déclencher.

La plage de la Croisette à Cannes (Alpes-Maritimes) décroche le score parfait de 100. Difficile de s’en étonner : entre sa bande de sable doré bordée de palaces Belle Époque, la Méditerranée en toile de fond et la projection mondiale offerte chaque mois de mai par le Festival de Cannes, la Croisette coche toutes les cases du spot photogénique.

Plage de la Croisette © Milind Shah – Unsplash

La deuxième place revient à la plage de Pampelonne à Ramatuelle (Var), avec un score de 86. Rendue célèbre par Brigitte Bardot lors du tournage d’Et Dieu… créa la femme en 1955, la plage de la presqu’île de Saint-Tropez séduit toujours avec son sable fin et ses eaux turquoise.

Plage de Pampelonne © Jeffrey Blum – Unsplash

Sur la troisième marche, changement radical de décor : la plage d’Étretat (Seine-Maritime) et ses falaises de craie obtiennent un score de 80. À deux heures de Paris, ses arches et son aiguille sculptées par la mer – qui avaient inspiré plus de 80 toiles à Claude Monet – continuent de fasciner les photographes, peut-être plus que les galets.

Plage d’Etretat © Allyson Beaucourt – Unsplash

C’est l’un des enseignements les plus intéressants de l’étude : les plages de la Manche, souvent éclipsées par la Riviera et l’Atlantique, s’imposent en force. Outre Étretat, la plage du Touquet (Pas-de-Calais) se hisse à la quatrième place (score : 67) avec ses 7 km de sable, son architecture Art déco et ses chars à voile. Cabourg (Calvados) prend la septième place, et Berck-Plage (Pas-de-Calais), célèbre pour ses phoques et ses rencontres internationales de cerfs-volants, fait son entrée dans le top 10 pour la première fois.

Plage du Touquet © Alexandra Giocondo – Unsplash

« La France possède l’un des littoraux les plus variés d’Europe sur le plan photographique, et ces données montrent exactement comment les visiteurs y réagissent », commente Liam Houghton, PDG de Popsa. « Cannes en tête, ce n’est pas une surprise. Mais la force d’Étretat en troisième position, et la présence de Berck-Plage dans le top 10, montrent que les voyageurs trouvent de plus en plus leurs images les plus mémorables loin des destinations évidentes. »

Plage de Cabourg – © Claudo Poggio – Unsplash

La côte atlantique n’est pas en reste : la plage de La Baule (Loire-Atlantique), l’une des plus longues d’Europe avec ses 9 km, et la Grande Plage des Sables-d’Olonne (Vendée), ville de départ du Vendée Globe, se partagent la cinquième place (score : 63). Toutes deux gagnent deux places par rapport aux données 2024. La Corse ferme le classement avec la plage de Palombaggia à Porto-Vecchio.

Classement Plage Localisation Photo Index Score
1 Plage de la Croisette Cannes, Alpes-Maritimes 100
2 Plage de Pampelonne Ramatuelle, Var 86
3 Plage d’Étretat Étretat, Seine-Maritime 80
4 Plage du Touquet Le Touquet-Paris-Plage, Pas-de-Calais 67
5 Plage de La Baule La Baule-Escoublac, Loire-Atlantique 63
6 Grande Plage des Sables-d’Olonne Les Sables-d’Olonne, Vendée 63
7 Plage de Cabourg Cabourg, Calvados 60
8 Plage Castel Nice, Alpes-Maritimes 57
9 Berck-Plage Berck, Pas-de-Calais 56
10 Plage de Palombaggia Porto-Vecchio, Corse-du-Sud 54

Au-delà de ce classement, nous nous sommes intéressés à la méthodologie de l’étude. Popsa ne détaille pas grand-chose au-delà des grandes lignes évoquées plus haut, et plusieurs limites méritent d’être soulignées.

D’abord, la géolocalisation. L’entreprise indique s’appuyer sur les « métadonnées de localisation » des images, autrement dit les coordonnées GPS inscrites dans les données EXIF, celles qu’un smartphone enregistre automatiquement (si l’utilisateur n’a pas désactivé la fonction).

En conséquence, le classement reflète avant tout des photos prises au smartphone, la grande majorité des appareils photo dédiés n’embarquant pas de GPS. Popsa ne précise pas non plus comment sont délimitées les « frontières » de chaque plage, ni ce qu’il advient des photos sans données GPS, vraisemblablement écartées.

Ensuite, l’échantillon ne représente pasun panel représentatif des visiteurs des plages françaises, mais seulement les clients de Popsa, une application anglo-saxonne dont on ignore la répartition géographique des utilisateurs. Un biais qui pourrait expliquer, au moins en partie, la belle performance des plages de la Manche : Le Touquet, Berck ou Cabourg sont des destinations historiquement prisées des touristes britanniques.

Enfin, aucun chiffre absolu n’est communiqué, seulement des scores relatifs normalisés, ce qui empêche toute vérification indépendante. Rappelons aussi que ce type d’étude reste avant tout un exercice de communication pour la marque.

Malgré ces réserves, le classement reste un bon indicateur des lieux qui incitent le plus les voyageurs à photographier.

Créée à Londres en 2016, Popsa est une application qui utilise l’IA pour transformer les photos de smartphone en livres photo, calendriers et autres objets imprimés. Elle revendique plus de 10 millions d’utilisateurs dans 50 pays.

]]> https://phototrend.fr/2026/07/plages-plus-photographiees-france-classement/ https://phototrend.fr/2026/07/plages-plus-photographiees-france-classement/ Wed, 08 Jul 2026 11:16:00 +0200 <![CDATA[Sony Lytia L910 : dynamique étendue, moins de bruit et 4K 60p économe grâce au LOFIC]]> Sony a récemment dévoilé un nouveau capteur dédié aux smartphones, le Lytia L910. Il devient le premier capteur « grand public » de la marque à exploiter la technologie LOFIC, qui promet une bien meilleure gestion des forts écarts de luminosité grâce à une architecture novatrice.

Sony, via sa filiale Sony Semiconductor Solutions, détient la première place du classement des fournisseurs de capteurs, s’arrogeant près de 50 % de parts de marché. Pour résister à la concurrence de plus en plus pressante d’acteurs comme Samsung ou OmniVision, la marque a récemment dévoilé un capteur particulièrement ambitieux : le Lytia L910 (ou LYT-L910).

De prime abord, sa définition (50 Mpx) et ses dimensions (type 1/1,28 pouce, soit 10 x 7,5 mm) ne sont pas aussi impressionnantes que celles du récent Sony LYT-901 (200 Mpx, type 1/1,12 pouce très proche du type 1 pouce, véritable « graal » des appareils mobiles) dont le nom est très proche. Mais il se distingue en intégrant la technologie LOFIC, jusqu’ici réservée chez Sony aux applications professionnelles comme les caméras de surveillance (comme l’IMX 908, dévoilé en mars dernier). À la clé : une plage dynamique très étendue, et une consommation d’énergie réduite, notamment en vidéo en 4K 60 p.

Sur un capteur « classique », chaque photosite fonctionne comme un petit réservoir qui se remplit de photons. Face à une scène très lumineuse, ce réservoir sature et déborde, et tout surplus est perdu. Il en résulte une zone « cramée », avec un aplat blanc sans détail.

C’est ce problème que la technologie LOFIC (pour Lateral Overflow Integration Capacitor) veut résoudre. Le principe : doter chaque photosite d’un réservoir latéral. Quand le premier arrive à saturation, le trop-plein de photons est stocké dans le condensateur « annexe », puis récupéré au moment du traitement.

On conserve ainsi les détails dans les hautes lumières (ciel, néons, surfaces réfléchissantes) tout en préservant les éléments en basse lumière. Sony annonce ainsi une plage dynamique maximale de 100 dB, soit environ 16,6 stops. Une valeur que l’on associe davantage aux meilleurs boîtiers photo (Sony A7 V et A7R VI, Hasselblad X2D II 100C). 

Cette technologie avait déjà été aperçue chez OmniVision, qui fournit le capteur principal (Light Fusion 1050L) du duo Leitzphone / Xiaomi 17 Ultra.

Sur nos smartphones, le HDR a fait son apparition au tournant des années 2010 – notamment sur l’iPhone 4 avec iOS 4.1. L’appareil capture plusieurs images à des valeurs d’exposition différentes ; la photo « finale » est générée en fusionnant ces images. Problème : si le sujet est en mouvement, des erreurs peuvent se produire au moment de l’assemblage.

Le principe de fonctionnement des capteurs LOFIC, vu ici sur le Sony IMX 908

Aussi, le but des différents constructeurs est de parvenir à une plage dynamique très étendue au niveau matériel, dès la capture de l’image, sans avoir besoin de recourir au HDR.

Le capteur LOFIC utilise la technologie TCG-HDR (Triple Conversion Gain), qui lit la charge issue d’une seule exposition à trois gains de conversion différents (hautes lumières, tons moyens, ombres), avant de fusionner ces trois lectures en une seule image.

Voir aussi

Les avantages sont multiples : moins d’images à capturer lors de l’appui sur le déclencheur, et moins de puissance de calcul nécessaire lors du traitement de l’image. Un aspect crucial notamment en vidéo. Sony promet ainsi de réduire drastiquement la consommation en énergie lors de la capture de vidéos en 4K 60p.

La plage dynamique n’est pas le seul terrain de jeu de ce capteur. Le Lytia L910 inaugure également des circuits UHCG (pour Ultra High Conversion Gain), qui améliorent l’efficacité de la conversion de la charge électrique en tension. En clair : le capteur a besoin de moins de lumière pour produire un signal exploitable.

Sony annonce ainsi une réduction du bruit aléatoire d’environ 30 % par rapport au LYT-828, son prédécesseur au même format 1/1,28 pouce, que l’on retrouve notamment sur le Vivo X200 Ultra. De quoi promettre des scènes nocturnes plus propres, en particulier dans les environnements urbains truffés de sources lumineuses complexes (éclairages LED, enseignes, reflets), là où le lissage logiciel a tendance à gommer les détails.

D’après les informations livrées par Sony, le Lytia L910 sera proposé aux différents constructeurs à partir de l’été 2026. Dans tous les cas, le capteur devrait être réservé à des smartphones très premium… et vraisemblablement chinois. Car ces derniers, à l’inverse d’acteurs comme Samsung, Apple ou Google, ont plus souvent recours aux capteurs les plus innovants pour offrir une meilleure expérience en photo et en vidéo. À titre d’exemple, le Sony LYT-901 évoqué ci-dessus est présent sur les Vivo X300 Ultra et Oppo Find X9 Ultra.

Il ne nous reste donc plus qu’à attendre quelques mois avant de pouvoir découvrir les prouesses de ce capteur novateur et prometteur.

]]> https://phototrend.fr/2026/07/sony-lytia-l910-capteur/ https://phototrend.fr/2026/07/sony-lytia-l910-capteur/ Wed, 08 Jul 2026 07:24:00 +0200 <![CDATA[Soldes photo été 2026 : les meilleures offres dénichées par Phototrend]]>

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Soldes photo été 2026 : les meilleures offres dénichées par Phototrend

Les soldes photo de l’été 2026 débutent officiellement ce mercredi 24 juin. Initialement prévues pour durer jusqu’au mardi 21 juillet 2026 inclus, le gouvernement a décidé de les prolonger jusqu’au 28 juillet 2026 en raison des premiers jours sous canicule. Pendant cette période, les marques, boutiques spécialisées et sites e-commerce proposent de nombreuses promotions sur le matériel photo : boîtiers hybrides, objectifs, accessoires, trépieds, sacs photo… et même quelques reflex encore en stock.

Comme chaque année, l’équipe de Phototrend vous accompagne pour repérer les meilleurs bons plans photo et acheter le bon produit au meilleur prix.

Sur cette page dédiée aux soldes photo, nous listons les promotions les plus intéressantes, mises à jour régulièrement. N’oubliez pas que les stocks sont souvent limités, alors ne tardez pas trop : premier arrivé, premier servi !

Avant de valider votre panier, pensez à comparer le prix soldé avec le tarif habituel hors soldes. Certains vendeurs affichent des remises plus attrayantes qu’elles ne le sont réellement. N’hésitez pas à faire un tour en boutique physique : vous y trouverez parfois des offres exclusives non affichées en ligne, tout en soutenant vos commerces locaux.

Enfin, comme toujours, restez vigilants face aux offres trop belles pour être vraies sur les marketplaces ou le marché gris. Préférez les boutiques et revendeurs avec pignon sur rue pour profiter de la garantie constructeur et d’un service client fiable.

Voici les liens vers les sections soldes photo des différentes boutiques en ligne :

Si vous découvrez des promotions intéressantes que nous n’avons pas répertoriées sur cette page, laissez-nous un commentaire.

N’oubliez pas de consulter nos guides d’achat photo mis à jour pour savoir quels appareils photo et objectifs nous conseillons.

  • Canon EOS 5D Mark IV + 3 batteries + chargeur triple à 1 899 € au lieu de 2 425 €
  • Canon RF-S 10-18 mm f/4,5-6.3 IS STM à 279,99 € au lieu de 399,99 €
  • Viltrox AF 25 mm f/1,7 Air – monture Sony E à 149 € au lieu de 163 €

Voir aussi

Cette liste de soldes photo sera mise à jour au fil des soldes.

Quand ont lieu les soldes photo d’été 2026 ?

Les soldes photo d’été 2026 se déroulent du mercredi 24 juin au mardi 28 juillet 2026 inclus, soit cinq semaines de promotions sur le matériel photo et vidéo, prolongées d’une semaine en raison de la canicule.

Où trouver les meilleures soldes photo ?

Les meilleures soldes photo se trouvent à la fois chez les boutiques spécialisées (Digit-Photo, MN Photo Video, Digixo, Photo-Univers, Studio-Sport, Phox, Panajou) et chez les grandes enseignes (Fnac, Boulanger, Darty). Pensez à comparer le prix soldé avec le tarif habituel avant d’acheter.

Sur quels produits photo faire de bonnes affaires ?

Pendant les soldes, on trouve de bonnes affaires sur les boîtiers hybrides, les objectifs, les drones, les action cams, les trépieds, les sacs photo et les accessoires, en neuf comme en reconditionné.

]]> https://phototrend.fr/2026/07/soldes-photo-ete-2026/ https://phototrend.fr/2026/07/soldes-photo-ete-2026/ Tue, 07 Jul 2026 23:37:00 +0200 <![CDATA[Bon plan : le Nikon Zf perd 600 € pour l’été]]> Offre estivale sur le Nikon Zf. Alors que Nikon multiplie les offres jusqu’au 27 juillet avec ses remises immédiates d’été 2026, le constructeur propose une offre spéciale sur son hybride plein format au look rétro : le Nikon Zf boîtier nu (noir) est affiché à 1 899 € au lieu de 2 499 €, soit 600 € de remise, exclusivement à la Fnac et chez Darty.

Lancé fin 2023, le Nikon Zf reprend le design iconique des reflex argentiques Nikon des années 70-80, façon FM2, avec ses molettes en laiton et son faux pentaprisme. Mais sous sa robe vintage, ce boîtier plein format embarque les dernières technologies de la marque, à commencer par le processeur Expeed 7 et l’autofocus hérité des Z8 et Z9.

Nous avions testé le Nikon Zf à sa sortie. Au quotidien, en photo de rue ou en usage documentaire, le boîtier nous avait séduits par sa très bonne qualité d’image, son autofocus redoutable et sa stabilisation record.

Notre conclusion était sans appel : le Zf est bien plus qu’un Z6 II au look vintage, et son alliance entre design et performances en fait l’un des plein format les plus attachants de la monture Z. Seuls bémols : un grip quasi inexistant (la poignée SmallRig est vivement conseillée) et l’absence de joystick.

Voici la liste des caractéristiques principales du Nikon Z ƒ :

  • capteur : 24×36 CMOS BSI 24,5 Mpx
  • filtre passe-bas : non
  • processeur : Expeed 7
  • monture : Nikon Z
  • viseur électronique : Quad OLED, 3,69 millions de points, grossissement 0,8x, dégagement oculaire 21 mm
  • écran LCD : tactile, orientable, 3,2 pouces, 2,1 millions de points
  • autofocus : AF Hybride à détection de phase / de contraste
  • nombre de points AF : 273
  • couverture AF : 88 % en vertical et 96 % en horizontal
  • détection et suivi automatique : humains (corps, tête, œil), Animaux (chiens, chats, oiseaux), Véhicules (voitures, motos, trains, avions)
  • plage AF : de -10 à 19 IL
  • sensibilité : 100 à 64 000 ISO (extensible de 50 à 204 800 ISO)
  • rafale : 14 i/s avec suivi AE/AF en obturateur mécanique et électronique, jusqu’à 30 i/s en JPEG
  • obturation : 30 s – 1/8000 s
  • stabilisation : oui, VR jusqu’à 8 stops
  • vidéo : 4K UHD 30 fps au format FX et 4K UHD 60 fps au format DX, 4:2:2 10 bits. Full HD jusqu’à 120 fps.
  • profils colorimétriques vidéo : N-Log, HLG, SDR
  • stockage : slot SD UHS-II et microSD UHS-I
  • connectivité sans fil : Wi-Fi 2,4 et 5 Ghz, Bluetooth 5.0 Low Energy
  • batterie : EN-EL15c
  • rechargement par port USB : recharge et alimentation directe USB-C
  • tropicalisation : résistant à l’eau et à la poussière
  • dimensions : 144 x 103 x 49 mm
  • poids : 710 g (avec batterie et carte mémoire), 630 g boîtier seul
  • prix au lancement (nu) : 2 499 €

Le boîtier profite également de la fonction Film Grain, ajoutée par mise à jour firmware, qui permet d’appliquer directement à ses photos et vidéos la texture et le grain des pellicules argentiques, pour un rendu encore plus fidèle à l’esprit vintage du boîtier.

Voir aussi

L’offre porte sur le Nikon Zf boîtier nu en coloris noir uniquement : la version silver et les déclinaisons colorées du Nikon Store ne sont pas concernées. La remise est appliquée directement, sans démarche de remboursement, à la Fnac et chez Darty, en ligne comme en magasin, dans la limite des stocks disponibles.

Rappelons que le Nikon Zf bénéficie aussi d’une promotion (hors boîtier nu), avec des remises immédiates sur plusieurs kits (jusqu’à 900 € de remise avec le Z 24-200 mm) valables jusqu’au 27 juillet 2026 chez les revendeurs spécialisés.

Retrouvez toutes les ODR et bons plans photo du moment sur cette page.

]]> https://phototrend.fr/2026/07/bon-plan-le-nikon-zf-perd-600-e-pour-lete/ https://phototrend.fr/2026/07/bon-plan-le-nikon-zf-perd-600-e-pour-lete/ Tue, 07 Jul 2026 17:39:00 +0200 <![CDATA[Bon plan : le Nikon Zf perd 600 € pour l’été]]> Offre estivale sur le Nikon Zf. Alors que Nikon multiplie les offres jusqu’au 27 juillet avec ses remises immédiates d’été 2026, le constructeur propose une offre spéciale sur son hybride plein format au look rétro : le Nikon Zf boîtier nu (noir) est affiché à 1 899 € au lieu de 2 499 €, soit 600 € de remise, exclusivement à la Fnac et chez Darty.

Profiter de l’offre à la Fnac

Lancé fin 2023, le Nikon Zf reprend le design iconique des reflex argentiques Nikon des années 70-80, façon FM2, avec ses molettes en laiton et son faux pentaprisme. Mais sous sa robe vintage, ce boîtier plein format embarque les dernières technologies de la marque, à commencer par le processeur Expeed 7 et l’autofocus hérité des Z8 et Z9.

Nous avions testé le Nikon Zf à sa sortie. Au quotidien, en photo de rue ou en usage documentaire, le boîtier nous avait séduits par sa très bonne qualité d’image, son autofocus redoutable et sa stabilisation record.

Notre conclusion était sans appel : le Zf est bien plus qu’un Z6 II au look vintage, et son alliance entre design et performances en fait l’un des plein format les plus attachants de la monture Z. Seuls bémols : un grip quasi inexistant (la poignée SmallRig est vivement conseillée) et l’absence de joystick.

Voici la liste des caractéristiques principales du Nikon Z ƒ :

  • capteur : 24×36 CMOS BSI 24,5 Mpx
  • filtre passe-bas : non
  • processeur : Expeed 7
  • monture : Nikon Z
  • viseur électronique : Quad OLED, 3,69 millions de points, grossissement 0,8x, dégagement oculaire 21 mm
  • écran LCD : tactile, orientable, 3,2 pouces, 2,1 millions de points
  • autofocus : AF Hybride à détection de phase / de contraste
  • nombre de points AF : 273
  • couverture AF : 88 % en vertical et 96 % en horizontal
  • détection et suivi automatique : humains (corps, tête, œil), Animaux (chiens, chats, oiseaux), Véhicules (voitures, motos, trains, avions)
  • plage AF : de -10 à 19 IL
  • sensibilité : 100 à 64 000 ISO (extensible de 50 à 204 800 ISO)
  • rafale : 14 i/s avec suivi AE/AF en obturateur mécanique et électronique, jusqu’à 30 i/s en JPEG
  • obturation : 30 s – 1/8000 s
  • stabilisation : oui, VR jusqu’à 8 stops
  • vidéo : 4K UHD 30 fps au format FX et 4K UHD 60 fps au format DX, 4:2:2 10 bits. Full HD jusqu’à 120 fps.
  • profils colorimétriques vidéo : N-Log, HLG, SDR
  • stockage : slot SD UHS-II et microSD UHS-I
  • connectivité sans fil : Wi-Fi 2,4 et 5 Ghz, Bluetooth 5.0 Low Energy
  • batterie : EN-EL15c
  • rechargement par port USB : recharge et alimentation directe USB-C
  • tropicalisation : résistant à l’eau et à la poussière
  • dimensions : 144 x 103 x 49 mm
  • poids : 710 g (avec batterie et carte mémoire), 630 g boîtier seul
  • prix au lancement (nu) : 2 499 €

Le boîtier profite également de la fonction Film Grain, ajoutée par mise à jour firmware, qui permet d’appliquer directement à ses photos et vidéos la texture et le grain des pellicules argentiques, pour un rendu encore plus fidèle à l’esprit vintage du boîtier.

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7.2

sur 10

L’offre porte sur le Nikon Zf boîtier nu en coloris noir uniquement : la version silver et les déclinaisons colorées du Nikon Store ne sont pas concernées. La remise est appliquée directement, sans démarche de remboursement, à la Fnac et chez Darty, en ligne comme en magasin, dans la limite des stocks disponibles.

Profiter de l’offre à la Fnac

Rappelons que le Nikon Zf bénéficie aussi d’une promotion (hors boîtier nu), avec des remises immédiates sur plusieurs kits (jusqu’à 900 € de remise avec le Z 24-200 mm) valables jusqu’au 27 juillet 2026 chez les revendeurs spécialisés.

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]]> https://phototrend.fr/2026/07/bon-plan-nikon-zf/ https://phototrend.fr/2026/07/bon-plan-nikon-zf/ Tue, 07 Jul 2026 17:39:00 +0200 <![CDATA[Test Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary : le zoom polyvalent qui voit large]]> Lancé en septembre 2025, le Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary est le premier zoom polyvalent tout-en-un de la marque japonaise pour les appareils photo plein format en monture E et L.

Pensé pour le voyage comme pour le quotidien, il se démarque par son gabarit réduit, son grand-angle de 20 mm et sa distance minimale de mise au point raccourcie.

Sur le terrain, l’objectif de Sigma réussit-il à marier zoom x10, performances optiques et réactivité ? Nous l’avons emporté lors de plusieurs voyages, de la Riviera française aux Cinque Terre italiennes. Voici notre test du Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary.

Test Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary Phototrend

Après avoir multiplié les zooms à longue focale et les focales fixes très lumineuses, Sigma était attendu sur le segment du « zoom de voyage ». Avec le 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary, le constructeur signe une proposition très intéressante.

Test Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary Phototrend

C’est notamment l’un des rares zooms à offrir une focale 20 mm au grand-angle, toutes montures confondues. Seuls les Lumix S 20-60 mm f/3,5-5,6 (2020), Sony FE 20-70 mm f/4 G (2023) et Tamron 20-40 mm f/2,8 Di III VXD (2022) appartiennent à ce club très select. L’intérêt : un angle de champ bien plus large (94,5° au lieu de 84°), permettant d’intégrer plus d’éléments dans le cadre. Les photographes de paysage, bien sûr, mais aussi d’architecture et d’urbex, seront très satisfaits.

Test Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary Phototrend

Pour autant, l’objectif de Sigma adopte une focale de 20 mm sans sacrifier la focale de 200 mm à fond de zoom. Il offre donc une grande polyvalence sur le terrain. Sigma entend ainsi révolutionner le zoom tout-en-un, en réunissant grand-angle et téléobjectif.

Test Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary Phototrend

L’objectif dispose d’une construction optique à 18 éléments répartis en 14 groupes. On note une lentille FLD, trois lentilles SLD et quatre lentilles asphériques, destinées à accroître le piqué et réduire les aberrations. L’ouverture glissante à f/3,5-6,3 est assurée par un diaphragme à 9 lamelles.

La distance minimale de mise au point est vraiment courte : comptez 25 cm (à 20 mm), 16,5 cm (à 28 mm) et 65 cm (à 200 mm). Le rapport de grossissement maximal atteint 0,5x entre 28 et 85 mm. L’autofocus repose sur une motorisation HLA (High-response Linear Actuator). En revanche, ce zoom 20-200 mm fait l’impasse sur la stabilisation optique, ce qui n’est pas sans conséquence en basse lumière.

Voici la liste des caractéristiques du Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary :

  • plage focale : 20-200 mm (30-300 mm en APS-C)
  • objectif pour capteur : plein format
  • ouverture max : f/3,5-6,3
  • ouverture min : f/22-40
  • angle de champ : 94,5-12,3°
  • construction optique : 18 éléments répartis en 14 groupes (1 lentille FLD, 3 lentilles SLD, 4 lentilles asphériques)
  • diaphragme : circulaire,9 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 25 cm (à 20 mm), 16,5 cm (à 28 mm) et 65 cm (à 200 mm) 
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : construction résistante à l’humidité et à la poussière
  • grossissement max : 0,5x (entre 28 et 85 mm)
  • mise au point : autofocus, moteur linéaire HLA
  • diamètre du filtre : ø 72 mm
  • dimensions : ø 77,2 x 115,5 mm
  • poids : 550 g
  • accessoires fournis : pare-soleil, bouchons avant et arrière, housse de transport
  • montures compatibles : Sony E, monture L
  • prix au lancement : 899 € (septembre 2025)
Test Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary Phototrend

Au-delà de sa plage focale, ce zoom signé Sigma se distingue par son format réduit. Mesurant 11,5 cm de long (replié) pour un diamètre maximal de 7,7 cm, il est étonnamment compact pour un zoom 10x plein format. De même, son poids de 550 g est raisonnable : monté sur un Sony A7 IV, il forme un duo de 1,2 kg et se porte facilement en bandoulière.

Test Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary Phototrend

L’objectif s’allonge considérablement en zoomant, et atteint environ 22 cm à 200 mm. On perd un peu en discrétion. Le diamètre de filtre est de 72 mm.

Test Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary Phototrend
Test Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary Phototrend

Côté commandes manuelles, l’objectif est plutôt minimaliste. La bague de zoom, large, offre une course de rotation assez fluide, mais sans excès. Comptez moins d’un quart de tour pour passer de 20 à 200 mm. La bague de mise au point est située tout à l’avant et sa course est très lisse.

Test Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary Phototrend

On dispose également d’un commutateur AF/MF et d’un loquet « intelligent » de verrouillage du zoom. S’il empêche l’objectif de se déployer sous son propre poids, il se déverrouille dès que l’on actionne la bague de zoom : un aspect bien pensé.

Test Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary Phototrend

Pour réduire le poids de son objectif, Sigma a largement recours au plastique. Pour autant, les finitions sont soignées. On apprécie beaucoup la présence de joints d’étanchéité, qui permettent au zoom de résister aux projections d’eau et à la poussière. Enfin, l’objectif est fourni avec son pare-soleil en corolle, ainsi qu’avec une petite housse de transport en tissu.

Test Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary Phototrend

En définitive, Sigma livre un zoom polyvalent remarquablement léger, que l’on apprécie utiliser au quotidien ou en voyage.

Nous avons testé le Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary sur un Sony A7 IV, dont le capteur plein format compte 33 Mpx, ainsi que sur un Sony A7C R et son capteur de 61 Mpx.

N’hésitez pas à cliquer sur chaque image pour l’afficher en plus grand.

Test Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary Phototrend
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary | 200 mm | ƒ / 6,3 | 1/800 s | ISO 125
Test Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary Phototrend
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary | 20 mm | ƒ / 6,3 | 1/160 s | ISO 100
Test Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary Phototrend
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary | 20 mm | ƒ / 5,0 | 1/800 s | ISO 100

Au grand-angle (20 mm), le zoom polyvalent de Sigma est une bonne surprise. Dès la pleine ouverture (f/3,5), le piqué se montre déjà très bon au centre, et le niveau se maintient jusqu’à f/16. Fermer le diaphragme est surtout utile pour gagner en homogénéité : les bords sont bien restitués dès f/4.

Test Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary Phototrend
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary | 20 mm | ƒ / 3,5 | 1/160 s | ISO 16000
Test Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary Phototrend
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary | 20 mm | ƒ / 6,3 | 1/125 s | ISO 160

Aux focales médianes (50 mm), le piqué est bon dès la pleine ouverture (f/5). L’homogénéité est elle aussi très satisfaisante. Les performances diminuent légèrement de f/8 à f/16, puis plongent à partir de f/22, sous l’effet de la diffraction.

Test Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary Phototrend
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary | 56.5 mm | ƒ / 7,1 | 1/500 s | ISO 100
Test Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary Phototrend
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary | 63.3 mm | ƒ / 5,6 | 1/640 s | ISO 100

À 100 mm, l’objectif est moins à son aise. Le piqué au centre est assez bon à la pleine ouverture (f/5,6), et baisse légèrement au fur et à mesure que l’on ferme le diaphragme. Heureusement, les coins restent décents et se maintiennent même avec les plus petites ouvertures.

Test Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary Phototrend
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary | 101.1 mm | ƒ / 6,3 | 1/500 s | ISO 160
Test Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary Phototrend
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary | 127.6 mm | ƒ / 6,3 | 1/640 s | ISO 1000

À fond de zoom, le constat est légèrement différent. À la pleine ouverture (f/6,3), le piqué est correct mais sans plus, il s’améliore à f/8 et f/11 avant de diminuer à partir de f/16. La différence de piqué entre le centre et les bords est négligeable.

Test Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary Phototrend
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary | 186.4 mm | ƒ / 6,3 | 1/800 s | ISO 100
Test Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary Phototrend
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary | 200 mm | ƒ / 10 | 1/800 s | ISO 200

En clair, les performances de cet objectif ne peuvent égaler celles des zooms haut de gamme de Sigma. Mais compte tenu de l’amplitude impressionnante de sa plage focale 20-200 mm, le résultat reste franchement honorable. L’objectif donne le meilleur de lui-même aux focales courtes, entre 20 et 50 mm, mais la qualité d’image diminue à fond de zoom. Un comportement souvent observé sur les zooms de ce type.

Test Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary Phototrend
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary | 62.2 mm | ƒ / 5,6 | 2,5 s | ISO 400

Comme plusieurs de ses concurrents, ce zoom opte pour une ouverture glissante f/3,5-6,3. Dans le détail, les plages d’ouverture du Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary se déclinent de la façon suivante :

  • De 20 à 22 mm : f/3,5
  • De 23 à 30 mm : f/4
  • De 31 à 38 mm : f/4,5
  • De 39 à 50 mm : f/5
  • De 51 à 84 mm : f/5,6
  • De 85 à 200 mm : f/6,3
Test Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary Phototrend
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary | 80.2 mm | ƒ / 5,6 | 1/640 s | ISO 5000

L’objectif « ferme » donc… très rapidement ! La pleine ouverture à f/3,5 est valable seulement… de 20 à 22 mm. On atteint f/5 dès 38 mm, et f/6,3 dès 84 mm. Pour autant, ce comportement était attendu compte tenu de l’amplitude du zoom. Bon nombre de zooms polyvalents concurrents « ferment » tout autant, avec parfois une plage focale moins étendue.

Test Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary Phototrend
Pub Kodak – Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary | 85.1 mm | ƒ / 6,3 | 1/640 s | ISO 100

Dans tous les cas, l’objectif est beaucoup plus à l’aise en plein jour qu’en basse lumière. En intérieur ou de nuit, au-delà de 50 mm, il faudra monter haut dans les ISO ou diminuer la vitesse d’obturation. Sur ce dernier point, l’absence de stabilisation optique peut rendre l’opération périlleuse (voir plus loin).

Test Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary Phototrend
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary | 179.6 mm | ƒ / 6,3 | 1/250 s | ISO 128000

La correction des distorsions, des aberrations chromatiques et du vignettage se fait automatiquement (sur les JPEG) ou par nos logiciels (sur les RAW).

Les aberrations chromatiques sont plutôt bien maîtrisées. On distingue cependant une frange violette sur certains motifs métalliques avec des images en contre-jour.

Sony A7C R | Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary | 20 mm | ƒ / 3,5 | 1/400 s | ISO 4000

Le ghosting est totalement absent et le flare est très bien géré. Nous n’avons pas trouvé de traces d’artefacts sur nos images.

Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary | 26.9 mm | ƒ / 5,6 | 1/500 s | ISO 100

Enfin, l’effetstarburst est… à géométrie variable. Au grand-angle, l’effet est visible (presque) dès la pleine ouverture. À fond de zoom, en revanche, il faut fermer à f/11 (voire au-delà) pour voir apparaître des étoiles à 18 branches.

Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 20 mm | ƒ / 3,5 | 1/320 s | ISO 51200

En revanche, le vignettage est un sujet plutôt sérieux. On note un net assombrissement des coins à 20 mm à la pleine ouverture (f/3,5). Il s’atténue progressivement en fermant le diaphragme, mais ne disparaît jamais vraiment.

Sans corrections (20 mm, f/3,5)
Avec corrections (20 mm, f/3,5)

Si le phénomène est bien moins marqué aux focales médianes, il reste présent à la plus longue focale, avec un certain assombrissement à la pleine ouverture (f/6,3)… et il ne disparaît pas totalement non plus.

Sans corrections (200 mm, f/6,3)
Avec corrections (200 mm, f/6,3)

Le Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary offre une distance minimale de mise au point raccourcie. À 20 mm, elle est de 25 cm par rapport au capteur. Dans ce cas de figure, le fût projette son ombre sur le sujet.

Les livres c’est bon, mangez-en – Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 20 mm | ƒ / 3,5 | 1/125 s | ISO 2500

De manière surprenante, la distance minimale de MAP descend à 16,5 cm à 28 mm, avec un rapport de grossissement maximal de 0,5x (demi-macro) jusqu’à 85 mm, de quoi capturer de belles photos de feuilles, de fleurs ou d’insectes.

Comme une Testarossa en Italie – Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 40.7 mm | ƒ / 5,0 | 1/160 s | ISO 400

Au-delà de 120 mm, la distance minimale de mise au point passe à 65 cm, permettant, là aussi, de s’adonner à la proxiphotographie. Les longues focales favorisent l’effacement de l’arrière-plan et permettent de jouer avec la profondeur de champ.

Voir aussi

Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 153.1 mm | ƒ / 6,3 | 1/640 s | ISO 160

Mais comme souvent avec ce type de zoom peu lumineux, les éléments à l’arrière-plan baignent alors dans un « demi-flou » peu esthétique si la distance entre le sujet et le fond n’est pas suffisamment importante. Les fans de street photo ou de portrait au bokeh crémeux préféreront une petite focale fixe à grande ouverture.

Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 51.3 mm | ƒ / 5,6 | 1/400 s | ISO 100

Les bulles de bokeh sont bien rondes au centre, mais l’effet d’œil de chat est bien marqué sur les bords de l’image à partir des focales médianes. Par ailleurs, le contour des bulles est assez net (effet onion ring) aux longues focales.

Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 55.2 mm | ƒ / 5,6 | 1/640 s | ISO 100

À l’image des zooms récents de Sigma, cet objectif polyvalent est équipé de la motorisation HLA. Sur le terrain, l’autofocus est réactif et totalement silencieux. En photo de rue ou de portrait, la détection et le suivi du sujet (et de son œil) sont très efficaces.

Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 55.2 mm | ƒ / 5,6 | 1/640 s | ISO 100

De même, le suivi est effectué sans difficulté. L’objectif pourra donc devenir un bon compagnon pour les amateurs de voitures, d’avions ou de trains.

Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 200 mm | ƒ / 6,3 | 1/1000 s | ISO 100

En basse lumière, l’AF est efficace… même s’il montre ses limites avec des sujets en mouvement un peu trop rapides. Il faut dire qu’il n’est pas vraiment aidé par l’ouverture glissante et peu lumineuse.

Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 108.6 mm | ƒ / 6,3 | 1/320 s | ISO 128000

Enfin, le Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary fait l’impasse sur la stabilisation optique. On se reposera donc sur la stabilisation capteur des appareils en monture E ou L. Hélas, l’IBIS de notre Sony A7 IV n’a pas pu faire de merveilles. À 20 mm, obtenir une image nette sous 1/5 s relève du miracle. À 200 mm, on évitera de descendre en dessous de 1/50 s.

Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 20 mm | ƒ / 4,5 | 1/5 s | ISO 100
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 200 mm | ƒ / 6,3 | 1/80 s | ISO 12800

Retrouvez ci-dessous une galerie de photos capturées avec le Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary :

Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 20 mm | ƒ / 6,3 | 2,0 s | ISO 1000
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 156.6 mm | ƒ / 6,3 | 2,0 s | ISO 125
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 20 mm | ƒ / 4,0 | 1/125 s | ISO 100
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 60.1 mm | ƒ / 5,6 | 1/400 s | ISO 100
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 66.6 mm | ƒ / 11 | 1/5 s | ISO 100
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 166.5 mm | ƒ / 18 | 1/8 s | ISO 100
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 62 mm | ƒ / 5,6 | 1/80 s | ISO 16000
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 41.4 mm | ƒ / 5,0 | 1/200 s | ISO 1000
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 42.5 mm | ƒ / 8,0 | 1/200 s | ISO 125
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 20 mm | ƒ / 5,6 | 1/500 s | ISO 100
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 90.1 mm | ƒ / 6,3 | 1/500 s | ISO 100
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 117.2 mm | ƒ / 6,3 | 1/500 s | ISO 4000
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 20 mm | ƒ / 6,3 | 1/500 s | ISO 100
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 20 mm | ƒ / 5,6 | 1/200 s | ISO 100
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 163.7 mm | ƒ / 6,3 | 1/800 s | ISO 125
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 65.4 mm | ƒ / 6,3 | 1/640 s | ISO 100
Sony A7C R | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 64.9 mm | ƒ / 5,6 | 1/160 s | ISO 10000
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 200 mm | ƒ / 6,3 | 1/1250 s | ISO 100
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 20 mm | ƒ / 4,5 | 1/1250 s | ISO 100
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 200 mm | ƒ / 6,3 | 1/1600 s | ISO 640
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 75.1 mm | ƒ / 5,6 | 1/1600 s | ISO 400
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 87.1 mm | ƒ / 6,3 | 1/2000 s | ISO 100
Sony A7 IV | Sigma 20-200 mm f/3.5-6.3 DG Contemporary | 26.5 mm | ƒ / 5,0 | 1/2000 s | ISO 100

Le Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary est le premier zoom polyvalent du constructeur pour les hybrides plein format. S’il rencontre plusieurs concurrents sur sa route, en monture E comme en monture L, aucun d’entre eux ne possède une focale de 20 mm au grand-angle. Mentionnons cependant :

  • Tamron 28-300 mm f/4-7,1 Di III VC VXD : « l’autre » zoom polyvalent de Tamron propose une plage focale plus étendue, mais une ouverture glissante moins lumineuse. Il compense cela avec une stabilisation optique, bien utile en basse lumière. Son tarif : 699 €.
  • Sony FE 24-240 mm f/3,5-6,3 OSS : lancé en 2015, il souffre d’une conception un peu ancienne. Son poids est assez élevé (780 g) et sa qualité d’image est correcte, sans plus. Mais il profite d’une stabilisation optique bienvenue. Neuf, il est proposé à 899 €.
  • Panasonic Lumix S 28-200 mm f/4-7,1 Macro OIS : en monture L, ce zoom polyvalent fait figure d’incontournable. Il est très compact, tout en étant stabilisé. Néanmoins, son ouverture f/4-7,1 est peu lumineuse et la qualité d’image à fond de zoom est perfectible. Il s’affiche à 959 €.

Un gabarit (très) réduit. Un autofocus réactif. Une distance minimale très courte et des performances optiques plus qu’honorables. Avec ces qualificatifs, le zoom de voyage de Sigma a déjà plusieurs atouts solides dans sa manche.

Mais au-delà, cet objectif se distingueradicalement par sa plage focale 20-200 mm inédite. Là où ses principaux concurrents « débutent » à 24, 25 ou 28 mm, le Sigma 20-200 mm permet de « voir plus large », et s’avère particulièrement pertinent pour les photographes en voyage, mais aussi pour les amateurs d’architecture ou d’urbex.

Sans surprise, Sigma a dû consentir à plusieurs sacrifices. Ainsi, l’ouverture glissante est peu lumineuse, l’ouverture maximale à f/6,3 étant atteinte dès 84 mm. Ce point est contraignant en basse lumière et l’optique n’est pas stabilisée. Par ailleurs, le vignettage est très prononcé au grand-angle.

Mais ces quelques (rares) reproches s’effacent devant la polyvalence de ce zoom. Au quotidien comme en voyage, il se révèle un excellent compagnon, et l’on prend vraiment plaisir à l’utiliser. En un mot : cette optique est l’un de nos coups de cœur !

Le Sigma 20-200 mm f/3,5-6,3 DG Contemporary est disponible au tarif de 899 €, sur les montures Sony E et Leica L. Vous pouvez le retrouver chez Digit-Photo, MN Photo Video, Digixo, Camara, Photo-Univers, IPLN, Panajou, à la Fnac et dans les boutiques spécialisées.

]]> https://phototrend.fr/2026/07/test-sigma-20-200-mm-f-35-63-dg-contemporary/ https://phototrend.fr/2026/07/test-sigma-20-200-mm-f-35-63-dg-contemporary/ Tue, 07 Jul 2026 12:11:00 +0200 <![CDATA[ODR OM System été 2026 : jusqu’à 600 € remboursés sur les OM-1 Mark II, OM-3, OM-5 Mark II et les objectifs M.Zuiko]]> Du 18 juin au 16 août 2026, OM System rembourse jusqu’à 600 € sur ses boîtiers hybrides Micro 4/3 et une large sélection d’objectifs M.Zuiko. Cerise sur le gâteau : chaque produit acheté dans le cadre de l’offre profite d’une extension de garantie de 5 ans offerte.

ODR OM System : offre de remboursement jusqu'à 600 € sur l'achat d'un appareil photo hybride et/ou d'une sélection d'objectifs M.Zuiko Digital, ainsi que 5 ans de garantie offertes.

Profiter de l’ODR OM System

OM System lance sa nouvelle offre de remboursement estivale, valable pour tout achat effectué entre le 18 juin et le 16 août 2026 sur la boutique en ligne de la marque ou chez les revendeurs participants. Le montant remboursé varie de 100 à 600 € selon le produit.

300 € remboursés sur une sélection de boîtiers et d'objectifs OM System

L’offre s’accompagne d’un second avantage : une extension de garantie totale de 5 ans, offerte pour chaque boîtier ou objectif éligible. Pour l’activer, il suffit d’enregistrer son produit sur MyOMSYSTEM et de s’abonner à la newsletter de la marque.

Le vaisseau amiral OM-1 Mark II profite de la plus grosse remise côté boîtiers, avec 400 € remboursés sur le boîtier nu, qui passe ainsi à 1769 € après ODR (au lieu de 2169 €). En kit avec le M.Zuiko 12-100 mm f/4 IS PRO ou le 12-40 mm f/2,8 PRO II, la remise grimpe à 500 €.

L’OM System OM-3 est également de la partie. Lancé début 2025, ce boîtier néo-rétro reprend à l’identique la fiche technique de l’OM-1 Mark II, à commencer par son capteur empilé Live MOS de 20 Mpx, mais s’en distingue par son design hommage aux argentiques Olympus des années 70 et sa molette de profils créatifs en façade. Pensé pour la photo de rue, il nous avait convaincus lors de notre test par son équilibre entre compacité, stabilisation et performances.

Le boîtier nu bénéficie de 200 € remboursés et passe à 1599 € après ODR (au lieu de 1799 €). En kit avec le M.Zuiko 12-45 mm f/4 PRO, la remise atteint 300 €, soit 1879 € après ODR.

Enfin, l’OM-5 Mark II, lancé en juin 2025, profite de 200 € remboursés sur le boîtier nu (1099 € après ODR au lieu de 1299 €), y compris dans sa version sable beige. Comptez 300 € remboursés sur les kits avec 12-45 mm f/4 PRO, 14-150 mm II et 9-18 mm II, et même 400 € sur le kit haut de gamme avec le 12-40 mm f/2,8 PRO II.

Vous pouvez retrouver tous les boîtiers concernés par cette offre dans le tableau suivant :

Côté objectifs, la remise la plus élevée concerne le super-télézoom M.Zuiko Digital ED 150-600 mm f/5-6,3 IS, avec 600 € remboursés. Son tarif passe ainsi à 2059 € après ODR (au lieu de 2659 €). Une belle occasion de s’équiper en très longue focale pour la photo animalière, d’autant que le crop 2x du Micro 4/3 lui offre un équivalent 300-1200 mm.

Trois optiques profitent de 300 € remboursés : le M.Zuiko 17 mm f/1,2 PRO, le téléobjectif 300 mm f/4 IS PRO et le 8 mm f/1,8 Fisheye PRO.

On retrouve aussi de nombreux objectifs qui profitent de 200 € remboursés, avec les zooms 7-14 mm f/2,8 PRO, 8-25 mm f/4 PRO, 12-100 mm f/4 IS PRO, 40-150 mm f/2,8 PRO, 40-150 mm f/4 PRO, 100-400 mm f/5-6,3 IS II et 12-200 mm f/3,5-6,3, ainsi que l’excellent M.Zuiko 90 mm f/3,5 Macro IS PRO (lire notre test), capable d’un rapport de grandissement 2:1.

Le M.Zuiko 20 mm f/1,4 PRO bénéficie pour sa part de 150 € remboursés. Enfin, plusieurs focales fixes et zooms accessibles profitent de 100 € remboursés : 60 mm f/2,8 Macro, 75-300 mm f/4,8-6,7 II, 17 mm f/1,8 II, 25 mm f/1,8 II et 45 mm f/1,8 (noir et argent).

Voir aussi

8.2

sur 10

Vous pouvez retrouver tous les objectifs concernés par cette offre dans le tableau suivant :

Cette ODR est valable pour l’achat de l’un des produits neufs mentionnés ci-dessus dans un magasin ou une boutique en ligne participant à l’opération, du 18 juin au 16 août 2026. Vous pouvez ainsi profiter de l’offre sur la boutique OM System, à la Fnac, chez Digit-Photo, IPLN, Photo-Univers, Digixo, Camara ainsi que dans les magasins photo spécialisés.

Profiter de l’ODR OM System

Pour obtenir votre remboursement, vous devez envoyer la facture sur la page promotionnelle de MyOMSYSTEM avant le 30 août 2026. Pour activer la garantie prolongée de 5 ans, vous devez enregistrer votre produit sur MyOMSYSTEM.

Envie d’essayer avant d’acheter ? Avec le programme Test & Wow, OM System vous prête gratuitement le boîtier ou l’objectif de votre choix pendant 5 jours. De quoi vous faire une idée sur le terrain avant de profiter de l’ODR.

L’offre est limitée à une participation par personne et à un exemplaire d’un même produit.

Toutes les modalités de cette offre sont disponibles sur le site d’OM System.

]]> https://phototrend.fr/2026/07/odr-om-system-ete-2026/ https://phototrend.fr/2026/07/odr-om-system-ete-2026/ Tue, 07 Jul 2026 07:29:00 +0200 <![CDATA[Stockage photo à vie : pCloud lance une offre exceptionnelle pour la Fête Nationale (-70 %)]]> À l’occasion de la Fête Nationale, pCloud propose une remise allant jusqu’à 70 % sur ses forfaits de stockage en ligne à vie, avec pCloud Encryption offert. Une bonne occasion de sécuriser ses fichiers photo et vidéo sans abonnement, avec un chiffrement de bout en bout en prime.

Profiter de l’offre pCloud à -70 %

Qu’on soit photographe amateur, professionnel ou simplement passionné d’image, sécuriser ses fichiers photo devient une nécessité. Disques durs fragiles, abonnements mensuels coûteux, plateformes instables : les solutions classiques montrent leurs limites.

Nous avons testé pCloud en profondeur après plusieurs années d’utilisation quotidienne à la rédaction (envoi de RAW, sauvegarde automatique de Mac, synchronisation entre machines, partage de galeries). Notre verdict : une alternative crédible et mature face aux géants du stockage cloud.

Du 2 au 15 juillet, le service de stockage cloud suisse pCloud lance une promotion sur ses trois forfaits individuels à vie, accompagnée de pCloud Encryption offert. Habituellement facturée séparément, cette option de chiffrement de bout en bout protège les fichiers avant même qu’ils ne quittent l’appareil : les données sont chiffrées côté client, et même pCloud ne peut pas y accéder.

Voici les tarifs de l’offre 14 juillet :

Tous ces forfaits sont proposés en paiement unique, sans abonnement. Pour les photographes qui archivent des années de fichiers RAW et de vidéos 4K, le calcul est vite fait face à un abonnement mensuel classique : un forfait Google One ou iCloud 2 To revient à environ 120 € par an, soit 240 € au bout de deux ans, et vous continuez à payer tous les mois.

pCloud est un service de stockage en ligne basé en Suisse, utilisé par plus de 24 millions d’utilisateurs. Les données sont hébergées dans l’Union européenne, notamment au Luxembourg, avec un respect des lois suisses sur la protection de la vie privée et de la réglementation RGPD.

La plateforme propose des applications pour Mac, Windows, Linux, iOS et Android, avec une synchronisation en temps réel sur tous les appareils. Parmi les fonctionnalités marquantes :

  • pCloud Drive, un disque virtuel qui évite d’occuper l’espace de stockage local de l’ordinateur
  • pCloud Backup, pour sauvegarder automatiquement les fichiers importants
  • pCloud Photos, une galerie intelligente qui organise les photos par date, avec un éditeur intégré (filtres, luminosité, recadrage, rotation)
  • Un lecteur multimédia intégré et des options de partage (liens, invitations à des dossiers, demandes de fichiers)
  • pDocs (bêta), pour éditer des documents collaborativement sans outil tiers

Voir aussi

Normalement proposé en option payante, pCloud Encryption est inclus gratuitement avec chaque forfait durant cette promotion. Cette couche de chiffrement supplémentaire s’ajoute au stockage classique et garantit que seul l’utilisateur peut lire ses fichiers les plus sensibles, sans compromis sur la simplicité d’usage au quotidien.

Pour profiter de l’offre actuelle, rendez-vous sur la page dédiée à l’offre 14 juillet de pCloud. Ensuite, il vous suffit de choisir le forfait souhaité (1 To, 2 To ou 10 To), créer un compte et régler en une seule fois, sans engagement ni renouvellement.

pCloud Encryption est automatiquement inclus avec votre forfait, aucune manipulation supplémentaire n’est nécessaire.

Profiter de l’offre pCloud à -70 %

L’offre est valable du 2 au 15 juillet 2026.

Retrouvez tous les bons plans photo sur cette page.

]]> https://phototrend.fr/2026/07/offre-pcloud-14-juillet/ https://phototrend.fr/2026/07/offre-pcloud-14-juillet/ Mon, 06 Jul 2026 14:26:00 +0200 <![CDATA[Pixelmator Pro et Final Cut Pro s’enrichissent de nouvelles fonctions IA dans Creator Studio]]> Six mois après son lancement, Apple Creator Studio reçoit sa mise à jour la plus importante à ce jour, centrée sur l’image et la vidéo. Pixelmator Pro gagne la génération d’images par IA, Final Cut Pro de nouveaux automatismes de montage, et les deux applications se rapprochent du reste de la suite. La mise à jour est gratuite pour tous les abonnés.

Pour rappel, Apple Creator Studio avait fait ses débuts le 28 janvier 2026 comme réponse à l’Adobe Creative Cloud, réunissant sous un même abonnement des applications jusque-là vendues séparément (Final Cut Pro, Logic Pro, Pixelmator Pro, Motion, Compressor, MainStage) ou déjà incluses gratuitement avec macOS (Keynote, Pages, Numbers, Freeform), avec des fonctions premium supplémentaires.

Il y a bientôt deux ans, Apple rachetait Pixelmator, bien décidé à affirmer sa place dans le domaine de la photo. Cette mise à jour de Pixelmator Pro introduit un Content Hub, une bibliothèque de photos, graphismes, formes et illustrations à insérer en calque ou à glisser dans un gabarit.

Mais la vraie nouveauté est à chercher du côté de la génération d’images avancée : il suffit de décrire l’image souhaitée et de choisir un style pour obtenir un visuel en haute définition, avec Generate from Image pour retoucher ou transformer une photo existante par simple description. On imagine qu’Apple utilise le même modèle que celui derrière son application Image Playground qui sera disponible sous iOS 27 et macOS 27 Golden Gate.

Une génération de formes vectorielles à partir de texte complète l’ensemble, avec des variantes à explorer et à affiner. Ces fonctions génératives nécessitent un appareil compatible Apple Intelligence, équipé d’une puce Apple Silicon.

Pixelmator Pro se glisse aussi dans le reste de Creator Studio. Sur Mac, Final Cut Pro peut envoyer une image extraite d’un montage vers Pixelmator Pro pour créer une vignette, puis la réintégrer dans la timeline sans interrompre le montage. Keynote, Pages et Numbers profitent du même principe : une image du document s’ouvre dans Pixelmator Pro, se retouche, et les modifications sont automatiquement sauvegardées, calques compris.

Le logiciel de montage vidéo Final Cut Pro reçoit deux fonctions attendues de longue date sur Mac et iPad. La fonction Générer des sous-titres transcrit automatiquement l’audio et place les sous-titres sur la timeline, personnalisables en police, couleur et position. Le traitement se fait sur l’appareil, mais reste pour l’instant en anglais (américain) uniquement.

La fonction Détection de modification analyse un export déjà finalisé et le redécoupe en plans distincts sur la timeline, pratique pour retravailler un montage ou en tirer un extrait court. Les Creator Themes apportent par ailleurs des habillages prêts à l’emploi avec plusieurs formats d’image et fonds personnalisables.

Voir aussi

Final Cut Pro gagne aussi une fonction Masque Auto sur le Mac. Celle-ci permet par exemple de sélectionner la peau, les cheveux, le ciel, la végétation ou des vêtements sans suivi manuel. L’application profite aussi d’une fonction de correspondance des couleurs repensée et un outil d’élagage avancé image par image.

Les mises à jour du Creator Studio d’Apple ne se limitent pas à Pixelmator Pro et Final Cut Pro. L’application Motion permet désormais de redimensionner ses graphismes vectoriels sans perte de qualité et accélère les animations complexes avec Distribute Layers.

Compressor gagne un visualiseur de métadonnées immersives et la prise en charge de la vidéo à 180 degrés pour le casque Vision Pro. Final Cut Camera, l’application gratuite pour iPhone et iPad, ajoute une sortie HDMI propre et un support ProRes élargi. Logic Pro n’est pas oublié, avec plusieurs mises à jour pour faciliter le travail sur ses fichiers audio.

La mise à jour de Apple Creator Studio est gratuite pour les abonnés actuels. Pour les nouveaux, le prix reste fixé à 12,99 €/mois ou 129 €/an, avec un mois d’essai, jusqu’à six membres via le Partage familial, et un tarif éducation à 2,99 €/mois. Les versions à l’achat unique de chaque application restent aussi disponibles sur le Mac App Store.

]]> https://phototrend.fr/2026/07/maj-pixelmator-pro-et-final-cut-pro-creator-studio/ https://phototrend.fr/2026/07/maj-pixelmator-pro-et-final-cut-pro-creator-studio/ Mon, 06 Jul 2026 11:01:00 +0200 <![CDATA[Sunday Links]]>
]]> https://phototrend.fr/2026/07/sunday-links-795/ https://phototrend.fr/2026/07/sunday-links-795/ Sun, 05 Jul 2026 07:55:00 +0200 <![CDATA[Comment « Sa Majesté des Mouches » a utilisé l’infrarouge pour tourner la nuit en plein jour]]> Adaptée du roman de William Golding, la mini-série britannique Sa Majesté des Mouches (Lord of the Flies), produite par la BBC et diffusée en France sur Canal+, frappe par l’étrangeté de sa palette de couleurs : une jungle malaisienne aux feuillages roses et rouges, presque hallucinatoire. Cette esthétique n’est pas une retouche numérique, mais le fruit d’un choix de tournage assumé par le réalisateur Marc Munden et le chef opérateur Mark Wolf.

Les jeunes acteurs, tous mineurs, avaient des horaires très encadrés, rien après 18 heures, alors qu’un cinquième du récit se déroule de nuit. Plutôt que la nuit américaine classique (sous-exposition, dominante bleue), Marc Munden et Mark Wolf ont opté pour l’infrarouge, une piste inspirée du photographe irlandais Richard Mosse, qui a utilisé le film infrarouge Kodak Aerochrome pour sa série The Enclave, tournée au Congo.

Concrètement, l’équipe a retiré le filtre anti-infrarouge (le filtre UV/IR, ou « hot mirror ») d’une caméra Blackmagic, la rendant sensible à l’ensemble du spectre lumineux, puis a posé dessus un filtre IRChrome du spécialiste américain Kolari Vision.

Conçu pour simuler le rendu de l’Aerochrome, le filtre à visser IRChrome mélange lumière visible et proche infrarouge pour produire des feuillages rouge vif tout en préservant des teintes de peau naturelles, directement au tournage, sans le montage de canaux en post-production qu’exige l’infrarouge « classique ».

Le mécanisme physique reste celui de toute photographie infrarouge : la structure interne des feuilles réfléchit fortement le proche infrarouge, alors que la chlorophylle absorbe le rouge et le bleu visibles. D’où ce basculement du vert vers le rose et le rouge.

La production a combiné cette Blackmagic à une caméra Sony Venice 2 pour le reste des plans. Les deux systèmes, aux espaces colorimétriques différents, ont dû être raccordés à l’étalonnage.

Voir aussi

Contrairement aux filtres infrarouges classiques (720 ou 850 nm), qui noircissent le ciel, le filtre IRChrome ne le fait pas, dans les scènes dites nocturnes, le ciel restait donc aussi lumineux qu’en plein jour. Il a donc fallu, en plus, remplacer numériquement les ciels sur une large partie du montage (un travail confié aux studios VFX Covert, FixFX et Goldcrest), en plus d’une baisse de l’exposition pour simuler la pénombre.

L’usage de l’infrarouge n’est pas une première à Hollywood pour simuler la nuit : le chef opérateur Hoyte van Hoytema avait déjà eu recours à un dispositif à deux caméras pour un effet similaire sur le film Nope (2022). Mais sur Sa Majesté des Mouches, l’usage dépasse la contrainte technique : plus le récit bascule dans la sauvagerie, plus l’infrarouge est sollicité à l’image, jusqu’à devenir un marqueur narratif à part entière.

]]> https://phototrend.fr/2026/07/sa-majeste-des-mouches-infrarouge-nuit-en-plein-jour/ https://phototrend.fr/2026/07/sa-majeste-des-mouches-infrarouge-nuit-en-plein-jour/ Sat, 04 Jul 2026 07:46:00 +0200 <![CDATA[Sony RX10 V : neuf ans d’attente bientôt récompensée ?]]> Neuf ans. C’est le temps qu’il aura fallu patienter pour voir Sony relancer sa gamme RX10, ce bridge expert à capteur 1 pouce resté sans descendance depuis 2017. La marque japonaise vient de publier un teaser aussi sobre qu’efficace, avec un message qui ne laisse guère de place au doute : « The wait is over ». Rendez-vous est donné pour le 9 juillet 2026. En attendant, retour sur la genèse de cette gamme culte.

Sony a mis en ligne une courte vidéo teaser, relayée sur Instagram et sur une page dédiée de son site Cyber-shot. On y découvre la silhouette d’un boîtier et d’un objectif qui s’étend, accompagnés du texte « The wait is over. A new RX10 is coming 7/9/2026 ».

Aucune caractéristique technique n’est officiellement dévoilée, aucun nom de modèle n’est confirmé, mais la référence est claire : après quatre générations, la gamme RX10 s’apprête à accueillir un cinquième boîtier, que l’on peut déjà naturellement penser être le Sony RX10 Mark V.

L’annonce complète est programmée pour le 9 juillet 2026 à 16h00, heure de Paris.

Lancé fin 2013, le RX10 original impose d’emblée une idée simple : loger un capteur 1 pouce, quatre fois plus grand que ceux des bridges classiques de l’époque, derrière un zoom 24-200 mm à ouverture constante f/2,8. Associé à un nouveau processeur Bionz X, ce capteur de 20 Mpx place immédiatement le boîtier au sommet de sa catégorie.

En juillet 2015, le RX10 II reprend cette formule et l’enrichit d’un capteur Exmor RS empilé qui accélère nettement la lecture des données. La vidéo 4K fait son entrée dans la gamme, la rafale grimpe à 16 i/s et la vitesse d’obturation maximale atteint 1/32 000 s.

Le RX10 III, annoncé en mars 2016, marque la vraie rupture. Sony triple l’amplitude du zoom, qui passe de 8,3x à 25x grâce à un objectif 24-600 mm f/2,4-4. Le boîtier grossit et s’alourdit en conséquence, mais cette formule, capteur 1 pouce et zoom capable de couvrir le grand-angle comme le super-téléobjectif, deviendra la signature de la gamme jusqu’à aujourd’hui.

Le RX10 IV arrive enfin en septembre 2017 et complète la formule avec un autofocus à détection de phase (315 points, 0,03 seconde) et une rafale à 24 i/s, pour 2 000 €.

Une mise à jour firmware lui avait ensuite ajouté la détection et le suivi des yeux des animaux en 2019. Depuis, plus rien : Sony a mis fin à ce boîtier début 2025, après environ huit ans de commercialisation, sans confirmer de remplaçant.

Grâce au marché de l’occasion, il figurait pourtant toujours dans notre guide d’achat des meilleurs bridges, faute d’alternative crédible sur le segment des capteurs 1 pouce, les concurrents directs comme le Panasonic FZ1000 II ayant eux aussi disparu du marché

Voir aussi

8.3

sur 10

Sur le papier, le RX10 IV reste très intéressant : capteur Exmor RS empilé 1 pouce de 20,1 Mpx, zoom Zeiss 24-600 mm f/2,4-4, AF à 315 points, rafale 24 i/s avec suivi AF/AE, vidéo 4K UHD 30p en lecture intégrale du capteur, ralenti Full HD jusqu’à 120 i/s, tropicalisation, Wi-Fi, Bluetooth et NFC.

Mais près de neuf ans après sa sortie, ces caractéristiques commencent à dater, notamment côté vidéo et autonomie. Devenu introuvable en neuf, il ne s’échange plus que sur le marché de l’occasion, à un tarif désormais plus élevé qu’au lancement, un comble (comme souvent pour les appareils photo qui marquent une époque).

Le Sony RX10 Mark IV sur MPB, plus cher qu’à son lancement …

Sony n’a rien confirmé au-delà de la date. Les rumeurs penchent pour une mise à jour électronique plutôt qu’une refonte complète : capteur et zoom 24-600 mm f/2,4-4 reconduits à l’identique, nouveau processeur pour l’autofocus, batterie NP-FZ100 en remplacement de la NP-FW50, et un tarif de lancement probablement supérieur aux 2 000 € du RX10 IV.

Rendez-vous donc le 9 juillet pour la confirmation officielle.

]]> https://phototrend.fr/2026/07/teasing-sony-rx10-v/ https://phototrend.fr/2026/07/teasing-sony-rx10-v/ Fri, 03 Jul 2026 20:44:00 +0200 <![CDATA[Praktica VF212 : le retour d’un nom mythique dans un compact argentique accessible]]> Praktica, un nom bien connu des fans de photo argentique, fait son grand retour avec un nouveau boîtier minimaliste, le VF212. Avec son objectif fixe et son flash intégré, ce petit appareil tout en plastique mise sur la facilité d’usage pour offrir une porte d’entrée vers l’univers de l’argentique.

Acheter le Praktica VF212

Les appareils photo compacts et l’argentique connaissent tous deux un véritable engouement depuis quelques années. Le Praktica VF212 surfe sur cette tendance, et s’inscrit dans la mode des argentiques point and shoot. Le principe : un design et un fonctionnement identiques à celui des appareils jetables, tout en permettant de changer la pellicule une fois celle-ci terminée.

Praktica VF212 blanc pellicule

Parmi les modèles les plus en vogue, citons ceux de Lomography, de Show Camera, ou encore de marques comme Ilford, Harman, Agfaphoto ou Kodak.

Le Praktica s’avère particulièrement minimaliste. Rappelant les compacts jetables, il est entièrement en plastique et accepte toutes les pellicules 35 mm (24 ou 36 poses). Ses dimensions sont très réduites : 119 x 67 x 41 mm, pour un poids de 98 g seulement.

Praktica VF212 photos

Il dispose d’une focale fixe 31 mm, avec ouverture variant de f/9 à f/11. Sans surprise, la visée s’effectue par un viseur tunnel. L’avancée et le rembobinage du film sont manuels. Il intègre aussi un flash – qui nécessite une pile AAA pour fonctionner.

Difficile d’évoquer ce nouvel appareil argentique sans revenir sur la marque Praktica. Son nom renvoie directement aux boîtiers fabriqués à Dresde à partir de 1949. Pendant la Guerre Froide, ces reflex conçus en métal, dotés de la monture M42, incarnaient la réponse est-allemande aux boîtiers japonais de Minolta, Canon, Nikon, Pentax, etc.

Appareil photo Praktica MTL 3 accompagné d'une optique Pentacon 50 mm f/1,8
Un Praktica MTL 3 accompagné d’une optique Pentacon 50 mm f/1,8

Le dernier modèle allemand, le BX20s, a été lancé en juin 2001. Le nom de Praktica, en revanche, a été utilisé (sous licence) pour la fabrication de divers appareils argentiques et numériques fabriqués en Chine – dont le VF212 est le représentant le plus récent.

Voir aussi

8.2

sur 10

Le Praktica VF212 est disponible dès à présent au tarif de 37 €. Deux coloris sont proposés : blanc crème et gris.

Acheter le Praktica VF212

Avec son design rétro, sa légèreté et sa simplicité d’utilisation, le Praktica VF212 a de quoi séduire les photographes, notamment issus de la jeune génération, désirant faire leurs premier pas dans la photo argentique avec un appareil à emporter partout.

Il devra cependant affronter une concurrence déjà bien installée, à l’instar de la gamme Simple Use de Lomography, au charme délicieusement eighties.

]]> https://phototrend.fr/2026/07/praktica-vf212-argentique/ https://phototrend.fr/2026/07/praktica-vf212-argentique/ Fri, 03 Jul 2026 15:07:00 +0200 <![CDATA[Hasselblad et Capture One : le mariage de raison scandinave]]>

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Hasselblad et Capture One : le mariage de raison scandinave

Hasselblad et Capture One viennent d’annoncer un partenariat stratégique. À la clé : la prise en charge native des fichiers RAW des boîtiers de la marque suédoise au sein du logiciel danois. Une intégration attendue de longue date par les professionnels.

Capture One avec appareil photo Hasselblad

Après un partenariat signé avec Leica en décembre 2025, Capture One s’ouvre (enfin) à Hasselblad. Une initiative facilitée par l’histoire récente du logiciel : créé initialement par Phase One, Capture One est devenu indépendant après son rachat par le fonds d’investissement Axcel en 2019. La concurrence entre Phase One et Hasselblad expliquait probablement l’absence de compatibilité jusqu’ici : cet obstacle est désormais levé.

Grâce à cette nouvelle alliance, Capture One permet d’importer, d’organiser et de développer les fichiers RAW (en .3FR) des appareils Hasselblad. L’ensemble des outils du logiciel sont disponibles : calques, masques, éditeur de couleur et réglages de précision.

Capture One masque retouche localisée

La prise en charge native des fichiers issus des boîtiers Hasselblad était l’un des aspects les plus réclamés à Capture One, considéré comme le logiciel de référence en studio. Jusqu’à présent, retoucher ses fichiers dans l’outil danois imposait de les convertir au préalable – avec un certain nombre de compromis en matière de fidélité colorimétrique et de latitude de retouche.

À partir de la version 16.8.3 (desktop) ou 3.3.4 (mobile), trois références sont compatibles : 

D’autres appareils et dos numériques seront ajoutés prochainement, indique l’éditeur.

Voir aussi

Comme avec Leica, Capture One dispose de profils colorimétriques dédiés aux boîtiers Hasselblad. De même, des profils d’objectifs spécifiques aux optiques Hasselblad XCD corrigent les distorsions, les aberrations chromatiques et le vignetage.

Boîtier Hasselblad avec Capture One

D’après les informations livrées par l’éditeur, la connexion directe entre le boîtier et l’ordinateur (tethering) pour la prise de vue en temps réel, sera ajoutée à Capture One avant la fin de l’année 2026. Une nouvelle qui ravira sans doute les photographes en studio.

Capture One est disponible sous forme d’abonnement, à partir de 20,50 € par mois (avec un engagement d’un an). Une version d’essai de 7 jours est disponible sur le site de l’éditeur.

]]> https://phototrend.fr/2026/07/hasselblad-capture-one-partenariat/ https://phototrend.fr/2026/07/hasselblad-capture-one-partenariat/ Fri, 03 Jul 2026 11:20:00 +0200 <![CDATA[Fujifilm QuickSnap Black and White et Active : l’argentique jetable passe au noir et blanc et au tout-terrain]]> Fujifilm fête les 40 ans de sa gamme d’appareils jetables QuickSnap avec deux nouveautés : un modèle dédié à la photo monochrome nommé QuickSnap Black and White et une version « tout terrain » baptisée QuickSnap Active. Tous deux seront disponibles à partir de l’automne 2026.

Appareil photo jetable Fujifilm QuickSnap Black and White vu de face

Si 2024 a marqué les 90 ans de Fujifilm, cette année est celle des 40 ans du QuickSnap, qui a fait figure de pionnier sur le marché des appareils jetables.

Le principe : un objectif, un obturateur et une pellicule au format 110 à 100 ISO pour la première version (nommée Utsurundesu, exclusive au Japon) – remplacée en juillet 1987 par une pellicule 35 mm 400 ISO pour le lancement à l’international. Si les années 2000 et le numérique ont considérablement réduit la place de ces appareils, ils connaissent depuis près de 10 ans un véritable retour en force.

Premier appareil jetable Fujifilm QuickSnap de 1986
Le premier appareil Fujifilm QuickSnap Utsurundesu, lancé en juillet 1986

Avec ces deux nouveaux boîtiers QuickSnap Active et Black and White, Fujifilm surfe autant sur la vague des compacts ludiques que sur l’énorme hype autour de l’argentique. C’est un terrain où le jetable joue un rôle particulier, puisqu’il constitue souvent, pour une partie de la jeunesse, un tout premier contact avec la photo argentique.

Gamme d'appareils jetables Fujifilm QuickSnap alignés côte à côte
La famille QuickSnap de Fujifilm

Ces boîtiers viennent se ranger aux côtés du QuickSnap « classique », dont ils reprennent la majorité des caractéristiques : film 35 mm avec 27 poses, objectif en plastique avec focale 32 mm ouvrant à f/10, viseur tunnel et mise au point fixe (1 mètre à l’infini).

En premier lieu, Fujifilm lance le QuickSnap Black and White. Comme son nom l’indique, il opte pour un film noir et blanc – une première sur un jetable Fujifilm.

Appareil jetable Fujifilm QuickSnap Black and White de face

Il intègre ainsi une pellicule 35 mm 400 ISO (27 poses), pensée pour restituer des contrastes marqués, des nuances de gris et un grain texturé. Le film se développe en C-41 : il s’agit d’un noir et blanc chromogène, qui simplifiera le passage en labo.

Photos en noir et blanc prises avec le Fujifilm QuickSnap Black and White

Hormis son film, il est identique au QuickSnap couleur : tous deux mesurent 115 x 54 x 34 mm, pour un poids de 90 g. Ils disposent d’un flash intégré, d’une portée maximale d’environ 3 mètres, activable par le petit interrupteur en façade.

En parallèle, Fujifilm dévoile le QuickSnap Active, une version pensée pour les amateurs de pratiques outdoor.

Il dispose d’une coque renforcée en plastique, étanche jusqu’à 10 mètres, permettant de capturer des photos sous l’eau. Le bouton de l’obturateur et le levier d’armement du film ont été remplacés respectivement par un levier et par une roue crantée, afin de faciliter l’utilisation avec des gants et sous l’eau.

Appareil jetable étanche Fujifilm QuickSnap Active pour la photo sous l'eau

Le film 35 mm offre une sensibilité à 800 ISO, utile en basse lumière comme en immersion. Fujifilm renoue ainsi avec sa gamme QuickSnap Waterproof, lancée en juin 1991.

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Photos sous-marines et outdoor prises avec le Fujifilm QuickSnap Active

Autres différences par rapport à la version « classique » : l’absence de flash et la distance de mise au point réduite (1 à 3 mètres) sous l’eau. De même, son gabarit est légèrement plus important : 133 x 73 x 32 mm pour 170 g.

Les Fujifilm QuickSnap Active et QuickSnap Black and White sont attendus pour l’automne 2026. Pour l’heure, les tarifs en euros n’ont pas été communiqués. La branche américaine de Fujifilm a toutefois indiqué un prix de 22,90 $ pour le QuickSnap Black and White et 24,75 $ pour l’Active.

À titre de comparaison, le QuickSnap couleur est proposé à 20,90 €.

Avec ces deux modèles, Fujifilm relance sa gamme QuickSnap, signe d’un certain dynamisme du marché de l’argentique – et plus spécifiquement des appareils jetables. La marque japonaise livre ainsi deux versions très attachantes, ultra-faciles à utiliser, dont les images au charme résolument nineties séduiront la jeune génération. Plus largement, ils s’avèrent pertinents pour renouer avec une pratique photo plus spontanée dans le geste, mais plus posée dans l’attente du résultat.

On regrette simplement un tarif un peu élevé pour de l’argentique jetable, auquel il faudra bien sûr ajouter le prix du développement. Enfin, on aurait aimé que ces deux appareils soient lancés un peu plus tôt dans l’année, afin de les emporter au cours de nos aventures estivales !

]]> https://phototrend.fr/2026/07/fujifilm-quicksnap-black-and-white-et-active-argentique-jetable/ https://phototrend.fr/2026/07/fujifilm-quicksnap-black-and-white-et-active-argentique-jetable/ Thu, 02 Jul 2026 14:57:00 +0200 <![CDATA[Test Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD en monture Canon RF : le « couteau suisse »]]> En juillet 2026, Tamron décline l’un de ses principaux zooms APS-C en monture Canon RF et Nikon Z. Léger et polyvalent, le Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD reprend les atouts de la version Sony E lancée fin 2020 : ouverture constante à f/2,8 et stabilisation optique. Il promet aussi un bon fonctionnement avec les hybrides Canon et Nikon, côté autofocus comme en rafale.

Sur le terrain, que vaut vraiment ce zoom lumineux dont les origines remontent à 2020 ? Voici notre test complet du Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD en monture Canon RF.

test Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD

Lancé en décembre 2020 en monture Sony E, le Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD était, à l’époque, le premier zoom de la marque pour les hybrides APS-C. Il découvre ensuite de nouveaux horizons en étant décliné, en juin 2022, en monture Fujifilm X. Enfin, il débarque en juillet 2026 en monture Nikon Z et Canon RF, profitant de la (relative) ouverture de ces deux écosystèmes.

test Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD

Avec sa plage focale 17-70 mm, il offre un équivalent 27,2-112 mm en monture RF – contre 25-105 mm en monture E, X et Z. En cause : le coefficient multiplicateur de 1,6x propre aux capteurs APS-C Canon, légèrement supérieur à celui des autres marques (1,5x). On gagne un peu d’allonge à fond de zoom, mais on perd en largeur de champ au grand-angle. Sur le terrain, les amateurs de longues focales apprécieront, les fans de paysages un peu moins.

Dans tous les cas, le Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD peut se targuer d’être le seul objectif APS-C du marché à offrir un rapport de zoom supérieur à 4x, associé à une ouverture constante à f/2,8 et la stabilisation optique – le tout dans un gabarit « raisonnable ».

objectif Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD posé sur une table devant un boîtier Canon EOS R7

Du reste, les versions en monture E, X, RF et Z possèdent la même formule optique et reposent sur 16 lentilles réparties en 12 groupes, dont 1 lentille asphérique hybride, 2 lentilles GM (en verre moulé) et 2 lentilles LD. L’ouverture constante à f/2,8 est assurée par un diaphragme circulaire à 9 lamelles. La distance minimale de MAP est de 19 cm (à 17 mm) ou de 39 cm (à 70 mm).

test Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD
En bleu : surface asphérique hybride ; en gris : lentilles LD ; en brun : lentilles GM

Cet objectif se distingue en employant une motorisation autofocus RXD – à ne pas confondre avec le système VXD employé par Tamron depuis 2019. Il mise également sur une stabilisation optique (VC, pour Vibration Compensation).

Voici la liste des caractéristiques du Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD en monture RF :

  • plage focale : 17-70 mm (équivalent 27,2-112 mm en plein format)
  • objectif pour capteur : APS-C
  • ouverture maximale : f/2,8
  • ouverture minimale : f/22
  • construction optique : 16 lentilles réparties en 12 groupes, dont 2 lentilles GM, 1 lentille asphérique hybride et 2 lentilles LD
  • diaphragme : 9 lamelles circulaires
  • rapport de grossissement maximal : 0,21x (à 17 mm) et 0,19x (à 70 mm)
  • angle de champ : 79° 55′-23° 00′ (APS-C)
  • distance de mise au point minimale : 19 cm (à 17 mm) et 39 cm (à 70 mm)
  • diamètre du filtre : 67 mm
  • tropicalisation : oui, 7 joints d’étanchéité
  • autofocus : oui, moteur RXD (Rapid eXtra-silent stepping Drive)
  • poids : 540 g (monture Z) / 530 g (monture RF)
  • pare-soleil : oui, amovible
  • stabilisation : oui, VC
  • dimensions : ø 74,6 x 121,3 mm (monture Z) / ø 74,6 x 117,3 mm (monture RF)
  • montures compatibles : Sony E, Fujifilm X, Canon RF, Nikon Z
  • tarif : 649 € (juin 2026)

Autant le dire d’emblée : à quelques détails près, le Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD en monture RF est identique aux versions pour les montures E, X et Z. Les seules différences concernent la présence de commutateurs sur le fût, mais nous y reviendrons.

L’une des vraies inconnues venait de l’harmonisation entre l’optique et les boîtiers APS-C en monture RF. Avec 530 g, le Tamron 17-70 mm s’avère plutôt léger compte tenu de l’amplitude de sa plage focale et de son ouverture à f/2,8. Avec un EOS R7, l’ensemble est équilibré et atteint 1,1 kg, ce qui reste raisonnable.

test Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD

Néanmoins, son gabarit est assez généreux (ø 74,6 x 117,3 mm). À tel point qu’on pourrait le prendre pour un objectif full frame. Sur un plus petit boîtier comme l’EOS R50, l’objectif paraîtra surdimensionné… Pour un zoom APS-C, une plus grande compacité aurait été appréciée !

Sans surprise, l’objectif s’allonge en zoomant : comptez 3 cm de plus à fond de zoom et 3 cm supplémentaires avec le pare-soleil inclus. 

test Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD

L’objectif est compatible avec les filtres circulaires de 67 mm. Il dispose de joints d’étanchéité et peut ainsi résister aux projections d’eau et à la poussière. Pratique pour les photographes de paysage sous la pluie ou pour l’urbex.

La vraie nouveauté de cette version en monture RF concerne l’arrivée de 2 commutateurs, dédiés à l’autofocus et à la stabilisation. Ces derniers sont absents des déclinaisons en monture E, X et Z, qui ne disposent que de la (large) bague de zoom et de la fine bague de mise au point.

test Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD

On notera aussi, près de la baïonnette, un port USB-C. On peut ainsi personnaliser le fonctionnement de l’objectif et mettre à jour le micrologiciel via l’outil Tamron Lens Utility (macOS, Windows, Android et désormais iOS via le Tamron Link).

Nous avons testé le zoom de Tamron sur un Canon EOS R7, un boîtier APS-C exigeant doté d’un capteur de 32,5 Mpx.

N’hésitez pas à cliquer sur chaque image pour l’afficher en plus grand.

test Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD
Mers-les-Bains, marée basse – Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 47 mm | ƒ / 8,0 | 1/640 s | ISO 100
test Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD
Piéride et lavande – Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 70 mm | ƒ / 2,8 | 1/1250 s | ISO 100
test Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD
Au cœur du 19e – Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 60 mm | ƒ / 9,0 | 1/100 s | ISO 2500

Sans surprise, les performances du Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD en monture RF… sont identiques à celles de la version en monture E que nous avions testée en 2021.

Au grand-angle (17 mm), la sensation de piqué est bien présente dès la pleine ouverture à f/2,8, jusqu’à f/8. Elle reste très bonne de f/11 à f/16, avant que la diffraction ne se fasse sentir. De même, la restitution des bords de l’image est soignée de f/2,8 à f/5,6. Elle reste solide de f/8 à f/11, mais diminue à f/16. Dans tous les cas, on évitera de fermer à f/22, où les performances sont en retrait.

test Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD
Eu, la Collégiale – Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 17 mm | ƒ / 2,8 | 1/80 s | ISO 640
test Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD
Criel-plage – Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 18 mm | ƒ / 7,1 | 1/500 s | ISO 100

À 24 mm comme à 35 mm, les performances restent tout aussi satisfaisantes. Le centre est excellent de f/2,8 à f/8, puis très bon de f/11 à f/16. Les bords offrent des résultats similaires à f/2,8, mais fermer le diaphragme à f/4 permet d’optimiser l’homogénéité. S’ils restent encore très bons à f/11, ils deviennent plus mous à partir de f/16.

test Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD
Lumière – Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 27 mm | ƒ / 8,0 | 1/640 s | ISO 125
test Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD
Château médiéval à Paris – Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 36 mm | ƒ / 2,8 | 1/40 s | ISO 125

Enfin, à fond de zoom, la sensation de piqué au centre à f/2,8 reste élevée, mais il est conseillé de fermer un peu le diaphragme pour obtenir de meilleures performances. En revanche, les bords sont un peu à la traîne à f/2,8. Ils s’améliorent de f/4 à f/16, offrant une remarquable homogénéité.

test Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD
Exelmans my love – Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 64 mm | ƒ / 2,8 | 1/1000 s | ISO 100
test Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD
Cabines tréportaises – Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 70 mm | ƒ / 7,1 | 1/800 s | ISO 100

Au final, ce zoom Tamron affiche des résultats de très bon niveau, et fait preuve d’une belle constance sur toute sa plage focale. Même à la focale maximale, habituellement plus délicate sur ce type de zoom, le piqué reste à la hauteur.

La correction automatique des défauts optiques est effectuée en interne par le boîtier (sur les JPEG) et par nos logiciels (sur les RAW). À l’heure où nous publions ce test, Lightroom ne dispose pas d’un profil de correction auto pour la version RF de cette optique : il est donc nécessaire de choisir manuellement le profil pour la version en monture Sony E.

test Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD
Sans correction
test Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD
Avec corrections
Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 17 mm | ƒ / 2,8 | 1/60 s | ISO 160

Avec le profil de correction proposé par Lightroom Classic, les distorsions sont bien corrigées. Si l’on désactive ces corrections, en revanche, on observe des distorsions bien marquées en barillet (au grand-angle) et en coussinet (à fond de zoom).

test Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD
Sans correction
test Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD
Avec corrections
Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 70 mm | ƒ / 2,8 | 1/160 s | ISO 2500

Les aberrations chromatiques sont aussi bien gérées. Seules des situations très spécifiques peuvent générer une légère frange violette en périphérie de l’image.

test Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD
Plein cadre
Crop 100 %
Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 17 mm | ƒ / 6,3 | 1/320 s | ISO 125

De même, la gestion du flare est tout à fait correcte. Les artefacts lumineux sont plutôt discrets, même si certains objectifs Tamron lancés plus récemment font mieux dans ce domaine.

test Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD
Oh, un peu de flare – Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 57 mm | ƒ / 2,8 | 1/125 s | ISO 640

En revanche, l’effet starburst est un poil timide et il faut fermer à f/8 pour obtenir de belles étoiles à 18 branches.

test Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD
Starburst haut-normand – Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 17 mm | ƒ / 8,0 | 5.0 s | ISO 2500

Le Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD se distingue en étant le seul zoom APS-C avec une si longue focale et une ouverture constante à f/2,8. Les photographes de portrait trouveront ici un bon allié. La séparation des plans est progressive ; le flou d’arrière-plan est harmonieux.

test Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD
Fan des Lakers – Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 56 mm | ƒ / 2,8 | 1/320 s | ISO 100

L’effet bokeh est esthétiquement plaisant, avec de belles bulles rondes au centre, mais un peu d’œil de chat en périphérie aux longues focales. Seul petit reproche : le contour des bulles est parfois un peu marqué.

test Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD
Bokeh soleil – Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 31 mm | ƒ / 2,8 | 1/60 s | ISO 800

Par ailleurs, le zoom profite d’une distance minimale de MAP assez courte (19 cm au grand-angle, 39 cm à fond de zoom). Les fans de proxiphotographie s’en donneront à cœur joie, même si l’AF se montre parfois capricieux dans ce scénario (voir plus loin).

test Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD
Petite tomate (pas encore mûre) – Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 70 mm | ƒ / 2,8 | 1/100 s | ISO 6400

Le Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD emploie un autofocus RXD (Rapid eXtra-silent stepping Drive). Derrière cette appellation se cache un système pas-à-pas « classique », à l’inverse des motorisations VXD (à bobine mobile) utilisées par Tamron depuis le zoom 70-180 mm f/2,8 Di III VXD.

Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 50 mm | ƒ / 2,8 | 1/100 s | ISO 100

Sur le terrain, l’objectif offre de bonnes performances AF. Sur notre Canon EOS R7 de test, l’accroche du sujet est quasi immédiate, et l’objectif se montre pleinement compatible avec les modes avancés de tracking du sujet (et de son œil). En photo de portrait, notamment, le duo permet d’obtenir de bons résultats.

Avec les cadences les plus élevées en rafale (40 i/s avec l’EOS R7), l’objectif suit le sujet sans difficulté et le taux de déchet est plutôt bas.

Voir aussi

Attention cependant au rolling shutter si vous effectuez un mouvement en panning, même si ce point est lié au boîtier et non à l’objectif !

Même chose en basse lumière, où l’accroche du sujet reste efficace, bien que l’on observe quelques approximations. Dans certains cas, la mise au point est légèrement décalée. Dommage.

test Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD
Initialement, notre intention était de faire la mise au point sur la tour Triangle : elle est en fait sur les véhicules au premier plan. Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 70 mm | ƒ / 8,0 | 1/15 s | ISO 6400

En parallèle, nous avons rencontré quelques difficultés pour passer à la distance minimale de mise au point. À plusieurs reprises en photo rapprochée, l’appareil a fait la MAP à côté du sujet, sur un élément du décor à l’arrière-plan.

test Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD
Tircis normand – Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 70 mm | ƒ / 2,8 | 1/250 s | ISO 100

Le Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD est équipé d’un mécanisme de stabilisation optique VC. Sur le terrain, les résultats sont assez étonnants, puisque nous avons réussi à obtenir une meilleure compensation à fond de zoom qu’au grand-angle ! En effet, à 17 mm, nous avons atteint 1/6 s (soit 2,5 stops) : une performance assez moyenne, mais à 70 mm, on a pu atteindre 1/10 s (soit 3,5 stops). En dessous, obtenir des images nettes sera plus difficile. Cette stabilisation optique est donc appréciable, mais elle ne fait pas de miracles. De ce point de vue, le Sigma 16-300 mm f/3,5-6,7 DC OS Contemporary s’avère plus efficace (1/8 s à 300 mm, soit presque 6 stops de gain).

Grue pas si nette – Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 70 mm | ƒ / 3,2 | 1/5 s | ISO 125
Urgence électricité – Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 25 mm | ƒ / 8,0 | 1/6 s | ISO 6400

En vidéo, le bilan est assez contrasté. Le duo boîtier + optique lisse correctement les mouvements doux, mais il ne faut pas s’attendre à des miracles. Dès que l’on marche, l’image tremble : le système ne remplace pas une gimbal si vos prétentions vidéo sont élevées. In fine, la stabilisation assistée par IA vantée par Tamron se révèle utile… mais loin d’être éblouissante.

Retrouvez ci-dessous une galerie de photos capturées avec le Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD en monture RF :

Eu – Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 30 mm | ƒ / 5,6 | 1/320 s | ISO 100
Mers-les-Bains – Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 21 mm | ƒ / 5,6 | 1/1250 s | ISO 100
100 % électrique – Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 17 mm | ƒ / 8,0 | 1/8 s | ISO 6400
DS7 – Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 29 mm | ƒ / 2,8 | 1/80 s | ISO 5000
MF 88 – Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 26 mm | ƒ / 2,8 | 1/400 s | ISO 6400
Brume et vaches – Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 48 mm | ƒ / 10 | 1/125 s | ISO 125
Rouge orangé – Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 70 mm | ƒ / 2,8 | 1/500 s | ISO 6400
Gothique – Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 17 mm | ƒ / 2,8 | 1/60 s | ISO 320
Plagiste professionnel – Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 34 mm | ƒ / 8,0 | 1/500 s | ISO 100
Mers le Tréport – Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 46 mm | ƒ / 7,1 | 1/640 s | ISO 100
Countryside sunset – Canon EOS R7 | Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD | 70 mm | ƒ / 5,0 | 1/400 s | ISO 100

Comme indiqué plus haut, le Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD offre un mix unique sur le marché : il s’agit donc du seul objectif APS-C offrant un zoom supérieur à 4x, ouvrant à f/2,8 et doté de la stabilisation optique. Pour lui trouver des concurrents, il faut donc élargir le périmètre de notre recherche. On trouve ainsi les alternatives suivantes :

  • Sigma 18-50 mm f/2,8 DC DN Contemporary : disponible en monture RF depuis 2024, ce zoom reprend 2 arguments du zoom de Tamron : une très bonne qualité d’image et une ouverture constante à f/2,8. Certes, il n’est pas stabilisé et sa plage focale est plus courte à fond de zoom. Mais il profite d’un gabarit très réduit (74,5 mm, 300 g) et d’un tarif plus doux de 529 €.
  • Canon RF-S 18-150 mm f/3,5-6,3 IS STM : l’unique zoom APS-C polyvalent de Canon est plus étendu, mais il est pénalisé par une ouverture glissante très peu lumineuse. La qualité d’image et le rendu du bokeh sont largement perfectibles. Il compense cela par des dimensions ultra-réduites (84,5 mm, 310 g). Il est proposé nu à 524 €, mais est souvent disponible en kit à un prix plus avantageux.

L’objectif ayant été décliné simultanément en monture Canon RF et Nikon Z, il entre également en concurrence avec les objectifs suivants dans l’écosystème de Nikon : 

  • Nikkor Z DX 18-140 mm f/3,5-6,3 VR : à l’instar du zoom Canon cité ci-dessus, il offre une plage focale très étendue et un gabarit réduit, au prix d’une ouverture maximale peu lumineuse. Son tarif de 639 € est assez élevé.
  • Nikkor Z DX 16-50 mm f/2,8 VR : premier zoom DX avec une ouverture constante à f/2,8, il s’avère léger, compact et stabilisé. Si ses performances optiques sont élevées, sa plage focale est bien plus réduite que celle du Tamron 17-70 mm… et son tarif de 899 € est très salé.

Avec cette optique 17-70 mm, Tamron vient combler un vrai manque au sein de l’écosystème de Canon. Les photographes équipés d’un Canon EOS R7, R50 ou R10 profitent (enfin !) d’un zoom offrant à la fois une plage focale très étendue et une ouverture constante à f/2,8.

Sur le terrain, l’objectif offre de très bonnes performances optiques, au grand-angle comme à fond de zoom. Mais surtout, son autofocus s’avère réactif et précis, avec un excellent suivi du sujet. La stabilisation ne remplacera certainement pas une gimbal, mais s’avère globalement efficace pour lisser les mouvements parasites, en photo et en vidéo.

Côté ergonomie, il est certes plus gros que le « petit » Canon RF-S 18-150 mm f/3,5-6,3 IS STM, mais ce dernier souffre d’une ouverture beaucoup moins lumineuse. Pour autant, Tamron réussit à contenir le poids de son objectif, qui forme un duo bien assorti avec un EOS R7.

Profitant de l’ouverture (encore assez récente) des montures RF et Z aux opticiens tiers – en APS-C uniquement – Tamron livre une première copie très réussie. D’autant qu’il n’a quasiment aucun rival sur son segment. Véritable couteau suisse, ce zoom est prêt à vous accompagner partout, au quotidien comme en voyage.

Le Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD est proposé au tarif de 649 €. Vous pourrez le retrouver chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Camara, IPLN et chez les revendeurs spécialisés.

]]> https://phototrend.fr/2026/07/test-tamron-17-70-mm-f-28-di-iii-a-vc-rxd-monture-rf/ https://phototrend.fr/2026/07/test-tamron-17-70-mm-f-28-di-iii-a-vc-rxd-monture-rf/ Thu, 02 Jul 2026 11:45:00 +0200 <![CDATA[Godox C100 : un appareil photo avec viseur transparent et fonction posemètre pour moins de 30 € ?]]> Largement connu pour ses flashs, ses éclairages et ses accessoires vidéo, Godox lance son premier appareil photo : le Godox C100. Pas d’écran arrière, pas de viseur électronique, mais une simple fenêtre transparente pour une composition « directe » de ses images. L’appareil peut aussi faire office de posemètre pour les fans de l’argentique. Vendu une poignée de yuans en Chine, ce boîtier de 65 g est bien intrigant.

Godox C100

Le principe du C100 tient en une idée simple : supprimer l’écran. À la place, Godox propose une fenêtre semi-transparente, qui fait à la fois office de viseur et d’afficheur. À la manière d’un HUD, elle affiche en temps réel les paramètres de prise de vue et le niveau de batterie.

Godox C100
Godox C100

La marque vise ainsi à offrir une pratique plus spontanée de la photo, où l’on se concentre davantage sur le moment de la prise de vue que sur la revue de ses images. Le boîtier prend la forme d’un rectangle scindé en deux : le bloc optique et le capteur en haut, surmontant la fenêtre transparente, avec la batterie, le stockage et le grip en dessous.

Godox C100

Trois touches à l’arrière (deux flèches et un bouton de validation) servent vraisemblablement à naviguer dans les réglages. Le cadre affiché s’adapte par ailleurs aux quatre formats proposés : 16:9, 4:3, 3:2 et 1:1 : de quoi varier les cadrages. Un interrupteur situé sur le flanc de l’appareil permet de l’allumer et d’alterner entre les modes photo, vidéo et posemètre.

Godox C100

Le C100 cache ainsi un argument qui pourrait séduire les photographes argentiques : il fait aussi office de posemètre. Le boîtier mesure la luminosité de la zone centrale et calcule automatiquement la valeur d’exposition optimale.

Godox C100

C’est sans doute là l’atout le plus inattendu de ce boîtier : derrière le gadget se cache un accessoire potentiellement bien utile pour tous ceux qui utilisent un appareil sans cellule intégrée.

Godox C100

Côté fiche technique, Godox reste sobre, voire mystérieux. Le C100 mesure 10 cm de haut pour 7 cm de large et un peu moins de 2 cm d’épaisseur, le tout pour environ 65 g. La fenêtre de visée fait 4,8 cm de haut pour 6 cm de large.

Godox C100

En matière d’autonomie, l’appareil tiendrait environ 1 h 30 en enregistrement vidéo continu, mais aucune donnée n’est indiquée pour l’autonomie en photo. Le stockage passe par une carte microSD jusqu’à 128 Go, et la connexion en USB-C permet de prévisualiser et d’exporter directement ses fichiers vers un smartphone ou un ordinateur – et de recharger la batterie.

Godox C100

En revanche, Godox ne communique ni sur le capteur, ni sur la définition, ni sur la qualité vidéo. On imagine néanmoins que l’on est assez loin d’un appareil pensé pour la qualité d’image. De même, l’appareil semble dépourvu de connexion sans-fil.

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Si le concept du Godox C100 est novateur, difficile de nier sa ressemblance avec l’Escura InstantSnap, présenté au CP+ 2025. Les deux boîtiers partagent une silhouette quasi identique. La principale différence tient à l’écran transparent réellement actif chez Godox, là où l’Escura se contentait d’une vitre aux repères imprimés. Reste que la filiation visuelle est… assez frappante.

On peut aussi voir ce Godox C100 comme un héritier plus élaboré du Fujifilm Instax Pal, ou encore du Canon IVY REC. Deux appareils miniatures à « visée » directe, qui n’ont pas forcément trouvé leur public sous nos latitudes.

Le Godox C100 est pour l’instant lancé uniquement en Chine, mais n’est pas encore proposé directement par la marque via sa boutique en ligne. Plusieurs informations concordantes laissent envisager que le tarif officiel serait de 199 yuans, soit environ 26 €.

À ce prix, et pour peu qu’on accepte ses limites, le C100 a de quoi tenter les fans d’appareils photo atypiques.

]]> https://phototrend.fr/2026/07/godox-c100/ https://phototrend.fr/2026/07/godox-c100/ Wed, 01 Jul 2026 08:35:00 +0200 <![CDATA[Leica : à qui appartient vraiment la célèbre pastille rouge ?]]> Savez-vous que Leica ne possède pas vraiment son logo ? En effet, la fameuse pastille rouge n’appartient pas à Leica Camera AG, qui fabrique pourtant les appareils et objectifs que tout le monde associe à la marque, mais bien à une autre société : Leica Microsystems. En réalité, derrière le logo historique se cache toute une architecture de sociétés juridiquement indépendantes.

Sociétés Leica
« Le Monde de Leica »

Tout part de l’institut d’optique fondé à Wetzlar en 1849, repris une vingtaine d’années plus tard par Ernst Leitz, qui lui donne son nom. C’est cette maison, spécialiste du microscope, qui donnera naissance à Leica en 1925 (contraction de LEItz CAmera).

Au sortir d’une période financièrement compliquée, la maison mère est scindée entre 1996 et 1998 en plusieurs sociétés indépendantes, chacune spécialisée dans un domaine : la photo, la microscopie, la géodésie, puis plus tard le diagnostic médical et les optiques de cinéma. Depuis, ces entités ne partagent ni capital, ni direction, ni stratégie : seulement un nom et un héritage communs.

Cinq sociétés indépendantes composent ainsi la galaxie Leica :

  • Leica Camera AG : la société la plus connue. Elle conçoit des appareils, objectifs photo ou encore des jumelles. Basée à Wetzlar, c’est la vitrine du monde Leica.
  • Leitz Cine : l’entreprise produit des optiques de cinéma haut de gamme. Société sœur de Leica Camera AG créée en 2008, elle a troqué en 2018 le logo « Leica » pour une pastille « Leitz ». Installée au Leitz Park de Wetzlar, elle a rejoint la L-Mount Alliance en 2021.
  • Leica Microsystems : il s’agit d’une société spécialisée dans les microscopes et l’instrumentation scientifique. Cette filiale du groupe Danaher est aussi propriétaire du nom et de la pastille rouge Leica.
  • Leica Biosystems : l’entreprise est dédiée au diagnostic clinique, et notamment à l’histopathologie (l’étude des tissus au microscope). Bien que détachée de Leica Microsystems, elle appartient également au groupe Danaher.
  • Leica Geosystems : basée à Heerbrugg, en Suisse, la société conçoit des appareils dédiés à la topographie, la géodésie et les scans 3D.
Les logos des différentes sociétés portant le nom Leica

Cela peut surprendre, mais, lors de la scission évoquée plus haut, l’entreprise Leica Microsystems a hérité de la propriété du nom commercial et de la pastille rouge. Discrète auprès du grand public et spécialisée dans les microscopes et l’instrumentation scientifique, cette société, filiale à 100 % de l’américain Danaher depuis 2005, occupe même les locaux historiques de Leica, dans le centre de Wetzlar.

Pour être tout à fait précis, ce n’est d’ailleurs pas l’entité qui fabrique les microscopes qui détient la marque, mais une structure dédiée : Leica Microsystems IR GmbH, le « IR » renvoyant à la propriété intellectuelle. Ce véhicule juridique fait office de gardien des droits : il détient la marque LEICA et la pastille rouge, et en concède l’usage, par contrat de licence, aux différentes sociétés qui portent le nom Leica.

Logo Leica Wetzlar

Conséquence directe : toutes les autres sociétés qui exploitent le nom Leica doivent lui verser des redevances. Y compris Leica Camera AG, qui paie ainsi pour utiliser un nom et un logo pourtant issus de son propre héritage.

Détenir une marque implique aussi de la protéger. En droit, un contrat de licence comporte presque toujours des clauses de contrôle qualité : faute de veiller au niveau des produits qui portent son nom, un propriétaire risquerait, à terme, d’affaiblir voire de perdre ses droits sur la marque (un principe parfois désigné sous le terme de « licence nue »).

Sur le papier, Leica Microsystems conserve donc un droit de regard sur l’usage du nom et de la pastille rouge, une prérogative qui relève davantage du garde-fou juridique que d’une supervision opérationnelle dans la fabrication des appareils photo.

C’est le point le plus opaque du dossier : combien les autres entités Leica paient-elles à Leica Microsystems ? Les contrats de licence ne sont pas publics, et aucun montant officiel n’a jamais été divulgué. Ni par Leica Camera, qui n’est plus tenue de publier ses comptes depuis sa sortie de la Bourse de Francfort en 2012, ni par Danaher, qui ne détaille pas ses revenus de licence marque par marque. Nous ignorons même s’il s’agit d’un forfait global ou d’un pourcentage prélevé sur les ventes. Cette opacité n’a d’ailleurs rien d’exceptionnel : les transactions portant sur une marque « seule », sans technologie associée, sont rares et rarement rendues publiques.

Faute de chiffre officiel, on peut toutefois situer un ordre de grandeur. Pour une licence de marque entre sociétés, les barèmes de référence en matière de prix de transfert situent généralement les redevances autour de 3 à 5 % du chiffre d’affaires concerné, certains cas documentés descendant jusqu’à 1,5 %.

Ces taux valent pour une marque seule, sans transfert de technologie. À l’inverse, une licence de merchandising (type Disney ou grande maison de mode) peut grimper de 5 à 15 %, mais la marque y constitue alors l’essentiel de la valeur du produit.

Boutique Leica logo rouge

Rapporté aux quelque 596 millions d’euros de chiffre d’affaires de Leica Camera AG sur l’exercice 2024-2025, et en restant sur le bas de cette fourchette, cela situerait un éventuel versement entre quelques millions et une quinzaine de millions d’euros par an. Insistons ici : il s’agit d’un simple ordre de grandeur, à manier avec prudence. Le contrat réel peut tout aussi bien prévoir un forfait fixe qu’un pourcentage, et nous n’avons aucune confirmation du mode de calcul retenu.

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Un autre indice montre que la pastille rouge se monnaie bel et bien. Dans le cadre du partenariat entre Leica et Xiaomi (un co-engineering qui allait toutefois bien au-delà de la simple marque, puisque Leica a apporté sa R&D optique), des estimations évoquent un surcoût de 3 à 5 dollars par smartphone au titre de la licence. Un chiffre d’une autre nature, mais qui rappelle que le nom Leica a une valeur marchande directe.

Une chose est sûre, en revanche : ces redevances existent existent réellement, plusieurs sources internes à Wetzlar nous l’ayant confirmé. Les estimations chiffrées, elles, relèvent encore de l’hypothèse.

L’entité la plus visible du grand public, qui dispose d’un siège et d’une usine à Wetzlar ainsi que d’un second site à Famalicão, au Portugal, partage son capital entre deux actionnaires :

  • ACM Projektentwicklung GmbH (55 %) : société d’investissement autrichienne basée à Salzbourg et dirigée par le Dr Andreas Kaufmann. Issu d’une famille ayant fait fortune dans le papier et l’emballage, il investit dans Leica en 2004, alors au bord de la faillite.
  • The Blackstone Group (45 %) : le fonds d’investissement américain a racheté ces parts à ACM en 2011 pour environ 179 millions de dollars, à une époque où Leica était valorisée autour de 400 millions.

Mais cet équilibre pourrait bouger. Fin janvier 2026, Bloomberg rapportait qu’Andreas Kaufmann et Blackstone envisageraient de céder tout ou partie de leurs parts à de nouveaux investisseurs.

Le contexte s’y prête : Leica vient d’enchaîner quatre années record, avec environ 596 millions d’euros de chiffre d’affaires sur l’exercice 2024-2025 (en hausse de 7,6 %) et une valorisation estimée autour d’un milliard d’euros. La famille Kaufmann pourrait d’ailleurs réinvestir une partie du produit de l’opération dans l’entreprise.

Pour un éventuel repreneur de Leica Camera AG, cet héritage éclaté a une conséquence concrète : en rachetant la marque la plus visible de la photo haut de gamme, il n’acquerrait ni la propriété du nom ni celle de la pastille rouge, qui resteraient chez Leica Microsystems. Le futur propriétaire, quel qu’il soit, continuerait donc de verser la redevance.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/pastille-rouge-leica-proprietaire/ https://phototrend.fr/2026/06/pastille-rouge-leica-proprietaire/ Tue, 30 Jun 2026 10:34:00 +0200 <![CDATA[Bourses du 1er livre photo 2026 : The Eyes distingue trois projets documentaires]]> Après l’appel à candidatures ouvert en février, The Eyes vient de désigner les trois lauréates de l’édition 2026 de ses Bourses du 1er livre photo. Le dispositif, soutenu par le ministère de la Culture et la SAIF, accompagne des photographes vers la publication de leur tout premier ouvrage. Cette fois, les trois projets retenus partagent une orientation documentaire marquée.

Organisées depuis 2023 par The Eyes, maison d’édition dédiée à la photographie contemporaine, ces bourses se déclinent en trois catégories, dotées chacune de 5 000 €. La première, financée par la SAIF, vise les photographes français ou établis en France. La deuxième est réservée aux femmes photographes. La troisième s’adresse aux photographes issus de territoires souvent sous-représentés dans l’édition occidentale. L’ensemble bénéficie du soutien du ministère de la Culture.

Ce qui fait la particularité du programme c’est que chaque candidate devait se présenter avec un éditeur indépendant déjà engagé à porter le projet. Une manière de sécuriser des premiers livres dont le financement reste souvent incertain.

Juliette Dupuis Carle remporte la Bourse SAIF avec son livre What does it mean to be free ? chez CÉ éditions. Pendant trois ans, la photographe a suivi quinze femmes de 19 à 80 ans pour documenter l’emprise psychologique dans les violences conjugales. Le livre est conçu comme une safe place, avec une dimension de médiation et une volonté de toucher un large public.

© Juliette Dupuis Carle

Récompensée par la bourse dédiée à une femme photographe, la photographe Cloé Harent sortira Le lien de la terre aux éditions Sur la crête. Fruit de quatre années passées dans des fermes en France, le projet suit une jeune génération paysanne en quête d’autonomie alimentaire et attachée à transmettre des savoir-faire agricoles. Un travail qui regarde la ruralité non comme un déclin, mais comme un laboratoire d’alternatives.

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© Cloé Harent

La photographe algérienne Cléa Rekhou, née en 1988, est lauréate de la bourse dédiée à une photographe d’un territoire du sud. Elle a présenté son livre Beyond the Steppe qui sera édité chez Bao Books Publishing. Le projet documente la désertification des steppes algériennes, autour de Laghouat et Djelfa, et ses effets sur les communautés d’éleveurs. Il se prolongera en site bilingue et en zine, au-delà du livre.

© Cléa Rekhou

Reste désormais à attendre la sortie de ces trois ouvrages, que l’on suivra avec intérêt.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/laureats-2026-bourses-du-1er-livre-photo-the-eyes/ https://phototrend.fr/2026/06/laureats-2026-bourses-du-1er-livre-photo-the-eyes/ Tue, 30 Jun 2026 10:23:00 +0200 <![CDATA[Rachat de Topaz Labs : Adobe muscle Firefly et s’offre un rival de pointe sur l’IA]]> Coup de tonnerre dans le petit monde des logiciels photo : Adobe vient d’annoncer le rachat de Topaz Labs. Le géant californien met ainsi la main sur les logiciels photo et vidéo de Topaz et sur ses modèles d’IA, sans oublier une technologie très prometteuse, qui réduit drastiquement la mémoire vidéo consommée par les systèmes d’intelligence artificielle. Décryptage.

Capture d’écran de Topaz Photo

Fondé en 2005 et installé à Dallas, au Texas, Topaz Labs a fait figure de pionnier dans les logiciels IA pour la photo. Le principe : utiliser l’intelligence artificielle et le Deep Learning pour supprimer les défauts jusqu’ici rédhibitoires sur les images : bruit numérique, manque de détails, faible définition, etc. Sur Phototrend, notre premier article traitant de l’une des solutions de Topaz remonte à 2016, avec un test de DeNoise 6.

Plus récemment, la firme s’était fait remarquer avec ses logiciels tout-en-un, Topaz Photo (lire notre test) et Topaz Video avec notamment des algorithmes d’upscaling prometteurs. Parallèlement, elle propose un certain nombre d’outils web, qui peuvent être intégrés au sein d’autres solutions via un jeu d’APIs afin de pouvoir manipuler et améliorer ses fichiers dans un flux de travail moderne.

C’est donc un vaste écosystème logiciel qu’Adobe vient racheter. L’annonce est intervenue le 25 juin dernier. Coïncidence du calendrier, Adobe annonçait quelques jours auparavant les mises à jour de Lightroom qui incluaient plusieurs fonctionnalités développées par Topaz.

Le module d’agrandissement génératif de Lightroom fait appel au modèle de Topaz Labs

La transaction, dont le montant n’a pas été communiqué, devrait être effective au cours du second semestre 2026, après approbation par les régulateurs américains. Elle suit de près le rachat par Adobe de Semrush (novembre 2025), l’un des outils de référence dans le SEO, pour 1,9 milliard de dollars. On se souvient aussi de sa tentative de rachat de Figma (septembre 2022), la solution bien connue des designers web, pour 20 milliards de dollars, finalement abandonnée fin 2023.

Au-delà des logiciels destinés au grand public, Topaz Labs s’est construit une solide réputation auprès des studios de production TV et cinéma. En effet, l’entreprise propose depuis plusieurs années des solutions pour l’amélioration de la qualité des rushs vidéo.

Astra, plateforme web destinée à l’amélioration de la qualité des séquences vidéo

Ceci concerne la restauration de pellicules anciennes, mais également de séquences numériques faiblement définies (480 ou 720p). Topaz avait d’ailleurs été récompensé, en décembre 2025, d’un Emmy Award for Image & Video Technology, pour la « restauration en haute qualité de catalogues pour la télévision ».

Ce rachat permet aussi à Adobe d’acquérir plusieurs modèles d’IA générative développés par Topaz : Starlight Precise, Wonder 3, ou encore Astra 2. Adobe met également (et surtout) la main sur la technologie NeuroStream de Topaz, développée avec Nvidia. Ce système d’optimisation de la mémoire vidéo (VRAM) doit permettre d’exécuter localement des modèles d’IA très gourmands sur des cartes graphiques grand public.

À la clé : de substantiels gains en matière de maîtrise des coûts et de confidentialité des données. Topaz promettait de réduire jusqu’à 95 % la quantité de mémoire utilisée, une prouesse jusqu’ici impensable. De quoi constituer un atout stratégique de poids pour Adobe dans la course à l’IA locale.

Derrière cette « concentration horizontale », l’objectif d’Adobe est donc clair. Le géant californien absorbe l’un de ses rivaux les plus avancés en matière d’IA générative pour la vidéo professionnelle, et en profite pour doper les capacités de Firefly, son écosystème maison.

On notera d’ailleurs qu’Adobe n’a pas attendu ce rachat pour « s’ouvrir » aux solutions concurrentes. En vidéo, on peut ainsi avoir recours aux moteurs Veo (Google), Runway ou Kling depuis l’interface de Firefly.

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« Les créateurs produisent de plus en plus de contenu en combinant des images et des vidéos capturées et générées [par IA, NDLR]. Grâce à Topaz Labs, nous offrirons à chaque créateur la qualité et le contrôle nécessaires pour produire facilement ce contenu avec une qualité et une définition supérieures », indique David Wadhwani, président de la division Créativité et Productivité d’Adobe.

Néanmoins, l’annonce de ce rachat plonge les utilisateurs historiques des logiciels de Topaz Labs dans l’inconnu. En effet, bon nombre de studios de production utilisent les solutions de Topaz en parallèle de logiciels comme Avid Media Composer ou DaVinci Resolve.

Pour l’heure, Adobe se montre rassurant et indique que les logiciels de Topaz resteront accessibles indépendamment de ses propres solutions (Firefly ou Creative Cloud). Mais il est fort à parier que le californien opérera un rapprochement stratégique entre ses différents produits, amenant les utilisateurs « historiques » de Topaz à passer par Adobe.

Omniprésent dans de nombreux domaines (photo, PAO, CAO, etc.), Adobe fait aussi l’objet de nombreuses critiques, notamment en raison de la fiabilité parfois aléatoire de ses logiciels sur certaines configurations matérielles, mais aussi pour sa politique tarifaire.

Plus que jamais, le géant californien cherche à se rendre incontournable dans les écosystèmes de la photo et de la vidéo professionnelles, et à ne pas rater le grand virage de l’intelligence artificielle.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/adobe-rachat-topaz-labs/ https://phototrend.fr/2026/06/adobe-rachat-topaz-labs/ Tue, 30 Jun 2026 07:49:00 +0200 <![CDATA[Moment Mobile II : huit objectifs pour smartphone, dont un super-téléobjectif 240 mm]]> Moment met à jour toute sa gamme d’objectifs pour smartphone. Baptisée Mobile II, cette deuxième génération de la T-Series promet des formules optiques plus élaborées et un piqué en hausse. Elle voit notamment apparaître un SuperTele 240 mm, l’optique la plus longue jamais conçue par la marque.

Moment T-Series Mobile II

Découvrir la série d’objectifs Moment Mobile II

En 2023, Moment renouvelait l’ensemble de ses objectifs pour smartphone avec la T-Series, une gamme pensée pour les capteurs haute définition des iPhone et Android de l’époque. Près de trois ans plus tard, le fabricant propose, avec Mobile II, une collection de huit optiques toutes estampillées « II ». Mais derrière ce label unique se cachent plusieurs nouveautés : un téléobjectif inédit qui comble un vrai manque, deux optiques réellement nouvelles, et plusieurs « anciens » modèles optimisés pour l’occasion.

C’est la grande nouveauté de cette cuvée. Le SuperTele 240 mm est présenté comme le premier véritable super-téléobjectif de Moment, et la plus longue focale de son catalogue. Il est pensé spécifiquement pour les modules périscopiques des smartphones récents : il vient se monter devant le téléobjectif du smartphone – et non sur le module principal – pour en multiplier la portée.

Moment T-Series Mobile II

Là où un zoom numérique recadre et dégrade l’image, le 240 mm s’appuie sur des verres de qualité « cinéma » pour conserver du détail à distance et offrir le rendu propre aux longues focales. De quoi s’essayer à la photo de faune, de sport, ou encore de paysages lointains avec son iPhone.

Moment T-Series Mobile II
Moment T-Series Mobile II
Capturées avec un iPhone 17 Pro et le 240 mm. © Moment

Côté construction, on retrouve un fût en aluminium, et la compatibilité avec les filtres 67 mm (via un porte-filtre dédié). Une réserve toutefois : l’optique est uniquement compatible avec les iPhone dotés d’un téléobjectif à tétraprisme, soit les iPhone 15 Pro Max, 16 Pro et 16 Pro Max, 17 Pro et 17 Pro Max. La compatibilité avec les smartphones Android n’a pas encore été confirmée.

Moment T-Series Mobile II

Au-delà, plusieurs optiques sont profondément renouvelées, quand d’autres ne connaissent que des évolutions plus à la marge. Deux objectifs sont ainsi réellement inédits : le Wide 16 mm II, qui remplace le 18 mm de 2023, avec un angle de champ élargi. On trouve aussi le Fisheye 8 mm II : il vient se substituer à l’ancien objectif fisheye 14 mm avec une focale bien plus courte, offrant toujours des distorsions créatives.

Moment T-Series Mobile II
8 mm
Moment T-Series Mobile II
16 mm

Le Tele 58 mm II, quant à lui, conserve sa focale pensée pour le portrait, mais gagne « 30 % de verre » en plus (sans plus de précisions sur la formule optique), pour un meilleur piqué et un vignettage mieux maîtrisé.

Moment T-Series Mobile II
58 mm

Les objectifs Anamorphiques 1,33x et 1,55x II reprennent la même formule optique et leur seule vraie évolution est l’ajout d’un troisième rendu de flare, nommé « Natural », aux côtés des effets de flares Gold et Blue de 2023 (désormais rebaptisés Gold42 et PanaBlue). Il faut opter pour l’un des trois rendus avant achat.

Moment T-Series Mobile II Anamorphic
1,33x
Moment T-Series Mobile II Anamorphic
1,55x

Enfin, on dispose des optiques Macro 10x et Macro 75 mm II, qui avaient déjà été renouvelées par Moment fin 2025. Le Macro 10x bénéficie d’un nouveau verre multi-élément poli à la main, censé apporter une netteté homogène jusqu’aux bords, avec une distance de MAP très courte (environ 2,5 cm). Il est livré avec un diffuseur circulaire pour optimiser le rendu de la lumière.

Moment T-Series Macro 10x
Macro 10x
Moment T-Series Macro 10x
Macro 10x avec son diffuseur circulaire

Le Macro 75 mm II peut faire le point de 10 à 15 cm du sujet. Compte tenu de sa longue focale, on pourra plus facilement mettre en avant le sujet et jouer avec la profondeur de champ.

Macro 75 mm II
Macro 75 mm II

Comme avant, ces objectifs reposent sur la monture à baïonnette Moment : ils se fixent sur les coques T-Series de la marque, vendues séparément. Notez que, pour les possesseurs de la première T-Series, les optiques Mobile II restent compatibles avec les montures T-Series déjà existantes.

Retrouvez ci-dessous une galerie de photos capturées avec les objectifs Moment T-Series Mobile II (fournies par la marque) :

Voir aussi

Les objectifs Moment T-Series Mobile II sont disponibles dès maintenant sur le site de Moment.

Les coques T-Series restent vendues séparément, comptez de 47 à 65 € selon le modèle de votre téléphone.

Découvrir la série d’objectifs Moment Mobile II

Alors que la photographie computationnelle est toujours plus performante sur smartphone, Moment continue de miser sur le verre, le vrai. Et c’est précisément là que les optiques de la T-Series Mobile II gardent tout leur sens. Les zooms intégrés (numériques ou optiques) finissent toujours par dégrader les images, les modes macro des smartphones sont limités, et aucun algorithme ne reproduit le « vrai » flare d’un objectif anamorphique ou la compression d’une longue focale. Avec le nouveau SuperTele 240 mm, la marque pousse même cette logique plus loin que jamais.

Le reste de la gamme dessine un catalogue désormais complet, du fisheye au super-télé, en passant par le grand-angle, le portrait, le macro et l’anamorphique. Le tout recalibré pour les capteurs modernes de 2026. Tout n’est pas réinventé, et ceux qui possèdent déjà les optiques de la T-Series de 2023 pourront piocher à la carte plutôt que de tout renouveler. Mais pour qui veut sortir son téléphone de ses optiques par défaut et lui donner une vraie patte créative, l’offre de Moment n’a sans doute jamais été aussi cohérente.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/moment-t-series-mobile-ii/ https://phototrend.fr/2026/06/moment-t-series-mobile-ii/ Mon, 29 Jun 2026 11:21:00 +0200 <![CDATA[Salon Photo & Vidéo 2026 : Lola Cacciarella signe une affiche colorée qui fait de la photo un jeu]]> Chaque année, le Salon de la Photo confie la réalisation de son affiche à un photographe, et l’image finit toujours par dire quelque chose de notre rapport à la photographie. Pour l’édition 2026, rebaptisée Salon Photo & Vidéo, c’est la photographe Lola Cacciarella, en lice lors des Zooms 2025, qui livre une image estivale, pop et acidulée.

Affiche du Salon de la Photo 2026, signée Lola Cacciarella

Sommaire

Au premier regard, difficile de manquer le sujet : un immense flamant rose gonflable occupe toute la hauteur de l’affiche, son cou traçant une longue diagonale sur fond de ciel bleu. En dessous s’alignent des cabines de plage aux toits pointus, blanches, soulignées de noir. Et au milieu de ce décor balnéaire, une silhouette en chapeau rouge et chemise à fleurs porte un boîtier à l’œil. En haut à droite, une main tend deux quilles de couleur, clin d’œil estival assumé.

Lola Cacciarella met ainsi en vedette un accessoire incongru et laisse la prise de vue se glisser à l’arrière-plan. Photographier n’est pas le cœur de l’image, mais plutôt un détail que l’œil repère dans un second temps. On est loin de l’affiche 2025 de Claire Guarry, qui plaçait au contraire le geste photographique au centre de la composition, que ce soit avec les mains ou un appareil.

Sous cette légèreté se cache une idée précise de ce que photographier veut dire. Pour Lola Cacciarella, l’image n’est pas qu’un sujet figé devant un objectif, mais un échange entre celui qui regarde et celui qui est regardé.

Ce double jeu autour du regard rappelle ce qu’est la photographie pour moi : une relation entre celui qui regarde et celui qui est regardé, mais aussi une place donnée au regardeur lui-même.

Cette réciprocité, l’affiche la met en scène discrètement. La photographe a choisi de se tourner vers ses proches. Sur la photo, l’un d’eux lui fait face, boîtier en main, comme pour la photographier en retour. Le spectateur ne se contente alors plus de regarder l’image, il y entre.

Reste que l’exercice imposait une contrainte : l’affiche devait montrer quelqu’un en train de photographier. Or Lola Cacciarella s’attache d’ordinaire davantage aux détails qu’aux silhouettes. Tout l’enjeu était ici de concilier ces deux approches, ce qu’elle a résolu par la composition.

Cette commande représentait aussi un défi parce qu’il fallait montrer l’acte de photographier. […] La composition est essentielle pour moi : construire plusieurs plans, créer différentes lectures, proposer une image dans laquelle le regard puisse circuler librement.

Lola Cacciarella revendique également une approche ludique : « La photographie est souvent perçue comme quelque chose de très sérieux, mais pour moi ça peut aussi être un jeu, une manière d’apporter un peu de joie et d’évasion au regardeur. »

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Née en 2000, Lola Cacciarella a d’abord étudié l’architecture à l’ENSA Versailles avant de bifurquer vers la photographie et de sortir des Gobelins en 2024. Son travail tourne autour de la composition et des teintes, et le rose y revient comme une signature. Ici, il agit comme un antidote à la grisaille des villes.

À mesure que le temps passe, j’ai l’impression que les couleurs disparaissent peu à peu de notre environnement, surtout dans les espaces urbains très gris. J’ai alors ressenti le besoin de créer une image plus chaude, plus vivante, plus solaire.

La page d’accueil du site de Lola Cacciarella

À force de décrypter les affiches du Salon, on voit un mouvement se dessiner. On est passé des mises en scène de studio avec des modèles qui posent, appareil en main, à des images en plein air plus spontanées, puis à des photographes mis en situation dans un cadre lifestyle.

Voir aussi

8.6

sur 10

L’édition 2026 va encore plus loin : le photographe cesse d’être le sujet évident pour devenir un élément parmi d’autres, fondu dans une scène où dominent le jeu, la couleur et le plaisir de regarder.

Ce glissement accompagne un virage pour l’événement. La vidéo s’installe cette année dans l’intitulé comme dans la programmation, d’où le nouveau nom de Salon Photo & Vidéo. L’édition célèbre aussi le bicentenaire de la photographie, avec une exposition consacrée à deux siècles d’appareils et d’avancées techniques.

Le Salon Photo & Vidéo 2026 se tiendra du 8 au 11 octobre à la Grande Halle de la Villette, à Paris. Phototrend figure de nouveau parmi les partenaires de l’événement.

Bon plan : profitez de votre invitation OFFERTE au Salon Photo & Vidéo 2026
grâce à Phototrend en utilisant le code PTREND26.

Dossier : retrouvez toutes les affiches du Salon de la Photo depuis sa création.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/affiche-salon-photo-video-2026-lola-cacciarella/ https://phototrend.fr/2026/06/affiche-salon-photo-video-2026-lola-cacciarella/ Mon, 29 Jun 2026 10:52:00 +0200 <![CDATA[Bon plan : -55 % sur Photoshop et Lightroom dans le Creative Cloud Photo]]> Pendant les soldes d’été, Amazon propose plusieurs offres intéressantes sur les formules Creative Cloud pour la Photo, avec Photoshop, Lightroom et Lightroom Classic. Vous pouvez ainsi profiter de jusqu’à -56 % de réduction sur la formule Adobe Creative Cloud pour la Photo, sur Adobe Lightroom 1 To ou sur l’abonnement complet Creative Cloud Pro, le tout pendant la première année.

A noter que ces offres sont compatibles avec un abonnement déjà en cours, à condition de choisir exactement la même formule.

Profiter des offres Creative Cloud Photo sur Amazon

Sommaire

Bon plan Adobe Creative Cloud pour la Photo 1 To
Sc

La première remise concerne l’offre complète Adobe Creative Cloud pour la Photo 1 To. Proposée habituellement à 286,42 € par an sur Amazon, elle passe actuellement au tarif de 129,32 € pour 1 an, soit une remise de 55 %. Cette formule intègre les logiciels suivants :

  • Adobe Photoshop (desktop, iPad, web)
  • Adobe Lightroom (version cloud, accessible sur desktop, mobile et web)
  • Adobe Lightroom Classic (version desktop « traditionnelle » ) 
  • 1 To d’espace de stockage cloud pour les images et vidéos, avec synchronisation cloud entre appareils
  • Adobe Bridge (gestion/tri des fichiers)
  • Adobe Portfolio (création d’un site photo), listé dans certaines descriptions 
  • L’accès à des fonctionnalités d’IA générative, par exemple « Generative Remove » dans Photoshop ou Lightroom, alimentés par Adobe Firefly

Profiter de l’offre Adobe Creative Cloud pour la Photo 1 To

Attention : cette offre est valable pour tout nouvel abonné et permet aussi de prolonger votre abonnement Adobe Creative Cloud Photo 1 To d’une année supplémentaire.

Si vous disposez de la version 20 Go (la plus courante et la moins chère), elle n’est pas compatible avec cette offre et ne pourra ni être prolongée, ni renouvelée via celle-ci. Pour rappel, le plan à 20 Go n’est plus disponible pour les nouveaux abonnés depuis le changement de politique tarifaire d’Adobe en 2025.

Pour celles et ceux qui n’ont besoin que de Lightroom (et Lightroom Classic), Amazon propose une offre intéressante, avec une remise de 48 %, soit l’abonnement 1 an au prix de 74,99 € au lieu de 143,14 €. Cette offre n’intègre pas Photoshop, mais elle donne accès à un stockage en ligne confortable pour stocker et synchroniser ses photos.

Bon plan Adobe Lightroom Classic 1 To

Profiter de l’offre Adobe Lightroom 1 To

Amazon propose aussi une belle promotion sur l’abonnement Adobe Creative Cloud Pro (anciennement All Apps), qui donne accès à l’ensemble des logiciels Adobe (Lightroom, Photoshop, Illustrator, Premiere Pro, After Effects et bien d’autres), ainsi qu’aux outils d’IA générative Firefly.

Bon plan Adobe Creative Cloud Pro

Le prix tombe à 402,99 € au lieu de 913,54 €, soit -56 %, une offre avantageuse. Et si vous êtes déjà abonné à Creative Cloud Pro, vous pouvez prolonger votre abonnement d’un an à un tarif difficile à battre.

Voir aussi

Profiter de l’offre Adobe Creative Cloud Pro

Formule Contenu Prix soldes Prix de référence Remise
Creative Cloud pour la Photo 1 To Photoshop + Lightroom + Lightroom Classic + 1 To 129,32 € 286,42 € -55 %
Lightroom 1 To Lightroom + Lightroom Classic + 1 To 74,99 € 143,14 € -48 %
Creative Cloud Pro Toutes les applications Adobe + Firefly 402,99 € 913,54 € -56 %

En achetant les logiciels Adobe via Amazon, vous recevez un code à utiliser pour activer votre licence Adobe, et celle-ci est cumulable avec une offre existante. Si vous avez déjà un abonnement (attention, il faut exactement la même formule), ce code vous permet de le prolonger de 12 mois, ce qui mérite d’être souligné.

Voici les liens pour profiter de ces offres :

Toutes les offres des soldes d’été 2026 sont à retrouver sur cette page.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/bon-plan-amz-lightroom-creative-cloud-adobe/ https://phototrend.fr/2026/06/bon-plan-amz-lightroom-creative-cloud-adobe/ Mon, 29 Jun 2026 07:24:00 +0200 <![CDATA[Sunday Links]]>

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Soldes photo été 2026 : les meilleures offres dénichées par Phototrend

]]> https://phototrend.fr/2026/06/sunday-links-794/ https://phototrend.fr/2026/06/sunday-links-794/ Sun, 28 Jun 2026 13:48:00 +0200 <![CDATA[Le Fujifilm X half perd enfin son principal défaut : il tombe à 399 € après soldes et ODR]]> Le compact le plus atypique de Fujifilm n’a jamais été aussi accessible. Affiché soldé à 499 € à la Fnac, le X half profite en plus de l’offre de remboursement Fujifilm de 100 €, ce qui ramène son prix net à 399 €. Soit 250 € de moins que son tarif conseillé actuel. Attention, l’ODR se termine le 30 juin 2026.

Profiter de l’offre sur le Fujifilm X half

Durant les soldes, la Fnac propose le X half à 499 € au lieu de 649 €. En cumulant l’offre de remboursement Fujifilm de 100 € en cours, on descend à 399 €, le meilleur prix observé depuis sa sortie. L’offre concerne le coloris noir uniquement.

Pour rappel, le X half est un compact de poche de 240 g qui se glisse dans une veste. Il est doté d’un capteur 1 pouce de 18 Mpx orienté à la verticale et d’une optique fixe équivalent 32 mm f/2,8.

Son originalité tient à une approche directement inspirée de l’argentique. Le levier d’armement, à actionner après chaque vue, et le mode appareil photo argentique reproduisent l’expérience d’une pellicule : on choisit le nombre de poses, plus de prévisualisation, et il faut passer par l’application mobile pour « développer » ses images.

Le boîtier embarque aussi 13 simulations de film Fujifilm, des filtres créatifs, et un mode 2-en-1 qui fusionne deux clichés en diptyque d’un coup de levier. Le viseur tunnel et le double écran, dont un petit écran tactile secondaire en forme de pilule, complètent ce parti pris néo-rétro.

En face, il faut accepter quelques limites : pas de RAW, pas de stabilisation, pas de rafale, un autofocus qui hésite parfois et une qualité d’image qui demande une bonne lumière. C’est un appareil de niche pensé pour une photographie plus posée et créative.

Dans notre test, nous saluions une expérience de prise de vue unique et profondément attachante. Notre principal reproche portait justement sur le tarif, que nous jugions trop élevé pour ses caractéristiques.

C’est un point que nous avions abordé directement avec les responsables de Fujifilm lors de notre interview au CP+ 2026 à Yokohama. À 399 € après ODR, cette critique tombe en grande partie, et le X half devient bien plus facile à recommander.

Voir aussi

L’ODR Fujifilm concerne les achats réalisés entre le 1er mai et le 30 juin 2026 inclus. Pour en bénéficier, il faut acheter un X half neuf chez un revendeur participant, puis déposer sa demande de remboursement sur le site de l’opération, avant le 25 août 2026.

Vous devrez joindre une copie de la facture ainsi qu’une photo du numéro de série du boîtier. Le remboursement de 100 € est ensuite versé par virement bancaire après validation du dossier.

Les produits d’occasion ou reconditionnés sont exclus, et l’offre est limitée à un exemplaire par foyer.

Profiter de l’offre sur le Fujifilm X half

]]> https://phototrend.fr/2026/06/soldes-photo-fujifilm-x-half/ https://phototrend.fr/2026/06/soldes-photo-fujifilm-x-half/ Fri, 26 Jun 2026 10:31:00 +0200 <![CDATA[Leica APO-Macro-Elmarit-SL 100 mm f/2,8 : le premier macro plein format du constructeur pour la monture L]]> Parallèlement au lancement de l’hybride polyvalent SL3-P et du Summilux-SL 50 mm f/1,4 ASPH, Leica présente l’APO-Macro-Elmarit-SL 100 mm f/2,8. Il s’agit de la seconde optique macro développée par le constructeur germanique pour sa monture L et la première pour capteur plein format.

Leica APO-Macro-Elmarit-SL 100 mm f/2,8

Acheter le Leica APO-Macro-Elmarit-SL 100 mm f/2,8

Sommaire

Depuis son inauguration par Leica en 2014, la monture L a connu plusieurs objectifs dédiés à la macrophotographie, mais après le retrait de l’APO-Macro-Elmarit-TL 60 mm f/2,8 ASPH (pour capteur APS-C), plus aucune optique macro ne porte le logo Leica.

Cet « oubli » est à présent corrigé avec l’annonce du Leica APO-Macro-Elmarit-SL 100 mm f/2,8. Il viendra se ranger aux côtés des autres options que l’on trouve déjà sur la monture, comme les Sigma 70 mm f/2,8 DG Macro Art et 105 mm f/2,8 DG DN Macro Art ou encore le Panasonic Lumix S 100 mm f/2,8 Macro.

Voici la liste des caractéristiques du Leica APO-Macro-Elmarit-SL 100 mm f/2,8 :

  • plage focale : 100 mm (équivalent 150 mm en APS-C)
  • objectif pour capteur : plein format
  • ouverture max : f/2,8
  • ouverture min : f/22
  • angle de champ : 22,7°
  • construction optique : 17 éléments répartis en 12 groupes
  • diaphragme : circulaire, 9 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 29 cm
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : résistant aux projections d’eau et à la poussière
  • grossissement max : 1x
  • mise au point : motorisation pas-à-pas
  • diamètre du filtre : 67 mm
  • dimensions : ø 77 x 137 mm
  • poids : 801 g
  • accessoires fournis : bouchons avant et arrière, pare-soleil
  • montures compatibles : Leica L
  • prix au lancement : 2500 € (Q4 2026)

Leica indique que son APO-Macro-Elmarit-SL 100 mm f/2,8 repose sur une formule optique de 17 éléments répartis en 12 groupes. Aucune information sur les lentilles spéciales n’a été donnée par l’opticien allemand.

Leica APO-Macro-Elmarit-SL 100 mm f/2,8

L’ouverture f/2,8 est assurée par un diaphragme circulaire à 9 lamelles, tandis que la distance minimale de mise au point – où l’on obtient le rapport de reproduction 1:1 – s’établit à 29 cm du plan focal, soit à 16 cm seulement de la lentille frontale. De son côté, l’autofocus est mû par un moteur pas-à-pas. Notez enfin que l’objectif fait l’impasse sur la stabilisation optique.

Leica APO-Macro-Elmarit-SL 100 mm f/2,8

Ces données ne sont pas sans rappeler le 105 mm macro de Sigma. Même formule optique, même distance minimale de MAP, dimensions très similaires… La différence de longueur focale est le seul vrai point divergent. Toutefois, comme c’est souvent le cas entre les membres de l’alliance L, si Leica « s’inspire » du design de certains de ses partenaires japonais, cela ne sera jamais confirmé officiellement.

À l’opposé du Leica Summilux-SL 50 mm f/1,4 ASPH et de ses dimensions très réduites, ce 100 mm f/2,8 Macro de Leica s’avère plutôt volumineux. Avec ses presque 14 cm de long, pour 7,7 cm de diamètre et 801 g sur la balance, il s’agit du plus gros objectif macro autofocus de la monture L.

Leica APO-Macro-Elmarit-SL 100 mm f/2,8

Les amateurs de compacité lui préfèreront sans doute le (bien) plus discret Lumix S 100 mm f/2,8 Macro. Du reste, l’optique accepte des filtres d’un diamètre de 67 mm.

Leica APO-Macro-Elmarit-SL 100 mm f/2,8

Ces mensurations permettent toutefois à l’objectif d’effectuer la mise au point en interne. Suivant la logique de Leica, l’optique adopte un style très épuré, tout en métal. Les contrôles se résument à une large bague de MAP et un limiteur de plage de mise au point : Complet / 0,5 m–∞ / 0,3–0,5 m. Enfin, l’objectif est protégé contre les intempéries et les infiltrations de poussière.

Voir aussi

8.3

sur 10

Leica APO-Macro-Elmarit-SL 100 mm f/2,8

Retrouvez ci-dessous une galerie de clichés capturés avec le Leica APO-Macro-Elmarit-SL 100 mm f/2,8 lors de notre test du Leica SL3-P :

Leica APO-Macro-Elmarit-SL 100 mm f/2,8
Leica SL3-P | APO-Macro-Elmarit-SL 1:2.8/100 | 100 mm | ƒ / 5,6 | 1/1000 s | ISO 100
Leica APO-Macro-Elmarit-SL 100 mm f/2,8
Leica SL3-P | APO-Macro-Elmarit-SL 1:2.8/100 | 100 mm | ƒ / 2,8 | 1/1250 s | ISO 100
Leica APO-Macro-Elmarit-SL 100 mm f/2,8
Leica SL3-P | APO-Macro-Elmarit-SL 1:2.8/100 | 100 mm | ƒ / 2,8 | 1/640 s | ISO 100
Leica APO-Macro-Elmarit-SL 100 mm f/2,8
Leica SL3-P | APO-Macro-Elmarit-SL 1:2.8/100 | 100 mm | ƒ / 2,8 | 1/200 s | ISO 160
Leica APO-Macro-Elmarit-SL 100 mm f/2,8
Leica SL3-P | APO-Macro-Elmarit-SL 1:2.8/100 | 100 mm | ƒ / 2,8 | 1/400 s | ISO 100
Leica SL3-P | APO-Macro-Elmarit-SL 1:2.8/100 | 100 mm | ƒ / 2,8 | 1/800 s | ISO 100
Leica SL3-P | APO-Macro-Elmarit-SL 1:2.8/100 | 100 mm | ƒ / 2,8 | 1/200 s | ISO 100
Leica SL3-P | APO-Macro-Elmarit-SL 1:2.8/100 | 100 mm | ƒ / 2,8 | 1/1000 s | ISO 100
Leica SL3-P | APO-Macro-Elmarit-SL 1:2.8/100 | 100 mm | ƒ / 2,8 | 1/200 s | ISO 250
Leica SL3-P | APO-Macro-Elmarit-SL 1:2.8/100 | 100 mm | ƒ / 2,8 | 1/320 s | ISO 100
Leica SL3-P | APO-Macro-Elmarit-SL 1:2.8/100 | 100 mm | ƒ / 2,8 | 1/400 s | ISO 100

Le Leica APO-Macro-Elmarit-SL 100 mm f/2,8 sera disponible à partir du dernier trimestre 2026 au tarif de 2500 €.

Acheter le Leica APO-Macro-Elmarit-SL 100 mm f/2,8

Vous retrouverez cet objectif chez MN Photo Vidéo, IPLN, Panajou, sur le Leica Store, en boutique Leica et chez les revendeurs spécialisés.

Avec cet APO-Macro-Elmarit-SL 100 mm f/2,8, Leica comble enfin un vide dans son catalogue. Sa focale de 100 mm et son rapport 1:1 en font une optique intéressante, aussi à l’aise en macrophotographie qu’en portrait serré, portée par une correction apochromatique qui promet un piqué homogène jusque dans les angles.

Restent cependant deux réserves de taille. Ses dimensions, d’abord : il s’agit du macro autofocus le plus imposant de la monture L. Ensuite, ses caractéristiques rappellent furieusement le Sigma 105 mm Macro et à 2 500 €, le ticket d’entrée reste élevé pour une fiche technique sans réelle surprise. Néanmoins, les finitions et la signature optique Leica auront, comme toujours, leurs adeptes.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/leica-apo-macro-elmarit-sl-100-f2-8/ https://phototrend.fr/2026/06/leica-apo-macro-elmarit-sl-100-f2-8/ Thu, 25 Jun 2026 15:00:00 +0200 <![CDATA[Leica Summilux-SL 50 mm f/1,4 ASPH : « le plus compact du marché »]]> En marge de l’annonce de l’hybride Leica SL3-P, la marque de Wetzlar dévoile le Summilux-SL 50 mm f/1,4 ASPH. Il s’agit de la deuxième version de cet objectif, après un modèle initial présenté en 2016. Cette nouvelle itération est présentée comme le 50 mm f/1,4 le plus compact (mais pas le plus léger) du marché des hybrides plein format, toutes montures confondues.

Leica Summilux-SL 50 mm f/1,4 ASPH

Acheter le Leica Summilux-SL 50 mm f/1,4 ASPH

Sommaire

Dévoilé en septembre 2016, le Summilux-SL 50 mm f/1,4 ASPH fut la première focale fixe vendue par Leica pour sa monture SL. Presque 10 ans plus tard, Leica propose une version intégralement repensée, notamment au niveau de son gabarit bien allégé. Une déclinaison attendue pour une focale fixe assez centrale dans un catalogue d’optiques.

Leica Summilux-SL 50 mm f/1,4 ASPH

D’ailleurs, outre la V1 de Leica, on trouve aussi deux autres objectifs similaires en monture L, avec le Sigma 50 mm f/1,4 DG DN Art (2023) et le Panasonic Lumix S Pro 50 mm f/1,4 (2018).

Voici la liste des caractéristiques du Leica Summilux-SL 50 mm f/1,4 ASPH :

  • plage focale : 50 mm (équivalent 75 mm en APS-C)
  • objectif pour capteur : plein format
  • ouverture max : f/1,4
  • ouverture min : f/16
  • angle de champ : 46,4°
  • construction optique : 11 éléments répartis en 6 groupes, dont 2 lentilles asphériques
  • diaphragme : circulaire, 11 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 50 cm
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : résistant aux projections d’eau et à la poussière
  • grossissement max : 0,13x
  • mise au point : motorisation VCM
  • diamètre du filtre : 67 mm
  • dimensions : ø 74 x 75,5 mm
  • poids : 584 g
  • accessoires fournis : bouchons avant et arrière, pare-soleil
  • montures compatibles : Leica L
  • prix au lancement : 4590 € (Q4 2026)

En 10 ans, Leica a eu le temps de revoir la formule de son objectif. Malgré le gabarit réduit, le nouveau Summilux-SL 50 mm f/1,4 ASPH embarque toujours 11 éléments répartis désormais en 6 groupes, contre 9 auparavant. Pour autant, les deux lentilles asphériques sont toujours présentes.

Leica Summilux-SL 50 mm f/1,4 ASPH

Lors de nos tests préliminaires, nous avons noté que le piqué est assez présent dès que l’on ferme un peu le diaphragme. Toutefois, la pleine ouverture se montre bien plus douce, ce qui n’est pas dénué d’intérêt pour les amateurs de rendu vintage (ou cinématographique).

Leica Summilux-SL 50 mm f/1,4 ASPH

Le diaphragme circulaire comporte toujours 11 lamelles, quand la distance minimale de mise au point s’établit à 50 cm. L’autofocus est actionné par un système VCM (moteur à bobine mobile) qui devrait assurer une mise au point rapide, précise et silencieuse, en photo comme en vidéo.

Une fois n’est pas coutume, Leica propose l’optique autofocus la plus compacte de sa catégorie (à ce jour). Avec ses 7,5 cm de long pour 7,4 cm de diamètre, le Summilux-SL 50 mm f/1,4 ASPH s’avère plus court d’un centimètre que le Nikkor Z 50 mm f/1,4, champion de la catégorie jusqu’à présent.

Leica Summilux-SL 50 mm f/1,4 ASPH

Avec un poids de 584 g, le Leica est néanmoins bien dense. Mais si son poids est toujours plus élevé que celui de ses principaux concurrents, il s’avère considérablement plus léger que l’ancien Summilux-SL 50 mm f/1,4 ASPH, qui atteignait 1,07 kg sur la balance ! Du côté de ses rivaux, le Nikkor Z 50 mm f/1,4 atteint 420 g pour 8,6 cm de long, et le Canon RF 50 mm f/1,4L VCM pèse 580 g et (presque) 10 cm de long. Son équivalent chez Lumix émarge à 955 g pour 13 cm de long tandis que celui de Sigma affiche 670 g et presque 10 cm de long.

Leica Summilux-SL 50 mm f/1,4 ASPH

À l’image des autres optiques Leica SL, ce nouveau Summilux-SL 50 mm f/1,4 ASPH se montre particulièrement sobre. Hormis une assez large bague de mise au point, il arbore une gravure orangée « 50 » comme seul signe distinctif. Le diamètre du porte-filtre est de 67 mm.

Tout en métal, il est également protégé contre les intempéries, et associé à un hybride Leica, le tout est certifié IP54.

Voir aussi

8.7

sur 10

Retrouvez ci-dessous une galerie de clichés capturés avec le Leica Summilux-SL 50 mm f/1,4 ASPH lors du test du Leica SL3-P :

Leica SL3-P | Summilux-SL 1:1.4/50 ASPH. | 50 mm | ƒ / 1,4 | 1/500 s | ISO 100
Leica SL3-P | Summilux-SL 1:1.4/50 ASPH. | 50 mm | ƒ / 1,4 | 1/1250 s | ISO 100
Leica SL3-P | Summilux-SL 1:1.4/50 ASPH. | 50 mm | ƒ / 1,4 | 1/100 s | ISO 3200
Leica SL3-P | Summilux-SL 1:1.4/50 ASPH. | 50 mm | ƒ / 1,4 | 1/500 s | ISO 100
Leica SL3-P | Summilux-SL 1:1.4/50 ASPH. | 50 mm | ƒ / 1,4 | 1/400 s | ISO 100
Leica SL3-P | Summilux-SL 1:1.4/50 ASPH. | 50 mm | ƒ / 1,4 | 1/100 s | ISO 2000
Leica SL3-P | Summilux-SL 1:1.4/50 ASPH. | 50 mm | ƒ / 1,4 | 1/100 s | ISO 4000
Leica SL3-P | Summilux-SL 1:1.4/50 ASPH. | 50 mm | ƒ / 1,4 | 1/2000 s | ISO 100
Leica SL3-P | Summilux-SL 1:1.4/50 ASPH. | 50 mm | ƒ / 1,4 | 1/200 s | ISO 100

Le Leica Summilux-SL 50 mm f/1,4 ASPH sera disponible à partir du dernier trimestre 2026 au tarif de 4590 €.

Acheter le Leica Summilux-SL 50 mm f/1,4 ASPH

Vous retrouverez cet objectif chez IPLN, Panajou, sur le Leica Store, en boutique Leica et chez les revendeurs spécialisés.

En repensant intégralement son Summilux-SL 50 mm f/1,4 ASPH, Leica réussit un joli tour de force : faire fondre de moitié le poids et le gabarit d’un objectif qui était jusqu’ici le plus encombrant de sa catégorie, pour en faire aujourd’hui le 50 mm f/1,4 autofocus le plus compact du marché hybride plein format. Le passage à un autofocus VCM et la tropicalisation renforcée modernisent une optique qui en avait bien besoin, dix ans après la première version.

Reste que ce Summilux ne fait pas l’unanimité sur tous les plans : sa douceur à pleine ouverture séduira les amateurs de rendu cinéma, mais pourra dérouter ceux qui cherchent un piqué franc dès f/1,4. Et avec un tarif de 4590 €, il se positionne très au-dessus des alternatives en monture L de Sigma et Panasonic, aux prestations solides.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/leica-summilux-sl-50-mm-f-14-asph/ https://phototrend.fr/2026/06/leica-summilux-sl-50-mm-f-14-asph/ Thu, 25 Jun 2026 15:00:00 +0200 <![CDATA[Test Leica SL3-P : 44 Mpx, rafale 40 i/s, 8K Open Gate, la polyvalence à l’allemande]]> Dévoilé en juin 2026, le Leica SL3-P complète la gamme des appareils photo hybrides plein format en monture L de la firme de Wetzlar. Capteur CMOS rétroéclairé de 44,3 Mpx, rafale à 40 i/s, autofocus hybride profondément remanié, vidéo 8K Open Gate : sur le papier, c’est le SL le plus complet jamais conçu.

Si le boîtier reprend le gabarit et l’ergonomie du SL3, sa fiche technique rappelle furieusement celle du Panasonic Lumix S1R II. Le SL3-P assume cette parenté, tout en conservant la science des couleurs maison.

Reportage, studio, animalier, vidéo… le SL3-P veut-il (et peut-il) tout faire ? La réponse dans notre test complet du Leica SL3-P.

Test Leica SL3-P

Sommaire

Bien que Leica soit à l’origine de la monture L, la marque a tendance à être moins proactive que Panasonic dans le domaine du développement des hybrides. Les SL2 et SL2-S étaient des dérivés maquillés des Lumix S1R et S1, avant que le Leica SL3 ne reprenne l’initiative en 2024 avec son capteur de 60,3 Mpx hérité des M11 et Q3. Puis, la « tradition » avait repris son cours avec le SL3-S, dévoilé en janvier 2025, et sa fiche technique ressemblant grandement à celle du Panasonic Lumix S5 II.

Avec le SL3-P, Leica ne cherche ni la définition record ni la sensibilité extrême : la marque vise la polyvalence. Exit les cellules de 60 ou 24 Mpx, place au capteur CMOS rétroéclairé de 44,3 Mpx… déjà croisé sur le Panasonic Lumix S1R II. Un choix qui s’accompagne de toutes les fonctions d’un boîtier moderne : rafale véloce à 40 i/s, autofocus à détection de phase de dernière génération (avec suivi des véhicules), vidéo 8K et un mode haute définition 177 Mpx.

Test Leica SL3-P

Le SL3-P ne remplace pas le SL3, qui reste la référence haute définition de la gamme. Il se positionne plutôt comme la déclinaison « à tout faire » de la famille SL : un boîtier pensé pour les photographes qui alternent reportage, portrait, animalier et vidéo, sans renoncer ni au rendu colorimétrique maison, ni à la pastille rouge (métaphoriquement dans notre cas, puisqu’elle est ici absente).

Test Leica SL3-P

Voici un tableau comparatif des caractéristiques du Leica SL3-P et du Leica SL3 :

Leica se montre assez conservateur au niveau de l’ergonomie et le SL3-P reprend trait pour trait le châssis du SL3 : mêmes dimensions de 10,8 x 14,1 x 8,4 cm et même poids de 840 g environ avec batterie et cartes incluses.

Test Leica SL3-P

Les habitués de la gamme retrouvent donc immédiatement leurs marques, les autres doivent composer avec un boîtier qui reste plus imposant qu’un hybride Sony ou Panasonic équivalent.

Test Leica SL3-P

On retrouve les lignes abruptes et le look « industriel » propres à la série, ainsi que la construction exemplaire qui fait la réputation de Wetzlar. La certification IP54, gravée sous la semelle, atteste d’une protection contre la poussière et les projections d’eau, un argument que peu de concurrents peuvent avancer.

La disposition des commandes ne change pas :

  • molette d’ajustement sur l’épaule gauche, positionnée en amont du déclencheur ;
  • molette arrière cliquable, permettant d’alterner entre les modes PASM ;
  • écran monochrome sur l’épaule droite affichant les paramètres d’exposition ;
  • joystick de sélection faisant office de touche OK ;
  • touches Play, Fn et Menu regroupées à droite de l’écran ;
  • boutons reprogrammables par appui long.
Test Leica SL3-P

Comme sur le SL3, la molette avant oblige à une gymnastique peu intuitive pour qui vient d’une autre marque, et le bouton d’alimentation à pression (et non à loquet) manque toujours de franchise. À l’inverse, la reprogrammation des boutons par appui long demeure l’une des meilleures idées d’ergonomie du marché, et évite de trop fréquents passages par des menus toujours aussi spartiates, malgré des évolutions depuis le SL3.

Test Leica SL3-P

L’écran tactile inclinable de 3,2 pouces et 2,33 Mpts est repris à l’identique. On regrette qu’il ne soit pas orientable, là où certains rivaux proposent une dalle à la fois orientable et inclinable. Les vidéastes apprécieraient.

Test Leica SL3-P
© Leica

Le viseur OLED de 5,76 Mpts (0,76x, 120 Hz) offre une visée claire et confortable. On note toutefois que le phénomène de « vibration » de l’image lors de la mise au point continue, déjà rencontré sur les Q3 et SL3, se fait plus discret. Une période d’adaptation reste néanmoins nécessaire.

Test Leica SL3-P
Test Leica SL3-P

Enfin, vous noterez que la célèbre pastille rouge disparaît, pour une esthétique plus minimaliste, ce qui devrait aussi entraîner une petite ristourne pour Leica Camera, qui paie une redevance à Leica Microsystems GmBH pour chaque utilisation de ce blason.

Test Leica SL3-P

Le Leica SL3-P abandonne les 60,3 Mpx du SL3 au profit d’un capteur CMOS plein format rétroéclairé de 44,3 Mpx, très vraisemblablement la cellule qui équipe le Panasonic Lumix S1R II. Les fichiers JPEG pèsent environ 20 Mo, quand les RAW (DNG) avoisinent les 60 Mo. Leica conserve son processeur habituel, le Maestro IV.

Test Leica SL3-P

Si ce choix peut surprendre, il s’explique assez facilement : la définition de 44 Mpx permet de concilier gestion du bruit, vitesse de lecture et niveau de détail, et ouvre la porte à des fonctions impossibles sur le SL3, comme la rafale à 40 i/s.

Nous avons utilisé le Leica SL3-P avec un choix varié d’optiques Leica en monture L : les Vario-Elmarit-SL 24-70 mm f/2,8 ASPH, Vario-Elmarit-SL 24-90 mm f/2,8-4 ASPH, Vario-Elmarit-SL 70-200 mm f/2,8 ASPH, APO-Summicron-SL 90 mm f/2 ASPH, APO-Vario-Elmarit-SL 90-280 mm f/2,8-4 ASPH, ou les récents APO-Macro-Elmarit-SL 100 mm f/2,8 et Summilux-SL 50 mm f/1,4 ASPH.

N’hésitez pas à cliquer sur les photos présentes dans ce test pour les afficher en qualité supérieure.

Test Leica SL3-P
Leica SL3-P | Vario-Elmarit-SL 1:2.8/24-70 ASPH. | 24 mm | ƒ / 2,8 | 1/2000 s | ISO 100
Test Leica SL3-P
Leica SL3-P | APO-Summicron-SL 1:2/90 ASPH. | 90 mm | ƒ / 7,1 | 1/60 s | ISO 64
Test Leica SL3-P
Leica SL3-P | Summilux-SL 1:1.4/50 ASPH. | 50 mm | ƒ / 1,4 | 1/500 s | ISO 100
Test Leica SL3-P
Leica SL3-P | Vario-Elmarit-SL 1:2.8/24-70 ASPH. | 70 mm | ƒ / 2,8 | 1/1000 s | ISO 200

Sur le terrain, le SL3-P délivre des images remarquables. Si le capteur est partagé avec Panasonic, le traitement, lui, est 100 % Leica.

Test Leica SL3-P
Leica SL3-P | Summilux-SL 1:1.4/50 ASPH. | 50 mm | ƒ / 1,4 | 1/200 s | ISO 100

On retrouve ce rendu très contrasté, ces ombres profondes et ces teintes riches et naturelles qui font le charme des fichiers de la marque. Les tons chair sont très bien restitués et les portraitistes trouvent dans le SL3-P un fidèle compagnon.

Test Leica SL3-P
Pleine taille
Test Leica SL3-P
Crop 100 %
Leica SL3-P | APO-Summicron-SL 1:2/90 ASPH. | 90 mm | ƒ / 2,8 | 1/160 s | ISO 2000

La définition de 44 Mpx autorise des recadrages confortables, même si l’on perd la capacité de cadrage des 60 Mpx du SL3. Pour la majorité des usages, le compromis est pertinent. Pour ceux qui souhaiteraient toujours plus de définition, le SL3-P dispose aussi d’un mode haute définition « Multishot » à 177 Mpx. L’assemblage se faisant en interne.

Test Leica SL3-P
Leica SL3-P | Vario-Elmarit-SL 1:2.8/24-70 ASPH. | 24 mm | ƒ / 2,8 | 1/2000 s | ISO 100

Notez que, comme d’habitude, Lightroom ne prend pas en charge les différents profils d’image intégrés aux boîtiers Leica et se contente d’un profil générique. Pour ceux qui souhaiteraient l’expérience originale voulue par Leica de bout en bout, il faudra se contenter des JPEG…

La plage de sensibilité s’étend de 100 à 200 000 ISO, extensible à 50 ISO. Le capteur bénéficie d’un double ISO natif (200 et 800 ISO en vidéo Log).

Test Leica SL3-P
Leica SL3-P | Vario-Elmarit-SL 1:2.8/24-70 ASPH. | 25 mm | ƒ / 2,8 | 1/2000 s | ISO 100

Les fichiers sont imperméables au bruit jusqu’à 800 ISO et il faut attendre 1600 ISO pour voir apparaître un léger fourmillement.

Test Leica SL3-P
Leica SL3-P | APO-Summicron-SL 1:2/90 ASPH. | 90 mm | ƒ / 2,8 | 1/160 s | ISO 800

Le bruit s’accentue très marginalement à partir de 3200 ISO, et un second palier est franchi vers 12 800 ISO, tout en restant facilement exploitable.

Test Leica SL3-P
Leica SL3-P | Summilux-SL 1:1.4/50 ASPH. | 50 mm | ƒ / 1,4 | 1/100 s | ISO 6400

À partir de 25 600 ISO, on observe une légère dérive colorimétrique, qui devient très franche au-delà de 100 000 ISO.

Test Leica SL3-P
Leica SL3-P | Summilux-SL 1:1.4/50 ASPH. | 50 mm | ƒ / 1,4 | 1/100 s | ISO 100 000

Globalement, le SL3-P gère vraiment bien la montée en sensibilité, surtout pour un capteur aussi défini.

Test Leica SL3-P
Leica SL3-P | APO-Summicron-SL 1:2/90 ASPH. | 90 mm | ƒ / 2,0 | 1/160 s | ISO 160 000

Côté dynamique, le SL3-P s’en sort admirablement bien. La récupération des zones sous-exposées est aisée jusqu’à -3 IL sans dégradation visible, un léger bruit numérique apparaissant un peu avant -4 IL.

Test Leica SL3-P
Image originale
Test Leica SL3-P
Image compensée
Leica SL3-P | Vario-Elmarit-SL 1:2.8-4/24-90 ASPH. | 37 mm | ƒ / 3,3 | 1/80 s | ISO 100

La gestion des hautes lumières est très bonne jusqu’à +1,6 IL environ. Au-delà de +2 IL, il faut composer avec une dérive colorimétrique qui dégrade durablement les images. Les habitués, qui sous-exposent d’un tiers de stop pour préserver les hautes lumières, ne sont pas dépaysés et le rendu « dramatique » qui en résulte sied bien à la signature Leica.

Image originale
Image compensée
Leica SL3-P | Vario-Elmarit-SL 1:2.8/24-70 ASPH. | 70 mm | ƒ / 5,0 | 1/125 s | ISO 160

L’autofocus fait un grand bond en avant avec ce SL3-P. Le système hybride à détection de phase et de contraste s’appuie sur 819 points AF, couvrant la quasi-totalité de la surface du capteur.

Pleine taille
Crop 100 %
Leica SL3-P | Vario-Elmarit-SL 1:2.8/24-70 ASPH. | 70 mm | ƒ / 2,8 | 1/500 s | ISO 100

L’appareil détecte et suit les visages, yeux et corps des humains comme des animaux. La liste des sujets reconnus s’enrichit d’une seule nouvelle catégorie : les voitures, avec une option entre le véhicule entier et le seul pare-chocs (sous la dénomination « pièces de véhicules »).

Toutefois, pas de motos, de vélos, de trains ni d’avions ici (là où d’autres boîtiers, à la fiche technique pourtant si proche, reconnaissent l’ensemble de ces véhicules).

Leica SL3-P | APO-Vario-Elmarit-SL 1:2.8-4/90-280 | 207 mm | ƒ / 3,5 | 1/1000 s | ISO 320

Sur le terrain, les progrès sont spectaculaires pour qui vient d’un SL3, voire d’un SL2. Les humains sont détectés presque immédiatement et le suivi est très efficace, même lorsque le sujet se retourne ou traverse le cadre.

Leica SL3-P | APO-Macro-Elmarit-SL 1:2.8/100 | 100 mm | ƒ / 2,8 | 1/400 s | ISO 100

Les animaux sont bien gérés, avec les hésitations habituelles sur les petits volatiles en rafale, où le taux de déchets peut se montrer plus important. Le suivi des voitures, testé lors de la course des 24 Heures du Nürburgring, se révèle efficace et constant.

Leica SL3-P | Vario-Elmarit-SL 1:2.8/24-70 ASPH. | 70 mm | ƒ / 2,8 | 1/640 s | ISO 100

À aucun moment l’appareil n’a vraiment été pris en défaut, offrant un autofocus rapide et précis dans la plupart des situations, même par basse luminosité. Sans être tout à fait au niveau des références Sony et Canon, le SL3-P signe le meilleur autofocus jamais embarqué dans un Leica – et de loin.

Leica SL3-P | Summilux-SL 1:1.4/50 ASPH. | 50 mm | ƒ / 1,4 | 1/100 s | ISO 1000

Toutefois, la réactivité de l’AF dépend beaucoup des optiques utilisées. Cela peut sembler logique, mais avec des objectifs un peu vieillissants comme le Leica APO-Summicron-SL 90 mm f/2 ASPH (2018) ou le Leica APO-Vario-Elmarit-SL 90-280 mm f/2,8-4 (2016), l’autofocus s’est montré bien plus imprécis.

En changeant pour un Leica Vario-Elmarit SL 70-200 mm f/2,8 ASPH, même accompagné parfois d’un téléconvertisseur 1,4x, les résultats ont été bien meilleurs.

Le Leica SL3-P propose une rafale jusqu’à 40 i/s en obturation électronique, une cadence inédite chez Leica et toujours parmi les plus rapides du marché à ce niveau de définition. Trois limitations toutefois : des RAW 12 bits (et non 14 bits) à cette cadence, un buffer limité à 70 images et un rolling shutter assez prononcé, nous y reviendrons.

En effet, si le boîtier tient bien la cadence de 40 i/s avec un suivi AF efficace, à plein régime, la mémoire tampon de 8 Go se remplit en moins de 2 secondes (et ce, peu importe le format de fichier, JPEG, RAW, etc.). Et il faut composer avec un temps de déchargement assez long, même avec une carte CFexpress Type B rapide. De plus, même en optant pour une cadence plus raisonnable de 25 i/s ou 15 i/s, on ne bénéficie pas d’un buffer plus confortable.

Il faut donc basculer en obturation mécanique, où la rafale tombe à 7 i/s (mais en RAW 14 bits) pour que le boîtier soit plus endurant, avec 12 à 18 secondes de capture selon les formats choisis.

Voici les performances mesurées avec notre carte CFexpress Type B :

Obturation mécanique (7 i/s) Obturation électronique (40 i/s)
RAW + JPEG : 85 images RAW + JPEG : 70 images
RAW : 125 images RAW : 70 images
JPEG seuls : 130 images JPEG seuls : 70 images

Outre le buffer très limité et le déchargement plus lent qu’un sénateur, lors de nos tests, notre SL3-P souffrait aussi de problèmes de fiabilité. En effet, lors de sessions en rafales prolongées, il n’était pas rare que l’appareil se fige, nous obligeant après une longue attente à retirer la batterie pour forcer le redémarrage.

Un phénomène rencontré par plusieurs autres personnes testant le boîtier, qui est peut-être à imputer au fait que nous testions un appareil longtemps avant sa sortie et que le firmware n’était peut-être pas finalisé. Néanmoins, les problèmes de fiabilité en rafale étant assez communs sur les appareils Leica, il s’agira de bien surveiller ce comportement à l’avenir.

Ces blocages répétés ont été, dans tous les cas, très frustrants. Et, pour un professionnel nécessitant un appareil fiable sur toute la durée d’un match, d’une course, etc., le SL3-P ne sera pas toujours le meilleur allié.

Enfin, comme depuis le Leica M11-P, pionnier en la matière en 2023, le SL3-P embarque une puce dédiée chargée de signer chaque cliché selon la norme C2PA (Coalition for Content Provenance and Authenticity). Activée via l’option « Leica Content Credentials », cette certification appose à la prise de vue des métadonnées cryptographiques inviolables.

Revers de la médaille : le calcul de cette signature au moment du déclenchement alourdit l’écriture des fichiers et bride sérieusement la cadence. Pour shooter fluidement en rafale, il faut donc la désactiver sans hésiter.

Le rolling shutter est sans doute l’un des plus gros points faibles de ce SL3-P. Comme Panasonic avant lui, Leica fait le choix d’un capteur non empilé, sans doute pour des raisons de coût.

Leica SL3-P | Summilux-SL 1:1.4/50 ASPH. | 50 mm | ƒ / 1,4 | 1/2000 s | ISO 100

Un capteur de ce type implique une vitesse de lecture assez lente. Au moindre mouvement légèrement trop rapide en obturation électronique, les lignes verticales se retrouvent irrémédiablement déformées. Le phénomène est plus marqué en RAW 14 Bits (jusqu’à 25 i/s) et tend à se montrer moins gênant à la rafale 40 i/s et ses RAW en 12 bits, mais cela reste toutefois un problème à ne pas négliger.

Leica SL3-P | Vario-Elmarit-SL 1:2.8/70-200 ASPH. | 79 mm | ƒ / 4,0 | 1/1000 s | ISO 100

La solution la plus pertinente pour contrer cela consiste à se rabattre sur l’obturation mécanique (7 i/s max.) dès que des sujets se déplacent rapidement dans le cadre. Une gymnastique que les possesseurs de SL3 connaissent déjà bien.

C’est la principale divergence avec la fiche technique du Lumix S1R II, et elle est de taille. Là où le boîtier d’Osaka annonce un gain allant jusqu’à 8 stops, la nacelle 5 axes du SL3-P offre un gain maximal de 5 stops seulement. C’est la même valeur que le SL3, qui faisait déjà moins bien que le SL2 en son temps.

Voir aussi

8.6

sur 10

Leica SL3-P | Summilux-SL 1:1.4/50 ASPH. | 50 mm | ƒ / 1,6 | 1.0 s | ISO 100

Sur le terrain, nous parvenons à obtenir des clichés nets jusqu’à environ 1,6 s (en étant tolérant) avec un 50 mm à main levée, soit un gain d’environ 5 stops, ce qui est dans les clous de la fiche technique. Néanmoins, à cette valeur, le taux de réussite est assez aléatoire et on évitera de descendre sous la seconde pour plus de sécurité.

Leica SL3-P | Summilux-SL 1:1.4/50 ASPH. | 50 mm | ƒ / 3,2 | 1.6 s | ISO 100

L’IBIS du boîtier est suffisant pour l’essentiel des usages, mais le SL3-P est ici clairement en retrait face aux autres boîtiers de 2026. De même, il sera impossible d’utiliser le mode haute définition à main levée.

Leica SL3-P | APO-Summicron-SL 1:2/90 ASPH. | 90 mm | ƒ / 8,0 | 1.3 s | ISO 64

Voici une sélection de photos réalisées avec le Leica SL3-P :

Leica SL3-P | APO-Macro-Elmarit-SL 1:2.8/100 | 100 mm | ƒ / 2,8 | 1/1250 s | ISO 100
Leica SL3-P | APO-Macro-Elmarit-SL 1:2.8/100 | 100 mm | ƒ / 5,6 | 1/1000 s | ISO 100
Leica SL3-P | APO-Macro-Elmarit-SL 1:2.8/100 | 100 mm | ƒ / 2,8 | 1/640 s | ISO 100
Leica SL3-P | Vario-Elmarit-SL 1:2.8/24-70 ASPH. | 24 mm | ƒ / 4,5 | 1/1000 s | ISO 125
Leica SL3-P | Vario-Elmarit-SL 1:2.8/24-70 ASPH. | 70 mm | ƒ / 2,8 | 1/1000 s | ISO 100
Leica SL3-P | Vario-Elmarit-SL 1:2.8/24-70 ASPH. | 70 mm | ƒ / 6,3 | 1/1000 s | ISO 100
Leica SL3-P | Vario-Elmarit-SL 1:2.8/24-70 ASPH. | 70 mm | ƒ / 5,0 | 1/1000 s | ISO 100
Leica SL3-P | APO-Vario-Elmarit-SL 1:2.8-4/90-280 | 242 mm | ƒ / 3,8 | 1/1000 s | ISO 200
Leica SL3-P | APO-Vario-Elmarit-SL 1:2.8-4/90-280 | 90 mm | ƒ / 2,8 | 1/500 s | ISO 100
Leica SL3-P | Vario-Elmarit-SL 1:2.8/24-70 ASPH. | 24 mm | ƒ / 2,8 | 1/5000 s | ISO 100
Leica SL3-P | Vario-Elmarit-SL 1:2.8/24-70 ASPH. | 70 mm | ƒ / 2,8 | 1/125 s | ISO 100
Leica SL3-P | Vario-Elmarit-SL 1:2.8/24-70 ASPH. | 70 mm | ƒ / 2,8 | 1/250 s | ISO 100
Leica SL3-P | Summilux-SL 1:1.4/50 ASPH. | 50 mm | ƒ / 1,4 | 1/400 s | ISO 100
Leica SL3-P | Summilux-SL 1:1.4/50 ASPH. | 50 mm | ƒ / 1,4 | 1/1250 s | ISO 100
Leica SL3-P | Summilux-SL 1:1.4/50 ASPH. | 50 mm | ƒ / 1,4 | 1/100 s | ISO 1600
Leica SL3-P | Summilux-SL 1:1.4/50 ASPH. | 50 mm | ƒ / 1,4 | 1/100 s | ISO 2500
Leica SL3-P | Summilux-SL 1:1.4/50 ASPH. | 50 mm | ƒ / 1,4 | 1/500 s | ISO 100
Leica SL3-P | APO-Summicron-SL 1:2/90 ASPH. | 90 mm | ƒ / 2,0 | 1/160 s | ISO 2500
Leica SL3-P | APO-Summicron-SL 1:2/90 ASPH. | 90 mm | ƒ / 9,0 | 1/60 s | ISO 64
Leica SL3-P | Vario-Elmarit-SL 1:2.8/24-70 ASPH. | 70 mm | ƒ / 2,8 | 1/125 s | ISO 4000
Leica SL3-P | Vario-Elmarit-SL 1:2.8/24-70 ASPH. | 25 mm | ƒ / 2,8 | 1/2000 s | ISO 100
Leica SL3-P | Vario-Elmarit-SL 1:2.8/24-70 ASPH. | 70 mm | ƒ / 2,8 | 1/125 s | ISO 320
Leica SL3-P | Vario-Elmarit-SL 1:2.8/24-70 ASPH. | 65 mm | ƒ / 2,8 | 1/125 s | ISO 640
Leica SL3-P | Vario-Elmarit-SL 1:2.8/24-70 ASPH. | 70 mm | ƒ / 4,0 | 1/400 s | ISO 100
Leica SL3-P | Vario-Elmarit-SL 1:2.8/24-70 ASPH. | 66 mm | ƒ / 11 | 1/25 s | ISO 100

Le volet vidéo du SL3-P n’a rien d’un parent pauvre : il hérite de la plateforme partagée avec le Lumix S1R II, ce qui le hisse au niveau des hybrides les plus sérieux du marché.

Le boîtier filme jusqu’en 8K, avec un mode Open Gate 3:2 qui exploite toute la surface du capteur (8064 x 5376 px et même jusqu’à 8128 x 5418 px en RAW). Ce format offre une latitude de recadrage précieuse au montage : on cadre large, puis on extrait un 16:9, un format vertical pour les réseaux ou un 17:9 cinéma.

En interne, l’essentiel des modes s’enregistre en H.265 L-GOP 10 bits 4:2:0 à 300 Mbps, que ce soit en C8K (8128 × 4288), en 8K 16:9 (7680 × 4320) ou dans les déclinaisons Open Gate 7,2K et 6,4K.

Côté cadences, le SL3-P se montre généreux. Le C4K et le 4K grimpent jusqu’à 120 i/s, tandis que le C6K, le 6K et le 4,7K plafonnent à 60 i/s. De quoi couvrir aussi bien le documentaire que le ralenti maîtrisé.

En C4K et 4K, le boîtier passe en 4:2:2 10 bits ALL-Intra (H.264 ou H.265) jusqu’à 800 Mbps, plus adapté à l’étalonnage.

Concernant la qualité des séquences, même sans aller filmer en ProRes ou en Log, le SL3-P propose des images très réussies. Les couleurs sont vives, les contrastes profonds, tandis que l’autofocus se montre tout à fait à la hauteur. Bien entendu, il lui arrive un peu de cafouiller et de pomper avant de faire le point, mais le delta est assez important par rapport aux boîtiers précédents de la firme.

Par ailleurs, à cause du rolling shutter marqué, il faudra faire bien attention à ses mouvements lorsque l’on filmera à main levée ou lors de panoramiques trop appuyés. La stabilisation mécanique étant assez limitée, on n’hésitera pas à employer une gimbal – ou à utiliser la stabilisation numérique (sauf en Open Gate évidemment) pour s’assurer de la viabilité de ses plans.

L’enregistrement ProRes interne (422 HQ et 422) est aussi de la partie en C6K, C4K, 4,7K et Full HD, et un flux RAW peut être obtenu via la sortie HDMI jusqu’en C8K (ainsi qu’en 8K Open Gate, 7,2K et 4,8K) vers un enregistreur Atomos ou Blackmagic. Les fichiers s’écrivent sur carte SD UHS-II, sur CFexpress Type B ou sur un SSD externe via USB-C.

Voici dans le détail l’ensemble des formats et cadences disponibles avec le Leica SL3-P :

Pour ceux qui seraient perdus devant l’immensité des options, Leica a pensé à une fonction assez intéressante qui permet de visualiser plus facilement quel format est compatible avec quelle cadence et autres codecs. À chaque fois que vous sélectionnez un format (ou toute autre option vidéo), l’appareil, en plus de griser les fonctions non compatibles, vous indique le nombre d’options disponibles avec le réglage choisi au préalable. Cela permet de naviguer bien plus fluidement et d’éviter les allers-retours inutiles entre les menus.

© Leica

En conclusion, malgré son orientation photographique, le SL3-P propose une boîte à outils vidéo qui n’impose presque aucun compromis, servie par la signature colorimétrique Leica.

Le SL3-P reprend la batterie BP-SCL6 du SL3. L’autonomie mesurée s’établit à environ 383 vues selon la norme CIPA. Un chiffre assez bas qu’il faut, comme toujours, relativiser en usage réel (notamment avec de grosses rafales). Mais sur le terrain, le Leica SL3-P n’est pas beaucoup plus endurant.

Soulignons aussi que l’appareil met un temps assez considérable à s’allumer (2 à 3 secondes) et que chaque démarrage entame toujours plus sa batterie. Pour compenser, il est possible de le mettre en veille d’un appui court sur le bouton d’alimentation. Cela permet de gagner quelques instants au réveil et de moins puiser dans les ressources.

La trappe batterie ici sur le Leica SL3.

Pour redonner rapidement du jus à la bête, la recharge et l’alimentation directe par USB-C sont heureusement de la partie.

Côté stockage, on dispose d’un slot CFexpress Type B et d’un slot SD UHS-II, complétés par la possibilité d’enregistrer directement sur SSD externe via le port USB-C. La connectivité sans fil repose sur le Wi-Fi 2,4 et 5 GHz et le Bluetooth 5.0 Low Energy, avec un appairage à l’application Leica FOTOS, toujours aussi soigné.

Avec le SL3-P, Leica signe un boîtier inédit dans son catalogue : un hybride qui ne mise plus tout sur la définition ou sur l’aura de la pastille rouge, mais sur une polyvalence assumée. Capteur 44,3 Mpx véloce, autofocus enfin au niveau, rafale 40 i/s, vidéo 8K Open Gate : sur le papier comme sur le terrain, c’est le SL le plus capable jamais conçu.

Le mariage fonctionne d’autant mieux que le boîtier conserve ce qui fait l’identité de la marque : une construction certifiée IP54 exemplaire, une ergonomie épurée et surtout une qualité des images (presque) sans reproche.

Restent quelques concessions qui l’empêchent de viser l’excellence. La stabilisation limitée à 5 stops le place nettement en retrait de la concurrence – à commencer par le Lumix S1R II, qui partage l’essentiel de sa fiche technique pour un tarif bien inférieur. Et la détection AF limitée aux humains, animaux et voitures laisse de côté motos, vélos, trains et avions, sans justification technique apparente. Ajoutons un rolling shutter prononcé, à cause d’un capteur non empilé très défini, et surtout un buffer franchement handicapant lorsque l’on dépasse les 7 i/s.

Le SL3-P s’adresse donc aux photographes déjà acquis à la cause Leica (ou séduits par son rendu) qui cherchent un boîtier unique capable de tout faire, du studio au bord du circuit. Affiché à 5990 €, il assume son positionnement tarifaire face au rival de chez Panasonic, vendu 2800 € moins cher actuellement. La magie Leica a un prix, mais elle n’a jamais offert autant de polyvalence et de pertinente.

Le Leica SL3-P est disponible à partir de 5990 €. Vous pouvez le retrouver chez MN Photo Vidéo, IPLN, à la Fnac, Panajou, sur le Leica Store et en boutique Leica, bien entendu.

Trois kits sont également proposés par le constructeur :

  • Leica SL3-P + Vario-Elmarit-SL 28-70 mm f/2,8 ASPH : 6990 €
  • Leica SL3-P + Vario-Elmarit-SL 24-70 mm f/2,8 ASPH : 7490 €
  • Leica SL3-P + Vario-Elmarit-SL 24-70 mm f/2,8 ASPH + SL 70-200 mm f/2,8 ASPH : 9790 €
]]> https://phototrend.fr/2026/06/test-leica-sl3-p/ https://phototrend.fr/2026/06/test-leica-sl3-p/ Thu, 25 Jun 2026 15:00:00 +0200 <![CDATA[Soldes Peak Design : sacs, sangles, Capture et trépieds en promo, jusqu’à -34 %]]> Pour les soldes d’été, Digixo propose jusqu’à -34 % sur une large partie de la gamme Peak Design (sacs, mais aussi sangles, dragonnes, Capture Clip, Tech Pouch, Camera Cubes et trépieds). Attention : les meilleures remises ne sont pas disponibles dans tous les coloris. Voici notre sélection des meilleures affaires.

La star de ces soldes, c’est la Field Pouch V2, la pochette d’organisation, qui chute à 39 € au lieu de 58,90 € (jusqu’à -34 %). Côté sacs à dos, l’Everyday Backpack 20L V3 tombe à 223 € au lieu de 297 € (jusqu’à -25 %), la version 30L V3 passe à 239 € au lieu de 304,90 € (jusqu’à -22 %), et le sac d’épaule Everyday Messenger 13 V3 est à 199 € au lieu de 269 € (-26 %) dans différents coloris.

La version à fermeture éclair Everyday Backpack Zip 15L V3 est à 159 € au lieu de 199 € (-20 %).

Pour les formats plus légers, les Everyday Sling sont parfaits comme sac d’appoint : le Everyday Sling 3L V3 passe à 79 €, le 6L V3 est à 103 € et le 10L V3 tombe à 135 € au lieu de 169 € (-20 %).

Enfin, deux indispensables de rangement sont aussi en promotion : la Tech Pouch 2L V2 est à 52 € au lieu de 66,90 € (-22 %) et le Camera Cube V3 Large, pour organiser ses affaires dans une valise ou un sac à dos Travel, est à 92 € au lieu de 107,90 € (-15 %).

Les sangles Peak Design bénéficient aussi de promotions durant ces soldes. La dragonne Micro Clutch I-Plate passe à 44,90 € au lieu de 64,90 € (-31 %), la dragonne Cuff V3 est proposée à 29,90 € au lieu de 39 € (jusqu’à -23 %, selon le coloris).

Côté courroies, la Slide V3 passe à 65 € au lieu de 79 € (-18 %), tout comme les nouvelles sangles Form Leather à 65 € au lieu de 79 € (-18 %).

Voir aussi

Le Capture Clip V3 (avec plateau standard) est à 65 € au lieu de 79 € (-18 %) dans les coloris Kelp, Eclipse et Ocean. Et pour les trépieds, le Travel Tripod en carbone, vendu avec son kit d’accessoires, passe à 570,90 € au lieu de 737,90 € (-23 %).

À noter : les remises varient selon les coloris : les teintes Eclipse, Kelp et Ocean sont souvent les plus bradées. L’opération est limitée dans le temps et selon les stocks.

Voir toutes les offres des soldes chez Digixo

Toutes les offres des soldes d’été 2026 sont à retrouver sur cette page.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/soldes-peak-design/ https://phototrend.fr/2026/06/soldes-peak-design/ Thu, 25 Jun 2026 14:42:00 +0200 <![CDATA[Soldes photo : ce pack Nikon Z5 II complet devient (très) intéressant]]> Soldes photo 2026. La Fnac propose actuellement une très belle offre sur un pack complet autour du Nikon Z5 II. Cet excellent hybride plein format, accompagné du zoom Nikkor Z 24-200 mm f/4-6,3 VR, d’un sac à dos rolltop et d’une formation Nikon de 2h, est proposé au tarif de 1999 € seulement, au lieu de 2699 €.

Profiter de l’offre sur le pack Nikon Z5 II

Au printemps 2025, Nikon avait fait sensation en annonçant son nouveau boîtier plein format, le Nikon Z5 II. Bien plus qu’une « simple » mise à jour du Z5, il a redéfini nos attentes en matière d’hybrides « d’entrée de gamme ». Plus compact et léger que le Z6 III, il vise les photographes voulant allier légèreté et capteur plein format, avec un poids de seulement 700 g.

Il se base sur un capteur full frame de 24,5 Mpx stabilisé sur 5 axes accompagné du processeur Expeed 7. À la clé, une excellente qualité d’image, un AF « hybride » très efficace avec reconnaissance automatique des humains, des animaux et des véhicules, et une sensibilité allant de 100 à 64 000 ISO (extensible de 50 à 204 800 ISO).

Le Nikon Z5 II dispose aussi d’un écran orientable tactile de 3,2 pouces et est secondé par un viseur électronique de 3,69 millions de points très confortable. On apprécie beaucoup sa construction tout temps, grâce à de nombreux joints d’étanchéité.

Côté vidéo, il permet de filmer en 4K à 30 i/s en 4:2:2 10 bits, voire en 4K 60 fps en format DX. Un mode de ralenti 120 fps est aussi proposé en Full HD.

La Fnac propose une offre très intéressante pour les soldes d’été, autour d’un pack spécial incluant :

  • L’hybride plein format Nikon Z5 II ;
  • Le zoom polyvalent Nikkor Z 24-200 mm f/4-6,3 VR ;
  • Un sac à dos rolltop Nikon avec compartiment intérieur rembourré et ouverture latérale ;
  • 2h de formation à distance de la Nikon School

Voir aussi

Habituellement proposé à 2699 €, ce pack très complet bénéficie d’une remise de 700 €, et passe à 1999 €, soit 26 % de réduction. Que vous soyez un photographe débutant ou confirmé, cet ensemble s’avère d’une grande pertinence et vous permettra de progresser efficacement.

Cette offre est valable dès maintenant, dans la limite des stocks disponibles.

Profiter de l’offre sur le pack Nikon Z5 II

Toutes les offres des soldes d’été 2026 sont à retrouver sur cette page.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/soldes-pack-nikon-z5-ii-24-200-fnac/ https://phototrend.fr/2026/06/soldes-pack-nikon-z5-ii-24-200-fnac/ Thu, 25 Jun 2026 11:54:00 +0200 <![CDATA[Soldes photo : les objectifs Viltrox en solde chez Digixo, jusqu’à -35%]]> Les soldes d’été 2026 sont lancées, et Viltrox est de la partie. Jusqu’au 21 juillet, Digixo propose des remises sur une bonne partie de la gamme optique Viltrox, avec des réductions jusqu’à -35 %. De quoi compléter son sac photo à moindres frais, en monture Sony E, Nikon Z, Fujifilm X et L.

On a fait le tri pour ne garder que les vraies affaires, celles qui dépassent les 15 % de remise. Le tout avec garantie 2 ans et SAV en France, ce que la boutique officielle ne propose pas (on y revient en fin d’article).

Voir toutes les promos Viltrox chez Digixo

C’est sur les optiques à capteur APS-C que l’on trouve les plus grosses remises. En tête, les deux focales fixes maison en monture Fujifilm X : le Viltrox AF 33 mm f/1,4 chute à 149 € au lieu de 229 €, tout comme l’AF 56 mm f/1,4, à 149 € au lieu de 229 €, soit -35 % dans les deux cas. Difficile de trouver meilleur rapport qualité-prix pour débuter en portrait ou en photo du quotidien sur un hybride Fujifilm. Le 56 mm f/1,4 existe aussi en monture Nikon Z, à 169 € au lieu de 249 € (-32 %).

Du côté de la série Air, ultra-compacte, le Viltrox AF 35 mm f/1,7 en monture Sony E tombe à 159 € au lieu de 199 € (-20 %) : un équivalent 50 mm parfait comme objectif à tout faire.

Les focales fixes compactes AF 25 mm f/1,7 et AF 56 mm f/1,7 suivent à 159 € au lieu de 189 € (-16 %) en monture Fujifilm X. Enfin, l’AF 13 mm f/1,4 Sony E, un grand-angle lumineux, passe à 399 € au lieu de 479 € (-17 %).

Sur les hybrides plein format, la plus belle affaire concerne l’une des optiques que l’on a testées : le Viltrox AF 35 mm f/1,2 LAB, fleuron lumineux de la marque, descend à 789 € au lieu de 969 € en monture Sony E (-19 %). Dans notre test, on le voyait déjà bousculer Sigma : à ce tarif, l’argument fait mouche.

Autre cible de choix pour les portraitistes, le Viltrox AF 50 mm f/1,4 Pro s’affiche à 495 € au lieu de 612,90 € en monture Sony E (-19 %), et 499 € en Nikon Z. L’AF 28 mm f/1,8 Sony E complète la sélection à 329 € au lieu de 398,90 € (-18 %).

Pour les budgets serrés ou les amateurs de légèreté, plusieurs focales fixes Air plein format bénéficient également de fortes remises : l’AF 40 mm f/2,5 Sony E est à 139 € au lieu de 179 € (-22 %), le Viltrox AF 50 mm f/2 Nikon Z passe à 169 € au lieu de 207 € (-18 %), l’AF 20 mm f/2,8 Nikon Z se trouve à 159 € au lieu de 189 € (-16 %) et le minuscule pancake AF 28 mm f/4,5 Nikon Z est à seulement 79 € au lieu de 99 € (-20 %).

Voir aussi

À noter : d’autres optiques sont également soldées, mais plus modestement, comme le Viltrox AF 85 mm f/1,4 Pro, autour de 535 € en monture Sony E ou l’AF 135 mm f/1,8 LAB (dès 749 €). Si elles vous font de l’œil, c’est aussi le bon moment.

En parallèle, la boutique officielle Viltrox mène sa Mid-Year Sale du 23 au 26 juin avec jusqu’à -20 % sur tout le catalogue, hormis certaines références Ciné. Sur les objectifs, elle s’avère toutefois rarement plus intéressante que les soldes chez Digixo, et sans le confort du SAV et du retour en France. On la garde surtout en tête pour ce qu’on ne trouve pas (facilement) chez nous : les flashs Vintage (Z1 Pro à 58,64 €) et les moniteurs vidéo DC.

Voir toutes les promos Viltrox chez Digixo

Toutes les offres des soldes d’été 2026 sont à retrouver sur cette page.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/soldes-photo-viltrox-digixo/ https://phototrend.fr/2026/06/soldes-photo-viltrox-digixo/ Thu, 25 Jun 2026 09:39:00 +0200 <![CDATA[Samyang AF 60-180 mm f/2,8 : le télézoom qui voit plus large]]> Présenté lors du CP+ 2026, le Samyang AF 60-180 mm f/2,8 est désormais officiel. Conçu en partenariat avec Schneider-Kreuznach, il opte pour une plage focale atypique et mise sur un gabarit (et un tarif) très contenus. Il sera disponible à partir du mois de juillet 2026 en monture Sony E.

Acheter le Samyang AF 60-180 mm f/2,8

Sommaire

Esquissé au salon IBC d’Amsterdam de 2025, puis aperçu dans les allées du CP+ 2026, le télézoom de Samyang débarque enfin. Le Samyang AF 60-180 mm f/2,8 vient se ranger aux côtés des zooms AF 14-24 mm f/2,8 et AF 24-60 mm f/2,8 déjà présents au catalogue de la marque. L’opticien sud-coréen complète ainsi sa « trilogie des zooms ouvrant à f/2,8 » pour hybrides plein format.

Ce nouveau téléobjectif adopte une plage focale « décalée » : il débute à 60 mm, au lieu des 70 mm habituels des zooms 70-200 mm. À la clé, un angle de champ élargi (39,6° vs 34,3°). De quoi permettre de faire entrer plus d’éléments dans le cadre. À fond de zoom, il opte pour une focale de 180 mm, qui n’est pas sans rappeler le choix de Tamron pour ses propres télézooms destinés aux hybrides plein format.

Voici la liste des caractéristiques du Samyang AF 60-180 mm f/2,8 :

  • plage focale : 60-180 mm (équivalent 90-270 mm en APS-C)
  • objectif pour capteur : plein format
  • ouverture max : f/2,8
  • ouverture min : f/22
  • angle de champ : 39,6-13,7°
  • construction optique : 17 lentilles réparties en 14 groupes, dont 1 lentille HR, 7 lentilles ED et 2 lentilles asphériques
  • diaphragme : 9 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 35 cm (60 mm) / 79 cm (180 mm)
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : résistant à la poussière et aux projections d’eau
  • grossissement max : 0,26x (60 mm) / 0,21x (180 mm)
  • mise au point : motorisation STM linéaire
  • diamètre du filtre : 67 mm
  • dimensions : ø 86,7 mm x 149 mm
  • poids : 730 g
  • accessoires fournis : bouchons avant et arrière, pare-soleil
  • montures compatibles : Sony E
  • prix au lancement : 999 € (juin 2026)

Côté formule optique, le Samyang AF 60-180 mm f/2,8 repose sur un total de 17 éléments répartis en 14 groupes. Soit 3 lentilles et un groupe de moins que son rival, le Tamron 70-180 mm f/2,8 Di III VC VXD G2. En revanche, l’objectif sud-coréen fait la part belle aux lentilles spéciales : comptez sept lentilles ED, deux lentilles asphériques et une lentille HR afin d’accroître l’homogénéité (notamment au grand-angle) et de réduire les aberrations.

Le zoom bénéficie également d’une distance minimale de mise au point raccourcie. Elle s’établit à 35 cm au grand-angle et à 79 cm à la focale maximale, pour un rapport de grossissement maximal de 0,26x (à 60 mm). L’ouverture constante à f/2,8 est assurée par un diaphragme à 9 lamelles. L’objectif embarque une motorisation STM linéaire, mais fait l’impasse sur la stabilisation optique.

Compte tenu de sa plage focale et de son ouverture à f/2,8, les dimensions du Samyang AF 60-180 mm f/2,8 sont raisonnables. Comptez 14,9 cm (au grand-angle) ou 17,4 cm de long (à fond de zoom) pour un diamètre maximal de 8,7 cm et un poids de 730 g.

Le zoom de Samyang réussit donc à être un peu plus compact et léger que l’objectif de Tamron (ø 8,3 x 15,6 cm, 855 g)… mais ce dernier a l’avantage d’être stabilisé. Les deux objectifs ont pour point commun d’accepter les filtres de 67 mm de diamètre.

Au-delà des bagues de zoom et de MAP, on dispose d’un commutateur AF/MF, d’un bouton personnalisable et d’un loquet de verrouillage du zoom. Enfin, un port USB-C permettra de mettre à jour le firmware de l’objectif.

Enfin, l’objectif est doté de joints d’étanchéité et devrait résister à la poussière et aux projections d’eau.

Retrouvez ci-dessous une sélection de photos capturées avec le Samyang AF 60-180 mm f/2,8 (fournies par la marque) :

Voir aussi

© Chris
© Dubin Kim
© Ayaz Dadashov
© Dubin Kim
© Alex Wong
© Ayaz Dadashov
© Chris
© Dubin Kim

Le Samyang AF 60-180 mm f/2,8 est disponible en précommande au tarif de 999 €. Les livraisons débuteront début juillet 2026.

Acheter le Samyang AF 60-180 mm f/2,8

Vous retrouverez cet objectif chez MN Photo Vidéo, IPLN, Digixo, Digit-Photo et chez les revendeurs spécialisés.

Avec sa plage focale inédite et plus étendue (au grand-angle) que les télézooms « classiques » 70-200 mm, ce nouvel objectif Samyang a de quoi intriguer. On apprécie d’ailleurs son encombrement maîtrisé et son tarif très agressif. Il devient en effet le télézoom le moins cher du marché, toutes montures confondues (hors occasion, bien sûr).

Il devra cependant affronter la concurrence frontale du Tamron 70-180 mm f/2,8 Di III VC VXD G2. Certes, sa plage focale est légèrement plus resserrée et il s’avère un peu plus gros et onéreux, mais il offre de remarquables performances, une stabilisation optique et un très bon autofocus.

Le match des télézooms compacts est donc ouvert : rendez-vous très bientôt pour un test du Samyang AF 60-180 mm f/2,8.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/samyang-af-60-180-mm-f-28-annonce/ https://phototrend.fr/2026/06/samyang-af-60-180-mm-f-28-annonce/ Thu, 25 Jun 2026 03:00:00 +0200 <![CDATA[Soldes photo : le Sony RX1R III à son plus bas prix !]]> Lancé à un tarif de 4 899 €, le Sony RX1R III voit son prix s’ajuster de manière spectaculaire durant les soldes d’été. La Fnac affiche le compact expert plein format à 3 979 €, soit une remise immédiate de 920 € qui le ramène sous la barre symbolique des 4 000 € + 390 € en bons d’achat si vous l’achetez le 24 juin, soit un prix final de 3679 €. Attention, offre limitée.

Profiter de l’offre sur le Sony RX1R III

Positionné dès son lancement sur un segment ultra-premium à 4 899 €, ce compact expert à capteur plein format de 61 Mpx et son optique Zeiss Sonnar T* 35 mm f/2 passaient pour un luxe difficile à justifier face à la concurrence. Y compris en interne, où un hybride compact comme le Sony A7C R offre le même capteur avec, en prime, une stabilisation et des optiques interchangeables.

Avec plus de 900 € de remise, la donne change. À moins de 4 000 €, le RX1R III retrouve enfin sa raison d’être. On y retrouve l’essence de la gamme RX1 : une qualité d’image stratosphérique dans un boîtier de 498 g qui se glisse dans une (grande) poche de veste. Pour les amateurs de street photography ou les voyageurs exigeants qui rechignaient à l’acheter, l’argument du prix prohibitif ne tient plus tout à fait.

Pour un compact, le RX1R III impressionne par son autofocus. Il hérite du système des Alpha 7R V et A7C R, avec 693 points couvrant 78 % de l’image et une puce IA qui reconnaît humains, animaux, oiseaux et même insectes. Du jamais-vu à ce niveau de compacité, là où un Leica Q3 ou un Fujifilm GFX 100RF se montrent bien plus limités sur ce terrain. Côté image, le capteur 61 Mpx, le plus défini du marché, délivre des fichiers d’une richesse rare, avec une dynamique généreuse et un joli rendu colorimétrique.

En face, quelques frustrations qui n’évoluent pas avec la baisse de prix. L’absence totale de stabilisation rend la basse lumière à main levée délicate. L’écran fixe complique la prise de vue discrète à hauteur de taille. L’optique Zeiss, qui date de 2012, montre son âge à pleine ouverture (piqué doux à f/2, meilleur à partir de f/5,6, aberrations chromatiques marquées). Et l’absence de tropicalisation surprend sur un boîtier aussi haut de gamme. Rien de rédhibitoire si votre pratique tourne autour du 35 mm fixe et de la photo posée, mais c’est à garder en tête.

Sur un produit aussi premium et aussi jeune, les baisses se comptent rarement en centaines d’euros. C’est précisément ce qui rend cette offre intéressante. Pour situer, le concurrent direct Leica Q3 reste affiché autour de 6 250 €, et le Fujifilm GFX 100RF avoisine les 5 499 €. À 3 979 €, le RX1R III devient le ticket d’entrée le plus accessible vers le compact plein format expert.

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Si vous lorgniez dessus depuis notre test, c’est sans doute le moment de franchir le pas avant que cette promotion ne se termine.

Profiter de l’offre sur le Sony RX1R III

Vous retrouverez le Sony RX1R III à 3979 € au lieu de 4899 € à la Fnac.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/soldes-photo-le-sony-rx1r-iii-a-son-plus-bas-prix/ https://phototrend.fr/2026/06/soldes-photo-le-sony-rx1r-iii-a-son-plus-bas-prix/ Wed, 24 Jun 2026 16:28:00 +0200 <![CDATA[Soldes photo : le Sony RX1R III à son plus bas prix !]]> Lancé à un tarif de 4 899 €, le Sony RX1R III voit son prix s’ajuster de manière spectaculaire durant les soldes d’été. La Fnac affiche le compact expert plein format à 3 979 €, soit une remise immédiate de 920 € qui le ramène sous la barre symbolique des 4 000 € + 390 € en bons d’achat si vous l’achetez le 24 juin, soit un prix final de 3679 €. Attention, offre limitée.

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Positionné dès son lancement sur un segment ultra-premium à 4 899 €, ce compact expert à capteur plein format de 61 Mpx et son optique Zeiss Sonnar T* 35 mm f/2 passaient pour un luxe difficile à justifier face à la concurrence. Y compris en interne, où un hybride compact comme le Sony A7C R offre le même capteur avec, en prime, une stabilisation et des optiques interchangeables.

Avec plus de 900 € de remise, la donne change. À moins de 4 000 €, le RX1R III retrouve enfin sa raison d’être. On y retrouve l’essence de la gamme RX1 : une qualité d’image stratosphérique dans un boîtier de 498 g qui se glisse dans une (grande) poche de veste. Pour les amateurs de street photography ou les voyageurs exigeants qui rechignaient à l’acheter, l’argument du prix prohibitif ne tient plus tout à fait.

Pour un compact, le RX1R III impressionne par son autofocus. Il hérite du système des Alpha 7R V et A7C R, avec 693 points couvrant 78 % de l’image et une puce IA qui reconnaît humains, animaux, oiseaux et même insectes. Du jamais-vu à ce niveau de compacité, là où un Leica Q3 ou un Fujifilm GFX 100RF se montrent bien plus limités sur ce terrain. Côté image, le capteur 61 Mpx, le plus défini du marché, délivre des fichiers d’une richesse rare, avec une dynamique généreuse et un joli rendu colorimétrique.

En face, quelques frustrations qui n’évoluent pas avec la baisse de prix. L’absence totale de stabilisation rend la basse lumière à main levée délicate. L’écran fixe complique la prise de vue discrète à hauteur de taille. L’optique Zeiss, qui date de 2012, montre son âge à pleine ouverture (piqué doux à f/2, meilleur à partir de f/5,6, aberrations chromatiques marquées). Et l’absence de tropicalisation surprend sur un boîtier aussi haut de gamme. Rien de rédhibitoire si votre pratique tourne autour du 35 mm fixe et de la photo posée, mais c’est à garder en tête.

Sur un produit aussi premium et aussi jeune, les baisses se comptent rarement en centaines d’euros. C’est précisément ce qui rend cette offre intéressante. Pour situer, le concurrent direct Leica Q3 reste affiché autour de 6 250 €, et le Fujifilm GFX 100RF avoisine les 5 499 €. À 3 979 €, le RX1R III devient le ticket d’entrée le plus accessible vers le compact plein format expert.

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Si vous lorgniez dessus depuis notre test, c’est sans doute le moment de franchir le pas avant que cette promotion ne se termine.

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Vous retrouverez le Sony RX1R III à 3979 € au lieu de 4899 € à la Fnac.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/soldes-photo-sony-rx1r-iii/ https://phototrend.fr/2026/06/soldes-photo-sony-rx1r-iii/ Wed, 24 Jun 2026 16:28:00 +0200 <![CDATA[Soldes photo : Canon EOS R100 + RF-S 18-45 mm + RF 75-300 mm + 2e batterie à 599 €]]>

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Soldes photo : Canon EOS R100 + RF-S 18-45 mm + RF 75-300 mm + 2e batterie à 599 €

Soldes photo. La Fnac propose actuellement une offre pertinente autour du Canon EOS R100, fourni avec le zoom standard RF-S 18-45 mm f/4,5-6,3 IS STM et le téléobjectif RF 75-300 mm f/4-5,6, ainsi qu’une 2e batterie. Habituellement proposé à 799 €, ce kit profite d’une remise de 25 % et est disponible à 599 €, avec en bonus un bon d’achat de 50 €.

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 Bon plan adhérents Fnac : profitez de 10 € tous les 100 € d’achat jusqu’au 24 juin 2026 à 23h59 ! 

Lancé en 2023, le Canon EOS R100 est un hybride APS-C d’entrée de gamme. Ultra-compact et léger, il constitue une porte d’entrée idéale dans l’écosystème EOS R pour qui débute en photo. Lors de notre test, publié en novembre 2023, nous avions apprécié sa compacité (490 g avec le zoom 18-45 mm), ses très bonnes finitions et son autofocus efficace et réactif.

Il est ici proposé avec deux objectifs (un zoom standard et un téléobjectif) couvrant presque tous les usages : paysages et scènes du quotidien au grand-angle, portraits aux focales intermédiaires et sujets lointains (animaux, oiseaux, sport) grâce au télézoom. Le tout pour un poids et un encombrement très raisonnables.

Polyvalent et accessible, ce kit Canon EOS R100 profite donc d’une belle remise et passe à 599 €, au lieu de 799 €. Un très bon tarif pour débuter la photographie avec un ensemble complet ! A noter que le 24 juin uniquement, vous pouvez bénéficier d’une remise supplémentaire de 50 € en bons d’achat chez Fnac.

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8.2

sur 10

 Bon plan adhérents Fnac : profitez de 10 € tous les 100 € d’achat jusqu’au 24 juin 2026 à 23h59 ! 

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Toutes les offres des soldes d’été 2026 sont à retrouver sur cette page.

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Bon plan Fnac : 10 € offerts tous les 100 € d’achat, aujourd’hui seulement

Bon plan. L’offre adhérents Fnac fait son retour ce mercredi 24 juin 2026 uniquement, avec 10 € offerts tous les 100 € d’achat. Pour en profiter, il suffit d’utiliser le code 10ADH sur Fnac.com et en magasin. Une bonne occasion de faire des économies sur la photo et l’informatique, en cumulant avec les soldes en cours.

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La Fnac organise une opération spéciale réservée aux détenteurs d’une carte adhérent (hors Fnac&Moi). Attention, la promo ne dure que ce mercredi 24 juin, jusqu’à 23h59 sur Fnac.com, et jusqu’à la fermeture des magasins.

Sc

Pour en bénéficier, il vous suffit d’utiliser le code 10ADH lors de votre commande, ou de présenter le code-barres reçu par mail en magasin.

Vous bénéficiez de 10 € crédités sur votre carte fidélité par tranche de 100 € d’achat. Ces euros prennent la forme d’un chèque-cadeau virtuel, à utiliser dans un délai de 30 jours après réception de votre commande, en magasin Fnac, Darty participant ou sur Fnac.com.

L’offre est cumulable avec les soldes d’été et les offres de remboursement en cours, mais pas avec un autre code promo.

L’offre s’applique au rayon photo uniquement sur Fnac.com (pas en magasin pour cette catégorie). La plupart des appareils, objectifs et accessoires sont concernés, mais certains modèles récents ou haut de gamme sont exclus :

  • Canon : EOS R3, R5 C, R6 V, R1, R6 III, ainsi qu’une sélection d’objectifs RF
  • Sony : A1 II, A1, A7R VI, A7S III, A7 V, A7R V, A9 III, FX2, FX3, FX30, ainsi qu’une sélection d’objectifs FE (dont 100mm f/2.8 GM, 28-70mm, 70-200mm G2, 85mm f/1.4 GM II)

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Sont également exclus, comme à chaque fois, les livres, les produits de seconde vie, les tirages photo, les cartes et coffrets cadeaux, ainsi que les produits déjà remisés en chèque-cadeau adhérents.

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Retrouvez toutes les promos et offres de remboursement du moment sur cette page, ainsi que les offres des soldes été 2026

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Bon plan Fnac : 10 € offerts tous les 100 € d’achat, aujourd’hui seulement

Bon plan. L’offre adhérents Fnac fait son retour ce mercredi 24 juin 2026 uniquement, avec 10 € offerts tous les 100 € d’achat. Pour en profiter, il suffit d’utiliser le code 10ADH sur Fnac.com et en magasin. Une bonne occasion de faire des économies sur la photo et l’informatique, en cumulant avec les soldes en cours.

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Vous bénéficiez de 10 € crédités sur votre carte fidélité par tranche de 100 € d’achat. Ces euros prennent la forme d’un chèque-cadeau virtuel, à utiliser dans un délai de 30 jours après réception de votre commande, en magasin Fnac, Darty participant ou sur Fnac.com.

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L’offre s’applique au rayon photo uniquement sur Fnac.com (pas en magasin pour cette catégorie). La plupart des appareils, objectifs et accessoires sont concernés, mais certains modèles récents ou haut de gamme sont exclus :

  • Canon : EOS R3, R5 C, R6 V, R1, R6 III, ainsi qu’une sélection d’objectifs RF
  • Sony : A1 II, A1, A7R VI, A7S III, A7 V, A7R V, A9 III, FX2, FX3, FX30, ainsi qu’une sélection d’objectifs FE (dont 100mm f/2.8 GM, 28-70mm, 70-200mm G2, 85mm f/1.4 GM II)

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8.3

sur 10

Sont également exclus, comme à chaque fois, les livres, les produits de seconde vie, les tirages photo, les cartes et coffrets cadeaux, ainsi que les produits déjà remisés en chèque-cadeau adhérents.

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Soldes photo été 2026 : les meilleures offres dénichées par Phototrend

Les soldes photo de l’été 2026 débutent officiellement ce mercredi 24 juin et se poursuivent jusqu’au mardi 21 juillet 2025 inclus. Pendant ces quatre semaines, les marques, boutiques spécialisées et sites e-commerce proposent de nombreuses promotions sur le matériel photo : boîtiers hybrides, objectifs, accessoires, trépieds, sacs photo… et même quelques reflex encore en stock.

Comme chaque année, l’équipe de Phototrend vous accompagne pour vous aider à repérer les meilleurs bons plans photo et acheter le bon produit au meilleur prix.
Sur cette page dédiée aux soldes photo, nous listons les promotions les plus intéressantes, mises à jour régulièrement. N’oubliez pas que les stocks sont souvent limités, alors ne tardez pas trop : premier arrivé, premier servi !

Avant de valider votre panier, pensez à comparer le prix soldé avec le tarif habituel hors soldes. Certains vendeurs affichent des remises plus attrayantes qu’elles ne le sont réellement. N’hésitez pas à faire un tour en boutique physique : vous y trouverez parfois des offres exclusives non affichées en ligne, tout en soutenant vos commerces locaux.

Enfin, comme toujours, restez vigilants face aux offres trop belles pour être vraies sur les marketplaces ou le marché gris. Préférez les boutiques et revendeurs avec pignon sur rue pour profiter de la garantie constructeur et d’un service client fiable.

Voici les liens vers les sections soldes photo des différentes boutiques en ligne :

Si vous découvrez des promotions intéressantes que nous n’avons pas répertorié sur cette page, laissez-nous un commentaire.

N’oubliez pas de consulter nos guides d’achat photo mis à jour pour savoir quels appareils photo et objectifs nous conseillons.

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 Cette liste de soldes photo sera mise à jour au fil des soldes.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/soldes-photo-ete-2026/ https://phototrend.fr/2026/06/soldes-photo-ete-2026/ Wed, 24 Jun 2026 10:27:00 +0200 <![CDATA[Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD : le zoom polyvalent débarque pour les boîtiers APS-C Canon et Nikon]]> Le Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD arrive en monture Nikon Z et Canon RF. Initialement lancé en monture E (2020) puis en monture X(2022), ce zoom offre une plage focale polyvalente, une ouverture constante à f/2,8 et profite d’une stabilisation optique. Le tout dans un format assez compact et léger.

Depuis son lancement en 2020, le Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD joue sur un créneau singulier. En effet, il est le premier (et le seul) zoom pour hybrides APS-C à proposer une ouverture constante à f/2,8 avec un rapport de zoom supérieur à 4x. Ramené au plein format, le 17-70 mm équivaut à un 25-105 mm (en monture E, X et Z) ou 27,2-112 mm (en monture RF).

En monture RF il n’a aucun équivalent. L’unique zoom APS-C polyvalent proposé par Canon, le RF-S 18-150 mm f/3,5-6,3 IS STM, est certes plus étendu, mais son ouverture glissante est franchement peu lumineuse. Même chose en monture Z, puisque le Nikkor Z DX 18-140 mm f/3,5-6,3 VR souffre lui aussi d’une ouverture maximale très modeste.

De fait, l’arrivée du Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD est une bonne nouvelle pour les possesseurs d’un Canon EOS R7 ou d’un Nikon Z50 II (entre autres modèles). Enfin, notez que ce zoom 17-70 mm suit de près le « portage » du zoom 18-300 mm f/3,5-6,3 Di III-A VC VXD en monture Z et RF.

Voici les caractéristiques du Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD : 

  • plage focale : 17-70 mm (équivalent 25-105 mm en plein format)
  • objectif pour capteur : APS-C
  • ouverture maximale : f/2,8
  • ouverture minimale : f/22
  • construction optique : 16 lentilles réparties en 12 groupes, dont 2 lentilles GM, 1 lentille asphérique hybride et 2 lentilles LD
  • diaphragme : 9 lamelles circulaires
  • rapport de grossissement maximal : 0,21x (à 17 mm) et 0,19x (à 70 mm)
  • angle de champ : 79° 55′-23° 00′ (APS-C)
  • distance de mise au point minimale : 19 cm (à 17 mm) et 39 cm (à 70 mm)
  • diamètre du filtre : 67 mm
  • tropicalisation : oui, 7 joints d’étanchéité
  • autofocus : oui, moteur RXD (Rapid eXtra-silent stepping Drive)
  • poids : 540 g (monture Z) / 530 g (monture RF)
  • pare-soleil : oui, amovible
  • stabilisation : oui, VC
  • dimensions : ø 74,6 x 121,3 mm (monture Z) / ø 74,6 x 117,3 mm (monture RF)
  • montures compatibles : Sony E, Fujifilm X, Canon RF, Nikon Z
  • tarif : 649 € (juin 2026)

Sans surprise, le Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD en monture RF et Z reprend à l’identique la fiche technique des versions en monture E et X.

On retrouve une formule optique en 16 lentilles réparties en 12 groupes, dont 1 lentille asphérique hybride, 2 lentilles GM (en verre moulé) et 2 lentilles LD. L’ouverture constante à f/2,8 est assurée par un diaphragme circulaire à 9 lamelles. La distance minimale de MAP est de 19 cm (à 17 mm) ou de 39 cm (à 70 mm).

En bleu : surface asphérique hybride ; en gris : lentille LD ; En brun : lentilles GM

Côté autofocus, l’objectif utilise une motorisation RXD (Rapid eXtra-silent stepping Drive), qui tranche avec les motorisations VXD employées par Tamron depuis son zoom 70-180 mm f/2,8 Di III VXD (2020). L’objectif intègre également une stabilisation optique VC, qui repose sur une puce dédiée afin d’offrir un meilleur lissage des mouvements parasites en vidéo.

La puce dédiée à la stabilisation

Les dimensions de l’objectif sont (presque) inchangées : 12,1 cm (monture Z) ou 11,7 cm (monture RF-S) de long et un diamètre maximal de 7,5 cm, pour un poids de 540 g (Z) ou 530 g (RF-S) selon la monture. Comptez 3 cm de plus à fond de zoom, et 3 cm supplémentaires avec le pare-soleil (fourni). Des chiffres plutôt raisonnables compte tenu de l’amplitude de la plage focale et de l’ouverture maximale à f/2,8.

Au niveau des commandes manuelles, les évolutions sont intéressantes. La version en monture RF bénéficie de commutateurs dédiés à l’autofocus et à la stabilisation, qui restent absents sur les déclinaisons en monture E, X et Z. Ces dernières disposent uniquement des bagues de zoom et de mise au point.

Autre différence notable, les versions en monture RF et Z disposent d’un port USB-C pour les mises à jour firmware et pour personnaliser le fonctionnement de l’objectif via l’outil Tamron Lens Utility. Par ailleurs, l’objectif est toujours protégé contre les projections d’eau et la poussière.

Voir aussi

Voici une sélection de photos réalisées avec l’objectif Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD (fournies par la marque) :

© Kanako Sato

Le Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD est disponible en monture Canon RF et Nikon Z au tarif de 649 €. Les livraisons débuteront le 2 juillet 2026.

Polyvalent, stabilisé et tirant parti d’une ouverture constante à f/2,8, le Tamron 17-70 mm f/2,8 Di III-A VC RXD est un ajout pertinent au catalogue d’optiques en monture Canon RF et Nikon Z, où il ne rencontre aucun concurrent à ce jour.

Lors de notre test (publié en 2021, en monture Sony E), nous avions apprécié sa qualité d’image, la douceur de son bokeh, ainsi que sa distance minimale de MAP raccourcie. Monté sur un hybride APS-C Canon ou Nikon récent, il profitera également d’une très bonne réactivité de l’autofocus, notamment en matière de suivi du sujet.

En clair : Tamron continue d’accroître sa présence sur le marché, et exploite (avec succès) l’ouverture progressive des montures APS-C de Canon et Nikon.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/tamron-17-70-mm-f-28-di-iii-a-rxd-rf-z/ https://phototrend.fr/2026/06/tamron-17-70-mm-f-28-di-iii-a-rxd-rf-z/ Wed, 24 Jun 2026 09:00:00 +0200 <![CDATA[Salon Photo & Vidéo 2026 : votre entrée offerte avec le code PTREND26]]> Comme chaque année, Phototrend vous offre votre entrée pour le Salon Photo & Vidéo 2026, qui se tiendra du 8 au 11 octobre à la Grande Halle de la Villette à Paris. Cette édition redéfinit l’identité du salon en célébrant le bicentenaire de la photographie et l’affirmation de la vidéo comme pratique créative majeure. Profitez de votre invitation en utilisant le code PTREND26.

Photographes passionnés, amateurs éclairés ou curieux de l’image, ne manquez pas ce rendez-vous incontournable. Pour obtenir votre invitation au Salon Photo & Vidéo 2026 et récupérer votre badge d’accès, il vous suffit de :

  • vous rendre sur la billetterie officielle
  • sélectionner un billet plein tarif
  • cliquer sur « Vous avez un code de réduction »
  • saisir le code PTREND26
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Votre badge d’accès sera valable pour l’ensemble des quatre jours et peut être présenté au format numérique sur votre téléphone ou imprimé à l’avance.

Le Salon de la Photo devient cette année le Salon Photo & Vidéo, marquant un changement de paradigme. Cette évolution reflète les transformations profondes de l’industrie créative. La photographie et la vidéo dialoguent désormais pleinement, les créateurs jonglent entre les deux disciplines, et les outils deviennent résolument hybrides.

Cette édition 2026 représente aussi une célébration historique. Elle commande les 200 ans de la photographie, de l’invention de Daguerre jusqu’aux capteurs numériques actuels. Pour incarner ce double anniversaire, une exposition inédite retracera l’histoire du médium et les innovations technologiques qui l’ont accompagnée, offrant une perspective sur deux siècles d’évolution.

Le salon affirme clairement que la vidéo ne demeure plus un invité à la marge : elle figure au cœur du programme, avec des conférences, des tables rondes et des démonstrations dédiées aux mutations des formes audiovisuelles, aux enjeux techniques et économiques des pratiques hybrides, ainsi qu’aux solutions innovantes qui redessinent le paysage créatif.

Comme chaque année, le Salon Photo & Vidéo décernera les Prix des Zooms, mettant en lumière les talents photographiques émergents. Phototrend soutient cette année Viktor Balaguer aux Zooms 2026. Le Zoom du Public, ouvert aux votes de tous, offre à chacun la possibilité de soutenir son candidat favori.

Installations interactives, expositions immersives et rencontres inspirantes structureront cette édition. Des conférences et tables rondes inviteront des créateurs majeurs à partager leurs méthodes, leurs enjeux techniques et les perspectives des nouvelles formes audiovisuelles. Les dimensions stratégiques, économiques et créatives de la vidéo seront au cœur de la programmation adressée aux professionnels.

Cette année encore, le Salon Photo & Vidéo sera l’occasion de découvrir une multitude de nouveautés en matière de boîtiers hybrides, objectifs et accessoires photo et vidéo. 

Infos pratiques :
Salon Photo & Vidéo 2026
Du 8 au 11 octobre 2026
Grande Halle de la Villette, Paris (19e)

Comment obtenir une entrée pour le Salon Photo & Vidéo 2026 ?

Pour bénéficier d’une entrée offerte, rendez-vous sur la billetterie officielle, sélectionnez un billet plein tarif, puis saisissez le code PTREND26 dans l’espace “code de réduction”.

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Où se déroule leSalon Photo & Vidéo2026 ?

Le Salon de la Photo se tiendra du 8 au 11 octobre 2026 à la Grande Halle de la Villette, à Paris (19e arrondissement).

Le badge est-il valable pour plusieurs jours ?

Oui, l’entrée obtenue avec le code PTREND26 est valable pour toute la durée du Salon, soit du jeudi au dimanche.

Faut-il imprimer son badge ou peut-on le présenter sur mobile ?

Le badge peut être présenté au format numérique sur votre smartphone, ou imprimé à l’avance pour un accès plus rapide.

Peut-on venir sans billet et acheter sur place ?

Oui, mais l’entrée sur place est payante (11 € early bird). Il est donc recommandé d’utiliser le code PTREND26 en ligne avant votre visite.

Quelles marques et produits pourra-t-on découvrir cette année ?

Canon, Nikon, Sony, Fujifilm, Leica, OM System, Sigma, Tamron, et de nombreux accessoiristes présenteront leurs dernières nouveautés photo et vidéo.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/entre-invitation-offerte-salon-photo-video-2026/ https://phototrend.fr/2026/06/entre-invitation-offerte-salon-photo-video-2026/ Wed, 24 Jun 2026 06:51:00 +0200 <![CDATA[MàJ Adobe Lightroom et Lightroom Classic juin 2026 : tri assisté et détection des doublons par IA]]> Adobe dévoile une nouvelle version estivale de ses logiciels de retouche photo. Lightroom Classic 15.4 et Lightroom 9.4 se dotent de nouvelles options liées à l’IA pour le tri intelligent des photos et l’élimination des doublons. Un nouveau mode d’amélioration de la netteté des images, conçu avec Topaz, fait également son apparition, sans oublier un outil de création de vidéos à partir d’images fixes.

Cela fait maintenant plusieurs années qu’Adobe mise (beaucoup) sur l’intelligence artificielle pour accroître les possibilités offertes par ses logiciels.

Dernier exemple en date, la version 15.4 de Lightroom Classic ajoute un nouveau système de détection automatique des images en double dans le catalogue.

Une icône « Doublons » a été ajoutée dans la barre inférieure du module Bibliothèque. Lorsque l’analyse du catalogue est terminée, les éventuels doublons sont rangés sous forme de piles. Un point qui rappelle d’ailleurs le mode dédié aux photos en rafale. On peut alors supprimer les doublons en deux clics, afin de gagner de l’espace sur son disque dur. Pratique.

A. Badge numérique de la pile B. Doublons masqués C. En-tête de la vue Doublons D. Icône de doublons E. Afficher les doublons masqués 

Le tri assisté par l’IA (culling en anglais), déjà présent en bêta depuis octobre 2025, arrive officiellement dans Lightroom Classic. Le principe : le logiciel parcourt un dossier ou une collection et identifie automatiquement les meilleures images et permet de supprimer les photos ratées. Cette fonctionnalité est disponible au moment de l’importation, ou a posteriori pour les photos du catalogue.

Les différents réglages s’affichent dans la section Tri assisté du module Bibliothèque. Une fois l’analyse d’un dossier ou d’une collection terminée, l’outil donne accès à plusieurs options, regroupées en trois parties nommées « Sélection », « Rejeter » et « Consulter ».

La partie « Sélection » regroupe plusieurs options permettant de visualiser les photos où le sujet est net, celles où l’œil est net, ou encore celles où des yeux ouverts sont détectés. Soit un bon moyen d’éliminer rapidement les photos floues ou aux yeux fermés. Un curseur permet d’affiner la sélection.

Exemple de photos retenues par le logiciel avec les options « mise au point du sujet », « mise au point des yeux » et « yeux ouverts » activées

Dans la partie « Rejeter », trois options permettent d’écarter rapidement les photos sur/sous-exposées, les photos prises par accident, ou encore les photos de documents ou les tickets de caisse.

Exemples de photos considérées comme « ratées » par le logiciel.

Enfin, la partie « Consulter » offre la possibilité visualiser en un clic les photos marquées comme réussies selon les critères cités plus haut (avec une coche verte) ou celles marquées comme rejetées (avec une croix rouge).

Les trois boutons « Sélections », « Rejets » et « Tout » permettent de visualiser en un clic le résultat du culling effectué par le logiciel.

Autre point notable, un cadre accompagné d’une coche verte (ou rouge) s’affiche autour des visages détectés par le logiciel. Une infobulle indique le score de netteté des yeux et précise s’ils sont ouverts ou non. Ces informations s’affichent par ailleurs dans la section « Info du Tri assisté » dans la barre latérale de droite.

Au-delà, une option dédiée aux actions par lots permet d’attribuer rapidement aux photos sélectionnées un marqueur, une note, un libellé de couleur, de les supprimer de la collection ou encore de les ajouter à une collection spécifique.

Autant d’options a priori bien pratiques pour accélérer le tri de ses photos au retour d’un shooting, et qui évoquent les modes proposés par Evoto.

Néanmoins, certains points restent perfectibles : pour l’heure, le logiciel ne fait pas la différence entre un portrait et une photo de groupe (ou de foule). Les infobulles ont parfois bien du mal à disparaître une fois de retour en mode « Grille ». Enfin, même une fois toutes les options désélectionnées, les croix rouges restent dans le film fixe, ce qui s’avère très perturbant visuellement !

Même en désélectionnant tous les filtres, ces croix rouges continuent de s’afficher dans le film fixe…

Parallèlement à ces nouveautés, Lightroom Classic permet désormais de filtrer ses photos modifiées (ou non) avec l’IA dans le panneau des Métadonnées. Ces nouvelles options sont disponibles dans l’entrée du menu « Développer ». En choisissant « Modification par IA », on peut retrouver rapidement les photos où l’on a utilisé, par exemple, les outils de réduction du bruit, de suppression des défauts, ou encore les masques IA.

Ces nouvelles options sont aussi disponibles dans la fenêtre de création des Collections dynamiques.

Adobe ajoute discrètement une nouvelle option à son système de synchronisation Cloud. En effet, il est désormais possible de synchroniser les mots-clés de ses photos, et de les retrouver sur les autres versions du logiciel (desktop, web ou mobile).

Attention cependant : l’organisation hiérarchique des mots-clés de Lightroom Classic n’est pas conservée dans les applications Lightroom, qui les affichent comme des mots-clés « simples ».

Presque en catimini, Adobe met à jour le moteur de sélection des objets par IA. Avec la version 15.4 de Lightroom Classic, les masques créés par les outils de détection automatique du sujet ou de l’arrière-plan sont beaucoup plus précis qu’auparavant, notamment pour des objets « ordinaires » : arbres, animaux, etc. Ainsi, le système détecte mieux les contours de l’élément sélectionné, et le masque n’inclut plus de zones inutiles : les modifications n’affectent que le sujet, et non le reste de l’image.

À noter que cette amélioration profite au module d’ajout de bokeh – puisque ce dernier exploite les mêmes algorithmes de détection du sujet. Adobe indique également avoir amélioré la réactivité des pinceaux dédiés à la création de masques.

Au-delà des fonctions de tri assisté mentionnées plus haut, Lightroom « tout court » profite de nouvelles fonctionnalités proposées en partenariat avec Topaz Labs. Ainsi, deux modules du logiciel Topaz Photo sont intégrés pour la 1re fois dans Lightroom : 

Voir aussi

  • Agrandissement génératif : permet d’accroître la résolution d’un fichier (2x ou 4x) avec accentuation des détails grâce à l’IA générative ;
  • Accentuation par IA : sert à récupérer des détails dans les images floues afin d’améliorer la netteté générale, tout en préservant l’apparence naturelle de l’image.

Adobe précise que ces deux fonctionnalités consomment des crédits en fonction de la taille de sortie du fichier : 10 crédits pour un fichier jusqu’à 25 Mpx, 20 crédits entre 25 et 56 Mpx.

Lightroom récupère une fonction pour le moins inattendue, qui permet de générer de petites séquences vidéo à partir d’images fixes, qui pourront être partagées sur les réseaux sociaux.

Avec cet outil, on peut choisir le modèle d’IA à utiliser (Adobe Firefly Video, Google Veo 3.1 ou Veo 3.1 Fast), de personnaliser le ratio d’image, la résolution du fichier vidéo et sa durée. Enfin, un champ de texte nous permet d’écrire un prompt décrivant la vidéo que l’on souhaite obtenir. Plusieurs suggestions sont proposées par le logiciel : panoramique, mouvement subtil, hyperlapse, etc.

Sans surprise, ce nouvel outil utilise lui aussi les crédits génératifs (jusqu’à 40 crédits pour une séquence de 4 secondes en 720p dans l’exemple fourni par Adobe).

Les nouvelles versions de Lightroom et Lightroom Classic (et Camera RAW) deviennent compatibles avec les fichiers RAW des Canon EOS R6V et DJI Mavic 4 Pro.

Du côté des objectifs, la liste est à peine plus fournie. Les logiciels intègrent désormais un profil de correction pour les références suivantes :

La liste complète des appareils photo et objectifs compatibles avec Lightroom Classic est disponible sur cette page.

Lightroom 9.4, Lightroom Classic 15.4 et Camera Raw 18.4 sont disponibles dès maintenant via l’application Adobe Creative Cloud, pour les abonnés à la formule Creative Cloud pour la photographie et les utilisateurs de la suite complète.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/maj-adobe-lightroom-et-lightroom-classic-juin-2026/ https://phototrend.fr/2026/06/maj-adobe-lightroom-et-lightroom-classic-juin-2026/ Tue, 23 Jun 2026 12:27:00 +0200 <![CDATA[Bon plan : les mini PC Geekom au plus bas de l’année pour le Prime Day, jusqu’à -30 % pendant 4 jours]]> Sponsorisé

Le Prime Day 2026 démarre le 23 juin et Geekom en profite pour faire des promotions sur sa gamme de mini PC sur Amazon. Pendant quatre jours seulement, le fabricant affiche certains de ses meilleurs prix de l’année, avec des remises qui grimpent jusqu’à -30 % sur sa boutique. Voici quatre modèles intéressants selon les usages, du petit PC bureautique au mini PC plus musclé pour le montage photo et vidéo.

Retrouvez toutes les offres Geekom Prime Day

Le Prime Day d’Amazon se tient cette année plus tôt que d’habitude, du 23 au 26 juin. Sur toute cette période, Geekom applique des réductions sur l’ensemble de sa boutique, jusqu’à -30 % selon les modèles. Les offres sont réservées aux membres Prime et limitées dans le temps, il faut donc en profiter avant la fin de l’opération.

Pour rappel, les mini PC Geekom tiennent dans la paume de la main et se glissent derrière un écran ou sur un coin de bureau. Ils tournent sous Windows 11, embarquent de quoi piloter plusieurs écrans et restent silencieux au quotidien. De quoi servir aussi bien de station de retouche ou de poste bureautique secondaire.

Retrouvez toutes les offres Geekom Prime Day

Le Geekom A5 est le point d’entrée de cette sélection. Il s’appuie sur un processeur AMD Ryzen 5 7430U (6 cœurs, 12 threads), épaulé par 16 Go de mémoire et un SSD de 512 Go. C’est une configuration taillée pour la bureautique, le multimédia et un peu de gaming.

Pour le Prime Day, il passe de 439 € à 379,05 €, soit environ -14 %.

 Profiter de l’offre Prime Days sur Geekom A5

De son côté, le Geekom IT12 mise sur un processeur Intel Core i5-12450H (8 cœurs, 12 threads), avec 16 Go de RAM et un SSD de 512 Go. Cette base offre un bon compromis entre puissance et consommation pour un usage quotidien plus soutenu, du multitâche à la retouche photo légère.

Il tombe de 559 € à 474 € pendant l’opération, soit environ -15 %.

 Profiter de l’offre Prime Days sur Geekom IT12

Le Geekom A6 profite de la baisse la plus marquée de notre sélection. Il embarque un AMD Ryzen 7 6800H (8 cœurs, 16 threads) avec sa partie graphique Radeon 680M, 16 Go de mémoire et un SSD généreux de 1 To. De quoi gérer plus confortablement la retouche photo, quelques flux vidéo et le stockage local de bibliothèques d’images.

Voir aussi

Son prix chute de 649 € à 499,98 €, soit près de -23 %, la plus forte baisse parmi les quatre modèles.

 Profiter de l’offre Prime Days sur Geekom A6

En haut de cette sélection, le Geekom A7 MAX vise les usages créatifs plus exigeants. Il repose sur un AMD Ryzen 9 7940HS (8 cœurs, 16 threads, architecture Zen 4) avec une partie graphique Radeon 780M, 16 Go de RAM et 1 To de SSD. C’est le modèle à privilégier pour le développement RAW, le montage vidéo léger et les charges de travail plus lourdes, dans un format toujours aussi compact.

Il passe de 769 € à 662,15 € pour le Prime Day, soit environ -14 %.

 Profiter de l’offre Prime Days sur Geekom A7 MAX

]]> https://phototrend.fr/2026/06/bon-plan-geekom-mini-pc-prime-day/ https://phototrend.fr/2026/06/bon-plan-geekom-mini-pc-prime-day/ Tue, 23 Jun 2026 09:49:00 +0200 <![CDATA[Sony Alpha 7 V : le nouvel hybride plein format pensé pour tous les créateurs]]> Sponsorisé

Sony poursuit l’évolution de sa gamme hybride plein format avec l’Alpha 7 V, un boîtier qui entend repousser les limites de la polyvalence. Successeur de l’A7 IV, ce nouvel appareil s’adresse aussi bien aux photographes qu’aux vidéastes à la recherche d’un outil performant, rapide et intelligent.

Acheter le Sony A7 V chez FNAC

Au cœur de l’Alpha 7 V se trouve un nouveau capteur plein format Exmor RS de 33 Mpx associé au processeur BIONZ XR2. Cette combinaison permet d’améliorer significativement la vitesse de traitement, la réactivité de l’autofocus et les performances globales du boîtier.

L’appareil est capable de photographier jusqu’à 30 i/s avec suivi AF/AE, tout en conservant une excellente qualité d’image et une large plage dynamique. Une évolution particulièrement appréciable pour la photo d’action, le sport ou l’animalier.

Plus rapide, plus puissant et plus économe en énergie, le nouveau processeur BIONZ XR2 intégré à l’Alpha 7V est réellement le point central de l’évolution technologique de Sony en association avec ce nouveau capteur semi-empilé de 33Mp.

Il va permettre à l’Alpha 7V de proposer à ses utilisateurs tant en photo qu’en vidéo une autonomie sans précédent (+30% vs Alpha 7VI norme CIPA) et un enregistrement vidéo beaucoup plus long avec une gestion de la chauffe entièrement maitrisée pour de plus longues sessions de tournage et de prises de vue, une nécessité qui se ressent chaque jour à l’usage.

Sony poursuit l’intégration de l’IA dans sa gamme Alpha. L’Alpha 7 V bénéficie d’une reconnaissance avancée des sujets permettant d’identifier et suivre avec précision les humains, les animaux, les oiseaux, les insectes, les véhicules ou encore les avions…

Associé au système Real-Time Tracking, cet autofocus intelligent facilite grandement la capture des sujets en mouvement, même dans les situations les plus exigeantes.

L’Alpha 7 V confirme également les ambitions vidéo de Sony. Le boîtier propose l’enregistrement 4K suréchantillonné à partir de la 7K, ainsi que la capture 4K 60p en plein format et 4K 120p pour les ralentis créatifs. Doté de l’ensemble des profils d’image cinéma ; S-Cinetone, S-Log3 et d’un encodage en 4:2:2 sur 10 bits, l’Alpha 7V dispose aussi de nombreux outils destinés aux créateurs de contenu comme l’enregistrement audio 32bits flottants via l’adaptateur XLR-A4.

Et pour aller plus loin, grâce à son nouveau processeur BIONZ XR2, l’Alpha 7V chauffe peu et propose une meilleure autonomie jusqu’à 210 minutes en enregistrement vidéo continu… un réel atout en usage intensif au quotidien.

Sony améliore également l’expérience utilisateur avec un écran 3,2 pouces orientable multi-angle sur 4 axes, un viseur électronique haute définition et une stabilisation interne jusqu’à 7,5 stops.

Voir aussi

Résultat : un boîtier plus réactif et vif, une utilisation plus confortable sur le terrain, que ce soit pour le reportage, le voyage ou la création de contenu et des sessions de prises de vue plus longues.

Sony propose actuellement une offre sur l’A7 V + objectif Sony avec jusqu’à 300 € de remise.

Acheter le Sony A7 V chez FNAC

Profitez de 300 € de remise immédiate pour l’achat simultané du Sony A7 V NU et d’un objectif Sony. Cette offre est valable chez FNAC jusqu’au 31 juillet 2026.

Une excellente opportunité pour s’équiper du dernier hybride plein format de la marque tout en bénéficiant d’un avantage tarifaire sur une optique éligible.

Contenu réalisé en collaboration avec Fnac
Il s’agit d’un contenu original créé par Phototrend avec nos critères de qualité pour présenter l’offre sur le Sony A7 V + objectif.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/sony-alpha-7-v-le-nouvel-hybride-plein-format-pense-pour-tous-les-createurs/ https://phototrend.fr/2026/06/sony-alpha-7-v-le-nouvel-hybride-plein-format-pense-pour-tous-les-createurs/ Mon, 22 Jun 2026 17:19:00 +0200 <![CDATA[Sony Alpha 7 V : le nouvel hybride plein format pensé pour tous les créateurs]]> Sponsorisé

Sony poursuit l’évolution de sa gamme hybride plein format avec l’Alpha 7 V, un boîtier qui entend repousser les limites de la polyvalence. Successeur de l’A7 IV, ce nouvel appareil s’adresse aussi bien aux photographes qu’aux vidéastes à la recherche d’un outil performant, rapide et intelligent.

Acheter le Sony A7 V chez FNAC

Au cœur de l’Alpha 7 V se trouve un nouveau capteur plein format Exmor RS de 33 Mpx associé au processeur BIONZ XR2. Cette combinaison permet d’améliorer significativement la vitesse de traitement, la réactivité de l’autofocus et les performances globales du boîtier.

L’appareil est capable de photographier jusqu’à 30 i/s avec suivi AF/AE, tout en conservant une excellente qualité d’image et une large plage dynamique. Une évolution particulièrement appréciable pour la photo d’action, le sport ou l’animalier.

Plus rapide, plus puissant et plus économe en énergie, le nouveau processeur BIONZ XR2 intégré à l’Alpha 7V est réellement le point central de l’évolution technologique de Sony en association avec ce nouveau capteur semi-empilé de 33Mp.

Il va permettre à l’Alpha 7V de proposer à ses utilisateurs tant en photo qu’en vidéo une autonomie sans précédent (+30% vs Alpha 7VI norme CIPA) et un enregistrement vidéo beaucoup plus long avec une gestion de la chauffe entièrement maitrisée pour de plus longues sessions de tournage et de prises de vue, une nécessité qui se ressent chaque jour à l’usage.

Sony poursuit l’intégration de l’IA dans sa gamme Alpha. L’Alpha 7 V bénéficie d’une reconnaissance avancée des sujets permettant d’identifier et suivre avec précision les humains, les animaux, les oiseaux, les insectes, les véhicules ou encore les avions…

Associé au système Real-Time Tracking, cet autofocus intelligent facilite grandement la capture des sujets en mouvement, même dans les situations les plus exigeantes.

L’Alpha 7 V confirme également les ambitions vidéo de Sony. Le boîtier propose l’enregistrement 4K suréchantillonné à partir de la 7K, ainsi que la capture 4K 60p en plein format et 4K 120p pour les ralentis créatifs. Doté de l’ensemble des profils d’image cinéma ; S-Cinetone, S-Log3 et d’un encodage en 4:2:2 sur 10 bits, l’Alpha 7V dispose aussi de nombreux outils destinés aux créateurs de contenu comme l’enregistrement audio 32bits flottants via l’adaptateur XLR-A4.

Et pour aller plus loin, grâce à son nouveau processeur BIONZ XR2, l’Alpha 7V chauffe peu et propose une meilleure autonomie jusqu’à 210 minutes en enregistrement vidéo continu… un réel atout en usage intensif au quotidien.

Sony améliore également l’expérience utilisateur avec un écran 3,2 pouces orientable multi-angle sur 4 axes, un viseur électronique haute définition et une stabilisation interne jusqu’à 7,5 stops.

Voir aussi

Résultat : un boîtier plus réactif et vif, une utilisation plus confortable sur le terrain, que ce soit pour le reportage, le voyage ou la création de contenu et des sessions de prises de vue plus longues.

Sony propose actuellement une offre sur l’A7 V + objectif Sony avec jusqu’à 300 € de remise.

Acheter le Sony A7 V chez FNAC

Profitez de 300 € de remise immédiate pour l’achat simultané du Sony A7 V NU et d’un objectif Sony. Cette offre est valable chez FNAC jusqu’au 31 juillet 2026.

Une excellente opportunité pour s’équiper du dernier hybride plein format de la marque tout en bénéficiant d’un avantage tarifaire sur une optique éligible.

Contenu réalisé en collaboration avec Fnac
Il s’agit d’un contenu original créé par Phototrend avec nos critères de qualité pour présenter l’offre sur le Sony A7 V + objectif.

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Profiter de l’offre instax mini Link 3 + instax Pal

Vendus séparément, ces deux produits s’affichent habituellement à 129 € pour l’imprimante instax mini Link 3 et à 99,99 € pour le Pal, soit près de 229 € au total. Le pack ramène l’addition à 99,99 €, soit près de 130 € d’économie. Comme l’instax mini Link 3 est elle-même en promotion à 99 € en ce moment, vous payez en réalité le prix d’un seul appareil et repartez avec les deux.

Vous pouvez retrouver l’offre à la Fnac, en ligne et en magasin.

L‘instax mini Link 3 est la troisième génération de l’imprimante portable connectée de Fujifilm, qui imprime au format instax mini (62 x 46 mm). Sa principale évolution face aux modèles précédents est l’arrivée d’un port USB-C pour la recharge, qui remplace l’ancien micro-USB.

Compacte (9 x 3,7 x 12,5 cm pour 210 g), elle se glisse dans une grande poche et se connecte au smartphone en Bluetooth 5.1, gage d’une liaison plus rapide et stable. L’impression d’une photo demande environ 15 secondes, puis 90 secondes pour un développement complet. L’application maison ajoute quelques fonctions ludiques comme l’instax Air Studio en réalité augmentée, le mode « click to collage » façon Photomaton, ou le zoom géré par le gyroscope interne.

L’instax Pal est l’un des objets les plus atypiques du catalogue Fujifilm. Ce petit appareil numérique, gros comme une balle de golf et léger (41 g), sert de caméra déportée pour le smartphone ou directement pour une imprimante instax. Il embarque un capteur CMOS de type 1/5 pouce et 5 Mpx, associé à une optique grand-angle équivalente à 16,25 mm ouvrant à f/2,2.

Voir aussi

Sa mémoire interne stocke jusqu’à 50 images, extensible via une carte microSD, pour une autonomie annoncée de 240 photos et une recharge en USB-C. Piloté depuis l’application dédiée, il permet la prise de vue à distance, le retardateur personnalisable ou encore des séquences animées. Surtout, il s’associe directement à l’imprimante instax mini Link pour envoyer une image sans passer par le téléphone, ce qui rend l’association des deux produits de ce pack particulièrement cohérente.

L’instax Pal seul était souvent jugé cher au regard de sa technologie, et il s’adresse avant tout aux possesseurs d’une imprimante instax. Ce pack lève justement cette réserve : il réunit l’appareil et l’imprimante compatible pour le prix d’un seul des deux. Pour qui veut s’initier à l’instax côté capture et impression, ou offrir un duo prêt à l’emploi, l’opération est difficile à battre. Pensez simplement à ajouter quelques recharges de films instax mini, vendues à part.

Profiter de l’offre instax mini Link 3 + instax Pal

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Ce mois-ci, la rédaction vous propose un véritable voyage. Pascal Greco arpente les paysages virtuels des jeux vidéo, quand Naoya Hatakeyama photographie les arbres rescapés du tsunami japonais. Plus près de nous, Thomas Jouanneau déclare sa flamme à l’île de Noirmoutier, tandis qu’Anastasia Samoylova remonte la côte Est américaine sur les traces de Berenice Abbott. Sans oublier la monographie consacrée à William Klein, à qui les Rencontres d’Arles rendent hommage cette année. Bonne lecture.

Pascal Greco, artiste autodidacte suisse et italien, pratique ici la photographie in-game, qui consiste à capturer des paysages à l’intérieur même des jeux vidéo. Parti des décors islandais de Death Stranding, il a élargi son exploration à une dizaine d’univers, de la Grèce d’Assassin’s Creed Odyssey à la Bolivie de Ghost Recon Wildlands, jusqu’aux Caraïbes dans Far Cry 6.

Sa méthode est celle d’un photographe de paysage classique. Il arpente ces terrains virtuels pendant des heures, guette la lumière, attend l’instant, compose son cadre. Certaines images portent une légende mentionnant le lieu, une date de « voyage » et le jeu d’origine, brouillant la frontière entre document et fiction. D’autres, traversées de glitchs, laissent au contraire affleurer l’artifice du monde numérique.

Accompagné de trois essais qui replacent cette démarche dans l’histoire du paysage photographié, l’ouvrage rouvre des questions anciennes : qu’est-ce qu’un paysage, qu’est-ce qu’une photographie ? Un livre troublant, à l’heure où l’image générée par ordinateur s’impose partout.

Photographie, Jeu video, Paysage, Pascal Greco
Éditeur : IDPURE, Chambre Noire
35 €, 128 pages, broché, 22,50 x 30 cm
Acheter le livre : IDPURE, Chambre Noire

Quinze ans après le tsunami du 11 mars 2011, Naoya Hatakeyama poursuit son travail sur les côtes du Nord-Est du Japon. Après Kesengawa et Rikuzentakata, consacrés aux conséquences humaines et matérielles de la catastrophe, le photographe s’attache cette fois au sort des arbres.

Au fil de ses marches, du Sud vers le Nord, il croise des survivants silencieux. Certains ont été engloutis puis desséchés par le sel, d’autres coupés pour la reconstruction. Quelques-uns, balafrés d’une grande entaille, repoussent à moitié : une part vivante et feuillue, une part nue et morte. C’est cette reprise vaillante que le photographe japonais saisit au gré des saisons et des variations de lumière.

Les 52 images, sobres et contemplatives, refusent le spectaculaire. Elles disent la métamorphose d’un paysage remodelé à coups de digues, de routes et de remblais, et notre rapport ambigu à une nature que nous façonnons sans plus la regarder. Le texte de l’auteur, en fin d’ouvrage, prolonge cette méditation sur la mémoire, la disparition et la renaissance. Un livre d’une beauté grave et apaisée.

Tsunami Trees, Naoya Hatakeyama
Éditeur : Light Motiv
45 €, 144 pages, broché, 25 x 30 cm
Acheter le livre : Light Motiv, Fnac

« Dix années de captations, de balades et d’émerveillement » : c’est ainsi que Thomas Jouanneau résume le projet derrière ce bel ouvrage paru en 2025, qui représente une déclaration d’amour à l’île de Noirmoutier. Photographe et vidéaste vendéen, il a puisé le titre dans son enfance : « s’en va où » était sa question fétiche, lancée à ses frères et sœurs partant retrouver leurs amis ou à son père prenant la mer.

L’ouvrage réunit 160 photographies argentiques et numériques, prises notamment au drone. Il se parcourt comme une balade en quatre étapes (et autant de chapitres) : Barbâtre, La Guérinière, L’Épine et Noirmoutier-en-l’Île, complétées d’un chapitre bonus « autour de l’île ». « C’est un projet pour les personnes qui aiment les beaux livres, qui aiment les îles, qui aiment la mer, et surtout qui aiment rêver », résume l’auteur.

Réalisé au Portugal dans une imprimerie d’art, l’ouvrage se distingue par ses tirages soignés et sa reliure en toile. Et l’on y sent presque le lien organique qui unit Jouanneau à « son » île : les textures du sable, de l’écume, des arbres, des plumes d’oiseaux. Un appel à la contemplation et à l’émerveillement photographique.

S’en va où, Thomas Jouanneau
Éditeur : Sillonner Éditions
75 €, 208 pages, relié, 32 x 22 cm
Acheter le livre : Big Cartel

En 1954, Berenice Abbott prenait le volant pour documenter la US Route 1, alors qu’elle pressentait déjà les bouleversements que le réseau autoroutier allait imposer aux villes et villages de la côte Est. Soixante-dix ans plus tard, la photographe Anastasia Samoylova, née à Moscou en 1984 et installée à Miami Beach depuis 2016, refait le voyage.

La US Route 1, anciennement Atlantic Highway, relie Key West, à la pointe sud de la Floride, à Fort Kent, dans le Maine. C’est ce ruban d’asphalte que parcourt la photographe, de son État d’adoption jusqu’à la frontière canadienne. Son style alterne entre couleurs vibrantes, capturant les lumières saturées du Sud, et noir et blanc aux contrastes marqués, qui durcit le propos à mesure que l’on remonte vers le Nord. En leitmotiv, une question demeure : que reste-t-il du rêve américain, à l’heure où l’urbanisation et les autoroutes semblent ne plus connaître de limites ?

La force de cet ouvrage, conçu en collaboration entre les éditions Aperture et le Norton Museum of Art, tient au regard à la fois extérieur et intime de la photographe sur cette Amérique contemporaine. Préfacé par Ghislain d’Humières, directeur général du musée, ce livre offre des tirages à la fois lucides et contemplatifs.

Atlantic Coast, Anastasia Samoylova (anglais)
Éditeur : Aperture, en coédition avec le Norton Museum of Art
65 €, 144 pages, relié, 23,8 x 28 cm
Acheter le livre : Aperture, leslibraires.fr

Disparu en 2022, William Klein aurait eu cent ans cette année. Actes Sud en profite pour faire reparaître, dans sa collection Photo Poche, la monographie qui lui est consacrée. Surtout, il s’agit d’une édition revue et augmentée : elle ne se limite plus à ses clichés de rue les plus célèbres, mais fait désormais une large place à des registres moins exposés, comme ses recherches abstraites, son travail en couleur et ses images de mode. L’ensemble réunit 70 photographies, en noir et blanc comme en couleur, et un texte d’introduction signé du photographe et galeriste Jacques Damez.

Touche-à-tout passé par la peinture, le cinéma et le graphisme, l’artiste américano-français s’est imposé comme l’un des photographes les plus influents de la seconde moitié du 20e siècle. On lui doit un regard frontal, forgé dans les rues de New York, Paris, Rome, Moscou ou Tokyo, et des livres qui ont durablement marqué l’édition photographique. Aussi à l’aise dans la mode que derrière une caméra, il a imposé une façon de photographier au plus près du sujet, sans filtre ni distance. Un bon point de départ pour (re)découvrir son œuvre, alors que les Rencontres d’Arles 2026 lui consacrent l’exposition intituléeThis Way to Heaven.

William Klein, Photo Poche
Éditeur : Actes Sud
14,50 €, 144 pages, broché, 12,5 x 19 cm
Acheter le livre : Actes Sud / Fnac

]]> https://phototrend.fr/2026/06/selection-livres-photo-juin-2026/ https://phototrend.fr/2026/06/selection-livres-photo-juin-2026/ Mon, 22 Jun 2026 11:04:00 +0200 <![CDATA[Sunday Links]]>
]]> https://phototrend.fr/2026/06/sunday-links-793/ https://phototrend.fr/2026/06/sunday-links-793/ Sun, 21 Jun 2026 09:55:00 +0200 <![CDATA[Midjourney, de la photo généré par IA au scanner du corps humain]]> Le nom qui a marqué les débuts de l’image générée par IA prend un virage inattendu vers la santé. Midjourney dévoile un scanner corporel à ultrasons capable, selon la société, de créer une image médicale de tout le corps en 60 secondes.

Le 18 juin 2026, Midjourney a présenté une nouvelle division, Midjourney Medical, et son premier produit, le Midjourney Scanner. L’appareil prend la forme d’un anneau traversé par le corps dans un bain d’eau tiède. Près de 500 000 capteurs y envoient des ondes ultrasonores sous tous les angles.

En traversant l’eau puis les tissus, les ondes se déforment selon la densité et la rigidité rencontrées (peau, graisse, muscle, os). En analysant ces variations, le système reconstruit une carte 3D du corps au dixième de millimètre près, comparable à une IRM mais près de cent fois plus rapide, et sans rayonnement.

Voici une vidéo technique du procédé :

Selon Midjourney Medical, le procédé génère plusieurs téraoctets de données par seconde, traités par un ordinateur très puissant, puis une IA segmente les images pour identifier chaque structure interne.

Le grand écart est total avec ce qui a fait la réputation de la société. Lancé en 2022, Midjourney s’est imposé comme l’un des générateurs d’images par IA les plus utilisés, au point de devenir presque synonyme de photo synthétique.

Voir aussi

Sur Phototrend, nous suivons ses avancées depuis ses débuts : la vague d’images virales qui brouillaient notre rapport au réel en 2023, la suspension des essais gratuits par son fondateur David Holz, ou encore la fonction Character Reference capable de répliquer un visage à l’identique. C’est ce même David Holz qui pilote aujourd’hui le virage médical.

La société ne vise pas l’hôpital, mais des lieux de bien-être baptisés Midjourney Spa, dont le premier ouvrira à San Francisco fin 2027, avec bains chauds, saunas et bains froids. À terme, elle évoque un parc de 50 000 appareils d’ici 2031. Prudence toutefois : ces chiffres reposent sur un prototype, sans validation indépendante, et le scanner n’a aucune autorisation FDA pour le diagnostic.

Le clin d’œil n’échappera pas au monde de la photo. En 2023, nous décrivions déjà ces parties du corps humain qui défiaient l’IA générative, mains, pieds et dents que Midjourney peinait à dessiner correctement. Trois ans plus tard, le même nom ambitionne de créer une image fidèle de l’intérieur du corps, avec une vidéo qui ressemble à un film d’anticipation.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/midjourney-du-portrait-genere-par-ia-au-scanner-du-corps-humain/ https://phototrend.fr/2026/06/midjourney-du-portrait-genere-par-ia-au-scanner-du-corps-humain/ Sun, 21 Jun 2026 07:35:00 +0200 <![CDATA[Midjourney, de la photo généré par IA au scanner du corps humain]]> Le nom qui a marqué les débuts de l’image générée par IA prend un virage inattendu vers la santé. Midjourney dévoile un scanner corporel à ultrasons capable, selon la société, de créer une image médicale de tout le corps en 60 secondes.

Le 18 juin 2026, Midjourney a présenté une nouvelle division, Midjourney Medical, et son premier produit, le Midjourney Scanner. L’appareil prend la forme d’un anneau traversé par le corps dans un bain d’eau tiède. Près de 500 000 capteurs y envoient des ondes ultrasonores sous tous les angles.

En traversant l’eau puis les tissus, les ondes se déforment selon la densité et la rigidité rencontrées (peau, graisse, muscle, os). En analysant ces variations, le système reconstruit une carte 3D du corps au dixième de millimètre près, comparable à une IRM mais près de cent fois plus rapide, et sans rayonnement.

Voici une vidéo technique du procédé :

Selon Midjourney Medical, le procédé génère plusieurs téraoctets de données par seconde, traités par un ordinateur très puissant, puis une IA segmente les images pour identifier chaque structure interne.

Le grand écart est total avec ce qui a fait la réputation de la société. Lancé en 2022, Midjourney s’est imposé comme l’un des générateurs d’images par IA les plus utilisés, au point de devenir presque synonyme de photo synthétique.

Sur Phototrend, nous suivons ses avancées depuis ses débuts : la vague d’images virales qui brouillaient notre rapport au réel en 2023, la suspension des essais gratuits par son fondateur David Holz, ou encore la fonction Character Reference capable de répliquer un visage à l’identique. C’est ce même David Holz qui pilote aujourd’hui le virage médical.

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La société ne vise pas l’hôpital, mais des lieux de bien-être baptisés Midjourney Spa, dont le premier ouvrira à San Francisco fin 2027, avec bains chauds, saunas et bains froids.

À terme, elle évoque un parc de 50 000 appareils d’ici 2031. Prudence toutefois : ces chiffres reposent sur un prototype, sans validation indépendante, et le scanner n’a aucune autorisation FDA pour le diagnostic.

Le clin d’œil n’échappera pas au monde de la photo. En 2023, nous décrivions déjà ces parties du corps humain qui défiaient l’IA générative, mains, pieds et dents que Midjourney peinait à dessiner correctement. Trois ans plus tard, le même nom ambitionne de créer une image fidèle de l’intérieur du corps, avec une vidéo qui ressemble à un film d’anticipation.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/midjourney-medical/ https://phototrend.fr/2026/06/midjourney-medical/ Sun, 21 Jun 2026 07:35:00 +0200 <![CDATA[Midjourney, de la photo généré par IA au scanner du corps humain]]> Le nom qui a marqué les débuts de l’image générée par IA prend un virage inattendu vers la santé. Midjourney dévoile un scanner corporel à ultrasons capable, selon la société, de créer une image médicale de tout le corps en 60 secondes.

Le 18 juin 2026, Midjourney a présenté une nouvelle division, Midjourney Medical, et son premier produit, le Midjourney Scanner. L’appareil prend la forme d’un anneau traversé par le corps dans un bain d’eau tiède. Près de 500 000 capteurs y envoient des ondes ultrasonores sous tous les angles.

En traversant l’eau puis les tissus, les ondes se déforment selon la densité et la rigidité rencontrées (peau, graisse, muscle, os). En analysant ces variations, le système reconstruit une carte 3D du corps au dixième de millimètre près, comparable à une IRM mais près de cent fois plus rapide, et sans rayonnement.

Voici une vidéo technique du procédé :

Selon Midjourney Medical, le procédé génère plusieurs téraoctets de données par seconde, traités par un ordinateur très puissant, puis une IA segmente les images pour identifier chaque structure interne.

Le grand écart est total avec ce qui a fait la réputation de la société. Lancé en 2022, Midjourney s’est imposé comme l’un des générateurs d’images par IA les plus utilisés, au point de devenir presque synonyme de photo synthétique.

Sur Phototrend, nous suivons ses avancées depuis ses débuts : la vague d’images virales qui brouillaient notre rapport au réel en 2023, la suspension des essais gratuits par son fondateur David Holz, ou encore la fonction Character Reference capable de répliquer un visage à l’identique. C’est ce même David Holz qui pilote aujourd’hui le virage médical.

La société ne vise pas l’hôpital, mais des lieux de bien-être baptisés Midjourney Spa, dont le premier ouvrira à San Francisco fin 2027, avec bains chauds, saunas et bains froids. À terme, elle évoque un parc de 50 000 appareils d’ici 2031. Prudence toutefois : ces chiffres reposent sur un prototype, sans validation indépendante, et le scanner n’a aucune autorisation FDA pour le diagnostic.

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Ce pari médical en dit long sur la place singulière de Midjourney dans l’IA générative. La société est une « anomalie rentable » dans un secteur qui brûle des milliards : autofinancée, sans le moindre investisseur, elle a atteint l’équilibre quelques mois après son lancement et a vu ses revenus grimper jusqu’à environ 500 millions de dollars en 2025, avec une centaine de salariés seulement. Elle reste leader de la génération d’images devant DALL-E et Stable Diffusion, a lancé un modèle vidéo et signé un accord de licence avec Meta. Le tout en gardant un profil bien plus rentable qu’OpenAI, à une échelle pourtant infiniment plus modeste.

Mais l’activité d’origine de Midjourney avance sous pression. Depuis juin 2025, Disney et Universal, rejoints par Warner Bros. Discovery, poursuivent Midjourney pour violation du droit d’auteur, avec des demandes pouvant atteindre 150 000 dollars par œuvre et, en cas d’injonction, la menace d’un arrêt du service. Dans ce contexte, le scanner n’est pas un changement de cap. Le métier de l’image n’est donc pas abandonné : il finance une diversification vers un terrain qui ne dépend pas d’images protégées.

Le clin d’œil n’échappera pas au monde de la photo. En 2023, nous décrivions déjà ces parties du corps humain qui défiaient l’IA générative, mains, pieds et dents que Midjourney peinait à dessiner correctement. Trois ans plus tard, le même nom ambitionne de créer une image fidèle de l’intérieur du corps, avec une vidéo qui ressemble à un film d’anticipation.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/midjourney-scanner/ https://phototrend.fr/2026/06/midjourney-scanner/ Sun, 21 Jun 2026 07:35:00 +0200 <![CDATA[Rencontres d’Arles 2026 : le vivant et les indépendances au cœur de la 57e édition]]> Battant d’année en année des records de fréquentation, avec notamment 175 000 visiteurs en 2025, les Rencontres de la photographie d’Arles s’imposent comme le grand rendez-vous photographique de l’été. Pour sa 57e édition, du 6 juillet au 4 octobre 2026, le festival propose une nouvelle traversée d’images, des indépendances africaines aux deux siècles de notre rapport au vivant. Tour d’horizon des temps forts de ce festival.

Depuis plus de cinquante ans, Arles fait dialoguer les grands noms de la photographie et la jeune création, dans une ville transformée chaque été en parcours d’expositions. Cloîtres, chapelles, friches industrielles et lieux patrimoniaux accueillent les accrochages, et c’est cette rencontre entre l’image et l’espace qui fait la singularité du festival.

© « Kompass Camera », 1937, extrait de Alberto Vieceli, Holding the Camera, delpire & co, 2019. Avec l’aimable autorisation d’Alberto Vieceli.

Son directeur Christoph Wiesner résume l’esprit de l’édition : « Nous avons souhaité que ces 57e Rencontres d’Arles créent un espace pour accueillir la complexité et la sensibilité. » L’affiche, confiée au photographe ghanéen Carlos Idun-Tawiah, donne le ton de cette ouverture sur le monde, prolongée par la Saison Méditerranée 2026 et par la préfiguration du bicentenaire de la photographie, célébré en France en 2026 et 2027.

Le festival ouvre son parcours sur les indépendances africaines, explorées à travers plusieurs pays et plusieurs générations Au Palais de l’Archevêché, l’exposition Ghana ! Rêver l’indépendance 1957-1976 retrace la manière dont une jeune nation s’est inventé une image au lendemain de son émancipation. Sous le commissariat de Damarice Amao, elle réunit des figures historiques comme Paul Strand ou James Barnor et les fait dialoguer avec une scène contemporaine qui interroge cet héritage visuel, du livre photo au timbre-poste.

© Carlos Idun-Tawiah, Many Reasons to Live Again, 2022 – Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Galería Alta.

Au-delà du Ghana, la séquence dessine une véritable cartographie des indépendances africaines. Au Congo, Sammy Baloji confronte mémoires familiales et extractivisme. En Côte d’Ivoire, Paul Kodjo fait revivre les nuits d’Abidjan. En Algérie, Katia Kameli poursuit son Roman algérien. Autant de récits qui, d’un pays à l’autre, racontent comment chaque nation a réécrit sa propre image.

© Katia Kameli, Photogramme du Roman algérien – Avec l’aimable autorisation de l’artiste, de l’ADAGP, Paris et de l’Atelier Maison Khadda.

C’est sans doute l’exposition la plus ambitieuse de l’édition, et celle qui résonne le plus avec le bicentenaire. À La Mécanique Générale, Modèle animal. 200 ans de photographie parcourt deux siècles d’images pour montrer comment le médium a façonné notre regard sur les animaux.

Comme le résume sa commissaire Nathalie Herschdorfer, « l’animal n’a jamais quitté le champ des photographes depuis l’invention du médium ». Le parcours s’organise en six regards, de l’anatomique au plastique, et croise les pionniers du mouvement comme Étienne-Jules Marey et Eadweard Muybridge avec des figures plus récentes de Martin Parr à Rinko Kawauchi. Une plongée idéale dans l’histoire de la photographie, à l’occasion de ses deux cents ans.

Autour de cette pièce maîtresse, le vivant irrigue d’autres propositions, avec notamment Meghann Riepenhoff, qui laisse la nature travailler la matière même de l’image, ou encore Lara Tabet, lauréate du programme BMW Art Makers.

© Meghann Riepenhoff, Radiation évolutive n° 1 – Avec l’aimable autorisation de l’artiste.
© Lara Tabet, Le corps vitré, Arenc (détail), bactériographie, impression UV sur verre, 2026
Avec l’aimable autorisation de l’artiste et BMW ART MAKERS.

Plusieurs expositions dessinent une cartographie des passages et des frontières, réunies dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. Bruno Boudjelal trace la route de Tanger au Cap avec son projet Goudron, tandis qu’Anne-Lise Broyer interroge un bassin méditerranéen habité par plusieurs temps.

© Bruno Boudjelal, Accra, Ghana, 2005 – Courtesy of the artist.
© Anne-Lise Broyer, Port de Beyrouth, Liban, 2022 – Avec l’aimable autorisation de l’artiste.

La séquence fait aussi place au reportage et à un regard porté sur la collection photographique de la Fnac.

© Jair Lanes, Sophie, Ubatuba, Brésil, 2000 – Avec l’aimable autorisation de l’artiste.
© Claudine Doury, La Petite Vera, lac Baïkal, Sibérie, 1998 – Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la galerie in camera.
© Santu Mofokeng, Afoor Family Bedroom – Avec l’aimable autorisation de la Santu Mofokeng Foundation, de Lunetta Bartz, MAKER, Johannesburg et de l’ADAGP, Paris.
© Cristina García Rodero, Jumelles, Amoeiro, Galicie, Espagne, 1986 – Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Magnum Photos.
© Françoise Huguier, Troupeau de rennes nenet. Presqu’île de Iamal, Iar-Sale, Sibérie, 1992 – Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de l’agence VU’.

Comme chaque année, Arles revisite les figures majeures de l’histoire de la photographie. Le temps fort de l’édition est l’hommage à William Klein, à l’occasion du centenaire de sa naissance. À la Chapelle du Museon Arlaten, This Way to Heaven réunit photographies, peintures, films et dessins pour révéler la part la plus critique et politique de son œuvre. La commissaire Raphaëlle Stopin décrit un artiste qui « rappelait son pays à ses promesses non tenues, lui retournant son miroir aux alouettes ».

© William Klein, Gun, Gun, Gun, New York, 1955 (painted contact, c. 2012) Courtesy of Studio William Klein and William Klein Estate.

À ses côtés, l’édition redécouvre Martine Barrat et ses images de la Goutte d’Or et du New York des années 1970, met à l’honneur la couleur d’Harry Gruyaert avec A Sense of Place, et célèbre le regard libre de Ming Smith, parmi d’autres relectures.

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© Ming Smith, Flamant rose fandango (peint), 1988 – Avec l’aimable autorisation de l’artiste.
© Martine Barrat, Block Party [Fête de quartier], Harlem, 1992 – Avec l’aimable autorisation de l’artiste et la Galerie Rouge.
© Harry Gruyaert, Waterloo, Belgique, 1981 – Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Gallery FIFTY ONE, Anvers.

Les archives sont, à Arles, une matière vivante. Clément Cogitore convoque la mémoire avec Memory Palace, tandis que Lee Shulman et Omar Victor Diop réunissent leurs regards autour de The Anonymous Project.

© Clément Cogitore, Memory Palace, 2026 – Avec l’aimable autorisation de l’artiste, de Walter Films et de l’ADAGP, Paris.
© Lee Shulman et Omar Victor Diop, Being There, 2023 – Avec l’aimable autorisation des artistes.

Le festival reste un terrain d’expérimentation pour la jeune création. À l’Espace Monoprix, le Prix Découverte Fondation Louis Roederer réunit sept artistes internationaux autour de la question de la vérité en photographie. Deux récompenses sont remises pendant la semaine d’ouverture, l’une par un jury, l’autre par le public.

Arles ne s’arrête pas à ses remparts. Le Grand Arles Express prolonge le festival dans toute la région, d’Aix-en-Provence à Marseille, Nîmes et Montpellier. Et comme chaque été, le Off d’Arles déploie son propre programme dans les galeries et lieux de passage de la ville.

© Paul McCartney, George Harrison, Miami Beach, février 1964 – Avec l’aimable autorisation de l’artiste, sous licence exclusive de MPL Archive LLP.

La semaine d’ouverture, du 6 au 12 juillet, concentre les soirées au Théâtre antique : un hommage à Martin Parr, la remise du Prix du Livre, une création autour des origines de la photographie portée par le musicien Christophe Chassol, le Prix Pictet avec l’artiste chilien Alfredo Jaar, et la traditionnelle Nuit de l’Année aux Papeteries Étienne.

© Klavdij Sluban, Divagation – sur les pas de Bashō, Japon, 2016 Courtesy of the artist.

Documentaire, poétique, politique ou plasticienne, la photographie se vit à Arles comme une succession de traversées. Avec ses deux cents ans d’images animales, ses indépendances réinventées et ses grands noms relus, la 57e édition s’annonce comme l’un des grands temps photographiques de l’année du bicentenaire. Christoph Wiesner y voit des images « qui, loin de figer le monde, nous aident à le relire ». Il ne reste plus qu’à réserver son billet.

Informations pratiques :
Les Rencontres de la photographie d’Arles 2026
Du 6 juillet au 4 octobre 2026
Centre ville d’Arles
De 9h30 à 19h30 du 6 juillet au 30 août, puis 9h30 à 19h du 31 août au 4 octobre
Tarifs : de 4,50 € à 15 € par exposition ; forfait toutes expositions 42 € (réduit 33 €) ; forfait journée 35 € (réduit 29 €). Gratuit pour les moins de 18 ans
Retrouvez la programmation complète sur le site des Rencontres d’Arles ainsi que la billetterie.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/rencontres-arles-2026/ https://phototrend.fr/2026/06/rencontres-arles-2026/ Sat, 20 Jun 2026 07:21:00 +0200 <![CDATA[ODR Tamron été 2026 : jusqu’à 300 € de remise sur une sélection de zooms plein format et APS-C]]> Offre spéciale Tamron. Le constructeur lance une série de remises immédiates pouvant aller jusqu’à 300 € sur une sélection d’objectifs pour les appareils photo hybrides Sony, Nikon, Canon et Fujifilm. Profitez-en dès maintenant et jusqu’au 27 juillet 2026.

Profiter de cette offre Tamron

L’été arrive, et avec lui son lot de bons plans photo. Tamron lance ainsi une opération de remise immédiate sur quatre objectifs : trois zooms plein format et un transstandard APS-C tout-en-un pensé pour les voyages.

On retrouve ainsi le zoom transstandard Tamron 28-75 mm f/2,8 Di III VXD G2, proposé à 699 € au lieu de 849 €, en monture E comme en monture Z. De son côté, le télézoom Tamron 70-180 mm f/2,8 Di III VC VXD G2 revient à 999 € au lieu de 1199 € (monture E uniquement).

Le zoom atypique Tamron 35-150 mm f/2-2,8 Di III VXD profite quant à lui de la plus forte baisse, avec 300 € de remise : il passe à 1299 € au lieu de 1599 € en monture Sony E, et à 1399 € au lieu de 1699 € en monture Nikon Z.

A cette sélection plein format s’ajoute l’objectif Tamron 18-300 mm f/3,5-6,3 Di III-A VC VXD avec 50 € de remise, à 589 € au lieu de 639 €. Conçu pour les boîtiers APS-C, ce méga-zoom couvre une plage allant du grand-angle au télé (équivalent 27-450 mm) et se décline désormais en monture Sony E, Nikon Z, Canon RF-S et Fujifilm X. De quoi voyager léger cet été avec un seul objectif.

Retrouvez la liste des objectifs concernés et le montant des remises dans le tableau ci-dessous : 

Voir aussi

Pour profiter de cette offre, il vous suffit d’acheter un ou plusieurs de ces objectifs auprès d’un revendeur participant, entre le 15 juin et le 27 juillet 2026. L’opération est disponible chez Digit-Photo, Digixo, Photo-Univers, IPLN, MN Photo Vidéo, Fnac et auprès des boutiques spécialisées.

Profiter de cette offre Tamron

Toutes les offres de remboursement, remises et promos photo sont à retrouver sur cette page.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/odr-tamron-ete-2026/ https://phototrend.fr/2026/06/odr-tamron-ete-2026/ Fri, 19 Jun 2026 09:48:00 +0200 <![CDATA[Test Thypoch AF Voyager 24-50 mm f/2,8 : un premier zoom autofocus très convaincant]]> Annoncé en mai 2026, le Thypoch AF Voyager 24-50 mm f/2,8 est le premier objectif autofocus de l’opticien chinois. Il s’agit même du premier zoom à mise au point automatique conçu par un constructeur de l’empire du Milieu !

Destiné aux appareils photo Sony plein format en monture E, cet objectif entend se démarquer par un zoom interne, qui lui assure un gabarit maîtrisé malgré une ouverture f/2,8, et surtout par un prix bien plus contenu que chez la concurrence. Thypoch entend accomplir tout cela sans sacrifier la qualité d’image ni les performances autofocus.

Pari réussi ? La réponse dans notre test complet du Thypoch AF Voyager 24-50 mm f/2,8.

Test Thypoch AF Voyager 24-50 mm f/2,8

L’arrivée d’un tel objectif au catalogue de Thypoch a de quoi surprendre. Jusqu’ici, la marque s’était fait un nom avec des optiques manuelles au look vintage, à l’image de la série Simera, et n’avait jamais touché à l’autofocus. Le Voyager 24-50 mm f/2,8 marque donc un double tournant : c’est à la fois son premier objectif AF et son premier zoom. Surtout, il devance ses compatriotes (7Artisans, TTArtisan, Viltrox, Meike, etc.), qui avaient jusqu’à présent réservé l’AF à des focales fixes.

Pour ce premier zoom AF, Thypoch a retenu une plage focale 24-50 mm associée à une ouverture constante de f/2,8. Elle s’avère plus courte à fond de zoom qu’un transstandard 24-70 mm classique (d’où son appellation de substandard, soit en dessous de la « focale de référence » de 50 mm). Cette amplitude resserrée vise sans doute à réduire la complexité de la formule optique et l’encombrement.

24 mm
35 mm
50 mm

La focale n’a rien d’inédit pour autant : Canon et Nikon en proposent leur propre déclinaison à ouverture glissante, tandis que Sony commercialise depuis 2024 un FE 24-50 mm f/2,8 G aux caractéristiques très similaires.

Ce Voyager affiche une formule optique plutôt ambitieuse pour un premier zoom, avec 16 lentilles réparties en 13 groupes, dont 2 lentilles asphériques, 3 lentilles ED et 3 verres HRI (à haut indice de réfraction). L’ouverture constante à f/2,8 repose sur un diaphragme circulaire à 10 lamelles. Sur ce terrain, Thypoch promet un bokeh « hérité des optiques cinéma », qui se veut chaleureux et très prononcé. La promesse est audacieuse pour un débutant, et c’est précisément ce que notre test cherchera à vérifier.

La distance minimale de mise au point s’établit à 30 cm sur toute la plage focale, pour un rapport de grossissement maximal d’environ 0,22x. Peu spectaculaire au grand-angle, cette valeur devient plus intéressante à 50 mm, où elle autorisera des plans rapprochés avec une jolie gestion de la profondeur de champ. L’autofocus est confié à une motorisation STM classique. Sans surprise, l’objectif n’embarque aucune stabilisation : il s’appuiera donc entièrement sur l’IBIS des boîtiers Sony.

Test Thypoch AF Voyager 24-50 mm f/2,8

Voici la liste des caractéristiques du Thypoch AF Voyager 24-50 mm f/2,8 :

  • plage focale : 24-50 mm (soit 36-75 mm en recadrage APS-C)
  • objectif pour capteur : plein format
  • ouverture max : f/2,8
  • ouverture min : f/22
  • angle de champ : 84 – 47°
  • construction optique : 16 lentilles réparties en 13 groupes (dont 2 lentilles asphériques, 3 lentilles ED et 3 verres HRI)
  • diaphragme : 10 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 30 cm
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : résistance à la poussière et à l’humidité
  • grossissement max : 0,22x
  • mise au point : autofocus, motorisation STM
  • diamètre du filtre : 67 mm
  • dimensions : ø 70 x 92,8 mm
  • poids : 432 g
  • accessoires fournis : bouchons avant et arrière, pare-soleil
  • monture compatible : Sony E
  • prix au lancement : 679 € (mai 2026)

Compact et bien équilibré. Voilà comment peut être résumé le Voyager 24-50 mm f/2,8. Avec ses 432 g sur la balance, 9,3 cm de long et un diamètre maximal de 7 cm, il s’accorde naturellement avec un boîtier plein format compact comme un Sony A7C II ou un A7 V (ou équivalent), sans déséquilibrer la prise en main.

Test Thypoch AF Voyager 24-50 mm f/2,8

Les finitions semblent soignées, et on apprécie le toucher caoutchouc des bagues de mise au point et de zoom. Un petit écusson doré vient apporter une touche « premium ».

Test Thypoch AF Voyager 24-50 mm f/2,8

Le zoom de Thypoch se distingue surtout de ses concurrents par son zoom interne. La longueur du fût reste rigoureusement identique de 24 à 50 mm, ce qui préserve l’équilibre d’un bout à l’autre de la plage et facilite l’usage, notamment en vidéo.

Test Thypoch AF Voyager 24-50 mm f/2,8
24 mm
Test Thypoch AF Voyager 24-50 mm f/2,8
50 mm

Un détail qui n’en est pas vraiment un face au Sony FE 24-50 mm f/2,8 G, pourtant très proche sur le papier, mais dont le fût s’allonge d’environ 3 cm au grand-angle.

Test Thypoch AF Voyager 24-50 mm f/2,8
Test Thypoch AF Voyager 24-50 mm f/2,8
Le Thypoch et le Sony à 24 et 50 mm.

Côté commandes, Thypoch se montre généreux. Outre les bagues de zoom et de mise au point, on retrouve aussi une bague d’ouverture crantée. À noter qu’elle n’est pas décrantable, contrairement à celle de l’objectif de Sony. Un point qui pourra décevoir les vidéastes.

Test Thypoch AF Voyager 24-50 mm f/2,8

Le tout est complété par un commutateur AF/MF, un bouton paramétrable et un port USB-C placé près de la monture pour de futures mises à jour.

Test Thypoch AF Voyager 24-50 mm f/2,8
Test Thypoch AF Voyager 24-50 mm f/2,8

L’objectif revendique par ailleurs une résistance à la poussière et à l’humidité, et accepte des filtres circulaires de 67 mm. Ce diamètre très répandu simplifie la mutualisation des accessoires, notamment pour qui est déjà équipé en optique Tamron.

Test Thypoch AF Voyager 24-50 mm f/2,8

Nous avons testé le Thypoch AF Voyager 24-50 mm f/2,8 avec un Sony A1 (capteur de 50 Mpx) et un Sony A7 IV (capteur de 33 Mpx). Il en ressort des images contrastées et plaisantes, sans dérive notable.

N’hésitez pas à cliquer sur chaque image pour l’afficher en qualité optimale.

Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 24 mm | ƒ / 4,5 | 1/2500 s | ISO 125
Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 24 mm | ƒ / 2,8 | 1/6400 s | ISO 125 | FL
Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 50 mm | ƒ / 2,8 | 1/2000 s | ISO 125 | VV

Pour un premier zoom, le Voyager fait plutôt forte impression au centre de l’image. À 24 et 35 mm, la sensation de piqué est déjà bien présente dès la pleine ouverture (f/2,8), et l’objectif offre largement de quoi tirer parti des capteurs plein format les plus définis.

Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 24 mm | ƒ / 2,8 | 1/5000 s | ISO 125

Les bords accusent en revanche un retard à f/2,8, qui se résorbe bien en fermant d’un cran ou deux : comptez f/4 voire f/5,6 pour homogénéiser l’ensemble.

Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 24 mm | ƒ / 4,5 | 1/2500 s | ISO 125 | FL

C’est à 50 mm que le comportement se complexifie un peu. Le centre reste excellent à la pleine ouverture, mais les coins décrochent plus franchement, avec une vraie mollesse à f/2,8 et une perte de contraste plus sensible.

Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 50 mm | ƒ / 2,8 | 1/2500 s | ISO 125

Là encore, fermer le diaphragme fait des merveilles : à partir de f/4, les angles redeviennent propres.

Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 50 mm | ƒ / 4,0 | 1/2500 s | ISO 125

En clair, le Voyager est plus convaincant au grand-angle qu’à fond de zoom à la pleine ouverture. Soit un comportement cohérent pour un zoom de ce gabarit, mais qu’il faut avoir en tête pour les images où la netteté périphérique compte.

Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 50 mm | ƒ / 4,5 | 1/1000 s | ISO 125

Ici, il convient de relever une particularité notable : Thypoch revendique une correction entièrement optique, sans profil logiciel imposé.

Pourtant, la promesse ne se vérifie pas vraiment à l’usage. À 24 mm, les déformations sont très prononcées, prenant une forme de barillet bien visible et difficile à corriger au développement, surtout en l’absence de profil dédié.

24 mm
35 mm
50 mm

En zoomant à 35 mm, les courbures s’inversent progressivement pour adopter une forme de coussinet de plus en plus présente. Cela s’intensifie davantage à 50 mm, avec une forme en coussinet encore plus prononcée.

Sans surprise non plus, le vignettage se montre très intense. À tel point qu’à 24 mm, entre f/2,8 et f/11, l’assombrissement des coins reste très présent.

24 mm f/2,8
35 mm f/2,8
50 mm f/2,8

En appliquant le profil de correction du boîtier, le vignettage optique s’estompe un peu, mais on aperçoit plus nettement les bords du fût. Un défaut qu’il faudra donc compenser manuellement a posteriori.

Non corrigé
Corrections boîtier
Corrections boîtiers + corrections manuelles
24 mm f/2,8

En zoomant à 35 mm, le phénomène est moins accentué mais demeure notable, avec un fonctionnement similaire : fermer le diaphragme n’améliore en rien la perte de luminosité dans les coins.

Enfin, à 50 mm, la situation s’améliore légèrement, mais l’assombrissement reste bien marqué ; hormis une variation marginale entre f/2,8 et f/4, diminuer l’ouverture n’aide pas davantage.

Très concrètement, il faudra toujours laisser le profil du boîtier activé et ne pas hésiter à repasser derrière au développement.

Au registre des bonnes nouvelles, les aberrations chromatiques longitudinales restent contenues à f/2,8 comme à f/4, et ce à toutes les focales.

24 mm
35 mm
50 mm

Notez néanmoins que, compte tenu de la distance minimale de mise au point rapprochée à 50 mm, on observe une dérive très légèrement plus sensible dans les zones floues en proxiphotographie à cette focale.

En ce qui concerne le bokeh, le flou d’arrière-plan se révèle correct pour un zoom de cette ouverture, sans onion ring ni halos prononcés, mais son caractère pourra diviser : selon les scènes, les zones floues pourront paraître un peu trop dures.

Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 50 mm | ƒ / 2,8 | 1/100 s | ISO 125
Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 50 mm | ƒ / 2,8 | 1/2000 s | ISO 125

À noter aussi que, la plage s’arrêtant à 50 mm, la séparation des plans et la compression des perspectives restent mesurés. On se console (un peu) avec les jolis sunstars que l’on obtient en fermant le diaphragme.

Voir aussi

Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 50 mm | ƒ / 22 | 1/100 s | ISO 125

Le point à surveiller de près concerne le flare. Les traitements de Thypoch sont globalement de bonne facture et le ghosting reste maîtrisé, mais dans certaines compositions, soleil juste hors champ, un voile parasite peut apparaître et faire chuter radicalement le contraste. Pour le limiter au maximum, le pare-soleil (fourni) est bien utile.

Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 24 mm | ƒ / 2,8 | 1/800 s | ISO 125

Côté proxiphotographie, la distance minimale de mise au point de 30 cm est constante sur toute la plage. Le rapport de grossissement plafonne à 0,22x, soit une capacité macro plutôt modeste – et moins impressionnante que celle du Sony FE 24-50 mm f/2,8 G. À 50 mm, on obtient malgré tout des plans rapprochés très esthétiques.

Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 50 mm | ƒ / 2,8 | 1/2000 s | ISO 125

L’autofocus repose sur une motorisation STM. Sur le terrain, la mise au point se montre parfaitement silencieuse, et s’avère pleinement compatible avec les modes de détection et de suivi du sujet (visage, œil) des boîtiers Sony. La mise au point manuelle, quant à elle, est assez précise et agréable.

Plein cadre
crop 100 %
Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 50 mm | ƒ / 2,8 | 1/5000 s | ISO 125 | FL

On devra cependant modérer ses attentes en matière de réactivité : le Voyager ne privilégie pas forcément la vitesse pure. Pour la photo de rue, de voyage, de paysage ou le portrait posé, cela ne pose aucun problème.

Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 50 mm | ƒ / 2,8 | 1/100 s | ISO 1000 | FL

En revanche, les amateurs de sport ou d’action rapide trouveront la réactivité un peu juste. Lors de nos essais, nous avons assisté par moments à quelques pompages et autres imprécisions. Pour un premier essai en autofocus, le résultat reste néanmoins très convaincant.

Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 50 mm | ƒ / 2,8 | 1/1250 s | ISO 125

Enfin, comme attendu, le Voyager fait l’impasse sur la stabilisation optique et s’en remet intégralement à l’IBIS du boîtier.

Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 50 mm | ƒ / 22 | 1/10 s | ISO 125

Retrouvez ci-dessous une sélection d’images capturées avec le Thypoch AF Voyager 24-50 mm f/2,8 :

Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 50 mm | ƒ / 2,8 | 1/200 s | ISO 125
Sony A7 IV | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 24 mm | ƒ / 4,5 | 1/5000 s | ISO 100
Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 50 mm | ƒ / 2,8 | 1/1250 s | ISO 125 | SH
Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 24 mm | ƒ / 2,8 | 1/5000 s | ISO 125
Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 50 mm | ƒ / 3,2 | 1/100 s | ISO 2500
Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 50 mm | ƒ / 2,8 | 1/6400 s | ISO 125 | FL
Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 50 mm | ƒ / 2,8 | 1/6400 s | ISO 125
Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 24 mm | ƒ / 2,8 | 1/5000 s | ISO 125
Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 24 mm | ƒ / 2,8 | 1/4000 s | ISO 125
Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 50 mm | ƒ / 2,8 | 1/100 s | ISO 1000 | SH
Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 50 mm | ƒ / 2,8 | 1/3200 s | ISO 125 | VV
Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 37 mm | ƒ / 4,5 | 1/1250 s | ISO 125
Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 50 mm | ƒ / 2,8 | 1/100 s | ISO 3200
Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 49 mm | ƒ / 2,8 | 1/800 s | ISO 125
Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 50 mm | ƒ / 2,8 | 1/125 s | ISO 125 | VV
Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 43 mm | ƒ / 2,8 | 1/125 s | ISO 125
Sony A1 | Thypoch AF 24-50 mm f/2,8 FE | 50 mm | ƒ / 2,8 | 1/2500 s | ISO 125

En monture Sony E, ce zoom Thypoch 24-50 mm se positionne sur un créneau encore peu fréquenté. Mais il doit composer avec quelques alternatives sérieuses :

  • Sony FE 24-50 mm f/2,8 G : le rival le plus direct, avec une plage et une ouverture identiques. Il propose un piqué légèrement supérieur, et devance le Thypoch sur l’autofocus, le rapport de reproduction (0,3x), la gestion des distorsions. Il offre une bague d’ouverture décrantable, mais il s’allonge en dézoomant. Il coûte près de deux fois plus cher, à 1269 €.
  • Sigma 28-45 mm f/1,8 DG DN Art : zoom le plus lumineux du marché, il vise les amateurs de faible profondeur de champ. S’il offre d’excellentes performances optiques, il est plus lourd, propose une plage focale moins étendue et reste nettement plus cher à 1349 €.
  • Tamron 20-40 mm f/2,8 Di III VXD : compact et abordable, il séduira les photographes orientés grand-angle ou les amateurs de vlog, au prix d’une amplitude raccourcie à fond de zoom. On apprécie son tarif assez contenu de 749 €.
  • Sony FE 20-70 mm f/4 G : plus polyvalent en termes de plage, mais avec une ouverture f/4 moins lumineuse, c’est un très bon outil pour les photographes comme pour les vidéastes. Il est toutefois affiché au prix fort de 1599 €.

Pour son premier objectif autofocus, Thypoch frappe fort. L’AF Voyager 24-50 mm f/2,8 coche des cases que l’on n’attendait pas forcément d’un « débutant » : ouverture constante à f/2,8, zoom interne préservant gabarit et équilibre, et un piqué au centre convaincant dès la pleine ouverture. Le tout pour 679 €, soit un tarif presque deux fois moins élevé que la référence équivalente de Sony.

Tout n’est pas parfait pour autant. Le rendu des coins à 50 mm à la pleine ouverture est en retrait, et il faut fermer le diaphragme de plusieurs crans pour obtenir une meilleure restitution de la scène. Le bokeh pourra diviser et lasensibilité au flare est à surveiller, tandis que le vignettage et les distorsions, notamment au grand-angle, se révèlent très prononcés. L’autofocus, doux et silencieux, manque par ailleurs de mordant pour l’action rapide.

Mais compte tenu de son tarif modéré, le Voyager s’impose comme une option séduisante pour qui cherche un zoom substandard lumineux et compact, taillé pour le voyage, la photo de rue ou la vidéo. Un premier zoom qui en dit long sur les ambitions de Thypoch.

Le Thypoch AF Voyager 24-50 mm f/2,8 est disponible à 679 €.

Vous pouvez le retrouver chez Digixo, MN Photo Vidéo et Digit-Photo, ainsi que sur la boutique en ligne de la marque (-5 % avec le code PHOTOTREND).

]]> https://phototrend.fr/2026/06/test-thypoch-af-voyager-24-50-mm-f-28/ https://phototrend.fr/2026/06/test-thypoch-af-voyager-24-50-mm-f-28/ Thu, 18 Jun 2026 16:47:00 +0200 <![CDATA[Test Evoto 7 : une révolution IA pour la retouche photo portrait ?]]> Accélérer drastiquement la retouche photo, pour laisser aux photographes le temps de se concentrer sur la prise de vue. C’est le pari d’Evoto, un logiciel de retouche dopé à l’intelligence artificielle.

Au programme : retouche portrait automatisée (peau, cheveux, silhouette…), détourage et remplacement de l’arrière-plan, harmonisation colorimétrique au sein d’une même série, tri assisté par IA des photos d’un shooting, et bien plus. Le tout avec un accent marqué sur le traitement par lots, et la promesse de gérer en quelques minutes des séries de plusieurs centaines d’images.

Mais sur le terrain, le logiciel tient-il ses promesses ? Peut-il remplacer le duo Lightroom + Photoshop et faire gagner du temps aux photographes pro, avec un résultat satisfaisant ? Voici notre test complet d’Evoto 7.

test logiciel Evoto AI

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À l’issue d’un shooting professionnel (mariage, corporate, studio, immobilier…), l’enjeu n’est pas seulement la qualité de la retouche, mais la rapidité avec laquelle les photos sont livrées au client. C’est sur ce créneau que se positionne Evoto. 

Lancé en version publique en mai 2023 (v1.5.0), le logiciel en est déjà à sa version 7. Sa promesse : éviter aux photographes de perdre plusieurs heures lors du tri et de la retouche photo, grâce à de nombreux outils basés sur l’IA. Ainsi, son module Bibliothèque propose des options avancées de classement et de tri des images grâce à l’IA, afin de ne garder que les plus réussies.

Quant au module dédié à la retouche, il dispose de nombreuses options pour optimiser en quelques clics le rendu de la peau, des yeux, des dents, des vêtements, l’ajout de maquillage, et bien plus. Le logiciel offre cependant la possibilité d’effectuer des ajustements manuels (outil fluidité et corrections locales, notamment).

Développé par le studio Truesight basé à Singapour, le logiciel est disponible sur Mac (macOS Ventura et au-delà) et PC (Windows 7, 10 ou 11). Proposé gratuitement, Evoto repose sur un système de crédits : des formules d’achat ponctuel ou d’abonnements sont proposées. Autant de points que nous développerons au cours de ce test.

À l’instar de Lightroom Classic – ou de DxO PhotoLab 9 – Evoto dispose d’un module Bibliothèque destiné au classement et au tri des images avant retouche.

L’interface est organisée autour de 5 zones : barre de navigation en haut, panneau de gestion à gauche (projets, dossiers, collections, corbeille), pellicule en bas (tri et filtrage), panneau d’accès rapide à droite (culling, presets, métadonnées), et zone d’affichage centrale. Les panneaux latéraux sont redimensionnables.

module bibliothèque Evoto

Evoto se distingue de Lightroom en n’imposant pas de catalogue central. Le logiciel se base sur un système de Projets, l’idée étant d’en créer un par événement ou par sujet. Pour gérer un grand volume d’images, les projets peuvent être rassemblés dans des groupes. Point notable : s’il est possible d’ajouter des images par glisser-déposer, on peut aussi importer un catalogue Lightroom entier (via un fichier .lrcat).

importer photos dans Evoto

En parallèle, les Collections permettent de regrouper des images issues de plusieurs projets différents. Pratique pour préparer un « best-of » à présenter à un client. Petit bémol : il n’existe pas de collections dynamiques basées sur des critères de filtrage. Attention également : s’il est possible de copier les photos d’un projet à un autre, il n’est pas possible de les déplacer.

Une collection affichée dans Evoto

Quelques limitations sont cependant présentes. Il n’existe pas de vue transverse, permettant de voir toutes les photos présentes dans le logiciel dans une seule fenêtre. On travaille toujours depuis un projet ou un groupe, et le passage d’un groupe à l’autre peut être assez lent (plusieurs secondes).

Plus gênant, le moteur de recherche est très basique : il ne permet pas de rechercher des éléments de photos (Exifs, appareils photo, description, etc.) mais ne prend en compte que … les noms des projets. C’est un peu limitant.

Recherche Evoto
Chercher une image dans Evoto ? Pas possible !

Enfin, Evoto met en avant le Cloud Space : il permet de synchroniser ses projets entre plusieurs machines (PC et Mac) et de collaborer à distance.

Evoto dispose d’une fonction permettant de trier automatiquement ses meilleures images – appelé culling en anglais. Ce module dédié, intégré à la Bibliothèque, est disponible à l’échelle d’un projet entier. Le moteur d’analyse, appelé Smart Photo Analysis, peut être activé dès la création du projet ou lancé a posteriori.

Culling automatique dans Evoto

L’analyse est très rapide : moins de 2 minutes pour 500 images. Le logiciel passe automatiquement en revue les images selon plusieurs critères : flou, sous/surexposition, yeux ouverts/fermés, avec des sensibilités ajustables. Par ailleurs on peut donner un nombre-cible de photos à conserver : on peut ainsi passer de 300 à 30 images, par exemple.

De nombreuses options sont disponibles dans la fenêtre « préférences de tri ». Sur cet exemple, nous avons donné comme consigne au logiciel de ne retenir que 80 photos de ce shooting comprenant plus de 500 images.

Pour les visages, le logiciel se montre particulièrement complet. Une fois le culling terminé, Evoto applique à chaque visage détecté des étiquettes colorées sur trois critères : le regard (yeux ouverts, mi-clos ou fermés), l’expression (grand sourire, sourire, neutre) et la mise au point (nette, molle, ratée). Il est également possible de personnaliser la façon dont le logiciel va marquer les photos retenues ou rejetées.

L’IA d’Evoto a attribué une « note de netteté » assez basse pour le visage et les yeux du sujet de cette photo

Enfin, un mode de zoom intelligent Face Focus grossit automatiquement l’image sur le visage détecté, permettant d’évaluer rapidement la qualité de l’image affichée à l’écran.

À première vue, l’interface d’Evoto est facile à appréhender. Elle rappelle à la fois Lightroom Classic et DxO PhotoLab, avec l’image en grand format au centre, une pellicule fixe en bas, et la colonne d’outils de retouche à droite. Premier bon point : le logiciel est disponible en français, ce qui reste relativement rare…

Par défaut, Evoto bascule en mode « Ajuster les couleurs », qui rassemble dans la colonne latérale droite l’arsenal classique du dématriçage RAW : réglage de l’exposition, hautes et basses lumières, niveaux, courbes, TSL (teinte, saturation, luminance), etc. On retrouve un outil d’étalonnage colorimétrique à trois roues (tons moyens, ombres, hautes lumières), qui ressemble beaucoup à celui de DxO PhotoLab. Même topo du côté du débruitage IA, qui évoque à la fois les solutions d’Adobe et de DxO.

À gauche, un volet « flottant » permet d’afficher les presets, les outils de masques et l’historique de retouche

Quelques bonnes idées d’ergonomie viennent compléter le tableau, comme le mode Solo qui ne garde qu’un seul groupe de réglages déplié à la fois, ou encore les fonctions Tout déplier / Tout replier. Là aussi, l’inspiration de Lightroom Classic est assez évidente.

Le problème apparaît dès que l’on active les fonctions qui font la spécificité d’Evoto : Outils IA Couleur, Style IA, et plus généralement tout ce qui touche à l’intelligence artificielle. En effet, une seconde colonne latérale peut apparaître à côté de la première (sauf si cette dernière est désactivée), et empiète sur la prévisualisation de la photo dès lors que l’on ne travaille pas sur un grand écran. De même, le raccourci vers les fonctions AI Lab (voir plus loin) est placé tout en haut de la fenêtre, et non avec les autres options.

Pour autant, l’interface d’Evoto se montre relativement facile à prendre en main au bout de quelques jours d’utilisation. Et l’aide en ligne du logiciel (en anglais) est assez complète.

La retouche des portraits est le cœur de métier d’Evoto. Avant même de toucher à un curseur, le logiciel identifie le type de sujet (femme, homme, enfant, femme âgée, homme âgé), mais permet aussi de le sélectionner à la main. L’IA peut ainsi adapter ses préréglages aux spécificités morphologiques de chaque profil. Autre point notable : pour éviter de créer une image totalement déformée, le logiciel désactive parfois volontairement certains outils.

La colonne de droite déroule une succession de curseurs. Tout en haut, un curseur principal permet d’atténuer l’intensité de l’ensemble des retouches appliquées. Un excellent garde-fou quand on a eu la main lourde, et qu’on cherche à modérer l’effet global sans avoir à retoucher chaque réglage un par un.

La suppression des imperfections se montre particulièrement convaincante : un seul curseur suffit pour gommer en un clin d’œil boutons et impuretés de la peau. L’acné est très bien détectée, y compris dans le cou – une zone que d’autres outils oublient régulièrement. L’effet « peau de bébé », fréquent chez la concurrence, est bien évité.

On découvre aussi un grand nombre de curseurs dédiés aux rides : front, contour des yeux, sillon du nez, plis du sourire… Les résultats sont globalement naturels, à un détail près : sur le lissage des rides du front, l’algorithme peut parfois avoir la main un peu lourde et laisser apparaître des sortes de vaguelettes.

L’ensemble du module permet de « rajeunir » un visage en quelques clics, sans avoir à y passer deux heures dans Photoshop. Les résultats sont impressionnants – à condition, comme toujours, de ne pas pousser les curseurs à fond.

Et hop, dix ans de moins

Evoto va plus loin que la « simple » retouche des imperfections. On dispose de très nombreuses options dédiées à l’harmonisation des tons de peau, pour un rendu professionnel en quelques clics. On trouve ainsi un outil de Dodge & Burn automatisé (« Aplanir avec Dodge & Burn ») qui éclaircit et assombrit des zones ciblées pour lisser rides et imperfections, une séparation de fréquence pour dissocier texture et tons, et une option de lissage plus douce.

Suppression des rides + Dodge & Burn

Le logiciel met en avant les modules AI Unify Face Complexion et AI Unify Body Complexion (dont la traduction en « AI Unifiant le teint du visage / le teint du corps » est hasardeuse). Leur rôle : corriger les irrégularités du teint du visage (ou du corps) liées à un éclairage ou à un maquillage inégal. Un aspect bien utile en portrait corporate ou en photo de mode, où les mains, le décolleté ou les jambes ne sont pas maquillés et affichent souvent une teinte plus rouge (ou plus mate) que le visage.

Sur cet exemple, la teinte du visage et des mains était franchement différente. En utilisant les options AI Unifiant le teint du corps et la palette sélection de couleur de peau, on obtient un résultat bien plus harmonisé.

Une palette propose huit tons de peau préréglés, avec ajustements de température, de teinte et d’éclat. De quoi rattraper la colorimétrie d’un visage, sans affecter le reste de la photo – avec des résultats très, très efficaces.

Exit la teinte verdâtre du visage

Depuis la version 7.1, une pipette permet de prélever directement une teinte de référence sur l’image pour harmoniser le visage et le reste du corps. Evoto met aussi en avant des améliorations notables sur les teintes de peau foncées et noires (moins de dérives grisâtres, meilleur respect des tons naturels) : une attention bienvenue.

Suppression des taches de rousseur + retouche de la couleur de la peau via la fonction Teint IA

Evoto propose une section complète de remodelage du visage qui couvre à peu près tout ce que l’on faisait jusqu’ici sur Photoshop avec l’outil Fluidité : forme générale du visage (taille, pommettes, mâchoire), forme et longueur du nez, épaisseur et position des sourcils, taille et inclinaison des yeux, volume des lèvres et proportions de la bouche. Les résultats sont étonnamment réalistes… à condition, là encore, de rester raisonnable. Les pousser au maximum donne immanquablement des résultats grotesques.

Sur cet exemple, la forme du menton a été modifiée, de même que la forme du front et l’intensité du regard.

Petite limite à signaler : si vous retouchez les sourcils d’un modèle qui porte des lunettes, ces dernières se retrouvent parfois déformées, voire visuellement « cassées » au niveau de la monture. Un petit souci d’algorithme.

Evoto permet de modifier l’expression du sujet a posteriori, soit en lui ajoutant un sourire, soit en lui donnant un faciès neutre, avec différents niveaux d’intensité. Une fonction « Sourire doux » se contente prudemment de rehausser les coins de la bouche.

Sur le papier, l’idée est séduisante pour sauver une photo où le sujet ne sourit pas. Les résultats sont néanmoins à mesurer : l’ajout d’un sourire artificiel peut facilement donner un rendu inquiétant, avec une bouche qui semble plaquée sur le visage.

Malgré tout, dans certaines situations, et si vous n’optez pas pour le niveau maximal, le rendu peut être réussi. Pour les sujets à barbe, les lèvres et les poils de barbe peuvent parfois perdre en contraste avec cet outil. À manipuler avec précision.

Photo originale
Mode « sourire neutre » niveau 3
Mode « sourire doux » 100%
Mode « sourire denté » niveau 1
Mode « sourire denté » niveau 5
Exemples d’amélioration du sourire sur Evoto

Au-delà des outils mentionnés plus haut, Evoto dispose d’options avancées, qui permettent de livrer une « version parfaite » des images. Au sein du module dédié à la retouche de portrait, on découvre un outil venant supprimer les cheveux rebelles. Les résultats sont assez probants… même si on obtient, en réalité, un « floutage » des mèches incriminées.

Exit la petite mèche rebelle à côté de l’œil droit

Dans la section réservée à la retouche des yeux, un curseur permet de supprimer les reflets sur les verres de lunettes. Et sur le terrain, cet outil donne d’excellents résultats, avec un rendu très naturel.

Des reflets ? Quels reflets ?

En photo de mariage, corporate, de portrait ou d’événement, il arrive souvent de réaliser des photos de groupe. À ce moment-là, comment se comporte Evoto pour les retouches liées aux portraits de groupe ? La bonne nouvelle est que le logiciel peut détecter automatiquement les sujets sur une photo, et même les catégoriser par âge (enfant, adulte, femme, homme, etc.). Il est même possible d’appliquer une retouche individuelle en choisissant le visage de la personne sur la colonne latérale droite.

Classification des sujets
Détection du sujet au centre pour une retouche individuelle

Enfin, on dispose d’un module dédié aux vêtements et accessoires afin d’atténuer les plis, effacer les peluches et les poussières, ou pour lisser les contours. Sur certaines images, les résultats peuvent être très probants (voir exemple ci-dessous), même si l’effet de lissage est un peu marqué. Sur d’autres, en revanche, nous n’avons constaté aucune différence entre avant et après.

Et hop, une chemise bien repassée.

Le module « Ajustement d’arrière-plan », au nom ni très explicite ni très vendeur, cache sans doute l’une des fonctionnalités les plus pertinentes d’Evoto pour les photographes de studio. Il permet de réaliser en quelques clics des opérations souvent fastidieuses.

Une fois activée, l’option « Suppression des distractions » permet d’effacer en un clic les éléments parasites présents dans le cadre (pieds, boîtes à lumière, câbles, etc.). De même, elle est capable d’étendre automatiquement le fond de manière réaliste, même lorsque l’on a cadré trop large. Au-delà, la gestion de l’éclairage est impeccable, avec une toile exposée de manière parfaitement uniforme, sans zones d’ombre dans les coins. Le résultat a l’apparence d’un cliché capturé devant une toile de plusieurs mètres de large.

Cerise sur le gâteau : la possibilité de synchroniser ces corrections sur l’ensemble d’une série (voir plus loin). Sur une séance de portrait corporate où l’on a tiré cinquante prises avec le même fond, le gain de temps est considérable.

La possibilité de synchroniser les retouches ne se limite pas aux corrections de l’arrière-plan. Toutes les retouches appliquées dans Evoto peuvent être appliquées sur l’ensemble d’une série pour un net gain de temps.

Une fenêtre permet de choisir très précisément quelles retouches seront répliquées : couleurs, exposition, masques, étalonnage, traitement portrait, ajustements d’arrière-plan… On peut ainsi copier une partie des réglages seulement (l’étalonnage colorimétrique seul, sans toucher aux modifications du visage par exemple). Petit détail ergonomique : par défaut, cette fenêtre n’apparaît qu’une seule fois par projet, puis les synchronisations suivantes s’appliquent automatiquement avec les mêmes paramètres. Pratique.

Pour les cas plus complexes (uniformiser une série de portraits sur l’ambiance d’un moodboard client, par exemple), Evoto propose un outil AI Color Match. À partir d’une image de référence, l’algorithme cherche à reproduire le rendu colorimétrique sur toutes les images cibles, sans copier les paramètres à l’identique.

Avant et après l’emploi de l’outil AI Color Match : le logiciel a reproduit le style de l’image fournie (en bas à gauche).

Au sein d’Evoto, le shooting connecté (tethered), souvent négligé par les logiciels concurrents, est très bien intégré – et facile à utiliser. Il suffit de cliquer sur l’icône en forme d’appareil photo, de brancher son boîtier (la liste des appareils compatibles est disponible sur cette page) et la connexion est établie automatiquement. Le bouton de déclenchement apparaît alors dans l’interface. Une fenêtre de visualisation en temps réel (live view) est également disponible.

La photo capturée est ajoutée directement au projet déjà ouvert et s’affiche immédiatement dans l’interface du logiciel.

Un atout non négligeable pour les portraitistes : Evoto permet d’appliquer un preset à la volée, dès la capture : soit un preset fourni par défaut, soit un preset que vous avez créé vous-même à partir des différents outils du logiciel. Un aspect également valable sur la version iPad. Le but du logiciel est de regrouper la séquence « capture, retouche, export » en une seule étape : sur une séance de portrait de mode ou corporate, le rendu final doit être (quasiment) prêt dès la sortie du boîtier.

Voir aussi

7.9

sur 10

À noter que le shooting sans fil est également pris en charge. Mais si le déclenchement se fait bien depuis Evoto, les paramètres de prise de vue affichés (ISO, vitesse, ouverture) sont à régler depuis le boîtier.

Dans tous les cas, ce mode est particulièrement bien conçu, et offre à Evoto un atout différenciateur supplémentaire. On peut d’ailleurs l’utiliser gratuitement, sans devoir acquérir d’abonnement ni de crédits. De quoi remplacer avantageusement les logiciels de tethering des constructeurs, qui sont souvent moins bien conçus.

Evoto a également regroupé plusieurs fonctionnalités IA ambitieuses au sein d’un espace nommé AI Lab. Comme son nom l’indique, il s’agit d’une sorte de laboratoire pour l’éditeur. On retrouve par exemple un outil « Fusion d’arrière-plan IA » qui permet de composer, de manière réaliste, des « scènes complètes » à partir d’une photo de studio. L’IA détoure le sujet et on peut choisir un décor d’ambiance.

La suppression d’arrière-plan / détourage automatique est très efficace.

Le logiciel propose une série de fonds, mais on peut aussi importer les siens. Le résultat peut être assez bluffant, d’autant que le logiciel recalcule l’éclairage et les ombres intelligemment. Néanmoins, cette section souffre parfois de quelques lenteurs…

La restauration de photos anciennes, de son côté, s’attaque aux clichés jaunis, abîmés ou ternes. Sur cet aspect, le résultat est impressionnant. Certes, l’image générée est un peu lisse, mais le travail de restauration est excellent. Le seul (vrai) bémol concerne le visage : on observe une légère différence entre l’original et la version restaurée, comme si ce n’était pas tout à fait la même personne… L’une des limites de l’IA, même s’il est difficile d’obtenir des détails à partir d’une image où il en manque.

À noter que ces fonctionnalités sont très consommatrices de crédits : si la prévisualisation de l’image est gratuite, la génération des images coûte entre 3 et 5 crédits, en fonction de la taille d’image demandée. Heureusement, le temps de traitement reste raisonnable (entre 60 et 80 secondes). On rappellera que le traitement est effectué dans le cloud d’Evoto.

Enfin, Evoto met en avant, dans le module Arrière-plan, la fonction Floor Reflection. On peut ainsi, en un clic, générer un reflet de sol réaliste sous un sujet. Là encore, cette fonction est très convaincante, et séduira les photographes de portrait, de danse ou de sport voulant ajouter une touche d’originalité supplémentaire à leurs images.

En deux clics : ajout d’un arrière-plan uni et ajout de reflets au sol.

Evoto est disponible gratuitement, ce qui mérite d’être souligné. L’éditeur mise en effet sur un modèle gratuit à l’usage : on travaille librement dans l’interface, mais les images portent un filigrane, et seul l’export sans filigrane est payant. 1 photo exportée = 1 crédit consommé.

Pour essayer gratuitement les fonctions avancées d’Evoto, Phototrend vous offre 15 crédits gratuits en suivant ce lien d’inscription.

L’export est cependant gratuit pour les ajustements classiques (couleurs basiques, courbes, TSL, recadrage) ou le shooting connecté (voir les fonctions pour lesquelles l’export est gratuit sur cette page). L’éditeur précise également que le ré-export d’une même image n’utilise pas de crédits (à condition qu’elle n’ait pas été modifiée ou remplacée via un outil tiers). De même, les mises à jour du logiciel sont gratuites.

Deux formules sont proposées par l’éditeur : 

  • Abonnement annuel (forfait de crédits fixe) : 5 paliers, allant du pack Débutant à 83 € / an pour 800 crédits au pack Standard Plus à 1 229 € / an pour 24 000 crédits, avec report des crédits non utilisés. Si vous avez consommé tous vos crédits, il est possible d’en racheter via des « packs de crédits ».
  • Paiement à l’utilisation (Pay-as-you-go) : achat de crédits sans engagement, à un tarif plus élevé à l’unité, sans report ni reconduction. Quatre packs de crédits sont proposés, allant de 49 € (200 crédits) à 459 € (3600 crédits).

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Les crédits sont valables 2 ans au maximum.

En parallèle, Evoto propose son écosystème Cloud, qui permet de synchroniser ses projets et ses retouches entre différents appareils (Windows et macOS). Trois formules sont proposées, allant de 219 € / an (500 Go) à 490 € / an (2 To).

Ce principe de crédits est encore relativement rare parmi les logiciels photo, les principaux concurrents d’Evoto reposant sur un abonnement mensuel. Parmi eux, mentionnons : 

  • Adobe Creative Cloud pour la photo : incluant Lightroom et Photoshop, il est disponible à 23,99 € par mois. 
  • Luminar Neo : souvent considéré comme le champion des effets créatifs par IA, il est disponible sous forme de licence perpétuelle (199 €, hors extensions, souvent facturées en supplément)
  • Aperty : le logiciel de Skylum dédié à la retouche de portrait par IA est proposé à partir de 11,99 € par mois (ou 149 € par an), ou en licence perpétuelle à 225 €.
  • Topaz Photo : facturé environ 14 €/mois (en paiement annuel), il dispose de nombreuses options pour « réparer » les photos floues, bruitées ou faiblement définies.

À l’heure du bilan, Evoto s’avère très convaincant. Pensé pour les photographes professionnels (mariage, studio, corporate…) qui doivent livrer rapidement leurs images, le logiciel tient sa principale promesse : celle de faire gagner beaucoup de temps.

Sa proposition de valeur repose sur 3 piliers. Un culling intelligent qui élimine en quelques secondes les photos floues et autres sourires crispés. Un (très) grand nombre de fonctions IA pour post-traiter en quelques clics des images qui auraient demandé un temps considérable sous Photoshop. Et une synchronisation automatique des retouches et des styles sur l’ensemble d’une série.

Après l’avoir testé sur plusieurs cas concrets, on peut dire que les résultats sont au rendez-vous pour la majorité des retouches. Evoto réussit à éviter l’effet « poupée de cire » de certains concurrents. La suppression des imperfections de la peau et les ajustements des yeux, des cheveux ou de l’arrière-plan sont bluffants. On peut même « sauver » des images que l’on aurait écartées d’emblée. Il faut toutefois savoir rester raisonnable : à trop pousser les curseurs, les résultats perdent en naturel. Certaines fonctions comme l’ajout artificiel d’un sourire basculent vite dans l’uncanny valley.

Côté ergonomie, l’interface rappelle Lightroom ou DxO PhotoLab… mais le nombre de curseurs fait parfois perdre du temps à trouver le bon réglage. Rien de rédhibitoire toutefois : on prend assez vite ses marques, et le menu Favoris permet de retrouver rapidement ses outils les plus utilisés.

Très bon point, le logiciel est gratuit, ce qui permet de l’essayer sans contrainte et sans limite de temps. Tant que vous n’exportez pas d’images, vous ne payez rien. Le système de crédits se révèle transparent. Les outils basiques sont gratuits à l’export, les fonctions IA coûtent un crédit par image exportée, et seules les fonctionnalités avancées de l’AI Lab se montrent vraiment gourmandes. L’abonnement, certes disponible, n’est pas indispensable : les packs de crédits conviennent parfaitement à un usage ponctuel.

Au final, Evoto est un logiciel qui mérite d’être essayé et qui pourra rivaliser sans peine avec le combo Lightroom + Photoshop dans bien des cas. Il reste cependant un domaine dans lequel Adobe garde la main : l’organisation de la photothèque, où Lightroom Classic demeure incontournable. Mais Evoto évolue vite et pourrait rapidement rattraper son retard.

Notez enfin que le logiciel est disponible gratuitement, avec 15 crédits offerts pour tester l’ensemble des fonctionnalités du logiciel.

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]]> https://phototrend.fr/2026/06/test-evoto-logiciel-retouche-ia-pro/ https://phototrend.fr/2026/06/test-evoto-logiciel-retouche-ia-pro/ Thu, 18 Jun 2026 15:41:00 +0200 <![CDATA[Le dessous des images : Le Point de Vue du Gras, première photographie de l’Histoire]]> En 1826, dans sa propriété de Saint-Loup-de-Varennes, Nicéphore Niépce fixait durablement la première image photographique de l’histoire. Deux cents ans plus tard, la France célèbre le bicentenaire de la photographie, de septembre 2026 à septembre 2027. L’occasion de revenir sur l’histoire de Le Point de Vue du Gras, plus ancienne photographie conservée, fruit de la persévérance et du génie d’un inventeur visionnaire.

Le Point de Vue du Gras, première photographie de l'histoire, version retouchée
Le Point de Vue du Gras, Nicéphore Niépce, point de vue retouché © Maison Nicéphore Niépce, Speos HD

Considéré comme la plus ancienne photographie conservée, les images antérieures de l’inventeur n’ayant pu être fixées ni préservées, Le Point de Vue du Gras est l’œuvre de Nicéphore Niépce (1765-1833), inventeur français et pionnier de la photographie. Cette « simple » plaque d’étain marque l’aboutissement de plusieurs années de recherches et d’essais, et donc l’avènement de la photographie moderne.

Portrait de Nicéphore Niépce, inventeur de la photographie
J. Nicéphore Niépce, inventeur de la photographie, Atelier Nadar, Gallica BnF

Né Joseph Niépce le 7 mars 1765, l’ingénieur adopte le surnom de Nicéphore en 1788. Avant de se consacrer à la photographie, il s’est distingué par d’autres inventions, comme le pyréolophore, l’un des premiers moteurs à combustion interne, mis au point avec son frère Claude. C’est pourtant sur la capture et la fixation des images en chambre noire que Nicéphore Niépce concentrera ses efforts avec le plus d’acharnement.

Sa riche correspondance, rassemblée par Manuel Bonnet et Jean-Louis Marignier dans l’ouvrage Niépce, Correspondance & Papiers, accessible librement en ligne, permet de suivre ses avancées et ses succès.

C’est à partir de 1816 que Nicéphore Niépce, alors âgé d’une cinquantaine d’années, entreprend ses expériences d’héliographie (l’écriture par la lumière). Il installe son atelier au premier étage de sa maison de Saint-Loup-de-Varennes, surnommée « Le Gras », près de Chalon-sur-Saône. C’est dans ce lieu, baigné de lumière en période estivale, qu’il utilise des chambres noires, ces boîtes munies d’une lentille projetant une image inversée.

Camera obscura à la fenêtre de la maison Niépce
Camera obscura à la fenêtre de la maison Niépce © Francis Demange, Agence Gamma, 2002

Il obtient cette même année le premier négatif de l’Histoire, qu’il nomme alors « rétine », en utilisant des feuilles de papier enduites de sels d’argent. L’image n’est toutefois pas stable et noircit rapidement à l’exposition. Niépce vise alors une image en positif, mais peine à trouver une solution pour la fixer. Sa persévérance et ses nombreuses expérimentations sur les solvants et les solutions photosensibles le conduisent, une décennie avant Le Point de Vue du Gras, à un nouveau succès.

En 1822, Nicéphore Niépce parvient à reproduire par contact un portrait du cardinal d’Amboise sur une plaque de verre recouverte de bitume de Judée. Il découvre que ce goudron naturel, dont il lui reste un sac hérité de ses recherches sur les moteurs, est photosensible et insoluble dans ses solvants habituels.

Cardinal d'Amboise, gravure vernie
Cardinal d’Amboise, gravure vernie © Collection Musée Nicéphore Niépce
Cardinal d'Amboise, plaque héliographique
Cardinal d’Amboise, plaque héliographique © Collection Musée Nicéphore Niépce
Cardinal d'Amboise, tirage ancien
Cardinal d’Amboise, tirage ancien © Collection Musée Nicéphore Niépce

Le procédé photographique en est à ses balbutiements, et Nicéphore Niépce vient d’inventer la photogravure (l’héliogravure). En quête d’un moyen de capturer l’image plus que de la reproduire, il ne mesure pas l’importance de cette découverte.

En 1824, un nouvel essai de reproduction à l’aide de pierres lithographiques permet d’obtenir une image, première photographie à proprement parler. Ce paysage, qui nécessite plusieurs jours de pose en plein soleil, ne nous est pas parvenu.

Cheval avec son conducteur, héliogravure de Nicéphore Niépce
Cheval avec son conducteur, Nicéphore Niépce, 1825, héliogravure, Gallica BnF

En 1827, ou peut-être dès 1826, Nicéphore Niépce utilise une plaque d’étain polie, mesurant environ 16,2 x 20,2 cm, recouverte à son tour de bitume de Judée. Exposée à travers une camera obscura, la plaque capture la vue depuis la fenêtre de son atelier. L’opiniâtreté de Niépce a payé. Le temps de pose, d’abord estimé à une journée entière, a été reconsidéré au fil des reconstitutions et semble avoir nécessité plusieurs jours en plein soleil.

La datation exacte fait encore débat. L’historien Helmut Gernsheim avait d’abord retenu 1826, avant de se rallier à 1827, année finalement inscrite au dos de la plaque. C’est cette fourchette 1826-1827 que retiennent aujourd’hui les institutions, et c’est la première date qui sert de point d’ancrage au bicentenaire de 2026.

Point de Vue du Gras, plaque en étain originelle
Point de Vue du Gras, plaque en étain originelle

Sur la plaque se dessine la vue qui s’offrait au regard de l’inventeur. La portée de cette image peut paraître difficile à apprécier ; les années et nos regards désormais habitués à de bien meilleures définitions n’y sont pas étrangers. C’est donc une reproduction retouchée qui est communément employée pour témoigner du succès de l’inventeur français.

Le Point de Vue du Gras montre une vue partielle de la cour et des bâtiments entourant la maison de Saint-Loup-de-Varennes, depuis la fenêtre ouverte. Bien que floue, elle révèle une composition structurée et une perspective marquée par l’alignement des éléments architecturaux. Cette vue simple, mais technique, souligne les limites des premiers procédés tout en démontrant le potentiel qui réside déjà dans cette invention.

Si d’autres images semblent bien l’avoir précédée, c’est Le Point de Vue du Gras qui s’est inscrit dans l’histoire comme la première photographie conservée. Il faudra attendre 1838, avec Boulevard du Temple de Louis Daguerre, pour voir le premier humain présent sur une photographie. Sur cette image, dans la partie inférieure gauche, deux hommes ont été immortalisés grâce à leur immobilité.

Boulevard du Temple, Paris 1838, première photographie montrant un humain
Boulevard du Temple, Paris 1838 © Louis Daguerre

Nicéphore Niépce continue d’améliorer sa technique et obtient dès 1828 une prise de vue d’excellente qualité, présentant des demi-teintes, en employant une plaque d’argent poli, toujours recouverte de bitume de Judée et soumise à des vapeurs d’iode.

Si nous savons désormais quelle révolution allait être la photographie, les contemporains de Nicéphore Niépce s’avèrent moins convaincus. Parti en quête de soutien outre-Manche, l’inventeur se tourne vers la Royal Society, l’académie scientifique britannique fondée en 1660. Celle-ci ne donne pas suite : Niépce refuse de divulguer le détail de son procédé, que la société considère comme un secret non communicable, en vertu d’une règle écartant les présentations de méthodes tenues secrètes. Avant de rentrer en France, l’inventeur confie ses héliographies par contact, Le Point de Vue du Gras et ses notes de travail au botaniste Francis Bauer, membre de la Royal Society qui l’avait encouragé dans sa démarche.

En 1829, il s’associe avec Louis Daguerre, inventeur du diorama, pour améliorer la qualité et la luminosité des images obtenues en chambre noire, mais surtout pour réduire le temps de pose. Ensemble, ils développent le physautotype, ancêtre du daguerréotype, né d’un accident d’expérimentation sur un résidu de distillation de lavande. Le temps de pose tombe à « seulement » huit heures, mais la reconnaissance officielle de leurs travaux reste une fois encore limitée.

Base du traité provisoire entre Nicéphore Niépce et Daguerre, 1829
Base du traité provisoire entre Nicéphore Niépce et Daguerre, 1829, Gallica BnF

Le 5 juillet 1833, Nicéphore Niépce succombe à une hémorragie cérébrale. Il ne verra jamais son invention connaître la gloire. À sa mort, Daguerre poursuit ses recherches jusqu’à aboutir, en 1839, à un temps de pose de quelques minutes.

Louis Daguerre présente son daguerréotype et est acclamé comme l’inventeur de la photographie. Loin de la réputation d’usurpateur qu’on lui prête souvent, il atteste dans sa correspondance avec Isidore Niépce, le fils de l’ingénieur, de la paternité de ce dernier sur la photographie.

Il nous faudra pourtant au contraire redoubler d’ardeur en pensant que nous immortaliserons son nom par la publication de sa découverte.

Lettre de Daguerre à Isidore Niépce du 12 juillet 1833

Il faudra la menace d’une reconnaissance d’antériorité anglaise, attribuée à William Henry Fox Talbot, pour que les découvertes de Nicéphore Niépce sortent enfin officiellement de l’ombre.

À la disparition de Francis Bauer, en 1840, Le Point de Vue du Gras est exposé dans plusieurs manifestations et devient une curiosité historique. Présenté pour la dernière fois au public à la fin du XIXe siècle, il sombre dans l’oubli durant une cinquantaine d’années.

En 1952, l’historien de l’art Helmut Gernsheim retrouve la trace de Le Point de Vue du Gras et acquiert la plaque. La postérité de Nicéphore Niépce comme inventeur de la photographie est désormais assurée, notamment grâce aux nombreux voyages de l’archive historique pour des manifestations et expositions. Le collectionneur confie sa pièce aux laboratoires Kodak, qui en réalisent une reproduction retouchée pour en gommer les défauts et rendre plus visibles les détails de l’image. C’est cette version qui sera largement diffusée jusqu’aux années 1970.

La plaque originale rejoint la collection de l’université du Texas en 1963, grâce à Harry Ransom. Elle y est aujourd’hui conservée dans un caisson hermétique rempli de gaz inerte, sans oxygène, pour la protéger de la corrosion et du noircissement. La plaque reste cependant peu fragile, le bitume de Judée qui la recouvre se solidifiant avec le temps.

En 2002 et 2003, le Getty Conservation Institute (GCI) et l’université du Texas conduisent une campagne d’étude et un colloque consacrés aux travaux de Nicéphore Niépce. Une nouvelle reproduction officielle, sans retouche, est alors réalisée en combinant plusieurs techniques : photographie classique, ultraviolette, infrarouge et numérique. Ce projet permet de restituer fidèlement l’image et de préserver son héritage.

Parallèlement, Pierre-Yves Mahé, fondateur de l’école de photographie Spéos, entreprend des fouilles dans la maison de Saint-Loup-de-Varennes, dont il est devenu locataire, pour reconstituer l’atelier. Il présente au colloque un film documentaire sur ses recherches.

Premier photographe à investir les lieux depuis la disparition de Nicéphore Niépce, ses travaux confirment la thèse de Jean-Louis Marignier, chercheur au CNRS : la fenêtre depuis laquelle Le Point de Vue du Gras a été pris se trouvait à l’époque à 70 cm de l’emplacement actuel.

Grenier de la maison Nicéphore Niépce à Saint-Loup-de-Varennes
Grenier © Maison Nicéphore Niépce, Spéos HD

La maison de Nicéphore Niépce, reconnue comme le premier atelier photographique, est aujourd’hui classée par le ministère de la Culture au titre du label Maisons des Illustres. En été, les visiteurs peuvent découvrir ce lieu emblématique, tandis que le musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône, créé en 1972, veille à protéger et promouvoir son héritage.

S’il va sans dire que les travaux de Nicéphore Niépce sont aux prémices de l’omniprésence actuelle de l’image, plusieurs artistes se sont directement inspirés du Point de Vue du Gras. Daido Moriyama en est l’un des plus fervents admirateurs.

Le Point de Vue du Gras demeure une curiosité historique et un symbole des premières explorations photographiques. Témoignage d’une époque où la capture de l’instant relevait du prodige, cette plaque incarne la persévérance et la vision de Nicéphore Niépce, pionnier de l’écriture par la lumière. Un homme dans les pas duquel marche tout photographe depuis désormais 200 ans.

Deux cents ans après Le Point de Vue du Gras, le ministère de la Culture porte une grande célébration nationale, le « Bicentenaire de la Photographie », du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027. Le programme labellisé rassemble près de 182 projets en France et dans une trentaine de pays, sous la conduite d’un comité scientifique présidé par l’historienne de l’art Dominique de Font-Réaulx.

Parmi les temps forts annoncés : une exposition-manifeste d’ouverture à l’automne 2026 au Grand Palais, en partenariat avec le Centre Pompidou et le GrandPalaisRmn, une exposition historique consacrée à Nicéphore Niépce au musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône, en collaboration avec la BnF, ainsi qu’une commande nationale « Réinventer la photographie » pilotée par le Cnap. Les grands rendez-vous du médium, des Rencontres d’Arles au festival La Gacilly, s’inscrivent également dans cette année anniversaire.

De l’héliographie de Niépce aux images numériques, c’est toute l’histoire d’un médium devenu universel qui sera célébrée. Phototrend suivra les grands rendez-vous de ce bicentenaire tout au long de l’année.

Article initialement publié en décembre 2024, mis à jour en juin 2026 à l’occasion du bicentenaire de la photographie.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/le-point-de-vue-du-gras-premiere-photographie-de-lhistoire/ https://phototrend.fr/2026/06/le-point-de-vue-du-gras-premiere-photographie-de-lhistoire/ Thu, 18 Jun 2026 07:36:00 +0200 <![CDATA[La Gacilly 2026 : le festival photo célèbre le bicentenaire avec « La photographie, une aventure française »]]> Pour sa 23e édition, le plus grand festival photo en plein air d’Europe s’offre un anniversaire de poids. En 2026, la photographie souffle ses 200 bougies, et La Gacilly en fait le fil rouge de sa programmation estivale, gratuite et à ciel ouvert. Vingt expositions, près de 800 tirages grand format dans les rues, les jardins et les venelles du village morbihannais, du 1er juin au 4 octobre.

Le chant des forêts. © Vincent Munier

En 1826, à Saint-Loup-de-Varennes, Nicéphore Niépce fixe sur une plaque d’étain recouverte de bitume de Judée le fameux point de vue du Gras, la première image photographique conservée. Deux siècles plus tard, l’image est partout, dans nos poches comme dans nos mémoires, et le festival choisit de revenir aux sources de cette invention française.

Daguerréotype, appareil construit par Susse Frères en 1839 sur les instructions de Daguerre.

La 23e édition du festival photo La Gacilly s’intitule donc « 1826-2026 : La photographie, une aventure française ». Après avoir mis à l’honneur la Grande-Bretagne, l’Australie, l’Orient, l’Italie ou l’Afrique, le commissaire Cyril Drouhet assume cette fois un retour à l’hexagone. Il rappelle que le procédé a été perfectionné par Daguerre, popularisé par Gustave Le Gray, puis porté par Eugène Atget, Brassaï, Henri Cartier-Bresson ou Sabine Weiss, et que les grandes agences de presse, Magnum Photos, Gamma, Sipa ou Rapho, sont nées à Paris.

Le festival n’élude pas pour autant notre époque moderne : « plus de 2 100 milliards de photographies ont ainsi été prises dans le monde en 2025 » indiquent les organisateurs, dont une grande part partagée chaque jour sur les réseaux sociaux. Cyril Drouhet trace cependant une frontière nette entre ces instantanés pris au fil de nos pulsions et le travail d’auteur exposé dans le village : un regard, une réflexion, une vision du monde.

Autobus près du Luxembourg, Paris, 1956. © RMN – Willy Ronis

Le fondateur du festival, Jacques Rocher, rappelle que « la photographie est un médium universel », capable de traverser les siècles pour nous émouvoir. Le président Lionel Scur défend, lui, « une écologie positive », une image qui alerte sur les défis du monde sans céder au discours culpabilisant, et insiste sur le caractère collectif de l’aventure. Pour la directrice Mélina Le Blaye, l’enjeu est d’en faire « un bien commun, un art du partage ».

La programmation se déploie autour de quatre axes pensés par le commissariat. Le premier, l’art du portrait, traverse trois époques. Les Nadar ouvrent le bal avec leur galerie de portraits du XIXe siècle, de Victor Hugo à Sarah Bernhardt, prêtée par la Médiathèque du patrimoine et de la photographie. 

Félix Nadar (1820-1910) simulant un vol en montgolfière, v. 1870. D’après un négatif noir et blanc au collodion sur plaque de verre positivée, 18 x 24 cm, 2 poses
Sarah Bernhardt (1844-1923), actrice, à ses débuts, 1864. D’après un négatif noir et blanc au collodion sur plaque de verre positivé, 21 x 27 cm
Victor Hugo (1802-1885), poète, av. 1885. D’après un négatif noir et blanc au collodion sur plaque de verre positivé, 21 x 27 cm
© Ministère de la Culture, MPP, diff. GrandPalaisRmn Photo.

Jean-Marie Périer ressuscite ses années pop et les idoles des sixties, de Johnny Hallyday à Mick Jagger, photographiées au naturel. Pierre et Gilles, eux, fêtent cinquante ans de complicité avec leurs portraits-tableaux flamboyants, à la frontière de la photographie et de la peinture, d’Étienne Daho à Stromae.

For ever sans cadre, Stromae, 2014. © Pierre et Gilles
Françoise Hardy, 1967. © Jean-Marie Périer

Un second axe s’intéresse à la mémoire du monde en réunissant de grands noms sous un angle souvent inattendu. Willy Ronis y est montré en couleur, fruit d’un travail au Kodachrome longtemps resté dans l’ombre de son œuvre en noir et blanc.

USA. Texas. 2019. À la frontière, près de Del Rio. © Raymond Depardon

Raymond Depardon dévoile lui aussi ses archives couleur, ces images personnelles qu’il décrit comme des « bonbons acidulés », loin du photojournalisme qui l’a rendu célèbre. La photographe franco-américaine Jane Evelyn Atwood, installée en France depuis 1971, propose une série sur les chevaux après une vie passée auprès des marges. Pierre Le Gall, lauréat du prix Niépce en 1972, présente lui une photographie noir et blanc humaniste, tendre et facétieuse.

Plougasnou (29), 1976. © Pierre Le Gall
Les chevaux de Camargue, en Mai – 1 etalon avec ses juments. Le Mas du Grand Gageron, Arles, France. Mai

La Gacilly reng également hommage à Sebastião Salgado, fidèle du festival, disparu le 23 mai 2025. Son épouse Lélia Wanick Salgado a conçu une rétrospective inédite, avec des clichés que le photographe avait lui-même commentés, des exodes à l’Amazonie.

© Sebastião Salgado

Le troisième axe, à la gloire du vivant, prolonge l’engagement environnemental de La Gacilly. Vincent Munier revient avec « Le Chant des Forêts », ode aux Vosges de son enfance, dont le film a été récompensé aux César cette année ; pour lui, apprécier le sauvage suppose de retrouver « une âme d’enfant et une faculté d’émerveillement ».

Loin des jardins, Islande. © Sophie Hatier

Sophie Hatier, lauréate 2026 du prix Leica des Nouvelles écritures, signe des paysages à la limite de l’abstraction. Claudine Doury suit les rites du solstice d’été chez les peuples du Nord. Éric Garault documente la reforestation au Togo, en Équateur ou aux Pays-Bas pour la Fondation Yves Rocher, tandis que Serge Sibert dresse une chronique paysanne du Bugey.

Solstice, Kaunas, Lituanie, 2020. © Claudine Doury
Ici, posant avec un plant de Tek, Kadega Akoko, 7 mars 2025. © Eric Garault
Hameau de Morgelas. Marie-Pierre Quinson, agricultrice, déplace son troupeau de vaches allaitantes dans une autre parcelle, plus pourvue en herbage. © Serge Sibert

Julie Bourges réenchante les légendes du Morbihan, Lys Arango a passé six années auprès de familles mayas frappées par la sécheresse et la malnutrition, en montrant moins la faim que ce que l’on invente pour y résister. Enfin, l’Allemand Ingmar Björn Nolting met en images les paradoxes climatiques de son pays.

Trois familles de travailleurs saisonniers prennent leur petit-déjeuner sous le porche du dortoir où elles résident pendant des mois plantation de café, San Antonio Huista, dans le département de Huehuetenango, au Guatemala. © Lys Arango
Contes de la petite mer. © Julie Bourges

Le quatrième axe, l’image dans tous ses états, interroge les frontières du médium. Lee Shulman, fondateur d’Anonymous Project et de sa collection de quelque 800 000 diapositives Kodachrome, présente une série « Horizons ».

Voir aussi

Série Horizons. USA. © Lee Shulman

Jérôme Gence explore au Japon l’attachement amoureux à des personnages virtuels, et le duo Brodbeck & de Barbuat rejoue l’histoire de la photographie à partir d’images générées par IA, transformant les clichés de Robert Capa ou Dorothea Lange en « hallucinations ». De quoi clore le bicentenaire sur une question d’actualité brûlante : que devient l’image à l’ère de l’IA générative ?

Une Histoire Parallèle, Etude d’après Guy Bourdin, Charles Jourdan, Autumn 1977 – 2022 © Brodbeck & de Barbuat

L’accès reste la marque de fabrique de La Gacilly : pas de billetterie, pas de justificatif, des expositions installées en plein air pendant quatre mois. Le festival revendique plus de 300 000 visiteurs chaque été et près de 5,8 millions depuis 2004.

© La Gacilly

Ce modèle entièrement gratuit a connu sa zone de turbulences. En 2023-2024, l’association qui porte le festival a dû composer avec un budget fragilisé par le contexte économique. La mobilisation des mécènes locaux a permis d’éviter le pire et, avec une équipe et une gouvernance en partie renouvelées, la situation s’est depuis stabilisée. Le pari d’un grand festival photo gratuit reste toutefois exigeant.

Fred Mouraud – collège Yves Le Bec – Rohan

Le rendez-vous breton a aussi son prolongement autrichien. Depuis 2018, le Festival Photo La Gacilly-Baden reprend chaque édition avec une année de décalage : cet été, Baden présentera la 22e édition « So British » du 12 juin au 11 octobre 2026.

À noter enfin la 15e édition du Festival Photo des collégiens du Morbihan, sur le thème « Au nom de la mémoire : la photographie en héritage ».

Informations pratiques :
La Gacilly Photo Festival 2026
Du 1er juin au 4 octobre 2026
La Gacilly (Morbihan), en accès libre et gratuit
20 expositions en plein air en accès libre

]]> https://phototrend.fr/2026/06/la-gacilly-2026-le-festival-photo-celebre-le-bicentenaire-avec-la-photographie-une-aventure-francaise/ https://phototrend.fr/2026/06/la-gacilly-2026-le-festival-photo-celebre-le-bicentenaire-avec-la-photographie-une-aventure-francaise/ Wed, 17 Jun 2026 14:37:00 +0200 <![CDATA[La Gacilly 2026 : le festival photo célèbre le bicentenaire avec « La photographie, une aventure française »]]> Pour sa 23e édition, le plus grand festival photo en plein air d’Europe s’offre un anniversaire de poids. En 2026, la photographie souffle ses 200 bougies, et La Gacilly en fait le fil rouge de sa programmation estivale, gratuite et à ciel ouvert. Vingt expositions, près de 800 tirages grand format dans les rues, les jardins et les venelles du village morbihannais, du 1er juin au 4 octobre.

Le chant des forêts. © Vincent Munier

En 1826, à Saint-Loup-de-Varennes, Nicéphore Niépce fixe sur une plaque d’étain recouverte de bitume de Judée le fameux point de vue du Gras, la première image photographique conservée. Deux siècles plus tard, l’image est partout, dans nos poches comme dans nos mémoires, et le festival choisit de revenir aux sources de cette invention française.

Daguerréotype, appareil construit par Susse Frères en 1839 sur les instructions de Daguerre.

La 23e édition du festival photo La Gacilly s’intitule « 1826-2026 : La photographie, une aventure française ». Après avoir mis à l’honneur la Grande-Bretagne, l’Australie, l’Orient, l’Italie ou l’Afrique, le commissaire Cyril Drouhet assume cette fois un retour à l’Hexagone. Il rappelle que le procédé a été perfectionné par Daguerre, popularisé par Gustave Le Gray, puis porté par Eugène Atget, Brassaï, Henri Cartier-Bresson ou Sabine Weiss, et que les grandes agences de presse, Magnum Photos, Gamma, Sipa ou Rapho, sont nées à Paris.

Le festival n’élude pas pour autant notre époque moderne : « plus de 2 100 milliards de photographies ont ainsi été prises dans le monde en 2025 » indiquent les organisateurs, dont une grande part partagée chaque jour sur les réseaux sociaux. Cyril Drouhet trace cependant une frontière nette entre ces instantanés pris au fil de nos pulsions et le travail d’auteur exposé dans le village : un regard, une réflexion, une vision du monde.

Autobus près du Luxembourg, Paris, 1956. © RMN – Willy Ronis

Le fondateur du festival, Jacques Rocher, rappelle que « la photographie est un médium universel », capable de traverser les siècles pour nous émouvoir. Le président Lionel Scur défend, lui, « une écologie positive », une image qui alerte sur les défis du monde sans céder au discours culpabilisant, et insiste sur le caractère collectif de l’aventure. Pour la directrice Mélina Le Blaye, l’enjeu est d’en faire « un bien commun, un art du partage ».

La programmation se déploie autour de quatre axes pensés par le commissariat. Le premier, l’art du portrait, traverse trois époques. Les Nadar ouvrent le bal avec leur galerie de portraits du XIXe siècle, de Victor Hugo à Sarah Bernhardt, prêtée par la Médiathèque du patrimoine et de la photographie. 

Félix Nadar (1820-1910) simulant un vol en montgolfière, v. 1870. D’après un négatif noir et blanc au collodion sur plaque de verre positivée, 18 x 24 cm, 2 poses
Sarah Bernhardt (1844-1923), actrice, à ses débuts, 1864. D’après un négatif noir et blanc au collodion sur plaque de verre positivé, 21 x 27 cm
Victor Hugo (1802-1885), poète, av. 1885. D’après un négatif noir et blanc au collodion sur plaque de verre positivé, 21 x 27 cm
© Ministère de la Culture, MPP, diff. GrandPalaisRmn Photo.

Jean-Marie Périer ressuscite ses années pop et les idoles des sixties, de Johnny Hallyday à Mick Jagger, photographiées au naturel. Pierre et Gilles, eux, fêtent cinquante ans de complicité avec leurs portraits-tableaux flamboyants, à la frontière de la photographie et de la peinture, d’Étienne Daho à Stromae.

For ever sans cadre, Stromae, 2014. © Pierre et Gilles
Françoise Hardy, 1967. © Jean-Marie Périer

Un second axe s’intéresse à la mémoire du monde en réunissant de grands noms sous un angle souvent inattendu. Willy Ronis y est montré en couleur, fruit d’un travail au Kodachrome longtemps resté dans l’ombre de son œuvre en noir et blanc.

USA. Texas. 2019. À la frontière, près de Del Rio. © Raymond Depardon

Raymond Depardon dévoile lui aussi ses archives couleur, ces images personnelles qu’il décrit comme des « bonbons acidulés », loin du photojournalisme qui l’a rendu célèbre. La photographe franco-américaine Jane Evelyn Atwood, installée en France depuis 1971, propose une série sur les chevaux après une vie passée aux côtés des marges. Pierre Le Gall, lauréat du prix Niépce en 1972, présente une photographie noir et blanc humaniste, tendre et facétieuse.

Plougasnou (29), 1976. © Pierre Le Gall
Les chevaux de Camargue, en Mai – 1 étalon avec ses juments. Le Mas du Grand Gageron, Arles, France. Mai

La Gacilly rend également hommage à Sebastião Salgado, fidèle du festival, disparu le 23 mai 2025. Son épouse Lélia Wanick Salgado a conçu une rétrospective inédite, avec des clichés que le photographe avait lui-même commentés, des exodes à l’Amazonie.

© Sebastião Salgado

Le troisième axe, à la gloire du vivant, prolonge l’engagement environnemental de La Gacilly. Vincent Munier revient avec « Le Chant des Forêts », ode aux Vosges de son enfance, dont le film éponyme a été récompensé aux César cette année ; pour lui, apprécier le sauvage suppose de retrouver « une âme d’enfant et une faculté d’émerveillement ».

Loin des jardins, Islande. © Sophie Hatier

Sophie Hatier, lauréate 2026 du prix Leica des Nouvelles écritures, signe des paysages à la limite de l’abstraction. Claudine Doury suit les rites du solstice d’été chez les peuples du Nord. Éric Garault documente la reforestation au Togo, en Équateur ou aux Pays-Bas pour la Fondation Yves Rocher, tandis que Serge Sibert dresse une chronique paysanne du Bugey.

Solstice, Kaunas, Lituanie, 2020. © Claudine Doury
Ici, posant avec un plant de Tek, Kadega Akoko, 7 mars 2025. © Eric Garault
Hameau de Morgelas. Marie-Pierre Quinson, agricultrice, déplace son troupeau de vaches allaitantes dans une autre parcelle, plus pourvue en herbage. © Serge Sibert

Julie Bourges réenchante les légendes du Morbihan. Lys Arango a passé six années auprès de familles mayas frappées par la sécheresse et la malnutrition, en montrant moins la faim que ce que l’on invente pour y résister. Enfin, l’Allemand Ingmar Björn Nolting met en images les paradoxes climatiques de son pays.

Trois familles de travailleurs saisonniers prennent leur petit-déjeuner sous le porche du dortoir où elles résident pendant des mois plantation de café, San Antonio Huista, dans le département de Huehuetenango, au Guatemala. © Lys Arango
Contes de la petite mer. © Julie Bourges

Le quatrième axe, l’image dans tous ses états, interroge les frontières du médium. Lee Shulman, fondateur d’Anonymous Project et de sa collection de quelque 800 000 diapositives Kodachrome, présente une série « Horizons ».

Voir aussi

Série Horizons. USA. © Lee Shulman

Jérôme Gence explore au Japon l’attachement amoureux à des personnages virtuels, et le duo Brodbeck & de Barbuat rejoue l’histoire de la photographie à partir d’images générées par IA, transformant les clichés de Robert Capa ou Dorothea Lange en « hallucinations ». De quoi clore le bicentenaire sur une question d’actualité brûlante : que devient l’image à l’ère de l’IA générative ?

Une Histoire Parallèle, Etude d’après Guy Bourdin, Charles Jourdan, Autumn 1977 – 2022 © Brodbeck & de Barbuat

L’accès reste la marque de fabrique de La Gacilly : pas de billetterie, pas de justificatif, des expositions installées en plein air pendant quatre mois. Le festival revendique plus de 300 000 visiteurs chaque été et près de 5,8 millions depuis 2004.

© La Gacilly

Ce modèle entièrement gratuit a connu sa zone de turbulences. En 2023-2024, l’association qui porte le festival a dû composer avec un budget fragilisé par le contexte économique. La mobilisation des mécènes locaux a permis d’éviter le pire et, avec une équipe et une gouvernance en partie renouvelées, la situation s’est depuis stabilisée. Le pari d’un grand festival photo gratuit reste toutefois exigeant.

Fred Mouraud – collège Yves Le Bec – Rohan

Le rendez-vous breton a aussi son prolongement autrichien. Depuis 2018, le Festival Photo La Gacilly-Baden reprend chaque édition avec une année de décalage : cet été, Baden présentera la 22e édition « So British » du 12 juin au 11 octobre 2026.

À noter enfin la 15e édition du Festival Photo des collégiens du Morbihan, sur le thème « Au nom de la mémoire : la photographie en héritage ».

Informations pratiques :
La Gacilly Photo Festival 2026
Du 1er juin au 4 octobre 2026
La Gacilly (Morbihan), en accès libre et gratuit
20 expositions en plein air en accès libre

]]> https://phototrend.fr/2026/06/festival-photo-la-gacilly-2026/ https://phototrend.fr/2026/06/festival-photo-la-gacilly-2026/ Wed, 17 Jun 2026 14:37:00 +0200 <![CDATA[Viltrox AF 28 mm f/4,5 : l’objectif autofocus le plus fin de la monture L]]> Après une première sortie en monture Sony E à l’automne 2024, puis des déclinaisons Fujifilm X et Nikon Z, le Viltrox AF 28 mm f/4,5 arrive en monture L, après avoir été teasé en Chine. L’objectif pancake autofocus le plus minimaliste du fabricant vient étoffer un écosystème encore limité en optiques compactes, avec un argument de poids : c’est la déclinaison la plus fine de la gamme.

Acheter le Viltrox AF 28 mm f/4,5

Nous avons testé l’AF 28 mm f/4,5 en monture Sony E, techniquement identique à cette version L sur l’essentiel. Notre verdict : une optique atypique, à peine plus grande qu’un bouchon de capteur, qu’on peut laisser en permanence sur le boîtier pour transformer n’importe quel hybride plein format en compact expert.

L’objectif bénéficie d’un piqué correct au centre dès la pleine ouverture, d’un bon contrôle des aberrations chromatiques et d’un autofocus rapide et silencieux. Pour autant, l’ouverture f/4,5 assez limitée réduit son utilité en basse lumière et le rendu manque un peu de contraste. Mais pour son tarif plancher de 109 €, le rapport qualité-prix reste imbattable.

Lire notre test complet du Viltrox AF 28 mm f/4,5 :

Ce 28 mm f/4,5 vise avant tout les adeptes de photo de rue, de voyage et du quotidien qui cherchent un setup ultra-léger, discret et prêt à dégainer. C’est aussi l’une des focales fixes autofocus les plus accessibles, pouvant servir d’objectif d’appoint minimaliste ou pour remplacer le cache capteur de son boîtier. En revanche, les photographes en quête de basse lumière, de bokeh prononcé ou de tropicalisation pour les conditions difficiles devront regarder ailleurs : ici, on assume la compacité avant la polyvalence.

Sur le plan optique, rien ne bouge par rapport aux déclinaisons E, Z et X. Le Viltrox 28 mm f/4,5 en monture L conserve sa formule optique de 6 lentilles réparties en 6 groupes (avec 2 lentilles ED et 2 verres asphériques).

On retrouve une ouverture fixe f/4,5 sans aucune bague de réglage, une distance minimale de mise au point de 32 cm, sa motorisation VCM et l’absence de stabilisation. Un levier actionne toujours le petit rideau qui protège la lentille, et le diaphragme, qui est ici octogonal au lieu d’hexagonal, permet tout de même de générer des starbursts sur les sources lumineuses ponctuelles.

Pour rappel, le surnom « chip lens » de cet objectif tient à sa finesse, qui évoque celle d’une chips. D’ailleurs, en monture L, l’optique ne mesure que 13,2 mm pour 60 g, contre 15,3 mm en monture Sony E et X et jusqu’à 16,8 mm et 80 g en monture Nikon Z.

Voici un tableau comparatif des différentes versions du Viltrox AF 28 mm f/4,5 selon les montures :

Monture Format Équiv. focale Épaisseur Poids
Sony E Plein format 28 mm 15,3 mm 60 g
Fujifilm X APS-C 42 mm 15,25 mm 60 g
Nikon Z Plein format 28 mm 16,8 mm 80 g
Monture L Plein format 28 mm 13,2 mm 60 g

Cette différence s’explique par un point technique des différentes montures : plus le tirage est court, plus l’objectif doit être épais. Le tirage un peu plus important de la monture L (20 mm) permet donc à Viltrox de créer l’objectif « pancake » (ou « chips ») le plus fin de la gamme.

L’objectif en version L joue également la carte de l’intégration avec une prise en charge des corrections optiques internes au boîtier pour un rendu propre dès la prise de vue. Viltrox vise explicitement les boîtiers les plus compacts de la monture, comme le Lumix S9 ou le Sigma BF, qu’il peut transformer en setup de poche pour la rue et le voyage.

L’objectif n’est pas tropicalisé et dispose d’un port USB-C pour mettre à jour le firmware.

Voici la liste des caractéristiques techniques du Viltrox AF 28 mm f/4,5 en monture L :

  • focale : 28 mm (équivalent 42 mm en APS-C)
  • format de capteur maximum : plein format
  • ouverture constante : f/4,5
  • angle de champ : 73°
  • construction optique : 6 lentilles réparties en 6 groupes (dont 2 lentilles asphériques et 2 lentilles ED)
  • diaphragme : 1 lamelle octogonale
  • distance minimale de mise au point : 32 cm
  • grossissement max : 0,11x
  • mise au point : VCM
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : N.C.
  • diamètre du filtre : non
  • dimensions : ø 60,3 x 13,2 mm (D x L)
  • poids : 60 g
  • accessoires fournis : bouchon arrière
  • monture compatible : monture L
  • prix au lancement : 109 € (juin 2026)

Voir aussi

Retrouvez ci-dessous une galerie de photos capturées avec le Viltrox AF 28 mm f/4,5 en monture L (fournies par la marque) :

L’objectif Viltrox AF 28 mm f/4,5 en monture L est proposé au tarif de 109 €. Il est ainsi décliné en monture Sony E, Nikon Z, Fujifilm X et L-Mount.

Acheter le Viltrox AF 28 mm f/4,5

  Bon plan Phototrend : 5% de réduction sur la boutique Viltrox avec le code PHOTOTRENDFR, compatible avec les offres en cours

Vous pouvez retrouver cette focale fixe sur la boutique en ligne Viltrox (expédition depuis l’Europe) et auprès des revendeurs spécialisés.

Par son gabarit, ce Viltrox 28 mm f/4,5 est taillé pour les boîtiers plein format les plus compacts de la monture, à commencer par le Panasonic Lumix S9 et le Sigma BF, qu’il transforme en véritables appareils de poche. Surtout, il vient combler un trou dans un parc optique encore clairsemé du côté des focales fixes abordables et minimalistes.

C’est tout le sens de la stratégie de Viltrox depuis son arrivée dans la L-Mount Alliance en 2025 : décliner rapidement son catalogue, devenu l’un des plus fournis du marché en termes d’objectifs autofocus, pour étoffer une monture en demande d’optiques accessibles.

Nous avons hâte de voir ce que donne ce pancake monté sur un Lumix S9, même si nous nous sommes déjà fait une idée assez précise de sa qualité d’image avec notre test de la version FE. Reste désormais à la voir débarquer en monture Canon RF, un jour, soyons rêveur, pour que l’objectif coche les cases de l’optique la plus compatible.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/viltrox-af-28-mm-f-45-lobjectif-autofocus-le-plus-fin-de-la-monture-l/ https://phototrend.fr/2026/06/viltrox-af-28-mm-f-45-lobjectif-autofocus-le-plus-fin-de-la-monture-l/ Tue, 16 Jun 2026 17:43:00 +0200 <![CDATA[Viltrox AF 28 mm f/4,5 : l’objectif autofocus le plus fin de la monture L]]> Après une première sortie en monture Sony E à l’automne 2024, puis des déclinaisons Fujifilm X et Nikon Z, le Viltrox AF 28 mm f/4,5 arrive en monture L, après avoir été teasé en Chine. L’objectif pancake autofocus le plus minimaliste du fabricant vient étoffer un écosystème encore limité en optiques compactes, avec un argument de poids : c’est la déclinaison la plus fine de la gamme.

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Nous avons testé l’AF 28 mm f/4,5 en monture Sony E, techniquement identique à cette version L sur l’essentiel. Notre verdict : une optique atypique, à peine plus grande qu’un bouchon de capteur, qu’on peut laisser en permanence sur le boîtier pour transformer n’importe quel hybride plein format en compact expert.

L’objectif bénéficie d’un piqué correct au centre dès la pleine ouverture, d’un bon contrôle des aberrations chromatiques et d’un autofocus rapide et silencieux. Pour autant, l’ouverture f/4,5 assez limitée réduit son utilité en basse lumière et le rendu manque un peu de contraste. Mais pour son tarif plancher de 109 €, le rapport qualité-prix reste imbattable.

Lire notre test complet du Viltrox AF 28 mm f/4,5 :

Ce 28 mm f/4,5 vise avant tout les adeptes de photo de rue, de voyage et du quotidien qui cherchent un setup ultra-léger, discret et prêt à dégainer. C’est aussi l’une des focales fixes autofocus les plus accessibles, pouvant servir d’objectif d’appoint minimaliste ou pour remplacer le cache capteur de son boîtier. En revanche, les photographes en quête de basse lumière, de bokeh prononcé ou de tropicalisation pour les conditions difficiles devront regarder ailleurs : ici, on assume la compacité avant la polyvalence.

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On retrouve une ouverture fixe f/4,5 sans aucune bague de réglage, une distance minimale de mise au point de 32 cm, sa motorisation VCM et l’absence de stabilisation. Un levier actionne toujours le petit rideau qui protège la lentille, et le diaphragme, qui est ici octogonal au lieu d’hexagonal, permet tout de même de générer des starbursts sur les sources lumineuses ponctuelles.

Pour rappel, le surnom « chip lens » de cet objectif tient à sa finesse, qui évoque celle d’une chips. D’ailleurs, en monture L, l’optique ne mesure que 13,2 mm pour 60 g, contre 15,3 mm en monture Sony E et X et jusqu’à 16,8 mm et 80 g en monture Nikon Z.

Voici un tableau comparatif des différentes versions du Viltrox AF 28 mm f/4,5 selon les montures :

Monture Format Équiv. focale Épaisseur Poids
Sony E Plein format 28 mm 15,3 mm 60 g
Fujifilm X APS-C 42 mm 15,25 mm 60 g
Nikon Z Plein format 28 mm 16,8 mm 80 g
Monture L Plein format 28 mm 13,2 mm 60 g

Cette différence s’explique par un point technique des différentes montures : plus le tirage est court, plus l’objectif doit être épais. Le tirage un peu plus important de la monture L (20 mm) permet donc à Viltrox de créer l’objectif « pancake » (ou « chips ») le plus fin de la gamme.

L’objectif en version L joue également la carte de l’intégration avec une prise en charge des corrections optiques internes au boîtier pour un rendu propre dès la prise de vue. Viltrox vise explicitement les boîtiers les plus compacts de la monture, comme le Lumix S9 ou le Sigma BF, qu’il peut transformer en setup de poche pour la rue et le voyage.

L’objectif n’est pas tropicalisé et dispose d’un port USB-C pour mettre à jour le firmware.

Voici la liste des caractéristiques techniques du Viltrox AF 28 mm f/4,5 en monture L :

  • focale : 28 mm (équivalent 42 mm en APS-C)
  • format de capteur maximum : plein format
  • ouverture constante : f/4,5
  • angle de champ : 73°
  • construction optique : 6 lentilles réparties en 6 groupes (dont 2 lentilles asphériques et 2 lentilles ED)
  • diaphragme : 1 lamelle octogonale
  • distance minimale de mise au point : 32 cm
  • grossissement max : 0,11x
  • mise au point : VCM
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : N.C.
  • diamètre du filtre : non
  • dimensions : ø 60,3 x 13,2 mm (D x L)
  • poids : 60 g
  • accessoires fournis : bouchon arrière
  • monture compatible : monture L
  • prix au lancement : 109 € (juin 2026)

Voir aussi

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Retrouvez ci-dessous une galerie de photos capturées avec le Viltrox AF 28 mm f/4,5 en monture L (fournies par la marque) :

L’objectif Viltrox AF 28 mm f/4,5 en monture L est proposé au tarif de 109 €. Il est ainsi décliné en monture Sony E, Nikon Z, Fujifilm X et L-Mount.

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C’est tout le sens de la stratégie de Viltrox depuis son arrivée dans la L-Mount Alliance en 2025 : décliner rapidement son catalogue, devenu l’un des plus fournis du marché en termes d’objectifs autofocus, pour étoffer une monture en demande d’optiques accessibles.

Nous avons hâte de voir ce que donne ce pancake monté sur un Lumix S9, même si nous nous sommes déjà fait une idée assez précise de sa qualité d’image avec notre test de la version FE. Reste désormais à la voir débarquer en monture Canon RF, un jour, soyons rêveur, pour que l’objectif coche les cases de l’optique la plus compatible.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/viltrox-af-28-mm-f-4-5-monture-l/ https://phototrend.fr/2026/06/viltrox-af-28-mm-f-4-5-monture-l/ Tue, 16 Jun 2026 17:43:00 +0200 <![CDATA[Interview Jean-Marc Caimi et Valentina Piccinni, lauréats du prix Portrait des Sony World Photography Awards 2026]]> Photographes documentaires basés à Rome, Jean-Marc Caimi et Valentina Piccinni collaborent depuis 2013 sur des projets au long cours qui interrogent les transformations sociales, culturelles et environnementales de notre époque. Leur approche, marquée par une immersion au plus près des personnes qu’ils photographient, se distingue par l’emploi d’un léger flash frontal.

Après une première récompense en 2019 (catégorie Discovery), le duo vient de recevoir le prix de la catégorie Portrait aux Sony World Photography Awards avec sa série The Faithful, qui met en lumière la foule rassemblée sur la place Saint-Pierre, à Rome, entre la mort du pape François et l’élection du pape Léon XIV en mai 2025. Nous les avons rencontrés à Londres, en marge de la remise des prix.

Ils reviennent avec nous sur ce travail, et tissent un parallèle inattendu entre l’énergie de la foule au Vatican, et celle des supporters de football. Place à l’interview.

Valentina Piccinni & Jean-Marc Caimi
© Jean-Nicolas Lehec / Phototrend

Jean-Marc Caimi : C’était un travail réalisé pour Die Zeit, un magazine allemand. Lorsque nous avons commencé à travailler, nous nous sommes rendu compte que l’événement, ce n’était pas la transition d’un pape à un autre, mais la foule. C’était l’énergie qui s’en dégageait, la diversité des personnes rassemblées sur la place Saint-Pierre.

En tant que documentaristes, c’est cela que nous voulions raconter : c’était une étude anthropologique, avec des personnes très différentes unies par l’événement. On peut faire la comparaison avec un match de football : quand vous voulez que votre équipe gagne et que tout le monde veut qu’elle gagne, vous vous sentez connecté aux autres, d’un même cœur, comme si une force vous plaçait au bon endroit, au bon moment.

Valentina Piccinni & Jean-Marc Caimi
© Valentina Piccinni & Jean-Marc Caimi

C’est comme un besoin d’approbation, de faire partie d’un mouvement : c’est exactement ce qui se passe. Il était donc très intéressant d’être présents pour documenter ce moment précis.

Valentina Piccinni : L’idée était aussi d’aller à la rencontre des gens, parce que chaque portrait est également un échange avec les sujets. Parfois c’est très rapide, mais bien souvent, c’est un vrai dialogue.

Jean-Marc Caimi : Ce n’était pas notre intention. Nous voulions montrer les personnes, leur regard. Ce sont elles qui parlent. Il n’y a pas de volonté de transformer, de faire passer un message. Nous laissons les sujets, les personnages, raconter quelque chose, s’exprimer quand on regarde la photo.

Il n’y a pas de manipulation, de volonté de raconter la foi : dans ce cas-là, il faudrait faire d’autres portraits, il faudrait avoir une lumière différente, et c’est une petite manipulation de la réalité.

Ici, au contraire, la réalité est exposée telle quelle. Et c’est nous-mêmes, en regardant les photos, qui recevons quelque chose de la part des sujets. Ce sont eux qui racontent, en pleine lumière.

© Valentina Piccinni & Jean-Marc Caimi

Valentina Piccinni : Cela dépend. Il y a des portraits qui sont plus posés : nous avons rencontré une femme, nous avons parlé avec elle et nous avons choisi de faire un portrait d’elle. Mais il y a aussi des portraits spontanés. Cela représente un travail énorme. Ce que vous avez pu voir à Somerset House représente un petit aperçu.

Valentina Piccinni & Jean-Marc Caimi
Valentina Piccinni & Jean-Marc Caimi
© Valentina Piccinni & Jean-Marc Caimi

Valentina Piccinni : Pour cette série, nous avons retenu plus de 200 photos. 

Jean-Marc Caimi : Et ce ne sont pas seulement des portraits, ce sont des moments de vie, des groupes, des gestes, des attitudes qui font l’événement. Tout cela forme notre regard sur l’événement. Ce n’est pas de la photo de presse ; c’est intéressant de voir comment un fait d’actualité peut se transformer en un travail beaucoup plus complexe : un documentaire, une histoire.

© Valentina Piccinni & Jean-Marc Caimi

Jean-Marc Caimi : Nous avions déjà une idée de la manière dont cela allait se passer. Être dans les foules, cela correspond à notre style. Nous avions déjà travaillé de cette façon lorsque le magazine français So Foot nous avait envoyés à Naples quand le Napoli a gagné le championnat. On retrouvait la même atmosphère d’une grande énergie. 

Nous sommes aujourd’hui identifiés grâce à ce style, cette approche. Cette manière de travailler résonne en nous.

Valentina Piccinni & Jean-Marc Caimi
© Valentina Piccinni & Jean-Marc Caimi

Jean-Marc Caimi : Il y avait à ce moment-là un grand soleil, donc le flash ne représentait pas grand-chose. C’est une lumière d’appoint. Ce n’est pas comme en studio, où le sujet peut être ébloui.

Valentina Piccinni : Il y avait des centaines et des centaines de photographes, puisqu’il s’agissant d’un immense événement médiatique. 

Jean-Marc Caimi : Les protagonistes savent qu’ils sont photographiés et l’acceptent sans difficulté. Ils sont là parce qu’ils veulent être vus.

Father James, from Washington, D.C.
Valentina Piccinni & Jean-Marc Caimi
Tiffany Jones, from Texas, USA
© Valentina Piccinni & Jean-Marc Caimi

Jean-Marc Caimi : Selon moi, Bruce Gilden utilise le flash pour transformer les personnages, pour leur donner un certain caractère.

Valentina Piccinni : Oui, il utilise le flash, mais il fait aussi une post-production très poussée.

© Valentina Piccinni & Jean-Marc Caimi

Jean-Marc Caimi : Notre approche est un peu différente. Chez lui, le flash sert à transformer ; l’image est très travaillée sur ordinateur, de façon à faire du sujet un personnage de comics. Et ce n’est pas notre but. Pour nous, il s’agit de révéler les petits détails, afin de donner à voir les choses qu’on ne voit peut-être pas habituellement. Le flash les révèle. C’est la réalité, tout simplement.

Voir aussi

Jean-Marc Caimi : L’emploi de la contre-plongée s’impose parfois afin d’isoler le sujet. À d’autres moments, il faut se placer légèrement en décalage, pour essayer de donner au sujet une dimension biblique.

Valentina Piccinni & Jean-Marc Caimi
Valentina Piccinni & Jean-Marc Caimi
© Valentina Piccinni & Jean-Marc Caimi

Cette photo notamment [celle du jeune avec son smartphone, voir ci-dessous] rappelle beaucoup le match de football. Il y avait une collision entre les deux univers. Le contexte est différent mais on retrouve vraiment la même ferveur, la même connexion humaine.

Valentina Piccinni & Jean-Marc Caimi
Valentina Piccinni & Jean-Marc Caimi
© Valentina Piccinni & Jean-Marc Caimi

Valentina Piccinni : Cela dépend, mais dans ce type d’événement nous partons chacun de notre côté. Nous n’avons pas besoin de rester à deux : Jean-Marc et Valentina, c’est la même chose, nous avons un regard très similaire.

Jean-Marc Caimi : Nous travaillons ensemble depuis 2013. En réalité, nous avions déjà collaboré il y a quinze ans pour un livre en noir et blanc [Forcella, éd. Witty Books, 132 pages, épuisé]. C’était mon premier livre, et Valentina s’est chargée de l’editing.

Avec Valentina, nous avons un regard très semblable ; c’est ainsi que nous avons commencé à travailler ensemble. Ce premier travail commun portait sur la pollution de l’ILVA. C’est la plus grande usine sidérurgique d’Europe, dans les Pouilles, et elle est très polluante : il y a de gros problèmes de santé pour les habitants. Entre nous, il y avait une cohérence de regard, la collaboration s’est prolongée naturellement.

Valentina Piccinni & Jean-Marc Caimi
© Jean-Nicolas Lehec / Phototrend

Pour l’instant, la série est publiée dans le catalogue des Sony World Photography Awards. En 2020, nous avions publié un livre sur Istanbul [Güle güle, 128 pages, 36 €] avec André Frère Éditions, à Marseille. On travaille beaucoup en France.

De même, nous avons publié [en 2021, NDLR] un livre sur la Normandie avec Pierre Bessard, dans le cadre d’une résidence pour Planches Contact à Deauville [En présence de l’absence, 114 pages, 36 €]. Il s’agissait de raconter le territoire ; c’était pendant le Covid, le résultat est donc très cinématographique, très poétique. Le moment était irréel : on était les seuls êtres vivants. Il s’en dégageait un spleen suspendu.

© Jean-Nicolas Lehec / Phototrend

Nous avons fait une résidence à Amiens, qui a donné lieu à une grande exposition à la Maison de la Culture. On est très heureux et fiers de ce travail, parce que nous sommes véritablement immergés dans la vie des habitants.

Nous avons été à de nombreuses reprises en résidence en France. C’est un peu notre seconde maison. Et c’est aussi le pays le plus inspirant pour la photographie. Il y a de nombreux soutiens, beaucoup de développement culturel, des réseaux qui marchent très bien. Nous avons effectué plusieurs résidences avec des structures du réseau Diagonal : ce réseau de pôles photographiques qui n’a pas son pareil en France. C’est ce qui nous vaut une certaine reconnaissance en France.

Merci à Jean-Marc Caimi et Valentina Piccinni d’avoir répondu à nos questions. Merci également aux organisateurs des Sony World Photography Awards 2026.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/interview-jean-marc-caimi-et-valentina-piccinni-laureats-swpa-2026/ https://phototrend.fr/2026/06/interview-jean-marc-caimi-et-valentina-piccinni-laureats-swpa-2026/ Tue, 16 Jun 2026 11:42:00 +0200 <![CDATA[Fujikina Arles 2026 : Alex Webb, Tendance Floue et plus de 80 rendez-vous photo au cœur des Rencontres]]> Sponsorisé

Du 6 au 11 juillet 2026, Fujifilm réinvestit l’ancienne ENSP d’Arles pour la troisième édition de sa Fujikina Arles, organisée pendant la semaine d’ouverture des Rencontres d’Arles. Au programme : une exposition d’Alex Webb (Magnum Photos), une carte blanche au collectif Tendance Floue pour ses 35 ans, et un agenda bien rempli de workshops, conférences, sorties photo, live shootings et prêts de matériel.

Découvrir le programme de la Fujikina Arles 2026

Après deux éditions arlésiennes qui ont rassemblé plus de 7 500 visiteurs, la Fujikina retrouve ses quartiers à l’Hôtel Quiqueran de Beaujeu, l’ancien bâtiment de l’École Nationale Supérieure de la Photographie, au 16 rue des Arènes, à deux pas des arènes d’Arles.

Le concept, imaginé par Fujifilm, a d’abord voyagé entre Tokyo, New York, Berlin, Stockholm, Copenhague ou Madrid avant de faire d’Arles son étape française. Et le lien avec les Rencontres se resserre d’année en année : déjà Grand Partenaire des stages photo du festival depuis 2024, Fujifilm organise désormais avec les Rencontres une série de tables rondes qui figurent au programme officiel du festival, tout en se tenant dans l’enceinte de la Fujikina.

Pour la troisième année consécutive, Fujifilm invite l’agence Magnum Photos. Après Gregory Halpern en 2025, c’est Alex Webb qui occupe la tête d’affiche avec l’exposition Las Calles: In Spirit of Youth.

Mexico, Oaxaca,1985. © Alex Webb/Magnum Photos

Son exposition réunit deux corpus : d’un côté, ses images du Mexique, un pays qu’il arpente depuis les années 1970 et qui a joué un rôle décisif dans son passage du noir et blanc à la couleur ; de l’autre, une série toute récente sur la jeunesse mexicaine, dont dix photographies réalisées au GFX100 II pour une commande de Fujifilm.

Mexico, Oaxaca, 2026. © Alex Webb/Magnum Photos

À noter : l’exposition déborde largement du cadre de la Fujikina, puisqu’elle reste accrochée à la Galerie Arena (16 rue des Arènes) du 6 juillet au 30 août 2026, à l’occasion du festival OFF. Le photographe sera également présent pour une conférence le mercredi 8 juillet à 17h30, où il retracera son parcours, de ses débuts jusqu’à Walking Blues, son prochain livre sur les villes américaines attendu chez Aperture à l’automne 2026.

En parallèle, Fujifilm soutient la deuxième édition de Magnum Chronicles, un projet documentaire consacré à la génération Z à travers le monde, qui fait écho à une enquête similaire menée par les photographes de l’agence dans les années 1950.

En 2026, le collectif Tendance Floue souffle ses 35 bougies et poursuit une collaboration avec Fujifilm entamée à l’époque du projet Fragiles.

© Yohanne Lamoulère

À la Fujikina, il réunit dans un même espace deux de ses membres de retour de résidence : Yohanne Lamoulère, passée par la Villa Albertine à Atlanta, et Alain Willaume, pensionnaire de la Villa Kujoyama à Kyoto. Les deux photographes échangeront sur ce que ces séjours au long cours changent (ou non) dans une pratique, lors d’une conférence commune le vendredi 10 juillet à 16h00, suivie d’une signature du dernier livre d’Alain Willaume publié chez Atelier EXB.

© Alain Willaume

Trois autres accrochages sont à voir, uniquement pendant la semaine d’ouverture :

  • Julien Rocheblave présente 36 clics du Mont Fuji, un clin d’œil photographique aux estampes de Hokusai construit au fil de ses séjours au Japon, exposé dans le jardin de la Fujikina ;
  • Baptiste Vitorino, jeune diplômé de l’ENSP, inaugure le Prix Fujifilm pour l’excellence technique, un nouveau prix créé cette année avec l’école arlésienne pour épauler les photographes émergents ;
  • le photographe Boby investit l’espace instax avec sa street photography colorée, prise sur le vif.
© Baptiste Vitorino

Le World Press Photo, partenaire mondial de Fujifilm, expose de son côté une sélection d’images issues des Joop Swart Masterclass, son programme de formation destiné aux jeunes photojournalistes, en plus d’animer plusieurs workshops dans la semaine. Enfin, le laboratoire Picto, qui fête ses 75 ans, présentera des tirages de tête issus d’un livre à paraître chez The Eyes, coédité avec Fujifilm, sur la relation entre photographes et tireurs.

Chaque fin d’après-midi, la scène de la Fujikina accueille une ou deux interventions, ouvertes à tous les détenteurs d’un pass :

  • Mardi 7 juillet, 16h00 : Éric Bouvet présente Hexagone, un projet documentaire mené pendant neuf ans avec Yan Morvan auprès des Français, réalisé pour moitié à la chambre 8×10 et pour moitié au GFX. L’exposition correspondante est visible à la Fondation Manuel Rivera-Ortiz ;
  • Mercredi 8 juillet, 16h00 : Julien Rocheblave raconte les coulisses de 36 clics du Mont Fuji, du choix du matériel à l’editing ;
  • Mercredi 8 juillet, 17h30 : Alex Webb, entre errance et révélation ;
  • Jeudi 9 juillet, 16h00 : Guillaume Blot revient sur Restos Routiers, son tour de France de plus de 130 relais routiers entamé en 2018 et publié chez Gallimard ;
  • Vendredi 10 juillet, 16h00 : conversation entre Yohanne Lamoulère et Alain Willaume autour de leurs résidences.

Le programme complet des tables rondes est à retrouver sur le site de l’événement.

Voici le volet le plus pratique de la Fujikina, réservé au Pass Premium Expérience (une activité au choix incluse, sur réservation).

Côté workshops, le programme alterne formats théoriques (1h30) et pratiques (2h00) : construire une série narrative avec Mathias Zwick, structurer et diffuser un projet personnel avec Mathias Benguigui, le portrait et son environnement ou la nature morte en lumière naturelle avec Alice Santini, le mouvement et la couleur avec Laura Bonnefous, la photo de danse avec Agathe Poupeney, l’editing avec Ljubiša Danilović, ou encore l’accident photographique comme parti pris esthétique avec Wlad Simitch.

Le World Press Photo anime aussi plusieurs sessions, en anglais. Bon à savoir : pour les ateliers pratiques, un X-E5 ou un GFX100RF peut être emprunté sur place le temps de la session.

Voir aussi

Les sorties photo (2 heures, à 10h00 et 16h30) permettent de pratiquer dans les rues d’Arles aux côtés de Mathias Zwick, Julien Rocheblave, Alice Santini, Kalel Koven, Magali Delporte, Guillaume Blot, Mathias Benguigui, Agathe Poupeney (avec modèle) ou Wlad Simitch.

Pour le live shooting, Julien Apruzzese ouvre les portes de son processus de création chaque après-midi de 15h00 à 18h00 : trois heures pour suivre la production d’une série éditoriale, en alternant nature morte et portrait un jour sur deux, de la direction artistique à la post-production. Les images produites pendant la semaine donneront lieu à une publication en septembre. Boîtiers Fujifilm, flashs Profoto, écrans Eizo, Capture One et tablettes Wacom sont de la partie.

Enfin, des lectures de portfolio sont organisées dans l’ancien bâtiment de l’ENSP, pour obtenir un retour individuel de professionnels sur son travail.

L’espace Touch & Try, tenu par les équipes Fujifilm, permet d’essayer les boîtiers et optiques des gammes Série X et GFX, ainsi que les instax, dont les Wide Evo et mini Evo Cinema. Avec un Pass Premium ou Premium Expérience, le service de prêt va plus loin : il est possible de partir avec un appareil pendant 1 heure (ou la durée d’un atelier) pour le tester en conditions réelles, sur présentation d’une pièce d’identité.

Un Showroom Print est par ailleurs installé sur place : les participants aux workshops pourront y imprimer leurs propres images. Et pour ceux qui craqueraient pendant la semaine, des offres exclusives sont proposées avec le revendeur partenaire Photo Ciné Comédie.

La Fujikina Arles 2026 se tient à l’Hôtel Quiqueran de Beaujeu, 16 rue des Arènes à Arles, du lundi 6 au samedi 11 juillet 2026. Ouverture de 15h00 à 19h00 le lundi 6 juillet, puis de 10h00 à 19h00 du mardi au samedi, sur inscription.

Trois formules de pass sont proposées :

  • Pass Découverte (gratuit) : Accès aux expositions, conférences et Touch & Try pendant les 6 jours
  • Pass Premium (10 €) : Pass Découverte + prêt de matériel et nettoyage de capteur
  • Pass Premium Expérience (10 €) : Pass Premium + inscription à une activité au choix (workshop, sortie photo, live shooting ou lecture de portfolio, dans la limite des places disponibles)

S’inscrire à la Fujikina Arles 2026

Informations pratiques :
Fujikina Arles 2026
Du 6 au 11 juillet 2026
Hôtel Quiqueran de Beaujeu
16 rue des Arènes 13200 Arles
Lundi 06/07 : 15h00 à 19h00
Du mardi 07/07 au samedi 11/07 : 10h00 à 19h00
Billetterie disponible sur le site de la Fujikina 2026

]]> https://phototrend.fr/2026/06/fujikina-arles-2026-programme/ https://phototrend.fr/2026/06/fujikina-arles-2026-programme/ Tue, 16 Jun 2026 08:17:00 +0200 <![CDATA[Summer Sale Geekom : le mini PC A5 Pro (AMD Ryzen 7000) à 374 € (-25%), moins cher que durant le Prime Day]]> Geekom lance sa Summer Sale le 15 juin. Sur sa boutique officielle, la marque annonce des remises pouvant atteindre 650 €. Parmi les références concernées, le mini PC A5 Pro (AMD Ryzen 5 7430U) descend à 374 € au lieu de 499 €, soit 25 % de réduction avec le code PTA5P25. Une bonne porte d’entrée pour qui cherche un ordinateur de bureau compact et abordable.

 Voir toutes les offres de la Summer Sale Geekom

La Summer Sale Geekom ouvre le 15 juin sur geekom.fr, une semaine avant le coup d’envoi du Prime Day d’Amazon. La marque met en avant des remises allant jusqu’à 650 € sur l’ensemble de son catalogue et annonce des prix qu’elle veut plus agressifs que ceux du Prime Day sur ses propres références.

Geekom va plus loin sur ce point : la marque indique que si le prix obtenu avec un code promo sur sa boutique s’avérait finalement supérieur au tarif pratiqué pendant le Prime Day, elle s’engage à rembourser le double de la différence. L’opération court jusqu’au 30 juin.

 Voir toutes les offres de la Summer Sale Geekom

Le mini PC Geekom A5 Pro repose sur un processeur AMD Ryzen 5 7430U (6 cœurs / 12 threads, jusqu’à 4,3 GHz), épaulé par 16 Go de mémoire DDR4 et un SSD NVMe PCIe Gen 3 de 512 Go. La partie graphique est confiée à une puce Radeon intégrée (Vega 8). Le tout tourne sous Windows 11 Pro et tient dans un boîtier qui se glisse derrière un écran ou sous un bureau.

 Profiter de l’offre sur geekom.fr – Code promo : PTA5P25

Côté connectique, on retrouve un lecteur de carte SD, 2 ports USB-C 3.2 Gen 2, 3 ports USB-A 3.2 Gen2, 2 ports HDMI 2.0, un port Ethernet 2,5G et une prise casque. Le mini PC prend en charge l’affichage jusqu’en 8K sur plusieurs écrans, le Wi-Fi 6 et le Bluetooth 5.2. La mémoire et le stockage ne sont pas soudés : la RAM peut être étendue et un second emplacement de stockage permet d’augmenter la capacité (jusqu’à 2 To), un vrai atout pour faire durer la machine.

Soyons clairs sur le positionnement : avec ce CPU et ce GPU intégré, l’A5 Pro vise la bureautique, la navigation, le multimédia et la retouche photo légère, ainsi que la gestion d’un catalogue Lightroom ou un poste secondaire dédié à la sauvegarde.

Pour du montage vidéo lourd ou de la retouche très exigeante, il faut viser plus haut dans la gamme. À 374 €, c’est précisément son rapport encombrement/prix/évolutivité qui le rend intéressant.

Nous n’avons pas testé le Geekom A5 Pro spécifiquement, mais nous avons passé en revue plusieurs machines de la marque, dont les Geekom A7 et A8. Nos tests confirment un constructeur sérieux sur ce segment, avec des ordinateurs réactifs au quotidien, une installation Windows propre, un châssis compact et bien refroidi, une connectique complète et de l’évolutivité (RAM et stockage accessibles).

Sur les modèles plus haut de gamme, nous avons aussi mesuré une vraie capacité à faire tourner Photoshop et Lightroom en parallèle sans ralentissement. L’A5 Pro joue dans une catégorie plus modeste, mais il hérite de la même logique : un maximum de polyvalence dans un format réduit.

Pour obtenir l’A5 Pro à 374 € au lieu de 499 €, la marche à suivre est simple :

  1. Rendez-vous sur la fiche produit de l’A5 Pro sur la boutique officielle Geekom.
  2. Ajoutez le mini PC au panier et lancez la commande.
  3. Saisissez le code PTA5P25 dans le champ prévu au moment de la validation pour appliquer les 25 % de réduction.

Le code est valable uniquement sur geekom.fr, jusqu’au 30 juin. Les machines sont expédiées depuis des entrepôts européens, sans frais de douane, et bénéficient de la garantie constructeur de trois ans ainsi que d’un retour gratuit sous 30 jours.

 Profiter de l’offre sur geekom.fr – Code promo : PTA5P25

Le Geekom A5 Pro n’est qu’une des références de l’opération. Pendant la Summer Sale, Geekom applique des remises de 18 % et jusqu’à 650 € de réduction sur l’ensemble de son catalogue, des modèles d’entrée de gamme aux machines orientées création.

Pour en profiter, utilisez le code PRSSG18, valable sur tous les mini PC jusqu’au 30 juin.

C’est l’occasion de comparer les configurations si vous cherchez davantage de puissance CPU/GPU ou de stockage.

 Voir toutes les offres de la Summer Sale Geekom

Contenu réalisé en collaboration avec Geekom
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L’occasion est d’autant plus intéressante que DxO a mis à jour deux de ses logiciels ce printemps : DxO PureRAW 6 en mars et DxO PhotoLab 9.6 dans la foulée.

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Avant de parler de l’offre, un petit tour d’horizon des nouveautés récentes s’impose. Depuis le début de l’année, DxO a proposé plusieurs mises à jour, avec notamment de nouveaux modules optiques, pour un total de plus de 110 000 combinaisons boîtier-objectif. L’éditeur a également déployé deux mises à jour importantes qui font évoluer ses logiciels.

Lancé le 3 mars dernier, DxO PureRAW 6 marque un tournant pour l’outil de prétraitement RAW de DxO. La grande nouveauté : le moteur de débruitage DeepPrime XD3, jusqu’alors réservé aux capteurs X-Trans de Fujifilm, est désormais disponible pourtous les capteurs Bayer (Canon, Nikon, Sony, Panasonic, etc.).

PureRAW 6 inaugure également la compression « haute fidélité » des fichiers DNG, qui permet de diviser par quatre le poids des fichiers générés, sans perte de qualité perceptible. De quoi faciliter l’archivage de gros volumes d’images.

Parmi les autres nouveautés, on trouve une suppression automatique des poussières de capteur par IA et une parallélisation des traitements par lot pour accélérer les exports. Nous avons depuis passé le logiciel au crible dans notre test complet, où il décroche la note de 8,1/10.

Deux semaines plus tard, DxO PhotoLab 9.6 est venu récupérer les principales innovations de PureRAW 6 : le moteur DeepPrime XD3 est désormais disponible pour tous les capteurs dans PhotoLab, de même que la compression haute fidélité des DNG.

Cette mise à jour apporte aussi un curseur de diffusion pour les masques IA, qui permet d’appliquer un contour progressif aux sélections automatiques. On obtient ainsi des transitions plus naturelles entre le sujet et le reste de l’image.

Pour cette offre fête des pères 2026, DxO propose 20% de remise sur l’ensemble de ses logiciels aux nouveaux clients, grâce au code PHOTOTRENDFD26 à saisir dans le panier avant de valider la commande. L’offre concerne tous les produits de la gamme :

  • DxO PhotoLab 9 : le logiciel de post-traitement RAW le plus avancé de l’éditeur, avec débruitage DeepPrime XD3, masques IA et corrections optiques exclusives. Il passe de 239,99 € à 191,99 € avec le code.
  • DxO PureRAW 6 : l’outil de prétraitement RAW pour booster vos fichiers avant Lightroom, Photoshop ou Capture One, proposé à 103,99 € au lieu de 129,99 €.
  • Nik Collection 9 : la suite de sept plugins créatifs pour Photoshop, Lightroom Classic, Affinity Photo et DxO PhotoLab, à 119,20 € au lieu de 169,99 €.
  • DxO FilmPack 8 : les rendus argentiques légendaires appliqués à vos photos numériques, au tarif de 111,99 € au lieu de 139,99 € avec le code PHOTOTRENDFD26.
  • DxO ViewPoint 5 : la correction avancée des perspectives et des déformations optiques, proposé à 87,999 € au lieu de 109,99 €.

Voir aussi

Pour profiter de cette promotion, rendez-vous sur le site de DxO, ajoutez le ou les logiciels souhaités à votre panier, puis saisissez le code PHOTOTRENDFD26 avant de valider votre commande.

La remise de 20% sera appliquée automatiquement. Attention, comme toujours chez DxO, les promotions sont réservées aux nouveaux clients. Bien sûr, rien ne vous empêche de créer un nouveau compte pour un autre membre de votre famille…

Code promo PHOTOTRENDFD26 : 20% réduction DxO

 Bon plan Phototrend : 20% de réduction avec le code PHOTOTRENDFD26 sur tous les logiciels DxO

Tous les logiciels DxO sont proposés sous forme de licence perpétuelle, sans abonnement ni frais cachés. Des versions d’essai gratuites de 14 à 30 jours selon les logiciels sont disponibles sur le site de l’éditeur si vous souhaitez tester avant d’acheter.

L’offre est valable jusqu’au 28 juin 2026.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/offre-fete-des-peres-dxo/ https://phototrend.fr/2026/06/offre-fete-des-peres-dxo/ Mon, 15 Jun 2026 11:37:00 +0200 <![CDATA[Sunday Links]]>

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]]> https://phototrend.fr/2026/06/sunday-links-792/ https://phototrend.fr/2026/06/sunday-links-792/ Sun, 14 Jun 2026 20:55:00 +0200 <![CDATA[Leica Gun Rifle : le « fusil photographique » de 1938 en vedette de la vente aux enchères Leitz Photographica n°48]]> Tous les ans, la vente aux enchères Leitz Photographica réunit les pièces les plus rares de l’histoire de la photographie. Pour sa 48e édition, organisée le 13 juin 2026 au Leica Welt de Wetzlar, en Allemagne, la maison de ventes met en avant un objet aussi spectaculaire qu’insolite : le E. Leitz New York Leica Gun RIFLE.

Ce « fusil photographique » de 1938, produit à une douzaine d’exemplaires seulement, partage l’affiche avec deux Leica MP des années 1950 et un Cinématographe des frères Lumière. Tour d’horizon de quelques pièces d’exception.

Difficile de faire plus atypique. Le Leica Gun RIFLE associe un boîtier Leica et un téléobjectif à une crosse en bois, un viseur en forme de canon et une gâchette. On épaule l’ensemble, on vise sa cible, puis on presse la détente pour déclencher l’obturateur. L’objet ressemble à une arme, mais ne prend que des photos.

Derrière cette forme surprenante se cache une intention très sérieuse. À une époque où la stabilisation n’existait pas, photographier à de longues focales relevait de l’exploit. La crosse permettait de caler l’appareil contre l’épaule, de réduire le flou de bougé et de suivre plus facilement un sujet en mouvement. Le « Rifle » était ainsi prisé pour la photographie animalière et la couverture d’événements sportifs.

L’idée est attribuée à Attilio Gatti, explorateur italien qui mena treize expéditions en Afrique à partir de 1922. Leica le présente comme « le commandant » et un célèbre photographe animalier, même si sa carrière relève surtout de l’exploration, de l’écriture et du film documentaire. C’est la filiale américaine de la marque, E. Leitz Inc. New York, qui développe le dispositif entre 1935 et 1937 avant de le présenter au public en juillet 1938, sous le nom de code « Rifle ». On a du mal à imaginer ce genre de conception en vente aujourd’hui…

La carrière commerciale du Rifle aura été aussi brève que confidentielle : la fabrication ne dure qu’un an, de 1938 à 1939. Les historiens divergent sur le nombre exact d’unités produites, mais l’estimation la plus crédible situe la production totale entre 12 et 14 exemplaires, aujourd’hui dispersés dans des collections du monde entier.

Son viseur porte d’ailleurs la gravure « Patent Pending » sous le logo, là où normalement on trouve le numéro de série, ce qui pourrait faire penser qu’il s’agit de l’un des premiers modèles de test. Un ensemble complet réunit en général un boîtier Leica modifié, un téléobjectif Telyt 5/40cm, le logement de miroir Ploot adapté, la crosse, le déclencheur souple et la sacoche d’origine Rifun, très rare.

Côté valeur, le communiqué officiel ne communique pas d’estimation pour cette édition. Pour donner un ordre d’idée, les exemplaires vendus aux enchères ces dernières années ont été estimés dans une fourchette large, comprise entre 200 000 et 380 000 euros environ selon l’ensemble et son état. Un montant qui place le Rifle parmi les accessoires Leica les plus chers du marché.

Le Rifle n’est pas la seule vedette de cette vente. Deux Leica MP, modèles « M Professional » pensés pour le photojournalisme, figurent parmi les pièces les plus convoitées.

Le premier est un Leica MP n°33 laqué noir, pièce la plus chère de toute la vente avec une estimation de 700 000 à 800 000 euros. Le MP est déjà rare en soi : sur 402 exemplaires produits, seuls 141 ont reçu la finition laquée noire.

Ce modèle est né d’une demande de grands reporters américains, parmi lesquels Alfred Eisenstaedt et David Douglas Duncan – connu pour avoir monté des optiques Nikkor sur des Leica, qui souhaitaient marier la série M au rembobineur rapide Leicavit, jusque-là réservé au Leica IIIf. L’exemplaire proposé a été livré en Suède le 29 juillet 1957 et s’accompagne d’un Leicavit noir assorti et d’un objectif Summicron 2/5 cm laqué noir à monture laiton.

Le second boîtier mis aux enchères a une histoire encore plus romanesque. Le Leica MP n°368, version chromée argent (261 exemplaires seulement), a été identifié comme l’appareil personnel de Tazio Secchiaroli.

À la fin des années 1950, ce photographe traquait les célébrités sur la Via Veneto, à Rome. Ses clichés volés et spontanés ont marqué le photojournalisme moderne et inspiré le personnage de « Paparazzo » dans le film La Dolce Vita de Federico Fellini (1960), nom passé depuis dans le langage courant. Livré le 1er janvier 1958, ce boîtier est vendu avec un objectif Summicron 2/5 cm. Son estimation est fixée entre 100 000 et 120 000 euros.

Leica MP n°368, l’appareil personnel de Tazio Secchiaroli

Cette vente aux enchères comporte également des pièces en dehors de l’univers Leica. C’est le cas du Cinématographe Lumière n°207. Breveté par Auguste et Louis Lumière, le Cinématographe fut le premier appareil véritablement pratique et commercialement viable capable d’enregistrer, de développer et de projeter des films à partir d’un seul mécanisme compact actionné à la manivelle.

Sa première présentation publique, le 28 décembre 1895 au Salon Indien du Grand Café à Paris, est considérée comme la première projection payante de l’histoire et l’acte de naissance du cinéma commercial. On ignore quel exemplaire précis fut utilisé ce jour-là, mais le système Lumière, léger et ingénieux, s’est rapidement diffusé en Europe puis dans le monde entier.

À ne pas confondre avec le Gun Rifle de New York, la vente propose aussi un autre ensemble en forme d’arme, d’origine militaire. Il s’agit d’un boîtier Leica IIIc « Luftwaffen-Eigentum » peint en vert olive, associé à un objectif Astro Fernbildlinse 5/300 mm et à ce qui ressemble à une lunette montée sur le téléobjectif.

Voir aussi

8.8

sur 10

Le premier « rig » signé Leica ?

Doté de deux poignées en bois et d’un déclencheur gaucher, l’ensemble se manie davantage comme une mitrailleuse que comme un appareil photo. Présenté comme le seul exemplaire connu de ce type, il affiche une enchère de départ de 60 000 euros pour une estimation comprise entre 120 000 et 140 000 euros.

Toutes les pièces de la vente ne réclament pas un budget de collectionneur fortuné. Parmi les lots les plus accessibles figure un prototype du Leica M10-P Safari, proposé comme lot caritatif au profit d’une œuvre de bienfaisance. Son estimation, fixée entre 8 000 et 10 000 euros, le met à portée d’amateurs là où le reste du catalogue joue dans les six chiffres.

Daté de 2018, ce boîtier se distingue de la version commercialisée par un vert nettement plus vif, là où la série de production avait finalement adopté une teinte plus sombre et discrète. Une gravure « P08/08 » sous la semelle confirme son statut de prototype d’usine.

Les prototypes de séries spéciales Leica modernes apparaissent rarement sur le marché, ce qui en fait un objet recherché par les collectionneurs avertis, d’autant que cet exemplaire est présenté dans un état proche du neuf.

Nouveauté de cette édition : en parallèle de la vente principale, la maison lance une vente exclusivement en ligne baptisée Leitz ON, ouverte du 13 mai au 14 juin 2026. Elle rassemble une large sélection d’appareils, d’accessoires et de photographies des années 1920 à aujourd’hui, avec des estimations allant de quelques centaines à quelques milliers d’euros.

La 48e vente aux enchères Leitz Photographica se tiendra le 13 juin 2026 à partir de 11 h au Leica Welt de Wetzlar, en Allemagne. Les enchères peuvent être placées en direct sur place, mais aussi via le site Leitz Auction.

Plus tard dans l’année, Leica organisera deux autres ventes : la vente de photographies « Perspectives » le 9 octobre à la Leica Galerie de Vienne, puis la 49e vente Leitz Photographica le 28 novembre, de nouveau à Wetzlar.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/vente-aux-encheres-leica-gun-rifle/ https://phototrend.fr/2026/06/vente-aux-encheres-leica-gun-rifle/ Sat, 13 Jun 2026 07:24:00 +0200 <![CDATA[Interview David Burnett lors du Deauville Sport Images Festival : « avec une chambre 4×5, on n’a pas droit à une deuxième chance »]]> Lors du Deauville Sport Images Festival 2026, nous avons pu échanger avec David Burnett, célèbre photojournaliste américain, cofondateur de l’agence Contact Press Images et invité d’honneur de cette 2e édition avec une exposition sur les « Paysages olympiques« .

Dans cet entretien, il revient sur sa façon de photographier les Jeux, loin de l’image classique du vainqueur. Il détaille également le matériel qu’il a employé hier et aujourd’hui, et exprime son amour pour la chambre 4×5. Il donne aussi ses conseils aux jeunes photographes et sur son regard, inquiet, mais nuancé, sur l’intelligence artificielle. Place à l’interview.

Interview David Burnett Deauville 2026

En 1984, pour ma première fois, comme tout le monde, j’ai passé du temps à photographier la ligne d’arrivée. J’ai quelques images qui en témoignent, dont une où l’on voit arriver des ombres : on ne distingue pas vraiment les coureurs, seulement leurs pieds et leurs ombres au moment où ils franchissent la ligne.

Interview David Burnett Deauville 2026
400 m femmes, JO Tokyo 2021 © IOC/David Burnett / Contact Press Images

Cela, pour moi, c’est typiquement le genre d’image que j’aime. C’est une réalité dont on connaissait l’existence, qui était là, tapie quelque part dans le monde réel, mais qui n’a pas droit à la même exposition que les images plus explicites des compétiteurs.

Je garde toujours dans un coin de la tête qui pourrait l’emporter, mais je prends ensuite du recul pour réfléchir à ce que je vais faire d’autre pour couvrir l’épreuve.

Par exemple, j’ai une photo de Usain Bolt aux Jeux de Londres, en 2012, où il franchit tout juste la ligne, mais elle est prise à la Speed Graphic, ma vieille chambre photo, dans un cadrage très large. On voit le stade, le grand tableau électronique avec le nom de chacun et le couloir où il court, puis l’horloge près de la ligne d’arrivée.

Interview David Burnett Deauville 2026
La photo en question.

Il y a tellement d’informations là-dedans, bien plus que le simple fait que quelqu’un remporte la course. Ce sont ces images qui deviennent intéressantes pour moi, quand on peut faire entrer dans le cadre une autre émotion ou une autre information que l’évidence : « untel a fini premier et a décroché la médaille d’or ». Parfois il y a bien plus que cela, et j’ai toujours essayé de trouver un détail un peu particulier dans une situation ou lors d’un instant, même si cela ne saute pas aux yeux au premier abord.

Durant la course de Mary Decker (finale du 3000 m), j’étais descendu le long de la piste et j’ai vu un tout petit banc avec deux gars dessus, mais j’ai demandé : « Vous avez de la place pour un de plus ? » J’ai connu deux ou trois zones de guerre où l’on me disait qu’il n’y avait pas de place dans la voiture. Dans ma façon d’appréhender les événements, il y a toujours de la place pour un de plus, mais tout le monde n’en est pas convaincu.

La finale du 3000 m féminin des Jeux Olympiques de 1984. La chute de Mary Decker est à 3:34.

Bref, je me suis assis, et c’était un très bon emplacement à la sortie du dernier virage. C’est là que Mary est entrée en collision avec Zola Budd et s’est effondrée sur la pelouse, juste en face de nous et j’ai pu déclencher. Ce fut un moment de grande confusion, car l’équipe américaine n’était pas allée à Moscou. Après quatre ans d’attente, Mary Decker et toute une série d’athlètes qui avaient fait l’impasse sur Moscou comptaient enfin avoir leur chance. Pour elle, ce fut un véritable crève-cœur.

Le seul aspect qui n’a pas changé, c’est ma compréhension et mon appréciation des immenses qualités athlétiques que l’on voit aux Jeux. Quasiment tous ceux qui parviennent là ont fourni le travail et disputé la compétition dans leur propre pays pour se qualifier. Personne n’a de passe-droit. Alors, en tant que photographe qui essaie de faire des images de ces rencontres et de ces courses, je ressens une forme de responsabilité : celle de rendre vraiment hommage à tout le travail qu’il y a derrière cette performance [athlétique]. C’est ce que j’essaie de faire, mais cela ne marche pas à tous les coups.

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Parfois j’ai une idée qui ne donne rien, et parfois on va à un endroit où personne d’autre ne se trouve et on fait une image. On n’est pas obligé d’être là où sont tous les autres. Avec les compétitions en direct, on n’a d’ailleurs pas tant d’options sur l’endroit où se placer, mais je regarde toujours autour de moi, je cherche un autre angle, j’essaie un appareil ou un format que je n’avais pas encore utilisé dans ce type de situation, une approche un peu différente de mes habitudes. Parfois ces idées folles finissent par payer, et parfois il y a une bonne raison pour laquelle cette idée est folle !

Je regarde toujours autour de moi, je cherche un autre angle, j’essaie un appareil ou un format que je n’avais pas encore utilisé, une approche un peu différente de mes habitudes

Je ne sais pas si « celle dont je suis le plus fier » veut dire grand-chose, mais il y en a une que j’aime bien, qui figure dans l’exposition, et qui met en scène des nageuses chinoises de natation synchronisée lors des JO de Tokyo en 2020 (mais organisés en 2021, NDLR).

Je suivais les équipes avec une chambre grand format 4×5, équipée d’un objectif doté à bascule. Quand les nageuses ont jailli de l’eau en propulsant l’une des leurs dans les airs, j’ai déclenché. Elles sont toutes liées les unes aux autres, prêtes à exécuter ce type de figure, et mon timing sur l’endroit où elles allaient surgir était parfait.

Pendant ces Jeux, j’étais aussi allé tôt à l’entraînement et j’ai utilisé mon appareil infrarouge, qui produit des noir et blanc assez intenses, pour photographier l’équipe féminine d’Égypte. Je suis sûr qu’elles ont fini autour de la 8e place, mais à les regarder s’entraîner, elles travaillaient aussi dur que les équipes gagnantes, et il y avait dans l’énergie qu’elles y mettaient une intensité que je respectais et appréciais vraiment.

Les ligues professionnelles masculines restent une entreprise commerciale plus importante, et c’est ce qui nourrit une grande partie de l’information et de l’intérêt financier. Tout tourne autour de l’argent et de la capacité à en gagner. Mais je suis content de voir que, par exemple, cette année, aux États-Unis et au Canada pour la première fois, une ligue professionnelle de hockey féminin a vu le jour.

Certains des événements les plus spectaculaires du sport, aujourd’hui, se trouvent autant dans le sport féminin que dans le sport masculin.

Il y a des jours où l’ennui finit par vous gagner, mais j’aimais couvrir les campagnes politiques. Je n’ai pas vraiment travaillé en 2024, ni beaucoup en 2020, mais jusqu’à il y a une dizaine d’années, j’en ai fait énormément.

J’ai grandi en partie à Washington et j’étais, un peu, un animal politique. J’aimais les intrigues autour de ce milieu, et il y avait toujours une histoire à y dénicher.

Si j’utilise la chambre, c’est pour m’obliger à tout ralentir suffisamment, afin de pouvoir réfléchir à l’endroit où se trouvera la bonne image, cette fraction de seconde où l’on actionne une seule fois le déclencheur. On ne refait pas la prise. On n’a pas droit à une deuxième ou une troisième image dans la foulée, comme avec les appareils numériques.

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Tennis de table, JO Pékin 2008 © David Burnett / Contact Press Images

Les appareils modernes sont formidables, fantastiques, mais l’univers de l’argentique vous oblige encore à chercher une autre dimension, au-delà de ce que les excellents boîtiers numériques que nous avons tous aujourd’hui ont tellement banalisé.

L’univers de l’argentique vous oblige encore à chercher une autre dimension

Tout le monde fabrique d’excellents appareils aujourd’hui. J’utilise Sony, mais Nikon, Fuji, Leica, etc. tout le monde conçoit de bons appareils. L’essentiel, c’est de trouver l’outil qui reflète ce que vous ressentez et ce que vous voyez, et la manière de réunir les deux. Celui qui vous convient, à l’œil et bien en main, c’est celui-là qu’il faut utiliser.

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Mais j’aime passer du numérique à un appareil argentique, parce que, dans la plupart des cas, avec la pellicule, donc on doit être plus sélectif sur ce que l’on photographie.

Je crois que la plupart des photographes progresseraient, et apprécieraient davantage leur propre travail, s’ils se retrouvaient dans cette situation où il faut se demander : « Est-ce vraiment l’image que je veux, ou est-ce juste pas mal ? » Cela vous force à attendre, à continuer de chercher, à vous déplacer si nécessaire, même quand il faut déplacer un gros trépied et un appareil.

J’avais une vieille chambre de presse depuis dix ou quinze ans. Je l’avais achetée 200 dollars à un ami qui travaillait pour un journal à Salt Lake City, où j’ai grandi, pendant quelques années. Ils vidaient un placard et sont tombés sur tout ce vieux matériel. Les 200 dollars valaient sans doute plus que l’appareil, mais c’était cette drôle de vieille chambre, et elle fonctionnait encore.

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J’ai alors commencé à m’en servir un peu au début de la guerre d’Irak en 2003, parce que je me suis dit : « Je n’irai pas en Irak, je suis trop vieux pour ce genre d’expéditions, il faut que trouve autre chose. » Il y avait une audition au Capitole à propos du financement de la guerre, et j’ai monté cette chambre là-bas et fait des images très différentes de celles que l’on rapporte d’habitude d’une audition au Capitole.

Et, à chaque fois que je photographiais avec l’appareil, je vendais l’image. Les cinq ou dix premières fois, je me disais : « Waouh, je tiens peut-être quelque chose. »

Ensuite, j’ai mis la main sur ce vieil objectif datant de la Seconde Guerre mondiale, issu d’un appareil de reconnaissance aérienne, un Kodak Aero Ektar 178 mm f/2,5 qui me permettait de voir les situations plus clairement, et j’étais lancé, je photographiais en 4×5.

Chambre Graflex Speed Graphic avec objectif Kodak Aero Ektar 178 mm f/2,5. Source : Ebay

Au début, je me demandais moi-même ce que je fabriquais avec, mais cela s’est mis à m’obliger à analyser ce que je faisais de manière plus directe et plus volontaire, et à partir de là, je crois que j’ai commencé à obtenir des images que je n’aurais pas eues autrement.

La seule remarque que je ferais à propos de l’argentique, c’est que même en étant sûr de l’avoir réussie, vous n’en êtes jamais vraiment certain. On sort le film de l’appareil, on le tient dans la main, on le fourre dans sa poche, et il faut encore l’expédier au labo, le développer, le regarder, et peut-être le scanner ou le tirer. On est loin de la réaction immédiate qu’on obtient avec un appareil numérique.

Comme le disait un de mes amis : « Le vrai avantage du numérique, c’est qu’on sait tout de suite quand on s’est planté, et cela donne une chance de rattraper un cliché qu’on a manqué ». De fait, on le voit immédiatement, au lieu de devoir attendre un jour, trois jours ou une semaine que le film revienne pour découvrir qu’on a raté.

Interview David Burnett Deauville 2026

Quand je photographie en argentique, si j’obtiens une image sur huit, dix ou douze prises, j’ai le sentiment d’avoir vraiment accompli quelque chose, parce que tout cela tient beaucoup à cet instant fugace. Et, si on ne l’attrape pas, ce qui arrive souvent, on se dit : « Bon, je vais devoir tout recommencer différemment. »

Je crois que les photographes argentiques ont quelque chose à apporter, aujourd’hui, dans un monde où tout offre un retour si instantané. L’idée que la grande chambre me ralentisse et m’amène à réfléchir un peu plus à ce que je fais avant de me contenter d’appuyer sur le déclencheur, voilà qui s’est révélé particulièrement bénéfique.

Nous avons tous bien plus d’images manquées que d’images réussies, et si quelqu’un vous dit le contraire, il ment. Personne n’est aussi bon que cela. Si vous obtenez une bonne image, c’est déjà très bien. On aimerait en obtenir davantage, mais si on en a une, au moins cela prouve qu’on vaut quelque chose et cela permet de continuer.

Nous avons tous bien plus d’images manquées que d’images réussies, et si quelqu’un vous dit le contraire, il ment.

Je vois passer toutes ces créations loufoques, les vidéos de chatons, de chiens, ce genre de contenus, et des créations plus réalistes. J’aime bien les vidéos de chiens. J’ai un chien, il devrait figurer dans une vidéo, et c’est parfois le cas. Mais je crains, comme beaucoup de gens, que tous ces contenus générés ne finissent par saper la confiance du public et que personne, un jour, ne croie plus que ce qu’il regarde est une vraie photographie.

Aujourd’hui, il est facile de concevoir un faux, mais j’aimerais qu’on finisse par mettre au point quelque chose qui prouve qu’une image est réelle, et je suis sûr que quelqu’un y parviendra. On évoque toutes ces solutions qui consistent à incruster un marqueur numérique dans l’image, mais il est très difficile d’arriver à un point où tout le monde jouera le jeu.

David Burnett devant son exposition.

Merci à David Burnet de nous avoir accordé cet entretien. Merci également à Martial Hobeniche de 2e bureau pour avoir organisé cette interview.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/interview-david-burnett-deauville-2026/ https://phototrend.fr/2026/06/interview-david-burnett-deauville-2026/ Fri, 12 Jun 2026 10:48:00 +0200 <![CDATA[Élue « pire photographe du monde », cette Française va toucher 50 000 $ pour rater ses photos en Islande]]> Rater ses photos peut rapporter gros. La compagnie aérienne Icelandair vient de désigner la Française Blanche Mortemard « pire photographe du monde » parmi plus de 120 000 candidats. À la clé : une expédition de dix jours en Islande cet été, rémunérée 50 000 dollars, pour démontrer que l’île reste sublime même sous l’objectif le plus maladroit.

© Blanche Mortemard

En mars dernier, Icelandair lançait un appel à candidatures pour le moins inhabituel : la compagnie nationale islandaise ne cherchait pas le meilleur photographe pour sa prochaine campagne publicitaire mondiale, mais le pire.

Le concours « Really Bad Photographer » a visiblement touché une corde sensible : 127 642 candidatures sont arrivées de 178 pays, soit presque autant de photographes maladroits que d’habitants à Reykjavík. La compagnie affirme avoir passé plus de 2 000 heures à trier cette montagne de clichés ratés avant de désigner sa lauréate.

C’est donc Blanche Mortemard, une Parisienne d’une trentaine d’années, qui a décroché ce titre aussi flatteur que cruel. Le jury dit avoir été impressionné par « son admirable manque de compétences et de connaissances des bases de la photographie ».

Son portfolio gagnant donne le ton : une vue enneigée d’Oslo dont un cinquième du cadre est occupé par un pouce, un cliché flou et mal exposé pris approximativement en direction de la Statue de la Liberté, et une mouette sur un lampadaire qui partage l’image avec ce qui ressemble fort à un lobe d’oreille.

L’intéressée prend la nouvelle avec philosophie : « Pendant des années, mes proches m’ont demandé pourquoi mes photos étaient toujours décevantes. Je suis ravie d’avoir enfin une réponse : je me préparais pour ce rôle. Ce projet célèbre l’imperfection, c’est probablement le seul concours photo que j’avais une chance de gagner. »

Le postulat d’Icelandair n’est pas tout à fait absurde. Glaciers, volcans, plages de sable noir, cascades : l’île offre des décors qui pardonnent beaucoup, même aux photographes les moins aguerris. Chez Phototrend, nous en avons fait l’expérience lors de notre test terrain du Nikon D810, réalisé entre cascades et champs de lave islandais. Le boîtier plein format de Nikon y avait trouvé un terrain d’essai idéal, et nous aussi.

Et si l’aventure vous tente avec un peu plus d’ambition que Blanche Mortemard, notre sélection des 10 lieux magiques à photographier en Islande reste un excellent point de départ.

Autant dire que la mission de la pire photographe du monde s’annonce plus compliquée qu’il n’y paraît : en Islande, rater ses photos demande un vrai talent.

Concrètement, Blanche Mortemard partira cet été pour une expédition d’une dizaine de jours à travers l’île, rémunérée 50 000 dollars, frais compris. Sa feuille de route : « prouver que la beauté naturelle de l’Islande est bel et bien infaillible, même entre ses mains ». Ses images, volontairement imparfaites, serviront de base à la prochaine campagne publicitaire mondiale de la compagnie.

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Son périple sera documenté au quotidien sur le site et les réseaux sociaux d’Icelandair. Chez Phototrend, on suivra évidemment le résultat de près, ne serait-ce que pour vérifier si la théorie tient la route.

Au-delà du buzz, la campagne s’inscrit dans la plateforme de marque « The Real Unreal » d’Icelandair, centrée sur l’authenticité des expériences de voyage. « Cette campagne a trouvé un écho dans le monde entier parce que les gens en ont assez de la perfection artificielle », explique Gísli S. Brynjólfsson, directeur marketing monde de la compagnie.

Le message tombe à point nommé, à l’heure où les réseaux sociaux et les images générées par IA redessinent l’esthétique des destinations sur les réseaux sociaux. Célébrer le pouce dans le cadre et l’horizon penché, c’est aussi une manière de rappeler que la photo de voyage reste d’abord une affaire de moment vécu.

Reste que l’opération est un coup marketing redoutablement bien exécuté : pour le prix d’un seul photographe (certes confortable), Icelandair s’est offert une couverture presse mondiale et plus de 127 000 personnes engagées dans sa campagne. La perfection artificielle a peut-être du plomb dans l’aile, le marketing bien huilé se porte très bien. Comme quoi, « Test Cédric » n’est pas seul.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/elue-pire-photographe-du-monde/ https://phototrend.fr/2026/06/elue-pire-photographe-du-monde/ Fri, 12 Jun 2026 07:32:00 +0200 <![CDATA[Samyang tease une annonce pour le 25 juin, le 60-180 mm f/2,8 en approche ?]]> « Beyond Reach, Without Compromise ». Avec ce teaser publié sur ses réseaux sociaux, LK Samyang, avec Schneider Kreuznach, fixe un rendez-vous le 25 juin 2026 pour dévoiler un nouvel objectif. Et tout porte à croire qu’il s’agit d’un télézoom très attendu.

Le visuel ne livre aucune fiche technique, seulement la silhouette d’un objectif au fût imposant, plongé dans l’ombre, accompagné du slogan « Lighter. Faster. Closer. » Des promesses de légèreté, de rapidité et d’allonge qui évoquent un téléobjectif zoom.

https://www.facebook.com/photo/?fbid=1428396695991356&set=a.621787253318975

La piste la plus probable mène au AF 60-180 mm f/2,8, troisième zoom f/2,8 issu de la collaboration entre le constructeur sud-coréen et l’opticien allemand, après les AF 14-24 mm f/2,8 et AF 24-60 mm f/2,8.

Pour rappel, nous avions découvert ce télézoom sous vitre lors de l’IBC 2025 à Amsterdam, aux côtés d’un prototype de 28-135 mm f/2,8, lui aussi candidat possible. L’objectif avait ensuite refait surface au CP+ 2026 de Yokohama, où nous avions eu l’occasion de le prendre en main. Aucune spécification précise n’avaient été annoncées, mais nous avions noté un gabarit étonnamment compact pour un zoom à ouverture constante f/2,8.

Une date de disponibilité pour le début du second semestre 2026 avait été annoncé sur leur stand. Un calendrier qui colle parfaitement avec une officialisation fin juin.

Le « Closer » du slogan ferait d’ailleurs écho aux distances minimales de mise au point sérigraphiées sur le fût du prototype : 35 cm au grand-angle et 78 cm à fond de zoom, des valeurs remarquablement courtes pour un télézoom.

Si l’hypothèse se confirme, ce zoom complétera la trilogie f/2,8 entamée avec les AF 14-24 mm f/2,8 et AF 24-60 mm f/2,8, et se distinguera des références établies que sont le Sony FE 70-200 mm f/2,8 GM OSS II, le Sigma 70-200 mm f/2,8 DG DN OS Sports ou le Tamron 70-180 mm f/2,8 G2 en démarrant à 60 mm plutôt qu’à 70 mm. Une plage élargie côté grand-angle, intéressante en portrait comme en reportage, au prix de 20 mm en moins en bout de course.

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Parmi les éléments déjà connus : un port USB-C, un sélecteur AF/MF, un bouton Fn personnalisable, un verrou de zoom et un diamètre de filtre de 77 mm. L’objectif est attendu en monture Sony E et L.

Côté tarif, mystère, mais les 749 € de l’AF 24-60 mm f/2,8 FE laissent espérer un positionnement agressif face aux télézooms établis. Réponse le 25 juin.

Dans tous les cas, cet objectif devrait être le premier d’une longue série, Samyang nous ayant dévoilé les mockups de plusieurs autres objectifs ambitieux lors du dernier CP+ 2026 à Yokohama.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/samyang-teaser-25-juin-2026/ https://phototrend.fr/2026/06/samyang-teaser-25-juin-2026/ Thu, 11 Jun 2026 18:54:00 +0200 <![CDATA[Comparatif Sony A7 V vs A7R VI : quel boîtier choisir en 2026 ?]]> En l’espace de six mois, Sony a renouvelé deuxde ses boîtiers plein format phares : l’A7 V en décembre 2025, puis l’A7R VI en mai 2026. Le premier incarne l’hybride polyvalent de référence du catalogue. Le second, plus défini et bien plus cher, semble pourtant venir le concurrencer jusque sur son propre terrain. Historiquement, la définition justifiait le surcoût d’un A7R, au détriment de la polyvalence. Mais comme nous allons le voir dans ce comparatif, ce n’est plus vraiment le cas aujourd’hui.

Sur le papier, les deux boîtiers ont beaucoup en commun : même architecture autofocus, même rafale annoncée à 30 i/s, ergonomie revue dans les mêmes lignes et mode vidéo élaboré. Leurs trajectoires diffèrent pourtant : l’A7 V succède à un A7 IV vaillant mais vieillissant, tandis que l’A7R VI met fin à sept années sans renouvellement de capteur côté série R. C’est sur ce socle commun que les divergences s’expriment, et c’est ce que nous allons démêler dans ce comparatif.

L’A7 V joue le rôle de pilier généraliste de la gamme : il doit cocher toutes les cases, sans nécessairement exceller dans l’une d’elles. Son cahier des charges était limpide : mettre à jour la base technique sans bousculer la formule.

L’A7R VI vise plus loin. Il ne se contente pas de succéder à l’A7R V : il veut sortir la série R de ses usages habituels (reproduction, studio, paysage). Pour la première fois, ses arguments dépassent la haute définition : véritable capteur empilé, viseur de 9,44 Mpts et mode vidéo taillé pour une production professionnelle.

Ce comparatif vise donc à déterminer lequel est le meilleur, mais surtout lequel choisir selon vos usages. Les 67 Mpx de l’A7R VI et la rafale à 30 i/s changent-ils vraiment la donne au quotidien ? Et son surcoût de 2 100 € se justifie-t-il par la seule définition, ou par une polyvalence réellement supérieure ? C’est sous cet angle que nous avons mené la comparaison.

Voici un tableau comparatif des caractéristiques du Sony A7 V et du Sony A7R VI :

Côté ergonomie, Sony joue la continuité : les deux boîtiers partagent le même châssis et les mêmes choix de design, hérités des dernières évolutions de la gamme. Tous deux profitent ainsi des modifications introduites avec l’A1 II : poignée redessinée et un peu plus profonde, déclencheur très légèrement déplacé pour soulager le poignet, entre autres.

Comparatif Sony A7 V vs Sony A7R VI

L’A7R VI ajoute (enfin !) un rétroéclairage des boutons principaux. Nikon le propose depuis plusieurs années, Sony s’aligne donc tardivement, mais la fonction est précieuse en concert, en fin de soirée de mariage ou en situation de prise de vue nocturne.

Comparatif Sony A7 V vs Sony A7R VI

Le viseur est l’un des points où les deux boîtiers se distinguent nettement. L’A7 V reprend la dalle OLED de 3,68 Mpts (grossissement 0,78x) de l’A7 IV. L’A7R VI conserve de son côté la définition de 9,44 Mpts et le grossissement de 0,9x, mais sa dalle est désormais trois fois plus lumineux que sur l’A7R V, compatible HDR et couvre l’espace DCI-P3. La différence saute aux yeux : netteté accrue, rendu plus naturel et meilleure visibilité en contre-jour.

Comparatif Sony A7 V vs Sony A7R VI

L’écran arrière, en revanche, est strictement le même sur les deux boîtiers : une dalle de 3,2 pouces et 2,095 Mpts, montée sur le mécanisme à quatre axes, orientable et inclinable, hérité de l’A7R V. Notez enfin que les dimensions sont quasi identiques, l’A7R VI ne pesant qu’une vingtaine de grammes de plus (713 g contre 695 g).

Comparatif Sony A7 V vs Sony A7R VI

C’est au niveau du capteur que se joue la différence la plus structurante, avec deux choix bien distincts. L’A7 V embarque un capteur Exmor RS BSI de 33 Mpx en architecture semi-empilée, piloté par un processeur Bionz XR2 doté de fonctions IA. L’A7R VI passe à un capteur empilé de 67 Mpx, épaulé par le même processeur.

Sony A7 V | Samyang AF 24-60 mm f/2,8 | 60 mm | 1/2000 s | ƒ / 2,8 | ISO 100

La définition est donc doublée entre les deux boîtiers. Historiquement, un tel saut s’accompagnait de contreparties bien connues (rolling shutter accru, montée ISO plus délicate). Ici, il n’en est presque rien ici. C’est le premier indice que l’A7R VI ne se destine plus aux seuls usages posés du studio ou du paysage.

25 600 ISO – Sony A7R VI
25 600 ISO – Sony A7 V

Les images issues des deux boîtiers sont d’un excellent niveau, y compris en JPEG. C’est un progrès notable : les RAW Sony étaient déjà très modulables, mais le rendu JPEG pouvait encore manquer de cachet jusqu’à la génération précédente. Ici, dans les deux cas, les images sont riches et fourmillent de détails.

Comparatif Sony A7 V vs Sony A7R VI
Sony A7R VI | Sony FE 100-400 mm f/4,5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 5,6 | 1/800 s | ISO 100

La très forte définition de l’A7R VI ouvre des marges de recadrage et de tirage que l’A7 V ne peut pas suivre, malgré une définition déjà confortable. Son mode pixel-shift grimpe à 270 Mpx. L’A7 V doit se contenter d’un upscaling logiciel à 130 Mpx via Imaging Edge (compatible Windows et macOS), une option également disponible sur l’A7R VI. Pour le photographe de paysage ou de reproduction de documents, l’écart n’est pas anecdotique.

Comparatif Sony A7 V vs Sony A7R VI
270 Mpx – pleine taille
Comparatif Sony A7 V vs Sony A7R VI
270 Mpx – crop 100 %

Il y a cependant un revers à la médaille pour l’A7R VI : pour exploiter ces 67 Mpx, il faut des objectifs à la hauteur, un ordinateur musclé pour traiter les fichiers et davantage de stockage. Sur ce point, l’A7 V se montre bien plus économe et s’intègre dans une chaîne de production existante sans rien bousculer.

Sony A7R VI | Sony FE 70-200 mm f/2,8 GM OSS II | 200 mm | ƒ / 2,8 | 1/1000 s | ISO 2500 – Profil Vivid

Les deux boîtiers partagent strictement la même architecture autofocus, héritée de l’A1 II : un AF hybride combinant détection de phase et de contraste, avec 759 collimateurs, une couverture de 94 % du capteur (contre 79 % seulement sur l’A7R V) et une sensibilité de −4 à +20 IL. La détection IA reconnait humains, animaux, oiseaux, insectes, trains, avions et voitures, avec un mode « détection automatique » qui bascule seul entre les types de sujets.

Comparatif Sony A7 V vs Sony A7R VI

L’écart de performances est quasi inexistant sur le terrain. L’A7 V est déjà parmi ce qui se fait de mieux, toutes marques confondues, et l’A7R VI se montre à la hauteur.

Sony A7R VI | Sony FE 100-400 mm f/4,5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/1000 s | ISO 200

Le choix entre les deux ne se jouera donc pas sur ce critère, et c’est précisément ce qui change : pour la première fois, choisir un boîtier Alpha « R » ne signifie plus accepter un AF en retrait. Même l’A7R V, qui avait pourtant inauguré une nouvelle génération d’autofocus boosté à l’IA, conservait quelques limites.

Sony A7R VI | Sony FE 70-200 mm f/2,8 GM OSS II | 70 mm | ƒ / 2,8 | 1/1000 s | ISO 2000

Les deux boîtiers affichent les mêmes cadences en rafale : 10 i/s en obturation mécanique et 30 i/s en électronique, avec suivi AF, pré-capture jusqu’à 1 s et mode boost. La différence, c’est que l’A7R VI atteint cette performance à pleine définition (67 Mpx), une combinaison sans équivalent direct sur le marché à ce jour.

En ce qui concerne la gestion de la mémoire tampon, les deux boîtiers procèdent de façon légèrement différente. Sur le papier, et c’est assez surprenant, c’est l’A7 V qui dispose du buffer le moins généreux : il ne peut enregistrer que 35 images en RAW compressé sans perte + JPEG, là où l’A7R VI en encaisser 55.

Quand on compresse les RAW, l’A7 V peut capturer 85 images et l’A7R VI 130 images ! Il en va de même pour la capture en JPEG seuls, où l’A7R VI arrive à gérer 15 % de fichiers supplémentaires.

Néanmoins, une fois la mémoire tampon saturée, l’A7 V se montre bien plus performant, car, loin de se bloquer, la rafale continue, avec une cadence toujours confortable de 12 à 13 i/s, et pendant 40 secondes supplémentaires ! En bout de ligne, il peut donc enregistrer environ 500 images consécutives.

Rafale prise au Sony A7 V

Sur l’A7R VI, dans le même contexte, la rafale tombe à 3-4 i/s, mais reste « illimitée ». Ainsi, après une minute, cela ne fait « que » 240 clichés au maximum. Pour un boîtier à 67 Mpx, la performance initiale reste impressionnante, mais en usage prolongé, l’A7 V reste cependant bien plus pertinent.

Rafale prise au Sony A7R VI

Restait la question du rolling shutter, qui condamnait jusqu’ici les rafales électroniques des A7 IV et A7R V à des déformations marquées. Les nouveaux capteurs (semi-empilé pour l’A7 V, empilé pour l’A7R VI) sont sensiblement plus rapides : Sony annonce une lecture 3,7x plus rapide sur l’A7 V que sur l’A7 IV, et 5,5x plus véloce sur l’A7R VI par rapport à l’A7R V. Les deux boîtiers afficheraient ainsi une vitesse de lecture similaire, autour de 18 ms.

Sony A7R VI
Sony A7 V
Les 2 boîtiers en obturation électronique.

Sans atteindre le niveau d’un A1 II ou d’un A9 III, les déformations sont désormais sous contrôle, en photo comme en vidéo. L’A7R VI devient ainsi crédible au bord d’un terrain ou sur une action très rapide, des situations qui disqualifiaient d’office la série R jusqu’ici.

Reste une limite commune : l’obturation mécanique plafonne à 1/8000 s sur les deux boîtiers. L’A7R VI conserve ce plafond en électronique, là où l’A7 V monte à 1/16 000 s. À garder en tête si vous shootez souvent à grande ouverture, en plein soleil et sans filtre ND.

Les deux appareils disposent d’une stabilisation capteur sur 5 axes. Pour l’A7 V, Sony annonce un gain de 7,5 stops (selon la norme CIPA), pour une efficacité réelle mesurée autour de 5,5 à 6 stops. L’A7R VI grimpe à 8,5 stops et tient en pratique 6,5 à 7 stops, soit environ deux secondes à main levée à 50 mm.

Sony A7R VI | Sony FE 50 mm f/1,4 GM | ƒ / 5,6 | 2.0 s | ISO 100

En vidéo, le mode Dynamic Active pousse la stabilisation plus loin au prix d’un recadrage marqué. On reste bien en deçà de la stabilisation sans crop de Panasonic, mais le bénéfice est réel à main levée. L’A7R VI prend ici un léger avantage en photo, sans creuser d’écart décisif.

Exemple de stabilisation vidéo avec le Sony A7 V

Voici une sélection de photos réalisées avec le Sony A7R VI et le Sony A7 V :

Sony A7 V – LK Samyang AF 24-60 mm f/2,8 – 60 mm – 1/800 s – ƒ / 4,0 – ISO 100
Sony A7 V – LK Samyang AF 24-60 mm f/2,8 – 35 mm – 1/200 s – ƒ / 5,0 – ISO 100
Sony A7 V – LK Samyang AF 24-60 mm f/2,8 – 24 mm – 0.8 s – ƒ / 9,0 – ISO 100
Sony A7 V – LK Samyang AF 24-60 mm f/2,8 – 24 mm – 1/800 s – ƒ / 5,0 – ISO 100
Sony A7 V – Sigma 85 mm f/1,4 DG DN Art – 85 mm – 1/200 s – ƒ / 1,4 – ISO 4000
Sony A7R VI | FE 100-400 mm f/4,5 GM OSS | 400 mm | ƒ / 4,5 | 1/1000 s | ISO 3200
Sony A7 V – FE 50 mm f/2,5 G – 50 mm – 1.0 s – ƒ / 2,8 – ISO 100
Sony A7R VI | Sigma 85 mm f/1,4 DG DN Art | 85 mm | ƒ / 1,4 | 1/1000 s | ISO 200
Sony A7R VI | Tamron 28-75 mm f/2,8 Di III VXD G2 | 37 mm | ƒ / 2,8 | 1/1000 s | ISO 2000
Sony A7R VI | Sony FE 50 mm f/1,4 GM | 50 mm | ƒ / 1,4 | 1/800 s | ISO 320
Sony A7R VI | Tamron 28-75 mm f/2,8 Di III VXD G2 | 38 mm | ƒ / 4,5 | 1/1250 s | ISO 100
Sony A7R VI | Sigma 85 mm f/1,4 DG DN Art | 85 mm | ƒ / 1,4 | 1/4000 s | ISO 100
Sony A7R VI | Tamron 28-75 mm f/2,8 Di III VXD G2 | 65 mm | ƒ / 2,8 | 1/1000 s | ISO 2000

La vidéo est sans doute le terrain où les différences sont les plus marquées, et c’est aussi là que l’argument de la polyvalence prend tout son sens. Pendant des années, Sony a réservé la vidéo à la gamme A7S, laissant la série R en retrait.

L’A7R VI rompt, un peu, cette logique. Il filme en 8K UHD 30p (suréchantillonnée depuis la 8,2K avec un recadrage de 1,2x), en 4K jusqu’à 120p sans crop (depuis la 5K), ou encore en 4K 60p Super35 (depuis de la 6,3K). L’enregistrement interne reste limité au MP4, mais le boîtier sort du ProRes RAW 3,8K 16 bits via HDMI.

Mode Définition Fréquence d’images Suréchantillonnage Crop
Plein format 8K 30p / 24p 8,2K 1,2x
Plein format 4K 120p / 60p / 30p 5K —
Super35 mm 4K 60p / 30p 6,3K 1x
Super35 mm 4K 120p 4,6K 1,4x

La poignée optionnelle XLR-A4 ajoute la captation audio en 32 bits flottant directement via la griffe porte-accessoires, une première chez Sony, également apportée à l’A7 V par mise à jour. Une tally lamp intégrée fait aussi son apparition.

À ce niveau, l’A7 V paraît plus en retrait. Il filme en 4K UHD 60p sans crop, suréchantillonnée depuis la 7K et propose aussi de la 4K 120p, mais avec un recadrage important. Il fait surtout l’impasse sur l’Open Gate et toute forme de RAW, même en sortie HDMI.

Les profils colorimétriques (12 Film Looks, S-Log3, S-Cinetone) sont identiques sur les deux boîtiers. Face à un Nikon Z6 III / ZR, un Canon EOS R6 III / R6 V ou un Panasonic Lumix S1 II, l’A7 V accuse le coup sur un terrain qu’il était pourtant censé occuper.

Entre ces formats et le rolling shutter enfin sous contrôle, l’A7R VI est le premier boîtier R (haute définition) que l’on peut sérieusement recommander en vidéo. Gardons toutefois la mesure : il n’a pas vocation à remplacer un A7S ou une FX3, dont le capteur moins défini conserve un net avantage en très basse lumière.

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Mentionnons enfin la nouvelle fonction Dual Gain, exclusive à l’A7R VI et inédite sur la série Alpha. Elle fusionne deux niveaux de gain lus simultanément par le capteur pour étendre la plage dynamique dans les basses lumières, tout en réduisant significativement le bruit. Elle est toutefois limitée à la 4K 30p et, la vitesse de lecture étant réduite, se destine surtout aux scènes statiques.

Le bilan vidéo est donc à nuancer, mais bien réel : l’A7R VI élargit le champ d’usage d’un boîtier haute définition, sans prétendre couvrir tous les scénarios. Pour qui filme régulièrement sans en faire son métier principal, c’est désormais une option crédible. Le vidéaste chevronné en monture E, lui, restera sur un’A7S III ou un boîtier FX, qui demeurent les outils de référence.

L’A7 V combine un slot CFexpress Type A / SD UHS-II et un slot SD UHS-II quand l’A7R VI propose deux slots acceptant les deux formats. C’est plus cohérent pour un usage pro, même si l’absence de CFexpress 4.0 surprend en 2026 face à un capteur toujours plus gourmand. L’impossibilité d’enregistrer sur un SSD externe reste tout aussi frustrant. L’A7R VI intègre revanche une prise synchro-flash.

Sony A7R VI

Pour le reste, la connectique est strictement identique : USB-C 3.2 Gen 2 et USB-C 2.0, HDMI Type A, prises micro et casque 3,5 mm, Wi-Fi 6 GHz et Bluetooth 5.0 LE.

Sony A7R VI
Sony A7 V

Côté autonomie, l’A7 V conserve la batterie NP-FZ100, désormais standard chez Sony pour 750 vues (norme CIPA) en visée écran et 630 au viseur. L’A7R VI inaugure quant à lui une nouvelle batterie, la NP-SA100, capable d’offrir 690 vues en visée écran et 600 au viseur.

À droite, « l’ancienne » batterie NP-FZ100, à gauche la nouvelle batterie NP-SA100.

Les chiffres sont proches, et l’endurance réelle est même légèrement supérieure côté A7R VI. Mais ce changement d’accumulateur complique la cohabitation avec un autre boîtier Sony récent, par un exemple un A7R V en second boîtier. Un un petit accroc dans l’argumentaire polyvalent du boîtier R.

Plutôt qu’un gagnant dans l’absolu, voici comment départager les Sony A7 V et A7R VI selon votre pratique.

L’A7 V s’adresse d’abord aux photographes de reportage, de voyage ou ceux qui cherchent un boîtier polyvalent. Sa définition de 33 Mpx constitue un très bon compromis : nettement plus à l’aise que les 24 Mpx longtemps standards sur ce segment, elle offre déjà de la marge pour recadrer, tout en gardant des fichiers relativement « légers ». Ajoutez un buffer plus endurant en rafale prolongée, et vous obtenez le compagnon le plus rationnel, pour 3 000 €.

Pour de la photographie de paysage, studio, mode, reproduction et archive : le gagnant est l’A7R VI. C’est son terrain historique, et les 67 Mpx s’y justifient pleinement, pour le recadrage, le tirage grand format ou le pixel-shift à 270 Mpx.

Pour la photographie animalière ou de sport, avantage également pour l’A7R VI. Avec sa rafale 30 i/s à pleine définition et son rolling shutter maîtrisé, il offre en prime des marges de recadrage précieuses au téléobjectif. L’A7 V reste toutefois pertinent si l’action prolongée prime sur la définition, grâce à sa rafale plus endurante une fois le buffer saturé.

Si vous pensez faire de la photo, mais également régulièrement de la vidéo, l’A7R VI est à envisager. 8K 30p, 4K 120p sans crop, audio 32 bits flottant via XLR-A4 et ProRes RAW en HDMI : c’est le premier boîtier R réellement crédible sur ce terrain. Pour de la vidéo occasionnelle, la 4K 60p sans crop de l’A7 V suffira sans peine ; son absence de 8K et de sortie RAW ne pèse que si vous filmez intensément.

Au final, l’A7R VI s’impose comme la mise à jour la plus marquante des deux : c’est lui qui redistribue le plus de cartes dans sa catégorie, par son capteur, son viseur et sa nouvelle compétitivité en vitesse comme en vidéo. Son spectre d’usage déborde désormais largement le studio et le paysage, là où l‘A7 V reste le choix le plus rationnel pour une pratique avant tout photo et un budget contenu.

Avec un A7R VI à 5 099 € et un A7 V à 2 999 €, l’écart de 2 100 € (un second boîtier ?)se justifie alors moins par le surcroît de définition que par cette amplitude d’usage et la longévité qui en découle. Pour qui cherche un boîtier unique et durable, l’A7R VI redéfinit ce que polyvalence veut dire dans la gamme Sony.

Acheter le Sony A7R VI

Acheter le Sony A7 V

Reste une question légitime : comment l’A7 V et l’A7R VI se situent-ils face au Sony A1 II, le vaisseau amiral de la gamme, sorti fin 2024 et proposé à environ 7 500 € ?

Pour l’A7 V, la réponse est vite entendue : à 2 999 €, soit moins de la moitié du prix, il ne joue pas dans la même catégorie. Son capteur semi-empilé de 33 Mpx ne peut rivaliser avec le capteur empilé de 50 Mpx doté de DRAM de l’A1 II, ni avec sa cadence et ses flux pensés pour les pros. Ce n’est tout simplement pas son terrain.

L’A7R VI, en revanche, bouscule réellement la hiérarchie. L’A1 II conserve des arguments costauds : un capteur qui dompte mieux le rolling shutter, une obturation électronique poussée jusqu’à 1/32 000 s, une ergonomie optimisée pour les flux pros, un port RJ45 pour les bords de stade et la batterie NP-FZ100, déjà largement utilisée. Mais l’A7R VI répond avec un viseur de 9,44 Mpts supérieur, la même rafale à 30 i/s, un autofocus tout aussi performant, une stabilisation quasi identique, et surtout 67 Mpx contre 50, avec un pixel-shift à 270 Mpx. Le tout pour 5 099 €, soit environ 2 400 € de moins.

L’écart se joue donc moins sur la qualité d’image que sur la pure vitesse de capteur et les fonctions pro. Pour le photographe de sport pur, l’A1 II conserve ses avantages ; pour qui cherche un boîtier haute définition très polyvalent, l’A7R VI tient remarquablement bien la comparaison, au point de rendre son grand frère plus difficile à justifier.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/comparatif-sony-a7-v-a7r-vi/ https://phototrend.fr/2026/06/comparatif-sony-a7-v-a7r-vi/ Thu, 11 Jun 2026 14:55:00 +0200 <![CDATA[Instagram Plus : Meta lance son abonnement à 3,99 $ par mois, mais oublie les photographes]]> Meta déploie Instagram Plus, un abonnement à 3,99 $ par mois qui débloque 11 fonctionnalités exclusives, principalement centrées sur les stories. Une nouvelle brique dans la stratégie d’abonnements tous azimuts du groupe, qui laisse toutefois les photographes sur leur faim : aucune des nouveautés ne touche à la qualité d’image ni aux outils de diffusion photo.

Annoncé fin mai en même temps que Facebook Plus et WhatsApp Plus, Instagram Plus est déployé progressivement depuis le 5 juin 2026. Adam Mosseri, le patron d’Instagram, a confirmé le lancement après plusieurs semaines de tests dans une poignée de pays, dont les Philippines, où le premier mois était offert.

https://www.instagram.com/reels/DZK34RqhrSr

Pour 3,99 $ par mois (le tarif en euros n’est pas encore officialisé pour la France), l’abonnement regroupe 11 fonctionnalités :

  • Story Spotlight : vos stories apparaissent en priorité dans le carrousel de vos abonnés proches
  • Story Extend : la durée de vie d’une story passe de 24 à 48 heures
  • Audiences multiples : création de listes d’audience illimitées, au-delà du seul groupe « Amis proches »
  • Story Preview : visionnage d’une story sans apparaître dans la liste des spectateurs
  • Statistiques de relecture : nombre de personnes ayant revu une story
  • Recherche dans les spectateurs : retrouver un utilisateur précis dans la liste de visionnage
  • Statistiques avancées sur les publications
  • Super Hearts : des cœurs animés pour réagir aux contenus
  • Icônes d’application personnalisables
  • Polices supplémentaires pour la bio du profil
  • Épingles supplémentaires sur le profil et publication discrète (sans notification au fil)

La version gratuite d’Instagram reste inchangée, assure Meta. Le réseau social bascule néanmoins clairement vers un modèle freemium, dans la lignée de Snapchat+ ou Telegram Premium.

C’est là que le bât blesse. Passez la liste en revue : pas une seule fonctionnalité ne concerne l’image elle-même. Pour un réseau social né du partage de photos, le constat est frappant.

Les demandes récurrentes des photographes sont pourtant connues de longue date : une compression moins destructrice, la prise en charge de définitions supérieures, un export de meilleure qualité, voire un véritable mode portfolio, Instagram applique toujours une compression agressive qui dégrade les fichiers.

Un abonnement payant aurait été l’occasion idéale de proposer un « mode haute fidélité » aux créateurs d’images. Meta a préféré les cœurs animés et les polices de bio.

Ironie du calendrier : la fonctionnalité la plus utile aux photographes de ce mois de juin, la réorganisation libre de la grille de profil, est gratuite et n’a rien à voir avec l’abonnement.

Le message est limpide : Instagram Plus ne s’adresse pas aux photographes, mais aux utilisateurs intensifs des stories, influenceurs et petites marques qui vivent de l’engagement éphémère.

La prolongation des stories à 48 heures et les listes d’audience multiples ont un intérêt réel pour qui anime une communauté au quotidien. Pour celui qui publie un travail photographique construit, l’apport est à peu près nul.

Au-delà de l’absence de nouevaux outils photo « Pro », une fonctionnalité interroge : Story Spotlight. En plaçant les stories des abonnés payants en tête du carrousel, Instagram introduit une logique de visibilité payante déguisée. Mécaniquement, les stories des comptes gratuits reculent dans la file.

Pour les photographes qui ont bâti leur audience sur la portée organique, c’est un signal préoccupant. Meta prépare d’ailleurs des formules encore plus explicites : la future offre Meta One Advanced, à 49,99 $ par mois, promet un meilleur référencement dans les recherches Facebook et Instagram et une présence accrue dans les fils d’actualité. La visibilité devient officiellement un produit.

Autre point notable : aucun de ces abonnements ne supprime la publicité. Vous payez pour des fonctionnalités, pas pour la tranquillité.

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Instagram Plus s’ajoute à un empilement d’offres payantes qui devient difficile à suivre. Meta Verified (badge bleu, protection contre l’usurpation) reste facturé à partir de 16,99 € par mois. Les abonnements Meta One Plus (7,99 $) et Meta One Premium (19,99 $) pour Meta AI arrivent en test le mois prochain. Meta One Essential (14,99 $) et Meta One Advanced (49,99 $) complètent la grille.

Voici un tableau qui permet de lister les offres payantes du groupe Meta :

Offre Prix mensuel Contenu
Instagram Plus 3,99 $ 11 fonctionnalités (stories, stats, personnalisation)
Facebook Plus 3,99 $ Formule équivalente sur Facebook
WhatsApp Plus 2,99 $ Thèmes, sonneries, stickers premium
Meta Verified dès 16,99 € Badge vérifié, protection contre l’usurpation, support supplémentaire
Meta One Essential 14,99 $ Badge vérifié, protection contre l’usurpation
Meta One Advanced 49,99 $ Essential + visibilité accrue (fil, recherche)

Un utilisateur qui voudrait le badge, les fonctionnalités d’Instagram Plus et un accès confortable à Meta AI dépasserait allègrement les 25 $ par mois. Pour une plateforme dont le modèle publicitaire repose déjà sur l’exploitation des données et des contenus de ses utilisateurs, y compris les photographies qui alimentent l’entraînement de ses modèles d’IA, la facture commence à piquer.

Pour la grande majorité des photographes, la réponse est non. À 3,99 $ par mois, soit près de 48 $ par an, Instagram Plus ne propose rien qui améliore la présentation, la qualité ou la diffusion de vos images.

Les seuls profils susceptibles d’y trouver un intérêt sont ceux qui publient des stories plusieurs fois par semaine avec un objectif de portée mesurable : photographes de mariage ou de portrait qui prospectent via les stories, marques, community managers.

Pour les autres, ces 48 $ annuels seront mieux investis dans un portfolio en ligne dont vous maîtrisez la compression, l’affichage et la pérennité. Instagram Plus confirme surtout une trajectoire : Instagram n’est plus une plateforme photo qui héberge de la vidéo, c’est une plateforme d’engagement qui tolère encore la photo.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/abonnement-instagram-plus/ https://phototrend.fr/2026/06/abonnement-instagram-plus/ Wed, 10 Jun 2026 18:06:00 +0200 <![CDATA[Comment réorganiser sa grille Instagram pour en faire un vrai portfolio]]> Attendue depuis son annonce par Adam Mosseri en janvier 2025, la réorganisation de la grille de profil est enfin disponible pour tous les comptes Instagram. Par simple glisser-déposer, il devient possible de composer sa grille librement, sans contrainte chronologique. Pour les photographes qui utilisent leur profil comme vitrine, c’est la mise à jour la plus utile depuis des années.

Depuis le 8 juin 2026, les utilisateurs d’Instagram sur iOS et Android peuvent réorganiser manuellement les publications de leur grille de profil. La fonctionnalité avait été promise par Adam Mosseri en janvier 2025, au moment du passage controversé des vignettes au format vertical, qui avait recadré d’office les anciennes publications carrées. Après une longue phase de test réservée à quelques comptes, principalement aux États-Unis, le déploiement est désormais mondial.

Jusqu’ici, la grille obéissait à un ordre strictement chronologique, à l’exception des trois publications épinglables en haut de profil. Pour modifier l’agencement, il fallait supprimer puis republier, en perdant au passage tout l’historique d’engagement.

Avant toute chose, si vous n’arrivez pas à faire la manipulation, rassurez vous : Instagram déploie la mise à jour de manière progressive sur les applications mobiles iOS et Android.

La manipulation pour réorganiser sa grille de photos est la suivante :

  1. Rendez-vous sur votre profil
  2. Effectuez un appui long sur n’importe quelle publication (ou passez par « Modifier le profil »)
  3. Sélectionnez « Réorganiser la grille » dans le menu
  4. Déplacez vos publications par glisser-déposer, photos comme vidéos, y compris des contenus publiés il y a des années
  5. Les modifications s’enregistrent automatiquement, un bouton Annuler reste disponible pendant la session

Le nombre de réorganisations n’est pas limité. La date de publication originale est conservée, et le déplacement d’un post n’a aucun effet sur le fil d’actualité de vos abonnés : seule la vitrine change.

Malgré tout, cette mise à jour Instagram conserve quelques limites. Ainsi, les publications épinglées restent fixes en haut du profil et ne sont pas déplacables dans l’interface.

Il n’y a également pas de sélection multiple possible : chaque publication est à déplacer une à une, ce qui pourra rendre la refonte complète d’un profil digne d’un jeu de puzzle.

Enfin, la fonctionnalité reste limitée aux smartphones : elle n’est pas disponible sur iPad ni sur la version web, du moins dans cette première phase.

La grille de profil fait office de portfolio public depuis les débuts d’Instagram. C’est souvent le premier contact d’un client, d’un directeur artistique ou d’un organisateur d’exposition avec votre travail. La verrouiller dans un ordre chronologique imposait soit une planification au millimètre, soit des compromis permanents sur la cohérence visuelle.

Il devient enfin possible de penser sa grille comme une exposition de son travail : regrouper une série, alterner les dominantes colorées, équilibrer les formats, remonter ses meilleures images. Couplée à la personnalisation des miniatures et au recadrage des vignettes introduits ces derniers mois, cette fonctionnalité donne un contrôle quasi total sur la présentation de son travail.

On notera tout de même qu’il aura fallu près de quinze ans pour qu’Instagram accorde à ses utilisateurs ce que n’importe quel portfolio en ligne propose depuis toujours. Et difficile d’y voir un retour aux sources.

Né en 2010 comme une application de partage de photos, Instagram a méthodiquement dilué cet ADN : fil algorithmique saturé de Reels et de contenus recommandés, formats imposés au gré des refontes, recadrage forcé des vignettes, et désormais un abonnement payant dont aucune fonctionnalité ne concerne l’image. La photographie n’est plus le cœur de la plateforme, c’est un format parmi d’autres, toléré tant qu’il génère de l’engagement.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/mise-a-jour-instagram-reorganisation-grille-portfolio/ https://phototrend.fr/2026/06/mise-a-jour-instagram-reorganisation-grille-portfolio/ Wed, 10 Jun 2026 17:06:00 +0200 <![CDATA[Insta360 Luna Ultra : capteur 1 pouce, 8K, double module optique Leica, zoom 3x et écran détachable]]> Insta360 sort de sa zone de confort pour investir le segment des caméras de poche stabilisées. Avec sa nouvelle Luna Ultra dotée d’un capteur 1 pouce filmant en 8K associé à une optique signée Leica et d’un second module avec téléobjectif 3x, le constructeur chinois entend bousculer l’hégémonie de DJI.

Insta360 Luna Ultra

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Jusqu’ici, DJI régnait sans véritable partage sur le marché des mini-caméras stabilisées avec sa série Pocket. L’annonce de la gamme Insta360 Luna vient rompre ce statu quo. Co-développée avec Leica, la Luna Ultra propose ainsi une approche matérielle musclée pour séduire les vidéastes.

Insta360 Luna Ultra

Le lancement suit toutefois une trajectoire pour le moins inhabituelle. Aperçue derrière une vitre au salon NAB 2026 en avril dernier, alors que certains influenceurs l’avaient déjà en main, la caméra vient enfin d’être officiellement annoncée.

Insta360 Luna Ultra

Une communication au compte-gouttes qui ne serait pas étrangère au calendrier de DJI, dont l’Osmo Pocket 4P se fait elle aussi attendre : les deux marques semblent se livrer à un véritable jeu du chat et de la souris.

Pour démarquer sa Luna Ultra, Insta360 a fait le choix d’un bloc optique imposant abritant deux objectifs distincts, co-développés avec Leica :

  • Un module principal articulé autour d’un objectif Leica Summicron équivalent 20 mm ouvrant à f/1,8, associé à un capteur de type 1 pouce de nouvelle génération et filmant jusqu’en 8K 30 fps et 4K 120 fps. Une configuration prometteuse pour la gestion de la profondeur de champ et les basses lumières.
  • Un téléobjectif vient seconder le premier module : capteur 1/1,3″ et optique équivalent 60 mm f/2 offrant un zoom optique 3x, étendu jusqu’à 6x sans perte et 12x en numérique, avec cinq paliers de zoom et une fonction macro avec distance minimale de mise au point à 15 cm.
Insta360 Luna Ultra

C’est une première sur ce type d’appareil. Si l’intention est louable pour varier les plans (portraits, détails, etc.), il faudra surveiller de près la fluidité de la transition entre les deux optiques et l’impact de ce poids supplémentaire sur les moteurs de la nacelle stabilisée sur 3 axes.

Côté vidéo, les ambitions sont élevées : enregistrement Dolby Vision jusqu’en 8K à 30 fps, ralentis en 4K à 120 fps et mode PureVideo en 4K 60 fps pour les basses lumières. Le traitement est confié à une triple puce IA censée garantir des performances de pointe en basse lumière ainsi qu’un suivi du sujet et une mise au point accélérés par l’IA.

La capture verticale en 4K 60 fps et un mode photo 4K Live Frame sont également de la partie, accompagnés d’un mode portrait avancé qui affine la texture de peau. Il est ainsi possible d’ajuster en temps réel le rendu des peaux grâce à deux curseurs. De même, un capteur spécial est dissimulé entre les deux modules optiques. Il est pensé pour optimiser la température des couleurs.

Par ailleurs, le fabricant annonce une plage dynamique allant jusqu’à 14 stops et l’introduction d’un profil I-Log 10 bits, accompagné d’une compatibilité avec le workflow Insta360. Des modes couleur Leica (comme Leica Natural, Vivid, Monochrom, etc.) et des filtres créés spécialement pour les Luna sont intégrés directement à la caméra, promettant un rendu « cinématographique » sans étalonnage complexe.

Insta360 Luna Ultra

En photo, on peut capturer des clichés de 37 Mpx en mode classique, ou des panoramas de 200 Mpx grâce à un mode assemblant les images. La plage de sensibilité s’étend de 100 à 6400 ISO.

Autre originalité de taille, présentée comme une première dans l’industrie : la Luna Ultra embarque un écran tactile OLED de 2 pouces détachable.

Une fois séparé du corps de la caméra, celui-ci fait office de moniteur sans fil avec transmission HD jusqu’à 20 mètres, de télécommande, mais aussi d’émetteur grâce à un microphone intégré – même si la caméra est compatible avec le Mic Pro récemment annoncé.

Le gros point fort des caméras DJI est une stabilisation à toute épreuve et l’on espère que la nacelle 3 axes de cette Luna Ultra proposera une expérience similaire, si ce n’est supérieur. Insta360 précise d’ailleurs que sa stabilisation n’aura rien à envier à celle de DJI

La caméra fait presque 17 cm de long, pour 3,8 cm de profondeur et 5 cm de large, le tout pour un poids de 233 g. La batterie interne de 1550 mAh a une autonomie annoncée de 4 h et est compatible avec la charge rapide.

L’écran détachable est alimenté par une petite batterie de 210 mAh, nous ignorons son autonomie. Le Wi-Fi 6 et le Bluetooth 5.2 LE sont également de la partie. La Luna Ultra dispose de 47 Go de stockage interne et accepte aussi les cartes microSD jusqu’à 1 To.

Le constructeur a aussi conçu un accessoire connecté s’installant dans l’oreille et permettant – sans doute grâce à des gyroscopes – à la caméra de s’orienter suivant les mouvements de la tête.

L’ Insta360 Luna Ultra est disponible en précommande au tarif de 729 €, en coloris « Noir Cosmique » et « Blanc Stellaire ».

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Pour ce prix, on obtient le Pack standard qui comprend la caméra, une bonnette anti-vent, une poignée avec filetage 1/4″, un câble USB-C, une dragonne et une housse de protection.

On dispose aussi des kits suivants :

  • Pack créateur à 929 € : il reprend les mêmes accessoires que le standard tout en lui adjoignant une lentille grand-angle, une poignée avec batterie, une pochette de transport et un émetteur Mic Pro.
  • Pack endurance à 831 € : il se démarque du standard en incluant la pochette de transport et la poignée avec batterie.
  • Pack essentiel à 831 € : incluant également la pochette de transport ainsi qu’un filtre Black Mist pour le module optique.
  • Pack vlog à 858 € : identique au pack essentiel, mais avec une sangle et un émetteur Mic Air en plus.
  • Pack POV à 837 € : il reprend le pack standard, mais y ajoute un support tour de cou, ainsi que l’accessoire pour suivi de la tête.

À titre de comparaison, une DJI Osmo Pocket 4 kit standard est proposée à 499 €. Toutefois, elle aurait comme rivale toute désignée l’Insta360 Luna Pro dont les informations nous échappent encore aujourd’hui.

Vous retrouverez l’Insta360 Luna Ultra sur la boutique du constructeur, MN Photo Vidéo, StudioSport, IPLN, Digixo, Digit-Photo et chez les revendeurs spécialisés.

Insta360 ne fait pas les choses à moitié. En intégrant un objectif Leica Summicron, un capteur type 1 pouce filmant en 8K et un second module optique dans une caméra de poche, la marque répond frontalement à DJI.

L’écran détachable faisant office de moniteur et de micro sans fil pourrait bien, à lui seul, redéfinir les usages de ce segment, tandis que le tarif positionne d’emblée la Luna Ultra sur le haut du panier.

Avec cette Luna Ultra, Insta360 essaye de prendre de court DJI et on attend le constructeur sur la qualité de sa stabilisation, de son suivi autofocus ou encore sur la qualité d’image. Le duel avec l’Osmo Pocket 4P s’annonce palpitant.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/insta360-luna-ultra/ https://phototrend.fr/2026/06/insta360-luna-ultra/ Wed, 10 Jun 2026 16:17:00 +0200 <![CDATA[Prix de la photographie aéronautique Jacques Balsan 2026 : découvrez les 7 photos primées]]> Le jury du Prix Jacques Balsan vient de dévoiler le palmarès de son édition 2026. Organisé depuis 2022 par l’Aéroclub de France, il récompense les plus belles photographies aériennes avec quatre catégories principales (Air-Air, Air-Sol, Sol-Air et Sol-Sol) et trois diplômes honorifiques. Découvrez les sept photos primées lors d’une soirée organisée le 8 juin dernier dans les salons de l’Aéroclub.

© Aéroclub de France

Créé en 1905 par Jacques Balsan (1868-1956), pionnier de l’aviation, le Prix de la photographie aéronautique est l’un des plus anciens concours du genre. Interrompu par les deux conflits mondiaux, il est ressuscité en 2022 par la Commission Histoire, Arts et Lettres (HAL) de l’Aéroclub de France.

L’édition 2025 avait marqué un tournant important, avec un renouvellement complet des catégories, désormais articulées autour des quatre scénarios de prise de vue : Air-Air, Air-Sol, Sol-Air et Sol-Sol. « Il ne s’agit pas d’une succession de récompenses, mais bien de la création d’une mémoire vivante, une bibliothèque du temps qui passe », indiquait à la tribune Catherine Maunoury, présidente de l’Aéroclub de France.

Photo gagnante de la catégorie « Sol-Sol » du Prix Jacques Balsan 2025 © Sandra Chenu Godefroy

Embarqué à bord d’un TBM-700 au-dessus des Pyrénées, Alec Magnan signe une très belle image, où le sujet principal, un Airbus A350, devient presque un prétexte à contempler le sublime paysage des montagnes.

© Alec Magnan

« Ce jour-là, les orages avaient confiné les essais de cet A350 à une zone réduite, laissant aux pilotes une marge d’improvisation. Ils ont ainsi rasé les nuages pour créer un vortex, frôlant les cimes à chaque passage », a-t-il déclaré lors de la remise du prix.

Le photographe, qui partage son activité entre l’aviation et la plongée sous-marine, tisse un parallèle entre les deux disciplines : un univers en trois dimensions, une longue préparation et un temps d’action limité. Alec Magnan signe ici un cliché saisissant, où la puissance de l’aéronef laisse place à la contemplation.

Un autre Airbus A350 est mis à l’honneur, cette fois dans la catégorie Air-Sol. Très graphique, cette photo de Karl Hab, capturée en août 2025, met en scène l’avion au milieu d’une succession de lignes obliques. L’aéronef semble plongé au milieu d’un paysage abstrait, qui stimule l’imagination.

© Karl Hab

« Il s’agit d’un vol Papeete-Los Angeles, qui arrive en fin de journée à LAX », nous explique le photographe. « Je n’avais pas encore eu l’opportunité de photographier l’A350 d’Air France, et c’était la bonne occasion ». Point notable : l’image n’a pas été capturée à l’aide d’un drone, mais depuis un Robinson R22, un petit hélicoptère biplace, dont la porte avait été enlevée.

À noter que le photographe avait déjà signé en 2023 une série « 24h Air France », s’inscrivant dans une démarche au long cours sur le rythme des grands aéroports, avec des séries similaires consacrées à Paris et à Los Angeles.

Le 14 juillet 2025, Timothée Savouré s’est posté à La Défense, son Nikon D750 à la main, pour saisir le défilé aérien sous un angle inhabituel. Ne sachant pas à l’avance par où passeraient les différents box (les groupes d’appareils qui se succèdent dans le ciel parisien), il se déplaçait entre chaque passage pour ajuster sa composition.

© Timothée Savouré

Le résultat : les gros-porteurs militaires cernés par les tours du quartier d’affaires, dans un « pas de deux » inattendu entre patrimoine militaire et architecture contemporaine. Le traitement monochrome de l’image, aux contrastes très poussés, renforce l’impact visuel de la composition.

Quatre visites au Musée de l’Air et de l’Espace ont été nécessaires à Ariel Levy pour obtenir l’image qu’il avait en tête : un portrait du SO.9000 Trident, un prototype français dont les lignes effilées sont une grande source d’inspiration.

© Ariel Levy

Point notable : le photographe a d’abord travaillé crayon en main : « je dessine le cliché avant de le réaliser, car je veux un angle de vue et une lumière très spécifiques », a-t-il expliqué lors de la cérémonie de remise des prix.

Le traitement de l’image la rend particulièrement minimaliste. Seule touche de couleur : un bleu profond, qui semble baigner le dessous de l’appareil, et qui n’est autre que le reflet du ciel sur le sol. 

Voir aussi

Le jury du Prix Jacques Balsan, dont Phototrend a eu l’honneur de faire partie, a également décerné trois diplômes honorifiques, qui saluent le travail spécifique des photographes amateurs ou professionnels, issus de la société civile ou des différents corps d’armée.

Le diplôme de la photographie militaire est ainsi décerné à Julien Allard-Joly. Initialement invité pour couvrir une mission en Airbus A400M doublée d’un shooting d’un Rafale, le photographe a vu ses plans contrariés par une panne du chasseur ! Le vol a finalement pu être reprogrammé, cette fois avec un gros porteur de l’armée française. Ce dernier est vu en alignement parfait avec l’affichage tête haute du pilote, offrant au photographe « un moment de poésie, un instant suspendu ».

© Julien Allard-Joly

Sébastien Sauvignet reçoit le diplôme de la catégorie dédiée aux photomontages. Son image a été réalisée en combinant deux éléments bien différents. D’une part, une pose longue réalisée lors du décollage, post-combustion allumée, d’un Mirage 2000. D’autre part, un ciel étoilé au-dessus de la Loire, où vit le photographe.

© Sébastien Sauvignet

Enfin, le Coup de cœur de la commission HAL revient à Maddy Sébile. En janvier dernier, après une semaine entière de pluie, une fenêtre météo providentielle s’est ouverte. Cinquante montgolfières ont décollé ce matin-là, et la photographe a su capter cet instant, où une lumière magnifique baigne le désert marocain.

© Maddy Sébile

Au-delà, cette photographie très contemplative tranche radicalement avec bon nombre de photos d’aviation. Ici, l’idée n’était pas de restituer la puissance et la vitesse des machines, mais un instant paisible, où cinquante aérostats quittent la terre dans une atmosphère onirique.

Toutes les photographies primées seront exposées à l’Aéroclub de France, puis au Musée de l’Air et de l’Espace. À ce titre, l’institution nous donne rendez-vous pour un événement en novembre prochain, à l’occasion des célébrations du bicentenaire de la photographie.

Retrouvez l’intégralité de la remise des prix dans cette vidéo :

]]> https://phototrend.fr/2026/06/prix-jacques-balsan-2026/ https://phototrend.fr/2026/06/prix-jacques-balsan-2026/ Wed, 10 Jun 2026 11:33:00 +0200 <![CDATA[Test Canon RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z : le zoom transstandard réinventé]]> Le Canon RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z bouscule les codes du zoom transstandard. Là où cette plage focale rime habituellement avec une ouverture f/4, il impose une ouverture constante f/2,8 sur toute l’amplitude. De quoi viser le statut de zoom à tout faire pour appareils photo hybrides plein format en monture RF.

Premier représentant de la nouvelle gamme Z de Canon, cette optique au zoom interne s’adresse aussi bien aux photographes qu’aux vidéastes qui veulent limiter le nombre d’objectifs dans le sac sans rien céder sur la qualité d’image.

Tient-il ses promesses, autant en termes de qualité d’image que de performances autofocus ? La réponse dans notre test complet du Canon RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z.

Test Canon RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z

Le lancement du RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z représentait l’un des temps forts de la stratégie hybride de Canon. En effet, ce zoom a inauguré la nouvelle gamme Z (non, ce n’est pas une optique Nikon) du constructeur, pensée pour faire le pont entre l’univers de la photo et celui de la vidéo professionnelle.

Test Canon RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z

Depuis, il a été rejoint par une flopée de focales fixes et surtout le RF 70-200 mm f/2,8 L IS USM Z.

Test Canon RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z

Ce zoom Canon allie polyvalence et luminosité et coche, sur le papier, de nombreuses cases. Avec une plage focale débutant à 24 mm et s’étendant jusqu’à 105 mm, il couvre un spectre d’utilisation très large. Néanmoins, cela se paie au prix fort : 1430 g sur la balance et un tarif de lancement à 3599 €.

Test Canon RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z

Le Canon RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z intègre une formule optique complexe, composée de 23 éléments répartis en 18 groupes. On retrouve quatre lentilles en verre UD (à dispersion ultra-faible), mais surtout trois lentilles asphériques, dont deux lentilles GMo (en verre moulé à haute température). Canon promet une image très piquée dès la pleine ouverture et sur toute la plage focale. Un sacré défi !

Test Canon RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z

Malgré une ouverture f/2,8 constante, le zoom se fait entièrement en interne, un avantage décisif pour les vidéastes. De plus, le diaphragme à 11 lamelles doit assurer un bokeh particulièrement doux et permettre de créer de beaux effets lumineux. La distance minimale de mise au point est de 45 cm à toutes les focales, ce qui est remarquable à 105 mm.

Test Canon RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z

L’autofocus est assuré par deux moteurs Nano USM. Ces moteurs sont présentés par Sony comme rapides, précis et silencieux, permettant également une mise au point parafocale électronique lors du zoom.

Test Canon RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z

L’objectif Canon dispose enfin d’une stabilisation optique intégrée, offrant 5,5 stops de correction, portée à 8 stops lorsqu’elle est combinée avec la stabilisation du capteur (IBIS) d’un boîtier compatible. Un avantage considérable pour qui travaille à main levée.

Le Canon RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z, avec son ouverture constante f/2,8 et une plage focale couvrant du grand-angle modéré au téléobjectif moyen, promet une grande polyvalence, aussi bien pour les photographes de reportage que pour les portraitistes ou les créateurs de contenu vidéo.

24 mm
50 mm
70 mm
105 mm

Il se présente comme l’objectif universel pour la photographie hybride moderne, voire comme une solution complète pour la vidéo grâce aux adaptateurs de zoom motorisés optionnels PZ-E2 / PZ-E2B.

Voici la liste des caractéristiques techniques du Canon RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z :

  • plage focale : 24-105 mm (équivalent 38,4-168 mm en APS-C)
  • objectif pour capteur : plein format
  • ouverture max : f/2,8
  • ouverture min : f/22
  • angle de champ : 84° – 23°20′
  • construction optique : 23 lentilles réparties en 18 groupes dont 4 lentilles en verre UD et 3 lentilles asphériques (dont 2 GMo)
  • diaphragme : 11 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 45 cm (à toutes les focales)
  • stabilisation d’image : oui, 5,5 stops (8 stops en coordination avec l’IBIS)
  • tropicalisation : protection contre l’humidité et la poussière
  • grossissement max : 0,29x (à 105 mm)
  • mise au point : autofocus, double moteur Nano USM
  • diamètre du filtre : 82 mm
  • dimensions : ø 88,5 x 199 mm
  • poids : 1430 g
  • accessoires fournis : bouchons avant et arrière, parasoleil, collier de trépied, étui de transport
  • monture compatible : Canon RF
  • prix au lancement : 3599 € (novembre 2023)

Dès la première prise en main, le Canon RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z se démarque par sa construction imposante et son design particulièrement soigné.

Test Canon RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z

Comme tous les objectifs Canon de la série L, il arbore une finition métallique haut de gamme avec un revêtement noir mat et des bagues rouges caractéristiques.

Avec une longueur d’environ 20 cm et un poids de 1430 g, ce zoom n’est clairement pas le plus compact du marché. Il affiche exactement les mêmes dimensions que le RF 70-200 mm f/2,8 L IS USM Z, ce dernier étant néanmoins plus léger d’environ 300 g.

Test Canon RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z

Il reste toutefois bien équilibré lorsqu’il est monté sur un boîtier hybride plein format comme le Canon EOS R5 Mark II.

Fait remarquable, l’objectif ne change pas de longueur lors du zoom. Le mécanisme interne permet de conserver un encombrement constant, ce qui facilite la manipulation et s’avère particulièrement appréciable en vidéo. Un choix technique qui explique en partie le gabarit imposant de l’objectif.

Test Canon RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z

Pour faciliter l’utilisation, l’optique dispose d’un collier de trépied inclus doté d’un pied amovible.

Test Canon RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z

Canon a équipé cet objectif de nombreuses commandes physiques, avec quatre bagues de contrôle au total ! En partant de l’avant, on trouve la bague de contrôle personnalisable avec ses légers crans souples, suivie de la bague de mise au point au toucher très agréable et précis.

Vient ensuite la bague de zoom, dont la course est ferme et bien dosée, nécessitant une certaine pression pour passer de 24 à 105 mm.

Test Canon RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z

Plus près de la monture, on dispose d’une bague de contrôle du diaphragme à la course décrantée, une première pour un objectif RF ! Cette bague, pensée pour la vidéo, permet un contrôle fluide de l’ouverture, similaire à celui d’un objectif cinéma. Elle peut être verrouillée en position « auto » pour être contrôlée par le boîtier.

Notez qu’elle fonctionne en photo et en vidéo uniquement sur les EOS R6 Mark III, EOS R5 Mark II et EOS R1. Sur les autres boîtiers RF, elle est utilisable seulement en vidéo.

Test Canon RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z

Le flanc gauche de l’objectif concentre de nombreux commutateurs : un limiteur de mise au point (plage complète ou 1 m à l’infini), le sélecteur AF/MF, et trois modes de stabilisation (1, 2 et 3). On trouve également deux boutons de fonction personnalisables qui peuvent être programmés pour diverses actions.

Test Canon RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z

L’objectif accepte les filtres circulaires de 82 mm et dispose d’une construction résistante à l’humidité et à la poussière grâce à plusieurs joints d’étanchéité. La lentille frontale bénéficie d’un revêtement au fluor facilitant son nettoyage.

Test Canon RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z

Pour tester la netteté de ce zoom, nous l’avons utilisé avec un Canon EOS R5 Mark II et son capteur plein format de 45 Mpx.

N’hésitez pas à cliquer sur chaque image pour l’afficher en qualité optimale.

Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 29 mm – 1/1250 s – ƒ / 4,0 – ISO 100
Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 105 mm – 1/320 s – ƒ / 2,8 – ISO 100
Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 24 mm – 1/400 s – ƒ / 2,8 – ISO 100

Dès les premiers essais, le Canon RF 24-105 mm ne déçoit pas. À pleine ouverture (f/2,8), le piqué est excellent au centre, offrant un niveau de détail impressionnant. Sur les bords, on observe une légère baisse de netteté à 24 mm, mais celle-ci reste largement au-dessus des standards et s’améliore nettement dès f/4.

Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 24 mm – 1/2500 s – ƒ / 4,5 – ISO 100

Au grand-angle, le zoom atteint son pic de performance à f/5,6 et demeure excellent jusqu’à f/11.

Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 24 mm – 1/1250 s – ƒ / 5,0 – ISO 100

En poussant la focale à 50 ou 70 mm, la qualité d’image à pleine ouverture est remarquable et on atteint le summum dès f/4. Le piqué au centre est toujours légèrement supérieur aux coins, mais l’homogénéité de l’ensemble est impressionnante. C’est ici que l’objectif excelle véritablement.

Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 43 mm – 1/5000 s – ƒ / 2,8 – ISO 100

À fond de zoom (105 mm), la pleine ouverture f/2,8 affiche un très bon niveau, même si le contraste est légèrement en retrait par rapport aux focales intermédiaires. Fermé à f/4, la netteté devient exceptionnelle et le niveau demeure excellent même à f/8.

Plein cadre
Crop 100 %
Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 105 mm – 1/250 s – ƒ / 2,8 – ISO 100

À l’image de son jumeau, le 70-200 mm f/2,8 Z, on peut affirmer sans hésiter qu’il s’agit de l’un des zooms les plus piqués du marché.

Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 105 mm – 1/250 s – ƒ / 2,8 – ISO 3200

Le rendu des textures est remarquable, particulièrement en portrait où l’objectif restitue avec une précision chirurgicale les moindres détails de la peau, des cheveux et des yeux.

Plein cadre
Crop 100 %
Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 105 mm – 1/3200 s – ƒ / 2,8 – ISO 100

Ce constat est également valable avec les paysages et sujets architecturaux. Les contrastes sont bien marqués et l’association avec un capteur de 45 Mpx révèle pleinement le potentiel de cette optique.

Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 24 mm – 1/1250 s – ƒ / 2,8 – ISO 100

Si l’on désactive les profils de correction lors du développement, on peut noter une distorsion en barillet très marquée à 24 mm, à tel point que l’on peut apercevoir les bords du fût de l’optique ! Néanmoins, les corrections sont appliquées par défaut en interne aux JPEG et activées automatiquement sur les RAW sur un logiciel comme Lightroom, et il n’y a aucun intérêt à les couper. Ainsi, malgré la présence de distorsions dans les données de l’image, il y a peu de chances que vous vous en aperceviez réellement.

Corrections : OFF
Corrections : ON
Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 24 mm – 1/160 s – ƒ / 2,8 – ISO 800

L’image s’aplanit progressivement en zoomant, avant qu’une légère distorsion en coussinet n’apparaisse à 105 mm.

Canon a réalisé un travail remarquable pour contenir les aberrations chromatiques. À 24 mm, les franges colorées sont quasi inexistantes en usage normal, même dans des contre-jours prononcés.

24 mm f/2,8 – Corrections OFF

En proxiphotographie, à 105 mm et f/2,8, on peut détecter quelques (très légères) aberrations chromatiques longitudinales dans les zones les plus défocalisées. Toutefois, dès f/4 le phénomène disparaît presque totalement.

105 mm f/2,8
105 mm f/4

Le Canon RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z présente un vignettage bien visible au plus grand-angle à pleine ouverture. Ce phénomène est particulièrement marqué à 24 mm et f/2,8, avec un noircissement notable dans les coins de l’image. Le fait d’apercevoir les bords de l’optique ajoute à l’assombrissement général.

Corrections : OFF
Corrections : ON

Cependant, en fermant le diaphragme ou en augmentant la longueur focale, cet effet diminue rapidement, même s’il revient un peu à 105 mm. La correction logicielle en post-traitement, activée par défaut sur le boîtier, permet également d’atténuer très efficacement ce phénomène.

Grâce à son ouverture constante f/2,8 et à un diaphragme circulaire à 11 lamelles, le Canon RF 24-105 mm offre un bokeh doux et harmonieux, parmi les meilleurs de sa catégorie.

Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 105 mm – 1/640 s – ƒ / 2,8 – ISO 100

L’objectif permet de bien détacher le sujet de l’arrière-plan avec une transition progressive et naturelle entre les zones nettes et floues.

Voir aussi

Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 105 mm – 1/250 s – ƒ / 2,8 – ISO 125

Grâce à son ouverture à f/2,8, à sa focale maximale de 105 mm et à son bokeh de grande qualité, ce zoom est un atout majeur pour les portraitistes.

Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 105 mm – 1/1000 s – ƒ / 2,8 – ISO 100

À 105 mm, il offre une compression des perspectives idéale pour des portraits flatteurs. Avec une distance minimale de mise au point à 45 cm, les possibilités créatives sont nombreuses.

Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 105 mm – 1/1250 s – ƒ / 2,8 – ISO 100

L’objectif embarque deux moteurs autofocus Nano USM, garantissant une mise au point rapide, fluide et totalement silencieuse. Sur un boîtier comme le Canon EOS R5 Mark II, l’autofocus s’est montré redoutablement précis et réactif, même quand la lumière vient à baisser.

Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 105 mm – 1/800 s – ƒ / 2,8 – ISO 100

Pour les sujets en mouvement, l’objectif se montre excellent, avec un taux d’accroche très élevé. Couplé à la détection du visage et des yeux des boîtiers Canon récents, cela frise la perfection. En vidéo, l’autofocus est d’une fluidité remarquable, sans pompage visible, faisant de cet objectif un outil de choix.

Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 99 mm – 1/200 s – ƒ / 2,8 – ISO 250

Les deux moteurs Nano USM permettent également une mise au point parafocale, maintenant la mise au point constante lors du zoom, une fonctionnalité essentielle pour les vidéastes. La variation de mise au point (focus breathing) est par ailleurs minimale.

Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 105 mm – 1/250 s – ƒ / 2,8 – ISO 125

Le Canon RF 24-105 mm f/2,8 embarque une stabilisation optique intégrée offrant jusqu’à 5,5 stops de correction. Lorsqu’elle est couplée à la stabilisation du capteur (IBIS) des boîtiers compatibles comme le Canon EOS R5 Mark II, l’efficacité grimpe à 8 stops.

Dans la pratique, cette stabilisation se révèle extrêmement efficace, permettant de photographier à main levée avec des vitesses d’obturation étonnamment lentes. À 105 mm, il est ainsi possible d’obtenir des images nettes à 1/8 s voire 1/4 s avec un peu de pratique et un bon appui.

L’objectif propose trois modes de stabilisation :

  • Mode 1 : stabilisation standard, idéale pour les sujets statiques
  • Mode 2 : stabilisation en panning (filé), ne corrigeant que les mouvements verticaux
  • Mode 3 : stabilisation uniquement lors du déclenchement, pour un viseur plus stable

Retrouvez ci-dessous une sélection d’images capturées avec le Canon RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z :

Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 25 mm – 1/320 s – ƒ / 2,8 – ISO 100
Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 105 mm – 1/1600 s – ƒ / 2,8 – ISO 100
Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 24 mm – 1/160 s – ƒ / 2,8 – ISO 1600
Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 24 mm – 1/4000 s – ƒ / 2,8 – ISO 100
Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 105 mm – 1/250 s – ƒ / 2,8 – ISO 160
Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 105 mm – 1/3200 s – ƒ / 2,8 – ISO 100
Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 24 mm – 1/800 s – ƒ / 2,8 – ISO 50
Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 24 mm – 1/1000 s – ƒ / 2,8 – ISO 100
Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 105 mm – 1/250 s – ƒ / 2,8 – ISO 125
Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 24 mm – 1/160 s – ƒ / 4,5 – ISO 100
Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 92 mm – 1/3200 s – ƒ / 2,8 – ISO 100
Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 24 mm – 1/320 s – ƒ / 4,5 – ISO 100
Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 24 mm – 1/125 s – ƒ / 2,8 – ISO 1600
Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 105 mm – 1/4000 s – ƒ / 2,8 – ISO 100
Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 51 mm – 1/6400 s – ƒ / 2,8 – ISO 100
Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 105 mm – 1/3200 s – ƒ / 2,8 – ISO 100
Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 105 mm – 1/800 s – ƒ / 2,8 – ISO 100
Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 24 mm – 1/4000 s – ƒ / 2,8 – ISO 100
Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 25 mm – 1/160 s – ƒ / 2,8 – ISO 500
Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 24 mm – 1/160 s – ƒ / 2,8 – ISO 125
Canon EOS R5 Mark II – RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z – 105 mm – 1/250 s – ƒ / 2,8 – ISO 100

Le Canon RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z occupe une position unique sur le marché. Aucun autre fabricant ne propose actuellement de zoom couvrant cette plage focale avec une ouverture constante de f/2,8. De plus, la monture RF étant toujours fermée sur le plein format à l’heure où nous publions ce test, cela limite les alternatives.

  • Canon RF 24-105 mm f/4 L IS USM : lancé en 2018, c’est le concurrent naturel de ce nouveau zoom. Il offre une bonne qualité d’image mais perd un stop de luminosité. Pour ceux qui ne travaillent pas en basse lumière et privilégient la légèreté, il reste une option très pertinente. Il est également bien plus léger (700 g) et nettement moins cher à 1500 €.
  • Canon RF 28-70 mm f/2 L USM : ce poids lourd de 1,4 kg offre une ouverture encore plus généreuse mais avec une plage focale bien plus réduite. À 3199 €, il s’adresse à une clientèle aisée et recherchant la luminosité maximale.
  • Canon RF 24-105 mm f/4-7,1 IS STM : plus accessible et moins ambitieux, ce zoom partage la même plage focale, mais c’est tout. Ce petit zoom conviendra ainsi à ceux qui ne recherchent que la polyvalence d’un zoom et ne veulent pas se ruiner avec son tarif de 449 €.
  • Canon RF 24-70 mm f/2,8 L IS USM : ce zoom constitue aussi une alternative crédible. Il perd l’allonge du 105 mm mais gagne en compacité et en prix. Pour atteindre la même longueur focale, il faudra cependant le coupler à un 70-200 mm f/2,8 ou à une focale fixe, ce qui fera gonfler un prix déjà conséquent de 2699 €.

En conclusion, le Canon RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z se distingue comme un zoom d’exception, parfaitement adapté aux photographes et vidéastes les plus exigeants. Sa plage focale étendue de 24 à 105 mm, combinée à une ouverture constante de f/2,8, offre une polyvalence remarquable.

Côté fabrication, Canon signe un coup de maître. La construction est robuste et premium, avec des finitions irréprochables, malgré un poids assez élevé sur la balance. L’autofocus se montre véloce, silencieux et d’une précision redoutable dans toutes les conditions.

Sur le plan optique, le Canon RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z délivre des images d’un piqué exceptionnel sur toute la plage focale et ce, dès la pleine ouverture. Il propose des images nettes, contrastées et détaillées qui rivalisent avec les meilleures focales fixes.

Quoi qu’il en soit, pour ceux qui recherchent l’objectif ultime capable de tout faire, du grand-angle au portrait, en photo comme en vidéo, ce zoom constitue indéniablement une nouvelle référence, à condition d’accepter son poids, son encombrement et son tarif premium.

Le Canon RF 24-105 mm f/2,8 L IS USM Z est disponible au tarif de 3449 €.

L’objectif est proposé chez Digit-Photo, MN Photo Vidéo, Camara, Photo-Univers, IPLN, à la Fnac et dans les boutiques spécialisées.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/test-canon-rf-24-105-mm-f-28-l-is-usm-z/ https://phototrend.fr/2026/06/test-canon-rf-24-105-mm-f-28-l-is-usm-z/ Wed, 10 Jun 2026 08:21:00 +0200 <![CDATA[Nouvel album RSF 82 : Vincent Munier, la forêt comme une évidence]]> Reporters sans frontières vient de publier un nouvel album de sa collection 100 Photos pour la liberté de la presse. Ce 82e numéro met à l’honneur Vincent Munier et son travail sur les forêts du monde, en parallèle d’une exposition qui sera présentée au Festival La Gacilly jusqu’au 4 octobre 2026.

Né en 1976 à Épinal, Vincent Munier a construit une œuvre d’une grande richesse. Sa rencontre avec la photographie animalière remonte à ses douze ans, lorsqu’il photographie un chevreuil lors de sa première nuit passée dehors. Deux composantes essentielles de sa pratique photographique naissent de cet événement : l’attente, et la rencontre avec l’animal.

Corbeaux corbivaux, Éthiopie, 2012 © Vincent Munier

Jeune adulte, il sillonne l’Europe, de l’Espagne à la Scandinavie, sur la trace des grues cendrées. De cette expérience, il tire un premier ouvrage, Le Ballet des grues, publié en 1999. La même année, il passe trois mois sur l’île d’Hokkaidō et publie, en 2004, un livre intitulé Tancho. En 2000, 2001 et 2002, il devient le premier photographe à remporter trois années de suite le prix Eric Hosking, décerné dans le cadre du concours « Wildlife Photographer of the Year » de la BBC.

Ours brun, Asturies, Espagne, 2017 © Vincent Munier

Plus récemment, le grand public le découvre aussi au cinéma, avec La Panthère des neiges (2021) et Le Chant des forêts (2025), pour lequel il reçoit le César 2026 du meilleur film documentaire et du meilleur son. C’est dans le prolongement de ce film que Reporters sans frontières publie ce nouvel album, proposant « une immersion dans un monde peuplé de présences furtives ».

Cet album RSF n’est d’ailleurs pas le premier à mettre à l’honneur les photographies de Vincent Munier. Déjà, en 2018, l’ONG mettait en avant ses images des ours bruns du Kamtchatka, des loups blancs de l’Arctique ou des manchots empereurs de l’Antarctique.

Ce nouvel album est donc comme un retour aux sources, en se concentrant sur le terrain d’exploration d’origine de Vincent Munier : la forêt, et toutes les formes de vie qui la composent.

Vincent Munier aborde la forêt dans toute sa pluralité. Celle des Vosges, d’abord, où le photographe a grandi et où il vit toujours. Le regard sensible du photographe s’exprime notamment par les portraits intimistes d’un renard roux ou d’un écureuil en pleine ascension.

Renard roux, Vosges, 2022
Écureuil roux, Vosges, 2022
© Vincent Munier

Plus loin, on (re)découvre ses sublimes images capturées aux quatre coins du globe : au Bhoutan, minuscule royaume bouddhiste coincé entre l’Inde et la Chine, territoire du calao bicorne ; dans les Asturies, en Espagne, où il a pu rencontrer une famille d’ours bruns.

Calao bicorne, Bhoutan, 2025 © Vincent Munier

La forêt apparaît non pas comme une entité figée, anonyme, mais bien comme un espace vivant, où la lumière et les nuages viennent caresser les troncs et les branches des arbres, où les animaux se laissent apercevoir, brièvement. Sur les photos de Vincent Munier, aucun homme n’est présent : la nature se dévoile, doucement, à celui qui sait attendre cette rencontre entre deux mondes qui bien souvent s’ignorent.

Renard roux, Jura, 2015 © Vincent Munier

Ce nouvel album de Reporters sans frontières offre une fenêtre ouverte à la fois sur la nature, mais aussi sur la pratique photographique de Vincent Munier, dont chaque image est le fruit d’une longue attente.

Cerfs élaphes, Marne, 2022 © Vincent Munier

L’ouvrage est aussi un appel à ne plus seulement voir la forêt comme un espace de ressources que l’on prélève pour fabriquer des meubles, du papier ou du combustible : « elle possède une valeur intrinsèque qui doit être considérée comme telle et respectée », explique Stéphanie Thiébault, directrice de recherche émérite au CNRS.

Langurs dorés, Bhoutan, 2025 © Vincent Munier

Car la forêt doit aussi être prise en compte comme un espace vulnérable face aux risques climatiques et aux nuisibles. Elles jouent un rôle primordial dans l’absorption du CO2 et dans la régulation du climat, au même titre que les océans. Les arbres et leurs habitants représentent un enjeu fondamental pour l’avenir de notre planète.

Chouette de Tengmalm, Vosges, 2005 © Vincent Munier

À ce titre, les photos de Vincent Munier n’ont rien d’alarmiste : au contraire, elles nous aident à comprendre cet écosystème complexe, à nous le faire connaître, à le rendre vivant et profondément attachant.

Cet album permet aussi à l’ONG de rappeler l’importance du combat pour la liberté d’informer. « En 2002, 20 % de la population mondiale vivait dans un pays où la situation de la presse était perçue comme ‘‘bonne’’, vingt-cinq ans plus tard, ils ne sont plus que 1 % à en bénéficier », indique Reporters sans frontières dans les pages finales de cet album.

L’association livre aussi le portrait de cinq journalistes qui témoignent de la réalité de la guerre israélo-palestinienne, de la détention des journalistes en Chine ou du déclin de la liberté de la presse en Kirghizistan.

Proposé en kiosque, en librairie et sur le site de RSF au tarif de 12,50 €, cet album (144 pages, 21 x 28,7 cm) permet de soutenir directement les actions de Reporters sans frontières. L’intégralité des bénéfices est reversée à l’association afin de venir en aide aux journalistes de terrain et défendre la liberté de l’information à travers le monde.

Enfin, les photos de Vincent Munier seront présentées lors d’une exposition au Festival Photo La Gacilly, du 1er juin au 4 octobre 2026.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/nouvel-album-rsf-82-vincent-munier/ https://phototrend.fr/2026/06/nouvel-album-rsf-82-vincent-munier/ Wed, 10 Jun 2026 07:31:00 +0200 <![CDATA[Photographie sportive : Akl Yazbeck, Ian MacNicol, Martin Keep et Ebrahim Noroozi consacrés au Deauville Sport Images Festival 2026]]> Temps fort de l’édition 2026 du Deauville Sport Images Festival, La Nuit du Sport a donné le coup d’envoi du festival le 6 juin dernier en récompensant le meilleur de la photographie et du documentaire sportifs. Sept prix ont été remis, distinguant aussi bien des clichés saisissants que des films sélectionnés par le tout nouveau Sport Doc Festival. Parmi eux, le prix de la meilleure photographie sportive de l’année est revenu à Akl Yazbeck. Tour d’horizon des lauréats.

© Amélie Tournois Lefebvre

C’est à un jeu de contraste spectaculaire qu’a été décerné le prix de la meilleure photographie sportive. Capturé par le photographe libanais Akl Yazbeck depuis un hélicoptère, le cliché met en avant le pilote de moto argentin Luciano Benavides gravissant une dune dans le désert saoudien lors de la sixième étape du Dakar 2026. La force de la photo réside dans son jeu de lumière avec un côté de la dune totalement éclairé, l’autre plongé dans l’obscurité.

Deauville Sport Images Festival lauréats
© Akl Yazbeck

Mais le plus intéressant est ici le rôle visuel de la moto dans la composition. Outre la représentation d’un pilote tentant de s’extirper du piège des sables, on remarque que le motard, alors qu’il glisse sur le côté clair, est totalement noir, quand la poussière dégagée par le deux-roues et expulsée du côté sombre est baignée de lumière. Comme une vraie manifestation sablonneuse du yin et du yang.

Akl Yazbeck est un photographe expérimenté, particulièrement attiré par les sports mécaniques. Il nous livre ici une image aussi élégante que puissante.

Le prix de la meilleure photographie para-sportive a été attribué au photographeMartin Keep de l’AFP. On y voitle tennisman néerlandais Niels Vink après sa victoire face à son compatriote Sam Schröder, lors de la finale de tennis-fauteuil de l’Open d’Australie 2026.

Deauville Sport Images Festival lauréats
Niels Vink – © Martin Keep

Après 1 h 36 de match, Niels Vink s’effondre hors de son fauteuil. Allongé sur le sol, les bras en croix, le joueur laisse transparaître l’exultation mêlée à l’épuisement.

Pour le prix du meilleur reportage sportif, le jury a choisi de récompenserEbrahim Noroozi (AP/SIPA) pour son travail en Afghanistan, où il a mis en lumière des femmes cyclistes qui bravent les interdits en posant devant l’objectif, dans ce pays où le pouvoir des talibans resserre chaque jour le lourd carcan imposant aux femmes.

Deauville Sport Images Festival lauréats
Femmes Afghanes – © Ebrahim Noroozi

Le prix spécial coup de cœur du Jury a été décerné au cliché capturé par Ian MacNicol lors des huitièmes de finale du tournoi dames de Roland-Garros 2025. L’image « rugissante » montre la joueuse française Loïs Boisson après son match contre Jessica Pegula, 3ème mondiale. Cette victoire lui permet d’atteindre les quarts de finale du tournoi, alors que c’était sa toute première participation.

Deauville Sport Images Festival lauréats
Loïs Boisson – © Ian MacNicol / Getty Images

Le Grand Prix du documentaire sportif a été attribué au film « The Match » réalisé par Juan Cabral et Santiago Franco. Le long-métrage revient sur le match de football entre l’Angleterre et l’Argentine lors du Mondial 1986. Le documentaire explore les dimensions sportives, politiques et culturelles de cette rencontre.

Voir aussi

Ce match fut le premier entre les deux pays depuis la guerre qui les avait opposés pour le contrôle des îles Malouines quatre ans plus tôt. Un moment fort en tensions et marqué également par le but de « la Main de Dieu » de Diego Maradona.

Le prix spécial du Jury 2026 a été remis au documentaire « Génération Biétry« . Le film de Clément Repellin revient sur le parcours du journaliste Charles Biétry, qui révolutionna la diffusion du sport à la télévision en prenant la direction du service des sports à Canal+ en 1984. Le documentaire souligne aussi le combat que Charles Biétry mène contre la maladie de Charcot depuis plusieurs années et qui le prive chaque jour un peu plus de ses facultés.

Deauville Sport Images Festival lauréats

Enfin, le prix mixte Doc et Sport Images 2026 a été décerné au film Les Poings Serrés réalisé par David Nicolas Parel. Le documentaire plonge au cœur de la vie d’une association sportive et de celle d’un éducateur dans l’une des cités les plus difficiles du 93.

Deauville Sport Images Festival lauréats

Pour en savoir plus sur plus sur Deauville Sport Images Festival, rendez-vous sur cet article ainsi que sur le site Internet du festival.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/deauville-sport-images-festival-2026-laureats/ https://phototrend.fr/2026/06/deauville-sport-images-festival-2026-laureats/ Tue, 09 Jun 2026 12:33:00 +0200 <![CDATA[Aiarty Image Enhancer : améliorer ses photos sans abonnement, offre anniversaire jusqu’à -52 %]]> Sponsorisé

Tous les photographes ont dans leurs dossiers des images qui méritent d’être conservées, mais qui demandent encore un peu de travail technique : bruit numérique à haute sensibilité, recadrage serré, léger flou, vieux JPEG compressé ou scan familial manquant de netteté.

C’est précisément le terrain d’Aiarty Image Enhancer : préparer un fichier plus propre avant la retouche finale, l’impression ou l’archivage. Le logiciel travaille en local sur l’ordinateur, sans nécessiter l’envoi des fichiers vers le cloud, avec des fonctions de débruitage, de correction du flou, de récupération de détails, de restauration et d’agrandissement, tout en cherchant à préserver les textures naturelles.

Profiter de l’offre anniversaire Aiarty Image Enhancer

Aiarty propose actuellement une offre anniversaire, valable du 8 mai au 8 juin 2026.

Avec le code promo ANNIVERSARY, il est possible d’obtenir :

Pour les photographes qui préfèrent éviter un nouvel abonnement, la licence à vie reste l’option la plus intéressante : accès Windows et Mac, futures mises à jour sans coût supplémentaire, et garantie satisfait ou remboursé de 30 jours.

Pour vérifier le prix final et les options disponibles, rendez-vous sur la page de l’offre anniversaire.

Découvrez comment Aiarty fonctionne avec les clichés du tout dernier Viltrox AF 90 mm f/2,2 EVO : 

Profiter de l’offre anniversaire Aiarty Image Enhancer

La dernière version d’Aiarty Image Enhancer n’est pas une refonte complète, mais elle ajoute plusieurs outils pratiques.

Les fonctions de recadrage, rotation et retournement sont désormais intégrées directement dans le processus d’amélioration. Cela peut être utile pour préparer un fichier avant une restauration, une réduction du bruit ou un agrandissement.

En portrait, mariage ou événementiel, le recadrage fait souvent partie du travail : passer d’un plan large à un portrait plus serré, corriger une composition ou préparer une image pour les réseaux sociaux. Le fait de pouvoir recadrer puis agrandir l’image dans Aiarty simplifie le flux de travail et aide à conserver un fichier plus défini avant l’export ou l’impression.

La mise à jour ajoute également plus de souplesse pour l’exposition, le contraste et les ajustements colorimétriques, ainsi qu’un export HDR en TIFF et DNG. Pour les utilisateurs qui souhaitent poursuivre la retouche ensuite, ces formats permettent de conserver un fichier plus flexible qu’un simple JPEG finalisé.

La mise à jour ajoute davantage de contrôle sur la couleur, ainsi que des exports HDR en TIFF et DNG.

Aiarty est surtout intéressant lorsque la photo a déjà de la valeur, mais qu’une limite technique gêne son usage final.

Aiarty peut aider à réduire le bruit et les artefacts de chrominance tout en préservant les textures utiles dans la peau, les cheveux, les tissus, les plumes, les poils ou les détails de paysage.

Même avec une longue focale, il n’est pas toujours possible d’être assez proche du sujet. Pour les oiseaux, la photo animalière, le sport ou les sujets éloignés, le recadrage peut rapidement réduire le niveau de détail exploitable. La page dédiée à l’amélioration des photos animalières montre comment ce type de traitement peut s’appliquer aux plumes, aux poils, aux images en basse lumière et aux recadrages longue distance.

Sur les images animalières, l’objectif est de récupérer des détails sans créer un rendu trop artificiel.

Pour les photos de famille numérisées, les anciens JPEG ou les archives basse définition, Aiarty peut aider à retrouver de la clarté sans donner aux visages et aux textures un aspect trop lissé. Plus de détails sont disponibles sur la page consacrée à la restauration de photos anciennes.

Voir aussi

L’un des avantages pratiques d’Aiarty est son traitement local.

Les photos sont traitées sur l’ordinateur : les travaux clients, archives familiales privées, images commerciales ou fichiers non publiés n’ont donc pas besoin d’être envoyés vers un service cloud. Une fois les modèles IA nécessaires téléchargés, Aiarty Image Enhancer peut également être utilisé avec la connexion Internet désactivée.

C’est un point rassurant pour les utilisateurs qui préfèrent garder leurs fichiers sur leur propre machine.

Aiarty Image Enhancer fonctionne en local et permet de traiter les images sans envoi vers le cloud.

Aiarty Image Enhancer fonctionne surtout comme un outil de préparation et de nettoyage technique : réduire le bruit, récupérer des détails, améliorer une image un peu molle ou compressée, restaurer d’anciens fichiers et agrandir des photos qui manquent de résolution.

Il ne remplacera pas une retouche attentive, mais peut aider à obtenir un fichier plus propre lorsque le bruit, le flou, la compression ou la basse résolution limitent l’image.

En savoir plus sur Aiarty, ou consulter l’offre anniversaire en cours.

Profiter de l’offre spéciale anniversaire Aiarty Image Enhancer

Contenu réalisé en collaboration avec Aiarty
Il s’agit d’un contenu original créé par Phototrend avec nos critères de qualité pour présenter l’offre anniversaire Aiarty Image Enhancer.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/aiarty-image-enhancer-offre-anniversaire/ https://phototrend.fr/2026/06/aiarty-image-enhancer-offre-anniversaire/ Tue, 09 Jun 2026 11:19:00 +0200 <![CDATA[Viltrox AF 90 mm f/2,2 EVO : un téléobjectif à portrait pour APS-C en monture E, Z et X]]> Viltrox complète sa gamme EVO avec un objectif pensé cette fois pour l’APS-C : l’AF 90 mm f/2,2 EVO. Proposé en monture Sony E, Nikon Z et Fujifilm X, ce téléobjectif vise le portrait avec un gabarit réduit et un tarif agressif.

Viltrox AF 90 mm f/2,2 EVO

Acheter le Viltrox AF 90 mm f/2,2 EVO

Le Viltrox AF 90 mm f/2,2 EVO rejoint une gamme inaugurée par le Viltrox AF 85 mm f/2 EVO à l’automne 2025, puis complétée en avril 2026 par les AF 35 mm et 55 mm f/1,8 EVO. Jusqu’ici réservée au plein format en montures Sony E et Nikon Z, la série EVO a été conçue pour combler le fossé entre la série PRO haut de gamme et la série Air plus compacte et abordable. Elle vise à offrir un équilibre entre performances, compacité et tarif contenu.

Avec ce 90 mm, la série Evo fait ses premiers pas sur les appareils photo hybrides APS-C, et arrive pour la première fois en monture Fujifilm X, accompagné par l’AF 75 mm f/1,8 EVO.

Viltrox AF 90 mm f/2,2 EVO

Sur un capteur APS-C, la focale de 90 mm offre un équivalent d’environ 135 mm, une longueur classique pour le portrait serré. Viltrox présente d’ailleurs cette optique comme son 90 mm APS-C le plus compact et le plus léger à ce jour.

Viltrox AF 90 mm f/2,2 EVO

Voici les caractéristiques techniques du Viltrox AF 90 mm f/2,2 EVO :

  • focale : 90 mm (équivalent 135 mm en plein format)
  • objectif pour capteur : APS-C
  • ouverture max : f/2,2
  • ouverture min : f/16
  • angle de champ : 18,6°
  • construction optique : 10 éléments répartis en 8 groupes, dont 2 lentilles HR et 2 lentilles ED
  • diaphragme : 9 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 74 cm
  • grossissement max : 0,14x
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : résistant aux projections d’eau et à la poussière
  • mise au point : motorisation STM
  • diamètre du filtre : 58 mm
  • dimensions : ø 69 x 76 mm (montures E et X) ; ø 69 x 78 mm (monture Z)
  • poids : 320 g (E), 345 g (Z), 325 g (X)
  • accessoires fournis : bouchons avant et arrière, pare-soleil, étui souple
  • montures compatibles : Sony E, Nikon Z, Fujifilm X
  • prix au lancement : 429 €

Le Viltrox AF 90 mm f/2,2 EVO repose sur une formule optique de 10 éléments répartis en 8 groupes, dont 2 verres HR (à haut indice de réfraction) et 2 lentilles ED (à très faible dispersion). Cette combinaison vise à limiter les aberrations chromatiques et à conserver un piqué homogène du centre aux bords, y compris à pleine ouverture.

Viltrox AF 90 mm f/2,2 EVO

L’ouverture maximale de f/2,2 est gérée par un diaphragme circulaire à 9 lamelles, censé produire un arrière-plan doux pour détacher le sujet, tandis que l’ouverture minimale descend à f/16. La distance minimale de mise au point s’établit à 74 cm, pour un rapport de grossissement de 0,14x.

Viltrox AF 90 mm f/2,2 EVO

Côté autofocus, Viltrox utilise un moteur STM qui promet une mise au point précise en photo et des transitions douces et silencieuses en vidéo. L’objectif prend en charge la détection de l’œil et du visage pour le suivi du sujet.

L’optique annonce un poids compris entre 320 g (Sony E) et 345 g (Nikon Z), la version Fujifilm X se situant à 325 g. Les dimensions varient légèrement selon la monture, autour de 7,6 à 7,8 cm de longueur pour 6,9 cm de diamètre. Comme le reste de la gamme EVO, l’objectif accepte des filtres de 58 mm, ce qui facilite le partage d’accessoires entre les différentes focales.

Viltrox AF 90 mm f/2,2 EVO

Le fût possède une bague de mise au point, une bague d’ouverture dotée d’un commutateur pour passer d’un réglage cranté à une rotation fluide (utile en vidéo), un commutateur AF/MF et un bouton Fn personnalisable.

À noter : la version en monture Fujifilm X (XF) ne dispose ni du bouton Fn, ni du commutateur AF/MF, ni du commutateur de débrayage de la bague d’ouverture.

L’objectif intègre par ailleurs un port USB-C pour les mises à jour firmware et un pare-soleil rond. Viltrox annonce une protection adaptée à un usage en extérieur, avec un joint d’étanchéité au niveau de la monture.

Voir aussi

Retrouvez ci-dessous une galerie de photos capturées avec le Viltrox AF 90 mm f/2,2 EVO (fournies par la marque) : 

Le Viltrox AF 90 mm f/2,2 EVO est disponible au tarif de 429 €. Il est décliné en montures Sony E, Nikon Z et Fujifilm X.

Acheter le Viltrox AF 90 mm f/2,2 EVO

  Bon plan Phototrend : 5% de réduction sur la boutique Viltrox avec le code PHOTOTRENDFR, compatible avec les offres en cours

Vous pouvez retrouver cet objectif sur le store Viltrox, Digixo et chez les revendeurs spécialisés.

Avec ce 90 mm f/2,2, Viltrox décline pour la première fois sa gamme EVO sur l’APS-C et l’ouvre à la monture Fujifilm X. L’objectif coche les cases attendues sur ce segment : un équivalent 135 mm dédié au portrait avec un poids contenu autour de 320 à 345 g

L’ouverture de f/2,2 reste un cran en retrait des f/2 ou f/1,8 de certains concurrents, mais elle participe à la compacité de l’ensemble. À 429 €, l’objectif se positionne de façon agressive, notamment face au Fujinon XF 90 mm f/2 R LM WR, sorti en 2015 et toujours affiché aux alentours des 1000 €.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/viltrox-af-90-mm-f-22-evo/ https://phototrend.fr/2026/06/viltrox-af-90-mm-f-22-evo/ Tue, 09 Jun 2026 10:08:00 +0200 <![CDATA[WWDC 2026 : Apple muscle l’édition photo par IA, avec le « recadrage spatial » en vedette]]> Apple a ouvert sa conférence développeurs WWDC 2026 avec une keynote sans grande révolution visible, mais de nombreuses améliorations. Au menu : iOS 27, iPadOS 27 et macOS 27 « Golden Gate« , une refonte d’Apple Intelligence désormais en collaboration avec Google Gemini, et surtout l’arrivée de nouveaux outils d’édition photo dopés à l’IA directement dans Photos. Le plus marquant pour les photographes s’appelle le recadrage spatial qui permet de changer l’angle d’une photo. On fait le point.

Côté système d’exploitation, Apple joue cette année la carte des petits finitions. Pas de bouleversement majeur, mais une série de retouches sur le design Liquid Glass lancé l’an dernier. La firme dit avoir tenu compte des retours : le verre de l’interface “diffusera” mieux le contenu situé derrière lui pour une meilleure lisibilité, et un nouveau réglage doit permettre d’ajuster le rendu, du plus clair au plus teinté, selon ses préférences.

Sur Mac, la barre latérale s’étend jusqu’aux bords de la fenêtre, les icônes de celle-ci retrouvent leur couleur et toutes les fenêtres adoptent la même bordure arrondie, que l’application ait été ou non mise à jour. Les icônes d’applications gagnent en profondeur. Rien de spectaculaire, mais l’ensemble vise une expérience plus cohérente.

Apple insiste aussi sur les performances. Le lancement des applications est annoncé jusqu’à 30 % plus rapide sur iPhone et iPad grâce à un préchargement des données. Et fait notable pour la longévité du parc, iOS 27 reste compatible jusqu’à l’iPhone 11, Apple revendiquant l’OS disponible sur le plus grand nombre d’appareils.

On retrouve cependant pas mal de nouveautés, comme l’indique cette liste partagée durant la Keynote (vous pouvez cliquer pour l’agrandir) :

Côté moteur, Apple a refondu l’architecture d’Apple Intelligence et, surprise, s’appuie désormais sur une collaboration avec Google et les technologies derrière sa famille de modèles Gemini. La nouvelle génération d’Apple Foundation Models peut toujours soit fonctionner en local, soit sur des serveurs sécurisés dits Private Cloud Compute.

Le discours de confidentialité reste central : Apple affirme ne pas conserver les interactions pour entraîner ses modèles, qu’elle qualifie de non négociable. Les données servent uniquement à exécuter la demande.

Pour matérialiser ce changement, Siri devient Siri AI. L’assistant gagne en compréhension du contexte personnel, peut puiser dans l’index généré pour Spotlight, aller chercher des informations sur le web, et surtout mener de vraies conversations que l’on peut retrouver dans une nouvelle application Siri synchronisée via iCloud.

La dictée, longtemps un point faible chez Apple – à telle point que de nombreux services tiers ont cherché à la remplacer – devrait gagner en précision. Et pour les photographes, ce sont surtout les capacités visuelles de Siri AI qui comptent, on y revient plus bas.

Sur macOS, Siri AI se retrouve dans Spotlight

Avant même l’IA, plusieurs gains concrets touchent la gestion de fichiers et la photothèque. Après une prise de vue, les nouvelles photos apparaissent “jusqu’à 70 % plus vite” dans la bibliothèque.

Les transferts via AirDrop sont annoncés jusqu’à 80 % plus rapides, et la copie de fichiers depuis un iPad vers un disque externe jusqu’à cinq fois plus rapide, ce qui selon Apple ramène les performances « au niveau du Finder sur Mac ».

Apple a aussi reconstruit l’index de recherche qui alimente Spotlight, Photos et Mail. Le nouveau moteur indexe le contenu plus rapidement, y compris les fichiers récents, et remonte des résultats plus pertinents, notamment dans Mail. Autre bonne nouvelle pour le partage : il est désormais possible pour les utilisateurs sous Android ou Windows d’ajouter des photos en pleine définition dans des albums partagés iCloud, jusque là réservés aux appareils Apple.

Côté création, Image Playground change de dimension. Fini les seuls emojis et illustrations rigolotes : l’outil de génération d’image peut désormais créer des images réalistes dans à peu près n’importe quel style, grâce à un nouveau modèle d’IA générative.

On peut partir d’une personne issue de sa photothèque, transformer ses propres clichés par une simple description en langage naturel, raffiner le résultat au doigt en entourant un objet pour le déplacer ou le redimensionner, et choisir les dimensions finales, en paysage ou en portrait. Apple précise que les photos ne sont jamais stockées ni partagées, même avec elle. Une API Image Playground est proposée aux développeurs.

Retoucher ses photos grâce à l’IA, ce n’est pas nouveau. Mais Apple en fait un argument fort de ses prochaines mises à jour d’iOS, iPadOS et macOS, en intégrant ces outils nativement dans l’app Photos, avec une philosophie assumée.

“Chez Apple, nous avons un profond respect pour l’art de la photographie. Notre objectif en intégrant l’IA à l’app Photos est d’aider les photographes à améliorer leurs images tout en respectant le moment d’origine”, a expliqué Alok Deshpande, directeur logiciel en charge de l’appareil photo chez Apple. L’idée n’est donc pas de générer une image de toutes pièces, mais d’améliorer la photo prise tout en restant fidèle à la scène capturée. La génération pure reste cantonnée à Image Playground.

Trois outils illustrent cette approche : Cleanup, Extend et Spatial Reframing.

L’outil nettoyage (Cleanup), déjà présent dans Photos, a été amélioré, avec un remplissage plus réaliste et de meilleure qualité pour effacer les éléments indésirables, y compris avec des scènes complexes.

L’outil Extend permet d’agrandit le cadre autour de sa photo, en recréant la zone manquante. Cette fonction existe déjà dans pas mal de logiciels, dont Photoshop. Elle permet par exemple de donner plus d’espace autour du sujet, de passer d’un format vertical à un format horizontal ou de redresser un horizon penché sans perdre de matière sur les bords de l’image.

Enfin, Apple annonce une fonction impressionnante : le recadrage spatial (Spatial Reframing). Elle permet de modifier le cadrage d’une photo déjà prise, comme si l’on repositionnait l’appareil au moment du déclenchement, pour par exemple se mettre à la hauteur de son sujet, se placer un plus facile à lui, etc.

Apple combine des modèles spatiaux exécutés en local, tirés de l’expérience du Vision Pro, et la génération sur ses serveurs. Point important, Apple indique que l’outil ne génère du contenu que « là où il en manque », pour rester cohérent avec la scène d’origine. Apple résume l’effet par une promesse parlante : pouvoir remonter le temps pour ajuster son appareil après coup.

Mode portrait sur iOS

Cette approche s’appuie en réalité sur des années de données de cartographie de profondeur captées par les iPhone (qui permettent de générer un effet bokeh), un atout que peu de concurrents possèdent à cette échelle. Et pas besoin d’avoir capturé des photos dans un format précis, Apple indique que ces outils fonctionnent sur quasiment toutes les photos de la bibliothèque, y compris les plus anciennes ou celles prises avec un autre appareil qu’un iPhone.

Voir aussi

Siri AI apporte aussi une intelligence visuelle élargie. Sur iPhone, un mode Siri s’intègre à l’app Appareil photo : on déclenche pour que Siri analyse ce que l’on pointe et propose des actions, comme afficher les informations nutritionnelles d’un plat ou partager une addition facilement avec ses amis.

La fonction se décline sur Mac via un raccourci clavier, sur iPad au sein de l’expérience de capture d’écran, et sur Vision OS rien qu’en regardant un objet.

Le principe n’est pas nouveau, mais Apple indique avoir affiné ses modèles, le tout étant exécuté sur ses serveurs cloud sécurisés. Siri AI sait aussi retrouver des photos d’un événement, les trier et agir dessus, par exemple ajouter automatiquement les seules photos de groupe d’un week-end à un album iCloud partagé.

Plusieurs fonctions secondaires complètent le tableau. Sur Vision Pro, les photo panoramas se transforment en scènes spatiales avec profondeur et réalisme, utilisables comme environnement immersif.

Dans Plans, Apple a amélioré la vision 3D Flyover grâce à des modèles de Gaussian splatting qui permettent une reconstruction de scènes animées à partir d’images aériennes.

Enfin, l’app Maison analyse les clips des caméras compatibles, en génère des descriptions et permet une recherche par contenu, avec une définition jusqu’à de la 4K sur les caméras prises en charge.

Les nouvelles fonctions d’Apple Intelligence seront gratuites, mais certaines comme la génération d’images reposent sur des modèles serveurs et imposent des quotas quotidiens, avec un accès élargi via les abonnements iCloud+.

Pour profiter d’Apple Intelligence, il faudra un iPhone 15 Pro/Pro Max ou un iPhone 16 et plus, un iPad sous puce M1 (ou un iPad mini A17 Pro), et côté Mac un modèle sous puce M1 ou ultérieure, MacBook Neo (A18 Pro) compris.

Les versions bêta développeurs sont disponibles dès maintenant, la bêta publique sera disponible en juillet, et les versions finales d’iOS 27, iPadOS27 et macOS 27 seront disponibles, comme d’habitude, pour l’automne.

Siri AI arrivera en bêta plus tard cette année, en anglais d’abord, avec d’autres langues à suivre. Et c’est là que le bât blesse pour nous : en raison du Digital Markets Act (DMA), Siri AI ne sera pas disponible sur iOS 27 et iPadOS 27 dans l’Union européenne au lancement. Apple précise toutefois qu’il sera proposé aux utilisateurs européens sur macOS 27, visionOS 27 et watchOS 27. Craig Federighi, VP de l’ingénierie logicielle, s’est dit déçu de la situation et espère faire évoluer les choses avec les régulateurs.

Ce n’est malheureusement pas une première. la traduction en direct dans les AirPods, plusieurs fonctions de Maps et le mirroring d’iPhones sur Mac ont déjà été bloqués en Europe pour des raisons de conformité au DMA. En attendant, les utilisateurs européens d’iPhone et d’iPad devront patienter, une nouvelle fois.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/wwdc-2026-apple-recadrage-spatial/ https://phototrend.fr/2026/06/wwdc-2026-apple-recadrage-spatial/ Mon, 08 Jun 2026 22:50:00 +0200 <![CDATA[Viltrox AF 75 mm f/1,8 EVO : un téléobjectif lumineux et compact pour l’APS-C]]> Viltrox dévoile une nouvelle focale fixe destinée aux appareils photo hybrides APS-C. Décliné en monture Sony E, Nikon Z et Fujifilm X, le Viltrox AF 75 mm f/1,8 EVO souhaite marier longue focale, gabarit réduit et ouverture lumineuse. Il se destine principalement à la photographie de portrait, mais peut servir à saisir les moments du quotidien.

Acheter le Viltrox AF 75 mm f/1,8 EVO

Viltrox continue d’enrichir à marche forcée son catalogue d’optiques photo. Le Viltrox AF 75 mm f/1,8 EVO, et le Viltrox AF 90 mm f/2,2 EVO lancé simultanément, sont les premiers objectifs de la gamme « EVO » disponibles pour les boîtiers APS-C. Ce 75 mm vient également compléter le 75 mm f/1,2 de la série Pro déjà disponible, pour un tarif et un encombrement bien inférieurs.

Viltrox montre ainsi sa volonté de monter en gamme sur ce format de capteur, et non plus seulement en plein format. Ces deux objectifs avaient été teasés lors du China P&E Imaging Show de Pékin en mai dernier.

Ce 75 mm, offrant une longueur focale équivalent 112,5 mm en plein format, permet d’obtenir des portraits resserrés. Il pourra également servir de petit téléobjectif pour capturer des détails, ou même pour de la photo de voyage, en basse luminosité.

Voici la liste des caractéristiques techniques du Viltrox AF 75 mm f/1,8 EVO :

  • focale : 75 mm (équivalent 112,5 mm en plein format)
  • objectif pour capteur APS-C
  • ouverture max : f/1,8
  • ouverture min : f/16
  • angle de champ : 21,4°
  • construction optique : 11 éléments répartis en 9 groupes, dont 2 lentilles HR et 2 lentilles ED
  • diaphragme : 9 lamelles
  • distance minimale de mise au point : 74 cm
  • stabilisation d’image : non
  • tropicalisation : résistant aux projections d’eau et à la poussière
  • grossissement max : 0,12x
  • mise au point : motorisation STM
  • diamètre du filtre : 58 mm
  • dimensions : ø 69 x 76 mm (montures E et X) ; ø 69 x 78 mm (monture Z)
  • poids : 335 g (montures E et Z) ; 325 g (monture X)
  • accessoires fournis : bouchons avant et arrière, pare-soleil, étui souple
  • montures compatibles : Sony E, Nikon Z, Fujifilm X
  • prix au lancement : 389 €

En termes de formule optique, le Viltrox AF 75 mm f/1,8 EVO repose sur 11 lentilles réparties en 9 groupes. On dénombre 2 lentilles HR (haut indice de réfraction) et 2 lentilles ED (très faible dispersion) pour accroître le piqué et réduire les aberrations.

L’ouverture à f/1,8 est assurée par un diaphragme à 9 lamelles. L’objectif devrait donc permettre d’obtenir des transitions assez douces entre le sujet et l’arrière-plan. À ce titre, notez que la distance minimale de mise au point est de 74 cm, pour un rapport maximal de grossissement de 0,12x. Côté autofocus, on retrouve une motorisation STM « classique ».

En dépit de sa focale, le Viltrox AF 75 mm f/1,8 EVO réussit à conserver des dimensions réduites. Comptez une longueur comprise entre 7,6 et 7,8 cm selon la monture, pour un diamètre maximal de 6,9 cm. Le poids varie entre 325 g et 335 g. L’objectif peut accueillir des filtres circulaires de 58 mm de diamètre.

À noter que ces dimensions sont pratiquement identiques à celles des Viltrox AF 35 et 55 mm f/1,8 lancés en avril dernier pour le plein format.

Côté commandes manuelles, on dispose d’une bague d’ouverture (qu’il est possible de décranter, utile en vidéo), d’un commutateur AF/MF et d’un bouton personnalisable.

On notera cependant que la version en monture Fujifilm X offre des commandes plus minimalistes avec seulement un commutateur AF/MF et une bague d’ouverture, non décrantable.

Un joint d’étanchéité est présent au niveau de la baïonnette, et Viltrox indique que l’optique est protégée contre l’humidité et la poussière. Enfin, l’objectif dispose d’un port USB-C pour les mises à jour du firmware.

Voir aussi

Retrouvez ci-dessous une galerie de photos capturées avec le Viltrox AF 75 mm f/1,8 EVO (fournies par la marque) :

Le Viltrox AF 75 mm f/1,8 EVO est disponible au tarif de 389 €. Il est décliné en monture Sony E, Nikon Z et Fujifilm X.

Acheter le Viltrox AF 75 mm f/1,8 EVO

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Vous pouvez retrouver cette focale fixe sur la boutique en ligne Viltrox (expédition depuis l’Europe) et auprès des revendeurs spécialisés.

Avec ce nouvel objectif 75 mm f/1,8, Viltrox ajoute une option intéressante sur les montures APS-C Nikon Z, Sony E et Fujifilm X. On apprécie l’alliance entre longueur focale, ouverture lumineuse et gabarit contenu, tout comme le tarif contenu, notamment face aux options des constructeurs historiques.

Seule bizarrerie chez Viltrox : il n’est pas possible de décranter la bague d’ouverture et le bouton personnalisable est absent sur la version en monture Fujifilm X. Il ne reste plus qu’à confirmer sur le terrain les performances optiques et la qualité du bokeh de cette focale fixe.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/viltrox-af-75-mm-f-18-evo/ https://phototrend.fr/2026/06/viltrox-af-75-mm-f-18-evo/ Mon, 08 Jun 2026 16:59:00 +0200 <![CDATA[Deauville Sport Images Festival 2026 : la photographie sportive se conjugue au féminin]]> Du 6 juin au 6 septembre 2026, Deauville accueille la deuxième édition du Deauville Sport Images Festival, manifestation gratuite et en plein air dédiée à la photographie de sport.

Au programme : 14 expositions disséminées dans toute la ville, une grande soirée d’ouverture baptisée La Nuit du Sport, durant laquelle sept prix ont été décernés, un volet documentaire inédit avec le Deauville Sport Doc Festival, et un coup de projecteur particulier sur le sport féminin. L’invité d’honneur de cette édition est l’Américain David Burnett, légende du photoreportage olympique.

Deauville Sport Images Festival 2026

Né en 2025, le Deauville Sport Images Festival ambitionne de porter un regard inédit sur les valeurs du sport à travers la photographie, considérée « comme un phénomène culturel, social, humain et artistique ». Pour cette deuxième édition, l’organisation a retenu une thématique autour du sport féminin : plusieurs expositions et projections sont consacrées « aux athlètes majeures et engagées d’hier et d’aujourd’hui, femmes photographes et femmes d’influence dans le sport. »

Deauville Sport Images Festival 2026

Pendant trois mois, 14 expositions en accès libre prennent place sur les Planches, le port, les Lais de Mer, le quai de la Touques, l’avenue Lucien Barrière, place Chanel ou encore au Hangar. L’image filmée fait également son entrée dans la programmation avec le Deauville Sport Doc Festival, qui propose une sélection de documentaires sportifs.

Deauville Sport Images Festival 2026

L’affiche de cette 2ème édition a été confiée au photographe écossais Ian MacNicol (Getty Images), qui a immortalisé la joueuse française Loïs Boisson lors de sa folle épopée à Roland-Garros 2025.

Cofondateur de l’agence Contact Press Images, le photographe américain David Burnett est l’invité d’honneur de cette deuxième édition. Photoreporter aux Jeux Olympiques depuis 1984, il livre avec son exposition Paysages olympiques, présentée au Hangar, un regard décalé sur l’événement sportif planétaire : moins les exploits que les coulisses, les attentes, les architectures et les visages anonymes qui peuplent l’arène olympique.

Le photographe AFP Jeff Pachoud documente le Tour de France Femmes, des cols pyrénéens aux Champs-Élysées. Une plongée dans le peloton féminin, course désormais inscrite au calendrier des courses cyclistes internationales.

Deauville Sport Images Festival 2026
© Jeff Pachoud / AFP

Le magazine américain Sports Illustrated ouvre ses archives et propose 70 ans de portraits d’athlètes féminines, de Babe Didrikson Zaharias aux championnes actuelles.

Serena Williams / © Erick W. Rasco – Catherine Rasco

Connue pour ses portraits de personnalités, Sylvie Lancrenon s’attaque à la danse dans un travail intime sur le geste, la respiration et l’effort des danseurs et danseuses.

© Sylvie Lancrenon

Le photographe américain Steve Korn capture, dans une scénographie épurée, la fugacité du geste dansé, des chorégraphies suspendues dans un quasi-vide visuel.

© Steve Korn

Membre de l’agence Rapho, Gérard Uféras est un habitué des coulisses de l’Opéra. Pour le festival, il propose une immersion dans le monde des étoiles de la danse, entre loges, échauffements et représentations.

© Gérard Uféras

Le festival met à l’honneur le travail au long cours de David Burnett sur les Jeux Olympiques, où l’iconographie sportive cède la place à une observation contemplative des sites, du public et des temps morts.

Tennis de table, Pékin, Chine, août 2008 – © David Burnett (Contact Press Images)

Photographe officielle de plusieurs tournois du Grand Chelem, Corinne Dubreuil signe une rétrospective de ses meilleures images de tennis, des duels de fond de court aux instants de grâce capturés sur des courts annexes.

Roger Federer – © Corinne Dubreuil

La photographe Pauline Ballet est l’une des rares femmes à couvrir le Tour de France (masculin ou féminin). Son portfolio mêle cyclisme, efforts intenses et instants volés.

Tour de France Femmes 2025 – Le peloton durant l’étape 6 – © Pauline Ballet

Une sélection iconique réunissant des clichés signés notamment Eric Feferberg et Timothy A. Clary (AFP) : de Billie Jean King à Simone Biles, vingt images qui ont fait basculer le regard porté sur les sportives.

Magdalena Erikssone et Pernille Harder – © Simon Hastegård / Bildbyrån / Kod SH

L’exposition « best of » de l’année sportive écoulée couvre les grands événements de la saison à travers les images d’agences et de photographes indépendants.

Footballeurs Palestiniens s’entraînant au milieu des ruines à Gaza – © Jehad Alshrafi / AP Photo

Quelques mois après les JO d’hiver de Milan-Cortina, une sélection des images les plus marquantes, signées entre autres Lionel Hahn (KMSP) et Vincent Curutchet, est proposée près des plages de Deauville.

Camille Cabrol © Kirill KUDRYAVTSEV / AFP

Initié par Caroline Boule, The Famous Project est le premier équipage 100 % féminin engagé sur The Ocean Race. On retrouve des photographies de voile signées Georgia Schofield et Jean-Marie Liot, dans une scénographie pensée pour le quai de la Touques.

The Famous Project – © Jean-Marie Liot

Le photographe Philippe Millereau (KMSP) consacre une série au golf féminin, de Minjee Lee aux jeunes pousses du circuit, redonnant sa diversité actuelle à un sport souvent perçu comme masculin.

Minjee Lee © Philippe Millereau

Le magazine Paris Match, partenaire du festival, propose une galerie de portraits de championnes françaises et internationales signés notamment Gérard Géry, le tout affiché sur les Planches.

L’équipe de France de ski alpin féminin pour les Jeux Olympiques de Grenoble 1968 – © Gérard Gery / Paris Match

Nouveauté majeure de cette deuxième édition : le film rejoint la programmation à travers le Deauville Sport Doc Festival. Au programme, neuf films documentaires couvrant le football, le cyclisme, le biathlon, l’alpinisme, le paracyclisme ou encore la Formule 1, seront projetés ponctuellement durant l’été.

Au programme également du Deauville Sport Doc Festival, conférences, workshops, animations et activités sportives viendront en outre rythmer les trois mois d’exposition.

Informations pratiques :
Deauville Sport Doc Festival
Deauville (Calvados, Normandie), expositions dans toute la ville
Du 6 juin au 6 septembre 2026
Accès libre et gratuit pour toutes les expositions

En savoir plus sur le Deauville Sport Images Festival.

]]> https://phototrend.fr/2026/06/deauville-sport-images-festival-2026/ https://phototrend.fr/2026/06/deauville-sport-images-festival-2026/ Mon, 08 Jun 2026 14:53:00 +0200