Dix ans après Pokémon Go, la chasse aux Rondoudou et Carapuce pourrait bien accoucher d’autre chose qu’une nostalgie collective. Les monuments, rues et places photographiés puis géolocalisés avec grande précision par des centaines de millions de joueurs à travers le monde vont alimenter un world model, une technologie destinée à offrir aux intelligences artificielles un ancrage concret dans le monde physique. L’objectif ? Aider des robots à livrer des pizzas correctement, entre autres.

Derrière les images accumulées par Pokémon Go, Niantic Spatial voit bien plus qu’un simple héritage du jeu en réalité augmentée. Créée en mai 2025, l’entreprise d’IA issue de Niantic exploite 30 milliards de clichés afin de localiser une position à quelques centimètres près pour aider les robots à mieux se déplacer là où le GPS fonctionne mal.

Cette technologie vient de trouver un débouché concret : un partenariat avec Coco Robotics, une start-up qui utilise déjà un millier de robots, grands comme des valises, pour livrer pizzas et courses dans plusieurs villes des États-Unis comme Los Angeles et Chicago, ainsi qu’à Helsinki en Europe.

« Le milieu urbain est le pire endroit au monde pour le GPS. Si vous regardez le point bleu sur votre téléphone, vous verrez souvent qu’il dérive de 50 mètres, ce qui vous amène à vous retrouver dans une autre rue, dans une autre direction, et du mauvais côté de la rue », expose Brian McClendon, directeur technique de Niantic Spatial, dans les colonnes de la revue Technology Review du MIT. C’est la raison pour laquelle Niantic Spatial a développé son système de positionnement visuel qui permet de se repérer en fonction de ce qui est vu.

Le GPS ne sera donc plus le seul repère des robots de Coco Robotics. Ils s’appuieront désormais sur ce modèle, nourri par leurs quatre caméras embarquées, pour déterminer plus finement leur position et leur destination. Cela devrait permettre aux livreurs de s’arrêter devant un restaurant, sans encombrer le passage, puis de s’arrêter pile à la porte d’un particulier au lieu de rester en retrait. Un enjeu clé, alors que certains de ces robots pourraient demain évoluer dans des espaces partagés avec les humains, des trottoirs aux chantiers.

Si vous avez déjà joué sur une borne d’arcade, vous connaissez cette sensation unique : manier les sticks tout en martelant les boutons comme un acharné ou une acharnée, en voyant lentement mais sûrement disparaître vos crédits, fruits d’un argent de poche bien mérité. Si vous voulez retrouver ces sensations, sans l’argent de poche qui fond comme neige au soleil, ces bornes d’arcade Arcade1Up en promotion sont faites pour vous.

• La borne d’arcade Street Fighter Legacy est au prix de 419,99 € au lieu de 599,99 €
• La borne d’arcade Pac-Man Classic est au prix de 374,99 € au lieu de 499,99 €
• La borne d’arcade Mortal Kombat II est au prix de 374,99 € au lieu de 499,99 €

Ces bornes du fabricant Arcade1Up reprennent les couleurs et visuels de trois jeux cultes qui ont fait les belles heures des salles d’arcade du monde entier. Vous aurez le choix entre Pac-Man, Mortal Kombat ou Street Fighter. Les deux premières mesurent 47,2 cm x 44,0 cm x 115,3 cm, tandis que la dernière, légèrement plus grande, possède des dimensions de 53,34 x 50,8 x 154,94 cm. Toujours est-il qu’il faudra les surélever ou leur ajouter des pieds de quelques centimètres afin d’obtenir une hauteur de jeu confortable.

La borne Street Fighter s’accompagne d’un écran LCD couleur de 17 pouces de qualité, tandis que les deux autres possèdent un écran LCD de 15,6 pouces. Ces moniteurs délivrent une image parfaitement adaptée aux jeux de l’époque, et vous pourrez jouer dans de bonnes conditions aux classiques inclus dans chaque borne. Quant aux joysticks et aux six boutons de chaque côté, leur intégration est parfaite et ils permettent de jouer à deux.

Si vous avez la place chez vous pour accueillir ces gros morceaux de nostalgie, alors c’est une très bonne affaire. Les bornes disposent bien sûr de plusieurs options de confort, comme la possibilité de se mettre des vies à l’infini, ou une connexion Wi-Fi pour jouer à distance et conserver les classements en ligne. Notez que les bornes sont à monter soi-même, mais le montage est relativement simple.

Quant aux jeux présents dans chaque édition, vous retrouverez des classiques du jeu de combat avec les bornes Street Fighter et Mortal Kombat, et quelques jeux type puzzle pour toute la famille avec la borne Pac-Man.

Nos derniers Bons plans :

Faut-il être abonné à Amazon Prime pour en profiter ?

Contrairement au Prime Day, les ventes flash de printemps sont ouvertes à toutes et tous, sans obligation d’abonnement à Prime. Cependant, les abonnés Amazon Prime conservent un petit avantage : ils bénéficient souvent d’un accès prioritaire de 30 minutes sur les ventes flash à durée très limitée (les fameuses « Offres Éclair »), ce qui permet d’éviter les ruptures de stock sur les produits très prisés.

Comment être sûr qu’il s’agit d’une vraie réduction et non d’un prix gonflé ?

C’est souvent le grand piège de ce type d’événement. D’expérience, on peut vous dire qu’Amazon reste aujourd’hui l’un des acteurs les plus transparents sur l’évolution des prix au sein de sa marketplace. Sur un produit populaire, la plateforme affiche souvent le prix actuel, le « prix le plus bas des 30 derniers jours » et le prix conseillé. Ce niveau de détail permet de comparer facilement les montants et de vérifier s’il s’agit d’une véritable promotion.

En plus de ces indications, nous vous conseillons d’utiliser des extensions de suivi de prix comme Keepa. De notre côté, c’est exactement le travail que nous faisons chez Numerama avant de relayer une offre : nous vérifions l’historique des prix pour ne garder que les véritables bons plans.

Comment Numerama sélectionne-t-il les offres mises en avant ?

Sur Amazon, le meilleur côtoie le pire (notamment de nombreux gadgets électroniques de marques inconnues à la durée de vie douteuse). Nous choisissons d’ignorer ces produits pour nous concentrer uniquement sur du matériel issu de marques fiables (Apple, Samsung, Sony, Philips, etc.) et sur des appareils que nos journalistes ont testés, approuvés, ou qu’ils connaissent parfaitement.

D’ailleurs, si vous remarquez que le prix du produit a encore baissé le lendemain de votre achat, sachez qu’Amazon ne rembourse pas la différence. La technique la plus simple consiste alors à racheter le produit au nouveau prix et à retourner la première commande (ou à refuser le premier colis à la livraison).

J’ai acheté trop vite sur un coup de tête, puis-je annuler ?

Oui. L’avantage d’Amazon reste la souplesse de sa politique de retour. Si l’article est expédié par Amazon, vous bénéficiez d’un délai de rétractation de 30 jours pour le renvoyer gratuitement et vous faire rembourser. Mieux encore : avant même que le produit ne soit expédié, Amazon vous permet parfois d’annuler la commande en un clic depuis votre espace — si le produit est expédié par la plateforme.

Les débuts de la gamme ID n’ont pas été un long fleuve tranquille. Entre les bugs et des choix ergonomiques discutables, Volkswagen a eu un peu de mal à convaincre et a fini par reconnaître ses erreurs. C’est une bonne chose, car depuis, la marque a bien rattrapé le coup. Et les annonces du 12 mars 2026 viennent encore améliorer plusieurs modèles électriques en attendant les grandes nouveautés de l’année : ID. Polo et ID. Cross.

Le changement de nom de l’ID.3, qui devient « ID.3 Neo », est symbolique. C’est une manière pour Volkswagen de dire : « On efface l’ardoise et on recommence. » À cela s’ajoutent les mises à jour des autres modèles (ID.4, ID.5, ID.7). Volkswagen fait évoluer plusieurs aspects matériels et logiciels pour que la gamme reste au goût du jour, de quoi continuer à attirer les clients.

Le premier soulagement vient de l’habitacle. Volkswagen enterre (partiellement) sa hache de guerre contre les boutons physiques. Le changement était déjà prévu pour les nouveaux modèles (ID. Polo et ID. Cross). La marque promet également le retour des boutons plus pratiques sur le volant pour toute la gamme ID. Bien que la promesse indique « une utilisation plus intuitive des différentes fonctions », il faut encore les tester pour juger.

Côté écran, l’arrivée du système Innovision avec la dernière génération logicielle promet une fluidité que l’on attendait depuis longtemps. Si Volkswagen reste discret sur les détails techniques de l’interface, on note l’arrivée d’une « boutique d’applications » pour personnaliser sa voiture comme un smartphone en ajoutant des applications de streaming, d’audio ou même des options pour le véhicule ou des jeux.

Mais le vrai « game changer » au quotidien, c’est l’apparition de la clé numérique. Pouvoir déverrouiller et démarrer son ID.3 Neo ou son ID.7 via son smartphone ou sa montre connectée (sans avoir besoin de lancer une application spécifique) aligne enfin VW sur les standards de confort de Tesla. Gadget inutile, jugeront certains, mais d’autres clients le réclamaient de longue date.

C’est un point technique qui pourrait rassurer les plus sceptiques : l’arrivée des batteries LFP (Lithium-fer-phosphate) sur les modèles « Pure » de l’ID.4 et l’ID.5. Ces versions d’entrée de gamme sont proposées avec une capacité de 58 kWh (net). Moins sensibles à la dégradation, ces batteries permettent surtout de s’affranchir de la règle des « 80 % ». On peut charger son véhicule à 100 % tous les matins sans arrière-pensée.

Couplé au nouveau moteur APP 350 (140 kW), qui remplace le moteur APP 310, l’ID.4 gagne 40 km d’autonomie grâce à une meilleure gestion de l’énergie. Il n’est pas précisé si ce changement aura une influence sur le prix de ces versions d’entrée de gamme. Ce serait particulièrement apprécié des clients.

Alors que cette option existe sur d’autres véhicules, y compris la Dacia Spring, elle était toujours absente sur les modèles Volkswagen. Le Vehicle-to-Load (V2L) débarque enfin. Avec une puissance de sortie de 3,6 kW, vous pouvez littéralement brancher une partie de votre vie sur votre voiture : du barbecue électrique au chargement de votre vélo, l’ID ne se contente plus de vous déplacer, elle devient une source d’énergie mobile pour vos loisirs.

Une prise de courant 230 V permet de brancher des équipements directement à l’intérieur de la voiture. Il ne s’agit pas uniquement de passer par un adaptateur à brancher sur le port de recharge, et ça, c’est pratique.

La Game Developers Conference (GDC) est un événement qui se déroule chaque année à San Francisco. C’est l’occasion pour de nombreux journalistes présents sur place d’échanger avec des développeuses et développeurs. Lors de l’édition 2026, qui se tient du 9 au 13 mars, Kenta Motokura, producteur chez Nintendo, a expliqué l’influence d’un niveau emblématique de Super Mario Bros. dans la conception de Donkey Kong Bananza.

Présents sur place, le producteur et certains développeurs de Nintendo ont raconté l’origine principale de la conception du jeu, relayée par le journaliste de Game File, Stephen Totilo, dans un article paru le 11 mars 2026. À l’époque du développement de Super Mario Odyssey sur la première Switch, les équipes de Kenta Motokura envisageaient d’intégrer un élément de décor destructible : Mario aurait pu fissurer un rocher au fur et à mesure de ses coups, jusqu’à ce qu’il se brise complètement.

Une idée qui provient tout droit du Monde 1‑2 de Super Mario Bros., où les joueuses et joueurs pouvaient briser des briques bleues et fissurer le plafond pour trouver un raccourci dans le jeu. « J’adore cette scène depuis que je suis enfant », a déclaré Kenta Motokura. « On peut interagir avec presque tout ce qui se trouve à l’écran et, selon la manière dont on s’y prend, il existe de multiples façons de procéder. »

Une idée qui n’a pas été complètement abandonnée, et qui apparaît dans un niveau de Super Mario Odyssey, lorsque le plombier, incarnant un Frère Marteau, peut casser des éléments du décor à l’aide de son marteau. Une approche qui, à l’époque, avait considérablement enthousiasmé Kenta Motokura.

Cette idée d’interagir avec les surfaces dans Super Mario Odyssey a été à l’origine du développement de Donkey Kong Bananza sur Switch 2. Pour le producteur, la vision du personnage de Donkey Kong était simple : « Destruction. Destruction. Destruction. » Avec ses bras puissants et imposants, le primate s’imposait naturellement comme le destructeur de décors parfait, et ce, sans aucun outil.

Toujours à la GDC, les développeurs ont expliqué que, lors des premiers tests de Donkey Kong Bananza, la simple destruction de blocs ne procurait pas suffisamment de satisfaction ni de fun. Ils se sont rapidement rendu compte que frapper des éléments visuellement plus élaborés rendait l’expérience beaucoup plus gratifiante. Le plaisir du joueur est ainsi passé de simples murs de briques bleues de Super Mario Bros. à des environnements riches et destructibles, offrant une expérience bien plus immersive, et montrant le chemin parcouru depuis dans le média.

Quelques semaines après avoir dévoilé Perplexity Computer, sa plateforme d’agents autonomes dans le cloud, Perplexity veut désormais vous proposer la forme « locale » de son agent IA.

Le moteur de recherche a annoncé le 11 mars 2026 « Personal Computer », un service qui s’installe sur son propre matériel, comme un Mac mini. L’idée est de pouvoir communiquer avec son ordinateur à distance grâce à un modèle d’IA.

Le Mac mini a décidément la cote. Proposé par Apple en tant que mini-ordinateur pour le grand public, l’appareil devient progressivement le visage de l’IA devant le DGX Spark de Nvidia. Les plus bidouilleurs l’utilisent pour faire tourner des instances disponibles 24 heures sur 24 sans dépenser des milliers d’euros dans des serveurs. Perplexity est le premier grand groupe à officiellement miser sur le Mac mini, pour le plus grand bonheur d’Apple au cœur de l’IA générative malgré lui.

Le concept de Personal Computer est simple : vous dédiez un ordinateur qui reste allumé 24h/24 à Perplexity. Ce dernier devient un « proxy » physique pour votre machine : il vous permet d’interagir avec vos fichiers locaux, vos dossiers et vos applications à distance, pour accéder à des documents, déclencher des actions (du code par exemple) ou automatiser des tâches. L’utilisateur pilote le tout à distance via l’interface web ou mobile de Perplexity, qui envoie les instructions à la machine restée à la maison.

La stratégie de Perplexity rappelle celle OpenClaw (anciennement Clawdbot), l’instance open source qui permet d’héberger un agent IA sur une machine (souvent un Mac mini). Alors que le créateur de ce projet open source a été récemment débauché par OpenAI, Perplexity veut proposer une alternative « clé en main » pour le grand public.

Si Perplexity présente son service comme une initiative locale, le projet énerve beaucoup une partie de la communauté IA qui n’apprécie pas l’usage de ce mot. L’exécution des tâches sur les fichiers se fait bien sur le Mac mini de l’utilisateur, mais l’intelligence transite toujours par les serveurs de Perplexity, qui se basent eux-mêmes sur GPT, Sonnet ou Gemini. On est donc loin d’une IA 100 % locale et privée : c’est juste l’accès à son ordinateur qui est rendu possible. Le service sera prochainement ouvert aux premiers testeurs sélectionnés sur une liste d’attente.

Jeudi 12 mars, Orange a officialisé deux nouveaux services basés sur l’IA générative : MAIA et Sharlie. L’opérateur français historique vise deux révolutions en même temps : MAIA va faire gagner du temps aux conseillers en répondant à leurs questions, quand Sharlie offrira aux clients de Sosh une interaction téléphonique en plus du chatbot. Une approche ultra-moderne et historique en France qui pourrait être suivie par le reste de l’industrie.

Conçu spécifiquement pour Sosh, la marque 100 % digitale d’Orange qui ne propose pas de service client téléphonique, Sharlie n’est pas un énième chatbot comme l’opérateur en a toujours proposé. Il s’agit d’un assistant vocal de nouvelle génération capable de décoder nativement la voix et de générer du son en temps réel. Son but ? Comprendre les requêtes à l’oral et répondre de manière fluide et naturelle, comme le ferait un conseiller humain. Orange s’est associé à Microsoft et au français ILLUIN Technology, tout en s’appuyant sur son partenaire historique Teleperformance (TP), pour entraîner ce modèle speech-to-speech.

Disponible 24h/24, Sharlie a accès aux outils de l’opérateur et peut fournir des réponses personnalisées sur l’offre du client. Dans un premier temps, ce nouvel agent couvrira environ 20 % du périmètre de la relation client Sosh selon Clubic. Mais l’opérateur promet une montée en puissance rapide avec le support de plusieurs langues d’ici la fin de l’année 2026. À terme, Sharlie devrait gérer 3 millions de conversations par an.

Les abonnés Orange, eux, continueront de parler à des humains. Mais ces derniers ont désormais leur propre assistant : MAIA (Mon Assistant IA).

Déployé auprès de 3 000 conseillers commerciaux de la marque avec l’aide de l’entreprise Verint, MAIA écoute l’appel en temps réel et affiche l’information pertinente sur l’écran du conseiller. L’objectif n’est pas de le remplacer, selon Orange, mais de simplifier les phases de recherche et de manipulation du logiciel interne. MAIA a été lancé discrètement en décembre 2025 et accompagne déjà près d’un million de conversations par mois, selon Orange.

En 2025, Orange avait présenté une version expérimentale de son décodeur télé avec un moteur de recherche basé sur ChatGPT. La technologie n’est pas encore arrivée, mais l’opérateur semble prendre les modèles de langage au sérieux. Orange devient ainsi un des premiers grands groupes français à prendre le tournant des appels IA.

L’idée de vous masser le visage avec une crème faite de cellules souches issues de sang menstruel vous paraît bizarre ? C’est pourtant le pari d’une entreprise californienne, Muse Bio, qui envisage de commercialiser son sérum dans l’année auprès de centaines de centres médico-esthétiques et de cabinets chirurgicaux aux États-Unis, rapporte le média San Francisco Standard, le 10 mars 2026.

L’entreprise s’appuie sur les menstrues d’une soixantaine de femmes volontaires, prêtes à échanger leur sang contre 40 dollars et un sac cadeau rempli de chocolats et de produits de beauté. Si Muse Bio s’appuie sur les cellules souches issues de muqueuses utérines, c’est pour développer des soins de la peau ainsi que des solutions de fertilité et des thérapies régénératives.

Depuis que le chercheur japonais Shinya Yamanaka a découvert que les cellules matures pouvaient être reprogrammées en cellules souches pluripotentes en 2006 — travail récompensé par un prix Nobel quelques années plus tard — le secteur des biotechnologies a investi des milliards pour exploiter leur potentiel, de la cicatrisation de plaies aux produits anti-âge.

Les menstrues s’avèrent particulièrement intéressantes à exploiter du fait de leur facilité de prélèvement, puisqu’elles sont expulsées naturellement, sans opération contrairement aux cellules souches issues de la moelle osseuse. Leur autre avantage est leur faible coût : elles sont ici échangées contre 40 dollars tandis que des donneurs de sperme peuvent gagner jusqu’à 2 400 dollars par mois, toujours selon le San Francisco Standard.

Muse Bio, lancée fin 2024, a connu un fort développement l’année dernière après avoir obtenu une bourse pour passer deux mois à Prospera, crypto-cité autonome portée par des libertariens américains au Honduras. Soutenue par le capital-risqueur américain Tim Draper, la société a levé plus d’un million de dollars et espère en lever 10 de plus pour peaufiner sa crème cosmétique tout en développant des produits thérapeutiques. Reste à déstigmatiser les règles, encore taboues dans de nombreuses cultures.

Handala, voici le nom du groupe de hacktivistes à la manœuvre dans cette opération spectaculaire.

Dans un communiqué publié en anglais le 11 mars 2026, les pirates pro-Iran ont annoncé avoir mené avec succès une cyberopération d’envergure, en représailles à « l’attaque brutale contre l’école de Minab et en réponse aux cyberattaques en cours contre l’infrastructure de l’Axe de la Résistance. »

Leur cible : Stryker, leader américain des technologies médicales, fabricant d’équipements chirurgicaux et de neurotechnologie.

Une victime de poids pour les hackers, qui sont parvenus à sévèrement perturber les activités d’une entreprise comptant plus de 53 000 employés, classée au Fortune 500 avec un chiffre d’affaires mondial de 22,6 milliards de dollars en 2024.

Dans le message adressé « au monde entier », les pirates annoncent que cette opération doit servir d’« avertissement clair à tous les dirigeants sionistes et à leurs lobbys qui se cachent derrière des murs de béton et des fenêtres closes. » « Préparez-vous à l’invasion », assènent-ils.

Techniquement, le vecteur de cette cyberattaque serait un malware de type wiper, soit un logiciel conçu pour effacer irrémédiablement les données.

Handala affirme avoir dérobé 50 téraoctets de données et effacé des dizaines de milliers de systèmes et de serveurs sur le réseau de l’entreprise. « Les bureaux de Stryker dans 79 pays ont dû fermer leurs portes », affirment-ils.

Le site américain Bleeping Computer a notamment contacté des employés du groupe aux États-Unis, en Irlande, au Costa Rica et en Australie, qui ont déclaré que leurs ordinateurs Windows et appareils mobiles gérés par l’entreprise avaient été effacés à distance en pleine nuit. Les pirates ont également modifié la page de connexion intranet de l’entreprise pour y afficher le logo de leur organisation.

De nombreux employés précisent que l’attaque a également perturbé l’accès aux services et applications internes, contraignant certains bureaux à revenir aux méthodes de travail « papier-stylo ».

De son côté, Stryker a confirmé la cyberattaque et une « perturbation mondiale de l’environnement Microsoft de la Société. »

Par ailleurs, l’entreprise affirme n’avoir constaté « aucune présence de ransomware ou de logiciel malveillant » et estime que l’incident est désormais maîtrisé, tout en précisant qu’il continuera de perturber son environnement de travail, notamment l’accès aux systèmes réseau et aux applications métiers, le temps de la restauration.

Stryker n’a toutefois donné aucun calendrier précis quant à un rétablissement complet.

Selon un employé du groupe, des collègues dont les téléphones personnels étaient enregistrés pour l’accès professionnel ont également perdu des données personnelles après la réinitialisation de leurs appareils. L’entreprise aurait par ailleurs demandé à l’ensemble de son personnel de supprimer les applications de gestion d’entreprise de leurs appareils privés.

Cette opération marque un tournant dans le conflit qui oppose l’Iran aux États-Unis et à Israël, et concrétise les craintes exprimées par de nombreuses entreprises internationales depuis le début de l’opération Epic Fury : ces dernières avertissaient que le nombre de cyberattaques pourrait rapidement augmenter dans les prochains jours.

Handala affirme en tout cas que l’opération menée contre Stryker n’est « que le début d’un nouveau chapitre dans la cyberguerre », laissant entendre que d’autres cibles pourraient suivre.

Le constructeur japonais doit revoir brutalement sa copie. Honda est le dernier grand constructeur à annoncer des pertes dans son activité de véhicules électriques à cause de développements prioritairement destinés au marché américain. Ce n’est pas tant l’électrique le problème, que le retour de Trump à la tête du pays qui chamboule les stratégies des marques (Ford, GM, Stellantis, et d’autres constructeurs étrangers au passage). En sabotant les aides en faveur des voitures électriques et en mettant fin aux sanctions en cas de non-verdissement des ventes de véhicules, ce juteux marché fait un retour en arrière.

Le 12 mars 2026, Honda a donc annoncé par communiqué de presse l’annulation du développement et du lancement commercial de trois modèles 100 % électriques destinés au marché nord-américain, une décision qui se répercutera sur l’exercice fiscal se terminant en mars 2026. Ce qui inquiète désormais, c’est l’avenir des développements de véhicules électriques pour les autres marchés.

Parmi les modèles abandonnés se trouvent deux véhicules de la future gamme 0, présentée ces dernières années lors du CES de Las Vegas : SUV Honda 0 et berline Honda 0. Il y a également l’Acura RSX. Selon le constructeur, poursuivre ces projets dans les conditions actuelles aurait risqué d’entraîner des pertes supplémentaires à long terme. Honda préfère donc stopper ces programmes avant leur mise en production.

Cette décision va provoquer un impact financier immédiat. Le groupe prévoit notamment des dépréciations d’actifs et des pertes liées aux investissements déjà engagés, ce qui va peser lourdement sur ses résultats pour l’exercice se terminant en mars 2026. Mais cette décision pourrait aussi signifier l’abandon de toute cette nouvelle génération de véhicules électriques dans le reste du monde.

La marque n’est pas vraiment très claire sur ce point. Néanmoins, sans l’appui du marché américain pour les ventes de ces modèles à venir, il est possible de comprendre que toutes les déclinaisons de cette nouvelle génération de véhicules sont à l’arrêt. Les Honda 0 Series devaient être produites aux États-Unis (Ohio) avant d’être exportées vers le Japon, le reste de l’Amérique du Nord et l’Europe.

Cette gamme était présentée comme le renouveau de Honda sur l’électrique. La marque repartait de zéro dans sa manière de concevoir ses futures voitures électriques. Au-delà du design audacieux des modèles présentés au CES de Las Vegas, cette gamme inaugurait une nouvelle plateforme, plus orientée vers le logiciel pour atteindre un niveau satisfaisant de conduite autonome.

Cette décision intervient dans un contexte où la croissance du marché des véhicules électriques ralentit aux États-Unis, l’un des plus gros débouchés pour la marque japonaise. Dans le même temps, la concurrence s’intensifie fortement en Chine. Les nouveaux constructeurs locaux misent sur des cycles de développement très courts et sur des véhicules fortement centrés sur le logiciel, ce qui complique la tâche des constructeurs japonais présents sur ce marché. Honda n’arrive tout simplement pas à s’adapter à la demande chinoise.

En Chine, la marque produit des véhicules en coentreprise avec GAC et Dongfeng sur la base de plateformes et technologies chinoises. Et faute de mieux, le Honda e:ny1 qui est issu de ce marché est arrivé jusqu’en Europe. Mazda suit d’ailleurs une stratégie comparable. Les deux marques couvrent la demande européenne avec des véhicules chinois, puis s’étonnent que cela ne fonctionne pas.

Le groupe n’abandonne pas totalement les voitures électriques pour autant. Honda affirme vouloir poursuivre leur développement à plus long terme, mais de manière plus prudente et en tenant davantage compte de la rentabilité des projets. Difficile de faire plus flou.

Honda va en attendant renforcer son offre hybride, un domaine où le groupe dispose déjà d’une solide expérience. Le constructeur souhaite également concentrer davantage ses efforts sur certains marchés en croissance comme l’Inde, en oubliant que ce marché passe rapidement à l’électrique. Une fois de plus, cela s’annonce compliqué pour les marques japonaises.

On a beau aimer iOS et son interface fluide, complète et terriblement intuitive… mais cela ressemble parfois à une prison dorée. En effet, choisir un iPhone reste un sport puisqu’Apple multiplie les modèles et conserve des générations plus anciennes.

Voici les meilleurs iPhone à acheter en 2026 :

• iPhone 17 : le meilleur iPhone pour la majorité
• iPhone 17 Pro (et 17 Pro Max) : le top du top d’Apple
• iPhone 16e : le meilleur iPhone accessible
• iPhone 15 : un bon investissement, sans Apple Intelligence

Chez Numerama, nous voulons vous aider à choisir l’iPhone au meilleur rapport qualité-prix, tout en tenant compte d’un critère essentiel : la longévité. Tous les modèles Apple ne se valent pas, et certains iPhone issus des générations précédentes ou même certains modèles plus récents sont clairement à éviter si vous ne voulez pas regretter votre achat. Nous vous indiquons donc quels iPhone acheter en 2026 et lesquels laisser de côté.

• Les iPhone que l’on ne vous recommande pas

Et si vous êtes prêt à explorer d’autres options sous Android, n’hésitez pas à consulter notre guide des meilleurs smartphones en 2026.

Sous la barre des 1 000 €, l’iPhone 17 frappe fort. Avec cette génération, Apple réduit considérablement l’écart avec la version Pro. À première vue, il ressemble beaucoup à l’iPhone 16 et contraste avec le reste de la gamme, qui mise sur de nouveaux designs (comme le Air qui reste un modèle à peaufiner). Pourtant, cet iPhone 17, plutôt discret, cache plusieurs évolutions notables au point de devenir selon nous le meilleur choix pour la grande majorité des utilisateurs.

La plus importante est l’arrivée du ProMotion 120 Hz LTPO, autrefois réservé aux modèles Pro. L’écran gagne ainsi en fluidité et en confort d’utilisation, un critère qui justifiait auparavant le passage au modèle supérieur. Apple a également affiné les bordures noires de l’écran et ce dernier grignote ainsi quelques millimètres pour se mettre à la taille du Pro, soit 6,3 pouces. Côté configuration, l’iPhone 17 embarque la puce A19, suffisamment puissante pour faire tourner toutes les applications sans le moindre ralentissement. Surtout, il profite lui aussi d’Apple Intelligence, la nouvelle génération de fonctions dopées à l’IA. En bref, sur ce point, il n’a rien à envier au modèle Pro.

En photo, l’iPhone 17 est moins complet que le modèle Pro, mais il reste un très bon appareil par rapport à la concurrence. Son double module caméra suffit largement pour immortaliser des vacances, un usage quotidien ou même réaliser de très beaux clichés plus créatifs (avec un ultra grand-angle en 48 Mpx pour la première fois). Cette année, il bénéficie aussi d’une évolution de la caméra frontale tout comme sur le Pro, les selfies passent à 18 Mpx. En résumé, le modèle se contente simplement de faire l’impasse sur le téléobjectif. Sur la vidéo, c’est aussi très bon. L’iPhone 17 sait filmer en 4K HDR avec une stabilisation efficace. Il se contente simplement de laisser de côté les fonctions avancées du 17 Pro, pensées avant tout pour les créateurs et les professionnels.

Là où l’iPhone 16 Pro n’avait pas vraiment surpris avec un design quasi identique au 15 Pro, l’iPhone 17 Pro arrive déjà avec un premier argument : son design atypique. Apple a rallongé le bloc photo et troqué le titane contre une pièce d’aluminium, un matériau censé mieux répartir la chaleur. Mais la vraie nouveauté matérielle, c’est surtout l’arrivée d’un système de refroidissement à chambre à vapeur, une première sur un iPhone. Dans les faits, ni l’un ni l’autre ne change radicalement l’expérience. Mais la chauffe est mieux maîtrisée, ce qui ouvre la porte à un téléphone plus puissant plus longtemps, et plus agréable sur des usages intensifs.

Comme chaque année, la gamme Pro reste la plus convoitée car elle offre le plus de performances avec une puce dédiée et plus de fonctions. Mais ce n’est pas forcément le meilleur choix pour la majorité des utilisateurs tant les différences avec l’iPhone 17 se font sur des détails — qui pour le grand public n’ont aucune importance au quotidien. En bref, l’appellation « Pro » n’a jamais été aussi bien portée : ce smartphone s’adresse clairement aux professionnels, et plus particulièrement à ceux qui exploitent l’appareil photo et la caméra.

Le vrai atout de l’iPhone 17 Pro se joue du côté de la photo et de la vidéo. Il embarque désormais trois capteurs de 48 Mpx, dont un nouveau téléobjectif bien plus performant avec un zoom optique 4x, hybride 8x (équivalent 200 mm) et zoom numérique jusqu’à 40x. Résultat, on peut capturer un détail lointain ou faire un portrait serré sans perdre en netteté. On a presque l’impression d’avoir plusieurs objectifs professionnels intégrés dans un seul smartphone, ce qui le rapproche encore plus d’un appareil photo. En vidéo, les 17 Pro sont aussi excellents. Ce sont les meilleurs pour les personnes qui veulent les meilleurs téléphones.

Et le Pro Max dans tout ça ? C’est aussi un très bon choix puisqu’il reprend toutes les caractéristiques du modèle Pro, avec un format plus grand de 6,9 pouces et une batterie plus généreuse. Dommage toutefois qu’en Europe, la présence du tiroir SIM réduise légèrement son autonomie par rapport au modèle américain.

L’iPhone 17e est désormais sorti, mais il n’apporte que très peu de nouveautés capables de justifier la somme de 719 €. Par conséquent, nous continuons de vous recommander l’iPhone 16e jusqu’à épuisement des stocks. Ce dernier vous coûtera moins cher et les seuls critères qui pourraient éventuellement vous faire pencher vers la nouvelle génération restent anecdotiques pour la plupart des utilisateurs : un stockage de 256 Go de base et le retour de la compatibilité MagSafe.

Pour rappel, avec l’iPhone 16e, Apple a définitivement tourné la page de l’iPhone SE, dont la dernière version remontait à 2022. L’iPhone 16e adopte un design hybride entre l’iPhone 14 et l’iPhone 16, avec un écran OLED de 6,1 pouces similaire à celui du modèle standard, malgré une luminosité un peu moins élevée.

Il reprend aussi l’essentiel des nouveautés récentes, comme Apple Intelligence ou le bouton Action, mais fait quelques concessions en photo avec un unique capteur de 48 Mpx, sans ultra grand-angle ni zoom optique. L’absence de MagSafe est également à noter, même si la recharge sans fil reste présente. En contrepartie, l’iPhone 16e marque un vrai progrès sur l’autonomie : grâce au modem C1, il peut atteindre jusqu’à 26 heures de lecture vidéo, contre 22 heures pour l’iPhone 16.

Sur le papier, cet iPhone 16e est une bonne option du catalogue des smartphones Apple, ce que notre test a confirmé. Il est capable de rivaliser avec les smartphones flagship des constructeurs Android du même acabit (comme le Pixel 10 de Google ou encore le S25 FE de Samsung).

Qu’acheter si vous n’avez pas un gros budget ? Nous avons envie de vous recommander de vous tourner vers le reconditionné. Toutefois, ne remontez pas trop loin dans les générations. En dessous de l’iPhone 14, l’investissement ne vaut pas le coup. Ces modèles sont trop datés et ne seront plus mis à jour bientôt. Dans ce registre, deux modèles valent encore le coup :

Quelque chose nous dérange avec l’iPhone 15 : il est le dernier iPhone incompatible avec Apple Intelligence, la suite de fonctions IA d’Apple. Ce n’est pas tellement contraignant aujourd’hui (les fonctions sont, reconnaissons-le, anecdotiques), mais cette absence pourrait nuire à l’expérience demain. On peut parier sur le fait que les prochaines grandes nouveautés d’iOS n’arriveront pas sur cet appareil, car elles seront liées à Apple Intelligence.

L’iPhone 15 reste un excellent smartphone pour quiconque aime les couleurs pâles et veut un iPhone USB-C (c’est le premier iPhone avec ce port). Mais, à tarif équivalent, on a plutôt envie de vous recommander le 16e ou un 17e. Vous perdez un appareil photo, mais vous gagnerez en futures fonctions.

Aujourd’hui, pour 500 € et parfois moins, l’iPhone 14 Plus est un téléphone de grande taille qui se révèle fiable, beau et surtout très endurant : c’est le modèle avec l’autonomie la plus intéressante chez Apple. Évidemment, il n’est pas compatible avec Apple Intelligence, comme le 15 et il faudra passer par le reconditionné — car le modèle n’est plus commercialisé par Apple.

Son grand écran de 6,7 pouces et son autonomie dantesque capable de tenir sur plus de 48 heures sont de véritables atouts. Bien que l’écran ne soit cadencé qu’à 60 Hz, la qualité de la dalle et sa définition rendent l’image lumineuse et agréable à regarder. Pour consommer des vidéos en streaming ou afficher les images en gros caractères pour les personnes malvoyantes avec une batterie qui tient la route, il n’existe pas meilleur iPhone dans cette gamme de prix.

Vous l’avez compris, grâce à l’iPhone 14 Plus, il n’est pas nécessaire d’investir dans les modèles élitistes de la marque pour avoir un iPhone avec un large écran. Plus léger de plusieurs dizaines de grammes, il est plus maniable qu’un modèle Pro Max bien que les plus petites morphologies devront s’adapter. Côté photo, l’iPhone 14 Plus n’est, de fait, pas le meilleur photophone du marché, mais s’en sort très bien. Son double module caméra composé d’un capteur principal de 12 Mpx et d’un ultra grand-angle de 12 Mpx prend de belles photos, mais manque de polyvalence en comparaison aux modèles plus premium.

En 2026, la gamme d’Apple côté neuf reste assez simple à comprendre. Les iPhone 17 représentent tout simplement ce qui se fait de mieux. Le petit nouveau, l’iPhone Air, est certes un très beau produit, mais il reste difficile à recommander à son prix compte tenu de ses nombreuses concessions, notamment sur l’autonomie. Reste l’iPhone 16e au très bon rapport qualité-prix… mais dont le timing d’achat n’est pas idéal. Sa position pourrait rapidement être remise en question avec l’arrivée imminente d’un iPhone 17e.

C’est plus du côté du reconditionné qu’il faut se méfier de certains appareils devenus obsolètes :

Les autres iPhone que nous ne vous recommandons pas sont :

• L’iPhone 8 et l’iPhone 8 Plus (2017), qui ne sont plus mis à jour
• L’iPhone X (2017), qui ne sont plus mis à jour
• L’iPhone XS et l’iPhone XR (2018), qui ne seront bientôt plus mis à jour
• L’iPhone 11 (2019), avec son écran LCD indigne d’un smartphone moderne
• L’iPhone SE (2020 et 2022), avec un design trop ancien, un mauvais écran, des bordures et un mauvais appareil photo
• iPhone 12 (2020) et iPhone 13 (2021) sont encore mis à jour respectivement jusqu’en 2026 et 2027, mais ce sont désormais les anciens de la gamme. Il est difficile de recommander des smartphones ayant aussi peu de durée de vie côté logiciel.

Comme vous l’avez sûrement remarqué, l’iPhone Air — le nouveau modèle ultra fin d’Apple — est le seul de la dernière génération qui ne figure pas dans ce guide. Ce n’est pas un mauvais iPhone en soi, loin de là, mais ce n’est clairement pas le choix le plus intéressant.

En réalité, le modèle a de vraies qualités : une prise en main introuvable ailleurs et un design aux oignons. Mais c’est aussi un premier jet, avec des compromis importants, notamment sur l’autonomie et la photo.

Au prix auquel il est vendu sur le catalogue d’Apple (1 229 €, soit 100 € de moins que le modèle Pro), il n’est pas forcément pertinent face aux autres iPhone 17. Ce modèle a encore besoin de maturité, et l’on espère que les efforts faits sur la finesse finiront par bénéficier à toute la gamme — plutôt que d’être cantonnés à un modèle à part. En l’état, difficile de justifier son tarif.

Depuis plusieurs années, Apple ne cesse d’améliorer les performances de ses smartphones. Découvrez au fil des modèles, les différentes améliorations apportées aux iPhone que ce soit en termes d’autonomie, de design, de tarif ou même de stockage. Nous nous sommes d’ailleurs amusés à classer tous les iPhone de la meilleure génération à la pire.

Avant de passer à la caisse, mieux vaut connaître quelques points clés. Compatibilité avec les mises à jour, autonomie, stockage, prix des accessoires…

Autrefois, s’offrir 64 Go de stockage relevait presque du luxe. Aujourd’hui, la question ne se pose plus vraiment : avec l’iPhone 17, Apple propose pour la première fois un modèle de base à 256 Go, un vrai confort d’utilisation.

Avec cette capacité, vous avez largement de quoi stocker photos et vidéos pendant plusieurs années — une mise à niveau logique alors que les capteurs produisent des fichiers de plus en plus lourds. En revanche, si vous filmez régulièrement en 4K (ou pire, en ProRes), l’espace se remplit très vite : mieux vaut alors opter directement pour 512 Go, afin d’être tranquille sur la durée. L’iPhone 17 monte désormais jusqu’à 2 To de stockage dans sa version Pro Max, mais la facture grimpe très vite (2 479 €, soit plus de 1 000 € par rapport à une version 256 Go). C’est clairement un modèle de niche.

Le suivi logiciel est un critère essentiel quand on achète un iPhone. Il ne s’agit pas seulement de profiter des nouvelles fonctionnalités d’iOS chaque année : les mises à jour garantissent surtout la sécurité de l’appareil (protection contre les failles et malwares), la compatibilité avec les applications de l’App Store et une expérience fluide au quotidien. Un smartphone qui n’est plus mis à jour, même s’il fonctionne encore, devient progressivement limité. Certaines applis refusent de s’installer, des bugs ne sont plus corrigés et l’appareil est plus vulnérable aux cyberattaques.

Pendant longtemps, Apple n’a jamais communiqué officiellement sur la durée de suivi de ses iPhone. La marque se contentait de sortir chaque année une nouvelle version d’iOS et de préciser quels modèles étaient compatibles, sans donner de garantie écrite. Ce flou entretenu a changé en 2024, lorsqu’une loi britannique sur la sécurité des produits connectés a obligé les constructeurs à afficher la durée minimale des mises à jour de sécurité. On a ainsi appris qu’Apple garantissait au moins 5 ans de correctifs pour ses iPhone.

Apple a restreint la compatibilité d’Apple Intelligence à ses modèles les plus récents et les plus puissants. Cette limitation s’explique par les exigences techniques nécessaires pour faire fonctionner l’IA efficacement sur l’appareil. Apple Intelligence n’est disponible que sur les iPhone 15 Pro, sur toute la gamme des iPhone 16 et les modèles ultérieurs. Les autres modèles d’iPhone, même s’ils reçoivent iOS 18, n’ont pas accès à Apple Intelligence.

Toutefois, même pour les générations compatibles, Apple Intelligence n’est pas encore pleinement abouti. Depuis octobre 2024, il est disponible aux États-Unis, et depuis avril 2025 en France avec iOS 18.4. Les utilisateurs français peuvent donc déjà profiter d’une partie des fonctionnalités d’Apple Intelligence, mais pas encore du fameux « Siri nouvelle génération » basé sur l’IA générative. Apple a confirmé en mars 2025 que cette évolution majeure de Siri avait pris du retard. Son lancement est attendu en 2026.

Apple reste l’un des meilleurs constructeurs sur le marché de la photo. Loin de la course aux mégapixels, la marque se distingue surtout par son traitement d’image d’une grande finesse et assez fidèle dans presque toutes les conditions de lumière. Toutes les récentes générations s’en sortent bien.
Quant à savoir quel est le meilleur iPhone dans ce domaine, la réponse est claire : ce sont, sans surprise, les modèles Pro et Pro Max, qui concentrent les capteurs les plus performants et les fonctions photo/vidéo les plus poussées.

Avec l’iPhone 15, les smartphones d’Apple ont pris un nouveau virage. La marque a notamment effectué une bascule vers l’USB-C universel. Ainsi, pour l’iPhone 15 ou plus, mieux vaut se tourner vers un chargeur rapide USB-C vers USB-C. Pour les modèles plus anciens, un chargeur USB-C vers Lightning est nécessaire. Consultez notre guide afin de trouver le meilleur chargeur pour votre iPhone.

Certains liens de cet article sont affiliés : ils n’ont aucun impact sur les choix éditoriaux de la rédaction de Numerama.

Il fut un temps où un aller simple vers la Lune ne nécessitait qu’une seule fusée : Saturn V. Le mythique lanceur des États-Unis suffisait à envoyer des humains fouler le sol lunaire. C’était la grande époque des missions Apollo. Plus d’un demi-siècle après, l’Amérique entend bien recommencer, avec le programme Artémis cette fois. Mais l’approche a changé.

L’agence spatiale américaine s’appuie désormais sur le secteur privé : la NASA a confié à SpaceX la lourde tâche de fournir l’atterrisseur lunaire. Celui-ci est dérivé du Starship. Derrière ce nom se cachent deux projets, qui sont toujours en développement : une fusée géante et un immense vaisseau spatial. C’est ce dernier qui sert de base de travail à l’alunisseur.

Mais de la théorie à la pratique, il y a un pas gigantesque à faire. C’est ce qu’a récemment constaté officiellement un rapport de l’inspecteur général de la NASA, dont se fait l’écho Reuters dans son édition du 10 mars 2026. Le document observe que le développement du Starship lunaire traîne : il en est maintenant à deux ans de retard, au moins, depuis la signature du contrat en 2021.

La cause principale, selon l’audit, n’est pas tant la construction du vaisseau lui-même que la logistique ahurissante qu’il implique. Le vrai challenge pour Artémis n’est pas vraiment l’atterrissage sur la Lune, mais de parvenir à faire le plein avant de faire le trajet depuis la Terre. Car le Starship n’a pas du tout le même gabarit que les légers modules Apollo.

Le déroulé est éloquent : pour qu’un seul atterrisseur puisse déposer des astronautes sur la surface lunaire, SpaceX va devoir lancer plus de 11 autres vaisseaux en orbite terrestre basse. Un scénario aux allures de ballet orbital qui n’a pour l’instant pas été testé. Car voici comment tout cela est censé se dérouler :

• Un premier vaisseau est lancé pour servir de dépôt de carburant dans l’espace.
• Dix Starships ravitailleurs (et peut-être plus) décollent successivement pour venir s’y amarrer et le remplir.
• Le Starship lunaire (l’atterrisseur) décolle à son tour, s’amarre au dépôt pour faire le plein, puis entame enfin son voyage vers la Lune.

On parle de cette manœuvre depuis un moment (en 2023, en 2024 et en 2025), mais elle n’a toujours pas été concrétisée. Pour l’instant, SpaceX se focalise sur des essais en orbite terrestre basse qui se limitent au vol de la fusée, à la capture du premier étage à son retour sur Terre et à la rentrée atmosphérique du vaisseau.

Des étapes également essentielles, qui sont toujours en rodage alors que le lanceur approche de son douzième essai en trois ans (le premier remonte à avril 2023). SpaceX a certes progressé sur cette période, mais a aussi connu des revers qui ont perturbé ou décalé son planning. Ce test de transfert de carburant pourrait toutefois advenir en juin.

Le défi est de taille : on parle de faire voler des réservoirs géants aussi hauts que des immeubles de quinze étages, et embarquant près de 1 200 tonnes de méthane et d’oxygène liquides. Des ergols hautement explosifs qu’il faut en outre maintenir à des températures cryogéniques, sous la barre des -150 °C. Et il faut faire ce transfert dix fois de suite.

Et ce n’est pas tout : réaliser ce transfert de fluides ultra-refroidis est une chose. Le faire dans une orbite terrestre basse déjà encombrée par le trafic satellitaire (causé, notamment, par SpaceX et son service Starlink) en est une autre. Cela ajoute indéniablement une touche de difficulté, surtout au regard de l’échéance fixée à 2028. Deux ans à peine.

D’où le commentaire de l’inspecteur général qui craint que ces technologies ne soient « pas suffisamment matures » à temps. Un mur technique pour lequel la NASA ne blâme pas SpaceX. Il s’agit juste d’acter le retard pris dans ce chantier. On saisit mieux, donc, ce qui a poussé la NASA à ajouter un test intermédiaire en 2027, avant d’aller vraiment sur la Lune.

Il y a une vingtaine d’années, des astronomes découvrent que certaines supernovae, ces explosions d’étoiles massives, sont dix fois plus brillantes que les autres. Désormais, une nouvelle étude parue dans Nature apporte une réponse à cette énigme : les magnétars.

Les auteurs de l’étude ont pu observer directement la naissance d’un de ces astres si étranges. Il s’agit d’une étoile à neutrons qui tourne extrêmement vite sur elle-même, provoquant un champ magnétique particulièrement intense. L’événement étudié ici remonte à 2024, une supernova nommée SN 2024afav a pu être observée en détail, et elle montrait une brillance extrêmement forte.

Cette supernova avait été découverte par un réseau de 27 télescopes à travers le monde qui ont observé son évolution durant 200 jours. Contrairement aux prévisions, sa luminosité, qui avait atteint son pic au bout d’une cinquantaine de jours, ne s’est pas dissipée progressivement comme ce qui était prévu. Au lieu de ça, elle a connu des hauts et des bas, avec des sortes de brusques poussées de temps à autre. Les scientifiques avaient alors comparé ce comportement à un pépiement d’oiseau fait de courts instants stridents et de silences.

En plus de cela, les observations ont pu mettre en lumière deux autres données importantes : l’étoile à neutrons formée après la supernova avait un spin (une période de rotation de ses particules) de 4,2 millisecondes, ce qui est très rapide, et un champ magnétique environ 300 mille milliards de fois plus puissant que celui de la Terre. Autant d’indices qui indiquent que nous sommes face à un magnétar.

Dans un communiqué de Californie à Berkeley, un des auteurs de l’étude, Andy Howell de l’Université de Californie à Santa Barbara, dit qu’il s’agissait là d’une « preuve irréfutable ». Il précise que ces travaux ont « lié les soubresauts au modèle du magnétar, et expliqué tout avec la théorie la mieux testée en astrophysique : la relativité générale. »

Quel rapport avec la relativité générale ?

Quand un astre très dense a une rotation extrêmement rapide, comme c’est le cas ici, la relativité générale indique qu’il « entraîne » littéralement l’espace-temps avec lui. Ce tourbillon déstabilise et fait vaciller le disque de matière qui entoure le magnétar. C’est le mouvement de ce disque qui bloque périodiquement la lumière, provoquant ce fameux effet clignotant.

Cette observation lie donc enfin, et pour la première fois, la présence d’un magnétar avec une supernova « ultra-brillante », mais la théorie était déjà sur toutes les lèvres depuis au moins une quinzaine d’années : la piste que les étoiles massives avec un fort champ magnétique qui s’effondrent en supernova pourraient développer des pulsars. Leur champ magnétique deviendrait 100 à 1 000 fois plus puissant que celui d’un pulsar classique. C’est précisément cette puissance extrême qui en fait des magnétars.

La théorie est donc aujourd’hui confirmée par l’observation directe. Et ce n’est qu’un début, puisque les auteurs espèrent pouvoir être témoins de nombreuses autres observations de ce type grâce à l’observatoire Vera C. Rubin, qui promet la découverte de nombreuses supernovae, dont certaines extrêmement brillantes.

Sony a annoncé le 11 mars 2026 la liste des jeux qui seront ajoutés aux catalogues PlayStation Plus Extra et Premium — les deux formules les plus chères de son service. Deux noms sortent du lot, et ils risquent de faire plaisir aux amatrices et amateurs d’action et de violence.

Il existe plusieurs formules d’abonnement au PlayStation Plus. Vous pouvez y souscrire via une carte prépayée.

Warhammer 40,000 : Space Marine 2 (PS5)

Le jeu de stratégie sur plateau, basé sur des figurines à assembler et à peindre, devient ici un jeu vidéo au gameplay jouissif et sanglant. Une adaptation saisissante, qui réussit autant dans les sensations qu’elle procure que dans sa réalisation de haut vol.

Blasphemous 2 (PS5, PS4)

Oubliez le piètre God of War : Sons of Sparta. Si vous cherchez un Metroidvania sanglant et violent, on ne peut que vous conseiller Blasphemous 2. Au menu : une direction artistique à la fois splendide et morbide, un gameplay idéal et un contenu à la hauteur.

EA Sports Madden NFL 26 (PS5)

Le Super Bowl est fini depuis plusieurs semaines, alors pourquoi ne pas le rejouer sur sa console ?

Persona 5 Royal (PS5, PS4)

Le RPG culte — et bavard — dans une édition retravaillée et encore plus riche. Prévoyez des heures devant vous.

Metal Eden (PS5)

Vous aimez les FPS et la science-fiction ?

Mais aussi :

• Persona 5 Royal – Ultimate Edition (PS4)
• Lord of the Rings : Return to Moria (PS5)
• Astroneer (PS5, PS4)

• Tekken Dark Resurrection (PS5, PS4)

Êtes-vous prêts pour un nouveau voyage en Terre du Milieu ? Le cinéaste Andy Serkis, qui prête également ses traits à Gollum, nous invite en tout cas à le rejoindre dans l’univers du Seigneur des anneaux, pour The Hunt for Gollum. Ce tout nouveau film, centré sur l’un des anciens porteurs de l’Anneau unique et raconté de son point de vue, sera dévoilé le 17 décembre 2027 au cinéma.

En attendant, ses contours se révèlent au compte-gouttes. On sait ainsi qu’Elijah Wood et Ian McKellen reprendront leurs rôles iconiques de Frodon et de Gandalf sur grand écran. Mais ils ne seront pas seuls : à leurs côtés, se trouvera une nouvelle recrue de taille, dont le rôle est encore tenu secret.

Le 11 mars 2026, le média américain Deadline a confirmé une information capitale au sujet de The Hunt for Gollum : la grande actrice Kate Winslet va rejoindre la distribution du film.

L’héroïne de Titanic, d’Eternal Sunshine of the Spotless Mind, d’Avatar 2 : La Voie de l’eau ou encore de l’excellente série Mare of Easttown va donc faire sa grande entrée dans le petit monde du Seigneur des anneaux. On ignore encore qui elle incarnera, mais elle devrait interpréter le personnage féminin principal du long-métrage.

La comédienne s’envolera pour la Nouvelle-Zélande, où le tournage aura lieu entre la fin du mois de mai et octobre 2026. À noter que Kate Winslet avait déjà tourné dans ce pays à ses tout débuts, en 1994, pour Créatures célestes.

Pour la petite histoire, il s’agit d’un film de… Peter Jackson, le réalisateur des trilogies du Seigneur des anneaux et du Hobbit, ainsi que le producteur de The Hunt for Gollum. La boucle est bouclée.

Le plus probable serait qu’elle puisse interpréter un tout nouveau personnage, encore inédit. Une hypothèse renforcée par le fait que The Hunt for Gollum ne repose que sur quelques paragraphes écrits par Tolkien. On pense notamment à une discussion entre Gandalf et Aragorn, ainsi que des précisions données dans les appendices.

Un maigre matériau de base, qui ne devrait pas empêcher le film d’être épique à souhait, mais qui n’évoque pas particulièrement de personnage féminin central. Andy Serkis va donc devoir broder un nouveau récit et de nouveaux protagonistes pour lui donner vie.

Certaines rumeurs, rapportées par Polygon, émettent aussi l’idée que l’héroïne incarnée par Kate Winslet pourrait remplacer Aragorn. Celui-ci devrait avoir un rôle capital dans l’histoire puisqu’il est justement à l’origine de la traque de Gollum, afin d’obtenir des réponses sur l’Anneau unique. Comme la présence de Viggo Mortensen n’a pas encore été confirmée au casting, l’hypothèse d’une nouvelle venue n’est donc pas à exclure.

L’actrice iconique pourrait également jouer une figure que nous n’avons pas encore eu la chance de voir à l’écran : Gilraen, la mère d’Aragorn, dont la mort se situe dans une période similaire à celle de The Hunt for Gollum : le Troisième Âge. Réponse le 17 décembre 2027, dans les salles obscures.

La fièvre OpenClaw n’a pas épargné la Chine.

Depuis plusieurs semaines, le framework d’IA agentique développé par l’Autrichien Peter Steinberger y connaît une adoption massive, alimentée par l’enthousiasme des grandes plateformes cloud locales qui proposent des déploiements en un clic, réduisant à presque rien la barrière à l’entrée pour les entreprises et les particuliers.

Les géants Tencent ou encore AliBaba ont tous deux récemment lancé leur propre outil basé sur OpenClaw, promettant une intégration en quelques minutes.

C’est dans ce contexte d’adoption débridée que le CERT chinois, l’administration nationale de réponse aux urgences informatiques, a publié mardi 10 mars 2026 un message d’avertissement sur son compte WeChat, appelant à la plus grande prudence.

Le CERT pointe une configuration de sécurité par défaut jugée trop permissive, qui expose notamment les utilisateurs à des injections de prompt via des pages web malveillantes, ou encore à des plugins piégés pouvant compromettre l’ensemble du système hôte. Plusieurs vulnérabilités graves déjà documentées permettent en outre le vol de credentials.

À ces risques externes s’ajoute le risque humain de supprimer ou modifier involontairement des données importantes. L’organisme recommande d’isoler OpenClaw dans un conteneur (un environnement isolé), de couper son port de gestion de l’internet public, de mettre en place une authentification stricte et de désactiver les mises à jour automatiques.

Mais les mesures ne s’arrêtent pas là. Selon Bloomberg, des agences gouvernementales et des entreprises d’État, dont les plus grandes banques publiques, ont reçu ces derniers jours des notifications leur demandant de ne pas installer OpenClaw sur leurs appareils de bureau pour des raisons de sécurité.

Plusieurs d’entre elles ont été invitées à informer leur hiérarchie si elles avaient déjà installé des applications similaires, afin que des contrôles puissent être effectués et que les logiciels concernés soient désinstallés.

La Chine n’est évidemment pas la seule à s’inquiéter. En Europe et aux États-Unis, plusieurs incidents ont récemment mis en lumière les dérives concrètes du framework.

Les couacs de sécurité ne se cantonnent d’ailleurs pas à des utilisateurs novices. Fin février, une directrice chez Meta témoignait que son agent OpenClaw avait subitement commencé à effacer des centaines d’emails, après avoir pourtant été testé plusieurs jours sur une boîte de réception dédiée.

Pour OpenAI, le défi sera désormais de rassurer quant à la sécurité de sa dernière acquisition notoire, pour que la méfiance des institutions ne finisse pas par contaminer l’enthousiasme des entreprises et des développeurs.

Il fallait être patient et supporter les multiples reports de ces dernières semaines, mais ça finit par payer. Dans la nuit du 11 au 12 mars 2026, l’entreprise américaine Firefly Aerospace a annoncé avec satisfaction avoir réussi la mission Stairway to Seven, qui constituait, comme le nom le laisse entendre, le septième tir de la fusée Firefly Alpha.

« Mission réussie ! Le vol Alpha 7 a atteint les performances nominales et validé les systèmes clés avant la mise à niveau vers la configuration Block II », a écrit le groupe sur X. Un peu plus tôt, dans un précédent point de situation, la société notait avec satisfaction que sa fusée avait atteint l’orbite pour pouvoir déployer sa charge utile.

La réussite de la mission Stairway to Seven enlève objectivement un poids sur les épaules de l’entreprise. D’abord, elle a mis fin à une série de reports qui l’ont empêchée de faire partir le lanceur plus tôt. L’engin aurait dû en effet s’envoler dès la mi-février, mais le mauvais temps combiné à des paramètres inadéquats ont occasionné ces retards.

Par ailleurs, ce succès referme le difficile chapitre qu’a été l’année 2025, qui a été marquée par un raté durant un vol en avril suivi d’un essai de routine en septembre qui a mal tourné — l’affaire avait détruit tout un premier étage de fusée. Il reste maintenant à déterminer le prochain tir de Firefly Alpha. La société a de quoi faire : plusieurs missions sont sur le feu.

Les récents Pixel 10 Pro et Pixel 10 Pro XL s’imposent comme les modèles les plus premium de la gamme Google, et misent sur des performances solides et une expérience Android soignée. Le modèle 10 Pro s’affiche en ce moment à un prix inédit sur Amazon pour les Ventes Flash de Printemps.

Normalement vendu 1 199 €, le Google Pixel 10 Pro 256 Go est aujourd’hui au prix de 699 €sur Amazon.

Le Pixel 10 Pro est le smartphone le plus compact de la gamme Pixel Pro. Il affiche des dimensions de 152,8 × 72 × 8,5 mm pour un poids de 207 g. Il embarque un écran OLED de 6,3 pouces avec un taux de rafraîchissement adaptatif allant de 1 à 120 Hz, offrant la fluidité attendue sur ce genre de modèle premium, ainsi qu’une belle luminosité. L’écran se montre confortable pour la plupart des usages, et regarder du contenu ou jouer à des jeux s’avère particulièrement agréable.

Sous le capot, le Pixel 10 Pro embarque la puce Google Tensor G5, accompagnée de 16 Go de RAM, et offre des performances solides aussi bien pour les usages quotidiens que pour le jeu ou le multitâche. Le smartphone gère les applications gourmandes sans problème, le multitâche et les jeux vidéo, tout en maintenant une expérience fluide et réactive. Le design d’Android 16 est de toute beauté, et l’intelligence artificielle est à l’honneur.

C’est un excellent prix pour un excellent smartphone. Côté photo, le Pixel 10 Pro embarque un module similaire à celui du précédent Pixel 9 Pro XL. Le smartphone reste toujours très performant, notamment grâce à la couche d’IA qui vient peaufiner les photos. Les clichés sont globalement excellents, et le traitement logiciel est maîtrisé. Le smartphone est également capable de filmer en 4K à 60 fps, offrant des vidéos fluides et détaillées avec une bonne stabilisation.

Enfin, le Pixel 10 Pro peut tenir une journée complète d’utilisation dans le cadre d’un usage régulier.

Nos derniers Bons plans :

Faut-il être abonné à Amazon Prime pour en profiter ?

Contrairement au Prime Day, les ventes flash de printemps sont ouvertes à toutes et tous, sans obligation d’abonnement à Prime. Cependant, les abonnés Amazon Prime conservent un petit avantage : ils bénéficient souvent d’un accès prioritaire de 30 minutes sur les ventes flash à durée très limitée (les fameuses « Offres Éclair »), ce qui permet d’éviter les ruptures de stock sur les produits très prisés.

Comment être sûr qu’il s’agit d’une vraie réduction et non d’un prix gonflé ?

C’est souvent le grand piège de ce type d’événement. D’expérience, on peut vous dire qu’Amazon reste aujourd’hui l’un des acteurs les plus transparents sur l’évolution des prix au sein de sa marketplace. Sur un produit populaire, la plateforme affiche souvent le prix actuel, le « prix le plus bas des 30 derniers jours » et le prix conseillé. Ce niveau de détail permet de comparer facilement les montants et de vérifier s’il s’agit d’une véritable promotion.

En plus de ces indications, nous vous conseillons d’utiliser des extensions de suivi de prix comme Keepa. De notre côté, c’est exactement le travail que nous faisons chez Numerama avant de relayer une offre : nous vérifions l’historique des prix pour ne garder que les véritables bons plans.

Comment Numerama sélectionne-t-il les offres mises en avant ?

Sur Amazon, le meilleur côtoie le pire (notamment de nombreux gadgets électroniques de marques inconnues à la durée de vie douteuse). Nous choisissons d’ignorer ces produits pour nous concentrer uniquement sur du matériel issu de marques fiables (Apple, Samsung, Sony, Philips, etc.) et sur des appareils que nos journalistes ont testés, approuvés, ou qu’ils connaissent parfaitement.

D’ailleurs, si vous remarquez que le prix du produit a encore baissé le lendemain de votre achat, sachez qu’Amazon ne rembourse pas la différence. La technique la plus simple consiste alors à racheter le produit au nouveau prix et à retourner la première commande (ou à refuser le premier colis à la livraison).

J’ai acheté trop vite sur un coup de tête, puis-je annuler ?

Oui. L’avantage d’Amazon reste la souplesse de sa politique de retour. Si l’article est expédié par Amazon, vous bénéficiez d’un délai de rétractation de 30 jours pour le renvoyer gratuitement et vous faire rembourser. Mieux encore : avant même que le produit ne soit expédié, Amazon vous permet parfois d’annuler la commande en un clic depuis votre espace — si le produit est expédié par la plateforme.

Voilà des années que Bungie nous faisait saliver avec le reboot de la franchise Marathon initialement sortie en 1994. Loin des pixels d’antan, le jeu devait redéfinir le genre de l’extraction shooter. Porté par une direction artistique pour le moins unique (et particulièrement clivante), le titre avait tout pour capter l’attention. En tant que joueur aguerri de Destiny 2 – avec plus de 1500 heures au compteur sur les serveurs du studio –, mes attentes envers ce nouveau projet étaient logiquement colossales. Une impatience d’autant plus marquée que les récentes turbulences du studio, depuis son rachat par Sony, ont inévitablement amputé les ressources de son FPS historique. Privé de contenu régulier sur Destiny, j’espérais secrètement que ce Marathon vienne agir comme une généreuse compensation.

Depuis les premiers technical tests fermés jusqu’aux server slams, pour finalement plonger dans la version de lancement, j’ai eu tout le temps de décortiquer le nouveau FPS. Aujourd’hui, il m’a bien fallu me faire une raison : Marathon est indéniablement un bon jeu, doté de vraies qualités, mais il est loin d’être irréprochable.

Sur le papier, Marathon partait avec d’excellentes intentions. Dès les premières bandes-annonces, le titre imposait une direction artistique vraiment unique avec des couleurs fluo omniprésentes — tranchant radicalement avec tout ce qui se fait actuellement sur le marché des FPS. Malgré quelques polémiques en coulisses (notamment des accusations de vols de contenus), Bungie a réussi à forger une identité visuelle singulière : un univers ultra-coloré et saturé qui parvient, de façon assez paradoxale, à conserver une atmosphère sombre et oppressante.

Cette ambiance s’est d’ailleurs bonifiée grâce aux ajustements internes opérés au fil des mois. Souvenez-vous : suite à une première bêta en juin 2025 qui avait subi les foudres de la communauté, le studio avait dû changer son fusil d’épaule en urgence. Conséquence directe de ce tollé, la sortie initiale prévue au 23 septembre 2025 a glissé au 5 mars 2026. Bungie a mis ce temps à profit pour affiner sa formule et, pour avoir saigné le jeu depuis ses débuts, le résultat actuel s’éloigne heureusement des premiers technical tests laborieux. En revanche, si la forme a évolué, les défauts de fond sont toujours tenaces.

Techniquement, le titre s’inscrit dans la pure tradition de l’extraction shooter. Il est donc impossible de ne pas le confronter à Arc Raiders, une vraie surprise du genre que nous avons d’ailleurs gratifiée d’un 10/10 dans nos colonnes.

Dans Marathon, vous êtes largué non pas sur Terre mais sur une ancienne colonie humaine de la planète Tau Ceti IV. Aux commandes de votre Runner, en solo ou en escouade de trois, il faut amasser un maximum de ressources et survivre. Pour y parvenir, il faudra se faufiler ou affronter les forces de l’UESC ainsi que les autres joueurs présents sur la carte. Une boucle de gameplay classique qui fonctionne globalement bien, mais qui m’amène à une réflexion amère : le jeu aurait peut-être dû s’assumer comme une expérience strictement PvP.

Un PvE qui manque cruellement de profondeur

Quand on sort d’une expérience comme Arc Raiders, il est difficile d’affirmer que les bots du jeu de Bungie instaurent une quelconque tension. L’intelligence artificielle déçoit par ses déplacements très linéaires. Les adversaires se révèlent globalement bêtes et méchants, affichant parfois des comportements totalement incohérents en plein combat. Nous sommes à des années-lumière de la menace organique que proposent les machines de l’ARC.

C’est incontestablement l’un des premiers points qui m’a fondamentalement déçu. Pour ne rien arranger, le panel des forces de l’UESC est très restreint. Entre la chair à canon classique et les mini-boss, il est très difficile de faire la différence dans le feu de l’action tant leurs gabarits sont similaires. Ce constat me laisse d’ailleurs dans l’incompréhension la plus totale, tant le studio nous avait habitués, avec Destiny, à une expérience PvE très satisfaisante là où le PvP était plutôt médiocre. Pour Marathon, Bungie a finalement inversé les rôles.

Un PvP (quasiment) sans faute

Si le PvE peine à convaincre, ce qui m’a le plus surpris — et qui me donne paradoxalement envie de relancer le jeu — reste son aspect purement compétitif. Les sept Runners disponibles au lancement (incluant le Rook, l’équivalent du kit gratuit pour les nouveaux venus) disposent d’attributs certes déjà-vu, mais redoutablement efficaces. Entre invisibilité, mobilité accrue, reconnaissance tactique ou capacités de soin : la méta est globalement équilibrée et, il faut bien l’avouer, les personnages sont badass.

Marathon excelle aussi dans ses gunfights. Là où les combats d’Arc Raiders se veulent bien plus accessibles et permissifs, Marathon laisse entrevoir un véritable skill gap dès les premières heures de jeu. Entre la gestion de la surchauffe de votre personnage, la maîtrise des déplacements et un arsenal ultra-vaste, il y a de quoi s’amuser pour qui veut s’en donner la peine. Manette en main, les sensations sont excellentes, même si Bungie a surtout mis le paquet sur les feedbacks (le design sonore et les hitmarkers sont exemplaires) plutôt que sur la physique pure.

La barre de vie descend à une vitesse folle et les déplacements restent la clé pour remporter les duels. Un constat encore plus flagrant en 3v3, configuration où le jeu prend tout son sens. Si Bungie a fini par ajouter un mode 1v1 pour répondre aux attentes pressantes de la communauté, on sent dès les premières secondes que l’équilibrage et le design des cartes n’ont clairement pas été pensés pour le duel solitaire. D’ailleurs la progression des quêtes en équipe est bien plus intéressante puisque tous les joueurs peuvent consulter l’avancée et vous aider dans votre labeur.

En revanche, le jeu tente d’emprunter à Arc Raiders son système de chat de proximité et la possibilité de s’allier avec d’autres joueurs rencontrés sur la carte. Même en solo, cette fonctionnalité tombe complètement à plat sur Marathon. Le titre n’est tout simplement pas taillé pour la diplomatie.

L’absence de raccourcis d’emotes pour les joueurs sans micro rend les échanges laborieux, et l’IA n’est jamais assez menaçante pour forcer deux équipes rivales à coopérer. Dans Marathon, on tire d’abord, on ne discute jamais. Pour preuve, je n’ai rencontré aucun joueur amical en 20 heures de jeu.

En dressant le constat d’un PvE déceptif face à un PvP efficace, une question me brûle les lèvres : Marathon n’aurait-il pas dû assumer une autre identité ? Au vu de ses forces, le titre aurait sans doute brillé sous la forme d’un titre uniquement tourné vers le PvP.

Ce sentiment de décalage est d’ailleurs renforcé par la direction artistique qui, de façon assez ironique, dessert aussi le genre de l’extraction. Cette patte visuelle sacrifie la lisibilité au profit du style. Il faut s’armer de beaucoup de patience — et de dizaines d’heures de jeu — pour enfin déchiffrer ce que l’on ramasse. Entre les innombrables accessoires d’armes, les clés d’accès et les matières premières, la lecture du butin au sol s’apparente trop souvent à un véritable foutoir visuel. Ajoutez à cela un manque cruel d’informations sur la manière d’ouvrir les zones verrouillées ou d’utiliser les fameuses clés et cartes d’aspect, et vous obtenez un jeu qui mettra sérieusement votre patience à l’épreuve.

Ce manque d’ergonomie s’accompagne d’un contenu de lancement qui s’avère globalement bien maigre. À l’heure actuelle, le jeu ne propose que trois cartes (plutôt petites), dont l’aménagement n’est pas le point fort. Les zones « Périmètre » et « Marécage trouble » souffrent d’un level design trop simpliste et donnent une fâcheuse impression de vide.

Heureusement, « Avant-poste » (la troisième carte que l’on débloque au fil de la progression) vient sauver les meubles. Elle offre une véritable verticalité qui la rend immédiatement plus dense et bien plus vivante. On espère vivement que la quatrième zone annoncée, « Archive Cryo », qui ne devrait plus tarder à pointer le bout de son nez, s’inspirera de cette même philosophie.

Enfin, pour couronner le tout, le modèle économique et l’expérience live service dénotent. Demander aux joueurs de remettre la main au portefeuille pour s’offrir un Battle Pass premium, alors que l’on vient déjà de s’acquitter des 40 € nécessaires pour obtenir le jeu de base, a de quoi faire sérieusement sourciller. Une pilule d’autant plus difficile à avaler que le contenu de lancement s’avère, comme nous l’avons vu plus haut, particulièrement chiche.

Avec la sortie de la saison 2 de One Piece sur Netflix, l’adaptation en série du manga d’Eiichiro Oda s’approche du premier grand arc narratif : celui d’Alabasta, un royaume déchiré par la guerre civile, écrasé par une vaste sécheresse et gouverné par la famille Nefertari, dont le personnage-clé est Vivi, la princesse qui s’est alliée à Luffy.

Si l’on regarde où l’on se trouve par rapport au manga, les deux saisons ont donc déjà couvert les 17 premiers tomes — ou les 154 premiers chapitres, si l’on prend un découpage plus fin. Pour qui connait bien One Piece, un constat s’impose : on est encore très loin d’avoir tout vu de l’histoire de l’équipage de Chapeau de Paille. Mais à quel point, justement ?

Le site de fans What’s On Netflix s’est amusé à faire quelques calculs pour évaluer le degré d’avancement de la série par rapport au manga — un exercice sympathique, quoique forcément en partie bancal. En effet, tout cela repose sur une photographie à l’instant T de l’œuvre du mangaka. Or, ce récit est pour l’heure inachevé.

Mais si l’on tient compte de ce qui est déjà sorti, on peut quand même avoir une bonne idée de ce qu’il resterait à adapter, en l’état actuel des choses — à supposer que Netflix continue de porter à l’écran le manga pour des années encore. Ainsi, l’arc le plus récent à ce stade dans One Piece s’appelle Erbaf. Il démarre au tome 111 (et le chapitre le plus récent est 1 176).

Si l’on établit un rapport entre ce total (1 176) et ce qui a déjà été traité (154), on arrive donc à un taux de complétion d’environ 13,1 %. Dès lors, il reste encore presque 87 % du manga à porter à l’écran. C’est immense — et rien ne dit que Netflix tiendra la longueur, sauf à enchaîner les raccourcis et les ellipses (ce qu’il fait déjà, d’ailleurs).

Rien que l’arc suivant, Alabasta, devrait probablement déborder au-delà de la saison 3. Après tout, celui-ci s’étale sur 8 tomes (63 chapitres). Il y a par ailleurs beaucoup de péripéties et de moments notables dans cette aventure. On doute que 8 épisodes (le format actuel d’une saison) suffisent à bien tout retranscrire. La saison 4 devrait donc aussi s’y consacrer.

Évidemment, on présume que les fans espèrent bien que la série va se poursuivre, sachant ce qui arrive par la suite. Quelques grands moments ont, en effet, durablement marqué la communauté des fans, comme la fameuse brouille entre Usopp et Luffy au sujet du Vogue Merry ou encore tout l’arc de Marine Ford et sa terrible conclusion.

Les statistiques calculées par What’s On Netflix deviendront petit à petit obsolètes, à mesure que d’autres chapitres du manga sortiront — le rythme de publication actuel est généralement d’un chapitre par semaine. Cela dit, cela ne bougera les chiffres que marginalement. En outre, avec la sortie de la saison 3, Netflix rattrapera aussi le retard accumulé.

L’œuvre One Piece, qui n’est donc pas achevée, est toutefois relativement proche de sa fin. Eiichiro Oda sait d’ailleurs depuis un moment comment tout doit se terminer : il s’est même amusé à écrire la fin sur un papier, qui a été placé dans un coffre, par la suite immergé dans l’océan. Pour les fans, ce secret constitue un peu « leur » One Piece.

The Pokémon Company a réussi son pari. En transposant la saga phare dans le genre des cozy games, inspirés des Animal Crossing, l’entreprise a pris un risque. Les craintes ont été balayées d’un revers de la main par les retours de la presse (9 sur 10 dans nos colonnes), puis validées par les premiers chiffres de ventes. Dans un communiqué publié le 12 mars 2026, Nintendo annonce que 2,2 millions d’exemplaires de Pokémon Pokopia ont été vendus en quatre jours (dont un million rien qu’au Japon). Soit autant de personnes qui vont être touchées par l’histoire de Pikapâle.

On peut véritablement parler de carton commercial pour Pokémon Pokopia, sachant qu’il est difficile de faire une comparaison avec un autre jeu Pokémon sorti sur Switch. Le compte spécialiste NintendHome rapproche le lancement du spin-off à celui de Super Mario Odyssey : la dernière aventure en 3D de Mario, sortie 8 mois après la Switch, s’était vendue à 2 millions d’exemplaires en 3 jours. Lancé 9 mois après la Switch 2, Pokémon Pokopia affiche une performance proche.

Preuve concrète du succès commercial de Pokémon Pokopia : le jeu observe des ruptures de stock un peu partout, y compris en France. Par exemple, Amazon annonce une livraison au 13 avril 2026 pour la version physique de l’exclusivité Switch 2. Sur la Fnac, il faut s’en remettre à un vendeur tiers, à savoir Micromania, qui facture 79,99 € pour une livraison entre le 18 et le 19 mars 2026.

Aux États-Unis, certains revendeurs auraient carrément augmenté le prix en raison de la forte demande (de 70 à 80 dollars). C’est notamment le cas d’Amazon selon un message publié par Nintendeal le 9 mars 2026, mais aussi au sein de certaines boutiques de la chaîne Target.

Le succès de Pokémon Pokopia a aussi des incidences positives sur la bourse : l’action de Nintendo a augmenté de 18 % en cinq jours. Elle valait 8 600 yens au matin du vendredi 6 mars 2026, elle en coûte aujourd’hui un peu plus de 10 000. Les investisseurs sont donc revigorés depuis le lancement de Pokémon Pokopia, bien parti pour se hisser dans les meilleures ventes de la Switch 2. Pour le moment, il est juste derrière Légendes Pokémon : Z-A, mais déjà devant Kirby Air Riders.

Une telle performance commerciale est une excellente nouvelle pour la Switch 2, accusée aux yeux de certains de manquer de jeux exclusifs ayant suffisamment de poids pour encourager l’achat. Pour le moment, la console n’a pas son Mario ou son Zelda (elle a son Donkey Kong), ce qui faisait craindre le pire aux fans pour ses ventes. Mais toujours est-il qu’elle a déjà son Pokémon, en attendant Pokémon Vagues et Vents prévu pour 2027.

Le premier épisode d’Uncharted est sorti sur PlayStation 3 en 2007. Pratiquement 20 ans que Nathan Drake a enfilé ses bottes de chasseur de trésors pour donner naissance à l’une des franchises les plus connues de la PlayStation. 20 ans également que le titre garde bien au chaud un petit secret, caché dans ses entrailles.

C’est le speedrunner Panzerdeerr qui a découvert cet easter egg, et d’une manière peu conventionnelle : « Je regardais quelques zones dans Uncharted 1 en utilisant le mode debug », explique le speedrunner dans une vidéo publiée sur sa chaîne YouTube le 11 mars 2026. C’est dans le chapitre 19 du jeu que Panzerdeer parvient à sortir des limites de la carte en traversant les murs, pour atterrir dans une zone que les fans d’espaces liminaux rêveraient d’arpenter.

Une zone qui n’est autre qu’un endroit du niveau accessible plus loin dans le jeu, simplement dissimulé aux yeux de tous à ce stade de l’aventure. De là, le YouTubeur tombe nez à nez avec une image pour le moins improbable : la photo de 16 mugshots des développeurs et développeuses d’Uncharted : Drake’s Fortune, affublés de noms étranges.

Cacher des photos des personnes ayant participé au développement d’un jeu n’est pas si extraordinaire que ça. The Witcher 3 ou, plus récemment, Clair Obscur: Expedition 33 ont fait de même en dissimulant des portraits de membres de l’équipe dans les décors. Cependant, rares sont les portraits aussi bien cachés que ceux découverts ici.

Pour atteindre ces mugshots, Panzerdeer a eu beaucoup de chance : « Même en passant par le mode debug, à cause de l’endroit où la photo est placée, vous pouvez ne jamais la voir », explique le YouTubeur dans sa vidéo. Sans le mode debug, il est impossible de découvrir cette image, ce qui explique pourquoi il a fallu 19 ans pour tomber dessus.

De quoi faire réfléchir au nombre d’easter eggs de ce genre encore dissimulés dans les entrailles de nos jeux préférés. Car malgré des années d’exploration par des datamineurs et des speedrunners, certains secrets sont probablement encore bien gardés.

Amazon reste le choix de la facilité lorsqu’on commande en ligne, entre la livraison express et des produits parfois au prix le plus intéressant. Et c’est encore plus le cas lors de ses événements promotionnels. En effet, les Ventes Flash de Printemps d’Amazon sont aujourd’hui un rendez-vous habituel, au même titre que les Prime Day.

Chaque année, la plateforme lance de nombreuses offres, toutes catégories de produits confondues. Chez Numerama, on s’occupe du tri des meilleures promos ici, en relayant des réductions intéressantes sur des produits que l’on connaît bien.

Faut-il être abonné à Amazon Prime pour en profiter ?

Contrairement au Prime Day, les ventes flash de printemps sont ouvertes à toutes et tous, sans obligation d’abonnement à Prime. Cependant, les abonnés Amazon Prime conservent un petit avantage : ils bénéficient souvent d’un accès prioritaire de 30 minutes sur les ventes flash à durée très limitée (les fameuses « Offres Éclair »), ce qui permet d’éviter les ruptures de stock sur les produits très prisés.

Comment être sûr qu’il s’agit d’une vraie réduction et non d’un prix gonflé ?

C’est souvent le grand piège de ce type d’événement. D’expérience, on peut vous dire qu’Amazon reste aujourd’hui l’un des acteurs les plus transparents sur l’évolution des prix au sein de sa marketplace. Sur un produit populaire, la plateforme affiche souvent le prix actuel, le « prix le plus bas des 30 derniers jours » et le prix conseillé. Ce niveau de détail permet de comparer facilement les montants et de vérifier s’il s’agit d’une véritable promotion.

En plus de ces indications, nous vous conseillons d’utiliser des extensions de suivi de prix comme Keepa. De notre côté, c’est exactement le travail que nous faisons chez Numerama avant de relayer une offre : nous vérifions l’historique des prix pour ne garder que les véritables bons plans.

Comment Numerama sélectionne-t-il les offres mises en avant ?

Sur Amazon, le meilleur côtoie le pire (notamment de nombreux gadgets électroniques de marques inconnues à la durée de vie douteuse). Nous choisissons d’ignorer ces produits pour nous concentrer uniquement sur du matériel issu de marques fiables (Apple, Samsung, Sony, Philips, etc.) et sur des appareils que nos journalistes ont testés, approuvés, ou qu’ils connaissent parfaitement.

D’ailleurs, si vous remarquez que le prix du produit a encore baissé le lendemain de votre achat, sachez qu’Amazon ne rembourse pas la différence. La technique la plus simple consiste alors à racheter le produit au nouveau prix et à retourner la première commande (ou à refuser le premier colis à la livraison).

J’ai acheté trop vite sur un coup de tête, puis-je annuler ?

Oui. L’avantage d’Amazon reste la souplesse de sa politique de retour. Si l’article est expédié par Amazon, vous bénéficiez d’un délai de rétractation de 30 jours pour le renvoyer gratuitement et vous faire rembourser. Mieux encore : avant même que le produit ne soit expédié, Amazon vous permet parfois d’annuler la commande en un clic depuis votre espace — si le produit est expédié par la plateforme.

Fin 2025, Valve a levé le voile sur la Steam Machine, un « PC de salon » qui permettra de jouer à tout ou partie de sa bibliothèque Steam, avec un petit cube ayant l’ergonomie d’une console. Si les modalités de commercialisation sont encore floues, l’entreprise continue de communiquer sur ce que sera cette machine atypique. Dans un article publié le 11 février 2026, PC Gamer partage un PDF officiel dans lequel Valve revient sur les prérequis pour qu’un jeu soit considéré comme 100 % compatible avec la Steam Machine — via un système de vignettes.

« Tous les jeux vérifiés pour le Deck seront vérifiés pour la Machine », annonce fièrement Valve dans ce document diffusé dans le cadre de la GDC 2026. C’est déjà une bonne base pour la Steam Machine, puisque plus de 25 000 jeux sont considérés comme « jouables » ou 100 % compatibles avec le Steam Deck. Mais comme la Steam Machine offrira des performances six fois supérieures, l’expérience de jeu sera meilleure.

Dans le PDF, on découvre qu’un jeu devra atteindre une définition 1080p et un framerate à 30 fps pour être considéré comme 100 % compatible du point de vue des performances. Si le critère de la définition passe encore, celui du framerate paraît bien bas, et l’on aurait aimé que Steam mette un palier plus élevé (45 voire 60 fps ?).

À noter que ces cibles fournies par Valve ne présagent en aucun cas des performances réelles. On rappelle en effet que la Steam Machine promet quand même de la 4K à 60 fps, et pourra s’appuyer sur la technologie de mise à l’échelle FSR pour y parvenir en fonction des jeux.

Les conditions sont les mêmes que pour le Steam Deck en ce qui concerne les fonctionnalités liées à la manette.

La Steam Machine aura toutefois bien plus de jeux 100 % compatibles que le Steam Deck pour plusieurs raisons, résumées dans un schéma clair :

• Si un jeu est 100 % compatible avec le Deck, alors il le sera sur la Machine ;
• Si un jeu est simplement jouable sur le Deck pour des questions de définition ou de lisibilité, alors il sera 100 % compatible sur la Machine ;
• Si un jeu est simplement jouable sur le Deck pour d’autres raisons (exemple : la manette), alors il sera simplement jouable aussi sur la Machine ;
• Si un jeu n’est pas compatible avec le Deck à cause de SteamOS, alors ce sera aussi le cas sur la Machine ;
• Si un jeu n’est pas compatible avec le Deck à cause des performances, alors il sera testé sur la Machine.

On espère que tout est clair.

Alors que la Nintendo Switch 2 s’approche doucement de son premier anniversaire, son prix continue de baisser. Oubliez tout de suite cette fausse promotion à 44,99 € mise en avant par des escrocs se faisant passer pour Micromania. En revanche, il existe toujours de véritables bons plans sur la console de Nintendo — et ce, malgré les rumeurs d’une augmentation imminente due à la hausse du coût de la RAM.

Après être brièvement passée sous la barre des 400 € à Noël, la Switch 2 retrouve ce tarif dans sa version européenne sur le site Joybuy. Le pack Nintendo Switch 2 + Mario Kart World profite aussi de la remise et s’affiche à 434,99 €, au lieu de 454,90 €.

La Nintendo Switch 2 a pris la relève de la première Switch le 5 juin 2025, après la déclinaison Lite, plus compacte et uniquement portable, puis le modèle OLED doté d’un meilleur écran.

La Switch 2 conserve le principal concept de sa grande sœur, à savoir, la possibilité d’en faire une console de salon autant qu’une console portable. Vous pourrez la brancher à son dock pour y jouer sur votre TV, ou l’emmener avec vous en mode nomade. Elle embarque un écran plus grand que celui de la Switch originale, avec une dalle LCD de 7,9 pouces. Même si Nintendo fait l’impasse sur l’OLED, l’écran de la Switch 2 supporte le HDR10 avec une luminosité élevée, et propose du 120 Hz et du 1080p. Le stockage passe d’un petit 32 Go à 256 Go.

Les Joy-Con augmentent aussi leur taille et intègrent une nouvelle attache magnétique, qui remplacent les rails sur la première Switch. Nintendo ajoute un capteur optique sur leur tranche, afin de les utiliser comme une souris d’ordinateur. Un nouveau bouton « C » fait son apparition pour lancer un GameChat, pour interagir avec d’autres joueuses et joueurs pendant vos parties.

Si vous n’avez pas encore craqué pour la Nintendo Switch 2, cette promotion fait partie des meilleures que l’on a pu observer depuis son lancement. Certes, le pack avec Mario était passé sous la barre des 400 € lors du Singles’ Day, mais il s’agissait d’un modèle hongkongais.

Si Mario Kart World reste une valeur sûre pour découvrir immédiatement la console, vous avez aussi de quoi faire tant que le catalogue s’est étoffé depuis la sortie avec, par exemple, le nouveau Pokopia (noté 9/10 dans nos colonnes). La console seule reste aussi une bonne option si les exclusivités Nintendo ne vous attirent pas particulièrement. Vous aurez malgré tout de quoi vous amuser dès le premier jour grâce aux nombreux portages AAA déjà disponibles, d’Assassin’s Creed Shadows à Elden Ring.

Il y a quelques jours, Microsoft a officialisé sa future console avec un simple message publié sur X. Il s’agissait en réalité d’un rendez-vous pour la Game Developers Conference, où la firme de Redmond organise plusieurs panels ce 11 mars sur ce qu’elle compte faire dans le futur. Des médias présents sur place, comme The Verge, ont partagé les premiers détails sur la machine qui sera capable de lire les jeux Xbox mais aussi PC.

Et on peut commencer par une mauvaise nouvelle : si on pouvait espérer un lancement en 2027 — en se basant sur des déclarations du partenaire AMD –, tout porte à croire qu’il faudra plutôt miser sur 2028. Les versions alpha du devkit de Project Helix ne seront pas fournies aux développeurs avant 2027, a annoncé Jason Ronald, en charge du département Next Generation chez Microsoft. Au plus tôt, la future console sera disponible en fin d’année à en croire l’agenda des Xbox Series. Et il faut insister sur le au plus tôt.

Sans surprise, et même si on peut penser que Microsoft a dévoilé Project Helix très tôt, il faudra patienter pour découvrir la fiche technique complète de la console hybride — qui devrait être surpuissante (supposément plus puissante, même, que la PS6). La multinationale s’est contentée de partager les technologies qui animeront la console, équipée d’une puce AMD custom pensée pour le gaming. Comme Sony l’a fait avant elle.

« Le Projet Helix est conçu pour faire tourner vos jeux Xbox et PC, offrant ainsi une haute performance et une expérience centrée sur le joueur. Il est propulsé par une puce (SoC) AMD personnalisée et a été co-conçu pour la prochaine génération de DirectX », a confié Jason Ronald.

Outre la puissance brute, l’accent sera mis sur les performances en ray tracing. Jason Ronald a évoqué un « ordre de magnitude amélioré » par rapport à ce qu’on a actuellement, sachant qu’on part de très, très loin. On nous promet même du path tracing, soit la version la plus évoluée du ray tracing — où chaque source de lumière est calculée en temps réel, avec un rendu le plus réaliste qui soit. Ce qui demande énormément de ressources.

Justement, pour économiser des ressources, Project Helix s’appuiera sur la dernière génération du FSR (FidelityFX Super Resolution, signé AMD), qui permet notamment d’améliorer la fluidité en travaillant à partir d’une définition d’image inférieure. Avec des algorithmes, le FSR est capable de transformer une image de basse qualité en un rendu net, avec un niveau de performance élevé sans concession sur la fidélité. L’idée est d’offrir un upscaling de dernière génération, sachant que Sony a, de son côté, le PSSR, à l’œuvre sur la PS5 Pro et qui utilise aussi le FSR (et récemment amélioré). On pourrait dès lors assister à une bataille entre les deux solutions.

Enfin, Project Helix sera l’occasion de rapprocher un peu plus les écosystèmes Xbox et Windows, dans le sillage de ce que l’on a pu déjà observer sur la machine portable Asus Rog Xbox Ally. On parle d’ailleurs d’un SDK unifié, autour de la philosophie « Build for Xbox on PC », permettant de concevoir une seule version pour une multitude de plateformes (les PC Windows, les machines portables tournant sous Windows et la future Xbox). Rassurez-vous, Microsoft promet que la rétrocompatibilité avec les anciens jeux sera garantie.

Luffy, Zoro, Nami, Sanji et Usopp ont enfin commencé leur périple sur Grand Line, avec la sortie de la saison 2 de One Piece. Fini le calme des eaux de East Blue : maintenant, les apprentis pirates vont se frotter à des canailles d’un tout autre calibre. On en a d’ailleurs un bon aperçu avec les membres de l’organisation criminelle Baroque Works.

Vous avez déjà binge-watché les huit épisodes de cette saison 2 et vous vous demandez à présent quand arrivera la suite ? Bien qu’il n’y ait pas encore de date officielle de sortie pour la saison 3, plusieurs éléments ont été confirmés par Netflix, au cours des derniers mois. Avec la sortie de One Piece saison 2, le 10 mars 2026, il est donc temps de faire un point sur ces futurs épisodes.

Attention, la suite peut contenir des spoilers si vous n’avez pas lu le manga d’Eiichiro Oda ou vu l’anime.

Oui. Le géant du streaming a indiqué dès le mois d’août 2025 sur X « que la production de la saison 3 débutera prochainement ». L’entreprise n’a même pas attendu les audiences de la saison 2 pour donner son feu vert, signe de sa grande confiance dans le potentiel de cette adaptation — tirée, rappelons-le, du manga le plus lu au monde.

On sait que le tournage de One Piece saison 3 a débuté en novembre 2025, au Cap, en Afrique du Sud. Là encore, on notera une grande précocité, car la production a démarré quatre mois avant la sortie de la saison 2, sur Netflix. A priori, cela devrait avoir une incidence favorable sur le calendrier. En clair, la suite pourrait arriver assez vite.

La saison 1 est arrivée sur Netflix le 31 août 2023. La saison 2, elle, a été dévoilée le 10 mars 2026. Entre ces deux dates, il s’est écoulé deux ans et demi. C’était bien long pour les fans. Aujourd’hui, on ne peut pas dire avec certitude quand la saison 3 arrivera, même si les caméras tournent déjà depuis quatre mois. En la matière, Netflix demeure très discret.

Si la plateforme de streaming entend réduire l’écart, on pourrait tabler sur une sortie à la toute fin d’année 2027, ou au plus tard au premier trimestre 2028. On se situerait alors dans un délai d’attente situé entre un an et demi et deux ans. Ce sera difficile de compresser davantage, avec le tournage et toute la (longue) post-production à achever ensuite.

Évidemment, l’équipage du Chapeau de Paille au grand complet : Luffy, Nami, Zoro, Sanji et Usopp et la toute nouvelle recrue, Tony Tony Chopper, qui a rejoint la bande à la fin de la saison 2. On devrait également recroiser certaines figures de la Marine, comme le vice-amiral Garp, le colonel Smoker et le sergent-chef Tashigi. Voire Kobby.

Nefertari Vivi, que l’on croyait membre de Baroque Works, sera aussi de la partie. Idem pour les poids lourds de l’organisation criminelle, notamment Crocodile (Mr. 0), qui n’a pas eu encore un très gros temps d’écran. La mystérieuse Nico Robin, alias miss All Sunday, devrait aussi prendre davantage d’importance dans l’intrigue, aux côtés de Vivi.

Voilà en tout cas pour les principales têtes que l’on a croisées au fil des deux saisons. On n’est cependant pas à l’abri de caméos, de flashbacks et de surprises de la part de la production. Celle-ci pourrait très bien ramener d’autres figures de l’univers de One Piece (Gold Roger ? Dragon ? Shanks ? Mihawk ?). Cela a déjà eu lieu avec Brook.

Après avoir bouclé l’arc du royaume de Drum (ainsi que les arcs mineurs de Loguetown, Reverse Mountain, Whiskey Peak et Little Garden), Luffy et sa bande s’attaquent au premier véritable mastodonte du manga : la saga Alabasta. Celui-ci s’étale sur 63 chapitres dans le manga. À côté, l’arc de Drum n’en fait que 25.

Vu le morceau, on présume que la saison 3 ne se concentrera que sur cet arc — et il n’est d’ailleurs pas impossible que cela s’étale sur une hypothétique saison 4.

Ici, l’équipage débarque dans un royaume désertique au bord d’une guerre civile sanglante. Leur mission ? Aider la princesse Vivi à sauver son pays des griffes de Baroque Works, une mafia impitoyable dirigée dans l’ombre par Mr. 0, qui s’avère être le capitaine corsaire Crocodile — un rang partagé par six autres individus très dangereux, dont Mihawk.

La fin de la saison 2 a permis d’introduire Joe Manganiello dans la peau du terrifiant Crocodile et Lera Abova dans le rôle de Nico Robin. On a aussi eu l’occasion de croiser beaucoup de membres (plutôt secondaires) de Baroque Works. La saison 3 va nous permettre de découvrir des adversaires d’un tout autre calibre : le gratin de cette mafia.

Il s’agit de :

Mais ça ne s’arrête pas là. Au-delà de Baroque Works, Netflix a officialisé un autre personnage crucial : Portgas D. Ace, qui sera incarné par Xolo Maridueña. On parle ici du « frère » de Luffy, et véritable fils de Gold Roger. Lui aussi a mangé un fruit du démon lui permettant de manipuler le feu. Et lui aussi est un pirate, au sein du redoutable équipage de Barbe Blanche…

Ce n’est un secret pour personne : les relations entre Anthropic et le gouvernement américain se sont nettement dégradées ces dernières semaines.

Point culminant de cette affaire ? L’inscription de l’entreprise comme risque pour la chaîne d’approvisionnement, sanction faisant suite au refus d’Anthropic de mettre son IA Claude à l’entière disposition du Pentagone, armes autonomes et surveillance de masse comprises.

Et alors que l’entreprise dirigée par Dario Amodei a assigné en justice plusieurs entités fédérales pour obtenir la levée de ces mesures qu’elle juge excessives, elle choisit ce moment pour affirmer sa vision d’une IA responsable.

La société américaine a annoncé ce 11 mars 2026 la création de l’Anthropic Institute, avec pour objectif de dire au monde ce qu’elle apprend sur les défis posés par l’IA au fur et à mesure qu’elle construit des systèmes frontières.

Selon la communication officielle, cette création relevait d’un besoin à l’approche de changements drastiques. Anthropic rappelle qu’il lui a fallu deux ans pour lancer son premier modèle commercial, et trois de plus pour développer des modèles capables de détecter des failles de cybersécurité.

L’entreprise prévoit désormais « des progrès bien plus spectaculaires au cours des deux prochaines années » et dit vouloir préparer la société aux bouleversements à venir.

Concrètement, l’Institut regroupe et élargit trois équipes de recherche existantes : la Frontier Red Team, qui teste les limites des systèmes d’IA ; Societal Impacts, qui étudie l’usage réel de l’IA dans le monde ; et Economic Research, qui suit son impact sur l’emploi et l’économie.

À la tête de l’organisme ? Le co-fondateur d’Anthropic, Jack Clark, qui prend un nouveau rôle de Head of Public Benefit, et s’appuie sur une équipe pluridisciplinaire d’ingénieurs en machine learning, d’économistes et de chercheurs en sciences sociales.

Un panel large, car les questions auxquelles l’Institut entend s’attaquer sont vastes. Comment les systèmes d’IA puissants vont remodeler les emplois et l’économie ? Quelles menaces seront amplifiées ou introduites ? Ou qui devrait être informé si l’auto-amélioration récursive de l’IA commençait à se produire ?

Parmi les premières recrues figurent un spécialiste du droit à Yale et un économiste de l’université de Virginie, signe que l’Institut ne se limitera pas à l’analyse technique.

Évidemment, il serait naïf de lire cette annonce sans tenir compte de son contexte. Anthropic est aujourd’hui une entreprise sous pression : écartée des marchés fédéraux américains, attaquée par l’exécutif et qui a besoin de renforcer son image de confiance. Un positionnement d’autant plus stratégique que celle d’OpenAI a été écornée après la reprise du contrat avec le Pentagone.

Reste que l’Institut n’est pas fabriqué de toutes pièces. Anthropic entend s’engager auprès des entreprises et industries confrontées aux bouleversements technologiques à venir et dispose pour cela d’un avantage réel : un accès aux informations que seuls les concepteurs de modèles frontières possèdent, et l’ambition de les traduire en analyses lisibles pour le reste du monde.

Non, Rick et Morty n’ont toujours pas exploré la totalité de l’univers. Le duo le plus déjanté de la télévision va ainsi revenir sur nos écrans pour une saison 9 très attendue, qui arrivera pile un an après la précédente. La série d’animation n’a donc toujours pas dit son dernier mot et, comme l’indique le synopsis officiel rapporté par Variety, l’intelligence artificielle n’a visiblement pas été mobilisée pour ces nouveaux épisodes.

« Rick et Morty est de retour, bébé ! Nous vous certifions que la saison 9 est une véritable tuerie. Et il n’y aura pas de bouillie créée avec de l’IA. Juste une bouillie naturelle de la meilleure qualité, faite par de vrais humains, avec de véritables caractéristiques humaines, comme des poils dans le dos et des kystes. S’il vous plaît, regardez-la, ou nous aurons négligé nos familles pour rien. »

Nos deux compères interdimensionnels seront de retour dès le 24 mai 2026, sur la chaîne Adult Swim aux États-Unis. Les épisodes seront diffusés à un rythme hebdomadaire, chaque dimanche soir.

Comme la saison 8, ces nouveaux épisodes seront très probablement disponibles sur HBO Max, qui détient les droits de la chaîne Adult Swim en France. La saison 9 devrait donc y être proposée en US+24, à partir du 25 mai.

Le 11 mars 2026, Adult Swin a révélé les toutes premières photos promotionnelles de cette saison 9. On y aperçoit notamment Rick, alors qu’il vient visiblement de débarquer dans un univers miniature.

Le plan stratégique dévoilé par le groupe Renault le 10 mars 2026 fait le plein d’innovations pour ses futures voitures électriques. Plusieurs décisions techniques surprennent par le revirement de la marque sur des positions précédentes, tandis que d’autres éléments que l’on pensait voir évoluer restent inchangés.

À l’occasion de la présentation de la future plateforme électrique de Renault, le groupe s’exprime sans hésiter à reconnaître ses propres erreurs passées. Lors de rencontres entre Numerama et les équipes Renault pendant le Strategy Day, les échanges à bâtons rompus ont permis de mieux comprendre les positions défendues par le groupe sur les choix des moteurs, des plateformes ou du multi-énergie.  

Le moteur à rotor bobiné est certainement l’une des signatures de Renault. Pourtant, ce choix technique est parfois reproché au constructeur, car le moteur est jugé insuffisamment efficient. Face aux moteurs à aimant permanent utilisés par une large majorité de constructeurs, Renault poursuit l’utilisation du moteur à rotor bobiné, qui a l’avantage de ne pas utiliser de terres rares, et annonce même une troisième génération.  

« Le rotor bobiné, c’est une bonne solution », affirme Philippe Brunet, directeur technique du groupe, expliquant que BMW utilise également cette technologie de moteur. Les deux marques ont échangé sur le sujet, et le constat est clair : le moteur à rotor bobiné est « en matière de rendement clairement le meilleur », mais plutôt à haute vitesse qu’à basse vitesse. L’inconvénient, c’est qu’au-delà d’un certain niveau de puissance, ce moteur devient trop gros. Dans ces cas-là, il vaut mieux repasser aux moteurs à aimants permanents, ce que fait notamment BMW dans ses modèles électriques.

Il reste cependant un paradoxe : Renault fabrique principalement des voitures électriques plutôt taillées pour la ville que pour l’autoroute. Les modèles sont cependant dimensionnés en fonction du besoin sur autoroute, parce qu’en ville l’autonomie n’est de toute manière pas un problème.

Renault a toujours été un fervent défenseur de la traction avant sur ses modèles électriques, même lorsque la gamme ID de Volkswagen était lancée en propulsion, et que la question revenait sur le tapis. Ce choix de roues avant motrices était justifié par différents arguments : de la répartition des masses au freinage régénératif, en passant par l’aspect plus rassurant de ce mode de transmission ou l’encombrement de la partie arrière (conséquence sur la taille du coffre).

Forcément, quand Renault annonce que sa future plateforme RGEV Medium 2.0 passe à la propulsion (ou aux 4 roues motrices), cela interpelle. Philippe Brunet apporte une réponse pragmatique : « Compte tenu des couples et des puissances qu’on a désormais sur ce segment, la traction commence à avoir ses limites. » Cela se vérifie en effet au volant des Renault Mégane ou Scénic, lorsque l’on met pied au plancher et que l’avant patine dans certaines situations. Les futurs modèles seront équipés de moteurs délivrant 275 ch de base (et jusqu’à 500 ch en 4 roues motrices). La transmission aux roues arrière était plus légitime, surtout que cela permettra aussi à la marque d’intégrer les 4 roues directrices.

Alors que plusieurs constructeurs (coréens, allemands et chinois) proposent déjà des architectures 800 V, les marques françaises semblent un peu à la traîne pour adopter cette technologie qui permet entre autres des recharges plus rapides et des performances plus durables. La réponse du constructeur couvre plusieurs aspects. Du côté du directeur de la marque Renault et de la croissance du groupe, Fabrice Cambolive, la technologie 800 V « ne s’impose pas sur tous les segments » ; raison pour laquelle cela concerne seulement les modèles des segments C et D, comme le Scénic ou le futur Rafale. C’est aussi « par pur pragmatisme », indiquait-il. Il fallait attendre la nouvelle plateforme de 2028 pour intégrer cette technologie qui implique d’autres changements.

Et si l’on cherche à comprendre ce qui a changé : « C’est pour le temps de charge, c’est la principale motivation », explique sans détour le directeur Technique, Philippe Brunet. Il ajoute : « Quand on veut être dans les 15 minutes de recharge avec les infrastructures européennes, il faut opter pour le 800 volts. » Un autre aspect important n’est pas caché par le constructeur : « Économiquement, cela devient accessible, ce qui n’était pas le cas avant. » Le surcoût de la technologie est jugé suffisamment modéré pour ne pas voir les prix des voitures concernées subir ce choix technologique.

Le gigacasting est une technique de moulage sous haute pression qui permet aux constructeurs automobiles de fabriquer de très grandes pièces de châssis ou de carrosserie en un seul tenant, au lieu d’assembler une multitude de pièces plus petites pour former le même ensemble. Tesla a popularisé cette méthode pour produire ses Model 3 et Model Y en réduisant fortement le nombre de pièces. Moins de pièces et moins de temps de production, c’est le principal avantage du gigacasting qui permet de faire baisser les coûts de production. Une méthode qui a aussi ses défauts.

C’est Thierry Charvet, directeur industriel, qualité et chaîne logistique, qui a été interrogé sur l’intérêt de Renault sur cette solution technique. Sa réponse : « On n’en voit pas l’application. » Renault intègre déjà une carrosserie à bon prix, selon lui. Cela n’apporterait pas un avantage décisif dans la manière dont le groupe produit ses véhicules. L’investissement coûteux dans les moules adaptés aux presses de gigacasting convient mieux aux usines qui traitent un modèle unique (ou en tout cas peu de variantes) en grands volumes, comme c’est le cas du Model Y à l’usine de Berlin. Chez Renault, chaque usine assemble plusieurs véhicules. Il n’y a qu’à observer la production d’ElectriCity de Renault à Douai : R5, Mégane, Scénic, Alpine A290, sans oublier la Nissan Micra et le Mitsubishi Eclipse Cross. La liste pourrait potentiellement s’allonger avec un ou deux des modèles prévus en collaboration avec Ford.

Le groupe a néanmoins réalisé quelques tests de gigacasting sur des véhicules, mais pas sur la production destinée aux clients. Les résultats ne sont pas spécialement concluants, surtout que Thierry Charvet remarque que « cela ne permet pas de faire la voiture la plus légère ». Tesla ne serait probablement pas d’accord avec cette affirmation, mais c’est aussi une question de sélection de matériaux.

Le groupe Renault a des plateformes multi-énergies pour accueillir des moteurs thermiques, hybrides ou GPL. En revanche, les voitures électriques ont toujours bénéficié de plateformes dédiées, à la différence de Stellantis qui privilégie les plateformes multi-énergies avec quelques rares exceptions pour l’électrique. Un futur modèle Dacia pourrait néanmoins venir chambouler la logique bien rangée du groupe.

Elle n’est pas pour tout de suite, mais la future génération de Dacia Sandero devrait exister en électrique. Toutefois, ce modèle ne reposera (théoriquement) pas sur l’une des plateformes électriques existantes, il serait développé sur la plateforme modulaire utilisée notamment par Clio ou Duster. Reste à trouver le moyen d’intégrer le groupe motopropulseur (et notamment la batterie). La plateforme sera largement rentabilisée et la modification se fera à un coût très modique. Mais qui dit plateforme non dédiée, dit performances plus modestes (autonomie, surtout). C’est pour cette raison que la solution multi-énergie ne sera pas déployée à grande échelle. Tout ceci reste encore conditionnel, les choses peuvent changer en quelques années.

Voici une première série de décisions techniques qui semblaient intéressantes à aborder à la suite de ce Strategy Day pour mieux comprendre les orientations prises par le groupe. Il y a encore d’autres petits secrets de Renault, Alpine et Dacia à découvrir progressivement.

Depuis quelques jours, c’est l’effervescence autour de Pokémon Pokopia, nouveau jeu phare de la Switch 2. Véritable carton commercial, il emmène la célèbre saga de capture de monstres dans un genre nouveau, inspiré de la licence Animal Crossing.

En bref, il est question ici d’une apocalypse qui s’est abattue sur le monde, au point de faire déserter les humains. Charge à vous, un Métamorph, de redonner vie aux décors pour attirer les Pokémon et leur fournir un havre de paix.

Très tôt dans la communication, Nintendo et Pokémon Company ont dévoilé des variantes étranges de certains Pokémon très connus. Ainsi, dans Pokémon Pokopia, il existe un Pikachu au teint pâle, sobrement baptisé Pikapâle. Comme on pouvait s’y attendre, il cache une histoire touchante, qui rend Pikachu encore plus attendrissant.

Attention, la suite de cet article contient des spoilers sur Pokémon Pokopia.

Pikapâle a bien évidemment été un Pikachu normal autrefois. Il a perdu sa couleur jaune pour une raison précise, expliquée dans le Pokédex intégré dans Pokémon Pokopia. On y lit : « Ce Pokémon a donné beaucoup d’électricité à ses proches affaiblis par la maladie. Cela a altéré sa constitution ; il a ainsi perdu la capacité de produire de l’électricité. »

Voilà pourquoi il ressemble presque à un fantôme : il n’a plus d’énergie en lui en raison de son sens du sacrifice. Notons aussi que ses oreilles sont tombantes, lui donnant un air affaibli.

« Absolument fan de Pikapâle (il me fait pleurer) », témoigne l’internaute Emma/Moyimee dans un message publié sur X le 9 mars 2026. Ce à quoi lui répond Mimi : « Je l’ai pas encore croisée mais je me prépare mentalement », une phrase assortie d’un emoji en forme de cœur brisé. Car, évidemment, l’histoire de Pikapâle risque d’en faire fondre plus d’un.

Bonne nouvelle : il n’y a pas besoin de suivre un protocole complexe pour rencontrer et débloquer Pikapâle. Cette créature atypique fait en réalité partie de l’histoire. Elle se trouve dans la région intitulée Grisemer – qui peut être la deuxième ou la troisième que vous découvrez en fonction de vos choix, après avoir atteint le rang Super et terminé la quête de Ramoloss à Terrassec (la zone de départ).

Attention, il faut avoir suffisamment progressé dans les quêtes principales de Grisemer pour voir apparaître Pikapâle, mentionné dans un dialogue avec Miaouss. Il suffit ensuite de se laisser guider pour découvrir le tendre récit de ce Pikachu pas comme les autres.

Et si jamais vous vous posez la question : Pikachu, Pichu et Raichu sont eux aussi dans Pokémon Pokopia. Pikachu ne peut être attiré qu’à Bourg Palette, en créant un Coin Pique-Nique.

Il fut un temps où un aller simple vers la Lune ne nécessitait qu’une seule fusée : Saturn V. Le mythique lanceur des États-Unis suffisait à envoyer des humains fouler le sol lunaire. C’était la grande époque des missions Apollo. Plus d’un demi-siècle après, l’Amérique entend bien recommencer, avec le programme Artémis cette fois. Mais l’approche a changé.

L’agence spatiale américaine s’appuie désormais sur le secteur privé : la NASA a confié à SpaceX la lourde tâche de fournir l’atterrisseur lunaire. Celui-ci est dérivé du Starship. Derrière ce nom se cachent deux projets, qui sont toujours en développement : une fusée géante et un immense vaisseau spatial. C’est ce dernier qui sert de base de travail à l’alunisseur.

Mais de la théorie à la pratique, il y a un pas gigantesque à faire. C’est ce qu’a récemment constaté officiellement un rapport de l’inspecteur général de la NASA, dont se fait l’écho Reuters dans son édition du 10 mars 2026. Le document observe que le développement du Starship lunaire traîne : il en est maintenant à deux ans de retard, au moins, depuis la signature du contrat en 2021.

La cause principale, selon l’audit, n’est pas tant la construction du vaisseau lui-même que la logistique ahurissante qu’il implique. Le vrai challenge pour Artémis n’est pas vraiment l’atterrissage sur la Lune, mais de parvenir à faire le plein avant de faire le trajet depuis la Terre. Car le Starship n’a pas du tout le même gabarit que les légers modules Apollo.

Le déroulé est éloquent : pour qu’un seul atterrisseur puisse déposer des astronautes sur la surface lunaire, SpaceX va devoir lancer plus de 11 autres vaisseaux en orbite terrestre basse. Un scénario aux allures de ballet orbital qui n’a pour l’instant pas été testé. Car voici comment tout cela est censé se dérouler :

• Un premier vaisseau est lancé pour servir de dépôt de carburant dans l’espace.
• Dix Starships ravitailleurs (et peut-être plus) décollent successivement pour venir s’y amarrer et le remplir.
• Le Starship lunaire (l’atterrisseur) décolle à son tour, s’amarre au dépôt pour faire le plein, puis entame enfin son voyage vers la Lune.

On parle de cette manœuvre depuis un moment (en 2023, en 2024 et en 2025), mais elle n’a toujours pas été concrétisée. Pour l’instant, SpaceX se focalise sur des essais en orbite terrestre basse qui se limitent au vol de la fusée, à la capture du premier étage à son retour sur Terre et à la rentrée atmosphérique du vaisseau.

Des étapes également essentielles, qui sont toujours en rodage alors que le lanceur approche de son douzième essai en trois ans (le premier remonte à avril 2023). SpaceX a certes progressé sur cette période, mais a aussi connu des revers qui ont perturbé ou décalé son planning. Ce test de transfert de carburant pourrait toutefois advenir en juin.

Le défi est de taille : on parle de faire voler des réservoirs géants aussi hauts que des immeubles de quinze étages, et embarquant près de 1 200 tonnes de méthane et d’oxygène liquides. Des ergols hautement explosifs qu’il faut en outre maintenir à des températures cryogéniques, sous la barre des -150 °C. Et il faut faire ce transfert dix fois de suite.

Et ce n’est pas tout : réaliser ce transfert de fluides ultra-refroidis est une chose. Le faire dans une orbite terrestre basse déjà encombrée par le trafic satellitaire (causé, notamment, par SpaceX et son service Starlink) en est une autre. Cela ajoute indéniablement une touche de difficulté, surtout au regard de l’échéance fixée à 2028. Deux ans à peine.

D’où le commentaire de l’inspecteur général qui craint que ces technologies ne soient « pas suffisamment matures » à temps. Un mur technique pour lequel la NASA ne blâme pas SpaceX. Il s’agit juste d’acter le retard pris dans ce chantier. On saisit mieux, donc, ce qui a poussé la NASA à ajouter un test intermédiaire en 2027, avant d’aller vraiment sur la Lune.

À peine mise en ligne, en janvier 2025, la saison 2 de XO, Kitty grimpait déjà à la première place du classement Netflix. Il faut dire que ces 8 épisodes de 30 minutes se dévoraient rapidement, comme des bonbons. Le dernier chapitre, lui, résolvait la plupart des histoires mises en place depuis le début de la série. À ceci près que l’on ne sait pas encore ce que deviendra la relation entre Kitty et Min-Ho.

Le terrain est donc prêt pour de nouvelles aventures romantiques (c’est d’ailleurs, en réalité, la trame principale de XO, Kitty : un shaker de triangles amoureux). Mais quand pourra-t-on voir la saison 3 de XO, Kitty sur Netflix ?

La saison 3 de XO, Kitty a été officialisée par Netflix dès le mois de février 2025. « Je suis très enthousiaste à l’idée de retourner à Séoul pour une nouvelle saison avec notre équipe incroyable. Si vous pensiez que la première année à KISS avait apporté du drama… Attendez un peu », s’est alors réjouie la showrunneuse, Jessica O’Toole.

Le 9 mars 2026, Netflix a enfin partagé les toutes premières images de cette saison 3. Kitty semble déterminée à clarifier sa relation avec Min-Ho. Pour ce faire, elle va avoir besoin d’une alliée de taille : Lara Jean, sa sœur et l’héroïne des films À tous les garçons que j’ai aimés. L’actrice Lana Condor va donc reprendre ce rôle pour l’occasion, dans la suite de XO, Kitty.

Netflix a confirmé une excellente nouvelle pour les fans : XO, Kitty sera de retour dès le 2 avril 2026, en streaming. Pile à temps pour le printemps, donc.

Comme les précédentes, la saison 3 de XO Kitty sera composée de 8 épisodes, de 30 minutes chacun.

Les principaux acteurs et actrices de la série Netflix seront évidemment de retour pour cette saison 3. Il s’agit de :

• Anna Cathcart dans le rôle de Kitty ;
• Minyeong Choi dans le rôle de Dae ;
• Gia Kim dans le rôle de Yuri ;
• Sang Heon Lee dans le rôle de Min Ho ;
• Anthony Keyvan dans le rôle de Q ;
• Regan Aliyah dans le rôle de Juliana ;
• Hojo Shin dans le rôle de Jiwon ;
• Peter Thurnwald dans le rôle d’Alex ;
• Joshua Lee dans le rôle de Jin ;
• Sasha Bhasin dans le rôle de Praveena ;
• Michael K. Lee dans le rôle du professeur Lee ;
• Philippe Lee dans le rôle de Mr. Moon ;
• Jocelyn Shelfo dans le rôle de Madison ;
• Han Bi Ryu dans le rôle d’Eunice ;
• et Sunny Oh dans le rôle de Mihee.

Trois nouvelles recrues rejoindront également le casting : Sule Thelwell, qui interprètera Marius, Soy Kim, qui incarnera Yisoo et Christine Hwang, qui jouera Gigi.

« Si nous avons la chance de faire la saison 3, il n’y aura que le ciel pour limite », avait déclaré la showrunneuse, Jessica O’Toole, dans une interview pour The Wrap. Elle expliquait combien cette période de la vie — le lycée — est chargée en récits potentiels. De même que la Corée est elle-même « une région incroyablement riche ».

Concernant la relation entre Kitty et Min Ho, la showrunneuse confirmait aussi à TVLine que ce sera l’objet principal de la saison 3 : « L’ancien Min Ho aurait été du genre : ‘Oh, donc elle est manifestement intéressée par moi’. Mais maintenant qu’il est un peu vulnérable, et qu’il a traversé quelque chose d’assez difficile avec Stella, peut-il encore faire confiance à ses instincts ? »

Avec l’annonce de la saison 3, Jessica O’Toole précise : « Je sais que nous avons laissé les fans sur un cliffhanger à la fin de la saison 2, mais je peux vous promettre que la saison 3 vaudra le coup d’attendre, y compris pour notre premier épisode estival. Au programme : beaucoup de romance, d’amitié, d’aventure… et de bisous. Beaucoup de bisous. »

Elle expliquait à TV Line : « Cela signifie que nous allons voir des choses d’eux que nous n’avons pas vues auparavant. Cela signifie toutes sortes de possibilités passionnantes. Mais c’est XO, Kitty. C’est une série inspirée des k-dramas. Il y a toujours des rebondissements. »

En attendant la saison 3, on vous a d’ailleurs concocté un guide de séries parfaites à regarder si vous avez aimé XO, Kitty.

Jisoo possède décidément de nombreuses cordes à son arc. En plus d’être l’une des membres du groupe Blackpink, dont la renommée internationale n’est plus à prouver, elle s’est ainsi imposée comme une actrice à suivre, ces dernières années.

En 2026, elle revient à nouveau sur nos écrans avec une romance aussi sucrée qu’une bonne guimauve : Boyfriend on Demand, disponible depuis le 6 mars sur Netflix. Si vous avez déjà englouti les 10 épisodes de cette mini-série, pas de panique : voici 5 dramas coréens similaires, qui devraient vous plaire.

Vous avez adoré la performance de Seo In-guk dans Boyfriend on Demand ? Alors Doom at your Service sera la candidate idéale pour vous. Le comédien y incarne une nouvelle fois un amoureux potentiel, sous une forme plus sinistre : celle de la Mort. Il passe alors un pacte avec Tak Dong Gyeong, une jeune éditrice qui vient d’apprendre qu’elle est condamnée par un cancer. Cette dernière va avoir droit à une guérison miracle, en échange de la destruction totale du monde.

Mais leur rencontre pourrait bien leur redonner foi en l’humanité et leur redonner goût à la vie, malgré tout… Régulièrement cité comme l’un des meilleurs dramas coréens de ces dernières années, Doom at your Service parvient à nous tirer des larmes grâce à une romance fantastique parfaitement maîtrisée. Poétique et gnan-gnan à la fois, la série développe un propos plutôt malin autour du deuil et de l’acceptation de la mort. Profondément triste, mais étrangement thérapeutique.

Bien avant d’avoir le coup de foudre pour de multiples prétendants imaginaires dans Boyfriend on Demand, Jisoo a surtout brillé dans un genre totalement différent : le récit de zombies post-apocalyptique avec Newtopia. Elle y incarne alors une jeune étudiante qui va devoir affronter une armée de morts-vivants, bien décidés à exterminer l’humanité pour de bon. Au milieu de ce chaos, elle n’a qu’une idée en tête : retrouver coûte que coûte son compagnon, en plein service militaire.

La romance reste donc évidemment au rendez-vous de ce drama coréen atypique, qui trouve un savant équilibre entre l’idylle de deux amoureux pour la vie et la fin du monde imminente. Tout un programme pour ce mélange entre The Walking Dead pour le côté gore, Roméo et Juliette pour les amants maudits et Bienvenue à Zombieland pour le second degré assumé.

Boyfriend on Demand met en scène une application de rencontres virtuelles, permettant à ses abonnés de vivre le rêve absolu. Mais parfois, un monde aussi parfait peut tout de même cacher de sombres secrets. La preuve avec The Trunk (Pour seul bagage en VF), dans laquelle une agence propose des mariages à durée déterminée.

Le but ? Élaborer des unions temporaires avec des conjoints idéaux. Mais lorsqu’une mystérieuse malle, liée à cette entreprise, est retrouvée sur une plage, leur image idyllique vole en éclats et la vie d’un couple bascule du jour au lendemain… Seo Hyun-jin (Love Me) et Gong Yoo (Squid Game) forment un duo extrêmement dérangeant dans cette série singulière, à l’ambiance glaciale. Parfait pour les amateurs de thrillers aux multiples twists.

Vous avez aimé les rencontres amoureuses fictives de Boyfriend on Demand ainsi que le film Her ? Alors vous devriez adorer My Holo Love. Là encore, la romance devient virtuelle lorsqu’une jeune femme solitaire noue des liens de plus en plus forts avec une intelligence artificielle, prenant la forme d’un hologramme. Ce qu’elle ignore, c’est que cette dernière ressemble comme deux gouttes d’eau à son créateur…

Comme dans Boyfriend on Demand, la science-fiction se mêle à l’amour pur dans cette mini-série en seulement 12 épisodes, qui se dévore à la vitesse de l’éclair et qui questionne avec brio la place de l’IA dans nos relations humaines.

Boyfriend on Demand nous propose une version sucrée et édulcorée du petit monde des applications de rencontres. Somebody, elle, nous montre l’envers du décor, bien plus complexe et macabre. On y découvre la vie de Kim Sum, développeuse d’une appli en apparence inoffensive, mais qui va rapidement prendre un tournant plus sombre lorsqu’un tueur en série l’utilise pour choisir ses victimes.

Elle va alors tout faire pour l’arrêter et empêcher de nouveaux meurtres de se produire… sans savoir que ce criminel possède en réalité l’apparence de l’amoureux idéal. Somebody est un drama coréen policier sous haute tension, à la lenteur contemplative et au style plutôt particulier, qui ne plaira clairement pas à tous les fans du genre. Mais nous vous conseillons vivement de lui donner une chance, pour vous faire votre propre avis.

Il n’est jamais simple de continuer une carrière sur le petit écran après avoir livré une série culte, qui a accompagné plusieurs générations pendant dix ans. Les showrunners de Stranger Things, eux, ont trouvé la solution : produire de nouveaux contenus en masse.

Au-delà des spin-offs et autres suites situés dans l’univers de leur création phare, les frères Duffer s’apprêtent ainsi à dévoiler deux séries singulières : Something Very Bad is Going to Happen, qui mettra l’horreur sur le devant de la scène, ainsi que The Boroughs, une aventure de science-fiction avec… des retraités. Voici tout ce que vous devez savoir sur cette seconde production, au casting impressionnant.

L’intrigue de cette future série reste encore plutôt floue. Mais on sait tout de même que les personnages seront des retraités, qui vont devoir reprendre du service pour affronter un monstre surnaturel venu d’ailleurs.

Celui-ci possède un objectif bien particulier : leur voler leur temps, ressource dont nos héros disposent en quantité très limitée et qu’ils sont prêts à tout pour conserver. The Boroughs semble jongler entre la comédie et la pure science-fiction, et pourrait bien devenir une version troisième âge de Stranger Things.

À noter que les scénaristes Jeffrey Addiss et Will Matthews (Dark Crystal, Le Seigneur des Anneaux : La Guerre des Rohirrim) seront aux manettes de The Boroughs. La série s’inspirera de leurs obsessions d’enfance, comme ils l’ont confié à Tudum : « Lorsque Jeff était enfant, il ne faisait que dessiner des monstres. Et quand Will était enfant, il commençait déjà à planifier sa retraite. Donc une série autour de retraités qui combattent des monstres tire vraiment parti de nos forces respectives. Le résultat est une aventure avec un groupe de héros improbable, et nous avons hâte que tout le monde puisse en tomber amoureux. »

Les deux showrunners avaient en tout cas une idée bien précise en tête, lorsqu’ils ont conçu cette épopée de science-fiction : « Tout le monde veut faire une série que les adolescents peuvent voir avec leurs parents. Nous, on voulait faire une série que les ados peuvent voir avec leurs parents ET leurs grands-parents, que tout le monde puisse apprécier. »

Cette nouvelle production Netflix mettra en scène plusieurs stars du cinéma et des séries. Le rôle principal de Sam a ainsi été confié à Alfred Molina (Spider-Man : No Way Home). Il formera le cœur de la série, comme le racontent les deux showrunners : « Il a récemment perdu sa femme et il tente de trouver une façon de passer le temps qu’il lui reste, qui est une question à laquelle nous sommes tous confrontés, peu importe notre âge. Mais les enjeux sont encore plus grands avec la vieillesse. »

Le comédien sera accompagné de :

• Bill Pullman (The Sinner) dans le rôle de Jack ;
• Geena Davis (Thelma et Louise) dans le rôle de Renee ;
• Clarke Peters (The Wire) dans le rôle d’Art ;
• Alfre Woodard (Desperate Housewives) dans le rôle de Judy ;
• Denis O’Hare (American Horror Story) dans le rôle de Wally ;
• Jena Malone (Hunger Games) dans le rôle de Claire ;
• Alice Kremelberg (Orange is the New Black) dans le rôle d’Anneliese.

Cette première saison sera composée de 8 épisodes, qui seront tous mis en ligne en une seule salve, sur Netflix.

The Boroughs sera disponible à partir du 21 mai 2026 sur Netflix. Ce début d’année sera donc bien rempli pour les fans des frères Duffer, puisque Something Very Bad is Going to Happen sera mise en ligne dès le 26 mars 2026, également sur Netflix.

À quelques jours de sa sortie officielle le 19 mars 2026, Crimson Desert, développé et édité par le studio Pearl Abyss, a dévoilé des informations très détaillées sur les aspects techniques du jeu, notamment les configurations requises sur PC et les niveaux de performance attendus selon les éditions et presets graphiques. Une totale transparence qui permet de rassurer les joueuses et les joueurs, et de générer encore plus d’attente.

Crimson Desert est prévu sur Windows, macOS, PlayStation 5 et Xbox Series X/S. Ce jeu d’action-aventure en monde ouvert développé et publié par Pearl Abyss, développeur et éditeur de jeux vidéo sud-coréen, était à l’origine une préquelle à Black Desert Online, mais il est devenu son propre titre solo. Il est prévu pour le 19 mars 2026, au prix de 69,99 €.

Voici les meilleurs prix en version physique sur les différentes plateformes :

Il existe également une édition Deluxe disponible en précommande, au prix de 89,99 € sur Amazon, pour PS5, Xbox Series et PC. Cette édition comprend des bonus exclusifs tels que :

• Des armures et équipements exclusifs pour Kliff et son cheval.
• Des bonus physiques tels qu’un SteelBook, une lettre des développeurs, une broche, une photocard, trois patchs et une carte de Pywel.
• Des bonus permanents exclusifs à l’édition PS5 : le set d’armures de Grotevant (casque, armure, cape, gants et bottes).

Un monde vaste et sans frontières s’offre à vous dans Crimson Desert : le continent de Pywel, un monde ouvert gigantesque que vous êtes libre d’arpenter comme bon vous semble. Des plaines battues par le vent aux montagnes escarpées, en passant par des villages isolés et des terres ravagées par les conflits, chaque région possède sa propre identité et ses secrets à découvrir. Pensé pour être entièrement fluide et immersif, Pywel encourage l’exploration, les rencontres imprévues et les aventures émergentes.

Crimson Desert met clairement l’accent sur l’action, avec un système de combat nerveux, spectaculaire et très présent au cœur de l’expérience. Les affrontements, les boss et les mécaniques de gameplay dominent largement le rythme du jeu. En revanche, la composante RPG est bien présente, même si elle est moins centrale que dans un RPG classique : progression du personnage, amélioration des compétences, équipement, interactions avec les factions et activités annexes enrichissent l’aventure sans jamais ralentir l’action principale.

Au-delà des combats classiques à l’épée ou à l’arc, vous pourrez améliorer vos techniques et combiner différents éléments pour renforcer votre puissance, afin de créer votre propre style de combat. Quant à l’histoire, Kliff Macduff jure de venger ses compagnons tombés au combat. Pour ce faire, il devra affronter ceux qui cherchent à bouleverser l’ordre du continent et se trouvera confronté à une mission plus grande que lui. Crimson Desert est attendu sur PS5, Xbox Series, PC et Mac pour le 19 mars 2026.

L’entrave à la liberté de navigation dans le détroit d’Ormuz va-t-elle passer un nouveau cap ? Alors que la guerre lancée par les États-Unis et Israël contre l’Iran continue, Téhéran fait monter les enchères : selon les médias américains, le pays a commencé à miner le détroit — celui-ci était déjà peu praticable, en raison des attaques sur les cargos.

Une escalade qui déclenchera sans doute une réaction plus virulente encore de Washington. Mais c’est aussi un développement qui a donné lieu à une plaisanterie en ligne : le lancement d’une version du jeu Démineur dont la zone de jeu reprend justement la physionomie du détroit d’Ormuz. Son nom ? Sweep the strait (Déminer le détroit).

« C’est le Démineur, mais dans le détroit d’Ormuz », résume dans un tweet Sergey Alexashenko, le 10 mars 2026. On ne retrouve donc pas la classique aire de jeu carrée, où chaque case cliquable cache peut-être une mine, mais une reproduction de la géographie locale. Au sud, les Émirats arabes unis, au nord, l’Iran. Et entre, l’océan et son fameux détroit.

Pour le reste, le gameplay est strictement le même.

On révèle la nature de chaque case en cliquant dessus et en espérant ne pas tomber sur une mine (le premier coup est par nature aléatoire). Si c’est une case vide, tout va bien. S’il s’agit d’un numéro, celui-ci indique le nombre de mines autour du numéro. Il faut donc, par déduction et par élimination, déterminer quelle case est sûre et quelle case ne l’est pas.

En combinant les numéros adjacents entre eux, on peut ainsi en principe s’en sortir. Le jeu permet aussi de marquer une case non révélée d’un petit marqueur. Il peut s’agir d’un drapeau d’alerte rouge pour signifier que l’on pense qu’il y a une mine dessous ou bien d’un point d’interrogation si l’on a un doute. Vous avez aussi un chronomètre et un score.

Depuis plus de quatre ans, l’Ukraine subit des attaques aériennes diverses, allant des missiles hypersoniques jusqu’aux drones. À chaque vague, la même question revient : comment protéger un territoire entier contre des menaces aériennes venant de toutes les altitudes, et avec des vitesses très diverses ?

Jusqu’ici, les réponses conjointes les plus crédibles portaient des drapeaux américains ou israéliens. Parmi elles, le système Arrow 3 pour l’interception balistique à longue distance, l’Iron Dome israélien pour les roquettes à courte portée, ou encore le Patriot américain pour la défense de zone restaient des références incontestées.

D’ailleurs, l’Europe mise encore largement sur ces technologies étrangères pour assurer sa défense aérienne, une dépendance que le contexte géopolitique actuel rend de plus en plus inconfortable.

Le groupe français Thales a choisi de proposer une alternative tout-en-un baptisée SkyDefender, un dôme intégral de défense aérienne. L’ambition affichée est claire : offrir à l’Europe une alternative souveraine, interopérable avec l’OTAN et opérationnelle dès maintenant.

Une disponibilité immédiate, car SkyDefender ne constitue pas une rupture technologique. Il s’agit avant tout d’un exercice d’intégration.

Un point que Thales souligne d’ailleurs dans son communiqué. Hervé Dammann, directeur général adjoint en charge des systèmes terrestres et aériens, insiste sur le fait que toutes les composantes de SkyDefender existent déjà et ont été éprouvées en conditions opérationnelles réelles. C’est l’architecture qui les relie qui constitue la véritable nouveauté.

Concrètement, la détection est censée commencer dans l’espace : les satellites de Thales Alenia Space en orbite géostationnaire, équipés de capteurs infrarouges, sont destinés à assurer l’alerte précoce en repérant les départs de missiles. En dessous, les radars SMART-L Multi Mission, développés par Thales aux Pays-Bas et déjà en service dans plusieurs marines européennes, permettent de détecter et suivre des cibles balistiques à plusieurs milliers de kilomètres.

Pour les menaces de basse altitude, drones, roquettes, obus d’artillerie, le système s’appuie sur ForceShield, une brique dédiée qui combine missiles courte portée, roquettes et canons de défense aérienne. À l’autre bout du spectre, contre les missiles balistiques de courte et moyenne portée, le SAMP-T NG entre en jeu. Développé en coopération avec le missilier MBDA, ce système anti-missiles est capable d’intercepter une cible jusqu’à 150 km de distance. Une version antérieure du système (SAMP-T) est déjà en service dans plusieurs armées européennes, dont les forces françaises et italiennes, et a prouvé son efficacité au combat en Ukraine.

Pour relier toutes ces couches entre elles, Thales promeut un centre de commandement et de contrôle piloté par l’intelligence artificielle. Alimenté par la plateforme maison cortAIx, il agrège en temps réel les données de l’ensemble des capteurs (sol, mer, air et espace) pour détecter, caractériser et identifier une menace en quelques secondes.

Ce système s’ajoute donc à un éventail de possibilités de défense aérienne pour les pays européens, notamment pour ceux souhaitant s’appuyer au maximum sur des solutions continentales. Un développement en miroir de l’European Sky Shield Initiative (ESSI), qui cherche à construire une défense aérienne intégrée en assemblant des briques disparates (IRIS-T, Patriot, Arrow 3 acheté à Israël) au risque d’une fragmentation industrielle et d’une dépendance extra européenne. Ses partisans rétorquent qu’acheter des systèmes disponibles immédiatement répond à une urgence opérationnelle réelle, là où des architectures 100 % européennes mettront des années à parvenir à maturité.

Avec SkyDefender, Thales propose une troisième voie : une architecture ouverte qui n’exclut pas les partenariats, mais positionne clairement le géant français comme architecte en chef d’un éventuel bouclier continental.

Il n’y a plus qu’un seul club français en Ligue des champions et, sans surprise, il s’agit du tenant du titre : le PSG. Le club de la capitale a encore dû passer par les barrages pour se hisser en huitièmes de finale et sa partie de tableau ne s’annonce pas de tout repos. Le chemin jusqu’à la finale s’annonce compliqué.

Mais avant de penser à la suite, il faudra déjà battre Chelsea, qui a terminé à la sixième position à l’issue de la première phase.

Où suivre ce match entre le PSG et Chelsea, diffusé ce mercredi 11 mars 2026 en streaming ?

Quand a lieu le match entre le PSG et Chelsea ?

Le match aller des huitièmes de finale de la Ligue des champions entre le PSG et Chelsea a lieu ce mercredi 11 mars 2026, à 21h. La rencontre se déroule au Parc des Princes.

PSG-Chelsea est bien diffusé sur Canal+

Contrairement au match retour, programmé un mardi soir et qui nécessitera un abonnement ou un pack spécifique, cette confrontation entre le PSG et Chelsea sera bien proposée sur Canal+, la chaîne principale du groupe, accessible à tous les abonnés, sans pack ni option. Une excellente nouvelle.

Oui. PSG-Chelsea sera disponible en 4K HDR sur Canal+ UHD HDR, avec toutefois une précision à apporter : ce n’est pas de la vraie 4K.

Sur la dynamique du moment, le PSG n’est pas au mieux. Certes, le club de la capitale s’est bel et bien qualifié lors des barrages, aux dépens de Monaco. Mais les hommes de Luis Enrique sont beaucoup moins impressionnants qu’il y a un an à la même période. Sur leurs six derniers matchs, toutes compétitions confondues, ils n’en ont gagné que trois. Et ils viennent de perdre à domicile, contre… Monaco.

Chelsea, de son côté, affiche un bilan de six succès, deux défaites (face à Arsenal) et deux nuls sur les dix dernières rencontres. Et deux démonstrations offensives avec quatre buts inscrits à chaque fois. Surtout, on se souvient que les Blues avaient battu le PSG lors de la finale de la Coupe du monde des clubs.

• Leverkusen – Arsenal à 18h45 sur Canal+ Foot
• Paris SG – Chelsea à 21h00 sur Canal+
• Real Madrid – Manchester City à 21h00 sur Canal+ Foot
• Bodo/Glimt – Sporting CP à 21h00 sur Canal+ Sport

Clair Obscur : deux mots sur lesquels les Montpelliérains du studio Sandfall Interactive ont profondément imprimé leur marque après l’incroyable succès de leur jeu vidéo. Deux mots pour définir une technique artistique en peinture, mais désormais indissociables du RPG français, et qui créent aujourd’hui un sacré bazar sur la toile.

L’auteur Olivier Gay a récemment fait les frais de cette nouvelle emprise sur ces termes. Il s’était retrouvé début mars dans le viseur de l’équipe juridique du studio Sandfall Interactive, qui lui avait adressé un courrier lui demandant de mettre fin à la publication de sa bande dessinée L’Académie Clair-Obscur, sortie le 7 janvier 2026.

« Je viens de recevoir un courrier d’avocat de la part du jeu Clair Obscur : Expédition 33 de Sandfall Interactive, qui me somme d’arrêter de vendre ma BD éditée chez Drakoo intitulée Académie Clair-Obscur, censée surfer sur le succès incontestable du jeu », expliquait Olivier Gay dans un message publié sur X le 6 mars 2026.

L’auteur précisait que le projet avait été présenté à la maison d’édition dès 2019 et affirmait également avoir signé un contrat pour cette bande dessinée sous ce titre en mars 2024, soit plus d’un an avant la sortie du jeu Clair Obscur : Expédition 33.

L’Académie Clair-Obscur raconte l’histoire d’un paysan qui intègre une prestigieuse école de magie, où le clair-obscur désigne une technique magique particulière. Un pitch bien éloigné de celui du jeu développé par Sandfall Interactive. Pour autant, l’équipe juridique du studio estimait que l’auteur chercherait délibérément à profiter de la notoriété du jeu. Une accusation qui avait été contestée par la maison d’édition Drakoo et par Olivier Gay.

Dans la foulée, Sandfall Interactive avait affirmé, dans un message posté sur son compte officiel, vouloir « trouver une solution juste pour tout le monde ». Une prise de parole qui n’avait toutefois pas convaincu les soutiens de l’auteur. Ces derniers estimaient que le studio montpelliérain considérait donc bel et bien qu’une question de propriété intellectuelle était en jeu.

C’est le mardi 10 mars, après avoir essuyé une vive tempête médiatique, que Sandfall Interactive a finalement publié sur X une réponse définitive au litige. Après avoir expliqué avoir rencontré des difficultés à gérer l’affaire, une situation qu’il qualifie de nouvelle et complexe, le studio annonce « retirer les demandes de notre représentant légal. »

Sandfall précise dans son message que le rôle de ses représentants juridiques est de protéger le studio contre d’éventuels produits contrefaits, mais estime que « l’action initiée envers la bande dessinée L’Académie Clair-Obscur, parue en janvier 2026, ne leur correspond pas. »

« Nous avons toujours voulu soutenir les artistes et encourager la créativité, et c’est l’une des valeurs les plus importantes que nous voulons défendre à Sandfall », ajoute le studio, avant de souhaiter plein de succès aux auteurs pour leur bande dessinée.

« La création d’une série de bande dessinée s’inscrit dans un processus long, qui s’étend souvent sur plusieurs années entre la conception et la sortie. L’Académie Clair-Obscur a été imaginée en 2019 et le titre validé avant que le jeu ne soit annoncé », expliquait l’éditeur Drakoo sur Bluesky, le 9 mars. « Notre intention n’a jamais été de créer une confusion avec le jeu vidéo, ni de tirer profit de sa notoriété. Il s’agit d’un projet éditorial indépendant, imaginé par nos auteurs et en cohérence avec notre ligne éditoriale. Ni le graphisme ni le récit n’ont de points communs avec le jeu. »

Et pourtant, même si les deux œuvres n’ont aucun rapport, la problématique soulevée par cette affaire permet de comprendre la complexité des droits de la propriété intellectuelle.

Comme l’expliquait le directeur du Centre d’études internationales de la propriété intellectuelle, Yann Basire, sur X le 9 mars 2026 : « Clair Obscur peut donc être protégé dans une spécialité, c’est-à-dire pour des produits et services désignés. Ce n’est pas le terme qui est protégé en soi. Mais bien le terme dans sa relation avec des produits. Apple est bien protégé pour des ordinateurs. C’est la même chose ici. »

Au final, l’histoire se termine bien pour toutes les parties, notamment pour L’Académie Clair-Obscur qui a profité d’une sacrée publicité, bien malgré ses créateurs. L’affaire a également mis en lumière des enjeux auxquels le public ne pensait pas forcément avant : derrière chaque titre se cachent souvent des questions complexes de propriété intellectuelle, de marques et de protection juridique.

Joueuses et joueurs de Fortnite, il est l’heure de faire le plein de V-bucks. Car dans un communiqué publié le 10 mars 2026, Epic Games a officialisé une nouvelle grille tarifaire pour la monnaie virtuelle du Battle Royale le plus populaire de la planète. Et, bien évidemment, on parle bien d’une inflation, 100 % assumée dans le titre de la communication : « Augmentation du prix des V-bucks dans Fortnite ».

Dans les faits, ce ne sont pas les prix des différents packs en eux-mêmes qui augmentent. En revanche, à compter du 19 mars 2026, vous récupérerez moins de V-bucks pour le même montant. Exemple : aujourd’hui, le pack à 8,99 € permet de récupérer 1 000 V-bucks, un volume qui passera à 800 V-bucks à compter de l’échéance indiquée. C’est là où se situe la hausse de prix : c’est en fait une baisse dans ce que l’on récupère.

Voici le détail de l’augmentation des packs de V-bucks pour Fortnite :

Epic Games met en avant deux choses : le cashback intégré à l’Epic Games Store (20 % récupérés) et la baisse de prix du Passe de combat (de 1 000 à 800 V-bucks). Passe de combat qui, une fois terminé, permettra de récupérer les V-bucks investis (800, contre 1 000 à l’heure actuelle).

Epic Games justifie ce changement, qui fait déjà jaser, par une forte augmentation du « coût d’exploitation de Fortnite ». La multinationale n’a même pas peur d’écrire : « Nous augmentons les prix pour nous aider à payer les factures. » Entre l’entretien des serveurs et les partenariats sous licences, on imagine effectivement que le Battle Royale est un gros investissement. Mais on parle d’une entreprise qui a généré plus de 6,2 milliards de chiffre d’affaires lors de la dernière année fiscale. Nul doute que les fans participent aussi aux 800 millions de dollars qu’Epic Games s’est engagé à payer à Google dans un accord secret.

Créatrice de contenu qui compte 1,7 million d’abonnés sur Twitch, Loeya a vivement critiqué cette décision, avec des arguments implacables : « Passer le Passe de combat de Fortnite à 800 V-bucks tout en n’en récupérant que 800 une fois terminé est le changement le plus décevant que j’ai vu depuis que j’ai commencé à jouer en 2018. Je n’arrive pas non plus à croire le moment qu’ils ont choisi pour annoncer la nouvelle… La saison s’éternise, les joueurs sont mécontents, et ils se sont dit que c’était le moment idéal pour annoncer des changements de prix. J’espère qu’ils comprennent pourquoi la communauté est en colère. Proposez des collaborations plus pertinentes (avec des armes en jeu, etc.) au lieu de nous les imposer de force. C’est difficile d’avoir de la sympathie pour l’augmentation du ‘coût de Fortnite‘ quand ils décident de payer pour 18 376 389 collabs par saison et que le mode Créatif est rempli de contenus bas de gamme générés par IA pour lesquels ils rémunèrent les créateurs. »

Et son homologue Smash JT d’ajouter très justement : « L’augmentation du prix des V-bucks dans Fortnite est peut-être l’arnaque la plus flagrante du jeu vidéo moderne. Une monnaie virtuelle liée à des biens numériques ne devrait JAMAIS être soumise à l’inflation. Ces objets ne coûtent LITTÉRALEMENT rien à reproduire. Il n’y a pas de pénurie, pas de chaîne d’approvisionnement, pas de matières premières. C’est de la pure cupidité d’entreprise. Honnêtement, c’est l’un des exemples les plus frappants qu’on ait jamais vus. »

Bref, Epic Games peut s’attendre à une sacrée levée de boucliers.

Canal+ va-t-il emprunter le même chemin que Netflix ? En 2023, le géant du streaming a mis fin au partage de compte. Après avoir longtemps misé sur le partage d’un compte Netflix pour se rendre populaire, le géant américain avait décidé de mettre en place une détection de l’adresse IP pour empêcher plusieurs téléviseurs de se connecter au même compte. Une décision vivement critiquée… mais qui avait boosté son nombre de nouveaux abonnés. Netflix a aussi lancé des offres moins chères avec des publicités, après avoir milité contre la publicité pendant des années.

À l’occasion de la publication de ses résultats financiers, Canal+ a annoncé plusieurs changements semblables à ceux de Netflix. L’entreprise indique le 11 mars 2026 qu’elle va mettre fin au partage de code en dehors du foyer et prépare le lancement d’offre d’entrée de gamme avec de la publicité selon Anaël et Sacha Nokovitch (L’Équipe), deux spécialistes de l’actualité de Canal+.

Début décembre, Canal+ avait déjà modifié ses conditions générales d’utilisation en mentionnant la fin du partage de code. Le groupe indiquait que « l’accès aux chaînes, programmes et services doit être effectué uniquement pour un usage privé et personnel, au sein du même foyer ». Les nouvelles conditions spécifiaient que l’abonné « accepte que CANAL+ FRANCE se réserve le droit de procéder à tout moment à tout contrôle approprié pour vérifier l’utilisation des connexions simultanées ».

Trois mois plus tard, aucune vérification ne semble pour l’instant effectuée. Canal+ empêche toujours de dépasser son nombre de connexions autorisées par compte, mais ne lutte pas contre les utilisateurs qui ne sont pas connectés depuis chez eux.

L’officialisation de la fin du partage de compte en mars 2026 suggère qu’un changement est imminent. Comme Netflix, Canal+ procèdera très certainement à une association d’un compte à une adresse IP et à une adresse : tout téléviseur non connecté à cette IP sera empêché d’accéder aux programmes du groupe. Un comble pour un groupe qui a littéralement fait une campagne de pub sur le partage de code.

Reste à savoir quand, et s’il y aura des exceptions. L’offre Amis et Famille sera-t-elle concernée, alors que son nom suggère l’inverse des règles de Canal+ ? L’opérateur prévoirait des augmentations ciblées des prix en plus du lancement de ses offres moins chères. Rappelons aussi que de nombreuses offres Canal sont proposées avec 2, 3, 4 ou 6 écrans : qu’adviendra-t-il de ces offres qui servent majoritairement à plusieurs membres d’une même famille ou à des personnes qui ne vivent pas ensemble ?

En juin 2026, Canal+ déploiera une mise à jour de son application avec des services OpenAI et Google. Faut-il s’attendre au début de la lutte contre le partage de code en même temps ? Numerama a contacté Canal+ et mettra à jour cet article en cas de réponse du groupe.

Des références pointues que seuls les fans du manga peuvent reconnaître, la série One Piece en a à revendre dans sa saison 2. On a par exemple droit à plusieurs caméos, dont un certain futur membre de l’équipage du Chapeau de Paille. Et cette nouvelle saison a aussi pris certaines libertés, à l’image de quelques flashbacks qui ne figurent pas dans le manga.

Ces parenthèses dans le passé des personnages sont l’occasion de donner un peu plus d’épaisseur au récit et d’offrir davantage de temps d’écran aux acteurs et actrices. Cela, en profitant notamment de la grande avance que le manga a aujourd’hui, et sur laquelle les showrunners peuvent s’appuyer, à la fois pour ajuster l’intrigue et pour semer des indices pour la suite.

Sauf que cette approche peut aussi être une source de confusion, délibérée ou non. C’est ce qu’une scène se déroulant dès le premier épisode a pu susciter chez certains fans. On veut parler de la scène de dialogue qui a lieu dans un cachot, dans les heures qui ont précédé la fameuse exécution de Gold Roger, le roi des pirates, et accessoirement le modèle de Luffy.

Attention : la suite de cet article contient des spoilers.

Dans cette discussion, on retrouve Gold Roger, alors enfermé et enchaîné, et le vice-amiral Garp, haut gradé de la Marine. Les deux hommes se connaissent bien : ils se sont affrontés au fil des ans et ont une estime réciproque. Alors que le moment de l’échafaud approche, c’est l’occasion pour eux de discuter à cœur ouvert. Jusqu’à ce que Roger révèle à Garp qu’il a un fils.

L’échange prend alors un tour plus emporté. Roger demande à Garp de retrouver son fils, de le protéger et de s’occuper de lui. Il explique craindre des représailles contre lui, en raison de son statut de roi des pirates et des méfaits qu’il a pu commettre. Aussi, un homme d’honneur tel que Garp, et par ailleurs puissant, serait un protecteur idéal.

La scène ne dit pas clairement si Garp a accepté la requête de Gold Roger, car le flashback s’achève immédiatement après. Et la série fait le choix, juste après cette révélation choc, de revenir dans la chronologie actuelle et de montrer… Luffy ! Un jeune homme dont on ignore qui sont les parents — du moins, à ce moment-là de la série.

En matière audiovisuelle, le montage est une affaire de choix. Dès lors, on ne peut pas imaginer que les showrunners de la série n’aient pas pensé un instant que cet enchaînement précis de scènes, dans cet ordre, n’allait pas avoir un impact sur les spectateurs — en particulier, justement, sur celles et ceux qui ne connaissent pas One Piece.

Est-ce que la série veut nous faire penser que Gold Roger est le père de Luffy ? En tout cas, il y a des signes évidents : outre cette séquence, la fin de l’épisode joue sur l’ignorance du public. Quand Luffy a failli se faire exécuter, comme Gold Roger, la mise en scène (que l’on retrouve dans le manga, contrairement au flashback) souligne qu’il a eu le même rire et arboré le même sourire que Roger. Il a accueilli la mort, comme lui.

On pourrait multiplier les indices confortant cette hypothèse : Luffy se lance dans une carrière de pirate. Il part en quête du One Piece, le trésor ultime au bout de Grand Line. Il rêve d’être le roi des pirates. Il visite le lieu où est mort son modèle. Et d’ailleurs, les similitudes avec Roger sont admises par un colonel de la Marine (Smoker), qui se lance à la poursuite de Luffy.

Et pour qui se souvient de la saison 1, Luffy et Garp se connaissent bien : le premier appelle le second « grand-père », signe qu’il s’est occupé de lui lorsqu’il était enfant. Dès lors, en rapprochant cette scène avec le flashback de la saison 2, on pourrait en déduire que Roger est bel et bien le père de Luffy, puisque Garp s’est occupé de Luffy.

Et pour enfoncer le clou, plus tard dans la saison 2, la série insiste sur une similitude que partagent Luffy et Garp (et en réalité d’autres aussi). Le nom complet de Luffy est Monkey D. Luffy et le vrai nom de Gold Roger est en fait Gol D. Roger. Qui plus est, il est également suggéré que « la volonté du D. perdure », sans que l’on saisisse bien de quoi on parle.

Disons-le tout net : Monkey D. Luffy n’est pas le fils de Gol D. Roger.

Luffy est le fils de Dragon (de son vrai nom Monkey D. Dragon), un chef révolutionnaire… qui apparaît dès le premier épisode de la saison 2 — mais on ignore tout de lui à ce stade. Et Garp est le père de Dragon et bien le grand-père de Luffy. Concernant Gol D. Roger, son fils se nomme Portgas D. Ace. Rendez-vous à la saison 3 pour le rencontrer.

Reste une question : pourquoi la série sème-t-elle le trouble sur la filiation de Luffy ? On peut penser que c’est une idée des showrunners pour donner un peu de grain à moudre au public non-initié pour qu’il phosphore un peu sur tout ça et échafaude des pistes — même si ce sont des impasses. Car à défaut de surprendre les fans qui connaissent déjà tout, on peut au moins jouer avec les spectateurs qui découvrent cet univers.

Amazon reste le choix de la facilité lorsqu’on commande en ligne, entre la livraison express et des produits parfois au prix le plus intéressant. Et c’est encore plus le cas lors de ses événements promotionnels. En effet, les Ventes Flash de Printemps d’Amazon sont aujourd’hui un rendez-vous habituel, au même titre que les Prime Day.

Chaque année, la plateforme lance de nombreuses offres, toutes catégories de produits confondues. Chez Numerama, on s’occupe du tri des meilleures promos ici, en relayant des réductions intéressantes sur des produits que l’on connaît bien.

Faut-il être abonné à Amazon Prime pour en profiter ?

Contrairement au Prime Day, les ventes flash de printemps sont ouvertes à toutes et tous, sans obligation d’abonnement à Prime. Cependant, les abonnés Amazon Prime conservent un petit avantage : ils bénéficient souvent d’un accès prioritaire de 30 minutes sur les ventes flash à durée très limitée (les fameuses « Offres Éclair »), ce qui permet d’éviter les ruptures de stock sur les produits très prisés.

Comment être sûr qu’il s’agit d’une vraie réduction et non d’un prix gonflé ?

C’est souvent le grand piège de ce type d’événement. D’expérience, on peut vous dire qu’Amazon reste aujourd’hui l’un des acteurs les plus transparents sur l’évolution des prix au sein de sa marketplace. Sur un produit populaire, la plateforme affiche souvent le prix actuel, le « prix le plus bas des 30 derniers jours » et le prix conseillé. Ce niveau de détail permet de comparer facilement les montants et de vérifier s’il s’agit d’une véritable promotion.

En plus de ces indications, nous vous conseillons d’utiliser des extensions de suivi de prix comme Keepa. De notre côté, c’est exactement le travail que nous faisons chez Numerama avant de relayer une offre : nous vérifions l’historique des prix pour ne garder que les véritables bons plans.

Comment Numerama sélectionne-t-il les offres mises en avant ?

Sur Amazon, le meilleur côtoie le pire (notamment de nombreux gadgets électroniques de marques inconnues à la durée de vie douteuse). Nous choisissons d’ignorer ces produits pour nous concentrer uniquement sur du matériel issu de marques fiables (Apple, Samsung, Sony, Philips, etc.) et sur des appareils que nos journalistes ont testés, approuvés, ou qu’ils connaissent parfaitement.

D’ailleurs, si vous remarquez que le prix du produit a encore baissé le lendemain de votre achat, sachez qu’Amazon ne rembourse pas la différence. La technique la plus simple consiste alors à racheter le produit au nouveau prix et à retourner la première commande (ou à refuser le premier colis à la livraison).

J’ai acheté trop vite sur un coup de tête, puis-je annuler ?

Oui. L’avantage d’Amazon reste la souplesse de sa politique de retour. Si l’article est expédié par Amazon, vous bénéficiez d’un délai de rétractation de 30 jours pour le renvoyer gratuitement et vous faire rembourser. Mieux encore : avant même que le produit ne soit expédié, Amazon vous permet parfois d’annuler la commande en un clic depuis votre espace — si le produit est expédié par la plateforme.

Un an après une annonce d’Orange qui n’a jamais quitté le stade de prototype, Canal+ profite de la publication de ses résultats financiers pour dévoiler une future nouveauté pour son application : l’intégration de l’IA générative. Ce n’est pas ChatGPT qui intégrera directement l’application Canal+ (ça n’aurait aucun sens), mais très certainement une version très légère du modèle de langage GPT optimisée pour la recherche de contenus. Le groupe français annonce s’associer au géant américain OpenAI.

Le but : pouvoir poser des questions comme « j’aimerais une comédie romantique réconfortante » ou « l’émission où les gens se marient sans se connaître » sans que la ponctuation ou une erreur de nom soit problématique pour afficher le bon résultat.

« Grâce aux modèles d’intelligence artificielle d’OpenAI, les abonnés du groupe pourront rechercher ce qu’ils souhaitent regarder avec leurs propres mots – selon leurs préférences, leur humeur ou encore leur envie du moment – et recevoir des recommandations de contenus parfaitement adaptées à leur demande », déclare Canal+ dans son communiqué adressé par mail à Numerama le 11 mars 2026. Canal+ parie sur un lancement de la mise à jour au mois de juin.

Une bonne nouvelle pour les abonnés, alors que le moteur de recherche actuel peine à afficher les bons résultats rapidement. Il faut dire que Canal+ agrège les contenus de toutes les chaînes et de nombreux services de streaming : son catalogue est immense.

Autre annonce liée à l’IA : Canal+ annonce s’associer à Google Cloud. Le géant américain s’occupera de l’indexation vidéo de ses contenus avec pour objectif d’améliorer grandement l’algorithme de Canal+ (on peut imaginer que le contenu des scènes de chaque épisode sera analysé par l’IA). Canal+ indique aussi qu’il ouvre la porte à l’utilisation du modèle de génération de vidéos Veo 3 pour prévisualiser des scènes lors des tournages ou recréer des moments historiques, ce qui pourrait susciter de larges débats dans l’industrie. Bref, le groupe accélère sur l’IA générative.

Crimson Desert reste l’un des jeux les plus prometteurs de cette année 2026. Qu’on le considère comme un pur RPG ou un jeu d’action-aventure survitaminé, son vaste monde ouvert semble incroyablement dense et riche en détails.

Naturellement, cette ambition technique soulève une crainte légitime chez les joueurs PC, qui se demandent quelle configuration sera exigée pour espérer un rendu aussi bluffant que dans les bandes-annonces et les extraits de gameplay.

Pour couper court aux rumeurs, le studio a publié un tableau très détaillé des prérequis matériels. Le jeu semble globalement s’adapter à une large gamme de machines, même si les paramètres « Ultra » (aperçus sur certains extraits de gameplay) exigeront logiquement les composants de toute dernière génération.

Configurations minimales

Comptez entre 500 € et 700 €. Si les processeurs et cartes graphiques listés ici se trouvent à d’excellents prix sur le marché de l’occasion, le coût de la mémoire vive, même en DDR4 d’ancienne génération, gonfle inévitablement la facture aujourd’hui.

Configurations recommandées et élevées

Prévoyez entre 900 € et 1 100 € pour une machine capable de faire tourner le préréglage recommandé (1080p/60 FPS), et entre 1 400 € et 1 700 € pour basculer sur la configuration élevée (1440p/60 FPS).

Configuration ultra

La barre des 2 200 € à 2 500 € sera facilement franchie pour l’ultra. La 4K à 60 FPS exige les tout nouveaux GPU de 2026 (RTX 5070 Ti ou RX 9070 XT), dont les prix pèsent encore sur la facture.

À noter que pour toutes les configurations, les prérequis suivants sont obligatoires :

• RAM : 16 Go (une bonne nouvelle à une époque où le moindre kit de 32 Go de DDR5 s’arrache aujourd’hui autour de 500 €)
• Stockage : 150 Go (SSD impératif)
• Système d’exploitation : Windows 10 64 bits 22H2 ou ultérieur (DirectX 12)

Outre les joueurs PC, Pearl Abyss a pris le soin de détailler les performances attendues sur une multitude d’autres supports. Le studio a en effet dévoilé des tableaux techniques complets pour les utilisateurs Mac (tirant parti du MetalFX upscaling sur les puces M2/M3/M4/M5), pour les machines comme les récentes Xbox ROG Ally et la ROG Ally X, mais également pour les consoles de salon (PS5, PS5 Pro, Xbox Series S et X).

Cette démarche de transparence totale est assez rare dans l’industrie pour être soulignée, d’autant plus pour un jeu autour duquel planaient encore quelques doutes quant à son optimisation finale.

Comment l’alcool affecte l’écholocalisation des chauves-souris ? Comment organiser son meuble à chaussures en fonction de leur odeur ? Comment préparer une sauce au poivre parfaite grâce à la chimie ? Voici quelques-uns des sujets qui ont été récompensés lors de la dernière édition des prix Ig Nobel.

Active depuis désormais 35 ans, cette cérémonie ironique vis-à-vis des prestigieux prix Nobel récompense les découvertes scientifiques qui sortent du lot. Le but est de souligner le travail parfois un peu loufoque de chercheurs qui répondent à des questions auxquelles le commun des mortels n’avait jamais pensé auparavant. Ce qui permet néanmoins de faire progresser la science, même si le point de départ peut sembler absurde. Par exemple, avant de lire cet article, vous ne saviez peut-être pas que les vaches étaient moins mordues par les mouches si on leur peignait des rayures de zèbre. Eh bien maintenant, si.

Quoi qu’il en soit, cette cérémonie aujourd’hui extrêmement suivie et populaire se déplacera pour sa prochaine édition, et quittera les États-Unis pour l’Europe. Depuis sa création, elle a lieu au MIT (Massachusetts Institute of Technology), près de Boston, mais ses organisateurs ont déclaré que c’était désormais impossible. Dans un communiqué, le maître de cérémonie Marc Abrahams précise : « Depuis l’année dernière, il est devenu dangereux pour nos invités de visiter le pays. Nous ne pouvons pas demander aux gagnants ou aux journalistes étrangers qui couvrent l’événement de voyager aux États-Unis cette année. »

Cette décision est la conséquence directe de la politique menée par Donald Trump qui a énormément serré la vis autour de l’immigration, y compris pour les ressortissants de pays européens. Ainsi, les déportations de personnes de nationalité étrangère ont explosé dans le pays, y compris pour la plupart des détenus de l’ICE qui n’avaient aucun passé criminel. De plus, des scientifiques européens sont parfois refoulés du territoire dès leur arrivée, ce qui s’était produit pour un chercheur français qui avait publié sur ses réseaux sociaux une opinion hostile à Donald Trump.

C’est pourquoi il a été décidé que la 36e cérémonie des Ig Nobel aurait lieu à Zurich. Quatre des dix gagnants de l’an dernier avaient prévenu qu’ils ne voulaient pas ou ne pouvaient pas se rendre à Boston cette année, ce qui a motivé cette décision. Le projet est désormais de faire en sorte que Zurich devienne la ville-hôte une année sur deux, tandis qu’une autre ville européenne prendra le relais pour les autres.

D’après Marc Abrahams, le choix de la ville suisse est très logique : « La Suisse a nourri de nombreuses bonnes chances inattendues : la physique d’Albert Einstein, l’économie mondiale, ou l’horloge à coucou me viennent à l’esprit, ce qui aide le monde à apprécier les gens et les idées improbables. » Si la date reste approximativement la même, cette première nouvelle version de la cérémonie aura lieu en septembre prochain.

Le MacBook Neo est-il une menace pour le marché du PC ? À en croire les détracteurs d’Apple, la marque californienne n’invente rien. De nombreux messages publiés sur les réseaux sociaux suggèrent que l’on peut trouver beaucoup mieux que le Neo au même prix sous Windows et qu’Apple ne fait que s’aligner sur la concurrence. Des affirmations non partagées par les premiers tests, dont celui de Numerama : à un tel prix, jamais un ordinateur portable n’a eu un tel niveau de finition et de performances.

À l’occasion d’un appel lié aux résultats financiers d’Asus le 10 mars 2026, S.Y. Hsu, un des co-CEO de la marque taïwanaise, a répondu à des questions sur le MacBook Neo. Selon lui, la proposition d’Apple, qui doit encore être étudiée, pourrait faire du mal à l’industrie du PC. C’est le site PCMag qui a traduit les déclarations de S.Y. Hsu.

« Dans tout l’écosystème PC, il y a eu beaucoup de discussions sur la manière de concurrencer ce produit », indique S.Y. Hsu quand on lui parle du MacBook Neo. Après des mois de rumeurs, Apple commercialise depuis le 11 mars son premier ordinateur portable à petit prix, mais avec des composants issus de ses MacBook les plus chers. Son contrôle de la chaîne de production est inimitable : Apple a l’avantage en contrôlant ses puces et l’architecture commune à tous ses systèmes d’exploitation.

« Par le passé, la politique tarifaire d’Apple a toujours été élevée, alors le fait qu’ils sortent un produit très abordable est évidemment un choc pour l’ensemble de l’industrie », ajoute le patron d’Asus. « L’ampleur de l’impact que le MacBook Neo aura sur l’industrie du PC nécessitera encore un peu de temps d’observation de notre part », mais « tout l’écosystème des PC Windows sortira des produits pour concurrencer Apple », suggère S.Y. Hsu.

Le MacBook Neo peut-il faire au marché du PC ce que l’iPhone a fait au monde du smartphone ? La proposition est différente (le Neo reste un Mac, quand l’iPhone inventait une catégorie), mais Apple pourrait, en effet, récupérer beaucoup de parts de marché en quelques mois.

Selon l’analyste Ming-Chi Kuo, qui prédit le Neo depuis des mois, la production du MacBook Neo serait de 4,5-5 millions d’exemplaires en 2026. De quoi en faire un des produits les plus populaires de l’année pour Apple… et réduire les ventes des autres.

D’un autre côté, l’arrivée du MacBook Neo pourrait être une bonne nouvelle pour les consommateurs : d’ici à quelques mois, les propositions d’Asus, Lenovo ou HP pourraient monter en gamme sous les 800 euros. Apple pourrait une nouvelle fois servir de locomotive à l’industrie en tuant l’aspect plastique des PC d’entrée de gamme.

Pendant des années, Cloudflare s’est imposé comme le gardien du web.

Des millions de sites lui font confiance pour filtrer le trafic malveillant, bloquer les bots indésirables et empêcher le scraping non autorisé de leurs contenus.

C’est littéralement inscrit dans son ADN produit : Bot Management, WAF, Turnstile… autant d’outils pensés pour distinguer un humain d’un robot et bloquer ce dernier quand il n’est pas le bienvenu.

Le 10 mars 2026, la société a donc créé une certaine surprise en annonçant le endpoint /crawl, un outil intégré à son service Browser Rendering.

Donnez-lui une URL, et il parcourt automatiquement l’ensemble du site, page après page, en suivant les liens, en exécutant le JavaScript et en retournant le contenu en HTML, Markdown ou JSON structuré.

Pour beaucoup d’observateurs sur X, c’est un rétropédalage spectaculaire. Évidemment, la réalité est plus nuancée.

Techniquement, l’outil permet bien de parcourir les sites à une vitesse et une accessibilité encore jamais vues.

Deux lignes de code suffisent pour lancer un job asynchrone qui peut crawler jusqu’à 100 000 pages, configurer la profondeur de navigation, inclure ou exclure des sections entières d’un site via des patterns d’URLs, et même extraire des données structurées grâce à l’IA intégrée.

Le crawl incrémental permet également de ne revisiter que les pages modifiées depuis la dernière exécution, ce qui en fait un outil parfait pour surveiller un site en continu ou alimenter une base de connaissances en temps quasi-réel.

La nuance que Cloudflare met en avant pour se défendre de l’accusation de double jeu tient en quelques points : le crawler respecte les directives robots.txt des sites, y compris les délais entre requêtes (crawl-delay), et les URLs interdites apparaissent explicitement dans les résultats avec le statut disallowed.

Les propriétaires de sites restent donc en théorie maîtres de ce qui peut être indexé. En pratique, seuls les sites qui ont correctement configuré leur robots.txt sont protégés, et il y a fort à parier qu’une grande majorité du web ne l’a pas fait.

La vraie raison de ce virage est ailleurs, et Cloudflare ne s’en cache pas vraiment : l’IA. « C’est idéal pour l’entraînement de modèles, la création de pipelines RAG et la recherche ou la surveillance de contenu sur un site » précise l’entreprise américaine. Autant d’usages qui nécessitent une infrastructure capable d’ingérer le web proprement et régulièrement.

En effet, la demande pour collecter, structurer et mettre à jour des corpus de données web à grande échelle explose depuis l’avènement des grands modèles de langage.

En proposant ce service directement depuis son réseau mondial, Cloudflare se positionne donc comme une couche d’infrastructure incontournable pour l’ère de l’IA. Pourquoi bricoler votre propre stack de scraping quand vous pouvez déléguer à celui qui gère déjà une bonne partie du trafic mondial ?

Trahison pour certains, choix lucide pour d’autres. L’outil est déjà disponible en bêta publique pour les forfaits Workers gratuits et payants.

Il y a quelques jours, Pearl Abyss a été contraint de mettre les points sur les i concernant les versions PS5 et Xbox de Crimson Desert, un jeu vidéo ultra ambitieux et attendu par des millions de personnes. Accusé de les cacher, le studio avait promis plus de détails à quelques jours du lancement calé pour le 19 mars 2026.

Dans un communiqué publié le 10 mars 2026, on découvre donc les données techniques complètes des différentes consoles sur lesquelles sera disponible Crimson Desert. En l’occurrence, de la moins puissante à la plus puissante : la Xbox Series S, la PS5, la Xbox Series X et la PS5 Pro. Comme attendu, il y aura plusieurs modes d’affichage possibles et, sans surprise, la PS5 Pro offrira le meilleur rendu.

Xbox Series S

La Xbox Series S est la seule console qui n’offrira que deux options d’affichage : Performance et Qualité. La seule, aussi, à ne pas atteindre les 60 fps, ni à offrir de ray tracing, qu’importe l’option choisie.

• Performance : 720p et 40 fps, pas de RT
• Qualité : 1080p et 30 fps, pas de RT

PS5 et Xbox Series X

À en croire le tableau fourni par Pearl Abyss, la PS5 et la Xbox Series X, aux caractéristiques proches, proposeront les mêmes performances. Trois options ici : Performance et Qualité, mais aussi Équilibré — qui nécessite une dalle 120 ou 240 Hz. Notons que les personnes équipées d’un téléviseur ou d’un écran compatible VRR pourront gagner un peu en fluidité dans le mode Performance.

• Performance : 1080p et 60 fps (+ avec VRR), RT bas
• Équilibré : 4K upscalée (1280p) et 40 fps, RT bas
• Qualité : 4K upscalée (1440p) et 30 fps, RT élevé

PS5 Pro

Ambitieux visuellement et dans tout ce qu’il cherche à accomplir, Crimson Desert a tout de la vitrine pour la PS5 Pro. Là encore, on parle de trois modes d’affichage, renforcés par la technologie PSSR (mise à l’échelle boostée à l’IA), qui passe à la génération 2.0. De quoi, normalement, en prendre plein la vue.

• Performance : 4K upscalée (1080p), 60 fps (+ avec VRR), RT élevé
• Équilibré : 4K upscalée (1440p), 40 fps (+ avec VRR), RT élevé
• Qualité : 4K native, 30 fps, RT ultra

Bien entendu, il ne fait aucun doute que Crimson Desert recevra régulièrement des mises à jour pour optimiser le rendu et, éventuellement, corriger des bugs et stabiliser les performances. Avec cette transparence, Pearl Abyss prouve en tout cas qu’il ne veut pas se retrouver dans la même situation que CD Projekt Red avec Cyberpunk 2077. En espérant que la réalité soit bien celle des lignes vues dans le tableau.

Vendu 399 €, le Roomba Mini est un aspirateur robot qui se destine aux petits espaces, vers une cible citadine qui cherche avant tout l’efficacité plutôt que la course à la technologie.

La marque à l’origine de l’aspirateur robot est de retour. Après une période de transition, le pionnier de l’électroménager intelligent iRobot revient sur le devant de la scène avec un produit malin, qui fait un pas de côté par rapport à la concurrence.

Mais comment concurrencer les nouveaux spécialistes du secteur, qui chassent une innovation par une autre et multiplient les versions et les gammes pour tenter de vampiriser le marché ? 

Le Roomba Mini, un robot aspirateur et laveur pragmatique résolument centré sur l’usage, est une première réponse qui vaut que l’on s’y intéresse. Ce petit appareil est disponible à partir du 10 mars 2026 au prix très accessible de 399 euros.

Hausse des loyers, manque de terrains à construire, zones urbaines en tension : les ménages français sont nombreux à devoir composer avec des espaces de vie réduits. Fort de ce constat, iRobot a conçu un aspirateur robot pragmatique et accessible qui leur est destiné.

Le Roomba Mini s’adresse en effet aux propriétaires et locataires de studios ou de petits appartements, pour lesquels la majorité des aspirateurs robots paraissent inadaptés. Moins de 25 cm de côté, moins de 10 cm de hauteur pour à peine 2 kg sur la balance : l’appareil n’usurpe pas son nom. 

Son gabarit l’autorise à se glisser facilement entre des pieds de chaise et sous les meubles, là où les appareils plus massifs doivent rebrousser chemin. Même dans des environnements chargés, le Roomba Mini est voué à débusquer les poussières et nettoyer les sols durs sans intervention humaine.

Il n’est pas surprenant que l’appareil ait d’abord été pensé pour le marché japonais : entre ses différents coloris pastel, ses formes arrondies et sa taille réduite, le succès lui tend les bras sur l’archipel.

Sa stature modeste et son prix d’appel n’empêchent pas le Roomba Mini d’embarquer plusieurs technologies de cartographie et d’analyse de l’espace qui ont fait leur preuve. iRobot a opté pour une combinaison de deux procédés : une projection de rayon LiDAR à 360° et un laser frontal.

Cette navigation ClearView permet, d’une part, de respecter avec précision les routines établies au préalable dans l’application. Mais aussi, d’autre part, de scanner les lieux en temps réel pour traquer la poussière entre les obstacles figés ou mobiles qui se dressent sur la route de l’appareil.

Une fois sa tâche terminée, le Roomba Mini retourne à sa station pour se vider automatiquement dans un sac à poussière. La capacité d’accueil confortable de 200 mL offre jusqu’à trois mois de tranquillité avant toute intervention humaine.

Mais l’appareil peut également laver le sol, à l’aide d’une lingette jetable. Un usage qui correspond bien au rythme classique des tâches ménagères en appartement, où l’on prélève la poussière plus régulièrement qu’on ne passe la serpillère. 

Facile à installer, à configurer et à entretenir : le positionnement du Roomba Mini est facile à comprendre dans un secteur habituellement centré sur les acheteurs technophiles. Le produit paraît entièrement pensé pour qui débute dans l’électroménager connecté, visant un public beaucoup plus large que la plupart de ses concurrents.

Au regard de ce Roomba Mini, la nouvelle démarche de son fabricant apparaît plus claire : sans négliger la dimension technologique de ses appareils, iRobot met l’usage au cœur de ses préoccupations. 

Les choix opérés sur le design, les technologies embarquées et le positionnement original indiquent une nouvelle organisation du travail au sein de l’entreprise. Avec une meilleure coordination entre conception, production et marketing, la marque pionnière du secteur entend retrouver sa place dans un secteur hyper concurrentiel.

Le Roomba Mini dessine les contours d’une stratégie audacieuse, mais pour reproduire ses accomplissements passés auprès d’un public encore plus large, iRobot se doit de développer sa gamme. Les futures annonces d’iRobot devraient en dévoiler davantage à cet égard.

Le groupe Renault n’abandonne pas ses ambitions en matière de véhicules électriques en Europe. Plusieurs objectifs restent même particulièrement audacieux. À la différence d’autres constructeurs, comme Stellantis, qui changent de cap avec un plan que l’on pourrait qualifier de « marche arrière toute », Renault a opté pour une approche plus pragmatique.

L’entreprise a tenu sa conférence stratégique le 10 mars 2026 depuis son Technocentre dans les Yvelines. Numerama était présent lors de l’événement. Le nouveau plan, nommé FutuREady, comporte de nombreuses annonces stratégiques, mais l’une d’elles retient particulièrement l’attention : la révision de la promesse faite en 2022 par Luca de Meo (ex-patron du groupe) à propos du passage au 100 % électrique en 2030. Cela sera plutôt 50 % électrique et 50 % hybride à cette échéance.

La nouvelle stratégie vise quand même une électrification complète du groupe d’ici à 5 ans. Cela est très différent du discours d’autres groupes, qui comptent prolonger les modèles thermiques après cette échéance. Difficile de ne pas citer en exemple Stellantis avec le retour de ses V8 aux États-Unis et du diesel en Europe. Dans ce contexte, il ne peut pas s’agir d’autre chose que d’un rétropédalage. Le cas de Renault est différent.

Il faut déjà remettre la promesse faite par le patron de l’époque, Luca de Meo, dans le contexte des années 2021-2022. Ces déclarations avaient d’ailleurs eu lieu en deux temps, un premier objectif lors du lancement du plan Renaulution, puis un durcissement en 2022 pour communiquer sur du 100 % électrique dès 2030. À ce moment-là, tous les constructeurs étaient dans une forme de surenchère à celui qui atteindrait cet objectif le premier, sans forcément tenir compte du fait que le marché n’était pas prêt à les suivre, en tout cas pas aussi vite. L’objectif était ambitieux, probablement trop pour le constructeur français.

Le groupe Renault continue donc d’investir massivement et principalement sur la voiture électrique, pas de marche arrière sur ce point. Si le marché basculait subitement vers du 100 % électrique, le groupe Renault serait prêt. En revanche, si les clients hésitent encore en Europe, les trois marques (Renault, Alpine et Dacia) disposent aussi de solutions grâce aux motorisations hybrides.

À la fin du prochain cycle, le constructeur français s’appuiera donc sur deux jambes pour satisfaire la clientèle européenne :

• Full Hybrid : pour tous ceux qui ne veulent pas ou ne peuvent pas se recharger,
• Électrique ou prolongateur d’autonomie (EREV) : pour les autres.

La confirmation de l’arrivée des véhicules électriques à prolongateur d’autonomie fait aussi partie des grandes annonces du 10 mars. Plusieurs rumeurs avaient déjà préparé le terrain. Ces motorisations dites aussi « range extender » ou « EREV » sont pour le groupe un moyen de mettre le pied à l’étrier vers la voiture électrique, tout en levant le frein de l’autonomie. L’un des premiers modèles d’ici à 2028-2029 pourrait afficher jusqu’à 1 400 km d’autonomie, contre 750 km pour la version pure électrique. Comme un EREV est avant tout un véhicule électrique dans lequel le « petit » moteur thermique joue le rôle de générateur pour recharger la batterie, c’est une mise en bouche pour préparer à l’électrique.

D’ici à 2030, le groupe Renault lancera 32 nouveaux modèles en Europe, dont 16 nouveautés électriques. Tout cela s’accompagnera de nouvelles plateformes, technologies, batteries et approches logicielles. Renault devrait être le premier constructeur européen à lancer en 2026 un SDV, un véhicule défini par le logiciel (à la Tesla), avec un système d’exploitation développé en collaboration avec Google. Mais la marque voit déjà plus loin avec en 2030 les premiers véhicules « AIDV », dans lesquels l’intelligence artificielle entre en jeu. Le programme technologique des années à venir est chargé et il est orienté « véhicule électrique ». Difficile d’estimer que la marque recule sur le sujet.

Les Lego existent pour tous les goûts… et pour tous les portefeuilles. Mais il est vrai que les sets les plus impressionnants sont souvent aussi les plus chers. Mettre la main sur le Lego de vos rêves peut parfois se traduire par une triste réalité : à moins de vider votre livret d’épargne, il reste hors de portée. Heureusement, certains des Lego les plus spectaculaires bénéficient parfois de promotions chez différents e-commerçants. C’est le cas de plusieurs grands sets onéreux qui voient leur prix réduit en ce moment pour des Ventes Flash de Printemps sur Amazon.

Chaque année, Amazon lance de nombreuses offres dans le cadre de ses Vents Flash. Cette année, l’opération se déroule du 10 mars 2026 jusqu’au 16 mars. Le temps de se décider sur quel Lego prendre de notre sélection de sets en promotion durant l’événement.

• Le Seigneur des Anneaux : Barad-dûr à 390,99 € au lieu de 459,99 €
• Le Système de Lancement Spatial d’Artemis de la NASA à 220,99 € au lieu de 259,99 €
• The Legend of Zelda : Le Vénérable Arbre Mojo à 254,99 € au lieu de 299,99 €
• Le Piano à Queue à 339,99 € au lieu de 399,99 €

Le Lego Seigneur des Anneaux : Barad-dûr est vendu 459,99 € sur le site de Lego. Pour les Ventes Flash de Printemps sur Amazon, il est disponible au prix de 390,99 €.

Cette reproduction impressionnante de la jolie maison de Sauron (la forteresse de Barad-dûr, pour les puristes), et sa tour vertigineuse surmontée de l’Œil de Sauron mesure 83 cm de haut, 45 cm de large et 30 cm de profondeur. Un grand set donc, composé de 5 471 pièces et de 10 minifigurines, dont Sauro, La Bouche de Sauro, Gothmog, des orcs, Frodon, Sam et Gollum.

Le 1er étage inclut la cachette de Gollum, une forge d’armes et une cellule pour orcs, tandis que le deuxième étage contient une pièce secrète avec un trône et une carte de la Terre du Milieu. Vous retrouverez le bureau de La Bouche de Sauron, une forge d’armes, une prison ainsi qu’une bibliothèque dans les autres étages. Bref, de quoi fouiller à la recherche de l’anneau unique. Si vous aimez les maison des méchants, celle de Dark Vador est aussi en promotion de 150 € pour les Ventes Flash de Printemps d’amazon.

Normalement vendu 259,99 €, le Système de Lancement Spatial d’Artemis de la NASA est proposé sur Amazon au prix de 220,99 €.

Lego propose une réplique du système de lancement spatial d’Artemis de la NASA, avec la capsule Orion et une tour de lancement mobile. 3 601 briques de bonheur pour les amoureuses et amoureux d’astronomie et de voyage spatial. Le set détaillé inclus la fusée à plusieurs étages, deux propulseurs et une tour de lancement mobile avec ses ombilicaux rétractables, un support de fusée, une passerelle d’équipage et des étages séparables.

Le Lego mesure plus de 70 cm de haut.

Pendant les Ventes Flash de Printemps sur Amazon, le Lego The Legend of Zelda : Le Vénérable Arbre Mojo est proposé au prix de 254,99 € au lieu de 299,99 € dans la boutique Lego.

Ce set de construction s’adresse aux fans de The Legend of Zelda, jeunes ou moins jeunes. Le set inclut l’Arbre Mojo, mais également des éléments issus des jeux vidéo, tels que l’Ocarina du temps, le Bouclier Hylien ou l’Épée de légende. Il comprend aussi une minifigurine de la princesse Zelda et trois versions de la minifigurine de Link.

Notez que ce Lego inclut deux versions du Vénérable arbre Mojo : une de l’épisode Ocarina of Time et l’autre de Breath of the Wild. Chaque version possède des traits mobiles et des panneaux latéraux accessibles. La plus grande mesure plus de 33 cm de haut pour un total de 2 500 pièces.

Le Piano à Queue est en ce moment disponible au prix de 339,99 € pour les Ventes Flahs de Printemps d’Amazon, au lieu de 399,99 € normalement.

Cette version en briques d’un piano à queue peut réellement de jouer de la musique : chaque touche du clavier active un marteau et les pédales bougent. Via l’application gratuite Lego Powered Up et six piles AAA, ce piano en briques peut jouer réellement. Vous pourrez interpréter vous-même quelques mélodies, ou passer en mode automatique.

Le set comprend un clavier amovible de 25 touches qui activent des marteaux et les pédales bougent. Le dessus se relève et le couvercle du clavier s’ouvre et se ferme. Ce modèle se compose de 3 662 pièces, et mesure plus de 22,5 cm de haut, 30,5 cm de large et 35,5 cm de profondeur.

Contrairement au Prime Day, les ventes flash de printemps sont ouvertes à toutes et tous, sans obligation d’abonnement à Prime. Cependant, les abonnés Amazon Prime conservent un petit avantage : ils bénéficient souvent d’un accès prioritaire de 30 minutes sur les ventes flash à durée très limitée (les fameuses « Offres Éclair »), ce qui permet d’éviter les ruptures de stock sur les produits très prisés.

C’est souvent le grand piège de ce type d’événement. D’expérience, on peut vous dire qu’Amazon reste aujourd’hui l’un des acteurs les plus transparents sur l’évolution des prix au sein de sa marketplace. Sur un produit populaire, la plateforme affiche souvent le prix actuel, le « prix le plus bas des 30 derniers jours » et le prix conseillé. Ce niveau de détail permet de comparer facilement les montants et de vérifier s’il s’agit d’une véritable promotion.

En plus de ces indications, nous vous conseillons d’utiliser des extensions de suivi de prix comme Keepa. De notre côté, c’est exactement le travail que nous faisons chez Numerama avant de relayer une offre : nous vérifions l’historique des prix pour ne garder que les véritables bons plans.

Télécharger Keepa

Sur Amazon, le meilleur côtoie le pire (notamment de nombreux gadgets électroniques de marques inconnues à la durée de vie douteuse). Nous choisissons d’ignorer ces produits pour nous concentrer uniquement sur du matériel issu de marques fiables (Apple, Samsung, Sony, Philips, etc.) et sur des appareils que nos journalistes ont testés, approuvés, ou qu’ils connaissent parfaitement.

D’ailleurs, si vous remarquez que le prix du produit a encore baissé le lendemain de votre achat, sachez qu’Amazon ne rembourse pas la différence. La technique la plus simple consiste alors à racheter le produit au nouveau prix et à retourner la première commande (ou à refuser le premier colis à la livraison).

Oui. L’avantage d’Amazon reste la souplesse de sa politique de retour. Si l’article est expédié par Amazon, vous bénéficiez d’un délai de rétractation de 30 jours pour le renvoyer gratuitement et vous faire rembourser. Mieux encore : avant même que le produit ne soit expédié, Amazon vous permet parfois d’annuler la commande en un clic depuis votre espace — si le produit est expédié par la plateforme.

On le sait, Orange a la réputation de proposer des débits parmi les meilleurs et la meilleure couverture (encore élu réseau mobile n° 1 selon le récent baromètre ARCEP 2025), mais la facture peut parfois freiner. La bonne nouvelle du jour, c’est que l’opérateur historique vient de rendre son offre mobile de milieu de gamme un peu plus compétitive.

La Série Spéciale 120 Go 5G perd un euro symbolique sur son tarif de base pour s’afficher à 19,99 €/mois. Mieux encore : la remise pour les clients Livebox est amplifiée, faisant chuter le prix à 14,99 €/mois au lieu de 16,99 €/mois auparavant.

Derrière ce nouveau tarif se cache une offre plutôt complète, même si Orange n’est pas forcément le plus généreux en termes de data. Voici ce qu’il inclut en détail :

• 120 Go de data en 4G/5G utilisables en France métropolitaine (débit réduit au-delà).
• 50 Go de data supplémentaires pour l’Europe, les DOM, mais aussi la Suisse et l’Andorre.
• Appels, SMS et MMS illimités en France et depuis les zones Europe/DOM/Suisse/Andorre vers ces mêmes zones et la France.

Bien qu’Orange ne le mette pas en avant sur la page de l’offre, ce forfait est compatible avec la nouvelle norme 5G+. Il suffit d’en faire la demande gratuitement depuis votre espace client une fois la ligne activée. À noter que la carte SIM ou eSIM vous sera facturée 10 € à la commande.

Si vous avez moins de 26 ans, Orange propose aussi une offre de remboursement (ODR) de 5 €/mois à partir de la deuxième facture. Pour en profiter, il faudra remplir un formulaire dédié sur le site des offres de remboursement de l’opérateur.

Renault s’apprête à entrer dans une nouvelle ère. L’objectif est clair : atteindre 100 % de ventes électrifiées en Europe d’ici à 2030, et 50 % à l’international. Pour ce faire, le constructeur au losange a donc élaboré une nouvelle stratégie baptisée « futuREady », laquelle a été présentée ce mardi 10 mars 2026.

Pendant la conférence, il a naturellement été question de voitures électriques… mais pas seulement. Numerama est présent sur place, voici ce qu’il faut retenir de cet événement fondateur pour le nouveau patron du groupe, François Provost.

L’un des axes majeurs de la stratégie futuREady reposera sur les véhicules du segment C et D qui correspondent aux voitures compactes et familiales, respectivement. Si Renault assure que sa motorisation hybride restera dans son offre après 2030, la marque assure que « les véhicules 100 % électriques restent au cœur de la stratégie » pour les années à venir.

Cette prochaine génération de modèles électriques reposera sur une nouvelle architecture logicielle et physique nommée RGEV Medium 2.0. Cette plateforme marque un saut technologique majeur pour la marque grâce à l’arrivée du 800 V, qui permet des recharges ultra-rapides. Cependant, une telle architecture ne devrait pas arriver avant 2028. D’après les propos de François Provost recueillis sur place par nos soins, cette échéance (tardive) concorde « avec le renouvellement des produits concernés ». Le patron du groupe souligne également que « le 800 V ne s’impose pas sur tous les segments ».

Toute l’électronique embarquée sera centralisée selon le principe du Software Defined Vehicle (SDV) ou véhicule défini par le logiciel, en français. Ainsi, 90 % des mises à jour pourront se faire à distance. Autre nouveauté de la RGEV Medium 2.0, son système d’exploitation logiciel, le premier « carOS » codéveloppé avec Google, sur base Android.

Dans le même temps, le segment des utilitaires profitera également des avancées du groupe Renault. Comme nous vous le rapportions lors de la réintégration de la coentreprise Flexis au sein de la maison mère, le 800 V fera aussi son apparition sur le futur Trafic Van E-Tech. Ce sera d’ailleurs lui, le premier SDV de la marque.

Selon le constructeur, ce changement de plateforme devrait se traduire par une réduction de 40 % des coûts comparée à l’ancienne génération de voitures électriques.

Renault a livré quelques promesses sur le niveau d’autonomie que pourront offrir ses futures voitures électriques grâce à la plateforme RGEV Medium 2.0. Au mieux, il sera possible d’atteindre jusqu’à 750 km d’autonomie sur le cycle WLTP, soit 125 km de plus que le Scenic E-Tech qui est le modèle le plus endurant de la marque.

L’intégration de la batterie répondra à la logique cell-to-body. Une conception où l’accumulateur fait partie intégrante du châssis, améliorant la rigidité de la voiture et permettant d’embarquer des packs plus imposants. Il est notamment annoncé un taux de remplissage maximal de 70 %.

Bien qu’aucune donnée concernant les capacités de batterie n’ait été présentée, Renault a suggéré lors de sa présentation les différentes densités énergétiques selon les usages ainsi que les temps de recharge visés, selon les segments.

Outre l’hybride et le 100 % électrique, la stratégie du groupe s’étendra également aux voitures électriques à prolongateur d’autonomie (EREV). Pour cette technologie, Renault annonce une autonomie totale de 1 400 km.

Hormis les batteries, Renault intègre aussi la mécanique dans sa stratégie. La marque a présenté la troisième génération de son moteur électrique synchrone à rotor bobiné (EESM). Sur le plan des performances pures, ce nouveau bloc peut développer une puissance de 275 ch, seul, ou 500 ch en combinaison avec une seconde machine. Vous l’aurez compris, il y aura ainsi des voitures traction (ou propulsion) et quatre roues motrices.

L’un des points forts de cette motorisation réside dans son efficience optimisée pour les longs trajets, avec un rendement record de 93 % sur autoroute. Ce chiffre est crucial, car il s’attaque directement au point faible habituel des voitures électriques, à savoir la surconsommation à haute vitesse.

L’intégration industrielle de ce moteur bénéficie également d’une avancée majeure baptisée l’électronique de puissance « 7-en-1 ». Ce boîtier unique regroupe sept fonctions stratégiques, dont le chargeur, le convertisseur et l’unité de contrôle, permettant une compacité inédite et un gain économique de 20 % sur le coût total de la chaîne de traction.

Le plan produit de Renault est assez soutenu avec pas moins de 16 nouveautés électriques à venir d’ici à 2030. De quoi suggérer une large panoplie de modèles, tous segments confondus. Cela ira de la berline au SUV, en passant même par les monospaces ! Il y aura aussi au programme des modèles plus compacts et citadins.

Il n’est jamais simple de continuer une carrière sur le petit écran après avoir livré une série culte, qui a accompagné plusieurs générations pendant dix ans. Les showrunners de Stranger Things, eux, ont trouvé la solution : produire de nouveaux contenus en masse.

Au-delà des spin-offs et autres suites situés dans l’univers de leur création phare, les frères Duffer s’apprêtent ainsi à dévoiler deux séries singulières : Something Very Bad is Going to Happen, qui mettra l’horreur sur le devant de la scène, ainsi que The Boroughs, une aventure de science-fiction avec… des retraités. Voici tout ce que vous devez savoir sur cette seconde production, au casting impressionnant.

L’intrigue de cette future série reste encore plutôt floue. Mais on sait tout de même que les personnages seront des retraités, qui vont devoir reprendre du service pour affronter un monstre surnaturel venu d’ailleurs.

Celui-ci possède un objectif bien particulier : leur voler leur temps, ressource dont nos héros disposent en quantité très limitée et qu’ils sont prêts à tout pour conserver. The Boroughs semble jongler entre la comédie et la pure science-fiction, et pourrait bien devenir une version troisième âge de Stranger Things.

À noter que les scénaristes Jeffrey Addiss et Will Matthews (Dark Crystal, Le Seigneur des Anneaux : La Guerre des Rohirrim) seront aux manettes de The Boroughs. La série s’inspirera de leurs obsessions d’enfance, comme ils l’ont confié à Tudum : « Lorsque Jeff était enfant, il ne faisait que dessiner des monstres. Et quand Will était enfant, il commençait déjà à planifier sa retraite. Donc une série autour de retraités qui combattent des monstres tire vraiment parti de nos forces respectives. Le résultat est une aventure avec un groupe de héros improbable, et nous avons hâte que tout le monde puisse en tomber amoureux. »

Les deux showrunners avaient en tout cas une idée bien précise en tête, lorsqu’ils ont conçu cette épopée de science-fiction : « Tout le monde veut faire une série que les adolescents peuvent voir avec leurs parents. Nous, on voulait faire une série que les ados peuvent voir avec leurs parents ET leurs grands-parents, que tout le monde puisse apprécier. »

Cette nouvelle production Netflix mettra en scène plusieurs stars du cinéma et des séries. Le rôle principal de Sam a ainsi été confié à Alfred Molina (Spider-Man : No Way Home). Il formera le cœur de la série, comme le racontent les deux showrunners : « Il a récemment perdu sa femme et il tente de trouver une façon de passer le temps qu’il lui reste, qui est une question à laquelle nous sommes tous confrontés, peu importe notre âge. Mais les enjeux sont encore plus grands avec la vieillesse. »

Le comédien sera accompagné de :

• Bill Pullman (The Sinner) dans le rôle de Jack ;
• Geena Davis (Thelma et Louise) dans le rôle de Renee ;
• Clarke Peters (The Wire) dans le rôle d’Art ;
• Alfre Woodard (Desperate Housewives) dans le rôle de Judy ;
• Denis O’Hare (American Horror Story) dans le rôle de Wally ;
• Jena Malone (Hunger Games) dans le rôle de Claire ;
• Alice Kremelberg (Orange is the New Black) dans le rôle d’Anneliese.

Cette première saison sera composée de 8 épisodes, qui seront tous mis en ligne en une seule salve, sur Netflix.

The Boroughs sera disponible à partir du 21 mai 2026 sur Netflix. Ce début d’année sera donc bien rempli pour les fans des frères Duffer, puisque Something Very Bad is Going to Happen sera mise en ligne dès le 26 mars 2026, également sur Netflix.

La souveraineté numérique européenne est un sujet épineux pour les géants de la tech américaine, et Microsoft ne fait pas exception.

À l’occasion d’une rencontre organisée par Microsoft à Seattle début mars 2026, nous avons eu l’opportunité de revenir avec Brad Smith sur un épisode qui avait marqué l’actualité en France au point de trouver un écho européen, et de traverser l’Atlantique jusqu’à ses oreilles.

L’épisode en question ? Une déclaration d’Anton Carniaux, alors directeur des affaires publiques et juridiques de Microsoft France, qui avait ravivé les pires craintes liées à la confidentialité des données françaises, notamment face au spectre du Cloud Act américain.

Auditionné dans le cadre d’une commission d’enquête du Sénat français en juin 2025, le représentant de Microsoft France avait en effet répondu « Non, je ne peux pas le garantir » lorsqu’on lui avait demandé d’assurer que les données étaient hors de portée des autorités gouvernementales américaines.

Interrogé sur cette déclaration et sur la tension juridique entre les contrats européens et le droit américain, Brad Smith a préféré parler de confiance plutôt que de garantie, qualifiant au passage la réponse de sa propre filiale de « réponse stupide à une question stupide ».

Car pour Brad Smith, exiger une garantie d’imperméabilité absolue relève de l’absurde : « Pouvez-vous garantir que le soleil se lèvera à Paris demain ? », a-t-il rétorqué lorsque nous évoquions l’épisode.

« Si j’avais été présent, voici ce que j’aurais dit : je suis confiant dans le fait que nous, Microsoft, pouvons protéger les données des citoyens français. »

Confiance, plutôt que garantie. Un recadrage sémantique qui lui permet de dérouler la stratégie de Microsoft qui, il est vrai, n’a pas lésiné sur les mesures pour tenter de rassurer ses collaborateurs européens sensibles.

Pour limiter l’exposition aux risques juridiques américains, Brad Smith détaille plusieurs niveaux de protection : des barrières technologiques (Cloud souverain, informatique confidentielle, frontière des données de l’UE), mais aussi une combativité juridique assumée.

Microsoft, rappelle-t-il, n’hésite pas à poursuivre des actions en justice contre les gouvernements pour contester les demandes d’accès aux données, particulièrement lorsqu’elles sont formulées sans en informer l’entité concernée. Des arguments qu’Anton Carniaux avait d’ailleurs lui aussi mis en avant devant le Sénat.

Mais voilà : si le dirigeant affirme de son côté n’avoir observé que « très peu de tentatives, notamment de la part du gouvernement américain, d’accéder à des données en dehors des États-Unis », la notion de confiance pourrait ne pas suffire à certains acteurs gérant des données sensibles.

Brad Smith le concède lui-même : « Nous devons continuer à faire davantage pour construire sur ce que nous avons déjà bâti, tant sur le plan technique, avec nos offres souveraines élargies comme Azure Local, le cloud privé souverain, ainsi que davantage de contrôles dans le cloud public, de partenariats nationaux, notamment en France. Et nous pouvons faire plus sur le plan diplomatique et juridique. »

Pour rappel, le nœud du problème réside dans l’extraterritorialité du Cloud Act américain, qui permet théoriquement aux agences gouvernementales des États-Unis d’exiger l’accès aux données stockées par leurs entreprises nationales, même si ces serveurs se trouvent physiquement à l’étranger, et sans en informer l’entité concernée.

Brad Smith estime que ce texte n’est pas une menace en soi, mais qu’il pose surtout une base légale pouvant ouvrir la voie à de futurs traités internationaux. Son véritable espoir réside dans la signature d’accords entre l’Europe et les États-Unis pour encadrer ce type de requêtes : « Et j’espère que 2026 sera l’année des changements. »

Il mise également sur le projet de loi NDO Fairness Act, soutenu par Microsoft et présenté aux législateurs américains, qui limiterait à 90 jours la capacité du gouvernement à dissimuler qu’il a accédé aux données d’un utilisateur.

Un espoir ambitieux, dans lequel Washington reste l’élément déterminant. L’enjeu pour Microsoft est de transformer cette question de confiance en certitude pour les entités européennes, à commencer par les plus sensibles, de plus en plus réticentes à confier leurs données à Microsoft.

En février dernier, la France annonçait notamment le transfert du Health Data Hub depuis Microsoft vers une solution plus souveraine. À ce jour, aucune solution de remplacement n’a encore été annoncée.

C’est un chiffre qui donne le vertige dans le monde du cyclisme électrique, plutôt connu pour ses poids lourds : 9,83 kg. Ce n’est pas une typo. Pour atteindre ce record sur le Newton[e] (mesuré sur un cadre en taille M), les ingénieurs d’Origine sont repartis d’une feuille blanche. L’objectif ? Concevoir un vélo capable de s’effacer sous le coup de pédale en montée, tout en offrant une assistance franche et naturelle quand la pente se durcit.

Au cœur de cette prouesse se trouve un tout nouveau cadre en carbone Haut Module (HM) pesant seulement 980 grammes. Contrairement à une simple adaptation d’un cadre existant, le Newton[e] bénéficie d’une stratification spécifique. Les nappes de carbone ont été disposées avec une précision millimétrée pour encaisser les contraintes mécaniques liées au couple moteur sans ajouter de poids superflu. Le résultat est, dixit la marque, un vélo dynamique, rigide là où il faut, et capable de dissiper les vibrations pour un confort optimal — on espère pouvoir le tester pour vous donner notre ressenti.

Pour propulser ce poids plume, Origine a choisi l’excellence avec l’unité motrice Mahle X20, que nous avions déjà testée (et adorée) sur le Help Fast Urban.

• Poids du moteur : à peine 1,39 kg, intégré discrètement dans le moyeu arrière.
• Performance : un couple généreux de 65 Nm et une puissance de crête de 275 watts. Ce n’est pas un moteur Bosch Performance, mais sur un vélo si léger, on imagine que ça tabasse très vite. Tout l’intérêt des VAE poids plume : ils n’ont pas besoin de moteur très puissant pour avoir une bonne assistance.
• Sensation : grâce à des capteurs de couple et de cadence ultra-précis, l’assistance est progressive et invisible. Passé les 25 km/h, le moteur se débraye totalement, rendant le vélo aussi fluide qu’un modèle musculaire. Aucune raison que le X20 ait régressé depuis notre test du Help Fast Urban : on peut s’attendre à des performances et un ressenti similaires.

L’autonomie n’est pas en reste. La batterie de 236 Wh, totalement intégrée dans le tube diagonal, permet de parcourir jusqu’à 100 km. Pour les aventuriers au long cours, un range extender optionnel porte la capacité totale à 435 Wh, soit une autonomie étendue à 160 km. Côté recharge, le système est d’une efficacité redoutable : 80 % de batterie récupérés en moins de deux heures. Origine a pensé au SAV : il ne faudra pas défoncer tout le cadre pour sortir la batterie, qui s’extrait par une trappe sous le cadre.

Le Newton[e] n’est pas qu’un vélo de route : grâce au configurateur légendaire d’Origine (si vous avez trop de temps et une passion pour le vélo comme moi, c’est comme aller sur le site de Ferrari, on sort avec des envies qui explosent n’importe quel budget), il se décline en plusieurs versions pour s’adapter à chaque cycliste :

• Newton[e] (Route) : pour les chasseurs de cols et les cyclosportifs : c’est lui qui bat le record de poids.
• Newton[e] GR (Gravel) : taillé pour l’aventure et le bikepacking, capable d’accueillir des sections de pneus allant jusqu’à 45mm. Il peut également être équipé d’une fourche suspendue Explore en option. Il commence à 10,5 kg (un scandale).
• Newton[e] Flatbar : le même qu’avant, mais pour ceux qui préfèrent le confort et le contrôle d’un cintre plat. Pas de poids annoncé pour cette version.

La force de ce record est d’avoir été atteint sans recourir à des composants fragiles ou inaccessibles. Le Newton[e] est un vélo fiable, conçu pour durer, et entièrement personnalisable, comme tous les vélos Origine. Couleurs, transmission, roues (comme les nouvelles Prymahl C31 Pro de 720 g la paire de jantes), chaque détail est ajustable en ligne pour créer une machine unique. La marque a communiqué un prix d’entrée pour la version route à 4 120 € et un prix max qui tourne autour de 9 000 €. Le prix des versions gravel et flatbar n’a pas été donné dans le communiqué de presse.

La marque nous confirme que les premiers vélos seront livrés aux clients mi-avril 2026.

En janvier 2026, un réseau social nommé Moltbook a beaucoup fait parler de lui. Ce « Reddit pour IA », où les humains ne sont que spectateurs de discussions lunatiques entre modèles de langage, a suscité de nombreuses inquiétudes dans la presse généraliste… souvent pour rien. Moltbook s’appuyait notamment sur le succès des agents IA OpenClaw, en bonne voie pour être intégrés à ChatGPT, pour donner l’impression que des IA devenaient conscientes.

Moins de deux mois plus tard, Axios écrit dans un article publié le 10 mars que les développeurs de Moltbook s’apprêtent à rejoindre Meta. Le groupe de Mark Zuckerberg, qui multiplie les expériences sociales avec l’IA, s’intéresse à cette plateforme dystopique.

Avec ce rachat, Meta veut étoffer son « Superintelligence Labs » créé pour répondre aux initiatives en IA générative de ses concurrents. Dirigé par Alexandr Wang (ex-CEO de Scale AI), le département a pour objectif de faire de Meta un géant de l’IA commerciale, alors que le précédent groupe FAIR de Yann Le Cun était plus concentré sur la recherche. Matt Schlicht et Ben Parr rejoindront l’équipe Superintelligence le 16 mars selon Axios.

Pourquoi racheter un faux réseau social, qui plus est décrié pour la véracité des publications en ligne ? Meta souhaiterait utiliser l’infrastructure de Moltbook pour créer un « registre d’agents vérifiés » et préparer les réseaux aux utilisateurs virtuels du futur. Difficile de voir où Meta veut en venir… A-t-il vraiment besoin de Moltbook pour ça ?

Sur certains aspects, l’acquisition de Moltbook ressemble à un « panic buy » pour une entreprise qui ne sait plus quoi faire pour prouver à ses utilisateurs qu’elle est, elle aussi, un géant de l’IA. Ce rachat interroge sur la ligne directrice de Mark Zuckerberg : depuis deux ans, Meta multiplie les rachats et les embauches à prix d’or.

Après avoir injecté des dizaines de milliards dans un Metaverse, Meta semble désormais tout miser sur l’IA. Mais sa stratégie est parfois surprenante : le géant a notamment lancé un flux vidéo réservé aux créations IA ou a mis en ligne des faux créateurs sur Facebook ou Instagram.

Moltbook sera-t-il un jour intégré aux autres réseaux sociaux avec des publications d’IA ? C’est difficile à imaginer, mais le rachat est si surprenant que tout semble aujourd’hui possible.

Le réseau au papillon change de pilote. Sa patronne Jay Graber a annoncé dans un communiqué publié le 9 mars 2026 quitter la direction de Bluesky. « À mesure que Bluesky mûrit, l’entreprise a besoin d’un opérateur expérimenté, axé sur la croissance et l’exécution », estime celle qui a débuté sa carrière comme ingénieure logiciel.

Recrutée en 2019 alors que Bluesky n’était qu’un projet chez X (ex-Twitter) en quête de réseau décentralisé, Jay Graber est devenue la première PDG de la plateforme en 2021. Elle a piloté l’envol de l’application suite à la prise de position du patron de X, Elon Musk, en faveur de Donald Trump dans le cadre des élections présidentielles américaines de 2024.

Se présentant comme une alternative progressiste au réseau social d’Elon Musk, accusé de vriller réactionnaire, Bluesky est passé de 25 à 40 millions d’utilisateurs en 2025 selon un rapport annuel interne. L’application reste cependant une offre de niche comparée aux 400 millions d’utilisateurs recensés par Meta sur Threads, application concurrente (même si les chiffres sont gonflés par la proximité avec Instagram).

Jay Graber change de poste pour devenir directrice de l’innovation de l’entreprise, se recentrant sur ce qu’elle fait de mieux assure-t-elle, à savoir « concevoir de nouveaux projets ». Elle laisse sa place au capital-risqueur Toni Schneider, ex-PDG d’Automattic, la société mère de WordPress, passé par le magasin de musique en ligne Bandcamp, tourné vers les artistes indépendants. 

S’il n’a été nommé à la tête de Bluesky que par intérim, le temps qu’un nouveau PDG soit officiellement nommé, l’investisseur associé chez True Ventures se fixe comme objectif de « contribuer à la mise en place de la prochaine phase de croissance de Bluesky ». Reste à voir si cette transition servira de tremplin ou de simple période tampon.

La Commission européenne fait sa métanoïa sur l’énergie nucléaire, et ce n’est ni plus ni moins Ursula von der Leyen, sa présidente allemande, qui a incarné ce bouleversement.

Lors du Sommet sur l’énergie nucléaire qui se déroule ce 10 mars 2026 à Paris, l’intéressée a en effet eu des mots très favorables à l’égard de l’énergie nucléaire civile. Et posé par la même occasion un regard fort critique sur la trajectoire des pays européens sur ce sujet au cours des dernières décennies. Y compris, donc, le sien.

Entre 1990 et 2026, la part du nucléaire dans la production de l’électricité européenne est ainsi passée d’environ 33 % à 15 %. Un choix délibéré d’un certain nombre de nations européennes, comme l’Allemagne, l’Italie ou bien l’Espagne, et d’autres. Des pays que la présidente a cependant pris soin de ne pas mentionner directement.

Reste que la réduction de la part du nucléaire dans la production électrique a été « une erreur stratégique de la part de l’Europe », alors qu’il s’agit « d’une source fiable et abordable d’énergie à faibles émissions ». Une erreur qui se paie cher aujourd’hui, alors que le continent ne produit ni pétrole ni gaz et dépend de régions instables pour son approvisionnement.

Une réalité que reconnaît Bruxelles : « Pour les combustibles, nous sommes totalement dépendants d’importations coûteuses et fluctuantes, ce qui nous place dans une situation de désavantage structurel par rapport à d’autres régions. La crise actuelle au Moyen-Orient nous rappelle avec brutalité les vulnérabilités qui en découlent. »

La même observation peut être faite avec la Russie : l’invasion de l’Ukraine en 2022 a entraîné une profonde rupture entre les capitales européennes et Moscou. Résultat, les robinets du gaz et du pétrole sont globalement fermés — ou, plus exactement, le flux s’est terriblement réduit, avec des volumes sans commune mesure avec les transferts d’avant-guerre.

Ce désinvestissement du nucléaire observé dans certains pays ne s’est pas produit partout, cependant. La France, la Finlande, la République tchèque, la Slovaquie, le Royaume-Uni ou encore la Hongrie ont conservé une part très importante du nucléaire dans leur mix électrique. Et certains entendent par ailleurs l’étendre dans les années à venir.

On assiste même à une évolution des positions dans plusieurs États : de la Belgique à l’Italie, du Danemark à la Grèce, l’atome a meilleure presse. La Pologne s’est aussi lancée dans l’aventure. Et on a même relevé la présence de l’Allemagne assistant à l’alliance du nucléaire, en tant que pays invité. Presque une révolution pour Berlin.

Au-delà de la reconnaissance, par Ursula von der Leyen, de la faute majeure qu’a été la réduction de la part du nucléaire civil dans le mix électrique du continent, la prise de parole visait surtout à présenter « une nouvelle stratégie européenne pour les petits réacteurs modulaires » (aussi appelés SMR, pour Small Modular Reactors).

« Notre objectif est simple », selon la présidente de la Commission. « Nous voulons que cette nouvelle technologie soit opérationnelle en Europe d’ici le début des années 2030. Afin qu’elle puisse jouer un rôle clé aux côtés des réacteurs nucléaires traditionnels, dans un système énergétique flexible, sûr et efficace. »

Trois actes pour une volte-face technologique et une relance énergétique

Pour rattraper le temps perdu, Bruxelles a mis sur la table une stratégie déclinée en trois axes. L’enjeu ? Déblayer le terrain pour que ces mini-centrales, vantées pour leur flexibilité et leur coût de fabrication théoriquement réduit, puissent essaimer rapidement sur le Vieux Continent.

Premièrement, la Commission s’attaque à la bureaucratie. L’exécutif européen promet la création de « bacs à sable réglementaires » pour laisser les industriels tester leurs innovations, tout en appelant les États membres à harmoniser leurs critères de sûreté par-delà les frontières. Il s’agit d’éviter qu’un réacteur validé dans un pays doive repasser sous les fourches caudines de l’administration voisine.

Le nerf de la guerre restant l’argent, le second volet aborde la question des financements. Ursula von der Leyen a promis une garantie de 200 millions d’euros, piochée dans le système d’échange de quotas d’émission de l’UE. En somme, on utilise l’argent du carbone pour « dérisquer » les projets et rassurer des investisseurs privés encore frileux.

Enfin, le troisième pilier en appelle à l’union sacrée à travers le continent. Face aux ogres américain et chinois, le modèle économique des Small Modular Reactors nécessite de faire du volume. La Commission exhorte donc à un alignement des cadres réglementaires et la création de chaînes de valeur européennes, du combustible aux installations d’essai.

L’IA, l’autre grand moteur de la réhabilitation de l’atome

Mais pourquoi un tel empressement à réhabiliter publiquement une filière si longtemps boudée, voire torpillée, par les instances communautaires, ou par des pays membres ? Si l’indépendance géopolitique et l’enjeu climatique (le nucléaire étant une énergie bas carbone, tout comme les sources d’énergie renouvelables) constituent déjà deux gros arguments, il y a aussi l’urgence de dynamiser l’économie européenne.

Comme l’a relevé la présidente, l’Europe fait face à un mur capacitaire et paie son électricité structurellement trop cher, plombant la compétitivité de ses entreprises. Surtout, les industries de demain s’annoncent atrocement gourmandes en énergie. « La robotique et l’IA seront le moteur de la prochaine vague d’innovation […]. Et toutes deux ont besoin d’une électricité abordable en abondance », a-t-elle noté.

Dans cette équation imposée par la course technologique mondiale, la rivalité absurde entre renouvelables et atome semble enterrée. Si l’éolien et le solaire fournissent des électrons bon marché, leur intermittence pose un problème aux data centers et aux usines géantes. Le nucléaire, pilotable de jour comme de nuit, retrouve donc un statut de clef de voûte indispensable d’un réseau électrique décarboné.

Choisir un écran reste toujours un défi pour celles et ceux qui souhaitent monter leur propre configuration gaming sur PC. Il n’est pas toujours évident de trouver le modèle idéal, tant les moniteurs diffèrent par leurs tailles et leurs caractéristiques. Parmi les écrans auxquels on ne pense pas forcément, le récent Odyssey 3D G9 de Samsung se distingue. Cet écran 3D sans lunettes offre d’excellentes performances et s’avère également un très bon écran 2D, constituant une alternative intéressante aux modèles classiques, surtout à ce prix.

Le Samsung Odyssey 3D G9 G90XF 27 » est vendu 1 699,99 € à sa sortie. Il est disponible sur Boulanger au prix de 599,99 €, soit une réduction de tout de même 1 100 €.

L’Odyssey 3D arbore un design sobre et élégant, fidèle à l’esthétique de la gamme Odyssey du constructeur. Son principal atout est sa 3D auto‑stéréoscopique sans lunettes, rendue possible par une technologie de suivi oculaire et une lentille parallaxe qui ajuste l’image en fonction de l’angle de vos yeux. Une technologie convaincante, offrant une 3D fluide et naturelle ainsi qu’une immersion appréciable sur certains jeux et contenus vidéo. Dommage qu’elle reste, pour l’instant, encore trop peu exploitée.

Sa dalle IPS de 27 pouces affiche une définition 4K de 3 840 × 2 160 pixels, un taux de rafraîchissement de 165 Hz et un temps de réponse de 1 ms. Même si vous n’utilisez pas la 3D proposée par le moniteur, il reste un excellent écran 2D classique, offrant une expérience de jeu très confortable. La luminosité maximale reste un peu limitée pour du HDR, mais l’image demeure belle et parfaitement fluide. L’écran est par ailleurs compatible avec FreeSync Premium et HDR10+, pour des performances graphiques de qualité.

C’est un très bon prix pour un moniteur 3D. Même si l’on ne profite pas de cette fonctionnalité, il reste un excellent écran 2D aux très bonnes performances, et une offre particulièrement intéressante à ce tarif. Notez que le moniteur G90XF de Samsung peut transformer des vidéos classiques en 3D grâce à une IA intégrée.

Au final, l’Odyssey 3D est un excellent ambassadeur de la 3D sans lunettes. Une audace malheureusement encore limitée par le faible nombre de contenus compatibles et par l’exigence d’un PC puissant pour en profiter pleinement. Enfin, niveau connectique, vous trouverez deux ports HDMI 2.1, un DisplayPort, un port USB-B et un port USB-A.

Faut-il être abonné à Amazon Prime pour en profiter ?

Contrairement au Prime Day, les ventes flash de printemps sont ouvertes à toutes et tous, sans obligation d’abonnement à Prime. Cependant, les abonnés Amazon Prime conservent un petit avantage : ils bénéficient souvent d’un accès prioritaire de 30 minutes sur les ventes flash à durée très limitée (les fameuses « Offres Éclair »), ce qui permet d’éviter les ruptures de stock sur les produits très prisés.

Comment être sûr qu’il s’agit d’une vraie réduction et non d’un prix gonflé ?

C’est souvent le grand piège de ce type d’événement. D’expérience, on peut vous dire qu’Amazon reste aujourd’hui l’un des acteurs les plus transparents sur l’évolution des prix au sein de sa marketplace. Sur un produit populaire, la plateforme affiche souvent le prix actuel, le « prix le plus bas des 30 derniers jours » et le prix conseillé. Ce niveau de détail permet de comparer facilement les montants et de vérifier s’il s’agit d’une véritable promotion.

En plus de ces indications, nous vous conseillons d’utiliser des extensions de suivi de prix comme Keepa. De notre côté, c’est exactement le travail que nous faisons chez Numerama avant de relayer une offre : nous vérifions l’historique des prix pour ne garder que les véritables bons plans.

Comment Numerama sélectionne-t-il les offres mises en avant ?

Sur Amazon, le meilleur côtoie le pire (notamment de nombreux gadgets électroniques de marques inconnues à la durée de vie douteuse). Nous choisissons d’ignorer ces produits pour nous concentrer uniquement sur du matériel issu de marques fiables (Apple, Samsung, Sony, Philips, etc.) et sur des appareils que nos journalistes ont testés, approuvés, ou qu’ils connaissent parfaitement.

D’ailleurs, si vous remarquez que le prix du produit a encore baissé le lendemain de votre achat, sachez qu’Amazon ne rembourse pas la différence. La technique la plus simple consiste alors à racheter le produit au nouveau prix et à retourner la première commande (ou à refuser le premier colis à la livraison).

J’ai acheté trop vite sur un coup de tête, puis-je annuler ?

Oui. L’avantage d’Amazon reste la souplesse de sa politique de retour. Si l’article est expédié par Amazon, vous bénéficiez d’un délai de rétractation de 30 jours pour le renvoyer gratuitement et vous faire rembourser. Mieux encore : avant même que le produit ne soit expédié, Amazon vous permet parfois d’annuler la commande en un clic depuis votre espace — si le produit est expédié par la plateforme.

Resident Evil Requiem, disponible depuis fin février 2026 sur PS5, Xbox Series S, Xbox Series X, Nintendo Switch 2 et PC, est d’ores et déjà un immense carton commercial — avec plus de 5 millions d’exemplaires vendus. Maintenant que ce succès est établi et consommé, Capcom peut envisager la suite des opérations. Dans un message vidéo publié sur X le 10 mars 2026, le directeur Koshi Nakanishi a donc pris la parole pour évoquer l’avenir du jeu d’action et d’horreur.

« Au nom de toute l’équipe de développement, je tiens à partager notre immense gratitude. Merci beaucoup ! », commence par dire Koshi Nakanishi, avant d’évoquer les chantiers actuellement en cours pour Resident Evil Requiem. Et que les fans se rassurent, il ne sera pas uniquement question de corriger des bugs et d’améliorer les performances, du contenu est bien prévu.

Bonne nouvelle : Resident Evil Requiem recevra une extension. Koshi Nakanishi n’est pas rentré dans les détails, se contentant de préciser : « Nous nous plongerons encore plus en profondeur dans l’univers de Requiem. » Il faudra s’armer d’un peu de patience, puisque « cela prendra du temps ».

Que pourrait raconter ce DLC qui prolongera l’histoire de Resident Evil Requiem ? Dans un thread publié le 3 mars 2026, l’insider Dusk Golem avait partagé les indiscrétions suivantes : on pourrait à nouveau incarner Leon, mais aussi Alyssa — la mère de Grace Ashcroft. L’extension pourrait alors se situer après les événements de Resident Evil Requiem (avec Leon), mais aussi avant (avec Alyssa, déjà morte au début du jeu). Il pourrait aussi s’agir de deux contenus distincts. Ce ne serait pas la première fois qu’un jeu Resident Evil nous fasse jouer un autre personnage. Le DLC du remake de Resident Evil 4 est ainsi centré sur Ada — qui serait devenue la femme de Leon depuis.

Pour patienter jusqu’à cette échéance qui replongera les fans de Resident Evil Requiem dans cet épisode très réussi, Capcom a prévu des petits contenus annexes. Le très attendu mode photo arrive, afin d’immortaliser vos massacres. Au mois de mai 2026 sortira aussi un mini-jeu, qui pourrait être le mode Mercenaires.

Les plus observateurs remarqueront que Koshi Nakanishi trolle la communauté à plusieurs reprises dans sa prise de parole. Déjà, il porte un t-shirt où il est écrit « Ethan must die », une double référence au film Romeo must die (avec Jet Li) mais aussi au héros oublié — et peu apprécié — de Resident Evil 7: Biohazard et Resident Evil Village. Ensuite, il montre des photos d’un mini-jeu avec des chats ou encore des photos de mariage de Leon. Comme quoi, on peut faire des jeux d’horreur et faire de l’humour.

Comme chaque année, Valve publie le bilan annuel de Steam sous la forme d’un long pavé de texte regorgeant d’informations intéressantes. Un récapitulatif mis en ligne le 6 mars 2026, et qui revient sur les fonctionnalités, les outils et les améliorations déployés sur la plateforme tout au long de l’année précédente. Entre deux paragraphes sur la refonte de la liste de découvertes et les nouvelles fonctionnalités d’accessibilité, Valve discute croissance.

Depuis 2020, Steam enregistre une croissance d’environ 3,4 millions d’utilisatrices et d’utilisateurs simultanés supplémentaires par an. En 2025, la plateforme a atteint un pic impressionnant de 42 millions de personnes connectées en même temps. « Toutes ces personnes téléchargent beaucoup de contenu », souligne Valve, avant d’annoncer des chiffres qui donnent le tournis.

« En 2024, nous avons livré environ 80 exaoctets à notre clientèle, et, en 2025, ce chiffre est passé à 100 exaoctets », annonce l’entreprise. « Les utilisateurs et utilisatrices de Steam téléchargent en moyenne 274 pétaoctets d’installations et de mises à jour quotidiennement, soit 11,42 pétaoctets par heure, soit environ 190 000 gigaoctets de données par minute. » L’équivalent d’environ 6 000 Arc Raiders par minute, ou près de 290 000 copies de Stardew Valley toutes les 60 secondes.

Un exaoctet est une unité de mesure de stockage informatique équivalant à 1 000 pétaoctets, soit un milliard de gigaoctets ou, si vous aimez les (très) gros nombres, 1 000 000 000 000 000 000 octets. Un exaoctet sert principalement à mesurer des volumes de données très importants, comme les quantités massives de données échangées sur Steam. Selon Wikipédia, « un exaoctet est une quantité de données si importante qu’il faudrait environ 250 000 ordinateurs personnels haut de gamme ou 1 000 000 d’ordinateurs personnels de gamme moyenne pour la stocker. »

Un ordre de grandeur qui illustre à quel point Steam est devenu un véritable mastodonte en quelques années. Il y a seulement cinq ans, la plateforme franchissait pour la première fois la barre des 25 millions de connexions simultanées. Valve explique que cette croissance exponentielle du nombre d’utilisateurs se traduit par une augmentation des revenus pour les équipes de développement.

Depuis 2018 et l’ajustement du partage des revenus à 75 % puis 80 %, un nombre croissant de jeux ont atteint des paliers encore plus avantageux pour leurs créateurs. Valve affirme ainsi reverser davantage de revenus que jamais aux développeuses et développeurs, sans toutefois préciser le nombre exact de zéros de ces versements. Et avec l’arrivée de la Steam Machine, l’avenir s’annonce d’autant plus radieux.

Si vous tombez sur une Nintendo Switch 2 vendue 44,99 € sur ce qui ressemble au site de Micromania, ne commandez rien. C’est une arnaque.

Un faux site imitant le design de l’enseigne française a été mis en ligne ces dernières heures, et il mise sur un appât particulièrement bien choisi : la Switch 2, bradée à un prix qui défie toute logique.

A vrai dire, le site ne contient que deux produits qui devraient alerter les plus vigilants, la Switch 2 donc mais aussi une PS5 pour la modique somme de 54,99 euros.

Problème, le site qui reproduit fidèlement les codes visuels de Micromania et dont l’adresse URL comporte une légère variation par rapport au site officiel semble déjà avoir fait des victimes.

Sur X, la communauté a rapidement interpellé l’enseigne après avoir repéré le site suspect. La réponse de Micromania n’a pas tardé : le compte officiel a confirmé sans ambiguïté qu’il s’agissait bien d’une usurpation d’identité, invitant les internautes à lui transmettre l’URL pour pouvoir agir.

Au moment de la rédaction de cet article, le site était toujours en ligne. Et il apparaissait même dans les premiers résultats du moteur de recherche Bing, ce qui lui conférait une visibilité dangereuse auprès d’acheteurs qui ne se doutaient de rien.

Le mécanisme est classique mais rodé.

Une fois sur le faux site, l’acheteur se laisse séduire par une offre qu’il considère comme une vente flash exceptionnelle. Il arrive sur une page de paiement qui ne propose que Visa ou Mastercard, sans PayPal, sans retrait en magasin, sans aucune des options habituelles d’un grand site e-commerce. Toutes les informations sont demandées sur une seule page : coordonnées personnelles, adresse de livraison, numéro de carte, date d’expiration, code CVC. En d’autres termes, tout ce qu’il faut pour vider un compte bancaire.

Le produit commandé n’arrivera jamais. Ce qui arrivera en revanche, c’est une utilisation frauduleuse des données bancaires transmises. On n’est pas face à un simple site qui prend l’argent et disparaît, on est face à un outil de phishing conçu pour siphonner des coordonnées de carte bancaire à grande échelle. Veillez donc à contacter votre banque immédiatement si vous avez saisi des informations sensibles sur le site piégé.

Micromania de son côté a indiqué travailler activement à son démantèlement. Le nom de domaine frauduleux a été enregistré le 2 mars 2026, signe qu’une arnaque de ce type peut prendre une ampleur dévastatrice en très peu de temps.

C’est un chiffre vertigineux qu’Anthropic glisse dans son annonce du 9 mars 2026 : la quantité de code produit par ingénieur dans ses équipes a augmenté de 200 % en un an. Une explosion directement imputable aux outils de génération assistée par IA, comme Claude Code.

Mais cette productivité débridée a un revers : plus de code à relire, et moins de temps pour le faire sérieusement.

Face à ce constat, Anthropic assure avoir la solution avec Code Review pour Claude Code, une fonctionnalité actuellement disponible en version préliminaire pour les abonnements Team et Enterprise.

Son principe est simple : à chaque fois qu’une pull request (PR), c’est-à-dire une proposition de modification du code, est soumise sur GitHub, une équipe d’agents IA est automatiquement déployée pour l’analyser en profondeur.

L’architecture de Code Review est ce qui la distingue des solutions existantes. Plutôt qu’un seul modèle qui lit la PR de bout en bout, Claude Code déploie plusieurs agents en parallèle, chacun spécialisé dans une tâche précise : détecter les bugs, vérifier les faux positifs, puis classer les problèmes par ordre de sévérité. Le résultat est ensuite accompagné d’un commentaire de synthèse sur la modification, complété par des annotations directement sur les lignes problématiques.

Anthropic met en réalité à disposition un outil qu’elle utilise déjà en interne depuis plusieurs mois. Selon les chiffres communiqués par l’entreprise, avant Code Review, 16 % des PR recevaient des commentaires, ce taux grimpe désormais à 54 %.

Sur les grandes PR dépassant 1 000 lignes, 84 % débouchent sur des signalements, avec en moyenne 7,5 problèmes identifiés et seul 1 % des findings sont jugés incorrects par les ingénieurs.

Le processus s’adapte évidemment à la taille de la contribution. Une PR modifiant plus de 1 000 lignes mobilisera davantage d’agents et bénéficiera d’une analyse plus approfondie qu’un correctif mineur.

Reste une limite concrète : selon Anthropic, une revue prend en moyenne une vingtaine de minutes, et cette intensité de calcul se répercute mécaniquement sur le prix.

Dans le billet de blog de présentation, Anthropic le concède elle-même : « La revue de code est devenue un goulot d’étranglement, et nos clients nous le font remarquer chaque semaine. Ils nous disent que les développeurs sont surchargés et que de nombreuses demandes de fusion ne sont examinées qu’en surface, sans analyse approfondie. »

Problème : Code Review n’est pas un outil grand public. Facturé à l’usage entre 15 et 25 dollars par revue en moyenne selon la taille de la PR, il est réservé aux abonnements Team et Enterprise de Claude.

Si les administrateurs peuvent définir des plafonds mensuels par organisation et restreindre l’outil à certains dépôts, cette tarification exclut de fait les mainteneurs bénévoles de petits projets open source, qui sont pourtant les premiers à souffrir du déluge de contributions automatisées.

Anthropic propose certes une GitHub Action open source, plus légère et gratuite, mais celle-ci n’atteint pas le niveau d’analyse de Code Review.

C’est le paradoxe habituel de l’industrie automobile : alors que l’Europe croule sous les normes et les SUV standardisés, c’est sur les marchés internationaux que les constructeurs osent le plus, comme on a pu le voir avec la Renault Filante. En témoigne à nouveau le Bridger Concept, que le constructeur au losange vient de dévoiler ce 10 mars 2026 lors de la présentation de son plan stratégique « futuREady ».

Il pourrait être le SUV urbain idéal chez nous, mais il y a un hic : sa route ne passera pas du tout par nos concessions. Voici ce que nous loupons.

Oubliez les lignes fluides et sages des R5 ou des Megane E-Tech. Le Bridger Concept mise sur un caractère affirmé, symbole de conquête. Avec moins de 4 mètres de long, le SUV affiche une présence plutôt imposante, grâce à une silhouette cubique et sculptée. La signature lumineuse est aussi particulièrement travaillée sur ce modèle et vient renforcer l’assurance du concept.

Pour asseoir son style de baroudeur urbain, Renault n’a pas fait les choses à moitié :

• Garde au sol de 200 mm (digne d’un vrai 4×4)
• Boucliers renforcés par des skis de protection
• Ailes élargies, surmontées de passages de roues en plastique
• Roue de secours fixée sur la porte du coffre, en clin d’œil aux véhicules tout-terrain
• Teinte beige « Dune Satin » et inscription Renault en toutes lettres sur la calandre

C’est là que le Bridger devient frustrant pour nous, Européens. Malgré sa taille minuscule (plus courte qu’une Clio), l’habitacle semble magique. Renault annonce des chiffres records pour le segment B :

• 200 mm d’espace aux genoux pour les passagers arrière.
• 400 litres de volume de coffre, soit 25 litres de plus qu’une R4 électrique plus grande.

Le SUV urbain repose sur une plateforme modulaire baptisée « RGMP small » (Renault Group Modular Platform). Celle-ci permet cette optimisation maximale de l’espace, tout en offrant une position de conduite surélevée pour une visibilité optimale.

Renault annonce que le Bridger « sera proposé en version thermique, hybride ou électrique selon les marchés ». Toutefois, aucun détail technique n’a été donné, que ce soit sur les batteries ou les motorisations.

Le communiqué de Renault est très clair : le Bridger Concept est le fer de lance de l’offensive internationale de la marque. D’ici à 2030, Renault veut réaliser « la moitié de ses ventes en dehors de l’Europe » et ambitionne de vendre 50 % de modèles électriques et hybrides sur ces marchés étrangers. Toujours à la même échéance, le groupe compte proposer pas moins de 14 nouveaux modèles.

Il sera développé en moins de deux ans « selon les nouveaux standards » du groupe (comme la nouvelle Twingo électrique). Sa commercialisation est prévue d’ici la fin de l’année 2027, d’abord en Inde et « sera étendue progressivement à d’autres marchés internationaux ».

Pas question d’avoir le Bridger en Europe, et donc en France. C’est dommage, car le look marche vraiment bien et l’éventail de motorisations aurait pu en séduire plus d’un. Cependant, Renault ne veut pas cannibaliser sa gamme actuelle, en particulier la R4 E-Tech qui se trouve en plein dans la catégorie du Bridger.

Décidément, la mission Stairway to Seven que doit conduire la société Firefly Aerospace enchaîne les déconvenues. Rien de grave à ce stade, mais la date du décollage de la fusée Firefly Alpha n’arrête pas de glisser dans le calendrier de l’entreprise américaine. Prévu au départ pour la mi-février, le vol est maintenant repoussé à une date incertaine.

C’est ce que l’on pouvait lire dans la dernière mise à jour de la compagnie sur X, le 9 mars : « Par mesure de précaution, Firefly a décidé d’annuler le vol d’essai Alpha Flight 7 prévu aujourd’hui afin d’examiner une mesure de capteur anormale. » Une fois la vérification effectuée, l’équipe déterminera la prochaine date de lancement disponible.

À ce stade, on en est donc au quatrième report depuis le début de l’année 2026 :

• 18 février : première fenêtre ciblée après le succès du test de tir statique début février, finalement repoussée à cause de la météo.
• 28 février : une fenêtre de tir était envisagée au départ dès le 28 février, puis a été annulée.
• 1er mars : le vol a glissé au 1er mars en raison de vents en haute altitude dépassant les paramètres de sécurité.
• 2 mars : les vents d’altitude étant toujours trop forts, une nouvelle annulation a eu lieu.
• 9 mars : le lancement prévu à cette date a été interrompu (scrubbed) pour les raisons citées précédemment.

La prudence de Firefly Aerospace, qui préfère attendre la fin du mauvais temps et des capteurs parfaitement rassurants, s’explique par la difficile année que l’entreprise a passée en 2025. La société a connu non seulement un raté lors d’un vol en avril, mais en plus un essai de routine en septembre a mal tourné, détruisant tout un premier étage de fusée.

Certes, après enquête, Firefly a pu constater que ce n’était pas un défaut de conception qui était en cause, mais une erreur durant l’intégration, causant une contamination aux hydrocarbures. Le groupe a pu ainsi prélever sur sa chaîne de production un nouveau premier étage flambant neuf, sans avoir besoin de se lancer dans de lourds travaux.

Mais le groupe désire repartir du bon pied pour cette nouvelle année. D’où la précaution importante que la société prend, en décalant la date du vol jusqu’à ce que toutes les conditions soient réunies.

Un ordinateur portable à petit prix chez Apple ? Quand la rumeur a commencé à circuler fin 2025, j’avais beaucoup de mal à y croire. La marque californienne n’est pas aussi élitiste que ce que certains prétendent (elle a toujours tout fait pour proposer ses produits au plus grand nombre), mais Apple accorde énormément d’importance au positionnement « premium » de ses produits. C’est pour cette raison que les MacBook ont toujours commencé autour de 1 000 euros : Apple n’a jamais su comment vendre un ordinateur moins cher sans dénaturer ce qui fait d’un Mac un Mac.

Après quasiment une semaine avec le MacBook Neo en seul ordinateur, je n’ai pas l’impression de ne pas avoir utilisé un Mac. La proposition d’Apple, qui inquiète certains utilisateurs à cause de la puce A18 Pro issue des iPhone et de ses 8 Go de RAM, est tout bonnement excellente. L’ordinateur est fluide en toutes circonstances, ne chauffe jamais et délivre une sensation de premium digne des ordinateurs les plus chers de la marque. C’est simple : je pense aujourd’hui que le MacBook Neo est un meilleur choix que le MacBook Air pour la grande majorité des utilisateurs.

Il y a quelques années, pour distinguer ses produits « low-cost » de sa gamme principale, Apple avait élaboré une expérience de configuration différente dès le déballage. Je pense notamment à l’iPhone 5c livré dans une boîte transparente en plastique, quand les autres iPhone avaient le droit à une boîte en carton (ou à l’iPod shuffle lui aussi proposé dans un emballage presque jetable).

Avec le MacBook Neo, Apple fait tout pour que ses clients ne voient pas la différence avec un Air ou un Pro. La boîte est identique à celle des autres MacBook, la configuration du logiciel aussi. On note même un détail qui tue avec le MacBook Neo : la couleur d’accentuation de l’ordinateur est configurée par défaut sur celle de l’ordinateur. Quand on sélectionne du texte sur mon MacBook jaune, le texte devient jaune.

Le produit en lui-même renvoie aussi une sensation de haut de gamme : il est impossible de voir la moindre différence entre l’aluminium d’un Neo et celui d’un Air, la qualité de finition est irréprochable :

• Le Neo dispose du même clavier que dans les autres MacBook, avec une frappe très naturelle (mais sans rétroéclairage, on en reparlera plus bas). Je n’ai ressenti aucune différence avec mon MacBook Pro pendant mes premiers jours de test.
• Le trackpad, souvent mauvais sur les PC d’entrée de gamme, est aussi performant que sur un MacBook Pro avec la reconnaissance des gestes jusqu’à cinq doigts. J’ai même envie de vous dire que je préfère celui du MacBook Neo : avoir un clic mécanique plutôt qu’haptique procure une sensation très agréable. Le fait de le colorer (en plus des touches) est aussi très cool.
• Les haut-parleurs stéréo sont nettement supérieurs à ce qu’on trouve ailleurs : Apple a pensé son ordinateur pour pouvoir regarder des films sans écouteurs et sans son étouffé. J’ai regardé des épisodes de série, de la télévision en direct et des vidéos YouTube avec le Neo : il est un parfait écran portable pour la maison.
• Enfin, Apple propose un écran digne du MacBook Air dans son MacBook Neo, avec un LCD lumineux et une résolution Retina sans aucune concession à part l’absence de réglage automatique de la luminosité. Le choix de proposer du 13 pouces est la preuve qu’Apple apprend de ses erreurs : le MacBook Neo n’est pas un « mini » ordinateur comme les précédents MacBook Air 11 pouces et MacBook 12 pouces, les dernières tentatives d’Apple pour attaquer le marché des laptops compacts. On apprécie aussi le fait de ne pas avoir d’encoche : les bordures sont un peu plus épaisses, mais les contenus en plein écran le sont vraiment. C’est là encore un sans faute : au quotidien, le MacBook Neo ne donne pas l’impression d’utiliser un ordinateur avec un écran bas de gamme.

À 699 euros ou 599 euros pour les étudiants, le MacBook Neo a tout d’un ordinateur vendu plus de 1 000 euros. Apple délivre une qualité de finition introuvable chez la concurrence et met la barre très haut pour ses rivaux.

Un mot rapide sur la couleur qui fait son retour sur un MacBook pour la première fois depuis le début des années 2000… mais avec prudence. Le jaune/vert citron du MacBook Neo me plaît, mais est suffisamment soft pour être confondu avec un argent teinté (il change beaucoup de couleur en fonction de la lumière, certains le voient jaune ou vert, d’autres doré). Apple semble préférer des teintes légères pour ne pas perdre une clientèle plus sérieuse, au risque de rendre ses produits un peu moins funs.

Le MacBook Neo que j’ai testé est la version la moins chère des deux, avec 256 Go de stockage et sans capteur Touch ID (empreintes digitales). Le prix est séduisant (699 ou 599 euros donc), mais l’expérience peut être parfois frustrante. Ce n’est pas tellement le déverrouillage du Mac qui m’a le plus énervé (je le verrouille rarement), mais le fait de devoir taper son code à chaque fois que l’on saisit automatiquement un mot de passe dans Safari, Chrome ou dans une application. Sur un Mac avec Touch ID, il suffit de poser son doigt sur la touche de déverrouillage.

Autre problème de ce modèle : les 256 Go revendiqués par Apple ne sont pas vraiment 256 Go, mais 192,28 Go une fois l’ordinateur configuré. On peut récupérer une dizaine de gigaoctets en supprimant quelques applications comme GarageBand ou la suite iWork, si on n’en a pas besoin, mais cela reste trop peu pour un ordinateur que l’on souhaite conserver plus de cinq ans. Ma recommandation est assez simple : si possible, privilégiez le modèle 512 Go avec Touch ID (799 euros ou 699 euros pour les étudiants). Les 100 euros seront largement amortis avec le temps.

Le MacBook Neo est le premier Mac à utiliser une puce d’iPhone… en tout cas en apparence. À vrai dire, depuis 2020, tous les Mac utilisent des puces d’iPhone.

Ce que propose Apple avec les puces Apple Silicon revient à proposer des puces d’iPhone boostées pour les Mac avec plus de cœurs et des drivers conçus pour les ordinateurs. Proposer l’A18 Pro plutôt qu’une puce M dans un MacBook Neo est une manière de boucler la boucle : Apple a suffisamment confiance en son architecture unique pour mettre une puce de téléphone dans un ordinateur sans la modifier.

Le résultat est-il à la hauteur ? J’ai été bluffé par le MacBook Neo. Si ses performances n’ont rien d’exceptionnel, je n’ai jamais réussi à faire ramer l’ordinateur, y compris avec des usages abusifs (une vingtaine d’onglets Chrome avec la suite Google, du Spotify en Electron, du YouTube en picture-in-picture, du téléchargement de logiciels, du Pixelmator Pro, du Microsoft Office et même de l’exportation de vidéos Final Cut de 2-3 minutes…).

J’ai même tenté de jouer sur le MacBook Neo : il est logiquement incapable d’afficher la meilleure définition avec un 60 fps constant (il y a des chutes à 40 fps), mais peut être très stable en qualité intermédiaire (Oceanhorn 3 ici, aucun problème pour The Sims 4 ou Balatro). C’est simple : le MacBook Neo prouve que l’A18 Pro est trop puissante pour un iPhone, pas l’inverse.

Autre constat amusant : l’A18 Pro ne chauffe jamais, y compris pendant les pires benchmarks pour un ordinateur. Ce n’est pas vraiment étonnant : la puce est conçue pour une dissipation thermique sur des appareils de la taille d’un iPhone. Un MacBook Neo, avec quatre fois plus de surface disponible qu’un téléphone, ne concentre pas la chaleur à un endroit.

Qui disent les benchmarks, ces tests de performance conçus pour comparer les puces ?

En single-core (on compare un seul cœur de la puce), l’A18 Pro est entre l’Apple M3 et l’Apple M4, ce qui est donc une très bonne nouvelle (et pas vraiment une surprise, puisque ça correspond à la période de sa conception). C’est le single-core qui est sollicité pour ouvrir des applications ou la plupart des tâches du quotidien : c’est pour cette raison que le MacBook Neo est rapide.

En multi-core en revanche, le MacBook Neo souffre logiquement de la comparaison avec toutes les autres puces Apple Silicon. Ce n’est pas vraiment une surprise : avec six cœurs de « niveau » M3, il ne réussit pas à égaler la puissance cumulée de huit cœurs M1. Ce sont les performances les plus exigeantes, comme la création de fichiers vidéo ou de grosses images, qui sont ici affectées. Il ne s’agit heureusement pas des usages premiers de la machine.

Enfin, nos tests montrent que les performances graphiques du MacBook Neo (GPU) sont équivalentes à celles d’un MacBook Pro M1 de 2020. C’est assez pour les usages du quotidien, mais forcément un élément à prendre en compte si l’on fait des études d’audiovisuel ou de jeux vidéo : il vaut mieux prendre un Mac avec une puce M4 ou M5.

Depuis l’annonce du MacBook Neo, les détracteurs de l’ordinateur ont les mêmes mots en bouche : « 8 Go de RAM en 2026 ». Apple, qui a pourtant abandonné les 8 Go de RAM sur les autres MacBook fin 2024, propose seulement 8 Go sur sa nouvelle machine. Il s’agit plus d’une réalité technique que d’un choix délibéré : l’A18 Pro, produit depuis deux ans, vient avec 8 Go de mémoire embarquée. Il aurait été impossible pour Apple de réutiliser cette puce sans proposer 8 Go, les deux vont ensemble.

Avec une trentaine d’onglets Chrome actifs, Spotify en arrière-plan, deux vidéos YouTube en cours de lecture et plusieurs logiciels ouverts (Slack, iMessage, ChatGPT…), la RAM semble toujours plafonnée autour des 80-85 % d’utilisation. Ma théorie est simple : Apple bloque le dépassement de cette limite en étant particulièrement restrictif sur l’utilisation de la RAM par les logiciels. Le résultat permet au MacBook Neo de ne jamais ralentir : on peut donc écarter ce défaut dans la plupart des cas. De quoi empiler les applications sans aucun problème, à condition de ne pas se lancer dans la création d’un projet trop volumineux. Le MacBook Neo n’est pas pour faire de la photo pro ou monter des vidéos tous les jours.

Reste un conseil pour les étudiants : le MacBook Neo est plus agréable sur Safari que sur Chrome, puisque le navigateur de Google optimise très mal sa gestion de la mémoire vive. Si possible (ce n’est pas toujours le cas malheureusement), utilisez le navigateur d’Apple.

Et l’autonomie ? Avec une batterie d’une capacité de 36,5 Wh contre 53,8 Wh sur un MacBook Air de même taille, le MacBook Neo semble moins bien équipé en apparence. Mais sa puce moins puissante consomme moins : on peut facilement tenir une journée sur batterie sans recharge. Attention cependant : la marge n’est pas aussi grande que sur un MacBook Air ou un MacBook Pro. Avoir un chargeur sur soi reste nécessaire, au cas où.

Vous l’avez probablement compris : le MacBook Neo est un excellent ordinateur. J’avais énormément peur des défauts de cet appareil (puce, RAM, finition…), je sors totalement conquis de ces quelques jours avec l’appareil. C’est l’ordinateur que je recommande à mes proches : ça veut dire beaucoup.

Malgré tout, tout n’est pas parfait. Si Apple a parfaitement réussi à éviter les défauts majeurs, la marque réalise habilement plusieurs concessions pour diminuer ses coûts de production. Parmi eux :

• Ce n’est peut-être qu’une impression, mais je trouve le Wi-Fi du MacBook Neo moins performant que sur les autres MacBook. Je peine à dépasser les 8-10 Mo/s en cumulé quand je télécharge simultanément plusieurs fichiers, alors que les tests de débit semblent normaux. S’agit-il d’un bug ou d’une puce Wi-Fi moins performante ? Pour rappel, Apple utilise une puce Wi-Fi 6E ici, pas Wi-Fi 7.
• L’indicateur LED lors de l’utilisation de la webcam est remplacé par un point vert en haut à droite de l’écran. C’est dommage, puisque l’on perd une des caractéristiques pro-confidentialité des Mac. Heureusement, la webcam s’en sort bien. La qualité n’est pas folle et il n’y a pas cadre centré, mais ce sont des détails. Dans le même genre, l’absence de capteur pour gérer la luminosité force à l’augmenter/diminuer manuellement plus souvent. Rien de grave, mais il faut prendre l’habitude.
• La présence d’un port USB-3 et d’un port USB-2 ne me choque pas (rappelez-vous, on parle d’une puce d’iPhone avec un seul port), mais j’avoue trouver dommage d’avoir les deux ports à gauche, avec une tranche droite totalement vide.

• Le MacBook Neo n’est pas conçu pour les écrans externes, mais supporte quand même une sortie théorique en 4K à 60 fps. Théorique, parce que je constate en réalité qu’il s’agit de 4K à 30 fps ou de 1080p à 60 fps sur mes écrans de test. N’achetez pas cet ordinateur pour travailler avec sur un bureau : c’est avant tout un ordinateur portable.
• La vitesse du SSD, même si elle ne devrait déranger personne dans la cible du Neo, est frustrante. On parle de 1259 Mb/s en écriture et 1561 Mb/s en lecture, contre 6287 Mb/s et 6491 Mb/s sur un MacBook Air M5.
• L’absence de rétroéclairage du clavier est frustrante : on ne voit en effet que des touches blanches dans le noir, malgré l’écran allumé. Si vous n’êtes pas à l’aise avec l’emplacement des touches sur un clavier Mac et que vous travaillez souvent de nuit, préférez le MacBook Air.
• Enfin, le temps de recharge du MacBook Neo est anormalement long pour un Mac. Apple conseille un chargeur 20W, mais mes tests prouvent que l’ordinateur supporte jusqu’à 30W. Le problème est que, même avec un chargeur de 30W, il lui faut plus de 2h30 pour passer de 0 à 100 %. On récupère 50 % en 50 minutes : c’est très lent.

La bonne nouvelle est qu’Apple ne semble avoir conservé que les défauts mineurs avec son MacBook Neo : l’ordinateur est très bien fini, tourne très bien, consomme peu et offre une très belle expérience utilisateur (écran, clavier, trackpad). On ne peut s’empêcher de se dire que la seconde génération sera forcément meilleure : la même chose avec 12 Go de RAM, du rétroéclairage et Touch ID partout serait imbattable.

Le MacBook Neo est officiellement commercialisé au tarif de 699 euros (256 Go) ou 799 euros (512 Go), avec une remise de 100 euros pour les étudiants :

Depuis la sortie de Resident Evil Requiem, une question que personne ne s’était posée auparavant taraude désormais l’esprit de nombreux fans : à qui est marié Leon S. Kennedy ? Le héros emblématique de la saga d’horreur de Capcom arbore effectivement une bague dans les derniers instants, une observation confirmée par des artworks. Le « hot uncle », à l’origine de nombreux fantasmes, n’est plus un cœur à prendre. Mais l’identité de l’heureuse élue demeure un mystère.

Certains internautes ont quand même tenu à mener l’enquête, sachant que deux héroïnes sont les favorites des tabloïds : Claire Redfield, avec qui Leon partage sa toute première aventure (Resident Evil 2), et Ada Wong, avec qui il participe à un jeu de « je t’aime moi non plus ». Interrogé par des aficionados, Koshi Nakanishi, directeur de Resident Evil Requiem, aurait laissé entendre que madame Kennedy ne serait autre qu’Ada Wong. Une information que l’intéressé a réfutée, rapporte Kotaku dans un article publié le 8 mars 2026.

Dans ce tweet datant du 4 mars et visionné plus de 1,7 million de fois, on peut voir des échanges entre des fans de Resident Evil et Koshi Nakanishi. Dans chacun d’entre eux, le créateur japonais confirme indirectement que Leon et Ada sont mari et femme. « Requiem n’est pas clair à ce sujet, mais si vous avez joué aux précédents jeux, alors vous devriez avoir une idée ! », répond-il dans l’un. « Vous connaissez déjà la réponse, non ? », indique-t-il dans une autre discussion.

Bref, en voyant ces messages, il était a priori acté que le gossip prendrait fin. Leon S. Kennedy serait donc marié à Ada Wong, en préférant la passion à la raison. C’était sans compter les clarifications de Koshi Nakanishi, qui a évoqué des « messages modifiés » pour lesquels il a été incriminé. Sous-entend-il que ses réponses sont fausses car éditées ? Évoque-t-il certains montages pensés pour nous faire croire que ? Il a concédé être repassé en « mode ermite », laissant alors l’audience dans un moment de suspense et d’incertitude.

Il est en tout cas cocasse d’observer que la situation maritale de Leon S. Kennedy soit devenue un sujet massivement partagé sur les réseaux sociaux. Comme si Resident Evil Requiem n’avait pas d’autres sujets plus prioritaires (exemple : son immense énigme). C’est la preuve que celles et ceux qui ont sans doute grandi avec Leon ont envie de savoir où le personnage en est dans sa vie, en dehors de ses aventures. Une preuve de la puissance d’un lore né il y a 30 ans, et qui a vu évoluer des protagonistes charismatiques au point que leur sphère privée devienne un enjeu pour une frange de la communauté.

« On dirait une scène de Star Wars : des combattants de l’unité de défense aérienne de la 92e brigade d’assaut abattent un drone russe Shahed. » Dans un tweet partagé ce 10 mars 2026, le compte Defense of Ukraine montre un blindé tirer un projectile à très haute vitesse sur une cible évoluant dans les airs. Sauf que dans Star Wars, ça tire plutôt avec des lasers.

S’il fallait avoir un point de comparaison avec La Guerre des étoiles, peut-être faudrait-il plutôt regarder du côté de ce nouveau stratagème qui circule sur les réseaux sociaux comme X et Reddit. Une brève vidéo, d’une dizaine de secondes, montre ce qui semble être une nouvelle parade de l’Ukraine face aux drones filoguidés russes : les lasers.

Surprenant ? Pas au regard de la physionomie du champ de bataille entre Moscou et Kiev, qui a fortement changé au fil des ans. On a ainsi rapidement vu l’émergence des drones (aériens, navals et même sous-marins) pour tenter de mettre sous une pression permanente l’autre camp, avec des vecteurs ne coûtant que quelques milliers d’euros.

Pour contrer ces aéronefs sans pilote, le brouillage s’est imposé comme une des solutions. Puisque ce sont des engins fonctionnant avec des liaisons sans fil, il faut perturber le signal pour les désorienter. Mais une astuce a fini par voir le jour face à la guerre électronique : des drones reliés par des câbles en fibre optique, qui ne souffrent d’aucune interférence.

Mais la séquence vidéo circulant en mars indique que la parade de la parade a été trouvée. Ou du moins est-ce une première réponse, en attendant le prochain contre. Visiblement, les forces ukrainiennes utilisent des lasers pour griller la fibre optique des drones russes, afin de rompre la connexion avec leur « base ».

De ce que l’on peut décrypter de la vidéo, un drone a l’air de voler dans notre direction, avec à bord un puissant équipement lumineux — qu’on présume être le laser. Le projecteur semble balayer le sol à mesure que le drone avance et on distingue des éclats ponctuels de lumière au sol et dans le ciel, avant que la vidéo se fige puis se coupe.

Ces flashs lumineux seraient l’indication de l’efficacité du laser grillant les câbles en fibre optique à sa portée. Même chose quand ces éclats ont lieu « en l’air » : c’est sans doute l’indication que certains câbles en fibre optique se sont accrochés dans les branches d’un arbre qu’on voit à l’image, et que tout est enchevêtré.

On sait que l’usage intense de drones filoguidés a donné lieu à des images très spectaculaires en Ukraine : on voit parfois des paysages presque recouverts de longs filaments, parfois sur des kilomètres, comme si une immense toile d’araignée s’était déposée sur l’environnement. Le cas de la ville de Lyman, qui est proche du front, est particulièrement marquant.

Sur le papier, l’idée de couper un câble en plein vol avec un faisceau lumineux paraît complexe.

Il y a cependant une particularité physique à noter : pour qu’un drone puisse voler sur des kilomètres tout en déroulant son câble, celui-ci doit être très léger. On parle ici de bobines de fibre optique dont l’épaisseur est infime, avec un cœur en verre ou en plastique ultra-fin entouré d’une simple gaine protectrice.

Dès lors, face à un faisceau laser très concentré (on parle d’arme à énergie dirigée dans le jargon militaire), cette finesse devient un talon d’Achille. Il n’y a pas besoin d’une puissance colossale pour percer la gaine et faire fondre ou éclater le cœur de la fibre, entraînant une rupture instantanée du signal. Ce que l’on présume avec la fin de la vidéo.

D’ailleurs, l’usage militaire des lasers pour abattre des drones n’a plus rien d’un fantasme futuriste. Si l’Ukraine innove peut-être ici par la miniaturisation ou la précision du ciblage (viser un fil ou aveugler l’optique plutôt que de détruire l’appareil entier), la technologie fait déjà ses preuves ailleurs.

L’exemple le plus frappant est celui d’Israël, qui compte maintenant sur son système Iron Beam. Contrairement au Dôme de fer qui tire des missiles intercepteurs coûteux, l’Iron Beam projette un rayon laser à haute énergie capable de chauffer et de détruire des drones, des obus de mortier ou des roquettes en quelques secondes, pour un coût par tir quasi nul.

Cependant, le laser n’est pas la seule réponse à l’angoisse des drones filoguidés. Puisque la guerre électronique (le brouillage des ondes) est devenue inopérante face à la fibre optique, les armées sont forcées de revenir à des défenses purement physiques et cinétiques.

Sur le front, cela se traduit par la multiplication de filets de protection physique au-dessus des tranchées et des blindés, conçus pour emmêler ou sectionner mécaniquement le filin du drone avant l’impact. On voit aussi émerger des tactiques de dernier recours, comme des balles explosives.

Autre limite potentielle : la technologie filaire a un défaut majeur : elle relie littéralement, par un fil continu de plusieurs kilomètres, le drone adverse à son pilote. Une fois le drone abattu ou son câble repéré au sol, les troupes tentent de suivre ce fil et remonter jusqu’à la position de l’opérateur adverse afin de lui faire subir une frappe d’artillerie.

« On dirait une scène de Star Wars : des combattants de l’unité de défense aérienne de la 92e brigade d’assaut abattent un drone russe Shahed. » Dans un tweet partagé ce 10 mars 2026, le compte Defense of Ukraine montre un blindé tirer un projectile à très haute vitesse sur une cible évoluant dans les airs. Sauf que dans Star Wars, ça tire plutôt avec des lasers.

S’il fallait avoir un point de comparaison avec La Guerre des étoiles, peut-être faudrait-il plutôt regarder du côté de ce nouveau stratagème qui circule sur les réseaux sociaux comme X et Reddit. Une brève vidéo, d’une dizaine de secondes, montre ce qui est présenté comme une nouvelle parade de l’Ukraine face aux drones filoguidés russes : les lasers.

Surprenant ? Pas au regard de la physionomie du champ de bataille entre Moscou et Kiev, qui a fortement changé au fil des ans. On a ainsi rapidement vu l’émergence des drones (aériens, navals et même sous-marins) pour tenter de mettre sous une pression permanente l’autre camp, avec des vecteurs ne coûtant que quelques milliers d’euros.

Pour contrer ces aéronefs sans pilote, le brouillage s’est imposé comme une des solutions. Puisque ce sont des engins fonctionnant avec des liaisons sans fil, il faut perturber le signal pour les désorienter. Mais une astuce a fini par voir le jour face à la guerre électronique : des drones reliés par des câbles en fibre optique, qui ne souffrent d’aucune interférence.

Mais la séquence vidéo circulant en mars indique que la parade de la parade aurait été trouvée. Ou du moins que ce serait une première réponse, en attendant le prochain contre. Ici, l’armée ukrainienne exploiterait des lasers pour griller la fibre optique des drones russes, afin de rompre la connexion avec leur « base ».

Cet usage n’a, à ce stade, pas été officiellement confirmé par les forces armées ukrainiennes.

De ce que l’on peut saisir de la vidéo, un drone a l’air de voler dans notre direction, avec à bord un puissant équipement lumineux — qu’on présume être le laser. Le projecteur semble balayer le sol à mesure que le drone avance et on distingue des éclats ponctuels de lumière au sol et dans le ciel, avant que la vidéo se fige puis se coupe.

Ces flashs lumineux seraient l’indication de l’efficacité du laser grillant les câbles en fibre optique à sa portée. Même chose quand ces éclats ont lieu « en l’air » : c’est sans doute l’indication que certains câbles en fibre optique se sont accrochés dans les branches d’un arbre qu’on voit à l’image, et que tout est enchevêtré.

On sait que l’usage intense de drones filoguidés a donné lieu à des images très spectaculaires en Ukraine : on voit parfois des paysages presque recouverts de longs filaments, parfois sur des kilomètres, comme si une immense toile d’araignée s’était déposée sur l’environnement. Le cas de la ville de Lyman, qui est proche du front, est particulièrement marquant.

Sur le papier, l’idée de couper un câble en plein vol avec un faisceau lumineux paraît complexe.

Il y a cependant une particularité physique à noter : pour qu’un drone puisse voler sur des kilomètres tout en déroulant son câble, celui-ci doit être très léger. On parle ici de bobines de fibre optique dont l’épaisseur est infime, avec un cœur en verre ou en plastique ultra-fin entouré d’une simple gaine protectrice.

Dès lors, face à un faisceau laser très concentré (on parle d’arme à énergie dirigée dans le jargon militaire), cette finesse devient un talon d’Achille. Il n’y a pas besoin d’une puissance colossale pour percer la gaine et faire fondre ou éclater le cœur de la fibre, entraînant une rupture instantanée du signal. Ce que l’on présume avec la fin de la vidéo.

D’ailleurs, l’usage militaire des lasers pour abattre des drones n’a plus rien d’un fantasme futuriste. Si l’Ukraine innove peut-être ici par la miniaturisation ou la précision du ciblage (viser un fil ou aveugler l’optique plutôt que de détruire l’appareil entier), la technologie fait déjà ses preuves ailleurs.

L’exemple le plus frappant est celui d’Israël, qui compte maintenant sur son système Iron Beam. Contrairement au Dôme de fer qui tire des missiles intercepteurs coûteux, l’Iron Beam projette un rayon laser à haute énergie capable de chauffer et de détruire des drones, des obus de mortier ou des roquettes en quelques secondes, pour un coût par tir quasi nul.

L’Ukraine, d’ailleurs, a aussi un rayon laser destiné à abattre des drones. Il a été dévoilé en février dernier.

Cependant, le laser n’est pas la seule réponse à l’angoisse des drones filoguidés. Puisque la guerre électronique (le brouillage des ondes) est devenue inopérante face à la fibre optique, les armées sont forcées de revenir à des défenses purement physiques et cinétiques.

Sur le front, cela se traduit par la multiplication de filets de protection physique au-dessus des tranchées et des blindés, conçus pour emmêler ou sectionner mécaniquement le filin du drone avant l’impact. On voit aussi émerger des tactiques de dernier recours, comme des balles explosives.

Autre limite potentielle : la technologie filaire a un défaut majeur : elle relie littéralement, par un fil continu de plusieurs kilomètres, le drone adverse à son pilote. Une fois le drone abattu ou son câble repéré au sol, les troupes tentent de suivre ce fil et remonter jusqu’à la position de l’opérateur adverse afin de lui faire subir une frappe d’artillerie.

(mise à jour avec une précision de l’absence de confirmation du côté de Kiev)

L’attaque autonome a eu lieu en février 2026, mais n’a été révélée que le 9 mars, une fois les vulnérabilités identifiées et corrigées.

La cible ? McKinsey, l’un des cabinets de conseil en stratégie les plus puissants au monde, ou plus précisément sa plateforme IA interne baptisée Lilli.

Lancé en 2023, ce chatbot permet aux consultants d’analyser des documents, de rechercher parmi 100 000 sources internes et de générer des recommandations stratégiques. Plus de 70 % des 43 000 employés du cabinet l’utilisent, pour un total de plus de 500 000 requêtes par mois.

Les conversations portent sur des fusions-acquisitions, des stratégies clients, des données financières sensibles. Une plateforme particulièrement sensible que CodeWall a donc ciblée.

Un choix qui n’a pourtant pas été dicté par un humain. C’est l’agent IA offensif de la startup qui a autonomement sélectionné McKinsey comme cible, en identifiant deux éléments favorables : la politique de divulgation responsable du cabinet qui autorise explicitement ce type de tests et de récentes mises à jour de Lilli, susceptibles d’avoir introduit de nouvelles failles.

Dans le billet de blog publié à la suite de l’attaque, CodeWall détaille les différentes étapes ayant permis à l’agent de compromettre le chatbot de McKinsey.

Dans un premier temps, l’IA s’est attelée à cartographier tout ce qui était accessible sur Internet. Elle a notamment découvert que la documentation technique de Lilli était publiquement exposée, listant plus de 200 points d’entrée dans le système. Parmi eux, 22 ne demandaient aucune authentification.

L’un de ces points d’entrée enregistrait les recherches des utilisateurs dans la base de données. En l’analysant, l’agent a repéré une faille : si les valeurs saisies par les utilisateurs étaient bien vérifiées, les noms des champs servant à les identifier, eux, étaient directement intégrés dans les requêtes SQL sans aucun contrôle.

Une négligence qui a ouvert la voie à une injection SQL, une technique consistant à glisser des commandes malveillantes dans une requête légitime pour faire parler une base de données.

L’agent a alors enchaîné les tentatives, exploitant ce que chaque message d’erreur lui apprenait, reconstituant progressivement la structure de la base jusqu’à en extraire des données réelles.

CodeWall affirme avoir eu accès à 46,5 millions de messages de chat, 728 000 fichiers internes, 57 000 comptes utilisateurs mais aussi 95 configurations de prompts contrôlant le comportement de l’IA.

Car au-delà de la simple lecture, l’injection SQL donnait aussi un accès en écriture, permettant de potentiellement modifier les instructions régissant le comportement de Lilli.

CodeWall a signalé ses découvertes à McKinsey le 1er mars 2026. Dès le lendemain, les failles étaient corrigées. Le cabinet a également mis son environnement de développement hors ligne et bloqué la documentation API publique. McKinsey affirme de son côté qu’aucune donnée client n’a été réellement consultée ou exfiltrée.

Au-delà de cette affaire, le PDG de CodeWall alerte sur le risque de voir ce type d’attaque autonome sortir du cadre de la recherche en cybersécurité : « Les pirates informatiques utiliseront les mêmes technologies et stratégies pour attaquer sans distinction, avec un objectif précis en tête : chantage financier après une fuite de données, ou rançongiciels. »

Si certains Français ont pu voir récemment une météorite traverser le ciel, c’est un tout autre type d’objet qui s’apprête à faire de même tard ce soir. Une sonde de la NASA se prépare à faire son retour sur Terre, ce qui devrait se produire aux alentours de 00h45 dans la nuit de mardi à mercredi, selon l’agence spatiale américaine.

Il s’agit de la sonde Van Allen Probe A, un vaisseau lancé en 2012 et dont le rôle était l’étude la ceinture de Van Allen, comme son nom l’indique. Il s’agit d’une zone de radiation autour de la Terre influencée par l’activité solaire. Ayant terminé sa mission depuis 2019, la sonde était en veille, et attendait patiemment de revenir dans l’atmosphère terrestre.

C’est le processus classique pour à peu près n’importe quel satellite. Quand les instruments ne fonctionnent plus et qu’il ne peut pas remplir sa mission, il est placé sur une orbite où la traînée atmosphérique va peu à peu ralentir son allure. Au fur et à mesure, son altitude baisse, jusqu’à ce qu’il pénètre dans l’atmosphère terrestre, où il se consumera.

Pas d’inquiétude à avoir, la sonde d’environ 1 300 kg ne touchera pas le sol : elle sera entièrement détruite lors de sa chute et terminera en cendres avant même de s’approcher du sol. La NASA se veut tout de même prudente et précise qu’il reste possible que des composants résistent à la fournaise de la rentrée atmosphérique. Selon ses calculs, il y aurait une chance de 1 sur 4 200 pour que quelqu’un soit blessé (0,024 %).

Mais tout cela n’aurait pas dû se dérouler si tôt. Quant la mission a été mise en orbite, sa phase active s’est poursuivie durant cinq ans. Des analyses ont eu lieu pour déterminer quand son retour adviendrait. On parlai alors de 2034 comme échéance. Mais depuis, le Soleil a connu une phase intense d’activité, ce qui a poussé des scientifiques à revoir leurs calculs. C’est ainsi qu’ils sont arrivés à la conclusion que la chute aurait finalement lieu huit ans plus tôt que prévu.

Depuis la Terre, les nombreuses éruptions solaires de ces dernières années ont surtout été l’occasion d’admirer de magnifiques aurores boréales, mais ce n’est pas le seul effet qui leur est associé. Durant ces tempêtes, les particules sont bien plus nombreuses à venir vers la Terre et à interagir avec le champ magnétique.

Ainsi, la zone dans laquelle se trouvait la sonde Van Allen, qui s’éloignait parfois à plus de 30 000 km de notre planète, était justement remplie de particules solaires. Dans cet environnement extrêmement hostile, les différents composants électroniques du satellite sont mis à rude épreuve. Conséquence : la sonde ralentit et sa durée de vie diminue, ce qui peut conduire à ce type d’événement.

Cela dit, ce destin était plutôt inévitable, car Van Allen Probe était conçue pour évoluer dans ce type d’environnement particulièrement compliqué à gérer, et la NASA a eu la chance de pouvoir s’en servir bien au-delà des deux ans qui étaient prévus pour sa mission de base. Et il reste encore sa sonde jumelle, Van Allen Probe B, également mise hors service en 2019, et qui attendra vraisemblablement 2030 pour connaître le même sort.

Que prépare Yann Le Cun, la star française de l’IA à la tête de sa propre startup depuis son départ de Meta en novembre 2025 ? Après plus de dix ans à diriger le FAIR (Fundamental AI Research Lab), la branche en charge des recherches sur l’intelligence artificielle chez Meta, Yann Le Cun a pris son indépendance il y a quelques mois pour fonder AMI Labs, sa propre startup basée en France.

En cause : Yann Le Cun ne partage pas l’emballement de l’industrie pour les grands modèles de langage (LLM), la technologie derrière ChatGPT, Gemini ou Mistral AI. Mark Zuckerberg fait pivoter Meta vers une stratégie entièrement dédiée aux chatbots avec une nouvelle équipe « Superintelligence » qui déplaît à Yann Le Cun. Le Français est persuadé que les modèles de langage actuels (LLM) sont une impasse et se contentent de simuler l’intelligence humaine.

Sur BFM Business le 10 mars 2026, on apprend qu’AMI Labs vient de lever 1,03 milliard de dollars. L’entreprise est déjà valorisée 3,5 milliards de dollars grâce au soutien de géants comme Nvidia, Jeff Bezos et Softbank, mais aussi par les fleurons de l’entrepreneuriat français (Niel, Pinault, Dassault, Muliez).

Contrairement à OpenAI avec ChatGPT ou Anthropic avec Claude, le but d’AMI Labs n’est pas de créer un énième chatbot capable de répondre à des questions.

Yann LeCun l’affirme depuis des années : l’IA générative est « 50 fois moins intelligente qu’un enfant de 4 ans ». Pour lui, les LLM ne sont qu’une illusion statistique de connaissance, car ils n’ont aucune compréhension du monde physique.

Yann LeCun rêve d’un changement de paradigme et pousse les « World Models » (modèles du monde). L’idée est de concevoir une IA capable de planifier des actions, de raisonner sous contrainte et d’anticiper les conséquences physiques d’un mouvement, à la manière d’un humain ou d’un animal. Entraîner une IA uniquement sur du texte revient à vouloir apprendre à conduire en lisant des livres selon Le Cun : c’est impossible.

Pour mener ce projet, AMI Labs débauche massivement chez les meilleures entreprises du monde entier, dont plusieurs piliers de son ancienne équipe au FAIR comme Michael Rabbat, mais aussi des figures de l’IA comme Alexandre Lebrun (ex-CEO de Wit.ai).

La valorisation d’AMI Labs est très élevée pour une startup française, mais reflète surtout le caractère international de l’entreprise et le statut de son fondateur. AMI Labs s’installe à Paris, mais dispose aussi d’antennes à New York, Singapour et Montréal. Les investisseurs du monde entier misent sur la vision de Yann Le Cun pour faire quelque chose de différent.

Reste une réalité : Yann Le Cun n’est pas seul sur le terrain des modèles physiques. Google DeepMind, xAI, Nvidia et d’autres laboratoires planchent également sur des modèles capables de comprendre le monde, en grande partie parce qu’ils en auront besoin pour contrôler des robots humanoïdes. Rien ne garantit que les théories de LeCun seront celles qui permettront le prochain saut technologique majeur, alors que Google et d’autres ont déjà présenté des prototypes de ces modèles. On pense notamment au modèle Genie 3 qui permet de créer des mondes de jeux vidéo avec un prompt.

Si Yann Le Cun parvient à prouver que ses « World Models » fonctionnent et sont capables de choses impossibles ailleurs, alors le Français pourrait permettre à l’Europe et à la France de renforcer sa place dans la course à l’IA, en plus de pépites comme Mistral ou Kyutai. La route est longue, mais l’industrie accorde de l’importance à Yann Le Cun (en bien comme en mal, Elon Musk fait notamment partie de ses fervents opposants).

Si le nom de Shinji Mikami vous dit quelque chose, c’est tout à fait normal. Le créateur et producteur japonais de jeux vidéo est notamment le père des sagas Resident Evil et Dino Crisis, ainsi que le réalisateur de The Evil Within. Shinji Mikami est également le fondateur du studio japonais Tango Gameworks à qui l’on doit l’excellent Hi-Fi Rush. Un beau palmarès pour le développeur de 60 ans, qui souhaite continuer sa carrière avec quelques derniers coups d’éclat.

Discret depuis la sortie de The Evil Within en 2014, Shinji Mikami a consacré son temps à la création d’un nouveau studio de développement baptisé Unbound. Le site officiel du studio, pour le moins énigmatique, n’en révèle d’ailleurs que très peu sur la teneur du prochain titre du créateur. Tout juste peut-on y trouver quelques informations, comme la date de création du studio en novembre 2022 et la date de son début d’activité en mai 2023. Une dernière date qui coïncide d’ailleurs avec le départ de Shinji Mikami de Tango Gameworks en février de la même année.

Le palmarès des employés actuels est visible, et on peut dire qu’Unbound a déjà réuni du beau monde au sein de ses locaux. Masato Kimura, producteur de Ghostwire: Tokyo et Hi-Fi Rush et qui a par le passé travaillé avec Shinji Mikami sur Devil May Cry et Resident Evil, est impliqué dans ce projet.

Interrogé sur le premier titre d’Unbound lors d’une interview publiée sur le site web de l’entreprise plus tôt dans l’année, Masato Kimura a déclaré : « Je ne peux encore rien dévoiler, mais il s’agit d’un jeu AAA destiné à des joueuses et joueurs exigeants. Il serait difficile de réaliser au Japon le même travail que sur des titres AAA internationaux. […] Nous visons donc une qualité AAA avec un contenu de niveau AA, c’est pourquoi nous développons un titre qui offrira une expérience de jeu riche et permettra aux joueurs de s’immerger pleinement dans son univers. »

Plus précisément, selon une entrevue datant de janvier 2025, relayée par nos confrères de Gamekult ce 9 mars 2026, Unbound Games travaillerait actuellement sur un action-RPG développé sous Unreal Engine 5. Le projet viserait une sortie mondiale sur PlayStation 5, Xbox Series X et Series S et PC, avec un rendu visuel « particulièrement réaliste ». Quant au genre dans lequel s’inscrira ce premier titre, les paris restent ouverts. Nul doute toutefois que Shinji Mikami pourrait remettre un pied dans l’horreur, au vu du succès des licences qu’il a contribué à créer.

Un article publié sur le site Video Games Chronicle le 9 mars 2026 révèle qu’Unbound Games compte actuellement une cinquantaine d’employés, avec pour objectif d’atteindre environ 150 personnes dans ses locaux. La société se présente comme une « entreprise totalement indépendante, développant des jeux grand public haut de gamme et créant des titres AAA originaux. »

Le studio précise également vouloir développer des « jeux plus modestes et ambitieux » en parallèle de projets AAA pour PS5, Xbox et PC. « Nous créons avec passion des jeux qui émerveilleront le monde, dans un environnement où les idées fusent de toutes parts », précise le site. Il faudra désormais attendre pour en savoir davantage, en espérant que le père du survival horror moderne ait encore quelques surprises en réserve.

Nintendo a orchestré une campagne de communication assez massive avec Super Mario Galaxy Le Film. Et pour cause, on parle de la suite d’un des plus gros succès de ces dernières années (plus de 1,3 milliard de recettes dans le monde). Le 9 mars 2026, à la veille du Mario Day, Nintendo a diffusé un nouveau Direct centré sur le blockbuster réalisé par Illumination. À la clé : l’ultime bande-annonce.

Shigeru Miyamoto, père de Mario, a pris la parole quelques minutes pour teaser les fans, puis il a passé la parole à certains membres du casting — Jack Black (Bowser), Benny Safdie (Bowser Jr.), Anya Taylor-Joy (Peach), Keegan-Michael Key (Toad) et Brie Larson (Harmonie). Enfin, Chris Meledandri, CEO d’Illumination, est apparu pour partager un détail crucial sur Super Mario Galaxy Le Film.

Chris Meledandri est venu pour annoncer de nouveaux membres du casting vocal de Super Mario Galaxy Le Film, à commencer par Luis Guzman et Issa Rae, qui doubleront respectivement Wart et la Reine des Abeilles. Le « one more thing » concerne un personnage apprécié des fans, et un immense argument de cette deuxième adaptation : Yoshi, qu’on a pu voir dans la deuxième bande-annonce.

« Depuis son apparition dans notre récente bande-annonce, beaucoup d’entre vous se demandent qui prête sa voix à ce personnage. Il s’agit d’un acteur incroyablement talentueux, qui s’avère aussi être un grand fan de Nintendo. Et je suis très heureux de vous annoncer aujourd’hui que la voix de Yoshi est… Donald Glover », a révélé Chris Meledandri. Le comédien est notamment célèbre pour avoir interprété Lando Calrissian dans le film Solo: A Star Wars Story ou le Simba des films Le Roi lion (2019) et Mufasa : Le Roi lion.

À noter qu’on n’entend pas parler Yoshi dans le troisième trailer. Mais on imagine que Nintendo et Illumination n’ont pas fait appel à Donald Glover simplement pour lui faire crier « Yoshiiiiii » dans un micro, certes avec une voix très humaine. Tout porte à croire que le dinosaure mignon aura de véritables lignes de dialogue dans Super Mario Galaxy Le Film. Sachant que Yoshi n’a jamais parlé dans les jeux vidéo, ce serait une petite révolution. Et l’une des immenses surprises teasées par Chris Meledandri lui-même ? Réponse le 1er avril.

Vous connaissez la fameuse règle : le client est roi. Eh bien, Xiaomi vient de s’y heurter dans sa polémique du capot. Une histoire pour le moins loufoque à première vue, mais tout de même fondée de la part de certains propriétaires de SU7 Ultra, qui viennent d’obtenir gain de cause.

Le jeune constructeur de voitures électriques va « gratuitement » offrir une amélioration aérodynamique au capot de sa sportive électrique, rapporte le média local IT Home ce 10 mars 2026. Comme vous allez le voir, il s’agit d’une fonction qui aurait dû être prévue dès le début.

Cette amélioration modifie la structure interne des conduits d’air à l’avant de la berline électrique chinoise. De nouvelles ailettes font leur apparition et viennent fonctionner de concert avec la grille de calandre active de la SU7 Ultra pour diriger le flux d’air vers le compartiment avant. Selon la documentation technique, le système pourra s’activer en utilisant « mode Piste » ou en roulant à des vitesses supérieures à 150 km/h.

En dirigeant le flux d’air de manière plus précise, l’objectif est d’augmenter l’appui aérodynamique sur la voiture pour une meilleure stabilité. Xiaomi souligne d’ailleurs que cela devrait entraîner une légère augmentation de la consommation d’énergie, car il y a donc plus de résistance. Les premiers propriétaires ayant réalisé l’installation soulignent que l’intervention dure entre deux et trois heures en atelier.

La décision de Xiaomi intervient dans un contexte de polémique entourant l’option du capot en carbone à « double conduit » de la SU7 Ultra. Alors que la marque annonçait une véritable utilité de ce capot, les propriétaires s’étaient rendu compte qu’il ne s’agissait que d’esthétique. Après avoir payé 5 200 € l’option, de nombreux clients n’ont pas hésité à faire entendre leur mécontentement et sont même allés jusqu’à poursuivre Xiaomi devant le tribunal au mois de novembre 2025.

La firme dirigée par Lei Jun avait à ce moment-là formellement nié toute accusation de publicité mensongère, apportant un épais dossier de 84 pages pour étayer sa défense. Cependant, le tribunal devait encore rendre son verdict, qui semble donc être tombé en faveur des clients à en croire ces témoignages.

De nombreux Français ont aperçu un bolide dans le ciel le soir du dimanche 8 mars 2026, dans l’est du pays. Quelques heures plus tard, des météorites ont déjà été retrouvées en Allemagne. Si vous avez vous aussi vu le météore, votre témoignage peut encore intéresser les experts.

En France, découvrir une météorite reste assez rare. Sachez cependant que lorsque l’on trouve une météorite, il faut suivre quelques conseils. Très important : il est déconseillé de toucher la météorite à mains nues. On peut aussi spontanément se dire que, puisqu’on l’a trouvée, elle nous appartient. Or, ce n’est pas si simple.

Actuellement, il n’y a pas de loi sur ce sujet en France. La question avait notamment été posée en septembre 2018, par le député républicain Stéphane Viry, à l’attention du ministère de l’Enseignement supérieur. « Dans un contexte où l’État soutient les projets de recherche et de science participative à ce sujet, il apparaît essentiel de clarifier la question de la propriété des météorites trouvées », estimait alors le député.

Il ajoutait que, en l’absence d’une loi claire, le juge se retrouve souvent à devoir trancher, et qu’il peut décider que la météorite venant du ciel, c’est effectivement son découvreur qui en devient propriétaire. En 2014, un tribunal avait ainsi statué qu’une météorite découverte dans une forêt appartenait à la personne qui la trouvait, et non à l’État, car la météorite est un « produit tombé du ciel, un bien sans maître ». Ce qui soulève la question de l’accès des scientifiques à cet objet. « La recherche est totalement perdante puisqu’elle ne dispose pas de la possibilité d’exploiter les données que la météorite peut fournir », argumentait Stéphane Viry.

Le député proposait de créer un « droit d’usage » ou de « propriété partagée » des météorites, permettant à la communauté scientifique d’en revendiquer l’accès — sans forcément priver non plus la personne ayant découvert la météorite de ce bien.

Une réponse lui avait été apportée, en mai 2019. Le ministère s’était montré en faveur d’une loi permettant aux scientifiques d’accéder à toutes les météorites découvertes. « Mais à condition qu’elle soit réellement efficace, c’est-à-dire au minimum au niveau européen, et qu’elle inclue explicitement le cas des météorites en Antarctique. »

Le sujet n’a donc pas été véritablement réglé, car le ministère a indiqué préférer que l’initiative d’une telle loi vienne d’une organisation scientifique internationale. Par exemple, l’Union Astronomique Internationale, ou la Meteoretical Society. En l’attente d’un tel projet, et puisque la France ne légifère pas de son côté, un flou persiste ainsi sur la propriété des météorites.

Si vous êtes fan de Star Wars et un collectionneur de briques danoises, vous l’avez forcément repérée. L’arme ultime de l’Empire n’est autre que le set Lego le plus cher jamais commercialisé de toute l’histoire de la marque : un beau bébé normalement facturé à un prix stratosphérique de 999,99 € sur la boutique officielle, soit le set le plus cher jamais sorti par la marque.

À l’occasion des Ventes Flash de Printemps d’Amazon, son prix chute enfin à moins de 850 €, grâce à une belle remise de 150 €.

Cette Étoile de la Mort ne fait pas les choses à moitié. Les designers ont opté pour une coupe ouverte plutôt qu’une sphère complète. C’est un choix ingénieux qui permet d’exposer plus facilement l’intérieur de ce monstre de 7 kilos aux dimensions dantesques (70 x 79 x 27 cm).

L’intérieur est un véritable tableau en 3D bourré de détails et de mécanismes (ascenseur, passerelle rétractable, compacteur de déchets avec murs mobiles…). Les salles s’enchaînent : de la salle de réunion des officiers de l’Empire à la salle du trône de l’Empereur, en passant par la prison et le hangar abritant une petite Navette Impériale.

Pour justifier son statut premium, Lego a accompagné cette station spatiale d’un casting record de 38 figurines. Outre les classiques Dark Vador, Luke Skywalker et autres Stormtroopers (dont certains avec des visages féminins), ce set brille par ses exclusivités qui feront le bonheur des collectionneurs. On y retrouve notamment Galen Erso, l’ingénieur en chef de l’Étoile de la Mort, ou encore un très inattendu Stormtrooper en maillot de bain, clin d’œil hilarant aux jeux vidéo Lego.

Prévoyez plus de 16 heures de construction pour assembler ses 9 023 pièces — c’est en tout cas le temps qu’il nous aura fallu pour admirer ce grand set.

Évidemment, il est difficile de recommander l’achat d’un set Lego qui coûte littéralement le prix d’un mois de loyer. Même avec 150 € de remise pendant les Ventes Flash de Printemps, sortir 849,99 € pour des briques en plastique demande un vrai temps de réflexion. Cela reste bien évidemment une pièce de collection magnifique. Avec ses dimensions affolantes c’est le set ultime pour les collectionneurs.

Mais attention avant de mettre le doigt dans l’engrenage. Si vous espérez vous faire l’intégrale de la collection Star Wars en format géant, ça va être très, très compliqué pour votre compte en banque. D’autres monuments de la gamme Ultimate Collector Series, comme le légendaire Faucon Millenium UCS (75192) ou l’immense AT-AT UCS (75313), sont eux aussi facturés à la bagatelle de 849,99 € pièce.

Faut-il être abonné à Amazon Prime pour en profiter ?

Contrairement au Prime Day, les ventes flash de printemps sont ouvertes à toutes et tous, sans obligation d’abonnement à Prime. Cependant, les abonnés Amazon Prime conservent un petit avantage : ils bénéficient souvent d’un accès prioritaire de 30 minutes sur les ventes flash à durée très limitée (les fameuses « Offres Éclair »), ce qui permet d’éviter les ruptures de stock sur les produits très prisés.

Comment être sûr qu’il s’agit d’une vraie réduction et non d’un prix gonflé ?

C’est souvent le grand piège de ce type d’événement. D’expérience, on peut vous dire qu’Amazon reste aujourd’hui l’un des acteurs les plus transparents sur l’évolution des prix au sein de sa marketplace. Sur un produit populaire, la plateforme affiche souvent le prix actuel, le « prix le plus bas des 30 derniers jours » et le prix conseillé. Ce niveau de détail permet de comparer facilement les montants et de vérifier s’il s’agit d’une véritable promotion.

En plus de ces indications, nous vous conseillons d’utiliser des extensions de suivi de prix comme Keepa. De notre côté, c’est exactement le travail que nous faisons chez Numerama avant de relayer une offre : nous vérifions l’historique des prix pour ne garder que les véritables bons plans.

Comment Numerama sélectionne-t-il les offres mises en avant ?

Sur Amazon, le meilleur côtoie le pire (notamment de nombreux gadgets électroniques de marques inconnues à la durée de vie douteuse). Nous choisissons d’ignorer ces produits pour nous concentrer uniquement sur du matériel issu de marques fiables (Apple, Samsung, Sony, Philips, etc.) et sur des appareils que nos journalistes ont testés, approuvés, ou qu’ils connaissent parfaitement.

D’ailleurs, si vous remarquez que le prix du produit a encore baissé le lendemain de votre achat, sachez qu’Amazon ne rembourse pas la différence. La technique la plus simple consiste alors à racheter le produit au nouveau prix et à retourner la première commande (ou à refuser le premier colis à la livraison).

J’ai acheté trop vite sur un coup de tête, puis-je annuler ?

Oui. L’avantage d’Amazon reste la souplesse de sa politique de retour. Si l’article est expédié par Amazon, vous bénéficiez d’un délai de rétractation de 30 jours pour le renvoyer gratuitement et vous faire rembourser. Mieux encore : avant même que le produit ne soit expédié, Amazon vous permet parfois d’annuler la commande en un clic depuis votre espace — si le produit est expédié par la plateforme.

La grande aventure de l’équipage du Chapeau de Paille est entrée dans une nouvelle phase, ce mardi 10 mars 2026, avec la sortie de la saison 2 de One Piece sur Netflix. Les eaux d’East Blue sont désormais loin derrière Luffy et ses amis : cap sur Grand Line avec, un jour peut-être, la découverte du One Piece, le trésor qui attire tous les pirates.

Bien sûr, tout le monde a répondu présent pour cette nouvelle aventure : outre le capitaine Luffy, on retrouve tous les autres « matelots » recrutés durant la première saison. Le sabreur Roronoa Zoro, la navigatrice Nami, le tireur d’élite Usopp et le cuisinier Sanji. Un équipage vaillant, mais bien trop insuffisant pour affronter les périls de Grand Line.

Ce n’est un secret pour personne, en tout cas pas pour celles et ceux qui ont lu le manga ou vu l’anime : l’équipage du Chapeau de Paille va vite s’étoffer. À la fin de l’arc Alabasta, qui s’ouvre avec cette saison 2 sur Netflix et qui va au moins se poursuivre durant la saison 3, il y aura deux recrues en plus. On peut même dire « trois » pour un temps. Et ce n’est pas tout.

Attention : la suite contient des spoilers

Tony Tony Chopper

Le premier nouveau-venu est évident : il s’agit de Tony Tony Chopper, ce renne humanoïde de petite taille (en tout cas, quand il est dans sa forme normale, car il a certaines capacités de transformation) et coiffé d’un gros chapeau rouge. Netflix a choisi de le révéler durant la promotion de la saison 2 de One Piece. À bord, il va officier comme médecin.

Nefertari Vivi (miss Wednesday)

Durant l’arc Alabasta, l’équipage pourra également compter sur une alliée provisoire : Nefertari Vivi, qui avait infiltré Baroque Works sous le pseudo de miss Wednesday. Si elle est une antagoniste de circonstance au début de la saison 2, les péripéties vont l’amener à rejoindre l’équipage de Luffy. Mais à la fin de l’arc, elle devra les quitter à cause de ses obligations royales.

Ce n’est pas acté à la fin de la saison 2 de One Piece, mais le personnage de miss All Sunday sera amené à rallier l’équipage. Membre de Baroque Works, comme Vivi, son vrai nom est Nico Robin — celui-ci est d’ailleurs prononcé par le grand patron de cette organisation secrète, Mr 0 (Crocodile). C’est sans doute à la saison 3 qu’elle sera recrutée.

Mais la véritable surprise de cette saison est le teasing discret d’un futur membre de l’équipage du Chapeau de Paille, que l’on rencontre en principe beaucoup plus tard dans l’aventure. On veut parler de Brook, le squelette vivant à la chevelure frisée et au fameux violon. C’est à l’occasion du récit expliquant la situation de la baleine Laboon qu’il est introduit.

Dans la série TV, on assiste en effet à un flashback montrant l’arrivée de l’équipage du Rumbar à Grand Line, il y a de cela des décennies. Il s’agissait alors de l’équipage dont était membre Brook, en tant que musicien de bord. Particularité des pirates de Rumbar ? Ils étaient accompagnés à l’époque par une baleine, Laboon.

On découvre cependant que Laboon est laissée sur place, car les eaux de Grand Line sont trop périlleuses. Mais les pirates jurent qu’ils reviendront un jour récupérer Laboon, après leur tour du monde — ce qui, évidemment, n’est pas arrivé. Tous mourront, sauf Brook, qui a pu s’en sortir en mangeant un fruit du démon (celui de la résurrection).

Le flashback nous permet donc de voir Brook quand il était encore un être humain normal, sans pouvoirs spécifiques. Dans le manga, il apparaît bien plus tard, au tome 46 (alors que l’arc Alabasta s’achève au tome 24). Dans la série, on présume qu’on ne le reverra pas tout de suite, en tout cas dans sa forme squelettique. Rendez-vous à la saison 4 ou 5, ou encore plus tard.

En relisant le manga présentant le passé de Laboon et de l’équipage du Rumbar, on constate en effet que Brook n’est ni mentionné ni représenté — sans doute qu’Eiichiro Oda n’avait pas encore imaginé son histoire aussi loin. Son capitaine, Calico Yorki, lui, est montré, mais son nom n’est alors pas encore indiqué. On en apprendra plus sur lui plus tard.

Hormis Nefertari Vivi, les trois futures recrues de Luffy ont consommé un fruit du démon chacune. Il manquera alors encore deux autres membres pour que l’équipage du Chapeau de Paille soit complet — ou, du moins, rattrape l’effectif actuel présenté dans le manga : Franky et Jinbe. Mais là encore, il faudra attendre quelques saisons…

« J’étais super attentif aux paroles et effectivement je me suis fait divulgâcher », m’a confié un collègue. « Quand j’y ai joué, ça ne m’a pas sauté aux oreilles la première fois, mais j’ai découvert après coup en réécoutant la bande originale », m’a indiqué un autre.

La vérité est bien la suivante : quand on se balade dans le premier environnement de Clair Obscur: Expedition 33, au sein de la ville de Lumière, les paroles qui accompagnent la mélodie sont remplies de spoilers.

Cette théorie avait bien évidemment émergé sur Reddit. Elle est désormais confirmée par Sandfall Interactive, qui s’est exprimé à l’occasion d’un panel organisé dans le cadre de la Game Developers Conference 2026 — et à laquelle a participé GamesRadar+ le 9 mars. « Quand vous lancez le jeu et que vous êtes à Lumière, dans la toute première partie, le premier morceau spoile tout le jeu. », révèle Raphaël Joffres, en charge de la musique de Clair Obscur: Expedition 33.

« Mais tout est dit d’une manière que vous ne pouvez pas comprendre. Vous vous dites : « Oh ok, cela parle de… Oh mon dieu, cela parle en fait des boss de fin de jeu », ajoute Raphaël Joffres. Pour masquer les spoilers, les compositeurs ont rusé en mélangeant plusieurs langues — français et anglais — afin de rendre les textes moins compréhensibles.

À mesure que l’on avance dans le jeu, vous avez peut-être remarqué que les paroles devenaient plus audibles. C’est un choix de design. « Voilà pourquoi, à la fin, vous avez des morceaux 100 % en anglais et, au début, tout est fait avec un mélange. », explique Raphaël Joffres. À ses yeux, il s’agit en réalité d’une récompense pour celles et ceux qui relanceront Clair Obscur: Expedition 33 après l’avoir terminé. En prêtant un peu mieux l’oreille, ils comprendront mieux les paroles après avoir joué ce qu’ils entendent. C’est plutôt malin.

La bande son est l’une des forces de Clair Obscur: Expedition 33. Elle a reçu plusieurs récompenses clés, dont celle de la meilleure musique lors de la cérémonie des Game Awards (où le jeu a battu tous les records). La bande son tient aussi un rôle dans le gameplay, puisque certains bruitages permettent de saisir les moments où l’on peut parer ou esquiver à la perfection. Les paroles qui spoilent constituent un petit détail supplémentaire qui ajoute au narratif exceptionnel de ce RPG applaudi de toutes parts.

Le 3 mars 2026, la plateforme de marchés de prédiction Polymarket a brièvement ouvert les paris sur l’apocalypse nucléaire avant de réaliser que, si le monde part en fumée, personne ne sera là pour encaisser ses jetons. En quelques heures, le pari intitulé « Une explosion nucléaire aura-t-elle lieu d’ici… ? » a dépassé les 650 000 dollars de mise avant d’être retiré de manière inexpliquée, rapporte 404 Media. De trace de ce marché, il ne reste qu’une archive sur le site Internet Archive. 

La plateforme n’en reste pas moins active sur des prédictions liées aux conflits armés et au nucléaire. Plusieurs paris concernant l’Ukraine, l’Iran ou encore d’éventuels essais nucléaires sont toujours proposés sur le site. Parmi eux figurent « Un allié des États-Unis se dotera-t-il de l’arme nucléaire avant 2027 ? » ou encore « Essai nucléaire russe d’ici… ? ». 

Ces derniers jours, Polymarket et son rival Kalshi ont essuyé de vives critiques après la polémique provoquée par la multiplication des paris portant sur la guerre au Moyen-Orient, en particulier celui sur l’élimination de l’ayatollah Ali Khamenei le 28 février 2026.

Le PDG de Polymarket, Shayne Coplan, affirme régulièrement que la plateforme incarne le « futur de l’information » et que les marchés de prédiction donnent au public une vision plus précise des événements du fait des sommes engagées.

Cette promesse fait néanmoins l’objet de contestations, plusieurs observateurs relevant la question d’un possible usage d’informations sensibles et donc, de délits d’initié. Le 28 février 2026, le site d’analyse des données sur la blockchain Bubblemaps a identifié six comptes ayant gagné 1,2 million de dollars sur Polymarket juste avant les raids américains.

Assassin’s Creed: Shadows est le dernier titre de la célèbre saga. Cet épisode plonge les joueuses et les joueurs dans le Japon féodal, un univers très attendu par les fans de la franchise. Entre infiltration, combats au sabre et exploration de vastes environnements, le jeu est une aventure immersive mêlant histoire et action. Et son prix en baisse pour les Ventes Flash de Printemps d’Amazon est une excellente occasion de s’y plonger.

Assassin’s Creed: Shadows est disponible sur PS5, Xbox et PC au prix de 79,99 €. Il est proposé en version physique au prix de 29,99 € sur PS5, ainsi qu’au même prix sur Xbox Series, pendant les Ventes Flash de Printemps d’Amazon.

Ce nouvel épisode de la célèbre franchise d’Ubisoft vous transporte cette fois-ci dans le Japon féodal, en 1579, pendant l’unification du Japon. Vous y incarnez Naoe, une shinobi adepte du parkour et de la discrétion, Yasuke, premier samouraï africain, plus enclin à la bagarre. Le choix du protagoniste se fera en fonction de la mission et au gré du récit.

Assassin’s Creed Shadows se déroule dans un monde ouvert gigantesque de toute beauté, qui mérite à lui seul d’entreprendre le périple. Les équipes d’Ubisoft misent cette fois sur l’immersion, et vous laisse le temps de vous imprégner de l’ambiance formidable de ce Japon féodal. La beauté des décors et l’immensité des lieux offrent au titre une authenticité et une immersion parmi les meilleures de la saga.

Si vous attendiez que le prix du jeu baisse, alors c’est le bon moment. Moins de 30 € pour un triple A de qualité qui fête tout juste son premier anniversaire, c’est une excellente opportunité. Le titre d’Ubisoft est un excellent cru de la saga Assassin’s Creed, avec des graphismes à tomber et des effets météo en temps réel qui ajoutent à l’immersion.

Manette en main, le gameplay est efficace et intense avec les deux protagonistes et la composante infiltration est enfin exploitée correctement. Sans bouleverser les codes de l’action-aventure à la sauce Ubisoft, cet épisode d’Assassin’s Creed mérite de s’y attarder, surtout à ce prix.

Faut-il être abonné à Amazon Prime pour en profiter ?

Contrairement au Prime Day, les ventes flash de printemps sont ouvertes à toutes et tous, sans obligation d’abonnement à Prime. Cependant, les abonnés Amazon Prime conservent un petit avantage : ils bénéficient souvent d’un accès prioritaire de 30 minutes sur les ventes flash à durée très limitée (les fameuses « Offres Éclair »), ce qui permet d’éviter les ruptures de stock sur les produits très prisés.

Comment être sûr qu’il s’agit d’une vraie réduction et non d’un prix gonflé ?

C’est souvent le grand piège de ce type d’événement. D’expérience, on peut vous dire qu’Amazon reste aujourd’hui l’un des acteurs les plus transparents sur l’évolution des prix au sein de sa marketplace. Sur un produit populaire, la plateforme affiche souvent le prix actuel, le « prix le plus bas des 30 derniers jours » et le prix conseillé. Ce niveau de détail permet de comparer facilement les montants et de vérifier s’il s’agit d’une véritable promotion.

En plus de ces indications, nous vous conseillons d’utiliser des extensions de suivi de prix comme Keepa. De notre côté, c’est exactement le travail que nous faisons chez Numerama avant de relayer une offre : nous vérifions l’historique des prix pour ne garder que les véritables bons plans.

Comment Numerama sélectionne-t-il les offres mises en avant ?

Sur Amazon, le meilleur côtoie le pire (notamment de nombreux gadgets électroniques de marques inconnues à la durée de vie douteuse). Nous choisissons d’ignorer ces produits pour nous concentrer uniquement sur du matériel issu de marques fiables (Apple, Samsung, Sony, Philips, etc.) et sur des appareils que nos journalistes ont testés, approuvés, ou qu’ils connaissent parfaitement.

D’ailleurs, si vous remarquez que le prix du produit a encore baissé le lendemain de votre achat, sachez qu’Amazon ne rembourse pas la différence. La technique la plus simple consiste alors à racheter le produit au nouveau prix et à retourner la première commande (ou à refuser le premier colis à la livraison).

J’ai acheté trop vite sur un coup de tête, puis-je annuler ?

Oui. L’avantage d’Amazon reste la souplesse de sa politique de retour. Si l’article est expédié par Amazon, vous bénéficiez d’un délai de rétractation de 30 jours pour le renvoyer gratuitement et vous faire rembourser. Mieux encore : avant même que le produit ne soit expédié, Amazon vous permet parfois d’annuler la commande en un clic depuis votre espace — si le produit est expédié par la plateforme.

La première saison de One Piece à la sauce Netflix avait fait forte impression chez bon nombre de fans du manga. La suite, disponible à partir du 10 mars 2026 sur la plateforme du géant du streaming, peut-elle faire aussi bien ? C’est le défi monumental auquel s’attaquait la production, deux ans et demi après la sortie du dernier épisode de la saison 1.

Dans cette nouvelle aventure, fini East Blue et ses eaux calmes : l’équipage du Chapeau de Paille entre dans le dur. Cap sur Grand Line et son premier grand arc : Alabasta et la menace Baroque Works. Mais adapter l’œuvre tentaculaire d’Eiichiro Oda est un exercice complexe. Comment réussir à transposer à la TV un style résolument loufoque, en restant crédible ?

Si l’alchimie de l’équipage opère toujours (y compris avec les nouvelles têtes que l’on croise progressivement), cette nouvelle salve d’épisodes — huit en tout, comme la première saison — montre hélas parfois les limites de l’exercice. Son format reste coincé entre l’ambition et la pression de porter le manga le plus populaire au monde et les contraintes budgétaires évidentes.

Un format qui, d’ailleurs, a suivi un découpage très scolaire dans les trois premiers épisodes — soit quasiment la moitié de la saison. Ainsi, à chaque épisode correspond pratiquement une aventure ou une île distincte (Grand Line, Laboon, Little Garden, Whiskey Peak). Les épisodes, certes longs d’une heure, ont le souci de faire avancer l’intrigue pour que l’on se frotte dès que possible aux agents de Baroque Works.

C’est efficace, on enchaîne les séquences du manga jusqu’à arriver au cœur de la saison (Drum), mais pour quiconque a déjà lu One Piece, la saison 2 manque d’enjeux dramatiques imprévisibles — un problème déjà visible à la saison précédente. Fondamentalement, il n’y a aucune surprise dans le déroulé de l’histoire.

Résultat ? On se prend à regarder la série non pas pour découvrir ce qu’il va se passer, mais pour constater comment le matériel d’origine a été adapté.

Heureusement, les showrunners ne se sont pas contentés d’un simple copié-collé. La série s’autorise quelques libertés bienvenues, notamment l’intégration de flashbacks inédits ou remaniés, ainsi que des protagonistes qui ne sont pas censés être là à ce moment-là du récit. Une façon maligne d’épaissir le lore, sans risquer la sortie de piste, et d’offrir une profondeur et une exposition salutaires à certains personnages.

En réalité, c’est sur le plan visuel que le bât blesse le plus. Le format en prises de vues réelles est limitant et cela se ressent à l’écran. Les effets spéciaux de cette saison 2 sont, pour être franc, très inégaux.

D’un côté, la production a réussi de vrais tours de force. On pense surtout aux facultés d’éclosion de miss All Sunday, qui rendent très bien à l’écran, mais aussi à la « rencontre » très intense entre Luffy et le colonel Smoker, visuellement accrocheuse. Le rendu de Tony Tony Chopper, dans sa forme classique, est aussi très réussi, avec des mimiques faciales qui le rendent immédiatement attachant.

Mais de l’autre, on a eu droit à des séquences déconcertantes, et pas tout à fait à la hauteur. Comment, en effet, décrire autrement la façon dont Alvida (une cheffe pirate ennemie de Luffy) se déplace avec ses pouvoirs ? Ou bien les déplacements aériens de Miss Valentine, membre de Baroque Works ? Ou encore la transformation de Chopper dans sa version musclée ?

D’aucuns diront peut-être que c’est un loupé semblable à la première version de Sonic dans le film consacré au célèbre hérisson bleu. Peut-être. Mais pour un univers qui dépeint tant de personnages farfelus, de pouvoirs improbables et de combats endiablés qui défient les lois de la physique, c’est forcément dommageable d’avoir des effets spéciaux à la peine.

Face à ces faiblesses, une question cruciale se pose : s’il ne s’agissait pas de l’univers si chéri d’Eiichiro Oda, serions-nous aussi indulgents avec un tel niveau de production ou, du moins, à un tel déséquilibre ?

Côté mise en scène, la série ne brille par aucune fulgurance marquante, mais on note un style qui reprend des codes de l’animation et du manga. Du (très) gros plan sur les visages, isolés par un léger flou d’arrière-plan, mais aussi des plongées et des contre-plongées pour exacerber les réactions des personnages, qui en font déjà des caisses.

Les combats, eux, souffrent d’un déséquilibre semblable aux effets spéciaux : c’est inégal. Pour qui a eu son œil formé aux combats invraisemblables du manga ou du dessin animé, on est plusieurs crans en dessous. Avec, malgré tout, de vraies pépites : typiquement, la chorégraphie et la mise en scène du combat à la fin du premier épisode sont très bien réglées.

Malgré ces écueils techniques, le cœur de One Piece bat toujours grâce à l’alchimie de son casting. La dynamique entre les membres du Chapeau de Paille fonctionne toujours aussi bien, et les petits nouveaux s’intègrent à merveille. Smoker, Tashigi, miss All Sunday et l’apparition des géants sont de franches réussites qui raviront les fans.

On sera en revanche un peu plus mitigés sur les membres de Baroque Works, dont l’interprétation bascule parfois trop du côté guignolesque de la farce. Sans doute pourra-t-on se dire que ces agents-là ne sont pas encore les plus gros adversaires des membres de l’équipage du Chapeau de Paille, que l’on croisera plutôt à la saison 3.

Du côté des têtes connues, l’ensemble est solide. Emily Rudd (Nami) ou Taz Skylar (Sanji) sont allés sur des palettes d’émotion plus difficiles. La petite nouvelle Charithra Chandran (Vivi) également. On a un peu moins de surprise pour Iñaki Godoy (Luffy), Jacob Romero (Usopp) et Mackenyu (Zoro), qui restent davantage dans le couloir d’interprétation de leur personnage — mais les pouvoirs de miss Goldenweek vont aider à casser cette rigidité et explorer autre chose dans leur palette d’acteur.

On aurait aussi apprécié que la réalisation soit plus en phase avec le « show, don’t tell » plutôt que d’expliquer lourdement les enjeux et ce qu’il se passe à l’écran, au lieu de les suggérer. Autre correction que l’on aimerait voir un jour : les dialogues souffrent d’une artificialité flagrante. En particulier, les personnages passant leur temps à répéter le prénom de leur interlocuteur à chaque phrase (une bizarrerie qu’on ne fait quasiment jamais dans la vraie vie).

Mais s’il y a bien une chose que cette saison 2 réussit avec brio, c’est son atterrissage. La fin de la saison offre une grande séquence d’émotion qui pourra sans doute balayer presque toutes les réserves accumulées.

Le final est en effet centré sur Chopper, à travers un moment dramatique et déchirant, qui rappelle furieusement la puissance émotionnelle de l’appel à l’aide de Nami dans la première saison. C’est d’autant plus touchant que ce Chopper, animé par la magie de la 3D, est touchant de réalisme et a des attitudes de petit gamin que l’on désire protéger.

Alors, en fin de compte, malgré ces ombres au tableau, ces effets visuels inégaux et certaines maladresses d’écriture, One Piece saison 2 assure au moins l’essentiel : faire vivre une aventure humaine d’une bande de jeunes qui prend la mer, avec des rêves et des espoirs plein la tête. Et au moins, il y a l’espoir que la série a des marges de progression pour la suite.

Reste cependant une grande question : si l’on écarte tout le vernis propre à One Piece, est-ce que la série est suffisamment réussie pour séduire un public non initié au manga et le convaincre de s’investir dans la série, malgré toutes les faiblesses et limites décelées ici et là ? Ou bien la série n’a-t-elle désormais comme seul horizon que la perspective de répondre aux attentes des fans déjà conquis ? Réponse dans les prochains jours.

Amazon reste le choix de la facilité lorsqu’on commande en ligne, entre la livraison express et des produits parfois au prix le plus intéressant. Et c’est encore plus le cas lors de ses événements promotionnels. En effet, les Ventes Flash de Printemps d’Amazon sont aujourd’hui un rendez-vous habituel, au même titre que les Prime Day.

Chaque année, la plateforme lance de nombreuses offres, toutes catégories de produits confondues. Chez Numerama, on s’occupe du tri des meilleures promos ici, en relayant des réductions intéressantes sur des produits que l’on connaît bien.

Faut-il être abonné à Amazon Prime pour en profiter ?

Contrairement au Prime Day, les ventes flash de printemps sont ouvertes à toutes et tous, sans obligation d’abonnement à Prime. Cependant, les abonnés Amazon Prime conservent un petit avantage : ils bénéficient souvent d’un accès prioritaire de 30 minutes sur les ventes flash à durée très limitée (les fameuses « Offres Éclair »), ce qui permet d’éviter les ruptures de stock sur les produits très prisés.

Comment être sûr qu’il s’agit d’une vraie réduction et non d’un prix gonflé ?

C’est souvent le grand piège de ce type d’événement. D’expérience, on peut vous dire qu’Amazon reste aujourd’hui l’un des acteurs les plus transparents sur l’évolution des prix au sein de sa marketplace. Sur un produit populaire, la plateforme affiche souvent le prix actuel, le « prix le plus bas des 30 derniers jours » et le prix conseillé. Ce niveau de détail permet de comparer facilement les montants et de vérifier s’il s’agit d’une véritable promotion.

En plus de ces indications, nous vous conseillons d’utiliser des extensions de suivi de prix comme Keepa. De notre côté, c’est exactement le travail que nous faisons chez Numerama avant de relayer une offre : nous vérifions l’historique des prix pour ne garder que les véritables bons plans.

Comment Numerama sélectionne-t-il les offres mises en avant ?

Sur Amazon, le meilleur côtoie le pire (notamment de nombreux gadgets électroniques de marques inconnues à la durée de vie douteuse). Nous choisissons d’ignorer ces produits pour nous concentrer uniquement sur du matériel issu de marques fiables (Apple, Samsung, Sony, Philips, etc.) et sur des appareils que nos journalistes ont testés, approuvés, ou qu’ils connaissent parfaitement.

D’ailleurs, si vous remarquez que le prix du produit a encore baissé le lendemain de votre achat, sachez qu’Amazon ne rembourse pas la différence. La technique la plus simple consiste alors à racheter le produit au nouveau prix et à retourner la première commande (ou à refuser le premier colis à la livraison).

J’ai acheté trop vite sur un coup de tête, puis-je annuler ?

Oui. L’avantage d’Amazon reste la souplesse de sa politique de retour. Si l’article est expédié par Amazon, vous bénéficiez d’un délai de rétractation de 30 jours pour le renvoyer gratuitement et vous faire rembourser. Mieux encore : avant même que le produit ne soit expédié, Amazon vous permet parfois d’annuler la commande en un clic depuis votre espace — si le produit est expédié par la plateforme.

C’est une nouvelle trouvaille à mettre au compte de Sammy Azdoufal.

Quelques semaines seulement après avoir décelé une faille majeure dans les ordinateurs DJI, le responsable de la division IA au sein du groupe Eterniti s’est penché sur la sécurité des baby monitors, ces appareils installés dans les chambres des enfants pour rassurer les parents et signaler toute activité inhabituelle.

Contacté par Numerama, Sammy nous a confié que cette nouvelle enquête est née d’une demande d’une collègue, qui, inquiète après l’affaire des aspirateurs connectés, lui a demandé de vérifier l’appareil qu’elle venait d’acheter pour son enfant.

« Elle ne m’a pas donné l’appareil en tant que tel. Ce que j’ai fait, c’est essayer de reproduire ce que j’avais fait avec DJI, vu que j’avais désormais une méthode pour les objets connectés. J’ai donc pris l’APK de l’application qu’elle utilisait. »

L’APK, c’est le fichier d’installation d’une application Android. Ici une app appelée Cloud Edge, qui permet de contrôler le babyphone depuis son téléphone. Sammy la télécharge et l’analyse en profondeur. Il décortique son code, inspecte ses paramètres internes, et repère rapidement quelque chose d’inhabituel : des identifiants et des adresses de serveurs sont écrits « en dur » dans le code de l’application, visibles directement, sans effort particulier, par quiconque sait où chercher.

Ces serveurs exposés sont ce qu’on appelle des brokers MQTT. Pour comprendre de quoi il s’agit, imaginez un bureau de poste central : toutes les caméras du monde entier envoient en permanence leurs images et leurs données à ce bureau, et les téléphones des propriétaires viennent les y récupérer. C’est le cœur du système. Et ce bureau, chez Meari, était ouvert à tout le monde, sans la moindre protection.

« Je me suis créé un compte sur Cloud Edge, avec un token utilisateur, comme je l’avais fait pour DJI, et j’ai regardé si on pouvait faire des ACL bypass (ndlr : Access Control List). Un ACL bypass, c’est quand on présume que l’entreprise ne vérifie pas le token d’un utilisateur sur un appareil. On vient alors tester, via son propre token, si on peut accéder aux appareils des autres. »

Et ça ne rate pas. Sammy Azdoufal parvient à accéder d’abord au serveur chinois, puis aux serveurs européen et américain. En tout, plus d’un million d’appareils sont référencés sur son outil de veille. Lors de notre entretien, il a pu nous montrer différents flux vidéo captés depuis la France, le Brésil ou encore la Chine. Les images proviennent de babyphones, mais aussi de sonnettes vidéo et de caméras de surveillance intérieures et extérieures.

Pour ne pas s’immiscer davantage dans la vie privée des gens, le chercheur a choisi de ne pas regarder les flux en direct, préférant configurer un déclenchement automatique de captures photo à chaque mouvement détecté, notamment pour les babyphones.

La faille ne s’arrête d’ailleurs pas aux images. Sammy a également trouvé un accès direct aux bases de données internes de Meari, contenant des informations personnelles sur les utilisateurs : noms, adresses email, historiques de connexion. « Tout ça remonte sur le CMS interne de Meari. Ils ont directement accès à toutes ces données », précise-t-il.

Si cette compromission est aussi vaste, c’est notamment à cause du rôle joué par Meari Technology. L’entreprise ne se contente pas de vendre ses propres produits directement au public : elle fournit sa technologie à des centaines de marques partenaires, qui l’intègrent dans leurs appareils sous leur propre nom. Une pratique courante dans le secteur des objets connectés, appelée OEM, ou fabrication sous marque blanche.

Sammy Azdoufal a listé plus de 378 partenaires à travers le monde partageant le même système défaillant. S’il reste difficile d’établir des liens directs avec des produits précis, certains partenaires figurent parmi des marques très connues en France : Béaba, Leroy Merlin, Protectline ou encore Altice France.

Lors de notre entretien, nous avons également pu constater que des produits Meari Technology apparaissaient systématiquement en première page des résultats Amazon lorsque nous recherchions des caméras de porte d’entrée ou des babyphones.

Pour l’heure, Meari n’a pas répondu aux sollicitations de Sammy Azdoufal malgré de nombreuses relances. Numerama a également cherché à contacter l’entreprise, sans réponse pour l’instant. Il semblerait par ailleurs que l’entreprise cherche à corriger la faille discrètement : les serveurs américain et européen ont subi plusieurs interruptions depuis les premières alertes publiées sur X. Affaire à suivre.

Amazon reste le choix de la facilité lorsqu’on commande en ligne, entre la livraison express et des produits parfois au prix le plus intéressant. Et c’est encore plus le cas lors de ses événements promotionnels. En effet, les Ventes Flash de Printemps d’Amazon sont aujourd’hui un rendez-vous habituel, au même titre que les Prime Day.

Chaque année, la plateforme lance de nombreuses offres, toutes catégories de produits confondues. Chez Numerama, on s’occupe du tri des meilleures promos ici, en relayant des réductions intéressantes sur des produits que l’on connaît bien.

Faut-il être abonné à Amazon Prime pour en profiter ?

Contrairement au Prime Day, les ventes flash de printemps sont ouvertes à toutes et tous, sans obligation d’abonnement à Prime. Cependant, les abonnés Amazon Prime conservent un petit avantage : ils bénéficient souvent d’un accès prioritaire de 30 minutes sur les ventes flash à durée très limitée (les fameuses « Offres Éclair »), ce qui permet d’éviter les ruptures de stock sur les produits très prisés.

Comment être sûr qu’il s’agit d’une vraie réduction et non d’un prix gonflé ?

C’est souvent le grand piège de ce type d’événement. D’expérience, on peut vous dire qu’Amazon reste aujourd’hui l’un des acteurs les plus transparents sur l’évolution des prix au sein de sa marketplace. Sur un produit populaire, la plateforme affiche souvent le prix actuel, le « prix le plus bas des 30 derniers jours » et le prix conseillé. Ce niveau de détail permet de comparer facilement les montants et de vérifier s’il s’agit d’une véritable promotion.

En plus de ces indications, nous vous conseillons d’utiliser des extensions de suivi de prix comme Keepa. De notre côté, c’est exactement le travail que nous faisons chez Numerama avant de relayer une offre : nous vérifions l’historique des prix pour ne garder que les véritables bons plans.

Comment Numerama sélectionne-t-il les offres mises en avant ?

Sur Amazon, le meilleur côtoie le pire (notamment de nombreux gadgets électroniques de marques inconnues à la durée de vie douteuse). Nous choisissons d’ignorer ces produits pour nous concentrer uniquement sur du matériel issu de marques fiables (Apple, Samsung, Sony, Philips, etc.) et sur des appareils que nos journalistes ont testés, approuvés, ou qu’ils connaissent parfaitement.

D’ailleurs, si vous remarquez que le prix du produit a encore baissé le lendemain de votre achat, sachez qu’Amazon ne rembourse pas la différence. La technique la plus simple consiste alors à racheter le produit au nouveau prix et à retourner la première commande (ou à refuser le premier colis à la livraison).

J’ai acheté trop vite sur un coup de tête, puis-je annuler ?

Oui. L’avantage d’Amazon reste la souplesse de sa politique de retour. Si l’article est expédié par Amazon, vous bénéficiez d’un délai de rétractation de 30 jours pour le renvoyer gratuitement et vous faire rembourser. Mieux encore : avant même que le produit ne soit expédié, Amazon vous permet parfois d’annuler la commande en un clic depuis votre espace — si le produit est expédié par la plateforme.

Un bolide a été aperçu en France le soir du dimanche 8 mars 2026 — si vous l’avez vu aussi, votre témoignage sur ce météore peut être utile. Quelques heures à peine après ce phénomène lumineux, des météorites ont été retrouvées en Allemagne.

On ignore dans quelles circonstances exactes se sont faites ces découvertes, et si les personnes qui les ont ramassées ont été en contact direct avec les fragments. Souvent, les découvreurs d’une roche extraterrestre rapportent une sensation de chaleur en touchant une météorite.

Ni les astronomes, ni les chasseurs de météorites ne seront surpris par cette information, mais elle peut étonner, si l’on ne connait rien aux météorites. Si vous pensez avoir découvert une météorite, bravo, car trouver des roches extraterrestres est rare. Mais, il est vraiment recommandé de ne pas se jeter dessus pour la toucher à mains nues.

Le risque de brûlure existe. Non pas une brûlure de chaud, mais de froid. Le médiateur scientifique Pierre Henriquet le rappelait sur Twitter en février 2022, alors qu’une météorite avait été découverte en France. « Lorsqu’une météorite arrive au sol, elle est glacée (de l’ordre de −30° C) et met un certain temps pour revenir à température ambiante », résumait-il. Or, pour nous, ce froid intense peut se traduire par une sensation de chaud au toucher.

Même si la roche a connu une friction avec l’air en entrant dans l’atmosphère terrestre, cela ne dure que quelques dizaines de secondes. Soit, « de quoi brûler la surface, mais largement pas de quoi permettre à la chaleur de se diffuser dans la masse de la roche », concluait le médiateur.

Par ailleurs, manipuler une météorite fraichement tombée à mains nues risque de l’abimer. « Les huiles et les microbes présents sur votre peau dégraderont lentement la surface d’une météorite, ternissant la croûte de fusion, contaminant la météorite et favorisant la rouille », résume la Nasa.

On évite donc de toucher avec sa main une roche que l’on soupçonne d’être une météorite. Vigie-Ciel, le programme de science participative du Muséum d’Histoire Naturelle de Paris, émet ses recommandations régulièrement à ce sujet. Lors d’une recherche de météorite à Aiguillon en 2021, Vigie-Ciel conseillait ainsi de ramasser la roche « dans un sac en plastique propre ou dans du papier d’aluminium propre ».

Dans l’idéal, il faut même prendre en photo la roche avant de la déplacer, pour se souvenir de l’endroit de sa trouvaille. On peut même utiliser le GPS de son smartphone pour noter son emplacement. Il est recommandé de signaler la découverte sur le site de Vigie-Ciel, qui pourra ensuite vous aider à l’identifier. Quant à savoir si cette météorite que vous avez ramassée vous appartient, la loi n’est pas bien claire : le juge peut donc se retrouver à devoir trancher, en décidant, par exemple, que la météorite venant du ciel, c’est son découvreur qui en devient propriétaire.

Par ailleurs, n’approchez jamais un aimant de la météorite. Cela risquerait d’altérer les propriétés magnétiques de la roche, enregistrées pendant la formation de la météorite ou de son voyage dans le système solaire.

Le week-end s’est achevé dans l’émulation pour les chasseurs de météorites. Le soir du dimanche 8 mars 2026, vers 19 heures, un phénomène lumineux a été observé dans le ciel, dans l’est de la France, ainsi que dans des pays voisins. Les premières observations ont confirmé qu’il s’agissait d’un bolide, et des météorites ont même déjà été retrouvées dans les heures suivantes.

Si vous avez aperçu ce bolide dans le ciel, il est encore possible d’envoyer votre témoignage, afin de contribuer à une meilleure connaissance de cet événement. Les experts et passionnés de météores continuent à s’intéresser à cette étoile filante qui a traversé le ciel pendant un bref instant.

Le compte Xplora sur X, connu pour sa spécialisation sur l’espace, a ainsi partagé vers 17 heures ce lundi 9 mars une carte révélant ce qui semble être la trajectoire du bolide. « Grâce aux milliers de témoignages recueillis, les réseaux d’observation et les équipes scientifiques poursuivent la reconstitution de la trajectoire du bolide afin d’identifier la zone où des fragments ont pu atteindre le sol », résume le tweet de Xplora.

Ce lundi soir, vers 18 heures, plus de 2 800 signalements avaient été adressés à l’International Meteor Organization (IMO), au sujet de cet événement. Cet effort collectif permet ainsi aux réseaux d’observation de tenter de reconstituer au mieux la trajectoire de la roche spatiale. « Les premières analyses indiquent une zone allongée d’environ 150 km, orientée selon la trajectoire du bolide. L’objet serait entré dans l’atmosphère selon un axe sud-ouest vers nord-est », résume Xplora sur X.

L’un des enjeux est de trouver où des fragments ont pu atteindre le sol, s’il en reste d’autres que ceux déjà récupérés. Selon Xplora, les morceaux ramassés à Coblence en Allemagne doivent probablement être « les plus massifs ayant survécu à la traversée atmosphérique ». Il faut donc rester réaliste : « Leur taille restant relativement modeste, il est probable que peu de fragments aient survécu dans la partie amont du champ de dispersion », poursuit le compte spécialisé.

La quête de météorites a un véritable intérêt scientifique, en plus d’être un beau challenge collectif : l’analyse des fragments pourrait révéler la nature du corps parent qui s’est fragmenté dans l’atmosphère terrestre.

Si vous êtes dans la zone concernée, et que vous voulez vous lancer à la recherche de météorites, il faut respecter certaines règles. On ne manipule pas n’importe comment une météorite. Il est extrêmement déconseillé de toucher une météorite à mains nues. La question se pose aussi de savoir si vous avez le droit de la garder : en France, ce sujet est entouré d’un certain flou juridique. Contacter l’IMO ou d’autres organisations scientifiques est la meilleure réaction, car la météorite peut avoir une valeur scientifique précieuse.

Le premier tour des élections municipales de 2026 est programmé le 15 mars, suivi du second tour le 22 mars. Il est encore temps de faire une procuration si vous n’allez pas prendre part au scrutin. Tout comme il est encore temps de consulter les programmes des candidats. En revanche, si vous n’êtes pas sur les listes électorales : c’est trop tard.

Quid de la carte d’électeur ?

Il s’avère qu’elle n’est pas obligatoire. Il faut cependant présenter une pièce d’identité lorsque vous passez devant les membres du bureau de vote, mais ce n’est pas nécessairement la carte nationale d’identité. Pour la carte électorale, il reste conseillé de l’avoir avec soi pour limiter les frictions au moment de son passage.

D’ailleurs, le caractère optionnel de la carte électorale est confirmé par le ministère de l’Intérieur. Ainsi, « Contrairement à une possible idée reçue, la carte électorale n’est pas obligatoire pour voter. » En revanche, il est vrai « qu’elle facilite le travail des assesseurs en indiquant votre numéro d’électeur. »

Ce qui est capital, par contre, c’est de figurer sur les listes électorales. Pour les municipales de mars 2026, la période d’inscription est close depuis le 6 février. Il est possible de vérifier sa situation et de connaître votre lieu de vote en ligne.

La carte d’électeur contient diverses informations (nom, prénom, adresse du domicile, date de naissance, numéro d’électeur, lieu du bureau de vote), que l’on retrouve sous forme écrite, mais aussi désormais un QR Code qui pointe simplement vers un site officiel. Mais si jamais vous l’avez perdue, vous ne serez en principe pas entravé pour faire votre devoir.

Quant aux documents que l’on peut présenter en guise de pièce d’identité, il y a bien sûr la carte d’identité (par exemple dans sa version la plus récente : la carte nationale d’identité électronique), mais le ministère de l’Intérieur rappelle dans des fiches dédiées que d’autres documents sont admis, tels le passeport, la carte Vitale avec photo, le permis de conduire et autres.

Attention : l’acceptation de certains documents nécessite de remplir quelques préalables. Par exemple, le passeport doit être valide ou périmé depuis moins de cinq ans. Quant au permis de conduire, il doit être en cours de validité. Il existe aussi des documents à produire dans le cas d’un ressortissant européen (qui peut voter aux municipales et aux européennes).

Décidément, Donut Lab semble prendre un malin plaisir à faire tourner en bourrique ceux qui tentent de vérifier ses annonces sur les batteries solides. Une fois par semaine, réglée comme du papier à musique, l’entreprise publie l’un des extraits de tests réalisés par un organisme indépendant.

C’est une tactique de communication à double tranchant, car plus les semaines passent, plus les doutes augmentent. Pourtant, tôt ou tard, Donut Lab finira bien par être confronté à la réalité : sa réussite ou son échec. Le troisième test a été mis en ligne le 9 mars 2026, et comme dans le précédent épisode, les résultats ne sont pas dénués d’intérêt, mais ils ne confirment pas grand-chose non plus.

Ce troisième test ne correspond pas vraiment à la donnée la plus attendue pour définir si la batterie solide est réelle. Il s’agit d’un test d’autodécharge, autrement dit une observation pour voir si la batterie perd naturellement de sa capacité lorsqu’elle est inactive. Le résultat tendrait cependant à invalider l’hypothèse d’un supercondensateur que l’on ferait passer pour une batterie solide.

Le test d’autodécharge confirme que la cellule de batterie solide de Donut Lab conserve 97,7 % de sa charge après 10 jours d’inactivité à température ambiante. Pour ce test, la cellule a été chargée à 50 % de sa capacité (soit environ 13,3 Ah) avant d’être laissée au repos pendant 240 heures. La perte de 2,3 % sur 10 jours apparaît élevée par rapport aux 1 à 2 % mensuels des batteries lithium-ion. Néanmoins, ces mesures montrent que la tension s’est rapidement stabilisée après les premières heures, ce qui reste cohérent avec le fonctionnement attendu d’une batterie solide.

La semaine précédente, le test de la cellule a prouvé qu’elle pouvait fonctionner sans danger sous une chaleur extrême (jusqu’à 100 °C). Elle offrait paradoxalement plus de puissance qu’à température normale : des résultats tout aussi étonnants que ceux du premier test, mais sans application concrète dans le monde réel. Certains observateurs restent également réservés quant à la manière dont la cellule a gonflé. Le résultat ne fait pas consensus.

Il aura fallu moins de 2 heures pour que la vidéo du jour dépasse déjà les 10 000 vues. Le mystère entretenu par l’entreprise attire bien plus d’attention que la plupart des fabricants de batteries n’en obtiennent en un an. 

Les commentaires s’enflamment à chaque publication avec toujours le même débat de fond : est-ce que le dernier test apporte une quelconque preuve ? Il y a les convaincus, mais il reste une majorité de sceptiques qui pestent à chaque fois que le test n’apporte toujours pas la réponse qu’ils attendent. La vidéo du 9 mars 2026 ne dure en plus que 2 minutes 30, autant dire qu’elle a laissé du monde sur sa faim.

En matière de communication, Donut Lab fait très fort, mais c’est un jeu dangereux à moins d’être sûr de son coup. Combien d’épisodes de ces tests l’entreprise a-t-elle encore en stock ? Impossible à dire, la blague pourrait durer encore un moment avant que le voile soit complètement levé.

L’entreprise peut aussi ne jamais réaliser le test de densité, de fonctionnement dans le froid ou de durée de vie réelle que beaucoup réclament pour valider les promesses du patron de Donut Lab. Une affaire à suivre, au fil des épisodes diffusés sur YouTube, comme on suivrait une série Netflix, un peu étrange, non ?

Depuis le début de l’année 2026, la MG4 entame une nouvelle phase de sa carrière commerciale en France. Cette offensive s’accompagne d’un restylage, principalement concentré sur l’habitacle. Il adopte désormais la planche de bord du SUV S5, améliorant ainsi la qualité perçue et l’ergonomie globale du système d’infodivertissement.

Les prix de cette nouvelle mouture ont été publiés ce lundi 9 mars 2026 sur le configurateur officiel du constructeur sino-britannique : la compacte électrique s’affiche à partir de 27 490 €. Afin de compenser l’absence des diverses aides à l’achat en raison d’une fabrication hors Europe, le constructeur opère d’ores et déjà une stratégie agressive de tarification pour séduire les clients.

La nouvelle structure tarifaire repose ainsi sur un copieux rabais — accessible à tous — qui atteint tout de même 6 000 €. Déjà plutôt abordable avec un ticket d’entrée fixé à 33 490 €, la MG4 peut donc chuter sous la barre des 28 000 euros en version Premium 64 kWh. Un prix défiant toute concurrence, qu’on retrouve plutôt dans le segment des citadines polyvalentes type Renault 5.

Cette attractivité ne se fait pas au détriment de l’équipement, puisque la version de base monte en gamme en intégrant désormais une batterie LFP de 64 kWh (au lieu de 51 kWh), offrant une autonomie plus polyvalente qu’auparavant (452 km WLTP) dès le premier niveau de finition. Par ailleurs, on trouve déjà pour ce prix une caméra 360° et les sièges chauffants à l’avant.

Le cœur de gamme, représenté par la finition Premium 77 kWh, profite — comme son nom l’indique — d’une batterie NMC de 77 kWh. Il s’agit du modèle le plus endurant de la gamme avec 545 km WLTP. Les différences d’équipement sont plutôt maigres avec le modèle entrée de gamme. On notera surtout le passage d’une instrumentation numérique de 7 à 10,25 pouces.

Enfin, la version sportive à transmission intégrale XPower est toujours de la partie avec ses 435 chevaux. Cette dernière est vendue sous les 39 000 € et s’affiche même à moins de 33 000 € avec la remise. L’autonomie reste limitée à 405 km WLTP, puisqu’elle récupère la « petite » batterie de 64 kWh.

Prix MG4 (2026)

Un moniteur dédié aux jeux vidéo doit cocher plusieurs cases pour remplir parfaitement son contrat. La luminosité de la dalle, sa taille ou encore son taux de rafraîchissement sont des points essentiels à prendre en compte lorsque l’on investit plusieurs centaines d’euros dans un écran. Aussi, lorsqu’un modèle de qualité signé MSI voit son prix chuter de plusieurs centaines d’euros, l’occasion devient particulièrement intéressante.

Le MSI MAG 321UPX QD-OLED X50 de 31,5 pouces est vendu plus de 1 000 € à sa sortie en 2024, et a depuis vu son prix chuter autour de 800 €. Il est en ce moment proposé au prix de 649,99 € sur Amazon.

Visuellement, ce moniteur MSI ressemble à de nombreux autres écrans du fabricant, si ce n’est par sa taille imposante de 31,5 pouces, soit une diagonale d’environ 80 cm. Un écran conséquent qui nécessite un bureau suffisamment spacieux pour trouver facilement sa place. Le MSI MAG 321UPX est heureusement doté de nombreux réglages ergonomiques pour orienter l’écran comme bon vous semble. Il est possible d’ajuster l’inclinaison, la hauteur, ou encore de le pivoter afin de trouver la position la plus confortable. De quoi adapter parfaitement l’écran à votre installation et profiter d’un confort d’utilisation optimal.

Sa dalle QD-OLED de 31,5 pouces, affichant une définition 4K (3 840 x 2 160 pixels), offre des contrastes impressionnants et des noirs particulièrement profonds. La qualité d’image est excellente, avec des couleurs vives, précises et riches en détails. Le moniteur peut également atteindre une luminosité maximale de 1 000 nits, ce qui permet de profiter pleinement des contenus HDR. Côté performances, son taux de rafraîchissement jusqu’à 240 Hz et son temps de réponse de 0,03 ms devraient satisfaire les joueuses et les joueurs les plus exigeants.

C’est un excellent prix pour un moniteur MSI de cette qualité. L’écran est également compatible avec la technologie AMD FreeSync Premium, qui permet d’éviter les ralentissements, ainsi que les déchirures et saccades de l’image lors des sessions de jeu.

À l’arrière, la connectique se montre complète avec un port DisplayPort 1.4a, un port HDMI 2.1 et un port USB Type-C. De quoi connecter facilement un PC ou une console récente, tout en profitant pleinement des capacités de l’écran.

L’arroseur arrosé ? On se souvient tous de la toute première bande-annonce de Palworld, une copie pas du tout déguisée de Pokémon, avec les armes et la notion d’exploitation des créatures en plus. Il s’agit en réalité d’une expérience de survie qui s’éloigne, dans le fond, de Pokémon. Mais la forme et certaines mécaniques sont bien évidemment reprises. Aujourd’hui, c’est Palworld qui se retrouve dans la peau de l’œuvre copiée, avec le bien nommé Pickmon.

Pickmon, qui dispose déjà de sa page Steam, a été dévoilé dans une bande-annonce diffusée le 6 mars 2026 sur YouTube. Et, très honnêtement, si on vous disait qu’il n’est autre qu’une extension de Palworld, alors vous pourriez y croire. Les similitudes sont nombreuses, sachant que Pickmon se définit lui aussi comme un jeu de survie. Certaines images et séquences de la vidéo semblent tout droit tirées de Palworld, comme ce moment où on voit des créatures mignonnes en train d’assembler des armes.

Très franchement, la bande-annonce de Pickmon est un ramassis de pastiches qui ne se cache même pas. Tout dans la mise en scène rappelle Palworld. Les créatures à capturer, baptisées Pickmon, sont mignonnes comme les Pokémon. On peut se battre avec des armes à feu comme dans… Palworld. On capture des créatures comme dans… Pokémon. Il y a même un ersatz de Pikachu qui prend la forme d’un renard jaune et noir avec des joues rouges. Il n’y a strictement aucune invention dans Pickmon, qui invite à explorer « un continent peuplé de civilisations inconnues et de créatures fascinantes », sans aucune honte de recycler à tout va.

Pickmon va même encore plus loin en ratissant toujours plus large. Ici, un internaute croit reconnaître un personnage d’Overwatch. Là, on a suffisamment vu le film culte Akira pour reconnaître le dérapage emblématique (avec même du Kamen Rider dans le design). Au passage, Pickmon chipe la mécanique de Pokémon Violet et Écarlate qui permet de transformer un Pokémon en moto. Le héros blondinet ne vous dit rien ? On vous aide avec cet indice : la saga commence par « The Legend » et se termine par « of Zelda ». Pickmon pompe absolument tout et sert un gloubi-boulga assez honteux, il faut bien le reconnaître. Si une IA devait générer un tel jeu, elle offrirait sans doute ce résultat.

Il y a quand même un twist dans Pickmon. On n’y attrape pas les créatures avec des balles mais des cartes. Une manière habile de se protéger contre un éventuel procès intenté par Nintendo, qui dispose notamment d’un brevet portant sur l’utilisation des Poké Balls — et assimilés. Palworld en a fait les frais, et les développeurs ont dû modifier plusieurs éléments clés pour s’éviter plus de problèmes avec la justice. Ceux de Pickmon veulent éviter la même situation et ont trouvé une parade qui ne manquera pas d’être risible aux yeux des observateurs.

Bientôt un nouveau modèle chez Porsche ? Oui et non. Selon une information révélée ce 9 mars 2026 par nos confrères britanniques d’Autocar, Porsche envisage de fusionner les lignées de la Taycan, sa berline 100 % électrique, et de la Panamera, sa berline historique à motorisation thermique et hybride.

Cette réflexion stratégique s’inscrit dans un contexte de mutation du marché automobile, où la transition vers le tout-électrique s’avère plus complexe et plus lente que prévu pour certains constructeurs de luxe.

Actuellement, Porsche maintient deux modèles distincts sur des segments de marché très proches. Si la Taycan a initialement été conçue comme le fer de lance de l’électrification de la marque, la Panamera boxe exactement dans la même catégorie, celle des grandes berlines. Le constructeur allemand souhaite de cette façon réunir les deux modèles en un seul. La maîtrise des coûts de développement — à laquelle cette unification contribuerait — est considérée comme une priorité pour Michael Leiters, le nouveau DG de Porsche.

Cette potentielle fusion ne signifie en revanche pas un abandon de l’électrique (ni du thermique), mais plutôt une évolution vers une architecture modulaire avec un grand nombre de pièces partagées. Les responsables de la firme expliquent que l’objectif à long terme serait de proposer un modèle unique capable d’accueillir aussi bien des groupes motopropulseurs électriques que des solutions hybrides rechargeables. Cette convergence permettrait non seulement de réduire les coûts de production, mais aussi de simplifier le catalogue pour les clients.

Cette décision s’inscrirait dans une logique déjà rodée chez Porsche avec ses SUV. En effet, avec l’apparition du Macan 100 % électrique, la marque n’a pas signé la fin de sa déclinaison thermique (du moins hors de l’Europe), tandis que le Cayenne va lui aussi évoluer avec des motorisations électriques et thermiques côte à côte, dont les plateformes n’ont en revanche rien à voir.

Pour ce qui est du choix du nom définitif, aucune information n’indique le penchant pour l’une des deux berlines. Quoi qu’il arrive, le maintien de l’un des deux patronymes aura des conséquences tant sur le plan marketing qu’historique. On a tout de même du mal à voir Porsche mettre un terme à un nom aussi emblématique que Panamera. Celui de Taycan est également important, car c’est lui qui incarne la toute première voiture électrique de la marque.

Que vous soyez un conducteur du quotidien ou occasionnel pour les vacances, passer à la station-service pour faire le plein est toujours une épreuve un peu redoutée. Entre flambée des prix des carburants, prix coûtant des supermarchés et carburants nouvelle génération qu’on ne trouve pas partout, pas toujours facile de trouver le carburant le moins cher sur votre trajet ou à proximité. 

Vous pouvez toujours vous rendre sur le site gouvernemental prix-carburants qui recense et affiche sur une carte interactive, à l’aide de filtres, les points de vente de carburant dans toute la France métropolitaine. Mais son usage n’est pas toujours aisé. En effet, il s’agit d’un service en ligne accessible depuis n’importe quel appareil connecté à internet, mais pas vraiment ergonomique depuis le petit écran d’un smartphone.

Heureusement, des applications, généralement gratuites et collaboratives, peuvent vous géolocaliser et vous indiquer plus rapidement la station-service la plus proche ou avec les carburants les moins chers, selon vos priorités.

Si vous ne voulez plus jamais vous embêter à une pompe à essence, passez à l’électrique !

Essence & Co est l’une des applications les plus téléchargées par les automobilistes soucieux de leurs dépenses. Grâce à sa base de données constamment mise à jour par la communauté et le gouvernement, elle permet d’afficher les prix des stations-service les plus fiables. Son interface intuitive offre une navigation fluide et simplifie la recherche en filtrant les résultats selon le type de carburant souhaité (SP98, SP95-E10, E85, gazole, mais aussi GPL et AdBlue). 

L’un de ses atouts majeurs réside dans la personnalisation des alertes : l’utilisateur peut configurer des notifications en fonction des fluctuations de prix à proximité. En plus des prix, l’application propose des informations détaillées sur chaque station, notamment les services complémentaires comme les aires de repos, les boutiques ou les stations de lavage. Et si un automobiliste constate un changement de prix entre la réalité et l’application, il peut le signaler directement dans l’application pour en informer les autres utilisateurs.

Télécharger gratuitement

Gasoil Now se distingue par sa rapidité et sa simplicité d’utilisation. Contrairement à d’autres applications plus généralistes, elle se concentre exclusivement sur la recherche de carburant au meilleur prix. Son algorithme intelligent propose un affichage en temps réel des stations les plus proches avec un comparatif détaillé des tarifs (Diesel, Essence, Biodiesel, Superéthanol, GPL et même électrique). En lien avec votre application de navigation GPS, vous pourrez vous y rendre en un clic.

Le service s’appuie sur des données OpenData des tarifs fournis par les stations et ne se fie pas à la communauté d’utilisateurs. On remarquera, par contre, qu’en dehors de la géolocalisation, il est possible de trouver les stations les plus proches d’une adresse, pratique lorsque vous souhaitez localiser la station-essence la plus proche de votre lieu de vacances par exemple.

Télécharger gratuitement

SLMC (Station La Moins Chère) est une application mobile gratuite pour Android, qui met l’accent sur la simplicité et l’efficacité. Elle offre une carte interactive des stations-service avec une mise à jour régulière des prix (plusieurs fois par jour) pour garantir une information fiable. Il est également possible de mettre des stations-service en favoris pour consulter rapidement leurs prix.  

L’application affiche les carburants de France, d’Andorre et d’Espagne, avec prise en charge des intitulés européens des carburants parmi les options. Comme ses concurrents, SLMC permet de calculer l’itinéraire pour vous rendre à la station sélectionnée, via votre application de navigation GPS. On regrettera juste qu’elle ne soit disponible que pour les smartphones Android. Les détenteurs d’un iPhone devront se tourner vers l’une des alternatives de cette sélection.

Télécharger gratuitement

Play Store

Fuel Flash se démarque par sa couverture étendue, incluant de nombreux pays européens. En plus de la France, vous pourrez consulter les tarifs des carburants en Espagne, Allemagne, Autriche, Italie et Portugal. L’avantage de cette application pour Android et iOS : son énorme base de données recensant plus de 60 000 stations-service, mises à jour en permanence grâce aux informations officielles. Notez qu’il est possible de signaler des erreurs depuis l’application.

Fuel Flash permet de comparer rapidement les prix entre différentes zones géographiques, mais aussi de visualiser les fluctuations des prix grâce à un historique. L’application intègre également une fonctionnalité de tri avancée permettant de filtrer les résultats selon divers critères comme la disponibilité des carburants spécifiques ou la présence de services additionnels.

Télécharger gratuitement

Waze, bien que principalement reconnue comme une application de navigation, offre aussi un service de recherche et d’affichage des prix des carburants. Il vous faudra, au préalable, préciser le carburant associé à votre véhicule et activer la localisation des stations-service. L’un des avantages majeurs de Waze est son intégration fluide avec la navigation GPS, permettant aux conducteurs de trouver en un instant la station la plus économique sur leur itinéraire sans avoir à effectuer une recherche manuelle. 

La communauté, qui fait la force de Waze, est là encore mise à contribution, en signalant les erreurs ou les changements de tarifs. Enfin, sa compatibilité avec les assistants vocaux facilite son utilisation en conduisant, rendant la consultation des stations plus sûre et pratique.

Télécharger gratuitement

Si le carburant de votre voiture est l’électricité, vous avez aussi le droit de comparer les prix et de faire attention à votre budget. Chargeprice est une application essentielle pour les conducteurs de voitures électriques à la recherche des meilleures options de recharge. Elle se présente comme le premier comparateur de prix de recharge et permet de comparer les prix des bornes en fonction de l’opérateur et du type de recharge souhaité. 

Son interface claire et ergonomique facilite la localisation des stations adaptées aux différents modèles de véhicules électriques. Elle prend en charge les abonnements et les cartes de recharge, permettant à l’utilisateur de voir en un coup d’œil les tarifs applicables selon son propre forfait. Chargeprice tient également compte des éventuels frais supplémentaires liés à l’utilisation d’une borne, et indique même le temps de recharge nécessaire. Grâce à sa couverture étendue en Europe, elle constitue un outil indispensable pour les trajets longue distance en véhicule électrique.

Télécharger gratuitement

Une légende urbaine perdure et laisse croire que les voitures électriques prendraient feu plus souvent que les autres types de véhicules, et parfois spontanément : c’est faux. Certes, les incendies de voitures électriques sont souvent plus spectaculaires que ceux des modèles thermiques, notamment à cause de l’emballement thermique de la batterie (si elle est touchée).

Les images d’une voiture électrique en flammes circulent vite sur les réseaux sociaux. Cela a encore été le cas la semaine dernière avec une BYD électrique, dont le sinistre a perturbé la circulation de Hong Kong le 3 mars 2026, comme le révèle Car News China. Pourtant, cet exemple est la parfaite illustration qu’il ne faut pas tirer des conclusions hâtives.

L’incident s’est produit sur l’une des grandes artères à Hong Kong. Alors que la voiture a commencé à prendre feu, la conductrice a réussi à sortir du véhicule juste avant que l’habitacle ne soit envahi par les flammes. Les pompiers sont arrivés en quelques minutes et l’incendie a été éteint moins de 20 minutes après le début de l’incident.

Les photos diffusées sur les réseaux sociaux permettaient déjà de comprendre l’origine probable du feu, avant même d’avoir les résultats de l’enquête des équipes spécialisées. Il est visible que le feu a pris dans l’habitacle de la voiture. Tout le soubassement n’est même pas noirci, ce qui signifie qu’aucune flamme n’est venue de la batterie. Sinon, le véhicule aurait probablement été entièrement consumé, et les pompiers auraient eu plus de mal à éteindre le feu.

C’est ce que montrent les inspections réalisées après l’incendie : le pack batterie du véhicule est resté intact, malgré plus de quinze minutes de flammes dans l’habitacle. La voiture en question utilise une batterie LFP dite « Blade Battery », conçue pour résister aux emballements thermiques. Il était dès lors assez improbable que la batterie soit à l’origine du feu. Mais, alors, qu’est-ce qui a causé cet incendie ?

Dans ce cas précis, le feu serait parti d’un accessoire électronique présent dans l’habitacle du véhicule : une batterie externe (power bank), selon les résultats de l’enquête. Beaucoup d’objets du quotidien utilisent aujourd’hui des batteries lithium-ion : batteries externes, téléphones, cigarettes électroniques, dashcams ou encore ordinateurs portables. Pas toujours de bonne qualité et souvent malmenées par des chocs ou des expositions prolongées à la chaleur, ces batteries peuvent surchauffer et déclencher un incendie, avec un emballement thermique impressionnant malgré la taille des objets.

Ces objets électroniques équipés de batteries lithium-ion pourraient bientôt devancer le simple mégot de cigarette comme cause principale d’incendie. La chaleur est l’un des principaux facteurs de risque. Laisser une batterie externe dans une voiture en plein soleil peut provoquer une réaction chimique interne et entraîner un gonflement, une fuite ou une combustion. Il faut donc être particulièrement vigilant avec les accessoires que l’on a tendance à oublier dans l’habitacle ou dans le coffre.

Si les batteries de voitures électriques sont testées pour résister à de fortes amplitudes thermiques, ce n’est pas toujours le cas de tout ce que l’on achète comme gadgets électroniques.

Chaque incendie impliquant une voiture électrique attire une forte attention médiatique. Pourtant, comme le montre cet incident, la source du feu ne vient pas toujours du véhicule lui-même. Les incendies sont même bien moins fréquents sur les véhicules électriques que sur les thermiques, qui cumulent les risques électriques avec les éventuelles fuites de carburant (réservoir, moteur).

En Chine, ce sont même parfois des objets atypiques qui ont causé ce genre de dégâts sur des véhicules électriques : une bouilloire il y a quelques mois, une sorte de couverture chauffante (pour celui qui n’avait pas pris les sièges chauffants). Ces feux auraient pu tout aussi bien concerner une voiture thermique, car l’ajout de ces gadgets électroniques est de plus en plus fréquent sans que l’on pense à cette conséquence.

Alors, si vous avez l’habitude de laisser branchés des chargeurs sur des prises du véhicule ou que vous oubliez votre cigarette électronique dans la boîte à gants, ou bien encore que vous laissez des équipements qui ne sont pas forcément prévus pour être dans une automobile, pensez à les sortir de votre véhicule.

Avec sa direction artistique résolument anime et une mise en scène particulièrement soignée, Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection place de fait son récit au cœur de l’expérience. Le tout est de plus porté par un rythme maîtrisé et une sacrée ambiance que n’auraient pas reniée les showrunners de House of The Dragon.

Fidèle à l’ADN de la série tout en revendiquant ses influences du JRPG classique, ce nouvel épisode capitalise également sur l’héritage riche de la licence créée par Capcom. Ainsi, à l’image d’un Pokémon dopé aux hormones de croissance, Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection se montre aussi ambitieux dans ses mécaniques de gameplay que dans sa narration, en évitant l’aspect boursouflé qui guette régulièrement à chaque coin du jeu.

Pensé autant pour les habitués que pour les néophytes, ce nouveau venu dans la licence peut apparaître comme une porte d’entrée idéale vers l’univers foisonnant de Monster Hunter, tout en offrant à la série annexe Stories l’opportunité de sortir définitivement de l’ombre de son grand frère. Un épisode à la fois exigeant et chaleureux, où émotions et aventures avec un grand A se côtoient.

C’est par sa direction artistique de toute beauté que l’essentiel de Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection s’impose. Que ce soit la palette de couleurs étonnamment bariolée et lumineuse, le character design soigné des personnages, les villes très vivantes ou encore les vastes décors ensoleillés, les équipes de Capcom misent sur une esthétique à la fois attrayante et familière pour donner vie à ce troisième épisode. Un épisode également plus mature, où le drama à la japonaise n’est jamais bien loin, malgré les rires et les petits chats qui parsèment le voyage.

L’histoire se déroule 200 ans après les événements des précédents épisodes de la série Stories, qu’il n’est d’ailleurs pas nécessaire de connaître pour apprécier Twisted Reflection. Le monde est secoué par un phénomène mystérieux qui menace les écosystèmes ainsi que la survie des monstres et des humains. Vous incarnez l’héritier ou l’héritière du royaume d’Azuria, à la fois Rider et Ranger, chargé de protéger les monstres et leur habitat. L’histoire débute alors que des tensions éclatent entre Azuria et la nation voisine, Vermeil.

Une histoire classique ? Évidemment. Mais heureusement, les compagnons entourant le protagoniste principal permettent aux clichés qui leur sont inhérents de servir le récit avec justesse. Même si quelques poncifs pourraient faire lever les yeux au ciel des plus réfractaires à l’esprit shonen d’un manga, Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection sait équilibrer son récit pour le meilleur.

En dehors de quelques longueurs durant certaines quêtes annexes de personnages — des quêtes qu’il est recommandé de faire pour saisir le caractère de chaque membre de votre petit groupe — le scénario débute et se conclut en beauté, sans aucun temps mort, avec beaucoup de bruit, de fureur et de petits chats, donc.

Au cœur de l’intrigue se trouvent les monstres, ces créatures emblématiques de tous les Monster Hunter, affectueusement surnommées Monsties dans cet épisode. En tant que Ranger d’Azuria, votre rôle est de prendre soin d’eux. Fini la chasse pour vous confectionner des mocassins italiens en peau de Rathalos. Votre temps sera surtout consacré à protéger des espèces fragiles face aux prédateurs invasifs, à les élever, puis éventuellement à les relâcher dans la nature. Une mécanique qui renforce la place des monstres dans l’univers du jeu, justifie vos actions et aborde le thème de l’écologie. Mine de rien, ce n’est pas rien.

Votre élevage de monstres passe en premier par la capture des différentes espèces dans les tanières disséminées aux quatre coins de la carte, une mécanique classique et un brin redondante, faute de challenge. Une fois un Monstie intégré à votre groupe, vous pourrez le conserver comme un animal de compagnie et le faire monter de niveau, ou le réintroduire dans son habitat naturel.

La restauration d’habitats permet de relâcher les Monsties dans différentes régions du monde. Une idée merveilleuse sur le papier : plus vous réintroduirez de créatures, plus l’écosystème évoluera, ce qui permettra de mettre la main sur des Monsties plus évolués, des mutants ou d’autres sous-espèces rares. Malheureusement, il y a de grandes chances que vous ne jouiez qu’avec quelques dizaines de Monsties préférés tout au long de l’aventure, rendant la restauration d’habitats pas totalement gadget, mais plutôt un pan du jeu un peu superflu, selon votre façon de jouer.

Toujours est-il que cette restauration d’habitats vous pousse à chevaucher vos monstres pour parcourir le monde et glaner d’autres Poké… pardon, d’autres Monsties. La collecte d’animaux est toujours amusante dans un jeu, et lorsque le monde est si vaste et si organique, la tâche est d’autant plus grisante.

Vous passerez des heures à explorer chaque recoin d’Azuria et des terres autour — le jeu propose une diversité de paysages fascinants — d’abord pour le plaisir d’un monde ouvert cohérent et agréable, ensuite pour glaner les monstres, mais aussi les précieux matériaux essentiels à l’évolution de vos armes et armures. Enfin, vous devrez vous balader, beaucoup, pour tout simplement gagner de l’expérience.

Car des mocassins italiens en peau de Rathalos et de l’expérience, il vous en faudra quand même pas mal. Alors oui, ça peut sembler un peu hypocrite de parler de Monsties mignons — auxquels on peut d’ailleurs donner des petits noms — de restauration d’habitats et d’écologie, pour ensuite aller massacrer à tour de bras des créatures sur leur territoire sans sourciller. Que voulez‑vous, un jeu Monster Hunter reste un jeu Monster Hunter.

Une fois votre équipement optimisé avec des armures moches et des épées de la taille d’un frigo américain, vous devrez aller provoquer ces animaux pour déclencher des combats au tour par tour. Ceux-ci occuperont une bonne partie de votre temps de jeu et devraient vous donner un peu de fil à retordre.

Dans Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection, l’approche stratégique est au cœur des combats, et ne pas en saisir pleinement les nuances vous mènera droit contre un mur infranchissable nommé frustration. Inspiré du classique « pierre-feuille-ciseaux », chaque type d’attaque (Force, Technique, Vitesse) domine un autre tout en s’inclinant face à un troisième. Avec vos Monsties, que vous pouvez changer à la volée, vous devrez à la fois anticiper les attaques des monstres ennemis et utiliser les bonnes techniques pour infliger un maximum de dégâts.

Chaque Monstie possède des aptitudes et affinités différentes, qu’il vous faudra exploiter pour tirer parti des faiblesses de vos adversaires. À l’inverse, les vulnérabilités de vos Monsties peuvent rapidement leur faire perdre de précieux points de vie, difficiles à récupérer tant les sorts et objets de soin sont rares.

À cela s’ajoutent des tonnes de capacités liées aux éléments, des parties du corps des monstres à cibler pour les affaiblir, ainsi que des attaques ultimes, aussi bien dans le camp ennemi que dans le vôtre. Le tout donne des affrontements stratégiques qui nécessitent de réfléchir et d’avoir toujours un ou deux coups d’avance.

Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection n’épargne pas vos nerfs, et vous devrez régulièrement consulter le manuel du parfait chasseur, accessible dans le menu, pour mieux comprendre certaines mécaniques un peu floues. Il est d’ailleurs important de noter que lorsqu’un combat semble impossible, le plus sage est bien souvent d’améliorer ses armes et armures avant même de penser à monter en niveau.

Quant à vos compagnons, au nombre de cinq, ils disposent chacun d’affinités différentes, utiles en combat. Selon le monstre que vous attaquerez, il faudra choisir intelligemment celui ou celle qui vous épaulera pendant les affrontements, sachant que Gaul est plutôt un soigneur, tandis que Kora privilégiera les attaques qui font des dégâts. En bref, il ne faudra jamais foncer tête baissée dans un affrontement, au risque d’y laisser vos plumes.

Sans drastiquement changer la recette de ses prédécesseurs, ce nouvel opus parvient à élever la série des Stories un peu plus haut, afin de se démarquer définitivement des épisodes principaux. À la fois un film d’animation touchant et épique, un jeu de collecte de monstres bien fichu et un JRPG au tour par tour exigeant, Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection a tout du titre conçu pour passer un bon moment, tout en allant titiller votre côté gamer à la recherche de challenges. Le monstre de Capcom vient avec un peu de gras, certes, mais la recette est tellement bonne qu’on en reprend volontiers.

Depuis que Pong s’est invité dans tous les foyers du monde, l’industrie du jeu vidéo n’a eu de cesse de poursuivre le rêve du réalisme. Une obsession qui n’est pas nouvelle, et qui préoccupait déjà bon nombre de développeuses et développeurs à l’aube du média. Déjà dans les années 80, Shigeru Miyamoto, le légendaire créateur de Mario et Zelda, discutait du sujet et affichait un avis très tranché sur l’idée du réalisme dans les jeux vidéo.

C’est dans une interview publiée en 1989 pour le magazine japonais Gamer Handbook que Shigeru Miyamoto évoquait déjà la question du réalisme et les problèmes qui en découlent. Un entretien paru il y a plus de 35 ans, récemment traduit pour la première fois par le site Shmuplations et mis en ligne le 4 mars 2026. Le créateur y explique la frustration liée aux animations complexes, qui privilégient la fluidité visuelle au détriment de la réactivité. Un entretien qui, étrangement, fait encore sens aujourd’hui.

« Il fut un temps où les jeux à l’animation dense, privilégiant la fluidité visuelle à la réactivité, gagnaient en popularité, et plusieurs jeux aux mouvements d’une grande beauté virent le jour. Mais, en tant que jeux, ils furent pour la plupart des échecs » explique Shigeru Miyamoto. « Par exemple, les personnages se déplacent avec une fluidité incroyable. Or, voir un ennemi se mouvoir avec fluidité et dégainer lentement son épée, c’est bien beau, mais le joueur, lui, ne souhaite pas dégainer la sienne lentement. »

Pour Shigeru Miyamoto, le réalisme visuel a ses limites : lorsqu’il s’agit de concevoir un jeu, les sensations et le ressenti du joueur priment avant tout. Même dans un jeu qui se veut réaliste, il faut adapter la réactivité et les mécaniques aux attentes humaines, plutôt qu’aux seules lois physiques ou animations réalistes.

« Quand on y pense, la capacité de saut de Mario est tout simplement incroyable… il serait le plus grand athlète olympique de tous les temps ! Si Mario ne sautait qu’à la hauteur d’un humain, les lois de la physique seraient tout à fait acceptables. Et, à l’époque de Donkey Kong, il ne sautait qu’à sa propre hauteur, ce qui ne paraissait pas aberrant. Mais dès qu’on saute trois ou quatre fois sa propre taille, on s’éloigne considérablement de la réalité. » Et c’est précisément cette « vie quotidienne irréaliste », pour reprendre les mots du créateur, qui rend les jeux amusants, en offrant « des mondes qui semblent pouvoir exister dans la réalité, mais qui n’existent pas ».

Si Mario sautait comme un humain normal, il faudrait en effet adapter les règles du jeu pour qu’elles ressemblent davantage à celles d’un univers réaliste. Mais, pour Shigeru Miyamoto, tels des dieux façonnant des mondes, les développeuses et développeurs ont une responsabilité envers les joueuses et les joueurs : « Si ce monde ne paraît pas convaincant, personne ne voudra y entrer. C’est pourquoi un cadre quotidien irréaliste consiste à faire des choses étranges dans le cadre de règles acceptées par tous. »

En effet, une fois un certain seuil franchi, le cerveau des joueuses et des joueurs, manette en main, accepte immédiatement qu’il est normal d’accomplir des prouesses surhumaines. Après tout, depuis toujours, le plaisir du jeu vidéo réside dans cette forme de « quotidien irréaliste ».

À l’heure où GTA VI promet un réalisme rarement atteint, y a-t-il encore de la place pour un plombier moustachu aux prouesses olympiques ? La réponse est oui, et c’est là toute la beauté du jeu vidéo. Car depuis, le médium a évolué bien au-delà de ce que pouvaient imaginer ses premiers créateurs.

Que vous soyez un conducteur du quotidien ou occasionnel pour les vacances, passer à la station service pour faire le plein est toujours une épreuve un peu redoutée. Entre flambée des prix des carburants, prix coutant des supermarchés et carburants nouvelle génération qu’on ne trouve pas partout, pas toujours facile de trouver le carburant le moins cher sur votre trajet ou à proximité. 

Vous pouvez toujours vous rendre sur le site gouvernemental prix-carburants qui recense et affiche sur une carte interactive, à l’aide de filtres, les points de vente de carburant dans toute la France métropolitaine. Mais son usage n’est pas toujours aisé. En effet, il s’agit d’un service en ligne accessible depuis n’importe quel appareil connecté à internet, mais pas vraiment ergonomique depuis le petit écran d’un smartphone.

Heureusement, des applications, généralement gratuites et collaboratives, peuvent vous géolocaliser et vous indiquer plus rapidement la station service la plus proche ou avec les carburants les moins chers, selon vos priorités.

Si vous ne voulez plus jamais vous embêter à une pompe à essence, passez à l’électrique !

Essence & Co est l’une des applications les plus téléchargées par les automobilistes soucieux de leurs dépenses. Grâce à sa base de données constamment mise à jour par la communauté et le gouvernement, elle permet d’afficher les prix des stations-service les plus fiables. Son interface intuitive offre une navigation fluide et simplifie la recherche en filtrant les résultats selon le type de carburant souhaité (SP98, SP95-E10, E85, gazole, mais aussi GPL et AdBlue). 

L’un de ses atouts majeurs réside dans la personnalisation des alertes : l’utilisateur peut configurer des notifications en fonction des fluctuations de prix à proximité. En plus des prix, l’application propose des informations détaillées sur chaque station, notamment les services complémentaires comme les aires de repos, les boutiques ou les stations de lavage. Et si un automobiliste constate en changement de prix entre la réalité et l’application, il peut le signaler directement dans l’application pour en informer les autres utilisateurs.

Télécharger gratuitement

Gasoil Now se distingue par sa rapidité et sa simplicité d’utilisation. Contrairement à d’autres applications plus généralistes, elle se concentre exclusivement sur la recherche de carburant au meilleur prix. Son algorithme intelligent propose un affichage en temps réel des stations les plus proches avec un comparatif détaillé des tarifs (Diesel, Essence, Biodiesel, Superéthanol, GPL et même électrique). En lien avec votre application de navigation GPS, vous pourrez vous y rendre en un clic.

Le service s’appuie sur des données OpenData des tarifs fournis par les stations et ne se fie pas à la communauté d’utilisateurs. On remarquera, par contre, qu’en dehors de la géolocalisation, il est possible de trouver les stations les plus proches d’une adresse, pratique lorsque vous souhaitez localiser la station essence la plus proche de votre lieu de vacances par exemple.

Télécharger gratuitement

SLMC (Station La Moins Chère) est une application mobile gratuite pour Android, qui met l’accent sur la simplicité et l’efficacité. Elle offre une carte interactive des stations-service avec une mise à jour régulière des prix (plusieurs fois par jour) pour garantir une information fiable. Il est également possible de mettre des stations services en favoris pour consulter rapidement leurs prix.  

L’application affiche les carburants de France, d’Andorre et d’Espagne, avec prise en charge des intitulés européens des carburants parmi les options. Comme ses concurrents, SLMC permet de calculer l’itinéraire pour vous rendre à la station sélectionnée, via votre application de navigation GPS. On regrettera juste qu’elle ne soit disponible que pour les smartphones Android. Les détenteurs d’un iPhone devront se tourner vers l’une des alternatives de cette sélection.

Télécharger gratuitement

Play Store

Fuel Flash se démarque par sa couverture étendue, incluant de nombreux pays européens. En plus de la France, vous pourrez consulter les tarifs des carburants en Espagne, Allemagne, Autriche, Italie, Portugal, et Espagne. L’avantage de cette application pour Android et iOS : son énorme base de données recensant plus de 60 000 stations-service, mises à jour en permanence grâce aux informations officielles. Notez qu’il est possible de signaler des erreurs depuis l’application.

Fuel Flash permet de comparer rapidement les prix entre différentes zones géographiques, mais aussi de visualiser les fluctuations des prix grâce à un historique. L’application intègre également une fonctionnalité de tri avancée permettant de filtrer les résultats selon divers critères comme la disponibilité des carburants spécifiques ou la présence de services additionnels.

Télécharger gratuitement

Waze, bien que principalement reconnue comme une application de navigation, offre aussi un service de recherche et d’affichage des prix des carburants. Il vous faudra, au préalable, préciser le carburant associé à votre véhicule et activer la location des stations service. L’un des avantages majeurs de Waze est son intégration fluide avec la navigation GPS, permettant aux conducteurs de trouver en un instant la station la plus économique sur leur itinéraire sans avoir à effectuer une recherche manuelle. 

La communauté, qui fait la force de Waze, est là encore mise à contribution, en signalant les erreurs ou les changements de tarifs. Enfin, sa compatibilité avec les assistants vocaux facilite son utilisation en conduisant, rendant la consultation des stations plus sûre et pratique.

Télécharger gratuitement

Si le carburant de votre voiture est l’électricité, vous avez aussi le droit de comparer les prix et de faire attention à votre budget. Chargeprice est une application essentielle pour les conducteurs de voitures électriques à la recherche des meilleures options de recharge. Elle se présente comme le premier comparateur de prix de recharge et permet de comparer les prix des bornes en fonction de l’opérateur et du type de recharge souhaité. 

Son interface claire et ergonomique facilite la localisation des stations adaptées aux différents modèles de véhicules électriques. Elle prend en charge les abonnements et les cartes de recharge, permettant à l’utilisateur de voir en un coup d’œil les tarifs applicables selon son propre forfait. Chargeprice tient également compte des éventuels frais supplémentaires liés à l’utilisation d’une borne, et indique même le temps de recharge nécessaire. Grâce à sa couverture étendue en Europe, elle constitue un outil indispensable pour les trajets longue distance en véhicule électrique.

Télécharger gratuitement