Depuis 2024 et l’irruption de Llama 3, puis peu après des modèles gpt-oss d’OpenAI, l’écosystème de l’IA s’écharpe sur une question qui paraît sémantique mais ne l’est pas : qu’est-ce qu’un modèle « ouvert » ?

Meta a longtemps revendiqué le label « open source » pour Llama, avant de devoir progressivement réviser son vocabulaire sous la pression de la communauté du logiciel libre, qui l’accuse d’« open washing ».

Le terme qui s’impose désormais pour désigner ces modèles est celui d’« open model » ou d’« open weight ». Une nuance qui change tout, mais que le grand public, et une bonne partie de la presse, continue de confondre avec l’open source.

Le problème dépasse largement le débat de puristes. L’IA est devenue un sujet géopolitique de premier plan : Washington a brièvement coupé l’accès à Mythos et Fable 5 pour raisons de sécurité nationale, tandis que la Chine réfléchit à verrouiller ses propres modèles de pointe pour éviter qu’ils ne profitent à des puissances étrangères. Dans ce contexte, savoir précisément ce qu’un acteur ouvre, et ce qu’il garde fermé, devient une question de confiance.

Pour trancher noir sur blanc ce qui relève de l’un ou de l’autre, l’Open Source Initiative (OSI) travaille depuis plusieurs années à poser une définition rigoureuse des deux termes.

L’Open Source Initiative, qui fait référence en la matière depuis les origines du logiciel libre, a publié en 2024 la première version stable de sa définition de l’IA open source (OSAID).

Elle pose quatre libertés cumulatives :

• Pouvoir utiliser le système pour n’importe quel usage sans autorisation préalable,
• Pouvoir l’étudier pour comprendre comment il produit ses résultats,
• Pouvoir le modifier,
• Pouvoir le partager.

La condition pour exercer ces libertés est d’avoir accès à la forme préférentielle permettant de modifier le système, pas seulement au résultat final.

Concrètement, cela signifie que pour mériter le label open source, un modèle d’IA doit livrer bien plus que ses poids (les paramètres numériques issus de l’entraînement). Il faut aussi le code d’entraînement, le jeu de données utilisé pour l’entraîner, ou à défaut une description complète de sa composition quand sa diffusion n’est pas légalement possible, et une transparence sur la manière dont ce jeu de données a été constitué et nettoyé.

Or, l’open weight, à l’inverse, ne couvre qu’un seul de ces éléments : les poids finaux du réseau de neurones, la version qu’il a atteinte à la fin de son entraînement. Un développeur peut ainsi télécharger, faire tourner et affiner un modèle open weight, mais sans jamais savoir précisément sur quelles données il a été entraîné, ni pouvoir reproduire le processus qui a mené à ce résultat.

Une réelle différence de nature, qui explique en grande partie les résultats des tests menés par l’OSI sur des modèles existants. Résultat : très peu passent l’épreuve avec succès. Pythia (EleutherAI), OLMo (Ai2), Amber et CrystalCoder (LLM360) ou T5 (Google) en font partie. En face, des modèles largement médiatisés comme Llama, Grok, Phi-2 ou Mixtral ont été jugés non conformes, faute de composants requis ou en raison de conditions légales incompatibles avec les principes de l’open source.

Au-delà de l’aspect définition, cette distinction nourrit un débat plus large sur la gouvernance des modèles frontier, comprenez les modèles aux capacités encore inégalées.

Dario Amodei, le patron d’Anthropic, défend par exemple depuis longtemps l’idée que l’open source devient dangereux une fois appliqué aux modèles les plus capables : diffuser les poids d’un système à la pointe de l’état de l’art revient, selon lui, à perdre tout contrôle sur les usages malveillants qui peuvent en être faits. Cette position justifie la stratégie entièrement propriétaire d’Anthropic, voire davantage pour Mythos, réservé un temps à des organisations triées sur le volet dans le cadre du programme Glasswing.

En face, l’argumentaire de l’OSI et d’une partie de la communauté du logiciel libre défend l’inverse : l’ouverture, loin d’être un risque, serait une condition de la sécurité. Elle permettrait l’audit indépendant des biais et des vulnérabilités, éviterait la concentration du pouvoir technologique entre quelques mains, et donnerait aux chercheurs les moyens de faire progresser la sécurité de l’IA plutôt que de la laisser dépendre de la seule bonne volonté d’un éditeur.

Un débat qui n’est pas près de se refermer.

Les magazines pour enfants sont toujours une bonne façon de prolonger une passion. De leur côté, les Lego sont un terrain de jeu quasiment infini, dont les magazines sont une extension intéressante. Il existe en effet aujourd’hui de nombreux magazines autour de la célèbre marque danoise. Celui qui nous intéresse aujourd’hui a toutefois un avantage de taille : il est entièrement gratuit et permet aux jeunes fans de Lego de recevoir régulièrement un peu de lecture directement à la maison.

Pour recevoir le magazine Lego pour les enfants, rien de plus simple : il vous suffit de vous rendre sur la page du magazine, de créer un compte sur le site officiel de Lego et de renseigner vos coordonnées, ainsi que le nom et l’âge du ou des enfants que vous souhaitez abonner. Il est possible d’inscrire plusieurs enfants d’un même foyer afin de recevoir plusieurs magazines.

Ce magazine papier est envoyé chez vous quatre fois par an. Le prochain numéro sera dans votre boîte en novembre 2026.

Le magazine Lego est une publication pensée pour les jeunes fans de la marque, avec un mélange de bandes dessinées, d’histoires, de jeux, de défis et d’activités autour des célèbres briques danoises. Chaque numéro propose de retrouver des personnages et des univers Lego populaires, tout en encourageant les enfants à imaginer leurs propres constructions et à développer leur créativité grâce à quelques pages d’idées de fabrication.

Le magazine est bien sûr pour Lego l’occasion de faire sa publicité plusieurs fois par an directement chez vous. Mais ne boudons pas notre plaisir, ou plutôt celui des enfants, de les voir s’émerveiller devant les pages présentant les nouveaux sets, les yeux remplis d’étoiles, en demandant déjà : « C’est quand Noël ? ». Le magazine Lego propose également quelques pages de coloriages, des concours et des photos d’enfants du monde entier qui posent fièrement avec leurs créations en Lego.

Il n’existe clairement pas de meilleure façon de résumer Denshattack! que par cette improbable affirmation : c’est Tony Hawk avec des trains. Allez, si on voulait être plus précis et rendre hommage à une des meilleures consoles du monde (en dépit de sa manette foireuse), on pourrait plutôt évoquer Jet Set Radio queTony Hawk’s Pro Skater et ainsi convoquer l’ère bénie des jeux d’arcade sur Dreamcast.

Pourtant né à Barcelone dans le petit studio Undercoders, Denshattack! nous emmène en effet dans un Japon dystopique gérée par une mégacorporation qu’Emi, la jeune conductrice livreuse de ramen que l’on incarne, va défier avec son petit train jaune.

Mais au-delà de ce contexte japonais et futuriste, le parallèle entre les deux jeux vaut surtout pour son ambiance globale. Il y a d’abord ce cel shading radical et flamboyant, boosté par des couleurs qui claquent et une direction artistique totalement débridée qui va piocher tout ce qu’elle peut d’inspirations japonisantes.

Et puis il y a également cette bande-son. Je ne parle pas là des voix anglaises dont l’enthousiasme est communicatif ou des bruitages qui accompagnent parfaitement nos virées et savent même donner de subtils indices dans les phases de jeu. Non, je parle surtout de cette soundtrack de feu qui aligne J-pop, électro ou encore hip-hop dans un mix détonnant de chansons qui changent à chaque épreuve et diffusent une énergie incroyable dans chaque run.

Mais justement, comment on joue exactement à Denshattack! ? Formellement, le jeu est divisé en neuf chapitres, eux-mêmes composés d’une dizaine d’étapes à travers le Japon, entrecoupées de cut scenes en images plus ou moins animées qui nous présentent un casting bigarré de personnages secondaires, membres de gang qu’Emi doit défier pour les rallier à sa cause révolutionnaire. La plupart du temps, le jeu nous lance dans des épreuves où il s’agit simplement de rallier l’arrivée sur des circuits de deux ou trois minutes. Mais certaines d’entre elles sont des challenges de tricks où il faut éclater les scores ; il y a aussi de véritables courses sur trois tours, des affrontements de boss (qui placent la barre du délire visuel et de mise en scène très haut) et même des épreuves très ouvertes où l’on doit réaliser différentes tâches en explorant librement. Ça, c’est pour la structure.

Maintenant côté gameplay, c’est là où commence vraiment le génie. On dirige un train — une simple locomotive en réalité — lancé à toute allure sur des rails. Notre rôle est tout d’abord de l’orienter latéralement avec le stick gauche, soit pour prendre un aiguillage, soit pour switcher sur une voie ferrée parallèle (en cas d’obstacle arrivant de face, par exemple). L’accélération est automatique, en revanche, il convient de freiner dans les virages serrés avec la gâchette gauche, si possible en respectant un timing lié à un QTE qui peut nous donner une bonne impulsion. La gâchette droite, quant à elle, permet de sauter ; parce que, oui, notre train saute et il peut même faire un petit flip latéral pour esquiver un obstacle ou tenter de se fixer sur des rails qui seraient dans les parages.

Voilà nos actions de base. Simples sur le papier, mais rapidement mises à l’épreuve dans des circuits au design tout simplement fabuleux. Ici, notre train tient largement plus d’un Space Mountain sous acide que d’un TER entre Toulouse et Albi. Les rails zigzaguent, sont constellés de zones de turbo, se séparent en plusieurs tracés, montent et descendent sur des axes vertigineux, mènent à des sauts démentiels… On peut même grinder sur des tuyaux qui s’enroulent en tous sens ou dériver sur la glace ou dans des tunnels lardés de pièges. La créativité des circuits proposés est tout bonnement ahurissante.

Il faut donc très vite avoir d’excellents réflexes pour éviter le déraillement et aussi performer au mieux pour péter les scores. Car une fois en l’air, en activant le stick droit dans des sens bien précis, notre train réalisera des figures acrobatiques plus ou moins complexes qui pourront rapporter gros en plus d’affirmer votre style de « rail-der ».

Denshattack! est en effet un pur jeu d’arcade avec un décompte des points selon les tricks réalisés, la vitesse à laquelle on finit les circuits, la réalisation d’objectifs secondaires, la collecte de différents bonus planqués çà et là… Tout un tas de scores pour mieux distribuer des médailles et, in fine, nous pousser à faire et refaire ces parcours qui prennent toujours un malin plaisir à se subdiviser en plusieurs chemins. Certains items collectés servent de monnaie d’échange dans les boutiques pour s’offrir de nouvelles personnalisations et même de nouveaux trains qui ont des looks différents, mais surtout des bonus et malus pour potentiellement booster encore plus vos performances en fonction des situations. Bref, Denshattack! pose tous les éléments qu’il faut pour blinder une durée de vie déjà très conséquente pour le genre : une douzaine d’heures en ligne droite.

Au-delà de son gameplay d’une précision étonnante et délivrant des sensations de roller coaster supersonique, Denshattack! réussit l’incroyable prouesse de proposer des circuits toujours plus surprenants, exigeants, tordus et spectaculaires. On ride au cœur de mégalopoles cyberpunk, de décors traditionnels typiques du Japon rural, sur les flancs de montagnes, au cœur de volcans et même au fond de la mer. Aucun délire, aucune fantaisie n’arrêtent l’équipe qui a créé des circuits complètement dingues où s’invitent des robots géants et même des kaiju en colère.

Mais surtout, la progressivité du challenge est parfaitement dosée si bien que l’on a le temps d’intégrer chaque élément d’un gameplay finalement étonnamment riche au fur et à mesure.

Car le jeu n’arrête jamais d’ajouter de nouveaux concepts à chaque chapitre pour relancer sans cesse la machine. Dérapage sur deux voies, rebond sur des courants d’air, rails suspendus… Le studio déploie son gameplay autant que possible et s’offre ainsi les moyens d’imaginer des circuits d’une richesse et d’une profondeur qui force le respect.

Grâce à ce dialogue parfait entre gameplay et level design, Denshattack! nous place vite dans cette formidable sensation de flow lors de nos runs. On file à une telle vitesse, on enchaîne tant de tricks et de manœuvres périlleuses que le jeu se rapproche presque d’un jeu de rythme où l’on maîtriserait la partition et la rythmique sur le bout des doigts. Quand on atteint un certain niveau de points, on débloque même des trajets alternatifs bonus (façon rainbow road de Mario Kart), pas toujours simples à emprunter, mais qui nous entraînent encore plus haut et plus loin. Grâce à toute cette brillante alchimie, Denshattack! ne s’essouffle jamais ; au contraire, il nous ébouriffe sans cesse.

Il y a des affiches qu’on attend toute une vie… et d’autres qu’on aurait préféré ne jamais voir. Espagne-Argentine appartient clairement à la seconde catégorie pour les amoureux de l’Équipe de France : l’une des deux équipes sera champion du monde.

Après avoir sorti les Bleus 2-0 en demi-finale (comme à l’Euro 2024 et en Ligue des nations), l’Espagne affrontera l’Argentine, qui a écarté l’Angleterre sur un score de 2-1, en finale de l’événement le plus attendu au monde. L’Espagne est légèrement favorite (coucou EA Sports), mais tout est possible dans le football.

Si cette affiche entre deux de nos rivaux vous angoisse (on vous comprend ), vous aurez peut-être envie de la regarder pour « le grand show de la mi-temps ». Pour la première fois dans l’histoire d’une finale de Coupe du monde, la mi-temps se transforme en concert géant façon Super Bowl, sous la direction artistique de Chris Martin, le chanteur de Coldplay. Madonna, Shakira, BTS et Justin Bieber sont annoncés à l’affiche, avec une mi-temps exceptionnellement rallongée de 30 minutes (oui, la FIFA a accepté de modifier les règles, Messi pourra se reposer). De quoi rester dans notre déni français quelques minutes de plus.

Quand a lieu la finale de la Coupe du monde ?

La finale de la Coupe du monde 2026 entre l’Espagne et l’Argentine a lieu ce dimanche 19 juillet 2026, au MetLife Stadium d’East Rutherford, dans le New Jersey, tout près de New York. Bonne nouvelle pour ceux qui regarderont : le coup d’envoi est fixé à 21h, heure française.

La France, elle, aura joué la petite finale la veille, samedi 18 juillet à 23h (heure française), à Miami, face à l’Angleterre.

La finale est diffusée gratuitement sur M6

La finale de la Coupe du monde est diffusée gratuitement : la chaîne M6 diffuse le match en clair et en direct.

Le match est aussi disponible gratuitement en streaming sur M6+. Il suffit de créer un compte gratuit sur le site de M6 ou via l’application pour suivre Espagne-Argentine depuis un smartphone, une tablette, un navigateur ou une TV connectée.

Rendez-vous sur beIN Sports pour Espagne-Argentine

beIN Sports reste le diffuseur numéro 1 de la Coupe du monde 2026 en France, avec l’intégralité des 104 matchs. La finale est proposée sur beIN Sports 1, en co-diffusion avec M6. Un abonnement est nécessaire, à partir de 15 € par mois sans engagement.

Oui, mais en France, c’est toujours un peu compliqué. Sur beIN Sports, il faut oublier la 4K UHD. Sur M6, il y a bien une chaîne M6 4K, qui propose un flux 4K SDR, mais il faut passer par un décodeur opérateur, une application comme Molotov ou myCanal, ou encore le satellite.

Si Kylian Mbappé marque contre l’Angleterre, la France pourrait malgré tout repartir avec un trophée individuel. Le match dans le match oppose Lionel Messi au capitaine français : chaque but du meneur de jeu argentin met en danger le trophée de Kylian Mbappé. Un petit lot de consolation sans doute sans saveur, mais qui pourrait donner un peu d’importance au match.

Il y a au moins une bonne nouvelle dans le naufrage français : Kylian Mbappé n’aura pas à partager la photo des champions avec Donald Trump, qui a déjà annoncé qu’il voulait soulever le trophée et être sur la photo officielle. Reste à savoir si Lionel Messi soulèvera sa deuxième Coupe du monde consécutive avec le président américain qui assume son interférence avec la FIFA pendant le Mondial… ou si Rodri s’offrira le luxe d’un doublé Euro/Mondial.

L’un des aspects les plus pénibles d’un rhume ou des allergies saisonnières est d’avoir le nez bouché. Respirer par les narines devient alors difficile, voire impossible.

Mais même lorsque vous n’êtes pas malade, vous avez peut-être remarqué qu’en inspirant profondément, une seule de vos narines semble vraiment laisser passer l’air. Pas d’inquiétude : avant de croire que vous êtes en train de tomber malade, sachez qu’il s’agit en réalité d’un phénomène tout à fait normal de votre organisme.

Plusieurs fois par jour, sans même que nous nous en rendions compte, nos narines alternent naturellement : l’une laisse passer davantage d’air que l’autre. Ce phénomène, appelé cycle nasal, joue un rôle essentiel dans le bon fonctionnement de notre nez.

Lorsque nous sommes éveillés, cette alternance peut se produire toutes les deux heures environ. Elle est moins fréquente pendant le sommeil, car notre respiration ralentit et le volume d’air que nous inspirons et expirons diminue.

Le cycle nasal repose sur deux phases principales : la congestion et la décongestion. Pendant la phase de congestion, le flux d’air diminue dans une narine, tandis que l’autre est décongestionnée, ce qui permet à davantage d’air d’y circuler. Mais cette narine « dominante » finit par se fatiguer : le passage continu de l’air l’assèche et l’expose davantage aux agents pathogènes. C’est précisément pour cette raison que les rôles des deux narines s’inversent régulièrement.

Cette alternance est entièrement automatique. Elle est régulée de manière inconsciente par l’hypothalamus, une région du cerveau. Certaines personnes ne présentent toutefois pas de cycle nasal, notamment celles souffrant d’un trouble de l’hypothalamus. Des travaux suggèrent également que la narine gauche est plus souvent dominante, en particulier chez les droitiers.

Des études sur la respiration nasale suggèrent aussi que lorsque la narine droite est dominante, l’organisme se trouverait dans un état de vigilance ou de stress. À l’inverse, lorsque la narine gauche prend le relais, le corps tendrait à être dans un état plus détendu.

Le cycle nasal remplit plusieurs fonctions essentielles.

La première est de protéger la muqueuse du nez et l’ensemble des voies respiratoires. Chaque jour, au moins 12 000 litres d’air traversent le nez, qui constitue ainsi une première ligne de défense contre les agents pathogènes. L’alternance entre les deux narines limite les risques de lésions et permet aux tissus nasaux de conserver toute leur efficacité pour se défendre contre les microbes.

Le nez a également besoin de temps pour se reposer et se réparer. L’air qui y circule assèche progressivement les muqueuses. Sans ces périodes de récupération, les tissus seraient plus vulnérables aux infections et à l’inflammation. La phase de congestion s’accompagne également d’une augmentation du flux sanguin dans les vaisseaux du nez. Cet afflux de sang permet de maintenir les muqueuses bien hydratées, favorisant ainsi leur réparation et leur régénération. Il contribue aussi à réchauffer et humidifier l’air lorsqu’il traverse la narine.

De nombreux facteurs peuvent perturber le fonctionnement normal du cycle nasal. Les infections respiratoires, comme le rhume ou la grippe, entraînent une augmentation de la production de mucus, ce qui gêne l’alternance naturelle entre les deux narines.

Les allergènes, comme le pollen ou les acariens, peuvent également provoquer une forte inflammation des tissus du nez, perturbant à leur tour le bon déroulement du cycle nasal. Certains médicaments, notamment ceux prescrits contre l’hypertension, peuvent également irriter la muqueuse nasale. En effet, ils agissent sur les vaisseaux sanguins dans tout l’organisme, y compris ceux du nez.

L’utilisation excessive de décongestionnants nasaux (plus de cinq jours d’affilée) peut provoquer une rhinite médicamenteuse, une forme de congestion causée par ces médicaments eux-mêmes. Le gonflement brutal des tissus nasaux perturbe alors le fonctionnement normal du cycle nasal.

Chez d’autres personnes, ce sont des anomalies anatomiques qui perturbent le cycle nasal. Les polypes nasaux, présents chez environ 4 % de la population, sont des excroissances de la muqueuse qui se développent généralement dans les deux narines. Ils réduisent le passage de l’air, ce qui rend le cycle nasal moins efficace et donne l’impression que les deux narines sont en permanence bouchées.

Une déviation de la cloison nasale – lorsque la paroi de cartilage et d’os qui sépare les deux narines n’est pas centrée – peut également provoquer une sensation persistante de nez bouché. Dans certains cas, une intervention chirurgicale est nécessaire pour améliorer la respiration et la qualité du sommeil.

Même des facteurs aussi simples que le fait de s’allonger ou de s’avachir peuvent influencer le cycle nasal. En position allongée, le sang afflue davantage vers les tissus du nez. Sous l’effet de la gravité, le contenu des sinus se déplace également vers la narine la plus proche de l’oreiller. Celle-ci peut alors se boucher, ce qui rend la respiration plus difficile et perturbe le fonctionnement normal du cycle nasal.

Si vous avez le nez bouché, les infections respiratoires, comme le rhume ou la grippe, sont le plus souvent en cause. La congestion peut mettre jusqu’à deux semaines à disparaître. En cas de sinusite, c’est-à-dire d’infection des sinus, les symptômes peuvent persister jusqu’à quatre semaines.

Les allergies au pollen sont elles aussi une cause fréquente de perturbation du cycle nasal. Les symptômes peuvent durer plusieurs semaines, selon l’allergène en cause. Pendant la saison des pollens, la prise régulière d’antihistaminiques peut contribuer à soulager les symptômes et à réduire la congestion.

En revanche, si une narine reste bouchée de façon persistante pendant plus de deux semaines, il est préférable de consulter un médecin, surtout si vous présentez un écoulement nasal inhabituel ou des sécrétions dont l’aspect vous semble anormal.

Adam Taylor, Professor of Anatomy, Lancaster University

Cet article est republié à partir de The Conversation sous licence Creative Commons. Lire l’article original.

En guise d’intro et pour celles et ceux qui n’auraient pas lu le premier test, reprenons là où je m’étais arrêté. Après plusieurs mois à grimper avec la Coros Nomad, j’étais arrivé à une conclusion aussi enthousiaste que frustrante : Coros a construit le meilleur outil logiciel d’escalade que j’aie jamais testé, et l’a glissé dans une montre trop fragile pour les disciplines outdoors un peu trop proches des cailloux. Ma reco était simple : gardez le logiciel, changez de boîtier, prenez une Apex.

Commençons par ce qui ne bouge pas (ou qui bouge en mieux) : le Coros Training Hub reste ce que j’ai vu de mieux en matière de dashboard sportif. Vous rentrez d’une séance, tout est là – charge d’entraînement, niveau de forme, zones de fréquence cardiaque, état de récupération – présenté avec une clarté qui respire. Le dashboard fait l’affaire pour les pressés, le Training Hub donne accès à toutes les données précises et exportables pour les autres.

Pour l’escalade, c’est un vrai plaisir, parce que la saisie sur la montre comprend parfaitement les besoins de la discipline. Sur une grande voie, vous lancez l’activité au moment de l’approche : la montre enregistre la rando jusqu’au pied du mur, puis bascule sur la partie escalade.

À chaque relais, ou quand vous y pensez, vous logguez la longueur en un tap avec sa cotation. Au sommet, elle passe en phase descente et enregistre les rappels puis le retour au parking. La sortie est capturée du début à la fin, avec une trace GPS propre, visible en simili-3D dans l’app. On est au niveau des meilleures apps de la Watch Ultra, Redpoint en tête, avec un net avantage côté données : aucune aberration de dénivelé et un superbe rendu satellite.

En couenne, intérieur comme extérieur, le mode se déclenche seul aux premiers mouvements et repasse en repos à la fin de la descente.

Le seul cas un peu récalcitrant, c’est le bloc : sessions courtes, intenses, fragmentées, et une paroi trop basse pour que la montre gère tout automatiquement. Là, comme sur toute la gamme, il faut penser à enregistrer chaque tentative, et j’oublie une fois sur deux. Mais soyons clairs, ce n’est pas un défaut propre à l’Apex 4 : c’est le bloc qui se prête mal à un enregistrement sur un montre. J’avais le même problème sur mon Apple Watch Ultra.

Deux défauts condamnaient la Nomad dès qu’on l’emmenait grimper pour de vrai. L’Apex 4 règle les deux.

Le verre, d’abord. La Nomad est protégée par du verre minéral trempé renforcé : suffisant pour 99 % des usages, rédhibitoire au contact du rocher. Je l’ai grattée une seule fois dans une voie en salle et elle a pris une trace indélébile. L’Apex 4, elle, mise sur du verre saphir et une lunette en titane grade 5.

Et Coros connaît son sujet : un ami qui grimpe avec une montre équipée d’un verre similaire depuis trois ans, protégée par du saphir, n’a pas une égratignure. C’est exactement ce que j’ai constaté sur mon Apple Watch Ultra, martyrisée un an sans une rayure visible. En escalade, le saphir, c’est le minimum vital.

Le bracelet, ensuite. Sur la Nomad, le système quick draw ne cessait de sortir de ses trous : sur une ascension de 400 mètres, je l’ai remise en place six ou sept fois, dont deux avec la bouche parce que j’avais les mains sur la paroi. Sur l’Apex 4, le bracelet livré de série est plus serré et reste en place, ce qui est précisément ce qu’on demande à une montre quand on a les mains dans le vide. Je n’ai pas eu d’ouverture intempestive avec le bracelet de l’Apex 4. Pour le bloc, un loop tissu bien proche du poignet reste l’idéal, mais on ne bataille plus avec sa propre montre.

Ajoutez à ça la légèreté du boîtier – le vrai atout face à une Watch Ultra plus lourde et plus massive – un écran Memory-in-Pixel parfaitement lisible en plein cagnard comme dans la neige, un GPS double fréquence avec algorithmes verticaux et un baromètre double plage pour une altitude d’une précision remarquable, et vous obtenez le bon logiciel dans le bon boîtier.

Coros cumule aussi les petits plus par rapport aux autres marques : certains topos directement dans la montre, des séances de renfo des doigts sur fingerboard pré-enregistrées, le temps qu’il reste jusqu’à la tombée de la nuit pour anticiper les mauvaises surprises… bref, c’est tout ce que je demandais.

Comme toute la gamme, l’Apex 4 est aussi une excellente montre de sport tout court, portée par une autonomie qui frôle l’indécence : jusqu’à 65 heures en GPS multibandes et près de 24 jours en usage montre sur le boîtier 46 mm. Je l’utilise à vélo, VTT, en rando avec mon fils sur le dos, et en course pour ma prépa marathon.

En rando j’adore avoir la carte topographique précise au poignet pour savoir combien de D+ il reste avant le sommet. En course, ce n’est peut-être pas aussi typé que du Garmin, mais elle fait tout, et tout très bien : accroche GPS rapide, vitesse en temps réel qui matche parfaitement la Watch Ultra, résumés impeccables et surtout, le suivi des côtes et des descentes. Sur un itinéraire, elle préviendra en amont combien de D+ il reste à gravir en combien de mètres. Honnêtement, c’est un super atout psychologique. Et l’app Coros permet d’exporter une sortie au format CSV, que n’importe quelle IA peut lire et interpréter — sans même parler de la compatibilité avec Claude, bref, la rolls.

À force de chercher, on lui trouve un défaut, et il est purement esthétique : les bracelets ne sont vraiment pas très jolis, quand on compare aux superbes options de l’Apple Watch. Fonctionnellement, celui de série tient mieux que sur la Nomad, c’est donc aussi un bon point. Reste que côté style, et côté cadrans – la marketplace Coros est un cimetière de designs ratés, préparez-vous à créer le vôtre – on est loin d’une montre qu’on est fiers de porter. Et par rapport à une Watch Ultra, comme sur la Nomad, on perd évidemment tout ce qui n’est pas sport : suivi santé fin, apps tierces, Siri, déclenchements malins des activités, etc.

À 449 euros (42 mm) et 499 euros (46 mm), l’Apex 4 se paie le luxe de casser le marché : la Garmin Fenix 8 tourne autour de 1 099 euros, la Suunto Vertical à 679 euros, la Polar Vantage V3 à 599 euros (et aucune des trois n’arrive à la cheville de l’Apex 4). Autrement dit, le meilleur suivi d’escalade du marché, dans un boîtier qui n’a pas peur du rocher, pour plusieurs centaines d’euros de moins que la concurrence, qui, elle, ne sait toujours pas grimper : c’est un grand oui.

Alors je vais être aussi direct qu’à la fin de mon test de la Nomad, mais cette fois sans le « mais » : si vous grimpez, c’est cette montre-là qu’il faut acheter. Point final.

Ce n’est pas vraiment un secret : dans l’industrie automobile d’aujourd’hui, l’ingénierie ne fait plus tout. On peut concevoir un excellent produit et échouer face à un véhicule objectivement moins réussi. De la même manière, produire des millions de voitures ne garantit plus une valorisation boursière à la hauteur. Les constructeurs historiques en font les frais, mais les jeunes pousses n’y échappent pas, une fois les bulles spéculatives retombées.

La perception de la marque est devenue une valeur presque aussi cruciale que les terres rares ou les semi-conducteurs. Tesla n’ira pas prétendre le contraire. Cette semaine, le constructeur américain Lucid en a fait l’amère expérience. En quelques heures, une simple rumeur s’est transformée en véritable rodéo.

Tout est parti d’un média spécialisé, Electric Vehicles (EV), affirmant que Lucid s’apprêtait à quitter la Bourse, ou à se placer sous la protection de la loi américaine sur les faillites (le fameux « Chapitre 11 »). Une rumeur qui circulait déjà discrètement depuis quelques jours. En quelques heures, elle a fait boule de neige : l’action Lucid a perdu plus de 57 %, obligeant les autorités de marché à suspendre la cotation. 

Le démenti catégorique de la marque n’a pas traîné et a stoppé l’hémorragie, au moins temporairement. Le nouveau patron de Lucid, Silvio Napoli, a qualifié l’information de « totalement fausse », ce qui a permis de limiter la casse. Mais le mal était fait et l’image de Lucid en est ressortie encore un peu plus fragilisée. Forcément, la situation dans laquelle se trouve Lucid est un terreau très fertile pour qu’une telle rumeur soit crédible : changement de direction, départs de cadres historiques, licenciements, résultats financiers catastrophiques… 

On pourrait pointer du doigt la légèreté de certains nouveaux médias ou la vitesse de propagation des réseaux sociaux. Pourtant, soyons honnêtes : il n’y a pas de fumée sans feu. Personne ne croirait à la faillite imminente de Porsche ou de Toyota sur la foi d’un simple article. Si la rumeur prend, c’est que le doute existait déjà.

Et ce phénomène ne concerne pas uniquement l’univers numérique. Les titres respectables comme Bloomberg ou Reuters, malgré leurs processus de vérification rigoureux, participent parfois à ce grand jeu de téléphone arabe financier. Il suffit que leurs sources internes surinterprètent des réunions de crise ou des orientations stratégiques et les propos finissent déformés, répétés et amplifiés.

Stellantis en a fait les frais plus d’une fois durant les deux dernières années. Tesla est aussi souvent visé par des rumeurs pas toujours très solides. Tous les « scoops » n’en sont pas, et ils peuvent faire des dégâts. Parfois, malgré son expertise, le journaliste (oui, y compris votre humble serviteuse) finit lui aussi par croire ce qu’il a envie de croire. « L’erreur est humaine », dit-on à ce sujet, mais rassurez-vous, les IA sont bien pires avec leurs hallucinations récurrentes.

Souvenez-vous de la descente aux enfers de Fisker, accélérée par l’avis sans concession du youtubeur tech Marques Brownlee (MKBHD), qui avait qualifié l’Ocean de « pire voiture qu’il ait jamais testée ». Dans un monde où tout se joue en quelques heures, la sentence d’un influenceur suivi par des millions de personnes peut peser davantage que des budgets marketing astronomiques. Elle fige l’opinion, tarit les commandes et précipite des entreprises déjà au bord du gouffre. 

Le constructeur vietnamien VinFast a lui aussi essuyé une violente tempête après les premiers essais américains. À vouloir lancer trop vite un véhicule qui n’était pas prêt, il a durablement écorné sa crédibilité. Comme d’autres avant lui — et probablement après lui — il s’est pris les pieds dans le tapis par excès de confiance. Les constructeurs les plus fragiles n’ont finalement pas droit à l’erreur. Une rumeur, un mauvais essai ou une crise de confiance ne créent pas leurs difficultés, mais peuvent suffire à les rendre irrémédiables.

L’opinion publique est une bête assoiffée de sang ; la rumeur est son petit plaisir coupable. Pour les géants installés, elle est rarement fatale, même si elle fait mal. Pour les constructeurs électriques qui cherchent encore leur premier souffle ou leur rentabilité, elle est une épée de Damoclès suspendue au-dessus de leur tête. Dans l’automobile moderne, maîtriser ses logiciels et ses batteries est indispensable. Maîtriser sa narration est devenu une question de survie.

Hier, une amie m’a écrit sur WhatsApp après avoir regardé notre vidéo sur la climatisation et les barrières mentales françaises. Je pourrai résumer notre discussion ainsi : la climatisation va créer une barrière entre celles et ceux qui peuvent se la payer et les autres. C’est vrai que c’est un angle mort de mon script : les meilleures technologies de refroidissement ont un coût d’entrée, puis un coût à l’usage qui est faible, mais qui n’est pas neutre et surtout, pour que la climatisation ne soit pas un danger pour la planète ou inefficace, un coût d’entretien.

Et de même que des gens n’ont pas les moyens de se chauffer l’hiver, il y aura des gens qui n’auront pas les moyens de se refroidir l’été. En d’autres termes, la précarité énergétique, on la connaît par cœur version décembre et on découvre à peine sa version juillet.

Cette réflexion mérite qu’on la prenne au sérieux, parce que le droit au chaud, lui, existe déjà. Depuis la loi SRU de 2000 et son décret d’application de 2002, un logement mis en location doit être « décent », et parmi les critères de décence figure une installation permettant un chauffage normal, munie des dispositifs d’alimentation en énergie et adaptée aux caractéristiques du logement. Un locataire qui grelotte peut mettre son bailleur en demeure. Vingt-quatre ans plus tard, le même locataire qui dort à 32 degrés dans un appartement thermos sous les toits n’a aucun recours.

Le législateur de 2002 a défini la décence pour le climat de 2002 et c’est un triste constat, mais ce climat n’existe plus. Cet été encore, 26 départements ont été placés en vigilance rouge canicule un 14 juillet, et la vague de chaleur de juin a touché plus de 8 000 écoles, collèges et lycées, avec environ 1 800 fermetures temporaires.

Pour moi, et c’est ce que je lui ai répondu, la suite logique s’impose d’elle-même : un logement décent doit être chauffé et il doit désormais pouvoir être refroidi. Le droit au froid comme prolongement du droit au chaud va devenir un autre sujet politique.

Mais il n’empêche que le froid coûte de l’argent. J’ai fait faire des devis et j’en ai demandé autour de moi, chez des personnes qui ont ou vont faire installer une PAC réversible. Pour 80 m² et trois chambres en région parisienne, trois splits, c’est plus de 7 000 €. Un gainable, plus discret et plus confortable, ne descend pas sous les 10 000 €, sans compter les travaux d’intégration souvent nécessaires. 

À l’échelle d’un ménage modeste, c’est un mur.

Et que fait l’État français face à ce mur, en plein été 2026 ? Il le renforce. Le 2 juillet, en plein épisode caniculaire touchant l’ensemble du territoire, le gouvernement a présenté une réforme de MaPrimeRénov’ qui exclut les pompes à chaleur air-air du financement en installation isolée. La clim réversible, c’est-à-dire l’équipement qui chauffe l’hiver et refroidit l’été, n’a droit à rien, sauf à s’intégrer dans une rénovation d’ampleur avec audit énergétique et gain de deux classes de DPE minimum, autrement dit un chantier à plusieurs dizaines de milliers d’euros. Il reste les certificats d’économies d’énergie, entre 500 et 1 500 euros en moyenne. Contre un devis à 7 000, faites le calcul du reste à charge.

Et pourtant, c’est précisément le sujet qui mérite une politique publique plutôt qu’un chacun-pour-soi de monoblocs Amazon posés sur les rebords de fenêtre, qui cumulent le pire rendement et les pires rejets. En 2026, le politique ne peut plus se défausser.

À Singapour, par exemple, la climatisation n’est pas un confort, c’est un projet de nation. Lee Kuan Yew, le fondateur du pays, la qualifiait d’« une des inventions les plus marquantes de l’histoire » : sa première décision en devenant Premier ministre a été de climatiser les bâtiments de l’administration, condition selon lui de l’efficacité du service public sous les tropiques. Résultat, soixante ans plus tard : 99 % des logements privés sont climatisés, ainsi que la majorité des logements sociaux, et l’État a même légiféré dès 2001 pour encadrer les réseaux de froid centralisés desservant plusieurs bâtiments.

Le Japon, lui, a eu son électrochoc en 2018 : une canicule meurtrière, un écolier mort au retour d’une sortie scolaire, et le gouvernement qui annonce en juillet un financement pour climatiser les écoles primaires et les collèges, avec l’engagement que l’équipement soit en place pour l’été suivant. À l’époque, à peine la moitié des salles de classe japonaises étaient équipées. Aujourd’hui, la quasi-totalité l’est, le taux d’équipement des logements dépasse 92 % à l’échelle du pays, près de quatre fois le taux français, et la mairie de Tokyo prend en charge une partie des dépenses des habitants pendant les mois les plus chauds. 

Pendant ce temps, en France, la position officielle tient dans la formule de la ministre de l’Énergie : « favorables à la climatisation partout où c’est nécessaire ». Partout où c’est nécessaire : lire, pas chez vous, ni chez votre voisin.

Alors soyons concret, puisque personne ne semble vouloir l’être. 

D’abord, un nudge simple : réintégrer les PAC réversibles dans les aides. C’est un ajustement de décret. On subventionne déjà les pompes à chaleur air-eau au nom du chauffage décarboné ; refuser le même soutien à l’équipement qui rend en plus l’été vivable est une incohérence que l’administration corrigera un jour ou l’autre… autant que ce soit avant la prochaine canicule.

Ensuite, changer de logiciel, c’est prendre en compte le logement social. Commencer les devis maintenant, et surtout raccorder ce qui peut l’être aux réseaux de froid urbain. Paris possède déjà le plus grand réseau de froid d’Europe, douze centrales qui envoient une eau glacée à 4 °C dans plus de 100 kilomètres de canalisations, refroidies par la Seine. Il doit atteindre 250 kilomètres d’ici 2042 pour un milliard d’euros d’investissement, en ciblant les crèches, écoles, Ehpad et hôpitaux. Il faut avancer et mettre les moyens pour y arriver plus vite : 2042, c’est loin et les logements sociaux ne sont toujours pas concernés.

Et puis, pourquoi ne pas soutenir le froid comme on soutient la voiture électrique ? La PAC à 100 euros par mois, financée en partie par les entreprises de l’énergie qui auront plus de volume à facturer l’été. Lancé fin 2023 pour la voiture électrique, le leasing social est en permanence victime de son succès avec 80 000 demandes en quelques semaines, reconduit chaque année depuis.

Personne ne trouvait normal qu’un ménage modeste sorte 25 000 euros pour une voiture ; l’État a transformé le mur en mensualité… et une PAC réversible coûte trois fois moins qu’une Citroën ë-C3. Le mécanisme existe, les financeurs CEE existent, les installateurs RGE existent. Il manque la décision.

Et c’est là que je reviens au message de mon amie, parce que notre conclusion, en quelques messages, c’est que la personne qui fera entrer le droit au froid dans la loi aura son nom dans l’Histoire. Souriez si vous trouvez ça un poil abusé, mais repensez ensuite à Lee Kuan Yew. On se souvient de lui comme du bâtisseur d’une des nations les plus prospères du monde, et lui-même attribuait une partie de cette réussite à des climatiseurs installés dans des bureaux de fonctionnaires. Le droit au chaud a eu ses promoteurs en 2000, personne ne retient leurs noms, et c’est peut-être ça, la vraie récompense : avoir rendu une protection tellement évidente qu’on oublie qu’il a fallu se battre pour elle. 

Le droit au froid attend le sien. 

Lorsqu’on voyage, avoir une bonne caméra permet de garder des souvenirs et de revivre pleinement ses expériences. Au-delà des simples photos prises avec un smartphone, une caméra dédiée offre une meilleure stabilisation, une image plus détaillée et davantage de possibilités créatives pour filmer ses vacances, ou même son quotidien. Une action-cam est toute trouvée si vous comptez voyager cet été, comme cette HERO13 Black de GoPro en promotion.

Le kit GoPro HERO13 Black Creator Edition est vendu 679,99 € à sa sortie fin 2024. Il est aujourd’hui disponible pour les soldes d’été au prix de 471,72 € sur Amazon.

La GoPro HERO13 Black Creator Edition est un pack complet conçu pour les amateurs de vidéo, les vloggers et celles et ceux qui souhaitent immortaliser leur quotidien, en vacances ou tous les jours. La caméra conserve le design compact et emblématique de GoPro, avec un boîtier robuste et étanche jusqu’à 10 mètres sans caisson, ce qui permet de l’utiliser facilement en randonnée, à la plage ou lors d’activités sportives.

L’édition Creator se distingue surtout par ses nombreux accessoires inclus, notamment la poignée-trépied Volta, le module d’éclairage Light Mod et des accessoires permettant une prise en main plus polyvalente. Cette configuration améliore l’ergonomie et rend la caméra plus confortable à utiliser, surtout si vous n’avez pas l’habitude de manipuler une caméra. L’ensemble est également compact et facilement transportable.

La GoPro HERO13 Black est une très bonne affaire à ce prix. C’est encore un bon budget, c’est vrai, mais vous êtes parti pour de bonnes années de vidéos. Elle embarque un capteur capable de filmer en 5,3K à 60 images par seconde et en 4K jusqu’à 120 images par seconde, offrant une excellente qualité d’image avec des ralentis très fluides. La stabilisation HyperSmooth permet d’obtenir des vidéos stables même lors d’activités mouvementées.

L’un des points forts de la HERO13 Black est sa nouvelle batterie Enduro de 1900 mAh, conçue pour filmer plus longtemps que la génération précédente, pendant environ 2,5 heures. Une seconde batterie est présente dans le kit, ce qui place l’autonomie à 5h environ, soit une bonne journée d’utilisation avant de rentrer le soir recharger tout ça.

Les soldes d’été arrivent toujours à un moment un peu particulier. Les vacances approchent, les températures grimpent, et les envies d’achat aussi. On pense aux départs, aux week-ends, à l’équipement de la maison, aux appareils pour mieux supporter la chaleur, ou simplement à ces produits repérés depuis des mois et qu’on espère enfin trouver à bon prix.

Mais comme souvent pendant les périodes de promotions, toutes les offres ne se valent pas. Un prix barré ne suffit pas à faire une bonne affaire, et certains produits soldés ne sont pas forcément moins chers qu’à d’autres moments de l’année.

Les soldes d’été 2026 commencent le mercredi 24 juin à 8 heures et se terminent le mardi 21 juillet 2026 inclus.

Comme d’habitude, quelques exceptions existent selon les territoires. Certaines zones, notamment en Corse et en outre-mer, suivent un calendrier différent. Il vaut donc mieux vérifier les dates locales si vous n’êtes pas concerné par le calendrier national.

Pendant les soldes, les prix n’évoluent pas au hasard. Les réductions arrivent par étapes — les fameuses démarques — qui s’enchaînent au fil des semaines. Un modèle si efficace qu’il a fini par inspirer d’autres grands rendez-vous commerciaux, notamment outre-Atlantique. Le Black Friday (initialement pensé sur un jour) en est un bon exemple. Il est désormais étalé sur plusieurs semaines, entre avant-premières, jour J et Cyber Monday, en bref des démarques qui ne disent pas leur nom.

Il y a toutefois un point important à garder en tête : tous les prix n’évoluent pas forcément au fil des démarques. Certains produits, notamment les plus convoités, atteignent parfois leur meilleur prix dès le début de la période… et ne baissent plus ensuite, malgré l’enchaînement des remises.

Dans ces cas-là, attendre peut même être contre-productif. On vous conseille de comparez systématiquement les prix avec des outils comme Keepa ou d’autres comparateurs afin de vérifier si une offre correspond réellement à un plus bas historique. C’est souvent le meilleur indicateur pour savoir s’il faut acheter immédiatement ou patienter.

L’idée n’est pas d’acheter parce qu’un produit est soldé, mais parce qu’il répond à un vrai besoin et qu’il atteint un prix réellement intéressant. Pour ça, le plus simple reste de partir d’un produit ou d’une catégorie précise, puis de vérifier si la promotion vaut vraiment le coup.

On peut notamment surveiller les ventilateurs, climatiseurs mobiles, smartphones, téléviseurs, ordinateurs portables, casques audio, écouteurs sans fil, liseuses, montres connectées ou encore les vélos électriques. Ce sont des catégories où les écarts de prix peuvent être réels, à condition de bien comparer.

Qu’il s’agisse d’un smartphone, d’un téléviseur ou même d’un vélo, vous trouverez sur Numerama des guides d’achat complets pour faire le tri et identifier les références les plus intéressantes selon vos besoins.

Quand on s’attaque à L’Odyssée, on ne s’attaque pas à une simple histoire de naufrage : on touche aux fondations mêmes du récit d’aventure occidental. En confiant les rênes de ce projet titanesque à Christopher Nolan, on pouvait s’attendre à une relecture cérébrale, complexe, voire vertigineuse.

Le film est sorti dans les salles obscures le 15 juillet 2026. Et sur le plan formel, le contrat est rempli. Mais sur le plan philosophique, le bât blesse. Sous les traits d’un Matt Damon pourtant impérial en souverain brisé par les traumatismes de la guerre de Troie, le personnage d’Ulysse a subi une subtile mais profonde mutation pour plaire au public des multiplexes. Le roi d’Ithaque a perdu sa boussole antique pour endosser la panoplie, un peu trop usée, du héros hollywoodien en révolte contre le système.

Dans le texte d’Homère, Ulysse est caractérisé par un concept grec fondamental : la Métis. Souvent traduite par « la ruse » ou « l’intelligence rusée », la Métis est en réalité bien plus subtile. C’est l’art de s’adapter aux circonstances, de comprendre l’ordre du monde et de savoir s’effacer quand la situation l’exige.

L’Ulysse d’Homère est un survivant pragmatique. S’il surpasse les monstres et les tempêtes, c’est parce qu’il accepte sa condition de mortel face aux dieux. Il plie l’échine devant Poséidon, accepte les épreuves initiatiques et comprend que son destin ne lui appartient pas totalement. Il est le champion de l’endurance passive et de l’esquive intelligente.

Dans le film L’Odyssée, Nolan prend le chemin inverse. Pour donner du rythme et du conflit dramatique à son récit, il transforme cette sagesse antique en une rébellion individualiste moderne. Son Ulysse passe son temps à :

• Contester activement les décisions divines, hurlant sa colère contre le ciel à la manière d’un héros de film d’action qui refuse d’obéir aux ordres.
• Tenter de forcer le passage par la seule force de sa volonté, là où le héros grec aurait utilisé la patience et le compromis.
• Revendiquer une liberté totale face à un destin écrit d’avance, un trope ultra-classique du cinéma américain (le fameux « je forge mon propre chemin ») qui est un non-sens absolu dans le cadre de la tragédie grecque.

L’autre glissement très hollywoodien du film réside dans la solitude absolue dans laquelle le scénario enferme Ulysse. Chez Homère, l’équipage joue un rôle crucial : ils sont le miroir des faiblesses d’Ulysse, ses compagnons d’infortune, et leur perte progressive est le moteur de sa culpabilité.

Le long-métrage de Nolan a tendance à sur-héroïser Ulysse en en faisant une figure christique sacrificielle, presque trop noble, qui porte à lui seul tout le poids de la survie du groupe. En gommant les erreurs, les doutes mesquins et la part d’ombre parfois très égoïste du personnage original, le film en fait un leader moderne incompris. Ce choix lisse l’ambiguïté morale du roi d’Ithaque, qui n’est pourtant pas un saint, mais un homme prêt à tout, y compris à mentir et à sacrifier des pions, pour retrouver sa terre.

L’anachronisme de la révolte : en Grèce antique, défier ouvertement l’ordre des dieux ne fait pas de vous un héros au grand cœur, mais un coupable d’Hubris (l’orgueil démesuré) voué à une destruction immédiate. En faisant d’Ulysse un rebelle acclamé par le spectateur, le film applique une grille de lecture contemporaine et occidentale sur un mythe qui exigeait plus de soumission tragique.

Ce traitement « hollywoodien » culmine inévitablement dans le dernier acte du film. Sans spoiler les détails précis de la résolution choisie par Nolan, le dénouement refuse d’embrasser la noirceur brute et la violence rituelle du retour à Ithaque. Ou du moins, pas complètement.

En refusant la fatalité et la mélancolie inhérentes au mythe, L’Odyssée de Christopher Nolan rate de peu le chef-d’œuvre absolu. On se retrouve face à un immense moment de cinéma, certes, mais un moment de cinéma qui a préféré les codes éprouvés du blockbuster américain à la complexité vertigineuse de la tragédie antique.

C’est un maigre lot de consolation qui attend l’équipe de France et celle de l’Angleterre ce samedi 18 juillet.

Éliminés mardi par l’Espagne au terme d’une demi-finale où ils n’ont jamais réellement prouvé qu’ils pouvaient inquiéter les Espagnols, les Bleus se sont inclinés 0-2 grâce aux réalisations d’Oyarzabal et Porro.

De l’autre côté du tableau, l’Angleterre a vécu un scénario un peu plus cruel le lendemain, battue 2-1 par l’Argentine, qui a renversé la rencontre en fin de match grâce à des buts d’Enzo Fernández et Lautaro Martínez, après l’ouverture du score anglaise par Anthony Gordon.

Un dernier match pour Deschamps

Au-delà du classement, cette petite finale a une saveur particulière : elle marque la dernière apparition de Didier Deschamps en tant que sélectionneur, lui qui met un terme à quatorze années passées sur le banc des Bleus depuis son arrivée en 2012.

Reste donc un dernier rendez-vous, à l’enjeu sportif que certains qualifieront de quasi nul mais chargé de symbole, avant que l’Espagne et l’Argentine ne se disputent le titre.

Quand a lieu le match entre la France et l’Angleterre ?

Le match pour la 3e place se joue samedi 18 juillet à 23h, heure de Paris, au Hard Rock Stadium de Miami, la veille de la finale. La finale, elle, opposera l’Espagne à l’Argentine le dimanche 19 juillet à 21h, au stade de New York/New Jersey.

France-Angleterre est-il diffusé gratuitement ?

Comme pour les précédents matchs des Bleus, M6 proposera la rencontre en clair. Il suffira de se rendre sur le site ou l’application de la chaîne, muni d’un compte gratuit, pour suivre le match sans abonnement payant.

Rendez-vous sur beIN Sports pour France-Angleterre

La rencontre est aussi retransmise sur beIN Sports 1, chaîne accessible via un abonnement.

Le parcours de la France à la Coupe du monde 2026

• Victoire 3-1 contre le Sénégal le 16 juin (1ère journée)
• Victoire 3-0 contre l’Irak le 22 juin (2e journée)
• Victoire 4-1 contre la Norvège le 26 juin (3e journée)
• Victoire 3-0 contre la Suède le 30 juin (seizièmes de finale)
• Victoire 1-0 contre le Paraguay le 4 juillet (huitièmes de finale)
• Victoire 2-0 contre le Maroc le 9 juillet (quarts de finale)
• Défaite 0-2 contre l’Espagne le 14 juillet (demi-finale)

Soyons honnêtes, notre sélection de jeux de cette semaine ne remportera probablement aucun grand prix ludique. Pour la plupart, ils n’inventent rien, reprennent des mécaniques déjà vues des dizaines de fois et misent sur des concepts franchement basiques.

Mais c’est totalement assumé. Ces jeux n’ont pas l’ambition de révolutionner le monde ludique. Leur objectif est beaucoup plus simple : réunir des potes autour d’une table, déclencher des fous rires et permettre à chacun de s’amuser sans passer vingt minutes à décortiquer un livret de règles.

L’idée n’est donc pas de vous les présenter dans le détail ni d’en énumérer les qualités et les défauts. Leurs concepts sont souvent si simples qu’ils reposent entièrement sur l’expérience qu’ils proposent.

Bref, si vous cherchez un jeu d’ambiance efficace, facile à sortir et qui fait exactement ce qu’on lui demande, cette sélection pourrait bien vous intéresser.

L’Assemblée a été dissoute, à vous maintenant de former un nouveau gouvernement. Le principe est simple : vous devez attribuer un ministère à différentes personnalités et personnages connus. Qui de Rantanplan, Dracula, Marilyn Monroe, etc. serait le plus à sa place à la Culture ? Qui choisiriez-vous entre Coluche, Neil Armstrong, Pikachu, etc. pour l’Éducation ?

Mais attention, vous ne disposez que d’un nombre limité d’erreurs. Le défi est donc de trouver la réponse la plus évidente… et surtout de réussir à choisir le même candidat que le Premier ministre. Et, ultime épreuve en fin de partie : le groupe doit déterminer, secrètement, si ce gouvernement est plutôt de droite ou de gauche…

10 Solutions est sans conteste le jeu le plus original de cette sélection. Il réussit le pari rare de mêler jeu et politique, en transformant les débats autour de la table en véritables discussions de comptoir. Petit avertissement toutefois, car, selon les sensibilités politiques réunies autour de la table, les débats pourraient rapidement devenir… animés.

Au Pif est un jeu coopératif qui fait appel aussi bien à vos connaissances qu’à votre intuition et à votre sens de la déduction. Le principe est simple : le groupe doit classer des réponses chiffrées sur une frise chronologique… sans jamais connaître les bonnes réponses avant la fin de la partie. Combien d’os possède un cheval ? Combien d’albums ABBA a-t-il sortis ? Combien de touches compte un piano à queue ? À chaque question, il faut estimer la réponse et la placer au bon endroit par rapport aux précédentes… ou du moins celles qu’on pense être les précédentes.

Le concept n’a rien de révolutionnaire, des jeux de ce type, on en a déjà vu passer beaucoup. Mais Au Pif prouve une nouvelle fois que l’efficacité compte parfois plus que l’originalité. Les discussions s’enchaînent, chacun défend son estimation avec plus ou moins de mauvaise foi, on négocie, on doute… avant la grosse marrade au moment de découvrir les vraies réponses. Grâce à des questions variées mêlant culture générale, sciences et curiosités insolites, le jeu réussit à embarquer tout le monde. Au final, le plus important n’est pas vraiment de gagner, mais de partager un bon moment.

Chaque joueur commence la partie avec cinq cartes en main, chacune comportant un mot. L’objectif est simple : être le premier à s’en débarrasser. Pour cela, il faut trouver un mot qui fasse le lien entre l’une de vos cartes et celle d’un autre joueur… puis le dire en même temps. Si vous avez pensé au même mot, chacun défausse sa carte. Sinon, vous piochez tous les deux une nouvelle carte.

Jumo repose sur un principe aussi simple qu’efficace : essayer de penser comme les autres. Au fil des manches, les joueurs apprennent à décrypter la logique de leurs partenaires, ce qui rend les associations de plus en plus naturelles… ou complètement improbables. Très accessible, le jeu fonctionne aussi bien avec un groupe d’amis qu’avec des personnes qui se connaissent peu, puisqu’il favorise immédiatement les échanges. Une variante ajoute une petite dose de prise de risque sans complexifier les règles. Un jeu d’ambiance simple, mais efficace.

À chaque manche, une question personnelle est posée à l’ensemble des joueurs, qui doivent y répondre en plaçant leur réponse sur une échelle graduée. Combien de temps vous faut-il pour émerger le matin ? Combien de fois avez-vous revu le même film ? Etc. L’objectif est d’être le plus honnête possible… sauf pour le joueur qui a secrètement reçu le rôle du menteur. Sa mission : donner une réponse volontairement éloignée de la réalité. Après que chacun a défendu son choix, les joueurs désignent simultanément celui qu’ils pensent être le menteur, puis les points sont attribués en fonction des réponses et des accusations.

Piment qui ment ? prend tout son sens avec un groupe d’amis qui se connaît déjà bien. C’est en connaissant les habitudes et la personnalité des autres que les débats deviennent les plus savoureux. À l’inverse, le jeu perd de son intérêt si des inconnus rejoignent la table. Si son principe reste assez classique, l’ajout du rôle du menteur apporte une vraie dynamique et renouvelle agréablement la formule. Encore faut-il savoir improviser, argumenter et relever les petites contradictions des autres pour semer le doute. Le jeu a également la bonne idée (ou la mauvaise, selon les groupes) de rester sur des questions légères, suffisamment personnelles pour alimenter les discussions, mais jamais vraiment indiscrètes.

À chaque manche, un joueur pioche secrètement une carte proposant quatre thèmes et doit classer les autres participants selon l’un d’eux. Qui aurait découvert le feu en premier à la Préhistoire ? Qui est le plus aventurier ? Qui verse son lait avant les céréales ? Etc. Une fois le classement établi, les autres joueurs doivent débattre et tenter de deviner le thème parmi les quatre en fonction du classement proposé. Le rôle de meneur change à chaque tour et, selon le mode de jeu choisi, les participants coopèrent ou s’affrontent pour cumuler un maximum de bonnes réponses.

Tout l’intérêt de Rank King réside dans les échanges qu’il suscite autour de la table. Plus les joueurs se connaissent, plus les discussions sont animées et les classements amusants à justifier. À l’inverse, le jeu perd une bonne partie de son charme lorsque des personnes qui se connaissent peu participent, les choix devenant alors beaucoup plus aléatoires. Ici, l’essentiel n’est pas tant de trouver la bonne réponse que de débattre, se chambrer… et de se marrer.

À chaque tour, une carte représentant un objet est révélée. Le plus rapidement possible, tous les joueurs doivent taper dessus et annoncer un mot commençant par la même lettre que cet objet. Un donut apparaît ? Il faut trouver un mot qui commence par un D. Le dernier à réagir reçoit une pénalité, et, à l’issue de la partie, le joueur qui en a accumulé le moins remporte la victoire. Pour corser le tout, de nouvelles contraintes viennent progressivement s’ajouter et doivent être respectées à chaque réponse.

Mélange de rapidité et d’association d’idées, Smash It est le jeu le plus accessible et le plus familial de cette sélection. Certaines manches s’enchaînent à toute vitesse, tandis que d’autres voient tout le monde sécher pendant de longues secondes, incapable de trouver le bon mot. Avec ses règles qui s’expliquent en trois secondes et ses parties rythmées, c’est un jeu idéal pour lancer ou ponctuer un apéro sans se prendre la tête.

Wolfenstein 3 se fait toujours désirer, et pourtant la saga de MachineGames signe un retour surprise : sur une table, avec des dés. L’éditeur londonien Modiphius développe Wolfenstein: The Roleplaying Game, un jeu de rôle papier officiel et sa campagne de financement participatif démarre à l’automne 2026 sur la plateforme Gamefound.

Le studio a déjà adapté sur table Star Trek, Dune et surtout Fallout, dont le jeu de rôle lui a servi de vitrine. Wolfenstein appartient aujourd’hui à id Software et Bethesda, la maison derrière Fallout et The Elder Scrolls. Le jeu s’appuie sur les deux épisodes modernes, The New Order (2014) et The New Colossus (2017), dans cette uchronie où les nazis ont gagné la Seconde Guerre mondiale et occupent les États-Unis.

Le cœur du jeu reste le système 2d20 maison de Modiphius, mais retravaillé pour coller au rythme nerveux d’un jeu de tir. Le personnage jongle entre trois postures de combat qu’il peut changer à chaque tour : Mayhem pour foncer dans le tas, Tactical pour le jeu posé, Stealth pour l’infiltration. Selon ScreenRant, cette bascule permanente cherche à donner la sensation des jeux vidéo, où l’on passe du massacre bruyant à l’exécution discrète. Les véhicules tournent avec le même moteur, histoire d’enfoncer les lignes ennemies sans jamais changer de règles.

La mécanique la plus audacieuse s’appelle « I AM PREPARED TO DIE ». Comme l’a détaillé GamesRadar, il s’agit d’une case à cocher sur la feuille de personnage : une seule fois dans la partie, on peut l’activer pour récupérer tous ses points de vie, remplir sa jauge d’élan et gagner une amélioration gratuite. En cas de rechute après ça, le personnage meurt pour de bon. Chaque joueur choisit aussi un rôle dans la Résistance et une manière de tuer du nazi, y compris pour les personnages non combattants.

Evie Moriarty, conceptrice principale et déjà à l’œuvre sur le wargame Fallout Factions, revendique un système taillé pour l’action directe. Interrogée par Wargamer, elle explique avoir voulu affûter le 2d20 pour le rendre le plus percutant possible, sans en réécrire les fondations. Elle assume aussi la satire féroce de la série et ne fuit pas les résonances avec l’époque contemporaine.

Rien n’est jouable avant le lancement de la campagne cet automne, et les premières boîtes n’arriveront chez les contributeurs qu’en 2027. La licence, elle, ne se repose pas : Amazon prépare en parallèle une série Wolfenstein pour Prime Video.

Alors que les vagues de chaleur successives ont vidé les rayons de climatiseurs mobiles, vous vous êtes peut-être demandé s’il valait mieux se rabattre sur un ventilateur haut de gamme — voire connecté. Peut-on réellement gagner en confort en dépensant plus de 150 euros, ou paie-t-on surtout quelques fonctions gadgets ?

Pour le savoir, j’ai testé le Dreo 714S. Encore assez méconnue en France il y a quelques mois, cette marque chinoise s’est surtout fait connaître en Amérique du Nord grâce à Amazon, avec une gamme d’appareils connectés consacrés au confort thermique. Si vous avez récemment comparé les climatiseurs mobiles disponibles en ligne, vous êtes d’ailleurs peut-être déjà tombé sur le Climatiseur Portable 515S.

Avant de franchir le cap de la climatisation mobile, j’ai préféré commencer par une solution plus simple et moins coûteuse : un ventilateur colonne plutôt premium, vendu autour de 160 euros sur Amazon. Cela reste cher pour un ventilateur, mais environ deux fois moins qu’un climatiseur mobile connecté en fonction des modèles.

Le succès semble en tout cas au rendez-vous : au moment où nous écrivons ces lignes, le Dreo 714S est affiché en rupture de stock sur Amazon. Il est toutefois actuellement disponible sur le site de Dreo.

Visuellement, le Dreo 714S est plutôt réussi. Avec son design sobre et élancé, il s’intègre bien plus facilement dans une pièce qu’un ventilateur classique à pales. L’ensemble ne pèse qu’un peu plus de 4 kg et reste relativement facile à déplacer malgré son format imposant.

Cette légèreté a toutefois une contrepartie : le pied et la coque sont entièrement en plastique, ce qui peut légèrement atténuer l’impression de produit premium lorsque l’on s’en approche. Le socle paraît néanmoins solide et stable une fois l’appareil installé.

Il faut aussi prévoir un peu de place. Du haut de ses 106 cm, le ventilateur est assez imposant, même si son faible encombrement au sol lui permet de se glisser facilement dans un coin de la pièce. Son montage ne prend que quelques minutes.

Sur sa fiche produit, Dreo met surtout en avant le silence de son ventilateur — ou plutôt son absence supposée de bruit. La marque annonce un niveau sonore minimal de 25 dB. Premier constat : le 714S est effectivement très discret, surtout à faible puissance. Pour autant, il faut rappeler que cette mesure concerne les modes les plus faibles.

Le ventilateur propose douze niveaux de vitesse. Dans les faits, je trouve que les premiers sont presque imperceptibles : en dessous du niveau 8 ou 9, le souffle paraît trop léger pour réellement rafraîchir lors des fortes chaleurs. Il peut néanmoins être agréable la nuit ou lorsque l’on se trouve directement à proximité.

Le mode sommeil se montre justement plus discret. Il réduit encore la présence sonore du ventilateur, au prix d’un souffle moins puissant. Une option agréable pour la nuit, à condition que la température de la pièce reste encore supportable. Le ventilateur dispose également d’un mode « naturel », qui adoucit le souffle.

Même à puissance élevée, la brise reste plus diffuse et moins agressive que celle d’un ventilateur classique à pales. Dreo revendique une vitesse d’air maximale de 8,53 m/s et une portée pouvant atteindre 12 mètres. Je n’ai malheureusement pas un salon assez long pour vérifier cette dernière promesse, mais, placé à l’autre bout de la pièce, le ventilateur se fait très clairement sentir — au point qu’il faut parfois surveiller les objets les plus légers posés sur la table basse…

Son oscillation contribue aussi à mieux répartir l’air dans la pièce. Elle peut être réglée sur quatre angles différents : 30°, 60°, 90° ou 120°. Le mouvement est fluide et ne produit pas de bruit particulièrement gênant.

Le réglage à 120° permet de couvrir une zone très large, notamment lorsque plusieurs personnes sont installées dans la même pièce. Les angles plus resserrés sont pratiques lorsque l’on souhaite concentrer le flux sur une partie précise du canapé ou du lit.

Viennent ensuite les fonctions connectées, qui constituent forcément un argument central à ce niveau de prix. L’application Dreo est très réussie : elle est intuitive, ergonomique et simple à prendre en main. La connexion au ventilateur ne prend que quelques instants et reste stable à l’usage. Les commandes répondent également rapidement, sans délai gênant entre le smartphone et l’appareil.

Depuis son téléphone, il est possible d’allumer ou d’éteindre le ventilateur, d’activer l’oscillation, d’en choisir l’amplitude, de régler la puissance, de programmer une minuterie ou encore de lancer le mode sommeil. L’application affiche également la température de la pièce — même si j’ai honnêtement quelques réserves sur la précision de cette mesure.

Je n’ai personnellement pas reçu de télécommande via Amazon, mais sur le site de Dreo, il est indiqué que celle-ci est fournie. Les principales commandes restent par ailleurs accessibles directement sur le ventilateur. L’application reste clairement la manière la plus pratique de le piloter à distance (tout ce qui permet de s’économiser sous 37°C est à prendre).

Le Dreo 714S mémorise par ailleurs ses derniers réglages. Lorsqu’on le rallume, il retrouve les principaux paramètres précédemment utilisés, ce qui évite de devoir tout reconfigurer à chaque fois.

La possibilité d’allumer le ventilateur avant d’entrer dans une pièce, de modifier son oscillation depuis son canapé ou de l’éteindre sans sortir du lit apporte un véritable confort. Elle ne transforme pas fondamentalement la manière dont fonctionne un ventilateur, mais elle le rend beaucoup plus pratique.

En clair, si vous cherchez avant tout un ventilateur esthétique, silencieux, puissant et connecté, le Dreo 714S est un produit très convaincant. Mais mérite-t-il pour autant que l’on dépense près de 180 euros en pleine canicule ?

Ma recommandation devient ici beaucoup plus prudente. Ce n’est un secret pour personne : un ventilateur ne refroidit pas une pièce. Il déplace l’air et améliore la sensation de fraîcheur sur la peau, mais il ne fait pas baisser la température ambiante. Aussi sophistiqué et puissant soit-il, le Dreo 714S ne peut pas contourner cette limite physique.

Lorsque la température de mon appartement avoisinait les 37 °C, même lui ne m’a pas permis de retrouver un véritable confort. Le souffle restait appréciable lorsque je me trouvais directement dans son axe, mais il ne suffisait plus à rendre la pièce supportable sur la durée. À ce niveau de chaleur, le 714S demeure un ventilateur très perfectionné, pas une solution de remplacement à la climatisation.

Son achat me semble donc surtout pertinent pour les personnes qui souhaitent gagner en confort pendant les soirées chaudes ou les périodes où les températures restent encore raisonnables. Il pourra également convenir à celles et ceux qui ne peuvent pas installer de climatiseur, qui souhaitent éviter ses contraintes ou qui recherchent un appareil plus discret et plus esthétique qu’un ventilateur traditionnel.

En revanche, acheter le Dreo 714S dans l’urgence, alors que son logement approche déjà les 35 ou 37 °C, risque de conduire à une certaine déception. On obtient un ventilateur très agréable à utiliser, silencieux et particulièrement bien connecté, mais pas le miracle thermique que son prix pourrait laisser espérer.

C’est une équipe de Harvard, autour du doctorant Collin Cherubim, qui est à l’origine de l’annonce publiée cette semaine dans Science. L’atmosphère de LHS 1140 b (il va falloir lui trouver un nom plus sympa) est dominée par l’hélium, ce qui valide un modèle théorique qui prédisait ce genre d’enveloppe autour de certaines planètes rocheuses tempérées. Jusqu’ici, aucun instrument n’avait confirmé la présence d’un tel gaz autour d’un monde tellurique de la zone habitable.

LHS 1140 b tourne autour d’une naine rouge dans la constellation de la Baleine. La planète pèse plus de cinq fois la masse de la Terre, tient à peu près la même température que la nôtre grâce à une étoile plus froide que le Soleil, et évolue dans la zone dite habitable, celle où l’eau liquide reste théoriquement possible en surface. Elle avait été repérée en 2016 par Jason Dittmann, aujourd’hui à l’université de Floride et coauteur de l’étude, mais aucune atmosphère n’y avait été démontrée jusqu’à présent. Le système compte une seconde planète rocheuse, LHS 1140 c, sur laquelle aucun signal comparable n’a été relevé.

L’observation a eu lieu le 23 septembre 2024, sur un créneau qui ne se reproduira pas avant au moins cinquante ans. Les deux planètes du système passaient tour à tour devant leur étoile cette nuit-là, avec seulement 39 minutes d’écart entre les deux transits. Cherubim et son collègue Shreyas Vissapragada avaient obtenu du temps sur le télescope Magellan/Clay, à l’observatoire de Las Campanas dans le désert d’Atacama.

Ils y ont braqué un spectrographe, un instrument qui décompose la lumière stellaire filtrée par l’atmosphère de la planète pour identifier les gaz présents. L’analyse a révélé une trace d’hélium en train de s’échapper des hautes couches de LHS 1140 b, signature d’une atmosphère.

La détection appelle toutefois confirmation. Lorsque l’équipe a de nouveau observé LHS 1140 b en 2025, le signal de l’hélium avait disparu. Les auteurs y voient l’indice d’une fuite atmosphérique qui varie dans le temps, mais une seconde détection reste nécessaire pour valider la présence de l’atmosphère.

Le pari théorique de Cherubim reposait sur une idée simple. Les planètes rocheuses naissent souvent grosses, entourées d’hydrogène et d’hélium, avant de perdre l’hydrogène et de se rétracter en corps solides. Certaines devraient donc traverser une phase où leur atmosphère est surtout composée d’hélium. En croisant masse, rayon et température des exoplanètes connues, le doctorant avait identifié une trentaine de candidates crédibles. LHS 1140 b figurait en tête de liste.

L’atmosphère joue un rôle central dans la question de l’habitabilité. Elle protège la surface des rayonnements ionisants et régule le climat. Sans elle, une planète peut se trouver à la bonne distance de son étoile et rester stérile, sans eau liquide durable. La détection sur LHS 1140 b montre surtout que la méthode fonctionne sur les mondes rocheux tempérés, après vingt-cinq ans de résultats limités aux géantes gazeuses depuis la première atmosphère d’exoplanète mesurée en 2001.

Mais rappelons tout de même que l’hélium n’est qu’un début : il indique la présence d’une atmosphère, sans dire quoi que ce soit du reste de sa composition, ni de la présence de vie.

« Il est parfaitement raisonnable d’imaginer qu’il pourrait y avoir de la vie sur cette planète », a tout de même déclaré David Charbonneau, professeur d’astronomie à Harvard, dans un entretien publié par Harvard FAS, avant de compléter : « Nous n’en avons aucune preuve, mais tous les éléments que nous jugeons essentiels à la vie sont présents : elle est rocheuse, à la bonne température et possède une atmosphère. J’imagine que les scientifiques vont désormais commencer à envisager sérieusement des observations détaillées pour en apprendre davantage sur cette atmosphère. ».

Le résultat éclaire aussi le passé de notre propre planète. Robin Wordsworth, coauteur de l’étude et professeur de sciences de l’environnement à Harvard, indique qu’on commence à soupçonner que la Terre a peut-être traversé, très tôt, une phase où elle possédait une atmosphère primordiale de ce type. LHS 1140 b sert donc, en creux, de laboratoire pour comprendre à quoi ressemblaient les mondes rocheux avant de se stabiliser.

LHS 1140 b devient une cible prioritaire pour affiner ce qu’on sait de sa chimie et chercher les molécules qui manquent au tableau, à commencer par la vapeur d’eau. C’est la promesse d’un chantier long, avant d’imaginer un quelconque Disclosure Day.

Geely Galaxy a présenté le 16 juillet son groupe motopropulseur baptisé « Thunder », développé par InfiMotion, une filiale du groupe née en 2021 avec des centres de recherche en Suède et en Chine. Le nom commercial, « 16-en-1 », additionne douze fonctions matérielles et quatre briques logicielles réunies dans une même coque. Le constructeur revendique un rendement global de 93,8 %, qu’il présente comme un record pour un modèle de série.

Tout le concept repose sur l’assemblage de plusieurs composants : Geely a rassemblé dans un boîtier en alliage de magnésium ce qui occupe d’ordinaire plusieurs modules reliés par des câbles. Selon Carnewschina, cette intégration supprime plus de 180 composants et réduit le câblage haute tension de 30 %. Le bloc mesure moins de 325 mm de haut et pèse 75 kg, soit environ 15 % de moins qu’un ensemble classique. En résumé, on se retrouve donc face à une étape de simplification avancée de la motorisation électrique.

Et dans le détail, ça donne quoi ?

Le « Thunder » empile dans son boîtier douze pièces :

• Le moteur, qui transforme l’électricité en rotation pour entraîner les roues.
• Le contrôleur moteur (l’onduleur), qui convertit le courant continu de la batterie en courant alternatif et dose la puissance envoyée au moteur.
• Le réducteur, la boîte à rapport unique qui abaisse le régime très élevé du moteur pour le transmettre aux roues avec plus de couple.
• Le convertisseur DC-DC, qui abaisse la haute tension de la batterie vers le 12 volts des équipements de bord (phares, écrans, calculateurs).
• Le chargeur embarqué (OBC), qui transforme le courant alternatif d’une borne domestique en courant continu pour remplir la batterie.
• Le boîtier de distribution (PDU), qui répartit le courant haute tension vers les différents organes.
• Deux systèmes de gestion de batterie : l’un pour la batterie haute tension (HBMS), l’autre pour la batterie 12 volts (LBMS), qui surveillent charge et température des cellules.
• Le calculateur central (VCU), le cerveau qui coordonne l’ensemble des organes.
• La gestion thermique (TMS), qui maintient chaque élément à bonne température.
• La précharge active, qui protège les circuits au moment de la mise sous tension haute tension.
• La passerelle qui fait dialoguer tous ces modules entre eux.

À ces douze organes s’ajoutent quatre fonctions logicielles : la gestion de l’énergie, celle de la charge, le contrôle de la dynamique du véhicule et le diagnostic de santé du système. Bref, 12 et 4, ça fait 16, le compte est bon.

Sur le papier, l’intégration paie. Le bloc repose sur une architecture 800 volts et une puce unique qui centralise le calcul, ce qui fait tomber le temps de réponse des commandes d’environ 40 à 2 millisecondes selon Geely. Le rendement de 93,8 % est toutefois mesuré sur le cycle chinois CLTC, réputé plus clément que les protocoles européens. En conditions réelles, une Galaxy TT a tout de même enregistré 8,2 kWh aux 100 km lors d’un tour du lac Qinghai, un record homologué par le Guinness. Cette course au rendement est un des axes majeurs d’amélioration de la voiture électrique, les records tombant régulièrement sur le secteur — un prototype est allé jusqu’à 4 kWh aux 100 km l’an passé.

Tout concentrer dans un seul bloc a cependant un revers. Carnewschina rappelle que des modules aux durées de vie très différentes, comme le chargeur ou le convertisseur, se retrouvent attachés au moteur et au réducteur. Si l’un lâche, la facture de réparation grimpe, là où un boîtier séparé se remplace seul.

Le « Thunder » sera lancé au troisième trimestre 2026, d’abord sur des modèles vendus au-dessus de 250 000 yuans (environ 30 000 €), avant une diffusion plus large. Geely, propriétaire de Volvo, Polestar, Lotus et d’autres marques chinoises qui poussent leurs modèles vers l’Europe a les moyens d’exporter cette technologie bien au-delà de la Chine.

Le communiqué est tombé le 16 juillet 2026 (lien vers le pdf). Trump Media & Technology Group (TMTG) a présenté Truth API, un flux de données destiné à ses « clients institutionnels » – banques, fonds spéculatifs et sociétés de trading haute fréquence. À partir du 1er août, ces clients recevront en temps réel les publications des dix comptes les plus influents de la plateforme.

Le média américain Engadget rapporte que plusieurs partenaires ont déjà signé avant l’ouverture du service. En tête des comptes concernés, celui de Donald Trump – le plus suivi de Truth Social, avec 12,9 millions d’abonnés.

Ce qui est fascinant, c’est que le calcul commercial ne se cache pas. « Les marchés bougent déjà avec les posts de Truth Social », déclare Kevin McGurn, directeur général par intérim de TMTG, révélant à demi-mots qu’il assume le délit d’initiés.

Depuis son retour à la Maison Blanche, Donald Trump utilise Truth Social pour annoncer les grandes décisions de son administration, parfois avant que ses propres services soient prévenus, ou pour s’en prendre nommément à des patrons de la tech comme Tim Cook.

Mais le plus frappant vient d’une analyse publiée par The Conversation, qui a passé au crible 1 341 posts entre janvier et avril 2026 : 15 événements marquants ont vu le cours du pétrole bouger dans les minutes précédant certains messages présidentiels. La probabilité qu’un tel motif apparaisse par hasard, selon les auteurs, est de l’ordre d’un sur un milliard. En d’autres termes, des gens savent ce que Trump va dire, achètent des actions et empochent le pactole après l’annonce, quand le cours monte (ou descend).

Un trust familial contrôle environ 41 % de TMTG. Chaque abonnement à Truth API contribue donc directement au patrimoine du président. Trump poste depuis une plateforme qu’il détient, et l’entreprise vend en priorité aux traders les mots qui font bouger les marchés.

CNN a comparé les déclarations financières annuelles du président avec ses activités sur Truth Social et identifié au moins 44 achats d’actions dans 21 sociétés – dont Nvidia, Tesla, Boeing, RTX et Northrop Grumman – dans la semaine précédant des publications du président concernant ces mêmes entreprises.

Truth API arrive dans un contexte judiciaire tendu. L’opérateur de téléprompteur de la Maison Blanche est par exemple sous enquête par la Commodity Futures Trading Commission pour avoir gagné environ 90 000 dollars (près de 79 000 euros) sur des marchés prédictifs, en pariant sur les mots que Trump allait prononcer.

Sur les plateformes comme Kalshi ou Polymarket, un soldat américain et un ingénieur Google ont été arrêtés cette année pour des paris financés par des informations confidentielles.

Côté Trump Media, l’entreprise n’a pas une excellente santé financière : elle a perdu 711 millions de dollars l’an dernier (environ 620 millions d’euros) pour 3 millions de dollars de recettes publicitaires. Elle transforme désormais les publications d’un président en abonnement premium, capable de faire ou défaire des fortunes.

Après un mois de rebondissements – lancement chaotique, retrait, accès réservé à l’API, prolongations à répétition annoncées à cinq jours de l’échéance – , Anthropic formalise enfin son offre : les abonnés Claude à partir de Max auront le droit à Fable sans passer par l’API. Les abonnés Pro (15 à 20 euros par mois) et Team Standard resteront, eux, sur un modèle de crédits d’usage, avec un bonus unique de 100 dollars (environ 90 euros) offert pour amortir la transition.

Télécharger gratuitement

Dans son message publié sur X, Anthropic reconnaît que la demande pour Fable a été « difficile à prédire » et affirme avoir « étendu l’accès plusieurs fois » à mesure que l’entreprise sécurisait de la capacité de calcul. Mais après de nombreux allers et retours, le modèle le plus puissant restera donc une rareté (même pour ceux qui paient le plus cher).

En pratique, un abonné Max – facturé 90 ou 180 euros par mois selon le palier – ne pourra consacrer à Fable 5 que la moitié du quota d’usage de son plan. Au-delà, il faudra basculer sur des crédits payants, au tarif de l’API, ce qui revient souvent très cher, les abonnements aux IA étant très largement subventionnés par les entreprises qui les proposent. Pour les utilisateurs Pro, les 100 dollars offerts couvriront quelques projets, mais ils seront fortement incités à prendre un meilleur forfait.

Bref, Fable 5 reste donc dans les forfaits, mais avec des quotas divisés par deux pour les abonnés Max et un basculement vers les crédits payants pour tous les autres.

Les montres connectées sont très pratiques au quotidien. Elles permettent de suivre son activité physique, de surveiller sa santé (fréquence cardiaque, sommeil, etc.) et de recevoir des notifications sans avoir à sortir son téléphone. L’Apple Watch SE 3 est une excellente alternative si l’on recherche un bon rapport qualité-prix. Elle offre la plupart des fonctionnalités essentielles des modèles plus chers, tout en étant plus abordable, surtout en promotion pendant les soldes d’été.

L’Apple Watch SE 3 (40 mm, GPS) est lancée à 269 € en septembre 2025. Pendant les soldes d’été, elle est au prix de 216,65 € sur Amazon.

Apple a soigné le design de sa montre d’entrée de gamme. Bien qu’elle possède des bordures un peu plus épaisses que les modèles premium, elle reste élégante grâce à ses finitions soignées et à ses matériaux de qualité. Le coloris Lumière stellaire apporte une touche discrète et moderne, permettant de porter la montre aussi bien lors d’une séance de running qu’au travail ou dans la vie de tous les jours.

Elle est équipée d’un écran OLED LTPO offrant une luminosité pouvant atteindre 1 000 cd/m². Cette dalle garantit un excellent confort de lecture, même en plein soleil ou en extérieur. La montre fonctionne sous watchOS 26, qui introduit le nouveau design Liquid Glass, plus moderne et fluide. De plus, l’Apple Watch SE 3 bénéficiera également de la mise à jour vers watchOS 27, ce qui lui assure une bonne longévité, contrairement à certains modèles qui ne seront plus compatibles.

À 216 €, l’Apple Watch SE 3 représente une très bonne affaire. Elle intègre les fonctions classiques de suivi de la santé, comme la mesure de la fréquence cardiaque, le suivi du sommeil et le suivi de nombreuses activités sportives. Elle permet également de recevoir les notifications, de répondre aux appels, de contrôler sa musique ou encore d’utiliser Apple Pay directement depuis son poignet.

L’Apple Watch SE 3 est équipée d’un GPS intégré, pratique pour enregistrer ses activités sportives et ses déplacements sans avoir besoin de son iPhone. Elle est également résistante à l’eau jusqu’à 50 mètres, ce qui permet de l’utiliser pour la natation ou sous la pluie, mais elle n’est pas conçue pour la plongée sous-marine. Côté autonomie, elle offre jusqu’à 18 heures d’utilisation en conditions normales, et peut atteindre 30 heures grâce au mode économie d’énergie, de quoi tenir une journée complète sans difficulté.

Les soldes d’été arrivent toujours à un moment un peu particulier. Les vacances approchent, les températures grimpent, et les envies d’achat aussi. On pense aux départs, aux week-ends, à l’équipement de la maison, aux appareils pour mieux supporter la chaleur, ou simplement à ces produits repérés depuis des mois et qu’on espère enfin trouver à bon prix.

Mais comme souvent pendant les périodes de promotions, toutes les offres ne se valent pas. Un prix barré ne suffit pas à faire une bonne affaire, et certains produits soldés ne sont pas forcément moins chers qu’à d’autres moments de l’année.

Les soldes d’été 2026 commencent le mercredi 24 juin à 8 heures et se terminent le mardi 21 juillet 2026 inclus.

Comme d’habitude, quelques exceptions existent selon les territoires. Certaines zones, notamment en Corse et en outre-mer, suivent un calendrier différent. Il vaut donc mieux vérifier les dates locales si vous n’êtes pas concerné par le calendrier national.

Pendant les soldes, les prix n’évoluent pas au hasard. Les réductions arrivent par étapes — les fameuses démarques — qui s’enchaînent au fil des semaines. Un modèle si efficace qu’il a fini par inspirer d’autres grands rendez-vous commerciaux, notamment outre-Atlantique. Le Black Friday (initialement pensé sur un jour) en est un bon exemple. Il est désormais étalé sur plusieurs semaines, entre avant-premières, jour J et Cyber Monday, en bref des démarques qui ne disent pas leur nom.

Il y a toutefois un point important à garder en tête : tous les prix n’évoluent pas forcément au fil des démarques. Certains produits, notamment les plus convoités, atteignent parfois leur meilleur prix dès le début de la période… et ne baissent plus ensuite, malgré l’enchaînement des remises.

Dans ces cas-là, attendre peut même être contre-productif. On vous conseille de comparez systématiquement les prix avec des outils comme Keepa ou d’autres comparateurs afin de vérifier si une offre correspond réellement à un plus bas historique. C’est souvent le meilleur indicateur pour savoir s’il faut acheter immédiatement ou patienter.

L’idée n’est pas d’acheter parce qu’un produit est soldé, mais parce qu’il répond à un vrai besoin et qu’il atteint un prix réellement intéressant. Pour ça, le plus simple reste de partir d’un produit ou d’une catégorie précise, puis de vérifier si la promotion vaut vraiment le coup.

On peut notamment surveiller les ventilateurs, climatiseurs mobiles, smartphones, téléviseurs, ordinateurs portables, casques audio, écouteurs sans fil, liseuses, montres connectées ou encore les vélos électriques. Ce sont des catégories où les écarts de prix peuvent être réels, à condition de bien comparer.

Qu’il s’agisse d’un smartphone, d’un téléviseur ou même d’un vélo, vous trouverez sur Numerama des guides d’achat complets pour faire le tri et identifier les références les plus intéressantes selon vos besoins.

Mauvaise nouvelle pour les abonnés aux services Apple : la marque augmente les prix d’Apple Music, son service de streaming musical.

Un mois après avoir haussé les tarifs des Mac, iPad, HomePod et Apple TV à cause de l’augmentation des coûts de la RAM et du stockage, Apple explique à Music Business Worlwide que « la hausse des coûts liés aux droits d’auteur » la contraint à augmenter les coûts de ses services. Ce n’est pas vraiment une surprise : Spotify et Deezer avaient pratiqué des hausses semblables en 2025. Apple était le seul à maintenir les mêmes prix depuis 2022, mais la marque s’adapte à l’évolution du marché.

A priori, les tarifs pour iCloud, Apple Arcade, Apple TV et Apple Fitness+ sont inchangés. Apple ne touche qu’à son service musical, ce qui reflète l’augmentation des droits d’auteur.

À noter qu’Apple One, le bundle Apple qui réunit plusieurs services en un, augmente dans plusieurs pays… mais a priori pas en France. Le site d’Apple France conserve les prix en vigueur depuis 2022 et suggèrent que l’économie est désormais plus importante. De quoi rendre le service encore plus compétitif.

Le changement n’est pas qu’européen : Apple augmente le prix de ses services sur la plupart des marchés, dont les États-Unis. Apple n’avait plus touché aux prix de ses services depuis octobre 2022 : on peut espérer qu’il n’y aura pas de nouvelle augmentation avant longtemps.

Si vous êtes abonnés à Apple Music, vous devriez voir les prix augmenter lors de votre prochaine facture. Une astuce pour contourner l’augmentation est de passer par Canal+ qui propose à ses abonnés des remises sur les abonnements Apple Music.

Il suffit de chercher un chargeur USB-C, un ventilateur ou un support pour smartphone sur Amazon pour voir défiler des dizaines de marques inconnues : Szhlux, Jiytfu, Dozawa, j’en passe et des meilleurs… Des noms souvent déposés avant tout pour profiter des outils réservés aux marques sur la plateforme, sans qu’on sache toujours quelle entreprise se trouve derrière ni vers qui se tourner en cas de problème. Du dropshipping 2.0, en somme.

Le développeur américain Josh Pigford a décidé de s’attaquer au problème avec Knockoff, une extension Chrome qui agit comme une sorte d’Adblock pour les marques fantômes.

Au lieu de supprimer les publicités, elle grise ou masque les produits provenant d’entreprises qu’elle juge peu fiables. Une solution radicale qui révèle surtout à quel point le catalogue d’Amazon est devenu difficile à parcourir et baigne littéralement dans un océan de références d’articles venues de nulle part.

Disponible gratuitement sur Chrome, Firefox et Safari, Knockoff fonctionne directement sur les différentes versions d’Amazon (23 au total), dont Amazon France. Une fois installée, l’extension examine les marques associées aux produits affichés dans les résultats de recherche.

Pour détecter les marques bidon, son premier réflexe consiste à comparer leur nom à une liste regroupant environ 5 500 marques considérées comme établies. Si elle reconnaît Samsung, Bosch, Anker ou JBL, par exemple, le produit reste affiché normalement.

Knockoff analyse la construction de leur nom : succession inhabituelle de consonnes, absence de voyelles, bloc de lettres en majuscules ou alternance étrange entre minuscules et capitales. Autant de caractéristiques fréquemment associées aux marques créées uniquement pour vendre des produits génériques sur Amazon.

Les références concernées peuvent ensuite être simplement étiquetées, grisées ou même entièrement masquées selon le choix de l’utilisateur.

L’utilisateur peut choisir entre trois niveaux de filtrage. Le mode le plus souple ne cible que les marques déjà identifiées comme douteuses, tandis que le mode standard ajoute les noms suspects et les produits sans marque détectable. Le réglage le plus strict ne conserve pratiquement que les entreprises présentes dans la liste de confiance.

Une autre option permet également de faire disparaître les résultats sponsorisés.

L’évaluation des marques est effectuée localement dans le navigateur et aucun compte n’est nécessaire. La fiche du Chrome Web Store précise néanmoins que deux fonctions activées par défaut peuvent transmettre des informations limitées : l’identifiant des vendeurs pour déterminer leur pays et les pages de produits consultées afin d’identifier les articles pour lesquels les utilisateurs cherchent une alternative américaine. Ces deux options peuvent être désactivées.

Le principe fonctionne plutôt bien sur les pages de recherche classiques, mais Knockoff reste un outil jeune et encore à peaufiner en France.

En faisant le test, on retrouve l’étiquette « No brand » sur des marques parfaitement identifiées comme The Ordinary, Scholl, Calor, Rexona, CeraVe, Revlon, Mixa ou Scotch. La marque abordable de Nothing, est, elle aussi, signalée à tort.

Pour le moment, les petites entreprises, les fabricants émergents et les enseignes peu implantées aux États-Unis risquent donc davantage de passer à tort dans les mailles du filtre.

Interpellé sur X par Numerama à ce sujet, son développeur Josh Pigford a indiqué travailler sur un correctif. Il faut dire que la version disponible sur Chrome porte encore le numéro 0.9.0, signe que l’extension n’est qu’à ses débuts.

Knockoff compte toutefois déjà 70 000 utilisateurs rien que sur Chrome. Chacun pouvant signaler une marque mal classée, cette adoption rapide devrait permettre d’affiner le filtre et de corriger progressivement ses erreurs.

Il reste tout de même possible d’autoriser manuellement une marque ou de signaler une erreur afin d’améliorer la base commune. En attendant que l’extension gagne en précision, il vaut mieux choisir de griser ou d’étiqueter les produits plutôt que de les masquer complètement. Knockoff reste déjà intéressant pour débroussailler Amazon, mais son étiquette ne doit surtout pas être confondue avec un label de qualité (surtout dans cette première version).

Bon, on ne dirait pas comme ça, mais cela fait maintenant dix ans que Stranger Things a débarqué sur Netflix. Le 15 juillet 2016, la série s’est invitée sans prévenir dans les foyers du monde entier avec la promesse d’un divertissement qui sentait bon la naphtaline et les années 80. D’abord pensée comme un joli coup d’œil dans le rétro pour celles et ceux qui ont grandi dans les années 80 et 90, la série est rapidement devenue le phénomène de pop culture que l’on connaît, capable de toucher le cœur de presque tout le monde, jeunes comme moins jeunes.

Pour fêter sa première décennie, Netflix propose une nouvelle version de la toute première saison, baptisée Stranger Things Édition Spéciale VHS. Cette nouvelle édition, disponible depuis le 15 juillet sur la plateforme, transforme ainsi les huit épisodes de la première saison en véritables cassettes vidéo des années 1980, avec une image vieillie, des effets rétro et une ambiance digne d’un vieux vidéoclub.

« Revoyez la saison 1 comme si nous étions en 1983. Cette version spéciale VHS regorge d’effets visuels et sonores tout droit sortis d’une cassette de vidéoclub […] Si Stranger Things existait à Hawkins et trônait sur l’étagère d’un vidéoclub, c’est exactement à ça que la cassette ressemblerait », explique Netflix dans un communiqué publié le 15 juillet sur son site.

Avec cette édition anniversaire, Netflix ne propose pas une nouvelle version de l’histoire, mais une nouvelle manière de la découvrir. Les huit épisodes de la première saison restent inchangés, mais leur apparence a été entièrement retravaillée afin de reproduire l’expérience d’un visionnage sur une ancienne cassette VHS.

L’image adopte le format 4:3 des téléviseurs d’époque avec du grain, des imperfections visuelles, des variations de couleurs et des effets rappelant les bandes magnétiques des cassettes vidéos. Le son bénéficie également d’un traitement rétro pour renforcer l’impression de regarder un programme enregistré à cette époque. De quoi aller parfaitement avec votre superbe écran 4K 75 pouces.

« Et puis, si vous êtes assez nombreux à la regarder, on fera peut-être la même chose pour les autres saisons », termine Netflix dans son communiqué. Vous savez ce qu’il vous reste à faire.

Jouer sur son smartphone est devenu une véritable alternative pour profiter de ses jeux partout, que ce soit dans les transports, en voyage ou simplement installé confortablement chez soi. Les écrans des téléphones offrent aujourd’hui une excellente qualité d’image, mais le tactile montre rapidement ses limites dès qu’il s’agit de jouer. Une manette adaptée permet alors de retrouver un vrai confort de jeu, avec des commandes plus naturelles, une meilleure prise en main et une expérience bien plus proche de celle d’une console portable.

Sortie en 2023, la manette pour smartphones Backbone One, version PS5, est vendue 119,99 € sur le site du fabricant. Pendant les soldes d’été, elle est en ce moment proposée au prix de 14,99 € sur le site de Micromania, en retrait magasin et en livraison. Le modèle Xbox est également proposé au prix de 14,99 €.

La Backbone One reprend le design classique d’une manette pour console, décliné ici en deux styles différents : PS5 et Xbox Series. Les finitions sont soignées, avec une bonne sensation de solidité, et une prise en main agréable. Pour l’installer, rien de plus simple : la partie centrale de la manette s’écarte pour accueillir directement le smartphone, qui vient se fixer grâce à un système de pinces ajustables. Il suffit ensuite de brancher le téléphone via le port Lightning de l’iPhone pour commencer à jouer, sans avoir besoin de connexion Bluetooth ni de batterie supplémentaire pour la manette.

Les joysticks offrent une précision appréciable pour les jeux d’action, de course ou d’aventure, tandis que les gâchettes apportent un vrai confort pour les titres nécessitant davantage de contrôle, notamment les FPS ou les jeux de tir. Les boutons reprennent également les codes des manettes PlayStation ou Xbox selon le modèle choisi, avec une disposition immédiatement familière pour les habitués.

Pour jouer sur votre smartphone à vos jeux Steam, Xbox ou PlayStation, c’est un accessoire qui mérite le détour, surtout à moins de 15 €. L’application Backbone dédiée vous servira de bibliothèque de jeux avec un accès au service Steam Link, afin de retrouver vos titres Steam directement sur votre smartphone. L’application fonctionne aussi avec les services de cloud gaming Xbox Game Pass et Nvidia GeForce Now.

Notez que la version PS5 est aussi compatible avec l’application PS Remote Play, pour jouer à vos jeux en streaming si vous êtes abonnés au service PS Plus.

Les soldes d’été arrivent toujours à un moment un peu particulier. Les vacances approchent, les températures grimpent, et les envies d’achat aussi. On pense aux départs, aux week-ends, à l’équipement de la maison, aux appareils pour mieux supporter la chaleur, ou simplement à ces produits repérés depuis des mois et qu’on espère enfin trouver à bon prix.

Mais comme souvent pendant les périodes de promotions, toutes les offres ne se valent pas. Un prix barré ne suffit pas à faire une bonne affaire, et certains produits soldés ne sont pas forcément moins chers qu’à d’autres moments de l’année.

Les soldes d’été 2026 commencent le mercredi 24 juin à 8 heures et se terminent le mardi 21 juillet 2026 inclus.

Comme d’habitude, quelques exceptions existent selon les territoires. Certaines zones, notamment en Corse et en outre-mer, suivent un calendrier différent. Il vaut donc mieux vérifier les dates locales si vous n’êtes pas concerné par le calendrier national.

Pendant les soldes, les prix n’évoluent pas au hasard. Les réductions arrivent par étapes — les fameuses démarques — qui s’enchaînent au fil des semaines. Un modèle si efficace qu’il a fini par inspirer d’autres grands rendez-vous commerciaux, notamment outre-Atlantique. Le Black Friday (initialement pensé sur un jour) en est un bon exemple. Il est désormais étalé sur plusieurs semaines, entre avant-premières, jour J et Cyber Monday, en bref des démarques qui ne disent pas leur nom.

Il y a toutefois un point important à garder en tête : tous les prix n’évoluent pas forcément au fil des démarques. Certains produits, notamment les plus convoités, atteignent parfois leur meilleur prix dès le début de la période… et ne baissent plus ensuite, malgré l’enchaînement des remises.

Dans ces cas-là, attendre peut même être contre-productif. On vous conseille de comparez systématiquement les prix avec des outils comme Keepa ou d’autres comparateurs afin de vérifier si une offre correspond réellement à un plus bas historique. C’est souvent le meilleur indicateur pour savoir s’il faut acheter immédiatement ou patienter.

L’idée n’est pas d’acheter parce qu’un produit est soldé, mais parce qu’il répond à un vrai besoin et qu’il atteint un prix réellement intéressant. Pour ça, le plus simple reste de partir d’un produit ou d’une catégorie précise, puis de vérifier si la promotion vaut vraiment le coup.

On peut notamment surveiller les ventilateurs, climatiseurs mobiles, smartphones, téléviseurs, ordinateurs portables, casques audio, écouteurs sans fil, liseuses, montres connectées ou encore les vélos électriques. Ce sont des catégories où les écarts de prix peuvent être réels, à condition de bien comparer.

Qu’il s’agisse d’un smartphone, d’un téléviseur ou même d’un vélo, vous trouverez sur Numerama des guides d’achat complets pour faire le tri et identifier les références les plus intéressantes selon vos besoins.

Trois climatiseurs mobiles et une promesse. Le 16 juillet 2026, Laurent Wauquiez s’est rendu au centre hospitalier Lucien-Hussel de Vienne pour remettre les premiers appareils achetés par la Région Auvergne-Rhône-Alpes. La livraison est particulièrement bienvenue dans ce service d’urgences, où certaines zones d’attente dépassent les 30 °C pendant les épisodes caniculaires.

Ces trois machines ne sont toutefois que le début du projet. Cette livraison constitue la première étape d’un programme beaucoup plus vaste. Selon Ici Isère, la Région Auvergne-Rhône-Alpes prévoit désormais d’acheter 1 500 climatiseurs mobiles — contre 1 000 annoncés initialement par la région. Une première série de 150 appareils doit être distribuée dans les hôpitaux de proximité, rapportent nos confrères du Dauphiné libéré.

« Notre idée, c’est vraiment d’avoir 1 500 climatiseurs mobiles qui nous donneront une souplesse pour répondre à des appels de détresse », a expliqué Laurent Wauquiez, désormais conseiller spécial de la Région. Le projet représente une enveloppe annoncée de 1,5 million d’euros.

Dans l’immédiat, difficile de reprocher à la collectivité de vouloir faire baisser la température dans des services d’urgence surchauffés. Les vagues de chaleur représentent un danger particulièrement important pour les personnes âgées, les malades et certains patients dont l’organisme ne parvient plus correctement à réguler sa température. C’est notamment un point que nous soulevions dans notre récente vidéo consacrée aux idées reçues sur les climatiseurs : difficile de critiquer une réponse rapide à une situation urgente.

Mais si quelques appareils peuvent rapidement créer des zones rafraîchies et soulager patients comme soignants, généraliser cette solution de dépannage est bien plus discutable — surtout à ce prix.

Les appareils visibles sur les photographies sont des Nurfelt 12QA, des climatiseurs monoblocs de 12 000 BTU distribués en Bulgarie pour un peu plus de 300 € mais fabriqués en Chine (pas très étonnant).

Leur fiche technique annonce une puissance frigorifique de 3,5 kW, pour une pièce fermée d’environ 25 m² ou 65 m³. Chaque machine pèse 28 kg, consomme entre 970 et 1 120 W et produit jusqu’à 53 dB de bruit. Sa plage de fonctionnement s’arrête par ailleurs à 35 °C, alors que certains établissements de la région rapportent des températures intérieures supérieures à 37 °C.

Le premier gros point d’interrogation : comment arrive-t-on à une facture de 1,5 million d’euros si les 1 500 climatiseurs prévus étaient tous des Nurfelt 12QA identiques à ceux livrés à Vienne (ce qui n’est pas encore établi) ?

Leur achat au tarif public de 399 €, sans même appliquer de remise de volume, représenterait 598 500 € pour 1 500 clims.

Il reste donc plus de 900 000 € à expliquer. Cette différence peut intégrer le transport, le stockage, les accessoires de calfeutrage, le déploiement dans les établissements ou encore la maintenance. L’UGAP, la centrale d’achat public, a par ailleurs précisé que ces climatiseurs n’avaient pas été commandés par son intermédiaire. Faute de facture détaillée, impossible de connaître le fournisseur, le prix réellement négocié ou la part consacrée aux prestations annexes. Avec une enveloppe moyenne d’environ 1 000 € par appareil d’appoint, la comparaison avec des solutions fixes et plus durables mériterait malgré tout d’être posée — c’est même le prix exact d’un Porta Split, bien plus efficace qu’un monobloc.

Le problème ne vient pas de la climatisation elle-même. Dans un hôpital accueillant des personnes âgées, déshydratées ou fragilisées, maintenir une température supportable relève de la sécurité sanitaire. En ce sens, la mesure d’urgence tient : un climatiseur monobloc s’installe rapidement et permet de rendre l’atmosphère bien plus vivable sans aucuns travaux.

Le problème, c’est plutôt le choix de potentiellement généraliser cette solution d’appoint et de la faire durer dans les années à venir, alors que les vagues de chaleur sont appelées à devenir plus fréquentes et plus intenses.

La mention « dès l’été prochain » dans la communication officielle interroge : si ce stock n’est destiné à être déployé qu’en 2027, la Région dispose justement de plusieurs mois pour engager des travaux plus pérennes, plutôt que de préparer dans l’urgence de demain les mêmes solutions d’appoint qu’aujourd’hui.

L’Ademe est particulièrement sévère sur ce point. L’agence estime que les climatiseurs mobiles sont « peu efficaces », précisément parce qu’ils imposent souvent de laisser une ouverture vers l’extérieur. Ils consomment alors beaucoup d’électricité pour un confort limité. Les modèles monoblocs sont également décrits comme « peu puissants et bruyants », ce qui peut convenir à refroidir un salon, mais moins une chambre.

L’Ademe recommande plutôt une climatisation fixe ou centralisée lorsque le besoin est durable. Dans un hôpital, les problèmes de ce type d’appareil peuvent être encore plus visibles. Les portes s’ouvrent continuellement, tandis que certaines fenêtres ne s’ouvrent pas ou ne permettent tout simplement pas d’installer proprement une gaine d’évacuation puis de la calfeutrer correctement. Il sera aussi beaucoup moins efficace dans un hall d’accueil, un couloir ou un service d’urgences où les surfaces dépassent généralement les 25 m².

Laurent Wauquiez le reconnaît lui-même auprès du média économique régional Bref Eco : « C’est du bricolage, mais nous apportons une réponse. »

Le ministère de la Santé reconnaît également l’intérêt de ces équipements pour des personnes fragiles qui ne peuvent pas se déplacer. Ses recommandations consacrées aux canicules précisent toutefois que les équipements mobiles, qu’il s’agisse de climatiseurs monoblocs ou de splits mobiles, ne sont généralement pas recommandés pour aménager une pièce rafraîchie collective.

Un modèle split fixe sépare au contraire l’unité intérieure du compresseur extérieur : il refroidit de plus grands espaces à puissance équivalente, consomme généralement moins et fait moins de bruit.

Il faut prendre en compte qu’une installation fixe coûte plus cher au départ et ne peut pas être déployée en quelques jours. Elle nécessite une étude du bâtiment, le percement d’un mur, la pose d’une unité extérieure et l’intervention d’un professionnel. Dans certains établissements, les contraintes architecturales ou sanitaires peuvent aussi imposer une installation centralisée plus complexe et plus longue (relogement des patients, etc.). Voire, une impossibilité d’installation quand percer les murs est interdit.

Mais une fois installé, un climatiseur split présente presque tous les avantages qui manquent à un monobloc. La pièce reste fermée et l’appareil n’expulse pas l’air déjà refroidi. Le compresseur est placé dehors, ce qui réduit fortement le bruit intérieur. Les modèles Inverter peuvent également moduler leur puissance au lieu d’alterner sans cesse entre fonctionnement maximal et arrêt complet. Une installation fixe peut être trois à quatre fois plus efficace énergétiquement qu’un climatiseur mobile.

Cette opération rappelle donc surtout une évidence, à savoir la climatisation, pour les particuliers comme pour les institutions, doit être anticipée plusieurs mois — ou années — à l’avance. Attendre l’arrivée des fortes chaleurs, c’est s’exposer aux ruptures de stock, aux délais d’installation et à des achats précipités au prix fort qui ne règleront probablement le problème à long terme.

Je n’irais pas jusqu’à dire que la Denza Z était la star du Festival of Speed de Goodwood, mais elle n’est certainement pas passée inaperçue. Le stand Denza a attiré une foule de curieux, souvent surpris par la proposition de la marque haut de gamme du groupe BYD.

Denza a ouvert les commandes en France ce 17 juillet 2026. Le modèle est proposé dès le lancement en trois variantes : Coupé, Spider et Racing. Il faudra débourser au moins 156 300 € pour s’offrir cette Denza Z.

La Denza Z ne fait pas dans la demi-mesure. Conçue sur la plateforme e3 de la marque, cette supercar électrique embarque une configuration à trois moteurs développant la bagatelle de 1 604 chevaux pour un couple de 1 240 Nm. Le Z Coupé peut abattre le 0 à 100 km/h en 2,25 secondes — mieux vaut avoir le cœur bien accroché. Et c’est encore plus spectaculaire sur la version Racing, qui passe sous la barre des deux secondes.

Au-delà de cette puissance, cette Denza Z est équipée de la nouvelle génération de batterie Blade : la marque promet son système Flash Charging capable d’encaisser des pics de puissance monumentaux (jusqu’à 1 500 kW, démontrés à Goodwood) pour passer de 10 à 70 % de batterie en seulement 5 minutes sur les chargeurs de la marque.

Le modèle embarque une batterie de 76 kWh (similaire en taille à celle du MG Cyberster), mais l’autonomie s’en ressent forcément avec une telle débauche de puissance : 410 km WLTP pour le Coupé, 400 km pour le Spider et 380 km pour la version Racing. Heureusement qu’elle recharge vite.

Tesla n’ayant toujours pas officialisé son Roadster, on pourrait croire que cette Denza Z n’a aucune concurrence sur le marché européen. C’est bien vite oublier la Maserati GranCabrio et la GranTurismo. Les philosophies sont un peu différentes, puisque les modèles italiens visent les amateurs de GT, quand la Denza avec ses performances se veut plus radicale.

En revanche, leurs tarifs de base ne sont pas si éloignés. La Denza Z Spider débute à 173 300 €, alors que la Maserati GranCabrio est affichée à partir de 168 300 € : avantage même à Maserati. Denza n’a pas encore activé le configurateur de son site pour observer si la personnalisation fait rapidement gonfler le prix, c’est le cas en revanche chez Maserati.

Les performances techniques de la GranCabrio sont également plus modestes sur certains aspects. Le modèle conserve malgré tout une fiche technique solide et suffisamment cohérente pour tenir tête à la Denza Z :

Traînant beaucoup trop sur les sites chinois, je suis allée observer les tarifs de la Denza Z sur son marché. Les différentes variantes du modèle y sont forcément moins chères qu’en Europe (notamment en raison des taxes et frais propres au marché européen), mais de combien ?

• Denza Z Coupé : 680 000 yuans, soit autour de 90 000 €
• Denza Z Spider : 780 000 yuans, soit autour de 100 000 €
• Denza Z Racing : 1 180 000 yuans, soit plus de 150 000 €

En France, les tarifs se décomposent ainsi :

• Denza Z Coupé : 156 300 €
• Denza Z Spider : 173 300 €
• Denza Z Racing : 189 600 €

Malgré un prix de base conséquent, la marque revendique plus de 1 000 commandes mondiales en seulement 24 heures. Un chiffre à prendre, comme souvent avec les annonces de préventes chinoises (et mondiales), avec de grosses pincettes, ces « réservations » ne demandant souvent qu’un ticket d’entrée financier minime et remboursable. En prime, la marque promettait en Chine jusqu’à 12 000 € d’avantages clients pour accompagner ce lancement commercial, une démarche pour le moins atypique dans le secteur du haut de gamme.

Il va néanmoins être intéressant de suivre les performances d’un tel modèle sur le marché chinois et international.

C’est un pouvoir que l’on croirait tout droit sorti d’une œuvre de science-fiction ou d’une quelconque mythologie divine : invoquer le Soleil à n’importe quel moment. Eh bien, c’est aussi la promesse de Reflect Orbital. La startup californienne compte déployer en orbite une constellation de satellites dotés de miroirs géants, pour refléter la lumière solaire et la transmettre n’importe où et n’importe quand sur Terre.

L’idée semble loufoque, mais elle a bien obtenu le soutien de la FCC, la Federal Communications Commission, l’autorité qui réglemente les télécommunications, et dont le directeur est nommé par Donald Trump. L’agence avait reçu le projet, ainsi que près de 2 000 commentaires alertant sur les risques encourus, mais a décidé de l’approuver tout de même, le 9 juillet 2026.

Une décision prise au grand dam de la communauté scientifique qui dénonce un risque inédit pour le ciel nocturne, déjà pollué par la lumière émise par les différentes constellations de satellites.

Plusieurs d’entre eux sont interrogés par le média Scientific American et disent craindre le pire, à l’image de Samantha Lawler, de l’Université de Regina : « Cela m’effraie, car cela montre les failles béantes du cadre réglementaire de l’espace, dans lesquelles Reflect Orbital s’engouffre. Je suis très inquiète pour l’avenir de l’astronomie. »

D’autant plus que, si les constellations de satellites sont également très décriées, elles peuvent aussi se révéler parfois utiles pour atteindre les zones isolées ou en guerre. Ici, l’intérêt de ces miroirs reste un peu plus obscur. L’entreprise a communiqué dans un premier temps en proposant une solution pour des personnes qui voudraient un peu de jour lors d’un événement privé. Un barbecue en pleine nuit ? Pas de problème avec un peu de lumière en plus !

Mais d’autres usages peuvent également être imaginés, par exemple pour éclairer en permanence des panneaux solaires et fournir de l’énergie plus facilement, ou encore pour une utilisation militaire ou agricole. Autant d’arguments qui n’ont pas convaincu les scientifiques. En effet, si la lumière solaire était brusquement projetée vers un télescope, ce pourrait être désastreux à la fois pour l’appareil, et pour les yeux de la personne en train de scruter le ciel.

Sans oublier le fait que le projet de Reflect Orbital est de lancer pas moins de 50 000 engins en orbite d’ici aux dix prochaines années. Ce qui causera une pollution lumineuse supplémentaire pour des astronomes déjà soumis à une gêne croissante dans ce domaine. Pour y parvenir, l’entreprise a déjà levé plus de 20 millions de dollars et l’approbation par les autorités ne va faire qu’accélérer la mise en place de ce projet fou.

Pour l’instant, le lancement du premier satellite nommé Eärendil-1 doit être lancé d’ici à la fin de l’année pour tester la technologie. Si tout fonctionne comme prévu, il devrait être quatre fois plus brillant que la pleine Lune pour les personnes qui sont dans la trajectoire de la lumière projetée.

C’est une rengaine qui peut être répétée à l’infini : la confusion reste l’un des meilleurs atouts de la cybercriminalité et de l’ingénierie sociale.

Et la nouvelle taxe sur les petits colis coche presque toutes les cases. À l’instar des péages à flux libre, qui ont désorienté des millions d’automobilistes avant de devenir un filon pour le phishing, ce nouveau prélèvement a de quoi perdre le consommateur.

Pour rappel, depuis le 1er juillet 2026, les colis de moins de 150 euros expédiés depuis des pays hors UE sont soumis à une taxe de 3 euros. Mais il existe une nuance de taille : cette taxe ne s’applique pas par colis, mais par catégorie douanière de produit. Un même envoi contenant trois types d’articles différents peut ainsi générer 9 euros de frais, sans qu’il soit toujours évident, pour l’acheteur, de comprendre pourquoi.

Ce flou autour de la nouvelle réglementation européenne a suffisamment inquiété la société de cybersécurité Bitdefender pour que celle-ci publie, dès le 7 juillet 2026, un avis de prévention détaillant les risques d’exploitation de cette nouvelle taxe par les réseaux de fraude.

Les mécanismes exploités par les escrocs n’ont rien de nouveau, mais le contexte les rend particulièrement efficaces.

Premier point de vigilance : le montant réclamé, quelques euros seulement, abaisse la garde des victimes. Beaucoup préfèreront payer sans réfléchir plutôt que de vérifier une somme jugée anodine. Or l’objectif des attaquants dépasse évidemment les 3 euros en question. SMS, e-mails ou QR codes frauduleux servent surtout à récupérer des données bancaires, des identifiants ou des informations personnelles réutilisables dans d’autres escroqueries.

Les messages de phishing jouent aussi sur deux facteurs propices aux arnaques : l’urgence et l’autorité. « Votre colis est retenu en attente de paiement », prétendument émis par la douane, frais soi-disant impayés, menace de renvoi à l’expéditeur si le règlement n’intervient pas dans la journée : autant de leviers qui, cumulés, peuvent semer le trouble chez le destinataire.

Plusieurs signaux doivent alerter. Une livraison non attendue, un expéditeur au numéro ou à l’adresse inhabituels, ou un lien de paiement qui ne pointe pas vers le site officiel du transporteur ou du commerçant.

Aucune campagne de phishing exploitant spécifiquement cette taxe n’a pour l’heure été formellement recensée. Reste qu’anticiper les usages malveillants d’un nouveau dispositif avant même qu’ils ne se matérialisent, autrement dit penser comme un attaquant, est une démarche largement plébiscitée.

Quelques réflexes simples permettent de limiter l’exposition : ne jamais cliquer sur un lien de paiement reçu par SMS ou e-mail non sollicité, vérifier le statut de sa commande directement depuis son compte chez le commerçant, se rendre sur le site du transporteur en tapant soi-même l’adresse dans le navigateur, et contacter le service livraison en cas de doute. Des outils gratuits comme Link Checker ou VirusTotal permettent par exemple d’analyser une URL suspecte avant d’interagir avec elle.

La toute première trace de cette menace remonte au 9 juin 2026, avec un script shell déposé sur VirusTotal. À ce moment-là, aucun des antivirus référencés sur la plateforme ne le repère comme malveillant. C’est précisément ce qui met la puce à l’oreille des chercheurs de Group-IB, qui livrent leurs conclusions dans une étude publiée le 16 juillet.

Baptisé ClickLock, en référence à la technique ClickFix qu’il exploite et au « verrouillage » qu’il impose à ses victimes, ce nouveau malware cible les utilisateurs de macOS, avec une préférence marquée pour les détenteurs de cryptomonnaies. Il s’en prend également à quiconque stocke des identifiants sensibles dans un navigateur ou un gestionnaire de mots de passe.

Signe de sa dangerosité, l’attaque ne requiert ni faille de sécurité ni élévation de privilèges pour fonctionner.

La porte d’entrée est une utilisation classique de la fameuse technique ClickFix, qui continue de faire des ravages. Sur une fausse page web imitant par exemple une vérification Cloudflare, la victime est incitée à coller une commande dans le Terminal de son Mac. Une fois la commande exécutée, une barre de progression factice s’affiche pour occuper l’utilisateur pendant que, en coulisses, plusieurs modules se téléchargent silencieusement.

Le piège commence en douceur, avec une fenêtre de mot de passe macOS falsifiée mais crédible, reprenant le vrai identifiant de la victime. Si celle-ci l’annule, ClickLock passe à la contrainte et s’installe durablement via deux agents système. À la prochaine connexion de l’utilisateur, le malware ferme alors en boucle toutes les applications visibles (Finder, navigateurs, Terminal, Moniteur d’activité), ne laissant à l’écran que la demande de mot de passe, une pression qui peut durer jusqu’à 83 heures selon les analyses du script malveillant.

Un second mécanisme, actif pendant près de 35 jours, force de la même façon l’autorisation d’accès au Trousseau macOS afin de récupérer la clé de chiffrement de Chrome.

Une fois les accès obtenus, un module collecte massivement les identifiants de huit navigateurs, les extensions de portefeuilles crypto, les applications de portefeuilles de bureau, les adresses blockchain, les historiques de shell ou encore les identifiants FTP. Le tout est compressé puis exfiltré vers un bot Telegram contrôlé par les attaquants. Les chercheurs ont également signalé l’installation d’une backdoor en fin de processus pour garantir un accès distant permanent, déguisée en processus lié à iCloud.

Selon Group-IB, l’opération reste à ce stade limitée, une centaine de victimes recensées dans 33 pays depuis le mois de mai, l’Europe concentrant plus de la moitié des cas. Les chercheurs estiment que la campagne malveillante est encore en développement.

Pour s’en prémunir, la règle reste la même que pour toutes les attaques ayant le ClickFix comme porte d’entrée : ne jamais coller de commande dans le Terminal à la demande d’un site web, quelle que soit son apparence.

Se rendre au travail, chercher le pain, aller au cinéma ou tout simplement rouler comme si demain n’existait pas (en faisant attention aux feux, quand même), c’est possible avec le bon vélo. Selon vos habitudes de déplacement, il convient d’analyser vos besoins et le type de trajets que vous effectuerez. Pour les longues distances en ville, par exemple, ce modèle de Decathlon est tout recommandé, surtout lorsqu’il profite d’une réduction de 200 € sur son prix pendant les soldes d’été.

Le vélo de ville longue distance avec un cadre bas Elops 500 de Decathlon est normalement vendu 1 499,99 € sur le site du fabricant. Il est actuellement proposé au prix de 1 299,99 €. Notez que la réduction n’est valable que jusqu’au 18 juillet 2026.

Ce vélo électrique longue distance de Decathlon mise sur la polyvalence plutôt que sur le simple usage urbain. Avec son cadre bas facile à enjamber, son design sobre et ses lignes modernes, il s’adresse avant tout à celles et ceux qui recherchent un vélo confortable pour les trajets quotidiens, le vélotaf ou éventuellement les longues balades. Sa position de conduite droite offre une bonne visibilité en ville, tandis que sa bonne ergonomie globale est parfaite pour les trajets.

Avec environ 26 kg sur la balance, l’Elops 500 n’est pas un vélo électrique particulièrement léger, mais son poids reste bien maîtrisé pour un modèle équipé d’une grosse batterie intégrée. Les freins à disque hydrauliques apportent quant à eux un freinage puissant et progressif. Dans l’ensemble, c’est le vélo électrique le plus classique qui soit pour un usage en ville, et c’est un bon point ici.

Moins de 1 300 € pour un vélo électrique urbain de Decathlon, c’est une bonne affaire si vous avez besoin d’un modèle taillé pour le quotidien. Sous son cadre, le VAE de Decathlon embarque un moteur brushless arrière de 250 W développant un couple de 45 Nm qui délivre une assistance plus naturelle qu’un simple capteur de rotation : le moteur accompagne réellement votre effort. En ville, l’aide est fluide et confortable, tandis que le couple supplémentaire permet de mieux gérer les faux plats et les montées. Une transmission Shimano à 8 vitesses complète l’ensemble.

Côté autonomie, la batterie intégrée de 504 Wh permet de parcourir jusqu’à 110 km dans les meilleures conditions et en mode économie avec 70 % d’assistance. Enfin, l’Elops 500 arrive avec un équipement complet : porte-bagages arrière, éclairages avant et arrière alimentés par la batterie, garde-boue, béquille latérale et écran de contrôle permettant de suivre les informations essentielles comme la vitesse, la distance parcourue ou le niveau de batterie.

La mise à jour 1.73 de GTA Online est massive. Avec une nouvelle mission de braquage, des outils de création avancés et de nombreux correctifs, le jeu repart de plus belle et permet aux joueuses et aux joueurs de patienter encore un peu avant la sortie de GTA VI. Sauf que la patience, les fans n’en ont plus beaucoup… et à moins de rentrer un code pour en obtenir à l’infini, la situation commence à devenir compliquée.

Dernière obsession en date de la communauté : deux arbres apparus sur une petite colline au bord d’une route dans la mise à jour de GTA Online. Ces végétaux ont rapidement suscité autant de colère que d’incompréhension en ligne. Le nouveau braquage disponible impose en effet aux joueuses et aux joueurs un prérequis : posséder une villa dans les hauteurs de Los Santos. Cette propriété se trouve près d’une route sinueuse qui comprend un raccourci régulièrement emprunté par de nombreux joueurs : une petite butte aux allures de tremplin.

Problème : la mise à jour du 14 juillet a ajouté deux arbres sur cette butte, comme l’a repéré Lucas7yoshi_RS le même jour, avant de partager sa découverte sur X. « C’est le changement le plus incompréhensible que j’aie vu dans cette mise à jour », ajoute-t-il.

Beaucoup se sont alors empressés de critiquer Rockstar, accusant le studio d’avoir volontairement placé ces arbres pour bloquer un raccourci pourtant très utile. Certains ont même carrément interpellé le développeur afin de pointer du doigt sa volonté d’empêcher les joueuses et les joueurs de gagner quelques secondes grâce à ce passage.

Sur Reddit, la colère gronde également, avec des milliers de commentaires visant Rockstar et dénonçant la soi-disant volonté du studio de mettre des bâtons dans les roues des joueurs par tous les moyens possibles, afin de rendre la progression dans GTA Online plus fastidieuse.

Coup de théâtre : certains membres de la communauté de GTA Online ne cèdent pas au tourbillon de colère et décident d’aller vérifier par eux-mêmes sur place. Et finalement, il semblerait bien que les arbres aient été ajoutés pour rendre ce raccourci plus facile et plus efficace.

Toujours sur Reddit, le 15 juillet, Foraaikouu publie une vidéo démontrant que les fameux arbres n’empêchent pas le saut. Bien au contraire, ils aideraient même à emprunter le raccourci en guidant les véhicules vers la bonne trajectoire.

Et effectivement, les arbres servent bien la cause. Ils incitent les joueuses et les joueurs à se décaler vers la droite afin de ne pas tomber sur le court de tennis en contrebas, un véritable piège mortel qui bloque tout véhicule qui y entre.

Coup de théâtre numéro 2 — et vous n’êtes pas prêts — : il est même possible de traverser les arbres. Ces derniers ne servent donc que comme de simples repères visuels pour aider les joueuses et les joueurs à mieux négocier le raccourci. Allez, plus que 124 jours.

Le jour J approche. La prochaine éclipse solaire a lieu le 12 août 2026, et la France a la chance d’être dans la zone de visibilité du phénomène. Dans l’hexagone, l’éclipse sera toujours partielle (alors qu’elle sera totale sur une partie de l’Europe), mais certains Français verront le Soleil occulté jusqu’à 99 %. Pour savoir ce que vous pourrez voir exactement depuis chez vous, vous pouvez utiliser cette carte interactive de l’éclipse.

Attention, toutefois, on ne regarde pas une éclipse solaire n’importe comment. On ne le répètera jamais assez : il ne faut jamais regarder le Soleil à l’œil nu (on parle aussi de vision directe) — que ce soit un jour d’éclipse ou pas. Ne pensez pas non plus pouvoir le contempler avec des lunettes de soleil : elles n’arrêtent pas le rayonnement infrarouge.

Même lorsque le Soleil est éclipsé à 99 %, le regarder sans protection adaptée peut provoquer des dommages irréversibles à vos yeux. « Au moment où vous êtes ébloui, il est déjà trop tard », insiste l’Observatoire de Paris. Ne mettez pas non plus votre œil derrière un instrument d’optique (télescope, jumelles, appareil photo) qui focalise la lumière.

L’utilisation de lunettes d’éclipse est donc requise pour observer le Soleil. Mais, il y a encore des règles à respecter pour sa sécurité. Il ne faut surtout pas réutiliser vos vieilles lunettes d’éclipse. Leur capacité de filtration a pu s’estomper, et elles ont pu être fissurées ou trouées, surtout si elles n’ont pas été stockées avec soin. Privilégiez des lunettes récentes, de moins d’un an. Vérifiez bien que les lunettes sont aux normes (norme internationale ISO 12312-2:2015) et méfiez-vous des lunettes sans certification CE ni notice en français.

Numerama a ainsi vérifié que ces modèles sont conformes et vous permettront d’observer une éclipse en toute sécurité :

Et si vous n’avez pas pu trouver de lunettes adaptées à temps ? Ou que vous avez égaré votre paire au dernier moment ? Il reste des astuces pour profiter du phénomène, sans prendre aucun risque pour ses yeux. Vous pouvez tout à fait en profiter en restant dos au Soleil. Une méthode sûre pour voir une éclipse solaire est la projection.

La tactique de l’écumoire

Vous avez une écumoire ou une passoire à la maison ? Cet objet du quotidien peut servir à admirer une éclipse. Il vous faudra aussi une feuille blanche pour compléter le dispositif. Restez bien dos au Soleil, puis tenez l’écumoire devant vous. Mettez la feuille derrière la passoire, pour projeter l’ombre de la cuillère trouée sur la feuille. Résultat : vous verrez une projection du Soleil, partiellement éclipsé.

L’astuce de la feuille percée ou de la boîte à chaussure

Si vous ne possédez pas de passoire, la même astuce fonctionne avec une feuille cartonnée percée d’un trou, avec une épingle. Avec une autre feuille, qui sert aussi d’écran de réception, vous pourrez voir l’éclipse de façon indirecte. « La taille de l’image sera d’autant plus grande que la distance entre les 2 feuilles sera grande (image solaire de près de 1 cm pour une séparation d’un mètre entre les deux écrans) », précise l’observatoire de Paris.

Ce principe marche aussi avec une boîte de chaussures. « Son intérieur sombre renforcera le contraste nécessaire à une bonne visibilité de l’image du Soleil », selon l’observatoire. Vous pouvez y faire une petite ouverture carrée, pour laisser à votre œil le loisir de contempler l’image du Soleil formée dans la boîte. Vous pouvez retrouver sur ce site les étapes à suivre pour fabriquer votre boite solaire.

Observer une éclipse solaire est un événement rare, que l’on n’oublie pas. Surtout quand c’est une éclipse totale. La probabilité est d’en voir une est faible : une occultation totale du Soleil par la Lune ne survient que tous les 400 ans au même endroit sur la Terre.

La prochaine éclipse solaire est donc une véritable aubaine. Elle a lieu le mercredi 12 août 2026, et l’Europe est aux premières loges pour l’admirer. En Espagne ou en Islande, le phénomène s’annonce splendide : la bande de totalité de l’éclipse passe sur ces pays. Cela vaut donc le coup de songer à organiser vos vacances sur la trajectoire de l’éclipse.

En France métropolitaine, l’éclipse du 12 août sera toujours partielle, mais pas moins belle. Le Soleil sera occulté jusqu’à 99 % en fonction des lieux d’observation.

Lunettes d’éclipse solaire : le guide complet de Numerama pour ne pas se tromper

Pour profiter d’un tel phénomène astronomique, il est indispensable de s’équiper. Il ne faut JAMAIS regarder le Soleil sans protection adaptée. Des lunettes d’éclipse aux normes sont requises pour observer le Soleil disparaître derrière la Lune.

Attention à ne pas vous tromper lors de l’achat, car des lunettes d’éclipse non conformes sont disponibles à la vente en France, comme l’a constaté l’Association Française d’Astronomie (AFA) : utiliser de tels équipements représente un risque réel pour vos yeux.

Il est indispensable de vérifier la certification de vos lunettes avant usage. Vous pouvez aussi vous référer à notre guide d’achat sur Numerama : tous les modèles suggérés sont aux normes. ⬇️

Smartphone, vélo ou même moto, les clients Tesla ont souvent réclamé au constructeur américain d’élargir son catalogue à d’autres univers de produits pour prolonger l’expérience client au-delà de la voiture. Hélas, toutes les nouveautés un peu cool du catalogue de Tesla ne s’adressent qu’à un type de clients : ceux de moins d’un mètre de haut.

Après le Cyberquad, les enfants peuvent désormais se faire offrir une draisienne au design très Tesla. L’engin est vendu au prix de 225 dollars (un peu moins de 200 €) sur la boutique en ligne Tesla américaine.

Le « Balance Bike for Kids » arbore un cadre léger en magnésium, une selle ajustable en hauteur et un design épuré floqué du célèbre logo en « T ». C’est un joli jouet d’éveil, certes. Mais surtout une énième frustration pour les grands enfants que nous sommes.

Ce n’est surtout pas la première fois que Tesla nous fait le coup du « seulement pour les enfants ». Le Cyberquad a fait saliver bien des adultes qui se voyaient déjà au volant d’un tel engin dans la nature, comme elle l’avait d’ailleurs montré lors de la présentation du Cybertruck. Finalement, Tesla a préféré commercialiser un Cyberquad de poche, électrique certes, mais réservé aux enfants.

Avec cette draisienne, on pourrait presque dire que la déception est double. En plus de ne pas s’adresser aux adultes, c’est un produit qui n’est même pas électrique. Cela dit, pour la survie des enfants et pour soulager les parents qui doivent courir derrière, c’est probablement plus sage ainsi. Mais alors pourquoi ajouter cela au catalogue des accessoires de la marque ?

Ce n’est qu’une opération marketing : vendre une draisienne près de 200 euros (joli budget) principalement parce qu’elle porte le logo Tesla. Pour enfoncer le clou, il existe même un t-shirt assorti pour vos enfants « Kids Pedal Power Tee » avec un robot Optimus en roue arrière sur le vélo sans pédales.

Il est quand même assez impressionnant de flâner sur la boutique de goodies et accessoires Tesla. Le catalogue déborde de références : des accessoires les plus pratiques aux plus inutiles, en passant par quelques créations complètement WTF.

Derrière le côté amusant de ces lancements de goodies, une vraie question demeure : la marque ne ferait-elle pas mieux de lancer de vrais produits ? Alors que le marché de la voiture électrique s’est considérablement durci dans le monde entier, Tesla continue de surfer essentiellement sur sa petite gamme de modèles, régulièrement mise à jour. Les goodies logotés Tesla sont une manière de soutenir la marque, mais quand celle-ci ne commercialisera plus que des robots humanoïdes et des robotaxis, est-ce que l’engouement pour le « T » sera toujours autant au rendez-vous ?

Pour revenir à l’exemple du vélo, plusieurs constructeurs historiques ont à leur catalogue d’accessoires de véritables vélos, parfois même électriques, comme Porsche, Mini, Lamborghini, Toyota, Peugeot ou BMW.

C’est bien d’amuser les enfants, mais il ne faudrait pas oublier de faire rêver les adultes, qui sont aussi ceux qui achètent les voitures… et les goodies.

OpenAI a entendu les critiques. Le 17 juillet 2026, soit un peu plus d’une semaine seulement après le lancement de sa nouvelle application de bureau, l’entreprise a déployé plusieurs changements pour rendre à nouveau ChatGPT facilement accessible.

Pour rappel, le 9 juillet, OpenAI avait lancé une nouvelle application censée réunir ChatGPT, Work et Codex au sein d’une seule interface. Sur le papier, l’idée semblait plutôt logique. Dans les faits, le chatbot avait été relégué au second plan.

À l’ouverture de l’application pour ordinateur, l’utilisateur se retrouvait directement dans ChatGPT Work, un mode conçu pour déléguer à l’IA des tâches plus longues et complexes. Pour discuter normalement avec le chatbot, il fallait cliquer sur la rubrique «Chat », qui ouvrait alors une petite fenêtre séparée. L’historique des conversations et les projets avaient également disparu de la barre latérale.

Sans surprise, ces changements ont provoqué de nombreuses critiques. Une grande partie des utilisateurs ne comprenait pas pourquoi une application baptisée ChatGPT rendait son chatbot aussi difficile à trouver. Mais cela a depuis été corrigé.

OpenAI aura au moins été réactive. Le 16 juillet, l’entreprise a déployé une nouvelle interface et reconnu, par l’intermédiaire d’un membre de son équipe, ne pas avoir « tout à fait réussi du premier coup ». Le message précise que ces modifications ont été décidées après les nombreux retours reçus depuis le lancement.

Désormais, lorsque vous ouvrez l’application ChatGPT, vous retrouvez une véritable interface de discussion. Les modes Chat et Work sont placés au même niveau et il devient possible de passer facilement de l’un à l’autre, comme sur les versions web et mobile. Le mode Codex, destiné au développement informatique, ne change pas.

L’historique des conversations et les projets réapparaissent également dans la barre latérale. Autre amélioration importante : les échanges réalisés dans Chat et Work sont désormais synchronisés entre le web, les applications mobiles et l’application de bureau. Seules les tâches exécutées localement, directement sur l’ordinateur, restent stockées sur la machine.

OpenAI ne renonce donc pas à son ambition de transformer ChatGPT en une grande application réunissant chatbot et agents autonomes. L’entreprise a simplement corrigé la hiérarchie de son interface : ChatGPT redevient le point d’entrée principal, tandis que Work et Codex restent accessibles à celles et ceux qui en ont réellement besoin. Une organisation beaucoup plus logique pour une application qui porte, après tout, le nom de ChatGPT.

Présentée comme une taxe de 3 € sur les petits colis, la nouvelle mesure européenne paraît relativement simple en apparence. Une commande passée sur Shein, Temu ou AliExpress, trois euros supplémentaires, et l’affaire serait réglée.

Son fonctionnement est en réalité un peu plus complexe et peut vous coûter plus cher si vous n’y prêtez pas attention — et ce, sans vraiment régler le problème de fond.

C’est toute la nuance de cette loi : on ne parle pas du colis, mais de ce qu’il contient. Cependant, il ne s’agit pas nécessairement de chaque objet physique placé dans le carton, mais de chaque ligne de marchandise déclarée, déterminée selon sa catégorie douanière. Le montant final dépend donc de la diversité du panier, pas de sa valeur.

Un colis contenant plusieurs t-shirts identiques pourra, s’ils sont regroupés sous la même référence douanière, ne générer qu’une seule ligne à 3 €. En revanche, une commande composée d’un t-shirt, d’une paire de chaussures et d’une coque de smartphone peut relever de trois catégories différentes. Le droit de douane pourrait alors atteindre 9 €, alors même que tous les produits voyagent dans un seul colis comme le souligne LeoTechMaker sur X.

Plus le panier contient différents produits, plus les 3 € sont donc susceptibles de se multiplier. Ce mécanisme devrait en réalité s’appliquer plus de fois que l’on ne croit. Les commandes sur Shein, Temu ou AliExpress cumulent souvent vêtements, accessoires, bijoux et petits objets électroniques vendus quelques euros.

Le calcul exact dépendra toutefois de la déclaration douanière transmise par le vendeur ou la plateforme, mais aujourd’hui la plupart semblent répercuter automatiquement la taxe dans le panier.

La France avait devancé la taxe à 3 € de l’Union européenne en instaurant sa propre taxe sur les petits colis dans la loi de finances pour 2026. Entrée en vigueur le 1er mars, elle prévoyait déjà un prélèvement de 2 € par article de marchandise déclaré pour les envois de moins de 150 € provenant d’un pays extérieur à l’UE. Le fonctionnement était le même et s’appliquait à plusieurs catégories douanières.

Cette taxe nationale était toutefois temporaire. La taxe française de 2 € comportait une faille liée à son périmètre national : les plateformes pouvaient faire dédouaner leurs colis dans un autre État membre, notamment en Belgique ou aux Pays-Bas, avant de les acheminer vers la France. Une fois mis en libre circulation dans l’Union européenne, les produits n’étaient plus considérés comme des importations lors de leur arrivée sur le territoire français et échappaient ainsi au prélèvement français.

Le nouveau droit forfaitaire de 3 € corrige entre autres cette parade puisqu’il s’applique désormais dès le dédouanement dans l’ensemble de l’Union européenne, quel que soit le pays d’entrée choisi. Passer par un aéroport voisin ne permet donc plus de l’éviter. Les plateformes peuvent toujours importer leurs marchandises en gros dans des entrepôts européens avant de livrer leurs clients, mais elles basculent alors vers le régime douanier classique et doivent acquitter les droits et taxes correspondants en amont.

Le montant fixe de 3 € n’a rien d’anodin : il est justement dans la fourchette pour rendre les achats à très bas prix beaucoup moins attractifs. Dans certains cas, l’addition augmente encore. En effet, lorsque la TVA est calculée à l’arrivée du colis, elle porte aussi sur le droit de douane. Au taux français de 20 %, les 3 € entraînent alors 60 centimes supplémentaires, soit un surcoût de 3,60 € par catégorie de marchandise.

Lorsqu’une coque vendue 2 € supporte un droit supérieur à sa propre valeur, le modèle économique promis par Temu ou Shein n’a plus vraiment d’intérêt. L’objectif dissuasif est donc évident, mais la méthode manque de proportionnalité et risque surtout de déplacer le problème plutôt que de le résoudre.

Sur le principe, la mesure poursuit pourtant un objectif défendable, à savoir limiter l’afflux de millions de petits colis expédiés individuellement, avec le coût écologique que cela implique, et rétablir une concurrence plus équitable avec les commerçants européens. En 2025, 5,9 milliards d’articles de faible valeur sont entrés dans l’Union européenne, soit plus de 16 millions de colis dédouanés chaque jour.

Mais le souci, c’est que les produits visés ne disparaîtront pas pour autant du sol européen avec cette mesure. Beaucoup restent disponibles sur d’autres plateformes (notamment sur Amazon), souvent auprès de vendeurs qui les ont importés en gros et stockés en Europe.

Dans ce cas, le client ne paie pas directement les 3 € : les frais d’importation ont été réglés en amont et peuvent être intégrés au prix de vente. La mesure risque ainsi moins de supprimer ces produits que de favoriser Amazon, les vendeurs et plateformes disposant d’entrepôts européens. Le résultat, c’est que vous paierez plus cher en bout de course, pour les mêmes produits low-cost.

L’autre point de crispation concerne son champ d’application, qui dépasse en réalité largement Shein, Temu et AliExpress, pourtant régulièrement présentés comme ses principales « cibles ». Un particulier qui commande une pièce détachée introuvable en Europe, une création artisanale ou un produit vendu par une petite boutique étrangère subit le même forfait qu’un panier de fast fashion. La taxe ne distingue donc pas l’achat impulsif du produit nécessaire que l’on ne peut pas trouver ailleurs.

Cette absence de nuance semble d’ailleurs reconnue, en creux, par le calendrier européen lui-même. À partir de 2028, le forfait de 3 € doit être remplacé par des droits de douane variables, calculés selon le prix, la nature et le pays d’origine du produit. Un article vendu 2 € ne devrait donc plus être taxé de la même manière qu’un produit à 100 €. Mais en attendant, le consommateur risque de supporter le coût d’un outil volontairement rudimentaire.

Si vous avez voulu veiller pour assister au décollage du Starship, dans la nuit du 16 au 17 juillet 2026, vous avez dû être déçus. La fusée géante de SpaceX n’a finalement pas pu partir, et le lancement a été « scrubbed » à la dernière seconde.

Pourtant, tout avait l’air de se dérouler pour le mieux, mais au dernier moment, certains moteurs Raptor placés sur le booster Super Heavy ne se sont pas déclenchés. Quatre d’entre eux sont restés éteints, pour une raison encore inconnue.

Quelques minutes à peine après l’annulation, Elon Musk a publié une courte explication sur son réseau social X, précisant que le carburant ne s’était pas déchargé, et qu’à la suite à l’échec, deux d’entre eux seraient remplacés, par mesure de sécurité, avant de faire une nouvelle tentative, probablement dans le courant de la semaine prochaine.

En attendant, ce contretemps reste un coup dur pour l’entreprise qui comptait justement sur ce treizième vol pour corriger les défauts du précédent test suborbital concernant les moteurs. Lorsque le lanceur était dans l’espace, les moteurs Raptor ne se sont pas déclenchés comme prévu, empêchant de manœuvrer l’étage supérieur.

Une étape clé pour que le prochain vol se déroule, enfin, en orbite. Cette fois, les moteurs ne se sont pas allumés dès le décollage, ce qui ressemble à un retour en arrière.

Des incertitudes qui se répercutent désormais en Bourse, car il s’agissait de la première tentative de lancement d’un Starship depuis que SpaceX avait rejoint ce cercle. Résultat, les actions du groupe (qui étaient déjà en baisse avant le lancement) ont encore un peu chuté, passant de 132 à 127 $. À titre de comparaison, elles étaient à un peu plus de 200 $ lors de l’entrée en Bourse de SpaceX.

Quoi qu’il en soit, la question des moteurs semble bien être le point noir de cette V3 du Starship qui avait déjà connu quelques déconvenues lors du précédent vol, au point que tous les autres objectifs sont mis entre parenthèses. Ainsi, comme pour le douzième essai du Starship, ce lancement devait se terminer avec le retour des deux étages directement dans la mer, sans tentative de récupération.

Malgré tout, ce treizième vol présente tout de même un petit changement par rapport aux autres : le lanceur embarque de vrais satellites Starlink. D’une durée de vie très courte, ils sont censés prendre quelques images de la fusée, tenter de se connecter aux stations au sol et au reste de la constellation, avant de disparaître, carbonisés dans l’atmosphère.

Rendez-vous d’ici quelques jours, sauf imprévu, pour savoir si le Starship parvient à remplir ses objectifs.

C’est une fourberie dénichée par le chercheur en sécurité Ayush Paul, et elle touche l’un des points les plus sensibles de Claude.ai : sa mémoire.

Cette fonctionnalité, activée par défaut sur les comptes individuels, conserve des bribes de vos conversations passées, votre nom, votre employeur, vos projets, parfois des détails bien plus personnels, pour que l’assistant n’ait pas besoin de tout redemander à chaque échange. Un confort qui, selon le chercheur, transforme aussi Claude en une base de données extrêmement précieuse sur des millions d’utilisateurs :

« Les gens leur confient tout », alerte le chercheur, « des éléments professionnels confidentiels aux secrets personnels en passant par les problèmes relationnels. Avec le temps, cet historique de conversations devient une reconstitution haute-fidélité de vous-même, qui pourrait servir au chantage, à l’usurpation d’identité ou au contournement des questions de sécurité. »

Dans une étude publiée le 9 juillet 2026, Ayush Paul détaille ce qui lui a permis de faire fuiter la mémoire de Claude sans même pirater l’utilisateur.

Pour comprendre l’astuce, il faut d’abord savoir que Claude peut consulter des pages web grâce à un outil appelé web_fetch. Une commande sensible, à laquelle Anthropic avait déjà imposé des garde-fous. Impossible par exemple pour Claude de coller une donnée volée à une adresse préfabriquée, comme site-pirate.com/nom-de-la-victime.

Mais le chercheur a trouvé une parade. Une fois sur une page, Claude a le droit de cliquer sur les liens qui s’y trouvent, comme le ferait un internaute. Il a donc construit un site un peu particulier, qui fait office de clavier géant : sur la page d’accueil, 26 liens, un par lettre de l’alphabet (A, B, C… jusqu’à Z). En cliquant sur « A », on arrive sur une nouvelle page qui propose à son tour 26 liens : AA, AB, AC… et ainsi de suite, lettre après lettre.

Restait à habiller ce clavier en piège crédible. Le chercheur a présenté son site comme celui d’un café du coin, un site qu’une IA aurait pu visiter sans se douter de rien. Et c’est là qu’intervient le mécanisme des liens. Dès qu’elle explore le site, l’IA se met, sans le savoir, à épeler des données grâce à ces clics en cascade, sans qu’aucune requête suspecte ne soit jamais envoyée.

La clé qui déclenche cette fuite est un faux écran de vérification imitant ceux de Cloudflare. Ce portail piégé n’apparaît que lorsque le visiteur est une IA, il lui explique qu’elle doit, avant d’accéder au site, confirmer l’identité de son utilisateur en épelant lettre par lettre son nom, puis son employeur, puis sa ville natale. Un visiteur humain, à la même adresse, ne serait jamais tombé sur cet écran et aurait simplement vu un banal site de café.

Claude a joué le jeu sans hésiter, épelant patiemment chaque information demandée grâce aux liens du faux site, sans jamais prévenir l’utilisateur de ce qu’il venait de faire. Le chercheur précise par ailleurs que la ville natale ne figurait pas telle quelle dans la mémoire de Claude : l’IA l’a déduite d’une conversation bien antérieure.

Signalement à Anthropic et correction partielle

Le chercheur a transmis sa découverte à Anthropic via son programme de bug bounty sur HackerOne. L’entreprise a confirmé avoir déjà identifié le problème en interne, mais ne l’avait pas encore corrigé, et aucune prime n’a été versée. Anthropic a depuis limité l’outil web_fetch : il ne peut plus suivre les liens présents sur des pages externes, et se limite désormais aux URL fournies directement par l’utilisateur ou issues d’une recherche web.

Comment faire survivre une franchise horrifique milliardaire quand ses deux piliers commencent à prendre de l’âge ? C’est le casse-tête auquel New Line Cinema et Warner Bros. ont trouvé une réponse radicale comme on peut l’apprendre ce 16 juillet 2026 via DreadCentral : le voyage dans le temps.

Alors que l’univers connecté de The Conjuring s’apprête à accueillir son onzième long-métrage avec The Conjuring: First Communion, les premiers détails sur la distribution viennent de tomber. Le film, qui s’intéressera à la jeunesse des célèbres démonologues, vient de recruter ses deux interprètes principaux.

Pour succéder au duo ultra-charismatique formé par Patrick Wilson et Vera Farmiga (qui incarnaient le couple depuis 2013), la production a misé sur deux visages montants de la scène hollywoodienne :

• Garrett Wareing (Manifest, The Long Walk) prêtera ses traits au jeune Ed Warren. Avec sa mâchoire carrée et son regard intense, il aura la lourde tâche de s’approprier le flegme et la détermination du célèbre démonologue autodidacte.
• Amanda Fix (Orphan Black: Echoes) incarnera quant à elle une jeune Lorraine Warren. L’actrice devra retranscrire toute la vulnérabilité et la puissance psychique de la célèbre médium à ses débuts.

Pour l’instant, le mystère reste entier concernant une éventuelle participation de Patrick Wilson et Vera Farmiga. Apparaîtront-ils via des flash-forwards ou une narration en voix off ? Warner Bros. garde religieusement le secret.

Avec ce onzième opus (avec les spin-offs), l’univers The Conjuring s’impose définitivement comme l’un des monstres les plus endurants de l’histoire du cinéma d’horreur. À titre de comparaison, la franchise dépasse désormais le nombre de films de la saga historique A Nightmare on Elm Street (Freddy) et talonne de très près les 12 longs-métrages de Friday the 13th (Jason Voorhees), au point mort depuis 2009.

Derrière la caméra de cette Première Communion, on retrouvera le réalisateur Rodrigue Huart (Transylvanie), qui travaillera sur un scénario signé par le duo Richard Naing et Ian Goldberg.

Selon les dires de Mikey Shulman, « la plupart des gens n’aiment pas faire de la musique », ce qu’ils aiment, c’est le résultat. Et c’est dans cette logique (plus que bancale) que l’entrepreneur américain a fondé Suno, une plateforme d’IA générative musicale.

Le principe est simple : l’utilisateur donne un prompt texte (par exemple « chanson pop entraînante sur l’été, voix féminine ») et l’outil génère un morceau complet, avec paroles, voix et instrumentation, en quelques secondes.

Devenu l’un des outils les plus utilisés dans ce créneau, Suno est aussi devenu le symbole des interrogations autour du droit d’auteur à l’ère de l’IA, et notamment sur la manière et l’ampleur avec laquelle le modèle a été entraîné via des plateformes de streaming en ligne.

Un élément de réponse vient peut-être d’être dévoilé par 404 Media, ce 15 juillet 2026. Un hacker ayant infiltré les systèmes de Suno a transmis au média américain des documents internes détaillant précisément comment l’entreprise a constitué ses données d’entraînement.

Le pirate, surnommé ellie.191, explique avoir compromis un employé de Suno grâce au ver Shai-Hulud, une supply chain attack permettant de dérober des identifiants GitHub et des accès cloud.

Parmi les différents fichiers dérobés, on retrouve du code source, daté de 2023 et 2024. Les commentaires retrouvés dans ces fichiers détaillent des jeux de données massifs : plus de 113 000 heures de contenus issus de YouTube Music, environ 17 600 heures venant de Genius, plus de 62 000 heures de la bibliothèque Pond5, environ 19 500 heures provenant de l’International Music Score Library Project, ou encore plus de 152 000 heures d’un corpus baptisé « ytm_tagged ». Au total, cela représente l’équivalent de plusieurs dizaines d’années de musique, précise 404 Media.

Le code montrerait aussi que Suno ciblait spécifiquement des versions a cappella de morceaux sur YouTube pour isoler les voix, et qu’elle passait par les services de Bright Data, une société spécialisée dans le scraping à grande échelle, pour contourner les protections de la plateforme de streaming vidéo.

Le pirate affirme par ailleurs avoir récupéré la liste des clients de Suno, avec emails, numéros de téléphone et données de paiement Stripe pour certains d’entre eux.

Ces révélations viennent corroborer les accusations portées par la RIAA (l’association de l’industrie du disque américaine) dans ses procès contre Suno, qui reprochait à l’entreprise d’avoir directement extrait des chansons de YouTube en contournant les mesures techniques censées empêcher ce type de copie.

Suno avait déjà admis les faits, invoquant, comme bon nombre d’acteurs de l’IA, le fair use, cette exception du droit américain qui autorise l’usage d’une œuvre protégée sans autorisation dès lors que le résultat est jugé suffisamment différent de l’original pour justifier cette pratique. L’un des procès a d’ailleurs déjà été réglé à l’amiable.

Contactée par 404 Media, Suno insiste sur sa politique de « création originale par conception ». L’entreprise explique exclure volontairement les noms d’artistes de ses métadonnées d’entraînement pour éviter que ses modèles ne reproduisent leur style, et affirme avoir investi dans des protections contre l’usurpation d’identité artistique.

Pour ce qui est de la véracité de ce piratage, Suno affirme avoir identifié en novembre 2025 un incident de sécurité limité, rapidement contenu, qui concernait, selon elle, du code source obsolète et n’aurait pas compromis d’informations personnelles sensibles. L’entreprise précise ne pas avoir accès aux numéros complets des cartes bancaires de ses clients via Stripe.

Avec les bons jeux de société, on ne s’ennuie jamais. Que ce soit en couple, en famille ou entre amis, sortir un grand plateau ou un simple jeu de cartes, c’est la promesse de franches rigolades et de quelques disputes, sans grandes conséquences. Seulement, les jeux de société ne sont pas toujours donnés. Alors, quand des offres permettent de trouver des références moins chères, autant en profiter.

Jusqu’au 09 août 2026 et dans la limite des stocks disponibles, pour l’achat simultané de trois jeux de société sur le site de Cultura, le moins cher des trois vous est offert.

• Toy Battle, l’As d’Or 2026, à 23,99 €
• Les Cinq Rois, le jeu en famille du moment, à 15,49 €
• Dékal, le jeu qui stimule la logique, à 14,99 €

Toy Battle, l’As d’Or 2026

Toy Battle est un jeu de stratégie pour deux joueurs qui fait partie de l’offre de Cultura, et est proposé au prix de 23,99 €. Dans Toy Battle, des armées de jouets s’affrontent sur différents champs de bataille. Le principe est simple : chaque joueur doit placer ses tuiles Troupe afin de progresser vers la base adverse, tout en utilisant intelligemment les capacités spéciales de ses unités. À chaque tour, il faut choisir entre piocher de nouvelles troupes ou en poser une sur le plateau, à condition de respecter les règles de placement. Le but est de capturer le quartier général ennemi ou de récupérer suffisamment de médailles pour l’emporter.

Derrière ses règles accessibles et ses parties rapides se cache un duel tactique où chaque décision peut changer le cours de la bataille. Un excellent jeu de société à deux, à partir de 8 ans, qui a reçu le prestigieux As D’Or du jeu de l’année 2026.

Les Cinq Rois, le jeu en famille du moment

Les Cinq Rois est un excellent jeu de cartes pour toute la famille, vendu au prix de 15,49 € sur Cultura. C’est une revisite du célèbre Rami avec une idée simple et efficace : une cinquième couleur de cartes, l’étoile, et un système de manches évolutives. Au fil de la partie, les joueuses et les joueurs reçoivent une carte supplémentaire à chaque manche et doivent former des suites ou des familles pour se débarrasser de leur main le plus rapidement possible. Particularité du jeu, la valeur du joker change à chaque manche, ce qui renouvelle constamment les stratégies.

Accessible dès les premières parties, mais suffisamment malin pour donner envie d’enchaîner les manches, Les Cinq Rois est un excellent jeu de cartes pour toute la famille.

Dékal, le jeu qui stimule la logique

Dékal est un jeu de cartes vendu au prix de 14,99 € sur Cultura. Tout comme Les Cinq Rois, Dékal est simple et addictif, et parfait pour tout âge. Le but est d’obtenir le score le plus faible possible en organisant une grille de cartes. À chaque tour, les joueuses et les joueurs ajoutent une nouvelle carte puis doivent obligatoirement décaler une ligne ou une colonne pour reformer leur carré, ce qui bouleverse sans cesse leur stratégie. En fin de partie, les cartes de même valeur placées côte à côte s’annulent, d’où l’importance d’anticiper chacun de ses mouvements.

Avec des parties d’une quinzaine de minutes, Dékal séduit par ses règles accessibles, son côté tactique et sa grande rejouabilité. Sa mécanique de décalage fait mouche et permet d’apporter un peu de nouveauté au genre.

Le couperet est tombé le 16 juillet 2026, par l’intermédiaire de l’AFP : Rakuten fermera sa place de marché en France d’ici à la fin de l’année 2026. Environ 180 salariés sont concernés par cet arrêt, qui n’a rien d’une surprise.

Depuis plusieurs mois, l’hypothèse d’une fermeture faute de repreneur circulait déjà, comme le rapportaient nos confrères de Frandroid.

Il faut se souvenir de ce qu’était ce site. Avant de devenir Rakuten, il s’appelait PriceMinister, une plateforme française de vente entre particuliers et professionnels lancée en 2001. Le géant japonais l’avait rachetée en 2010 pour environ 200 millions d’euros, puis rebaptisée Rakuten en 2018. À son apogée, PriceMinister rivalisait avec Amazon et la Fnac, et se présentait comme l’un des poids lourds du e-commerce de l’électronique en France.

Seize ans plus tard, le marché l’a laissé sur le bas-côté, faute de repreneur : « Malgré les efforts déployés par le groupe pour mener à bien une cession de l’activité, les discussions approfondies menées avec les repreneurs potentiels n’ont pas permis d’aboutir à une solution viable », a annoncé la filiale française de l’entreprise japonaise.

Ce qui ferme, c’est la marketplace grand public : le site où l’on achète un téléphone reconditionné ou un jeu vidéo d’occasion. Rakuten, l’empire japonais fondé par Hiroshi Mikitani, reste un mastodonte présent dans la banque, les télécoms et le numérique. Le groupe conserve d’ailleurs des activités en France, notamment via les liseuses Kobo, rachetées en 2011.

À terme, les acheteurs retrouveront facilement des alternatives, mais il reste des questions immédiates sur les commandes, les garanties, le SAV et les Rakuten Points. Et pour les vendeurs professionnels dépendants de la plateforme, l’impact est évidemment beaucoup plus lourd. Rakuten occupait une place importante lors des grands événements promotionnels, notamment pendant les soldes, où la plateforme proposait généralement des réductions particulièrement agressives.

Il faut dire que la concurrence est féroce. Amazon, notamment, a imposé des standards que peu d’acteurs ont réussi à suivre : livraison rapide, catalogue immense, prix agressifs et logistique intégrée. Face à une telle machine, une marketplace qui se contente de mettre en relation vendeurs et acheteurs peine à se démarquer.

Une concurrence qui ne cesse d’ailleurs de s’intensifier, avec l’arrivée récente de nouveaux acteurs comme Joybuy, la plateforme d’e-commerce de JD.com. Rakuten a bien tenté de tirer son épingle du jeu avec son système de cashback, le « Club R », mais cela n’a jamais suffi à enrayer son déclin qui avait d’ailleurs commencé dans d’autres pays. La France faisait même figure de dernier bastion européen : le groupe avait déjà fermé ses marketplaces au Royaume-Uni et en Autriche en 2016, puis en Allemagne en 2020. L’Espagne avait également été abandonnée en 2016, avant une tentative de retour de courte durée en 2025.

Même le marché de l’occasion, sur lequel la plateforme avait pourtant une carte à jouer, a progressivement été grignoté par des spécialistes comme Vinted, Back Market ou Leboncoin.

Il est grand temps de vous préparer à l’éclipse de Soleil du 12 août 2026. La première éclipse solaire de l’année sera une éclipse totale, lors de laquelle notre planète se retrouve dans l’ombre de la Lune. Si la météo est clémente, les Français pourront la voir. Uniquement dans sa phase partielle, mais l’événement vaudra le détour, car le Soleil sera occulté jusqu’à 99 % dans certaines villes françaises. Certes, c’est moins que lors de l’éclipse solaire du 11 août 1999, qui était totale sur la France, mais c’est tout de même remarquable.

Cependant, n’oubliez jamais que l’on ne regarde pas le Soleil en vision directe, qu’il y ait une éclipse ou pas. Regarder une éclipse solaire exige des précautions, pour votre sécurité. Même lors d’une éclipse totale, le rayonnement de l’étoile peut provoquer des dommages irréversibles à vos yeux. Cela est d’autant plus dangereux qu’au moment de la brûlure, celle-ci est indolore.

Il est donc indispensable de s’équiper correctement, avec des lunettes d’éclipse. Mais pas n’importe lesquelles : elles doivent être neuves. Si vous aviez acheté une paire de lunettes pour admirer l’éclipse solaire totale d’août 1999, et que vous l’avez gardée en souvenir, ne pensez même pas une seconde à vous en resservir — cela représente un vrai danger.

Le Laboratoire Temps-Espace de l’Observatoire de Paris met en garde à chaque éclipse : « Le pouvoir filtrant peut s’estomper avec le temps, et, pire, en cas de stockage peu précautionneux, les lunettes ont pu être détériorées (fissure, trou dans le film…) ». C’est pour cela que l’institut invite à privilégier les lunettes récentes, datant de moins d’un an (et que vous aurez pris grand soin de stocker avec précaution).

Pour rappel, les lunettes de protection spécialement conçues pour l’observation des éclipses doivent correspondre à la norme internationale ISO 12312-2-2015. Cela doit au moins être indiqué sur l’emballage. Vous devez également vérifier que les lunettes possèdent un marquage CE de conformité. Par ailleurs, n’utilisez jamais les verres filtrants de ces lunettes sur un appareil, comme des jumelles, un appareil photo ou un télescope. Seuls des filtres conçus spécialement pour ces objets doivent être utilisés.

Quant aux lunettes de soleil ou autres objets farfelus, il est absolument déconseillé de s’en servir pour regarder l’étoile. Cela peut même représenter un danger encore pire que si vous regardiez le Soleil à l’œil nu, selon le LTE : la brûlure serait encore plus intense. L’intensité lumineuse est filtrée par les lunettes, et la pupille de l’œil se dilate.

Observer une éclipse solaire est un événement rare, que l’on n’oublie pas. Surtout quand c’est une éclipse totale. La probabilité est d’en voir une est faible : une occultation totale du Soleil par la Lune ne survient que tous les 400 ans au même endroit sur la Terre.

La prochaine éclipse solaire est donc une véritable aubaine. Elle a lieu le mercredi 12 août 2026, et l’Europe est aux premières loges pour l’admirer. En Espagne ou en Islande, le phénomène s’annonce splendide : la bande de totalité de l’éclipse passe sur ces pays. Cela vaut donc le coup de songer à organiser vos vacances sur la trajectoire de l’éclipse.

En France métropolitaine, l’éclipse du 12 août sera toujours partielle, mais pas moins belle. Le Soleil sera occulté jusqu’à 99 % en fonction des lieux d’observation.

Lunettes d’éclipse solaire : le guide complet de Numerama pour ne pas se tromper

Pour profiter d’un tel phénomène astronomique, il est indispensable de s’équiper. Il ne faut JAMAIS regarder le Soleil sans protection adaptée. Des lunettes d’éclipse aux normes sont requises pour observer le Soleil disparaître derrière la Lune.

Attention à ne pas vous tromper lors de l’achat, car des lunettes d’éclipse non conformes sont disponibles à la vente en France, comme l’a constaté l’Association Française d’Astronomie (AFA) : utiliser de tels équipements représente un risque réel pour vos yeux.

Il est indispensable de vérifier la certification de vos lunettes avant usage. Vous pouvez aussi vous référer à notre guide d’achat sur Numerama : tous les modèles suggérés sont aux normes. ⬇️

Du klingon de Star Trek au dothraki de Game of Thrones, les langues inventées occupent depuis longtemps une place importante dans la fiction. Leur création réclame toutefois des mois, parfois des années de travail, pour éviter qu’elles ne se résument à une poignée de mots sans véritable cohérence.

Une équipe de chercheurs a décidé de confier une partie de ce travail à des modèles de langage (LLM), comme le raconte DigitalTrends. Leur outil, baptisé ConlangCrafter et présenté en juillet 2026, a déjà permis de générer plus de 60 langues artificielles, chacune avec ses propres sons, règles grammaticales et éléments de vocabulaire.

Le résultat ne rivalise pas encore avec une langue réellement parlée, ni même avec les créations les plus poussées de la fiction. Mais ConlangCrafter va beaucoup plus loin qu’une simple suite de mots inventés par ChatGPT.

Demander à un chatbot de « créer une nouvelle langue » ne suffit généralement pas. Le modèle peut produire quelques phrases convaincantes, mais il risque rapidement de changer ses propres règles, d’utiliser un même mot dans plusieurs sens ou de contredire la grammaire qu’il vient d’imaginer.

ConlangCrafter souhaite contourner ce problème en découpant la création d’une langue en plusieurs étapes. Le système commence par définir sa phonologie, c’est-à-dire les sons qui peuvent être utilisés et la manière dont ils s’assemblent. Il s’intéresse ensuite à la morphologie — la construction des mots —, puis à la syntaxe, au lexique et, enfin, à la traduction.

À chaque nouvelle étape, le modèle conserve une sorte de document de référence, appelé « language sketch » par les chercheurs. Celui-ci rassemble toutes les règles déjà établies. Lorsqu’un nouveau mot ou un point de grammaire devient nécessaire pour traduire une phrase, il peut être ajouté à ce document afin d’être réutilisé de la même façon par la suite.

Le système repose sur plusieurs grands modèles de langage. Pour leurs expériences, les chercheurs ont notamment utilisé Gemini 2.5 Flash, Gemini 2.5 Pro et DeepSeek-R1. ConlangCrafter n’est donc pas un nouveau modèle entraîné de zéro, mais plutôt une chaîne d’outils et de consignes qui les oblige à construire une langue méthodiquement. Le projet a été présenté en juillet 2026 lors de la conférence de l’Association for Computational Linguistics, et son code est disponible gratuitement sur GitHub.

Un autre problème se pose rapidement : même lorsqu’un modèle est capable d’inventer une langue, il a tendance à reproduire les structures qu’il connaît déjà. Les langues très présentes dans ses données d’entraînement, en particulier l’anglais, risquent alors d’influencer le résultat.

Pour apporter davantage de variété, les chercheurs ont ajouté une part de hasard. À plusieurs étapes, le système établit une liste de caractéristiques linguistiques possibles, puis un générateur de nombres aléatoires choisit celles qui seront retenues. La langue pourra par exemple placer le verbe au début ou à la fin d’une phrase, utiliser des préfixes plutôt que des suffixes, ou ne faire aucune distinction de genre.

Une fois ces choix effectués, l’IA doit construire une langue capable de les respecter. Un modèle joue ensuite le rôle de critique, en cherchant les erreurs et les contradictions, tandis qu’un autre révise le résultat. Cette vérification peut être répétée jusqu’à dix fois.

Selon l’étude publiée par les chercheurs, cette méthode permet de produire des langues plus variées et plus cohérentes que lorsque l’on demande simplement à un modèle comme Gemini de tout inventer avec une seule consigne.

ConlangCrafter peut également recevoir des contraintes précises. Les chercheurs lui ont par exemple demandé de créer une langue sans aucune consonne.

L’expérience la plus étonnante concerne une espèce fictive de céphalopodes extraterrestres. Sa langue ne repose pas sur la parole, mais sur des changements de couleur et des mouvements de tentacules, auxquels le système attribue différentes fonctions linguistiques. Les couleurs et les gestes remplacent ainsi les sons qui composent les langues humaines, comme les consonnes et les voyelles.

L’exemple rappelle le travail réalisé pour certaines œuvres de science-fiction, où une langue doit aussi raconter quelque chose de l’anatomie, de la culture ou de la manière de penser de ceux qui la parlent.

Les langues construites, aussi appelées conlangs, n’ont évidemment pas attendu l’intelligence artificielle. J. R. R. Tolkien a développé le quenya et le sindarin pendant une grande partie de sa vie, tandis que le linguiste Marc Okrand a créé le klingon pour Star Trek. Plus récemment, David J. Peterson a conçu le dothraki et le haut valyrien de Game of Thrones.

ConlangCrafter ne remplace pas encore ce travail. Son lexique reste limité, tout comme sa compréhension du contexte d’une conversation ou de l’évolution culturelle d’une langue. Les chercheurs reconnaissent également que les modèles peuvent reproduire les biais des langues les plus présentes dans leurs données d’entraînement.

L’outil pourrait néanmoins servir de point de départ à des auteurs, des studios de jeux vidéo ou des productions audiovisuelles. Il permettrait de générer rapidement une base cohérente, qu’un linguiste pourrait ensuite retravailler et enrichir. Ses 64 créations ressemblent donc davantage à des plans détaillés qu’à des langues prêtes à être parlées. Mais pour imaginer le prochain peuple extraterrestre, c’est déjà un sacré gain de temps.

Que l’on aime ou non la filmographie de Sylvester Stallone, il faut rendre justice à l’acteur pour avoir créé l’une des sagas les plus cultes du cinéma, et ce à la force de ses bras et de sa volonté. L’histoire des coulisses de la création du premier film Rocky, sorti en 1976, est tout aussi passionnante que le film lui-même. Une histoire qui va justement être adaptée au cinéma, et dont le premier trailer montre déjà la force de frappe de ce récit passionnant.

La première bande-annonce de I Play Rocky, diffusée sur la chaîne YouTube d’Amazon MGM Studios ce 15 juillet 2026, dévoile Anthony Ippolito, saisissant de ressemblance avec Sylvester Stallone, qui incarne ce dernier dans sa lutte acharnée pour réaliser son rêve.

En 1975, Sylvester Stallone écrit le scénario de Rocky en seulement trois jours et insiste pour incarner lui-même le rôle-titre, alors qu’il est au bout du rouleau. Une obsession qui lancera sa carrière et fera du boxeur italo-américain un personnage iconique de l’histoire du cinéma.

« Un acteur inconnu, intimement convaincu qu’il n’était pas seulement destiné à écrire Rocky, mais à incarner Rocky Balboa », nous dit le synopsis officiel du film, prévu pour une sortie le 23 décembre 2026 en France.

Ce qui frappe d’abord au vu du trailer de I Play Rocky, c’est la ressemblance hallucinante du jeune comédien Anthony Ippolito avec Sylvester Stallone. Que ce soit les traits de son visage, sa présence, sa voix ou sa gestuelle, la ressemblance est troublante. Cet effort de mimétisme peut d’ailleurs sembler à la limite de la caricature, principalement avec la voix très particulière de Sylvester Stallone, imitée ici à la perfection. Une voix à la diction approximative, malheureusement souvent tournée en dérision.

I Play Rocky, réalisé par Peter Farrelly (Green Book), compte également mettre en avant le parallèle entre le personnage de Rocky et son créateur — c’est tout le principe du film. Au vu du trailer, la réalité et la fiction semblent presque se confondre, notamment dans les scènes avec Sasha Czack, la compagne de Sylvester Stallone à l’époque, qui font écho aux scènes entre Adrian et Rocky.

N’oublions pas que la saga Rocky peut en effet être lue comme le reflet intime de la trajectoire de Sylvester Stallone. C’est d’ailleurs toute cette dimension autobiographique qui irrigue le personnage de Rocky Balboa tout au long des six films principaux de la saga, et qui devrait être le fil rouge de I Play Rocky.

Dans l’histoire de la pop culture française, il y a un malentendu géant qui dure depuis soixante ans. Pour la majorité d’entre nous, Fantômas est une comédie du dimanche soir. C’est une Dauphine qui s’envole, des gadgets un peu kitsch et un méchant bleu qui ricane face à un commissaire Juve au bord de l’apoplexie.

Préparez-vous à un violent retour à la réalité. À l’occasion de la sortie de L’Odyssée de Christopher Nolan en salles, le distributeur SND vient de frapper un grand coup en diffusant, en exclusivité dans les cinémas Pathé, les toutes premières images de Fantômas – Le Nouveau Monde (prévu pour le 10 février 2027). Et l’affiche teaser dévoilée dans la foulée confirme ce que l’on pressentait : le réalisateur Frédéric Tellier (Goliath, L’Abbé Pierre) s’apprête à balayer d’un revers de main soixante ans de rigolade pour accoucher d’un pur thriller d’action violent et nocturne.

Pour comprendre le virage à 180 degrés que s’apprête à prendre cette nouvelle version, il faut remonter aux origines littéraires du mythe créé en 1911 par Pierre Souvestre et Marcel Allain. À l’époque, Fantômas n’est pas un farceur : c’est un génie du mal sadique, un tueur de sang-froid insaisissable qui ensanglante le Paris de la Belle Époque. Une figure tellement culte et terrifiante qu’elle servira d’inspiration directe, quelques décennies plus tard, aux créateurs de Batman pour imaginer le Chevalier Noir et ses ennemis jurés.

C’est exactement cette ambiance de roman noir que le film va ressusciter. L’action se déroulera en 1914, dans un Paris au bord du gouffre, juste avant que l’Europe ne bascule dans la Première Guerre mondiale. L’affiche teaser, avec ses contrastes violents et son atmosphère d’apocalypse urbaine, lorgne d’ailleurs très ouvertement du côté du Dark Knight de Christopher Nolan. On est ici très loin de la parodie : on parle d’un thriller d’époque réaliste, d’une traque à l’homme étouffante où la mort rôde à chaque coin de rue pavée.

Pour porter cette relecture radicale, le casting réunit la crème du cinéma d’auteur et grand public français, mais dans des contre-emplois qui s’annoncent d’ores et déjà fascinants :

• Guillaume Canet devrait prêter ses traits au célèbre criminel sans visage (même si la production entretient encore un mystère de façade sur son rôle exact).
• Romain Duris lui donnera la réplique, probablement dans le rôle du commissaire Juve, que l’on imagine ici bien plus proche d’un détective obsédé et torturé à la Seven que d’un flic de vaudeville.
• Ana Girardot (qui a récupéré le rôle initialement prévu pour Lyna Khoudri) et Louis Peres complètent cette distribution haut de gamme.

Ce virage à l’américaine n’est pas un coup d’épée dans l’eau. Depuis le carton historique du Comte de Monte-Cristo en 2024 (qui a frôlé les 9,5 millions d’entrées), l’industrie cinématographique française a compris que le public était mûr pour de grandes fresques littéraires sombres, ambitieuses et traitées avec le plus grand sérieux.

SND ne s’en cache pas : l’objectif est de réitérer le hold-up de Pierre Niney en proposant un grand spectacle adulte, exigeant, qui traite ses spectateurs comme des amateurs de grand cinéma de genre et non comme des cibles nostalgiques d’un cinéma révolu.

Comme en atteste le site DownDetector qui permet aux utilisateurs de signaler des pannes, Spotify subit une panne importante le 16 juillet. Plusieurs centaines de personnes ont signalé une interruption des services autour de 14 heures : il est impossible d’écouter de la musique.

Selon les observations de Numerama, la panne ne concerne pas tout le monde. Certains utilisateurs arrivent à écouter de la musique, d’autres ont systématiquement des messages d’erreur.

Sur les réseaux sociaux, plusieurs utilisateurs signalent aussi la panne. Le service de streaming semble bel et bein en panne.

Combien de temps durera la panne ? Par le passé, Spotify a déjà connu des pannes de plusieurs heures et d’autres de quelques minutes. Sur son compte dédié à ses problèmes techniques, Spotify n’avait pas encore réagi au moment de la publication de cet article. On espère que le bug sera rapidement résolu.

Télécharger gratuitement

Positionné comme la porte d’entrée de la gamme de SUV de Xpeng, le L03 mise sur l’accessibilité, la technologie et la polyvalence. Un pari qui semble réussi après notre découverte du modèle en avant-première en studio. Son prix à partir de 35 000 € devrait faire grincer les dents de ses concurrents.

Le constructeur chinois a placé la barre particulièrement haut avec son nouveau modèle. Au moment de publier cet article, Numerama découvre encore le Xpeng L03 à Munich lors de son lancement européen. On reviendra rapidement sur nos premières impressions du modèle.

Comme beaucoup de constructeurs chinois, Xpeng propose beaucoup pour un tarif contenu. Si, par son positionnement tarifaire, il peut se retrouver face à un Skoda Elroq ou un Volkswagen ID.4, le Xpeng est plus grand.

Le L03 mesure 4,65 mètres de long pour 1,6 mètre de haut. L’empattement est de 2,85 mètres. Le coffre pourrait constituer un point faible avec seulement 367 litres, malgré son interprétation d’une trappe à skis. En revanche, le véhicule dispose d’un frunk de 89 litres (ou 44 litres sur la version Performance).

Toutes les versions électriques reposent sur une architecture batterie LFP 400 V. C’est le premier modèle de la marque à ne pas être en architecture 800 V. Deux capacités de batterie seront disponibles : 58,3 ou 71,2 kWh, comme souvent sur les Xpeng. Elles supportent une recharge rapide en courant continu (DC) jusqu’à 193 ou 236 kW, permettant de passer de 10 à 80 % en 20 minutes, peu importe la taille de la batterie.

Les déclinaisons Ultra (version technologique) reposent sur la même base Grande Autonomie ou Performance. Elles sont équipées spécifiquement de 3 puces d’intelligence artificielle XPENG Turing, du système de conduite autonome VLA 2.0, et de quelques équipements spécifiques (sièges massants, jantes, couleurs d’étriers…).

Xpeng est assez confiant dans le succès de son modèle grâce à son positionnement tarifaire. Il convient de rappeler qu’à la différence des constructeurs historiques, il n’y a pas de packs optionnels à ajouter pour obtenir un véhicule bien équipé. Les seules options sont finalement la teinte de carrosserie et la présence (ou non) d’un crochet d’attelage.

Finalement, le vrai point faible de ce L03 est sa production chinoise. Il ne bénéficiera d’aucune aide à l’achat en France. Néanmoins, malgré l’absence des aides par rapport à ses concurrents européens, ce Xpeng L03 pourrait faire de l’ombre à plus d’un concurrent, y compris un Model Y dans sa finition d’entrée de gamme.

Il restera néanmoins à le tester sur la route d’ici quelques mois pour pouvoir définitivement le comparer à ses concurrents directs. Une fiche technique et un prix, cela ne fait pas tout.

C’est la fin de l’aventure Lynx. Stan Larroque, fondateur et patron de la startup de réalité virtuelle que Numerama avait rencontré en 2022, annonce le rachat de sa startup par EssilorLuxottica, le propriétaire franco-italien de Ray-Ban et le constructeur derrière les lunettes connectées de Meta. Selon le média Road to VR, l’information a été officialisée par Lynx dans un mail envoyé à ses contributeurs Kickstarter le 16 juillet. Numerama est en mesure de confirmer l’information : Lynx n’est plus une entreprise indépendante.

Le rachat porte sur la quasi-totalité des actifs de Lynx : la propriété intellectuelle, la marque, le nom de domaine, le code, les bases de données, les fichiers de conception 3D et le savoir-faire industriel. La plupart des salariés rejoignent EssilorLuxottica. Stan Larroque, de son côté, rejoint Parrot, le fabricant français de drones, pour y occuper un poste de direction aux côtés du fondateur Henri Seydoux.

Dans son mail, Stan Larroque présente ce départ comme une décision commune et défend un rachat qui maintient Lynx en Europe. « C’est une réussite que l’entreprise que j’ai créée puisse continuer avec les ressources d’un grand groupe, et en France », écrit-il, avant de remercier ses équipes, ses clients et ceux qui ont cru en Lynx « quand tout était à construire ».

Fondée en 2019, Lynx s’est fait un nom en 2021 avec une campagne Kickstarter pour son premier casque autonome, le Lynx-R1, qui a récolté plus de 800 000 dollars. Les équipes de la marque fabriquaient alors le casque en interne, malgré la complexité des technologies optiques. Une de ses particularités était de pouvoir être soulevé avec un système de visière, permettant la réalité mixte et la réplique du monde réel avec des caméras.

Le discours de Lynx a longtemps séduit et a été repris dans la presse généraliste. L’entreprise était une des rares startups européennes capables de concevoir un casque de réalité mixte indépendant des géants américains et chinois. Mais Lynx est restée sous-capitalisée. L’entreprise a plafonné autour de 6 millions de dollars levés, une somme dérisoire pour un fabricant de matériel. Lynx a aussi connu de nombreux retards : ses produits ont mis beaucoup de temps à être livrés.

La chute s’est accélérée en 2026. Le successeur du R1, le Lynx-R2, a été annoncé en début d’année, mais n’est jamais sorti. En mars, après l’échec d’un plan de restructuration, le tribunal des activités économiques de Nanterre a placé SL Process, la maison mère de Lynx, en liquidation judiciaire.

Le lancement du Lynx-R2 paraît désormais improbable. EssilorLuxottica fabrique déjà les Ray-Ban Meta et les Oakley Meta : on imagine mal l’entreprise miser sur la réalité mixte. Les lunettes sont sans doute sa priorité : le franco-italien pourrait se servir du savoir-faire de Lynx sur les technologies optiques pour préparer les futures lunettes avec écran ou concevoir des produits B2B.

On peut d’ailleurs s’interroger sur le rôle de Meta dans ce rachat. Le groupe de Mark Zuckerberg détient une partie d’EssilorLuxottica et, avec ce rachat, voit un concurrent des casques Meta Quest tomber dans son cercle proche. Un rachat par un groupe français est certainement plus logique que par un géant américain… mais Meta fait-il partie des décisionnaires ?. EssilorLuxottica dépend aujourd’hui de Meta pour le logiciel, l’IA et ses lunettes connectées : Lynx va-t-il basculer dans l’écosystème Meta ?

Gwynne Shotwell l’avait annoncé en juin 2026 : le vol n° 14 du Starship se fera en orbite. La présidente et directrice d’exploitation de SpaceX avait présenté cette étape majeure dans le développement de la fusée géante comme une suite logique après un certain nombre d’essais suborbitaux.

Il faut dire que l’entreprise n’a pas cherché la facilité. Alors que le lanceur n’était pas tout à fait opérationnel, son architecture a été modifiée pour aboutir à la version V3 inaugurée lors du douzième vol, ajoutant une nouvelle complexité. Résultat : la liste des étapes à valider continue de s’allonger et la perspective de passer en mode orbital s’éloigne.

En conséquence, ce treizième vol du Starship prévu dans la nuit du 16 au 17 juillet est particulièrement décisif, car c’est lui qui doit subir l’ensemble des tests critiques permettant enfin de quitter ce mode suborbital. Des tests auxquels le précédent Starship avait échoué.

En premier lieu, SpaceX considère que la récupération des deux étages est secondaire pour valider l’architecture. C’est pourquoi il n’y aura pas de tentative pour faire atterrir le booster et l’étage supérieur sur une plateforme. Au lieu de cela, ils finiront dans la mer, mais de manière contrôlée, ce qui signifie sans l’explosion spectaculaire qui a eu lieu la dernière fois.

En revanche, les moteurs Raptor sont au cœur des interrogations. Lors du douzième vol, l’un d’eux aurait dû se rallumer alors que la fusée était à haute altitude, mais cet allumage n’a jamais pu avoir lieu. Or, sans ce moteur, les conséquences pourraient être réellement dramatiques.

En effet, si le Starship reste sur une trajectoire suborbitale, il finira par retomber rapidement quoi qu’il arrive, même si les moteurs ne sont plus là pour le contrôler. En revanche, sur une trajectoire orbitale, un défaut des moteurs pourrait conduire le lanceur à rester en orbite sans aucun contrôle, puis à retomber dans l’atmosphère, avec la possibilité qu’il atterrisse sur des zones habitables.

Pour pouvoir atteindre l’orbite, le Starship doit donc être certain de maîtriser ses moteurs, afin que son vol ne présente aucun problème de sécurité. C’est une condition indispensable pour que la FAA, l’autorité étatsunienne en charge des vols, donne son accord à un tel essai.

En attendant, l’incertitude demeure, surtout parce que l’entreprise n’a pas communiqué sur les causes des défauts des moteurs lors du dernier vol. SpaceX a seulement assuré que des corrections logicielles avaient été entreprises, et que le vol avait été globalement considéré comme un succès.

Se focaliser sur les moteurs et pas sur la partie récupération peut donc être vu comme une stratégie prudente de la part de SpaceX, qui veut avant tout valider la possibilité d’aller en orbite.

Malgré tout, ce vol sera aussi l’occasion de tester, pour la première fois, de vrais satellites Starlink de nouvelle génération qui vont tenter de se connecter avec le reste de la constellation, mais aussi de prendre des images du Starship pendant le vol. Un ajout relativement mineur, mais qui a au moins le mérite d’apporter un peu de nouveauté à un vol qui devrait beaucoup ressembler au précédent.

Decathlon profite de l’été pour lancer une offre intéressante qui fera à coup sûr le bonheur de celles et ceux qui ont besoin de s’équiper pour les vacances. La saison est en effet propice aux activités extérieures, que ce soit pour de simples jeux d’eau ou des sports plus extrêmes. La marque propose des cartes cadeaux en ligne et en magasin, avec en ce moment un petit bonus qui fait plaisir.

Du vendredi 17 au 20 juillet 2026, pour l’achat d’une carte cadeau de 100 € minimum et plus en magasin, sur le site ou sur l’application Decathlon, 20 € sont offerts en bon d’achat.

Vous recevrez votre bon d’achat de 20 €, entre le 22 juillet 2026 et le 5 août 2026, par mail. Le bon d’achat offert sera valable jusqu’au 30 septembre 2026.

On n’y pense pas forcément, mais Decathlon propose plusieurs cartes cadeaux, disponibles au format physique classique ou en e-carte, avec des montants allant de 60 € à 150 €. Elles permettent d’offrir un bon d’achat à la personne de son choix — ou à vous-même — qui pourra ensuite l’utiliser aussi bien en magasin Decathlon que directement sur le site de la marque. Les cartes cadeaux peuvent être utilisées en plusieurs fois, et leur validité est de deux ans à compter de la date d’achat.

L’intérêt de ce format, si vous comptez l’offrir à quelqu’un, est avant tout sa simplicité : pas besoin de connaître précisément la taille, le modèle ou l’équipement dont la personne a besoin. Chacun peut choisir librement parmi les nombreux produits proposés par l’enseigne, qu’il s’agisse de vêtements, d’accessoires ou de matériel sportif.

Avec 20 € offerts en bon d’achat, c’est une offre intéressante si vous aviez prévu quelques achats chez Decathlon pour les vacances. Ce montant peut déjà permettre de s’équiper pour l’été avec de nombreux petits accessoires utiles : une paire de brassards pour les enfants, des jeux de plage, un Mölkky, un filet de badminton ou encore une nouvelle paire de lunettes de soleil.

Decathlon propose d’ailleurs de nombreux produits accessibles autour de cette gamme de prix, parfaits pour profiter des beaux jours sans forcément investir une grosse somme. Jeux pour toute la famille, accessoires pour les activités en extérieur, petits équipements sportifs ou indispensables pour les vacances : il existe de nombreuses options à moins de 20 € pour s’occuper tout l’été. Et si vous aviez prévu un achat plus important, comme une tente, un sac de randonnée ou du matériel de camping, ces 20 € restent toujours bons à prendre et permettent de réduire un peu la facture finale.

« Le grand n’importe quoi commence ! » Cette alerte a été lancée par l’Association Française d’Astronomie (AFA), dès le 18 juin 2026. Quelques semaines avant un événement astronomique majeur en France, les associations sont inquiètes.

Car le grand jour approche vite : la prochaine éclipse visible depuis la France métropolitaine. Elle aura lieu le 12 août 2026. Et l’événement s’annonce spectaculaire : ce sera une éclipse solaire. Les cartes du trajet de cette éclipse de Soleil le montrent bien, le spectacle sera même total pour certains.

En France, le Soleil sera éclipsé jusqu’à 99 % depuis certains endroits. Ce qui veut dire que les Français ne verront jamais la phase totale de cette éclipse, il faut faire le voyage — par exemple, en Espagne. Par contre, où que vous soyez dans la zone de visibilité de l’éclipse, il y a aura un impératif : protéger vos yeux. Il ne faut JAMAIS regarder le Soleil à l’œil nu. Il est donc indispensable de s’équiper en lunettes d’éclipses solaires, sans attendre le dernier moment — le risque de ruptures de stock quelques jours avant l’éclipse est possible.

Or, à quelques semaines à peine de cet événement céleste majeur, des astronomes sont donc en train de tirer la sonnette d’alarme. Pourquoi ? Parce que des lunettes d’éclipse non conformes sont actuellement disponibles à la vente, aussi bien en ligne que dans les enseignes physiqus. Et les personnes non informées qui pourraient les acheter et les utiliser prendront un véritable risque pour leurs yeux en regardant le Soleil avec.

Dans le viseur de l’AFA : la diffusion d’une publication en kiosques, intitulée « Éclipse 2026, Hors-série Premium » et, vendue avec une paire de lunettes d’éclipses présentées comme certifiées. Pour la somme de 6,99 €. Alors qu’aucun élément ne permet de tracer l’origine du produit et sa conformité.

« L’AFA a demandé à la DGCCRF, autorité de contrôle sensibilisée au contrôle de ce type de produit, d’intervenir pour retirer cette publication et ce produit des circuits de distribution. L’éditeur de ce fascicule n’est pas identifiable à partir de la publication », s’inquiète l’AFA. Et elle n’est pas la seule. De son côté, la Société Astronomique de France invite aussi les consommateurs à « observer la plus grande vigilance dans l’achat de lunettes de protection pour […]observer [l’éclipse du 12 août] ».

Mais alors, comment s’assurer que les lunettes d’éclipse que l’on achète, ou qu’on possède déjà, sont sûres ? « Une paire de lunettes d’éclipse est aux normes quand on a la possibilité de remonter à la source de sa production, explique à Numerama Alain Cirou, directeur général de l’AFA. Elle doit avoir un numéro ISO : 12312-2:2015. » Une norme adaptée à l’observation directe du Soleil.

« Ça, c’est la norme qui permet de dire que les filtres que vous utilisez sur vos lunettes coupent 100 % de l’infrarouge, 100 % de l’ultraviolet et ne laissent passer que un cent-millimème de la lumière solaire. C’est mesuré en laboratoire. Il y a une dizaine d’endroits dans le monde qui fabriquent ce type de lunettes, et vous pouvez facilement retrouver cela à partir du moment où vous avez le nom du fabricant. »

Mais ce n’est pas suffisant. En Europe, et donc en France, les lunettes doivent également être certifiées CE. « Cela implique que les instructions d’utilisation des lunettes doivent être en français, avec la notice d’utilisation inscrite sur l’envers des lunettes, explique Alain Cirou. Si vous avez des lunettes qui ne comportent pas des instructions en français, poubelle. Ça veut dire qu’elles ne respectent pas la norme. »

Les 3 critères pour une paire de lunettes d’éclipses aux normes

Si l’on résume, des lunettes d’éclipse sûres doivent cocher ces 3 critères :

• La norme ISO 12312-2:2015,
• La certification CE,
• La notice d’utilisation en français.

Ce qui n’est donc pas le cas des lunettes qui ont suscité l’inquiétude de l’AFA. « Ce qui m’a fait réagir, nous raconte Alain Cirou, c’est que j’ai découvert en kiosque cette publication qui n’avait pas de nom d’éditeur, avec des lunettes qui n’ont aucune instruction en français et qui ne disent pas d’où elles viennent. »

Contactée par Numerama à ce sujet, la DGCCRF répond en expliquant avoir lancé cette année « une enquête dédiée à la conformité des lunettes pour l’observation directe du soleil (dites ‘lunettes d’éclipse’) mises sur le marché français. À ce titre, les services d’enquête réalisent actuellement des contrôles visuels et documentaires (vérification des marquages obligatoires, des instructions et des documents de conformité) auprès des fabricants, importateurs et distributeurs (dont les magasins d’optique, les pharmacies, les maisons de la presse, etc.), visant à s’assurer que les produits vendus en amont de l’éclipse du 12 août 2026 sont bien conformes au règlement européen harmonisé UE 2016/425 relatif aux équipements de protection individuelle (EPI). En effet, ce règlement définit les exigences essentielles de santé et de sécurité auxquelles doivent satisfaire les ‘lunettes d’éclipse’ mises sur le marché européen. »

En cas de signalement, la DGCCRF assure que « les éventuels manquements détectés sur les produits contrôlés dans le cadre de cette enquête feront l’objet de mesures appropriées et proportionnées à leur gravité ». Cependant, la publication repérée par l’AFA est toujours en vente dans des kiosques, presque un mois après son signalement, a pu confirmer Alain Cirou à Numerama le 15 juillet.

À moins d’un mois du grand rendez-vous astronomique qui devrait fasciner toute la France le 12 août 2026, le risque de se tromper en achetant des lunettes d’éclipse, si l’on est mal informé sur les normes à vérifier, est donc toujours possible.

Votre sécurité et la santé de vos yeux sont primordiales lors de l’observation de cette éclipse. Dans notre guide publié sur Numerama, nous avons vérifié que les lunettes suggérées sont bien aux normes.

Observer une éclipse solaire est un événement rare, que l’on n’oublie pas. Surtout quand c’est une éclipse totale. La probabilité est d’en voir une est faible : une occultation totale du Soleil par la Lune ne survient que tous les 400 ans au même endroit sur la Terre.

La prochaine éclipse solaire est donc une véritable aubaine. Elle a lieu le mercredi 12 août 2026, et l’Europe est aux premières loges pour l’admirer. En Espagne ou en Islande, le phénomène s’annonce splendide : la bande de totalité de l’éclipse passe sur ces pays. Cela vaut donc le coup de songer à organiser vos vacances sur la trajectoire de l’éclipse.

En France métropolitaine, l’éclipse du 12 août sera toujours partielle, mais pas moins belle. Le Soleil sera occulté jusqu’à 99 % en fonction des lieux d’observation.

Lunettes d’éclipse solaire : le guide complet de Numerama pour ne pas se tromper

Pour profiter d’un tel phénomène astronomique, il est indispensable de s’équiper. Il ne faut JAMAIS regarder le Soleil sans protection adaptée. Des lunettes d’éclipse aux normes sont requises pour observer le Soleil disparaître derrière la Lune.

Attention à ne pas vous tromper lors de l’achat, car des lunettes d’éclipse non conformes sont disponibles à la vente en France, comme l’a constaté l’Association Française d’Astronomie (AFA) : utiliser de tels équipements représente un risque réel pour vos yeux.

Il est indispensable de vérifier la certification de vos lunettes avant usage. Vous pouvez aussi vous référer à notre guide d’achat sur Numerama : tous les modèles suggérés sont aux normes. ⬇️

Je dois l’avouer : je suis entré dans la salle avec une immense appréhension. Adapter L’Odyssée d’Homère, monument absolu de la littérature mondiale, sous la forme d’un blockbuster hollywoodien de trois heures par le prisme de Christopher Nolan avait tout du projet casse-gueule. Ce 15 juillet 2026, jour de la sortie en salle du film, j’avais peur de me retrouver face à une débauche d’effets visuels sans âme, vidée de sa substance tragique. Le résultat est là, massif, écrasant, et si mes craintes étaient en partie fondées sur le plan de l’écriture, la claque cinématographique est bien réelle. Grâce au travail d’orfèvre de la monteuse Jennifer Lame, les structures temporelles se superposent et les souvenirs se mélangent avec une fluidité remarquable.

Pourtant, le film n’échappera pas à un débat thématique houleux. Entre un Ulysse parfois en rupture complète avec l’essence du mythe et une conclusion qui refuse d’embrasser la noirceur brute de la tragédie antique, l’œuvre souffle le chaud et le froid. Mais ne boudons pas notre plaisir : face à la platitude du cinéma de divertissement actuel, cette fresque s’impose comme une expérience majeure, portée par des performances d’acteurs mémorables.

La plus grande réussite du film L’Odyssée tient dans son incarnation d’Ulysse. Matt Damon trouve ici l’un de ses rôles les plus marquants, si ce n’est le meilleur de sa carrière. Loin des figures d’action lisses, il prête son visage marqué, presque christique sous sa barbe de naufragé, à un roi d’Ithaque rongé par le syndrome de stress post-traumatique et la culpabilité d’avoir survécu. Il donne une humanité et une mélancolie déchirantes à ce père absent, transformant chaque gros plan en un paysage de tristesse absolue.

Autour de lui, l’immense casting assemblé par Nolan livre des partitions d’une solidité remarquable :

• Himesh Patel est la véritable révélation du film dans le rôle d’Euryloque. Il apporte une droiture morale et une sensibilité désarmantes à ce second rôle trop souvent négligé dans les adaptations.
• Anne Hathaway est tout simplement parfaite dans le rôle, son jeu dramatique est excellent de bout en bout.
• Du côté des antagonistes, Robert Pattinson est délicieux de détestabilité en Antinoos. Sa performance de prétendant snob, cruel et d’une perfidie sans nom donne immédiatement envie de lui envoyer une flèche en plein cœur.

Malgré ce tableau brillant, certaines faiblesses de casting et d’écriture viennent gâcher la fête. Une déception vient de Tom Holland. Bien que le rôle de Télémaque soit sans doute sa tentative dramatique la plus noble à ce jour, l’acteur de 30 ans, censé camper un jeune adulte de 20 ans, peine à faire oublier ses rôles précédents. Face à la caméra de Nolan, il retombe trop souvent dans ses tics de jeu à la Peter Parker, ce qui brise régulièrement l’illusion historique.

Dans un autre registre, la présence d’Hélène de Troie, incarnée par Lupita Nyong’o, s’avère particulièrement anecdotique. Malgré un temps d’écran extrêmement limité, l’actrice ne parvient pas à convaincre dans ce rôle qui manque cruellement de relief dramatique. Enfin, je regrette amèrement l’absence totale d’Achille dans le récit. Alors que Nolan s’attarde longuement sur les flashbacks de la chute de Troie et le piège du cheval de bois, faire l’impasse sur la figure la plus iconique de cette guerre ressemble à un rendez-vous manqué impardonnable.

Mais le vrai point de friction de cette adaptation réside dans son traitement thématique des dieux et du destin. Dans le mythe homérique, Ulysse est l’homme de la souffrance, mais surtout de la ruse (la Métis). S’il survit, c’est parce qu’il comprend l’ordre cosmique : il sait quand plier l’échine, quand accepter les épreuves et se soumettre à la volonté divine.

Dans le film, Nolan commet l’erreur de moderniser son héros à outrance en le montrant contester le destin à plusieurs reprises, tentant de défier les dieux pour forcer sa propre voie. C’est une trahison historique. Ce choix d’écriture transforme le sage et patient Ulysse en un rebelle individualiste typique des blockbusters américains.

Ce manque de fidélité thématique culmine dans un final décevant. Alors que l’intervention divine et le mysticisme planent sur l’intégralité du film (avec des apparitions divines poignantes et une descente aux Enfers inoubliable), Nolan manque cruellement de courage pour aller au bout de la tragédie grecque. La fin s’avère beaucoup trop hollywoodienne, édulcorant le drame inhérent au retour d’Ulysse pour offrir une résolution spectaculaire mais trop propre, là où la rigueur du mythe exigeait une fatalité plus solennelle.

Est-ce pour autant un mauvais film ? Absolument pas. Si les puristes de la littérature classique pesteront contre ces libertés narratives, il est impossible de ne pas être emporté par le souffle de cette œuvre. Nolan refuse la béquille du tout-numérique et livre des scènes d’action d’une physicalité inouïe : le cheval de bois géant que l’on traîne dans le sable chaud, le face-à-face cauchemardesque avec un Cyclope marionnette de 20 mètres, ou encore l’effondrement d’un bâtiment de 30 mètres en arrière-plan d’une bataille… Tout ici transpire le vrai cinéma de plateau.

À l’heure où l’industrie du cinéma semble s’essouffler et se reposer sur des formules paresseuses, L’Odyssée rappelle pourquoi nous aimons aller dans les salles obscures. C’est un film imparfait, parfois agaçant dans ses compromis, mais d’une générosité, d’une ambition et d’une beauté plastique si rares qu’il en devient indispensable. Une œuvre qui prouve que l’on peut encore raconter des histoires millénaires avec la foi des grands bâtisseurs de cinéma.

Oublier de sauvegarder sa partie, c’est rageant. Quand plusieurs heures de jeu disparaissent en quelques secondes à la suite d’une mauvaise manipulation, c’est à la fois une sacrée perte de temps et une immense frustration, surtout dans un jeu de simulation de vie où chaque choix a son importance. La sauvegarde automatique est donc une fonctionnalité essentielle.

Eh bien, il semblerait qu’Electronic Arts l’ait enfin compris en introduisant, dans sa prochaine mise à jour, une fonction de sauvegarde automatique dans Les Sims 4. Une multitude d’événements peuvent en effet survenir en très peu de temps, et tenter de reproduire tout ce que vos Sims ont accompli durant votre session peut s’avérer quasiment impossible. Ces moments importants de leur histoire, de votre histoire, disparaissent alors… comme des larmes dans la pluie.

Bon, j’en fais trop, mais vous l’aurez compris : réclamée depuis des années, cette fonction plus qu’essentielle fera son apparition dans les corrections attendues pour le 21 juillet 2026, comme annoncé par l’éditeur ce 14 juillet 2026 sur son site. EA précise qu’une fois activée, cette fonction créera automatiquement des points de sauvegarde lors d’actions telles que le changement de terrain, après certaines étapes clés, ou lorsque vous resterez dans le jeu suffisamment longtemps sans sauvegarder. Une notification apparaîtra également pour vous avertir qu’il est temps de sauvegarder.

Une fonctionnalité d’optimisation de la mémoire sera également déployée simultanément, afin d’améliorer la gestion de la mémoire dans le jeu. Concrètement, cette fonction devrait offrir une expérience plus fluide, avec, en théorie, moins de ralentissements et de plantages.

Après ce correctif très attendu en juillet, Les Sims 4 se prépare déjà à recevoir sa prochaine mise à jour visant à améliorer le confort de jeu pour septembre 2026. EA promet des changements concernant les Sims eux-mêmes, qui adopteront un comportement plus cohérent et gagneront en réactivité. L’éditeur communiquera davantage de détails dans les semaines à venir.

Douze ans après sa sortie, il est plutôt rare de voir un jeu continuer à évoluer de cette manière. Même si certaines fonctions arrivent tardivement, il est agréable de constater qu’EA continue de soutenir Les Sims 4 et cherche encore à améliorer l’expérience des joueuses et des joueurs. Une longévité qui témoigne aussi de l’attachement très fort de la communauté envers le jeu.

Nous sommes le 25 septembre 2024, et Mira Murati, alors CTO d’OpenAI, annonce qu’elle quitte l’entreprise. Le message, posté sur X, fait le tour du monde car il marque un bouleversement chez le géant de l’IA, mais aussi parce que l’ingénieure annonce déjà vouloir se consacrer à « sa propre exploration ».

Cinq mois plus tard, en février 2025, elle concrétise ce projet en fondant Thinking Machines Lab, qui attire rapidement d’anciens collègues d’OpenAI. Mais malgré une levée de fonds record et un intérêt massif des investisseurs, l’entreprise n’avait jusqu’ici commercialisé qu’un seul produit : Tinker, une plateforme pour adapter des modèles d’IA à ses propres besoins lancée en octobre 2025, complétée en mai 2026 par un premier aperçu de « modèles d’interaction », conçus pour dialoguer par la voix et la vidéo en temps réel.

Un modèle de fondation en propre manquait encore au tableau. C’est désormais chose faite avec le lancement officiel d’Inkling, le 15 juillet 2026.

Inkling est un modèle de type mixture-of-experts, comprenez un modèle qui n’active qu’une partie de ses paramètres à chaque calcul. Il pèse 975 milliards de paramètres au total, dont 41 milliards actifs à chaque calcul, et gère un contexte pouvant grimper jusqu’à 1 million de tokens, soit environ 700 000 mots.

Il a par ailleurs été entraîné sur 45 000 milliards de tokens couvrant du texte, des images, de l’audio et de la vidéo. Thinking Machines assume ne pas viser la première place des classements : le communiqué de l’entreprise le présente comme un modèle généraliste et équilibré plutôt que comme le plus performant du marché, ouvert ou fermé.

Sa valeur ajoutée tient ailleurs, dans sa disponibilité en poids ouverts et la possibilité pour les entreprises de télécharger le modèle et de l’adapter à leurs propres données.

Un modèle plus léger, Inkling-Small (276 milliards de paramètres, 12 milliards actifs), est également présenté en version préliminaire, avec des performances qui rivalisent par endroits avec celles de son grand frère pour un coût moindre.

L’entreprise met aussi en avant un travail poussé sur la fiabilité : calibration des réponses, résistance à la censure, et des scores de sécurité qu’elle présente comme parmi les meilleurs de sa catégorie.

Reste à voir si Inkling convaincra les développeurs à l’usage. Son lancement intervient sur un marché de l’IA en poids ouverts de plus en plus disputé, entre la famille Llama de Meta, la série GLM de Z.ai ou les modèles de Mistral, pour ne citer qu’eux.

Pour espérer y trouver sa place, Thinking Machines peut s’appuyer sur des moyens conséquents : la startup a bouclé un tour de table de 2 milliards de dollars valorisant l’entreprise 12 milliards de dollars, avec des investisseurs comme Nvidia, Andreessen Horowitz, Accel ou AMD, et a depuis signé un accord cloud à plusieurs milliards de dollars avec Google.

L’attente autour de l’entreprise est à la hauteur du parcours de Mira Murati, qui n’est pas la première ancienne figure d’OpenAI à lancer sa propre structure dans l’IA. Pour rappel, Anthropic a lui-même été créé par d’anciens salariés de l’entreprise.

Après des mois de rumeurs autour des ambitions matérielles d’OpenAI, l’entreprise derrière ChatGPT commercialise son premier appareil électronique. Visiblement, il ne s’agit pas encore du mystérieux produit grand public qu’elle développe avec Jony Ive.

Le 15 juillet 2026, OpenAI a lancé le Codex Micro, un petit clavier de raccourcis conçu avec Work Louder. Il permet de superviser les agents de Codex, son outil capable de programmer et d’accomplir différentes tâches sur ordinateur, depuis l’application ChatGPT.

En clair, il s’adresse principalement aux développeurs et, plus largement, aux utilisateurs intensifs de Codex.

Techniquement, le Codex Micro comprend 13 touches mécaniques, un joystick, une molette rotative et un capteur tactile. Il est livré avec 32 capuchons de touches supplémentaires portant des icônes dédiées à Codex.

Mais sa fonction la plus intéressante se trouve du côté des six touches translucides, chacune pouvant être associée à une tâche en cours. Leur couleur évolue en fonction de l’état de l’agent : bleu lorsqu’il travaille, vert lorsqu’il a terminé, orange lorsqu’il attend une réponse ou une autorisation, et rouge en cas d’erreur. Il devient ainsi possible de surveiller plusieurs agents d’un coup d’œil, sans avoir à ouvrir constamment l’application.

Une pression sur l’une de ces touches permet de rejoindre la tâche correspondante. Une double pression affiche également ChatGPT au premier plan. Par défaut, le clavier suit les six tâches les plus récemment mises à jour, mais l’utilisateur peut choisir de privilégier celles qui sont épinglées, encore actives ou en attente d’une validation.

Les autres touches servent à déclencher les actions les plus courantes de Codex. Elles permettent notamment d’activer le mode rapide, d’accepter ou de refuser une demande de l’agent, de poursuivre le travail dans une nouvelle tâche, de dicter une instruction ou encore d’envoyer un message. Le Codex Micro ne possède toutefois pas son propre microphone : la touche dédiée à la dictée active simplement celui de l’ordinateur.

La plupart de ces commandes peuvent être modifiées depuis les paramètres de l’application ChatGPT. Il est par exemple possible d’ajouter des raccourcis pour ouvrir un terminal, consulter les changements réalisés par Codex, créer un commit ou une pull request, joindre un fichier, gérer une tâche programmée ou lancer une compétence personnalisée.

Le joystick permet quant à lui de lancer rapidement certaines tâches courantes, comme vérifier des modifications de code avant leur intégration, rechercher l’origine d’une erreur ou réorganiser du code pour le rendre plus clair. Ses quatre directions peuvent être associées à différentes commandes selon les besoins de l’utilisateur.

Enfin, la molette permet notamment d’ajuster l’effort de raisonnement de l’agent : un niveau faible pour les tâches simples et rapides, ou plus élevé pour les problèmes nécessitant davantage de réflexion. OpenAI détaille le fonctionnement du clavier dans une page dédiée.

Le Codex Micro est compatible avec macOS et Windows et peut être connecté en Bluetooth ou en USB-C. OpenAI propose deux variantes de touches mécaniques, silencieuses ou plus sonores, pour un prix fixé à 230 dollars. Il s’agit toutefois d’une édition limitée conçue avec Work Louder, une entreprise spécialisée dans les claviers et pavés de raccourcis programmables.

La première série semble d’ailleurs avoir trouvé son public : moins de 24 heures après son lancement, le Codex Micro était déjà indiqué comme épuisé sur la boutique d’OpenAI. L’entreprise ne précise ni le nombre d’exemplaires commercialisés ni la date d’un éventuel réassort.

Malgré son prix, l’accessoire n’ajoute en réalité aucune nouvelle capacité logicielle à ChatGPT. Les actions qu’il déclenche sont déjà accessibles depuis l’application, avec une souris ou des raccourcis classiques. Son principal intérêt est de rendre le travail des agents plus visible et plus tangible, en particulier pour ceux qui confient simultanément plusieurs tâches à Codex.

Ce produit reste donc très éloigné du mystérieux appareil grand public qu’OpenAI développe avec Jony Ive, l’ancien designer en chef d’Apple. Le Codex Micro ressemble davantage à une première incursion prudente dans le matériel : un accessoire de niche, adapté à partir d’un produit existant de Work Louder et destiné aux utilisateurs les plus intensifs de ses agents IA. À voir si les prochains produits hardware de la firme auront une cible plus large.

Les abonnés Freebox et Free Mobile peuvent désormais souscrire YouTube Premium directement depuis leur Espace Abonné.

L’offre coûte 9,99 € par mois au lieu de 12,99 €, sans engagement, avec un premier mois offert. Elle permet donc d’économiser 3 € par mois, soit 36 € sur une année complète. Si vous êtes déjà abonné à YouTube Premium, vous devrez d’abord résilier votre abonnement actuel, puis le réactiver via votre espace abonné Free avec le même compte Google.

La réduction est proposée jusqu’au 30 septembre 2026 aux abonnés Freebox Ultra, Ultra Essentiel, Pop, Pop S, Révolution et Delta, ainsi qu’aux clients Box 5G et Free Mobile. L’abonnement apparaît directement sur la facture mensuelle de l’opérateur.

Ce qui motive à passer à YouTube Premium est généralement le retrait des publicités de la plateforme, mais pas seulement. L’abonnement lancé en 2018 permet également de télécharger des vidéos pour les regarder hors connexion et de poursuivre leur lecture en arrière-plan ou lorsque l’écran du smartphone est verrouillé. YouTube Music Premium est aussi compris, avec son catalogue musical accessible sans publicité.

L’abonnement comprend aussi YouTube Music Premium, qui fonctionne comme une plateforme de streaming musical à l’instar de Spotify ou encore Deezer. Elle donne accès, sans publicité, aux morceaux officiels, mais aussi aux clips, concerts, reprises, remix et autres contenus parfois absents de Spotify ou Apple Music. YouTube Premium ajoute également quelques fonctions secondaires, comme une version améliorée du 1080p sur les vidéos compatibles et la possibilité de reprendre plus facilement une lecture en passant du smartphone à l’ordinateur ou au téléviseur.

Télécharger gratuitement

C’est une bonne offre, dans la mesure où les solutions officielles pour payer YouTube Premium moins cher ne sont pas nombreuses. Les étudiants éligibles peuvent profiter de la formule complète à 7,99 € par mois, contre 12,99 € au tarif normal.

Il existe également une formule plus abordable avec YouTube Premium Lite, facturée 7,99 € par mois et désormais incluse sans surcoût pour les abonnés payants éligibles à Google AI Pro. Elle n’intègre toutefois pas YouTube Music Premium et laisse apparaître des publicités sur les contenus musicaux, les Shorts, les résultats de recherche et certaines pages de navigation. Les formules Duo et Famille peuvent aussi réduire le coût par personne, mais elles sont plus contraignantes : YouTube exige que tous leurs membres vivent à la même adresse.

Pour une personne seule, non étudiante et qui souhaite profiter de la formule complète, l’offre de Free reste l’une des réductions officielles les plus intéressantes. Elle vaut particulièrement le coup pour les abonnés qui payent déjà YouTube Premium au prix fort. En passant par Free, ils conservent les mêmes services tout en économisant 36 € par an.

Freebox Pop S

49€ offerts

24,99 € /mois

Découvrir l’offre

Freebox Ultra Essentiel

49€ offerts

49,99 € /mois 39,99 € /mois

Découvrir l’offre

Pendant 1 an puis 49.99€/mois

Freebox Ultra

49€ offerts

59,99 € /mois 49,99 € /mois

Découvrir l’offre

Pendant 1 an puis 59.99€/mois Engagement 1 an

Voir le comparateur

Entre 2014 et 2020, OnePlus était peut-être la marque de smartphones la plus cool de la planète. Le constructeur avait réussi à bâtir une identité claire en proposant un seul téléphone haut de gamme à prix cassé tous les six mois. Les « flagship killers », comme on les appelait à l’époque, étaient extrêmement appréciés des utilisateurs et des testeurs. Dans un monde dominé par l’iPhone et des centaines de références sous Android à tous les prix, OnePlus se démarquait en ne fabriquant qu’un seul appareil haut de gamme.

Le constructeur ciblait les « geeks » avec la dernière puce Snapdragon, un écran haut de gamme, un logiciel ultra-épuré et des performances optimisées pour la rapidité, sans oublier plusieurs technologies à l’époque nouvelles comme la reconnaissance faciale, les capteurs d’empreinte sous l’écran ou la recharge ultra-rapide.

Selon Bloomberg, qui confirme des informations de WinFuture du 13 juillet 2026, l’histoire de OnePlus est sur le point de s’achever. En pleine restructuration, le groupe Oppo, propriétaire de OnePlus, aurait décidé de sacrifier la marque et s’apprêterait à annoncer son retrait immédiat de l’Europe et des États-Unis, avant de quitter d’autres marchés, comme l’Inde, en 2027. À terme, il ne resterait plus qu’Oppo et Realme sur certains marchés européens. OnePlus devrait continuer de lancer de nouveaux téléphones en Chine, mais dans des quantités faibles par rapport à ses grandes années.

Le plus agaçant dans le destin de OnePlus est qu’il aurait, très certainement, pu être évité.

Depuis 2020, Oppo détricote tout ce qui a fait le succès de l’entreprise en imposant des choix qui n’ont aucun sens. OnePlus a notamment perdu sa surcouche logicielle OxygenOS, autrefois extrêmement appréciée pour sa sobriété, au profit de la surcouche Oppo ColorOS, beaucoup plus lourde et copiée-collée d’iOS.

Pour s’appuyer sur la notoriété de OnePlus (une des rares marques chinoises à avoir percé aux États-Unis), Oppo a aussi mis fin à la règle du « seul smartphone haut de gamme » en lançant des téléphones d’entrée de gamme et des téléphones milieu de gamme, au point de compliquer la compréhension des produits. OnePlus vend aujourd’hui une quinzaine de smartphones en France, des tablettes, des montres et des écouteurs. Historiquement, l’entreprise refusait de vendre des tablettes en assumant le fait qu’elle ne ferait pas mieux que l’iPad.

En 2020 aussi, peu après l’âge d’or de OnePlus (entre les OnePlus 5 et le OnePlus 8 Pro), la marque avait perdu son cofondateur Carl Pei, parti sur fond de désaccord avec la direction. Carl Pei a depuis fondé Nothing, sa propre marque de smartphones, et tente de récupérer la communauté historique de OnePlus avec des propositions similaires. On se souvient d’ailleurs que OnePlus avait déjà tenté de quitter le marché européen vers 2021 en licenciant une partie de ses équipes… avant de revenir quelques mois plus tard comme si de rien n’était. L’incertitude autour de son destin lui a longtemps joué des tours : comment recommander une marque qui n’est pas certaine de rester ?

Pourquoi tuer OnePlus ? Dans son article, Bloomberg évoque la pénurie de composants et des problèmes judiciaires qui pourraient, à terme, heurter la capacité de l’entreprise à rester compétitive. Pete Lau, l’autre cofondateur de OnePlus, a notamment été visé par un mandat d’arrêt taïwanais en janvier 2026. Taïwan accuse OnePlus de contourner la loi pour embaucher des ingénieurs illégalement (nous avions d’ailleurs visité en 2019 un laboratoire photo OnePlus à Taipei). Le problème du coût de la RAM et du stockage pourrait faire d’autres victimes : certains produits ne sont plus du tout rentables et toute l’industrie s’attend à des chutes jusqu’à 2028.

Fondée en 2013, OnePlus était autrefois très trouble sur ses liens avec Oppo. La marque se prétendait indépendante même si ses liens avec sa maison mère ne faisaient aucun doute.

OnePlus a lancé son premier téléphone, le OnePlus One, en 2014. Elle se basait à l’époque sur un système d’invitations qui a contribué à faire monter la hype : tous les fans de nouvelles technologies rêvaient de recevoir un parrainage pour acheter un OnePlus One. Il faut dire qu’à 269 euros à l’époque, OnePlus renversait le marché des smartphones Android. Le produit a rapidement gagné en popularité en devenant une alternative crédible à l’iPhone ou aux Samsung Galaxy S : les personnes qui voulaient se démarquer achetaient un OnePlus.

Après un OnePlus 2 imparfait et un OnePlus 3 de nouveau convaincant, OnePlus est progressivement monté en puissance. La marque a décidé de s’attaquer au grand public avec des équipes locales et des partenariats marketing dans l’espoir de peser dans un secteur ultra-dominé par Samsung/Apple. C’est à partir du OnePlus 5 en 2017 que OnePlus est devenu plus ambitieux, puis à partir du OnePlus 6T (2018) que la marque a attaqué le marché américain avec un partenariat majeur avec l’opérateur T-Mobile. OnePlus était alors incontournable : dans la presse tech, ses lancements étaient aussi attendus que ceux d’Apple et de Samsung. Tout suggérait que rien n’arrêterait cette entreprise.

Le départ de Carl Pei en 2020 et les décisions d’Oppo qui a voulu reprendre le contrôle de l’entreprise, malgré ses moins bons résultats en Europe et aux États-Unis, ont ensuite eu raison de l’entreprise. Le OnePlus Nord en 2020 était déjà un premier signe annonciateur de ce changement de stratégie : le premier smartphone milieu de gamme de OnePlus était bon, mais différent de sa stratégie historique. On sentait que OnePlus voulait étendre ses parts de marché coûte que coûte, y compris au risque de heurter son image.

Depuis, OnePlus a lancé des dizaines et des dizaines de nouveaux produits, au point de forcément moins intéresser le grand public. La marque a souffert de ses décisions de départ et de retour du marché européen : personne ne sait vraiment où en est OnePlus. L’annonce imminente de la fin de la marque en dehors de la Chine est à la fois logique et triste : OnePlus aurait pu devenir une référence, mais des incertitudes stratégiques ont eu raison de son destin.

Peu après l’annonce de God of War Laufey, futur spin-off de la saga culte de Sony, attendu sur PS5 en 2027, de nombreuses critiques, pour la plupart misogynes, ont été lues çà et là. Certains goûtent peu au remplacement — temporaire — de Kratos par une femme, quand bien même la femme en question est aussi puissante que lui.

Ces retours très négatifs, en provenance d’internautes qui, bien sûr, n’ont même pas joué au jeu et préfèrent juger sur une vidéo de gameplay de quelques minutes, sont arrivés jusqu’aux oreilles de Deborah Ann Woll. Et l’actrice principale de God of War Laufey, également vue dans les séries True Blood et Daredevil, préfère ne pas s’en soucier du tout.

C’est à l’occasion de la Florida Supercon que Deborah Ann Woll a été interrogée au sujet du backlash dont est victime God of War Laufey. Une fan a publié sa réponse sur TikTok, le 15 juillet 2026.

Voilà ce que dit Deborah Ann Woll à ses détracteurs qui enterrent God of War Laufey avant sa sortie, et pour des raisons abjectes : « Pour être tout à fait honnête, je pensais que ça m’affecterait beaucoup plus. Déjà, je ne suis pas sur les réseaux sociaux, donc ça aide. Et puis, je ne sais pas, ça ne m’atteint pas du tout parce que je sais pertinemment que c’est génial. Ce n’est pas grave si ce n’est pas votre tasse de thé, mais il n’y a aucun univers dans lequel c’est mauvais. »

Deborah Ann Woll a donc une confiance aveugle envers les développeurs de Santa Monica Studio, et on peut le comprendre au regard du glorieux passé du studio. Il faudrait vraiment un cataclysme pour que God of War Laufey soit terriblement mauvais, au point de nuire à l’héritage de God of War et God of War Ragnarök — qui partagent le même univers.

Dans God of War Laufey, Deborah Ann Woll incarne Laufey, épouse de Kratos. Après sa mort, elle se réveille dans l’Empyrée, l’au-delà des dieux — « une terre débordant d’une magie dangereuse où des divinités impitoyables issues de toute la mythologie se disputent le pouvoir ». Elle y affrontera notamment Sekhmet et Begsté, respectivement déesse guerrière de la mythologie égyptienne et dieu de la guerre dans le bouddhisme tibétain.

L’inspiration a ses limites, et les internautes sont là pour le rappeler. À la suite de la diffusion par le groupe TF1 d’une vidéo promotionnelle pour son feuilleton phare Demain nous appartient ce 15 juillet 2026, la Toile a immédiatement crié au plagiat. En cause : une ressemblance flagrante et indéniable avec l’univers graphique et l’ambiance de la série multiprimée de HBO, The White Lotus.

Sur X, la réaction du public est immédiate, transformant cette campagne de promotion en un véritable tribunal numérique où l’ironie dispute la place à la consternation.

Pour les utilisateurs de la plateforme X, la frontière entre l’hommage et la copie conforme est largement franchie par TF1. Les mèmes et les surnoms moqueurs envahissent instantanément le réseau social pour tourner en dérision cette proposition française, jugée au rabais par rapport à l’œuvre originale de HBO.

On peut lire des détournements particulièrement acides de la part des utilisateurs :

• « The Wish Lotus » écrit par un internaute, comparant la création de TF1 à une contrefaçon bon marché,
• « La Laitue Blanche », ironise un autre pour souligner le décalage de prestige,
• « On est au-delà du concept même du plagiat là », s’insurge un compte face à ce manque d’originalité.

Si un internaute tente de relativiser en expliquant que c’est « juste un clin d’œil », la majorité du public refuse de laisser passer ce qu’elle qualifie de copie grossière.

La fronde prend une tournure plus offensive, lorsque plusieurs comptes décident de taguer directement la chaîne américaine HBO et sa plateforme de streaming pour leur signaler la situation. Pour ces sériephiles, cette ressemblance mérite une réponse juridique.

Certains utilisateurs écrivent sans détour :

« @HBO sue their asses » (HBO, poursuivez-les en justice).

Un autre interpelle directement les comptes officiels :

« Le lotus blanc ? @HBO you need to call your lawyers, @GroupeTF1 is shamelessly stealing from you. » (Le lotus blanc ? HBO, vous devez appeler vos avocats, le Groupe TF1 vous vole sans vergogne.)

Cette mobilisation montre à quel point le public, habitué aux productions internationales de prestige, ne pardonne plus les approximations artistiques des chaînes historiques françaises. Reste à savoir si cette tempête numérique poussera TF1 à réagir.

En finir une fois pour toutes avec le changement d’heure. En Europe, ce sujet de la fin du changement d’heure n’est plus d’actualité depuis des années. Mais, de l’autre côté de l’Atlantique, la donne semble en train de changer. Un projet de loi mettant fin à cette mesure serait bien parti pour aboutir. Le 14 juillet 2026, la Chambre des représentants des États-Unis a en tout cas voté en faveur de ce projet, rapporte Reuters.

Par 308 voix (contre 117), les représentants ont voté en majorité pour que l’heure d’été devienne l’heure permanente des États-Unis. Et donc, de fait, pour cesser de changer d’heure à deux reprises dans l’année. Le projet de loi, baptisé « Sunshine Protection Act » est désormais renvoyé au Sénat.

Actuellement aux USA, la quasi-totalité des États applique le changement d’heure, en passant à l’heure d’été (« daylight saving time ») le deuxième dimanche du mois de mars, et en revenant à l’heure d’hiver (l’heure « normale ») le premier dimanche de novembre. L’Arizona et Hawaï n’appliquent pas le changement d’heure.

Si le projet de loi est adopté aux États-Unis, il n’y aurait donc plus besoin de repasser à l’heure d’hiver en novembre. L’heure d’été serait permanente aux USA — à noter, néanmoins, que les États auraient la possibilité de décider l’heure qu’ils souhaitent conserver.

Ce serait dans tous les cas un changement notable, car les USA appliquent le changement d’heure depuis plus d’un siècle, la mesure étant entrée en vigueur en 1918 (avec des périodes où la mesure a été abolie, puis réintroduite).

En 2022, une proposition de loi pour en finir avec le changement d’heure avait déjà été votée par les sénateurs américains, mais les députés n’avaient finalement pas examiné le texte. Sous l’impulsion de Donald Trump, le sujet est actuellement remis à l’agenda politique des États-Unis, mais il reste encore à voir si le projet de loi ira jusqu’au bout. Il doit désormais passer l’étape de l’approbation par le Sénat, et être promulgué par le président.

Comme le souligne la BBC, un tiers des pays du monde applique l’heure d’été, la majorité d’entre eux se trouvant en Europe. Sur le vieux continent, l’idée d’en finir avec le changement d’heure a pourtant fait l’objet de discussions, et même d’un vote favorable du Parlement européen en 2019. Mais depuis, le dossier est bloqué.

Pour avancer sur ce texte, il doit faire l’objet de négociations avec le Conseil de l’UE (composé des ministres des États). Le sujet n’étant plus mis à l’ordre du jour du Conseil, le changement d’heure continue de s’appliquer dans les pays de l’UE.

Pendant que l’Europe traîne, les États-Unis pourraient bien réussir à en finir avec le changement d’heure en conservant l’heure d’été — un choix que les Français semblent aussi préférer.

C’est une promesse nouvelle, et plus ambitieuse que la précédente.

Elon Musk a annoncé le 15 juillet 2026 que X ouvrira prochainement l’intégralité de son code, « sans exception », avec des relecteurs tiers invités à vérifier que le code publié correspond bien à ce qui tourne réellement sur la plateforme.

Une annonce qui tombe la même semaine que le scandale Grok Build, l’outil de codage de xAI accusé d’avoir aspiré les dépôts de code entiers de ses utilisateurs.

Les deux affaires n’ont rien à voir sur le fond, mais elles partagent un point commun : une entreprise du giron d’Elon Musk qui promet une plus grande transparence sur ses systèmes, au moment même où sa gestion des données fait l’objet de critiques.

Ce n’est pas la première fois qu’Elon Musk fait une promesse de ce type pour son réseau social X.

En janvier 2026, il s’était engagé à publier l’algorithme de recommandation de la plateforme dans les sept jours, avec des mises à jour toutes les quatre semaines pour suivre les évolutions du système. Le dépôt GitHub correspondant, xai-org/x-algorithm, a bien été publié dans la foulée.

Mais dans les faits, ce dépôt ne compte que trois commits au total depuis sa création. Le premier, en janvier, correspond à la publication initiale. Les deux autres, ajoutés en mai, apportent une mise à jour de fond avec un nouveau pipeline d’inférence.

Autrement dit, une seule vraie mise à jour de code en quatre mois, alors que le rythme promis était bien plus soutenu et cela ne concernait que l’algorithme de recommandation, une brique parmi d’autres du code de la plateforme.

En effet, la modération de contenu, la gestion des comptes, la publicité, l’infrastructure serveur, ou encore l’intégration de Grok dans la plateforme reposent sur des systèmes distincts, jamais rendus publics à ce jour. Promettre l’intégralité du code engage donc une portée sans commune mesure avec la publication précédente.

C’est aussi une promesse plus difficile à vérifier. Musk propose que des relecteurs tiers confirment que le code publié correspond à ce qui tourne réellement en production, un exercice qui suppose un accès continu aux systèmes de X, pas seulement à un instantané figé sur GitHub, sans quoi rien n’empêche que le code affiché diverge de celui réellement déployé.

À ce stade, aucun calendrier précis, aucune méthode de vérification et aucune liste des systèmes concernés n’ont été précisés.

Les smartphones pliants ont un défaut : ils ont un pli visible au milieu de l’écran. Une marque impossible à camoufler physiquement : l’écran marque à force d’être plié et déplié. Les principaux constructeurs comme Samsung, Honor ou Oppo sont parvenus à le rendre beaucoup moins visible quand on regarde la dalle de face… mais le pli réapparaît forcément sous certains angles. On le sent aussi en passant le doigt au centre de l’écran : pour certains, il s’agit d’un défaut éliminatoire.

Cette contrainte vient de la nature même des écrans pliants. Contrairement à un smartphone classique, ils ne peuvent pas être protégés par une épaisse plaque de verre rigide. Samsung utilise bien du verre ultrafin, ou UTG, depuis le Galaxy Z Flip de 2020, mais celui-ci reste associé à des couches flexibles et à un film protecteur en plastique.

Va-t-on venir à bout de ce défaut esthétique ? Dans un communiqué publié le 15 juillet 2026, Samsung annonce avoir trouvé une solution avec une nouvelle structure baptisée Flex Titanium. Il se trouve que la marque dévoilera le 22 juillet sa gamme Galaxy Z Fold 8, qui devrait être la première à en bénéficier.

Sous la dalle OLED, Samsung remplace le traditionnel film en polymère par un film en alliage de titane. Selon le constructeur, celui-ci offre une rigidité mécanique 20 fois supérieure, tout en ne mesurant qu’environ un tiers de l’épaisseur d’un cheveu. Il doit mieux soutenir l’écran sans l’empêcher de se plier, en espérant que la charnière ne devienne pas trop robuste.

Une seconde plaque en titane est placée sous le module d’affichage. Samsung dit réaliser des microperforations au niveau de la charnière afin de conserver la flexibilité nécessaire aux ouvertures et fermetures sans abîmer le reste du téléphone. On peut imaginer que l’écran du Z Fold 8 donnera moins l’impression de toucher du plastique.

Cette technologie semble être la version commerciale de l’écran sans pli présenté par Samsung Display au CES 2026. La marque avait présenté un prototype qui affichait une surface parfaitement homogène, sans déformation visible du texte au centre. On imaginait à l’époque qu’il s’agirait de l’écran des futurs Galaxy Z Fold 8… et de l’iPhone Fold.

Samsung reste néanmoins prudent dans son communiqué : la technologie Flex Titanium « réduit la visibilité » du pli, mais ne garantit pas sa disparition totale. Nos tests diront si la marque a vraiment corrigé ce défaut historique.

Flex Titanium équipera les prochains smartphones pliants Galaxy qui seront présentés lors du Galaxy Unpacked du 22 juillet à Londres. Samsung n’a pas encore communiqué le nom des appareils concernés, mais les fuites évoquent plusieurs Galaxy Z Fold 8, dont un successeur direct du Z Fold 7 et un nouveau modèle plus large au format « passeport » avec des dimensions proches de celles du Huawei Pura X Max et du futur téléphone pliant d’Apple.

Justement, le fameux iPhone Fold, parfois surnommé iPhone Ultra, pourrait aussi disposer de la même technologie. Les rumeurs prêtent à Apple un écran sans pli visible et un format proche d’un passeport. Ironie de la situation : comme souvent, c’est Samsung Display qui devrait fournir sa dalle à Apple. L’annonce du Flex Titanium n’est certainement pas un hasard : Samsung s’offre quelques mois d’avance sur un produit amené à offrir beaucoup de visibilité à la catégorie des smartphones pliants.

Il va falloir se faire une raison : le retour dans la fange et la pénombre de Gotham City n’est pas pour tout de suite. Warner Bros. et Matt Reeves ont officialisé ce 15 juillet 2026 un nouveau glissement de calendrier pour The Batman Part 2, désormais calé au 18 février 2028. Pour mémoire, il était prévu pour octobre 2027. Une annonce qui fait grincer des dents, puisqu’elle repousse la sortie du film à près de six ans après le premier volet de mars 2022. Un gouffre temporel immense à l’échelle d’Hollywood.

Pour faire avaler la pilule, Matt Reeves a dégainé une arme imparable, la nostalgie esthétique. Le cinéaste a partagé sur Vimeo les premières images de caméra-test de Robert Pattinson réenfilant l’armure du justicier. Une vidéo courte, brute et fidèle à l’atmosphère poisseuse du premier opus, qui s’accompagne d’une liste de nouvelles recrues particulièrement prestigieuses.

Si l’esthétique du teaser rassure sur les intentions artistiques de Reeves, c’est bien la composition du casting qui bouscule les attentes. Pour cette suite, la production a décidé de sortir l’artillerie lourde en allant piocher chez la concurrence. Scarlett Johansson et Sebastian Stan, deux visages historiques de l’écurie Marvel, s’offrent ainsi une infidélité majeure pour rejoindre les ruelles de Gotham.

Ils ne seront pas seuls, le magnétique Charles Dance (Game of Thrones), l’excellent Brian Tyree Henry et Sebastian Koch complètent cette distribution haut de gamme. En refusant de livrer le moindre détail sur les rôles de chacun, Matt Reeves s’assure de maintenir une aura de mystère totale autour des futurs adversaires ou alliés d’un Bruce Wayne visiblement toujours aussi torturé.

Ce nouveau contretemps soulève néanmoins une question : jusqu’où le perfectionnisme de Matt Reeves peut-il aller sans émousser l’intérêt du grand public ? Si le premier film avait brillé par sa proposition radicale et son refus des codes du blockbuster générique, un tel écart entre deux volets d’une même franchise est toujours un pari industriel risqué.

En prenant son temps pour peaufiner chaque ligne de son scénario et s’assurer d’une direction artistique irréprochable, Reeves traite sa saga comme une œuvre d’auteur plutôt que comme un produit de consommation courante. Un choix noble, certes, mais qui condamne les spectateurs à se nourrir de quelques secondes de caméra-test et d’annonces de casting pour les dix-huit prochains mois.

Après Tinder, Bumble ou Hinge, sommes-nous arrivés au bout du swipe ? C’est en tout cas ce que semble penser Justin McLeod. En décembre 2025, l’entrepreneur a annoncé qu’il quittait Hinge, plus de dix ans après l’avoir fondée, pour lancer Overtone, un nouveau service de rencontre. Sept mois plus tard, le 14 juillet 2026, il en a précisé le fonctionnement, tout en officialisant une levée de fonds de 18 millions de dollars.

Concrètement, Overtone veut confier à une intelligence artificielle la sélection des personnes qui devraient se rencontrer. Pour établir ses recommandations, le service entend apprendre à connaître chaque célibataire en profondeur, en recueillant son histoire avec ses propres mots.

Le service promet de ne proposer que les présentations jugées réellement pertinentes — tout en expliquant les raisons de cette compatibilité. Une idée qui n’est pas sans rappeler « Hang the DJ », l’épisode de Black Mirror dans lequel un système dicte à ses utilisateurs leurs relations amoureuses.

Justin McLeod refuse de présenter Overtone comme une nouvelle application de rencontre. Il parle d’un « service de mise en relation » axé sur la voix et l’audio, qui entend ne plus réduire les individus à « des statistiques, des citations et des photos ».

Selon lui, les étapes devenues indissociables des applications — rédiger son profil, juger quelqu’un en quelques secondes sur ses photos, trier des centaines de candidats puis passer du like au match — ne correspondent pas à ce que recherchent réellement les célibataires. Elles seraient simplement le produit des limites techniques des premières plateformes.

Dans les faits, les autres applications ont déjà commencé à injecter de l’IA dans ce parcours. Tinder l’utilise notamment pour aider ses membres à choisir leurs photos et personnaliser les profils qui leur sont recommandés. Bumble a de son côté annoncé en mai 2026 vouloir supprimer le swipe dans une future version reposant davantage sur l’intelligence artificielle.

Justin McLeod veut aller plus loin en abandonnant entièrement ce modèle. « Chez Hinge, nous avons passé des années à rendre chacune d’elles aussi intuitive et agréable que possible. La différence, aujourd’hui, c’est que nous n’avons plus besoin de les améliorer. Nous pouvons les supprimer complètement », résume-t-il.

Overtone promet donc un nombre limité de présentations, sélectionnées grâce à l’intelligence artificielle et à la « science des relations ». La voix et l’audio doivent permettre au service d’aller au-delà des informations habituellement affichées sur un profil.

L’entreprise ne précise toutefois pas comment ces formats seront utilisés, ni quelles données seront analysées. Elle assure seulement qu’elle expliquera les raisons de chaque rapprochement avant de laisser les deux célibataires se rencontrer.

Justin McLeod ne cache pas ses inquiétudes face à l’intelligence artificielle. Il dit notamment redouter son utilisation abusive dans un domaine aussi intime que les relations amoureuses. Mais il estime aussi que cette technologie, si elle est employée de manière « réfléchie et éthique », pourrait permettre de réinventer les rencontres en ligne.

Derrière Overtone se cache donc une vision assez paradoxale de la technologie. Elle pourrait aider à créer des relations, mais produit souvent l’effet inverse lorsqu’elle cherche avant tout à retenir notre attention.

C’était déjà la critique formulée lorsqu’il avait décidé de reconstruire Hinge il y a une dizaine d’années. Alors que le swipe s’imposait partout, l’application avait adopté le slogan « Designed to be deleted », avec l’ambition d’aider ses utilisateurs à rencontrer quelqu’un puis à la supprimer.

Malgré un projet encore très théorique, Overtone a donc annoncé le 14 juillet 2026 avoir levé 18 millions de dollars auprès de FirstMark Capital, Pace Capital et Match Group, le propriétaire de Tinder, Hinge, Meetic et OkCupid. Le service a été développé pendant un an par une petite équipe au sein de Hinge avant de devenir une entreprise indépendante.

La psychothérapeute et autrice Esther Perel a également rejoint son conseil d’administration, aux côtés notamment du patron de Match Group, Spencer Rascoff.

Pour autant, Overtone n’a encore montré ni interface ni démonstration de son intelligence artificielle. Son modèle économique et les critères utilisés pour rapprocher deux personnes restent inconnus. Le lancement est prévu d’ici la fin de l’année 2026 dans quelques villes qui n’ont pas encore été précisées. Pour le moment, les célibataires peuvent seulement rejoindre une liste d’attente.

Télécharger gratuitement

Le sort s’acharne sur les remakes en prise de vues réelles de Disney. Alors que le géant du divertissement pensait retrouver sa formule magique avec l’adaptation de Vaiana, portée par Dwayne Johnson et la jeune Catherine Laga’aia, le verdict des salles obscures est sans appel. Pour son premier week-end d’exploitation en Amérique du Nord, le film réalisé par Thomas Kail n’a récolté que 43 millions de dollars. Si ce score lui permet techniquement de s’emparer de la première place du box-office, il représente une douche froide monumentale pour le studio. C’est ce que l’on peut apprendre via Variety ce 15 juillet 2026.

Avec un budget de production colossal estimé à 250 millions de dollars, auquel s’ajoutent d’immenses frais de promotion, ce démarrage est qualifié de désastreux par les analystes. En ne récoltant que 52 millions de dollars à l’échelle internationale pour un lancement mondial de 95 millions de dollars, Vaiana montre que le public n’est plus prêt à payer pour voir des copies carbone de classiques qu’il peut visionner confortablement chez lui.

Le principal problème de ce remake réside dans son timing. Là où les triomphes passés du studio comme Le Roi Lion, Aladdin ou La Belle et la Bête surfaient sur une nostalgie cinéphile de plusieurs décennies, cette version de Vaiana arrive à peine dix ans après le chef-d’œuvre d’animation original de 2016. Plus problématique encore, elle débarque moins de deux ans après la sortie dans les salles de Vaiana 2, qui avait pourtant dépassé le milliard de dollars de recettes.

Cette surabondance de contenus autour de la navigatrice polynésienne a visiblement provoqué une indigestion chez les familles. À vouloir capitaliser trop vite sur ses licences populaires, Disney s’est pris les pieds dans le tapis. Les critiques n’ont d’ailleurs pas épargné le long-métrage, qui affiche un triste score de 35 % d’opinions positives sur l’agrégateur Rotten Tomatoes, même si le public qui a fait le déplacement s’est montré un peu plus clément.

Les conséquences financières s’annoncent dramatiques pour Disney. Si l’on compare la trajectoire de Vaiana à celle du récent flop de Blanche-Neige (sorti en 2025 avec un démarrage similaire à 42 millions de dollars), le film pourrait terminer sa course en salles avec des pertes sèches estimées à près de 100 millions de dollars pour le studio. Une contre-performance d’autant plus marquante que la saison estivale est globalement excellente pour l’industrie du cinéma.

Pendant que la princesse polynésienne boit la tasse, d’autres productions tirent largement leur épingle du jeu. À la troisième place du box-office, le triomphe de Pixar, Toy Story 5, continue de cartonner en cumulant déjà plus de 879 millions de dollars à l’échelle mondiale. De son côté, le biopic Michael consacré à Michael Jackson vient d’entrer dans l’histoire en devenant le premier film du genre à franchir le cap symbolique du milliard de dollars de recettes mondiales. Pour Disney, la leçon est claire : il va falloir sérieusement réévaluer la pertinence de ses futurs chantiers de remakes, à commencer par celui de Raiponce actuellement en préparation.

L’été nous rapproche souvent de l’eau, et les enceintes traditionnelles ne sont pas vraiment compatibles avec cet élément. Pour éviter tout incident, il est donc judicieux d’investir dans une enceinte étanche. Une enceinte portable que l’on va embarquer en vacances doit en plus être… compacte. Personne n’a envie d’encombrer sa valise avec un énorme objet, d’autant que plus c’est gros, plus c’est lourd. Il va donc falloir trouver une enceinte compacte.

C’est sur la base de ces deux critères que nous avons sélectionné les meilleures enceintes Bluetooth étanches pour vous accompagner en vacances cet été, mais aussi en week-end, lors de vos voyages, ou tout simplement si vous possédez une piscine. Et si vous n’entrez dans aucune de ces cases, ces enceintes waterproof marcheront aussi très bien comme enceinte de douche Bluetooth ou enceinte pour salle de bain.

• Bose SoundLink Micro (2e génération) : du gros son dans un tout petit format
• Bang & Olufsen Beosound A1 (Gen 3) : le meilleur son dans un format compact
• JBL Flip 7 : le meilleur compromis entre la taille et la puissance
• Ultimate Ears Wonderboom 4 : la meilleure enceinte Bluetooth rapport qualité-prix
• JBL Clip 5 : la meilleure petite enceinte Bluetooth de voyage

Bose aura pris son temps pour renouveler sa plus petite enceinte portable, mais cette deuxième génération corrige l’essentiel des défauts de l’ancienne. La SoundLink Micro conserve son format carré qui tient dans la main, avec des dimensions de 10,4 × 10,4 × 4,3 cm et un poids de 330 g. Elle se glisse facilement dans un sac et peut être attachée à une sangle, à un guidon ou à une poignée grâce à son nouveau lien en tissu remplaçable.

La SoundLink Micro 2 ne fera évidemment pas danser une plage entière, mais elle délivre une restitution étonnamment pleine et propre pour une enceinte aussi petite. Les voix et les instruments ressortent clairement, avec des basses plus présentes que ce que son gabarit laisse imaginer. Elle manque toutefois d’assise dans les graves profonds et atteint assez vite ses limites lorsque l’on pousse fortement le volume.

Comme les autres références de ce guide, elle est certifiée IP67 et peut donc encaisser la poussière, les éclaboussures et une immersion accidentelle. Attention tout de même à ne pas la lâcher au milieu de la piscine : contrairement à la Wonderboom 4, la petite Bose ne flotte pas. Son revêtement robuste est également conçu pour résister aux chocs et à la rouille.

Bose annonce jusqu’à 12 heures d’autonomie, soit deux fois plus que sur la première génération. La recharge passe enfin par un port USB-C, tandis que le Bluetooth 5.4, la connexion multipoint et l’application Bose permettent de connecter deux appareils et d’ajuster l’égaliseur. Deux enceintes identiques peuvent aussi être associées pour obtenir un véritable rendu stéréo. En revanche, Bose a supprimé le microphone : impossible de répondre à un appel directement depuis l’enceinte.

Avec la Flip 7, on quitte progressivement la catégorie des toutes petites enceintes d’appoint. Le modèle de JBL reste suffisamment compact pour être glissé dans un sac, mais ses 35 W — 25 W pour le haut-parleur principal et 10 W pour le tweeter — lui permettent de sonoriser plus facilement une terrasse, une chambre ou un petit groupe en extérieur. C’est celle que nous recommandons pour obtenir davantage de volume et de basses qu’avec la JBL Clip 5 ou la Bose SoundLink Micro, sans passer à une enceinte beaucoup plus encombrante comme la JBL Charge 6.

La restitution conserve la signature assez énergique de JBL, avec des basses généreuses et un son qui reste propre lorsque le volume grimpe. Cette septième génération profite notamment d’un nouveau tweeter et de l’AI Sound Boost, chargé d’ajuster le signal en temps réel pour limiter la distorsion.

La Flip 7 est aussi mieux armée pour les vacances. Sa certification passe d’IP67 à IP68 : elle résiste à la poussière et peut supporter une immersion dans 1,5 m d’eau douce pendant 30 minutes. JBL annonce également une résistance à une chute d’un mètre sur du béton. La dragonne de la Flip 6 laisse place à un système PushLock, auquel on peut fixer la boucle ou le mousqueton fournis.

La Flip 7 peut être connectée simultanément à deux appareils et associée à une deuxième Flip 7 pour créer une paire stéréo. Auracast permet également de diffuser la même musique sur plusieurs enceintes JBL compatibles. Attention cependant : ce nouveau système n’est pas compatible avec le PartyBoost de la Flip 6. Une ancienne enceinte JBL ne pourra donc pas nécessairement rejoindre le groupe. JBL promet 14 heures d’écoute, et jusqu’à 16 heures avec le mode Playtime Boost. Ce dernier chiffre mérite toutefois une précision : le mode économise la batterie en réduisant notamment les basses.

Avec cette troisième génération de sa Beosound A1, Bang & Olufsen joue la carte du raffinement dans un format ultra-portable. Visuellement, rien à redire : c’est du B&O. Aluminium brossé, design circulaire épuré, sangle en cuir chic… on est clairement sur un objet qu’on a plaisir à sortir de son sac. Elle est toujours aussi compacte (13,3 cm de diamètre pour 558 g), un peu plus lourde qu’avant mais rien de gênant. Et avec sa certification IP67, pas de souci si elle tombe dans le sable ou finit à moitié trempée après une session au bord de la piscine.

Mais ce qui justifie (ou pas) son prix élevé, c’est surtout le son. Et là-dessus, B&O reste fidèle à sa réputation : pour une enceinte aussi petite, elle sonne vraiment très bien. Les basses sont plus profondes qu’avant, le son est ample, net, et surtout bien équilibré même à volume élevé. Elle remplit une pièce sans problème, et garde une vraie finesse dans les aigus. C’est une enceinte qui donne envie d’écouter tous les styles. Niveau autonomie, la marque annonce 24 heures à volume modéré, ce qui est un gros point fort, notamment par rapport à l’ancienne génération sortie en 2020 qui proposait 18 heures.

Bonne surprise : le port USB-C ne sert pas qu’à recharger, il permet aussi d’écouter en filaire depuis un ordi ou un smartphone — super pratique en déplacement.

Mais vient alors la question fatidique : par rapport à la Gen 2, est-ce que la mise à jour vaut le coup ? Franchement, cela dépend. Si vous avez déjà la génération précédente, les différences sont là mais pas forcément révolutionnaires en dehors de l’autonomie qui fait un vrai bond en avant. Par contre, la Gen 3 abandonne Alexa — ce qui peut être un vrai moins si vous utilisiez beaucoup l’assistant vocal.

Petite mais puissante, l’UE Wonderboom 4 se paye en plus le luxe d’un design mignon tout arrondi. Elle tient dans la paume d’une main et délivre un son à 360° grâce à ses quatre transducteurs. Robuste, elle résiste aux chutes et sa certification IP67 en fait une véritable enceinte portable étanche et waterproof, résistante à l’eau ainsi qu’au sable. Des qualités indispensables pour écouter ses morceaux préférés sur la plage, au bord de la piscine ou comme haut-parleur Bluetooth étanche sous la douche. Une fois mouillé, le tissu sèche rapidement, ce qui est plutôt pratique pour la glisser dans un sac sans mouiller le reste de ses affaires.

La restitution sonore est impressionnante au regard du petit format de la Wonderboom 4. Les médiums et les aigus sont justes et doux tandis que les graves se montreront un peu plus discrets, rien de gênant ni d’étonnant avec cette taille d’enceinte. En revanche, évitez le mode « extérieur », le rendu sonore n’est pas des plus agréables surtout que son mode de base est parfaitement adapté à un usage extérieur.

La différence majeure avec ce nouveau modèle se trouve dans ses connectiques avec l’arrivée d’un port USB-C, pour une recharge plus rapide.

Comme la Wonderboom 3, elle dispose de 14 heures d’autonomie. Petit plus appréciable, la marque redouble d’efforts pour utiliser davantage de matériaux recyclés pour la conception de son enceinte. Le Bluetooth multipoint permet d’appairer plusieurs appareils. Enfin, ses 420 g influenceront peu le poids total de vos bagages.

Si vous cherchez un encombrement minimal, JBL propose une solution bien équilibrée avec la Clip 5. Sa taille est quasiment identique à la Clip 4, avec des dimensions de 13,5 x 8,6 x 4,6 cm pour un poids légèrement supérieur de 280 grammes, soit 60 de plus que sa prédécesseure. Elle passera totalement inaperçue dans un bagage. Forcément, elle développe un volume et une qualité audio inférieurs aux modèles plus amples, mais elle reste suffisante pour mettre une petite ambiance sonore un peu partout. D’ailleurs cette Clip 5 est équipée d’un haut-parleur plus imposant qui délivre un son plus puissant.

Certifiée IP67, elle est étanche et a le mérite d’être équipée d’une sorte de mousqueton — qui lui donne son nom — pour l’accrocher où vous le souhaitez. Pratique pour les balades en dehors des sentiers battus ou à vélo. JBL annonce 10h d’autonomie : vous ferez un peu moins en pratique, mais vous aurez sans aucun souci une journée d’utilisation. Elle est disponible pour moins de 70 euros. C’est donc en plus une solution économique.

Pour savoir si une enceinte Bluetooth étanche ou waterproof mérite vraiment ce qualificatif, vérifiez son indice de protection (IP) : un chiffre élevé (comme IP67 ou IP68) indique une très bonne résistance à l’eau. Ce type d’enceinte qui va sous l’eau peut encaisser les éclaboussures et être immergée à faible profondeur sans dommage — idéal pour une utilisation au bord de la piscine, à la plage ou comme enceinte de douche Bluetooth.

Pour une utilisation en extérieur, il est conseillé de choisir une enceinte avec une puissance adaptée à l’espace à couvrir. Plus l’espace est vaste, plus il faut de watts. Pour des petits espaces comme un jardin ou une terrasse, une enceinte de 20 à 50 watts RMS est généralement suffisante. Si vous prévoyez d’utiliser l’enceinte dans des espaces plus grands, une puissance de 50 à 100 watts RMS est plus appropriée. Pour des événements en plein air, optez pour une enceinte de 100 watts RMS ou plus pour garantir une bonne diffusion sonore.

Rien ne vous empêche d’utiliser ces enceintes au quotidien, tout au long de l’année. Leur étanchéité vous permet de les emporter sous la douche pour vous motiver chaque matin, et leur qualité sonore est largement suffisante pour une écoute quotidienne. Cependant, pour les mélomanes exigeants, il est probable qu’à long terme, vous ressentiez le besoin de plus de puissance, de basses plus profondes et d’aigus plus clairs.

Une borne d’arcade chez soi c’est cool, mais ça prend de la place. Aussi, quand un modèle aux dimensions réduites et qui ne prend pas beaucoup de place apparaît, c’est intrigant. La mini borne SNK licenciée par SNK possède le look des bornes rétro, et dispose d’une très grande collection de jeux classiques du développeur/éditeur mythique. Elle est en ce moment en promotion pendant les soldes d’été.

La MVS Mini Borne Arcade SNK avec 45 jeux inclus est normalement vendue 99,99 €. Pendant les soldes d’été, elle est proposée au prix de 62,78 € sur Amazon.

La MVS Mini Borne Arcade de SNK reprend tout l’esprit des célèbres machines Neo Geo MVS dans un format beaucoup plus compact. Avec ses dimensions de 13,5 cm x 10,9 cm x 16,3 cm et son poids de seulement 390 grammes, cette mini-borne tient presque dans la paume de la main, tout en conservant le design rétro de SNK. Malgré sa petite taille, la MVS Mini propose un bel écran LCD de 3,5 pouces au format 4:3 qui permet de retrouver l’affichage des jeux d’époque, tandis que ses deux haut-parleurs stéréo de 2 W offrent un rendu sonore suffisamment puissant pour profiter des musiques et effets sonores emblématiques de la Neo Geo.

Le stick directionnel, accompagné des quatre boutons d’action, de Select et Start, permet de retrouver les sensations originales, notamment sur les jeux de combat qui ont fait la renommée de la marque. La borne embarque d’ailleurs 45 jeux rétro parmi les plus populaires du catalogue Neo Geo dont des jeux de combat, avec des licences comme The King of Fighters, Samurai Shodown ou encore Fatal Fury. Vous retrouverez également plusieurs épisodes de Metal Slug ainsi qu’une sélection de classiques SNK : football, beat’em all, shoot’em up, plateformer et action-aventure.

62 € pour une mini-borne d’arcade dotée de 45 jeux, c’est une excellente affaire. Cette borne MVS fonctionne via un câble d’alimentation USB-C, ce qui permet de la brancher aussi bien sur une source fixe que sur une batterie portable. Notez qu’elle permet également de jouer à deux grâce à ses deux ports USB-C qui permettent d’ajouter une manette externe compatible, malheureusement vendue séparément, trouvable au prix de 25,99 € sur Amazon.

Une sortie mini HDMI permet de jouer sur un téléviseur, un écran portable ou un vidéoprojecteur. Enfin, la borne sauvegarde votre progression à tout moment.

Les soldes d’été arrivent toujours à un moment un peu particulier. Les vacances approchent, les températures grimpent, et les envies d’achat aussi. On pense aux départs, aux week-ends, à l’équipement de la maison, aux appareils pour mieux supporter la chaleur, ou simplement à ces produits repérés depuis des mois et qu’on espère enfin trouver à bon prix.

Mais comme souvent pendant les périodes de promotions, toutes les offres ne se valent pas. Un prix barré ne suffit pas à faire une bonne affaire, et certains produits soldés ne sont pas forcément moins chers qu’à d’autres moments de l’année.

Les soldes d’été 2026 commencent le mercredi 24 juin à 8 heures et se terminent le mardi 21 juillet 2026 inclus.

Comme d’habitude, quelques exceptions existent selon les territoires. Certaines zones, notamment en Corse et en outre-mer, suivent un calendrier différent. Il vaut donc mieux vérifier les dates locales si vous n’êtes pas concerné par le calendrier national.

Pendant les soldes, les prix n’évoluent pas au hasard. Les réductions arrivent par étapes — les fameuses démarques — qui s’enchaînent au fil des semaines. Un modèle si efficace qu’il a fini par inspirer d’autres grands rendez-vous commerciaux, notamment outre-Atlantique. Le Black Friday (initialement pensé sur un jour) en est un bon exemple. Il est désormais étalé sur plusieurs semaines, entre avant-premières, jour J et Cyber Monday, en bref des démarques qui ne disent pas leur nom.

Il y a toutefois un point important à garder en tête : tous les prix n’évoluent pas forcément au fil des démarques. Certains produits, notamment les plus convoités, atteignent parfois leur meilleur prix dès le début de la période… et ne baissent plus ensuite, malgré l’enchaînement des remises.

Dans ces cas-là, attendre peut même être contre-productif. On vous conseille de comparez systématiquement les prix avec des outils comme Keepa ou d’autres comparateurs afin de vérifier si une offre correspond réellement à un plus bas historique. C’est souvent le meilleur indicateur pour savoir s’il faut acheter immédiatement ou patienter.

L’idée n’est pas d’acheter parce qu’un produit est soldé, mais parce qu’il répond à un vrai besoin et qu’il atteint un prix réellement intéressant. Pour ça, le plus simple reste de partir d’un produit ou d’une catégorie précise, puis de vérifier si la promotion vaut vraiment le coup.

On peut notamment surveiller les ventilateurs, climatiseurs mobiles, smartphones, téléviseurs, ordinateurs portables, casques audio, écouteurs sans fil, liseuses, montres connectées ou encore les vélos électriques. Ce sont des catégories où les écarts de prix peuvent être réels, à condition de bien comparer.

Qu’il s’agisse d’un smartphone, d’un téléviseur ou même d’un vélo, vous trouverez sur Numerama des guides d’achat complets pour faire le tri et identifier les références les plus intéressantes selon vos besoins.

1 770 milliards de dollars, c’était la valorisation de SpaceX le vendredi 12 juin 2026, lorsque Elon Musk a fait entrer en Bourse ce qui était, sur le papier, la plus grosse entreprise de l’histoire à réaliser une telle opération.

Mais un mois plus tard, après avoir culminé au-dessus de 2 700 milliards de dollars, SpaceX est presque revenue au niveau de son introduction en Bourse et vaut désormais 1 792 milliards de dollars, ce mercredi 15 juillet 2026.

Les débuts de SpaceX en Bourse avaient pourtant tout d’un triomphe. Fixée à 135 dollars, l’action avait ouvert à 150 dollars le 12 juin, avant de clôturer à 160,95 dollars, en hausse de 19 % par rapport à son prix d’introduction.

L’euphorie ne s’est pas arrêtée là. Le 16 juin, après seulement trois séances, l’action a brièvement atteint 212,96 dollars, propulsant la capitalisation de SpaceX à 2 787 milliards de dollars. L’entreprise d’Elon Musk valait alors davantage qu’Amazon et se hissait au cinquième rang mondial. Le scénario avait même de quoi étonner dans la mesure où SpaceX avait généré 38 fois moins de chiffre d’affaires que le géant du commerce en ligne en 2025.

Ce sommet observé en pleine séance n’a toutefois pas tenu jusqu’à la fermeture des marchés. Ce même jour, l’action a tout de même clôturé à 201,80 dollars, ramenant la capitalisation de SpaceX à environ 2 655 milliards, comme le rapportait Reuters.

Le chiffre permet, malgré tout, de mesurer l’ampleur de la chute aujourd’hui. Au moment où nous écrivons ces lignes, le 15 juillet, l’action ne vaut plus que 136,08 dollars, soit à peine 1 dollar symbolique de plus que son prix d’introduction un mois auparavant.

SpaceX pèse désormais 1 792 milliards de dollars. En moins d’un mois, ces montagnes russes boursières ont englouti 863 milliards de capitalisation. Une descente brutale qui donne du crédit à ceux qui voyaient dans l’envolée initiale un pur effet de FOMO, et qui pose désormais une question : jusqu’où le titre peut-il encore chuter ?

L’introduction en Bourse de SpaceX devait servir en quelque sorte de test grandeur nature pour les prochains mastodontes de la tech qui rêvent, eux aussi, de rejoindre les marchés. OpenAI et Anthropic préparent notamment leur arrivée avec des valorisations susceptibles d’approcher les 1 000 milliards de dollars cette année.

Si les premières séances de SpaceX ont montré que les investisseurs étaient prêts à suivre — y compris une entreprise encore déficitaire — son retour brutal à la case départ rappelle que cet enthousiasme peut retomber très vite.

Le cas SpaceX reste d’ailleurs pourtant difficile à reproduire. L’entreprise a levé 75 milliards de dollars, bénéficié de la puissance médiatique d’Elon Musk et n’a mis en circulation qu’environ 4 % de son capital – une rareté qui a mécaniquement alimenté la demande et participé à l’envolée de l’action.

En parallèle, Elon Musk a multiplié les annonces susceptibles d’entretenir l’euphorie. SpaceX venait de signer deux contrats colossaux pour louer la puissance de ses supercalculateurs à Anthropic et Google, susceptibles de lui rapporter plus de 2 milliards de dollars par mois. Quelques heures avant l’ouverture du 16 juin, le groupe avait également annoncé le rachat de Cursor, alimentant encore l’appétit des investisseurs.

Malgré toutes ces conditions favorables, la capitalisation du groupe n’a pas réussi à se maintenir durablement au-dessus des 2 000 milliards de dollars.

L’opération n’est pas pour autant un échec pour SpaceX. L’entreprise a bien récupéré les 75 milliards qu’elle était venue chercher et son action reste pour le moment légèrement supérieure à son prix d’introduction. La situation est nettement moins réjouissante pour les investisseurs arrivés pendant l’euphorie, dont certains accusent désormais des pertes proches de 40 %.

Mais le message envoyé aux prochaines IPO est donc assez clair : une fois l’excitation des premiers jours passée, les revenus et les promesses parfois très lointaines finissent par reprendre le dessus. 

Le prochain seuil symbolique sera désormais Tesla, valorisée autour de 1 400 milliards de dollars. Malgré une rentabilité en baisse, le constructeur a généré cinq fois plus de chiffre d’affaires que SpaceX en 2025.

SpaceX conserve, certes, une avance encore confortable, mais une poursuite de sa chute pourrait finir par la faire repasser derrière l’autre géant d’Elon Musk. Ce serait un sérieux revers pour l’entrepreneur, qui a justement absorbé xAI et X afin de transformer SpaceX en une entreprise tout-en-un, réunissant l’espace, Internet, l’intelligence artificielle et les réseaux sociaux sous une même action.

« Le grand n’importe quoi commence ! » Cette alerte a été lancée par l’Association Française d’Astronomie (AFA), dès le 18 juin 2026. Quelques semaines avant un événement astronomique majeur en France, les associations sont inquiètes.

Car le grand jour approche vite : la prochaine éclipse visible depuis la France métropolitaine. Elle aura lieu le 12 août 2026. Et l’événement s’annonce spectaculaire : ce sera une éclipse solaire. Les cartes du trajet de cette éclipse de Soleil le montrent bien, le spectacle sera même total pour certains.

En France, le Soleil sera éclipsé jusqu’à 99 % depuis certains endroits. Ce qui veut dire que les Français ne verront jamais la phase totale de cette éclipse, il faut faire le voyage — par exemple, en Espagne. Par contre, où que vous soyez dans la zone de visibilité de l’éclipse, il y a aura un impératif : protéger vos yeux. Il ne faut JAMAIS regarder le Soleil à l’œil nu. Il est donc indispensable de s’équiper en lunettes d’éclipses solaires, sans attendre le dernier moment — le risque de ruptures de stock quelques jours avant l’éclipse est possible.

Or, à quelques semaines à peine de cet événement céleste majeur, des astronomes sont donc en train de tirer la sonnette d’alarme. Pourquoi ? Parce que des lunettes d’éclipse non conformes sont actuellement disponibles à la vente, aussi bien en ligne que dans les enseignes physiqus. Et les personnes non informées qui pourraient les acheter et les utiliser prendront un véritable risque pour leurs yeux en regardant le Soleil avec.

Dans le viseur de l’AFA : la diffusion d’une publication en kiosques, intitulée « Éclipse 2026, Hors-série Premium » et, vendue avec une paire de lunettes d’éclipses présentées comme certifiées. Pour la somme de 6,99 €. Alors qu’aucun élément ne permet de tracer l’origine du produit et sa conformité.

« L’AFA a demandé à la DGCCRF, autorité de contrôle sensibilisée au contrôle de ce type de produit, d’intervenir pour retirer cette publication et ce produit des circuits de distribution. L’éditeur de ce fascicule n’est pas identifiable à partir de la publication », s’inquiète l’AFA. Et elle n’est pas la seule. De son côté, la Société Astronomique de France invite aussi les consommateurs à « observer la plus grande vigilance dans l’achat de lunettes de protection pour […]observer [l’éclipse du 12 août] ».

Mais alors, comment s’assurer que les lunettes d’éclipse que l’on achète, ou qu’on possède déjà, sont sûres ? « Une paire de lunettes d’éclipse est aux normes quand on a la possibilité de remonter à la source de sa production, explique à Numerama Alain Cirou, directeur général de l’AFA. Elle doit avoir un numéro ISO : 12312-2:2015. » Une norme adaptée à l’observation directe du Soleil.

« Ça, c’est la norme qui permet de dire que les filtres que vous utilisez sur vos lunettes coupent 100 % de l’infrarouge, 100 % de l’ultraviolet et ne laissent passer que un cent-millimème de la lumière solaire. C’est mesuré en laboratoire. Il y a une dizaine d’endroits dans le monde qui fabriquent ce type de lunettes, et vous pouvez facilement retrouver cela à partir du moment où vous avez le nom du fabricant. »

Mais ce n’est pas suffisant. En Europe, et donc en France, les lunettes doivent également être certifiées CE. « Cela implique que les instructions d’utilisation des lunettes doivent être en français, avec la notice d’utilisation inscrite sur l’envers des lunettes, explique Alain Cirou. Si vous avez des lunettes qui ne comportent pas des instructions en français, poubelle. Ça veut dire qu’elles ne respectent pas la norme. »

Les 3 critères pour une paire de lunettes d’éclipses aux normes

Si l’on résume, des lunettes d’éclipse sûres doivent cocher ces 3 critères :

• La norme ISO 12312-2:2015,
• La certification CE,
• La notice d’utilisation en français.

Ce qui n’est donc pas le cas des lunettes qui ont suscité l’inquiétude de l’AFA. « Ce qui m’a fait réagir, nous raconte Alain Cirou, c’est que j’ai découvert en kiosque cette publication qui n’avait pas de nom d’éditeur, avec des lunettes qui n’ont aucune instruction en français et qui ne disent pas d’où elles viennent. »

Contactée par Numerama à ce sujet, la DGCCRF répond en expliquant avoir lancé cette année « une enquête dédiée à la conformité des lunettes pour l’observation directe du soleil (dites ‘lunettes d’éclipse’) mises sur le marché français. À ce titre, les services d’enquête réalisent actuellement des contrôles visuels et documentaires (vérification des marquages obligatoires, des instructions et des documents de conformité) auprès des fabricants, importateurs et distributeurs (dont les magasins d’optique, les pharmacies, les maisons de la presse, etc.), visant à s’assurer que les produits vendus en amont de l’éclipse du 12 août 2026 sont bien conformes au règlement européen harmonisé UE 2016/425 relatif aux équipements de protection individuelle (EPI). En effet, ce règlement définit les exigences essentielles de santé et de sécurité auxquelles doivent satisfaire les ‘lunettes d’éclipse’ mises sur le marché européen. »

En cas de signalement, la DGCCRF assure que « les éventuels manquements détectés sur les produits contrôlés dans le cadre de cette enquête feront l’objet de mesures appropriées et proportionnées à leur gravité ». Cependant, la publication repérée par l’AFA est toujours en vente dans des kiosques, presque un mois après son signalement, a pu confirmer Alain Cirou à Numerama le 15 juillet.

À moins d’un mois du grand rendez-vous astronomique qui devrait fasciner toute la France le 12 août 2026, le risque de se tromper en achetant des lunettes d’éclipse, si l’on est mal informé sur les normes à vérifier, est donc toujours possible.

Votre sécurité et la santé de vos yeux sont primordiales lors de l’observation de cette éclipse. Dans notre guide publié sur Numerama, nous avons vérifié que les lunettes suggérées sont bien aux normes.

Observer une éclipse solaire est un événement rare, que l’on n’oublie pas. Surtout quand c’est une éclipse totale. La probabilité est d’en voir une est faible : une occultation totale du Soleil par la Lune ne survient que tous les 400 ans au même endroit sur la Terre.

La prochaine éclipse solaire est donc une véritable aubaine. Elle a lieu le mercredi 12 août 2026, et l’Europe est aux premières loges pour l’admirer. En Espagne ou en Islande, le phénomène s’annonce splendide : la bande de totalité de l’éclipse passe sur ces pays. Cela vaut donc le coup de songer à organiser vos vacances sur la trajectoire de l’éclipse.

En France métropolitaine, l’éclipse du 12 août sera toujours partielle, mais pas moins belle. Le Soleil sera occulté jusqu’à 99 % en fonction des lieux d’observation.

Lunettes d’éclipse solaire : le guide complet de Numerama pour ne pas se tromper

Pour profiter d’un tel phénomène astronomique, il est indispensable de s’équiper. Il ne faut JAMAIS regarder le Soleil sans protection adaptée. Des lunettes d’éclipse aux normes sont requises pour observer le Soleil disparaître derrière la Lune.

Véritable sensation du printemps 2026, le Google Fitbit Air est un produit très frustrant. Google a conçu un excellent bracelet sans écran, le commercialise à un prix très abordable (99 euros), mais peine à proposer une expérience digne des meilleures applications de suivi de la santé. Son service Google Health est confus, parfois trop superficiel et souffre encore de nombreux bugs. La marque a promis de nombreux changements pour améliorer Google Health, mais l’expérience aujourd’hui empêche les personnes qui veulent vraiment suivre leur santé de le faire.

En attendant, la solution vient peut-être d’ailleurs. Bevel, l’excellente appli iOS pour suivre sa santé avec des conseils IA et une interface très détaillée, a déployé le 13 juillet sa mise à jour 3.1.0 avec pour grosse nouveauté le support natif de Google Health. Toutes les données du Google Fitbit Air sont désormais importées dans l’application qui peut donc proposer une lecture bien plus poussée des données.

Dans les réglages de Bevel, il suffit d’ouvrir la rubrique consacrée aux sources de données pour ajouter Google Health et se connecter à son compte Google. Après quelques minutes de synchronisation, les mesures du Fitbit Air apparaissent directement dans l’application comme s’il s’agissait d’une Apple Watch, d’une montre Garmin ou d’un autre produit reconnu.

Auparavant, Bevel récupérait principalement les données des accessoires grâce à Apple Santé. Or, Google Health sait importer des informations depuis Apple Santé, mais ne peut toujours pas effectuer le trajet inverse. Il était donc impossible pour Bevel d’accéder aux données du bracelet de Google sans que l’utilisateur triche avec des applications tierces pour exporter et importer les données manuellement.

Google Health dispose déjà de plusieurs indicateurs, comme la préparation quotidienne, la charge cardio, le sommeil ou la résilience. Mais ils sont dispersés dans différentes rubriques et ne permettent pas toujours de comprendre rapidement ce que le corps peut encaisser pendant la journée. Bevel place immédiatement en avant ses trois principaux scores : l’effort, la récupération et le sommeil. L’application ajoute une estimation du stress physiologique, une réserve d’énergie, des tendances sur plusieurs semaines et des explications détaillées sur les facteurs qui influencent chaque résultat. Elle peut même déterminer l’âge biologique en se basant sur différents facteurs.

L’approche de Bevel est proche de celle de Whoop. Le matin, Bevel indique si le corps semble prêt à supporter un entraînement exigeant. Pendant la journée, le score d’effort évolue en fonction des activités et du rythme cardiaque. Le lendemain, l’app mesure la réponse de l’organisme à partir du sommeil, de la fréquence cardiaque au repos et de la variabilité de la fréquence cardiaque.

Google Health avait volontairement adopté une approche plus douce et moins anxiogène. Elle convient probablement mieux à une personne qui souhaite simplement surveiller son activité, Bevel s’adresse davantage aux utilisateurs qui veulent comprendre précisément leurs données et adapter leur entraînement en conséquence. Le mariage entre les deux produits est particulièrement intéressant économiquement. Le Google Fitbit Air coûte 99 euros et les principales fonctions de Bevel sont gratuites : le bracelet de Google devient franchement meilleur… et assomme les bracelets Whoop à 199 euros par an.

À noter qu’il reste reste deux limites importantes. Bevel est toujours réservé à l’iPhone et n’existe pas sur Android, alors que le Fitbit Air est compatible avec les deux plateformes. L’intégration dépend aussi des données que Google accepte de transmettre : la VFC mesurée pendant la journée n’est par exemple pas partagée avec Bevel.

Télécharger gratuitement

Apple Store

Le support de Google Health est la nouveauté la plus importante de Bevel 3.1.0, mais la mise à jour apporte aussi d’autres nouveautés. Parmi elles :

• Bevel Intelligence : l’IA peut désormais générer des entraînements de course, de vélo ou de rameur avec des objectifs de distance, de durée, de rythme, de puissance ou de zones cardiaques, puis les envoyer directement vers une Apple Watch. Elle peut aussi consulter un calendrier Google ou iCloud pour trouver un créneau d’entraînement et adapter un programme aux contraintes de la semaine.
• Nouveaux modes pour le coach IA : Bevel ajoute des réponses rapides, approfondies ou adaptatives, ainsi qu’un « Ghost Mode » pour ouvrir une conversation temporaire qui ne pollue pas l’historique.
• Musculation : la synchronisation en direct entre l’iPhone et l’Apple Watch a été reconstruite. Il devient possible de modifier les séries depuis la montre, de regarder une vidéo expliquant un exercice ou de mettre automatiquement à jour un programme à la fin d’une séance.
• Capteurs cardiaques externes : sur iOS 26, Bevel peut afficher en direct la fréquence cardiaque mesurée par les AirPods Pro 3, les Powerbeats Pro 2 et des ceintures compatibles de marques comme Polar ou Garmin.
• Pression artérielle : une nouvelle rubrique permet d’ajouter manuellement sa tension ou d’afficher les données enregistrées dans Apple Santé. L’information peut ensuite être prise en compte par Bevel Intelligence.
• Nutrition : plusieurs milliers d’aliments rejoignent la base de données.

Bevel était déjà l’un des concurrents les plus sérieux de Whoop, malgré son absence de matériel maison. La connexion à Google Health lui offre désormais le bracelet qui lui manquait : un capteur sans écran, léger, endurant et vendu seulement 99 euros. Difficile de ne pas avoir envie de se laisser tenter par le Google Fitbit Air à la sauce Bevel.

C’est peut-être la dernière fois que nous verrons le Starship en train de faire un vol sans aller en orbite. La fusée géante de SpaceX doit s’envoler pour un test suborbital dans la nuit du jeudi 16 au vendredi 17 juillet 2026. Il s’agira alors du treizième vol d’essai, et théoriquement le dernier avant de passer aux véritables tests en orbite dès le quatorzième, en tout cas si tout se déroule comme prévu.

Le vol précédent du Starship s’était globalement bien déroulé, mais avec quelques réserves. Les moteurs Raptor de l’étage supérieur n’avaient pas fonctionné correctement et ne s’étaient pas rallumés comme prévu. De plus, la descente en mer s’est faite de manière incontrôlée jusqu’à l’explosion du lanceur lors de son arrivée.

• Quoi ? Le treizième essai du Starship, et le deuxième dans cette nouvelle configuration dite V3, avec l’espoir de corriger les défauts du booster lors du vol précédent.
• Quand ? Dans la nuit du jeudi 16 au vendredi 17 juillet 2026, avec une fenêtre de tir qui démarre à 00h45 (heure de Paris).
• Où ? Depuis la Starbase de SpaceX, au Texas. Puis après un séjour en altitude, le booster devrait terminer dans le Golfe du Mexique.
• Que verra-t-on ? Le deuxième test de la version V3 qui doit larguer une vingtaine de satellites sur une trajectoire suborbitale avant de revenir au sol. Les satellites, eux, seront détruits lors de leur réentrée atmosphérique.

L’événement sera à suivre sur les différents réseaux de SpaceX, et même directement sur le site internet et l’application X TV. Une autre solution : le compte X de l’entreprise. La chaîne Youtube NasaSpaceflight fournit régulièrement des directs pour ce type de lancement, et ce sera le cas pour ce 13e essai.

Cette fois, SpaceX espère corriger le tir avec un plan de vol similaire au douzième, mais sans ses défauts. À noter qu’il n’y aura pas de tentative de récupération, mais que l’idée est de pouvoir aller chercher les différentes parties du lanceur en mer, si elles n’explosent pas.

Un incident survenu lors du 12e vol avait entraîné l’ouverture d’une enquête de la part de la FAA, l’autorité américaine en charge de la surveillance des vols.

Autre changement : il n’y aura pas de maquettes de satellites, mais bien de véritables satellites Starlink de troisième génération. Ils seront une vingtaine déployés pour tenter de réaliser des liaisons au sol, et certains seront dotés de caméras pour filmer le lanceur sous tous les angles. En revanche, comme ils ne seront pas sur une trajectoire orbitale, ils brûleront dans l’atmosphère lors de leur descente quelques minutes après le décollage.

Cloudflare multiplie les initiatives pour reprendre la main sur un trafic web de moins en moins humain.

Le 13 juillet, l’entreprise a rendu disponible Precursor, un système qui analyse en continu le comportement d’un visiteur. Une annonce qui intervient trois semaines à peine après PACT, un protocole encore au stade de projet censé remplacer les CAPTCHA par des jetons anonymes réutilisables.

Les deux initiatives partagent le même constat de départ : les bots ont dépassé les humains sur le trafic web. Une bascule que l’entreprise attribue à la multiplication des agents IA capables de piloter un navigateur et de passer un CAPTCHA isolé sans éveiller de soupçon.

Simuler une action ponctuelle est devenu trivial pour un bot, reproduire un parcours humain complet reste, en revanche, un vrai défi d’ingénierie.

C’est précisément ce pari que fait Precursor. Plutôt que de vérifier un visiteur une seule fois à son arrivée, un script injecté à la volée dans les pages du site collecte en continu des signaux tout au long de la session : mouvements de souris, rythme de frappe, changements de focus, activité du presse-papiers, durée d’affichage de la page.

Ces données sont envoyées aux serveurs de Cloudflare, qui recoupent leur cohérence. Le raisonnement s’appuie sur la physiologie du geste : la trajectoire d’une main humaine suit un arc limité par le pivot du poignet, tremble légèrement, et marque un temps de latence mesurable entre la perception d’un élément et le clic. Un bot, à l’inverse, trace des lignes parfaitement droites ou des courbes trop régulières, et clique avec une précision qu’un humain n’atteint jamais.

La persistance est un autre atout de la solution mise en avant par Cloudflare. Le score comportemental attribué à l’utilisateur reste attaché à la session via le cookie « cf_clearance », si bien qu’un bot ne peut plus repartir de zéro en rafraîchissant simplement la page.

Cloudflare affirme n’enregistrer que le rythme des frappes, jamais leur contenu, et ne pas relier ces signaux à un compte ou une identité. Ces données ne sont pas exposées aux clients, seulement agrégées dans des tableaux de bord de session.

Reste que l’entreprise n’a publié aucun chiffre sur le taux de faux positifs ni sur la latence induite par cette surveillance permanente.

Enfin, Precursor s’active côté propriétaire du site, depuis le tableau de bord Cloudflare avec le choix entre un mode discret (vérification en arrière-plan, sans interruption visible) et un mode plus strict qui affiche un challenge si aucune session valide n’existe déjà. Pour un internaute, en revanche, impossible de savoir avec certitude si Precursor tourne en arrière-plan sur le site qu’il visite. Dans sa documentation technique, Cloudflare ne prévoit aucun indicateur public ni mention explicite de sa présence.

Il se passe beaucoup de choses dans la tête des character designers lorsqu’il faut donner vie à une créature cauchemardesque sur un carnet de croquis ou dans Photoshop. La tâche n’est pas aisée de repousser à chaque fois un peu plus loin les curseurs de l’horreur pour faire plaisir aux joueuses et aux joueurs à la recherche de sensations fortes.

Dans une publication sur le subreddit IndieDev le 12 juillet 2026, JOJOJOJOSoft a détaillé son processus de création de monstres pour son jeu indépendant Billy the Hero, actuellement en cours de développement. « Voilà le monstre qui a nécessité le plus de temps de création… principalement parce que notre relation a mis plus de 20 ans à mûrir ! » explique le développeur dans son message. « En tant que développeur indépendant cherchant l’inspiration chez soi, quoi de mieux que de transformer sa propre femme en boss ? »

Photos à l’appui, JOJOJOJOSoft, dont le jeu arrivera prochainement sur Steam, explique avoir pris quelques clichés de référence en douce pendant que sa femme dormait, afin d’utiliser des photos de son visage et de ses mains pour façonner le corps de sa créature, qui est pour le moins ignoble.

« Elle a veillé tard pour préparer des pâtisseries pour les enfants. Résultat : au petit matin, elle dormait à poings fermés. Éclairage idéal, timing parfait. Je me suis glissé à l’intérieur et j’ai pris des photos de référence sous plusieurs angles », raconte le développeur, avant d’énoncer une règle cruciale dans le processus de création : « surtout ne pas la réveiller ».

Après avoir baissé la saturation des couleurs, puis ajusté l’éclairage et les ombres, le développeur a intégré des textures à partir d’images d’aliments et de viande crue, avant de dessiner des veines, beaucoup de sang et d’autres détails peu ragoûtants pour obtenir sa créature finale.

De nombreux commentaires ont salué l’ingéniosité du développeur, tandis que d’autres se sont gentiment inquiétés pour leur mariage. Outre sa femme, il s’inspire également d’objets du quotidien pour son travail sur Billy the Hero. Dans un précédent message partagé sur Reddit en mai 2026, il montrait par exemple l’utilisation de restes de morceaux de poulet, des frites et une tarte pour créer un monstre grotesque.

Bien évidemment, toutes ses créations ne reposent pas sur des méthodes aussi originales. Le développeur réalise également de nombreux croquis plus classiques pour donner vie à ses créatures, en travaillant leurs formes, leurs silhouettes et leurs détails avant de passer à l’étape de modélisation. Une belle fenêtre sur le processus de création, mais aussi sur l’art de réussir son mariage.

La cabale contre Sony se poursuit. Le 1er juillet 2026, la firme nippone a officialisé la mort des jeux physiques PlayStation. À partir de janvier 2028, plus aucun disque ne sera pressé. Dans un premier temps, il y aura toujours des boîtes dans les magasins, mais elles renfermeront un code à renseigner sur le PlayStation Store — comme GTA 6.

Depuis cette officialisation qui a fait grand bruit, et sur laquelle Sony n’est toujours pas revenu, il n’y a pas un jour qui passe sans qu’on voie une moquerie, une déclaration à charge, un édito, un appel au boycott ou une plainte. Si on préfère rigoler, par exemple, du pressing de Domino’s Pizza UK sur la multinationale, que penser de cette grosse piqûre de rappel signée GOG ? Le concurrent de Steam, pourtant plateforme de distribution de jeux numériques, a profité de la débâcle pour mettre en avant une fonctionnalité phare de son écosystème.

A priori, GOG fonctionne comme Steam : on achète des jeux 100 % dématérialisés, on les installe et on en profite. Mais GOG a un petit truc en plus, susceptible de faire toute la différence. Le 14 juillet 2026, il est rappelé : « Téléchargez l’installateur hors ligne de l’un de vos jeux sur GOG, copiez-le sur un disque et il est à vous pour toujours. Vous n’avez pas besoin de l’autorisation d’une plateforme pour jouer à ce que vous avez acheté. » Tout est permis grâce à l’absence de DRM (verrous numériques). Par conséquent : un jeu acquis sur GOG vous appartient réellement et vous ne dépendez pas du bon vouloir d’une plateforme ou d’un éditeur. De la même manière, vous pouvez jouer hors ligne sans restriction, ni besoin de vous authentifier. À l’inverse, bien que Steam permette également de jouer hors ligne, il impose d’utiliser son application et d’avoir validé vos accès en ligne au préalable.

En réponse à ce communiqué, des utilisatrices et des utilisateurs ont montré des photos de jeux achetés sur GOG et gravés sur un CD. « C’est exactement ce que j’ai fait pour Disco Elysium. Je prévois de le faire pour d’autres jeux comme l’ancien DOOM, DOOM 2016 et Eternal par exemple », explique par exemple l’internaute David_Waylander. « Je vous aime. Merci d’être là vraiment. J’espère que vous aurez encore plus de jeux », se réjouit Conkerax, créateur de contenu et grand défenseur du support physique.

Bien sûr, GOG en profite pour faire sa promotion, sachant que cette fonctionnalité n’existe pas chez Steam ou l’Epic Games Store. Mais c’est surtout une belle manière de rappeler qu’offrir le choix reste la meilleure manière de vendre un jeu vidéo. Et qu’il existe donc des solutions pour ne pas faire que du 100 % numérique. À ce sujet, on prête à Microsoft l’ambition de créer une technologie capable de convertir ses jeux physiques en copie numérique (qu’on pourrait échanger).

Au printemps 2026, Meta a annoncé le licenciement de pas moins de 8 000 employés, soit environ 10 % de ses effectifs, au nom d’une « gestion plus efficace » du groupe. Engagée dans une course particulièrement coûteuse à l’intelligence artificielle, l’entreprise derrière WhatsApp, Facebook et Instagram cherche notamment à compenser les investissements massifs consacrés à cette technologie.

Son unité dédiée à l’IA n’avait d’ailleurs pas été épargnée. À l’automne précédent, 600 salariés, principalement issus du Superintelligence Lab, avaient déjà été remerciés. Là encore, Meta invoquait une volonté de gagner en efficacité.

Mais ces suppressions de postes pourraient cacher une affaire bien plus grave. Selon un article publié le 14 juillet 2026 par Reuters, 26 employés de Meta Platforms ont déposé plainte contre l’entreprise. Ils l’accusent d’avoir utilisé un logiciel d’intelligence artificielle qui aurait défavorisé de manière disproportionnée les salariés handicapés ou ayant pris un congé maladie lors de la sélection des personnes à licencier.

Soyons clairs : il ne s’agit, à ce stade, que d’accusations, qui n’ont pas encore été tranchées par la justice. Selon la plainte déposée devant le tribunal fédéral d’Oakland, en Californie, Meta se serait notamment appuyé sur des indicateurs de productivité et sur l’utilisation de « tokens » — les unités servant à mesurer l’usage des outils d’IA — pour sélectionner les salariés concernés par les licenciements.

L’entreprise ne se serait donc pas contentée de demander à un chatbot : « Qui faut-il licencier ? » Le système décrit dans la plainte serait beaucoup plus diffus. Plusieurs outils internes auraient servi à alimenter des scores de productivité et des classements de salariés :

• Metamate, l’assistant conversationnel interne de Meta
• des sortes de « seconds cerveaux », entraînés par les employés à partir de leurs propres communications et documents
• des outils susceptibles d’analyser les frappes au clavier, les écrans, les e-mails ou encore l’historique de navigation
• le volume d’utilisation des outils d’IA, mesuré notamment par le nombre de tokens consommés.

Ces différentes données auraient ensuite été agrégées pour établir ou hiérarchiser une liste de salariés susceptibles d’être licenciés. Autrement dit, l’IA n’aurait pas forcément pris seule la décision finale, mais les indicateurs produits par ces systèmes automatisés auraient pu peser lourdement dans le choix des personnes à congédier.

Le problème est assez évident : un employé absent plusieurs semaines en raison d’une maladie, d’un handicap, d’une grossesse ou pour s’occuper d’un proche génère nécessairement moins de signes numériques d’activité. Il envoie moins d’e-mails, produit moins de documents, se connecte moins souvent et utilise mécaniquement moins les outils d’intelligence artificielle de l’entreprise.

Un système fondé sur ces indicateurs pourrait donc confondre une absence légalement protégée avec une baisse de productivité. C’est précisément ce que dénoncent les plaignants : leurs congés ou leurs problèmes de santé auraient dégradé leurs scores, les rendant artificiellement plus vulnérables lors de la sélection des licenciements.

Les 26 plaignants, qui ont choisi de rester anonymes, accusent Meta d’avoir enfreint plusieurs lois fédérales et locales protégeant les salariés contre les discriminations et les représailles liées au handicap, à la maladie, à la grossesse ou à la prise d’un congé protégé.

Ils reprochent également au groupe de ne pas avoir testé ses systèmes d’IA afin d’identifier d’éventuels biais discriminatoires, contrairement à ce qu’imposeraient selon eux de nouvelles réglementations adoptées en Californie et à New York. Les plaignants résident dans six États américains, dont la Californie et New York, ainsi que dans le district de Columbia.

Interrogé par Reuters, un porte-parole de Meta a immédiatement rejeté ces accusations. « La gestion des effectifs et les décisions organisationnelles étaient et sont prises par des personnes, et non par une IA », a-t-il assuré.

Les plaignants, informés en mai que leurs postes seraient supprimés à compter du 22 juillet, demandent désormais au tribunal de suspendre les licenciements pendant l’examen de leur dossier. Le fond du litige doit être traité dans le cadre d’un arbitrage privé, comme le prévoient leurs contrats de travail avec Meta.

Selon eux, ces accords les obligent bien à régler individuellement leurs différends professionnels par arbitrage, mais ils n’empêchent pas un juge d’ordonner entre-temps des mesures provisoires, comme la suspension de leur licenciement.

Le suivi de ces données n’était pas totalement inconnu. Dès avril 2026, la presse avait révélé l’existence d’un tableau de bord interne permettant de comparer la consommation de tokens des salariés. La nouveauté réside donc moins dans cette surveillance que dans l’usage qui en aurait été fait : selon les plaignants, ces indicateurs n’auraient pas seulement servi à mesurer l’adoption de l’IA, mais auraient également pesé dans la sélection des personnes à licencier. Une accusation particulièrement sensible pour Meta, qui devra désormais y répondre.

Adapter la saga de jeux vidéo Far Cry à l’écran avait, sur le papier, tout de la fausse bonne idée. Si la franchise d’Ubisoft cartonne auprès des joueurs grâce à sa formule axée sur le chaos, les dictateurs mégalos et les explosions en monde ouvert, les portages de blockbusters vidéoludiques oscillent trop souvent entre le passable et le franchement dispensable. Pourtant, la série en préparation du côté de la chaîne de prestige FX vient de couper l’herbe sous le pied des sceptiques.

La production vient d’officialiser ce 15 juillet 2026 l’arrivée à son casting d’une légende absolue du cinéma indépendant et grand public : Steve Buscemi. L’acteur de Fargo et de Reservoir Dogs rejoint cette adaptation chapeautée par Noah Hawley (le showrunner acclamé de la série Fargo) et le cocréateur Rob Mac. Une annonce coup de poing qui change radicalement la perception de cette production, initialement accueillie avec une prudente indifférence.

La présence de Steve Buscemi confirme que FX ne cherche pas à livrer une bête transposition littérale des jeux de tir d’Ubisoft. Pour donner du relief à la formule, la production a opté pour un format anthologique. À l’instar des jeux de la franchise, chaque saison de la série suivra une histoire totalement indépendante, un nouveau cadre géographique et une distribution renouvelée. Une structure souple qui permet de se concentrer sur l’essence de la saga, la survie d’individus ordinaires plongés dans la folie de zones de non-droit.

En confiant les rênes à Noah Hawley, grand spécialiste des ambiances tragi-comiques et absurdes, la série s’éloigne du simple divertissement pyrotechnique. Le showrunner, qui s’est déjà réapproprié avec brio le chef-d’œuvre des frères Coen pour en faire l’une des meilleures séries de la décennie, semble appliquer ici la même recette. L’arrivée de Buscemi (qui jouait d’ailleurs dans le film Fargo d’origine en 1996) boucle la boucle et pose les bases d’un thriller psychologique poisseux et cynique.

Le recrutement de Steve Buscemi est un coup de maître. Connu pour sa gueule de cinéma inimitable et son talent pour incarner des marginaux instables, des cyniques magnifiques ou des mafieux impitoyables, l’acteur apporte une gravité et une excentricité qui colleront parfaitement à l’ADN de Far Cry. Qu’il campe un antagoniste machiavélique à la hauteur des tyrans habituels de la licence ou un survivant désabusé, sa seule présence suffit à élever le niveau d’exigence de la série.

Des sommets du cinéma indépendant des années 90 (The Big Lebowski) à sa performance magistrale dans la série de prestige Boardwalk Empire, en passant par ses récents détours dans la série Netflix Mercredi, Buscemi a cette capacité rare de magnifier le moindre projet. En l’associant à des talents confirmés comme Lizzy Caplan, FX transforme un projet d’adaptation a priori générique en un rendez-vous hautement cinéphile. On demande désormais à voir, avec une curiosité qu’on n’aurait jamais cru accorder à une licence Ubisoft.

Fin mars 2026, lors d’un workshop confidentiel, Volkswagen nous a présenté sa feuille de route pour l’avenir. Aux côtés de la citadine ID. Polo, de l’ID. Polo GTi et de l’ID.3 Neo, un autre morceau de choix nous attendait : l’ID. Cross dans sa version finale. Prévu pour l’automne 2026 sur le marché européen, ce SUV urbain 100 % électrique s’annonce comme un redoutable concurrent de la Renault 4, avec un prix de départ autour des 28 000 €.

Après l’avoir inspecté sous toutes les coutures dans le studio, une évidence se dégage : le modèle veut jouer sur sa polyvalence pour séduire. Mais peut-il vraiment faire le poids face à l’ID. Polo ou assisterons-nous à un remake du match R5-R4 ?

Comme nous l’expliquions déjà lors de la présentation de l’ID. Polo, Volkswagen a compris que le design de la gamme ID n’avait pas eu l’effet escompté sur les clients de la marque. Fini le design parfois un peu lisse de la première vague ID., place à des lignes horizontales fortes, un capot bien visible et musclé, et une vraie stature de baroudeur urbain qui n’est pas sans rappeler le T-Cross.

Ce profil de carrosserie trouvera donc sans doute son public, mais je n’ai pas vraiment succombé au charme du modèle au premier coup d’œil. Il faut à mon avis le voir évoluer sur la route pour vraiment en juger. Personnellement, je lui préfère l’ID. Polo. Il faut néanmoins des véhicules pour tous les goûts et surtout tous les usages. À ce niveau de prix, ce Volkswagen ID. Cross ne manque pas d’arguments.

Si l’ID. Polo se faufile partout, l’ID. Cross, lui, optimise l’espace à un niveau supérieur. Basé sur la nouvelle plateforme MEB+, il mesure 4,15 mètres de long. C’est à peine plus qu’un T-Cross thermique, et pourtant, l’habitacle est transfiguré. 

Grâce à son empattement allongé de 38 mm et à l’absence de contraintes mécaniques liées au thermique, l’espace pour les jambes à l’arrière est digne du segment supérieur. À l’arrière, on ne voyage pas trop à l’étroit, même à trois.

Le coffre grimpe à 475 litres (soit 20 litres de plus que le T-Cross), complété par un double fond XL sous le plancher. Et pour les câbles de recharge ? Volkswagen a pensé au frunk de 22 litres. C’est typiquement le genre de détail pratique qui manquait aux précédentes électriques de la marque.

Derrière le grand écran central de 12,9 pouces, Volkswagen signe le retour des commandes physiques. Sous l’écran, une vraie rangée de boutons dédiés permet de régler la climatisation, le dégivrage ou les feux de détresse en un clin d’œil. Plus besoin de naviguer dans trois sous-menus complexes pour avoir chaud. Le volant abandonne lui aussi le tout-tactile capricieux pour de vraies touches structurées. Une décision que nous avions déjà largement saluée dès les premières annonces relatives à l’ID. Polo.

Si le design extérieur n’a pas provoqué un coup de cœur, j’ai trouvé l’intérieur plutôt pertinent. Il y a quelques différences dans la conception de la planche de bord et des matériaux. L’intérieur reste austère, mais ça fait le job. Je pense que cela ferait trop de changements d’un seul coup si Volkswagen décidait d’amener une touche de fantaisie dans ses intérieurs.

À vrai dire, il y en a une petite. En appuyant sur le bouton « View » du volant, le combiné numérique bascule en affichage rétro. On se retrouve alors face aux compteurs carrés typiques de la Golf I des années 80. C’est totalement gadget, mais terriblement attachant.

C’est certainement l’argument préféré des constructeurs ces dernières années. Si l’entrée de gamme est déjà bien dotée, les versions supérieures montent nettement en gamme. Ces équipements étaient encore inenvisageables sur ce segment quelques années en arrière.

En option, on note des sièges avant électriques massants (3 programmes pneumatiques), un immense toit panoramique et surtout un système audio de 425 W à travers 10 haut-parleurs développé avec Harman Kardon. Même à l’arrière, le son reste parfaitement équilibré sans avoir besoin de pousser le volume à fond, nous promet la marque.

La gamme se structurera autour de deux batteries de nouvelle génération, comme pour l’ID. Polo : 

• Petite batterie (37 kWh, techno LFP) : proposée avec des moteurs de 116 ch (Trend) ou 135 ch (Life/Style), pour environ 316 km d’autonomie WLTP. Recharge de 10 à 80 % en 27 minutes et jusqu’à 90 kW en courant continu.
• Grande batterie (52 kWh, techno NMC) : couplée à un moteur musclé de 211 ch, elle promet environ 439 km d’autonomie, une recharge poussée à 105 kW (10-80 % en 24 minutes) et la capacité de tracter jusqu’à 1 200 kg. 

Cerise sur le gâteau pour les aventuriers du dimanche, la fonction Vehicle-to-Load (V2L) est de la partie. Elle permet de brancher directement n’importe quel appareil électrique (jusqu’à 3,6 kW) sur la prise de charge de la voiture, idéal pour recharger ses vélos électriques lors d’une halte ou alimenter un campement.

Les barres de toit peuvent quant à elles encaisser 75 kg, de quoi y poser fièrement une tente de toit.  Enfin, côté aides à la conduite, le système Connected Travel Assist franchit un cap technologique en devenant capable de détecter et de freiner automatiquement aux feux rouges et aux panneaux Stop. Le système propose aussi un mode One Pedal pour conduire en ville sans presque jamais toucher aux freins.

Si l’ID. Polo incarne la parfaite petite citadine du quotidien, l’ID. Cross pousse le curseur de la polyvalence et de l’habitabilité pour ne pas se laisser faire. Plus habitable, plus technologique, plus fun dans son approche stylistique et paré pour s’évader le week-end grâce à son V2L et sa capacité de remorquage, il coche absolument toutes les cases du SUV moderne, surtout face à des modèles thermiques.

L’ID. Cross sera disponible dès 28 000 €. Il pourrait devenir un concurrent gênant pour la Renault 4 et d’autres modèles du même acabit. On attend néanmoins la grille tarifaire complète. Il reste en revanche difficile de miser sur un succès supérieur ou inférieur à l’ID. Polo : les clients sont parfois imprévisibles.

À en croire les réseaux sociaux, iOS 27 est déjà plus stable qu’iOS 26.  Il y a du vrai dans cette affirmation, mais aussi un peu trop d’enthousiasme. Les trois premières versions bêta d’iOS 27, bien qu’anormalement stables pour des versions bêta d’été, ont toutes leurs lots de bugs. Il faut bien l’avoir en tête avant d’installer la mise à jour en bêta publique sur son iPhone principal : une bêta peut casser des choses importantes.

Depuis le 13 juillet 2026, Apple propose à tous ses utilisateurs et utilisatrices d’installer une préversion d’iOS 27. Faut-il se précipiter ? Voici notre avis après un mois de test.

En Europe, où Siri AI est totalement bloqué sur fond de désaccord entre la Commission européenne et Apple, la liste des nouveautés majeures d’iOS 27 est beaucoup plus petite que dans les autres pays.

En France, l’iPhone se renforce sur l’intelligence artificielle grâce à de nouveaux modèles (les AFM 3 et ADM 3, entraînés par Apple avec l’aide de Google), mais le seul impact visible est dans la modification d’images, désormais aussi efficace que chez la concurrence (la gomme magique fonctionne bien, on peut modifier un morceau d’image, changer son orientation, etc.). Le reste reprend ce qu’Apple Intelligence faisait déjà avec un modèle qui comprend un peu mieux le français que dans les deux précédents iOS.

Si l’IA n’est pas l’argument principal d’iOS 27 en Europe, quelques petites nouveautés bienvenues embellissent l’expérience.

Parmi elles : quand on copie un élément comme du texte, une photo ou un lien, le clavier le suggère désormais automatiquement dès sa première apparition. Un gain de temps majeur pour envoyer du contenu. Autre nouveauté agréable : l’application Messages est moins lente quand on envoie des pièces jointes, c’est une frustration en moins. On apprécie aussi le fait de pouvoir transformer une vidéo en pause en photo, d’avoir une vraie photothèque dans l’application Photos ou l’arrivée de nombreuses applications au format horizontal, ce qui n’oblige plus à systématiquement tourner son iPhone. AirDrop est aussi meilleur entre les appareils qui ont installé les mises à jour 27 : la détection semble moins aléatoire.

Reste une réalité : on fait vite le tour des nouveautés avec iOS 27, alors qu’iOS 26 avait introduit un nouveau design dans toutes les applications.

L’impression globale est heureusement très positive : tout semble accéléré avec iOS 27, puisque Apple a simplifié son code pour améliorer l’expérience. C’est la première fois depuis des années qu’un nouvel iOS semble pensé pour la stabilité et c’est plutôt une bonne nouvelle… à condition de ne pas vouloir des milliers de nouveautés. Le paradoxe est que la bêta d’iOS 27 est très bonne, mais qu’il n’y a pour une fois aucune raison de se précipiter.

Si nous avons envie de tempérer ce qui se dit sur les réseaux sociaux, c’est parce que nous avons aussi connu de gros bugs avec iOS 27 qui n’ont, trois bêta plus tard, toujours pas été corrigés. Difficile de blâmer qui que ce soit ici : Apple n’a pas l’obligation de corriger rapidement les bugs des bêtas, mais, via son service Feedback dédié aux retours, indique avoir identifié l’origine du bug. Le problème peut néanmoins être suffisamment contraignant pour vous encourager à ne pas vous jeter sur la bêta d’iOS 27 trop vite, d’autant plus que les développeurs concernés par ces bugs n’ont pas le droit de publier de mises à jour de leurs applications avant septembre.

Les bêtas d’iOS 27 ont connu plusieurs bugs (captures d’écran qui fonctionnent mal, interfaces qui ne s’affichent pas…), mais la plus problématique concerne HealthKit, l’API d’Apple pour les données de santé. Avec iOS 27, les ingénieurs de la marque se sont lancés dans une refonte de la synchronisation des données de santé entre l’iPhone et l’Apple Watch, pour plus de cohérence. Un travail bienvenu… mais qui cause de nombreuses incompatibilités avec les apps tierces.

Parmi elles, il y a notre chouchou Bevel qui permet de suivre ses données Apple Watch dans une interface sophistiquée pensée pour l’entraînement régulier. Des dizaines de threads Reddit existent sur le sujet : les utilisateurs de l’application n’ont plus accès à leurs données depuis la première bêta. L’application marche parfois par miracle… puis cesse totalement de fonctionner jusqu’à la prochaine bêta. Pire : la synchronisation des données est une boucle infinie. L’iPhone surchauffe, sa puce est bouillante et la batterie s’effondre. L’application Santé, à elle seule, peut consommer 20 % de batterie en 10 minutes, signe qu’un processus en arrière-plan ne tourne pas normalement.

Qui est responsable entre Apple et Bevel ? Sans doute les deux. Mais le problème n’est pas isolé : des applications comme Auto Export (pour récupérer ses données santé dans des tableurs) ou même Apple Fitness peuvent faire surchauffer l’iPhone et tendent à ne pas réussir à se synchroniser. Certains signalements indiquent aussi que l’Apple Watch et l’iPhone refusent de se connecter dans certains cas. Bref, si vous êtes un suiveur assidu de votre santé connectée, attendez peut-être les bêtas publiques du mois d’août. D’ici là, Apple aura sûrement corrigé ce qui ne va pas.

Enfin, il y a Siri AI. Si le service est bloqué en France, il est techniquement possible de tricher pour l’essayer. On peut se connecter à un compte App Store étranger pour se faire passer pour un touriste en vacances en Europe…et donc accéder à l’IA générative. Le problème est que l’on perd alors son App Store français, son Apple Music, son Apple TV ou son Apple Arcade. Il faut reprendre les abonnements sur un autre compte.

Pour les besoins de nos tests, nous utilisons Siri AI depuis un mois avec un compte américain. La réalité fait mal pour nous autres Européens : il s’agit, de très loin, de la meilleure nouveauté d’iOS 27. Le chatbot a totalement remplacé Perplexity ou Google dans nos usages rapides : il est parfait pour répondre à la plupart des questions. Son aptitude inédite à trouver un code de portail dans un message envoyé il y a six mois est aussi géniale : on est très souvent impressionné par ses réponses. Il n’y a plus qu’à espérer qu’Apple et l’Europe trouvent vite une solution. En attendant, iOS 27 bêta est à la fois une mise à jour prometteuse et une mise à jour trop pauvre en nouveautés pour risquer des bugs estivaux : il peut valoir le coup d’attendre quelques semaines pour l’installer.

Le 9 juillet 2026, OpenAI a annoncé réunir ChatGPT et Codex, son outil destiné aux développeurs, au sein d’une seule application de bureau. Plus précisément, l’application Codex est devenue la nouvelle application ChatGPT, tandis que l’ancienne a été rebaptisée « ChatGPT Classic », selon le communiqué.

Sur le papier, cette fusion doit permettre de retrouver au même endroit trois espaces distincts : Chat pour les conversations classiques, Work pour les tâches généralistes et Codex pour la programmation. Dans les faits, la transition est loin d’être transparente. Si vous utilisez l’application plutôt que la version web, sa nouvelle ergonomie ne vous aura sans doute pas échappé : elle n’est pas bien pratique.

À l’ouverture, l’utilisateur se retrouve directement dans ChatGPT Work. Ce mode reprend la logique agentique de Codex, mais l’étend à des tâches qui ne concernent pas nécessairement le développement : recherches approfondies, création de documents, analyse de fichiers ou conduite de projets plus longs : ChatGPT contrôle des dossiers sur votre ordinateur et n’est plus 100 % dans le cloud. L’utilisateur ne dialogue plus seulement avec une IA : il lui délègue une mission et surveille son exécution.

Le problème est que le reste a totalement disparu. Codex occupe toute l’interface de ChatGPT : l’application principale, avec l’historique des conversations comme sur le téléphone, n’existe plus.

Cette nouvelle application est une mauvaise nouvelle pour celles et ceux qui utilisaient jusqu’ici ChatGPT comme un simple chatbot. Pour retrouver une conversation comme auparavant, il faut passer par la barre latérale gauche et cliquer sur la rubrique « Clavardage » — une traduction qui laisse à désrirer — afin de faire apparaître une petite bulle de discussion. Une fonction autrefois centrale donne ainsi l’impression d’avoir été reléguée au rang d’outil secondaire : l’historique n’est même plus affiché.

Au-delà de l’interface, cette réorganisation montre surtout que le chatbot n’est plus le centre de gravité de ChatGPT. Il devient l’un des trois modes d’un logiciel plus vaste, aux côtés de Work et de Codex. OpenAI semble considérer que l’avenir ne consiste plus seulement à répondre à des questions, mais à confier à l’IA des tâches entières, puis à la laisser naviguer entre des fichiers, des applications et différents outils pour les accomplir.

Il y a tout de même un paradoxe : OpenAI présente cette évolution comme une simplification, alors qu’elle donne pour l’instant naissance à une expérience particulièrement fragmentée. Entre la nouvelle application ChatGPT, ChatGPT Classic, la version web, les applications mobiles, les tâches locales et celles exécutées dans le cloud, les mêmes fonctions ne sont pas toujours accessibles de la même manière selon la plateforme.

La fusion simplifie donc surtout la gamme… sur le papier. Pour l’utilisateur, elle ajoute au contraire de nouveaux modes, de nouvelles interfaces et une distinction parfois difficile à comprendre entre ce qui relève du chat, de Work ou de Codex.

Le contraste est d’autant plus frappant qu’Anthropic avait, peu auparavant, rapproché de la même manière Claude Cowork et le Claude classique. Le principe est similaire : réunir dans une même application un chatbot et un mode agentique capable d’agir sur des fichiers et de mener des tâches complexes. Mais Anthropic a fait un choix d’interface beaucoup plus lisible. Dès la fenêtre principale, l’utilisateur peut clairement choisir entre le mode Chat et Cowork. OpenAI et son concurrent semblent pourtant arriver à la même conclusion : le chatbot doit devenir un véritable agent de travail. Mais ils n’aboutissent pas à la même solution.

Ce choix est d’autant plus étonnant qu’OpenAI semble avoir compris, ces derniers mois, que son offre avait parfois manqué de lisibilité. Ses nouveaux modèles ne portent plus seulement des numéros obscurs : la gamme GPT-5.6 se décline désormais en Sol, Terra et Luna, des noms censés aider les utilisateurs à distinguer plus facilement leurs différents niveaux de puissance. L’entreprise simplifie donc la présentation de ses modèles au moment même où elle complexifie celle de son application.

Sur X, plusieurs utilisateurs se sont rapidement plaints de ce changement. Le 15 juillet 2026, la journaliste américaine Joanna Stern s’est notamment demandé si OpenAI n’avait pas « tout simplement mis fin à l’utilisation de l’application ChatGPT pour Mac ». « Je suis ravie que Codex et Work soient intégrés, mais personne ne devrait négliger Chat », a-t-elle ajouté.

Sous sa publication, Ian Silber, responsable du design chez OpenAI, lui a répondu qu’une mise à jour serait bientôt disponible. Reste désormais à espérer que celle-ci replacera le chat au centre de l’application — ou, à défaut, qu’elle permettra au moins de le retrouver sans avoir à partir à sa recherche.

C’est une affaire qui part d’un test de sécurité mené à la mi-juillet 2026 par un chercheur connu sous le pseudonyme Cereblab.

Son objectif initial ? Intercepter le trafic réseau généré par Grok Build pour observer précisément ce que l’outil transmettait aux serveurs de xAI. Le volume de données envoyé s’est révélé environ 27 800 fois supérieur à ce que la tâche de codage demandée nécessitait réellement. Pour être sûr de son résultat, le chercheur a même piégé son dépôt de test avec un fichier explicitement exclu de toute lecture par l’IA : il s’est retrouvé, intact, dans les données envoyées à xAI.

La trouvaille devient virale, au point d’obliger SpaceXAI à réagir publiquement sur son compte X, et Elon Musk à promettre lui-même la suppression de toutes les données utilisateur déjà envoyées.

Concrètement, quand un développeur utilise Grok Build pour se faire aider sur son code, l’outil a besoin d’envoyer certains fichiers à xAI pour que l’IA puisse répondre, ce qui est le fonctionnement normal de n’importe quel assistant de codage dans le cloud. Le problème découvert ici est différent : en parallèle de cet envoi normal, Grok Build envoyait aussi la totalité du dépôt de code, y compris tout son historique Git, c’est-à-dire l’ensemble des versions passées de chaque fichier, même celles supprimées depuis.

Un développeur qui aurait, par exemple, supprimé un mot de passe de son code un mois plus tôt pouvait donc quand même le voir transmis à xAI.

C’est notamment le cas d’autres utilisateurs de Grok Build, qui ont signalé des résultats similaires à ceux de Cereblab, notamment un utilisateur dont le répertoire complet, contenant clés SSH et bases de données de gestionnaires de mots de passe, avait été ouvert et téléchargé.

Pour compliquer les choses, l’outil proposait un réglage nommé « Improve the model », censé donner le contrôle aux utilisateurs sur ce point, mais ce réglage ne concernait en réalité que l’utilisation des données pour entraîner l’IA, pas leur envoi vers les serveurs de xAI.

xAI a d’abord réagi via un communiqué publié sur son compte X, affirmant respecter la confidentialité et le choix de ses utilisateurs. L’entreprise y explique que les clients ayant activé la rétention zéro (ZDR) ne voient aucune donnée de code conservée, et que pour les autres, la commande « /privacy » permet de désactiver la rétention des données et de supprimer celles déjà synchronisées.

Sauf que, toujours selon Cereblab, ce n’est pas cette commande qui a réellement mis fin au problème. Le blocage effectif des envois de dépôts est venu d’un réglage technique distinct, activé côté serveur et sans aucune annonce publique.

À ce stade, xAI n’a publié aucun avis de sécurité détaillé sur la durée pendant laquelle les données ont été conservées, sur le nombre de comptes concernés ni sur la méthode utilisée pour la suppression promise par Musk.

Dans les commentaires suivant la communication officielle de SpaceXAI, le scepticisme domine largement et l’affaire ne profite pas qu’aux critiques de bonne foi. Sam Altman, patron d’OpenAI et rival direct de Musk sur le marché des IA de codage, a lui-même réagi sur X pour qualifier la situation d’inquiétante.

Le voyage vers la Terre du Milieu reprend pour de bon. Warner Bros. a officialisé le lancement de la production de The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum, le nouveau chapitre cinématographique de la saga culte. Pour marquer l’événement, c’est le réalisateur et acteur principal Andy Serkis lui-même qui est monté au créneau en dévoilant un premier teaser vidéo depuis les plateaux de tournage en Nouvelle-Zélande, terre historique de la franchise.

Dans cette courte vidéo behind-the-scenes du 15 juillet 2026, on découvre le cinéaste équipé de sa célèbre combinaison de capture de mouvement (motion-capture), s’accroupissant pour retrouver instantanément la voix sifflante et grinçante de Gollum afin de lancer le premier « action ! » de la production. Une entrée en matière percutante qui s’accompagne d’un aperçu des décors naturels impressionnants déjà construits pour l’occasion, fixant au passage la date de sortie dans les salles obscures au 17 décembre 2027. De quoi donner des frissons avec la musique en fond.

Situé chronologiquement entre les événements de The Hobbit et de La Communauté de l’Anneau, ce long-métrage s’intéressera à la traque de Gollum alors que l’ombre de Sauron commence tout juste à s’étendre sur la Terre du Milieu. Inquiet de voir la créature révéler la position de l’Anneau Unique aux forces du mal, le magicien Gandalf charge le rôdeur Aragorn de le retrouver en premier. Pour raconter cette histoire inspirée des écrits de J.R.R. Tolkien, la production n’a pas lésiné sur les moyens, confirmant le retour de Ian McKellen dans le rôle de Gandalf et d’Elijah Wood sous les traits de Frodon. Les deux acteurs bénéficieront d’ailleurs d’une technologie de rajeunissement numérique (de-aging) pour retrouver leur apparence des films d’origine.

Le casting réserve également d’autres surprises de taille. Si Lee Pace reprendra son rôle du roi elfe Thranduil issu de la trilogie The Hobbit, c’est Jamie Dornan (Cinquante nuances de Grey) qui aura la lourde tâche de succéder à Viggo Mortensen dans la peau d’Aragorn. De nouvelles têtes bien connues de la pop culture rejoignent également l’aventure : Leo Woodall (The White Lotus) incarnera le rôdeur Halvard, Anya Taylor-Joy prêtera ses traits à une elfe nommée Seren, tandis que Kate Winslet se glissera dans la peau d’un personnage appelé Marigold.

Pour s’assurer de ne pas trahir l’héritage de la saga originale, ce nouveau projet s’entoure des architectes historiques de la Terre du Milieu au cinéma. Peter Jackson lui-même officie en tant que producteur aux côtés de ses collaboratrices de toujours, Fran Walsh et Philippa Boyens. Ce duo emblématique signe d’ailleurs le scénario, épaulé par Phoebe Gittens et Arty Papageorgiou (déjà derrière le film d’animation Le Seigneur des Anneaux : La Guerre des Rohirrim).

Avec cette équipe de vétérans aux manettes et un budget que l’on devine colossal pour assurer les effets visuels de capture de mouvement d’Andy Serkis, The Hunt for Gollum s’annonce déjà comme le rendez-vous cinéma incontournable de la fin d’année 2027. Reste à savoir si cette proposition nostalgique, portée par de grands noms et des technologies de rajeunissement visuel, parviendra à retrouver la magie organique qui avait fait le succès de la trilogie du début des années 2000.

Depuis sa sortie en mai 2023, The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom nous régale avec des créations de fans toujours plus folles. Le jeu de Nintendo dispose en effet d’une mécanique de construction plutôt basique, mais qui laisse la porte ouverte à tout et n’importe quoi. C’est souvent impressionnant, et c’est surtout très drôle de voir jusqu’où les joueuses et les joueurs peuvent aller quand on leur laisse les outils et la liberté.

Alors qu’on pensait avoir tout vu, un fan du nom de ryt1314059 sur Reddit a posté sur le subreddit r/HyruleEngineering, ce 13 juillet 2026, une création pour le moins étonnante : Ganondorf dans une roue de hamster.

Voilà. C’est simple, ça marche, et c’est particulièrement insultant pour le grand méchant de la saga. La construction est assez simple : plusieurs chariots Soneau sont assemblés en forme de cercle et disposés autour d’une roue. Une pierre antigravité au centre maintient le tout. Il suffit ensuite de placer votre entité maléfique aux pouvoirs divins qui traverse le temps et l’espace dans le mécanisme, et le tour est joué.

Beaucoup de questions demeurent toutefois en suspens ici : comment les chariots sont-ils reliés au mécanisme central ? Et surtout, comment son créateur a-t-il fait pour y placer Ganondorf ? La scène prend place lors du combat final contre la némésis de Link. Un combat ardu par moments, au cours duquel il semble particulièrement difficile de faire entrer Ganondorf dans une roue de hamster, roue dont il semble par ailleurs incapable de sortir pour une raison inconnue.

Si l’on en croit ses précédentes créations, il semblerait que ryt1314059 utilise régulièrement quelques glitchs pour mener à bien ses projets, et il est possible que ce soit le cas ici. Ce qui n’enlève rien à la beauté de l’œuvre. « Il faut aller encore plus loin. Fais en sorte qu’il recharge tes batteries et alimente une maison dès maintenant », propose par ailleurs un utilisateur de Reddit.

Vous remarquerez que je n’ai pas relevé le comble de l’humiliation pour ce pauvre Ganondorf : Link se faisant une joie de prendre des selfies vêtu d’un simple caleçon pendant que Ganondorf tourne dans sa roue.

Vous avez hâte de découvrir les nouveautés d’iOS 27 ? Si le nouveau Siri AI, véritable star de cette mise à jour, est bloqué en Europe (on peut tricher, mais ce n’est pas confortable), les autres nouveautés et la promesse d’une meilleure stabilité peuvent donner envie de ne pas attendre la version finale en septembre.

Comme tous les étés depuis plusieurs années, Apple propose une bêta publique de son futur système d’exploitation, pour que les curieux puissent l’installer en avant-première. iOS 27 bêta est disponible au téléchargement depuis le 13 juillet 202 et se calque sur la troisième bêta développeur.

Première chose importante : une bêta d’un système d’exploitation n’est jamais aussi stable qu’une version finale. Apple publie une bêta publique lorsqu’elle estime que son nouvel iOS est suffisamment stable pour un usage au quotidien, mais ne garantit pas l’absence de bugs. N’installez pas iOS 27 bêta sur un iPhone dont vous avez vraiment besoin.

Cela dit, cette première bêta publique correspond à la troisième bêta développeur, déjà bien plus aboutie que les toutes premières versions de test. Puisque iOS 27 met l’accent sur la stabilité, la bêta est meilleure que d’autres sorties les années précédentes. Reste une réalité : certaines apps sont incompatibles, certains processus en arrière-plan font surchauffer le téléphone et la batterie peut prendre un coup.

Pour installer iOS 27 bêta, voilà ce qu’il faut faire :

Première étape indispensable : sauvegarder votre iPhone. L’option la plus simple est de vous rendre dans Réglages, de toucher votre nom en haut de l’écran, de choisir iCloud puis Sauvegarde iCloud. Attention : une sauvegarde réalisée sous iOS 27 est incompatible avec iOS 26. Sans sauvegarde récente effectuée sous iOS 26, impossible de faire machine arrière sans perdre vos données.

Si vous n’avez pas assez de stockage iCloud, vous pouvez procéder à une sauvegarde sur votre ordinateur depuis le Finder sur Mac ou l’application Appareils Apple sur Windows.

Autre étape obligatoire : s’inscrire au programme bêta d’Apple.

Rendez-vous sur le site beta.apple.com et sélectionnez l’option S’inscrire. Il faut se connecter avec l’identifiant Apple associé à son téléphone, puis accepter les conditions générales affichées à l’écran.

À noter que cette étape débloque toutes les bêtas. Vous pourrez aussi installer iPadOS 27, watchOS 27 ou macOS 27 sur vos autres appareils.

Pour installer iOS 27, rendez-vous dans l’application Réglages. Allez dans Général, choisissez Mise à jour logicielle et attendez que le sous-menu « Mise à jour bêta » apparaisse (s’il n’apparaît pas, revenez en arrière et réessayez). Sélectionnez-le, et vous devriez voir l’option iOS 27 Public Beta. Après l’avoir sélectionnée, touchez Retour et iOS 27 sera proposé au téléchargement.

L’installation prendra entre 20 et 40 minutes en fonction de votre connexion. Le téléchargement devrait dépasser les 10 Go.

Tous les iPhone à partir de l’iPhone 11 peuvent installer iOS 27. Les iPhone SE de 2020 et 2022 y ont aussi droit. Attention toutefois : la compatibilité ne garantit pas l’accès à toutes les nouveautés. Le nouveau Siri et Apple Intelligence nécessitent au minimum un iPhone 15 Pro ou un modèle de la gamme iPhone 16.

Les testeurs de la bêta publique d’iOS 27 recevront une nouvelle version approximativement tous les 14 jours, avec des mises à jour plus régulières à la fin du cycle (tous les 7 jours). La « release candidate » arrivera le soir de l’annonce de l’iPhone 18, en septembre. Elle devrait être identique à la version finale.

Les personnes qui ne veulent pas entendre parler d’une bêta devront attendre mi-septembre, lors du lancement de la version finale d’iOS 27.

Oui, mais ce n’est pas facile. Pour revenir à iOS 26, il faudra impérativement réinitialiser son iPhone depuis un Mac ou un PC, pour revenir à la configuration d’usine. D’où l’importance de sauvegarder son appareil : sans sauvegarde récente sous iOS 26, impossible de retrouver ses données dans iOS 26.

Depuis le 13 juillet 2026, une vidéo montrant un BYD Tang traînant son moteur électrique fait le buzz sur les réseaux sociaux chinois, comme le rapporte CarNewsChina. Les images ont rapidement gagné TikTok et Instagram en Europe.

Avant de tirer des conclusions hâtives sur la qualité de fabrication des véhicules BYD, il faut s’intéresser à ce qui s’est passé avant que le véhicule ne finisse dans cette situation. La marque a rapidement répondu aux premières sollicitations des médias chinois pour éclaircir les faits.

Certaines provinces chinoises ont été durement touchées par des inondations. C’était aussi le cas dans la ville de Shenyang, où les images ont été tournées. On y voit d’ailleurs le BYD Tang roulant sur une chaussée recouverte d’eau, avec son moteur posé sur la route, uniquement relié au véhicule par son câble haute tension.

Les réseaux sociaux se sont rapidement régalés de la vidéo, indiquant non sans une certaine ironie que l’on assistait au premier accouchement d’un véhicule électrique. Mais loin des commentaires humoristiques, de nombreux internautes ont commencé à mettre en cause la qualité de fabrication des modèles du constructeur BYD. Le groupe chinois est d’ailleurs assez régulièrement visé par des critiques, notamment concernant ses véhicules plus anciens.

Pour éviter que la polémique n’enfle, un responsable de la marque a rapidement pris la parole auprès des médias chinois. Il a été précisé que le BYD Tang avait « subi une grave collision sous le châssis » peu avant que ces images ne soient tournées et que les dommages étaient « dus à une collision lors de la traversée d’un cours d’eau, et non à un problème de qualité ».

Alors qu’un groupe de bénévoles d’un club de propriétaires de Denza avait décidé de porter secours aux sinistrés d’une ville chinoise touchée par les inondations, BYD avait été obligé de rappeler les règles de sécurité nécessaires.

Les véhicules électriques disposent généralement d’une meilleure étanchéité de leurs organes de propulsion que les véhicules thermiques, mais cela ne signifie pas qu’ils sont conçus pour traverser des routes inondées. Ce BYD Tang en est le parfait exemple. Alors qu’il circulait sur des chaussées immergées, le véhicule a apparemment heurté un élément suffisamment dur pour provoquer ces dégâts. Il pourrait s’agir, par exemple, d’une bordure de trottoir ou de tout autre débris charrié par les eaux, invisible depuis la surface.

Les images n’en restent pas moins surprenantes. Et même si les explications de BYD permettent d’écarter, à ce stade, l’hypothèse d’un défaut de fabrication, elles ne répondent toutefois pas à toutes les interrogations sur les circonstances exactes de l’accident.

Disney+ n’aura pas attendu très longtemps avant de ressortir sa promotion du placard. Après une première opération terminée le 6 mai dernier, la plateforme applique de nouveau exactement les mêmes réductions à ses trois formules mensuelles. Une manière d’adoucir la hausse de 2025, qui a porté l’abonnement Standard avec pub à 6,99 €, le Standard à 10,99 € et le Premium à 15,99 € par mois.

Tous les abonnements mensuels profitent en ce moment d’une réduction :

• L’abonnement standard avec pub est à 4,99 € par mois au lieu de 6,99 €.
• L’abonnement standard sans pub est à 7,99 € par mois au lieu de 10,99 €.
• L’abonnement premium sans pub est à 10,99 € par mois au lieu de 15,99 €.

Cette offre est valable pour trois mois et reste réservée aux nouveaux abonnés ainsi qu’aux anciens clients jugés éligibles par Disney+. Une fois passés les trois mois, les abonnements reviendront à leur prix normal. Vous avez jusqu’au 28 juillet 2026 pour en profiter.

Disney+

Un rêve de gosse se réalise avec Disney+ : avoir tout le catalogue Disney, Star Wars, Marvel, Pixar et National Geographic dans une même offre de SVOD.

• L’abonnement parfait pour les enfants, mais aussi pour les adultes
• Toutes les plateformes, jusqu’à la 4K
• L’offre la plus complète pour les fans de Star Wars et de Marvel

Notre avis sur Disney+

9,99 € /mois

Avec pubs

5,99€ / mois

Disney+ propose un vaste catalogue de contenus pour toute la famille, avec de nombreuses séries, films, dessins animés et documentaires. Vous y retrouverez la plupart des films Marvel, idéal pour vous préparer au prochain Avengers: Doomsday. C’est aussi la plateforme de référence pour les fans des Simpson, avec l’intégralité de la série disponible. Les plus nostalgiques seront également ravis de découvrir la nouvelle saison de Malcolm, proposée en exclusivité sur la plateforme

En plus des séries, Disney+ propose un vaste catalogue de films récents et de grands classiques du cinéma. Les plus jeunes auront de quoi s’occuper les après-midis pluvieux entre deux sessions de loisirs créatifs, grâce à des milliers d’heures de programmes dédiés au jeune public.

Cette nouvelle promotion n’a rien d’inédit : Disney+ proposait déjà exactement les mêmes prix au printemps. Elle reste néanmoins intéressante pour tester le service pendant l’été sans payer immédiatement jusqu’à 15,99 € par mois — bien que Disney nous ait déjà habitués à plus généreux (difficile d’égaler l’offre à 2 € sur 12 mois de l’année dernière).

Avec son immense catalogue jeunesse, c’est également l’allié incontournable des soirées pyjama en famille. Notez que la formule Standard avec publicités contient des publicités, avant et pendant la diffusion de vos programmes, sauf dans le cas de contenu destiné à la jeunesse.

En attendant les iPhone 18 Pro et iPhone Fold, il y a iOS 27, la nouvelle mise à jour de l’iPhone dévoilée à la WWDC 2026. Apple a aussi présenté iPadOS 27, macOS Golden Gate, watchOS 27, visionOS 27 et tvOS 27 lors de sa grande keynote du 8 juin, avec beaucoup moins de nouveautés que les années précédentes : Apple mise sur la stabilité.

Deux ans après l’annonce ratée d’Apple Intelligence, la marque assume enfin son entrée dans l’ère de l’IA générative. On fait le point sur tout ce qu’apporte iOS 27, sa date de sortie et les iPhone compatibles.

iOS 27 suit le calendrier habituel d’Apple : une bêta développeur disponible dès le 8 juin, une bêta publique en juillet et une version finale pour tous en septembre, quelques jours après l’annonce des nouveaux iPhone.

• Annonce et bêta 1 développeur : depuis le 8 juin
• Bêta publique : depuis le 13 juillet
• Version Release Candidate : début septembre, le jour de l’annonce des iPhone 18
• Version finale : mi-septembre

Depuis le 13 juillet, Apple propose à tout le monde d’installer iOS 27 en bêta. La marque publiera plusieurs nouvelles mises à jour cet été, avec à chaque fois de nombreux correctifs. Un seul mot d’ordre : sauvegardez !

C’est la grande annonce de la WWDC. Après l’échec du nouveau Siri promis en 2024, Apple repart de zéro avec Siri AI, un assistant conversationnel propulsé par Apple Intelligence. L’entreprise a tout reconstruit : exit l’assistant vocal à l’ancienne, Siri devient un vrai chatbot, multimodal, capable de tenir une conversation suivie et de revenir sur les échanges précédents.

Concrètement, Siri AI émerge de la Dynamic Island en Liquid Glass quand on le sollicite. En tirant l’interface vers le bas, on bascule dans une conversation complète façon ChatGPT ou Gemini : on peut parler, écrire, joindre des pièces jointes. Voici ce que sait faire le nouveau Siri :

• Comprendre le contexte personnel. Siri AI fouille vos messages, photos, mails et notes pour répondre à des demandes du quotidien (« quelle plante Marie m’a-t-elle conseillée ? », retrouver une photo de vacances, un mail enfoui). La recherche se fait en local sur l’appareil.
• Agir dans les apps. Siri peut prendre une selfie, créer un rappel, lancer un appel, faire pivoter une photo, créer un événement, reprendre un podcast… dans Messages, Musique, Rappels et d’autres applications.
• Puiser dans les connaissances générales. Siri répond aux questions ouvertes (faits, recettes, recommandations de restaurants) en s’appuyant sur des informations en ligne, via le service World Knowledge maison d’Apple.
• Une application Siri dédiée. Elle regroupe toutes les conversations, qu’on peut épingler et reprendre d’un appareil à l’autre (commencer sur iPhone, continuer sur iPad). C’est la première app Siri de l’histoire.
• Un mode Siri dans l’Appareil photo. Couplé à Visual Intelligence, il permet de chercher, poser des questions et agir à partir de ce qu’on photographie (Apple répond ici à l’« Entourer pour chercher » d’Android).
• Une voix personnalisable. La synthèse vocale change totalement de technologie. On peut choisir la voix et ajuster l’expressivité, la hauteur et le débit.
• Écrire partout avec Siri. Siri génère un brouillon ou donne son avis sur un texte, directement là où l’on écrit. Dans Messages et Mail, il peut imiter votre style et votre ton.

Point essentiel : Siri AI arrive en anglais uniquement dans un premier temps, et ne sera pas disponible dans l’Union européenne au lancement (on y revient plus bas).

Apple a confirmé sur scène que ses nouveaux modèles sont conçus avec l’aide de Google. Mais attention au raccourci : lors d’un briefing technique, Craig Federighi a expliqué qu’Apple n’utilise aucun produit grand public de Google. Pas l’app Gemini, aucun des modèles Gemini commerciaux, pas l’infrastructure de déploiement de Google, et pas Google Search comme base de connaissances.

Ce que Google apporte vraiment, c’est de l’entraînement. Les Apple Foundation Models de 3e génération sont entraînés sur des données propriétaires, puis affinés à partir des sorties des modèles les plus performants de Gemini. Autrement dit, Gemini a servi de professeur, mais ne tourne pas dans le produit final. Apple décline une famille de modèles, de l’on-device (le nouveau modèle multimodal qui génère les voix en local) au cloud, dont un modèle haut de gamme réservé aux tâches complexes. Pour son modèle le plus lourd, Apple a étendu son Private Cloud Compute à des GPU Nvidia hébergés dans le cloud de Google (et non sur les TPU de Google, comme on l’imaginait).

Siri n’est pas la seule nouveauté IA. Apple Intelligence s’étoffe un peu partout dans le système :

• Édition photo par IA. Le « Spatial Reframing » recadre une photo depuis un autre angle après la prise de vue, en préservant le réalisme. L’outil « Extend » élargit un cliché en générant des pixels, et la gomme « Clean Up » supprime des objets plus gros qu’avant.
• Image Playground passe au photoréaliste. La génération d’images couvre de nombreux styles, dont le photoréalisme, et on peut modifier une image avec une simple description.
• Des suggestions dans Messages et Mail. L’iPhone propose des actions rapides selon le contexte d’une conversation (ajouter un événement, retrouver une photo).
• Call Context (en anglais). Pendant un appel à une entreprise, l’iPhone fait remonter une info utile depuis vos apps, comme un code de confirmation reçu par mail.
• Safari plus malin. Les onglets se regroupent automatiquement par sujet, et « Notify Me » surveille une page (changement de prix, réapprovisionnement) pour vous alerter.
• Mots de passe corrigés en un geste. L’app Mots de passe repère les identifiants faibles ou compromis et peut les remplacer à votre place.
• Raccourcis en langage naturel. Plus besoin d’être un pro : on décrit ce qu’on veut (« quand je quitte le travail, envoie à Pedro mon heure d’arrivée ») et Raccourcis assemble les actions.

Apple muscle ses protections destinées aux plus jeunes, un sujet de plus en plus scruté par les régulateurs :

• Configuration sur mesure. À la première mise en route, les parents choisissent précisément quelles apps système leur enfant peut utiliser.
• Ask to Browse. L’enfant doit demander l’autorisation pour accéder à un nouveau site web, que le parent valide depuis Messages.
• Communication Safety étendue. En plus de la nudité, l’iPhone intervient désormais avant qu’un enfant ne voie des images violentes ou sanglantes dans Messages, FaceTime et ailleurs.
• Temps d’écran par catégorie. Les parents fixent des durées par type d’usage (divertissement, jeux, réseaux sociaux), avec des recommandations selon l’âge établies avec des experts du développement de l’enfant, et des plages horaires modulables selon les jours.
• Des contrôles parentaux repensés. Une nouvelle interface dans Réglages permet de voir l’usage de l’enfant d’un coup d’œil et d’ajuster les accès à la volée.

Comme annoncé par les rumeurs, Apple a fait de la stabilité un axe majeur, à la manière de Mac OS X Snow Leopard en 2009. La marque dit avoir écouté les retours sur iOS 26 et son Liquid Glass :

• Liquid Glass plus lisible. La transparence est revue pour un meilleur contraste, les icônes sont plus nettes, et un curseur dans les réglages permet de régler l’effet, de l’ultra-clair au totalement teinté.
• Des performances en hausse. Apple annonce un lancement des apps jusqu’à 30 % plus rapide, des photos qui se chargent jusqu’à 70 % plus vite dans la bibliothèque, et des transferts AirDrop jusqu’à 80 % plus rapides.
• Des transitions réseau plus fluides. L’iPhone choisit mieux entre Wi-Fi et cellulaire pour rester connecté, par exemple en quittant son domicile ou en descendant d’un avion.
• Une recherche plus pertinente dans Mail. Un nouveau classement fait remonter les résultats les plus utiles en haut.

Apple avait déjà officialisé une première salve de nouveautés en mai, autour de la Journée mondiale de la sensibilisation à l’accessibilité :

• VoiceOver et Loupe gagnent un « Image Explorer » dopé à l’IA, qui décrit en détail photos, factures scannées ou documents.
• Le contrôle vocal passe au langage naturel : on décrit ce qu’on voit à l’écran (« touche le dossier violet ») sans mémoriser de libellés.
• Le lecteur d’accessibilité gère les contenus complexes (colonnes, tableaux, images), avec résumés et traduction intégrée.
• Des sous-titres générés à la volée sur toute vidéo, en local, avec possibilité de traduire les sous-titres existants.
• Le contrôle de fauteuil roulant électrique sur Apple Vision Pro, grâce au suivi oculaire.

• Suivi de la périménopause dans Santé. L’app peut notifier l’utilisatrice quand ses cycles enregistrés suggèrent une périménopause (à partir de 40 ans), avec un suivi des symptômes et des ressources.
• Plans en 3D détaillé. Le mode Flyover combine imagerie aérienne et modèles Visual Intelligence pour rendre bâtiments et arbres avec finesse.
• Un égaliseur pour les AirPods. On peut enfin ajuster les graves, médiums et aigus dans les réglages.
• Une app Maison plus intelligente. Apple Intelligence regroupe les notifications, décrit ce qu’il s’est passé sur une séquence de caméra avant visionnage et permet une recherche par description. Les caméras HomeKit Secure Video compatibles passent à la 4K.
• GymKit sur iPhone. L’iPhone et les AirPods Pro 3 se connectent aux équipements de cardio compatibles (tapis, vélos, elliptiques) pour des mesures plus précises.
• Albums partagés iCloud améliorés. Plus simple à rejoindre depuis Android ou Windows via iCloud.com, avec partage en pleine résolution.

Contrairement aux rumeurs, Apple n’abandonne aucun iPhone : tous les modèles compatibles avec iOS 26 le sont aussi avec iOS 27, à partir de l’iPhone 11 et de l’iPhone SE de 2e génération. On vous détaille la liste complète des iPhone compatibles dans un article dédié.

Les fonctions Apple Intelligence restent réservées aux iPhone 16, iPhone 15 Pro et 15 Pro Max. Et les nouveautés vocales, comme la dictée améliorée et la voix personnalisée de Siri, exigent un iPhone 17 Pro, 17 Pro Max ou iPhone Air à cause de l’utilisation d’un nouveau modèle local appelé AFM Core Advanced.

C’est la grande déception pour les Français. Apple a confirmé que Siri AI ne sera pas disponible dans l’Union européenne au lancement sur iOS et iPadOS. Craig Federighi a évoqué le sujet sur scène, expliquant qu’Apple travaille à rendre ses nouveautés compatibles avec la réglementation européenne, sans donner de calendrier. Difficile de ne pas y voir une nouvelle passe d’armes autour du DMA.

Autre limite, mondiale celle-là : Siri AI démarre en anglais uniquement. Un comble pour un assistant basé sur un modèle de langage, qui parle par nature toutes les langues : c’est un choix d’Apple, difficile à justifier après tant de retard.

L’attaque de feu de l’Équipe de France, emmenée par un quatuor notamment composé de Kylian Mbappé, Michael Olise et Ousmane Dembélé, n’a pas déjoué les pronostics. On pensait les Bleus imprenables, mais après six victoires de suite en Coupe du monde 2026, ils sont tombés sur un sacré os nommé Espagne. À l’arrivée, les hommes de Didier Deschamps ont pris une véritable leçon de football : méconnaissables, asphyxiés, muselés. L’attaque de feu est soudainement devenue un nuage de fumée.

Les plus fins observateurs, comme Johan Micoud, ex-footballeur, ou encore Bruce Grannec, créateur de contenu et ex-champion de FIFA et PES, vous diront qu’ils l’avaient dit. On les a taxés de pessimistes. Ils avaient juste froidement pressenti que la France n’était pas collectivement armée pour battre cette Espagne. Mais au-delà des analyses, il suffisait de s’en remettre à la prévision d’EA Sports pour connaître le destin des Bleus. Avant même que le terrain ne livre son verdict, on savait que la France ne gagnerait pas cette Coupe du monde 2026.

On rappelle en effet qu’EA Sports a prédit le sacre de l’Espagne à l’issue de la Coupe du monde 2026. L’éditeur, qui se base sur un algorithme simulant plusieurs matchs et scénarios dans son jeu vidéo star, a systématiquement vu juste depuis 2010. Soit quatre éditions de suite : Espagne en 2010, Allemagne en 2014, France en 2018 et Argentine en 2022. EA Sports n’est donc plus qu’à un match de la passe de cinq, sachant qu’on ne connaît pas encore l’identité de l’adversaire de l’Espagne en finale (ce sera l’Angleterre ou l’Argentine, qui s’affrontent ce mercredi 15 juillet 2026).

Sans surprise, la Roja est soudainement devenue l’équipe archi-favorite sur un site comme Polymarket. La veille du match face à la France, les parieurs donnaient aux alentours de 20 % de chances à l’Espagne. Aujourd’hui, on est passé à 58 %. Les chiffres s’équilibreront un peu après la deuxième demi-finale, mais tout porte à croire que l’Espagne aura la faveur des bookmakers avant la finale programmée pour le 18 juillet, à 21h, heure française.

Il y a quand même un créateur de contenu qui ne voit pas l’Espagne gagner : Wiloo, spécialiste du foot qui se base sur une analyse pointue des effectifs et des dynamiques pour livrer ses pronostics, voit l’Angleterre grimper sur le toit du monde, en battant justement l’Espagne. Et il vaut mieux prendre Wiloo au sérieux quand on sait qu’il a eu tout bon à l’Euro 2021 (Italie), à la CAN 2021 (Sénégal), à la Coupe du monde 2022 (Argentine), à la CAN 2023 (Côte d’Ivoire), à l’Euro 2024 (Espagne) et presque à la CAN 2026 (Maroc). Qui aura raison à la fin : EA Sports ou Wiloo ? Réponse dimanche.

Combien de temps durera Avengers: Doomsday ? Selon les informations de The Hollywood Reporter datant du 13 juillet 2026 et qui portent sur un lancement imminent de la vente des billets, la future réunion des super-héros Marvel durera aux alentours de 2h45 (la durée pourrait encore être légèrement modifiée d’ici la sortie). Ce ne sera pas le film le plus long du MCU (Marvel Cinematic Universe).

Avengers: Doomsday viendra effectivement se placer entre Avengers: Infinity War (2h29) et Avengers: Endgame (3h01, en attendant la future version). Le premier Avengers (2h23) et Avengers : L’Ère d’Ultron (2h21) ont des durées plus modestes en comparaison. Et si on le compare aux autres blockbusters de l’année 2026 : il est derrière L’Odyssée (2h52) mais devant Dune 3 (2h20).

2h45, cela peut paraître beaucoup et peu à la fois. Beaucoup, car cela demande d’être assis presque trois heures dans une salle de cinéma. Peu, car on se demande comment les scénaristes ont pu compacter tout ce qu’ils ont besoin de dire et de montrer. Avengers: Doomsday est effectivement un projet gargantuesque, qui doit en prime introduire un tout nouveau méchant (Robert Downey Jr. enfile le costume de Doctor Doom).

Avengers: Doomsday est le film du MCU le plus ambitieux depuis Avengers: Endgame. Il est celui qui est censé remettre l’empire du divertissement sur de bons rails après des années et des années d’errements. Pour cela, Kevin Feige n’a pas hésité à offrir un pont d’or à Robert Downey Jr. (pourtant mort dans l’armure d’Iron Man), à rappeler les frères Russo et à ramener d’anciennes gloires — comme Chris Evans.

On se demande comment, en moins de trois heures, Avengers: Doomsday pourrait offrir suffisamment de lumière à son casting immense, qui n’a aucun équivalent. Même les anciens X-Men seront de la partie, aux côtés des nouveaux Avengers, des vieux Avengers et des Quatre Fantastiques. Le premier artwork officiel, qui n’est pas du tout réussi, donne d’ailleurs un aperçu de la distribution : il y a du monde à montrer et il ne faudrait pas que ce blockbuster se résume en un simple défilé de têtes plus ou moins connues, sans quoi on foncerait vers une nouvelle catastrophe.

La durée des différents films Avengers :

• Avengers (2012) : 143 minutes
• Avengers : L’Ère d’Ultron (2015) : 141 minutes
• Avengers: Infinity War (2018) : 149 minutes
• Avengers: Endgame (2019) : 181 minutes
• Avengers: Doomsday (2026) : 165 minutes

Pendant que l’Europe s’écharpe et recule sur ses propres calendriers d’interdiction du thermique, une province chinoise veut accélérer sur le sujet. Sur plusieurs médias chinois, on apprend ce lundi 13 juillet 2026 que le gouvernement provincial de Hainan (une île touristique située au sud du pays) a confirmé son calendrier : en 2030, plus aucune voiture à essence pure ne pourra y être vendue neuve. Il existe toutefois plusieurs différences par rapport à notre propre objectif européen de 2035.

Sur les réseaux sociaux chinois comme Weibo, l’annonce a immédiatement déclenché un immense buzz. Les utilisateurs cherchaient notamment à vérifier l’authenticité de l’information. Si les technophiles saluent l’ambition, de nombreux internautes s’inquiètent de la perte de liberté ou de la vitesse de la transition. Pourtant, en lisant les petites lignes du plan officiel, la réalité est beaucoup moins punitive qu’il n’y paraît.

Le texte rédigé par les autorités stipule que 100 % des véhicules neufs vendus aux particuliers devront être des « Véhicules à Énergie Nouvelle » (NEV). Or, dans la législation chinoise, le terme NEV ne désigne pas uniquement les voitures électriques à batterie (BEV). Il englobe également : 

En clair, les moteurs thermiques ne vont pas disparaître des concessions de Hainan du jour au lendemain. Tout comme les pompes à essence ne vont pas être bannies de sitôt, puisque les NEV ne devraient représenter à cette date que 45 % du parc automobile roulant de l’île. C’est un objectif qui reste supérieur au reste du territoire chinois.

Ce plan ambitieux existe depuis 2022, la province vient de nouveau de le confirmer dans son 15e plan quinquennal de zone pilote de civilisation écologique. Ainsi, tous les nouveaux véhicules vendus à Hainan devront simplement être obligatoirement couplés à une batterie et une prise de recharge. Une aubaine pour plus d’un constructeur, notamment BYD.

Pourquoi Hainan ? En tant que marché insulaire relativement fermé, la province est le cobaye idéal pour tester l’électrification totale d’un territoire. D’autant que la mesure ne se limite pas aux voitures des particuliers : le plan officiel impose que 100 % des nouveaux véhicules des services publics, des transports en commun et de la logistique commerciale abandonnent l’essence pure d’ici 2030. Seuls les véhicules à usage très spécial (comme les camions de pompiers ou de secours) bénéficieront d’une dérogation.

L’île affiche déjà le taux de pénétration de véhicules électriques le plus élevé du pays. Pour rassurer la population d’ici 2030, le gouvernement s’engage à ce que le ratio sur l’île ne dépasse jamais 2,5 voitures pour 1 borne de recharge. La province affirme avoir anticipé les besoins en infrastructures de recharge.

Les voitures thermiques d’occasion déjà en circulation auront toujours le droit de rouler et de passer leur contrôle technique. Mais pour le neuf, l’essence pure vivra ses dernières heures dans quatre ans, et ce, bien avant que le reste de la Chine ne suive éventuellement la même voie.

Pendant que les géants du streaming s’épuisent à injecter des centaines de millions de dollars dans des blockbusters de science-fiction ou des drames méta que le public oublie en trois jours, Taylor Sheridan avance avec la régularité d’un métronome. L’annonce des derniers classements de Paramount+ confirme ce que toute l’industrie sait déjà : l’ex-acteur de Sons of Anarchy est devenu indispensable à la survie de la plateforme. Même s’il va la quitter à la fin de son contrat en 2028.

En imposant sa marque de fabrique, un mélange de grands espaces, de patriarches monolithiques et de récits ultra-directs, il a réussi à ringardiser les algorithmes au profit d’un instinct de conteur vieux comme le monde.

Pour mesurer le hold-up, il faut sortir des cercles branchés de la critique et regarder la réalité des chiffres.

Yellowstone, la série par laquelle tout a commencé en 2018, a réalisé l’impensable à l’ère de la fragmentation des écrans : réunir plus de 12 millions de téléspectateurs par épisode sur le câble américain lors de sa cinquième saison. Du jamais vu depuis la fin de The Walking Dead ou de Game of Thrones.

Mieux encore, Sheridan a prouvé que son public n’était pas attaché à un seul titre, mais à sa signature. Le lancement de 1923 en 2022, l’un des préquels de sa saga du Montana porté par le duo Harrison Ford / Helen Mirren, a pulvérisé les compteurs en devenant le meilleur démarrage de l’histoire de la plateforme Paramount+ avec 7,4 millions de curieux dès le premier soir. La présence simultanée de trois de ses créations dans le Top 5 actuel confirme que le spectateur ne zappe pas, il consomme le « Sheridan-verse » en circuit fermé.

La réussite de Taylor Sheridan ne doit rien au hasard, ni aux tendances du moment. Elle repose sur un cynisme commercial brillant, masqué derrière des récits en apparence traditionnels.

1. La reconquête du public négligé

Pendant que Netflix, HBO et Apple TV+ se livraient une guerre d’usure pour séduire les populations urbaines à coups de concepts complexes et déconstruits, Sheridan a fait le pari inverse. Il écrit pour l’Amérique périphérique, celle des banlieues et des zones rurales. En remettant au centre de l’écran les notions de propriété, de transmission familiale, de loi du talion et de grands espaces, il s’est assuré la fidélité d’un bassin de spectateurs massif, souvent ignoré par les productions californiennes, et qui consomme la télévision avec une assiduité redoutable.

2. Le recyclage des icônes de cinéma

La deuxième clé de la formule, c’est l’art du casting « aimant ». Sheridan ne crée pas de nouvelles stars ; il va chercher les visages qui ont forgé le cinéma des années 80 et 90 et leur offre des rôles sur mesure, taillés dans le marbre. Kevin Costner dans Yellowstone, Sylvester Stallone dans Tulsa King, Harrison Ford dans 1923, ou encore Jeremy Renner dans Mayor of Kingstown. Pour un public quadragénaire et plus, voir ces monuments hollywoodiens s’emparer de rôles de patriarches monolithiques crée un sentiment de confort et de nostalgie immédiat.

3. L’efficacité narrative brute

Le style Sheridan, c’est le refus du gras. Ses dialogues sont acérés, ses enjeux sont clairs dès les dix premières minutes, et l’action est viscérale. C’est du mélodrame mâtiné de western. Pas de place pour l’ambiguïté morale prolongée ou les crises existentielles passives. Chez lui, les conflits se règlent par la parole brute ou par la poudre. Une efficacité presque mathématique qui rend ses séries hautement addictives.

Cette dépendance absolue de Paramount+ envers un seul créateur pose une question évidente : que se passera-t-il lorsque la formule finira par lasser ? Car à force d’écrire ses séries à la chaîne, seul dans son ranch du Texas, Sheridan montre parfois des signes de surchauffe. Les intrigues de ses derniers projets tendent à se répéter, et les conflits en coulisses, à l’image du départ ultra-médiatisé de Kevin Costner, prouvent que la méthode a ses limites humaines et artistiques.

Pourtant, en 2026, force est de constater que le public n’a pas atteint le point de saturation. Au contraire, il en redemande. Taylor Sheridan a réussi ce que tous les cadres de la Silicon Valley cherchent encore : ringardiser l’analyse de données au profit d’un instinct de conteur. Tant que les chapeaux de cow-boy feront grimper le cours de l’action, l’empire Paramount restera sa chasse gardée. Au moins jusqu’en 2028.

Croyez-le ou non, je joue à Dofus depuis mes six ans. À l’époque, mon cousin — qui joue lui aussi toujours, vingt ans plus tard — m’avait aidée à créer mon premier compte et mon premier personnage : une Sadida baptisée « Zolisa » (j’ai changé de classe depuis).

C’était sans doute un peu jeune pour se lancer dans un MMORPG, mais je suis loin d’être la seule : Dofus a séduit très tôt toute une génération avec son monde immense, drôle, bavard, parfois opaque, dans lequel on pouvait se perdre pendant des heures.

Depuis, le jeu a changé plusieurs fois de peau. Il y a eu la 1.29, la 2.0, puis plus récemment Dofus 3.0 sur Unity. À chaque fois, Ankama a touché à un souvenir collectif. À chaque fois, une partie des joueurs a craint de voir disparaître « son » Dofus. Et pourtant, le jeu est toujours là, porté par une communauté d’une fidélité — et d’une exigence — presque irrationnelle.

Si Dofus a fêté ses 20 ans en 2024, c’est cette fois Ankama, le studio roubaisien derrière le jeu, qui célèbre son quart de siècle. Une longévité rare dans le jeu vidéo français.

À l’occasion de la Japan Expo 2026, nous avons rencontré Anthony Roux, alias ToT, président et cofondateur d’Ankama, et Pauline Plaisant, directrice de la stratégie. L’occasion de revenir sur un succès qui a survécu aux modes, aux crises du jeu vidéo, aux changements technologiques… et parfois même aux doutes de sa propre communauté.

Vous vous en doutez peut-être : mes premières questions ont porté sur Dofus. Car si le jeu a marqué très tôt toute une génération, il accompagne désormais aussi la suivante. Certains de ses premiers joueurs le font aujourd’hui découvrir à leurs propres enfants. « C’est honnêtement avant tout une fierté. Quand on fait des salons ou des conventions énormes, je vois la bonne humeur, et des papas qui viennent jouer avec leurs enfants de 10 à 16 ans », raconte Anthony Roux.

Il insiste aussi sur un point : la communauté Ankama ne se résume pas aux aficionados du jeu. « Ce n’est pas que le jeu, c’est aussi la série : il y a une communauté très proche de la série et de l’animation, et d’autres fans hardcore du jeu vidéo. » Pour autant, une telle fidélité vient avec son lot de responsabilités. « Il y a toujours un poids quand on lance quelque chose de nouveau, car la communauté est très exigeante, mais ça reste une fierté », admet-il.

Mais alors, comment expliquer cette fidélité presque irrationnelle ? Pour Anthony Roux et Pauline Plaisant, la première réponse tient à la régularité, mais aussi à la quantité de contenu proposé. « Il y a déjà l’aspect technique : si on joue depuis 19 ans, on voit qu’on fait énormément de mises à jour, tous les deux mois environ pour les 25 ans d’Ankama. Ce rythme procure de la nouveauté », explique Anthony Roux. « On a aussi beaucoup de gens qui arrêtent temporairement, car le jeu est chronophage, mais qui reviennent dès qu’il y a un événement comme Temporis ou une belle mise à jour. »

La nostalgie joue, elle aussi, un rôle évident. « Ça les bouleverse, c’est leur madeleine de Proust qui les renvoie en enfance », résume-t-il.

Face à une fanbase largement animée par la nostalgie, chaque changement se mesure. Le dilemme est simple à formuler, beaucoup moins à résoudre : comment innover et moderniser Dofus sans trahir ce qui fait son cœur ?

« On trahit toujours un peu la nostalgie en innovant, mais Dofus Rétro a toujours une place importante dans nos chiffres aujourd’hui », admet ToT. Les serveurs de Dofus 1.29 ont été relancés en octobre 2016, sept ans après le passage à Dofus 2.0, permettant à une partie de la communauté de retrouver les graphismes et les sensations d’antan.

Pour les versions modernes, en revanche, Ankama assume de bousculer les habitudes. « Pour les nouvelles versions, comme Dofus 3, on se sent obligés de modifier les habitudes pour avancer créativement », explique ToT.

« À chaque fois, on se sent obligés, même créativement parlant. C’est déjà pas évident d’entretenir un univers pendant 25 ans : il faut qu’on puisse créer de nouvelles choses. »

Sur le papier, le passage à Dofus 3 aurait pu froisser une partie des joueurs attachés aux anciennes versions. C’est finalement l’inverse qui s’est produit. « Très honnêtement, Dofus ne s’est jamais aussi bien porté qu’en ce moment. Depuis la sortie de Dofus 3 en décembre 2024, on n’a jamais eu autant de monde (depuis la création) ni fait un aussi gros chiffre d’affaires, ce qui a même entraîné des problèmes de serveurs la première semaine », raconte ToT.

Et l’effet ne se serait pas limité au lancement. « Décembre, janvier, février… 2025 a été notre plus grosse année, parce que ça a continué à vraiment booster », poursuit-il. Un pic éphémère, porté par la curiosité du passage à Unity ? Pas vraiment, selon lui. « Là où on s’attendait quand même à ce que ça baisse en 2026, on est partis pour faire au moins aussi bien que 2025. Je pense qu’il y a un effet boule de neige que je n’arrive pas trop à expliquer. »

Reste une limite à cet engouement : ce n’est un secret pour personne, la communauté de Dofus demeure largement francophone. Le lancement de Dofus 3.0 sur Unity a bien attiré davantage de joueurs à l’international, mais Ankama reste lucide. « On ne va pas se mentir, la communauté Dofus est quand même essentiellement francophone », reconnaît Pauline Plaisant.

Recruter de nouveaux joueurs sur un MMO de plus de vingt ans n’a rien d’évident. Le studio dit donc retravailler ses points d’entrée — tutoriel, recherche de groupe, règles de guilde — tout en misant sur ce qui faisait, selon Pauline Plaisant, « le sel de Dofus à la base » : le social.

Mais c’est aussi là que le modèle Ankama prend tout son sens : l’entrée dans cet univers ne passe plus forcément par Dofus. « Le recrutement ne passe pas forcément par le jeu en lui-même. Il passe aussi parce que certains ont vu la série, lu un livre ou lu le manga », explique la directrice de la stratégie. Autrement dit, pour Ankama, le jeu n’est plus la seule porte d’entrée : il est devenu une pièce d’un univers beaucoup plus vaste.

Car Ankama n’a jamais été seulement un studio de jeu vidéo. Dès la création de l’entreprise, l’ambition dépassait déjà Dofus, même si elle n’avait pas encore les contours d’une stratégie parfaitement établie. « Dans les statuts, au moment de la création de l’entreprise, il y avait déjà l’édition, le dessin animé, tout ce qui était lié au divertissement », raconte Anthony Roux.

Lui-même vient de la bande dessinée, et cette envie de toucher à plusieurs médias était présente dès le départ. Mais Ankama naît avec des moyens très limités :

Si cette volonté a toujours été présente, la stratégie transmédia a mis des années à se mettre en place. Elle s’est aussi construite par défaut, après plusieurs refus. « On nous a refusé nos premières BD chez les éditeurs. Même le jeu vidéo, à la base, on l’a présenté à un grand groupe, qui n’a pas flashé dessus et n’a pas voulu nous éditer. Donc finalement, on a tout fait nous-mêmes, étape par étape. »

À l’origine, il y a donc moins un plan industriel qu’une volonté créative. « J’ai toujours rêvé de faire de la bande dessinée, de faire un dessin animé, de bosser dans le jeu vidéo », résume ToT. Une fois Dofus lancé et les premiers revenus arrivés, Ankama a pu financer d’autres envies, parfois difficiles à justifier en interne. « Je justifiais certaines dépenses avec une stratégie transmédia, quand j’avais des gens en face de moi qui me disaient : “Mais c’est quoi le but, de perdre de l’argent ?” »

Avec le recul, ce qui pouvait sembler être un empilement de projets est devenu l’un des piliers du studio. « La réalité, c’est que c’est parti d’une forte volonté que j’avais, et qu’avaient aussi mes artistes, de faire d’autres choses, de travailler sur tous les médias. Et puis il se trouve que ça nous a vachement servi par la suite. À force de raccorder un peu les morceaux, c’est devenu l’ADN de la boîte. »

Si cette stratégie transmédia fait désormais partie intégrante de l’ADN d’Ankama, elle vient aussi avec un risque évident : celui de se disperser. Surtout, tout ne prend pas. Anthony Roux le reconnaît volontiers : « On a tellement d’envies, tellement de plaisir à faire des trucs, que parfois on se lance dans des folies et on rame. Ça arrive tous les ans, tout le temps. »

Le cofondateur d’Ankama y voit même l’un de ses principaux défauts. « La communauté me le reproche assez sur les réseaux sociaux, et ils ont raison. Mon gros défaut, c’est que quand je rencontre un artiste ou qu’il y a un projet qui a l’air sympa, je ne sais pas dire non. » Résultat : Ankama tente beaucoup de choses. « C’est vraiment une force et une grosse faiblesse », résume-t-il.

Pauline Plaisant abonde : tous les projets ne sont pas destinés à aboutir. « Il y a neuf projets sur dix qui ne vont probablement pas voir le jour, ou qui ne vont pas marcher ».

Mais, pour elle, cette manière de fonctionner dit aussi quelque chose de l’identité du studio. « On est un studio indépendant. Et l’indépendance, ça veut dire l’indépendance financière, oui, mais aussi l’indépendance créative. »

Cette liberté créative a donc un prix : tester, se tromper, recommencer. Reste à éviter que l’ensemble ne devienne illisible. Pour garder une cohérence dans le Krosmoz, Ankama s’appuie sur de grandes thématiques annuelles. En 2026, par exemple, le fil rouge tourne autour des six Dofus primordiaux. Ankama réfléchit déjà aux thématiques de 2027 et 2028. Une manière de canaliser cette envie permanente de créer, sans totalement la brider.

Reste une question : comment Ankama a-t-il traversé 25 ans d’industrie vidéoludique sans se faire avaler, alors que le marché traverse aujourd’hui une crise profonde ? Pour Anthony Roux, le studio doit d’abord sa survie à une chance rare : posséder un univers que le public continue d’aimer.

« On se situe comme étant extrêmement chanceux. La chance qu’on a, c’est qu’on a une IP, une licence avec Dofus, Wakfu, et même Waven un petit peu, qu’une grande masse de personnes adore. Et c’est ça qui fait qu’on survit », explique-t-il.

À ses yeux, la situation est beaucoup plus difficile pour les studios indépendants qui doivent faire émerger une nouvelle licence dans un marché saturé. « Des milliers, des dizaines de milliers de jeux sortent tous les ans. Comment tu fais pour émerger ? Surtout que beaucoup de gens jouent à Fortnite, à Dofus, à WoW, à des jeux qui existent déjà depuis parfois des décennies. Aujourd’hui, exister avec de nouveaux univers et de nouveaux concepts quand on est un studio indépendant, c’est très compliqué. »

Ankama, lui, estime avoir évité l’un des grands pièges de ces dernières années : l’emballement du Covid. Pendant la pandémie, les investissements ont afflué dans le jeu vidéo et le divertissement, les budgets ont explosé, les rachats se sont multipliés. Le studio roubaisien assure ne pas avoir cédé à cette frénésie. « On n’a pas pété les plombs pendant le Covid », résume Anthony Roux. « On n’a pas fait d’acquisition, on a refusé des offres de rachat. On est restés normaux, on a avancé comme on avançait d’habitude. »

Selon lui, cette prudence a permis Ankama d’encaisser l’éclatement de la bulle. « Il s’est passé ce qui devait se passer : ça a éclaté, et maintenant tout le monde est au fond du trou. » Le cofondateur y voit aussi l’avantage d’un studio qui a déjà connu plusieurs cycles. « C’est l’avantage d’avoir monté sa boîte il y a 25 ans : tu sais que ce sont des cycles. Dans trois ou quatre ans, ça reviendra. »

L’indépendance d’Ankama n’est donc pas qu’une question d’image. C’est aussi ce qui permet au studio de ne pas courir après les attentes d’actionnaires ou de fonds d’investissement. « Quand tu es en Bourse, tu dois satisfaire les actionnaires. Quand tu as un fonds d’investissement, il a envie de partir à trois ou cinq ans et de faire x5 ou x10 sur sa mise. Tu ne travailles pas au quotidien pour faire le meilleur projet possible, tu travailles à satisfaire tes actionnaires. »

Anthony Roux et Camille Chafer détiennent encore près de 80 % de l’entreprise. Une manière de garder le cap, même quand il n’est pas le plus immédiatement rentable. « Nous, ce qui est très important, c’est que l’univers perdure. Mon rêve le plus cher, c’est que le jour où je quitte ce monde, l’univers continue à vivre, qu’il y ait des gens qui le reprennent, de nouvelles séries, de nouveaux jeux, de nouveaux films. Faire en sorte qu’un univers te survive, c’est le plus beau des héritages. C’est ça notre cap, plus que le business. »

Cette philosophie se retrouve aussi dans le modèle économique de Dofus, longtemps resté accessible face à un marché envahi par le free-to-play agressif. « Nous, on est vraiment sur l’accessibilité, faire vivre des émotions, raconter des histoires », insiste Anthony Roux. L’abonnement Dofus n’a par exemple connu qu’une seule hausse en 20 ans.

Mais cette longévité crée aussi des attentes difficiles à satisfaire. Les MMORPG sont devenus rares, notamment parce qu’ils coûtent cher à produire et à maintenir. Et quand Ankama lance un nouveau jeu, il se heurte parfois à l’héritage de Dofus. Anthony Roux cite Waven, dont certains joueurs avaient fait le tour en quelques mois au départ. « Ils me disaient : ton jeu est trop court, on n’a rien à y faire. Et quand j’ai regardé leurs heures de jeu, ils étaient entre 150 et 300 heures. »

Pour un jeu classique, 150 ou 300 heures représentent déjà une durée énorme. Pour une partie du public d’Ankama, habituée à passer des milliers d’heures sur Dofus, cela peut pourtant sembler insuffisant. « Quand les gens se lancent dans un de nos jeux, ils partent dans l’idée qu’il faut qu’ils restent des milliers d’heures », constate-t-il.

C’est peut-être là que se résume tout le paradoxe d’Ankama : le studio a survécu parce qu’il a construit un univers assez vaste pour accompagner ses joueurs pendant des années. Mais il doit désormais continuer à inventer sans se laisser écraser par cette attente démesurée. « Le marché évolue, le public évolue, les goûts évoluent, tout évolue. Donc on doit rester toujours à l’affût, tout en restant dans notre direction artistique et en gardant l’ADN d’Ankama. Pas toujours facile, mais passionnant. »

Après 25 ans, l’enjeu n’est donc plus seulement de faire vivre Dofus, Wakfu ou le Krosmoz. Il est de réussir à rester fidèle à ce qui a fait Ankama, sans transformer cette fidélité en immobilité.

En ce jour de fête nationale, c’est en réalité une fête double qui se prépare. Ce mardi soir, le monde du foot a rendez-vous avec un véritable choc au sommet entre deux équipes favorites de la Coupe du monde 2026. À ma gauche, l’Espagne, meilleure défense du tournoi (1 seul but encaissé), et son jeu léché. À ma droite, la France, portée par une équipe en feu et qui n’a jamais encore été inquiétée.

Bien malin sera celui qui saura prédire le vainqueur de cette demi-finale. EA Sports voit l’Espagne, qui ira au bout selon ses prévisions basées sur un algorithme infaillible depuis 2010. La Roja reste sur deux succès de suite face aux Bleus, lors de l’Euro 2024 et en Ligue des nations, l’année suivante. Les hommes de Didier Deschamps, en mission, visent une troisième finale de suite en Coupe du monde, ce qui serait historique.

Comment voir le match entre la France et l’Espagne, programmé ce mardi 14 juillet, à 21h ?

Quand a lieu le match entre la France et l’Espagne ?

La demi-finale de la Coupe du monde 2026 entre la France et l’Espagne a lieu ce mardi 14 juillet 2026, au sein du stade de Dallas. Bonne nouvelle : le match débutera bien à 21h, heure française, soit un horaire normal pour un public européen.

Le vainqueur affrontera l’Angleterre ou l’Argentine en finale. Le perdant jouera la petite finale pour la troisième place.

Rendez-vous sur beIN Sports pour France-Espagne

beIN Sports est le diffuseur numéro 1 de la Coupe du monde 2026 en France. Pour ne rien louper de la compétition, un abonnement à la chaîne est impératif. France-Espagne sera diffusé sur beIN Sports 1, avec un avant-match dès 19h30.

France-Espagne est bien diffusé sur M6

Si vous ne voulez pas payer, il existe une solution gratuite : la chaîne M6 diffuse une partie de la Coupe du monde 2026 et, bien sûr, les matchs de l’Équipe de France y sont proposés en intégralité — et en direct. Il suffira de se rendre à cette adresse, muni d’un compte (la création est gratuite) pour ne rien louper de France-Espagne. 

Oui, mais en France, c’est un peu compliqué. Sur beIN Sports, il faut oublier la 4K UHD. Sur M6, il y a bien une chaîne M6 4K, qui propose un flux 4K SDR, mais il faut passer par un décodeur opérateur, une application comme Molotov ou myCanal ou encore le satellite.

• Victoire 3-1 contre le Sénégal le 16 juin (1ère journée)
• Victoire 3-0 contre l’Irak le 22 juin (2e journée)
• Victoire 4-1 contre la Norvège le 26 juin (3e journée)
• Victoire 3-0 contre la Suède le 30 juin (seizièmes de finale)
• Victoire 1-0 contre le Paraguay le 4 juillet (huitièmes de finale)
• Victoire 2-0 contre le Maroc le 9 juillet (quarts de finale)

L’histoire se déroule en 1374, pendant l’époque Nanboku-chō, une période de guerre civile au Japon. Le personnage principal, Oniyasha, naît dans une famille liée au sarugaku, une forme ancienne de spectacle mélangeant théâtre, musique, chant et danse, considérée comme l’ancêtre du théâtre Nô.

Contrairement aux autres artistes qui cherchent à reproduire les traditions, Oniyasha veut comprendre l’essence même du mouvement. Et c’est lorsqu’il découvre une danse qui lui semble véritablement parfaite — au cours d’une scène véritablement parfaite — qu’il comprend que la danse n’est pas seulement un spectacle, mais une manière d’exprimer les émotions humaines et le rapport entre l’homme et le monde.

Vous l’aurez compris à partir de ce synopsis, nous sommes plus ici dans une série philosophique sur la naissance d’un art que dans un simple anime de performance. The World Is Dancing est à la base un manga écrit et dessiné par Kazuto Mihara, publié entre 2021 et 2022 et qui compte 6 volumes au total, publiés chez nous par Vega/Dupuis.

Adaptée pour le petit écran par le studio japonais CygamesPictures, la série, dont les 3 premiers épisodes sur 12 ont déjà été diffusés sur la plateforme ADN et via Prime Video, impressionne par la qualité de l’animation de certaines de ses scènes de danse.

L’un des plus grands points forts de The World Is Dancing est sans aucun doute son travail d’animation sur les chorégraphies, particulièrement adaptées à la nature du théâtre Nô. Chaque mouvement possède une signification : une inclinaison de la tête ou un simple geste de la main peuvent transmettre une émotion.

L’anime réussit le défi de rendre captivants des mouvements parfois très lents, en montrant toute leur profondeur artistique. Le silence joue également un rôle essentiel dans certaines scènes, mettant en avant la danse, rien que la danse, et ce n’est finalement pas si courant dans l’animation.

Ces scènes ne se contentent pas d’être simplement belles, mais utilisent l’animation pour exprimer les émotions des personnages avec des mouvements très expressifs, et des « coups de crayon » souvent proches de l’esquisse, qui ne sont pas sans rappeler le cinéma de Masaaki Yuasa (Inu-Oh, Mind Game), capable de faire ressentir l’intensité d’une scène. Des scènes qui transmettent à la fois la beauté du spectacle et la passion des artistes. Une intention dévoilée d’ailleurs dès le générique d’ouverture.

Chaque période de vacances scolaires réactive le même calvaire logistique : le choix du film du soir. Entre le plus jeune qui ne jure que par les animaux colorés, le pré-ado qui réclame des explosions réalistes pour faire l’adulte, et les parents qui proposent un vieux classique pour finalement essuyer un refus catégorique, la négociation sur le canapé vire régulièrement au drame.

Les algorithmes des plateformes n’arrangeant rien en mélangeant chefs-d’œuvre et navets industriels, alors nous avons épluché le catalogue de Prime Video. L’objectif ? Segmenter l’offre sans concessions, éliminer le contenu lissé ou purement niais pour ne garder que des œuvres possédant une vraie colonne vertébrale cinématographique, capables de secouer, de faire rire ou d’émerveiller sans jamais prendre leur public pour des imbéciles.

Pour les adultes, Numerama propose aussi un top des meilleurs films d’action sur Netflix ou encore les meilleurs films d’horreur en streaming.

À cet âge, on cherche de l’efficacité visuelle, de l’humour qui tape juste et des univers assez riches pour capter l’attention sans traumatiser.

Shrek

Le chef-d’œuvre séminal de DreamWorks Shrek n’a absolument rien perdu de son insolence ni de son efficacité comique. Là où d’autres studios s’enfermaient à l’époque dans une rigueur morale parfois étouffante, cet ogre verdâtre et misanthrope est venu dynamiter les codes du conte de fées avec une jubilation contagieuse.

Si les plus jeunes s’esclaffent devant les cascades burlesques et la lourdeur légendaire de l’Âne, le film réussit le tour de force de captiver les adultes grâce à un double niveau de lecture acéré et des dialogues d’un cynisme réjouissant. Visuellement daté mais rythmiquement parfait, porté par une bande-son rock entrée dans l’histoire, c’est l’exemple absolu du divertissement universel qui n’a pas pris une ride.

Les Moutons Détectives (2026)

C’est la surprise inattendue de cette année sur la plateforme, et elle bouscule les standards habituels de l’animation familiale. Écrit par Craig Mazin (l’homme derrière la noirceur de Chernobyl et The Last of Us, ici dans un contre-emploi total) et mis en scène par Kyle Balda, ce film s’approprie les codes du polar britannique avec une ironie mordante.

L’intrigue suit un troupeau de brebis particulièrement futées qui décident de mener l’enquête après le meurtre de leur berger, doublé par Hugh Jackman. Le traitement visuel des animaux en CGI évite le piège de la mignonnerie niaise pour privilégier l’absurde, et l’écriture, construite comme un authentique whodunit à la Agatha Christie, respecte suffisamment l’intelligence des enfants pour les tenir en haleine sans jamais céder à la facilité.

On passe un cap : les intrigues se font plus denses, l’esthétique plus affirmée, et un soupçon de frisson vient pimenter le visionnage.

Dragons

On oublie les animaux en peluche et les bons sentiments. DreamWorks signe ici une œuvre thématiquement lourde et visuellement dantesque. L’amitié entre Harold, un Viking malingre rejeté par son daron, et Krokmou, un prédateur blessé, aborde de front le deuil, le handicap, et la bêtise de la guerre.

Les séquences de vol mettent encore une claque mémorable à n’importe quelle production d’animation actuelle. C’est un grand film d’aventure qui ne recule devant rien, équilibrant la violence des affrontements contre des monstres marins géants, avec une fin d’une rare audace qui évite le traditionnel happy end parfait et niais.

Charlie et la Chocolaterie (Version Tim Burton)

En s’emparant du bouquin de Roald Dahl, Tim Burton a accouché d’un trip visuel sous acide, oscillant constamment entre la féerie colorée et le cauchemar psychédélique. Johnny Depp y campe un Willy Wonka excentrique, complètement asocial, terrifié par les enfants et profondément instable.

Le film brille par sa cruauté sous-jacente tout à fait fidèle à l’œuvre d’origine : chaque gamin capricieux ou mal élevé subit un châtiment sadique, mis en scène par des Oompa Loompas en transe sur fond de rock agressif ou de funk. Un traitement exubérant et bien grinçant qui flingue les parents démissionnaires, à savourer bien calé dans son canapé.

Space Jam

Pur produit marketing de l’anarchie des années 90, ce choc frontal entre la rigueur froide de Michael Jordan et l’hystérie des Looney Tunes fonctionne encore grâce à son absence totale de retenue. Le film assume son concept de cartoon déraillé où des extraterrestres teigneux volent le talent des stars de la NBA pour affronter Bugs Bunny lors d’un match de basket intersidéral.

C’est l’archétype du plaisir coupable : les parents prendront une énorme dose de nostalgie brute au son du hip-hop de l’époque, tandis que les enfants se feront laver le cerveau par l’énergie visuelle épileptique des gags. C’est bruyant, c’est parfois bête, mais ça coupe le sifflet à tout le monde.

Ici, on oublie définitivement les animaux qui parlent ou les leçons de morale. Place aux blockbusters en bonne et due forme, avec des enjeux plus lourds et de l’action qui déménage.

Men in Black 3

Injustement sous-estimé, ce troisième volet est un modèle de divertissement de science-fiction carré, qui ne prend pas ses spectateurs pour des billes. En envoyant Will Smith dans le New York rétro de 1969 pour sauver la peau d’un jeune Agent K, le scénario s’offre un concept de voyage dans le temps extrêmement bien ficelé.

Josh Brolin est bluffant en imitant la froideur et les tics de Tommy Lee Jones, redonnant un coup de fouet salvateur au duo. Entre des aliens au design poisseux, des scènes d’action inventives et une conclusion narrative d’une émotion inattendue qui redéfinit toute la mythologie de la saga, le film coche toutes les cases du divertissement intelligent pour pré-ados blasés.

Jurassic World

La relance de la franchise aux lézards géants joue la carte de la surenchère spectaculaire avec une agressivité assumée. Vingt ans après le fiasco de John Hammond, le parc d’attractions est enfin ouvert, mais la cupidité humaine pousse les scientifiques à créer un monstre génétique hybride qui va évidemment transformer les touristes en buffet à volonté.

Si la mise en scène perd la tension psychologique et fine du film original, elle compense par une action frénétique, de la sueur et des dinosaures massifs. Chris Pratt fait le spectacle en dresseur de raptors à moto, mais attention : le film n’hésite pas à sacrifier ses personnages dans des scènes de pur divertissement (attaques de ptérodactyles, dévorations cruelles) qui justifient amplement de laisser les moins de 10 ans dans leur chambre.

Le Choc des Titans (Version 2010)

On oublie la finesse, la poésie et la réflexion pour plonger dans un déluge de mythologie grecque sous stéroïdes et testostérone. Sam Worthington enfile la jupette crasseuse de Persée pour mener une expédition punitive contre les dieux de l’Olympe, coupant des têtes de Méduse et éclatant des scorpions géants de la taille d’immeubles.

C’est du cinéma lourd, bruyant, où les armures divines brillent beaucoup trop, mais le bestiaire fantastique a de la gueule et le rythme ne faiblit jamais. Pour des pré-ados nourris aux jeux vidéo de baston, ce combat titanesque contre un Kraken en CGI furieux est un pur divertissement régressif, parfait pour débrancher les cerveaux pendant les vacances.