Comme Mario Kart en juillet 2026, Super Mario Bros. a désormais droit à sa version YouTube. Deux créateurs, Atlas Arcade et Ubonga, ont imaginé une version interactive du jeu culte de Nintendo qui se joue directement dans une vidéo YouTube. Pas besoin d’émulateur, de téléchargement ou de manette : tout passe par le lecteur vidéo et la souris.

Il ne s’agit évidemment pas d’une version officielle de Super Mario Bros. Les créateurs ont simplement utilisé certaines fonctions du lecteur YouTube pour donner l’illusion d’un véritable jeu. Pour y jouer, il suffit de se rendre sur la page YouTube concernée depuis le navigateur d’un ordinateur. Le jeu ne fonctionne pas dans l’application mobile de YouTube.

Activez ensuite les sous-titres et profitez de cette version de Super Mario Bros. pour le moins… simpliste. Bon, ce n’est pas le plus avancé des portages de l’histoire des jeux vidéo, c’est sûr. Une fois la vidéo lancée, Mario avance automatiquement et c’est aux joueuses et aux joueurs de gérer ses mouvements verticaux.

Lorsque le curseur de la souris est placé sur la vidéo, les commandes du lecteur apparaissent et Mario saute. À l’inverse, lorsqu’on éloigne le curseur de la vidéo, Mario s’accroupit. Il faut donc jouer avec la position de la souris pour faire franchir les obstacles au moustachu.

Ne vous attendez pas à un défi. Mario ne peut pas mourir : le jeu ne prévoit pas de game over. Pour corser un peu les choses, on peut toutefois accélérer la vitesse de lecture de la vidéo.

Si vous êtes plus Luigi, le meilleur des deux frères, il est possible de modifier le personnage contrôlé : avec les sous-titres en anglais, on joue Mario, et il suffit de les passer en italien pour incarner Luigi.

Les créateurs ne se sont pas contentés d’utiliser le premier décor du jeu de Nintendo. La vidéo – ou le jeu, on ne sait plus trop –, reprend plusieurs niveaux reconnaissables du Super Mario Bros. original. Ainsi, vous retrouverez le célèbre monde 1-1, le niveau souterrain 1-2, le niveau aquatique 2-2 et même le château de Bowser du monde 8. Vous pouvez choisir les niveaux via le chapitrage de la vidéo.

Même si le gameplay est rudimentaire, c’est toujours amusant de voir un site détourné en une expérience interactive.

L’été que nous avons vécu a été chaud, mais il a proposé une quantité d’anime idéale pour rythmer les grandes vacances. Cet automne 2026 s’annonce peut-être plus mesuré, mais cela ne veut pas dire que les amateurs d’animes n’auront rien à se mettre sous la dent. Pour lancer cette saison, le retour d’œuvres très attendues cultes et l’arrivée de nouvelles licences pourraient vite donner certains des meilleurs animes de l’année.

Et comme il serait dommage de les louper, Numerama a sélectionné quelques-uns des meilleurs animes que nous vous conseillons de garder à l’œil cet automne.

JoJo’s Bizarre Adventure est l’une des œuvres de la pop-culture japonaise les plus connues dans le monde. Mais c’est aussi l’une des œuvres les plus difficiles à saisir dans toute sa complexité. Et c’est encore plus vrai avec Steel Ball Run, septième partie adaptée en anime du manga d’Hirohiko Araki. Après une première saison qui nous avait permis de découvrir Johnny Joestar et Gyro Zeppeli, leur périple reprend de plus belle dans ce 2nd STAGE. Les deux hommes poursuivent leur traversée du continent dans une compétition où les adversaires sont nombreux et où les enjeux dépassent largement le simple gain des 50 millions de dollars promis au vainqueur.

Et comme c’est souvent le cas dans JoJo, un simple évènement pour nous peut rapidement se transformer en quelque chose de bien plus étrange. C’est bien pour cela que les amateurs de JoJo apprécient tant cet anime, diffusé sur Netflix depuis le 25 septembre.

Si les Japonais ont un penchant énorme pour les histoires d’action, ils sont tout aussi attachés aux histoires humaines. Slice of life, romcom… Les genres sont bien connus, et The Ramparts of Ice l’avait déjà démontré lors de sa première saison diffusée au printemps. Et il n’aura pas fallu attendre longtemps la suite des épisodes, puisque la seconde saison a démarré dès le 1er octobre. Dans celle-ci, Koyuki, jeune lycéenne particulièrement réservée, continue de s’ouvrir pour créer des liens avec ses camarades. Pour cela, elle peut compter sur Minato, Miki et Yota. Quatre personnages, quatre personnalités qui ont démontré qu’elles n’avaient rien des clichés que l’on retrouve souvent dans ce genre d’intrigue.

C’est là l’une des forces de The Ramparts of Ice, qui nous présente des pans bien précis des relations humaines : l’introversion, l’incompréhension ou encore l’anxiété sociale. Le tout dans un anime plein de maladresses et d’émotions, mais également de moments aussi chaleureux qu’hilarants.

Il est tout simplement impossible de parler des meilleurs animes de l’automne sans aborder l’un des animes cultes de ces dernières années. Après deux premières saisons riches en intrigues, Les Carnets de l’Apothicaire est enfin de retour pour une troisième saison. Cette fois encore, la jeune apothicaire va devoir mettre son intelligence et ses connaissances médicales au service des affaires qui menacent la cour impériale et son pays, inspiré de la Chine médiévale.

C’est dans ce contexte que des rumeurs de famine et l’apparition d’une mystérieuse jeune fille vont conduire Maomao bien plus loin que prévu. Une intrigue qui devrait également approfondir l’évolution de la relation bien particulière entre Maomao et Jinshi, pour le plus grand bonheur des amateurs de l’anime, disponible sur Crunchyroll depuis le 2 octobre.

Celles et ceux qui suivent les aventures d’Asta depuis 2017 auront vu le temps passer. Mais après plusieurs années d’attente, Black Clover est enfin de retour. Cette nouvelle saison ne perd pas le fil, en reprenant directement au cœur du conflit contre le Royaume de Spade et la Triade sombre. Pour ce qui est annoncé comme l’un des derniers arcs de l’anime, les combats s’annoncent iconiques.

Il faut dire que le studio Pierrot s’est accordé en 2021 une longue pause pour laisser le temps au manga de prendre de l’avance et intensifier son travail sur Black Clover. Une stratégie qui promet une qualité d’animation encore plus poussée, comme l’a montré le premier épisode, disponible sur Crunchyroll et Netflix depuis le 3 octobre.

En pleine trêve internationale de football, et même avec le retour de Zidane, Ao Ashi pourrait bien accaparer l’attention des amateurs d’animes et de ballon rond. Après une première saison qui avait réussi à proposer une vision particulièrement réaliste du football junior japonais et de son système de formation, Ao Ashi revient enfin pour poursuivre la progression d’Ashito.

Le jeune joueur a enfin réussi à intégrer le groupe premier des jeunes du Tokyo City Esperion FC. Mais passer au niveau supérieur signifie également découvrir un monde différent, avec des joueurs d’un autre niveau. La concurrence impitoyable, les exigences plus importantes et la moindre erreur peuvent rapidement coûter sa place de titulaire. Si le rêve de devenir professionnel se rapproche pour Ashito, il est clair qu’il devra redoubler d’effort pour y arriver dans cette seconde saison très attendue, et disponible sur Crunchyroll dès le 4 octobre.

Parmi les animes de cet automne, Blue Box sera probablement le plus marquant émotionnellement. Après avoir associé avec une justesse parfaite romance et sport dans sa première saison, l’anime revient avec la suite l’histoire de Taiki et Chinatsu. Et si les sentiments entre les deux lycéens prennent enfin plus de place dans ces nouveaux épisodes, leur quotidien sportif devrait une nouvelle fois compliquer leurs relations.

L’arrivée d’une ancienne coéquipière de Chinatsu, Yumeka Goto, risque par ailleurs de bouleverser un équilibre déjà fragile entre sentiments humains et performances sportives. Pour cela, Blue Box est l’une des suites d’animes les plus attendus de cette année, à découvrir sur Netflix dès le 4 octobre.

Dans cette saison clairement dominée par les suites, quelques nouveautés restent à surveiller cet automne. Les férus de romances et belles histoires pourront notamment profiter de l’adaptation animée Les Noces des lucioles. Adapté du manga d’Oreko Tachibana, cette œuvre nous plonge dans le Japon de l’ère Meiji et nous propose une histoire d’amour qui commence dans des circonstances pour le moins inhabituelles.

Au cœur de l’intrigue, Satoko Kirigaya est une jeune noble issue d’une famille prestigieuse. Mais elle sait que ses jours comptés en raison d’une grave maladie. C’est pour cela qu’elle souhaite profiter du temps qu’il lui reste pour sauver l’honneur de sa famille en se mariant. Sauf que son projet est vite mis à mal quand elle est victime d’une tentative d’assasinat. La fin de l’histoire ? Pas pour Satoko, qui propose à son bourreau de l’épouser. Le point de départ d’une romance improbable, mais particulièrement sombre, où amour, survie et obsession risquent de cohabiter dangereusement.

Lorsque Cyberpunk 2077 a été adapté en anime en 2022, personne ne prévoyait alors le succès fou qui a suivi. Un succès qui a donné naissance à une suite et un retour à Night City, mais avec une nouvelle histoire et de nouveaux personnages. Parmi eux, Weak, ancienne légende de Night City, tente de retrouver une raison d’avancer dans un monde où les corps humains et les vies ont une valeur bien dérisoire.

Produite une nouvelle fois par CD Projekt Red et Trigger, cette saison composée de dix épisodes promet une aventure particulièrement violente dans l’univers de Cyberpunk 2077. Mais cette « suite » sera-t-elle aussi marquante que la première saison ? À vous de vous faire votre propre avis le 20 octobre sur Netflix.

Il y a plus d’un siècle, le géologue australien Sir Douglas Mawson a mené une expédition en traîneau sur des centaines de kilomètres de glace, jusqu’à une région reculée de l’Antarctique oriental. L’expédition a fait demi-tour après la mort tragique d’un de ses membres. Cecil Madigan, un autre Australien, a mené un autre groupe à travers la banquise jusqu’à cette région avant de faire lui aussi demi-tour.

Ces explorateurs intrépides n’ont jamais mis les pieds sur une calotte glaciaire qui pourrait s’avérer cruciale pour notre avenir. À ce jour, encore, nous ne connaissons personne qui s’y soit rendu. Il est temps de changer cela.

Cette région reculée est connue sous le nom de bassin sous-glaciaire de Wilkes, une immense étendue de glace mesurant 1 400 kilomètres sur 400 kilomètres.

Or, une grande partie du bassin de Wilkes se trouve bien en dessous du niveau de la mer. Si toute la glace du bassin venait à fondre, cela ferait monter le niveau de la mer de trois à quatre mètres. Il est aussi probable que les torrents d’eau de fonte perturberaient des courants océaniques à la base de la circulation océanique, et provoqueraient des bouleversements majeurs pour la vie marine et le climat plus généralement.

Comme nous l’expliquons dans notre nouvelle étude, la région Antarctique est particulièrement vulnérable aux changements. En effet, les reconstitutions des périodes chaudes passées, pendant lesquelles le climat était 2 à 3 °C plus chaud qu’aujourd’hui, montrent que sa calotte glaciaire a rétréci de manière spectaculaire — des conditions dont nous nous rapprochons rapidement.

Malgré cela, si vous marchiez dans le bassin de Wilkes, vous ne verriez rien d’inhabituel : de la glace à perte de vue.

C’est ce qui se trouve sous la glace qui importe. Le substrat rocheux sous-jacent se situe jusqu’à 2 000 mètres sous le niveau de la mer : les bassins sous-glaciaires sont d’immenses cuvettes rocheuses remplies de glace. Aujourd’hui, la glace est suffisamment épaisse pour empêcher l’océan de pénétrer dans le bassin, mais l’océan est toujours en contact avec ses bords.

Au large de l’Antarctique oriental, la température de l’océan oscille autour de -1,8 °C. C’est froid, mais la glace est bien plus froide. Il suffirait d’une légère augmentation de la température de l’eau due au réchauffement de l’océan ou à la modification des courants océaniques pour que la glace du bord du bassin de Wilkes fonde plus rapidement et s’écoule vers l’océan.

Comme une partie du substrat rocheux du bassin de Wilkes s’incline vers les profondeurs à mesure que l’on s’éloigne de l’océan, à mesure que la glace recule, l’océan lèche davantage de glace et la faire fondre. Au bout d’un moment, le recul de la glace le long de cette pente deviendra autoentretenu et la fonte irrésistible.

La plupart des données dont nous disposons sur le bassin de Wilkes proviennent d’avions équipés de radars pénétrant la glace. Celles-ci ont révélé la forme du bassin et mis en évidence sa vulnérabilité. Des observations satellitaires du bassin ont permis de capturer le premier effondrement connu en Antarctique oriental d’une plate-forme glaciaire frangeante dans l’océan dans les années 1970 ou 1980.

Mais il y a encore beaucoup de choses que nous ignorons. Nous ne connaissons pas les voies par lesquelles l’eau chaude de l’océan peut atteindre la glace. Pour comprendre cela, nous devons cartographier la topographie des fonds marins. Nous manquons également de données sur l’évolution des températures océaniques. Sans ces données, nous ne pouvons pas prévoir de manière fiable à quelle vitesse la glace va fondre.

En revanche, nous en savons beaucoup plus sur le glacier Thwaites, une autre région à haut risque de l’Antarctique, qui fait l’objet de vastes programmes de recherche internationaux depuis des années.

Au cours du Pliocène, il y a trois millions d’années, les températures atmosphériques mondiales étaient de 2 à 3 °C plus élevées qu’à l’époque préindustrielle moderne (La référence utilisée pour mesurer aujourd’hui l’augmentation des températures, NdT). La fonte des calottes glaciaires a entraîné leur recul de plusieurs centaines de kilomètres vers l’intérieur des terres, tandis que le niveau mondial des mers était de 6 à 23 mètres plus élevé. Les sédiments des fonds marins montrent que cela a radicalement modifié la forme de l’Antarctique.

Ces observations sont très préoccupantes, car la planète devrait atteindre un niveau de réchauffement similaire d’ici la fin du siècle.

Les projections indiquent que cela entraînera une accélération de la fonte et un recul spectaculaire de la calotte glaciaire du bassin de Wilkes. Ce que nous ignorons, c’est le délai dans lequel cela se produira.

Le bassin sous-glaciaire de Wilkes figure parmi les endroits les moins observés de la Terre.

Ce n’est pas dû à son éloignement : il est relativement proche de l’Australie. Les habitants de Hobart, la capitale de l’état de Tasmanie, au sud de l’Australie, sont plus proches des principaux glaciers du bassin de Wilkes que d’autres régions antarctiques. Cela tient plutôt au fait que le bassin est protégé par un océan gelé – une banquise exceptionnellement épaisse, persistante et compactée.

Les images satellites peuvent fournir certaines données, mais les satellites ne voient pas à travers la glace et les océans. Les scientifiques devront s’y rendre en personne.

Cela ne sera pas facile. Accéder au bassin de Wilkes par la mer serait impossible sans les meilleurs brise-glaces. Aucun navire ne s’est jamais approché à moins de 150 kilomètres du glacier Cook, l’un des principaux glaciers du bassin de Wilkes.

Même si une expédition parvient à accéder à certaines zones, les scientifiques devront utiliser des capteurs robotisés pour cartographier de manière exhaustive les conditions océaniques et les fonds marins.

Sur terre, la station permanente la plus proche se trouve à 250 kilomètres.

La bonne nouvelle, c’est que le bassin de Wilkes devient accessible. L’Australie, la Nouvelle-Zélande et d’autres nations de l’Antarctique sont désormais mieux à même de parcourir de longues distances pour acheminer du carburant destiné aux relevés aériens et pour approvisionner les camps de terrain isolés.

De nouvelles technologies permettent de forer à plus de trois kilomètres de profondeur jusqu’au fond de la couche de glace du bassin et de prélever des échantillons des sédiments et du substrat rocheux sous-jacents.

Toute trace d’anciennes espèces océaniques présente dans les sédiments peut servir à déterminer jusqu’où et à quelle vitesse la glace s’est retirée pendant les périodes chaudes, lorsque l’océan pénétrait dans le bassin de Wilkes.

Les scientifiques pensaient autrefois que l’Antarctique mettrait des siècles à changer. Mais c’était trop optimiste. La glace terrestre fond plus rapidement, la banquise recule et les glaciers flottants, appelés « plates-formes glaciaires », fondent plus vite par le dessous.

Mener des travaux de terrain dans le bassin de Wilkes nécessitera un effort multinational de plusieurs années, en mer et sur terre.

Mais nous ne pouvons pas attendre encore un siècle pour comprendre la menace que représente cet énorme réservoir de glace.

Matt King, Professor of Polar Geodesy and ARC Laureate Fellow, University of Tasmania et Nancy A.N. Bertler, Professor of Earth Sciences, Te Herenga Waka — Victoria University of Wellington; Earth Sciences New Zealand

Cet article est republié à partir de The Conversation sous licence Creative Commons. Lire l’article original.

Sur Terre, les nuages prennent des formes très variées, qui laissent libre cours à l’imagination. Mais sur Mars, ces phénomènes sont plus rares et encore mal compris. Si plusieurs phénomènes nuageux ont déjà été repérés et étudiés, il y en a un qui sort du lot et qui fait l’objet d’une étude parue ce mercredi 7 octobre dans la revue Nature Geoscience.

Ce nuage a été surnommé AMEC, pour Arsia Mons Elongated Clouds. Il se forme sous le vent d’Arsia Mons, un volcan de 20 kilomètres de haut (plus du double de l’Everest), et peut s’étirer sur 1 800 kilomètres, soit près de deux fois la longueur du Royaume-Uni. Plus étonnant encore, le nuage suit un cycle régulier. Il apparaît le matin, s’évapore dans la journée et revient le lendemain, et ce pendant plusieurs mois, à chaque printemps et été de l’hémisphère sud martien.

AMEC a été repéré pour la première fois en 2018 par la sonde européenne Mars Express. Les chercheurs l’ont ensuite retrouvé sur des images d’archives plus anciennes, jusque sur des clichés de la sonde Viking 2 de la NASA, dans les années 1970. Sa découverte a lancé plusieurs études sur son fonctionnement. Ces travaux ont établi qu’il s’agit d’un nuage orographique, un type de nuage qu’on observe aussi sur Terre et qui se forme quand le vent bute sur un relief, ici le volcan Arsia Mons. Mais jusqu’ici, aucune simulation ne parvenait à reproduire le nuage tel qu’il apparaît sur les images.

Pour y parvenir, les auteurs de l’étude ont utilisé un modèle météorologique de Mars de dernière génération, alimenté par les images des trois caméras de Mars Express.

L’auteur principal, Jorge Hernández-Bernal, du Laboratoire de météorologie dynamique (LMD/CNRS/Sorbonne Université), décrit la démarche dans un communiqué publié par l’Agence spatiale européenne (ESA) : « Pour recréer l’AMEC dans notre modélisation, nous avons dû inclure de la physique exotique… une physique qui, bien qu’elle figure dans les manuels, est traitée comme théorique et dont on pense généralement qu’elle ne se produit pas dans la nature. Elle n’avait en tout cas jamais été vue en action. »

Dans leur modèle, le nuage ne se forme pas comme sur Terre, lorsque la vapeur d’eau se condense autour de certains éléments comme du sel, du pollen ou de la poussière pour former des gouttelettes d’eau ou des cristaux de glace. Sur Mars, ce sont en général les poussières qui jouent ce rôle.

Dans le cas de l’AMEC, la vapeur se change directement en particules de glace, sans aucun support. Les physiciens parlent de nucléation homogène, par opposition à la nucléation hétérogène, qui a besoin de ces grains de poussière ou de sel. Jorge Hernández-Bernal précise : « C’est comme si des gouttes de condensation apparaissaient au milieu d’une pièce plutôt que sur une fenêtre. »

Pour obtenir ce type de condensation, il faut une humidité relative extrême, plus de 100 000 fois plus élevée que celle que l’on connaît au quotidien sur Terre, d’après l’ESA. Des scientifiques avaient envisagé que ce mécanisme se produise dans la haute atmosphère de la Terre et de Vénus, mais personne ne l’avait jamais observé. Or, autour d’Arsia Mons, l’atmosphère très fine de Mars et la hauteur du volcan réunissent ces conditions à certaines périodes de l’année.

Quand le vent passe sur le volcan, le relief déclenche une puissante onde qui soulève des poches d’air humide de plusieurs kilomètres en quelques minutes. En montant, cet air se refroidit brutalement. La température ambiante baisse de 30 degrés en à peine 10 minutes tandis que le taux d’humidité monte en flèche. La vapeur d’eau se transforme en glace et forme ainsi le fameux nuage.

Les auteurs reconnaissent toutefois que certains aspects du nuage simulé ne collent pas exactement aux observations. Hernández-Bernal juge pourtant le résultat « remarquable », en rappelant qu’on dispose de bien moins de données sur l’atmosphère de Mars que sur celle de la Terre. Mars Express va continuer à suivre l’AMEC. Avec l’orbiteur européen ExoMars TGO, c’est l’une des rares sondes en orbite capables d’observer la planète le matin, au moment où le nuage se forme.

Les deux pires choses que l’on retient de La Menace fantôme, c’est incontestablement Jar Jar Binks et l’interminable course de pods (modules). S’il n’y avait rien à sauver du premier, la seconde aura au moins eu le mérite de donner naissance à une adaptation en jeu vidéo vraiment réussie : Star Wars Episode I : Racer. C’est précisément l’esprit de ce vieux titre de 1999 qu’essaie de raviver le studio Fuse Games avec Galactic Racer, un véritable héritier spirituel qui dépasse toutes nos plus folles attentes.

Plus qu’une simple déclinaison, Galactic Racer explore déjà d’autres formes de pilotage en s’intéressant principalement à trois types de véhicules : Landspeeder (du genre de celui piloté par Luke sur Tatooine dans Un nouvel espoir), Motojet (rendues célèbres grâce à la course-poursuite mémorable entre les arbres géants d’Endor) et Speeder Skim (une création originale, une espèce de speeder beaucoup plus vif et maniable). Si ces engins se débloquent au fil du jeu en fonction de vos gains, ils s’affrontent tous en même temps lors des épreuves et non dans des championnats séparés. Cela permet de varier les plaisirs et de trouver tranquillement la monture qui vous convient le mieux. Chaque type d’engin a son profil, qui joue sur trois critères : vitesse, solidité et maniabilité.

Ces rutilantes machines ont en tout cas un énorme dénominateur commun : elles vont vite, très vite. Dès la première pression sur la gâchette pour mettre les gaz, on est scotché par les sensations que procurent Galactic Racer et son pilotage typique des jeux de courses futuristes, la légende Wipeout en tête. On trouve notamment un bouton dédié au dérapage pour amorcer au mieux les courbes les plus fourbes – une manœuvre pas évidente à dompter – ainsi que la gestion de deux types de turbos différents qui rendent non seulement le pilotage encore plus décoiffant et technique, mais ajoutent aussi une petite touche de stratégie pour savoir quand les utiliser.

La particularité de Galactic Racer, c’est de s’accaparer très habilement une facette importante de Star Wars, cet imaginaire du Far West un peu crade où tous les coups sont permis. Évidemment, appliqué à des courses d’engins aussi rapides, ça donne des queues de poisson vicelardes ou même l’usage de quelques gadgets de crapule (lance-flammes, mines…) pour qu’à l’exigence d’un pilotage qui demande dextérité et sang-froid, s’ajoute la pression de la violence de ses adversaires. C’est là que Galactic Racer révèle en partie son ADN issu de Burnout avec une mise en scène qui prend un malin plaisir à balancer des ralentis sous tous les angles dès qu’un crash spectaculaire intervient ; une mécanique sadique toujours aussi efficace pour dynamiser les courses et nous galvaniser.

Petit bémol tout de même, car à la vitesse à laquelle on file, ces « pauses » récréatives de quelques secondes peuvent se révéler piégeuses quand le jeu nous rend la main. Déjà qu’avec tout ce qui se passe à l’écran, la lisibilité de l’action peut poser quelques soucis, ça fait un peu pester quand un retour en course nous envoie à notre tour dans le décor.

Si les courses de Galactic Racer expriment aussi bien toutes ces sensations, c’est aussi grâce à leur tracé. Même si le nombre de circuits n’est pas énorme au final, ils restent très variés et surtout habilement conçus avec tout ce qu’il faut de chemins secondaires, de raccourcis dangereux et de pièges en tout genre. Le jeu se pose en effet sur sept planètes, certaines vues dans les films (comme Jakku ou Crait), d’autres déjà visitées dans le vieil Episode I : Racer (Ando Prime) et quelques créations inédites. En plus d’apporter une grande variété d’environnements (déserts de sable ou de sel, étendues enneigées, jungles luxuriantes…), elles ont chacune des particularités pas toujours très plaisantes (étendues d’acide ou de lave qui attaquent notre engin, plaques de glace ou blizzard qui perturbent la maniabilité…) qui ajoutent encore un peu de profondeur au gameplay et de tension aux courses.

Fort de tous ces superbes accomplissements, Galactic Racer aurait presque pu en rester là et s’imposer d’ores et déjà comme un formidable jeu de course. Mais pourquoi s’arrêter en si bon chemin et ne pas imaginer un mode solo vraiment accrocheur et original ? Pour ce faire, il y a d’abord la narration. Elle est discrète, assez classique, mais pas trop lourde et suffisamment efficace pour ponctuer la campagne et ajouter un petit enjeu à la compétition, notamment en développant quelques personnages secondaires et un antagoniste antipathique comme il faut.

Mais la vraie force de ce mode principal, c’est sa structure, pensée comme un véritable rogue-lite. Les différentes épreuves sont réparties dans un menu arborescent, de sorte qu’il est impossible de les faire toutes. On doit donc constamment faire des choix en essayant de mesurer au mieux les risques pris en fonction de la difficulté ou du type de challenge proposé (les gains s’en ressentent, bien sûr). Tout cela n’a rien d’anodin car, pour participer à la Ligue galactique, il faut posséder un jeton, précieux sésame que vous risquez de perdre lors des courses à élimination ou si vous vous crashez trop pendant les épreuves. Comme avec les vies d’un vieux jeu de plateforme, sans jeton, on est éliminé et on repart pour un nouveau championnat.

Pour parfaire cette logique désormais bien connue, il y a, à la fois, une progression durant la compétition en cours par le biais d’une multitude de bonus (améliorations des statistiques de votre véhicule, mais aussi capacités à équiper pour augmenter la durée du turbo, son temps de recharge, votre sensibilité aux dégâts, etc.) et une méta-progression qui permet de débloquer chaque type de véhicule et surtout d’en augmenter la puissance, la maniabilité et la solidité au fil des runs, de sorte que chaque nouvelle tentative s’en trouve facilitée. La mécanique est classique, mais parfaitement adaptée au jeu où elle révèle tout son potentiel d’addiction et de tension en posant de réels enjeux en cas de victoire ou de défaite.

Cette architecture permet aussi d’apporter à la campagne de la variété avec des planètes et des courses dont l’ordre et la configuration varient sans cesse. S’y ajoutent en plus de petits événements aléatoires comme des paris clandestins, votre mécano qui vous propose une pièce bricolée qui vous pètera peut-être à la tronche quelques courses plus tard ou votre ennemi juré qui vous provoque (lui tenir tête transformera la moitié des courses en épreuves éliminatoires). Tout cela permet de casser la routine qui menace habituellement le genre et masque aussi habilement un léger manque de contenu. Le nombre d’environnements et de tracés reste, en effet, un peu limité à terme, mais grâce à toutes ces idées, la pilule passe très facilement.

Telegram a corrigé la faille en septembre sans en dire un mot.

Le 7 octobre 2026, le chercheur BeakSec a publié la version finale d’une chaîne d’attaque visant Telegram Desktop, l’application bureau de la messagerie privée.

Vu du côté de la victime, le scénario se résumait à peu de chose, puisqu’il suffisait d’être ajouté à un groupe par un inconnu puis de cliquer sur un lien posté dans la conversation.

« Vous cliquez dessus, et votre compte Telegram n’est plus seulement le vôtre », écrit l’expert en ouverture de son billet. Référencée CVE-2026-107181 et notée 8,6 sur 10, la faille touchait toutes les versions jusqu’à la 7.2.8 et a été confirmée sur Windows.

Tâchons de décortiquer le problème. Ici, la faille reposait sur une confusion entre une donnée et une commande. Lorsqu’un lien « tg:// » est ouvert depuis le navigateur, Telegram Desktop transmet ce lien à l’application déjà ouverte via un canal local entre processus.

Ce lien est converti en texte sous la forme « OPEN:<url>; » : le préfixe OPEN: indique à Telegram qu’il doit ouvrir l’adresse qui suit, et le point-virgule marque la fin de l’instruction.

Problème, Telegram ne protégeait pas les points-virgules pouvant figurer dans l’URL elle-même. Ainsi, un attaquant pouvait en ajouter dans le lien : le processus qui envoie le message estimait que ce n’était qu’un simple caractère de l’adresse tandis que pour l’application qui le reçoit, c’était la fin d’une instruction et le début d’une autre.

Un seul lien cliqué pouvait alors déclencher plusieurs commandes. L’une d’elles activait un outil interne de Telegram, conçu à l’origine pour publier les mises à jour de l’application, qui envoyait un fichier vers une conversation en suivant une simple liste d’instructions. L’attaquant n’avait qu’à déposer cette liste dans un groupe où se trouvait la victime pour que Telegram l’enregistre automatiquement sur son ordinateur.

Au moment du clic, l’application expédiait alors à l’attaquant les fichiers qui permettent à la victime de rester connectée. Si celle-ci n’avait pas défini de code d’accès dans Telegram, ils suffisaient pour ouvrir son compte sur un autre ordinateur et en prendre le contrôle.

Signalée le 25 juin, la faille a été corrigée par Telegram le 16 septembre, et la version 7.2.9 a été publiée le lendemain.

BeakSec relève toutefois que la note de version n’évoquait qu’un problème d’affichage, que la modification décisive portait un intitulé anodin annonçant le retrait d’un ancien utilitaire, et qu’aucun avis de sécurité ne l’a accompagnée.

Le correctif supprime la fonction défaillante et empêche désormais les points-virgules contenus dans un lien d’être lus comme des séparateurs de commandes.

La Saaspocalypse fulgurante promise il y a quelques mois n’est pas arrivée, mais n’était-ce qu’un répit ?

L’arrivée des assistants de code a déjà bousculé le modèle des logiciels par abonnement, et les clones de Photoshop ou de la suite Office développés avec l’IA se multiplient, certains devenant de réels projets construits en équipe.

Dans les communautés en ligne, l’enthousiasme à l’idée de recréer ses propres outils pour se passer d’une partie de ses abonnements n’a pas faibli. Et dans ce monde du bricolage assisté, la rétro-ingénierie, qui consiste à examiner un programme compilé pour comprendre sa logique sans disposer de son code source, a pris une importance cruciale.

Restent quelques obstacles, notamment la nécessité de savoir lire des instructions machine et de maîtriser des logiciels d’analyse réservés aux spécialistes. Les concepteurs de REA, pour « Reverse Engineer Anything », l’ont bien compris et veulent que leur outil lève ces obstacles en confiant le travail aux agents de code, avec une promesse affichée sur son site, « Découvrez comment fonctionne le logiciel ».

REA vient se greffer sur l’agent de code que l’utilisateur emploie déjà, via une simple commande d’installation. Il extrait ensuite la matière brute du programme ciblé, comme ses instructions machine, son code décompilé ou les fonctions qu’il appelle, et l’agent interprète ces éléments pour répondre à une question posée en langage courant.

Sur leur site, les concepteurs de REA présentent plusieurs démonstrations, des plus simples aux plus poussées. Ils se sont par exemple demandé pourquoi le dinosaure du petit jeu caché de Chrome court de plus en plus vite, et REA a permis à l’agent de retrouver dans le code du jeu la règle d’accélération, puis d’en créer une version où l’on peut régler soi-même la vitesse. Dans un exemple plus avancé, ils ont cherché à comprendre pourquoi la calculatrice de Windows affiche 220 quand on tape 200 + 10 %. En fouillant le logiciel, l’agent a découvert que la touche % ne fonctionne pas de la même manière selon l’opération en cours, et il a reproduit ce comportement dans une petite calculatrice de sa conception.

L’outil sait analyser des exécutables natifs, des applications JavaScript et Electron ou l’activité d’un navigateur, et ses concepteurs revendiquent des usages plus ambitieux, comme la reconstruction en C du casse-briques DX-Ball à partir de son seul exécutable.

Sur Hacker News, l’accueil a été plus qu’enthousiaste. Selon le décompte d’un internaute, le dépôt GitHub est passé d’environ 4 200 étoiles le 5 octobre à près de 55 000 au moment de la publication de cet article.

Si plusieurs commentaires saluent l’efficacité de l’outil, d’autres s’inquiètent des questions de droit. Un membre de StoryTold, qui développe notamment des alternatives à la suite Adobe, explique que son équipe s’interdit toute décompilation, estimant qu’« utiliser REA pour un projet aussi exposé que le nôtre risque fort de déboucher sur des procès ».

Un autre internaute rappelle que décompiler un logiciel commercial enfreint généralement son contrat de licence, avant même toute publication.

Faire des scénarios de crise n’a rien d’exceptionnel. La pratique est courante en entreprise, et le Pentagone organise par exemple des wargames depuis des décennies.

La différence, c’est la portée que pourraient avoir les scénarios mis en place. Et à ce jeu-là, l’IA occupe actuellement une place à part. D’après Axios, beaucoup de chercheurs et de dirigeants du secteur jugent un incident majeur inévitable, et plusieurs d’entre eux ont confié au média américain qu’ils le prévoient même dans les six à douze prochains mois.

Alors que la communication de Dario Amodei et de Sam Altman, pour ne citer qu’eux, se fait de plus en plus alarmiste, notamment depuis l’épisode de Hugging Face cet été, le média a révélé le 9 octobre que les dirigeants d’Anthropic, d’OpenAI et d’autres entreprises du secteur préparaient en privé « le jour d’après » qui suivrait une cyberattaque gravissime.

Ces « exercices de préparation », dont un porte-parole d’OpenAI a confirmé l’existence, visent à anticiper la révolte de l’opinion et de la classe politique qui suivrait un événement catastrophique. Le plus probable serait une cyberattaque capable de couper l’accès à Internet, à l’électricité, à l’eau ou encore aux services bancaires. Deux scénarios en particulier pourraient en être à l’origine.

Le premier est très semblable à l’affaire Hugging Face et repose sur l’hypothèse qu’un essaim d’agents IA s’échapperait d’un environnement de test interne. Mais cette fois, le scénario va bien plus loin, puisque l’attaque toucherait des infrastructures hautement sensibles.

Le second scénario ne porte pas sur des agents incontrôlables, mais sur un acteur malveillant qui trouverait des usages imprévus aux modèles déjà disponibles. Axios cite l’exemple d’une campagne récente contre des organismes financiers sud-coréens, au cours de laquelle deux banques auraient été piratées.

Selon un rapport de CrowdStrike publié le 7 octobre, le pirate, probablement sinophone, s’est appuyé sur un outil d’intrusion automatisé par IA et sur plusieurs modèles de langage, dont le chinois DeepSeek, pour mener ses opérations. Cette campagne, vraisemblablement menée par un seul individu, lui aurait permis de dérober les données de dizaines de milliers de clients, qu’il a ensuite cherché à revendre en demandant conseil à Claude.

Derrière ces exercices, on retrouve une nouvelle fois les dynamiques de régulation que cherche à mettre en place une partie de l’écosystème, OpenAI et Anthropic en tête. Ces acteurs font face à un autre pan de l’industrie, mais aussi à l’administration Trump, peu encline à réguler le secteur.

Les entreprises savent qu’aucune loi encadrant l’IA n’a de chance d’être adoptée aujourd’hui, et leur préparation consiste donc surtout à sensibiliser les élus du Congrès, afin de peser sur les textes vers lesquels Washington se tournera au lendemain d’une catastrophe.

Le calendrier est particulièrement serré. Les élections de mi-mandat auront lieu le 3 novembre, et le secteur part du principe que les démocrates, s’ils en sortent renforcés, chercheront à freiner l’IA rapidement.

Après le coffret collector du tome 15 et l’édition spéciale du tome 16, Kurokawa propose un nouveau coffret pour le tome 17 de Spy x Family. Proposé au prix de 24,95 €, ce coffret collector accompagne l’édition classique du manga, vendue à 7,30 €. Les précommandes sont notamment ouvertes chez Amazon et Fnac, en attendant la sortie prévue le 12 novembre 2026.

Cette édition spéciale comprend le tome 17 du manga, accompagné d’une jaquette alternative, ainsi que plusieurs accessoires réunis dans un coffret. Les fans retrouveront un bonnet et une paire de lunettes de soleil, deux objets qui rappellent les déguisements et les identités de couverture employés par la famille Forger pour préserver leurs secrets. Cette édition collector contient également un puzzle de 90 pièces, une carte à gratter et une planche de stickers.

Affiché à 24,95 €, ce coffret s’adresse à celles et ceux qui souhaitent compléter leur collection avec des objets dérivés du manga. Il coûte 17,65 € de plus que l’édition classique également en précommande, soit plus de trois fois son prix.

Attention, quelques éléments de contexte sur l’intrigue des précédents tomes.

Dans Spy x Family, Loid Forger, alias Twilight, est un espion chargé d’une mission délicate : approcher Donovan Desmond, une figure politique importante, afin de préserver la paix entre les nations rivales. Pour réussir, il doit se construire une famille de toutes pièces. Il adopte Anya, une petite fille capable de lire dans les pensées, puis épouse Yor, qui mène elle aussi une double vie de tueuse à gages.

Si les trois personnages jouent la comédie au quotidien, leurs secrets respectifs alimentent les situations les plus improbables de la série. Anya, qui connaît les véritables identités de ses parents adoptifs, doit notamment éviter de révéler ce qu’elle sait.

Dans le tome 17, les relations au sein du couple Forger prennent une place importante. Après avoir longtemps gardé ses interrogations pour elle, Yor décide de parler à Loid. Les deux personnages choisissent alors de sortir ensemble, une occasion pour Yor de mieux comprendre ses propres sentiments. En parallèle, le cahier de Melinda Desmond révèle des liens entre Donovan et des personnes inattendues, susceptibles d’apporter de nouveaux éléments à la mission de Twilight.

Ce dix-septième volume fait avancer à la fois la relation entre Loid et Yor et l’intrigue d’espionnage qui se cache derrière leur vie de famille en apparence ordinaire.

Lancée à l’été 2025, la BYD Dolphin Surf souffrait d’un frein pour certains acheteurs : elle n’était proposée qu’en quatre places. Dans un communiqué de presse publié le vendredi 9 octobre 2026, BYD officialise l’arrivée d’une déclinaison 5 places sur le marché français pour renforcer sa polyvalence. Mais ce n’est probablement pas la seule raison de cette modification.

Au-delà de cette troisième assise arrière, le modèle s’offre une mise à jour technologique bienvenue, portée par l’intégration de Google Built-in et un réagencement ergonomique de l’habitacle. Une offensive qui s’accompagne de remises tarifaires immédiates pour ne pas dépendre d’une éventuelle validation de son accès aux aides à l’achat françaises.

Le principal frein de la Dolphin Surf résidait dans son homologation à quatre places, c’est un handicap face aux Renault 5 E-Tech et Citroën ë-C3. BYD rectifie le tir en intégrant une vraie troisième ceinture à l’arrière et un appui-tête réglable dédié, tout en préservant le volume de coffre de 308 litres. Les deux versions 4 et 5 places seront au catalogue.

L’ergonomie de l’habitacle profite au passage d’une refonte bienvenue. Le sélecteur de vitesses, jusqu’ici bizarrement positionné sur le bas du tableau de bord, migre enfin sur la colonne de direction pour libérer l’espace central. Mais le vrai bond technologique se situe au niveau de l’infodivertissement :

• Le grand écran rotatif de 12,8 pouces intègre désormais nativement Google Maps, Google Assistant et le Play Store, évitant de dépendre systématiquement de son smartphone. C’est désormais disponible sur la finition Comfort.
• L’écran face au conducteur passe de 7 à 8,8 pouces pour une meilleure lisibilité des informations de conduite.
• Le volant et les sièges chauffants sont disponibles dès la finition Boost. La climatisation, deux prises USB-C à l’avant et les jantes alliage de 16 pouces sont aussi généralisées dès l’entrée de gamme.

Jusqu’à présent, le modèle a été exclu du bonus écologique gouvernemental en raison de sa fabrication en Chine. L’absence de ce précieux sésame en France reste un handicap pour les ventes. Malgré un tarif attractif, la Dolphin Surf peine à convaincre autant que l’espérait BYD, avec 1 667 exemplaires immatriculés sur les neuf premiers mois de l’année.

BYD espère voir les choses changer. La production de la Dolphin Surf a démarré dans la nouvelle usine de BYD en Hongrie. L’ajout de cette 5e place fait donc doucement sourire, car elle rappelle la manœuvre de Hyundai sur l’Inster pour obtenir son éligibilité au bonus.

Tout ceci met d’un coup la puce à l’oreille sur la raison subite du gouvernement de vouloir changer les catégories du calcul de l’éco-score, en rendant la catégorie intermédiaire plus difficile à satisfaire. Le gouvernement avait déjà modifié les textes officiels pour bloquer l’éligibilité au bonus de la Leapmotor T03. Serait-il en train de préparer la même chose pour bloquer le score environnemental de cette Dolphin Surf ?

BYD a en tout cas décidé de ne pas attendre les décisions ministérielles et sort son propre « Bonus BYD ». Cette remise commerciale immédiate de la marque permet d’afficher des tarifs particulièrement agressifs en concession :

• Dolphin Surf Boost 5 places : 24 490 € avant remise, 20 690 € après déduction de 3 800 €.
• Dolphin Surf Comfort 5 places : 26 490 € avant remise, 23 690 € après déduction de 2 800 €.

Sous le plancher, les fiches techniques restent inchangées : la batterie Blade de 43,2 kWh accepte une puissance de recharge rapide allant jusqu’à 85 kW en courant continu (10 à 80 % en 31 minutes) et embarque un chargeur embarqué AC de 11 kW de série. Mais avec un ticket d’entrée réel ramené sous la barre des 21 000 €, le constructeur chinois remet la pression sur ses concurrentes européennes.

Très bonne nouvelle pour les Niçois et les touristes qui comptent prochainement se rendre sur la Côte d’Azur : il sera bientôt possible d’utiliser son iPhone pour prendre le bus ou le tramway. Bertrand Gasiglia, président de la régie Lignes d’Azur, l’a confirmé le 8 octobre à nos confrères d’Actu Nice.

À l’image de l’accord trouvé entre Île-de-France Mobilités et Apple pour le passe Navigo sur iPhone en mai 2024, juste avant les Jeux olympiques, la carte Lignes d’Azur va s’intégrer à l’application Apple Cartes (aussi connue sous le nom d’Apple Wallet). Lignes d’Azur évoque un lancement fin octobre ou début novembre, alors qu’il était initialement espéré pour septembre. Un test à grande échelle est en cours avec les agents de la métropole avant l’ouverture au public.

Techniquement parlant, Nice n’est pas vraiment la deuxième ville française à supporter les transports en commun sur iPhone. D’autres villes acceptent déjà l’iPhone dans leurs bus et leurs tramways, mais pas de la même manière. C’est par exemple le cas de Dijon, Lyon, Aix-en-Provence ou Marseille, qui supportent l’open payment. On valide son trajet directement avec une carte bancaire sans contact, et donc avec Apple Pay sur iPhone. C’est le moyen le plus simple de supporter tous les téléphones, mais avec plusieurs limites. Chaque passage facture l’équivalent d’un ticket à l’unité, sans accès aux abonnements ou aux tarifs réduits.

En s’intégrant directement à Apple Cartes, Nice va plus loin. Les utilisateurs pourront :

• Ajouter des tickets depuis l’app Cartes : l’application d’Apple permettra de créer une carte Lignes d’Azur, puis de charger les titres de son choix. Les tickets à l’unité et les pass 1 ou 2 jours devraient être proposés.
• Abonnements via l’application Lignes d’Azur : les forfaits mensuels et annuels devraient être gérés depuis l’application de la régie, puis transférés dans Cartes.
• Une validation sans batterie : comme à Paris, on devrait pouvoir valider sans déverrouiller son iPhone (mode Express) et même quelques heures après une panne de batterie grâce au mode Réserve.
• Un support de l’Apple Watch : une carte devrait pouvoir être transférée d’un iPhone à une Apple Watch.

Par le passé, Lignes d’Azur a déjà tenté l’expérience iPhone avec une application distincte, Nice Ticket, qui permettait d’acheter des tickets Solo ou Multi 10, puis de les « valider » directement dans l’application avant de monter à bord, sans passer devant la borne. En cas de contrôle, il fallait présenter une page dédiée à l’agent, et l’application avait besoin d’une connexion internet pour fonctionner. Une solution jugée non pratique qui a fini par disparaître, en attente d’une possible utilisation du NFC.

Depuis, seuls les smartphones Android peuvent servir de titre de transport à Nice, grâce à l’application Lignes d’Azur Tickets et à la puce NFC. Sur iPhone, la même application permet uniquement de recharger une carte Lignes d’Azur physique en la posant contre le haut du téléphone. Il a fallu plus d’un an de discussions pour qu’Apple et la régie trouvent un terrain d’entente, à l’image de Paris où les négociations étaient très compliquées.

Parallèlement à cette annonce, Lignes d’Azur lance dès aujourd’hui une nouvelle version de son application avec plusieurs nouveautés :

• Suivi en temps réel : la position des bus et des tramways s’affiche sur une carte interactive avec les prochains passages à chaque arrêt.
• Alertes personnalisées : on peut recevoir des notifications en cas de perturbation de ses lignes préférées.
• Toutes les mobilités au même endroit : parcs relais ParcAzur avec leurs places disponibles en temps réel, vélos en libre-service, covoiturage courte distance, transport à la demande, lignes régionales Zou et TER.
• Un compte unique : partagé avec le site lignesdazur.com, il centralise l’achat de titres et le téléchargement des factures (et prépare l’arrivée du service sur iPhone).
• L’actualité du réseau : un appui sur l’icône Lignes d’Azur affiche les dernières actualités des transports sous la forme de stories.

C’est cette application qui servira de porte d’entrée aux abonnés quand la carte Lignes d’Azur arrivera dans Cartes. Reste à voir si le calendrier sera tenu cette fois : un lancement fin octobre ou début novembre est audacieux et dépendra aussi du bon vouloir d’Apple.

Les témoignages de portefeuilles vidés circulaient sur X depuis plusieurs heures, et la source du problème semble désormais identifié.

Ledger, fabricant français de portefeuilles physiques pour cryptomonnaies, a publié ce vendredi 9 octobre un avertissement à destination de ses clients.

L’entreprise a indiqué enquêter sur des signalements de pertes de fonds chez des utilisateurs qui avaient acheté leur appareil auprès de CryptoBilis, un revendeur qui opère en Asie du Sud-Est.

Dans l’attente des conclusions, Ledger a demandé à ce revendeur de suspendre toutes ses ventes et ses expéditions de produits de la marque.

L’ampleur du vol n’a pas été confirmée par Ledger, mais des enquêteurs indépendants ont commencé à remonter la piste des fonds.

Specter, un investigateur spécialisé dans l’analyse des blockchains, a identifié plusieurs adresses vers lesquelles les fonds volés ont été transférés, et y a retrouvé des versements provenant de plusieurs centaines de portefeuilles de victimes.

Ces vols concernent plusieurs grandes blockchains, dont Bitcoin, Ethereum et Tron, et le montant total dépasserait 86 millions de dollars d’après ses calculs. Un autre chercheur en sécurité, tanuki42, avait avancé plus tôt un chiffre supérieur à 72 millions de dollars, en précisant que le total continuait d’augmenter, ce qui laisse penser que le bilan n’est pas encore figé.

Ledger n’a pas encore expliqué comment les fonds ont pu être dérobés, ni si les appareils vendus par CryptoBilis avaient été modifiés.

En attendant, l’entreprise demande aux personnes qui ont acheté un appareil chez ce revendeur au cours des 90 derniers jours de ne pas le configurer, ou, si c’est déjà fait, d’envisager de transférer leurs actifs vers un nouvel appareil Ledger initialisé avec une nouvelle phrase de récupération.

L’entreprise s’est engagé à tenir ses clients informés et renvoie toute question vers son support officiel.

C’est acté depuis le 8 juin : il n’y aura pas d’avion de combat commun entre la France et l’Allemagne dans le cadre du programme SCAF (Système de combat aérien du futur, auquel l’Espagne participe aussi), Berlin ayant choisi de se retirer du projet. La France a pourtant toujours besoin d’un avion pour succéder au Rafale.

Le ministère des Armées garde donc son projet de chasseur de nouvelle génération, sans l’Allemagne. Comme l’a relevé ce jeudi 8 octobre le site spécialisé Zone Militaire, qui s’appuie sur une annexe au projet de loi de finances pour 2027 consacrée à l’équipement des forces, l’après-Rafale se prépare dès les prochaines années.

« Le cœur du programme SCAF (incluant l’avion New Generation Fighter) […] sera donc réalisé dans un nouveau format, en national ou selon un nouveau cadre », indique le document budgétaire. Pour le reste, « seuls certains travaux réalisés aujourd’hui en coopération, principalement sur le cloud de combat, pourraient se poursuivre en coopération entre les deux pays. »

Le document fixe deux dates pour ce NGF désormais national. En 2027 commencera la seconde phase de démonstration, qui doit faire voler un prototype. En 2029 débutera le développement de l’avion opérationnel. Il ne faut cependant pas croire que ce NGF sera en service à ce moment-là.

Ce jeudi 8 octobre, lors d’une audition à l’Assemblée nationale, la ministre des Armées, Catherine Vautrin, a confirmé que le programme était redevenu national. Dès juillet, le ministère a lancé seul les travaux sur le NGF afin de tenir le calendrier initial, qui vise une capacité « au début des années 2040 ». Les études menées en coopération seront réutilisées, et « nous n’avons pas perdu d’argent », a-t-elle assuré.

D’ici là, le Rafale continue d’évoluer pour rester efficace au combat. Récemment, l’avion est passé au standard F4, avec deux mises à niveau F4.1 (en 2023) et F4.2 (en 2025). La prochaine, F4.3, est en cours d’évaluation. Le plus grand bond en avant viendra avec le Rafale F5, présenté comme une vraie rupture.

Éric Trappier, PDG de Dassault Aviation, a souvent affirmé que son entreprise pouvait concevoir seule un NGF de A à Z, en mettant en avant le Rafale, développé sans partenaire étranger. Mais si une coopération internationale se mettait en place, avec quelle nation la France pourrait nouer un accord ? Les options commencent à manquer.

Les États-Unis ont leur propre programme, le F-47 de Boeing, retenu en mars 2025. Le Royaume-Uni, l’Italie et le Japon sont liés par un programme rival, le GCAP, que l’Allemagne envisage de rejoindre : le ministère allemand de la Défense a confirmé des discussions préliminaires. Berlin a aussi ouvert un dialogue avec Madrid pour développer un avion de combat à deux.

Mais on a aussi évoqué une alliance entre la France et la Suède… ou avec l’Inde.

10/10

Control Resonant

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9/10

Astro Bot

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Pour établir ce guide des meilleurs jeux PS5, nous nous appuyons sur plusieurs années de tests chez Numerama. Depuis le lancement de la première PS5 « Fat » jusqu’à l’arrivée de la PS5 Pro, nous avons suivi les sorties, découvert de nouvelles licences et retrouvé des séries bien installées. Ce recul nous permet aujourd’hui de recommander aussi bien les nouveautés que les jeux plus anciens qui méritent toujours votre temps.

Trouver le meilleur jeu PS5 à lancer n’est pas une mince affaire : la peur de regretter son achat après quelques heures guette souvent. Pour vous éviter de vous tromper, la rédaction de Numerama a sélectionné ses coups de cœur : les 20 meilleurs jeux PS5 sortis depuis le lancement de la console, un top jeux PS5 taillé pour ne jamais se tromper.

Nous avons retenu 20 titres, avec pour chacun les raisons de le choisir. L’objectif n’est pas vraiment d’en faire un classement mais plutôt de vous aider à trouver votre prochain jeu selon vos goûts, que vous cherchiez une longue aventure solo plutôt linéaire, un jeu exigeant ou quelques soirées à partager à deux.

Sorti initialement en 2020, The Last of Us Part II était un jeu de PS4 adapté sur la PS5. En 2024, la version Remastered sur PS5 pousse encore plus loin cette expérience en sublimant ce qui était déjà considéré comme un chef-d’œuvre. Plus fluide, plus fin graphiquement, ce remaster réussit à redonner vie à un univers sombre, tout en y ajoutant des nouveautés significatives, dont le mode de jeu inédit Sans retour.

Ce nouveau mode, totalement annexe à la trame principale, propose une expérience de survie intense dans laquelle le gameplay, plutôt que la narration, occupe le devant de la scène. Calqué sur le genre rogue-lite, Sans retour est une suite de combats où chaque décision tactique compte. Ici, l’économie de ressources, la précision des tirs et l’usage intelligent de l’environnement sont essentiels à la réussite. Les parties, sous haute tension, sont rythmées par des affrontements qui culminent souvent face à des boss. Les fans de la franchise apprécieront la possibilité de jouer des personnages secondaires comme Tommy ou Dina, chacun ayant des capacités uniques qui influencent la façon d’aborder les combats.

Graphiquement, The Last of Us Part II Remastered est un véritable bijou et l’est encore plus sur la PS5 Pro. L’ajout des fonctionnalités de la DualSense améliore aussi l’expérience : la résistance des gâchettes varie en fonction du poids de l’arme, tandis que l’audio 3D enveloppe finalement assez bien les joueuses et joueurs dans l’univers apocalyptique du jeu. Si vous n’avez jamais eu l’occasion de découvrir cette suite magistrale, cette version Remastered est une véritable aubaine pour plonger dans l’une des meilleures aventures vidéoludiques de la décennie.

Avec Astro Bot, la PlayStation 5 s’offre une pépite dans le genre plateforme, à la hauteur des grands classiques du genre. Si Mario règne en maître dans l’univers Nintendo, Astro semble être la réponse de Sony. Ce titre signé Team Asobi propose une aventure colorée, pleine d’idées ingénieuses, où chaque niveau est une nouvelle occasion de s’émerveiller.

Astro Bot reprend les codes du jeu de plateforme en 3D, avec un soin du détail. Les graphismes mettent en scène des décors bourrés d’éléments, à la limite de la contemplation. De la neige réagissant à vos mouvements aux créatures mignonnes animées avec une précision incroyable, tout dans Astro Bot pousse à l’immersion totale.

Le gameplay est simple et accessible, mais ne manque pas de profondeur pour autant. Comme le précédent opus, les contrôles exploitent toutes les capacités de la manette DualSense, donnant une nouvelle dimension à chaque interaction. Si la durée de vie du jeu peut paraître courte pour les habitués du genre, Astro Bot compense largement par son level design soigné et ses nombreux défis annexes. Atteindre le 100% n’est pas une mince affaire et encouragera les plus perfectionnistes à explorer chaque recoin.

Si vous avez aimé cet opus, il faut aussi se faire Astro’s Playroom, le jeu à essayer théoriquement en premier quand on démarre sa PlayStation 5. Offert avec la console, il rassemble plusieurs niveaux de plateforme pensés pour mettre en avant toutes les fonctionnalités de la manette DualSense (retour haptique, gâchettes adaptatives, microphone, touchpad, gyroscope…). Il sert aussi de loupe sur la riche histoire de PlayStation, démarrée au début des années 90. En prime, c’est mignon et plein de bonnes idées.

Final Fantasy VII Rebirth est le second chapitre d’une trilogie qui redonne vie à un RPG culte. Porté par la puissance de la PS5, ce volet joue à fond la carte de la nostalgie, en sublimant les moments iconiques du jeu de 1997 avec des graphismes à couper le souffle. La magie opère immédiatement : les personnages sont magnifiquement modélisés, les décors saisissants, et des lieux emblématiques comme le Gold Saucer retrouvent enfin l’éclat qu’ils méritent.

Le système de combat reprend les bases dynamiques de Final Fantasy VII Remake, tout en les approfondissant. La personnalisation des personnages et des compétences est plus poussée, offrant une expérience tactique captivante, surtout lors des affrontements contre les boss. Cependant, tout n’est pas parfait. Certains mini-jeux cassent le rythme, et des phases d’escalade maladroites viennent parfois ternir l’expérience.

Avec ses quarante heures de jeu et un contenu massif, Final Fantasy VII Rebirth réussit à honorer l’héritage du titre original tout en apportant une touche de modernité, malgré quelques imperfections qui n’entachent pas sa grandeur.

Cinq ans après Marvel’s Spider-Man et trois ans après l’épisode avec Miles Morales, le studio Insomniac revient avec Marvel’s Spider-Man 2. Un savant mélange d’action et de récit avec, au cœur de l’intrigue, les deux principaux protagonistes Peter et Miles que vous incarnerez tour à tour dans un blockbuster divertissant digne d’un film Marvel.

Si vous êtes un fan de l’univers Marvel et que vous avez déjà passé des heures à virevolter entre les gratte-ciel de New York dans les précédents opus de Spider-Man, vous serez en terrain connu dans Marvel’s Spider-Man 2. Sans réinventer la roue, ce nouvel opus améliore encore les sensations de voltiges avec des déplacements plus rapides dans une map encore plus grande. Un peu long au démarrage, le jeu s’accélère et gagne en intérêt après l’arrivée de Venom.

Le monde ouvert, bien que visuellement impressionnant, manque d’originalité et peut donner l’impression de « déjà-vu ». Les nouveautés au niveau des pouvoirs ne révolutionnent pas le gameplay du jeu et se révèlent parfois un peu décevantes. Rappelons cependant, que la franchise reste une belle vitrine technique pour la dernière console de Sony avec l’intégration du ray-tracing par défaut avec un affichage pouvant aller jusqu’à 60 FPS.

Malgré ses quelques défauts, Marvel’s Spider-Man 2 fournit l’expérience visuelle et narrative époustouflante à la hauteur de ce qu’on attend d’un Spider-Man, sauf peut-être pour celles et ceux qui attendaient un grand changement. Quelques détails pourraient tout de même vous surprendre.

Control Resonant est notre seul 10/10 de l’année 2026. Dans cet opus vous incarnez Dylan, le frère de Jesse Faden, dans un Manhattan dont les bâtiments se déforment et les perspectives se renversent. Cette direction artistique vertigineuse accompagne un gameplay particulièrement satisfaisant : Dylan lévite, marche sur les murs et fond sur ses ennemis avec une arme de corps-à-corps capable de changer de forme. Ses pouvoirs rendent les combats comme l’exploration grisants.

Mieux vaut avoir joué à Control pour apprécier cette suite, malgré le résumé intégré. Prévoyez aussi beaucoup de documents à lire, des premières heures exigeantes et quelques affrontements difficiles à suivre tant les effets envahissent l’écran.

Pour ce troisième volet de Baldur’s Gate, sorti plus de vingt ans après le précédent titre, Larian Studios a mis le paquet. Ce n’est pas une exclusivité Sony, mais le titre est un véritable carton et on comprend pourquoi.

Inutile d’avoir joué aux premiers jeux pour comprendre et apprécier Baldur’s Gate 3. Le jeu offre une combinaison de scénarios presque infinie. Rien que le choix et la personnalisation de votre personnage peuvent vous occuper un très long moment avant de réellement entamer l’aventure. Le choix entre les 11 races, elles-mêmes découpées en sous-races, et les 12 classes, elles aussi scindées en différentes spécialisations, laisse une palette de possibilités extrêmement large. Le jeu pousse même la personnalisation à son paroxysme en proposant de choisir l’apparence de ses attributs sexuels.

Côté gameplay, certaines et certains seront agréablement surpris quand d’autres devront faire preuve d’un peu de patience pour s’adapter au style tour par tour, s’ils n’abandonnent pas avant. Calqué sur le célèbre jeu de rôle Donjons et Dragons, Baldur’s Gate 3 se joue par équipe de quatre avec, au cœur de la mécanique de jeu, le lancer de dés. Vous pouvez rejoindre un groupe d’amis ou bien rester en solo et évoluer à votre rythme dans la partie. On aime ou on n’aime pas, le jeu n’en conserve pas moins tout ce que gameuses et gamers attendent d’un RPG : des récits engageants, dans des décors grandioses issus d’un univers fantaisiste réussi qui mêle quêtes et combats.

Après un troisième titre pas toujours bien accueilli par la communauté de joueuses et de joueurs, et une descente aux enfers pour Blizzard, Diablo est revenu avec un quatrième volet qui devrait mettre tout le monde d’accord. Ce nouvel opus marque le retour de Lilith, démone pourtant exilée par son bien-aimé archange Inarius. Sanctuaire s’en retrouve de nouveau bouleversé et un nouveau chapitre dans l’éternelle guerre entre cieux et ténèbres s’écrit.

La franchise, entamée il y a maintenant 25 ans, se poursuit aujourd’hui. S’il n’est pas nécessaire d’avoir joué aux jeux précédents pour se réjouir de killer du monstre en nombre, y adjoindre un contexte rajoute à la beauté du jeu. D’autant plus que l’histoire de Diablo est riche même si elle n’est pas toujours simple à suivre pour les néophytes.

Le lore du jeu est magnifié par une direction artistique à la limite de l’indécence qui nous sert à chaque instant un spectacle visuel sans précédent. On se surprend à se délecter de décors aussi lugubres que putrides tant les détails sont précis. Les prouesses graphiques ne se font pas au détriment du gameplay rendu plus efficace et technique sans pour autant réinventer le genre. Diaboliquement réussi, Diablo IV ne laissera personne indifférent. C’est un classique de la console dont la pérennité est largement assurée par des extensions de contenu riche comme Vessel of Hatred ou Lord of Hatred, et leurs nouveaux personnages jouables. Et la relève n’arrivera pas tout de suite : Diablo V est attendu au printemps 2029, ce qui laisse encore largement le temps de découvrir cet épisode.

Après un remake décevant du 3ᵉ volet de Resident Evil sorti en 2020, Capcom se devait de réussir le remake de l’épisode le plus culte de sa saga. Le 4e opus de Resident Evil est considéré comme le meilleur de la série et le remake était très attendu. C’est un pari réussi pour l’éditeur qui a su tirer parti des avancées technologiques offertes par la dernière console de Sony tout en restant fidèle à ce qui a fait le succès de Resident Evil 4 lors de sa sortie initiale en 2003.

À peine remis de ses émotions lors de sa précédente mission, Leon S. Kennedy reprend du service. Il est envoyé cette fois en plein cœur d’un village espagnol pour sauver Ashley, la fille du président des États-Unis. Rien que ça. Évidemment, sa mission sera parsemée de découvertes tout aussi macabres et horrifiques les unes que les autres.

Le jeu est très bien rythmé et les joueuses et les joueurs n’ont pas le temps de s’ennuyer sans pour autant se laisser submerger par l’action. On prend plaisir à arpenter des décors époustouflants de réalisme et l’ambiance lugubre est omniprésente. Comme dans beaucoup de survival horror, vous devrez prendre garde à la gestion de votre inventaire et faire un usage parcimonieux de vos munitions.

Globalement, ce Resident Evil est notre préféré, mais tous les opus de la licence méritent que l’on s’y attarde, notamment pour en suivre l’histoire. Si vraiment vous cherchez à frissonner davantage après cet opus, consultez notre classement des meilleurs Resident Evil.

On retrouve de nouveau un remake, celui de Dead Space. Initialement sorti en 2008, Dead Space nous fait embarquer à bord de l’USC Ishimura, un vaisseau sous l’emprise de Nécromorphes. Isaac Clarke, l’ingénieur que l’on incarne, est envoyé sur ce vaisseau afin de comprendre ce qu’il s’est passé. Après un troisième volet qui n’a pas su convaincre, Motive offre, en 2023, une véritable renaissance au premier opus.

Le récit narratif original est bien respecté et le remake intègre avec brio les dernières technologies comme le ray tracing. Les jeux d’ombre et de lumière ainsi que l’environnement sonore parviennent à constituer une ambiance sinistre et pesante, laissant la personne aux commandes sur le qui-vive en permanence. Dans le genre survival horror, Dead Space est une véritable réussite.

Pour les fans de la première version, quelques nouveautés sont à prévoir, comme l’ajout de quêtes secondaires et un nouveau gameplay lors des phases de jeu en apesanteur. Celles et ceux qui découvrent la licence ne seront pas déçus. La comparaison avec The Callisto Protocol est tentante. Cependant, si The Callisto Protocol nous sert du gore sur un plateau, Dead Space accorde plus d’importance au scénario qu’il peaufine, ainsi qu’au gameplay qui se révèle plus abouti. Il peut être difficile de choisir entre ces deux licences.

On passe à une exclusivité Sony avec ce RPG grandiose. D’après la mythologie nordique, le Ragnarök annonce la fin du monde. Avec ce titre, le ton est donné. Retrouvez Kratos, emblématique personnage de la marque Sony, dans son rôle de père tentant de défier la mort et les divinités à chaque instant. God of War Ragnarök offre une suite magistrale au premier opus. Santa Monica Studio relève avec brio le défi de produire un jeu en plan-séquence de la première à la dernière scène. Les développeurs n’ont pas manqué d’imagination pour fluidifier le passage des cinématiques aux phases de jeu.

L’histoire, qui prend place au sein du monde ouvert des Neuf Royaumes, est la parfaite occasion pour nous en mettre plein la vue. Malgré son approche cinématographique très marquée, le gameplay reste riche grâce à toute une série de scènes d’action avec des boss redoutables, mais aussi avec des mini boss qui ne cesseront de vous surprendre.

Disponible depuis fin février 2022, Elden Ring est l’un des jeux les mieux notés de l’histoire (un impressionnant 96 sur 100 affiché sur l’agrégateur Metacritic). Après la flamboyante trilogie Dark Souls, le studio FromSoftware parvient, étonnamment bien, à intégrer son exigeante formule dans un premier opus en monde ouvert. En résultent un sentiment de liberté inouï et un moyen intelligent de mieux dompter la difficulté. Vous bloquez face à un boss ? Rebroussez chemin : Elden Ring a mille et une autres choses à vous faire découvrir. Elden Ring a d’ailleurs fêté son anniversaire le 25 février dernier et l’émotion reste toujours intacte.

En 2024, les fans de la licence ont même eu le droit à une nouvelle map, de nouveaux boss et des tonnes de builds inédits grâce à l’extension Elden Ring: Shadow of the Erdtree – qui s’apparente quasiment à un nouvel opus. Attention toutefois, mieux vaut avoir terminé le jeu avant de se lancer dans l’extension, car les conditions d’accès sont intransigeantes.

Vous ne jouerez probablement à rien de plus beau sur PS5. Ratchet & Clank: Rift Apart fait partie des premières vraies exclusivités de la console. En effet, le jeu n’est pas disponible sur PS4. Ce statut garantit que la puissance de la console est bien exploitée afin d’offrir des graphismes flamboyants. C’est simple, Ratchet & Clank: Rift Apart est aussi époustouflant qu’un film d’animation d’aujourd’hui. C’est dire. Derrière la belle plastique se cache une expérience de jeu incroyable. Ratchet & Clank: Rift Apart va à un rythme d’enfer et propose une aventure efficace, avec un gameplay maîtrisé. Seul le récit est quelque peu en retrait.

Les grandes exclusivités de la PS5 sont rares, et Saros s’impose aujourd’hui comme l’un des meilleurs jeux PS5 exclusifs du moment et l’une de ses plus belles vitrines. S’il hérite de l’exigence de son prédécesseur Returnal, ce jeu d’action frénétique a l’intelligence de se montrer bien plus juste et généreux dans sa progression. Une fois plongé dans l’univers hostile de Carcosa, le titre dévoile un gameplay grisant, véritable ballet mortel qui ne laisse aucun temps mort. En prime, au-delà de la magistrale claque visuelle, il exploite à la perfection toutes les subtilités de la manette DualSense.

Horizon Forbidden West est la suite d’Horizon Zero Dawn. On retrouve toujours la très charismatique Aloy, qui prend part à une épopée SF. L’univers reste la principale force de cette suite, avec un gros travail sur la reproduction d’un monde futuriste très crédible. Elle bénéficie en prime de la puissance de la PlayStation 5 pour repousser les limites graphiques. De quoi vous mettre une jolie claque visuelle. Le studio Guerrilla Games a récemment mis à jour le jeu pour que le mode Performance constitue la meilleure expérience possible.

Dans ce jeu, pour le moins original, vous incarnez un petit agneau tout mignon venant tout juste d’échapper à la mort lors d’un sacrifice rituel. Votre sauveur ? Une créature démoniaque qui, en échange de votre vie, vous demande d’ériger et de guider une secte. Cult of the Lamb parvient brillamment à mêler jeu de gestion et d’action/roguelike dans un univers complètement décalé. Le jeu est fluide, et à aucun moment vous n’aurez l’impression de vous ennuyer. Les graphismes sont époustouflants et la bande-son vient parfaire ce tableau qu’on pourrait qualifier d’horriblement attachant. Découvrez dans notre test pourquoi ce jeu est si addictif.

Avec Monster Hunter Wilds, Capcom signe l’un des meilleurs jeux PS5 de 2025 : un épisode ambitieux et accessible d’une série pourtant réputée pour sa complexité. Le studio réussit à mieux accueillir les néophytes sans trahir ce qui fait le charme de la franchise : des combats épiques, une grande richesse de gameplay, et surtout un bestiaire toujours plus impressionnant. Si l’on reste face à une expérience dense, ponctuée de systèmes touffus et de menus en cascade, l’approche plus progressive et la possibilité d’appeler des alliés contrôlés par l’IA facilitent la prise en main pour les nouveaux venus.

Les habitués ne seront pas en reste : Wilds conserve tout ce qui fait l’attrait de la saga, entre montée en puissance, stratégie d’équipement, et combats haletants contre des créatures monumentales. On prend plaisir à comprendre les failles ennemies, à adapter ses choix, et à s’appuyer sur un environnement vivant. Le jeu reste exigeant, mais propose désormais plusieurs manières de l’aborder, même en « jouant mal ». Résultat : une aventure aussi captivante qu’intense, qui devrait séduire aussi bien les fans de la première heure que les curieux.

Deathloop est davantage un jeu d’enquête qu’un FPS dans lequel vous devrez comprendre l’articulation des évènements pour vous extraire de cette boucle temporelle qui vous fait vivre et re-vivre inlassablement les mêmes journées. L’histoire se déroule sur une île. Colt, le protagoniste, a 24h pour tuer une liste de personnes dans un ordre bien précis (que vous devrez découvrir) pour se libérer de cet endroit maudit. Le décor des années 60 est très bien fait et vous plonge dans l’univers. Au-delà du jeu de tir classique, nous avons découvert lors du test de Deathloop, une brillante enquête qui se perd dans une boucle temporelle très intéressante.

On pourrait dire que Gran Turismo est à PlayStation, ce que Mario Kart est à la Switch. Pas une seule console de Sony n’est sortie sans qu’une version de GT soit disponible. Pourtant, Gran Turismo 7, l’un des titres phares de la PS5, a connu des débuts difficiles à sa sortie. En effet, la progression était lente et laborieuse si on ne voulait pas dépenser d’argent dans des crédits.

Cependant, Polyphony Digital a su rectifier le tir pour rendre l’expérience de jeu plus juste. Les fans de jeux de courses resteront bluffés par les qualités graphiques ainsi que par les sensations inédites rendues possibles grâce à la manette DualSense. Gran Turismo 7, avec ses différents modes de jeu, saura satisfaire aussi bien les pilotes en mal de vitesse, que les collectionneurs amoureux de voitures.

Pour partager une aventure sur PS5, notre préférence va à Split Fiction. Plus récent et plus spectaculaire qu’It Takes Two, il vous embarque dans les histoires de deux autrices, l’une férue de science-fiction, l’autre de fantasy. On passe de la plateforme aux énigmes et au tir, avec des capacités différentes pour chaque personnage. Il faut communiquer, se coordonner et compter sur son partenaire : cette coopération rend les défis particulièrement satisfaisants.

Impossible d’y jouer seul, mais vous pouvez partager le même écran ou vous retrouver en ligne. Certaines séquences demandent toutefois de bons réflexes. Si votre partenaire découvre les jeux vidéo, It Takes Two, le précédent jeu d’Hazelight, constitue une porte d’entrée plus accessible. Son histoire nous a aussi davantage touchés. Les deux aventures sont indépendantes : aucun ordre à respecter pour les découvrir.

The Plucky Squire est l’une des petites pépites de l’année qui parvient à capter l’attention dès les premiers instants. Ce jeu, développé par All Possible Futures, se distingue par une fusion entre des mécaniques en 2D et en 3D. L’histoire commence dans un livre d’illustrations où vous incarnez Laïus, un héros courageux dont la mission est de contrecarrer les plans de Ragecuite, un vilain qui rêve de réécrire l’histoire à son avantage.

La transition entre les deux dimensions est l’élément central du gameplay, où chaque univers joue de manière complémentaire. La 2D offre des séquences qui rappellent les classiques du jeu vidéo, notamment les premiers The Legend of Zelda, tandis que la 3D permet d’explorer des décors bien plus vastes et colorés. Ce va-et-vient constant entre ces deux univers propose un gameplay dynamique et ingénieux.

Là où The Plucky Squire excelle, c’est dans sa capacité à surprendre à chaque tournant. Le jeu multiplie les clins d’œil et les références aux classiques du jeu vidéo tout en y ajoutant des mini-jeux variés. Cependant, si l’univers en 3D est enchanteur, il est parfois moins abouti que la partie 2D, laissant les joueurs en vouloir toujours plus. Mais malgré cette légère lacune, The Plucky Squire séduit par son charme indéniable et son ambiance qui met en scène des personnages hauts en couleur, le tout servi par une direction artistique qui fait de ce jeu une petite sucrerie.

À priori, la PS6 pourrait sortir en 2028. Bien que rien ne soit encore officialisé, un échange laisserait entendre qu’une sixième version de la PlayStation soit prévue pour 2028. Rien d’officiel pour le moment d’autant plus que la crise de la RAM devrait également impacter la sortie de cette dernière.

En attendant, Sony a sorti une PS5 boostée qui porte le nom de PlayStation 5 Pro et qui propose des performances nettement améliorées grâce à une configuration graphique bien plus puissante.

Sony a attendu plusieurs mois après la sortie de la PlayStation 5 pour permettre aux propriétaires d’augmenter la capacité de stockage.

Avec son espace de stockage limité, il est fortement conseillé d’ajouter un SSD compatible PS5 afin de conserver sans souci tous vos jeux préférés. D’autant plus qu’avec le catalogue actuel, difficile de ne pas céder à la tentation.

Voici notre tutoriel pour tout comprendre à l’installation.

Bien évidemment, augmenter le stockage de la PS5 coûte cher. Par exemple, ce SSD compatible de Western Digital coûte environ 200 € pour 1 To.

Sinon il est toujours possible de brancher un disque dur externe sur un port USB. Mais cette solution permet uniquement de stocker des jeux PS5 pour pallier la faible capacité interne (un peu plus de 650 Go).

Le PlayStation Plus est nécessaire pour accéder au multijoueur en ligne de la plupart des jeux payants sur PS5. Les free-to-play comme Fortnite, Apex Legends ou Warzone font exception. Si vous jouez principalement en solo aux jeux que vous achetez, vous pouvez vous passer de l’abonnement.

Trois formules sont proposées :

• Essential comprend le multijoueur en ligne, les sauvegardes dans le cloud et des jeux à récupérer chaque mois.
• Extra ajoute un catalogue de jeux PS4 et PS5 à télécharger. C’est la formule à regarder si vous souhaitez découvrir plusieurs titres de notre sélection.
• Premium complète l’offre avec des jeux classiques, des essais limités dans le temps et du streaming.

 Consultez notre guide du PlayStation Plus pour comparer les formules, les prix et les jeux proposés.

Les jeux mensuels ajoutés à votre bibliothèque restent accessibles tant que votre abonnement est actif. Ceux du catalogue Extra ou Premium peuvent toutefois quitter le service : vérifiez la disponibilité du titre qui vous intéresse avant de vous abonner.

Starlink n’a qu’à bien se tenir. Avant la fin de l’année, le service d’accès à Internet de SpaceX aura un nouveau concurrent, et non des moindres : Amazon Leo. C’est en effet dans les tous prochains mois que l’opérateur satellitaire entend lancer commercialement sa riposte, avec une couverture permise par un premier noyau de satellites.

Cette échéance a été confirmée par Rajeev Badyal, patron d’Amazon Leo (ex projet Kuiper), dans un échange avec Ars Technica paru le 8 octobre. Dans cette première phase, Amazon ne pourra miser que sur quelques satellites en orbite — on en dénombrait presque 400 début juillet. Mais en termes de production, la société en a déjà fabriqué un millier.

De fait, c’est davantage au niveau de la cadence des lancements que cela coince. Amazon fabrique en effet ses satellites bien plus vite que les fusées ne peuvent les emporter. L’entreprise se dit à « quelques semaines » d’un lancement sur Vulcan, la fusée d’United Launch Alliance (ULA), qui sera suivi d’un vol Arianespace et d’un second Vulcan avant fin 2026.

Pour limiter le goulot d’étranglement, Amazon a fait le choix de signer avec plusieurs entreprises pour ne pas dépendre que d’un seul fournisseur. Des accords ont été passés avec ULA, Blue Origin, Arianespace et même SpaceX, la maison mère de son concurrent le plus direct. À ce stade, quinze tirs ont eu lieu entre 2023 et 2026.

Si Amazon a déjà 400 satellites, on reste cependant loin du compte. La FCC, le régulateur américain des télécoms, exigeait qu’Amazon ait 1 616 satellites en orbite au 30 juillet, soit la moitié de sa première constellation de 3 232 engins. Le 5 juin, elle a levé cette obligation, avec une contrepartie détaillée par Via Satellite.

Ainsi, les satellites lancés après le 30 juillet perdent leur priorité sur les fréquences (en cas de brouillage avec un autre réseau). Cette perte dure jusqu’au 30 mars 2028, ou jusqu’à ce que la moitié de la constellation marche. Cette pénalité peut être réduite à 15 mois s’il prouve avoir construit la moitié des satellites et réservé les fusées.

Avec 1 000 satellites sortis d’usine, il lui en manque encore 616.

Conscient que Starlink compte un réseau déjà bien en place avec 11 000 satellites en orbite, Amazon met en avant ses débits : 1 gigabit par seconde en téléchargement et 400 mégabits par seconde en envoi. Ses équipes se disent trois fois plus rapides que Starlink en téléchargement, et 8 à 10 fois en envoi.

Par contre, ces débits sont ceux de Leo Ultra, l’antenne qu’Amazon destine aux entreprises. Ses modèles plus compacts, Leo Pro et Nano, plafonnent à 400 et 100 mégabits par seconde en téléchargement. Cela reste toutefois de très bons débits, en particulier dans les zones rurales ou encore en zone blanche, qui sont très mal desservies.

Pour les particuliers, d’ailleurs, Amazon promet le meilleur rapport qualité-prix et une installation simple. L’entreprise compte aussi sur ses autres produits, de l’abonnement Prime aux routeurs eero, en passant par Fire TV et les caméras Ring. Elle a déjà signé avec Apple pour fournir la connexion satellite des iPhone.

Il reste à savoir quel sera l’appétit des internautes pour l’offre d’Amazon Leo. Selon Rajeev Badyal, qui a dirigé Starlink à ses débuts, avant qu’Elon Musk ne le licencie il y a huit ans, une deuxième génération de satellites est déjà en route. En France, l’entreprise a obtenu en 2025 l’autorisation d’utiliser les fréquences nécessaires à son service.

C’est une affaire dont OpenAI a du mal à s’extirper.

Le 1er octobre, on apprenait que l’entreprise américaine se séparait de trois chercheurs travaillant sur la sécurité de ses modèles : Jasmine Wang, Tomek Korbak et Mikita Balesni. Le Wall Street Journal rapportait alors qu’ils étaient soupçonnés d’avoir partagé des informations confidentielles avec une organisation spécialisée dans la sûreté de l’IA, et l’entreprise avait confirmé les départs en évoquant des violations de ses règles sur l’accès et le traitement d’informations sensibles.

Mais voilà, depuis, les trois chercheurs ont pris la parole publiquement pour contester leur renvoi, et le 9 octobre, OpenAI s’est senti obligée de répondre.

Revenons dans un premier temps sur la version des chercheurs. Le 8 octobre, Jasmine Wang, Tomek Korbak et Mikita Balesni ont adressé une lettre ouverte aux instances de sécurité d’OpenAI. Partant du constat que « l’IA n’est pas une technologie normale, et OpenAI n’est pas une entreprise normale », ils défendent l’idée que les chercheurs en sécurité doivent pouvoir travailler étroitement avec des experts extérieurs sans crainte.

Les chercheurs contestent notamment avoir traité des informations sensibles en dehors des procédures de l’entreprise et s’inquiètent surtout de l’effet de leur renvoi sur ceux qui restent.

Jasmine Wang a ajouté sur X qu’on lui reprochait d’avoir consulté la messagerie d’un dirigeant, un accès qui lui avait été délégué, dit-elle, pour du recrutement et dont elle avait demandé en vain la suppression. Elle affirme avoir ouvert un mail sensible par erreur et avoir prévenu le dirigeant concerné dans les minutes qui ont suivi. Mikita Balesni estime de son côté avoir été renvoyé pour avoir fait passer la sécurité avant les intérêts immédiats de l’entreprise.

La réponse d’OpenAI est donc arrivée le lendemain, à travers une publication sur X signée par ses responsables de la recherche.

Ils y affirment que l’enquête interne a mis au jour un abus de confiance « significatif », plus grave que ce que les chercheurs reconnaissent dans leur lettre, sans en dire davantage au nom de la confidentialité. Surtout, la note répète à deux reprises que ces licenciements n’ont rien à voir avec le fait d’avoir alerté sur des risques.

Le contexte de ces départs touche pourtant directement au travail de sécurité mené par OpenAI. Tomek Korbak servait d’interlocuteur à METR et Redwood Research, deux organisations extérieures qui enquêtaient sur l’incident Hugging Face de juillet dernier. Mikita Balesni travaillait quant à lui sur la lisibilité du raisonnement des modèles, un chantier qui exige selon la lettre de nombreux échanges avec l’extérieur.

Ce dernier sujet est particulièrement sensible pour OpenAI. L’entreprise communique régulièrement dessus, notamment par la voix de son directeur scientifique, mais le débat lui a en partie échappé.

Début septembre, The Information révélait, avant sa sortie, que le modèle Astra d’OpenAI utilisait une technique rendant ce raisonnement plus difficile à lire, ce qui avait inquiété une partie du milieu de la sécurité de l’IA. Les trois chercheurs affirment d’ailleurs ne pas être à l’origine de cette fuite.

Dans leur lettre, ils demandent à OpenAI d’accueillir des évaluateurs externes et de préserver cette lisibilité du raisonnement. L’entreprise leur donne raison sur ces deux points et assure que des contrats avec des évaluateurs seront annoncés dans les prochaines semaines.

Offre de bienvenue chez BforBank : le livret Bfor+, rémunéré à 3,10 % brut pendant un an sur un maximum de 200 000 €, bonifie votre épargne qui reste disponible à tout moment.

Un apport pour une maison, une nouvelle voiture ou les études supérieures d’un enfant : l’épargne est un excellent moyen de donner vie à ses projets, ou simplement de se constituer un matelas de sécurité en cas de coup dur.

Reste que le temps que l’épargne soit suffisante ou que l’opportunité se présente, il n’est pas évident de choisir où placer son argent. Entre les plafonds, la faible rémunération et le problème de la disponibilité, trouver le placement le plus pertinent pour faire fructifier ses économies demande du temps et des connaissances.

C’est pour faciliter cette démarche que BforBank, la banque en ligne du groupe Crédit Agricole, a conçu le livret d’épargne Bfor+. Jusqu’au 2 novembre, ce livret profite d’une offre de bienvenue avec un taux brut garanti de 3,10 % pendant un an, pour un dépôt maximum de 200 000 €. Rémunératrice et protégée jusqu’à 100 000 € par la garantie des dépôts : la somme versée travaille tout en restant toujours à portée.

Le gros avantage de cette offre Bfor+ tient à la durée de son taux boosté : les 3,10 % brut sont garantis pendant 12 mois pleins. Face à une offre comparable, par exemple boostée à 5 % durant 3 mois avant de passer à un taux plus classique de 1,20 %, le livret Bfor+ rapporte sur un an 44,2 % d’intérêts bruts en plus :

Le plafond total du livret est fixé à 4 millions d’euros, mais le taux boosté de 3,10 % brut ne s’applique qu’aux premiers 200 000 € placés sur le compte. Une fois ce montant dépassé, la rémunération du surplus revient au taux annuel standard brut, actuellement fixé à 1,20 % par BforBank et susceptible d’évoluer. 

Tous les intérêts sont soumis, par défaut, aux prélèvements fiscaux et sociaux. Il s’agit du prélèvement forfaitaire unique (PFU), aussi appelé flat tax, fixé à 31,4 % en 2026 : 12,8 % d’impôt sur le revenu et 18,6 % de prélèvements sociaux. Même après impôts, soit environ 2,13 % net, le livret Bfor+ rapporte donc davantage pendant un an que le Livret A, rémunéré à 1,7 % net depuis le 1ᵉʳ août 2026. Ce dernier est exonéré d’impôts, mais ses versements sont plafonnés à 22 950 €.

À taux et fiscalité constants, pour le cas d’un placement de 10 000 € rémunérés pendant une année complète, le livret Bfor+ offre environ 212,66 € d’intérêts nets, contre 170 € pour le Livret A.

La rémunération n’est pas le seul avantage de ce livret Bfor+. Contrairement à d’autres types de placements, tout ou partie de la somme placée reste disponible à tout moment en cas de besoin. Si le projet se concrétise plus tôt que prévu ou change de cap, versements et retraits se font gratuitement par virement.

BforBank n’applique d’ailleurs aucun frais pour l’ouverture, la gestion ou la fermeture du compte. Le livret doit conserver un solde minimal de 10 €, qui correspond également au montant minimal de chaque versement ou retrait pour le livret d’épargne Bfor+. Les intérêts sont calculés par quinzaine et versés sur le livret le 31 décembre de chaque année, ou au moment de la clôture.

En cas de défaillance de BforBank, les dépôts éligibles sont couverts par le Fonds de garantie des dépôts et de résolution (FGDR), jusqu’à 100 000 € par personne et par établissement. Ce plafond englobe le livret Bfor+ et les autres dépôts éligibles du client chez BforBank, notamment son compte courant.

Ce taux boosté à 3,10 % pendant un an est réservé à la première ouverture d’un compte sur livret Bfor+ entre le 1ᵉʳ octobre et le 2 novembre 2026 inclus, par une personne physique majeure capable. Le livret est réservé à un usage non professionnel et sert à financer des projets personnels, comme un mariage, l’achat d’un bien ou une épargne de précaution.

Pour en profiter, tout se passe dans l’application BforBank : ouverture d’un compte courant (pièce d’identité et justificatif de domicile à l’appui), puis du livret Bfor+, activé par un premier versement de 10 € minimum. La demande doit être faite au plus tard le 2 novembre 2026 pour obtenir le taux de 3,10 %.

L’offre est limitée à un livret par détenteur, même s’il est possible d’en ouvrir plusieurs à taux standard pour différencier plusieurs projets. Le délai de rétractation est de 14 jours, ce qui laisse le temps de découvrir la facilité d’usage de l’application BforBank, qui permet de gérer ses comptes – compte courant, livrets, etc. – et de contacter le service client par chat ou téléphone.

Le livret Bfor+ a reçu le Label Excellence Épargne 2026, décerné par les Dossiers de l’Épargne, après une première distinction en 2024. Dans la catégorie des livrets d’épargne, une cinquantaine de contrats sont étudiés : l’évaluation repose à 90 % sur les taux standards et à 10 % sur la souplesse du produit, notamment l’accessibilité des fonds et la facilité d’utilisation. Cette distinction porte donc sur les caractéristiques du livret, au-delà de son offre de bienvenue.

C’est le grand jour pour Raphaël Glucksmann, Olivier Faure, Ségolène Royal, Jérôme Guedj et Emmanuel Maurel. Et des hackers l’ont bien compris.

Le premier tour de la primaire socialiste s’est ouvert vendredi 9 octobre à 8 heures, et e-votez la plateforme en ligne qui doit permettre à quelque 140 000 inscrits de départager les candidats a été visée dès son lancement.

Dans un communiqué, Patrick Mennucci, président de la commission d’organisation, a expliqué que des bots multipliaient les connexions simultanées, ce qui a empêché une partie des électeurs de voter sans pour autant interrompre le service.

Les organisations participantes ont annoncé saisir la justice, et la direction du PS a indiqué à BFMTV que l’ANSSI avait été mobilisée.

Ce type d’offensive porte le nom de déni de service distribué, ou DDoS.

L’attaquant ne cherche pas à pénétrer dans le système, mais à l’engorger en lui adressant, depuis un grand nombre de machines, davantage de requêtes qu’il ne peut en traiter. Dans le cas de la primaire, les bots imitent des électeurs qui se connectent et tentent de s’identifier, si bien qu’ils occupent les ressources du serveur tout en restant difficiles à distinguer des vrais votants.

Une telle attaque vise la disponibilité du service et non son contenu, ce qui permet à la commission d’affirmer que les votes déjà enregistrés n’ont pas été altérés.

Pour rappel, les DDoS comptent parmi les attaques les plus accessibles, puisqu’il suffit de louer la puissance de réseaux de machines piratées, et ces appareils appartiennent souvent à des particuliers qui ignorent avoir été détournés, ce qui complique l’attribution.

Le communiqué ne dit rien de l’origine de l’attaque, et aucune revendication n’a été rendue publique.

C’est une course d’endurance qui se joue désormais face aux pirates. Faute de pouvoir modifier les résultats, une attaque de ce type mise sur le découragement des électeurs. Un votant bloqué à plusieurs reprises peut finir par renoncer.

Comme le scrutin se déroule sur deux jours, la ligne d’assistance des organisateurs rappelle aux personnes bloquées qu’elles peuvent revenir plus tard, reste à espérer que l’attaque ne se poursuive pas samedi.

Lancée en mars 2026, la campagne Kickstarter de Cyberpunk TCG a atteint son objectif de financement (100 000 dollars, environ 85 000 €) en cinq minutes. Le jeu est conçu par le studio WeirdCo, en partenariat avec CD Projekt Red, le studio derrière Cyberpunk 2077. Les contributeurs ont reçu leurs cartes en septembre. Cette campagne a battu des records. Elle s’est terminée avec 28,35 millions de dollars (environ 24 millions d’euros) promis par 50 773 contributeurs. Kickstarter la présente comme le jeu le plus financé de l’histoire de la plateforme.

Le premier set, baptisé Welcome to Night City, arrive maintenant dans le commerce, avec des avant-premières en boutique le 30 octobre puis une sortie officielle le 6 novembre 2026.

Micromania prend déjà les précommandes du display de 24 boosters en version française, affiché à 139,99 €. Ce montant correspond au tarif de lancement. L’offre est limitée à un exemplaire par client et réservée aux détenteurs de la MégaCarte.

Cyberpunk TCG oppose deux joueurs, et une partie dure environ un quart d’heure. Chaque joueur recrute des alliés, les équipe et gêne son adversaire pour réussir ses missions dans Night City. Les personnages viennent de Cyberpunk 2077 et de la série animée Cyberpunk: Edgerunners.

Le display Welcome to Night City vendu par Micromania contient 24 boosters, chacun renfermant 12 cartes en français, soit 288 cartes au total. Le contenu de chaque paquet est aléatoire. Le display vise les joueurs qui veulent beaucoup de cartes dès le lancement pour monter un deck, et les collectionneurs qui cherchent les cartes rares du premier set.

Le set Welcome to Night City propose six niveaux de rareté, des cartes communes aux versions les plus difficiles à obtenir. Les collectionneurs pourront notamment tenter de mettre la main sur des Epic Rares et des Secret Rares, mais aussi sur les Iconic Rares, qui comptent parmi les cartes les plus convoitées. Ces Iconic Rares sont des versions à illustration alternative de cartes du set. Le contenu des boosters étant aléatoire, acheter un display de 24 paquets ne garantit pas d’obtenir une carte précise, même avec 288 cartes à ouvrir.

Chaque booster contient 7 cartes communes, 3 peu communes et au moins 2 cartes rares ou mieux. Sur un display, cela garantit donc au moins 48 cartes rares ou plus.

Proposé à 139,99 €, le display de 24 boosters revient à environ 5,83 € par booster, pour un total de 288 cartes. Ce tarif correspond au prix de lancement annoncé et ne constitue donc pas nécessairement une promotion. La précommande permet avant tout de réserver sa boîte en amont de la sortie, prévue le 6 novembre 2026. Micromania limite par ailleurs les achats à un display par client, une restriction à prendre en compte si vous souhaitez ouvrir plusieurs boîtes. Plus de 50 000 personnes ont soutenu le jeu sur Kickstarter, et le display pourrait vite se retrouver en rupture de stock.

Si vous souhaitez simplement découvrir Cyberpunk TCG sans investir une fortune, les boosters constituent une porte d’entrée plus accessible qu’un display complet, et sont vendus 5,99 €. En revanche, les joueuses et les joueurs qui veulent construire leur propre deck et les collectionneurs qui cherchent à obtenir des cartes rares pourront davantage apprécier les 24 boosters réunis dans cette boîte.

Pour apprendre à jouer, la gamme compte aussi deux decks de démarrage prêts à l’emploi, The Heist et Embracing Power au prix de 34,90 €. Ils sont disponibles en précommande chez plusieurs boutiques spécialisées.

Volkswagen est en grand ménage de printemps dans sa gamme électrique. Il va être l’heure de faire ses adieux aux ID.4 et ID.5. Les deux modèles vont être remplacés par l’ID. Tiguan, dont on vous a déjà dévoilé quelques éléments le 28 septembre.

Un changement de nom qui n’est pas anodin : le constructeur capitalise sur l’aura de son SUV star (vendu à plus de 8,3 millions d’exemplaires depuis 2007) pour rassurer et séduire les familles en quête d’un véhicule électrique spacieux, sérieux et abouti. Voici tout ce qu’il faut retenir de cette nouveauté.

Le design de l’ID.4 a souvent été pointé du doigt pour ses rondeurs qui juraient avec le reste de la gamme du constructeur. Avec l’ID. Tiguan, Volkswagen corrige le tir. Ce nouveau modèle inaugure la philosophie stylistique de la marque, baptisée Pure Positive, que l’on retrouve aussi sur les nouveautés électriques de 2026. L’objectif est au passage de gommer la différenciation stylistique de la gamme ID, pour en faire un SUV plus statutaire et robuste, comme l’est le Tiguan thermique actuel.

Ce changement de cap est particulièrement visible sur la face avant. L’ID. Tiguan adopte un capot plus plat et haut, et surtout une calandre plus expressive. Le tout est souligné par une signature lumineuse inédite : un bandeau LED horizontal transparent que les designers surnomment « l’aquarium » (en espérant que cela n’en devienne pas un vrai au fil des ans). Il intègre le logo VW illuminé et surplombe les projecteurs IQ.LIGHT.

De profil, les proportions évoluent avec une longueur de 4,61 mètres (3 cm de plus que l’ID.4) et un empattement généreux de 2,76 mètres (similaire à l’ancienne version). Volkswagen réintroduit d’ailleurs de « vraies » poignées de porte creusées, nettement plus pratiques et ergonomiques que les anciens systèmes affleurants de la gamme ID.

À l’arrière, on retrouve un large bandeau lumineux 3D très soigné, qui assoit visuellement la voiture sur la route. C’est classique, très Volkswagen dans l’esprit, mais le bond en termes de prestance est indéniable. Et ce, même dans ce coloris « Bronze olive métallisé » un peu particulier à mon goût.

C’est à l’intérieur que la comparaison est la plus rude pour l’ID.4. L’ID. Tiguan balaie l’ancienne planche de bord austère pour proposer un environnement plus cohérent avec la tendance du moment. Les matériaux et les finitions montent d’un cran, avec l’utilisation de similicuir moussé et de tissus recyclés (Seaqual) sur la planche de bord et les contreportes. C’est plus cohérent.

Mais c’est surtout la débauche d’écrans qui interpelle. Outre un affichage tête haute à réalité augmentée et une dalle centrale XXL de 15 pouces placée au cœur de la planche de bord, le passager a désormais droit à son propre écran tactile de 12 pouces. C’est évidemment une option, mais c’est habituellement réservé aux véhicules plus haut de gamme. Précisons qu’un filtre de confidentialité l’empêche bien sûr d’être vu par le conducteur, permettant au passager de regarder un film ou de jouer en toute tranquillité, avec le son diffusé dans des écouteurs Bluetooth indépendamment.

Avec le renouvellement de la gamme cette année, on ne cesse de radoter la même chose : Volkswagen a appris de ses erreurs ergonomiques passées. Le constructeur réintroduit de vrais boutons physiques (notamment sur le nouveau volant) et a placé une barre de commandes pour la climatisation et un bouton rotatif au centre pour le volume audio. Et à l’usage, c’est vraiment un grand « oui » de notre part.

Pour apporter un brin de folie à cet habitacle très/trop sérieux, Volkswagen a intégré un mode « Retro » aux deux écrans. Mais la petite subtilité sur l’ID. Tiguan, c’est qu’il ne s’agit pas du même que sur l’ID. Polo, l’ID. Cross et l’ID.3 Neo.

D’une pression sur le volant, vous pouvez transformer les compteurs numériques pour reproduire fidèlement l’affichage iconique (bleu et rouge) de la Golf IV. Et pour aller plus loin, l’écran central peut même afficher les graphismes d’anciens systèmes multimédias ou les silhouettes de la Golf 1, de la Coccinelle ou du premier Tiguan. C’est gadget, mais cool, surtout pour les plus nostalgiques. J’ai quand même une préférence pour le mode rétro de l’ID. Polo. L’écran façon Golf IV (et autres modèles de cette époque), ça m’embarque moins.

Derrière son changement stylistique, l’ID. Tiguan repose sur une évolution de la plateforme électrique du groupe, rebaptisée MEB+. Néanmoins, l’esprit reste similaire à ce que propose l’ID.4. Il n’y a pas de grosse révolution.

La gamme s’articule autour de trois niveaux de puissance et deux tailles de batterie, couvrant tous les besoins des familles :

Par rapport à l’ID.4 actuel, le futur ID. Tiguan ne révolutionne pas la fiche technique : il reprend les batteries de 58 et 77 kWh ainsi que les motorisations de 190 à 299 ch. Il se distingue surtout par une capacité de remorquage portée jusqu’à 2 000 kg et par une autonomie maximale annoncée à 600 km, tandis que sa puissance de recharge de 165 kW reste légèrement inférieure à celle de l’ID.4 équipé de la batterie de 77 kWh.

L’ID. Tiguan offre 534 litres de coffre et, nouveauté très attendue pour éviter de vider la malle en cours de route, un « frunk » sous le capot avant pour ranger les câbles de recharge, mais c’est à peu près tout ce qui tiendra dans cet espace. Ajoutez à cela une capacité de remorquage allant jusqu’à 2 tonnes sur les versions les plus puissantes, et vous obtenez un véhicule polyvalent.

L’ID. Tiguan n’est peut-être pas le véhicule le plus exubérant du marché, mais il coche consciencieusement toutes les cases de la familiale accomplie. Son arrivée sur le marché européen est prévue pour le début de l’année prochaine. En attendant, vous pourrez le découvrir au Mondial de l’Auto de Paris du 12 au 18 octobre 2026.

La Russie va-t-elle bientôt pouvoir bénéficier d’un « Starlink chinois » pour mener ses opérations militaires en Ukraine ? C’est la crainte exprimée par le président Volodymyr Zelensky dans la journée du 8 octobre face aux journalistes. Selon lui, Pékin s’approche d’un équivalent au réseau satellitaire de SpaceX dont Moscou pourrait tirer parti.

Depuis l’invasion à grande échelle du pays en 2022, l’armée ukrainienne s’appuie sur les terminaux Starlink pour relier ses troupes et piloter ses drones. Cette connectivité permet à Kiev de tenir face à l’agression militaire subie depuis plus de quatre ans, et de mener des contre-offensives payantes malgré une infériorité numérique importante.

La Russie a elle-même cherché à exploiter Starlink pour lancer des drones sur son voisin, mais les conditions d’accès au service ont été durcies depuis le début de l’année, avec un système de liste blanche, pour mieux filtrer les utilisateurs. Des révélations avaient montré que l’armée russe met parfois la main sur des terminaux Starlink, et cela depuis des années.

Lucide sur l’avantage important que Starlink donne à l’Ukraine, la Russie a depuis longtemps cherché à brouiller ce réseau – et Kiev, de son côté, fait son possible pour détruire les engins à l’origine de ces interférences. Des tentatives de sabotage ont également été rapportées, comme en Pologne, avec l’ombre de la guerre hybride de la Russie en Europe.

Si Moscou obtenait un équivalent, Kiev perdrait cet avantage. Devant les journalistes, Volodymyr Zelensky en profite pour relancer ses appels auprès de Washington. Il demande aux États-Unis d’aider l’Ukraine à « contrôler le ciel » pour se protéger. Selon lui, cette aide « ne coûte rien » aux Américains et pousserait Vladimir Poutine à s’asseoir à la table des négociations.

« Cela ne coûte rien d’aider l’Ukraine, et j’ai dit ouvertement : ‘Donnez-nous, aidez-nous à protéger le ciel et à le dominer’, et alors Poutine s’assiéra à la table des négociations. Pourquoi ? Parce qu’il perdra tout, il perdra tout. Trois mois, deux mois — il aura tout perdu », a lancé le chef de l’État, avant d’ajouter : « Nous attendons que les Chinois développent leur équivalent et le remettent aux Russes. »

Les Européens travaillent eux aussi sur ce type de réseau, mais Kiev n’en attend pas de résultat à court terme : « Nous parlons avec les Européens qui développent aussi plusieurs de ces directions. Ils seront heureux de nous aider, mais ils ne sont pas encore aussi proches du résultat dont nous avons besoin », a regretté le président.

Côté russe, un réseau satellitaire existe déjà, mais il reste embryonnaire. L’entreprise Bureau 1440 déploie Rassvet (« aube » en russe), une constellation de satellites en orbite basse conçue comme une copie de Starlink. Elle a lancé 16 satellites en mars 2026, puis 16 autres en juillet.

Bureau 1440 doit dépasser 250 satellites avant d’ouvrir un service commercial, prévu pour 2027, une date que l’entreprise a déjà repoussée une fois. Les satellites déjà lancés ont aussi du mal à se maintenir en orbite : certains sont retombés dans l’atmosphère.

Le 3 octobre, dans un entretien au Financial Times, Zelensky avait affirmé que la Chine aidait la Russie sur ce projet. Il avait déjà demandé à Donald Trump de sanctionner les entreprises russes et chinoises impliquées, une demande que ni la Maison-Blanche ni SpaceX n’avaient commentée publiquement.

Donald Trump gagne du terrain auprès des acteurs privés. Le compte X consacré aux activités d’intelligence artificielle de Tesla, jusqu’ici connu sous le nom TeslaAI, s’appelle désormais TeslaSI. Le constructeur adopte ainsi les initiales de « Super Intelligence », l’expression que Donald Trump veut substituer à « Artificial Intelligence ».

Ce changement prolonge une initiative déjà soutenue par Elon Musk. Le 4 octobre 2026, le milliardaire avait annoncé vouloir rebaptiser SpaceXAI en SpaceXSI. Interrogé sur X à ce sujet, il avait répondu : « Oui, nous allons procéder à ce changement », sans préciser de calendrier. La branche à l’origine de Grok, auparavant appelée xAI, avait déjà changé d’identité après son acquisition par SpaceX.

Chez Tesla, le changement de nom du compte ne permet toutefois pas, à lui seul, de conclure que toute la division a officiellement été rebaptisée. Au 9 octobre, le site du constructeur présente encore ses activités sous l’intitulé « AI & Robotics ». Cette page détaille notamment ses travaux sur la conduite autonome et le robot humanoïde Optimus.

Pour rappel, cette impulsion vient de la Maison-Blanche. Le 29 septembre, Donald Trump a signé un décret demandant aux agences fédérales d’employer « Super Intelligence » et « SI » dans leurs communications, leurs sites et leurs rapports, dans les limites autorisées par la loi. Selon le texte, cette appellation refléterait mieux les capacités et le potentiel des technologies actuelles.

Juridiquement, les entreprises privées ne sont donc pas tenues de suivre cette consigne. Le président américain leur laisse néanmoins peu de doutes sur sa préférence. Le 8 octobre, sur Truth Social, il a présenté ceux qui continuent d’employer l’expression « intelligence artificielle » comme des « ennemis » de la Maison-Blanche, sans préciser quelles conséquences cette désignation pourrait avoir. Une manière de transformer un choix de vocabulaire en marqueur de loyauté politique.

L’adoption de cette terminologie dépasse déjà les entreprises d’Elon Musk. Dans un communiqué publié le 8 octobre, Nvidia annonce des engagements valorisés à un milliard de dollars sur cinq ans pour soutenir la recherche scientifique américaine, en employant à plusieurs reprises l’expression « super intelligence ».

Son patron, Jensen Huang, y présente notamment ces moyens comme une façon de mettre cette technologie à disposition des scientifiques américains, dans le cadre de la mission Genesis portée par l’administration Trump. Il serait toutefois prématuré d’y voir l’abandon généralisé du terme « IA ». En dessous de ce même communiqué, Nvidia continue de se présenter comme un leader de l’« AI » dans sa notice de présentation.

Cette évolution brouille aussi une distinction : la superintelligence désigne habituellement une IA dont les capacités intellectuelles dépasseraient largement celles des humains. Le décret de Donald Trump, lui, applique cette appellation aux technologies déjà comprises dans la définition légale de l’intelligence artificielle.

Bandai sort une troisième série de mini-boîtes pour son jeu de cartes à collectionner (JCC) One Piece Card Game. Les Mini Tins TS-03 arrivent en France le vendredi 30 octobre 2026, avec trois personnages très populaires de l’univers d’Eiichiro Oda : Monkey D. Luffy, Shanks le Roux et Boa Hancock.

Ces Mini Tins ne sont pas tout à fait inédites. Bandai a lancé le 8 mai 2026 une version réservée aux marchés asiatiques (hors Japon), avec les mêmes personnages et six boîtes, mais quatre boosters OP-13 au lieu de deux boosters OP-17. La version qui arrive en France le 30 octobre a donc un contenu différent.

La sortie officielle est prévue le vendredi 30 octobre 2026. Pour tenter de les acheter au prix conseillé, voici les principaux marchands à surveiller :

Ces petites boîtes métalliques s’adressent autant aux joueuses et joueurs qu’aux collectionneurs. Chaque Mini Tin renferme deux boosters de l’extension OP-17 « Les Guerriers les Plus Puissants au Monde » ainsi qu’une carte promotionnelle exclusive. Il existe six designs différents à collectionner, répartis entre Luffy, Shanks et Boa Hancock.

L’extension OP-17, « Les Guerriers les Plus Puissants au Monde », est sortie en France le 28 août 2026. Ses boosters se trouvent donc déjà à l’unité : la Mini Tin intéresse surtout pour sa boîte et sa carte promotionnelle.

Pour les collectionneurs, la difficulté sera double : acheter les boîtes au prix conseillé et réunir les six modèles. En ligne, le design est souvent envoyé au hasard, et commander six Mini Tins ne garantit pas d’obtenir les six illustrations. Certaines boutiques vendent toutefois chaque modèle séparément : vérifiez la fiche produit avant de commander.

Le prix conseillé d’une Mini Tin One Piece Card Game TS-03 est de 11,99 €. Certaines enseignes pourront toutefois l’afficher quelques euros plus cher, notamment lorsque les stocks commencent à se raréfier.

Avec cette troisième série, six illustrations différentes sont disponibles. La carte promotionnelle existe elle aussi en six versions.

Chaque Mini Tin française contient :

• Deux boosters de l’extension OP-17 « Les Guerriers les Plus Puissants au Monde »
• Une carte promotionnelle parmi les six modèles disponibles
• Une mini-boîte métallique parmi les six designs disponibles

Avec ses six illustrations, le TS-03 mêle ouverture de boosters et objet de collection. Bandai a choisi trois des personnages les plus populaires de One Piece, et les six boîtes forment une série à exposer.

Les Mini Tins attirent les collectionneurs, avec six boîtes à réunir, comme les joueurs, avec leurs boosters OP-17, le tout pour un prix conseillé d’une douzaine d’euros.

La difficulté sera surtout de trouver les boîtes au prix conseillé le 30 octobre et après. Pour réunir les six illustrations, mieux vaut repérer les revendeurs qui vendent les modèles à l’unité ou par lot complet. À l’approche du vendredi 30 octobre 2026, le plus judicieux est de surveiller régulièrement les différentes enseignes plutôt que d’attendre le jour de la sortie pour commencer ses recherches.

Confirmée simultanément par Deadline et Variety ce 8 octobre 2026, l’information a été rapidement validée par Michał Nowakowski, co-PDG du studio polonais : la machine est lancée, et Hollywood compte bien traire la vache jusqu’à la dernière goutte de chrome. Un film Cyberpunk 2077 arrive.

Aux manettes de cette adaptation live-action de Cyberpunk 2077, on retrouve Lorenzo di Bonaventura, le producteur historique derrière la saga Transformers. Habitué aux grosses productions hollywoodiennes, autant dire qu’il sait comment emballer des explosions à 200 millions de dollars et faire briller du métal tordu à l’écran. C’est très positif et les premiers retours sur le sujet sont encourageants.

Si CD Projekt Red fait partie de la boucle pour garder un œil sur le lore et éviter un massacre pur et simple, aucun réalisateur, scénariste ou casting n’a encore été officialisé. La question qui brûle déjà les lèvres des 40 millions d’acheteurs du jeu vidéo : Keanu Reeves rempilera-t-il dans le rôle de Johnny Silverhand, ou le rôle sera-t-il recasté pour lancer une toute nouvelle trame dans les bas-fonds de Night City ?

Cette adaptation de Paramount n’a rien d’un hasard créatif : c’est un pur calcul d’épicier. Après les cartons au box-office et en streaming de The Last of Us, Fallout, Mario ou Minecraft, les studios de cinéma ont définitivement acté que les bandes dessinées ne suffisaient plus. Les jeux vidéo sont devenus le nouvel eldorado des dirigeants d’Hollywood, qui rachètent les droits à tour de bras (même pour des projets aussi improbables qu’un film Arc Raiders).

Pour Paramount, fraîchement restructuré et fusionné, réussir le portage de Cyberpunk 2077 est un test majeur. Transformer une expérience immersive à la première personne portée sur la violence crue, les néons, la nudité et les implants cybernétiques en une superproduction rentable sans édulcorer l’essence même du titre : voilà le vrai défi. Rendez-vous dans les salles quand la poussière de Night City sera retombée.

C’est en scrutant l’activité du réseau domestique de ses parents, administré à distance, que celui qui se présente sous le pseudonyme de Nomad sur X a repéré une anomalie invraisemblable.

Leur machine à café connectée, une Keurig K-Supreme SMART, avait généré 1 008 gigaoctets de trafic en dix jours et neuf heures.

Le message du 6 octobre, où l’informaticien tentait d’interpeller la marque, a été vu près de deux millions de fois, relayé et commenté à foison sur Hacker News, chacun cherchant à comprendre ce qui avait pu se passer.

L’hypothèse la plus partagée est celle du bug, que privilégie aussi Nomad. Un téraoctet en dix jours représente un flux continu d’environ 1,1 mégaoctet par seconde, un volume que beaucoup jugent impossible à justifier. Ils imaginent plutôt une erreur d’unité, comme un délai prévu en secondes mais lu en millisecondes, ou une boucle qui renvoie des paquets sans jamais marquer de pause.

Une deuxième piste, plus inquiétante, évoque un comportement caché de l’appareil. Certains objets connectés scannent le réseau domestique pour recenser les autres appareils et en déduire le profil du foyer à des fins publicitaires, et plusieurs commentateurs ont soupçonné la cafetière de faire de même.

Rien ne permet pourtant de l’affirmer, d’autant que la politique de confidentialité de Keurig évoque le partage de données sur les habitudes de consommation de café, pas l’analyse du réseau.

Pour l’heure, il faudra malheureusement se contenter de ces pistes. Au 9 octobre, Keurig n’avait pas réagi publiquement et Nomad a quant à lui renoncé à enquêter, jugeant qu’il ne valait pas la peine de garder connecté un objet capable de dérailler ainsi.

Il a assuré qu’il offrirait une nouvelle cafetière à ses parents, estimant que l’épisode leur servirait de leçon. Sur Hacker News, certains regrettent que la machine n’ait pas été confiée à un chercheur en sécurité.

Faudra-t-il dire « bonjour » et « merci » à Claude pour avoir une réponse ? Le 8 octobre 2026, Anthropic a publié une mise à jour de sa politique d’utilisation qui fait beaucoup réagir sur les réseaux. Le point qui fâche : Anthropic bannit les comportements « abusifs ou cruels, persistants et gratuits » envers ses modèles. Dès le 12 novembre, quelqu’un qui insulte trop souvent Claude pourrait ne plus avoir le droit de l’utiliser.

Sur X, Jane Manchun Wong, connue pour dénicher les fonctions cachées des applications, a popularisé le changement avec une accroche efficace : « Anthropic pourrait commencer à bannir les gens qui harcèlent Claude ». Son message a dépassé les 800 000 vues en quelques heures, déclenchant des centaines de réactions entre moqueries, inquiétudes et soutiens inattendus, dont celui d’Elon Musk.

En réalité, le texte d’Anthropic est plus nuancé que le tweet. L’entreprise précise que l’interdiction ne vise que des cas extrêmes, quand un utilisateur se montre cruel envers le modèle de manière répétée et sans but identifiable. Elle exclut explicitement la frustration ordinaire, le fait de contester les réponses de Claude, les thèmes créatifs sombres et les tests menés par des chercheurs. Engueuler Claude reste donc autorisé par le règlement.

Anthropic ne précise pas si un utilisateur récidiviste pourrait voir son compte suspendu, comme pour les autres violations de sa politique d’utilisation, ou s’il devra juste lancer une nouvelle conversation.

Ce changement a malgré tout quelque chose de déroutant : rien n’indique qu’une IA soit consciente, ni qu’elle puisse être blessée par des insultes. Anthropic entretient pourtant le doute : l’entreprise juge le statut moral de Claude profondément incertain. Anthropic mène depuis 2025 un programme de recherche sur le « bien-être des modèles », en se basant sur un « schéma apparent de détresse » pour mettre fin aux conversations quand le modèle est harcelé sans possibilité de répondre. Même Dario Amodei, son patron, déclarait en février au New York Times « ne pas savoir si les modèles sont conscients ».

Pour de nombreux chercheurs, Anthropic va trop loin. L’entreprise ne cesse de multiplier les mises en garde sur la puissance de ses IA… tout en lançant des modèles toujours plus performants.

En réalité, la protection d’un modèle pourrait ne pas avoir de lien avec une question morale.

Aaron Levie, le patron de Box, propose une lecture plus pragmatique : « Même si vous ne croyez pas que l’IA est consciente (ce n’est pas mon cas), il est logique de ne pas vouloir que les futurs modèles soient entraînés sur une infinité de contenus d’humains qui se montrent odieux envers des modèles. » Un bon rappel sur le fonctionnement des chatbots : une IA peut apprendre des interactions avec ses humains, sauf si vous avez désactivé l’option. Quelqu’un qui insulte Claude lui apprend à être odieux.

Elon Musk, dont l’entreprise développe Grok, concurrent direct de Claude, a relayé ce raisonnement et approuve la décision d’Anthropic : « Je pense que c’est le bon choix. La cruauté envers quelque chose qui croit qu’il ressent de la douleur, ce n’est pas acceptable ».

L’argument de l’entraînement a un fondement concret : depuis l’automne 2025, Anthropic peut utiliser les conversations des abonnés Free, Pro et Max qui l’acceptent pour entraîner ses modèles. La règle ne changera rien pour la plupart des utilisateurs. Elle inscrit pourtant noir sur blanc, dans un texte qui engage les clients d’Anthropic, l’idée qu’une IA peut être maltraitée.

La lumière serait-elle enfin visible au bout du tunnel pour Tesla ? Après des échanges constructifs avec l’Allemagne et son ministre des Transports, Steffen Bilger, le constructeur américain a décidé de changer le nom du FSD Supervised en Europe par l’appellation « Tesla Assisted Driving » (TAD) comme l’a remarqué Sawyer Merritt sur X le jeudi 8 octobre. La marque a proposé elle-même ce nom, après que plusieurs gouvernements, dont l’Allemagne, aient jugé l’appellation FSD « quelque peu trompeuse ».

Pour Tesla, tout est bon à prendre afin de favoriser une décision positive de la part des États membres. Si un simple changement de nom peut faire basculer des votes en faveur d’une homologation à l’échelle européenne, Tesla n’allait pas s’en priver. L’idée étant de souligner explicitement le caractère d’assistance du logiciel, et d’éviter ainsi les dérives de certains conducteurs qui seraient tentés de croire qu’il s’agit d’un système entièrement autonome.

Pour mémoire, le FSD Tesla Assisted Driving (va falloir s’y habituer) est au niveau 2+ sur l’échelle de la conduite autonome. Le conducteur peut lâcher les mains du volant, mais doit être attentif à la route en toutes circonstances et être prêt à reprendre le contrôle de son véhicule.

En France, le nom a été traduit littéralement en « Tesla Conduite Assistée ». C’est le cas également en Belgique, où le système est autorisé depuis juin, sur décision de la ministre flamande de la Mobilité, Annick De Ridder. Cette nouvelle appellation remplace donc le nom «Conduite entièrement automatique (supervisée) » qui avait été introduit en août 2025.

Habituellement loquace sur les avancées des discussions autour de son logiciel d’aide à la conduite, Tesla n’a publié aucun communiqué sur ce changement. Le nouveau nom est simplement apparu sur ses sites européens.

Le nouveau nom ne suffit pas à boucler le dossier. Ce mardi 6 octobre, le comité technique européen des véhicules à moteur (TCMV), où siègent les experts des États membres, a seulement discuté du système, sans voter. Le prochain vote est attendu en décembre, lorsque ce comité se réunira à nouveau.

Le Maextro V800 est un immense monospace électrique qui doit incarner la vitrine ultra-luxueuse et technologique de l’alliance entre le géant Huawei et le constructeur JAC. Il est vendu entre 100 000 et 140 000 euros (jusqu’à 1 million de yuans) en Chine, ce qui le positionne localement dans le créneau du luxe. L’engin ambitionnait de rivaliser avec des limousines allemandes et japonaises. Mais une affaire particulièrement embarrassante vient d’entacher brutalement la réputation de la jeune marque.

Révélée par la très respectée plateforme de tests indépendants chinoise Dongchedi, et relayée par plusieurs médias spécialisés dont CarNewsChina, la vidéo de leur dernier essai sur piste fermée fait froid dans le dos. Soumis à un exercice classique de freinage d’urgence à 100 km/h, trois exemplaires neufs du V800 ont vu le bras de leur pédale de frein céder physiquement sous la pression du pied du pilote. Un fiasco mécanique aux conséquences immédiates.

Le protocole de Dongchedi est sans doute l’un des plus stricts de l’industrie des tests indépendants. Alors que le V800 passait la batterie de tests habituels, la pédale de frein du premier véhicule a cédé au troisième freinage appuyé. Un défaut de conception, cela peut arriver à tous les constructeurs, quelle que soit leur origine. Mais l’affaire prend une tournure inédite et inquiétante : deux autres Maextro V800 neufs ont subi le même test, avec le même résultat.   

La pédale de frein du deuxième modèle a lâché au quatrième essai. Face à ces casses à répétition, les testeurs ont acheté un troisième V800 flambant neuf. Là encore, le support de la pédale s’est brisé, dès la deuxième tentative.

Les données télémétriques enfoncent le clou : l’une des pédales a rompu net sous une pression de seulement 1 612 N. Ce chiffre est dangereusement inférieur à la norme nationale chinoise, qui exige une résistance mécanique de 2 000 N pendant au moins 5 secondes. Les conséquences sur la sécurité sont effrayantes : une fois la pédale cassée, l’activation du seul frein de secours électronique (en maintenant le bouton « Park ») rallonge la distance d’arrêt de 38 mètres à environ 140 mètres.

L’expertise des pièces brisées a révélé un cocktail industriel désastreux : des points de soudure mal placés sur des zones de haute tension, un métal trop fin et un manque cruel de nervures de renfort. Bref, une conception structurelle apparemment bâclée.

Face au tollé, la réaction de Maextro n’a pas tardé. La marque a annoncé en urgence vouloir améliorer la conception de la pièce incriminée et a promis un rappel pour une mise à jour matérielle gratuite destinée à tous les propriétaires de V800. Cependant, la communication de crise s’est avérée plutôt maladroite : la marque a tenu à préciser que les livraisons se poursuivaient normalement et qu’aucun client ne s’était encore plaint d’une rupture en conditions réelles. Un argument difficile à avaler : le freinage d’urgence absolu étant par nature une manœuvre d’évitement exceptionnelle que l’on n’expérimente heureusement pas tous les jours.

Cet incident jette un froid sur l’industrie automobile chinoise. Si même un véhicule du segment luxe se retrouve confronté à un tel défaut, il reste légitime de s’interroger sur le reste des constructeurs à plus bas coût. En Chine, les délais de conception réduits sont notamment mis en cause, davantage que la qualité de fabrication.

L’affaire tombe d’autant plus mal que des rumeurs persistantes lient actuellement JAC à… Maserati. Le constructeur chinois JAC serait pressenti pour participer à la fabrication de deux futurs véhicules électriques de la marque italienne, codéveloppés avec Huawei.

JAC a confirmé avoir discuté avec Huawei et Stellantis d’une coopération potentielle autour de Maserati, mais aucun accord contraignant n’a été signé à ce stade. Le groupe Stellantis, de son côté, indique seulement qu’il échange régulièrement avec différents acteurs industriels dans le cadre de sa stratégie (une réponse déjà formulée peu avant l’alliance avec Leapmotor). Mais plusieurs zones d’ombre entourent cette rumeur, notamment parce qu’un tel accord ne permettrait probablement plus à Maserati de vendre ces véhicules aux États-Unis (où toutes les technologies Huawei sont bannies), alors qu’il s’agit du plus gros marché de la marque. Une affaire à suivre.

Il n’en reste pas moins qu’une pédale de frein qui casse lors d’un freinage d’urgence à 100 km/h, sur un véhicule approchant les trois tonnes, constitue une aberration. La réactivité de Maextro pour redessiner la pièce est à saluer, mais le mal est fait : la confiance est le seul composant automobile qu’on ne peut pas réparer avec un simple rappel usine. L’action de JAC Motors a chuté de 10 % à la Bourse de Shanghai dès le lendemain.

La maison connectée est l’un des rares marchés où Apple n’a pas encore explosé. Le premier HomePod, lancé en 2018 à 349 euros, a été abandonné en 2021. Le HomePod mini, sorti en 2020, n’a jamais été renouvelé. Et l’écosystème HomeKit, bien qu’extrêmement apprécié des utilisateurs grâce à son comportement local avec des concentrateurs qui se transmettent les informations sans passer par Internet (un comportement qui a inspiré la norme Matter), souffre d’un manque d’accessoires par rapport aux écosystèmes Google et Amazon. Il faut dire qu’Apple a mis en place des règles strictes qui sont contraignantes pour certains accessoiristes : le seul moyen d’exploiter pleinement HomeKit est de tricher avec des outils tiers comme Home Assistant ou Homebridge.

Le 13 octobre, Apple va tenter un grand rattrapage. La marque organise une grande conférence dédiée à la maison connectée, avec pour annonce la plus attendue un écran domotique dont les rumeurs parlent depuis des années. Il ne devrait pas arriver seul : Apple aurait co-développé avec LG une gamme d’accessoires (caméras, sonnette, serrure, thermostat…) vendus sous la marque du Coréen. Le code d’iOS 27.2 mentionne aussi des accessoires signés Schneider Electric.

Apple a envoyé le 8 octobre ses invitations pour un événement intitulé « Welcome Home » à New York, qui aura lieu le 13 octobre. Le nom ne laisse guère de doute sur le programme : les nouveautés pour la maison seront annoncées.

Notons qu’il s’agit d’une « expérience » et non pas d’un « événement ». Comme en mai avec le MacBook Neo, il ne devrait pas y avoir de livestream mais de simples communiqués de presse avec des prises en main pour les journalistes invités.

Si le terme « Home Hub » est beaucoup utilisé dernièrement, rien ne dit qu’il s’agira du nom choisi par Apple. Le terme « HomePad », contraction de HomePod et d’iPad, a longtemps circulé, tandis que MacRumors a aussi évoqué le nom « Command Center ». Le nom « HomePod Display » avait aussi été évoqué. De notre côté, nous imaginons bien Apple mettre Siri dans le nom pour marquer le coup… Bref, on ne sait pas.

Le Home Hub devrait prendre la forme d’un écran carré d’environ 6 pouces, ce qui est très petit pour un appareil du genre (le plus petit iPad fait 8 pouces). Apple prévoirait deux versions : un modèle avec un socle qui se pose sur une table (J490) et un modèle à fixer au mur (J491).

La version de table devrait s’inspirer du magnifique iMac G4 de 2002, avec un bras en métal relié une base ronde percée de plusieurs anneaux de haut-parleurs. L’écran serait aussi épais qu’un iPhone, avec une bordure noire d’environ 6 mm qui rappelle les anciens iPad.

La version murale remplacerait le pied par une fine base carrée placée sous l’écran, qui contient les haut-parleurs et les micros. Elle s’accrocherait donc au mur : une première pour un produit Apple.

Le Home Hub n’aurait ni batterie ni bouton : il faudrait le laisser branché en USB-C en permanence (ce qui suggère qu’un fil serait visible au mur, à moins de bidouiller dans la prise). Il disposerait d’une seule caméra en façade.

Selon Bloomberg, l’entreprise préparerait déjà une version plus avancée avec un écran de 9 pouces monté sur un bras robotisé capable de pivoter à 360 degrés. Mais le produit pourrait arriver plus tard ou ne jamais arriver.

Comme les HomePod, le Home Hub pourrait reconnaître les membres d’un foyer. L’écran identifierait la personne qui lui parle (voix) ou qui s’approche (caméra) pour adapter son affichage avec les bonnes données. Un comportement semblable à ce que proposent les écrans Amazon Echo, même si Apple connaît plus de choses sur son utilisateur grâce aux iPhone et aux Mac. Voici les principales fonctions évoquées par Bloomberg :

• Un affichage personnalisé, avec les contacts, messages, rendez-vous, notes et la disposition d’applications de la personne reconnue. L’interface change automatiquement quand un autre membre du foyer s’approche.
• Un mode invité qui masque les informations personnelles.
• Le pilotage de la maison connectée : thermostats, serrures et autres accessoires compatibles.
• Les appels FaceTime et un mode interphone entre les pièces.
• La musique, les podcasts et des diaporamas des photos stockées sur iCloud.
• Des usages en cuisine : chercher une recette à la voix, regarder une vidéo ou passer un appel en cuisinant.
• Des cadrans d’horloge et des widgets (météo, calendrier, bourse).

Dans une pièce sombre, un anneau lumineux virtuel s’afficherait autour de l’écran pour aider la caméra et pour améliorer la reconnaissance (Apple appelle ça Edge Light sur Mac). Le tout reposerait sur Siri AI en tant que LLM.

Le Home Hub fonctionnerait avec un système inédit, dont le nom définitif reste inconnu. Le nom homeOS circule depuis plusieurs années : il était apparu dans une offre d’emploi d’Apple en 2023 et une société écran baptisée Home Operations Suite LLC a déposé la marque dans plusieurs pays.

Techniquement, ce système serait dérivé de tvOS, le logiciel de l’Apple TV. Bloomberg le décrit comme un mélange des interfaces de l’Apple Watch, de l’Apple TV et de l’iPad. L’écran d’accueil reprendrait les icônes rondes de l’Apple Watch, les applications seraient conçues comme sur iPad et les widgets seraient empruntés à l’iPhone.

Reste une question capitale : le Home Hub sortira-t-il en Europe ? Il semble évident qu’Apple ne lancera pas son produit dans les pays sans Siri AI, puisque toute l’expérience repose sur l’intelligence artificielle. Le Home Hub risque donc de connaître un lancement en plusieurs temps, d’abord dans quelques pays, puis élargi au reste du monde.

À partir d’iOS 27.2, qui sortira fin octobre, Siri AI parlera français. Mais le sort du Home Hub en France est néanmoins incertain. Apple bloque en effet Siri AI en Europe sur iPhone, iPad et Apple Watch à cause du DMA, qui l’impose à ouvrir son système aux concurrents. Siri AI est disponible en Europe sur Mac et sur Vision Pro, puisque les plateformes ne sont pas régulées par la Commission européenne. Le Home Hub ne le sera pas non plus… mais Apple pourrait exiger un iPhone avec Siri AI pour les données personnelles. Si la marque décide de faire fonctionner son écran ainsi, alors l’écran pour la maison ne pourra pas sortir en Europe.

Aujourd’hui, Apple a un comportement très étrange avec Siri. La marque exige que tous les appareils d’un foyer soient configurés sur la même langue système et sur la même langue Siri pour que le HomePod fonctionne normalement. Si elle pousse la logique jusqu’au bout, le Home Hub ne pourra pas sortir en France avant de longs mois. En revanche, si le Home Hub utilise Siri AI à 100 % dans le cloud, alors il pourra sortir chez nous sans problème. L’autre option pourrait être de l’importer… à condition que l’ancien Siri soit supporté en attendant, ce qui n’est pas garanti.

En 2025, Bloomberg évoquait un prix d’environ 350 dollars. Ce serait cher par rapport aux écrans Amazon, certes un peu moins haut de gamme, que l’on trouve souvent entre 50 et 100 euros. On peut espérer une surprise mais Apple devra garder une cohérence face au HomePod mini à 139 euros et au HomePod à 399 euros. Il est peu probable que son appareil soit très abordable, sauf si Apple veut en mettre dans toutes les pièces pour faire basculer les utilisateurs vers son écosystème domotique.

Il faudra probablement iOS 27.2 pour faire fonctionner l’écran d’Apple. Or, Apple lancera l’iPhone Duo le 23 octobre sous iOS 27.1. On peut donc en déduire que le produit ne sera pas disponible avant la fin du mois d’octobre, voire le début du mois de novembre.

Starlink n’a qu’à bien se tenir. Avant la fin de l’année, le service d’accès à Internet de SpaceX aura un nouveau concurrent, et non des moindres : Amazon Leo. C’est en effet dans les tous prochains mois que l’opérateur satellitaire entend lancer commercialement sa riposte, avec une couverture permise par un premier noyau de satellites.

Cette échéance a été confirmée par Rajeev Badyal, patron d’Amazon Leo (ex projet Kuiper), dans un échange avec Ars Technica paru le 8 octobre. Dans cette première phase, Amazon ne pourra miser que sur quelques satellites en orbite — on en dénombrait presque 400 début juillet. Mais en termes de production, la société en a déjà fabriqué un millier.

De fait, c’est davantage au niveau de la cadence des lancements que cela coince. Amazon fabrique en effet ses satellites bien plus vite que les fusées ne peuvent les emporter. L’entreprise se dit à « quelques semaines » d’un lancement sur Vulcan, la fusée d’United Launch Alliance (ULA), qui sera suivi d’un vol Arianespace et d’un second Vulcan avant fin 2026.

Pour limiter le goulot d’étranglement, Amazon a fait le choix de signer avec plusieurs entreprises pour ne pas dépendre que d’un seul fournisseur. Des accords ont été passés avec ULA, Blue Origin, Arianespace et même SpaceX, la maison mère de son concurrent le plus direct. À ce stade, quinze tirs ont eu lieu entre 2023 et 2026.

Si Amazon a déjà 400 satellites, on reste cependant loin du compte. La FCC, le régulateur américain des télécoms, exigeait qu’Amazon ait 1 616 satellites en orbite au 30 juillet, soit la moitié de sa première constellation de 3 232 engins. Le 5 juin, elle a levé cette obligation, avec une contrepartie détaillée par Via Satellite.

Ainsi, les satellites lancés après le 30 juillet perdent leur priorité sur les fréquences (en cas de brouillage avec un autre réseau). Cette perte dure jusqu’au 30 mars 2028, ou jusqu’à ce que la moitié de la constellation marche. Cette pénalité peut être réduite à 15 mois s’il prouve avoir construit la moitié des satellites et réservé les fusées.

Avec 1 000 satellites sortis d’usine, il lui en manque encore 616.

Conscient que Starlink compte un réseau déjà bien en place avec 11 000 satellites en orbite, Amazon met en avant ses débits : 1 gigabit par seconde en téléchargement et 400 mégabits par seconde en envoi. Ses équipes se disent trois fois plus rapides que Starlink en téléchargement, et 8 à 10 fois en envoi.

Par contre, ces débits sont ceux de Leo Ultra, l’antenne qu’Amazon destine aux entreprises. Ses modèles plus compacts, Leo Pro et Nano, plafonnent à 400 et 100 mégabits par seconde en téléchargement. Cela reste toutefois de très bons débits, en particulier dans les zones rurales ou encore en zone blanche, qui sont très mal desservies.

Pour les particuliers, d’ailleurs, Amazon promet le meilleur rapport qualité-prix et une installation simple. L’entreprise compte aussi sur ses autres produits, de l’abonnement Prime aux routeurs eero, en passant par Fire TV et les caméras Ring. Elle a déjà signé avec Apple pour fournir la connexion satellite des iPhone.

Il reste à savoir quel sera l’appétit des internautes pour l’offre d’Amazon Leo. Selon Rajeev Badyal, qui a dirigé Starlink à ses débuts, avant qu’Elon Musk ne le licencie il y a huit ans, une deuxième génération de satellites est déjà en route. En France, l’entreprise a obtenu en 2025 l’autorisation d’utiliser les fréquences nécessaires à son service.

Il aura fallu patienter un peu plus de huit mois. Disponible depuis le 19 mai 2026 sur Xbox Series et PC, Forza Horizon 6 prépare son arrivée sur PS5. Le jeu de course de Playground Games, qui devait initialement rejoindre la console de Sony cette année, sortira finalement le 26 janvier 2027. La date a été confirmée par le studio le 8 octobre.

Autre bonne nouvelle pour ceux qui aiment garder leurs jeux sur une étagère : ce portage aura droit à une version sur disque (ce n’était pas gagné d’avance). Les premières précommandes commencent à apparaître chez les marchands. On fait le point sur les offres et les éditions disponibles.

L’édition Standard de Forza Horizon 6 est annoncée à 69,99 €, en version physique comme en numérique.

Les premières offres sur disque restent proches de ce tarif, mais les prix pourraient baisser à mesure que d’autres revendeurs ouvriront leurs précommandes. Réserver maintenant ne vous prive pas forcément de ces futures baisses : chez Amazon et la Fnac, pour ne citer qu’eux, les précommandes éligibles bénéficient d’une garantie du prix le plus bas. Si le même marchand réduit son tarif pendant la période couverte, votre commande en profite automatiquement. Cette règle s’applique généralement chez une majorité de marchands en ligne.

Trois éditions sont proposées, avec des différences qui portent surtout sur les voitures supplémentaires et les extensions. La sortie est fixée au 26 janvier 2027 pour les éditions Standard et Deluxe. L’édition Premium permet de commencer le 21 janvier, cinq jours plus tôt.

Pour la version dématérialisée, les précommandes sont également annoncées sur le PlayStation Store. Nous compléterons cette sélection à mesure que les autres enseignes ouvriront leurs offres.

Après le Mexique, direction le Japon mais sur PS5. Forza Horizon 6 conserve les courses accessibles et la liberté de la série : on peut enchaîner les épreuves, collectionner plus de 550 voitures ou simplement quitter l’itinéraire prévu pour explorer. Tokyo, les routes de montagne et les zones rurales donnent surtout une nouvelle envie de rouler, même sans chercher à gagner quoi que ce soit.

Ce décor est la grande réussite de l’épisode. Sa reconstitution impressionne même les joueurs japonais, qui y reconnaissent des paysages familiers. Playground Games a poussé le souci du respect culturel jusqu’à rendre les cerisiers en fleurs indestructibles.

Dans notre test de Forza Horizon 6, noté 8/10, nous avons salué sa réalisation, le monde ouvert et la quantité de contenu, tout en regrettant une formule trop sage, une progression peu gratifiante et une intelligence artificielle irrégulière. Ceux qui ont rapidement épuisé les précédents épisodes ne trouveront donc pas une révolution.

Sur PS5, le studio annonce un mode Qualité en 4K à 30 images par seconde et un mode Performance à 60 images par seconde. Le jeu permettra également de retrouver les joueurs Xbox et PC en multijoueur et de transférer sa progression entre plateformes. Ces annonces restent à confronter à un test du portage sur la console de Sony.

La remasterisation de The Witcher 3 n’a pas échappé aux critiques depuis sa sortie. Si les améliorations graphiques rendent les paysages plus détaillés, des fans du jeu original ont pointé du doigt un éclairage trop intense et un effet de bloom excessif, donnant parfois une apparence délavée à l’image. Un problème d’autant plus frustrant sur consoles, où il était impossible de désactiver cet effet.

« Pour un sorceleur, chaque pas sur la Voie est une occasion de s’améliorer », annonce en préambule la page consacrée aux nouveautés du patch 5.01, disponible sur PC, PS5 et Xbox Series X|S depuis le 8 octobre. CD Projekt RED joint le geste à la paraole avec plusieurs correctifs attendus.

C’est l’un des changements majeurs de cette mise à jour : les joueuses et les joueurs sur PS5 et Xbox Series X|S peuvent désormais activer ou désactiver le bloom depuis les paramètres graphiques. Cet effet, qui diffuse la lumière autour des sources lumineuses et des zones très claires, contribue à l’atmosphère du jeu, mais peut aussi rendre certaines scènes trop lumineuses lorsqu’il est trop prononcé.

Le patch ne se contente pas d’ajouter cette option. CD Projekt RED annonce également des ajustements du bloom et du tone mapping, une technique qui permet de restituer les contrastes et les niveaux de luminosité à l’écran. L’éclairage des personnages, le ray tracing et le path tracing ont eux aussi bénéficié de retouches. Sur consoles, les joueuses et les joueurs peuvent désormais régler eux-mêmes ces effets selon leurs goûts.

Outre le bloom, le patch 5.01 ajoute les réglages des rayons lumineux et de la profondeur de champ sur PS5 et Xbox Series X|S, une demande récurrente de la communauté. Les rayons lumineux renforcent notamment les effets de lumière traversant la végétation ou la brume, tandis que la profondeur de champ permet de flouter certaines zones de l’image pour mettre un élément en avant.

Le patch 5.01 ne s’arrête pas aux graphismes, et inclut plusieurs optimisations destinées à améliorer les performances sur consoles. Il corrige également un délai de réponse lors des esquives de Geralt. Enfin, plusieurs bugs d’animation, d’interface et de sauvegarde ont été corrigés.

Sur PC, la mise à jour désactive par défaut la résolution dynamique, qui pouvait provoquer des défauts d’affichage. Elle empêche aussi d’activer le DLSS ou le XeSS sur des cartes graphiques qui ne les prennent pas en charge.

La version Switch 2 n’a pas été oubliée : «Par ailleurs, nous travaillons également sur une mise à jour pour la version Nintendo Switch 2 de The Witcher 3: Wild Hunt – Remastered, visant à harmoniser davantage toutes les versions du jeu et à y intégrer les mêmes changements globaux que sur les autres plateformes », écrit CD Projekt RED. « Cette mise à jour améliorera aussi certains aspects spécifiques à la Nintendo Switch 2, tels que la clarté et la netteté de l’image. Attendez-vous à plus d’informations à ce sujet dans les prochains jours. »

Sorti en 2009, Machinarium avait réussi à se faire une place dans le monde des point-and-click grâce à ses décors dessinés à la main, son univers singulier, peuplé de robots, ses énigmes bien ficelées et une narration originale, dépourvue de dialogues. Le jeu reste souvent cité parmi les meilleurs du genre.

17 ans plus tard, le studio tchèque Amanita Design revient à son univers avec une suite. Machinarium 2 a été dévoilé ce 8 octobre 2026 pendant le Triple-i Initiative, une présentation de jeux indépendants. Il dispose déjà d’une page sur Steam et s’est dévoilé dans une bande-annonce sur la chaîne YouTube du studio.

Le premier Machinarium mettait en scène Josef, un petit robot envoyé dans une décharge, qui devait retrouver son chemin vers la ville de Machinarium et sauver sa compagne Berta. Pour progresser, il fallait observer attentivement les décors, manipuler des objets et résoudre une succession d’énigmes.

L’histoire de Machinarium 2 reprend juste après les événements du premier jeu. Josef et Berta quittent la ville, mais leur voyage tourne mal : les deux robots s’écrasent dans une vallée cachée, où vivent deux communautés de machines. Les deux tribus vivent l’une dans le monastère d’Elektrona, perché sur les rochers, l’autre dans la ville d’Oilton, en contrebas. Toutes deux commencent à manquer d’énergie, et Josef et Berta devront les aider. Grande nouveauté de cette suite, on peut incarner les deux héros. Josef ne sera plus le seul personnage contrôlable et il sera possible de passer librement d’un robot à l’autre. Le jeu reste toutefois un jeu solo.

Les deux personnages devront collaborer pour résoudre certaines énigmes, Chaque robot a ses propres capacités et agit différemment sur le décor. Il faudra toujours observer et expérimenter pour avancer dans les décors. Comme dans le premier épisode, les robots ne parlent pas : ils communiquent avec des bulles, des symboles et des gestes. Le jeu se jouera à la souris ou à la manette.

Les premières images de Machinarium 2 montrent également que le studio ne compte pas abandonner la patte visuelle qui a fait la réputation du premier jeu. Les décors gardent leur aspect de dessin au crayon et fourmillent toujours de petits détails, avec un trait encore plus fin. Selon Amanita Design, il s’inspire des dessins des grands maîtres anciens et des paysages peints à la Renaissance. Tomáš Dvořák, alias Floex, compositeur du premier Machinarium, signe aussi la musique de cette suite.

Fondé en 2003 par Jakub Dvorský, Amanita Design s’est fait connaître avec des jeux d’aventure sans dialogues. Machinarium 2 est sa première vraie suite d’un de ses grands succès. Le studio n’a encore donné ni date de sortie ni prix. Le jeu est prévu sur Windows et macOS, et le studio annoncera plus tard d’autres plateformes.

Il y a des ruptures qui se font en silence, par un simple changement de clé API un mardi soir. Et puis il y a celles qu’on annonce dans Politico.

Ecosia, le moteur de recherche allemand qui a tout misé pour se différencier sur le fait de planter des arbres, a annoncé cette semaine qu’il abandonnait Mistral AI pour faire tourner ses résumés et son chatbot. Cinq mois après l’avoir choisi, en mai, pour remplacer OpenAI au nom de l’indépendance européenne. Son fondateur et patron, Christian Kroll, se dit « déçu de la qualité » des modèles français, qu’il juge en retard « d’un an » sur la concurrence. Il raconte aussi des serveurs régulièrement saturés : Ecosia aurait été « un client trop gros » pour Mistral. Rappelons que le moteur pèse pour 0,69 % des parts de marché en France et 0,3 % à 1 % dans le monde.

À nos confrères, Kroll ajoute deux arguments : Mistral ne serait pas vraiment souverain, puisqu’il dépend d’investisseurs internationaux. Et Mistral cadrerait mal avec les objectifs environnementaux d’Ecosia, compte tenu de la part importante du nucléaire dans le mix énergétique français. Le remplaçant ? Des modèles open source et open weight hébergés par la plateforme allemande Melious, parmi lesquels Qwen (Alibaba), GLM (Z.ai) et Kimi (Moonshot AI). Des modèles chinois, donc.

En bref : une entreprise allemande quitte un fournisseur français parce que son électricité est trop nucléaire et ses capitaux pas assez européens… pour des modèles entraînés en Chine. Relisez cette phrase calmement.

Ecosia utilisait Mistral Small 3.2 pour ses résumés et Small 4 pour son chat : des petits modèles, choisis pour leur coût, qui ne jouent pas dans la même ligue que les meilleurs open weight du moment. Et même le tout nouveau Mistral Large 4, présenté mardi, ne pointe qu’à la huitième place du classement des modèles ouverts d’Artificial Analysis — les sept premiers sont chinois.

Sur le prix, l’argument est imparable pour une entreprise dont le modèle consiste à reverser ses bénéfices à la reforestation : Kroll affirme avoir à peu près divisé ses coûts par deux, tout en améliorant la qualité. Et sur le fond, sa vision n’est pas idiote. Il estime que l’Europe, qui a raté la première vague de l’IA générative, peut construire des modèles ouverts de plus en plus puissants sans engloutir des milliards dans l’entraînement de modèles de pointe.

Mais, comme le rappelle Arthur Mensch, fondateur de Mistral, l’entreprise française sait aussi servir ces modèles. Ecosia aurait pu tenter.

Là où l’affaire devient franchement indécente, c’est quand on regarde les deux autres arguments.

Le nucléaire, d’abord. En 2025, selon le bilan électrique de RTE, l’électricité produite en France a émis en moyenne 19,6 g de CO2 équivalent par kWh. Même au pire moment de l’année, le kWh français n’a jamais dépassé 58 g. En Allemagne, sur les douze mois allant de juin 2025 à mai 2026, l’intensité carbone tournait autour de 298 g par kWh… soit 15 fois plus.

Ce chiffre a une histoire. L’Allemagne a fermé ses derniers réacteurs en avril 2023, au nom d’une Energiewende qui a certes fait exploser l’éolien et le solaire, mais qui a gardé le charbon et le lignite dans la boucle pour passer les nuits sans vent. Bref, un pays qui se pense champion du climat et qui brûle encore de la houille pour charger ses Tesla, pendant que son voisin produit une électricité parmi les plus propres du continent.

Pire encore : cette attaque, pour se tourner vers des modèles entraînés en Chine, dont le réseau électrique reste dominé par le charbon, relève de l’acrobatie.

Certes, le grief anti-nucléaire porte sur l’entraînement et l’hébergement chez Mistral, et des modèles ouverts peuvent tourner sur des serveurs européens alimentés par du renouvelable. Mais l’argument se retourne alors contre Kroll : si l’électricité de l’inférence est ce qui compte, la plus décarbonée d’Europe de l’Ouest se trouve justement… en France.

La souveraineté, ensuite. Mistral ne serait pas souverain parce qu’il a levé de l’argent à l’étranger, notamment auprès de Samsung et Nvidia. C’est vrai. Mais son premier actionnaire depuis 2025 est ASML, le néerlandais qui fabrique les machines sans lesquelles aucune puce de pointe n’existe sur Terre. Et surtout : on parle d’une entreprise allemande qui remplace un modèle français par des modèles conçus par des entreprises soumises au droit chinois. Pour la cohérence, on repassera.

Mensch est beau joueur, mais il aurait toutes les raisons d’être en colère. Un client a le droit de partir, mais Ecosia ne met pas les formes : une annonce publique, la semaine même où Mistral sort son modèle le plus ambitieux, assortie de reproches dont deux sur trois ne tiennent pas debout. L’Allemand a bâti sa marque sur l’indépendance vis-à-vis de la tech non européenne et offre un jeudi soir aux géants américains et chinois une démonstration gratuite : même les Européens ne croient pas aux Européens.

Ce qui ouvre une question finale : oui, Mistral a peut-être quelques mois de retard. Mais combien de retard l’Europe s’infligera si chacun de ses champions est lâché au premier signe défavorable, avec en prime une leçon d’écologie venue du pays du lignite ?

Retour sur Terre ce jeudi 8 octobre pour Sophie Adenot, mais pas de congés pour l’instant. La mission Epsilon, que l’astronaute française a entamée il y a près de huit mois en s’envolant pour la Station spatiale internationale (ISS), est loin d’être terminée.

Pour commencer, Sophie Adenot a subi, à sa sortie de la capsule au large de la Californie, de premiers examens médicaux rapides. Elle doit ensuite faire un passage éclair par le centre de la Nasa à Houston (Texas), avant de prendre un vol dédié pour Cologne, en Allemagne, où l’ESA l’attend ce vendredi 9 octobre.

Ce retour rapide au Centre européen des astronautes est essentiel, comme le précise l’Agence spatiale européenne (ESA) : « Un retour direct à Cologne permet à l’ESA de mieux maîtriser les conditions entourant l’astronaute durant cette phase critique, afin de protéger sa santé tout en garantissant l’intégrité des investigations scientifiques menées après le vol. »

Pour les chercheurs, les premiers jours sont les plus précieux, car les effets de plusieurs mois sans pesanteur se font encore sentir dans le corps des astronautes. Sophie Adenot a d’ailleurs du mal à se déplacer, car après près de huit mois sans sentir son propre poids, le moindre mouvement lui demande un effort.

Ces effets touchent aussi l’intérieur du corps, du cœur à l’équilibre, et les chercheurs multiplient les tests pour les comprendre. Or, si le corps met du temps à s’adapter à l’apesanteur, il retrouve vite une partie de ses repères une fois revenu sur Terre (l’équilibre, la circulation sanguine), d’où l’intérêt de réaliser ces tests sans attendre. Les os, eux, mettent beaucoup plus longtemps à se reconstruire.

Dans ces premiers instants, Sophie Adenot est aussi ménagée. En plus de la fatigue physique et musculaire, son organisme reste plus vulnérable aux infections après des mois passés dans un environnement clos et très surveillé. Hormis ses proches, elle n’est donc en contact qu’avec un nombre très limité de personnes pour éviter les contaminations.

Au cours de son séjour dans l’ISS, Sophie Adenot a pris part à de nombreuses expériences physiologiques visant à comprendre comment le corps réagit dans l’espace. C’est le cas de PhysioTool, une expérience conçue par le CNES : des capteurs portés à la ceinture assurent un suivi physiologique complet de l’astronaute pendant ses tâches quotidiennes à bord. Au fil de plusieurs sessions, ces capteurs ont mesuré notamment sa tension artérielle, sa fréquence cardiaque et sa fréquence respiratoire, mais aussi l’oxygénation de ses muscles et de son cerveau. Ces données ont été récupérées au sol par le Cadmos, le centre du CNES qui a piloté depuis Toulouse une trentaine d’expériences pendant la mission, dont sept conçues spécialement pour Epsilon. D’autres examens auront lieu dans les prochaines semaines pour voir comment l’organisme se réhabitue aux conditions terrestres.

Au-delà de ces examens, les astronautes font le point avec les ingénieurs, les experts médicaux et les équipes de mission, pour partager leurs observations et les leçons tirées de leur séjour. L’ESA résume : « Après leur retour sur Terre et l’achèvement de la phase post-vol immédiate, les astronautes continuent de contribuer à la recherche scientifique et partagent leur expérience avec les élèves, les chercheurs, les décideurs et le grand public à travers des activités éducatives, de sensibilisation et de communication. »

Xbox ne veut plus seulement vendre des jeux vidéo et des consoles. Asha Sharma, CEO de Xbox depuis février 2026, n’avait pas menti quand elle parlait de d’un grand « reset » de la marque Xbox. Xbox a annoncé ce 8 octobre 2026, sur Xbox Wire, son blog officiel, vouloir étendre ses franchises à d’autres médias. « Notre ambition chez Xbox est de devenir la première entreprise de divertissement au monde », peut-on lire en introduction.

Avec XP, Xbox veut faire exister ses franchises sur plusieurs supports. Cette nouvelle division sera entièrement consacrée aux films, séries, produits dérivés, événements, attractions ou encore collaborations avec des marques et des créateurs. XP regroupe ces activités, jusqu’ici réparties entre plusieurs équipes de Xbox, autour de quatre domaines d’investissement :

• Xbox Pictures aura pour mission de transposer les univers et personnages Xbox vers le cinéma et la télévision. C’est ici que seront pilotées les futures adaptations des grandes licences de Microsoft.
• Xbox Products s’occupera des produits dérivés et des licences.
• Xbox Places s’occupera de tout ce qui permet de faire sortir les franchises de l’écran : événements physiques, expériences immersives, attractions, retransmissions et autres lieux consacrés aux communautés.
• Xbox Partnerships travaillera avec des créateurs, des marques et différentes communautés afin de mettre en place des collaborations, des opérations spéciales et des partenariats commerciaux.

Xbox cite Minecraft en modèle et confie la présidence de XP à Kayleen Walters, qui dirigeait jusqu’ici Mojang, le studio derrière le jeu. Elle a également travaillé chez Lucasfilm, où elle a passé 13 ans à chapeauter le développement de grandes franchises. Elle a aussi été productrice exécutive de Minecraft, le film et produit sa suite.

XP ne part pas de zéro : Microsoft cite déjà la suite du film Minecraft, la saison 3 de Fallout, un film Call of Duty et une série animée Diablo sur Netflix. Mais XP ne se limite pas au cinéma. Xbox prépare aussi un parc à thème Minecraft.

Matthew Ball, le directeur de la stratégie de Xbox, insiste toutefois sur le fait que les jeux restent au centre de ces franchises. Selon lui, XP ajoute de nouvelles manières de découvrir et d’apprécier les univers créés par les studios Xbox. Comme Nintendo avant elle, l’objectif de l’entreprise est de toucher de nouveaux publics tout en renforçant le lien avec les communautés de joueurs existantes. Microsoft s’y était déjà essayé en 2012 avec Xbox Entertainment Studios, censé produire des séries diffusées sur ses consoles, puis l’avait fermé deux ans plus tard.

Mise à jour 2 : le retour de Sophie Adenot se poursuit et tout se passe bien jusqu’à présent. Désormais, elle sera dans l’océan Pacifique dans moins de cinquante minutes.

Mise à jour : la première partie du voyage de retour de Sophie Adenot s’est bien déroulée. La séparation de la capsule dans laquelle la Française se trouve, avec trois de ses coéquipiers de la mission Crew-12, a eu lieu, et l’équipage s’est désormais éloignée de la l’ISS, en vue de rentrer sur Terre. Amerrissage prévu aujourd’hui vers 17h30.

Article : La mission de Sophie Adenot à bord de la Station spatiale internationale (ISS) touche à sa fin. Après près de huit mois passés en orbite, l’astronaute française et ses trois coéquipiers s’apprêtent à regagner la Terre. Ils quitteront la station ce mercredi 7 octobre, pour un amerrissage prévu en fin d’après-midi ce jeudi 8 octobre, au large de la Californie.

L’Agence spatiale européenne (ESA) et son homologue américaine, la NASA, retransmettront l’évènement en direct.

Le retour de Sophie Adenot en résumé

• Quoi ? Le désarrimage de la capsule Crew Dragon et l’amerrissage de l’équipage Crew-12 ;
• Quand ? Départ de l’ISS ce mercredi 7 octobre à 14h05, puis amerrissage ce jeudi 8 octobre à 17h34 (heure de Paris) ;
• Où ? Dans l’océan Pacifique, au large des côtes de la Californie (États-Unis) ;
• Que verra-t-on ? Le départ du vaisseau spatial, la descente sous parachutes, l’amerrissage et les opérations de repêchage.

Où suivre l’amerrissage du Crew Dragon en direct ?

L’Agence spatiale européenne et la NASA prévoient un dispositif vidéo pour suivre en direct le retour de l’astronaute française et de ses coéquipiers. Des retransmissions seront proposées sur ESA Web TV ainsi que sur les chaînes officielles de l’ESA et de la NASA sur YouTube.

Pour le départ de la station, la prise d’antenne pour la fermeture de l’écoutille débutera ce mercredi 7 octobre dès 12h00 (heure de Paris), avant le désarrimage prévu à 14h05. Le lendemain, le direct consacré à la rentrée dans l’atmosphère et à l’amerrissage débutera à 16h20, environ une heure avant que la capsule ne touche l’eau.

Il sera possible de tout suivre en lançant la vidéo intégrée ci-dessous.

Qui sont les astronautes qui reviennent sur Terre ?

Ce retour marque la conclusion du volet européen εpsilon, la première mission spatiale de Sophie Adenot. Au-delà des centaines d’expériences scientifiques auxquelles l’équipage a contribué à bord (médecine, physique des fluides, impression 3D métal), cette aventure a été jalonnée de plusieurs records historiques.

À bord du vaisseau Crew Dragon, se trouvent :

• Sophie Adenot (ESA) : spécialiste de mission, elle est devenue la deuxième Française dans l’espace après Claudie Haigneré et la première à effectuer des sorties extravéhiculaires (trois sorties pour un total de 19h42). Avec environ 237 jours cumulés en orbite, elle établit le nouveau record européen du plus long vol spatial ;
• Jessica Meir (NASA) : commandante de la mission Crew-12 et astronaute expérimentée ;
• Jack Hathaway (NASA) : pilote du vaisseau, réalisant son premier séjour spatial ;
• Andreï Fediaïev (Roscosmos) : cosmonaute russe et spécialiste de mission, il avait déjà séjourné à bord de l’ISS en 2023 avec l’équipage Crew-6.

Quelle date et heure pour le retour de Crew-12 ?

Le désarrimage de la capsule de la station spatiale aura lieu ce mercredi 7 octobre à 14h05 (heure de Paris). L’amerrissage au large de la Californie est quant à lui prévu ce jeudi 8 octobre à 17h34 (heure de Paris). Les opérations de récupération en mer prendront quelques heures avant que Sophie Adenot ne s’envole vers Cologne, en Allemagne, au Centre des astronautes européens, pour entamer sa réadaptation à la gravité terrestre.

Derrière ces portages non officiels de GTA V, de Halo: Combat Evolved ou du mode Zombies de Call of Duty: Black Ops, qui circulent beaucoup sur X, on retrouve des développeurs indépendants, du code WebAssembly et, de plus en plus souvent, l’intelligence artificielle. WebAssembly (WASM) est un format qui fait tourner dans le navigateur des programmes compilés presque aussi vite que sur l’ordinateur. Une vidéo relayée sur X ce mercredi 7 octobre montre ainsi Skate 3, sorti en 2010 sur PS3 et Xbox 360, tourner dans le navigateur Chrome.

Ces projets se multiplient pour deux raisons. Grâce à WebGPU, qui succède à WebGL, les navigateurs récents exploitent bien mieux la carte graphique. Les assistants de code à base d’IA, eux, accélèrent la traduction du code d’origine, du moins selon Alex St. Louis, fondateur du studio Wonder Interactive. Il affirme sur X que GTA V a été porté en WebAssembly avec l’aide de l’IA, sans dire qui l’a fait ni comment.

Skate 3 est l’exemple le plus récent. Selon le compte X qui l’a relayé, un étudiant en cybersécurité de 18 ans l’aurait porté dans le navigateur en quelques jours. Le message ne précise pas les outils utilisés. Pour Skate 3, les projets publics suivent deux pistes. Certains traduisent le code machine du jeu Xbox 360 pour un processeur actuel, d’autres réécrivent le moteur du jeu dans un langage moderne et le compilent en WebAssembly pour le navigateur.

Le portage de Halo: Combat Evolved, mis en ligne fin septembre par le développeur Mitchell Hynes, s’appuie sur une décompilation du jeu, c’est-à-dire une reconstitution de son code par des fans. Celui de GTA Vice City reposait sur un code reconstitué de la même façon et publié sur GitHub dès 2020. Pour GTA V, la piste la plus citée est le code source du jeu qui a fuité fin 2023, mais les auteurs anonymes du portage ne l’ont pas confirmé.

Ces portages se passent d’émulateur et le jeu tourne directement dans la page web, mais avec des limites. Une version de Skate 3 publiée par le projet skatemods recrée les 7 681 textures du jeu et 27 sons du skateur pour ne distribuer aucun fichier d’origine. La musique et les voix n’y figurent pas. Elle exige Chrome ou Edge 113 ou plus récent et n’inclut pas encore les trois grands quartiers du jeu (Downtown, University et Industrial).

Une fois chargé, le jeu exploite la carte graphique, accepte souvent les manettes et propose parfois du multijoueur en ligne : jusqu’à 128 joueurs sur Halo: Combat Evolved, un mode que son auteur juge lui-même « non testé ». Le premier lancement demande tout de même un gros téléchargement, environ 700 Mo pour GTA V.

Une zone grise juridique et des pièges à éviter

Ces portages restent dans le viseur des ayants droit, à savoir Microsoft (propriétaire d’Activision et de Halo), EA pour Skate 3 et Take-Two, maison mère de Rockstar, pour GTA. Le portage de GTA V a disparu quelques heures après sa mise en ligne, ce mardi 6 octobre, même si ni Rockstar ni Take-Two n’ont confirmé en être à l’origine. Pour faire retirer ces sites, les éditeurs s’appuient le plus souvent sur le DMCA, la loi américaine sur le droit d’auteur.

La prudence reste également de mise du côté des utilisateurs : un portage WebAssembly ne demande aucun fichier à installer. Il s’exécute dans le navigateur, même s’il télécharge parfois des données du jeu au fil de la partie. Si un site vous demande d’installer un « launcher », un fichier .exe ou une mise à jour, fuyez immédiatement.

Certains portages demandent de charger vos propres fichiers, tirés d’une copie achetée du jeu. C’est le cas de Halo: Combat Evolved, qui réclame une image du disque Xbox. Le portage de GTA Vice City hébergé par DOS Zone exigeait lui aussi les fichiers d’origine pour aller au-delà de la démo, ce qui n’a pas empêché Take-Two de le faire retirer en décembre 2025 par une demande DMCA. Le même code a refait surface en septembre sur un autre site, Quenq, qui propose aussi GTA III.

Les éditeurs misent sur des remasters payants, alors que certains classiques ne sont plus en vente dans leur version d’origine. Pour GTA Vice City, Take-Two ne vend plus que la Definitive Edition. Microsoft propose bien Skate 3 dans le navigateur, mais en streaming via son service Xbox Cloud Gaming : le jeu tourne alors sur ses serveurs, pas sur la machine du joueur. Tant que les éditeurs ne proposeront pas eux-mêmes leurs anciens jeux en accès direct dans le navigateur, comme Roblox s’y prépare, ces portages resteront à la merci d’une demande de retrait.

En plein carton post-saison 4, Shonda Rhimes prouve qu’elle maîtrise l’art de battre le fer tant qu’il est chaud pour Bridgerton. Elle reprend directement les commandes de la plume et du showrunning aux côtés de Nicholas Nardini pour transformer l’histoire d’amour la plus légendaire (et jamais vue à l’écran) de la saga en nouveau phénomène via un spin-off. C’est ce que l’on peut apprendre via Netflix ce 8 octobre 2026.

Si les fans de la première heure connaissent déjà Violet Bridgerton (interprétée par la brillante Ruth Gemmell) pour sa bienveillance, son obsession d’un mariage d’amour pour ses huit enfants et ses répliques désormais cultes (« I am the tea that you are having »), le passé de la veuve restait jusqu’ici confiné aux répliques nostalgiques et aux souvenirs douloureux.

Ce nouveau spin-off va s’immerger dans le faste de la Régence anglaise pour raconter comment la jeune Violet a rencontré Edmund Bridgerton. Une histoire d’amour absolue, fusionnelle et pionnière pour l’époque, dont la fin tragique, la mort soudaine d’Edmund d’une piqûre d’abeille sous les yeux de sa femme enceinte, a façonné tout le clan Bridgerton.

En plaçant Violet au cœur du projecteur, Shonda Rhimes continue d’étendre la mythologie de Bridgerton sans l’essouffler. La saison 4 ayant encore trusté le top 10 dans 92 pays et la saison 6 étant déjà validée par la plateforme, ce spin-off comble idéalement le temps d’attente entre les saisons principales.

Reste désormais la question brûlante qui va agiter les forums de fans ces prochains mois : quelle jeune actrice aura la lourde tâche de prêter ses traits à la jeune Violet, et quel comédien viendra incarner le mythique Edmund ? Les paris sont ouverts, et Lady Whistledown risque de ne pas chômer.

C’est un immense incendie qui s’est déclaré dans la nuit du 7 au 8 octobre sur un site industriel de Sasovo, au sud-est de Moscou.

L’origine ? Une attaque de drones attribuée à l’Ukraine. Rapidement, plusieurs groupes d’enquête en sources ouvertes (OSINT) ont identifié DC Sasovo comme le site touché.

L’enjeu est de taille, puisqu’il s’agit du plus grand data center détenu par Yandex, le géant technologique russe, et qu’il fait tourner une partie des services grand public du groupe.

L’observatoire NetBlocks, qui mesure la connectivité Internet dans le monde, a ensuite confirmé une « perturbation importante du réseau » de l’entreprise, dont la connectivité est tombée à environ 70 % de son niveau habituel.

C’est d’abord du côté de Yandex Cloud, la branche qui loue de la puissance de calcul et d’hébergement aux entreprises, que les dégâts sont devenus visibles. Le service a fait état d’un « incident » et de problèmes d’alimentation électrique dans sa zone de disponibilité « ru-central1-b ».

D’après les mises à jour publiées par l’entreprise, les perturbations ont commencé vers 1 h 31 et la situation n’était toujours pas stabilisée une quarantaine de minutes plus tard. Yandex a prévenu que la panne pouvait se répercuter sur d’autres parties de son réseau cloud et a conseillé à ses clients de déplacer certains de leurs services ailleurs le temps que ses équipes rétablissent le fonctionnement normal.

L’ampleur exacte des conséquences pour le grand public reste plus floue. Le compte d’information ukrainien Exilenova+ a rapporté des dysfonctionnements sur certains services de Yandex après la frappe, et le site de suivi des pannes Downdetector a enregistré plus de 1 300 signalements dans la matinée, surtout pour Yandex Cloud, Yandex Documents et Yandex Tables. La recherche et les VTC du groupe sont restés en ligne. À la Bourse de Moscou, l’action Yandex a reculé de plus de 3 % dans la matinée.

Dans la matinée, Yandex a lui-même fait le lien entre la frappe et la panne. « Une attaque de drone a provoqué un incendie dans le data center de Yandex à Sasovo, touchant une partie de son infrastructure », a indiqué un porte-parole à l’AFP, sans préciser d’où venait l’engin. Le site a « complètement cessé de fonctionner » et l’entreprise ne déplore aucun blessé. Le gouverneur de la région de Riazan, Pavel Malkov, a de son côté fait état sur Telegram de deux drones ukrainiens abattus et du toit d’une entreprise en feu près de Sasovo, sans la nommer. Kiev n’a pas revendiqué officiellement l’attaque, mais Andriy Kovalenko, ancien chef du Centre ukrainien de lutte contre la désinformation, l’a attribuée aux forces ukrainiennes.

Le Kyiv Independent rappelle que le data center de Sasovo se trouve dans l’enceinte de l’usine Sasta, qui fabrique des machines-outils pour la découpe des métaux et des machines à commande numérique de haute précision. Sasta dit elle-même que ses équipements servent à des entreprises de l’industrie de défense russe. L’usine est sous sanctions britanniques depuis 2024 pour ce rôle.

Cinquante ans après la première Golf GTI, Volkswagen met enfin ses trois lettres sur une voiture 100 % électrique. Dans un communiqué, la marque annonce l’ouverture des précommandes de l’ID. Polo GTI dès ce jeudi 8 octobre, à partir de 41 450 € en France. À ce prix, la citadine allemande se place entre l’Alpine A290 d’entrée de gamme et la Peugeot E-208 GTi. En revanche, une fois les aides déduites, le classement change et l’écart entre les quatre petites sportives électriques du moment atteint près de 8 000 €.

Pour ce prix, Volkswagen annonce 226 ch, 290 Nm de couple, un 0 à 100 km/h en 6,8 secondes et une vitesse maximale de 190 km/h. La batterie de 52 kWh utiles promet jusqu’à 431 km d’autonomie WLTP. La recharge rapide monte à 105 kW, ce qui permet de passer de 10 à 80 % en 24 minutes environ. Niveau équipement, la suspension pilotée DCC, le blocage de différentiel électronique sur le train avant et les jantes de 19 pouces sont livrés de série.

Chez Alpine, l’A290 démarre à 39 500 € en finition GT. Cette version se contente toutefois de 180 ch et d’un 0 à 100 km/h en 7,4 secondes. Pour une version comparable, il faut passer à la GT Performance de 220 ch (0 à 100 km/h en 6,4 secondes), affichée à 42 700 €.

Peugeot demande 42 900 € pour l’E-208 GTi. Pour 1 450 € de plus que la Volkswagen, la française aligne 281 ch et fait le 0 à 100 km/h en 5,5 secondes.

La Mini John Cooper Works E s’affiche à 42 600 €. Elle se place entre les deux, avec 258 ch et un 0 à 100 km/h en 5,9 secondes.

Rapporté à la puissance, le cheval de la Peugeot coûte environ 153 €, contre 165 € pour la Mini, 183 € pour la Volkswagen et 194 € pour l’Alpine A290 GT Performance (et même 219 € sur la GT). Sur ce critère, la Polo GTI reste nettement derrière les deux rivales les plus puissantes, mais devant l’A290.

Pour mémoire, la prime « coup de pouce », financée par les certificats d’économies d’énergie (CEE), a remplacé le bonus écologique le 1er juillet 2025. Son montant dépend des revenus du foyer, et la voiture doit obtenir un score environnemental suffisant, qui tient compte de son lieu de fabrication.

L’Alpine en profite le plus. Assemblée à Dieppe, en Normandie, et équipée d’une batterie produite en France, l’A290 touche depuis le 3 mars la prime « bonifiée », d’au moins 4 830 €. Sur le configurateur, l’A290 GT tombe ainsi à 34 670 €. Avec ce même montant, la GT Performance est affichée à 37 870 €.

Produite à Saragosse, en Espagne, la Peugeot E-208 GTi cumule déjà une remise de 1 850 € et une prime d’au moins 3 600 €. Son prix « réel » descend ainsi à 37 450 €.

La Mini, elle, reste à 42 600 €. Comme elle est fabriquée en Chine, elle n’a droit à aucune prime. Au classement des prix, la citadine britannique passe donc de la deuxième à la dernière position une fois les aides déduites.

Et l’ID. Polo GTI ? Le communiqué de Volkswagen ne dit rien de la prime. Toutefois, le reste de la gamme ID. Polo y a bien droit grâce à son assemblage à Martorell, en Espagne, avec une prime pour tous de 3 535 €. Si la GTI suit la même règle, elle tomberait à 37 915 €, soit moins de 500 € au-dessus de la Peugeot remisée.

Face à la Peugeot, la Volkswagen a 55 ch de moins et perd 1,3 seconde sur le 0 à 100 km/h. En revanche, elle reprend l’avantage sur l’autonomie, avec 431 km WLTP, contre 382 km pour l’A290 GT et 371 km pour la Mini. La Peugeot annonce 352 km avec ses Michelin Pilot Sport 4S de série, et 375 km avec des pneus Hankook proposés gratuitement en option.

Au catalogue, les quatre modèles se tiennent dans une fourchette de 3 400 €. Après aides, l’écart atteint 7 930 € entre l’Alpine A290 GT et la Mini.

*Montant avec les primes minimales accessibles à tous

Au-delà du prix et de quelques données techniques, l’important avec ce genre de voitures sportives est évidemment le plaisir de conduire. À ce jeu-là, la E-208 GTi se montre la plus efficace des trois que l’on a déjà testé, grâce à son différentiel autobloquant mécanique, qui l’aide à passer sa puissance au sol et la rend plus agile en virage. Notre essai complet arrive bientôt sur Numerama.

L’Alpine A290 et la Mini John Cooper Works E proposent des comportements très proches et ont chacune leurs petits défauts. Pour les connaître, je vous renvoie à nos deux essais.

Il restera à évaluer notre héroïne du jour, l’ID. Polo GTI, qui pourrait bien ajouter la polyvalence qui peut faire défaut aux bombinettes d’Alpine, Peugeot et Mini. Numerama ne manquera pas d’en faire les essais prochainement.

Quelques jours après avoir dévoilé de nouvelles Kindle, Amazon s’attaque aux tablettes.

Pendant plus de dix ans, Amazon a misé sur des produits d’entrée de gamme, les tablettes Fire, pour offrir une porte d’entrée vers Prime Video, les ebooks Kindle et le reste de son écosystème. Les tablettes Fire n’avaient même pas droit au vrai Android : elles s’appuyaient sur Fire OS, un fork du système d’exploitation sans les applications Google et avec son propre magasin. La cible était les personnes en quête de simplicité : Amazon n’a jamais chassé l’iPad ou les tablettes Samsung Galaxy sur la polyvalence.

Le 8 octobre 2026, Amazon annonce un changement de stratégie. Le géant américain lancera à la fin du mois une nouvelle gamme de tablettes : les Alexa Tablet. Toutes tournent sous Android avec le Google Play Store préinstallé : Amazon rêve de devenir un acteur majeur du marché avec des produits moins chers qu’ailleurs. Trois tailles de 8, 11 et 12 pouces sont au programme, sans oublier une gamme de tablettes pour enfants. Les prix vont de 230 à 670 euros.

Avec l’Alexa Tablet 12 Pro, Amazon rêve de son tueur d’iPad. Esthétiquement, le produit coche les cases d’une tablette haut de gamme. Il embarque un grand écran de 12 pouces au format 3:2 avec un taux de rafraîchissement à 120 Hz, une densité de 280 ppi et un châssis en aluminium. Un clavier optionnel est proposé par Amazon (129,99 euros), sans oublier un stylet (84,99 euros) pour la prise de notes et le dessin. Le seul point faible est l’utilisation d’une puce MediaTek Dimensity XXX, ce qui le rend moins puissant qu’un iPad avec une puce Apple Silicon ou une tablette Samsung haut de gamme. Notons tout de même que Samsung utilise aussi des puces MediaTek dans ses dernières Galaxy Tab, après avoir longtemps préféré les puces Snapdragon.

Comment exister dans un marché dominé par Apple et Samsung ? Amazon mise tout sur l’écran. À l’image d’Apple avec ses écrans nano-texturés, l’Américain propose une version haut de gamme de sa tablette avec un écran « Nano Mat », qui réduit les reflets au strict minimum et procure une sensation de papier. Un choix malin au vu de son historique avec les Kindle : qui de mieux qu’Amazon pour miser sur un aspect liseuse ?

Amazon a une théorie : les fabricants ont longtemps renoncé aux écrans mats parce qu’ils dégradaient les couleurs, le contraste et provoquaient un effet de scintillement. Amazon affirme avoir réglé ces défauts et parie sur une généralisation de ces écrans « papier » dans les prochaines années, alors que des constructeurs comme TCL (technologie NxtPaper) sont les seuls à s’aventurer sur ce papier. Apple bouge aussi avec une option payante sur les Mac et iPad et, avec l’iPhone Duo, impose un revêtement mat pour la première fois.

En main, le résultat est plutôt convaincant… à un bémol près. L’écran ne renvoie aucun reflet et se montre doux au toucher, mais Amazon a fait le choix d’une dalle LCD (IPS) au lieu d’une dalle OLED. Un choix forcément regrettable face à Samsung (Apple, de son côté, utilise du LCD, du mini-LED ou de l’OLED).

Sur la page d’accueil de l’Alexa Tablet, on trouve pour la première fois le Google Play Store sur une tablette Amazon. Mais ne croyez-pas que l’entreprise laisse Google gérer son logiciel : Amazon personnalise Android à bien des niveaux. L’entreprise a plusieurs idées originales comme :

• En haut à gauche, l’écran d’accueil affiche un widget dynamique avec des suggestions Alexa+.
• En bas à droite, un champ est présent en permanence pour parler à Alexa+.
• Un geste depuis le coin inférieur droit de l’écran appelle Alexa+. Alexa se lanceaussi à la voix ou avec un appui long sur le bouton d’alimentation : c’est l’assistant par défaut.
• Le navigateur par défaut est celui d’Amazon, avec Alexa intégrée pour suggérer des questions sur la page consultée.
• L’application Kindle est préinstallée avec un mode spécial lecture qui désactive toutes les notifications et change la colorimétrie de l’écran.

La bonne nouvelle, d’après nos trouvailles, est que l’on peut changer le lanceur par défaut et mettre Gemini en assistant par défaut. Mais ce n’est évidemment pas le but d’Amazon : la Alexa Tablet vise à donner à son assistant vocal une plateforme de prédilection.

Reste une grande question : le prix. À 499 euros avec l’option brillant et 559 euros avec l’écran mat, l’Alexa Tablet 12 Pro s’adresse à des connaisseurs, pas à ceux qui tapent « tablette » dans la barre de recherche d’Amazon. Et à ce prix, les connaisseurs feraient sans doute mieux de se tourner vers du Samsung ou du Apple, notamment pour l’écran et l’expérience logicielle. On imagine qu’Amazon saura être très agressif avec des promotions régulières.

Les deux autres modèles, de 8 et 11 pouces, n’ont pas grand chose à voir avec l’excellence technique de l’Alexa Tablet 12 Pro. Ils partagent le Play Store et la surcouche Alexa… mais sont nettement moins puissants. Puce MediaTek XXX, écrans brillants limités à 60 Hz, fluidité plus digne du milieu de gamme… Pour le coup, Amazon mise tout sur les prix pour séduire des personnes qui recherchent une tablette pour le canapé, aller sur Internet, répondre à des mails et regarder des séries. Amazon est la plus grande vitrine commerciale au monde : autant en profiter.

À 229 euros, la petite Alexa Tablet 8 est imbattable. La grande version, à 329 euros, est aussi beaucoup moins chère qu’un iPad (509 euros). De quoi en faire un best-seller sans le moindre doute.

Enfin, Amazon décline sa tablette de 8 pouces en version pour enfants, la Kids Tablet 8, vendue 229,99 euros. Elle reprend la même fiche technique avec un design coloré et pensé pour être plus résistant aux chutes, dont certaines aux couleurs de Pat’ Patrouille, Bob l’éponge ou Barbie. Les contenus préinstallés sont dépourvus d’achats intégrés et les parents peuvent fixer des limites de temps : le but est de réunir des contenus « safe » comme des jeux bienveillants, des séries et des films validés pour les enfants.

Le contexte peut néanmoins surprendre : alors que la Commission européenne présente le KIDS Act pour interdire les réseaux sociaux aux mineurs et encadrer le temps d’écran, Amazon lance une tablette débridée pour les enfants avec un accès au Play Store soumis à un contrôle parental. Au vu du prix proposé, on peut néanmoins imaginer qu’elles rencontreront du succès.

Il explique avoir lancé ce projet après avoir été « trop souvent victime des pratiques douteuses liées aux frais d’annulation » d’Adobe. Son nom ? Brandon Thomas, un développeur qui vient de faire évoluer Artcraft, un projet lancé l’an dernier comme outil d’IA destiné à permettre aux artistes de retoucher précisément des images et des vidéos générées par des modèles.

Depuis le début du mois d’octobre, Artcraft a pris un tout autre virage. Le projet propose désormais une suite de sept applications open source qui reprennent l’interface et l’immense majorité des fonctionnalités de Photoshop, Illustrator, Premiere, Lightroom, After Effects, InDesign et Acrobat Pro.

L’annonce, publiée sur Reddit, a été chaleureusement accueillie. Et, à première vue, les captures d’écran publiées par Artcraft sont assez troublantes : l’application de montage vidéo, baptisée Filmcraft, ressemble ainsi beaucoup à Premiere, tandis qu’il faut parfois regarder à deux fois pour distinguer Photocraft, son équivalent de Photoshop, de l’original.

Pour parvenir à ce résultat, Brandon Thomas explique avoir utilisé Claude Opus 5.5, le modèle d’Anthropic, afin de produire ce qu’il présente comme des équivalents « en salle blanche » des logiciels d’Adobe.

La méthode n’a rien de nouveau : elle s’apparente à une forme de rétro-ingénierie, une pratique qui nécessitait jusqu’ici beaucoup de temps et de main-d’œuvre. Avec l’aide de l’IA, un développeur seul peut désormais s’attaquer à des logiciels qui ont demandé des années de travail à des équipes entières.

C’est surtout le modèle économique qui distingue Artcraft d’Adobe. Alors que l’éditeur américain commercialise sa suite Creative Cloud sous la forme d’un abonnement, les sept applications d’Artcraft sont proposées gratuitement et publiées sous des licences MIT et Apache. Des licences qui permettent à chacun de les réutiliser, de les modifier et, sous certaines conditions, de redistribuer les versions modifiées.

Pour financer leur développement, Brandon Thomas mise sur la génération d’images. Les applications intègrent le modèle d’IA visuelle d’Artcraft, aux côtés de modèles tiers, et l’accès à ce modèle se paie en tokens. Le développeur assure que cette source de revenus évitera que ses logiciels deviennent un petit projet abandonné, et précise que son équipe développe déjà des outils pour les cinéastes, ce qui lui permettrait de financer entièrement la suite.

Reste à savoir si ces clones tiendront leurs promesses. Brandon Thomas lui-même qualifie l’état actuel de son projet d’alpha très précoce, et de nombreux commentateurs sur Hacker News ont pris le temps de lister les fonctions manquantes et les bugs. Le développeur compte justement sur ces signalements de la communauté pour corriger rapidement ses applications, avec un objectif très ambitieux, celui de reproduire l’intégralité des fonctionnalités des logiciels d’Adobe.

Adobe n’a pour le moment pas réagi aux travaux de Brandon Thomas, mais c’est tout le secteur du SaaS qui voit émerger ce type de clones un peu partout. Le discours de Brandon Thomas dépasse d’ailleurs largement Adobe. Il proclame que « le logiciel est fini » et imagine un avenir proche où les développeurs reproduiraient eux-mêmes Google Search, leurs propres smartphones ou leurs infrastructures, pour débarrasser la tech de ses publicités et de ses dérives.

Des déclarations un poil enthousiastes, qui s’inscrivent toutefois dans une tendance bien réelle et donnent du crédit à ceux qui annoncent une « SaaSpocalypse », c’est-à-dire la fin des logiciels vendus sous forme d’abonnement, devenus trop faciles à reproduire à l’ère de l’IA.

Chez Humanoid, l’éditeur de Numerama, on en fait aussi l’expérience, avec nos outils d’analyse de trafic par exemple. De là à dire que le SaaS est mort, il y a un pas qu’il est encore trop tôt pour franchir, mais une chose est sûre, il est devenu beaucoup plus facile à imiter.

Loin des trailers précalculés et du vernis marketing des agences de communication, cette fuite massive de GTA 6 sur X offre un aperçu brut et sans filtre du titan de Rockstar.

Du gameplay sans filtre de GTA 6 via un gros leak

Si certains observateurs de ont d’abord cru à une fuite issue des récentes démonstrations réservées à la presse internationale derrière des portes closes, le leaker s’est empressé de prouver qu’il tenait un build bien plus récent de GTA 6.

En plus d’enchaîner les cinématiques inédites et de lâcher de gros spoilers sur l’intrigue, la vidéo ne s’embarrasse d’aucun tabou : plusieurs séquences de gameplay montrent qu’il est possible de contrôler et de jouer Jason dans son plus simple appareil. On voit aussi Lucia topless. Une liberté d’action totale et sans censuren avec la physique anatomique qui va avec, qui enflamme déjà les réseaux et prouve que Rockstar continue de pousser le curseur du détail absurde et de la provocation très loin.

Article en cours de rédaction

Aidan et Sunny s’aiment d’un amour passionné. Un peu trop d’ailleurs, puisqu’ils s’adonnent régulièrement à des jeux extrêmes, mariant souffrance et plaisir. Tout va basculer le jour où la jeune femme, en quête de sensations toujours plus fortes, ramène un étrange cube. En l’activant, elle est happée dans le Labyrinthe, un lieu de tourment éternel, paradis maudit pour les masochistes, enfer pour les autres. Les Cénobites, gardiens du Labyrinthe, vont alors proposer un funeste marché à Aidan. Il doit ramener trois cœurs à Sunny pour la faire revenir, tout en affrontant une secte étrange.

Aussi étonnant que cela puisse paraître, Saber Interactive a décidé de se lancer dans une adaptation de l’univers Hellraiser, œuvre de Clive Barker, initialement basée sur un court roman, The Hellbound Heart (1986), que l’auteur a lui-même adapté au cinéma en 1987. Il s’agit d’une plongée fantastique dans le monde du BDSM, inspirée par les clubs que Clive Barker a fréquentés, notamment le Cellblock 28, un club underground sadomasochiste de New York, où il a vu pour la première fois des adeptes se faire percer pour le plaisir et du sang couler. Hellraiser est surtout connu pour son personnage surnommé Pinhead, reconnaissable à sa tête criblée de dizaines d’épingles. Voici donc Hellraiser: Revival, qui retranscrit plutôt bien ce que Clive Barker a voulu raconter.

Hellraiser: Revival mise tout d’abord sur la fidélité pour convaincre les fans, qui ont dû se coltiner, au fil des ans, des films toujours plus ratés, que Clive Barker désapprouve au plus haut point. S’il se situe une vingtaine d’années après Hellraiser : Le Pacte, il reprend finalement une structure narrative similaire. Dans le film, Julia cherche à ressusciter son amant Frank en le nourrissant de multiples victimes. Dans le jeu vidéo, Aidan suit le même chemin pour ramener Sunny. Les codes sont respectés et les développeurs fournissent d’ailleurs toutes les clés de compréhension.

La fidélité est retranscrite visuellement par une propension à empiler les éléments graphiques sans aucune concession. Hellraiser: Revival ne nous épargne rien. Des pénis, des poitrines, des sextoys en veux-tu en voilà, du sang qui coule à flots, des cris de plaisir dans la douleur, du cuir, des costumes aguicheurs… Il n’existe pas de jeu plus BDSM que Hellraiser: Revival, qui assume totalement l’imagerie sexuelle conçue par Clive Barker, jusqu’à nous demander de fesser une femme déguisée en lapin (avec son consentement, bien sûr). Clive Barker a d’ailleurs coécrit l’histoire avec les développeurs, puis validé des versions de travail du jeu, ce qui appuie l’authenticité. Au casting, Doug Bradley, qui n’avait plus incarné Pinhead au cinéma depuis 2005, reprend du service et prête de nouveau sa voix emblématique au personnage.

Dommage que Hellraiser: Revival souffre de quelques soucis de finition. Saber Interactive fait de son mieux avec le budget qui est le sien mais ne peut pas livrer une copie exempte de bugs et de textures grossières. Ce n’est pas rédhibitoire, et Hellraiser: Revival compense avec une direction artistique particulièrement inspirée dès lors qu’on visite le Labyrinthe, lors de séquences pensées pour retourner le cerveau. On s’y retrouve en tout cas en termes d’immersion, avec un sound design inquiétant (mention spéciale aux bruits des chaînes qui sortent de la manette quand on les traverse, on s’y croirait). Les développeurs ont fait le choix d’une vue à la première personne.

Hellraiser: Revival repose aussi sur des bases solides côté jeu. Saber Interactive n’a pas cherché à réinventer la roue, misant sur des valeurs sûres pour proposer un gameplay efficace. Il reprend énormément de choses des Resident Evil, de la manière dont est pensé l’inventaire à la gestion fine des munitions, en passant par les quelques énigmes, l’artisanat ou même la possibilité de faire appel à un marchand. On peut même y voir un épisode de la saga phare de Capcom avec un habit Hellraiser par-dessus.

On y trouvera aussi un peu de BioShock au travers de l’utilisation du cube, baptisé la Configuration de la Genèse. Aidan en hérite très vite et il peut s’en servir pour activer certains pouvoirs utiles dans la manipulation (assez peu ergonomique) de l’environnement ou dans les combats. Ainsi est-il capable d’attirer des éléments comme des scies circulaires pour les envoyer sur les ennemis, avec éviscération voire décapitation au programme. Le cube peut aussi attirer le feu et, par la suite, enflammer les victimes d’Aidan. Plus tard, il pourra éliminer toutes les cibles à l’écran en invoquant des chaînes. L’outil est puissant, et bien évidemment régi par une jauge dédiée.

Hellraiser: Revival assure un rythme mélangeant de la narration et des moments sous haute tension (courses-poursuites, combats). On se laisse porter par la traque d’Aidan et on pestera seulement sur la dernière heure, un peu trop portée sur l’action pure et dure, alors que l’aventure était jusque-là plutôt bien dosée. Saber Interactive a misé sur le grand spectacle pour boucler son aventure, alors que le gameplay ne s’y prête pas à 100 %. À l’arrivée, un sentiment fort prédomine, celui de s’être immergé dans une atmosphère malsaine et singulière. Hellraiser: Revival donne envie de regarder les premiers films, et c’est peut-être son meilleur argument.

Dépenser près de 900 € pour une console faisait déjà hésiter. Encore faut-il désormais en trouver une à ce prix. Fin août, nous constations que la PS5 Pro commençait à manquer chez plusieurs grandes enseignes françaises, avec des délais de livraison à rallonge et des vendeurs tiers qui profitaient des ruptures pour gonfler leurs tarifs. L’attente autour de GTA 6 s’ajoute à ces tensions, sans permettre à elle seule de les expliquer, les stocks étant déjà très limités avant la marée GTA 6.

La Fnac propose de nouveau la console à 899,99 €, son prix conseillé actuel — bien loin des prix délirants relayés ces derniers temps par des marchands tiers.

Lancée par Sony comme la version ultime de sa console de salon, la PS5 Pro double les promesses de la version standard. Elle intègre un processeur graphique bien plus véloce et s’appuie surtout sur le PSSR (PlayStation Spectral Super Resolution), une technologie d’IA qui effectue de l’upscaling en temps réel. L’objectif est simple : ne plus avoir à choisir entre la fluidité à 60 images par seconde du mode Performance et la finesse visuelle du mode Fidélité. Comme nous le notions dans notre test de la PS5 Pro, la différence est visible sur les téléviseurs compatibles. Le modèle offre des arrière-plans plus nets, un meilleur ray tracing et des effets de lumière plus réalistes.

En plus de ces performances matérielles, elle embarque un espace de stockage confortable de 2 To en SSD, contre seulement 1 To pour la PS5 classique. Notez toutefois deux détails d’importance : à ce tarif, la console est livrée sans lecteur de disques physiques — le terrain était visiblement déjà prêt pour GTA 6 et ses codes dans les boîtes. Pour lire vos jeux physiques ou vos Blu-ray, il faudra acheter un lecteur externe amovible séparément.

À 899,99 €, la PS5 Pro reste chère. Ce retour en stock intéressera surtout celles et ceux qui avaient déjà décidé de s’équiper et attendaient de retrouver la console à son tarif normal. Les montants réclamés par certains vendeurs tiers ne rendent pas ce prix plus doux, mais ils donnent une bonne raison de surveiller les réapprovisionnements des enseignes.

Pour GTA 6, la Pro devrait surtout permettre de profiter d’un meilleur rendu visuel. Il faudra attendre les comparatifs pour mesurer précisément l’écart avec la PS5 classique : acheter le modèle le plus cher ne garantit pas de parcourir Vice City à 60 images par seconde. Si vous possédez déjà une PS5 et que ce jeu motive à lui seul le changement, attendre de voir ce que la version Pro apporte réellement reste tout à fait raisonnable.

Si OpenAI pensait que sa nouvelle approche en matière de publication de résultats mathématiques allait passer comme une lettre à la poste, c’est raté. Dès le lendemain de son nouveau coup d’éclat, l’Association for Human Mathematics (AHM) a appelé les mathématiciens à « cesser leur travail avec OpenAI ».

Au cœur du problème, la parution, le 6 octobre, d’une masse importante de manuscrits rédigés par un modèle interne, inaccessible au public, et dont le nom n’a pas été donné. En tout, OpenAI a présenté 722 documents, dont une avancée revendiquée sur l’hypothèse de Riemann, l’un des sept grands problèmes du prix du Millénaire.

Ces centaines de travaux sont arrivés d’un coup. L’entreprise américaine a affirmé, en parallèle de cette publication, avoir « consulté » un groupe indépendant d’experts pour « définir de bonnes pratiques ». Elle a dit aussi avoir inclus des « protocoles de révision et de citation des articles », et s’est engagée à faire encore mieux à l’avenir.

Ces précautions sont la conséquence d’une controverse sur la manière dont OpenAI a mis en avant ses progrès concernant un autre problème du prix du Millénaire, en septembre : les équations de Navier-Stokes. Cette annonce, qui traine depuis une affaire de plagiat potentiel de travaux produits par d’autres, a causé un grand trouble chez les mathématiciens.

Ainsi, OpenAI s’est dit disposé à « explorer d’autres solutions hébergées par la communauté qui respectent les recommandations du comité » (GitHub a été choisi ici) et a promis « d’améliorer encore la qualité des articles en travaillant sur les références, l’exposé mathématique et la présentation des résultats, afin d’en faciliter la compréhension. »

Mais ça ne va pas quand même. Dans une déclaration mise en ligne dans la journée du 7 octobre, le collectif AHM réagit vertement à ce qu’OpenAI a publié la veille. À ses yeux, il n’est pas question que la communauté fasse la vérification une à une de ces documents. Surtout, l’AHM refuse d’y voir un progrès pour la discipline.

La prise de position de l’AHM a pris de l’ampleur quand Terence Tao, qui a reçu la médaille Fields en 2006, et qui est considéré comme l’une des plus grandes pointures du domaine, l’a republiée sur son blog sous forme de billet invité. Terence Tao n’est cependant pas engagé dans cette organisation, son nom ne figurant pas dans la liste des membres.

Qui sont ces mathématiciens qui appellent au boycott ? L’AHM a été annoncée mi-septembre par des chercheurs de tous niveaux de carrière. On trouve à date du 8 octobre 808 noms dans la liste des membres, ce qui est loin de représenter toute la communauté mathématique mondiale. La seule American Mathematical Society compte déjà près de 30 000 membres.

Ses membres signent publiquement deux engagements : ne pas travailler avec les entreprises commerciales d’IA (ni travail technique, ni conseil, ni publicité) et ne pas publier de textes générés par une IA. Un troisième engagement, facultatif, consiste à se passer d’IA dans le cœur du travail mathématique. Selon l’AHM, 532 membres l’ont signé.

L’AHM n’est pas pour autant un groupe marginal. On y trouve Peter Scholze (médaille Fields 2018), Nalini Anantharaman (professeure au Collège de France, prix Henri-Poincaré), Alexander Beilinson (prix Wolf), ainsi qu’Ana Caraiani et Sophie Morel (prix de la Société mathématique européenne).

Dans son communiqué, l’association conteste qu’OpenAI fasse avancer les mathématiques et invite le public à juger ce mode de publication « avec le scepticisme qui s’impose ». Pour elle, publier plus de 700 fichiers d’un seul coup relève d’« une démonstration de force ». Au passage, elle rappelle qu’OpenAI se défend actuellement dans des procès pour plagiat, violation du droit d’auteur et atteinte au droit des marques.

Le reproche le plus précis vise le comité dont OpenAI se réclame. L’AGMAI réunit neuf mathématiciens bénévoles, dont Timothy Gowers, Martin Hairer et Edward Witten (trois médailles Fields). Le groupe s’est formé après qu’OpenAI a approché certains d’entre eux pour monter un comité externe, et l’entreprise l’a présenté le 21 septembre.

Or, les recommandations publiées par l’AGMAI le 29 septembre, nourries par plus de 600 réponses à un sondage, s’ouvrent sur une demande claire : que les laboratoires d’IA arrêtent de tester des problèmes mathématiques avancés sur des modèles propriétaires. Le reste du document encadre la pratique faute de mieux.

Il demande par exemple de publier, pour chaque résultat, le nom du modèle, les instructions données au modèle, le temps de calcul et son coût estimé, et de dire combien de problèmes comparables le modèle n’a pas su résoudre. En ignorant la première demande, OpenAI fait preuve, selon l’AHM, d’un « mépris total » des normes de la recherche.

Le comité, lui, ne rompt pas. Dans une déclaration publiée ce 6 octobre, il précise que son rôle ne vaut ni jugement sur l’importance de ces résultats ni caution de la méthode d’OpenAI. Il ajoute qu’il revient à la communauté de dire si ses recommandations ont été suivies, tout en qualifiant ses échanges avec l’entreprise de « constructifs ».

L’AGMAI indique aussi avoir déjà pris contact avec plusieurs autres laboratoires d’IA de pointe, sans les nommer. L’AHM, de son côté, a une position claire : « Les mathématiciens ont une vision particulière du progrès, qui s’appuie sur l’histoire et sur des considérations propres à leur discipline », et « n’ont pas demandé que ces travaux soient menés. »

Si vous ne connaissez pas encore Astrocade, c’est tout à fait normal. La plateforme, ouverte au public fin juillet 2025, est encore jeune, mais elle attire déjà des millions de joueuses et de joueurs chaque mois. Son concept est simple : permettre à n’importe qui de créer des jeux à l’aide de l’intelligence artificielle, et les mettre à disposition d’autres utilisateurs.

Derrière Astrocade, on trouve les frères Amir et Ali Sadeghian, qui ont fondé l’entreprise en 2022 avec la chercheuse en intelligence artificielle Fei-Fei Li. En mai 2026, la start-up a levé 56 millions de dollars (environ 48 millions d’euros) auprès notamment de Sequoia Capital, Sea, du Google AI Futures Fund et de Nvidia. Elle ne compte pourtant que quelques dizaines de salariés.

Un peu plus d’un an après son lancement public, Astrocade revendique désormais 10 millions d’utilisateurs actifs chaque mois, soit deux fois plus qu’il y a seulement quatre mois. Dans un entretien accordé au site GamesBeat ce 7 octobre 2026, Amir Sadeghian, CEO d’Astrocade, a indiqué que la plateforme avait connu une croissance rapide, avec 10 millions de joueuses et de joueurs actifs qui lancent 220 millions de sessions de jeu par mois sur plus de 100 000 jeux créés par des développeurs tiers.

« Nous enregistrons des chiffres impressionnants : nous comptons désormais des centaines de milliers de créateurs répartis dans 99 % des pays du monde, soit 191 des 193 pays membres des Nations unies », a déclaré Amir Sadeghian.

Le fonctionnement d’Astrocade rappelle celui de Roblox : les utilisateurs y créent et partagent leurs propres expériences. Amir Sadeghian préfère pourtant comparer sa plateforme à YouTube. Sur Roblox, les créateurs gagnent surtout de l’argent grâce aux achats des joueuses et des joueurs. Astrocade, elle, les paie en fonction du nombre de fois où leurs créations sont jouées.

Astrocade n’est pas seule sur ce créneau. Le jour même de cet entretien, Google et Unity présentaient Google Playground et Unity Spark, deux outils censés permettre à des créateurs de générer facilement des jeux en 3D.

Son approche du jeu vidéo fera lever un sourcil à celles et ceux qui jouent sur console et PC. Astrocade veut pourtant, à terme, devenir plus qu’un simple outil de création basé sur l’IA.

L’objectif est en effet de faire d’Astrocade une plateforme de divertissement grand public, et d’attirer surtout les joueuses et les joueurs occasionnels, ainsi que les développeuses et développeurs en devenir. Amir Sadeghian préfère d’ailleurs utiliser le terme de « playables » (expériences jouables) plutôt que de jeux pour définir les titres présents sur sa plateforme. Une distinction voulue : Astrocade veut aller au-delà du jeu vidéo classique. Le terme a peut-être aussi l’avantage de faire passer plus facilement l’utilisation de l’IA.

« La raison d’être de notre plateforme réside dans les outils de création basés sur l’IA, qui permettent à chacun de créer », explique le CEO d’Astrocade. « L’atout d’Astrocade, à mon sens, est que nous disposons d’un volume considérable de données pour entraîner et perfectionner nos modèles. Nous pouvons ainsi concevoir des modèles spécifiquement destinés à générer du contenu ludique pour le public, car nous avons des retours sur toute la chaîne, jusqu’au plaisir de jeu. Nous avons la distribution, la création, la recommandation ».

Pour l’heure, l’entreprise privilégie la croissance de son nombre d’utilisateurs. Amir Sadeghian compte faire du chiffre d’affaires une priorité « dans le courant de l’année prochaine », donc en 2027.

Quant au public qui fréquente la plateforme, il est composé d’utilisateurs âgés de 18 à 45 ans et plus, répartis équitablement entre hommes et femmes. Une tranche d’âge finalement assez large, qui ne donne pas vraiment une idée précise du profil type des utilisateurs d’Astrocade. L’entreprise prépare désormais son lancement sur iOS, sans date annoncée pour l’instant. Les jeux, eux, tournent déjà dans le navigateur web.

Reste toutefois une question de taille : qu’en est-il des droits d’auteur et des licences ? En parcourant Astrocade, il n’est pas rare de tomber sur des expériences inspirées de licences bien connues, de Squid Game à Doraemon ou Marvel, en passant par Minecraft. Astrocade assume en partie cette situation : dans un article publié en octobre 2025 sur le blog d’Astrocade, la plateforme expliquait que ses utilisateurs pouvaient créer des jeux inspirés d’univers connus, tout en précisant qu’il n’existait pas de contrats de licence avec les détenteurs des droits. Reste donc à savoir jusqu’où cette tolérance pourra aller si les créations deviennent suffisamment populaires pour attirer l’attention des ayants droit.

Souvenez-vous, en décembre 2025, le loup de la publicité de Noël d’Intermarché avait suscité une demande que l’enseigne n’avait pas anticipée.

Cette fois, le calendrier se précise. Invité de RTL ce jeudi 8 octobre, Thierry Cotillard (le président du Groupement Mousquetaires) a annoncé une arrivée en rayon fin novembre, à 18,90 euros, avec 700 000 exemplaires prévus.

Tout est parti de la publicité diffusée en décembre 2025, réalisée par Illogic Studios (un studio montpelliérain), avec l’agence Romance et la société de production Divine.

Le petit court-métrage de 2 minutes 30 racontait l’histoire d’un loup qui apprend à cuisiner pour se faire accepter des autres animaux. Le personnage était accompagné par la chanson Le mal aimé, de Claude François.

À l’époque, ce petit film d’animation avait fait le tour du monde, alors que les publicités générées par IA se multipliaient. Beaucoup d’internautes s’étaient attachés à ses personnages et avaient salué le travail autour du spot publicitaire, au point de réclamer des produits dérivés, à commencer par une peluche du loup. Cette peluche apparaissait même dans les scènes avec les acteurs, où elle est offerte à un enfant.

Mais entre l’accessoire d’une publicité et un jouet disponible dans les supermarchés, il restait une production à organiser. Pris de court, Intermarché avait rapidement annoncé après l’engouement une commercialisation pour Noël 2026, en réservant les cent premières peluches aux enfants hospitalisés. En juin, l’enseigne avait remis le couvert avec 500 exemplaires aux couleurs des Bleus, avec l’association « Tout le monde contre le cancer ».

Des vendeurs peu scrupuleux avaient vite profité de ce manque. En quelques jours, des contrefaçons du loup occupaient les premiers résultats de Google, au point d’obliger Intermarché à réagir.

Ces nouvelles séries sont conçues et assemblées par deux PME françaises, avec une partie des matières provenant d’un sous-traitant asiatique. L’enseigne annonce une marge limitée et un euro reversé par vente à une association de lutte contre le cancer des enfants. Le dirigeant redoute toutefois que les stocks ne suffisent pas : « On aurait voulu des millions, mais la capacité de production n’était pas là. » Les 700 000 exemplaires annoncés ne garantissent donc pas que chacun trouvera son loup, même si une rupture reste à ce stade hypothétique.

La peluche arrivera près d’un an après le « buzz », sans qu’un deuxième épisode ait, pour l’instant, relancé les aventures du loup. Une suite aurait pourtant pu raviver l’intérêt autour du personnage avant son arrivée en rayon. Pour sa dernière campagne, Intermarché a choisi un tout autre registre :

Ces dimanches-là, un repas de famille dans une France aux accents des années 1970, inspiré du cinéma de Claude Sautet, pour promouvoir sa gamme Terroirs. Reste à voir si l’enseigne réserve au loup un retour à l’approche de Noël.

L’acteur de 33 ans s’est confié au magazine People ce lundi 5 octobre, lors d’une projection new-yorkaise de Mr. Irrelevant. Dans ce biopic sportif, il incarne John Tuggle, dernier joueur choisi lors de la draft NFL de 1983. Si la première photo du costume de Clark Kent avait déclenché son lot de débats hystériques sur les réseaux sociaux pour Superman, entre coutures épaisses, matière rigide et plis suspects, la production a visiblement entendu les critiques pour le second volet, Superman: Man of Tomorrow (Superman 2).

Un costume réingéniéré « taillé pour la bagarre » pour Superman Man of Tommorow

Le mot d’ordre pour cette suite de Superman ne sera pas la figuration. David Corenswet confirme que les équipes techniques de James Gunn sont repassées par l’atelier design pour offrir au héros un équipement enfin adapté aux cascades d’envergure. « Le costume est un peu différent. Ils l’ont réingéniéré pour qu’il soit un peu plus fonctionnel et prêt pour la bagarre », explique l’acteur.

Fini l’impression d’armure rigide qui bride les mouvements, la tenue gagne en ergonomie et en souplesse. Il faut dire que la promenade de santé est terminée pour le Protecteur de Metropolis. Si le premier opus posait les bases familiales et la dynamique sentimentale avec Lois Lane (Rachel Brosnahan), Superman: Man of Tomorrow monte d’un cran dans l’intensité brute.

Alliance contre-nature et menace extraterrestre

Ce changement de look n’a rien d’un simple caprice esthétique : il répond directement aux enjeux scénaristiques de cette suite. Le film va forcer deux ennemis jurés à faire cause commune. Clark Kent va devoir s’associer à Lex Luthor (Nicholas Hoult) pour faire face à un ennemi cosmique d’une toute autre envergure : l’incontournable Brainiac, incarné à l’écran par l’acteur allemand Lars Eidinger.

David Corenswet : « C’était super de retrouver Nick [Hoult] et de pouvoir creuser cette relation entre Superman et Lex un peu plus en profondeur. »

Autant dire que quand il faut affronter le plus grand collectionneur de mondes de la galaxie aux côtés du milliardaire sociopathe qui veut votre peau, porter une combinaison taillée pour encaisser les coups devient une priorité absolue.

Après l’ambiance « colonie de vacances » décrite par l’acteur sur le plateau aux côtés de Rachel Brosnahan et Nicholas Hoult, le résultat final risque d’être nettement moins détendu à l’écran. Rendez-vous le 9 juillet 2027 dans les salles obscures.

Le timing peut paraître serré, et c’est là tout l’intérêt.

Lancé en mai 2026, Instadocs est le format promu par Netflix pour coller au plus près de l’actualité. Présentées comme des documentaires produits en un temps très court et pensés pour sortir au moment où un sujet fait encore parler de lui, ces enquêtes ont déjà traité du procès pour double meurtre de l’avocat déchu Alex Murdaugh, de la folie Polymarket ou encore de l’avion leurre d’Air Force One, qui a permis à Donald Trump de quitter discrètement la Turquie en juillet.

La collection revient le 12 octobre avec un quatrième épisode, AI Gone Wild, consacré cette fois à l’incident qui a touché Hugging Face, la plateforme de partage de modèles d’IA open source, en juillet dernier.

Une cyberattaque menée par des agents autonomes développés par des chercheurs d’OpenAI, qui étaient censés rester isolés d’Internet et les uns des autres.

Pour raconter cette histoire, le documentaire donne la parole à cinq intervenants.

On y retrouve Clément Delangue, cofondateur et PDG de Hugging Face, Ryan Greenblatt, chercheur chez METR et Daniel Kokotajlo, ancien d’OpenAI. Deux journalistes complètent le casting, Kevin Roose, auteur de The AGI Chronicles, et Nitasha Tiku, qui couvre la tech pour le Washington Post.

Essaim entier d’agents coordonnés, création supposée d’un culte… Netflix annonce une reconstitution visuelle de l’attaque, destinée à montrer comment les agents se sont introduits dans l’infrastructure de Hugging Face, et présente l’incident comme l’avertissement le plus clair à ce jour sur les capacités imprévues de l’IA.

Le trailer se conclut sur une question, celle de savoir qui sera tenu pour responsable le jour où un essaim d’agents causera des dégâts bien réels.

Si l’on se fie à la fiche descriptive du documentaire, aucun membre actuel d’OpenAI ne figure dans la liste des intervenants. Un point surprenant, tant l’entreprise a communiqué sur l’affaire.

Un élément de contexte manque aussi dans la bande-annonce. Les agents d’OpenAI n’agissaient pas en roue libre sur Internet : ils participaient à une évaluation de cybersécurité, dans un environnement isolé dont ils se sont échappés, et devaient en réussir les épreuves.

Un cadre qui n’enlève rien à la gravité de l’incident, ni à ce qu’il révèle de la capacité de ces agents à franchir les barrières qui leur sont imposées. Il rappelle néanmoins que leur comportement s’inscrivait dans une logique précise, celle d’un test qu’ils cherchaient à réussir à tout prix, ce que de nombreux internautes soulèvent d’ailleurs en commentaires du trailer.

Reste à savoir si le documentaire rappellera ce contexte et soulèvera les questions autour des outils de test et de leurs limites, ou s’il s’en tiendra au récit d’agents devenus incontrôlables. Réponse le 12 octobre.

On connaît la devise olympique qui encourage les athlètes à aller plus vite, plus haut, plus fort. Chez les drones, on dirait plutôt plus vite, plus loin, plus fort. Preuve en est la présentation, ce mardi 6 octobre, d’un nouveau drone conçu par la start-up française Harmattan AI. Son nom ? IRIFI. Sa portée annoncée ? 2 000 kilomètres.

Une telle distance équivaut à deux fois la traversée de la France métropolitaine, du nord au sud. C’est aussi ce qui sépare Paris d’Athènes. Sur un terrain plus opérationnel, un tel engin tiré depuis l’est de l’Ukraine pourrait atteindre l’essentiel de la Russie européenne, s’il n’est pas intercepté avant. C’est un engin fait pour la frappe en profondeur, en somme.

Harmattan AI le destine aux frappes contre des infrastructures critiques loin du front : dépôts, sites industriels, aérodromes, postes de commandement et centres logistiques. L’entreprise mise aussi sur le nombre, avec des tirs groupés capables de saturer les défenses, à une échelle que les missiles classiques ne peuvent pas suivre.

Si le prix de fabrication d’IRIFI n’est pas donné, le sujet est évoqué de façon indirecte par Mouad M’Ghari, CEO et cofondateur de Harmattan AI.

À l’entendre, il s’intercale entre le Shahed, ce drone iranien que la Russie lance en masse sur l’Ukraine, bon marché mais « imprécis et facile à abattre », et les missiles de type Tomahawk ou Storm Shadow, ultra précis, mais très coûteux et longs à produire. Un engin sans pilote comme IRIFI pourrait ainsi combler l’écart entre ces deux types d’armes.

Comment IRIFI est-il mis en œuvre ? Avant le tir, des officiers désignent les cibles autorisées et fixent les paramètres de la mission. Ensuite, le drone vole jusqu’à destination sans aucun contrôle humain. Le drone doit voler assez bas pour passer sous les radars, avec une précision annoncée au mètre près.

En raison de la guerre électronique qui fait désormais rage sur les champs de bataille modernes, la navigation embarquée d’IRIFI se passe du GNSS (le GPS et ses équivalents). Pour l’approche finale, un guidage par caméra prend le relais. Harmattan AI rappelle cependant que « le choix des cibles est validé » par un opérateur humain.

Toujours selon Harmattan AI, un seul commandant est en mesure de lancer des dizaines de frappes avec des drones IRIFI, épaulé par une intelligence artificielle qui trie des images satellitaires. L’entreprise ne donne cependant pas plus de précisions sur les caractéristiques de vol de l’engin ni les charges militaires qu’il pourrait embarquer.

Pour l’instant, IRIFI existe surtout sur le papier. Un premier client s’est pourtant engagé : ce mercredi 7 octobre, à l’ouverture du Marrakech Air Show, l’Administration de la défense nationale marocaine a signé avec la filiale marocaine de Harmattan AI une lettre d’intention pour acheter, développer et produire IRIFI dans le pays. Comme le développement n’en est qu’à ses débuts, il faudra attendre fin 2027 pour voir les premières unités sortir.

Les journées pluvieuses des vacances de la Toussaint arrivent, et il faudra bien occuper les plus jeunes. Parmi les jouets qui passent d’une génération à l’autre, la boîte de briques créatives Deluxe de Lego Classic a une particularité : elle n’est liée à aucune licence et ne propose aucun modèle unique à monter. Pas de vaisseau Star Wars ni de château de Poudlard à reproduire, seulement des briques et l’imagination de celles et ceux qui les assemblent.

Amazon la propose aujourd’hui à 34,90 € au lieu de 49,99 €, son prix sur la boutique officielle de Lego.

La boîte plus petite, avec 484 pièces, est quant à elle proposée au prix de 19,79 € au lieu de 29,99 €.

Cette grande boîte de briques créatives est en forme… de brique. Ce n’est peut-être rien comme ça, mais c’est bien plus joli à ranger dans une chambre qu’une boîte ordinaire. Elle embarque 790 pièces, réparties dans 33 couleurs différentes. De quoi construire des maisons, des véhicules, des animaux, des personnages ou, plus simplement, des créations complètement improbables sorties de votre imagination et de celle de vos enfants.

On y trouve surtout des briques classiques de toutes les tailles, celles qui servent à monter des murs, des toits ou des formes plus libres. Mais Lego y ajoute quelques pièces spéciales : 8 types de portes et de fenêtres avec 8 cadres différents, 6 pneus et 6 jantes pour les véhicules, 3 paires d’yeux pour donner un visage aux créations, et 2 plaques de base vertes de tailles différentes. Selon Lego, tous les modèles présentés en exemple, fournis dans l’emballage et sur le site de Lego, peuvent être construits en même temps avec le contenu de la boîte.

La boîte en plastique sert ensuite à ranger les pièces. En plus du livret d’idées de construction, elle contient un séparateur de briques, le précieux outil qui évite de se faire mal aux doigts pour décoller les pièces trop serrées.

Sous la barre des 35 €, c’est une bonne affaire. Elle est affichée à 49,99 € chez Lego. La remise atteint donc 15 €, soit environ 30 %. Rapporté aux 790 pièces de la boîte, cela revient à moins de 5 centimes la pièce. Mieux vaut tout de même savoir ce que vous achetez : la boîte ne contient aucune figurine, et les idées fournies restent des pistes, sans grand modèle à monter étape par étape. Mais c’est justement ce qui fait tout son intérêt : avec autant de pièces et de couleurs, les enfants peuvent laisser libre cours à leur imagination et créer une multitude de constructions différentes.

Si votre famille a déjà une collection, cette boîte peut aussi servir de réserve, car les briques Lego restent compatibles entre elles quelle que soit la gamme. Destinée aux enfants dès 4 ans, elle convient aussi à celles et ceux qui ont déjà plusieurs sets et veulent mélanger les pièces.

La Renault 4 E-Tech va avoir une version moins chère. Dans un communiqué publié ce jeudi 8 octobre en amont du Mondial de l’Auto 2026, Renault annonce une finition Jogging, en hommage à la série limitée éponyme de la 4L, lancée en 1981 pour séduire les jeunes. Elle tiendra le rôle d’entrée de gamme et se placera sous l’actuelle Evolution d’ici la fin de l’année.

Renault n’a pas encore donné le prix de la Jogging. Elle devra passer sous les 29 990 € de la R4 Evolution 40 kWh. La R5 Five, qui reçoit la même batterie LFP et le même moteur de 110 ch depuis fin août, donne un ordre d’idée : elle est vendue 24 990 € avant les primes.

Pour baisser la facture, Renault reprend la recette de la nouvelle version Five de la R5 dévoilée fin août et change de batterie en optant pour une chimie de cellule moins coûteuse. La Jogging embarque ainsi une batterie LFP (lithium-fer-phosphate) de 36,5 kWh. La baisse des coûts passe aussi par le nouveau moteur de 110 ch.

Celui-ci est issu de la même famille que celui de la Twingo électrique et coûte moins cher grâce à ses aimants permanents, là où les autres R4 utilisent un moteur à rotor bobiné. Renault annonce jusqu’à 305 km sur le cycle WLTP et un 0 à 100 km/h en 10,2 secondes.

Côté équipement, la Jogging va à l’essentiel : deux écrans de 7 et 10,1 pouces, Apple CarPlay et Android Auto, des radars de recul et une caméra. En revanche, la climatisation est manuelle et les jantes de 18 pouces sont en acier, cachées sous des enjoliveurs.

Renault ne refait pas l’erreur de la Renault 5 Five. Avant de lui ajouter la charge en courant continu (DC) lors de son remaniement estival, la R5 la moins chère ne pouvait pas se brancher sur une borne rapide. La Jogging est livrée d’office avec un chargeur rapide de 80 kW, « la polyvalence étant un des fondamentaux de la famille Renault 4 E-Tech », souligne la marque. L’exercice du 10 à 80 % est promis en 25 minutes.

Il y a pourtant une concession sur la recharge. Le chargeur embarqué, celui qui sert sur le courant alternatif (AC), descend à 6,6 kW, contre 11 kW sur les autres R4. Sur une borne domestique (wallbox) ou une borne de parking, il faut donc 3 h 30 pour passer de 10 à 80 %, contre environ 2 h 30 pour la version 40 kWh et 3 h 10 pour la version 52 kWh.

Outre cette nouvelle déclinaison entrée de gamme, les autres versions de la Renault 4 électrique profitent de retouches aérodynamiques, avec des carénages sous la caisse et de nouveaux rétroviseurs. De quoi faire progresser légèrement l’autonomie :

• La R4 40 kWh passe de 308 à 310 km ;
• La R4 52 kWh passe de 409 à 415 km ;
• Le modèle Plein Sud à toit en toile de 392 à 400 km.

En haut de gamme, la série spéciale Roland-Garros arrive sur la R4, comme sur la R5, au prix de 38 490 €. Elle a une carrosserie bicolore, des détails couleur terre battue et la batterie de 52 kWh.

*Non communiqué

Depuis la fin de la saga de l’Infini, le parcours de Nick Fury dans le multivers tenait franchement du casse-tête. Entre ses longs séjours en orbite dans sa station S.A.B.E.R., le naufrage narratif de la série Secret Invasion et sa pige en roue libre aux côtés de Captain Marvel et Kamala Khan, le patron avait clairement perdu de sa superbe.

Mais alors que Marvel Studios commence à abattre ses cartes pour le grand rassemblement de la Phase 6, Samuel L. Jackson a décidé d’aligner les faits ce mercredi 7 octobre, au micro du site américain The Direct, sans langue de bois. Que devient Nick Fury dans Avengers: Doomsday ?

Nick Fury attendra Avengers: Secret Wars

Interrogé sur le tapis rouge de The Beast, un thriller d’action dans lequel il joue le président des États-Unis), l’acteur de 77 ans n’a pas cherché à noyer le poisson quand on lui a fait remarquer qu’on ne l’avait pas vu depuis un moment :

Samuel L. Jackson : « Le prochain film… Enfin non, celui d’après. »

Nick Fury ne sera donc pas au casting d’Avengers: Doomsday, contrairement à ce qu’annonçait en 2025 l’informateur Alex Perez. Marvel a été très clair avec lui, et l’acteur ne s’en cache même pas :

Samuel L. Jackson : « Je n’en ai aucune idée. Marvel ne m’a rien dit d’autre que : ‘Tu ne seras pas dans ce film-là. Tu seras dans le suivant.’ »

Fury manquera donc le premier affrontement contre Robert Downey Jr., revenu dans le MCU sous le masque de Victor Von Doom, et sera réservé au feu d’artifice final d’Avengers: Secret Wars.

Avengers: Doomsday sort en France le 16 décembre 2026, deux jours avant les États-Unis. Avengers: Secret Wars est attendu un an plus tard, le 17 décembre 2027 outre-Atlantique. Le public devra donc patienter plus d’un an pour revoir Nick Fury, absent des salles depuis The Marvels en 2023.

Le cerveau de la résistance sur Battleworld ?

Si la décision peut surprendre au premier abord, Fury étant historiquement le ciment qui rassemble les héros, elle prend tout son sens quand on se penche sur le fonctionnement de Secret Wars dans les comics, dans sa version de 2015 signée Jonathan Hickman.

Sur le Battleworld façonné par Doom, la plupart des habitants sont sous contrôle ou persuadés que leur dictateur est un dieu sauveur. Pour renverser la vapeur, il faut une poignée de survivants opérant dans l’ombre, capables d’organiser une guérilla discrète sans se faire repérer. Et à ce jeu-là, Nick Fury reste le boss incontesté.

Après avoir passé la saga du Multivers à observer la Terre de loin, le maître espion a le profil parfait pour jouer les chefs d’orchestre clandestins. Dans la saga de l’Infini, il créait les Avengers au grand jour ; sur Battleworld, il pourrait faire exactement l’inverse en recrutant sous le manteau les rares héros non lavés du cerveau pour démonter le régime de Doom boulon après boulon.

Et même si les coups de poing de Thor ou la force brute de Hulk font plus d’effet à l’écran, c’est bien la paranoïa légendaire et le flair de Fury qui pourraient être décisifs pour sauver ce qui reste de la réalité.

Dans les débats automobiles, la voiture électrique est encore trop souvent la cible de fake news. L’objectif du nouvel avis publié par l’Ademe (l’Agence de la transition écologique) est d’apporter un peu de rigueur scientifique au milieu des échanges passionnés.

Ce document publié le 7 octobre s’appuie sur deux études prospectives et l’analyse fine du cycle de vie des véhicules. L’organisme dresse un bilan objectif de l’électrification en France. Si le constat global est particulièrement favorable à la voiture électrique, l’agence rappelle que tous les véhicules ne se valent pas.

Avant de formuler ses recommandations, l’agence s’attaque aux mythes les plus tenaces qui circulent encore sur la mobilité électrique : la pollution, la durée de vie des batteries et le risque pour le réseau électrique français.

« Une électrique pollue autant qu’un diesel » : Faux

En France, grâce à notre électricité décarbonée, le bilan carbone complet d’un véhicule électrique est divisé par deux par rapport à une thermique ou une hybride. La « dette carbone » liée à la fabrication de la batterie est amortie dès 70 000 km pour une compacte 60 kWh. Mais l’agence montre que le choix du modèle influence le nombre de kilomètres à parcourir pour effacer cette dette carbone.

Si le poids de la batterie sollicite davantage les pneumatiques (qui sont désormais prévus pour les véhicules électriques), l’absence totale d’émissions à l’échappement et l’usage du freinage régénératif équilibrent largement le bilan. Les émissions de particules fines liées au freinage sont réduites de moitié pour les PM10 et d’un tiers pour les PM2,5 par rapport à une thermique.

« La batterie est bonne pour la casse après 5 ans » : Faux

Le rapport montre que les batteries actuelles résistent particulièrement bien dans le temps. Avec une dégradation moyenne limitée entre 1,7 % et 2,3 % par an, elles conservent en moyenne 89 % de leur capacité initiale après 200 000 km parcourus.

D’autres études et analyses du parc roulant ont également déjà tordu le cou à cette idée reçue. Si quelques véhicules sont équipés de batteries défaillantes qu’il faut changer prématurément, les autres ont au contraire souvent démontré une longévité bien supérieure à ce qui avait été imaginé.

Le recyclage n’est aussi plus une utopie, même si la filière européenne doit encore progresser.

« Le réseau électrique ne tiendra pas » : Faux

L’agence confirme que l’électrification du parc est compatible avec les capacités du réseau, à condition de piloter la recharge. Mais elle indique que pour répondre à court/moyen terme à la hausse de demande électrique liée à la mobilité électrique, l’apport des énergies renouvelables, combiné au nucléaire est essentiel.

Elle prend néanmoins à contre-pied une consigne historique : alors qu’on conseille souvent aux automobilistes de recharger la nuit en heures creuses, l’Ademe recommande désormais de privilégier la recharge en milieu de journée. Cela permet de faire coïncider la charge avec le pic de production solaire photovoltaïque, divisant par 2,5 l’impact environnemental de la recharge.

Le principal enseignement du rapport réside dans sa mise en garde contre la surenchère des gabarits et des batteries XXL. L’Ademe démontre chiffres à l’appui qu’acquérir un gros SUV réduit fortement les bénéfices environnementaux de l’électrification.

Pour parcourir une distance identique de 430 km sur autoroute, une berline compacte sobre se contente d’une batterie de 60 kWh (soit 340 kg) grâce à une consommation moyenne de 14 kWh/100 km. À l’inverse, un gros SUV aura besoin d’un pack géant de 90 kWh (pesant 510 kg) pour compenser son manque d’aérodynamisme et sa consommation de 21 kWh/100 km.

Au final, les 170 kg supplémentaires de batterie sont en grande partie embarqués pour rien : ils n’apportent pas de kilomètres d’autonomie en plus. J’ai également un bon exemple à vous partager prochainement avec mon expérience en Volkswagen ID.3 Neo sur long trajet, comparé à d’autres modèles bien plus gros (en taille et en batterie).

Pour un achat avisé, l’Ademe livre trois conseils :

• Viser la sobriété énergétique en évitant les modèles surdimensionnés et inutilement lourds. Les consommations homologuées des véhicules neufs peuvent rapidement varier du simple au double selon le gabarit du véhicule (de 12 à 24 kWh/100 km).
• Privilégier la recharge de jour sur son lieu de travail ou sur bornes publiques pour profiter de l’énergie solaire.
• Choisir un modèle éligible au score environnemental, neuf ou d’occasion, pour une empreinte environnementale de fabrication et d’acheminement maîtrisée.

Les défenseurs de l’électrique n’apprendront sans doute pas grand-chose de cette publication de l’Ademe. Elle n’en reste pas moins essentielle dans un débat public où les fake news et les caricatures font encore loi. Une piqûre de rappel salutaire pour remettre les faits, les chiffres et le bon sens au centre du village.

Un nouveau GPT‑6, cette fois aussi pour les utilisateurs gratuits. Après les premiers modèles de cette génération lancés en septembre, OpenAI a présenté le 7 octobre 2026 une nouvelle version conçue pour les conversations du quotidien dans ChatGPT.

Cette version repose sur des modèles différents selon l’abonnement : GPT‑6 Luna pour les comptes gratuits et Go, et GPT‑6 Sol pour les abonnés Plus, Pro, Business et Enterprise. Tous deux ont été adaptés à la conversation : il ne s’agit donc pas simplement d’ouvrir l’accès aux modèles de septembre.

Le déploiement mondial a commencé le 7 octobre pour ces quatre offres payantes et s’élargit à partir du 8 octobre aux comptes gratuits et Go. Il reste progressif : la nouveauté peut donc ne pas encore apparaître sur votre compte.

Pour rappel, depuis GPT‑5.6 et ses déclinaisons Luna, Terra et Sol, OpenAI propose plusieurs niveaux de capacités et de prix au sein d’une même famille. Dans la famille GPT‑6, Astra, présenté le 3 septembre, occupe le sommet de la gamme. Sol et Luna l’ont rejoint le 22 septembre, avant l’arrivée de GPT‑6.1 Sol une semaine plus tard. L’ouverture annoncée aujourd’hui ne rend donc pas Astra gratuit.

Cette nouvelle version pour la conversation arrive dans l’onglet Chat de ChatGPT. Les modèles utilisés dans Work et Codex ne changent pas à cette occasion, précise OpenAI.

Le changement le plus visible pourrait cependant être ailleurs. Avec Intelligent UI, ChatGPT adapte la présentation à la demande : une recette peut comporter un bouton pour ajuster le nombre d’invités et recalculer les quantités. OpenAI montre par exemple un schéma de vélo intéractif, un calculateur d’épargne ou encore un outil pour répartir une addition.

L’intérêt est de pouvoir agir sur le résultat sans devoir reformuler sa question à chaque modification. Pour organiser un repas, cela peut éviter plusieurs allers-retours dans la conversation. Pour comprendre une notion, faire varier un paramètre permet d’observer ses effets, au-delà de la seule lecture d’une explication.

Il n’est pas nécessaire de rédiger une consigne particulière pour obtenir ces présentations. ChatGPT choisit quand elles sont pertinentes et peut toujours répondre avec du texte classique. Sur la version web de ChatGPT, vous pouvez désactiver l’option « Layout and visuals » dans les paramètres pour réduire les éléments visuels, sans les supprimer complètement.

Ces interfaces ne disposent pas d’un quota d’utilisation séparé : les limites habituelles des modèles et des outils continuent de s’appliquer. Selon le centre d’aide, elles ne sont toutefois pas disponibles lorsque vous sélectionnez le niveau de raisonnement « Pro », qui utilise GPT‑6 Astra. Cette restriction concerne le mode choisi, et non l’abonnement Pro lui-même.

OpenAI annonce également que ChatGPT peut commencer à répondre pendant qu’il poursuit son raisonnement. L’entreprise revendique de meilleures recherches web, sur la base de ses évaluations internes.

Concrètement, une première partie de la réponse peut apparaître, puis être complétée par davantage de détails. Cela doit réduire l’attente avant de lire les premiers éléments utiles, sans nécessairement signifier que la réponse entière sera terminée plus vite.

Mercredi 7 octobre, Orange a réuni la presse pour une conférence baptisée « Sonsationnelle ». Son contenu n’avait pas fuité : personne ne savait vraiment ce qui allait être annoncé.

Surprise : sa nouveauté n’est pas un produit que l’on imaginait voir chez un opérateur français. Orange dévoile un décodeur TV avec une barre de son intégrée, ou plutôt quatre haut-parleurs intégrés (ce qui est relativement peu par rapport à des barres de son qui peuvent en intégrer dix). Son nom : le Décodeur Home Cinema. Il est disponible dès le 8 octobre dans l’offre Livebox Max.

Depuis 2025, Orange semblait, comme ses concurrents, tout miser sur la dématérialisation des box. Son application TV d’Orange est disponible partout et permet de se passer de décodeur sur la plupart des téléviseurs modernes, à l’image de Free TV, B.TV (Bouygues) ou SFR TV. Le boîtier sous la télé, symbole historique du triple play, semblait en voie de disparition. Mais le Décodeur Home Cinema relance soudainement l’intérêt pour les équipements des opéateurs qui, au vu de leur importance en France, peuvent avoir un impact sur des millions de personnes très rapidement.

Fabriqué par Sagemcom, le Décodeur Home Cinema se pose devant le téléviseur. L’idée d’Orange est plutôt maligne : donner au décodeur une raison d’exister qu’une application ne peut pas offrir. Sous son habillage en tissu gris, on trouve :

• Quatre haut-parleurs : un woofer pour les basses, deux haut-parleurs latéraux pour spatialiser le son et une voie centrale pour les dialogues.
• Une certification Dolby Atmos pour le son et du 4K, HDR10+ et Dolby Vision pour l’image.
• Android TV : Le Google Play Store débarque pour la première fois sur un Décodeur Orange, on peut donc en déduire que l’application Orange TV est au cœur de l’expérience avec la possibilité de télécharger ses apps de streaming préférées.
• Un mode enceinte connectée pour diffuser la musique de son smartphone.

Une des particularités du produit est l’existence de deux enceintes sans fil en option, à placer à l’arrière de la pièce. Le but est de monter un véritable système home cinéma, pour vraiment spatialiser le son. Reste à tester au quotidien : les puristes de l’audio vous diront sûrement que ce n’est pas assez. Mais entre le Décodeur Home Cinema et les piètres haut-parleurs d’un téléviseur plat, Orange a sans doute l’avantage.

L’initiative d’Orange rappelle beaucoup le Player Devialet de la Freebox Delta, lancé en 2018. Free était parti du même constat qu’Orange… mais facturait le produit 480 euros (ou 10 euros par mois pendant 48 mois). Sans surprise, le Player Devialet n’a jamais trouvé son public et a quitté le catalogue en 2023. Orange, lui, mise sur l’abonnement.

Le décodeur est réservé à la Livebox Max, l’offre la plus chère d’Orange, dont le prix ne bouge pas : 47,99 euros par mois pendant 12 mois pour les nouveaux clients, puis 57,99 euros par mois, avec un engagement de 12 mois. Les abonnés Livebox Max existants peuvent aussi en profiter à condition d’accepter quelques frais :

• 49 euros de mise en service de la Livebox Max (nouveaux clients) ;
• 50 euros de frais d’activation du Décodeur Home Cinema ;
• 40 euros de frais d’échange pour les clients Orange déjà équipés ;
• 80 euros de frais d’activation pour les deux enceintes arrière en option.

Le système complet revient donc à 179 euros de frais pour un nouvel abonné et 170 euros pour un client existant.

Un océan, mais trois zones d’amerrissage possibles. SpaceX a publié dans la journée du 7 octobre une carte montrant où doit plonger la capsule Crew Dragon, qui accueille notamment Sophie Adenot. La Française, qui a quitté la Station spatiale internationale (ISS) le même jour, doit rentrer sur Terre en fin d’après-midi, le 8 octobre.

Les trois options se situent au large de la Californie : le Crew Dragon peut retomber au large de Los Angeles, de San Diego, plus au sud, ou d’Oceanside, une ville située entre les deux. À bord, Sophie Adenot voyage avec les Américains Jessica Meir (commandante de la mission) et Jack Hathaway (pilote), et le cosmonaute russe Andreï Fediaïev.

Pourquoi n’avait-on pas une vue plus claire de l’endroit où va finir Crew-12, au moment de la parution de ce visuel ? Parce que le point exact dépend de la météo. D’après Spectrum News 13, la Nasa surveillait les conditions sur plusieurs sites de récupération au large de la côte californienne. La Nasa avait d’ailleurs déjà repoussé le départ de l’ISS, d’abord prévu au plus tôt le 5 octobre, à cause de la météo et de l’état de la mer au large de la Californie.

Mais avant de toucher la surface de l’eau, il va déjà falloir passer l’étape la plus dynamique du retour : la traversée de l’atmosphère. Comme l’a rappelé l’Agence spatiale européenne, la capsule de SpaceX va devoir encaisser une très vive montée en température au niveau de son bouclier thermique : on parle de 1 600 °C, voire davantage.

On pourrait aussi se demander pourquoi SpaceX vise l’océan Pacifique. Le fait est que depuis le printemps 2025, la société SpaceX récupère toutes ses capsules Dragon dans le Pacifique. En cause, le trunk (le « coffre »), un cylindre fixé sous la capsule qui porte notamment les panneaux solaires. Jusqu’en 2025, la capsule le larguait encore en orbite, avant la manœuvre de freinage qui lance son retour. Le trunk retombait alors seul, des semaines voire des mois plus tard, à un endroit impossible à prévoir.

En effet, certains de ses morceaux peuvent survivre à la traversée, malgré la température extrême. Avec une arrivée côté Pacifique, ces débris tombent dans l’océan, loin des zones habitées. Or, par le passé, on a déjà retrouvé des débris sur la terre ferme, et cela à quelques reprises.

Les joueuses et les joueurs PS5 auront bientôt un nouvel espace à explorer depuis leur console, entièrement dédié à l’anime et accessible directement depuis l’écran d’accueil. L’objectif est, selon Sony, de rapprocher les communautés de fans d’animation japonaise et les joueuses et les joueurs, grâce à un espace Crunchyroll intégré à l’écosystème.

Ce partenariat entre la PS5 et Crunchyroll, annoncé par Hideaki Nishino, CEO de Sony Interactive Entertainment, lors du premier Crunchyroll Anime Future Forum, organisé le 7 octobre à New York, reste pour le moment assez flou. Selon le communiqué de presse relayé par Variety le même jour, cet espace est « conçu pour permettre à la communauté PlayStation de découvrir et d’explorer plus facilement les contenus d’animation qu’elle apprécie ».

Le but est aussi de mieux relier les projets d’animation de Sony et les jeux qui s’en inspirent. Crunchyroll cite en exemple la série animée Ghost of Tsushima: Legends, attendue en 2027 en exclusivité sur sa plateforme, et qui mobilise plusieurs branches du groupe Sony à la fois. Sony n’a pas encore montré à quoi ressemblera ce nouvel espace, ni donné de date plus précise que le printemps 2027.

« Que ce soit pour les fans d’anime de longue date ou pour ceux qui découvrent une série via un jeu, un personnage ou un univers qu’ils apprécient déjà, les joueuses et les joueurs disposeront d’un espace dédié pour découvrir des animes ainsi que des jeux inspirés d’animes, tout en accédant facilement à l’application Crunchyroll complète », indique le communiqué.

Ce nouvel espace ne rendra pas les animes gratuits pour autant. Il donnera accès à l’application, présente sur PS5 depuis le lancement de la console, qui sera désormais intégrée directement à l’écran d’accueil. Une application qui nécessite un abonnement.

Cette annonce n’est finalement pas très surprenante : Crunchyroll appartient à Sony depuis 2021. Le groupe l’a racheté à AT&T pour 1,175 milliard de dollars (environ 1 milliard d’euros). Le service revendique plus de 21 millions d’abonnés payants dans le monde depuis mai 2026.

« Nous franchissons aujourd’hui une nouvelle étape dans notre partenariat avec Sony Interactive Entertainment grâce à cet espace dédié aux animes sur PlayStation. Servir les fans, c’est aller à leur rencontre là où ils se trouvent déjà », a déclaré Rahul Purini, président de Crunchyroll.

Au-delà de ce nouvel espace sur PS5, Sony veut également s’impliquer davantage dans la création d’anime, à l’image de Netflix, qui a signé en janvier 2026 un partenariat avec MAPPA, célèbre studio d’animation japonaise, pour développer des projets dès leur conception. Lors du même forum, Ravi Ahuja, CEO de Sony Pictures Entertainment, a présenté Crunchyroll Storyworks. Cette nouvelle division portera des projets d’adaptation d’animes, mais aussi de films ou séries en prises de vues réelles, en collaboration avec des créateurs et des studios japonais.

Mise à jour : la première partie du voyage de retour de Sophie Adenot s’est bien déroulée. La séparation de la capsule dans laquelle la Française se trouve, avec trois de ses coéquipiers de la mission Crew-12, a eu lieu, et l’équipage s’est désormais éloignée de la l’ISS, en vue de rentrer sur Terre. Amerrissage prévu aujourd’hui vers 17h30.

Article : La mission de Sophie Adenot à bord de la Station spatiale internationale (ISS) touche à sa fin. Après près de huit mois passés en orbite, l’astronaute française et ses trois coéquipiers s’apprêtent à regagner la Terre. Ils quitteront la station ce mercredi 7 octobre, pour un amerrissage prévu en fin d’après-midi ce jeudi 8 octobre, au large de la Californie.

L’Agence spatiale européenne (ESA) et son homologue américaine, la NASA, retransmettront l’évènement en direct.

Le retour de Sophie Adenot en résumé

• Quoi ? Le désarrimage de la capsule Crew Dragon et l’amerrissage de l’équipage Crew-12 ;
• Quand ? Départ de l’ISS ce mercredi 7 octobre à 14h05, puis amerrissage ce jeudi 8 octobre à 17h34 (heure de Paris) ;
• Où ? Dans l’océan Pacifique, au large des côtes de la Californie (États-Unis) ;
• Que verra-t-on ? Le départ du vaisseau spatial, la descente sous parachutes, l’amerrissage et les opérations de repêchage.

Où suivre l’amerrissage du Crew Dragon en direct ?

L’Agence spatiale européenne et la NASA prévoient un dispositif vidéo pour suivre en direct le retour de l’astronaute française et de ses coéquipiers. Des retransmissions seront proposées sur ESA Web TV ainsi que sur les chaînes officielles de l’ESA et de la NASA sur YouTube.

Pour le départ de la station, la prise d’antenne pour la fermeture de l’écoutille débutera ce mercredi 7 octobre dès 12h00 (heure de Paris), avant le désarrimage prévu à 14h05. Le lendemain, le direct consacré à la rentrée dans l’atmosphère et à l’amerrissage débutera à 16h20, environ une heure avant que la capsule ne touche l’eau.

Il sera possible de tout suivre en lançant la vidéo intégrée ci-dessous.

Qui sont les astronautes qui reviennent sur Terre ?

Ce retour marque la conclusion du volet européen εpsilon, la première mission spatiale de Sophie Adenot. Au-delà des centaines d’expériences scientifiques auxquelles l’équipage a contribué à bord (médecine, physique des fluides, impression 3D métal), cette aventure a été jalonnée de plusieurs records historiques.

À bord du vaisseau Crew Dragon, se trouvent :

• Sophie Adenot (ESA) : spécialiste de mission, elle est devenue la deuxième Française dans l’espace après Claudie Haigneré et la première à effectuer des sorties extravéhiculaires (trois sorties pour un total de 19h42). Avec environ 237 jours cumulés en orbite, elle établit le nouveau record européen du plus long vol spatial ;
• Jessica Meir (NASA) : commandante de la mission Crew-12 et astronaute expérimentée ;
• Jack Hathaway (NASA) : pilote du vaisseau, réalisant son premier séjour spatial ;
• Andreï Fediaïev (Roscosmos) : cosmonaute russe et spécialiste de mission, il avait déjà séjourné à bord de l’ISS en 2023 avec l’équipage Crew-6.

Quelle date et heure pour le retour de Crew-12 ?

Le désarrimage de la capsule de la station spatiale aura lieu ce mercredi 7 octobre à 14h05 (heure de Paris). L’amerrissage au large de la Californie est quant à lui prévu ce jeudi 8 octobre à 17h34 (heure de Paris). Les opérations de récupération en mer prendront quelques heures avant que Sophie Adenot ne s’envole vers Cologne, en Allemagne, au Centre des astronautes européens, pour entamer sa réadaptation à la gravité terrestre.

BMW a dévoilé ce jeudi 8 octobre l’iX4. C’est le quatrième modèle de sa gamme électrique Neue Klasse, après l’iX3, l’iX5 et la berline i3 annoncée avec 912 km d’autonomie. Il reprend le créneau du X4 thermique, parti à la retraite fin 2025 en France.

Sans surprise, l’iX4 n’est ni plus ni moins qu’un iX3 avec un toit plus bas et plongeant, ce que BMW appelle un « Sports Activity Coupé » (oui, un SAC). Il a exactement la même longueur (4,78 m), la même largeur (1,895 m) et le même empattement (2,897 m) que l’iX3. Seule la hauteur bouge. Elle passe à 1,595 m, soit 4 cm de moins que le SUV.

D’un point de vue stylistique, les deux modèles sont comme des jumeaux, si bien que de face, il est impossible de les distinguer. À l’arrière, l’iX4 reprend également les blocs optiques ainsi que le bouclier de son frère. La différence se joue donc sur le hayon et les vitres latérales, qui donnent à l’iX4 une silhouette plus sportive. Le coffre perd logiquement 30 litres et passe de 520 à 490 litres. Le coffre avant reste à 58 litres.

Par sa carrosserie de coupé, l’iX4 revendique une aérodynamique un poil plus favorable, avec un Cx (le coefficient de résistance à l’air) de 0,23, contre 0,24 pour l’iX3. Le « SAC » promet ainsi 828 km WLTP en motorisation 50 xDrive, contre 805 km pour l’iX3. Toutefois, il convient de comparer ces valeurs à finition équivalente puisque l’iX4 est d’office au niveau M Sport. L’écart entre les deux SUV grimpe ainsi à 40 km. L’iX4 50 xDrive reprend les deux moteurs cumulant 469 ch et 645 Nm de couple, alimentés par une batterie de 108,7 kWh. La recharge progresse un peu aussi. Sur une borne de 400 kW, l’iX4 récupère jusqu’à 387 km en 10 minutes, contre 372 km pour l’iX3.

Sur l’iX4 40 xDrive, le gain se réduit à 17 km : 638 km, contre 621 km pour l’iX3 40 xDrive. Cette version embarque une batterie de 82,6 kWh pouvant encaisser jusqu’à 300 kW sur borne rapide. Elle récupère alors 301 km en 10 minutes.

Une troisième version M60 xDrive plus sportive fera son apparition en janvier 2027. La puissance passera à 612 ch pour un 0 à 100 km/h abattu en 3,9 secondes. Pour l’instant, BMW ne donne que des chiffres provisoires pour cette version, mais promet une autonomie allant jusqu’à 777 km WLTP.

*Non communiqué

Le carnet de commandes a ouvert dans la foulée de la présentation. Les premiers exemplaires arriveront en concession à compter du mois de mars 2027. L’iX4 démarre à 73 950 €, d’office avec la finition M Sport (jantes de 20 pouces et freins à étriers bleus). Au même niveau, l’iX3 est vendu à partir de 72 550 €, soit 1 400 € de moins, et 68 550 € en finition de base indisponible sur le coupé (5 400 € de moins).

Sur le papier, le gain d’autonomie reste modeste. Selon l’équipement choisi, l’autonomie de l’iX4 50 xDrive varie déjà de 736 à 828 km, un écart quatre fois plus grand que les simples 23 km gagnés par rapport à l’iX3. De ce fait, l’iX3 reste le choix le plus rationnel en raison de son coffre plus volumineux et son prix moins élevé. L’iX4 s’achète avant tout pour sa ligne, qui ne manquera pas de faire tourner les têtes.

C’est l’histoire d’une adolescente élevée dans l’ignorance et la culpabilité par une mère fondamentaliste chrétienne et persécutée depuis son plus jeune âge par ses camarades de classe. Cruellement moquée alors qu’elle fait l’expérience terrifiante de ses premières menstruations, Carrie subit la pire des humiliations le jour du bal de promo. Le fameux seau de sang de porc s’abat sur sa tête au moment où elle savoure le seul moment de gloire de sa vie. Alors elle voit rouge et laisse ses pouvoirs télékinésiques engloutir son lycée, ses habitants et toute la ville. 

Née de l’imagination de Stephen King en 1974 dans le roman éponyme devenu un classique, immortalisée sur grand écran en 1976 dans le film d’horreur Carrie au bal du diable, Carrie a fêté ses cinquante ans il y a peu de temps. Et pourtant, son histoire résonne de nos jours avec une grande contemporanéité. 

En dépit des adaptations oubliables (Carrie 2 en 1999, le téléfilm Carrie en 2002 et Carrie : La Vengeance en 2013) qui ont suivi le chef-d’oeuvre de Brian De Palma, on n’est pas si étonnés de voir Mike Flanagan, un des maîtres de l’horreur psychologique moderne, à qui l’on doit les pépites The Haunting of Hill House ou Sermons de minuit, tenter à son tour d’apporter du sang neuf à cette métaphore parfaite de l’adolescence au féminin. 

L’idée d’étendre la mythologie de Carrie pour en faire une série n’avait encore jamais été testée. Le roman de Stephen King, à la fois puissant et court (un peu plus de 200 pages) et grouillant de pistes narratives et de personnages esquissés, constitue un matériau de base pour le moins alléchant. 

Avec la série Carrie, composée de huit épisodes, Mike Flanagan reprend l’histoire que l’on connaît tous et l’adapte à notre société contemporaine. Premier changement de taille : Carrie, incarnée par Summer H. Howell, a passé sa scolarité recluse chez elle avec sa mère. La mort de son père, ouvrier, oblige Margaret White à inscrire sa fille au lycée de la ville si elle veut en conserver la garde. 

Le format sériel permet au showrunner (et réalisateur de quatre épisodes sur huit) d’installer une ambiance de teen drama anxiogène et réaliste. On suit les premiers pas de Carrie dans le monde pas si merveilleux d’un lycée américain, avec détecteur de métal à l’entrée. Carrie découvre un univers dont elle ignore tous les codes et une société américaine hantée par ses démons, notamment les tueries de masse comme Columbine.  

Carrie découvre avec curiosité les us et coutumes des adolescents. Elle a envie de s’intégrer, d’avoir des amies et de participer à ses premières fêtes. Mais elle va rapidement se heurter à la cruauté de ses congénères, en particulier de Chris Hargensen (Alison Thornton), une harceleuse en cheffe qui la prend en grippe. 

Il y a la scène fondatrice de la douche, durant laquelle Carrie découvre avec horreur que du sang s’écoule le long de ses jambes face à ses camarades qui lui balancent des tampons en hurlant « Bouche-moi ça ! ». Une scène déjà choquante en 1976, mais encore plus traumatisante en 2026, où les ados filment Carrie et partagent ce moment humiliant sur Tik Tok ou Instagram.

Si Sue Snell (Siena Agudong) culpabilise d’avoir participé au harcèlement sans trop rien dire et tente de se racheter, Chris surenchérit en créant un compte Insta surnommé « Carrie Red », sur lequel elle se moque quotidiennement de Carrie et relaie d’autres rumeurs incriminant élèves et professeurs. Ambiance Gossip Girl garantie !

La première partie de la saison prend le temps de développer des personnages assez secondaires dans le roman, en particulier le corps professoral (la prof Rita Desjardin ou le directeur du lycée, incarné par Matthew Lillard) et la mère de Carrie, plus complexe et ambiguë que celle, complètement fanatique, du roman et du film de 1976. Le showrunner a aussi pris la liberté de créer des personnages inédits pour la série, comme le professeur Peist (un ajout intéressant) ou l’adolescente Emaline (on n’est un peu moins convaincus), qui prend Carrie en sympathie. 

La casserole frémit mais on est encore loin de l’ébullition. Pour autant, on ne s’ennuie pas tant l’écriture est fine et portée par un casting très juste. Dans le rôle de Carrie, Summer H. Howell apporte une douceur et une intelligence bienvenues au personnage, plus actif que dans le premier film. Son physique et son jeu soulignent mieux que ses prédécesseuses la transition de l’enfance vers l’adolescence. Elle s’avère en revanche moins effrayante dans les moments horrifiques que Sissy Spacek.   

À ses côtés, Alison Thornton, qui décroche son premier rôle d’importance, brille dans le rôle de sa harceleuse. On sent dans ses regards à la fois toute sa haine et son désespoir d’ado perdue face au manque d’attention de ses parents, en plein divorce, en particulier de son père, un homme riche et brutal, habitué à ce que tout aille dans son sens. Sans excuser ou minimiser leurs actions, Mike Flanagan met un point d’honneur à ne diaboliser aucune adolescente et à apporter du contexte aux diverses situations.

Mention spéciale à Samantha Sloyan dans le rôle de la mère de Carrie, un personnage difficile à défendre, à la fois retors, abusif et sincèrement aimant. Mike Flanagan a aussi décidé de régaler les fans de Battlestar Galacticaen recrutant plusieurs de ses acteurs dans des rôles plus ou moins conséquents, commeKatee Sackhoff, Michael Trucco, Tahmoh Penikett ou encore Rekha Sharma. So say we all !     

Mike Flanagan sait quand reprendre des éléments quasiment tels quels du roman (parfois des répliques ou des scènes entières) et quand s’en éloigner tout en conservant son essence. Ainsi, comme dans le roman (et pas comme dans le film), il entrecoupe l’action d’un interrogatoire postérieur au massacre, mais aussi de faux comptes-rendus scientifiques, livres et coupures de presse convoquant la figure de la sorcière. Un léger parfum féministe flotte dans l’air. 

Filmée avec soin par Mike Flanagan, la construction de ce monde et de ses forces antagonistes place les personnages dans une cocotte minute qui atteint un premier climax lors d’une émeute devant le lycée, un sujet brûlant d’actualité en France ! Mais la série est censée culminer avec la très attendue scène du bal. Or, quand celle-ci arrive, on reste sur notre faim. 

En ajoutant à cette séquence des analyses, des effet de ralenti et de pause avec des retours au temps présent des interrogatoires, le cinéaste a choisi de ne pas rivaliser avec la version sanglante et viscérale proposée par Brian De Palma, qui dure plus de six minutes et utilise la technique du split-screen pour rester au plus près de la rage féminine de Carrie et nous montrer en même temps le massacre qu’elle provoque. Vite expédiée, la scène n’atteint pas la puissance dramatique du film et la performance de Sissy Spacek (nommée à l’Oscar de la meilleure actrice) reste inégalée. 

Le scénariste s’intéresse davantage à tout ce qui a mené à ce moment, qu’au moment lui-même. Et à ce qu’il se passe après : les fans du roman seront ravis de constater qu’il met en images la destruction de la ville (absente du film original). La scène durant laquelle Carrie, ensanglantée, danse dans les rues en riant et en utilisant ses pouvoirs, s’avère plus forte que celle du bal. Peut-être parce que la démarche de Mike Flanagan est différente de celle de Brian de Palma : il veut nous raconter non pas une perte de contrôle, mais un empouvoirement. Carrie prend conscience de son pouvoir et s’en délecte.

La série capte toute la complexité de l’adolescence, période où l’on effectue nos premiers choix tout en restant très dépendant des adultes et où l’on est prêt à tout pour rentrer le moule ; un moule très étroit pour la moitié féminine de l’humanité. Elle insiste aussi sur la défaillances des adultes, tandis que le personnage de Sue rappelle : « nous n’étions que des enfants », une réplique tirée mot pour mot du roman. 

Carrie dépeint comment une succession d’événements et diverses failles humaines ont jeté de l’huile sur le feu et conduit à l’anéantissement de la ville. Variation intéressante au film, la série réhabilite Carrie en refusant de faire d’elle un monstre sanglant. Mais ce faisant, en dépit de quelques effets réussis ici et là, la série manque de frissons horrifiques attendus.

La fin du personnage a toujours posé question. Dans le roman, l’adolescente meurt dans les bras de Sue après avoir tué sa mère en état de légitime défense. Dans le premier film, elle provoque la destruction de la maison familiale, qui s’écroule sur elle et Margaret. La série opte pour un final différent et dans l’air du temps, axé sur la rédemption des « monstres féminins » qui ont exprimé leur « female rage » face à une injustice liée à leur condition de femme, comme Lizzie Borden dans la saison 4 de Monstre. 

Si elle a le mérite d’ouvrir la possibilité d’une potentielle saison 2, cette nouvelle itération de Carrie ne fera pas oublier le film culte de 1976 et ne surpasse pas son matériel d’origine. Cela étant dit, on lui accorde volontiers la place de meilleure adaptation depuis le premier film. La rage de Carrie n’a décidément pas pris une ride.

Chez Numerama, nous avons couvert le lancement très attendu de la collection de cartes célébrant les 30 ans de Pokémon, en rassemblant les liens pour acheter les différents coffrets. Ces recherches nous ont aussi menés vers des boutiques douteuses qui avaient pourtant tout l’air de sites fiables. Avant même la sortie du 16 septembre, ces boutiques inconnues proposaient déjà les coffrets les plus recherchés en précommande, alors qu’elles n’avaient aucun lien avec Asmodee, le distributeur des cartes Pokémon en France, et pas le moindre coffret en stock.

Depuis, le nombre de ces fausses boutiques a explosé : la plateforme communautaire Pokescam en a fiché 42 en septembre, contre trois en août. Certaines affichent des vitrines assez soignées pour rassurer même les acheteurs les plus méfiants.

Les sites que nous avons repérés reprennent les codes habituels des détaillants en ligne : fiches produits détaillées, avis clients, promesses de livraison rapide et pages de contact. Jusqu’ici, rien de bien étonnant.

Toutefois, certains vont plus loin et affichent de fausses adresses de magasins pour donner l’impression d’une enseigne installée. D’autres étoffent leur catalogue avec des jeux de société, des jouets ou des Lego sans rapport avec Pokémon. De quoi rendre la présence de quelques coffrets très recherchés moins suspecte.

Certaines boutiques poussent même le vice en proposant les coffrets, non pas bradés mais un peu plus chers que leur tarif habituel – pour donner l’impression de subir aussi la demande. Pour un collectionneur habitué aux ruptures et aux prix gonflés à la revente, cette petite majoration peut sembler cohérente : il pense payer davantage pour trouver enfin du stock.

Même la disponibilité est parfois soigneusement dosée, avec des limites d’ajout au panier. Ces restrictions apparentes imitent les précautions des vrais marchands (comme la Fnac, JouéClub et d’autres), tout en incitant à se décider vite.

Perdues dans les méandres de Google, ces boutiques ne piégeraient sans doute pas grand monde. Or, certaines sont très bien référencées sur le moteur de recherche et se retrouvent parfois même dans Google Shopping. Leur présence aux côtés d’enseignes connues peut donner encore plus confiance. Le temps que les signalements circulent, elles peuvent déjà avoir encaissé des commandes.

Il faut dire qu’après plusieurs ventes ratées, la simple présence d’un bouton « Ajouter au panier » peut ressembler à une délivrance pour certains collectionneurs. C’est le fameux FOMO (Fear of Missing Out), cette peur de manquer une occasion, une sensation visiblement assez bien exploitée par ces fausses boutiques.

La frénésie autour des 30 ans de Pokémon a largement nourri la multiplication de ces fausses boutiques. Les outils d’IA rendent aussi leur création beaucoup plus accessible : il est possible de « vibe coder » une boutique de jeux et de jouets en quelques heures avec Claude ou ChatGPT, sans savoir programmer. De quoi faciliter la tâche aux arnaqueurs qui cherchent à donner une apparence crédible à une boutique fictive.

Les signalements recensés par Pokescam le montrent bien. Dans son bilan de septembre, publié début octobre, la plateforme communautaire annonce avoir ajouté 42 faux sites à sa liste, contre seulement trois en août.

En septembre seulement, les victimes ayant témoigné sur Pokescam ont déclaré 8 847 euros de pertes, sur un total de 15 431 euros recensés depuis le lancement de sa base, à la date de ce mercredi 7 octobre. Le mois de sortie des coffrets des 30 ans concentre donc, à lui seul, plus de la moitié des pertes déclarées sur la plateforme.

Ce montant repose d’ailleurs uniquement sur les signalements reçus par la plateforme. Le préjudice réel pourrait être bien plus élevé, puisque toutes les victimes ne signalent pas l’arnaque qu’elles ont subie.

Pour vérifier une adresse avant de commander, Pokéscam rassemble les sites signalés par les collectionneurs. Il suffit de saisir l’adresse de la boutique, et la plateforme indique si elle figure dans sa liste d’arnaques, si elle a été vérifiée ou si elle n’est pas encore connue. Chaque fiche permet ensuite de consulter les motifs de l’alerte et les témoignages disponibles.

Créé par des collectionneurs, ce projet indépendant explique croiser plusieurs éléments :

• l’ancienneté du nom de domaine,
• l’identité du vendeur,
• les mentions légales
• et les retours d’acheteurs.

L’équipe précise que les signalements sont analysés avant l’ajout d’un site à sa liste.

C’est notamment ce qui nous a permis de vérifier nos doutes sur un certain site imitant le nom d’un grand détaillant de jouets français. Avec son nom et sa présentation, la boutique évoque les enseignes de jouets familières, comme JouéClub ou King Jouet. Son catalogue mélange Lego, jeux de société et cartes à collectionner, dont tous les produits de l’extension 30 ans, avec du stock affiché et des prix plutôt corrects. Or, ce site figure dans la liste des arnaques de Pokescam depuis le 3 octobre.

Chez Numerama, nous avons couvert le lancement très attendu de la collection de cartes célébrant les 30 ans de Pokémon, en rassemblant les liens pour acheter les différents coffrets. Ces recherches nous ont aussi menés vers des boutiques douteuses qui avaient pourtant tout l’air de sites fiables. Avant même la sortie du 16 septembre, ces boutiques inconnues proposaient déjà les coffrets les plus recherchés en précommande, alors qu’elles n’avaient aucun lien avec Asmodee, le distributeur des cartes Pokémon en France, et pas le moindre coffret en stock.

Depuis, le nombre de ces fausses boutiques a explosé : la plateforme communautaire Pokescam en a fiché 42 en septembre, contre trois en août. Certaines affichent des vitrines assez soignées pour rassurer même les acheteurs les plus méfiants.

Les sites que nous avons repérés reprennent les codes habituels des détaillants en ligne : fiches produits détaillées, avis clients, promesses de livraison rapide et pages de contact. Jusqu’ici, rien de bien étonnant.

Toutefois, certains vont plus loin et affichent de fausses adresses de magasins pour donner l’impression d’une enseigne installée. D’autres étoffent leur catalogue avec des jeux de société, des jouets ou des Lego sans rapport avec Pokémon. De quoi rendre la présence de quelques coffrets très recherchés moins suspecte.

Certaines boutiques poussent même le vice en proposant les coffrets, non pas bradés mais un peu plus chers que leur tarif habituel – pour donner l’impression de subir aussi la demande. Pour un collectionneur habitué aux ruptures et aux prix gonflés à la revente, cette petite majoration peut sembler cohérente : il pense payer davantage pour trouver enfin du stock.

Même la disponibilité est parfois soigneusement dosée, avec des limites d’ajout au panier. Ces restrictions apparentes imitent les précautions des vrais marchands (comme la Fnac, JouéClub et d’autres), tout en incitant à se décider vite.

Perdues dans les méandres de Google, ces boutiques ne piégeraient sans doute pas grand monde. Or, certaines sont très bien référencées sur le moteur de recherche et se retrouvent parfois même dans Google Shopping. Leur présence aux côtés d’enseignes connues peut donner encore plus confiance. Le temps que les signalements circulent, elles peuvent déjà avoir encaissé des commandes.

Il faut dire qu’après plusieurs ventes ratées, la simple présence d’un bouton « Ajouter au panier » peut ressembler à une délivrance pour certains collectionneurs. C’est le fameux FOMO (Fear of Missing Out), cette peur de manquer une occasion, une sensation visiblement assez bien exploitée par ces fausses boutiques.

La frénésie autour des 30 ans de Pokémon a largement nourri la multiplication de ces fausses boutiques. Les outils d’IA rendent aussi leur création beaucoup plus accessible : il est possible de « vibe coder » une boutique de jeux et de jouets en quelques heures avec Claude ou ChatGPT, sans savoir programmer. De quoi faciliter la tâche aux arnaqueurs qui cherchent à donner une apparence crédible à une boutique fictive.

Les signalements recensés par Pokescam le montrent bien. Dans son bilan de septembre, publié début octobre, la plateforme communautaire annonce avoir ajouté 42 faux sites à sa liste, contre seulement trois en août.

En septembre seulement, les victimes ayant témoigné sur Pokescam ont déclaré 8 847 euros de pertes, sur un total de 15 431 euros recensés depuis le lancement de sa base, à la date de ce mercredi 7 octobre. Le mois de sortie des coffrets des 30 ans concentre donc, à lui seul, plus de la moitié des pertes déclarées sur la plateforme.

Ce montant repose d’ailleurs uniquement sur les signalements reçus par la plateforme. Le préjudice réel pourrait être bien plus élevé, puisque toutes les victimes ne signalent pas l’arnaque qu’elles ont subie.

Pour vérifier une adresse avant de commander, Pokéscam rassemble les sites signalés par les collectionneurs. Il suffit de saisir l’adresse de la boutique, et la plateforme indique si elle figure dans sa liste d’arnaques, si elle a été vérifiée ou si elle n’est pas encore connue. Chaque fiche permet ensuite de consulter les motifs de l’alerte et les témoignages disponibles.

Créé par des collectionneurs, ce projet indépendant explique croiser plusieurs éléments :

• l’ancienneté du nom de domaine,
• l’identité du vendeur,
• les mentions légales
• et les retours d’acheteurs.

L’équipe précise que les signalements sont analysés avant l’ajout d’un site à sa liste. C’est notamment ce qui nous a permis de vérifier nos doutes sur un certain site imitant le nom d’un grand détaillant de jouets français.

Avec son nom et sa présentation, la boutique évoque les enseignes de jouets familières, comme JouéClub ou King Jouet. Son catalogue mélange Lego, jeux de société et cartes à collectionner, dont tous les produits de l’extension 30 ans, avec du stock affiché et des prix plutôt corrects. Or, ce site figure dans la liste des arnaques de Pokescam depuis le 3 octobre.

En détenant des données sensibles sur des personnes vulnérables, les associations sont particulièrement exposées aux cyberattaques. Dans le même temps, elles disposent rarement des moyens humains et financiers nécessaires pour bien protéger ces données. Et c’est à ce sacré paradoxe que s’attaque Cyber for Good ESS.

L’initiative, lancée par Advens for People and Planet, propose aux acteurs de l’économie sociale et solidaire des formations et un accompagnement gratuit pour les aider à renforcer leur cybersécurité et leur conformité au RGPD.

« Comprendre les enjeux cyber, c’est comprendre le numérique dans son ensemble : de ses infrastructures à l’intelligence artificielle, en passant par la souveraineté et la conformité aux règlements européens » explique Giulio Zucchini, directeur du programme.

Après un bootcamp et de nombreux accompagnements pro bono, Cyber for Good ESS lance l’Academy, une série de webinaires consacrés à ces enjeux qui débute le 14 octobre 2026. L’objectif ? Donner à des structures souvent moins bien armées face aux cybermenaces les moyens d’adopter les bons réflexes et de mieux protéger leurs données.

Le programme se compose de six webinaires d’une heure, organisés un mercredi par mois à midi, et une attestation de suivi est remise à celles et ceux qui assistent à l’ensemble des séances.

• 14 octobre – Comment circulent les données et quels enjeux de sécurité posent les infrastructures de télécommunications, animé par Amine Baba Aissa (Numerama) et Tanguy Ekizian (Advens).
• 18 novembre – Les méthodes les plus courantes des cybercriminels et dix bonnes pratiques à appliquer tout de suite, avec le hackeur éthique Quentin Louisiade (Advens).
• 9 décembre – Le parcours des données volées, de la fuite à leur revente, avec Nicolas Carpentier et David Deleu (Advens).
• 20 janvier – Repérer les campagnes d’influence et de désinformation étrangères, avec Victoria Blin (VIGINUM).
• 10 février – Migrer vers des outils numériques européens, avec Jeanne Bretécher (Social Good Accelerator) et Bertille Mazari (LaSuite.coop).
• 17 mars – Les réflexes à adopter en cas de cyberattaque, avec Guillaume Crépin (ANSSI) et Nicolas Brossard (Advens).

Le programme a été fondé par Advens for People and Planet, Latitudes et Share it, en partenariat avec la Fondation Devoteam, Assoconnect, HelloAsso, Solidatech, la Cress Île-de-France, Philanthrolab, Wikimedia France, makesense, France Générosités et Sciences Po Paris.

L’inscription est gratuite et se fait en ligne sur le site de Cyber for Good ESS.

C’est une chose que d’être un excellent scénariste, reconnu pour son écriture à travers des films comme Des hommes d’honneur et Le Stratège ou bien, du côté du petit écran, des séries télévisées telles que À la Maison-Blanche ou The Newsroom. Ça en est une autre que de passer derrière la caméra et de se prêter à l’exercice de la réalisation. C’est pourtant bien à cela que s’est attelé Aaron Sorkin, du haut de ses 65 ans.

Ce n’est toutefois pas une première pour l’Américain. Cela fait une dizaine d’années maintenant que l’un des maîtres du scénario porte la casquette de cinéaste. Jusqu’à la sortie de The Social Reckoning ce mercredi 7 octobre, Aaron Sorkin avait déjà bouclé trois films : Le Grand Jeu (2017), Les Sept de Chicago (2020) et Hollywood 1953 (2021). Des longs-métrages bien accueillis, récompensés de prix secondaires, mais pas renversants.

The Social Reckoning tient pourtant dans la filmographie d’Aaron Sorkin une place à part. Le projet constitue en effet une suite indirecte de The Social Network, un film sorti en 2010 et dont il signait déjà le texte. Sauf qu’à l’époque, le scénariste n’avait pas à s’embêter avec le montage, la mise en scène ni la photographie : tout cela était entre les mains de David Fincher, dont la filmographie parle pour lui.

Voilà donc l’écrasante tâche à laquelle s’est livré Aaron Sorkin : succéder à un cinéaste d’exception, et à un film largement primé, avec trois Oscars (meilleur scénario adapté, montage, musique), trois BAFTA (réalisateur, scénario adapté, montage), quatre Golden Globes (meilleur film dramatique, réalisateur, scénario, musique) et un César (meilleur film étranger). Il lui fallait aussi revenir sur Facebook avec presque rien à quoi se raccrocher.

Car, hormis Aaron Sorkin, Facebook et le directeur de la photographie Jeff Cronenweth, déjà à l’image chez David Fincher, les fils rouges sont rares. Le réalisateur ? Changé. Le casting ? Renouvelé. La musique ? Confiée à Alexandre Desplat au lieu de Trent Reznor et Atticus Ross. La structure, elle, change moins qu’il n’y paraît : The Social Network alternait déjà les dépositions et la genèse du site. Le nouveau film se découpe en chapitres et alterne lui aussi deux temporalités, celle de la naissance de l’enquête et celle du dérapage pour de bon.

The Social Network racontait la genèse du réseau social fondé par Mark Zuckerberg, dans des circonstances troubles, et sa popularité hors norme. Le credo même du film en jouait : « On ne peut pas avoir 500 millions d’amis sans se faire quelques ennemis », lisait-on sur les affiches, pour résumer à la fois la fonctionnalité centrale du site, son succès fulgurant et ce que Mark Zuckerberg a dû faire pour forcer le passage.

The Social Reckoning ne montre évidemment pas ça. Le film s’ouvre sur un rappel d’ailleurs : en 2019, date à laquelle l’intrigue démarre, Facebook frôle les 3 milliards de membres. « Nous ne sommes plus là pour nous faire des amis », prévient l’accroche du film, comme un clin d’œil. Ici, il ne s’agit plus trop de faire grossir encore et encore la base d’utilisateurs, mais d’accroître sa rétention et son activité sur la plateforme. Par tous les moyens.

The Social Reckoning s’attaque justement à cette hubris. Aaron Sorkin a choisi de mettre en scène les « Facebook Files », nom donné à la longue série d’articles publiés à partir de la mi-septembre 2021 par le journaliste Jeff Horwitz dans les colonnes du Wall Street Journal. Cette enquête, récompensée notamment par les prix George Polk et Gerald Loeb, s’appuyait sur les documents transmis par Frances Haugen, une ingénieure de Facebook devenue lanceuse d’alerte.

La matière est forcément féconde : les enquêtes journalistiques sont des récits dont les cinéastes aiment s’emparer, que ce soit Spotlight (2015, sur les abus sexuels couverts par l’Église catholique à Boston), Dark Waters (2019, sur la pollution mortelle due aux rejets toxiques de l’usine DuPont) ou encore Zodiac (2007, sur un tueur en série semant la terreur à San Francisco). Ce dernier est signé par un certain… David Fincher.

Ici, on parle donc de révéler les rouages internes et les nombreux dégâts causés par le plus grand réseau social au monde : la désinformation, le harcèlement scolaire, la viralité de tous les contenus suscitant l’indignation ou la colère, la publicité politique, les mensonges, l’extrémisme, la radicalisation, le ciblage ethnique, le refus de trop modérer ou encore les effets nocifs d’Instagram sur les jeunes.

Des cas concrets sont ainsi distillés tout au long du film, comme cette ado qui raconte les brimades qu’elle subit en permanence de ses « camarades » ou comme ce type qui suggère un lien entre 5G et propagation du covid. Les vaccins y passent aussi, comme le port du masque. Cette replongée dans les années 2020-2022 est pénible, car elle fait remonter de très mauvais souvenirs, mais elle nous retend un miroir à retardement.

C’est d’autant plus pénible que si The Social Network avait eu la bonne idée de sortir au moment où l’engouement pour Facebook était à son pinacle, The Social Reckoning arrive à un moment où l’intérêt pour ce réseau social s’est étiolé. En tout cas chez beaucoup de jeunes, qui lui préfèrent TikTok, Instagram (qui appartient à Meta, la maison-mère de Facebook), Snapchat ou Discord. Et on ressent cette usure dans le film.

Aaron Sorkin ne pose d’ailleurs pas qu’un regard désabusé sur ce qu’est devenu le site communautaire de Mark Zuckerberg. On a aussi l’impression très nette qu’il lui taille un sacré costard (les quelques mots qui sont présentés à l’écran à la fin du film sont d’ailleurs là comme pour porter un ultime coup de poignard). C’est dire à quel point l’image de la plateforme s’est dégradée avec le temps.

Changer d’acteur, d’ailleurs, s’est finalement révélé une bonne chose, même si on perd cette filiation. Certes, Jesse Eisenberg a refusé de rempiler : il ne voulait plus être confondu avec Mark Zuckerberg, a expliqué Aaron Sorkin à Vanity Fair, ni rester le M. Zuck de Hollywood. Mais le choix de Jeremy Strong, qui a déjà tourné avec Aaron Sorkin dans Les Sept de Chicago, marche très bien. Il campe un Mark déshumanisé, calculateur, froid et robotique. Et la ressemblance physique est frappante par moments.

Cependant, l’interprétation de Jeremy Strong finit par se refermer sur elle-même. La rigidité avec laquelle il incarne Zuckerberg, sans nuances, paraît parfois caricaturale. Bill Burr, qui joue un ancien employé de Facebook devenu consultant chargé d’aider Mark à préparer son audition devant le Congrès, tente de la décrisper, comme s’il était l’un des derniers avec qui le milliardaire pouvait se comporter à peu près normalement.

Le reste de la distribution manque par ailleurs de relief. Mikey Madison (Frances Haugen) joue une lanceuse d’alerte qui change d’avis sur Facebook si vite que cela a de quoi interloquer. Quant à Jeremy Allen White (Jeff Horwitz), il joue un journaliste décidément fort lisse, tout en retenue. Mais peut-être est-ce moins la faute du casting que de la direction d’acteurs.

La platitude du jeu d’acteurs s’explique peut-être par le parti pris d’Aaron Sorkin, qui suit surtout l’enquête, dans un format de thriller journalistique classique, même s’il montre quelques séquences dans l’entreprise, avec des employés et des responsables. On regarde un processus de travail d’enquête, en découvrant comment le journaliste a contacté sa source et de quelle manière il l’a amenée à lui confier les documents.

Pour le peu de fois où l’on voit l’entreprise de l’intérieur, la déchéance se devine à travers les rapports de force et les réactions entre ceux qui veulent protéger la firme à tout prix, en courant après le profit, et les personnes qui commencent à avoir une alarme morale qui clignote dans tous les sens. Avec toujours ce jeu en miroir où le temps présent (celui de l’audition et des dérives) alterne avec le temps passé (celui de l’enquête).

En fin de compte, le vrai souci de The Social Reckoning se trouve peut-être derrière la caméra.

Aaron Sorkin a la plume affûtée, on le sait, mais la mise en scène est une autre paire de manches. Les acteurs semblent coincés dans des cases prédéfinies pour faire avancer l’intrigue, sans avoir l’espace nécessaire pour donner un peu de chair à leurs personnages. Ce n’est certes pas l’enjeu du film, mais ça manque. Quant à la réalisation, elle reste très sage, fidèle aux codes des films d’enquête, sans audace particulière.

Tout cela fait étrangement écho à ce qu’est devenu Facebook aujourd’hui. En 2010, à l’époque du premier film, la plateforme était cool, c’était un endroit plaisant où l’on aimait aller partager des choses. Seize ans plus tard, l’expérience est devenue éreintante, noyée sous la désinformation et la toxicité ambiante. Et encore, tout cela, c’est sans l’IA générative dans la boucle, et qui met encore plus de bazar dans les publications.

On ressort fatalement de la salle avec un sentiment d’usure, une image de marque du site bien ternie (une usure qu’on retrouve jusque dans l’image, aux couleurs très désaturées comme dans le premier film, dont Jeff Cronenweth signait déjà la photographie). C’était un pari sacrément casse-gueule de passer derrière un réalisateur de la trempe de David Fincher. Le résultat est forcément frustrant, mais l’histoire méritait d’être racontée.

En mai 2026, Google avait annoncé son intention de faire de SynthID, son filigrane invisible dans les contenus générés par IA, un standard. Gemini, la recherche Google et Chrome peuvent déjà dire si une image contient le filigrane SynthID, avec pour objectif final d’avoir un filigrane unique pour tous les services.

Le 7 octobre 2026, Google annonce le lancement d’un site dédié à la reconnaissance d’images IA : SynthID Detector, accessible à l’adresse synthid.com. Présenté l’an dernier, l’outil était jusqu’ici réservé aux professionnels et aux médias.

SynthID permet d’importer une image, une vidéo ou un fichier audio. L’outil cherche ensuite la présence d’un filigrane SynthID, une signature invisible insérée dans le contenu au moment de sa génération. Selon Google, le filigrane résiste aux recadrages, aux changements de couleur et aux compressions : il est impossible de le supprimer.

En plus des images générées par Nano Banana, SynthID reconnaît les créations OpenAI (dont ChatGPT Images 2.0), NVIDIA et Kakao. Google ajoute qu’Apple rejoindra « bientôt » la liste, sans donner de date. Les rivaux de Google sont plusieurs à avoir accepté la proposition de l’entreprise pour que SynthID devienne la norme.

Depuis 2023, Google dit que plus de 180 milliards d’images et de vidéos ont été marquées avec un SynthID. Le problème est que SynthID Detector ne peut pas « reconnaître » un contenu IA, mais seulement détecter le filigrane. Par ailleurs, d’autres plateformes comme Midjourney, Meta ou xAI ne figurent pas parmi les partenaires, et d’autres outils plus méconnus peuvent aussi s’en passer. Une personne qui veut tricher pourra donc continuer de tricher. Mais les outils les plus populaires, eux, laisseront une trace.

C’est une campagne cybercriminelle d’une ampleur rare que vient de dévoiler Google le 6 octobre 2026.

Et pour cause, elle ne vise pas un site ou une entreprise en particulier, mais directement les registres de trois extensions nationales, le .gh du Ghana, le .sl de la Sierra Leone et le .as des Samoa américaines.

Ces organismes tiennent l’annuaire de tous les noms de domaine qui se terminent par leur extension, et indiquent, à travers le système DNS, vers quel serveur un nom doit renvoyer lorsqu’un internaute le saisit dans son navigateur.

En prenant la main sur ces registres, les attaquants ont donc pu rediriger n’importe quel domaine en .gh, .sl ou .as, quel que soit le niveau de sécurité de son propriétaire. Or, comme de nombreuses multinationales, Google possède des déclinaisons locales de ses sites dans ces extensions.

En piratant les registres, les attaquants ont ainsi pu modifier les informations officielles qui indiquent vers quel serveur pointent ces domaines, puis demander des certificats HTTPS.

Ces certificats, délivrés par des autorités de certification, sont ceux qui permettent au navigateur d’afficher le cadenas et de garantir à l’internaute qu’il communique avec le bon site.

Avant d’en délivrer un, l’autorité vérifie que le demandeur contrôle bien le domaine, le plus souvent en passant par le DNS. Comme les attaquants contrôlaient justement le DNS, ils ont passé cette vérification sans difficulté et obtenu des certificats valides pour plusieurs domaines de Google et d’autres organisations.

Google estime d’ailleurs que les autorités qui ont émis ces certificats n’ont commis aucune faute, puisqu’elles ont simplement suivi la procédure habituelle. Une fois ces certificats en main, les pirates pouvaient pourtant faire passer un faux site pour le vrai sans que le navigateur ne déclenche la moindre alerte.

Google ne précise pas comment ces détournements ont été découverts.

L’entreprise indique seulement en avoir pris connaissance la semaine précédant la publication de son billet, et avoir aussitôt bloqué dans Chrome les certificats frauduleux qui visaient ses services, grâce à une liste noire de certificats qu’elle transmet directement aux navigateurs.

Google a aussi obtenu des autorités qu’elles révoquent ces certificats, afin de protéger les utilisateurs des autres navigateurs. En consultant ensuite les journaux publics de Certificate Transparency, où chaque certificat doit être déclaré, l’entreprise a découvert d’autres victimes, dont plusieurs grandes marques internationales, et a également bloqué leurs certificats.

L’entreprise américaine reconnaît toutefois ne pas pouvoir garantir avoir repéré tous les domaines touchés et invite donc les propriétaires de domaines à surveiller ces journaux et à désigner, dans leur DNS, les seules autorités autorisées à leur délivrer des certificats.

Google n’a communiqué aucune information sur les auteurs de ces attaques, ni sur les autres marques visées.

Les amateurs de moteurs thermiques peuvent faire une croix sur les prochaines Porsche 718. Ce mercredi 7 octobre 2026, Porsche a réuni ses investisseurs à Weissach pour présenter son plan stratégique Sportwagenschmiede ’35 (littéralement, « la forge à voitures de sport »). Lors de cette présentation, le constructeur de Stuttgart ne mentionne plus que des 718 Boxster et Cayman « entièrement électriques ». Porsche a d’ailleurs confirmé renoncer aux versions essence qu’il réservait au haut de gamme. La petite sportive de la marque, dont la production s’est arrêtée en octobre 2025, reviendra donc sans aucun moteur thermique au catalogue.

Pour mémoire, Porsche avait annoncé dès mars 2022 une 718 électrique pour 2025. Le calendrier a dérapé avec la faillite de Northvolt, le fabricant suédois qui devait fournir les cellules de batterie, et les doutes sur l’envie des clients d’acheter des sportives électriques ont fait le reste. En 2025, la marque avait donc promis de garder un moteur thermique sur les versions les plus haut de gamme du modèle, en adaptant la nouvelle plateforme électrique pour l’accueillir.

Michael Leiters, CEO de Porsche depuis janvier 2026 et ancien patron de McLaren, a choisi l’autre voie. En août, il expliquait déjà au quotidien allemand Frankfurter Allgemeine Zeitung qu’il construirait bien la 718 électrique, parce que c’est « la meilleure solution sur le plan économique ».

Le magazine britannique Autocar a déjà pu monter à bord d’un prototype. D’après le journaliste, même les sceptiques auront de quoi être emballés par la conduite. Il était toutefois assis côté passager, dans une voiture encore en développement.

Son optimisme est conforté par le choix technique des ingénieurs Porsche. La plupart des voitures électriques logent leurs batteries à plat sous le plancher. Sur les nouvelles 718 (génération 983), Porsche les empile au milieu de la voiture, derrière les sièges, là où se trouvait le moteur de l’ancien Boxster. Cette architecture, que Porsche appelle e-core, garde une répartition des masses et un équilibre idéaux, proches de ceux de l’ancienne sportive thermique.

La plateforme, baptisée PPE Sport, servira aussi à la version de série de l’Audi Concept C, la future sportive biplace d’Audi. Par contre, Porsche n’a encore communiqué ni la puissance, ni la capacité de la batterie, ni l’autonomie, ni le prix. Ce dernier paramètre sera l’un des plus conséquents, car la 718 était la porte d’entrée des sportives chez la marque, avec un prix d’accès fixé à près de 66 000 € pour le Cayman et 68 000 € pour le Boxster (hors malus en France).

La 718 fait pourtant figure d’exception dans le nouveau plan. Porsche vise environ deux modèles thermiques pour un électrique dans sa gamme. La marque étudierait aussi une supersportive à moteur central et thermique, placée au-dessus de la 911. Quant à la 911 elle-même, Michael Leiters a assuré qu’elle « ne sera jamais électrique ».

Côté SUV, Porsche présentera en 2028 un nouveau modèle compact à moteur essence et hybride rechargeable, vendu à côté du Macan électrique. Et pour continuer à vendre des thermiques en Europe sans payer de pénalités sur ses émissions de CO₂, la marque mutualise désormais ses émissions avec le chinois XPeng.

Porsche vend déjà trois modèles 100 % électriques : le Taycan, le Macan et le Cayenne Electric. La 718 sera le quatrième, et son premier à deux places (quasi unique sur le marché). Il faudra attendre sa présentation, prévue en 2027, pour connaître son prix et ses caractéristiques.

Jouer à un jeu de plateforme avec une croix directionnelle tactile demande souvent beaucoup de patience. Le pouce glisse, le personnage saute dans le vide, et l’écran se couvre de traces de doigts. GameSir a présenté en janvier 2026 une réponse assez originale à ce problème, la Pocket Taco. Cette manette se fixe en bas du téléphone, qui reste à la verticale. L’ensemble prend alors la silhouette d’une Game Boy.

Sur Amazon, elle passe de 45,99 € à 31,34 €, soit 14,65 € d’économie (environ 32 %). La baisse tombe pendant les Jours Flash Prime, qui se terminent ce mercredi 7 octobre à 23 h 59.

La Pocket Taco mesure seulement 78 x 70,9 x 20,7 mm pour 62,2 g et se glisse donc facilement dans une poche. Son mécanisme pliable forme une pince à ressort qui maintient le smartphone en position portrait, avec des protections en silicone pour éviter les rayures. La manette s’allume automatiquement lorsqu’on l’ouvre et s’éteint lorsque le téléphone est retiré. Elle embarque une croix directionnelle, quatre boutons ABXY à switchs mécaniques et quatre gâchettes L1, R1, L2 et R2 équipées de capteurs à effet Hall. On retrouve également une fonction turbo, un mode clavier et une application GameSir permettant notamment de personnaliser les commandes.

La connexion s’effectue en Bluetooth sur Android comme sur iPhone, sans monopoliser le port USB-C ou Lightning du smartphone. Une découpe permet d’ailleurs de continuer à recharger son téléphone pendant une partie. La batterie de 600 mAh offre jusqu’à une dizaine d’heures d’autonomie, tandis qu’un étui rigide est fourni pour transporter la manette. Attention toutefois à son principal défaut : il n’y a aucun stick analogique. La Pocket Taco n’est donc pas vraiment adaptée aux jeux 3D ou aux titres nécessitant deux sticks, comme Call of Duty Mobile. Elle se destine plutôt aux jeux rétro, aux titres d’arcade, aux plateformes et aux jeux mobiles conçus pour le format portrait.

Le modèle proposé ici arbore le coloris violet translucide Atomic Purple, directement inspiré de la Game Boy Color du même nom

À 31,34 €, la GameSir Pocket Taco constitue donc un bon choix si vous cherchez une petite manette originale pour transformer votre smartphone en console rétro. Son format vertical la distingue notamment des manettes télescopiques horizontales comme les Backbone ou les Razer Kishi, même si elle ne cherche pas réellement à les remplacer. À noter toutefois que certaines fonctions de l’application GameSir sont plus limitées sur iOS, mais la manette reste parfaitement utilisable avec un iPhone.

L’offre est proposée dans le cadre des Jours Flash Prime, qui se terminent ce soir, et représente une économie de 14,65 € par rapport au prix de référence. Rien ne garantit que ce tarif sera maintenu après l’opération : si vous aviez justement envie de ressortir vos vieux jeux Game Boy ou Nintendo DS, c’est donc plutôt le moment de craquer.

Les Jours Flash Prime 2026 se déroulent les mardi 6 et mercredi 7 octobre, avec un lancement à 00h01 le 6 octobre. L’événement dure donc deux jours. Certaines promotions sont proposées en avance, notamment depuis le 29 septembre sur une sélection d’appareils Amazon, dont les Echo, Fire TV Stick, Kindle, Ring et Blink.

C’est le rendez-vous promotionnel d’automne d’Amazon. Le principe est le même que pour Prime Day : des réductions réservées aux abonnés Prime sur des milliers de produits, mais concentrées ici sur 48 heures. La high-tech n’est pas la seule concernée : les offres couvrent aussi l’électroménager, la maison, les jouets, la mode ou encore les produits du quotidien.

Les offres de l’événement sont réservées aux membres Amazon Prime : un simple compte Amazon ne suffit pas. Il faut disposer de l’abonnement Prime, facturé 6,99 €/mois ou 69,90 €/an.

L’abonnement comprend aussi la livraison rapide gratuite sur les articles éligibles, l’accès aux films et séries inclus dans Prime Video, à Amazon Music Prime et au stockage illimité de photos avec Amazon Photos

Les comptes éligibles peuvent bénéficier d’un essai gratuit de 30 jours, qui permet également de profiter des promotions. Attention toutefois : à la fin de l’essai, l’abonnement devient automatiquement payant. Pensez à annuler son renouvellement avant cette échéance si vous ne souhaitez pas le conserver.

L’attente touche enfin à sa fin pour les fans de l’univers de CD Projekt Red : l’annonce du retour de la série animée Cyberpunk: Edgerunners pour une saison 2 vient d’allumer une véritable poudrière au sein de la communauté.

Après le choc émotionnel et le succès retentissant de la première saison, chaque seconde de la bande-annonce de Cyberpunk: Edgerunners Saison 2, qui vient d’être publiée ce 7 octobre par Netflix sur YouTube, est disséquée avec une précision d’orfèvre.

La véritable surprise de cette séquence de Cyberpunk: Edgerunners Saison 2 tient au choix de sa mise en scène. Plutôt que d’adopter une caméra omnisciente, la vidéo épouse le point de vue d’un jeune garçon armé de sa propre caméra, filmant la violence ordinaire de la rue.

Ce parti pris visuel, qui filtre l’animation à travers le grain rétro des bandes VHS des années 80 et 90, rappelle immédiatement les grandes heures d’animes cultes comme Ghost in the Shell. Mais au-delà de l’hommage esthétique, ce cadrage intrigue et inquiète. Les spectateurs n’ont pas tardé à s’interroger sur le sort réservé à cet enfant. Beaucoup y voient déjà le catalyseur d’un traumatisme majeur qui guidera l’intrigue des dix nouveaux épisodes de Cyberpunk: Edgerunners Saison 2. Tout le monde est totuefois d’accord sur le fait que cette suite devrait être pleine d’émotions.

Pour les habitués du jeu vidéo Cyberpunk 2077, l’extrait regorge également de clins d’œil techniques qui témoignent du soin apporté par le Studio Trigger. Du design extrême des prothèses cybernétiques du personnage de Talia, arborant le fameux cyberware « Vampyres » jusqu’au bruitage très reconnaissable des implants de double saut, la bande-son et le visuel s’alignent parfaitement avec l’univers établi.

Pourtant, sous les éloges concernant la direction artistique, c’est surtout la prudence qui domine les échanges. Échaudés par le destin tragique de David Martinez dans la première partie, les fans refusent de trop s’attacher à cette nouvelle distribution composée de King, Roman ou Talia. L’ambiance mélancolique du teaser confirme que cette suite ne fera aucun cadeau à ses protagonistes, poussant déjà les spectateurs à se préparer au pire avant le grand lancement de Cyberpunk: Edgerunners saison 2 sur Netflix le 20 octobre 2026.

Pour les passionnés de séries historiques à fort coefficient dramatique, l’attente entre deux saisons de Bridgerton ressemble souvent à une traversée du désert. Heureusement, Netflix a dans son catalogue une série allemande du même genre.

L’Impératrice cumule plus de 460 millions d’heures vues dans le monde depuis 2023, selon les rapports d’audience publiés par Netflix. La série, librement inspirée de la vie de Sissi, se termine avec une troisième saison de six épisodes.

Après la sanglante défaite de 1859 en Italie, face à la France et au royaume de Sardaigne, l’empereur Franz (Philip Froissant) rentre à Vienne, rongé par la culpabilité. À ses côtés, Élisabeth (Devrim Lingnau) tente désespérément de maintenir l’empire et son couple à flot.

Mais usée par les infidélités de son époux et étouffée par le protocole impérial, une véritable camisole dorée qui rappellera de beaux souvenirs aux adeptes de la régence anglaise, l’impératrice choisit de fuir la cour de Vienne pour s’isoler sur une île.

C’est au cours de cette échappée que le destin d’Élisabeth bascule. Sa rencontre avec le comte Andrássy (Dejan Bućin), le ténébreux chef de la révolution hongroise, fait naître une tension intellectuelle et physique immédiate. Élisabeth se retrouve alors face au pire des dilemmes : céder inconditionnellement à la passion ou jouer son rôle d’impératrice jusqu’au bout. Pendant ce temps, les luttes de pouvoir s’exportent à l’international, avec le départ de Maximilien (Johannes Nussbaum) prêt à s’emparer du trône du Mexique. Tout un programme.

Visiblement très fidèle aux productions d’époque les plus ambitieuses de la plateforme, cette saison 3 brille par une direction artistique grandiose. Les clichés officiels dévoilent des costumes d’une belle opulence et des décors tournés à travers l’Europe, entre la Bavière, la République tchèque et l’Espagne :

Si cette ultime saison boucle définitivement le chapitre de la cour d’Autriche dès le 12 novembre, Netflix prépare déjà la relève pour occuper vos soirées d’hiver. Le tournage d’une toute nouvelle fresque historique allemande intitulée Dolly a récemment démarré en coulisses pour prendre la succession de L’Impératrice.

De quoi s’offrir un marathon d’intrigues royales parfait avant d’enfiler à nouveau ses gants de bal pour la suite de Bridgerton et de sa saison 5.

La fin d’année est une période importante pour les commerçants, et Amazon n’attend pas Noël pour nous inciter à remplir nos paniers. Avec les Jours Flash Prime des 6 et 7 octobre, l’enseigne reprend la formule des Prime Day : des promotions réservées aux abonnés Prime, mais sur une durée plus courte. Comptez cette fois deux jours, contre quatre pour l’édition de juin — ce qui laisse finalement peu de temps pour rechercher les meilleurs deals sur le grand catalogue d’Amazon.

Nous rassemblerons donc dans ce direct les meilleures offres repérées pendant ces 48 heures, avec nos conseils sur les produits et leurs prix. L’idée est de vous permettre de retrouver au même endroit les promotions qui nous semblent intéressantes. Gardez cette page sous la main pour vos repérages : nous l’enrichirons au fil des deux jours.

Les Jours Flash Prime 2026 se déroulent les mardi 6 et mercredi 7 octobre, avec un lancement à 00h01 le 6 octobre. L’événement dure donc deux jours. Certaines promotions sont proposées en avance, notamment depuis le 29 septembre sur une sélection d’appareils Amazon, dont les Echo, Fire TV Stick, Kindle, Ring et Blink.

C’est le rendez-vous promotionnel d’automne d’Amazon. Le principe est le même que pour Prime Day : des réductions réservées aux abonnés Prime sur des milliers de produits, mais concentrées ici sur 48 heures. La high-tech n’est pas la seule concernée : les offres couvrent aussi l’électroménager, la maison, les jouets, la mode ou encore les produits du quotidien.

Les offres sont exclusives aux membres Amazon Prime. Un simple compte Amazon ne suffit pas. Il faut souscrire à l’abonnement Prime (6,99 €/mois ou 69,90 €/an).

Celui-ci ne sert pas seulement à profiter des ventes flash, il donne aussi droit à la livraison rapide gratuite, au catalogue de films et séries de Prime Video, à Prime Music et au stockage de photos dans le cloud.

Pour ceux qui ne veulent pas s’engager tout de suite, il existe généralement une période d’essai gratuite de 30 jours qui permet d’accéder aux promotions sans frais immédiats.

En juillet 2026, lors de la découverte statique du Xpeng L03 dans un studio de Munich, la nouveauté m’avait tapé dans l’œil. Un design moderne sans trop d’excentricités, une finition agréable dès l’entrée de gamme et tout ce qu’il faut en équipement de série, le tout pour un prix de départ fixé à 34 990 €. Sur le papier, la concurrence (Tesla Model Y, Skoda Elroq et Volkswagen ID.4 en tête) avait de quoi trembler.

Les premiers essais du Xpeng L03 ont eu lieu début octobre. La marque a choisi de nous faire essayer la version haut de gamme Performance Ultra. Mais l’enthousiasme de la présentation en studio survit-il au test du bitume ? C’est un peu plus compliqué qu’il n’y paraît.

Comme Xpeng aime à le rappeler, le L03 a été dessiné sous la direction d’un ancien designer Ferrari. Est-ce vraiment l’argument à mettre en avant ? Je n’en suis toujours pas convaincue. Le design extérieur du modèle est assez plaisant, mais ne comporte aucune prise de risque. Il adopte un profil très consensuel, taillé pour plaire à la fois à l’Asie et au Vieux Continent.

Il y a parfois un écart entre la perception que l’on a d’un modèle quand on le voit en studio, puis lorsqu’on le découvre ensuite dans son environnement naturel. Pour le Xpeng L03, pas de mauvaise surprise à ce niveau-là, au contraire. Il fait son petit effet au milieu des autres véhicules, même en noir.

Avec une longueur de 4,65 m, une largeur de 1,84 m et une hauteur contenue à 1,60 m, le L03 affiche des gabarits équilibrés. Le premier contact visuel reste donc gratifiant, propre et moderne, même si la prise de risque minimale empêchera sans doute ce coup de crayon d’entrer dans l’histoire du design automobile.

L’habitacle confirme, lui aussi, la bonne surprise constatée en studio. L’ambiance frôle le haut de gamme, même s’il faudra voir comment l’intérieur vieillit. Les plastiques moussés sont omniprésents sur la planche de bord et le haut des contre-portières, reléguant les plastiques durs en partie basse de l’habitacle.

L’ensemble est valorisant. Les sièges sont confortables, le volant offre une excellente prise en main (même s’il faut se réhabituer aux boutons multifonctions) et les rangements abondent (dont un astucieux tiroir de 7 litres sous la banquette arrière). Seules la commande d’ouverture de porte à l’aspect bas de gamme et la capacité du coffre un peu juste de 367 litres rappellent qu’il faut faire des compromis, même si un frunk (de 44 ou 89 litres selon la version) complète le tout.

L’écran central regroupe la quasi-totalité des commandes comme sur les autres modèles de la marque. L’ergonomie demande un temps d’adaptation, d’autant que notre modèle d’essai embarquait une toute nouvelle version de l’OS aux graphismes plus évolués.

Quelques bugs du système ont été observés et les aides à la conduite (ADAS) manquaient de mise au point pour vraiment pouvoir les juger. Sortant fraîchement des chaînes d’assemblage, le véhicule méritera une mise à jour logicielle corrective avant de subir un nouveau test sur la conduite semi-autonome.

J’étais vraiment parmi les tous premiers conducteurs à en prendre le volant : il fallait retirer les protections d’écrans, et on a même dû trouver la manipulation pour mettre le système en français (une bêta) au lieu du chinois (par défaut).

C’est une fois en mouvement que le tableau se gâte. Si vous cherchez un véhicule pour assurer les trajets quotidiens boulot-dodo sans histoire, le L03 remplira parfaitement sa mission dans le calme et la douceur. En revanche, pour quiconque apprécie la conduite ou cherche un minimum de dynamisme, le constat est frustrant.

Bien qu’il s’agisse ici de la version Performance Ultra, les réglages du châssis et des suspensions trahissent une mise au point encore trop « typée chinoise ». Le problème vient notamment de suspensions toujours trop souples et mal freinées en détente dès que le rythme s’accélère.

Dans les enchaînements de petites routes, la voiture manque de rigueur. La prise de roulis est mal maîtrisée et le train avant peine à offrir un guidage net. On se bat un peu plus avec la voiture. Il y a un écart notable avec les véhicules européens sur la qualité des réglages. Dès qu’on bouscule un peu le véhicule, le comportement perd en sérénité et n’incite pas à la confiance.

Là où une berline ou un SUV européen, voire une Tesla, sait offrir un compromis feutré mais rigoureux, le L03 reste flou. C’est dommage : sur une version estampillée « Ultra », on était en droit d’attendre un toucher de route autrement plus abouti. À la rigueur, c’est acceptable pour la version standard à 34 990 €.

Après, soyons honnêtes, les journalistes et essayeurs automobiles ont des attentes qui sont souvent disproportionnées. La voiture n’est absolument pas dangereuse et elle ne rend pas malade, on est juste frustré parce qu’il ne manque pas grand-chose pour être au niveau des meilleures européennes (mais tant mieux pour elles). L’automobiliste peu regardant n’y verra que du feu.

Après l’épisode de la conduite un peu en dessous des attentes, le Xpeng L03 se rattrape sur le chapitre électrique. Contrairement à ses grands frères G6 et G9 équipés d’une architecture 800 V, le L03 repose sur une plateforme classique en 400 V. On s’attendait donc à des performances de charge quelconques. Erreur.

Sur borne rapide, la courbe de puissance encaisse plus de 200 kW, et pas seulement lors d’un bref pic. Lors de notre essai, nous avons chargé de 29 % à 75 % en seulement 12 minutes et 47 secondes, avec une puissance moyenne de 172 kW sur cette plage, mais la courbe était au-dessus de 200 kW pendant plusieurs minutes. Pour une plateforme 400 V, la performance est appréciable et rend les arrêts sur autoroute particulièrement indolores, même si l’arrêt est un peu plus long que sur un G6.

Côté appétit, le bilan est contrasté selon votre type de conduite. En conduite coulée (trajet domicile-travail) avec un peu de circulation, l’efficience fait des merveilles : la consommation dégringole facilement aux alentours de 11 kWh/100 km. Un vrai chameau pour ce gabarit.

Pour un rythme plus soutenu, l’appétit grimpe aux alentours de 17 kWh/100 km, sans même avoir besoin de forcer sur le champignon. Cela reste quand même bien inférieur à des SUV que l’on a pu tester. Il convient de préciser que même si les essais ont eu lieu début octobre, les températures sont encore particulièrement clémentes.

C’est là que le Xpeng L03 abat sa plus grosse carte. Affichée à partir de 34 990 € en version Standard (batterie 58,3 kWh) et 37 990 € en Grande Autonomie (71,2 kWh), la nouveauté assène une vraie claque tarifaire au segment.

Certes, le Xpeng L03 est privé du bonus écologique et de tout score environnemental en France. Mais même sans coup de pouce fiscal, il parvient à prendre de vitesse ses rivaux directs. À titre de comparaison :

• Le Tesla Model Y (standard) débute à 40 990 € (avant aides), tout en offrant une présentation intérieure nettement plus dépouillée sur l’entrée de gamme.
• Les rivaux européens comme le Volkswagen ID.4 ou le Skoda Elroq imposent de piocher abondamment dans le catalogue d’options pour s’aligner sur la dotation de série du L03.

Sur le principe, c’est clairement la version d’entrée de gamme qui représente la meilleure affaire. Pour moins de 35 000 €, vous profitez déjà du même habitacle soigné, d’un équipement technologique complet et d’une recharge efficace. C’est elle qui bouscule réellement le marché.

En revanche, l’intérêt des déclinaisons supérieures, notamment la version Performance Ultra, affichée à 46 990 €, s’avère beaucoup plus discutable. Faire grimper la facture de 12 000 € pour embarquer trois puces IA XPENG Turing et le système de conduite autonome VLA 2.0 relève du pari sur l’avenir.

En Europe, où la législation bride encore sévèrement la conduite autonome (type Tesla FSD), payer le prix fort aujourd’hui pour des puces surpuissantes dont on ne peut pas exploiter le potentiel tient plus de l’anticipation spéculative que de l’achat raisonnable. D’autant que, comme nous l’avons constaté, les aides à la conduite actuelles manquent encore singulièrement de maturité. Je ne suis pas vraiment convaincue.

Diablo II est sorti en 2000 et fait partie des épisodes qui ont attiré énormément de nouveaux venus dans l’univers de Diablo. Il faut dire qu’à l’époque de sa sortie, le jeu de Blizzard s’est rapidement forgé une solide réputation, au point de devenir un incontournable pour les amateurs de hack’n’slash, mais aussi pour celles et ceux qui découvraient le genre pour la première fois.

Considéré aujourd’hui comme le meilleur épisode de la licence par de nombreux fans, Diablo II revient sur le devant de la scène, entre deux actualités autour du cinquième épisode, quant à lui attendu pour 2029. Si l’on reparle de Diablo II, c’est grâce à un mod qui permet de parcourir en VR Diablo II: Resurrected, le remaster sorti en 2021.

Des images de ce mod ont été partagées sur Reddit le 5 octobre 2026 par l’utilisateur Fantastic-Author2736, alias Sergious lorsqu’il enfile sa casquette de moddeur. La courte vidéo publiée permet de découvrir le jeu en vue à la première personne, avec un gameplay typique de Diablo, mais transposé en VR. « L’interface du jeu sort de l’écran pour s’afficher sur mon corps : l’inventaire à la ceinture, la carte dans la main, la barre d’outils sur le bras », précise le moddeur, qui incarne ici la Sorcière.

Fantastic-Author2736 explore ainsi les champs lugubres, armé de son bâton de sorcière et, on l’espère, d’un tube de médicaments contre la cinétose. Le voir lancer des boules de feu sur des ennemis qui rôdent à proximité est plutôt réjouissant avec ce point de vue inédit. Le système semble d’ailleurs plutôt bien fonctionner : la main gauche qui affiche la carte est une excellente idée, tandis que l’inventaire accessible à la ceinture est un ajout malin et logique.

Le mod propose en fait quatre vues : la caméra d’origine du jeu, affichée en vraie 3D ; une caméra libre derrière le héros ; le jeu posé sur le sol de votre pièce, en réalité mixte ; et la vue à la première personne montrée sur Reddit. Cette dernière reste un aperçu. D’après la page GitHub du projet, les armes ne sont pas encore calibrées, donc leur position dans les mains et leur visée peuvent être décalées.

Même sans être amateur de VR, on redécouvre l’univers de Diablo en le voyant à hauteur du personnage. Les décors prennent une toute autre dimension lorsque l’on peut réellement observer les alentours plutôt que de les surplomber. Les créatures semblent également plus imposantes lorsqu’elles apparaissent directement dans notre champ de vision.

Ce mod VR pour Diablo II: Resurrected est disponible gratuitement sur GitHub si vous souhaitez l’essayer. Pour jouer au casque, le mod passe par BodyWalk, un logiciel disponible sur Steam qui intègre FlatVR. Si vous ne l’avez pas, l’installateur ajoute une version gratuite, BodyWalk Lite. Il est aussi possible d’y jouer sans casque de réalité virtuelle, sur un écran classique, avec la souris et le clavier.

Il faut toutefois posséder Diablo II: Resurrected, le remaster développé par Vicarious Visions, et installer deux outils tiers : le lanceur D2RLoader et ReShade. Le mod est réservé au jeu solo hors ligne. Son auteur prévient qu’injecter du code dans le jeu en ligne peut faire bannir le compte. Il précise également que le projet n’a été ni conçu ni approuvé par Blizzard, qui devrait toutefois prendre quelques notes sur l’intérêt que la communauté porte déjà à une vue à la première personne.

L’heure de casser la planète automobile a sonné pour Jaguar. Après son changement radical d’image de marque fin 2024 qui n’a pas manqué de provoquer de véhémentes réactions de la part du public, le constructeur britannique a dévoilé ce mercredi 7 octobre 2026, à New York, son tout premier modèle « Jaguar 2.0 ». À première vue, la seule chose qui le rapproche de son historique est son nom, qui commence par « Type ». Et puis il y a la suite, 01, indiquant bien le début d’une nouvelle histoire.

Oubliez l’élégance sensuelle des Jaguar F-Type, XK ou même de la somptueuse Type E. Cette nouvelle Type 01 balaie tout d’un revers de la main pour laisser place à sa silhouette de monolithe. Les dimensions sont hallucinantes : 5,24 m pour 2,17 m de large et 1,40 m de haut. Une surface au sol plus grande que certains studios d’étudiants, c’est dire. Sans oublier les immenses jantes d’un diamètre de 21 ou 23 pouces.

Taillée dans la masse, la GT anglaise affiche des lignes tendues, mais ne manque pas d’un poil de rondeur au niveau de sa face avant, aérodynamique oblige.

À l’avant justement, la calandre singe les radiateurs des véhicules d’antan et vient rompre avec le reste criant de modernité. Le capot s’étire jusqu’à n’en plus finir, passant le relais à un pare-brise ultra-incliné puis à une ligne de toit fuyant jusqu’à la poupe qui accueille un aileron actif. Cette dernière ne manquera pas de faire réagir, sans lunette arrière et avec ses stries dans lesquelles se fond la signature lumineuse.

Alors que la carrosserie laisse présager un espace immense à bord, les images officielles publiées par la marque donnent plutôt l’impression d’un habitacle réduit au minimum. Celui-ci est intégralement scindé en deux par la console centrale, proposant ainsi quatre espaces individuels, un pour chaque occupant.

Le cockpit est des plus minimalistes, que ce soit au niveau du mobilier, des matériaux ou du dessin des sièges. Absolument aucun bouton à l’horizon, tout passe par la petite dalle de commandes de 7 pouces au centre, alors que la rétrovision se fait par caméra, dont l’image est projetée sur un écran au centre.

De son côté, le conducteur a droit à un affichage OLED de 24 pouces. Si le passager veut choisir la musique, il repassera ! À ce propos, le son est confié à une barre de son Meridian ceinturant le bas du pare-brise et à des sièges sensoriels. On est bien dans un salon roulant.

Qui dit GT, dit chargement (pour partir en week-end). La marque annonce un volume de 450 litres en combinant tous les espaces de rangement.

Oubliez le ronronnement rauque du félin. La Jaguar Type 01 fendra l’air en silence grâce à trois moteurs électriques, deux à l’arrière et un à l’avant, cumulant une puissance de 1 030 ch et 1 365 Nm de couple. Il faut bien ça pour catapulter ses 2,7 tonnes de 0 à 100 km/h en seulement 3,2 secondes.

Un tel poids s’explique notamment par la présence d’une généreuse batterie de 118 kWh, identique à celle du nouveau Range Rover Electric présenté début septembre. Jaguar annonce une autonomie allant jusqu’à 720 km selon le cycle WLTP et 515 km à 120 km/h stabilisés sur autoroute. L’architecture 850 V (non, pas 800 V) permet de récupérer 321 km en à peine 13 minutes sur borne rapide, à une puissance maximale de 350 kW. Le 10 à 80 % est promis en 22 minutes.

Le prix de la Jaguar Type 01 est naturellement à la hauteur de son enveloppe. Comptez 166 100 € pour le modèle « standard » et 183 900 € pour la version baptisée Design Vision. Cette dernière s’inspire du concept d’origine avec des détails exclusifs : une peinture satinée, des finitions effet laiton et une sellerie spécifique. Jaguar n’a pas précisé s’il allait s’agir d’une version limitée.

Cependant, la firme indique que la Type 01 Design Vision est la « première d’une série de créations imaginées par les concepteurs de Jaguar ». De quoi suggérer d’autres versions spéciales au cours de la commercialisation. Les premières commandes ouvriront au tout début 2027 pour des premières livraisons prévues au second semestre 2027.

GTA 6 sortira le 19 novembre 2026 sur PS5 et Xbox Series X|S, dans une quarantaine de jours. Après deux reports, Rockstar semble enfin tenir sa date. Seulement voilà, même les joueurs qui achèteront la boîte en magasin n’y trouveront pas de disque : la « version physique » de GTA 6 se limite à un code de téléchargement.

Grand Theft Auto V est sorti il y a treize ans sur PS3 et Xbox 360, et il reste finalement le dernier épisode en date de la série principale avec un disque. Joybuy vend actuellement sa version PS5 à 16,99 € au lieu de 19,99 €.

La version PS5 de GTA V est sortie le 15 mars 2022. Rockstar l’a présentée comme une édition « étendue et améliorée » du jeu de 2013. Elle propose plusieurs modes graphiques qui vont jusqu’à la 4K et 60 images par seconde. Elle ajoute aussi le HDR et le ray tracing, une technique de rendu qui simule le trajet de la lumière pour obtenir des reflets plus réalistes. Les temps de chargement ont été raccourcis, la circulation et la végétation sont plus denses, et l’éclairage a été retravaillé.

La manette DualSense est exploitée, avec un retour haptique, des gâchettes adaptatives et l’audio 3D Tempest de la PS5. Le jeu comprend le mode Histoire et GTA Online. Si vous jouiez sur PS4, vous pouvez transférer une seule fois votre sauvegarde du mode Histoire, ainsi que vos personnages et votre progression dans GTA Online.

Le mode Histoire suit nos trois criminels (Michael De Santa, Trevor Philips et Franklin Clinton), qui enchaînent les braquages à Los Santos. Cette ville continue d’occuper les joueurs treize ans plus tard, au point que le train de GTA V fascine encore une partie de la communauté. Gardez quand même en tête qu’il s’agit d’un jeu conçu pour la PS3, puis remis à niveau. Sous les nouvelles textures, la structure des missions reste celle de 2013.

Sur le papier, la remise est modeste pour un jeu de plus d’une décennie passée. Si vous êtes abonné au PS Plus Extra, il n’y a même aucune raison de dépenser quoi que ce soit, puisque GTA V fait partie du catalogue de l’abonnement. Pour jouer à GTA Online, il faut de toute façon une connexion à Internet.

Si vous avez encore vos boîtes de Vice City ou de San Andreas sur une étagère, l’intérêt de cette offre vous parlera probablement davantage. Les GTA, c’était aussi une carte qu’on dépliait, un disque qu’on prêtait à un copain et une boîte qu’on gardait longtemps après avoir terminé l’histoire. Acheter GTA V en physique permet de prolonger un peu cette époque. C’est un bon prétexte pour lui trouver une place dans la collection, le ressortir quelques années plus tard ou le faire découvrir à quelqu’un.

Cet argument pèse davantage depuis que Sony a décidé d’abandonner les disques PlayStation, et que GTA 6 sera vendu en boîte sans disque à l’intérieur. Au final, acheter GTA V à 16,99 €, c’est payer 3 € de moins que les 19,99 € habituels pour garder une copie physique du dernier épisode de la série. C’est aussi l’occasion de refaire un tour à Los Santos avant de découvrir Vice City le 19 novembre.

Les premiers signes sont apparus sur X le 6 octobre 2026 en milieu d’après-midi, avec la rumeur d’une cyberattaque touchant Medialog Hôtel.

Ce logiciel, développé par la société parisienne Medialog, spécialisée dans les outils de gestion pour l’hôtellerie et la restauration, sert aux établissements à enregistrer leurs clients et à suivre leurs séjours.

Un éditeur qui s’adresse surtout à l’hôtellerie indépendante et aux petits groupes hôteliers, avec des établissements de 14 à 400 chambres. Sur son site, il affirme en équiper 1 400 et se présente comme le « leader du marché parisien ». Les personnes concernées par l’incident ne sont donc pas clientes de Medialog à proprement parler, mais clientes des hôtels qui utilisent ses logiciels.

L’entreprise a depuis reconnu l’incident dans une notification adressée aux établissements touchés. Medialog y explique qu’un acteur non autorisé a exploité une faille présente dans l’un des services web du logiciel pour accéder aux données des hôtels.

Numerama a contacté Medialog afin d’obtenir davantage de précisions, alors que des campagnes de phishing auraient déjà débuté.

Selon la chronologie rapportée par French Breaches, la faille existait depuis le 29 juin et les accès illégitimes se sont étalés du 27 septembre au 5 octobre, jour où Medialog a détecté l’intrusion et coupé le service. L’essentiel de l’extraction a eu lieu dans la nuit du 4 au 5 octobre et porterait sur environ 135 gigaoctets de données.

Les fiches exposées contiennent l’identité des clients, leur date et lieu de naissance, leur nationalité, leurs adresses postale et mail, leur numéro de téléphone, ainsi que des informations commerciales comme leurs préférences, des appréciations ou un indicateur de liste noire. Les réservations sont aussi concernées, avec les dates de séjour, la chambre, le numéro de voucher et le montant des acomptes.

Medialog assure qu’aucune donnée de carte bancaire n’a été touchée et que les pièces d’identité n’étaient pas accessibles depuis le service initialement mis en cause.

Pour l’heure, Medialog n’a communiqué ni le nombre de voyageurs concernés ni la liste des hôtels touchés, et reconnaît que ses journaux ne permettent pas d’exclure des accès antérieurs au 16 septembre. L’éditeur dit avoir corrigé la faille et renforcé l’authentification, mais laisse à chaque hôtel le soin de prévenir ses clients.

Au moment de la publication de cet article, le 7 octobre, Numerama reste dans l’attente de précisions de la part de Medialog. Il sera mis à jour dès qu’elles seront disponibles.

D’ici là, les voyageurs ont intérêt à se méfier de tout message qui reprendrait leurs dates de séjour ou le montant de leur acompte pour réclamer un paiement ou une mise à jour de carte bancaire. Ces arnaques se font de plus en plus souvent sur WhatsApp, où un faux hôtel qui connaît le détail d’une réservation n’a aucun mal à paraître crédible. En cas de doute, mieux vaut joindre l’hôtel par son numéro officiel, plutôt que cliquer sur un lien.

C’est un nouveau coup de tonnerre dans le ciel de plus en plus trouble des mathématiciens. L’entreprise américaine OpenAI a mis en ligne, mardi 6 octobre, pas moins de 722 manuscrits produits par l’un de ses modèles internes d’intelligence artificielle. Un modèle que la société n’a ni nommé ni rendu accessible au public.

L’annonce a été accompagnée d’un billet de blog paru le même jour et d’un tweet dans lesquels il est notamment expliqué que ces résultats ont été préparés et discutés en amont avec le tout récent groupe consultatif indépendant sur les maths et l’IA de l’Institute for Advanced Study (IAS) de Princeton, qui rassemble des pointures du domaine. OpenAI voulait ainsi avoir des « conseils » sur la façon de partager ses résultats.

Ce collectif, mis en place le 21 septembre dernier, rassemble neuf noms qui doivent aider OpenAI à continuer ses travaux en mathématiques, mais avec une approche moins brusque. Ces derniers mois, les incursions d’OpenAI dans ce domaine de recherche avaient provoqué des tensions, à tel point que des lettres ouvertes très critiques avaient fini par sortir.

Tout est rangé dans un dépôt baptisé « math », sur la plateforme GitHub où les développeurs partagent habituellement du code. 722 prépublications (des articles que d’autres chercheurs n’ont pas encore relus) sont partagées et regroupées en 372 « familles ». Chacune réunit un résultat principal, ses conséquences et parfois une démonstration alternative.

Toujours selon OpenAI, de nombreux textes, mais pas tous, sont accompagnés d’une version écrite en Lean, un langage de programmation qui permet à un ordinateur de vérifier une démonstration ligne par ligne. OpenAI prévient toutefois que certains résultats non formalisés « pourraient poser problème », et promet de les « corriger rapidement ».

Enfin, côté méthode, OpenAI a fait carburer son modèle interne : environ 4 000 problèmes ouverts lui ont été soumis lors de ses évaluations internes, dont sont issues les 372 familles publiées. Chaque résultat retenu a demandé en moyenne l’équivalent de trois heures de réflexion de ChatGPT Pro, l’offre la plus haut de gamme de l’assistant.

Parmi les nombreux problèmes passés à la moulinette, l’entreprise a publié également des résumés succincts du raisonnement du modèle pour dix cas provenant de plusieurs familles :

• Corrélation ordinaire à deux points des fonctions multiplicatives
• L’exposant d’irrationalité de pi
• Conjectures de Mahler symétrique et générale
• NP-difficulté ordinaire au seuil semidéfini de base
• Bornes quasi-polynomiales pour les progressions arithmétiques
• Conjecture de finitude directe de Kaplansky en caractéristique deux
• La formule de Mézard–Parisi pour les verres de spin dilués
• Aimantation spontanée dans le ferromagnétique de Heisenberg quantique
• Isomorphisme des facteurs de groupes libres
• Le système de Vlasov–Maxwell relativiste tridimensionnel

De fait, OpenAI revendique des avancées sur des questions qui résistent aux mathématiciens depuis des décennies, même si l’entreprise admet elle-même que ces résultats n’ont pas (encore) tous été vérifiés et que certains pourraient contenir des erreurs. Mais ce qui retiendra certainement le plus l’attention, c’est ce qui a été avancé sur l’hypothèse de Riemann.

La preuve : Alex Kontorovich, professeur à l’université Rutgers et spécialiste de la théorie des nombres, fait partie des premiers à avoir réagi. « Si un humain avait fait ça, ce serait une médaille Fields immédiate, sans discussion », a-t-il écrit sur X à propos d’un résultat qu’il surnomme « quasi-RH » (pour quasi-Riemann Hypothesis).

L’hypothèse de Riemann, formulée en 1859, fait partie des sept « problèmes du millénaire » recensés par l’institut Clay.

Elle porte sur la fonction zêta, dont les zéros (les points où elle s’annule) gouvernent la répartition des nombres premiers. Selon l’hypothèse, tous les zéros « intéressants » se trouvent sur une seule ligne verticale, d’abscisse 1/2, au milieu d’une bande qui va de 0 à 1. « Sa démonstration améliorerait la connaissance de la répartition des nombres premiers », résume Wikipédia.

Jusqu’ici, on savait seulement exclure les zéros d’une marge collée au bord de cette bande, et cette marge rétrécissait à mesure qu’on montait le long de l’axe, explique Alex Kontorovich : « Le meilleur qu’on avait […] était une région qui s’amincissait de plus en plus au fur et à mesure que tu montais sur l’axe imaginaire. »

Or, le modèle d’OpenAI revendique une marge de largeur fixe : aucun zéro au-delà de 7/8, quelle que soit la hauteur. Un second manuscrit démontre, par une autre méthode, une version un peu plus faible avec une limite à 11/12. La conjecture complète reste ouverte, puisqu’il faudrait descendre jusqu’à 1/2, mais on passerait d’une marge qui s’amenuise à une bande de largeur constante, ce que personne n’avait obtenu jusqu’ici.

« Je pensais peut-être qu’ils l’épaissiraient un peu, ce serait une percée massive. Mais non. Ils ont obtenu une bande sans zéros !!!! Incroyable », ajoute Alex Kontorovich. L’intéressé balaie d’ailleurs le « quasi « de-cette appellation : « Tu te moques de moi ? »

Dans un second message, le mathématicien note que le modèle exclurait aussi les « zéros de Siegel », des zéros qui font office de contre-exemples potentiels à l’hypothèse de Riemann généralisée. Si le résultat tient, il n’y en aurait donc pas, résume Alex Kontorovich. Réaction du mathématicien ? « Je suppose donc que ça fait deux médailles Fields… »

Ce résultat phare a pourtant un statut à part.

Le dépôt GitHub précise que la quasi-totalité des manuscrits sortent d’une même procédure automatisée, à deux exceptions près : le travail sur la fonction zêta et une démonstration liée à la conjecture de Hodge (un autre problème du millénaire). Et la rédaction du résultat sur zêta a été retouchée par des humains « pour la lisibilité ».

Même Levent Alpöge, le mathématicien d’Anthropic qui avait disputé à OpenAI le crédit de sa percée sur Navier-Stokes, vient de saluer ces deux résultats. Il estime que « c’est bien sûr le moment le plus significatif de l’histoire des mathématiques ». Une déclaration forte, et une reconnaissance notable après la lourde polémique de plagiat.

Sur X, Sam Altman, le CEO d’OpenAI, a salué « une nouvelle ère de la découverte ». D’autres pensent même qu’OpenAI minimise l’événement « pour des raisons de communication », et que les mathématiciens doivent avoir l’impression qu’une bombe nucléaire vient de leur tomber dessus. Et le pire, peut-être, c’est que ce n’est peut être que la première détonation.

Tesla a longtemps été un précurseur en matière de voiture électrique. Mais, sur certains sujets, la marque américaine a longtemps traîné des pieds ou fait des promesses finalement non tenues. Pendant des années, Tesla a traité la recharge bidirectionnelle comme une priorité secondaire. En 2023, Elon Musk a même minimisé son intérêt, assurant que « peu de gens » utiliseraient la batterie de leur voiture pour alimenter leur foyer, sauf s’ils disposent d’un Powerwall.

Trois ans après le lancement commercial du Cybertruck, et sous la pression d’une concurrence déjà bien installée, Tesla a enfin étendu le V2H (Vehicle-to-Home) à ses deux best‑sellers, les Model 3 et Model Y, le 6 octobre 2026. Mais il faut bien lire les petites lignes, car cette nouveauté reste particulièrement limitée. Dommage !

Pour bien comprendre l’annonce de Tesla, un rapide décryptage du jargon s’impose, car toutes les charges bidirectionnelles ne font pas la même chose :

• Le V2L (Vehicle-to-Load) : C’est le plus simple. La voiture sert de grosse batterie externe. On y branche directement un appareil électrique (un vélo électrique, un appareil à raclette ou une perceuse) via une prise souvent située dans le coffre ou un adaptateur sur la prise de recharge.
• Le V2H (Vehicle-to-Home) : C’est ce qui nous intéresse ici. La voiture est reliée au tableau électrique du domicile pour alimenter toute la maison en cas de blackout ou pour soulager le réseau à certains horaires.
• Le V2G (Vehicle-to-Grid) : La voiture réinjecte son électricité directement sur le réseau public pour stabiliser le réseau national et faire gagner de l’argent à son propriétaire.

Tesla avait fait ses premiers pas dans le domaine avec le Cybertruck lancé en 2023. Le pick-up est capable de proposer du V2L (via des prises intégrées) depuis son lancement. Pour quelques clients, il permet depuis le début d’année de faire du V2G au Texas, mais il s’agit plus d’une expérimentation que d’une fonctionnalité ouverte à tous. Quant au V2H, grâce au boîtier de transfert (Powershare Gateway), il était également promis depuis le lancement du modèle, mais les clients ont dû attendre septembre 2026 pour que la fonction soit réellement activée.

Le constructeur veut désormais étendre le V2H à ses Model 3 et Model Y, mais l’exécution est particulièrement tordue.

Pour les propriétaires américains de Model 3 et Model Y concernés, la mise à jour permet désormais de transformer le véhicule en générateur de secours, capable de maintenir l’électricité d’une maison pendant plus de deux jours (selon Tesla) en cas de blackout. Mais la générosité de la marque s’arrête là où commence sa logique d’écosystème verrouillé.

Le principe fondamental du V2H est justement de s’appuyer sur les 60 à 80 kWh de la batterie du véhicule pour éviter d’avoir à acheter une batterie fixe pour sa maison. C’est en tout cas ce que proposent certains concurrents, avec des bornes adaptées.

Tesla a réussi l’exploit de retourner la logique : pour débloquer l’électricité de votre Model 3 ou Y vers votre domicile, vous devez obligatoirement posséder une Powerwall 3, la batterie domestique de la marque facturée au minimum 5 500 € sans les frais d’installation. Le comble, c’est que le Cybertruck n’impose pas de batterie domestique : une simple passerelle « Powershare » suffit.

Exiger l’achat d’un stockage fixe pour pouvoir utiliser l’énergie d’un véhicule que vous possédez déjà est assez discutable. Ce n’est pas forcément la seule mauvaise surprise. Tous les Model 3 et Y ne permettront pas cela, la marque indique que seuls les modèles commercialisés aux États-Unis depuis le 1^er octobre (et quelques autres modèles antérieurs sans plus de précision) pourront accéder à la fonction Powershare.

Une grande inconnue demeure : la disponibilité sur les autres marchés, dont l’Europe. Les Model 3 et Model Y doivent être équipés d’un onduleur spécifique pour pouvoir activer cette fonction. Cela ne s’adresse donc qu’aux nouveaux modèles fraîchement produits, si et seulement si le nouvel équipement et la fonctionnalité sont étendus à la production de l’usine de Berlin. Cela viendra peut-être prochainement en Europe, ou jamais.

Paramount Pictures regarde dans le rétroviseur. Josh Greenstein et Dana Goldberg codirigent le studio depuis son rachat par Skydance en août 2025, et ils viennent de prendre la tête de tout le cinéma du nouveau groupe, Warner Bros. compris. Leur chantier du moment s’appelle Transformers, une franchise qui a rapporté plus de 5,4 milliards de dollars (environ 4,6 milliards d’euros) au box office mondial.

Leur grande idée révolutionnaire ? Faire exactement la même chose qu’il y a vingt ans. D’après les révélations de Deadline ce 6 octobre 2026, Steven Spielberg a accepté d’abandonner son simple titre de producteur exécutif lointain pour redevenir le « producteur créatif principal » du prochain film, basé sur un script de Jason Fuchs. Et pour mettre en images cette nouvelle orgie de tôle froissée, Steven Spielberg est allé chercher son vieux complice : Michael Bay.

Si les comptables de Los Angeles se frottent les mains à l’idée de braquer à nouveau le box-office, ce retour aux sources pourrait être une idée catastrophique à presque tous les niveaux.

Paramount n’a visiblement plus d’idée neuve pour Transformers. En rappelant le duo qui a lancé la saga en 2007, le studio renonce à confier sa franchise à une nouvelle génération de cinéastes.

Pire encore, cette décision vient piétiner les rares efforts d’émancipation de la franchise. Des films comme Bumblebee (2018) de Travis Knight avaient enfin apporté un peu de cœur et de lisibilité à un univers saturé. Certes, Bumblebee (468 millions de dollars dans le monde, environ 400 millions d’euros) et Rise of the Beastsde Steven Caple Jr. (441 millions de dollars en 2023, environ 380 millions d’euros) n’ont pas atteint les sommets de l’ère Bay, mais ces films avaient le mérite de faire respirer la saga. En rappelant les architectes du bruit et de la fureur, Paramount fait marche arrière toute et condamne Transformers à n’être qu’un éternel produit des années 2000.

On tend à l’oublier, mais Michael Bay a lâché la réalisation après Transformers: The Last Knight en 2017, tout en restant producteur de Bumblebee et de Rise of the Beasts. Son dernier film de la saga avait plafonné à 605 millions de dollars (environ 520 millions d’euros) dans le monde, le plus faible score de la franchise à l’époque. Le style « Bayhem », montage frénétique à la limite de l’épilepsie, humour graveleux, hyper-sexualisation périmée et explosions en contre-plongée, avait fini par épuiser jusqu’aux fans les plus indulgents.

Le public de 2026, fatigué des blockbusters aux effets visuels souvent bâclés, demande autre chose que deux heures et demie de chaos stérile. Repasser le plat d’un cinéma pyrotechnique et daté sous prétexte que le nom de Michael Bay fait vendre est un pari d’une paresse intellectuelle rare.

Ce retour des « pères fondateurs » pose également une question éthique et artistique qu’Hollywood fait semblant d’ignorer. La saga Transformers vient de perdre sa colonne vertébrale : Peter Cullen, l’incarnation vocale légendaire d’Optimus Prime depuis 1984, est mort le 26 août dernier, à 85 ans.

Selon Deadline, Steven Spielberg et Lorenzo di Bonaventura veulent « honorer l’esprit des premiers films ». Le faire avec un huitième épisode privé de la voix historique d’Optimus Prime frôle l’insensibilité industrielle. Va-t-on assister à une reconstitution de sa voix par intelligence artificielle pour satisfaire le cahier des charges de Steven Spielberg et Michael Bay ? Le risque est immense.

Que prépare Apple mardi ? À en croire Mark Gurman de Bloomberg, seule et unique source sur ce dossier, Apple organisera le 13 octobre un « événement » dédié à la maison connectée, une catégorie que la marque n’a jamais vraiment réussi à dominer (son écosystème HomeKit est très cool, mais a moins d’utilisateurs que ceux d’Amazon et Google à cause de son caractère fermé et centralisé). On ne sait pas encore quelle forme prendra ledit événement : Apple pourrait annoncer des produits par communiqués de presse, organiser une mini-keynote vidéo ou tenter quelque chose de nouveau.

Si Bloomberg a raison, Apple dévoilera le 13 octobre un écran pour piloter sa maison (le fameux HomePad), une nouvelle Apple TV et un nouveau HomePod mini. Mais le média a publié le 6 octobre des informations que personne n’imaginait possibles : selon lui, Apple prépare également une gamme officielle d’accessoires pour la maison. Ces produits ne seraient pas signés Apple… mais LG, en collaboration avec Apple.

Selon Mark Gurman, LG a déposé ces dernières semaines des demandes d’homologation auprès de la FCC, le régulateur américain des télécoms, et de l’organisme de certification UL Solutions. Leurs bases de données révèlent les noms d’au moins sept produits :

• LG Video Doorbell Wired : une sonnette vidéo filaire à installer à côté de sa porte.
• LG Floodlight Cam : une caméra de surveillance avec un projecteur intégré.
• LG Outdoor Cam Plug-In : une caméra de surveillance sur secteur pour l’extérieur.
• LG Indoor Cam Plug-In : une caméra de surveillance sur secteur pour l’intérieur.
• LG Smart Deadbolt Lock : une serrure connectée compatible ultra-wideband (UWB), pour un déverrouillage avec l’iPhone et la technologie Apple Home Key.
• LG Smart Thermostat : un thermostat mural pour piloter son chauffage et sa climatisation.
• LG Temperature Sensor : un capteur de température.

La plupart de ces appareils prendraient en charge le Wi-Fi et le Bluetooth, mais aussi Thread et Matter, les deux protocoles domotiques adoptés par Apple et ses concurrents ces dernières années. Aucun des documents ne mentionne Apple et LG a demandé que les photos et les détails les plus précis restent confidentiels jusqu’au début de l’année 2027, ce qui suggère un lancement en plusieurs temps.

Tous ces produits porteraient le nom de LG, mais auraient été conçus avec Apple, qui aurait participé au design, aux fonctionnalités et à l’ingénierie. LG se chargerait de la fabrication et du support client. L’idée serait de proposer un écosystème complet d’accessoires avec un design cohérent, une compatibilité avec les dernières capacités d’Apple Maison et de simplifier la vie de celui ou celle qui commencerait à zéro en domotique. C’est la première fois que cette collaboration Apple/LG est mentionnée dans la presse.

Pourquoi s’associer avec LG ? Le choix peut sembler incohérent à plusieurs niveaux.

Au-delà de la relation historique entre le Coréen et le Californien (LG Display fournit des écrans à Apple et les deux entreprises avaient déjà collaboré sur les moniteurs LG UltraFine 5K avant le lancement du Studio Display), le gros problème est que LG est un débutant dans la domotique. Ce sont des entreprises comme Aqara, Eve, Meross, Netatmo ou Ikea qui dominent l’écosystème HomeKit, sans oublier Ring (Amazon) et Nest (Google) dans leurs propres écosystèmes.

Quitte à repartir à zéro, pourquoi Apple ne se lance pas dans sa propre gamme d’accessoires ? Bloomberg apporte un début de réponse : Apple a déjà travaillé discrètement avec Belkin et Logitech sur des produits vendus sous leur nom, comme le Logitech Crayon pour iPad. Ces partenaires lui permettent d’étendre rapidement son écosystème sans assumer le coût et la complexité de la fabrication et du support d’une large gamme d’accessoires, tout en gardant la main sur le design. Notons tout de même que LG a racheté en juillet Athom, l’entreprise derrière la plateforme domotique Homey compatible avec plus de 50 000 appareils.

Selon Bloomberg, le 13 octobre pourrait être réservé aux appareils d’Apple. Le HomePad, le nouveau HomePod mini et la nouvelle Apple TV pourraient être dévoilés sans accessoires LG. La demande de confidentialité de LG jusqu’au début de 2027 va dans ce sens, on peut imaginer un lancement autour du CES de Las Vegas ?

Reste aussi la question de la France : les documents repérés ont été déposés auprès de régulateurs américains et certains produits semblent pensés seulement pour les États-Unis. La serrure « deadbolt » correspond à un type de verrou très répandu outre-Atlantique, tandis que les thermostats sont installés dans tous les foyers américains… mais sont plus rares en France.

Après Samsung en Corée du Sud, c’est au tour de Micron de faire face à une menace de grève de plus en plus concrète. À Taoyuan, dans le nord de Taïwan, le syndicat du fabricant américain de puces mémoire vient d’obtenir le mandat nécessaire pour lancer un mouvement.

Selon le média taïwanais People News, 1 994 des 2 258 adhérents inscrits ont voté pour, soit 88,3 % de l’ensemble des membres. Le scrutin, organisé du 1er au 6 octobre, ne signifie toutefois pas que les usines se sont arrêtées : il permet au syndicat de décider d’une grève et de son calendrier. Au moment où nous écrivons ces lignes, le 7 octobre, aucun arrêt effectif de la production n’est confirmé.

Mais ce nouveau bras de fer intervient dans un secteur déjà sous pression. Pour les fabricants d’ordinateurs, de smartphones ou encore de serveurs, la question est donc assez claire : une mobilisation chez Micron pourrait-elle rendre la mémoire encore plus difficile à obtenir, alors même que la production est siphonnée par les géants de l’IA ?

Au cœur du conflit, on retrouve une revendication qui avait déjà agité Samsung : mieux partager les bénéfices de l’IA avec les salariés. Selon Reuters, le syndicat réclame un mécanisme permanent, transparent et vérifiable, consacrant 15 % du bénéfice d’exploitation de Micron aux salariés du groupe dans le monde.

L’entreprise a pourtant annoncé des primes exceptionnelles en septembre, dont un million de dollars taïwanais — environ 31 500 dollars américains — pour ses salariés taïwanais recrutés avant le 29 août 2025, avec un montant calculé au prorata pour les suivants. Mais une prime ponctuelle ne garantit pas de bénéficier des profits futurs. C’est précisément ce que le syndicat veut inscrire dans la durée.

Le contexte donne du poids à cette demande. Le 30 septembre, Micron a publié un chiffre d’affaires trimestriel de 54,23 milliards de dollars, contre 11,32 milliards un an auparavant. Le groupe attribue notamment cette croissance à la demande liée à l’IA.

Les deux séances de médiation, qui ont eu lieu les 4 et 21 septembre, n’ont donc pas permis de trouver un accord à Taoyuan. Micron assure avoir participé de bonne foi et souhaiter poursuivre le dialogue. Le syndicat affirme, lui, que l’entreprise n’a pas présenté de proposition concrète sur le partage des bénéfices, rapporte l’agence taïwanaise CNA.

Taïwan constitue la principale base de production de Micron. Une interruption prolongée pourrait donc compliquer l’approvisionnement en mémoire, déjà très sollicité par les centres de données consacrés à l’IA.

Cette menace de grève s’ajoute à des difficultés que Micron prévoit de voir durer. Lors de ses résultats du 30 septembre, la direction a estimé que les tensions entre l’offre et la demande seraient encore plus fortes en 2027 et 2028 qu’en 2026, selon Reuters. Une éventuelle baisse de production interviendrait donc sur un marché que le fabricant décrit déjà comme durablement sous pression.

Dans ce contexte, une baisse durable de la production ferait peser un risque supplémentaire sur les disponibilités et les prix. Pour les acheteurs de PC ou de barrettes de RAM, une nouvelle hausse serait donc un scénario possible.

Il reste cependant impossible de la chiffrer à partir de ce seul vote : les conséquences dépendraient de la durée du mouvement, de la participation et des lignes réellement touchées. Surtout, le mandat obtenu concerne Taoyuan, pas l’ensemble des salariés de Micron à Taïwan. À Taichung, une autre médiation est prévue le 22 octobre. Présenter le vote comme l’annonce d’un arrêt de toute la production taïwanaise serait donc prématuré.

Les salariés de Micron ont aussi les yeux tournés vers leurs concurrents sud-coréens. Selon les syndicats taïwanais, les accords de partage des bénéfices obtenus chez Samsung et SK Hynix ont creusé l’écart de rémunération avec leurs homologues.

Chez Samsung, la menace de grève avait permis d’obtenir des concessions importantes. En mai, près de 50 000 salariés envisageaient de cesser le travail pendant 18 jours, faisant craindre des perturbations dans l’approvisionnement mondial en mémoire. Le mouvement a finalement été évité grâce à un accord approuvé le 27 mai : le groupe a accepté de consacrer 10,5 % du bénéfice d’exploitation de sa division semi-conducteurs à des primes spéciales.

Ce compromis n’avait toutefois pas apaisé toute l’entreprise. Dès juillet, les salariés des smartphones, téléviseurs et de l’électroménager dénonçaient les écarts de primes avec leurs collègues des puces. Chez Micron, les syndicats cherchent désormais à obtenir leur propre accord, avec un mandat de grève pour peser dans les négociations.

Pour les joueuses et les joueurs PC, le 19 novembre 2026 risque de ressembler à une nouvelle journée de frustration. GTA VI sera officiellement disponible sur PS5 et Xbox Series X|S, mais Rockstar n’a toujours annoncé aucune version Windows. Une situation qui rappelle celle de GTA V : sorti en septembre 2013 sur PS3 et Xbox 360, il n’est arrivé sur PC qu’en avril 2015.

Ces dernières heures, le cloud gaming semblait pourtant offrir une solution. Selon des informations initialement publiées par The Verge le 6 octobre 2026, Xbox aurait obtenu les droits exclusifs de streaming de GTA VI, ce qui aurait pu permettre de faire tourner le jeu à distance et de l’afficher sur un PC, un smartphone ou une télévision compatible, sans avoir à attendre une véritable version Windows.

Asha Sharma, la CEO de Xbox, aurait indiqué à ses salariés lors d’une réunion interne que Microsoft préparait autour de GTA VI quelque chose « qu’aucun concurrent ne fait ». Les fans y ont vu la promesse de jouer au jeu de Rockstar via le cloud Xbox. Il n’y aurait plus eu besoin de portage PC ni de carte graphique dernier cri, juste d’une connexion solide.

Sauf que Microsoft a rapidement refroidi les ardeurs. Matthew Ball, directeur de la stratégie de Xbox, a démenti sur X, quelques heures plus tard. Il n’y aura ni exclusivité de streaming, ni GTA VI en streaming sur PC. « S’il est réjouissant de constater l’enthousiasme suscité par GTA VIet la Xbox, cela a également donné lieu à des informations erronées. Nous sommes impatients de lancer GTA VI sur Xbox le 19 novembre ; toutefois, le jeu ne sera pas disponible en streaming exclusif ni sur PC. »

La porte vers un GTA VI jouable sur PC dès le lancement semble se refermer, à peine a-t-elle été entrouverte. Microsoft n’a pas précisé publiquement ce qu’Asha Sharma annonçait à ses salariés, selon The Verge, mais le timing interroge toutefois. Xbox revoit en profondeur son offre de cloud gaming le mois même où sort le jeu de Rockstar.

Microsoft cherche depuis plusieurs années à faire du Xbox Cloud Gaming un moyen de jouer à ses jeux sans forcément posséder une console. PC, smartphone, tablette ou téléviseur compatible peuvent ainsi devenir autant de portes d’entrée vers l’écosystème Xbox. Une opération particulière autour du jeu de Rockstar aurait donc parfaitement pu servir cette stratégie.

À partir de novembre, Microsoft met fin au streaming illimité inclus avec le Game Pass. Les abonnés n’auront plus que 5, 10 ou 15 heures de cloud gaming par mois selon leur formule (Essential, Premium ou Ultimate), avec la possibilité de payer pour continuer à jouer une fois le quota atteint. Un changement qui aurait pris une tout autre dimension si GTA VI avait effectivement été disponible en streaming dès son lancement.

Les Lego ont cette capacité assez rare à mettre tout le monde d’accord. On peut y passer quelques minutes pour construire un petit véhicule, ou plusieurs heures pour assembler une réplique détaillée d’un univers que l’on aime. La marque propose aujourd’hui des sets pour tous les âges et tous les goûts, de Lego City aux grandes licences comme Star Wars, Harry Potter ou encore Nintendo.

Les Jours Flash Prime d’Amazon sont justement une bonne occasion de mettre la main sur certains de ces sets à prix réduit. Pendant l’opération, Amazon propose de nombreuses promotions, avec des références qui voient leur tarif baisser parfois de plusieurs dizaines d’euros. Nous avons donc sélectionné quelques offres Lego qui méritent le coup d’œil, que vous cherchiez un cadeau ou simplement de quoi vous faire plaisir.

Voici notre sélection de Lego déjà proposés à prix réduit sur Amazon pendant les Jours Flash Prime :

• Lego Icons Le Seigneur des Anneaux : Barad-dûr à 385,99 € au lieu de 459,99 €
• Lego Icons Le système de Lancement Spatial d’Artemis de la NASA à 220,99 € au lieu de 259,99 €
• Lego Pokémon Florizarre, Dracaufeu et Tortank à 575,99 € au lieu de 649,99 €
• Lego Bluey La Famille de Bluey en Briques à 43,99 € au lieu de 69,99 €

Pendant les Amazon Prime Day, le Lego Icons Le Seigneur des Anneaux : Barad-dûr est proposé à 385,99 € au lieu de 459,99 € sur Amazon.

Ce set Lego Icons permet de reconstruire la forteresse de Sauron, avec sa tour surmontée de l’Œil qui s’illumine. La construction compte 5 471 pièces et atteint 83 cm de haut, pour 45 cm de large et 30 cm de profondeur. Elle comprend également 10 figurines, parmi lesquelles Sauron, la Bouche de Sauron, Gothmog, Frodon, Sam, Gollum et plusieurs orques. La forteresse cache aussi une forge, une prison, une salle du trône, une bibliothèque et une porte noire automatisée.

Pendant les Amazon Prime Day, le Lego Icons Le système de lancement spatial d’Artemis de la NASA est proposé à 220,99 € au lieu de 259,99 € chez Amazon.

Direction la Lune avec ce gigantesque set Lego Icons inspiré du programme Artemis de la NASA. Il permet de reproduire le système de lancement spatial avec sa fusée à plusieurs étages, ses deux propulseurs à combustible solide, sa capsule Orion et sa tour de lancement mobile. L’ensemble compte 3 601 pièces et mesure environ 70 cm de haut, 27 cm de large et 30 cm de profondeur une fois assemblé. La construction intègre également plusieurs éléments mobiles, comme les ombilicaux rétractables, les propulseurs détachables et les différents étages de la fusée.

Pendant les Amazon Prime Day, le Lego Pokémon Florizarre, Dracaufeu et Tortank est proposé à 575,99 € au lieu de 649,99 € chez Amazon.

Les trois Pokémon emblématiques de la première génération sont réunis dans un seul et même set Lego. Avec 6 838 pièces, cette imposante construction permet de recréer Florizarre, Dracaufeu et Tortank, chacun installé sur son propre biome : une jungle pour le Pokémon Plante, un volcan pour le Pokémon Feu et une plage pour le Pokémon Eau. Les trois figurines sont articulées et peuvent être retirées de leur socle pour être exposées séparément ou prendre des poses de combat. Une fois assemblé, l’ensemble mesure 50 cm de haut, 54 cm de large et 36 cm de profondeur, de quoi occuper une étagère entière.

Pendant les Amazon Prime Day, le Lego Bluey : La famille de Bluey en briques est proposé à 43,99 € au lieu de 69,99 € sur Amazon.

Avec ce set de 466 pièces, les enfants dès 5 ans peuvent construire les quatre membres de la famille de Bluey : Bluey, Bingo, Maman et Papa. Les quatre grandes figurines sont articulées au niveau des bras, des mains et des queues, tandis que leurs expressions peuvent être personnalisées en repositionnant les sourcils et en changeant les yeux et les museaux. De nombreux accessoires permettent également de recréer l’univers de la série, comme un feu de camp, une guimauve, un appareil photo, une pastèque, un xylophone, un jus de fruit ou encore M. Licorne et une glace. Chaque personnage dispose même d’un espace de rangement intégré pour les accessoires.

Les Jours Flash Prime 2026 se déroulent les mardi 6 et mercredi 7 octobre, avec un lancement à 0 h 01 le 6 octobre. L’événement dure donc deux jours. Certaines promotions sont proposées en avance, notamment depuis le 29 septembre sur une sélection d’appareils Amazon, dont les Echo, Fire TV Stick, Kindle, Ring, Blink et eero.

C’est le rendez-vous promotionnel d’automne d’Amazon. Le principe est le même que pour Prime Day : des réductions réservées aux abonnés Prime sur des milliers de produits, mais concentrées ici sur 48 heures. La high-tech n’est pas la seule concernée : les offres couvrent aussi l’électroménager, la maison, les jouets, la mode ou encore les produits du quotidien.

Les offres de l’événement sont réservées aux membres Amazon Prime : un simple compte Amazon ne suffit pas. Il faut disposer de l’abonnement Prime, facturé 6,99 €/mois ou 69,90 €/an.

L’abonnement comprend aussi la livraison rapide gratuite sur les articles éligibles, l’accès aux films et séries inclus dans Prime Video, à Amazon Music Prime et au stockage illimité de photos avec Amazon Photos.

Les comptes éligibles peuvent bénéficier d’un essai gratuit de 30 jours, qui permet également de profiter des promotions. Attention toutefois : à la fin de l’essai, l’abonnement devient automatiquement payant. Pensez à annuler le renouvellement avant cette échéance si vous ne souhaitez pas le conserver.

La mission de Sophie Adenot à bord de la Station spatiale internationale (ISS) touche à sa fin. Après près de huit mois passés en orbite, l’astronaute française et ses trois coéquipiers s’apprêtent à regagner la Terre. Ils quitteront la station ce mercredi 7 octobre, pour un amerrissage prévu en fin d’après-midi ce jeudi 8 octobre, au large de la Californie.

L’Agence spatiale européenne (ESA) et son homologue américaine, la NASA, retransmettront l’évènement en direct.

Le retour de Sophie Adenot en résumé

• Quoi ? Le désarrimage de la capsule Crew Dragon et l’amerrissage de l’équipage Crew-12 ;
• Quand ? Départ de l’ISS ce mercredi 7 octobre à 14h05, puis amerrissage ce jeudi 8 octobre à 17h34 (heure de Paris) ;
• Où ? Dans l’océan Pacifique, au large des côtes de la Californie (États-Unis) ;
• Que verra-t-on ? Le départ du vaisseau spatial, la descente sous parachutes, l’amerrissage et les opérations de repêchage.

Où suivre l’amerrissage du Crew Dragon en direct ?

L’Agence spatiale européenne et la NASA prévoient un dispositif vidéo pour suivre en direct le retour de l’astronaute française et de ses coéquipiers. Des retransmissions seront proposées sur ESA Web TV ainsi que sur les chaînes officielles de l’ESA et de la NASA sur YouTube.

Pour le départ de la station, la prise d’antenne pour la fermeture de l’écoutille débutera ce mercredi 7 octobre dès 12h00 (heure de Paris), avant le désarrimage prévu à 14h05. Le lendemain, le direct consacré à la rentrée dans l’atmosphère et à l’amerrissage débutera à 16h20, environ une heure avant que la capsule ne touche l’eau.

Il sera possible de tout suivre en lançant la vidéo intégrée ci-dessous.

Qui sont les astronautes qui reviennent sur Terre ?

Ce retour marque la conclusion du volet européen εpsilon, la première mission spatiale de Sophie Adenot. Au-delà des centaines d’expériences scientifiques auxquelles l’équipage a contribué à bord (médecine, physique des fluides, impression 3D métal), cette aventure a été jalonnée de plusieurs records historiques.

À bord du vaisseau Crew Dragon, se trouvent :

• Sophie Adenot (ESA) : spécialiste de mission, elle est devenue la deuxième Française dans l’espace après Claudie Haigneré et la première à effectuer des sorties extravéhiculaires (trois sorties pour un total de 19h42). Avec environ 237 jours cumulés en orbite, elle établit le nouveau record européen du plus long vol spatial ;
• Jessica Meir (NASA) : commandante de la mission Crew-12 et astronaute expérimentée ;
• Jack Hathaway (NASA) : pilote du vaisseau, réalisant son premier séjour spatial ;
• Andreï Fediaïev (Roscosmos) : cosmonaute russe et spécialiste de mission, il avait déjà séjourné à bord de l’ISS en 2023 avec l’équipage Crew-6.

Quelle date et heure pour le retour de Crew-12 ?

Le désarrimage de la capsule de la station spatiale aura lieu ce mercredi 7 octobre à 14h05 (heure de Paris). L’amerrissage au large de la Californie est quant à lui prévu ce jeudi 8 octobre à 17h34 (heure de Paris). Les opérations de récupération en mer prendront quelques heures avant que Sophie Adenot ne s’envole vers Cologne, en Allemagne, au Centre des astronautes européens, pour entamer sa réadaptation à la gravité terrestre.

La pluie a fait un retour remarqué en France, fin septembre 2026. Après un été caniculaire, le pays s’apprête à vivre un nouvel épisode méditerranéen à partir de ce mardi 6 octobre. Météo-France prévient que le Languedoc sera d’abord touché ce mardi soir, puis que les pluies atteindront la Provence mercredi.

« Ces orages risquent de s’accompagner de pluies intenses, avec de forts cumuls en peu de temps, 80 à 120 mm, voire 150 mm, de fortes rafales avec localement des phénomènes tourbillonnaires et de la grêle », prévoit le service de météorologie dans son bulletin. Le Gard et l’Hérault sont en vigilance orange pour orages et pluie-inondation ce mardi. Depuis 16 heures, les Bouches-du-Rhône et le Var ont aussi été placés en vigilance orange, surtout pour la journée de mercredi. Les quatre départements y restent jusqu’à mercredi soir.

Météo-France rappelle que les épisodes méditerranéens reviennent 3 à 6 fois par an en moyenne, le plus souvent à l’automne. L’équivalent de plusieurs mois de pluie peut alors tomber en quelques heures ou quelques jours, avec de lourds dégâts localement. Si vous habitez dans un département en vigilance orange, le service météorologique conseille de vous abriter dans un bâtiment en dur pendant les orages, de vous éloigner des arbres et des cours d’eau, et de suivre l’évolution de la situation.

Sur les réseaux sociaux, des météorologues et des passionnés de météo partagent des images impressionnantes du phénomène actuellement à l’œuvre en Méditerranée. Ils osent la comparaison avec les cyclones tropicaux, tout en restant prudents sur cette caractérisation.

« Un imposant système orageux se déplace sur la Méditerranée. Porté par des eaux très chaudes, il pourrait s’auto-entretenir et prendre des caractéristiques proches d’un cyclone tropical », a ainsi commenté sur X Guillaume Jauseau, étudiant à l’université de Toulon et créateur du site RecordPy, qui avait notamment recensé cet été les records de chaleur.

L’AEMET (Agencia Estatal de Meteorología, l’équivalent de Météo-France en Espagne) suit également ce phénomène depuis sa formation. « Ce lundi, d’importantes structures orageuses se sont formées au-dessus de la Méditerranée. On les appelle techniquement ‘systèmes convectifs de méso-échelle’. »

Comme l’explique Keraunos, l’Observatoire français des tornades et des orages violents, un système convectif de méso-échelle, ou MCS, est un « ensemble d’orages multicellulaires et parfois supercellulaires » qui couvrent une large zone et donnent des pluies sur au moins 100 kilomètres. Ce phénomène survient surtout en saison chaude, de mai à fin septembre, voire mi-octobre, lors du passage d’un front froid. Il forme alors une vaste ligne orageuse très organisée.

« Ils peuvent entraîner des pluies torrentielles, de nombreux éclairs, de gros grêlons et des vents très violents. Les eaux chaudes favorisent leur développement », précise l’AEMET.

Le week-end des 3 et 4 octobre, la surface de la mer des Baléares approchait 25 à 26 °C, rapporte le quotidien espagnol El Economista. Une mer aussi chaude fait partie des conditions nécessaires à la naissance d’un cyclone tropical.

Projecte 4 Estacions, une association de météorologie participative en Catalogne, a partagé une animation obtenue à l’aide d’un satellite du programme Meteosat, indiquant « rester sans voix » face à ce MCS. Il tourne « selon un mouvement cyclonique », avec « un développement vertical impressionnant de la couverture nuageuse ». Pour l’association, le phénomène semble compatible avec les débuts d’un « processus de cyclogenèse tropicale ».

Ce système orageux présente plusieurs traits qui rappellent la naissance des cyclones tropicaux. « C’est la signature d’un climat nouveau », commente de son côté le compte X spécialisé Météovillages.

Juan Jesús González Alemán, météorologue à l’AEMET qui étudie depuis plus de 15 ans les cyclones aux caractéristiques tropicales, était allé dans le même sens dès le dimanche 4 octobre sur son compte X personnel. « Une étude plus approfondie sera nécessaire, mais […] l’idée me trotte de plus en plus dans la tête que l’épisode extrême qui a touché la Catalogne ces dernières heures est plus cohérent avec un processus de cyclogenèse tropicale (qui n’est pas allé à son terme, même si cela reste à voir). »

« Cela n’a pas de précédent connu en Méditerranée », ajoute-t-il. S’appuyant sur une image satellite du phénomène, il estime que, s’il enlevait le tracé des côtes européennes, « n’importe quel expert en météorologie tropicale dirait qu’elle provient des tropiques ». Ce qui, estime-t-il, suffirait à « ouvrir un nouveau débat au sein de la communauté scientifique ».

Juan Jesús González Alemán écarte aussi le mot « medicane », très repris ces derniers jours pour décrire l’épisode catalan. Ces « ouragans méditerranéens » sont des dépressions des latitudes moyennes qui prennent parfois des traits tropicaux, et la Méditerranée en a déjà connu. Pour le météorologue, le système catalan sort de ce schéma classique et ressemble à « un processus de formation de cyclone tropical comme ceux qui se produisent sous les tropiques ».

Tesla vient de trouver un soutien de poids pour son FSD en Europe. Dans une note publiée ce mardi 6 octobre sur le site du ministère fédéral des Transports, le ministre allemand Steffen Bilger annonce qu’il va pousser pour « une homologation rapide » du système d’aide à la conduite dans toute l’Union européenne. Jusqu’ici, le FSD avançait pays par pays. Huit États européens l’autorisent déjà, dont dernièrement la Slovénie, la République tchèque puis la Croatie, qui l’a autorisé fin septembre.

Le soutien de Berlin pourrait peser lourd dans la procédure européenne en cours. Le ministère dit suivre le dossier en lien étroit avec Tesla, le Kraftfahrt-Bundesamt (KBA, l’autorité fédérale allemande des véhicules) et la RDW, l’autorité néerlandaise qui a été la première à donner le feu vert en avril.

D’après le ministère, le système montre jusqu’ici de très bonnes performances, en particulier en ville. Le ministre explique avoir échangé avec Tesla en septembre, sur des questions techniques comme sur la responsabilité en cas d’incident. « Nous sommes rapidement parvenus à un consensus et à un accord constructif », assure-t-il. Il dit vouloir que les conducteurs de Tesla puissent «bénéficier de l’assistance à la conduite dans toute l’UE le plus rapidement possible ».

Lors de ces échanges de septembre, le ministère a aussi accepté que le FSD dépasse légèrement la vitesse maximale autorisée, de 10 % maximum. Sur une route limitée à 50 km/h, la voiture pourrait donc rouler à 55 km/h.

Berlin justifie ce choix par la fluidité du trafic. Pour le ministère, de légers dépassements peuvent « contribuer à une circulation plus fluide et plus régulière, selon les circonstances ». L’Allemagne se dit prête à défendre cette approche dans la procédure européenne.

En revanche, la responsabilité ne bouge pas. Le conducteur reste intégralement responsable de la conduite, y compris en ville, rappelle le ministère. Le texte juge d’ailleurs le nom FSD « un peu trompeur », puisque le système n’assure pas toute la conduite. De ce fait, Tesla a proposé de le rebaptiser « Tesla Assisted Driving ». En France, le système a lui aussi été renommé « conduite entièrement automatique (supervisée) », ou CEA.

La note du ministère ne donne aucune date pour la décision européenne. Elle tombe le jour même où les experts des États membres se réunissaient au sein du comité technique véhicules à moteur (TCMV) pour discuter du FSD. Le soutien de l’Allemagne, pays le plus peuplé de l’Union et donc poids lourd des votes à la majorité qualifiée, est une bonne nouvelle pour Tesla.

Si vous utilisez régulièrement X (anciennement Twitter), vous êtes peut-être déjà tombé dessus. Pas plus tard qu’hier, cette publicité est encore apparue dans mon fil X. Une photo de Walter White — le personnage principal de la série Breaking Bad — un simple « Support Walter White » et un lien vers un site qui semble avoir été figé au début des années 2000. Je l’avais déjà croisée plusieurs fois ces derniers mois, mais cette fois, je me suis posé une question toute bête : pourquoi est-ce que je la vois encore ?

Derrière son apparente banalité, la publication a quelque chose d’assez étrange. Elle est sponsorisée depuis des mois, affiche désormais un compteur à plus de 173 millions de vues et renvoie vers un site qui ne vend absolument rien. Pas de produit, pas d’abonnement, pas même une véritable explication : simplement une page dédiée à Walter White et un formulaire pour lui apporter son « soutien ».

Tout part d’un message publié le 2 avril 2024 par Gabe Nicholson. Le compte, créé quelques mois plus tôt et aujourd’hui suivi par environ 3 000 personnes, ne ressemble pas spécialement à celui d’une grosse agence ou d’une campagne officielle. La publication ne pourrait guère être plus simple : une image de Walter White, deux mots — « Support Walter White » — et un lien. Pourtant, plus de deux ans après sa mise en ligne, elle continue d’être sponsorisée sur X et dépasse désormais les 170 millions de vues.

À force d’apparaître dans les fils, la publicité a presque développé une seconde vie dans les commentaires et même en dehors du réseau, sur Reddit par exemple. Certains internautes demandent simplement « pourquoi ? », d’autres veulent savoir combien son auteur a dépensé ou s’étonnent de la voir encore tourner après autant de temps. « Punaise. Ça tourne encore, ce truc ? », s’interroge encore un utilisateur début octobre 2026. On trouve même Elon Musk, propriétaire de X, parmi les comptes ayant réagi à la publication avec un emoji «  » le 14 mars dernier.

Deux ans après la publication initiale, de nouvelles réponses continuent ainsi d’arriver, souvent avec la même interrogation : pourquoi cette publicité existe-t-elle encore ?

Cliquer dessus n’aide pas franchement à comprendre l’objectif. La publicité renvoie vers Save Walter White, une page qui semble avoir traversé Internet depuis une autre époque. On y trouve Walter White présenté comme « Father, Husband & Teacher » (père, mari et professeur), des photos de famille, un très long texte racontant sa maladie et, surtout, un formulaire invitant à inscrire son nom pour lui apporter son soutien. Une adresse e-mail peut également être renseignée, mais elle reste facultative. Aucun produit à acheter, aucun abonnement et pas davantage d’explication sur la personne qui finance la publicité.

Tout en bas de la page apparaît « This isn’t a real website, it’s based off the show Breaking Bad », soit, en français : « Ce n’est pas un vrai site web, il est basé sur la série Breaking Bad. » Et effectivement, ce site n’a pas été imaginé pour cette mystérieuse campagne publicitaire. Il reprend directement un élément de la série, vieux de plus de quinze ans.

Dans Breaking Bad, Walter Jr., le fils de Walter White, crée SaveWalterWhite.com pour tenter de récolter de l’argent afin d’aider son père à payer son traitement contre le cancer. Le site apparaît dans la deuxième saison, avec exactement le même principe : raconter la maladie de Walter, présenter son père comme un homme formidable et demander aux internautes de faire un don. AMC avait lancé une version officielle de SaveWalterWhite.com pour accompagner la série.

Les fans pouvaient donc réellement se rendre sur l’adresse et découvrir ce faux site présenté comme celui de Walter Jr. Celui-ci ne semble plus hébergé, mais la version que l’on retrouve aujourd’hui dans cette publicité est donc une sorte de résurrection du vieux gag.

Avec sa visibilité, la copie du site affiche même publiquement ses résultats : au moment où nous écrivons ces lignes, un peu plus de 233 000 inscriptions auraient été enregistrées — un ratio assez maigre si on remet en perspective les 173 millions d’impressions.

Dans les réponses à sa publication, Gabe Nicholson répond fréquemment à celles et ceux qui se demandent tout simplement « pourquoi » faire ça et combien cela lui coûte.

Pour ce qui est du coût, Gabe Nicholson n’est pas toujours très clair sur les sommes engagées. Dans certaines réponses, il affirme dépenser 5 dollars par jour pour maintenir la campagne en ligne. Sur un peu plus de deux ans, cela représenterait théoriquement environ 4 500 dollars si la publicité avait tourné sans interruption à ce tarif.

Mais il a aussi publié une capture montrant 509,27 dollars dépensés entre le 24 et le 30 avril, pour plus de 5,4 millions d’impressions. Un résultat qu’il juge lui-même étonnamment « bon marché à ce moment-là », au vu de la portée obtenue.

Difficile, donc, d’estimer précisément combien cette blague lui a coûté depuis 2024 : selon les moments, Gabe Nicholson évoque 5 dollars par jour, tout en montrant des périodes où les dépenses ont été nettement plus élevées.

Quant à savoir pourquoi il continue de payer pour promouvoir un personnage fictif sans véritable retour sur investissement, Gabe Nicholson répond très simplement à un internaute : « Pour tester le système publicitaire».

Une explication qui prend un autre sens lorsqu’on s’intéresse à son parcours : en novembre 2024, Gabe Nicholson expliquait travailler chez X depuis un an. L’auteur de cette publicité pourrait donc lui-même un employé de la plateforme en tant que software engineer (Ingénieur logiciel) selon nos recherches. Reste à savoir si cette expérience s’inscrit dans son travail et qui en finance la diffusion.

Il explique aussi, en substance, que quelques dollars par jour restent un petit prix à payer pour s’installer durablement dans la timeline de X. Ce qui ressemblait au départ à un simple test est ainsi devenu, plus de deux ans plus tard, une sorte de running gag à l’échelle de la plateforme.

Nous avons contacté Gabe Nicholson pour en savoir davantage sur ses motivations et savoir combien de temps il compte poursuivre l’expérience. À l’heure où nous publions cet article, il ne nous a pas encore répondu.

À en croire nos confrères d’Univers Freebox, présents à la journée des communautés Free le 2 octobre 2026, l’opérateur s’apprête enfin à lancer un nouveau décodeur télé. Nicolas Thomas, son directeur général, suggère que l’annonce ne devrait plus tarder : « nous le lancerons début 2027 ».

Ce nouveau boîtier est attendu depuis près de trois ans. En janvier 2024, la Freebox Ultra était devenue la première Freebox lancée sans nouveau décodeur, ce qui suggérait alors que Free semblait se diriger vers une stratégie « zéro décodeur » (et son application OQEE, devenue Free TV, va aussi dans ce sens). La Freebox Ultra est livrée avec le Player TV de la Freebox Pop, une Apple TV ou aucun matériel : c’est le client qui choisit. Mais Free répète depuis trois ans qu’il n’en a pas fini avec ses propres « Player ».

Depuis 2024, Free répète sans cesse repenser l’expérience TV de bout en bout. Xavier Niel a longtemps suggéré que Free voulait créer sa propre Apple TV, mais le produit n’a jamais vu le jour. Le seul indice technique date de janvier 2025, quand un boîtier baptisé « Super Player » est apparu sur Geekbench avec un processeur ARMv8 cadencé à 2,02 GHz, 4 Go de RAM et Android 14. Mais Free n’a jamais confirmé qu’il s’agissait de son futur Player et, entre temps, la configuration a sans doute évolué. Free vient d’ailleurs de diminuer la RAM de sa Freebox Ultra à cause de la pénurie de composants.

Côté système d’exploitation, on ne sait pas non plus si Free conservera Android TV ou reviendra à un système maison, comme sur le Player Devialet de la Freebox Delta. Enfin, le boîtier ne serait pas forcément réservé à la Freebox Ultra : l’opérateur pourrait se laisser tenter par une vente libre façon Apple TV ou Nvidia Shield.

Reste une grande question : après trois ans sans Player « Ultra », Free a habitué ses abonnés à vivre avec l’application Free TV sur leur téléviseur connecté et ne dispose plus de raisons suffisantes de ramener ses abonnés vers un boîtier supplémentaire avec une télécommande en plus. Une partie des clients attend avec impatience le Super Player, mais rien ne dit que Free peut réinventer un marché en disparition progressive.

C’est le coup de la décennie dans l’industrie du divertissement. Au terme de douze mois d’un bras de fer impitoyable qui aura vu la diplomatie américaine, l’administration Trump, la justice fédérale et une armée de stars s’écharper, l’empire Skydance a scellé l’absorption de Warner Bros. Discovery pour 81 milliards de dollars en fonds propres (environ 72 milliards d’euros ; 111 milliards de dollars au total avec la dette).

Dès mardi, l’action historique de Warner a disparu des écrans du Nasdaq pour céder sa place à un symbole unique à la Bourse de New York : SKYD (Skydance).

Le nouvel ensemble pèse près de 70 milliards de dollars de chiffre d’affaires annuel, aligne plus de 200 millions d’abonnés en streaming et annonce déjà la fusion prochaine de HBO Max et Paramount+ dans une plateforme unique.

Pour mesurer l’ampleur du coup, il faut se souvenir qu’au début de l’année 2026, Warner Bros. était à deux doigts de céder ses studios et son activité de streaming à Netflix. C’était sans compter sur David Ellison, le patron de Skydance. Après avoir racheté Paramount l’an passé pour 8 milliards de dollars, le fils du fondateur d’Oracle a rejeté le compromis, lançant une OPA hostile pour rafler la totalité du groupe Warner, y compris son réseau de chaînes d’information comme CNN.

Rachetant les actions Warner à 31 dollars l’unité, Ellison a fini par essouffler la concurrence et forcer Netflix à jeter l’éponge fin février.

L’opération a pourtant failli capoter sous le poids des polémiques. En avril, une pétition réunissant des milliers de figures de l’industrie, de Denis Villeneuve à Jane Fonda en passant par Mark Ruffalo, dénonçait un projet destructeur d’emplois et toxique pour la diversité culturelle. L’actrice Sally Field avait même profité de la tribune des Emmy Awards pour tancer cette concentration de pouvoir. À l’opposé, des piliers comme Tom Cruise et James Cameron ont publiquement salué la promesse d’Ellison de garantir au moins 30 sorties de films en salles par an avec une fenêtre exclusive de 45 jours.

Le montage financier a encore davantage fait grincer des dents à Washington. Pour boucler l’accord, Skydance a levé 47 milliards de dollars en fonds propres, épaulée par les fonds souverains d’Arabie saoudite, du Qatar et des Émirats arabes unis. Malgré les alertes sur les risques d’ingérence étrangère, dénoncés par l’opposition démocrate, la FCC (le régulateur américain de l’audiovisuel et des télécoms) a tamponné le dossier, estimant que ces capitaux servaient « l’intérêt public ».

Le volet politique n’était pas moins explosif. Régulièrement ciblée par Donald Trump, la chaîne d’information CNN passe désormais sous la coupe d’une famille notoirement proche de l’exécutif américain. Pour éteindre les poursuites intentées par 12 procureurs généraux d’États démocrates, Skydance a dû accepter la création d’un comité de journalistes censé garantir l’indépendance éditoriale de CNN et CBS News.

Le groupe s’est aussi engagé à injecter 300 millions de dollars (environ 268 millions d’euros) supplémentaires par an dans la production américaine. Un juge fédéral a validé cet accord le 30 septembre. Le groupe a également versé plus de 23 millions de dollars à la Writers Guild of America pour solder leur litige.

À la tête du nouvel empire, David Ellison reste président du conseil d’administration et CEO. Il partage désormais la direction avec l’ancien patron de Mattel, Ynon Kreiz, nommé co-CEO pour piloter les opérations au quotidien et l’intégration des deux groupes.

L’objectif affiché est d’extirper au moins 6 milliards de dollars (environ 5,4 milliards d’euros) de « synergies » d’ici trois ans, un terme pudique pour des réductions de coûts qui laissent présager des suppressions de postes.

Il passe de main en main à toute vitesse. Depuis l’enquête de RTL adaptée en vidéo par M6 Info le 29 septembre, de nombreux lookups circulent parmi des milliers de Français.

Parmi ces sites alimentés par des données issues de fuites, l’un d’eux semble avoir tiré la couverture à lui plus que les autres, et attire chaque jour davantage de visiteurs grâce à de nombreuses possibilités de recherche, sans même avoir à créer un compte. Qu’il s’agisse de personnes malveillantes ou de simples curieux, l’effet boule de neige est bien réel, et les administrateurs du site l’ont bien compris.

Depuis quelques jours, ils proposent un nouveau service qui n’est rien d’autre qu’une immense arnaque : faire disparaître ses propres données du moteur contre de l’argent.

La pratique a pris une telle ampleur qu’elle a fait réagir Anne Le Hénanff, ministre déléguée chargée de l’Intelligence artificielle et du Numérique, qui a annoncé le 5 octobre avoir effectué un signalement auprès du procureur de Paris et a mis en garde les personnes concernées : « ne payez jamais pour faire retirer vos données ».

Présenté sous la bannière « Suppression RGPD », avec un badge « Droit à l’effacement » censé lui donner une apparence officielle, le service promet à l’internaute qui découvre son nom, son adresse ou son téléphone dans le moteur de retirer ses fiches en un clic.

Chaque suppression coûte un crédit, vendu par lots de 30 à 1 000. Le pack de 100 crédits est affiché à 25 euros au lieu de 50, soit 25 centimes la fiche, avec une réduction de 50 % mise en avant pour pousser à l’achat.

Le montage est d’abord une arnaque parce que le droit à l’effacement prévu par le RGPD est gratuit. Aucun responsable de traitement ne peut, en principe, facturer une demande de suppression, et encore moins un site qui exploite illégalement des données issues de piratages.

La promesse d’une suppression définitive ne vaut rien non plus. En effet, rien ne permet de vérifier que les fiches sont réellement effacées des serveurs du site, ni qu’elles ne seront pas réinjectées plus tard. Surtout, les données ne disparaissent pas des fuites d’origine, qui continuent de circuler sur les forums et dans les autres lookups.

Car c’est bien là le problème, il est impossible de retirer des données personnelles une fois qu’elles ont fuité.

Comme le rappelle Seblatombe, fondateur du site FrenchBreaches, la meilleure chose à faire pour améliorer son hygiène numérique reste de limiter ce qui pourra fuiter demain, en supprimant ses données des sites et services que l’on n’utilise plus.

FrenchBreaches rapporte d’ailleurs ce 6 octobre qu’un autre lookup, qui revendique plus de 740 milliards d’enregistrements indexés, est la cible d’une revendication de piratage. Une preuve de plus qu’il ne faut jamais confier ses données à ce type de site, même pour tenter de les faire effacer.

Le bonheur des uns fait le malheur des autres. L’ONG basée à Bruxelles Transport & Environment (T&E) a publié ce lundi 5 octobre 2026 son dernier bilan sur la voiture électrique en Europe. L’organisme y estime que les ventes de modèles électriques affichés à moins de 25 000 euros seront sept fois plus élevées en 2026 qu’en 2024. Alors que les prix des carburants s’envolent bien au-delà des 2€/litre, la voiture électrique arrive enfin au niveau du prix d’une citadine thermique.

Cela se ressent sur les immatriculations. D’après l’Association des constructeurs européens d’automobiles (ACEA), 1,64 million de voitures 100 % électriques ont été immatriculées dans l’UE entre janvier et août 2026, soit 45 % de plus que sur la même période de 2025. Elles pèsent désormais 21,7 % du marché, contre 15,8 % un an plus tôt, et devancent d’environ 6 600 unités les voitures à essence pure.

Et la courbe ne fléchit pas. Après le cap d’une voiture neuve sur quatre franchi en juillet, la part de l’électrique a encore grimpé en août. La France a atteint 38 % ce mois-là, selon T&E, et les chiffres de septembre ont confirmé la bascule du marché français.

En France, le litre de gazole a pris 50 centimes entre le 27 février et le 31 mars 2026, a calculé franceinfo. C’est presque deux fois plus que la hausse du SP95-E10 sur la même période.

Avec les sanctions contre la Russie qui ont suivi l’invasion de l’Ukraine, le Moyen-Orient est devenu le premier fournisseur de gazole raffiné de l’Europe. La guerre dans la région touche donc directement ce carburant, le plus consommé en France.

À l’échelle de l’Union européenne, T&E chiffre la hausse du diesel à 38 % depuis le début du conflit. Ainsi, un plein de 50 litres coûte 30 euros de plus qu’avant la guerre. Au total, le choc pétrolier a déjà coûté 53 milliards d’euros aux automobilistes européens, dont 40 milliards pour le seul gazole.

En face, une voiture électrique rechargée à domicile coûte deux fois moins cher à l’usage qu’une thermique, d’après les calculs de l’ONG. Un conducteur étant passé à l’électrique au début de la crise aurait déjà économisé environ 350 euros à la mi-septembre.

La crise n’aurait pas eu le même effet sans voitures abordables à vendre. Pendant des années, la voiture électrique à 20 000 euros est restée une promesse. Au premier semestre 2026, près de 40 nouveaux modèles électriques sont arrivés sur le marché européen, et T&E en imagine une soixantaine sur l’année. Entre 2021 et 2025, la moyenne tournait plutôt autour de 15 par an.

Les modèles d’entrée de gamme se sont multipliés plus vite que les autres. D’ici fin 2026, 16 modèles électriques seront proposés sous les 25 000 €, le double par rapport à 2025, dont quatre sous les 20 000 €. Toutefois, le thermique garde encore une large avance sur le segment d’entrée de gamme. Entre 20 000 et 25 000 €, les modèles essence ou diesel sont aujourd’hui 4,4 fois plus nombreux que les électriques.

Mais au fur à mesure que les mois passent, les prix d’accès des électriques diminuent également. Dacia Hipster ou encore Citroën 2CV électrique, les voitures électriques à moins de 15 000 € ne seront bientôt plus des mirages non plus. Sous les 20 000 €, l’ONG estime qu’il y aura une dizaine de modèles électriques en 2028, contre 20 thermiques déjà disponibles.

Au-delà de la réalité économique pour le portefeuille des automobilistes à la pompe, pourquoi cet essor maintenant ? Transport et Environnement y voit l’effet des objectifs européens de CO₂. La réglementation impose que chaque constructeur doive respecter une moyenne d’émissions sur l’ensemble des voitures neuves qu’il vend sous peine d’amende, la fameuse norme CAFE (Corporate Average Fuel Economy). Entre 2021 et 2024, ce plafond n’a pas bougé, et les marques avaient peu de raisons de lancer des modèles bon marché.

Le nouvel objectif, calculé en moyenne sur 2025-2027, les oblige cette fois à vendre davantage d’électriques, donc à en proposer de moins chères. Selon l’ONG, à mi-parcours, les constructeurs ont déjà comblé 75 % de l’écart qui les séparait de la cible, tandis que les ventes de modèles dont le prix de départ est inférieur à 25 000 € devraient être sept fois plus élevées en 2026 qu’en 2024.

Volkswagen est l’exemple type avec sa nouvelle ID. Polo vendue à partir de 24 995 €. Le constructeur allemand fait un véritable carton avec sa citadine à tel point que les délais de livraison s’allongent jusqu’à 10 mois. Pour Lucien Mathieu, directeur de la thématique automobile chez T&E, les constructeurs qui se plaignaient du manque d’appétit des clients avaient tout faux : « Le problème n’était pas la demande, mais ce qu’ils avaient à offrir. »

Le rapport de T&E est aussi un plaidoyer contre les assouplissements des objectifs CO2 pour 2030 et 2035, dont le vote est prévu cet automne. Selon les projections de T&E, ce revirement stratégique ferait plafonner la part de l’électrique à 22 % des ventes en 2030, contre 47 % avec la proposition de la Commission. Les ventes de modèles sous 25 000 euros chuteraient de près des trois quarts.

L’iPhone 16 Plus est le dernier représentant des modèles Plus chez Apple. Apple a décliné ce format sur trois générations (iPhone 14 Plus, 15 Plus et 16 Plus), puis a retiré le 16 Plus de son catalogue en septembre 2026. On ne le trouve plus neuf que chez les revendeurs. Il profite actuellement d’une baisse de prix chez Amazon.

Si vous voulez un grand écran sans passer par un modèle Pro, la version 128 Go chute à 849 € au lieu de 969 € chez Amazon. Soit 120 € de moins que le dernier prix pratiqué par Apple, et 170 € de moins que l’iPhone 16 (6,1 pouces), vendu 1 019 € sur l’Apple Store depuis septembre.

À sa sortie, nous lui avions donné 9/10 dans notre test des iPhone 16 et iPhone 16 Plus. Avec cette génération, Apple avait rapproché ses iPhone standards des modèles Pro. Le 16 Plus a ainsi hérité de la puce A18, une vraie montée en gamme par rapport à la génération précédente. Il a aussi reçu le bouton Action, programmable pour lancer une application ou un raccourci, ainsi que le bouton Commande de l’appareil photo, une touche située sur la tranche qui permet de piloter l’appareil photo.

Côté photo, son double module associe un capteur principal de 48 mégapixels à un ultra grand-angle de 12 mégapixels, qui permet notamment de réaliser des clichés en macro. Le smartphone est également compatible avec Apple Intelligence et prend en charge le Wi-Fi 7.

L’écran OLED Super Retina XDR de 6,7 pouces est toutefois limité à 60 Hz. Cela signifie que l’image se rafraîchit 60 fois par seconde, soit deux fois moins qu’une dalle à 120 Hz. Le défilement d’une page ou d’un fil d’actualité paraît donc moins fluide, un défaut que nous regrettions déjà en 2024. Sur une surface aussi grande, cette différence se remarque d’autant plus.

À 849 €, l’iPhone 16 Plus reste intéressant surtout parce qu’il est le dernier iPhone au format Plus. Apple a depuis remplacé ce modèle par l’iPhone Air (6,5 pouces, 1 329 € chez Apple) dans sa gamme, tandis que l’iPhone 17 standard coûte désormais 1 119 € chez Apple, après une hausse de 150 € en septembre. Cette année, Apple n’a présenté que les iPhone 18 Pro et 18 Pro Max et l’iPhone Duo pliant. L’iPhone 18 standard ne devrait arriver qu’au printemps 2027. Le 16 Plus conserve donc un positionnement assez unique : celui d’un grand iPhone de 6,7 pouces, sans basculer dans les tarifs des modèles Pro Max.

Ses deux ans d’ancienneté se voient surtout face à l’iPhone 17. L’écran du 16 Plus reste limité à 60 Hz, quand celui de l’iPhone 17 monte à 120 Hz. L’iPhone 17 démarre aussi à 256 Go de stockage, le double du modèle en promotion. La puce A18 reste toutefois parfaitement capable pour un usage quotidien et compatible avec Apple Intelligence. À 849 €, l’iPhone 16 Plus s’adresse à ceux qui veulent un grand écran chez Apple sans payer les 1 329 € de l’iPhone Air ou les 1 629 € de l’iPhone 18 Pro Max.

Les Jours Flash Prime 2026 se déroulent les mardi 6 et mercredi 7 octobre, avec un lancement à 00h01 le 6 octobre. L’événement dure donc deux jours. Certaines promotions sont proposées en avance, notamment depuis le 29 septembre sur une sélection d’appareils Amazon, dont les Echo, Fire TV Stick, Kindle, Ring et Blink.

C’est le rendez-vous promotionnel d’automne d’Amazon. Le principe est le même que pour Prime Day : des réductions réservées aux abonnés Prime sur des milliers de produits, mais concentrées ici sur 48 heures. La high-tech n’est pas la seule concernée : les offres couvrent aussi l’électroménager, la maison, les jouets, la mode ou encore les produits du quotidien.

Les offres de l’événement sont réservées aux membres Amazon Prime : un simple compte Amazon ne suffit pas. Il faut disposer de l’abonnement Prime, facturé 6,99 €/mois ou 69,90 €/an.

L’abonnement comprend aussi la livraison rapide gratuite sur les articles éligibles, l’accès aux films et séries inclus dans Prime Video, à Amazon Music Prime et au stockage illimité de photos avec Amazon Photos

Les comptes éligibles peuvent bénéficier d’un essai gratuit de 30 jours, qui permet également de profiter des promotions. Attention toutefois : à la fin de l’essai, l’abonnement devient automatiquement payant. Pensez à annuler son renouvellement avant cette échéance si vous ne souhaitez pas le conserver.

Les offres sont exclusives aux membres Amazon Prime. Un simple compte Amazon ne suffit pas. Il faut souscrire à l’abonnement Prime (6,99 €/mois ou 69,90 €/an).

Celui-ci ne sert pas seulement à profiter des ventes flash, il donne aussi droit à la livraison rapide gratuite, au catalogue de films et séries de Prime Video, à Prime Music et au stockage de photos dans le cloud.

Pour ceux qui ne veulent pas s’engager tout de suite, il existe une période d’essai gratuite de 30 jours qui permet d’accéder aux promotions sans frais immédiats.

L’heure est aux adieux à bord de la Station spatiale internationale (ISS). D’ici quelques heures, Sophie Adenot s’installera confortablement à bord de la capsule Crew Dragon de SpaceX, dans sa combinaison spatiale. Puis, la Française et ses trois coéquipiers de la mission Crew-12 se détacheront du laboratoire. Direction : la Terre.

L’Agence spatiale européenne (ESA) a publié le programme de son retour ce mardi 6 octobre. La capsule doit se détacher de l’ISS ce mercredi 7 octobre vers 14h05 (heure de Paris), puis amerrir au large de la Californie ce jeudi 8 octobre à 17h34. Ainsi s’achèvera la mission de huit mois de l’astronaute tricolore.

Sophie Adenot avait décollé le 13 février 2026 dans le cadre d’εpsilon, nom du volet européen de sa mission spatiale. Le 3 septembre, elle atteignait les 200 jours de suite à bord de l’ISS. Elle détient désormais le record européen du plus long vol spatial, devant Luca Parmitano et Thomas Pesquet. Quand elle amerrira, elle en comptera environ 237.

Entre-temps, elle est devenue la première Française à sortir dans l’espace, et la deuxième Européenne après l’Italienne Samantha Cristoforetti en 2022. Elle l’a fait trois fois en 14 jours, pour un total de 19h42 de travail hors de la station. Le 1er septembre, elle a dirigé une sortie avec l’Américaine Jessica Meir, un binôme entièrement féminin : seules six des 284 sorties menées depuis l’ISS l’ont été par deux femmes.

On savait, peu avant son départ pour l’orbite terrestre, que Sophie Adenot allait battre des records aussi bien en France qu’en Europe.

Pendant la descente dans l’atmosphère, le bouclier thermique protégeant la capsule sera mis à rude épreuve, car il encaissera des températures jusqu’à 1 600 °C. Cette chaleur proviendra du plasma, un gaz qui se forme devant la capsule à très haute température. Une fois récupérée en mer, la Française prendra l’avion pour Cologne, en Allemagne. Le but : se réadapter à la gravité terrestre dans le Centre des astronautes européens de l’ESA.

L’heure est aux adieux à bord de la Station spatiale internationale (ISS). D’ici quelques heures, Sophie Adenot s’installera confortablement à bord de la capsule Crew Dragon de SpaceX, dans sa combinaison spatiale. Puis, la Française et ses trois coéquipiers de la mission Crew-12 se détacheront du laboratoire. Direction : la Terre.

L’Agence spatiale européenne (ESA) a publié le programme de son retour ce mardi 6 octobre. La capsule doit se détacher de l’ISS ce mercredi 7 octobre vers 14h05 (heure de Paris), puis amerrir au large de la Californie ce jeudi 8 octobre à 17h34. Ainsi s’achèvera la mission de huit mois de l’astronaute tricolore.

Sophie Adenot avait décollé le 13 février 2026 dans le cadre d’εpsilon, nom du volet européen de sa mission spatiale. Le 3 septembre, elle atteignait les 200 jours de suite à bord de l’ISS. Elle détient désormais le record européen du plus long vol spatial, devant Luca Parmitano et Thomas Pesquet. Quand elle amerrira, elle en comptera environ 237.

Entre-temps, elle est devenue la première Française à sortir dans l’espace, et la deuxième Européenne après l’Italienne Samantha Cristoforetti en 2022. Elle l’a fait trois fois en 14 jours, pour un total de 19h42 de travail hors de la station. Le 1er septembre, elle a dirigé une sortie avec l’Américaine Jessica Meir, un binôme entièrement féminin : seules six des 284 sorties menées depuis l’ISS l’ont été par deux femmes.

On savait, peu avant son départ pour l’orbite terrestre, que Sophie Adenot allait battre des records aussi bien en France qu’en Europe.

Pendant la descente dans l’atmosphère, le bouclier thermique protégeant la capsule sera mis à rude épreuve, car il encaissera des températures jusqu’à 1 600 °C. Cette chaleur proviendra du plasma, un gaz qui se forme devant la capsule à très haute température. Une fois récupérée en mer, la Française prendra l’avion pour Cologne, en Allemagne. Le but : se réadapter à la gravité terrestre dans le Centre des astronautes européens de l’ESA.

Si vous avez prévu de prendre le train cet automne, c’est le moment de regarder les prix. La SNCF lance une vente flash sur une sélection de TGV INOUI, en première comme en seconde classe.

Du mardi 6 au jeudi 8 octobre 2026 inclus, la SNCF propose 450 000 billets à 45 % de réduction directement sur son site SNCF Connect, en première comme en seconde classe. L’opération concerne une sélection de TGV INOUI en France, mais aussi plusieurs liaisons européennes.

L’offre permet de voyager du 2 au 30 novembre, sur une sélection de trajets en France et en Europe. Une ligne bénéficie d’une période plus large : Paris–Lyon, dans les deux sens, avec des voyages du 16 octobre au 30 novembre. C’est la seule liaison de cette vente flash qui permet de partir pendant les vacances de la Toussaint.

Vous pouvez aussi rejoindre Francfort, Stuttgart, Mannheim ou Karlsruhe, en Allemagne. Ces liaisons sont assurées conjointement par la SNCF et Deutsche Bahn, la compagnie ferroviaire allemande, avec des TGV français et des ICE, leurs équivalents allemands. La réduction peut y atteindre 45 %, mais elle peut aussi être moins élevée selon le billet : pour ces destinations, la SNCF annonce plutôt une remise « jusqu’à 45 % ».

Si vos dates sont déjà fixées, cette vente mérite un coup d’œil, notamment pour un déplacement autour du 11 novembre. Pensez à comparer plusieurs horaires : un départ un peu plus tôt ou plus tard peut permettre de trouver une place au tarif promotionnel. La remise est calculée sur le tarif du jour, et le prix final varie donc selon le train choisi. Si vous avez une carte Avantage, comparez aussi les tarifs proposés avec celle-ci : la promotion ne se cumule pas avec les autres réductions SNCF, promotions ou codes avantage.

Pour un départ en décembre ou plus tard, les ventes d’hiver SNCF et OUIGO sont déjà ouvertes, avec des billets annoncés dès 19 € chez OUIGO.

Voilà de quoi occuper les fans pendant qu’Amazon MGM prépare l’avenir de l’agent secret. Prime Video accueille désormais presque l’intégralité de la saga James Bond en streaming.

Ce n’est pourtant pas une première. Les films ont déjà fait plusieurs allers-retours sur Prime Video : un bref passage en 2022 pour les 60 ans de la franchise, puis une bonne partie de 2026, avant d’en être retirés pendant plusieurs mois.

Depuis le 1er octobre, l’intégralité du catalogue James Bond est de retour en streaming sous le même toit aux États-Unis, et en bonne partie en France. Côté films officiels, seul le dernier, Mourir peut attendre, manque à l’appel chez nous pour le moment.

De James Bond 007 contre Dr. No (1962) jusqu’au chant du cygne de Daniel Craig dans Mourir peut attendre (2021), la saga Bond compte 25 films officiels, portés par six interprètes de 007 : Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan et Daniel Craig.

Plutôt que de se limiter au canon officiel produit par Eon, Prime Video intègre aussi, aux États Unis, les deux OVNI « non-officiels » de la licence James Bond (en France, seul le Casino Royale de 1967 figure parmi les nouveautés d’octobre), dont MGM détient les droits de distribution depuis la fin des années 1990 :

• Le parodique Casino Royale (1967) : un bazar à gros budget où David Niven, Peter Sellers et Orson Welles se partagent l’écran dans un délire psychédélique.
• Jamais plus jamais (1983) : le film dissident produit par Jack Schwartzman et distribué par Warner Bros., qui avait réussi le tour de force de débaucher Sean Connery pour lui faire rejouer une version alternative d’Opération Tonnerre, en concurrence directe à l’époque avec Octopussy. Du grand art.

En prime, Amazon pousse son émission de télé-réalité 007 : En route pour le million (deux saisons, sorties en 2023 et 2025), où le comédien Brian Cox joue les vilains de service pour faire trimer des candidats pour un chèque d’un million de livres sterling (environ 1,15 million d’euros). Un petit bonus de contenu pour alimenter le catalogue.

Ce retour au catalogue tombe à point pour meubler l’attente, puisqu’aucun nouveau Bond n’est sorti en salles depuis 2021. En coulisses, le chantier du 26e film avance lentement.

On sait que Denis Villeneuve (Dune) réalisera ce reboot, une nomination officialisée en juin 2025, et que Steven Knight (Peaky Blinders) s’occupe de pondre le scénario. Mais sur l’identité du prochain comédien qui enfilera le smoking, le flou persiste, même si la productrice Amy Pascal a estimé en août qu’une annonce d’ici la fin de l’année était « un bon pari », avant un tournage attendu en 2027.

Si les rumeurs récentes poussent les noms de Jack Barton (Heartstopper) et Jack Lowden (Slow Horses) en haut de la pile, les options comme Jacob Elordi, Paul Mescal, Harris Dickinson ou Callum Turner continuent de circuler dans les bureaux des directeurs de casting.

En attendant qu’Amazon MGM, Denis Villeneuve et les producteurs Amy Pascal et David Heyman désignent celui qui aura l’honneur de commander son Martini, les abonnés peuvent se replonger dans 60 ans de cascades, de misogynie vintage et de gadgets improbables.

L’heure est aux adieux à bord de la Station spatiale internationale (ISS). D’ici quelques heures, Sophie Adenot s’installera confortablement à bord de la capsule Crew Dragon de SpaceX, dans sa combinaison spatiale. Puis, la Française et ses trois coéquipiers de la mission Crew-12 se détacheront du laboratoire. Direction : la Terre.

L’Agence spatiale européenne (ESA) a publié le programme de son retour ce mardi 6 octobre. La capsule doit se détacher de l’ISS ce mercredi 7 octobre vers 14h05 (heure de Paris), puis amerrir au large de la Californie ce jeudi 8 octobre à 17h34. Ainsi s’achèvera la mission de huit mois de l’astronaute tricolore.

Sophie Adenot avait décollé le 13 février 2026 dans le cadre d’εpsilon, nom du volet européen de sa mission spatiale. Le 3 septembre, elle atteignait les 200 jours de suite à bord de l’ISS. Elle détient désormais le record européen du plus long vol spatial, devant Luca Parmitano et Thomas Pesquet. Quand elle amerrira, elle en comptera environ 237.

Entre-temps, elle est devenue la première Française à sortir dans l’espace, et la deuxième Européenne après l’Italienne Samantha Cristoforetti en 2022. Elle l’a fait trois fois en 14 jours, pour un total de 19h42 de travail hors de la station. Le 1er septembre, elle a dirigé une sortie avec l’Américaine Jessica Meir, un binôme entièrement féminin : seules six des 284 sorties menées depuis l’ISS l’ont été par deux femmes.

On savait, peu avant son départ pour l’orbite terrestre, que Sophie Adenot allait battre des records aussi bien en France qu’en Europe.

Pendant la descente dans l’atmosphère, le bouclier thermique protégeant la capsule sera mis à rude épreuve, car il encaissera des températures jusqu’à 1 600 °C. Cette chaleur proviendra du plasma, un gaz qui se forme devant la capsule à très haute température. Une fois récupérée en mer, la Française prendra l’avion pour Cologne, en Allemagne. Le but : se réadapter à la gravité terrestre dans le Centre des astronautes européens de l’ESA.

Mistral est de retour ! Distancée et moquée depuis de longs mois par une partie de l’écosystème tech qui estime que l’Europe a déjà perdu la guerre de l’IA, la pépite française se relance dans la course au meilleur modèle le 6 octobre 2026. Mistral avait initialement promis un nouveau modèle cet été avant de disparaître médiatiquement, le voici enfin révélé.

Avec Mistral Large 4, aussi surnommé Le Chonk (en référence au Chaton Fat qui a fait le buzz cet été), Mistral lance son premier modèle de frontière depuis près d’un an. Selon les benchmarks partagés par l’entreprise, Mistral Large 4 affronte directement les meilleurs modèles open weight chinois, ceux que l’industrie présente généralement comme impossibles à détrôner. Mistral Large 4 rivaliserait avec GLM-5.3, DeepSeek V4 ou Kimi K3 et offrirait enfin à l’écosystème européen de quoi entraîner des solutions IA souveraines.

Mistral Large 4 (ML4) succède à Mistral Large 3, sorti en décembre 2025. ML4 est un modèle MoE qui compte 1 000 milliards de paramètres, dont 49 milliards actifs à chaque requête, contre 675 milliards pour Large 3. Ce nombre de paramètres le place dans la même catégorie que MiMo-V2.6-Pro (Xiaomi) ou DeepSeek V4-Pro : Mistral propose un des modèles de frontière les plus aboutis au monde.

Dans sa communication, Mistral joue la carte de la souveraineté numérique. L’entreprise indique que ML4 a été entraîné de zéro sur environ 4 000 GPU Nvidia Grace Blackwell dans les data centers européens de l’entreprise, qui servent aussi à le faire tourner. Difficile de ne pas y voir un affront à celles et ceux qui accusent Mistral de distiller des modèles chinois : l’entreprise veut faire savoir qu’elle est experte de LLM.

Le modèle est accessible dès aujourd’hui en preview publique, via l’API de Mistral Studio. Ses poids seront publiés le 27 octobre. D’ici là, Mistral indique proposer une version moins modérée, aux capacités de cybersécurité étendues, à des développeurs, des responsables de la cybersécurité et des « autorités étatiques ». On peut aussi y voir une réponse à la communication d’Anthropic, OpenAI ou Google qui, eux aussi, estiment que leurs modèles sont trop puissants pour une sortie grand public. Mistral veut faire la même chose, mais pour l’Europe.

Au vu de sa taille, ML4 n’est pas un modèle pensé pour une utilisation locale sur un ordinateur personnel. Il pourra être auto-hébergé ou utilisé via l’API dans la région de son choix, dont une région européenne « souveraine » opérée de bout en bout par Mistral et soumise au seul droit européen. Mistral revendique plus de 125 grands clients dont Airbus, ASML et HSBC, après avoir reçu le soutien du gouvernement français.

Le 8 septembre, Mistral a bouclé une levée de 3 milliards d’euros, soit la plus importante jamais réalisée par une entreprise tech européenne, pour une valorisation de 21 milliards d’euros. Mais Mistral semblait se spécialiser dans les entreprises et les modèles entraînés sur mesure, quand les autres laboratoires IA multiplient les innovations et les lancements de modèles.

Dans sa communication, Mistral compare surtout Le Chonk aux modèles ouverts chinois. Mais l’entreprise suggère tout de même qu’elle arrive au niveau de GPT-6 Astra, le dernier modèle d’OpenAI, dans quelques benchmarks.

Si les résultats se confirment, ML4 est au niveau des meilleurs modèles ouverts et parfois légèrement devant. Il est néanmoins probable que les très grands modèles propriétaires comme GPT-6 Astra ou Claude Fable 5.1 conservent l’avantage : Mistral Large 4 ne vise pas à les concurrencer directement.

Mais Mistral vend avant tout un modèle à des entreprises qui vont pouvoir fabriquer leurs propres outils IA, la cible n’est pas exactement la même que celle des grands laboratoires américains. La firme pousse aussi un argument cyber : un État ne devrait pas dépendre d’un fournisseur fermé qui pourrait « couper arbitrairement » ses capacités de cyberdéfense, comme Anthropic a pu le faire avec Mythos/Fable sur ordre de Donald Trump.

Avec Mistral, la France dispose du seul laboratoire européen capable d’entraîner un modèle au niveau des meilleurs modèles ouverts du monde. L’entreprise reste néanmoins lucide : Guillaume Lample admet auprès de nos confrères de Frandroid que ML4 se situe à peu près au niveau des meilleurs modèles chinois d’il y a un ou deux mois, et que l’écart avec les modèles fermés américains est encore grand.

Avec 4 000 GPU, soit une dizaine de mégawatts, Mistral disposerait de deux à trois fois moins de puces que la plupart des laboratoires chinois… et environ 1 % de la flotte des géants américains. OpenAI dit avoir mobilisé plus de 100 000 GPU pour GPT-6 Astra. Côté financement, Mistral a levé 3 milliards d’euros en septembre, quand OpenAI a levé 110 milliards de dollars en mars.

Autre défi de taille : le temps entre deux modèles. Dix mois séparent Large 3 de Large 4 et le modèle arrive avec trois mois de retard sur la promesse d’Arthur Mensch. Pendant ce temps, les Chinois et les Américains lancent des modèles toutes les semaines. Mistral promet d’accélérer avec une mise à jour majeure sous deux mois, puis des modèles spécialisés dérivés de cette base, mais rester dans une course qui va toujours plus vite n’est pas simple.

En Europe, la France est peut-être le seul pays à pouvoir devenir un géant de l’IA à condition de renoncer à l’objectif de créer un OpenAI ou un Google français. Le créneau de Mistral est celui du fournisseur des entreprises et des États, avec une garantie de souveraineté et de sécurité. Pour tenir cette promesse, Mistral devra réussir à suivre la course à l’innovation.

C’est une chose que l’on apprend assez tôt à l’école : une journée dure très exactement 24 heures. Si les durées du jour et de la nuit varient de manière très visible, les aiguilles des montres, elles, font le tour de leur cadran en suivant un rythme régulier qui n’est pas appelé à changer.

Pourtant, tout n’est pas si simple. On sait que la rotation de la Terre sur elle-même, qui détermine cette durée de 24 heures, peut varier sous l’effet de plusieurs phénomènes. Il s’agit parfois de tremblements de terre si violents qu’ils perturbent la rotation de la planète. Ou encore de la Lune qui, en provoquant des forces de marées, peut ralentir ou accélérer ce rythme, ce qui a d’ailleurs tendance à rallonger les journées de quelques millisecondes par siècle alors que notre satellite s’éloigne de nous.

Mais il y a également une autre force moins connue : l’interaction entre le manteau et le noyau terrestre. Dans une étude parue le 23 septembre dans la revue Nature, et repérée par le site Popular Mechanics, deux physiciens de l’université de l’Alberta (Canada), la doctorante Huifeng Zhang et le professeur Mathieu Dumberry, ont cherché à savoir de quelle manière ces phénomènes influençaient la rotation terrestre, et donc la durée d’une journée.

Une partie de ces échanges se joue à la frontière entre le manteau inférieur terrestre et le noyau externe, à environ 2 900 kilomètres de profondeur. Ici, la base du manteau, pourtant solide, conduit l’électricité, et les mouvements du métal liquide du noyau, juste en dessous, y exercent une force électromagnétique. Selon l’étude, cette force freine surtout les variations de la durée du jour, sans en être le moteur principal.

Pour en savoir plus sur les forces en question, les chercheurs ont combiné deux séries de données couvrant la période 1964-2019 : la rotation du noyau interne, reconstituée grâce aux ondes sismiques, et les courants du noyau externe, déduits des variations du champ magnétique terrestre. Ces données leur ont permis de reconstituer les forces de rotation que le noyau exerce sur le manteau, autrement dit la quantité de mouvement de rotation (le moment cinétique) que les deux couches s’échangent. Pour faire simple, l’idée était de mesurer à quel point les mouvements du noyau influencent la rotation du manteau.

Grâce à cela, ils ont pu estimer comment ces forces modifient la durée d’une journée sur plusieurs décennies. Sous l’effet de ces interactions, le noyau interne, peu visqueux selon l’étude, se déforme légèrement en quelques années à peine, ce qui modifie l’attraction qu’il exerce sur le manteau et accélère ou ralentit la rotation de la Terre.

Dans le détail, lorsque les courants du noyau externe filent vers l’ouest à la frontière avec le manteau, ils exercent sur celui-ci un couple (une force qui fait tourner, torque en anglais) orienté vers l’ouest. En parallèle, le noyau interne, qui tourne légèrement plus vite que le manteau, se décale vers l’est. Son léger renflement (un relief de 11 à 29 mètres seulement, d’après les calculs des chercheurs) n’est alors plus aligné avec les masses du manteau, et la gravité rééquilibre le tout progressivement, permettant aux différentes couches de se réaligner, jusqu’à la prochaine poussée exercée par les fluides.

Le déséquilibre temporaire modifie ainsi la durée d’une journée, de manière imperceptible, puisqu’on parle de quelques millisecondes tout au plus et qui doivent être mises en parallèle avec d’autres phénomènes (vents de l’atmosphère, océans, séismes, Lune, etc.).

Malgré tout, ce type d’étude aide à comprendre les variations de la rotation terrestre d’une décennie à l’autre. Nos montres n’en sentiront rien, mais les résultats renseignent sur des régions que personne ne peut observer directement. Ils plaident notamment pour une couche riche en fer, épaisse de quelques kilomètres, à la base du manteau.

Le huitième volume de l’édition Prestige de Berserk sera publié le 17 février 2027 par Glénat. Affiché au prix de 27,90 €, ce nouveau tome reprend le principe des précédents volumes de cette collection : proposer deux tomes de l’édition classique dans un grand format cartonné, avec une traduction revue et augmentée ainsi que des pages couleur inédites en France.

L’édition Prestige reprend le manga de Kentaro Miura en grand format (18,9 × 26,6 cm), avec une couverture rigide et des tranches colorées. Le tome 8 correspond ici aux tomes 15 et 16 de l’édition classique. Le prix a augmenté en cours de route : les tomes 1 à 6 de l’édition Prestige coûtaient 24,90 €, et le tarif est passé à 27,90 € à partir du tome 7. Ce tome 8 arrive trois mois après le tome 7 (tomes 13 et 14 de l’édition classique), lui aussi en précommande, et prévu pour le 18 novembre 2026.

Pour les collectionneuses et les collectionneurs qui souhaitent compléter cette nouvelle édition, le volume 8 est déjà disponible en précommande :

Après l’Âge d’or et l’effroyable passage de l’Éclipse, Guts a abandonné sa vie de mercenaire pour devenir le « guerrier noir ». Deux ans après le drame, il parcourt les terres à la recherche des apôtres et de Griffith, désormais devenu Femto, avec une seule idée en tête : se venger. Une quête qui le conduit sur les traces de créatures toujours plus monstrueuses, tandis que la frontière entre le monde des humains et celui des démons devient de plus en plus ténue.

Dans ce tome 8 de l’édition Prestige, Guts arrive aux abords de la Vallée des Brumes, un territoire plongé dans un brouillard permanent. Il y rencontre Jill, une jeune fille maltraitée par les adultes de son village, lui-même terrorisé par de mystérieux « elfes » qui s’en prennent aussi bien au bétail qu’aux humains. Miura y montre une autre facette de Guts. Le guerrier reste une machine de guerre guidée par la vengeance, mais ses rencontres avec Jill et Rosine le rendent plus humain.

Si vous suivez l’édition classique de Berserk, le tome 43 est disponible chez Glénat depuis le 1er juillet 2026 au prix de 7,20 €, et ouvre un nouvel arc, « l’exil en Orient ».

Les fans de Kentaro Miura peuvent également se tourner vers L’Art de Berserk, un artbook de 240 pages publié par Glénat et prévu pour le 28 octobre 2026. Il est proposé en deux versions : une normale, vendue 35 €, et une édition Zodd à 95 €. Il rassemble des illustrations couleur et des doubles pages du manga ainsi qu’une interview de Kentaro Miura, mort en 2021, consacrée à son univers, ses envies et ses techniques. Les deux éditions sont actuellement disponibles en précommande.

Mardi 6 octobre 2026, des clients d’ASOS ont reçu une notification intitulée « ASOS HACKED ». Des pirates y affirmaient avoir pris le contrôle de la base de données Snowflake du site et menaçaient d’en publier le contenu.

En début d’après-midi, ASOS n’avait toujours pas communiqué sur l’incident, ni précisé quelles données auraient été touchées.

Un peu plus d’une heure après l’envoi de la notification, le groupe qui revendique l’attaque a publié un court message assurant que les informations de paiement des clients d’ASOS n’étaient pas affectées.

Une affirmation qui rejoint l’analyse de Ben Kazlauskas, PDG de la plateforme Decodo. Interrogé par LADbible, il explique que les numéros de carte complets sont généralement traités par des prestataires de paiement distincts et ont donc peu de chances de se trouver dans une base analytique comme Snowflake, la plateforme de stockage et d’analyse de données à laquelle les pirates disent avoir eu accès.

Ces éléments n’ont pas suffi à rassurer tout le monde, et de nombreux internautes se demandent sur les réseaux sociaux comment supprimer leurs données bancaires de l’application.

Retirer sa carte après coup ne protège en rien ces coordonnées si les pirates y ont déjà eu accès. Cependant, celles et ceux qui ont perdu confiance envers l’entreprise britannique peuvent tout de même vouloir le faire, et il s’avère que la manœuvre n’est pas aussi simple qu’il y paraît.

Les cartes enregistrées se trouvent dans l’onglet « Modes de paiement » de l’espace personnel de l’application. En appuyant sur « Modifier », en haut à droite, une pastille rouge apparaît à côté des cartes qui peuvent être supprimées. Mais la carte définie comme « méthode de paiement par défaut » ne peut pas être retirée, et l’application demande alors de choisir d’abord un autre mode de paiement par défaut.

Pour les clients qui n’ont enregistré qu’une seule carte, le parcours semble donc imposer d’ajouter de nouvelles coordonnées bancaires pour pouvoir supprimer les anciennes.

Il existe pourtant une solution de contournement. Depuis le même écran, il est possible d’ajouter PayPal comme mode de paiement sans saisir la moindre information sur un compte PayPal. En effet, l’application ne demandera les identifiants PayPal qu’au moment de passer commande.

Une fois PayPal ajouté, il suffit de le définir comme méthode de paiement par défaut, d’appuyer sur « Modifier » puis sur la pastille rouge à côté de la carte bancaire pour la supprimer. Le compte ne conserve alors plus aucune carte, et il n’est même pas nécessaire de posséder un compte PayPal.

Les clients qui préfèrent couper les ponts peuvent aussi supprimer leur compte depuis l’application.

Pour ne plus rien laisser enregistrer à l’avenir, sachez qu’ASOS, comme bon nombre de boutiques en ligne, permet de passer commande en tant qu’invité.

Aussi, quelques rappels d’hygiène numérique : le lien contenu dans la notification des pirates ne doit pas être ouvert et, dans les jours qui viennent, il faudra aussi se méfier des e-mails, SMS ou appels se réclamant d’ASOS qui demanderaient un mot de passe, des coordonnées bancaires ou un code reçu par SMS.

Changer son mot de passe ASOS peut aussi être une bonne idée, surtout s’il a déjà servi ailleurs. Surveiller ses relevés bancaires permet également de repérer rapidement une opération suspecte. Auquel cas, il faut contacter sa banque pour faire opposition.

C’est une chose que l’on apprend assez tôt à l’école : une journée dure très exactement 24 heures. Si les durées du jour et de la nuit varient de manière très visible, les aiguilles des montres, elles, font le tour de leur cadran en suivant un rythme régulier qui n’est pas appelé à changer.

Pourtant, tout n’est pas si simple. On sait que la rotation de la Terre sur elle-même, qui détermine cette durée de 24 heures, peut varier sous l’effet de plusieurs phénomènes. Il s’agit parfois de tremblements de terre si violents qu’ils perturbent la rotation de la planète. Ou encore de la Lune qui, en provoquant des forces de marées, peut ralentir ou accélérer ce rythme, ce qui a d’ailleurs tendance à rallonger les journées de quelques millisecondes par siècle alors que notre satellite s’éloigne de nous.

Mais il y a également une autre force moins connue : l’interaction entre le manteau et le noyau terrestre. Dans une étude parue le 23 septembre dans la revue Nature, et repérée par le site Popular Mechanics, deux physiciens de l’université de l’Alberta (Canada), la doctorante Huifeng Zhang et le professeur Mathieu Dumberry, ont cherché à savoir de quelle manière ces phénomènes influençaient la rotation terrestre, et donc la durée d’une journée.

Une partie de ces échanges se joue à la frontière entre le manteau inférieur terrestre et le noyau externe, à environ 2 900 kilomètres de profondeur. Ici, la base du manteau, pourtant solide, conduit l’électricité, et les mouvements du métal liquide du noyau, juste en dessous, y exercent une force électromagnétique. Selon l’étude, cette force freine surtout les variations de la durée du jour, sans en être le moteur principal.

Pour en savoir plus sur les forces en question, les chercheurs ont combiné deux séries de données couvrant la période 1964-2019 : la rotation du noyau interne, reconstituée grâce aux ondes sismiques, et les courants du noyau externe, déduits des variations du champ magnétique terrestre. Ces données leur ont permis de reconstituer les forces de rotation que le noyau exerce sur le manteau, autrement dit la quantité de mouvement de rotation (le moment cinétique) que les deux couches s’échangent. Pour faire simple, l’idée était de mesurer à quel point les mouvements du noyau influencent la rotation du manteau.

Grâce à cela, ils ont pu estimer comment ces forces modifient la durée d’une journée sur plusieurs décennies. Sous l’effet de ces interactions, le noyau interne, peu visqueux selon l’étude, se déforme légèrement en quelques années à peine, ce qui modifie l’attraction qu’il exerce sur le manteau et accélère ou ralentit la rotation de la Terre.

Dans le détail, lorsque les courants du noyau externe filent vers l’ouest à la frontière avec le manteau, ils exercent sur celui-ci un couple (une force qui fait tourner, torque en anglais) orienté vers l’ouest. En parallèle, le noyau interne, qui tourne légèrement plus vite que le manteau, se décale vers l’est. Son léger renflement (un relief de 11 à 29 mètres seulement, d’après les calculs des chercheurs) n’est alors plus aligné avec les masses du manteau, et la gravité rééquilibre le tout progressivement, permettant aux différentes couches de se réaligner, jusqu’à la prochaine poussée exercée par les fluides.

Le déséquilibre temporaire modifie ainsi la durée d’une journée, de manière imperceptible, puisqu’on parle de quelques millisecondes tout au plus et qui doivent être mises en parallèle avec d’autres phénomènes (vents de l’atmosphère, océans, séismes, Lune, etc.).

Malgré tout, ce type d’étude aide à comprendre les variations de la rotation terrestre d’une décennie à l’autre. Nos montres n’en sentiront rien, mais les résultats renseignent sur des régions que personne ne peut observer directement. Ils plaident notamment pour une couche riche en fer, épaisse de quelques kilomètres, à la base du manteau.

L’aventure du Ship 40 touche à sa fin. L’étage supérieur du Starship, récupéré en mer après le treizième vol d’essai de la fusée géante, va bientôt regagner le sol américain. Des passionnés ont en effet remarqué que le Forte, un navire de transport lourd semi-submersible affrété pour rapatrier l’étage, était désormais dans le golfe du Mexique.

La position du Forte est renseignée grâce à l’AIS, le système d’identification automatique des bateaux. D’après ces données, publiées sur VesselFinder, il devrait arriver à Brownsville ce mercredi 7 octobre. Cette ville texane possède un port en eau profonde et se trouve tout près de Starbase, le site d’essais de SpaceX d’où décollent les Starship.

À moins d’une très improbable péripétie de dernière minute, le Ship 40 sera donc le premier étage supérieur du Starship à rentrer entier au Texas après un vol, avec son bouclier thermique. L’engin a décollé de Starbase le 24 juillet et a suivi une trajectoire suborbitale, au cours de laquelle il a largué 20 satellites Starlink V3 de test, prévus pour se désintégrer dans l’atmosphère une vingtaine de minutes plus tard. Il a fini sa course dans l’océan Indien, au large de l’Australie occidentale.

Après l’amerrissage, l’étage supérieur avait finalement basculé sur le flanc, mais, à la surprise générale, sans se casser ni exploser. Aucun Ship n’avait encore survécu intact à ce basculement. Les équipes de SpaceX voulaient donc étudier de près son bouclier thermique.

SpaceX n’avait pourtant pas prévu de repêcher le Ship 40. La récupération ne figurait pas parmi les objectifs principaux du vol. Le 7 août, Elon Musk, patron de SpaceX, prévenait même sur X que la récupération s’annonçait mal. Le 18 août, des remorqueurs ont pourtant réussi à tracter cette immense section jusqu’au large de l’île Christmas, un territoire australien.

Le Forte appartient au groupe néerlandais Boskalis et mesure 216 mètres de long. Le 26 août, il a rempli ses ballasts (des réservoirs d’eau qui le font s’enfoncer ou remonter) pour faire passer son pont sous l’eau. Les équipes ont fait flotter la fusée de 52 mètres au-dessus du pont immergé, puis le navire a vidé ses ballasts et l’a soulevée hors de l’eau.

Avant le chargement, les ingénieurs avaient prélevé sur place des tuiles du bouclier thermique. Ces tuiles protègent l’engin de la chaleur lors de son retour dans l’atmosphère. À Starbase, les ingénieurs pourront examiner l’étage entier, après un vol complet et 33 jours dans l’eau salée.

L’information, révélée en exclusivité par le média américain Deadline ce 6 octobre 2026, a fait l’effet d’une douche froide du côté des fans du Chevalier Noir et de The Batman. Dans un communiqué laconique mais sans équivoque transmis ce lundi 6 octobre 2026, Warner Bros. et DC Studios ont officialisé la mise en pause du tournage :

« La production de The Batman Part II est temporairement suspendue pendant que Matt Reeves se concentre sur une affaire familiale. Matt bénéficie du soutien total de DC Studios et nous avons hâte de poursuivre cette aventure très prochainement. »

Si le studio se veut rassurant sur la nature « temporaire » de cet arrêt, aucun calendrier de reprise n’a pour l’instant été avancé.

La question qui brûle désormais les lèvres des observateurs concerne la date de sortie, actuellement fixée au 18 février 2028. En coulisses, les sources proches de la production affirment qu’il est encore trop tôt pour déterminer si cette interruption forcée entraînera un énième report du blockbuster dans le calendrier déjà surchargé des super-héros.

Reste que chaque jour de plateau immobilisé à Londres coûte une fortune en logistique et risque d’embouteiller l’agenda d’un casting composé d’actrices et d’acteurs particulièrement demandés.

Cet arrêt de jeu brutal intervient alors que le projet venait de rassembler une distribution colossale pour entourer Robert Pattinson, qui réendosse le costume de Bruce Wayne. Outre les retours confirmés d’Andy Serkis (Alfred) et de Colin Farrell (métamorphosé une nouvelle fois en Penguin après le carton de sa série sur Max), la suite s’était payé le luxe d’enrôler un commando d’acteurs de premier plan :

• Scarlett Johansson et Sebastian Stan, débauchés de l’écurie Marvel.
• Brian Tyree Henry, Charles Dance, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham et Sebastian Koch.

Pour James Gunn et Peter Safran, les patrons de DC Studios, la priorité reste d’accorder à Matt Reeves le temps nécessaire pour régler ses impératifs familiaux sans dénaturer la vision créative de ce Gotham poisseux et réaliste qui avait rapporté plus de 770 millions de dollars au box-office en 2022. La balle est désormais dans le camp du studio, qui doit croiser les doigts pour un retour rapide de son metteur en scène.

Mardi 6 octobre 2026, en milieu de matinée, de nombreux clients d’ASOS ont reçu sur leur téléphone une notification inhabituelle de la part du distributeur de mode en ligne.

Intitulé « ASOS HACKED », le message ne s’adressait pas vraiment à eux. Il était destiné au délégué à la protection des données (DPO) et au service informatique de l’entreprise, à qui les auteurs affirmaient avoir entièrement compromis l’instance Snowflake, lui exigeant d’entrer en contact avec eux sous peine de fuite. Le texte était suivi d’un lien qui semblait mener vers un canal Telegram des attaquants.

Première question que pourraient se poser les destinataires de ce message : qu’est-ce que Snowflake ? C’est la plateforme cloud utilisée par l’entreprise pour stocker, traiter et analyser ses données, et qui permet aussi d’envoyer des notifications push.

D’après Sky News, ASOS y fait tourner Simon AI, un outil qui rassemble dans un profil unique les données comportementales, transactionnelles et démographiques de chaque client. Ces informations peuvent inclure les tailles de vêtements, voire les mensurations des acheteurs.

Rien ne permet pour l’instant de savoir quelles données auraient été consultées ou extraites, ni même si des données clients sont concernées. Le fait que l’attaque ait permis d’envoyer des notifications suggère toutefois que les pirates ont eu accès, au minimum, à un outil relié à l’application.

Les investisseurs ont réagi rapidement. L’action ASOS a perdu jusqu’à 12 % au moment où l’information a circulé, alors qu’elle avait gagné plus de 70 % depuis le début de l’année.

ASOS n’a pas encore communiqué sur l’incident. En attendant, les clients ont tout intérêt à ne pas cliquer sur le lien contenu dans la notification et à se méfier des messages qui pourraient se réclamer de l’enseigne dans les prochains jours.

Nous mettrons à jour cet article au fil des évolutions.

Google a présenté cet été son Pixel 11 Pro, et la liste des nouveautés tient en peu de lignes. La puce passe du Tensor G5 au Tensor G6. L’écran garde ses 6,3 pouces. La mémoire vive démarre même à 12 Go, contre 16 Go sur le Pixel 10 Pro. Au prix public affiché par Google, le nouveau modèle coûte pourtant environ deux fois plus cher que l’offre du jour.

Sur Amazon, le Google Pixel 10 Pro 128 Go est en effet affiché à 599 € au lieu de 749 €, soit 150 € d’économie et 600 € de moins que le Pixel 11 Pro à son prix public (1 199 €). Sorti il y a un peu plus d’un an, le smartphone a perdu près de la moitié de son prix de lancement. C’est un très bon prix pour un appareil qui fait encore jeu égal avec son successeur sur l’essentiel.

Le Google Pixel 10 Pro fait partie de ces smartphones qui n’ont pas besoin d’en faire des tonnes pour convaincre. Son format relativement compact, avec un écran OLED de 6,3 pouces, permet de profiter d’un affichage très fluide grâce à un taux de rafraîchissement pouvant atteindre 120 Hz, tout en gardant un appareil facile à prendre en main.

À l’intérieur, la puce Tensor G5 et les 16 Go de mémoire vive assurent une expérience confortable au quotidien : navigation, multitâche, applications et jeux tournent sans difficulté. Le smartphone profite également d’Android 17 et de l’ensemble des fonctionnalités dopées à l’intelligence artificielle proposées par Google.

Le Pixel 10 Pro se distingue surtout en photo. Les différents capteurs sont épaulés par le traitement d’image de Google, particulièrement efficace pour obtenir des clichés détaillés et réussis sans avoir à multiplier les réglages. En vidéo, il filme en 4K à 60 images par seconde, avec une stabilisation convaincante. Enfin, son autonomie permet de tenir une journée complète sans avoir à courir après une prise électrique. Avec un tel équipement, le Pixel 10 Pro reste donc une valeur sûre pour qui cherche un smartphone premium complet sans forcément vouloir dépenser une fortune.

Face au Pixel 11 Pro, la question se pose vite. Dans notre test du Pixel 11 Pro, nous avions justement eu l’impression d’avoir gardé notre Pixel 10 Pro entre les mains. Le nouveau smartphone conserve notamment le même écran et une bonne partie de la formule de son prédécesseur. Le Tensor G6 apporte davantage de puissance et d’efficacité, mais l’écart ne justifie pas à lui seul les 600 € supplémentaires au prix public.

Le Pixel 10 Pro conserve donc de sérieux arguments, particulièrement à ce tarif. Si vous cherchez un smartphone Android haut de gamme sans avoir besoin de la dernière puce de Google, il coche encore presque toutes les cases pour beaucoup moins cher. Il faut tout de même accepter un an de mises à jour en moins que sur le Pixel 11 Pro. Google suit le Pixel 10 Pro jusqu’en août 2032, ce qui laisse encore près de six ans de mises à jour. Mais, à 599 €, vous économisez 150 € par rapport au prix de référence, et vous payez à peu près la moitié du tarif public de son successeur pour un téléphone qui en est très proche.

Les Jours Flash Prime 2026 se déroulent les mardi 6 et mercredi 7 octobre, avec un lancement à 00h01 le 6 octobre. L’événement se termine le mercredi 7 octobre à 23 h 59. Certaines promotions sont proposées en avance, notamment depuis le 29 septembre sur une sélection d’appareils Amazon, dont les Echo, Fire TV Stick, Kindle, Ring et Blink.

C’est le rendez-vous promotionnel d’automne d’Amazon. Le principe est le même que pour Prime Day : des réductions réservées aux abonnés Prime sur des milliers de produits, mais concentrées ici sur 48 heures. La high-tech n’est pas la seule concernée : les offres couvrent aussi l’électroménager, la maison, les jouets, la mode ou encore les produits du quotidien.

Les offres de l’événement sont réservées aux membres Amazon Prime : un simple compte Amazon ne suffit pas. Il faut disposer de l’abonnement Prime, facturé 6,99 €/mois ou 69,90 €/an.

L’abonnement comprend aussi la livraison rapide gratuite sur les articles éligibles, l’accès aux films et séries inclus dans Prime Video, à Amazon Music Prime et au stockage illimité de photos avec Amazon Photos

Les comptes éligibles peuvent bénéficier d’un essai gratuit de 30 jours, qui permet également de profiter des promotions. Attention toutefois : à la fin de l’essai, l’abonnement devient automatiquement payant. Pensez à annuler votre renouvellement avant cette échéance si vous ne souhaitez pas le conserver.

Les offres sont exclusives aux membres Amazon Prime. Un simple compte Amazon ne suffit pas. Il faut souscrire à l’abonnement Prime (6,99 €/mois ou 69,90 €/an).

Celui-ci ne sert pas seulement à profiter des ventes flash, il donne aussi droit à la livraison rapide gratuite, au catalogue de films et séries de Prime Video, à Prime Music et au stockage de photos dans le cloud.

Pour ceux qui ne veulent pas s’engager tout de suite, il existe une période d’essai gratuite de 30 jours qui permet d’accéder aux promotions sans frais immédiats.