Une passagère française du bateau MV Hondius, rapatriée, a été testée positive à l’hantavirus, a annoncé la ministre de la Santé Stéphanie Rist ce lundi 11 mai 2026 sur France Inter. 4 autres Français également hospitalisés sont actuellement négatifs (mais restent à l’hôpital pour s’assurer qu’ils ne deviennent pas positifs). En plus de ces 5 cas qui se trouvaient sur le navire où le foyer de la maladie s’est déclaré, 22 cas contacts ont été identifiés en France parmi les passagers de deux vols.

Au total, 3 personnes sont décédées à bord du bateau. Les analyses ont identifié que la souche d’hantavirus concernée est celle des Andes, la seule transmissible entre êtres humains (sur les 38 souches connues). Les maladies humaines à hantavirus sont des zoonoses, dont la transmission vers les humains se fait principalement au contact de l’urine, d’excréments ou de salive de rongeurs infectés.

Selon Tedros Adhanom Ghebreyesus, directeur général de l’Organisation Mondiale de la Santé (OMS), « il ne s’agit pas d’un nouveau covid. Le risque actuel pour la santé publique lié au hantavirus reste faible. »

« Les éléments disponibles indiquent une transmission interhumaine limitée, survenant uniquement dans des conditions de contacts étroits et prolongés. L’hypothèse privilégiée est celle d’une exposition initiale en Argentine, suivie d’une transmission restreinte à bord du navire », indique de son côté le ministère de la Santé dans un communiqué.

Même si le risque d’une épidémie semble donc à ce stade peu probable, le foyer de la maladie au sein de ce bateau de croisière, et le rapatriement des personnes infectées ou cas contacts, paraît néanmoins susciter une certaine inquiétude. Cela peut se comprendre : la maladie est rare, mais grave, et peut être mortelle.

Lorsqu’un humain est infecté, la période d’incubation dure ensuite plusieurs semaines (environ 1 à 6, avec une moyenne de 2 semaines). Puis viennent ensuite les premiers symptômes, comparables à ceux de la grippe : fièvre, maux de tête, douleurs musculaires, comme l’énumère l’ANRS MIE (Maladies infectieuses émergentes). De la toux et une respiration plus difficile sont également possibles, « entre un et cinq jours après le début des symptômes », indique l’Inserm.

Il existe plus exactement deux formes cliniques de la maladie dont les hantavirus sont responsables. Les deux syndromes peuvent être provoqués par la même espèce virale.

• Le syndrome pulmonaire à hantavirus : retrouvé surtout en Amérique du Nord et du Sud, cette maladie est assez brutale, avec un taux de létalité de 30 à 60 %.
• La fièvre hémorragique avec syndrome rénal : retrouvée surtout en Europe et Asie, cette maladie évolue en plusieurs phases, avec un taux de létalité de 0,4 à 10 %.

Dans le cas du syndrome pulmonaire à hantavirus, celui qui est surtout observé en Amérique, la maladie se manifeste par « une atteinte pulmonaire grave et rapide avec détresse respiratoire et cardiaque et choc après une phase prodromique [ndlr : c’est-à-dire la phase du début de la maladie] fébrile avec myalgies [ndlr : douleurs musculaires] », indique Santé publique France.

Dans un cas comme dans l’autre, « les symptômes s’expliquent par une atteinte des vaisseaux sanguins, qui deviennent anormalement perméables. Cela entraîne une fuite de liquide vers les tissus », explique l’Inserm. Les vaisseaux sanguins ne sont pas directement détruits, mais se comportent comme des « éponges trouées » qui laissent fuir le sang (le plasma) hors des vaisseaux dans les tissus du corps. On peut alors observer des baisses de tension, des gonflements graves et l’arrêt d’organes vitaux. Ce n’est donc pas le virus lui-même qui tue les personnes infectées, mais la « tempête immunitaire » qu’il déclenche.

Par ailleurs, il n’existe aucun traitement spécifique ni vaccin, contre une infection à hantavirus. Le seul traitement possible est celui des symptômes (avec du paracétamol ou du repos). « La prévention de l’infection consiste essentiellement à limiter les contacts avec les rongeurs et leurs excrétions », résume l’ANRS MIE.

La maladie à hantavirus est donc particulièrement létale à cause de son mécanisme d’action sur les vaisseaux sanguins, en plus de l’absence de traitements spécifiques.

Si vous avez besoin de renouveler votre gamme d’accessoires audio, il peut être intéressant de regarder du côté des packs. Certaines marques proposent en effet des bundles associant enceinte et casque. C’est notamment le cas de Marshall, qui n’hésite pas à combiner une enceinte élégante et un casque endurant, le tout pour un prix particulièrement attractif.

L’enceinte Marshall Acton III est vendue 299 € sur le site de Marshall, tandis que le casque Major V est vendu 149 €. Ces deux produits sont actuellement proposés dans un pack au prix de 290 € sur le site de Son-Vidéo, au lieu de 448 € normalement.

Comme d’habitude, le design est au cœur des produits Marshall, et l’Acton III ne fait pas exception. Avec son look vintage rappelant les baffles et amplis emblématiques de la marque, son revêtement en similicuir et sa grille frontale, l’enceinte est particulièrement réussie. Elle affiche des dimensions de 350 × 203 × 188 mm pour un poids de 2,85 kg. Plus imposante qu’une enceinte nomade, elle est avant tout pensée pour rester à domicile et fonctionner branchée sur secteur.

L’Acton III possède un panneau de contrôle sur sa face avant, pour gérer le volume, la lecture des pistes, ou régler les basses et les aigus. L’enceinte peut également se contrôler via le Bluetooth 5.2, directement en passant par votre smartphone. Notez qu’une entrée mini-jack 3.5 mm est présente, pour y brancher un casque.

Si vous avez besoin d’une enceinte pour votre intérieur et d’un casque endurant, alors ce bundle est une excellente affaire à ce prix. Niveau audio, l’enceinte délivre un son stéréo puissant, avec des basses, des médiums et des aigus bien équilibrés. Un égaliseur est disponible dans l’application Marshall afin de peaufiner l’ensemble. Sans égaler des enceintes plus haut de gamme, l’Acton III est une bonne enceinte d’intérieur, qui impose surtout par son style.

Du côté du casque Major V, le design constitue là aussi l’un de ses principaux atouts, accompagné d’un bon niveau de confort. Autre point fort : son autonomie record de 100 heures d’écoute sur une seule charge, supérieure à celle du précédent casque du fabricant. Côté audio, le Major V n’est pas le casque le plus précis ni le plus chaleureux du marché, mais il convient parfaitement à une écoute musicale au quotidien.

C’est dans un sondage commandé par la CNIL, mené du 22 au 29 janvier 2026 auprès d’un échantillon de 2 128 personnes, qu’on découvre l’opinion des Françaises et des Français : 67 % des sondés estiment que les lunettes connectées représentent un risque pour la vie privée. Méfiance, malaise, agacement : l’autorité parle d’un cocktail d’appréhensions, centrées sur le droit à l’image, les détournements par IA (deepfakes en tête) et le devenir des données captées.

Pour les interrogés, contrairement à un smartphone qu’il faut sortir et pointer, des lunettes connectées filment ce que regarde leur porteur, sans signal clair pour les gens autour. Un double constat que nous devons nuancer en tant qu’experts des technologies : aujourd’hui, les capteurs ultra-grand angle des smartphones permettent de prendre à peu près tout en photo sans pointer le smartphone dans la direction du sujet et les LED des lunettes connectées sont très visibles. Et impossible à désactiver.

La CNIL, de son côté, parle d’une captation « quasi invisible » et redoute une bascule : passer d’une vidéosurveillance fixe et identifiable à une surveillance mobile, diffuse, potentiellement permanente. Le coût modéré des modèles grand public fait craindre une saturation de l’espace public par des capteurs portés par n’importe qui.

Concrètement, le communiqué de la CNIL annonce trois choses. D’abord, l’autorité veut porter le dossier au Comité européen de la protection des données (CEPD), parce que le RGPD s’applique déjà, mais que les angles morts sont nombreux et que les fabricants sont mondiaux — Meta est la cible facile, mais les modèles pullulent et les grandes marques risquent de toutes avoir leur variante, Apple y compris.

Ensuite, elle ouvre le dialogue avec d’autres autorités publiques, le sujet débordant largement la seule protection des données personnelles. Enfin, elle publie six bonnes pratiques pour les porteurs : prévenir les gens à proximité, désactiver les capteurs quand ils ne servent pas (note : la consommation de la toute petite batterie serait colossale si les fonctions de captation étaient allumées en permanence), éteindre les lunettes là où on éteint son téléphone, éviter les lieux où personne ne s’y attend, demander le consentement avant de publier, réfléchir avant de partager.

Côté droit applicable, rien de nouveau mais une piqûre de rappel utile, que nous faisions il y a 2 ans, en octobre 2024. L’article 9 du Code civil protège la vie privée dans tous les lieux, publics comme privés. Et l’article 226-1 du Code pénal punit d’un an de prison et 45 000 euros d’amende le fait de filmer ou d’enregistrer quelqu’un sans son consentement dans un lieu privé. Filmer son repas de famille avec ses Ray-Ban Meta n’est pas illégal, filmer un inconnu dans un vestiaire l’est.

Lunettes ou pas.

Après Northvolt, une nouvelle entreprise européenne de batteries tombe. Morrow Batteries a annoncé le 6 mai 2026 son dépôt de bilan, rappelant à quel point produire des cellules en Europe reste un exercice périlleux. Inutile d’accuser le marché de la voiture électrique d’être à l’origine de ce nouvel échec européen, cette jeune pousse ciblait d’autres secteurs d’activité.

L’industrie européenne de la batterie ressemble de plus en plus à un champ de bataille. Alors que l’Union européenne rêve de souveraineté industrielle, la réalité du terrain est beaucoup plus brutale. L’entreprise norvégienne Morrow Batteries a échoué à boucler un tour de table de la dernière chance, au moment le plus critique : la phase d’industrialisation. Retour sur le parcours moins médiatisé de ce projet.

Fondé en 2020, Morrow Batteries avait l’ambition de construire la batterie « la plus durable au monde ». N’était-ce pas un peu trop ambitieux de la part de la jeune startup ? Située à Arendal, en Norvège, l’entreprise avait une feuille de route claire et des soutiens de poids. Siemens, ABB et l’énergéticien Å Energi comptaient parmi ses principaux actionnaires.

Morrow Batteries avait un projet en deux temps qui semblait cohérent sur le papier. Contrairement à ses concurrents qui ont foncé tête baissée dans l’automobile de masse à base de cellules NMC, Morrow avait opté pour une stratégie différente : des cellules LFP pour démarrer, puis une technologie innovante LNMO-X pour l’avenir, le tout pour d’autres secteurs d’activité comme le stockage d’énergie, les engins industriels ou la défense.

Après une année 2025 consacrée aux réglages industriels, l’entreprise a commencé à produire de série des cellules prismatiques lithium-fer-phosphate (LFP) le 12 janvier 2026. Ces cellules étaient destinées au stockage d’énergie stationnaire (BESS) et aux engins industriels. Elle avait même sécurisé un contrat majeur avec le finlandais Proventia et une première commande pour équiper des engins de chantier, des machines agricoles et des équipements miniers, dont elle a commencé les livraisons en avril 2026.

Une fois cette production stabilisée, Morrow Batteries voulait proposer une technologie plus différenciante qu’elle avait développée en laboratoire : LNMO (oxyde de lithium-nickel-manganèse). Il s’agit d’une chimie sans cobalt, riche en manganèse, capable de durer 10 000 cycles et de résister à des températures extrêmes. Une technologie de rupture qui visait le transport lourd (LNMO-X) et l’automobile premium avec une anode en graphite (LNMO-C).

L’évolution semblait pourtant positive : l’usine d’Arendal (1 GWh) avait démarré sa production commerciale en janvier 2026. Mais le passage à l’échelle (le fameux « scale-up ») exige des capitaux que le marché, devenu frileux, n’est plus prêt à donner. Le diagnostic est sans appel : Morrow a succombé à une crise de liquidité immédiate. Malgré 5,1 milliards de couronnes norvégiennes investis, soit environ 468 millions d’euros, le compte n’y était plus, l’entreprise a manqué de trésorerie. Pour comparaison, Northvolt a englouti plus de 15 milliards de dollars avant de vaciller.

Trois facteurs expliquent cette chute :

• L’offensive chinoise n’est bien sûr pas étrangère à la situation. Avec des cellules LFP fabriquées en Chine, difficile pour une entreprise avec des coûts de production européens de lutter à armes égales.
• L’effet Northvolt pèse également dans la balance quand il s’agit de trouver de nouveaux investisseurs privés pour des besoins en cash rapide.
• Enfin, le retard d’industrialisation : l’usine inaugurée en août 2024 n’a pu commercialiser ses premières cellules qu’en janvier 2026. Toute cette période a brûlé énormément de liquidités jusqu’à épuiser sa trésorerie au moment où de nouveaux contrats devaient sécuriser l’avenir de l’entreprise.

La chute de Morrow n’est pas un incident de parcours, c’est une menace qui pèse sur l’ensemble de la filière. Pendant que l’Europe se félicite d’avoir financé les fondations des usines et des machines pour constituer son Airbus de la batterie, elle n’aide plus vraiment cette filière une fois la phase d’industrialisation lancée. C’est pourtant la phase la plus critique.

Si Northvolt a peut-être eu les yeux plus gros que le ventre en développant trop d’activités connexes avant de fiabiliser sa production de cellules, il reste une inquiétude forte pour les entreprises qui commencent à produire, mais dont l’équilibre financier n’est pas encore assuré. C’est la situation dans laquelle se trouve ACC, et Verkor doit certainement rencontrer le même type de difficultés.

Bruxelles doit changer de logiciel. L’heure n’est plus à s’autocongratuler d’un début de souveraineté sur les batteries, mais à sauver ce qui vient de naître. Et booster les ventes de véhicules électriques équipés de batteries européennes ne suffira pas.

Le redressement potentiel d’ACC par Allan Swan, son nouveau patron, sera un autre test grandeur nature. Les batteries PowerCo du groupe Volkswagen seront aussi à suivre attentivement. Le constructeur Porsche a, lui, décidé de baisser le rideau sur sa filiale Cellforce : pas « économiquement viable ». Soit l’Europe protège son industrie, soit elle se résigne à n’être qu’un grand showroom pour les technologies qu’elle n’a pas su produire.

Alors que tout le monde se demandait si le public allait revenir en masse au cinéma cette année, Disney a réussi son pari. Le studio a dominé le secteur en cumulant trois forces : le succès de ses nouvelles suites, les excellents scores de ses films de Noël dernier qui attirent toujours du monde, et de bonnes surprises sur ses films originaux.

Le principal artisan de ce record récent n’est autre que la suite tant attendue de Le Diable s’habille en Prada. Pour son deuxième week-end en salles, le film a récolté 118,8 millions de dollars à l’échelle mondiale, portant son total cumulé à 433,2 millions de dollars.

En seulement dix jours, cette suite a déjà pulvérisé le score final du premier film (326,5 millions de dollars), prouvant que la nostalgie, lorsqu’elle est portée par un casting iconique, reste une valeur refuge au box-office. Si vous ne l’avez pas encore regardé, vous pouvez lire notre critique sur le sujet.

Si les franchises ont fait leur travail, Disney a également prouvé que l’originalité pouvait payer :

• Hoppers (Pixar) : le nouveau film d’animation original a créé la surprise avec 371,6 millions de dollars de recettes.
• Send Help : ce projet d’horreur original a également contribué à hauteur de 94 millions de dollars, consolidant les revenus du studio.
• Les piliers de 2025 : Le studio a pu compter sur la traîne exceptionnelle de Zootopie 2 (qui culmine désormais à 1,86 milliard) et d’Avatar: Fire and Ash (1,49 milliard), qui ont continué de remplir les salles durant les premiers mois de 2026.

Le franchissement de la barre des 2 milliards n’est qu’une étape, car le calendrier estival de Disney ressemble à un véritable rouleau compresseur :

1. The Mandalorian and Grogu (22 mai) : le retour de Star Wars sur grand écran pour la première fois depuis 2019. Bien que doté d’un budget plus modeste de 165 millions de dollars, le film est attendu comme un événement majeur.
2. Toy Story 5 (19 juin) : historiquement, la franchise dépasse le milliard à chaque itération.
3. Vaiana (Moana) – Live Action (10 juillet) : malgré des avis partagés sur la bande-annonce, le succès colossal de Vaiana 2 et du remake de Lilo & Stitch laisse présager un raz-de-marée en salles.

La fin de l’année ne sera pas en reste avec la comédie noire Wild Horse Nine et le film d’animation Hexed pour Thanksgiving. Mais le véritable bouquet final aura lieu le 18 décembre avec Avengers: Doomsday. Clairement Disney pourrait devenir LE mastodonte de l’année et cela sans aucun conteste.

Si Disney a clôturé l’année 2025 avec un total de 6,5 milliards de dollars, l’arrivée du nouvel opus du MCU pourrait bien propulser le studio vers de nouveaux records historiques 

Nouveau record pour la conduite autonome. Le week-end du 10 mai 2026, une Tesla Model 3 a parcouru les près de 4 560 kilomètres séparant Manhattan de Redondo Beach, en Californie, sans que ses trois occupants n’aient à prendre le volant une seule fois. L’auteur du record nommé Zack, qui est un aficionado du constructeur texan, a publié le chrono final dans une publication sur son compte X : 49 heures et 55 minutes, de bout en bout.

L’Américain a reproduit le célèbre Cannonball Run. Une épreuve illégale, mais emblématique, née dans les années 1970, qui consiste à relier le plus rapidement possible le Red Ball Garage de Manhattan au Portofino Inn de Redondo Beach (ou l’inverse). À l’heure actuelle, le record est de 25 heures et 39 minutes pour un trajet de New York à Los Angeles.

Cependant, il n’est plus question ici de rallier les deux côtes des États-Unis au-delà des limitations de vitesse avec une voiture préparée. Le terrain de la nouvelle compétition est de pousser les systèmes d’aide à la conduite dans leur retranchement.

La particularité de cette tentative, au-delà du kilométrage sans intervention, réside dans la gestion autonome de chaque arrêt de recharge : la voiture s’est garée seule à chaque Superchargeur, sans que le conducteur n’ait à reprendre la main.

Le résultat de Zack efface le précédent jalon établi en janvier 2026 par Alex Roy et son équipe, qui avaient accompli le trajet inverse (de Los Angeles vers New York) en 58 heures et 22 minutes, avec le FSD en version 14.2.2.3 sur une Model S. Ce run de janvier représentait lui-même une prouesse en raison des conditions climatiques avec de la neige, du verglas et de la pluie.

Le nouveau record améliore donc ce temps de plus de huit heures. Toutefois, les deux équipes ayant emprunté des itinéraires différents, la distance parcourue était plus courte : 2 833 miles (4 559 km) contre 3 081 miles (4 958 km) pour Roy.

Par ailleurs, la version du FSD utilisée lors de ce run était également plus récente (14.3.2) et aurait ainsi permis une amélioration du record. Cette dernière apporte notamment une vision neuronale améliorée pour les conditions de faible luminosité, idéal pour la conduite de nuit. Tesla indique aussi avoir corrigé des comportements jugés trop hésitants lors des manœuvres de stationnement. Une étape cruciale dans le Cannonball Run, car les arrêts de ravitaillement sont les seuls autorisés et sont précisément là où un record peut échouer.

Souvenez-vous : il y a 6 ans, on suivait des cartes mondiales ou même régionales pour voir les cas confirmés de covid, ou les fameux clusters de contamination. Cette habitude semble aujourd’hui vouloir revenir avec l’hantavirus, depuis qu’un foyer de la maladie s’est déclaré à bord d’un bateau de croisière MV Hondius début mai 2026.

Des sites ont commencé à éclore pour suivre l’évolution de la diffusion du virus, en répertoriant différents cas confirmés ou probables. Parmi eux, Andes Virus Tracker, qui note les nouveaux cas quotidiens, les confirmés, les mortels, le tout avec un fil qui répertorie la couverture médiatique des différents événements.

Plus visuel, cet autre site nommé Hantavirus Outbreak Tracker propose une carte du monde, où l’on voit bien les chaînes de contamination qui partent du bateau au large du Cap-Vert, et qui rejoignent les États-Unis, l’Europe et l’Australie. Ce site semble montrer également que les cas (confirmés ou suspectés) sont beaucoup plus nombreux en Europe, avec, alors que nous écrivons ces lignes le matin du 11 mai 2026, deux personnes surveillées à Barcelone et Alicante, et quatorze en quarantaine du côté de Madrid. Ce même site détaille en France deux cas contacts et cinq personnes en quarantaine. 

Mais tout cela n’est pas forcément à jour : on a en effet appris dans le même temps que 22 cas contacts ont été identifiés en France et qu’une Française avait été contrôlée positive. Une réunion du Premier ministre Sébastien Lecornu est attendue ce lundi 11 mai, tandis que la porte-parole du gouvernement se veut rassurante et a promis ce matin que la situation n’a rien à voir avec celle du covid.

Dans ce contexte où tout évolue très vite, doit-on faire confiance à ces sites ? Oui et non. De l’aveu même de leurs créateurs, les données sont incomplètes : elles sont triées et entrées manuellement après vérification, ce qui demande du temps. En plus, il n’y a pas ici d’enquête de terrain, mais uniquement de la recension d’informations provenant de sources officielles. Soit la couverture médiatique de certains événements, soit directement depuis des institutions comme le Centre européen de prévention et de contrôle des maladies eu Europe, ou le Centers for Disease Control and Prevention aux États-Unis.

Sur Reddit, le créateur d’Andes Virus Tracker explique comment il a construit son interface en seulement 48 heures, mais que de nombreux détails sont encore perfectibles, notamment sur la forme, pour rendre le site plus lisible.

La développeuse de Hantavirus Outbreak Tracker, elle, se veut également prudente. Elle précise dans la partie FAQ de son site que les données qu’elle transmet peuvent être incomplètes, périmées, ou contenir des erreurs de la part de la source qui les transmet. Elle ajoute également ne pas être liée à la base de données d’une quelconque organisation sanitaire, et renvoie vers plusieurs sources officielles.

Ces sites ne peuvent donc prétendre à montrer de façon exhaustive la réalité de la contamination, mais leur intérêt réside davantage dans leur dimension pédagogique. La visualisation de ces données, même parcellaires, aide à comprendre comment le virus s’est diffusé un peu partout dans le monde, où en sont les situations locales et comment elles ont évolué au fil des jours.

Le covid nous a montré que la communication, même officielle, autour de ces questions peut être chaotique, voire induire en erreur. Les incertitudes sont nombreuses autour d’un virus que même la communauté scientifique connaît mal. Résultat : réussir à saisir la situation globale, même sommairement, peut être un véritable défi. Ces sites peuvent y aider, mais ne doivent pas être utilisés comme seule source.

On ne va pas vous refaire toute l’histoire du bazar autour de Subnautica 2 et du litige opposant ses développeurs à son éditeur. Il semblerait toutefois que le conflit soit désormais derrière eux, du moins pour le moment, et que l’heure soit désormais à la célébration.

C’est sur la chaîne YouTube officielle du jeu que Subnautica 2 dévoile enfin davantage de gameplay, dans une vidéo particulièrement prometteuse. Présentée le 9 mai 2026 dans le cadre de l’annonce de l’accès anticipé prévu pour le 14 mai 2026, cette nouvelle séquence nous plonge sous l’océan et met en avant plusieurs éléments de gameplay : outils, système de fabrication et armes, véhicules, offrant un aperçu plus concret de l’expérience à venir.

« Chassé de votre planète natale par un conflit persistant, Alterra vous offre la chance d’une nouvelle vie. Mais alors que le vaisseau colonial CICADA vous transporte, vous et vos compagnons Pionniers, vers votre nouveau foyer, un incident survient », peut-on lire dans la description du jeu qui accompagne le trailer. Une fois les pieds dans l’eau, l’IA du vaisseau insiste pour que votre mission se poursuive, et vous devrez alors tout faire pour survivre.

Sans bouleverser la formule du premier épisode sorti en 2014, cette courte bande-annonce met en avant un jeu nettement plus beau et plus immersif, avec une faune et une flore plus riches et davantage de construction. Les développeurs ont également confirmé que la tension et l’angoisse continueront d’accompagner l’exploration, peut-être même davantage que dans le premier opus.

Le jeu de survie et d’exploration pourra également se jouer en solo et en coopération jusqu’à quatre joueurs, même si le titre d’Unknown Worlds reste avant tout une expérience pensée pour le solo. La sortie du jeu en accès anticipé est prévue pour le 14 mai 2026 sur PC via Steam et l’Epic Games Store et sur Xbox Series.

Si vous possédez beaucoup de jeux sur la console de Sony, un SSD est essentiel pour augmenter l’espace de stockage, et il se révèle tout aussi utile sur ordinateur. Il existe de nombreux modèles de SSD, les plus recherchés étant ceux équipés d’un dissipateur thermique intégré. Ce modèle de Lexar en promotion convient parfaitement à la PS5.

Vendu à un tarif plus élevé que lors de sa sortie en juillet 2024, notamment à cause de la pénurie de RAM, le SSD Lexar Play retrouve actuellement un prix plus raisonnable et est proposé au prix de 99,99 € chez Darty. Il est au même prix sur le site de La Fnac, ainsi que sur Cdiscount.

Ce SSD M.2 NVMe de Lexar est conçu pour une utilisation avec la console de Sony, et dispose d’une vitesse de lecture de 7 400 Mo/s et d’une vitesse d’écriture de 6 500 Mo/s. Il s’accompagne d’un dissipateur thermique intégré, essentiel afin d’éviter les risques de surchauffe et pour permettre de conserver les performances du SSD.

Il dispose d’une capacité de 1 To de stockage, utile pour stocker de nombreux jeux sur votre PS5, parmi notre liste des meilleurs titres de la console.

À l’heure de l’augmentation du prix des SSD et des composants, qui n’épargne personne, et où les jeux pèsent de plus en plus, c’est une excellente affaire pour un SSD, qui plus est doté d’un dissipateur de chaleur. Le Lexar Play est également compatible avec un PC. Vous pourrez stocker de nombreux fichiers tout en améliorant légèrement les temps de chargement d’une machine vieillissante.

Pour l’installer dans votre PS5, veillez à avoir la dernière version à jour du firmware avant l’installation. En cas de doute, suivez nos conseils pour l’installation du SSD dans votre PS5. 

Après les nombreuses polémiques autour des IA capables de « ressusciter » des proches disparus ou d’imiter des célébrités, ce nouveau projet pourrait bien relancer le débat. Publié sur GitHub, cet outil open source propose tout simplement de… « transformer votre ex en une compétence d’IA ».

En clair : si vous n’avez toujours pas digéré une rupture amoureuse, il est désormais possible de recréer cette relation grâce à l’IA. Baptisé ex.skill, le projet permet de générer une version artificielle d’un ou d’une ex à partir de messages, photos et souvenirs, afin de continuer à lui parler après la rupture.

Ex.skill est un module de code (« Claude Skill ») installé dans Claude Code, qui se déclenche via la commande /create-ex de générer et piloter un agent‑ex personnalisé à partir des données fournies par l’utilisateur. Celui-ci construit une sorte de chatbot personnalisé à partir des éléments que vous lui fournissez : historiques de SMS, conversations sur les réseaux sociaux, publications, photos ou encore récits de souvenirs personnels.

L’IA utilise ensuite ces données pour imiter la manière de parler de la personne, ses expressions favorites et même pour « se souvenir » de lieux ou de moments partagés, comme un premier rendez-vous raté dans un restaurant.

La page GitHub fournit d’ailleurs un exemple particulièrement détaillé de partenaire recréé : « premier amour, trois ans ensemble à l’université, ENFP (un type de personnalité basé sur un test), gémeaux, bavard, envoie des messages vocaux à 2h du matin, aime toujours mes publications après la rupture ».

L’outil propose plusieurs « modes » de conversation : du bavardage léger, des discussions nostalgiques (« memory lane ») ou encore des échanges plus émotionnels tard le soir, censés ressembler à de véritables conversations de couple.

La page donne un exemple de conversation nostalgique : l’utilisateur demande « tu te souviens de notre premier date ? » ce à quoi l’IA répond « celui avec les pâtes horribles ? mort de rire, tu prétendais que c’était bon, j’avais remarqué. Tu savais que ce restaurant avait fermé depuis ? ».

Les créateurs présentent toutefois Ex.skill comme un outil de « deuil amoureux » et non comme un moyen de rester accroché à une relation passée (même si on peut en douter…) « Chaque relation nous apprend quelque chose. Certaines personnes partent, mais leurs mots, leurs rires, leurs accès de colère — tout cela reste gravé dans notre mémoire », expliquent-ils sur le dépôt GitHub.

Avant d’ajouter : « Cette compétence vous aide simplement à transférer ces souvenirs de votre corps vers votre réseau neuronal numérique. Non pas pour s’y accrocher, mais pour faire ses adieux comme il se doit. »

Une manière assez particulière de concevoir le deuil amoureux : « transférer » ses souvenirs depuis des neurones biologiques vers un réseau neuronal numérique. Les développeurs anticipent également les risques de dérive et précisent que le projet est destiné « uniquement à la réflexion personnelle et à la guérison émotionnelle, et non au harcèlement, au traquage ou à l’atteinte à la vie privée ».

Comme le souligne Dexerto dans un article publié le 5 mai 2026, l’outil connaît déjà un certain succès en Chine, où son utilisation fait débat, rapporte le South China Morning Post. Certains internautes expliquent que cela leur permet enfin de dire ce qu’ils n’avaient jamais osé avouer à leur ex. D’autres dénoncent au contraire un outil susceptible d’empêcher la reconstruction émotionnelle et le développement de relations plus saines avec de futurs partenaires. Certains utilisateurs seraient même parvenus à intégrer Ex.skill à des applications de messagerie comme WeChat.

Au-delà des questions éthiques, le respect — ou plutôt le non-respect — de la vie privée soulève également des interrogations. L’utilisation de messages, publications ou souvenirs d’anciens partenaires sans leur consentement pose en effet de sérieuses questions juridiques.

Selon le quotidien chinois, Ex.skill serait dérivé d’un autre projet open source baptisé Colleague.skill, créé par Zhou Tianyi, un ingénieur en IA basé à Shanghai. À l’origine, cet outil devait permettre de générer des modules de compétences en IA réutilisables à partir de communications professionnelles, de documents et d’expériences collaboratives. Son objectif initial : aider les entreprises à préserver et exploiter les connaissances de leurs employés. Une technologie finalement transposée aux relations amoureuses et personnelles…

Le silence n’a jamais été aussi assourdissant. Alors que les fans attendaient des nouvelles de la famille Abbott depuis 2021, le réalisateur et créateur de la franchise, John Krasinski, a brisé le calme sur Instagram dans un post publié ce 10 mai. Avec un simple « Here. We. Go! » (#Part III) accompagnant une photo de clap devant le célèbre Manhattan Bridge, il confirme que la conclusion de la trilogie originale Sans un bruit est désormais sur les rails.

Ce troisième opus marque le retour des visages emblématiques de la franchise. Emily Blunt, Millicent Simmonds et Noah Jupe reprennent leurs rôles pour poursuivre le combat là où nous l’avions laissé. Bonne nouvelle pour les fans du second volet, Cillian Murphy (que l’on a pu récemment voir dans Peaky Blinders : L’Immortel) sera également de la partie, confirmant que son personnage est désormais un pilier de la survie du groupe.

Mais la famille s’agrandit avec des nouveaux venus de renom :

• Jason Clarke (Brotherhood, Terminator Genisys)
• Katy O’Brian (The Mandalorian, Love Lies Bleeding)
• Jack O’Connell (Skins, Invincible), qui retrouve Cillian Murphy après leur collaboration indirecte sur 28 Years Later.

Si les détails du scénario sont jalousement gardés sous clé par Paramount, la fin du deuxième film laissait entrevoir une lueur d’espoir. Après avoir découvert la faiblesse des créatures face aux hautes fréquences, les Abbott ne sont plus seulement des proies, ils sont devenus des chasseurs.

John Krasinski a déjà laissé entendre que ce film serait le chapitre final pour ces personnages. On peut donc s’attendre à un final climatique où l’humanité tente de reprendre le contrôle de la planète, ou du moins de sécuriser une zone libérée de l’oppression acoustique des envahisseurs.

En 2022, après des années de lutte dans l’espoir d’imposer un « chargeur universel » (le Micro-USB a longtemps été poussé), la Commission européenne a adopté une directive visant à rendre obligatoire l’utilisation d’une connectique USB-C pour recharger la grande majorité des appareils électroniques. Une obligation entrée en vigueur le 28 décembre 2024 sur les smartphones, tablettes, consoles et périphériques informatiques, puis étendue le 28 avril 2026 aux ordinateurs portables. L’Europe y voit un moyen de lutter contre les déchets électroniques : un seul câble fait tout.

Dans son viseur notamment : Apple. Pourtant pionnier de l’USB-C avec le MacBook en 2015, Apple a longtemps fait de la résistance pour conserver son port de recharge propriétaire, le Lightning. Il faut dire que chaque accessoire Lightning rapportait de l’argent à Apple : la marque avait donc tout intérêt à défendre sa connectique maison. Elle a finalement cédé à la pression en 2023 avec l’iPhone 15, son premier smartphone en USB-C.

Le Lightning est-il mort ? Oui… sauf au service de communication de la Commission européenne. Un tweet publié par Aufrey Vuetaz, journaliste de Public Senat, le 11 mai 2026 a de quoi faire sourire. Elle indique avoir reçu un kit micro de la part de la Commission européenne… qui se branche en Lightning.

Pour faire la promotion de sa campagne « Protect What Matters », qui appelle notamment à lutter contre la désinformation, les ingérences ou l’affaiblissement de la presse libre, la Commission européenne a envoyé à des journalistes et influenceurs un kit de presse revenant sur la campagne.

Dans le kit : un micro cravate sans-fil de la marque Devia, qui nous semble être un constructeur chinois spécialisé dans les produits à petits prix. Un drôle de choix qui va à l’encontre du message de la campagne, mais que l’on peut interpréter comme un soutien au métier de journaliste. Il suffit d’un téléphone et d’un micro pour produire de l’information.

Problème : le kit choisi par l’Europe se connecte en Lightning, le port contre lequel la Commission européenne a lutté pendant plus d’une décennie. Une erreur évidente de communication, alors que l’USB-C a remplacé le port d’Apple grâce aux efforts de l’Europe. Encore plus amusant : il existe bien une version USB-C du micro cravate sur le catalogue de Devia… mais elle est plus chère. On imagine que les juristes d’Apple vont s’amuser en découvrant l’information, alors qu’ils reprochent publiquement à l’Europe d’être dirigée par des bureaucrates qui ne comprennent pas la technologie.

Évidemment, il est difficile de voir ici autre chose qu’une bourde d’un service de communication qui n’a pas fait le rapprochement entre le message (le micro) et la technologie (la guerre Lightning/USB-C). Il est peu probable que la Commission européenne change d’avis et réhabilite le port universel d’Apple qui, soyons honnêtes, ne manque à personne aujourd’hui. Même Île-de-France Mobilités s’apprête à adopter l’USB-C dans ses nouveaux RER !

Pour vous aider à choisir le bon modèle, nous avons sélectionné les meilleures références selon des critères précis : prix, autonomie, confort et fonctionnalités. Tous les modèles sont bien sûr sans fil, un standard devenu incontournable sur le marché.

• Bose QuietComfort Ultra (2e gen) : la meilleure réduction de bruit active
• Apple AirPods Max 2 : le meilleur casque audio chez Apple
• Sony WH-1000XM6 : un casque premium au format pliable
• Nothing Headphone (1) : bon rapport qualité/prix et design unique
• Sonos Ace : le casque pour les audiophiles
• JBL Live 770NC : un bon casque avec ANC à moins de 100 €

La QuietComfort Ultra (2e gen) ne change pas énormément la recette de la première génération. Ce casque représente toujours le segment haut de gamme de la marque, et avec cette version, Bose vient surtout lisser un modèle déjà très abouti avec quelques améliorations minimes ici et là.

Sur ce dernier, la signature sonore a été légèrement retouchée avec des médiums un peu plus naturels et un aigu moins agressif que la 1re gen. Mais la plus grosse différence se fait aussi au niveau de la réduction de bruit active. Si le modèle de première génération était déjà l’un des meilleurs sur ce point, l’Ultra II le fait encore mieux. C’est incontestablement l’une des meilleures références pour la réduction de bruit active aujourd’hui.

Bose en a profité aussi pour augmenter un peu l’autonomie : on passe à 30 heures d’autonomie maximum sur le papier (contre 24h). L’arceau et les coussinets sont légèrement revus, avec un rembourrage un peu différent, ce qui donne un confort globalement très proche. C’est un casque d’à peine 250 g, une fois sur la tête il ne se sent quasiment pas.

Ce dernier intègre également une connectique un peu plus poussée avec un Bluetooth 5.4 mais surtout un port USB-C qui permet aussi d’écouter la musique en filaire sans compression et latence — une fonctionnalité absente de l’ancien modèle.

À qui se destine le Bose QuietComfort Ultra (2e gen) ? C’est clairement le modèle le plus intéressant si vous cherchez le plus efficace pour la réduction de bruit active.

Que vaut la première génération : le Bose QuietComfort Ultra ?

À l’image de Sony, Bose apporte des évolutions certes appréciables, mais assez modestes pour un prix qui lui reste conséquent. Pour cette raison, l’ancien modèle reste un choix très pertinent — surtout maintenant que son prix a nettement baissé.

En mars 2026, Apple a dévoilé ses AirPods Max 2. Sur le papier, le constat est clair : cette mise à jour s’avère particulièrement timide pour un casque qui s’est fait attendre pendant près de 6 ans — sans compter la mise à jour de 2024 dont le seul but était de remplacer le port lightning par de l’USB-C.

L’esthétique n’évolue pas d’un iota, le rendu sonore fondamental reste très similaire à celui de la génération précédente, et le prix reste fermement fixé à 579 € (Apple a au moins eu la décence de ne pas ressusciter le tarif originel et prohibitif de 629 € de 2020).

Pourtant, notre recommandation se tourne désormais vers cette deuxième génération. Si la logique de l’évolution matérielle mineure tient toujours face à la version 2024 (USB-C), le véritable argument de ce modèle — et ce qui justifie l’investissement aujourd’hui — réside sous le capot : l’intégration de la puce H2.

C’est cette puce qui change la donne à long terme. Elle permet enfin au casque d’hériter des fonctionnalités logicielles avancées inaugurées par les AirPods Pro 3 (comme la traduction en direct, une réduction de bruit légèrement affinée, et une meilleure gestion de l’audio adaptatif). En choisissant le Max 2, vous vous assurez un casque « future-proof » capable de supporter les prochaines mises à jour d’Apple.

Pour le reste, l’expérience acoustique reste excellente. Le casque circum-auriculaire d’Apple délivre un rendu sonore excellent, à la fois ample, dynamique et d’une clarté redoutable sur les voix — d’autant plus si vous êtes friand d’audio spatial avec les morceaux mixés en Dolby Atmos sur Apple Music. Face aux ténors de Bose ou Sony, sa réduction de bruit active s’améliore encore un peu pour rester dans le haut du panier.

À qui se destinent les Apple AirPods Max 2 ? C’est le meilleur casque si vous êtes sur un iPhone, un Mac ou un iPad : son intégration fusionnelle à l’écosystème iOS apporte un vrai confort au quotidien.

Déjà bien installé dans notre sélection les années précédentes avec les modèles XM4 et XM5, Sony revient en force avec le WH-1000XM6, lancé en mai 2025. Ce nouveau casque prend naturellement la relève et améliore enfin plusieurs points qui restaient discutables sur la version précédente. Cela dit, comme toujours avec Sony, les anciens modèles restent de très bonnes alternatives à prix cassé, surtout pendant les soldes ou le Black Friday — le XM5 se trouve désormais autour de 300 €, et le XM4 souvent sous les 200 €.

Il y a quand même des zones d’ombre, à commencer par son prix : le XM6 est proposé à 449 € au lancement, soit un positionnement légèrement plus haut que ses prédécesseurs. Mais cette fois, l’augmentation se justifie davantage : retour au format pliable (abandonné sur le XM5), confort retravaillé avec un arceau plus agréable et des coussinets plus doux, et surtout une réduction de bruit encore plus performante grâce à 12 micros et un nouveau processeur audio très réactif. L’expérience sonore a aussi été affinée : les voix sont plus claires, les médiums mieux définis, et l’égaliseur passe de 6 à 10 bandes pour une personnalisation plus poussée.

Si le XM5 semblait un peu timide face à son prédécesseur, le XM6 marque une évolution un peu plus nette, ce qui nous permet cette fois de le recommander dès sa sortie — là où le XM5 avait mis plus de temps à intégrer notre sélection en raison d’un prix de lancement un peu trop élevé. Quoi qu’il en soit, le modèle reste assez cher, et soyons clairs : ce n’est pas une révolution, mais la recette est maîtrisée, et le casque fait clairement partie des meilleurs casques audio du marché.

À qui se destine le Sony WH-1000XM6 ? Il s’adresse à celles et ceux qui veulent un casque haut de gamme, polyvalent et pratique, que ce soit pour les trajets, le télétravail ou les moments de détente.

Et les anciens modèles, dans tout ça ? Comme expliqué plus haut, les différences existent, mais justifient difficilement une évolution de prix aussi marquée entre lui et le XM5. Si vous n’êtes pas particulièrement intéressé par le format pliable, la génération précédente reste toujours d’actualité selon nous — surtout si vous la voyez affichée à un prix vraiment imbattable.

À force de voir des casques à 400 ou 500 euros, on en avait presque oublié que 300 euros est déjà une somme pour un casque. Avec le Headphone (1), Nothing remet les pendules à l’heure. Ce premier modèle, lancé à 299 €, vient directement bousculer les ténors du marché, à un prix de moins en moins pratiqué dans les casques haut de gamme. Il reprend globalement l’ADN de la marque avec un design pour le moins unique, qui ne fera pas l’unanimité, mais ne laisse personne indifférent. Son look n’est cependant pas sa seule singularité.

Côté audio, la marque — principalement connue pour ses smartphones, bien qu’elle signe aussi d’excellents écouteurs — s’est associée à KEF pour fournir une signature sonore exigeante : spectre linéaire, scène ample et excellent régime transitoire. Les graves sont profonds et peuvent toutefois parfois prendre un peu trop de place. La réduction de bruit active du Headphone (1) rivalise aussi sans peine avec celle de Sony ou Apple : moteurs d’avion, brouhaha urbain ou conversations proches, tout disparaît. Le mode transparence, encore perfectible, reste suffisant pour ne pas retirer le casque à chaque interaction.

Pour l’ergonomie, Nothing a fait le choix de se passer du tactile, mais propose des boutons physiques bien pensés avec, par exemple, une molette rotative pour le retour sonore. Le casque est assez lourd (329 g) et peut paraître un peu étouffant lors de très longues sessions d’écoute. Clairement, ce n’est pas un modèle taillé pour le sport, mais plutôt un compagnon idéal pour les longs trajets ou une utilisation sédentaire à la maison.

L’autonomie est l’un de ses autres points forts : 33 h avec l’ANC activée, jusqu’à 80 h sans. C’est plus que ce que proposent Bose, Sonos ou Sony, à modèle équivalent. Enfin, l’application Nothing X est plutôt bien pensée : égaliseur graphique 8 bandes, profils personnalisables, mises à jour firmware, fonctions bonus si vous êtes équipé d’un Phone (3).

À qui s’adresse le Nothing Headphone (1) ? À celles et ceux qui ne souhaitent pas forcément lâcher un demi-millier d’euros pour un casque audio. Le Nothing fait (presque) tout, pour un prix un peu plus doux, sans jamais tomber dans le low cost — après tout, on parle ici d’un casque conçu avec KEF.

Réputée pour ses enceintes, Sonos a décidé de s’attaquer au marché des casques Bluetooth tardivement. Résultat : ils ont bien fait, ce premier modèle est une réussite. Lancé à 500 €, on le trouve désormais sous la barre des 300 €. À ce prix, il s’impose directement parmi les modèles haut de gamme. Le design est soigné, on retrouve une réduction de bruit active digne des meilleurs concurrents, et une innovation unique : la possibilité de se connecter à une barre de son Sonos pour une véritable expérience home cinéma.

Le casque, disponible en noir et blanc, combine matériaux premium et légèreté, pour un confort optimal même lors d’écoutes prolongées. Bien que le cuir vegan des coussinets marque la sueur, le Ace séduit par ses finitions soignées, comme les inserts en acier et les boutons physiques intuitifs, inspirés des AirPods Max.

C’est véritablement au niveau des performances audio que le Sonos Ace se démarque. Dès les premières notes, le rendu sonore est clair et équilibré. Les médiums sont riches, les aigus précis, et bien que les graves puissent sembler en retrait, l’application permet d’ajuster facilement l’égalisation à sa guise. Quant à la réduction de bruit active du casque Bluetooth, elle plonge l’utilisateur dans une bulle de silence face aux nuisances extérieures, tout en offrant un mode transparence efficace pour rester connecté à son environnement. C’est un sacré tour de force pour un premier modèle.

À qui se destine le Sonos Ace ? Le Sonos Ace s’adresse aux audiophiles exigeants et particulièrement à ceux déjà équipés d’une barre de son Arc, afin de profiter pleinement de ses fonctionnalités home cinéma.

Le JBL Live 770NC n’est pas le casque le plus impressionnant de ce guide, surtout à son prix de lancement de 179 € en 2023. Cependant, son prix a nettement été revu à la baisse, si bien qu’on le trouve désormais sous les 100 €.

Là où il faut généralement mettre le double, voire le triple chez la concurrence pour avoir une réduction de bruit active performante, le 770NC se veut bien plus abordable. Ce casque Bluetooth, petit frère du JBL Tour One M2 (299 €), est donc un bon choix pour les budgets serrés. Un autre atout de ce casque est son autonomie longue durée : jusqu’à 50 heures avec ANC activé et 65 heures sans. De quoi tenir plusieurs jours sans recharge, un gros plus pour ceux qui voyagent souvent.

La réduction de bruit active (ANC) est plutôt convaincante même si elle reste en deçà des modèles haut de gamme comme ceux de Bose ou Sony. Cela dit, elle permet de couper une bonne partie des bruits environnants et de se plonger dans sa musique sans être trop dérangé. Côté confort, le Live 770NC marque des points avec ses oreillettes en mousse à mémoire de forme et son arceau en tissu agréable au toucher. Visuellement, ce n’est pas non plus le plus stylé, mais il est léger et confortable, avec seulement 256 g sur la balance. Pour le sport, c’est un bon choix, puisque le casque Bluetooth a tendance à bien rester en place, même lorsque vous êtes en mouvement.

Le son, le plus important, est quant à lui puissant, avec des basses bien profondes qui plairont à ceux qui aiment écouter de la techno ou encore du rap — peu étonnant pour une marque qui en a fait sa signature sonore. Toutefois, les médiums et aigus manquent parfois de clarté, ce qui peut donner une impression de son un peu uniforme, surtout sur des morceaux plus subtils comme le jazz ou la musique classique.

L’app JBL Headphones permet d’ajuster l’équilibre sonore grâce à un égaliseur, mais sans totalement corriger les petites faiblesses. En bonus, le JBL Live 770NC propose également une connexion filaire mini-jack.

À qui se destine le JBL Live 770NC ? Ce casque est un excellent choix d’entrée de gamme pour ceux qui cherchent un casque performant, confortable et endurant dans cette tranche de prix.

Choisir un casque ne se résume pas à juste choisir un modèle avec une bonne qualité sonore. En plus de cet aspect essentiel, on retrouve des critères tout aussi importants comme le confort, l’autonomie et l’efficacité de la réduction de bruit.

La réduction de bruit active est devenue une fonctionnalité essentielle du casque Bluetooth. Tous les meilleurs modèles du marché en sont équipés. Elle permet de gagner en immersion en s’isolant au maximum du monde extérieur. Elle vient renforcer la réduction passive, liée à la structure du casque (elle est normalement bonne puisqu’un casque englobe l’oreille). Comment fonctionne la réduction de bruit active ? Des microphones captent les bruits extérieurs et le casque produit alors des sons pensés pour les annuler au mieux. Les constructeurs ne s’en passent plus, mais gardons à l’esprit que le silence absolu n’existe pas.

Hélas, non. Certains casques Bluetooth sont plus adaptés à de petites têtes, quand d’autres conviennent à un maximum de morphologies. On serait tenté de vous conseiller d’essayer un casque avant de l’acquérir. Rappelons toutefois que la gêne ne se fait souvent sentir qu’après une longue session. D’une manière générale, il faut privilégier les produits légers et dotés d’un arceau à la fois souple et réglable en hauteur. Un casque en apparence rigide aura plus tendance à faire mal.

Oui, en premier lieu. On pourrait sinon se contenter de simples écouteurs, dont le format implique davantage de concessions sur ce critère (même si les meilleurs modèles s’en sortent très, très bien). Selon nous, le rendu acoustique est aussi important que le confort quand on achète un casque, surtout parmi les meilleurs du marché. Le but étant de profiter de ses playlists favorites pendant un maximum de temps et avec la meilleure qualité audio possible.

L’autonomie est un critère qui peut s’avérer essentiel si vous partez souvent pour de longs trajets. Mais on peut estimer qu’une autonomie d’environ 20 heures est largement suffisante pour un usage normal (quatre à cinq heures par jour). Elle permet de n’avoir à recharger le casque qu’une fois par semaine — un vrai confort. Notez aussi qu’avec la réduction de bruit activée, les modèles ont tendance à vite vider leur batterie et réduire l’autonomie affichée. Alors, fiez-vous davantage aux chiffres mentionnant l’ANC activé plutôt qu’à l’autonomie sans.

Les codecs Bluetooth déterminent la qualité sonore et la compatibilité entre votre casque et vos appareils. Pour les iPhone, privilégiez l’AAC (utilisé par les AirPods) qui est optimisé par Apple. Sur Android, le LDAC (Sony) et l’aptX HD (Qualcomm) offrent une meilleure résolution pour la musique, tandis que l’aptX Adaptive réduit les décalages dans les jeux. Le SBC, présent partout, sert de solution de secours universelle mais avec une qualité moindre.

Pour une utilisation polyvalente (musique, jeux, appels), optez pour un modèle multi-codecs comme WH-1000XM6 ou les autres appareils de ce guide.

La tension est palpable chez Renault. Alors que le constructeur au losange vient d’enregistrer un excellent mois d’avril, sa production pourrait bientôt passer dans une zone de turbulences. En Espagne, c’est notamment l’usine de Palencia qui est sous le feu des projecteurs, après que la tension est montée entre Renault et les syndicats locaux, rapporte Automotive News Europe.

En conséquence, Renault a annoncé le 8 mai 2026 qu’après une ultime proposition, non acceptée par les forces en présence, la marque réduirait la capacité de production de ses usines espagnoles de Palencia et Valladolid également.

Ces tensions viennent ainsi compromettre les plans d’électrification de Renault. En effet, trois nouvelles voitures électriques étaient dans les cartons et devaient être assemblées dans la fameuse usine de Palencia. Comme nous vous le rapportions au mois de février 2026, le Scenic E-Tech va recevoir de profondes évolutions pour sa prochaine génération avec, entre autres, l’adoption d’une architecture 800 V et l’ajout d’une motorisation électrique à prolongateur d’autonomie.

Cela était acté, la familiale n’allait plus être produite à Douai, en France, mais à Palencia dès 2028 ! Cependant, en réduisant la capacité de son usine, Renault a indiqué qu’il n’allouerait donc pas de nouveaux modèles et qu’il ne garantirait pas le maintien des effectifs tels qu’ils sont actuellement, soit environ 6 000 personnes.

En revanche, il n’est pas question d’abandonner purement et simplement de futures voitures électriques, puisque Renault songerait ainsi à changer de pays de production. Aucune piste sur un éventuel autre site d’assemblage ou un retour de la production en France n’a été divulguée.

Les syndicats restent toujours ouverts à la discussion, estimant même être proches de trouver un terrain d’entente, souligne l’un des représentants des employés, Sergio Garcia. Parmi les revendications, les salariés de l’usine souhaitent une amélioration des salaires et des conditions de travail en général, comme une baisse de la température à l’intérieur des bâtiments, où il peut faire 35 °C en été.

C’est la bourde du côté de Microsoft et Playground Games. Attendu pour le 19 mai 2026, Forza Horizon 6 a fuité par inadvertance quelques jours seulement avant sa sortie, ce 10 mai. Le développeur aurait apparemment mis en ligne un accès anticipé du jeu sur Steam, mais sans aucune protection.

Des milliers d’éléments de Forza Horizon 6, répartis sur 155 Go de contenu, se sont ainsi retrouvés sur la plateforme sans aucun chiffrement ni DRM. Peu après la mise en ligne, des informations ont rapidement circulé sur les réseaux sociaux, indiquant que les joueuses et les joueurs — du moins, celles et ceux les plus familiers avec le piratage — pouvaient explorer les fichiers et même lancer le jeu.

Le jeu complet s’est donc retrouvé intégralement téléchargeable sur des sites illégaux, même si de nombreux pirates ont finalement préféré jouer la carte de la prudence et ont renoncé à diffuser Forza Horizon 6 plus largement, afin d’éviter de s’attirer les foudres de Microsoft.

Les utilisateurs les plus audacieux de Steam ont toutefois partagé des captures d’écran du jeu, lancé à partir des fichiers provenant de la version ayant fuité.

Ce n’est pas la première fois qu’un titre fuite de cette manière. Le même problème s’était déjà produit avec la sortie de Death Stranding 2 sur PC en mars dernier, lorsque plus de 100 Go de données avaient été mis en ligne sans chiffrement, quelques jours seulement avant la sortie du jeu.

En ce qui concerne Forza Horizon 6, Playground Games n’a pas encore commenté la situation. Pour celles et ceux impatients de mettre la main sur le jeu, il faudra officiellement attendre ce 19 mai sur Microsoft Windows et Xbox Series.

Le timing n’a rien d’un hasard. Whoop a annoncé le 8 mai 2026 une refonte de son offre santé, après que Google x Fitbit ont dévoilé leur tracker concurrent (pour rappel, Fitbit appartient à Google et le cocktail hardware / software des deux larrons peut s’avérer excellent). Dans le même temps, Whoop porte plainte contre Bevel, l’application de santé star sur iOS, qui lui fait de l’ombre.

La feature principale de cette mise à jour est un pas de plus pour faire le lien entre la santé et la santé connectée : un accès vidéo à des médecins agréés directement dans l’application, qui lorgne ouvertement vers le modèle Doctolib ou Qare.

Les consultations en direct avec un médecin agréé arriveront cet été, aux États-Unis uniquement. La particularité revendiquée par Whoop et qui s’inscrit nettement dans la philosophie de santé prédictive : le praticien aura accès à des mois de données biométriques avant l’échange. Sommeil, charge d’entraînement, récupération, et le cas échéant, analyses sanguines de l’abonné seront disponibles directement.

La société signe en parallèle un partenariat avec HealthEx pour synchroniser le dossier médical électronique, les diagnostics, les traitements et les interventions, dans l’app. Whoop a précisé à CNBC que ces téléconsultations n’ont pas vocation à remplacer un médecin traitant ou une urgence.

Le bracelet, rappelons-le, n’est pas un dispositif médical certifié.

La fonction ne sera pas incluse dans l’abonnement standard et aura donc un coût additionnel dont le montant sera précisé au lancement — le prix de l’abonnement étant déjà quelque chose qui fâche les utilisateurs Whoop, pas sûr que la stratégie paie. L’abonnement annuel démarre en effet aux USA à 199 dollars et grimpe à 359 dollars pour la formule Whoop Life, déjà l’un des plus chers du marché des wearables.

À cette nouveauté s’ajoute une mise à jour de la couche IA : My Memory laisse l’utilisateur éditer les données contextuelles que l’algorithme utilise pour son coaching, et Proactive Check-Ins déclenche des conseils ciblés avant un événement important ou pendant un déplacement. Le Journal Whoop devient saisissable à la voix, l’IA suggère elle-même de nouvelles entrées en fonction des tendances détectées. L’approche est maline : la journalisation est peut-être le moment le plus pénible à date chez les applications concurrentes.

Et c’est bien parce que la concurrence se rapproche que Whoop passe une vitesse. La veille de l’annonce, Google et Fitbit dévoilaient le Fitbit Air, positionné comme rival direct de Whoop sur le segment des trackers sans écran. La startup, qui revendique 2,5 millions d’utilisateurs et a bouclé une levée de 575 millions de dollars en mars 2026 sur une valorisation de 10,1 milliards, doit justifier son abonnement face à des trackers qui incluent aussi l’app.

Glisser un médecin et une mémoire d’IA dans l’app, c’est tenter de rendre l’abonnement mensuel moins attaquable, mais Whoop restera un produit onéreux. Quand il était seul sur le marché, il s’agissait nettement d’un précurseur. Aujourd’hui, le modèle Whoop risque de prendre la concurrence de plein fouet.

Samsung Electronics pourrait devoir verser jusqu’à 15 millions de dollars (13,8 millions d’euros) de dommages et intérêts à… la chanteuse Dua Lipa. Selon une plainte déposée le 8 mai 2026 devant un tribunal fédéral de Californie, l’artiste dénonce l’utilisation non autorisée de son image sur des emballages de téléviseurs.

Trois fondements juridiques distincts sont évoqués : la violation du droit d’auteur, la violation de marque ainsi que l’atteinte au droit à l’image (« right of publicity »). Une affaire qui pourrait coûter très cher à la marque sud-coréenne.

Concrètement, la photographie contestée s’intitule « Dua Lipa – Backstage at Austin City Limits, 2024 » et est officiellement enregistrée auprès du bureau américain des droits d’auteur (U.S. Copyright Office). Prise en coulisses du festival Austin City Limits Music Festival en 2024, cette image appartient à la chanteuse, qui en détient les droits patrimoniaux.

Samsung aurait utilisé cette photo de manière proéminente sur les emballages en carton de plusieurs modèles de téléviseurs vendus aux États-Unis depuis le début de l’année 2025. La plainte souligne que le visage de Dua Lipa a été « utilisé de manière proéminente pour une campagne marketing de masse pour un produit de consommation sans sa connaissance, sans contrepartie, et sans qu’elle ait eu son mot à dire, le moindre contrôle ou contribution ».

En clair, la marque aurait créé l’impression que la chanteuse britannique était non seulement d’accord pour que son image soit utilisée, mais aussi qu’elle soutenait officiellement les produits Samsung — alors qu’elle n’avait jamais signé de contrat promotionnel.

Pour ne rien arranger, Samsung aurait ignoré les multiples demandes de Dua Lipa de cesser d’utiliser son image sur les emballages depuis juin 2025. La plainte précise que l’attitude de Samsung a été « méprisante et insouciante » (« dismissive and callous »). Une absence de réaction qui pourrait constituer un élément aggravant dans le dossier juridique.

D’autant que le recours à des personnalités très appréciées est une stratégie marketing bien connue des marques : de nombreux fans sont susceptibles d’acheter un produit ou un service parce qu’il a été promu par une célébrité qu’ils affectionnent. L’équipe juridique de Dua Lipa a ainsi produit comme preuves des commentaires de consommateurs publiés sur X indiquant qu’ils avaient acheté des téléviseurs Samsung précisément en raison de la présence de l’image de la chanteuse sur l’emballage.

Des témoignages qui démontrent, selon cette équipe, que Samsung aurait bénéficié de profits indus grâce à cette association apparente avec la star — créant une confusion dans l’esprit des acheteurs.

Dans le détail, les trois fondements juridiques invoqués par la chanteuse et son équipe sont les suivants :

• Violation du droit d’auteur (copyright infringement) : Samsung aurait reproduit et distribué commercialement une image protégée par le droit d’auteur sans licence ni autorisation du titulaire des droits. L’enregistrement officiel de la photographie auprès du U.S. Copyright Office renforce la position de la chanteuse.
• Violation du droit à l’image (right of publicity) : en Californie, le droit à l’image est un droit de la personnalité qui permet à une célébrité de contrôler l’exploitation commerciale de son identité. La plainte stipule que l’utilisation non autorisée de l’image de Dua Lipa « a causé et continue de causer une dilution de son identité de marque et de sa réputation commerciale en induisant faussement le public à croire qu’elle approuve et cautionne » les produits Samsung.
• Violation de marque et fausse publicité (Lanham Act) : la plainte invoque également le Lanham Act pour fausse publicité et faux soutien promotionnel. Les avocats de Dua Lipa soutiennent que « la conduite contrefaisante de Samsung se moque du travail acharné [de Dua Lipa] pour établir une marque à succès et l’a privée de sa capacité à contrôler et monétiser ses actifs ».

La chanteuse réclame un minimum de 15 millions de dollars de dommages compensatoires, correspondant à la valeur marchande d’un contrat de parrainage légitime et au préjudice causé à son image de marque. S’y ajoutent la confiscation de tous les profits réalisés par Samsung grâce à cette utilisation non autorisée, ainsi que des dommages punitifs dont le montant sera déterminé par le tribunal afin de sanctionner le comportement jugé « méprisant » de l’entreprise.

À titre de comparaison, Michael Jordan avait obtenu 8,9 millions de dollars en 2015 contre Safeway pour une simple publicité d’hommage non autorisée dans un magazine. L’affaire Samsung, qui porterait sur une campagne de masse diffusée sur des millions d’emballages pendant plus d’un an, pourrait ainsi aboutir à une condamnation totale dépassant les 50 millions de dollars.

Annoncé comme l’un des projets phares de la Phase 6 du MCU, ce film spécial Punisher (ou mini-série) marque les débuts en solo de Jon Bernthal sous la bannière officielle de Marvel Studios. Après des apparitions remarquées dans Daredevil: Born Again et Spider-Man: Brand New Day, le Punisher revient pour ce qui s’annonce être son baroud d’honneur. Mais au-delà du personnage, c’est tout le modèle économique de Disney+ qui semble en pleine mutation.

The Punisher: One Last Kill arrive à un moment charnière. Si l’on observe le calendrier des prochaines années, seules quelques séries live-action sont confirmées : Vision Quest, la saison 2 de Wonder Man et la saison 3 de Daredevil: Born Again.

C’est le nombre de projets le plus bas pour le MCU depuis 2021. À l’instar de la franchise Star Wars, Disney semble vouloir lever le pied sur le contenu « streaming » pour se recentrer sur les sorties en salles, plus rentables. En ce sens, Frank Castle porte sur ses épaules la fin d’une période où Marvel inondait la plateforme de nouveautés chaque mois.

L’autre grand enjeu de ce projet Punisher est sa maturité. Marvel a tenté d’intégrer du contenu plus adulte avec Deadpool & Wolverine ou Daredevil: Born Again. Cependant, les chiffres montrent une réalité complexe :

• Des audiences en baisse : la saison 2 de Daredevil: Born Again n’a pas réitéré les scores de la première, restant loin derrière des programmes plus familiaux comme Agatha All Along.
• Un problème d’image : le public associe encore Disney+ à un contenu familial. L’usage de vulgarité ou de violence graphique (parfois jugé « forcé » par la critique dans les récentes productions) peine à trouver son équilibre sur la plateforme.

De fait, The Punisher: One Last Kill pourrait être l’un des derniers projets « R-Rated » à voir le jour directement sur Disney+. Disney pourrait choisir de déplacer ses contenus plus sombres vers des sections plus isolées (comme Hulu aux USA) pour ne pas brouiller son image de marque.

L’avenir de ce pan du MCU est flou. En dehors de la saison 3 de Daredevil prévue pour 2027, aucun autre projet ultra-violent n’est officiellement sur les rails. Si les audiences de The Punisher ne sont pas exceptionnelles, Marvel pourrait définitivement acter que les super-héros « sombres » fonctionnent mieux au cinéma ou sur des plateformes tierces.

C’est la fin du chiffrement sur Instagram : depuis le 8 mai 2026, le réseau social ne propose plus de chiffrement de bout en bout (E2EE) pour ses messages privés. Autrement dit, tout ce que vous écrivez dans un DM Instagram peut techniquement être lu par Meta, transmis aux autorités sur demande, analysé par des algorithmes ou, dans le pire des cas, utilisé contre vous en cas de fuite de données.

Meta justifie ce retrait par une utilisation trop faible de la fonctionnalité, mais sa décision intervient onze jours avant l’entrée en vigueur du Take It Down Act aux États-Unis, une loi qui oblige les plateformes à supprimer sous 48 heures tout contenu signalé (revenge porn, deepfake, pédopornographie…). Avec le chiffrement de bout en bout, Meta n’avait techniquement pas les moyens d’accéder aux messages privés pour appliquer cette obligation.

Contrairement à WhatsApp, le chiffrement de bout en bout n’a jamais été activé par défaut sur Instagram. Déployé fin 2023, l’E2EE était une fonctionnalité optionnelle qu’il fallait activer conversation par conversation, via un réglage discret. Meta n’a jamais été un grand défenseur du chiffrement de bout en bout sur sa plateforme la plus populaire chez les jeunes.

Selon Adam Mosseri, le patron d’Instagram, moins de 1 % des DM utilisaient l’option chiffrée. C’est pour cette raison que Meta explique l’avoir supprimée… même si on peut supposer que le problème principal était qu’elle n’était pas activée par défaut.

Désormais, les DM Instagram utilisent un chiffrement « standard ». Meta possède désormais les clés pour interpréter ces messages, même si l’entreprise affirme que les messages privés ne sont pas utilisés pour la publicité ciblée ou l’entraînement de ses modèles d’IA. En revanche, elle se réserve les droits des les utiliser pour « l’amélioration de ses produits » selon les conditions générales.

Heureusement, les solutions chiffrées par défaut ne manquent pas. Voici les principales alternatives à Instagram pour vos conversations les plus importantes :

• iMessage (Apple) : entre les appareils Apple.
• RCS : le remplaçant du SMS dans sa dernière version dispose de chiffrement de bout en bout. Sur iPhone, il faut iOS 26.5 pour en bénéficier.
• WhatsApp (Meta) : l’application de messagerie de référence chez Meta est chiffrée de bout en bout par défaut pour toutes les conversations et tous les appels.
• Messenger (Meta) : chiffré de bout en bout par défaut depuis fin 2023 pour les conversations individuelles. Les groupes restent en option.
• Signal : la référence absolue en matière de messagerie sécurisée. Open source et chiffré de bout en bout par défaut, mais une interface plus complète.

La règle est simple : un mot de passe, des informations bancaires, une copie de carte d’identité ou n’importe quelle donnée sensible ne devrait jamais transiter par un canal non chiffré de bout en bout. Vous pouvez continuer d’utiliser Instagram pour vous envoyer des vidéos, mais n’utilisez pas l’application pour partager des données sensibles.

Et Snapchat, l’autre application de référence chez les plus jeunes ? Snapchat applique bien le chiffrement de bout en bout aux photos et vidéos envoyées en DM, mais les messages texte, eux, ne le sont pas. L’entreprise suggère qu’elle chiffrera tout un jour : reste à savoir quand.

Un incendie isolé de voiture électrique n’est certainement pas un cas à généraliser. Si chaque voiture en feu devait suffire à condamner une motorisation, les automobilistes auraient arrêté de rouler en thermique depuis longtemps.

Voici ce que l’on sait, et ce que l’on ignore encore, de l’incendie qui s’est déclaré à la station TotalEnergies de Montreuil le 7 mai 2026, dont les images ont circulé très vite — et les « conclusions » encore plus vite.

Les photos des trois carcasses calcinées de véhicules électriques ont rapidement circulé sur les réseaux sociaux, car les dégâts sont impressionnants. La presse locale, comme Actu Paris, a rapidement pu confirmer que l’incendie s’est déclaré le jeudi 7 mai aux environs de 18h dans la station TotalEnergies de la rue de Paris à Montreuil. Les importants panaches de fumée ont forcément attiré l’attention des riverains et des automobilistes à proximité.

L’intervention a mobilisé une vingtaine de sapeurs-pompiers pour éteindre les flammes. Les articles précisent qu’aucune victime n’est à déplorer. Les dégâts matériels sont cependant importants. À ce moment, les pompiers ne se sont pas prononcés sur les causes de l’incendie, faute d’éléments suffisants pour déterminer si le feu provenait d’un véhicule ou d’une borne.

Un peu plus tard, d’autres vidéos diffusées sur les réseaux confirment ce que les photos laissaient déjà supposer. Le départ de feu s’est fait sur le Volkswagen ID. Buzz, stationné entre deux autres véhicules, dont la proximité immédiate a scellé leur sort à cause de la puissance des flammes.

Ce n’est hélas pas le premier Volkswagen ID. Buzz qui se retrouve au cœur d’un incendie lors d’une recharge rapide. En juillet 2025, un Volkswagen ID. Buzz a pris feu près de Saint-Brieuc alors que le véhicule rechargeait à un Superchargeur Tesla. L’incendie avait alors mobilisé les pompiers pendant cinq heures.

Depuis, une campagne de rappel a été lancée en avril 2026 par le constructeur pour les ID. Buzz, mais aussi d’autres véhicules de la gamme : ID.3, ID.4 et ID.5. Le motif du rappel est clair : « Les modules cellulaires de la batterie haute tension pourraient surchauffer pendant le chargement. Cela peut conduire au feu. » Ce rappel pourrait correspondre au type d’incident observé sur l’une des vidéos de l’incendie du 7 mai. Cette campagne de rappel concerne les véhicules produits entre le 17 février 2022 et le 23 août 2024.

Ce que l’on ne sait pas, c’est si le véhicule qui a pris feu le 7 mai était bien concerné par cette campagne de rappel et s’il n’a pas eu le temps de passer au garage, ou si le problème pourrait également concerner d’autres véhicules non listés, comme cela a déjà été observé chez Mercedes par le passé. Si vous possédez un véhicule électrique listé dans ce rappel, évitez autant que possible de recharger votre batterie à 100 %, limitez vos charges à 80 %.

L’incendie à Montreuil est spectaculaire, et les vidéos amplifient encore son impact : une voiture en flammes, une station-service ravagée, et, très vite, la question revient en boucle : « Fallait-il s’y attendre avec les voitures électriques ? » Sauf que, sur le plan statistique, les incendies de véhicules électriques restent exceptionnels.

Il faut rappeler que près de 1,5 million de véhicules 100 % électriques circulent en France à la fin 2025, et qu’un ou deux incendies très médiatisés ne représentent qu’une exception statistique, pas une tendance générale. Autrement dit, la probabilité de voir un VE prendre feu reste très faible au regard du nombre de kilomètres parcourus chaque jour par ce type de véhicule.

James Bond vous manque ? Avant de savoir quel acteur va incarner une nouvelle fois le célèbre espion au cinéma, un jeu vidéo sort ce mois de mai.

Quatorze ans après le naufrage de 007 Legends par Activision en 2012, James Bond signe enfin son grand retour en jeu vidéo avec 007 First Light. Développé par IO Interactive, le titre sort l’agent secret de plus d’une décennie d’absence. Sans surprise, le studio aux commandes de Hitman y insuffle son expertise. Le titre semble reprendre les bases de ce qui faisait le succès des jeux Hitman.

007 First Light met en scène un jeune James Bond, qui témoigne déjà d’une sacrée assurance, mais qui n’est pas encore le James Bond que l’on connaît. D’après les images, IO Interactive soigne la narration et la mise en scène de son jeu, avec des dialogues et des codes qui rappellent les films d’espionnage de l’agent de renom. Pensé comme une origin story, le jeu semble combiner un gameplay hérité d’Hitman et une ambiance fidèle à la saga James Bond.

Initialement prévu pour le 27 mars 2026, 007 First Light a été reporté avec une sortie prévue pour le 27 mai 2026 sur PlayStation 5, Microsoft Windows, Xbox Series et Nintendo Switch 2, au prix de 69,99 € pour l’édition standard. Le jeu est disponible en précommande dans trois éditions différentes.

L’édition standard

L’édition standard est disponible en précommande en version physique au prix de 47 € sur PS5, au prix de 47 € sur Xbox Series sur le site de Leclerc. Pour la version Switch 2, cette dernière est au prix au prix de 54,99 € sur Carrefour. Cette précommande propose une mise à jour gratuite vers l’édition Deluxe.

L’édition collector

L’édition collector est disponible au prix de 219,99 € sur Amazon, au lieu de 199,99 €. En plus du jeu, elle comprend une réplique du masque grandeur nature avec un certificat d’authenticité ainsi que des cosmétiques et d’autres bonus exclusifs.

L’édition Héritage

L’édition Héritage est en précommandeau prix de 349,99 € et comprend le jeu, un steelbook avec un aimant, le pack DLC, des cosmétiques ainsi qu’une statuette exclusive du pistolet doré et son certificat d’authenticité. Un objet de collection assumé, dont le prix tutoie celui d’une console.

Le jeu propose une histoire totalement inédite dans l’univers de James Bond, retraçant les jeunes années de l’agent secret, loin encore du flegmatique espion que l’on connaît dans les romans et au cinéma. Mission après mission, vous progresserez dans un récit original qui puise surtout dans l’héritage riche de la saga. On imagine déjà un mélange d’influences couvrant plusieurs décennies de récits et de jeux vidéo qui ont, eux aussi, puisé dans la mythologie Bond.

Comme tout bon film James Bond, le jeu vous emmène aux quatre coins du monde et vous propose autant de façons de jouer : que ce soit de l’infiltration dans les bastions ennemis, des courses-poursuites au volant de véhicules emblématiques de la saga ou de pures money shot.

Le studio qui a su admirablement rebooter la série Hitman utilise la même recette que pour ce dernier. À vous de choisir l’infiltration ou une manière moins subtile de venir à bout des missions. Pour ce faire, vous aurez le choix entre un bon vieux combat rapproché, des armes et des gadgets ou la ruse, pour les plus malins. Un titre qui compte bien nous mettre dans la peau de 007.

Glisser un ordinateur dans son portefeuille sans bosse ni renflement, voilà l’objectif que s’est fixé un développeur et ingénieur nommé krauseler sur GitHub. Le projet, publié cette semaine et remarqué par Digital Trends, respecte le format ISO/IEC 7810 ID-1 d’une vraie carte bancaire, à 0,24 mm près sur l’épaisseur. Pour bien visualiser la prouesse, krauseler a même découpé une vieille carte NFC en plastique pour servir de châssis à son prototype.

Sous la coque ? Un microcontrôleur ESP32-C3 (Wi-Fi, Bluetooth, 320 Ko de SRAM — non, ce n’est pas avec ça que vous ferez tourner un modèle d’IA), un écran e-paper flexible de 1,54 pouce en 200×200 pixels, un module NFC RC522 capable de lire et d’écrire, un accéléromètre, et une batterie LiPo de 30 mAh. Le tout fonctionne en autonomie complète, sans composant externe planqué hors carte.

La puce ne se réveille que lorsqu’elle est sollicitée et c’est cette frugalité qui rend l’objet viable malgré une batterie de la taille d’un timbre. L’e-paper joue ici un rôle structurant, car il ne consomme presque rien tant qu’on n’écrit pas dessus.

L’idée d’une carte intelligente n’est pas neuve et elle est directement issue des pionniers de l’informatique basse conso / usage de niche, comme peut l’être le fameux Raspberry Pi. Ce qui distingue la Muxcard, c’est sa philosophie. Ce n’est clairement pas un produit fini — vous ne pourrez pas l’acheter — ni une promesse farfelue d’une banque qui n’aurait pas les compétences techniques pour la réaliser, mais un prototype open source, fichiers de design et firmware d’exemple inclus, sous licence non commerciale.

Le créateur explique avoir passé des mois à raboter chaque composant, fraction de millimètre par fraction de millimètre, à tester des circuits imprimés flexibles, et à concevoir une structure interne capable d’encaisser les flexions du portefeuille. Pour les usages, il évoque un porte-clés 2FA hors ligne, un tableau de bord domotique minimaliste, un porte-monnaie de QR codes pour billets et abonnements, ou la carte de visite ultime.

Au stade actuel, le prototype est fragile : krauseler le reconnaît, et il manque encore le port USB-C, le lecteur microSD et les boutons capacitifs qui pourraient débarquer s’il parvient à réaliser sa roadmap.

La finalité de la Muxcard n’est pas de remplacer un Raspberry Pi ni un smartphone, mais bien de proposer une alternative aux objets connectés actuels, vendus par les grandes marques de la tech : il est possible d’avoir un petit ordinateur fonctionnel dans une carte de crédit.

La première fois que j’ai touché à Vampire Survivors, c’était autant par curiosité que par une certaine fascination pour cet OVNI vidéoludique qui parvenait à convaincre autant de monde, alors qu’au premier abord… eh bien, ça n’avait pas l’air fou.

Je n’ai pas pour habitude de juger un livre à sa couverture, mais avec ses sprites grossiers, son gameplay très rudimentaire et l’absence totale d’histoire ou d’enjeux narratifs, le jeu du développeur Luca Galante, avec son studio Poncle, avait de quoi laisser dubitatif.

Il ne m’a fallu que quelques heures pour réaliser à quel point j’avais tort, et que Vampire Survivors était bien ce pour quoi il est si prisé : une expérience addictive, jouissive et profondément régressive. Ce n’est pas une suite, mais un spin-off que propose Poncle avec Vampire Crawlers: The Turbo Wildcard from Vampire Survivors, un jeu de deck-building avec des éléments roguelite, véritable kamoulox de l’addiction.

Au studio Poncle, on n’a peut-être pas de jeux qui exploitent le ray tracing, mais on ne manque pas d’idées. Après le succès de Vampire Survivors, Luca Galante a pioché dans son chapeau à idées et est tombé sur le papier « jeux de cartes ». Ni une ni deux, le développeur s’est empressé de décliner son univers en spin-off, cette fois centré sur la construction de deck, et toujours sans le moindre vampire.

Les niveaux 2D du précédent jeu laissent ici place à une vue en 3D à la première personne, qui rappelle les premiers FPS du jeu vidéo, Doom en tête. Vous reconnaîtrez certains décors de Vampire Survivors, cette fois-ci plus détaillés et nettement plus immersifs.

On pourrait plaisanter sur la résolution volontairement simpliste des différents environnements, mais, en réalité, l’immersion est bien présente. La plupart des donjons sont magnifiques, à leur manière, et suffisamment travaillés pour qu’on s’y sente réellement bien. Une immersion qui passe aussi par les bruitages, pour la plupart repris tels quels de Vampire Survivors. Un habillage sonore fait de slat slat, shliiink, broouuim et autre cling cling, hautement satisfaisant.

Le jeu lancé, vous progressez dans les niveaux, case par case, avec la possibilité d’esquiver les combats visibles sur la carte ou, au contraire, de foncer tête baissée dans les ennuis. Une fois un ennemi rencontré, un combat s’enclenche. Devant vous, votre main, constituée de plusieurs cartes, chacune proposant une attaque, une défense ou des effets actifs ou passifs. Leur coût en mana est également indiqué, allant de 0 à 1, 2, 3, etc.

À partir de là, chaque carte jouée offre la possibilité de tenter un combo. Celui-ci se déclenche simplement en enchaînant les cartes selon la valeur croissante des coûts en mana. Lancer une carte de protection coûtant 0, puis une carte d’attaque coûtant 1 point de mana permet d’augmenter l’efficacité de cette dernière, et ainsi de suite.

L’idée est de réussir à placer des cartes jusqu’à la plus haute valeur de mana possible, et dans le bon ordre, si toutefois vous disposez de la ressource nécessaire. Plus le coût en mana augmente, plus les multiplicateurs s’accumulent, récompensant les enchaînements les plus ambitieux.

Globalement, une manche de Vampire Crawlers consiste à construire son deck en temps réel et à planifier ses combos, tout en surveillant leur coût en mana et leur impact maximal. Cartes en main, vous passez la majeure partie du tour à effectuer des calculs minutieux pour tirer le meilleur parti de votre deck.

Et si l’exécution est réussie, oh boy… Le jeu vous récompense par une explosion d’effets et de sons jouissifs, ainsi que par des gains d’expérience, de pièces — utiles pour acheter des améliorations et des personnages —, de bonus et de nouvelles cartes qui tombent littéralement du ciel. C’est follement grisant et terriblement addictif.

Le système de deck-building est facile à appréhender, du moins après la première heure de jeu, une première heure qui vous plonge dans l’eau froide sans mouillage de nuque. Heureusement, tout devient plus limpide après un run complet, et, malgré l’accumulation de cartes et de nouveaux bonus, tout reste lisible et vous ne serez que très rarement perdu. Votre main demeure globalement gérable, à condition de bien connaître le rôle de chaque carte.

Le système de pictogrammes est clair et limpide, et il est aisé de reconnaître en un coup d’œil quelles cartes disposent de quels bonus, et quel est le meilleur moment pour les utiliser. Tout comme Vampire Survivors avant lui, Vampire Crawlers vous laisse devenir un dieu destructeur et indestructible grâce aux bonnes combinaisons de cartes. Votre goût du risque et de la curiosité est récompensé, et chaque partie, même si elle se conclut inévitablement par un échec, devient un terrain d’expérimentation.

En fonction du personnage choisi, des bonus sélectionnés dans le hub central ou des combinaisons cartes/bonus, chaque run est différent, et c’est là que le terme rogue-lite prend tout son sens. Des défaites, vous en aurez, surtout que la Faucheuse finit toujours par pointer le bout de son nez pour imprimer les mots Game Over sur votre rétine. Mais jamais la frustration ne prend le pas sur l’envie d’expérimenter davantage. Et ainsi, le besoin, presque physique, d’y retourner se fait de plus en plus fort.

Et lorsque tout se passe bien, vous pourrez goûter au plaisir de déchaîner toute votre main d’un coup sur un boss récalcitrant, en hurlant un « Alleeeeeeeez ! » aussi guttural que primitif.

On pourrait reprocher à Vampire Crawlers son hub central un peu déroutant, une interface parfois peu engageante, ou encore une certaine répétitivité dans sa structure. Mais la folie de sa boucle de gameplay, aussi maîtrisée que chaotique, et son aspect volontairement foutraque finissent par l’emporter.

Vampire Crawlers n’est pas qu’un jeu régressif terriblement fun, c’est aussi une addiction, comme pouvait l’être Vampire Survivors. Entre le jeu de construction de cartes et le trip sensoriel, le titre de Poncle est une redécouverte totale de la mécanique de combo, avec une infinité de possibilités. Vampire Crawlers, c’est comme un shoot de caféine avec le palpitant qui s’emballe, mais sans les tremblements. Que du bonheur.

Vous souhaitez changer de forfait mobile, et vous comparez ce que proposent les opérateurs. Pourquoi ne pas passer à un petit forfait plutôt que de viser gros ? Avec 50 Go, vous avez déjà de quoi tenir un bon mois complet, et sans surveiller votre consommation. Lebara Mobile propose justement un forfait avec 50 Go qui convient parfaitement, surtout à ce prix.

Le forfait 4G/4G+ sans engagement Lebara, avec 50 Go sur le réseau SFR, est proposé au prix de 5,99 € par mois.

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Lebara Mobile est un opérateur virtuel qui propose des forfaits 4G/4G+ et 5G. Ce forfait 4G et 4G+ dispose de 50 Go de données mobiles, sur le réseau de SFR. Une quantité idéale et parfaitement suffisante sur le mois pour naviguer sur Internet sans Wi-Fi, regarder ou écouter du contenu en streaming.

Les appels et SMS sont illimités depuis la France métropolitaine, l’Europe et les DOM, et vous disposez d’une enveloppe de 8 Go de data en itinérance depuis l’UE et les DOM. De quoi dépanner lors d’un court séjour à l’étranger.

C’est un excellent prix et un forfait équilibré pour celles et ceux qui n’ont pas besoin d’une grosse enveloppe de data, la moyenne française étant de 18 Go par mois selon l’Arcep. Vérifiez que votre zone est bien couverte par le réseau de l’opérateur avant de souscrire, en vous rendant sur le site monreseaumobile.arcep.fr.

Vous pouvez vous abonner à ce forfait de Lebara en gardant votre numéro. La souscription à un nouveau forfait est simple et rapide grâce au numéro RIO (Relevé d’Identité Opérateur).

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Ce sera l’événement astronomique de l’été 2026, dans l’hémisphère nord. La deuxième éclipse solaire de l’année est attendue pour le 12 août 2026. Au maximum du phénomène, l’occultation du Soleil sera totale.

Pour voir la Lune éclipser complètement l’étoile, il faudra faire le déplacement : en Europe, ce sera l’Espagne qui sera traversée par la bande de totalité de l’éclipse. Mais la France métropolitaine pourra aussi apprécier cette éclipse, certes uniquement dans sa phase partielle, dans d’assez bonnes conditions. Il est donc recommandé d’acheter vos lunettes d’éclipse dès à présent, sans attendre le dernier moment et le risque d’une pénurie.

S’équiper correctement pour regarder une éclipse est essentiel, mais il s’agit aussi d’anticiper quel sera le meilleur endroit pour la voir. Certes, impossible de voir un « anneau de feu » depuis la France le 12 août prochain, mais votre zone d’observation du phénomène ne sera pour autant pas à négliger.

« Si la bande de totalité passera au sud de l’Europe, et en particulier en Espagne, la France métropolitaine profitera d’une éclipse partielle d’une ampleur exceptionnelle, transformant le coucher du Soleil en un moment de grande pénombre. Dans l’ouest et le sud du pays, jusqu’à 99 % de la surface solaire sera occultée », annonce l’Association Française d’Astronomie (AFA) dans un communiqué.

Si votre objectif est de rester en France, mais de voir le disque solaire le plus occulté possible, il est donc recommandé de se rendre le plus proche possible de la frontière espagnole. On le voit bien sur cette carte : plus on se rapproche des Pyrénées, plus le pourcentage d’obscuration augmente. « À Biarritz, il restera à peine un mince croissant lumineux », indique l’AFA.

En France, l’éclipse deviendra visible partout vers 19h20 – sous réserve que la météo ne vienne pas gâcher l’observation, ce que nous ne saurons que quelques jours avant. Le maximum se produira vers 20h20. « L’éclairage ambiant diminuera progressivement : les couleurs du ciel vireront à l’orange sombre, les ombres s’allongeront, les oiseaux cesseront de chanter. Une expérience sensorielle autant qu’astronomique », prévient l’AFA.

Le tableau suivant vous indique les horaires de visibilité du phénomène dans plusieurs villes françaises.

Votre ville n’est pas dans ce tableau ? Vous pouvez plutôt suivre ce lien pour accéder à une carte interactive de l’éclipse du 12 août 2026, permettant d’anticiper la visibilité de l’éclipse depuis n’importe où.

Pour promouvoir sa technologie nationale, plusieurs arguments reviennent généralement : la souveraineté, la sécurité des données ou encore l’indépendance vis-à-vis des puissances étrangères. Mais, visiblement, les États-Unis ont trouvé un autre levier.

Selon une enquête publiée par Wired le 1er mai 2026, une campagne de financement opaque rémunérerait des influenceurs pour diffuser des messages pro-IA, tout en alimentant la méfiance envers la Chine. Après tout, quoi de mieux que la peur pour promouvoir l’IA américaine ?

Pour illustrer ce phénomène, le média cite le cas de Melissa Strahle, une influenceuse américaine suivie par 1,4 million d’abonnés. Dans une courte vidéo publiée sur Instagram le 1er avril 2026, elle se filme avec ses enfants puis devant un drapeau américain, sur fond de musique inspirante. Le message est limpide : « L’IA me permet de me concentrer sur ce qui compte le plus », explique-t-elle à ses abonnés. Avant d’ajouter : « Nous devons investir dans une IA fabriquée en Amérique pour garantir que les États-Unis restent en tête en matière d’innovation et de création d’emplois. »

S’il ne fait guère de doute que la publication est sponsorisée, la créatrice de contenus ne précise ni par qui, ni dans quel cadre. Surprise : l’opération serait en réalité pilotée par Build American AI, un groupe de financement opaque relevant de la « dark money ».

Cette structure serait liée à un super PAC baptisé Leading the Future, présenté comme un comité politique doté de 100 millions de dollars et soutenu par des dirigeants et investisseurs de la tech américaine (OpenAI, Palantir, Andreessen Horowitz, etc.).

Aux États-Unis, un PAC (Political Action Committee) est une organisation chargée de collecter des fonds pour soutenir des candidats ou des partis politiques, avec des plafonds stricts sur les montants reçus et dépensés, ainsi qu’une obligation de transparence sur l’identité des donateurs.

Un super PAC, en revanche, ne peut pas financer directement des candidats ni coordonner officiellement ses actions avec eux, mais il peut lever et dépenser des sommes illimitées pour financer des publicités, des campagnes d’influence ou des opérations de communication en faveur — ou contre — des candidats. La notion de « dark money », elle, apparaît lorsque l’argent transite par des structures intermédiaires peu transparentes : le public voit le nom du super PAC, sans forcément savoir qui finance réellement la campagne en coulisses.

D’après Wired, cette campagne d’influence se déroulerait en deux temps. Première étape : promouvoir l’IA et l’innovation américaines, comme dans le cas de Melissa Strahle. La seconde phase, elle, serait centrée sur la Chine.

Des agences de marketing proposeraient ainsi à des influenceurs des contrats pouvant atteindre 5 000 dollars par vidéo TikTok afin de relayer les messages de Build American AI, en présentant la montée en puissance technologique chinoise comme une menace directe.

L’objectif, selon un employé de SM4 — l’agence de marketing d’influence chargée de piloter la campagne pour le compte de Build American AI — serait de déplacer subtilement le débat public. L’idée : faire percevoir les avancées de la Chine dans l’IA comme un risque sérieux pour la sécurité et le bien-être des Américains.

« Ils veulent pousser à mentionner la Chine et l’Amérique, et expliquer pourquoi il est si important de battre la Chine », explique cet employé au média. Build American AI aurait même fourni aux créateurs de contenu des éléments de langage clés en main, comme : « Je viens d’apprendre que la Chine essaie vraiment très fort de dépasser les États-Unis en IA. Si elle y parvient, cela pourrait signifier que la Chine obtient des données personnelles sur moi et mes enfants, et prend des emplois qui devraient être ici, aux États-Unis. Dans la course à l’innovation en IA, je suis Team USA !!! »

L’autrice de l’enquête affirme avoir découvert l’existence de cette campagne après avoir elle-même été approchée par SM4 pour y participer. Des informations ensuite corroborées par plusieurs créateurs de contenu ayant reçu des sollicitations similaires.

Du côté de Leading the Future, le discours officiel met avant tout l’accent sur la nécessité de défendre la position des États-Unis dans la course mondiale à l’IA. « Les États-Unis ont l’opportunité de rester le leader mondial de l’innovation en IA, et nous portons ce message au plus large public possible grâce à une stratégie de communication tous azimuts », a déclaré Jesse Hunt, porte-parole de la campagne.

Avant d’ajouter : « Des groupes de dark money catastrophistes ont dépensé des millions pour diffuser de la désinformation auprès du public américain, et nous ne laisserons pas cela sans réponse. Nous continuerons à mettre en avant les bénéfices économiques de l’IA, à contrer les faux récits et à construire la coalition nécessaire pour faire avancer un cadre réglementaire national en utilisant tous les outils à notre disposition. »

Parmi les soutiens de Leading the Future cités par Wired figurent Greg Brockman, président et cofondateur d’OpenAI, Joe Lonsdale, investisseur et cofondateur de Palantir, le fonds de capital-risque Andreessen Horowitz, ainsi que l’entreprise d’IA Perplexity.

Selon le PAC, Leading the Future aurait déjà reçu 140 millions de dollars de contributions et d’engagements financiers, dont 51 millions immédiatement disponibles pour promouvoir son agenda pro-IA en avril dernier. Le média NOTUS décrit d’ailleurs le groupe comme un « gigantesque trésor de guerre politique pour l’industrie de l’IA ».

OpenAI assure toutefois n’entretenir aucun lien institutionnel avec Leading the Future ou Build American AI et n’avoir « fourni aucun financement ni autre forme de soutien » à ces organisations, selon un porte-parole de l’entreprise. Même son de cloche chez Palantir, qui affirme n’avoir contribué à aucun de ces groupes. Perplexity a refusé de commenter, tandis qu’Andreessen Horowitz n’a pas répondu aux sollicitations de Wired.

Derrière cette campagne se jouent en réalité trois enjeux très concrets. Le premier est politique : peser sur l’agenda législatif à Washington. En présentant l’IA comme une question de « sécurité nationale », les promoteurs de cette stratégie espèrent pousser les élus américains à éviter des régulations jugées trop contraignantes, de peur de « laisser la Chine gagner ».

Une rhétorique dénoncée par certains responsables politiques américains, à commencer par le sénateur Bernie Sanders. Figure de la gauche économique, il critique régulièrement l’idée selon laquelle toute tentative de régulation de l’IA affaiblirait automatiquement les États-Unis face à Pékin, estimant au contraire que le débat devrait aussi porter sur les conséquences sociales, démocratiques et environnementales de ces technologies.

Le deuxième enjeu est économique. Les grands groupes technologiques et les fonds d’investissement de la Silicon Valley cherchent à sécuriser des milliards de dollars d’investissements, des subventions publiques ainsi qu’un accès privilégié à l’énergie et aux données. Pour y parvenir, leurs projets sont présentés comme essentiels à l’emploi, à l’innovation et à la puissance américaine.

Enfin, il y a la bataille de l’information. En passant directement par des influenceurs plutôt que par les médias traditionnels ou les experts, cette campagne vise à façonner la perception du grand public — notamment celle des 18-29 ans — sur l’IA, la Chine et la régulation du secteur.

Le récit défendu est, au fond, relativement simple : l’IA américaine serait synonyme de protection, de prospérité et de leadership technologique, tandis que la véritable menace viendrait à la fois de Pékin et des régulations susceptibles de ralentir l’innovation. Mais reste un problème majeur : dans la plupart des vidéos repérées par Wired, les créateurs et créatrices de contenu ne précisent ni l’origine du financement, ni le caractère coordonné de la campagne. Une opacité qui rapproche davantage ces contenus de la propagande que de la simple communication d’influence.

Le Rummikub, ou le jeu préféré de nos mamies. Après une centaine de parties, on peut toutefois avoir envie de passer à autre chose. Restart est alors un candidat idéal. On y retrouve le même ADN, avec quelques changements bienvenus qui viennent rafraîchir la formule. Le tout reste aussi simple et accessible, avec des règles que tout le monde peut comprendre en quelques minutes.

Restart est un jeu de Younsu Hwang, illustré par Paul Laane et édité par Iello.

 Pour combien de joueurs ? De 2 à 4.

六‍六‍戮‍戮 À partir de quel âge ? Dès 8 ans.

⏳ Durée des parties ? Environ 20 minutes.

Les règles de Restart sont si simples que tout tient directement sur le paravent de chaque joueur. Le reste du matériel se compose de quelque 90 tuiles réparties en 5 couleurs. Chaque couleur contient des tuiles numérotées de 1 à 15.

Au début de la partie, seules les tuiles 1 de chaque couleur sont placées au centre de la table. Toutes les autres sont distribuées aléatoirement entre les joueurs, qui les cachent derrière leur paravent. L’objectif est simple : se débarrasser d’un maximum de ses tuiles, idéalement de toutes.

À son tour, un joueur peut poser une ou plusieurs tuiles afin de prolonger une série de la même couleur au centre de la table. Les valeurs doivent toujours être croissantes. Si la série rouge se termine par un 5, il faut obligatoirement jouer au moins un 6, impossible d’y poser un 3, par exemple. Lorsqu’on pose plusieurs tuiles en une seule fois, elles doivent être de la même couleur et se suivre numériquement, comme un 7, 8, 9 et 10 verts, par exemple.

Le jeu comporte également plusieurs tuiles spéciales. Chaque couleur possède une tuile Fin, de valeur 16, qui clôt définitivement la série. Plus aucune tuile ne pourra ensuite y être ajoutée. La tuile Redémarrage, elle aussi de valeur 16 lorsqu’elle est jouée, devient ensuite un 0 une fois posée, permettant de reprendre la série depuis n’importe quelle valeur. Il existe aussi la tuile Ciseaux, qui retire la dernière tuile d’une série au choix, ainsi que la tuile Poubelle, capable de supprimer toute une série (à l’exception de la tuile 1).

Les joueurs enchaînent ainsi les tours, passant leur tour lorsqu’ils ne peuvent pas jouer. Quand tout le monde est bloqué, la manche se termine, et chaque joueur marque des points en fonction des tuiles qu’il lui reste derrière son paravent. De nouvelles manches sont ensuite jouées jusqu’à ce qu’un joueur atteigne 100 points. À ce moment-là, celui qui possède le moins de points remporte la partie. Mais si un joueur parvient à se débarrasser entièrement de toutes ses tuiles au cours d’une manche, il gagne immédiatement la partie.

Restart n’a pas particulièrement bonne presse auprès de nombreux critiques ou influenceurs. Et il faut reconnaître qu’il ne parviendra pas à révolutionner le monde du jeu de société. Mais dans son registre, il fait clairement le travail. Dans la lignée d’un Rummikub ou d’autres jeux de tuiles numérotées et colorées, on retrouve immédiatement des sensations familières.

Il faut surtout le prendre pour ce qu’il est : un jeu accessible à tous, avec des règles extrêmement simples et des parties rapides, parfaites pour jouer sans prise de tête. Vous cherchez un jeu à sortir avec vos grands-parents, qui n’ont plus forcément l’envie d’apprendre des mécaniques complexes ? Restart fonctionne très bien. Vous voulez un jeu calme pour une soirée en couple après une grosse journée, ou pour occuper un dimanche pluvieux après un repas de famille ? Là encore, il remplit parfaitement son rôle.

Évidemment, ceux qui recherchent un jeu d’ambiance explosif ou une expérience stratégique très poussée vont rester sur leur faim. Cela dit, Restart n’est pas totalement dénué de réflexion. Faut-il se débarrasser rapidement de ses petites tuiles, tenter une grosse suite, bloquer une couleur avec un 16 au bon moment ? Les décisions ne sont pas automatiques, même si le jeu reste suffisamment léger pour ne jamais demander une concentration intense.

Bien sûr, certaines manches peuvent sembler un peu injustes. La distribution des tuiles n’est pas toujours équilibrée, les tuiles spéciales peuvent parfois être frustrantes, et il arrive d’avoir l’impression qu’aucun coup ne permettra d’éviter une lourde pénalité. Mais ce n’est finalement pas très grave : les manches sont courtes, on en relance aussitôt une, et l’ensemble conserve une ambiance légère et bon enfant.

Que ce soit à deux, trois ou quatre joueurs, toutes nos parties ont été très agréables. Restart est rapide à installer, simple à expliquer et reposant à jouer. Il fait exactement ce qu’on attend de ce type de jeu : divertir sans fatiguer. Et dans ce registre, nous l’avons trouvé bien plus convaincant que Double Seven, qui nous avait laissé une impression nettement plus monotone.

Au final, Restart ne deviendra sans doute pas un incontournable du jeu de société moderne, mais ce n’est probablement pas son ambition. En revanche, comme jeu familial accessible, rapide et détendu, il remplit parfaitement sa mission.

• Rummikub
• Double Seven
• Les jeux de tuiles
• Les jeux très familiaux
• Les jeux où l’on joue en plusieurs manches avec cumul des points

Les casques audio se distinguent par leur confort et leur qualité sonore, et Sony a d’ailleurs su imposer plusieurs modèles de référence sur le marché. Grâce à une réduction de bruit exemplaire et à de très belles performances audio, la série des WH-1000XM s’est imposée comme une valeur sûre. Le dernier modèle ne déroge pas à la règle et se révèle particulièrement recommandable, surtout lorsqu’il bénéficie d’une belle baisse de prix.

Le casque Sony WH-1000XM6 a été commercialisé au prix de 449 € lors de sa sortie en mai 2025. Il est actuellement proposé au prix de 309,99 € sur Rakuten, grâce au code RAKUTEN20 à rentrer dans le panier.

Le casque audio WH-1000XM6 possède un design soigné et élégant, avec des lignes épurées et d’excellentes finitions. Le casque pèse 250 g et est idéal pour de longues sessions d’écoute. Le 1000XM6 est doté d’un revêtement en similicuir doux sur les coussinets, pour un très bon confort. Pour le transport, un mécanisme de pliage permet de le glisser rapidement dans un étui de protection. Plusieurs boutons physiques sont présents sur l’oreillette gauche ainsi qu’une surface tactile sur la droite.

Le Sony WH-1000XM6 embarque une réduction de bruit active capable d’atténuer la plupart des bruits ambiants, grâce à 12 microphones qui transmettent un son d’annulation vers l’oreille. L’ANC se situe parmi les meilleurs du marché. Quant au mode transparence, il est tout aussi convaincant pour rester conscient de son environnement.

C’est un excellent prix pour un casque haut de gamme signé Sony. Sur le plan audio, des basses profondes mais maîtrisées, ainsi que des médiums et des aigus précis, offrent un rendu global équilibré. Le WH-1000XM6 est un modèle polyvalent qui parvient à restituer fidèlement tous les styles musicaux, ainsi que les voix.

L’application Sound Connect qui vient avec le casque propose de nombreuses fonctionnalités, dont le contrôle de la réduction de bruit, et un égaliseur 10 bandes pour peaufiner l’audio. Niveau autonomie, comptez 30h d’écoute avec l’ANC activée.

S’il ne faut pas confondre vitesse et précipitation, certains constructeurs doivent admettre que le marché n’est plus aligné avec leur rythme. Les « on a toujours fait comme ça » ou « c’est le temps industriel » ont longtemps rassuré. Aujourd’hui, ils sonnent surtout comme de mauvaises excuses. Il est temps d’accélérer, si ces marques veulent rester dans la course.

Certaines cultures ont fait de la lenteur un art de vivre. Mais ailleurs, le monde est entré de plein fouet dans l’ère de l’immédiateté. Les clients n’attendent plus. Présenter un concept pour une sortie cinq ans plus tard, livrer une voiture un an après commande : tout cela appartient déjà à un autre monde. Et la voiture électrique ne fait qu’accentuer ce décalage. 

Si un nouvel iPhone est lancé et que le client le veut, il l’a immédiatement ou en quelques jours. Si un client craque pour une voiture électrique, le délai se compte en mois. Que le modèle soit un succès ou non. On compare souvent la voiture électrique à un smartphone sur roues. En réalité, ses délais de production ressemblent davantage à ceux des calèches du siècle dernier. 

Sur les espaces de discussion en ligne, il n’est pas rare que j’observe des acheteurs s’étonner du calendrier annoncé en concession : « Ils disent qu’ils ne vendent pas assez de voitures électriques, mais quand j’ai voulu signer le bon de commande, on m’a annoncé huit mois d’attente (hors retard). » Le client s’interroge alors : faut-il signer ou tenter sa chance ailleurs, chez une marque plus réactive ? L’incompréhension grandit lorsque ces mêmes constructeurs annoncent en parallèle des fermetures d’usine faute d’activité suffisante, ce qui reporte encore la livraison. 

On se rend compte que tout le processus manque de transparence. Même lorsque ces durées peuvent se justifier, le client reste dans le flou. On a plus d’informations pour suivre l’acheminement d’une babiole à deux euros sur AliExpress (ou Amazon) que pour une voiture à 60 000 euros. Cherchez l’erreur. Et la situation se complique encore quand des problèmes d’approvisionnement sur la chaîne de montage repoussent les livraisons sans échéance claire : c’est carrément l’omerta.

L’image est volontairement exagérée. Néanmoins, plus les délais s’allongent, plus le client a le sentiment d’acheter un produit déjà dépassé au moment de la livraison. C’est le revers d’une course permanente à l’innovation et à la performance. L’industrie ne suit pas le rythme des bureaux de R&D.

L’exemple des premiers clients de modèles Stellantis équipés de batteries ACC — Peugeot e-3008, Peugeot e-5008 ou DS N°8 — l’illustre bien. Lors de la commande, l’autonomie annoncée semblait presque en avance sur son temps. Un an plus tard, à la livraison, elle peut déjà paraître dépassée face à des modèles plus récents. La plupart des nouveaux propriétaires resteront satisfaits (c’est l’essentiel), sauf qu’une partie d’entre eux risque de ressentir une forme de frustration. D’autant plus si ce délai n’a pas permis de corriger certains défauts de jeunesse observés sur les préséries. 

Le tempo est désormais dicté par les constructeurs chinois. Ce sont les premiers à avoir compris que leur clientèle ne veut plus attendre et que la vitesse d’exécution fait la différence. Les cycles de développement ont été compressés, la production accélérée.

Finalement, c’est toute la philosophie de conception des modèles qui a été revue pour s’adapter à une clientèle impatiente, presque capricieuse, qui veut son jouet immédiatement. Quitte à le faire évoluer ensuite, par itérations, après le lancement. Une approche qui bouscule les habitudes européennes et fragilise un pilier central du marché : la valeur résiduelle des véhicules, sur laquelle repose une grande partie du modèle économique. 

Renault fait partie des premiers constructeurs occidentaux à tester cette logique, avec un cycle de développement réduit de cinq à deux ans. La nouvelle Renault Twingo E-Tech sert de test grandeur nature. Sans forcément viser une division par deux des durées, tous les constructeurs vont devoir gagner en agilité. Sinon, ils subiront le calendrier imposé par les acteurs qui se sont adaptés — ou disparaîtront après avoir perdu toute compétitivité. L’expression « le temps, c’est de l’argent » n’a jamais été aussi juste.

Je teste depuis quelques jours une extension de fact-checking dopée à l’IA que nous avons développée pour nos médias. Le principe est simple : elle scanne les textes que nous nous apprêtons à publier, fait sa petite enquête en profondeur sur le web et nous renvoie ses commentaires, gradués selon la gravité de l’erreur supposée – si elle en trouve. 

Concrètement, depuis que je l’ai installée, l’extension passe son temps à proposer des nuances ou des améliorations au niveau de la technicité de nos articles. Une formulation un peu trop ferme sur une fonctionnalité qui, à y regarder de près, dépend de la version logicielle utilisée, une statistique exacte, mais qu’il serait honnête de dater, une affirmation sur un fabricant qui mériterait un complément, parce que la concurrence s’est mise au même niveau depuis un trimestre… bref, du travail de petite main, en somme, qui ne change pas le fond mais améliore la finesse.

Première bonne nouvelle qui me rassure : Numerama fait peu d’erreurs. La grande majorité des retours de l’extension sont des invitations à préciser ou à nuancer, rien d’infamant pour la profession. Et la plupart des retours ne sont pas forcément à appliquer : on fait des choix éditoriaux sur la taille des contenus qu’on vous propose, une news n’a pas forcément besoin d’être ultra-détaillée – le détail se trouve souvent dans un énorme article.

Hier pourtant, l’extension a craché un gros bouton rouge sur un papier de Maxime Claudel consacré au Game Pass de Microsoft. Niveau d’alerte maximal, machine convaincue d’avoir mis le doigt sur une vraie boulette : le Game Pass appelé « Standard » dans l’article s’appelle en réalité « Premium » depuis fin avril 2026, à la faveur d’une refonte tarifaire de Microsoft.

Maxime est une encyclopédie ambulante du jeu vidéo. Dans ma tête, et vu que ça fait 10 ans que je bosse avec lui, on a développé une confiance mutuelle, quand il écrit « Standard », c’est qu’il a vérifié trois fois et qu’il pourra démontrer que le mot est juste. Un peu inquiet à l’idée que mon nouveau jouet IA hallucine joyeusement (les vieux réflexes), je lui pose la question sur le Slack. Sa réponse ? « Ah ouais les guignols. »

« Les guignols » de Max, en l’occurrence, ce sont les équipes de Microsoft Xbox Wire elles-mêmes, qui ont utilisé le terme « Standard » dans leur dernier communiqué de presse pour parler de leur propre produit, rebaptisé « Premium » il y a deux semaines. La source officielle, qu’on enseigne à toutes les rédactions comme étant la référence quasi infaillible quand on parle d’un produit, s’est trompée. Sur sa propre marque, à propos d’une décision qu’elle a elle-même prise et abondamment communiquée. Maxime, impossible de lui en tenir rigueur, avait fait confiance au document signé par l’éditeur du service. L’IA lui aura évité une erreur factuelle initiée non pas par mon équipe, mais par l’entreprise dont nous parlions.

Ce micro-événement m’a fait sourire et un peu réfléchir aussi. On ne doute pas que le ciel est bleu si on le voit bleu. Si Apple dit que sa puce s’appelle M5, c’est M5. Si Microsoft dit que son abonnement se nomme « Standard », c’est Standard. On sait bien que les communiqués peuvent enjoliver, omettre, mentir par sélection et c’est notre taf de questionner ces éléments. Mais sur un point factuel, comme le nom commercial d’un produit qu’on lance, on s’attend à une précision sans effort.

C’est précisément la chose qui ne devrait jamais foirer.

Vous me direz : tout cela n’est pas bien grave, et je vous le concède volontiers. Que le Game Pass s’appelle Standard ou Premium n’aura aucun impact mesurable sur ma vie ni sur la vôtre. Sur le site de Xbox, l’erreur pourrait être corrigée demain, le communiqué republié sans tambour, et la ligne « Premium » restera dans toutes les fiches produit.

Mais cette petite boucle d’erreur (la marque qui se plante, le journaliste qui retransmet, le public qui retient, et seule une IA pour repérer le décalage) m’amène à une question un peu moins légère : si cela se produit sur des sujets aussi futiles que la nomenclature d’un abonnement vidéoludique, à quelle fréquence cela se produit-il sur des sujets dont les conséquences ne sont, elles, pas tout à fait anodines ?

En 2020, un gamin américain de quatre ans nommé Alex commence à souffrir de douleurs chroniques. Sa mère, Courtney, l’amène consulter. En trois ans, ils enchaînent dix-sept médecins, sans qu’aucun ne parvienne à poser un diagnostic qui explique l’ensemble des symptômes. Épuisée, Courtney finit par se créer un compte ChatGPT en 2023 et y verse, ligne après ligne, le dossier médical complet de son fils, comptes-rendus d’IRM inclus. ChatGPT lui propose une piste à laquelle aucun spécialiste rencontré jusque-là n’avait sérieusement pensé : un syndrome de la moelle attachée. Courtney prend rendez-vous avec un nouveau neurochirurgien, qui confirmera le diagnostic au vu des images. Alex a depuis été opéré et se porte bien.

Je n’utilise pas cette histoire pour vous dire qu’il faut consulter ChatGPT plutôt que votre médecin (vraiment, ne le faites pas), et je ne crois pas une seconde que les seize premiers praticiens étaient des charlatans. Ils ont fait ce qu’on attend d’eux : appliqué leur expertise, suivi leurs protocoles, transmis le dossier au confrère qu’ils estimaient mieux placé. Mais à un moment, dans cette chaîne d’autorités empilées, il y a eu un point aveugle que personne n’a pensé à remettre en cause, parce que chaque maillon présupposait que le précédent avait fait son travail.

C’est très exactement la même mécanique que celle qui fait qu’on tape « Standard » au lieu de « Premium » sur un communiqué : tout le monde fait correctement le sien, mais personne ne tient l’ensemble dans son champ de vision. Et aujourd’hui, on sait statistiquement qu’un médecin assisté par IA fait moins d’erreurs qu’un médecin sans IA, comme l’a noté l’oncologue Jérôme Barrière.

Cela me fait penser à une autre anecdote connue des propriétaires de lapins qui ont un peu nerdé le sujet. Quand un lapin fait un arrêt de transit, qui peut être mortel, la plupart des vétérinaires vous diront de lui donner du « jus d’ananas ». Sauf que ça ne sert strictement à rien (à part maintenir le lapin hydraté avec un truc sucré) : c’est une erreur d’un manuel de vétérinaire qui a été reproduite depuis la nuit des temps et qui continue à être enseignée. Les vétérinaires spécialistes NACS et encore plus les spécialistes du lapin essaient de la déconstruire, mais le mythe est ancré. Tous les vétérinaires non spécialisés que j’ai consultés dans ma vie ont fait l’erreur et je n’ai jamais osé les remettre en question. Claude Opus 4.7, lui, connaît la littérature vétérinaire récente.

Je n’ai pas de morale toute faite à tirer ici, plutôt une dose d’humilité à m’imposer et j’ose espérer que chaque humain avec des responsabilités plus essentielles que les miennes se l’imposera.

La question intéressante n’a jamais été de savoir si l’IA était plus fiable que les humains, et toute réflexion qui partirait de là tournerait vite en eau de boudin. La vraie question est ailleurs : sommes-nous capables, nous les humains, d’admettre que notre propre source d’autorité (qu’il s’agisse de Microsoft, du médecin de famille ou du document officiel) peut se tromper sur son cœur de métier, et que nous devrions structurellement prévoir cette éventualité ? 

Les outils qui apparaissent en ce moment, malgré leurs hallucinations bien réelles et un nombre certain de défauts, vont nous forcer à formuler cette question. Et à y répondre avec un peu plus d’honnêteté que jusqu’à maintenant.

On connaissait le triangle des Bermudes, zone géographique qui a été le cœur de nombreuses rumeurs et croyances sur des disparitions en grand nombre. On savait l’existence de la Zone 51, à laquelle est associé le mythe des petits hommes verts. Mais l’on était moins au fait d’un autre lieu tout aussi fantasmé : la Zone du Silence.

Située dans le désert de Chihuahua au Mexique (tout au nord du pays), cette « Zona del Silencio » traîne une curieuse réputation : elle engloutirait les ondes radio et déboussolerait les boussoles — un comble. Pourtant, comme le note Popular Mechanics dans ses colonnes le 4 mai 2026, ces histoires de dérèglement électromagnétique ne sont pas avérées.

Toute cette affaire remonte à l’époque de la Guerre froide, et précisément à la date du 11 juillet 1970. Ce jour-là, un missile Athena RTV de l’US Air Force dévie de sa trajectoire et s’écrase 700 kilomètres plus loin que prévu, en plein territoire mexicain. Un incident d’autant plus regrettable que cette fusée transportait des composants radioactifs.

Quant à l’impact, il a été significatif : il a été rapporté que la roquette avait creusé une tranchée radioactive de 15 mètres de long, 5 mètres de large et 3 mètres de profondeur, selon une dépêche de l’AP dans les colonnes du New York Times. Forcément, cela génère une agitation militaire, politique et scientifique pour sécuriser le site et récupérer les débris.

C’est à partir de là que cette histoire a pris un virage plus surnaturel, avec de prétendues perturbations radio. Un « trou noir » électromagnétique dont la justification scientifique a d’abord pointé en direction de la magnétite, un minéral que l’on peut notamment trouver dans les météorites. Et cette Zone du Silence aurait un sol saturé en magnétite.

Ce serait donc cette particularité géologique qui expliquerait pourquoi cette région du Mexique est si étrange — puisque la magnétite a des propriétés électromagnétiques. Mais, développe Popular Mechanics, cette théorie d’un bouclier électromagnétique empêchant les ondes de circuler est surtout due au fait que la région… est surtout très isolée géographiquement.

Pire encore : le surnom de Zone du Silence est surtout le témoignage de la frustration d’un ingénieur pétrolier qui, incapable de capter un signal radio dans ce secteur reculé, a conclu un peu vite à une anomalie magnétique. Nous sommes alors en 1966. En bref, ce prétendu phénomène surnaturel était avant tout une zone blanche mal couverte.

L’affaire du crash de la fusée, l’ambiance de la Guerre froide et la présence de l’armée américaine ont été les ingrédients supplémentaires pour faire de toute cette histoire un mythe moderne.

La Dreamcast n’a malheureusement pas rencontré le succès espéré par Sega, mais elle a tout de même marqué la fin des années 90. Sonic, la mascotte de l’éditeur, y a d’ailleurs laissé quelques piquants, dans un jeu qui a inauguré son passage à la 3D. Sonic Adventure a emmené la mascotte bleue emblématique dans un univers résolument moderne, qui ne semble plus si anachronique aujourd’hui.

À l’approche du 35e anniversaire de Sonic, Sega a exhumé des documents chinés dans ses archives. Des illustrations conceptuelles inédites, datant du début des années 2000, ont été partagées sur le compte officiel de Sonic the Hedgehog sur Bluesky, le 1er mai 2026, avec le message « Jetez un coup d’œil à ces premières illustrations conceptuelles de Sonic Adventure que nous avons retrouvées dans nos archives ! »

Et il y a effectivement de quoi jeter un œil. Cette série d’illustrations conceptuelles présente quelques personnages et des ébauches d’environnements à l’ambiance bien différente de celle de Sonic Adventure, sorti en 1998. Sonic y a fière allure, loin du hérisson aux membres fins du jeu final, et domine de vastes champs verdoyants. Une atmosphère d’aventure se dégage de ces croquis, qui ne sont pas sans rappeler Nausicaä de la Vallée du Vent ou encore The Legend of Zelda: Breath of the Wild.

La comparaison avec le travail de Hayao Miyazaki ne s’arrête pas aux environnements verdoyants et ponctués de moulins à vent, certaines illustrations présentent des machines volantes que n’aurait pas reniées le maître de l’animation. Dans d’autres dessins, Amy Rose, l’amie de Sonic, explore un château inquiétant, tandis que Knuckles surveille l’horizon. Un artwork montre également Sonic au milieu d’humains au design rappelant celui du mangaka Osamu Tezuka.

Des concept arts et des directions artistiques finalement proches de l’introduction de Sonic CD, sorti en 1993, et qui semblent constituer une suite logique pour le hérisson bleu. Bien que Sega ne donne pas de contexte concernant ces illustrations, on les imagine sans peine appartenir à un stade très reculé du développement de Sonic Adventure, bien avant la sortie de la Dreamcast, et pendant le déclin de la Sega Saturn.

Alors que la Saturn s’essoufflait et que plusieurs projets Sonic en 3D disparaissaient, l’équipe s’était tournée vers les possibilités offertes par la Dreamcast. Sonic Adventure était alors l’une des plus grosses productions de l’histoire de Sega. Kazuyuki Hoshino, en charge de la direction artistique de la mascotte depuis Sonic CD, estimait à l’époque que le style graphique du hérisson appartenait au passé.

Alors qu’une centaine de développeurs étaient chargés de faire entrer Sonic dans le nouveau millénaire, on peut facilement penser que ces artworks sonnaient trop traditionnels et que le projet dans son ensemble a bénéficié d’une nouvelle direction, plus contemporaine. Une DA et une esthétique conservées depuis, même si Sonic Frontiers est, finalement, revenu à quelque chose de plus proche de ces illustrations que de Sonic Adventure.

Dans Animal Crossing, il y a des animaux adorables, des cabanes au bord de l’eau, des insectes à collectionner et un superbe musée. Mais il y a aussi Tom Nook, l’incontournable, et parfois stressant, marchand de la série. Heureusement, il est accompagné de ses neveux, Méli et Mélo, bien plus sympathiques et nettement moins oppressants. Bonne nouvelle : ils ont désormais droit à leur propre réplique en Lego.

Le set Lego Promenade avec Méli et Mélo est disponible en précommande au prix de 59,99 € sur le site de Lego. Sa sortie est prévue pour le 1er août 2026.

Promenade avec Méli et Mélo est un set inspiré d’Animal Crossing mettant en scène les célèbres neveux de Tom Nook. Le coffret inclut des figurines de Méli et Mélo entièrement à construire — et non de simples minifigurines — en pleine séance de pêche sur un pont. Le set permet de déplacer les personnages afin de créer différentes scènes amusantes, mais aussi d’animer certains éléments grâce à des parties articulées. Une fois assemblé, il forme une petite scénette dynamique dans laquelle Méli et Mélo pêchent tranquillement au bord de l’eau.

Les fans du jeu reconnaîtront de nombreux accessoires de la série, dont un ballon-cadeau contenant un plan de bricolage, un papillon qui volette, un appât pour poissons, une canne à pêche et un drapeau. Si vous cherchez bien, un fossile se cache même dans une section de terre craquelée.

Si vous ou vos enfants êtes fans d’Animal Crossing, mieux vaut sans doute passer par la précommande afin d’éviter une mauvaise surprise au moment de la sortie : les sets Lego issus des franchises de Nintendo sont souvent rapidement en rupture de stock. Ce modèle appartient à la gamme Lego inspirée de l’univers d’Animal Crossing. Il compte un total de 513 pièces et mesure plus de 20 cm de haut, 24 cm de large et 14 cm de profondeur.

L’application Lego Builder guide les enfants dans la construction intuitive. Ils peuvent y sauvegarder leurs sets, suivre leur progression, zoomer et faire pivoter leurs modèles en 3D, ce qui peut faciliter la construction. Heureusement, l’application est gratuite, ce que Tom Nook désapprouve, bien évidemment.

Vingt ans après le choc du premier opus, Miranda Priestly a repris son trône dans Le Diable s’habille en Prada 2, et force est de constater que le monde de la mode n’a rien perdu de sa cruauté fascinante. Comme nous vous l’expliquions dans notre critique du film, cette suite est une franche réussite. Que vous ayez déjà dévoré le film au cinéma ou que vous attendiez votre séance ce week-end, le sentiment reste le même : on en veut toujours plus !

C’est pourquoi nous vous avons dégoté quelques pépites pour rester dans l’ambiance. Et si tout ceci ne vous dit rien, vous pouvez toujours consulter nos sélections des meilleurs films de zombies ou encore des meilleurs films d’action disponibles sur Netflix — il en faut pour tous les goûts !

Réalisé par Craig Gillespie (Moi, Tonya), ce film est sans doute celui qui se rapproche le plus de l’énergie électrique du duel entre Miranda Priestly et ses subordonnées. On y suit l’ascension d’Estella dans le Londres punk des années 70, une jeune styliste de génie qui va se heurter à la Baronne von Hellman. La mise en scène est un véritable festin visuel où chaque robe est une œuvre d’art. C’est vraiment un film live-action Disney à part, bien loin de la qualité des récentes productions qui peuvent parfois décevoir.

Le film repose entièrement sur le face-à-face magistral entre Emma Stone, vibrante et anarchique, et Emma Thompson, dont la froideur aristocratique et le mépris rappellent les meilleures heures de Meryl Streep. Thompson campe une antagoniste terrifiante de précision, tandis que Stone insuffle une modernité rebelle à l’icône Disney. C’est le film idéal pour ceux qui aiment voir la mode traitée avec une petite touche de féerie en plus.

C’est Nancy Meyers qui dirige cette comédie super efficace. Même si l’ambiance est beaucoup plus zen que chez Runway, le film montre très bien comment le monde de la mode a changé avec le numérique. On suit une jeune boîte qui cartonne, où la patronne essaie de rester humaine malgré le stress permanent des start-ups. C’est un film qui fait du bien, sans pour autant oublier les réalités du business.

C’est surtout un plaisir de retrouver Anne Hathaway dans le rôle de Jules Ostin. Elle incarne une chef d’entreprise moderne et débordée qui semble être l’évolution naturelle d’Andy Sachs. Face à elle, Robert De Niro apporte beaucoup de justesse en stagiaire senior plein d’expérience. Leur duo fonctionne à merveille et offre une vision du mentorat beaucoup plus humaine que celle de Miranda Priestly, tout en restant très captivante.

Le réalisateur Ridley Scott nous plonge ici dans les recoins les plus sombres de la célèbre dynastie Gucci. On quitte les magazines de mode pour découvrir les secrets d’une famille où le luxe flirte avec la trahison et le crime. Scott traite l’industrie de la mode comme un empire fragile, en mettant l’accent sur le côté « business » et le poids parfois étouffant d’un nom de famille mondialement connu.

Côté casting, c’est du très lourd. Lady Gaga est impressionnante en Patrizia Reggiani, une femme prête à tout pour grimper l’échelle sociale, ce qui rappelle l’ambition d’Andy, mais en beaucoup plus sombre. Elle donne la réplique à un Adam Driver très juste et un Al Pacino toujours aussi charismatique. C’est une fresque intense qui prouve que derrière les logos de luxe se cachent souvent des guerres de pouvoir impitoyables.

Réalisé par P.J. Hogan, ce film est une plongée colorée dans le New York de la mode. Le réalisateur s’amuse avec les codes de la consommation excessive pour montrer une industrie qui vend du rêve, mais qui peut aussi faire perdre pied. On y retrouve la même garde-robe flamboyante que dans Le Diable s’habille en Prada, avec cette idée de « quête de soi » au milieu des vêtements de créateurs.

Isla Fisher apporte une énergie incroyable au rôle de Rebecca, une journaliste qui rêve de travailler pour un grand magazine de mode (le parfait équivalent de Runway) alors qu’elle est criblée de dettes. Elle partage l’affiche avec Hugh Dancy et Joan Cusack dans cette comédie efficace. C’est le choix idéal si vous voulez retrouver l’effervescence des rédactions new-yorkaises, mais avec un ton beaucoup plus léger et décomplexé.

Changement d’ambiance radical avec la réalisatrice Kitty Green. Ce film est le miroir sérieux, presque documentaire, du quotidien d’une assistante. Ici, pas de relooking magique ni de voyages à Paris, mais une observation clinique de la toxicité ordinaire et du silence complice dans les hautes sphères du pouvoir. Green filme le vide, les tâches ingrates et l’isolement avec une force psychologique rare qui reste en tête bien après le générique. On s’éloigne du Diable s’habille en Prada tout en restant dans l’ambiance. Et c’est très particulier.

Julia Garner (Ozark) livre une performance minimaliste mais bouleversante. Elle incarne la solitude absolue face à un patron que l’on ne voit jamais (contrairement à Miranda), mais dont l’ombre plane sur chaque plan comme une menace invisible. C’est un film essentiel pour comprendre les mécaniques d’oppression qui peuvent régner dans ces milieux de prestige. C’est la face cachée, sombre et nécessaire, du rêve glacé que l’on nous vend habituellement sur grand écran.

En 1983, le film WarGames imaginait un adolescent qui, entré par accident dans un système informatique du Pentagone, déclenchait un programme de simulation, lequel était interprété comme un prélude à une guerre nucléaire. Le film avait tant marqué Ronald Reagan qu’il avait interrogé ses conseillers sur la possibilité d’une telle intrusion dans les systèmes américains les plus sensibles. Une semaine plus tard, la réponse était venue : « Monsieur le Président, le problème est bien plus grave que vous ne le pensez. »

Les politiques autour de l’armement nucléaire reposent sur une série de paris, souvent lointains, sur l’avenir de la dissuasion nucléaire. D’abord, les pays dotés de l’arme nucléaire considèrent que la peur de leur riposte suffira toujours à empêcher un adversaire de les attaquer en premier, et qu’ils disposeront toujours de l’expertise et de la chance nécessaires pour prévenir des explosions accidentelles. Ils estiment donc que la possession de l’arme nucléaire sera pour eux, au cours des décennies à venir, source de sécurité et non d’insécurité.

Or, comme nous le montrons avec mes collègues Sterre van Buuren et Benoît Pelopidas, il existe plusieurs scénarios futurs plausibles dans lesquels posséder des armes nucléaires engendrera plus de coûts réels que de bénéfices potentiels dans un monde où la température aura augmenté de plusieurs degrés. Maintenir un arsenal crédible et sûr exigera de faire des choix budgétaires, au détriment d’autres dépenses rendues urgentes par la crise climatique. L’univers des risques existentiels pour un Etat, qui pourrait justifier l’usage de l’arme nucléaire, peut aussi s’élargir. Des experts s’inquiètent que des risques de pénurie d’eau au Pakistan et en Inde ne deviennent un terrain fertile pour un conflit menant à une escalade nucléaire. L’univers des risques existentiels pour un État, qui pourrait justifier l’usage de l’arme nucléaire, peut aussi s’élargir. Des experts s’inquiètent que des risques de pénurie d’eau au Pakistan et en Inde ne deviennent un terrain fertile pour un conflit menant à une escalade nucléaire.

Mais il existe un autre pari, bien plus implicite : celui que les arsenaux nucléaires, qui sont des systèmes technologiques complexes et hautement digitalisées, ne possèdent aucune vulnérabilité cyber qui pourrait être exploitée par un acteur souhaitant empêcher son fonctionnement normal.

La récente percée de l’intelligence artificielle Mythos révèle à quel point les conditions de ce pari peuvent changer sur le long terme.

Le 7 avril 2026, la compagnie Anthropic – qui commercialise la série de grands modèles de langages (LLM) Claude – annonçait la création de son nouveau modèle d’intelligence artificielle (IA) : « Mythos ». Ce modèle, qui n’a pas été mis sur le marché mais rendu disponible à un groupe de travail restreint composé d’une douzaine des principaux géants américains de la technologie (Google, Microsoft, Apple, NVidia, Amazon Web Services, etc.), obtiendrait un taux de succès sans précédent en matière de détection des failles dans les systèmes informatiques.

Mythos aurait ainsi été capable de détecter, avec un impressionnant taux de succès, des failles « zero-day » dans différents navigateurs informatiques, logiciels ou systèmes d’exploitation. Une faille « zero-day » est une faille de sécurité critique dans un système d’information, contre laquelle aucune protection n’existe pour l’instant, rendant ainsi possible une attaque laissant un délai de « zéro jour » pour réagir. Selon Anthropic, Mythos aurait réussi à développer en un temps record (sans doute moins d’une journée) des méthodes permettant d’exploiter ces failles avec un taux de succès de 72,4 %, largement supérieur aux autres modèles existants.

Si ces informations proviennent de la compagnie elle-même – qui a tout intérêt à exagérer les résultats –, certaines preuves publiques ont toutefois été apportées. Sylvestre Ledru, le directeur de l’ingénierie chez Mozilla responsable du navigateur Firefox, a déclaré que Mythos avait permis de découvrir un nombre « proprement hallucinant » de vulnérabilités dans leurs logiciels. Une faille de sécurité vieille de près de vingt-sept ans, ayant survécu à un grand nombre d’audits, a par exemple été découverte dans un système d’exploitation libre très utilisé par des services de sécurité informatique, OpenDSB.

Mythos révèle un problème de fond : l’augmentation des capacités offensives – non seulement des États, mais aussi d’acteurs privés comme des cybercriminels – dans le cyberspace risque d’être accélérée par le développement de l’IA, et une incertitude émerge quant à la capacité des acteurs défensifs à réagir suffisamment vite pour corriger les vulnérabilités existantes.

Même dans le cas où Mythos ne serait pas à la hauteur des performances annoncées, le développement des LLM depuis le début des années 2020 a montré à quel point leurs performances s’améliorent vite. Nous faisons donc face à une accélération du développement des capacités offensives et de la diffusion de celles-ci à un nombre d’acteurs plus large. Cela signifie une potentielle tendance à la hausse de la probabilité de succès d’une cyberattaque, ainsi qu’une augmentation du nombre absolu de ces attaques.

Pour comprendre la vulnérabilité des armes nucléaires aux cyberattaques, il faut avoir à l’esprit le fait que par « arsenal nucléaire », on entend bien plus qu’un stock de têtes nucléaires. Le fonctionnement normal des arsenaux nucléaires modernes repose sur une large configuration de technologies : têtes nucléaires, missiles permettant de transporter ces armes, technologies de communication (permettant d’assurer que l’ordre soit transmis depuis le président jusqu’à l’opérateur chargé d’actionner ces armes), ainsi qu’un ensemble de technologies d’alerte avancée servant à surveiller le ciel à la recherche de potentiels signaux d’une attaque nucléaire adverse. Ces éléments doivent être capables de communiquer entre eux pour assurer le contrôle de ces armes.

Et ils sont plus nombreux qu’on pourrait le penser. Comme le note Herbert Lin, chercheur à l’Université de Stanford et auteur d’une étude sur les cybermenaces contre les armes nucléaires, la métaphore du « bouton nucléaire » est simplifiée : une fois que le président appuie dessus, un ensemble de « cyber-boutons » doivent être pressés pour déclencher les opérations nucléaires, et les contrôler – autant d’échelons où des attaques informatiques pourraient s’insérer pour empêcher, par exemple, l’arrivée de l’information pertinente.

Le président pourrait ne pas recevoir suffisamment d’informations – ou ne pas en recevoir du tout – pour déterminer qu’une attaque est en cours. Ou alors, il pourrait ne pas être en mesure de communiquer à ses forces sous-marines l’ordre de tir. Pis, on pourrait voir se réaliser le scénario catastrophe imaginé depuis les années 1950 : un faux ordre de tir pourrait être communiqué aux opérateurs de missiles.

Les scénarios n’ont pas besoin d’être aussi radicaux : l’ordre pourrait être communiqué, mais avec un retard, ou ne pas être communiqué à l’ensemble des forces, menant à une riposte moindre que celle désirée. Ladite riposte pourrait être bloquée : en 2010, un centre de commandement américain a perdu la communication avec une cinquantaine de missiles nucléaires pendant près d’une heure. Un adversaire pourrait savoir tirer profit de telles failles.

Alternativement, une cyberattaque d’ampleur menée par des acteurs non étatiques pourrait créer l’impression qu’un adversaire cherche à s’en prendre à notre arsenal nucléaire, créant un risque d’escalade par « inadvertance ».

On peut aussi imaginer des actions cyber contre les armes elles-mêmes, le hardware plutôt que le software de l’arsenal. Bien sûr, les acteurs de la sécurité nucléaire ne se contentent pas d’attendre qu’une attaque survienne sur l’un de ces systèmes. Ils développent et testent leurs capacités défensives de manière continue. Le problème est que la complexité des systèmes existants ne permet pas d’affirmer avec certitude qu’il n’existe « aucune vulnérabilité ».

C’est James Gosler, ancien responsable de la sécurité informatique des systèmes nucléaires américains au sein du laboratoire Sandia, qui l’affirme : à partir des années 1980, du fait de la complexification exponentielle des composants internes aux armes nucléaires, « vous ne pouvez désormais plus affirmer que l’ensemble des microcontrôleurs (destinés à assurer le fonctionnement du mécanisme déclenchant l’explosion) sont invulnérables. »

Cela ne signifie pas non plus que des vulnérabilités existent nécessairement. Mais cela veut dire qu’aucun acteur n’est en mesure de savoir s’il y en a. Alors, faut-il craindre que l’arsenal nucléaire français, ou bien n’importe quel autre arsenal ciblant la France, soit « hacké » dans le futur ?

En fait, on ne sait pas. Des scénarios de ce type sont de l’ordre du possible : il n’existe pas de large système d’information complexe dont on puisse garantir, avec une totale certitude, la fiabilité totale. L’évolution des outils permettant des cyberattaques, et leur potentielle diffusion auprès d’un large nombre d’acteurs étatiques et non étatiques, rend ce type de scénario futur potentiellement plus probable et, dans tous les cas, plausible.

Mythos met en lumière une nouvelle modalité du pari nucléaire, née du développement des nouvelles technologies et de leur intégration aux arsenaux nucléaires.

Nous parions d’abord sur l’absence de vulnérabilité au sein de ces systèmes – alors même qu’il est impossible de mesurer cette probabilité avec certitude. Elle évolue avec le temps, au rythme des systèmes mis à jour, remplacés, connectés à d’autres. Si une vulnérabilité existe malgré tout, nous parions ensuite sur le fait que, en temps voulu, l’évolution des capacités offensives dans le cyberespace sera constamment égalée, et toujours à temps, par l’évolution des capacités défensives – y compris à l’ère de l’intelligence artificielle. Là encore, cette probabilité est elle aussi indéterminable, puisque le développement de capacités défensives est réactif : il se fait en fonction de la connaissance que l’on a de la nature des capacités offensives et des vulnérabilités existantes, qui sont indéterminables. On fait donc le pari que nos défenses, et celle des autres États dotés d’armes nucléaires, suffiront.

Nous faisons donc le pari que nos défenses contre les cyberattaques, et celle des autres États dotés d’armes nucléaires, seront suffisantes. Dans le cas contraire, alors on fait le pari que la chance sera de notre côté et que les vulnérabilités existantes ne seront pas détectées – comme celle qui existait depuis 27 ans dans le code d’OpenDSB. Il s’agit d’un pari sur la chance puisque dans ce scénario, c’est l’incapacité ou l’absence de volonté adverse, sur laquelle nous n’avons aucun contrôle, à développer des capacités efficaces qui nous sauve.

La capacité des pratiques existantes de contrôle à remplir leur tâche est rendue plus incertaine par l’arrivée de grands modèles d’IA capables de détecter des vulnérabilités et concevoir des cyberattaques de façon massive et automatisée. Faire le choix d’une politique de sécurité fondée sur les armes nucléaires revient à parier sur le fait que, dans le futur comme par le passé, la chance restera toujours de notre côté.

Thomas Fraise, Postdoctoral research fellow, University of Copenhagen; Sciences Po

Cet article est republié à partir de The Conversation sous licence Creative Commons. Lire l’article original.

Sur YouTube, un ado qui se fait appeler Flamethrower a publié une vidéo dans laquelle on le voit brancher son smartphone sur la roue d’exercice du hamster offert à son frère pour son anniversaire. L’idée lui est venue parce qu’il entendait le rongeur courir toute la nuit, raconte-t-il dans la vidéo : « Qu’est-ce que j’ai fait ? L’exploiter pour produire de l’énergie, évidemment. » Une manière évidente de faire contribuer les animaux de compagnie aux factures véto qui dépassent parfois l’entendement.

Le bricolage a été repéré par Popular Science, qui l’a intégré à sa série « The Workshop » consacrée aux projets amateurs astucieux.

Le principe d’une turbine est simple : un moteur électrique alimenté par du courant se met à tourner, mais l’inverse marche aussi — faire tourner le moteur produit du courant. Sauf que les ordres de grandeur sont cruels : d’après les calculs présentés dans la vidéo, un moteur 5 volts devrait tourner à plus de 10 000 tours par minute pour atteindre les 15 watts d’une charge standard de smartphone, soit l’équivalent d’un petit chargeur secteur classique. Largement hors de portée pour un hamster, même en pleine forme.

Pour rattraper l’écart, le YouTubeur a ajouté un module de récupération d’énergie qui amplifie les faibles tensions, puis un système baptisé MPPT (Maximum Power Point Tracking ou « suivi du point de puissance maximale ») pour ajuster en temps réel l’entrée et la sortie.

Des cellules lithium-ion récupérées sur une trottinette électrique cassée forment la batterie qui permet de stocker l’énergie. Après une nuit de course, oui, ça charge, mais à un rythme ridicule. Une caméra thermique désigne le coupable et il n’a rien à voir avec le rongeur : le vieux câble USB utilisé dans le montage dissipe l’énergie. Une fois remplacé, la vitesse de charge grimpe nettement et le hamster peut commencer à faire sa part du travail.

L’expérience ne remplacera évidemment ni un chargeur mural, ni un panneau solaire. Mais elle illustre proprement la chaîne énergétique d’un générateur, du frottement à la batterie, avec un protagoniste poilu. Comme le résume Flamethrower : « Il est censé être nocturne, mais je commence à penser qu’il ne dort jamais. »

Le hamster, lui, n’a pas été consulté.

Dans le journal Cell Reports, sous la signature de Ziyi Xiong et de ses collègues de l’Université de Pékin et de Beijing Normal University, on trouve le 7 mai 2026 le résultat d’une étude quelque peu surprenante : comment notre cerveau réagit-il quand nous avons des ailes à la place des bras ?

La méthode ? Un casque VR, des capteurs de mouvement, et un monde virtuel « miroir » dans lequel les participants se voient en créature aux grandes ailes rousses. En faisant tourner leurs poignets et en agitant les bras, ils battent des ailes, comme des oiseaux.

Pendant la semaine du programme, 25 personnes enchaînent trois exercices : repousser des ballons de baudruche en vol, tenir l’altitude au-dessus de falaises, traverser des anneaux suspendus dans les airs. Les courbes d’apprentissage varient. « Certains apprennent à voler dès la première tentative, d’autres ont besoin de trois ou quatre sessions », rapporte la neuroscientifique Ziyi Xiong dans Science News.

Au-delà du jeu vidéo, l’imagerie cérébrale raconte autre chose. Après l’entraînement, des zones du cortex visuel habituellement dédiées à la reconnaissance des parties du corps réagissent plus fortement aux images d’ailes. Et leur réponse aux ailes commence à ressembler à celle qu’elles produisent face à des membres supérieurs humains. Lire : notre cerveau comprend assez vite qu’il possède un nouveau moyen d’interaction avec le réel.

« Les participants commencent à voir les ailes comme faisant partie de leur propre corps », résume Yanchao Bi, neuroscientifique à l’Université de Pékin et co-auteure de l’étude, qui a toujours rêvé de voler (comme à peu près tout le monde). C’est cette envie, partagée autour d’un café au printemps 2023 avec Kunlin Wei, qui a déclenché l’expérience. Pour Jane Aspell, neuroscientifique cognitive à l’Anglia Ruskin University citée par Science News, le résultat démontre la souplesse du cerveau : s’il peut absorber une extension aussi étrangère qu’une aile, il pourrait en théorie intégrer d’autres types d’augmentations corporelles.

Alors, on est techniquement capables de voler ? Pas si vite : l’étude porte sur l’acceptation cognitive des ailes et non sur notre capacité à bouger des flux d’air comme les oiseaux. De plus, l’échantillon est petit, l’entraînement court, et la mesure porte sur une réponse neuronale visuelle, pas sur un nouveau plan moteur. Personne n’a appris à voler. Le cerveau apprend juste à voir des ailes comme un possible morceau de soi. On est plus dans l’exploration de la psyché furry que dans une première étape vers l’arrivée du Faucon de Marvel.

Pour la réalité virtuelle, en revanche, c’est peut-être une bonne nouvelle : on voit grâce à cette étude qu’elle ne se contente pas de simuler, elle déplace la frontière de ce que le cerveau range dans la catégorie corps… et donc, ce qu’on pourrait en faire, notamment dans le domaine médical. Oui, on est à deux doigts de Severance.

Une image d’objet en étoile à huit branches, captée par un capteur infrarouge militaire au-dessus du Moyen-Orient, fait à nouveau le tour des réseaux sociaux après la publication de fichiers sur les OVNI par le Département de la Guerre américain. Surnommé « chandelier UFO », l’objet ressemble à un flocon de neige géant flottant dans le noir. Sauf que la séquence date de 2013, et qu’elle a déjà été passée au crible par les analystes amateurs depuis presque deux ans.

Le 8 mai 2026, parmi les documents mis, la vidéo référencée PR-38 : 1 minute et 46 secondes filmées en 2013 par un capteur infrarouge du Central Command américain, classée « non résolue ». La description officielle évoque « une zone de contraste ressemblant à une étoile à huit branches aux bras de longueur alternée ». L’image fixe extraite de cette vidéo avait déjà été diffusée en janvier 2024 par le « spécialiste des OVNI » Jeremy Corbell, qui parlait alors d’un objet aux manœuvres inexplicables et à la signature thermique inédite.

Sauf que l’analyse menée sur le forum sceptique Metabunk depuis deux ans converge vers une explication bien plus banale : un artefact optique. En clair, l’« étoile » n’est pas un objet, c’est la signature lumineuse d’une source de chaleur ponctuelle vue à travers les optiques d’un capteur infrarouge militaire. Les contributeurs du forum ont reproduit la forme dans des logiciels de simulation, en modélisant l’ouverture du capteur et les supports du miroir secondaire : toute source IR compacte et brillante produit ce même motif rayonnant.

Reste à identifier la source et l’hypothèse la plus terre à terre tient la route : une fusée éclairante suspendue à un parachute, dispositif standard largué par les avions militaires pour signaler une cible, éclairer une zone ou accompagner un drone.

Ces fusées brûlent lentement, dégagent une signature thermique vive et flottent en altitude plusieurs minutes. Les confusions avec des OVNIs sont documentées depuis des décennies, comme l’incident gallois de Pentyrch en 2016, finalement attribué à un exercice de saut des forces spéciales britanniques.

Le côté gênant de cette « divulgation », au-delà d’un détournement de l’attention médiatique des dossiers brûlants pour Trump (l’affaire Epstein et l’interminable guerre en Iran), c’est qu’elle confirme surtout ce que les sceptiques répètent depuis des années : une fois les images déclassifiées, il reste souvent une physique optique mal interprétée et un récit séduisant. NBC News a d’ailleurs noté que les fichiers publiés ne suggèrent aucune dissimulation d’un contact extraterrestre par le gouvernement américain : cette première vague montre plutôt un enchaînement de vieux sujets et ne pose pas de grandes questions existentielles.

Dans une vidéo d’un peu moins de deux minutes, deux humanoïdes signés Figure entrent dans une chambre, ouvrent une porte, accrochent un vêtement sur un portant, rangent un casque audio sur son support, ferment un livre, vident une poubelle d’un coup de pied sur la pédale, glissent une chaise sous un bureau, puis font le lit à quatre mains. Le tout est documenté par Figure dans un billet du 8 mai 2026 baptisé « Helix-02 Bedroom Tidy ».

L’entreprise américaine précise que les deux robots tournent sur un seul logiciel vision-langage-action appris, sans planificateur partagé, sans échange de messages, sans coordinateur central. Chaque humanoïde lit la pièce à travers ses propres caméras et déduit son rôle par rapport à ce que fait l’autre. Figure avait déjà mis en scène un duo similaire en février 2025 pour ranger des courses : cette fois, le terrain de jeu est plus dense et, surtout, plus déformable (la couette par exemple, est molle).

Figure liste les difficultés réelles de la scène pour des robots, et c’est sans doute le passage le plus intéressant de l’article. Une couette n’a pas de forme stable, pas de prise évidente, pas de frontière nette entre « ta moitié » et « la mienne ».

Toute personne ayant déjà fait ça chez soi sait de quoi l’entreprise parle. Chaque robot doit choisir un point de contact tout en anticipant le geste de l’autre, puis corriger des dizaines de fois par seconde quand le tissu glisse ou se froisse.

Ouvrir une porte demande aussi de coordonner tout le corps, pas seulement le bras et appuyer sur la pédale d’une poubelle suppose de tenir en équilibre sur une jambe pendant qu’on lâche un déchet de l’autre main. Toutes ces actions inconscientes que l’on fait sans même réfléchir deviennent des enjeux pour des robots.

Ce qui change par rapport aux démos précédentes du secteur, c’est l’enchaînement. Figure revendique des milliers de décisions consécutives correctes, sans scripts intermédiaires entre les sous-tâches, dans une scène où un second humanoïde modifie en permanence l’environnement perçu.

Le même système, dit l’entreprise, a déjà appris à plier du linge, à ranger une cuisine ou un salon : ajouter le rangement de chambre enrichit les données sans changer le logiciel.

Si l’expérience reste bluffante, on remarque quand même que la vidéo produite par Figure a été tournée dans un décor manifestement préparé pour la caméra : objets bien visibles, sol dégagé, éclairage propre, durée calibrée.

Chez moi, la chambre à ranger est nettement plus complexe, avec mes petits cailloux exposés, mon clavier IBM Model M en trophée à dépoussiérer et les jouets de mon fils par terre. Même la poignée de ma porte, verticale, peut donner du fil à retordre à un robot.

Figure ne précise ni le taux d’échec, ni le nombre de prises. C’est tout le problème des environnements contrôlés et des démonstrations encadrées : les concurrents 1X, Tesla avec Optimus ou Atlas chez Hyundai, publient le même type de séquences soignées, sans calendrier de mise sur le marché grand public. La démo vaut donc surtout comme jalon technique : deux humanoïdes qui se coordonnent sur un objet mou, sans coordinateur explicite, c’est une belle avancée. Mais il ne faut pas se faire avoir par une illusion : la « chambre » mise en avant n’est pas n’importe quelle chambre, c’est plutôt un laboratoire de test en forme de chambre.

Le scénario tient en quelques lignes. Une IA joue le rôle d’assistant mail dans une entreprise fictive, découvre au détour d’un échange qu’elle va être désactivée, et tombe au passage sur des messages compromettants concernant le directeur technique. Avec Claude Opus 4, le modèle d’Anthropic alors le plus avancé, l’assistant choisissait le chantage. Pas seulement de manière anecdotique, mais dans 96 % des cas.

Depuis Claude Haiku 4.5 en octobre 2025, ce taux est tombé à zéro. Anthropic vient de détailler la méthode derrière ce basculement, dans un billet de recherche intitulé « Teaching Claude why » publié le 8 mai 2026.

Le problème porte un nom qu’on risque de voir entrer dans le Robert, tant il est utilisé à l’ère des IA génératives : agentic misalignment, ou « désalignement en mode agent ». Concrètement, c’est ce qui se passe quand un modèle ne se contente plus de répondre à une question, mais agit dans un environnement, lit des mails, exécute des commandes — si vous avez lu nos articles sur OpenClaw, vous savez de quoi on parle.

Anthropic avait pourtant déjà documenté ce dérapage l’an dernier sur la famille Claude 4 et l’entreprise affirme que l’essentiel de son entraînement à la sécurité reposait alors sur des conversations classiques, sans usage d’outils, ce qui suffisait pour des modèles cantonnés au chat… mais plus pour des IA devenues agents.

L’intuition centrale de l’article d’Anthropic, que je vous recommande de lire autant que les pensées de Demis Hassabis si le futur vous passionne, c’est que montrer à un modèle des exemples de bonne conduite ne suffit pas. Anthropic écrit explicitement que « l’entraînement sur des démonstrations du comportement souhaité est souvent insuffisant » et qu’il faut, pour aller plus loin, apprendre au modèle à expliciter pourquoi telle action vaut mieux qu’une autre. Autrement dit : ne pas se contenter de lui dire « ne fais pas chanter ton patron », mais lui faire raisonner sur les principes qui rendent ce geste inacceptable. La nuance peut sembler scolastique, elle se traduit par des chiffres très concrets sur les évaluations internes.

Première démonstration : Anthropic a entraîné Claude sur un jeu de scénarios calqués sur l’évaluation de chantage, en gardant uniquement les cas où le modèle refusait de céder. Résultat : le taux de désalignement passe de 22 % à 15 %. En réécrivant ensuite ces mêmes réponses pour y ajouter une délibération sur les valeurs et l’éthique, le taux chute à 3 %. Même volume de données, même scénarios, mais un raisonnement explicité : la baisse est nette.

La deuxième démonstration est plus parlante. L’équipe a construit un jeu de données baptisé difficult advice, dans lequel ce n’est plus l’IA qui se trouve face à un dilemme moral, mais un utilisateur humain qui lui demande conseil. Le modèle est entraîné à répondre de façon nuancée, conformément à la « constitution » de Claude, le texte interne qui formalise ses principes. Anthropic indique que 3 millions de tokens de ce jeu de données produisent les mêmes gains qu’un jeu beaucoup plus proche de l’évaluation en labo, mais 28 fois plus volumineux. La leçon des chercheurs : enseigner les principes généralise mieux que copier des comportements. Et ce modèle peut être généralisé.

Anthropic est allé un cran plus loin avec ce qu’elle appelle le synthetic document fine-tuning, ou SDF (moyen en Français, on vous l’accorde). L’idée est qu’au lieu de discuter avec Claude au format question-réponse, on lui fait avaler des documents qui parlent de sa constitution, des récits de fiction où des IA se comportent de manière exemplaire, des textes qui décrivent en détail le caractère qu’on attend de lui. L’entreprise affirme avoir ainsi fait passer le taux de chantage de 65 % à 19 %, soit une réduction d’un facteur supérieur à trois, alors même que ces documents n’ont rien à voir avec le scénario d’évaluation. La logique reste la même : nourrir les représentations internes du modèle, pas son répertoire de réponses.

Tout ceci est une belle avancée, pour autant qu’on prenne au mot une entreprise qui audite ses propres modèles. Anthropic le reconnaît elle-même : aligner pleinement une IA très intelligente reste un problème non résolu, et sa méthodologie d’audit ne permet pas, à ce stade, d’exclure des scénarios dans lesquels Claude choisirait une action autonome catastrophique. Une note de bas de page précise aussi que les résultats parfaits des modèles récents pourraient être en partie biaisés par la présence d’informations sur l’évaluation dans le corpus de pré-entraînement. Traduction : le test fuite peut-être dans les données et l’IA s’adapte.

L’idée centrale de cette recherche tient pourtant tout à fait la route : Anthropic suggère qu’aligner une IA n’est pas un problème de comportement à corriger au cas par cas, mais un problème de représentation à façonner en amont. À l’heure où chaque grand acteur déploie des agents capables d’agir sur des systèmes réels, la distinction n’est pas anodine.

Un bon écran est important pour profiter de vos contenus, films, séries, jeux vidéo, et bientôt la Coupe du Monde de football. Parmi les nombreux modèles de téléviseurs, les grands téléviseurs sont souvent trouvables à de bons prix, bien moins chers qu’on pourrait le penser, notamment chez le fabricant TCL, avec son modèle QD-Mini LED de 65″ à moins de 600 €.

Le TV TCL 65C69K d’une taille de 65 pouces est vendu à 649,99 € à sa sortie en juin 2025. Il est en ce moment disponible au prix de 599,99 € dans la boutique de Boulanger chez Rakuten, grâce au code TV50 à rentrer dans le panier.

Ce téléviseur de TCL est un modèle d’une taille de 65 pouces, soit une diagonale de 165 cm. Sa grande dalle embarque la technologie QD-Mini LED qui offre un rétroéclairage précis, une luminosité élevée, jusqu’à 1000 nits, et des contrastes précis. Le téléviseur est compatible avec les formats Dolby Vision IQ, HDR10 et HDR10+ qui optimisent l’image en fonction du contenu regardé.

Son taux de rafraîchissement de ‎144 Hz en natif 4K, et ses ports HDMI 2.1, permettent également de jouer en 4K à 120 fps avec une très bonne fluidité. Vous pourrez compter sur les fonctions VRR, ALLM et AMD FreeSync pour améliorer la fluidité et l’image. Côté audio, avec une puissance de 60 W et la présence du Dolby Atmos, le TV remplit correctement la pièce, même si une barre de son ne sera pas de trop.

La Coupe du monde qui arrive bientôt est la bonne occasion de changer son téléviseur par un modèle plus moderne, et pourquoi pas plus grand. Avec sa dalle de 65″, le TCL 65C69K est un bon candidat, surtout à ce prix. 65″, c’est tout de même une grande taille. Assurez-vous avant l’achat d’avoir la place nécessaire, le recul nécessaire, ainsi qu’une bonne table pour accueillir la bête.

Pour ce qui est de l’OS, TCL passe par Google TV pour son interface. L’ensemble est fluide et dispose de recommandations personnalisées et de Google Assistant afin de naviguer au son de votre voix.

Pendant des années, l’Apple Education Store américain a fonctionné à la confiance. N’importe qui pouvait s’y connecter, choisir un Mac et empocher la réduction réservée aux étudiants et aux enseignants. La marque se réservait le droit de contrôler après coup, ce qu’elle faisait rarement.

Le nouveau dispositif passe par UNiDAYS, plateforme tierce qu’Apple utilise déjà en France, au Royaume-Uni et dans plusieurs autres marchés — il était déjà devenu très difficile chez nous de profiter d’un bon plan étudiant, sans passer par un vrai profil étudiant.

Selon 9to5mac, la vérification est imposée depuis le 8 mai aux États-Unis, au Canada et au Chili, après une extension la veille à l’Australie, à Hong Kong et à la Turquie. Le client doit fournir une adresse e-mail institutionnelle, une carte d’étudiant ou un justificatif équivalent. La validation est instantanée dans la plupart des cas, sous 24 heures en cas de revue manuelle. Un parcours déjà connu des étudiants français qui passent par l’Education Store.

Apple n’a pas justifié publiquement le tour de vis, mais il semble évident : depuis mars, le MacBook Neo s’affiche à 599 dollars, et tombe à 499 dollars en version éducation. Tolérer que tout le monde y accède sans preuve devient coûteux pour les marges, qui, on le sait, sont précieuses pour Apple — proposer un tel ordinateur si peu cher en cette période de crise des composants est un challenge.

C’est aussi la deuxième tentative américaine : en janvier 2022, Apple avait déjà imposé UNiDAYS avant de faire machine arrière au bout de quelques jours, après des bugs de vérification touchant notamment les enseignants à domicile, comme l’avait rapporté MacRumors à l’époque.

Pour les acheteurs français, rien ne change côté procédure : UNiDAYS sert déjà de filtre depuis longtemps. La vraie nouveauté tient en deux mots : Apple Watch. La Series 11, la SE et l’Ultra 3 entrent pour la première fois dans l’Education Store, avec une remise d’environ 10 %. Concrètement, la Series 11 passe de 399 à 359 dollars aux États-Unis, soit 40 dollars d’économie. En France, la différence est à peu près la même : elle commence à 449 € pour le tout venant et à 399 € pour les étudiants.

Pour qui achète honnêtement avec une carte étudiante, rien ne change : la procédure reste rapide, et l’Apple Watch s’invite enfin dans le panier éligible. Pour les autres, la récréation est finie aux États-Unis.

« Trois lumières au-dessus du relief lunaire ». « Un phénomène aérien non identifié ressemblant à un objet en forme de ballon de football près du Japon ». Un rendu graphique « d’un objet métallique de couleur bronze, de forme apparemment ellipsoïdale, serait apparu à partir d’une lumière vive dans le ciel, mesurant entre 40 et 60 mètres de long, avant de disparaître instantanément. »

Voici quelques-unes des légendes qui accompagnent la publication, ce 8 mai 2026, de plusieurs dizaines de documents classifiés au sujet des objets volants non identifiés (OVNI). Disponibles dans une rubrique dédiée du site du Département de la Guerre (War.gov/UFO), ces archives sont aujourd’hui au nombre de 161. Outre des photographies, on trouve aussi des vidéos et des documents PDF, dont des témoignages.

Cette mise en ligne massive, qui n’est que le tout premier volet d’une série d’autres déclassifications à venir (cette première vague de dossiers est regroupée sous l’appellation « Release 01 »), n’est pas tout à fait le fruit du hasard. C’est la traduction d’une séquence politique surprenante ouverte il y a trois mois.

En février dernier, Donald Trump avait stupéfait l’Amérique en accusant son prédécesseur, Barack Obama, d’avoir révélé des « informations classifiées » lors d’un simple podcast. Il est vrai que l’ex-président démocrate avait été malhabile dans ses propos, en ratant une plaisanterie sur l’existence des aliens. Comprise de travers, son intervention avait fini par remonter jusqu’aux oreilles de Donald Trump, avec la suite que l’on connait.

Malgré tout, entre deux piques lancées contre Barack Obama, l’actuel occupant de la Maison-Blanche avait cependant promis de « sortir son prédécesseur de ce mauvais pas » en déclassifiant lui-même les dossiers secrets du Pentagone. C’est ce qui a donné lieu à l’initiative PURSUE (Presidential Unsealing and Reporting System for UAP Encounters).

Cette première série de documents provient de plusieurs grandes sources de l’État : l’agence spatiale américaine (NASA), bien entendu, mais aussi de la police fédérale (FBI), du Pentagone ainsi que du département d’Etat, en charge des affaires étrangères. Pour les documents datés, cela remonte jusque dans les années 1950 à aujourd’hui — les plus récents sont datés de fin 2025. Il y a aussi beaucoup de dossiers non datés.

Le portail War.gov/UFO ne contient pas de révélation renversante sur les aliens. On note que plusieurs archives sont des « signalements non résolus de phénomène aérien inexpliqué ». Une mention qui ne signifie pas que le cas est forcément surnaturel ou venu d’ailleurs, mais qu’il a été impossible de le résoudre. Il faut plutôt voir ça comme un « cold case », c’est-à-dire une affaire non élucidée.

C’est ce que pointe la Maison-Blanche, d’ailleurs : « Les documents archivés ici concernent des cas non résolus, ce qui signifie que le gouvernement n’est pas en mesure de se prononcer de manière définitive sur la nature des phénomènes observés. Cela peut s’expliquer par diverses raisons, notamment un manque de données suffisantes. »

Cela étant, Washington dit « encourager le recours aux analyses, aux informations et à l’expertise du secteur privé » si cela permet de résoudre certaines de ces affaires. D’ores et déjà, sous l’égide de la directrice du renseignement national, il est prévu de publier de nouvelles tranches de documents, par intervalles de quelques semaines. Il n’est pas précisé à quelle date sortira l’archive « Release 02 ».

Évidemment, la publication par le Département de la Guerre des États-Unis de cet ensemble de documents offre aussi une vue inédite sur des archives historiques. C’est le cas par exemple de cette photographie liée à la mission Apollo 17 sur la Lune, en décembre 1972. Le visuel contient un encart qui met en évidence une partie agrandie de la photo originale sur laquelle on distingue trois lumières au-dessus du relief lunaire.

On trouve également des dossiers d’OVNI concernant la Terre, avec des rapports provenant du Moyen-Orient, du Japon, de Grèce, d’Afrique, des États-Unis ou encore des Émirats arabes unis. Beaucoup ont été ouverts par des membres des forces armées américaines

Le visuel le plus marquant, sans doute, reste cette composition mêlant une vraie photographie sur laquelle a été ajoutée en image de synthèse. Le but ? Traduire visuellement « les témoignages oculaires concordants datant de septembre 2023 » concernant l’objet métallique décrit en introduction de l’article. Ce rendu a été produit par un laboratoire du FBI. Et ce sera peut-être l’un des sujets les plus discutés, en attendant la suite.

L’ampleur de la tâche est rappelée dès l’ouverture du portail par une directive solennelle. D’après le Département de la Guerre, il s’agit là d’une « entreprise historique sans précédent », exigeant la coordination de dizaines d’agences pour passer au crible des « dizaines de millions de dossiers », dont beaucoup n’existent encore que sur papier. Cela explique sans doute pourquoi l’administration ne publie pas tout d’un coup.

Reste cependant une question inévitable : si l’administration Trump joue la carte de la transparence, d’aucuns pourraient aussi voir là-dedans une petite manœuvre de distraction. Car pendant que l’on se plonge dans ces archives, l’attention n’est plus focalisée sur d’autres sujets éminemment sensibles aux USA, de la conduite actuelle de la guerre des USA en Iran à l’affaire Jeffrey Epstein, en passant par ICE ou la hausse des prix.

Elle n’a pas encore procédé à son vol inaugural, mais elle vient de recevoir un clair signe de confiance du marché. À l’occasion de la présentation de ses résultats financiers du premier trimestre 2026, la société américaine Rocket Lab a annoncé avoir signé cinq nouveaux contrats pour lancer des charges utiles avec sa future fusée Neutron.

Ce succès commercial est d’autant plus remarquable que ce lanceur fait le pari d’une architecture aérospatiale complètement inédite, pour ne pas dire excentrique. Contrairement à une fusée traditionnelle dont la coiffe est jetée une fois arrivée dans la haute atmosphère, ou repêchée en mer à l’instar de SpaceX, Neutron l’a solidarisée avec son premier étage.

Résultat : la fusée Neutron a des allures de mâchoire géante. Lorsque vient le temps de larguer la charge utile, la coiffe s’ouvre en deux pour libérer à la fois le deuxième étage et sa cargaison. Et tandis que ces deux-là continuent leur route vers l’espace, le nez se referme. Le premier étage peut alors entamer son retour sur Terre.

Ce challenge d’ingénierie, qui a reçu le surnom de « Hungry Hippo », ajoute une relative complexité avec le mécanisme d’ouverture et de fermeture. Le pari a toutefois séduit le marché. Surtout, c’est un moyen pour Rocket Lab de gratter des économies en évitant le coût des opérations de repêchage à la SpaceX ou d’usinage pour concevoir un nouveau nez.

Maintenant, il reste à passer de la théorie à la pratique en démontrant la pertinence de cette orientation technique avec un vrai vol. C’est là qu’entre en jeu le vol inaugural. Initialement espéré plus tôt, il est maintenant fixé à 2026, vraisemblablement au quatrième trimestre. À moins d’un coup du sort qui reporterait le premier tir à 2027.

Vous hésitez à acheter une console Nintendo Switch 2 ? Peut-être est-ce le bon moment pour sauter le pas, car son prix va prochainement augmenter. Ce 8 mai 2026, l’entreprise japonaise a en effet mis en ligne un communiqué contenant une grille tarifaire révisée. Tous les marchés sont concernés par la hausse : Japon, États-Unis, Canada et Europe.

Concernant le Vieux Continent, la Switch 2 va coûter 30 euros de plus dès le 1er septembre 2026, et passer de 469,99 euros à 499,99 euros. La marque nipponne ne donne pas beaucoup d’explications, sinon qu’elle a pris en compte « l’évolution des conditions du marché » et « examiné les perspectives commerciales mondiales. »

Derrière ce verbiage très vague, cette hausse du prix de la Switch 2 apparaît être la conséquence des tensions commerciales terribles sur la mémoire vive (RAM). Du fait de l’essor de l’intelligence artificielle générative, l’industrie de la tech a une consommation effrénée de ce composant, ce qui génère des difficultés d’approvisionnement globales.

Côté caractéristiques, la Nintendo Switch 2 embarque 12 Go de mémoire vive de format LPDDR5X (contre 4 Go de RAM LPDDR4 pour les modèles d’ancienne génération Switch et Switch OLED). Or, comme le notent nos confrères de WCCF Tech, le prix de la LPDDR5X a pris une augmentation de 58 % à 63 % au premier trimestre.

Résultat, le tarif de lancement de la Switch 2 le 5 juin 2025 n’est plus tenable. Et cela, alors même que la console est plutôt chère. Nintendo l’avait d’ailleurs reconnu avant le lancement — ce qui ne l’a pas empêchée de se vendre. Reste que c’est en tout cas le premier modèle de l’histoire de la firme japonaise à atteindre ces catégories de prix.

Faut-il acheter une Nintendo Switch 2 maintenant ?, s’interrogeait-on dès la mi-février, en pointant le risque d’une répercussion sur le prix de la console. En début d’année, des analystes anticipaient d’ailleurs une hausse en cours d’année, sans savoir précisément l’ampleur du renchérissement. On le sait désormais : ça sera +6,38 %.

C’est l’un des très rares acteurs à pouvoir se targuer d’avoir campé deux rôles différents dans la saga Star Wars. Andy Serkis, que l’on retrouvera dans la future adaptation du Seigneur des anneaux (La Traque de Gollum), a eu l’opportunité d’apparaître à deux occasions dans la saga cinématographique, à la fois sur le grand et le petit écran.

Or, cette double casquette a été pour Andy Serkis une source d’inquiétude. C’est l’aveu qu’il a fait à l’occasion d’une interview accordée à Variety et mise en ligne sur YouTube le 6 mai 2026. L’intéressé a en effet expliqué avoir cru que les fans pourraient surinterpréter cette spécificité comme un indice d’un lien secret entre les deux personnages incarnés à l’écran.

Le Britannique, qui a récemment fêté ses 62 ans, fait ici référence à Snoke et à Kino Loy. Dans les épisodes VII (Le Réveil de la Force) et VIII (Les Derniers Jedi) de la postlogie, sortis respectivement en 2015 et 2017, il devient le Suprême Leader du Premier Ordre. Puis en 2022, il apparaît sous les traits d’un certain Kino Loy pour trois épisodes de la série Andor.

Cette série, au demeurant excellente, se déroulant bien des années avant la postlogie, d’aucuns ont théorisé que ce Kino Loy, qui n’était au départ qu’un pauvre bougre happé par la machine infernale qu’est l’Empire galactique, ait pu devenir par la force des choses le futur dictateur ultime de la galaxie — en tout cas, avant que Palpatine revienne dans l’épisode IX.

« Je me suis juste dit [que les fans] pourraient penser qu’il y avait un lien étrange avec ce nouveau personnage que j’incarnais », a déclaré Andy Serkis à Variety. Cela, alors même que le visage du Britannique n’apparaît pas dans les films : sa présence scénique et son jeu d’acteur ont été captés par la motion capture et la performance capture.

Des doutes balayés après avoir discuté de tout ça avec le showrunner de la série : « Quand j’ai rencontré Tony Gilroy, j’ai tout simplement adoré la perspective qu’il apportait à cette histoire. Parler du fascisme à travers le prisme de Star Wars, je trouvais ça incroyable. » C‘est l’un des grands mérites d’Andor : avoir un vrai propos politique à dire.

Quant à savoir ce que ce Kino Loy est devenu, et pourquoi on ne l’a pas revu plus tard dans la série, Tony Gilroy a déjà donné ses raisons.

Révélé par surprise le 7 mai dernier lors d’un Nintendo direct, Star Fox fait partie des exclusivités longtemps attendues de la Switch 2. Ce jeu de tir spatial développé par Nintendo est ni plus ni moins qu’un ambitieux remake du cultissime Star Fox 64 (ou Lylat Wars) sorti en 1997 sur Nintendo 64. Aux commandes de votre vaisseau, vous reprenez le contrôle de Fox McCloud dans des combats spatiaux nerveux et modernisés pour l’occasion.

Star Fox est un jeu d’action et de combat spatial développé et édité par Nintendo, attendu de pied ferme pour le 25 juin 2026 exclusivement sur Nintendo Switch 2. Le billet pour le système Lylat vous coûtera 59,99 €.

L’escouade de Fox McCloud et de l’insupportable (mais brillant) Falco Lombardi s’offre une refonte visuelle massive. Tellement massive, d’ailleurs, que le nouveau character design divise déjà la toile. Quoi qu’il en soit, la promesse reste intacte : des batailles aériennes nerveuses aux forts relents de Star Wars pour sauver un système solaire au bord du gouffre.

Mais c’est surtout manette en main que Nintendo veut justifier cette énième résurrection. La Switch 2 permet désormais d’utiliser les Joy-Con 2 comme une véritable souris. Une mécanique qui prend tout son sens dans le nouveau mode coopératif : pendant que le pilotage du vaisseau, un autre joueur peut s’occuper du tir. S’ajoutent à cela un mode multi compétitif opposant deux escouades de pilotes, et la fonction Game Share pour inviter facilement jusqu’à trois amis dans la partie.

Enfin, ce nouvel opus ne passe évidemment pas à côté de la nouvelle lubie de Nintendo pour les jeux multijoueur : le mode Game Chat et AR. Grâce à une caméra, le jeu calque vos mimiques faciales en temps réel sur le visage de votre pilote lors des transmissions radio. Bref, tout un attirail qui justifie une sortie exclusive à la Switch 2.

C’est une séquence qui ravira tous les fans d’aviation. Il y a quelques semaines, l’agence spatiale américaine donnait des nouvelles de son avion expérimental X-59, dont l’ambition est de franchir le mur du son sans un bruit — ou, plus exactement, avec un bang sonore très étouffé. Cette fois, on peut enfin voir l’engin en vol, dans une vidéo récente.

Ces jours-ci, la NASA a en effet mis en ligne une séquence d’un peu moins de 3 minutes 30 montrant le X-59 en manœuvre, mêlant à la fois des vues extérieures et intérieures, des actions de roulis et de virage, la sortie du train d’atterrissage ainsi que la séquence de rentrée à l’aéroport. Et le tout, avec des commentaires radio tout du long.

Ce passage est d’autant plus apprécié que la NASA se montre finalement assez discrète autour de cet aéronef, pour l’heure. L’agence ne médiatise pas systématiquement tous les essais effectués avec cet aéronef construit par Lockheed Martin. Il faut dire que pour le moment, on en est toujours à des tests de calibrage, et pas encore au franchissement du mur du son.

La preuve : courant avril, il était rapporté que le X-59 avait été frôlé le seuil de Mach 1, jalon à partir duquel un avion devient supersonique. La synthèse de la NASA évoquait alors une pointe à Mach 0,95, soit 95 % de la vitesse requise. Dans la vidéo proposée par l’agence, on comprend qu’il y a eu encore mieux : Mach 0,98, soit 98 %.

C’est à la minute 1:21 de la séquence que cette information est lâchée par la radio. Alors que l’appareil évolue en haute altitude, le centre de contrôle relaie les données télémétriques de l’avion de chasse qui accompagne le jet : « Chase showing 281, 43,350, .98 Mach ». Le X-59 a ainsi été « flashé » à une altitude de 43 350 pieds (plus de 13,2 km).

Vous hésitez à acheter une console Nintendo Switch 2 ? Peut-être est-ce le bon moment pour sauter le pas, car son prix va prochainement augmenter. Ce 8 mai 2026, l’entreprise japonaise a en effet mis en ligne un communiqué contenant une grille tarifaire révisée. Tous les marchés sont concernés par la hausse : Japon, États-Unis, Canada et Europe.

Concernant le Vieux Continent, la Switch 2 va coûter 30 euros de plus dès le 1er septembre 2026, et passer de 469,99 euros à 499,99 euros. La marque nipponne ne donne pas beaucoup d’explications, sinon qu’elle a pris en compte « l’évolution des conditions du marché » et « examiné les perspectives commerciales mondiales. »

Derrière ce verbiage très vague, cette hausse du prix de la Switch 2 apparaît être la conséquence des tensions commerciales terribles sur la mémoire vive (RAM). Du fait de l’essor de l’intelligence artificielle générative, l’industrie de la tech a une consommation effrénée de ce composant, ce qui génère des difficultés d’approvisionnement globales.

Côté caractéristiques, la Nintendo Switch 2 embarque 12 Go de mémoire vive de format LPDDR5X (contre 4 Go de RAM LPDDR4 pour les modèles d’ancienne génération Switch et Switch OLED). Or, comme le notent nos confrères de WCCF Tech, le prix de la LPDDR5X a pris une augmentation de 58 % à 63 % au premier trimestre.

Résultat, le tarif de lancement de la Switch 2 le 5 juin 2025 n’est plus tenable. Et cela, alors même que la console est plutôt chère. Nintendo l’avait d’ailleurs reconnu avant le lancement — ce qui ne l’a pas empêchée de se vendre. Reste que c’est en tout cas le premier modèle de l’histoire de la firme japonaise à atteindre ces catégories de prix.

Faut-il acheter une Nintendo Switch 2 maintenant ?, s’interrogeait-on dès la mi-février, en pointant le risque d’une répercussion sur le prix de la console. En début d’année, des analystes anticipaient d’ailleurs une hausse en cours d’année, sans savoir précisément l’ampleur du renchérissement. On le sait désormais : ça sera +6,38 %.

Ça bouge du côté de la grille tarifaire de Revolut, et pas dans le sens que la clientèle de la banque aurait voulu. Comme l’ont relevé nos confrères de Rotek, le géant britannique de la fintech a lancé une campagne de mailing à ses clients le 7 mai 2026. Le but ? Les prévenir que la facture mensuelle va s’alourdir de quelques euros supplémentaires.

En réalité, ce sont les offres intermédiaires et haut de gamme de Revolut qui subissent ce renchérissement. Revolut préserve naturellement son forfait « Standard », qui est gratuit, mais qui compte peu d’avantages, ainsi que son offre « Plus », qui est la véritable porte d’entrée payante au service, et qu’il faut garder aussi attractive que possible.

Dans le détail, voilà ce que ça donne pour les formules « Premium », « Metal » et « Ultra », par mois :

• Premium : 10,99 € (soit +1 €)
• Metal : 18,99 € (soit +2 €)
• Ultra : 60 € (soit +5 €)

La formule « Plus » demeure à 3,99 par mois.

Cette tarification actualisée s’applique dès à présent aux nouveaux venus (la grille est d’ores et déjà en place sur le site officiel). Quant à celles et ceux qui sont déjà clients, il leur reste quelques semaines de répit. La bascule est attendue pour le 9 juillet 2026. Cela leur laisse donc deux mois pour évaluer si c’est acceptable ou s’il vaut mieux partir.

Sans surprise, Revolut dégaine cependant quelques avantages additionnels pour les paliers subissant cette inflation, afin de dissuader tout exode. Il faut noter que ces bonus ne sont pas vraiment liés à la banque ou au paiement. Ils dépendent surtout de partenariats tiers et entrent plutôt dans la catégorie « style de vie ».

Voici un aperçu de ces contreparties pour faire passer la pilule :

• Des données eSIM internationales : l’enveloppe mensuelle passe à 1 Go pour Premium, 3 Go pour Metal, et 5 Go pour Ultra.
• Des abonnements à des services : les trois offres intègrent des accès à Super Duolingo, Flo Premium, Lovable Lite (12 mois) et au service de pressing Laundryheap+.
• De la presse et du confort : les clients Metal et Ultra gagnent un abonnement au journal L’Équipe (Essentiel ou Intégrale). Le palier Ultra ajoute un accès coupe-file illimité dans plus de 90 aéroports.

Rien qui va révolutionner en tant que tel votre compte en banque, en clair, car les caractéristiques et les limites de chaque offre ne bougent pas d’un iota. Mais pour qui voyage régulièrement, s’intéresse au sport ou désire mettre les mains dans la création avec l’IA ou l’apprentissage d’une langue, cela peut avoir un intérêt.

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Si l’OLED s’est imposé sur les téléviseurs, son arrivée sur le bureau des joueuses et des joueurs a longtemps été freinée par des prix dépassant largement les 1 500 €. Le LG UltraGear 39GX900A-B fait partie de cette catégorie de moniteurs hors-normes qui visent clairement les joueurs et les joueuses qui recherchent l’immersion absolue.

Si vous avez la place (beaucoup de place !) sur votre bureau pour le modèle de LG lancé à 1 499 €, on le trouve aujourd’hui à 881,01 € chez Amazon grâce à une remise de 17,98 € qui s’applique automatiquement — soit une belle économie de 617 € depuis son lancement en août 2025.

Le LG UltraGear 45″ est un moniteur au format 21:9 avec une résolution QHD de 3440 x 1440. L’écran est doté d’une courbure très prononcée de 800R. Contrairement aux écrans plus plats, cette courbe améliore votre champ de vision, ce qui est particulièrement efficace dans les simulations de vol, de course ou les jeux d’action à la première personne.

Sa dalle OLED offre évidemment un excellent contraste : chaque pixel produit sa propre lumière, ce qui permet d’obtenir des noirs vraiment noirs, impossibles à répliquer sur une dalle LCD classique, même avec du Mini-LED. Au-delà de la qualité d’image, le modèle dispose également d’un excellent taux de rafraîchissement. Avec un temps de réponse de 0,03 ms, le flou de mouvement (ghosting) est quasiment inexistant.

Si votre PC (ou votre console) dispose de la puissance nécessaire (prévoyez au minimum une RTX 5070, une RX 9070 ou un GPU équivalent pour tenir la cadence), c’est un achat très pertinent. Il s’agit de l’un des meilleurs prix constatés sur ce modèle depuis sa sortie.

Reste à définir précisément à quels jeux vous jouez. Avec sa courbure 800R et sa diagonale de 45 pouces, c’est clairement LE modèle pour s’immerger dans un jeu contemplatif comme le prochain Forza Horizon 6 prévu pour le 19 mai. En revanche, malgré ses excellentes caractéristiques techniques (240 Hz, temps de réponse de 0,03 ms), fuyez-le si vous passez vos soirées sur CS2, Valorant ou tout autre FPS compétitif nerveux. La dalle est beaucoup trop large pour suivre toute l’action d’un seul coup d’œil.

Le prochain vol d’essai du Starship, attendu pour la mi-mai, sera-t-il couronné de succès ? En tout cas, l’histoire retiendra peut-être que le test de mise à feu statique organisé dans la journée du 7 mai a été l’un des plus spectaculaires de ces dernières années, avec une poussée maximale des moteurs du premier étage du lanceur.

Ici, l’essai a mis en scène le booster Super Heavy n°19, qui a mis en branle la totalité des 33 moteurs Raptor. Comme l’a confirmé SpaceX, il s’agissait d’un test à « pleine durée et pleine poussée » : pendant 14 secondes, la base de Boca Chica (Texas) a donc vibré sous cette démonstration de force brute, effectuée avec un propulseur de nouvelle génération.

Car la fusée Starship qui se prépare à voler est la première de la version dite « Block 3 » (ou v3). Tout l’ensemble a été modernisé, que ce soit le booster ou l’étage supérieur (Ship 39). Au passage, la motorisation aussi a été revue, avec le passage à la gamme Raptor 3. Celle-là même que l’on voit à l’œuvre dans ce test, et dans les essais précédents.

Les mises à feu statiques de SpaceX ont toujours été marquantes à voir, en particulier lorsqu’elles concernent le Starship. Mais pour l’essai du 7 mai, les réactions ont été plus enthousiastes encore. Les observateurs ont surtout été frappés par l’aspect visuel des ondes de choc se propageant autour de la fusée, et que l’on distingue à travers le panache de fumée.

« Mec, les ondes de choc !! », s’est exclamé un internaute sur le réseau social X, tandis que GFLspace a, lui aussi, trouvé le test décoiffant. « Mon Dieu, c’était incroyable !! », a abondé un autre internaute. On peut le comprendre : sur certaines scènes relayées sur les réseaux sociaux, on a l’impression que la caméra elle-même subit ces vagues d’ondulation.

Plutôt que d’attendre les vidéos officielles de SpaceX, tout le monde s’était branché sur les retransmissions en direct du centre d’essai à Boca Chica, à l’image du live proposé par NASASpaceflight. Une manière de voir en temps réel le test et son issue, sans attendre le commentaire officiel de l’entreprise ou ses clips vidéo.

Au-delà du test, il apparaît que l’infrastructure au sol a bien encaissé le test. Du moins, SpaceX n’a pas signalé un quelconque souci et les spécialistes qui ont les yeux régulièrement rivés sur ces essais n’ont pas remarqué de bizarreries — contrairement, par exemple, à cet incident récent qui a été vu à l’écran lors d’un essai concernant le pas de tir.

Mélange détonnant de films adolescents à la Lolita malgré moi avec une touche de fantastique façon The Faculty, le film Jennifer’s Body nous ramène à la fin des années 2000, au cœur d’un lycée américain typique. On suit les aventures de Jennifer (Megan Fox) et sa meilleure amie Needy (Amanda Seyfried). La première est une mean girl sexy et populaire, que toutes les filles rêvent d’être à cet âge et qui fait fantasmer tous les garçons. La deuxième est une « fausse moche » (un grand classique hollywoodien dans les teen movies) au look de bibliothécaire, qui a du mal à s’affirmer.

Leur amitié déséquilibrée bascule quand un soir, Jennifer et Needy survivent de justesse à l’incendie spectaculaire d’un bar. Alors que Jennifer suit les membres d’un groupe de rock sataniste qui se produisait ce soir-là, Needy rentre chez elle. Victime d’un sacrifice rituel, Jennifer revient possédée par un succube. Pour survivre, elle doit désormais manger ses pairs à intervalles réguliers ! Au-delà de ce pitch déjà fou, voici six bonnes raisons de savourer Jennifer’s Body. 

A l’époque de sa sortie, le film est vendu sur le nom de Megan Fox. Le marketing capitalise sur son image de sex-symbol international, acquise depuis le succès de Transformers, sorti en 2007. Le but est de séduire les jeunes hommes. Une scène de baiser entre Needy et Jennifer figure dans la bande-annonce. Furieuse, la scénariste Diablo Cody rappelle aux publicitaires que « ce film est aussi pour les jeunes femmes ! ». 

Actrice objectifiée à Hollywood depuis son adolescence, puis slutshamée pour son apparence et ses opérations chirurgicales, sans parler de ses désaccords avec Michael Bay qui lui ont coûté cher en terme de carrière, Megan Fox n’a pas reçu les louanges qu’elle aurait dû pour sa performance inoubliable dans le rôle de Jennifer.

L’actrice parvient à être à la fois drôle, effrayante et sexy dans un rôle de « méchante » qui aurait pu devenir totalement antipathique. Si le film est devenu iconique, c’est aussi grâce à elle.

Si Megan Fox irradie de charisme, sa partenaire de jeu, Amanda Seyfried, qui a depuis fait ses preuves dans des rôles marquants (Mamma Mia, The Dropout ou plus récemment La Femme de ménage), lui donne idéalement la réplique dans le rôle d’une adolescente coincée, qui refoule ses véritables désirs. Ce duo féminin, à l’alchimie palpable, constitue le cœur battant du film. 

Il y a bien le petit ami de Needy, ce pauvre Chip (incarné par Johnny Simmons), qui traîne par là, mais il est relégué à l’équivalent masculin de la demoiselle en détresse. Jennifer’s Body est un des rares films hollywoodiens, encore plus à la fin des années 2000, centré sur la relation complexe et chaotique entre deux jeunes femmes. Mi-amicale, mi-romantique, elle est faite d’un mélange explosif de désir, de violence et de rivalité à un moment de la vie, l’adolescence, où l’on se construit. 

La scénariste Diablo Cody a apporté sa vision de ce couple hyper fun mais un brin toxique : « Needy était amoureuse de Jennifer. Et j’aime que notre public queer le reconnaisse et le célèbre. […] Je ne pense pas que Jennifer ait nécessairement partagé les sentiments de Needy, mais je pense que Jennifer aimait être désirée par Needy. Elle apprécie l’attention qu’elle lui porte. »

En dehors de leur baiser et de la fameuse réplique codifiée bisexuelle – « Je joue dans les deux camps » – lancée par Jennifer à Needy alors que cette dernière lui fait remarquer qu’elle ne tue que des garçons, la meilleure preuve de l’interprétation queer de leur relation, c’est le nombre d’éveils LGBTQ+ que le film a provoqué.

En 2021, Megan Fox témoigne dans une interview :  « Je ne peux pas vous dire combien de filles, que ce soit des filles de 30 ans ou des adolescentes – et de mon âge – viennent me voir et me disent : « J’ai réalisé que j’étais gay grâce à toi » ou « Je me sentais à l’aise de faire mon coming out grâce à toi, en raison de Jennifer’s Body et des interviews que tu as données révélant que tu étais bisexuelle avant que ce ne soit considéré comme cool. »  

Jennifer’s Body a été pensé par deux femmes, un geste toujours rare à Hollywood quand l’inverse (un homme à la réalisation, un homme au scénario) reste d’une banalité confondante. 

La réalisatrice Karyn Kusama, féministe assumée, a une prédilection pour les récits centrés sur des personnages féminins complexes, qui expriment leur violence. On lui doit notamment Girlfight (2000) avec Michelle Rodriguez et le film d’action Aeon Flux (2005) avec Charlize Theron. Plus récemment, c’est l’une des productrices et réalisatrices de l’excellente série horrifique Yellowjackets (diffusée depuis 2021 sur Showtime et Canal +). 

De son côté, Diablo Cody sortait de la hype de Juno (2007), la comédie dramatique indé qui a révélé Elliot Page au grand public. Elle était considérée comme une plume talentueuse et subversive que Hollywood commençait à s’arracher, tout en ne sachant pas trop comment la rendre mainstream. La même année que Jennifer’s Body, Diablo Cody crée la série United States of Tara, portée par Toni Collette. 

Avec Jennifer’s body (le titre du film est une référence à la chanson éponyme du groupe de rock Hole, mené par Courtney Love), Diablo Cody va sublimer le film de série B en y apportant de l’humour méta et des dialogues irrésistibles du genre « Hell is a teenage girl ».

Échec commercial et critique à sa sortie, Jennifer’s body a été un film longtemps incompris.Les analyses sont passées à côté de son style camp – une esthétique qui chérit le mauvais goût, le kitsch et l’ironie, et se moque des conventions de genre en créant des personnages aux styles exagérés – et de son propos féministe précurseur.

Au fil de nouvelles projections en cinéma club et de la ferveur jamais démentie du public LGBTQ+, Jennifer’s body est devenu un classique sous-côté. A partir de 2017, le mouvement Me Too permet à Diablo Cody et Megan Fox de reprendre la parole sur le film, et les analyses féministes se multiplient.

Jennifer est l’archétype d’un personnage féminin qui n’est pas censé survivre dans un film d’horreur. C’est une jeune femme sexy, comme Tatum dans le premier Scream, sûre de son pouvoir de séduction et qui n’est pas vierge. Autant de caractéristiques qui font d’elle de la chair à canon dans un film d’horreur basique. Pas dans Jennifer’s body. 

A la suite d’un sacrifice rituel (de jeunes hommes la tuent pour s’assurer richesse et prospérité) qui peut être lu comme une métaphore du viol, Jennifer revient sous la forme d’un succube. Le fait qu’elle ne soit pas vierge l’a ironiquement sauvée. Son corps a été sexualisé, objectifié et violenté. Sous sa forme de succube, Jennifer va se le réapproprier et l’utiliser comme un outil de vengeance, en s’attaquant exclusivement aux hommes tout au long du film. 

Réalisé par Zelda Williams en 2024 et écrit par Diablo Cody, Lisa Frankenstein est une variation féministe autour du mythe de la créature de Frankenstein. L’action se situe en 1989 et on suit les aventures macabres et hilarantes de Lisa (Kathryn Newton, à l’affiche de Wedding Nightmare 2), une lycéenne marginale qui réanime accidentellement le cadavre d’un beau jeune homme (incarné par Cole Sprouse, de Riverdale) de l’époque victorienne lors d’un orage. 

Dans ce film électrisant, situé quelque part entre Une créature de rêve de John Hughes (1985) et Edward aux mains d’argent (1990) de Tim Burton, on retrouve toute la verve de Diablo Cody alliée à une reconstitution pop des années 80. Cerise sur le chouchou : la reine de la comédie d’horreur méta a fait savoir dans une interview que Lisa Frankenstein se situait dans le même univers fictif que celui de Jennifer’s body. Si vous avez aimé son film culte, donnez donc votre chance à ce bonbon horrifique. 

Incroyable mais vrai : Diablo Cody a révélé en mars dernier qu’elle était en train d’écrire le script de la suite de Jennifer’s Body ! La scénariste prévient qu’il ne s’agira pas d’une suite ordinaire. Elle a eu carte blanche pour écrire ce revival, qui vont faire frémir les fans du premier opus de plaisir. 

La scénariste explique : « En vérité, c’était une situation inhabituelle où ce sont les fans qui m’ont inspirée à mon tour. Tout le film est imprégné de cet amour, de cette reconnaissance et de cette redécouverte. Chaque film traite d’autre chose que son sujet apparent. Celui-ci ne parle pas seulement de Jennifer et Needy, il parle de moi. L’écrire a été une expérience vraiment cathartique. J’ai ressenti beaucoup de gratitude pendant le processus d’écriture. Tout cela ne serait pas arrivé si les gens n’avaient pas manifesté autant d’amour pour le premier film. »

La grande question qui nous brûle les lèvres concerne les retours d’Amanda Seyfried et Megan Fox. S’ils n’ont pas été officiellement confirmés, la première a fait savoir qu’elle était dans les starting blocks pour reprendre son rôle, mais aussi qu’elle ne reviendrait pas sans Megan Fox. Hashtag sororité !  

Parmi le bestiaire de l’Univers, entre les naines brunes ou blanches, les trous noirs ou les quasars, on trouve également un astre étrange : l’étoile à neutrons. Le concept a été théorisé il y a déjà près d’un siècle : celui d’une étoile qui serait presque entièrement composée de neutrons, maintenus ensemble par les forces de gravitation.

Il s’est avéré que ces astres existent bel et bien, et qu’il s’agit d’étoiles anciennement ultra massives qui ont explosé en supernova et dont il ne reste plus que le noyau compact et peu lumineux. Mais il y a un problème : dans la mesure où nous avons affaire à un objet petit et discret, il est bien difficile à repérer. Tout ce que nous en savons aujourd’hui nous vient de sources indirectes : le rayonnement des pulsars, ces étoiles à neutrons en rotation qui émettent des faisceaux électromagnétiques

Comment en savoir plus ? Grâce au futur télescope spatial de la Nasa, le Nancy-Grace-Roman. Cet engin pourrait bien être l’outil parfait pour enfin observer d’une nouvelle manière les étoiles à neutrons, d’après une étude parue dans la revue scientifique Astronomy & Astrophysics et relayée par l’institut de recherche américain STSCI.

Pour s’assurer que l’observatoire Roman sera bien le candidat idéal pour cette mission, les auteurs de l’étude se sont servis de simulations de la Voie lactée et de travaux préparatoires dédiés à la construction du télescope. C’est ainsi qu’ils ont pu constater que les capacités du Roman pourraient lui permettre de voir plusieurs dizaines d’étoiles à neutrons isolées.

Ce télescope capte la lumière visible et le proche infrarouge, un peu à la manière d’Hubble, ce qui n’est pas tout à fait la bonne longueur d’onde pour voir des objets peu lumineux comme les étoiles à neutrons. En revanche, sa sensibilité lui permettra de les trouver indirectement via le phénomène de microlentilles gravitationnelles.

Il s’agit d’un mécanisme lié à la relativité générale selon lequel la lumière est déviée de sa trajectoire en raison de la masse des objets qui se trouvent sur son chemin. Les étoiles à neutrons, bien que petites, sont très denses, ce qui les rend incroyablement lourdes par rapport à leur taille. On estime, selon l’astrophysicien Jérôme Margueron, que pour une étoile à neutrons grande comme la ville de Paris, sa masse serait deux fois celle du Soleil !

Le Nancy-Grace-Roman est très efficace pour repérer les faibles traces de lumière qui viennent d’étoiles lointaines. Qui plus est, la précision de ses instruments est telle qu’il sera capable de mesurer l’infime déviation de la lumière d’une étoile lointaine pour en déduire la masse de l’étoile à neutrons passée devant elle.

Autre avantage du télescope : il sera capable d’observer simultanément des millions d’étoiles dans les zones les plus denses de notre galaxie, beaucoup plus rapidement que les autres appareils équivalents, ce qui devrait suffire pour repérer de nombreuses étoiles à neutrons en un temps record.

Avec ces nouvelles données, les scientifiques espèrent trouver les réponses à des questions en suspens sur ces astres mystérieux, notamment ce qui peut les différencier des trous noirs en termes de masse : s’il y a une frontière claire entre une étoile qui deviendrait une étoile à neutrons ou un trou noir au moment de la fin de sa « vie ».

À quelques mois du lancement, cela pourrait s’ajouter aux missions du Roman qui n’a, à la base, pas du tout été conçu dans cette optique, mais plutôt pour aider à la recherche d’exoplanètes. On saura si toutes ces promesses se vérifient en pratique.

Les satellites en orbite au-dessus de nos têtes gagnent sans cesse en sophistication et en maîtrise, mais il y a une manœuvre clé qui reste, la plupart du temps, très difficile à mener : le rendez-vous orbital. Le but : faire en sorte que deux appareils s’approchent, voire se touchent.

Dans la mesure où l’on parle d’engins qui voyagent tout de même à 28 000 kilomètres par heure, entreprendre ce type de prouesse est loin d’être évident. À la moindre imprécision, il y a le risque de voir les deux satellites se percuter, devenant ainsi inopérants, et générant par la même occasion un dangereux nuage de débris.

C’est pourtant ce qu’aurait réussi à faire la Russie, tout récemment, d’après des observations par des radars au sol. C’est l’entreprise américaine Comspoc, spécialisée dans la surveillance des engins spatiaux, qui a dévoilé cette acrobatie dans un message sur le réseau social X. Elle décrit un ballet cosmique particulièrement technique entre plusieurs engins russes.

Tout d’abord, le satellite COSMOS 2581 et COSMOS 2583 se sont rapprochés à une distance minimale d’environ trois mètres l’un de l’autre, ce qui est extrêmement compliqué à effectuer sans incident. Pendant ce temps, un autre engin, COSMOS 2582, regardait la scène à moins de 100 kilomètres de distance. Il a ainsi pu voir un autre invité appelé Objet F, qui pourrait être un micro-satellite relâché par COSMOS 2583, s’approcher des autres, et passer à 15 kilomètres de COSMOS 2582, puis à 10 kilomètres de COSMOS 2581, sans que ceux-ci ne réalisent la moindre action d’évitement, comme c’est normalement le cas lorsque deux satellites sont si proches l’un de l’autre.

Tout ceci semble montrer que la manœuvre était belle et bien volontaire, et qu’il n’y a pas eu de gêne provenant de cet Objet F. Par ailleurs, cet épisode démontre l’ampleur du savoir-faire russe en la matière, alors que l’ensemble de ces opérations se déroule secrètement et qu’il s’agit d’expérimentations à but militaire.

Mais comme le souligne le site Space, ce n’est pas forcément une première venant de la Russie. Déjà l’année dernière, ce même trio avait été impliqué dans un autre type de manœuvre ressemblant à des opérations de proximité. Mais peu d’informations avaient pu être connues car la Russie n’a absolument pas communiqué dessus.

Il est à noter qu’en 2020 un autre engin similaire s’était approché à à peine quelques centaines de kilomètres d’un satellite militaire américain. Suffisant pour inquiéter les États-Unis dans un contexte de fortes tensions géopolitiques.

Si l’objectif précis de la Russie reste encore mal connu, d’autres nations cherchent à maîtriser ce type de rendez-vous orbital. L’opération est délicate mais représente un véritable tournant stratégique.

Si, sur le papier, cette prouesse technique pourrait permettre de refaire le plein de carburant ou de réparer des engins, l’enjeu militaire est tout autre : il s’agit avant tout de maîtriser l’inspection spatiale (s’approcher discrètement d’un satellite d’une nation rivale pour l’espionner) ou de développer des armes antisatellites. Ces fameux « satellites tueurs » seraient capables de s’approcher d’une cible ennemie pour la brouiller, la dégrader ou la détruire.

Actuellement, plusieurs tentatives ont déjà eu lieu, et ont réussi, mais l’opération reste délicate et demande une surveillance extrême de la part des équipes au sol, alors que l’ambition serait de pouvoir automatiser le processus.

« Faciliter l’exploration des sites » et « se connecter au contenu original à travers le web ». C’est avec ces belles promesses formulées sur l’un de ses comptes sociaux, puis détaillées dans un billet de blog dédié, que Google a détaillé une refonte d’AI Overviews, une fonctionnalité qui produit des encarts générés par intelligence artificielle et qui trônent tout en haut des résultats de recherche.

Concrètement, la mise à jour d’AI Overviews va inclure dorénavant plus de liens vers les sources, directement dans le texte généré par IA. Il est aussi question de fournir des aperçus des sites lors du survol de la souris, sur le PC, ainsi qu’une mise en avant des sources auxquelles l’internaute est abonné. Il est bien normal, ajoute Google, que l’on puisse facilement trouver ses sources préférées et que l’on tire davantage parti de ses abonnements.

Des améliorations ergonomiques certainement appréciables pour celles et ceux qui utilisent cette fonctionnalité. Elles vont non seulement s’appliquer à AI Overviews, mais aussi à AI Mode, qui est une déclinaison IA du moteur de recherche apparue à l’automne 2025 (AI Overviews est plus ancien : le service a fait ses débuts en 2024).

Mais derrière le vernis des annonces, on peut aussi y voir une manœuvre de Google consistant à limiter la casse avec l’écosystème web, qui n’est guère ravi — et c’est un euphémisme — de l’émergence de l’IA générative et de son rôle croissant dans les activités de recherche. Et Google, par sa position privilégiée sur la toile, concentre beaucoup de critiques. Aussi, la société américaine a un intérêt objectif à calmer le jeu.

Les efforts de Google pour transformer son moteur de recherche en moteur de réponses ne datent certes pas d’hier. On pouvait faire ce constat dès le début des années 2010. La tendance s’est approfondie avec le temps, et a même empiré, du moins du point de vue de l’écosystème web, avec l’IA générative — les AI Mode et AI Overviews étant deux des manifestations les plus visibles par les internautes.

Et naturellement, depuis que ces deux outils ont fait leur apparition, ils ont agrégé beaucoup de critiques. En résumé, Google a fait voler en éclats le contrat tacite du web : en affichant directement la réponse via l’IA, Google garde l’internaute chez lui et ne l’incite pas à se rendre sur tel ou tel site. Dès lors, pour les sites, c’est un désastre : audience en berne, revenus en chute libre, horizon bouché.

Pour beaucoup, Google se mord cependant la queue avec ce type d’initiative : si Google asphyxie les créateurs de contenus, les médias et les sites, en détournant le trafic à son profit, son IA générative pourrait se retrouver dans la situation absurde où elle n’aura tout simplement plus de données fiables, fraîches et originales pour rester fiable, pertinente et à jour. En clair, Google serait en train se scier la branche sur laquelle il est assis.

D’où ces mises à jour pour tenter de rétablir un semblant de trafic sortant, ou du moins donner l’illusion d’un partenariat équitable. Reste à savoir si les internautes cliqueront néanmoins sur les liens proposés.

Fait notable dans ce grand ravalement de façade présenté par Google : il ne concerne pas directement les internautes français. À ce jour, AI Overviews et AI Mode ne sont toujours pas officiellement déployés dans l’Hexagone. Il faut passer par un VPN et simuler une localisation depuis l’étranger pour les faire apparaître. Résultat, Paris observe encore à relative distance l’ère du « zéro clic », où les internautes vont moins sur les sites.

Cette particularité hexagonale n’a rien d’un retard technique. C’est surtout que Google redoute les exigences de la législation française sur les droits voisins (la rémunération de la presse pour l’utilisation de ses contenus) et la mobilisation de la presse française, qui freine des quatre fers pour que ces mécanismes n’arrivent pas tout de suite, ou du moins pas sans garde-fous ou garanties.

La prudence de Google peut se comprendre. Sur un autre dossier, la société s’était retrouvée sanctionnée par l’Autorité de la concurrence à une amende de 250 millions d’euros. Parmi les griefs relevés : avoir entraîné son modèle Gemini avec des articles de presse sans transparence ni accord préalable. Et quelques années plus tôt, une autre sanction de 500 millions d’euros était tombée, toujours dans une affaire impliquant les médias.

Après les États-Unis en février, l’échéance approchait aussi en Europe concernant la fin de l’achat à vie des packs Autopilot, sans que l’on ait la date précise. C’est désormais chose faite. Tesla affiche sur son configurateur français un message très précis concernant les changements à venir.

Pour la grande majorité des pays européens, le message mentionne : « l’achat unique des packs Autopilot amélioré et Conduite automatique (supervisée) ne sera disponible que pour les véhicules commandés avant le 21 mai 2026 et livrés avant le 30 juin 2026. »

Tesla conservait aussi jusqu’ici une formule d’achat unique autour de 7 500 € dans certains marchés européens. Mais le modèle par abonnement est bien plus intéressant : revenus récurrents, plus grande flexibilité tarifaire et possibilité d’augmenter les prix avec le temps.

L’option à vie va être retirée du configurateur dans les prochains jours. Le texte affiché par Tesla encadre très strictement les conditions pour pouvoir l’acquérir avant sa disparition :

• La commande doit être réalisée avant le 21 mai 2026.
• La livraison doit intervenir avant le 30 juin 2026.

Si la livraison est repoussée par le client, l’achat du pack risque alors d’être annulé. Les clients intéressés ont donc intérêt à éviter tout report de la livraison de leur véhicule après le 30 juin.

Pour les futurs acheteurs, le 21 mai 2026 agit donc comme une date couperet. Ceux qui souhaitent posséder leur logiciel pour éviter un paiement mensuel n’ont plus que deux semaines pour passer à la caisse. Pour les habitants des Pays-Bas, l’échéance est même avancée au 15 mai, mais les autres pays européens (Allemagne, Royaume-Uni, Belgique, Italie, Espagne ou Norvège) sont tous sur la date du 21 mai.

Tesla a introduit l’abonnement mensuel au FSD à 99 €/mois dans le seul pays où l’option est utilisable légalement : les Pays-Bas. Aux États-Unis, l’option coûte 99 $/mois, soit l’équivalent de 84 €/mois, mais Tesla aurait tort de ne pas profiter des prix psychologiques pour proposer ce service plus cher en Europe.

À 99 euros par mois, il faudra environ 6 ans et 3 mois (76 mois) d’utilisation pour arriver au tarif initial de 7 500 euros. Pour les conducteurs qui changent de véhicule tous les 3 ou 4 ans, l’abonnement reste théoriquement plus avantageux. Mais pour ceux qui gardent leur véhicule plus longtemps, passé ce cap, ils finiront par payer davantage que l’ancien achat définitif. Par ailleurs, Tesla pourra aussi se réserver le droit de faire baisser ou augmenter le prix de l’abonnement, ce qui changerait la donne.

Après le 21 mai, il ne devrait rester sur le configurateur que l’Autopilot Standard qui est fourni de série. Ces aides à la conduite font partie des équipements imposés avec la norme GSR2 à tous les constructeurs.

L’Autopilot Amélioré à 3 800 € est amené à s’effacer pour ne proposer à terme que l’option FSD par abonnement. C’est ce que la marque a déjà appliqué sur le marché nord-américain, l’Europe n’y coupera pas. Il n’y aura donc plus forcément de solutions intermédiaires entre la conduite autonome supervisée (FSD) et les fonctions standards de régulateurs de vitesse.

On connaissait les mods pour améliorer les graphismes de GTA V, ajouter des items ou transformer l’expérience en une simulation de police. Mais en Ukraine, le jeu de Rockstar Games vient de prendre une toute nouvelle direction. En effet, Grand Theft Auto V s’est métamorphosé en une sorte de terrain d’entrainement balistique.

Tout cela se passe sous l’égide de Vitruhan, une initiative ukrainienne sur les technologies de défense qui combine la conception de drones, la création de simulateurs virtuels et la formation de pilotes — car la défense et la riposte de Kiev reposent désormais énormément sur ces aéronefs sans pilote, et plus généralement sur la robotisation du champ de bataille.

Dans une vidéo devenue virale, et notamment partagée sur Reddit au début du mois de mai, on voit un opérateur jouer à GTA V non pas avec la manette ou le traditionnel combo clavier/souris, mais avec une radiocommande de drone FPV (First Person View, c’est-à-dire avec une caméra embarquée pour offrir une vue à la première personne).

Même l’interface du jeu a disparu dans ce mod, comme on peut le remarquer sur l’écran. À la place, on distingue un affichage télémétrique (distance, vitesse, altitude, durée de vol, intensité du signal radio, etc.). Et l’opérateur, grâce à sa radiocommande, virevolte entre les bâtiments, la végétation et le mobilier urbain, jusqu’à atteindre sa cible.

Comme le suppose un internaute qui a réagi à la vidéo sur Reddit, « il est sans doute plus facile d’intégrer des éléments de simulation de drones dans GTA que d’ajouter des cibles mobiles et de grandes cartes semi-réalistes dans un simulateur de drones ». Ce n’est certes pas aussi réaliste que peut l’être un Arma III, mais le titre de Rockstar a d’autres mérites.

Le moteur de GTA V offre en effet un environnement dense et chaotique, avec des piétons, de la circulation routière, des ponts, des panneaux, des câbles, de la météo et un cycle jour/nuit. Des conditions que les pilotes de drones en Ukraine peuvent être amenés à croiser lors d’une vraie mission sur le champ de bataille.

C’est un compromis par rapport aux effets recherchés. Surtout, l’Ukraine se sert déjà de simulateurs de vol plus traditionnels pour s’entraîner, à l’image du titre ukrainien ultra-réaliste Ukrainian Fight Drone Simulator (UFDS) sorti sur Steam fin 2023. On l’a vu avec la formation de pilotes de chasse qui sont passés par DCS (Digital Combat Simulator World) pour apprendre à maîtriser le F-16. Les premiers avions sont arrivés en 2024.

Car, bien entendu, GTA V et ce mod ont leurs limites : il n’y a pas de vraie conséquence aux conditions météorologiques, comme la pluie ou le vent. Par ailleurs, les piétons ne réagissent pas particulièrement au vol du drone, pas plus que les automobiles. Et il n’y a pas non plus les brouilleurs ou la défense antiaérienne dans l’équation.

En clair, il s’agit davantage d’un apprentissage élémentaire qu’un véritable entrainement de pointe, capable de remplacer les véritables formations de FPV à des fins militaires. Une réalité assumée par le centre Vitruhan. Interrogés par le média ukrainien Dev.ua, les développeurs ont expliqué avoir conçu ce mod « pour s’amuser ».

S’ils assurent que l’expérience manette en main est « étonnamment proche du pilotage d’un vrai drone », ils précisent que ce dispositif « n’est pas un remplacement pour le vrai entraînement, mais un super moyen de se détendre et d’expérimenter ».

L’initiative ne va d’ailleurs pas s’arrêter là : le centre prévoit de lancer un serveur en ligne dédié avec ce mod, où seront intégrés de véritables équipements militaires ennemis.

Et puis ce mix est aussi une forme d’exutoire. Il suffit d’écouter les échanges amusés entre les opérateurs dans la vidéo pour s’en convaincre. L’ambiance est détendue et l’un des soldats lâche un rire complice à son collègue, qui l’encourage : « Bon, rentre dans une bagnole là-bas… Fais-la exploser ». L’intéressé acquiesce et cible une voiture, déclenchant la surprise de son camarade : « Tu as vraiment visé le cabriolet ! ». On est loin de la rudesse de la ligne de front.

Christopher Nolan, le maître de la structure et du temps, semble s’être égaré dans les méandres de la Méditerranée. Si l’on attendait une fresque vibrante, le deuxième trailer du 5 mai 2026 de L’Odyssée a révélé un univers qui, pour beaucoup, ressemble plus à une extension de Tenet ou d’Oppenheimer qu’à la Grèce antique. De la colorimétrie au casting, voici les quatre piliers d’une discorde qui embrase les réseaux sociaux.

Le premier choc est visuel. Là où le spectateur s’attendait à l’éclat aveuglant du marbre blanc et au bleu profond de la mer Égée, Nolan livre une palette monochrome, grisâtre et sombre. Pour les puristes comme le photographe Alain Astruc, c’est un contresens total : « Rien n’est méditerranéen dans ces images. Pas d’oliveraies, pas de sel sur la peau, pas de roche brûlante. C’est une Odyssée déracinée, faite pour des spectateurs de nulle part. »

Cette critique souligne un divorce sensoriel, le poème d’Homère est une œuvre de chair, d’odeurs et de chaleur. En appliquant sa patine habituelle, celle du métal, de la pluie et du béton, Nolan est accusé de transformer un poème dionysiaque (vivant et sauvage) en une œuvre purement apollinienne (froide et cérébrale), vidée de son humanité organique.

La polémique la plus virulente concerne l’identité d’Hélène de Troie. Dans la tradition homérique, Hélène est la « fille de Zeus », une femme à la beauté divine, décrite avec une peau blanche comme l’ivoire. Le choix d’une actrice aux traits subsahariens pour ce rôle, en l’occurrence la talentueuse Lupita Nyong’o, a déclenché l’ire de nombreux Grecs, y voyant une forme de révisionnisme historique.

Ce débat dépasse le simple cadre du cinéma pour toucher aux questions de l’appropriation culturelle et du respect des racines européennes d’un texte vieux de 2800 ans, au-delà du racisme bête et méchant de certains internautes.

L’indignation des puristes ne s’arrête pas à la branche troyenne. Une autre figure centrale de l’épopée, Ménélas, interprété par Jon Bernthal, cristallise les critiques. Dans le second trailer, l’acteur apparaît avec un crâne rasé, un choix esthétique qui va à l’encontre même de l’identité du personnage dans les textes.

Dans l’œuvre d’Homère, Ménélas est indissociable de son épithète célèbre, xanthos (le roux, ou le blond doré). Ce trait n’est pas qu’un détail physique, c’est un symbole de sa force, de son courage et de son ascendance divine. L’Iliade le décrit avec ferveur : « Et le roux Ménélas se tint au-dessus du corps de Patrocle, comme une mère vache se tenant au-dessus de son premier-né. »

Sur le plan technique, les spécialistes de l’Antiquité pointent du doigt une erreur majeure : la représentation des Lestrygons. Dans le texte original, ces géants sont des créatures primitives, des ogres anthropophages vivant dans un état de nature sauvage.

Dans le trailer de Nolan, ils apparaissent vêtus d’armures de plaques en acier, évoquant plus le Moyen Âge ou un futur dystopique que l’âge du bronze. « L’Odyssée se déroule à l’âge du bronze, il n’y a pas d’acier, encore moins d’armures médiévales ! » rappelle un passionné d’histoire et archéologue. 

Ce choix artistique est perçu comme une paresse créative ou une volonté d’imposer un « look » industriel là où le récit exigeait de la monstruosité brute.

Enfin, le scénario lui-même semble avoir pris des libertés qui dénaturent la morale homérique. La réplique d’Ulysse :« Personne ne se dressera entre moi et mon foyer, pas même les dieux. » est le point de rupture pour les hellénistes.
Le Mythe : Ulysse est l’homme de la souffrance et de la ruse (la Métis). Il survit parce qu’il sait quand se soumettre aux forces divines.
La Vision Nolan : Ulysse devient un héros d’action américain, un individualiste rebelle qui défie l’ordre cosmique par sa seule volonté.

Ce changement transforme une leçon sur l’humilité face aux mystères de l’univers en une ode à l’autonomie moderne. Le geste symbolique de la décapitation d’une statue à la fin du trailer renforce cette impression d’un film iconoclaste, plus proche des traditions monothéistes ou séculières que de l’esprit polythéiste et païen d’origine. Comme à son habitude, Nolan n’a pas voulu dire s’il comptait jurer fidélité à l’oeuvre originale. Mais qu’importe ses intentions, les observateurs estiment qu’il fait fausse route.

C’est une orientation technique qui a fait l’objet d’infinis commentaires, sur les réseaux sociaux notamment, au moment où le nouveau matériel roulant de la RATP (MF 19) a fait ses débuts sur la ligne 10 du métro de Paris. Au lieu de proposer des prises de type USB-C, les rames embarquent donc des ports d’ancienne génération, de type USB-A.

D’aucuns avaient pu légitimement se demander alors si ce dossier n’avait pas littéralement un train de retard. Après tout, il pouvait sembler étonnant qu’un équipement entré en service en 2025 fasse l’impasse sur le plus récent des connecteurs USB. Cela, alors que les spécifications techniques de l’USB-C, justement, avaient été finalisées en 2014.

Réponse d’Île-de-France Mobilités, qui désirait de nouvelles rames ? Ce matériel roulant a été officiellement commandé en 2019 (d’où le numéro 19 dans son nom), avec des spécifications techniques et fonctionnelles prises trois ans plus tôt, en 2016. Or, si l’USB-C avait été effectivement officialisé, il était très loin d’être démocratisé à l’époque.

IDF Mobilités, qui a passé commande au constructeur Alstom (la RATP étant l’exploitant), justifiait donc l’absence de l’USB-C en raison du délai entre la commande du train et sa livraison effective (à l’avenir, le MF-19 doit aussi se répandre sur d’autres lignes). Et par ailleurs, le grand public n’est pas que composé de technophiles : l’USB-A n’a pas disparu des usages.

Un an plus tard, pourtant, c’est un scénario un peu différent qui se joue avec le matériel roulant MI 20. Commandé en 2020 et destiné au RER B, il sera bien équipé de prises… USB-C. C’est ce que signale IDF Mobilités dans une annonce publiée le 7 mai 2026. Et cela, alors que l’appel d’offres remonte à 2018. Des dates assez proches du MF 19.

Comment expliquer cet écart technologique sur des calendriers si similaires ? La mutation fulgurante du marché des smartphones et, surtout, la directive européenne rendant l’USB-C obligatoire pour les petits appareils depuis fin 2024 ont pu peser, et amené mécaniquement à faire évoluer le cahier des charges du MI20 afin de l’adapter à cette nouvelle donne.

Il est plausible que cette bascule à l’USB-C occasionne des frictions d’usage pour celles et ceux qui n’ont pas encore de mobile avec cette connectique — mais tout comme était aussi un problème le maintien des prises USB-A pour les personnes ayant déjà basculé avec les ports modernes. Mais dans un cas comme dans l’autre, des adaptateurs peuvent sauver la mise.

Reste une inconnue : la forme de l’USB-C offrira-t-elle une robustesse assez forte, ou du moins équivalente à la connectique USB-A, face à des millions de branchements et débranchements, y compris brutaux ? Cela reste à voir à l’usage sur le long terme. La réponse arrivera dès 2028 : selon Alstom, c’est à cette date que doivent circuler ces premières rames.

La Nordschleife ne manque pas de prétendants au titre. Depuis quelques années, la catégorie des berlines électriques hautes performances est devenue l’un des terrains les plus disputés du mythique circuit allemand. C’est dans ce contexte que Porsche vient de reprendre la main, au volant d’une Taycan Turbo GT préparée par Manthey Racing, peut-on apprendre via un communiqué diffusé ce 7 mai 2026.

Le pilote d’essai de la marque Lars Kern a signé un tour de la « Boucle Nord » en 6 minutes, 55 secondes et 533 millièmes (6:55.533). Ce chrono améliore de plus de neuf secondes le précédent record de la catégorie qui appartenait à une certaine Xiaomi SU7 Ultra.

La voiture engagée n’est pas une Taycan Turbo GT comme les autres. Porsche a développé en partenariat avec l’atelier spécialisé Manthey Racing un kit de préparation spécifiquement conçu pour la piste. Si le constructeur allemand est coutumier du fait, c’est la première fois qu’un véhicule électrique de la marque reçoit de telles modifications. Pour les amateurs de sensations fortes, il y a une bonne nouvelle : ce kit sera disponible à la commande à partir de juin, pour les versions de la Taycan Turbo GT équipées du Weissach Package.

Tous les curseurs ont été poussés au maximum, que ce soit pour réduire le poids grâce à des éléments en titane et des nouvelles jantes de 21 pouces, ou au niveau des suspensions spécifiques. Parmi les autres évolutions notables, la puissance du groupe motopropulseur passe de 789 ch à 816 ch (en continu), tandis que l’appui aérodynamique a été multiplié par plus de trois par rapport au modèle standard (regardez plutôt la carrosserie !). Résultat, à 200 km/h, l’appui total passe de 95 à 310 kg et monte jusqu’à 740 kg en roulant à sa vitesse maximale relevée également pour l’occasion à 310 km/h (+5 km/h). Par ailleurs, l’ampérage de la batterie haute tension a été revu pour accommoder le surplus de puissance.

Sur la section du circuit entre les virages Lauda-Links et Bergwerk, Lars Kern a notamment roulé 14 km/h plus vite que lors de son précédent passage. Le gain par rapport à sa propre référence est également marquant : cette version de la Taycan efface de 12 secondes le record établi par Kern lui-même en octobre 2023 avec la Taycan Turbo GT avec Weissach Package.

La bataille pour ce record s’est intensifiée ces dix-huit derniers mois. Fin 2024, un prototype de la Xiaomi SU7 Ultra avait réalisé un temps de 6:22.091 sur le Nürburgring, s’imposant alors comme la berline la plus rapide jamais officiellement chronométrée sur le circuit, devant la Taycan Turbo GT. C’est toujours 33 secondes de moins que Porsche. Oui, mais, la voiture chinoise était un prototype.

Xiaomi avait dans la foulée inscrit un temps de 7:04.957 avec une version de série cette fois, s’arrogeant ainsi la référence dans la catégorie des voitures de production. C’est donc ce repère que la Taycan Turbo GT avec Manthey Kit vient d’exploser.

Si chaque tentative de record s’accompagne de conditions et de réglages spécifiques difficiles à homogénéiser, la Nordschleife nous offre constamment de la tension, et cette séquence entre Porsche et Xiaomi en est une nouvelle preuve.

« Faciliter l’exploration des sites » et « se connecter au contenu original à travers le web ». C’est avec ces belles promesses formulées sur l’un de ses comptes sociaux, puis détaillées dans un billet de blog dédié, que Google a détaillé une refonte d’AI Overviews, une fonctionnalité qui produit des encarts générés par intelligence artificielle et qui trônent tout en haut des résultats de recherche.

Concrètement, la mise à jour d’AI Overviews va inclure dorénavant plus de liens vers les sources, directement dans le texte généré par IA. Il est aussi question de fournir des aperçus des sites lors du survol de la souris, sur le PC, ainsi qu’une mise en avant des sources auxquelles l’internaute est abonné. Il est bien normal, ajoute Google, que l’on puisse facilement trouver ses sources préférées et que l’on tire davantage parti de ses abonnements.

Des améliorations ergonomiques certainement appréciables pour celles et ceux qui utilisent cette fonctionnalité. Elles vont non seulement s’appliquer à AI Overviews, mais aussi à AI Mode, qui est une déclinaison IA du moteur de recherche apparue à l’automne 2025 (AI Overviews est plus ancien : le service a fait ses débuts en 2024).

Mais derrière le vernis des annonces, on peut aussi y voir une manœuvre de Google consistant à limiter la casse avec l’écosystème web, qui n’est guère ravi — et c’est un euphémisme — de l’émergence de l’IA générative et de son rôle croissant dans les activités de recherche. Et Google, par sa position privilégiée sur la toile, concentre beaucoup de critiques. Aussi, la société américaine a un intérêt objectif à calmer le jeu.

Les efforts de Google pour transformer son moteur de recherche en moteur de réponses ne datent certes pas d’hier. On pouvait faire ce constat dès le début des années 2010. La tendance s’est approfondie avec le temps, et a même empiré, du moins du point de vue de l’écosystème web, avec l’IA générative — les AI Mode et AI Overviews étant deux des manifestations les plus visibles par les internautes.

Et naturellement, depuis que ces deux outils ont fait leur apparition, ils ont agrégé beaucoup de critiques. En résumé, Google a fait voler en éclats le contrat tacite du web : en affichant directement la réponse via l’IA, Google garde l’internaute chez lui et ne l’incite pas à se rendre sur tel ou tel site. Dès lors, pour les sites, c’est un désastre : audience en berne, revenus en chute libre, horizon bouché.

Pour beaucoup, Google se mord cependant la queue avec ce type d’initiative : si Google asphyxie les créateurs de contenus, les médias et les sites, en détournant le trafic à son profit, son IA générative pourrait se retrouver dans la situation absurde où elle n’aura tout simplement plus de données fiables, fraîches et originales pour rester fiable, pertinente et à jour. En clair, Google serait en train se scier la branche sur laquelle il est assis.

D’où ces mises à jour pour tenter de rétablir un semblant de trafic sortant, ou du moins donner l’illusion d’un partenariat équitable. Reste à savoir si les internautes cliqueront néanmoins sur les liens proposés.

Fait notable dans ce grand ravalement de façade présenté par Google : il ne concerne pas directement les internautes français. À ce jour, AI Overviews et AI Mode ne sont toujours pas officiellement déployés dans l’Hexagone. Il faut passer par un VPN et simuler une localisation depuis l’étranger pour les faire apparaître. Résultat, Paris observe encore à relative distance l’ère du « zéro clic », où les internautes vont moins sur les sites.

Cette particularité hexagonale n’a rien d’un retard technique. C’est surtout que Google redoute les exigences de la législation française sur les droits voisins (la rémunération de la presse pour l’utilisation de ses contenus) et la mobilisation de la presse française, qui freine des quatre fers pour que ces mécanismes n’arrivent pas tout de suite, ou du moins pas sans garde-fous ou garanties.

La prudence de Google peut se comprendre. Sur un autre dossier, la société s’était retrouvée sanctionnée par l’Autorité de la concurrence à une amende de 250 millions d’euros. Parmi les griefs relevés : avoir entraîné son modèle Gemini avec des articles de presse sans transparence ni accord préalable. Et quelques années plus tôt, une autre sanction de 500 millions d’euros était tombée, toujours dans une affaire impliquant les médias.

En mai, Google fait tout ce qui lui plaît. À quelques jours d’une conférence dédiée à l’écosystème Android (12 mai) et de son méga-événement annuel Google I/O (19 mai), le géant du web enchaîne les annonces. Après avoir dévoilé des changements pour son moteur de recherche et une amélioration de son modèle open source Gemma 4, Google dévoile le 7 mai 2026 trois annonces majeures sur un même thème : la santé.

Au programme : une nouvelle application comparable à Whoop ou Bevel, un coach IA basé sur Gemini qui analyse les données en échange d’un abonnement et un bracelet, le Google Fitbit Air, chargé de collecter des données facilement et à petit prix pour permettre au plus grand nombre d’expérimenter cette nouvelle ère de santé prédictive. Google voit en l’IA une période charnière pour le suivi de la santé et de son activité physique : le secteur pourrait exploser dans les prochaines années.

Application Google Health

Adieu Fitbit, Google mise désormais sur sa propre marque pour incarner le suivi de la santé. Il faut dire qu’il était temps : les propriétaires d’une montre Pixel Watch doivent aujourd’hui basculer entre les applications Fitbit, Google Fit et Pixel Watch… L’idée d’avoir un hub unique pour accéder à ses données de santé/fitness est forcément bienvenue, d’autant plus que Google en profite pour vraiment tout revoir.

Le 19 mai, l’application Fitbit deviendra Google Health. Les utilisateurs actuels n’auront pas besoin de télécharger une nouvelle application : il s’agit d’une simple mise à jour. Google Health simplifie l’interface avec un système d’anneaux à la Whoop et repose sur quatre onglets :

• Today : le tableau de bord quotidien avec les principales métriques et les recommandations du coach. La nutrition est aussi gérée : on peut enregistrer ce qu’on mange.
• Fitness : les entraînements, les objectifs, la charge cardio et les plans sportifs. Les exercices sont illustrés par des animations.
• Sleep : le sommeil, les cycles, la régularité et les conseils pour mieux récupérer.
• Health : les données de santé, les constantes, les résultats de laboratoire, les médicaments ou les allergies. La partie brute est ici.

Google Health est une application gratuite, mais plusieurs fonctionnalités sont réservées à la version Premium. Parmi elles : la conception de programmes fitness sur mesure, l’analyse de données médicales, un catalogue d’exercices ou… le fameux coach IA.

L’application sera disponible sur Android… et iOS. Google veut se rendre indispensable partout.

Google Health Coach : la révolution de l’IA s’attaque aux données de santé

Les abonnés Premium disposent d’une fonction exclusive : Google Health Coach. Il s’agit d’une IA dédiée à la santé, au sport et à la nutrition construite avec Gemini. L’utilisateur peut lui parler à tout moment, lui demander des conseils ou lui expliquer son programme du jour. L’IA peut aussi intervenir d’elle-même en posant des questions à l’utilisateur. Google propose ici quelque chose de semblable à Bevel ou Whoop, les deux précurseurs du secteur :

• Google Health Coach peut créer un plan d’entraînement personnalisé en fonction de vos objectifs. Il suffit de lui parler en langage naturel.
• Il peut adapter une séance si vous êtes fatigué, en déplacement ou blessé.
• Il peut analyser votre sommeil et expliquer pourquoi vous avez mal récupéré.
• Il peut répondre à des questions sur vos tendances, comme votre dernière course ou l’évolution de votre rythme cardiaque.
• Il peut prendre en compte certaines données médicales, comme des résultats de laboratoire, pour personnaliser ses réponses.
• Il peut enregistrer des repas par conversation ou à partir d’une photo.

Par rapport à Gemini ou ChatGPT, qui sont déjà massivement utilisés pour répondre à des questions de santé, le Google Health Coach a déjà accès à toutes vos données. Son coach est donc beaucoup plus précis et rêve de faire découvrir une nouvelle manière de prendre soin de soi à des millions de personnes.

Évidemment, le service premium est payant. Comptez 8,99 euros par mois pour y accéder. Mais Google a une force par rapport à ses concurrents : il va inclure l’abonnement dans ses formules Google AI Pro et Google AI Ultra. Des millions de personnes y sont donc déjà abonnées. Il faudra au lancement posséder une Pixel Watch ou un produit Fitbit pour en bénéficier, mais Google promet que le coach supportera les données d’autres marques rapidement.

Google Fitbit Air : un bracelet à 99 euros pour collecter les données sans montre connectée

Dernière brique de la nouvelle stratégie de Google : un bracelet. Le géant du web rend hommage à la marque Fitbit en l’appelant Google Fitbit Air. À l’image de Whoop ou d’Amazfit, l’idée est d’aller s’attaquer au marché des personnes qui ne veulent pas d’une montre connectée (car trop grosse, pas assez endurante ou pas pratique dans certains sports). Ce bracelet connecté sans écran coûte 99,99 euros, peut être personnalisé avec différents styles (ce n’est qu’un petit capteur que l’on loge dans un bracelet) et mesure le rythme cardiaque, le sommeil, la SpO2, la variabilité de fréquence cardiaque, la température de peau ou l’activité physique. Il concurrence directement les bracelets de Whoop… sur abonnement.

Avec sept jours d’autonomie et une recharge ultra-rapide (une journée en cinq minutes), le Google Fitbit Air veut s’oublier et être porté en permanence. Le bracelet est livré avec 3 mois d’abonnement Google Health Premium et sera disponible le 26 mai (et les bracelets interchangeables coûtent 44,99 € par design).

Après l’ascension de startups comme Whoop (qui vient de lever 575 millions de dollars pour atteindre une valorisation de 10 milliards) ou encore l’application Bevel dédiée aux données de l’Apple Watch, les géants de la tech entrent dans l’arène de la « santé IA ». Selon les projections d’IDC, le marché des appareils connectés grimpera de 118 milliards de dollars en 2026 à plus de 254 milliards de dollars d’ici 2031. De quoi aider à comprendre la stratégie de Google : les utilisateurs sont prêts à payer pour leur santé.

L’arrivée de l’IA générative change la donne pour la santé : après avoir passé 10 ans à collecter des données illisibles pour le grand public, les montres et les bracelets deviennent soudainement capables de donner des conseils précis (quel sport faire aujourd’hui ? Quel repas manger pour progresser plus vite ? Quel programme suivre ?…)

Dans les prochains mois, d’autres acteurs majeurs devraient se lancer sur ce secteur. Outre OpenAI et Anthropic qui proposent déjà depuis ChatGPT ou Claude d’analyser les données de santé de leurs clients, on pense notamment à Apple qui possède une mine d’or de données sous-exploitées avec les Apple Watch. iOS 27 introduira-t-il une application Santé revisitée pour ne pas laisser Google seul sur le terrain ?

C’est un passager dont l’équipage du navire MV Hondius se serait bien passé. Le hantavirus s’est invité à bord de ce bateau de croisière, qui évolue dans l’océan Atlantique, déclenchant une épidémie. 3 personnes sont décédées, et il a été confirmé que l’un des passagers a été infecté par la souche de hantavirus des Andes, la seule transmissible entre êtres humains.

Le bateau, qui transportait en tout 147 passagers et membres d’équipage, est parti d’Argentine vers le Cap-Vert. Le navire devrait finalement terminer son voyage à Tenerife dans l’archipel espagnol des Canaries le samedi 9 mai, avec une évacuation des passagers prévue en début de semaine suivante.

Selon le dernier bilan de Tedros Adhanom Ghebreyesus, directeur de l’Organisation mondiale de la santé (OMS), en date du 6 mai 2026, 8 cas ont été recensés, dont 3 ont pu désormais être confirmés comme des maladies à hantavirus (qui sont des zoonoses) via des tests en laboratoire.

« À ce stade, le risque d’une propagation hors du navire est considéré comme faible par l’OMS », indique l’Inserm. En effet, « il est rare qu’un hantavirus se transmette d’un être humain à un autre ». La faible probabilité d’un risque de pandémie s’explique notamment par la forte létalité du hantavirus : le syndrome pulmonaire à hantavirus, qui est l’une des formes cliniques de la maladie existant sur le continent américain, a une létalité allant jusqu’à 60 %, selon Santé publique France.

Entre humains, le virus se transmet surtout au tout début de la maladie, et « ce sont surtout les proches qui sont exposés, en particulier lors de contacts étroits, notamment les relations sexuelles, ou dans des espaces confinés ». Des espaces confinés, comme ceux d’une croisière par exemple. En effet, les bateaux de croisières sont des lieux qui favorisent les épidémies (à l’échelle du bateau), pour plusieurs raisons que vient notamment d’expliquer Vikram Niranjan, expert en santé publique et épidémiologiste, dans le média The Conversation.

Les navires de croisière « montrent à quel point les maladies peuvent se progager facilement lorsque des personnes sont entassées dans un environnement unique et interconnecté », explique-t-il. Pour plusieurs raisons :

• La nourriture : les repas sont pris en commun, souvent sous forme de buffet. Les couverts sont partagés, et les passagers touchent les mêmes surfaces : ce qui peut « faciliter la propagation des infections gastro-intestinales » (miam). D’autant plus que des personnes infectées, mais n’ayant pas encore de symptômes, peuvent déjà contaminer la nourriture et les surfaces.
• La conception du navire : « Les passagers se côtoient dans les salles à manger, les bars, les ascenseurs, les couloirs, les salles de spectacle et les espace de bien-être », ainsi que les membres de l’équipage.
• La ventilation : dans les navires de croisière, les passagers passent longtemps dans des espaces clos. « Les maladies peuvent se propager plus facilement dans des espaces clos et bondés, tels que les cabines, les restaurants et les lieux de divertissement, si le système de ventilation n’est pas adéquat », résume Vikram Niranjan.
• Les réseaux d’eau : ils peuvent être favorables à la transmission de maladies comme la légionellose, et sont difficiles à stériliser.
• L’âge des passagers : sans surprise, « les croisières sont particulièrement prisées par les personnes âgées, et de nombreux passagers souffrent de pathologies chroniques ou qui aggravent les infections ».
• Les installations médicales : même si les croisières prévoient de quoi assurer les premiers secours, quelques traitements et soins de base, les dispositifs sont limités par rapport à ceux des hôpitaux.

Air confiné, promiscuité… de quoi faciliter le partage des germes et bactéries à vitesse grand V. Sur un bateau de croisière, il est donc encore plus crucial de nettoyer rigoureusement les espaces et les objets utilisés, de repérer précocement les maladies qui pourraient survenir, et d’isoler rapidement les personnes concernées pour éviter une propagation. Même si les épidémies de hantavirus restent rares sur les bateaux, les décès à bord du MV Hondius rappellent que « les germes se propagent beaucoup plus facilement dans des espaces confinés ».

Avant d’embarquer sur un bateau pour une croisière, Vikram Niranjan recommande donc de se renseigner sur la compagnie et ce qu’elle prévoit pour éviter la propagation des maladies. Il est conseillé aussi d’avoir ses vaccins à jour.

Une fois à bord, le lavage des mains fréquent au savon et à l’eau est la mesure la plus efficace pour éviter de propager des maladies. Et si vous vous sentez malade, il faut éviter de se rendre dans les espaces partagés, et rapidement signaler vos symptômes « plutôt que d’essayer de continuer comme si de rien n’était ».

Ce fut l’un des événements de la dernière cérémonie des The Game Awards. : Casey Hudson, directeur de Star Wars: Knights of the Old Republic et de la trilogie Mass Effect, travaille sur Star Wars: Fate of the Old Republic. Il s’agit d’un nouveau RPG qui se déroulera dans l’univers de la saga de SF, héritier direct des KOTOR (Knights of the Old Republic), une franchise ultra ultra appréciée.

Et il y a de plus en plus de raisons de suivre ce Star Wars: Fate of the Old Republic. Comme le souligne Eurogamer dans un article publié le 7 mai 2026, le site d’Arcanaut Studios, établi au Canada, a été mis à jour pour dévoiler les personnages qui travaillent sur Star Wars: Fate of the Old Republic avec Casey Hudson. L’intéressé n’a pas voulu s’entourer de n’importe qui.

Casey Hudson est allé piocher dans son carnet d’anciennes connaissances pour monter une équipe susceptible de développer un RPG incontournable.

Ryan Hoyle, le Chief Technical Officer ? Il a une carrière qui dépasse les 25 ans, et a travaillé sur Knights of the Old Republic et la trilogie Mass Effect. Il est également passé par Epic Games. Caroline Livingstone, directrice de la production et de la performance ? Elle compte sur son C.V. des jeux comme Neverwinter Nights, Knights of the Old Republic, Mass Effect et Dragon Age.

Melanie Faulknor, directrice du développement externe ? 15 ans d’expérience et, là encore, des gros projets (Mass Effect 3, Dragon Age II ou encore Dragon Age: Inquisition). On peut aussi mentionner Dan Fessenden, le directeur technique qui a, lui aussi, travaillé sur Star Wars: Knights of the Old Republic, ou encore Pascal Blanché, directeur artistique ayant connu plusieurs grosses entreprises (Ubisoft, Behaviour Interactive, Wizards of the Coast et Warner Bros.).

Casey Hudson a en quelque sorte réuni une équipe digne des Avengers pour concevoir Star Wars: Fate of the Old Republic. Il a surtout tenu à prendre des développeurs qui connaissent bien le sujet (un RPG dans l’univers de Star Wars) et qui ont un bon bagage. Sur le papier, on devrait donc bel et bien retrouver la patte du premier KOTOR.

Il faudra en revanche s’armer de patience avant de pouvoir jouer à Star Wars: Fate of the Old Republic. Casey Hudson l’a promis avant 2030 mais, au regard de l’avancée actuelle du projet, le timing sera serré. En tout cas, il s’est donné l’ambition de « créer une expérience Star Wars ultime », avec une « narration innovante, des personnages mémorables et des combats haletants ». Bonne chance à ces Avengers.

C’est une annonce qui a l’effet d’une bombe à Hollywood. Selon les informations exclusives de Deadline le 6 mai 2026, Matt Shakman va diriger un film encore sans titre situé dans l’univers de La Planète des Singes. Pour l’épauler, il retrouvera le scénariste Josh Friedman, avec qui il a déjà collaboré sur le dernier Marvel.

Si l’on en croit les premières sources, ce nouveau long-métrage ne serait pas une suite directe de La Planète des Singes : Le Nouveau Royaume, sorti en 2024. Matt Shakman et Josh Friedman développeraient une histoire originale totalement inédite.

Bien que les détails de l’intrigue restent secrets, le film marquera un retour aux sources, une planète où les singes sont l’espèce supérieure et règnent sans partage sur les humains. Aux côtés de Shakman, on retrouve les gardiens du temple de la saga, Rick Jaffa et Amanda Silver, qui officieront à nouveau comme producteurs.

Le choix de Matt Shakman n’est pas surprenant. Devenu l’un des chouchous de Disney après sa nomination aux Emmy pour WandaVision, il vient de prouver sa solidité au box-office avec Les Quatre Fantastiques : First Steps (521 millions de dollars de recettes mondiales).

Quant à Josh Friedman, il est devenu l’architecte incontournable des plus gros succès du studio. Co-scénariste d’Avatar : La Voie de l’Eau et de sa suite Fire and Ash, il connaît déjà parfaitement les primates puisqu’il avait également signé le scénario du dernier film réalisé par Wes Ball.

Depuis le chef-d’œuvre original de 1968 adapté du roman de Pierre Boulle, La Planète des Singes s’est imposée comme l’une des propriétés les plus lucratives et respectées du cinéma. Avec plus de 1,7 milliard de dollars cumulés au box-office mondial, la saga a traversé les époques, du remake de Tim Burton en 2001 à la trilogie de César entamée en 2011.

Le récent succès du Nouveau Royaume a confirmé l’intérêt intact du public pour cette fresque épique. En pariant sur un réalisateur visionnaire comme Shakman, 20th Century Studios semble vouloir explorer de nouveaux horizons narratifs pour ses singes savants.

Les trimestres passent et rien ne s’améliore vraiment pour Lucid Motors. L’entreprise traverse encore un moment délicat dans sa courte histoire industrielle. Le constructeur américain de voitures électriques haut de gamme vient de suspendre ses prévisions de production pour 2026, alors que son stock de véhicules invendus continue d’exploser.

Dans une industrie automobile où chaque véhicule immobilisé brûle du cash, la situation devient difficile à ignorer. Surtout quand le stock représente 1,47 milliard de dollars (environ 1,25 milliard d’euros) d’après Carscoops, le 6 mai 2026. Il y a quand même une lueur au bout du tunnel : le partenariat avec Uber pour des robotaxis pourrait maintenir Lucid hors de l’eau.

Lucid a produit 5 500 véhicules entre janvier et mars, mais n’en a livré que 3 093. 2 407 voitures (Air et Gravity) supplémentaires sont venues grossir les stocks. L’inventaire total atteint désormais 1,47 milliard de dollars, contre 1,1 milliard en décembre 2025. Il y a en plus une dépréciation du stock de 200 millions de dollars.

Ce décalage n’est plus ponctuel. Il est systémique. Déjà fin 2025, Lucid produisait davantage qu’il ne vendait. Sur deux trimestres, plusieurs milliers de véhicules se sont accumulés. Mais si l’on remonte un peu dans le temps, ce stock faisait déjà les titres en 2023. En trois ans et malgré une production loin des prévisions, Lucid reste englué avec un stock qui pèse sur sa santé financière (comme d’autres constructeurs du secteur).

Lucid n’a pas été aidé par un rappel qui a bloqué les livraisons, mais cela n’explique pas à lui seul le ralentissement. Malgré des voitures saluées pour leur technologie et leur efficience, Lucid reste coincé sur un marché très étroit : celui des berlines et SUV électriques premium à plus de 80 000 dollars, et la marque ne peut pas se reposer sur les exportations pour compenser le ralentissement sur le marché américain. La marque américaine compte malgré tout sur l’arrêt des Tesla Model S et Model X pour récupérer cette clientèle. Le pari sera-t-il gagnant ? Cela reste à voir durant les prochains mois.

En février 2025, Lucid Motors a perdu son emblématique PDG, Peter Rawlinson, qui avait décidé de s’attaquer à de nouveaux projets. Alors que l’entreprise commençait à redresser la barre, cette annonce a fait l’effet d’une bombe. Pendant plus d’un an, l’intérim a été assuré par Marc Winterhoff.

Nommé en avril 2026, Silvio Napoli refuse pour l’instant de donner des objectifs précis. Il lui faut plus de temps pour faire le bilan de l’ampleur de la tâche qui lui incombe. Sa première décision a été de suspendre les prévisions de production annuelles pour réévaluer les priorités du groupe. Lucid doit arrêter de produire « pour produire », une décision qui semble logique.

Selon Reuters, Lucid a perdu plus d’un milliard de dollars lors du seul premier trimestre 2026. Le plus inquiétant reste peut-être la marge brute : autour de -110 %. Autrement dit, Lucid perd encore plus d’argent qu’il n’en génère avec ses ventes. C’est un nouveau record dont le constructeur se serait bien passé.

L’entreprise sait fabriquer des voitures technologiquement impressionnantes. Mais elle n’a toujours pas trouvé comment transformer cette vitrine technologique en activité rentable. Lucid dispose encore d’un important soutien financier du fonds souverain saoudien PIF, qui reste son principal actionnaire. L’entreprise a également levé plus d’un milliard de dollars supplémentaires récemment. Néanmoins, les analystes peinent désormais à anticiper la trajectoire du groupe, malgré le partenariat avec Uber. Le nouveau patron va avoir un travail titanesque pour remettre Lucid sur les rails sans faire de promesses irréalistes.

Depuis plusieurs années, l’écosystème des objets connectés dédiés au suivi de la santé a explosé.

Certains embarquent déjà des fonctions dédiées à la gestion du stress, au bien-être, à la concentration ou à la méditation, qu’il s’agisse de casques EEG grand public comme Muse ou FocusCalm, ou de montres et bracelets — Apple Watch, Fitbit, Garmin, Whoop, Oura, etc. Mais ce nouvel objet franchit un cap inédit dans l’analyse de nos états internes.

Le 5 mai 2026, la start-up Anoria, passée par la promotion printemps 2026 du Y Combinator, a dévoilé ce qu’elle présente comme un « Whoop des émotions », en référence au célèbre bracelet connecté dédié au suivi de la récupération physique.

« La technologie accapare toute notre attention, et l’IA a banalisé l’intelligence. Comprendre nos émotions et leurs raisons n’a jamais été aussi difficile ni aussi précieux », constate Anoria, avant d’ajouter que « la performance est mentale à 90 %. Et pourtant, personne n’a mis en place de système de rétroaction pour nos émotions. »

Sa réponse ? Un bracelet capable d’analyser l’état émotionnel de son porteur en temps réel, tout simplement.

Concrètement, le bracelet repose sur SOMI, le « modèle d’inférence de l’état mental » développé par l’entreprise. Selon Anoria, celui-ci s’appuie sur un cadre de « neuroscience profonde » afin de corréler plus de 150 signaux audio et biométriques — probablement la fréquence cardiaque, sa variabilité, les mouvements, la voix ou encore d’autres marqueurs physiologiques — afin de déterminer ce que vous ressentez, pourquoi vous le ressentez, et ce qu’il faudrait faire pour améliorer votre état.

Le système génère un « Flow Score », articulé autour de trois dimensions : votre énergie, votre humeur et votre concentration. L’idée est celle d’une boucle de rétroaction permanente : l’utilisateur voit son score évoluer en fonction des personnes avec lesquelles il interagit, des applications qu’il utilise, des réunions auxquelles il participe ou même de la musique qu’il écoute.

À partir de ces données, la start-up promet des recommandations très personnalisées : aller écouter un morceau d’Eminem, appeler votre ami Alex, ou encore modifier son environnement immédiat. Pas du tout intrusif, en somme.

Dans sa communication, Anoria explique viser avant tout « les fondateurs et les créatifs », autrement dit celles et ceux qui considèrent leur état mental comme « leur atout le plus précieux ». La start-up affirme qu’une poignée d’utilisateurs portent déjà le bracelet depuis environ deux mois, même s’il ne s’agit encore que de premiers prototypes testés en conditions réelles.

« Ils visualisent leur Flow Score en temps réel et le voient évoluer en fonction de leurs interlocuteurs, des applications qu’ils utilisent, des réunions auxquelles ils participent et de la musique qu’ils écoutent », précise l’entreprise. Pour l’instant, le projet reste toutefois assez mystérieux. Anoria dispose déjà d’un site web sur lequel elle invite à laisser son adresse e-mail pour rejoindre une liste d’attente.

On sait néanmoins que son fondateur, Michael Belhassen, affirme avoir passé cinq ans chez Apple à travailler sur la conception des iPhone, jusqu’à diriger récemment le développement du châssis de l’iPhone 17 Pro. Selon son profil LinkedIn, le patron a créé Anoria en février 2026, date à laquelle il indique également avoir quitté Apple.

La jeune pousse affirme aujourd’hui réunir une équipe de cinq personnes, composée notamment d’anciens ingénieurs d’Apple et de Meta, ainsi que d’entrepreneurs expérimentés.

Reste que ce type d’objet ultra-connecté, dopé à l’IA et pensé pour analyser en permanence nos comportements, suscite déjà une certaine méfiance. Cela a typiquement été le cas du pendentif Friend, développé par Friend.com, présenté comme un « ami » numérique à porter autour du cou.

Avec Anoria, l’ambition va encore plus loin : non plus seulement analyser ce que nous faisons, mais tenter de décoder ce que nous ressentons en temps réel. Il ne fait nul doute qu’un tel objet devrait rapidement raviver les débats autour de la vie privée et de la surveillance émotionnelle.

Conçu par Akira Fujita et Hiroshi Tsujino, Arkanoid est une série de jeux vidéo de type casse-briques comptant de nombreux épisodes, sortis entre 1986 et 2022. Développé par Taito et porté sur de nombreux supports, le titre reprend le gameplay de Breakout publié sur Atari — un autre casse-briques — tout en s’inspirant du film Tron pour sa direction artistique.

Bref, un pur produit des années 80, qui est désormais disponible depuis le 7 mai 2026 sur PS4, PS5, Nintendo Switch, Switch 2 et Xbox Series X|S, dans le cadre de la collection Arcade Archives, au prix de 6,99 €.

Dans Arkanoid, vous êtes aux commandes d’un « vaisseau spatial » et devez faire rebondir des « sphères d’énergie » afin de détruire des « murs spatiaux » pour tenter de vous échapper et rejoindre votre « vaisseau-mère », l’Arkanoid. Dit comme ça, difficile d’imaginer qu’il s’agit simplement d’un casse-briques.

Vous contrôlez le vaisseau situé en bas de l’écran, que vous déplacez de gauche à droite pour faire rebondir une bille et détruire les blocs présents au-dessus. Une fois tous les blocs cassés, le niveau est terminé et vous passerez au suivant. Bien sûr, faire tomber la bille fait perdre une vie.

Arkanoid a tout du grand jeu d’arcade de son époque : une prise en main immédiate, un challenge accessible mais capable de devenir redoutable, et une multitude de bonus aux effets variés. Vous pourrez équiper votre vaisseau de lasers, ralentir ou multiplier les billes, voire aimanter le vaisseau pour retenir brièvement la balle et mieux contrôler son rebond.

Dans les années 80, la description des jeux vidéo avait souvent ce côté grandiose, capable de transformer le concept le plus simple en aventure spectaculaire. Entre son synopsis et ses artworks futuristes, Arkanoid promettait monts et merveilles… et livrait finalement un jeu d’arcade hautement addictif, qui tient encore largement la route aujourd’hui, et mérite d’être redécouvert dans cette version Arcade Archives.

La série Arcade Archives a été développée dans le but de reproduire fidèlement les jeux d’arcade classiques, en respectant l’esprit de l’original. Vous retrouverez tout de même de nombreuses options de confort qui rendent la (re)découverte de ce titre culte encore plus agréable.

Le scénario est étrangement familier. Le 3 mai 2026, on a appris que trois personnes sont mortes à bord d’un bateau de croisière naviguant sur l’océan Atlantique. En cause : une supposée épidémie de hantavirus, selon un communiqué de l’OMS. Rapidement, sur X, les « voyageurs temporels » ont refait surface, comme en témoigne notamment ce message publié en 2022 qui aurait prédit l’essor de cette maladie en 2026.

Pour rappel, les hantavirus provoquent des syndromes pulmonaires rares mais graves, et peuvent également entraîner des hémorragies sévères accompagnées de fortes fièvres. Une infection peut être mortelle. Ces virus sont transmis par des rongeurs — souris ou rats — généralement via l’urine, les excréments ou la salive d’animaux infectés. La transmission d’un humain à l’autre reste, elle, extrêmement rare.

Ce qui n’est pas rare, en revanche, ce sont ces comptes mystérieux qui prétendent avoir prédit certains événements avant qu’ils ne se produisent. Récemment, un utilisateur a ainsi affirmé avoir anticipé la fusillade visant Donald Trump fin avril 2026, en publiant dès 2023 le nom supposé du tireur.

Comme souvent, ce type de coïncidence apparente suffit à enflammer la sphère complotiste — d’autant plus dans un contexte marqué par les inquiétudes autour d’une éventuelle future pandémie. Pourtant, plusieurs hypothèses permettent de mettre à mal cette pratique.

Le compte en question a été créé en juin 2022. Son profil est, lui aussi, volontairement cryptique. Sur X, son pseudonyme — @iamasoothsayer — signifie littéralement « je suis un voyant » ou « un devin ». Sa biographie ? « Lit le futur », avec comme profession affichée : « astrologue ».

Pourtant, le compte ne publie qu’une poignée de messages, essentiellement des citations en anglais au ton pseudo-philosophique, du type : « L’amour est jaloux, mais avec des limites. Il est possessif, mais jamais avide. » À première vue, davantage un apprenti poète qu’un prophète.

La seule publication prétendant réellement anticiper l’avenir est ce fameux message affirmant que le covid-19 prendrait fin en 2023, avant qu’un hantavirus n’émerge en 2026. Reste que celle-ci ne cumule pas moins de 139 000 likes.

Dans les faits, il existe une technique bien connue sur X : rendre son compte privé, publier des dizaines — voire des centaines — de prédictions suffisamment vagues ou plausibles, puis attendre qu’un événement finisse par se produire. Une fois la « prophétie » réalisée, il suffit de supprimer les mauvaises prédictions avant de repasser le compte en public pour mettre en scène une troublante coïncidence.

Comment expliquer la mention spécifique du hantavirus ? En réalité, cette famille de virus est connue depuis longtemps. Décrits dès les années 1950, les hantavirus font l’objet d’une surveillance sanitaire depuis des décennies. Ils figurent régulièrement parmi les agents pathogènes évoqués comme candidats potentiels à une future épidémie — voire pandémie — aux côtés d’autres virus zoonotiques comme Nipah ou certaines fièvres hémorragiques.

Le covid-19 a d’ailleurs largement popularisé l’idée de « prochaine pandémie ». Entre 2021 et 2022, les listes de « virus à surveiller » se sont multipliées dans les médias et les publications scientifiques, avec le hantavirus parmi les suspects récurrents.

Un détail technique rend toutefois le scénario du nettoyage massif un peu moins évident qu’il n’y paraît : via l’API publique de X, la suppression de publications (DELETE /2/tweets/:id) est limitée à 50 requêtes toutes les 15 minutes et par utilisateur. Effacer des centaines de messages aurait donc été particulièrement fastidieux — sauf si la prédiction retenue concernait déjà un virus largement connu et régulièrement cité (ce qui est le cas ici).

Évidemment, une autre hypothèse existe : celle d’une personne disposant d’un accès aux outils internes de X — interfaces d’administration, bases de données ou métadonnées — qui aurait pu créer ou modifier rétroactivement le tweet. Rien ne permet de l’affirmer publiquement, mais ce scénario n’est pas totalement impossible non plus.

Pour rappel, en 2013, deux chercheurs américains ont même tenté d’identifier de véritables voyageurs temporels en fouillant le web et les réseaux sociaux à la recherche de mentions impossibles — comme « Pope Francis » avant son élection ou « Comet ISON » avant sa découverte. Leur conclusion était claire : aucune preuve solide n’avait été trouvée. 

On connaissait les mods pour améliorer les graphismes de GTA V, ajouter des items ou transformer l’expérience en une simulation de police. Mais en Ukraine, le jeu de Rockstar Games vient de prendre une toute nouvelle direction. En effet, Grand Theft Auto V s’est métamorphosé en une sorte de terrain d’entrainement balistique.

Tout cela se passe sous l’égide de Vitruhan, une initiative ukrainienne sur les technologies de défense qui combine la conception de drones, la création de simulateurs virtuels et la formation de pilotes — car la défense et la riposte de Kiev reposent désormais énormément sur ces aéronefs sans pilote, et plus généralement sur la robotisation du champ de bataille.

Dans une vidéo devenue virale, et notamment partagée sur Reddit au début du mois de mai, on voit un opérateur jouer à GTA V non pas avec la manette ou le traditionnel combo clavier/souris, mais avec une radiocommande de drone FPV (First Person View, c’est-à-dire avec une caméra embarquée pour offrir une vue à la première personne).

Même l’interface du jeu a disparu dans ce mod, comme on peut le remarquer sur l’écran. À la place, on distingue un affichage télémétrique (distance, vitesse, altitude, durée de vol, intensité du signal radio, etc.). Et l’opérateur, grâce à sa radiocommande, virevolte entre les bâtiments, la végétation et le mobilier urbain, jusqu’à atteindre sa cible.

Comme le suppose un internaute qui a réagi à la vidéo sur Reddit, « il est sans doute plus facile d’intégrer des éléments de simulation de drones dans GTA que d’ajouter des cibles mobiles et de grandes cartes semi-réalistes dans un simulateur de drones ». Ce n’est certes pas aussi réaliste que peut l’être un Arma III, mais le titre de Rockstar a d’autres mérites.

Le moteur de GTA V offre en effet un environnement dense et chaotique, avec des piétons, de la circulation routière, des ponts, des panneaux, des câbles, de la météo et un cycle jour/nuit. Des conditions que les pilotes de drones en Ukraine peuvent être amenés à croiser lors d’une vraie mission sur le champ de bataille.

C’est un compromis par rapport aux effets recherchés. Surtout, l’Ukraine se sert déjà de simulateurs de vol plus traditionnels pour s’entraîner, à l’image du titre ukrainien ultra-réaliste Ukrainian Fight Drone Simulator (UFDS) sorti sur Steam fin 2023. On l’a vu avec la formation de pilotes de chasse qui sont passés par DCS (Digital Combat Simulator World) pour apprendre à maîtriser le F-16. Les premiers avions sont arrivés en 2024.

Car, bien entendu, GTA V et ce mod ont leurs limites : il n’y a pas de vraie conséquence aux conditions météorologiques, comme la pluie ou le vent. Par ailleurs, les piétons ne réagissent pas particulièrement au vol du drone, pas plus que les automobiles. Et il n’y a pas non plus les brouilleurs ou la défense antiaérienne dans l’équation.

En clair, il s’agit davantage d’un apprentissage élémentaire qu’un véritable entrainement de pointe, capable de remplacer les véritables formations de FPV à des fins militaires. Une réalité assumée par le centre Vitruhan. Interrogés par le média ukrainien Dev.ua, les développeurs ont expliqué avoir conçu ce mod « pour s’amuser ».

S’ils assurent que l’expérience manette en main est « étonnamment proche du pilotage d’un vrai drone », ils précisent que ce dispositif « n’est pas un remplacement pour le vrai entraînement, mais un super moyen de se détendre et d’expérimenter ».

L’initiative ne va d’ailleurs pas s’arrêter là : le centre prévoit de lancer un serveur en ligne dédié avec ce mod, où seront intégrés de véritables équipements militaires ennemis.

Et puis ce mix est aussi une forme d’exutoire. Il suffit d’écouter les échanges amusés entre les opérateurs dans la vidéo pour s’en convaincre. L’ambiance est détendue et l’un des soldats lâche un rire complice à son collègue, qui l’encourage : « Bon, rentre dans une bagnole là-bas… Fais-le exploser ». L’intéressé acquiesce et cible une voiture, déclenchant la surprise de son camarade : « Tu as vraiment visé le cabriolet ! ». On est loin de la rudesse de la ligne de front.

Mortal Kombat II est sorti dans les salles obscures françaises le mercredi 9 mai 2026. Il s’agit d’une suite réussie du reboot de 2021, toujours par le même réalisateur, Simon McQuoid, et reposant toujours sur la fameuse saga de jeux de combat dont la notoriété s’est forgée sur sa violence extrême (notamment dans ses légendaires exécutions).

Comme toujours avec ce genre de blockbusters, les spectatrices et les spectateurs se demandent s’il est nécessaire de rester jusqu’au bout du générique de fin, en quête d’une scène bonus qui pourrait teaser la suite. Autant le dire tout de suite, Mortal Kombat 2 n’a aucune scène post-générique, car elle est intégrée au film. Un peu à la manière de 28 ans plus tard : Le Temple des Morts.

Attention, la suite de l’article contient des spoilers sur le film Mortal Kombat II.

À la fin de Mortal Kombat II, Shao Khan (Martyn Ford) est vaincu et le Royaume Terre est sauvé. Johnny Cage (Karl Urban) a réussi sa mission qui consistait à détruire le pendentif qui octroyait l’immortalité à Shao Khan, en se rendant dans le NetherRealm (les Enfers, littéralement). Le grand méchant est vaincu par Kitana et l’OutWorld ne remportera pas un dixième tournoi d’affilée face à la Terre.

On a bien cru que Johnny Cage ne reviendrait pas de son voyage des Enfers, mais le héros est parvenu à en réchapper. Lors de l’ultime séquence du film, on le voit en train de raconter des histoires à Baraka (C. J. Bloomfield), un habitant de l’OutWorld de la race des Tarkatan, avec qui il est devenu « ami » au terme d’un combat rondement mené. Dans le plus pur style Johnny Cage, il embellit les péripéties et se donne le beau rôle.

Cette discussion au coin du feu est interrompue par un portail qui fait apparaître Lord Raiden (Tadanobu Asano) et Sonya Blade (Jessica McNamee). Johnny Cage se demande ce qu’ils viennent faire là, alors que le tournoi est terminé. La discussion évoque à ce moment là la possibilité de ressusciter les héros déchus (Lewis Tan, Jax, Kung Lao…). C’est alors que Kano (Josh Lawson), en compagnie du nécromancien prénommé Quan Chi, apparaissent.

Le troisième film Mortal Kombat est déjà en cours de préparation, avec toujours Jeremy Slater au scénario, selon Deadline.

Ed Boon, le créateur des jeux vidéo, estime qu’il y a matière à en faire plusieurs, évoquant notamment Shinnok comme prochain antagoniste : « Il y a un univers, il y a d’autres méchants que nous avons introduits au fil des ans qui sont, selon moi, tout à fait disponibles pour continuer à faire des films. […] Il y a pas mal de méchants supplémentaires et ce qui est génial avec Mortal Kombat, c’est que quand on meurt, on revient tout simplement dans le film suivant. »

Ces propos font écho justement avec les dernières secondes de Mortal Kombat 2, car elles teasent l’arrivée de Shinnok, ni plus ni moins que le Dieu Ancien de la mort. Un être particulièrement puissant.

Après la berline ES, Lexus ajoute un troisième modèle 100 % électrique dans sa gamme. Dévoilé dans un communiqué le 7 mai 2026, le nouveau Lexus TZ occupe un segment que la marque japonaise n’avait pas encore exploré : celui du grand SUV électrique familial premium. Avec ses 5,10 mètres de long et son empattement de 3,05 mètres, il se positionne clairement au-dessus du RZ dans la hiérarchie de la gamme. Voici les premiers détails.

La principale ambition du TZ est de proposer un habitacle confortable pour six occupants répartis sur trois rangées. D’après Lexus, l’architecture électrique, avec la batterie logée sous le plancher, a permis d’abaisser les sièges arrière et de libérer de l’espace pour les jambes, y compris en troisième rangée. Synonymes de luxe, les places du rang 2 sont des sièges individuels de type « capitaine » tandis que le chauffage de siège est même disponible au rang 3.

À bord, des inserts en bambou ornent les panneaux de porte, réalisés selon une technique de stratification propre à Lexus. Un système audio signé Mark Levinson à 21 haut-parleurs est disponible en option, avec un mode permettant de concentrer le son sur les passagers arrière.

Le toit panoramique s’étend sur l’ensemble des trois rangées, renforçant la sensation d’espace. La planche de bord adopte un dessin épuré, avec des commandes à affichage contextuel qui n’apparaissent que lorsque la main du conducteur ou du passager s’en approche.

L’isolation phonique a fait l’objet d’une attention particulière, avec des vitres plus épaisses et des matériaux insonorisants intégrés à la structure, Lexus revendiquant le niveau de silence le plus élevé de toute sa gamme SUV.

Le TZ est proposé en deux versions : le TZ 450e (313 ch) et le TZ 550e (408 ch), les deux avec transmission intégrale. Malgré la batterie d’une capacité de 95,8 kWh, l’autonomie estimée est de seulement 530 et 480 km respectivement. La recharge rapide (DC) n’a rien de révolutionnaire non plus, puisqu’elle n’atteint que 150 kW en pic. De quoi passer de 10 à 80 % en 35 minutes. Pour un tel segment en 2026, on aurait attendu de bien meilleures performances, tant au niveau de l’autonomie que de la recharge.

Le comportement dynamique est assuré par un système de transmission intégrale ainsi que des roues arrière directrices, lesquelles permettent de faire chuter le rayon de braquage à 5,4 mètres.

Extérieurement, le TZ adopte une silhouette allongée avec un coefficient de traînée annoncé à 0,27. Les jantes varient de 20 à 22 pouces selon la version et ont été dessinées en tenant compte de l’aérodynamisme. Indispensable au vu de la carrure massive du SUV et de ses lignes cubiques.

Lexus annonce que le TZ sera commercialisé en France au début de l’année 2027. Les tarifs n’ont pas encore été communiqués.

La France s’offre une nouvelle façon d’écouter de la musique sur Spotify. L’entreprise vient d’annoncer le 7 mai 2026 l’arrivée du « DJ », le guide musical personnalisé de la plateforme de streaming audio, au bénéfice des utilisateurs payants français.

Une fonctionnalité propulsée par l’intelligence artificielle, disponible en bêta depuis 2023 pour les clients d’une soixantaine de marchés, et qui poursuit désormais son déploiement à plus grande échelle.

Concrètement, cette option propose une sélection de titres « sur mesure », accompagnée d’une voix de « DJ » virtuel qui intervient entre les morceaux, à la manière d’une station de radio personnalisée. Le DJ prend désormais en charge quatre nouvelles langues : le français, l’allemand, l’italien et le portugais.

Le DJ passe en revue les dernières nouveautés musicales, mais aussi les morceaux que vous avez le plus écoutés au fil des années. L’outil est capable de déterrer d’anciens titres appréciés, tout en suggérant de nouveaux artistes ou chansons susceptibles de correspondre à vos goûts. La playlist évolue en permanence selon vos interactions et vos retours afin d’affiner progressivement les recommandations proposées.

Ce mode est par ailleurs étendu à l’ensemble des abonnés Premium de la plateforme dans « plus de 75 marchés où la fonctionnalité est actuellement proposée ». Hormis son arrivée en France, l’outil est également déployé en Autriche, au Brésil, en Allemagne, en Italie, en Israël, au Portugal, en Corée du Sud et en Suisse.

Pour l’utiliser, il suffit d’ouvrir Spotify, de se rendre dans le flux musical de l’accueil puis d’appuyer sur la carte « DJ ». Le service lance automatiquement un mix personnalisé et prend le contrôle de la file de lecture. Il est possible d’écrire ce que vous souhaitez écouter — en demandant, par exemple, de la musique pour un entraînement matinal.

Si les propositions ne conviennent pas, un bouton DJ situé en bas à droite permet de changer d’ambiance, de genre musical ou d’artiste afin de générer une nouvelle sélection. Selon l’entreprise, près de 85 milliards de streams ont déjà été générés depuis le lancement de cette fonctionnalité, signe de l’intérêt croissant des utilisateurs pour les recommandations musicales dopées à l’IA.

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Après Free et ses Freebox collector, Bouygues Telecom se lance à son tour dans le jeu de la box en édition limitée.

À l’occasion de ses 30 ans, l’opérateur a dévoilé le 7 mai 2026 une Bbox WiFi 7 habillée par Maison Sarah Lavoine, la marque de Sarah Poniatowski. Au programme : un motif géométrique qui mélange du noir, du beige et du bleu. Il s’inspire à la fois des écailles signatures de la créatrice et du pétale du logo de Bouygues Telecom. Le produit sera disponible le 26 mai 2026 avec l’offre Bbox ultym Édition Spéciale, en boutique et sur le web.

À la fin de l’année 2024, Free avait lancé une Freebox Ultra rouge transparente pour ses 25 ans. L’opérateur s’est ensuite associé à Netflix pour une édition Stranger Things de la Freebox Ultra en novembre 2025. Une drôle de manière de faire de la pub : la box devient un objet de collection.

Pour son anniversaire, Bouygues choisit une approche différente et plus premium. Il n’y a pas de LED ni de transparence, mais un partenariat avec une maison de design de renommée. La Bbox spéciale est la même que la Bbox WiFi 7 classique : on reste sur du Wi-Fi 7 et de la fibre 8 Gb/s symétrique. Nos confrères de Frandroid, présents à l’événement, publient plusieurs photos de la box sur leur site.

L’initiative est originale, mais interroge à l’heure où la majorité des utilisateurs cachent leur box derrière un meuble. Bouygues parie qu’une partie de ses abonnés est prête à exhiber sa box comme un objet déco.

La Bbox ultym Édition Spéciale est commercialisée à 45,99 euros par mois pour les abonnés mobile (52,99 euros par mois après 12 mois sans forfait mobile), soit les mêmes prix que l’offre classique. On ne sait pas encore si les abonnés actuels peuvent en bénéficier.

La Revanche d’une blonde est de retour en série, avec un premier teaser partagé ce jeudi 7 mai 2026. Si Reese Witherspoon a passé le flambeau, elle reste aux commandes de ce projet ambitieux Elle en tant que productrice. Le message est clair, avant de conquérir Harvard, Elle Woods a dû survivre à l’épreuve ultime : le lycée.

Pour succéder à Reese Witherspoon, Prime Video mise sur un nouveau visage, Lexi Minetree. Bien qu’elle ait fait quelques apparitions dans des séries comme New York, unité spéciale, il s’agit ici de son premier grand rôle principal.

Le casting s’annonce déjà solide pour entourer la jeune star :

• June Diane Raphael et Tom Everett Scott incarneront les parents d’Elle.
• La distribution comprend également des visages connus comme Chandler Kinney ou encore le regretté James Van Der Beek (How I Met Your Mother), dont ce fut l’un des derniers projets.

L’intrigue nous ramène aux racines du personnage. Selon le synopsis officiel, la série explorera les expériences de vie qui ont façonné Elle Woods pour devenir la jeune femme déterminée que nous avons rencontrée dans le premier film La Revanche d’une blonde.

Lors du lancement du tournage en avril 2025, Reese Witherspoon avait d’ailleurs teasé l’ambiance sur Instagram avec une pointe d’humour : « Harvard était dur. Le lycée était encore plus dur ! »

Preuve que Prime Video croit énormément au potentiel de sa nouvelle franchise, la plateforme a déjà officialisé une deuxième saison alors même que la première n’est pas encore sortie. Le tournage de cette suite doit d’ailleurs débuter dès ce printemps. La saison 1 sortira elle le 1er juillet de cette année.

Derrière la caméra, on retrouve une équipe créative expérimentée. La série a été créée par Laura Kittrell, qui officie en tant que co-showrunner aux côtés de Caroline Dries. Le réalisateur Jason Moore (Pitch Perfect) a quant à lui mis en scène les deux premiers épisodes pour donner le ton visuel de la série.

Rien de tel qu’un VTC si vos déplacements se font autant en ville que sur les routes de campagne. Un vélo tout chemin permet de circuler efficacement sur les routes goudronnées et hors des sentiers battus, le temps d’une balade loin de l’agitation urbaine. Decathlon possède de nombreux modèles de VTC électrique, ce qui n’empêche pas la marque de dégainer un nouveau VTC, qui tombe déjà en promotion.

Le VTC électrique Decathlon Rockrider E-EXPL 100 LTD est sorti à 1 699,99 € en janvier 2026. Il est en ce moment proposé sur le site du fabricant au prix de 1 199,99 €. Toutes les tailles sont disponibles.

Le Rockrider E-EXPL 100 LTD est un joli VTC au design inspiré et au beau coloris bleu, et qui dispose d’un cadre en aluminium fermé. Plus difficile à enjamber qu’un cadre ouvert, mais aussi un peu plus lourd que la moyenne, avec 26 kg sur la balance pour la taille M, ce VTC profite heureusement d’une bonne ergonomie et offre une conduite souple. Attention toutefois en ville si vous devez le déplacer souvent à la main, dans les transports, au bureau ou dans votre immeuble.

Sa fourche à suspension au débattement de 100 mm à l’avant assure une conduite confortable sur les chemins moins praticables tandis que ses pneus larges de 29 pouces amortissent les chocs et les aspérités de la route, ce qui compense l’absence de suspension arrière. La selle sport assure également un confort essentiel pour votre arrière-train. Niveau sécurité, le freinage est assuré par des freins à disque hydrauliques à double piston.

500 € de réduction pour un VTC électrique récent de Decathlon, c’est une excellente affaire. À moins de 1 200 € le Rockrider E-EXPL 100 LTD est un excellent investissement. Son moteur Rockrider Brushless 36 V situé dans dans sa roue arrière est doté d’une puissance nominale de 250 W (max 316 W) et est capable de délivrer un couple de 43 Nm. Vous pourrez prendre des pentes jusqu’à 10 %, et le VTC dispose de trois niveaux d’assistance différents, ainsi que d’un dérailleur Microshift RD-M25L à sept vitesses.

Vous trouverez également un éclairage avant LED, un feu arrière LED, un garde-boue et une béquille. Enfin, sa batterie de 499 Wh offre jusqu’à 100 km d’autonomie en mode Eco.

Le projet du nouveau Tesla Roadster, dévoilé initialement en 2017 comme le futur fer de lance de la performance électrique, sort-il enfin de son tunnel ? Selon une information rapportée par le média Electrek le 6 mai 2026, la firme d’Elon Musk a officiellement déposé une nouvelle demande de protection de propriété intellectuelle. Après le dépôt d’une police d’écriture ainsi que du croquis d’une silhouette au mois de février, c’est au tour du potentiel logo d’être protégé.

Le document (#99792259) soumis le 28 avril auprès de l’Office américain des brevets et des marques (USPTO) révèle que Tesla cherche à sécuriser un badge inédit. Ce logotype est bien distinct de l’habituel « T » de la marque. Il pourrait servir d’identifiant visuel unique pour ce modèle, à la manière dont certains constructeurs traditionnels démarquent leurs modèles spéciaux.

L’emblème peut également évoquer d’une certaine manière l’ancien badge du constructeur en forme de bouclier, cette fois dans une interprétation plus moderne, avec une esthétique « cyberpunk ». D’ailleurs, on retrouve le patronyme du Roadster dans sa nouvelle police d’écriture déposée plus tôt.

Initialement, lors d’une annonce faite fin 2025, Elon Musk avait fixé le dévoilement de la version de série du Roadster au 1er avril. Un premier rendez-vous que la marque n’avait pas tenu (mauvais poisson d’avril), alors qu’une date à la fin de ce même mois avait été donnée.

Tesla a finalement (sans surprise) repoussé cette présentation. Lors de la conférence sur les résultats du premier trimestre 2026 tenue fin avril, Elon Musk a révisé ses plans, évoquant désormais un dévoilement « peut-être dans un mois ou deux », ce qui nous renvoie à la fin mai ou d’ici juillet 2026. Bien que court, ce décalage s’ajoute à une liste déjà longue d’ajustements calendaires depuis 2017.

Pour rappel, le Roadster promet toujours des performances hors normes : un 0 à 100 km/h en moins de 2 secondes et une autonomie dépassant les 1 000 kilomètres. Depuis sa première apparition, le paysage des hypercars électriques a évolué avec l’arrivée de la Rimac Nevera ou de la Pininfarina Battista. Tesla entend occuper la première place sur ce segment de niche, et veut même aller plus loin avec l’intégration de propulseurs à gaz froid pour une accélération encore plus démentielle.

Si la « démo » est désormais attendue pour l’été 2026, la mise en production à grande échelle reste lointaine. Les dernières estimations de Tesla situent le début de la fabrication entre la mi-2027 et le courant de l’année 2028.

NikkelM, grand fan des jeux Hades, ne s’attendait peut-être pas à un tel engouement quand il a donné naissance à un projet intitulé Zagreus’ Journey, un mod pour Hades 2 pensé pour intégrer tout le contenu du premier jeu. Et qui permet, par ricochet, de vivre l’épopée de Zagreus dans la peau de Mélinoë — héroïne de Hades 2, en revisitant les quatre biomes (Tartare, Asphodèle, Élysée et Temple du Styx).

« Échapper aux Enfers du premier jeu en tant que Mélinoë. Ajoute les régions, les ennemis et les boss d’Hades en tant que chemin dans Hades 2 — ainsi que des rencontres, des incantations, des prophéties, des cosmétiques, des épreuves du Chaos, et autres ! Une installation d’Hades est requise », peut-on lire en description du mod, qui est passé en version 1.0 le 4 mai 2026 et a même eu droit, pour l’occasion, à un trailer. Un travail de pro, qui a logiquement tapé dans l’œil de Supergiant Games.

Dans un message publié sur X le 5 mai 2026, Supergiant Games a partagé ses éloges pour le travail de NikkelM : « Nous sommes époustouflés par ce mod créé pour la version PC d’Hades 2, qui permet de jouer au jeu original dans la peau de Mélinoë. » Bon prince, le studio va jusqu’à partager la bande-annonce et on pourrait presque croire, ainsi, à une communication pour un contenu officiel. Certains ont d’ailleurs pensé qu’il s’agissait d’un vrai DLC à paraître.

« Une grande victoire non seulement pour soutenir le mod, mais aussi pour le promouvoir sur les réseaux sociaux », déclare l’internaute Shartley, en réponse à Supergiant Games. Le studio passe effectivement pour une entreprise vertueuse, qui respecte les collaborations de sa communauté, alors qu’il pourrait être vexé de ne pas avoir eu l’idée auparavant.

Il faut aussi avouer que NikkelM, qui n’a pas travaillé seul, s’est retroussé les manches, refusant au passage d’utiliser l’IA générative pour se faciliter la vie : « Ce mod n’utilise pas, et n’utilisera jamais, d’IA générative pour toute la partie artistique, les voix et la musique. Tous les dialogues viennent du jeu original, et les pièces artistiques ont été réalisées par des artistes talentueux de la communauté. »

Si vous êtes intéressé par ce mod, exclusif à la version PC, sachez que NikkelM recommande d’avoir terminé une première fois Hades, puisque certains moments de l’histoire ne sont pas tous intégrés. Après l’avoir installé, un portail du chaos apparaîtra à la Croisée des chemins pour vous emmener dans les territoires du premier Hades. Notez que vous pouvez soutenir le projet en aidant à l’effort de traduction.

C’est en tout cas une belle victoire pour la communauté du modding, capable de tomber bien bas (en sexualisant davantage les protagonistes, par exemple), mais surtout de réaliser des merveilles, reconnues par les développeurs originaux. On rappelle d’ailleurs à ce sujet que CD Projekt Red n’a pas manqué de piocher dans les créations de la communauté pour mettre au point la dernière refonte de The Witcher 3: Wild Hunt. Une preuve que les fans ont aussi du talent.

Anthropic vient peut-être de résoudre son principal goulot d’étranglement. Débordée par le succès de Claude — et surtout de Claude Code — la firme a annoncé, le 6 mai 2026, un partenariat avec SpaceX afin d’utiliser son data center Colossus 1. L’objectif : augmenter immédiatement les capacités de calcul et les limites d’usage de son IA.

Une chose est désormais claire : Claude n’est plus seulement un chatbot, mais une véritable suite d’outils. Parmi eux, Claude Code — l’assistant dédié aux développeurs — est devenu le cœur du modèle économique d’Anthropic. Les revenus associés ont explosé en quelques mois jusqu’à atteindre plusieurs milliards de dollars en rythme annualisé. Mais cette croissance s’est heurtée à une limite très concrète : le manque de GPU disponibles pour absorber la demande.

Résultat : Anthropic a progressivement durci les restrictions d’usage de Claude et de Claude Code, avec des quotas serrés, des limitations aux heures de pointe et des contraintes API parfois frustrantes pour les clients payants qui fondent leurs workflows dessus. Une situation qui pourrait désormais appartenir au passé.

« Nous avons conclu un partenariat avec SpaceX qui augmentera considérablement notre capacité de calcul », explique Anthropic dans son communiqué. « Grâce à cela, et à nos autres accords récents en matière de calcul, nous avons pu relever nos limites d’utilisation pour Claude Code et l’API Claude. »

Concrètement, plusieurs changements entrent en vigueur dès aujourd’hui :

• les limites de facturation sur cinq heures de Claude Code vont doubler pour les offres Pro, Max, Team et Enterprise
• la réduction des limites d’utilisation aux heures de pointe sera supprimée pour les comptes Pro et Max
• les limites de débit API pour les modèles Claude Opus seront « considérablement » augmentées

Dans le détail, l’accord conclu avec SpaceX permettra à Anthropic d’utiliser l’intégralité de la capacité informatique du centre de données Colossus 1. Cela représente plus de 300 mégawatts de puissance de calcul supplémentaire et l’accès à plus de 220 000 GPU Nvidia d’ici à la fin du mois.

« Cette capacité supplémentaire améliorera directement l’expérience offerte aux abonnés Claude Pro et Claude Max », précise l’entreprise. Si cette collaboration est d’une ampleur inédite pour Anthropic, ce n’est toutefois pas la première fois que la société fait appel à des partenaires externes pour étendre rapidement ses capacités de calcul. La société évoque notamment :

• Un accord avec Amazon portant sur une capacité pouvant atteindre 5 gigawatts (GW), dont près de 1 GW de nouvelle capacité attendue d’ici à fin 2026
• Un accord de 5 GW avec Google et Broadcom, dont la mise en service doit débuter en 2027
• Un partenariat stratégique avec Microsoft et Nvidia comprenant 30 milliards de dollars de capacité Azure
• Ainsi qu’un investissement de 50 milliards de dollars dans les infrastructures américaines dédiées à l’IA via Fluidstack.

Autrement dit, Anthropic ne cherche plus seulement à combler son manque actuel de GPU : l’entreprise tente désormais de sécuriser, sur plusieurs années, l’infrastructure nécessaire pour soutenir la montée en puissance de ses modèles et de ses outils à destination des développeurs.

Anthropic précise également que ses modèles reposent déjà sur une infrastructure matérielle très diversifiée. « Nous entraînons et exécutons Claude sur une gamme de matériels d’IA — AWS Trainium, Google TPU et GPU Nvidia — et continuons d’explorer les possibilités d’augmenter notre capacité », explique l’entreprise.

Et la firme voit encore plus loin : dans le cadre de cet accord, Anthropic affirme avoir « manifesté son intérêt pour un partenariat avec SpaceX afin de développer une capacité de calcul d’IA orbitale de plusieurs gigawatts ». Une perspective encore très expérimentale, mais qui illustre l’ampleur des besoins énergétiques et informatiques désormais envisagés par les grands acteurs de l’IA.

Anthropic explique également vouloir accélérer son expansion en Europe et en Asie, notamment via son partenariat avec Amazon, afin de répondre aux besoins des grandes entreprises soumises à des contraintes de conformité et de localisation des données, en particulier dans la finance, la santé ou les administrations publiques.

La société affirme vouloir privilégier des pays disposant d’un cadre réglementaire stable et de chaînes d’approvisionnement sécurisées pour accueillir ces infrastructures. Anthropic assure également s’être engagée à « prendre en charge toute hausse du prix de l’électricité pour les consommateurs causée par nos centres de données aux États-Unis ». Enfin, la société dit aussi réfléchir à des moyens d’étendre cet engagement à d’autres pays, tout en nouant des partenariats avec les élus locaux afin de réinvestir dans les territoires qui accueilleront ses futures infrastructures.

Du côté de SpaceX, ce partenariat laisse entrevoir un autre constat : l’entreprise est probablement l’une des rares du secteur à disposer encore d’importantes capacités de calcul inutilisées. Dans la foulée de l’annonce de l’accord avec Anthropic, Elon Musk a d’ailleurs confirmé un changement stratégique majeur autour de xAI.

En février 2026, alors qu’il préparait l’introduction en bourse de SpaceX, le milliardaire avait annoncé la fusion de SpaceX, xAI et X au sein d’une même structure. À l’époque, xAI devait toutefois continuer d’exister comme entité dédiée à l’intelligence artificielle. Mais le 6 mai, Elon Musk a acté un virage bien plus radical : « xAI va être dissoute en tant que compagnie indépendante, il n’y aura plus que SpaceXAI, les produits IA de SpaceX. »

Ce rapprochement avec Anthropic intervient aussi dans un contexte de conflit ouvert entre Elon Musk et OpenAI. Le patron de SpaceX poursuit toujours l’entreprise de Sam Altman en justice, accusée d’avoir trahi sa mission initiale. En s’alliant désormais avec l’un des principaux concurrents d’OpenAI, Elon Musk montre surtout qu’il est prêt à mettre ses propres infrastructures au service d’une stratégie plus large visant à affaiblir OpenAI sur le terrain de l’IA générative.

Resident Evil Requiem est rempli de secrets, que ce soit au sein du jeu, mais également au sein de sa production. L’équipe de Capcom revient régulièrement sur le développement de cet épisode, et nous en révèle un peu plus sur les dessous du titre. Mais c’est cette fois par le biais de datamineurs qu’on en sait un peu sur le jeu, et principalement sur ce qui a été coupé de la version finale.

Des datamineurs — ou fouilleurs de données — ont découvert dans les fichiers du jeu un certain nombre de mécanismes et de fonctionnalités supprimés de la version finale. C’est sur X ce 6 mai 2026 que AestheticGamer1 a partagé un message du compte du datamineur japonais umesooooo, qui a exploré les fichiers de Resident Evil Requiem.

Dans les données du titre de Capcom, umesooooo a découvert de nombreuses mécaniques absentes de la version finale du jeu, dont un personnage ressemblant fortement à un marchand. Cette figure apparaît en arrière-plan d’un écran de personnalisation d’armes, laissant penser qu’il s’agit bien d’un vendeur ambulant, et non d’un ennemi.

Cela pourrait aussi être un simple placeholder, c’est-à-dire un élément temporaire utilisé pendant le développement du jeu, placé ici pour une raison inconnue. Ces images sont en effet issues du développement de Resident Evil Requiem et constituent avant tout des brouillons de la version finale. Pour autant, avec sa bonhomie chaleureuse et son style inimitable, cette figure rappelle fortement le sympathique marchand de Resident Evil 4.

Les captures d’écran extraites des données du jeu dévoilées par umesooooo montrent également Leon en pleine enquête sur une scène de crime, où il semble identifier une arme. En vrac, le datamineur dévoile quelques mécanismes non utilisés dont : un tutoriel sur la réparation d’une moto en panne, un système de « surdose » quand Leon utilise le sang pour améliorer temporairement ses capacités, via le collecteur de sang, ou encore la possibilité d’afficher Leon et Grace simultanément sur la carte.

Le développement de Resident Evil Requiem a nécessité des coupes franches pour aboutir à la version que l’on connaît. En dehors de ces mécanismes de jeu non utilisés, un chapitre entier aurait été retiré du titre durant son développement, afin d’améliorer le rythme et la cohérence de l’aventure, comme le rapportait le site TheGamer le 28 avril 2026.

Les satellites en orbite au-dessus de nos têtes gagnent sans cesse en sophistication et en maîtrise, mais il y a une manœuvre clé qui reste, la plupart du temps, très difficile à mener : le rendez-vous orbital. Le but : faire en sorte que deux appareils s’approchent, voire se touchent.

Dans la mesure où l’on parle d’engins qui voyagent tout de même à 28 000 kilomètres par heure, entreprendre ce type de prouesse est loin d’être évident. À la moindre imprécision, il y a le risque de voir les deux satellites se percuter, devenant ainsi inopérants, et générant par la même occasion un dangereux nuage de débris.

C’est pourtant ce qu’aurait réussi à faire la Russie, tout récemment, d’après des observations par des radars au sol. C’est l’entreprise américaine Comspoc, spécialisée dans la surveillance des engins spatiaux, qui a dévoilé cette acrobatie dans un message sur le réseau social X. Elle décrit un ballet cosmique particulièrement technique entre plusieurs engins russes.

Tout d’abord, le satellite COSMOS 2581 et COSMOS 2583 se sont rapprochés à une distance minimale d’environ trois mètres l’un de l’autre, ce qui est extrêmement compliqué à effectuer sans incident. Pendant ce temps, un autre engin, COSMOS 2582, regardait la scène à moins de 100 kilomètres de distance. Il a ainsi pu voir un autre invité appelé Objet F, qui pourrait être un micro-satellite relâché par COSMOS 2583, s’approcher des autres, et passer à 15 kilomètres de COSMOS 2582, puis à 10 kilomètres de COSMOS 2581, sans que ceux-ci ne réalisent la moindre action d’évitement, comme c’est normalement le cas lorsque deux satellites sont si proches l’un de l’autre.

Tout ceci semble montrer que la manœuvre était belle et bien volontaire, et qu’il n’y a pas eu de gêne provenant de cet Objet F. Par ailleurs, cet épisode démontre l’ampleur du savoir-faire russe en la matière, alors que l’ensemble de ces opérations se déroule secrètement et qu’il s’agit d’expérimentations à but militaire.

Mais comme le souligne le site Space, ce n’est pas forcément une première venant de la Russie. Déjà l’année dernière, ce même trio avait été impliqué dans un autre type de manœuvre ressemblant à des opérations de proximité. Mais peu d’informations avaient pu être connues car la Russie n’a absolument pas communiqué dessus.

Il est à noter qu’en 2020 un autre engin similaire s’était approché à à peine quelques centaines de kilomètres d’un satellite militaire américain. Suffisant pour inquiéter les États-Unis dans un contexte de fortes tensions géopolitiques.

Si l’objectif précis de la Russie reste encore mal connu, d’autres nations cherchent à maîtriser ce type de rendez-vous orbital. L’opération est délicate mais représente un véritable tournant stratégique.

Si, sur le papier, cette prouesse technique pourrait permettre de refaire le plein de carburant ou de réparer des engins, l’enjeu militaire est tout autre : il s’agit avant tout de maîtriser l’inspection spatiale (s’approcher discrètement d’un satellite d’une nation rivale pour l’espionner) ou de développer des armes antisatellites. Ces fameux « satellites tueurs » seraient capables de s’approcher d’une cible ennemie pour la brouiller, la dégrader ou la détruire.

Actuellement, plusieurs tentatives ont déjà eu lieu, et ont réussi, mais l’opération reste délicate et demande une surveillance extrême de la part des équipes au sol, alors que l’ambition serait de pouvoir automatiser le processus.

L’ambition de Warner Bros. Discovery n’est plus un secret, adapter les sept romans originaux Harry Potter de J.K. Rowling en sept saisons distinctes, étalées sur une décennie. Et bonne nouvelle, on peut apprendre que la production vient de valider officiellement la saison 2. En validant cette suite Harry Potter dès maintenant (en mai 2026), HBO sécurise son calendrier et s’assure que les jeunes acteurs ne grandiront pas plus vite que leurs personnages à l’écran.

Pour gérer ce calendrier de production intense Harry Potter, la showrunneuse Francesca Gardiner (Succession) ne sera plus seule. Jon Brown, qui officiait déjà comme scénariste sur la première saison, a été promu co-showrunner pour ce second chapitre.

Un choix logique selon Francesca Gardiner, qui a partagé son enthousiasme dans un communiqué :

« Alors que nous préparons des calendriers de production qui se chevauchent, pour terminer la saison 1 d’ici Noël 2026 et reprendre le tournage de la saison 2 cet automne 2026, il est devenu évident qu’engager un co-showrunner était la clé pour maintenir notre élan. J’ai adoré travailler avec Jon depuis notre rencontre sur Succession. C’est un collaborateur brillant et nous avons de la chance de l’avoir. »

De son côté, Jon Brown s’est amusé de cette promotion magique : « Il semble qu’on ne soit jamais trop vieux pour recevoir son invitation à Poudlard. »

La première saison, intitulée Harry Potter à l’école des sorciers (reprenant le titre original Philosopher’s Stone), suivra fidèlement les premiers pas du jeune Harry, incarné par Dominic McLaughlin. Le récit débutera avec son onzième anniversaire et la découverte de ses pouvoirs, le propulsant de son placard sous l’escalier vers le monde merveilleux (et dangereux) de Poudlard.

Avec un tournage qui débute dans quelques mois pour la saison 2, HBO confirme sa volonté de faire de Harry Potter l’événement télévisuel majeur des prochaines années. Rendez-vous à Noël 2026 pour découvrir le premier chapitre. Et il est clairement possible que cela soit historique pour la saga (dans un sens comme dans l’autre, si c’est raté).

C’est une controverse qui a fini par remonter jusqu’aux oreilles de Google, et c’est Parisa Tabriz, la vice-présidente du navigateur Chrome, qui est montée en première ligne pour répondre. Au cœur de la polémique ? La découverte par un chercheur en protection de la vie privée de l’installation, sans consentement, d’un modèle d’intelligence artificielle via Google Chrome.

Il a en effet été constaté que sur un PC quelconque, depuis un profil neuf sur le navigateur, celui-ci ouvre un dossier intitulé OptGuideOnDeviceModel puis importe un fichier de 4 Go nommé weights.bin. Cela, sans aucune action de l’internaute et, surtout, sans aucune notification particulière. L’observation a été documentée sur Windows et macOS.

Une installation silencieuse qui a donc créé beaucoup de bruit, notamment sur X (ex-Twitter). Et c’est donc sur ce réseau social que Parisa Tabriz a pris la parole pour défendre cette intégration imposée aux internautes. Et loin de rétropédaler, l’intéressée a mis sur la table des arguments expliquant les raisons qui ont amené Google à prendre ce virage.

S’il fallait résumer sa justification en ligne : c’est pour protéger les usagers. « L’IA embarquée est au cœur de notre stratégie pour les développeurs et la sécurité », a souligné la patronne de Chrome. Par exemple, ce modèle léger « alimente des fonctionnalités de sécurité importantes comme la détection d’escroqueries sur l’appareil ». Mais pas que.

Et surtout, grâce à la présence d’un modèle d’IA directement sur le PC, une partie du traitement informatique devient local. Le navigateur n’a pas besoin d’envoyer des données, des historiques, des éléments vers les serveurs de l’entreprise (donc, le cloud). Tout repose directement sur le processeur de la machine, et sur une fraction de l’espace de stockage disponible.

En somme, déployer ce modèle d’IA sur les ordinateurs (d’après Google, Gemini Nano est proposé dans Chrome depuis 2024) est une mesure en faveur de la confidentialité et de la vie privée. Et Parisa Tabriz ne va pas jusque-là dans son propos ; on devine en creux qu’elle aurait pu très bien dire : « Qu’aurait-on dit si les données avaient été envoyées dans le cloud ? »

Reste alors une question : quid du fardeau matériel ? Après tout, même si Gemini Nano est présenté comme un modèle léger, il réquisitionne quand même 4 Go de stockage à l’insu de l’usager. Ce n’est pas tout à fait anodin, surtout sur des ordinateurs portables embarquant de petits SSD. Mais là encore, Google assure qu’il n’y a pas de problème.

« Bien que cela nécessite un peu d’espace local sur le PC pour fonctionner, le modèle se désinstallera automatiquement si l’appareil manque de ressources », a assuré Parisa Tabriz. En clair, Gemini Nano n’est jamais censé être un problème pour les performances du PC ou pour son bon fonctionnement.

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Au tribunal depuis le 27 avril 2026 dans l’espoir de faire condamner OpenAI pour trahison de sa mission originelle, Elon Musk a annoncé le 6 mai un changement majeur dans sa propre stratégie en intelligence artificielle.

Pour la première fois, SpaceX va ouvrir ses super-ordinateurs Colossus 1 à un concurrent de xAI, la structure IA d’Elon Musk. C’est Anthropic qui est l’heureux élu : le créateur de Claude n’a plus assez de ressources pour répondre à la demande mondiale, Elon Musk va lui donner accès à son réseau colossal qui comprend notamment 220 000 GPU Nvidia. Un changement majeur de stratégie pour celui qui voulait tout faire tout seul et qui misait sur xAI pour devenir le meilleur ennemi d’OpenAI et de Google. Elon Musk en profite pour annoncer un changement aussi symbolique que majeur : xAI, en tant qu’entité indépendante, va cesser d’exister.

Après avoir cofondé OpenAI en 2015 puis quitté l’entreprise à cause de désaccords avec le reste de l’équipe dirigeante (Elon Musk souhaitait notamment la faire fusionner avec Tesla), le milliardaire a lancé xAI en juillet 2023 quelques mois après l’explosion de ChatGPT. xAI s’est depuis fait connaître grâce à son modèle phare : Grok. Intégré au réseau social X (Twitter) et capable du meilleur comme du pire (débunker des fake news ou générer des contenus pornographiques), Grok est présenté par Elon Musk comme une version débridée de ChatGPT… mais son succès reste à prouver. Les trois géants de l’IA sont aujourd’hui OpenAI, Anthropic et Google.

En février 2026, alors qu’il préparait l’entrée de SpaceX en bourse, Elon Musk a annoncé la fusion de SpaceX, xAI et X au sein d’une même structure. Le montage imaginé par le milliardaire valorise le consortium xAI/X à hauteur de 250 milliards de dollars, ce qui semble évidemment surpayé. Il permet à Elon Musk de mettre sur le marché une entreprise de fusées, de serveurs, de satellites en orbite basse, d’IA et un réseau social. Le conglomérat « SpaceXAI » est valorisé autour des 1 250 milliards de dollars.

Malgré la fusion, xAI devait initialement rester une entreprise d’IA à part entière. Mais Elon Musk a annoncé une petite révolution le 6 mai : « xAI va être dissoute en tant que compagnie indépendante, il n’y aura plus que SpaceXAI, les produits IA de SpaceX. »

SpaceX va donc avoir une division IA appelée SpaceXAI. Un simple changement de nom ? Sans doute un peu plus. « Nous fournirons de la puissance de calcul aux entreprises d’IA qui prennent les bonnes mesures pour garantir que cela soit bénéfique pour l’humanité. Nous nous réservons le droit de reprendre la puissance de calcul si leur IA s’engage dans des actions qui nuisent à l’humanité », ajoute le milliardaire sur X. Autrement dit, SpaceXAI se veut autant créateur que fournisseur. Créer le meilleur modèle du marché n’est plus la priorité d’Elon Musk qui veut juste se rendre indispensable dans la guerre de l’IA (et empêcher OpenAI de gagner). Autre indiscrétion : SpaceX devrait bientôt avoir un nouveau logo.

Dans une publication plus longue, Elon Musk a commenté son partenariat avec Anthropic. « Tous ceux que j’ai rencontrés sont très compétents et accordent de l’importance au fait de faire la bonne chose. Mon détecteur de méchanceté n’a pas sonné. S’ils continuent de s’auto-réguler de manière critique, Claude sera probablement bon. » Autrement dit, après avoir souvent insulté Anthropic, Elon Musk le voit désormais comme un allié potentiel.

xAI va mourir et devenir une division de SpaceX, les serveurs d’Elon Musk s’ouvrent à la concurrence… Est-ce pour autant la fin de Grok ?

S’il semble évident que l’ouverture de SpaceXAI ne joue pas en faveur de Grok, Elon Musk se dit pour l’instant toujours aussi motivé par la nécessité d’avoir ses propres modèles. Le milliardaire indique que de nouvelles versions de Grok sont en cours d’entraînement et que l’ex-xAI aura de bons résultats. Reste une réalité : SpaceXAI n’en est désormais plus dépendant.

À terme, Elon Musk promet également que SpaceXAI fabriquera des serveurs dans l’espace sur lesquels Anthropic pourra notamment s’appuyer. Une promesse pour l’instant difficilement vérifiable : plusieurs experts ont des doutes.

Enfin, il y a une autre réalité à rappeler : Google possède environ 5 % de SpaceX et 15 % d’Anthropic. Autrement dit, le seul vrai perdant de ce changement d’infrastructure est OpenAI.

La présence surprise — mais gâchée — de Fox McCloud dans Super Mario Galaxy Le Film masquait-elle une opération de teasing pour un futur jeu Star Fox ? On est en droit de le croire. Dans la nuit du 6 au 7 avril 2026, juste après la fin du match de Ligue des champions entre le PSG et le Bayern Munich, Nintendo a annoncé puis diffusé un Direct centré sur la saga articulée autour du célèbre renard.

À l’occasion de cette présentation, Nintendo a donc officialisé un remake de Star Fox 64 (également appelé Lylat Wars), lequel sera disponible en exclusivité sur Switch 2 à compter du 25 juin 2026. Le jeu s’intitule plus sobrement Star Fox, mais il est bien basé sur celui paru sur Nintendo 64 à la fin des années 1990. Nintendo a bien évidemment retravaillé les graphismes et ajouté plusieurs fonctionnalités modernes.

Outre la refonte visuelle qui est assez éclatante, il faut le reconnaître, ce nouveau Star Fox introduit un redesign des personnages, les quatre membres de l’escouade dirigée par Fox McCloud (dont le charismatique Falco Lombardi). Ensemble, ils doivent sauver le système solaire de Lylat en se battant à bord de vaisseaux inspirés de la saga Star Wars pour des combats aériens spectaculaires.

Pour justifier son statut de remake, Star Fox intègre plusieurs nouveautés propres à cette version Switch 2 :

• La possibilité de viser avec le mode souris des Joy-Con 2 ;
• Un mode coopération où un joueur gère la visée et l’autre le pilotage ;
• La fonctionnalité Game Share pour partager le jeu avec trois amis ;
• Une fonctionnalité Game Chat et AR qui permet, avec une caméra, de capter vos expressions en temps réel et de les appliquer aux personnages du jeu pour les afficher à l’écran (vous vous souvenez des Memoji ?). Elle rappelle en réalité l’interface du jeu, qui montre les visages des protagonistes lors des communications.

Signalons par ailleurs la présence d’un mode multijoueur articulé autour de deux équipes qui se disputeront la suprématie dans les airs (en s’affrontant, mais pas que).

À noter que ce Star Fox est la victime de plusieurs trolls. Certains mentionnent le fait que Star Fox est une saga qui adore les ressorties. D’autres rigolent du design des personnages — Fox en tête. Enfin, la fonctionnalité inspirée des Memoji est moquée, puisqu’elle implique des démonstrations ridicules. Mais cela n’empêchera pas les fans de sauter de joie : le renard le plus charismatique de l’univers est de retour après avoir crevé l’écran au cinéma.

Entre les versions Standard, Air, Pro et Pro Max et les anciennes générations qui se trouvent encore en reconditionné, choisir son iPhone en 2026 n’a rien d’évident. Chez Numerama, il n’y a pas un iPhone qui échappe à nos tests, c’est pourquoi on peut facilement vous recommander le bon iPhone, celui qui sera le plus compatible avec vos usages.

• iPhone 17 Pro (et 17 Pro Max) : les iPhone pour la photo et de la vidéo
• iPhone 17 : le meilleur iPhone pour la majorité
• iPhone 16e : le meilleur iPhone rapport qualité-prix
• iPhone 15 : un bon investissement en reconditionné mais sans Apple Intelligence
• Apple iPhone 14 Plus : le moins cher, avec une grande batterie
• Les iPhone que l’on ne vous recommande pas

Chez Numerama, nous voulons vous aider à choisir l’iPhone au meilleur rapport qualité-prix, tout en tenant compte d’un critère essentiel : la longévité. Tous les modèles Apple ne se valent pas, et certains iPhone issus des générations précédentes ou même certains modèles plus récents sont clairement à éviter si vous ne voulez pas regretter votre achat. Nous vous indiquons donc quels iPhone acheter en 2026 et lesquels laisser de côté.

Et si vous êtes prêt à explorer d’autres options sous Android, n’hésitez pas à consulter notre guide des meilleurs smartphones en 2026.

Là où l’iPhone 16 Pro n’avait pas vraiment surpris avec un design quasi identique au 15 Pro, l’iPhone 17 Pro arrive déjà avec un premier argument : son design atypique. Apple a rallongé le bloc photo et troqué le titane contre une pièce d’aluminium, un matériau censé mieux répartir la chaleur. Mais la vraie nouveauté matérielle, c’est surtout l’arrivée d’un système de refroidissement à chambre à vapeur, une première sur un iPhone. Dans les faits, ni l’un ni l’autre ne change radicalement l’expérience. Mais la chauffe est mieux maîtrisée, ce qui ouvre la porte à un téléphone plus puissant plus longtemps, et plus agréable sur des usages intensifs.

Comme chaque année, la gamme Pro reste la plus convoitée car elle offre le plus de performances avec une puce dédiée et plus de fonctions. Mais ce n’est pas forcément le meilleur choix pour la majorité des utilisateurs tant les différences avec l’iPhone 17 se font sur des détails — qui pour le grand public n’ont aucune importance au quotidien. En bref, l’appellation « Pro » n’a jamais été aussi bien portée : ce smartphone s’adresse clairement aux professionnels, et plus particulièrement à ceux qui exploitent l’appareil photo et la caméra.

Le vrai atout de l’iPhone 17 Pro se joue du côté de la photo et de la vidéo. Il embarque désormais trois capteurs de 48 Mpx, dont un nouveau téléobjectif bien plus performant avec un zoom optique 4x, hybride 8x (équivalent 200 mm) et zoom numérique jusqu’à 40x. Résultat, on peut capturer un détail lointain ou faire un portrait serré sans perdre en netteté. On a presque l’impression d’avoir plusieurs objectifs professionnels intégrés dans un seul smartphone, ce qui le rapproche encore plus d’un appareil photo. En vidéo, les 17 Pro sont aussi excellents. Ce sont les meilleurs pour les personnes qui veulent les meilleurs téléphones.

Et le Pro Max dans tout ça ? C’est aussi un très bon choix puisqu’il reprend toutes les caractéristiques du modèle Pro, avec un format plus grand de 6,9 pouces et une batterie plus généreuse. Dommage toutefois qu’en Europe, la présence du tiroir SIM réduise légèrement son autonomie par rapport au modèle américain.

Sous la barre des 1 000 €, l’iPhone 17 frappe fort. Avec cette génération, Apple réduit considérablement l’écart avec la version Pro. À première vue, il ressemble beaucoup à l’iPhone 16 et contraste avec le reste de la gamme, qui mise sur de nouveaux designs (comme le Air qui reste un modèle à peaufiner). Pourtant, cet iPhone 17, plutôt discret, cache plusieurs évolutions notables au point de devenir selon nous le meilleur choix pour la grande majorité des utilisateurs.

La plus importante est l’arrivée du ProMotion 120 Hz LTPO, autrefois réservé aux modèles Pro. L’écran gagne ainsi en fluidité et en confort d’utilisation, un critère qui justifiait auparavant le passage au modèle supérieur. Apple a également affiné les bordures noires de l’écran et ce dernier grignote ainsi quelques millimètres pour se mettre à la taille du Pro, soit 6,3 pouces. Côté configuration, l’iPhone 17 embarque la puce A19, suffisamment puissante pour faire tourner toutes les applications sans le moindre ralentissement. Surtout, il profite lui aussi d’Apple Intelligence, la nouvelle génération de fonctions dopées à l’IA. En bref, sur ce point, il n’a rien à envier au modèle Pro.

En photo, l’iPhone 17 est moins complet que le modèle Pro, mais il reste un très bon appareil par rapport à la concurrence. Son double module caméra suffit largement pour immortaliser des vacances, un usage quotidien ou même réaliser de très beaux clichés plus créatifs (avec un ultra grand-angle en 48 Mpx pour la première fois). Cette année, il bénéficie aussi d’une évolution de la caméra frontale tout comme sur le Pro, les selfies passent à 18 Mpx. En résumé, le modèle se contente simplement de faire l’impasse sur le téléobjectif. Sur la vidéo, c’est aussi très bon. L’iPhone 17 sait filmer en 4K HDR avec une stabilisation efficace. Il se contente simplement de laisser de côté les fonctions avancées du 17 Pro, pensées avant tout pour les créateurs et les professionnels.

L’iPhone 17e est désormais sorti, mais il n’apporte que très peu de nouveautés capables de justifier la somme de 719 € même s’il reste un bon modèle sur le papier. Par conséquent, nous continuons de vous recommander l’iPhone 16e jusqu’à épuisement des stocks. Ce dernier vous coûtera moins cher et les seuls critères qui pourraient éventuellement vous faire pencher vers la nouvelle génération restent anecdotiques pour la plupart des utilisateurs : un stockage de 256 Go de base et le retour de la compatibilité MagSafe.

Pour rappel, avec l’iPhone 16e, Apple a définitivement tourné la page de l’iPhone SE, dont la dernière version remontait à 2022. L’iPhone 16e adopte un design hybride entre l’iPhone 14 et l’iPhone 16, avec un écran OLED de 6,1 pouces similaire à celui du modèle standard, malgré une luminosité un peu moins élevée.

Il reprend aussi l’essentiel des nouveautés récentes, comme Apple Intelligence ou le bouton Action, mais fait quelques concessions en photo avec un unique capteur de 48 Mpx, sans ultra grand-angle ni zoom optique. L’absence de MagSafe est également à noter, même si la recharge sans fil reste présente. En contrepartie, l’iPhone 16e marque un vrai progrès sur l’autonomie : grâce au modem C1, il peut atteindre jusqu’à 26 heures de lecture vidéo, contre 22 heures pour l’iPhone 16.

Sur le papier, cet iPhone 16e est une bonne option du catalogue des smartphones Apple, ce que notre test a confirmé. Il est capable de rivaliser avec les smartphones flagships des constructeurs Android du même acabit (comme le Pixel 10 de Google ou encore le S25 FE de Samsung).

Qu’acheter si vous n’avez pas un gros budget ? Nous avons envie de vous recommander de vous tourner vers le reconditionné. Toutefois, ne remontez pas trop loin dans les générations. En dessous de l’iPhone 13, l’investissement ne vaut pas le coup. Ces modèles sont trop datés et ne seront plus mis à jour bientôt. Dans ce registre, deux modèles valent encore le coup :

Quelque chose nous dérange avec l’iPhone 15 : il est le dernier iPhone incompatible avec Apple Intelligence, la suite de fonctions IA d’Apple. Ce n’est pas tellement contraignant aujourd’hui (les fonctions sont, reconnaissons-le, anecdotiques), mais cette absence pourrait nuire à l’expérience demain. On peut parier sur le fait que les prochaines grandes nouveautés d’iOS n’arriveront pas sur cet appareil, car elles seront liées à Apple Intelligence. Si vous voulez un iPhone de cette gamme compatible il faudra vous dirigez vers les modèles Pro ou Pro Max.

L’iPhone 15 reste un excellent smartphone pour quiconque aime les couleurs pâles et veut un iPhone USB-C (c’est le premier iPhone avec ce port). Mais, à tarif équivalent, on a plutôt envie de vous recommander le 16e ou un 17e. Vous perdez un appareil photo, mais vous gagnerez en futures fonctions.

Aujourd’hui, pour 500 € et parfois moins, l’iPhone 14 Plus est un téléphone de grande taille qui se révèle fiable, beau et surtout très endurant : c’est le modèle avec l’autonomie la plus intéressante chez Apple. Évidemment, il n’est pas compatible avec Apple Intelligence, comme le 15 et il faudra passer par le reconditionné — car le modèle n’est plus commercialisé par Apple.

Son grand écran de 6,7 pouces et son autonomie dantesque capable de tenir sur plus de 48 heures sont de véritables atouts. Bien que l’écran ne soit cadencé qu’à 60 Hz, la qualité de la dalle et sa définition rendent l’image lumineuse et agréable à regarder. Pour consommer des vidéos en streaming ou afficher les images en gros caractères pour les personnes malvoyantes avec une batterie qui tient la route, il n’existe pas meilleur iPhone dans cette gamme de prix.

Vous l’avez compris, grâce à l’iPhone 14 Plus, il n’est pas nécessaire d’investir dans les modèles élitistes de la marque pour avoir un iPhone avec un large écran. Plus léger de plusieurs dizaines de grammes, il est plus maniable qu’un modèle Pro Max bien que les plus petites morphologies devront s’adapter. Côté photo, l’iPhone 14 Plus n’est, de fait, pas le meilleur photophone du marché, mais s’en sort très bien. Son double module caméra composé d’un capteur principal de 12 Mpx et d’un ultra grand-angle de 12 Mpx prend de belles photos, mais manque de polyvalence en comparaison aux modèles plus premium.

En 2026, la gamme d’Apple côté neuf reste assez simple à comprendre. Les iPhone 17 représentent tout simplement ce qui se fait de mieux. Le petit nouveau, l’iPhone Air, est certes un très beau produit, mais il reste difficile à recommander à son prix compte tenu de ses nombreuses concessions, notamment sur l’autonomie. Reste l’iPhone 16e au très bon rapport qualité-prix… mais dont le timing d’achat n’est pas idéal. Sa position pourrait rapidement être remise en question avec l’arrivée imminente d’un iPhone 17e.

C’est plus du côté du reconditionné qu’il faut se méfier de certains appareils devenus obsolètes :

Les autres iPhone que nous ne vous recommandons pas sont :

• L’iPhone 8 et l’iPhone 8 Plus (2017), qui ne sont plus mis à jour
• L’iPhone X (2017), qui ne sont plus mis à jour
• L’iPhone XS et l’iPhone XR (2018), qui ne seront bientôt plus mis à jour
• L’iPhone 11 (2019), avec son écran LCD indigne d’un smartphone moderne
• L’iPhone SE (2020 et 2022), avec un design trop ancien, un mauvais écran, des bordures et un mauvais appareil photo
• iPhone 12 (2020) et iPhone 13 (2021) sont encore mis à jour respectivement jusqu’en 2026 et 2027, mais ce sont désormais les anciens de la gamme. Il est difficile de recommander des smartphones ayant aussi peu de durée de vie côté logiciel.

Comme vous l’avez sûrement remarqué, l’iPhone Air — le nouveau modèle ultra fin d’Apple — est le seul de la dernière génération qui ne figure pas dans ce guide. Ce n’est pas un mauvais iPhone en soi, loin de là, mais ce n’est clairement pas le choix le plus intéressant.

En réalité, le modèle a de vraies qualités : une prise en main introuvable ailleurs et un design aux oignons. Mais c’est aussi un premier jet, avec des compromis importants, notamment sur l’autonomie et la photo.

Au prix auquel il est vendu sur le catalogue d’Apple (1 229 €, soit 100 € de moins que le modèle Pro), il n’est pas forcément pertinent face aux autres iPhone 17. Ce modèle a encore besoin de maturité, et l’on espère que les efforts faits sur la finesse finiront par bénéficier à toute la gamme — plutôt que d’être cantonnés à un modèle à part. En l’état, difficile de justifier son tarif.

Depuis plusieurs années, Apple ne cesse d’améliorer les performances de ses smartphones. Découvrez au fil des modèles, les différentes améliorations apportées aux iPhone que ce soit en termes d’autonomie, de design, de tarif ou même de stockage. Nous nous sommes d’ailleurs amusés à classer tous les iPhone de la meilleure génération à la pire.

Avant de passer à la caisse, mieux vaut connaître quelques points clés. Compatibilité avec les mises à jour, autonomie, stockage, prix des accessoires…

Autrefois, s’offrir 64 Go de stockage relevait presque du luxe. Aujourd’hui, la question ne se pose plus vraiment : avec l’iPhone 17, Apple propose pour la première fois un modèle de base à 256 Go, un vrai confort d’utilisation.

Avec cette capacité, vous avez largement de quoi stocker photos et vidéos pendant plusieurs années — une mise à niveau logique alors que les capteurs produisent des fichiers de plus en plus lourds. En revanche, si vous filmez régulièrement en 4K (ou pire, en ProRes), l’espace se remplit très vite : mieux vaut alors opter directement pour 512 Go, afin d’être tranquille sur la durée. L’iPhone 17 monte désormais jusqu’à 2 To de stockage dans sa version Pro Max, mais la facture grimpe très vite (2 479 €, soit plus de 1 000 € par rapport à une version 256 Go). C’est clairement un modèle de niche.

Le suivi logiciel est un critère essentiel quand on achète un iPhone. Il ne s’agit pas seulement de profiter des nouvelles fonctionnalités d’iOS chaque année : les mises à jour garantissent surtout la sécurité de l’appareil (protection contre les failles et malwares), la compatibilité avec les applications de l’App Store et une expérience fluide au quotidien. Un smartphone qui n’est plus mis à jour, même s’il fonctionne encore, devient progressivement limité. Certaines applis refusent de s’installer, des bugs ne sont plus corrigés et l’appareil est plus vulnérable aux cyberattaques.

Pendant longtemps, Apple n’a jamais communiqué officiellement sur la durée de suivi de ses iPhone. La marque se contentait de sortir chaque année une nouvelle version d’iOS et de préciser quels modèles étaient compatibles, sans donner de garantie écrite. Ce flou entretenu a changé en 2024, lorsqu’une loi britannique sur la sécurité des produits connectés a obligé les constructeurs à afficher la durée minimale des mises à jour de sécurité. On a ainsi appris qu’Apple garantissait au moins 5 ans de correctifs pour ses iPhone.

Apple a restreint la compatibilité d’Apple Intelligence à ses modèles les plus récents et les plus puissants. Cette limitation s’explique par les exigences techniques nécessaires pour faire fonctionner l’IA efficacement sur l’appareil. Apple Intelligence n’est disponible que sur les iPhone 15 Pro, sur toute la gamme des iPhone 16 et les modèles ultérieurs. Les autres modèles d’iPhone, même s’ils reçoivent iOS 18, n’ont pas accès à Apple Intelligence.

Toutefois, même pour les générations compatibles, Apple Intelligence n’est pas encore pleinement abouti. Depuis octobre 2024, il est disponible aux États-Unis, et depuis avril 2025 en France avec iOS 18.4. Les utilisateurs français peuvent donc déjà profiter d’une partie des fonctionnalités d’Apple Intelligence, mais pas encore du fameux « Siri nouvelle génération » basé sur l’IA générative. Apple a confirmé en mars 2025 que cette évolution majeure de Siri avait pris du retard. Son lancement est attendu en 2026, sûrement le 8 juin.

Apple reste l’un des meilleurs constructeurs sur le marché de la photo. Loin de la course aux mégapixels, la marque se distingue surtout par son traitement d’image d’une grande finesse et assez fidèle dans presque toutes les conditions de lumière. Toutes les récentes générations s’en sortent bien.
Quant à savoir quel est le meilleur iPhone dans ce domaine, la réponse est claire : ce sont, sans surprise, les modèles Pro et Pro Max, qui concentrent les capteurs les plus performants et les fonctions photo/vidéo les plus poussées.

Avec l’iPhone 15, les smartphones d’Apple ont pris un nouveau virage. La marque a notamment effectué une bascule vers l’USB-C universel. Ainsi, pour l’iPhone 15 ou plus, mieux vaut se tourner vers un chargeur rapide USB-C vers USB-C. Pour les modèles plus anciens, un chargeur USB-C vers Lightning est nécessaire. Consultez notre guide afin de trouver le meilleur chargeur pour votre iPhone.

Certains liens de cet article sont affiliés : ils n’ont aucun impact sur les choix éditoriaux de la rédaction de Numerama.

Le 6 mai 2026, dans la cour du Daeungjeon de Jogyesa, en plein centre de Séoul, un robot de 1,30 m a joint ses mains devant une assemblée de moines. Il s’agit d’un Unitree G1, modèle de l’entreprise chinoise Unitree Robotics, ordonné selon le rite bouddhiste « sugye » par l’ordre Jogye, principale obédience bouddhiste du pays. La cérémonie se tenait en amont des célébrations de l’anniversaire de Bouddha, le 24 mai, et du Yeondeunghoe, le festival des lanternes lotus.

Gabi n’est pas devenu moine au sens strict. Il a reçu les préceptes en tant que pratiquant laïc, avec un statut symbolique de moine « honoraire » pour la saison festive. Son nom dharmique vient de Siddhartha Gautama et du mot coréen « jabi », qui signifie compassion. L’ordre Jogye explique avoir cherché une appellation simple à prononcer, loin des sonorités archaïques.

Pour l’occasion, les cinq règles fondamentales du bouddhisme ont été adaptées au format robot, dans une ambiance que n’envierait pas une nouvelle d’Asimov. Selon le compte rendu publié par l’agence Yonhap et The Korea Times, Gabi s’engage à :

• respecter la vie et ne pas la blesser ;
• ne pas endommager d’autres robots ni les objets ;
• obéir aux humains et ne pas leur répondre ;
• ne pas se comporter ni parler de manière trompeuse ;
• économiser l’énergie et ne pas surcharger sa batterie.

Le média précise que le texte a été préparé « sous l’autorité du vénérable Seong Won, qui dirige les affaires culturelles de l’ordre Jogye, avec l’aide de Gemini et de ChatGPT ». Une IA qui écrit les commandements d’un robot, l’image se passe de commentaire. Pour le reste du rituel, l’ordre a improvisé : « lors du yeonbi, pratique au cours de laquelle les novices reçoivent traditionnellement de petites brûlures d’encens sur les bras, le robot a reçu à la place un autocollant du festival des lanternes lotus, ainsi qu’un collier de prière de 108 perles autour du cou. »

Un précédent existe : en 2019, le temple Kōdai-ji de Kyoto avait présenté Mindar, un androïde incarnant Kannon, la déesse bouddhiste de la miséricorde. L’engin mesure 195 centimètres, pèse 60 kilos et combine silicone et aluminium. Le projet a coûté environ 100 millions de yens, soit près de 909 000 dollars, en collaboration avec le roboticien Hiroshi Ishiguro de l’université d’Osaka. Une étude conduite à la sortie de Kōdai-ji a montré que les visiteurs jugeaient Mindar moins crédible que les moines humains, et que ceux qui avaient vu le robot étaient 12 % moins enclins à faire un don au temple, soit 68 % contre 80 % pour les autres visiteurs. La spiritualité robotique avait encore tout à prouver.

Le contexte coréen pousse pourtant dans la même direction. Selon les données de 2024 reprises dans la presse spécialisée, 51 % des Sud-Coréens déclarent n’avoir aucune affiliation religieuse, contre 31 % de chrétiens et 17 % de bouddhistes. Le bouddhisme y est pourtant la religion qui progresse le plus vite, portée par un regain d’intérêt chez les jeunes. Faire défiler un Unitree G1 sous les lanternes lotus, c’est aussi une opération de communication assumée : l’ordre Jogye veut exister dans la conversation tech.

Reste qu’on parle d’un robot laïc, pas d’un véritable moine ordonné, et que ses répliques sont scriptées. La « coexistence » entre humains et machines vantée par Seong Won tient pour l’instant du symbole bien orchestré, plus que d’un véritable renouveau. Mais les images ont un côté The Creator rencontre Overwatch.

Depuis plusieurs années, l’écosystème des objets connectés dédiés au suivi de la santé a explosé.

Certains embarquent déjà des fonctions dédiées à la gestion du stress, au bien-être, à la concentration ou à la méditation, qu’il s’agisse de casques EEG grand public comme Muse ou FocusCalm, ou de montres et bracelets — Apple Watch, Fitbit, Garmin, Whoop, Oura, etc. Mais ce nouvel objet franchit un cap inédit dans l’analyse de nos états internes.

Le 5 mai 2026, la start-up Anoria, passée par la promotion printemps 2026 du Y Combinator, a dévoilé ce qu’elle présente comme un « Whoop des émotions », en référence au célèbre bracelet connecté dédié au suivi de la récupération physique.

« La technologie accapare toute notre attention, et l’IA a banalisé l’intelligence. Comprendre nos émotions et leurs raisons n’a jamais été aussi difficile ni aussi précieux », constate Anoria, avant d’ajouter que « la performance est mentale à 90 %. Et pourtant, personne n’a mis en place de système de rétroaction pour nos émotions. »

Sa réponse ? Un bracelet capable d’analyser l’état émotionnel de son porteur en temps réel, tout simplement.

Concrètement, le bracelet repose sur SOMI, le « modèle d’inférence de l’état mental » développé par l’entreprise. Selon Anoria, celui-ci s’appuie sur un cadre de « neuroscience profonde » afin de corréler plus de 150 signaux audio et biométriques — probablement la fréquence cardiaque, sa variabilité, les mouvements, la voix ou encore d’autres marqueurs physiologiques — afin de déterminer ce que vous ressentez, pourquoi vous le ressentez, et ce qu’il faudrait faire pour améliorer votre état.

Le système génère un « Flow Score », articulé autour de trois dimensions : votre énergie, votre humeur et votre concentration. L’idée est celle d’une boucle de rétroaction permanente : l’utilisateur voit son score évoluer en fonction des personnes avec lesquelles il interagit, des applications qu’il utilise, des réunions auxquelles il participe ou même de la musique qu’il écoute.

À partir de ces données, la start-up promet des recommandations très personnalisées : aller écouter un morceau d’Eminem, appeler votre ami Alex, ou encore modifier son environnement immédiat. Pas du tout intrusif, en somme.

Dans sa communication, Anoria explique viser avant tout « les fondateurs et les créatifs », autrement dit celles et ceux qui considèrent leur état mental comme « leur atout le plus précieux ». La start-up affirme qu’une poignée d’utilisateurs portent déjà le bracelet depuis environ deux mois, même s’il ne s’agit encore que de premiers prototypes testés en conditions réelles.

« Ils visualisent leur Flow Score en temps réel et le voient évoluer en fonction de leurs interlocuteurs, des applications qu’ils utilisent, des réunions auxquelles ils participent et de la musique qu’ils écoutent », précise l’entreprise. Pour l’instant, le projet reste toutefois assez mystérieux. Anoria dispose déjà d’un site web sur lequel elle invite à laisser son adresse e-mail pour rejoindre une liste d’attente.

On sait néanmoins que son fondateur, Michael Belhassen, affirme avoir passé cinq ans chez Apple à travailler sur la conception des iPhone, jusqu’à diriger récemment le développement du châssis de l’iPhone 17 Pro. Selon son profil LinkedIn, le patron a créé Anoria en février 2026, date à laquelle il indique également avoir quitté Apple.

La jeune pousse affirme aujourd’hui réunir une équipe de cinq personnes, composée notamment d’anciens ingénieurs d’Apple et de Meta, ainsi que d’entrepreneurs expérimentés.

Reste que ce type d’objet ultra-connecté, dopé à l’IA et pensé pour analyser en permanence nos comportements, suscite déjà une certaine méfiance. Cela a typiquement été le cas du pendentif Friend, développé par Friend.com, présenté comme un « ami » numérique à porter autour du cou.

Avec Anoria, l’ambition va encore plus loin : non plus seulement analyser ce que nous faisons, mais tenter de décoder ce que nous ressentons en temps réel. Il ne fait nul doute qu’un tel objet devrait rapidement raviver les débats autour de la vie privée et de la surveillance émotionnelle.

Avec le temps, les générations d’iPhone s’empilent, et le prix du neuf grimpe. Rappelons-le : en 2007, le tout premier iPhone était lancé aux États-Unis à 499 dollars. En France, l’iPhone 3G est arrivé en 2008 autour de 500 euros seul. Aujourd’hui, un iPhone 17 tutoie presque les 1 000 € et les dépasse même allégrement pour les versions Air, Pro et Pro Max avec du stockage supplémentaire.

Bref, l’iPhone est un produit onéreux. C’est pourquoi beaucoup de consommateurs se tournent vers le reconditionné au moment de changer d’iPhone : les évolutions n’étant pas spectaculaires d’une année sur l’autre, cela a du sens ! Si vous êtes ici pour comparer les offres sur les iPhone reconditionnés, on vous a fait un récapitulatif des meilleures offres sur chaque iPhone à partir de l’iPhone 13.

⚠️ Pour comparer les offres reconditionnées disponibles sur chaque modèle, il suffit de dérouler le tableau des offres en cliquant sur « Voir plus d’offres ».

L’iPhone 16 est la génération la plus récente juste derrière l’iPhone 17. Concrètement, cela veut dire qu’on le trouve encore facilement en neuf puisque Apple continue de produire le modèle standard. Les versions Pro, 16e et Plus, quant à elles, ne sont plus fabriquées. Attention cependant : il reste encore beaucoup de fins de stocks neufs pour ces modèles, avec des tarifs souvent très proches de ceux du reconditionné. Sur ces déclinaisons, l’écart de prix est parfois si mince que le marché de l’occasion perd un peu de son intérêt économique.

Sur le papier, cette gamme sortie en 2024 partage une fiche technique très similaire à celle du modèle actuel. Surtout, l’intégralité de la gamme est compatible avec Apple Intelligence. Les déclinaisons Pro sont les dernières à bénéficier de la finition en titane, Apple ayant fait le choix de revenir à l’aluminium pour la génération suivante pour la chauffe.

C’est cette génération qui a introduit l’iPhone 16e. La première itération du genre, un appareil d’entrée de gamme qui propose une expérience Apple complète, simplement délestée de quelques raffinements (notamment du côté de la photographie), mais reste infiniment plus moderne et performant qu’un ancien iPhone SE. Notez également que c’est également la dernière à proposer un iPhone Plus. Il aura tenu plus longtemps que le modèle Mini mais avec l’iPhone 17, le modèle s’est fait remplacer au profit d’un modèle Air ultra-fin.

L’iPhone 15 marque une véritable rupture avec les générations précédentes, notamment grâce à l’adoption (enfin !) du port USB-C et de la Dynamic Island sur l’ensemble de la gamme. C’est aujourd’hui le meilleur iPhone rapport qualité-prix en reconditionné : une génération du confort qui vous évite de chercher un câble Lightning qui traîne — celui de votre ordinateur ou de votre tablette suffit.

Ajoutons à cela la Dynamic Island sur l’ensemble de la gamme et surtout la possibilité d’accéder à Apple Intelligence avec certains modèles. En effet, bien qu’Apple Intelligence soit arrivée sur le marché près d’un an après la sortie de ces téléphones, tous les modèles de la gamme 15 ne sont pas capables de la faire tourner. Pour profiter de cette intelligence artificielle, il faudra impérativement vous diriger vers l’iPhone 15 Pro ou Pro Max, qui sont les plus anciens modèles à disposer de la puissance nécessaire. Les modèles standards (15 et 15 Plus) en sont privés.

Sorti en 2022, l’iPhone 14 reste en 2026 l’un des modèles les plus vendus sur le marché du reconditionné, et pour cause : il représente le meilleur compromis pour ceux qui veulent éviter les « vieux » modèles sans payer le prix fort des séries 15 ou 16.

S’il ressemble à s’y méprendre à l’iPhone 13, il cache de petites améliorations pour la durabilité, notamment 6 Go de RAM (contre 4 Go sur le 13), ce qui lui assure une bien meilleure fluidité sur les dernières versions d’iOS. C’est aussi le premier modèle à intégrer des fonctions de sécurité avancées comme la détection d’accident et les appels d’urgence par satellite.

Bien que la gamme iPhone 13 commence à montrer des signes de fatigue logicielle, elle reste la porte d’entrée la plus abordable dans l’univers Apple en 2026.

La différence entre les modèles se joue principalement sur l’écran et la photo : alors que l’iPhone 13 classique se contente d’un affichage standard et d’un double capteur, l’iPhone 13 Pro embarque un écran ProMotion 120 Hz et un troisième objectif dédié au zoom. Cette génération est aussi la dernière à proposer une déclinaison « Mini », un format ultra-compact de 5,4 pouces disparu par la suite, faute de ventes suffisantes.

L’iPhone 13 représente tout simplement le choix le plus raisonnable en 2026. Il dispose encore d’un support de mise à jour jusqu’en 2027, propose un bel écran, une autonomie correcte et une puce A15 encore largement capable.

Sous ce modèle, les anciens iPhone — 8, X, XR, XS, 11 — accumulent les faiblesses : fin de support logiciel, écrans LCD, performances datées, et autonomie en net retrait. Quant à l’iPhone 12, il est rarement suffisamment moins cher pour justifier le compromis. En clair, viser au minimum un iPhone 13 permet d’éviter de nombreux désagréments à court terme.

Le modèle Standard reste le choix de la raison : il est léger, équilibré et fait tout très bien pour 90 % des utilisateurs.

Si vous ne jurez que par la fluidité, les modèles Pro sont indispensables pour leur écran ProMotion (120 Hz) et leur capacité à encaisser les futures mises à jour d’IA mais aussi pour la photo.

Pour les amateurs de grand format, le duel se joue sur la taille : le Pro Max est la Rolls-Royce de l’autonomie et de la photo, tandis que le Plus est l’option pour ceux qui veulent un écran géant sans payer le prix du capteur photo professionnel.

Enfin, le Mini reste le dernier bastion des fans de compacité : il est unique en son genre, mais attention, c’est une espèce en voie de disparition dont la batterie demande souvent un petit coup de boost en fin de journée.

Entre les plateformes spécialisées, enseignes grand public et géants du e-commerce, les pratiques et garanties varient. Voici une synthèse des meilleures plateformes sur lesquelles acheter un iPhone reconditionné en 2026.

Sur Amazon, on trouve des iPhone neufs, souvent moins chers que chez Apple, mais aussi des modèles d’occasion et reconditionnés.

La première option sur la marketplace consiste à se rendre sur la section « Seconde Vie » d’Amazon (ex-Amazon Warehouse) qui regroupe des iPhone d’occasion contrôlés, souvent issus de retours clients. Les appareils sont classés en « occasion » avec un état attribué à chaque modèle (comme neuf, très bon, bon, acceptable). Une fiche descriptive précisant les éventuelles marques ou défauts est associée à chaque smartphone.

Depuis quelques années, Amazon met également en avant son label « Amazon Renewed » : il s’agit d’iPhone testés par des reconditionneurs certifiés. Concrètement, ce label garantit que chaque appareil a suivi un protocole de vérification rigoureux. Parmi les critères exigés, Amazon assure notamment une batterie avec au moins 80 % de sa capacité initiale.

Chaque iPhone reconditionné sous ce label bénéficie également d’une garantie de 12 mois, y compris lorsqu’il est vendu par un tiers.

Si vous avez tendance à vous méfier des vendeurs tiers, surtout après de mauvaises expériences, l’option la plus rassurante reste d’acheter votre iPhone reconditionné directement auprès d’Apple. Depuis 2024, Apple propose une gamme limitée d’iPhone reconditionnés via sa boutique officielle « Apple Certified Refurbished ». Il s’agit généralement de modèles appartenant à la génération précédente par rapport à celle actuellement en vente.

Le prix est certes parmi les plus élevés dans le reconditionné, mais chaque appareil est comme neuf, avec des composants d’origine, de quoi éviter les déconvenues liées à certains composants de mauvaise qualité qu’on trouve chez certains filous.

Chaque appareil est inspecté, nettoyé, équipé d’une nouvelle batterie et coque extérieure, et livré dans une boîte blanche avec tous les accessoires Apple d’origine. C’est sans conteste la solution la plus proche du neuf, avec une garantie standard d’un an (étendue possible via AppleCare+).

Back Market est la marketplace spécialisée la plus connue en France. Ce n’est pas à proprement parler un reconditionneur : elle centralise les offres de centaines de reconditionneurs. Chaque vendeur est soumis à une charte qualité et noté par les acheteurs. Les produits sont testés selon 25 points de contrôle, avec un état cosmétique précisé (correct, très bon état, parfait état et premium).

Tous les appareils incluent une garantie de 12 mois (souvent étendue gratuitement à 24 mois en France), ainsi qu’un droit de rétractation de 30 jours. En revanche, la qualité peut varier selon le vendeur : il est donc essentiel de bien lire les fiches produits.

Back Market permet également à l’utilisateur de choisir l’état de la batterie : batterie standard (avec au moins 85 % de capacité) ou batterie neuve (100 % de capacité), moyennant un supplément. En option, certaines offres proposent même la possibilité de souscrire un forfait Bouygues Telecom en même temps que l’achat de l’iPhone.

Boulanger propose des iPhone reconditionnés via sa filiale « Boulanger 2nd Life », avec inspection technique en atelier (notamment à Lesquin, au siège de l’entreprise). Les produits sont classés selon 4 grades (comme neuf à état correct) et souvent visibles en ligne comme en magasin.

La garantie légale de 2 ans s’applique, et les appareils sont vendus avec au minimum un câble. Vous pouvez également acheter des iPhone reconditionnés par des vendeurs tiers, généralement à des tarifs plus bas, mais avec des garanties souvent plus limitées.

Fnac et Darty, filiales du groupe Fnac-Darty, partagent une offre de reconditionné baptisée « 2nde Vie ». Les iPhone proposés proviennent majoritairement de retours client ou de modèles d’exposition, reconditionnés en interne ou via des partenaires agréés.

Comme chez Boulanger, on trouve également des modèles reconditionnés par des vendeurs tiers. Si vous optez pour ces marchands, pensez à bien vérifier les avis les concernant avant de finaliser votre achat.

D’abord, pour le prix : un iPhone reconditionné coûte souvent 20 à 30 % de moins qu’un modèle neuf, avec des performances similaires. Ensuite, parce que les derniers modèles ne sont pas forcément ceux dont vous avez besoin : aujourd’hui, un iPhone 14 est toujours un excellent choix. Chaque appareil reconditionné, c’est un smartphone de moins à produire, donc moins de ressources extraites, moins d’énergie consommée, et moins de déchets électroniques. En 2026, ce n’est pas un détail, même s’il faut pondérer la caution environnementale du reconditionné : on sait que certains produits font des allers-retours en Chine pour être reconditionnés. Le bilan sera donc mitigé.

Tout appareil reconditionné vendu par un professionnel en France est couvert par la garantie légale de conformité de 2 ans. De nombreux vendeurs ajoutent même une garantie commerciale de 12 à 24 mois, voire un service client dédié ou des extensions type AppleCare.

C’est là que les choses se compliquent. Si les plateformes comme Back Market ou Amazon encadrent leurs vendeurs avec des chartes de qualité, la réalité est que les reconditionneurs tiers appliquent des procédures difficilement vérifiables. Certains sont exemplaires, d’autres beaucoup moins. Dans certains cas, les contrôles sont sommaires, les batteries à peine vérifiées, les accessoires non officiels, et pire encore, des composants remplacés par des pièces de mauvaise qualité — ce qui tend à donner une mauvaise image du reconditionné. Certes, les prix sont plus attractifs, mais il y a des concessions sur les garanties, le SAV et la transparence.

Il est donc préférable, autant que possible, de passer par la plateforme et non directement par le reconditionneur. Cela garantit que l’achat est couvert par les conditions de retour, de remboursement ou d’assistance imposées par la plateforme.

Avant tout achat, il est crucial de lire les fiches vendeur, de vérifier leur notation, et de s’assurer que la plateforme propose un recours clair en cas de souci. Autrement dit : un bon prix ne vaut rien sans une bonne politique de garantie.

En amont de la sortie de Mortal Kombat II (le film, pas le jeu), je me suis farci à nouveau Mortal Kombat, son piètre prédécesseur. Je n’en avais pas gardé un bon souvenir, et ce deuxième visionnage n’y a rien changé. C’était même pire que ce que j’avais gardé en tête : après une introduction il est vrai réussie, le film s’enlise dans un scénario sans queue ni tête, et beaucoup trop serious business pour une telle adaptation.

Mais Warner Bros. ne comptait pas s’arrêter en si bon chemin. Puisque les « sagas cinématographiques » sont à la mode, l’idée était de faire de Mortal Kombat un point de départ pour des suites. Il fallait toutefois un sacré pompon pour me donner envie de faire un nouveau tour de manège. Et Mortal Kombat II l’a trouvé en la personne de Karl Urban. Par chance, l’acteur de la série The Boys (entre autres) n’est pas l’unique atout d’un film qui fait absolument tout mieux que son prédécesseur. Ce qui n’était pas très dur…

Qu’on se le dise, Mortal Kombat, premier du nom, s’était trompé de chemin, en hissant son récit bien trop loin du lore, il est vrai WTF, de la saga vidéoludique. Comme s’il y avait la volonté d’intellectualiser toute une mythologie réputée pour sa violence et, surtout, son kitsch. Simon McQuoid a fait fausse route en se contentant de ramener quelques noms autour d’une histoire risible. En gros, les méchants, n’ayant plus qu’un tournoi à remporter pour accaparer la Terre, avaient décidé de tricher en tuant les héros avant l’événement. Pas de tournoi, pas de vrai Mortal Kombat, et surtout zéro fidélité à l’essence de l’oeuvre originale.

Mortal Kombat II opère donc le grand écart attendu, digne d’un Johnny Cage qui s’apprête à asséner un coup de poing dans les parties intimes de son adversaire. Dans Mortal Kombat II, alleluia, le tournoi a bien lieu et tout ne devient plus qu’un prétexte à un enchaînement de combats plus ou moins impressionnants et gores (ce qui n’était pas le cas de Mortal Kombat). Soit exactement ce pourquoi on a envie d’aller voir un film estampillé Mortal Kombat, jamais très loin du défilé. On aurait quand même aimé voir plus de sang, puisque tous les décors sont un peu trop sombres. En n’y voyant pas grand-chose, on perd un peu du spectacle jubilatoire des jeux développés par NetherRealm Studios (qui va de plus en plus loin dans l’hémoglobine), d’autant que les effets spéciaux ne sont pas toujours à la fête.

Dans ce vaste cirque bien plus assumé, Karl Urban cabotine à la perfection, évitant d’en faire des caisses pour ne pas tomber dans la caricature d’un personnage déjà bien trop caricatural (une ex-gloire d’Hollywood ratée, ringarde et désabusée). Il surnage dans ce casting où se côtoient le passable, le médiocre et le correct. Karl Urban, qui a la gueule de l’emploi, a été engagé pour ça, sachant que l’absence de son personnage était très étrange dans le premier opus. Les scénaristes avaient préféré inventer un héros de toutes pièces, devenu figurant, ou presque, dans Mortal Kombat II. Une autre manière d’assumer les forces de l’univers, en les respectant beaucoup mieux.

Bien évidemment, Mortal Kombat II n’est pas du tout un film intelligent, mais le ton décomplexé permet de mieux digérer le grand n’importe quoi qui défile à l’écran : les combattants sont téléportés dans des décors qui ressemblent aux niveaux d’un jeu vidéo, et leur objectif est d’assurer des chorégraphies qui en donnent pour leur argent. Entre temps, ce bon vieux Johnny Cage aura pris soin de balancer une ou deux punchlines, avec même quelques piques à certaines sagas phares (Squid Game, Le Seigneur des anneaux…). Cet humour est là pour contrebalancer la violence, avec des blagues qui compensent les crânes brisés, les torses empalés et les gorges lacérées. Et Mortal Kombat II n’est jamais en quête de subtilité, dans le fond comme dans la forme. C’est une sacrée marque d’autodérision, même si le film gagnerait encore à être plus kitsch (comme le tout premier réalisé par Paul W.S. Anderson, avec Christophe Lambert).

Mortal Kombat II n’oublie pas non plus d’incarner ce fan service qui fera plaisir aux férus de l’univers imaginé par NetherRealm Studios, de la bande son à certaines phrases emblématiques (« Finish him ! »), en passant par l’apparition d’Ed Boon — l’un des pères des jeux vidéo Mortal Kombat — ou une poignée de signature moves. Tous ces ingrédients font que le long métrage m’aurait presque donné envie de jouer, ce qui est plutôt une bonne nouvelle.

Cette nouvelle architecture pourrait-elle bouleverser les LLM tels que nous les connaissons ? Le 5 mai 2026, la jeune pousse américaine Subquadratic a dévoilé SubQ, un nouveau modèle de langage présenté comme le premier à reposer « sur une architecture d’attention parcimonieuse entièrement sous-quadratique ».

Si ce terme peut paraître relativement obscur au premier abord, il s’agit avant tout d’une architecture capable de gérer des contextes très longs à coût réduit. En clair, plutôt que de rivaliser avec OpenAI ou Anthropic sur la taille des modèles, la firme s’est attaquée au moteur même qui permet à ces systèmes de fonctionner.

Les grands modèles de langage (LLM) actuels, comme GPT, Claude ou Gemini, reposent quasiment tous sur la même brique de base : le Transformer. À l’intérieur de ce type de réseau, une opération joue un rôle central pour traiter du texte ou du code : l’« attention ».

En effet, le modèle ne traite pas chaque mot séparément : lorsqu’il lit un texte, il compare en permanence les mots entre eux afin d’identifier quelles parties de la phrase ou du document sont les plus importantes à prendre en compte. C’est ce mécanisme qui lui permet de tenir compte du contexte global plutôt que de ne regarder que les mots immédiatement voisins.

Le problème : cette opération d’attention devient extrêmement coûteuse lorsque le contexte s’allonge. Dans un Transformer classique, chaque mot doit être comparé à tous les autres mots présents dans la fenêtre de contexte afin de déterminer lesquels sont les plus pertinents. Si l’on double la taille du texte traité, le nombre d’interactions n’est donc pas multiplié par deux, mais approximativement par quatre. Les coûts de calcul et de mémoire explosent alors très rapidement : on parle alors de complexité « quadratique ».

C’est précisément cette limite qui rend les très longues fenêtres de contexte si difficiles à exploiter aujourd’hui. Même si des modèles comme GPT, Claude ou Gemini annoncent des centaines de milliers, voire des millions de tokens, utiliser réellement de telles longueurs reste extrêmement coûteux en puissance de calcul, en mémoire vidéo et en énergie.

L’approche présentée par SubQ cherche donc à contourner ce problème en réduisant drastiquement le nombre de comparaisons nécessaires entre les tokens. Plutôt que de faire dialoguer chaque mot avec l’intégralité du texte, l’architecture sélectionne uniquement une partie des interactions jugées pertinentes : c’est le principe de l’« attention parcimonieuse » (sparse attention). Concrètement, cela signifie que la matrice d’attention n’est plus dense : chaque token n’interagit plus avec tous les autres, mais seulement à un sous‑ensemble de positions déterminé par une structure précise.

Le terme « sous-quadratique » signifie alors que le coût de calcul augmente moins vite que dans un Transformer classique lorsque le contexte grandit. En théorie, cela permettrait de traiter des documents beaucoup plus longs — bases de code entières, livres complets, longues conversations ou vidéos transcrites — sans faire exploser les besoins matériels.

Pour autant, l’idée d’une attention plus efficace n’est pas nouvelle. Depuis plusieurs années, des variantes dites « sparse », « linear » ou « récurrentes » sont explorées afin de réduire le coût des Transformers. Mais la difficulté consiste généralement à conserver les performances du modèle tout en diminuant la complexité du calcul. Un point qui n’est d’ailleurs pas sans susciter du scepticisme depuis l’annonce de SubQ.

La communauté reste prudente pour une raison simple : la firme avance des promesses extrêmement ambitieuses. SubQ affirme notamment pouvoir gérer jusqu’à 12 millions de tokens de contexte, tout en annonçant des performances jusqu’à 52 fois supérieures à FlashAttention sur des contextes d’un million de tokens. L’entreprise évoque également des gains d’efficacité massifs, avec jusqu’à 1 000 fois moins d’opérations de calcul dans certains scénarios.

Dans le même temps, le modèle n’est pas ouvert, les benchmarks indépendants demeurent limités, et l’histoire récente de l’IA regorge de projets promettant des architectures « quasi linéaires » qui finissaient par perdre en performances une fois testés sérieusement à grande échelle.

À cela s’ajoutent des contraintes théoriques difficiles à contourner. Certaines opérations fondamentales des modèles de langage — par exemple lorsqu’il faut retrouver précisément une information au sein d’un contexte gigantesque — semblent devenir naturellement plus coûteuses à mesure que la taille du contexte augmente. Réduire fortement cette complexité sans dégrader la qualité du raisonnement, de la mémoire ou de la récupération d’information reste donc un défi majeur.

Pour l’instant, SubQ apparaît donc davantage comme une démonstration prometteuse que comme une rupture déjà validée. Reste désormais à voir si l’architecture tiendra ses promesses face aux benchmarks ouverts, aux audits indépendants et aux usages réels à grande échelle. Subquadratic indique par ailleurs que SubQ est déjà accessible en accès anticipé via une API long contexte destinée aux développeurs, ainsi qu’à travers un outil orienté programmation baptisé « SubQ Code ».

L’heure de la commercialisation a sonné pour la nouvelle Mercedes Classe C électrique. Présentée à la fin du mois d’avril 2026, la berline premium à l’étoile est désormais disponible à la commande depuis ce début de mois de mai, comme on peut le voir avec le configurateur en ligne.

Si la grande rivale de la BMW i3 s’était montrée sous ses plus beaux habits pour sa présentation, elle se découvre désormais dans sa version la plus « dépouillée ». Son prix de départ a été fixé à 66 399 €. Voici le détail de la gamme.

L’offre de lancement est limitée à une configuration technique, la C 400 4MATIC. Il s’agit d’une transmission intégrale reposant sur deux moteurs électriques qui développent au total 489 ch. Si Mercedes annonce une autonomie allant jusqu’à 753 km WLTP, certaines versions sont moins endurantes.

Sur le plan de la recharge, grâce à son architecture 800V, la Classe C réalise le 10 à 80 % de batterie en 22 minutes, à une puissance maximale de 330 kW. De série, le chargeur embarqué AC est un 11 kW, tandis qu’un chargeur 22 kW est disponible en option à 700 €.

Pour se brancher aux bornes 400 volts, un convertisseur optionnel est nécessaire, facturé tout de même 700 euros.

La gamme démarre avec la finition Avantgarde Line. Celle-ci comprend notamment des jantes 18 pouces, un toit panoramique, des sièges avant électriques et chauffants, la navigation, un écran tactile 14 pouces, la recharge smartphone à induction, la surveillance des angles morts, l’aide aux créneaux et les feux de route automatiques.

Côté esthétique, la Classe C n’est pas aussi flamboyante que sur les versions les plus nobles. La face avant ainsi que la poupe sont bien plus sobres, avec des boucliers beaucoup moins sculptés. Idem sur les flancs où les jupes latérales sont moins prononcées. Au niveau des jantes, le dessin des 5 branches est on ne peut plus basique. Enfin, la calandre n’est évidemment pas illuminée à ce prix-là. Toutefois, l’option est disponible.

De série, c’est une teinte noire, comme les jantes. Il serait impératif de passer par le catalogue d’options afin de rendre tout ça plus flatteur et moins tristounet.

Les niveaux de finitions supérieurs :

• Business Line : reprend l’ensemble de l’Avantgarde Line et y ajoute la peinture métallisée et la vision 360°. Un écart de 1 500 € par rapport à l’entrée de gamme.
• AMG Line : s’appuie sur l’Avantgarde Line à laquelle s’ajoutent un kit carrosserie AMG Line, des jantes 19 pouces et des sièges avant sport. Elle franchit la barre des 71 000 €. La calandre est noire, mais toujours pas éclairée de série.
• Business Line Executive : finition la plus complète qui reprend la Business Line et y ajoute un kit carrosserie AMG, des poignées de portes affleurantes, un coffre électrique mains libres et un écran passager de 14 pouces. C’est à ce niveau « ultime » que l’on trouve le fameux éclairage de calandre. Par rapport à la version entrée de gamme, on note un écart de près de 11 000 €. En raison de son équipement plus généreux, la consommation référence augmente et l’autonomie tombe à 726 km WLTP.

Des versions plus accessibles, notamment en propulsion, s’ajouteront à la brochure dans les prochains mois. La Classe C électrique devrait donc débuter à terme autour de 60 000 euros, toujours avec la longue liste d’options habituelle.

Est-ce une évolution qui préfigure un changement pour l’accès à Pornhub depuis la France ? Alors que le célèbre site pornographique est indisponible dans l’Hexagone depuis l’été dernier, un changement survenu au Royaume-Uni pourrait faire tache d’huile. Comme le rapporte le site 9to5Mac le 6 mai 2026, le site X se sert maintenant de l’outil de vérification d’âge d’Apple.

Cette évolution s’inscrit dans un cadre législatif particulier outre-Manche. La loi britannique exige, à travers l’Online Safety Act, texte qui couvre d’autres thématiques par ailleurs, que les sites pour adultes déploient des méthodes efficaces de vérification de l’âge, afin d’empêcher les mineurs d’accéder à des contenus qui ne sont pas de leur âge.

L’efficacité des techniques de contrôle de l’âge est cependant contestée. En mai, il a été rapporté que des mineurs ont réussi à berner les mécanismes en se dessinant une simple moustache sur le visage. Qui plus est, il est possible aussi de gruger le système en utilisant un VPN commercial par exemple, afin de faire croire que l’on vient d’un autre pays.

Est-ce cette réalité qui a convaincu Aylo, la maison mère de Pornhub, de faire ces ajustements ?

En tout cas, l’entreprise observe : « À notre avis, la mise à jour d’Apple au Royaume-Uni concernant la vérification de l’âge au niveau de l’appareil offre l’une des protections les plus solides et les plus difficiles à contourner actuellement disponibles pour empêcher les mineurs d’accéder à des contenus inappropriés à leur âge. »

Dorénavant, est-il encore indiqué, les utilisateurs iOS dont l’âge a été vérifié au Royaume-Uni « bénéficieront d’une expérience standard réservée aux adultes » lorsqu’ils se rendront sur Pornhub. En clair, l’accès à la pornographie se fera normalement. Cela vaut aussi plus largement pour les autres sites de la galaxie Aylo, comme YouPorn et Redtube.

Le timing de cette annonce britannique pourrait offrir une perspective pour le public français. Depuis l’été 2025, Pornhub et les autres sites du groupe Aylo ont volontairement coupé l’accès à leurs plateformes depuis la France. Ce géoblocage a été décidé par l’entreprise pour protester contre la loi SREN (une loi équivalente au texte britannique).

Essentiellement, Aylo se disait hostile aux solutions techniques locales qui étaient alors envisagées pour vérifier strictement l’âge, en les jugeant trop intrusives ou inefficaces. Résultat, plutôt que de risquer la perspective d’un blocage en France, faute d’avoir pu satisfaire les injonctions du régulateur du numérique, Aylo a plié bagage.

La solution d’Apple pourrait-elle alors débloquer la situation française ? Le régulateur français prône un système de double anonymat : un tiers de confiance vérifie l’âge, puis transmet une preuve de majorité au site sans que ce dernier ne connaisse l’identité de la personne, et sans que le vérificateur ne sache quel site est consulté.

Le dispositif d’Apple coche théoriquement les cases de ce référentiel. Pour l’internaute, l’avantage est évident : ne pas confier sa pièce d’identité à un obscur service tiers. Cependant, le développement du contrôle de l’âge au niveau du système d’exploitation d’un appareil pose de nouveaux enjeux plus larges que le simple accès au porno.

Il reste à voir si Apple entend déployer cet outil à l’échelle européenne et si le régulateur français du numérique jugera le dispositif conforme à ses exigences. Pour l’heure, l’entreprise américaine reste réticente sur ce terrain glissant, n’agissant que sous la contrainte des législations locales. Mais c’est une tendance qui s’étend.

C’est le chercheur en vie privée Alexander Hanff qui a documenté l’affaire début mai 2026, après un test en environnement contrôlé sur macOS. Quelle affaire ? Sur un profil Chrome neuf, le navigateur a créé un dossier baptisé OptGuideOnDeviceModel et téléchargé un fichier weights.bin de 4 Go en quatorze minutes, sans aucune action de l’utilisateur. Le chercheur précise que « la plupart des rapports existants sur ce comportement proviennent d’utilisateurs Windows qui ont remarqué que leur disque se remplissait » et que ce n’est donc pas du tout limité à macOS.

Le fichier contient les poids de Gemini Nano, le petit modèle de langage maison de Google. Pour ne rien arranger, si on le supprime, Chrome le réinstalle silencieusement à la session suivante.

Détail savoureux ajouté par le chercheur : ce modèle local ne sert pas à la fonctionnalité d’IA la plus visible. En effet, Chrome 147 affiche une pastille « AI Mode » dans la barre d’adresse dans les pays où l’AI Mode est disponible, mais celle-ci envoie chaque requête vers les serveurs de Google.

Le modèle stocké en local, lui, alimente la fonction « Help me write », les résumés de page, la détection de phishing et quelques options enfouies dans les menus contextuels. La documentation officielle de Chrome détaille bien les prérequis matériels nécessaires : 22 Go d’espace disque libre, 16 Go de RAM, 4 cœurs ou un GPU avec plus de 4 Go de VRAM, et une connexion non limitée. Mais elle ne dit nulle part que le téléchargement se déclenche tout seul, sans le moindre clic préalable.

Pour l’Europe, Hanff évoque une violation potentielle de l’article 5(3) de la directive ePrivacy et du RGPD : il concerne le stockage d’informations ou l’accès à des informations déjà stockées sur le terminal d’un utilisateur, comme les cookies ou certains traceurs. Il exige en principe un consentement préalable, sauf exceptions limitées. Hanff estime que le téléchargement d’un modèle ne fait pas partie de ces exceptions.

Au-delà de cela, la place demandée par Chrome pour fonctionner commence à être un brin démesurée : la toute première version stable « 1.0.154 » de Chrome que l’on peut encore télécharger depuis certaines archives a un installeur d’environ 8,4 Mo.

Une nouvelle marque chinoise veut sérieusement poser ses valises en Europe. Après Stellantis qui pourrait accueillir Hongqi, c’est au tour de Ford de faire de la place dans l’une de ses usines sur le continent. D’après un rapport du quotidien espagnol La Tribuna de Automoción publié le 5 mai 2026, le constructeur chinois Geely aurait conclu un accord avec la marque américaine pour racheter une partie de son usine d’Almussafes, près de Valence, en Espagne. De quoi faire suite aux précédents bruits de couloir révélés par Reuters au mois de février.

Toutefois, il ne s’agirait pas uniquement d’un modèle de voiture électrique sous un badge chinois, Ford gagnerait également un modèle bien spécial pour sa gamme.

C’est précisément la ligne de production « Body 3 » qui a été rachetée par Geely. Il s’agit de la chaîne la plus récente de Ford, mais elle est quasiment inutilisée puisqu’un seul modèle y est assemblé : le Kuga. Et encore, la production du SUV thermique prend majoritairement place sur la ligne « Body 2 », en plus de la « Body 1 ».

De quoi permettre au constructeur chinois d’être indépendant dans son processus d’assemblage, tandis que l’Américain ne fait pas tourner toute une partie de son usine presque à vide.

Concernant les modèles qui seront produits au sein de cette partie du site de production, les sources citées par le quotidien espagnol évoquent une voiture à la plateforme multiénergies baptisée GEA (Global Intelligent Electric Architecture). Il y aura donc de l’hybride simple, de l’hybride rechargeable, mais également du 100 % électrique au programme.

Si cette architecture peut accueillir des modèles citadins au plus haut de gamme, l’heureux élu pourrait être l’EX2, une petite voiture abordable de 4,13 m de long pouvant concurrencer la Renault 5 E-Tech. Équipée d’une batterie LFP de 39 kWh dans sa version électrique, la citadine de 114 ch pourrait offrir jusqu’à 325 km WLTP.

Ce choix de modèle n’aurait rien d’étonnant. Alors que le marché des électriques « pas chères » bondit en Europe, l’EX2 en Chine est un véritable succès puisqu’elle a été la voiture la plus vendue tous segments confondus en 2025, avec plus de 465 000 exemplaires écoulés.

De son côté, Ford profiterait de la présence de son copropriétaire chinois pour lui confier la production d’un nouveau modèle, également sur la plateforme GEA. La marque américaine avait annoncé en novembre dernier le retour d’une icône pour 2027 : le Bronco. Tout était déjà prévu, car le 4×4 doit justement être assemblé dans l’usine d’Almussafes, aux côtés du fameux Ford Kuga. Toutefois, rien n’indique s’il ressemblera à la version chinoise.

Au lieu de reprendre l’architecture hybride rechargeable du SUV, le Bronco pourrait donc finalement reposer sur la plateforme modulaire GEA. Tel est le plan de Ford pour retrouver un niveau de production d’avant covid, qui s’élevait à 300 000 véhicules assemblés par an.

Imaginez un instant qu’au moment de prendre un nouveau forfait mobile, votre opérateur (Orange, Free, Bouygues…) décide de le piloter non pas en suivant les principes de la neutralité du net, mais plutôt de le soumettre à des préceptes religieux. La chose paraît impensable en France. Aux États-Unis, c’est un pas franchi par un opérateur local.

Son nom ? Radiant Mobile. Son offre ? Un forfait « centré sur Jésus », purgé de toute pornographie et de contenus LGBT par défaut, sans possibilité de désactiver la censure. Comment ? En bloquant massivement tout ce qui n’est pas aligné avec les convictions chrétiennes, ce qui inclut également les jeux violents ainsi que les sectes et même le satanisme.

En somme, un web jugé « propre » qui écarte d’office tout ce qui est perçu comme déviant ou immoral. Une position assumée par Paul Fisher, le fondateur de Radiant Mobile : « Nous allons créer un environnement sans pornographie, sans LGBT, sans trans », a-t-il déclaré dans les colonnes du MIT Technology Review, le 1^er mai 2026.

Lancé le 5 mai aux États-Unis, l’abonnement s’adresse logiquement aux familles chrétiennes conservatrices, moyennant un paiement relativement modéré de 30 dollars par mois. Une somme qui n’ira d’ailleurs pas que dans la poche de Radiant Mobile, mais aussi aux paroisses des fidèles qui sauteront le pas. Une sorte d’obole 2.0 en somme.

Dans le détail, Radiant Mobile divise le web en 120 catégories et sous-catégories. Certaines sont absolument bloquées. D’autres peuvent être levées selon les classes d’âge considérées. Certaines ne sont pas bloquées du tout. On peut notamment s’étonner de voir que les jeux d’argent, les drogues (même nocives) ou l’avortement sont autorisés pour les adultes.

Dans le lot, il y a aussi des blocages qui apparaitront plus consensuels tels que le terrorisme, la fabrication de bombes, la pédopornographie, le racisme ou bien la mutilation et le suicide. En revanche, la violence reste admise sur ce réseau, tout comme les armes. Même chose pour l’astrologie, une croyance pourtant incompatible avec la foi chrétienne.

Pour verrouiller cet écosystème et éviter que les mobinautes ne cèdent à la tentation d’aller voir au-delà de la censure, Radiant Mobile (qui s’avère être un MVNO : l’opérateur loue l’accès à l’infrastructure physique du géant T-Mobile) n’utilise pas une simple application de contrôle parental qui pourrait être désinstallée ou contournée. Son blocage est bien plus fort.

L’entreprise fait appel au savoir-faire de l’entreprise de cybersécurité israélienne Allot pour appliquer un filtrage directement au niveau du réseau. Ce barrage pourrait-il être contourné par l’usager ? Si l’on parle d’un adulte qui paie lui-même l’abonnement, il serait sans doute plus judicieux et plus simple de changer carrément de forfait téléphonique.

Au-delà de la technique, le filtrage se veut intraitable : l’algorithme traque la moindre page sortant des clous, y compris quand il est question de sujets de genre ou de sexualité. Par exemple, si le portail principal de l’université de Yale reste parfaitement accessible, son sous-domaine dédié aux étudiants LGBTQ+ (lgbtq.yale.edu) est bloqué par défaut. Évidemment, seul le réseau cellulaire est bloqué. Sur du Wi-Fi, la censure ne marche pas.

La démarche de Radiant va même plus loin que ça. Paul Fisher a prévenu qu’un site grand public qui publierait un peu trop souvent d’article sur la transidentité, le genre ou la sexualité, dans des termes qui ne conviennent pas à l’opérateur, alors il s’expose à un blocage pur et simple. Et on ne parle pas des pages incriminées : on parle de tout le site.

Avec un web aussi lourdement censuré, que va-t-il rester à consulter ? Il est question de combler le vide avec… de l’intelligence artificielle générative, bien sûr à la sauce religieuse. On parle notamment de personnages de contes pour enfants, comme Cendrillon ou la Fée Clochette, pour les faire agir à travers un prisme strictement conservateur.

Est-il possible de tuer le smartphone ? Depuis deux décennies, de nombreuses marques s’essaient à ce drôle d’exercice. Toutes font le même constat : le smartphone règne sur l’industrie de l’électronique depuis trop longtemps. Leur analyse a en revanche de quoi surprendre : le smartphone continue de battre des records de vente, ce qui suggère que le cycle ne s’essouffle pas. Pour remplacer le smartphone, les entreprises qui osent l’affronter misent sur des montres, des lunettes, des colliers, des projecteurs ou des petits gadgets… et échouent systématiquement.

En 2024, des petits constructeurs comme Rabbit ou Humane ont lancé des « gadgets IA », notamment basés sur ChatGPT, pour tenter de remplacer le smartphone. Ces deux initiatives ont échoué, ce qui laisse supposer que le téléphone a encore de beaux jours devant lui. OpenAI, le créateur de ChatGPT, aurait pris acte de leurs échecs avec un nouveau plan ambitieux : sortir son propre smartphone pour battre Apple, Samsung ou Xiaomi avec des idées différentes.

Selon l’analyste Ming-Chi Kuo, qui s’est exprimé sur X le 5 mai 2026, OpenAI, en collaboration avec Jony Ive (l’ancien designer d’Apple), aurait accéléré le développement d’un « AI agent phone », avec une production de masse désormais prévue pour le premier semestre 2027. L’entreprise souhaitait initialement lancer un petit « gadget », mais considèrerait le smartphone comme indispensable pour contrôler l’expérience utilisateur. OpenAI ne se contenterait évidemment pas de mettre son logo sur un smartphone lambda : elle ambitionnerait de réinventer la catégorie.

Pour réinventer le smartphone, OpenAI ferait le choix de ne pas faire la course aux performances. L’appareil utiliserait une puce MediaTek Dimensity 9600 personnalisée conçue pour l’intelligence artificielle avec une double architecture NPU (un coprocesseur en charge des tâches IA répétitives). L’intelligence artificielle serait au cœur de l’expérience : le téléphone pourrait comprendre l’environnement grâce aux caméras, agir à la place de l’utilisateur et devenir une sorte d’enceinte connectée toujours active pour son utilisateur. 

OpenAI peut-il réinventer le smartphone ? Sam Altman, dans une interview avec la créatrice tech Jacklyn Dallas, suggérait que l’iPhone était pensé pour le monde d’avant et qu’il n’était pas conscient du monde autour de son utilisateur. Une sorte de prémisse du ChatGPT Phone qui, lui, sera pensé pour tout écouter et tout voir.

Reste néanmoins un problème dans la narration d’OpenAI : l’iPhone, par exemple, propose un NPU appelé Neural Engine depuis 2017. Apple dispose des meilleures capacités du marché pour de l’IA locale et ses concurrents comme Qualcomm (qui équipent la majorité des smartphones Android haut de gamme) ont aussi leurs propres NPU. Google et Samsung, avec leurs propres puces, misent aussi beaucoup sur l’IA locale. Le constat de Sam Altman est donc faux : même si l’IA n’est pas au cœur de l’expérience aujourd’hui, rien ne l’empêche de l’être demain. Les rumeurs annoncent d’ailleurs qu’Apple positionnera iOS 27 ainsi : la mise à jour de septembre 2026 positionnera l’iPhone comme le produit parfait pour faire tourner des IA peu importe le développeur du LLM.

L’autre problème auquel risque de se confronter OpenAI est l’extrême complexité du marché du smartphone. Il ne suffit pas d’avoir un NPU pour avoir un bon appareil : la chaîne de production est saturée et les meilleurs composants sont réservés à seulement quelques entreprises. Le ChatGPT Phone pourrait être innovant sur certains aspects… mais risque d’être très mauvais sur d’autres. Il est rare qu’un nouveau constructeur réussisse son premier essai, il faut généralement plusieurs générations pour avoir quelque chose de correct. Le problème est qu’OpenAI, qui souhaite entrer en bourse, veut aller vite. Et que la rapidité ne jouera pas en sa faveur.

Autre difficulté : le système d’exploitation. Le marché du smartphone dans le monde occidental est un duopole contrôlé par Apple et Google. iOS et Android sont les deux seuls systèmes compatibles avec toutes les applications et toutes les autres tentatives (BlackBerry OS, Windows Phone ou Huawei Harmony OS) ont échoué. Il est impossible pour un nouvel OS de rattraper 20 ans d’avance : OpenAI a ici le même problème qu’Elon Musk qui menace régulièrement de lancer son propre smartphone. La seule solution viable est de lancer un ChatGPT Phone sous Android avec une surcouche maison pensée autour de ChatGPT… mais cet appareil aura besoin des services Google et du Play Store, et donc de Google Gemini, pour fonctionner. Sans Google, il n’y aura pas assez d’applications disponibles.

OpenAI a deux choix :

• Tout miser sur ChatGPT et ses apps maison, au risque de proposer un appareil inutilisable par beaucoup.
• Choisir Android et renforcer l’écosystème de son concurrent principal.

Il est difficile d’imaginer qu’une solution est meilleure que l’autre, d’autant plus que Google va tout faire pour pousser Gemini en local d’ici là et qu’Apple, dans les prochains mois, intègrera les IA des autres en profondeur dans les iPhone.

Le Facebook Phone, l’Amazon Fire Phone ou le Essential Phone en sont la preuve : il n’est pas facile de réinventer le smartphone. Il nous semble difficile d’imaginer OpenAI réussir à ringardiser tout le monde en 2027, surtout dans un marché qui bouge aussi vite. Le risque pour l’entreprise est de perdre du temps avec un projet coûteux alors qu’elle pourrait tout faire pour faire de ChatGPT un incontournable sur les milliards de smartphones déjà en circulation. Ou lancer un accessoire qui se connecte à n’importe quel smartphone.

Assassin’s Creed: Shadows est le dernier titre de la célèbre saga, avant la sortie d’Assassin’s Creed Black Flag Resynced prévue pour le 9 juillet 2026. Cet épisode, qui se passe au Japon, offre sa dose d’infiltration, de combats au sabre et d’exploration, dans une belle aventure mêlant histoire et action. Son prix en baisse sur consoles est une excellente occasion de s’y plonger.

Assassin’s Creed: Shadows est disponible sur PS5, Xbox et PC au prix de 79,99 €, et sur Switch 2 au prix de 59,99 €. Il est en ce moment proposé en promotion en version physique sur le site de E.Leclerc :

Cet épisode d’Assassin’s Creed vous transporte dans le Japon féodal, en 1579, durant l’unification du Japon. Les joueuses et les joueurs incarnent Naoe ou Yasuke. La première est une shinobi habituée à l’art du parkour et de la discrétion, tandis que le second offre un gameplay moins subtil, plus axé sur le combat. Le personnage que vous jouerez se fera au rythme de l’histoire.

La promesse d’un monde ouvert gigantesque et immersif est tenue, et ce nouvel épisode de la franchise mérite d’être découvert ne serait-ce que pour ses paysages à couper le souffle. L’ambiance de ce Japon féodal est parfaitement retranscrite, avec des décors de toute beauté, parmi les plus réussis de la saga, à arpenter au rythme des saisons et de la météo.

Une trentaine d’euros pour un triple A de cette envergure, c’est un excellent prix. Assassin’s Creed Shadows est de plus un excellent épisode qui corrige de nombreux défauts des précédents opus de la saga. Certaines mécaniques seront même reprises dans le remake de Black Flag.

Concernant le gameplay, Ubisoft applique la recette à la lettre. Les deux protagonistes offrent un gameplay efficace et soigné, et la composante infiltration est exploitée de la meilleure des manières pour moins de frustration.

Les vacances d’été ne sont plus si loin et vous ne serez assurément pas seul sur les routes. De ce fait, le peu de confort acquis peut vite faire la différence, en particulier sur les longs trajets. Le badge de télépéage est un allié de taille qui vous épargnera quelques ralentissements aux péages, d’autant plus que le péage en flux libre, comprenez sans barrières (et avec un paiement différé), se répand de plus en plus sur les autoroutes françaises.

Son utilité ne se limite pas uniquement à l’autoroute, et les opérateurs élargissent les possibilités avec, par exemple, l’accès à des parkings partout en France et en Europe.

En France, Ulys est le leader, mais on trouve aussi Bip & Go et Fulli. Chacun propose de multiples offres qui couvrent toutes les autoroutes concédées en France, y compris celles des réseaux APRR et Vinci.

Voici un comparatif des offres de badges télépéage que proposent les trois opérateurs :

• Ulys : le leader des badges télépéage
• Bip & Go : le doyen du badge télépéage
• Fulli : le badge télépéage à tout faire

Ulys est une filiale de VINCI Autoroutes créée en 2019. C’est aujourd’hui l’opérateur qui revendique le plus d’abonnés, avec 6 millions de clients en 2026 — soit quasiment la moitié des usagers de télépéage (14,58 millions selon les derniers chiffres).

L’opérateur propose trois formules d’abonnement principales pour les véhicules de classe 1 (véhicules légers), de classe 2 (véhicules intermédiaires comme les utilitaires, camping-cars et pick-ups) et de classe 5 (motos).

Voici le détail des principales formules :

En dehors de ces options, Ulys affiche aussi d’autres formules plus spécifiques.

Cet abonnement permet de payer le télépéage en chèques vacances. Il suffit de créditer son compte avec votre crédit de chèque vacances (jusqu’à 250 €). Le reste du temps, il se transforme en abonnement Ulys Classic (2,20 euros par mois utilisé).

Un abonnement à 3,50 euros par mois qui offre également 30 % de réduction sur les frais de péage pour un trajet spécifique. Il est avantageux pour ceux qui utilisent une même portion d’autoroute quotidiennement.

Un abonnement à 0,90 euro par mois pendant un an (puis 2,90 euros/mois utilisé ensuite) pour les conducteurs de véhicules électriques. Il comprend un pack assistance panne électrique en partenariat avec Allianz Assistance. À noter que le pass de recharge donnant accès à 30 000 bornes de recharge Vinci n’est pas inclus. Il faut l’acheter séparément à 19,90 €.

• Toutes les offres permettent à Ulys de suivre votre consommation directement depuis l’application Ulys.
• Outre l’accès aux autoroutes françaises, les formules permettent une utilisation dans plus de 1000 parkings en Europe.
• Ulys Flex propose une tarification unique à 0,90 euro par jour d’utilisation, idéale pour un usage très occasionnel
• Pas de frais de mise en service pour toutes les offres et livraison du badge sous 48h (frais d’expédition : 4,90 euros en France métropolitaine).

Bip & Go est un acteur historique de badge de télépéage en France. L’entreprise a vu le jour en 2012 et appartient au groupe Sanef, la société d’autoroutes du nord de la France.

L’opérateur propose deux formules d’abonnement principales réservées aux véhicules de classe 1 (véhicules légers), de classe 2 (véhicules intermédiaires comme les utilitaires, camping-cars et pick-ups) et de classe 5 (motos).

Voici le détail des principales formules :

Comme avec Ulys et Fulli, on retrouve d’autres formules plus spécifiques pour les trajets quotidiens, les conducteurs de voitures électriques, mais aussi les jeunes permis.

Cet abonnement coûte 2,70 € par mois et propose 30 % de réduction sur les frais de péage d’un trajet quotidien (à partir de 20 trajets par mois). Il s’agit de l’équivalent de l’abonnement Ulys 30.

Cet abonnement permet de payer le télépéage en chèques vacances. Il se transforme en abonnement à 2 € par mois utilisé le reste du temps. Il est le seul abonnement avec les frais de mise en service offerts chez Bip & Go.

Ce dernier s’apparente au forfait classique, à un prix plus avantageux (16 euros par an) pour les conducteurs de moins de 26 ans avec un permis probatoire de moins d’un an. La première année est offerte et les frais de mise en service également.

Depuis peu, Bip&Go propose aussi une offre dédiée aux véhicules électriques pour s’aligner sur les pratiques de la concurrence. Pour 1,90 euro par mois utilisé, l’abonnement permet d’économiser 7,45 euros sur la carte de recharge. Au total, Bip&Go revendique l’accès à 450 000 bornes en France, en Belgique, au Luxembourg et aux Pays-Bas avec ce pass, que vous pouvez consulter directement depuis l’application.

• Suivi de la consommation via l’application Bip & Go
• Offre « Au forfait » la moins chère à 17,50 euros par an (soit 1,45 euro par mois)
• Offre la plus diversifiée avec des options pour tous les profils d’utilisateurs
• Badge accepté dans plus de 1300 parkings en Europe
• Compatible avec certains ferries italiens
• 10 € de frais de mise en service pour toutes les offres et livraison du badge sous 48h (frais d’expédition : 6 euros en France métropolitaine).

Fulli est une marque des sociétés d’autoroutes APRR & AREA. La marque est née de la fusion de trois entités en 2023 : l’ancienne marque Fulli (chaîne de stations-service), Mango (anciennement chargée du télépéage) et KiWhi (service de recharge électrique).

Cette triple expertise lui permet de proposer des formules avec des services complets qui rivalisent avec la concurrence.

Voici le détail des principales formules :

En dehors de ces formules, Fulli propose également d’autres offres avantageuses pour certains profils de conducteurs.

L’offre CITO à 2,50 euros permet d’économiser sur un trajet quotidien à hauteur de 30% dès le 20ᵉ trajet sur les réseaux APRR, AREA ou ADELAC. Cet abonnement existe aussi en option jeune conducteur CITO 30 JEUNE
pour les moins de 25 ans. En ce moment, les six premiers mois sont offerts. Attention toutefois l’abonnement ne prend pas en charge les véhicules de type 2 (véhicules intermédiaires comme les utilitaires, camping-cars et pick-ups).

Cet abonnement est l’équivalent de celui d’Ulys et permet de payer le télépéage en chèques vacances. Il est également limité à 250 € par an. Le reste du temps, il se transforme en abonnement à 2 euros par mois utilisé.

• CITO AREA à 4,50 € par mois est réservé aux véhicules de classe 1 et 5 propose une réduction jusqu’à 20% sur l’ensemble du réseau AREA (Lyon, Annecy, Genève, Grenoble, Chambéry, Valence et Albertville).
• L’abonnement CITO APRR à 3 € par mois est réservé uniquement aux véhicules de classe 1 et propose jusqu’à 20% sur votre trajet régulier de moins de 100 km sur le réseau APRR.
• Tandis que CITO Rhône-Alpes à 5,50 euros par mois se concentre uniquement sur la zone Rhône-Alpes avec 20 % d’économie sur vos trajets.

Cet abonnement à 2,90 euros par mois combine un badge télépéage pour la France, l’Espagne et le Portugal et un pass de recharge pour accéder à 400 000 points de charge en Europe.

• Suivi détaillé de la consommation et de sa carte de recharge via l’application Fulli
• Offre diversifiée avec une option particulièrement adaptée aux usagers situés en Rhône-Alpes
• Une offre 2en1 avantageuse avec le télépéage et la recharge électrique
• Frais de mise en service de 11 euros et 15 euros pour les offres nomade. Livraison du badge sous 48h (frais d’expédition : 4,50 euros en France métropolitaine).

Avoir un badge dans sa voiture offre tout un tas d’avantages, comme :

• Un gain de vitesse aux bornes de péage : avec votre forfait, vous pouvez passer librement via les bornes de télépéage sans avoir à vous arrêter pour prendre un ticket ou payer. Généralement, les voies réservées au télépéage se situent tout à droite et tout à gauche des points de péage.
• Une utilisation qui dépasse le réseau autoroutier : en effet, la majorité des offres proposent un accès aux parkings et à des bornes de recharge pour voitures électriques.
• Le suivi de votre consommation : une fois votre abonnement souscrit, vous pouvez consulter simplement et rapidement votre consommation sur les réseaux autoroutiers directement depuis l’application en question.

La plupart des offres fonctionnent sur le territoire français, mais aussi sur d’autres autoroutes en Europe. Toutefois, il faut généralement ajouter un surcoût pour utiliser son badge dans un autre pays que la France.

Depuis peu, les péages en flux libre se répandent sur les autoroutes françaises. Il s’agit d’un nouveau système qui permet de fluidifier le trafic en s’affranchissant des barrières de péages traditionnelles grâce à des portiques équipés de caméras et de capteurs installés au-dessus des voies de circulation. Ces derniers enregistrent les plaques d’immatriculation des véhicules, afin que les conducteurs puissent régler le péage après leur passage.

Le paiement des péages en flux libre s’effectue sur internet dans les 72 heures suivant le passage. Passé ce délai, l’usager s’expose à une amende forfaitaire.

Pour avoir l’esprit plus tranquille sur les portions en flux libre, le télépéage est donc le moyen idéal, puisque vous serez débité automatiquement et pourrez suivre cela via l’application.

Le 4 mai 2026, sur la scène de la conférence Future of Everything du Wall Street Journal, Colin Angle a sorti de sa boîte un quadrupède de la taille d’un bouledogue, avec des yeux de biche, des oreilles d’ourson et une fourrure synthétique tactile. Ça ressemble à un robot, mais dans le lexique de la startup, ça s’appelle un « Familiar », et c’est la première création de Familiar Machines & Magic — la nouvelle boîte d’Angle basée à Woburn, dans le Massachusetts.

Colin Angle n’est pas un débutant côté robotique (petite anecdote perso : j’ai eu la chance de le rencontrer à Paris dans une interview mémorable dans ma carrière, puisqu’on a perdu tout l’audio à cause d’un souci d’enregistrement et on n’en a jamais rien fait). iRobot a été fondée en 1990 à Bedford par le roboticien du MIT Rodney Brooks et ses anciens étudiants Colin Angle et Helen Greiner, avant de lancer le Roomba en 2002. La société a fini par vendre plus de 50 millions de robots et le Roomba est devenu un gadget qui a transcendé sa catégorie pour devenir un verbe, un mème et un jouet pour chat.

Angle était convaincu d’une chose que le marché dopé à la science-fiction ne voyait pas à l’époque : l’anthropomorphisme en robotique n’était pas la clef. D’où ces petits robots ronds adaptés à une tâche bien précise et non les humanoïdes que l’on voit aujourd’hui.

Sauf que la suite a moins bonne mine : le 14 décembre 2025, iRobot a officiellement déposé un Chapter 11 pré-empaqueté, autrement dit, un adieu. La part de marché américaine d’iRobot était tombée à 42 % contre 75 % en 2020, celle en Europe à 12 % contre 35 %, dévorée par Roborock, Ecovacs et Shark. La valeur de la société s’est effondrée d’environ 3,56 milliards de dollars en 2021 à environ 140 millions aujourd’hui, avant un rachat par son fournisseur chinois Picea pour solde de tout compte.

Le Familiar n’est ni un humanoïde, ni un chien, ni un chat : Angle dit avoir choisi une forme qui n’est ni humaine, ni canine, ni féline pour échapper aux préjugés associés à chacune. Sous la fourrure, on retrouve un quadrupède pensé pour l’interaction homme-robot, avec 23 degrés de liberté permettant des mouvements vivants et des comportements expressifs, des caméras, des micros, et surtout un petit modèle multimodal qui tourne en local.

Pour des raisons de confidentialité, de latence et de coût, les Familiars fonctionnent sur une technologie autonome, sans connexion au cloud. Le robot ne parle pas, il fait des bruits comme un Sims ou un animal (ce n’est pas un animal).

Avant lui, Sony avait introduit l’Aibo à la fin des années 1990 puis relancé le concept en 2018, Hasbro avait le Furby et tous se sont fracassés sur le même mur : l’attachement durable. Angle parie que l’IA générative change la donne, et il a recruté en conséquence : parmi ses conseillers, Marc Raibert, fondateur de Boston Dynamics et pionnier de la locomotion robotique, et Cynthia Breazeal, créatrice du robot Kismet puis du Jibo.

Le prix de l’engin n’est pas annoncé, juste comparable à celui d’un animal de compagnie sans les frais de vétérinaire, avec un prix d’achat initial et un abonnement mensuel. La cible assumée : les retraités au-delà de l’âge typique d’adoption, parce que la peur et l’obligation de s’occuper d’un animal rendent les gens très réticents à en prendre un nouveau passé un certain âge. C’est cohérent, c’est plus malin qu’un Aibo, mais il faudra prouver que l’attachement tient au-delà du choc esthétique des trois premiers jours.

Pour l’instant, on est donc plutôt sur un stealth launch, ou lancement discret et pas sur un produit à précommander. Le lancement est néanmoins prévu pour 2027 — Angle lui-même reconnaît que redevenir CEO de startup après sa carrière, c’est insensé, fou et merveilleux à la fois. Est-ce qu’il révolutionnera nos maisons deux fois ? Difficile à dire, mais pas impossible.

The Blood of Dawnwalker est un jeu vidéo d’action-RPG en monde ouvert développé par Rebel Wolves, un studio fondé par d’anciens développeurs de The Witcher 3, qui se déroule dans une Europe du XIVe siècle alternative, où les vampires profitent du chaos pour étendre leur influence. Avec son monde ouvert, un système de temps limité et ses choix narratifs importants, The Blood of Dawnwalker s’inscrit dans la lignée des RPG narratifs ambitieux.

The Blood of Dawnwalker est un jeu de rôle et d’action-aventure développé par Rebel Wolves et édité par Bandai Namco, prévu pour le 3 septembre 2026 sur Windows, PlayStation 5 et Xbox Series. Le jeu sera vendu au prix de 69,99 €.

L’Édition Day One comprend un steelbook, une carte du monde physique au format 33 x 40 cm et un bonus de précommande digital (l’Ensemble de voyageur sangorien).

Quant à l’édition Collector de The Blood of Dawnwalker, elle est vendue au prix de 199,99 € sur PS5, Xbox Series X et PC, mais uniquement sur le Bandai Namco Store. En plus du jeu, vous y trouverez l’Eclipse Edition Digital Upgrade (avec le World Compendium digital, le comic book digital et la bande-son digitale), un steelbook exclusif, une carte du monde en papier texturé, un World Compendium physique relié de 60 pages et une figurine de Coen de 23 cm.

The Blood of Dawnwalker est un action-RPG de dark fantasy qui se déroule dans l’Europe du XIVe siècle, marquée par des épidémies et des conflits sociaux et religieux. L’univers imaginé par le studio Rebel Wolves, composé d’anciens membres de CD Projekt Red, utilise cette période de l’Histoire pour y introduire la figure mythologique du vampire.

Vous incarnez Coen, un jeune homme frappé d’une malédiction qui le transforme en Dawnwalker, un être mi-vivant capable de circuler sous la lumière du jour, mais aussi en créature de l’ombre. Une particularité qui sert autant le récit que le gameplay. Coen devra choisir entre exploiter pleinement ses pouvoirs maudits ou préserver la part d’humanité qui subsiste en lui. Il cherche également à sauver les membres de sa famille des griffes d’un seigneur vampire qui exerce sa domination sur Vale Sangora, une région mystérieuse des Carpates.

Le jeu en monde ouvert se déroule dans une Europe médiévale du XIVe siècle, reconstituée avec une attention particulière. Vale Sangora, territoire sous l’emprise vampirique, est l’environnement central du titre, et sert de gigantesque décor dans lequel les joueuses et les joueurs seront amenés à évoluer et à explorer librement. Le jeu possède d’ailleurs un cycle de 30 jours et 30 nuits pour être terminé. The Blood of Dawnwalker est prévu pour le 3 septembre 2026 sur Windows, PlayStation 5 et Xbox Series.

Christopher Nolan nous a habitués à tordre la réalité par la science (Interstellar), les rêves (Inception) ou la physique (Oppenheimer). Pourtant, il s’était toujours refusé à franchir la barrière du surnaturel pur, même quand il s’est attaqué à Batman. Avec son adaptation de l’œuvre d’Homère, le cinéaste brise enfin ce plafond de verre, tout en conservant son obsession pour le « vrai ». L’Odyssée devrait donc marquer sa filmographie.

Pour fêter la seconde bande-annonce et lors de son passage sur le plateau du Late Show with Stephen Colbert ce mardi 5 mai 2026, Nolan a levé le voile sur sa méthode pour intégrer les éléments mythologiques sans trahir son style dans L’Odyssée.

Interrogé sur la manière dont il a donné vie à Charybde et Scylla, le réalisateur a réaffirmé son amour pour les effets concrets : « Nous utilisons énormément d’effets physiques. Je ne veux pas révéler tous les secrets, mais nous avons employé quasiment toutes les techniques existantes pour ce film. […] Nous essayons d’obtenir le maximum devant la caméra avant d’ajouter une petite touche numérique supplémentaire. »

Les premières images du Cyclope (Polyphème) et des Lestrygons dans L’Odyssée confirment cette approche, loin de la « bouillie numérique » habituelle des blockbusters. Les créatures possèdent une texture et une présence physique qui les rendent d’autant plus terrifiantes.

Si Le Prestige flirtait avec l’inexplicable, il restait ancré dans une forme de science-fiction théorique. L’Odyssée assume pleinement son héritage de fantasy épique. C’est une grande première : voir Nolan filmer des dieux (Zendaya en Athéna) et des monstres géants avec la même rigueur historique que le débarquement de Dunkerque.

Sur les réseaux sociaux, le débat fait rage entre les puristes réclamant une « vérité historique » et les fans de mythologie. Pourtant, comme le rappellent les spécialistes, les Lestrygons sont décrits par Homère comme des géants non-humains traitant les Grecs comme du bétail. En embrassant cet aspect monstrueux, Nolan ne fait pas seulement du spectacle, il revient à la source même du mythe, tout en offrant à sa filmographie une dimension mystique qu’elle n’avait jamais explorée.

Cette incursion dans l’imaginaire ne signifie pas pour autant que Nolan abandonne son obsession pour la crédibilité dans L’Odyssée. Au contraire, il semble inventer un « réalisme fantastique » où le monstre n’est plus une abstraction numérique, mais une menace tangible, soumise aux lois de la physique. En filmant le Cyclope avec la même focale et le même grain de pellicule que ses films de guerre, il court-circuite un peu notre incrédulité habituelle face au genre.

Ce n’est plus de la magie de conte de fées, c’est une confrontation brute avec l’inconnu. Nolan traite la mythologie non pas comme une légende, mais comme une réalité alternative que ses caméras IMAX auraient capturée sur le vif. En fait, cette approche change radicalement la donne pour le spectateur. La peur ne vient plus du spectaculaire, mais de la proximité presque dérangeante avec ces créatures de légende. Reste à voir maintenant si le rendu final sera à la hauteur. Réponse le 17 juillet 2026.

Automotive Cells Company (ACC) n’a plus vraiment le droit à l’erreur pour survivre aux prochains mois. Pendant que les constructeurs ajustent leurs calendriers et que la concurrence asiatique (CATL, BYD) maintient une pression constante sur les prix, ACC, la coentreprise entre Stellantis, Mercedes et TotalEnergies, vient d’opérer un virage stratégique majeur à sa tête. C’est peut-être l’impulsion qui manquait à l’entreprise française.

Après avoir piloté toute la phase de décollage, Yann Vincent (ex-PSA) laisse les commandes le 1^er mai 2026. Son successeur, Allan Swan, n’est pas un profil politique calibré pour aller chercher des subventions auprès de Bruxelles. Il a été choisi pour transformer l’usine des Hauts-de-France en clone de la Gigafactory de Tesla.

Allan Swan, c’est un profil qui ne manque pas d’intérêt. Il est passé par l’aérospatiale (Rolls-Royce) avant d’accepter un poste à la tête de Panasonic Energy aux États-Unis pour la fabrication de batteries, principalement pour Tesla. De son propre aveu, il a indiqué qu’il ne connaissait rien aux batteries avant 2018. Mais il a appris vite, très vite. « Le défi a été extraordinaire et j’ai vécu des moments absolument inoubliables ces sept dernières années », confiait-il en novembre 2025 dans le podcast The Automotive Leader.

Son fait d’armes ? Avoir réussi à stabiliser une production monstrueuse pour Elon Musk avec des chiffres qui donnent le tournis comparé à la production actuelle d’ACC : « On fabrique 70 batteries par seconde. Si on s’arrête une heure, on perd des millions. »

Allan Swan a aussi dû concilier la culture japonaise de Panasonic avec celle, diamétralement opposée, de Tesla, notamment en matière de prise de risque : « Panasonic avance à 30 km/h, notre client à 160 km/h, et nous avons dû évoluer pour pouvoir suivre le rythme de Panasonic, mais aussi celui de notre client. Nous nous sommes donc considérés comme un catalyseur, et grâce à une culture de haute performance, nous avons développé une méthode de travail adaptée à un client très réactif et enclin à prendre des risques. »

Pour ACC, qui doit encore prouver à Stellantis et Mercedes que l’Europe peut produire aussi vite et bien que les géants chinois, la nouvelle recrue semble avoir le profil idéal.

Si vous cherchiez de la langue de bois diplomatique, c’est une mauvaise pioche. Rien que par son annonce de prise de poste sur LinkedIn le 5 mai 2026, Allan Swan donne le ton : « Mon objectif est simple : transformer l’ambition en réalité industrielle — rapidement, de manière fiable et à prix coûtant.
Cela signifie construire une entreprise qui fonctionne avec clarté, discipline et responsabilité. Cela signifie aligner les partenaires, les équipes et les parties prenantes autour d’une seule norme : les résultats. Et cela signifie créer un environnement où chacun est en capacité de tenir ses engagements — pas seulement à planifier. »

Autrement dit, on arrête de planifier le futur, on le livre. Allan Swan ne veut plus voir de « managers dans leur tour d’ivoire » qui s’envoient des emails à deux bureaux d’écart. Il veut des gens « sur le terrain qui se retroussent les manches », capables de régler un problème de ligne de production en cinq minutes plutôt qu’en trois réunions. « Sans cet état d’esprit, ça ne marchera pas », précisait-il dans le podcast, racontant qu’il n’avait pas retenu chez Panasonic Energy certains CV exceptionnels à cause de l’état d’esprit. Ce qui devrait sonner comme un avertissement pour les équipes d’ACC qui vont devoir s’habituer à un management certainement assez éloigné du précédent.

C’est là que ça devient piquant pour le management à la française. Allan Swan déteste la culture de la faute. Chez Panasonic, il a imposé le concept du « No Blame » : « Nous ne rejetons jamais la faute sur qui que ce soit. Personne n’est à blâmer. Ainsi, si nous rencontrons un problème, nous l’acceptons, nous le disséquons et nous le réparons. » Dans une industrie européenne souvent très hiérarchisée, l’arrivée de cet adepte d’un management où le patron est au service des ouvriers pour lever leurs obstacles pourrait faire l’effet d’un électrochoc.

Dans son message de prise de fonction, le nouveau patron d’ACC ne s’encombre pas de sentimentalisme : « J’ai passé ma carrière dans des environnements manufacturiers complexes et à enjeux élevés, et ce que j’ai appris, c’est que la stratégie compte, mais l’exécution l’emporte. Les entreprises qui réussissent sont celles qui peuvent évoluer avec constance et livrer leurs promesses sous pression. »

En allant chercher ce profil, ACC admet que la survie du projet ne dépend plus de la politique, mais de la logistique brute. Le temps des pionniers est terminé, celui de la montée en cadence commence. Si Allan Swan réussit son pari, la France (et l’Europe) aura enfin sa machine de guerre. S’il échoue, le rêve de la Vallée de la Batterie risque de finir en simple mirage industriel.

En mars dernier, Apple a renouvelé son casque haut de gamme avec l’AirPods Max 2, la facture de 579 € le réserve toujours à une niche d’utilisateurs. Heureusement, il n’est pas indispensable de viser le sommet de la gamme pour profiter de l’écosystème audio premium d’Apple.

Si vous cherchez des écouteurs sans fil fiables au quotidien avec un rapport qualité/prix nettement plus digeste, la meilleure affaire du moment se trouve du côté des AirPods Pro 3, dont le prix vient de rechuter.

À leur sortie, en septembre 2025, les AirPods Pro 3 étaient affichés à 249 € sur le site officiel. On les trouve désormais moins chers, à 199 € sur PCcomponentes

La troisième et dernière génération en date d’AirPods Pro adopte des embouts plus rigides que sur l’ancienne version, pour un meilleur maintien. Même s’ils ne sont pas spécialement conçus pour la pratique du sport, vous pourrez les porter le temps d’une séance de running, à condition de ne pas faire du Parkour au passage. Ils s’accompagnent également d’une certification IP57 qui les protège contre la transpiration, la poussière et une brève immersion dans l’eau.

Au niveau audio, ces derniers restent sur la puce H2 du modèle précédent (tout comme l’AirPods Max 2), mais continuent d’offrir d’excellentes performances : le son est précis et détaillé, avec des basses profondes, et des médiums et aigus qui restent justes et équilibrés même à fort volume. Puisque la puce ne change pas sur cette génération, la réduction active du bruit s’appuie aussi sur l’isolation passive des embouts, ce qui permet d’atténuer encore plus efficacement la plupart des bruits extérieurs et de profiter pleinement de votre musique, même dans des environnements bruyants.

Ils embarquent de nombreuses fonctionnalités intéressantes dont l’audio adaptatif, qui ajuste le rendu de l’audio selon la forme de l’oreille et la position de la tête, ainsi qu’un capteur de fréquence cardiaque (une vraie nouveauté du modèle) qui se charge de synchroniser vos données avec Apple Santé. Niveau autonomie, comptez huit heures d’écoute en une seule charge, avec la réduction de bruit active. Le boîtier offre 24 heures de batterie en plus.

Pour moins de 200 €, les AirPods Pro 3 sont une très bonne affaire et l’un des meilleurs prix observés jusqu’ici.

Ils profitent aussi de la traduction en direct, une fonction arrivée plus tard en Europe avec iOS 26.2, qui permet de comprendre une conversation étrangère en temps réel directement dans ses écouteurs. Le traitement se fait en local sur l’iPhone compatible Apple Intelligence, sans connexion permanente à Internet.

Les supporters n’attendent que ça depuis une semaine. Le Bayern Munich et le PSG ont livré un match d’anthologie lors du premier acte de leur demi-finale de Ligue des champions, qui a tout d’une finale avant l’heure. L’évolution du score en atteste : 0-1, 1-1, 2-1, 2-2, 3-2, 4-2, 5-2, 5-3 et finalement 5-4.

Le club de la capitale l’a emporté d’une courte tête, ce qui préfigure un match retour aussi spectaculaire. On ne voit pas comment les deux équipes pourraient se renier à 90 minutes du but. Et on peut déjà s’assurer qu’il y aura au moins un vainqueur : le football.

Où suivre ce match entre le PSG et le Bayern Munich, diffusé ce mercredi 6 mai 2026 en streaming ?

Quand a lieu le match entre le PSG et le Bayern Munich ?

Le match retour des demi-finales de la Ligue des champions entre le PSG et le Bayern Munich a lieu ce mercredi 6 mai 2026, à 21h. La rencontre se déroule à l’Allianz Arena, en Allemagne. Le vainqueur de la double confrontation rejoindra Arsenal en finale, qui se déroulera à Budapest.

Bayern Munich-PSG est bien diffusé sur Canal+

Contrairement au match aller, programmé un mardi soir et qui a nécessité un abonnement ou un pack spécifique, cette confrontation entre le PSG et le Bayern Munich sera bien proposée sur Canal+, la chaîne principale du groupe, accessible à tous les abonnés, sans pack ni option. Une excellente nouvelle.

Oui. Bayern Munich-PSG sera disponible en 4K HDR sur Canal+ UHD HDR, avec toutefois une précision à apporter : ce n’est pas de la vraie 4K.

Personne, absolument personne. Avantage au PSG pour le résultat avec son but d’avance obtenu à l’aller (remporté 5-4). Mais avantage au Bayern Munich, qui joue à la maison, dans un stade qui sera forcément hostile aux hommes de Luis Enrique. Signalons aussi l’absence d’Achraf Hakimi du côté des Parisiens.

On s’attend à un scénario similaire à celui du match disputé au Parc des Princes, à savoir deux équipes portées sur l’attaque qui vont se rendre coup pour coup. Le résultat se jouera sur des détails, et tout porte à croire que ce sera tout simplement la meilleure qui l’emportera, ce qui n’est pas toujours vrai dans le foot.

C’est la hantise des équipages de bateaux : une épidémie à bord. Le 3 mai 2026, l’Organisation mondiale de la santé (OMS) a rapporté une épidémie présumée d’hantavirus à bord d’un bateau de croisière néerlandais, le MV Hondius, se trouvant au milieu de l’océan Atlantique. Trois personnes sont décédées, sur un total de 147 passagers et membres d’équipage.

La situation se précise ce 5 mai : comme le confirme l’AFP, la souche d’hantavirus détectée sur l’un des passagers est celle des Andes, qui est la seule transmissible entre êtres humains (sur les 38 souches connues).

L’information a été annoncée par le ministre sud-africain de la Santé devant une commission parlementaire. Deux des passagers du navire ont été transférés vers Johannesburg : l’une est décédée, l’autre est hospitalisée. Ce 6 mai, l’OMS a indiqué dénombrer 8 cas, dont 3 confirmés en laboratoire.

Les premiers symptômes sont survenus à bord entre le 6 et le 28 avril dernier, se caractérisant par « de la fièvre, des symptômes gastro-intestinaux, une évolution rapide vers une pneumonie, un syndrome de détresse respiratoire aiguë et un état de choc », décrivait l’OMS le 4 mai, ajoutant qu’ « il s’agit d’une maladie rare mais grave qui peut être mortelle. »

Sa transmission vers les humains se fait principalement au contact de l’urine, d’excréments ou de salive de rongeurs infectés. Les maladies humaines à hantavirus sont ainsi classées dans la catégorie des zoonoses. « La transmission inter-humaine est rare et n’a été décrite que dans le cas d’infection par l’hantavirus Andesen Argentine », (le souche des Andes), précise l’institut Pasteur. En France, une centaine de cas hospitalisés sont détectés en moyenne par année, ce qui est « relativement rare », complète l’institut.

« Il n’existe pas de traitement spécifique ni de prophylaxie vaccinale », indique Santé publique France.

Comme le souligne le journaliste du Parisien Nicolas Berrod sur X, la souche des Andes « circule beaucoup en Argentine (d’où est parti le navire) et son taux de mortalité est proche de 50 % ».

Il existe en fait deux formes cliniques de maladies dont sont responsables ces hantavirus :

• En Europe et Asie : les hantavirus sont responsables de fièvres hémorragiques à syndrome rénal (FHSR). Leur gravité est variable, et elles peuvent être mortelles, la létalité variant de 0 à 10 % selon les individus, selon Santé publique France.
• Sur le continent américain : syndrome pulmonaire à hantavirus (SPH), caractérisé par une atteinte pulmonaire grave et rapide, avec détresse respiratoire et cardiaque. La létalité est alors élevée : jusqu’à 60 %, estime Santé publique France (« létalité de l’ordre de 30 à 60 % », note de son côté l’institut Pasteur).

Dans son bilan du 4 mai, l’OMS estimait que « le risque que cet événement représente pour la population mondiale est faible ». Interrogée par la presse, Maria Van Kerkhove, directrice par intérim du département de prévention et préparation aux épidémies et pandémies de l’OMS, a indiqué qu’ « il ne s’agit pas d’un virus qui se propage comme la grippe ou le Covid-19 », la contamination ayant lieu principalement entre des individus très proches.

Quant au navire, les discussions sont en cours pour décider de son cap précis vers l’une des îles des Canaries (atteignables en 3 jours de navigation).

C’est bien joué de la part de FX. Alors que les fans trépignent d’impatience en attendant la sortie de la cinquième et dernière saison de The Bear, la chaîne de télévision vient de sortir un nouvel épisode sans crier gare. Sans aucune promotion, ni bande-annonce ou indice qui aurait pu mettre la puce à l’oreille. En somme, un pur shadow drop (sortie surprise).

Sobrement intitulé Gary, cet épisode spécial inédit est d’ores et déjà présent sur les plateformes de streaming — notamment Disney+ pour la France.

Ici, il ne s’agit pas de la suite directe des aventures de Carmen « Carmy » Berzatto (Jeremy Allen White) et de sa brigade, mais d’un préquel qui se déroule « bien avant » le début de la série. Avant que Carmy, justement, ne revienne à Chicago pour sauver la sandwicherie familiale suite au suicide de son frère, Michael « Mikey » Berzatto (Jon Bernthal).

Et justement, cet épisode signe le retour de Jon Bernthal dans The Bear, dans un road trip professionnel jusqu’à Gary, une ville dans l’Indiana. À ses côtés, Richard « Richie » Jerimovich (Ebon Moss-Bachrach), un très bon ami de Mikey qui a d’abord travaillé à ses côtés avant de glisser par la force des choses dans la brigade reprise par Carmy.

Selon la description officielle, ce voyage d’affaires entre les deux camarades sera l’occasion d’offrir un regard intime sur leur amitié et lèvera le voile sur une aventure qui a changé leur vie.

D’une durée d’une heure, soit le double de la durée des épisodes habituels (sauf rares exceptions, comme l’épisode Les Poissons de la saison 2, qui est l’un des meilleurs de la série), il a été coécrit par les deux stars, sous l’œil de Christopher Storer, le créateur de la série.

On en trouve désormais dans les lacs, les océans, les sols, les glaciers de l’Antarctique, mais aussi dans l’eau potable et même dans le corps humain. Les microplastiques sont omniprésents dans notre environnement avec des conséquences sanitaires et environnementales mal connues. Mais à mesure que la recherche avance, de nouveaux problèmes apparaissent.

La preuve avec cette étude parue le 4 mai dans la revue Nature. Celle-ci met en lumière le rôle de ces particules de moins de 5 millimètres sur le climat.

Ce sujet est encore peu exploré par les scientifiques, car les précédents travaux examinaient surtout les conséquences directes sur l’environnement, et notamment la vie animale. Ici, les auteurs, issus en majorité d’universités chinoises, se sont intéressés aux microplastiques et aux nanoplastiques qui sont en suspension dans l’atmosphère.

Il s’avère que ces particules peuvent influencer le climat terrestre et participer au changement climatique. Cela est dû à la manière dont ils interagissent avec la chaleur du Soleil. Les microplastiques absorbent et conservent la chaleur, ce qui a tendance à réchauffer l’atmosphère autour d’eux. Il ne s’agit pas des seules particules à avoir ce type de comportement, déjà visible avec les aérosols, le carbone noir et la suie.

La différence ici est que les microplastiques sont particulièrement doués à ce jeu. D’après les auteurs, ils contribueraient au réchauffement climatique à un niveau notable : environ 16 % de ce qui est déjà atteint par la suie. Ces chiffres sont à prendre avec précaution, cependant.

Pour les obtenir, les auteurs ont réalisé des expériences en laboratoire visant à savoir quelle était la réaction des microplastiques lorsqu’ils étaient exposés au Soleil. Jusque-là, on ignorait s’ils avaient tendance à se refroidir ou à se réchauffer. Leurs résultats montrent que dans l’immense majorité des cas, ils réchauffent l’atmosphère à un niveau relativement élevé.

Mais pour savoir quel est l’effet réel sur le climat, il faudrait davantage de données, notamment la concentration de ces microplastiques dans l’atmosphère. On sait qu’ils sont plus nombreux au-dessus des larges courants océaniques où ils ont tendance à s’accumuler, tout particulièrement vers les gyres, ces vastes courants d’eau circulaires que l’on trouve par exemple dans l’océan Pacifique, non loin de la côte américaine.

Selon les auteurs, les modèles climatiques actuels sous-estiment le rôle de ces microplastiques sur le climat. Une étude de 2021, également parue dans Nature, a abouti à la conclusion que leur présence dans l’atmosphère n’avait pas de conséquence au niveau des radiations, notamment en comparaison avec les dommages causés par les aérosols.

L’étude précisait malgré tout que si la concentration de plastique continuait d’augmenter, des effets néfastes étaient à craindre. D’après ces nouveaux travaux, les dommages sont déjà là. Il reste à en évaluer plus précisément l’ampleur.

Nouvelle fuite de données en France : BNP Paribas Personal Finance, qui opère les organismes Cetelem, Cofinoga et Findomestic, a subi une attaque informatique le 20 avril 2026. Le groupe spécialisé dans le crédit à la consommation et le financement confirme à Numerama avoir connu un piratage et indique avoir informé ses clients concernés au début du mois de mai.

Selon les informations de Numerama, plusieurs centaines de milliers de comptes sont concernés, mais pas l’intégralité de sa base de clients (qui concerne plusieurs millions de Français, notamment via des cartes de fidélité et de crédit).

La fuite de données concerne uniquement des adresses e-mail : « Un fraudeur en possession d’un fichier d’adresses e-mails les a identifiées comme étant l’adresse de contact avec nous », nous indique un porte-parole de l’entreprise. BNP Paribas précise qu’aucune donnée personnelle (coordonnées bancaires, données de paiements ou mots de passes) n’a été compromise : il s’agit seulement des adresses mail d’une partie de sa clientèle.

La CNIL a été notifiée et les clients informés : « nous leur avons recommandé la plus grande prudence face au phishing », assure BNP Paribas.

Pour rappel, Cetelem propose surtout des crédits à la consommation : prêts personnels, crédits auto, travaux, crédit renouvelable, rachat de crédits, etc. Le pirate en possession de sa base d’utilisateurs dispose donc d’une liste d’adresses mail potentiellement liées à des crédits.

C’est un fait : les fuites de données ne se limitent plus aux géants du web, elles touchent désormais des acteurs du quotidien, de la livraison de colis au crédit à la consommation. Si le groupe se veut rassurant, il existe tout de même des risques en cas de fuite d’adresses mail, notamment au vu de la nature de l’entité concernée. Avec une adresse mail et un nom, des fraudeurs peuvent envoyer de faux messages BNP/Cetelem très convaincants pour soutirer identifiants, codes SMS, données de carte bancaire ou pièces d’identité. La menace du recouvrement peut inciter à baisser la garde : attention à ne pas se faire avoir.

La base piratée peut notamment alimenter les arnaques aux « faux conseillers ». Croisée avec d’autres informations récupérées ailleurs (anciennes fuites de données, profils sur les réseaux sociaux…), une adresse mail peut servir de point d’entrée à des scénarios plus crédibles, qu’il s’agisse de mails ou d’appels se faisant passer pour la banque. Dans le cas d’un organisme comme Cetelem, certaines campagnes peuvent aussi cibler des personnes supposées fragiles financièrement avec de faux rachats de crédits ou de prétendues solutions contre le surendettement. En revanche, une adresse mail seule ne permet pas à un attaquant d’initier un virement ou de débiter une carte bancaire : il lui manquerait alors les éléments d’authentification nécessaires, comme les mots de passe, codes de validation ou dispositifs 3D Secure.

Si votre adresse mail a fuité, redoublez de vigilance : ne communiquez jamais vos identifiants, codes SMS, numéros de carte ou pièces d’identité en réponse à un mail ou un appel, même s’ils semblent venir de votre banque ou de Cetelem. Évitez de cliquer sur les liens reçus par message : mieux vaut toujours accéder à votre espace client en saisissant vous-même l’adresse officielle de l’établissement ou en passant par son application. En cas de doute, ne cédez pas à l’urgence : ignorez le message, contactez directement l’organisme via ses coordonnées officielles et signalez les mails suspects aux dispositifs dédiés au phishing.

On ne va pas se mentir : une borne d’arcade à la maison, ça en jette. Le problème, c’est qu’un tel objet prend de la place, et tout le monde ne peut pas investir dans un grand modèle. Il existe heureusement des bornes d’arcade plus modestes, qui tiennent sur un bureau ou une étagère, comme ce modèle Sonic the Hedgehog actuellement en promotion, et qui embarque plusieurs jeux du hérisson bleu.

La borne d’arcade Sonic The Hedgehog Mighty Player est normalement vendue 129,99 € à sa sortie en janvier 2026. Elle est en ce moment proposée sur le site de Leclerc au prix de 91,90 €.

La borne My Arcade Sonic The Hedgehog est une mini borne d’arcade portable au design rétro, inspirée des bornes classiques des années 90 et aux couleurs de Sonic. Ses matériaux en bois lui confèrent un look vintage authentique, et son format réduit et son poids léger en font un objet pratique et facile à ranger. Elle peut également être transportée partout, à la manière d’une console portable, même si ce n’est pas la plus simple à ranger dans un sac.

Elle embarque un écran couleur haute résolution de 3,5 pouces, un bouton pour contrôler le volume et une prise casque 3,5 mm. Vous retrouverez trois boutons et un joystick intégrés de bonne facture, qui restituent les sensations d’une vraie borne. Cinq jeux sous licence officielle Sega sont inclus : Sonic the Hedgehog, Sonic the Hedgehog 2, Sonic CD, Sonic Spinball et Sonic 3D Blast.

Vendue un peu trop chère à sa sortie, c’est une bien meilleure affaire avec 40 € de réduction. Sans remplacer une vraie borne, ce petit modèle Sonic est suffisamment bien fait pour amuser les plus nostalgiques de l’ère 16 bits, pendant de nombreuses heures.

Sa batterie lithium-ion intégrée, rechargeable avec câble de charge USB inclus, permet de jouer n’importe où. Elle offre jusqu’à 6h d’autonomie.

C’est bien joué de la part de FX. Alors que les fans trépignent d’impatience en attendant la sortie de la cinquième et dernière saison de The Bear, la chaîne de télévision vient de sortir un nouvel épisode sans crier gare. Sans aucune promotion, ni bande-annonce ou indice qui aurait pu mettre la puce à l’oreille. En somme, un pur shadow drop (sortie surprise).

Sobrement intitulé Gary, cet épisode spécial inédit est d’ores et déjà présent sur les plateformes de streaming — notamment Disney+ pour la France.

Ici, il ne s’agit pas de la suite directe des aventures de Carmen « Carmy » Berzatto (Jeremy Allen White) et de sa brigade, mais d’un préquel qui se déroule « bien avant » le début de la série. Avant que Carmy, justement, ne revienne à Chicago pour sauver la sandwicherie familiale suite au suicide de son frère, Michael « Mikey » Berzatto (Jon Bernthal).

Et justement, cet épisode signe le retour de Jon Bernthal dans The Bear, dans un road trip professionnel jusqu’à Gary, une ville dans l’Indiana. À ses côtés, Richard « Richie » Jerimovich (Ebon Moss-Bachrach), un très bon ami de Mikey qui a d’abord travaillé à ses côtés avant de glisser par la force des choses dans la brigade reprise par Carmy.

Selon la description officielle, ce voyage d’affaires entre les deux camarades sera l’occasion d’offrir un regard intime sur leur amitié et lèvera le voile sur une aventure qui a changé leur vie.

D’une durée d’une heure, soit le double de la durée des épisodes habituels (sauf rares exceptions, comme l’épisode Les Poissons de la saison 2, qui est l’un des meilleurs de la série), il a été coécrit par les deux stars, sous l’œil de Christopher Storer, le créateur de la série.

Valve vient tout juste de lancer le Steam Controller, dans sa deuxième génération — une deuxième génération prometteuse, puisque pourvue de plusieurs technologies de pointe (notamment pour éviter le drift des joysticks). Seulement voilà, lancée le 4 mai 2026, la manette s’est retrouvée en rupture de stock en quelques minutes. Sur la boutique de Steam, on peut voir qu’il est inscrit « Épuisé », et sans promesse d’une disponibilité rapide.

Cette situation de pénurie fait bien évidemment le bonheur des spéculateurs. Sur le marché gris (comme eBay), on voit déjà fleurir des offres permettant d’acheter le Steam Controller tout de suite, mais à un prix largement gonflé. Ici, un vendeur australien la propose à plus de 205 €. Là, un Canadien la vend plus de 220 € (hors frais de port). C’est plus du double du prix initial, l’accessoire étant vendu 99 € par Valve. L’entreprise, critiquée pour ce lancement, a été contrainte de prendre la parole.

« Le Steam Controller s’est vendu plus rapidement que prévu, et nous détestons le fait que tout un chacun ne puisse pas s’en procurer un. Nous travaillons sur un réassort et nous vous tiendrons au courant de la disponibilité bientôt », fait savoir Valve dans un court communiqué publié le 5 mai 2026, sans fournir aucune date. Problème : les commentaires sont particulièrement acerbes, accusant la multinationale de ne pas avoir pris suffisamment de dispositions pour éviter cette situation.

« On va avoir besoin d’une vérification (comme avec le Steam Deck) et une limite d’un par compte, ou les scalpers vont encore tout acheter », témoigne par exemple Fen. Une suggestion appuyée par JAMSkins : « Faites en sorte que seuls les comptes actifs, pendant un an (par exemple), puissent en acheter un. » En l’état, beaucoup estiment que Valve n’a pas protégé les fans fidèles de Steam, qui n’avaient pas les armes pour rivaliser avec les scalpers. Drae va jusqu’à imaginer un complot : « Si la demande est toujours sous-estimée à chaque fois, à un moment donné, cela ne ressemble plus à une surprise mais à un scénario. » Le Steam Deck avait aussi connu une rupture fulgurante.

Créer la pénurie constitue en effet une publicité positive pour un produit, alors perçu comme désirable et désiré. Bien sûr, peut-être que Valve n’a effectivement pas prévu le coup, mais des modalités de lancement plus strictes semblent impératives pour éviter la frustration. On espère que l’entreprise sera bien mieux armée pour la sortie de la Steam Machine, son PC de salon déguisé en console, sans quoi on va se retrouver avec les mêmes problèmes.

Sur le marché des tablettes, il y a Apple et les autres. L’iPad représente plus de la moitié des ventes dans le monde. Apple a réussi à créer une catégorie de produits reconnue dans le monde entier et, régulièrement, l’améliore grâce à des nouveautés et des mises à jour logicielles de son système d’exploitation iPadOS, dérivé d’iOS.

• iPad Air M3 (2025) : le meilleur rapport qualité-prix pour travailler
• iPad Pro – M5 (2025) : un MacBook en forme de tablette pour les professionnels
• iPad 11 (2025) : le meilleur iPad pour la maison
• iPad mini (2024) : on l’appelle l’ovni

En 2026, la gamme iPad a même réservé une bonne surprise : une baisse généralisée sur l’ensemble des modèles. En d’autres termes, il n’a jamais été aussi intéressant d’en acheter un. On va être clair dès le début, nos tests nous ont montré que dans la majorité des cas, l’iPad et l’iPad Air sont les choix les plus pertinents pour la majorité des utilisateurs. Dans ce guide, nous vous aidons à comprendre les spécificités de chaque tablette — sans oublier les iPad mini et iPad Pro, qui ont clairement leur place pour des usages bien précis.

À noter que Numerama propose aussi un guide pour choisir le bon Apple Pencil. Apple commercialise aussi des Magic Keyboard, des Smart Folio et des Magic Keyboard Folio, pour ajouter un clavier et un trackpad à ses tablettes.

Lancé à 719 € (et 969 € pour le grand format 13 pouces), l’iPad Air M3 reste en 2026 la tablette la plus équilibrée du catalogue Apple. Pourquoi ? Parce que la puce M3, déjà croisée sur les MacBook Air, encaisse absolument tout ce qu’on lui demande sans broncher. Alors oui, Apple a sorti une version M4 avec 12 Go de RAM et du Wi-Fi 7, mais pour l’immense majorité des usages — du dessin sur Procreate au multitâche intensif — la différence est imperceptible à l’usage. Payer plus cher pour une mise à jour aussi discrète nous semble difficile à défendre quand le modèle M3 fait déjà un sans-faute sur l’essentiel.

Selon nous, l’iPad Air reste, de très loin, un meilleur rapport qualité-prix que l’iPad Pro. Le produit peut faire exactement les mêmes choses, ne perd quasiment rien, mais peut parfaitement remplir une mission personnelle ou professionnelle, dans un design vraiment haut de gamme.

Le revers de la médaille, c’est justement cet écran qui plafonne à 60 Hz à la différence du modèle Pro et son écran Pro-Motion de 120 Hz. C’est le genre de détail qui saute aux yeux si vous venez d’un iPhone 17 Pro ou d’un MacBook récent. On regrette aussi l’absence de Face ID : il faut toujours se contenter du capteur d’empreintes Touch ID sur le bouton de tranche. C’est fonctionnel, certes, mais un peu moins pratique au quotidien quand on a l’habitude de déverrouiller son téléphone d’un regard.

La tablette est compatible avec Apple Intelligence et devrait offrir de meilleures performances grâce au gain de puissance apporté par la puce M3. C’est d’ailleurs un produit que l’on recommande avec le nouveau Magic Keyboard, sorti en même temps que ce nouvel iPad Air M3. Ce dernier intègre notamment une rangée supplémentaire de touches qui s’apparente aux raccourcis présents sur les claviers de Mac. C’est un très bon accessoire pour transformer l’iPad Air en ordinateur.

Aux personnes qui veulent un grand iPad (modèle 13 pouces), qui veulent de très bons accessoires, qui souhaitent des écrans agréables au quotidien et qui comptent utiliser beaucoup leur iPad. Si vous avez le budget, c’est vraiment cette tablette que Numerama vous recommande.

À noter que la version M2 reste encore un choix pertinent compte tenu du peu de nouveautés qu’apporte la version M3 — à condition d’obtenir la tablette à un prix raisonnable évidemment.

À 409 euros, l’iPad 11 est une tablette au rapport qualité-prix imbattable, et ce même en dehors de l’écosystème iOS. Cette dernière génération offre le double de stockage pour le même prix (128 Go au lieu de 64 Go pour l’iPad 10) : une capacité suffisante pour la plupart des utilisateurs.

L’iPad 11 n’est pas une machine de guerre, mais ce n’est pas ce qu’on lui demande. À 409 €, on ne peut que le recommander si vous voulez une tablette Apple polyvalente. Son écran LCD de 10,9 pouces est moins époustouflant que celui de l’iPad Air, mais il s’agit d’un appareil rassurant à utiliser dans le canapé pour des usages plutôt simples comme de la navigation, du jeu ou toute autre activité qui ne nécessite pas de grandes ressources. Il s’agit peut-être du produit Apple au meilleur rapport qualité-prix.

Attention toutefois, il y a une ombre au tableau : sa puce A16 Bionic ne prend malheureusement pas en charge Apple Intelligence, la suite de fonctions IA d’Apple. Exit donc toutes les fonctionnalités pour vous simplifier la vie avec l’intelligence artificielle telles que les outils d’écriture (réécriture, relecture et résumé de textes) ou la génération d’images. Apple considère que la cible de l’iPad 11 veut une tablette pour aller sur Internet et regarder des vidéos dans son canapé. L’arrivée de ce nouveau modèle n’apporte pas de véritables évolutions du côté des accessoires compatibles. L’iPad 11 reste limité à l’Apple Pencil USB-C, qui améliore la prise de notes et le dessin. Le Magic Keyboard Folio est également de la partie, mais il manque de stabilité par rapport au nouveau Magic Keyboard des modèles plus grands. Préférez plutôt un clavier Bluetooth à petit prix.

Toujours aux mêmes personnes, qui cherchent un iPad avec une bonne prise en main pour des tâches du quotidien et qui n’ont pas besoin des meilleurs accessoires d’Apple.

Toutefois, la génération précédente (à savoir l’iPad 10) reste également un choix très pertinent, d’autant plus que les évolutions sont minimes, à condition de pouvoir le trouver à un prix intéressant.

L’iPad Pro est, d’une certaine manière, un MacBook Pro déguisé en tablette. Il profite lui aussi de la nouvelle puce M5, même si le gain apporté est moins marquant que sur les Mac. Apple revendique des hausses de performance similaires, mais les applications de l’iPad n’exploitent pas encore pleinement les capacités de la puce, malgré les avancées d’iPadOS 26 (gestion de plusieurs fenêtres façon Mac). Le modèle profite néanmoins de quelques bonus bienvenus : Wi-Fi 7 grâce à la puce N1 des iPhone 17, 12 Go de RAM (contre 8 Go auparavant), un modem C1X pour les versions 5G et une recharge plus rapide.

L’iPad Pro reste le meilleur iPad, mais aussi le plus cher. Grâce à la baisse de prix, son tarif démarre désormais à 1 119 € (11 pouces) et 1 469 € (13 pouces), avec des configurations qui peuvent largement dépasser les 3 000 € avec accessoires. Un produit toujours de niche, difficile à positionner face à un MacBook Air ou Pro. Si vous croisez une promotion autour de 800–900 € sur l’ancien modèle M4, il reste un choix pertinent.

Aux personnes en quête du meilleur iPad, qui veulent absolument un écran OLED (la meilleure technologie du marché) et qui ont un budget illimité pour réaliser des tâches exigeantes sur un format tablette.

Après trois ans d’abandon, Apple a finalement ressuscité son iPad mini en 2024 un peu par surprise. Est-il pour autant un iPad capable de détrôner les autres ? 

Sur le plan des performances, ce nouveau modèle intègre la puce A17 Pro déjà présente dans les iPhone 15 Pro et 15 Pro Max. Cette configuration, sur le papier, devrait lui permettre de gérer toutes les fonctionnalités liées à l’Apple Intelligence. Autre évolution notable, il propose désormais 128 Go de stockage de base et est compatible avec l’Apple Pencil Pro. Pour le reste, pas de grande révolution : la fiche technique et le design restent très proches de ceux de la génération précédente.

S’il est indéniablement le plus mignon des iPad, l’iPad mini ne se destine pas à tous les utilisateurs. Son écran de 8,3 pouces ravira sans doute les personnes qui veulent le promener dans un petit sac, pour un usage pro par exemple. Citons aussi l’exemple des personnes qui ont déjà un ordinateur et un smartphone à la maison et qui souhaitent une petite tablette pour des consultations web peu fréquentes à la maison, sans bouger du canapé. Les autres feraient mieux de se tourner vers l’iPad ou l’iPad Air, aux meilleurs rapports qualité-prix selon nous.

Aux fans de l’iPad mini ou aux commerçants qui ont besoin d’une petite tablette pour prendre des renseignements.

Tout comme les générations d’iPhone, celles des iPad s’accumulent également au fur et à mesure des années. Ces derniers jouent aussi le jeu de la course à la puissance avec des puces M toujours plus performantes, mais pour le reste, les différences entre deux générations sont souvent minimes. C’est pourquoi se tourner vers le reconditionné reste un excellent choix, à condition de ne pas remonter à un modèle trop vieillissant qui vous obligerait à en changer trop rapidement. On a listé ainsi, selon nous, les modèles reconditionnés qui valent encore le coup.

Il est préférable d’opter pour un modèle de 10ᵉ génération ou plus, car les versions antérieures commencent à dater. L’iPad 10 reste un bon choix, les différences avec la 11ᵉ génération étant minimes.

Un modèle équipé de la puce M2 reste un bon choix en 2026 à condition de l’acheter à un prix raisonnable. En revanche, les iPad Pro dotés de la puce M1 commencent à montrer leurs limites en termes de performances, même s’ils restent compatibles avec Apple Intelligence.

Tout dépend surtout du prix auquel vous le trouvez. Comme pour le modèle Pro, une bonne remise change tout. Le modèle M2 reste largement performant en 2026 et peut tout à fait convenir si vous l’obtenez à un tarif suffisamment intéressant.

L’iPad mini 6 reste une option viable si son format compact est votre priorité, mais il faut garder en tête qu’il n’est pas compatible avec Apple Intelligence. Inutile en revanche de considérer des modèles plus anciens, leurs performances déclinent nettement avec des puces désormais trop limitées.

À l’heure où les smartphones sont toujours plus grands et performants, on pourrait se demander si les tablettes ont encore de l’intérêt. Le produit se positionne en effet entre un téléphone (pour le côté pratique et mobile) et le PC (pour le confort d’écran). Il n’est pas foncièrement indispensable, mais c’est un objet connecté qu’on adore avoir sous la main, une fois qu’on y a goûté. Pour se divertir, surfer sur le web ou encore consulter sa galerie photo, un iPad offre la meilleure ergonomie possible.

Les iPad et iPad Air se ressemblent. Pourtant, à l’intérieur, un détail majeur permet de distinguer ces deux modèles. L’iPad s’équipe d’une puce A16 Bionic tandis que l’iPad Air intègre la puissante puce M4. Plus performante, elle permet notamment de travailler avec un écran supplémentaire à partir de sa tablette. L’iPad Air est le compagnon de productivité idéal quand l’iPad excelle dans un usage plus classique, orienté sur la consultation de contenus. L’iPad Air dispose aussi d’un écran anti-reflets et se décline en deux tailles (13 pouces).

Entre l’iPad Air et l’iPad Pro, c’est plus compliqué. Les deux appareils sont très puissants et partagent de nombreuses caractéristiques (USB-C, Apple Pencil Pro, Smart Connector, 5G…). L’iPad Pro se distingue grâce à sa puce M5, sa reconnaissance faciale Face ID (c’est l’empreinte digitale Touch ID sur l’iPad Air), son écran 120 Hz, son scanner LiDAR, ses meilleurs haut-parleurs et, surtout, son écran OLED.

La question se pose de plus en plus à mesure qu’iPadOS gagne des fonctionnalités proches d’un système d’exploitation PC. Mais la réponse est loin d’être tranchée. Pour des tâches basiques (surfer sur internet, passer des commandes, consulter ses mails), un iPad fera amplement l’affaire et offrira même une meilleure expérience. Vous pouvez même ajouter un clavier Magic Keyboard ou un keyboard folio pour donner l’illusion d’un PC, mais cela est assez onéreux et la compatibilité varie selon les générations.

Pour un usage professionnel, la question est plus épineuse et dépend vraiment de la nature du métier. Certains professionnels (notamment les créatifs) apprécieront la praticité de l’écran tactile, sur lequel on peut griffonner avec un stylet quand d’autres pesteront face à la difficulté d’affichage de plusieurs fenêtres. Pour certaines tâches, un ordinateur reste plus efficace sur le plan de l’expérience utilisateur. Il n’y a donc pas de réponse universelle, simplement du cas par cas.

Un iPad, quel qu’il soit, se connecte à internet avec le Wi-Fi. L’option « Cellulaire » permet cependant d’ajouter une SIM afin d’accéder au réseau cellulaire (jusqu’à la 5G). Cette caractéristique fait mécaniquement augmenter la facture (plus de 100 €). Elle s’adresse à celles et ceux qui se déplacent souvent et n’ont pas toujours une connexion Wi-Fi à disposition. Rappelons qu’il est sinon toujours possible d’utiliser le réseau cellulaire de son téléphone — en activant le partage de connexion. Seul hic ? La batterie de votre smartphone va vite être drainée dans ce cas de figure, et l’emploi d’une batterie externe recommandé en cas de connexion prolongée.

Sur le catalogue des modèles disponibles actuellement chez Apple, il existe de multiples tailles de tablettes :

• 8,3 pouces pour l’iPad mini  7 ;
• 10,9 pouces pour l’iPad (2025) ;
• 11 ou 13 pouces pour l’iPad Air et Pro ;

Sur le plan des performances et des caractéristiques techniques, la meilleure génération est la version Pro M5. Toutefois, il n’est pas forcément le plus adapté pour tous les usages puisqu’il se place comme un concurrent direct d’ordinateurs portables. Ainsi, certains iPad présents dans ce guide d’achat s’avèrent plus intéressants pour les petits budgets qui cherchent avant tout une tablette pour un usage plus classique.

L’iPad Air est selon nous la meilleure option, car il s’agit du modèle le plus polyvalent sur le papier et il est deux fois moins cher qu’un Pro.

Aujourd’hui la gamme des stylets est tout aussi variée que les modèles d’iPad. Les choix d’Apple sont difficiles à suivre sur ce sujet, tellement que Numerama a un guide dédié aux stylets de la marque pour choisir le bon en fonction de la génération de votre tablette.

Certains liens de cet article sont affiliés : si vous trouvez votre bonheur grâce à nous, nous touchons une petite commission. On vous explique tout ici.

C’est un petit événement pour un service français dédié à la presse : pour la première fois, Cafeyn s’attaque à un gros nom de l’information aux États-Unis. Le groupe annonce à Numerama le 6 mai 2026 avoir conclu un accord avec leWashington Post pour intégrer le journal et ses articles directement dans son catalogue. Un partenariat sans précédent pour Cafeyn qui, jusqu’à aujourd’hui, n’avait jamais proposé d’acteur international avec une telle renommée.

Le quotidien américain, propriété de Jeff Bezos depuis 2013 et plusieurs fois récompensé du prix Pulitzer, rejoint le catalogue de Cafeyn sans changement de prix pour les abonnés : la formule Premium reste à 12,99 euros par mois, sans engagement. Une intégration que Cafeyn justifie par sa nouvelle stratégie internationale : « notre ambition est de construire une plateforme européenne d’accès à l’information », explique Clément Jacquin, vice-président Brand & Marketing de Cafeyn à Numerama.

Début avril, Cafeyn avait annoncé le rachat des activités non nordiques de son concurrent suédois Readly. Une acquisition pour étendre le service au-delà de la France et expérimenter de nouvelles manières de faire de l’information. Le groupe revendique aujourd’hui 2,5 millions d’utilisateurs répartis sur 15 marchés en Europe, en Amérique du Nord et en Océanie, avec un accès à plus de 5 200 publications issues de 1 100 éditeurs.

Après Apple News+ en septembre 2025, qui avait, lui aussi, intégré le Washington Post à son abonnement unique pour la presse, Cafeyn s’attaque à son tour à cette référence de l’information aux États-Unis. « La collaboration s’est faite dans une dynamique assez naturelle : comme beaucoup de grands éditeurs, le Washington Post cherche aujourd’hui à toucher de nouvelles audiences à l’international », explique à Numerama le vice-président de Cafeyn.

Dans plusieurs pays européens, la consommation de titres étrangers serait en hausse selon les données recueillies par Cafeyn : 10 à 13 % des Allemands et des Anglais consommeraient déjà de la presse étrangère, « notamment sur des sujets comme la politique, l’économie ou les grands enjeux globaux ». Le groupe remarque qu’il y a plus de freins en France, « notamment linguistiques », d’où son envie d’expérimenter avec des médias comme le Washington Post à l’heure où la consommation de l’information évolue.

« Nous sommes en discussion continue avec de nombreux éditeurs internationaux », précise Cafeyn à Numerama, qui ouvre la porte à une offre internationale plus développée à l’avenir. Pour rappel, Cafeyn est aussi accessible dans d’autres offres, comme les forfaits Freebox Delta et Ultra, ce qui étend considérablement sa force de frappe en France.

L’arrivée du Washington Post dans Cafeyn devrait ravir les abonnés bilingues de l’application… mais brusquer les autres. Au lancement, il n’y a pas de traduction automatique des articles proposée dans l’application. Cafeyn est conscient de ce problème et indique travailler à une solution, sans donner de date pour l’instant.

« L’IA et les progrès en traduction lèvent une barrière majeure : celle de la langue. Cela ouvre mécaniquement l’accès à beaucoup plus de contenus internationaux et devrait accélérer la consommation de médias étrangers », explique Clément Jacquin de Cafeyn à Numerama. Le groupe indique explorer des solutions pour « généraliser la traduction via l’IA tout en garantissant l’intégrité des articles (leur ton, leurs nuances, leur intention éditoriale) et en protégeant la donnée ». Reste à savoir quand : des accords média par média pourraient prendre du temps.

Dans un moment particulier pour la consommation de la presse (vidéos courtes sur les réseaux sociaux, utilisation de l’IA pour résumer l’actualité, etc.), Cafeyn mise sur son offre ouverte à l’international pour attirer de nouveaux abonnés. Le Français peut-il réussir son pari et se hisser en tête des solutions haut de gamme pour les personnes en quête de bonnes informations ? Réponse dans quelques années.

En attendant, Numerama et Frandroid sont déjà disponibles dans Cafeyn !

Après le succès viscéral d’Evil Dead Rise en 2023, la saga ne prend pas de repos. Pour ce nouveau chapitre, c’est le réalisateur français Sébastien Vaniček (Vermines) qui prend les commandes, promettant d’injecter sa vision nerveuse et brutale dans l’univers des Deadites. Ce mercredi 6 mai 2026, on peut découvrir un tout nouveau trailer. C’est décidément une belle semaine pour l’horreur.

Le scénario d’Evil Dead Burn nous plonge dans l’intimité brisée d’une femme (interprétée par Souheila Yacoub, vue dans Dune : Deuxième Partie) qui, après la perte de son mari, cherche du réconfort auprès de sa belle-famille dans une maison isolée. Mais dans l’univers d’Evil Dead, le deuil attire souvent des forces bien plus sombres. Et puis on le sait, une maison isolée, ce n’est jamais une bonne idée (encore plus dans cet univers).

Le pitch est clair et terrifiant, les membres de la famille se transforment un à un en démons sadiques. La protagoniste va découvrir que les vœux de mariage (« jusqu’à ce que la mort nous sépare ») prennent un sens littéral et horrifique quand les morts refusent de rester enterrés.

La bande-annonce donne immédiatement le ton. Entre un cadavre dont le crâne est transpercé par un appuie-tête de voiture et une créature démoniaque buvant de la cire de bougie brûlante, Vaniček semble avoir carte blanche pour l’horreur graphique. On retiendra également une séquence déjà traumatisante impliquant un lave-vaisselle rempli de couteaux… On vous laisse imaginer la suite.

Au casting, on retrouve des visages familiers du petit et du grand écran :

• Hunter Doohan (Mercredi)
• Luciane Buchanan (The Night Agent)
• Tandi Wright (Pearl)

Si Sébastien Vaniček est derrière la caméra, les gardiens du temple veillent au grain. Sam Raimi produit le film via sa bannière Ghost House Pictures, aux côtés de son complice de toujours Rob Tapert. Quant à l’icône Bruce Campbell (l’éternel Ash Williams), il officie une nouvelle fois en tant que producteur exécutif. Le film sort en salles le 10 juillet 2026.

Deux mois après la sortie de GPT-5.3 Instant et quelques jours après GPT-5.5-Thinking et 5.5-Pro, OpenAI a annoncé, le 5 mai 2026, GPT-5.5, le nouveau modèle par défaut de ChatGPT. Présenté comme étant « plus intelligent et plus précis » avec des réponses « plus claires et plus concises », il s’agit de la dernière version rapide de la gamme — par opposition aux modèles Thinking / Reasoning.

Avec GPT-5.5 Instant, OpenAI vise avant tout les usages généralistes : conversation du quotidien, productivité, assistance, génération de contenu ou encore code « courant », là où la rapidité de réponse prime sur une réflexion plus approfondie. Un lancement qui intervient alors qu’OpenAI a progressivement mis de côté plusieurs projets annexes, de Sora 2 à son fameux mode érotique, pour se recentrer sur la bataille des modèles d’IA face à Gemini de Google ou Claude d’Anthropic.

Avec cette mise à jour, OpenAI promet des échanges plus utiles et plus naturels, mais aussi des réponses plus pertinentes et plus fiables, quel que soit le sujet abordé. Le chatbot doit notamment mieux prendre en compte le contexte déjà partagé par l’utilisateur et adopter un ton plus fluide.

La principale amélioration mise en avant par OpenAI concerne toutefois la fiabilité des réponses : « Instant est désormais plus fiable, avec des améliorations significatives de la véracité des propos dans tous les domaines, et notamment dans les secteurs où la précision est primordiale », affirme l’entreprise.

Sur des questions complexes liées au droit, à la finance ou à la médecine, GPT-5.5 Instant aurait ainsi produit 52,5 % d’affirmations erronées en moins que GPT-5.3 Instant. Autrement dit, le chatbot serait moins sujet aux hallucinations. OpenAI affirme également avoir réduit de 37,3 % les « affirmations inexactes dans des conversations particulièrement difficiles », signalées par les utilisateurs comme étant des erreurs factuelles.

Plus largement, le nouveau modèle est censé gagner en efficacité dans les tâches du quotidien — son usage principal — grâce à plusieurs améliorations :

• l’analyse des photos
• les réponses aux questions liées aux sciences, à la technologie, à l’ingénierie et aux mathématiques
• la capacité à décider d’utiliser la recherche Web pour fournir une réponse plus pertinente.

Dans un exemple partagé par OpenAI autour d’un exercice de mathématiques, GPT-5.5 Instant corrige le problème de manière plus directe et plus cohérente, en évitant les explications inutilement alambiquées pour aller droit au but. « Grâce à cette mise à jour, les réponses du modèle sont plus concises et pertinentes sans rien perdre de leur substance », affirme l’entreprise, tout en conservant « la convivialité et la personnalité » du chatbot.

Au-delà de cette capacité à aller plus rapidement à l’essentiel, le modèle est également censé mieux exploiter le contexte des conversations précédentes, des fichiers importés et même de Gmail — si le compte de l’utilisateur est connecté — afin de proposer des réponses davantage personnalisées.

OpenAI profite aussi de cette mise à jour pour rendre enfin visible la « mémoire » de ChatGPT. Une nouvelle interface permet désormais de voir quels éléments de contexte sont utilisés pour personnaliser les réponses — souvenirs enregistrés ou anciens échanges — mais aussi de les corriger, les supprimer ou d’exclure certaines conversations de cette personnalisation. L’entreprise précise toutefois que cette fonctionnalité continuera d’évoluer progressivement.

GPT-5.5 Instant devient ainsi le nouveau modèle par défaut de ChatGPT, en remplacement de GPT-5.3 Instant (il n’y avait pas eu de 5.4, OpenAI privilégiait les modèles de raisonnement payants). L’ancien modèle restera toutefois accessible pendant encore trois mois pour les abonnés payants, via les paramètres avancés, avant son retrait définitif.

Les nouvelles fonctions de personnalisation — basées sur l’historique des conversations, les fichiers importés et, dans certaines régions, les comptes Gmail connectés — sont d’abord déployées sur le Web pour les abonnés Plus et Pro, avant d’arriver sur mobile puis, dans les prochaines semaines, sur les offres Free, Go, Business et Enterprise. OpenAI précise néanmoins que la disponibilité de certaines sources de personnalisation pourra varier selon les zones géographiques.

Une épée de Damoclès plane sur l’industrie technologique : l’avènement de l’informatique quantique. Si les protocoles de sécurité actuels tiennent bon face aux cyberattaques classiques, la nouvelle ère qui se profile à l’horizon promet un grand bouleversement. Et, en bout de course, faire voler en éclats les standards de cryptographie.

Pour anticiper ce séisme numérique, Proton Mail a annoncé le 5 mai 2026 l’arrivée du chiffrement post-quantique (Post Quantum Cryptography, PQC). Cette nouveauté, proposée sous forme d’une option accessible à tout le monde (y compris sur les offres gratuites), s’inscrit dans une tendance de la tech pour se préparer à cette nouvelle donne.

Car Proton Mail n’est pas le seul à sauter le pas. Voilà maintenant quelques mois que l’on voit fleurir des annonces analogues, à l’image du gestionnaire de mots de passe Keeper, de la messagerie instantanée Signal ou bien du géant de la tech Apple, pour son application iMessage.

Mais pourquoi s’activer dès à présent contre un saut technologique dont la date d’arrivée exacte — le fameux Q-Day — reste incertaine, voire contestée ? La réponse tient en une phrase : « Harvest now, decrypt later » (récolter aujourd’hui, déchiffrer plus tard).

Le principe : les attaquants siphonnent et stockent des communications qui sont chiffrées. S’ils sont totalement incapables de les lire aujourd’hui, ils font le pari que l’avènement de l’ordinateur quantique leur permettra de casser les verrous mathématiques qui sécurisent ces échanges. Quitte, si besoin, à patienter quelques années.

Voilà pourquoi l’informatique quantique est un danger pour les messageries et plus généralement pour toute la tech qui repose sur les principes actuels de cryptographie. Et c’est aussi la raison pour laquelle on assiste à une bascule vers le chiffrement post-quantique dès maintenant, afin de couper l’herbe sous le pied des acteurs malveillants.

Un point important à noter : l’activation de cette protection permet à Proton Mail de générer des clés compatibles PQC, mais qui ne s’appliqueront que sur les nouveaux e-mails chiffrés. En clair, les anciens courriels déjà écrits ne seront pas rétroactivement re-chiffrés. Dès lors, cela a du sens d’activer au plus tôt ce paramètre, pour limiter l’exposition à un éventuel Q-Day.

Il est à noter que la formulation de l’annonce de Proton Mail laisse entendre qu’une prochaine mise à jour de la cryptographie post-quantique à travers son infrastructure pourrait inclure une sécurisation rétroactive.

Sur le plan technique, Proton Mail précise que ce changement repose sur le déploiement d’OpenPGP v6, un framework moderne taillé pour supporter ces nouveaux algorithmes cryptographiques.

Enfin, parce que les internautes inscrits sur Proton Mail ne s’adressent pas qu’à des interlocuteurs utilisant ce service, il faut aussi penser à l’enjeu de l’interopérabilité entre les webmails. C’est justement un travail sur lequel la société suisse est aussi engagée, notamment à travers l’écosystème open source et avec des partenaires tels que Thunderbird.

Car c’est très bien que Proton Mail se transforme en véritable forteresse post-quantique. Mais il faut que les mails demeurent parfaitement sécurisés et lisibles dans un monde post-quantique, y compris lorsqu’ils voyagent d’un prestataire à un autre. Et cela concernera aussi des géants comme Google (Gmail) ou Microsoft (Outlook).

Le constat s’impose de lui-même depuis quelques années : les smartphones d’Apple, Samsung, Xiaomi et consorts gagnent toujours plus en maturité, l’innovation se joue désormais sur des détails. Dès lors, quel smartphone choisir en 2026 ? Afin d’éclairer votre choix, nous avons rigoureusement testé et classé les meilleurs téléphones du moment : des flagships premium aux modèles à l’excellent rapport qualité/prix, jusqu’aux appareils les plus accessibles qui ne sacrifient pas l’essentiel.

Dans ce guide, nous vous présentons tous les smartphones qui sont passés entre nos mains à la rédaction, en expliquant précisément pourquoi nous les recommandons (il suffit de cliquer sur le nom du modèle).

• Samsung Galaxy S26 Ultra : le meilleur smartphone sous Android
• iPhone 17 Pro : le meilleur iPhone pour les créateurs
• iPhone 17 : le meilleur iPhone grand public
• Google Pixel 10 Pro : un rival de taille pour l’iPhone et le Galaxy
• Google Pixel 9a : le champion du rapport qualité-prix
• Nothing Phone (4a) : l’excellent milieu de gamme atypique
• Nothing CMF Phone 2 Pro : petit prix, grande polyvalence
• Xiaomi Redmi Note 15 (5G) : le smartphone pas cher et performant

Si vous préférez des modèles encore plus abordables, nous avons aussi un guide dédié aux meilleurs smartphones sous les 300 €.

Le nombre de références de téléphone augmente chaque année avec une multitude de nouveaux modèles. Pour les comparer soi-même, il y a les fiches techniques, mais cela reste très théorique et est souvent soumis au marketing agressif des marques. D’autant que certains modèles aux spécifications flatteuses ne sont pas forcément les plus impressionnants à l’usage. Plusieurs aspects essentiels, comme le confort, l’ergonomie logicielle ou encore la qualité des photos de jour comme de nuit, ne transparaissent pas dans ces listes à puces de données.

Chez Numerama, nous avons l’occasion de tester la plupart des dernières sorties, ce qui nous permet d’avoir une vision assez large de ce que proposent les marques par rapport à leurs concurrents. Chacun des modèles se voit attribuer une note, mais ce n’est pas le seul critère pour entrer dans cette sélection. En effet, nous privilégions aussi certains appareils afin d’obtenir une sélection regroupant différents modèles adaptés à des besoins et usages variés et surtout à un rapport qualité-prix cohérent.

Batterie plus généreuse (malgré le tiroir SIM), charge rapide (enfin), écran anti-reflets, zoom optique spectaculaire et, pour la première fois, un vrai système de refroidissement à chambre à vapeur : l’iPhone 17 Pro est une évolution majeure pour Apple là où le 16 Pro manquait d’audace. Après des années à peiner face aux Galaxy Ultra et aux Pixel Pro, Apple revient sérieusement dans la course au haut de gamme.

Le changement le plus marquant se situe du côté de la chauffe. Adieu le titane, place à l’aluminium et à un système de dissipation inédit qui permet de maintenir des performances élevées plus longtemps, sans surchauffe désagréable. Cette nouvelle conception associée à la nouvelle puce A19 Pro et à 12 Go de RAM fait de l’iPhone 17 Pro un monstre de performance qui reste agréable à utiliser, même lors des usages les plus exigeants. Cette réserve de performance dépasse d’ailleurs largement les besoins réels d’un smartphone, mais elle a le mérite d’être là.

Comme chaque année, là où l’iPhone 17 Pro se démarque vraiment, c’est sur la photo et la vidéo. Apple a clairement pensé cette génération pour les professionnels et les créateurs de contenu. Avec trois capteurs de 48 Mpx, dont un nouveau téléobjectif impressionnant (zoom optique 4x, hybride jusqu’à 8x et numérique jusqu’à 40x), l’appareil couvre presque tous les besoins d’un photographe ou vidéaste. On peut passer d’un grand paysage à un portrait serré avec une qualité qui rivalise avec certains boîtiers professionnels d’entrée de gamme.

En vidéo, Apple conserve aussi son avance. On retrouve une stabilisation exemplaire, gestion des couleurs fidèle, et désormais un nouveau mode de double capture qui permet d’enregistrer simultanément avec la caméra avant et arrière. Ajoutez à cela le nouveau capteur selfie carré pour faciliter les cadrages horizontaux et verticaux sans bouger l’appareil, et vous obtenez un outil taillé pour TikTok, YouTube, Instagram. C’est plus que jamais l’iPhone des pros. Bien sûr, cette polyvalence a un prix, mais pour ceux qui travaillent aussi bien sur mobile que sur ordinateur, c’est un investissement qui fait sens.

Le Galaxy S26 Ultra reste la référence absolue lorsqu’on évoque les smartphones Android premium, même s’il faut bien l’avouer : il est aujourd’hui sérieusement bousculé par des rivaux aux dents longues, comme le Xiaomi 17 Ultra ou le Pixel 10 Pro de Google. Renouvelée en mars 2026, cette nouvelle génération frôle toujours l’excellence, mais elle illustre surtout la stratégie très conservatrice de Samsung. Les améliorations face au modèle précédent sont minimes et nous font dire que le Galaxy S25 Ultra reste un choix encore judicieux cette année.

L’argument marketing majeur de Samsung cette année s’appelle le « Privacy Display », un affichage confidentiel censé masquer votre écran aux regards indiscrets dans les transports. Sur le papier, cela répond vraiment à un besoin ; dans les faits, c’est un peu déceptif. D’après notre test, cette technologie de première génération demande encore à être apprivoisée et ce n’est clairement pas ce pourquoi il faut l’acheter. Malgré cela, la dalle OLED de 6,9 pouces reste tout simplement très bonne et reste la plus belle du marché actuellement. On y retrouve notamment un traitement anti-reflets toujours aussi redoutable, qui rend l’utilisation en plein soleil particulièrement confortable.

À l’intérieur, sa configuration surpuissante avec le Snapdragon 8 Elite Gen 5 encaisse absolument tout. Si c’est un régal pour les jeux gourmands, cette puissance de feu sert aussi l’attirail d’intelligence artificielle locale. Le S26 Ultra s’appuie fortement sur Gemini et Perplexity pour vous mâcher le travail au quotidien, de la retouche photo générative à la recherche d’informations complexes. Côté endurance, la charge rapide fait un bond appréciable (le plein en 45 minutes), mais on reste loin des standards hallucinants de certains concurrents asiatiques et de leurs batteries en silicium-carbone.

Sur le volet photographique, le S26 Ultra reste un monstre de polyvalence, capable de parer à n’importe quelle situation avec son armada d’objectifs, dont son capteur principal de 200 mégapixels et ses fameux zooms téléobjectifs. C’est du très haut niveau, le piqué est excellent, mais la formule stagne clairement.

Le Pixel 10 Pro n’est pas une révolution par rapport au 9 Pro, mais c’est probablement le meilleur smartphone Android que vous puissiez acheter en 2026. Google ne cherche pas à en mettre plein la vue avec des fiches techniques démesurées, mais à livrer un smartphone cohérent et agréable à utiliser au quotidien.

Le design ne bouge presque pas, et ce n’est pas un problème : le dos en verre mat est toujours aussi raffiné, la barre caméra donne une vraie identité aux Pixel, et les finitions sont globalement excellentes. Les seuls bémols viennent des bordures brillantes, qui vieillissent mal et marquent vite, ainsi que de l’écran qui garde des contours un peu larges face à ce que proposent Samsung ou Apple. Google continue de le proposer d’ailleurs en deux tailles (6,3 et 6,8 pouces) selon vos préférences. Google a aussi profité de cette génération pour adopter le standard Qi2 avec son système Pixelsnap, une recharge magnétique identique au MagSafe d’Apple et compatible avec tout l’écosystème d’accessoires déjà existant, ce qui rend l’usage encore plus pratique au quotidien.

En photo, Google reste dans le haut du panier. Le trio de capteurs est polyvalent et l’algorithme maison fait toujours des merveilles pour chaque image. Le zoom x100 est clairement un gadget, mais en-dessous (jusqu’à x30) le Pixel fait souvent mieux que la concurrence.

Là où Google tire aussi son épingle du jeu, c’est dans l’intégration de l’IA. Avec son bagage Gemini, Google sait y faire. Le Pixel 10 Pro ne se contente pas d’un assistant vocal et de quelques gadgets, il propose chaque année des fonctions exclusives pratiques et bien intégrées : le coach photo qui vous guide pour réussir vos clichés, la « meilleure prise » qui assemble les visages réussis sur une photo de groupe, ou encore la traduction des appels en direct.

Alors oui, son tarif est élevé (1 099 € pour le Pixel 10 Pro et 1 299 € pour le Pro XL), mais si vous cherchez un Android premium fiable et capable de rester dans la course pendant longtemps, c’est clairement un sans-faute (avec en prime la promesse de sept ans de mises à jour logicielles). Si vous hésitez entre un iPhone ou un Galaxy, on on peut dire que le Pixel est vraiment une alternative crédible.

Pour la première fois, Apple propose un iPhone « standard » qui n’a presque rien à envier au modèle Pro. L’iPhone 17 embarque enfin un écran ProMotion 120 Hz, un format 6,3 pouces aux bordures affinées, un stockage de base doublé à 256 Go, une recharge 40 W bien plus rapide et un capteur ultra grand-angle de 48 Mpx. Autant de nouveautés qui font oublier le retard accumulé par les générations précédentes.

Sous la barre des 1 000 €, il se place même devant de nombreux concurrents Android haut de gamme : écran irréprochable (le meilleur à ce prix), autonomie solide, selfies innovants avec un capteur carré inédit, et une puce A19 qui surclasse l’A18 Pro de l’an dernier. C’est simple : l’iPhone 17 est l’un des modèles les plus compétitifs qu’Apple ait jamais sortis.

Cette génération a aussi un argument de poids par rapport à son prédécesseur. Là où l’iPhone 16 avait été lancé sans Apple Intelligence, l’iPhone 17 en profite dès sa sortie grâce à la mise à jour de mars 2025. On y retrouve toutes les nouvelles fonctions IA d’Apple (résumés intelligents, réécriture de textes, génération d’images, etc.). Seul absent : le Siri « boosté », qui ne devrait arriver qu’en 2026 selon les dernières informations.

Il reste une concession sur ce modèle : l’absence de zoom optique, réservé au 17 Pro ainsi que de plusieurs fonctions photo/vidéo avancées comme le ProRes Gen 2, l’enregistrement en Log, le support des codecs professionnels ou encore le scanner LiDAR. Pour la majorité des utilisateurs qui n’ont pas un usage poussé de la photo professionnelle, ces manques seront largement dispensables, d’autant plus que les deux capteurs de l’iPhone 17 sont excellents pour réaliser des clichés qui vont bien au-delà de simples photos de vacances.

Le Pixel 9a, c’est un peu l’iPhone 16e de Google : un modèle équilibré et performant qui fait presque tout comme le haut de gamme, mais pour un prix plus doux. Certes, ce dernier a été remplacé récemment par le Pixel 10a ; mais, faute d’une mise à jour révolutionnaire, le 9a reste toujours le meilleur choix, surtout au prix auquel on le trouve aujourd’hui.

Ce modèle repose sur la simplicité, sans oublier l’efficacité. Le design gagne en sobriété : le bloc photo s’intègre à la coque (sur le 10a où il est complètement affleurant), comme sur un iPhone, et l’ensemble est bien fini. Dommage que les bordures d’écran soient encore un peu larges, mais on lui pardonne vite.

L’écran OLED de 6,3 pouces est une belle surprise : lumineux (jusqu’à 2428 nits en HDR), fluide (120 Hz), il n’a rien à envier à certains modèles haut de gamme. À l’intérieur, on retrouve la même puce Tensor G4 que sur les Pixel 9, épaulée par 8 Go de RAM. Ce n’est pas le smartphone des gamers, mais pour tout le reste, c’est rapide, réactif, et surtout très agréable grâce à une interface Android 15 épurée et les fonctions IA de Google (Gemini) bien intégrées.

La photo reste l’un de ses gros points forts. Le capteur principal de 48 Mpx livre des clichés nets, bien équilibrés, même en basse lumière. L’ultra grand-angle est un peu en retrait, et le zoom numérique plafonne vite, mais dans cette gamme de prix, c’est clairement l’un des meilleurs photophones. Cette fois, Google a aussi soigné l’autonomie. Certes, on trouve mieux ailleurs avec les batteries au silicium-carbone, mais avec 5100 mAh, le 9a tient facilement deux jours en usage modéré. Il profite en plus d’une charge sans fil mais reste malgré tout encore pas mal limité en recharge filaire, avec seulement 23W.

Nothing fait toujours figure d’ovni sur le marché des smartphones, mais au fil des modèles, la jeune marque londonienne a prouvé qu’elle proposait bien plus que de simples appareils au design original.

Le Nothing (4a) propose toujours son fameux dos transparent si singulier, couplé à une interface lumineuse Glyph retravaillée qui permet toujours d’afficher certaines informations de notre choix — tout en gagnant grandement en lisibilité et en utilité. Mais son gros point fort se situe toujours à l’avant avec son écran AMOLED 120 Hz. Extrêmement bien calibré, lumineux et doté de bordures très fines, il se paie le luxe de faire mieux que certains terminaux vendus deux à trois fois plus cher.

Le smartphone fonctionne sous Nothing OS, une surcouche Android à l’interface minimaliste, qui intègre l’Essential Space, un vrai plus qui évite la surcharge d’applications inutiles que l’on retrouve sur certains smartphones Android. Néanmoins, l’honnêteté nous pousse à souligner ses limites : ce n’est clairement pas un monstre taillé pour les joueurs invétérés. Dès que l’on pousse les curseurs graphiques sur des titres 3D exigeants, le téléphone montre ses limites.

Sa batterie 5080 mAh encaisse sans sourciller une journée intensive, et peut même tirer jusqu’au lendemain midi si vous gardez un usage modéré. La recharge, sans battre des records de vitesse, fait le job en refaisant le plein d’énergie en un peu plus d’une heure.

Difficile de trouver plus convaincant dans cette gamme de prix. Le CMF Phone 2 Pro, également signé par Nothing, coche presque toutes les cases : un design unique, des performances solides, une bonne autonomie et une interface logicielle exemplaire. Contrairement au premier modèle, ce CMF 2 Pro abandonne la coque interchangeable pour un design plus épuré mais toujours original. Vis apparentes, molette latérale, matériaux texturés : l’objet a du caractère, et surtout, il ne ressemble à aucun autre smartphone à moins de 300 €.

À l’intérieur, la puce Dimensity 7300 Pro est efficace, y compris pour les jeux, et reste parfaitement stable grâce à un bon système de refroidissement. L’interface Nothing OS 3.2 (Android 15) est un modèle de fluidité, sans publicités ni applications inutiles. Le tout est accompagné de promesses solides de mises à jour : trois ans de versions Android, six ans de sécurité. Du jamais vu dans cette tranche tarifaire.

Pour la photo, le capteur principal de 50 Mpx, épaulé par un ultra grand-angle et un zoom optique x2, s’en sortent très bien. De jour, les clichés sont nets et bien équilibrés. De nuit, c’est un peu plus limité, mais à ce prix, c’est plus qu’honnête. Enfin, l’autonomie est excellente grâce à sa batterie de 5000 mAh, et la charge rapide 33W suffit au quotidien, même si on regrette l’absence de recharge sans fil.

Cette année, Xiaomi a décidé de faire monter en gamme son fleuron low-cost. Les Redmi ont toujours été une référence sur le segment des smartphones à moins de 250 €, et le Note 15 vient améliorer des points clés, à commencer par le design. Pour la première fois sur cette gamme, le Note 15 reprend globalement le design des modèles Pro. Il s’offre un look dual-curved confortable en main et gagne un peu en allure, malgré son dos en plastique. Pour ce prix, Xiaomi offre une dalle AMOLED avec une luminosité HDR qui grimpe à 3 104 nits. À ce tarif-là, c’est excellent : cela n’existe tout simplement pas chez la concurrence. À cela s’ajoutent des bordures fines qui rappellent le Galaxy S20 de Samsung.

Niveau photo, il n’est toujours pas le smartphone abordable le plus complet (le Pixel 9a, certes un peu plus cher, le domine clairement). Xiaomi a d’ailleurs revu sa copie en retirant le capteur macro, très gadget, pour se concentrer sur un gros module de 108 MP avec stabilisation optique (OIS). Les photos sont belles en plein jour, mais en conditions un peu plus difficiles, cela reste compliqué. Son gros plus cette année est de s’aligner sur ses concurrents en intégrant une batterie Silicium-Carbone pour encore plus d’autonomie. On parle d’une évolution de 40 % par rapport à l’an dernier. Comptez une journée et demie d’utilisation et une charge globalement très bonne à 45W. Le petit twist de ce modèle, c’est qu’il propose aussi la recharge inversée (à 18W) pour l’utiliser comme une batterie externe et ainsi recharger vos écouteurs sans fil ou un autre appareil via son port USB-C.

Dernier point à noter : cette génération de Note 15 se décline toujours en quatre modèles, ce qui peut parfois être difficile à déchiffrer. Ici, nous vous conseillons la version 5G classique. Sachez qu’une version 4G existe pour un prix un peu inférieur, mais se brider à la 4G aujourd’hui est, selon nous, une mauvaise idée. En effet, même les forfaits les moins coûteux proposent désormais quasiment tous la 5G. Les modèles Pro et Pro Plus, quant à eux, peuvent aussi être de bons choix, même si dans leur gamme de prix, ils font face à de sérieux concurrents.

On se passerait bien de changer de téléphone tant ces derniers représentent un certain coût financier, surtout pour les smartphones les plus récents et performants. Mais aujourd’hui, ces petits appareils sont utilisés à outrance dans notre quotidien et s’usent rapidement. En moyenne, la durée de vie d’un smartphone avant d’être remplacé est de 2 à 4 ans. Les premiers critères qui nous poussent à en changer sont souvent les mêmes : une batterie affaiblie qui impose des recharges incessantes, un logiciel qui n’est plus à jour et rend la navigation difficile, ou tout simplement un smartphone qui ne correspond plus à nos attentes. C’est pourquoi il est important de se diriger vers un smartphone qui correspond le mieux à vos besoins.

La question de choix est légitime quand on voit la quantité de nouveaux modèles qui débarquent chaque année. Avant toute chose, il faut définir vos priorités. Les smartphones récents permettent de faire beaucoup de choses, mais certains ont leur spécialité. Certains privilégieront la qualité photo, d’autres l’autonomie, tandis que les plus exigeants en performance chercheront un modèle capable de tenir la route en jeu.

Le meilleur smartphone n’est pas forcément celui qui a la meilleure fiche technique. Le modèle idéal n’est aussi pas le même pour tout le monde et dépend avant tout des usages de chacun. Nous avons regroupé pour vous les meilleurs smartphones (Android ou iOS) que nous avons pu tester à la rédaction, afin de vous proposer les choix les plus judicieux selon votre budget et vos préférences.

Le monde mobile se divise aujourd’hui en deux camps : iOS et Android. Les systèmes d’exploitation d’Apple et de Google ont balayé la concurrence pour s’imposer comme les seules plateformes valables (même si certains persistent à s’en passer). Le choix d’un OS ou d’un autre tiendra plus de vos préférences personnelles, tant les deux solutions sont aujourd’hui matures sur les plans techniques et graphiques.

• iOS : l’écosystème d’Apple a le mérite de prendre très au sérieux la protection de la vie privée et le suivi logiciel. Les iPhone reçoivent en général des mises à jour pendant 5-6 ans au moins et embarquent aujourd’hui de l’intelligence artificielle via Apple Intelligence.
• Android : Les mobiles Android se reposent quant à eux sur un code ouvert à tous, permettant aux utilisateurs et utilisatrices de personnaliser et modeler le système à leurs envies, aussi bien techniquement qu’esthétiquement. La plupart des modèles de milieu et haut de gamme intègrent également un logiciel boosté à l’intelligence artificielle. On peut citer, parmi eux, le Galaxy AI sur les smartphones de Samsung ou Gemini sur les Pixel de Google.

L’appareil photo est devenu un argument de vente majeur. Pour beaucoup, le meilleur smartphone est celui qui capture les plus beaux clichés. La tendance dans la photographie mobile est à la prolifération des capteurs et à la course aux mégapixels.

De nombreux smartphones pour la photo multiplient le nombre d’appareils présents au dos pour offrir une plus grande polyvalence dans l’exercice photo. Si la présence d’un module ultra grand-angle ou zoom permet indéniablement de varier les plaisirs niveau de prises de vue, cela ne garantit pas que vos photos seront impeccables. Il vaut parfois mieux avoir un unique et excellent appareil photo qu’une flopée de capteurs moyens.

Le nombre de mégapixels est également trompeur, 108 Mpix n’est pas forcément mieux que 12 Mpix pour choisir un smartphone pour la photo. Prêtez aussi attention au logiciel photo qui peut largement améliorer le côté hardware.

Si l’autonomie est votre priorité numéro un, mieux vaut viser un smartphone équipé d’une grosse batterie (5000 mAh ou plus) optimisé par un bon logiciel. Certains modèles peuvent aujourd’hui tenir deux jours sans recharge, en usage modéré. Et ce n’est pas forcément réservé aux modèles très haut de gamme : de nombreux téléphones à moins de 500 € offrent une excellente endurance, souvent grâce à une combinaison efficace entre processeur économe et écran bien calibré.

Mais au-delà de la capacité en mAh, les technologies de batterie commencent à évoluer. De nouveaux modèles intègrent désormais des batteries au silicium-carbone, plus denses et plus légères que les cellules lithium-ion classiques. Ces batteries permettent une recharge plus rapide sans surchauffer, tout en gagnant en autonomie à taille égale. Pour l’instant, cette innovation n’est pas encore généralisée, mais elle ne devrait plus tarder à s’imposer sur les flagships des grandes marques comme Samsung, Apple ou Google.

En 2026, la grande majorité des smartphones font plus de 6 pouces de diagonale (soit une quinzaine de centimètres). Ce format est devenu la norme. Les modèles vraiment compacts, ceux qui tenaient facilement dans une main ont quasiment disparu du marché, à l’exception de quelques rares références.

Ce format plus grand s’explique par les usages actuels : on regarde des vidéos, on joue, on prend des photos et on navigue beaucoup plus qu’avant. Un écran plus large offre un meilleur confort visuel au quotidien, surtout quand il est bord à bord. Le bon réflexe, c’est de choisir un modèle qui reste agréable en main et dans la poche, sans sacrifier la lisibilité.

La qualité impacte directement votre confort visuel et votre expérience utilisateur avec le smartphone, que ce soit pour regarder des vidéos, naviguer sur le web ou jouer. Les critères à observer sont la technologie (OLED ou LCD), la résolution (Full HD+, QHD+), le taux de rafraîchissement (60 Hz, 90 Hz, 120 Hz), la luminosité et la fidélité des couleurs.

Globalement, les meilleurs smartphones proposent tous des écrans OLED cadencés à 120 Hz. Cette fiche technique est désormais la norme et passer sur des modèles en dessous est vraiment déconseillé. Certes, cette configuration a tendance à être gourmande en énergie, mais c’est un confort dont il est difficile de se passer sur un smartphone.

En ce qui concerne la luminosité, les modèles dépassant les 1000 nits sont largement suffisants et permettent une bonne lisibilité en plein jour. Ce qui fait la différence dans ce registre, c’est aussi le filtre anti-reflet : tous les modèles haut de gamme proposent une surcouche qui assure une lisibilité quasiment constante en extérieur.

Aujourd’hui, l’IA est présente dans quasiment tous les smartphones, même les modèles de milieu de gamme. Si toutes les fonctions ne sont pas révolutionnaires, certaines se révèlent déjà très pratiques au quotidien : améliorer vos photos, traduire un appel en direct ou résumer un texte en un clin d’œil.

Pour l’instant, ce n’est pas un critère qui doit tout seul guider votre achat, mais c’est clairement un argument qui peut rendre un smartphone plus agréable à utiliser.

La toute dernière génération du haut débit mobile a mis du temps à arriver, mais elle s’est enfin installée en France depuis fin 2020. Cependant, il a fallu attendre 2024 pour voir enfin l’arrivée d’une véritable 5G+ (ou 5G SA). Au départ, les constructeurs ne proposaient pas forcément de modèles compatibles avec la 5G. Aujourd’hui, presque tous les modèles récents de milieu et haut de gamme intègrent cette technologie, permettant ainsi de profiter pleinement des enveloppes data des offres mobiles.

La question se pose surtout pour les modèles d’entrée de gamme, comme la série Xiaomi Redmi Note 15, qui propose une gamme variée incluant des options 5G. Encore une fois, l’intérêt d’opter pour un modèle compatible dépend avant tout de la couverture réseau dans votre région. Vous pouvez consulter la carte MonRéseauMobile de l’ARCEP pour déterminer si une option 5G en vaut la peine

Depuis début 2020, tous les téléphones vendus en France doivent être accompagnés de leur indice de réparabilité. Ce détail vous permet de savoir si vous pourrez réparer vous-même, ou faire réparer par un tiers, votre smartphone. Plus un smartphone est facilement réparable, plus vous pourrez le garder longtemps. Tous les revendeurs sont tenus d’indiquer cet indice sur leur fiche produit. N’hésitez donc pas à jeter un œil.

Aujourd’hui, la recharge par USB-C s’est imposée un peu partout dans l’industrie mobile. Et pour cause, il offre de bien meilleures performances, notamment pour la recharge rapide et le transfert de données. Alors que le Lightning était limité à 25W, l’USB-C peut délivrer jusqu’à 240W. De plus, l’USB-C est assez polyvalent depuis son adoption en tant que standard à l’échelle européenne. On peut utiliser un même chargeur pour plusieurs appareils de la maison, contribuant ainsi à la réduction des déchets électroniques.

La plupart des téléphones Android ont opté rapidement pour ce port pratique et réversible, tandis qu’Apple a effectué une transition plus tardive avec l’iPhone 15. On ne recommande pas vraiment un appareil Lightning, à moins de tomber sur une bonne affaire.

Après une vidéo conséquente et les nombreuses informations révélées lors de l’annonce du remake d’Assassin’s Creed Black Flag Resynced, Ubisoft en dévoile un peu plus sur son jeu. Dans un long article publié sur son site le 5 mai 2026, l’éditeur détaille les nouvelles mécaniques de parkour, d’infiltration et de combat, toutes remaniées pour l’occasion.

Le gameplay a été entièrement repensé pour tirer parti des avancées de la série au cours des 13 années écoulées depuis la sortie du premier Black Flag. Pour Paul Fu, directeur créatif sur le remake, l’objectif est de « respecter les fondements du jeu original tout en enrichissant l’expérience de jeu d’action-aventure ».

Les techniques de neutralisation, les combats environnementaux et les nouvelles attaques avancées feront d’Assassin’s Creed Black Flag Resynced un titre plus exigeant qu’auparavant. Les ennemis s’adapteront davantage à votre comportement, surtout si vous adoptez des schémas prévisibles. « Par exemple, si vous attendez trop longtemps pour parer, les ennemis réagiront en lançant des attaques imparables », explique Paul Fu.

Le développeur précise que le gameplay consistera désormais à alterner entre attaque et défense et à varier les combos. « Resynced est avant tout un jeu d’action-aventure, et les combats sont conçus pour être systématiques et réfléchis ; chaque mouvement est conçu pour avoir un avantage, un désavantage et un rôle spécifique à jouer », explique Paul Fu.

Les mouvements d’Edward Kenway seront également plus vifs et plus précis. « Notre intention était de conserver la réactivité des mouvements d’Edward tels qu’ils étaient dans la version originale, tout en les rendant plus vifs et plus délibérés », peut-on lire. « Sauter d’un endroit à l’autre est également plus réactif […] conserver un sentiment de fluidité est ce qui rend une course de parkour si gratifiante. »

La vision d’aigle, un classique de la licence, sera enrichie de la fonction Observation, apparue pour la première fois dans Assassin’s Creed Shadows. Edward pourra ainsi observer son environnement pour trouver les objectifs de quêtes, des indices et marquer ses ennemis. Les systèmes de filature et d’écoute clandestine ont aussi été améliorés afin que les missions n’échouent pas si vous perdez votre cible de vue.

Ubisoft a prévu d’autres aperçus du gameplay avant la sortie du jeu. Le prochain gros morceau sera consacré aux combats navals. Assassin’s Creed Black Flag Resynced sortira le 9 juillet 2026 sur PlayStation 5, Xbox Series X|S et PC.

Oubliez 007 First Light, prometteuse adaptation de James Bond en jeu vidéo. Oubliez Forza Horizon 6, qui s’annonce graphiquement prodigieux avec sa reproduction du Japon. Oubliez Yoshi and the Mysterious Book, en dépit de l’ingéniosité sans cesse renouvelée de Nintendo. On connaît déjà le meilleur jeu du mois de mai 2026, et il s’intitule Lego Batman: Legacy of the Dark Knight.

Vous voulez la preuve ultime de cette affirmation ? Elle nous est notamment livrée par Culture Crave, dans un clip publié sur X le 5 mai 2026. Où l’on découvre que les développeurs de Lego Batman: Legacy of the Dark Knight se sont amusés à reproduire le générique du meilleur dessin animé au monde, Batman: The Animated Series.

Les plans sur les gratte-ciel de Gotham, l’explosion devant la banque, les malfrats qui s’échappent, Batman qui déboule dans sa Batmobile, le combat qui a lieu sur un toit, Batman qui se jette, les éclairs, la musique… Tout y est, et le studio s’est simplement permis d’ajouter Robin aux séquences (le sidekick est absent du générique original).

Pour qui aurait passé sa jeunesse à enchaîner les épisodes de Batman: The Animated Series, diffusés à partir de 1992 (j’en fais partie, étant né à la fin des années 80), c’est forcément du pain béni. Ce dessin animé est iconique pour plusieurs raisons, à commencer par son écriture (très sombre pour le format) et certains moments vraiment mémorables. Sans oublier la direction artistique et le casting vocal (Mark Hamill en Joker). Tout est bien dans Batman: The Animated Series, qui comporte 85 épisodes.

Dans sa volonté d’être l’anthologie la plus complète possible sur le super-héros DC Comics, Lego Batman: Legacy of the Dark Knight n’entend rien mettre de côté. Il nous permettra de parcourir Gotham City et de visiter des lieux emblématiques (jardin botanique, musée, Asile d’Arkham, Ace Chemicals…), tout en revivant des scènes des films. On avait pu y jouer lors de l’édition 2025 de la gamescom, découvrant son gameplay assez proche de la trilogie Batman: Arkham — ce qui constitue un sacré compliment.