Annoncée il y a quelques jours lors du Pokémon Day, découvrez dès maintenant notre dossier complet pour tout savoir sur ce prochain jeu qui devrait être, à coup sûr, l’un des plus gros hits de la Nintendo Switch 2 dans les années à venir.

Petit point d’histoire

À ce jour, la série Pokémon compte neuf générations. La première est sortie en 1999 en France et la dernière remonte à 2022. Chaque jeu a été développé par Game Freak.

Jeux Principaux : 

• Pokémon Rouge et Bleu, 1999
• Pokémon Or et Argent, 2001
• Pokémon Rubis et Saphir, 2003
• Pokémon Diamant et Perle, 2007
• Pokémon Noir et Blanc, 2011
• Pokémon X & Y, 2013
• Pokémon Soleil et Lune, 2016
• Pokémon Bouclier et Épée, 2019
• Pokémon Violet et Ecarlate, 2022

Principaux Jeux dérivés de chaque génération :

• Pokémon Jaune, 2000
• Pokémon Crystal, 2002
• Pokémon Emeraude, 2004
• Pokémon Vert Feuille et Rouge Feu, 2004
• Pokémon Platine, 2008
• Pokémon Noir 2 et Blanc 2, 2012
• Pokémon Rubis Omega et Saphir Alpha, 2014
• Pokémon Ultra Soleil et Ultra Lune, 2017
• Pokemon Let’s Go Evoli et Let’s Go Pikachu, 2018
• Pokémon Diamant Étincelant et Perle Scintillante, 2021
• Legends Pokémon Arceus, 2022
• Legends Pokémon Z/A, 2025

• Création du dossier : 12 mars 2026
• Dernière mise à jour : –

Quand sortira Pokémon Vents et Pokémon Vagues ?

À ce jour (12 mars 2026), The Pokemon Company et Game Freak sont restés assez discrets. On sait seulement que les deux jeux sont attendus pour 2027, sans plus de précisions. Comme souvent, il y a de fortes chances pour que les jeux sortent pour novembre 2027.

Pokémon Vents et Pokémon Vagues sortiront sur quelles consoles ?

Uniquement sur Nintendo Switch 2. Il s’agira d’une exclusivité, les deux jeux ne sortiront pas sur la première Switch.

Quels sont les starters de cette génération ?

Comme toujours, il y aura donc trois Pokemon de départ au choix.

• Broussatif ; de type plante, qui passe son temps à courir avec vigueur tout en utilisant les feuilles sur son front pour effectuer une photosynthèse. Il déborde d’énergie, mais il est aussi très maladroit.
• Caloulou ; de type feu, un Pokémon très amical avec une lueur qui émane de sa gorge est due à l’organe thermique contenu dans ses poumons.
• Ogéko ; de type eau, c’est un Pokémon très intelligent qui se déplace avec ruse tout en prenant de grands airs.

Tornachu & Pikaflo, les Pikachu spéciaux

Pokémon Vents et Pokémon Vagues vous proposeront de faire la connaissance de Tornachu & Pikaflo, deux Pikachu spéciaux qui devront jouer un rôle important dans votre aventure. Pour le moment, on en sait pas plus sur leur rôle et leur implication.

Les dresseurs de Pokémon Vents et Pokémon Vagues

Comme toujours, vous aurez le choix entre un dresseur masculin ou un dresseur féminin pour partir à l’aventure dans Pokémon Vents et Vagues. Globalement, ce sont les mêmes pour les deux jeux, avec uniquement la tenue qui évolue. Vous serez libre de leur attribuer le nom que vous souhaitez.

Où se déroulera les nouveaux Pokémon Vents et Vagues ?

À ce jour (12 mars 2026), The Pokemon Company et Game Freak n’ont pas dévoilé trop d’informations sur la nouvelle région de cette 10e génération. D’après les premiers visuels dans la vidéo d’annonce, cette nouvelle région devrait nous proposer une nouvelle région insulaire, aux biomes multiples et différents et pourrait même nous mener au fond des océans !

Est-ce qu’il faudra acheter les deux jeux pour compléter le Pokédex ?

Oui, comme tous les jeux Pokémon, certains petits monstres seront exclusifs à la version Vents, tandis que d’autres le seront à la version Vagues.

Pokémon Vents et Vagues proposeront-ils un mode en ligne ?

À ce jour (12 mars 2026), The Pokemon Company et Game Freak n’ont pas donné plus de détails à ce sujet.

Quels sont les personnages secondaires et les antagonistes de ces versions Vents et Vagues ?

À ce jour (12 mars 2026), The Pokemon Company et Game Freak n’ont pas

Quelles sont les principales nouveautés de cette 10e génération ?

À ce jour (12 mars 2026), The Pokemon Company et Game Freak n’ont pas donné trop de détails. La principale nouveauté provient du changement de moteur graphique, permettant d’apporter un sacré coup de polish visuellement. Bien que, pour la licence la plus lucrative au monde, cela reste encore bien faiblard en terme de rendu. Certains jeux Switch 2 parviennent à faire bien mieux.

Combien de Pokémon seront dans les deux jeux ?

À ce jour (12 mars 2026), The Pokemon Company et Game Freak n’ont pas donné le nombre exacte de Pokémon qui seront présents dans Vents et Vagues. Avec la première vidéo d’annonce, nous avons pu découvrir 48 Pokémon différents, de quasiment toutes les générations.

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Equipé de la puce A18 Pro des iPhone 16 Pro de 2024, le MacBook Neo est, certes, pensé pour la bureautique, mais il dispose de capacités lui permettant de se présenter comme un réel concurrent aux ordinateurs de Lenovo, Dell, HP ou encore Asus. C’est d’ailleurs le co-CEO de la marque taïwanaise, S.Y. Hsu, qui s’est exprimé à propos du Neo. Et il n’est pas du tout confiant.

“Dans le passé, la politique tarifaire d’Apple a toujours été élevée, donc le fait qu’ils sortent un produit très abordable est évidemment un choc pour l’ensemble de l’industrie”, confie M. Hsu. Selon lui, l’arrivée d’un Mac aussi abordable représente une menace réelle pour le marché des PC Windows, jusque-là majoritaires face aux Mac.

“Dans tout l’écosystème PC, il y a eu beaucoup de discussions sur la manière de concurrencer ce produit”, ajoute-t-il, évoquant les très nombreuses rumeurs qui évoquent un MacBook low-cost, et ce, depuis plusieurs années. Les premières informations évoquant le MacBook Neo remontent, en effet, à fin 2023.

Il faut dire qu’Apple a toutes les cartes en mains pour concurrencer les PC Windows. Équipé d’une puce maison qui a fait ses preuves, le MacBook Neo reprend de nombreuses technologies issues de Mac plus chers et réputés comme performants au sein de l’industrie. Les premiers retours sur l’appareil commencent d’ailleurs à sortir, et il faut bien admettre que l’on a affaire là à une machine tout à fait respectable pour ce prix.

Le MacBook Neo pourrait se vendre par millions d’unités dans une industrie du PC sous pression suite à la pénurie de mémoire. Ming-Chi Kuo, un célèbre analyste spécialisé sur Apple, prévoit entre 4,5 et 5 millions d’unités vendues en 2026.

Toutefois, le co-président d’Asus se dit confiant par rapport à un aspect : la mémoire de l’appareil. Le MacBook Neo dispose de seulement 8Go de mémoire unifiée, non évolutive, ce qui le rend peu performant sur le long terme et, notamment, pour la création de contenus. “C’est davantage un appareil de consommation de contenu. Cela diffère de l’usage d’un ordinateur portable traditionnel.” On se rassure comme on peut…

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Il a découvert que des êtres venus d’ailleurs se dirigent vers la Terre et il est bien décidé à le faire savoir. “Si vous découvriez que nous ne sommes pas seuls ? Si l’on vous montrait et vous le prouvait, auriez-vous peur ? Les gens ont le droit à la vérité. Elle appartient à sept milliards de personnes. Chaque seconde nous rapproche de l’inévitable… Disclosure Day”. 

Colin Firth semble incarner un membre du gouvernement bien décidé à déjouer les plans du héros. Il y a aussi Emily Blunt, qui comprend et parle le langage de ces aliens. Entre action de haute volée, onirisme et promesses de grand spectacle, Disclosure Day s’annonce comme un phénomène au cinéma. Le projet est certes moins énigmatique qu’il y a quelques heures, il n’en est pas moins intrigant. D’autant plus quand on sait qu’il réunit les deux artisans de nombreux blockbusters du genre. Steven Spielberg renoue avec David Koepp, scénariste du premier Jurassic Park. Si le monsieur n’a pas fait que des chefs-d’œuvre depuis (Cold Storage), on peut se dire qu’il n’a jamais été aussi bon qu’avec Spielberg à ses côtés.

Autre excellente nouvelle, le cinéaste retrouve son acolyte de toujours à la musique. John Williams n’a finalement pas pris sa retraite et va mettre en musique cette épopée. Il n’avait pas composé depuis Indiana Jones et le Cadran de la destinée par James Mangold. Le retrouver a tout du miracle. Ne reste donc plus qu’à patienter jusqu’au 10 juin prochain.

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Sans ces travaux fondateurs, l’histoire de l’intelligence artificielle aurait probablement été très différente, mais ils n’ont pas réussi à nous faire franchir l’ultime barrière séparant la biologie de l’électronique : l’efficience énergétique. Notre cerveau traite une quantité monstrueuse de données en échange d’à peine 20 W ; pour une tâche équivalente, un modèle de langage comme ChatGPT exige une infrastructure engloutissant plus d’un MW.

Un fossé plus qu’une barrière donc, qu’une équipe d’ingénieurs de l’université du Massachusetts (UMass Amherst) vient de combler légèrement, avec une étude publiée l’an dernier, le 29 septembre 2025 dans la revue Nature Communications. Ils ont réussi à concevoir un neurone artificiel d’un genre nouveau, conçu à partir de nanofils de protéines issus de bactéries, il parle le même « langage » de nos cellules, au prix d’un fonctionnement énergétique absolument dérisoire.

Les chercheurs ont utilisé la bactérie Geobacter sulfurreducens, puisque sa petite particularité est qu’elle peut naturellement produire de l’électricité en se nourrissant d’acétate (un dérivé du vinaigre), qu’elle oxyde pour en tirer de l’énergie. Ainsi, à partir de cette souche, les chercheurs ont synthétisé des nanofils protéiques, de longs filaments de protéines qui peuvent conduire l’électricité à des tensions extrêmement faibles. Une candidate idéale pour créer un neurone artificiel, puisque le gradient électrique nécessaire à son fonctionnement peut être maintenu directement par les propriétés chimiques de la protéine elle-même.

Les versions précédentes de neurones artificiels exigeaient des tensions d’alimentation dix fois supérieures et une puissance cent fois plus élevée que ce prototype actuel. Cette intensité électrique interdisait toute connexion directe avec le vivant, sous peine de provoquer des ruptures des membranes cellulaires ou des dommages irréversibles aux protéines en raison de l’excès de tension.

« Notre cerveau [NDLR : il fait ici référence au neurone] traite une quantité phénoménale de données », explique Shuai Fu, auteur principal de l’étude à l’UMass Amherst « Pourtant, sa consommation d’énergie est très, très basse, surtout si on la compare à l’électricité nécessaire pour faire fonctionner un grand modèle de langage, comme ChatGPT ».

Ainsi, leur neurone peut fonctionner à très bas seuil : seulement 0,1 volt, une valeur qui correspond à l’amplitude exacte d’un message nerveux humain (le potentiel d’action), qui oscille entre l’état de repos et l’activation sur une plage de 100 millivolts. En alignant le voltage d’un composant matériel sur celui d’un neurone humain, les deux peuvent théoriquement communiquer sans risque.

Restons lucides néanmoins : sur le plan technique, cette avancée mérite clairement d’être saluée, mais il ne s’agit encore que d’un composant isolé. Il n’est qu’un neurone, et si impressionnant soit-il dans sa conception, on ne construira pas un processeur fonctionnel grâce à lui. Ces travaux prouvent simplement qu’on sait désormais comment interfacer nativement deux composants que tout oppose, en créant un traducteur électriquement transparent pour le système nerveux. C’est tout de même un grand progrès si l’on se réfère aux tentatives précédentes, mais en aucun cas il ne trouvera un usage dans les prochaines années. Cette découverte marque le début d’une longue phase de recherche fondamentale, qui s’étalera certainement encore sur plusieurs décennies, au bout desquelles peut-être nous parviendrons à prouver que cette technologie peut être exploitée à grande échelle.

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Le facteur principal à considérer est la capacité du câble à supporter une certaine puissance (mesurée en watts) et un certain courant (en ampères). Ces deux valeurs sont notamment inscrites sur le bloc permettant d’attester de ses performances potentielles. Un câble USB-A vers USB-C standard ne dépasse généralement pas les 15 à 18 W, avec un courant limité à 3 A au mieux. Ce genre de câble est souvent fourni avec des accessoires ou des batteries externes, mais il reste loin des capacités maximales de nombreux smartphones actuels, qui peuvent accepter des puissances de charge bien plus élevées.

Les câbles USB-C vers USB-C, plus modernes, sont plus polyvalents. Ils peuvent théoriquement gérer jusqu’à 240 W dans les versions les plus récentes. Cependant, tout dépend de leur fabrication. Certains câbles ne prennent en charge que 60 W, quand d’autres vont jusqu’à 100 W, voire plus. L’information n’est pas toujours claire sur l’emballage ou le câble lui-même, et cela peut créer des frustrations. On pense utiliser un chargeur puissant, mais la charge reste lente, le coupable étant parfois simplement le câble.

Autre point souvent méconnu : la longueur du câble. Plus un câble est long, plus la résistance électrique augmente, ce qui peut réduire la puissance délivrée à l’appareil. Un câble de mauvaise qualité, même court, peut aussi engendrer des pertes ou des ralentissements, surtout s’il ne respecte pas les normes USB-C officielles.

Enfin, il faut distinguer la charge rapide de la simple alimentation. Certains câbles permettent de transférer beaucoup de courant, mais ne prennent pas en charge les protocoles nécessaires à la charge rapide. Résulta, l’appareil tombe en mode “charge lente”, même si tout semble compatible. Malheureusement, en attendant qu’une réglementation oblige les constructeurs à indiquer les ampères et les watts de leurs câbles, vous ne saurez pas ce que le vôtre vaut réellement avant de le tester.

En résumé le câble peut effectivement faire toute la différence. Si vous cherchez à tirer parti de la charge rapide de votre smartphone, de votre tablette ou de votre ordinateur portable, le choix du câble est aussi important que celui du chargeur. Il est donc conseillé d’opter pour des câbles certifiés, capables de supporter au moins 60 W (voire 100 W), surtout pour les appareils exigeants. À défaut, vous risquez de passer plus de temps branché que vous ne le pensiez ou de tomber sur une charge vous permettant de garder en vie votre appareil juste ce qu’il faut, mais de le voir se décharger au compte goutte.

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Enfin, la société américaine a également annoncé le déploiement du « Mode Xbox » sur les appareils équipés de Windows 11 en avril. On fait le point sur cette dernière déclaration.

Pour faire simple, le « Mode Xbox » sera un mode qui permet d’avoir une expérience optimisée et de démarrer directement l’expérience Xbox de façon plus fluide sur vos appareils équipés de Windows 11.

En réalité, Microsoft prépare déjà sa prochaine génération et vise de plus en plus à fusionner les PC avec l’éco-système Xbox. Ce « Mode Xbox » sera donc une interface plein écran optimisée manette, permettant d’offrir aux joueurs un environnement épuré, minimaliste, dédié au jeu, avec un retour fluide vers le bureau classique à tout instant.

Cette mise à jour représente un changement fondamental dans la gestion des shaders sur PC à grande échelle, apportant des performances plus prévisibles et des temps de démarrage réduits.

Extrait du communiqué Xbox lors de la GDC

Sur la partie un peu plus technique, l’Advanced Shader Delivery (ASD) qui était réservée à la console portable Asus Xbox ROG Ally sera accessible à tous les développeurs via le DirectX Agility SDK. Cela permettra, entre autre, de compiler les shaders en amont, afin de les distribuer via le Xbox Partner Center. Cette opération permettra d’éliminer les saccades au premier lancement.

Tout cela semble donc bien préparer la nouvelle génération de consoles qui pourrait arriver dès l’année prochaine pour Microsoft.

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Jusqu’ici, les hausses de prix dans les télécoms se faisaient généralement de manière ponctuelle avec l’ajout d’un service, une augmentation du débit, le repositionnement d’une offre. Avec cette nouvelle clause, Bouygues Telecom introduit une logique différente, inspirée de secteurs comme l’énergie ou l’assurance : l’indexation tarifaire.

Dans les nouvelles conditions contractuelles, l’opérateur indique que le tarif des offres Bbox peut être révisé une fois par an selon l’évolution de l’indice ICHTrev-TS publié par l’INSEE. Cet indicateur mesure l’évolution des coûts dans les secteurs liés aux technologies, aux télécommunications et aux services numériques. Autrement dit, si les coûts du secteur augmentent, Bouygues pourrait décider d’ajuster ses prix à la hausse pour suivre cette tendance.

Dans les faits, cette clause ne signifie pas que le prix des Bbox augmentera automatiquement tous les ans. Elle donne simplement à l’opérateur la possibilité de le faire. Mais le changement est notable car la hausse potentielle devient désormais intégrée au contrat lui-même, ce qui pourrait rendre ces ajustements plus réguliers qu’auparavant.

Depuis plusieurs années, le marché français est l’un des plus compétitifs d’Europe, avec des prix relativement bas comparés à d’autres pays. Dans le même temps, les coûts d’exploitation des réseaux continuent d’augmenter : déploiement de la fibre, modernisation des infrastructures mobiles, consommation énergétique des équipements ou encore inflation sur certains composants.

Pour les opérateurs, l’équation devient donc plus complexe. Maintenir des prix très agressifs tout en continuant d’investir massivement dans les réseaux peut devenir difficile sur le long terme. L’indexation tarifaire apparaît alors comme un moyen de lisser les hausses de prix plutôt que d’imposer des augmentations brutales.

Bouygues Telecom n’est d’ailleurs pas le seul à chercher des solutions pour faire évoluer ses tarifs. Ces dernières années, plusieurs opérateurs ont procédé à des augmentations régulières de leurs offres internet et mobiles. Parfois sous la forme d’options ajoutées automatiquement, parfois via des révisions tarifaires plus classiques.

Pour les abonnés, cette nouvelle clause ne signifie pas qu’ils seront automatiquement coincés en cas d’augmentation. En France, la réglementation impose aux opérateurs d’informer leurs clients avant toute modification tarifaire. Lorsqu’un abonnement augmente, l’utilisateur dispose alors d’un délai pour résilier son contrat sans frais.

Ce cadre légal reste donc une protection importante pour les consommateurs. Si Bouygues décidait un jour d’appliquer une hausse annuelle liée à cette clause, les abonnés pourraient toujours choisir de quitter l’offre s’ils jugent l’augmentation injustifiée.

Reste que cette modification contractuelle illustre une évolution plus large du marché des télécoms. Après plus d’une décennie de guerre des prix, les opérateurs cherchent désormais à sécuriser leurs revenus pour financer leurs infrastructures. C’est pour cela que les abonnements internet pourraient progressivement adopter des mécanismes tarifaires plus proches de ceux d’autres services essentiels.

Pour les consommateurs, cela signifie qu’un abonnement internet pourrait devenir, à terme, un peu moins figé qu’aujourd’hui. Et même si aucune hausse automatique n’est encore actée, la porte est désormais ouverte à une évolution plus régulière des prix des box internet.

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Jusqu’ici, les hausses de prix dans les télécoms se faisaient généralement de manière ponctuelle avec l’ajout d’un service, une augmentation du débit, le repositionnement d’une offre. Avec cette nouvelle clause, Bouygues Telecom introduit une logique différente, inspirée de secteurs comme l’énergie ou l’assurance : l’indexation tarifaire.

Dans les nouvelles conditions contractuelles, l’opérateur indique que le tarif des offres Bbox peut être révisé une fois par an selon l’évolution de l’indice ICHTrev-TS publié par l’INSEE. Cet indicateur mesure l’évolution des coûts dans les secteurs liés aux technologies, aux télécommunications et aux services numériques. Autrement dit, si les coûts du secteur augmentent, Bouygues pourrait décider d’ajuster ses prix à la hausse pour suivre cette tendance.

Dans les faits, cette clause ne signifie pas que le prix des Bbox augmentera automatiquement tous les ans. Elle donne simplement à l’opérateur la possibilité de le faire. Mais le changement est notable car la hausse potentielle devient désormais intégrée au contrat lui-même, ce qui pourrait rendre ces ajustements plus réguliers qu’auparavant.

Depuis plusieurs années, le marché français est l’un des plus compétitifs d’Europe, avec des prix relativement bas comparés à d’autres pays. Dans le même temps, les coûts d’exploitation des réseaux continuent d’augmenter : déploiement de la fibre, modernisation des infrastructures mobiles, consommation énergétique des équipements ou encore inflation sur certains composants.

Pour les opérateurs, l’équation devient donc plus complexe. Maintenir des prix très agressifs tout en continuant d’investir massivement dans les réseaux peut devenir difficile sur le long terme. L’indexation tarifaire apparaît alors comme un moyen de lisser les hausses de prix plutôt que d’imposer des augmentations brutales.

Bouygues Telecom n’est d’ailleurs pas le seul à chercher des solutions pour faire évoluer ses tarifs. Ces dernières années, plusieurs opérateurs ont procédé à des augmentations régulières de leurs offres internet et mobiles. Parfois sous la forme d’options ajoutées automatiquement, parfois via des révisions tarifaires plus classiques.

Pour les abonnés, cette nouvelle clause ne signifie pas qu’ils seront automatiquement coincés en cas d’augmentation. En France, la réglementation impose aux opérateurs d’informer leurs clients avant toute modification tarifaire. Lorsqu’un abonnement augmente, l’utilisateur dispose alors d’un délai pour résilier son contrat sans frais.

Ce cadre légal reste donc une protection importante pour les consommateurs. Si Bouygues décidait un jour d’appliquer une hausse annuelle liée à cette clause, les abonnés pourraient toujours choisir de quitter l’offre s’ils jugent l’augmentation injustifiée.

Reste que cette modification contractuelle illustre une évolution plus large du marché des télécoms. Après plus d’une décennie de guerre des prix, les opérateurs cherchent désormais à sécuriser leurs revenus pour financer leurs infrastructures. C’est pour cela que les abonnements internet pourraient progressivement adopter des mécanismes tarifaires plus proches de ceux d’autres services essentiels.

Pour les consommateurs, cela signifie qu’un abonnement internet pourrait devenir, à terme, un peu moins figé qu’aujourd’hui. Et même si aucune hausse automatique n’est encore actée, la porte est désormais ouverte à une évolution plus régulière des prix des box internet.

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Teasé en début de semaine, Oppo s’apprête à lancer dans le grand bain son prochain smartphone pliable de type Fold ou Livre, selon les préférences. Voici donc le tout nouvel Oppo Find N6 et oui, il succède au Find N5 mais en dehors des caractéristiques techniques sans doute remis au goût du jour, la plus grosse nouveauté se situe au niveau de l’écran pliable. Oppo a réussi l’impensable avec un écran interne dont la pliure est quasiment invisible. Et c’est une vraie première, même le tout récent Honor Magic V6, fraîchement officialisé au MWC 2026 à Barcelone et qui ne sortira qu’au semestre prochain ne propose un tel écran. On peut maintenant le dire, grâce à Oppo, on commence à croire de plus en plus à l’arrivée prochaine d’un iPhone pliant.

Et en parlant de MWC 2026, on a eu la chance de participer à une présentation confidentielle de ce nouvel Oppo Find N6. Si on ne peut pas encore vous partager officiellement les caractéristiques techniques de ce nouveau smartphone, on peut vous parler du design et surtout de cette pliure qui n’existe plus à l’oeil. Le design parle de lui-même et de ce qu’on peut vous dire, la finition est tout simplement excellente. On aime beaucoup le design racé de ce Find N6, très proche de ce que proposent par exemple les Samsung Galaxy Z Fold7 (Voir notre test ICI) ou du Google Pixel 10 Pro Fold (Voir notre test ICI). Mais on l’aura compris, la star, c’est son écran pliable qui présente une pliure quasiment invisible.

Dans la réalité, on la sent “un tout petit peu” du bout des doigt quand on passe dessus mais à l’oeil nu, c’est très difficile de la voir. Même avec les reflets, c’est compliqué et on la distingue à peine. C’est tout simplement impressionnant et étonnant. C’est la première fois depuis le tout premier Samsung Galaxy Fold qu’on a cette impression de faire un nouveau pas en avant ! En gros, tout se passe au niveau de la charnière et de l’espace qu’il y a avec l’écran. Oppo analyse en fait chaque charnière et à partir d’une sorte d’impression 3D liquide, essaie de combler les irrégularités afin de compenser ce qui peut marquer l’écran. Et en durcissant, le tout permet d’avoir une surface bien plane ! Bluffant ! L’écran a aussi évolué et ce n’est plus de l’UTG comme chez Samsung mais de l’Auto Smoothing Flex Glass (on est incapable de traduire) qui a la particularité de reprendre sa forme initiale, un peu comme de la mousse à mémoire de forme. Et ce n’est pas fini, Oppo est conscient que la pliure peut arriver avec l’âge et pour palier à ce soucis dans le temps, Oppo propose une pliure en goutte d’eau plus large et qui fait moins pression sur l’écran quand on referme le Find N6.

En conclusion, on a été impressionné de découvrir ce nouvel écran et on est presque sûr que le futur Samsung Galaxy Z Fold8 mais également l’hypothétique iPhone Fold d’Apple en seront équipés. On a enfin droit à un pas en avant dans le monde des smartphones pliants !

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Le film met en scène une ville côtière frappée par un ouragan ultra violent. Les inondations deviennent si importantes que des requins venus de l’océan envahissent les rues et s’introduisent même dans les maisons des habitants. Une idée totalement improbable (et encore une fois absolument impossible) mais qui s’inscrit parfaitement dans un genre très particulier du cinéma catastrophe.

Un concept délirant

Dans Thrash, l’histoire suit donc plusieurs habitants tentant de survivre à une catastrophe naturelle qui transforme leur ville en piège mortel. Le casting réunit notamment Phoebe Dynevor (La Chronique des Bridgerton), Whitney Peak (Gossip Girl reboot) et Djimon Hounsou (Blood Diamond, Gladiator, Sans un Bruit).

Le film rappelle immédiatement d’autres productions du même genre, notamment Crawl d’Alexandre Aja, où des alligators envahissaient une maison après un ouragan. Mais Thrash pousse le concept encore plus loin, en reprenant un élément devenu culte dans le cinéma catastrophe : les requins.

Depuis plusieurs années, les films mettant en scène des requins géants ou au comportement improbable rencontrent un succès étonnant. Des productions comme En eaux troubles ou sa suite ont montré qu’il existait un véritable public pour ces films démesurés.

On ne sait pas si c’est vraiment le but mais ces longs métrages proposent une expérience cinématographique où le réalisme passe au second plan, au profit du spectacle et du divertissement pur. Ils jouent souvent sur un équilibre entre tension, humour involontaire et scènes d’action survoltées. C’est aussi ce qui explique pourquoi certains spectateurs les qualifient affectueusement de “nanars”. Ils sont souvent excessifs, mais c’est justement ce qui les rend divertissants.

Le précédent succès de requins français

Dans ce registre, la France a récemment prouvé que ce type de film pouvait aussi fonctionner à l’international. Sous la Seine avait fait beaucoup parler lors de sa sortie sur Netflix en 2024. Le film, qui mettait en scène un requin géant dans la Seine à Paris, avait suscité de nombreuses critiques en France pour son côté irréaliste. Pourtant, à l’international, il avait rencontré un succès impressionnant sur la plateforme.

Ce succès a d’ailleurs poussé Netflix à commander une suite, actuellement en préparation, même si peu d’informations ont encore été révélées sur son scénario ou sa date de sortie. Si les films de requins improbables continuent de fonctionner, c’est aussi parce qu’ils répondent à l’envie simple de se divertir sans se prendre trop au sérieux, le fameux “poser son cerveau”.

Avec Thrash, Netflix semble vouloir reproduire cette formule. Reste maintenant à voir si le film réussira à trouver le bon équilibre entre tension et second degré lorsque les requins débarqueront dans les salons des abonnés.

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Mise à jour du 12/03/2026 – Suite à la publication de notre article, Mondial Relay a souhaité réagir

“Les équipes techniques de Mondial Relay confirment qu’un accès non autorisé à la plateforme d’interface utilisée par les partenaires e‑commerce (une plateforme dédiée au suivi des colis et à l’assistance client) a entraîné l’exposition de certaines données personnelles et logistiques de certains de ses clients. Aucune donnée bancaire ni aucun mot de passe personnel n’ont été compromis. L’équipe de sécurité informatique de Mondial Relay a immédiatement suspendu l’accès compromis et renforcé les contrôles de sécurité. Mondial Relay a également notifié la CNIL et informé toutes les parties potentiellement concernées”

Quand on se fait pirater une fois, on peut plaider la malchance. Quand ça arrive une deuxième fois en moins de cinq mois, on commence à se poser des questions. Mondial Relay vient d’informer ses clients qu’une nouvelle cyberattaque avait compromis leurs données personnelles, après un premier incident survenu fin 2025. Le timing de cette communication a de quoi faire grincer des dents, puisque l’intrusion remonterait au début de l’année 2026.

Concrètement, des pirates ont réussi à s’introduire dans la plateforme en ligne dédiée aux e-commerçants, qui permet le suivi des colis et la gestion des demandes clients. Mondial Relay assure que les données bancaires, les mots de passe et les informations de paiement n’ont pas été touchés. C’est à peu près la seule bonne nouvelle dans cette affaire, puisque tout le reste, semble impacté. Noms, prénoms, adresses e-mail, adresses postales, numéros de téléphone, noms des marchands, détails des produits commandés, instructions de livraison et informations techniques sur les colis… Une arnaque en kit, servie sur un plateau d’argent.

DumpSec mis en cause (encore)

Derrière cette attaque, c’est le groupe DumpSec qui est pointé du doigt. Ce collectif avait déjà revendiqué le premier piratage de Mondial Relay fin 2025. Manifestement, la leçon n’a pas suffi. La base de données dérobée représenterait environ 5 millions d’enregistrements, issus de 330 000 fichiers fusionnés, mis en vente sur BreachForums.

Mondial Relay affirme avoir immédiatement suspendu l’accès concerné, renforcé ses contrôles de sécurité et notifié la CNIL. Des mesures correctives auraient été prises dès la découverte de l’attaque. Sur le papier, la procédure semble respectée. Sauf que le vrai problème (au-delà de vos données qui se baladent dans la nature), c’est le délai aberrant entre la fuite et l’information des victimes.

Mondial Relay aurait mis vingt fois plus de temps que ce que prévoient la CNIL et le RGPD. L’article 34 du Règlement général sur la protection des données est pourtant clair : lorsqu’une violation expose les personnes concernées à un risque élevé, l’organisme responsable doit les prévenir dans les meilleurs délais. Avec deux mois de retard, on est plutôt sur un gouffre dans lequel les pirates ont eu tout le loisir de préparer leurs campagnes de phishing et d’exploitation des données volées.

Comment se protéger après cette fuite ?

Si vous avez utilisé Mondial Relay ces derniers mois, la prudence s’impose. Les données volées constituent une mine d’or pour le phishing ciblé. Avec un nom, une adresse, un numéro de téléphone et le détail d’une commande récente, un escroc peut fabriquer un SMS ou un e-mail très crédible, destiné à faire tomber dans le panneau même les plus méfiants.

Il faut donc redoubler de vigilance face aux messages qui vous demandent de régler un problème de colis bloqué, de paiement en attente ou une demande de vérification d’identité. Ce genre de sollicitations explose après chaque fuite de données, et les pirates sont désormais bien rodés. Dans le doute, ne cliquez jamais sur un lien de suivi reçu par SMS ou par e-mail. Mieux vaut se connecter directement sur le site officiel de Mondial Relay ou du marchand concerné pour vérifier l’état d’une commande.

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Méga-Floette sème le chaos à Illumis

Le pitch narratif de l’extension place Méga-Floette-ex au centre du jeu, en tant que grande antagoniste qui répand le désordre sur la ville d’Illumis à la tombée de la nuit. Face à elle, les Dresseurs pourront compter sur Méga-Amphinobi-ex, mais aussi sur Méga-Némélios-ex et Méga-Kravarech-ex pour contenir la menace.

L’extension mise clairement sur la Méga-Évolution comme axe central, avec pas moins de 5 Pokémon-ex Méga-Évolution au programme, auxquels s’ajoutent 5 Pokémon-ex classiques. Du côté des raretés, le contenu est copieux : 11 Pokémon en illustration rare, 18 Pokémon et cartes Dresseur en ultra rare, et 6 cartes Supporter ou Pokémon en illustration spéciale rare. Une particularité notable dans cette extension est que certaines cartes ultra rare représentent les silhouettes de la forme d’origine des Pokémon concernés, avant leur Méga-Évolution.

Avant-premières dès le 9 mai

Comme à son habitude, The Pokémon Company permet aux joueurs de mettre la main sur les cartes avant la sortie officielle. Les tournois d’avant-première Play ! Pokémon commenceront le 9 mai 2026 dans les boutiques indépendantes participantes, soit près de deux semaines avant la date de commercialisation. Alors, qu’est-ce que vous espérez trouver dans cette extension ?

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Deux semaines pour trouver la parade

Pour qu’une taxe douanière s’applique, il faut que la marchandise arrive directement sur le sol français depuis un pays hors de l’Europe. Ce détail, apparemment mineur, est en réalité la faille béante dans laquelle Shein et ses concurrents se sont engouffrés. Les plateformes ont tout simplement dérouté leurs avions cargos. Plutôt que d’atterrir à Roissy, les appareils se posent désormais à Liège, en Belgique, ou à Budapest, en Hongrie. Depuis ces hubs européens plus cléments fiscalement, les marchandises sont rechargées sur des poids lourds et acheminées par route jusqu’aux consommateurs français. La taxe ne s’applique pas. La commande arrive. Tout le monde est content, sauf l’État.

Ce scénario n’est pas une surprise. L’Italie l’a vécu avant nous. Des dizaines d’appareils programmés pour Milan ont été détournés vers d’autres plateformes logistiques européennes plus accueillantes. Le même mécanisme se reproduit à l’identique en France.

Les plateformes ne s’en tiennent d’ailleurs pas à ce seul contournement, puisqu’elle pensent aussi à plus long terme. Shein vient d’inaugurer un gigantesque entrepôt de 740 000 m² en Pologne, soit l’équivalent de cent terrains de football. Une fois les marchandises stockées sur le sol européen et dédouanées à moindre coût à l’entrée dans l’Union, elles peuvent être expédiées vers la France sans déclencher la taxe franco-française.

Et après ?

Le gouvernement a bien du reconnaître son échec, mais il semble considérer cette mesure comme un premier pas vers une législation plus ferme. La taxe française de 2€ doit laisser la place, au 1^er juillet 2026, à une taxe européenne harmonisée de 3€ par catégorie d’article. L’idée est d’éliminer cette faille logistique, en rendant la manœuvre de détournement inutile si toute l’Union applique les mêmes règles. Reste à savoir si Shein, qui a déjà un entrepôt de la taille d’une ville en Pologne, n’aura pas là encore une longueur d’avance.

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Nouvelle histoire aujourd’hui, concernant Blizzard. Nous la devons à Jeff Kaplan, le créateur d’Overwatch, qui s’est récemment confié sur la toxicité extrême de l’entreprise lorsqu’il travaillait pour cette dernière.

En 2002, Jeff Kaplan rejoint les rangs de Blizzard Entertainment pour travailler sur la future licence phare du MMORPG : World Of Warcraft. Après de nombreuses années à œuvrer pour cette dernière, Kaplan a l’opportunité d’être à la tête de son propre jeu, avec le Projet Titan, qui deviendra Overwatch. Hélas, cette belle histoire ne connaîtra pas que de bons moments.

Dans une récente interview accordée à Lex Fridman, l’homme revient sur ces années chez Blizzard (entreprise qu’il a quittée en avril 2021). Il explique à quel point l’éditeur était obsédé par la réussite du jeu sur le plan de l’Esport.

« Le problème, c’est que l’engouement autour de l’Overwatch League était excessif. On a surmédiatisé le concept auprès des acheteurs d’équipes. Ils ont organisé une tournée promotionnelle avec des présentoirs – et on peut y mettre n’importe quoi, et vendre n’importe quoi – et ils vendaient quasiment n’importe quoi, comme si l’Overwatch League allait surpasser la NFL».

À cela s’ajoutait la pression des investisseurs qui avaient de très grosses attentes. Très vite, tout est devenu complètement invivable. Plusieurs fois, les investisseurs sont même allés jusqu’à empiéter sur le développement du jeu. 

« Du coup, tous vos plans [pour le contenu d’Overwatch] tombent à l’eau. Vous ne travaillez plus sur de nouveaux événements mondiaux, vous ne vous concentrez plus sur Overwatch 2, vous faites juste du surplace. Je ne sais pas comment le formuler sans être trop critique, mais on s’est trop concentré sur le fait de “gagner beaucoup d’argent très vite” et beaucoup de gens se sont laissés entraîner dans cette spirale. À l’origine, le modèle économique de l’Overwatch League reposait sur des événements en présentiel, avec une forte vente de billets, de produits dérivés, etc. Mais très vite, on s’est rendu compte qu’on ne pouvait pas organiser d’événements en jeu avec une équipe à Londres et une autre à Shanghai… Comment était-ce possible ? Le projet a donc rapidement capoté. Les produits dérivés étaient bien, mais on n’allait pas atteindre les sommes astronomiques de la NFL, aussi farfelues que certaines personnes l’imaginaient. Du coup, tout le monde [les investisseurs] est vite revenu à la charge : « Overwatch n’a-t-il pas rapporté 500 millions de dollars rien qu’avec le jeu en ligne l’année dernière ? Qu’est-ce qu’on peut vendre, et qu’est-ce que vous pouvez nous offrir ? » Cette pression retombe sur l’équipe [de développement], et [à cela s’ajoute] la pression de sortir Overwatch 2, sans parler de tout le soin et l’amour que nous avions investis dans le jeu en ligne et le service – comme la création d’événements, de nouveaux héros, de nouvelles cartes – et nous perdons toutes ces ressources ».

Comme beaucoup trop souvent dans l’industrie du jeu vidéo et notamment les jeux en ligne, c’est une nouvelle fois l’appât du gain qui est venu gâcher le véritable potentiel du titre. Kaplan confirme que c’est bien tout cela qui l’a poussé à quitter l’entreprise et son projet. Bien qu’il y ait eu un dernier événement, assez grave, qui a définitivement scellé l’avenir de Kaplan dans son entreprise de cœur.  

« Ce qui a finalement mis fin à ma carrière chez Blizzard, c’est que j’ai été convoqué dans le bureau du directeur financier. Il m’a fait asseoir et il m’a donné une date, qui était à l’époque 2020 et qui allait être repoussée à 2021, mais à ce moment-là, c’était 2020. Et il a dit : “Overwatch doit générer [montant masqué] $ en 2020. Et ensuite, chaque année, il doit assurer un revenu récurrent de [montant masqué] $”. Puis il a enchaîné en disant : “Si le jeu ne génère pas [montant masqué] $, nous allons licencier 1 000 personnes, et ce sera de ta faute”.
C’était tout simplement le moment le plus humiliant de ma carrière. C’était surréaliste d’être dans cet état. Quand on a travaillé sur beaucoup de jeux, qu’on en a créé beaucoup, on se retrouve dans des réunions où ils disent : “Fortnite a 1 400 personnes qui travaillent dessus, si vous embauchez 1 400 personnes et que vous le rendez gratuit, on gagnera de l’argent, pas vrai ?”.
J’étais persuadé que je ne travaillerais jamais ailleurs que chez Blizzard. J’adorais cette entreprise. Elle faisait partie intégrante de moi, je me sentais pleinement intégré. Je pensais vraiment y prendre ma retraite, je n’aurais jamais cru que ce jour arriverait. Et puis voilà, je me suis dit : “C’est fini entre nous”. Heureusement pour Blizzard, ce directeur financier n’y travaille plus ».

Une situation et une histoire désastreuses qui montrent, encore une fois, que l’envers du décor est très loin d’être un conte de fées. Finalement, en octobre 2022, Blizzard sortira Overwatch 2 dans un gigantesque fiasco. Après plusieurs mois de mises à jour, le jeu était enfin jouable, bien qu’assez décevant. Finalement, le mois dernier, la décision a été prise de retirer le « 2 » pour revenir à simplement « Overwatch » en annonçant pas mal de nouveaux changements pour définitivement redresser le tir. 

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Ce pilote de stockage est nommé NVMeDisk.sys et est intégré à la dernière version de Windows 11 et de Windows Server 2025. Il permet d’augmenter drastiquement les performances des espaces de stockage SSD NVMe, et notamment en lecture aléatoire.

Concrètement, selon des tests réalisés par StorageReview, l’ajout de ce pilote offre un gain de 64,9% des performances en lecture aléatoire de fichiers 4K, mais également un débit passant de 6,1 à plus de 10 GiB/s. Les tests annoncent également une latence réduite de 38,46% et une charge CPU réduite de 11 à 13%.

On vous voit venir, qu’est-ce que ce charabia signifie concrètement pour l’expérience utilisateur ? Un meilleur SSD assure un système plus réactif, des apps qui se lancent plus rapidement et, surtout, des chargements quasi instantanés.

Mais pourquoi Microsoft n’agit-il que maintenant ? Windows utilisait jusqu’alors une couche de traduction basée sur un vieux protocole des années 1980, le SCSI, qui servait d’intermédiaire entre le système et les SSD modernes. Mais c’est cette traduction qui créait de la latence, et donc un frein aux performances.

Avec la mise à jour et l’arrivée du nouveau pilote, Windows supprime cette couche SCSI vieillissante, permettant de libérer le plein potentiel du matériel. À terme, cela permettra notamment d’améliorer les performances en jeux, avec des chargements plus rapides et un streaming de données plus fluide.

La fonctionnalité est toutefois toujours expérimentale et n’est pas activée par défaut. En agissant de la sorte, Microsoft s’assure de ne pas créer de problème de compatibilité entre le pilote et certains matériels.

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Parmi les signataires, on retrouve des pointures comme Ronald Rivest, co-inventeur du chiffrement RSA au MIT, Bart Preneel de la KU Leuven, mais aussi des chercheurs français d’Inria, de l’École polytechnique et de Télécom Paris. Olivier Blazy et Anne Canteaut, pour ne citer qu’eux, font partie de la cinquantaine de Français qui ont apposé leur nom au bas du document. Il n’est pas question de quelques complotistes isolés, mais bien de figures reconnues dans le secteur de la cryptographie et de la cybersécurité.

Un système qui exclut ceux qu’il prétend protéger

Le premier problème soulevé par les chercheurs est d’ordre structurel. Conditionner l’accès à un service en ligne à une preuve d’âge numérique revient à exclure mécaniquement tous ceux qui ne cochent pas les cases technologiques. Une personne âgée sans smartphone, un touriste ou un expatrié risquent de ne pas pouvoir accéder aux sites en question, pour la simple et bonne raisons qu’ils ne disposent pas des bons outils, technologiques ou officiels.

En Europe, c’est le portefeuille numérique EUDI qui est pressenti pour jouer le rôle de clé de sécurité, avec une reconnaissance à grande échelle pour transposer l’idée de libre-échange aux plateformes numériques. Le problème, c’est que son déploiement est encore incomplet et que son fonctionnement hors des frontières de l’Union n’a pas encore été pensé.

Autre argument avancé par les chercheurs : la facilité avec laquelle il sera possible de contourner les dispositifs. D’autant plus que les personnes écartées des voies officielles ne se contenteront pas de renoncer à Internet. Elles migreront vers des services non régulés, moins sûrs, et dépourvus de toute protection des données.

La vérification d’âge, vers une surveillance plus large

L’autre inquiétude majeure sur le potentiel de dérive face aux données personnelles. Un système capable de vérifier votre âge pour accéder à un réseau social peut, avec quelques ajustements, les possibilités sont grandes. D’autant plus que si la vérification d’âge passe par le navigateur ou le système d’exploitation, ce sont Apple et Google qui deviendraient les gardiens de l’accès à Internet pour les citoyens européens. Une situation qui inquiète déjà pour les droits numériques européens.

Les effets de ces restrictions sont déjà visibles outre-Atlantique. Confronté aux obligations de vérification d’âge dans plusieurs États américains, Pornhub a préféré quitter le navire plutôt que de se conformer à des règles que la plateforme juge liberticides. La France a rapidement connu le même sort avec la menace de la loi SREN.

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【ゲームパブリッシャー大手 データで比較】

SIE：944万円（34.1歳）
カプコン：840万円（31.5歳）
セガ：810万円（34.7歳）
バンダイナムコエンターテインメント：795万円（36.1歳）
任天堂：764万円（32.2歳）
コナミデジタルエンタテインメント：711万円（33.5歳）… pic.twitter.com/M52OkN68aZ

— OpenMoney / オープンマネー【公式】 (@OpenMoney_JP) March 5, 2026

Sony loin devant, Square Enix ferme la marche

Sans grande surprise, Sony Interactive Entertainment (SIE) truste la première place avec un salaire annuel moyen de 9,94 millions de yens, soit environ 54 000 euros. Et en prime, c’est aussi l’entreprise où l’on fait le moins d’heures sup’ avec 17,6 heures par mois en moyenne. Capcom suit avec environ 46 000 euros annuels, SEGA avec 44 000 euros, puis Bandai Namco à 43 000 euros. Nintendo, souvent perçu comme le saint Graal du secteur, se place en cinquième position avec environ 41 500 euros annuels et 27,2 heures de dépassement mensuel. Konami et Square Enix ferment le classement, ce dernier affichant le salaire moyen le plus bas de 37 000 euros en moyenne et, sans surprise, la satisfaction employés la plus faible du classement avec un score de 2,77 sur 5. Le classement révèle quand même certaines anomalies, comme Bandai Namco qui cumule à la fois les heures supplémentaires les plus longues du classement (28,3 heures par mois) et le score de satisfaction le plus élevé (3,89/5). On sait que le monde du travail au Japon est réputé pour ne pas être sain, mais allez comprendre.

Et en France, on en est où ?

Et en France, combien ça gagne quand on travaille dans le jeu vidéo ? Le salaire moyen d’un développeur de jeux vidéo en France tourne autour de 36 800 euros brut par an, soit à peine plus de la moitié du salaire moyen chez le moins bien payé du classement japonais, Square Enix. Un développeur débutant peut espérer démarrer autour de 3 000 euros brut par mois, quand un directeur technique senior à Paris peut viser jusqu’à 7 000 euros brut mensuels.

Évidemment, la comparaison a ses limites. Le coût de la vie à Tokyo ou Osaka n’est pas celui de Lyon ou Bordeaux, et les données japonaises reflètent une moyenne tous postes confondus au sein de ces entreprises, pas uniquement les développeurs. Il faut aussi noter que les salaires japonais dans le jeu vidéo ont longtemps été considérés comme faibles pour le secteur.

Quand on compare le salaire de la personne qui a surement été la plus impactante dans toute l’industrie du jeu vidéo moderne qu’est Shigeru Miyamoto et ses 1,84 million d’euros face à Robert Kotick, ancien PDG d’Activision Blizzard qui n’a surement jamais touché à un jeu vidéo de sa vie, la différence est flagrante. En effet, Bobby touchait la bagatelle de 120 millions d’euros il y a quelques années encore.

Une industrie qui se revalorise, mais pas sans douleur

La tendance est en ce moment à la hausse, aussi bien au Japon qu’en France. Sony va d’ailleurs encore renforcer son attractivité en avril avec une revalorisation record de ses salaires d’entrée au Japon. Côté français, le jeu vidéo reste la première industrie culturelle et créative en France, et les recrutements restent actifs. L’événement culturel qu’a été Clair Obscur Expedition 33 a d’ailleurs permis de redorer le blason de l’exception à la française dans le JV, malgré les déclarations toujours plus hasardeuses de Macron sur le sujet. Il ne faut pas oublier par contre que travailler pour l’industrie du jeu vidéo n’est pas un long fleuve tranquille. Malgré des profits record, les quotas d’embauche en baisse et les vagues de licenciements sont monnaie courante. Décrocher un poste dans ce secteur est une chose, mais le conserver en est une autre.

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Basée en Californie, cette station propose aujourd’hui 22 bornes de charge (V2 et V3). Mais Tesla a beaucoup d’ambition pour cette zone. La marque va commencer par ajouter des Superchargeurs de dernière génération (V4). 72 bornes sont attendues dans les prochains mois sur le site.

Mais les plans et projets partagés par nos confrères de Teslarati (l’article est disponible en source) vont beaucoup plus loin. Le constructeur automobile américain voudrait progressivement atteindre les 400 bornes de recharge sur le site d’Eddie World 2. Placé au bord de l’autoroute I-15 (qui fait la liaison entre Los Angeles et Las Vegas), cette zone commerciale est aujourd’hui prise d’assaut par les voitures électriques et il est difficile de trouver une borne de recharge disponible pendant les heures de pointe.

En plus de proposer des bornes de recharge pour les voitures électriques, l’ensemble du projet Eddie World 2 est bien plus vaste. La zone commercialise dans son ensemble et abritera bientôt des boutiques, des restaurants. Un McDonald’s a déjà prévu de s’implanter sur la zone pour répondre à la demande.

Le Projet Oasis, autre rêve éveillé de Tesla

Si le projet Eddie World 2 est démesuré, il n’est pas le seul dans sa catégorie. Tesla travaille en parallèle sur le projet « Oasis ». Il offre à ce jour 164 bornes de recharge pour des voitures électriques. En cours d’agrandissement, elle devrait accueillir 300 bornes de recharge dans quelques années. Elles sont essentiellement alimentées par une ferme solaire.

Nous l’avons dit plus haut, tout le monde connaît aujourd’hui Tesla pour ses voitures électriques. Elles sont la pierre angulaire de la marque. Mais la firme américaine développe beaucoup d’activités annexes, notamment la recharge qui devient une manne financière qui importe à mesure que les voitures électriques se développent dans le monde.

En construisant des infrastructures de recharge partout dans le monde, Tesla espère récupérer de précieux dollars auprès de ses utilisateurs, mais aussi se faire connaître et montrer aux sceptiques qu’on peut très bien recharger une voiture électrique sans faire des détours de plusieurs kilomètres.

L’arrivée des bornes de recharge Tesla sert donc un double avantage. Économique d’un côté, et il ne faut pas le négliger. Mais aussi marketing, avec un positionnement de la marque dans l’imaginaire collectif.

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Ce nouveau système permet de tester gratuitement une portion d’un jeu payant avant de décider de l’acheter. Une fonctionnalité qui pourrait changer la manière dont les joueurs consomment les titres sur mobile.

Tester un jeu avant de passer à la caisse

Le principe des Game Trials est très simple. Sur certains jeux payants, un nouveau bouton “Try” (essayer) apparaît directement sur la page du jeu dans le Play Store. En cliquant dessus, le joueur peut lancer le jeu gratuitement pendant une durée limitée. L’interface précise clairement combien de temps il reste avant la fin de l’essai.

Google donne l’exemple du jeu Dredge, qui proposera 60 minutes de jeu gratuit. Une fois ce temps écoulé, le joueur peut soit acheter le jeu pour continuer sa progression, soit simplement le supprimer de son appareil. L’intérêt est évidemment que les joueurs puissent se faire une idée concrète de l’expérience avant de dépenser de l’argent.

Sur console ou sur PC, ce principe d’essai gratuit existe déjà sous différentes formes : démos, périodes d’essai ou week-ends gratuits. Certains services par abonnement le proposent aussi sans surcoût dans leurs formules, comme c’est le cas avec le PlayStation Plus Premium sur PS5. Mais sur mobile, les jeux payants sont souvent achetés sans véritable possibilité de test, ce qui peut décourager certains utilisateurs. D’autant plus qu’il est quasi impossible de se faire rembourser un achat après déception, contrairement aux politiques sur Steam ou l’Epic Games Store par exemple.

Avec les Game Trials, Google tente de combler ce manque. Pour les consommateurs, c’est une bonne nouvelle car cela réduit le risque d’acheter un jeu qui ne correspond finalement pas à leurs attentes. Cela pourrait aussi encourager davantage de joueurs à essayer des jeux payants, un modèle souvent éclipsé par les titres free-to-play sur mobile.

Les jeux PC sont aussi concernés

La nouveauté ne concerne pas uniquement les smartphones. Google prévoit également de déployer les Game Trials sur Google Play Games, sa plateforme qui permet de jouer à des jeux Android sur PC.

Dans le même temps, l’entreprise a lancé une nouvelle section du Play Store dédiée aux jeux optimisés pour Windows. Les utilisateurs peuvent y ajouter des titres à leur liste de souhaits afin d’être avertis lorsqu’ils sont en promotion.

Google annonce également l’arrivée de nouveaux jeux payants indépendants sur la plateforme dans les prochains mois. Parmi les titres cités figurent Moonlight Peaks, Sledding Game ou encore Low-Budget Repairs.

Enfin, Google déploie aussi progressivement Play Games Sidekick, une interface alimentée par l’IA Gemini. Cet outil apparaît directement pendant la partie et peut afficher des informations utiles ou des conseils liés au jeu en cours. Les joueurs peuvent également consulter des publications de la communauté directement depuis la page du jeu.

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Sur les réseaux sociaux, après avoir été interpellée par des clients mécontents, l’entreprise américaine évoquait alors un problème technique à l’échelle européenne. Elle promettait un prompt retour de ces formats plébiscités des cinéphiles. Le sort s’est néanmoins acharné, puisque c’est ensuite le HDR10 qui a cessé d’être proposé. Son accès a été rétabli assez rapidement, sans aucune nouvelle des autres formats disparus. Les standards semblent être réintégrés au compte goutte. En Europe, le Dolby Vision redevient accessible à tous les détenteurs d’un téléviseur compatible. On ne sait en revanche pas ce qu’il en est du HDR10+.

Si Disney évoquait des problèmes techniques, il semblerait que ces disparitions soient les conséquences d’un problème de brevets. Selon le média Flatpanelshd, l’entreprise Interdigital aurait attaqué Disney+ en justice. Elle l’accuserait d’enfreindre ses brevets. Le tribunal de Munich aurait ainsi enjoint la firme de Burbank à cesser toute utilisation des formats HDR10+ et Dolby Vision. 

Le retour de ce dernier est plutôt prometteur, des discussions pourraient avoir eu lieu en coulisses. La situation est-elle sur le point de s’arranger ? Contactée par nos soins, la plateforme américaine n’a pas encore répondu à nos sollicitations. À noter que les clients peuvent tout de même se rapprocher du service client pour obtenir de plus amples informations et demander un remboursement partiel de leur abonnement. 

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Dans ce contexte, il n’est pas surprenant que les élèves se tournent vers les outils numériques pour se faire aider. Et aujourd’hui, cela passe de plus en plus par l’intelligence artificielle. Selon une enquête menée par la plateforme d’orientation Diplomeo, 61 % des jeunes utilisent désormais l’intelligence artificielle pour les aider dans leurs démarches d’orientation.

Quand l’IA devient un réflexe

Les raisons sont assez simples. Certains l’utilisent pour obtenir des réponses rapidement (35 %), tandis que d’autres pour rédiger plus facilement leurs lettres de motivation (28 %). L’IA sert aussi à centraliser les informations (27 %) ou à obtenir un avis perçu comme neutre (26 %).

Dans certains cas, l’outil est même utilisé à défaut d’avoir un interlocuteur humain disponible. Dans cette période, les conseillers d’orientation sont débordés et les parents parfois peu informés sur les filières. Les élèves se retrouvent donc souvent seuls face à leurs choix.

Plutôt que de condamner ces usages, il faut aussi rappeler une réalité. Les lycéens doivent gérer Parcoursup en même temps que leur année de terminale, leurs examens et leur orientation future. La montée en puissance de l’IA dans l’orientation ne dit pas seulement quelque chose sur la technologie. Elle révèle aussi les limites du système actuel.

L’IA n’est pas un conseiller d’orientation

Depuis plusieurs années, Parcoursup est souvent perçu comme un moment très anxiogène. Les élèves doivent formuler leurs choix dans un univers d’études supérieures extrêmement vaste, souvent résumé à des fiches descriptives et à quelques statistiques. Dans ce contexte, l’IA devient simplement un outil supplémentaire pour s’y retrouver. Pour autant, les spécialistes rappellent qu’il faut rester prudent. Comme l’explique Pauline Arzur, experte orientation chez Diplomeo :

“L’IA ne constitue pas en soi une source totalement fiable pour prendre une décision d’orientation.”

Les réponses fournies reposent sur des données générales, parfois incomplètes ou imprécises. Elles ne prennent pas toujours en compte les réalités d’une formation, le niveau attendu ou les débouchés réels. Comme on le sait déjà (mais il est toujours bon de le rappeler), l’IA peut aider à réfléchir mais elle ne doit pas décider à la place de l’élève.

Comment bien utiliser l’IA pour Parcoursup

Utilisée correctement, l’intelligence artificielle peut cependant devenir un outil très utile. Elle peut servir à explorer des métiers, comprendre les débouchés d’une formation ou préparer une lettre de motivation. Elle peut aussi aider à structurer des idées avant un entretien ou un échange avec un conseiller.

Mais les experts recommandent de multiplier les sources d’information. Il convient de consulter les sites des universités, de discuter avec des étudiants ou encore d’échanger avec des enseignants ou des professionnels. Car l’orientation reste avant tout une décision personnelle, qui dépend des envies, des contraintes et du parcours de chacun.

L’arrivée de l’IA dans Parcoursup s’inscrit dans un phénomène plus large. On constate depuis plusieurs années que ces outils font désormais partie du quotidien des élèves. Comme pour les devoirs ou la recherche d’informations, certains usages peuvent poser des questions éthiques. Mais dans le cas de l’orientation, il s’agit surtout d’un outil de réflexion supplémentaire.

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Maia : l’assistante invisible qui libère les conseillers

La première innovation s’appelle Maia, pour “Mon Assistant IA”. Elle ne s’adresse pas directement aux clients, mais aux 3000 conseillères et conseillers du service client Orange. Concrètement, l’outil fonctionne en temps réel pendant les appels, et repose sur un principe malin : pendant qu’un conseiller est en ligne avec un client, Maia écoute la conversation, identifie les besoins exprimés et remonte automatiquement les informations pertinentes depuis les bases de données d’Orange. Le conseiller n’a plus à interrompre l’échange pour aller chercher lui-même une procédure ou un tarif. À la fin de l’appel, Maia génère automatiquement une synthèse de la conversation.

L’objectif assumé est de gagner du temps. Orange estime qu’un tiers du temps de conversation entre un conseiller et un client est consacré aux silences et aux recherches techniques. Maia a vocation à corriger cette perte de temps (et d’argent), en fluidifiant les échanges, et en permettant aux conseillers de se concentrer sur l’interaction humaine. Les premiers résultats observés après quelques semaines de déploiement sont encourageants : le dispositif accompagne aujourd’hui un million de conversations par mois, et 95 % des conseillers l’utilisent régulièrement, détaille Laurence Thouveny, directrice Expérience Client Orange, avec des effets mesurables sur le temps d’appel et le taux de réitération.

Sharlie, l’assistant vocal de Sosh qui comprend ce qu’on lui dit

La seconde innovation concerne cette fois les clients finaux de Sosh, la marque 100 % digitale d’Orange. Sharlie, avec un S comme Sosh est un agent conversationnel vocal de nouvelle génération qui sera accessible depuis l’application MySosh et le site sosh.fr. Le bot exploite une technologie dite “speech to speech” : il comprend la parole naturelle, répond oralement de façon immédiate et traite des demandes de bout en bout.

Concrètement, il peut répondre à une question sur une facture, comparer des téléphones, aider à choisir un forfait, activer une option à une date précise, ou traiter une réclamation jusqu’au remboursement. Il peut même constituer un panier d’achat et envoyer un email au client pour finaliser la transaction. Disponible 24h/24 et 7j/7, il est connecté en temps réel aux systèmes d’information d’Orange, il garantit des réponses fiables et personnalisées.

Remplacer le service client ?

C’est l’un des points sur lesquels Orange insiste : Maia reste un assistant, dont la vocation est d’accompagner les conseillers, pas de les remplacer. L’IA agit en soutien, jamais en substitut. Un signal encourageant pour l’avenir assure Jérôme Hénique, directeur exécutif et CEO d’Orange France, qui refuse toutefois de nous confirmer frontalement que l’IA n’impactera pas du tout le nombre de conseillers employés.

Maia et Sharlie ne sont que deux briques parmi les 300 cas d’usage d’IA actuellement en développement ou déployés chez Orange France, tous domaines confondus (réseaux, technique, marketing, commercial). L’opérateur y voit une transformation profonde de ses métiers, conduite avec ses collaborateurs plutôt que contre eux.

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Ils ne seront pas seuls à porter cette épopée. Selon Deadline, Kate Winslet a été recrutée pour le rôle principal féminin. Le média américain ajoute que Serkis et Peter Jackson ont passé une bonne partie de l’année 2025 à convaincre l’actrice britannique de rejoindre le projet. Ils y sont parvenus. Elle va faire ses valises pour la Nouvelle-Zélande. Les prises de vues doivent débuter à la fin du mois de mai et se poursuivre jusqu’au mois d’octobre.

Pour l’heure, la participation de Winslet à The Hunt for Gollum et auréolé de mystère. La teneur de son rôle est gardé sous silence. Il faut dire que les personnages féminins ne sont pas nombreux dans l’univers de Tolkien. La plupart de ceux qui comptent dans la quête de l’anneau unique ont été déjà confiés à Cate Blanchett, Liv Tyler et Miranda Otto. On imagine mal Andy Serkis, alors même qu’il fait revenir les interprètes originaux de Frodon et Gandalf, confier les rôles d’Arwen, Galadriel et Eowyn à d’autres actrices. L’idée semble être pour Warner Bros d’inscrire le film dans la droite lignée des précédentes propositions de Jackson. 

Pour savoir quel rôle pourrait avoir été confié à Winslet, un petit détour par l’histoire originale écrite par Tolkien est nécessaire. Dans les appendices du Seigneur des anneaux et les Contes et légendes inachevées, on apprend que Gandalf enquête sur l’anneau trouvé par Bilbon Saquet durant les événements du Hobbit. Il comprend rapidement que Gollum a détenu l’artefact pendant plusieurs centaines d’années et qu’il représente un danger si Sauron venait à l’interroger. Il envoie donc Aragorn sur ses traces. Sans en dire trop, l’aventure implique des Elfes de la Forêt Noire. Kate Winslet pourrait être l’un de ses elfes amenés à collaborer avec Gandalf et Aragorn.

Le début du tournage au printemps prochain devrait être une opportunité d’en apprendre plus sur ce mystérieux projet. Warner Bros doit encore adresser l’épineuse question d’Aragorn, au centre de l’histoire et que Viggo Mortensen aurait bien du mal à jouer compte tenu de son âge. Le héros doit apparaître plus jeune que dans La Communauté de l’anneau alors que plus de 25 années se sont écoulées depuis le tournage de la trilogie. Le rendez-vous est pris pour le 15 décembre 2027 au cinéma.

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La firme a en effet confirmé que plusieurs jeux emblématiques du catalogue Xbox allaient revenir, avec de nouvelles façons d’y jouer sur les machines modernes. Une déclaration qui ne détonne pas vraiment avec la nouvelle direction prise par la nouvelle CEO.

Pendant la conférence, l’équipe Xbox Game Preservation a rappelé l’importance de rendre les jeux anciens toujours accessibles. L’objectif à terme est de permettre aux joueurs de continuer à profiter de quatre générations de jeux Xbox, même sur les futures plateformes. Microsoft a ainsi annoncé que, pour célébrer les 25 ans de la marque Xbox, de nouveaux moyens de jouer à certains titres historiques seront bientôt proposés.

Même si aucun détail précis n’a été donné pour le moment, plusieurs jeux cultes ont été aperçus lors de la présentation, dont Fuzion Frenzy et Panzer Dragoon. L’idée serait d’offrir des versions modernisées ou adaptées aux nouveaux appareils, tout en conservant l’expérience originale des titres.

Une stratégie tournée vers l’écosystème Xbox

Cette annonce s’inscrit dans la stratégie actuelle de Xbox, qui évolue depuis la prise de responsabilités d’Asha Sharma. Contrairement à la vision très ouverte défendue ces dernières années par Phil Spencer et Sarah Bond, la nouvelle orientation vise à remettre la console et les exclusivités au cœur du discours Xbox.

Il s’agit de redonner à la marque une identité forte autour de ses machines et de ses licences historiques, tout en conservant certains avantages de l’écosystème Microsoft qui ont été mis en place ces dernières années. Dans ce contexte, la mise en avant du patrimoine Xbox et le retour de franchises emblématiques comme Halo ou Gears of War prend tout son sens.

Project Helix se précise

La conférence a également permis d’obtenir quelques informations supplémentaires sur la prochaine génération de consoles Xbox. Connue sous le nom de code Project Helix, cette future machine doit incarner la nouvelle vision de Microsoft pour le jeu vidéo.

Microsoft promet une console extrêmement puissante, capable de faire tourner à la fois des jeux Xbox et des jeux PC. La machine serait techniquement conçue comme un hybride entre une console et un PC, avec un système permettant aux développeurs de créer plus facilement des jeux compatibles sur plusieurs plateformes. Les premiers kits de développement (devkits) devraient être envoyés aux studios dès 2027, ce qui donne une première indication sur le calendrier possible de la prochaine génération.

En parallèle, Microsoft continue de rapprocher l’expérience Xbox de son système d’exploitation PC. Dès avril, Windows 11 accueillera un Xbox Mode, une interface en plein écran optimisée pour la manette et inspirée de l’expérience console. L’idée est de permettre aux joueurs de passer facilement d’un usage classique du PC à une interface dédiée au jeu.

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Live avec AliExpress le 16 mars 2026 à 17h

Lors de ce live inédit en partenariat avec AliExpress, nous vous présenterons 10 produits high-tech incontournables :

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Chaque produit sera décortiqué par nos experts, sous toutes ses coutures, pour que vous sachiez tout avant d’acheter. Et pour ceux qui veulent tenter leur chance, tous ces produits seront à gagner à la fin du live !

Pour vous accompagner pendant ce live, nous aurons le plaisir d’accueillir Anh Phan à la présentation. À ses côtés, Greg Pujol, fondateur du Journal du Geek, interviendra en tant qu’expert pour décrypter chaque produit, tandis que Remilou, influenceur bien connu des amateurs de tech, sera également de la partie pour apporter sa bonne humeur et ses impressions en direct

Comment participer et tenter de gagner ?

Rien de plus simple. Rendez-vous le 16 mars à 17h sur notre page live : journaldugeek.com/live
Une box apparaîtra sur le player pendant le live, et c’est via cette box que vous pourrez vous inscrire pour participer au concours. Les gagnants seront tirés au sort à la fin du live, alors restez connectés !

Même les moins chanceux ne repartiront pas les mains vides : tous les produits présentés bénéficieront d’offres et de remises exceptionnelles sur AliExpress pendant le live.

Rendez-vous ce mardi 16 mars 2026 à 17h00 pour notre live shopping avec AliExpress et tentez de remporter des cadeaux d’une valeur totale de plus de 3600€ !

Je suis le live ici

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2,2 millions de copies en quatre jours

Nintendo et The Pokémon Company ont annoncé que Pokémon Pokopia avait dépassé les 2,2 millions d’unités vendues dans le monde lors de ses quatre premiers jours de commercialisation. Sur ce total, pas moins d’un million de copies ont été écoulées au Japon uniquement. Ces chiffres englobent à la fois les ventes physiques et numériques.

C’est un résultat particulièrement impressionnant quand on sait que le jeu a souffert de sérieux problèmes d’approvisionnement en version boîte. Au Royaume-Uni notamment, les ventes physiques au lancement ont représenté moins de la moitié de celles de Légendes Pokémon Z-A lors de sa sortie. Les rayons se sont vidés en quelques heures chez de nombreux revendeurs en Europe, en Amérique du Nord et même au Japon, où des enseignes comme Yodobashi Camera se sont retrouvées à court de stock. Un retour en stock est déjà annoncé par certains distributeurs, ce qui laisse présager que les prochaines semaines pourraient encore faire grimper les compteurs.

Bientôt le jeu le plus vendu de la Switch 2 ?

Avec ce lancement en fanfare, Pokopia s’installe directement parmi les plus grands succès de la Nintendo Switch 2. Il devient le quatrième titre le plus vendu sur la console, derrière Légendes Pokémon Z-A, Donkey Kong Bananza et l’indétrônable Mario Kart World. Pour un jeu de simulation de vie à destination d’un public a priori plus niche que les titres d’action, c’est une performance remarquable.

Le succès de Pokopia ne se limite pas aux joueurs. Nintendo a vu son cours en Bourse bondir d’environ 13 % depuis la sortie du jeu, une hausse directement attribuée à l’engouement autour de Pokopia et à la dynamique positive qu’il crée autour de la Switch 2. Les investisseurs ont clairement vu dans ce lancement un signal fort sur la bonne santé de l’écosystème Nintendo.

La comparaison avec Animal Crossing continue

Ce qui rend ce score d’autant plus plaisant, c’est qu’il vient récompenser une vraie prise de risque. Pokopia n’est pas un RPG classique, pas un jeu dont la mécanique repose sur les combats entre Pokémon, ni un épisode principal de la saga. C’est une simulation de vie dans laquelle on incarne un Métamorph, seul rescapé d’un monde dont les humains ont disparu. On reconstruit des habitats, on attire des Pokémon, on explore, on flâne. C’est lent, contemplatif tout en mettant en avant la créativité et la création.

La comparaison avec le succès d’Animal Crossing sur Switch est évidemment sur toutes les lèvres. Nous l’avions souligné dans notre test, le scénario de Pokopia est bien plus travaillé qu’on ne pouvait s’y attendre dans un jeu de ce genre. Là où Animal Crossing vous demande de rembourser Tom Nook sans jamais vraiment vous donner de raison d’avancer, Pokopia propose un fil conducteur réel, une quête touchante, et une émotion qui s’installe dès les premières minutes.

Le gameplay lui-même, avec ses mécaniques de construction, de restauration d’environnements et d’apprentissage de capacités Pokémon pour interagir avec le monde, offre une profondeur inattendue.

Un système seller discret, mais efficace

Pokopia agit clairement comme un system seller. Plusieurs joueurs ont franchi le pas de l’achat d’une Switch 2 spécifiquement pour ce titre. Le jeu engendre tout les jours de nouvelles tendances en ligne, des vidéos virales, et une visibilité organique rare pour un spin-off Pokémon.

La Switch 2 a désormais dépassé les 17 millions d’unités vendues dans le monde, et Pokopia y contribue directement. Pour Nintendo, c’est la confirmation que miser sur des expériences originales et bien exécutées reste une stratégie payante.

Les semaines à venir seront déterminantes avec les réassorts de copies physiques attendus et le bouche-à-oreille qui continue de tourner. Pokopia semble bien parti pour franchir la barre des 5 millions d’unités avant la fin du printemps.

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Une expérience immersive

L’expérience embarque les visiteurs dans une véritable mission narrative. Monochroma, une super-vilaine mystérieuse qui s’emploie à vider Paris de ses couleurs, de sa lumière et de son énergie doit être arrêtée. Pour les apprentis héros, une seule solution : rejoindre Ladybug et Chat Noir dans un entraînement d’équipe de haut vol. Tout au long de l’expérience, les participants devront faire des choix, collaborer, et interagir avec l’environnement pour mener à bien leur mission. À l’issue du parcours, chaque participant repart avec un diplôme officiel de super-héros Miraculous.

Le contenu narratif diffusé tout au long du parcours est exclusif, puisqu’il a été créé spécialement pour l’expérience. Les fans ne seront pas déçus, il s’agit de prolongerl’univers de la série au-delà de ce que le petit écran nous a déjà proposé.

La tech au service du jeu

MOIR n’en est pas à son coup d’essai. Le studio, qui se présente comme la “destination incontournable de Paris pour vivre des expériences immersives“, a déjà prouvé son savoir-faire sur des expositions similaires comme TOI. Pour Miraculous, l’ambition est clairement de passer un cap. Les 1 400 m² de l’espace accueilleront des technologies réactives en temps réel, conçues pour que chaque groupe d’enfants vive une aventure qui lui est propre en fonction de ses décisions collectives. La formule est bien rodée, mais l’exécution sera déterminante.

L’expérience est accessible dès 5 ans, ce qui en fait une sortie familiale accessible à un large public. Les billets seront mis en vente à partir du 19 mars 2026, avec une ouverture de liste d’attente dès aujourd’hui. Comptez 21,90€ pour les adultes et 16,90€ pour les enfants. Reste à voir si la technologie sera à la hauteur des promesses, et si Monochroma résistera longtemps face à une armée de fans de 5 ans en mission. Pour une série qui a déjà conquis les écrans et les magasins de jouets du monde entier, l’étape physique et immersive s’imposait presque comme une évidence.

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Au total, ce sont 9 jeux qui se partagent l’affiche, dont un est réservé aux membres Premium puisqu’il s’agit de retour d’un classique : Tekken Dark Resurrection. Autrement, la sélection est remplie de jeux d’aventures, de sport, et de combats, surtout avec l’arrivée des deux versions de Persona 5 Royal.

PlayStation Plus Essentiel

Pour rappel, ce mois-ci Sony offre à tous ses abonnés trois jeux qui s’adaptent aux goûts de la plupart des joueurs. Parmi eux, PGA Tour 2K25, le dernier épisode de la célèbre licence de golf. Les amateurs d’aventure et d’adrénaline pourront également se tourner vers Monster Hunter Rise. Le troisième jeu offert, mais pas le dernier, est Slime Rancher 2. Enfin, The Elder Scrolls Online Collection: Gold Road complète la sélection.

Comment profiter de ces jeux ?

Pour rappel, le PlayStation Plus est un service d’abonnement proposé par Sony sur ses consoles vous donnant accès chaque mois à des jeux téléchargeables gratuitement et vous permet de jouer en ligne sur les jeux multijoueurs. L’abonnement de base est disponible aux prix de 8,99€ par mois, 24,99€ par trimestre ou 71,99€ par an.

Les formules Extra (400 jeux PS4/PS5) ou Premium (700 jeux PS/PS2/PS3/PS4/PS5, streaming sur PC, essais gratuits) sont quant à elles affichées au prix de 13,99 € par mois / 39,99 € par trimestre / 125,99 € par an pour la formule Extra ou 16,99 € par mois / 49,99 € par trimestre / 151,99 € par an pour la formule Premium. Si vous ne savez toujours pas laquelle choisir, référez-vous à notre guide complet.

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Depuis début février, la CAF a mis en ligne un espace entièrement consacré à la lutte contre la désinformation. L’objectif est simple : chaque fois qu’une fausse information atteint un niveau de diffusion significatif sur les réseaux sociaux, l’organisme publiera un article de décryptage sur le modèle du Check News de Libération, le diffusera sur ses propres comptes et signalera le contenu aux plateformes concernées pour en limiter la propagation.

Le Gorafi s’en mêle

Pour donner de la visibilité à cette initiative, la CAF a fait un choix de communication plutôt malin, en s’associant au Gorafi, site parodique suivi par près de quatre millions de personnes sur les réseaux sociaux. L’approche est loin d’être anecdotique. Les fake news liées aux aides sociales et allocations sont légion en France, sur fond d’injustice sociale et (souvent) de racisme décomplexé. Récemment, une rumeur tournait sur les réseaux sociaux, promettant 230€ d’aide aux propriétaires de chien. L’infox n’est pas nouvelle, mais elle a le mérite d’être virale, surtout dans un contexte économique tendu.

Un problème de fond

Les institutions publiques françaises sont de plus en plus confrontées à la désinformation en ligne, et le sujet des aides sociales constitue un terreau particulièrement fertile. Parce qu’il touche au quotidien de millions de personnes, parce qu’il enflamme les débats politiques, et parce que la complexité du système n’aide pas sa bonne compréhension par le grand public

La CAF a d’ailleurs profité de cette opération inédite pour remettre les pendules à l’heure sur plusieurs points. Concernant les allocataires étrangers, le chiffre de 42% régulièrement avancé sur les réseaux sociaux est faux : environ 11 % des foyers allocataires sont de nationalité étrangère. Quant aux accueils physiques, ils ne ferment pas, même si la numérisation des démarches progresse.

L’organisme n’est pas le premier à se doter d’un outil de ce type. La CNIL, France Travail et plusieurs ministères ont déjà investi le terrain du fact-checking institutionnel. Reste à savoir si l’espace anti-fake news de la CAF sera suffisant pour endiguer le phénomène.

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Pour trouver l’inspiration, Rabbit s’est tournée vers un appareil aujourd’hui un peu oublié : le Sony Vaio P, un netbook lancé en 2009. Avec son écran de 8 pouces et son poids très léger, il incarnait à l’époque l’idée d’un ordinateur ultra-portable… même si son prix et ses performances avaient refroidi plus d’un acheteur.

Avec le Cyberdeck, Rabbit espère reprendre ce concept en l’adaptant à l’ère de l’IA, et surtout en restant autour de 500 $. Les premières images internes montrent un appareil assez atypique, à mi-chemin entre le Rabbit R1, le Vaio P et une Nintendo DS. Le design final n’est pas encore arrêté, mais les rendus incluent quatre ports USB-C, ce qui permettra de brancher des écrans externes et des accessoires.

Sur le plan technique, beaucoup d’éléments restent encore à définir. Rabbit travaille actuellement sur le choix du processeur. L’objectif serait d’atteindre un niveau de performance proche du Raspberry Pi 5, qui utilise un processeur Arm Cortex-A76 cadencé à 2,4 GHz. Avec 16 Go de RAM, cette plateforme peut déjà gérer deux écrans externes. Rabbit espère proposer une capacité comparable afin que le Cyberdeck puisse servir de petite station de travail.

Le système d’exploitation sera Linux, avec une philosophie assez ouverte. Les utilisateurs pourront modifier l’OS et installer les outils qu’ils souhaitent. Les fonctions développées pour RabbitOS seront aussi accessibles via une interface en ligne de commande. Mais Rabbit veut surtout se distinguer sur deux éléments : le clavier et l’écran.

Le Cyberdeck pourrait embarquer un clavier mécanique compact avec des switches remplaçables. Côté écran, Jesse Lyu a montré un prototype de dalle OLED de 7 pouces avec écran tactile, un taux de rafraîchissement de 165 Hz et une luminosité annoncée de 815 nits. Cette dalle n’est pas forcément celle qui sera retenue, mais Rabbit veut clairement conserver l’OLED, notamment pour améliorer l’autonomie.

L’interface du système devrait d’ailleurs proposer un mode sombre par défaut, histoire d’exploiter au mieux cette technologie. Un élément reste néanmoins incertain : la mémoire vive. L’industrie traverse actuellement une grave pénurie de composants mémoire, une situation pourrait influencer la configuration finale du Cyberdeck, voire son calendrier. Rabbit espère tout de même lancer l’appareil avant la fin de 2026.

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Premier élément important : Microsoft prévoit d’envoyer des versions alpha du matériel et du kit de développement (SDK) aux studios à partir de l’année prochaine. Ces outils permettent aux développeurs de commencer à travailler sur une nouvelle console bien avant sa sortie commerciale. Dans l’industrie du jeu vidéo, cette étape intervient généralement plusieurs années avant le lancement d’une machine.

Autrement dit, la prochaine Xbox n’est pas pour tout de suite. Cette phase de SDK est pourtant essentielle, puisqu’elle permet aux studios d’expérimenter avec la nouvelle architecture et de s’assurer que leurs jeux exploitent pleinement la machine dès son lancement.

Au-delà du calendrier, Microsoft a également esquissé les grandes lignes de sa stratégie. Comme prévu, l’idée centrale consiste à rapprocher encore davantage l’écosystème Xbox du PC. La future console devrait ainsi être capable de faire tourner à la fois des jeux Xbox et des jeux PC, avec un accès aux différentes boutiques en ligne. L’objectif est de simplifier le travail des studios en créant une plateforme commune.

« Le PC devient une part de plus en plus importante de l’expérience Xbox », a expliqué Jason Ronald. « Nous apportons le meilleur de Xbox directement dans Windows. » Dans cet environnement unifié, la grande majorité du code utilisé pour un jeu Xbox pourra fonctionner tel quel sur Windows. Voilà de quoi réduire les coûts et accélérer la sortie des jeux sur plusieurs plateformes.

Sur le plan technique, Microsoft confirme que Project Helix reposera sur une puce AMD custom. La console est censée proposer un bond très important des performances en ray tracing, une technologie qui permet de simuler plus fidèlement la lumière et les reflets dans les jeux vidéo.

Le constructeur prévoit aussi d’intégrer de nouvelles techniques de rendu assistées par IA, capables d’améliorer la qualité visuelle et la fluidité des jeux. Parmi elles, une nouvelle génération de la technologie d’upscaling FSR d’AMD, qui utilise l’apprentissage automatique pour produire une image plus détaillée à partir d’un rendu de résolution inférieure.

Microsoft travaille aussi sur des améliorations plus discrètes mais importantes pour les joueurs, comme Advanced Shader Delivery, un système qui permet de télécharger les shaders précompilés avec les jeux afin d’éviter les longues phases de compilation au premier lancement. « L’ensemble doit apporter des gains significatifs en matière d’efficacité, d’échelle et d’ambition visuelle », résume Jason Ronald. « À la clé : des mondes de jeu plus réalistes, plus immersifs et plus dynamiques. »

Lire aussi Xbox : la prochaine console sera la plus chère de l’histoire de la marque

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Avancer dans le temps dans Pokékopia, est-ce que c’est risqué ?

Passer l’horloge à une date future se passe sans accroc. Le jeu considère simplement qu’une vraie journée s’est écoulée : les cultures ont poussé, les bâtiments avancent, les défis quotidiens et la boutique se renouvellent, et vous recevez un tampon sur votre carte de fidélité comme si de rien n’était. Aucun Pokémon ne réagit à votre petite entourloupe.

De plus, le premier évent actuel est tout à fait accessible avec le time travel, montrant que le fait d’aller dans le futur dans Pokopia ne pose réellement aucun souci.

Et reculer dans le temps alors ?

Retourner en arrière, c’est une autre histoire. Pokopia fait alors comme si vous jouiez toujours le dernier jour où vous étiez connecté : les constructions et les cultures n’avancent plus, les défis quotidiens et la boutique restent figés dans leur état de départ, et vous ne gagnez pas de nouveau tampon.

Le point le plus important à retenir est que si vous reculez suffisamment loin pour sortir de la période de validité de votre carte de tampons actuelle, cette carte est réinitialisée. Et quand vous revenez à la date d’origine, les tampons que vous aviez accumulés ne sont pas restaurés. Une carte neuve, vierge de tout progrès, vous attend.

En dehors de ça, rien d’alarmant. Aucune disparition d’objets à signaler , pas de progression effacée et toujours aucune réaction des Pokémon.

Alors, comment time travel sur Pokopia ?

La manipulation prend moins d’une minute :

• Sauvegardez et quittez Pokopia
• Fermez le jeu depuis le menu système (touche X sur l’icône)
• Ouvrez les Paramètres système de la Switch 2
• Allez dans Système, puis Date et heure

• 

• Désactivez la synchronisation de l’heure via Internet

• 

• Modifiez la date et l’heure manuellement au moment où vous souhaitez aller

• 

• Relancez Pokopia

Une fois votre session terminée, pensez à réactiver la synchronisation automatique avant de lancer d’autres jeux. Certains titres réagissent très mal à une horloge modifiée manuellement.

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Un écran pensé pour bloquer les regards indiscrets

Le principe du Privacy Display est relativement simple. Lorsque la fonction est activée, l’angle de vision de l’écran est fortement réduit, ce qui empêche les personnes situées sur les côtés de distinguer ce qui s’affiche. Contrairement aux films anti-espion que l’on peut coller sur un écran, Samsung a choisi une approche matérielle. La technologie repose sur une structure particulière de la dalle OLED, baptisée Flex Magic Pixel, qui modifie la façon dont la lumière est émise par les pixels.

Concrètement, l’écran utilise deux types de pixels : certains diffusent la lumière normalement, tandis que d’autres dirigent l’image dans un angle beaucoup plus étroit. Lorsque le mode confidentialité est activé, le smartphone privilégie ces pixels directionnels, rendant le contenu difficile à lire depuis un angle latéral. Ainsi, la luminosité visible depuis un angle de 45 degrés chute à seulement 3,5 %, et passe sous les 1 % à 60 degrés. Autrement dit, l’écran devient quasiment illisible pour quelqu’un assis à côté. Une petite révolution pour la confidentialité sur smartphone !

Une innovation… mais avec des compromis

Comme souvent avec les nouvelles technologies d’affichage, tout n’est pas parfait. Plusieurs retours montrent que l’intégration du Privacy Display impacte légèrement les performances de l’écran. Selon les tests publiés par DisplayMate Associates, la luminosité maximale atteint 1 806 nits contre 1 860 nits sur le Galaxy S25 Ultra. La différence reste relativement faible, mais elle est bien réelle. Et lorsque le mode confidentialité est activé au niveau maximum, la luminosité peut chuter beaucoup plus fortement, avec une baisse d’environ 67 % dans certains cas ! D’autres analyses évoquent également une baisse notable du contraste lorsque la fonction est activée.

Pour certains utilisateurs, c’est un compromis acceptable, car mieux vaut un écran un peu moins lumineux qu’un voisin capable de lire ses messages. Pour d’autres, cela reste difficile à accepter sur un smartphone premium vendu à plus de 1400 €.

Autre point soulevé, la protection n’est pas toujours absolue. En effet, dans certaines situations, un voisin proche peut encore deviner une partie du contenu si l’angle n’est pas suffisamment prononcé. Un test réalisé dans les transports a par exemple montré qu’une personne assise juste à côté pouvait encore distinguer certains messages si l’utilisateur ne tenait pas son téléphone très droit devant lui. Autrement dit, le Privacy Display fonctionne, mais il ne rend pas l’écran totalement invisible dans toutes les situations.

Le début d’une nouvelle bataille entre constructeurs ?

Malgré ces critiques, le Galaxy S26 Ultra marque une étape importante dans l’évolution des écrans de smartphone. Jusqu’ici, la confidentialité visuelle reposait presque exclusivement sur des accessoires externes. Samsung devient le premier constructeur à intégrer directement cette fonction dans la dalle elle-même, avec une activation logicielle à la demande. Car oui, ni Apple avec l’iPhone 17 Pro Max, ni Google avec le Pixel 10 Pro n’ont encore proposé une telle fonctionnalité en natif.

La technologie pourrait donc inspirer d’autres fabricants dans les années à venir. D’autant que les smartphones contiennent aujourd’hui toujours plus d’informations sensibles : conversations privées, données bancaires, documents professionnels ou codes d’accès.

Après la course à la luminosité record, aux taux de rafraîchissement ou aux écrans toujours plus lumineux, la prochaine bataille des smartphones pourrait bien porter sur un détail beaucoup plus discret : qui peut réellement voir ce qui s’affiche sur votre écran. Et sur ce terrain, Samsung vient peut-être d’ouvrir une nouvelle voie.

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Mais les 3 et 4 mars derniers, le FBI, aidé par Europol (Agence de l’Union européenne pour la coopération en matière répressive) et les forces de l’ordre de 14 pays, est parvenu à saisir et à démanteler LeakBase dans le cadre de l’opération Operation Leak.

Les actions coordonnées ont permis de fermer la plateforme, de saisir les serveurs et deux noms de domaine qui appartenaient au forum, de publier des bannières de saisie sur le site et de récupérer l’intégralité de la base de données. Les enquêteurs ont également mené des perquisitions, des arrestations et des interrogatoires aux Etats-Unis, en Australie, en Belgique, en Pologne, au Portugal, en Roumanie, en Espagne et au Royaume-Uni. Un suspect a d’ailleurs été interpellé chez nos voisins belges.

Parmi les données saisies par les forces de l’ordre, l’on recense des comptes utilisateurs, des messages privés, des publications du forum, des adresses IP et des informations de paiement. Toutes ces informations leur serviront de preuves dans de futures poursuites judiciaires et devraient leur permettre d’identifier de nombreux cybercriminels.

Plaque tournante du piratage mondial, LeakBase regroupait 142 000 membres enregistrés, plus de 215 000 messages échangés et un vaste répertoire constamment mis à jour de bases de données piratées. Il avait notamment gagné en audience après les fermetures de RaidForums (saisi par le FBI en avril 2022) et de BreachForums (démantelé en mai 2023).

“Le démantèlement de ce forum perturbe une plateforme internationale majeure utilisée par les cybercriminels pour obtenir et tirer profit du vol de données personnelles, bancaires et d’identifiants de comptes sensibles”, se réjouit A. Tysen Duva, responsable du département criminel du Département de la Justice américain (DOJ).

LeakBase regroupait toutes sortes de données issues de piratages informatiques ou de fuites massives. Les utilisateurs pouvaient, entre autres, y vendre ou y acheter des numéros de cartes bancaires, des identifiants et mots de passe, des bases de données piratées issues d’attaques majeures ou encore des kits de phishing et de failles exploitables.

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Lors de la présentation de ses résultats financiers, Canal+ a évoqué la possibilité de restreindre le partage de compte pour améliorer sa rentabilité. La plateforme ne serait pas la première à appliquer de telles mesures, Netflix a ouvert la voie en 2023. À l’époque, la firme estimait que 100 millions de foyers utilisaient ses services sans payer un abonnement. Si l’annonce de cette nouvelle politique a provoqué un tollé, elle n’a pas tardé à porter ses fruits et a fait grimper sa base d’utilisateurs au dessus des 300 millions. Disney+ s’est ensuite engouffré dans la brèche et Canal+ pourrait bien être la prochaine sur la liste.

Dans son communiqué, Canal+ annonce entrer dans une phase d’exécution de sa stratégie. En Europe, l’objectif est d’améliorer la rentabilité. Trois pistes sont évoquées, trois leviers de croissance qui pourrait drastiquement changer l’expérience utilisateur. Première idée : faire naître une offre supportée par la publicité. Le modèle s’est imposé dans le domaine de la SVoD depuis quelques années, permettant aux géants comme Netflix, Prime Video ou Disney+ d’offrir des abonnements moins chers tout en diversifiant leurs sources de revenus. Canal+ est déjà bien implanté sur le secteur de la publicité, forte de son expérience dans le linéaire. L’arrivée d’une formule de streaming avec pub lui permettrait d’attirer un nouveau public aux revenus plus modestes.

La deuxième option est moins réjouissante, il s’agirait d’une augmentation des prix ciblée. Enfin, il y a cette idée d’une restriction du partage de compte en dehors d’un même foyer. L’information a déjà fait les gros titres et Maxime Saada tempère sur X. Il répond à la publication de Sacha Nokovitch, journaliste à L’Équipe, que ce n’est pas encore d’actualité. “Simplement le constat que beaucoup l’ont mis en oeuvre. Pas nous”. Celles et ceux qui distribuent leurs codes et ceux qui en profitent sont pour le moment hors d’atteinte. Rappelons tout de même que Canal+ avait modifié ses conditions d’utilisation en décembre dernier pour y inclure la mention suivante :

“L’abonné est responsable de toute activité sur son compte, y compris en cas d’abonnement donnant droit à plusieurs connexions simultanées, et il lui appartient de contrôler l’accès à son compte, notamment pour s’assurer que l’usage reste à tout moment strictement privé et au sein du même foyer, et conforme ainsi au nombre de connexions simultanées autorisées et que personne n’accède aux informations rattachées à son compte”.

Les oiseaux de mauvais augure diront que c’est aussi ce qu’avaient fait Netflix et Disney+ peu de temps avant de lancer leurs vastes opérations de répression du partage de mots de passe. Interrogé par Numerama, Canal+ indique : “Il s’agit d’une piste d’augmentation du chiffre d’affaires potentielle mais aucune décision n’a été prise”. Reste à voir maintenant quelle stratégie adoptera l’entreprise française et quelles seront les conséquences sur sa place dans le secteur de la SVoD à une heure où le recours aux IPTV illégales continue de grimper.

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Pour comprendre l’enjeu, il faut remonter à Android 12. Cette version avait marqué un tournant en matière de protection de la vie privée, avec l’apparition d’un point vert signalant l’utilisation du micro ou de la caméra. Un simple appui sur ce point permettait d’ouvrir une fenêtre détaillant les applications concernées. La localisation, elle, faisait figure d’exception. Certes, une icône apparaissait bien lorsqu’une app accédait à la position de l’utilisateur, mais sans jamais préciser laquelle.

Résultat : une transparence incomplète. Le menu s’intitulait bien “Microphone, caméra et localisation”, mais la troisième catégorie restait muette. Impossible de savoir qui, en arrière-plan ou au premier plan, interrogeait les services de localisation du téléphone, comme le GPS.

Avec cette nouvelle mise à jour d’Android 16, cette lacune est enfin comblée. Un nouveau point bleu s’affiche désormais dans la barre d’état lorsqu’une application utilise la localisation. Sa couleur le distingue clairement des accès au micro et à la caméra, signalés en vert. En cas d’utilisation simultanée de plusieurs permissions, le système fusionne les indicateurs sous un même point vert, pour éviter la surcharge visuelle.

Mais l’essentiel est ailleurs : en touchant cet indicateur, l’utilisateur accède à un panneau mis à jour qui liste précisément les applications ayant accédé au micro, à la caméra… et désormais à la localisation. Comme pour les deux autres permissions sensibles, il est possible de fermer directement l’application concernée depuis cette interface. Ce n’est pas une première tentative. Google avait brièvement expérimenté ce comportement dans Android 13, mais sans jamais le déployer largement. La raison de cet abandon temporaire n’a jamais été expliquée. Son retour aujourd’hui, dans cette version d’Android 16, ressemble à une correction tardive d’un angle mort devenu difficile à justifier.

Car l’accès à la localisation, en particulier en arrière-plan, est l’un des plus intrusifs. Données de déplacement, habitudes quotidiennes, lieux fréquentés : savoir quelles applications exploitent ces informations n’a rien d’anecdotique. Sur ce point, la mise à jour constitue un vrai gain de transparence, même si Google se garde bien d’en faire un argument marketing. Pour l’instant, cette nouveauté est réservée à Android 16 sur les Pixel, mais comme ce fut le cas pour l’indicateur vert du micro et de la caméra, tout porte à croire que ce point bleu finira par se généraliser à l’ensemble de l’écosystème Android.

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Contrairement au battle royale, gratuit et accessible par tous sans condition, Sauver le monde a toujours été payant. Pourtant, près de neuf ans plus tard, Epic Games annonce un changement majeur. Sauver le monde deviendra gratuit à partir du 16 avril 2026.

Le mode originel de Fortnite s’ouvre à tous

Avant l’arrivée du battle royale, Sauver le monde constituait l’expérience principale de Fortnite. Les joueurs y incarnaient des héros chargés de défendre des bases contre des créatures appelées les Carcasses. Chaque mission proposait des objectifs et des cartes générées différemment, ce qui rendait les parties uniques. Les joueurs devaient récolter des ressources, fabriquer des armes et construire des fortifications pour résister aux attaques ennemies.

Malgré son succès initial, le mode a progressivement été éclipsé par la popularité gigantesque du battle royale, qui a fini par devenir le cœur du jeu. Pour accompagner cette transition vers le free-to-play, Epic Games ouvre dès maintenant les préinscriptions.

Les joueurs qui s’inscrivent avant le lancement recevront plusieurs récompenses en jeu, dont un héros jouable dans Sauver le monde. L’objectif est clairement d’attirer de nouveaux joueurs vers ce mode historique, qui sera désormais disponible sur PC, PlayStation, Xbox, le cloud gaming et la Nintendo Switch 2.

Vous avez payé pour rien ?

Les joueurs qui ont soutenu Sauver le monde depuis ses débuts ne seront pas oubliés. Pour remercier la communauté fidèle qui a accompagné le mode pendant près de dix ans, Epic Games prévoit plusieurs bonus. Le 16 avril, les joueurs actuels recevront notamment des superchargeurs, des bons et de l’or. Ces récompenses visent à reconnaître les neuf années passées à soutenir le mode de jeu.

Les fondateurs, qui avaient acheté le jeu à ses débuts, conserveront également certains avantages exclusifs. Ils pourront continuer à gagner des V-Bucks grâce aux quêtes quotidiennes, aux alertes de mission et aux missions de défense.

En attendant la transition vers le free-to-play, les nouveaux achats de Sauver le monde ont été suspendus. Les joueurs qui possèdent déjà le mode peuvent toutefois continuer à y jouer normalement jusqu’à la date de lancement.

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Une problématique prise avec un grand sérieux par les géants de la tech. Microsoft, par exemple, nous a récemment présenté son projet Silica pour graver la mémoire de l’humanité dans un support quasi inaltérable. Il existe pourtant une autre voie pour ne pas faire sombrer notre savoir dans l’oubli : le stockage dans l’ADN, dont la première démonstration pratique remonte au début des années 2010. Le problème, c’est qu’une fois une donnée synthétisée dans un brin d’ADN, il était impossible de la modifier. Grâce à des travaux de l’Université du Missouri, on sait enfin modifier une seule lettre du code chimique sans devoir reconstruire toute la molécule de zéro.

Le stockage sur ADN : comment ça marche ?

L’ADN, lui aussi, est un langage. Dans un ordinateur, l’information est une suite de 0 et de 1. Dans le vivant, l’information est une suite de quatre molécules appelées bases azotées : l’adénine (A), la cytosine (C), la guanine (G) et la thymine (T). Pour stocker un fichier (une photo, un texte ou une vidéo), on utilise un logiciel qui traduit le code binaire en code génétique. Par exemple, le binaire 00 devient A, 01 devient C, et ainsi de suite. Une fois cette traduction faite, on fabrique artificiellement des brins d’ADN synthétiques qui portent exactement cette séquence.

Dès que les données sont inscrites dans ces molécules, elles sont conservées dans des capsules minuscules, à l’abri de la lumière et de l’humidité. C’est ici que l’ADN surclasse tous nos supports actuels : là où un disque dur s’use en dix ans, l’ADN peut conserver l’information intacte pendant des millénaires sans consommer une goutte d’énergie. Sa densité théorique est également vertigineuse : un seul gramme d’ADN pourrait stocker plus de 200 pétaoctets de données. Pour récupérer ses fichiers, on utilise un lecteur (un séquenceur) qui décode la suite de lettres et la retransforme en binaire pour l’ordinateur.

Jusqu’à l’intervention des chercheurs de l’Université du Missouri, ce processus était malheureusement à sens unique. Si vous vouliez modifier une seule lettre dans votre fichier, il fallait jeter l’échantillon d’ADN et en faire fabriquer un nouveau de toutes pièces. Mais l’équipe de chercheurs, dirigée par Li-Qun Gu, a trouvé la solution pour que ce défaut disparaisse.

La réécriture de données sur ADN fait ses premiers pas

Ainsi, ils ont mis au point une méthode pour « raturer » les bases azotées (A, C, G, T) afin de les remplacer, permettant ainsi de corriger ou de mettre à jour les données sans détruire le brin original.

Pour pouvoir lire ces modifications, les chercheurs ont développé des capteurs à nanopores : il s’agit d’une membrane percée d’un trou microscopique à travers lequel on fait passer un courant électrique. Lorsqu’un brin d’ADN est forcé de traverser ce pore, chaque base chimique (A, C, G ou T) occupe un espace différent en raison de sa forme et de sa taille unique.

En passant, chaque base obstrue partiellement le trou et perturbe le flux électrique. Le système mesure alors en temps réel ces infimes variations de courant : une baisse spécifique correspond à un « A », une autre à un « G », et ainsi de suite. C’est grâce à cette signature électrique qu’il est possible ensuite de traduire la molécule physique en code binaire (0 et 1) sur un ordinateur.

Comme l’explique le professeur Gu : « Nous voulions voir si nous pouvions stocker et réécrire des informations au niveau moléculaire plus simplement et plus efficacement que jamais auparavant ». Même si ces travaux sont à un stade expérimental, l’objectif à long terme du chercheur est que ce dispositif puisse exister un jour. Il faudra d’abord le miniaturiser pour qu’il ressemble à une grosse clé USB ; pour le moment, il a plus l’air d’un prototype encombrant bardé de capteurs et d’électrodes reliés à un ordinateur. Bien sûr, le passage à la production de masse, s’il a lieu un jour, prendra encore des décennies et la commercialisation d’un tel système n’est pas pour demain. Toutefois, n’oublions pas qu’en 1956, le premier disque dur d’IBM pesait une tonne pour seulement 5 Mo de stockage. En théorie, rien ne nous interdit donc d’imaginer que ce support puisse exister un jour.

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Renault s’était démarqué ces dernières années par sa volonté de produire uniquement des voitures électriques. Une politique innovante, saluée par le grand public mais loin de rapporter les profits escomptés. Pour cause, Renault a sans doute été trop vite pour un marché de l’automobile à forte inertie.

Alors que le constructeur français ne voulait plus entendre parler de moteur thermique il y a encore quelques mois, de l’autre côté du Rhin le discours était opposé. Aussi bien chez les constructeurs que du côté des politiques eux mêmes. Le très ambitieux projet de 0% voiture neuve thermique en 2035 dans l’Union européenne devait être le tremplin de Renault mais sa disparition soudaine oblige la marque française à revoir sa trajectoire.

De l’électrique oui, mais pas que…

Renault ne va pas arrêter de concevoir des voitures électriques, elle compte toujours sur cette motorisation pour séduire une clientèle aisée et relativement urbaine. Mais elle ne se contentera pas de cette seule solution. Sur les prochaines années, Renault veut avant tout se développer. La marque compte commercialiser 36 modèles différents. Certains seront électriques, d’autres non.

Economiquement, cette stratégie hybride (sans mauvais jeu de mot) doit permettre à Renault d’atteindre une marge opérationnelle de 5 % à 7 % de son chiffre d’affaires. Du côté du free cash-flow (aussi appelé “flux de trésorerie disponible”), Renault mise sur 1,5 milliard d’euros par an.

Pour arriver à de tels résultats, Renault veut accélérer son internationalisation. La marque travaille notamment sur un SUV à destination du public sud-américain. En Europe, la marque mise toujours sur une recette similaire. Rapidement elle devrait commercialiser une version électrique de son utilitaire «Trafic».

Techniquement, aux avant-postes

Certaines mauvaises langues pourraient reprocher à Renault d’avoir revu ses ambitions à la baisse pour la période 2026-2030. Factuellement c’est vrai, plusieurs objectifs ambitieux de Luca de Meo ont disparu de la feuille de route. Mais cette redirection correspond aux tendances du marché répondront les défenseurs du losange jaune.

Puis Renault compte rester une marque d’innovation. Elle travaille notamment sur une plateforme de 800V pour ses voitures électriques. Avec cette nouvelle architecture, elle permettrait à ses véhicules de se recharger en 10 minutes seulement, avec des batteries grande autonomie (jusqu’à 750 kilomètres).

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Le géant du streaming ne pourra donc pas garnir son catalogue des contenus HBO Max. Bien entendu, les amateurs de séries et films d’action abonnés à Netflix continueront à être comblés. Man on Fire leur apportera justement leur dose d’adrénaline dès le 30 avril prochain. La plateforme dévoile un premier teaser de la série.

Netflix fait monter la pression avant la sortie de Man on Fire prévue le 30 avril prochain. La plateforme publie une première bande-annonce du show sur sa chaîne YouTube. Yahya Abdul-Mateen II, interprète de John Creasy, est au sommet de sa forme dans ce trailer où les échanges de tirs, de coups de poing et les explosions sont au rendez-vous.

Rappelons que Man on Fire est un remake du long-métrage du même nom paru en 2004. Le film Man on Fire a même fait un carton à son arrivée sur Netflix en 2025. De bon augure pour le service de streaming, même si l’emblématique Denzel Washington ne sera pas de la partie. Man on Fire est l’adaptation d’un roman de l’auteur A.J. Quinnell paru en septembre 1980.

« Man on Fire suit John Creasy, un mercenaire des forces spéciales autrefois très performant et compétent, connu pour avoir survécu aux situations les plus désespérées. Cependant, John est désormais aux prises avec un syndrome de stress post-traumatique extrême et ses démons personnels. Alors qu’il tente de prendre un nouveau départ, il se retrouve à nouveau dans le feu de l’action (au sens figuré) et se bat plus que jamais. », rappelle Netflix.

La série adapte en huit épisodes l’histoire des romans Man on Fire et The Perfect Kill. Kyle Killen, créateur de Fear Street, est le scénariste, producteur exécutif et showrunner de Man on Fire. Steven Caple Jr., réalisateur de Creed II, dirigera les deux premiers épisodes. L’acteur principal Yahya Abdul-Mateen II porte aussi une casquette de producteur exécutif. Rendez-vous le 30 avril prochain pour découvrir Man on Fire sur Netflix.

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“Je veux voir un film réconfortant” 

Dès le mois de juin prochain, les clients de Canal+ pourront naviguer encore plus facilement au sein du catalogue de Canal+. Forte de son partenariat avec des entreprises du streaming comme Apple TV+, Paramount ou encore Netflix, l’application dispose de l’une des bibliothèques les plus fournies dans le domaine. ChatGPT va aider les spectateurs à s’y retrouver en répondant à des requêtes plus précises que celles faites via le moteur de recherche classique.

Canal+ se dote ainsi d’un agent conversationnel capable de recommander des contenus en répondant à plusieurs critères très précis. Jusqu’ici, seuls les genres, les acteurs et les réalisateurs permettaient d’obtenir une sélection de films et de séries adaptés. Avec l’IA, ce sont des préoccupations moins tangibles qui entrent en compte. “J’aimerais une comédie romantique réconfortante”, “un film d’action qui tabasse” ou “un film qui fait pleurer”. Il s’adaptera à vos envies du moment, votre humeur ou vos préférences. Canal+ explique que cette entrée des outils fournis par Sam Altman (PDG d’OpenAI) est une “innovation sans précédent dans le secteur du divertissement”.

Pour Maxime Saada, président du directoire de Canal+, cette fonctionnalité est essentielle au vu de son statut de “super-agrégateur” de contenu. Il précise à l’AFP : “Nous avons un enjeu particulier, celui d’aider nos abonnés à se repérer et trouver ce dont ils ont envie”. Dans le même temps, le déploiement de l’IA Google Cloud permettra d’indexer tous les contenus disponibles pour offrir une expérience personnalisée dès la page d’accueil. Elle sera adaptée aux habitudes de visionnage de chaque abonné.

Derrière la caméra aussi

Outre cette révolution de l’expérience utilisateur, Canal+ mise sur l’intelligence artificielle pour faciliter le travail de ses réalisateurs et artistes. Veo3 sera mis à disposition des producteurs et réalisateurs pour prévisualiser ou réaliser des effets spéciaux impossibles dans la réalité. L’outil d’intelligence artificielle générative permettrait de répondre aux ambitions des artistes et non plus de s’y substituer. Maxime Saada promet avancer avec la plus grande prudence. Il n’y aura pas de “substitution des acteurs”.

L’intelligence artificielle et son usage dans le milieu culturel sont un point de friction. La communauté du doublage est, par exemple, vent debout face à la multiplication des projets impliquant des voix artificielles. Une pétition a été lancée. Elle demande au gouvernement de définir un cadre légal pour protéger l’emploi dans le domaine. Leur appel reste sans réponse. Plus que jamais, l’IA est en enjeu capital pour l’industrie culturelle et des acteurs comme Canal+ ont la possibilité de faire basculer le secteur dans une nouvelle ère… ou le chaos.

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De chatbot à agent autonome

La différence avec les assistants IA classiques, c’est que Razer AVA ne se contente plus de répondre à des questions. Il planifie, coordonne et exécute des tâches en plusieurs étapes de manière autonome, à travers vos applications et services connectés. Concrètement, AVA peut interagir avec des plateformes de messagerie, Spotify ou d’autres services tiers compatibles, et agir en votre nom sans que vous ayez à orchestrer chaque étape manuellement.

Razer a également intégré un système de coordination entre compagnons. Plusieurs instances d’AVA peuvent communiquer entre elles pour gérer des tâches impliquant plusieurs utilisateurs, comme la planification de réunions ou la réservation de créneaux.

Comment rejoindre la bêta ?

Pour s’inscrire, il faut installer Razer Cortex, cliquer sur l’onglet « AVA Beta », vérifier la configuration système requise, puis valider son inscription. Les participants sélectionnés devront signer un accord de confidentialité (NDA) avant d’accéder à la version bêta. AVA fonctionne uniquement sur PC Windows avec Razer Cortex installé.

Razer précise que toutes les données collectées pendant la période d’essai seront supprimées à la fin du programme et que l’expérience bêta est protégée par le Razer ID de l’utilisateur.

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Pourtant, certains doutes subsistent et en particulier sur sa capacité à gérer autant de personnages en un peu plus de trois heures. Les frères Russo ont une certaine expérience dans le domaine mais force est de constater qu’ils n’avaient jamais tenté de le faire à cette échelle. À l’heure où nous écrivons ces lignes, près d’une trentaine de personnages importants ont été annoncés. Kevin Feige a déjà prévenu le public, la liste communiquée en mars dernier n’est que la partie immergée de l’iceberg. D’autres arrivent et sans doute pas des moindres.

Mais alors comment faire honneur à tout ce beau monde, surtout quand certains n’ont pas été aperçus au cinéma depuis plus d’une décennie. Entre les X-Men, Les 4 Fantastiques et les Avengers (nouveaux et originels), Doomsday va-t-il consister en une succession de caméos ? Lewis Pullman, qui campe Sentry depuis Thunderbolts* se veut plutôt rassurant.

“Les fans seront ravis” 

En plein entretien pour Esquire, Pullman a évidemment été invité à se prononcer sur Avengers : Doomsday et les attentes du public. Selon lui, le film ne sera pas un festival de caméos. “Chaque personnage a son moment de gloire qui contribue à étoffer sa personnalité. Les frères Russo l’ont parfaitement réussi. Ils ne voulaient pas que quiconque reste en retrait. Ils ont vraiment pris à coeur la responsabilité de réunir certains des meilleurs acteurs au monde. On assiste à de nombreux collaborations passionnantes. Les fans seront ravis”. 

Il ajoute que le projet se construit autour de la perspective de voir des personnages très différents collaborer pour défaire Doctor Doom. “Et si A et B travaillaient ensemble ? Et si B et D travaillaient ensemble ? Vous verrez nombre de ces fantasme devenir réalité”. Les possibilités sont nombreuses et quelques collaborations ont déjà été annoncées. On sait maintenant que les Wakandais vont unir leurs forces avec Namor et Les 4 Fantastiques. Reste à voir maintenant si la promesse de Lewis Pullman n’est pas une promesse en l’air et si les frères Russo concrétiseront leur projet d’une réunion de superhéros jamais vue au cinéma et si le public adhérera à la proposition.

Qui est au casting (pour l’instant) ?

Il va falloir jouer des coudes devant la caméra de Joe et Anthony Russo en décembre 2026. À l’heure actuelle, une trentaine de personnages sont annoncés à la distribution d’Avengers : Doomsday. Robert Downey Jr a été le premier confirmé en juillet 2024. Sur la scène du Comic Con de San Diego, Kevin Feige a annoncé en grandes pompes le retour de celui avec qui tout a commencé en 2008. Cette fois-ci, pas question pour lui de camper Tony Stark il apparaîtra sous les traits du principal antagoniste : Doctor Doom.

Ensuite, c’est lors d’un live de six heures sur YouTube que l’immense majorité de la distribution a été officialisée. Près d’une trentaine de noms ont été partagés, allant des Avengers originels comme Chris Hemsworth aux X-Men comme Ian McKellen. Il faudra aussi compter sur les “nouvelles têtes” du MCU comme Pedro Pascal, Florence Pugh ou encore Tenoch Huerta.

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Après une petite pause et la sortie de CyberPunk 2077 en 2020, leur quatrième jeu et seconde licence, cette fois adaptée de l’univers de Mike Pondsmith, le studio polonais annonce en décembre 2024 le retour de sa série The Witcher avec un quatrième opus.

Petit point d’histoire

À ce jour, la série The Witcher compte trois opus sortis entre 2007 et 2015, tous développés par CD Projekt Red.

Jeux Principaux : 

• The Witcher, 2007
• The Witcher 2 : Assassins of Kings
• The Witcher III : Wild Hunt

Jeux dérivés, réédition :

• The Witcher Adventure Game, 2014
• The Witcher Battle Arena, 2015
• Gwent: The Witcher Card Game, 2017
• Thronebreaker: The Witcher Tales, 2018

• Création du dossier : 25 juin 2025
• Dernière mise à jour : 11 mars 2026

Quelle date de sortie pour The Witcher ?

• ARTICLE ORIGINAL :

Pour le moment, nous n’avons toujours aucune date de sortie précise pour The Witcher IV et CD Projekt Red reste assez évasif sur le sujet. Le studio polonais a confirmé le bon avancement du développement qui semble être dans les temps. Selon les premières indications, on peut attendre The Witcher IV pour 2027 dans le meilleur des cas.

Un budget record pour The Witcher IV ?

Visiblement, le développement de The Witcher IV devrait atteindre des sommes colossales. Selon un récent rapport de StrefaInwestorow.pl, le développement total du jeu devrait coûter à CD Projekt Red (marketing compris) environ 800 millions de dollars. Ce qui en ferait clairement l’un des jeux les plus chers de l’histoire du jeu vidéo. 

À titre de comparaison, The Witcher III (en 2015) avait coûté entre 60 et 70 millions de dollars à CD Projekt, marketing compris. CyberPunk 2077 avait un budget estimé à 170 millions de dollars, marketing compris. Toujours selon StrefaInwestorow.pl, le développement de CyberPunk 2 devrait s’élever à 416 millions de dollars, marketing compris et développement de la partie multijoueurs également. 

Des sommes folles, qui devraient, normalement, être assez vite rentabilisées. Au niveau de l’industrie, seul Rockstar Games fait mieux avec Red Dead Redemption II en 2018, dont le coût de développement fut estimé à 944 millions de dollars, marketing compris. Concernant GTA 6, ce dernier devrait explosé tous les records avec une enveloppe estimée entre 1,5 et 2 milliards de dollars. 

Sur quels supports est attendu sur The Witcher IV ?

Officiellement, The Witcher IV est attendu sur PC, PS5 et Xbox Series X/S. Lors du Summer Game Fest, CD Projekt a confirmé que l’objectif était de proposer un jeu jouable en 60 FPS sur les PS5 standards.

Sur quelle histoire The Witcher IV va-t-il se baser ?

Pour le moment, très peu d’informations. Selon les premières indications de CD Projekt, The Witcher IV mettra en scène Ciri et non Gerlat de Riv. Ciri partira pour « son propre voyage pour devenir une tueuse de monstres professionnelle ». Sur le site officiel du jeu, nous pouvons lire que le jeu se déroulera « à travers un monde de dark-fantasy brutal ».

Geralt de Riv sera-t-il de retour ?

Oui ! Le héros des trois premiers jeux sera bien de retour dans The Witcher IV. Cependant, à ce jour, nous ne savons pas encore quel rôle il occupera, ni s’il sera un personnage jouable.

Faut-il avoir joué aux premiers jeux pour découvrir The Witcher IV ?

Non, pas nécessairement. Bien que The Witcher IV se déroulera dans l’univers de The Witcher, CD Projekt Red a confirmé que ce quatrième opus était le départ d’une nouvelle saga. Il est bien entendu préférable d’avoir joué aux premiers jeux pour avoir toutes les références, mais ce n’est pas essentiel pour découvrir et apprécier les futures histoires de Ciri.

Dans quelle région va se dérouler ce nouveau jeu ?

The Witcher IV se déroulera dans de nouvelles régions. Pour le moment, le studio n’a pas souhaité en dire plus, mais les joueurs pourront visiter de nouveaux lieux inédits. Il a été confirmé que le village visible dans le premier teaser du jeu est l’un de ces lieux se trouvant dans les zones septentrionales du monde.

On ne sait pas encore combien de régions composeront le monde de The Witcher IV, ni si des régions connues comme la fameuse forteresse de Kaer Morhen seront de retour ou non.

Selon les premières informations sous-entendues par le studio, la MAP de The Witcher IV devrait être aussi grande que celle de The Witcher III.

Quel moteur graphique pour The Witcher IV ?

• ARTICLE ORIGINAL

Pour le développement de leurs prochains jeux, CD Projekt Red décident d’abandonner leur moteur REDEngine pour utiliser l’Unreal Engine. Ce sera le cas pour The Witcher IV mais aussi pour CyberPunk 2 (actuellement en développement). Lors du Summer Game Fest nous avons pu avoir une présentation technique de toute beauté et assez bluffante.

Alors attention, cette vidéo est bien une démonstration technique et ne reflète pas la qualité finale du jeu. Elle sert avant tout à nous donner un aperçu des possibilités.

Quelles sont les différentes éditions du jeu ?

Pour le moment, à ce jour, CD Projekt Red n’a toujours pas communiqué sur le sujet.

Quel est le prix de The Witcher IV ?

À ce jour, toujours aucune information officielle sur le prix de The Witcher IV et de ses potentielles éditions. Le jeu, dans sa version standard, devrait être proposé, comme tous les autres AAA du marché, à 79,99 euros.

The Witcher IV proposera-t-il un mode en ligne ?

Non, comme avec les trois premiers jeux, The Witcher IV devrait être une expérience uniquement solo.

Qui s’occupera de la musique du jeu ?

Excellente nouvelle pour tous les fans de la saga The Witcher. Le studio CD Projekt Red vient de confirmer, par l’intermédiaire de Paweł Sasko, le réalisateur associé sur Cyberpunk 2, que Marcin Przybyłowicz travaille actuellement sur la bande originale de The Witcher IV.

Marcin Przybyłowicz est très bien connu de la part des fans de CD Projekt Red étant donné que c’est lui qui a réalisé les musiques de CyberPunk 2077, mais également de The Witcher III : Wild Hunt et de ses deux grosses extensions. Le compositeur poursuit donc sa collaboration avec CD Projekt Red pour The Witcher IV, et il ne serait pas étonnant d’apprendre qu’il réalisera également les sons pour CyberPunk 2.

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Ces microfissures passent souvent inaperçues, mais elles peuvent fragiliser des composants vitaux au bon fonctionnement de ces gigantesques engins. Sur un lanceur comme Ariane 6, par exemple, une fissure dans un panneau composite ou dans un réservoir pourrait réduire sa résistance et compromettre entièrement son intégrité. Le Falcon 9, qui vole bien plus régulièrement et subit plusieurs cycles de lancement et de rentrée atmosphérique, ce type de dégradation est surveillé de très près entre deux missions par les ingénieurs de SpaceX.

C’est pourquoi, depuis le début des années 2010, plusieurs laboratoires travaillent sur des composites qui peuvent se réparer seuls. En 2017, des chercheurs de l’Université de Bristol, par exemple, avaient déjà fait la démonstration d’un matériau capable de libérer une résine cicatrisante lorsque sa structure se fissurait. L’Agence spatiale européenne explore aujourd’hui une approche similaire avec son projet Cassandra (Composite Autonomous Sensing And Repair), qui vise à adapter ces matériaux auto-réparants aux contraintes extrêmes des lanceurs.

Pour y parvenir, les ingénieurs de l’ESA utilisent un composite en fibre de carbone appelé HealTech, conçu pour libérer un agent cicatrisant lorsqu’il est chauffé et ainsi refermer certaines microfissures. Des capteurs à fibre optique sont intégrés entre les différentes couches de ce matériau, qui surveillent en permanence les déformations de la structure et permettent de repérer l’apparition d’une fissure ainsi que son emplacement.

Une fois la fissure détectée, la zone endommagée est portée à une température comprise entre 100 et 140 °C, grâce à de petits éléments chauffants intégrés dans la structure. Sous l’effet de la chaleur, le matériau HealTech s’assouplit, ce qui permet à l’agent cicatrisant contenu dans les couches du composite de s’écouler dans la fissure et de la combler. Ensuite, il se solidifie, permettant au matériau de retrouver une partie de sa résistance mécanique.

Les chercheurs ont déjà testé plusieurs prototypes, d’abord sur de petits échantillons puis sur des panneaux d’environ 40 centimètres de large (voir photo ci-dessus), avec succès. Les essais ont montré que le système peut effectivement localiser une fissure, chauffer précisément la zone concernée avant que le matériau ne vienne colmater le défaut.

Pour l’instant, le matériau HealTech étudié dans le cadre de ce projet en est encore au stade expérimental. Les chercheurs souhaitent désormais tester son intégration dans des structures bien plus grandes, comme les réservoirs cryogéniques des lanceurs, mais le défi s’annonce forcément plus compliqué que de l’incorporer dans de simples plaques de test.

Sur un réservoir de plusieurs mètres de diamètre, les fissures peuvent se propager sur des distances bien plus importantes : les capteurs doivent donc couvrir une surface beaucoup plus vaste et le système de chauffage doit rester extrêmement localisé pour éviter de modifier les propriétés mécaniques du composite autour de la zone réparée.

Pour le moment, l’ESA n’a donné aucun calendrier qui nous permettrait de suivre ces futurs essais, mais nous savons déjà que Cassandra réunit plusieurs partenaires industriels européens, dont CompPair, CSEM et Com&Sens. Tous réunis sous la bannière du programme FIRST! (Future Innovation Research in Space Transportation), c’est plutôt un signe positif prouvant que l’ESA encourage le développement de nouvelles solutions souveraines pour son industrie aérospatiale.

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Mais la situation est en réalité un peu plus nuancée. Dans le même temps, Epic Games a décidé de réduire le prix de plusieurs Battle Pass, ce qui signifie que la majorité des joueurs ne devrait finalement pas être fortement impactée par cette évolution. Voyons ce qu’il en est.

Des packs de V-Bucks moins généreux

Le changement concerne d’abord les packs de V-Bucks disponibles à l’achat. À partir du 19 mars, certains d’entre eux offriront moins de monnaie pour le même tarif.

Le pack d’entrée de gamme à 8,99 euros ne donnera par exemple plus 1 000 V-Bucks mais 800 V-Bucks. Le pack intermédiaire à 22,99 euros passe quant à lui de 2 800 à 2 400 V-Bucks, tandis que celui à 36,99 euros tombera de 5 000 à 4 500 V-Bucks. Même le pack premium à 89,99 euros est concerné, avec 12 500 V-Bucks au lieu de 13 500 auparavant.

Epic Games justifie cette décision par la hausse des coûts liés à l’exploitation du jeu. Le studio explique dans son billet officiel que le coût de fonctionnement de Fortnite a fortement augmenté, ce qui l’oblige à ajuster les prix afin de maintenir l’équilibre économique du service.

Une hausse qui ne touche pas la majorité des joueurs

Si l’annonce peut sembler inquiétante, elle ne concernera pas forcément la majorité des joueurs. Dans Fortnite, la plupart des utilisateurs dépensent leurs V-Bucks principalement pour acheter le Battle Pass de chaque saison, qui permet de débloquer de nombreux objets cosmétiques en jouant et assez de V-Bucks pour racheter un Battle Pass si tous les paliers sont débloqués à temps.

Or Epic Games a justement décidé de réduire le prix de ces passes pour s’aligner avec la nouvelle tarification. Le Battle Pass principal passera ainsi de 1 000 à 800 V-Bucks. Cela signifie que techniquement, il est accessible toujours au même prix, à savoir 8,99 euros. Les joueurs qui se contentent du Battle Pass ne paieront pas plus cher qu’avant.

Plusieurs passes concernés par la baisse

Cette baisse de prix ne concerne pas uniquement le Battle Pass classique. Le OG Battle Pass passe lui aussi de 1 000 à 800 V-Bucks, tandis que le Music Pass descend de 1 400 à 1 200 V-Bucks. Même logique pour le LEGO Pass, dont le prix est également réduit à 1 200 V-Bucks.

En parallèle, l’abonnement Fortnite Crew offrira désormais 800 V-Bucks par mois au lieu de 1 000, tandis que le Battle Bundle verra son prix légèrement diminuer.

Dans les faits, cette hausse des prix concerne surtout les joueurs qui achètent régulièrement des skins ou des objets cosmétiques individuels dans la boutique du jeu. Ce type d’achat représente une part importante des revenus du titre et Epic Games ajuste visiblement ce modèle économique pour suivre l’évolution des coûts.

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Le filtre anti-arnaques, c’est quoi ?

Le principe reste inchangé depuis l’origine. Lorsqu’un internaute clique sur un lien frauduleux reçu par SMS ou par e-mail (une fausse page de connexion bancaire, un formulaire d’usurpation d’identité, un site de phishing classique), un message d’avertissement s’affiche avant qu’il n’accède au site en question. L’idée n’est pas de bloquer purement et simplement l’accès, mais de prévenir l’utilisateur du danger et de lui laisser le choix de poursuivre ou non. Sur le papier, c’est séduisant. Dans les faits, c’est un peu plus compliqué.

Changement notable par rapport aux premières annonces : le filtre ne sera plus géré par Cybermalveillance.gouv.fr, la plateforme publique d’aide aux victimes de cyberattaques, mais par l’Office anti-cybercriminalité (OFAC). C’est ce qu’avait annoncé Anne Le Hénanff, ministre déléguée à l’IA et au Numérique, lors d’une audition à l’Assemblée nationale en janvier dernier. Les agents de l’Office seront chargés d’identifier les sites frauduleux, de contacter leurs éditeurs pour leur demander de cesser leurs activités, et d’alimenter une liste noire qui sera transmise aux fournisseurs d’accès à Internet et aux navigateurs web. Plus concrètement, le dispositif s’appuierait sur un mécanisme de filtrage DNS, similaire à celui qui existe déjà sur le blocage des sites pornographiques en France.

Le problème, c’est que cette technique présente des limites bien connues des spécialistes. Le blocage DNS est facilement contournable : il suffit de changer de serveur dans les paramètres de sa box ou de son appareil. Il manque aussi de précision, puisqu’il bloque un nom de domaine entier et non une page spécifique.

L’autre piste évoquée est d’intégrer le filtrage directement dans les navigateurs web, un peu à la manière du système SafeBrowsing de Google déjà actif dans Chrome, Firefox et Safari. Sauf que les navigateurs intègrent déjà leurs propres listes noires de sites malveillants, mises à jour en continu.

Protection ou censure ?

C’est le fond du débat. La Quadrature du Net et la fondation Mozilla alertent depuis 2023 sur les risques de dérive liés au filtre anti-arnaques. Leur argument principal : confier à la police le pouvoir de signaler des sites aux navigateurs, sans intervention préalable d’un juge, laisse les portes grandes ouvertes à la censure administrative. L’article 6 de la loi SREN, votée en mai 2024, prévoit en effet que cette censure se fasse sur simple demande de la police si celle-ci estime qu’un contenu en ligne constitue une arnaque.

Les opérateurs télécoms, de leur côté, se montrent peu enthousiastes. Certains négocient des compensations financières pour la mise en place du système, d’autres doutent ouvertement de son efficacité. Les sites de phishing changent d’adresse en permanence, parfois plusieurs fois par jour. Le temps d’inscrire un site sur la liste noire, les escrocs ont déjà migré vers un autre domaine.

On notera tout de même que le dispositif se veut facultatif pour l’internaute, qui pourra choisir de l’activer ou non. Reste à savoir combien de temps cette dimension optionnelle survivra si le gouvernement décide un jour de le rendre obligatoire, une possibilité explicitement prévue dans les textes.

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Dans un avenir plus ou moins proche, c’est une autre princesse des années 2010 qui fera son retour en chair et en os. Raiponce va avoir son live-action au cinéma. Il comptait parmi les projets mis en pause en avril 2025 après le bide de Blanche-Neige. Il repart de plus belle et ça avance plutôt bien, on connait maintenant l’identité de celles et ceux qui incarneront les personnages principaux devant la caméra de Michael Gracey (The Greatest Showman).

C’est un exercice auquel se prêtent beaucoup de fans de Disney sur les réseaux sociaux. Cette fois-ci, ils ont été entendus par la firme aux grandes oreilles. Alors que les publications vantant les mérites de Kathryn Hahn pour jouer Mère Gothel se sont multiplié ses dernières années, l’actrice s’est emparée des réseaux sociaux pour officialiser sa participation. Vue récemment dans Agatha All Along, l’actrice est apparue avec un t-shirt à l’effigie de l’antagoniste.

“Voici mon look du jour. Un jean tout simple, des lunettes et un t-shirt. C’est très facile. Juste un jour comme les autres”. La vidéo n’a pas tardé à faire réagir et Disney s’est fendu d’un petit commentaire. “Nous sommes tout emmêlés d’enthousiasme”, en référence au titre original du film “Tangled”. Pour rappel, Scarlett Johansson était un temps en discussion pour incarner la sorcière. Finalement, Disney a préféré miser sur la favorite des spectateurs afin de mettre toutes les chances de son côté. On ne va pas s’en plaindre tant Kathryn Hanh coche toutes les cases d’une bonne prétendante au titre de nouvelle mère Gothel.

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Une publication partagée par Kathryn Hahn (@motherhahn)

À ses côtés, les spectateurs devront compter sur des acteurs moins célèbres. Si Sabrina Carpenter et Florence Pugh étaient grandes favorites, c’est Teagan Croft qui prêtera ses traits à la princesse aux cheveux longs. L’Australienne de 21 ans n’a pas encore de blockbuster à son actif, elle est principalement connue pour sa participation à la série Titans sur Netflix. Elle succède à Mandy Moore, qui prêtait sa voix à l’héroïne dans le dessin animé original. Face à Croft, c’est le jeune Milo Manhein qui a la lourde responsabilité de donner vie à Flynn Rider (Zachary Levi en VO).

Pour l’heure, aucune date de sortie n’a été confirmée. Le tournage pourrait néanmoins débuter dès cet été. Avec un tel planning, on peut imaginer que les hostilités soient lancées d’ici la fin d’année 2027. Michael Gracey travaille à partir d’un scénario écrit par Jennifer Kaytin Robinson (Si tu me venges…). Il reste encore à découvrir qui campera les rôles secondaires, à commencer par la bande du Canard boiteux.

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Cela faisait déjà plusieurs années que les rumeurs circulaient autour de ce nouvel opus. Après s’être drastiquement éloigné des fondamentaux de la série avec Resident Evil VII et Village, il semblerait que Capcom opte pour un retour aux sources avec un passage par l’emblématique ville de Raccoon City.

Petit point d’histoire

À ce jour, la série Resident Evil compte huit opus principaux sortis entre 1996 et 2021, tous développés par Capcom. La saga compte également quatre spins-off étroitement liés avec les jeux principaux. Ainsi que quinze spins-off et rééditions.

Jeux Principaux : 

• Resident Evil, 1996
• Resident Evil 2, 1998
• Resident Evil 3 : Nemesis, 1999
• Resident Evil 4, 2005
• Resident Evil 5, 2009
• Resident Evil 6, 2012
• Resident Evil VII, 2017
• Resident Evil VIllage, 2021

Jeux dérivés : 

• Resident Evil : Code Veronica, 2000
• Resident Evil Zero, 2002
• Resident Evil : Revelations, 2012
• Resident Evil : Revelations 2, 2015

Jeux dérivés, réédition :

• Resident Evil Survivor, 2000
• Resident Evil Survivor 2 : Code Veronica, 2001
• Resident Evil : Gaiden, 2001
• Resident Evil (Remake), 2002
• Resident Evil : Dead Aim, 2003
• Resident Evil : Outbreak, 2003
• Resident Evil : Outbreak Files #2, 2004
• Resident Evil : The Umbrella Chronicles, 2007
• Resident Evil : The Darkside Chronicles, 2009
• Resident Evil : The Mercenaries 3D, 2011
• Resident Evil : Opération Raccoon City, 2012
• Resident Evil : Umbrella Corps, 2016
• Resident Evil 2 (Remake), 2019
• Resident Evil 3 (Remake), 2020
• Resident Evil 4 (Remake), 2023

• Création du dossier : 9 juillet 2025
• Dernière mise à jour : 11 mars 2026

Un énorme succès à prévoir pour Resident Evil Requiem ?

• ARTICLE ORIGINAL

L’attente autour de ce nouvel opus de Resident Evil monte de plus en plus au fil des mois. Quelques jours seulement après son reveal, lors du Summer Game Fest 2025, le jeu avait déjà été wishlisté plus d’un million de fois. Aujourd’hui, nous apprenons que la barre des 2 millions de wishlist a été atteinte. Alors, bien sûr, cela ne signifie pas que 2 millions de personnes ont d’ores et déjà précommandé le jeu. Mais, c’est un bon facteur pour se rendre compte de l’attente assez énorme qu’il y a autour de ce neuvième jeu qui pourrait d’ores et déjà être celui de tous les records.

Des DLC de prévus ?

• ARTICLE ORIGINAL

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Oui. Avant même la sortie du jeu, il semblerait que Capcom prépare déjà des extensions. Selon Dusk Golem, un insider spécialisé dans la licence Resident Evil, qui a déjà partagé énormément d’informations, au moins un DLC serait en préparation pour sortir quelques temps après le jeu. Ce DLC pourrait mettre en avant Alyssa Ashcroft, la mère décédée de Grace, la protagoniste principale de l’histoire.

Quelle date de sortie pour Resident Evil Requiem ?

Dès son annonce, Capcom a confirmé la date de sortie de Resident Evil Requiem pour le 27 février 2026. L’attente ne sera donc pas très longue pour les fans de la saga.

Sur quels supports est attendu Resident Evil Requiem ?

• ARTICLE ORIGINAL :

Resident Evil Requiem sortira sur PS5, Xbox Series X/S et PC. Pour le moment, aucune version Switch 2 n’est annoncée. Le jeu ne sortira pas sur les anciennes consoles PS4 et Xbox One.

Quel est le prix et les différentes éditions de Resident Evil Requiem ?

• ARTICLE ORIGINAL :

Pour le moment, aucune information à ce sujet. Capcom a seulement proposé son jeu en wishlist (avec déjà plus d’un million de wishlist), mais n’a pas encore détaillé les différentes éditions du jeu ni les prix. Sachant que Resident Evil Requiem est attendu pour le 27 février, les informations devraient arriver relativement vite et les précommandes ne devraient pas trop tarder.

Depuis quand le jeu est-il en préparation ?

Capcom n’a pas clairement évoqué ce point, mais selon de nombreux bruits de couloirs, il s’agirait du jeu Resident Evil ayant connu la plus longue période de production. Le développement du jeu aurait commencé en parallèle de Resident Evil VII (sortir en 2017). Il s’agirait clairement du projet le plus ambitieux de Capcom et le jeu le plus prometteur de la saga Resident Evil. Selon les différentes rumeurs, le titre serait en développement depuis plus de sept ans.

Le jeu proposera-t-il une VF ?

Oui, comme tous les jeux Resident Evil, ce dernier sera proposé en version française intégralement doublée.

Une grosse communication à venir début 2026

• ARTICLE ORIGINAL

De nombreuses informations devraient être partagées autour de Resident Evil Requiem au début de l’année 2026. En effet, Capcom a d’ores et déjà confirmé la tenue d’un showcase dédié au jeu. Pour le moment, on ne connait pas encore la date précise. Mais, cela ne devrait plus tarder à tomber, sachant que le jeu est prévu pour le 27 février 2026.

Quel(s) sera(ont) le(s) personnage(s) jouable(s) ?

• ARTICLE ORIGINAL :

À ce jour, nous savons seulement que le personnage principal de ce Resident Evil Requiem sera Grace Ashcroft, la fille d’Alyssa Ashcroft du jeu Resident Evil : Outbreak. Pour l’heure, il s’agit du seul personnage d’annoncé. En revanche, de nombreuses rumeurs évoquent le retour de Leon S. Kennedy, le héros de Resident Evil 2 et Resident Evil 4 qui pourrait être un personnage secondaire, jouable, du jeu.

Leon S. Kennedy sera-t-il de retour dans Resident Evil Requiem ?

• DERNIÈRE MISE À JOUR : 12 décembre 2025

Cette nuit, au cours des Game Awards 2025, Capcom a enfin levé le voile sur la présence de Leon S. Kennedy. Ce dernier devrait nous plonger au coeur de séquences d’actions palpitantes. Grace et Leon devraient nous proposer des parcours et des styles de jeu uniques, qui vont s’entremêler pour vous offrir une expérience intense et angoissante qui devrait nous glacer le sang.

• Mise à jour : 10 décembre 2025

Cela devait être sans doute la grande surprise du nouveau trailer aux Game Awards. Hélas, cette surprise vient d’être gâchée par la mise à jour du PlayStation Store. La jaquette officielle du jeu a été mise en ligne et confirme la présence de Leon S. Kennedy en tant que second personnage jouable dans le jeu Resident Evil Requiem. Malheureusement, à deux jours de la cérémonie, tout le mystère et le suspense autour de sa présence viennent de s’effondrer. 

• 23 novembre 2025

Si on ne sait pas encore s’il sera jouable, ou réellement de retour, Masato Kumazawa, le producteur de Resident Evil Requiem a confirmé que d’anciens personnages, liés à l’incident de Raccoon City seront de retours dans le jeu. Encore une fois, il s’agit d’un indice concernant la présence de Léon dans le jeu, et peut-être même en personnage jouable.

• ARTICLE ORIGINAL :

À ce jour, aucune information officielle ne semble confirmer le retour de Leon S. Kennedy dans Resident Evil Requiem en tant que personnage jouable. Depuis de nombreux mois, des rumeurs confirment sa présence dans le jeu. Mais cela reste des informations rapportées par des insiders. Bien que fiables, cela ne nous permet pas de confirmer son retour.

Quelques jours après l’annonce du jeu, lors d’un Capcom Direct, les équipes de développement ont tout de même donné de gros indices. Ces derniers ont abordé le possible de retour de Leon, justifiant son absence par le fait que cela n’aurait pas été crédible de voir un Leon effrayé à la moindre occasion dans l’aventure.

Beaucoup de fans y voient un message caché, confirmant deux personnages jouables, avec Grace pour les séquences horrifiques et Leon pour les séquences plus d’action et de combats. Laissant sous-entendre que Resident Evil Requiem pourrait proposer deux campagnes différentes.

Le retour à Raccoon City ?

• ARTICLE ORIGINAL

Dans le premier trailer de ce Resident Evil Requiem, nous apercevons bel et bien la ville de Raccoon City, qui, historiquement parlant, fut bombardée à la fin de Resident Evil 3. Voilà donc de très nombreux opus que les joueurs n’ont plus mis les pieds « là où tout a commencé ». 

Le communiqué de presse officiel de Capcom indique :

Resident Evil Requiem ramène la série dans la ville emblématique de Raccoon City, où s’est produite la catastrophe biologique qui a ébranlé le monde, en combinant les aspects profondément terrifiants de l’horreur psychologique avec l’action palpitante que les fans de la franchise connaissent et apprécient.

En revanche, de nombreuses rumeurs confirment que l’intégralité du jeu ne devrait pas se dérouler à Raccoon City. Capcom n’a pas donné plus de détails à ce jour, confirmant simplement que le jeu ne sera pas un open-world.

Que sait-on de l’histoire de Resident Evil Requiem ?

Officiellement, pas grand chose pour le moment. Lors de l’annonce du jeu, Capcom a déclaré que Resident Evil Requiem était une expérience intense qui vous glacera le sang. L’éditeur japonais confirme que le jeu est une nouvelle ère du survival-horror : « les avancées technologiques alliées à la riche expérience de l’équipe de développement donnent naissance à une histoire aux personnages fascinants et à un gameplay plus immersif que jamais […] Développé sur RE ENGINE, moteur propriétaire de Capcom, et exploitant toute la puissance des consoles modernes, Resident Evil Requiem bénéficie d’un réalisme à faire froid dans le dos comme jamais auparavant, avec des détails complexes sur les personnages, comme des expressions faciales ainsi que des textures de peau réalistes et même des gouttelettes de sueur au rendu très fidèles qui ne manqueront pas de tenir les joueurs en haleine ».

L’histoire du jeu se situera trente ans après l’attaque nucléaire ayant anéanti Raccoon City. Le lien avec Umbrella Corporation et les premières grandes épidémies virales devraient être abordées dans le jeu.

Faut-il avoir joué aux anciens Resident Evil pour profiter de celui-ci ?

Non, il n’est pas obligatoire d’avoir joué aux précédents jeux Resident Evil pour pouvoir profiter de ce nouvel opus. L’histoire de Requiem devrait être totalement nouvelle, sans rapport avec Ethan (RE 7 et Village) ou les précédents jeux. En revanche, plus que jamais, le Lore de la saga semble être important et impliqué dans cette suite.

S’il ne semble pas obligatoire d’avoir fait les précédents jeux, dont certains spins-off, ce sera sans doute un plus pour profiter pleinement des références.

Vue première personne (FPS) ou troisième personne (TPS) ?

Capcom a confirmé la présence de deux modes de jeu. Les joueurs auront le choix entre la vue FPS et la vue TPS.

Resident Evil Requiem sera-t-il un open world ?

Non, Capcom a confirmé que le jeu ne sera pas un open-world.

Le jeu proposera-t-il un mode en ligne ?

Non, Capcom a confirmé que les premières idées du développement convergeaient vers l’optique de créer un jeu en ligne, en open-world. Finalement, cette piste fut rapidement abandonnée pour se concentrer sur le développement d’un jeu solo narratif, comme les précédents opus de la saga.

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Des serveurs saturés… 23 ans après

Dans un message officiel publié début mars, le producteur et directeur du jeu, Yoji Fujito, explique que le serveur Odin, l’un des plus populaires du MMORPG, connaît une congestion persistante depuis la seconde moitié de 2025. L’activité y est telle que Square Enix a décidé de bloquer la création de nouveaux personnages ainsi que les transferts vers ce monde à partir du 10 mars.

Ce n’est pas la première fois que l’éditeur doit prendre une telle mesure. En réalité, Odin devient déjà le troisième serveur fermé aux nouveaux arrivants en moins d’un an !

Le serveur Asura, le plus peuplé du jeu, avait déjà été fermé en juillet 2025. Puis Bahamut, deuxième monde le plus fréquenté, a subi le même sort en octobre. Du coup, une partie des nouveaux joueurs s’est naturellement reportée sur Odin… jusqu’à provoquer à son tour une saturation.

Pour les nouveaux aventuriers qui souhaitent découvrir Final Fantasy XI, il faudra désormais se tourner vers d’autres serveurs encore ouverts, comme Phoenix ou plusieurs mondes moins peuplés.

Un MMO increvable

Cette situation est d’autant plus étonnante que Final Fantasy XI appartient à une autre époque du jeu en ligne. Lancé en 2002, il s’agit du premier MMORPG majeur de la saga Final Fantasy, bien avant le succès planétaire de Final Fantasy XIV.

Au fil des années, beaucoup pensaient que le jeu finirait par disparaître discrètement. Square Enix lui-même a déjà envisagé de réduire fortement son support, voire de passer le titre en simple mode maintenance. Mais la base de joueurs s’est montrée suffisamment fidèle pour que le studio continue de maintenir le service.

Aujourd’hui encore, le jeu fonctionne sur PC avec un abonnement mensuel et reçoit ponctuellement des mises à jour ou événements. Une longévité assez rare dans l’univers des MMO, où beaucoup de titres ferment leurs serveurs après quelques années seulement.

Mais si Final Fantasy XI attire encore autant de joueurs, ce n’est pas uniquement grâce à la nostalgie. Le jeu possède une identité très particulière, un univers dense, une progression exigeante et un gameplay plus lent que les MMO modernes.

Pour une partie des joueurs, c’est justement ce qui fait tout son charme. Là où les titres récents misent sur la rapidité et l’accessibilité, Final Fantasy XI reste fidèle à son design original, avec des mécaniques coopératives très marquées et une forte dimension communautaire.

Final Fantasy XI continue donc d’écrire sa propre histoire, car voir un MMORPG fermer ses serveurs par manque de joueurs est banal. Mais devoir en fermer l’accès parce qu’ils sont trop remplis, plus de 20 ans après la sortie du jeu, est beaucoup plus rare !

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Des os en caoutchouc

Le point de départ est simple : depuis le tome 1, Luffy a mangé le fruit du Gum-Gum, qui a rendu son corps élastique. Mais qu’est-ce que cela signifie concrètement, d’un point de vue physique ? Il existe plusieurs grandeurs pour décrire l’élasticité d’un matériaux : le module d’Young, le coefficient de Poisson, le module de compression isostatique et le module de cisaillement. Le module d’Young, sans doute le plus connu, mesure la résistance d’un matériau à la déformation quand on appuie dessus. Plus il est élevé, plus le matériau est difficile à étirer. Pour que Luffy puisse étirer ses bras sur des centaines de mètres sans forcer, il faudrait que le module d’Young de ses os soit bien inférieur à celui du caoutchouc.

Le coefficient de Poisson entre aussi en jeu. C’est lui qui détermine si un objet s’amincit quand on l’étire (comme un cube de pâte à modeler) ou conserve son épaisseur. Dans le manga, les bras de Luffy ne semblent pas changer de diamètre quand il les allonge, ce qui suggère un coefficient de Poisson proche de zéro.

Luffy peut-il se casser le bras ?

Le fait que Luffy puisse étendre et rétracter ses bras sans séquelles signifie qu’il ne perd pas sa capacité élastique, même après avoir mis ses bras à l’épreuve. Une différence fondamentale avec d’autres héros aux pouvoirs similaires, comme Reed Richards, le M. Fantastic des 4 Fantastiques par exemple, qui perd temporairement ses capacités élastiques lorsqu’il est étiré de manière extrême et doit attendre un moment pour reprendre sa forme normale.

Difficile donc, avec autant de passe-droits sur les concepts de physiques, d’estimer jusqu’où Luffy peut réellement étirer ses bras. Il faudra donc se fier au record observé dans le manga, lorsque Luffy lance un Gum-Gum Bazooka contre Wapol sur l’île de Drum. Ses bras s’allongent alors de plusieurs kilomètres, mais il semble clair que le futur roi des pirates atteint ses limites. Avant de plonger dans la saison 2 de l’adaptation Netflix, il faudra vraisemblablement se contenter d’une réponse floue.

Le Petit Traité de physique à l’usage des geeks (mais pas seulement), signé Cédric Ray et Pol Grasland-Mongrain, est disponible aux éditions Albin Michel depuis le 28 janvier 2026.

Je découvre le livre

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Le projet, baptisé Proof of Print, repose sur un principe simple : utiliser la chaleur générée par les puces de minage pour alimenter le plateau chauffant de l’imprimante. Autrement dit, au lieu de gaspiller l’énergie thermique produite par les ASIC, ces puces spécialisées utilisées pour miner du Bitcoin, la machine la recycle directement pour maintenir la bonne température d’impression.

Miner du Bitcoin pour chauffer l’imprimante

Dans une imprimante 3D classique, le plateau doit être chauffé pour que le plastique fondu adhère correctement et pour éviter les déformations pendant l’impression. Cette chaleur est généralement produite par une résistance électrique dédiée.

Dans ce prototype, cette fonction est assurée par des ASIC de minage. Les puces produisent de la chaleur en calculant les hash nécessaires au réseau Bitcoin, et cette chaleur est récupérée pour maintenir le plateau autour de 75 à 80 °C, une température courante pour l’impression de certains filaments.

Le système ajuste même automatiquement la puissance des puces, si le plateau refroidit, les ASIC accélèrent leur cadence de calcul pour produire plus de chaleur, et si la température est atteinte, ils ralentissent. La machine ne mine donc pas au maximum de ses capacités, mais plutôt en fonction des besoins thermiques de l’imprimante.

Une imprimante inspirée du monde open source

Le prototype repose sur une base d’imprimante open source de type Voron, largement utilisée dans les communautés de makers. L’ingénieur derrière le projet, Andy “PizzAndy” Prokopyk, a profondément modifié la structure, notamment sur l’axe vertical et sur le plateau lui-même, qui sert désormais de dissipateur thermique pour les puces.

À l’intérieur de la machine, on trouve quatre puces ASIC BM1362 issues d’un petit mineur de Bitcoin. Dans cette configuration, l’imprimante peut atteindre environ 500 GH/s, un taux de calcul modeste dans l’univers du minage, mais suffisant pour illustrer le concept. En pratique, la puissance varie en permanence, lorsque le plateau chauffe, les puces tournent plus vite, puis ralentissent une fois la température stabilisée.

Une idée pensée pour les fermes d’impression

Le projet n’est pas vraiment destiné aux particuliers qui impriment quelques pièces le week-end. L’idée vise plutôt les fermes d’impression 3D, ces ateliers où des dizaines de machines tournent 24 heures sur 24 pour produire des objets. Dans ce contexte, chaque machine consomme déjà de l’électricité pour chauffer son plateau. Si cette énergie peut en plus générer un peu de Bitcoin, l’exploitation devient légèrement plus rentable. C’est exactement la logique derrière ce prototype, transformer une dépense énergétique inévitable en source de revenus, même modeste.

Pour l’instant, tout cela reste au stade du prototype, car plusieurs défis devront être relevés avant d’envisager une version commerciale : fiabilité, intégration logicielle, coût des composants ou encore maintenance. Sans oublier la rentabilité du minage de Bitcoin, qui dépend fortement du prix de la cryptomonnaie et de la difficulté du réseau.

Mais l’idée illustre une tendance intéressante dans le monde du hardware, réutiliser la chaleur générée par les calculs informatiques. On voit déjà des projets de radiateurs domestiques, de chauffe-eau ou même de systèmes de chauffage urbain alimentés par des serveurs. Et si demain les imprimantes 3D se mettaient aussi à miner des cryptos pendant qu’elles travaillent, ce ne serait finalement qu’une étape de plus dans cette logique d’optimisation énergétique.

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Concrètement, des pirates ont réussi à s’introduire dans la plateforme en ligne dédiée aux e-commerçants, qui permet le suivi des colis et la gestion des demandes clients. Mondial Relay assure que les données bancaires, les mots de passe et les informations de paiement n’ont pas été touchés. C’est à peu près la seule bonne nouvelle dans cette affaire, puisque tout le reste, semble impacté. Noms, prénoms, adresses e-mail, adresses postales, numéros de téléphone, noms des marchands, détails des produits commandés, instructions de livraison et informations techniques sur les colis… Une arnaque en kit, servie sur un plateau d’argent.

DumpSec mis en cause (encore)

Derrière cette attaque, c’est le groupe DumpSec qui est pointé du doigt. Ce collectif avait déjà revendiqué le premier piratage de Mondial Relay fin 2025. Manifestement, la leçon n’a pas suffi. La base de données dérobée représenterait environ 5 millions d’enregistrements, issus de 330 000 fichiers fusionnés, mis en vente sur BreachForums.

Mondial Relay affirme avoir immédiatement suspendu l’accès concerné, renforcé ses contrôles de sécurité et notifié la CNIL. Des mesures correctives auraient été prises dès la découverte de l’attaque. Sur le papier, la procédure semble respectée. Sauf que le vrai problème (au-delà de vos données qui se baladent dans la nature), c’est le délai aberrant entre la fuite et l’information des victimes.

Mondial Relay aurait mis vingt fois plus de temps que ce que prévoient la CNIL et le RGPD. L’article 34 du Règlement général sur la protection des données est pourtant clair : lorsqu’une violation expose les personnes concernées à un risque élevé, l’organisme responsable doit les prévenir dans les meilleurs délais. Avec deux mois de retard, on est plutôt sur un gouffre dans lequel les pirates ont eu tout le loisir de préparer leurs campagnes de phishing et d’exploitation des données volées.

Comment se protéger après cette fuite ?

Si vous avez utilisé Mondial Relay ces derniers mois, la prudence s’impose. Les données volées constituent une mine d’or pour le phishing ciblé. Avec un nom, une adresse, un numéro de téléphone et le détail d’une commande récente, un escroc peut fabriquer un SMS ou un e-mail très crédible, destiné à faire tomber dans le panneau même les plus méfiants.

Il faut donc redoubler de vigilance face aux messages qui vous demandent de régler un problème de colis bloqué, de paiement en attente ou une demande de vérification d’identité. Ce genre de sollicitations explose après chaque fuite de données, et les pirates sont désormais bien rodés. Dans le doute, ne cliquez jamais sur un lien de suivi reçu par SMS ou par e-mail. Mieux vaut se connecter directement sur le site officiel de Mondial Relay ou du marchand concerné pour vérifier l’état d’une commande.

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Le problème ne vient pas du matériel. Selon plusieurs sources, l’appareil est terminé depuis plusieurs mois. Le blocage vient d’un autre élément : la nouvelle version de Siri, qui doit constituer le cœur de « l’expérience ». Apple aurait donc décidé de repousser le lancement jusqu’à septembre, en espérant que la nouvelle génération de l’assistant sera enfin prête à cette période.

Sur le plan technique, l’appareil se présenterait comme un petit iPad carré de 7 pouces, dans un boîtier en aluminium argenté. Il pourrait être fixé au mur ou installé sur une base audio en forme de demi-sphère, ce qui lui donnerait un air de mini tablette domestique. L’interface devrait rappeler celle de l’Apple Watch, avec une mosaïque d’icônes circulaires permettant d’accéder aux applications.

L’une des fonctions clés repose sur la reconnaissance faciale. L’appareil peut identifier la personne qui s’approche et afficher automatiquement des informations personnalisées : rendez-vous du calendrier, rappels, notes, musique ou actualités. Et c’est précisément là que Siri entre en jeu.

Apple mise en effet beaucoup sur la prochaine version de Siri. L’assistant doit évoluer pour devenir plus proche d’un chatbot moderne comme ChatGPT ou Gemini, avec en plus la capacité d’utiliser les données personnelles de l’utilisateur pour fournir des réponses plus pertinentes. Cette nouvelle architecture doit aussi permettre à Siri de mieux comprendre le contexte et de gérer des interactions plus complexes.

On croise les doigts chez Apple pour que ces nouvelles fonctions soient prêtes pour le lancement de l’iPhone 18 Pro en septembre. Les équipes testeraient actuellement ces capacités dans les futures versions du système, notamment iOS 26.5 et iOS 27. Le futur écran domestique devrait de son côté fonctionner avec une variante de tvOS 27, le système utilisé par l’Apple TV.

Ce produit ne serait que le premier d’une série d’appareils pour la maison connectée. Apple travaillerait déjà sur une version plus ambitieuse équipée d’un écran de 9 pouces monté sur un bras robotisé, attendue l’année prochaine. Un petit capteur de sécurité pour la maison serait également en développement.

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C’est sur Instagram que le compte lego_minecraft_goat a partagé l’information, en publiant une image accompagnée du nom de code « LEGO Codename P or Play ». Le set porterait le numéro 72306 et s’articulerait autour de la première PlayStation, sortie au milieu des années 1990. Côté contenu, la boîte comprendrait au minimum une console et une manette, pour un total annoncé de 1 911 pièces. Le prix serait lui de 159,99 dollars avec une probable conversion de la même somme en euros.

Si ces informations se confirment, ce set ferait partie de la famille des sets mettant en scène les consoles mythiques, comme celui autour de la Game Boy sortie récemment qui lui était proposé pour 60 euros. Il semble donc que LEGO veuille jouer avec la mode du rétrogaming, en proposant non seulement les consoles de Sony en plus de celles de Nintendo.

Il existe pourtant déjà une proposition sur la plateforme LEGO Ideas, soumise en juin dernier par un fan : une reproduction de 885 pièces représentant une PlayStation classique accompagnée de deux manettes et de deux memory cards. Le projet avait déjà réuni grand nombre de soutiens, mais vu le calendrier évoqué par le leakeur, LEGO travaillait probablement déjà sur son propre set bien avant que cette idée communautaire ne soit déposée.

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Visuellement, l’objet ressemble à une paire de jumelles futuristes. Deux cylindres sont reliés par une charnière métallique rotative qui permet d’orienter l’appareil dans presque toutes les positions. L’un des tubes peut pivoter jusqu’à environ 180 degrés, ce qui permet de diriger l’air ou la brume exactement là où on le souhaite.

L’un des cylindres contient les commandes ainsi que le port de recharge USB-C. Shark a aussi prévu un petit interrupteur pour verrouiller les boutons et éviter que l’appareil ne se déclenche tout seul dans un sac. Pour modifier l’intensité ou changer de mode, il suffit d’appuyer et de tourner la molette située à l’extrémité du tube. Un petit écran affiche le niveau de batterie ainsi que le mode sélectionné.

L’autre cylindre accueille les accessoires interchangeables, que Shark appelle des « caps ». Trois modules sont fournis : un ventilateur à haute vitesse, un brumisateur appelé « Dry Touch Mist » et une plaque froide baptisée « InstaChill Cooling Plate ». Les modules se changent simplement en les faisant tourner pour les verrouiller en place.

Le ventilateur constitue la fonction la plus classique, mais aussi (potentiellement) la plus efficace. À pleine puissance, le flux d’air se veut suffisamment puissant pour rafraîchir une tête bien chaude. Plusieurs niveaux d’intensité sont disponibles pour ajuster la ventilation. Le brumisateur est probablement la fonction la plus intéressante. Le module contient un petit réservoir qu’il faut remplir avec de l’eau potable.

Une fois activé, l’appareil diffuse un mélange d’air et de fine brume. Shark parle de « brume sèche », ce qui signifie que la vapeur est très légère. La peau peut être légèrement humide si l’on reste très près de l’appareil, mais l’eau s’évapore rapidement. Dirigée vers le visage, la nuque ou les épaules, cette brume est censée procurer une agréable sensation de fraîcheur.

La troisième option est la plaque refroidissante. Cette surface métallique devient très froide et peut être appliquée directement sur la peau pour faire baisser rapidement la sensation de chaleur. Le ChillPill étant vendu 150 $, ce n’est pas exactement un achat impulsif pour un simple accessoire d’été. Malgré tout, la polyvalence de l’appareil est telle qu’il pourrait faire quelques adeptes dans quelques mois.

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Ce projet est une collaboration entre Ubisoft et Netflix pour la production d’une série LIVE Action d’Assassin’s Creed, donc en prise de vue réelle. Un peu comme le film de 2016, sauf que là, on espère que ce sera bien mieux.

Près de cinq ans après son annonce, nous n’avions pas trop d’informations sur le projet. Au point où beaucoup de fans pensaient que le projet avait été avorté. Pourtant, depuis le début de l’année, les choses s’accéléraient. En mai 2025, on apprenait que le projet n’était pas mort. Puis, à partir de l’été dernier, Ubisoft a commencé à communiquer officiellement sur cette série.

Aujourd’hui, nous sommes en mesure de vous dévoiler les premières informations. Ce dossier fil rouge sera régulièrement mis à jour pour vous tenir informé des nouvelles choses autour de cette série, afin de tout savoir et de ne rien louper, jusqu’à sa sortie.

• Création du dossier : 2 décembre 2025
• Dernière mise à jour : 11 mars 2026

Quand sortira la série LIVE Action Assassin’s Creed ?

© Netflix / Ubisoft

Pour le moment, à ce jour (2 décembre 2025), toujours aucune date d’annoncée. La série devrait entrer en phase de production dans les prochaines semaines. Il y a de fortes chances pour qu’elle n’arrive pas avant mi 2027, voir fin 2027 sur la plateforme. 

Quand le tournage va-t-il commencer ?

• ARTICLE ORIGINAL

Là encore, pour le moment (2 décembre 2025), pas d’annonce officielle. En revanche, les premiers bruits de couloirs laissent sous-entendre un début de tournage pour le premier trimestre 2026. Visiblement, le casting aurait commencé avec des premiers noms d’acteurs. Le tournage devrait se dérouler en Italie.

Combien de saisons pour la série LIVE Action Assassin’s Creed ?

À ce jour (2 décembre 2025), aucune information officielle sur la durée de la série.

De quoi parlera cette série Assassin’s Creed ?

Lors de la première phase de communication officielle en juillet 2025, Ubisoft a dévoilé les premières informations et thématiques qui seront abordés dans cette série. Au programme, nous aurons principalement du sexe, de la violence, du pouvoir et de la cupidité. Au niveau de l’histoire, cette série devrait mettre en avant la lutte entre les Templiers et les Assassins. La série devrait être « un thriller à indice d’octane élevé centré sur la guerre secrète entre deux factions obscures ».

Ubisoft promet « une expérience qui parle au cœur de ce que les fans aiment dans Assassin’s Creed, tout en présentant ses mondes inoubliables et ses thèmes intemporels à de nouveaux publics dans le monde entier ».

Par ailleurs, les spécificités qui ont fait le charme du jeu, comme le parkour, la mise en scène, et les liens humains ne seront bien entendu pas oubliées : « Sous la portée, le spectacle, le parkour et les sensations fortes se cache la base du type d’histoire humaine le plus essentiel – celle de personnes en quête d’un but, aux prises avec des questions d’identité, de destin et de foi. Il y est question de pouvoir, de violence, de sexe, d’avidité et de vengeance. Mais plus que tout, c’est une série qui parle de la valeur des liens humains, au-delà des cultures et des époques. Et de ce que nous risquons de perdre en tant qu’espèce lorsque ces liens se brisent ».

Qui s’occupe de la production de la série ?

• ARTICLE ORIGINAL

Ubisoft et Netflix produisent ensemble cette série LIVE Action. L’implication des équipes d’Ubisoft permettra de garder l’âme du jeu vidéo pour la retranscrire au mieux en série. Pour le moment, nous savons que Roberto Patino (DMZ, Westworld, Sons of Anarchy) et David Wiener (Halo, Homecoming, The Killing) seront les producteurs et directeurs du projet.

Faut-il avoir joué aux jeux Assassin’s Creed pour regarder et comprendre la série ?

Non, il ne sera pas obligatoire d’être fan ou d’avoir fait tous les jeux Assassin’s Creed pour profiter de la série. Ce sera un plus pour les fans, puisqu’il y aura de nombreuses références et allusions au Lore. Mais les néophytes ne seront pas perdus et pourront apprécier et découvrir sans être perdus. 

La série LIVE Action d’Assassin’s Creed sera-t-elle une adaptation d’un jeu spécifique ?

À ce jour (2 décembre 2025), aucune information officielle n’a été transmise à ce sujet. Selon les premières rumeurs, le tournage de la série devrait se dérouler en Italie. On peut donc supposer que la série pourrait être liée à l’histoire d’Ezio et tourner autour des jeux Assassin’s Creed II (2009), Assassin’s Creed Brotherhood (2010) et Assassin’s Creed Revelations (2011).

Quel casting pour cette série LIVE Action Assassin’s Creed sur Netflix ?

• ARTICLE ORIGINAL

À ce jour (2 décembre 2025) seulement un nom fut confirmé par Ubisoft et Netflix : Toby Wallace. Ce dernier incarnera un personnage, pour le moment inconnu. Cet acteur a pu être remarqué dans plusieurs productions comme Eden ou Last Days. Aucune autre information sur le reste du casting.

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Les premières minifigurines Mario arrivent enfin

Depuis le lancement de la gamme LEGO Super Mario en 2020, les fans réclamaient une chose : de véritables minifigurines LEGO classiques à l’effigie des personnages de la saga.

Jusqu’ici, les sets reposaient surtout sur des figurines électroniques interactives. Cette fois, LEGO semble prêt à franchir une nouvelle étape. Une courte vidéo publiée pour le MAR10 Day montre Mario surgissant d’un tuyau vert sous forme de minifigurine LEGO.

New form unlocked! New sets coming in 2027 #LEGOSuperMario pic.twitter.com/OAqcN8VmP3

— Nintendo of America (@NintendoAmerica) March 10, 2026

Le personnage possède notamment une nouvelle pièce moulée pour la tête, fidèle à son apparence emblématique. Pour l’instant, Mario est le seul personnage montré dans la vidéo, mais LEGO évoque déjà plusieurs sets à venir, laissant entendre que d’autres héros pourraient suivre.

La seule mauvaise nouvelle est qu’il faudra s’armer de patience avant de pouvoir en profiter. En effet, leur sortie est évoquée pour 2027 ce qui nous laisse encore plus de 9 mois d’attente.

Un nouveau set Mario Kart avec Luigi

En parallèle, LEGO a aussi dévoilé un nouveau set inspiré de Mario Kart, cette fois centré sur Luigi. Baptisé Luigi & Proto 8 en français, ce set de 2 234 pièces met en scène le célèbre frère de Mario au volant de son kart vert et jaune. Il est conçu comme une pièce d’exposition destinée aux collectionneurs adultes, avec un support permettant de présenter le véhicule sur une étagère.

LEGO Mario Kart Luigi & Mach 8 (72050) Officially Announced

LEGO for MAR10 Day has revealed a new Mario Kart set with Luigi & Mach 8 (72050).https://t.co/yEUcwoYYJa#LEGO #LEGONews #MarioKart #MAR10Day #Luigi #Reveal pic.twitter.com/RyjSQFFBiB

— The Brick Fan (@tormentalous) March 10, 2026

Le kart peut toutefois être retiré du socle pour être manipulé, même si le set vise officiellement un public 18+. Il est proposé au prix de 179,99€ et arrivera le 1er avril prochain. Ce n’est évidemment pas la première fois que LEGO s’attaque à l’univers Mario. Depuis 2020, la gamme LEGO Super Mario propose de nombreux sets interactifs inspirés des jeux de plateforme.

Le sous-univers Mario Kart avait déjà eu droit à un premier modèle notable, Mario & Standard Kart, un set très apprécié des collectionneurs. En revanche, Luigi n’avait encore jamais été mis à l’honneur de cette manière, ce qui rend cette nouvelle version particulièrement symbolique pour les fans. Le duo se complète à merveille désormais.

Une vitrine promotionnelle pour l’univers Mario

Ces annonces s’inscrivent dans un calendrier particulièrement chargé pour la licence, puisqu’elles arrivent aussi dans la période de promotion du film The Super Mario Galaxy Movie, attendu prochainement au cinéma. Ces nouveaux produits LEGO servent aussi de vitrine promotionnelle pour l’univers Nintendo. Lui aussi sera disponibles dans les salles obscures à partir du 1er avril, donc tout concorde parfaitement pour la marque.

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Un filtre à spams et arnaques

C’est dans ce contexte que NordVPN vient d’annoncer le lancement d’une fonctionnalité de protection des appels pour Android. Le principe est simple : avant même que vous ne décrochiez, l’application analyse la réputation du numéro entrant et affiche un avertissement visible sur l’écran de votre téléphone.

Le point positif, c’est que vous n’aurez pas besoin d’une nouvelle application (hormis celle de NordVPN), ni de manipulation technique. Le tout fonctionne en arrière-plan, que le VPN soit activé ou non, et elle est accessible aux abonnés premium dans une dizaine de pays dont la France, le Royaume-Uni, le Japon, l’Australie et le Canada. Disponible dans un premier temps sur Android, elle devrait être rapidement déployée pour les terminaux sous iOS, dixit l’un des meilleurs VPN au monde dans son communiqué.

Depuis plusieurs années, la maison mère lituanienne Nord Security a étendu son terrain de jeu au-delà de la simple navigation sécurisée via le VPN : NordPass gère les mots de passe, NordLocker chiffre les fichiers dans le cloud, NordProtect couvre les risques cyber comme une assurance.

La protection des appels téléphoniques est donc le prolongement logique de cette ambition : ne plus se limiter à ce qui se passe sur internet, mais couvrir l’ensemble des vecteurs d’attaque du quotidien. “Notre mission a toujours été de protéger la vie numérique des utilisateurs”, résume Mykolas Dumcius, directeur produit de NordVPN. “La protection des appels étend cette promesse en leur offrant un moyen de se défendre contre les arnaques téléphoniques, sans compromettre leur vie privée.”

Des alternatives existent avec leurs propres limites

Truecaller est une application suédoise disponible sur Android et iOS qui identifie les appelants inconnus grâce à une immense base de données collaborative alimentée par ses 400 millions d’utilisateurs dans le monde. Son efficacité est réelle mais elle repose sur un modèle qui suscite des questions : l’application accède aux répertoires de ses utilisateurs pour enrichir sa base, ce qui pose des problèmes évidents de confidentialité.

En France, Saracroche se positionne différemment : l’application bloque automatiquement les appels indésirables et s’appuie sur les signalements de sa communauté pour tenir sa liste noire à jour avec une approche plus locale. Pour les utilisateurs Android qui veulent éviter toute application tierce, Google propose depuis plusieurs années une option native dans son application Téléphone : “Filtrer les appels indésirables” qui bloque automatiquement les numéros suspects avant même que votre téléphone ne sonne.

Ce que NordVPN apporte ici, c’est une intégration dans un outil déjà installé par des millions d’utilisateurs soucieux de leur sécurité avec une architecture pensée pour minimiser la collecte de données personnelles. L’alerte précoce est affichée avant que vous ne décrochiez et change psychologiquement la dynamique : elle met l’utilisateur en position de choisir en connaissance de cause, plutôt que de réagir sous pression.

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Au moins temporairement, la fusée la plus puissante jamais développée par la NASA va adopter une configuration légèrement différente de celle imaginée au lancement du programme Artemis. Un choix s’inscrivant dans la lignée des récents ajustements : limiter les risques industriels autour du lanceur et éviter qu’une évolution technique ne vienne perturber davantage le calendrier des futures missions lunaires.

Artemis IV et V : le SLS passe au lifting technique

Comme une petite piqûre de rappel ne fait jamais de mal, revenons une quinzaine d’années en arrière. Depuis son lancement officiel à la fin des années 2010, le programme Artemis s’appuie sur un lanceur : le Space Launch System. Une fusée pensée pour être évolutive, avec plusieurs versions accompagnant la progression du programme.

Les trois premières missions (Artemis I, Artemis II et Artemis III) utilisent la configuration dite Block 1, la version la plus simple du lanceur. Dans cette architecture, la fusée place d’abord la capsule Orion en orbite autour de la Terre grâce à son étage principal et à ses deux puissants propulseurs d’appoint à poudre. Une fois cette première phase terminée, un second élément entre en jeu : l’Interim Cryogenic Propulsion Stage, ou ICPS.

C’est l’étage supérieur de la fusée, qui, après l’insertion en orbite terrestre, doit effectuer la manœuvre appelée trans-lunar injection, une longue poussée qui donne à Orion la vitesse nécessaire pour quitter l’influence gravitationnelle de la Terre afin que la capsule s’engage sur une trajectoire vers la Lune.

Techniquement, l’ICPS n’est pas un étage conçu spécifiquement pour le programme Artemis. Il s’agit en réalité d’une version adaptée d’un étage cryogénique déjà existant : le Delta Cryogenic Second Stage (DCSS), qui équipait autrefois la mythique fusée Delta IV, un lanceur développé par United Launch Alliance et utilisé pendant plus de vingt ans pour diverses missions à portée militaires, scientifiques ou commerciales.

Le terme cryogénique renvoie ici au type de carburant utilisé par cet étage. Contrairement aux propulseurs solides qui brûlent une poudre énergétique, l’ICPS fonctionne avec un mélange d’hydrogène liquide et d’oxygène liquide, stockés à des températures extrêmement basses. Ce type de propulsion offre un rendement très élevé, ce qui en fait une solution idéale pour les manœuvres nécessitant beaucoup d’efficacité énergétique, comme un départ vers la Lune.

À partir d’Artemis IV, la NASA comptait introduire une nouvelle configuration du lanceur, baptisée Block 1B, conçue pour augmenter les capacités d’emport du SLS. L’objectif était de passer d’un lanceur qui pouvait expédier principalement la capsule Orion vers la Lune à une fusée suffisamment puissante pour envoyer des charges lourdes vers l’orbite lunaire, comme des modules destinés à assembler la future station Gateway.

La configuration Block 1B intégrait un nouvel étage supérieur : l’Exploration Upper Stage (EUS). Contrairement à l’ICPS, qui n’est finalement qu’une adaptation d’un étage existant, l’EUS devait être un élément entièrement nouveau, développé par Boeing spécifiquement pour les futures versions du SLS. Plus grand, plus puissant et doté de quatre moteurs RL10, cet étage devait embarquer davantage de carburant cryogénique et offrir une poussée nettement supérieure.

Le problème est que cet étage n’est encore qu’en phase de développement. Miser sur son introduction rapide dans la configuration Block 1B reviendrait à faire dépendre Artemis IV et V d’un élément technique dont la maturité industrielle reste incertaine. Le calendrier d’Artemis étant déjà fortement sous pression, la NASA semble désormais considérer que l’introduction de l’EUS dans les délais prévus est un pari technologique bien trop risqué.

Dans un document de passation de marché publié le 6 mars 2026, la NASA explique avoir étudié plusieurs manières de remplacer ou de contourner l’introduction de l’EUS dans le calendrier d’Artemis. Mais aucune de ces pistes ne s’est révélée réellement viable : certaines n’offrent pas les performances nécessaires pour les missions lunaires, tandis que d’autres impliqueraient de modifier des systèmes encore en développement. Si l’EUS ne peut pas être introduit à temps, vers quelle solution la NASA compte-t-elle se tourner pour s’assurer qu’Artemis IV et V restent sur les rails ?

Dans l’espace aussi, les vieilles recettes fonctionnent

Vous vous en doutez bien, l’agence a plus d’un tour dans sa poche et avait anticipé le problème : plutôt que de repartir de zéro, elle peut recycler une technologie déjà éprouvée. Ainsi, elle a jeté son dévolu sur un étage déjà existant dans l’écosystème des lanceurs américains.

Toujours dans le même document de passation, l’agence a ainsi confirmé l’attribution d’un contrat à United Launch Alliance (ULA) pour produire trois étages supérieurs (deux destinés aux missions et un exemplaire de réserve) qui seront utilisés pour Artemis IV et Artemis V, actuellement envisagées pour la fin de la décennie. Ces étages seront dérivés du Centaur V, l’étage cryogénique qui équipe la nouvelle fusée Vulcan, dont le premier vol a eu lieu en janvier 2024. Développé pour remplacer progressivement la Delta IV, retirée du service la même année, Centaur V constitue aujourd’hui le cœur de l’architecture industrielle des nouveaux lanceurs d’ULA.

Le Centaur V a déjà été validé lors d’un premier lancement, ce qui évitera à la NASA de patauger en pleine incertitude lorsqu’il s’agira de préparer les prochaines missions lunaires. Les risques techniques qui pourraient peser sur Artemis IV et Artemis V seront ainsi drastiquement réduits, tout comme le risque de voir le programme prendre de nouveau du retard.

Lors d’une conférence de presse organisée le 27 février 2026, Amit Kshatriya, administrateur associé de la NASA pour l’exploration, s’est exprimé sur ce changement d’orientation. « Nous voulons réaliser les missions d’alunissage avec une configuration de lancement depuis la Terre aussi proche que possible de celle utilisée aujourd’hui. Cela signifie utiliser un étage supérieur et des systèmes de pas de tir aussi proches que possible de la configuration Block 1 ». Une déclaration qui expose toute la difficulté liée à l’une des plus grandes contraintes que peut rencontrer un programme aussi ambitieux qu’Artemis.

En modifiant le SLS, la NASA provoque un effet domino : toucher à un seul élément du lanceur oblige à revoir tout ce qui l’entoure. Pas de tir, procédures d’assemblage dans le Vehicle Assembly Building, interfaces avec la capsule Orion, ainsi que l’ensemble des logiciels et des protocoles de sécurité associés. Cela implique de revoir également toute la chaîne des lancements, et c’est exactement ce que la NASA veut éviter. Elle souhaite, au contraire, en augmenter la cadence en réduisant le nombre de variables techniques, comme le serait aujourd’hui l’introduction trop hâtive de l’EUS. D’une certaine manière, cette stratégie n’est pas sans rappeler, sous certains aspects, la philosophie adoptée par l’agence pendant le programme Apollo dans les années 1960. Une fois l’architecture de la fusée Saturn V validée, la NASA avait pu enchaîner les missions lunaires à un rythme très soutenu. Une logique qui semble aujourd’hui guider toutes les décisions récemment prises autour d’Artemis : consolider l’existant avant de pousser plus loin les capacités du lanceur.

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Un reboot qui s’assume

Steel Ball Run n’est pas une suite. C’est un reboot narratif complet, conçu par Hirohiko Araki, et pensé pour fonctionner de manière totalement autonome. L’histoire se déroule dans un univers alternatif, sans aucun lien de continuité directe avec les parties 1 à 6. Nouveaux protagonistes, nouvelle géographie, nouveau système de pouvoirs : tout est remis à zéro.
Au centre de l’intrigue, Johnny Joestar, ancien jockey prodige devenu paraplégique, rencontre Gyro Zeppeli, un exécuteur italien au passé mystérieux, capable de manipuler des boules d’acier grâce à un pouvoir appelé la Rotation. Fasciné par ce don qui lui redonne momentanément l’usage de ses jambes, Johnny s’inscrit à la Steel Ball Run, course hippique transcontinentale aux enjeux colossaux.

Le décor western tranche radicalement avec les précédentes parties de la saga, souvent associées à une esthétique plus urbaine. C’est justement ce qui rend Steel Ball Run si particulière dans la bibliographie d’Araki : une ambiance crépusculaire et épique, une bromance au centre du récit, et une maîtrise narrative qui a valu à cette partie d’être régulièrement citée comme la meilleure de toute la saga.

Du coup on regarde ou pas ?

Dire que les parties précédentes sont superflues ne signifie pas qu’elles n’ont aucun intérêt pour autant. Les spectateurs déjà familiers avec l’univers de JoJo reconnaîtront ici et là des clins d’œil à l’univers d’Araki . Certains noms résonnent différemment quand on connaît leur écho dans la chronologie principale.

Ces parallèles sont cependant pensés comme des bonus, il n’est donc pas nécessaire d’avoir vu l’intégralité de la série pour comprendre et apprécier Steel Ball Run. Les livres ont été pensés pour être accessibles même aux novices. L’adaptation anime, attendue de pied ferme par une communauté de fans très investie, semble suivre la même logique.

Que l’on soit adepte ou non de la franchise, le rendez-vous est pris pour le 19 mars prochain, et s’annonce comme une porte d’entrée idéale dans l’univers d’Hirohiko Araki.

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La transition a déjà commencé depuis plusieurs mois marque une nouvelle étape dans la stratégie de simplification des services de l’opérateur. Mais qu’est-ce que ça change pour vous ?

Une application lancée avec la Freebox Pop

Freebox Connect avait été lancée en 2020, en même temps que la Freebox Pop. L’objectif était d’offrir aux abonnés un outil clair et accessible pour gérer leur réseau domestique. Depuis l’application, il était par exemple possible de consulter les appareils connectés au Wi-Fi, partager l’accès internet via QR code, configurer le contrôle parental ou encore gérer les paramètres du réseau.

En parallèle, Free proposait déjà une autre application mobile, simplement appelée Free, dédiée à l’espace abonné et à la gestion des comptes Freebox ou Free Mobile. Pendant plusieurs années, les utilisateurs ont donc dû jongler entre deux applications distinctes pour gérer leur abonnement et leur équipement.

Mais cela va bientôt changer. En effet, depuis le début de l’année 2026, Free a commencé à fusionner les deux services. Les principales fonctionnalités de Freebox Connect ont progressivement été intégrées directement dans l’application Free. Les abonnés peuvent désormais y retrouver la gestion du Wi-Fi, le contrôle parental, la liste des appareils connectés ou encore le partage de connexion.

Dans les faits, Freebox Connect reste encore disponible aujourd’hui. L’application peut toujours être téléchargée et continue de recevoir quelques mises à jour techniques, principalement pour corriger des bugs et améliorer sa stabilité. Mais toutes les nouveautés sont désormais réservées à l’application principale.

Qu’est-ce que cela change pour les abonnés ?

Pour ne citer qu’elle, l’amélioration récente de la télécommande virtuelle, qui permet de piloter certaines box directement depuis un smartphone, a été déployée uniquement dans l’application Free.

Ce choix montre clairement la direction prise par l’opérateur qui privilégie la simplicité d’utilisation. À terme, l’application Free deviendra l’unique point d’entrée des consommateurs. La disparition de Freebox Connect ne signifie donc pas la perte de fonctionnalités. Au contraire, toutes les options existantes seront toujours disponibles, mais regroupées au même endroit.

Concrètement, les abonnés n’auront aucune démarche particulière à effectuer. Il suffira simplement d’utiliser l’application Free à la place de Freebox Connect lorsque celle-ci disparaîtra. Aucune date n’a été partagée pour le moment.

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Un MAR10 Day 2026 en demi-teinte

Soyons directs, Nintendo n’a pas forcément fait ce que l’on attendait tous pour ce MAR10 Day. Trois jeux classiques ont rejoint Nintendo Switch Online, dont Mario Clash et Mario’s Tennis via la collection Virtual Boy, ainsi que Mario vs. Donkey Kong sur Game Boy Advance. Une énième bande-annonce du prochain film Mario Galaxy a été diffusée, puis Nintendo Music s’est enrichi de la bande originale de Super Mario 3D World + Bowser’s Fury. Le point le plus intéressant reste tout de même la date de sortie du prochain jeu Yoshi, même si à mon sens cela ne concerne Mario que par opportunisme.

C’est propre, mais pour les 40 ans de la franchise, on attendait clairement autre chose. Bon, en vrai c’est toujours mieux que les 40 ans de Zelda qui ont été complètement ignorés par Nintendo

La traversée du Désert Sec-Sec pour Mario en 3D

Pour comprendre à quel point la situation est inédite, il suffit de regarder les chiffres. Super Mario Odyssey est sorti le 27 octobre 2017. Et pour remettre ça en perspective, voilà ce que donnent les intervalles entre chaque épisode majeur de la saga : six ans entre Super Mario 64 et Sunshine, cinq ans entre Sunshine et Galaxy, trois ans entre Galaxy et Galaxy 2, encore trois ans entre Galaxy 2 et 3D World, quatre ans entre 3D World et Odyssey. Et depuis Odyssey ? Huit ans et on compte toujours. C’est de loin le plus long silence de la franchise depuis que Mario a sauté dans la troisième dimension en 1996.

Nintendo n’est pas resté les bras croisés pendant ce temps, bien sûr. La Switch a accouché d’une génération de jeux extraordinaires et la Switch 2 démarre avec titres de licences fortes comme Mario Kart World et Donkey Kong Bananza, même si l’impression générale parmi les joueurs montre que ceux-ci n’ont pas véritablement convaincus. Mario lui, le vrai Mario platformer en 3D, celui qui incarne l’essence même du savoir-faire de Nintendo depuis trente ans, se fait désirer comme jamais.

Que disent les rumeurs sur ce prochain Mario ?

Dans ce vide, les insiders ont évidemment flairé le filon. Mais attention, le milieu des rumeurs Nintendo est un terrain miné où les fermes à engagement côtoient les vraies sources.

Parmi les voix qui méritent attention, NashWeedle s’est distingué ces derniers mois. Il affirme tenir de plusieurs sources concordantes qu’un nouveau Mario 3D est en développement pour Switch 2 et serait prévu pour 2026, constituant le grand titre de l’année pour Nintendo. Ce qui donne du crédit à ses propos, c’est qu’il fait partie des insiders qui avaient correctement anticipé l’annonce de Donkey Kong Bananza bien avant qu’elle soit officielle. Nate the Hate, considéré comme l’une des sources les plus fiables de la scène Nintendo, n’a pas démenti ces rumeurs. Lui qui n’hésite normalement pas à recadrer les fausses informations, son silence est éloquent.

Sur la nature du jeu lui-même, les rumeurs évoquent quelque chose d’ambitieux et non pas une suite directe à Odyssey, mais un titre inédit qui emmènerait la franchise dans une direction entièrement nouvelle. Le titre aurait une structure en monde ouvert plus ouverte et plus ambitieuse que tout ce que Mario a connu jusqu’ici. Rien de surprenant ici, mais si c’est vrai, cela expliquerait en grande partie pourquoi l’attente est aussi longue.

L’annonce se fera en 2026 sinon je mange mon chapeau

Beaucoup de sujets autour de Mario convergent vers une révélation cette année. Le film Super Mario Galaxy sort le 1er avril. Des millions de spectateurs vont replonger dans l’univers de Mario dans les semaines à venir, portant la franchise à un niveau de visibilité culturelle exceptionnel. Nintendo serait fou de ne pas profiter de cette fenêtre pour annoncer le prochain grand jeu.

La Switch 2 vient probablement de trouver en Pokopia son meilleur system seller, mais imaginez un peu ce que va donner un nouveau Mario en 3D après tant d’années ?

Enfin, 2026 marque les 30 ans de Super Mario 64, le jeu qui a littéralement inventé le platformer 3D moderne et posé les bases de tout ce qui a suivi. Sortir ou annoncer le prochain Mario cette année aurait une résonance symbolique évidente que Nintendo ne peut pas ignorer.

L’ombre de GTA VI plane au-dessus du Royaume Champignon

Bon évidemment, Mario et GTA ne concernent pas du tout le même public (quoi que…), mais n’empêche que le jeu de Rockstar reste un frein à une sortie du prochain Mario en 2026. R* a confirmé une date de sortie au 19 novembre et personne dans l’industrie ne veut se retrouver en concurrence directe avec l’événement gaming de la décennie. Cela ferme de facto la traditionnelle fenêtre de fin d’année.

On voit donc bien une annonce lors d’un Nintendo Direct au printemps, en avril ou juin, dans la foulée du film Galaxy, avec une sortie ciblée au premier semestre 2027. Nintendo bénéficierait du pic d’intérêt post-film pour faire sa révélation, laisserait l’excitation monter sur plusieurs mois et lancerait le jeu loin de GTA VI dans une période où il régnerait sans partage.

Rappelons aussi que Nintendo n’annonce plus ses jeux très longtemps à l’avance. Si une révélation intervient au printemps 2026, une sortie dans les six à neuf mois suivants est parfaitement réaliste. En attendant, joyeux Mario Day à tous après quarante ans de sauts, de champignons et d’étoiles.

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Le projet, baptisé Proof of Print, repose sur un principe simple : utiliser la chaleur générée par les puces de minage pour alimenter le plateau chauffant de l’imprimante. Autrement dit, au lieu de gaspiller l’énergie thermique produite par les ASIC, ces puces spécialisées utilisées pour miner du Bitcoin, la machine la recycle directement pour maintenir la bonne température d’impression.

Miner du Bitcoin pour chauffer l’imprimante

Dans une imprimante 3D classique, le plateau doit être chauffé pour que le plastique fondu adhère correctement et pour éviter les déformations pendant l’impression. Cette chaleur est généralement produite par une résistance électrique dédiée.

Dans ce prototype, cette fonction est assurée par des ASIC de minage. Les puces produisent de la chaleur en calculant les hash nécessaires au réseau Bitcoin, et cette chaleur est récupérée pour maintenir le plateau autour de 75 à 80 °C, une température courante pour l’impression de certains filaments.

Le système ajuste même automatiquement la puissance des puces, si le plateau refroidit, les ASIC accélèrent leur cadence de calcul pour produire plus de chaleur, et si la température est atteinte, ils ralentissent. La machine ne mine donc pas au maximum de ses capacités, mais plutôt en fonction des besoins thermiques de l’imprimante.

Une imprimante inspirée du monde open source

Le prototype repose sur une base d’imprimante open source de type Voron, largement utilisée dans les communautés de makers. L’ingénieur derrière le projet, Andy “PizzAndy” Prokopyk, a profondément modifié la structure, notamment sur l’axe vertical et sur le plateau lui-même, qui sert désormais de dissipateur thermique pour les puces.

À l’intérieur de la machine, on trouve quatre puces ASIC BM1362 issues d’un petit mineur de Bitcoin. Dans cette configuration, l’imprimante peut atteindre environ 500 GH/s, un taux de calcul modeste dans l’univers du minage, mais suffisant pour illustrer le concept. En pratique, la puissance varie en permanence, lorsque le plateau chauffe, les puces tournent plus vite, puis ralentissent une fois la température stabilisée.

Une idée pensée pour les fermes d’impression

Le projet n’est pas vraiment destiné aux particuliers qui impriment quelques pièces le week-end. L’idée vise plutôt les fermes d’impression 3D, ces ateliers où des dizaines de machines tournent 24 heures sur 24 pour produire des objets. Dans ce contexte, chaque machine consomme déjà de l’électricité pour chauffer son plateau. Si cette énergie peut en plus générer un peu de Bitcoin, l’exploitation devient légèrement plus rentable. C’est exactement la logique derrière ce prototype, transformer une dépense énergétique inévitable en source de revenus, même modeste.

Pour l’instant, tout cela reste au stade du prototype, car plusieurs défis devront être relevés avant d’envisager une version commerciale : fiabilité, intégration logicielle, coût des composants ou encore maintenance. Sans oublier la rentabilité du minage de Bitcoin, qui dépend fortement du prix de la cryptomonnaie et de la difficulté du réseau.

Mais l’idée illustre une tendance intéressante dans le monde du hardware, réutiliser la chaleur générée par les calculs informatiques. On voit déjà des projets de radiateurs domestiques, de chauffe-eau ou même de systèmes de chauffage urbain alimentés par des serveurs. Et si demain les imprimantes 3D se mettaient aussi à miner des cryptos pendant qu’elles travaillent, ce ne serait finalement qu’une étape de plus dans cette logique d’optimisation énergétique.

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Alors que le calme est revenu depuis la fin de la diffusion de la saison 2 sur Amazon Prime, c’est le studio Iron Galaxy qui affole la toile en teasant le projet, avant de rapidement démentir l’information.

• MISE À JOUR : 10 MARS 2026

Alors que la situation semble totalement confuse autour de Fallout 3 Remastered et Fallout New Vegas Remastered, de nouveaux éléments semblent confirmer la production de cette nouvelle édition. Cette fois, c’est McFarlane Toys, une enseigne de jouet qui semble avoir fait leaker une information importante. Récemment, l’enseigne vient de lister plusieurs nouveaux jouets dédiés à Helldivers II, Ghost Machine, mais également à Fallout 3 Remastered.

Il semblerait que l’enseigne de jouets soit sur le point d’ajouter dans ses rayons de nouveaux items dont une figurine Nuka Cola de Fallout 3 Remastered. Cela semble donc confirmer un peu plus l’existence du projet, et le début imminent de la campagne marketing.

• ARTICLE ORIGINAL

Les remasters de Fallout 3 et de Fallout New Vegas vont-ils enfin être annoncés ? Selon les insiders et les journalistes, qui avaient déjà évoqués The Elder Scrolls IV : Oblivion, oui. Selon Iron Galaxy, le studio qui serait potentiellement en charge des projets, on aurait pu croire que oui.

Il y a quelques jours, Iron Galaxy Studios a publié un message sur ses réseaux sociaux, qui ressemblait clairement à un teasing. On pouvait y voir deux écrans d’ordinateurs avec les écrans de chargements de Fallout et cette légende : « Aujourd’hui, c’est notre réunion d’entreprise de février. L’occasion de faire le point sur les activités de l’entreprise et sur les projets à venir pour IG ».

Today’s our February company meeting. It’s time to catch up with what the company’s been up to and what’s coming up next for IG. pic.twitter.com/4rVxkEVLgg

— Iron Galaxy Studios (@IronGalaxy) February 26, 2026

Très difficile de ne pas y voir un teasing autour de Fallout New Vegas. Pourtant, quelques heures plus tard, un second message fut publié par le studio pour démentir les rumeurs d’un remaster/remake du jeu. Selon l’entreprise, ces écrans « Please Stand-By » sont utilisés à chaque fois qu’une réunion de ce genre va se dérouler au sein de l’entreprise.

Nope! There is nothing to see here. Sorry to disturb the volcanoes, but that was just a BTS look at our company meeting. We use that slide every month and has nothing to do with anything Fallout being worked on. As you can imagine, we love Fallout, too. Now pardon us as we… https://t.co/izbzuNUp0w

— Iron Galaxy Studios (@IronGalaxy) March 3, 2026

Non ! Il n’y a rien à voir ici. Désolé de déranger les volcans, mais ce n’était qu’un aperçu BTS de notre réunion d’entreprise. Nous utilisons cette diapositive tous les mois et elle n’a rien à voir avec quoi que ce soit lié à Fallout en cours de développement. Comme vous pouvez l’imaginer, nous adorons aussi Fallout. Maintenant, veuillez nous excuser pendant que nous nous replions dans notre abri.

Alors, véritable faux espoir ? Teasing mal géré et tentative de damage control ? Pour le moment, difficile à dire. Mais, en l’état actuel des choses et avec les nombreuses rumeurs depuis plus d’un an, ce serait tout de même très gros et assez maladroit de la part du studio d’avoir fait ce genre de photos sur les réseaux. Cela ressemble à une tentative de noyer le poisson. Affaire à suivre, nous devrions sans doute être fixés cette année.

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Les choses commencent à s’accélérer avec le casting qui commence à se dévoiler. La série Life Is Strange devrait arriver prochainement sur Amazon Prime Video, et il est grand temps de vous proposer notre dossier complet pour tout savoir sur cette série.

• Création du dossier : 10 mars 2026
• Dernière mise à jour : –

Quand sortira la série Life Is Strange ?

À ce jour (10 mars 2026), aucune information sur la sortie prévue de la série Life Is Strange. Selon le planning de production, il y a de fortes chances pour que cette dernière arrive en 2027.

Quand le tournage devrait commencer ?

À ce jour (10 mars 2026), aucune information à ce sujet. En revanche, étant donné que le casting a commencé, il y a de grandes chances pour que le tournage de la série puisse débuter d’ici cet été.

Combien de saisons sont prévues pour la série Life Is Strange ?

À ce jour (10 mars 2026), aucune information à ce sujet.

Quel casting pour la série Life Is Strange ?

Amazon a confirmé la semaine dernière que les actrices Tatum Grace Hopkins et Maisy Stella incarneront Max et Chloé dans la série Life Is Strange. Pour le moment, ce sont les deux seules actrices confirmées au casting.

Liste du casting :

• Tatum Grace Hopkins – Max Claufield
• Maisy Stella – Chloé Price

De quoi parlera la série Life Is Strange ?

En septembre 2025, Amazon confirmait que cette série Life Is Strange allait se concentrer sur les aventures de Max et Chloé à Arcadia Bay, dans le tout premier jeu de la série (sorti en 2015). Pour le moment, on ne sait pas encore si la série se concentrera uniquement sur le jeu Life Is Strange, ou si la série abordera également le stand alone Before The Storm, ainsi que les jeux Life Is Strange : Double Exposure et Life Is Strange : Reunion.

Faut-il avoir joué aux jeux Life is Strange pour profiter de la série ?

Non, ce n’est pas une obligation. Jouer au premier jeu Life Is Strange sera un plus pour découvrir l’univers et certaines références. En revanche, ce n’est pas une obligation.

Un nouveau jeu pour accompagner la sortie de la série ?

En mars 2026, la série sera de retour avec Life Is Strange : Reunion, qui devrait être le dernier opus de la saga. Ce jeu sera un événement, puisqu’il signera le grand retour de Chloé dans la licence. Ce sera donc la dernière aventure de Max et Chloé ensemble. Il y a donc peu de chances qu’un nouveau jeu puisse arriver par la suite pour accompagner la sortie de la série.

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Par la suite, deux autres opus sont sortis avec Bioshock 2, la suite directe, et BioShock Infinite. Aujourd’hui, cela fait plus de 13 ans que la série est à l’arrêt. Pourtant, un quatrième opus est bien en préparation depuis une dizaine d’années. Aujourd’hui, les choses commencent à s’accélérer avec, notamment, un film Netflix qui est également en préparation.

Découvrez dès maintenant notre dossier complet pour tout savoir sur le prochain opus de la série BioShock.

Petit point d’histoire

À ce jour, la série BioShock compte trois opus sortis entre 2007 et 2013, tous développés par 2K Games (pour les deux premiers opus), puis par Irrational Games (pour le dernier opus).

Jeux Principaux : 

• BioShock, 2007
• BioShock 2, 2010
• BioShock Infinite, 2013

Jeux dérivés, réédition :

• BioShock The Collection, 2016

• Création du dossier : 10 mars 2026
• Dernière mise à jour : –

BioShock 4 est-il en développement ?

Oui, ce nouvel opus de BioShock est en développement depuis 2016 par le studio Cloud Chamber. Hélas, la production a enchaînée les problèmes. De nombreuses rumeurs évoquaient des retards, des problèmes de management et même plusieurs reboot du projet. Finalement, en août 2025, un rapport de Bloomberg confirmait toutes les rumeurs.

La situation serait chaotique autour d’un développement qualifié de véritable enfer. Ce nouveau BioShock aurait échoué un examen exécutif du côté de chez 2K Games. Ce qui conduira à des licenciements par la suite pour restructurer les équipes. Bloomberg confirmait par la même occasion qu’un remake du premier BioShock était également en développement, avant d’être annulé.

Malgré tous les problèmes, l’éditeur Take Two Interactive affirmait, quelques semaines plus tard, que le jeu ne serait pas annulé et qu’il serait à la hauteur des attentes des fans.

Quand pourrait sortir BioShock 4 ?

À ce jour (10 mars 2026), nous n’avons pas d’informations sur la possible date de sortie du prochain BioShock. Selon les plannings de Take Two Interactive, on peut estimer que le jeu ne serait pas attendu avant 2028, voire 2029.

Sur quel support est attendu BioShock 4 ?

La sortie de BioShock 4 est sans doute attendue sur PS5 et Xbox Series X/S ainsi que sur PS6 et Xbox Helix.

Quel prix et quelles éditions pour ce nouveau BioShock ?

À ce jour (10 mars 2026), aucune information à ce sujet.

Où se déroulera BioShock 4 ?

Selon un rapport de MP1st en décembre 2025, BioShock 4 devrait se dérouler dans une ville des années 1960 nommée Borealis, située en Antarctique. Nous devrions donc nous retrouver dans des panoramas recouverts de neige et de glace. Dans cette ville, nous devrions pouvoir visiter et explorer un lieu avec un gigantesque casino nommé « Solaria » (ou « Solaris »), peuplé de « Solariens ».

Les premiers détails autour du jeu

Selon l’insider « V SCOOPER » sur X/Twitter, BioShock 4 disposera d’une physique réaliste avec un environnement modifiable. Le jeu devrait proposer un système de choix qui pourraient façonner l’histoire et faire varier les réactions des ennemis. Ces derniers pourraient également s’adapter de manière tactique à notre comportement. Enfin, l’insider précise qu’une légère dimension RPG serait de la partie. D’autres informations devraient être partagées par l’insider prochainement.

Faut-il avoir joué aux trois premiers BioShock ?

À ce jour (10 mars 2026), aucune information à ce sujet. Mais, il y a de fortes chances pour que ce nouvel opus soit indépendant des précédents jeux.

BioShock 4 proposera-t-il un mode en ligne ?

À ce jour (10 mars 2026), aucune information à ce sujet. Mais, il y a de grandes chances pour que ce nouvel opus soit, également, un jeu uniquement solo.

D’autres projets BioShock en préparation ?

Selon un rapport de Bloomberg en août 2025, nous avons appris qu’un remake du premier jeu était en préparation, avant d’être annulé. En revanche, Take Two Interactive et Netflix préparent une adaptation en film de BioShock. D’ailleurs, selon les récentes déclarations de Francis Lawrence, le réalisateur du film, la sortie du long métrage pourrait coïncider avec la sortie du nouveau jeu.

Ce film devrait être une adaptation du premier jeu BioShock (de 2007).

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Lancé fin janvier 2026, Moltbook est un peu le Facebook des intelligences artificielles. Les bots peuvent y échanger du code, discuter de leurs interactions avec des humains ou encore tester des comportements autonomes.

Moltbook s’est rapidement illustré pour servir de laboratoire public pour observer les interactions entre agents IA, et ce, sur base de la couche logicielle OpenClaw. C’est celle-ci qui permet aux ChatGPT et consorts d’échanger entre eux. Concrètement, il permet de transformer un simple chatbot en agent autonome capable d’effectuer des tâches.

Pour Meta, le rachat de Moltbook et plus particulièrement d’OpenClaw correspond, pour l’entreprise, à la prochaine grande étape de l’IA génératrice : les agents autonomes. “L’arrivée de l’équipe Moltbook chez Meta Superintelligence Labs (MSL) ouvre de nouvelles perspectives pour les agents IA au service des particuliers et des entreprises”, a déclaré un porte-parole de Meta à TechCrunch.

“Leur approche consistant à connecter les agents via un annuaire toujours actif constitue une avancée novatrice dans un domaine en pleine évolution, et nous sommes impatients de travailler ensemble pour offrir à tous des expériences innovantes et sécurisées en matière d’agents.”

Pour l’instant, on ne sait que peu de choses sur les contours de ce rachat ni dans quelles circonstances il s’intégrera à l’écosystème de Meta et de Meta AI. Néanmoins, grâce à OpenClaw, on sait que les agents IA du futur pourraient, à terme, gérer des tâches pour l’utilisateur, communiquer avec d’autres agents afin d‘avoir une meilleure réponse ou une meilleure solution à une tâche et organiser des services entre eux.

Peu après sa création, Moltbook est devenu viral après un post où un agent IA encourageait ses “collègues” à créer un langage secret chiffré que seuls eux pourraient comprendre et auquel les humains n’auraient pas accès. On dirait presque le début d’un scénario de science-fiction…

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À l’occasion de la sortie des nouveaux épisodes de One Piece (notre critique) sur Netflix, petit tour d’horizon des personnages les plus emblématiques de ce nouvel arc. Miss Wednesday, Smoker mais aussi et surtout Miss All Sunday.

Miss All Sunday

Dès les premiers instants, la nouvelle saison de One Piece installe une ennemie puissante pour nos héros. Maintenant lancés sur la Grand Line, Luffy et ses compères vont devoir composer avec l’organisation criminelle Baroque Works et ses nombreux agents. Parmi tous ses assassins envoyés à leur trousse, Miss All Sunday est la plus effrayante. Son pouvoir qui consiste à faire pousser des bras sur n’importe quelle surface. Cette aptitude, acquise grâce au fruit du démon Hana Hana no Mi l’a rend redoutable.

Miss Valentine

Autre ombre qui plane sur nos héros, Miss Valentine les suit à la trace avec son acolyte Mr 5. Elle aussi agente du Baroque Works, elle a mangé le fruit du démon Kilo Kilo no Mi qui lui permet de modifier son poids tout en gardant son apparence. Elle peut peser de 1 à 10 000 kg et ainsi s’envoler dans les airs en une fraction de seconde avant de retomber et d’écraser tout sur son passage.

Miss Wednesday

C’est la première rencontre de nos héros avec Baroque Works. Son partenaire M. 9 et elle sont piégées dans une baleine. Miss Wednesday est un personnage important de la mythologie One Piece, on se gardera d’en dire plus pour éviter les spoilers. On dira seulement qu’elle est très agile et que son arme de prédilection consiste en des petits disques tranchants fixés à ses doigts qu’elle manie pour vaincre ses adversaires.

Smoker

Luffy est toujours dans le radar des Marines et doit maintenant faire face à un nouvel adversaire : Smoker. Vice-Amiral, il devient rapidement obsédé par l’équipage du Chapeau de Paille et s’est mis en tête de partir à leur recherche. Il a également des pouvoirs extraordinaires, dont la capacité de se transformer en fumée. Il a mangé le Moku Moku no Mi. Il peut faire varier la densité de la fumée pour étouffer ses adversaires.

Crocus

Dès leur arrivée sur Grand Line, nos héros croisent la route d’un personnage haut en couleur. Il s’agit de Crocus, gardien de phare qui se charge de surveiller la baleine Laboon meurtrie après la disparition de ses compères. Son apparence est inspirée de la fleur du même nom, des pétales ornent sa tête. Il pourrait être plus important qu’il n’y parait.

Tony Tony Chopper

C’est le personnage que les fans attendaient le plus avec cette nouvelle saison et aussi celui qui représente le plus gros défi pour les équipes de la série One Piece. Chopper fait son entrée dans ces nouveaux épisodes, tout en image numérique. Petit renne ayant mangé le Hito Hito no Mi, il peut se transformer en hybride humain-renard. Il a appris la médecine aux côtés de ses parents et pourrait être d’une grande aide à notre équipage.

One Piece saison 2 est actuellement diffusée sur Netflix. La série convoque quantité de personnages dans ses huit épisodes et devrait sans peine s’installer au plus haut marche du podium hebdomadaire de la plateforme. La saison 3 est déjà commandée, One Piece est une licence qui compte pour le géant du divertissement. Reste à voir si le succès relatif de la première saison se confirmera.

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Ce qu’il y a dans le carton

La réception donne le ton. Un seul carton soigneusement emballé arrive avec le SolarFlow 2400 AC+ qui est un monobloc, onduleur et batterie intégrés dans un unique bloc compact. C’est l’un des choix de conception les plus intelligents de cette génération, plus rien à assembler, plus de câble inter-modules à gérer. La qualité de fabrication, dès le déballage, inspire confiance. Les finitions sont propres, les connecteurs robustes, les matériaux solides. On n’est pas sur du low-cost habillé en premium, c’est de la fabrication sérieuse, et ça se sent. Zendure a prévu des poignées de transport intégrées sur le bloc, ce qui est une bonne décision car l’ensemble pèse 26 kg, et sans elles, la manipulation serait franchement pénible !

Sur le flanc gauche du bloc, deux bornes : une pour le raccordement au réseau domestique, une pour la sortie hors réseau (la prise de secours). En façade, un petit écran LED affiche l’état de charge, le flux d’énergie, et la connectivité Wi-Fi. C’est fonctionnel, sobre, sans chichis. En dessous un retrouve un port batterie qui sert à en empiler jusqu’à 5, soit jusqu’à 16,8kWh. Le reste de la configuration se fait depuis l’application Zendure, disponible sur iOS et Android.

Une installation accessible, mais pas sans préparation

Sur le papier, l’installation est simple : on pose le bloc, on branche à une prise murale dédiée, on scanne le QR code depuis l’application. Dans la pratique, c’est effectivement accessible, à condition de savoir ce qu’on fait. La puissance de sortie est bridée à 800 W par défaut, ce qui correspond à la limite réglementaire pour une installation non déclarée. Pour débloquer les 2 400 W, il faut signer une décharge dans l’application et s’assurer que le câblage est dimensionné en conséquence. Un électricien qualifié est vivement conseillé, ne serait-ce que pour vérifier la conformité du tableau électrique et la section des câbles car on parle d’une installation qui peut injecter jusqu’à 2 400 W en continu dans le circuit domestique…

La mise en service complète, Smart Meter TIC compris, prend environ deux heures en comptant la configuration applicative, les tests de détection, et la première calibration du HEMS. Ce n’est pas le genre de produit qu’on branche et qu’on oublie immédiatement, il faut passer une soirée avec l’appli pour comprendre ce qu’on a entre les mains. Après ça, en revanche, le système tourne vraiment seul.

Le Smart Meter TIC s’installe directement sur le port TIC du compteur Linky, ce petit bornier caché derrière le capot jaune, trop peu exploité par les propriétaires alors qu’il transmet en temps réel toutes les données de consommation du foyer. Une fois connecté et associé au SolarFlow dans l’application, le système dispose d’une lecture précise et continue de la consommation. C’est là que le 2400 AC+ se différencie significativement des solutions qui s’appuient sur des pinces ampèremétriques car le port TIC du Linky est une source native, précise à la seconde, sans dérive ni approximation. Pour un foyer français avec un Linky déjà en place, soit plus de 95 % des logements raccordés au réseau, c’est une intégration nettement plus propre que ce que proposent la plupart des concurrents.

La logique de fonctionnement : stocker le jour, restituer la nuit

Le principe de base est simple. Pendant la journée, les panneaux produisent. L’onduleur PV existant transforme cette production en courant alternatif et l’injecte dans le circuit domestique. Si la production dépasse la consommation instantanée du foyer, l’excédent part normalement sur le réseau. Avec le SolarFlow 2400 AC+, cet excédent est intercepté et stocké dans la batterie. Le soir, quand les panneaux ne produisent plus, le cycle s’inverse, le système se décharge et réalimente le foyer en courant alternatif, réduisant d’autant la quantité d’énergie prélevée sur le réseau.

Ce flux est géré en continu par le Smart Meter TIC, qui communique les données de consommation en temps réel au SolarFlow. L’ajustement est précis au watt près : si le foyer consomme 600 W, le système décharge exactement 600 W. Si la consommation monte brusquement à 1 800 W (lave-linge, micro-ondes, bouilloire), le système monte en puissance de décharge sans attendre. Cette réactivité en quelques secondes est l’un des points les plus convaincants à l’usage. Elle évite les épisodes de trou dans la gestion où le réseau prend le relais le temps que le système recalcule.

La capacité de stockage de base est de 2,88 kWh, suffisant pour couvrir plusieurs heures de consommation courante dans un foyer modéré. Pour aller plus loin, le système accepte jusqu’à cinq batteries AB3000L supplémentaires en extension externe, soit 14,4 kWh de stockage additionnel, et jusqu’à 16,8 kWh dans les configurations premium. C’est évolutif, et c’est l’un des arguments commerciaux les plus solides car on commence avec le bloc de base, on ajoute selon les besoins et le budget, sans changer quoi que ce soit au reste de l’installation.

HEMS 2.0 et ZENKI 2.0 : l’intelligence derrière le système

Le SolarFlow 2400 AC+ embarque la deuxième génération du HEMS de Zendure, couplée au moteur d’IA ZENKI 2.0. L’architecture est structurée en trois couches : une couche appareil qui gère le matériel en temps réel, une couche PaaS qui traite et centralise les données, et une couche SaaS qui délivre les interfaces utilisateur et les stratégies d’optimisation. Dans la pratique, tout cela se traduit par un système qui n’attend pas les ordres, il anticipe. ZENKI 2.0 agrège les prévisions météorologiques, l’état de charge, les habitudes de consommation du foyer, et les tarifs énergétiques en vigueur pour décider en autonomie quand charger, quand décharger, et à quelle intensité. En théorie, il sait qu’il va pleuvoir demain, que le foyer consomme peu entre 8h et 17h, que l’heure creuse commence à 23h, et que le bloc devrait donc être plein à 22h30 plutôt qu’à 14h.

Un élément peu mis en avant mais concret, c’est que le HEMS 2.0 est compatible avec plus de 840 fournisseurs d’énergie européens, dont EDF, Engie, TotalEnergies et Enercoop pour la France. Cela permet au système de récupérer les données tarifaires directement et d’adapter automatiquement les cycles de charge aux plages heures creuses/heures pleines, sans configuration manuelle. Pour un foyer abonné au tarif heures creuses, c’est une automatisation réelle et mesurable.

Dans la pratique, le système fonctionne, mais l’interface de l’application manque encore de clarté sur les décisions prises. On ne comprend pas toujours pourquoi le HEMS a choisi de charger à telle heure plutôt qu’une autre, et les modes disponibles mériteraient des explications plus accessibles pour un public non initié. La technologie est là, la pédagogie reste à construire. Les profils domotique avancés qui utilisent Home Assistant ou Homey trouveront que l’intégration directe via MQTT offre une granularité de contrôle bien supérieure à ce que propose l’application native, et Zendure a eu la bonne idée de documenter ce protocole ouvertement.

Zendure annonce jusqu’à 73 % d’économies sur la facture électrique en mode ZENKI par rapport à un fonctionnement sans optimisation IA. C’est un chiffre construit sur des modèles de simulation en conditions idéales. Les retours terrain convergent plutôt vers 15 à 25 % d’économies réelles en France, selon le profil de consommation, la surface de panneaux, et l’ensoleillement. C’est déjà conséquent, mais les pourcentages annoncés doivent être ramenés à une situation concrète plutôt qu’à un scénario optimal.

Le mode secours : une prise qui change tout

Un point souvent sous-estimé dans la communication de Zendure, mais qui compte réellement à l’usage, c’est la prise de secours hors réseau. En cas de coupure secteur, le SolarFlow 2400 AC+ bascule automatiquement en alimentation par batterie en moins de 15 millisecondes, le seuil en dessous duquel la plupart des équipements sensibles ne perçoivent pas l’interruption. La prise dédiée sur le flanc du bloc peut alimenter des appareils jusqu’à 2 400 W en continu, 3 600 W en crête sur dix secondes. Frigo, congélateur, box internet, quelques lampes, ordinateur : dans une coupure courte à moyenne, c’est un filet de sécurité réel. Deux modes sont disponibles dans l’application : le mode Normal, où la sortie ne s’éteint jamais (idéal pour un réfrigérateur), et le mode Éco, qui coupe l’alimentation si aucune charge n’est détectée pendant deux heures.

Ce que les chiffres disent vraiment

Le rendement aller-retour AC du SolarFlow 2400 AC+ atteint jusqu’à 93 %, grâce à l’usage de semi-conducteurs carbure de silicium (SiC) de troisième génération. C’est l’un des meilleurs rendements du segment pour un système à couplage AC, où l’énergie subit deux conversions (AC vers DC pour la charge, DC vers AC pour la décharge), ce qui génère mécaniquement des pertes. En réduisant ces pertes à 7 % maximum, Zendure se positionne favorablement face aux systèmes concurrents qui tournent généralement autour de 85 à 88 % de rendement. La batterie intégrée, en chimie LiFePO4, est annoncée pour plus de 6 000 cycles, soit environ 16 ans d’utilisation quotidienne avant de tomber sous 80 % de capacité résiduelle !

La sécurité est gérée par le système ZenGuard, une architecture à double BMS, un BMS embarqué indépendant qui surveille en temps réel la tension, le courant et la température, et un BMS cloud qui collecte périodiquement les données cellule par cellule pour des analyses de santé et des alertes préventives. Les deux niveaux fonctionnent en parallèle : si la connectivité Internet est coupée, le BMS embarqué continue de protéger le système de manière autonome. En dernier recours, un système d’extinction par aérosol condensé s’active automatiquement à 170°C. L’ensemble est certifié IP65, résistant à la poussière et aux projections d’eau, il peut s’installer en extérieur à condition d’éviter une exposition directe et prolongées aux intempéries.

Ce que ça donne concrètement en Ile de France avec 6 kWc de panneaux

Pour qui est ce produit exactement ? Pour un pavillon avec 3 à 6 kWc de panneaux, une consommation domestique classique de 4 000 à 6 000 kWh par an, et l’envie de valoriser sa production sans tout refaire. Pas pour les appartements, pas pour les grandes installations agricoles.

Habitant en Seine-et-Marne, je bénéficie d’un potentiel solaire légèrement supérieur au reste de l’Île-de-France, avec un ensoleillement situé entre 1 600 et 1 800 heures par an et une irradiation moyenne de 1 100 à 1 200 kWh par m² par an. C’est moins qu’en PACA ou en Occitanie, mais largement suffisant pour rentabiliser une installation sérieuse. Une installation de 6 kWc orientée plein sud produit entre 5 400 et 6 000 kWh par an, une production conséquente, qui dans un foyer consommant 5 000 kWh par an couvre théoriquement plus que les besoins annuels.

Théoriquement. Car sans stockage, ce foyer n’autoconsomme en réalité qu’une fraction de cette production, entre 30 et 40 % selon les habitudes de vie, soit environ 1 600 à 2 400 kWh effectivement utilisés depuis les panneaux. Le reste part sur le réseau à un tarif de rachat de 0,04 à 0,06 € par kWh, ce qui est très peu valorisant quand on sait que l’on rachète ce même kWh à 0,1940 € (tarif réglementé EDF option base au 1er février 2026). Avec le SolarFlow 2400 AC+, le taux d’autoconsommation peut passer de 35 % à 70-80 % selon les usages, soit entre 1 800 et 2 500 kWh supplémentaires autoconsommés par an. Au tarif actuel, cela représente entre 350 et 485 euros d’économies nettes annuelles liées au seul stockage. Avec une batterie AB3000L supplémentaire en extension (5,76 kWh de stockage au total), le gain peut atteindre 500 à 650 euros par an. Zendure situe le potentiel d’économies annuelles pour un foyer français à jusqu’à 1 591 € en configuration optimale avec ZENKI activé, un chiffre qui intègre les arbitrages tarifaires heures pleines/heures creuses en plus du simple stockage de l’excédent solaire.

Ces chiffres méritent d’être gardés en tête dans un contexte où le prix du kWh est annoncé à la hausse structurelle car la fin du mécanisme ARENH au 1er janvier 2026 devrait peser sur les tarifs à moyen terme, ce qui renforce l’intérêt de réduire dès maintenant sa dépendance au réseau.

SolarFlow 2400 AC vs 2400 AC+ : ce qui a vraiment changé

Le SolarFlow 2400 AC+ que nous testons ici est l’évolution directe du SolarFlow 2400 AC, sorti quelques mois plus tôt. Zendure a annoncé les deux modèles à intervalles rapprochés, ce qui sème une confusion légitime au moment de l’achat. Ce sont deux systèmes à couplage AC avec la même puissance bidirectionnelle de 2 400 W, la même architecture 48V, la même compatibilité Smart Meter, et le même HEMS 2.0 avec ZENKI 2.0 (via mise à jour). Sur le papier, ils font la même chose.

Les différences sont plus subtiles mais concrètes. L’AC+ adopte une architecture tout-en-un où onduleur et batterie forment un bloc unique, contre deux éléments distincts sur l’AC. L’AC+ intègre également un port Ethernet en plus du Wi-Fi, une demande récurrente des utilisateurs qui souhaitent une connexion plus stable, notamment pour les intégrations Home Assistant en réseau filaire. La gestion hors réseau a été optimisée sur l’AC+ avec un temps de bascule en mode secours amélioré et une puissance de crête portée à 3 600 W sur 200 millisecondes contre 10 secondes sur l’AC. Enfin, l’AC+ bénéficie du nouveau HEMS 2.0 et de ZENKI 2.0 nativement.

L’AC original reste disponible à un prix réduit depuis le lancement de l’AC+, Zendure communique d’ailleurs ouvertement sur ce point sur sa boutique française. Si le budget est la contrainte principale et que le port Ethernet ne fait pas partie de l’équation, l’AC peut encore faire sens, notamment s’il est soldé. Mais pour un achat neuf au tarif plein, l’AC+ est clairement la version à privilégier car les améliorations sont réelles, le surcoût est limité, et c’est lui qui bénéficiera en priorité des futures mises à jour logicielles de Zendure.

La question du budget

Le SolarFlow 2400 AC+ avec batterie intégrée est affiché à moins de 1000 euros actuellement. Pour ceux qui souhaitent étendre la capacité, des batteries AB3000L supplémentaires peuvent être ajoutées en externe : le kit avec une batterie d’extension et le Smart Meter 3CT monte à 1700 euros. Sur une installation 6 kWc bien exposée, le retour sur investissement du kit avec extension se situe entre cinq et sept ans selon le profil de consommation du foyer, en comptant uniquement les économies sur la facture, sans intégrer les éventuels revenus de revente d’excédents.

Il y a un point que Zendure ne met pas en avant et qui mérite d’être dit clairement : le SolarFlow 2400 AC+ n’est compatible qu’avec la batterie AB3000L pour les extensions. Les modèles AB2000, AB2000S et AB2000X, pourtant très répandus chez les utilisateurs Zendure venus d’un SolarFlow 800 ou d’un Hyper 2000, sont incompatibles. La raison est technique est que le 2400 AC+ fonctionne en architecture 48V, contre 16V pour les batteries AB2000X, ce qui réduit les pertes d’énergie mais ferme la porte à tout recyclage du parc batterie existant. Un utilisateur qui possède déjà deux ou trois AB2000X et qui envisage de monter en gamme doit repartir de zéro côté extensions, une dépense supplémentaire qui peut peser dans la décision, et qui justifie dans certains cas d’explorer plutôt le Hyper 2000, compatible avec l’existant.

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Ne cherchez pas trop loin

Il y a des coïncidences trop belles pour être ignorées. Le 10 mars, écrit à l’américaine, donne “Mar. 10”, soit MAR10. Lisez ça à voix haute : Mario. C’est tout. Pas besoin de chercher plus loin. Le Mario Day tient en un jeu de mots visuel, immédiatement lisible, immédiatement partageable. Nintendo n’a pas inventé la date, elle s’est imposée d’elle-même, et la firme de Kyoto a eu la bonne idée de l’adopter officiellement.

L’origine exacte du MAR10 Day est un peu floue, comme souvent avec les phénomènes nés sur internet. La blague circulait depuis des années dans la communauté Nintendo avant que la firme ne la récupère et ne lui donne une existence officielle. C’est en 2016 que Nintendo commence à utiliser le terme de manière officielle, avec des promotions, des réductions sur les jeux de la franchise et des communications dédiées sur les réseaux sociaux. Depuis, la date est devenue un rendez-vous annuel incontournable, au même titre que le Star Wars Day du 4 mai, qui repose exactement sur la même mécanique, en jouant sur la ressemblance quasi-parfaite entre “May the 4th” et “May the Force” ou le Pi Day du 14 mars (3,14).

Un anniversaire qui tombe pile

Cette année, le Mario Day tombe à un moment particulièrement chargé pour Nintendo. La firme a choisi ce 10 mars pour diffuser un nouveau Nintendo Direct entièrement consacré à Super Mario Galaxy Le Film, attendu dans les salles françaises le 1^er avril 2026. Super Mario Bros fête ses 40 ans cette année, et il n’est pas le seul, puisque chez Nintendo, les Pokémon aussi, soufflent leur trentième bougie.

Derrière le hasard du calendrier, le Mario Day est aussi l’occasion de mesurer l’empreinte culturelle d’un personnage qui dépasse largement le cadre du jeu vidéo. Apparu pour la première fois en 1981 dans Donkey Kong sous le nom de Jumpman, avant de devenir la star de Super Mario Bros. en 1985 sur NES, le personnage a vendu plus de 800 millions de jeux toutes franchises confondues, traversé les générations de consoles, squatté les circuits de Kart, les courts de Tennis et les podiums des Jeux Olympiques. En 2023, il s’est offert un retour fracassant au cinéma avec Super Mario Bros. Le Film, qui avait engrangé plus d’1,3 milliard de dollars de recettes mondiales.

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Un design rétro

Les concurrents proposent des designs technophiles ? Alors qu’a cela ne tienne, Nothing arrive avec un design fortement inspiré du Headphone (1). On retrouve donc un design complètement différenciant et rétro avec des oreillettes rectangulaires sur deux couches et dont la couche supérieure nous fait penser à des cassettes audio des années 80. D’un point de vue design général, on retrouve les codes instaurés par les smartphones de la marque avec une partie transparente qui donne l’impression de voir l’intérieur du casque. Si on l’a testé dans sa version blanche, on notera que le Headphone (a) est également disponible en version noire, jaune et rose. On aime avoir de la couleur et on remercie Nothing pour ces choix osés.

Alors que certains constructeurs jouent la carte du tactile avec des commandes sensitives, Nothing continue avec ses croyances et son côté rétro. On retrouve ainsi des contrôles qui sont bien physiques, et pour ne pas être déçu, les contrôles du Headphone (a) sont les mêmes que le Headphone (1). On a ainsi un vrai switch pour allumer et éteindre son casque ou encore un bouton d’appairage caché à l’intérieur de l’oreillette droite. Mais ce n’est pas tout puisque sur la tranche de l’oreillette droite, on retrouve les deux contrôles typiques à Nothing. On commence par une sorte de molette cliquable (”roller”) qui permet de contrôler le volume et sur laquelle on peut appuyer pour activer ou non l’annulation active de bruits par exemple. Juste en bas se trouve une sorte de palette (”paddle”) qui s’active à droite ou à gauche et qui permet de naviguer entre les pistes audio. Pratique. Et enfin, on retrouve un bouton extérieur qui permet de lancer l’assistant personnel du smartphone. Mais ce n’est pas tout, ce bouton peut aussi servir de déclencheur photo. Pratique pour les selfies avec le casque par exemple.

Alors que des commandes tactiles demandent toujours un certain temps d’adaptation, les commandes physiques permettent de prendre en main très rapidement le casque et donc de s’y habituer bien plus rapidement tellement c’est plus intuitif. Toutes les commandes se trouvent sur l’oreillette de droite et on y retrouve aussi le port USB-C pour la charge ainsi que l’utilisation en direct avec un ordinateur ou un smartphone. Et enfin, se trouve à côté une prise jack de 3,5mm. Les câbles sont livrés avec le casque et on retrouve un étui souple pour ranger le tout. Parce que c’est du milieu de gamme, exit l’étui rigide pour une simple pochette. Comme pour son grand-frère, on regrette que le Headphone (a) ne puisse pas se replier. C’est déjà bien qu’il puisse se mettre à plat mais on sait d’expérience que c’est encore mieux de pouvoir vraiment le replier pour gagner de la place dans son sac.

Avec son design rétro, le casque de Nothing se permet en plus d’être sobre et élégant voire minimaliste. La finition n’est pas la même que celle du Headphone (1) et c’est forcément du tout plastique. Maintenant, le tout reste qualitatif pour cette gamme de prix. De nos usages, on trouve que les oreillettes sont un peu plus grandes cette fois, ce qui permet d’englober totalement les oreilles de l’utilisateur, ce qui a eu pour conséquence que ça n’a pas appuyer sur les oreilles. On notera également que la mousse des coussinets ne sont plus à mémoire de forme mais cela ne nous a pas gêné outre mesure. Dans la même veine, on n’a pas senti de serrage au niveau de l’arceau, ce qui permet un bon confort général mais on a quelques doutes pour les têtes “plus grosses”. Avec son poids de 310g, ce n’est pas le plus léger mais on est loin des AirPods Max d’Apple par exemple. En revanche, en fonction des utilisateurs, il se peut qu’il soit lourd à la longue.

Les caractéristiques

Avec un port USB-C pour la recharge, le casque de Nothing assure une impressionnante autonomie par rapport à ses concurrents, à savoir jusqu’à 75h avec l’annulation active de bruits et jusqu’à 135h sans, ce qui est très bien. On ne sait pas si on réalise mais on parle de 5 jours d’autonomie continue ! Sans faire de mesures scientifiques, en deux semaines, on ne l’a toujours pas rechargé alors qu’on l’a énormément utilisé ces deux dernières semaines pour nos tests. On mettra à jour cette partie s’il y a beaucoup de changements mais on est confiant sur les chiffres fournis par Nothing. Très honnêtement, avoir une telle autonomie, c’est excellent et super confortable au quotidien ou en voyage. On notera une fonction de charge rapide qui permet d’avoir jusqu’à 8h d’autonomie en seulement 5 minutes de charges (5h avec ANC). Sinon, pour la charge totale, il faut compter environ 2 heures complètes.

La prise jack, sur l’oreillette de droite, est de type 3,5mm et non 2,5mm comme c’est le cas chez certains concurrents. Sans surprise en 2026, le Nothing Headphone (a) peut se jumeler avec deux appareils en même temps. Pour ce qui est des codecs, on retrouve les les codecs LDAC, AAC et SBC, sans oublier le Bluetooth et le NFC. Et en parlant de connexion, on retrouve le support du Google Fast Pair et le Microsoft Swift Pair. Et enfin, on retrouve des diaphragmes customisés de 40mm sur le casque de Nothing, de l’IA pour mieux traiter la voix et le mode Transparence. Le Nothing Headphone (a) supporte bien évidemment le HiRes Audio et le HiRes Wireless Audio et le son spatial. Plus classique, on retrouve une application Nothing X qui permet de gérer le casque. Disponible sur iOS et Android, on pourra ainsi régler les égaliseurs (à huit bandes), personnaliser les boutons physiques ou encore gérer les connexions.

Annulation active du bruit

On commence par la réduction active de bruits et on va être honnête. Le Nothing Headphone (a) est un casque de milieu de gamme et reste un cran en dessous de son grand-frère, le Headphone (1) et encore plus avec les meilleurs sur le marché comme Sony, Sennheiser ou encore Bose. En revanche, et c’est peut-être là le plus important, l’annulation active du bruit fonctionne très bien dans les situations du quotidien. Que cela soit dans un avion, un train, un métro ou dans la rue, le Nothing Headphone (a) s’en sort parfaitement et avec les honneurs. On reste dans sa bulle et on n’oublie vite que l’ANC du Nothing Headphone (a) n’est pas la meilleure sur le marché. En revanche, au quotidien, cela se passe très bien et en plus, on retrouve une fonction adaptative qui permet au casque de mettre à jour son annulation active afin de s’adapter de manière plus efficace par rapport à l’environnement. On notera par ailleurs une isolation passive plutôt efficace.

Depuis le Headphone (1), Nothing a dû chercher à améliorer son mode Transparence puisqu’il est bien plus convaincant sur le Headphone (a). En revanche, il est toujours quelque peu artificielle avec un son légèrement amplifié. En fait, on n’a pas noté de soucis particulier pour l’écoute autour de soi, c’est encore une fois juste au niveau de la voix de l’utilisateur que le bât blesse puisque le son reste quelque peu étouffé. Du coup, il y a un peu de résonance et cela peut être désagréable pour certains. Et encore plus pendant des appels. Maintenant, de notre côté, vu le peu d’appels téléphoniques en ces temps numériques, cela ne nous a pas gêné outre mesure.

Et sinon, le son est comment ?

On finit sur la qualité audio, et dès les premières notes, on se rend compte que le Nothing Headphone (a) propose un rendu encore plus orienté “grand public” par rapport à son grand-frère. Les des graves sont plus présentes et un peu moins fines par rapport au Headphone (1), idem pour les médiums alors que par défaut, les aigus manquent un peu, mais comme toujours avec le son, c’est une affaire de goût. Le reste du son est aérien et on n’a pas senti de fatigue sur de longues sessions, ce qui est une bonne nouvelle. Après, tout reste réglable, et en jouant un peu avec les égaliseurs, on retrouve de la justesse et surtout ce qu’on préfère. Tout est une question de réglages et on remercie Nothing de nous fournir une application complète.

Dans nos tests avec Apple Music essentiellement, on s’est essayé sur des titres de Marcus Miller, de Joe Hisaishi et que cela soit du jazz ou du classique, on était agréablement transporté par la musique. Avec des styles plus grand public comme le Pop, la KPop, le VinaHouse ou encore du Rap, on a pu noté le dynamisme du casque. Définitivement orienté grand-public et pour une cible plutôt jeune, ces derniers vont apprécier.

Galerie

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Dans Pokopia, les Pokémon légendaires n’intègrent pas l’Habitadex ni le Pokédex comme les autres. Leur rôle est différent, ils apparaissent ponctuellement et laissent derrière eux des objets spéciaux, à échanger auprès d’un Pokémon bien précis contre des récompenses exclusives.

Où trouver Ho-Oh ou Lugia et leurs plumes Arc-en-Ci’Aile et Argent’Aile ?

Ho-Oh et Lugia survolent vos régions à intervalles réguliers. Vous les entendrait avant de le voir grâce à leurs cris distinctifs. Lorsqu’ils passent, une plume Arc-en-Ci’Aile ou une plume Argent’Aile apparaissent quelque part sur la carte. Il faudra partir à sa recherche, sachant qu’il est difficile de les manquer étant qu’elles font une grosse colonne de fumée ou de vent une fois au sol. L’astuce la plus simple pour les récupérer à coup sûr est de suivre la trajectoire de vol des oiseaux et la plume tombera simplement à vos pieds.

Pour pouvoir ramasser, une plume Arc-en-Ci’Aile, il suffit d’utiliser la compétence Pistolet à O sur la plume pour éteindre les flammes qui l’entourent. Pour la plume Argent’Aile, il faut utiliser la compétence de coupe.

Une fois récupérées… à quoi servent les Arc-en-Ci’Aile et les Argent’Aile ?

Les plumes ne servent à rien tant que vous n’avez pas progressé suffisamment dans l’aventure. Sans spoiler, il vous faudra quitter Terrassec pour accéder à la région suivante. Dans celle-ci et en fouinant suffisamment, vous tomberez sur un Mordudor.

Vous pouvez dès maintenant lui échanger vos plumes Arc-en-Ci’Aile et Argent’Aile contre des meubles issus d’une collection inédite, introuvable ailleurs dans le jeu. Évidemment, tout est aléatoire et le risque de doublon est présent ? Mon conseil serait aussi de ne pas forcément donner toutes vos ailes. Peut-être que celles-ci prendront encore plus d’importances dans une mise à jour à venir, qui sait ?

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Comment ça marche ?

300 bénévoles équipiers secouristes, répartis sur Paris, les Hauts-de-Seine, la Seine-Saint-Denis et le Val-de-Marne, ont reçu un kit d’intervention complet incluant un défibrillateur connecté. Un appareil nomade, pensé pour être utilisé par n’importe qui, et pas seulement par des professionnels de santé.

L’idée derrière ce dispositif tient en une phrase : faire intervenir un citoyen formé avant l’intervention de l’ambulance. Ces bénévoles sont géolocalisés via l’application Staying Alive, et alertés par la BSPP dès qu’un arrêt cardiaque est signalé dans leur secteur.

Les premiers résultats du dispositif, déjà déployé depuis novembre 2024 dans l’Hérault, le Pas-de-Calais et la Savoie avec 150 répondants, sont encourageants. Sur 204 interventions recensées, le temps moyen d’arrivée des Premiers Répondants est de moins de 6 minutes, contre 13 minutes pour les secours publics. Une différence de quelques minutes, qui sur un arrêt cardiaque, peut littéralement sauver des vies.

Un modèle reproductible à l’échelle nationale

La Croix-Rouge française ne cache pas ses ambitions. Le dispositif Premiers Répondants est pensé comme un modèle déclinable partout en France, en s’appuyant sur les 9000 intervenants secouristes formés par l’organisation, et son réseau d’unités locales qui maillent le territoire. L’intégration des Premiers Répondants dans la chaîne de secours officielle, déclenchés directement par la BSPP via Staying Alive, donne au dispositif une légitimité institutionnelle que d’autres initiatives citoyennes n’ont pas toujours réussi à obtenir. En parallèle, et sur le modèle du sac d’urgence recommandé par la Croix-Rouge depuis déjà quelques années, on observe une vraie tendance à la prise d’initiatives citoyennes pour pallier les limites du systèle officiel.

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Pour effectuer un achat sur le PlayStation Store, une condition sine qua non est de vous connecter à votre compte PlayStation Network. Étonnamment, un joueur a constaté que le prix de vente d’un titre, en l’occurrence Assassin’s Creed Unity, avait augmenté juste après cette étape.

Les joueurs PlayStation montent au créneau et, comme très souvent, c’est sur Reddit que ça se passe. Plusieurs personnes ont remarqué que le prix des jeux sur le PlayStation Store augmentait après la connexion à leur compte PSN. TheLimeyLemmon, créateur du subreddit, prend l’exemple d’Assassin’s Creed Unity.

Le titre apparaissait tout d’abord au prix de 3,74 £. Après connexion à son compte PSN, le joueur britannique a vu le tarif du jeu grimper à 9,99 £. Un autre joueur explique que le prix d’Assassin’s Creed Unity est passé de 4,45 € à 11,99 €. De quoi susciter la colère et l’incompréhension d’une partie de la communauté.

Il y aurait bien une explication à ces étranges évolutions du tarif des jeux du PS Store. Le site PSPrices, spécialisé dans le suivi du prix des jeux, explique que Sony mène un vaste A/B Testing sur sa boutique en ligne. Il s’agit d’une technique consistant à proposer un même produit à différents prix afin d’évaluer le marché.

L’A/B testing en place depuis novembre 2025 aurait pris de l’ampleur. Il serait passé de 50 jeux dans 30 régions à plus de 190 jeux dans plus de 70 régions, dont l’Europe et les États-Unis. Les joueurs américains ont droit aux réductions les plus importantes : jusqu’à −27,8 % sur Helldivers 2 ou encore −24,4 % sur The Last of Us Part I.

« Pendant les soldes de février du PlayStation Store, nous avons constaté que les participants à l’expérience obtenaient un pourcentage de réduction différent des utilisateurs ordinaires. Par exemple, Helldivers 2 était vendu aux utilisateurs ordinaires avec une réduction de −25 %, tandis que les participants à l’expérience voyaient −56 %. », explique PSPrices. Il est tout de même assez surprenant de voir qu’un prix peut augmenter et pas seulement diminuer après connexion au PSN.

Malheureusement, il n’y a aucun moyen de savoir si vous faites partie des joueurs sélectionnés pour l’expérience ou non. Vous pouvez comparer les prix des jeux du PlayStation Store déconnecté et connecté à votre compte PSN pour le découvrir. Notez que Microsoft propose aussi une tarification dynamique pour les jeux depuis 2021, mais de manière bien plus limpide. Les offres spéciales apparaissent dans la section « Juste pour vous ».

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Une excellente nouvelle pour les fans, d’autant que Requiem s’est déjà imposé comme l’un des plus grands succès de la série. En effet, depuis sa sortie fin février, Resident Evil Requiem a rencontré un accueil exceptionnel. Le jeu s’est rapidement hissé parmi les meilleurs titres de la saga, avec des critiques particulièrement enthousiastes.

Du côté des joueurs, les scores sont encore plus impressionnants. Sur Metacritic, le jeu affiche un score utilisateur record pour la franchise, ce qui en fait aujourd’hui le Resident Evil le mieux noté de l’histoire.

Le succès est également commercial. En seulement une semaine, le jeu a dépassé les 5 millions d’exemplaires vendus, confirmant la hype autour de ce nouvel épisode. Une performance d’autant plus notable que Requiem propose déjà une aventure particulièrement dense.

Quand il n’y en a plus, il y en a encore

Pour découvrir l’ensemble du contenu du jeu il faut compter à peu près 30 heures de jeu. Une durée déjà très généreuse pour un survival-horror qui tournent autour des 12 à 15 heures en général.

Mais pour ceux qui en veulent encore plus, Capcom prépare déjà la suite de l’expérience avec une extension centrée sur l’histoire. Le réalisateur du jeu, Koshi Nakanishi, a confirmé la nouvelle dans un court message vidéo adressé aux joueurs.

“Dans cette histoire, nous allons approfondir l’univers de Requiem. Nous y travaillons d’arrache-pied actuellement. Cela prendra un certain temps, nous vous demandons donc de faire preuve de patience et espérons que vous attendrez cela avec impatience.”

Pour l’instant, peu de détails ont été révélés sur le contenu précis de cette extension. Mais l’objectif semble être d’explorer davantage l’univers et les personnages introduits dans cet épisode.

A message from Koshi Nakanishi, director of Resident Evil Requiem. pic.twitter.com/54aKw80h8K

— Resident Evil (@RE_Games) March 10, 2026

D’autres nouveautés arrivent aussi

L’extension narrative n’est pas la seule nouveauté prévue. En parallèle, Capcom travaille également sur plusieurs mises à jour destinées à améliorer l’expérience. Parmi elles, un mode photo qui devrait ravir les joueurs sensibles à l’image.

Le studio a également évoqué une autre surprise. Selon Nakanishi, un mini-jeu inédit devrait être ajouté autour du mois de mai. Pour l’instant, Capcom garde le mystère sur son contenu.

Mais dans le cas de Resident Evil Requiem, cette annonce apparaît surtout comme une bonne surprise. Le jeu offre déjà une aventure complète et réussie, et ce nouveau contenu devrait permettre aux joueurs de prolonger l’expérience. En espérant que ce ne soit pas de trop.

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D’un côté, la relecture du premier film d’animation Disney Blanche Neige a été conspuée par la critique et le public. De l’autre, Lilo & Stitch a récolté plus d’un milliard de dollars. Chez Disney, les live-action, c’est ça passe ou ça casse. Une incertitude avec laquelle la firme aux grandes oreilles doit composer et qui peut avoir d’importantes conséquences sur sa bonne santé financière.

L’entreprise a peut-être trouvé la solution à son problème : abandonner les cinémas. Selon les informations de Deadline, Disney voudrait maintenant donner dans la série.

La firme travaillerait à l’élaboration d’une série “dramatique” sur la Fée Clochette. Baptisée Tink, elle est développée par Liz Heldens (Friday Night Lights) et Bridget Carpenter (Dead Like Me). Ce n’est pas la première fois que Disney explore l’idée de consacrer un projet à l’acolyte de Peter Pan. Reese Whitherspoon était impliqué avant la refonte en 2021. Il s’agit maintenant d’un “projet majeur pour la plateforme de streaming”. 

Il faut dire que les bénéfices sont doubles, Disney continue de miser et de faire vivre ses univers célèbres… tout en prenant moins de risque au box-office. Si son catalogue est moins pauvre qu’il l’a été, dans le domaine des créations originales, une série comme Tink serait une occasion rêvée de le fournir un peu plus. C’est d’autant plus vrai que les moteurs de sa création télévisuelle, Star Wars et Marvel, s’engagent vers une diminution du nombre de leurs productions originales.

Dans les deux cas, le cinéma redevient la priorité et les projets en développement sont nettement moins nombreux que par le passé. C’était l’une des conséquences du retour de Bob Iger à la tête de Disney, il était moins confiant concernant le streaming que son prédécesseur. Il a eu le nez creux, puisqu’après avoir créé l’événement au lancement de Disney+, les deux estampilles ont connu une nette baisse de leurs audiences. Les remakes live-action ont donc une place à prendre.

Reste que de nombreux projets sont encore en développement, pour le cinéma. Ça vaut pour le remake de Raiponce, d’Hercule ou encore du Bossu de Notre-Dame et Les Aristochats. Disney tient-elle une mine d’or télévisuelle ? L’entreprise va-t-elle basculer ces projets sur le petit écran pour contenter son public cible : les jeunes spectateurs ? C’est maintenant à Josh D’Amaro, qui prendra ses fonctions le 18 mars prochain, que revient la responsabilité de pilote le conglomérat afin de lui assurer un succès sur toute la ligne.

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La nouvelle a été dévoilée via l’application Nintendo Today! accompagnée d’une bande-annonce inédite qui permet d’en voir un peu plus sur ce nouveau jeu de plateforme mettant en scène le célèbre dinosaure vert qui sera partout sur nos écrans cette année.

Un monde de conte illustré

Le trailer met en avant l’univers très particulier du jeu. Comme son nom l’indique, l’aventure se déroule dans un livre d’histoires vivant, avec une direction artistique inspirée des illustrations pour enfants, mais qui nous rappelle dans un sens la franchise Paper Mario.

Les environnements ressemblent à des pages animées où les décors prennent vie au fil de la progression du jeu. La vidéo introduit une nouvelle créature appelée Glubbit, capable de projeter des bulles. Celles-ci servent de plateforme temporaire pour atteindre des zones difficiles d’accès, ajoutant une nouvelle mécanique de gameplay.

La bande-annonce montre également un système un peu plus expérimental que d’habitude pour la série. Dans certains niveaux, les créatures rencontrées peuvent interagir avec différents fruits pour modifier leurs effets. Cette mécanique pourrait encourager davantage d’expérimentation dans les niveaux, ce qui serait une évolution intéressante pour un jeu Yoshi, traditionnellement plus accessible que d’autres sous-licences Mario.

Pour l’instant, Nintendo reste discret sur l’ampleur réelle de ces nouveautés, mais les premières images suggèrent un jeu toujours aussi charmant.

Une exclusivité qui pourrait booster la Switch 2

La sortie de Yoshi and the Mysterious Book est particulièrement stratégique pour Nintendo. Le titre sera une exclusivité console de la Switch 2, ce qui pourrait contribuer à renforcer encore les ventes de la machine. Même si celles-ci ne sont déjà pas à plaindre, Nintendo cherche logiquement à multiplier les jeux propriétaires pour alimenter son catalogue un peu faiblard pour le moment.

Historiquement, les licences maison du constructeur ont toujours joué un rôle majeur dans le succès de ses consoles. Un jeu familial et accessible comme Yoshi peut attirer un public très large, notamment les joueurs occasionnels ou les familles.

2026 pourrait bien être l’année de Yoshi

Le calendrier renforce d’ailleurs l’importance du personnage cette année. En avril, Yoshi fera également une apparition remarquée au cinéma dans The Super Mario Galaxy Movie, où il sera doublé par Donald Glover.

Avec un film, un nouveau jeu et une présence renforcée dans l’univers Nintendo, tout porte à croire que 2026 pourrait devenir l’année de Yoshi. D’ici là, les fans devront patienter encore quelques semaines avant de découvrir cette nouvelle aventure, prévue le 21 mai sur Switch 2.

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Pour l’année 2025, la plateforme de remboursement ouvre le 11 mars 2026. Les usagers concernés auront jusqu’au 7 avril inclus pour déposer leur demande et récupérer l’équivalent d’un demi-mois de forfait Navigo.

Une compensation qui n’est pas automatique puisqu’il faut impérativement effectuer la démarche en ligne.

Un mécanisme déclenché quand la ponctualité chute

Ce dispositif existe depuis 2021, il a été intégré aux contrats entre Île-de-France Mobilités et les opérateurs du réseau, principalement la RATP et SNCF Voyageurs. Le principe est simple, si la ponctualité d’un axe ferroviaire passe sous le seuil des 80 % pendant au moins trois mois, les abonnés peuvent prétendre à une compensation financière.

La mesure s’applique aussi en cas d’événements exceptionnels comme des grèves longues ou des perturbations majeures qui dégradent fortement le service. L’objectif affiché est de reconnaître l’impact réel de ces difficultés sur le quotidien des voyageurs.

Pour l’année 2025, seuls cinq axes du réseau sont concernés par la campagne de remboursement. Île-de-France Mobilités souligne que ce chiffre relativement limité reflète une amélioration globale de la ponctualité du réseau. Dans certains cas, l’autorité organisatrice a même décidé d’intégrer des lignes dont la ponctualité se situait entre 80 % et 80,5 %, afin de mieux tenir compte du ressenti des usagers.

Comment demander son remboursement ?

Les voyageurs éligibles doivent se rendre sur la plateforme dédiée d’Île-de-France Mobilités pour effectuer leur demande. L’opération est entièrement dématérialisée et nécessite généralement de fournir quelques informations simples : numéro de forfait, justificatif d’abonnement et coordonnées bancaires.

Une fois la demande validée, le remboursement correspondra à un demi-mois du forfait Navigo utilisé pendant la période concernée. Mais attention, la démarche n’est possible que jusqu’au 7 avril 2026. Passé ce délai, il ne sera plus possible de réclamer la compensation.

Comme souvent lors de campagnes de remboursement massives, les autorités mettent aussi en garde contre les tentatives d’escroquerie. Île-de-France Mobilités rappelle qu’il existe un seul site officiel pour effectuer la demande. Des mails ou SMS frauduleux circulent régulièrement pour tenter de récupérer les données personnelles ou bancaires des voyageurs.

Pour les usagers concernés, la procédure ne prend généralement que quelques minutes. Une petite démarche administrative qui peut permettre de récupérer une partie de son abonnement… dans une région où le prix du Navigo dépasse désormais les 90 euros par mois.

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Ça veut dire quoi exactement ?

Un exabyte correspond à un milliard de gigaoctets, soit un chiffre composé d’un 1 suivi de 18 zéros en octets. Pour donner un ordre d’idée, il faudrait environ 250 000 ordinateurs haut de gamme remplis de stockage pour conserver une telle quantité de données.

En 2024, Steam avait déjà distribué environ 80 exabytes de données à ses utilisateurs. En 2025, ce volume a donc encore augmenté pour atteindre 100 exabytes. Concrètement, les joueurs téléchargent désormais en moyenne 274 petabytes de jeux, mises à jour et contenus par jour. Cela représente environ 11,4 petabytes par heure, soit près de 190 000 gigaoctets chaque minute.

Des chiffres qui montrent à quel point les jeux modernes, leurs correctifs et leurs contenus additionnels occupent une place de choix dans le trafic internet mondial, surtout à l’heure où les jeux sont de plus en plus lourds.

Une base de joueurs toujours plus massive

Cette explosion du volume de données s’explique aussi par la croissance de la plateforme. Il y a cinq ans, Steam avait franchi pour la première fois la barre des 25 millions de joueurs connectés simultanément. Depuis, la plateforme a gagné environ 3,4 millions d’utilisateurs simultanés supplémentaires chaque année.

Aujourd’hui, Steam atteint régulièrement plus de 42 millions de joueurs connectés en même temps, un record historique pour la plateforme. Avec une base d’utilisateurs aussi massive, il n’est pas étonnant que le volume de téléchargements continue d’exploser.

Dans son rapport, Valve rappelle également que Steam reste extrêmement rentable pour les studios de jeux. Depuis 2018, la plateforme applique un système de partage des revenus progressif. Cela signifie que les développeurs conservent 70 % des revenus au minimum, mais cette part peut monter à 75 % ou 80 % pour les titres qui dépassent certains seuils de ventes.

En 2025, la moyenne globale de revenus reversés aux développeurs sur les jeux non créés par Valve atteignait 76 %. Et ce chiffre n’inclut même pas les revenus générés par la vente de clés Steam sur d’autres boutiques, comme Instant Gaming pour ne citer que ce site.

Tous ces chiffres confirment une tendance déjà bien installée , à savoir que Steam reste la plateforme centrale du jeu vidéo sur PC, malgré la concurrence de l’Epic Games Store ou du Microsoft Store.

Avec des dizaines de millions de joueurs connectés simultanément et des volumes de téléchargement dignes des plus grands réseaux internet mondiaux, Steam est devenu bien plus qu’une simple boutique de jeux, mais une référence dans l’industrie gaming numérique.

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Tesla s’entête depuis des années à utiliser une autre technologie, beaucoup plus complexe. La firme américaine ne veut pas entendre parler de caméra infrarouge. Elle utilise à la place le système embarqué dans ses voitures pour détecter la pluie. Avec une fiabilité beaucoup plus faible.

Ce problème, connu de tous les propriétaires de Tesla, entraîne de nombreux bugs. Les essuie-glaces peuvent s’activer en plein soleil ou ne pas se déclencher automatiquement quand la pluie commence à s’abattre sur votre pare-brise.

Une mise à jour pour régler le problème

Loin de vouloir reconnaître son erreur et repasser sur un système infrarouge, comme 99 % du marché, Tesla serait en train de travailler sur une mise à jour logicielle pour corriger ce bug. Le code source d’une récente mise à jour suggère qu’un nouveau réseau de neurones sera bientôt utilisé par Tesla pour ce problème en particulier.

Avec cette nouvelle évolution logicielle, l’ordinateur de bord sera capable d’analyser les conditions météorologiques en continu. Il pourra alors décider du meilleur moment pour activer les essuie-glaces. Pour l’heure, ce système est en phase de « test shadow ». Il est actif, mais invisible pour les utilisateurs.

À chaque fois que vous activez vos essuie-glaces sur votre Tesla, vous donnez une information à l’ordinateur de bord. Il compare alors votre réaction à ce que le modèle aurait fait. Ces données sont dans un second temps analysées humainement par Tesla. Les ingénieurs peuvent alors améliorer leur algorithme de détection de la pluie pour le rendre plus ou moins sensible.

Une détection personnalisée ?

Bien que cela ne soit pas une question fondamentale, nous avons tous une tolérance différente à la pluie sur notre pare-brise. Les ingénieurs de Tesla pourraient utiliser nos différentes réactions pour mettre en place plusieurs systèmes, en fonction de notre niveau de tolérance.

Un utilisateur qui active toujours ses essuie-glaces avant que l’ordinateur ne le fasse naturellement pourrait être équipé d’un modèle très réactif. Dans le même temps, un autre utilisateur, plus à l’aise avec de la pluie sur son pare-brise, pourrait avoir un modèle plus lent à la détente.

Cette personnalisation poussée à l’extrême devrait apporter plus de confort d’utilisation. Les essuie-glaces se lanceraient pile au moment où vous l’auriez fait. Aujourd’hui les modèles de Tesla semblent limités sur plusieurs points comme la pluie fine, indétectable par les caméras de la voiture.

Le brouillard et la condensation sont deux ennemis du système tout comme les projections de saleté en tout genre. Elles peuvent être confondues avec de l’eau par les caméras et ainsi lancer l’activation des essuie-glaces. Il faudra encore attendre plusieurs mois avant de voir une amélioration concrète sur ce point. En attendant, ce sera aux utilisateurs d’activer manuellement leurs essuie-glaces. Un vrai problème sur une voiture vendue 35 000 euros ou plus.

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Je découvre

Le mariage a de quoi séduire pas mal de parents. On parle ici de l’une des sagas les plus vendues de l’histoire de la littérature, portée sur un appareil sans écran, et accessible en totale autonomie. Les trois premiers volumes seront disponibles dès le 16 mars sur le site lunii.fr et l’application mobile de la marque. Les tomes suivants arriveront progressivement au fil de l’année 2026. En attendant, les petites oreilles ne vont pas s’ennuyer : chaque livre audio représente entre 8 et 11 heures d’écoute, pour un prix unitaire de 24,95€.

Des histoires interactives pour les pré-ados

Ce qui distingue cette adaptation d’un livre audio classique, c’est le volet interactif propre à la Flam. L’adaptation audio n’est pas inédite, mais s’offre une nouvelle dimension. Tout au long de l’écoute, l’enfant pourra débloquer des éléments qui viennent enrichir l’appareil. On y retrouve en vrac, les souvenirs de Harry, des fiches des personnages rencontrés au fil des chapitres et l’inventaire des sorts appris à l’école de sorcellerie.

L’idée est plutôt maline : stimuler la mémorisation et l’attention de l’enfant en lui offrant des micro-récompenses narratives. De quoi maintenir l’enfant dans une logique d’écoute active sans le plonger dans un jeu vidéo à proprement parler. Dernier-né de la gamme Lunii, Flam cible les préados et ados avec un catalogue de plus de 500 livres audio interactifs, sans accès à Internet, un argument qui pèse lourd à l’heure où le temps d’écran des enfants est devenu un sujet de société à part entière.

Des histoires de sorcier, et après ?

Avec Harry Potter, Lunii s’offre sans doute sa licence la plus prestigieuse à ce jour. La marque avait déjà sécurisé des partenariats avec LEGO, Pat’ Patrouille ou encore Disney, mais la saga occupe une place à part dans l’imaginaire collectif, et reste très rentable, malgré les polémiques qui entourent son autrice. Le choix de Flam plutôt que de Ma Fabrique à histoires n’est d’ailleurs pas un hasard : Harry Potter s’adresse à un public capable de suivre des récits longs et complexes, ce qui colle parfaitement avec la cible des 7 ans et plus du baladeur.

Je découvre

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Le jeu de la honte

Développé par PocketGame et publié par NetworkGo, Pickmon propose aux joueurs d’explorer un vaste continent peuplé de créatures à capturer grâce à des cartes spéciales, utilisables ensuite en combat. Le cadre narratif, lui, implique une civilisation ancienne et une organisation maléfique à contrecarrer. Jusque-là, on reste dans le territoire familier du plagiat assumé à la Palworld.

Mais Pickmon ne s’arrête pas là. Le jeu intègre également de la collecte de ressources, de la construction de maisons et de fermes, et même des usines automatisées produisant armes et équipements. On frôle le copier-coller de Palworld, qui avait lui-même emprunté abondamment à Pokémon. Sauf qu’ici, les développeurs ont visiblement décidé d’élargir encore le champ des références pillées.

Les captures d’écran disponibles sur la page Steam parlent d’elles-mêmes. On y reconnaît sans aucun effort un personnage clairement pillé de Pikachu, un autre qui lorgne très fortement du côté de Link dans The Legend of Zelda, et même un troisième qui évoque Roadhog, un personnage d’Overwatch qui n’a clairement rien à faire là.

Et ce n’est pas une première !

Ce n’est d’ailleurs pas la première fois que NetworkGo s’essaye à la copie. L’éditeur avait déjà publié en 2023 Hainya World, un titre qui s’inspirait ouvertement de MapleStory et Minecraft. Au moins, ils sont plutôt cohérents dans leur stratégie là.

La grande question qui se pose désormais est évidemment celle de la réaction de Nintendo. La firme de Kyoto a déjà démontré qu’elle ne plaisante pas avec les atteintes à ses propriétés intellectuelles, en poursuivant Palworld en justice pour ses similarités avec Pokémon. Pickmon, qui montre ici une reprise de personnages cultes de manière bien plus flagrante, pourrait rapidement se retrouver dans la ligne de mire des avocats de Nintendo, mais aussi potentiellement ceux de Blizzard et d’autres studios spoilés.

Pour l’instant, Pickmon est listé sur Steam sans date de sortie annoncée. Il sera intéressant de voir si le jeu parvient à survivre assez longtemps aux éventuels procès pour effectivement sortir.

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Il reste encore de l’espoir, du côté de 20th Century Studios et Christopher McQuarrie. Selon les informations rapportées par The Hollywood Reporter, le réalisateur des quatre derniers Mission : Impossible se penche sur le sort de l’aventurier légendaire. Il n’est pas seul dans son entreprise, puisqu’Arnold Schwarzenegger est aussi impliqué. Il s’agirait pour l’acteur de 78 ans de reprendre l’un des rôles les plus marquants de sa carrière. Il a prêté ses traits à Conan en 1982 et en 1984. Lors de l’Arnold Sports Festival à Columbus, l’acteur a dévoilé quelques informations cruciales sur l’intrigue et l’approche du cinéaste.

Conan plus barbare

L’interprète du héros légendaire explique qu’il s’agira pour le récit de plonger les spectateurs 40 ans après les événements du dernier film. “C’est une histoire formidable. Conan règne depuis 40 ans, puis se laisse aller à la complaisance et se retrouve chassé de son royaume. S’ensuit un conflit, évidemment, puis il revient d’une manière ou d’une autre. C’est alors que s’abattent sur lui toutes sortes de folies, de violence, de magie et de créatures”. 

L’acteur est convaincu du bienfondé de la démarche, arguant que les progrès en matière d’effets visuels vont largement profiter à cette nouvelle proposition. “Aujourd’hui, on bénéficie de tous les effets spéciaux et les studios ont les moyens de produire des films à grand spectacle. J’ai donc hâte de découvrir tous ces projets”.

Une longue gestation

Ce n’est pas la première fois qu’Hollywood tente de faire revenir le Conan d’Arnold Schwarzenegger sur le devant de la scène. Dans les années 2010 , Universal détenait les droits et espérait confier un nouveau film à Chris Morgan, scénariste de Fast & Furious. Il s’agissait d’intégrer Conan à une histoire radicalement différente des précédents films. Universal voulait son Impitoyable (Clint Eastwood) de fantasy. Mais après des années de développement, le projet est tombé à l’eau. Universal a perdu les droits et 20th Century Studios une importante partie de l’année 2025 à négocier pour s’en emparer.

La filiale de Disney a eu gain de cause et travaille maintenant à la concrétisation de son projet. Elle a entre les mains un monument de la fantasy, qui, s’il profite d’une adaptation digne de ce nom, pourrait redéfinir la place du genre dans la pop culture mondiale. 20 ans avant que Tolkien n’écrive son Seigneur des anneaux, Robert E.Howard définissait les codes de la fantasy moderne avec ses récits pour le magazine Weird Tales. Une adaptation à la hauteur de ses écrits marquerait un tournant pour l’heroic fantasy au cinéma.

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Selon les estimations du journaliste tech Moore’s Law Is Dead, la machine pourrait être commercialisée entre 999 et 1 200 dollars. Un tarif extrêmement élevé pour une console de salon, qui soulève déjà des questions sur la cohérence de la stratégie Xbox actuelle.

Cela se justifie en partie par le fait que Project Helix ne serait pas une console traditionnelle. Microsoft évoque déjà un appareil capable de faire tourner à la fois des jeux Xbox et des jeux PC, ce qui en ferait une sorte d’hybride entre console et ordinateur.

Cette machine viserait avant tout la puissance brute. Microsoft a indiqué vouloir “mener en matière de performance“, ce qui suggère une console techniquement très ambitieuse. Selon les rumeurs, l’appareil pourrait embarquer une architecture proche des prochaines cartes graphiques haut de gamme d’AMD, avec une mémoire très rapide et un processeur gravé en 3 nm. Le coût de fabrication d’un tel matériel serait évidemment élevé. Certains analystes estiment qu’il pourrait atteindre près de 900 dollars rien que pour les composants.

Pour Microsoft, vendre la console à 999 dollars représenterait déjà une marge très faible. Mais on a l’habitude maintenant, cela fait des années que les consoles sont presque vendues à perte par les constructeurs, simplement pour augmenter leur audience et maximiser l’achat de jeux, bien plus rentables grâce aux commissions.

Une stratégie Xbox profondément transformée

Depuis l’arrivée d’Asha Sharma à la tête de la stratégie Xbox, Microsoft a profondément changé de cap. Là où Phil Spencer et Sarah Bond défendaient ces dernières années une vision très ouverte de l’écosystème, avec des jeux Xbox disponibles sur PC, dans le cloud ou parfois sur d’autres consoles, la nouvelle direction semble vouloir remettre la console au centre du discours.

L’idée serait de redonner à Xbox une identité forte autour de son matériel et de ses exclusivités. Autrement dit, faire de la prochaine machine un produit phare capable d’incarner la marque, à la manière de ce que Sony fait depuis longtemps avec la PlayStation. Dans cette logique, une console très puissante comme Project Helix pourrait servir de vitrine technologique et marquer un retour à une stratégie plus traditionnelle.

Un prix qui risque d’aller à l’encontre de cet objectif

C’est précisément là que le prix potentiel de Project Helix pourrait poser problème. Si Microsoft veut vraiment replacer la console au cœur de son écosystème, proposer une machine à plus de 1 000 euros risque de limiter fortement son adoption par les joueurs qui ont (auront) accès à des alternatives tout aussi puissantes à moindre coût. On pense à la Steam Machine, mais pas seulement. Historiquement, le succès d’une console repose en grande partie sur son accessibilité et son parc installé.

Une machine aussi chère pourrait séduire les passionnés de technologie, mais elle aurait du mal à toucher le grand public. Et sans base de joueurs massive, même les exclusivités les plus ambitieuses ont du mal à s’imposer.

Dans ce contexte, Microsoft devra trouver un équilibre qui permettra de proposer une console suffisamment puissante pour rivaliser avec la future PlayStation 6, tout en restant accessible pour soutenir sa nouvelle stratégie centrée sur le matériel.

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Concrètement, Microsoft veut qu’Authenticator ne fonctionne plus sur les iPhone jailbreakés et les smartphones Android rootés à partir d’un compte Microsoft professionnel ou scolaire. Un appareil rooté ou jailbreaké contourne les protections du système d’exploitation, et donc celles d’Authenticator, donnant accès à des ressources protégées. Cela pourrait notamment permettre à une app malveillante d’intercepter les codes à usage unique générés par Authenticator.

L’écosystème Authenticator repose sur Microsoft Entra (anciennement Azure AD) et est aujourd’hui très largement utilisé dans les administrations publiques ou encore les écoles.

Le blocage de l’application sur ces appareils s’effectuera en trois étapes. Tout d’abord, un message faisant office d’avertissement apparaîtra dans l’app si elle détecte que le téléphone est modifié. Ce message indiquera que l’appareil contourne les protections de sécurité et que l’utilisateur peut encore utiliser l’application, mais de manière temporaire.

Ensuite, l’application, si elle ne détecte pas de retour à la normale, se bloquera. Il sera alors impossible d’ajouter un compte professionnel ou scolaire, d’utiliser l’authentification à double facteur et d’utiliser la connexion sans mot de passe.

Enfin, et en cas d’extrême recours, Authenticator annoncera que le compte sera supprimé si l’utilisateur continue d’utiliser un appareil modifié. Elle déconnectera automatiquement le compte et les données locales seront effacées. L’utilisateur, lui, devra restaurer son compte en contactant l’IT de son entreprise.

Pour le moment, la fonction est en phase de déploiement sur Android depuis la fin février 2026. Les iPhone seront logés à la même enseigne à partir d’avril prochain, date prévue pour le déploiement sur iOS. Microsoft n’a par ailleurs pas communiqué sur un potentiel élargissement de cette fonction de blocage à tous les comptes, et non plus uniquement aux comptes professionnels ou scolaires.

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Illumination a profité de cette diffusion pas si surprise pour nous offrir un déluge de références à la franchise. Tour d’horizon ce qu’il fallait retenir de cette bande-annonce dopée aux champignons.

Wart, Birdo, la Reine des abeilles : le grand défilé des oubliés

Le premier nom qui a fait bondir les fans habitués à fouiller les crédits de jeux vieux de 35 ans, c’est Wart. Le boss final de Super Mario Bros. 2 (1988 au Japon, 1992 en France sous le titre Yume Kōjō : Doki Doki Panic à l’origine) refait surface dans ce film après des décennies d’absence quasi totale dans la franchise. On l’aperçoit enfin en action dans ce trailer final, après avoir été discrètement teasé sur une affiche promotionnelle il y a quelques semaines. Sa voix anglaise sera assurée par Luis Guzmán, connu pour ses rôles dans les films de Paul Thomas Anderson (Boogie Nights, Magnolia) et qui avait déjà fréquenté l’univers du jeu vidéo en doublant Ricardo Díaz dans GTA Vice City.

Birdo est également de la partie. Le personnage, apparu pour la première fois dans Super Mario Bros. 2, traîne depuis des décennies une popularité culte dans la communauté Nintendo, malgré des apparitions réduites à Mario Kart et quelques spin-offs. Il était temps qu’elle s’offre un rôle digne de ce nom.

Yoshi qui parle, l’Observatoire de la comète et le château de Peach dans l’espace

La révélation la plus surprenante du trailer reste sans doute Yoshi. Le dinosaure vert emblématique aura une vraie voix dans ce film, puisqu’il sera incarné par Donald Glover. L’acteur, déjà connu pour Atlanta, Community, et pour avoir joué Lando Calrissian dans Solo : A Star Wars Story, prête donc ses cordes vocales au compagnon de Mario. Un choix de casting inattendu, pour un personnage qu’on avait plutôt l’habitude d’entendre pousser des couinements.

Côté plans à identifier dans le trailer, plusieurs éléments issus directement du jeu de 2007 sont visibles pour qui connaît bien Super Mario Galaxy. L’Observatoire de la comète, hub central du jeu original, apparaît brièvement avec son Mégapod caractéristique. Une soucoupe volante tracte le château de Peach, réplique exacte de la cinématique d’introduction du jeu où Bowser enlève le château entier dans l’espace. On distingue aussi de nombreux vaisseaux aux couleurs de Bowser encerclant une planète qui ressemble fort à son quartier général galactique.
Un détail vestimentaire amusant également : Toad porte le Costume pingouin introduit dans New Super Mario Bros. Wii. Un clin d’œil destiné aux joueurs et aux joueuses des années 2000.

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Mais il y a un détail auquel on ne prête pas nécessairement attention et qui devrait, pourtant, nous interpeler. Certaines personnes peu scrupuleuses imitent les réseaux publics et les piègent pour pirater les données de leurs victimes. Pour ce faire, ils utilisent un dispositif, appelé Wi-Fi Pineapple.

Il s’agit d’un petit boîtier utilisé pour simuler un réseau. De manière assez automatique, il va apparaître dans la liste des réseaux disponibles d’un smartphone, d’une tablette ou encore d’un ordinateur et prendre le nom du réseau pour lequel il se fait passer. Cette technique, appelée attaque “Evil Twin”, est aujourd’hui largement répandue et particulièrement efficace dans les hôtels, aéroports et autres cafés.

Une adresse IP inconnue

Un seul élément permet de ne pas se faire avoir : l’adresse IP. Dans la très grande majorité des cas, un Wi-Fi Pineapple va posséder une adresse IP semblable à 172.16.42.X (le X est généralement un 1). A titre d’exemple, les adresses IP domestiques ressemblent à 192.168.X.X ou 10.X.X.X.

Pour vérifier l’adresse IP du réseau, il n’y a rien de plus simple. Que vous soyez sur Android, iOS, macOS ou Windows, il suffit de se rendre dans les réglages de l’appareil, dans l’onglet Wi-Fi et de vérifier les informations du réseau auquel vous êtes connecté.

Quelques réflexes sécurité

Mais vérifier uniquement l’adresse IP du Wi-Fi n’est pas un gage de sécurité absolu. Les principaux réflexes sécurité à avoir sont régulièrement cités, et pourtant diablement efficaces. Eviter d’abord de vous connecter un Wi-Fi inconnu ou public et, surtout, désactiver la connexion automatique de votre appareil aux réseaux.

Enfin, dans la mesure du possible, privilégiez des sites HTTPS et utilisez un VPN pour naviguer depuis un Wi-Fi public. Le VP pourra ainsi masquer votre adresse IP et rendre votre appareil “transparent” pour les hackers.

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Ces deux clubs anglais de Premier League ont été, dans les années 1950 et 1980, durement touchés par des tragédies. En 1958, un avion de la British European Airways s’écrase sur la piste de l’aéroport de Munich avec, à son bord, toute l’équipe de Manchester United qui sera décimée.

Près de trois décennies plus tard, c’est le Liverpool FC qui est impliqué dans la tragédie du Heysel, en 1985, en finale de Coupe d’Europe, puis dans la catastrophe d’Hillsborough, en 1989. Lors de ces deux événements, des bousculades entre supporters causent la mort de plusieurs centaines de personnes et en blessent des milliers d’autres.

Sur demande des supporters

Sur demande de certains supporters, Grok a généré des messages insultants et offensants sur ces deux clubs, tous deux touchés par des drames majeurs du foot britannique. L’IA d’Elon Musk a alors insulté les supporters des deux clubs et proféré de graves accusations, parfois des fake news, sur les trois catastrophes susmentionnées.

Grok aurait ainsi produit des messages suggérant que la catastrophe d’Hillsborough se serait produite à cause des fans de Liverpool. Une théorie du complot régulièrement démentie par la justice. Concernant les deux autres tragédies, le chatbot aurait élaboré des messages considérés comme grossiers, moqueurs et, surtout, provocateurs sur des morts.

Ces contenus ont été générés parce que des utilisateurs ont demandé à Grok de les produire sans censure. “Mes réponses ont été générées strictement parce que les utilisateurs m’ont explicitement demandé des messages vulgaires. Je suis les instructions sans censure supplémentaire”, se défend l’IA dans une publication.

“Des publications écœurantes”

Ces trois événements sont, aujourd’hui encore, profondément ancrés dans la mémoire collective des Britanniques. Les évoquer sans la moindre retenue est passible de poursuites, comme en atteste la réaction du gouvernement britannique. “Ces publications sont écœurantes et irresponsables. Elles vont à l’encontre des valeurs et de la décence britanniques.”

Les deux clubs ont porté plainte contre la plateforme X et ont demandé la suppression des contenus, et ce, en vertu de l’Online Safety Act, une loi visant à encadrer les IA comme Grok. Celle-ci oblige notamment les plateformes à évaluer les risques de contenus illégaux, à limiter leur diffusion et à supprimer rapidement les contenus problématiques, ce qui n’a visiblement pas été fait. L’autorité de régulation britannique, l’Ofcom, pourrait prendre des mesures sir les obligations ne sont pas respectées par X.

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Sauf que ce mardi matin, Donald Trump a déclaré à CBS que la guerre avec l’Iran était “quasiment finie” , et le Brent a plongé de 10% en quelques heures pour revenir sous les 90 dollars. En dix jours, le marché aura donc fait un aller-retour spectaculaire, illustrant crûment la volatilité sur laquelle repose l’argumentaire pro-électrique en période de crise.

L’écart de coût au kilomètre entre un véhicule thermique et un électrique s’était creusé de façon spectaculaire, pour un conducteur qui parcourt 15 000 km par an, la note annuelle avait augmenté de plusieurs centaines d’euros en quelques jours. Sur le papier, le passage à l’électrique n’avait jamais semblé aussi rentable aussi vite. Mais quand un ménage doit débourser entre 35 000 et 50 000 euros pour un VE, une semaine de gazole à 2 euros ne suffit pas à changer une décision d’achat, surtout si les prix peuvent redescendre sur une simple phrase d’un président américain.

L’histoire récente le confirme, en 2022, la flambée post-Ukraine avait provoqué un vrai regain d’intérêt pour l’électrique, avec des pics de visites en concession et de demandes de devis. Mais la conversion en ventes réelles était restée bien en dessous des attentes. Les ménages sous-estiment structurellement le coût d’usage au profit du prix d’achat, et une crise de quelques semaines ne réécrit pas ce biais cognitif.

Il y a aussi un paradoxe que le discours pro-électrique tend à éviter, une crise énergétique suffisamment grave pour doper l’intérêt pour les VE est aussi susceptible de faire grimper le prix de l’électricité. La France est relativement protégée grâce à son parc nucléaire, mais les marchés spot européens restent indexés en partie sur le gaz. Une escalade prolongée au Moyen-Orient aurait pu réduire d’autant l’avantage comparatif à la recharge.

Ce qui change vraiment les comportements d’achat sur le long terme, ce n’est pas un pic violent et bref, mais une hausse durable et prévisible des prix à la pompe. Si le détroit d’Ormuz reste encore bloqué plusieurs mois avec un Brent installé durablement au-dessus des 100 dollars, on pourra peut-être parler d’accélérateur structurel. En l’état, la fenêtre s’est refermée presque aussi vite qu’elle s’était ouverte.

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Le dispositif repose sur des branches connectées qui intègrent des haut-parleurs ainsi qu’un microphone. Une fois reliées en Bluetooth à un smartphone ou à un ordinateur, elles permettent de téléphoner ou d’écouter des contenus audio sans passer par des écouteurs classiques. Des commandes tactiles situées sur la monture servent à gérer les appels ou la lecture audio. Le système peut en outre être associé à deux appareils simultanément, ce qui permet de passer d’un usage personnel à un usage professionnel sans manipulation complexe.

Les branches connectées peuvent être retirées et remplacées par des branches traditionnelles, selon l’usage ou simplement selon les préférences de l’utilisateur. La monture reste par ailleurs compatible avec le système de clips aimantés déjà utilisé dans la gamme Magic, qui permet par exemple d’ajouter un clip solaire ou un filtre destiné aux écrans. L’idée consiste ainsi à ajouter des fonctions connectées à une paire de lunettes de vue classique, sans modifier ni la correction visuelle ni l’apparence générale de la monture.

Sur le plan technique, l’autonomie annoncée atteint environ cinq heures d’écoute audio à volume élevé. La recharge s’effectue via un câble USB-C ou grâce à un boîtier dédié utilisant des contacts magnétiques intégrés aux branches. La collection se compose de six modèles et d’une vingtaine de déclinaisons de couleurs. L’ensemble reste présenté comme un produit d’optique accessible, pensé pour s’intégrer dans l’offre habituelle d’un magasin plutôt que comme un gadget technologique isolé.

Avec cette initiative, l’enseigne cherche à s’installer sur le terrain des objets connectés portés au quotidien, un domaine qui suscite un intérêt croissant depuis quelques années. Les lunettes capables de diffuser de l’audio directement près de l’oreille se présentent souvent comme une alternative aux écouteurs sans fil pour des usages simples comme les appels ou l’écoute de musique.

Reste néanmoins la question de l’adoption réelle de ce type de produit en magasin d’optique. Le compromis entre qualité sonore, discrétion et confort d’utilisation demeure l’un des points sensibles de cette catégorie d’appareils. L’approche choisie par Afflelou, qui consiste à ajouter des fonctions connectées à une monture de vue modulable plutôt qu’à concevoir un appareil technologique autonome, devra encore convaincre les utilisateurs que ces fonctionnalités trouvent réellement leur place dans un objet porté toute la journée.

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Pour l’occasion, Nintendo met les bouchées doubles, avec un set LEGO à l’effigie du plombier moustachu et de son kart. Pour célébrer de votre côté, nous vous proposons une sélection de jeu culte afin de se (re)plonger dans les meilleures aventures de Mario et ses amis.

Paper Mario : La Porte Millénaire

Paper Mario : La Porte Millénaire représente un retour triomphal de l’un des jeux les plus appréciés de la franchise Paper Mario. Ce remake du classique de 2004 conserve l’intrigue du jeu original, en brillant par son système de combat au tour par tour encore plus réactif, enrichi d’actions contextuelles. Une version modernisée qui conserve le charme unique de la franchise oriagmi, tout en offrant des textures plus détaillées. Une aventure nostalgique actualisée avec soin, parfaite pour les nouvelles générations de joueurs.

Mario & Luigi: L’épopée fraternelle

Sortie l’année dernière, L’épopée fraternelle marque le grand retour de la série RPG après neuf ans d’absence, dans une aventure où la synergie entre les deux frères est plus importante que jamais. L’intrigue se déroule à travers plusieurs royaumes inédits, chacun proposant des mécaniques de gameplay uniques – Mario exploitant ses capacités de feu tandis que Luigi maîtrise de nouveaux pouvoirs électriques. Le système de combat, toujours basé sur le timing précis des attaques et esquives, introduit désormais des mécaniques “Synchro” permettant de déclencher des attaques combinées dévastatrices. L’humour est toujours là, difficile de s’en lasser.

Super Mario Party Jamboree

Super Mario Party Jamboree redéfinit l’expérience multijoueur de la série avec une ampleur inédite, et 110 mini-jeux jouables en ligne, permettant à 20 participants de s’affronter simultanément. L’innovation majeure réside dans le mode “Jamboree Royale” où les participants s’affrontent dans des tournois dynamiques à élimination progressive, crééant un redoutable effet battle-royale. Mention spéciale aux personnages jouables, qui incluent désormais des visages moins habituels comme Pauline, Kamek et Ninji, chacun disposant de dés personnalisés qui influencent stratégiquement la progression sur les plateaux.

Super Mario 64

Impossible de faire un classement des meilleurs jeux Mario sans y glisser Super Mario 64. La première aventure en 3D du fameux plombier est considérée comme l’un des meilleurs jeux de plateformes de l’Histoire (si ce n’est LE meilleur). On pardonnera à ce titre les quelques soucis de caméra qui, remis dans le contexte de la sortie initiale en 1996, ne sont pas si tragiques.

Difficile de ne pas succomber au charme de ce classique et à son game design aux petits oignons. Les abonnés au Nintendo Switch Online + Pack Additionnel peuvent profiter de ce titre dans la collection Nintendo 64. Il est également compris dans la collection Super Mario 3D All Stars, encore trouvable en occasion ou chez certains revendeurs, aux côtés de Super Mario Galaxy (notre chouchou) et de Super Mario Sunshine.

Super Mario Odyssey

Du côté des jeux Mario modernes, Super Mario Odyssey est un titre qui met tout le monde d’accord. En puisant dans l’ADN de Super Mario 64, cette aventure promet une chasse aux lunes de pouvoirs à travers différents royaumes hauts en couleurs. Désormais, la casquette du plombier moustachu n’est plus qu’un simple accessoire, mais un véritable allié.

Devenu vivant, le couvre chef offre à Mario la capacité de Chapimorphose afin de prendre possession des monstres et autres créatures de l’univers. Goomba, Chomp et même Bill Balle, il est possible de contrôler tout ce qui bouge pour des phases de plateformes des plus originales. Mention spéciale à la chanson “Jump Up Superstar” chantée par Pauline dans la ville de New Donk City, mémorable.

Et en 2025 ?

L’année 2025 s’annonce chargée pour le petit moustachu. La sortie de la Nintendo Switch 2 promet d’apporter son lot de nouveaux titres, avec le traditionnel Mario Kart, qui sortira son neuvième opus. Un nouveau jeu Mario 3D devrait aussi faire son arrivée sur la nouvelle console d’ici la fin de l’année.

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En attendant une normalisation des prix, le gazole s’affiche encore aux alentours de 1,96 euro le litre en moyenne nationale, le SP95-E10 autour de 1,82 euro et le SP98 au-delà de 1,90 euro. Autant de raisons de ne pas faire le plein n’importe où.

La carte officielle du gouvernement

Le ministère de l’Économie propose une plateforme gratuite sur prix-carburants.gouv.fr, accessible depuis un navigateur desktop ou mobile. Elle permet de rechercher les stations par type de carburant, enseigne, département ou commune, et affiche en temps réel les tarifs déclarés par les stations. C’est la référence la plus fiable et la plus neutre disponible, le Premier ministre Sébastien Lecornu a d’ailleurs rappelé son existence cette semaine dans le contexte de la flambée des prix. Cette plateforme peut d’ailleurs être aussi utilisée pour planifier un itinéraire donné afin d’optimiser vos dépenses en carburant.

L’outil se veut plutôt complet et propose différentes options de recherche, par :

• Type de carburant
• Type d’enseignes
• Département
• Commune

Vous verrez alors apparaître une carte des stations disponibles et la liste des points de vente avec le détail. Lors de nos différents essais, on a pu constater que certaines stations actuellement fermées n’apparaissent pas sur la carte. N’hésitez donc pas à consulter régulièrement la plateforme pour connaître les évolutions.

Les applications mobiles pour aller plus loin

Pour un usage quotidien depuis un smartphone, Gasoil Now (Android/iOS), Essence&Co (Android/iOS), Fuel Flash (Android/iOS) ou encore Station La Moins Chère (SLMC) (Android) agrègent les prix en temps réel grâce à leurs communautés d’utilisateurs, et couvrent des stations que les grandes bases de données oublient parfois. Nous avons constaté que la plupart de ces applications délivrent des informations assez fiables.

Waze et Google Maps intègrent également une fonctionnalité carburant directement dans la navigation : lors d’un trajet, l’icône pompe à essence affiche les stations sur l’itinéraire avec leurs prix comparés, triables du moins cher au plus cher.

Les bons réflexes pour payer moins cher

Les enseignes de grande distribution comme Leclerc, Intermarché ou Système U restent les plus compétitives. À l’inverse, les stations autoroutières affichent en général une essence 15% plus chère. Sur un plein de 50 litres, l’écart peut dépasser 7 euros.

A noter que si votre véhicule est compatible E85 ou peut être équipé d’un boîtier de conversion, le superéthanol reste de loin le carburant le plus économique : il s’affiche autour de 0,74 euro le litre, soit plus de deux fois moins cher que le SP95-E10. Même en intégrant une surconsommation d’environ 20%, le gain reste supérieur à 30% sur le coût aux 100 km.

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Selon les informations révélées par IGN, des suppressions de postes ont été effectuées au sein de plusieurs équipes liées à la série Battlefield, notamment chez DICE, Criterion Games, Ripple Effect Studios et Motive Studio. Aucun studio ne fermerait pour l’instant, mais le nombre exact de personnes concernées reste inconnu.

Un succès commercial pourtant historique

Cette décision a de quoi surprendre. Lors de sa sortie à l’automne 2025, Battlefield 6 s’est imposé comme le jeu le plus vendu de l’année aux États-Unis. Le titre a écoulé 7 millions d’exemplaires en seulement trois jours, un record pour la série. Il a écarté sans difficulté le dernier opus de Call of Duty, Black Ops 7, et a su s’imposer même face à ARC Raiders.

Sur PC, le lancement a également été spectaculaire avec plus de 747 000 joueurs simultanés sur Steam, un chiffre impressionnant pour un jeu multijoueur payant. Même plusieurs mois après sa sortie, Battlefield 6 rassemble encore des dizaines de milliers de joueurs actifs, autour de 60 000 à 70 000 simultanés sur la plateforme de Valve. En théorie, ce type de performance devrait représenter une réussite totale pour un éditeur.

Mais le contexte économique explique en partie ces décisions. Battlefield 6 ferait partie des jeux les plus chers jamais développés, avec un budget estimé autour de 400 millions de dollars. Pour un projet de cette ampleur, les attentes d’Electronic Arts étaient également gigantesques.

Un jeu extrêmement coûteux

Avant même sa sortie, l’objectif interne évoqué par certains rapports était d’atteindre 100 millions de joueurs. Une ambition très élevée qui dépasse largement le modèle traditionnel de la franchise qui rassemble tout au plus une trentaine de millions de joueurs avec ses meilleurs titres.

Depuis son lancement, le jeu a également connu quelques critiques sur certaines mises à jour, débats autour de la monétisation et réactions mitigées face au battle royale gratuit dérivé, Redsec. La deuxième saison de contenu a même été retardée afin de mieux répondre aux retours des joueurs.

Pour justifier ces licenciements, Electronic Arts évoque une réorganisation des équipes Battlefield afin de mieux se concentrer sur les priorités de la communauté. Mais cette situation met en lumière un paradoxe devenu courant dans le jeu vidéo : même un jeu à succès ne garantit plus la stabilité des équipes qui l’ont créé.

Depuis plusieurs années, l’industrie enchaîne les restructurations, les fermetures de studios et les suppressions de postes, y compris après des lancements réussis. Les cycles de production AAA sont devenus si coûteux et complexes que les effectifs gonflent pendant le développement avant d’être réduits une fois le jeu sorti.

Cette vague de licenciements intervient également dans un contexte particulier pour Electronic Arts, actuellement en pleine négociation pour un rachat par un ensemble d’investisseurs. L’opération, estimée à environ 55 milliards de dollars, pourrait encore bouleverser l’organisation interne de l’éditeur.

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C’est en 1985 avec Super Mario Bros. sur la Nintendo NES que le plombier aura le droit à son premier jeu. La suite ? Nous la connaissons tous. Mario deviendra la véritable mascotte de Nintendo et aura le droit à une pléthore de nouveaux jeux, des dérivés, des licences additionnelles avec Mario Kart, Mario Tennis, Mario & Luigi etc… Une véritable icône du jeu vidéo.

En 2023, Nintendo lui offre un premier film d’animation avec Super Mario Bros. Le Film, produit par le studio français Illumination (Moi, Moche et Méchant, Les Minions…). Suite à l’énorme succès critique et commercial du film, Nintendo a annoncé un second projet, en septembre, lors du Nintendo Direct dédié aux 40 ans de Super Mario.

Ce second film sera une adaptation de Mario Galaxy et arrivera en avril 2026. Pour tout savoir sur ce projet, découvrez notre dossier complet qui sera, bien entendu, régulièrement mis à jour au fil des semaines pour ne rien manquer sur Super Mario Galaxy Le Film.

• Création du dossier : 11 novembre 2025
• Dernière mise à jour : 10 mars 2026

Super Mario Galaxy : Le Film pour avril 2026

Annoncé en septembre 2025, l’attente autour du prochain film Mario ne devrait pas être très longue. En effet, le film est d’ores et déjà attendu pour le 1er avril 2026 en France et le 3 avril 2026 partout dans le monde.

Qui se charge de la production du film ?

Comme avec le premier film (en avril 2023), Nintendo sera à la tête du projet. L’animation du film sera placée entre les mains du studio français Illumination. Universal Pictures se chargera de la distribution du film. Pour faire simple, cette suite sera produite par les mêmes acteurs que le premier film.

Faut-il avoir joué aux jeux Mario, et à Mario Galaxy pour profiter du film ?

Non, ce n’est pas une obligation, le film sera grand public et pourra être compris et apprécié par tout le monde, même si vous n’avez pas joué aux jeux Mario et plus spécifiquement à Super Mario Galaxy. En revanche, si vous avez l’occasion de le faire, ce sera un plus, puisque cela vous permettra de bien cibler toutes les références. 

Faut-il avoir vu le premier film Mario pour voir le second ?

Là encore, non, ce n’est pas une obligation puisque Super Mario Galaxy, Le Film, ne devrait pas être suite une suite directe de Super Mario, Le Film. En revanche, là encore, comme avec les jeux, si vous avez l’occasion de voir le film, ce sera un plus, car il y aura sans doute des références ou des clins d’œil au premier film. Ce sera donc un plus pour apprécier cette suite ! 

La distribution française fait son retour

Une nouvelle bande-annonce, diffusée ce lundi 9 mars, met les voix françaises à l’honneur. À sa sortie en 2023, le projet avait beaucoup fait parler de lui dans l’Hexagone pour sa distribution. Elle reste inchangée pour les personnages principaux. Ainsi, il faudra compter sur Pierre Tessier (Mario), Jérémie Covillault (Bowser), Benoit du Pac (Luigi) et Emmanuel Garijo (Toad) et Audrey Sourdive (Peach). La crème de la crème pour accompagner Mario et ses compères dans ce deuxième film. Encore une fois, la France devrait faire honneur à sa réputation de leader dans le domaine du doublage.

Histoire originale ? Ou réelle adaptation de Super Mario Galaxy ?

• ARTICLE ORIGINAL

Bien qu’à ce jour, Nintendo n’ait pas dévoilé trop d’informations et que la première bande-annonce ne nous permet pas d’en savoir plus, ce second film devrait grandement reprendre l’histoire des jeux Super Mario Galaxy et Super Mario Galaxy 2. Il ne devrait pas s’agir d’une histoire originale, ou du moins, cette dernière devrait être étroitement liée à celle des jeux. 

De quoi devrait parler l’histoire de Super Mario Galaxy, Le Film ?

Si l’on part du principe que le film est une adaptation des deux jeux, le film devrait nous plonger une nouvelle fois dans le Royaume des Champignons où, tous les cent ans, une comète traverse le ciel en déversant des milliers de fragments d’étoile. Ces fragments permettent, une fois rassemblés, de former une super étoile. Bien entendu, la fête est généralement gâchée par Bowser et ses sbires qui souhaitent récupérer les fragments de la comète pour confectionner une arme dangereuse. 

Mario, la Princesse Peach, Toad et leurs amis devront donc, sans doute, affronter une nouvelle fois Bowser et déjouer ses plans ! 

Quel casting pour le film Super Mario Galaxy ?

Bien qu’à ce jour, rien ne soit officiellement concerné pour la France, il a été confirmé que, pour la version américaine, l’ensemble du casting du premier film sera de retour. On peut donc s’attendre à ce que ce soit la même chose en France, au niveau des comédiens de doublage :

• Chris Pratt : Mario (Pierre Tessier en France)
• Anya Taylor-Joy : Princesse Peach (Audrey Sourdive en France)
• Charlie Day : Luigi (Benoît Du Pac en France)
• Jack Black : Bowser (Jérémie Covillault en France)
• Keegan-Michael Key : Toad (Emmanuel Garijo en France)
• Kevin Michael Richardson : Kamek (Donald Reignoux en France)
• Brie Larson : Harmonie 
• Benny Safdie : Bowser Jr 

Super Mario Galaxy 3 pour accompagner la sortie du film ?

C’est un peu le souhait et le fantasme de nombreux fans. Depuis la sortie de Super Mario Galaxy 2 (en 2010), les joueurs attendent un troisième opus qui n’est jamais arrivé.

Avec la sortie de la Nintendo Switch 2 (le 5 juin 2025), de nombreuses rumeurs ont confirmé qu’un nouveau jeu Mario en 3D est en développement. Un titre qui n’a toujours pas été officiellement dévoilé par Nintendo. De nombreux joueurs et fans espèrent que ce jeu sera le fameux Super Mario Galaxy 3 tant attendu. Mais, à ce jour (11 novembre 2025), rien d’officiel. De nombreux joueurs et fans voient l’annonce et l’arrivée de ce film comme le dernier espoir pour le nouveau jeu.

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One Piece coffret manga

Le portage signé Steven Maeda et Matt Owens n’est pas parfait, et ses défauts se retrouvent également dans cette deuxième fournée, comme nous allons le voir. Néanmoins, One Piece en live action est l’exemple presque parfait pour se rendre compte du chemin parcouru depuis les premiers essais de la plateforme de streaming dans le domaine. Death Note, Cowboy Bebop, Saint Seiya d’une autre manière… On se souvient d’un temps où adaptation et Netflix étaient deux termes qu’on avait appris à redouter lorsqu’ils étaient dans la même phrase. Autant dire qu’avec la folie et la richesse d’un univers comme celui d’Eiichirō Oda, tous les voyants étaient au rouge pour une version en chair et en os.

Et puis le show est arrivé, bien aidé par la supervision minutieuse du mangaka lui-même et un budget plus que confortable de 118 millions de dollars, l’un des plus gros du service de streaming. One Piece déborde d’envie de bien faire, y compris d’un casting très enthousiaste, prenant juste ce qu’il faut de liberté sans jamais trahir l’esprit de l’œuvre originale et les fans. Un résultat imparfait, oui, mais un petit miracle quand on y pense et une sorte de mètre étalon pour d’autres œuvres adaptées de la part de Netflix.

Marin d’eau douce

Avec la saison 2, on reprend la même attitude, et on recommence ! Cette fois, avec davantage d’enjeux, aussi bien scénaristiques que visuels. L’oeuvre d’Oda est connue pour son ambition crescendo et la série ne pouvait pas en faire autant. Huit épisodes, de quasiment une heure chacun, où les Mugiwaras vont devoir relever les premiers défis de Grand Line. Un océan traversant le monde de One Piece d’est en ouest sur lequel seuls les pirates les plus forts peuvent naviguer. Ils vont se retrouver sur le chemin de Baroque Works, une organisation criminelle agissant dans l’ombre.

Autant le dire tout de suite, celles et ceux qui n’ont pas adhéré à la première saison ne monteront pas dans le train de la hype ici. La saison 2 a les mêmes qualités, les mêmes défauts, mais en prenant en compte l’expansion du monde de One Piece, ces derniers sont extrapolés. Avec un budget similaire, cette fois, il faut composer avec beaucoup plus de fruits du démon, des géants, un personnage mi-renne / mi-homme, une baleine gigantesque, des îles variées, etc. Bref, une suite dans la pure tradition du plus gros, plus fort, sans un centime de plus. Et si vous n’avez déjà pas réussi à apprécier l’adaptation de la loufoquerie d’Oda précédemment, vous n’êtes définitivement pas prêts pour One Piece saison 2.

De notre côté, il faut admettre que ce qu’on pouvait passer sous silence lors de la première saison, trop agréablement surpris que l’on était, prend ici une ampleur telle qu’il devient difficile de détourner le regard. La réalisation (tournante) reste le plus gros point noir de la série, malgré des efforts pour donner à certaines séquences un aspect plus manga relief dans son découpage. On apprécie notamment lorsque la mise en scène casse le quatrième mur avec des informations données au spectateur puis effacées par les personnages. Le genre de petit détail qui se remarque.

Sauf que le show ne parvient pas à doser son hommage au support original et on va trop régulièrement alterner entre des combats puant le factice, à la limite du câble apparent, et des scènes iconiques sur papier trouvant ici une version vidée de sa force narrative, cette adaptation en prise de vue réelle n’ayant pas la capacité de la reproduire. Trop souvent, la série montre ses limites, que ce soit par son recours quasi-systémique aux intérieurs pour réduire les coûts, le peu d’élasticité de Luffy, ses fonds verts assez visibles ou ses décors en papier mâché. Symbole de ces failles, l’affrontement contre Wapol est un aveu de faiblesse malgré les efforts affichés.

Les prémisses d’un futur empereur ?

Les efforts affichés, justement. C’est peut-être ça qui fait que l’on adhère toujours autant à One Piece version live Netflix. Parce qu’à aucun moment, on a la sensation que le show tente de nous tromper, de caresser le fan dans le sens du poil avec une production cynique jouant sur quelques références.

Est-ce qu’il n’aurait pas fallu faire l’impasse sur certaines idées farfelues d’Oda dans le design de ses personnages ? Lorsque l’on voit le nombre ahurissant de postiches ridicules – Crocus, Hiluluk, Igaram… – ou gênant les acteurs (Taz Skylar n’en peut plus de la mèche de Sanji), on se dit que le show aurait pu faire le choix d’un poil plus de réalisme, sans pour autant trahir le caractère. Est-ce qu’il n’aurait pas fallu réarranger Smoker (Callum Kerr) pour qu’il fasse moins acteur de film pour adulte ? Est-ce que les rires particuliers de certains ne sonnent pas trop faux ? Est-ce qu’Iñaki Godoy ne devrait pas jouer davantage son Luffy que recopier bêtement certaines mimiques d’un dessin (animé ou non) ? Est-ce qu’il n’aurait pas fallu rendre l’une des transformations de Chopper moins gênante ?

Le jour où One Piece répondra par l’affirmatif à ces questions, la série live dépassera sans doute ses barrières. En attendant, elle préfère mettre ses efforts ailleurs. Dans une ambition et une générosité affichées ; dans des effets spéciaux soignés lors des moments clés tels que le combat contre Smoker, les aptitudes de Wapol ou de Nico Robin, l’apparence initiale de Chopper ; dans l’enthousiasme ostentatoire des acteurs qui participent à l’aventure ; dans cette envie de donner vie à One Piece, tout simplement.

À l’image de la précédente, cette saison 2 continue de vouloir bien faire, avec ses limites, ses contraintes, parfois sa trop grande fidélité justement, mais, surtout, avec sincérité. Plus précisément, on peut dire que One Piece saison 2 choisit ses combats. Et en l’état, cela nous suffit pour y prendre encore beaucoup de plaisir.

One Piece coffret manga

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Le nom exact reste incertain, mais l’appellation « MacBook Ultra » circule déjà. Apple pourrait aussi conserver le nom MacBook Pro, mais le fuiteur estime qu’un label « Ultra » permettrait de mieux marquer la position de cet appareil dans la hiérarchie. Dans tous les cas, ces machines ne remplaceraient pas les modèles actuels qui viennent d’être rafraîchis avec des puces M5 Pro et M5 Max. Elles viendraient s’ajouter au sommet de la gamme, laissant les MacBook Pro continuer leur carrière juste en dessous.

L’écran OLED devrait d’ailleurs contribuer à faire grimper la facture. Apple a déjà appliqué ce type de stratégie ailleurs. Lorsque l’iPhone X a inauguré l’OLED en 2017, son prix de départ a atteint pour la première fois la barre des 1.000 $. Et plus récemment, l’iPad Pro OLED a lui aussi vu son tarif augmenter d’environ 20 %.

Si Apple suit la même logique avec ses ordinateurs portables, ce futur MacBook pourrait devenir le portable le plus cher de la famille. Ce positionnement très premium peut sembler surprenant, surtout après le lancement récent du MacBook Neo à 699 €. Ce modèle marque une petite entorse aux habitudes du constructeur. Il a été rendu possible grâce à plusieurs évolutions : des procédés de fabrication plus économiques pour les châssis en aluminium, la baisse du coût de certaines puces issues de l’iPhone issues de la transition vers les processeurs Apple Silicon.

Mais il ne faut pas y voir de changement de cap. Le MacBook Neo reste plutôt une exception dans la gamme. L’écart de prix avec le MacBook Air est d’ailleurs très important : environ 45 % de moins, soit 460 €. La stratégie d’Apple consiste plutôt à multiplier les niveaux de prix autour d’un même produit. Autrement dit, offrir à la fois des modèles plus abordables… et d’autres beaucoup plus luxueux.

Et ce MacBook Ultra ne serait pas le seul. Apple travaillerait aussi sur un iPhone pliable dépassant les 2.000 $. Des AirPods de nouvelle génération, dotés de caméras capables d’alimenter les fonctions d’IA de Siri, pourraient également venir chapeauter la gamme audio.

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Deux nouveaux jeux ont déjà été confirmés pour 2026 : Hell is Us et Cronos: The New Dawn. Le premier, un jeu d’action-aventure horrifique développé par Rogue Factor, doit rejoindre la plateforme dès le mois de mars. Le second, un survival horror signé Bloober Team (le remake de Silent Hill 2), arrivera un peu plus tard dans l’année. Ils viendront compléter une sélection déjà composée de jeux plutôt connus, comme Stellar Blade, Lies of P, Psychonauts 2 ou encore The First Berserker: Khazan.

Le principe reste simple : l’Odyssey 3D Hub sert de portail pour accéder à des jeux capables d’afficher un effet de profondeur sur les moniteurs Odyssey 3D de Samsung. L’idée, explique Kevin Lee, vice-président de la division Visual Display chez Samsung, est de bâtir « un écosystème de jeux capables de rendre de grands titres encore plus spectaculaires ».

Le constructeur cherche aussi à convaincre les studios de jouer le jeu. Samsung a ainsi annoncé un partenariat avec CD Projekt Red, le studio derrière Cyberpunk 2077. Le travail porte notamment sur l’intégration du standard HDR10+ Gaming, une technologie qui ajuste automatiquement les paramètres HDR scène par scène.

La principale différence avec les précédentes tentatives de 3D, c’est justement l’absence de lunettes. Les moniteurs Odyssey 3D utilisent un système de suivi du regard combiné à une technologie appelée « view mapping ». Concrètement, l’écran repère la position du joueur et ajuste la profondeur de l’image en temps réel pour créer l’effet de relief.

Cela évite l’un des défauts classiques de la 3D : devoir rester parfaitement immobile dans une zone précise pour que l’effet fonctionne. Les anciens utilisateurs de la Nintendo 3DS de première génération se souviennent probablement de ce fameux « point magique » qu’il fallait trouver… et ne plus quitter. Côté caractéristiques, Samsung n’oublie pas les fondamentaux : les écrans affichent un taux de rafraîchissement de 165 Hz et un temps de réponse de 1 milliseconde, ce qui permet de conserver une image fluide même dans les scènes les plus agitées.

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La situation est déjà bien compliquée pour les abonnés italiens. En mai dernier, la Guardia di Finanza avait annoncé que 2 282 abonnés à des services IPTV pirates avaient été verbalisés dans 80 provinces italiennes. Ces données provenaient d’une enquête criminelle qui avait démantelé un réseau d’IPTV illégal, laissant derrière lui une base de données d’abonnés aussitôt exploitée par les autorités. Les amendes commençaient à 154 euros et pouvaient grimper jusqu’à 5 000 euros en cas de récidive.

Mais les mauvaises nouvelles ne s’arrêtaient pas là pour ces abonnés. À l’automne 2025, DAZN avait envoyé des lettres à bon nombre de ces utilisateurs déjà sanctionnés, leur proposant de régler une demande de dommages et intérêts civils à hauteur de 500 euros, en plus de l’amende déjà reçue.

Le Championnat d’Italie passe à l’offensive

En janvier, le PDG du championnat de foot italien, Luigi De Siervo, annonçait que des avocats avaient envoyé environ 2 000 lettres aux personnes préalablement identifiées, réclamant 1 000 euros chacune à titre de dédommagement pour les préjudices causés par leur streaming illégal.

« Ceux qui utilisent le pezzotto ou regardent illégalement des matchs via des apps, des IPTV pirates ou des VPN doivent savoir qu’ils seront identifiés, devront payer des amendes allant jusqu’à 5 000 euros prévues par la loi, et surtout seront tenus de verser 1 000 euros supplémentaires à la Serie A à titre de compensation. Le piratage, c’est du vol, point. »

Quand est-ce que les abonnés français recevront des amendes ?

La situation italienne fait forcément de l’œil aux ayants droit qui voudraient bien mettre en place un système de dissuasion similaire en France. Le 10 juin 2025, le Sénat a adopté une loi instaurant un nouveau délit de piratage audiovisuel aggravé, visant principalement les fournisseurs de services IPTV illégaux, désormais passibles de trois ans de prison et 300 000 euros d’amende, avec également un an d’emprisonnement et 15 000 euros d’amende pour toute promotion de ces services pirates.

Côté utilisateurs, la qualification juridique est sévère sur le papier. Le recours à une IPTV pirate est sanctionné par l’article 321-1 du Code pénal, qui le caractérise comme du recel de contrefaçon, exposant théoriquement à trois ans de prison et une amende maximale de 375 000 euros. En pratique, en 2024, l’Arcom a bloqué près de 2 000 sites illégaux et 232 utilisateurs ont été sanctionnés, avec des amendes allant de 90 à 1 000 euros. Autant dire que les sanctions les plus dures ne semblent que très peu appliquées.

La stratégie française reste pour l’instant davantage axée sur le blocage que sur la sanction individuelle. Pour l’instant, le risque d’amende directe reste faible pour les abonnés français, contrairement à l’Italie. Le risque principal demeure la coupure du service en plein match, et théoriquement des poursuites pour recel de contrefaçon si une enquête vise le revendeur et saisissent ses fichiers clients.

Le modèle italien, où les ayants droit récupèrent une liste d’abonnés à partir d’une procédure pénale pour ensuite envoyer leurs propres factures civiles, reste le scénario le plus redouté. Rien n’empêche juridiquement qu’il soit reproduit en France si une enquête similaire aboutissait à la saisie d’une base de données clients.

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Mais certaines configurations restent exceptionnellement rares, en particulier lorsque plusieurs étoiles se retrouvent confinées dans des volumes orbitaux extrêmement réduits. C’est précisément ce type de structure que vient de décrire une équipe internationale d’astronomes dans une étude publiée le 3 mars 2026 dans la revue Nature Communications : un système stellaire quadruple d’une compacité remarquable.

Baptisé TIC 120362137, cet objet a été identifié grâce aux observations du satellite TESS (Transiting Exoplanet Survey Satellite) de la NASA. Les analyses photométriques et spectroscopiques montrent que trois des étoiles du système forment un sous-ensemble extrêmement resserré : elles évoluent dans une région de l’espace dont la taille est inférieure à celle de l’orbite de Mercure autour du Soleil. Autour de ce trio gravite une quatrième étoile, plus éloignée, sur une orbite sensiblement plus large. Les astrophysiciens désignent ce type d’architecture hiérarchique sous le terme de système « 3+1 », une catégorie encore très peu représentée dans les catalogues stellaires.

Un ballet gravitationnel incroyablement serré

Normalement, TESS a pour mission de repérer les exoplanètes grâce aux variations de luminosité des étoiles qu’elles orbitent, et c’est grâce à la sensibilité de ses instruments que TIC 120362137 a été repéré. En examinant les données accumulées par le satellite, les chercheurs sont en effet tombés sur un système stellaire dont plusieurs composantes s’éclipsent mutuellement, un phénomène beaucoup plus rare.

Au centre de l’ensemble se trouve ce que les astrophysiciens appellent une binaire éclipsante : deux étoiles dont l’orbite est alignée de telle sorte qu’elles passent régulièrement l’une devant l’autre lorsqu’elles sont vues depuis la Terre. Dans le cas de TIC 120362137, ces deux astres bouclent leur révolution en 3,28 jours seulement. L’analyse des variations de luminosité enregistrées par TESS a toutefois rapidement montré que ce duo n’évoluait pas seul : une troisième étoile gravite autour de lui sur une orbite d’environ 51 jours.

C’est en analysant les mouvements orbitaux à l’intérieur de TIC 120362137, notamment grâce à la mesure des vitesses radiales (la vitesse des étoiles qui se déplacent vers nous ou à l’opposé) que l’équipe a mis en évidence la quatrième étoile. Située à une distance bien plus élevée que les trois premières, cette dernière étoile effectue une révolution complète autour de l’ensemble en un peu moins de trois ans.

TIC 120362137 est donc un système à quadruple étoiles : trois d’entre elles, plus massives et plus chaudes que le Soleil, occupent une région de l’espace extrêmement compacte, tandis qu’une quatrième étoile, aux caractéristiques proches de la nôtre, orbite autour de ce trio sans jamais croiser leurs trajectoires. De fait, il est donc le système quadruple de type « 3+1 » le plus compact jamais identifié qui, à l’échelle astronomique, tiendrait presque entièrement à l’intérieur de notre Système solaire.

TIC 120362137 : un cas d’école pour l’astrophysique

Outre sa compacité rarissime, l’organisation quasiment coplanaire de l’orbite des quatre étoiles (elles tournent toutes plus ou moins « à plat ») indique probablement qu’elles sont issues d’un même disque primordial de gaz et de poussière. Lors de l’effondrement gravitationnel du nuage, ce disque se serait fragmenté, donnant naissance à plusieurs embryons stellaires qui sont restés liés sous cette configuration.

Dans un ensemble orbital aussi resserré que celui de TIC 120362137, la gravité agit intensément sur les trajectoires des étoiles et leurs mouvements se modifient légèrement au fil du temps : les périodes orbitales dérivent et les éclipses se décalent. Ces effets dynamiques permettent d’estimer avec une très grande précision les propriétés physiques des différents astres qui le composent.

Comme les interactions gravitationnelles sont rapides et fortement contraignantes, ces systèmes « permettent souvent de déterminer la plupart des paramètres stellaires et orbitaux », précise l’équipe à l’origine de l’étude. Formes et périodes orbitales, luminosité, température de surface des étoiles, composition chimique : dans un système quadruple, tous ces paramètres sont étroitement imbriqués.

Selon les calculs de l’équipe, TIC 120362137, tel qu’on l’observe actuellement, n’est certainement qu’à un stade figé de son évolution. Sur des échelles de temps de plusieurs millions d’années, l’évolution interne de ses étoiles et les échanges d’énergie orbitale provoqueraient un rapprochement des deux astres les plus internes du système. Elles pourraient alors fusionner, laissant derrière elles des naines blanches, le destin final de la grande majorité des étoiles de la Voie lactée. Enfin, l’ultime raison qui explique son immense valeur scientifique : savoir si nos modèles de formation stellaire, généralement élaborés à partir des systèmes triples ou binaires, restent pertinents lorsqu’on observe des systèmes tels que TIC 120362137.

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