En plus d’offrir un magnifique spectacle éphémère, cette pluie de Perséides pourra aussi être immortalisée grâce à un appareil photo. Tous les amateurs de cet art pourront donc s’y donner à cœur joie, à condition de respecter quelques préceptes. Nous avons interrogé la photographe et instagrameuse Camille Talks, pour qu’elle nous donne quelques conseils.

C’est quoi la pluie des Perséides ?

Cette pluie d’étoiles filantes est observable chaque été dans l’hémisphère nord. En août, la Terre traverse un nuage de poussières laissées par la comète Swift-Tuttle. En entrant dans l’atmosphère, ces petites poussières se consument pour devenir de somptueuses trainées lumineuses. Elles se déplacent à une vitesse de 58 km par seconde, soit environ 210 000 km à l’heure. Les Perséides sont l’une des plus anciennes pluies de météores recensées par écrit. Les premiers rapports en Chine datent de l’an 36, et en 811 en Europe.

À quelle heure faudra-t-il les observer ?

En cette nuit du 12 au 13 août, le phénomène sera particulièrement actif. Sur le site de l’Association française d’astronomie, on apprend qu’il sera possible d’assister au spectacle dès 23 h, heure de Paris. À l’est, dans la région de Strasbourg, le phénomène commencera dès 22 h 35 alors qu’il faudra attendre 23 h 25 à Brest. Pour les plus motivés, il sera possible d’observer cette pluie d’étoiles jusqu’à l’aube. C’est en revanche entre 3 et 6 heures du matin qu’il sera le plus intense avec entre 30 et 50 météores par heure.

Où profiter du spectacle ?

Pour apercevoir ce bal d’objets célestes, il faudra impérativement s’éloigner des grandes villes et de leur pollution lumineuse. Pour savoir quels endroits sont les plus propices à l’observation, nous vous conseillons de vous référer à cette carte qui détermine les zones les moins polluées par la lumière.

Une fois assez éloigné des grandes métropoles, il suffira de lever les yeux. Contrairement à la Voie lactée ou encore les planètes, l’observation de ce phénomène s’étend sur l’intégralité du ciel. Enfin, si vous souhaitez partager ce moment avec d’autres passionnés, l’Association française d’astronomie détaille l’ensemble des événements qui se dérouleront dans les prochains jours en France.

Ne reste plus qu’à vous souhaiter une belle soirée étoilée et vous encourager à profiter de l’occasion pour faire de nombreux vœux. Sinon, vous pourrez toujours immortaliser ce moment avec votre appareil, à condition de respecter quelques préceptes. Consultez notre dossier sur l’astrophoto pour en savoir plus.

Faut-il avoir du matériel professionnel pour faire de l’astrophotographie ?

Pas besoin de dépenser tout son pécule durement gagné pour s’adonner à l’astrophoto. Cette autodidacte, qui est devenue photographe de métier, nous explique que le plus important, c’est finalement de pouvoir régler sa vitesse d’obturation et l’ouverture de son objectif. Avec un reflex, entrée de gamme, il suffira de se rendre dans les paramètres pour que la magie opère. “Il vous faut un appareil avec lequel il est possible de modifier la vitesse et les ISO, en gros, il faut un appareil photo ayant un mode manuel”. Côté objectif, on privilégiera les grand-angles bénéficiant d’une grande ouverture, entre f-2 et f-4. Parce que oui en photo, plus l’ouverture est grande, plus le chiffre est petit.

Enfin, dernier outil qu’il faudra absolument emporter dans sa besace, un trépied. C’est lui qui permettra d’assurer la stabilité de l’appareil pendant le long temps de pause, aussi, il faut que celui-ci soit robuste. Il est possible de s’en procurer sur Internet, mais aussi dans les magasins disposant d’un rayon photo conséquent.

Un autre outil, absolument pas indispensable mais qu’il peut être intéressant de se procurer, est l’intervallomètre. Comme son nom l’indique, il permet de prendre plusieurs clichés à intervalle régulier; utile pour réaliser une timelapse, ou pour certaines autres actions de post-traitement.

Quelles sont les conditions météorologiques idéales ?

Si l’été est plus propice à l’astrophotographie, c’est l’hiver que l’on voit le mieux les étoiles. Camille nous explique notamment qu’à cette période de l’année, il est possible d’observer la nébuleuse d’Orion. “On pense souvent que l’été est le moment idéal pour observer le ciel, pourtant, c’est en hiver que c’est plus simple. On peut le faire plus tôt, parfois même dès 21 heures. Il est vrai cependant qu’il fait plus froid et qu’il fait moins souvent beau.” Pour réaliser de belles photographies du ciel incandescent, il faudra donc garder les yeux rivés sur son application de météo et s’assurer que le temps est clément et le ciel dégagé.

Les excursions estivales sont plus tardives puisqu’il faut attendre environ 1 heure du matin pour ne plus être dérangé par les dernières lueurs du soleil. Camille nous conseille aussi de suivre le calendrier lunaire pour ne pas être perturbé par l’éclat de l’objet céleste. “Le moment idéal est donc lors de la nouvelle lune. Sinon, sa lumière va éclipser celle des étoiles”. Bonne nouvelle pour cette cuvée 2026, la lune sera absente.

En parlant de lumière, les photographes devront chercher l’obscurité totale et parfois s’éloigner jusqu’à 50 km d’une grande ville. La pollution lumineuse empêche de réaliser de beaux clichés, donc n’hésitez pas à vous en éloigner le plus possible. D’ailleurs, vous pouvez connaître tous les endroits propices à l’astrophoto grâce à cette carte, conseillée par Camille.

Comment paramétrer son son matériel ?

On entre dans le vif du sujet. Quels réglages utiliser pour réaliser les plus belles photos de la voûte céleste ? On le disait plus haut, le plus important, c’est l’ouverture du diaphragme. Pour le régler, il faudra privilégier le mode manuel et choisir la plus petite mesure possible. L’idéal se situe entre f.2 et f.4. C’est cette ouverture qui va permettre de faire entrer le plus de lumière.

Ensuite, il faudra choisir un temps de pose assez long. Dans la majorité des cas, on ne dépassera en revanche pas les 30 secondes, sous peine de voir ce que nos amis d’outre-Manche appelle “startrail”. Il s’agit d’une traînée caractéristique, qui apparaît sur l’image à cause de la rotation terrestre. L’effet peut être esthétiquement sympathique s’il est voulu, mais il peut aussi ruiner une superbe photo s’il s’invite sans prévenir.

Enfin, il faudra augmenter la sensibilité ISO de son appareil aussi loin que possible. Certains boîtiers pourraient avoir du mal à délivrer une photographie nette lorsque la sensibilité est haute, ce sera donc à vous d’adapter vos réglages en conséquence. Si les étoiles que vous souhaitez photographier sont très peu lumineuses, il vous faudra sûrement pousser l’ISO aussi loin que possible, jusqu’à ce que vous jugiez l’image trop bruitée.

Pensez également à paramétrer votre matériel pour capturer vos clichés dans un format RAW, c’est-à-dire sans perte d’informations. Selon la marque et le modèle de votre matériel, ce format peut avoir des noms différents; on trouve par exemple des fichiers .cr2 chez Canon, .arw chez Sony, et ainsi de suite. Avec un fichier de ce type, vous conservez un contrôle absolu sur chaque paramètre de votre image finale au moment post-traitement (voir la partie retouche).

Vient enfin la question critique de la mise au point. Elle est un petit peu particulière en astrophoto, dans la mesure où il s’agit d’immortaliser des objets qui peuvent être situés à des années-lumières de distance. Autant dire que le capteur de votre objectif risque d’avoir quelques soucis… Hors de question, dans ces conditions, de passer par l’autofocus. À la place, il vous faudra le faire de façon manuelle, mais pas n’importe comment. La technique consiste à faire un premier repérage de jour pour faire la mise au point sur l’infini, en visant l’élément du paysage le plus lointain possible. Cette technique aura tendance à donner de meilleurs résultats que la mise au point sur l’infini proposée par défaut avec certains objectifs.

Pour finir, précisons que les règles immuables de la photographie sont toujours d’actualité lorsqu’il s’agit de tirer le portrait du cosmos. C’est le cas pour la règle qui relie la vitesse d’obturation à la taille de l’objectif, qui est toujours valable dans ce contexte. Traditionnellement, on évite par exemple de descendre à moins d’1/50s avec un appareil équipé d’un objectif de 50mm, et ainsi de suite. Néanmoins, la présence de votre trépied permet d’avoir une petite marche de manœuvre, notamment lorsque la nuit est particulièrement sombre et que les étoiles ne brillent pas de mille feux.

Quelques conseils pratiques pour réussir vos photos

Camille nous conseille également d’utiliser un retardateur, ce qui permet d’éviter le mouvement de son appareil lors de l’enclenchement du bouton. Plus généralement, il est très important de bien stabiliser son matériel; c’est d’autant plus vrai lorsque vous souhaitez réaliser un assemblage de plusieurs images consécutives.

La photographe nous invite aussi à ne pas oublier d’ajouter un premier plan dans le cadre, pour faire ressortir le contraste du ciel. La composition de l’image est très importante; on est tenté de ne photographier que le ciel, mais le jeu d’ombre sur un bâtiment, un personnage ou même des détails de paysage permettra de donner du cachet à votre cliché.

Ça y est vous voilà prêts à photographier les astres. Camille a tout de même quelques conseils pratiques en réserve, pour profiter de ce moment suspendu. “Mon principal conseil quand on part en sortie photo la nuit, c’est de bien se couvrir. Le temps de pose est plus long donc on reste souvent assez statique. On peut aussi prendre une liseuse ou amener quelques copains pour faire la discussion et ne pas s’ennuyer.” Elle précise que pour éclairer son chemin, et éviter les embûches, il faudra penser à prévoir une lampe et que dans l’idéal celle-ci devra être frontale. Vos mains seront déjà bien chargées avec votre matériel, inutile d’y ajouter une lampe.

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L’astrophoto va de pair avec la retouche…

Vos photos sont sur votre appareil, idéalement en format RAW, ne reste plus qu’à s’attaquer à la retouche. Pour faire ressortir toutes les subtilités du ciel, vous voudrez passer par un logiciel de retouche comme Lightroom. “La retouche, c’est assez subjectif. Personnellement j’aime bien pousser la clarté et les hautes lumières. J’utilise aussi le pinceau pour retravailler la luminosité et mettre certaines zones en exergue” confie Camille. De notre côté, on ne peut que vous conseiller d’expérimenter différents rendus, en dupliquant votre image, pour vous faire une idée de ce que vous préférez.

Et avec un smartphone alors ?

Photographier le ciel avec son téléphone n’est pas évident, mais pas forcément impossible. Certains smartphones, comme les Google Pixel, bénéficient d’un mode nuit assez convaincant. Il faudra bien sûr emporter un trépied et sélectionner le mode dédié.

Sinon votre fidèle compagnon vous permettra d’étudier le ciel avant de photographier. Il existe plusieurs applications pour repérer les différentes étoiles dans le ciel, comme la ceinture d’Orion par exemple. Au Journal du Geek, notre préférence va à Star Walk 2 qui est disponible sur iOS et Android. Elle permet grâce à la réalité augmentée de penser votre cadrage.

Ne reste plus qu’à vous souhaiter de belles soirées étoilées et de beaux clichés.

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Annoncée il y a quelques jours lors du Pokémon Day, découvrez dès maintenant notre dossier complet pour tout savoir sur ce prochain jeu qui devrait être, à coup sûr, l’un des plus gros hits de la Nintendo Switch 2 dans les années à venir.

Petit point d’histoire

À ce jour, la série Pokémon compte neuf générations. La première est sortie en 1999 en France et la dernière remonte à 2022. Chaque jeu a été développé par Game Freak.

Jeux Principaux : 

• Pokémon Rouge et Bleu, 1999
• Pokémon Or et Argent, 2001
• Pokémon Rubis et Saphir, 2003
• Pokémon Diamant et Perle, 2007
• Pokémon Noir et Blanc, 2011
• Pokémon X & Y, 2013
• Pokémon Soleil et Lune, 2016
• Pokémon Bouclier et Épée, 2019
• Pokémon Violet et Ecarlate, 2022

Principaux Jeux dérivés de chaque génération :

• Pokémon Jaune, 2000
• Pokémon Crystal, 2002
• Pokémon Emeraude, 2004
• Pokémon Vert Feuille et Rouge Feu, 2004
• Pokémon Platine, 2008
• Pokémon Noir 2 et Blanc 2, 2012
• Pokémon Rubis Omega et Saphir Alpha, 2014
• Pokémon Ultra Soleil et Ultra Lune, 2017
• Pokemon Let’s Go Evoli et Let’s Go Pikachu, 2018
• Pokémon Diamant Étincelant et Perle Scintillante, 2021
• Legends Pokémon Arceus, 2022
• Legends Pokémon Z/A, 2025

• Création du dossier : 12 mars 2026
• Dernière mise à jour : 12 août 2026

À quand les nouvelles infos ?

• ARTICLE ORIGINAL

Un peu plus de deux mois après son annonce, les fans de Pokémon en veulent déjà plus autour de Vague et Vent, les deux prochains jeux majeurs de la licence. Bien que Nintendo a déjà confirmé qu’ils n’arriveraient pas avant fin 2027, les fans ont hâte d’en savoir plus sur cette 10ème génération. Hélas, il va falloir faire preuve de patience.

En effet, selon les insiders réputés autour des jeux et projets Nintendo, les prochaines informations sur Pokémon Vent et Pokémon Vague ne sont pas prêts d’arriver. Selon Centro Leaks, un des leakers les plus fiables de la communauté, il n’y aurait aucune nouvelle officielle sur Pokémon Vents et Vagues en 2026. Une année blanche à venir avec aucun trailer, aucune présentation, ni reveal de nouveaux Pokémon.

Il faudra donc s’armer de patience et attendre sans doute jusqu’en février 2027 et le Pokémon Day pour que les choses s’activent autour de cette nouvelle génération.

To add to this, the current consensus is that Pokémon Winds & Waves will be a late 2027 release.

The games are already complete content-wise (according to @Mootmonthly) and the delay is mostly for optimization and just waiting for Switch 2 install base to grow a bit. https://t.co/5zizpsWjzl

— Centro LEAKS (@CentroLeaks) April 28, 2026

Quand sortira Pokémon Vents et Pokémon Vagues ?

À ce jour (12 mars 2026), The Pokemon Company et Game Freak sont restés assez discrets. On sait seulement que les deux jeux sont attendus pour 2027, sans plus de précisions. Comme souvent, il y a de fortes chances pour que les jeux sortent pour novembre 2027.

Pokémon Vents et Pokémon Vagues sortiront sur quelles consoles ?

Uniquement sur Nintendo Switch 2. Il s’agira d’une exclusivité, les deux jeux ne sortiront pas sur la première Switch.

À quel prix seront vendus les jeux Pokémon Vents et Vagues ?

Quels sont les starters de cette génération ?

Comme toujours, il y aura donc trois Pokemon de départ au choix.

• Broussatif ; de type plante, qui passe son temps à courir avec vigueur tout en utilisant les feuilles sur son front pour effectuer une photosynthèse. Il déborde d’énergie, mais il est aussi très maladroit.
• Caloulou ; de type feu, un Pokémon très amical avec une lueur qui émane de sa gorge est due à l’organe thermique contenu dans ses poumons.
• Ogéko ; de type eau, c’est un Pokémon très intelligent qui se déplace avec ruse tout en prenant de grands airs.

Tornachu & Pikaflo, les Pikachu spéciaux

Pokémon Vents et Pokémon Vagues vous proposeront de faire la connaissance de Tornachu & Pikaflo, deux Pikachu spéciaux qui devront jouer un rôle important dans votre aventure. Pour le moment, on en sait pas plus sur leur rôle et leur implication.

Les dresseurs de Pokémon Vents et Pokémon Vagues

Comme toujours, vous aurez le choix entre un dresseur masculin ou un dresseur féminin pour partir à l’aventure dans Pokémon Vents et Vagues. Globalement, ce sont les mêmes pour les deux jeux, avec uniquement la tenue qui évolue. Vous serez libre de leur attribuer le nom que vous souhaitez.

Où se déroulera les nouveaux Pokémon Vents et Vagues ?

À ce jour (12 mars 2026), The Pokemon Company et Game Freak n’ont pas dévoilé trop d’informations sur la nouvelle région de cette 10e génération. D’après les premiers visuels dans la vidéo d’annonce, cette nouvelle région devrait nous proposer une nouvelle région insulaire, aux biomes multiples et différents et pourrait même nous mener au fond des océans !

Est-ce qu’il faudra acheter les deux jeux pour compléter le Pokédex ?

Oui, comme tous les jeux Pokémon, certains petits monstres seront exclusifs à la version Vents, tandis que d’autres le seront à la version Vagues.

Pokémon Vents et Vagues proposeront-ils un mode en ligne ?

À ce jour (12 mars 2026), The Pokemon Company et Game Freak n’ont pas donné plus de détails à ce sujet.

Quels sont les personnages secondaires et les antagonistes de ces versions Vents et Vagues ?

À ce jour (12 mars 2026), The Pokemon Company et Game Freak n’ont pas

Quelles sont les principales nouveautés de cette 10e génération ?

À ce jour (12 mars 2026), The Pokemon Company et Game Freak n’ont pas donné trop de détails. La principale nouveauté provient du changement de moteur graphique, permettant d’apporter un sacré coup de polish visuellement. Bien que, pour la licence la plus lucrative au monde, cela reste encore bien faiblard en terme de rendu. Certains jeux Switch 2 parviennent à faire bien mieux.

Combien de Pokémon seront dans les deux jeux ?

À ce jour (12 mars 2026), The Pokemon Company et Game Freak n’ont pas donné le nombre exacte de Pokémon qui seront présents dans Vents et Vagues. Avec la première vidéo d’annonce, nous avons pu découvrir 48 Pokémon différents, de quasiment toutes les générations.

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Pour le moment, EA est resté assez discret sur cette nouveauté, nous donnant rendez-vous dans les jours et semaines à venir pour dévoiler tous les détails. Cependant, une phase de béta est en cours, permettant à quelques chanceux de découvrir The Grounds en avant-première. Naturellement, les premières vidéos viennent de leaker sur la toile, et ce n’est clairement pas encourageant ! 

Depuis quelques heures, de nombreuses vidéos sont mises en ligne sur YouTube ou encore sur X (Twitter). Des joueurs partagent des extraits de l’open-world The Grounds et pour l’heure, les retours sont loin d’être très optimistes. Si l’open-world semble plutôt beau, visuellement, avec pas mal de détails dans ses décors, ce dernier est vide, sans vie, avec des PNJ (personnages non jouables) qui semblent divaguer sans réel but.

On ne parlera même pas des animations et notamment de la façon de se déplacer du joueur principal.

Une seconde vidéo de près de dix minutes nous permet de découvrir l’open-world plus en profondeur, avec les différents hubs, les boutiques, etc.. L’open-world semble donc assez détaillé, relativement dense, mais on a vraiment l’impression qu’il n’apporte aucun intérêt et que tout semble vide.

Bien entendu, cela reste des vidéos issues de leaks d’une béta, toutes les fonctionnalités ne sont donc pas encore accessibles et il est préférable d’attendre une communication officielle d’Electronic Arts dans les semaines à venir. Mais, pour l’heure, il est assez certain que ce premier aperçu ne rassure pas vraiment.

Quand on connait les chiffres générés par la licence EA Sports FC, on se doute que l’éditeur américain aurait largement eu les moyens de proposer quelque chose de plus travaillé.

Rendez-vous désormais le 25 septembre prochain, pour la sortie d’EA Sports FC 27, nous permettant de nous faire une idée définitive de cette nouvelle édition et de ce nouveau mode de jeu.

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Selon la base de données du site IMDb Pro, Marvel’s Spider-Man 3 serait bien en développement.

Bien entendu, pour l’heure, aucune information officielle de la part d’Insomniac Games ou de PlayStation. C’est du côté de la base de données du site IMDb Pro que des internautes ont remarqué que le jeu Marvel’s Spider-Man 3 est listé. La présence du titre devrait permettre aux professionnels du secteur du cinéma d’ajouter le jeu à leur CV en ligne s’ils travaillent dessus.

En réalité, ce ne serait absolument pas surprenant de voir un troisième opus être produit par Insomniac Games. Les deux premiers jeux se sont vendus à plus de 20 et 14 millions d’exemplaires. Ils font partie des plus gros hits de la PS4 et de la PS5. Les retours de la part de la presse et des joueurs ont été très élogieux, malgré une suite qui manquait un peu de saveur.

Depuis 2018 et la production du premier Spider-Man, il semblerait qu’Insomniac Games deviennent un studio PlayStation dédié à l’adaptation des licences Marvel. Si cette suite se confirme, cela voudra dire qu’en dix ans, Insomniac Games aura produit qu’une seule licence originale avec Ratchet & Clank Rift Apart en 2021.

Liste des dernières productions Insomniac Games : 

• NC : Marvel’s Spider Man 3 ?
• 2026 : Marvel’s Wolverine
• 2023 : Marvel’s Spider-Man 2
• 2021 : Ratchet & Clank Rift Apart
• 2020 : Marvel’s Spider-Man : Miles Morales
• 2020 : Marvel’s Spider-Man Remastered
• 2018 : Marvel’s Spider-Man

Ce choix n’est pas surprenant de la part de Sony/PlayStation. Avec la crise qui touche l’industrie du jeu vidéo, il est assez logique de miser sur les valeurs sûres et la production d’un Spider-Man 3 assurerait un succès critique et commercial au studio Insomniac Games.

Hélas, c’est la partie créative du studio qui va en souffrir. Avec des licences cultes comme Spyro, Resistance, Ratchet & Clank, Fuse ou encore Sunset Overdrive, Insomniac Games a de nombreux talents qui pourraient leur permettre de faire leur propre jeu de super-héros ! 

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Selon de nouveaux rapports d’insiders, Pokémon Rubis, Saphir et Émeraude devraient eux aussi avoir le droit à leur portage, pour la rentrée de septembre ou le mois d’octobre sur Nintendo Switch et Switch 2 ! 

Après la première génération et Pokémon Rouge Feu/Vert Feuille en début d’année, Nintendo devrait ressortir du placard la troisième génération avec Pokémon Rubis, Saphir et Emeraude dès la rentrée.

C’est en tout cas ce que suggère l’insider Shpeshal Nick sur X. Ce dernier confirme qu’un portage des trois jeux serait en préparation pour une sortie en septembre ou en octobre sur Nintendo Switch et Nintendo Switch 2.

Currently, the ports of Pokémon Ruby/Emerald/Sapphire are planned for late September/October https://t.co/f1JHKXvHjs

— Shpeshal Nick (@Shpeshal_Nick) August 12, 2026

Actuellement, les portages de Pokémon Rubis/Émeraude/Saphir sont prévus pour fin septembre/octobre.

Pour l’heure, nous n’avons pas plus de détails, en revanche, il est préférable de mesurer les attentes. Il y a de très grandes chances pour que Nintendo opte pour la même stratégie que Pokémon Rouge Feu et Vert Feuille, en ne proposant qu’un simple portage, vendu au prix fort de 20 euros, sans aucune amélioration. 

Aucune information concernant la seconde génération avec Pokémon Or, Argent et Cristal. Leur absence pourrait-elle signifier que Nintendo prépare un vrai remake digne de ce nom ? Impossible à dire à ce jour, mais on espère tout de même que Nintendo aura d’autres plans et de meilleures idées pour rendre honneur aux premières générations de Pokémon qui restent cultes, même 30 ans après leur sortie. 

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Avant de rentrer dans le vif, un mot sur ce qu’il y a sous le capot. On a affaire à un CPU Zen 4 semi-custom en 6 coeurs/12 threads poussé jusqu’à 4,8 GHz, épaulé par un GPU RDNA 3 avec 28 unités de calcul et 8 Go de GDDR6. Ajoutez 16 Go de DDR5-5600, une alimentation interne de 300W, et un SSD de 512 Go ou 2 To selon le modèle. Sur le papier, ça pose de belles bases. La réalité, on va le voir, est plus nuancée.

Une installation express et un silence d’or

On commence par du concret et du positif. Sortir la Steam Machine du carton et la lancer relève de la formalité. Deux câbles à brancher, l’alimentation et le HDMI (ou le DisplayPort si vous partez sur un écran de PC), on connecte le Steam Controller ou un combo clavier/souris, et tout est reconnu du premier coup. La machine enchaîne quelques mises à jour rapides, vous fait choisir votre config audio entre stéréo, 5.1 et 7.1, puis se connecte à votre compte Steam en trois secondes si vous avez déjà l’appli. Pas de galère, pas de pilote à chasser, on est bien sur une logique console.

Et une fois lancée, la bête se fait oublier. Au sens propre. Au repos elle est carrément inaudible, et sous charge elle reste d’une discrétion exemplaire. On tient là une vraie sensation de console de salon, pas de PC qui vrombit à côté du canapé. Sur un meuble TV, à trois mètres de nous, c’est impossible de l’entendre.

C’est une Wii ou une Steam Machine ?

La Steam Machine est un simple cube noir, mais heureusement, elle est personnalisable. La façade est interchangeable avec son système aimanté. On peut aussi changer la couleur de la bande lumineuse en façade, et j’ai évidemment mis la mienne en orange, hommage direct à la mythique Orange Box de 2007.

Mais au-delà du gadget, cette barre a une vraie utilité. Quand on lance un téléchargement, elle se remplit progressivement au fil de l’avancement. Un coup d’œil depuis le canapé suffit à savoir si le jeu est prêt, sans même rallumer la télé. C’est le genre de détail pensé pour l’usage salon, et ça marche très bien ici.

La communauté SteamOS toujours aussi impliquée

Comme souvent avec l’écosystème Valve, c’est le soutien des joueurs qui fait la différence. J’ai lancé Plants vs Zombies Remastered et, en un clic, j’ai pu télécharger une configuration de commandes taillée pour le Steam Controller. Résultat, je jouais au trackpad comme à la souris, aussi précisément, mais avachi dans mon canapé. Aucune console classique ne propose ce niveau de personnalisation communautaire. Et l’interface joue le jeu de la transparence, chaque titre est étiqueté selon son niveau de compatibilité avec la machine.

Petite, mais quand même costaud

Avant l’arrivée de la Steam Machine, je pensais sincèrement tester une machine uniquement bonne à faire tourner du jeu indé peu gourmand, et pas grand-chose d’autre. Sur ce point, j’avais tort. La Steam Machine encaisse du triple A actuel, à condition de composer intelligemment avec l’upscaling d’AMD, le FSR. Uncharted 4 tourne à 60 FPS en Ultra en 3440x1440p, et reste jouable autour de 50 FPS en 4K toujours en Ultra. 007 First Light passe en 4K, FSR mode qualité, détails moyens, à 45 FPS bien stables. Halo tient 40 FPS en élevé en ultrawide et reste stable à 30 FPS en 4K.

Le mérite revient en grande partie au FSR, dont la gestion au niveau de l’OS fait des merveilles pour lisser les images. Et contrairement au Steam Deck, où il fallait systématiquement trifouiller tous les paramètres pour que chaque jeu daigne tourner correctement, ici la puissance supérieure de la machine simplifie grandement les choses. On lance, on ajuste deux curseurs, on joue. Pour un boîtier de cette taille et de cette discrétion, le résultat force le respect.

Un vrai PC déguisé en console

C’est peut-être son plus gros atout, et celui qu’on oublie trop vite. Sous ses airs de console, la Steam Machine reste un ordinateur complet. Vous n’êtes pas (totalement) prisonnier de l’écosystème fermé d’un constructeur. Pas d’abonnement à payer pour jouer en ligne, une bibliothèque Steam bien moins chère que les stores console avec ses soldes à répétition et ses jeux offerts régulièrement, et surtout la liberté d’installer d’autres logiciels, d’autres boutiques, voire un autre système d’exploitation.

Vous pouvez vous en servir comme machine de travail ou comme centre multimédia du salon. Bonus non négligeable : Valve bosse avec iFixit pour fournir des pièces détachées de tout, y compris l’alimentation sur mesure. Sur la réparabilité, c’est un signal fort et bienvenu.

Bon, passons maintenant aux aspects qui fâchent de la Steam Machine.

Cher, beaucoup trop cher

Le tarif bien trop élevé de la Steam Machine n’est un secret pour personne. La console démarre à 1 039 euros pour le modèle 512 Go sans manette, et grimpe jusqu’à 1 428 euros pour le bundle 2 To avec Steam Controller et façades supplémentaires. On est très loin des 500 à 700 euros qui circulaient à l’automne, un prix auquel le mini-PC de Valve aurait constitué une alternative redoutable à la PlayStation 5 ou à la Xbox Series X.

À ce tarif-là, le calcul ne laisse aucun doute. Une PS5 fait tourner du triple A dans de meilleures conditions pour deux fois moins cher. La faute en grande partie à la pénurie mémoire, certes, mais le portefeuille du joueur, lui aussi, est en pénurie dans ce cas là.

Une puissance sciemment bridée

Voilà le vrai drame technique, et la raison pour laquelle je parle de console du passé. Valve a serré le TDP à mort pour tenir dans son alimentation de 300W et rester silencieux. Le CPU est plafonné à 30W, le GPU à 110W. Conséquence directe, la machine ne sera jamais à la hauteur de sa fiche technique. Côté carte graphique, la Steam Machine se situe au niveau d’une RTX 3060 ou d’une RX 6600, soit du matériel de 2021.

Et c’est encore pire côté processeur où le Zen 4 tombe au niveau d’un R7 3700X ou d’un R5 3600, payer plus de mille euros en 2026 pour l’équivalent d’une config de 2019, ça a de quoi rester en travers de la gorge.

Le mur du ray tracing et les jeux qui refusent de tourner

Puisqu’on parle de puissance, autant enfoncer le clou. Dès qu’on active le ray tracing, tout s’effondre. Il faut oublier ces effets. Et il y a plus embêtant que les réglages à baisser : certains jeux ne se lancent tout bonnement pas à cause dont l’anti-triche est incompatible avec SteamOS. Un problème récurrent des jeux compétitifs sous Linux, qui rappelle qu’aussi impressionnant soit Proton, il reste des angles morts frustrants.

Sortir de l’écosystème Steam ? Un saut dans l’inconnu et la prise de tête

Tant qu’on reste dans le cadre douillet de Steam, tout marche plutôt facilement. Mais sortez-en, et l’expérience devient particulièrement lourde. Pour installer un jeu offert par l’Epic Games Store par exemple, il faut basculer en mode bureau et passer par une application comme Heroic Games Launcher. Même galère avec tout logiciel dépourvu de version Linux où il faut toujours trouver une alternative. Pas de Razer Synapse pour configurer ses périphériques, par exemple, ce qui est un comble sur une machine qu’on va justement tester avec du matos gaming.

J’ai aussi essuyé quelques bugs d’interface, dont un menu qui a purement et simplement refusé de s’ouvrir sans raison apparente. Rien de rédhibitoire, mais on sent une couche logicielle encore en rodage.

Une console parée pour l’avenir ?

On termine par l’aspect pérennité de la Steam Machine. Quand on achète une PlayStation, une Xbox ou une console Nintendo, on s’assure de jouer au triple A dans de bonnes conditions pendant au moins cinq ans. Avec la Steam Machine, il est impossible d’en dire autant ici. La console de Valve peine déjà à égaler une PS5 qui, elle, arrive en bout de course. Alors le jour où la PS6 débarquera, il ne faudra clairement pas s’attendre à des miracles sur les titres next-gen. Il faut être conscient qu’on achète ici une machine qui devrait très bientôt être dépassée.

Ajoutez à cela une gestion du stockage frustrante, où 512 Go sont trop justes pour les mastodontes actuels et où passer aux 2 To fait exploser la facture. Aucune option ne tombe juste. Et pour couronner le tout, l’absence de WiFi 7 sur un produit vendu à ce prix laisse un goût amer. Ce sont les détails qui, mis bout à bout, transforment un achat déjà discutable en pari risqué.

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C’est ainsi qu’on a vu fleurir sur les réseaux sociaux la promotion d’une méthode dite IMC et cela n’a aucun rapport avec l’indice de masse corporelle. L’influenceuse de la vie quotidienne “Organized Green Mama” a popularisé une méthode d’organisation intitulée Inventaire-Menu-Courses qui, selon les estimations, peut faire baisser votre budget alimentaire de 30 à 50% tout en limitant le gaspillage.

Concrètement, la méthode IMC repose sur trois étapes successives et cela commence avant même de franchir la porte du supermarché. Il faut, tout d’abord, faire l’Inventaire : tout ce qui se trouve dans vos placards, votre frigo et votre congélateur doit être noté. Cela permet notamment de faire le tri entre les denrées périssables rapidement et les conserves, tout en se rappelant que oui, vous en aviez déjà au fond du placard du haut.

Ensuite, le Menu. L’idée est de consommer en priorité ce que vous avez déjà. Il va donc falloir planifier les repas de la semaine en prenant pour base votre réserve.

Enfin, les Courses. Lors du passage au supermarché, il s’agira d’appliquer simplement la recette mathématique : Menu – Inventaire = Courses. Vous allez uniquement vous concentrer sur ce qu’il vous manque pour vos recettes, ainsi que les produits de première nécessité. Uniquement.

Résultat, vous évitez les dépenses inutiles en éliminant les potentiels achats de doublons et les achats compulsifs. Forcément, cela se ressent directement lors du passage en caisse. On évite le gaspillage et on diminue la charge mentale de se demander ce qu’on mange demain soir, tout est déjà planifié à l’avance.

Néanmoins, la méthode IMC doit être contrastée. Déjà, il s’agit davantage d’une organisation que d’une véritable “méthode”. Il n’y a rien de révolutionnaire dans la pratique, juste un appel à la rigueur. Une rigueur qui peut être lourde moralement puisqu’il faut prendre le temps de tout planifier, d’éliminer les petits plaisirs spontanés et se dire que l’on va potentiellement passer du temps en cuisine pour être sûrs d’écouler nos placards. Une manière de planifier son quotidien alimentaire qui allège le porte-monnaie, mais qui peut alourdir le moral. Cela n’en reste pas moins une solution qui peut aider de nombreux foyers.

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Le principe, c’est de la physique de base (rien de magique)

Pas besoin d’un doctorat pour comprendre le truc. Vous congelez de l’eau, vous la posez en hauteur dans la pièce, et la nature fait le reste.

L’air chaud de la pièce entre en contact avec la surface gelée de la bouteille. À ce moment-là, il se refroidit et devient plus dense. Comme il est plus lourd, il redescend vers le sol, pendant que l’air chaud, plus léger, remonte au plafond. Cet air chaud finit à son tour au contact de la glace, se refroidit, redescend, et ainsi de suite. On appelle ça la convection naturelle, et c’est exactement ce qui se passe, en beaucoup plus puissant, dans un vrai climatiseur.

Le cycle est lent, mais continu. Résultat : la température de la pièce baisse petit à petit, sans que vous ayez à brancher quoi que ce soit de gourmand en électricité. En Andalousie, où on encaisse des étés autrement plus violents que les nôtres (quoique…), c’est un réflexe qu’on applique dans les chambres avant d’aller se coucher.

Comment faire concrètement ?

L’astuce tient en trois lignes, mais il y a un piège classique à éviter. Prenez une ou deux grandes bouteilles en plastique, idéalement des 1,5 L ou plus. Remplissez-les d’eau aux trois quarts seulement. C’est le détail que tout le monde loupe puisque si vous remplissez à ras bord, l’eau gèle, prend du volume et la bouteille risque d’exploser dans le congélateur.

Direction le congélateur pour au moins 6 heures, idéalement toute une nuit, jusqu’à obtenir un bloc de glace bien solide. Une fois congelées, posez les bouteilles en hauteur dans la pièce, sur une étagère ou une commode. La hauteur, c’est important : l’air frais tombe, donc autant lui laisser de la marge pour descendre et faire circuler tout le volume de la pièce.

Dernier réflexe à ne pas zapper, glissez un récipient sous la bouteille. La condensation va se former à coup sûr sur le plastique glacé, et vous n’avez pas envie de retrouver une flaque sur votre meuble en bois au réveil.

La version bouteille de glace Pro Max : le « ventilo-glaçon »

La bouteille toute seule, ça marche, mais il y a un moyen simple de gagner en efficacité. Pour passer à la vitesse supérieure, il faut sortir le ventilateur.

Vous placez la bouteille gelée juste devant les pales du ventilateur. L’air brassé passe sur la glace et se diffuse dans toute la pièce au lieu de rester bloqué autour de la bouteille. Votre ventilo se transforme en clim d’appoint artisanale, pour un coût négligeable face à un véritable climatiseur.

Orientez le souffle vers votre lit ou votre coin canapé, vérifiez que rien ne bloque le flux d’air entre le ventilo et vous, et vous sentez la différence en quelques minutes. C’est cette variante qui vaut vraiment le coup.

Les variantes qui tiennent encore mieux la distance

Si vous voulez optimiser, il y a deux ou trois upgrades faciles.

Plutôt qu’une bouteille, congelez un saladier entier d’eau. Une fois le bloc formé, posez-le dans une bassine en inox ou en céramique devant le ventilo. La masse de glace est plus grosse, donc le refroidissement dure beaucoup plus longtemps avant de fondre.

Encore mieux : les pains de glace bleus de glacière. Ils prennent moins de place au congélo, ils sont réutilisables à l’infini, et surtout ils ne fuient pas et n’ont pas d’étiquette qui se décolle partout. Vous en collez plusieurs dans un plat à rebord devant le ventilateur et c’est réglé.

Vous pouvez aussi jouer sur l’évaporation. Une serviette ou un drap légèrement humide suspendu devant une fenêtre ouverte crée un courant d’air frais quand il y a un peu de vent. Attention quand même à ne pas transformer une pièce mal ventilée en sauna tropical : trop d’humidité et vous êtes gagnant sur la température, perdant sur le confort.

Mais bon, ça ne remplace pas une vraie clim…

Soyons francs pour ne pas vous vendre du rêve. La bouteille glacée, c’est du refroidissement d’appoint, ça ne fera jamais chuter votre salon de 35 à 22 °C.

L’effet est réel, mais il est surtout sensible dans une petite pièce fermée, genre une chambre le soir. Dans un grand espace ouvert en plein cagnard, vous allez surtout vider votre congélateur pour pas grand-chose. Et forcément, l’effet dure le temps que la glace fonde, donc il faut faire tourner un stock de bouteilles.

Le vrai combo gagnant reste de cumuler les gestes malins : volets fermés en journée, fenêtres ouvertes la nuit pour la ventilation croisée, et le ventilo-glaçon en renfort au moment de dormir. C’est gratuit, c’est écolo et ça peut suffire à rendre l’air respirable afin de dormir un peu la nuit.

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Lorsque vous supprimez un document, l’espace qu’il occupait est simplement considéré comme disponible pour accueillir de nouvelles données. Tant que cet espace n’a pas été réécrit, des logiciels spécialisés peuvent donc parfois récupérer les fichiers supprimés. Une vieille clé contenant des documents administratifs, des scans de pièces d’identité, des informations professionnelles confidentielles ou des informations personnelles peut ainsi devenir un véritable problème si elle tombe entre de mauvaises mains.

Comment effacer correctement une clé USB ?

La solution la plus simple consiste à effectuer un formatage complet de la clé. Contrairement au formatage rapide, cette opération prend davantage de temps puisqu’elle vérifie notamment la présence de secteurs défectueux et réécrit les données existantes, rendant leur récupération beaucoup plus difficile.

Sur Windows, commencez par connecter votre clé USB puis ouvrez l’Explorateur de fichiers. Rendez-vous dans “Ce PC” et repérez votre périphérique dans la rubrique “Périphériques et lecteurs”. Faites un clic droit dessus, sélectionnez “Formater”, puis assurez-vous surtout que l’option “Formatage rapide” n’est pas cochée. Il suffit ensuite de lancer l’opération et de patienter.

Sur Mac, ouvrez le Finder puis rendez-vous dans Applications > Utilitaires > Utilitaire de disque. Sélectionnez votre clé dans la colonne latérale et cliquez sur “Effacer”. Selon le type de stockage, macOS peut également proposer des options permettant de choisir plusieurs passages de réécriture.

Ultime avertissement, un formatage ne garantit pas à lui seul que les données sont définitivement irrécupérables. Pour des informations particulièrement sensibles, des outils spécialisés peuvent effectuer plusieurs passages d’écriture afin de compliquer davantage une récupération.

Que faire si vous comptez vraiment vous en débarrasser ?

Si vous n’avez plus aucune intention de réutiliser la clé ou de la donner, la méthode la plus sûre reste tout simplement de détruire physiquement le support de stockage. C’est notamment une solution à envisager lorsque la clé n’est même plus reconnue par votre ordinateur et qu’il est donc impossible d’en effacer correctement le contenu.

La méthode dépend du support. Sur un disque dur mécanique, endommager les plateaux qui contiennent les données permet de rendre leur récupération beaucoup plus compliquée. Pour une clé USB ou un SSD, ce sont les puces de mémoire présentes sur le circuit imprimé qu’il faut détruire.

Il faut évidemment prendre des précautions lors de cette opération. On rappelle à bon entendeur qu’utiliser des outils sur des composants électroniques peut provoquer des projections de métal ou de fragments de matériaux. Une fois le support rendu inutilisable, ne le jetez pas avec les ordures classiques car les clés USB et autres périphériques électroniques doivent idéalement être déposés dans une filière de recyclage adaptée. Votre supermarché du coin a peut-être des espaces dédiés, donc n’hésitez pas à vérifier.

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Un écran mystérieux

Premier élément surprenant, la batterie amovible visible sur ce prototype affiche une capacité de 1 528 mAh, contre 2 050 mAh pour la batterie intégrée de l’Elite Series 2. Il est encore impossible d’en déduire que la manette aura une autonomie moindre car la capacité ne fait pas tout. Mais surtout, rien ne garantit que cette batterie sera conservée sur le modèle commercial.

Le statut de prototype ne fait d’ailleurs aucun doute. La mention “NOT FOR SALE” apparaît directement dans le compartiment de la batterie, alors que certains identifiants réglementaires sont encore provisoires. La croix directionnelle diffère aussi de celle aperçue sur de précédentes fuites, ce qui signifie que Microsoft teste encore plusieurs configurations.

Mais les deux éléments les plus intrigants se trouvent sur la tranche inférieure. D’après les observateurs, on retrouve deux molettes de défilement, déjà visibles sur un précédent prototype. Leur fonction reste totalement inconnue pour le moment. Elles pourraient accorder aux joueurs de nouvelles possibilités de personnalisation ou de contrôle, mais on ne sait pas encore lesquelles.

Au-dessus de la manette, un petit écran fait également son apparition près du bouton d’appairage. Les photos montrent un bandeau qui peut afficher du texte défilant. Une icône associée au Xbox Cloud Gaming est également visible, tandis qu’une URL renvoie vers une ressource Microsoft restreinte.

Une manette qui ne fonctionne même pas

Le plus étonnant reste peut-être le fonctionnement de cet exemplaire. Son “propriétaire” explique ne pas parvenir à utiliser la manette, que ce soit sans fil ou avec un câble sur Xbox. Même constat sur PC puisqu’il impossible de la faire fonctionner.

Ce comportement n’est pas si surprenant pour un prototype. Ces nouvelles images ne constituent pas du tout une présentation officielle de l’Elite Series 3 mais plutôt un test de design. Elles donnent néanmoins davantage de poids à l’existence de cette nouvelle manette, dont une commercialisation serait toujours envisagée en 2026.

Après une Elite Series 2 particulièrement appréciée des joueurs, Microsoft prépare une évolution nettement plus ambitieuse qu’un simple changement esthétique. Reste maintenant à découvrir lesquelles survivront jusqu’à la version finale.

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La Pixel Watch 5

Si on retrouve un design plutôt similaire à ce que propose le modèle de l’année dernière, on retrouve cette année la Pixel Watch 5 en deux tailles : l’originale en 41mm et la nouvelle de 45mm. Les écrans ont été revus pour proposer aux utilisateurs une luminosité plus forte afin d’être utilisable quelque soit les conditions lumineuses. Les bords d’écran sont encore plus fins cette année. Equipées de Wear OS 7.0, les Pixel Watch 5 proposent un processeur Qualcomm Snapdragon W5 Gen 2 Accelerated qui est 12% plus performant que la génération précédente et surtout 20% plus rapide quand il s’agit d’IA.

Bien évidemment, les fonctions sont multiples et les nouveautés également. On commence par les cadrans. Si Google propose des cadrans multiples, on notera qu’on peut désormais générer des cadrans via IA générative, ce qui permet d’avoir des cadrans uniques. Et comme on parle d’IA, Gemini est maintenant disponible directement sur la montre et on peut questionner Gemini d’un simple coup de poignet. Comme sur smartphone, Gemini est un véritable assistant personnel et se veut pro-actif par rapport à vos données. Il pourra par exemple vous donner directement le numéro d’un contact à rappeler suite à un événement dans le calendrier par exemple.

Le GPS a été revu est il est maintenant 2 fois plus précis. Google utilise l’IA pour mieux comprendre les trajets des utilisateurs et définir ainsi des trajets plus précis. D’ailleurs, selon Google, c’est plus précis qu’une Apple Watch Ultra 3 ou une Garmin Fenix 8 Pro par exemple. A côté, si on retrouve des fonctions classiques comme le suivi des entrainements avec des alertes à la fois visuels et à la fois vocales, on a maintenant un mode sommeil censé être plus précis de l’ordre de 15% par rapport à la génération précédente. On a également un mode Satellite au cas où, un capteur de pression artérielle, la mesure de l’insuline dans le sang, le tout est toujours centralisé dans l’application Google Health. Disponible en 4 coloris distincts, on notera encore une fois une édition spéciale Stephen Curry. Comptez à partir de 419 euros.

D’autres Accessoires

Comme l’année dernière, Google arrive avec un écosystème autour de ses nouveaux Pixel 11. Aussi, Google propose ses propres coques avec aimant, des accessoires Pixelsnap et surtout, c’est une grande première, on a droit à l’arrivée des Pixel Tag afin de vous aider à retrouver rapidement vos affaires égarées. On notera que les Pixel Tag sont certifiés IP67 et propose de l’UWB ainsi que du Bluetooth, le tout dans un poids de 11,8g seulement. Les Pixel Tag fonctionnent avec touts les smartphones avec Android 9 ou plus.

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L’IA n’a jamais été autant importante qu’en cette année 2026 et ce, malgré la prise de conscience globale du coup réel de l’IA. Si les utilisateurs grand-public tardent toujours à se mettre à l’IA, on y arrive petit à petit et clairement, c’est ce qui permet de différencier les constructeurs dans le secteur. Avec une annonce en amont, Google prend forcément de cours Apple qui ne s’attardera pas plus que cela sur l’IA à part remettre en avant ses différents partenaires IA tels que Google. On l’a vu pendant la WWDC de cette année, ce n’est pas encore en 2026 qu’Apple proposera son IA.

Du coup, comme l’année dernière, Google n’a pas fait les choses à moitié. Encore une fois, on retrouve une nouvelle gamme Pixel 11 avec pas moins de quatre nouveaux smartphones. Voici les Pixel 11, Pixel 11 Pro avec sa version XL en plus, et enfin, Pixel 11 Pro Fold.

Un design qui ne change pas vraiment

Bon, on va faire simple pour cette année. Les Pixel 11 proposent le même design que les Pixel 10 de l’année dernière, et les Pixel 9 de l’année d’avant. Et en dehors des coloris, on ne distingue pas vraiment de différences avec les deux dernières générations. Alors oui, les blocs photo ont été légèrement revus, surtout sur le Pixel 11 avec un bloc photo plus fin, et sur les Pixel 11 Pro avec cette nouvelle LED multicouleurs qui n’est pas sans rappeler ce que propose Nothing. Cette fonction, nommée HiLight, permet ainsi de savoir ce qu’il se passe sur son smartphone sans avoir à le retourner.

Comme l’année dernière, si on sait que les versions Pro proposent un bloc photo complet, le Pixel 11 propose également un bloc photo des plus complets avec pas moins de trois appareils photo, un grand-angle standard, un ultra grand-angle et un téléphoto. Pour le Pixels 11 Pro Fold, si on n’a pas droit à la cure d’amincissement comme chez Samsung, on notera toujours la certification IP68. Le Pixel 11 Pro Fold n’a pas spécialement évolué en terme de finesse et de poids. Dommage. Quand on voit ce que propose désormais Samsung avec son Galaxy Z Fold8 Ultra, Oppo avec son Find N6 ou encore Honor avec son Magic V5, eh bien Google commence à accuser un certain retard.

Aussi, on retrouve un design anguleux, et donc un écran plat. Les tranches sont plates et permettent une meilleure prise en main comme on l’avait déjà vu avec les iPhone ou plus récemment le Galaxy Z Fold8 Ultra. La finition reste excellente et si on se fie à notre expérience avec leurs prédécesseurs, les nouveaux Pixel 11 devraient être résistants aux aléas de la vie. On aurait quand même souhaité voir Google arriver avec un souhait de ne plus proposer de pliure, comme chez Samsung ou Oppo.

Google Tensor G6 et IA

Bon, ce n’est plus vraiment une nouveauté mais tous les Pixel, depuis la 6ème génération, embarquent un SoC signé Google et c’est bien évidemment le cas pour les nouveaux Pixel 11. Voici donc le Google Tensor G6 et si on se doute qu’elle a été particulièrement optimisée pour les usages du quotidien, le G6 a également été optimisé pour tous les nouveaux usages IA. Selon Google, on parle d’un CPU étant jusqu’à 25% plus véloce que son prédécesseur pour l’ouverture des pages webs par exemple. Sans surprise et selon Google, la puce Tensor G6 est optimisée pour exécuter les modèles d’IA les plus avancées. Le TPU propose pas moins de 50% de puissance de calcul en plus. Bien évidemment encore, on est chez Google donc c’est optimisé par exemple pour Gemini, etc.

On retrouve toutes les nouveautés logicielles des Pixel 10 mais plus récemment d’Android 17. Pêle-mêle, on retrouve Magic Studio, une nouvelle fonction qui permet de capturer des scènes de vie plus facilement, des filtres optimisés nommés Camera Looks, ou encore Creator Suite, une suite pour la création de contenus. On pourra par exemple organiser ses fichiers dans des dossiers pour mieux les organiser pour un montage plus facile. Sinon, on retrouve toutes les technologies des années précédentes comme les fonctions Add Me ou encore l’Editeur Magique. On notera enfin un mode Nuit qui a gagné en réactivité et en rapidité pour une utilisation plus fluide.

La photo et la vidéo

S’il y a bien toujours un domaine où on attend Google au tournant, c’est bien celui de la photo. Du coup, sans surprise, on retrouve un bloc photo avec un grand-angle standard et un ultra grand-angle pour les Pixel 11. Mais comme c’était déjà le cas l’année dernière, tous les Pixel 11 proposent un bloc photo composé de trois appareils photo et c’est assez rare pour le souligner. Alors oui, en fonction de la gamme, les capteurs ne seront pas les mêmes mais cela assure au Pixel 11 d’être assez polyvalents et ce, quelque soit le prix que l’utilisateur final souhaite mettre. On notera que cette année, les Pixel 11 Pro et Pixel 11 Pro XL proposent un nouveau capteur sur le grand-angle standard ainsi qu’un nouveau téléphoto avec un capteur de 48 Mégapixels et toujours un zoom périscopique de 5x. Sur les Pixel 11 et Pixel 11 Pro Fold, on a droit à un téléphoto plus classique. Et enfin, on retrouve une caméra frontale avec autofocus mais on notera un capteur de 42 Mégapixels pour les Pixel 11 Pro. On a hâte de tester.

Les caractéristiques techniques

Pour le reste des caractéristiques techniques, les Google Pixel 11 proposent :

Prix et Disponibilités

Les Pixel 11, Pixel 11 Pro et Pixel 11 Pro XL sont disponibles en pré-commande dès aujourd’hui à partir de 999 euros, 1199 euros et 1399 euros. Idem pour le Pixel 11 Pro Fold avec un prix qui commence à partir de 1999 euros. Les nouveaux Pixel 11 seront disponibles à partir du 19 août.

Galerie

Le Google Pixel 11 :

Les Google Pixel 11 Pro et 11 Pro XL :

Le Google Pixel 11 Pro Fold :

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Avant de vous expliquer la démarche à suivre, petit rappel : la dématérialisation du Passe Navigo annuel n’a (pour l’instant ?) rien d’obligatoire et vous êtes libres de conserver votre carte physique. D’autant que si vous choisissez de franchir le pas, votre carte physique ne fonctionnera plus. Toutefois, l’opération est réversible, mais ce sera forcément soit l’un soit l’autre.

Pour commencer, il faut se rendre sur l’App Store pour télécharger la dernière mise à jour de l’application IDFM. Ensuite, il faut lancer l’application et aller dans la rubrique “Mes contrats” depuis votre iPhone. De là, vous trouverez une option “transférer mon Navigo annuel” et il vous faudra poser votre carte physique au dos de votre mobile. Enfin, il vous faudra ajouter une photo de profil, puis poser à nouveau votre carte physique au dos.

Une fois la manipulation faite, vous pourrez retrouver votre Passe Navigo sur l’application Cartes d’Apple (l’indémodable Wallet) en compagnie de vos autres cartes. Et comme tout le reste, il suffira ensuite de poser votre iPhone sur les emplacements prévus sur les portiques ou les lecteurs des transports d’Île-de-France. Quant à la carte physique, elle peut servir de marque-page.

Le Passe Navigo annuel n’est pas le seul bénéficiaire de la mise à jour et de la dématérialisation puisqu’elle concerne également le Navigo senior, réservé aux usagers de plus de 62 ans. Quant aux abonnés Imagine R, la numérisation devrait avoir lieu pour la rentrée 2027. On sait, cela fait encore long pour les plus impatients.

Ce processus répond à une véritable guerre lancée contre la fraude qui coûte environ 700 millions d’euros par an. Avec la numérisation de la carte, cela la rend plus difficile à prêter ou à dupliquer. Bon, malheureusement, ça ne rendra pas l’abonnement annuel moins coûteux, lui qui atteint désormais quasiment les 1000 euros par an et qui devrait encore augmenter, comme le reste, dans les années qui viennent au moins jusqu’à 2031…

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Un rat géant et 800 drapeaux rouges

Ce rat, ce n’est pas une blague de potache. C’est Scabby, une figure classique du militantisme syndical américain que l’on déploie devant les entreprises pointées du doigt pour leurs pratiques sociales désastreuses. Derrière l’opération, on retrouve le syndicat CWA (Communications Workers of America) et la Bethesda Game Studios Union (OneBGS-CWA).

Xbox CEO Asha Sharma visited Bethesda Game Studios offices yesterday and CWA union members inflated a giant rat, known as Scabby, to protest the ongoing Xbox layoffs. They also planted red flags to represent each person laid off by Xbox recently https://t.co/sT3mz5WtHI pic.twitter.com/wQFsD6CJiD

— Tom Warren (@tomwarren) August 12, 2026

Le message est limpide. Depuis un mois, Microsoft a taillé dans le vif chez Xbox avec 1 600 licenciements, et 1 600 autres sont attendus d’ici la fin de l’année. Pour que personne n’oublie, les développeurs ont planté 800 drapeaux rouges devant le studio, représentant un drapeau par collègue viré depuis juillet 2025.

Des posters interdits, des ballons dans les cubes

Le récit de Nathan Hahn, technical producer et membre du syndicat, vaut le détour. Les équipes ont d’abord accroché des posters dans les bureaux. Le management leur a aussitôt interdit de les orienter vers l’extérieur des open spaces. Qu’à cela ne tienne, ils ont ressorti des ballons, à l’intérieur des cubes cette fois. Et une équipe de devs licenciés s’est chargée des drapeaux dehors.

On rappelle au passage que les salariés avaient déjà été contraints de retirer un mémorial installé en interne pour leurs collègues remerciés. L’ambiance doit être bonne chez Bethesda en ce moment.

Le tweet Elder Scrolls VI, une diversion un peu grosse

Face à tout ça, la réaction d’Asha Sharma ne s’est pas fait attendre. Le jour même, elle a dégainé un tweet dithyrambique sur The Elder Scrolls VI, vantant une échelle et une grandeur incroyables après avoir vu le jeu tourner. Pas un mot sur le rat ni sur les drapeaux évidemment.

Live playthrough of The Elder Scrolls VI: ******** this morning. The scale and grandeur are incredible. The story is even greater.

— ASHA (@asha_shar) August 11, 2026

Difficile de ne pas y voir une manœuvre de communication un peu grossière ici. Essayer de faire parler d’Elder Scrolls VI un jour de manifestation, c’est le meilleur moyen de saturer les recherches et les fils d’actu avec du positif. Tapez « Bethesda » ou « Xbox » ce jour-là, et vous tombez sur la hype du RPG plutôt que sur le rat géant qui trône devant le siège. Enterrer une mauvaise nouvelle sous une bonne, c’est vieux comme la communication de crise.

L’affaire est loin d’être close. Le 18 août, des rassemblements sont prévus à travers les États-Unis et le Canada, coordonnés par la CWA, pour protester contre les licenciements et réclamer des protections dans les contrats des salariés.

En interne, le moral est catastrophique. Chris Hays, lead services programmer chez id Software, résumait récemment la situation en expliquant que faire un jeu triple A avec la moitié des effectifs, ce n’est pas dur, c’est impossible. Le rat géant n’a peut-être pas fini de rôder autour des studios de Microsoft.

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L’apport de l’IA n’est pas nouveau dans l’univers d’Insta360 puisque c’est intégré depuis la sortie de la Ace Pro et son fameux mode nuit dit Pure Vidéo qui permettait de réduire drastiquement le bruit numérique et donc de permettre aux caméras d’action de capturer de manière assez impressionnante des photos et des vidéos dans des conditions de faible luminosité. Aussi, à côté des améliorations dans le traitement de l’image dans des conditions difficiles, Insta360 a pris exemple sur GoPro afin d’améliorer grandement la partie édition. En effet, une des forces, mais aussi une des faiblesses d’une caméra 360, c’est de pouvoir cadrer et éditer ses prises de vues. Si les possibilités sont infinies, on notera surtout que ça peut prendre du temps et qui dit temps dit rapidement abandon de l’utilisateur parce que c’est une friction de trop, surtout quand la grande majorité ne cherche qu’à partager du contenu sur les réseaux sociaux.

On a passé ces dernières semaines avec la nouvelle Insta360 X6, il est temps de passer au verdict.

L’édition Zero

C’est pour cela qu’Insta360 apporte avec la X6 le concept de “Zero Edit” avec pas moins de trois technologies qui va grandement simplifier des utilisateurs de caméras 360 chez Insta360. En effet, ces nouveautés concernent la partie applicative, ce qui permet aux utilisateurs de X5 et de X4 Air d’en profiter également. On commence par la fonction AI Director qui s’active sur la X6 même. Du coup, avec cette fonction, dès lors que la X6 sera en recharge, elle va se charger de monter automatiquement toutes les prises de vues, photos ou vidéos, de la journée afin de proposer une vidéo toute faite. On peut modifier la durée et comme c’est boosté à l’IA, la caméra va se baser sur des milliers de cas d’usage pour les meilleurs plans possibles après analyse de vos contenus.

La seconde fonction est Auto Edit 2.0 et reprend à peu près ce que vous propose AI Director sauf que cela se passe par les applications Insta360 et dans lesquelles l’utilisateur va choisir les prises de vues. Encore une fois, c’est l’IA qui se chargera des plans et du montage. A l’instar de Quik chez GoPro, l’app Insta360 permet à l’utilisateur de choisir la durée et le thème pour le montage. C’est super simple et cela prend peut-être 5 minutes en tout. Et enfin, il y a la fonction Moments Pro qui reprend le principe de Auto Edit 2.0 mais sur les serveurs d’Insta360. Cela implique un abonnement Insta360 Cloud+ mais le résultat sera forcément meilleur parce qu’il y aura des modèles à jour et plus de puissance de calculs. A l’heure de ce test, on n’a pas pu tester ce dernier mode encore.

Les caractéristiques techniques de l’Insta360 X6

On ne va pas forcément entrer dans tous les détails techniques de la nouvelle caméra 360 d’Insta360. Aussi, on va s’intéresser à l’essentiel et surtout aux nouveautés qu’apporte cette nouvelle Insta360 X6. On commence déjà par le nouveau design. Exit le design tout en longueur pour proposer un design plus compact et plus ramassé. Le design n’est pas aussi carré que ses concurrentes directes et c’est pour cela qu’Insta360 garde un écran tactile orienté en mode portrait. Et en parlant d’écran, on est en présence d’un écran OLED de 2,32 pouces et il a la particularité d’être haptique et donc peut s’utiliser comme d’un bouton physique. Pratique. On l’a bien évidemment utilisé en plein jour et au soleil, et on n’a pas noté de soucis particulier.

Mais ce qui nous intéresse, ce sont les nouveaux capteurs. Et c’est avec Sony qu’Insta360 a travaillé pour proposer des capteurs de 1/1.1 pouces, ce qui permet à Insta360 de rattraper son retard par rapport à DJI et GoPro qui proposaient des capteurs plus grands par rapport à la X5. Aussi, avec la X6, on peut considérer que le caméra propose des capteurs de quasiment 1 pouce, et on a droit à une dynamique de 14,5 stops. A cela s’ajoute un nouveau système de 3 co-processeurs dédié à l’IA et gravé en 4nm. Cela permet bien évidemment plus de puissance pour une consommation moindre. Insta360 parle d’une puissance accrue de 500% par rapport au système sur la X5. Avec cette nouvelle puissance viennent les responsabilités et l’Insta360 X6 est désormais capable de mieux traiter l’image afin de proposer une qualité supérieure et égale à n’importe quelle caméra d’action. On peut ainsi prendre des photos 360 en 120 Mégapixels ou enregistrer des vidéos jusqu’en 8K à 50fps en 360 mais aussi en 5K à 60fps ou en 4K à 120fps en mode mono-objectif. Sur le papier, on est sur un véritable tout-en-un, et sur le terrain, on a pu vérifier qu’on n’a plus forcément besoin d’une caméra d’action dédiée pour avoir la meilleure qualité possible. Et ce n’est pas tout, on retrouve le support du Dolby Vision pour mieux gérer les scènes à fort contraste, mais aussi l’arrivée d’un mode LOG en 10-bit. Pratique pour les plus coloristes d’entre vous. On accueille enfin une nouvelle version InstaFrame 2.0 qui permet de filmer une vidéo à plat centré en 4K à 30fps et avec, en plus, un backup en 360°.

Pour le reste, on retrouve sinon une batterie de 2600mAh, ce qui nous a permis d’avoir une autonomie d’environ 2h20 pendant nos tests, c’est bien mieux que ce que proposait la X5 et jamais on a utilisé la seconde batterie, et ce, même après avoir filmer notre test vidéo, exclusivement à la X6. On notera enfin qu’Insta360 a revu son système de remplacement de lentilles. Si les lentilles sont encore plus résistantes, le changement est maintenant bien plus simple. Malheureusement, Insta360 ne nous en a pas envoyé pour qu’on puisse tester. On finit sur les micros qui sont au nombre de 4 et qui ont été optimisés pour une utilisation en prenant en compte les éléments extérieurs. Bien évidemment, on peut toujours utiliser des micros externes (Mic Air ou Mic Pro par exemple) mais l’avantage du nouveau système de la X6, c’est que le son direct est très bon et peut largement suffire pour des vlogs par exemple.

Disponible dès aujourd’hui, comptez à partir de 699 euros en fonction du kit.

Un nouveau design plus flexible

Comme ses prédécesseurs, la nouvelle Insta360 X6 reprend un design tout en rectangle avec une finition qui lui permet d’être totalement étanche jusqu’à 20m désormais et résistant aux chocs. Bien évidemment, il faudra toujours faire attention aux objectifs mais depuis l’année dernière, Insta360 permet aux utilisateurs de remplacer totalement les objectifs et de le faire soit-même avec un pack en option. Exit donc le SAV et cette année, sur la X6, c’est encore plus simple et plus compact à emporter. En bas de l’appareil, si on retrouve un pas de vis des plus classiques, on notera surtout que par défaut, le design de la Insta360 X6 supporte le système aimanté des Ace Pro et Ace Pro 2. Pratique. Jusqu’à la X5, on avait ce système où la batterie jouait aussi le rôle de trappe à batteries pour assurer l’étanchéité de l’appareil. C’est fini puisque la X6 propose une trappe plus classique avec une batterie qu’on pourra changer indépendamment de la trappe.

Galerie

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Si, pour le moment nous ne savons pas grand-chose sur cette fameuse présentation, Strauss Zelnick, le patron de Take Two Interactive (la maison mère de Rockstar Games), a certifié que cette présentation ne sera que « l’entrée » de cette phase marketing et qu’il faudra ensuite s’attendre au plat principal et au dessert !

L’attente aura été très longue, mais il semblerait que nous voyons enfin le bout du tunnel. À partir du 27 août prochain, les choses devraient grandement s’accélérer autour de GTA 6. La présentation «An Extented Look », qui est un véritable événement dans le monde de la pop culture, devrait marquer le début d’une campagne marketing intense avec pas mal de surprises à découvrir.

Au cours d’une interview accordée à Bloomberg, Strauss Zelnick est revenu sur cette présentation. Que les fans se rassurent, il ne s’agira pas du seul événement concernant la communication et le marketing de GTA 6 :

« Il y a des entrées, un plat principal et un dessert à suivre [concernant la campagne marketing de GTA 6] ».

Dans un entretien accordé à IGN, Strauss Zelnick a évoqué le choix de Netflix. Il confirme que Rockstar Games n’a pas fait cela au hasard et que tout le monde comprendra, le jour de la présentation, pourquoi ce partenariat est une évidence :

« Je pense que Rockstar a estimé qu’une sortie sur Netflix serait un excellent moyen de mettre en avant la bande-annonce étendue. Six heures plus tard, elle sera disponible sur la chaîne YouTube de Rockstar et je pense qu’en fin de compte sur de nombreux autres canaux. Et je pense que c’est un exemple de Rockstar qui tente de nouvelles choses et qui fait la promotion du titre, et j’espère qu’il y en aura beaucoup plus à venir ».

Au cours des deux entretiens (avec Bloomberg et IGN), Strauss Zelnick a confirmé que la relation entre Take Two, Rockstar et Netflix était très bonne et que d’autres projets étaient en préparation (sans préciser si cela concernait Rockstar et GTA 6). Le PDG de Take Two a confirmé que cette présentation de GTA 6 sera vraiment un « événement incontournable » qui justifie clairement d’avoir un abonnement Netflix.

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L’IA a remplacé le bon copain

L’enquête, menée par le site Nation.fr, part d’une question simple : qui écrit réellement ces messages enflammés reçus sur les applications de rencontre ? 37 % des sondés déclarent avoir utilisé une IA générative dans un contexte de drague cet été, et 29 % de plus y ont déjà songé sans franchir le pas. Un tiers des Français, donc, sollicite déjà ChatGPT quand il s’agit d’aborder quelqu’un, quand seuls 31 % excluent totalement cette idée.

Chez les adeptes de l’IA, l’usage reste d’abord utilitaire. 58 % s’en servent pour rédiger ou peaufiner un message à la personne qui leur plaît, 53 % pour trouver une réponse quand l’inspiration manque. 49 % demandent carrément à l’IA de décrypter les messages reçus et d’en interpréter les intentions. On trouve aussi 42 % malins qui font choisir ou retoucher leurs photos de profil, tandis que 29 % vont jusqu’à demander des conseils d’ordre sexuel à l’intelligence artificielle.

La délégation ne s’arrête pas à la relecture. 15 % des utilisateurs ont déjà envoyé un texte généré par l’IA sans y changer un mot, et 8 % lui ont carrément confié le pilotage d’une conversation entière, du premier message jusqu’au rendez-vous.

La nouvelle tendance en dating ?

Comme souvent chez les utilisateurs d’IA, peu assument ouvertement déléguer leurs conversations intimes à la machine. 43 % des personnes concernées n’ont jamais avoué la situation à leur partenaire, et 16 % comptent bien ne jamais le faire. Au total, 59 % ont laissé leur crush dans l’ignorance complète, contre seulement 7 % qui ont joué cartes sur table dès le premier message.

Le problème, c’est que les Français ne sont pas franchement indulgents quand ils se retrouvent de l’autre côté du miroir. 17 % se sentiraient carrément trahis en apprenant la supercherie et 11 % avoueraient une déception d’avoir été séduits par une machine plutôt qu’une personne, rapporte le sondage. Seuls 15 % accueilleraient la nouvelle avec amusement ou indifférence.

Le phénomène ne se limite pas aux premiers messages. 17 % des sondés confient désormais leurs histoires de cœur en priorité à une intelligence artificielle, davantage qu’à un membre de leur famille (14 %). Et quand vient le moment de rompre, 19 % ont sollicité l’IA pour trouver les mots justes sans blesser l’autre, tandis que 16 % l’ont utilisée pour encaisser une rupture.

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Vous l’aurez deviné, c’est Wolverine qui s’offre son goodies à plusieurs centaines d’euros. Et on ne va pas se le cacher, cette nouvelle PS5 risque de ne pas faire l’unanimité. Avec son jaune criard et ses énormes traces de griffes, elle pourrait bien décrocher le titre très subjectif de PS5 la plus moche jamais produite.

La PS5 Digital Edition – Marvel’s Wolverine Battle Yellow Limited Edition (oui c’est le nom complet) reprend directement le design du costume Battle Reborn imaginé pour Marvel’s Wolverine. La console arbore une coque jaune vif traversée de marques rappelant les griffes de Logan, avec un effet permettant même de donner l’impression de voir ce qui se trouve sous la coque. Elle est également commercialisée en version blanc/gris métallique pour un peu plus de subtilité, mais avec l’énorme tête du héros sur la façade, difficile de trouver ça très discret.

La manette DualSense reprend évidemment le même principe, avec des griffures bien visibles sur sa surface. Elle sera également vendue séparément, tout comme plusieurs façades pour PS5 et PS5 Pro. Les fans de l’esthétique comics pourront peut-être trouver la console à leur goût, mais Sony fait le choix de s’éloigner du grand public qui préfère généralement les accessoires plus en accord avec leur décoration d’intérieur sobre.

Une console vendue avec le prochain gros jeu d’Insomniac

Cette édition limitée arrive surtout à quelques semaines de la sortie de Marvel’s Wolverine. Le jeu développé par Insomniac Games sera disponible le 15 septembre 2026, exclusivement sur PS5.

Après avoir imposé sa vision de Spider-Man qui était extrêmement réussie, le studio s’attaque donc à un personnage nettement plus violent. Les premières présentations ont montré un Wolverine capable d’utiliser ses griffes dans des combats particulièrement sanglants, avec démembrements, décapitations et finish moves brutaux. Le jeu a d’ailleurs reçu une classification M 17+ aux États-Unis, notamment pour sa violence intense, son gore, son langage grossier et quelques scènes de nudité partielle.

L’histoire suivra Logan alors qu’il retrouve la Team X pour affronter une menace dont on ne sait encore rien. Insomniac promet une aventure originale plutôt qu’une simple adaptation d’un film ou d’une intrigue déjà connue.

Prix et disponibilité

Côté prix, le bundle PS5 Digital Edition – Marvel’s Wolverine sera proposé à 649,99 euros. Les précommandes ouvriront le 19 août à 10 heures, avant une commercialisation le 15 septembre, en quantités limitées. Les joueurs possédant déjà une PS5 Slim ou une PS5 Pro pourront également acheter les façades Battle Yellow pour 74,99 euros, tandis que les différentes manettes Wolverine seront proposées à 84,99 euros.

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La firme de Cupertino est en grande difficulté et devrait annoncer une hausse historique du prix de l’iPhone en septembre prochain. Pour ne pas être frappé par le même mal que la pomme, Tesla et SpaceX ont décidé de prendre le taureau par les cornes.

Les deux sociétés viennent de présenter leur nouveau projet commun : Terafab. Derrière ce nom, elles ambitionnent de construire la plus grande usine de fabrication de semi-conducteurs au monde. Basée à Grimes County au Texas, elle devrait «combler l’écart croissant entre l’offre mondiale de composants et la demande de calcul générée par l’intelligence artificielle, la robotique et la conquête spatiale» expliquent les deux entreprises dans un communiqué commun.

Des besoins qui explosent

Dans ce même document, SpaceX explique que ses propres besoins ont dépassé les standards de production actuels. SpaceX et Tesla combinés ont besoin de plusieurs teraWatt (TW) de puissance de calcul. À eux deux, elles font déjà mieux que la totalité de l’offre mondiale aujourd’hui disponibles.

L’immense usine devrait permettre de répondre à cette énorme demande. Face à l’ampleur de la tâche, Tesla et SpaceX n’ont pas lésigné sur les moyens. L’usine devrait faire 9,3 millions de m² et coûter 16,8 milliards de dollars. Elle pourra rassembler en un seul lieu la fabrication, le packaging et les tests produits pour les puces semi-conductrices.

Une grande réussite géopolitique

Avant même que la première pierre ne sorte de terre, les États-Unis se félicitent de la naissance d’un tel projet. En relocalisant une industrie critique comme la fabrication de puces informatiques, SpaceX participe à l’effort de ré industrialisation du pays.

Le choix du Tesla n’est cependant pas anodin. L’entreprise spatiale y a déjà ses bases, avec une immense installation à la frontière mexicaine du côté de Boca Chica, mais surtout, le Texas est l’un des états américains les plus conciliants sur l’impôt sur les sociétés.

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YouTube va en effet relever les conditions d’accès aux revenus publicitaires et Premium de son programme YouTube Partner. Le seuil des 1.000 abonnés ne change pas, mais tout le reste double. À partir du 1er février 2027, une nouvelle chaîne devra cumuler 8.000 heures de visionnage qualifiées sur les 365 derniers jours, ou 20 millions de vues qualifiées sur Shorts en 90 jours. Aujourd’hui, il faut 4.000 heures de visionnage ou 10 millions de vues Shorts.

Dit autrement : il ne suffira plus d’avoir trouvé son petit public. Il faudra aussi prouver que ce public regarde beaucoup, ou que les Shorts décollent très fort. Les créateurs déjà dans le programme partenaire ne sont pas concernés par ce nouveau ticket d’entrée. Les seuils liés au Fan Funding et aux outils de shopping restent eux aussi inchangés.

YouTube explique vouloir mieux récompenser les créateurs actifs, alors que Shorts dépasse désormais 200 milliards de vues par jour et que le visionnage sur téléviseur pèse plus d’un milliard d’heures quotidiennes. Vu depuis la chaîne d’un créateur débutant, le message est assez clair : il va falloir tenir le rythme avant de voir arriver les revenus les plus classiques.

Les créateurs Shorts auront aussi leur propre règle du jeu. Toujours à partir du 1er février prochain, il faudra maintenir 10 millions de vues qualifiées sur les 90 derniers jours pour toucher les revenus publicitaires et d’abonnement liés aux Shorts. Passer sous ce seuil ne fera pas sortir une chaîne du programme partenaire, mais les revenus Shorts seront suspendus jusqu’au retour au-dessus de la ligne.

YouTube assure que les créateurs qui gagnent déjà beaucoup avec Shorts devraient être peu touchés. Pour les autres, la plateforme promet de nouveaux leviers : bonus autour de YouTube Shopping, incitations pour les partenariats de marque, revenus supplémentaires pour les créateurs qui lancent des tendances. Les détails viendront plus tard.

La plateforme met aussi en avant l’extension de Premium Lite à tous les pays où YouTube Premium existe déjà. Cette formule doit alimenter un fonds dédié aux créateurs, avec 60 % des revenus nets de Premium Lite, contre 30 % pour Premium. YouTube affirme que les créateurs peuvent s’attendre à de meilleurs revenus grâce à ces abonnés supplémentaires.

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Alors, heureusement, ce crossover unique ne sera pas sur nos écrans, mais dans nos rayons comics. De la même manière que Marvel Comics a récemment signé un nouveau partenariat avec DC Comics pour allier Superman et Spider-Man (entre autres), les super-héros de La Maison des Idées vont rencontrer les Jedi et les Sith d’une galaxie lointaine, très lointaine dans une mini-série de cinq numéros signée par l’éternel Kevin Smith à l’écriture et David Marquez au dessin.

La série de comics sera disponible à partir de janvier 2027, histoire de coïncider avec les cinquante ans de la sortie de Star Wars : Un Nouvel Espoir. Elle s’intitule Star Wars/Marvel : Hope Assembles, histoire de ne pas se fouler et de croiser le titre original de l’Épisode IV (A New Hope) et la fameuse phrase de rassemblement des Avengers. En bonus, voici les couvertures prévues (du moins avant d’avoir de multiples variantes) sous forme de fresque :

Question récit, l’action se déroulera durant les événements d’Un Nouvel Espoir (logique !) avec un sort qui va bouleverser la réalité et voir Luke Skywalker et les héros de l’Alliance rebelle côtoyer Captain America et les super-héros de la Terre-616, tandis que Dark Vador et l’Empire se joindront à Doom et d’autres vilains. Un beau bordel, mais écoutez, voir peut-être Han Solo tenter ses techniques de drague sur Black Widow, ça n’a pas de prix !

L’alliance Marvel / Star Wars cache une autre réalité, économique cette fois. Cela fait plusieurs années que les comics de la franchise Star Wars sont en perte de vitesse niveau vente, avec une diminution des différents arcs narratifs. Il n’est donc pas étonnant de voir Disney, et par la même Panini Comics qui édite l’objet, tenter de ramener le public à la maison avec l’aide de sa licence la plus populaire, tout en se servant de la nostalgie autour de la trilogie originale de Lucas. D’ailleurs, si le succès est au rendez-vous, on peut légitimement s’attendre à ce que cela accouche de suites autour des films Star Wars suivants. Il faut reconnaître que même si on doute très fortement de la qualité scénaristique du bordel (désolé Kevin), on est malgré tout très curieux de lire le résultat. On est faibles.

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D’une part, Xiaomi renouvelle sa flotte de réfrigérateurs en proposant une alternative au modèle multi-portes de 502 litres avec le nouveau Mijia Réfrigérateur américain de 621 litres. Vendu 799 €, ce modèle mise sur l’organisation et le volume XXL. Sa partie de gauche est réservée à la congélation tandis que la droite est spécialisée dans la réfrigération. Le tout est séparé en 18 compartiments et embarque un système de purification d’air censé éliminer jusqu’à 99,99 % des bactéries comme l’E. coli.

Le Mijia Réfrigérateur 621L peut notamment être entièrement contrôlé avec l’application Xiaomi Home, permettant notamment de régler à distance la température des deux parties de l’appareil, mais également d’actionner des modes de Super froid et de Super Refroidissement. Xiaomi vante également sa faible émission sonore, puisqu’il ne produirait “que” 35 dB.

Le Mijia 621L est d’ores et déjà disponible à la vente sur le site de Xiaomi. Il est vendu à 849 €, mais une offre de lancement active jusqu’au 1er septembre fait redescendre son prix à 799 €.

Au-delà de ce nouveau réfrigérateur, Xiaomi introduit deux machines à lessiver appelées Mijia Lave-linge Hublot 8 kg. La différence entre les deux appareils est qu’il y en a un qui dispose d’une fonction de séchage, là où l’autre se contente uniquement de laver le linge. Les deux affichent une impressionnante consommation énergétique 30 % inférieure à la classe A européenne.

Le lave-linge séchant Mijia Hublot 8 kg se distingue du modèle de base avec le programme Wash & Care, qui permet un cycle complet de lavage et de séchage du linge en 180 minutes grâce à un flux d’air à 14,5 m/s. Il est également capable de détecter le poids du linge pour ajuster le volume d’eau et la durée du cycle. Plus de 30 programmes sont disponibles, incluant un cycle express de 15 minutes et un séchage intelligent en 3D pensé pour préserver les fibres du tissu. Ce modèle est vendu à 559 €, et dispose de la même offre active jusqu’au 11 septembre, qui réduit le prix à 479 €.

De son côté, le modèle traditionnel du Mijia Hublot 8 kg est vendu à 449 € jusqu’au 11 septembre. Passée cette date, son prix remontera à 499 €. Il dispose des mêmes capacités que son alter-ego premium, à la différence près qu’il ne peut, bien sûr, pas sécher le linge. C’est ce qui justifie notamment ce prix inférieur.

Ces annonces s’inscrivent dans la stratégie globale “Human x Car x Home” de Xiaomi, qui vise à connecter appareils personnels, maison intelligente et voitures au sein d’un même écosystème. La société est présente depuis de nombreuses années sur le segment des smartphones et des smartwatches et commence à se faire un nom dans le secteur de l’électroménager. Les voitures Xiaomi, à savoir la berline SU7 et le SUV XU7 ne sont en revanche pas attendus en Europe avant le second semestre 2027.

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Une mesure qui ressemble à un aveu

Le simple fait que Spotify se sente obligé de créer une catégorie dédiée aux fausses identités d’artistes en dit long sur l’ampleur qu’a pris le phénomène. Jusqu’ici, l’entreprise avait plutôt tendance à traiter chaque affaire comme un cas isolé, sans jamais reconnaître qu’il s’agissait d’un problème structurel. Avec AI Persona, elle admet l’inverse : le phénomène est suffisamment massif et installé pour justifier un dispositif permanent.

Concrètement, à partir de la mi-septembre, ce badge apparaîtra sur mobile directement sur la bannière du profil concerné, dans la section « À propos », dans les résultats de recherche et sur les titres de playlists. Dès le 11 août, les artistes peuvent eux-mêmes déclarer leur profil comme AI Persona, tandis qu’un processus de vérification humaine, appuyé par des outils d’investigation IA, viendra identifier les profils suspects.

Une sanction en trompe-l’œil

La musique estampillée AI Persona sera exclue par défaut des recommandations personnalisées. Pour le reste, c’est à peu près tout. Le morceau restera disponible à l’écoute, et surtout monétisé dans les mêmes conditions que n’importe quel autre titre du catalogue. Dans sa communication officielle, il n’est pas question de couper la rémunération de ces contenus, ni de les retirer en cas de fraude avérée.

Cette timidité devient d’autant plus frappante quand on la compare à ce que fait Deezer depuis un an et demi sur le même sujet. La plateforme française détecte automatiquement les titres générés par IA depuis janvier 2025, les étiquette depuis juin 2025, les exclut des recommandations et des playlists éditoriales, mais va surtout beaucoup plus loin sur le terrain qui fait mal : la démonétisation des streams frauduleux, qui a concerné jusqu’à 85 % des écoutes générées par des titres IA en 2025. Dans un message adressé à la rédaction, Deezer indique avoir même vendu sous licence sa technologie de détection à des organismes comme la Sacem depuis janvier dernier.

Chez Spotify, le dispositif AI Persona préserve soigneusement les intérêts économiques de l’entreprise : tant qu’un titre IA génère des écoutes, même hors recommandations personnalisées, il continue de rapporter de l’argent à la plateforme via les abonnements Premium.

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Dans certaines régions de France, l’éclipse sera quasi complète, avec 99 % du disque solaire masqué par notre satellite. Pour avoir une vraie éclipse totale, il faudra aller en Espagne, en Islande ou au Groenland. Ce spectacle de mère nature est aussi beau que rare. Les éclipses totales surviennent tous les 18 mois environ, mais elles ne sont jamais visibles du même endroit.

Ainsi la dernière éclipse totale en date, en 2024, avait été visible sur une grande partie du territoire nord-américain. Cette fois c’est l’Europe de l’Ouest qui est à l’honneur, notamment le nord de l’Espagne qui bénéficie des conditions d’observation idéales.

La prochaine éclipse totale visible en France n’arrivera qu’en 2081, il est donc plus que normal de vouloir immortaliser celle de 2026. Quoi de mieux qu’une photo prise avec son smartphone pour graver ce moment dans les mémoires ?

Regarder une éclipse oui, mais protéger

Vous le savez peut-être déjà, mais il est crucial de protéger vos yeux si vous souhaitez regarder l’éclipse. Des lunettes spéciales (vendues à 2 € en pharmacie) sont essentielles pour observer ce phénomène.

Avec le passage du disque lunaire devant le Soleil, l’oeil humain, plongé dans l’obscurité s’ouvre en grand pour capter un maximum de lumière. Si tôt l’éclipse terminée, votre oeil n’a pas eu le temps de s’adapter et la lumière arrive en plein dans votre rétine.

Lors du passage de l’éclipse aux États-Unis en 2024, une centaine de personnes auraient été blessées par l’éclipse. Aucune ne portait des lunettes de protection adaptées.

Faire une photo au smartphone : oui, mais comment ?

Vous l’aurez sans doute deviner, si vos yeux ne peuvent pas supporter une éclipse sans un filtre de protection, les capteurs photo de votre smartphone non plus. Si vous pointez directement le capteur de votre appareil vers le Soleil, il y a de fortes chances que vous l’abîmiez.

Le mieux est donc d’utiliser un filtre solaire, construit pour cet usage. Vous pouvez en trouver sur Amazon ou même dans certaines grandes surfaces contre quelques euros. Avec ce filtre vous pourrez prendre une photo plus détaillée et pas « brûlée ».

Sans filtre solaire, votre capteur photo risque de recevoir trop de lumière d’un coup. Vous allez simplement vous retrouver avec une immense tâche blanche sur votre image et potentiellement des dégâts irréversibles sur votre smartphone. Pour quelques secondes et une ou deux photos, cela ne vaut clairement pas le coup.

Si vous souhaitez acheter un filtre solaire pour votre smartphone, il faut vérifier quelques points. Tout d’abord, le filtre doit être certifié ISO 12312-2 ou alors porter la mention ND5.0. Attention à ne pas acheter un filtre classique (ND1000) qui pourrait ne pas protéger suffisamment votre appareil.

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Première saison qui sera composée en intégralité du premier livre de la saga, Harry Potter à l’école des sorciers. Et puisque le show a déjà été renouvelé pour une saison 2, vous vous doutez bien que celle-ci adaptera Harry Potter et la Chambre des secrets. Logique, n’est-ce pas ?

Comme la production d’HBO Max entend respecter l’âge des acteurs et les années scolaires des personnages, Harry Potter saison 2 arrivera, sauf incident imprévu, fin 2027. Alors autant ne pas perdre de temps et le tournage doit débuter dès cet automne. Ce qui implique que la préproduction a commencé, notamment en ce qui concerne le casting. Car le second tome de la saga présente évidemment de nouveaux personnages, dont un particulièrement central dans cette affaire : le nouveau professeur de défense contre les forces du mal de Poudlard, Gilderoy Lockhart, Ordre de Merlin, troisième classe, membre honoraire de la Ligue de Défense contre les Forces du Mal et cinq fois lauréat du sourire le plus charmeur élu par Sorcière-Hebdo.

Un sorcier émérite, un romancier talentueux et surtout un homme franc et modeste (sauf si vous avez lu le bouquin ou vu le film) qui était incarné au cinéma par Kenneth Branagh. Concernant la série, la production a engagé un acteur tout aussi renommé et capable de jouer le vantard à la perfection (comme il l’a prouvé dans Superman) : Nicholas Hoult !

Celui qui a joué Lex Luthor, Le Fauve dans la saga X-Men, mais aussi dans Mad Max : Fury Road, Nosferatu et tout un tas de projets classieux depuis plusieurs années va donc pouvoir jouer de sa position très “hollywoodienne” pour incarner un Lockhart plus imbu de lui-même et incompétent que jamais.

Harry Potter saison 2 connaît un autre changement, moins visible, celui de voir le scénariste de la première saison, Jon Brown, être promu co-showrunner aux côtés de Francesca Gardiner, toujours en place. Mais avant de dire si c’est une bonne ou une mauvaise nouvelle, on attendra de jeter un œil à la série en fin d’année sur HBO Max. Et que la magie soit avec vous !

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Une Switch 2 qui sent bon la Triforce

Pro Controller too pic.twitter.com/PjVv1sVSVR

— Centro LEAKS (@CentroLeaks) August 11, 2026

Le design ne surprendra personne, et c’est tant mieux. On est sur du noir et or, avec la Triforce en fil rouge, exactement dans la lignée des anciennes éditions Zelda de la 3DS et de la première Switch.

Dans le détail, le dock arrive avec un gros logo Triforce doré. Côté Joy-Con 2, le gauche est noir et or, le droit vire au vert, avec un motif Triforce discrètement gravé sur chacun. Le tout ne célèbre pas un jeu en particulier, mais la saga dans son ensemble, ce qui colle parfaitement avec ce qui se prépare.

Le Pro Controller Zelda fuite aussi

L’autre pièce qui a leaké, c’est donc la Pro Controller. Même recette en noir, or et vert, avec le blason d’Hyrule bien planté au centre de la manette. On aperçoit aussi des gâchettes dorées pour l’effet.

Un timing parfait pour les 40 ans de Zelda

Ce n’est pas un hasard si tout ça débarque maintenant. Le logo officiel du 40e anniversaire de la saga, avec un Link en 8-bit, a fuité en même temps. La franchise souffle ses 40 bougies et Nintendo compte visiblement marquer le coup côté hardware.

Reste la grande question, elle sort quand cette Switch 2 Zelda Collector ? La console devrait logiquement être dévoilée lors d’un futur Nintendo Direct consacré au remake de The Legend of Zelda Ocarina of Time, un jeu toujours calé pour une sortie en 2026. Le scénario d’un bundle console + remake au lancement se tient parfaitement.

Une fuite crédible, mais prudence tout de même

On tempère quand même. Nintendo n’a strictement rien confirmé, ni la console, ni la manette, ni le prix, ni la disponibilité. Et ce ne sont pas des photos du matériel en lui-même, juste des packagings.

Cela dit, les cartons ont l’air terriblement finalisés, avec un niveau de cohérence difficile à bricoler pour un faux, ce qui rend la fuite plutôt solide. Aucun prix n’apparaît sur les emballages, mais si vous connaissez un peu les éditions limitées de Nintendo, vous savez déjà que ça va partir en quelques heures à partir des précommandes.

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Le même service, mais enfin ouvert à tout le monde

Concrètement, les clients N26 éligibles pourront désormais envoyer et recevoir de l’argent en utilisant uniquement un numéro de téléphone ou une adresse e-mail, sans jamais avoir à communiquer ou saisir un IBAN, quelle que soit sa banque. C’est précisément l’argument qui manquait à N26 jusqu’ici : ses virements sans IBAN étaient rapides et gratuits, mais cantonnés à un cercle fermé d’utilisateurs. En s’arrimant au réseau développé par l’European Payments Initiative (EPI), N26 fait sauter cette barrière et permet à ses clients de payer n’importe quel autre Européen inscrit sur Wero, indépendamment de son établissement bancaire.

Le déploiement reste pour l’instant limité à l’Allemagne et à la France, les deux marchés historiques de Wero aux côtés de la Belgique. N26 promet une extension progressive vers d’autres pays européens, sans donner de calendrier précis, ce qui laisse penser que l’opération dépendra surtout du rythme de déploiement du réseau.

Une bonne nouvelle pour les usagers

Wero revendique aujourd’hui 57 millions d’utilisateurs en Allemagne, en France et en Belgique, contre 43,5 millions un an plus tôt. Une progression qui traduit une adoption réelle, même si elle reste concentrée sur les virements entre particuliers.

Pour N26, l’enjeu dépasse la simple fonctionnalité. La néobanque a construit une bonne partie de sa communication autour de l’idée d’une expérience bancaire plus fluide que celle des banques traditionnelles. Se voir dépassée sur son propre terrain n’avait rien de très flatteur.

D’autant plus que l’ambition de Wero ne s’arrête pas aux virements entre amis. Le réseau prépare activement son offensive du côté des paiements chez les commerçants, avec des enseignes comme Air France ou E.Leclerc déjà engagées. Le paiement sans contact en magasin, lui, doit arriver dans le courant de l’année.

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Concrètement, il ne suffira pas de prendre une photo comme d’habitude. Il faudra activer un nouveau mode « Reference » dans l’app Appareil photo. C’est lui qui ajoutera les informations nécessaires pour permettre une authentification plus tard. Les photos prises normalement, elles, ne pourront pas être vérifiées de cette manière.

La fonction serait désactivée par défaut. Une fois disponible, elle devrait se trouver dans Réglages > Appareil photo > Reference Image, puis Reference Mode. Apple ne semble donc pas vouloir imposer ce système à tout le monde. Il faudra le choisir, au moment de la prise de vue. Ce point est important : le mode Reference ne valide pas automatiquement la photo. L’utilisateur pourra ensuite demander son authentification. À ce moment-là, l’image brute et ses données de provenance seront envoyées au système Private Cloud Compute pour vérification. Apple attribuera alors un identifiant unique à la photo.

Le constructeur insiste aussi sur la confidentialité. Le système serait conçu pour que l’entreprise ne puisse pas accéder directement à l’image brute. Seules certaines informations de capteur et des métadonnées seraient renvoyées à Apple après vérification. Si Apple estime qu’un capteur photo a été compromis, elle pourrait révoquer d’anciennes authentifications liées à ce capteur. C’est une manière de garder une chaîne de confiance, sans prétendre que toutes les images du monde deviennent soudain vérifiables.

Le partage est également prévu. Une photo authentifiée pourra être envoyée à d’autres personnes ; les appareils Apple pourront vérifier localement si elle est toujours considérée comme authentique. L’entreprise ne saurait donc pas quelles images sont consultées. Il faudra tout de même faire attention aux options de partage. Selon la méthode utilisée, par exemple AirDrop ou Messages, les informations transmises peuvent varier. Avec l’option « Toutes les données des photos », le fichier pourrait inclure des identifiants matériels uniques et des éléments non recadrés associés à l’image.

Apple prépare aussi une option « Transfer with Provenance » pour les transferts USB vers Mac ou PC. Les photos authentifiées conserveraient leurs données Reference Image, tandis que certaines photos non authentifiées pourraient quand même embarquer des informations de provenance. Face aux images générées par IA, Apple choisit donc une approche ciblée : ne pas deviner si une image est fausse, mais prouver quand elle vient bien d’un iPhone utilisé dans le bon mode.

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Une seule règle à retenir

Le principe tient en une phrase, répété par l’ensemble des spécialistes du bâtiment consultés, on ouvre quand il fait plus frais dehors que dedans, on ferme dès que c’est l’inverse. L’horloge n’est qu’un repère approximatif, le vrai juge reste l’écart entre température intérieure et extérieure. Un thermomètre d’extérieur posé à l’ombre sur un rebord de fenêtre, pour quelques euros, donne une indication plus fiable que n’importe quelle règle horaire universelle, dès que sa lecture rejoint celle du salon, il est temps de fermer.

En pratique, cette fenêtre utile se situe la nuit et au tout début de matinée, généralement entre 22h et 6h selon plusieurs estimations, parfois resserrée entre 6h et 9h selon d’autres sources, avec une marge qui dépend surtout de la vitesse à laquelle la chaleur remonte dehors. Le repère à retenir plutôt qu’un horaire figé, c’est que dès le milieu de matinée, la température extérieure grimpe généralement plus vite que l’intérieure, et chaque minute de fenêtre ouverte après ce basculement fait entrer de l’air chaud plutôt que d’évacuer de l’air frais.

Pourquoi la nuit fonctionne, et pourquoi 14h ne fonctionne jamais

Le mécanisme tient à l’inertie thermique du bâtiment. Murs, sols et meubles absorbent la chaleur toute la journée, un peu comme une éponge qui se charge d’eau, et la nuit constitue la seule vraie fenêtre pour évacuer ce stock accumulé. Ouvrir en grand pendant ces heures fraîches permet ce déstockage, refermer ensuite hermétiquement, volets compris sur les façades exposées au soleil, permet de conserver cette fraîcheur captée toute la journée suivante.

L’erreur la plus répandue consiste à confondre sensation et réalité. Un courant d’air en pleine chaleur procure une impression de fraîcheur, parce qu’il accélère l’évaporation de la sueur sur la peau, sans pour autant refroidir la pièce elle-même. Le corps se sent mieux quelques minutes, pendant que les murs continuent d’emmagasiner de la chaleur en silence. Pour optimiser l’effet nocturne, croiser les ouvertures sur des façades opposées crée un courant d’air traversant nettement plus efficace qu’une seule fenêtre entrouverte. Un ventilateur placé face à l’ouverture, orienté vers l’extérieur en tout début de nuit pour chasser l’air chaud accumulé, puis retourné vers l’intérieur pour faire entrer l’air frais, complète utilement la manœuvre.

La ville ne joue pas selon les mêmes règles

C’est le point le plus souvent absent des recommandations généralistes. L’effet d’îlot de chaleur urbain modifie sensiblement l’équation dans les zones denses. Les villes accumulent la chaleur pendant la journée à travers le bitume et le béton, puis la restituent lentement pendant la nuit, ce qui réduit d’autant l’écart entre air intérieur et extérieur aux heures habituellement les plus favorables. Dans ce contexte, privilégier l’aération au tout petit matin plutôt qu’en début de soirée maximise l’efficacité, l’écart de température mettant plus de temps à se creuser en ville qu’à la campagne.

Bien appliquée, cette gestion des ouvertures permet de maintenir un logement 5 à 10°C sous la température extérieure sans consommer le moindre watt, un résultat comparable au confort d’un climatiseur d’entrée de gamme. Un chiffre qui mérite d’être mis en regard d’un autre, selon le Baromètre Qualitel 2025, 74 % des Français déclarent avoir déjà été confrontés à une canicule, et 66 % avoir déjà souffert de la chaleur dans leur propre logement, alors même qu’aucun seuil légal de température maximale n’existe en France l’été, contrairement à l’hiver où la loi impose un minimum de 19°C dans les pièces principales.

Le bon geste, sans ambiguïté

C’est le thermomètre extérieur, et pas l’horloge, qui doit dicter le geste, et la règle générale d’ouverture nocturne mérite d’être avancée d’une heure ou deux en ville par rapport à une maison de campagne, où l’air met plus de temps à se rafraîchir. Ouvrir les fenêtres en pleine journée pendant une canicule, même par réflexe bien intentionné, reste systématiquement une erreur qui aggrave la situation plutôt qu’elle ne la soulage. Le geste le plus efficace contre la chaleur ne coûte rien, mais il exige de résister à l’envie d’ouvrir précisément au moment où l’on en a le plus envie.

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Mais qu’est-ce que c’est que ce film ?

Un domaine qui semble aujourd’hui réservé à deux “franchises” : la saga Jurassic devenue World et les bonnes grosses séries Z où, en général, le dino moche affronte le requin géant moche. On est donc plus que ravis de voir le bonhomme tenter de dynamiter cette zone protégée avec son style. D’où un certain engouement pour La Fin d’Oak Street.

Engouement que l’on a peut-être davantage que Warner Bros, puisque le film n’a pas une campagne marketing folle malgré le sujet, sans compter l’usage de l’IA sur les dernières vidéos, comme si le studio ne savait absolument pas comment le vendre. D’un côté, on comprend, tant le film n’a rien à voir avec les autres blockbusters avec du dino. De l’autre côté, pour une fois qu’on a une œuvre originale, d’autant plus quand on connaît le succès des derniers films Warner dans ce domaine (Sinners par exemple), il est dommage de ne pas oser !

Dans une banlieue pavillonnaire de l’Amérique des années 80, un événement cosmique transporte tout le quartier et ses habitants à l’ère du Jurassique. Alors que les dinosaures commencent à envahir les rues et les maisons, la famille Platt, déjà au bord de la rupture, tente de se serrer les coudes pour survivre.

Le début de la fin d’Oak Street ?

Pour les réfractaires au style du cinéaste, ce que l’on entend parfaitement, rassurez-vous, La Fin d’Oak Street est sans doute ce qu’il a fait de plus accessible, sans se trahir. Le scénario est assez classico-classique sur le principe, loin de ses oeuvres précédentes : une famille désolidarisée doit parvenir à communiquer à nouveau face à une menace extérieure. La suite des événements ne va être qu’une succession de déjà-vu (dans une multitude de contextes différents) et le réalisateur-scénariste se paie même le luxe d’empiler plusieurs facilités, dont un dernier acte bien trop “simple”. Comme si, après avoir séduit le cinéphile, Robert Mitchell voulait à présent séduire le tout-public.

Cela peut donner la sensation que le cinéaste ne parvient pas à aller au bout de toutes ses idées, comme s’il n’osait pas franchir certaines limites, comme s’il manquait d’audace. Il y a des dinosaures, une famille effrayée, comment on combine les deux et, surtout, comment on parvient à construire son propos tout en répondant aux exigences des grosses créatures préhistoriques ? Au fond, David Robert Mitchell se retrouve face à la même problématique que Jurassic World : Le Monde d’après. Mais là où le troisième opus faisait finalement machine arrière, le réalisateur d’It Follows décide d’embrasser son idée, coûte que coûte. On aurait tendance à appeler ça du courage.

L’envol des dinos

D’autant qu’il est indéniable que le cinéaste sait comment créer une ambiance avec ses armes. Rarement on a vu un projet avec des dinosaures manier aussi bien le tragi-comique où le frisson (il y a des scènes particulièrement stressantes) laisse place au second degré avec ce petit côté film d’aventure familial, voire ridicule. Au fond, on a l’impression qu’il a réussi à capturer l’essence des films Amblin (Jurassic Park, Les Gremlins, Retour vers le futur…) où on peut vouloir faire du cinéma tout en créant du divertissement familial. Pas étonnant pour quelqu’un qui a toujours aimé regarder l’industrie en marche arrière, avec un brin de nostalgie.

Cela se ressent notamment dans son utilisation de l’objet préhistorique. Depuis Jurassic Park, on a largement admis une vision erronée de l’apparence des dinosaures, dont il a été prouvé pourtant qu’ils tenaient plus de l’oiseau que du reptile. Au risque d’en déconcerter plus d’un, La Fin d’Oak Street prend le parti d’une direction artistique plus en phase avec la réalité scientifique et d’emplumer ses créatures d’un autre temps. Bien lui en a pris puisque cela lui offre une personnalité unique au milieu de ce fameux récit un poil redondant. On ne fait pas que voir des dinosaures, on les redécouvre.

Une grande tendresse pour ses personnages

L’autre facette de cette personnalité, c’est dans son rapport à l’humain. Jurassic World ne parvenait pas à faire coexister l’humain avec le dino, tout simplement parce que l’exigence du grand spectacle est plus forte que la profondeur émotionnelle (le T-Rex est et restera LA star des films). La Fin d’Oak Street n’est pas un film de dinosaures, c’est un film sur une famille et le Jurassique n’est qu’un prétexte pour rendre ça plus fun. David Robert Mitchell ne lâche jamais ses protagonistes du regard et leur relation est le véritable moteur de l’intrigue. Le film évolue non pas dans la survie face à un facteur X, mais dans le dialogue et l’écoute de nos quatre héros. Vous ne voulez plus communiquer ? Okay, alors dinos ! Une séance de psy avec beaucoup, beaucoup de dents. À ce jeu-là, plus qu’Ewan McGregor un peu caricatural, Anne Hathaway y trouve l’un de ses meilleurs rôles.

Et il y a une chose que l’on a toujours aimée chez le cinéaste. Rares sont les réalisateurs à profiter autant de l’arrière-plan pour raconter un récit. L’art de l’image est essentiel chez Robert Mitchell et il parvient à rendre intéressant ce qu’il filme autant que ce qu’il met volontairement en arrière. Une simple scène en huis clos peut être dynamisée en mettant l’emphase sur celui qui parle, tout en n’occultant pas la réaction, sur le même plan, de celui qui écoute. La famille Platt ignore la menace ? Pourtant, elle se déplace sur le toit des maisons, chasse… Bref, on n’a jamais la sensation d’un long-métrage immobile, le décor fourmillant de détails bien vivants.

Alors oui, La Fin d’Oak Street est maladroit plus d’une fois, un brin poussif et les effets spéciaux n’ont pas tous la même qualité. Oui, on sent qu’il lui manque un certain degré d’exigence pour être véritablement LE phénomène qu’il méritait d’être. Mais on ne peut s’empêcher d’avoir apprécié le moment, d’avoir vécu l’expérience auprès de personnages attachants, d’avoir senti une excitation lors d’une séquence d’home invasion (et pas que). Un film qui offre une vraie respiration au milieu des blockbusters, tout en faisant mieux que beaucoup d’entre eux. Que demander de plus ?

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Mais d’abord, tour d’horizon de Call of Duty Modern Warfare 4. Le prochain opus de la franchise de FPS est attendu pour le 23 octobre 2026 sur PS5, Xbox Series, PC et Nintendo Switch 2. L’enjeu est de redorer le blason de la saga Modern Warfare, bien abîmé après un troisième opus de triste figure. Concernant les nouveautés, l’équipe d’Infinity Ward a décidé de sortir un véritable mode DMZ que j’ai hâte de tester et un mode Kill Block que j’ai pu tester.

L’éternel combat joueurs PC vs joueurs console

Ce dernier représente un espace de jeu où le terrain change aléatoirement avec plus de 500 combinaisons possibles. C’est ici que j’ai pu faire plusieurs manches de 10v10 avec victoire pour l’équipe qui élimine l’autre jusqu’au dernier soldat. Toutes les deux manches, les armes, les classes et la carte changeaient afin de nous offrir un aperçu de tout ce qui nous attend dans le futur multijoueur. On commence avec un sniper qui tue en un coup et on finit avec la Kastov. Enfin, ça, c’était sur le papier.

En réalité, il est difficile de parler de mon premier 10v10 tant je n’ai littéralement pas eu le temps de voir le jeu. L’équipe adverse était principalement une team de joueurs PC (on avait le choix entre clavier/souris et manette) et étant un joueur console (je sais, hérésie), je connais la différence de niveau qui existe entre un joueur console lambda (moi) et des ponceurs de Call of clavier/souris. Le reste de mon équipe étant presque constitué du même profil que moi, on n’a pas vu le jour et les différentes manches imparties se sont écoulées en une poignée de minutes.

Cela m’a néanmoins permis d’analyser une mise à jour de gameplay : les balles font mal ! Qu’importe l’arme, il ne faut que quelques coups (maximum) pour venir à bout de l’ennemi et il est très difficile de se sortir d’un duel une fois les coups de feu débutés. Tuer ou être tué, ce Modern Warfare 4 ne pardonne pas et cela rend les parties bien plus nerveuses, car il n’y a aucun droit à l’erreur, aucun droit au tir manqué. Tu râtes, tu crèves.

un mode de jeu nerveux pour les plus compétiteurs

Je ne saurai dire si le niveau de mes adversaires, avec tout le respect, avait diminué ou si le mien avait enfin pris le pli des contrôles, mais ma seconde session aura eu plus de panache… pour moi. Plus de kills, donc plus de possibilités d’appréhender chaque arme et les spécificités du lieu.

Pour en revenir aux armes, si je dois retenir une chose de mon expérience sur ce Call of Duty : Modern Warfare 4, c’est cette sensation bien spécifique dans la manette et dans la visée pour chacune. Non seulement le système balistique est conforme à la promesse de plus de réalisme, mais on ressent la physique de l’arme en main. Tirer avec un pistolet ne provoque absolument pas le même effet qu’avec un fusil à pompe. On sent qu’Infinity Ward a voulu apporter une grosse touche de réalisme à l’affrontement et on n’est plus sur des armes génériques où seuls l’apparence et les effets changent. Même dans les mouvements, bien que notre personnage paraisse lourd dans ses déplacements, il est également incroyablement agile pour traverser les obstacles.

Concernant la Kill Block, il faut admettre que le principe d’avoir un environnement changeant à la marge de la zone apporte un vrai aspect tactique par endroits. On ne parle pas d’une neige qui disparaît au profit d’une herbe verte la manche suivante, mais davantage d’un mur qui se retrouve là où il n’était pas la partie d’avant, d’un obstacle imprévu, d’un passage qui n’était pas là… J’ai vraiment eu l’impression de devoir réappréhender mon environnement à chaque manche alors que sur le papier, tout semblait similaire. Cela apporte une vraie touche d’aléatoire et oblige à bouger rapidement en direction de l’ennemi puisqu’on ne peut se fier à une cachette trouvée dans la manche précédente. Le mouvement, c’est la vie.

Est-ce que l’expérience de cette Kill Block 10v10 fut à la hauteur des attentes ? En l’état, difficile de bouder son plaisir pour les amoureux de compétition nerveuse. Pour les autres, ce n’est peut-être pas le mode le plus tranquille de ce Call of Duty Modern Warfare 4 et mieux vaut y aller avec certaines compétences. Il ne reste plus qu’à découvrir le reste !

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Comme Flash et bon nombre d’autres super-héros, Green Lantern n’a pas épousé une seule identité mais plusieurs. Le concept du héros est assez simple : plus qu’un personnage en soi, Green Lantern est un titre d’appartenance à un groupe de protecteurs intergalactiques, les Green Lantern Corps. Ils sont tous investis d’un anneau de pouvoir alimenté et guidé par leur volonté, ce qui leur permet de construire et de matérialiser ce qui leur chante, à condition d’avoir la force mentale pour le faire. Ils sont surtout régis par un code et un serment : « En plein jour ou dans la nuit noire, nul mal n’échappe à mon regard. Que tous ceux qui devant le mal se prosternent, Craignent la Lumière des Green Lantern ! ».

Hal Jordan, le pilote légendaire

Deux d’entre eux sont particulièrement célèbres et cela tombe bien : ce sont les deux élus de la série Lanterns : Hal Jordan et John Stewart donc. Le premier est un pilote d’essai, introduit dans le comics Showcase #22 en 1959. C’est en assistant au crash d’un vaisseau extraterrestre que sa destinée change. Le vaisseau est celui d’Abin Sur, qui, avant de mourir, confie son anneau à Hal Jordan. Ce dernier devient alors le premier Humain à intégrer le Green Lantern Corps.

Pourquoi il est charismatique ?

Hal Jordan est le Green Lantern le plus connu. C’est d’ailleurs lui qui est mis en avant dans le film porté par Ryan Reynolds, sorti en 2011 et oublié depuis après avoir fait un bide monumental. À tort ou à raison ? On en reparlera prochainement.

Son caractère intrépide fait de lui un homme dénué de peur. Hal Jordan est connu pour sa capacité à surmonter toutes les épreuves et à braver constamment le danger. Dans la série Lanterns, c’est un Hal Jordan âgé et sur le point de raccrocher que l’on va suivre. Il est campé cette fois par Kyle Chandler, connu pour son rôle de Gary Hobson dans la série Demain à la une.

John Stewart, la rigueur militaire

La première apparition du personnage remonte à 1971, dans le comics Green Lantern #87. Contrairement à Hal Jordan, il n’est pas un Green Lantern a ses débuts mais un gardien de réserve en charge de remplacer ce dernier en cas d’absence prolongée. John Stewart est un ancien Marine et est architecte de profession. Deux qualités qui vont écrire sa légende, en somme. C’est Aaron Pierre qui va lui présenter ses traits dans la série, avec pour objectif d’apprendre à devenir un Green Lantern et succéder à Hal Jordan.

Pourquoi il est charismatique ?

Son passé de militaire et sa passion pour les croquis et les constructions vont lui servir en tant que Green Lantern. Les projections mentales de Stewart sont en ce sens plus performantes et détaillées que celles des autres Lanterns.

Son esprit méthodique va aussi lui permettre de se distinguer parmi les autres porteurs de l’anneau. Enfin, John Stewart a bénéficié de la série animée à succès, La Ligue des Justiciers, diffusée au début des années 2000, pour se faire définitivement une place dans le cœur des fans.

Et les autres Lanterns dans tout ça ?

À défaut d’apparaître dans la série – il faudra attendre de voir les plans de Warner pour celle-ci -, d’autres Lanterns charismatiques sont également à recenser. Le plus connu d’entre eux désormais est Guy Gardner, que le grand public a découvert sous les traits de Nathan Fillion, il y a un an, dans le Superman de James Gunn.

Coupe au bol, personnalité irrévérencieuse, au point de faire un doigt d’honneur à ses ennemis grâce au pouvoir de l’anneau, volontiers râleur et grincheux, il fait partie des Green Lanterns de réserve de la Terre, qui sont là donc pour suppléer les habituels titulaires en cas d’absence.

On a le géant et musclé Kilowog, que l’on a notamment vu au cinéma dans le Green Lantern de 2011, porté à l’époque par Ryan Reynolds. Comme dans le film, c’est lui qui est chargé de former et d’initier les nouvelles recrues au sein des Green Lantern Corps. Il est lui aussi bourru au premier abord mais, comme les autres Lanterns, est extrêmement bon envers autrui.

On peut également citer le tout premier Green Lantern, Alan Scott, dont le pouvoir était avant tout magique et qui a fait son apparition en 1940. Cinquante ans plus tard, à la fin des années 90, la corporation des Lanterns a eu comme défenseur Kyle Rayner, un dessinateur. Enfîn, on peut également citer le duo de recrues formé par Jessica Cruz et Simon Baz, dont les personnalités vont notamment servir à traiter certains sujets de société.

Le premier épisode de la série Lanterns est à retrouver ce dimanche 16 août, sur la plateforme de streaming, HBO Max. Les autres épisodes sortiront sur un rythme hebdomadaire.

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C’est fait par qui ?

Petit rappel au cas où si le nom de la personnalité cité juste au-dessus n’a rien évoqué dans votre esprit : Ricky Gervais, connu pour ses spectacles comiques et son humour particulièrement acerbe, n’est autre que le créateur, scénariste et acteur, entre autres, de la version britannique de la série iconique The Office.

Iconique car dérangeante, drôle, maligne dans son écriture, parfois fine, parfois balourde mais surtout pleine d’émotions, dont la version américaine, portée par Steve Carell, a marqué les esprits et la pop culture. Ricky Gervais, lui, a changé de dimension grâce à cette série. L’humoriste et touche-à-tout britannique a obtenu le Golden Globe du meilleur acteur en 2004. Et dans la foulée, il a présenté à cinq reprises la célèbre cérémonie.

Pourquoi des chats ?

Oui, tiens, pourquoi mettre en avant des chats dans son nouveau projet ? Parce que Ricky Gervais les préfère aux humains. Parce qu’il est fasciné par leur comportement et leur changement d’émotions. Parce qu’il a pensé cette série pendant le Covid et le confinement. Parce que Gus, le « héros » d’Alley Cats, c’est une fusion de lui-même et de son propre chat, Pickle.

Parce que quand les animaux sont ainsi mis en valeur, on a droit à un produit de la qualité de BoJack Horseman, disponible lui aussi sur la plateforme Netflix. Et enfin, parce que dans ce projet, il a pu réunir deux de ses passions : les chats donc, mais aussi les insultes.

De quoi ça parle ?

Alley Cats nous fait suivre le quotidien de cinq chats errants, en Angleterre, qui squattent le salon d’une vieille bâtisse abandonnée et plus précisément son canapé, super confortable pour dormir et sa télévision et ses programmes, prétexte à lancer moults débats entre eux sur la vie, son sens, les humains et leur place à eux, les chats, dans cet ensemble.

Gus, doublé par Ricky Gervais, est le leader de cette bande. Bourru au premier abord, mais qui a surtout une sensibilité à revendre, qu’il s’évertue à cacher constamment aux autres, de peur d’être jugé. Il est régulièrement accompagné dans son quotidien par Ponce, un chat au train de vie bourgeois, Fang, un chat toujours prompt à se battre, Puke et son hygiène de vie douteuse et Olive, la demi-soeur un peu simplette de Gus. Chaque chat a sa propre personnalité et son propre background, les vannes et les insultes fusent et tout y passe : le sexe, les relations entres membres d’une même espèce, la société, et un des thèmes favoris de Gervais, la mort.

La bande, qui va s’étoffer au fur et à mesure des épisodes, va néanmoins rapidement se trouver une mission commune, celle qui va rythmer les six épisode de la série : aider un chaton perdu à retrouver sa maison. Une tâche pas compliquée sur le papier, sauf si ledit chaton ne reconnaît pas son chemin ni ne fait preuve d’un minimum de mémoire. Et il n’est pas franchement aidé par cette bande de bras cassés, que le moindre événement suffit à distraire.

Pourquoi ça mérite d’être vu

Pour être tout à fait honnête, Alley Cats nous a fait le même effet que The Office lors de notre visionnage. On est passé par plusieurs émotions. Ok mais, pour quoi faire ? Au début. Ok, c’est pas mal mais qu’est-ce que ça raconte ? Ensuite. Et enfin, en fait, y a quand même quelque chose dans cette série.

Six épisodes de quinze minutes environ, c’est court et c’est bien suffisant aussi pour ce qu’Alley Cats veut nous raconter. L’idée, c’est de suivre cinq chats en galère, qui déblatèrent sur eux, sur le monde et tout ce qui les entoure à longueur de temps, sans but aucun. Aider le chaton perdu va pousser leur réflexion un peu plus long et, surtout, démarrer un travail d’introspection chez chacun d’entre eux. Oui car derrière leur réplique Pipo-caca, leurs réflexions parfois justes et souvent sorties de nulle part, il y a des enjeux, majeurs et mineurs, pour chacun de ces chats.

On peut ne pas aimer le style et l’humour de Ricky Gervais, qui s’amuse à choquer en permanence. Mais on ne peut enlever à cette série un certain talent : celui de nous faire nous attacher à ces chats. On a envie de les revoir galérer. Quant à la portée réelle de cette série, si ce n’est celle d’exister, elle fait du bien sûr des thèmes toujours autant sources d’émotions. On pense à la mort, à la solitude, à la place des uns et des autres. Alley Cats ne réinvente pas la roue, non. Mais elle fait du bien. Elle fait rire (ou au moins sourire, selon votre degré d’humour). Mais elle peut faire pleurer aussi.

Pourquoi vous risquez d’être aussi (un peu) sur votre faim

Six épisodes, c’est bien pour l’intrigue principale, à savoir ramener le chaton perdu chez lui. Mais c’est excessivement court pour développer tous les personnages présentés au cours de ce périple. On s’attache oui mais on aurait aimé en savoir plus. Tous les chats ne sont pas logés à la même enseigne et ça se voit. On pense notamment au chat précieux, Ponce, qui est un sujet de blagues en tout genre tout du long mais qui n’est pas vraiment approfondi. Par moments, Alley Cats donne surtout l’impression d’être un projet carte blanche offert à Ricky Gervais et uniquement validé par Netflix sur son nom et sa réputation, moins par la consistance du produit.

Dans cette série animée, l’animation, qui est correcte, passe totalement au second plan. Et c’est normal : les dialogues ont été écrits et joués avant la création des storyboards. Les dessins et les plans sont venus accompagner le texte et non l’inverse cette fois. Au-delà de cet aspect technique, Alley Cats souffre de son format. Il aurait peut-être fallu conserver l’aspect tranche de vie uniquement pour un total aussi faible d’épisodes. Reste à savoir si une saison 2 pourrait suivre. Et si c’était le cas, elle serait la bienvenue.

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Attention, cet article contient des spoilers sur la fin de la saison 3 de House of the Dragon. Si vous n’avez pas terminé de regarder, n’hésitez pas à consulter nos autres articles sur le sujet.

La mort d’Helaena dans le huitième épisode pourrait avoir des conséquences bien plus importantes que son seul décès. La reine se suicide après plusieurs jours sans se nourrir, en se jetant par la fenêtre de sa chambre avant de s’empaler sur les pointes en contrebas. Elle laisse derrière elle sa fameuse tapisserie, devenue l’un des fils rouges de la série. Mais un détail risque surtout de donner du fil à retordre aux scénaristes. Vous n’êtes pas sans savoir qu’Helaena était enceinte au moment de sa mort.

Dans la série, cet enfant est censé être Maelor, le troisième fils d’Aegon II et Helaena. Problème, en se suicidant, Helaena tue également son bébé. Or, dans Feu et Sang, Maelor existe bel et bien et son existence est loin d’être anecdotique. Sa mort (parce que oui, il meurt aussi dans le livre) constitue même l’un des éléments déclencheurs majeurs de la suite de la Danse des Dragons.

La mort de Maelor change complètement l’histoire

Dans le livre de George R.R. Martin, Maelor est déjà un enfant lorsque la guerre éclate. Il finit par être envoyé loin de Port-Réal et se retrouve à Pont-l’amer, où il est capturé par la population. Sa mort est particulièrement atroce et graphique. Les différentes chroniques ne s’accordent pas exactement sur les circonstances, mais toutes racontent que le petit prince est massacré par une foule déchaînée. Dans presque toutes les versions du récit, le jeune garçon se retrouve découpé en plusieurs morceaux alors même qu’il incarne la parfaite innocence.

Cette mort déclenche alors une véritable réaction en chaîne. Helaena est anéantie par la disparition de son fils et finit par se suicider. Son décès contribue ensuite à provoquer la colère du peuple de Port-Réal, jusqu’à l’assaut du Peyredragon et au massacre de plusieurs dragons.

Et ce n’est pas tout puisque la mort de Maelor provoque également en partie la fureur de Daeron Targaryen. Jusqu’ici présenté comme un personnage relativement équilibré et peu ambitieux, il se lance alors dans une terrible campagne de représailles contre Pont-l’amer. La ville est attaquée, pillée et détruite. C’est précisément là que la série risque de rencontrer son plus gros problème.

Comment faire évoluer Daeron sans Maelor ?

Dans House of the Dragon, Maelor n’a désormais aucune chance d’exister. Helaena vient de mourir enceinte et son enfant meurt avec elle. Les scénaristes doivent donc trouver un nouvel événement suffisamment traumatisant pour provoquer le basculement de Daeron.

Or son évolution est importante car il doit progressivement devenir une menace militaire beaucoup plus sérieuse pour le camp de Rhaenyra. Si la série décide simplement de le transformer en jeune homme brutal et assoiffé de vengeance sans véritable déclencheur émotionnel, elle risque de reproduire un problème déjà rencontré ailleurs dans l’univers Game of Thrones. Un personnage qui change brutalement de comportement sans que le spectateur comprenne vraiment pourquoi, ça nous rappelle vaguement Daenerys à la fin de Game of Thrones, et c’est à ce jour l’un des plus gros flops de la série mère.

Après avoir passé autant de temps à construire des personnages dont les décisions ont enfin des conséquences, ce serait particulièrement dommage. La disparition de Maelor n’est donc pas seulement une différence avec les livres puisqu’elle oblige la série à réécrire tout un pan de la fin de la Danse des Dragons. Reste à savoir si les scénaristes ont prévu un autre événement capable de mettre le feu aux poudres.

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Une prise en main qui ne se discute pas

Rien à redire côté confort. La coque épouse bien la paume et je n’ai ressenti aucune fatigue même après plusieurs heures d’affilée. Détail que j’apprécie et qu’on croise rarement ailleurs, Il y a carrément un espace dédié à l’annulaire. Ça paraît anecdotique, mais ça change le maintien sur la durée. On sent tout de suite qu’on tient une souris pensée pour les longues session avec une prise en palm rest impliquant toute la paume reposant sur cette nouvelle Naga.

Le système de plaques, toujours aussi malin

Le principe reste le même et il reste excellent. On change toute la tranche gauche de la souris pour l’adapter au type de jeu, via un système magnétique doublé d’un petit loquet situé sous la souris. C’est propre, rapide, et ça tient parfaitement en place une fois verrouillé.

La plaque 2 boutons est toute indiquée pour les FPS. Ergonomiquement, c’est du tout bon : les deux boutons tombent pile sous le pouce et le clic est satisfaisant. Rien qui dépasse, rien qui gêne.

La plaque 12 boutons, en revanche, je la trouve légèrement exagérée. On y perd en précision, et à force d’empiler les touches, on finit par appuyer à côté ou ne pas savoir sur quel bouton on va appuyer. Le vrai point fort de cette Naga, c’est la plaque 6 boutons. Les touches sont assez marquées pour qu’on sache, rien qu’aux sensations du pouce, sur laquelle on va appuyer, et ça suffit largement à couvrir la plupart des skills d’un MMORPG sans avoir à se transformer en pianiste du pouce.

Deux boutons en plus près du clic gauche, pour quoi faire ?

Nouveauté de cette V3 Pro, deux petits boutons collés au clic gauche font leur apparition. Honnêtement, ergonomiquement parlant, ils ne tombent pas naturellement sous le doigt et j’ai du mal à voir leur intérêt en jeu. Devant les chercher, ils imposent donc un certain manque de réactivité. Par défaut, ils servent à monter ou descendre les DPI.

Là où ils deviennent malins, c’est plutôt sur le domaine de la productivité. Sur un logiciel d’édition comme Photoshop ou Lightroom, les réassigner à des raccourcis se révèle vite pratique. Un ajout qui parlera plus aux créatifs qu’aux joueurs donc.

Sous le capot, ça envoie

Razer a musclé la fiche technique. On passe au capteur Focus Pro 50K Gen-3, soit 50 000 DPI (contre 30 000 sur la V2 Pro), des switches optiques Gen-4 donnés pour 100 millions de clics, et une molette inclinable avec quatre modes de défilement. Les inscriptions des boutons sont désormais moulées dans la matière plutôt qu’imprimées, ce qui régle complètement le problème des légendes qui s’effacent avec le temps. L’autonomie grimpe à 155 heures également. La Naga V3 Pro fonctionne en sans-fil ajoute aussi le Bluetooth. Un vrai plus pour les adeptes de PC portable ou de jeu mobile, qui peuvent l’appairer sans monopoliser un port USB.

Petit bémol tout de même, la souris est cadencée à 1000 Hz de base, et le vrai 8000 Hz réclame un dock ou un dongle vendus séparément.

La Naga perd du poids, mais est-ce bien suffisant ?

Il faut le dire clairement, la Naga V3 est lourde. Razer l’a pourtant allégée, on passe de 134 g sur la V2 Pro à environ 117 g ici, mais ça reste une souris plutôt massive. Résultat, elle est nettement moins à l’aise sur les FPS nerveux, où chaque gramme compte. Cela dit, c’était à prévoir puisque ce n’est tout simplement pas ce pour quoi elle est faite.

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Lui reprocher son poids en FPS, c’est un peu reprocher à un 4×4 de ne pas gagner sur circuit. Sur les MMO, c’est moins important.

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L’humidité, un facteur clé

La capacité du corps humain à supporter la chaleur repose d’abord sur sa capacité à transpirer. C’est la sueur qui permet d’évacuer l’excès de chaleur corporelle. Or, plus l’air est humide, moins la transpiration s’évapore, et moins le corps est en capacité de se refroidir. C’est là qu’intervient la notion de “température du thermomètre mouillé” (tw), qui combine température et humidité pour mesurer le risque réel de l’impact de la chaleur.

Une température de 35°C tw est considérée comme la limite absolue de tolérance humaine. Au-delà, même une personne jeune et en bonne santé ne peut plus évacuer la chaleur. Sa température corporelle va alors grimper, conduisant à une hyperthermie mortelle en quelques heures. Dans des conditions très sèches, l’humain peut survivre brièvement à des températures extrêmes (jusqu’à 70°C), mais dès que l’humidité grimpe, le risque augmente drastiquement.

Des populations plus vulnérables que d’autres

Si le seuil du thermomètre mouillé à 35°C est universel, la vulnérabilité varie largement selon les individus : les personnes âgées, nourrissons, femmes enceintes, malades chroniques ou isolés sont particulièrement exposés, de même que les travailleurs exposés à la chaleur et les sportifs en plein air. Lorsque le corps ne parvient plus à se refroidir, la température interne grimpe rapidement. Au-delà de 40°C, le risque de défaillance d’organes et de décès est majeur.

En France, les seuils critiques sont rarement atteints, mais la surmortalité lors des canicules est bien réelle. Dès que les températures dépassent 30 à 35°C plusieurs jours de suite, le risque augmente, surtout si l’humidité est élevée ou si les nuits ne permettent pas au corps de se refroidir. On estime qu’environ 400 décès par an à Paris sont directement liés à la chaleur.

Les bons réflexes pour se protéger

Face à la chaleur, les bons réflexes :

• S’hydrater régulièrement
• Éviter les efforts physiques aux heures les plus chaudes
• Se rafraîchir (douches tièdes, pièces climatisées)
• Prendre soin des personnes vulnérables de son entourage

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D.Mon, la cheffe de la MEKA débarque enfin

C’était l’un des secrets les moins bien gardés de l’été, mais c’est désormais officiel. La nouvelle recrue s’appelle D.Mon, de son vrai nom Yuna Lee. Son pedigree parlera aux fans de la première heure, puisqu’elle n’est autre que la cheffe de la MEKA Squad, l’unité coréenne à laquelle appartient D.Va.

On l’aperçoit depuis huit ans dans le hangar de la base MEKA de Busan, aux commandes de son mech baptisé Beast. D.Mon a été teasée dès le court-métrage animé Shooting Star en 2018, aux côtés de D.Va. Blizzard aura donc fait patienter la communauté près d’une décennie avant de la rendre jouable.

Un tank au sabre laser qui ne ressemble à rien de connu

Et surtout, elle ne joue absolument pas comme D.Va. Là où sa coéquipière mise sur la suppression à distance et la Matrice de défense, D.Mon adopte un style épée-bouclier taillé pour le corps-à-corps. Son arme principale est un sabre plasma, doublé d’un bouclier directionnel plus étroit qui rappelle celui de Reinhardt. La comparaison revient partout dans la communauté d’ailleurs, la vidéo de présentation de D.Mon montrant clairement un Reinhardt plus mobile.

Sa mobilité passe par Propulseurs, un dash horizontal rapide qui lui permet de fondre sur l’ennemi, de repositionner ou de créer de la pression de flanc, ce qui est rare pour un tank. Et c’est là que son kit devient malin : quand le bouclier est actif pendant un dash, il déclenche une frappe combinée au sabre, fusionnant charge de bouclier et coup d’épée en un seul mouvement agressif. C’est le cœur de son identité, et clairement la mécanique à maîtriser.

Comme D.Va, elle n’est pas scotchée à son mech. Quand Beast encaisse des dégâts létaux, Yuna Lee s’éjecte et continue à pied, armée d’un Fusion Repeater portable. Si elle survit assez longtemps, elle peut réinvoquer son mech et repartir au front. Son ultime, Limit Break, est une immense entaille d’énergie au sabre qui amplifie les dégâts subis par les ennemis touchés tout en lui octroyant de la survie supplémentaire. Bref, un tank ultra-agressif, à contre-courant de la méta défensive habituelle.

Le passe de combat fait enfin sa révolution

C’est la vraie surprise de la saison. Blizzard abandonne le passe de combat 100 % linéaire qui nous accompagne depuis 2022 au profit d’un système bien plus souple. Les 80 rangs du passe sont désormais découpés en parcours plus courts, l’équivalent d’une « page » de l’ancien système, avec 8 à 10 rangs chacun.

Après un rapide parcours d’introduction qui débloque un objet légendaire (le modèle D.Va cyber mécano pour cette saison 4), vous choisissez parmi 5 parcours l’ordre dans lequel les compléter. Chacun se termine sur un modèle épique ou légendaire.

Concrètement, votre EXP s’applique au parcours actif, que vous pouvez changer à tout moment. Vous jouez soutien et vous voulez le skin de Brigitte immédiatement ? Vous foncez sur le parcours qui le contient au lieu d’attendre le rang 70 comme avant. Un dernier parcours boucle ensuite les 80 rangs et lance les habituels titres de prestige. Point important martelé par Blizzard, la durée de jeu totale et l’effort demandé ne changent pas. On gagne juste du contrôle sur l’ordre des récompenses. Pas de réinvention de la roue, mais une vraie amélioration de confort.

Le « piratage de rang », la meilleure idée de la mise à jour

Là où ça devient encore plus malin, c’est avec le nouveau système de piratage de rang, petit clin d’œil à la capacité fétiche de Sombra. La version premium du passe offre désormais une charge de piratage : n’importe quel modèle de fin de parcours peut être échangé contre un légendaire de votre choix, piochés dans une sélection d’anciens modèles de la boutique et des coffres.

Au lancement, cette sélection comprendra 12 modèles légendaires issus des collections les plus populaires, avec toujours de quoi contenter les trois rôles. Vous jouez tank et vous vous fichez du skin de Cassidy proposé ? Vous le remplacez par un Reinhardt qui vous fait de l’œil. La sélection sera renouvelée chaque saison. C’est le genre de flexibilité qu’on réclamait depuis longtemps, et ça change tout pour les joueurs mono-héros.

Des mythiques, une nouvelle interface et la fin d’une ère

Côté terrains de jeu, la saison 4 s’accompagne de reworks pour trois cartes bien connues : Busan, Eichenwalde et Paraíso. De quoi rebattre un peu les cartes des compositions habituelles.

Le nouveau passe embarque aussi une interface entièrement retravaillée : nouveaux effets visuels, graphismes revus et arrière-plans animés qui changeront à chaque saison. Autre info à noter pour les collectionneurs : le système des anciens passes de combat classiques, permettant de récupérer des passes ratés, arrivera en mi-saison 4, courant septembre.

Cette saison 4 n’est pas qu’une simple mise à jour : elle clôt l’arc « Reign of Talon », le fil rouge narratif de tout 2026, réparti sur quatre saisons. Et elle sert de rampe de lancement à deux gros rendez-vous, la BlizzCon 2026 en septembre et la Coupe du monde d’Overwatch. Autant dire que Blizzard compte bien finir l’année sur les chapeaux de pneumastic, d’autant plus qu’il est actuellement le studio le plus rentable de Microsoft.

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Star Wars Zero Company nous replace à l’époque de La Guerre des Clones. On dirige une escouade vivant de missions à la marge du conflit opposant la République et les Séparatistes, commandée par Hawks, un ancien gradé. Rapidement, ils vont se retrouver face à The Coil, une organisation criminelle partageant une étrange affection. Je ne vous dirai rien d’autre du récit sachant que, de toute manière, ma prise en main s’arrêtait au cycle 18 et que je suis encore loin de connaître le fin mot de l’histoire.

Star Wars Zero Company connaît ses classiques

Pour qui maîtrise la formule XCOM, Star Wars Zero Company est clairement son héritier direct. On retrouve cet environnement assez riche proposant à la fois de la tactique au tour par tour (c’est le jeu, ma pauvre Lucette), une partie macro-économique où l’objectif est de gérer sa base sur plusieurs aspects et, enfin, une dimension RPG avec la possibilité d’améliorer celles et ceux qui composent la compagnie zéro. Pour les amateurs, il n’y a réellement rien de nouveau sous le soleil, mais appliqué ici au lore de Star Wars. Pour les néophytes, c’est une formidable aventure qui s’annonce.

J’ai assez rapidement pris goût au récit. Le jeu parvient à nous poser les bases de l’escouade et des personnalités des protagonistes principaux en quelques dialogues et voir les relations évoluer au fil des missions et des discussions fait que l’on s’attache facilement. Au fil des recrutements, il y a de nombreuses classes disponibles, avec des spécialisations (modifiables) et des caractères. Même les personnages non scénarisés ont leur propre façon de penser et cela donne un côté vivant au titre.

Les missions se divisent en deux catégories principales : les opérations stratégiques qui se déroulent sans intervention sur le terrain, mais offrent des bonus, de l’xp, du matériel ou des ressources, certains en fonction des choix que l’on fait. Et les missions tactiques où on va diriger une escouade de 4 (voire davantage) pour saboter, libérer, capturer et tout un tas d’autres joyeusetés. Comme je vous le disais, Star Wars Zero Company combine à la fois la tactique, la gestion et la progression des compétences, et l’équilibrage rend la chose particulièrement addictive. Le titre ne révolutionne rien, mais s’applique à faire ce qu’il sait faire de mieux. À l’issue de la phase de preview, je n’avais qu’une envie : continuer ma partie.

Une marge de progression pour la suite

Ce qui n’empêche pas quelques points d’amélioration. Déjà, pour profiter au mieux de l’aventure, je vous conseille de passer directement en mode difficile, tant la difficulté normale ne vous causera que peu de souci, du moins de mon expérience. J’ai eu quelques moments délicats, mais jamais je n’ai senti que je pouvais perdre un homme, ce qui est pourtant l’une des facettes les plus intéressantes de l’épreuve (je vous l’ai dit, on s’attache).

D’ailleurs, j’ai trouvé que Star Wars Zero Company pouvait encore s’améliorer sur ses opérations de terrain à ce niveau-là, notamment avec des zones de combat ou des objectifs qui seraient plus adéquats à certaines compositions d’escouade qu’à d’autres. J’entends ici que le jeu me laisse la liberté totale, à quelques exceptions scénarisées, de mon escouade et je n’ai pas eu à changer mon fusil d’épaule quant à mon quatuor principal. Difficile de lui reprocher ? Pourtant, par la même, cela rend la possibilité de recrutement obsolète, car une fois qu’on a trouvé un schéma tactique qui nous convient, pourquoi changer une équipe qui gagne ?

Autre axe d’amélioration, le jeu propose plusieurs fois de passer en vue à la troisième personne, notamment dans la base et sur quelques phases de déplacements avant d’attaquer. J’ai eu la sensation que cela allourdissait le gameplay alors que l’on pouvait rester en caméra plafond sans perdre en immersion.

Dernier point et pas des moindres, j’ai eu l’impression que le jeu se destinait vraiment aux accros du genre et qu’un joueur classique pourrait trouver, au bout de plusieurs cycles, les missions sur le terrain un brin répétitives malgré un panel de planètes/zones de combat hallucinant (environ 150 !). Après, je me situais davantage comme un joueur classique et pourtant, je suis devenu accro, alors on peut dire que la Force est puissante chez la Zero Company.

Star Wars Zero Company sort le 27 août 2026 sur PlayStation 5, Xbox Series et PC. La preview a été réalisée sur PC. 

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Un traceur qui ressemble à tout sauf à un AirTag

Le Pixel Tag ne copie pas la forme du palet rond d’Apple. Les rendus qui ont fuité fin juillet, repérés sur la fiche produit d’un distributeur slovène, montrent un boîtier oblong avec une grille en bas qui abrite le haut-parleur, et un seul coloris blanc annoncé pour l’instant. Détail qui a son importance : il n’y a aucun trou de fixation sur le boîtier. Comme chez Apple, il faudra donc systématiquement passer par un étui ou un porte-clés dédié pour l’accrocher à vos effets personnels.

Le traceur se connectera au réseau Find Hub, l’ancien Localiser mon appareil, qui s’appuie sur la masse des smartphones Android en circulation pour faire remonter la position des objets égarés. Sur le papier, l’argument est solide : plus d’appareils Android en circulation dans le monde que d’iPhone, donc potentiellement un maillage plus dense, et donc une recherche plus fine.

Le tarif, lui, a visiblement été retravaillé en cours de route. Une première fiche distributeur affichait 39,99 €, avant d’être corrigée à 34,99 €, un tarif au-dessous de l’AirTag classique d’Apple.

La vraie question qui fâche

Reste le sujet qui fâche : la précision du guidage. L’AirTag de deuxième génération, sorti en janvier, embarque une puce ultra large bande qui augmente de moitié la distance à laquelle le guidage précis s’accroche à l’objet recherché. Cette technologie transforme littéralement l’expérience de recherche, avec une flèche à l’écran qui pointe vers l’objet au mètre près plutôt qu’une simple estimation approximative de zone.

Côté Android, un seul traceur du marché propose cette technologie à l’heure actuelle, et il s’agit du Moto Tag de Motorola. Les fabricants tiers ont pour la plupart préféré s’abstenir, en partie parce que les deux écosystèmes, Apple et Google, ne parlent pas le même langage, ce qui complique sérieusement l’interopérabilité. Le Bluetooth 6.0 propose bien une alternative technique pour affiner la localisation, mais elle suppose de posséder un smartphone récent et haut de gamme, ce qui exclut d’office une bonne partie du parc Android.

Aucune fuite, pour l’instant, ne confirme que le Pixel Tag embarquera l’ultra large bande. Et le flou ne s’arrête pas là : un traceur Find Hub ne peut pas être localisé en Bluetooth lorsque le téléphone qui le détecte n’a plus de connexion, une limitation que le réseau d’Apple gère depuis plusieurs années. L’alerte censée prévenir qu’un traceur inconnu suit un utilisateur, elle, ne figure toujours pas dans l’interface officielle de Google, alors même que ce type de fonction est devenu un standard attendu depuis les multiples affaires de harcèlement liées aux AirTags détournés.

Il était temps que Google sorte enfin son propre traceur : dépendre uniquement de partenaires tiers depuis deux ans a clairement freiné l’adoption de Find Hub face à un écosystème Apple verrouillé et cohérent. Rendez-vous le 12 août pour savoir si Google a vraiment pris la mesure du problème, ou s’il a simplement voulu cocher une case avant la sortie des Pixel 11.

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Les commerçants, flairant le bon filon, se sont réveillés depuis plusieurs semaines et il est fort probable que vous ayez déjà croisé, en physique ou sur le net, des paires de lunettes « premium » à 15 ou 20 euros. Vendues dans de jolis emballages, certaines marques les mettent en avant pour leur design ou leur conception avec des matériaux prétendument supérieurs. S’il vous plaît, ne tombez pas dans le panneau : c’est du vent. Une paire certifiée coûte beaucoup moins cher, et vous n’avez pas besoin de savoir autre chose que la norme à laquelle elle répond.

Pourquoi une éclipse est-elle dangereuse pour les yeux ?

S’il est impératif de porter une paire de lunettes de protection durant une éclipse comme celle qui se profile, c’est parce que votre œil est privé du seul réflexe qui le protège habituellement. En temps normal, fixer le Soleil est physiquement impossible : la douleur et l’éblouissement vous forcent à détourner le regard en une fraction de seconde, et votre pupille se contracte pour se protéger.

Lorsque la Lune le masque, la luminosité est trop faible et votre pupille reste ouverte en grand comme à la tombée du jour. Votre œil se comporte comme s’il faisait nuit, alors qu’il pointe une portion de photosphère aussi brillante que le Soleil de midi. De plus, comme votre rétine ne possède aucun récepteur de la douleur, vous ne sentirez rien : le rayonnement entre librement dans vos yeux et brûle vos photorécepteurs en quelques secondes.

Dans certains cas, cela peut provoquer une rétinopathie solaire, autrement dit une brûlure du centre de la rétine. Le symptôme le plus caractéristique est une tache noire plantée au milieu du champ visuel, qui suit votre regard partout où vous le portez. Les signes mettent parfois une journée entière à se manifester, et il n’existe aucun traitement pour la soigner. Pire, certaines atteintes ne régressent jamais et la tache subsiste à vie ; seule la vision périphérique n’est pas touchée.

Les seules lunettes de protection qui vaillent

Qu’elles soient en carton, en plastique, bleues, noires, ou en finition carbone, ce n’est pas pour leur look que vous devrez choisir vos lunettes, mais pour leur certification. La mention ISO 12312-2, parfois suivie de « :2015 », doit être imprimée sur la monture ou l’emballage, accompagnée du marquage CE et du nom d’un fabricant ou importateur identifiable. Une paire conforme ne laisse passer qu’un cent-millième de la lumière incidente ; même une paire de lunettes de soleil à 500 euros ne remplit pas ce critère.

Inutile de se ruiner, une telle paire ne coûte que 2 à 6 euros grand maximum. Préférez les acheter chez des vendeurs identifiables (pharmacies, opticiens, boutiques d’astronomie, enseignes culturelles) et non sur de sombres sites d’e-commerce.

Si vous avez envie de traîner dehors le soir du 12 août pour contempler l’éclipse, ne traînez pas trop : la demande tend à exploser dans les derniers jours qui précèdent l’événement, et il se peut que les magasins soient en rupture de stock. C’est à ce moment-là que des revendeurs peu scrupuleux essaient d’écouler des stocks de lunettes faussement certifiées, profitant de l’urgence pour s’en mettre plein les poches. Au dernier moment, dénicher une paire certifiée relèvera du coup de chance, alors faites un petit tour dans votre quartier ou sur des sites spécialisés (Maison de l’Astronomie, Optique Unterlinden, par exemple) dans les jours qui suivent pour être tranquille.

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IRIS², de l’ambition au chantier

La Commission européenne a signé son accord d’implémentation pour IRIS², la constellation satellitaire souveraine censée offrir à l’UE une alternative à Starlink pour ses communications sensibles. L’accord réunit des industriels européens, l’Agence spatiale européenne (ESA) et plusieurs autres partenaires, au terme de négociations entamées en janvier. Ces mois de discussions ont permis d’arrêter la conception détaillée de la constellation, de préparer la construction effective des satellites, et de caler les infrastructures au sol ainsi que les services de lancement. La tarification cible et les investissements des opérateurs privés ont eux aussi été finalisés.

Sur le papier, le projet vise plus haut qu’annoncé à l’origine. La constellation comptera finalement 348 satellites, soit 66 de plus que le chiffre initial, tous positionnés en orbite basse. Selon l’ESA, ce renfort permettra d’augmenter de 60 % la capacité gouvernementale sécurisée au sein de l’UE, et de 54 % à l’échelle mondiale, tout en élargissant sensiblement la capacité de l’Europe à soutenir des missions critiques en temps de crise. Les premiers lancements sont prévus pour 2029, année à partir de laquelle les services commenceront à être déployés progressivement.

De quoi faire oublier, au moins pour l’instant, l’historique compliqué du projet. On se souvient qu’IRIS² avait accumulé les retards depuis son lancement en 2022, entre report de l’attribution du contrat, absence de lanceur réutilisable comparable au Falcon 9 et capacité de production de satellites jugée trop limitée face aux ambitions affichées. Le consortium SpaceRISE, associant Eutelsat, Hispasat et SES, avait finalement été désigné fin 2024 pour concevoir et exploiter la constellation. L’accord d’implémentation signé cette semaine marque donc le premier vrai jalon industriel depuis cette annonce.

Un poids plume face à Starlink,

Comparé aux plus de 10 000 satellites actifs de Starlink, le réseau IRIS² fait figure de petit joueur, même une fois les 348 unités déployées. Mais la comparaison brute a ses limites : là où SpaceX a construit son réseau comme une offre commerciale de masse dès le départ, IRIS² a d’abord été pensé pour les usages gouvernementaux. Il doit fournir une connexion sécurisée et fiable aux administrations de l’Union européenne, en particulier pour la gestion de crises, l’aide humanitaire ou encore la surveillance des frontières. Les entreprises et les particuliers pourront y avoir accès plus tard, mais seulement dans les zones où les réseaux traditionnels font défaut.

Cette logique de souveraineté n’est pas nouvelle pour Bruxelles. En mai dernier, l’UE avait déjà proposé de réserver un tiers des fréquences les plus convoitées de la bande MSS à un usage gouvernemental compatible avec IRIS², et une part supplémentaire aux nouveaux opérateurs européens souhaitant entrer sur le marché.

Avec un premier lancement en 2029, le calendrier annoncé laisse encore de la marge pour de nouveaux couacs. Entre-temps, Starlink continue d’étendre son emprise, notamment via des partenariats comme celui signé avec Air France pour équiper ses avions en wifi, et Amazon avance de son côté avec sa propre constellation Leo.

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Roku est un système d’exploitation assez discret en France, mais un véritable mastodonte aux États-Unis. De la même manière que le Chromecast de Google ou l’Amazon Fire TV Stick, il propose de transformer un téléviseur en Smart TV et de pouvoir avoir accès directement aux différentes plateformes de streaming comme Netflix, Prime Video, Disney+, etc. Roku les propose sous forme de “chaînes” tout en ajoutant sa propre chaîne au bouquet avec des films, des séries, du contenu thématique… bref, le genre de programmes que vous pouvez retrouver aujourd’hui sur la page d’accueil en allumant une TV LG ou autre.

Quel rapport entre Roku et l’IA ? Tout simplement que le service vient d’intégrer une nouvelle chaîne, intitulée Fairground IA, qui a la particularité de proposer du contenu fabriqué par l’intelligence artificielle 24h sur 24 et 7 jours sur 7. Des programmes entrecoupés de pauses publicitaires, également produites par l’IA. On est clairement dans l’un des cercles de l’Enfer de Dante.

Colin Petrie-Norris, le créateur de Fairground IA, a présenté sa chaîne comme “la toute première chaîne de télévision en streaming entièrement financée par la publicité et dédiée aux contenus d’intelligence artificielle”. Selon Variety, ces contenus ont été créés par des personnalités que Petrie-Norris a découvertes sur les réseaux sociaux. Mais attention, pas question de reproduire le contenu “moyen” diffusé sur les réseaux. Le créateur veut de la qualité et du détail !

Fairground IA propose, ainsi, un “drame médiéval” ressemblant à une vieille cinématique de jeu vidéo (ce qui ne sera pas sans nous rappeler le “futur” cinématographique d’un certain P.S.) et d’autres joyeusetés de ce genre. Clairement, on est principalement dans de la science-fiction (enfin, on croit) avec des images qui se superposent sans grande considération pour le montage, la cohérence, l’esthétisme, le besoin de réalisme… Comme on le disait, juste du tout et, surtout, du n’importe quoi. Bref, de la qualité et du détail !

Pour le moment, on ne sait pas sur combien de plateformes, après Roku, Fairground IA compte se déployer, mais Colin Petrie-Norris promet déjà une “audience massive” à ses investisseurs. Au moins dans intelligence artificielle, il y a intelligence.

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Du gameplay, du vrai

Depuis deux trailers, Rockstar nous montre Vice City, Jason et Lucia sous leur meilleur jour, mais c’est toujours un mix indiscernable de gameplay et de cinématique. Pas de conduite, pas de gunfight, pas de HUD, pas une seule mission jouée de bout en bout. On veut voir le jeu manette en main.

Et l’histoire du studio joue en notre faveur. Le premier trailer de gameplay narré de GTA V était sorti 80 jours avant la sortie, celui de Red Dead Redemption 2 à 78 jours. Là, on est à 70 jours du 19 novembre. Ça colle pile au schéma habituel et on serait très surpris qu’on n’ait pas droit à un vrai trailer de gameplay narré dans les règles.

Le duo Jason et Lucia enfin en action

Un couple jouable avec une protagoniste féminine, c’est la grande révolution structurelle de ce GTA. Les trailers ont posé leur relation, façon Bonnie and Clyde moderne, mais on ne sait toujours pas comment ça se traduit manette en main. Comment on switch de l’un à l’autre ? Est-ce qu’ils bossent en tandem sur les missions ? Est-ce que Jason peut faire le guet pendant que Lucia braque une supérette ? C’est le genre de démonstration qui peut faire basculer toute la perception du jeu.

La vraie échelle de Leonida

Rockstar a confirmé que GTA 6 se déroule dans l’État fictif de Leonida, avec Vice City en cœur battant. Mais on n’a aucune idée de la taille réelle de la région. On veut voir comment les zones s’enchaînent : la ville, les marécages, les plages, la campagne paumée. Bref, mesurer l’ampleur d’une carte qui s’annonce comme la plus vaste jamais produite par le studio.

Un monde qui vit vraiment

Là, les attentes sont énormes, et pas que côté graphismes. On veut un monde ouvert plus vivant que tout ce qu’on a connu : des NPC qui réagissent, des systèmes de crime émergents, des activités qui ne se résument pas à trois mini-jeux, une Vice City qui continue de respirer bien après le générique de fin. Si Rockstar montre ne serait-ce qu’un aperçu de cette densité, c’est plié.

Le grand absent devrait être GTA Online

Vu le poids de GTA Online dans le modèle économique de Rockstar, un simple teasing suffirait à mettre le feu. Mais personne n’y croit pour le 27 août, le studio garde en général cette carte pour plus tard, se concentrant ici sur l’histoire solo.

Ce qu’on ne verra certainement pas

La semaine dernière, une rumeur lancée par un ancien animateur de Rockstar a relancé la trouille d’un décalage. Sauf que Take-Two vient de re-marteler la date du 19 novembre 2026 dans ses résultats financiers, en citant justement cet Extended Look comme preuve de son engagement. Et Rockstar n’a jamais repoussé un gros jeu aussi près du lancement. Donc non, la vidéo ne se terminera pas sur une mauvaise nouvelle.

La grande inconnue ici, la durée

C’est le point qui divise. Une rumeur parle d’environ 30 minutes de présentation, mais rien n’est confirmé. L’historique tempère sévèrement une telle attente, puisque tous les trailers de gameplay narrés du studio depuis Red Dead 2 tournent entre 4 et 6 minutes. Le mot « Extended » laisse quand même espérer plus long qu’un trailer classique. On pense que ce trailer sera plus proche des 8 à 10 minutes que de la demi-heure. Si Rockstar casse vraiment son format habituel, ce sera une des grandes premières de la soirée.

Le 27 août prochain, Rockstar a l’occasion de transformer l’attente en hype totale. Deux courts trailers de teasing, ce n’est pas suffisant, à 70 jours de la sortie, il est temps de montrer sérieusement le jeu. Et vu le deal signé avec Netflix pour l’occasion qui doit être d’un montant délirant, autant dire que le studio a intérêt à assurer.

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Selon les données d’Alinea Analytics, Marvel’s Spider-Man 2 aurait vendu 316 000 exemplaires supplémentaires depuis la sortie du film, générant environ 11 millions de dollars de revenus sur PS5 et PC en moins de deux semaines. Le jeu a même atteint un million de joueurs actifs quotidiennement durant le dernier week-end, soit environ 2,6 fois son niveau d’activité avant la sortie de Brand New Day. Au total, le jeu aurait désormais atteint 18,2 millions d’exemplaires vendus, dont 92 % sur PS5.

Ce phénomène est loin d’être propre à la franchise Spider-Man. On l’avait déjà observé avec Fallout il y a quelques années. Après l’arrivée de la série Amazon, les jeux de Bethesda avaient connu un énorme regain de fréquentation, plusieurs années après leur sortie, notamment Fallout 4 et Fallout 76. Même chose avec Cyberpunk 2077, dont la popularité avait explosé après le succès de Cyberpunk : Edgerunners sur Netflix. Plus récemment, The Witcher 3 et les autres jeux de CD Projekt avaient eux aussi bénéficié de l’exposition offerte par la série Netflix.

Le mécanisme paraît finalement assez évident. Une série ou un film remet une licence dans l’actualité et attire un public qui n’était pas forcément joueur à l’origine. Mais contrairement à une simple publicité, une adaptation permet surtout de donner envie de prolonger l’expérience. Après deux heures passées avec Spider-Man au cinéma, pourquoi ne pas prendre une manette pour se balancer à son tour entre les gratte-ciel de New York ? Les deux aventures n’ont rien à voir sur le plan du scénario, mais les spectateurs sont surtout en quête de sensations.

Et Brand New Day possède justement une particularité intéressante. D’après les retours de spectateurs ayant fait les deux expériences, le film semble énormément s’inspirer du jeu d’Insomniac dans sa mise en scène de l’action. Les mouvements du héros, ses déplacements dans l’espace, la verticalité des affrontements et certaines mécaniques de combat donnent régulièrement cette impression de voir le jeu vidéo prendre vie sur grand écran, ce qui contribue à son énorme succès.

Cette proximité pourrait donc expliquer une partie du phénomène. Après avoir vu Spider-Man combattre et se déplacer de cette manière au cinéma, les joueurs disposent déjà d’une expérience extrêmement proche à portée de manette.

Cela pose une question intéressante pour l’avenir. Si Sony parvenait à synchroniser la sortie de ses prochains films et jeux Spider-Man, l’effet pourrait être encore plus puissant. Le calendrier est toutefois compliqué à coordonner, les productions nécessitant plusieurs années et étant régulièrement retardées. Mais avec Marvel’s Wolverine attendu prochainement, puis probablement Spider-Man 3, l’expérience pourrait bien servir de modèle à Sony.

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Le hérisson bleu débarquera dans Fortnite (chapitre 7 saison 4) via la prochaine grosse extension baptisée Override, attendue le 19 août prochain. Cette nouvelle saison sera justement consacrée aux jeux vidéo iconique des 30 dernières années, avec plusieurs licences emblématiques annoncées ou évoquées, dont Tetris, Kingdom Hearts et Persona. Et Sonic devrait être l’une des attractions principales de cette nouvelle fournée.

Sonic va apporter de nouvelles mécaniques de jeu

La première vidéo de gameplay donne déjà un aperçu de ce qui pourrait rendre cette collaboration différente. On y découvre une zone directement inspirée de la mythique Green Hill Zone, dans laquelle Peely, la banane emblématique de Fortnite, peut se déplacer à toute vitesse et même courir sur les murs à la manière du hérisson.

This new “Fortnite” Zone feels oddly familiar… pic.twitter.com/YbJS7or8rU

— Sonic the Hedgehog (@sonic_hedgehog) August 10, 2026

Tout laisse donc penser qu’un nouvel objet ou pouvoir permettra aux joueurs de reproduire les déplacements caractéristiques du personnage, ou bien que certaines zones seront programmées pour réagir de la même manière à l’approche des joueurs. Epic n’a pas encore détaillé précisément son fonctionnement, mais cette intégration va transformer temporairement la manière de parcourir la carte.

Et c’est précisément ce qui rend le crossover intéressant. Fortnite a déjà multiplié les collaborations avec des jeux vidéo, de Resident Evil à Fall Guys en passant par The Witcher, mais beaucoup reposent principalement sur l’arrivée de skins, d’accessoires, de cosmétiques ou à la rigueur d’emotes. Ici, Sonic pourrait apporter une mécanique de déplacement inédite, avec une zone conçue autour de ses capacités.

Joyeux anniversaire Sonic

La collaboration s’inscrit par ailleurs dans une période particulièrement importante pour le personnage. Sonic fête ses 35 ans en 2026, et Sega multiplie les initiatives pour célébrer l’anniversaire de sa mascotte. Son arrivée dans Fortnite fait donc partie de cette grande campagne anniversaire, plutôt que de surgir complètement au hasard.

Cette nouvelle saison devrait également poursuivre certaines mécaniques introduites dans la précédente. Fortnite conserve notamment ses petits Sprites, des créatures inspirées des Pokémon qui avaient rencontré un certain succès auprès des joueurs. Leur présence sera prolongée avec une nouvelle génération et un espace permettant de conserver ceux déjà récupérés.

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Une numérotation enfin logique

Le principe est simple sur le papier : chaque grande thématique reçoit désormais son propre bloc de centaines, avec un numéro rond en guise de porte d’entrée. Le cinéma et les séries démarrent au canal 100, le sport prend ses quartiers à partir du 200, la jeunesse s’installe au 300, le divertissement au 400, les informations au 600, la musique au 700, les chaînes adultes au 800 et les programmes locaux et régionaux au 900. Chaque bloc s’ouvre sur une mosaïque dédiée, sorte de page d’accueil qui permet de visualiser d’un coup d’œil tout ce que la thématique a à offrir.

Concrètement, le catalogue promet d’être beaucoup plus cohérent. Le bloc sport regroupe désormais Equidia, les beIN Sports, toute la déclinaison Ligue 1+ jusqu’à son dixième canal, ou encore des chaînes plus confidentielles comme Padel Time TV et Fight Nation, le tout dans une même tranche numérique. Même logique côté jeunesse, où Nickelodeon, Boomerang, Disney Channel et Cartoon Network se retrouvent regroupés entre le 300 et le 382.

Le cas le plus spectaculaire concerne les chaînes étrangères. Elles occupaient auparavant un espace relativement restreint, et débordent désormais largement au-delà du canal 1 000, avec une classification par grande zone géographique. Un choix qui traduit surtout l’ampleur prise par ce catalogue international ces dernières années chez Free, devenu au fil des rachats et des partenariats l’un des bouquets les plus fournis du marché sur ce segment.

Une transition en douceur

Free n’a pas choisi de basculer du jour au lendemain vers cette nouvelle organisation. Dès le 11 août, des bandeaux d’information s’affichent directement sur les chaînes concernées pour prévenir les abonnés du changement à venir. Toujours utile pour éviter l’effet de surprise le jour J. Reste que pour les habitués qui connaissent leurs chaînes préférées par cœur, il faudra un temps d’adaptation avant de retrouver ses marques.

L’opérateur, qui n’en est pas à sa première réorganisation de bouquet, mise clairement sur la lisibilité pour se démarquer face à la concurrence. À l’heure où la frontière entre télévision linéaire et plateformes de streaming continue de s’effriter, proposer une expérience de zapping plus intuitive n’a rien d’anecdotique, c’est un argument commercial à part entière. Reste à savoir si les nouveaux réflexes, blocs de centaines, mosaïques thématiques, seront adoptés aussi vite que Free l’espère.

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Reste que c’est bien au cinéaste émérite que Netflix a confié la réalisation d’Once Upon A Time in Hollywood 2 : les Aventures de Cliff Booth, suite du film de Quentin Tarantino, cette fois consacré uniquement au personnage toujours interprété par Brad Pitt. Une production très attendue sur laquelle Netflix mise gros avec un budget avoisinant les 200 millions de dollars et une sortie pour le 23 décembre prochain, là où les salles de cinéma devront composer avec des petits films indépendants comme Avengers : Doomsday, Dune 3 et Jumanji 4.

Néanmoins, il semblerait qu’encore une fois, les choses ne se déroulent pas pour le mieux. Selon The Insider, les premières projections test ont eu lieu aux États-Unis avec une version de deux heures non finalisée niveau effets spéciaux. Problème, les retours à l’issue de la séance auraient été plus que tièdes. On ne connaîtra évidemment pas les points évoqués par le panel pour justifier de son avis, mais Netflix et Fincher ont pris note et Les Aventures de Cliff Booth est reparti en phase de reshoots.

Alors, à l’origine, on n’aurait pas trop à s’inquiéter de cette partie, les reshoots étant devenus une habitude pour les grosses productions afin de finaliser deux-trois détails ou remplir un trou apparu au montage. C’est le cas, par exemple, du prochain Narnia, également prévu sur la plateforme de streaming. Sauf qu’ici, il s’agit surtout d’un reshoot en réaction à la projection test, puisque, selon The Insider, le film n’a “pas rencontré le succès espéré par Netflix”. Autrement dit, c’est bien, à demi-mot, le travail de Fincher et, peut-être, celui de Quentin Tarantino qui en signe le scénario, qui n’a pas convaincu.

Une sorte de camouflet pas encore source d’inquiétude sur le long terme, mais qui laisse entendre que la vision du réalisateur et/ou du scénariste n’est pas à la hauteur des attentes du service de SVoD. Il se murmure, d’ailleurs, qu’au niveau marketing, le film pourrait également changer de nom, comme s’il fallait le repenser aux yeux du public. À moins de six mois de la sortie, cela n’augure rien de bon quant au résultat final.

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Pour rappel, le créateur de ChatGPT conçoit ses appareils avec Jony Ive, l’ancien patron du design d’Apple. Et l’enceinte se démarquerait de la concurrence grâce à des matériaux premium, ainsi qu’à sa forme particulière, qui rappellerait celle d’un donut. Celui-ci aurait aussi des parties qui bougent, qui seraient une sorte d’indicateur qui signale à l’utilisateur qu’il interagit avec l’IA.

Cette enceinte serait sans écran, mais équipée d’une caméra. Le capteur permettrait à l’intelligence artificielle d’observer les choses qui entourent l’utilisateur, pour répondre à ses questions. Et, côté logiciel, OpenAI équiperait cette enceinte d’une IA vocale avancée qui rendrait les conversations plus naturelles.

Pour le moment, ces informations sont à considérer avec prudence, puisqu’elles viennent d’une source non officielle. Mais, en tout cas, les futurs produits d’OpenAI se vendent bien, le hardware pourrait devenir une importante source de revenus pour l’entreprise.

Pour rappel, malgré le fait que ChatGPT dépasse déjà le milliard d’utilisateurs dans le monde, OpenAI ne fait pas encore de bénéfices. Cependant, cette situation financière pourrait s’améliorer grâce à la publicité (pour la version gratuite de ChatGPT) et grâce au hardware.

On sait déjà qu’OpenAI ne prépare pas qu’un seul appareil. Et, d’après de précédentes rumeurs, l’entreprise aurait même développé un smartphone optimisé pour son IA, sur lequel les agents d’intelligence artificielle remplaceraient les applications classiques.

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Jusqu’ici, la solution consistait à marteler le bouton d’avance de 15 secondes, avec la précision d’un jeu de hasard. Spotify teste désormais mieux : un bouton « Skip ahead » capable de sauter certains passages comme les introductions, les promotions ou les messages de sponsors, pour reprendre plus directement le fil de l’épisode.

La fonction n’a pas été officiellement annoncée, mais elle est apparue chez plusieurs utilisateurs. Spotify confirme seulement mener un test. L’entreprise explique vouloir rendre l’écoute et le visionnage des podcasts plus intuitifs pour les abonnés Premium, afin qu’ils passent plus de temps à profiter des contenus. Petite nuance, et elle compte : ce bouton ne s’applique pas aux publicités vendues directement par Spotify. Il vise plutôt les annonces intégrées par les créateurs ou les éditeurs dans leurs propres épisodes.

Pour les auditeurs, difficile de ne pas voir l’intérêt. Payer un abonnement et devoir quand même écouter des pubs dans les podcasts reste une irritation fréquente. Ce bouton remet un peu de contrôle dans leurs mains, sans avoir à deviner où se termine la réclame.

Mais pour les créateurs, c’est une autre musique. Beaucoup de podcasts financent leur activité grâce aux messages sponsorisés lus ou intégrés dans les épisodes. Si Spotify facilite leur évitement, les annonceurs pourraient considérer ces espaces comme moins efficaces, donc moins intéressants. Selon Semafor, plusieurs grands réseaux ont contacté Spotify pour obtenir des explications. Tommy Vietor, cofondateur de Crooked Media, a même accusé la plateforme de vouloir « détruire l’industrie du podcast ». Bonne ambiance.

Le vrai sujet, c’est le traitement différencié des publicités. Les annonces achetées via Spotify ne peuvent pas être sautées avec ce bouton, tandis que celles vendues directement par les éditeurs le peuvent. Pour certains acteurs du secteur, Spotify valorise donc son propre marché publicitaire tout en fragilisant celui des autres.

Spotify se veut rassurant. La fonction reste limitée à certains abonnés payants, seulement quand l’application est ouverte au premier plan. La plateforme affirme aussi que les auditeurs réinvestissent le temps gagné dans davantage d’écoute, ce qui éviterait de pénaliser les créateurs.

Il faudra voir si ce test devient permanent. Mais une chose est déjà claire : pour les utilisateurs, ce petit bouton ressemble à une amélioration de confort. Pour l’industrie du podcast, il ressemble surtout à une perte de revenus publicitaires.

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Revolut Bank S.A., la filiale française du groupe, a obtenu son agrément bancaire de plein exercice. La décision fait suite à une évaluation conjointe menée par l’Autorité de contrôle prudentiel et de résolution (ACPR) et la Banque centrale européenne, puis à une adoption formelle par le Conseil des gouverneurs de la BCE. Une formalité qui n’en était pas une : le dossier traînait depuis des années, et jusqu’à récemment, la direction de Revolut elle-même refusait de s’avancer sur un calendrier.

Ça va tout changer

Jusqu’ici, un compte Revolut ressemblait à une banque sans en être vraiment une. L’entreprise pouvait encaisser des salaires, distribuer des cartes bancaires et gérer des cagnottes d’épargne, mais elle ne pouvait ni accorder de prêt immobilier réglementé, ni proposer de Livret A, de LDDS, de PEA ou d’assurance-vie. Avec l’agrément de plein exercice, Revolut Bank S.A. peut désormais s’attaquer à ce terrain, jusque-là réservé aux acteurs traditionnels comme aux autres néobanques déjà agréées.

Le déploiement se fera par étapes. Revolut commencera à servir ses clients en France, avant que les autres marchés d’Europe de l’Ouest, l’Allemagne, l’Italie, l’Espagne, le Portugal et l’Irlande, ne soient progressivement transférés vers cette nouvelle entité. Notez que la structure lituanienne qui portait jusqu’ici l’ensemble des activités européennes du groupe, ne disparaît pas pour autant.

La bataille bancaire commence

Sur le papier, les chiffres avancés par Revolut donnent le vertige : plus de 75 millions de clients dans le monde, plus d’un milliard de transactions traitées chaque mois, et environ 30 millions de clients rien qu’en Europe de l’Ouest, dont près de 8 millions ont rejoint la plateforme au cours de la seule année 2025.

Cette annonce s’inscrit dans un mouvement plus large. Revolut s’est engagée à investir plus d’un milliard d’euros en Europe de l’Ouest et a lancé le recrutement de plus de 600 collaborateurs sur la région, dont 400 en France, en vue de l’ouverture, prévue en 2027, de son nouveau siège parisien. Reste à voir si cet agrément sera synonyme d’une expansion de son portefeuille client.

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Bien sûr, Apple a ajouté des écrans plus grands, des boîtiers plus fins, des modèles Ultra, de la 4G, une meilleure résistance à l’eau, et même des fonctions santé comme un électrocardiogramme, la détection de l’hypertension ou les alertes d’apnée du sommeil. Mais dans l’idée, l’Apple Watch reste ce qu’elle a toujours été : un mini iPhone accroché au poignet, pratique pour suivre son activité, consulter ses notifications, répondre vite fait à un message et surveiller quelques données de santé.

Le problème, c’est que le marché bouge. Face à elle, des produits comme Whoop ou les bagues Oura séduisent avec une promesse différente : moins d’écran, moins de distractions, plus de suivi santé et sport en arrière-plan. C’est plus discret, plus léger, parfois plus simple à porter. Et Apple semble avoir compris qu’il fallait regarder cette tendance de près.

D’après Mark Gurman de Bloomberg, les designers d’Apple travaillent depuis environ un an sur plusieurs idées. La plus étonnante : des appareils sans écran. Apple étudierait aussi différents formats, plusieurs tailles, de nouveaux types d’affichage, et aurait même envisagé des écrans ronds. Cette dernière piste paraît peu probable, mais elle indique au moins que tout est sur la table.

Apple réfléchirait aussi à élargir sa gamme. En haut, il pourrait y avoir des modèles encore plus premium que les Apple Watch Ultra et Hermès. En bas, Apple regarderait des options plus abordables que l’actuelle Apple Watch SE. L’objectif serait de couvrir davantage d’usages, et ne pas laisser Whoop, Oura ou Google occuper seuls certains créneaux.

En revanche, inutile d’attendre un grand chamboulement avec les prochaines Series 12 et Ultra 4. Ces modèles devraient surtout profiter d’améliorations internes, dont un vrai gain de performances après plusieurs années assez calmes sur ce point. Apple prévoirait aussi le retour d’un boîtier en céramique cette année ou en 2027, avec de nouveaux coloris, de nouveaux bracelets et des fonctions santé et fitness supplémentaires.

À plus long terme, Siri pourrait prendre davantage de place. Avec sa nouvelle version dopée à l’IA, l’assistant pourrait rendre l’Apple Watch plus utile au quotidien, surtout si Apple l’associe à un suivi santé plus intelligent.

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L’info n’est d’ailleurs pas vraiment une surprise pour les spectateurs qui suivent le projet depuis ses débuts. Dès 2024, Ryan Condal expliquait que son adaptation de Fire & Blood était pensée pour tenir sur quatre saisons. En janvier 2026, il confirmait que l’écriture de cette ultime salve d’épisodes avait commencé. L’objectif est donc de raconter la Danse des Dragons jusqu’à sa conclusion sans étirer artificiellement le conflit.

Quand sortira la saison 4 de House of the Dragon ?

Il va malheureusement falloir s’armer de patience. La saison 4 n’arrivera pas avant 2028, avec une production qui devrait débuter au printemps 2027. HBO n’a pas encore communiqué de date de diffusion précise. Cette attente de deux ans devient une habitude pour House of the Dragon. La première saison était sortie en 2022, la deuxième en 2024 et la troisième en 2026. La quatrième devrait donc conserver ce rythme biennal.

La bonne nouvelle, c’est que cette dernière saison devrait rester relativement compacte. Huit épisodes sont annoncés, comme pour les saisons 2 et 3 (la première en contenait 10). Ryan Condal a également promis une conclusion ambitieuse, allant jusqu’à qualifier cette ultime partie de saison de “massive”. Au vu des morts qu’il reste à illustrer, on n’en doute pas une seconde.

À quoi s’attendre pour la dernière saison ?

La saison 4 devra évidemment récupérer les conséquences de l’escalade militaire engagée au milieu et à la fin de la saison 3. La guerre entre les Noirs et les Verts est arrivée à un stade où les compromis semblent quasiment impossibles, alors que les dragons sont devenus des armes de destruction dont l’utilisation bouleverse progressivement l’équilibre du conflit. On l’a vu avec Ulf et ses ambitions personnelles qui ont fait gagner du terrain aux Hightower.

Rhaenyra, Daemon, Aegon et les autres survivants vont donc entrer dans la dernière phase de la Danse des Dragons avec beaucoup moins de marge de manœuvre. La série devra surtout répondre aux nombreuses questions laissées ouvertes par cette troisième saison.

Là où réside le principal enjeu de cette saison 4 est dans le fait qu’après trois saisons qui ont parfois beaucoup préparé avant de passer à l’action, HBO devra désormais réussir à conclure sans donner l’impression de bâcler ce qui reste. Le rendez-vous est donc pris pour 2028.

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Ces huit dernières semaines, les spectateurs sont passés par toutes les émotions. Si on ne fera pas de récap des évènements dans cet article, on passera tout de même en revue ce qui nous a plu et déplu dans cette saison 3 comparativement aux saisons précédentes. Voici ce que l’on retiendra, en bien comme en mal.

Les tops : quand House of the Dragon retrouve enfin l’esprit de Game of Thrones

Dans la troisième saison, on assiste au retour d’une vraie montée en puissance de la guerre. C’était l’une des principales promesses de cette salve d’épisodes, notamment avec la bataille du Goulet, que l’on nous avait vendue comme un événement majeur. Et pourtant, cette dernière s’est révélée assez décevante au regard des attentes.

Heureusement, la série s’est rattrapée avec le conflit terrestre opposant notamment Gwayne Hightower et Criston Cole aux Stormbreakers, puis surtout avec la bataille de Tumbleton dans le tout dernier épisode. Plus chaotiques, plus violents et surtout plus imprévisibles, ces affrontements donnent enfin le sentiment que la Danse des Dragons est en train d’échapper à tout contrôle.

De fait, le spectaculaire est également de retour, mais pas uniquement grâce aux dragons et aux batailles. House of the Dragon a retrouvé cette capacité à placer brutalement une scène particulièrement violente ou un meurtre là où on ne l’attend pas. C’est précisément ce genre de moments qui rappelle pourquoi l’univers de George R.R. Martin avait autant marqué les esprits, notamment avec les noces pourpres ou le décès de Joffrey Baratheon dans la série mère. Ici, on se souviendra du banquet mettant en scène Ser Luthor Largent mais aussi de la rédition de Ser Criston Cole (qui a enfin eu le sort qu’il méritait).

Troisième point, et non des moindres, les actions ont enfin des conséquences. C’est probablement l’une des améliorations les plus importantes. Une décision prise plusieurs épisodes auparavant peut désormais revenir hanter un personnage bien plus tard. Les tensions entre Rhaenyra, Daemon, Corlys, leurs enfants et leurs alliés ne sont plus systématiquement résolues en un épisode. L’histoire paraît donc davantage construite comme une véritable chaîne de conséquences.

La série retrouve aussi une dimension géographique. On quitte enfin un peu Peyredragon et Port-Réal pour parcourir Westeros, suivre différents groupes, multiplier les rencontres et faire se croiser des personnages qui évoluent dans des intrigues différentes. C’est ce qui rapproche le plus cette saison de l’esprit des premières saisons de Game of Thrones.

Rhaenyra représente la meilleure évolution de personnage de la saison. Sa progression de caractère est particulièrement réussie car plus la situation lui échappe, plus elle abandonne progressivement ses émotions pour se tourner vers la force. Jusqu’à cette appropriation presque arrogante de la prophétie du “prince qui fut promis”, qu’elle utilise pour légitimer sa position. N’oublions pas que son sort final est funeste et que sa chute doit être mise en place avant la dernière saison.

Enfin, la série ose à nouveau provoquer. La scène entre Alicent et Aemond en est l’exemple parfait. Elle est dérangeante, presque insoutenable, mais (presque) totalement assumée. C’est aussi ça que l’on attend d’une production Game of Thrones. Qu’elle nous surprenne, mais parfois aussi qu’elle nous mette volontairement mal à l’aise.

Les flops : beaucoup de promesses

Le principal problème reste l’inégalité du rythme. Tous les épisodes ne se valent clairement pas et la différence entre les deux moitiés de la saison est particulièrement frappante. La seconde partie est nettement plus riche en événements, en rebondissements et en enjeux. Elle donne presque l’impression que la série a enfin démarré au moment où elle doit déjà presque s’arrêter.

Car oui, House of the Dragon prépare encore. Malgré davantage d’action, la conclusion laisse une nouvelle fois le spectateur sur sa faim. La débandade annoncée n’a finalement entraîné que relativement peu de morts parmi les personnages véritablement importants. Beaucoup de cartes sont désormais sur la table, mais le véritable carnage semble encore repoussé à la saison 4.

Et c’est là que le problème devient presque structurel. Il faudra probablement attendre encore deux ans pour obtenir la suite, avec le risque de retrouver une nouvelle saison très inégale, alternant longues phases de préparation et épisodes où tout s’accélère soudainement.

Enfin, certains personnages donnent franchement une impression de gâchis. La saison dernière, c’était Daemon qui perdait toute aura et pouvoir. Cette fois-ci, Corlys se retrouve à être passionnant sur le papier, mais son parcours semble tourner en rond. Alicent, surtout, est devenue extrêmement passive après avoir été l’un des moteurs de l’intrigue et des décisions politiques. Rhaena est quasiment absente, hormis son implication dans la mort de Jace. Et Helaena est peut-être le cas le plus frustrant. Son statut de rêveuse, ses visions et sa tapisserie deviennent essentiels à l’histoire, mais elle ne gagne réellement en importance qu’au moment de sa mort.

C’est finalement le paradoxe de cette troisième saison. Elle est probablement plus proche de l’esprit de Game of Thrones que les précédentes, mais elle souffre toujours du même problème de construction. Elle nous donne davantage de guerre, de violence, de trahisons et de conséquences, tout en nous demandant encore d’attendre avant d’assister au véritable chaos. Et après trois saisons, l’attente commence à devenir aussi longue que la Danse des Dragons elle-même.

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Malgré ses marges importantes et ses bonnes relations avec les fournisseurs, Apple n’est pas immunisé par rapport à cette crise. Et, selon une estimation, le coût de fabrication de l’iPhone 18 Pro risque de fortement augmenter à cause de cette pénurie. Dans une note publiée cette semaine, TrendForce indique que, pour un iPhone 18 Pro avec 256 Go de stockage, le coût des composants devrait augmenter de 38 %. Et il est possible que cela oblige Apple à augmenter ses tarifs, même si la firme pourrait aussi compenser une partie de cette hausse en sacrifiant ses marges, afin de ne pas affaiblir la demande.

Quant à la part des puces mémoires sur ce coût, il passerait de 10 % à 34 % en un an. Et, comme les prix des puces mémoires continuent à augmenter, TrendForce estime même que les puces mémoires pourraient avoir une part de 40 % sur les coûts de composants d’ici le premier semestre 2027. “Si les prix de la mémoire continuent leur progression, le coût de fabrication de l’iPhone 18 Pro 256 Go devrait encore augmenter en 2027”, écrit l’entreprise.

Récemment, nous avons également relayé une note d’analyste qui indique que le prix de l’iPhone 18 Pro aux États-Unis pourrait augmenter de 250 à 300 dollars. Cette hausse serait due à la crise qui touche l’approvisionnement en puces mémoires, mais aussi à une hausse de coûts attribuée à un nouveau processeur gravé en 2 nm.

Bien entendu, rien n’est encore sûr, à ce stade. Mais il est à rappeler que Tim Cook, le CEO d’Apple, a déjà admis que la situation est intenable pour la firme de Cupertino. Et, par ailleurs, Apple a déjà augmenté les prix de nombreux produits sur son site, mais sans toucher au prix des précédents iPhone.

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En revanche, vous ne pourrez pas acheter cet appareil sur le site de Google. Pour en profiter, il faudra acheter vous-même les composants, imprimer le boîtier en 3D, puis installer et configurer le logiciel que la firme met à disposition de tout le monde. Mais, en tout cas, Google assure que toutes les pièces sont faciles à trouver dans le commerce. Pour ceux qui seraient intéressés, les instructions et le logiciel ont été publiés par Google dans une page sur la plateforme GitHub.

Si le grand public connaît surtout les modèles Gemini, Google développe également des modèles d’IA dits “ouverts” que tout le monde peut installer localement. Et certains de ces modèles, comme Gemma 4 E4B, ne requièrent pas de puissance de calcul exceptionnelle pour fonctionner correctement. De ce fait, il est possible de profiter de certaines fonctionnalités de l’IA générative sans utiliser internet et, surtout, sans envoyer ses données vers un serveur de Google.

Le Gemma Translator est une parfaite démonstration de cette propriété des petits modèles Gemma. De plus, Google en profite aussi pour mettre en avant l’utilité de son outil de codage Antigravity. En effet, c’est avec cet outil que le logiciel du Gemma Translator a été créé. Pour rappel, celui-ci permet aux développeurs de créer des logiciels plus rapidement en étant assistés par des modèles d’intelligence artificielle.

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Ainsi, si on s’en tient à DJI et Insta360 qui se livrent également une concurrence des plus féroces, GoPro a vite été distancé. Alors que la DJI Osmo Action 6 et la Insta360 Ace Pro 2 se partagent la quasi totalité du marché avec un nouveau modèle quasiment tous les ans, la GoPro Hero 13 Black n’a toujours pas été mis à jour depuis septembre 2024 et dans l’univers des caméras d’action, inventé même par GoPro, c’est une éternité. Après, pour la défense de GoPro, on n’a pas forcément d’une mise à jour annuelle.

L’année dernière, GoPro s’était focalisé sur sa caméra 360 et cette année, le constructeur américain a enfin décidé de sortir de l’ombre et a frappé un énorme coup avec sa toute nouvelle gamme Mission 1. L’objectif est clair, redorer l’image de GoPro avec un focus sur les professionnels et les créateurs de contenus. Aussi, GoPro propose pas moins de trois modèles dans sa gamme Mission 1 dont un avec objectifs interchangeables mais qui ne sera pas disponible avant la fin de l’année. Pour l’instant, on se concentre sur la Mission 1 Pro qu’on utilise depuis quelques mois. Verdict.

Les caratéristiques techniques

La gamme GoPro Mission 1 a été lancée en avril 2026 et elle marque une rupture majeure pour le constructeur américain puisqu’elle se destine aux plus professionnels d’entre nous. GoPro ne s’en cache pas et souhaite que ça soit de véritables caméras cinéma compactes et résistantes. On a donc droit à trois modèles, la Mission 1, la Mission 1 Pro et la Mission 1 Pro ILS, une version à objectifs interchangeables Micro4/3 (toujours pas disponible à ce jour). Tous proposent un tout nouveau capteur de 1 pouce de 50 mégapixels. Épaulée par un processeur de nouvelle génération, le GP3, la gamme permet de tourner en 8K jusqu’à 60fps (sur les modèles Pro), en 4K jusqu’à 240fps, et de réaliser des ralentis extrêmes jusqu’à 960fps en 1080p. Selon le constructeur, le nouveau capteur et le processeur GP3 permettent d’avoir une dynamique allant jusqu’à 14 stops. On retrouve sinon du GP-Log2 avec support des LUTs, un débit binaire atteignant 240 Mbit/s et un nouveau système de dissipation thermique pour des longues sessions d’enregistrement.

Par rapport à la GoPro Hero 13 Black, c’est le jour et la nuit avec la Mission 1 qui représente un bond considérable. Là où la Hero 13 Black s’appuyait sur un capteur plus modeste de 1/1,9 pouce, de la 5.3K à 60fps et un processeur GP2, la Mission 1 double quasiment la taille physique du capteur. Cela se traduit par de meilleures performances en faible luminosité. Côté physique, GoPro a également revu sa copie pour correspondre aux besoin des plus professionnels d’entre vous. Aussi, la gamme Mission 1 offre une étanchéité allant jusqu’à 20 mètres sans caisson, contre 10 mètres pour la Hero 13 Black. Et enfin, le plus important pour les créateurs de contenus, on a droit à un mode Open Gate 8K au format 4:3 qui autorise un recadrage virtuel en post-production et aussi un zoom x2 sans perte.

Et pour le reste des caractéristiques techniques, on a droit non seulement à 4 micros pour se passer au maximum de micros externes mais également de l’audio en 32 bits flottant, garantissant une plage dynamique vocale sans risque de saturation. Côté autonomie, GoPro propose une nouvelle batterie Enduro 2 de 2150 mAh, qui est censé permettre jusqu’à 3h d’enregistrement en 4K30 et même jusqu’à 5h en 1080p30. On notera la rétrocompatibilité avec les batteries de la Hero 13 Black pour dépanner. Dans tous les cas, on a obtenu des autonomies similaires et c’est très bien. De nos tests, on avait environ 2 heures d’autonomie en 4K à 60fps. Impressionnant. Le plus gros hic sera sa nouvelle taille physique, plus imposante mais aussi avec un poids de 207g. On garde toutefois la compatibilité avec les fixations officielles GoPro et on apprécie beaucoup les contrôles, plus accessibles.

Le grand saut pour la qualité d’image

Sans surprise, avec un nouveau capteur de 1 pouce, la GoPro Mission 1 Pro est impressionnante en terme de qualité d’image, surtout quand on compare la nouvelle caméra de GoPro à l’ancienne Hero 13 Black. Les détails sont plus fins et on a droit à un bokeh naturel plus prononcé. En revanche, physique oblige, on regrette une distance de mise au point aux alentours de 50cm, ce qui limite quelque peu les plans en macro. Et à ce jour, contrairement à DJI par exemple, GoPro ne propose pas d’objectif macro. Dommage. Et en parlant de DJI, si le capteur de sa Action 6 est légèrement plus petit, on notera surtout la possibilité de filmer en 8K à 60fps pour la caméra GoPro. Sur la Insta360 Ace Pro 2, le capteur est plus petit également et se limite à du 8K à 30fps seulement. Du coup, pour ceux qui ont besoin d’une certaine qualité d’image et de fps, le choix est vite fait. Pour être honnête, la GoPro surpasse ses rivales en termes de qualité d’image, de texture d’image, de précision dans les couleurs et de la gestion des basses et des hautes lumières, ce qui permet au final une image plus précise et souvent plus cinématographique par défaut. Maintenant et pour être honnête, la nouvelle GoPro Mission 1 Pro n’enterre pas non plus ses concurrentes qui ont d’autres avantages et tout dépendra des priorités des utilisateurs.

Le positionnement

Avec un prix de 700 euros, c’est clairement cher pour une simple caméra d’action. Et c’est sans doute le plus grand défaut de cette nouvelle caméra de GoPro. Aussi, la Mission 1 Pro vise clairement un public exigeant qui dépasse le cadre des utilisateurs d’action-cams traditionnels. Elle s’adresse prioritairement aux créateurs de contenu professionnels, aux vidéastes indépendants et aux filmmakers qui recherchent une qualité d’image la plus proche possible de leurs caméras classiques mais sans l’encombrement. D’ailleurs, ses caractéristiques techniques parlent plus aux professionnels qu’au grand-public : 8K à 60fps, OpenGate, ralenti allant jusqu’à 960fps, GP-LOG2 en 10 bits, audio en 32 bits flottant, etc. C’est clairement la caméra d’action des professionnels et on peut dire que la GoPro Mission 1 Pro réponds aux besoins de ceux dont l’image est le métier.

On vous aurait bien mis nos images mais on sait que sur Youtube, on a bien mieux donc on vous propose de découvrir la vidéo de FPV Evan qui est impressionnante :

Galerie

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Sur le papier, le principe est simple : en cas de panne sous garantie, le fabricant doit désormais proposer une réparation avant tout remplacement. Hors garantie, il doit offrir une réparation à un prix raisonnable, dans un délai raisonnable, avec des pièces détachées disponibles. Et pour faire bonne mesure, tout appareil réparé profite d’une extension de garantie d’au moins douze mois.

Le principe est séduisant sur le papier, donc. Sauf que le champ d’application du texte reste calqué sur les catégories déjà soumises aux exigences européennes d’écoconception, ce qui crée une hiérarchie à trois vitesses entre les appareils du quotidien.

Smartphones et lave-linge, les bons élèves

En haut du classement, les smartphones et tablettes bénéficient d’un cadre déjà bien balisé, hérité des règlements entrés en application ces dernières années. Même chose pour les lave-linge, lave-vaisselle et réfrigérateurs, dont les durées de disponibilité des pièces détachées sont fixées à sept ans minimum pour les appareils de réfrigération, dix ans pour le lave-linge, le sèche-linge et le lave-vaisselle. Les fabricants devront aussi transmettre aux réparateurs indépendants la documentation technique, les schémas et les outils de diagnostic nécessaires, à des conditions tarifaires non discriminatoires. De quoi, en théorie, casser le monopole des services après-vente officiels.

L’aspirateur, lui, se retrouve en zone grise. Il figure bien dans le périmètre général de la directive, mais les précisions techniques sur les pièces à fournir et les niveaux de réparabilité exigés n’ont pas encore été publiées. Autrement dit, l’obligation existe sur le principe, sans mode d’emploi concret pour l’appliquer. Il faudra attendre un règlement délégué spécifique, comme cela s’est produit pour les smartphones, avant que le droit à la réparation ne s’applique pleinement à cette catégorie.

Quant aux consoles de jeux vidéo, aux écouteurs sans fil, aux montres connectées et aux sextoys par exemple, ils restent globalement hors périmètre, faute d’exigences d’écoconception spécifiques déjà adoptées pour ces familles de produits. D’autant plus que si la directive sonne comme un pas en avant, la Commission a en réalité reculé sur l’un des points les plus symboliques du texte, la batterie remplaçable par l’utilisateur lui-même.

La sérialisation dans le viseur

Un autre point mérite l’attention, plus technique mais tout aussi concret : la directive s’attaque à la sérialisation, cette pratique qui consiste à lier électroniquement un composant à un appareil précis. Une batterie ou un écran de remplacement peuvent ainsi être rejetés par le logiciel du fabricant s’ils ne sont pas reconnus comme authentiques, même s’ils sont parfaitement compatibles. Le texte considère ce genre de verrouillage logiciel comme un obstacle à la réparation, et impose désormais aux fabricants d’identifier ces restrictions dans leurs contrats et leurs systèmes embarqués.

Pour accompagner la bascule, une plateforme européenne recensant les réparateurs et reconditionneurs professionnels, les vendeurs de produits reconditionnés et les initiatives de réparation communautaires doit voir le jour d’ici juillet 2027. Les États membres, eux, sont invités à mettre en place des incitations financières, comme des chèques-réparation ou des fonds dédiés, pour que réparer redevienne un réflexe.

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À compter du 30 septembre 2026 à 23h59, la plateforme fr.shopping.rakuten.com et son application mobile interdiront tout achat ou toute vente, que ce soit auprès de vendeurs professionnels ou de particuliers. La date tombe plus tôt que ce que laissait entendre l’annonce initiale de juillet, qui évoquait une fermeture « à la fin de l’année 2026 ». Concrètement, la marketplace vivra ses trois dernières semaines de septembre comme n’importe quelle autre, avant de s’éteindre du jour au lendemain.

Faites vite !

Dans un mail adressé à ses futurs anciens clients, Rakuten prend soin de préciser que la fermeture des ventes ne signifie pas une disparition immédiate et totale du service. Deux choses restent accessibles, mais avec un compte à rebours. D’un côté, la Garantie Rakuten, gratuite pour les particuliers, continue de couvrir le traitement des réclamations liées à des transactions passées, dans les délais prévus par les conditions générales du site. De l’autre, l’entreprise maintient un accès à l’historique de compte, transactions et attestations d’achat comprises, jusqu’au 10 novembre 2026 à 23h59. Passé ce cap, les comptes deviennent définitivement inaccessibles.

Cette date du 10 novembre concerne aussi, et c’est sans doute le point le plus urgent pour les vendeurs particuliers, le reversement des sommes issues des ventes. Comme la plupart des marketplaces, Rakuten faisait transiter l’argent des transactions par un porte-monnaie électronique ouvert au nom de chaque vendeur auprès de son partenaire de paiement, Mangopay. Les vérifications légales avant tout reversement prennent du temps, prévient l’entreprise, qui invite donc les utilisateurs à formuler leur demande de retrait le plus tôt possible, et surtout avant cette échéance du 10 novembre. Au-delà, récupérer des sommes dues sur un compte fermé s’annonce nettement plus compliqué.

Une fois la marketplace éteinte, les acheteurs devront contacter directement les vendeurs, qui restent tenus des garanties de conformité et de vices cachés. Un changement de taille malgré tout : Rakuten servait jusqu’ici d’intermédiaire et de tiers de confiance en cas de litige, un rôle que les clients devront désormais assumer eux-mêmes, en retrouvant seuls les coordonnées d’un vendeur parfois installé à l’étranger.

La fin d’un symbole du e-commerce français

Au-delà des dates, cette fermeture solde 26 ans d’histoire. PriceMinister est né en 2000, porté par l’ambition de concurrencer eBay sur le marché français. Le rachat par le géant japonais Rakuten, en 2010, pour environ 200 millions d’euros, devait servir de tremplin vers une bataille frontale avec Amazon en Europe. Le scénario ne s’est jamais réalisé : dès 2016, la valeur de la filiale française était réévaluée à la baisse, autour de 65 millions d’euros, un tiers de son prix d’acquisition initial.

Le rebranding de 2018, qui a fait disparaître la marque PriceMinister au profit de Rakuten, n’a pas suffi à inverser la tendance. En dix ans, le nombre de clients actifs de la plateforme a chuté d’un tiers, et son trafic s’est effondré de plus de 40 %. Entre un Amazon installé depuis deux décennies et une nouvelle génération de plateformes chinoises capables de casser les prix, Rakuten France n’a jamais retrouvé de terrain sur lequel exister. La fermeture s’inscrit d’ailleurs dans un mouvement plus large du groupe japonais, qui a déjà fermé ses marketplaces en Espagne, en Allemagne, au Royaume-Uni et en Autriche depuis 2016. En France, 180 salariés sont concernés par cette fermeture.

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Entre la prophétie du “prince qui fut promis”, le comportement aléatoire d’Ulf et les dernières images d’une tapisserie devenue essentielle à l’histoire, plusieurs éléments méritent d’être décodés. Voici ce que signifie réellement la fin de cette saison 3.

Rhaenyra est-elle vraiment le “prince qui fut promis” ?

Ce n’est pas la première fois qu’on entend la fameuse expression. La dernière fois qu’elle avait été prononcée dans la série, c’était dans le deuxième épisode, lorsque Daemon racontait à Rhaenyra la vision que lui avait montrée Alys Rivers dans la saison 2. Cette vision avait confirmé que Daenerys Targaryen était bien au cœur de la prophétie qui traversera ensuite toute l’histoire de Game of Thrones.

Mais dans cet épisode 8, Rhaenyra s’approprie cette prophétie. Alors qu’elle découvre qu’Aegon est toujours vivant et qu’il dispose encore de son dragon, elle comprend qu’il représente la plus grande menace pour sa légitimité. Dans un véritable accès d’hubris, elle s’auto-proclame alors “le prince qui fut promis”.

Le plus intéressant est que la prophétie ne désigne évidemment pas Rhaenyra. Elle concerne Daenerys et ce qui doit arriver bien plus tard. La reine utilise donc un élément qui la dépasse pour justifier son propre pouvoir.

Cette évolution se ressent dans tout l’épisode. Rhaenyra commence la saison en étant largement gouvernée par ses émotions et termine cette partie de son histoire vidée de toute sensibilité. Elle est maintenant prête à employer la force contre Helaena, le Grand Septon, Mysaria ou toute autre personne se dressant contre ses ambitions pour conserver son trône.

Pourquoi Ulf trahit-il tout le monde ?

Ulf n’a jamais été un grand stratège politique. Depuis son introduction, il représente au contraire le petit peuple. C’est avant tout quelqu’un qui cherche à survivre, à profiter de sa situation et à satisfaire son ego. Il n’est jamais présenté comme quelqu’un de vertueux ou prêt à sacrifier quoi que ce soit pour les autres.

Sa trahison envers Rhaenyra, et surtout envers Daemon qui l’a humilié à plusieurs reprises, n’est donc pas vraiment surprenante. L’épisode apporte même une précision assez importante. Lorsqu’il est retrouvé endormi sur les latrines pendant que la bataille commence, ce qui pouvait ressembler à un acte volontaire de sabotage relève surtout de l’alcool et de l’incompétence.

Cependant, l’acte d’humiliation d’Ormund à son égard étant du même acabit que celui de Daemon, mais avec une bien plus grande intensité, il décide qu’il est temps de se venger de tout le monde. Le problème, c’est qu’Ulf possède un pouvoir démesuré grâce à son dragon. Avec son ego blessé et plus vraiment d’alliés, il décide de s’en servir de la manière la plus brutale possible : tout brûler sur son passage et nous faire une Daenerys. L’issue finale de la guerre lui importe peu tant qu’il peut carboniser ses problèmes.

Corlys peut-il encore être réhabilité ?

Corlys avait lui aussi été mis à l’écart après avoir défié Rhaenyra et refusé de se plier à ses décisions concernant Alyn et Addam. Pourtant, l’épisode 8 lui offre une occasion de prouver où se situe réellement sa loyauté. Alors qu’il aurait pu laisser Daemon mourir à Tumbleton, il choisit finalement d’agir, malgré le fait que le prince consort le fasse lui aussi prisonnier lorsque les négociations avec Gwayne tournent au vinaigre.

Reste qu’on ne sait pas si Rhaenyra lui pardonnera également. Corlys conservera-t-il son titre de Main ? Et surtout, aura-t-il encore une reine à servir lorsqu’il retrouvera King’s Landing ? La situation politique de Rhaenyra devient suffisamment chaotique pour que rien ne soit garanti.

Que signifie la tapisserie d’Helaena ?

C’est probablement LE symbole le plus important de cette fin de saison. Depuis plusieurs saisons, la tapisserie d’Helaena sert notamment de fil rouge visuel, jusqu’à devenir l’image du générique. Maintenant que nous savons qu’elle est une rêveuse, son contenu prend une tout autre dimension. Elle brode ce qu’elle voit du futur de la maison Targaryen.

Après avoir appris la mort d’Helaena, Rhaenyra peut enfin observer la tapisserie. Elle y découvre le suicide annoncé de la jeune femme, puis remonte le fil jusqu’à une représentation particulièrement troublante. Rhaenyra sur le trône, entourée de flammes, tandis que des dragons et des hommes meurent autour d’elle.

Le parallèle est assez évident, le déclin de Rhaenyra et celui des dragons semblent ici représentés dans une seule et même image. Elle-même est représentée couverte de sang, annonçant également sa mort prochaine, spécifiquement à cause de son ambition pour le trône. C’est une fin que beaucoup connaissent déjà grâce aux livres (mais aussi aux mentions de la reine dans Game of Thrones). Puis, dans cette même scène, Rhaenyra ferme la fenêtre.

La lecture de cette dernière action est symbolique. La fenêtre représente ce qui permet de regarder le monde et d’affronter la réalité. En la refermant, Rhaenyra choisit littéralement de ne plus regarder la vérité en face. Et, avec elle, elle fait disparaître de son champ de vision la mort d’Helaena et la prophétie qu’elle vient pourtant de découvrir.

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Steam Deck et Steam Machine dans le viseur

L’entreprise en question s’appelle CEVA Logistics. C’est elle qui se charge d’expédier le matériel Steam (Steam Deck, Steam Machine et autres périphériques physiques) à la clientèle européenne. Le 7 aout, Valve a été informée que des informations confidentielles concernant ses utilisateurs et utilisatrices avaient probablement été compromises lors de cette attaque.

En pleine sortie de la Steam Machine, et comme le transporteur conserve ces données jusqu’à 90 jours après l’achat, c’est un volume conséquent de clients qui se retrouve potentiellement concerné. Concrètement, si vous avez passé une commande physique chez Valve ces trois derniers mois, vos données ont pu être dérobées.

Dans un mail envoyé aux joueurs concernés, Valve étale l’ampleur des dégâts : nom complet, adresse postale précise, code postal, ville, pays, numéro de téléphone, adresse e-mail associée au compte Steam, ainsi que le type et le prix du produit commandé. De quoi dresser un profil suffisamment précis pour bâtir une arnaque crédible.

Valve se veut toutefois rassurante sur un point. Les informations de paiement, les mots de passe et les codes Steam Guard n’ont pas été touchés, CEVA n’y ayant tout simplement jamais eu accès. L’entreprise indique avoir isolé les systèmes affectés, les avoir mis hors ligne et avoir fait appel à des enquêteurs externes pour évaluer l’étendue réelle des dégâts.

Le vrai danger arrive après la fuite

Le piratage en lui-même n’est que la première étape. La suite, s’impose généralement comme une vague de tentatives de phishing bâties sur mesure grâce aux données volées. Valve prévient déjà sa clientèle : attendez-vous à recevoir des messages frauduleux par e-mail, SMS ou téléphone, se faisant passer pour Steam, Valve ou une société de livraison, et mentionnant votre adresse.

Le scénario classique consiste à réclamer une confirmation de livraison, des frais de douane fictifs, ou à pousser vers un site censé « vérifier » la commande. Valve rappelle trois règles simples en matière de sécurité en ligne : le support Steam ne fonctionne que via help.steampowered.com, jamais par e-mail ni sur Discord, les seules adresses officielles sont store.steampowered.com, steampowered.com, steamcommunity.com et help.steampowered.com. Enfin, ni le support Steam ni un transporteur ne demanderont jamais de mot de passe ou de code Steam Guard, et encore moins de frais additionnels pour une commande.

Rappelons que Steam avait déjà été concerné en mai 2025 par une fuite massive touchant près de 89 millions de comptes, à l’époque via un tiers différent. Valve affirme collaborer avec CEVA pour cerner précisément l’ampleur du vol de données et avoir entamé les démarches auprès des régulateurs de protection des données dans les pays concernés.

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S’il est considéré comme un split air-air classique, le gaz R-32 de la PortaSplit sera interdit au 1er janvier 2029. S’il est classé comme appareil mobile hermétiquement scellé, la date bascule au 1er janvier 2027 ! Autant dire qu’il reste peu de temps avant de pouvoir acquérir la clim qui fait fureur partout en France.

Les derniers rapports et les propres déclarations de Midea partent du principe que c’est la date la plus stricte qui s’applique. Donc à partir du 1er janvier 2027, plus aucune clim au R-32 ne pourra être mise sur le marché neuf dans l’UE. La génération actuelle du PortaSplit s’arrête donc fin 2026, et seuls les stocks pourront encore être écoulés ensuite.

Vous en avez déjà un ? Aucun souci

Pas de panique si vous venez de casser votre tirelire. L’interdiction vise les appareils neufs, pas ceux déjà achetés. Un PortaSplit en votre possession continue de fonctionner, d’être entretenu et réparé normalement, et Midea assure que pièces détachées et support technique resteront disponibles. Bref, votre clim ne va pas se transformer en citrouille au réveillon 2027. C’est d’ailleurs l’argument que Midea martèle pour éviter que ses ventes ne s’effondrent d’un coup.

Midea prépare déjà la relève

Le constructeur n’a pas attendu pour dégainer un plan B. Midea a confirmé travailler sur une nouvelle génération prévue pour 2027. Cette future version passerait à des réfrigérants naturels. En revanche, ni prix ni fiche technique pour le moment, la marque reste muette.

Le candidat le plus évident, c’est le propane (R-290). Son GWP est de 0,02, ce qui le rend immunisé contre les futures restrictions. Sauf que passer au propane, ce n’est pas gratuit. Au-delà de 150 grammes de charge, il faut des capteurs de fuite, une ventilation forcée automatique en cas de défaut, des composants antidéflagrants et une gaine de liaison blindée mécaniquement. Parce que le propane, c’est hautement inflammable. Autrement dit, la V2 risque d’être plus complexe et plus chère à fabriquer. Ça explique sans doute pourquoi Midea botte en touche sur le tarif.

Un carton commercial que rien n’arrête

Malgré l’épée de Damoclès, le PortaSplit reste la machine de l’été. Midea a doublé sa capacité de production de 3 000 à 6 000 unités par jour, a enregistré plus de 160 000 nouvelles commandes depuis juin, et plus de 50 conteneurs sont en route vers l’Europe. Vendu autour de 999 € dans sa version 12 000 BTU, l’appareil séduit surtout les locataires, qui peuvent enfin se climatiser sans installation par un pro et sans autorisation du proprio. Si le concept vous tente et que vous ne voulez pas jouer à la loterie de la disponibilité en 2027, l’été 2026 est probablement le bon moment pour dégainer la carte bleue, à condition d’en trouver un.

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Pourquoi les roulettes finissent toujours par s’encrasser ?

Une valise en soute ou traînée sur le trottoir en voit de toutes les couleurs. Parkings poussiéreux, pavés, sable de plage, tapis d’hôtel… À chaque tour de roue, une fine couche de poussière, de graisse et de saleté vient se coller sur la bande de roulement, en s’infiltrant jusqu’aux roulements internes.

Avec le temps, cette accumulation agit un peu comme du papier de verre. Les roues s’usent plus vite, se mettent à grincer, vibrent, et finissent parfois par se bloquer complètement. Un cheveu ou un fil textile suffit à s’enrouler autour de l’axe et à gripper la rotation. Résultat, vous vous retrouvez avec une valise qui tire de travers, et un sol de salon qui hérite de la poussière de trois pays différents.

Du ruban adhésif pour régler le problème

En enroulant du ruban adhésif uniquement sur la partie de la roue qui touche le sol, on crée une couche sacrificielle. Pendant tout le trajet, une bonne partie de la saleté vient se coller sur cette pellicule plutôt que directement sur le plastique ou le caoutchouc de la roue. Au retour, il suffit de retirer le ruban pour évacuer l’essentiel de la crasse en un seul geste.

L’effet ne s’arrête pas au simple confort de nettoyage. En limitant l’incrustation de gravier et de sable dans la bande de roulement, on ralentit aussi l’usure prématurée des roues, qui finit toujours par se traduire par un grincement caractéristique en salle d’embarquement. Sur certains sols particulièrement rugueux, un ruban renforcé peut même amortir légèrement les frottements et atténuer le bruit de roulement.

Reste que l’astuce demande un minimum de rigueur pour être réellement efficace. Le ruban doit impérativement rester cantonné à la zone de contact avec le sol, jamais sur l’axe ni sur le mécanisme de rotation, sous peine de figer la roue plutôt que de la protéger. Il faut aussi penser à le retirer dès la fin du voyage, faute de quoi la colle finit par laisser des résidus collants sur la roue.

Un test rapide avant de filer à l’aéroport permet d’éviter les mauvaises surprises. Pour un trajet en soute vers une destination où le tarmac ressemble à une piste de rallye, c’est une habitude à prendre.

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Inspiré par les écrits d’Ernest Cline, qui cosignait l’adaptation en compagnie de Zak Penn, le film racontait le monde en 2045. Alors que l’écart entre les richesses s’est creusé, le monde entier se réfugie dans l’OASIS, un environnement virtuel créé par l’excentrique James Halliday. À sa mort, l’inventeur décide de laisser son immense fortune à celui qui découvrirait l’œuf de Pâques numérique caché dans l’OASIS. Depuis, des chasseurs de tout genre se sont lancés à sa recherche, y compris les sociétés, pour pouvoir prendre le contrôle de l’OASIS. Parmi ces chasseurs, on retrouve Wade Watts, un jeune homme passionné par Halliday.

Quelque temps plus tard, en 2020, Cline sort la suite de son roman, Ready Player Two, et il est rapidement question de le porter également sur grand écran. En 2024, Spielberg lui-même annonçait que le projet allait être mis en chantier, mais qu’il se contenterait de le produire cette fois. Nous sommes en 2026 et le film Ready Player Two donne enfin signe de vie !

Interrogé par The Direct sur le sujet, le scénariste Zak Penn confirme qu’il a re-signé pour cette nouvelle adaptation en compagnie de Cline. Il déclare être en train de travailler sur le script. Voilà, c’est tout ce que l’on aura. Pour les fans, cela signifie qu’ils peuvent se rassurer, Ready Player Two est toujours dans les tuyaux. Néanmoins, on n’en est réellement qu’au tout début du processus de création et il ne faut pas compter sur une sortie prochaine, au contraire.

De là, on part sur deux directions probables. La première : le temps que le scénario se fasse, que Steven trouve son remplaçant, que le film se tourne, etc., il est envisageable que Ready Player Two ne sorte pas sur nos écrans avant 2030. L’autre option, c’est qu’à son stade de développement, il est encore largement possible d’annuler un projet qui n’a pas encore coûté beaucoup. Il faut dire que cela ferait plus de dix ans depuis la sortie du premier, que le livre source a eu des retours négatifs, que Warner Bros est occupé à autre chose, que le nouveau propriétaire aura des coupes budgétaires à faire et qu’il n’est pas garanti que le casting initial veuille revenir. Bref, si on était vous, on ne miserait pas beaucoup sur Ready Player Two à l’heure actuelle…

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Évidemment, cela a attiré Gollum qui voyait dans le porte-monnaie des fans de LEGO un anneau à se procurer. De nombreuses marques se sont ainsi spécialisées dans le domaine, en proposant des kits aux tarifs et à la marge démentiels, sachant que le tarif des LED brut est absolument minuscule. Hors de question que je dépense 200 euros pour un kit de lumières qui ne doit pas en valoir beaucoup plus de 5 à produire. C’est ainsi que j’ai trouvé un kit pour donner vie au set LEGO Minas Tirith pour 32 euros à peine. Un tarif enfin justifiable, à condition d’accepter de grosses prises de têtes.

Il faudrait être un magicien pour décoder les instructions

Premier souci et pas des moindres, il n’y a aucune notice papier. Tout se passe sur une vidéo en 480p, floue, et vraiment pas claire sur les étapes. Bon courage pour suivre le câblage quand l’image ressemble à une bouillie de pixels et que la caméra fixe ne suit pas les gestes de l’installation ici. On est loin des livrets LEGO qui sont depuis quelques années d’une nette précision.

Comme un air de trajet vers la Montagne du Destin…

Là, il faut s’accrocher. Poser ce kit sans démonter la moitié de la construction relève de l’exploit. Les câbles sont fins comme cinq cheveux collés ensemble. Petit point à mon propos, je répare des écrans de smartphone à la main depuis mon adolescence et je suis plutôt habitué au travail de précision. Pourtant, j’ai souvent eu envie comme Denethor de me jeter du haut de la Cité Blanche.

J’ai vite pris la décision de ne pas tout installer. Mon but étant de montrer surtout l’extérieur, j’ai laissé tomber une bonne partie de l’intérieur de la forteresse, tout bonnement infaisable proprement. Cacher les câbles est un calvaire, d’autant qu’ils se rejoignent tous plus ou moins au même endroit et que leur longueur semble avoir été décidée au pif ici.

Tomates cerises sur le gâteau, certaines LED destinées aux chandeliers intérieurs ne se clipsent pas. Il faut alors faire des nœuds avec des câbles microscopiques et c’est ici que j’ai décidé de ne pas avoir suffisamment de haine de moi-même pour poursuivre l’installation de ces flammes pour lesquelles j’avais la flemme.

Globalement, les câbles ne sont pas des plus visibles, il y a souvent moyen de les faire oublier de par leur couleur blanche sur les briques de Minas Tirith. Par contre, ceux-ci sont trop visibles à mon goût sur l’arbre du Gondor.

La qualité de fabrication n’est pas toujours au niveau non plus. Le boîtier à piles ne fonctionne pas sur mon exemplaire et résultat, je fais tourner tout le kit sur une batterie externe.

Heureusement, la télécommande relève le niveau

Tout n’est pas à jeter, loin de là. La télécommande est un vrai plus, et surtout elle fonctionne. Elle permet de régler la luminosité et la puissance sur 5 éléments différents, qui correspondent grosso modo à chaque niveau de la construction et ça, c’est une excellente idée pour créer différentes ambiances.

Autre bon point, le kit joue sur plusieurs températures de lumière. Certains vont détester, moi je trouve que ça apporte une vraie authenticité à la forteresse. Il y a aussi 4 modes de clignotement, sélectionnables par niveau. C’est sympa deux minutes, mais ça fait surtout sapin de Noël. On passera vite.

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Parce que le titre de Rockstar Games continue de jouer une carte marketing “originale”, notamment avec la promesse d’un contenu exclusif, dans les premières heures, à Netflix, afin de faire acheter un abonnement à la plateforme de streaming au fan le plus impatient. Surtout, qui d’autre peut se vanter d’avoir fait exploser les chiffres de préventes alors qu’on n’a encore strictement rien vu du gameplay ?

Bref, chez Rockstar, on anticipe fort la coupelle de champagne. Et par extension, ce qui fait plaisir à Rockstar fait plaisir à Take-Two Interactive, la société mère. Lors d’une récente présentation des résultats financiers, le PDG, Strauss Zelnick, a tenu à rappeler combien, pour un jeu d’une telle ampleur, Rockstar et Take-Two étaient généreux et bienveillants envers les joueurs et ce, malgré les critiques de plus en plus nombreuses.

Au pays de tout est bien qui continue bien, le prix de 80€, annoncé il y a quelques semaines pour GTA 6, est une offre généreuse. Comme l’a expliqué Zelnick aux investisseurs lors d’une conférence téléphonique : “Notre objectif est d’offrir aux consommateurs une valeur bien supérieure à ce que nous leur facturons. Dire que nous nous attendons à ce que Grand Theft Auto 6 soit une expérience incroyablement enrichissante à un prix imbattable est un euphémisme, car Rockstar Games est connu pour toujours en offrir plus que prévu.”

Alors, certes, il serait hypocrite de notre part de ne pas souligner qu’un prix affiché à 80€ est effectivement une surprise, tant on aurait pu envisager que GTA 6 joue sur l’attente et la marque pour gonfler le nombre à 100€ (qui sera le prix de l’édition Ultimate). Néanmoins, il y a l’art et la manière. 80€ représentent une certaine somme pour des bourses plus modestes et le prix moyen d’un jeu PlayStation 5, par exemple, reste de 70€. De plus, annoncer que la “priorité est d’offrir une valeur bien supérieure à ce que nous facturons” revient non seulement à vanter un jeu dont on n’a toujours pas vu la couleur, mais surtout à sous-entendre que le dit jeu est “donné” aux joueurs. Zelnick est connu pour vouloir indexer le prix sur la valeur et donc plus l’attente est grande et le produit (hypothétiquement) bon, plus il vaut cher. Bref, selon sa vision, les meilleurs jeux seront à réserver aux plus riches.

Et puisqu’on ne change pas une équipe qui gagne, il s’est lâché sur un autre sujet brûlant du moment : la dématérialisation forcée annoncée par Sony pour sa PlayStation pour début 2028. Un débat qui divise la communauté et sur lequel on est revenu dans notre dernier épisode de Control Geek. Autant dire que les différents responsables de studio se sont exprimés sur le sujet, notamment le PDG d’Ubisoft qui a déclaré être plus que favorable à l’idée d’une numérisation des jeux. Devinez qui en rajoute une couche ?

Dans le même message aux investisseurs, Strauss Zelnick déclare que “les disques n’ont aucun intérêt pour le consommateur. Le numérique est plus pratique.” Une prise de position pas si étonnante puisque, souvenez-vous, la boîte physique de GTA 6 ne comprendra aucun jeu, juste le code de téléchargement. 80€ la boîte vide, la fameuse “expérience incroyablement enrichissante à un prix imbattable.”

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Concrètement l’IA a été capable de « générer » un code ADN unique en se basant sur des millions de génomes différents. Les scientifiques ont utilisé l’IA pour construire un virus capable d’infecter la bactérie E. coli. Elle est responsable chaque année en France, de 160 cas d’infections sévères. Très présente en Afrique et en Asie, la bactérie peut libérer des toxines dans le tube digestif des malades, généralement après avoir ingéré une viande ou de l’eau infectée.

L’intelligence artificielle a généré des milliers de propositions différentes. Les scientifiques en ont sélectionné 300 avant de les synthétiser en laboratoire pour les tester dans des conditions réelles. Les résultats sont tout bonnement impressionnants. Sur les 300 projets retenus, 16 étaient des solutions viables, jouant un rôle majeur dans la détérioration des bactéries d’E. coli.

Des médicaments uniques et personnalisés

Pour les chercheurs, cette découverte est extrêmement intéressante. Ils assurent que cette nouvelle méthode de recherche va permettre de concevoir des traitements personnalisés bien plus efficaces que les solutions aujourd’hui utilisées.

L’intelligence artificielle pourrait générer des dizaines de combinaisons différentes pour trouver la solution parfaite et contrer une infection. Alors que les bactéries deviennent de plus en plus résistantes aux antibiotiques, cette solution pourrait permettre de reprendre l’avantage face à ces infections particulièrement dangereuses.

Mais l’utilisation de l’IA pourrait dépasser ce simple cadre et permettre aux médecins de développer des traitements uniques, sur le temps long, pour des malades chroniques ou des personnes immunodéficientes.

Le risque des armes biologiques

Dans le même temps, cette technologie pourrait être utilisée par des personnes hostiles pour développer des « super virus » extrêmement dangereux pour l’Homme. La pandémie de Covid-19, responsable de 7 millions de morts dans le monde, a été causée par un virus avec un taux de mortalité estimé entre 0,5 % et 1 %.

L’utilisation malveillante de l’IA pourrait permettre de construire des virus 10, 15 ou 20 fois plus mortels pour l’Homme. La catastrophe sanitaire serait alors sans commune mesure. Face à ces risques d’utilisation détournée de l’IA à des fins malveillantes, plusieurs scientifiques appellent à un « grand retour en arrière » sur le sujet.

Rappelons que l’utilisation de l’IA est très coûteuse énergétiquement. Les data centers qui font tourner les modèles d’IA consomment énormément d’eau pour rester à une bonne température d’utilisation. Dans le même temps, les barrettes de RAM utilisées pour traiter l’information sont remplies de terres rares, dont l’extraction représente déjà, à elle seule, une vraie question écologique.

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Seulement, sur l’exercice fiscal 2026, Blizzard signe son troisième meilleur chiffre d’affaires historique, avec deux premières années de croissance consécutive avec comme moteur l’extension Diablo IV Lord of Hatred et un Overwatch qui réalise son meilleur trimestre depuis 2022.

Le plus fort, c’est le contexte. Pendant que Blizzard cartonne, le chiffre d’affaires global de la division Xbox recule de 10 à 11 %. Autrement dit, le studio va à contre-courant total de sa maison mère.

Call of Duty dévisse

Et la licence censée justifier tout le rachat ? Elle prend l’eau. Black Ops 7, sorti en novembre 2025, c’est la douche froide. Score Metacritic de 65/100 contre 82 pour Black Ops 6.

Côté ventes, c’est pas mieux. Selon un rapport Newzoo, les revenus de la franchise s’effondrent en 2025 par rapport à 2024 : -64,3 % sur PC, -42,8 % sur PlayStation et -39,1 % sur Xbox. Black Ops 7 termine l’année à sa pire place au classement annuel américain depuis 2008, dépassé par Battlefield 6. Activision a même lâché un communiqué gêné reconnaissant que le jeu n’avait pas répondu aux attentes.

L’ironie ultime du rachat

Résumons. Le régulateur américain a passé des mois à se battre contre ce rachat par peur que Microsoft verrouille Call of Duty. Toute la bataille tournait autour de cette licence. Et au final, c’est Diablo et Overwatch qui sauvent les meubles pendant que CoD se prend un mur.

Gardez un œil sur la BlizzCon

Nous serons présents à la BlizzCon 2026 pour couvrir l’événement prévu à Anaheim le 12 septembre. Pour l’instant, aucun projet concret n’est confirmé, mais la présidente de Blizzard annonce une nouvelle ère pour le studio. Autant dire qu’il va falloir surveiller ça de prés.

Chez un Microsoft devenu obsédé par la rentabilité et qui enchaîne les vagues de licenciements, être le studio numéro un, c’est sûrement le meilleur bouclier possible.

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C’est toute la force – et souvent le défaut – de TikTok. Son algorithme est conçu pour maintenir notre attention le plus longtemps possible. Selon plusieurs études, les utilisateurs passent plus de 30 heures par mois sur la plateforme, un record parmi les réseaux sociaux. C’est bien pour ça que Netflix se sent obligé d’entrer en compétition avec la plateforme pour votre temps d’attention. Le problème, c’est que lorsqu’on souhaite retrouver un contenu vu quelques heures ou quelques jours plus tôt, la mission devient vite impossible.

Le premier réflexe consiste généralement à utiliser la barre de recherche. Sauf que, soyons honnêtes, elle est très loin d’être efficace. Même en tapant plusieurs mots-clés ou le nom supposé du créateur (qu’on a rarement en tête évidemment), on tombe presque jamais sur la bonne vidéo. Pourtant, TikTok possède une fonctionnalité que beaucoup d’utilisateurs ignorent : un historique de visionnage.

Comment retrouver son historique TikTok

La manipulation ne prend que quelques secondes et est en fait assez intuitive quand on cherche un peu.

• Ouvrez TikTok puis rendez-vous dans Profil, en bas à droite.
• Appuyez sur le menu (les trois traits) situé en haut à droite.
• Sélectionnez Centre des activités.
• Puis appuyez sur Historique de visionnage.

Vous aurez alors accès à l’ensemble des contenus récemment visionnés depuis votre compte. Cette fonction peut s’avérer particulièrement utile si vous avez oublié d’ajouter une vidéo à vos favoris, de la liker ou simplement de suivre son créateur.

Un historique utile, mais loin d’être parfait

Malheureusement, TikTok pourrait largement améliorer cette fonctionnalité. L’historique ne contient pas uniquement les vidéos que vous avez réellement regardées jusqu’au bout. Il enregistre également tous les contenus qui se lancent automatiquement.

C’est notamment le cas lorsque vous effectuez une recherche. Chaque vidéo s’ouvre quelques secondes à la suite quand vous scrollez, et elles viennent toutes s’ajouter à la liste. Résultat, les contenus qui vous intéressaient réellement se retrouvent parfois noyés au milieu de dizaines d’autres vidéos que vous n’avez même pas vraiment consultées.

L’historique n’est pas non plus organisé avec des filtres avancés ou un véritable moteur de recherche interne. Si vous êtes un utilisateur intensif de TikTok, il faudra parfois faire défiler un long moment avant de remettre la main sur la publication recherchée.

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Parce que le vrai patron du moment continue de tisser sa toile dans les salles obscures. Spider-Man : Brand New Day (notre critique) vient de conclure son deuxième week-end américain et là où il atteint les 655 millions sur le territoire, dans le monde on parle d’1,665 milliard. Oui, en seulement deux semaines, le nouveau volet de la franchise portée par Tom Holland part titiller le top 10 des plus gros box-office de l’histoire puisqu’il est actuellement douzième et devrait être dans les dix premiers d’ici une… heure ? Allez, disons trois.

Sur son seul second week-end, il cumule 145 millions, soit le troisième meilleur second week-end de l’histoire, juste derrière Star Wars : Le Réveil de la Force (149 millions de dollars) et Avengers : Endgame (147 millions). Maintenant, reste LA question : jusqu’où peut aller le film sur la durée ?

Aujourd’hui, les estimations tablent davantage sur une fin d’aventure vers 2,5 milliards de dollars, d’autant qu’il accuse une baisse américaine de quasiment 60% entre son week-end de sortie et celui-ci. Ce qui n’a rien de dramatique et est plutôt commun à tous les blockbusters où les gens se précipitent en salles dans les premiers jours. Néanmoins, cela signifie que, d’après les projections du box-office, le film n’atteindra pas les 3 milliards qui semblaient se profiler, ne faisant ainsi pas de lui LE plus gros film du box-office et ne dépassant ni Avatar et ses 2,9 milliards de dollars, ni Avengers : Endgame et ses 2,8 milliards. Spider-Man : Brand New Day arrivera en troisième position, loin devant Avatar : La Voie de l’Eau qui s’est arrêté à 2,3 milliards.

Spidey perdrait donc son combat contre le Caïd James Cameron, à moins d’une énorme surprise dans les prochains jours / semaines. Toutefois, il se pourrait que l’Avatar de Cameron soit finalement bien battu par un film du MCU. Avengers : Doomsday ? Non, on table davantage sur la prochaine ressortie d’Avengers : Endgame et sa scène modifiée pour faire le lien avec Doomsday. À mesure des ressorties, les deux films ont continué de grossir et de se faire la course, mais vu le faible écart, Avatar devrait finalement laisser sa couronne d’ici la fin d’année. Qu’importe au fond, puisqu’au final, c’est toujours Disney qui gagne.

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Une campagne de phishing d’une précision inhabituelle

Depuis le 1^er août, une vague de mails frauduleux circule sous couvert d’une fausse confirmation d’abonnement à « Cellcast Vidéos ». Bien que le nom soit emprunté à une véritable entreprise australienne, le service n’existe pas en France, et ne peut donc pas faire l’objet d’un abonnement chez nous.

Le message annonce la fin d’une période d’essai d’un an et la validation d’une offre baptisée « Vidéos+ Family », facturée 49,99 € par an et prélevée par virement SEPA directement sur l’IBAN de la victime. C’est précisément ce niveau de détail qui rend l’arnaque redoutable. Nom, prénom, adresse postale réelle et coordonnées bancaires ne sortent pas de nulle part, et proviennent très probablement de fuites de données accumulées au fil des années et revendues sur le dark web. En un peu moins de trois heures, la plateforme Signal Arnaques a recensé plus de 170 signalements. Un rythme qui laisse penser que le nombre de victimes se compte en dizaines de milliers.

L’arnaque au faux remboursement

Le mail ne s’arrête pas à la simple annonce du prélèvement. Il propose immédiatement une solution pour gérer ou annuler l’abonnement avant le débit. En cliquant, la victime atterrit sur une page qui demande, sous prétexte d’un remboursement, les coordonnées complètes de la carte bancaire, numéro et cryptogramme compris. Vous l’avez compris, c’est bien là que le piège se referme. En entrant votre numéro de carte bancaire, vous offrez aux pirates un accès direct à votre argent.

Comment éviter de se faire avoir ?

Face à ce type de message, la meilleure réaction reste de ne jamais cliquer sur les liens contenus dans un mail, même lorsqu’il semble maîtriser des informations personnelles précises. En cas de doute, rendez-vous directement sur le site de l’entreprise pour vous connecter à votre espace personnel. Un signalement sur la plateforme Signal Arnaques ou sur le site officiel SignalConso permet aussi de se protéger, tout en contribuant à répertorier la menace pour les autres internautes.

Cette affaire illustre surtout un phénomène plus large et particulièrement préoccupant, celui de la réutilisation en cascade des données issues de fuites successives. Chaque nouvelle brèche chez un opérateur (et on peut dire qu’elles sont nombreuses depuis quelques années) contribue à alimenter un stock d’informations personnelles qui finit tôt ou tard par être recoupées, avant de servir dans des campagnes de ce type, toujours plus ciblées et donc toujours plus difficiles à repérer d’un simple coup d’œil.

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Un effet de surconsommation nocturne

Quand la température extérieure ne redescend pas suffisamment la nuit, un logement mal isolé ne se refroidit plus naturellement. Résultat, la climatisation doit travailler plus longtemps pour compenser ce manque de fraîcheur nocturne, et la facture grimpe en conséquence. Le paramètre le plus déterminant reste toutefois moins la localisation que la performance de l’appareil. Un climatiseur classé G peut coûter jusqu’à 3,5 fois plus cher qu’un modèle récent, pour un usage strictement identique.

Ce phénomène, appelé nuits tropicales, est particulièrement préoccupant. Selon Météo-France, il pourrait devenir jusqu’à dix fois plus fréquent d’ici la fin du siècle. De quoi transformer un épisode ponctuel en poste de dépense récurrent pour tout le monde, climatisé ou non.

Le réflexe naturel, face à une nuit étouffante, c’est de pousser le thermostat toujours plus bas. Mauvais calcul. Chaque degré gagné en dessous de 26 °C fait grimper la consommation de 7 à 10 %, pour un gain de confort quasiment imperceptible.

Rafraîchir son logement sans faire exploser la facture

Tout le monde n’a pas de climatiseur, et tant mieux, quand on sait que l’appareil reste le poste de dépense le plus lourd de l’été. Avant de sortir la carte bleue, quelques gestes gratuits ou presque permettent déjà de gagner plusieurs degrés ressentis.

Le premier réflexe, et le plus négligé, consiste à gérer la lumière plutôt que l’air. Fermer volets et rideaux dès que le soleil tape sur une façade bloque une bonne partie des apports de chaleur avant même qu’ils n’entrent dans la pièce. Un logement qui reste dans la pénombre la journée se réchauffe nettement moins vite qu’un intérieur baigné de soleil, et l’effet se ressent dès le retour du soir.

Vient ensuite la question de l’air lui-même. Ouvrir en grand aux heures les plus fraîches, tôt le matin et tard le soir, permet d’évacuer la chaleur accumulée dans les murs sans dépenser un centime. À l’inverse, garder les fenêtres closes en pleine journée évite de faire entrer un air extérieur souvent plus chaud que l’intérieur. Un courant d’air traversant, quand la configuration du logement le permet, accélère encore le renouvellement.

Le ventilateur reste l’allié le moins cher du lot. Il ne fera pas baisser la température de la pièce, mais il accélère l’évaporation de la transpiration et donne une sensation de fraîcheur équivalente à deux ou trois degrés de moins.

Autre poste souvent oublié, la chaleur produite à l’intérieur même du logement. Four, plaques de cuisson, sèche-linge ou simples veilles d’appareils électroniques dégagent de la chaleur en continu. Privilégier les cuissons rapides (ou mieux, pas de cuisson du tout) pendant les pics de chaleur, et débrancher ce qui n’est pas utilisé, vous fera économiser de l’argent, et quelques degrés. Enfin, pensez au linge humide suspendu devant une fenêtre ouverte ou à proximité d’un ventilateur, qui agit comme un climatiseur artisanal et gratuit.

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Son cofondateur et patron, Mikey Shulman, explique que Suno va adopter des technologies de filigrane audio et d’empreinte numérique. L’idée est de permettre aux services musicaux de reconnaître plus facilement les chansons créées avec Suno et de remonter leur origine en cas d’abus.

La société prépare aussi une nouvelle politique de téléchargement. Elle vise surtout les utilisateurs qui exportent des centaines, voire des milliers de titres, avant de les publier sur les plateformes de streaming et de gonfler artificiellement les écoutes avec des bots. Ce genre de combine peut rapporter gros : plus tôt cette année aux États-Unis, un homme a plaidé coupable après avoir utilisé des centaines de milliers de morceaux générés par IA et des milliards de faux streams pour toucher plus de 8 millions de dollars de royalties.

Suno assure que ces changements ne toucheront pas la grande majorité de ses utilisateurs. La société dit vouloir préserver les usages personnels ou professionnels légitimes, tout en compliquant la vie de ceux qui utilisent ses outils pour inonder les plateformes. Mikey Shulman insiste aussi sur une nuance importante. Ces nouveaux outils ne sont pas là pour décider si une chanson est bonne, sincère ou « assez humaine ». Ils doivent être « durables et résistants à la falsification », sans modifier l’écoute. En clair, Suno veut tracer les morceaux sans coller une étiquette infamante sur toute musique générée par IA.

Suno a également mis à jour ses règles communautaires. L’entreprise rappelle qu’elle interdit les arnaques, le spam, les faux engagements, l’usage de bots pour contourner ses systèmes, les sons trompeurs présentés comme authentiques, les copies de chansons existantes, ainsi que l’utilisation non autorisée de contenus protégés, de voix ou d’images de personnes réelles.

Ces annonces arrivent alors que Suno a plusieurs dossiers chauds sur la table. Universal Music Group et Sony Music Entertainment poursuivent la start-up, qu’ils accusent d’avoir utilisé des enregistrements protégés pour entraîner ses modèles. Warner Music Group, d’abord partie prenante de la plainte, a finalement conclu un accord avec Suno l’an dernier. En Allemagne, un tribunal a récemment donné raison à la GEMA, l’organisme local de gestion des droits musicaux, en estimant que Suno avait violé les droits d’auteur de musiciens qu’elle représente. Suno conteste la décision et envisage notamment un appel.

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Le détail le plus parlant est la présence de RTOS, pour « real-time operating system ». Ce système est plus léger que Wear OS, utilisé sur les Galaxy Watch haut de gamme. En clair, il y aurait moins de fonctions avancées, pas d’applications tierces, mais aussi une consommation réduite, du matériel moins coûteux et, possiblement, une autonomie plus confortable.

Samsung utilise déjà ce type d’approche avec le Galaxy Fit 3, son bracelet connecté à 60 $, qui repose sur une version personnalisée de FreeRTOS. Le Galaxy Aero pourrait donc se placer entre un bracelet de suivi sportif et une vraie montre connectée. Plus complet qu’un Galaxy Fit, mais moins cher qu’une Galaxy Watch FE: un entre-deux qui aurait du sens.

On sait encore peu de choses sur son design. L’appareil aurait un écran, puisque Samsung le désigne comme une « watch » dans le code. En revanche, impossible de dire pour l’instant s’il sera rond, carré ou rectangulaire. Côté capteurs, SamMobile estime qu’un produit placé au-dessus du Galaxy Fit 4 pourrait proposer les classiques : accéléromètre, gyroscope et suivi du rythme cardiaque.

Cette montre plus simple arriverait dans un contexte où les prix montent. Les Galaxy Watch 9 et Ultra 2 coûtent au moins 30 $ de plus que leurs prédécesseures. Samsung a aussi prévenu que la pénurie de mémoire pèserait sur les coûts. Sa division DX, qui inclut le mobile, a même enregistré une perte d’environ 544 millions de dollars au deuxième trimestre, en partie à cause du prix des composants. Le groupe ne voit pas d’amélioration rapide : cette pénurie pourrait durer jusqu’en 2028. Dans ce décor, une montre plus abordable ressemble moins à une fantaisie qu’à une bonne idée de catalogue.

Reste à savoir si Samsung ajoutera quelques bonus, comme le paiement NFC. Ce serait le petit plus capable de rendre le produit plus tentant. Pour l’instant, rien n’est confirmé, y compris le nom final. Mais on commence à voir l’idée se dessiner : une montre moins ambitieuse qu’une Galaxy Watch, plus pratique qu’un bracelet basique, et surtout plus facile à acheter.

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Ces engagements ne sont pas cachés, mais ils ne sautent pas aux yeux dans les bilans, rapporte Reuters. La raison est comptable : tant qu’un site n’est pas disponible, le bail signé n’est généralement pas encore inscrit comme dette de location. Il apparaît plutôt dans les notes financières. Une fois le centre utilisable, il entre vraiment dans les comptes.

La différence donne le vertige. Les cinq groupes affichent aujourd’hui environ 285 milliards de dollars de dettes de location déjà reconnues. Les baux non commencés représentent, eux, près de quatre fois plus. Attention toutefois : ces montants ne peuvent pas être simplement ajoutés à la dette. Ils correspondent à des paiements futurs, étalés sur de nombreuses années, alors que les dettes inscrites au bilan sont calculées en valeur actuelle.

Microsoft a déclaré le plus gros volume, avec 329 milliards de dollars de baux non commencés, contre 88 milliards de dettes de location déjà reconnues. Meta suit avec 279 milliards. Le groupe a même ajouté en juillet 68 milliards de dollars de nouveaux baux de centres de données, ce qui porte le total connu des cinq entreprises à environ 1.160 milliards de dollars.

Oracle est le cas le plus sensible. L’entreprise affiche 260 milliards de dollars d’engagements non commencés, soit près de sept fois ses 38 milliards de dollars de dettes de location déjà reconnues. Ces contrats concernent surtout des centres de données qui devraient démarrer entre les exercices 2027 et 2029, pour des durées généralement comprises entre 15 et 19 ans.

Le risque est assez simple : si les clients ne suivent pas, Oracle pourrait rester avec de longues factures à payer. L’entreprise a d’ailleurs prévenu que les durées, les renouvellements et les prix de ses baux ne correspondaient pas toujours aux contrats signés avec ses clients. Alphabet a déclaré 85 milliards de dollars d’engagements, Amazon 137 milliards. Pour Amazon, la comparaison est moins nette, car ses locations couvrent aussi des entrepôts, bureaux, avions et véhicules.

Si la demande en IA continue de grimper, ces centres de données seront précieux. Si elle ralentit, ces grands groupes pourraient payer très cher très longtemps leur marotte.

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20h55 sur RTL9

En janvier 2018, douze enfants et leur entraîneur de football sont piégés dans une grotte inondée en Thaïlande, à plusieurs kilomètres sous terre. Le monde entier retient son souffle pendant 18 jours, alors que des équipes de plongeurs venus des quatre coins du globe tentent l’impossible. Ron Howard orchestre une course contre la montre où chaque litre d’eau qui monte dans les tunnels resserre un peu plus l’étau. Viggo Mortensen et Colin Farrell incarnent les deux plongeurs britanniques dont le sang-froid va tout changer.

Ron Howard avait déjà prouvé avec Apollo 13 qu’il savait transformer un fait divers en machine à suspense. Il applique ici la même rigueur documentaire, sans effets de manche inutiles, et le résultat tient en haleine sur 2h25 sans jamais relâcher la pression.

The Poison Rose (2019)

23h20 sur RTL9

Carson Philips, détective privé endetté jusqu’au cou, reçoit une mission en apparence simple : retrouver une jeune femme disparue à Galveston, Texas, une ville qui sent le pétrole et les vieilles rancunes. Derrière les façades de cliniques douteuses et les sourires de mauvais aloi, les cadavres s’accumulent et les secrets de famille remontent à la surface comme des corps dans un bayou. John Travolta joue l’indic fatigué avec ce mélange de nonchalance et de danger qui rappelle les antihéros du polar américain classique. Morgan Freeman campe un médecin dont la respectabilité cache quelque chose de bien plus sombre.

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L’outil ne remplace pas le dermatologue et ne prétend pas poser seul un diagnostic définitif. Il sert plutôt de seconde lecture, surtout en médecine générale, là où les médecins doivent souvent décider s’il faut orienter un patient vers un spécialiste. « Nous n’aidons pas seulement à savoir quelle maladie une personne peut avoir. Nous calculons aussi son niveau de gravité », explique Andy Aguilar, cofondatrice de Legit.Health, à RTVE.

Cette nuance est importante. En dermatologie, deux lésions peuvent se ressembler, mais ne pas avoir du tout la même urgence. Un patient pourra être suivi en soins primaires, tandis qu’un autre devra obtenir rapidement une consultation spécialisée. C’est précisément ce tri que Legit.Health veut améliorer. Et les besoins sont bien réels : les délais pour voir un dermatologue dépassent parfois 120 jours, et peuvent aller au-delà d’un an dans certaines régions. Or les maladies de peau ne sont pas toujours de petits soucis passagers. Certaines lésions peuvent cacher un cancer, comme le mélanome, dont le pronostic dépend fortement de la rapidité du diagnostic.

Créée en 2020 après plusieurs années de recherche, Legit.Health affirme pouvoir analyser plus de 320 pathologies dermatologiques, avec un taux de précision de 90 %. Beaucoup d’outils concurrents se concentrent surtout sur le cancer de la peau. La plateforme continue d’être entraînée avec des centaines de milliers d’images cliniques. L’objectif est d’améliorer la précision selon l’âge, l’origine et les différentes carnations des patients. L’entreprise travaille aussi sur d’autres pathologies visibles sur la peau, comme les ulcères diabétiques ou les lésions de pression.

Les premiers résultats sont concrets. L’usage de Legit.Health en soins primaires a permis de réduire de 30 % les orientations vers les dermatologues. Certaines consultations peuvent donc être résolues plus tôt, sans passage systématique chez le spécialiste.

L’outil est déjà implanté dans plusieurs structures en Espagne, et est également présente en Pologne, en Italie, au Royaume-Uni et au Brésil. La prochaine étape se jouera aux États-Unis. En novembre prochain, la startup représentera le Pays basque à la finale mondiale de la Startup World Cup, à Silicon Valley. Un prix d’un million de dollars est en jeu, mais l’essentiel est ailleurs : rencontrer des investisseurs et préparer l’entrée sur l’énorme marché américain de la santé numérique.

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Ce n’est pas idiot. Dans un avion, un café ou une salle d’attente, un portable expose beaucoup plus de choses qu’un téléphone : documents de travail, tableurs, mots de passe, conversations privées. Les filtres de confidentialité existent déjà, bien sûr, mais ils se collent sur l’écran et peuvent réduire la netteté ou le confort d’affichage.

Huawei tente donc une solution intégrée. Le MateBook Pro S peut détecter, via sa webcam, une personne qui regarderait l’écran. L’ordinateur affiche alors une notification pour proposer d’activer le mode privé. Plus simple encore : un bouton physique sur le côté permet de l’allumer ou de l’éteindre d’un geste. C’est probablement la meilleure idée du lot. Quand quelqu’un se penche un peu trop sur votre présentation, il n’y a pas forcément le temps d’aller fouiller dans les paramètres.

Techniquement, Huawei explique utiliser une dalle à double structure de pixels. Une première série sert à l’affichage normal, avec un angle de vision large. La seconde limite la lumière sur les côtés quand le mode privé est activé. Le résultat ressemble à ce que Samsung propose avec le Galaxy S26 Ultra, mais sur un écran beaucoup plus grand.

Reste une question importante : la qualité d’image. Huawei affirme que la luminosité reste identique en mode privé. Mieux vaut rester prudent. Sur le Galaxy S26 Ultra, cette fonction a un impact sur la luminosité et le rendu de l’écran. Le MateBook Pro S peut monter jusqu’à 1.600 nits en HDR, mais il faudra voir ce qu’il garde vraiment une fois la confidentialité activée.

De toute façon, ce portable ne vise pas vraiment nos étagères. Il est réservé à la Chine, coûte environ 8.000 yuans, soit environ 1.000 euros, et fonctionne sous HarmonyOS, le système de Huawei basé sur Linux. Il embarque aussi une puce HiSilicon Kirin XE90, un processeur ARM à 9 cœurs et 14 threads surtout destiné aux appareils de la marque.

Le MateBook Pro S restera donc probablement loin de chez nous. Mais son écran donne envie de voir cette fonction arriver ailleurs. Sur un portable, elle paraît en tout cas presque évidente.

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Alpamayo 2 Super repose sur environ 34 milliards de paramètres et s’appuie sur la famille Cosmos de Nvidia. Il traite les images de sept caméras pour obtenir une vision à 360 degrés autour du véhicule. Le système combine un grand modèle de raisonnement avec un module plus spécialisé, chargé de transformer cette analyse en trajectoire de conduite.

Nvidia parle de « chaîne de causalité » : le modèle peut produire une trajectoire, une intention de conduite, une explication de la décision, mais aussi des annotations automatiques pour entraîner d’autres systèmes. Il peut même répondre à des questions visuelles en reliant ses réponses à des zones précises de l’image.

Pour les développeurs, c’est utile : ils peuvent voir ce que le véhicule a observé, comprendre l’action choisie et repérer plus facilement ce qui cloche. Pour les régulateurs et les tribunaux, ce type d’explication pourrait aussi devenir important. Une voiture qui peut dire pourquoi elle a freiné est plus facile à examiner qu’un système qui se contente de produire une commande.

Alpamayo 2 Super est disponible sur Hugging Face sous une licence (OpenMDW-1.1) qui autorise les modifications et une redistribution commerciale. Nvidia met aussi à disposition le code d’inférence sur GitHub. L’ouverture est donc réelle, surtout dans un secteur où les technologies de conduite autonome restent souvent très fermées. Les constructeurs, fournisseurs et développeurs peuvent adapter le modèle à leurs propres données, politiques de conduite et besoins de déploiement.

Mais le modèle complet n’est pas destiné à tourner directement dans une voiture. Il sert plutôt de professeur dans le cloud. Ses sorties peuvent ensuite être utilisées pour former des versions plus légères, optimisées pour les puces embarquées de Nvidia. C’est une stratégie classique pour l’entreprise : ouvrir les outils pour installer son écosystème, puis vendre le matériel sur lequel tout cela fonctionne le mieux. Le modèle est gratuit, mais la route passe souvent par ses puces.

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Un président sur abonnement

Sur une autre plateforme, cela pourrait passer pour une offre commerciale classique. Les réseaux sociaux vendent déjà des accès à leurs données. Sauf qu’ici, le principal producteur de contenus « market-moving », comme dit Trump Media, est aussi le président des États-Unis. Et il n’utilise pas Truth Social pour commenter la météo. Il y annonce ou suggère régulièrement des décisions sur les droits de douane, l’économie ou les affaires internationales.

Dans la finance, quelques millisecondes d’avance peuvent valoir beaucoup d’argent. Avec Truth API, les clients payants peuvent donc recevoir avant les autres des messages capables d’influencer le cours des actions, le pétrole, les devises ou les taux. Pour les petits investisseurs, ceux qui découvrent l’information quand elle arrive vraiment dans le débat public, l’ambiance est moins VIP.

Le problème tient en une phrase : Trump est président, Trump publie, Trump Media vend l’accès rapide à ces publications, et Trump reste le principal actionnaire de Trump Media via un trust contrôlé par Donald Trump Jr. Difficile de faire plus confortable comme circuit fermé.

Les critiques parlent ouvertement d’abus de fonction et de corruption. Des sénateurs démocrates ont demandé à la SEC d’enquêter, estimant que ce service enrichit potentiellement des initiés au détriment des investisseurs ordinaires. Leur argument est simple : si une information liée à la présidence peut faire bouger les marchés, elle ne devrait pas devenir un produit premium réservé aux clients capables de payer très cher.

Des spécialistes du droit financier partagent ces inquiétudes. Ils estiment que le service pourrait se heurter aux règles sur le délit d’initié, notamment si des informations non publiques sont distribuées à certains avant les autres. Une loi américaine interdit aux responsables de l’exécutif, président compris, d’utiliser des informations privilégiées pour gagner de l’argent en Bourse.

Trump Media répond que Truth API ne fait que donner un accès plus rapide à des données publiquement disponibles. C’est l’argument pratique : tout le monde peut voir les messages, certains les voient juste avant. Mais c’est précisément ce « juste avant » qui vaut 100.000 $ par mois…

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La configuration mise en avant reçoit une batterie lithium-fer-phosphate de 61 kWh bruts, soit 58 kWh utilisables, et un moteur arrière de 188 ch. Avec ces chiffres, l’autonomie pourrait tourner autour de 477 km WLTP. Un résultat très correct pour une voiture de ce gabarit.

La recharge rapide atteint 105 kW en courant continu. Audi annonce un passage de 0 à 80 % en 26 minutes. La batterie LFP adopte une conception cell-to-pack, ce qui permet de caser une capacité intéressante dans une voiture compacte. La marque précise aussi que cette chimie ne nécessite pas de terres rares, elle vieillit plus lentement que certaines alternatives tout en offrant un bon niveau de sécurité.

Pour arriver à cette sobriété, Audi n’a pas seulement demandé gentiment à l’A2 e-tron de consommer moins. La voiture a été travaillée dans le détail, surtout côté aérodynamique. Son coefficient de traînée descend à 0,24 grâce à des roues aérodynamiques, des déflecteurs, un soubassement caréné, un diffuseur, des rideaux d’air et une prise d’air active à l’avant.

Cette prise reste fermée la plupart du temps afin de limiter la résistance à l’air. Elle ne s’ouvre que pendant la recharge, lors de fortes accélérations ou quand la température grimpe. Le design général suit la même logique, avec un avant arrondi, une ligne de toit fluide et un arrière plus net. Selon Audi, ce travail de style permettrait d’économiser jusqu’à 0,9 kWh/100 km par rapport à une forme moins optimisée.

Sous la carrosserie, l’A2 e-tron repose sur la plateforme MEB+ du groupe Volkswagen et utilise une architecture 400 V. Le moteur APP350 reçoit des semi-conducteurs en carbure de silicium, une fréquence de commutation variable, des éléments internes affinés et une transmission pensée pour réduire les pertes. La gamme devrait proposer plusieurs puissances : 168, 188, 228 et jusqu’à 322 ch. Trois batteries sont aussi évoquées : 50, 58 et 79 kWh. La plus grande pourrait dépasser 640 km WLTP. La présentation complète est prévue cet automne.

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Le principe est de laisser les studios ajuster certains paramètres de l’image selon le contenu regardé. LG cite les détails dans les zones sombres, l’équilibre des couleurs, la réduction du bruit ou encore la gestion du mouvement. Autrement dit, le film n’arriverait pas seulement avec son histoire, ses acteurs et sa bande-son, mais aussi avec une petite fiche de réglages pour le téléviseur.

LG présente ce mode comme une étape au-delà de Filmmaker Mode. Ce dernier désactive surtout les traitements d’image trop agressifs afin de préserver un rendu plus naturel. Creator Original Picture Mode, lui, applique des paramètres définis par les créateurs ou les studios. C’est plus direct, plus encadré, et probablement plus vendeur aussi.

Sony avait déjà lancé une idée proche en 2023, avec un système permettant à des services de streaming d’adapter l’image selon le film en cours. LG n’est donc pas seul sur ce terrain. Mais le constructeur coréen arrive avec un partenariat bien précis : Amazon Prime Video. Pour lancer la fonction, LG et Amazon ont choisi Les Maîtres de l’Univers, le film de Travis Knight fraîchement disponible sur le service de streaming. Le long-métrage remet en scène le Prince Adam, Skeletor, Teela et Le Maître d’Armes. Il sera le premier titre à utiliser Creator Original Picture Mode.

LG ajoute même une petite fonction vocale pour accompagner la sortie. En disant « I have the power » (!) dans la Magic Remote, les utilisateurs pourront afficher le film, des bonus et des contenus liés au blockbuster sur Prime Video. La commande sera disponible sur les Smart TV LG sous webOS 23 ou plus récent, avec plusieurs langues prises en charge, dont le français.

Sur la partie technique, LG rappelle que ses OLED 2026 embarquent le processeur Alpha 11 Gen 3, un traitement d’image 12 bits, une gestion avancée de la plage dynamique, des pixels auto-émissifs, Dolby Vision et Dolby Atmos. Bref, tout l’attirail habituel pour une séance de cinoche dans le salon.

Avait-on réellement besoin d’un mode d’image de plus ? Les téléviseurs LG en proposent déjà beaucoup, et Filmmaker Mode donne souvent d’excellents résultats pour qui veut une image fidèle sans passer sa soirée dans les menus. Creator Original Picture Mode pourra séduire les amateurs très pointilleux, surtout si d’autres films et services suivent.

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Autrement dit, plus d’une voiture neuve sur trois vendue en France en juillet était entièrement électrique. Les volumes ont plus que doublé par rapport à l’année précédente. Depuis janvier, 285.938 voitures électriques ont déjà été immatriculées, en hausse de 70 %. Elles représentent désormais 29 % du marché sur les sept premiers mois de l’année.

La progression ne repose pas sur une seule catégorie de clients. Chez les particuliers, l’électrique atteint 23.960 immatriculations et 37 % de part de marché. Les flottes font encore mieux : quatre voitures sur dix enregistrées par les entreprises et les loueurs sont électriques, avec des volumes en hausse de 90 %.

Ce mois record coïncide avec le retour du leasing social, lancé le 16 juillet. Cette troisième édition doit permettre de financer 50.000 voitures électriques à moins de 200 euros par mois. Elle vise les ménages dont le revenu fiscal de référence ne dépasse pas 16.880 euros. Le programme n’a évidemment pas eu le temps de produire tous ses effets en deux semaines. Il accompagne toutefois une tendance déjà bien installée et pousse les constructeurs à multiplier les offres de location à prix réduit, y compris pour les automobilistes qui ne peuvent pas profiter du dispositif public.

La location longue durée progresse ainsi de 36 % chez les particuliers. « Le lancement du nouveau leasing social et son effet d’entraînement sur les offres des constructeurs créent un environnement qui accélère la transition vers l’électrique », souligne Marie-Laure Nivot, responsable de l’analyse du marché automobile chez AAA Data. Renault profite particulièrement de cette dynamique. La Renault 5 domine les ventes électriques de juillet avec 3.794 exemplaires, devant le Scenic E-Tech, la nouvelle Twingo et le Tesla Model Y.

Pendant que l’électrique établit un record, les motorisations thermiques continuent de perdre du terrain. Les immatriculations de voitures essence reculent de 44 %, à seulement 11 % du marché. Le diesel chute de 60 % et ne représente plus que 2 % des ventes. Le durcissement de la fiscalité depuis janvier n’est pas étranger à cette baisse. Le malus CO₂ se déclenche désormais dès 108 grammes par kilomètre, tandis que le malus au poids s’applique à partir de 1.500 kg.

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Surtout, Emirates n’accepte pas directement des bitcoins ou d’autres jetons numériques. Le client paie depuis son portefeuille, Crypto.com convertit la somme, puis la compagnie reçoit son argent en monnaie traditionnelle. Emirates peut donc afficher une option « crypto » sans conserver d’actifs susceptibles de perdre une bonne partie de leur valeur entre le décollage et l’atterrissage.

Sur mobile, le voyageur choisit Crypto.com Pay au moment de régler sa réservation. L’application Emirates l’envoie alors dans celle du partenaire pour valider la transaction, avant de le ramener vers son billet électronique. Sur un ordinateur, le principe est similaire : il faut sélectionner le service, scanner un code QR avec son téléphone, puis approuver le paiement dans l’application Crypto.com.

Emirates présente cette intégration comme une réponse aux habitudes de clients plus jeunes, qui gèrent leur argent et leurs voyages depuis leur smartphone. Son directeur commercial, Adnan Kazim, estime qu’une compagnie aérienne doit suivre l’évolution de ces usages. Quelques détails importants restent toutefois dans le brouillard. Les deux entreprises n’ont pas indiqué quelles cryptomonnaies sont compatibles. Elles n’ont pas davantage expliqué comment seront traités les remboursements, notamment si la valeur de l’actif utilisé a fortement changé entre l’achat et l’annulation.

Les grandes compagnies aériennes restent peu nombreuses à proposer ce genre de paiement sur leurs propres plateformes. Air Baltic accepte le bitcoin depuis 2014, tandis qu’Air Arabia prend en charge AE Coin, un stablecoin lié au dirham. Cette prudence s’explique facilement. Le transport aérien doit gérer des modifications, des annulations et des remboursements parfois plusieurs mois après la réservation. Les transactions en cryptomonnaies sont aussi souvent irréversibles, avec des frais et des délais qui peuvent varier.

En confiant toute cette partie à un tiers, Emirates limite donc les risques. La compagnie conserve des prix stables et évite d’ajouter des actifs numériques à son bilan. Le lancement participe également à la stratégie « sans argent liquide » de Dubaï, qui vise à numériser 90 % des transactions financières des secteurs public et privé d’ici à la fin de cette année.

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Le projet a obtenu la médaille d’or du Concours Lépine international Paris 2026 ainsi que le Prix de l’Univers connecté. Sa commercialisation doit commencer le 1er septembre, aussi bien auprès des particuliers que des professionnels.

L’idée est née pendant le confinement, à une période où attendre une livraison pouvait facilement devenir l’activité principale de la journée. Clément Mignani, co-inventeur du produit, explique avoir cherché un moyen d’être prévenu immédiatement du passage du livreur, sans devoir surveiller sa boîte aux lettres ou actualiser compulsivement une page de suivi.

Securpost ne se contente pas de signaler que la porte de la boîte a bougé. Le boîtier détecte les dépôts et les retraits, prend une image infrarouge de son contenu et utilise un système d’intelligence artificielle pour identifier la nature de l’envoi. Le fabricant promet une installation en moins d’une minute, une communication sans fil à longue portée et jusqu’à deux ans d’autonomie sur piles. Cette dernière caractéristique évitera, en théorie, d’ajouter la boîte aux lettres à la liste déjà bien remplie des appareils qu’il faut régulièrement recharger.

Faire fonctionner tout ce petit monde dans un caisson métallique n’était toutefois pas une formalité. Le métal perturbe les transmissions radio, tandis que le froid, la chaleur et l’humidité ne facilitent ni la vie des composants ni celle des batteries. Pour mettre au point son appareil, l’équipe de Securpost s’est associée à Alciom, une société française spécialisée dans l’électronique embarquée, les antennes et les systèmes à faible consommation.

Alciom a notamment participé au choix des capteurs et de la technologie de communication, à l’évaluation de la consommation énergétique et à l’optimisation de l’antenne. L’objectif était de concevoir un produit capable d’envoyer ses notifications depuis une boîte métallique parfois éloignée de plusieurs dizaines de mètres du logement.

Quelques informations manquent encore avant de pouvoir juger complètement la proposition. Securpost ne communique pas le prix de son appareil, ni l’existence éventuelle d’un abonnement. On ignore également comment les images sont stockées, combien de temps elles sont conservées et avec quelle précision l’IA distingue une enveloppe d’un prospectus de supermarché.

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Le district scolaire, situé dans une zone rurale de l’État de New York, a suspendu le déploiement de cette machine fabriquée par Realbotix. Le projet avait été validé en juin, avant de provoquer une belle controverse chez les parents, les enseignants et les autorités éducatives. La commissaire à l’Éducation de l’État, Betty Rosa, s’inquiète notamment de « l’effet qu’un robot humanoïde pourrait avoir dans une salle de classe ». Elle réclame aussi davantage de garanties sur la protection des données des élèves.

Le district a payé 57.590 $ pour Sally et plusieurs outils associés (une affaire : le prix catalogue est de 95.000 $). Le robot devait participer aux cours de robotique, d’IA et de technologie, dans le cadre d’un programme de WozEd, une entreprise liée au cofondateur d’Apple Steve Wozniak.

Sally ne risque pas de courir dans les couloirs : ses jambes ne fonctionnent pas. Elle peut en revanche bouger les bras, les mains, le haut du corps et le visage. Elle devait notamment aider les élèves confrontés à des problèmes techniques, par exemple avec une carte Arduino. Le contrat comprend également un assistant IA accessible sur ordinateur, capable de proposer de l’aide aux devoirs, des commentaires et des traductions dans plus de 100 langues.

Le district assure que Sally ne dispose pas de reconnaissance faciale, n’enregistre ni le son ni la vidéo et n’a pas accès à internet. Les données seraient conservées localement. Malgré tout, l’État veut des accords de confidentialité renforcés et cherche à savoir si le robot est un simple outil ou une véritable « plateforme de tutorat ».

La polémique s’est surtout emballée à cause du fabricant. Realbotix conçoit des robots pour l’éducation et la santé, mais sa société sœur Intima possède une participation dans RealDoll, connue pour ses poupées sexuelles hyperréalistes et ses robots compagnons. Realbotix affirme que les deux activités ne partagent pas d’employés, de locaux ou de technologies. Sally aurait été conçue spécialement pour l’école et ne serait donc pas une poupée sexuelle recyclée. L’honneur est sauf…

Le district défend de son côté un outil destiné à familiariser les élèves avec des technologies rarement accessibles dans cette région isolée. Il promet également que Sally ne remplacera aucun enseignant. La machine reste donc en attente pendant que l’école discute avec l’État, les familles et le personnel.

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Le vol s’est déroulé en juin 2026 sur la base d’Eglin, en Floride. Un humain a assuré le décollage avant de transmettre les commandes à l’IA une fois dans les airs. Il est ensuite resté à bord, prêt à intervenir au moindre problème. L’essai était donc autonome, mais pas au point de laisser l’avion partir tout seul. La DARPA avait déjà confié les commandes d’un chasseur à une IA avec le X-62A VISTA, un appareil expérimental dérivé du F-16. Ce nouveau test vise surtout à montrer qu’un avion plus standard peut être adapté sans réécrire tout son logiciel.

Le dispositif, baptisé VENOM Autonomy Kit, se branche sur les commandes de vol, les capteurs et les systèmes de mission. Un interrupteur permet au pilote de passer du contrôle humain au contrôle automatisé. Selon la DARPA, le système peut non seulement diriger l’appareil, mais aussi surveiller ses capteurs et certains équipements de mission.

Le général James Valpiani se félicite d’avoir automatisé un F-16 « sans modifier le logiciel central de l’avion », ce qui devrait faciliter l’ajout de cette technologie à d’autres appareils. L’agence parle d’un fonctionnement « human-on-the-loop » : l’humain supervise les décisions de l’IA, sans devoir nécessairement autoriser chacune d’entre elles. La nuance est importante, mais elle reste pour le moment assez théorique puisque le pilote présent dans le cockpit conserve la possibilité de reprendre les commandes immédiatement.

La communication officielle évoque déjà des capacités « dominantes » pour le combat aérien. Les essais annoncés ne permettent toutefois pas encore de juger les performances de l’IA face à un adversaire réel, à une panne ou à des communications perturbées. La DARPA reconnaît d’ailleurs que de nombreuses questions demeurent sur la fiabilité de ces systèmes dans le chaos inhérent d’une opération militaire.

À terme, l’armée américaine imagine un pilote commandant un groupe d’avions autonomes non habités, notamment lors de combats menés au-delà de la portée visuelle. Ces appareils pourraient accompagner des chasseurs classiques, réaliser certaines missions dangereuses ou réagir plus rapidement à des menaces détectées par leurs capteurs. Une perspective qui reste néanmoins éloignée du test réalisé en Floride.

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Google avait reconnu l’existence du bug il y a quelques semaines et promis une correction dans une mise à jour du système Google Play datée de juillet. Le correctif semble désormais arriver sur les appareils concernés, même si les notes de version officielles restent discrètes sur le sujet. Plusieurs utilisateurs assurent sur Reddit que leur téléphone fonctionne de nouveau normalement après son installation.

Sur le Pixel 4a, le bug se déclenchait dans des circonstances assez particulières. Lorsque le Wi-Fi était activé mais avec les services de localisation désactivés, l’appareil pouvait se mettre à planter puis à redémarrer en boucle. Tant que ces réglages ne changeaient pas, le téléphone poursuivait son petit manège et devenait pratiquement inutilisable.

Google avait déjà corrigé au début du mois de juillet un autre problème de redémarrage touchant des modèles plus récents, du Pixel 6 au Pixel 10. Le Pixel 4a n’avait toutefois pas reçu cette première mise à jour. Lancé en 2020, le smartphone est bloqué sur Android 13 et ne bénéficie plus des nouvelles versions du système d’exploitation.

Il reste néanmoins compatible avec les mises à jour du système Google Play, qui permettent à Google de modifier certains composants d’Android sans déployer une mise à niveau complète. Le correctif porte officiellement la date du 1er juillet, mais sa distribution à grande échelle n’a visiblement commencé que ces derniers jours.

Reste à installer la mise à jour sur un smartphone qui ne tient pas allumé. Les utilisateurs concernés peuvent tenter de démarrer le Pixel 4a en mode sans échec en maintenant le bouton de réduction du volume pendant son lancement. Il faut ensuite réactiver la localisation avant de redémarrer normalement.

Lorsque le téléphone plante même dans ce mode, une solution plus artisanale consiste à éteindre temporairement le routeur Wi-Fi pour l’empêcher de se connecter automatiquement. Il devient alors possible de récupérer la mise à jour avec la connexion mobile. Une fois le correctif installé, les redémarrages devraient cesser. Google aura pris son temps, mais les propriétaires de Pixel 4a peuvent au moins recommencer à utiliser leur téléphone autrement que comme une animation de logo.

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Ces composants réunissent un moteur, un système de commande électronique et un réducteur chargé de régler la vitesse et le couple. Autrement dit, sans eux, un robot peut avoir toute l’intelligence artificielle du monde, il ne bougera pas beaucoup. Ces actionneurs représentent aussi une part particulièrement salée de la facture, puisqu’ils peuvent peser plus de 40 % du coût de fabrication d’une machine.

LG devait initialement démarrer cette production au second semestre. Le groupe aurait finalement avancé le calendrier pour accélérer son arrivée sur le marché. Une ligne pilote fonctionne déjà à Changwon pour vérifier les méthodes de fabrication et stabiliser la qualité. Une production à plus grande échelle doit être mise en place avant la fin de l’année.

Les premiers actionneurs AXIUM sont installés dans des exemplaires de test de CLOiD, le robot domestique dévoilé au CES 2026. Ils ne vont pas encore préparer le petit-déjeuner ou s’attaquer au panier de linge des particuliers. LG va en effet les envoyer dans sa « Robotics Data Factory », actuellement aménagée sur son campus de recherche de Yangjae. Le site doit commencer à fonctionner partiellement dès le mois prochain, avant d’accueillir progressivement jusqu’à 300 robots d’ici la fin de l’année.

Les CLOiD y répéteront des gestes, manipuleront des objets et apprendront à évoluer dans différents environnements. Toutes ces données serviront à améliorer le « Robot Foundation Model » développé par LG avec Nvidia. Le système doit permettre aux machines de comprendre ce qu’elles voient, d’interpréter une consigne puis de l’exécuter sans transformer la cuisine en zone d’expérimentation.

CLOiD possède une tête, un torse inclinable, deux bras articulés et une base roulante. LG a préféré les roues aux jambes pour réduire les coûts et améliorer la stabilité. Le robot risque ainsi moins de basculer lorsqu’un enfant ou un animal vient lui rappeler que les logements réels ne ressemblent pas toujours aux stands du CES.

Chaque bras dispose de sept degrés de liberté, et chaque main de cinq doigts commandés séparément. Sa tête regroupe des caméras, des capteurs, un écran, un haut-parleur et des fonctions d’IA vocale. Elle sert aussi de concentrateur mobile pour les appareils connectés à ThinQ.

LG veut commercialiser CLOiD à partir de 2027, mais aussi vendre ses actionneurs à d’autres fabricants. Le groupe compte donc fournir à la fois le robot et certaines des pièces qui font bouger ceux de la concurrence. Avant cela, CLOiD devra encore passer quelques mois à l’usine — moins pour y travailler que pour apprendre comment s’y prendre.

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Le genre du jeu de survie a pris une direction bien particulière ces dernières années. Chaque nouvelle sortie veut ajouter sa mécanique supplémentaire : gestion de la température, poids du sac à dos, faim, soif, maladies, météo hostile, raids sur la base, et tutti quanti. À force, certains jeux deviennent presque plus stressants que relaxants si on veut s’en sortir vivant. Solarpunk prend exactement le contre-pied de cette philosophie.

Ne pensez pas y trouver un jeu de survie complexe avec un système de combat, de ravitaillement et de pression environnementale élaboré. Solarpunk va droit au but et se contente d’arborer l’essentiel. Dans ce genre, je pourrais vous dire que Palworld est bien plus stimulant, mais il laisse tellement moins de place à l’erreur. Devoir penser au poids qu’on porte sur soi, aux températures extérieures, aux menaces animales et aux attaques inopinées au camp de base, c’est autant de points qui, dans les mauvais jours, peuvent réussir à mettre la pression à la joueuse angoissée que je suis.

Dans Solarpunk, vous ne trouverez pas de menace plus grande que celle de vous prendre un éclair pendant les orages. Et encore, ceux-ci sont signalés quelques secondes avant, à leur emplacement exact. Difficile de faire plus bienveillant. Les développeurs précisent d’ailleurs sur la fiche Steam du jeu qu’il s’agit “d’une expérience calme de survie et de fabrication, centrée sur la paix, la créativité et une progression tranquille“. Vous pouvez les prendre au mot.

Construire, décorer et oublier le reste

Après quelques rapides heures de prise en main du système de fabrication, d’évolution et d’amélioration, l’accent est rapidement mis sur ce qui fait réellement l’intérêt du jeu : la personnalisation de son environnement. Vous disposez d’assez de ressources pour construire l’écosystème de vos rêves, qu’il s’agisse d’un immense manoir de verre sur pilotis, décoré de plantes du sol au plafond, d’un gigantesque champ de pastèques ou encore d’une forêt de bouleaux à perte de vue. Solarpunk donne envie de bâtir un lieu dans lequel on aurait envie d’habiter. Il lui manque presque un véritable outil de terraformation pour compléter cette philosophie très orientée construction.

Comme dans tout bon bac à sable, c’est finalement au joueur de définir ses propres priorités. Vous pouvez décider d’utiliser toute la technologie disponible ou, au contraire, de tout faire manuellement. J’ai personnellement trouvé le système d’automatisation de certaines tâches particulièrement satisfaisant, alors que je ne me sers quasiment jamais de l’énergie solaire pour mes circuits. C’est un peu ironique quand on voit le nom du jeu.

Pour le moment, Solarpunk ne propose que deux biomes et la variété des ressources reste relativement limitée. Les objectifs de départ vous obligent à toucher un peu à tout, mais très vite, le jeu vous laisse libre de poursuivre uniquement ce qui vous intéresse réellement. Les seules quêtes qui existent sont finalement celles que l’on se fixe soi-même, et ce sont souvent elles qui nous font disparaître pendant plusieurs heures sans voir le temps passer. Il faudra cependant passer par une phase assez linéaire de progression pour débloquer tout ce que le jeu a à offrir.

Un jeu imparfait, mais incroyablement apaisant

En termes de prise en main, difficile de faire plus simple. La philosophie du studio est claire, presque rien n’a besoin d’être expliqué. Les différents ateliers s’apprennent naturellement, les recettes sont logiques et même la navigation du dirigeable, qui pourrait paraître intimidante au premier abord, devient très vite instinctive. C’est rafraîchissant de jouer à un jeu qui ne vous noie pas sous les fenêtres de tutoriels.

On sent aussi que les développeurs savent exactement où ils veulent emmener leur projet. La feuille de route promet davantage de décorations, de fleurs et de plantes, des panneaux solaires adaptés aux toits inclinés, de nombreuses améliorations de confort ainsi que plusieurs optimisations de stabilité. Rien de révolutionnaire, mais exactement ce que la communauté attend d’un jeu centré sur la construction et la détente.

Solarpunk ne va clairement pas révolutionner le genre des jeux bac à sable, mais il m’a honnêtement apporté beaucoup de paix. Parfois, jouer aux jeux vidéo devrait simplement se résumer à chercher quelques framboises pour remplir sa jauge de faim. Trois ou quatre bouchées plus tard, le problème appartient déjà au passé.

C’est le genre de jeu pensé pour celles et ceux qui relancent Animal Crossing tous les trois mois juste pour refaire entièrement leur île. Sauf qu’ici, vous pouvez partager cette aventure avec des amis et construire ensemble un petit coin de paradis suspendu dans les nuages. Parfois, c’est exactement ce dont on a besoin.

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Après plusieurs mois de rumeurs, Nintendo a officialisé le remake lors du Nintendo Direct du mois de juin 2026. Découvrez dès maintenant notre dossier complet pour tout savoir sur ce remake très attendu ! 

NB : Comme toujours, le dossier sera régulièrement mis à jour jusqu’à la sortie du jeu pour être le plus complet possible. 

Petit point d’histoire

À ce jour, The Legend Of Zelda : Ocarina Of Time a eu le droit à un opus original en 1998 et un premier remake sur Nintendo 3DS en 2011.

Jeu Principal : 

• The Legend Of Zelda : Ocarina Of Time, 1998

Jeux dérivés / réédition / remake :

• The Legend Of Zelda : Ocarina Of Time 3D, 2011

• Création du dossier : 1 juillet 2026
• Dernière mise à jour : 7 août 2026

Depuis quand le remake est en développement ?

Officiellement, nous ne savons pas depuis quand ce remake est en préparation. Les premières rumeurs circulent depuis le début d’année 2026, mais la production a sans doute débuté bien avant. Le jeu étant prévu pour fin 2026, on peut sans crainte affirmer que le développement est en cours depuis au moins 3/4 ans.

Quand doit sortir The Legend Of Zelda : Ocarina Of Time Remake ?

• ARTICLE ORIGINAL

À ce jour (1er juillet 2026), le remake de The Legend Of Zelda : Ocarina Of Time est prévu pour « 2026 » sans plus de précisions. En revanche, en l’absence d’informations concrètes, et avec le très peu d’images qui ont été partagées, plusieurs doutes subsistent concernant la sortie du titre pour cette année. 

Sur quels supports The Legend Of Zelda : Ocarina Of Time Remake doit-il sortir ?

Le jeu est attendu en exclusivité sur Nintendo Switch 2. Aucune version Switch (premier modèle) n’est prévu.

Combien coûtera ce nouveau jeu ?

• ARTICLE ORIGINAL

À ce jour (1er juillet 2026), aucune information à ce sujet.

Quelles sont les différentes éditions du jeu ?

À ce jour (1er juillet 2026), aucune information à ce sujet.

Le jeu proposera t-il une VF ?

Oui, la VF devrait être au programme de ce remake de The Legend Of Zelda : Ocarina Of Time.

Est-ce que ce remake proposera un mode en ligne ?

Non, il s’agira d’une expérience solo uniquement.

Quelle sera l’histoire de The Legend Of Zelda : Ocarina Of Time Remake ?

Comme avec le jeu original, ce remake nous racontera l’histoire de Link, un jeune garçon vivant dans un village perdu dans la forêt, qui parcourt le royaume d’Hyrule pour empêcher Ganondorf d’obtenir la Triforce.

L’occasion d’en apprendre un peu plus sur la Triforce, une relique sacrée partagée en trois : le courage (Link), la sagesse (Zelda) et la force (Ganondorf). Une fois rassemblée, cette relique donne à son détenteur des pouvoirs surhumains.

Ocarina Of Time raconte le périple de Link qui devra voyager dans le temps grâce à son ocarina et retrouver les sept sages qui lui permettront d’enfermer Ganondorf dans un sceau dimensionnel afin de l’empêcher de dominer le monde.

Le jeu sera-t-il un open-world ?

The Legend Of Zelda Remake sera, comme l’opus original, un jeu semi-open-world. Il nous permettra de découvrir en toute liberté des régions d’Hyrule.

Faut-il avoir joué aux anciens Zelda pour profiter ce de nouveau jeu ?

Pas spécialement. Bien que le jeu original (et le remake) s’inscrivent dans la licence et le Lore de The Legend Of Zelda, ce sont également des opus indépendants et vous pourrez très bien découvrir et apprécier le remake même sans avoir joué aux autres jeux de la saga. 

Faut-il avoir joué au jeu original pour faire ce remake ?

Non, là encore, ce n’est pas une obligation. Ce remake reprendra l’histoire et l’univers de Ocarina Of Time. Ce sera l’occasion de le découvrir dans les meilleures conditions.

Un vrai remake ou un simple remaster ?

The Legend Of Zelda : Ocarina Of Time sur Nintendo Switch 2 sera un véritable remake. À ce jour (1er juillet 2026), nous n’avons pas beaucoup d’informations officielles, mais selon les premiers retours et bruits de couloirs, il devrait s’agir d’un vrai remake, assez ambitieux qui devrait nous offrir un jeu de tout beauté.

Ce remake devrait être plus convaincant que le Remake 3D sorti en 2011 sur Nintendo 3DS. À cette époque, ce remake offrait pas mal de nouvelles choses avec un nouveau moteur graphique et l’ajout de la 3D. Mais, les spécificités de la Nintendo 3DS ne permettaient pas d’avoir un jeu aussi impressionnant.

En tout cas, contrairement au remake de 2011 (qui avait été confirmé par Iwata, le président de l’époque de Nintendo), ce remake sur Switch 2 ne devrait pas faire autant débat.

Quelles sont les principales nouveautés de ce remake ?

À ce jour (1er juillet 2026), aucune information à ce sujet.

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Désormais, les utilisateurs des comptes ChatGPT Free et ChatGPT Go ont accès à un nombre illimité de messages avec l’IA. Cela concerne les échanges texte, puisque des limites continuent de s’appliquer aux pièces jointes, aux images, et autres outils proposés par OpenAI. De plus, GPT‑5.6 Luna, l’un des modèles d’IA les plus récents d’OpenAI, devient le nouveau modèle par défaut de ChatGPT. Cela permet d’accéder, gratuitement, à une IA équivalente aux modèles de pointe de l’année dernière.

En un an, OpenAI a rendu ses modèles plus efficaces, ce qui permet à l’entreprise de proposer plus de performances aux utilisateurs. Mais, outre cela, contrairement à Anthropic, OpenAI est déjà en train de monétiser la version gratuite de son IA avec de la publicité, dans certains pays. Et cette offre devrait permettre à celui-ci d’être plus généreux envers les utilisateurs de la version gratuite de ChatGPT.

De leur côté, les utilisateurs de ChatGPT Plus et de ChatGPT Pro ont droit à une nouvelle version du modèle GPT‑5.6 Sol, actuellement la plus puissante IA d’OpenAI, sur les conversations. Grâce à cette mise à jour, ce modèle devient plus fiable et plus précis.

En tout cas, OpenAI lance ces mises à jour alors qu’il fait face à une concurrence de plus en plus importante. “L’accès ouvre la voie à de nouvelles opportunités, et cette mise à jour permet à davantage de personnes de continuer à poser des questions, à développer une idée et à obtenir de l’aide lorsqu’elles en ont besoin”, indique par ailleurs l’entreprise.

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Disponible depuis le début de l’année, le PSSR2 améliore bien la qualité de l’upscale de la PS5 Pro, mais n’est toujours pas une énorme révolution. Cette nouvelle version du PSSR2 a fait beaucoup de bruit pour son amélioration de Resident Evil Requiem, mais, depuis, peu de jeux ont réellement fait le buzz. Bien entendu, tous les regards sont désormais tournés vers GTA 6 et sa sortie le 19 novembre.

Grâce au partenariat entre Rockstar et Sony, de nombreux joueurs espèrent que la PS5 Pro et le PSSR2 apportent un vrai gap par rapport à la PS5 et la Xbox Series X.

Dans tous les cas, la fonctionnalité et l’amélioration du PSSR2 sur les jeux PS5 Pro compatibles étaient, jusqu’à maintenant, une option à activer. Dans les prochains jours, Sony va faire du PSSR2, une fonctionnalité par défaut, directement activée pour les jeux compatibles !

La nouvelle version du PSSR n’était pas encore une option par défaut. Cette dernière pouvait encore être instable sur certains jeux, comme la première version du PSSR sur la PS5 Pro en novembre 2024. Désormais, il semblerait que Sony et son PSSR2 soient prêts. 

Le constructeur japonais invite certains joueurs possesseurs de PS5 Pro à découvrir une nouvelle bêta publique du logiciel système de la console. Parmi les principales nouveautés, nous avons l’activation par défaut de la nouvelle version du PSSR. 

Jusqu’à maintenant, cette dernière devait être activée manuellement via les paramètres de la machine. Désormais, avec la nouvelle mise à jour, tous les jeux compatibles se lanceront directement avec le fameux PSSR 2.0 pour profiter d’une meilleure qualité d’image.

Cette nouvelle mise à jour apportera d’autres modifications sur PS5 et PS5 Pro comme l’impossibilité de mettre la console en mode repos si Bluetooth est désactivé. La connexion HDMI ne sera plus prise en charge sans le Bluetooth également. La désactivation du Bluetooth permet de mieux gérer la connexion des manettes dans le cadre de tournois e-sport.

Cette mise à jour apportera aussi des améliorations sur la stabilité du système PS5 et PS5 Pro. Les joueurs sélectionnés pour la bêta doivent la télécharger en utilisant le code fourni par e-mail. Cette mise à jour sera déployée pour tous les joueurs plus tard cette année. 

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GTA 6 : des précommandes exceptionnelles

Quelques jours après le lancement des précommandes, Cdiscount confirmait que GTA 6 avait explosé tous les records. Dans la même période, Xbox confirmait à son tour que le jeu de Rockstar Games avait réalisé des records de précommandes sur Xbox Series X/S. Mais, jusqu’à maintenant, Take Two Interactive et Rockstar Games restaient muets. 

Au cours du dernier bilan trimestriel avec les investisseurs, Strauss Zelnick a confirmé, au cours d’une interview accordée à plusieurs médias, que GTA 6 avait effectivement réalisé un lancement des précommandes exceptionnel : 

« L’engouement mondial pour le lancement de Grand Theft Auto 6 ne cesse de croître, le titre ayant connu un démarrage exceptionnel en matière de précommandes ».

Malheureusement, comme à leur habitude, Take Two et Rockstar Games ne dévoilent aucun chiffre. Pour se donner une petite idée du succès des précommandes, il faut se référencer aux prévisions de l’entreprise.

Take Two prévoyait de réaliser un très bon chiffre d’affaires compris entre 1,32 et 1,37 milliard de dollars. Finalement, grâce aux précommandes de GTA 6, l’entreprise a réalisé un joli trimestre à 1,39 milliard de dollars. Les précommandes ont visiblement dépassé les attentes et les prévisions de Take Two.

Une sortie certaine pour le 19 novembre, et une excitation qui va encore monter 

Tout au long des différents entretiens, ainsi que lors de l’appel avec les investisseurs et dans les différents rapports, Take Two insiste sur le fait que GTA 6 est en très bonne voie pour arriver, comme prévu, le 19 novembre 2026 sur PS5 et Xbox Series X/S. Avec le lancement des précommandes et la diffusion du premier aperçu du jeu sur Netflix, le 27 août prochain, on peut affirmer que, sauf catastrophe, le jeu sera bien à l’heure. 

En parlant de cette collaboration avec Netflix, Take Two Interactive affirme que cet événement va être incroyable et qu’il devrait grandement contribuer à la montée en puissance de l’excitation autour de GTA 6. 

« Suite à l’annonce récente de Rockstar Games concernant la diffusion de Grand Theft Auto 6 : An Extended Look le 27 août, nous pensons que l’engouement et l’impatience des consommateurs pour la prochaine évolution de cette série emblématique ne feront que croître d’ici la sortie du titre, prévue le 19 novembre ».

Toujours pour conforter l’idée selon laquelle, GTA 6 arrivera bien le 19 novembre, Take Two confirme que leurs prévisions n’ont pas changé et que l’entreprise prévoit de réaliser son exercice fiscal le plus incroyable avec l’exercice 2027. Take Two prévoit de de réaliser des perspectives de réservations nettes comprises entre 8,0 et 8,2 milliards de dollars. La société de Strauss Zelnick se dit assez confiante pour « offrir une croissance continue et des rendements à long terme pour les actionnaires ».

GTA 6 risque d’être un véritable tsunami à sa sortie… Et comme GTA 5, il risque de générer des bénéfices records sur plusieurs années.

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Depuis plus de 20 ans, Xbox a mis en place un système de succès, permettant de récompenser les joueurs qui réalisent certaines actions dans leurs jeux. Un défi supplémentaire pour terminer les jeux à 100% et rajouter quelques heures de durée de vie. En 2008, Sony imitait Xbox avec l’arrivée des trophées sur PlayStation. 

Depuis, les trophées et les succès sont devenus de véritables incontournables pour les joueurs qui partent en chassant pour obtenir le plus de succès et de trophées possible. 

Sur PlayStation, il existe trois types de trophées, avec les trophées or, argent et bronze, en fonction de la difficulté du défi. Lorsque les joueurs débloquent tous les trophées d’un jeu, ils obtiennent une récompense supplémentaire avec le trophée platine, symbolisant l’achèvement de leur quête suprême. 

Sur Xbox, c’est différent. Les succès se comptent en points, avec des points plus ou moins élevés en fonction de la difficulté du succès. Les trophées et succès sont les mêmes sur les jeux qui sortent sur Xbox et sur PlayStation. En revanche, les joueurs Xbox n’ont pas le plaisir d’avoir un succès platine supplémentaire qui vient valider les 100%. Du moins, pour l’instant. 

Team is working on something for later this year!

— ASHA (@asha_shar) August 5, 2026

Sur les réseaux sociaux, la nouvelle directrice Asha Sharma a confirmée que l’équipe de Xbox travaille sur un nouveau succès pour symboliser et valider les 100% d’achèvement d’un jeu. Et, la très bonne nouvelle ? C’est que cette nouvelle fonctionnalité devrait arriver cette année !

L’équipe travaille sur quelque chose pour plus tard cette année !

Microsoft n’attendra pas la nouvelle génération avec le Project Helix et va déployer les nouveaux succès platine sur Xbox Series X/S. Reste à savoir maintenant si ces nouveaux trophées arriveront sur l’ensemble des jeux déjà sortis où s’ils seront réservés pour les nouveaux jeux à venir ! 

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“« Missed Connections » fait le lien entre l’application et la vie réelle en proposant chaque semaine, dans un onglet dédié, une sélection de profils choisie avec soin en fonction des personnes que les utilisateurs ont croisées au cours de la semaine précédente”, explique l’entreprise. Pour le moment, on ne sait pas quand cette nouvelle fonctionnalité sera disponible partout, mais, pour Match, il s’agit d’une “façon plus spontanée de découvrir de nouvelles personnes tout en continuant à privilégier la sécurité et la vie privée des utilisateurs”.

Tinder continue de s’adapter pour répondre aux besoins de la génération Z. Par exemple, celui-ci a aussi lancé une nouvelle fonction de recherche basée sur du texte, qui est actuellement testée au Canada. Et les résultats sont prometteurs, puisque “10 % des utilisateurs concernés ont effectué une recherche, et des dizaines de milliers de recherches ont été générées au cours des premières semaines.”

Et face à cette nécessité de se réinventer rapidement, Tinder s’appuie largement sur l’intelligence artificielle. “L’IA a permis d’accélérer la mise en œuvre tout au long des cycles de développement des produits, ce qui nous permet d’avancer plus vite et de mener à bien une feuille de route ambitieuse pour le second semestre, conçue en fonction de la manière dont la Génération Z souhaite interagir”, explique Match.

Par exemple, la version finale de fonction Missed Connections a été créée en seulement deux semaines, parce que l’équipe qui a développé cette nouveauté s’est appuyée sur l’intelligence artificielle. D’après l’entreprise, en temps normal et sans l’IA, ce développement devrait prendre plusieurs mois.

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Il s’agira du troisième film produit par Nintendo, après l’excellent Super Mario Bros, : Le Film (sorti en avril 2023) et la suite, Super Mario Galaxy : Le Film qui est attendu pour avril 2026.

Découvrez dès maintenant toutes les informations que nous connaissons, à ce jour, sur ce film LIVE Action The Legend Of Zelda. Un dossier qui sera, bien entendu, régulièrement mis à jour au fil des semaines et des mois pour être le plus complet possible.

• Création du Dossier : 10 novembre 2025
• Dernière mise à jour : 7 août 2026

The Legend Of Zelda : la licence culte de Nintendo

The Legend Of Zelda est une licence culte du constructeur japonais Nintendo qui fêtera en 2026 ses 40 ans. En effet, c’est bien en 1986 sur la Nintendo NES que le tout premier jeu est sorti. La licence fut créée par Shigeru Miyamoto (à qui nous devons également les licences Super Mario et Mario Kart), et Takashi Tezuka.

L’histoire raconte principalement l’histoire d’un jeune héros, Link, qui parcourt les terres du royaume d’Hyrule afin de libérer la princesse Zelda de l’impitoyable Ganon (ou Ganondorf dans sa forme humaine).

À la fin des années 80, The Legend Of Zelda est clairement l’un des tout premiers jeux « open-world », proposant de vastes zones ouvertes à explorer. Au fil des années, la formule s’est encore améliorée, faisant de cette licence une série culte et incontournable du jeu vidéo.

À ce jour, la saga The Legend Of Zelda compte 21 opus sur la plupart des consoles de salon (et portables) de Nintendo. Les deux derniers principaux jeux en date sont The Legend Of Zelda : Breath Of The Wild et sa suite, The Legend Of Zelda : Tears Of The Kingdom sur Nintendo Switch et Nintendo Switch 2.

The Legend Of Zelda : un film LIVE Action pour 2027

• ARTICLE ORIGINAL

Pour célébrer les 40 ans de la saga, Nintendo souhaitait marquer le coup. Si l’on se doute qu’un nouveau jeu vidéo est en préparation, il faudra également compter sur un film qui arrivera le 5 mai 2027 dans les salles françaises et le 7 mai 2027 dans le reste du monde. D’abord attendu pour le 24 et le 26 mars 2027, Nintendo a retardé la sortie du film cet été.

Contrairement aux deux films Super Mario (en 2023 et 2026), Nintendo abandonne l’animation pour réaliser un vrai premier film LIVE Action. Un nouveau défi de taille pour la société japonaise.

La production du film a-t-elle commencée ?

• DERNIÈRE MISE À JOUR : 17 avril 2026

Après six mois de production, c’est désormais officiel : le tournage du film LIVE Action The Legend Of Zelda est terminé. La sortie du long métrage est toujours prévue pour le 7 mai 2027. L’annonce a été réalisée par Sony Pictures, qui a annoncé que le tournage de cette adaptation est officiellement terminé. Il reste désormais tout le travail de post-production, mais un premier trailer pourrait arriver très prochainement.

Par ailleurs, nous avons appris, ces dernières semaines, que la fin de production du film The Legend Of Zelda s’est déroulée dans des lieux assez mythiques. En effet, pour reproduire le Royaume d’Hyrule, le réalisateur Wes Ball et ses équipes ont tourné des séquences dans la région d’Otago et sa ville de Glenorchy, toujours en Nouvelle-Zélande. Des lieux déjà filmés par Peter Jackson au début des années 2000 pour y tourner des scènes de la trilogie du Seigneur des Anneaux. Cela nous promet donc des panoramas à couper le souffle ! Du moins, on l’espère !

• Mise à jour : 17 novembre 2025

Suite aux leaks du week-end, Nintendo n’a pas mis très longtemps à partager les premières images officielles de Bo Bragason, dans le rôle de la Princesse Zelda. Et de Benjamin Evan Ainsworth dan celui de Link. 

La production du film est donc pleinement lancée. Cette dernière devrait durer jusqu’au mois d’avril 2026. Comme les rumeurs le sous-entendaient, le tournage est en cours en Nouvelle Zélande et notamment dans les studios de Wellington.

MISE À JOUR : 15 NOVEMBRE 2025

Les premières fuites ne se sont pas fait attendre pour le tournage du film LIVE Action The Legend Of Zelda. Il y a quelques heures, les premières vidéos volées ont commencé à apparaitre sur les réseaux sociaux, montrant les premières scènes mettant en avant Link et la Princesse Zelda.

FIRST FOOTAGE OF THE ZELDA MOVIE BEING FILMED OMG OMG
pic.twitter.com/UiqDlTzONp

— link (@SlLENTPRINCESS) November 15, 2025

• ARTICLE ORIGINAL

Oui, selon les informations du site ProductionList, spécialisé dans les informations sur le tournage des films et séries dans le monde, la production du film The Legend Of Zelda aurait débuté le 4 novembre 2025 dans les studios de Wellington en Nouvelle-Zélande. Nintendo a choisi des studios prestigieux dans lesquels de grands films et de grandes sagas ont vu le jour, comme Avatar, Le Seigneur des Anneaux ou encore King Kong.

Toujours selon les informations du site ProductionList, la production du film The Legend Of Zelda devrait durer cinq mois, jusqu’au 7 avril 2026.

Faut-il avoir joué aux jeux Zelda pour comprendre le film ?

Non. Comme toutes les adaptations de jeux vidéo en film ou en série, si vous êtes un fan ou un joueur habitué à la licence, ce sera un plus. Cela vous permettra de mieux cerner certains enjeux, et d’avoir les références sur certains points. En revanche, si vous êtes un néophyte et que vous n’avez jamais touché à la saga, vous ne serez pas perdu et le film sera totalement accessible.

Histoire originale ? Ou adaptation d’un jeu ?

À ce jour (10 novembre 2025), Nintendo n’a pas encore donné la moindre information sur l’histoire du film. On ne sait pas encore si ce long métrage reprendra une histoire déjà existante, s’il s’agira d’une histoire originale ou si le film sera lié à un nouveau jeu.

De quoi parlera le film The Legend Of Zelda ?

À ce jour (10 novembre 2025), Nintendo n’a pas encore donné la moindre information sur l’histoire du film, et n’a toujours pas partagé de synopsis. 

Quel est le casting du film The Legend Of Zelda ?

• DERNIÈRE MISE À JOUR : 7 août 2026

Alors que la production du film The Legend Of Zelda semble toucher à sa fin et que la post-production devrait prendre le relais, nous venons d’apprendre que deux nouvelles personnes font partie du casting de cette fameuse adaptation. Le média Deadline confirme que, dans un premier temps, l’acteur australien Uli Latukefu (aperçu dans des projets comme MaXXXine ou encore Black Adam) incarnera Ganondorf.

L’autre information, c’est la présence du regretté Sam Neil, le fameux Dr. Grant dans Jurassic Park, qui est décédé le 13 juillet dernier. Le film The Legend Of Zelda sera donc son dernier rôle au cinéma. Pour l’heure, on ne sait pas encore quel rôle il tiendra, Deadline précise simplement que Sam Neil a eu le temps de terminer l’ensemble de ses scènes dans le film avant de nous quitter. 

• MISE À JOUR : 17 novembre 2025

Selon une rumeur survenue ce week-end, l’acteur Mark Hamill (Luke Skywalker dans la saga Star Wars) pourrait être de la partie. Selon le média IGN, l’ancien Jedi pourrait en effet incarner le Roi d’Hyrule dans cette adaptation LIVE Action de The Legend Of Zelda.

• ARTICLE ORIGINAL

En septembre 2025, Nintendo a confirmé par l’intermédiaire du créateur de la saga The Legend Of Zelda, Shigeru Miyamoto, que les principaux rôles du film seront tenus par Bo Bragason, dans le rôle de la Princesse Zelda. Et par Benjamin Evan Ainsworth qui incarnera Link. Un casting osé puisque ce sont deux jeunes acteurs de 21 ans et de seulement 16 ans pour Benjamin Evan Ainsworth.

Pour le moment, à ce jour (10 novembre 2025), ce sont les seules informations que nous avons autour du casting du film.

Qui se charge de la production du film ?

Au niveau de la production, Nintendo sera bien entendu à la tête du projet pour s’assurer que le film respecte à la lettre l’âme, l’ambiance et l’univers de la série The Legend Of Zelda. C’est Sony Pictures Entertainment qui assurera la distribution du film.

Le scénario du film est entre les mains de Derek Connolly (Jurassic World), tandis que Wes Ball (La Planète des Singes : Le Nouveau Royaume) a été choisi en tant que réalisateur.

Un nouveau jeu pour accompagner la sortie du film ?

À ce jour (10 novembre 2025), Nintendo n’a encore rien annoncé. En revanche, le dernier opus majeur de la série The Legend Of Zelda remonte à 2023 avec la sortie de Tears Of The Kingdom sur Nintendo Switch. Il y a de grandes chances pour qu’un nouveau jeu soit en préparation à l’heure actuelle.

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C’est lors du partage des derniers résultats trimestriels de l’enterprise, qui ont été partagé le 5 août dernier, que le groupe The Walt Disney Company a confirmé que le parc Disneyland Paris a connu «une forte croissance de la fréquentation» dans ses deux parcs d’attractions de Marne-la-Vallée entre avril et juin «après l’ouverture de World of Frozen».

Comme à son habitude, Disneyland Paris ne communique aucun chiffre précis et officiel. Selon les estimations de la Themed Entertainment Association, référence du secteur, le parc aurait enregistré 15,8 millions de visiteurs dans ses deux parcs franciliens en 2024.

Malgré la pandémie du Covid-19 en 2020 et les tarifs qui restent très élevés, la fréquentation des parcs Disney serait toujours stable. En 2017, le groupe a déboursé 2 milliards de dollars pour les améliorations et agrandissements des parcs de Marne-La-Vallée. En 2022, c’était l’ouverture du Avengers Campus. Le parc Disney Studio fut renommé Disney Adventure World.

Le 29 mars, la zone de La Reine des Neiges a permis de doubler la superficie du parc. Ce nouveau land permet d’avoir environ quatre hectares supplémentaires qui sont dédiés au village d’Arendelle, avec un lac central (Adventure Bay) d’environ trois hectares. La nouvelle zone dispose d’une montagne centrale qui culmine à 36 mètres de hauteur, ainsi que du Palais d’Elsa, qui s’élève à 13 mètres de haut sur la montagne.

Disneyland Paris n’a pas terminé ses extensions, puisque la zone du Roi Lion qui comprendra une attraction aquatique, est en construction et devrait boucler ce plan étalé sur une dizaine d’années. Cette zone devrait arriver pour 2028/2029.

De nouvelles rumeurs semblent également confirmer qu’un Land Star Wars pourrait arriver dans le parc principal à la place de l’attraction Autopia.

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Bientôt une obligation nationale ?

Aujourd’hui, la règle tient en deux lignes. À vélo, le casque n’est obligatoire que pour les moins de 12 ans, conducteur comme passager. En trottinette électrique et sur les autres engins de déplacement personnel motorisés, il l’est uniquement hors agglomération, sous peine d’une amende de 135 €. Une proposition de loi visant à généraliser l’obligation, déposée en septembre 2025, dort toujours en commission parlementaire.

En attendant un hypothétique vote, Marie-Pierre Vedrenne, ministre déléguée chargée de la Citoyenneté, a demandé en juin à la délégation à la sécurité routière d’étudier une obligation générale, en toutes circonstances et sur tout le territoire.

Sur le terrain, plusieurs préfets n’ont pas attendu ce feu vert national. Le Vaucluse impose le casque à tous les conducteurs d’engins motorisés depuis le 1^er juillet, quel que soit leur âge et où qu’ils circulent. Le Nord fera de même au 1^er septembre, dans la foulée d’un accident mortel survenu à Lille. Compiègne et Amiens ont pris des arrêtés municipaux, les Alpes-Maritimes et plus récemment, les Hauts-de-Seine, ont suivi le mouvement en rendant le casque obligatoire.

Une majorité de Français favorables

Selon l’Ifop, 84 % des Français se disent favorables à l’obligation du casque à vélo, un chiffre qui grimpe à 88 % lorsqu’il s’agit spécifiquement d’un vélo à assistance électrique. Seuls quatre pays imposent aujourd’hui le casque à tous les âges, dont l’Australie, où la pratique du vélo a nettement chuté après l’entrée en vigueur de la mesure. Car c’est là que le débat se complique. Les Pays-Bas et le Danemark, souvent cités en exemple pour leur culture cycliste, n’ont jamais rendu le casque obligatoire, et affichent pourtant une mortalité cycliste bien plus basse que la France une fois rapportée au nombre de kilomètres parcourus.

La différence ne se jouerait donc pas sur la tête des cyclistes, mais sur les infrastructures : ces deux pays ont massivement investi dans des pistes cyclables séparées de la circulation automobile. En France, l’empilement d’arrêtés locaux, avec des montants d’amende et des périmètres différents selon la carte administrative, crée une insécurité juridique qui n’aide ni les cyclistes qui ne savent plus quelle règle s’applique où, ni les forces de l’ordre chargées de la faire respecter. Un décret national réglerait au moins ce problème de lisibilité.

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En plus du premier artwork somptueux et du premier logo, nous avons eu le droit à un trailer d’une minute et trente secondes bourrés de détails, d’infos, d’indices et de références. On te récapitule tout cela dans ce gros dossier.

Bien entendu, cette annonce marque le début de la communication du prochain jeu de Rockstar. Pour ne rien rater de toutes les infos à venir, découvrez dès maintenant notre dossier complet qui sera régulièrement mis à jour au fil des semaines et des mois pour lister toutes les informations primordiales autour de ce prochain jeu !

Petit point d’histoire

À ce jour, la série Grand Theft Auto compte cinq opus principaux sortis entre 1997 et 2013. La licence compte six spins-off, avec une réédition. On compte également trois DLC/extensions, dont une compilation regroupant les deux extensions de GTA 4. Et un jeu uniquement Online, disponible en stand-alone depuis mars 2022.

Jeux Principaux : 

• Grand Theft Auto, 1997 (PS1, PC, Dreamcast, Game Boy Color)
• Grand Theft Auto 2, 1999 (PS1, PC)
• Grand Theft Auto III, 2001 (PS2, Xbox, PC)
• Grand Theft Auto IV, 2008 (PS3, Xbox 360, PC)
• Grand Theft Auto V, 2013 (PS3, Xbox 360, PS4, Xbox One, PC, PS5, Xbox Series X/S)

Jeux dérivés, réédition :

• Grand Theft Auto Vice City, 2002 (PS2, Xbox, PC)
• Grand Theft Auto San Andreas, 2004 (PS2, Xbox, PC)
• Grand Theft Auto Advance, 2004 (Game Boy Advance)
• Grand Theft Auto : Liberty City Stories, 2005 (PSP, PS2)
• Grand Theft Auto : Vice City Stories, 2006 (PSP, PS2)
• Grand Theft Auto : Chinatown Wars, 2009 (Nintendo DS, Mobiles, PSP)
• Grand Theft Auto The Trilogy : The Definitive Edition, 2021 (PS4, Xbox One, PC, Switch, PS5, Xbox Series X/S)

DLC, Extensions… :

• GTA London 69, 1999 (PS1, PC)
• Grand Theft Auto IV : The Lost And Damned, 2009 (Xbox 360, PC, PS3)
• Grand Theft Auto IV : The Ballad Of Gay Tony, 2009 (Xbox 360, PC, PS3)
• Grand Theft Auto Episodes From Liberty City, 2009 (Xbox 360, PC, PS3)

Support Online :

• Grand Theft Auto Online, 2013(PS3, Xbox 360, PS4, Xbox One, PC, PS5, Xbox Series X/S)

• Date de création du dossier : 7 décembre 2023
• Dernière mise à jour : 7 août 2026

Le premier aperçu de GTA 6 sur Netflix

Après de longs mois d’attente, c’est désormais officiel, Grand Theft Auto VI va avoir le droit à son premier aperçu avec, sans doute, du gameplay, le 27 août 2026 à 21h (heure française) en avant-première exclusive sur Netflix. L’aperçu sera ensuite disponible six heures plus tard, à partir de 3h du matin (heure française) sur YouTube et le site officiel de GTA 6. 

Rockstar Games et Netflix ont annoncé cette collaboration très tôt, sans doute pour faire monter la hype, à l’approche de l’appel avec les investisseurs de Take Two. Pour le moment, aucun détail supplémentaire n’a été partagé. La présentation sera disponible en France et nécessitera un abonnement actif sur Netflix.

GTA 6 disponible en précommande

GTA VI : sortie le 19 novembre 2026

• MISE À JOUR LA PLUS RÉCENTE : 31 juillet 2026

La sortie de GTA 6 devient de plus en plus certaine ! Alors que nous approchons peu à peu des 100 jours à attendre, plusieurs rapports d’insiders et de journalistes confirment que la sortie du jeu est quasiment certaine. Dans un premier temps, c’est le journaliste de chez Bloomberg, Jason Schreier, qui a affirmé que le jeu était terminé à 90% et qu’il ne restait plus que les dernières étapes d’optimisations.

Ensuite, c’est l’insider NateTheHate, réputé pour sa grande fiabilité depuis 2/3 ans, qui a affirmé que, selon ses sources, le jeu ne serait plus reporté et qu’il était bien prévu pour le 19 novembre. Seul un événement « imprévu et catastrophique » pourrait repousser la date au-delà du 19 novembre.

• MISE À JOUR : 25 juin 2026

Plusieurs informations sont arrivées suite au lancement des précommandes cette nuit. GTA 6 est disponible en version numérique et en version « physique » avec code de téléchargement uniquement dans son édition simple sur PS5 et Xbox Series X/S. Les versions « physiques » seront livrées à partir du 12 novembre, pour que les joueurs puissent profiter du pré-téléchargement et accéder au jeu dès le 19 novembre 2026.

Les éditions Ultimates ne seront pas proposées en version physiques. La seule façon d’y accéder sera via une précommande sur le PlayStation Store et le Xbox Store. Il sera également possible d’opter pour une upgrade à 20 euros, vous permettant de passer de l’édition simple à l’édition ultimate quand vous le souhaitez. Cette upgrade sera compatible avec les versions physiques et numériques de l’édition standard sur PS5 et Xbox Series X/S.

Les éditions "Physiques" avec codes dans la boîte sur PS5 et Xbox Series X/S seraient vendues "dans la limite des stocks disponibles".

Donc, il peut y avoir des ruptures de stocks.
Les précommandes seront dispo jusqu'au 19/11, aucun risque pour les versions numériques. pic.twitter.com/OgUigxp31c

— Rockstar Mag’ (@Rockstar_Mag) June 25, 2026

Il est important de noter que Rockstar Games a précisé via son support, que les éditions physiques « code de téléchargement » sur PS5 et Xbox Series X/S seront en précommandes jusqu’à la sortie du jeu le 19 novembre 2026, mais dans la limite des stocks disponibles. Des ruptures de stocks pourraient donc arriver dans les semaines à venir.

Le bon plan est donc de trouver une version physique à 50/60 euros et d’opter pour l’upgrade à 20 euros, permettant d’avoir une édition ultimate à 70/850 euros. Découvrez les meilleures offres sur notre guide de précommande juste ici.

GTA 6 devrait avoir droit à une VRAIE version physique (avec disque) en décembre.
L’information provient de https://t.co/y0tKUleshj, le média qui avait confirmé en février qu’aucun jeu physique de GTA 6 ne sera présent au lancement.
Ils avaient finalement raison. pic.twitter.com/98uxiQY087

— Rockstar Mag’ (@Rockstar_Mag) June 25, 2026

Selon le média PPE.PL (qui avait annoncé en février que GTA 6 allait être lancé uniquement en numérique, et qui avait donc vu juste), une VRAIE version physique avec Blu-Ray serait prévue pour décembre. Des informations relayées par plusieurs médias comme Insider-Gaming ou encore Rockstar Mag ».

Selon un mail partagé sur les réseaux sociaux, le Rockstar Support aurait confirmé une « version physique avec disque » pour les mois à venir.

Mais, pour l’heure, aucune information et communication officielle autour de cela.

• Mise à jour : 24 juin 2026

À la vielle du lancement des précommandes, Rockstar Games confirme que GTA 6 sortira bien le 19 novembre 2026 sur PS5 et Xbox Series X/S. Le jeu sera disponible en pré-téléchargement à partir du 12 novembre 2026 !

• Mise à jour : 21 juin 2026

Rockstar Games a confirmé que les précommandes de GTA 6 seront lancées le 25 juin 2026. Par la même occasion, Rockstar a dévoilé la jaquette du jeu. Cette annonce importante pourrait bien confirmer la sortie du jeu le 19 novembre et réduire les chances d’un possible nouveau report.

La jaquette officielle de GTA 6.

Lancement des précommandes le 25 juin 2026. pic.twitter.com/OEkmbyeO9H

— Rockstar Mag’ (@Rockstar_Mag) June 18, 2026

• Mise à jour : 9 novembre 2025

On le sentait venir, c’est désormais officiel. GTA 6 est reporté une nouvelle fois. Rendez-vous dans un peu plus d’un an, le 19 novembre 2026 sur PS5 et Xbox Series X/S. Rockstar Games a besoin de six mois supplémentaires pour peaufiner comme il se doit son prochain jeu.

Hi everyone,

Grand Theft Auto VI will now release on Thursday, November 19, 2026.

We are sorry for adding additional time to what we realize has been a long wait, but these extra months will allow us to finish the game with the level of polish you have come to expect and… pic.twitter.com/yLX9KIiDzX

— Rockstar Games (@RockstarGames) November 6, 2025

Quel support pour GTA 6 ?

• ARTICLE ORIGINAL

Le jeu est attendu sur PS5 et Xbox Series X/S uniquement. Aucune version PS4, Xbox One, Switch et Switch 2 au programme.

GTA 6 : une sortie sur PC prévue, mais pas avant 2027 ?

• ARTICLE ORIGINAL

Alors que l’on attend toujours des informations autour des versions consoles de GTA 6, toujours attendue pour l’automne 2025, Strauss Zelnick a évoqué la sortie de la version PC, mais également des versions next-gen (PS6/Xbox Prime) lors d’un entretien en marge du bilan trimestriel de Take Two en février 2025. Le PDG de l’entreprise n’exclut pas une sortie de GTA 6 sur de nouvelles plateformes, mais précise que Rockstar a toujours fonctionné de la même manière, donnant la priorité aux plateformes les plus demandées et proposant des portages ensuite sur les autres supports qui ont de l’intérêt pour Take Two, comme les PC et les consoles next-gen.

En octobre 2024, c’est Obbe Vermeij, un ancien développeur de Rockstar, qui est resté plus de dix ans dans l’entreprise qui précisait qu’une version PC pourrait arriver d’ici le printemps 2027 si tous les plans ne changent pas. Ce dernier expliquait qu’en général, les jeux Rockstar arrivait entre 9 et 15 mois après la sortie des versions originales sur consoles.

Quel prix et quelles éditions pour GTA 6 ?

• DERNIÈRE MISE À JOUR : 24 juin 2026

À la veille du lancement des précommandes Rockstar Games dévoile tous les détails autour des différentes éditions de GTA 6. On apprend ainsi que le jeu sera proposé à 79,99 dollars (prix en euros pas encore confirmé) dans sa version standard et à 99,99 dollars (prix en euros pas encore confirmé) pour sa version ultimate.

Le jeu ne disposera pas d’une vraie version physique. Le jeu disposera d’un code de téléchargement dans sa boîte. Les versions physiques avec leur code seront disponibles à partir du 12 novembre 2026, pour le lancement des pré-téléchargements.

L’édition ultimate à 99,99 dollars contiendra une collection exclusive de véhicules, d’armes, de vêtements et d’action à chaque coin de rue. Ces bonus de l’Édition Ultime sont disséminés dans tous les aspects de l’histoire de Jason et Lucia, avec de nouveaux objets à découvrir à la fin de chaque chapitre. Cette édition comprendra donc : 

• Une Grotti Guépard de 1995 (voiture)
• Une Dinka Enduro (moto)
• Le buggy Vapid Dominator (voiture)
• Un Squalo (bateau)
• Un modkit (peinture et amélioration perso) pour le pickup de Jason
• Un kit de modification de véhicules dans un garage
• Des améliorations exclusives au Garaga Willie pour des véhicules tout terrains
• Le Revolver Hawk et le Little Morgan (armes)
• Des skins d’armes avec des gravures détaillées pour le pistolet Girardi ES9 de Jason et le pistolet Klose K17 de Lucia.
• Des tenues “ambiance Vice City” pour Jason et Lucia
• Des coiffures et du maquillage exclusifs
• Accès exclusif à la boutique de vêtements Stock 305
• Des tatouages exclusifs
• Sélection d’accessoires pour Jason & Lucia
• Mission secondaire : Infiltration de gang
• Mission secondaire : Collectionneurs de véhicules

En plus de cela, Rockstar Games proposera le pack Vintage Vice City en bonus de précommandes pour toutes les éditions physiques et numériques. Ce bonus de précommandes contiendra :

• Une Vapid Stanier de 1955 (voiture)
• Des tenues et coiffures pour Jason et Lucia
• Des skins d’armes inspirés de la chemise à palmier de Tommy Vercetti

Rockstar Games précise que les joueurs ayant optés pour l’édition simple du jeu pourront passer quand ils le souhaitent à l’édition ultimate via une upgrade sur le PlayStation Store et le Xbox Store (pour les versions physiques et numériques).

• Mise à jour : 15 mai 2026

Hier, la chaîne de distribution Best Buy aux États-Unis a réalisé l’un des plus gros leaks de ces dernières années en envoyant un mail trop tôt à l’ensemble de ses clients affiliés. Ce mail confirmait le lancement des précommandes de GTA 6 pour le 18 mai prochain, avec une période de remise entre le 18 et le 21 mai (date du Call de Take Two).

Un leak qui a fait bondir l’action de Take Two qui a gagné 2 milliards de dollars de valorisation boursière. Depuis, une hype sans précédent gagne les fans qui attendent une communication. Les journalistes d’Insider-Gaming ont, depuis, confirmés la véracité du mail, ainsi que du leak. Cela confirme donc que les précommandes de GTA 6 débuteront lundi prochain.

Les précommandes de GTA 6 devraient débuter le 18 mai.
Cette nuit, un mail (qui fut authentifié comme était 100% réel) devraient la chaîne Best Buy fut envoyé à plusieurs clients.

Cela semble être l’une des plus grosses fuites autour de GTA 6 depuis les leaks de septembre 2022. pic.twitter.com/jVOecpaZlH

— Rockstar Mag’ (@Rockstar_Mag) May 14, 2026

Reste maintenant à savoir si Rockstar Games décidera de communiquer d’ici là, ou si l’éditeur attendra la semaine prochaine. Le lancement des précommandes sera sans doute accompagné d’un nouveau temps de communication : trailer, images, infos…? Les possibilités sont nombreuses.

Reste à savoir également si Rockstar réalisera qu’une seule vague de précommande, directement avec l’annonce des différentes éditions de GTA 6. Ou si la firme fera comme avec GTA 5 et Red Dead Redemption II, avec un premier lancement de précommande des éditions simples, lundi, puis des éditions spéciales cet été. Affaire à suivre !

• Mise à jour : 30 avril 2026

Alors que le prix de GTA 6 reste un véritable sujet, Strauss Zelnick l’a de nouveau abordé cette semaine au cours de l’iicon à Las Vegas. Le PDG de Take Two a une nouvelle fois confirmé que le jeu sera vendu à son juste prix, en dessous de sa valeur réelle et que les joueurs « en auront pour leur argent ». 

« Les consommateurs paient pour la valeur que vous leur apportez, et notre travail consiste à facturer bien moins que la valeur fournie. Ce que vous pensez d’un produit que vous achetez est le résultat de la rencontre entre le produit lui-même et ce que vous payez pour l’obtenir. Les consommateurs doivent avoir le sentiment que le produit en lui-même est exceptionnel et que le prix qui leur a été demandé était juste par rapport à ce qu’ils ont reçu. »

• ARTICLE ORIGINAL

Officiellement, à ce jour (8 août 2025), toujours aucune indication concernant le prix et les possibles éditions du jeu. En revanche, il y a quelques heures, lors de son dernier bilan trimestriel avec les investisseurs, Strauss Zelnick, le PDG de Take Two Interactive (la maison mère de Rockstar Games) a confirmé que l’objectif sera de proposer GTA 6 à « sa juste valeur ». Le PDG de Take Two confirme également que proposer plusieurs éditions est une norme dans l’industrie et que c’est désormais ce qu’ils font. Laissant sous-entendre que ce sera la même chose avec GTA 6, comme ce fut le cas avec GTA 5 (en 2013) ou encore Red Dead Redemption II (en 2018). Plus d’infos dans notre article dédié. 

Une version française pour GTA 6 ?

Non, GTA 6 ne disposera pas de sa version française. Alors que beaucoup de joueurs (et de nouveaux joueurs) espéraient avoir le droit à un jeu totalement en Français, il semblerait que le titre soit disponible uniquement en version originale, sous-titrée, comme tous les jeux Rockstar Games.

Selon les informations du Xbox Store, GTA 6 sera uniquement doublé en anglais avec 13 traductions (pour les sous-titres de l’histoire, l’interface et les menus) :

• La France
• L’Allemagne
• L’Espagne
• L’Espagne (Mexique)
• L’Italien
• Le Japonais
• Le Coréen
• La Pologne
• Le Portugal (Portugais)
• La Russie
• La Chine (version simplifiée)
• La Chine (version traditionnelle)

 GTA 6 proposera donc trois langues supplémentaires par rapport à GTA 5 avec le japonais, le portugais (Portugal), et le chinois simplifié.

Un jeu uniquement solo, pas de GTA Online ?

Dès l’annonce des précommandes, Rockstar Games a précisé que GTA 6 serait une expérience uniquement solo, dépourvue de mode en ligne. C’était déjà le cas avec GTA 5, qui n’avait pas de mode en ligne. Bien que GTA Online était fourni avec chaque version de GTA 5, il n’était pas le mode en ligne de GTA 5. Il disposait de son propre logo, de son propre site et de sa propre marque déposée. 

Il en sera visiblement de même pour GTA 6 et c’est clairement indiqué sur la fiche du PlayStation Store. Le jeu sera uniquement une expérience hors ligne, jouable sans connexion obligatoire. 

Des micros-transactions dans le jeu ?

Selon les informations sur le PlayStation Store, il semblerait que GTA 6, qui sera une expérience uniquement solo, propose des micros-transactions optionnelles en jeu. Pour l’heur, il est trop tôt pour savoir de quoi il s’agit précisément. Mais, la fiche du PlayStation Store précise bien qu’il devrait y avoir des achats intégrés possibles, qui seront optionnels. Est-ce que cela fait référence à l’upgrade Ultimate du jeu ? Ou la possibilité d’acheter le pack de précommandes Vice City Vintage ?

À ce jour, impossible à dire. Mais, il y a aussi une possibilité pour que Rockstar propose des packs de comestibles ou autres achats de ce genre. Affaire à suivre !

Un budget mirobolant pour GTA 6 ?

Depuis les fameux leaks de septembre 2022, on savait que Take Two Interactive aurait mis, visiblement, jusqu’à 2 milliards de dollars sur la table pour le développement de GTA 6. Selon un nouveau rapport, d’un utilisateur de X (Twitter), qui s’est directement renseigné sur le site du gouvernement britannique, Rockstar aurait dépensé entre 3 et 5 milliards de dollars en personnel depuis 2019. Cela concernerait le développement de Red Dead Redemption II sur PC, de Red Dead Online, le portage de GTA 5, les mises à jour de GTA Online, d’autres dépenses diverses, et la production, sans doute, d’autres projets non annoncés. Bien entendu, la majeure partie serait dédiée à la production de GTA 6. Toujours selon l’utilisateur saukko 505 sur X, le montant total de la production de GTA 6 (développement et marketing) pourrait s’élever à environ 3 milliards de dollars. Du jamais vu dans l’industrie du jeu vidéo et plus largement de la pop culture.

Un jeu uniquement en digital au lancement ?

• ARTICLE ORIGINAL

Après de nombreuses rumeurs sur une sortie de GTA 6 en deux temps (avec un lancement uniquement en numérique, puis en physique plus tard), Strauss Zelnick, le PDG de Take Two Interactive à confirmé au cours d’une interview accordée à Variety que ce n’était pas dans les plans de Rockstar, et que GTA 6 sortira le 19 novembre 2026 sur PS5 et Xbox Series X/S en physique et en numérique.

Pas de publicité in-game dans GTA 6

Au cours d’une récente interview avec The Game Business, Strauss Zelnick a confirmé que GTA 6 n’aurait pas de système de placement publicitaires dans son jeu. Une pratique de plus en plus courante dans l’industrie du jeu vidéo qui vise à placer de vraies pubs directement dans les jeux. Au cours de son interview, Strauss Zelnick a confirmé que ce procédé devait être réservé à des jeux gratuits ou que les placements devaient avoir un sens, comme avec les pubs pour des équipements ou des salles de basket dans NBA 2K. Pour GTA 6, cela n’aurait aucun sens.

Pas d’IA génératrice dans GTA 6

En février 2026, juste avant le bilan trimestriel de Take Two Interactive, Strauss Zelnick, le PDG de l’entreprise, confirmait qu’il n’y aurait pas d’utilisation de l’IA génératrice dans le développement de GTA 6 et que toute la partie créative serait réalisée par des humains. Un mois plus tard, au cours d’une récente interview avec the Game Business, le PDG de Take Two a renouvelé ses propos, confirmant que Rockstar et GTA 6 n’avaient pas peur de la montée en puissance de l’IA, puisque, selon lui, aucune technologie n’est capable de créer le meilleur divertissement au monde. Pour Zelnick, la créativité humaine est indispensable pour créer des jeux uniques au monde.

GTA VI : déjà des records du monde

• ARTICLE ORIGINAL :

24h, c’est la durée qu’il aura fallut à GTA VI pour faire tomber ses trois premiers records du monde avec la diffusion de son trailer. En une seule journée, la vidéo de Rockstar Games est entrée dans l’histoire avec trois records officialisés par le Guinness World Records dont :

• La révélation jeu vidéo la plus visionnée sur YouTube en 24h, avec 90,421,491 vues au total.
• La bande-annonce de jeu vidéo la plus aimée (à travers les pouces bleus) sur YouTube avec, rien que pour les premières 24h, un total de 8.9 million de « J’aime »
• La vidéo non musicale la plus visionnée sur YouTube en 24h, surpassant la vidéo d’un certain MrBeast, qui détenait ce record avec sa vidéo intitulée « Every Country On Earth Fights For $250,000 » qui était dans ses premières 24h à 59,4 millions de vues.

GTA 6 : l’histoire de Lucia et Jason

• ARTICLE ORIGINAL :

Dans cette première bande-annonce grandement centrée sur Lucia, on y découvre une femme qui semble avoir un sérieux caractère et qui ne recule devant rien. C’est elle qui prend les devants et qui semblent mener le couple. Officiellement, le protagoniste masculin ne porte pas encore de nom. Dans les leaks de septembre 2022, il a été confirmé qu’il répondait au nom de Jason. Mais à aucun moment son prénom est mentionné dans le trailer.

On peut voir sur l’artwork principal du jeu, et comprendre dans le trailer que Lucia à des ennuies avec la justice. C’est justifie par le bracelet électronique qu’elle porte au pied, ainsi que par son entretien avec son agent de probation dans le trailer.

Welcome back to Vice City

• ARTICLE ORIGINAL :

C’est seulement la troisième fois en 25 ans que la licence GTA s’aventure en Floride et notamment à Vice City (après GTA en 1997, GTA Vice City en 2002 et GTA Vice City Stories en 2006). Et que dire si ce n’est que c’est sublime et extrêmement bien représentatif de la Floride ? Entre la ville et ses buildings gigantesques et à perte de vue, entre les plages de sable blanc, les eaux turquoises avec les nombreuses îles, les Everglades… On a vraiment hâte d’y être et de prendre des vacances aux côté de Lucia… et de cet homme !

Les premiers personnages du jeu

Grâce au second temps de communication, nous avons pu découvrir les premiers personnages de GTA 6. Bien entendu, l’identité de Jason Duval et Lucia Caminos a été confirmée. Mais, en plus de cela, nous avons pu découvrir les premiers visages qui accompagneront les deux héros dans cette aventure folle dont :

• Brian Heder, l’ami de Jason avec qui il fait de la contrebande dans les Keys.
• Cal Hampton, un ami de Jason et Brian, mais qui préfère bosser de chez lui et pas sur le terrain.
• Boobie Ike, la légende de Vice City qui a tous les bons contacts de la ville.
• Dre’Quan Priest, un ami de Boobie et co-gérant du label Only Raw Records qui a signé le groupe Real Dimez.
• Real Dimez, les deux amies Bae-Luxe et Roxy qui souhaient donner un second souffle à leur carrière.
• Raul Bautista, le “Mr Braquage” de Vice City.

Pour en savoir plus sur tous les personnages du jeu, n’hésitez pas à consulter notre dossier dédié à cette adresse.

Les animaux de GTA VI

Comme dans GTA V (2013), mais surtout Red Dead Redemption II (2018), Rockstar Games semble avoir créé un véritable éco-système vivant dans GTA VI. Au total, ce sont pas moins de 16 espèces d’animaux qui sont présents dans le trailer dont :

Animaux domestiques : 

• Chien (chihuahua)
• Iguane

Oiseaux : 

• Hérons de Floride (?)
• Pélicans bruns (?)
• Non identifié
• Anhinga d’Amérique
• Canards marbrés
• Flamants roses
• Cormorans

Monde marin : 

• Tortues de mer
• Dauphins
• Requins
• Alligators
• Non identifié

Animaux de la forêt : 

• Biches des Keys
• Cerf des Keys

On peut voir dans les images que cet éco-système semble vivre, se déplacer, et chasser, nous promettant des interactions assez folles, comme dans Red Dead Redemption II.

Les activités dans GTA 6

Comme tous les GTA, il y aura de quoi faire pour ne pas s’ennuyer dans le jeu. Et, visiblement, GTA 6 sera même le GTA le plus complet ! Grâce au second temps de communication, nous avons pu découvrir les premières activités du jeu comme : le billard, le basketball, le golf, la chasse, la pêche ou encore le retour de la plongée sous-marine ! Au total, ce sont déjà plus de 15 activités qui sont déjà quasiment confirmées dans le jeu. Pour découvrir la liste des activités, rendez-vous sur notre dossier dédié à cette adresse.

Les véhicules

• Voitures, motos, avions, hélicoptères, bateaux, hydroglisseur… Nous aurons l’embarras du choix dans GTA VI
• Plus d’une centaine de véhicules présents dans ce premier trailer
• Intégration dès le lancement du jeu des lowriders (mise à jour de GTA Online)

Que ce serait GTA, sans les véhicules ? C’est l’âme du jeu. Et c’est pourquoi, Rockstar nous régale sur ce point avec plus d’une centaine de véhicules dans le jeu. Le retour d’ores et déjà confirmé de voitures emblématiques comme la Cheetah Classique, l’Obey Tailgater, la Sultan RS, la Vapid Dominator, avec la Grotti Carbonizzare, la Pfister Comet S2 Cabrio ou encore la Declasse Tulip de Lucia et son ami. 

Côté moto, là encore on se régale avec le retour de la mythique motocross Sanchez, les motos de sports Double T, mais aussi les quads Nagasaki Blazer.

Les avions et hélicoptères sont de retour avec le Sea Sparrow, le Dodo, le Maverick, ou encore l’hydravion.

Et enfin, pour naviguer entre les îles, ce sont les bateaux qui seront mis en avant avec le retour des yachts, mais ausis des jet-skis Seashark, le Jetmax, et bien plus encore !

GTA 6 : un jeu qui s’annonce sublime sur PS5

• ARTICLE ORIGINAL

Suite à la diffusion du second trailer de GTA 6, qui était clairement impressionnant, de nombreuses personnes ont commencé à douter. Rockstar Games a donc dû prendre la parole pour confirmer que l’intégralité du trailer a bien été capturé et réalisé à partir d’images de gameplay et de cinématiques sur PS5. Histoire de mettre tout le monde d’accord (plus d’infos dans notre article dédié).

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Trois exemplaires des premiers jeux Pokémon sur Game Boy viennent en effet d’être vendus pour 2 millions de dollars, devenant l’une des plus importantes transactions de l’histoire du jeu vidéo de collection. Le plus ironique est que cette vente témoigne autant de la folie des collectionneurs que de la valeur grandissante accordée aux supports physiques, au moment même où l’industrie investit dans le tout numérique.

Trois jeux en parfait état

La transaction concerne trois exemplaires de toute première impression de Pokémon Rouge, Pokémon Bleu et Pokémon Jaune sur Game Boy. Il ne s’agit pas de simples cartouches d’occasion car ces copies font partie des tout premiers exemplaires fabriqués par Nintendo, avec leurs emballages d’origine parfaitement scellés.

Les trois jeux ont également été certifiés par PSA, l’un des organismes de gradation les plus réputés du secteur. Les notes obtenues donnent une idée de leur état exceptionnel : 9,8 pour Pokémon Bleu, 10 pour Pokémon Rouge et 10 pour Pokémon Jaune. Selon PSA, il s’agit tout simplement de la collection de jeux Pokémon de première édition la mieux conservée au monde.

La vente a été organisée par Nostalgix, un courtier spécialisé dans les objets de collection, au profit du célèbre Dubai Collection, déjà connu pour posséder certaines des cartes Pokémon et des jeux vidéo les plus rares de la planète.

Le jeu vidéo rejoint les objets de collection les plus prestigieux

Avec un montant de 2 millions de dollars, cette transaction devient la deuxième plus importante de l’histoire pour un jeu vidéo gradé. Seul un exemplaire de Super Mario Bros. sur NES fait mieux, avec une vente record de 3 millions de dollars réalisée en 2026.

Pour les spécialistes du marché, cette évolution est loin d’être anecdotique. Les jeux vidéo ne sont plus seulement des objets nostalgiques, mais ce sont aujourd’hui des pièces de patrimoine culturel exceptionnelles, au même titre que certaines bandes dessinées, cartes de sport ou comics rares.

La note maximale attribuée par PSA explique aussi en partie ces montants. Les évaluateurs recherchent une perfection quasiment impossible à atteindre, les procédés industriels laissant presque toujours de minuscules défauts de fabrication. Obtenir un 10 relève donc de l’exception.

Un symbole fort à l’heure du tout numérique

Cette vente intervient dans un contexte très particulier quand on regarde le tableau global. Sony a récemment confirmé l’arrêt de la fabrication des jeux PlayStation sur disque à partir de 2028. Xbox vend de moins en moins de jeux et encore moins de consoles, tandis que Nintendo continue encore de proposer ses jeux sur cartouches, même si plus de 60 % des ventes de logiciels Switch sont désormais réalisées en téléchargement. En attendant, plus les supports deviennent rares, plus ils semblent être considérés comme des objets d’investissement.

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Pourtant, comment ne pas avoir un minimum confiance dans le projet lorsque l’on voit les personnes impliquées ? Après tout, Paul W.S. Anderson à la réalisation, lui qui a conquis le box-office avec sa saga Resident Evil – prouvant que la quantité ne faisait pas la qualité, pour un budget de 55 millions, soit la moyenne de ce dont il a l’habitude. Une affiche occupée par Milla Jovovich, star de cette même licence Resident Evil et femme d’Anderson à la ville, et Dave Bautista, qu’on ne présente plus. Et enfin, un scénario inspiré directement d’un roman de George R.R. Martin, le papa de Game of Thrones. Qu’importe le résultat final, sur le papier tout semble réuni pour qu’In The Lost Lands trouve un minimum son public. Non ? Non.

L’histoire de In The Lost Lands

Apparemment toujours traumatisée par la fin de la licence Resident Evil, Milla Jovovich garde presque le même patronyme et incarne Alys la grise, une sorcière maudite dans un monde post-apocalyptique où l’humanité survivante s’est concentrée au sein d’une seule cité. À la recherche d’un immense pouvoir, la reine de la ville lui confie une mission périlleuse au sein des dangereuses Contrées perdues.

Afin d’honorer son marché, Alys va faire appel à un chasseur expérimenté, le redoutable Boyce (Dave Bautista) pour qu’il la guide jusqu’à l’objet de sa quête. Mais entre une armée de fanatique religieux et les monstres habitants ces territoires désolés, rien ne leur garantit qu’ils reviendront en vie.

Mais, alors, pourquoi c’est nul ?

1 – un massacre visuel

On vous le disait tantôt, mais cette production a bénéficié d’un budget plutôt confortable de 55 millions, soit quasiment le même montant qu’un opus de Resident Evil. Cela tombe bien, on y retrouve la même laideur qu’un RE : chapitre final, le réalisateur filmant ses acteurs devant un fond vert avec des décors numériques mal finis et jamais crédibles. Tout est moche, vide, et on passe d’un tableau à un autre avec la sensation d’être dans une cinématique de jeu vidéo. Mais un jeu vidéo sorti en 2010.

Le pire étant que Paul W.S. Anderson a voulu habiller son film d’une ambiance post-apocalyptique à la Mad Max en jouant sur une constante brume orange flou et des flares en veux-tu en voilà. Autrement dit, l’image n’a que deux tons de couleurs : orange et noir. Qu’il nous balance un tank monté sur un train ou une ville avec des crânes partout, tout est risible et déjà-vu. Mention spéciale à cette cité, la dernière de l’humanité, on le rappelle, qui paraît aussi fourmillant de vie que la petite commune de Saint-Roustan à 3h du matin.

2 – Personne devant, ni derrière la caméra

On tombe facilement sur Paul W.S Anderson, mais en réalité on n’est même pas sûrs qu’il soit derrière la caméra. Le bonhomme n’a jamais été connu pour faire du grand cinéma, mais il y avait au moins ce petit côté vilain garçon généreux. Ici, on a davantage le sentiment que la caméra a été confiée à un assistant et que ce dernier est fan de Zach Snyder. Zach Snyder période Rebel Moon / Army of the Dead avec une pluie de ralentis faussement cool. Le monteur lui-même a lâché l’affaire et on se mange des combats ultra-charcutés où régulièrement un personnage peut se trouver à un endroit, puis à l’opposé le plan suivant. Et on ne vous parle pas des nombreuses ellipses et des coupes sèches qui donnent l’impression d’assister à une succession de scénettes.

Les acteurs ne font pas mieux et concernant nos deux principaux (les autres n’existant de toute façon pas), Milla Jovovich se contente de nous rappeler combien Resident Evil lui manque en rejouant exactement la même partition de la femme-fragile-finalement-guerrière-badass au point où on pourrait penser qu’In The Lost Lands est une suite directe de la franchise. Quant à Dave Bautista, son corps est là, mais son esprit est parti se commander une pizza. Le tandem étant également producteur du bousin, on a envie d’être cyniques et de penser qu’il n’y a qu’une affaire de sous là-dessous.

3 – L’écriture d’un mauvais jeu de rôle

Enfin, difficile d’accuser George R.R. Martin, n’ayant pas lu cette nouvelle issue d’Amazons II de 1982, mais tout porte à croire que l’écrivain n’avait pas encore bien aiguisé ni sa plume ni son imagination à l’époque. Évidemment que l’univers est mal exploité dans le cas présent, néanmoins qui est le fautif entre le romancier et le réalisateur quand on doit subir une pseudo sous-intrigue politique à base de religion, une romance à deux balles et des mix entre métamorphe et loups-garous, sorcière et guerrière… tous les personnages paraissent venir d’un mauvais jeu de rôle avec des idées piochées ici et là et mis au mixeur.

Des protagonistes dont la profondeur ne sera jamais un sujet dans le film, car on se contente de nous balancer du passif sans nous en donner la nature. En quoi la sorcière est maudite ? Comment marchent ses pouvoirs ? Pourquoi Dave Bautista rend toutes les femmes amoureuses ? Si le ridicule ne tue pas, In The Lost Lands a le mérite d’essayer.

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Le pire arrive lorsque l’expéditeur supprime son message entre-temps. Que ce soit sur WhatsApp, Messenger, Instagram, Discord ou toute autre application, le contenu peut souvent sembler définitivement perdu. Pourtant, Android possède une fonctionnalité capable de sauver ce genre de situation. Le problème est qu’elle est désactivée par défaut, et la majorité des utilisateurs ignore même son existence.

L’historique des notifications, le menu caché sur Android

Depuis plusieurs versions d’Android, Google propose un historique des notifications. Votre téléphone est donc en capacité de conserver une copie de toutes les notifications reçues afin que vous puissiez les consulter plus tard, même si vous les avez supprimées de votre écran d’accueil.

Ça permet de retrouver une notification effacée par erreur, de relire un message que vous avez ouvert trop rapidement ou de vérifier le contenu d’une alerte que vous pensiez importante plusieurs heures après sa réception. C’est particulièrement pratique avec les applications de messagerie mais il peut y avoir beaucoup d’utilisations différentes de l’historique. Personnellement, j’adore relire les notifications dramatiques envoyées par Duolingo.

Attention toutefois, Android n’enregistre pas automatiquement votre historique. Si vous découvrez cette fonction après avoir perdu une notification importante, il est déjà trop tard. Le téléphone ne pourra pas remonter dans le passé pour la récupérer. C’est exactement le genre de fonctionnalité qu’on ne pense jamais à activer jusqu’au jour où elle devient indispensable.

Comment activer l’historique des notifications ?

La manipulation ne prend qu’une minute. Sur la plupart des smartphones Android :

• Ouvrez Paramètres
• Rendez-vous dans Notifications
• Appuyez sur Historique des notifications
• Activez l’option Utiliser l’historique des notifications

À partir de ce moment-là, Android conservera les notifications que vous recevrez. Selon les constructeurs (Samsung, Xiaomi, OnePlus, Google Pixel, Honor et tutti quanti), le chemin peut légèrement varier, mais une recherche du terme “Historique des notifications” dans les paramètres permet généralement de retrouver l’option rapidement.

Une fonction imparfaite, mais très utile

On se doit d’être honnête, cette fonctionnalité possède quelques limites. On a déjà vu qu’elle ne permet pas de récupérer les notifications reçues avant son activation. Mais on constate aussi que certaines applications très sécurisées peuvent masquer une partie de leur contenu. L’historique n’affiche que les notifications des dernières 24h. Enfin, si une notification n’a jamais été affichée ou a été bloquée, elle n’apparaîtra évidemment pas dans l’historique. Malgré ça, ce menu reste l’un des outils les plus utiles d’Android et l’un des plus méconnus. Il peut éviter bien des frustrations.

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Linky sait tout

En analysant les variations fines de la consommation électrique au fil de la journée, il devient possible d’identifier des habitudes précises : l’heure de lever et de coucher des occupants, leur présence ou leur absence du logement, le nombre de personnes qui y vivent, ou encore le volume d’eau chaude consommé. Plus les relevés sont fréquents, plus le profil qui en ressort devient précis.

L’inquiétude avait déjà été formulée il y a quelques années. Dans une délibération de 2012, la Commission nationale de l’informatique et des libertés reconnaissait déjà que cette courbe de charge permettait de déduire de très nombreuses informations relatives à la vie privée des personnes concernées. La CNIL avait alors recommandé d’empêcher toute collecte sur des précisions inférieures à dix minutes. Précisément parce qu’en dessous de ce seuil, le compteur devient particulièrement bavard sur le quotidien de ses occupants.

Du coup on fait quoi ?

Toute la difficulté du sujet tient dans cette tension entre deux usages bien réels de la même donnée. D’un côté, la désagrégation de charge ouvre des perspectives sérieuses et très pratiques : mieux comprendre sa propre consommation, repérer les appareils énergivores du foyer, ajuster ses habitudes pour alléger la facture, et à plus grande échelle, aider les gestionnaires de réseau à piloter intelligemment la distribution d’électricité en période de tension. Dans un contexte où la sobriété énergétique reste un objectif affiché des pouvoirs publics, ces outils ont une utilité bien réelle.

De l’autre côté, la question de la vie privée n’a jamais vraiment quitté la table. Enedis assure que les données sont anonymisées avant tout traitement statistique à grande échelle, et la CNIL a validé le dispositif dans son ensemble, mais sous réserve de mesures de sécurité renforcées. Le sujet ne se limite donc pas au fantasme d’un compteur espion caché dans le tableau électrique, image qui a longtemps circulé sans grand fondement technique dans les groupes hostiles à la généralisation du compteur Linky.

Cette fois, il s’agit plutôt de savoir précisément qui a accès à cette courbe de charge, pour quel usage précis, et pendant combien de temps. Autant de réponses qui dépendent moins de la technologie elle-même que de la manière dont les fournisseurs agissent, sous le contrôle très relatif de la Cnil.

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Autant dire que la moindre petite information supplémentaire est donc bonne à prendre à ce stade et cela tombe bien, le film réalisé par Wes Ball (La Planète des Singes : Le Nouveau Royaume) vient de révéler non pas un, mais quatre autres membres du casting, et pas n’importe lesquels !

On ne va pas vous faire languir trop longtemps quant au nom que vous voulez sûrement le plus connaître, celui du méchant mythique de la franchise, Ganondorf ! C’est Uli Latukefu, colosse vu dans la série Countdown, Marco Polo, Alien : Covenant et dans la peau d’un jeune Dwayne Johnson dans la série Young Rock, qui campera le grand ennemi de Link et Zelda. Pour le coup, on peut dire que l’acteur a le physique de l’emploi et on n’a aucun mal à l’imaginer dans le rôle du roi sorcier du peuple Gerudo cherchant à mettre la main sur le royaume d’Hyrule.

Ce n’est pas tout, le film The Legend of Zelda pourra également compter sur une actrice qui a maintenant un très joli CV à son actif entre Animal Kingdom, Severance, Jurassic World : Le monde d’après et tout un tas d’autres grosses productions : Dichen Lachman. Elle rejoint la distribution en tant qu’Impa, la conseillère et garde du corps de Zelda.

On finit sur deux autres noms dont les rôles, eux, sont encore inconnus. L’inverse de leurs interprètes, donc, puisqu’il s’agit d’Yvonne Strahovski (The Handmaid’s Tale, Chuck) dans la peau d’une “reine” (aucun détail supplémentaire) et du regretté Sam Neill (Jurassic Park), récemment décédé. The Legend of Zelda sera donc le dernier rôle à l’écran de l’acteur. Avec le recul, on sent que la production tente de faire appel à des valeurs sûres, mais pas forcément des comédiens populaires et reconnus auprès du grand public, comme pour ne pas que la notoriété de l’interprète fasse oublier celle du personnage. Un peu comme James Bond.

Avec le double succès des films d’animation Mario (plus d’un milliard de dollars au box-office chacun), Nintendo continue d’investir massivement sur ses licences sur grand écran, cette fois avec un pari risqué puisqu’il s’agira d’un récit en prises de vues réelles et on sait combien ce genre de projet peut être plus risqué qu’un film d’animation, notamment par rapport au budget bien plus conséquent. D’autant que le long-métrage écrit par Derek Connolly (Pokémon : Détective Pikachu) et T.S. Nowlin (Le Labyrinthe) a fait le choix des décors naturels. On a hâte de voir la première bande-annonce !

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La fin d’une époque

Le principe était simple mais redoutablement pratique. Un utilisateur ayant plusieurs adresses e-mail, personnelle, professionnelle, ou liée à un ancien fournisseur, pouvait tout gérer depuis une seule interface Gmail, sans jongler entre plusieurs onglets ou applications. Le destinataire voyait toujours l’adresse d’origine comme expéditeur, même si le message avait été rédigé et envoyé directement depuis Gmail.

À partir de janvier 2027, cette option ne fonctionnera plus, ni sur le web, ni dans les applications mobiles Gmail pour Android et iPhone. Seule exception : les alias entre plusieurs adresses Gmail, ainsi que la fonctionnalité « Envoyer en tant que » propre à Google Workspace, échappent au changement. Les entreprises abonnées à l’offre professionnelle de Google gardent donc leurs habitudes intactes, contrairement aux particuliers.

Le nettoyage ne s’arrête pas là. Google met également fin à la relève automatique des messages provenant d’un compte tiers. Sur mobile, la situation reste plus souple : l’application Gmail continuera d’accueillir des comptes Yahoo, Outlook ou autres, avec la possibilité d’y lire et d’y envoyer des messages directement. Le rapatriement automatique de ces messages dans la boîte de réception principale, ainsi que la fonctionnalité Gmailify qui appliquait les outils Gmail (filtres antispam, organisation) à ces comptes externes, en revanche, disparaît.

Pourquoi maintenant ?

Google justifie ce choix par des impératifs de maintenance, expliquant vouloir arrêter des fonctionnalités trop gourmandes en ressources. Une formule volontairement vague qui s’inscrit dans une tendance de fond : depuis le premier trimestre 2026, les nouveaux utilisateurs ne peuvent déjà plus configurer l’option « Consulter d’autres comptes de messagerie », seuls les réglages existants restant actifs jusqu’à l’échéance de janvier 2027.

Reste que l’accès à une boîte Gmail depuis un logiciel tiers n’est, lui, pas menacé. Les clients de messagerie classiques comme Thunderbird, Outlook ou l’application Mail d’Apple continueront d’accéder à Gmail via les protocoles IMAP et POP. C’est bien la centralisation dans l’autre sens qui est visée par ce grand ménage.

Pour les utilisateurs concernés, il va falloir choisir : migrer vers une offre Google Workspace payante pour conserver des alias professionnels, basculer vers un client de messagerie tiers capable de gérer plusieurs comptes nativement, ou tout simplement accepter de jongler entre plusieurs applications comme au bon vieux temps. Un problème que Gmail avait justement contribué à effacer, il y a près de vingt ans.

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Loin d’être considéré comme le défenseur du physique contre le dématérialisé, la firme japonaise a tout de même voulu faire un compromis avec les cartouches de sa Nintendo Switch 2. Mais il semble que la situation pourrait ne pas durer. En effet, les derniers résultats financiers du constructeur montrent pourtant que les habitudes des joueurs évoluent elles aussi. Plus de six jeux Switch sur dix sont désormais achetés en version numérique. Un chiffre qui ne signifie pas la fin des cartouches, mais qui illustre une tendance de fond qu’il est impossible d’ignorer.

Plus de 60 % des ventes sont numériques

Dans son dernier rapport financier, Nintendo révèle que 61,5 % des ventes de jeux sur Switch et Switch 2 sont désormais réalisées en version dématérialisée. Au trimestre précédent, cette part représentait déjà 59,3 %. L’évolution paraît modeste sur le papier, mais elle confirme que le numérique continue de gagner du terrain.

Encore plus impressionnant, les revenus issus des ventes digitales ont quasiment doublé en un trimestre. Nintendo est passé de 69,8 milliards de yens à 132,7 milliards de yens de chiffre d’affaires sur ce segment, notamment grâce aux téléchargements des versions numériques des jeux vendus en boîte.

Cette progression intervient alors que la Switch 2 poursuit un lancement exceptionnel avec plus de 23 millions de consoles vendues et qu’un jeu comme Pokopia est déjà devenu le spin-off Pokémon le plus vendu de l’histoire. De son côté, Tomodachi Life : Living the Dream dépasse déjà les huit millions d’exemplaires écoulés.

Le physique résiste, mais pour combien de temps ?

Contrairement à Sony, Nintendo n’a annoncé aucun abandon des cartouches. Les jeux continuent d’être commercialisés simultanément en magasin et sur l’eShop, et rien n’indique aujourd’hui un changement de stratégie à court terme.

La différence est importante dans un contexte aussi tendu. Là où PlayStation a déjà acté la disparition progressive du disque, Nintendo conserve un modèle hybride qui peut encore perdurer tant que les joueurs sont clients. Les collectionneurs peuvent toujours acheter leurs jeux en boîte, les revendre, les prêter ou simplement les exposer dans leur bibliothèque, tandis qu’à la fabrication les coûts sont réduits puisque les cartouches ne contiennent que des codes de téléchargements et non des jeux complets.

Mais les chiffres montrent que les consommateurs, eux, changent progressivement leurs habitudes. La praticité du téléchargement immédiat, l’absence de changement de cartouche et les promotions régulières sur l’eShop séduisent de plus en plus de joueurs. Le phénomène n’est d’ailleurs pas propre au jeu vidéo. La musique, les films, les séries et les livres ont tous connu cette même transition au fil des années.

Sauf que dans le cas du jeu vidéo, le support physique représente encore une valeur d’usage. Une cartouche peut être revendue, prêtée ou conservée indépendamment de l’existence d’une boutique en ligne, ce qui explique pourquoi le débat reste particulièrement sensible. Si Nintendo prend part à la transition, alors un vrai tournant historique se dessinera sous nos yeux.

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Une explosion sortie de nulle part

Véritable carton sur les réseaux sociaux, les squishies sont des boules antistress remplies de gel, qu’on malaxe et qu’on presse pour se détendre. Très prisées dans les cours de récréation ces derniers mois, les modèles dumpling se sont imposés comme de véritables objets de collection pour les plus jeunes, grâce à des designs régressifs, et un format blind box addictif. Acheté auprès de l’enseigne Smyth Toys, le jouet responsable de l’accident aurait explosé au visage du petit garçon alors qu’il le manipulait.

Pris en charge en urgence par les pompiers, l’enfant a ensuite été transféré vers le service des grands brûlés de Lille, où il subit depuis des soins réguliers sous anesthésie générale. Une plainte a finalement été déposée le 1^er août au commissariat de Saint-Omer.

La DGCCRF s’en mêle

L’affaire a pris une tournure plus large lorsque la Direction générale de la concurrence, de la consommation et de la répression des fraudes s’est emparée de l’enquête. Le contexte joue en défaveur de ces jouets à la mode. Depuis plusieurs mois déjà, d’autres incidents impliquant des squishies ont été signalés, avec des cas d’irritations cutanées ou de brûlures plus légères. Au Royaume-Uni, certains modèles ont même fait l’objet d’un rappel officiel fin juin 2026, en raison d’un risque lié à la présence d’un composé chimique contenant du benzène, une substance classée cancérigène par l’Organisation mondiale de la santé au-delà de certains seuils d’exposition.

Pour le moment, impossible de savoir avec certitude si l’explosion provient d’une réaction chimique du gel intérieur, d’une malformation du contenant ou d’un défaut de fabrication ponctuel. C’est précisément ce que l’enquête de la DGCCRF devra déterminer, en croisant les analyses en laboratoire avec les autres signalements déjà recensés sur ce type de produit. En attendant de savoir si les produits seront (ou non) retirés de la vente, mieux vaut rester prudents.

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De notre côté, on ne jouera pas la surprise. La vraie question n’étant pas “quels sont ces différends créatifs ?”, puisque l’on sait que l’on n’aura pas la réponse avant que des bouches indiscrètes ne lâchent le morceau, mais “pourquoi ce n’est pas arrivé plus tôt ?”

Lorsque nous avions rencontré le bonhomme pour le trop sous-estimé The Creator, il avait déclaré être heureux de s’être éloigné des grosses productions après Godzilla et Rogue One : A Star Wars Story. Mais un échec au box-office plus tard, on le découvrait à la tête d’un énième simili-reboot de la franchise Jurassic. On comprenait facilement le pourquoi du comment : il fallait renflouer les caisses en acceptant finalement de revenir au blockbuster. Et avec un résultat au box-office de 869 millions de dollars dans le monde, on peut dire que la mission était accomplie. De là à signer pour une suite ? Apparemment.

À partir de là, tout n’est que supposition. Nous étions déçus de ne pas reconnaître le style du cinéaste dans Jurassic World : Renaissance (notre critique), au point de nous demander quelles parties du film lui appartenaient vraiment, et lesquelles étaient au studio. Il semblerait que cette annonce de divorce concernant le prochain chapitre ait, en quelque sorte, répondu à la question. On parie qu’Edwards a cherché à imposer davantage sa vision dans celui-ci. Manqué.

D’ailleurs, selon des sources internes, il semblerait que le réalisateur soit immédiatement retourné sur des projets originaux en cours de développement. À croire qu’il est finalement plus heureux loin de Jurassic World. Est-ce vraiment étonnant ? Au passage, on se souvient que Renaissance avait connu une situation similaire puisque David Leitch devait tenir la caméra avant d’y renoncer au profit d’Edwards. Personne ne veut des dinosaures d’Universal ?

Dans le reste de l’équipe, David Koepp signe à nouveau le scénario et Scarlett Johansson, Mahershala Ali et Jonathan Bailey devraient être de retour. Vu que le studio est plutôt pressé de voir le projet aller de l’avant, on se doute qu’un réalisateur sera trouvé d’ici la fin de la semaine.

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Une espèce qu’on ne croise presque jamais en été

La physalie, souvent surnommée « vessie de mer », n’est pas une méduse. Il s’agit d’un siphonophore, un organisme composé de plusieurs individus spécialisés vivant en colonie, capable de flotter grâce à une poche gazeuse bleutée qui peut facilement être confondue avec un ballon de baudruche échoué sur le sable. Ses filaments, parfois longs de plusieurs mètres, restent urticants même une fois l’animal mort.

Le problème, c’est que le dérèglement climatique vient largement perturber le calendrier. Une étude publiée en 2025 dans la revue Frontiers in Marine Science montre que l’arrivée des physalies sur les côtes atlantiques est habituellement liée aux vents et courants des mois d’hiver, lorsque les systèmes dépressionnaires poussent les colonies depuis leur habitat océanique naturel vers les côtes européennes. Un échouage massif en plein mois d’août, au milieu des touristes, sort donc largement du schéma classique. Des épisodes similaires avaient déjà été observés en 2018 et en 2022, mais la concentration actuelle sur le littoral landais impressionne, et inquiète.

Comment réagir en cas de piqûre ?

Le contact avec une physalie provoque une douleur immédiate, accompagnée de marques rouges sur la peau, parfois de crampes musculaires ou de nausées. Dans de rares cas, la réaction peut être allergique et nécessiter une prise en charge médicale d’urgence. La consigne des secours va à l’encontre du réflexe naturel : il ne faut surtout pas rincer la zone touchée à l’eau douce, qui a tendance à aggraver la douleur en libérant davantage de venin contenu dans les cellules urticantes encore actives. Il faut au contraire rincer à l’eau de mer, retirer les éventuels filaments restants à l’aide de sable plutôt qu’avec les doigts, puis appliquer de l’eau chaude sur la zone. En cas de symptômes qui persistent ou s’aggravent, direction les urgences. Et n’essayez pas d’uriner sur la blessure pour faire passer votre brûlure. Ce remède de grand-mère n’est pas efficace, et il peut même aggraver la situation, en retardant une prise en charge par les secours en cas de complication.

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Sauf que depuis, rien. Fincher étant bien occupé avec le film dérivé du Once Upon A Time in Hollywood de Quentin Tarantino, Les Aventures de Cliff Booth avec Brad Pitt, toujours pour Netflix. Et selon des indiscrétions de The Playlist, le spin-off de Squid Game, intitulé temporairement Heckler, ne va plus de l’avant.

Selon les sources du média, il semblerait que les choses aient bien changé en deux ans du côté de Netflix. À l’époque, le service de SVoD voulait investir massivement et rapidement dans le phénomène Squid Game. Comprenez qu’il voulait battre le fer pendant qu’il était chaud et l’user jusqu’à la corde. Sauf que depuis, le projet entre les mains de Fincher et de Dennis Kelly (Utopia) n’a pas avancé d’un pouce et Netflix a connu des changements internes.

Résultat, l’enthousiasme est un poil moins là et Netflix aurait changé de stratégie, ne faisant plus de Heckler une priorité, voire le contraire. La plateforme semble envisager, à présent, de ne plus centrer son projet autour de l’unique version de David Fincher, mais de produire des spin-offs adaptés au marché international, soit un film/série par pays intéressé. La même stratégie que pour Love is Blind en quelque sorte.

Alors attention, à l’heure actuelle aucun de ces projets n’a été confirmé et Netflix n’a rien rendu officiel. D’ailleurs, selon cette nouvelle approche, il se pourrait bien qu’un Squid Game anglais ou américain voie réellement le jour, peut-être avec Cate Blanchett – qui se déclarait partante pour revenir –, mais il ne s’agirait tout simplement pas du projet de David Fincher.

De toute manière, ce dernier est encore bien occupé avec Les Aventures de Cliff Booth puisque le film est parti en phase de reshoots et ces derniers ont nécessité de reconstruire certains décors et de remplacer le directeur de la photographie, Erik Messerschmidt, parti sur The Batman Partie 2. Jeff Cronenweth, un habitué du réalisateur, est donc venu donner un coup de main. Quant à savoir si ce contretemps sur Squid Game mettra à mal la relation qu’entretiennent Fincher et Netflix, on a assez peu de doutes sur le sujet.

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Une deuxième résurrection annoncée en cinq mois

L’histoire a déjà connu plusieurs rebondissements. Dans la nuit du 3 au 4 mars 2026, un hacker vide et détruit les serveurs de YggTorrent, mettant fin à neuf ans d’existence pour une plateforme qui revendiquait alors 6,6 millions d’utilisateurs. Quelques jours plus tard, un compte à rebours apparaît sur les domaines historiques du site, accompagné d’une promesse de retour. Cette première tentative tourne court : le 17 mars, l’équipe annonce finalement une fermeture définitive, invoquant des cyberattaques répétées rendant impossible la poursuite du projet.

L’affaire ne s’arrête pourtant pas là. Une archive de 11 Go contenant des données internes du site circule ensuite publiquement, avant que la Gendarmerie nationale n’annonce début juillet le démantèlement de l’équipe qui exploitait la plateforme, au terme d’une enquête ayant conduit à douze interpellations depuis fin 2023. Le bilan judiciaire est lourd : saisie de crypto-actifs et de 45 000 € de matériel informatique… Le préjudice est estimé à plusieurs dizaines de millions d’euros pour les ayants droit.

C’est dans ce contexte que survient, début août, cette nouvelle annonce. Plus attendue que la sortie de GTA VI, la page d’accueil de Yggtorrent affiche un décompte pointant vers le 1^er septembre, accompagné de promesses familières : catalogue et communauté toujours disponibles, plusieurs millions de torrents accessibles, et une communauté toujours aussi grande.

Reprise, récupération de marque, ou arnaque ?

L’annonce sonne comme une bonne nouvelle, mais rien ne prouve, à l’heure actuelle, que le site reprendra son fonctionnement historique. Un réseau BitTorrent peut parfaitement se poursuivre indépendamment du site web d’origine, sans que la nouvelle équipe dispose pour autant de l’ancienne base d’utilisateurs, des comptes existants ou de l’intégralité du catalogue historique. Un tracker qui tourne encore ne signifie pas que l’ancien YggTorrent a été restauré dans son intégralité.

Le problème, c’est que pour le moment, aucun nom, aucune structure, aucun élément technique vérifiable ne permet d’identifier l’équipe à l’origine de cette annonce. Le calendrier n’aide pas à la confiance : la relance intervient à peine un mois après une opération judiciaire d’ampleur ayant visé l’organisation historique du site. Trois hypothèses restent ouvertes : une véritable reprise par une partie de l’ancienne équipe restée dans l’ombre, une récupération opportuniste de la marque par des tiers cherchant à capter l’audience résiduelle, ou une opération plus trouble visant à arnaquer d’anciens utilisateurs.

Dans tous les cas, il faudra rester prudent. La fuite de données de mars a déjà démontré que des informations internes au site pouvaient circuler hors du contrôle de leurs détenteurs d’origine. Communiquer une adresse électronique, transmettre des informations de paiement ou réutiliser un ancien mot de passe sur cette nouvelle version exposerait donc les anciens membres à des risques bien réels, qu’il s’agisse de phishing ou de réutilisation malveillante de données déjà compromises par le passé. Le rendez-vous est pris pour le 1^er septembre. D’ici là, impossible de savoir si ce nouveau compte à rebours repose sur quoi que ce soit de concret.

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À première vue, cela peut sembler anodin. On parle de quelques heures d’écart seulement. Mais en réalité, cette décision symbolise parfaitement la stratégie marketing qui entoure GTA 6 depuis des mois, et elle commence sérieusement à poser problème.

Une exclusivité qui joue uniquement sur la “peur de rater”

Soyons honnêtes, Netflix n’a absolument rien à voir avec le développement de GTA 6. Pourtant, des millions de joueurs risquent de payer un abonnement simplement pour voir cette présentation quelques heures avant les autres. C’est exactement le principe de la FOMO (“fear of missing out”, ou la peur de passer à côté de quelque chose). Il s’agit de créer artificiellement un sentiment d’urgence pour pousser les consommateurs à dépenser juste pour ne pas se faire spoiler ou ne pas être en retard par rapport aux autres fans.

Ce n’est pas une exclusivité de contenu. Ce n’est pas un bonus de gameplay. Ce n’est même pas un accès anticipé au jeu. On parle simplement d’une vidéo, dont on ne connaît même pas le contenu précis à l’avance. S’agira-t-il d’une longue cinématique narrative ? D’une séquence de gameplay inédite ? D’un court-métrage ? La boîte est scellée et il faudra payer pour le savoir en même temps que “tout le monde”.

Pour le jeu le plus attendu de la décennie, cela suffira probablement à convaincre énormément de monde de sortir leur carte bancaire. Avec des abonnements à partir de 7,99€ chez Netflix, il est difficile de ne pas y voir une dérive d’un marketing qui exploite davantage la frustration des joueurs pour faire gagner des millions à la firme.

Grand Theft Auto VI: An Extended Look premieres on @netflix Thursday, August 27 at 3 p.m. ET.https://t.co/px5rI0eKh7 pic.twitter.com/IDZO55jY6K

— Rockstar Games (@RockstarGames) August 6, 2026

GTA 6 accumule les décisions qui interrogent

Le fond du problème, c’est que cette annonce ne tombe pas dans le vide. Depuis plusieurs semaines, Rockstar et Take-Two enchaînent les décisions controversés sur plusieurs plans. Les précommandes ont été ouvertes alors que les joueurs n’ont toujours pas vu une véritable démonstration du jeu, et ont déjà rapporté des milliards au studio si on en croit les analystes. Cette situation n’est pas isolée, mais elle est clairement peu morale, donc assez peu utilisée et encore moins par des blockbusters.

À cela s’ajoute une sortie limitée à la PS5 et aux Xbox Series. On peut toutefois imaginer qu’une version PC arrivera certainement plus tard, comme ce fut le cas pour GTA 5 et Red Dead Redemption 2. Mais entre-temps, beaucoup de joueurs qui possèdent une PS5 et un PC (par exemple) vont probablement acheter le jeu une première fois sur console pour ne pas être en retard, avant de le racheter lorsqu’il sortira sur leur plateforme de prédilection. C’est une stratégie commerciale parfaitement assumée, mais difficile à défendre du point de vue du consommateur.

Le même raisonnement vaut pour le physique. Après les récents débats autour de la disparition progressive des disques chez PlayStation, nombreux sont ceux qui imaginent déjà une édition collector ou une version physique plus prestigieuse arriver dans un second temps. Là encore, certains risquent de payer deux fois.

Un jeu qui critique le capitalisme tout en l’incarnant

Depuis toujours, GTA est présenté comme une satire de la société américaine, de la consommation et du capitalisme. Mais à force d’accumuler les exclusivités temporaires, les précommandes sans gameplay, les sorties échelonnées selon les plateformes et les partenariats marketing agressifs, la frontière devient de plus en plus floue.

Le problème n’est pas qu’une entreprise cherche à gagner de l’argent. Dans notre société, c’est normal. Le problème est lorsque chaque décision semble avant tout pensée pour maximiser le nombre d’achats, de réachats et d’abonnements. GTA 6 a toutes les cartes en main pour redéfinir les standards du jeu vidéo sur le plan technique. Mais si ces pratiques deviennent, elles aussi, la nouvelle norme de l’industrie, alors ce sera peut-être la plus grande régression que le secteur aura connue depuis longtemps.

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Un flou entretenu par le Code de la route

Sur le papier, la réponse est simple : aucun texte n’interdit explicitement de conduire en tongs, en claquettes ou même pieds nus. Aucune obligation ne fixe un type de chaussure précis pour prendre le volant. Le problème arrive avec l’article R412-6 du Code de la route, c’est qu’il impose à tout conducteur de « se tenir constamment en état et en position d’exécuter commodément et sans délai toutes les manœuvres qui lui incombent ». Cette formulation volontairement large permet aux forces de l’ordre d’estimer, au cas par cas, qu’une paire de tongs compromet la capacité à freiner ou à manœuvrer dans l’urgence.

Résultat : conduire en tongs n’est pas interdit en soi, mais peut être sanctionné si un policier juge la situation dangereuse. La contravention vous coûtera alors 135 €, sans retrait de point sur le permis. Dans les faits, cette verbalisation reste rare, et il faut généralement un comportement dangereux préexistant, un excès de vitesse ou un freinage manifestement raté, pour que la question se pose vraiment.

Attention à l’amende

En cas d’accident responsable en revanche, les choses se corsent. L’assureur peut invoquer une conduite inadaptée pour réduire l’indemnisation, voire la refuser purement et simplement dans certains cas. La logique est simple : si les tongs sont identifiées comme ayant contribué à l’accident (glissade sur la pédale, réaction retardée lors d’un freinage d’urgence), la compagnie peut considérer que le conducteur a failli à son obligation générale de prudence. Le montant en jeu dépasse alors très largement les 135 € de l’amende initiale.

Cette zone grise n’est pas propre à la France. La plupart des pays européens fonctionnent sur le même principe : pas d’interdiction explicite, mais une obligation générale de maîtrise du véhicule qui laisse la porte grande ouverte à l’interprétation. Dans la pratique, les organismes de sécurité routière recommandent depuis longtemps de garder une paire de chaussures fermées pour la conduite. Un réflexe simple qui évite de se retrouver seul face à un expert d’assurance en rogne.

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Il faut dire que le reboot piloté par Jake Schreier (Thunderbolts) est l’une des priorités de Kevin Feige et de Marvel Studios, au point qu’il semble de plus en plus assuré qu’il sera le premier film post-Avengers : Secret Wars en 2028 (soit premier trimestre ou début deuxième trimestre pour la date de sortie).

Bon, ce n’est plus un secret, Sadie Sink est bel et bien une nouvelle version de Jean Grey au sein du MCU. Il n’aura pas fallu longtemps avant qu’un autre nom s’ajoute à la liste du futur long-métrage en la personne de Samara Weaving (Wedding Nightmare) pour incarner une autre télépathe : Emma Frost. Si vous voulez notre avis, pour l’instant le casting est un sans-faute.

Alors puisqu’on ne change pas une équipe qui gagne, les indiscrétions de couloir nous révèlent que le rôle du futur leader des X-Men sur le terrain a déjà été pourvu ! Alors que beaucoup de regards se tournaient vers Cooper Hoffman (Marche ou crève), c’est finalement Kit Connor qui incarnera Scott Summers, alias Cyclope (ou Cyclops) !

Le comédien, vu notamment dans His Dark Materials et Heartstopper, reprendra le rôle auparavant tenu par James Marsden (qui l’occupera encore pour Avengers : Doomsday) et Tye Sheridan – on ne parle pas de Wolverine : Origins, jamais – pour une version, on l’espère, plus respectueuse de l’aura du personnage. Parce que l’on parle tout de même d’un chef d’équipe avec un rayon optique extrêmement puissant, véritable figure d’autorité au sein du groupe (désolé Logan) et passablement mari et père aux côtés de Jean Grey tout en ayant ensuite une histoire avec Emma Frost. Vous l’aurez compris, les premiers noms au casting nous teasent déjà un petit triangle amoureux, même si Samara Weaving a une petite différence d’âge avec ses camarades.

Car oui, si vous vous posez la question, Weaving a 34 ans alors que Sink en a 24 et Connor 22. À vue de nez, tout porte donc à croire que Marvel investisse sur des X-Men très jeunes afin de pouvoir les exploiter pour plusieurs films.

On s’attend à d’autres annonces de casting d’ici, peut-être une présentation officielle lors de la D23 qui aura lieu le week-end prochain. Ce qui nous donnera peut-être l’occasion de confirmer certains noms comme Cailee Spaeny en Rogue, Charles Melton en Fauve ou encore Wagner Moura en Mr. Sinister.

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La société a décidé de restreindre certains decks et boosters sur la boutique en ligne officielle uniquement aux résidents japonais. Concrètement, elle a mis en place une vérification d’identité plus minutieuse, avec carte d’identité obligatoire. Pour mettre la main sur une certaine sélection de cartes, il faudra donc utiliser une application d’identification numérique, accompagnée de la “My Number Card”, une carte qui sert de pièce d’identité officielle pour les citoyens japonais.

Il s’agit de la toute dernière mesure mise en place par The Pokémon Company pour décourager le scalping, après avoir déjà installé la reconnaissance faciale dans certaines boutiques spécialisées au Japon pour les adultes et les enfants ayant dépassé l’école primaire. Début juillet, le président de Nintendo, Shuntaro Furukawa, avait annoncé le dispositif tout en affirmant que ce n’était que le début : “Nous sommes convaincus que The Pokémon Company continuera de prendre des mesures pour répondre à ce problème.”

Les articles qui vous demanderont de confirmer votre identité de citoyen japonais sur la boutique en ligne officielle sont les suivants :

• Set de cartes Pokémon (Célébration du 30ᵉ anniversaire) : 10 800 yens (environ 60€)
• Set de démarrage premium Mentali et Noctali (Célébration du 30ᵉ anniversaire) : 6 200 yens (environ 34€)
• Coffret Mega Expansion Pack Pokémon (Célébration du 30ᵉ anniversaire) : 7 200 yens (environ 39,50€)
• Coffret Mega Futuristic Pokémon (Célébration du 30ᵉ anniversaire) : 27 500 yens (environ 150€) qui comprend notamment deux cartes promotionnelles Pikachu-EX, des protège-cartes, une boîte de deck, une vitrine d’exposition, un tapis de jeu et des accessoires.

On comprend que la mesure ne concerne, pour l’instant, que les cartes spécifiques du 30ᵉ anniversaire de la licence. Facile d’en comprendre la raison puisque c’est sans doute l’extension la plus attendue du TCG Pokémon avec, notamment, la réédition de certaines cartes aujourd’hui introuvables ou seulement au prix de 3 appartements parisiens. En remettant la main sur ces cartes, les scalpers pourraient continuer à pratiquer.

Alors il ne faut pas être naïf et croire que cela suffira à arrêter cette pratique, mais il faut reconnaître que The Pokémon Company fait beaucoup d’efforts pour freiner le phénomène, notamment en éditant les cartes en masse avec l’ouverture d’une nouvelle usine d’impression. On apprécie !

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Les premiers servis sont les Hisense UX, UR9, UR8 et U7, ce dernier étant vendu sous le nom U7 Pro en Europe, au Moyen-Orient et dans certaines autres régions. Les modèles concernés tournent sous Google TV ou VIDAA OS. Le lancement touche l’Amérique du Nord, l’Europe et l’Asie-Pacifique. Pour l’instant, Hisense est donc seul sur la ligne de départ. Dolby n’annonce pas encore d’autres fabricants, même si l’idée est évidemment d’étendre Dolby Vision 2 au-delà d’une seule marque. Côté contenus, Canal+, Peacock et iQIYI se sont déjà engagés à utiliser les nouveaux outils du format.

La grande nouveauté s’appelle Content Intelligence. Derrière ce buzzword, se cache une idée simple : utiliser les métadonnées des contenus pour adapter l’image scène par scène. Films, séries, sport, jeux vidéo : le téléviseur ajuste automatiquement le rendu selon ce qui est affiché.

Le point le plus intéressant concerne les scènes sombres. Dolby veut éviter ces moments où l’on distingue vaguement trois silhouettes dans une cave et où on se demande si le problème vient du réalisateur, de la dalle ou du soleil dans le salon. Avec Content Intelligence et Light Sense 2, l’image doit rester plus lisible, même dans une pièce lumineuse, sans trop s’éloigner de l’intention des créateurs.

Dolby ajoute aussi un curseur d’intensité. Il permet de régler la profondeur et la richesse de l’image plus simplement, par exemple si des reflets ou un mauvais angle de vision mangent le contraste. C’est moins intimidant que les menus d’image classiques, où l’on finit souvent par toucher à tout avant de remettre le mode cinéma.

Sur les téléviseurs les mieux équipés, Dolby Vision 2 Max ajoute Authentic Motion. Cette fonction veut réduire les saccades sans transformer un film en feuilleton trop fluide. Light Sense 2 et des réglages pro font aussi partie de cette version Max, mais tous les futurs téléviseurs Dolby Vision 2 n’y auront pas forcément droit. Dolby Vision 2 ne transformera pas le téléviseur en machine magique. Il promet surtout une image plus propre, plus lisible, et moins dépendante des réglages à la main. Ce qui sera déjà une très bonne nouvelle.

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La nouveauté la plus visible côté écoute, c’est l’arrivée de Bose Immersive Audio, qui se base sur la technologie TrueSpatial. Trois modes sont proposés : Still, Motion et Cinéma. Le premier garde la scène sonore en place quand on tourne la tête, le deuxième la fait suivre les mouvements, et le troisième vise surtout les films, séries et podcasts, avec des dialogues plus centrés et un espace sonore élargi. L’idée est de donner plus d’ampleur à une source stéréo classique, sans demander un contenu spécialement prévu pour ça.

Le QuietComfort passe aussi à l’audio USB-C filaire, avec une lecture sans perte jusqu’en 24 bits/48 kHz. On peut donc l’utiliser en Bluetooth ou branché, selon les besoins. L’USB-C fonctionne également dans les deux sens, ce qui doit améliorer la voix lors des appels ou en visioconférence, notamment sur Zoom et Teams.

Autre détail bienvenu : le casque peut continuer à fonctionner pendant qu’il recharge. Ça paraît basique, mais le précédent modèle imposait de choisir entre écouter et recharger. Bose annonce jusqu’à 24 heures d’autonomie, ou 18 heures avec l’audio immersif activé. Une charge rapide de 15 minutes permet de récupérer jusqu’à 2,5 heures d’écoute. Un câble USB-C vers mini-jack 3,5 mm est aussi fourni pour les sources analogiques, comme on en trouve dans les systèmes audio d’avion.

La réduction active du bruit progresse elle aussi. Le système à six microphones compense mieux les petites fuites autour des coussinets, ce qui devrait aider les personnes qui portent des lunettes ou qui n’obtiennent pas toujours une étanchéité parfaite. En mode Conscient, le casque réagit aussi plus naturellement aux bruits soudains, comme un train qui passe ou un gros bruit dans la rue.

Bose a revu le design sans tout changer. Le bandeau est retravaillé, les coussinets sont plus moelleux, et les oreillettes deviennent ovales. Les contrôles restent physiques, avec les commandes principales à droite et un bouton d’action à gauche pour changer de mode ou lancer certains raccourcis.

Le casque sera proposé en noir, blanc nuage, mais aussi en trois éditions limitées : vert eucalyptus, menthe rosée et mauve rosé. De quoi sortir un peu du duo noir/gris habituel. En France, le nouveau QuietComfort est disponible en précommande dès le 6 août pour les membres Mon Bose, avec des expéditions à partir du 13 août.

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Alors, faut-il profiter de cette situation inédite pour revendre sa PS5, sa Xbox Series ou même sa Switch 2 ? La réponse est plus nuancée qu’il n’y paraît.

Des hausses de prix qui pullulent

Depuis le printemps, les augmentations de prix s’enchaînent chez tous les constructeurs. Sony a ouvert le bal en avril avec une augmentation mondiale des tarifs de la PS5. En France, la PS5 Standard est passée de 499,99 € à 649,99 €, soit 150 € de hausse (+30 %). La PS5 Pro est quant à elle montée à 899,99 €, contre 799,99 € auparavant (+12,5 %), tandis que la version digitale atteint désormais 599,99 €.

Microsoft a frappé encore plus fort. Depuis le 1er août, la Xbox Series X avec lecteur coûte 799,99 €, contre 599,99 € auparavant, soit une hausse de 33,3 %. La Series S 512 Go grimpe de 349,99 € à 499,99 € (+42,9 %), tandis que le modèle 1 To passe de 399,99 € à 599,99 €, soit une augmentation spectaculaire de 50 %.

Même Nintendo n’y échappe pas. Annoncée dès le mois de mai, la Switch 2 verra son prix européen passer de 469,99 € à 499,99 €, soit une hausse d’environ 6,4 % à partir de septembre.

On se retrouve donc avec un marché de l’occasion qui suit mécaniquement cette tendance. Une PS5 achetée il y a deux ou trois ans se revend aujourd’hui bien plus cher qu’on aurait pu l’imaginer. Même constat pour les Xbox, dont les nouveaux tarifs rendent soudain les modèles d’occasion beaucoup plus attractifs.

Votre vieille console a-t-elle pris de la valeur ?

Est-ce pour autant le bon moment de vendre ? Si vous comptiez changer de machine ou passer sur PC, voire même acheter la Steam Machine, probablement oui. La demande est forte, les consoles neuves coûtent plus cher que jamais et certains acheteurs préfèrent désormais se tourner vers le marché de l’occasion pour économiser plusieurs centaines d’euros, quitte à ce que vous revendiez votre modèle au prix où vous l’avez acheté au départ.

En revanche, si votre objectif est simplement de faire une plus-value, la prudence reste de mise. Une fois votre console vendue, il faudra en racheter une au nouveau prix. À moins de quitter totalement cet écosystème, le gain réalisé sera largement absorbé par le coût de remplacement.

De plus, il est difficile de prédire l’évolution des prochains mois. Sony estime avoir suffisamment sécurisé ses stocks jusqu’au début de 2027 malgré la flambée du prix des mémoires, tandis que Microsoft attribue également ses hausses à cette crise des composants alimentée par le boom de l’intelligence artificielle.

Mais cela témoigne d’une chose. Cette génération restera comme une anomalie dans l’histoire. C’est la première fois que des consoles âgées de plusieurs années valent davantage qu’au moment où elles étaient encore en rayon. Rien ne garantit que ce phénomène se reproduira lors de la prochaine génération, mais rien de l’exclut non plus.

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“La nouvelle génération de gamers vit le football et les jeux différemment de nous, estime l’équipe de développement en charge de The Grounds… En discutant avec des athlètes et des ambassadeurs, ils nous racontent toujours en interview : ‘Ce qui a fait de moi un pro, c’est le foot de rue quand je grandissais, dans les cages d’escalier ou les city-stades’. Représenter ce football authentique était essentiel, car c’est le football de millions de fans. Ça a pris du temps d’assembler tous ces éléments pour qu’ils fonctionnent ensemble. Aujourd’hui, le timing est bon, la technologie est prête, et nous sommes passionnés par cette idée. De plus, surtout depuis le Covid, le côté social est devenu la manière principale dont les gens consomment le jeu vidéo. C’est notre plus gros projet pour le mode Clubs.”

“Ça fait des années qu’on travaille dessus…”

Ce mode a mis du temps à sortir de temps, bien qu’il y ait germé, promis, juré, depuis des années dans les têtes pensantes des équipes de développement en charge d’EA Sports FC. Il a, selon leurs dires, germé et pris de l’épaisseur au fur et à mesure que la licence, anciennement appelée FIFA on le rappelle, a intégré des nouveautés et modifié sensiblement la façon de jouer des joueurs, autour d’Ultimate Team, mais aussi de modes passés désormais (Volta) et toujours présents (Clubs, Rush). “Ça fait des années qu’on travaille dessus, nous a -t-on confié. Spécifiquement sur certains nouveaux composants comme le monde ouvert, mais cela prend du temps parce que c’est le résultat de briques construites au fil des ans. Ça fait au moins une décennie que les joueurs nous demandent plus de moyens de jouer ensemble avec leurs coéquipiers de club, ou de faire progresser leur club quand les autres sont hors ligne.”

Trois pays sont à l’honneur dans ce mode : la France (cocorico), l’Angleterre et l’Argentine, chacun ayant un district à son honneur (Montclair, Parkside et Seiza). Pourquoi seulement ces trois-là d’ailleurs ? “Au début, le processus consistait surtout à trouver la bonne taille pour la carte : un monde où l’on croise du monde, mais pas trop grand pour qu’il reste vivant et dynamique. Une fois ce point réglé, la question s’est posée des régions. Nous voulions trois environnements très contrastés. Quand vous changez de quartier, l’architecture, la musique, la végétation et l’ambiance changent pour vous donner l’impression d’entrer dans un autre pays. La France représentait le football urbain / de rue, façon cages et béton parisien, où l’espace n’était pas prévu pour le foot mais où les jeunes se l’approprient. L’Angleterre apportait un côté plus structuré avec ses petits terrains de quartier bien délimités. Et l’Argentine complétait ce contraste culturel.”

La comparaison avec NBA 2K : “notre inspiration ne vient pas de ce que font les autres”

Au-delà de cet univers coloré et multiple, quel avenir immédiat se profile pour The Grounds ? Les ambassadeurs dans le jeu (Mbappé, Kelly, Hunter, Dybala) auront-ils un véritable impact sur les parties ? Peut-on imaginer un scénario à l’avenir, comme le propose le mode Carrière de NBA 2K depuis des années ? “Tout est possible, nous assurent les développeurs. Nous attendons les retours des joueurs. Préfèrent-ils un scénario très profond ou des mini-histoires tout au long de l’année avec différents mentors ? Certains joueurs veulent juste prendre leur ballon, s’amuser avec, créer leurs propres règles et s’amuser entre amis sans forcément lancer de match formel. La plateforme technique que nous avons créée nous permet d’aller dans n’importe laquelle de ces directions. Nous écouterons la communauté.”

On parlait de NBA 2K juste au-dessus. Forcément, The Grounds n’échappera pas à la comparaison avec la célèbre simulation de basket, qui régale en matière d’expérience scénarisée et multijoueur à la fois, avec le même procédé d’avatar, d’archétypes et d’insignes. Un risque ou un boost pour The Grounds ? Pas à en croire ses parents. “Pas vraiment. Notre inspiration ne vient pas de ce que font les autres, mais directement de ce que demandent nos fans au fur et à mesure que FC grandit. Ce qui m’importe, c’est de savoir si ce monde ouvert répond à leurs attentes : Veulent-ils plus de joueurs sur la carte ? Une carte plus grande ? Un scénario plus long ou des histoires courtes ? Un mode de jeu plus libre où l’on peut poser des plots et faire du tir de précision n’importe où dans la ville ?” Autant de questions qui trouveront leurs réponses dans les premières semaines d’exploitation de The Grounds.

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Un design de buggy tout-terrain assumé

Le Z120 LiDAR ne ressemble à aucun robot tondeuse du marché. Ses panneaux angulaires, ses arches de roues proéminentes et sa tourelle LiDAR protégée par une cage métallique lui donnent un air de véhicule d’exploration. Ce n’est pas qu’esthétique, tout est pensé pour encaisser les terrains difficiles. Les dimensions sont imposantes, avec 66 × 47,5 × 33 cm pour 22 kg. Sur sol meuble ou humide, ce poids peut laisser des traces dans le gazon. Roborock a en partie compensé ce problème avec la direction active sur les roues avant, qui permet au robot de virer proprement sans pivoter sur place comme les robots à transmission différentielle classique.

Un écran LED sur le dessus indique le statut batterie, Wi-Fi et Bluetooth. L’installation est guidée uniquement via l’application Roborock, sans RTK à installer, sans câble à enterrer.

La technologie Sentisphere : du LiDAR 3D sans RTK

C’est le coeur du produit. La tourelle Sentisphere, montée à l’arrière de la partie supérieure du châssis, est un LiDAR 3D 360° qui capture 200 000 points de distance par seconde avec une portée de 70 mètres. Il est combiné à une technologie VSLAM (Visual Simultaneous Localization and Mapping) et à des caméras frontales pour la détection des obstacles.

L’avantage du LiDAR sur le RTK est concret puisqu’il ne nécessite pas de ciel dégagé. Sous les arbres, à l’ombre d’un mur exposé nord, dans un jardin dense, le LiDAR continue à fonctionner là où le signal GPS satellite se dégrade. C’est la technologie la mieux adaptée aux jardins complexes avec couverture arborée importante.

En conditions réelles, la navigation est fiable avec peu d’erreurs. Les gros obstacles et les petites balles sont bien détectés et contournés. Le comportement avec les buissons en bordure peut parfois être incohérent, détectés comme obstacle un passage, ignorés le suivant. Ce n’est pas bloquant mais ça génère quelques zones légèrement moins bien tondue en bordure végétale.

Un mapping rapide et intuitif, avec option automatique

Contrairement à une idée reçue, le Z120 LiDAR propose deux modes de cartographie. Le mode manuel consiste à guider le robot le long des périmètres du jardin via l’application. Le mode automatique laisse le robot explorer seul la zone. Les deux fonctionnent bien en pratique, et on peut passer de l’un à l’autre si le résultat automatique n’est pas satisfaisant. Un bouton gomme permet de corriger un tracé raté en temps réel pendant le mapping manuel.

Une fois la carte établie, on configure les zones de tonte, les zones interdites, les passages entre zones et les horaires. Le mode nocturne évite de tondre la nuit pour protéger les hérissons. Si le tracé initial est incorrect, il faut supprimer la zone et recommencer, sans possibilité de modification fine a posteriori. C’est la principale limite logicielle, commune à la grande majorité des robots tondeuses du marché.

Un point pratique important concerne la marge à respecter, il faut laisser au minimum 10 à 15 cm par rapport aux bordures lors du mapping pour éviter que le robot ne vienne se cogner. A noter que Roborock préconise 2 mètres de dégagement autour de la base, ce qui peut être contraignant dans un espace étroit.

Une tonte convaincante

Le plateau de coupe est flottant et s’adapte dynamiquement aux variations du terrain pour maintenir une hauteur de coupe constante. La largeur de coupe est de 24 cm, ave 6 lames, et une hauteur réglable de 20 à 70 mm en pas de 1 mm via l’application. Deux modes de tonte sont disponibles, le mode standard précis et recommandé pour l’entretien régulier, et le mode efficace plus rapide, idéal pour les premières tontes ou l’herbe un peu longue. En pratique, le mode efficace donne un résultat nettement plus homogène, et le mode standard laisse passer quelques brins.

La plage de réglage 20-70 mm est une limitation à connaître en été, puisque quand les températures montent, laisser l’herbe à 8-9 cm protège les racines de la sécheresse. Le Z120 ne monte pas au-delà de 70 mm, ce qui peut être insuffisant dans certaines configurations.

Signalons aussi un comportement intelligent; puisque quand le robot détecte un obstacle et le contourne, il repasse automatiquement sur la zone sautée une fois l’obstacle retiré. C’est plutôt rare sur ce marché et particulièrement utile en usage quotidien.

En conditions réelles, la tonte est correcte avec un résultat homogène sur les zones dégagées. Quelques zones éparses subsistent, principalement en bordure de buissons ou sur les passages étroits. Ce n’est pas parfait mais c’est dans la norme de la catégorie. La vitesse maximale est de 0,6 m/s, réglable dans l’application.

Le Z120 utilise ses caméras frontales pour détecter les obstacles. Or, une herbe dépassant 7-8 cm est identifiée comme un obstacle (pot de fleurs, arbuste), non comme de l’herbe à tondre. Le robot la contourne au lieu de la couper. La solution consiste à tondre manuellement les zones trop hautes via le mode de contrôle à distance avant de lancer la tonte automatique. C’est une contrainte lors de la mise en service, moins problématique ensuite si le robot entretient la pelouse régulièrement.

Le module PreciEdge, un indispensable

Sans le module PreciEdge, le Z120 LiDAR laisse environ 7 cm de bande non tondue le long des bordures. C’est dans la norme des robots tondeuses sans disque secondaire, mais difficile à accepter sur une machine à 2 699 euros. Le module s’installe en 5 minutes en retournant le robot. Quatre vis à dévisser suffisent, le module se clippe et se revisse.

Le module réduit la bande non tondue à environ 3 cm, l’amélioration est alors notable et clairement visible. Avec le module PreciEdge installé, la capacité de franchissement d’obstacles passe cependant de 8 cm à 5 cm. À prendre en compte si votre jardin comporte des seuils ou bordures élevées que le robot doit franchir régulièrement. Il n’est cependant pas nécessaire de l’activer à chaque tonte, une fois par semaine suffit pour l’entretien des bordures. En été, quand l’herbe pousse moins vite et sèche plus, on peut même s’en passer entièrement pour éviter de brûler les bords. Il est tout de même dommage que Roborock ne l’inclue pas dans la boîte à 2 699 euros, c’est quasi indispensable pour ce type de jardin, et 150 euros supplémentaires sur une machine déjà très chère font mauvais effet.

Le système AWD avec direction active sur les deux roues avant est une vraie différence par rapport à la concurrence. Le Z120 peut aborder les pentes jusqu’à 80% (38,7°) et franchir des obstacles jusqu’à 8 cm. En conditions réelles, la capacité tout-terrain est impressionnante sur les surfaces ondulées, les passages étroits et les terrains irréguliers, où le robot avance sans hésiter, peut être parfois un peu trop même ! La suspension dynamique maintient les quatre roues au sol et le plateau de coupe en position correcte même sur les zones accidentées.

La direction active présente un autre avantage sur pelouse mouillée, le robot vire sans pivoter sur place, ce qui réduit les marques dans le gazon malgré ses 22 kg. Les robots à skid-steer classiques laissent des traces beaucoup plus marquées dans les mêmes conditions.

Par ailleurs, le Z120 est homologué pour franchir des obstacles jusqu’à 8 cm et peut donc tenter de passer par-dessus une bordure basse pour rejoindre un espace adjacent non cartographié.

Une application familière avec des limites

Le RockMow Z120 LiDAR se gère depuis l’application Roborock, la même que celle utilisée pour les aspirateurs de la marque. Pas d’application dédiée au jardin, tout est centralisé dans un seul outil. Pour qui connaît déjà l’écosystème Roborock, la prise en main est immédiate.

Les fonctions disponibles sont complètes. On y gère la carte du jardin, les zones interdites, les passages entre zones, les horaires, la vitesse, la direction de tonte depuis la station, ainsi que la hauteur de coupe réglable en 1 mm de pas. Le choix de l’angle de tonte propose trois options, optimal automatique, personnalisé, ou aléatoire pour varier les traces de roues. Cette dernière option est particulièrement utile puisqu’en variant le sens de tonte à chaque passage, elle évite les traces permanentes dans le gazon. Le suivi en temps réel de la progression de tonte est disponible, tout comme un mode “wildtier-friendly” qui définit des plages horaires sans tonte pour protéger la faune nocturne.

La sécurité est bien pensée sur le robot. On y trouve un PIN de déverrouillage, une alarme sonore, un tracking GPS intégré, un emplacement dédié pour un tracker GPS externe, et une géofence avec alerte configurable si le robot quitte une zone définie.

Sur la connectivité, le Z120 intègre une eSIM avec 3 ans de 4G offerts jusqu’en 2029. Le robot n’a donc pas besoin de votre Wi-Fi pour être suivi et contrôlé à distance. Roborock prévoit également d’ajouter la compatibilité NRTK via une mise à jour logicielle, ce qui permettra aux utilisateurs de choisir entre navigation LiDAR pure et NRTK selon leur configuration.

L’une des dernières mises à jour apporte le support des zones se chevauchant, la possibilité de fusionner des zones, la correction des erreurs de sauvegarde de carte, et l’introduction des zones à faible détection. Roborock publie des mises à jour régulièrement, ce qui est rassurant pour un produit aussi récent.

La limite principale reste la gestion de la cartographie. En effet, il est impossible de modifier finement une zone a posteriori sans la supprimer et recommencer, même si le bouton gomme pendant le mapping atténue partiellement ce problème. La désactivation totale de la détection par caméra est également impossible, on peut réduire la sensibilité entre mode équilibré et mode sensible, mais pas forcer le robot à utiliser uniquement son pare-choc. Une herbe trop haute sera donc toujours détectée comme obstacle quelle que soit la configuration choisie.

Un entretien simple et rapide

L’entretien du Z120 est peu contraignant. Un jet d’eau direct sur le dessus et le dessous suffit pour le nettoyage, sans haute pression et sans Kärcher. Une petite brosse sur les roues tous les 3 mois environ selon l’état du terrain. Le LiDAR se nettoie exclusivement à la microfibre pour ne pas le rayer. Les caméras frontales s’essuient après chaque session pour maintenir la qualité de détection.

La base de recharge est entièrement pleine en dessous, ce qui évite que l’herbe pousse en dessous. Aucun désherbant nécessaire, aucun nettoyage à prévoir à cet endroit.

Les lames de rechange sont disponibles sur le site Roborock, avec un indicateur d’usure dans l’application qui prévient quand le changement est nécessaire. L’application affiche aussi l’état du module PreciEdge si installé.

Que vaut-il face à la concurrence ?

Le Z120 LiDAR s’adresse à un profil précis : les jardins jusqu’à 2 000 m² avec relief, pentes, ombrage dense ou obstacles nombreux. Pour ces cas, il n’a pas vraiment d’équivalent sur le LiDAR sans RTK. Face au Mammotion Luba Mini 2 AWD, moins cher et livré avec un disque secondaire en série, la différence se joue sur le prix et la capacité de terrain. Face au Segway Navimow i2 LiDAR Pro, la comparaison est plus serrée en navigation mais le Z120 prend l’avantage en tout-terrain pur. Pour un jardin plat et simple, le surcoût a du mal à se justifier.

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En 2023, le studio Insomniac Games a été victime d’un terrible piratage qui a permis de faire leaker de nombreuses informations sur tous les projets en cours et à venir du studio. Souvent, ce genre de fuites peuvent menacer la production des jeux et mener jusqu’à leur annulation. Fort heureusement, pour Marvel’s Wolverine, ce ne fut pas le cas. Le développement du jeu a connu pas mal de retard, mais il semble toujours être en bonne voie.

Pour tout savoir sur ce prochain titre, qui devrait arriver en 2026 sur PS5 et PS5 Pro, nous vous proposons ce dossier spécial, qui sera régulièrement mis à jour pour être le plus complet possible d’ici la sortie du jeu.

Petit point d’histoire

À ce jour, Insomniac Games a développé trois jeux Marvel depuis 2018.

Jeux Principaux : 

• Marvel’s Spider-Man, 2018 (PS4)
• Marvel’s Spider-Man 2, 2023 (PS5)

Jeux Spin-Off : 

• Marvel’s Spider-Man Miles Morales, 2020 (PS4 & PS5)

Jeux Principaux : 

• Marvel’s Spider-Man Remastered (PS5 & PC)
• Marvel’s Spider-Man Miles Morales (PS5 & PC)
• Marvel’s Spider-Man 2 (PC)

• Création du dossier : 17 septembre 2025
• Dernière mise à jour : 6 août 2026

Quand devrait sortir Marvel’s Wolverine ?

• ARTICLE ORIGINAL

Selon les informations d’Insider-Gaming et du dernier rapport de MP1ST, la sortie de Marvel’s Wolverine serait prévue pour 2026. Suite au rapport trimestriel de Sony en mai, il a été confirmé que le jeu ne sortirait pas avant le 31 mars 2026. Marvel’s Wolverine serait donc attendu sur PS5 et PS5 Pro entre juin et décembre 2026. Il y a de grandes chances pour que le titre soit planifié pour fin 2026.

Sur quels support est attendu le jeu Wolverine ?

Comme tous les jeux Insomniac Games, Marvel’s Wolverine sera une exclusivité PS5. On peut s’attendre à un lancement rapide sur PS6, étant donné que la nouvelle console de Sony devrait arriver fin 2027. Par la suite, le jeu sortira sans doute sur PC, puisque c’est la nouvelle politique de PlayStation. Mais, lors du lancement du jeu, il y a de grandes chances qu’il s’agisse d’une exclusivité PS5. 

À quel prix sera proposé Marvel’s Wolverine ?

Comme tous les jeux Sony, il faudra s’attendre à une version simple proposée à partir de 79,99 euros. Pour le moment, nous ne savons pas si d’autres éditions seront proposées.

Plusieurs éditions pour le jeu ?

• DERNIÈRE MISE À JOUR : 16 juin 2026

Au cours du Summer Game Fest 2026, Insomniac Games a lancé les précommandes de son prochain titre Marvel’s Wolverine et a dévoilé les différentes éditions du jeu. La première édition sera donc la version Standard, proposée à 79,99 euros.

La seconde édition sera la version numérique spéciale, proposée à 89,99 euros, uniquement en digital sur le PlayStation Store. Cette édition vous proposera :

• Le jeu Marvel’s Wolverine
• Cinq tenues exclusives
• Cinq apparences de griffes exclusives
• Trois points de technique
• Déverr. anticipé de Marron classique
• Déverr. anticipé des Griffes réfléch.
• Un point de technique
• Quatre avatars PlayStation

Pour le moment, aucune information sur ce sujet. En revanche, Sony ayant pour habitude de proposer plusieurs éditions de ses jeux, et Insomniac Games, ayant tout le temps proposé des éditions spéciales et collector, on peut s’attendre à avoir plusieurs versions de Marvel’s Wolverine. 

Marvel’s Wolverine sera-t-il doublé en version française ?

Oui, comme tous les jeux Insomniac Games, Marvel’s Wolverine proposera une VO sous titrée en français et une VF intégrale.

Le jeu Wolverine aura-t-il un mode multijoueur ?

Pour le moment, aucune information sur le sujet. Il y a en revanche très peu de chance pour que ce soit le cas, comme tous les autres jeux du studio.

De quoi parlera Marvel’s Wolverine ?

Pour le moment, nous n’avons quasiment aucune information sur le titre. Nous savons que le titre se déroulera sur la Terre-1048 de l’univers Marvel, semblable à celle de la série Marvel’s Spider-Man d’Insomniac Games. Le titre sera un jeu à la troisième personne, avec des phases d’action, d’aventures et de combats. Il s’agira d’un jeu avec une structure linéaire et des zones semi-ouvertes. Il ne devrait pas s’agir d’un open-world.

Marvel’s Wolverine sera-t-il un open world ?

Normalement, non. Le jeu devrait proposer des zones semi-ouvertes, mais il ne devrait pas être possible de se déplacer dans une ville en monde ouvert comme dans Marvel’s Spider-Man.

Un jeu dynamique et gore

• ARTICLE ORIGINAL

Au cours du Summer Game Fest 2026, Insomniac Games a dévoilé un nouvel aperçu de Marvel’s Wolverine avec une longue séquence de gameplay de 7 minutes. L’occasion de découvrir tout un segment du jeu et apprécier la fureur de Logan. Fort heureusement, le studio confirme que les joueurs qui ne sont pas très à l’aise avec l’ultra violence pourront désactiver les effets de gores.

« Ceci étant dit, nous savons que ce n’est pas pour tout le monde. Et comme nous savions dès le départ que cela allait constituer une part importante du jeu, nous avons également mis en place une fonction d’accessibilité pour désactiver les scènes sanglantes. C’est clairement intégré au jeu de multiples façons, et c’est donc une fonctionnalité nuancée qui nous pousse à être très sélectifs quant à ce que nous montrons, ce que nous censurons, en désactivant le sang et autres éléments de ce genre, afin de rendre le jeu plus acceptable pour ceux qui ne souhaitent pas vraiment vivre cette partie de l’expérience ».

Marvel’s Wolverine confirme sa date de sortie au 15 septembre 2026 sur PS5 et PS5 Pro. Le jeu vous plongera dans la peau de Logan, au moment où le sort des humains et des mutants est en jeu.

À quand une nouvelle communication ?

• ARTICLE ORIGINAL

Selon les informations d’Insider-Gaming, la prochaine communication autour de Marvel’s Wolverine serait prévue pour le mois de septembre 2025. Il devrait être la star du prochain temps de communication de PlayStation (on ne sait pas encore s’il s’agira d’un State Of Play ou d’un Showcase). Toujours selon les sources d’Insider-Gaming, si Marvel’s Wolverine n’est pas mis en avant ce mois-ci, il devrait se montrer avant la fin de l’année, sans doute lors des Game Awards. Dans tous les cas, une nouvelle présentation du jeu serait bien prévue pour 2025. Le prochain trailer serait prêt.

Le jeu est-il vraiment toujours en développement ?

Annoncé en septembre 2021, le jeu a été victime de gros leaks fin 2023. Suite à cela, nous n’avons pas eu d’informations pendant un long moment, faisant craindre le pire. Dès le début de l’année 2025, Insomniac Games a pris la parole pour rassurer les fans et faire taire les fausses rumeurs qui évoquaient une annulation du jeu.

Dès le mois de janvier, au cours d’une interview accordée à Variety, Insomniac Games confirmait que le jeu était toujours en développement, mais que les joueurs allaient devoir être très patients pour avoir de nouvelles informations. Quelques mois plus tard, en avril 2025, c’est sur Twitter que le studio confirmait que le jeu était toujours en développement. Permettant une nouvelle fois de rassurer les fans.

Enfin, au début du mois de septembre 2025, c’est les sources d’Insider-Gaming qui confirmaient le développement du jeu avec une nouvelle communication attendue pour ce même mois.

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Si, pour l’heure, il est encore trop tôt pour mesurer l’impact concernant l’arrêt des jeux physiques, qui semble bien acté, puisque Sony commence à l’indiquer sur les nouvelles boîtes PS5… L’augmentation du prix en avril a déjà eu un gros effet négatif sur les ventes, puisque le mois de mai fut le pire mois de l’histoire de PlayStation en termes de ventes de consoles.

Dans tous les cas, malgré des événements assez dramatiques, Sony s’en sort relativement bien avec des ventes qui ralentissent, mais qui ne s’effondrent pas.

Lors du dernier trimestre, ce sont un peu moins de 2 millions de consoles PS5 qui ont été vendues. Les ventes ralentissent, mais restent assez proches des derniers trimestres où Sony vendait, en moyenne, 3 millions de machines par trimestres. Malgré un mois de mai catastrophique, de nombreux joueurs ont dû se précipiter pour acheter leurs consoles PS5 avant la hausse des prix en avril. 

Reste à voir maintenant, quels seront les chiffres pour le prochain trimestre (entre le 1er juillet et le 30 septembre 2026), lorsque Sony subira son premier trimestre avec la hausse des prix et la colère des joueurs face à l’arrêt du physique. 

La fin d’année risque d’être satisfaisante pour Sony. Avec l’arrivée de GTA 6, il est assez certain que les ventes de consoles vont repartir à la hausse.

Concernant le nombre d’utilisateurs actifs par mois, le PS Plus atteint 125 millions de joueurs, soit une augmentation de 2% par rapport l’année dernière. Concernant maintenant les ventes de jeux, avec le débat physique et numérique, Sony annonce que les ventes numériques représentent 82% des ventes de jeux totales.

Sony précise également avoir sécurisé la quantité de mémoire nécessaire pour réaliser les ventes projetées pour l’année fiscale qui se terminera le 31 mars 2027. Il y aura donc assez de consoles PS5 pour la sortie de GTA 6.

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À première vue, cela peut sembler anodin. On parle de quelques heures d’écart seulement. Mais en réalité, cette décision symbolise parfaitement la stratégie marketing qui entoure GTA 6 depuis des mois, et elle commence sérieusement à poser problème.

Une exclusivité qui joue uniquement sur la “peur de rater”

Soyons honnêtes, Netflix n’a absolument rien à voir avec le développement de GTA 6. Pourtant, des millions de joueurs risquent de payer un abonnement simplement pour voir cette présentation quelques heures avant les autres. C’est exactement le principe de la FOMO (“fear of missing out”, ou la peur de passer à côté de quelque chose). Il s’agit de créer artificiellement un sentiment d’urgence pour pousser les consommateurs à dépenser juste pour ne pas se faire spoiler ou ne pas être en retard par rapport aux autres fans.

Ce n’est pas une exclusivité de contenu. Ce n’est pas un bonus de gameplay. Ce n’est même pas un accès anticipé au jeu. On parle simplement d’une vidéo, dont on ne connaît même pas le contenu précis à l’avance. S’agira-t-il d’une longue cinématique narrative ? D’une séquence de gameplay inédite ? D’un court-métrage ? La boîte est scellée et il faudra payer pour le savoir en même temps que “tout le monde”.

Pour le jeu le plus attendu de la décennie, cela suffira probablement à convaincre énormément de monde de sortir leur carte bancaire. Avec des abonnements à partir de 7,99€ chez Netflix, il est difficile de ne pas y voir une dérive d’un marketing qui exploite davantage la frustration des joueurs pour faire gagner des millions à la firme.

Grand Theft Auto VI: An Extended Look premieres on @netflix Thursday, August 27 at 3 p.m. ET.https://t.co/px5rI0eKh7 pic.twitter.com/IDZO55jY6K

— Rockstar Games (@RockstarGames) August 6, 2026

GTA 6 accumule les décisions qui interrogent

Le fond du problème, c’est que cette annonce ne tombe pas dans le vide. Depuis plusieurs semaines, Rockstar et Take-Two enchaînent les décisions controversés sur plusieurs plans. Les précommandes ont été ouvertes alors que les joueurs n’ont toujours pas vu une véritable démonstration du jeu, et ont déjà rapporté des milliards au studio si on en croit les analystes. Cette situation n’est pas isolée, mais elle est clairement peu morale, donc assez peu utilisée et encore moins par des blockbusters.

À cela s’ajoute une sortie limitée à la PS5. On peut toutefois imaginer qu’une version PC et/ou Xbox arrivera certainement plus tard, comme ce fut le cas pour GTA 5 et Red Dead Redemption 2. Mais entre-temps, beaucoup de joueurs qui possèdent une PS5 et un PC (par exemple) vont probablement acheter le jeu une première fois sur console pour ne pas être en retard, avant de le racheter lorsqu’il sortira sur leur plateforme de prédilection. C’est une stratégie commerciale parfaitement assumée, mais difficile à défendre du point de vue du consommateur.

Le même raisonnement vaut pour le physique. Après les récents débats autour de la disparition progressive des disques chez PlayStation, nombreux sont ceux qui imaginent déjà une édition collector ou une version physique plus prestigieuse arriver dans un second temps. Là encore, certains risquent de payer deux fois.

Un jeu qui critique le capitalisme tout en l’incarnant

Depuis toujours, GTA est présenté comme une satire de la société américaine, de la consommation et du capitalisme. Mais à force d’accumuler les exclusivités temporaires, les précommandes sans gameplay, les sorties échelonnées selon les plateformes et les partenariats marketing agressifs, la frontière devient de plus en plus floue.

Le problème n’est pas qu’une entreprise cherche à gagner de l’argent. Dans notre société, c’est normal. Le problème est lorsque chaque décision semble avant tout pensée pour maximiser le nombre d’achats, de réachats et d’abonnements. GTA 6 a toutes les cartes en main pour redéfinir les standards du jeu vidéo sur le plan technique. Mais si ces pratiques deviennent, elles aussi, la nouvelle norme de l’industrie, alors ce sera peut-être la plus grande régression que le secteur aura connue depuis longtemps.

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Cela peut paraître anecdotique et pourtant, elle est loin d’être la seule à ne pas avoir succombé au charme du dernier film Star Wars sur grand écran, malgré son amour pour “bébé Yoda”. Le film n’a récolté que 345 millions de dollars dans le monde. Beaucoup de films aimeraient pouvoir s’en réjouir (dont Supergirl), mais pour un Star Wars, on touche le fond du panier puisque même le Solo faisait mieux (392 millions). Bref, normalement, du côté de Disney, on devrait faire grise mine face à un film qui n’a pas atteint ses objectifs malgré un budget conséquent.

Mais voilà, on est chez Disney et beaucoup de paramètres sont à prendre en compte au-delà d’un simple chiffre au box-office. Comme le confirme à Variety Josh D’Amaro, grand patron du studio, “même lorsque nos films de franchise ne répondent pas à nos attentes au box-office […], nos investissements dans ces propriétés essentielles alimentent d’autres secteurs de notre entreprise.”

Dans le cas de The Mandalorian and Grogu, il précise que le film a “généré une forte croissance des ventes au détail de la franchise Star Wars et a attiré des visiteurs vers l’attraction Faucon Millenium modernisée à Disneyland et Walt Disney World, tout en stimulant fortement l’intérêt pour les jeux vidéo”.

Sans se cacher (pourquoi il le ferait ?), D’Amaro confirme qu’il y a d’autres moyens pour un film d’être rentable dès lors qu’il s’agit d’une franchise et qu’importe si The Mandalorian and Grogu a fait un semi-flop, tant qu’il a vendu des jouets. Disney confirme ainsi, d’une certaine manière, qu’un long-métrage peut être considéré comme un produit d’appel pour alimenter la machine à sous sur d’autres filières. Ce qui se résume donc à parler d’une publicité qui ne se nomme pas.

Il ne faut pas être naïf et tomber de haut face à cette “révélation”. On connaît l’industrie de la franchise, encore plus chez Mickey, et on sait que la démarche n’est pas nouvelle. Néanmoins, il est étonnant de voir le grand patron s’en féliciter dans une forme de cynisme absolu pour ses productions. Le film est nul et tout le monde s’en fiche ? Pas grave tant qu’il a permis de promouvoir la marque Star Wars. Une “vérité” qui a des conséquences sur l’appréciation des prochaines œuvres consacrées : où se termine l’idée créative et où commence le plan marketing ? Bref, est-on face à une série, un film, ou un produit publicitaire commandé par le département commercial ?

Josh D’Amaro ne s’arrête pas là et aborde également la question du gros flop de l’adaptation live de Vaiana (262 millions de dollars au box-office). Ici, pas de jouets, mais un investissement dans un autre domaine : le streaming. Selon le PDG, en s’appuyant sur le succès de l’original, toujours l’un des films les plus vus sur Disney+, le Vaiana live devrait “connaître un grand succès sur Disney+“. Le pire, c’est qu’il n’a pas tort.

On pourrait alors se demander pourquoi ne pas avoir sorti le long-métrage directement sur la plateforme de streaming, mais il faut reconnaître que Disney a déjà annoncé privilégier désormais les sorties salles pour ses films et on ne peut que s’en réjouir. Succès au box-office ou non.

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C’est par l’intermédiaire des réseaux sociaux et de sa chaîne YouTube que Rockstar Games a balancé une simple petite vidéo de 25 secondes pour dévoiler le nouvel artwork de Grand Theft Auto VI et annoncer la première présentation avec « un large aperçu » du jeu qui sera diffusée le 27 août 2026 à 21h (heure française) sur Netflix. Cette présentation sera disponible sur YouTube via la chaîne de Rockstar Game et le site officiel de GTA 6 le 28 août à 3h du matin.

Le terme « large aperçu » semble annoncer une longue vidéo. C’est également un terme que Rockstar Games a déjà pu utiliser pour annoncer du gameplay. On peut donc s’attendre à voir les premiers extraits de gameplay de GTA 6 à ce moment-là. Pour l’heure, nous n’avons pas plus d’informations et d’éléments à apporter.

GTA 6 est toujours prévu pour le 19 novembre 2026. Devant le manque de communication de Rockstar Games, après le lancement des précommandes, le 25 juin dernier, les joueurs commençaient à s’inquiéter, se demandant où était le trailer de gameplay.

Finalement, Rockstar Games gère sa communication et va réaliser, visiblement, une campagne promotionnelle et marketing relativement courte, mais intense. Le 27 août prochain, nous serons en effet à 84 jours de la sortie du jeu.

Pour rappel, le prochain appel avec les investisseurs de Take Two se tiendra demain, le 7 août à 14h (heure française). Au cours de se rendez-vous, nous devrions en apprendre un peu plus autour de la communication du jeu, des projections et des premiers chiffres liés aux précommandes.

Mais, plus que jamais, il semblerait que Rockstar Games soit en bonne voie pour nous offrir ce prochain GTA, 13 ans après la sortie de GTA 5, le 19 novembre prochain, sur PS5 et Xbox Series X/S.

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Le jeu est bien entendu compatible et accessible via le programme de rétrocompatibilité. C’est comme cela que les joueurs Switch 2 peuvent jouer à Minecraft, mais sans les améliorations apportées par la nouvelle console. Aujourd’hui, le studio Mojang confirme que l’attente touche bientôt à sa fin.

Dès le mois d’octobre, Minecraft bénéficiera d’une vraie version Nintendo Switch 2, permettant de jouer dans les meilleures conditions !

C’est par l’intermédiaire des réseaux sociaux que le studio Mojang a confirmé l’arrivée de Minecraft sur Nintendo Switch 2 le 27 octobre 2026. Pour les joueurs qui possèdent déjà la version Switch de Minecraft, cette mise à niveau devrait être gratuite et proposera des graphismes améliorés, avec de meilleurs éclairages ou encore des effets d’ombre plus riches. Les différents packs, comme le Super Mario Mash-Up, bénéficieront aussi de ces optimisations et améliorations.

Minecraft is coming to Nintendo Switch 2 on October 27! Enjoy Vibrant Visuals support and dig into an adventure that looks better than ever!

Learn more here! https://t.co/E6BmUo3vvV pic.twitter.com/7GtMBZ5Xgy

— Minecraft (@Minecraft) August 5, 2026

Minecraft est un véritable phénomène. Sortie en 2011, il s’agit du jeu vidéo le plus vendu de l’histoire avec environ 390 millions de jeux vendus (sur quasiment toutes les consoles, dont des versions mobiles). Le jeu est en tête, devant Grand Theft Auto V et ses 225 millions de jeux et Red Dead Redemption II avec ses 85 millions.

Fort de son succès, Minecraft est le jeu vidéo tiers le plus vendu sur la première Nintendo Switch. Il cumule plus de 4,2 millions de copies physiques vendues. Nul doute que sa sortie sur Nintendo Switch 2 sera très appréciée par une grande partie des joueurs. À ce jour, il est toujours possible d’acheter la version Switch de Minecraft sur le Nintendo eShop à 29,99 euros !

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Airbee, la startup qui réinvente la clim

Airbee, c’est une entreprise installée à Monswiller, près de Saverne en Alsace, dirigée par Damien Marcel. Le monsieur cumule plus de 25 ans d’expérience dans la ventilation, le chauffage et le rafraîchissement de l’air. Et il a une conviction bien tranchée, la climatisation classique, très peu pour lui étant trop énergivore.

Trop gourmande en énergie, trop polluante, il a carrément décidé de la retirer de son catalogue. À la place, Airbee mise tout sur la ventilation double flux, les poêles à bois et les solutions de rafraîchissement naturel. Rainergy, c’est l’incarnation de cette philosophie zéro énergie fossile.

Et pour ceux qui craindraient l’argument marketing bricolé dans un garage, le système a été développé avec l’INSA Strasbourg, Mines ParisTech et le laboratoire ICube.

Concrètement, c’est quoi Rainergy ?

Rainergy, c’est l’hybridation de trois technologies que vous connaissez déjà, assemblées intelligemment : une cuve de récupération d’eau de pluie enterrée, des capteurs géothermiques de surface, et une VMC double flux.

La cuve enterrée stocke l’eau de pluie. Comme elle est sous terre, cette eau reste fraîche toute l’année, peu importe la canicule qui grille la pelouse en surface. Les capteurs géothermiques, eux, récupèrent la fraîcheur naturelle du sol. Et la VMC double flux, c’est le chef d’orchestre : elle aspire l’air frais, le filtre et le souffle dans la maison.

Résultat, l’eau stockée et la fraîcheur du sol servent à refroidir l’air neuf avant qu’il n’entre chez vous. Zéro fluide frigorigène, zéro compresseur qui vrombit dans le jardin. Airbee assume d’ailleurs totalement le côté « low tech » de la démarche. Et franchement, c’est ce qui la rend maligne.

Petit bonus non négligeable : le système marche aussi l’hiver. Le sol étant plus chaud que l’air extérieur pendant la saison froide, Rainergy récupère une partie de cette chaleur pour préchauffer l’air entrant. Vous rafraîchissez l’été, vous économisez du chauffage l’hiver. Deux pour le prix d’un.

Pourquoi ça consomme 20 fois moins d’électricité qu’une clim classique ?

Une clim classique fabrique du froid, Rainergy ne produit pas ce froid, il le transporte. Une climatisation traditionnelle fonctionne avec un compresseur. Ce compresseur comprime un fluide frigorigène pour créer du froid artificiellement, et c’est précisément ce qui consomme énormément d’électricité. Plus il fait chaud dehors, plus il force, plus le compteur tourne.

Rainergy, lui, n’a pas de compresseur et c’est là que se joue toute la différence. Le froid, il ne le crée pas, il l’emprunte à la nature. La fraîcheur du sous-sol reste stable autour de 15 à 20 degrés toute l’année, quelle que soit la température extérieure. L’eau de pluie enterrée est fraîche en permanence. Ces deux ressources sont gratuites et disponibles sans dépenser un seul watt pour les produire.

Du coup, la seule électricité que consomme réellement le système, c’est celle qui fait tourner les ventilateurs de la VMC et la circulation de l’air et de l’eau. Autant dire trois fois rien comparé à un compresseur qui s’arrache les tripes quand il fait 38 degrés. La VMC double flux ajoute même une couche d’efficacité : elle récupère l’énergie de l’air qu’elle extrait via un échangeur, ce qui limite encore les besoins.

Voilà le tour de passe-passe. Pas de magie, juste du bon sens physique. Quand on arrête de produire du froid pour se contenter de le déplacer, la consommation s’effondre.

Le test grandeur nature

Les chiffres sur le papier, c’est bien. Mais est-ce que ça tient la route quand la France subit vague sur vague de canicule ?

Un témoignage revient souvent, celui de Sébastien Gasnier, à Haguenau dans le Bas-Rhin, équipé depuis 2021. Pendant un pic de canicule avec 38 degrés dehors, il fait 27 degrés maximum dans la maison en utilisant le système Rainergy. Onze degrés d’écart. On ne parle pas d’un frigo, mais franchement, entre 38 et 27, il y a le jour et la nuit quand il s’agit de dormir ou de bosser.

En bonus, la VMC filtre en continu les pollens, le CO2, l’humidité et certains composés organiques volatils. On respire donc un air plus sain, contrairement à ce que proposent les systèmes de climatisations traditionnels.

Alors, il est où le piège ?

Rainergy n’est pas une climatisation au sens classique du terme. Il ne transformera pas votre salon en chambre froide sur commande à 16 degrés. Son objectif, c’est de limiter la montée en température et de renouveler l’air en permanence, pas de produire du froid à la demande. Si vous cherchez à claquer des dents en plein mois d’août, passez votre chemin. Si vous voulez juste que votre maison arrête de se transformer en four sans exploser votre facture d’électricité, c’est là où Rainergy devient intéressant.

La cuve enterrée et les capteurs géothermiques, ça veut dire des travaux au sol. Rainergy vise donc surtout les constructions neuves et les rénovations ambitieuses. Bonne nouvelle quand même, le système est éligible aux aides d’État comme MaPrimeRénov’ et les CEE.

Si vous construisez ou que vous vous lancez dans une grosse rénovation, Rainergy coche à peu près toutes les cases de l’époque : sobriété énergétique, confort d’été, meilleure qualité d’air, et une conso ridicule face à une clim classique. C’est le genre de solution qui a du sens quand on regarde à long terme, surtout avec des canicules qui deviennent la norme et pas l’exception.

Le hic et il est de taille, la demande explose tellement qu’Airbee peine à suivre le rythme. À force de multiplier les épisodes de chaleur extrême, tout le monde cherche des alternatives, et cette petite boîte alsacienne se retrouve débordée.

Aussi Airbee ne semble aussi que très peu transparent vis à vis des tarifs, ne disposant pas de tableau sur son site officiel. Il faut forcément passer par un devis personnalisé après étude. Rainergy repose sur 3 système avec la VMC Double flux, une cuve enterrée et des capteurs géothermiques. Selon nos estimations, il y en aurait donc au moins pour 15 000 euros au bas mot. Bref, si le concept vous tente, vous savez ce qu’il vous reste à faire.

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Depuis, les ventes ne sont pas reparties à la hausse et nous apprenons que lors du dernier exercice fiscal, ce sont 3,82 millions de consoles qui se sont vendues, entre le 1er avril et le 31 juin. La Switch 2 culmine désormais à 23,68 millions de consoles vendues, ce qui reste tout de même très solide.

23 millions de Switch 2 en un an

Malgré des chiffres qui ralentissent et qui stagnent depuis un peu plus de six mois, la Nintendo Switch 2 surfe sur son lancement historique. Avec 3,82 millions de consoles vendues ce trimestre, la dernière console de Nintendo culmine désormais à 23,68 millions de consoles vendues dans le monde et continue de surpasser la première Switch.

La Switch 2 est donc toujours en avance sur les chiffres de la première Nintendo Switch qui vient d’atteindre, de son côté, la barre des 156,59 millions de consoles vendues depuis son lancement en mars 2017. Soit, 670 000 consoles de plus en trois mois.

Au niveau des jeux, ce sont plus de 58,17 millions de jeux Switch 2 qui ont été vendus depuis le lancement de la machine en juin 2025. Rien que lors du dernier trimestre, ce sont 10,78 millions de jeux Switch 2 qui ont été vendus. 

Nintendo en profite pour nous dévoiler la liste des jeux first-party les plus vendus sur les consoles Nintendo Switch :

Switch 2

1. Mario Kart World : 15,39 millions
2. Donkey Kong Bananza : 4,77 millions
3. Légendes Pokémon : Z-A – Nintendo Switch 2 Edition : 3,99 millions
4. Pokémon Pokopia : 3,68 millions
5. Kirby Air Riders : 1,90 million
6. Super Mario Party Jamboree – Nintendo Switch 2 Edition : 1,15 millions

Switch

1. Mario Kart 8 Deluxe : 71,53 millions
2. Animal Crossing: New Horizons : 50,29 millions
3. Super Smash Bros. Ultimate : 38,14 millions
4. The Legend of Zelda: Breath of the Wild : 34,06 millions
5. Super Mario Odyssey : 30,80 millions
6. Pokémon Écarlate / Pokémon Violet : 28,46 millions
7. Pokemon Épée / Pokémon Bouclier : 27,26 millions
8. The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom : 22,71 millions
9. Super Mario Party : 21,36 millions
10. New Super Mario Bros. U Deluxe : 19,10 millions

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Un joli coup de la part de Sony, qui permet à ses abonnés de découvrir sans frais supplémentaires l’un des jeux indépendants les plus prometteurs de l’année.

Une coopération pensée autrement

Derrière Big Walk se cache House House, le studio australien qui s’était fait connaître dans le monde entier grâce à Untitled Goose Game, un jeu complètement loufoque où une oie transforme le quotidien d’un village en véritable cauchemar.

Cette fois, le changement d’ambiance est total. Le but n’est pas de jouer des mauvais coups à d’autres personnes, mais plutôt de collaborer avec vos amis. Big Walk peut accueillir jusqu’à douze joueurs dans un immense monde ouvert où l’objectif n’est pas de s’affronter, mais d’explorer, communiquer et résoudre des énigmes ensemble. Chaque énigme résolue débloque de nouvelles zones, de nouveaux objets et pousse les joueurs à collaborer de manière toujours plus inventive.

Le titre repose avant tout sur la communication. Le chat vocal de proximité oblige les joueurs à rester très proches les uns des autres. Lorsqu’ils s’éloignent, il faut trouver d’autres moyens de communiquer comme des mégaphones, des panneaux, des fusées éclairantes ou encore différents gadgets qui deviennent indispensables pour retrouver ses partenaires et coordonner l’exploration.

Cette philosophie donne naissance à une expérience étonnamment relaxante et pas mal drôle. On passe autant de temps à admirer les paysages qu’à discuter avec ses amis ou à chercher ensemble la solution d’un casse-tête. Pour ceux qui ont déjà joué à The Witness, c’est un peu le même principe mais en plus déjanté.

Déjà le jeu le mieux noté de 2026

L’accueil réservé à Big Walk dépasse complètement toutes les attentes. Le jeu affiche actuellement un score de 94 sur Metacritic, ce qui le place devant la plupart des grosses productions sorties cette année. Les critiques saluent notamment l’intelligence de son level design, la qualité de ses énigmes, son approche originale de la coopération ainsi que la liberté laissée aux joueurs dans leur façon d’interagir avec le monde.

Son démarrage qui confirme également le savoir-faire de House House, capable d’enchaîner deux projets salués par la critique malgré des concepts radicalement différents.

La bonne nouvelle pour les joueurs est que vous n’avez même pas besoin de débourser les 18,99 euros pour découvrir le jeu si jamais vous possédez un abonnement PlayStation Plus. Big Walk fait partie de la sélection du mois d’août, aux côtés de Dying Light 2 Stay Human et Signalis. Les abonnés peuvent donc l’ajouter à leur bibliothèque dès aujourd’hui sans coût supplémentaire.

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Ce qui nous pousse à nous pencher sur Adrian Chiarella, jeune cinéaste australien qui nous prépare Leviticus, un film d’horreur dans la veine de It Follows, avec Joe Bird (La Main) et Stacy Clausen. Un long-métrage qui a fait sensation lors du dernier Festival de Sundance 2026 pour son côté à la fois “viscéral” et “émouvant” selon les critiques.

Leviticus nous raconte comment deux ados vont vouloir réaliser un exorcisme avec les meilleures intentions du monde, mais évidemment que tout tourne mal et une entité malveillante va les poursuivre en prenant l’apparence de la personne qu’ils désirent le plus : l’un l’autre. Un sujet qui permet à Adrian Chiarella d’aborder des thématiques comme le fondamentalisme chrétien et l’homophobie.

Le long-métrage, prévu pour le 7 octobre 2026 dans nos salles, bénéficie déjà d’un très joli bouche-à-oreille avec une communauté de fans particulièrement active, bien aidée par le réalisateur lui-même. En effet, Chiarella a offert un accès anticipé avec des scènes exclusives, soigneusement choisies pour pouvoir faire l’objet de différents montages. Autrement dit, conscient du potentiel viral des clips que le public met en ligne sur les réseaux, très souvent constitués d’images de bande-annonce, le cinéaste a pris les devants et donné du contenu spécifique sur le compte officiel du film. Et pour appuyer la stratégie, il encourage les fans à “laisser libre cours à votre imagination”. “Créez tous les montages, vidéos, fancams, compilations ou petits chefs-d’œuvre déjantés que vous voulez. Amusez-vous !” Le dossier partagé comporte 14 extraits de Leviticus, avec ou sans son, des plans d’ambiance, certaines répliques, des plans de paysages et une version de la bande-annonce sans texte ni musique.

Les amateurs n’ont pas manqué cette opportunité et pas mal de vidéos ont déjà fleuri sur la toile, appuyant ainsi une stratégie marketing bien huilée et à moindre coût, saluée par les fans. Résultat : tout le monde parle maintenant de Leviticus et plus la sortie salles va se rapprocher, plus le phénomène risque de s’intensifier avec une double promo : officielle et officieuse. Alors imaginez si, en plus, le film est réussi ! Réponse le 7 octobre prochain.

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