Tomlinson, ingénieur chez BBN Technologies, travaille en 1971 sur un programme de messagerie pour ARPANET, le réseau précurseur d’internet. Son problème est simple puisqu’il faut trouver un moyen d’adresser un message à un utilisateur sur une machine distante spécifique. L’adresse doit contenir deux informations, l’identifiant de la personne, et le nom de la machine hôte, séparées par un caractère qui ne risque pas d’apparaître dans un prénom ou un nom.

Trente secondes de réflexion

Tomlinson parcourt son clavier. Il cherche un séparateur qui ne génère aucune ambiguïté. Le @ s’impose immédiatement : il est là, il est unique, et personne ne s’appelle “Jean@” ou “Martin@”. Zéro risque de collision avec un identifiant réel. Il le choisit en quelques secondes.

Le premier message envoyé via ce système va d’un terminal à l’autre dans les locaux de BBN. Tomlinson ne se souvient plus de son contenu. Dans une interview des années plus tard, il évoquera “quelque chose comme QWERTYUIOP”, une ligne de test, sans valeur historique délibérée. Il n’avait aucune idée de ce qu’il venait de poser.

Du réseau de recherche à 300 milliards de messages par jour

À l’époque, ARPANET compte quelques dizaines de nœuds, réservés à la recherche militaire et universitaire américaine. L’e-mail reste un outil confidentiel pendant des années. C’est la démocratisation d’internet dans les années 1990 qui propulse le @ au rang de symbole universel, au point que certaines langues lui inventent des noms propres : “arobase” en français, “strudel” en hébreu, “singe” en néerlandais.

Ray Tomlinson est mort en mars 2016, à 74 ans. Environ 300 milliards d’e-mails transitent chaque jour dans le monde. Le symbole qu’il a choisi en quelques secondes, sur un clavier encombré de caractères inutiles, est probablement le plus tapé de l’histoire humaine. Il n’a pas breveté son idée. Il n’en a jamais touché un centime.

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Neta, c’est la marque grand public de Hozon Auto, fondée en 2014 dans la province du Zhejiang. Elle s’était imposée comme l’un des constructeurs chinois de véhicules électriques les plus ambitieux sur le segment entrée de gamme, en ciblant les acheteurs jeunes et sensibles au prix avec des véhicules bien équipés. Le modèle semblait tenir avec des prix compétitifs, une gamme qui s’étoffait, des ambitions internationales. Thaïlande, Indonésie, Singapour, et même un showroom à Paris pour tester le terrain européen.

Un château de cartes financé par l’État

Ce que Neta avait, c’était surtout du soutien public. Trois entités étatiques locales, basées précisément dans les villes où Neta avait construit ses usines, ont signé des accords d’investissement avec Hozon : les fonds de Tongxiang, Yichun et Nanning ont injecté 5 milliards de yuans dans la société. La logique est circulaire et assumée car on construit une usine dans une ville, la ville investit dans l’entreprise pour protéger les emplois et les actifs qu’elle vient d’accueillir. Quand la marque va bien, tout le monde y gagne. Quand elle ne va plus, tout le monde coule ensemble.

Neta a enregistré des pertes de 6,7 milliards de yuans en 2022, puis de 4,84 milliards en 2023. Des montants qui donnent le vertige pour un constructeur qui n’a jamais atteint une production de masse rentable. Les aides publiques permettaient de tenir. Mais elles ne pouvaient pas compenser indéfiniment une structure de coûts mal calibrée et un marché qui ne pardonne pas l’hésitation.

L’effondrement de Neta

Les ventes de Neta ont chuté de 98 % depuis le début de l’année sur certains mois. En février 2025, la marque n’a vendu que 400 véhicules, alors que BYD en écoulait 205 000 sur la même période. Pendant ce temps, Neta supprimait son département de R&D, licenciait 200 ingénieurs sur les 1 700 que comptait la division. Pour une entreprise qui prétendait concurrencer sur la technologie, c’est une reddition.

La dette totale de Neta atteint 10 milliards de yuans, soit environ 1,3 milliard d’euros. Les fournisseurs n’ont plus été payés. Des procédures ont été lancées devant les tribunaux. En juin 2025, Neta officiellement entrait en réorganisation judiciaire. En juin 2025 également, la marque retirait son enseigne de son siège de Shanghai après l’expiration du bail, sans divulguer de nouvelle adresse. Quarante-sept investisseurs potentiels ont exprimé leur intérêt pour le rachat. Aucun accord n’a encore été annoncé.

Ce que la ville de Yichun a perdu

C’est là que l’histoire dépasse le simple récit de faillite industrielle. Yichun n’a pas seulement perdu une usine. Elle a engagé des fonds publics, des terrains, des infrastructures, dans un pari sur une marque qui n’avait pas les reins assez solides. Le site de production de Yichun reste debout, avec ses équipements, ses moules, ses outils de test. Mais sans commandes pour le faire tourner, c’est une coquille vide que les contribuables locaux ont en partie financée.

Le cas Neta n’est pas isolé. HiPhi, Hengchi, Weltmeister : la liste des constructeurs chinois qui ont disparu ou qui sont en train de le faire s’allonge. Sur plus de 150 constructeurs actifs en Chine, beaucoup n’ont jamais atteint le seuil de rentabilité et ne doivent leur survie qu’aux subventions locales. Pékin a donc décidé de couper le robinet. Ce qui se passe ensuite ? La ville de Yichun est en train de le vivre en direct malheureusement.

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On parle d’un leak massif. Environ 155 Go de données ont été divulguées au grand public, comprenant des milliers d’assets, des séquences de gameplay et une build presque complète du jeu. Très vite, des captures d’écran et des vidéos ont commencé à circuler sur les réseaux sociaux et les forums de cracking, relayant ainsi l’information et permettant à davantage de joueurs de mettre la main sur le titre. Il s’agit d’une véritable catastrophe pour Xbox, qui comptait énormément sur ce nouvel épisode d’une de ses licences les plus rentables.

La renaissance d’Xbox en prend un coup

Au-delà du simple jeu de course, Forza Horizon 6 représente aujourd’hui l’une des rares licences fortes capables de porter l’image de marque Xbox. Depuis plusieurs années, Microsoft peine à imposer de nouvelles exclusivités marquantes face à Sony et sa stratégie très agressive autour de ses licences maison comme God of War, Marvel’s Spider-Man, Horizon ou encore The Last of Us. Entre les reports, les fermetures de studios et certaines exclusivités qui n’ont pas réussi à convaincre de manière durable, Xbox traverse une période compliquée en matière d’identité.

C’est pourquoi Forza Horizon 6 devait justement rappeler la puissance de certaines licences historiques de Microsoft. La série reste extrêmement populaire grâce à son approche plus arcade que simulation, son immense monde ouvert et sa capacité à attirer autant les joueurs occasionnels que les passionnés d’automobile. Un énorme lancement propre et maîtrisé aurait pu faire beaucoup de bien à l’écosystème Xbox.

La sortie PC : une fausse bonne idée ?

Cette affaire rappelle  un problème de plus en plus fréquent. Il semble que sortir un jeu simultanément sur PC et console augmente énormément les risques de fuite. Contrairement aux consoles fermées, comme la PS5 par exemple, le PC est un environnement beaucoup plus ouvert. Les fichiers transitent via des plateformes comme Steam, peuvent être analysés plus facilement et reposent sur des systèmes de chiffrement qui nécessitent une manipulation humaine au moment des pré-téléchargements. Il suffit parfois d’une erreur technique ou d’un mauvais paramétrage pour qu’une build complète se retrouve accessible publiquement.

Cela ne signifie pas que les jeux console sont intouchables, loin de là. Il n’y a qu’à voir à quelle vitesse les jeux Nintendo Switch sont téléchargeables via l’émulation. Death Stranding 2, exclusivité PS5, aurait aussi connu un problème similaire il y a quelques mois. C’est aussi pour cette raison que Sony reste encore très prudent avec sa stratégie PC. Même si les portages rapportent énormément d’argent, le constructeur japonais continue souvent de décaler ses sorties PC de plusieurs mois, voire plusieurs années après les versions consoles. Les rumeurs veulent que même cette stratégie de portage progressif ne serait plus d’actualité.

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La traduction hasardeuse de la plateforme et l’absence de modération ont fait le reste. Le scandale s’est essoufflé, et l’histoire aurait pu s’arrêter là. Sauf que cette publicité a mis en lumière une réalité potentiellement bien plus inquiétante que du cannibalisme en boîte : Temu ambitionne de remplacer votre boucher.

Temu veut livrer vos steaks

Depuis juin 2025, une entreprise new-yorkaise vend des steaks, des côtelettes et du bacon wagyu directement sur la plateforme. Les produits sont expédiés depuis un entrepôt américain, emballés dans des sacs isothermes, et livrés dans des délais comparables à ceux d’un supermarché en ligne. Sur TikTok, les vidéos de déballage de ces « steaks Temu » cumulent des centaines de milliers de vues.

Ce qui importe réellement dans cette affaire, c’est que Temu, dont la proposition de valeur a toujours reposé sur des gadgets à quelques centimes expédiés directement depuis des usines chinoises, est en train d’opérer un pivot stratégique massif. La plateforme veut devenir votre commerce de proximité, et expédier tout et n’importe quoi, des emporte-pièces pour pâte polymère jusqu’aux saucisses pour votre barbecue du dimanche.

En Europe, c’est l’Allemagne qui sert de terrain d’expérimentation. Depuis l’été 2025, Temu y recrute activement des fournisseurs alimentaires locaux : charcuterie, confiserie, boissons, produits régionaux. La stratégie affichée est celle du « local to local » : des producteurs européens qui vendent à des consommateurs européens, avec Temu comme simple intermédiaire logistique. Dans les faits, les industriels ont déjà commencé à tirer la sonnette d’alarme.

En France, le mouvement est enclenché

La France n’est pas encore touchée. Mais on peut déjà trouver sur Temu du saucisson au comté et des produits estampillés Label Rouge. Et la plateforme ne cache pas ses ambitions : elle dit vouloir que 80 % de ses ventes européennes proviennent de producteurs locaux d’ici quelques années. Un accord logistique signé avec La Poste en octobre 2025 donne une idée de l’ambition affichée. Rappelons que Temu compte aujourd’hui 16 millions d’utilisateurs mensuels en France. C’est le troisième site d’e-commerce du pays, derrière Amazon et Leboncoin. Un acheteur français sur quatre a déjà passé commande sur la plateforme.

Sur le plan réglementaire, l’étau se resserre lentement. La Commission européenne a ouvert une enquête contre la plateforme en octobre 2024, au titre du règlement sur les services numériques (DSA), pour soupçon de vente de produits illégaux ou dangereux. Une amende potentielle pouvant atteindre 6 % du chiffre d’affaires annuel est en jeu. À partir du 1^er juillet 2026, un droit de douane fixe de 3 € s’appliquera à tous les petits colis d’une valeur inférieure à 150 € entrant dans l’UE, ce qui devrait théoriquement renchérir le modèle des expéditions directes depuis la Chine. Mais c’est précisément ce modèle que Temu est en train d’abandonner, au profit d’une expédition locale.

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Une mise à jour de routine qui tourne mal

En octobre 1980, ARPANET relie plusieurs centaines de nœuds, ordinateurs, routeurs, terminaux, répartis dans des universités et des centres de recherche américains. Le réseau fonctionne sur des routeurs appelés IMP (Interface Message Processors), qui échangent en permanence des tables de routage : des listes indiquant quel chemin emprunter pour acheminer un paquet vers sa destination.

Ce jour-là, une mise à jour d’un logiciel de routage contient un bug. Un bug discret, mais aux conséquences exponentielles car il provoque l’envoi en boucle de messages de statut entre routeurs. Chaque IMP reçoit un message, le traite, génère une réponse, qui génère une nouvelle réponse, et ainsi de suite. En quelques minutes, le réseau entier est saturé par son propre trafic parasite, ce qu’on appelle une “tempête de broadcast”.

Le réseau, victime de lui-même

Les communications légitimes ne passent plus. Les paquets de données s’accumulent dans des files d’attente qui ne se vident pas. Les ingénieurs qui observent les tableaux de bord voient les indicateurs passer dans le rouge sans comprendre immédiatement pourquoi, car il n’existe pas encore d’outils standardisés pour diagnostiquer ce type de défaillance en temps réel.

Il faudra plusieurs heures pour identifier la source du problème, isoler les nœuds affectés et déployer un correctif. Pendant tout ce temps, ARPANET est pratiquement inutilisable. Pour un réseau qui se voulait résilient par conception, capable de router autour de n’importe quelle panne, c’est une humiliation technique.

Cet incident de 1980 est l’un des premiers grands enseignements collectifs sur la fragilité des réseaux distribués. Il a mis en évidence un angle mort fondamental : un système conçu pour résister aux pannes matérielles peut être mis à genoux par son propre logiciel, si celui-ci génère des boucles de rétroaction non contrôlées.

Les protocoles de routage développés dans les années suivantes, dont BGP, qui structure encore aujourd’hui la circulation de l’internet mondial, intègrent directement des mécanismes anti-boucle, des limites de propagation, des temporisateurs conçus pour éviter qu’un réseau s’effondre sur lui-même.

Le réseau comptait quelques centaines de nœuds ce soir-là. L’internet en compte aujourd’hui plusieurs milliards. Le même bug, à cette échelle, n’aurait pas de nom dans les livres d’histoire, car il serait tout simplement une catastrophe mondiale. Les ingénieurs qui ont débogué ARPANET dans la nuit du 27 octobre 1980 ont peut-être évité qu’on en arrive là.

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Visiblement, Capcom n’a pas l’intention d’abandonner le jeu rapidement. En effet, comme le voulaient des rumeurs persistantes, une nouvelle mise à jour gratuite vient d’être déployée sur toutes les plateformes, apportant surtout un tout nouveau mode de jeu baptisé “Leon Must Die Forever” (en français “Léon doit mourir à jamais“). Derrière ce nom volontairement absurde se cache une expérience très inspirée du mythique mode Mercenaires, adoré par les fans depuis des années.

Vous l’aurez compris, dans ce mode le joueur incarne Leon S. Kennedy dans une sorte de jeu roguelike centré sur l’action. Le but est de rejouer certaines zones de la campagne principale avec des ennemis boostés, d’accumuler le plus de points possible, de débloquer des améliorations et de survivre le plus longtemps possible, avec en prime un rythme beaucoup plus nerveux que celui du jeu principal.

Exploitez la puissance de Léon

Ce nouveau contenu tombe particulièrement bien parce que Resident Evil Requiem repose justement sur un équilibre très efficace entre horreur et action. Là où certains épisodes récents étaient parfois critiqués pour devenir trop orientés FPS ou trop explosifs, Requiem a réussi à retrouver une vraie tension tout en conservant le plaisir de jeu plus dynamique associé au personnage de Leon.

Ce nouveau mode pousse la logique encore plus loin et on y retrouve des affrontements beaucoup plus intenses et un système de progression qui encourage les parties répétées. Certains joueurs trouvent malgré tout que le mode ressemble presque à un mod de fans (extrêmement bien réalisé mais tout de même), notamment parce que plusieurs dialogues de la campagne originale ont été conservés tels quels. Outre cela, l’accueil reste très positif dans l’ensemble.

Surtout, cette mise à jour confirme que Capcom traite désormais Resident Evil presque comme un jeu service solo capable de vivre assez longtemps après sa sortie. C’est plus ou moins nouveau pour la série qui proposait historiquement des campagnes plutôt fermées avant de passer rapidement au projet suivant. Des DLC trouvaient à la limite leur chemin avant la sortie d’un nouvel opus.

Une renaissance impressionnante

Le plus impressionnant dans cette histoire reste probablement le parcours récent de la franchise. Il y a encore une dizaine d’années, beaucoup considéraient Resident Evil 6 comme le symbole d’une série complètement perdue, trop orientée blockbuster et ayant abandonné son identité horrifique. Depuis Resident Evil 7, Capcom a pourtant complètement redressé la barre. Les remakes, le retour du survival horror et des personnages cultes comme Leon ou Ethan Winters ont permis à la licence de redevenir incontournable.

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L’électricité à prix négatif, comment c’est possible ?

La réponse tient en un mot : l’électricité ne se stocke pas, du moins pas à grande échelle. Sur le marché, l’équilibre entre offre et demande doit être maintenu en temps réel. Quand les panneaux solaires produisent à plein régime, le réseau se retrouve saturé, et le prix s’effondre. Si personne ne veut absorber le surplus, il passe même en négatif.

Ce phénomène était rarissime il y a cinq ans. En 2020, la France comptait 102 heures de prix négatifs, un record historique à l’époque, largement attribué à la chute de la demande pendant les confinements. Depuis, la courbe s’est emballée. En 2025, la France a cumulé 432 heures à prix négatifs ou nuls. Ces épisodes se concentrent entre 12h et 16h, lors de forte production solaire, et durant les week-ends, où la demande est plus faible d’environ 5,3 GW par rapport aux jours ouvrés.

Une baisse de prix qui ne descend jamais jusqu’au consommateur

La très grande majorité des ménages paie autour de 20 centimes par kWh, que le marché soit à -479 €/MWh ou à +200 €/MWh. Le tarif réglementé s’établit à 0,1940 € le kWh en ce début 2026. Fixé deux fois par an par les pouvoirs publics sur proposition de la CRE, il absorbe les variations de marché dans un calcul de coûts moyens. Ce lissage protège les ménages lors des pics de prix, mais les prive totalement des opportunités d’économies quand le marché plonge dans le négatif.

Concrètement, un consommateur sur une offre spot paie aujourd’hui son kilowattheure autour de 0,06 € à 0,07 €, soit environ trois fois moins que le tarif réglementé. Aux heures de prix négatifs, il paie encore moins, potentiellement rien. À partir de juillet 2026, les offres à effacement tarifaire ne compteront plus comme des offres à tarification dynamique au sens de la CRE. Les grands fournisseurs, TotalEnergies, Plenitude et consorts, qui s’étaient contentés de proposer des remises sur certaines plages horaires prédéfinies pour remplir leur obligation légale, devront cette fois aller plus loin, en proposant des offres réellement indexées sur le spot.

Reste à savoir si les consommateurs seront prêts à en assumer les conséquences. Car une offre dynamique, c’est aussi le risque de payer très cher pendant les pics de tension hivernale, quand les éoliennes sont à l’arrêt et les besoins en chauffage au maximum.

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Le bouchon solidaire : un rappel et sa signification

Le bouchon solidaire, initialement accueilli avec un certain scepticisme, représentait une première étape cruciale dans la lutte contre la pollution plastique au niveau européen. De nombreux consommateurs ont remis en question son aspect pratique, le trouvant gênant pour verser ou boire. Cependant, la justification environnementale était indéniable :

Avant ce changement, les bouchons de bouteilles détachés constituaient une source importante de déchets plastiques, et finissaient souvent dans les cours d’eau et les océans, contribuant au problème omniprésent de la pollution par les plastiques et les microplastiques. Ces petits morceaux de plastique, apparemment insignifiants, peuvent mettre des centaines d’années à se décomposer, nuisant à la vie marine et entrant dans la chaîne alimentaire.

La directive européenne sur les plastiques à usage unique (SUPD) a imposé la conception du bouchon solidaire pour améliorer les taux de collecte et de recyclage. En veillant à ce que le bouchon reste attaché à la bouteille, la probabilité qu’il soit correctement éliminé et recyclé augmente considérablement. Cette mesure avait été conçue comme faisant partie d’une stratégie plus large, et s’accompagne cette année de règles plus strictes en ce qui concerne le plastique des bouteilles.

Le rPET prend le devant

Le changement intervenu depuis le 1er janvier 2025 est moins immédiatement perceptible pour le consommateur, mais il représente un changement fondamental dans la fabrication des bouteilles en plastique. Cette nouvelle réglementation, également issue de la directive européenne SUPD, impose que toutes les bouteilles de boissons en plastique à usage unique vendues dans l’UE soient fabriquées en polyéthylène téréphtalate (PET) et contiennent un minimum de 25 % de PET recyclé (rPET). Ce pourcentage englobe l’ensemble de la bouteille, y compris le bouchon. Cette exigence passe à 30 % de rPET d’ici 2030.

Il ne s’agit pas d’une simple suggestion, mais d’une obligation légale. L’objectif est ambitieux : réduire considérablement la dépendance au plastique vierge (plastique fabriqué directement à partir de combustibles fossiles) et stimuler le marché des plastiques recyclés. L’UE a des objectifs ambitieux : elle souhaite atteindre une réduction de 80 % de la consommation de bouteilles en plastique à usage unique d’ici fin 2026 (par rapport aux niveaux de 2022), et une réduction supplémentaire de 90 % d’ici 2030.

Les marques ont pris de l’avance

De nombreuses grandes marques de boissons en France intégraient déjà du rPET dans leurs bouteilles avant l’échéance de 2025. Cela est dû en partie à la sensibilisation croissante des consommateurs et à la demande d’emballages plus durables, et en partie à des initiatives proactives de responsabilité sociale des entreprises.

De grandes entreprises comme Danone (Evian, Volvic), Nestlé Waters (Vittel, Perrier) et Coca-Cola avaient déjà réalisé des investissements importants dans la production et l’intégration du rPET.Cependant, il est crucial de noter que “utiliser déjà du rPET” ne signifie pas nécessairement atteindre le seuil de 25 %. Certaines marques utilisaient peut-être des pourcentages plus faibles, ou seulement dans certains de leurs produits. L’obligation légale de 2025 uniformise les règles et garantit un engagement minimum de la part de tous les acteurs du marché.

La hausse des prix : une conséquence inévitable ?

C’est là que cette “révolution silencieuse” risque de devenir un peu moins silencieuse pour le consommateur. Le rPET de qualité alimentaire est de plus en plus demandé, ce qui entraîne une augmentation de son prix. En plus d’une demande plus élevée, d’autres facteurs viennent contribuer à cette hausse :

L’infrastructure de recyclage pour transformer les bouteilles en rPET de qualité alimentaire de haute pureté n’est pas encore suffisamment développée pour répondre à la demande croissante. Le rPET de qualité alimentaire doit répondre à des normes strictes de pureté et de sécurité pour être réutilisé dans l’emballage des boissons. Obtenir cette qualité nécessite des processus de tri et de transformation plus sophistiqués, ce qui augmente les coûts. De plus, la demande de rPET n’est pas limitée à la France. D’autres pays européens, ainsi que des entreprises du monde entier, cherchent à sécuriser leur approvisionnement en rPET, ce qui intensifie la concurrence et fait grimper les prix.

À plus long terme, l’UE envisage d’étendre les exigences de contenu recyclé à d’autres types de plastiques, tels que le polyéthylène (PE) et le polypropylène (PP). Ces plastiques sont couramment utilisés dans d’autres types d’emballages alimentaires, mais leur recyclage est plus complexe que celui du PET. Le recyclage chimique, une technologie émergente, pourrait jouer un rôle crucial dans la transformation de ces plastiques en matériaux réutilisables. Cependant, cette technique est encore à un stade relativement précoce de développement et nécessite des investissements importants en recherche et en infrastructure. Ces coûts supplémentaires pourraient, à terme, se répercuter sur le prix des emballages.

Face à ces défis, la réduction de la consommation globale d’emballages plastiques reste la solution la plus efficace pour limiter l’impact environnemental et maîtriser les coûts. Et c’est là que le consommateur a un rôle essentiel à jouer : privilégier les alternatives sans plastique reste la solution la moins onéreuse et la plus propre !

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Un signal stratégique clair

La première saison de la série Harry Potter, intitulée Harry Potter et la Pierre Philosophale, sera diffusée le 25 décembre 2026 sur HBO aux États-Unis et sur HBO Max dans le reste du monde. Huit épisodes, pour un tournage entamé le 14 juillet 2025 aux studios de Leavesden. En parallèle, le tournage de la saison 2, qui adaptera La Chambre des Secrets, doit commencer à l’automne 2026, soit avant même la sortie de la première saison.

Commander une nouvelle saison avant la diffusion de la précédente reste rare à Hollywood. Warner Bros. Discovery envoie pourtant un message sans ambiguïté : Harry Potter est un pilier stratégique de HBO Max pour la décennie à venir. L’objectif affiché est d’adapter les sept tomes de J.K. Rowling en sept saisons, sur un horizon d’environ dix ans. Une machine industrielle d’une ampleur inédite dans le paysage du streaming.

Ce calendrier compressé répond d’abord à une contrainte pratique qui s’était déjà posée sur la première saga cinématographique. Dominic McLaughlin, Arabella Stanton et Alastair Stout, qui incarnent respectivement Harry, Hermione et Ron, ont été sélectionnés après un casting pharaonique impliquant plus de 30 000 enfants. Ils ont aujourd’hui 11 ans. Dans deux ans, leurs visages, leurs voix et leurs silhouettes auront changé. Enchaîner les saisons sans laisser s’installer un écart trop visible, est la seule façon d’assurer une cohérence visuelle sur l’ensemble de la saga.

Voldemort toujours sans visage

Pour tenir ce rythme, l’équipe créative va devoir s’organiser. Jon Brown, scénariste de la première saison et connu pour son travail sur Succession, a été promu co-showrunner aux côtés de Francesca Gardiner pour piloter la saison 2. Gardiner a justifié la décision dans un communiqué : « En planifiant des calendriers de production qui se chevauchent, finir la saison 1 pour Noël et relancer aussitôt le tournage de la saison 2 dès l’automne, il est devenu évident qu’un binôme solide était indispensable pour maintenir notre élan ».

Du côté du casting adulte, les grands noms sont déjà connus pour la saison 1. John Lithgow campe Albus Dumbledore, Janet McTeer joue Minerva McGonagall, Paapa Essiedu interprète Severus Rogue, Nick Frost endosse le rôle de Rubeus Hagrid. Hans Zimmer signe la musique, et Warwick Davis, qui avait déjà incarné Flitwick dans les films originaux de Chris Columbus, reprend son rôle. Les décors sont entièrement neufs : la production n’a rien réutilisé de l’architecture des films des années 2000. Le documentaire de 26 minutes diffusé en avril sur HBO Max, À la recherche de Harry : l’art derrière la magie, a donné un premier aperçu de cette reconstruction visuelle, qui s’annonce magistrale.

Un rôle majeur reste pourtant vacant, et pas des moindres : celui de Voldemort. L’antagoniste principal, dont la présence deviendra centrale à partir de la saison 2 avec l’introduction de Tom Jedusor, n’a toujours pas de visage officiel.

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Du côté d’eBay, la réaction est mesurée. Le groupe indique qu’il va examiner la proposition avec ses conseillers, tout en précisant qu’il n’y avait eu aucun contact préalable avec GameStop. Autrement dit : merci pour l’offre, on regarde, mais… rien n’est joué.

La question centrale reste celle du financement. GameStop pèse bien moins lourd qu’eBay en Bourse (environ 12 milliards de dollars contre 46 milliards), ce qui rend l’opération particulièrement ambitieuse. L’entreprise dispose d’environ 9 milliards de dollars de trésorerie et affirme pouvoir compter sur 20 milliards de financement bancaire via TD Bank. Il manque encore une pièce au puzzle, qui pourrait venir d’investisseurs extérieurs.

Ryan Cohen ne ferme pas la porte à un bras de fer. En cas de refus, il évoque une possible bataille pour convaincre directement les actionnaires. Mais le calendrier n’est pas idéal : la fenêtre pour proposer de nouveaux administrateurs en vue de la prochaine assemblée générale est déjà passée.

Pour justifier son projet, le dirigeant met en avant des complémentarités assez concrètes. GameStop et eBay partagent déjà un intérêt pour les produits de collection, comme les cartes ou les jeux rétro. L’idée serait d’aller plus loin en utilisant les magasins physiques de GameStop comme points de dépôt ou d’authentification pour les vendeurs d’eBay.

Autre piste : développer davantage le « live commerce », ces ventes en direct via vidéo, encore peu exploitées par eBay. L’objectif affiché est de renforcer la plateforme au point d’en faire un concurrent crédible d’Amazon. Ryan Cohen est sûr de son coup : « Il n’y a personne de plus qualifié, sur la base de mon expérience, pour diriger eBay. » Il prévoit d’ailleurs de prendre la tête de l’ensemble fusionné, sans salaire fixe, avec une rémunération liée aux performances.

Sur le papier, le plan est structuré mais il ne convainc pas tout le monde. Des analystes estiment qu’eBay est déjà sur la bonne trajectoire, notamment grâce à son recentrage sur des marchés de niche et ses efforts pour améliorer sa rentabilité. Pourquoi changer quelque chose qui fonctionne ?

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L’idée avait de quoi intriguer : un assistant capable de comprendre ce qui se passe à l’écran et de donner des conseils en direct. Microsoft avait même lancé une version bêta sur mobile l’an dernier, avec l’ambition de l’étendre rapidement aux consoles. Mais la greffe n’a visiblement pas pris. Désormais, la priorité est ailleurs : aller plus vite, simplifier l’expérience et se rapprocher des joueurs. « Xbox doit accélérer, renforcer ses liens avec la communauté et réduire les frictions », résume Sharma.

Ce recul n’est pas isolé. Microsoft a déjà commencé à lever le pied sur Copilot dans certaines applications Windows. L’IA reste bien présente dans le discours du groupe, mais son intégration dans les produits grand public semble désormais plus mesurée. C’est là que les choses deviennent intéressantes. Car pendant que Copilot disparaît des écrans des joueurs, Xbox fait entrer en scène plusieurs cadres issus de la division CoreAI de Microsoft… celle d’où provient Asha Sharma.

Ingénierie, design, développement, croissance, abonnements : tous ces secteurs d’activité sont désormais contrôlés par des transfuges de CoreAI. Le message est assez clair : si l’IA n’est plus mise en avant côté utilisateur, elle pourrait jouer un rôle beaucoup plus important en interne. Automatiser certaines tâches, accélérer les cycles de production, améliorer les outils pour les développeurs… autant de chantiers où ces profils peuvent peser.

Asha Sharma ne cache d’ailleurs pas les difficultés actuelles. « Il est trop difficile aujourd’hui de livrer rapidement des produits à impact », reconnaît-elle, évoquant aussi un fonctionnement trop tourné vers l’interne. Depuis sa prise de fonction en février, la nouvelle dirigeante enchaîne les décisions fortes. Révision des offres Game Pass, ajustements stratégiques, remise en question de certaines initiatives, et désormais abandon de Copilot côté joueurs.

Xbox cherche à se recentrer, à simplifier son fonctionnement et à corriger ce qui n’a pas convaincu. Mais les consoles sont au fond du trou, et il faudra bien plus pour relancer des ventes anémiques. Mais on ne pourra pas enlever à Asha Sharma la volonté d’essayer.

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Un « allô » suffit à vous arnaquer

Le téléphone sonne, un numéro inconnu s’affiche. On décroche, et personne ne répond. Dans certains cas, de plus en plus fréquents, une voix IA simule une conversation sommaire. Si vous pensez être tirés d’affaires parce que vous avez raccroché au bout de quelques secondes, c’est mal connaître ce dont l’IA est capable en 2026. Selon l’entreprise de cybersécurité Bitdefender, ces appels ne sont pas des accidents. Des composeurs automatiques testent des milliers de numéros en continu. L’objectif immédiat est de vérifier qu’une vraie personne répond. Si la ligne reste muette, l’appel s’arrête. Si une voix se fait entendre, le numéro prend de la valeur et entre dans une nouvelle campagne de ciblage. Ce que ces systèmes capturent en réalité, c’est un échantillon vocal. Trois secondes d’audio, parfois moins, suffisent aujourd’hui aux algorithmes de clonage pour reconstituer une voix synthétique convaincante. Le « allô » que vous avez lancé par réflexe devient le point de départ d’une usurpation d’identité bien rodée.

Le phénomène du vishing (contraction de voice et phishing) n’est pas vraiment nouveau. Ce qui change en 2026, c’est l’efficacité des outils IA disponibles et leur accessibilité. Des technologies de clonage vocal circulent pour quelques euros par mois, et elles peuvent faire de sérieux dégâts une fois placées entre de mauvaises mains.

La voix, nouvelle donnée biométrique à protéger

Là où le problème devient structurel, c’est que nous sommes nombreux à exposer notre voix sans y penser. 56 % des Français partagent régulièrement leur voix en ligne, via les réseaux sociaux, les notes audio ou les messages vocaux. Autant de données disponibles pour quiconque cherche à constituer un profil vocal exploitable.

Une fois la capture effectuée, les usages frauduleux sont multiples. Le scénario le plus courant consiste à appeler un proche en imitant la voix de la victime, en simulant une urgence, un accident à l’étranger ou un problème d’argent. Les systèmes de sécurité bancaire qui utilisent l’authentification vocale, encore présents dans certains établissements, sont aussi une cible. Une voix clonée peut tenter de passer les filtres.

Le spoofing vient renforcer la crédibilité du dispositif. La technologie permet aux escrocs d’afficher un numéro de téléphone différent de celui réellement utilisé, un numéro de banque, d’administration ou d’entreprise connue.

Du côté de l’ARCEP, les chiffres confirment l’ampleur du problème : 94 % des utilisateurs ont reçu au moins un appel ou un SMS indésirable au cours des trois derniers mois, et 57 % en reçoivent presque chaque jour. La solution la plus simple pour éviter les mauvaises surprises : ne rien dire quand on répond à un numéro inconnu, et attendre que l’appelant se manifeste.

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Leur utilisation progresse rapidement, notamment dans la santé, l’agriculture ou encore l’exploration. Problème : leur conception repose sur un assemblage de matériaux difficiles à séparer (polymères, métaux, semi-conducteurs) qui rendent le recyclage quasi impossible. Les robots souples, en particulier, sont plein de problèmes. Leur structure multicouche complique encore davantage leur traitement en fin de vie. Résultat : ces technologies, pourtant prometteuses, pourraient à terme contribuer à alourdir le bilan environnemental du secteur électronique.

C’est ce constat qui a poussé une équipe réunissant l’Université nationale de Séoul, l’Université Sogang et l’Université Johannes Kepler de Linz à proposer une alternative. Leur objectif est de concevoir un robot capable de fonctionner normalement, puis de disparaître proprement une fois sa mission terminée.

Pour y parvenir, les chercheurs s’appuient sur un matériau particulier : le polyglycérol sébacate, ou PGS. Cet élastomère biodégradable sert de base à la structure du robot. Il permet de créer des actionneurs souples capables de se plier et de revenir en place sans perdre de leur efficacité. Et contrairement à ce que l’on pourrait imaginer, biodégradable ne signifie pas fragile. Les tests montrent que l’actionneur conserve ses performances après un million de cycles. Il reste également stable après une longue période de stockage, ce qui ouvre la porte à des usages concrets.

Le système ne se limite pas à une structure mécanique. Les chercheurs ont aussi intégré des composants électroniques biodégradables, conçus à partir de magnésium, de molybdène et de silicium. Ces éléments permettent d’ajouter toute une série de fonctions : capteurs de pression, de température, d’humidité ou de pH, mais aussi dispositifs de stimulation électrique ou de délivrance de médicaments.

L’ensemble est regroupé dans un robot en forme de doigt, capable de combiner plusieurs usages dans un format compact. Une sorte de démo conçue pour concilier performance et biodégradabilité. La fin de vie du système est tout aussi importante. Placé dans des conditions de compostage industriel, le robot se décompose entièrement en quelques mois. Les tests menés sur les résidus montrent qu’ils ne présentent pas de toxicité pour les plantes.

« Cette recherche surmonte les limites des matériaux biodégradables et démontre des systèmes robotiques avec des niveaux de performance compatibles avec des applications réelles », expliquent les chercheurs. Ils estiment que cette approche pourrait servir de base à une nouvelle génération d’équipements électroniques plus responsables.

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Pour l’heure, son rôle est inconnu. Il s’agira selon The Hollywood Reporter d’un personnage créé pour les besoins de ce film. Difficile de savoir quel impact il aura sur la narration, son arrivée confirme que ce projet va prendre ses distances avec le film d’animation. Ami ou ennemi ? Diego Luna pourrait dans tous les cas être amené à pousser la chansonnette au cinéma. Ce Raiponce en chair et en os devrait faire intervenir de nombreuses séquences chantées, l’expérience Gracey dans le domaine sera sans doute très profitable.

Il n’y a pas si longtemps, Raiponce était dans la liste des remakes abandonnés par Disney après les échecs de Blanche Neige et Mufasa. Néanmoins, le succès de Lilo & Stitch semble avoir convaincu la firme aux grandes oreilles de remettre le pied à l’étrier. Le tournage doit débuter cet été en Espagne. La date de sortie n’a pas encore été confirmée mais un tournage en 2026 laisse entrevoir une sortie en 2027 ou début 2028. Reste à voir maintenant si le projet rejoindra la liste des rares remakes réussis ou s’il s’illustrera comme une énième projet mercantile et franchement inutile. On serait presque tenté de dire que la distribution est déjà un argument de taille pour voir ce que peut donner cette relecture.

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Le constructeur reprend les codes visuels de la première Xbox : plastique vert semi-transparent, touches jaunâtres, et un format assez généreux. Avec ses 170 × 104 × 45,5 mm, le Retro 18 n’essaie clairement pas de se faire discret. Et c’est probablement le but.

Côté technique, rien d’exotique mais du solide. On retrouve 18 touches mécaniques avec des switches Kailh Jellyfish X, montés sur une plaque en aluminium. Le PCB est remplaçable à chaud, ce qui permet de changer facilement les switches pour adapter la frappe à ses préférences. Le tout est complété par un N-key rollover et des keycaps ABS double couche avec finition mate.

Compatible avec Windows 10 et Android 9 (ou plus), le pavé s’intègre sans difficulté dans une configuration standard. Même si, soyons honnêtes, son principal argument reste son look. Là où 8BitDo tente quelque chose d’un peu différent, c’est avec l’écran LED intégré. Un afficheur à segments, façon vieille calculatrice, qui permet d’utiliser le pavé sans ordinateur pour des calculs simples. Pratique ? À voir. Original ? Clairement.

Un bouton permet aussi de lancer directement la calculatrice de Windows, histoire de rester dans un usage plus classique. Ce double emploi explique en partie le format un peu plus imposant du produit. Pour la connexion, pas de mauvaise surprise : Bluetooth, sans fil en 2,4 GHz via un dongle USB-A (rangé sous le pavé), ou câble USB-C. La batterie de 1.000 mAh promet jusqu’à 160 heures d’autonomie, ce qui laisse de la marge avant de devoir chercher un chargeur.

En revanche, ceux qui espéraient transformer ce pavé en mini contrôleur programmable risquent de rester sur leur faim. Le logiciel 8BitDo Ultimate Software V2 est bien compatible, mais uniquement pour les mises à jour de firmware. Pas de macros, pas de personnalisation avancée. Affiché à 44,99 €, le Retro 18 Mechanical Numpad – Xbox Edition s’adresse surtout aux amateurs de setups rétro ou à ceux qui ont déjà craqué pour les autres accessoires de la gamme.

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Enfin, dernière annonce assez majeure, PlayStation a confirmé que, désormais, l’ensemble de ses studios auront recours à l’IA pour la production de leurs projets. Mais, du coup, dans quelle mesure ?

L’IA est un sacré débat, aussi bien sur les réseaux sociaux, que dans l’industrie professionnelle. Si certaines firmes ont d’ores et déjà annoncé qu’elles n’auraient pas recours à l’IA et notamment l’IA générative pour la production de leurs jeux (comme Take Two avec GTA 6), d’autres entreprises ne sont pas aussi catégoriques. 

Du côté de chez Microsoft, après avoir annoncé que l’IA allait être pleinement utilisée, la firme américaine a rapidement rétropédalé, notamment avec l’arrivée de la nouvelle boss Asha Sharma. 

Du côté de Sony et PlayStation, la société japonaise vient de confirmer, aujourd’hui, que l’IA allait peu à peu intégrer les différents PlayStation Studios. Depuis plusieurs mois on le sait, Sony compte bien tout miser sur l’IA pour la production de sa nouvelle console : le Project Amethyst (nom de code de la PS6). Mais, au niveau des jeux, qu’en est-il actuellement ? 

Le PDG de PlayStation, Hideaki Nishino, a affirmé que l’IA est un outil puissant pour offrir des expériences de divertissement de pointe. Et que c’est dans cette optique que l’IA va être implantée dans les différents studios de PlayStation. Le PDG de la firme japonaise a donné quelques exemples qui seront utilisés pour aider les différents PlayStation Studios à produire leurs jeux :

• Pour la capture de performance pour l’animation faciale
• Pour l’animation de cheveux
• En tant qu’agent de course (chez Polyphony Digital pour la production des prochains Gran Turismo)
• Pour l’IA des PNJ (personnages non jouables) afin qu’ils aient leurs propres personnalités
• En tant qu’outils pour les paiements et les transactions
• Pour la mise à l’échelle (PSSR)
• Pour les flux de travail répétitifs
• Pour le contrôle qualité
• En tant qu’outils pour la modélisation 3D et l’animation
• Pour aider les studios à réaliser leur vision créative
• Pour augmenter l’efficacité de la production

On peut voir que sur de nombreux points, l’IA va bien être utilisée comme IA générative pour la création. Et sur ce point, ce n’est clairement pas une bonne chose, puisque cela va forcément remplacer certains postes et, surtout, cela apportera beaucoup moins d’authenticité dans le travail. Bien que, pour le moment, il est bien précisé que l’IA devrait aider les studios et non remplacer totalement la créativité humaine. Mais, cela reste tout de même bien inquiétant. 

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Autrement dit, les studios peuvent continuer à utiliser des outils d’intelligence artificielle en coulisses, mais impossible de présenter un acteur entièrement synthétique ou un script généré automatiquement en espérant repartir avec une statuette. L’Académie se donne même la possibilité de demander des preuves supplémentaires pour s’assurer que les œuvres ont bien été créées par des humains.

Cette décision arrive dans un climat déjà tendu à Hollywood. Les syndicats s’inquiètent des expérimentations tous azimuts des studios, où l’IA s’invite partout parfois un peu trop au goût des professionnels. L’apparition d’acteurs virtuels comme « Tilly Norwood » a notamment suscité pas mal de débats ces derniers mois.

Certains projets récents illustrent bien ce virage technologique. Dans le film As Deep as the Grave, Val Kilmer apparaît à l’écran sans avoir tourné une seule scène. Décédé en 2025, l’acteur a été recréé grâce à l’IA pour tenir un rôle important dans le long métrage. Le réalisateur, Coerte Voorhees, explique avoir pris cette décision avec le soutien de la famille, assurant que Val Kilmer souhaitait participer au projet. Une situation qui a de quoi déranger, même si elle reste encore marginale.

C’est que les outils de génération vidéo continuent de progresser à grande vitesse. La dernière version de Seedance, développée par ByteDance, a fait parler d’elle avec des clips bluffants créés à partir de simples instructions textuelles. L’un d’eux met en scène un combat fictif entre Tom Cruise et Brad Pitt, le genre de séquence qui, il y a peu, aurait nécessité une production lourde et un sacré budget.

Forcément, ces démonstrations n’ont pas laissé l’industrie indifférente. Disney a rapidement réagi, accusant ByteDance d’utiliser des contenus protégés sans autorisation. D’autres acteurs du secteur, ainsi que la Motion Picture Association et le syndicat SAG-AFTRA, ont emboîté le pas en dénonçant des atteintes au droit d’auteur. ByteDance a promis de renforcer ses protections et a suspendu certaines fonctionnalités de Seedance histoire de temporiser, alors que les discussions sur l’encadrement de ces outils se multiplient.

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Concrètement, l’outil enregistre les mouvements de souris, les clics et les frappes clavier. Il peut aussi capturer, de temps à autre, des images de l’écran. Le but est de récupérer des exemples très concrets de la manière dont les humains utilisent un ordinateur pour entraîner les modèles maison.

Le constat de départ est assez simple : les agents IA de Meta ne sont pas encore très à l’aise avec certaines actions pourtant basiques, comme naviguer dans un menu déroulant ou utiliser des raccourcis clavier. Pour progresser, ils ont donc besoin de « vraies » données, issues de situations réelles.

Dans ses communications internes, l’entreprise insiste sur le côté presque transparent du dispositif : « Tous les employés peuvent aider nos modèles à progresser simplement en faisant leur travail quotidien. » Une façon de dire que rien ne change vraiment… si ce n’est la présence d’un mouchard numérique discret. Meta précise également que ces données ne seront pas utilisées pour évaluer les performances individuelles. Un point qui devrait rassurer, même si le logiciel continue malgré tout de tout enregistrer.

Ce programme ne sort pas de nulle part. Il fait partie d’une stratégie plus large pour développer des agents capables d’exécuter eux-mêmes des tâches sur différents logiciels, avec un minimum d’intervention humaine. Le directeur technique Andrew Bosworth résume la vision sans détour : à terme, « les agents feront principalement le travail », tandis que les employés se concentreront sur la supervision et les ajustements.

Dans les faits, Meta pousse déjà dans cette direction. Les équipes sont encouragées à utiliser des outils IA pour coder ou automatiser certaines tâches, même si cela peut ralentir la productivité à court terme. L’entreprise a aussi commencé à regrouper certains métiers sous un intitulé plus large d’« AI builder ».

Reste la question du suivi lui-même. Enregistrer les interactions numériques en continu, jusqu’aux frappes clavier, rapproche les salariés de bureau de pratiques déjà courantes dans d’autres secteurs, comme la logistique ou les plateformes de livraison. Meta insiste sur le fait qu’il ne s’agit pas de « surveiller » les employés, mais de collecter des données utiles pour les modèles. Des garde-fous auraient été mis en place pour protéger les contenus sensibles, sans plus de précisions.

Aux États-Unis, ce type de dispositif est relativement facile à mettre en place, tant que les salariés sont informés. En Europe, les règles sont plus strictes, notamment avec le cadre du RGPD, qui pourrait empêcher un déploiement similaire.

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D’ici deux ans, l’intelligence artificielle “agentique” devrait intégrer la moitié des services gouvernementaux des EAU. Il n’est heureusement pas question de remplacer un ministre ou un parlementaire par Gemini ou encore Claude, mais plutôt d’avoir des ministères qui fonctionnent autour de l’IA. L’annonce a été faite le 23 avril dernier lors du Conseil des Ministres des EAU par le Vice-Président, Premier ministre et Souverain de Dubaï, le Sheikh Mohammed bin Rashid Al Maktoum.

Aujourd’hui, les modèles d’IA peuvent surveiller les changements, fournir des analyses, formuler des recommandations, gérer des opérations et exécuter une série d’actions indépendantes sans intervention humaine. L’IA sera notre partenaire exécutif gouvernemental pour soutenir les décisions, améliorer les services, renforcer l’efficacité des opérations, et même évaluer les résultats et introduire des améliorations en temps réel. — Sheikh Mohammed bin Rashid Al Maktoum.

Les ministres et entités gouvernementales seront évalués sur leur rapidité d’adoption, la qualité de mise en œuvre et leur capacité à réorganiser leurs processus autour de l’IA. Chaque fonctionnaire fédéral se verra imposer une formation en IA, avec pour objectif de construire une main-d’œuvre capable de travailler aux côtés des systèmes d’IA plutôt que de les subir.

Pas une IA comme les autres

Il est toutefois important de comprendre la nuance quant au type d’IA qui sera utilisée par les Émirats arabes. On parle ici d’une intelligence artificielle agentique, qui est totalement différente des agents conversationnels classiques que Monsieur et Madame Tout le monde pourrait utiliser. Une IA agentique peut analyser, décider et agir avec une intervention humaine minimale, contrairement à un ChatGPT qui suggère des actions.

Concrètement, l’IA du gouvernement émirien pourra traiter des demandes administratives de A à Z, ajuster les flux de travail en temps réel ou encore mener certaines tâches gouvernementales sans passer par un humain. L’exemple donné est assez parlant, puisqu’elle serait en mesure d’octroyer des permis plus rapidement ou d’automatiser des services publics.

Plusieurs questions en suspens

“Le monde change. La technologie avance et s’accélère. Mais un principe reste inchangé : les personnes passent en premier. Notre objectif est de créer le meilleur environnement pour libérer leur potentiel, améliorer leur vie, et construire un meilleur gouvernement”, se réjouit le Sheikh émirati. On ne peut toutefois s’empêcher de se poser des questions quant à l’avenir de certains fonctionnaires au sein du gouvernement. Seront-ils remplacés par cette IA ? Vraisemblablement, non, bien que ce ne soit pas explicitement dit par le gouvernement émirati.

Il faudra également que se posent des questions plus éthiques, comme le respect de la vie privée des citoyens face au traitement de leurs données, ou encore à qui reviendra la responsabilité en cas de mauvaise décision prise par l’IA.

Les EAU ont toutefois toujours démontré une volonté farouche à se tourner vers la technologie. Depuis 20 ans, ils transforment leur administration avec un service d’identité numérique et la création, en 2020, du Ministère de l’IA. En 2017, ce fut également le premier pays au monde à nommer un Ministre d’Etat à l’Intelligence Artificielle, avec le lancement de la stratégie IA 2031.

Aux États-Unis, Donald Trump s’est lui aussi penché sur la question de l’IA au sein du gouvernement, avec des premiers tests annoncés en janvier dernier. C’est au sein du Département des Transports que ces tests auront lieu, où Gemini se chargera de la relecture des projets de loi. Il était notamment question de la production de lois “qui ne soient pas nécessairement parfaites, mais juste bonnes”. Voilà qui a de quoi interpeler…

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On pourrait presque croire à un mauvais scénario d’un thriller américain. Pourtant, de janvier 2017 à décembre 2021, Song Wu, un ingénieur aérospatial chinois travaillant pour l’Aviation Industry Corporation of China (AVIC), est réellement parvenu à infiltrer les plus hautes instances des agences et universités américaines.

Tout est parti d’une alerte reçue par la division cybercriminalité de la NASA selon laquelle quelqu’un usurperait l’identité d’un professeur réputé collaborant régulièrement avec l’agence via Gmail. Les enquêteurs ont alors commencé un travail de longue haleine, leur permettant de découvrir des dizaines de victimes.

Wu créait en réalité des comptes emails fictifs avec lesquels il se faisait passer pour de vrais chercheurs et ingénieurs américains reconnus dans leur milieu. Il appâtait ensuite ses collègues en créant un contact et entretenait une relation amicale, puis entrait dans le vif du sujet : il leur demandait du code source et des logiciels propriétaires à usage militaire.

Le problème, c’est que lesdits logiciels dérobés concernaient l’ingénierie aérospatiale et la dynamique des fluides computationnelle, des technologies permettant de concevoir des missiles tactiques de pointe. Sans le vouloir, les victimes ont révélé des informations cruciales sur les recherches américaines et pourraient, à leur insu, être inculpées pour infraction fédérale. Toutes les victimes visées par Song Wu travaillaient pour la NASA, l’armée de l’air, la marine, l’armée de terre, la Federal Aviation Administration (FAA) et des enseignants d’établissements universitaires.

“La République populaire de Chine dispose d’un programme de piratage informatique plus important que celui de toutes les autres grandes nations réunies”, expliquait déjà Christopher Wray devant le Congrès américain en 2024, alors directeur du FBI. “Même si tous les agents américains spécialisés dans la cybersécurité ne s’occupaient que de cela, les hackers chinois seraient encore 50 fois plus nombreux qu’eux.”

Aujourd’hui, Wu et l’AVIC sont dans le collimateur des autorités américaines. Le premier figure sur la liste des personnes recherchées par le FBI depuis septembre 2024. Inculpé de 14 chefs de fraude électronique et de 14 chefs d’usurpation d’identité aggravée, il est toujours en fuite. L’AVIC, elle, est un conglomérat aérospatial et de défense basé à Pékin qui emploie plus de 400 000 personnes. En juin 2021, les États-Unis ont inscrit l’entreprise sur une liste de sanctions. Elle est aujourd’hui considérée comme liée à l’armée chinoise.

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Visuellement, le Twirlbot ressemble à une petite boule tressée un peu étrange. Techniquement, il s’agit d’une sphère creuse composée de six bandes entrelacées. Lorsqu’une partie du robot est exposée à une lumière concentrée, le matériau chauffe et se contracte. Cela suffit à déséquilibrer l’ensemble, qui finit par basculer puis rouler. Une nouvelle zone se retrouve alors éclairée, ce qui relance immédiatement le mouvement.

Le plus surprenant, c’est que tout cela fonctionne sans électronique embarquée. Pas de batterie, pas de moteur, pas même un microprocesseur caché quelque part. Les chercheurs s’appuient uniquement sur les propriétés physiques des matériaux. L’équipe explique que la forme sphérique apporte plusieurs avantages assez pratiques. Contrairement à une roue classique, le Twirlbot peut partir dans n’importe quelle direction sans avoir besoin de tourner. Il résiste aussi mieux aux obstacles et évite plus facilement de rester coincé.

Et le petit robot ne se contente pas de rouler bien gentiment sur une table de laboratoire. Les essais montrent qu’il peut grimper des pentes, transporter de petites charges, résister après avoir été écrasé sous un pied et même corriger sa trajectoire pour suivre une source lumineuse ! Le Twirlbot s’en sort aussi sur des terrains très différents : verre, métal, sable, gravier, terre ou feuilles mortes. Tant que les obstacles restent raisonnables, il continue d’avancer sans trop broncher.

L’une des démonstrations les plus amusantes du Twirlbot concerne l’agriculture. Le robot peut transporter des graines dans sa structure et les disperser progressivement en roulant. Les vibrations liées aux basculements suffisent à faire tomber les graines au fil du trajet. Une fois son travail terminé, il repart tout seul.

Les chercheurs ont également imaginé un mode « trajet domicile-travail » alimenté par le Soleil. Grâce à des lentilles placées de chaque côté, le robot peut partir automatiquement dans une direction au lever du jour, rester immobile pendant les heures où le Soleil est trop haut, puis revenir à son point de départ au coucher du Soleil. Une sorte de navette miniature qui suit les horaires solaires. Autre point qui intéresse particulièrement les auteurs : le prix. Une version simplifiée du Twirlbot a été fabriquée avec du ruban adhésif, du papier cellulose et un simple marqueur noir pour absorber la chaleur. Malgré ce bricolage très low tech (0,002 dollar pour un petit modèle de 18 millimètres !), le robot fonctionne toujours.

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Le groupe américain a été retenu dans plusieurs marchés mis aux enchères par l’UEFA et UC3, la structure chargée de commercialiser les compétitions européennes. La Suède fait notamment partie des territoires concernés. En revanche, Disney+ n’aurait pas réussi à rafler la mise en Belgique ou en Pologne, malgré certaines rumeurs insistantes ces derniers jours.

L’appel d’offres portait sur 19 marchés télévisuels : l’Autriche, la Belgique, le Brésil, la Bulgarie, le Canada, plusieurs pays d’Amérique centrale, la Tchéquie, le Danemark, la Finlande, le Mexique, la Norvège, la Pologne, le Portugal, l’Irlande, la Roumanie, la Slovaquie, l’Amérique du Sud, la Suède et la Suisse.

Ce n’est pas exactement un coup de tête de dernière minute. Disney s’intéresse de plus en plus au ballon rond depuis quelques années. La plateforme diffuse déjà la Ligue des champions féminine dans toute l’Europe jusqu’en 2030, et possède aussi des droits sur la Ligue Europa et la Ligue Conférence dans certains pays nordiques. Mais cette fois, Disney+ change clairement de catégorie. La Ligue des champions masculine reste l’un des produits télé les plus convoités du marché sportif, capable d’attirer des millions de spectateurs chaque semaine. Pendant longtemps, ces droits étaient surtout l’apanage des chaînes sportives classiques et des plateformes spécialisées.

Le paysage commence pourtant à bouger sérieusement. Paramount+ avait déjà surpris son monde l’an dernier en obtenant des droits de la compétition au Royaume-Uni et en Allemagne à partir de 2027. Une affiche doit aussi être proposée sur Prime Video. Autrement dit : les plateformes de streaming veulent désormais leur part du gâteau footballistique. Et elles semblent prêtes à sortir le carnet de chèques.

Pendant ce temps, certains diffuseurs historiques tiennent encore bon. En France par exemple, Canal+ a réussi à conserver l’intégralité des compétitions européennes de l’UEFA pour le prochain cycle de diffusion. De son côté, l’organisation du foot européen peut regarder les enchères avec le sourire. L’instance table désormais sur plus de 5 milliards d’euros de revenus annuels issus des droits télé une fois l’ensemble des contrats bouclés.

Les premiers appels d’offres concernant les grands marchés européens — France, Allemagne, Espagne, Italie et Royaume-Uni — avaient déjà permis d’obtenir des augmentations importantes, parfois supérieures à 20 %.

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Le principe est assez simple à comprendre : il suffit de demandez à une IA de préparer un podcast sur un sujet précis ; l’outil génère l’audio, puis Spotify l’ajoute directement dans la bibliothèque personnelle. Le tout passe par un outil en ligne de commande disponible sur GitHub et compatible avec plusieurs agents IA, dont Claude Code d’Anthropic, Codex d’OpenAI ou encore OpenClaw.

Spotify explique que certains utilisateurs bricolent déjà ce genre d’usages depuis un moment. Résumés de cours avant un examen, briefings quotidiens basés sur l’agenda, synthèses d’articles ou de documents : l’idée est de transformer tout et n’importe quoi en émission audio à écouter pendant un trajet ou une séance de sport. Et franchement, difficile de ne pas imaginer un ingénieur Spotify se dire un matin : « Et si je demandais à une IA de me faire un podcast de mes mails en retard ? »

Pour utiliser la fonction, il faut quand même aimer mettre un peu les mains dans le cambouis. Spotify ne propose pas encore un gros bouton « Générer mon podcast ». Il faut installer l’outil depuis GitHub, connecter son compte Spotify et passer par un agent IA compatible.

Ensuite, place aux consignes. Spotify donne l’exemple d’un podcast consacré à l’histoire de la Coupe du monde, avec les joueurs marquants, les pays organisateurs et les éléments à surveiller cette année. Mais on imagine facilement des usages beaucoup plus improbables : résumer sa journée de travail, transformer un PDF de 80 pages en émission de 15 minutes, ou demander à une IA de raconter l’intégralité du lore d’un jeu vidéo obscur.

Une fois généré, le podcast apparaît directement dans Spotify comme n’importe quel autre contenu audio. Enfin presque : ces émissions restent entièrement privées. Impossible pour les autres utilisateurs de les découvrir dans les recherches ou de tomber dessus par hasard. On est loin du podcasteur qui rêve de dominer les classements Spotify.

Le lancement reste toutefois très orienté utilisateurs techniques. Entre GitHub, les outils CLI et les agents IA spécialisés, on est encore loin d’une fonction pensée pour monsieur Tout-le-monde. Mais Spotify semble persuadé qu’une partie des usages audio du futur passera par des contenus générés à la demande, pour une seule personne, parfois juste pour écouter un résumé de ses notes de cours ou de sa journée.

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1 300 hectares surgis du néant

Depuis 2013, la Chine mène des opérations de dragage et de construction d’îles artificielles sans précédent dans les Spratleys, un archipel en mer de Chine méridionale. D’après L’Asia Maritime Transparency Initiative, une source d’informations et d’analyses sur les questions de sécurité maritime en Asie, environ 1 295 hectares de terres nouvelles ont été créés artificiellement dans l’archipel.

À cela s’ajoutent des travaux d’expansion importants dans les Paracels, un second archipel disputé entre la Chine et le Vietnam au nord. En décembre 2016, des systèmes d’armement incluant des défenses antiaériennes et antimissiles avaient déjà été installés sur ces nouvelles terres. Ces travaux menés par la Chine sont peu à peu en train de créer une “Grande Muraille de sable” et soulèvent de nombreuses questions quant aux intentions de la deuxième puissance mondiale.

Du point de vue technique, la méthode repose sur des dragues aspiratrices à désagrégateur (ou Cutter Suction Dredger – CSD). Ces dragues entaillent le fond corallien, puis pompent les sédiments à travers de longs tuyaux flottants pour les déverser sur les zones peu profondes. Cette activité perturbe le fond marin et génère des nuages de sédiments abrasifs qui asphyxient la vie marine. Les récifs coralliens, face à ces nuages trop denses, ne parviennent pas à se régénérer complètement.

Des forteresses maritimes équipées d’installations de pointe

Les conséquences de l’opération sont facilement visibles depuis l’espace : des données satellite Landsat-8 confirmaient déjà entre juin 2013 et décembre 2015 que plus de 15 km2 de récifs coralliens submergés ont été transformés en îles artificielles. Plus récemment, des images satellites Sentinel-2 de l’Agence spatiale européenne révèlent une reprise du dragage au Récif Antelope dans les îles Paracels à la fin 2025, avec plus de 30 navires de dragage et d’appui visibles dans la lagune. La surface émergée s’est ainsi étendue au fil des années, et a transformé le récif en une base potentiellement militarisée.

Les images satellite documentent bien plus que de simples remblayages. Sur trois des sept récifs transformés dans les Spratleys (Mischief, Fiery Cross et Subi), Pékin a bâti des installations militaires de premier plan. Ces trois grandes îles forment un triangle de positionnement stratégique face aux bases américaines aux Philippines. L’une d’elles possède même un port dont le plan d’eau dépasse la superficie de Pearl Harbor à Hawaï.

D’autres analyses satellite conduites de 2023 à 2024 par l’AMTI révèlent l’installation de nouveaux équipements probablement destinés à des systèmes ISR (Intelligence, Surveillance, Reconnaissance) déployés sur des véhicules. Sur Subi Reef, deux nouveaux radômes ont été placés, quasi identiques à ceux construits sur Fiery Cross Reef et Mischief Reef depuis 2017. Ces installations peuvent ainsi offrir une couverture radar large sur l’ensemble de la mer de Chine méridionale.

Le droit international mis en échec

Face à cette expansion, le droit international a tenté de se faire entendre. En juillet 2016, le Tribunal permanent d’arbitrage de La Haye, saisi par les Philippines, a rendu une décision massivement favorable à Manille, déclarant que la Chine avait violé les droits souverains des Philippines et causé des dommages graves à l’environnement corallien par ses activités de remblayage.

Pékin a refusé de participer à la procédure et a immédiatement qualifié la décision de “nulle et non avenue”. En juillet 2025, pour le neuvième anniversaire du verdict, The Diplomat rapporte que le porte-parole du ministère chinois des Affaires étrangères a une nouvelle fois qualifié la sentence de “simple bout de papier illégal, nul et non contraignant”. En l’absence d’un véritable mécanisme d’application de la sentence, celle-ci reste tout simplement ignorée.

L’écosystème marin sacrifié

Derrière les conflits géopolitiques, une catastrophe silencieuse se dessine. Toujours selon l’AMTI, au moins 1 800 hectares de récifs coralliens ont été détruits par les activités chinoises de construction d’îles, tandis que 6 500 hectares supplémentaires ont été endommagés dans la région par la pêche aux bénitiers géants par des pêcheurs chinois. Le bénitier géant, espèce protégée, est devenu une ressource très prisée en raison de sa ressemblance avec l’ivoire d’éléphant, dont le commerce est interdit.

Une partie importante des récifs de l’archipel des Spratleys a été endommagée par les travaux, et les impacts dépassent malheureusement les zones directement concernées. Des chercheurs soulignent que ces récifs, ainsi que ceux des Paracels, jouent un rôle important en tant que nurseries pour de nombreuses espèces marines. Leur dégradation pourrait alors affecter à long terme les ressources de pêche dont dépendent une grande partie des populations de la région.

Une compétition régionale qui aggrave la situation

La Chine n’est pas la seule à revendiquer ces terres marines. Le Vietnam, la Malaisie, les Philippines et Taïwan ont eux aussi mené des opérations de dragage, jusqu’à maintenant en utilisant des méthodes moins nocives pour l’écosystème marin. Cependant, le Vietnam a récemment commencé à utiliser des dragues aspiratrices à désagrégateur, la technique la plus destructrice, jusqu’ici principalement utilisée par la Chine. Une sorte de dynamique de surenchère s’est installée : chaque revendication territoriale attise la suivante, et le droit international observe sans pouvoir intervenir de façon concrète.

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20h55 sur RTL9

Le capitaine Nathan Algren, vétéran de la guerre de Sécession reconverti en représentant commercial pour Winchester, accepte une mission au Japon : former les troupes impériales à l’armement moderne pour écraser la rébellion des derniers samouraïs, emmenée par Katsumoto.

Le Dernier Samouraï d’Edward Zwick a vingt ans passés et reste ce qu’il a toujours été : une machine hollywoodienne bien réglée, portée par une vraie maîtrise formelle. Les séquences de combat à cheval n’ont pas bougé d’un millimètre en termes d’efficacité. Trois heures qui passent vite.

Largo Winch II (2011)

21h10 sur TFX

Suite directe du premier volet diffusé la semaine dernière sur la même chaîne, Largo Winch II replonge l’héritier du groupe W dans les eaux troubles de la géopolitique internationale. Accusé par la Cour pénale internationale de complicité dans un massacre au Myanmar, Largo doit à la fois se défendre sur la scène judiciaire et remonter une piste qui mène jusqu’aux recoins les plus sombres des conflits africains. En parallèle, son passé resurgit à travers Léa, une femme avec qui il a partagé une enfance en Yougoslavie.

Jérôme Salle reprend la main sur la saga adaptée de la BD de Jean Van Hamme et Philippe Francq, et livre un film nettement plus ambitieux que le premier volet en termes de déploiement géographique et de complexité narrative. Le résultat est inégal, les rebondissements un peu trop nombreux pour tenir dans le temps imparti, mais Largo Winch II compense par un sens du cadre et une énergie de polar international qui manquent souvent aux productions françaises de ce gabarit.

La Nuit du 12 (2022)

21h10 sur France 2

Un soir d’octobre, Clara, 21 ans, est brûlée vive sur le chemin du retour chez elle, dans une petite ville des Alpes. L’enquête tombe entre les mains du commandant Yohan Vivès, jeune capitaine de la PJ de Grenoble, et de son équipe.

La Nuit du 12 de Dominik Moll est l’un des films français les plus importants de ces dernières années, auréaulé de six César en 2023, dont meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur acteur pour Bastien Bouillon,. Le film tire sa force de ce qu’il refuse de résoudre : l’enquête ne se boucle pas proprement, le coupable n’est pas arrêté, et c’est exactement ce que le film entend laisser en suspend.

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Selon le dossier judiciaire, tout aurait commencé après la sortie du film The New World. À l’époque, Q’orianka Kilcher, alors âgée de 14 ans, incarnait Pocahontas dans le film de Terrence Malick. James Cameron aurait récupéré une photo publiée dans le Los Angeles Times afin de s’en inspirer pour créer la célèbre Na’vi bleue. Les avocats de l’actrice décrivent un processus très poussé : croquis de production, sculptures 3D, scans numériques haute résolution puis diffusion des modèles à plusieurs studios d’effets spéciaux. Bref, selon eux, le visage de Kilcher aurait circulé dans toute la chaîne de fabrication d’Avatar.

L’avocat Arnold P. Peter ne mâche pas ses mots : « Ce n’était pas de l’inspiration, c’était une extraction. » Il accuse Cameron d’avoir utilisé les « caractéristiques biométriques » d’une adolescente autochtone sans demander son autorisation. L’un des éléments les plus étonnants de l’affaire concerne une rencontre entre James Cameron et Q’orianka Kilcher après la sortie du premier Avatar.

Le réalisateur aurait invité l’actrice dans ses bureaux et lui aurait laissé un dessin de Neytiri accompagné d’un mot manuscrit : « Votre beauté a été ma première inspiration pour Neytiri. Dommage que vous tourniez un autre film. Une prochaine fois. » Sur le moment, Kilcher explique avoir pris cela pour un compliment un peu flatteur venant d’un tel réalisateur. Elle affirme aujourd’hui avoir compris bien plus tard ce que cette « inspiration » impliquait réellement.

Selon la plainte, l’actrice aurait découvert l’ampleur de l’utilisation de son visage fin 2025 après la diffusion d’une interview vidéo de James Cameron sur les réseaux sociaux. Dans cette séquence, le réalisateur montre un croquis de Neytiri et déclare : « La source réelle était une photo dans le L.A. Times, une jeune actrice nommée Q’orianka Kilcher. » Forcément, la phrase n’est pas passée inaperçue.

La plainte va même plus loin en évoquant la récente loi californienne encadrant certains usages de l’IA et des deepfakes. Les avocats de Kilcher estiment que la reproduction numérique de son visage dépasse largement le simple clin d’œil artistique. « Il est profondément troublant d’apprendre que mon visage, quand j’avais 14 ans, a été utilisé sans que je le sache », affirme l’actrice dans le dossier. La plainte pourrait coûter cher si la justice estime que Neytiri doit effectivement une partie de son visage à Q’orianka Kilcher.

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Vous n’avez rien compris ? On vous explique

La Cour de cassation, dans son arrêt du 10 septembre 2025, a définitivement tranché : les périodes de congés payés n’annulent pas le calcul des heures supplémentaires. Pour faire simple : si vous travaillez en 35 heures sur une semaine (à raison de sept heures de travail par jour donc), et que vous décidez de prendre deux jours de congés, ces derniers seront décomptés du temps de travail effectif dans le calcul de vos heures supplémentaires.

Jusqu’à présent, et en reprenant notre exemple, poser deux jours de congés dans la semaine revenait à travailler 21 heures. En cas d’heures supplémentaires effectuées sur vos trois jours de travail effectifs, il fallait obligatoirement dépasser votre quota hebdomadaire pour avoir droit à une rémunération supplémentaire. Ici, il aurait donc fallu travailler 15 heures de plus (sur trois jours) pour avoir droit à une rémunération supplémentaire.

Une situation illogique, estime l’Europe : un ou une employé·e qui prend deux jours de congés sur la semaine sera désormais compté comme un temps de travail à taux plein. Même en prenant quelques jours de vacances, vos heures supplémentaires seront décomptées dès la première effectuée en dehors de vos horaires habituels.

Mise en conformité européenne

Cette évolution n’est pas le fruit d’un hasard juridique, mais l’écho direct d’une volonté européenne. En effet, la Cour de cassation s’adosse à une réglementation communautaire stipulant que toute disposition susceptible de décourager la prise de congés payés est interdite. En ignorant les congés dans le calcul des heures supplémentaires, le droit français créait selon la haute juridiction un “seuil psychologique” injuste pour les salariés.

L’impact concret de cette décision risque de faire des vagues dans le droit français. Les systèmes de paie devront être intégralement révisés, afin d’assurer une égalité de traitement entre jours de congé payé et jours de présence effective. Les employeurs devront ainsi traiter le salarié absent pour congés comme s’il était effectivement au travail pour le calcul des heures. Si la décision sonne comme une bonne nouvelle pour les salariés, le Syndicat des Indépendants et TPE a déjà pointé le risque d’un frein à l’embauche pour les artisans, commerçants et dirigeants de petites structures.

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Derrière ces véhicules se cache le programme DEXTER, pour Dispositif EXTERnalisé. Mis en place progressivement depuis 2018, il repose sur un principe simple. Il s’agit d’externaliser une partie du contrôle routier à des prestataires privés. Concrètement, ce ne sont plus des policiers ou des gendarmes qui conduisent ces voitures, mais des chauffeurs employés par des sociétés partenaires. Leur mission est de conduire en suivant un itinéraire GPS, tandis que tout le contrôle radar se fait automatiquement grâce à un système embarqué.

C’est précisément ce côté invisible qui inquiète les automobilistes, car ces voitures sont volontairement banalisées. Pas de marquage, pas de gyrophare, pas d’indication visible. Elles roulent au milieu du trafic, comme n’importe quel véhicule. En 2026, plusieurs modèles sont désormais identifiés comme pouvant servir de voitures radar privées :

• Renault Captur
• Citroën C5 Aircross
• Dacia Sandero
• Dacia Duster
• Peugeot 308
• Peugeot 508
• Ford Focus
• Ford Mondeo
• Volkswagen Golf
• Volkswagen Passat
• Seat Leon
• Skoda Octavia

Attention toutefois, cela ne veut évidemment pas dire que chaque voiture de ces modèles est un radar. Seule une petite partie du parc est équipée du système.

Techniquement, ces véhicules embarquent un radar de type Gatso Millia, capable de mesurer la vitesse des véhicules croisés ou dépassés, tout en roulant. Le système photographie automatiquement les infractions et envoie les données vers les centres de traitement. Le conducteur du véhicule radar n’intervient pas, il ne décide donc ni qui contrôler, ni quand flasher.

De plus, ces voitures peuvent verbaliser dans les deux sens de circulation. Comme elles sont en mouvement, elles peuvent couvrir beaucoup plus de terrain qu’un radar fixe classique. Chaque véhicule équipé reste en service environ trois ans, avant d’être déséquipé et revendu sur le marché de l’occasion. Ce qui alimente parfois une petite paranoïa chez certains acheteurs même si, dans la réalité, tout le matériel est retiré avant revente.

Pour les autorités, l’objectif est de multiplier les contrôles sans mobiliser davantage de forces de l’ordre. Pour les automobilistes, le message est tout aussi clair : le radar peut être partout, à tout moment. La meilleure stratégie reste donc la plus simple, à savoir respecter les limitations. C’est non seulement important pour votre porte-monnaie mais surtout pour la sécurité de tous sur la route.

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Les services VPN en ont fait les frais. Au lancement de Vega OS, quasiment aucun grand nom du secteur n’était prêt. Même lorsque le support officiel des VPN a fini par arriver via une mise à jour en novembre 2025, seuls NordVPN et IPVanish avaient une application compatible à proposer.

Surfshark rejoint désormais le club très fermé des VPN disponibles sur Vega OS. Et visiblement, le chantier n’a pas été simple : l’entreprise a dû repartir de zéro pour développer cette nouvelle application. L’ancienne version destinée aux Fire TV sous Android ne pouvait pas simplement être recyclée.

Le fournisseur explique avoir travaillé sur « une intégration profonde au système » afin de conserver une expérience simple à utiliser malgré le changement de plateforme. « Nous avons conçu cette application Vega OS avec notre philosophie de sécurité en ligne facile d’accès », explique Justas Pukys, responsable produit chez Surfshark.

Ce lancement montre surtout à quel point Amazon pousse désormais Vega OS. Derrière ce nom se cache un changement stratégique important : contrôler davantage son environnement logiciel et réduire sa dépendance à Android. Mais forcément, ce genre de transition crée aussi quelques trous d’air. Pendant plusieurs mois, les utilisateurs de Fire TV sous Vega OS ont vu leur choix d’applications VPN se réduire à peau de chagrin.

Or, les VPN restent particulièrement populaires sur ce type d’appareil. D’abord parce qu’ils permettent d’accéder à des contenus géobloqués. Ensuite parce qu’ils ajoutent une couche de sécurité bienvenue sur des appareils connectés qui restent souvent allumés en permanence dans le salon.

Surfshark insiste d’ailleurs lourdement sur ce point. Le fournisseur rappelle que les smart TV et boîtiers multimédias peuvent eux aussi devenir des cibles pour des cyberattaques. Parmi les scénarios évoqués : les attaques « man-in-the-middle », où un tiers intercepte les données échangées entre l’utilisateur et un service en ligne.

Évidemment, si les VPN séduisent autant sur les Fire TV, ce n’est pas uniquement pour la cybersécurité. L’argument du streaming reste central. Surfshark met ainsi en avant sa capacité à débloquer plusieurs plateformes populaires comme Netflix, Disney+ ou BBC iPlayer. Le fournisseur revendique 142 localisations dans 100 pays, histoire de voyager virtuellement sans quitter le canapé.

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Spider-Man : Brand New Day n’a pas été confié à n’importe qui. Si le scénario du film est signé des mains de Chris McKenna et d’Erik Sommers, c’est un jeune réalisateur en vogue chez Marvel Studios qui est en charge de le mettre en scène : Destin Daniel Cretton. Si ce nom ne vous dit rien, sachez que l’intéressé, âgé de 47 ans, n’est autre que le réalisateur de l’excellent Shang-Chi : la légende des dix anneaux et, récemment, de la série télévisée Wonder Man, que nous avons tout particulièrement apprécié.

Destin Daniel Cretton n’est donc pas un inconnu au sein du Marvel Cinematic Universe. Mieux, il est attendu pour reprendre le personnage de Shang-Chi dans une suite. Et, qui sait, si le succès est au rendez-vous, il ne serait pas surprenant de le voir rempiler pour les prochaines aventures de l’Homme-Araignée, puisque Brand New Day est censé s’inscrire dans une nouvelle trilogie pour le personnage, avec toujours Tom Holland aux commandes.

C’est l’adaptation d’un comics et le début du Spiderman adulte

Le titre du retour de Spider-Man sur grand écran n’a pas été choisi au hasard. Brand New Day fait directement référence au comics du même nom, publié par Marvel en 2008. Ce dernier est la suite directe de la BD One More Day, dans laquelle Peter passe un marché avec Méphisto, afin de sauver Tante May, blessé gravement par balle à la suite des incidents de Civil War : le diable peut sauver sa tante, à condition que Peter et Mary-Jane renoncent à se marier.

Mais ce n’est pas la seule chose que Mephisto efface, puisque l’identité secrète de Spider-Man est également oubliée de tous… comme dans les événements de Spider-Man : No Way Home, quand Strange n’a pas d’autre choix pour sauver l’univers de réserver le même sort à Peter. C’est donc de ce postulat là que vont débuter les nouvelles aventures de Spider-Man dans le MCU. Nouvelles, car il n’est plus un Avenger, ne bénéficie plus du soutien de la technologie de Stark ni de la bienveillance de Tante May. Il déménage, s’émancipe, se retrouve dans le petit appartement miteux qu’on lui connaît dans les BD et qu’on a déjà aperçu dans la trilogie de Sam Raimi et se retrouve avec un costume façonné de ses mains. C’est une version de Peter plus adulte que nous proposera le film, avec des enjeux de justicier urbain et non plus de sauveur planétaire, ni de jeune super-héros en apprentissage.

Hulk, Punisher, Tombstone, Le Scorpion au menu (et c’est peut-être pas fini)

C’est d’ailleurs ce qui explique la liste impressionnante de personnages attendus dans ce film, bons comme méchants. Hulk, le Punisher, Tombstone, le Scorpion sont ainsi officiellement crédités au casting. Les deux premiers sont censés épauler Peter, quand les deux autres lui mèneront la vie dure. Reste à savoir comment et pourquoi. C’est là où un certain flou entoure le film. On sait que Peter va devoir gérer le fait d’avoir été oublié de tous. Si Zendaya et Jacob Batalon reprennent leur personnages de Michelle M.J Jones Watson et de Ned, ils ont oublié l’existence de leur meilleur ami, qui devrait tenter d’entrer en contact avec eux.

Le Punisher devrait épauler Spider-Man dans la foulée des événements de la saison 1 de Daredevil : Born Again et de son téléfilm spécial. La question du nombre élevé d’ennemis de Spider-Man présents dans le film pourrait être réglée dès les premières minutes, comme cela avait été le cas pour les Quatre Fantastiques. 

Un saut dans le temps depuis No Way Home et Spider-Man plus que jamais Spider-Man

Comme on pouvait s’en douter, Brand New Day ne reprendra pas les choses exactement où No Way Home les avaient laissées. “Quatre ans se sont écoulés depuis notre dernière rencontre avec notre héros de quartier préféré, indique le texte. Peter Parker n’est plus, mais Spider-Man est au sommet de sa forme et veille sur New York. Tout va bien pour notre héros anonyme jusqu’à ce qu’une série inhabituelle de crimes l’entraîne dans une toile de mystère bien plus vaste que tout ce qu’il a affronté auparavant. Pour relever les défis à venir, Spider-Man doit non seulement être au top de sa forme physique et mentale, mais il doit aussi se préparer à affronter les conséquences de son passé !” Par un Spider-Man au top de sa forme.

Première information et pas des moindres : le film se déroulerait quatre ans après les événements de No Way Home. L’action de No Way Home se passant en 2024, cela nous envoie en 2028. Soit dans la temporalité de la scène post-générique des Thunderbolts. Et donc à l’arrivée du vaisseau des Quatre Fantastiques (sans qu’on sache encore qui est dedans d’ailleurs) sur Terre, détecté par les New Avengers. Et surtout, dans la timeline des événements à venir d’Avengers : Doomsday.

Peter, comme on vous le suggérait déjà un peu plus haut, va donc basculer dans une autre dimension sur le plan personnel. Mais pas que. Si on se fie à ce même synopsis, Peter Parker aurait juste disparu de la circulation. On s’en doutait : suite à sa disparition auprès de ses proches, c’est comme justicier anonyme que Peter va désormais opérer à New York. Et c’est un Spider-Man adulte, certainement au point de la maitrise de ses pouvoirs et “au sommet de sa forme“, qui va défendre La Grosse Pomme.

Sadie Sink, la principale inconnue

Depuis l’annonce de sa présence officielle au casting du film, l’actrice ne cesse d’être au centre de spéculations en tout genre. Au regard de sa couleur de cheveux – elle est rousse, on le précise au cas où, on sait jamais hein – certains sont persuadés qu’elle incarnerait une version alternative de Jean Grey, l’une des leaders des X-Men. A défaut de savoir si son rôle sera central ou si elle constituera un nouveau love interest pour Peter Parker,  la toute première bande-annonce du film semble indiquer qu’elle aurait un rôle d’antagoniste.

Probablement celui de Shathra, une entité maléfique liée aux… araignées. Elle viendrait de la Dimension Astrale, ce qui la lierait de facto à Doctor Strange, au sort pratiqué par ce dernier et aux événements finaux de No Way Home. Si Strange a pu faire en sorte que l’humanité oublie qui est Peter Parker, il a pu, à l’inverse, révéler à certains l’existence dans cet univers de Spider-Man. Et donc mettre Shathra sur la route de Peter Parker. Vu les pouvoirs de l’intéressée dans les comics – superpuissance, manipulation mentale, vitesse, capacité à changer de dimension, dards avec du venin – la présence de Hulk et du Punisher, même si on parie plus sur l’intervention du premier dans ce cas – ne seront certainement pas de trop.

Rendez-vous le 29 juillet au cinéma pour voir ce que cache ce quatrième volet de la saga. Le final de Daredevil : Born Again a laissé quelques pistes ouvertes que cette nouvelle plongée dans un New York gangréné par la politique de Wilson Fisk pourrait bien vouloir explorer.

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Chez Alatyr, le scénario est un peu différent. La start-up française, créée en 2023 par Emeric Lhomme et plusieurs anciens du secteur spatial, ne veut pas multiplier les satellites à usage unique. Elle prépare plutôt des sortes de plateformes modulaires capables d’être entretenues directement en orbite, comme le rapportent Les Échos.

Le principe : des structures principales conçues pour durer une quinzaine d’années, auxquelles on viendra raccrocher des « tuiles » informatiques contenant les puces d’intelligence artificielle. Ces dernières auraient une durée de vie beaucoup plus courte. « Les radiations finissent par abîmer les composants au bout de trois ou quatre ans », explique Emeric Lhomme.

Plutôt que de remplacer tout le satellite, Alatyr veut simplement changer les modules usés. Une approche qui ressemble davantage à une opération de maintenance qu’à une stratégie de consommation rapide de satellites. L’ensemble serait assemblé automatiquement par des robots, en orbite héliosynchrone, à plus de 1.000 kilomètres au-dessus de la Terre. Oui, cela ressemble un peu à une chaîne d’assemblage flottant dans le vide spatial.

Alatyr a en fait l’intention de créer de véritables clusters capables d’entraîner des modèles IA et d’assurer de l’inférence, autrement dit répondre aux requêtes des utilisateurs. Pour Emeric Lhomme, les infrastructures spatiales actuelles sont encore loin du compte. « La Station spatiale internationale ne produit que 200 kilowatts, c’est moins qu’une armoire Nvidia », résume-t-il. Selon lui, si l’on veut réellement envoyer de la puissance de calcul dans l’espace, il faudra changer complètement d’échelle.

Deux options existent alors : lancer des quantités astronomiques de satellites ou assembler de grosses infrastructures directement en orbite. Sans surprise, Alatyr préfère la deuxième solution. La start-up assure que son architecture permettra de conserver des serveurs très proches les uns des autres, avec des temps de réponse beaucoup plus faibles que dans les projets de constellations réparties sur des milliers d’unités. L’objectif est de reproduire le fonctionnement d’un vrai data center, à plusieurs centaines de kilomètres au-dessus de nos têtes.

L’entreprise vise une première démonstration technologique en 2028. D’ici 2030, elle espère atteindre un mégawatt de puissance dans l’espace.

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Pour lancer son offensive, le constructeur mise sur un premier SUV, l’EX5, un modèle 100 % électrique. Le véhicule parie surtout sur un argument devenu incontournable : proposer beaucoup d’équipements sans faire exploser les prix. Le Geely EX5 entre dans l’arène la plus compliquée du moment : celle des SUV électriques familiaux. Avec ses 4,61 mètres de long, il se retrouve face à des poids lourds comme le Tesla Model Y, le Peugeot e-3008 ou encore le Renault Scenic E-Tech.

Côté style, Geely ne cherche pas à réinventer la roue. L’EX5 affiche un look plutôt sage, avec des lignes propres, des poignées affleurantes et un intérieur très minimaliste dominé par un grand écran central de 15,4 pouces. Bref, difficile de faire plus « voiture électrique de 2026 ». L’équipement est en revanche plutôt généreux dès les versions de base : caméra 360°, navigation connectée, démarrage sans clé ou encore jantes de 18 pouces sont inclus de série. Geely sait qu’il faut en donner beaucoup pour convaincre des clients européens encore méfiants envers certaines nouvelles marques chinoises.

Sous le capot, on retrouve un moteur électrique de 218 chevaux installé à l’avant. Deux batteries sont proposées selon les versions, avec jusqu’à 475 kilomètres d’autonomie annoncée. La recharge rapide grimpe à 160 kW, ce qui permet de passer de 30 à 80 % en environ 20 minutes. Ce n’est pas ridicule, mais la concurrence fait parfois mieux. Tesla conserve par exemple une nette avance sur la recharge rapide avec son Model Y. Même certains constructeurs européens proposent désormais des chargeurs embarqués plus rapides pour la recharge à domicile.

Geely mise donc surtout sur ses tarifs. L’EX5 démarre à 37.990 €, grimpe à 39.990 € en version Pro+ et atteint 41 990 € en finition Max+. Le hic, c’est que le SUV ne profite ni du bonus écologique ni des aides CEE, puisqu’il est fabriqué en Chine. Et ça change beaucoup de choses au moment de signer le chèque. Un Renault Scenic ou un Tesla Model Y peuvent finalement revenir à un tarif assez proche une fois les aides déduites.

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Hélas, le projet s’est rapidement transformé. Alors que l’on devait avoir qu’un seul jeu, centré sur la jeunesse de Lara, nous avons finalement eu le droit à une trilogie entière sur les débuts de l’aventurière qui s’éloignait radicalement des jeux et de la Lara que nous avons connus dans les années 90 et 2000.

Les retours ont été assez mitigés avec un premier opus intéressant et deux suites pas vraiment marquantes. Après de nombreuses années dans l’ombre, on apprenait en 2022 que Crystal Dynamics et Amazon Games s’associaient pour le développement d’un nouveau jeu Tomb Raider qui serait le point de départ d’une nouvelle trilogie avec l’objectif de « revenir aux sources ».

Depuis, nous n’avons pas eu énormément d’infos, avec essentiellement des confirmations que le développement du prochain jeu avançait bien. Selon les derniers bruits de couloirs, la sortie du prochain jeu inédit serait prévue pour 2026. Il est grand temps de vous proposer notre dossier complet, permettant de lister toutes les infos que l’on sait à ce jour autour du prochain Tomb Raider.

Bien entendu, comme à chaque fois, le dossier sera régulièrement mis à jour au fil des semaines/mois pour le rendre le plus complet possible.

Petit point d’histoire

À ce jour, la saga Tomb Raider compte 12 jeux principaux avec trois arcs bien précis. Le premier arc concerne l’histoire originale de Tomb Raider avec les opus 1 à 6. Le second arc concerne l’ère “Anniversary” avec les jeux 7, 8 et 9. Et enfin, le dernier arc concerne la trilogie reboot de 2013.

Jeux Principaux : 

• Tomb Raider, 1996 (Arc 1)
• Tomb Raider 2 : La Dague de Xian, 1997 (Arc 1)
• Tomb Raider 3 : Les Aventures de Lara Croft, 1998 (Arc 1)
• Tomb Raider 4 : La Révélation Finale, 1999 (Arc 1)
• Tomb Raider 5 : Sur les Traces de Lara Croft, 2000 (Arc 1)
• Tomb Raider 6 : L’Ange des Tenèbres, 2003 (Arc 1)
• Tomb Raider Legend, 2006 (Arc 2)
• Tomb Raider Anniversary, 2007 (Arc 2)
• Tomb Raider Underworld, 2008 (Arc 2)
• Tomb Raider, 2013 (Arc 3)
• Rise of the Tomb Raider, 2015 (Arc 3)
• Shadow of the Tomb Raider, 2018 (Arc 3)

• Création du dossier : 31 octobre 2025
• Dernière mise à jour : 10 mai 2026

Les premières infos officielles ?

• ARTICLE ORIGINAL

Alors qu’on nous promettait les premières informations officielles pour ce nouveau jeu Tomb Raider en 2023, puis en 2024, nous sommes à ce jour (31 octobre 2025) toujours sans la moindre information. Aucune image. Aucun visuel. Aucun trailer.

Amazon Games a plusieurs fois abordé le jeu Tomb Raider au cours des derniers mois (et des dernières années), à chaque fois pour rassurer les joueurs et confirmer que le nouveau jeu était bien en développement. Hélas, les fans doivent se contenter de cela, pour le moment.

Quand pourrait sortir le nouveau jeu Tomb Raider ?

• ARTICLE ORIGINAL

Selon les rumeurs, sur un channel Reddit en juin 2025, la sortie du prochain jeu Tomb Raider serait prévue pour le printemps 2026. Visiblement, Crystal Dynamics et Amazon Games prévoient une annonce pour la fin d’année (sans doute aux Game Awards) avec un début de communication à partir du 14 février 2026. La source sur Reddit confirme de lourds retards dans le développement et un nouveau problème qui se pose avec la sortie de GTA 6, également prévus pour le printemps 2026. Ce qui pourrait, encore une fois, perturber les plans d’Amazon et Crystal Dynamics.

Sur quels supports est attendu le prochain jeu Tomb Raider ?

Le nouveau jeu Tomb Raider devrait être un jeu PS5, Xbox Series X/S et PC. Le titre ne devrait pas sortir sur PS4, Xbox One et Nintendo Switch. Aucune information concernant une sortie sur Nintendo Switch 2.

À quel prix sera proposé le jeu Tomb Raider ?

À ce jour, aucune information concernant le prix du jeu Tomb Raider. En revanche, il est très probable que le titre soit proposé à 79,99 euros, comme la plupart des jeux AAA de l’industrie.

Quelles éditions pour le prochain jeu Tomb Raider ?

Aucune information pour le moment.

Quelle sera l’histoire de ce prochain Tomb Raider ?

• ARTICLE ORIGINAL

Pour le moment, aucune information officielle à ce sujet. Selon les premières rumeurs, l’objectif serait de « revenir aux sources » et de proposer une Lara Croft similaire aux premiers jeux, avec de l’expérience et le retour des fameux 9 MM. Selon les premiers détails, ce nouveau jeu Tomb Raider devrait être un jeu d’aventure, narratif, solo. 

Quel design pour la nouvelle Lara Croft ?

• ARTICLE ORIGINAL

Là encore, à ce jour (31 octobre 2025) aucune information officielle. Selon de nombreuses rumeurs, la nouvelle Lara Croft devrait reprendre le design des premiers jeux avec le fameux débardeur bleu, le mini-short marron, la paire de 9 mm, le sac à dos et les rangers. Mais, pour le moment, ni Amazon Games, ni Crystal Dynamics n’ont confirmé cela. 

Faut-il avoir joué aux anciens Tomb Raider pour ce nouveau jeu ?

• ARTICLE ORIGINAL

Bien qu’à ce jour, il n’y ait aucune information officielle, normalement, il ne sera pas nécessaire d’avoir joué aux anciens jeux. Ce jeu Tomb Raider devrait être le début d’une nouvelle ère, et d’une nouvelle trilogie, qui débutera une nouvelle histoire.

Le prochain Tomb Raider sera-t-il un open-world ?

• ARTICLE ORIGINAL

À ce jour (31 octobre 2025), aucune information sur ce sujet. 

Le jeu proposera-t-il un mode multijoueurs ?

Malgré de nombreuses rumeurs qui semblaient annoncer des fonctionnalités multijoueurs avec une sorte de « guilde » d’aventurières, tout cela aurait été abandonné et mis de côté pour se centrer sur une aventure solo.

Le jeu proposera-t-il une version française ?

Oui, le jeu sera proposé en version intégrale en français.

Deux jeux Tomb Raider en approche !

• ARTICLE ORIGINAL

Une bonne nouvelle n’arrive jamais seule ! Ce n’est pas un, mais bien deux jeux Tomb Raider qui sont en préparation. En plus de Tomb Raider Catalyst qui est attendu pour 2027, Crystal Dynamics et Amazon Games ont confirmé la sortie de Tomb Raider Legacy of the Atlantis pour 2026. Il s’agira d’un remake, et plus largement d’une réinterprétation époustouflante du premier jeu de 1996. Sublimé grâce à l’Unreal Engine 5.

• ARTICLE ORIGINAL (PRÉ-ANNONCE)

Un développement (très) compliqué

• ARTICLE ORIGINAL

Depuis 2023, les soucis semblent s’enchaîner autour du prochain Tomb Raider. Plusieurs bruits de couloirs semblent indiquer que le projet a plusieurs fois été mis en stand-by avec des reboots partiels. La direction à suivre semble assez floue et incertaine en interne.

En plus de cela, l’ensemble des firmes autour de la licence a subi d’importants licenciements. Embracer Group, Crystal Dynamics, Amazon Games, chaque entreprise ont effectué au cours des derniers mois d’importants licenciements qui, apparemment, n’auraient jamais impacté la production du jeu.

Cela commence en juin 2023, quand Embracer Group, le groupe qui détient le studio Crystal Dynamics et qui possède la licence Tomb Raider, annonçait la fermeture de plusieurs studios et le licenciement de nombreux employés. À cette époque, un premier communiqué de presse confirmait que le développement et les équipes du prochain Tomb Raider n’étaient pas concernés.

Un an plus tard, en avril 2024, Embracer Group continuait de s’effondrer et annonçait un plan de restructuration. Le groupe se divisait alors en trois entités, toutes indépendantes au niveau de la cote boursière. Crystal Dynamics et Tomb Raider étaient alors confiés à l’entité Middle-Earth Enterprises & Friends.

Un an plus tard, en mars 2025, c’était au tour du studio de développement Crystal Dynamics d’annoncer le licenciement de plusieurs employés, confirmant, là encore, que les équipes de Tomb Raider n’étaient pas concernées par ces suppressions de postes. Quelques mois plus tard, en juillet 2025, on apprenait par l’intermédiaire d’un journaliste de chez Kotaku que la situation autour de Crystal Dynamcis était très délicate et que le développement du jeu Tomb Raider ne serait pas au meilleur de sa forme. Des propos qui semblaient se confirmer un mois plus tard, fin août 2025, avec de nouveaux licenciements chez Crystal Dynamics. Là encore, pour changer, le studio assurait que le développement et les équipes de Tomb Raider n’étaient pas impactés par cette décision.

En octobre 2025, c’était au tour d’Amazon Games de licencier plus de 10 000 employés de sa section gaming. Le principal objectif était alors de réduire les postes liés à la bureaucratie. Encore une fois, Amazon assurait que le développement du nouveau Tomb Raider se poursuivait et que les licenciements n’étaient pas liés à la production du jeu.

Le développement avance-t-il malgré tout ?

Hélas, avec tout cela, difficile de réellement savoir où en est la production du prochain jeu Tomb Raider. Fin août 2024, Christoph Hartman, le patron d’Amazon Games, confirmait à IGN que le développement du jeu progressait et que l’objectif était de mettre la barre très haute.

Un mois plus tard, en septembre 2024, le studio Crystal Dynamics mettait en ligne une offre d’emploi concernant des postes liés au marketing, laissant sous-entendre que les choses s’activaient en interne. En mai 2025, le studio mettait en ligne de nouvelles offres d’emploi pour recruter un Senior Level Designer, dont la mission était de diriger des « strike teams ». Soit, de petites équipes temporaires souvent mises en place pour optimiser et corriger les derniers détails d’un jeu et ses différentes mécaniques juste avant sa sortie. Un poste essentiel pour la fin du développement d’un titre. Laissant, là encore, sous-entendre que le développement du nouveau Tomb Raider approchait de sa fin.

En octobre 2025, c’est Amazon Games qui confirmait encore une fois que le développement du jeu avançait et que ce dernier n’était pas concerné, ni impacté, par le licenciement des milliers d’employés du groupe.

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Le projet est porté par FlexBase, une entreprise suisse spécialisée dans l’énergie. Son ambition est de créer une énorme réserve d’électricité capable d’absorber les surplus d’énergie solaire ou éolienne, puis de les renvoyer sur le réseau lorsque la demande grimpe. Les chiffres donnent un peu le tournis. L’installation afficherait une capacité de 2,1 GWh, soit assez pour alimenter environ 210.000 foyers pendant une journée complète.

Marcel Aumer, cofondateur de FlexBase, explique que le système pourra injecter ou absorber l’équivalent de la puissance de la centrale nucléaire de Leibstadt en quelques millisecondes. Le coût du chantier, lui aussi, est à la hauteur : plusieurs milliards de francs suisses pourraient être nécessaires pour mener le projet à terme. Le financement serait entièrement privé. Malgré son allure futuriste, la technologie utilisée n’a rien de nouveau. Les batteries dites « redox » existent en théorie depuis la fin du XIXe siècle. Elles ont ensuite été modernisées au fil des décennies, notamment grâce à des recherches menées par la NASA.

Le principe diffère des batteries lithium-ion que l’on retrouve dans les smartphones ou les voitures électriques. Ici, l’énergie est stockée dans d’immenses réservoirs remplis d’électrolytes liquides. Ils circulent ensuite dans un système séparé par une membrane afin de charger ou décharger la batterie. Ce type de batterie possède plusieurs avantages intéressants pour les opérateurs électriques. D’abord, elle supporte très bien les cycles de charge répétés. Ensuite, elle est beaucoup moins sensible aux risques d’incendie que les batteries lithium-ion. Enfin, les composants sont largement recyclables.

Surtout, les batteries redox sont particulièrement adaptées au stockage longue durée. Un domaine qui devient stratégique avec le développement des énergies renouvelables, dont la production varie fortement selon la météo. Quand il y a beaucoup de soleil ou de vent, l’installation pourra stocker l’électricité excédentaire. Quand la consommation grimpera, par exemple le soir ou lors des pics hivernaux, elle pourra restituer cette énergie au réseau.

Le projet suisse ne vise pas uniquement les besoins classiques du réseau électrique. Il a aussi été pensé pour accompagner la montée en puissance des centres de données dédiés à l’intelligence artificielle. Le futur complexe technologique de Laufenburg accueillera d’ailleurs un centre de données IA, des laboratoires et des bureaux.

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Le bolide en question s’appelle Denza Z Convertible. Présentée au salon automobile de Pékin, cette sportive électrique décapotable servira surtout à faire parler d’elle en Europe. Et le constructeur ne cache même pas ses intentions : la voiture fera ses débuts au Festival of Speed de Goodwood, au Royaume-Uni, un rendez-vous où les constructeurs aiment justement montrer leurs jouets les plus spectaculaires.

Visuellement, difficile de ne pas penser à certaines sportives européennes. Entre les phares effilés, la silhouette basse et les proportions très agressives, on peut y voir un petit air de Porsche 718 Boxster sous stéroïdes électriques. Ce n’est peut-être pas un hasard : le design de Denza est supervisé par Wolfgang Egger, ancien patron du design chez Audi. La voiture embarque un toit souple rétractable et quatre places, ce qui permet théoriquement d’emmener des amis faire un tour à condition qu’ils acceptent de se faire coller au siège à chaque accélération.

BYD n’a manifestement pas prévu de faire les choses à moitié. La Denza Z repose sur la plateforme e3 du groupe et utilise trois moteurs électriques développant plus de 1.000 chevaux au total. Résultat : le 0 à 100 km/h serait avalé en moins de deux secondes. On parle donc d’un niveau de performances comparable à celui de la Rimac Nevera, une hypercar électrique qui coûte plusieurs millions d’euros.

Mais BYD veut aussi régler un autre problème souvent associé aux sportives électriques : la recharge. La Denza Z utilisera la technologie Flash Charging 2.0 de la marque et pourrait récupérer une charge complète en moins de dix minutes sur les bornes compatibles. Les riches propriétaires apprécieront de repartir rapidement après une pause café, au lieu de passer leur après-midi sur une aire d’autoroute. L’autonomie officielle n’est pas encore connue, mais certaines estimations évoquent environ 600 kilomètres selon le cycle WLTP.

Et puisqu’on est en 2026, impossible évidemment d’échapper à la couche d’intelligence artificielle. BYD annonce que la Denza Z utilisera son système de conduite assistée « God’s Eye » ainsi qu’une suspension active pilotée électroniquement baptisée DiSus-M. Reste la question du prix. Certaines rumeurs évoquent un tarif très agressif en Chine, autour de 40.000 à 50.000 dollars. Autant dire que personne n’y croit vraiment pour l’Europe. La version commercialisée chez nous devrait plutôt dépasser les 100.000 euros.

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Kevin Feige met un point d’honneur à intégrer de tels films à son calendrier des sorties, conscient que le public ne saurait résister à l’envie de retrouver tous les personnages qu’il adore au cinéma. À dire vrai, toutes les récentes propositions du MCU au cinéma semblaient avoir été pensées pour préparer le terrain avant un affrontement dantesque dans Doomsday…

Avant même que le projet ne s’appelle Doomsday et quand Kang le Conquérant était encore le grand méchant, ce nouveau film passionnait déjà les foules. Après ce virage à 180°, et alors que de nombreux éléments ont été abandonnés, il reste tout de même des bribes que Kevin Feige entend mettre en lumière pour expliquer l’affrontement qui se prépare. On fait le point sur ce que l’on sait et que l’on peut attendre du film qui doit sauver le MCU.

Qui est au casting ?

Marvel n’a pas résisté à la tentation de livrer une information capitale lors du Comic-Con de San Diego de 2024. En effet, Robert Downey Jr va revenir au sein de la franchise pour prêter ses traits non pas à Tony Stark, mais à Docteur Fatalis ou Doctor Doom dans la version originale. Une annonce qui intervenait un an avant la sortie des 4 Fantastiques : Premiers pas et qui confirmait l’importance du film de Matt Shakman pour la licence.

Mais depuis cette annonce, qui en a surpris plus d’un, les spectateurs devaient se contenter d’imaginer celles et ceux qui, au sein d’une équipe Avengers éclatée, seraient rappelés pour le combattre. C’est finalement avec un live en mars 2025, de plusieurs heures et d’une lenteur sans nom, qu’ils ont eu le fin mot de l’histoire.

Des chaises de tournage ont été disposées toutes les dix minutes avec les noms des acteurs et actrices à la distribution. L’événement s’est ouvert avec l’officialisation du retour de Chris Hemsworth, membre émérite de la première équipe Avengers et que l’on n’a pas vu au cinéma depuis Love & Thunder en 2023.

Ensuite, Marvel a confirmé l’importance de Thunderbolts* pour son film en officialisant les participations de Sebastian Stan et Florence Pugh ainsi que Wyatt Russel. Du côté de Black Panther, Letitia Wright renfilera le costume et croisera à nouveau la route de Namor.

Sans surprise, les 4 Fantastiques seront aussi de la partie. Après tout, Docteur Fatalis est une composante essentielle de leur mythologie et la réciproque est aussi vraie.

Le retour d’une légende confirmé au cinéma

Plusieurs mois après cette annonce, Marvel a vu les choses en plus grand pour confirmer le retour d’un des membres fondateurs des Avengers. Au cinéma, en préambule d’Avatar : de feu et de cendres, le retour de Steve Rogers a été officialisé via un teaser lourd de sens.

On y voit le premier Avenger dans la maison qu’il partage avec Peggy Carter à la fin d’Endgame. Il tient dans ses bras un enfant, confirmant l’importance de la paternité pour ce cinquième film. Après tout, la première apparition de Doom dans le MCU était liée à cela, quand il enlevait Franklin Richards dans le Baxter Building.

Voici la liste des acteurs et actrices annoncés dans le film des frères Russo.

Quelle histoire ?

S’il va falloir patienter un peu pour obtenir un véritable synopsis, les récentes propositions du MCU ont livré des informations cruciales sur le point de départ de ce nouveau film. D’abord, le multivers a été présenté dans le détail par la série Loki. Après avoir échappé à la vigilance des Avengers en 2012, le Loki qui a attaqué New York, pas celui qui s’est sacrifié pour sauver son frère dans Infinity War, se retrouve aux mains d’une organisation qui oeuvre dans l’ombre pour protéger la ligne temporelle principale.

Le TVA, Tribunal des Variations Temporelles, s’empare de celles et ceux qui s’écartent du chemin tracé par la “timeline sacrée”. Après quantités d’aventures, Loki va ouvrir véritablement les portes du multivers et permettre à toutes les branches de survivre. Il devient le gardien du multivers et se sacrifie pour assurer la survie de toutes les réalités alternatives et principales. Il promet d’être un personnage central des prochains films Avengers, la participation de Tom Hiddleston a été confirmée.

Dans le même temps, Sam Wilson s’emparait du bouclier de Steve Rogers pour devenir le nouveau Captain America. Dans Brave New World, il apparaissait alors qu’il envisageait de reformer les Avengers avec certains anciens et nouveaux alliés. Une équipe Avengers qui vit en cohabitation avec les New Avengers* de Bucky Barnes et Yelena Belova.

Thunderbolts* a en effet illustré la création d’une nouvelle équipe d’agents que la directrice de la CIA entendait sacrifier.  Dans sa scène post-crédits, le film de Jake Schreier montrait les tensions entre les deux équipes autant que l’arrivée d’un étrange vaisseau dans l’atmosphère terrestre.

Les spectateurs le savent, ce sont les 4 Fantastiques ou du moins leur vaisseau. La raison de leur venue restait néanmoins un mystère jusqu’au mois de juillet dernier et la diffusion de la scène post-crédits des 4 Fantastiques : Premiers pas. Doom s’empare du premier bébé du couple Richards, dont les pouvoirs immenses ont été déjà été convoitées par Galactus.

La date de sortie

Initialement promis à une sortie en avril 2026, Avengers : Doomsday a pris un peu de retard. Le tournage a eu lieu en Angleterre dans des studios, pour limiter les spoilers. En mai dernier, Kevin Feige a officialisé la nouvelle date de sortie du projet.

Le rendez-vous est désormais pris pour le 16 décembre 2026. À noter que Secret Wars a également été retardé et qu’il doit désormais investir les cinémas du monde en décembre 2027, soit un an après Avengers 5. Un format qui n’est pas sans rappeler celui adopté par la Maison des Idées pour Infinity War et Endgame.

Cette approche a été plutôt payante dans les deux cas, les deux films ayant respectivement engrangé 2 et 2,7 milliards de dollars au box-office. Des chiffres ahurissants que Marvel espère surpasser. La compétition sera rude avec la sortie de Dune : Troisième partie à la même période que Doomsday en 2026.

Quand sera diffusée la bande-annonce ?

C’est la grosse interrogation de cette course promotionnelle qui a été lancée en décembre 2025 avec les quatre premiers teasers. Alors qu’un compte à rebours est suivi depuis plusieurs mois par des millions de spectateurs, Marvel ne s’est pas encore résolu à en montrer plus sur ce projet colossal. Face à lui, Dune : Troisième partie a déjà livré son teaser et ne devrait pas tarder à en dévoiler plus. Mais alors pourquoi la maison des idées fait-elle traîner les choses ? Ce choix a moins à voir avec l’actualité de Marvel que celle de la maison mère, bien occupée par le retour de Star Wars au cinéma. En ce mois de mai 2026, la priorité reste The Mandalorian et Grogu, remettre Avengers : Doomsday au coeur des discussions pourrait faire de l’ombre à Din Djarin et à son adorable compagnon.

Deux hypothèses s’offrent donc aux plus impatients. Marvel pourrait profiter de la sortie du film de Jon Favreau pour présenter sa bande-annonce en avant-séance. Ce ne serait pas la première fois que Disney mise sur ce format, il rappelle évidemment celui adopté durant la sortie d’Avatar : de feu et de cendres. Quand on a du succès, autant en faire profiter les copains et le public d’Avengers est sensiblement le même que celui de Star Wars.

Il y a aussi la possibilité d’un lancement plus tardif, en juillet, durant un événement crucial pour Marvel et ses superhéros. Selon les rumeurs, Marvel préparerait son retour au Hall H du Comic-Con de San Diego. Son traditionnel panel du samedi soir n’avait pas eu lieu l’an passé, l’approche d’Avengers : Doomsday est une occasion rêvée de revenir en fanfare. D’autant plus que c’est là, devant ses premiers adeptes, que la licence avait annoncé le retour de Robert Downey Jr chez Marvel. Il pourrait aussi s’agir de prendre la température, de voir comment le public réagit à ces véritables premières images.

Et après ?

Avengers : Doomsday est le premier acte d’un événement qui doit clore la saga du multivers. Après Secret Wars, Kevin Feige veut enclencher un redémarrage de sa licence et s’affranchir des règles qu’elle suit depuis 2008. Il devrait s’agir de faire cohabiter plusieurs univers et réalités, plusieurs personnages qui n’auraient jusqu’ici pas pu coexister. Le patron de Marvel a promis qu’il ne s’agirait pas de repartir de zéro. La priorité est d’abord X-Men dont la production doit être lancée prochainement.

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Pour être sûr de ne rien rater et tout savoir sur le jeu, dans les prochains mois et les prochaines années, nous vous proposons ce dossier complet qui sera régulièrement mis à jour.

Cela vous permettra d’avoir un dossier précis, regroupant toutes les principales choses à savoir sur le jeu, jusqu’à sa sortie.

• CRÉATION DU DOSSIER : 19 décembre 2025
• DERNIÈRE MISE À JOUR : 10 mai 2026

Star Wars Fate Of The Old Republic : Quelle est la date de sortie ?

• ARTICLE ORIGINAL

À ce jour, le jeu Star Wars : Fate Of The Old Republic ne dispose pas encore de date de sortie. Quelques heures après l’annonce du jeu, plusieurs rumeurs sur les réseaux sociaux annonçaient une sortie dans plusieurs années, après 2030. Selon les premières déclarations officielles, notamment de Casey Hudson, le directeur du projet, ces rumeurs sont fausses et Star Wars : Fate of the Old Republic arrivera bien avant cette date-là.

Hélas, cette déclaration de Hudson semble très optimiste. Selon le journaliste Jason Schreier, Lucasfilm a confirmé que le studio Arcanaut, fondé par Casey Hudson, n’a vu le jour qu’à l’été dernier. Ainsi, le développement n’a pas encore commencé. Schreier estime que la date de 2030 serait même trop optimiste et que le jeu pourrait sortir que bien plus tard, sur la génération PS7. Autant vous dire qu’il va falloir prendre votre mal en patience. 

Sur quels support est attendu Star Wars : Fate of the Old Republic ?

Si les déclarations de Casey Hudson sont vraies, et que le jeu est attendu pour les prochaines années, entre 2028 et 2030, on peut donc confirmer qu’il s’agira d’un jeu PS6, Xbox Prime et PC. On ne sait pas encore si le titre sera cross-gen sur PS5 et Xbox Series X/S. Mais, il s’agira, dans tous les cas, d’un jeu next-gen.

En revanche, si le Game Director se montre trop confiant ou optimiste et que c’est la version de Jason Schreier qui est la bonne, alors, il ne faudra pas attendre Star Wars : Fate of the Old Republic avant 2033, 2034 voire 2035 sur PS7 et la prochaine Xbox.

Quelles sont les différentes éditions du jeu ?

À ce jour (19 décembre 2025), aucune information à ce sujet.

Quel sera le prix du jeu ?

À ce jour (19 décembre 2025), aucune information à ce sujet.

Que sait-on sur l’histoire et l’intrigue de Star Wars : Fate of the Old Republic ?

Pour le moment, on ne sait pas grand chose. Star Wars : Fate of the Old Republic sera un jeu de rôle (RPG) et d’action narratif solo, qui s’annonce comme le successeur spirituel de Star Wars: Knights of the Old Republic (Star Wars KOTOR). Suite à l’annonce du titre, il a été confirmé que le jeu proposera aux joueurs une aventure interactive épique dans une galaxie à l’aube d’une renaissance, où chaque décision façonne le destin du joueur vers la lumière ou les ténèbres. On peut alors en déduire qu’un système de karma sera présent, permettant de maintenir les joueurs du bon côté ou de les faire basculer du côté obscur de la Force.

Qui se charge de la production du jeu ?

• DERNIÈRE MISE À JOUR : 10 mai 2026

Alors que nous attendons des nouvelles officielles du jeu, le directeur du studio, Casey Hudson partage en détail l’équipe principale chez Arcanaut Studios. On apprend que de nombreux vétérans de chez BioWare, qui ont travaillé sur le premier Star Wars KOTOR, ont rejoint ce nouveau projet. 

• Dan Fessenden (KOTOR, Mass Effect) en tant que concepteur technique principal
• Ryan Hoyle (KOTOR, Mass Effect 1 à 3) en tant que directeur technique
• Pascal Blanché (Assassin’s Creed, Far Cry, Runescape) en tant que directeur artistique
• Melanie Faulknor (Mass Effect 3, Dragon Age II, Dragon Age: Inquisition) en tant que directrice du développement externe
• Caroline Livingstone (Neverwinter Nights, KOTOR, Mass Effect, Dragon Age) en tant que directrice de la production et des performances

Casey Hudson précise que la taille du studio a quadruplé et que, désormais, Arcanaut Studios est composé d’une trentaine de personnes. Cette information est assez inquiétante, puisque cela signifie que le développement du jeu en est clairement à ses prémices et qu’il ne devrait donc pas arriver avant 4 voire 5 ans. 

• ARTICLE ORIGINAL

Le projet est entre de très bonnes mains, puisque c’est Casey Hudson le Game Director. Si son nom ne vous dit rien, il faut simplement savoir que c’est lui qui était directeur du jeu original Star Wars: Knights of the Old Republic et de la trilogie Mass Effect. Autant dire que le projet part sur de très bonnes bases.

Qui sera le personnage principal du jeu ?

Là encore, aucune information à ce jour. Tout porte à croire que la jeune femme aperçue dans le trailer d’annonce sera le personnage principal. Mais, pour le moment, nous ne savons rien sur son identité. 

Qu’est-ce que la “Old Republic” ?

La Old Republic (ou l’ère de l’Ancienne République) est quasiment le point de départ dans le Lore Star Wars. C’est une période épique, qui se déroule des milliers d’années avant le début de la Grand République (Star Wars I, II, III), la guerre contre l’Empire (Star Wars IV, V, VI) ou la Nouvelle République avec le Premier Ordre (Star Wars VII, VIII, IX). C’est à cette période que l’Ordre Jedi émerge pour protéger la Galaxie.

C’est une période de domination pour les Jedi, mais aussi une époque où les premiers seigneurs Siths vont commencer à arriver.

Des personnages connus de l’Univers Star Wars seront-ils dans les jeux ?

Bien qu’à ce jour, aucune information n’a été partagée à ce sujet, cela va dépendre de votre connaissance de l’univers et du Lore Star Wars. Il y a de grandes chances pour que le jeu offre des allusions, des références, et même des caméos de personnages déjà vus dans les univers étendus, comme les comics, etc… 

Des liens avec les films Star Wars ?

Très peu de chance, voire même aucune. L’ère de l’Ancienne République se déroule aux alentours de l’an 25 000 av. BY. Soit, -21 723 LY selon le calendrier de Lothal, en l’an 24 981 av. FE dans le calendrier impérial ou en -17 023 dans le calendrier CRC.

En comparaison, l’ère de la République Galactique (ou de la Grande République) dans les films Star Wars I, II, III se déroule en 19 av. BY. Il s’écoule donc plus de 24 900 années entre les deux périodes. 

Faut-il avoir vu les films Star Wars pour jouer au jeu ?

Puisque la plupart des films Star Wars ne se déroulent pas à cette époque, non, il ne sera pas nécessaire de voir les films pour comprendre et apprécier le jeu Star Wars : Fate of the Old Republic.

Est-il nécessaire d’avoir joué aux jeux Star Wars KOTOR pour profiter de Fate of the Old Republic ?

Étant donné que Fate of the Old Republic est considéré comme une « suite spirituelle », il est conseillé d’avoir joué aux deux premiers jeux Star Wars : Knight of the Old Republic. Bien que, cela ne soit pas obligatoire, étant donné que ce seront deux séries différentes et que Fate of the Old Republic ne sera pas une suite directe, ni officielle. 

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Il est donc déjà l’heure d’attaquer ce dossier « fil rouge ». Car oui, aussi surprenant que cela puisse paraître, cela s’active déjà du côté de Sony avec la PS6, mais aussi du côté de Microsoft avec la Xbox Prime, le nom de code de la nouvelle génération. En fin d’année, cela fera déjà 5 ans que les Xbox Series X/S sont sortis. En moyenne, c’est la durée d’un cycle de vie des consoles Xbox.

Selon les premières rumeurs, la prochaine génération pourrait débouler en novembre 2026, offrant ainsi 6 années de durée de vie aux Xbox Series X/S. Depuis janvier 2025, les premières rumeurs autour de la prochaine Xbox commencent à émerger sur la toile. C’est le moment idéal de pouvoir faire le tri et vous partager uniquement les informations et rumeurs fiables, de la part des véritables insiders et journalistes réputés. Et lister également toutes les déclarations et prises de paroles officielles de Microsoft.

NB : Ce dossier est un fil rouge. L’objectif de ce genre de dossier est d’être régulièrement mis à jour au fil des semaines, des mois et des années, vous permettant d’obtenir un récapitulatif complet des informations les plus fiables autour de la PS6. Ainsi, le dossier sera incomplet lors de sa publication initiale et aura pour objectif d’être complété jusqu’à la révélation et la sortie de la console.

Petit point d’histoire

L’histoire de Xbox a commencée il y a 24 ans, en 2001 avec la sortie de la première Xbox. Depuis, nous avons eu le droit à quatre générations, qui ont connues un succès assez modeste.

1. 2001, Xbox, cycle de vie de 4 ans, 24,6 millions de consoles vendues.
2. 2005, Xbox 360, cycle de vie de 8 ans, 84 millions de consoles vendues (top 9 des consoles les plus vendues de l’histoire).
3. 2013, Xbox One, cycle de vie de 7 ans, 54 millions de consoles vendues.
4. 2020, Xbox Series X/S, cycle de vie de 5 ans (à ce jour), 30 millions de consoles vendues (à ce jour).

• Création du dossier : 20 février 2025
• Dernière mise à jour : 9 mai 2026

Xbox Project Helix : des déclarations officielles de Microsoft ?

• DERNIÈRE MISE À JOUR : 9 mai 2026

Microsoft promet que de nouvelles informations sur le Project Helix seront révélées en 2026 ! Depuis l’annonce officielle de la Next-Gen en mars, les joueurs attendent beaucoup de la part de Microsoft. Pour le moment, les premiers changements et annonces sont assez positifs du côté de la firme de Redmond et de sa nouvelle PDG, Asha Sharma. 

Cette semaine, Microsoft réalisait une nouvelle présentation pour évoquer l’avenir. Mais, elle a très rapidement confirmé qu’il n’y aurait pas d’informations sur le Project Helix. En revanche, la firme américaine a promis et confirmé que de nouvelles informations seront partagées cette année, en 2026. 

L’information provient directement de Jason Ronald, le responsable de la Xbox nouvelle génération, qui a confirmé sur X qu’ils auront « plus à partager sur le projet Helix plus tard dans l’année. » 

For those who have asked, this is a recap of our announcements from GDC for those who weren't able to make it. We will have more to share about Project Helix later this year. https://t.co/9dZGg9WYNT

— Jason Ronald (@jronald) May 7, 2026

• Mise à jour : 24 avril 2026

Microsoft et la nouvelle PDG de Xbox, Asha Sharma continuent leur révolution ! Aujourd’hui, l’entreprise a publiée un nouveau communiqué de presse pour annoncer un changement de logo, l’abandon de Microsoft Gaming pour revenir totalement à Xbox, mais aussi d’important changements pour les semaines, mois et années à venir dans de nombreux domaines :

Le matériel :

• Stabiliser la Gen9 de consoles comme base saine et de haute qualité
• Optimiser les performances de Project Helix et vous permettre de jouer à vos jeux sur console et PC.
• Être le leader en accessoires confortables, personnels et performants
• Construire un écosystème solide qui élargisse le choix et la portée

Le contenu : 

• Développer et étendre un catalogue de jeux durable de franchises que les joueurs adorent
• Faire évoluer nos partenariats avec des tiers et renforcer notre plan quinquennal
• S’étendre en Chine, sur les marchés émergents et auprès des publics privilégiant le mobile.
• Maintenir et développer sa présence dans les jeux de service et assurer une gestion à long terme
• Mettre en valeur les plateformes centrées sur les créateurs comme Minecraft , The Elder Scrolls et Sea of ​​Thieves

L’expérience :

• Corriger les fondamentaux pour les joueurs et les partenaires
• Faire de Xbox le meilleur endroit pour les développeurs et les créateurs afin de concevoir et de développer leurs projets.
• Repenser la découverte, la personnalisation, le social et la personnalisation pour connecter la communauté

Les services : 

• Renforcer le Game Pass grâce à une différenciation claire et un modèle économique durable.
• Rétablir la croissance durable de l’entreprise grâce à une maîtrise rigoureuse des coûts.
• Faites en sorte que le jeu en Cloud soit natif, rapide et fiable sur les téléviseurs et les appareils à bas prix.
• Utilisez les fusions-acquisitions de manière délibérée pour accélérer la croissance là où la croissance organique est trop lente.

Les choses s’annoncent très intéressantes chez Xbox pour la prochaine génération.

• Mise à jour : 5 mars 2026

Cette semaine, Microsoft a officiellement pris la parole et confirmé l’arrivée de la Next-Gen. Sur le compte officielle de la marque, le logo du Project Helix, le nom de code de la prochaine Xbox vient d’être dévoilé.

Sur son compte officiel, Asha Sharma, la nouvelle PDG de Xbox a confirmé le début des hostilités concernant la Next-Gen avec des informations à venir en cours d’année.

Excellent début de matinée avec l’équipe Xbox, où nous avons parlé de notre engagement pour le retour de Xbox, y compris Project Helix, le nom de code de notre console de nouvelle génération. Project Helix sera leader en performances et jouera vos jeux Xbox et PC. J’ai hâte d’en discuter davantage avec les partenaires et les studios lors de mon premier GDC la semaine prochaine !

Il a également été confirmé que les premiers kit de développement du Project Helix seront envoyés début 2027 aux studios de développement.

The next generation of Xbox console: Project Helix pic.twitter.com/YQUrCgCb9J

— Xbox (@Xbox) March 5, 2026

• Mise à jour : 23 novembre 2025

Alors que les rumeurs se multipliaient autour de la fin des consoles chez Microsoft, Sarah Bond, la patronne de Xbox a remis les choses au claire il y a quelques jours. Non, la prochaine Xbox n’est pas annulée. Mais, en plus de cela, cette prochaine machine est au coeur de la stratégie du constructeur : « Le matériel est absolument au cœur de tout ce que nous faisons ». Cette nouvelle console sera puissante, destinée à un écosystème pensé pour permettre aux joueurs d’emporter leur bibliothèque partout, que ce soit sur console, PC ou via le cloud.

• Mise à jour : 25 juin 2025

Quelques jours après le Summer Game Fest, Microsoft a confirmé officiellement sur ses réseaux sociaux que plusieurs consoles Xbox étaient bien en préparation. La nouvelle génération est donc en pleine préparation et pourrait arriver dès l’année prochaine. Pour le développement des nouvelles consoles, Microsoft confirme s’associer avec AMD.

Au cours d’une vidéo, Sarah Bond, la nouvelle dirigeante de Xbox a confirmé : avec AMD, l’idée est de développer « des puces destinées à toute une gamme d’appareils » : non seulement les futures Xbox donc, mais aussi potentiellement pour d’autres constructeurs de consoles.

Pour le moment, aucun nom de code et aucun nom officiel n’ont été confirmés. Toutes les infos dans notre article dédié.

• ARTICLE ORIGINAL :

Depuis plusieurs mois (et années), Phil Spencer ne cesse de répéter que la fin des consoles chez Microsoft, ce n’est pas pour tout de suite. Mais, avec l’évolution de la situation, les joueurs et les fans avaient de quoi se poser des questions. Mais non, malgré l’arrivée des premières grosses exclusivités, la mise en avant du Game Pass et le déploiement des applications permettant de jouer directement sur des télévisions connectées, sans avoir besoin de consoles Xbox, Phil Spencer est catégorique.

Invité à participer à un podcast, le patron de la filiale gaming chez Microsoft a une nouvelle fois confirmé que Microsoft ne compte pas abandonner les consoles. Que la qualité et la puissance des consoles sont même une priorité, pour laisser le choix aux joueurs. Phil Spencer a ainsi confirmé : « Je veux que les gens choisissent leur hardware en fonction de ses capacités et de la manière dont il s’intègre dans les choix qu’ils veulent faire quant à l’endroit où ils veulent jouer. Nous souhaitons que notre hardware gagne sur la base de nos performances ».

Xbox Project Helix : les premières informations d’insiders et journalistes ?

• ARTICLE ORIGINAL :

Dès le début de l’année 2025, l’insider TheGhostOfHope, spécialisé dans les fuites concernant Call of Duty, confirmait que Microsoft serait bien en train de préparer sa nouvelle console et que cette dernière serait prévue pour sortir en 2026. Selon l’insider, la sortie de la console serait prévue pour novembre 2026, en même temps que le lancement du nouveau Call of Duty. Selon ce dernier, le développement du projet Xbox Prime serait « un secret de polichinelle » dans l’industrie du jeu vidéo.

Mi-février 2025, c’est le journaliste Jez Corden, chez Windows Central qui confirmait à son tour le développement d’une nouvelle génération de consoles Xbox. Le journaliste n’évoquait pas le nom de code Xbox Prime, et n’avançait pas de date de sortie. En revanche, il confirmait que ce projet next-gen venait d’être validé et budgétisé par Microsoft, permettant à cette nouvelle Xbox de dépasser les premières phases de développement. Rappelons tout de même que Jez Corden et Windows Central sont en général très bien renseignés concernant les plans de Microsoft et Xbox et qu’ils ont été les premiers à annoncer l’arrivée d’une Xbox Series S, quelques heures avant l’officialisation de Microsoft en 2020.

Xbox Project Helix : une console rétrocompatible ?

Pour le moment, absolument aucune information à ce sujet, ni de la part d’insiders, ni de journalistes, ou de manière officielle par Microsoft. En revanche, sachant que depuis la Xbox One, la firme de Redmond souhaite rendre l’ensemble des jeux Xbox rétrocompatibles, notamment via le Game Pass, il y a de grandes chances pour que ce soit encore le cas sur la prochaine génération.

Xbox Project Helix : date de sortie ?

• ARTICLE ORIGINAL

Selon les informations de l’insider TheGhostOfHope, la nouvelle Xbox Prime pourrait sortir pour les fêtes de fin d’année 2026 avec le nouveau Call of Duty. Historiquement, les jeux Call of Duty ont pour habitude de sortir en novembre. Historiquement également, toutes les consoles Xbox sont sorties en novembre :

• Xbox : 15 novembre 2001
• Xbox 360 : 22 novembre 2005
• Xbox One : 22 novembre 2013
• Xbox Series X/S : 10 novembre 2020

Xbox Project Helix : quel prix ?

Pour le moment, aucune information à ce sujet.

Xbox Project Helix : quelle puissance ?

Toujours aucune information à ce jour.

Une console annulée ?

• ARTICLE ORIGINAL :

Début octobre 2025, suite à l’annonce de l’augmentation des prix du Game Pass et des nouvelles formules pour mettre en avant le service par abonnement de Microsoft, de premières rumeurs ont évoqué la possibilité de voir la prochaine génération de consoles Xbox être annulée. Un insider a en effet affirmé que Microsoft pourrait licencier de nouveaux employés dès le début de l’année 2026 et annuler ses plans pour la nouvelle génération, pour donner la priorité au Cloud Gaming. Quelques heures après ces affirmations, Microsoft a réagi par l’intermédiaire d’un communiqué sur Windows Central pour démentir ses affirmations, confirmant que les travaux autour de la prochaine Xbox sont toujours en cours avec AMD :

« Nous investissons activement dans nos futures consoles et appareils first party conçus, développés et fabriqués par Xbox. Pour plus de détails, la communauté peut consulter l’annonce de notre accord avec AMD. »

La fin du multi payant avec la prochaine Xbox ?

Alors que Microsoft avait mis en place le jeu en ligne payant avec le Xbox Live sur Xbox 360… Il se pourrait que le constructeur soit le premier à y mettre fin, sur sa prochaine console ! En effet, selon les nombreuses rumeurs, la prochaine console aurait une architecture très proche de la Asus ROG Xbox Ally, permettant de jouer à ses jeux PC/Steam sur sa nouvelle console. Ce procédé entrerait ainsi en conflit avec le système de jeu en ligne payant, qui est absent sur PC. Microsoft pourrait alors tout simplement abandonner cette fonctionnalité sur sa prochaine machine.

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Sans surprise, la réaction ne s’est pas fait attendre. Un propriétaire néerlandais a lancé un site pour regrouper les clients concernés dans une action collective. En quelques semaines, environ 3.000 personnes issues de 29 pays s’y sont inscrites, pour un total de 6,5 millions d’euros d’achats de FSD.

Certains échanges avec le service client n’ont rien arrangé. À un utilisateur qui demandait des nouvelles d’une fonctionnalité payée plusieurs années plus tôt, Tesla a répondu qu’il fallait « patienter ». Une réponse qui passe mal quand la promesse initiale évoquait un véhicule déjà prêt pour la conduite autonome.

La promesse est belle : Tesla s’engage donc à déployer V14 Lite sur les véhicules HW3. Mais en lisant entre les lignes, le calendrier reste très évasif. D’abord, cette version doit être lancée aux États-Unis, avec un objectif fixé à la fin du mois de juin. Ensuite seulement, elle pourrait arriver à l’international. Et encore, à condition de passer plusieurs étapes : validation technique, adaptation aux marchés locaux et feu vert des régulateurs.

Et même une fois disponible, V14 Lite ne correspondra pas exactement à ce que certains clients avaient en tête. Tesla a reconnu que le matériel HW3 n’était pas capable de supporter une conduite autonome sans supervision. Le système restera donc une assistance de niveau 2, avec un conducteur qui doit garder les mains sur le volant et les yeux sur la route.

Dans le même temps, Elon Musk a évoqué une solution plus radicale : la création de « micro-usines » pour moderniser les véhicules existants. L’opération consisterait à remplacer plusieurs composants clés, dont les caméras et le calculateur embarqué. Une intervention lourde, qui dépasse largement la simple mise à jour logicielle. Et comme si le tableau n’était pas assez chargé, Tesla a présenté peu après un nouveau matériel, HW4 Plus, encore plus performant. De quoi poser une question un rien dérangeante : les modèles actuels HW4 suivront-ils le même chemin que les HW3 dans quelques années ?

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Ainsi, pour la PS6, cela fait bien depuis 2020, soit déjà cinq ans, que Sony et les ingénieurs de l’entreprise réfléchissent et commencent à travailler sur la « prochaine console PlayStation ». Et depuis septembre 2024, les premières informations, rumeurs et déclarations commencent tout doucement à sortir, nous permettant de commencer la rédaction de ce dossier, qui aura pour objectif de vous lister toutes les informations, déclarations, annonces et autres rumeurs (fiables) que nous allons pouvoir lire et découvrir dans les prochaines semaines et les prochaines années, jusqu’à la sortie de la bête.

Car oui, même si la PS5 n’a pas encore dit son dernier mot, cela va (déjà) faire 5 ans que la console de Sony est présente sur le marché. Et comme toutes les précédentes consoles, nous avons déjà eu le droit aux modèles Slim (depuis 2023), puis au modèle Pro, comme la PS4 depuis l’année dernière. Si tout va bien, cette nouvelle PS6 devrait arriver dès la fin de l’année 2027. Alors, oui, il y a déjà des choses à dire.

NB : Ce dossier est un fil rouge. L’objectif de ce genre de dossier est d’être régulièrement mis à jour au fil des semaines, des mois et des années, vous permettant d’obtenir un récapitulatif complet des informations les plus fiables autour de la PS6. Ainsi, le dossier sera incomplet lors de sa publication initiale et aura pour objectif d’être complété jusqu’à la révélation et la sortie de la console. 

Petit point d’histoire

L’histoire de PlayStation a commencée il y a 30 ans, en 1994 avec la sortie de la première PlayStation. Depuis, nous avons eu le droit à cinq générations, qui ont toutes connues un immense succès.

1. 1994, PlayStation, cycle de vie de 6 ans, 102,4 millions de consoles vendues (top 6 des consoles les plus vendues de l’histoire).
2. 2000, PlayStation 2, cycle de vie de 6 ans, 160 millions de consoles vendues (top 1 des consoles les plus vendues de l’histoire).
3. 2006, PlayStation 3, cycle de vie de 7 ans, 87,4 millions de consoles vendues (top 8 des consoles les plus vendues de l’histoire).
4. 2013, PlayStation 4, cycle de vie de 7 ans, 117,2 millions de consoles vendues (top 5 des consoles les plus vendues de l’histoire).
5. 2020, PlayStation 5, cycle de vie de 5 ans (à ce jour), 75 millions de consoles vendues (à ce jour, soit top 13 des consoles les plus vendues de l’histoire).

En 2005 et 2012, Sony s’est essayé aux consoles portables avec la PSP, vendues à 80 millions d’unités et la PSVITA à 15 millions d’exemplaires.

• Création du dossier : 17 février 2025
• Dernière mise à jour : 9 mai 2026

PS6 : des déclarations officielles de Sony ?

• Article original

À ce jour (17 février 2025), PlayStation a évoqué une seule fois la prochaine PlayStation. C’était à l’occasion des 30 ans de la marque en décembre 2024, où Hideaki Nishino, le PDG de PlayStation a confirmé que la console arriverait « au bon moment ». Sony ne souhaitait pas précipiter la sortie de sa nouvelle console ni retarder cette dernière pour faire de la place à la PS5 Pro.

Pour PlayStation, le timing de lancement est très important, et comme avec les précédentes générations, Sony compte bien sortir sa PS6 au meilleur moment, aussi bien pour les joueurs, que pour les développeurs.

PS6 : les premières informations d’insiders et journalistes ?

• Article original

La première fois que la PS6 a fait parler d’elle, par l’intermédiaire de rumeurs et d’informations d’insiders, c’est en septembre 2024, peu de temps après la révélation de la PS5 Pro. C’est via un rapport de Reuters que l’on apprenait que Sony et AMD étaient en discussions pour reprolonger leur partenariat avec la PS6, permettant de garder la même architecture et rendre la console rétrocompatible.

En janvier 2025, l’insider KeplerL2, qui s’est illustré en 2024 en étant le premier à partager officiellement les caractéristiques de la PS5 Pro, confirmait sur les forums de NeoGaf que la PS6 était « entièrement conçue et en phase de validation pré-silicium ». Cette étape signifie que le développement de la machine est en phase finale et que les ingénieurs réalisent ainsi les derniers tests afin de valider les performances théoriques d’une puce pour donner leur feu vert et lancer la fabrication physique du premier prototype de la PS6.

Toujours selon l’insider KeplerL2, cette phase intervient en moyenne deux ans avant la sortie de la console, laissant ainsi supposer que la PS6 était prévue pour les fêtes de fin d’année 2027.

PS6 : une console rétrocompatible ?

• Article original

Selon les informations de Reuters, en septembre 2024, le partenariat reconduit entre Sony et AMD permettra d’équiper les futures PS6 d’une puce AMD rétrocompatible. Hélas, on ne sait pas encore si cette rétrocompatibilité sera uniquement avec les jeux PS5 ou si elle s’étendra aux jeux PS4 et peut-être même aux jeux PS1, PS2 et PS3 (même si c’est très peu probable).

PS6 : une console portable ?

• Article original

Selon les informations de l’insider KeplerL2, Sony préparerait bien une alternative portable pour sa prochaine PS6. Pour le moment, il est encore assez difficile de savoir si le constructeur japonais prépare deux versions de sa PS6, avec un modèle standard et une version portable. Ou si la console sera une machine hybride similaire à la Switch 2. Cependant, l’insider KeplerL2, qui est généralement très bien renseigné concernant les plans de PlayStation, confirme qu’une version portable est bien dans les tuyaux.

PS6 : date de sortie ?

• Article original

Selon les informations de l’insider KeplerL2 en janvier 2025, la PS6 est entrée « en phase de validation pré-silicium » à la fin de l’année 2024. Cette étape intervient généralement deux ans avant la sortie de la console. Ainsi, la PS6 devrait sortir pour fin 2027.

PS6 Portable : date de sortie ?

PS6 : quel prix ?

PS6 : quelle puissance ?

• Article original

Si pour le moment nous n’avons absolument aucune information concernant la puissance de la PS6, l’insider KeplerL2, qui avait dévoilé les specs officielles de la PS5 Pro plusieurs mois avant son annonce officielle a indiqué qu’une version portable de la PS6 serait en développement en parallèle de la console principale. Selon les premiers retours, cette PS6 Portable pourrait avoir une puissance similaire au Steam Deck et serait à mi-chemin entre une Xbox Series S et une PS5 actuelle. L’insider précise qu’il est difficile de déterminer précisément la puissance de la machine pour le moment puisque cette dernière disposerait d’une architecture GPU inédite.

PS6 : une console All Digitale avant tout ?

Selon les informations d’Insider-Gaming, pour la nouvelle PS6, Sony opterait pour la même stratégie que la PS5 Pro et la PS5 Slim. Nous devrions avoir une console, de base, All-Digital, avec la possibilité d’acheter un lecteur de disque à part. Le principal modèle serait donc une PS6 Digitale, avec l’objectif de réduire au maximum les coûts et proposer une console « d’entrée de gamme » plus abordable. En revanche, contrairement à la PS5 Pro, Sony devrait bien proposer le choix aux joueurs avec des packs contenant des PS6 Standard, avec le lecteur compris. Et, comme avec la PS5 Slim et Pro, les joueurs qui optent pour une PS6 Digitale, pourront, par la suite, acheter un lecteur de disque séparément pour transformer leur console All Digital, en console physique. Pour le moment, aucun ordre de prix, et l’on ne sait pas si les lecteurs PS5 seront compatibles, ou non, avec les consoles PS6. Mais, il y a très peu de chances (plus d’infos dans notre article). 

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Face à ces chiffres, la DGCCRF a déjà fait retirer 100.000 produits, y compris après leur livraison. Les contrôles ne s’arrêtent pas à la frontière numérique. L’administration tempère tout de même : les produits testés ont été sélectionnés de manière ciblée, ce qui peut gonfler les proportions. Mais à Bercy, on estime que la tendance est suffisamment nette pour poser question. « On n’est pas face à quelques anomalies isolées », glisse le ministère de l’Économie, qui pointe un modèle où le respect des normes passe parfois au second plan.

Concrètement, les problèmes sont souvent basiques : absence de notice en français, marquage CE manquant, ou informations incomplètes. Mais certains cas vont bien au-delà du simple oubli administratif. Les contrôles ont notamment visé les appareils électriques. Mauvaise surprise : tous les sèche-cheveux examinés étaient non conformes, et une large majorité présentait un danger réel. Défauts d’isolation, soudures fragiles… des détails techniques qui peuvent vite devenir problématiques.

Même constat du côté des jouets. Près de 80 % ne respectent pas les normes, et certains présentent des risques évidents, comme des piles facilement accessibles. Pas idéal quand le public visé a tendance à tout porter à la bouche. Les bijoux fantaisie et les vêtements ne sont pas épargnés non plus. Dans le premier cas, des substances chimiques comme le cadmium apparaissent en trop grande quantité. Dans le second, les taux de danger sont plus faibles, mais loin d’être inexistants.

Pour le gouvernement, ces résultats montrent surtout qu’il faut changer d’échelle. « On est face à des plateformes qui testent les limites », estime Bercy. D’où la mise en place d’une nouvelle organisation baptisée VigE-Commerce. Cette cellule doit rassembler une vingtaine d’administrations, de la DGCCRF à l’Arcom, en passant par les services fiscaux et même l’aviation civile. Certaines plateformes vendant aussi des drones. L’idée est de coordonner les contrôles et accélérer les sanctions.

Reste un angle mort : la logistique. Certaines entreprises contournent les dispositifs français, notamment en faisant transiter leurs colis par des hubs comme Liège, en Belgique. Une pratique connue, que le gouvernement reconnaît… tout en assurant qu’elle a un coût.

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En plus du premier artwork somptueux et du premier logo, nous avons eu le droit à un trailer d’une minute et trente secondes bourrés de détails, d’infos, d’indices et de références. On te récapitule tout cela dans ce gros dossier.

Bien entendu, cette annonce marque le début de la communication du prochain jeu de Rockstar. Pour ne rien rater de toutes les infos à venir, découvrez dès maintenant notre dossier complet qui sera régulièrement mis à jour au fil des semaines et des mois pour lister toutes les informations primordiales autour de ce prochain jeu !

Petit point d’histoire

À ce jour, la série Grand Theft Auto compte cinq opus principaux sortis entre 1997 et 2013. La licence compte six spins-off, avec une réédition. On compte également trois DLC/extensions, dont une compilation regroupant les deux extensions de GTA 4. Et un jeu uniquement Online, disponible en stand-alone depuis mars 2022.

Jeux Principaux : 

• Grand Theft Auto, 1997 (PS1, PC, Dreamcast, Game Boy Color)
• Grand Theft Auto 2, 1999 (PS1, PC)
• Grand Theft Auto III, 2001 (PS2, Xbox, PC)
• Grand Theft Auto IV, 2008 (PS3, Xbox 360, PC)
• Grand Theft Auto V, 2013 (PS3, Xbox 360, PS4, Xbox One, PC, PS5, Xbox Series X/S)

Jeux dérivés, réédition :

• Grand Theft Auto Vice City, 2002 (PS2, Xbox, PC)
• Grand Theft Auto San Andreas, 2004 (PS2, Xbox, PC)
• Grand Theft Auto Advance, 2004 (Game Boy Advance)
• Grand Theft Auto : Liberty City Stories, 2005 (PSP, PS2)
• Grand Theft Auto : Vice City Stories, 2006 (PSP, PS2)
• Grand Theft Auto : Chinatown Wars, 2009 (Nintendo DS, Mobiles, PSP)
• Grand Theft Auto The Trilogy : The Definitive Edition, 2021 (PS4, Xbox One, PC, Switch, PS5, Xbox Series X/S)

DLC, Extensions… :

• GTA London 69, 1999 (PS1, PC)
• Grand Theft Auto IV : The Lost And Damned, 2009 (Xbox 360, PC, PS3)
• Grand Theft Auto IV : The Ballad Of Gay Tony, 2009 (Xbox 360, PC, PS3)
• Grand Theft Auto Episodes From Liberty City, 2009 (Xbox 360, PC, PS3)

Support Online :

• Grand Theft Auto Online, 2013(PS3, Xbox 360, PS4, Xbox One, PC, PS5, Xbox Series X/S)

• Date de création du dossier : 7 décembre 2023
• Dernière mise à jour : 9 mai 2026

GTA VI : sortie le 19 novembre 2026

• MISE À JOUR LA PLUS RÉCENTE : 9 mai 2026

Les choses sérieuses commencent pour GTA 6 et Rockstar Games. Cette semaine, Rockstar a publié une offre d’emploi indiquant que les hostilités allaient débuter pour la campagne marketing. Rockstar recherche des personnes pour venir renforcer leurs équipes avec un Artiste de Production pour « créer des contenus de haute qualité pour les supports numériques, les réseaux sociaux et les supports imprimés » (plus de détails dans notre article).

Le marketing de GTA 6 se met en place. Sony invite les joueurs PS5 à « passer dès maintenant à la PS5 » pour ne pas louper la sortie de GTA 6 le 19 novembre 2026 ! ….  pic.twitter.com/9EjNomxoWa

— Rockstar Mag’ (@Rockstar_Mag) May 8, 2026

En parallèle, PlayStation semble débuter le marketing de GTA 6 de son côté. Sony a envoyé des mails et des notifications sur la PlayStation App aux joueurs PS4 qui n’étaient pas encore passé sur PS5. Les invitant à acheter une console pour ne pas manquer la sortie de GTA 6 le 19 novembre 2026. Plus tôt cette semaine, c’est Stauss Zelnick, le PDG de l’entreprise Take Two qui a confirmé lors d’une interview que le deal marketing entre Rockstar Games et PlayStation était reconduit encore une fois pour GTA 6 sur PS5. Tout semble s’aligner !

• Mise à jour : 30 avril 2026

Au cours d’un panel organisé cette semaine à Las Vegas pour la toute première édition de l’iicon (le remplaçant de l’E3 par l’ESA), Strauss Zelnick a ironisé sur scène en déclarant que beaucoup de personnes allaient sans doute être en arrêt maladie le 19 novembre prochain. Confirmant une nouvelle fois, et subtilement, la sortie de GTA 6.

• Mise à jour : 4 mars 2026

Selon le compte généralement très bien renseigné, PlayStation Game Size, Sony aurait ajouté le suivi de précommandes via les IDs de Grand Theft Auto VI sur le PlayStation Store. Cette étape relativement importante signifie que les choses bougent et que Rockstar Games prépare le marketing du jeu. Le lancement des précommandes se prépare donc pour le prochain jeu de Rockstar. Bien, qu’à ce jour, rien n’indique que ces précommandes soient imminentes. Pour rappel, Take Two a confirmé que le lancement du marketing était prévu pour cet été.

Grand Theft Auto VI – Title IDs

PPSA01547_00
PPSA29660_00 https://t.co/4gSDR4CUwL pic.twitter.com/sZyp8qjnxi

— PlayStation Game Size (@PlaystationSize) March 1, 2026

• Mise à jour : 5 février 2026

Au cours de son dernier appel téléphonique avec les investisseurs, Strauss Zelnick, le PDG de Take Two Interactive a confirmé que GTA 6 était bien prévu pour le 19 novembre 2026 et que les équipes n’avaient jamais été aussi confiante. D’ailleurs, Rockstar Games prévoirait de lancer la campagne marketing du jeu pour cet été. Cela sent donc de plus en plus bon pour la fin d’année. 

• Mise à jour : 9 janvier 2026

Selon les nouvelles informations de Jason Schreier, GTA 6 ne serait toujours pas terminé à 10 mois de sa sortie. Les équipes de Rockstar Games seraient encore sur la finalisation des missions et le choix du contenu qui sera ou non dans le jeu. Le journaliste et insider confirme qu’à ce jour, il est vraiment difficile de dire si le jeu sortira en novembre, et il ne pense pas que quiconque chez Rockstar soit certain à 100% qu’ils y arriveront. Cependant, cette date de sortie semble un peu plus réelle que l’automne 2025 ou mai 2026 ne l’étaient. Toutes les infos dans notre article.

• Mise à jour : 9 novembre 2025

On le sentait venir, c’est désormais officiel. GTA 6 est reporté une nouvelle fois. Rendez-vous dans un peu plus d’un an, le 19 novembre 2026 sur PS5 et Xbox Series X/S. Rockstar Games a besoin de six mois supplémentaires pour peaufiner comme il se doit son prochain jeu.

Hi everyone,

Grand Theft Auto VI will now release on Thursday, November 19, 2026.

We are sorry for adding additional time to what we realize has been a long wait, but these extra months will allow us to finish the game with the level of polish you have come to expect and… pic.twitter.com/yLX9KIiDzX

— Rockstar Games (@RockstarGames) November 6, 2025

• MISE À JOUR, 18 SEPTEMBRE 2025

C’est par l’intermédiaire de son site officiel et de sa page « Carrière » que Rockstar Games a publié une offre d’emploi cette semaine pour rechercher un nouveau Lead Software Engineer. C’est dans cette offre que la firme étoilée confirmait que GTA 6 sera « le plus grand lancement de jeu de l’histoire ».

Suite à la publication de cette offre d’emploi, qui mentionnait pour la première fois GTA 6, les réseaux sociaux se sont enflammés, poussant Rockstar à changer l’intitulé de leur offre. Cela confirme, en tout cas, les ambitions du studio pour la sortie de son prochain jeu.

• MISE À JOUR, 2 MAI 2025

C’est un petit peu ce que l’on redoutait, c’est désormais une réalité. Rockstar Games vient d’annoncer sur son site officiel et l’ensemble de ses réseaux sociaux que le très attendu GTA 6 ne sera pas à l’heure pour l’automne 2025 et sera, désormais attendu pour le 26 mai 2026 sur PS5 et Xbox Series X/S. Plus de détails dans notre article dédié.

• MISE À JOUR, FÉVRIER 2025

Après avoir confirmé la date de sortie de GTA 6 pour l’automne 2025 en mai 2024, puis avoir reconfirmé les propos en août et novembre 2024 de manière très rapide, Take Two Interactive et son PDG Strauss Zelnick ont lourdement insisté sur le fait que le prochain jeu de Rockstar était bien attendu pour cet automne et que l’entreprise se montre plus confiante que jamais. Bien que Strauss Zelnick rappelle que le développement d’un jeu vidéo est long, semé d’embûches et que rien ni personne n’est à l’abri d’un souci qui pourrait faire prendre du retard au jeu. Pour plus d’informations, n’hésitez pas à consulter notre article dédié. 

• ARTICLE ORIGINAL

C’est désormais officiel, Take Two a annoncé lors de son dernier bilan trimestriel que GTA 6 sortirait bien en 2025 et plus précisément pour l’automne 2025. L’éditeur n’a cependant pas donné plus d’informations.

GTA 6 : une sortie sur PC prévue, mais pas avant 2027 ?

• ARTICLE ORIGINAL

Alors que l’on attend toujours des informations autour des versions consoles de GTA 6, toujours attendue pour l’automne 2025, Strauss Zelnick a évoqué la sortie de la version PC, mais également des versions next-gen (PS6/Xbox Prime) lors d’un entretien en marge du bilan trimestriel de Take Two en février 2025. Le PDG de l’entreprise n’exclut pas une sortie de GTA 6 sur de nouvelles plateformes, mais précise que Rockstar a toujours fonctionné de la même manière, donnant la priorité aux plateformes les plus demandées et proposant des portages ensuite sur les autres supports qui ont de l’intérêt pour Take Two, comme les PC et les consoles next-gen.

En octobre 2024, c’est Obbe Vermeij, un ancien développeur de Rockstar, qui est resté plus de dix ans dans l’entreprise qui précisait qu’une version PC pourrait arriver d’ici le printemps 2027 si tous les plans ne changent pas. Ce dernier expliquait qu’en général, les jeux Rockstar arrivait entre 9 et 15 mois après la sortie des versions originales sur consoles.

Quel prix et quelles éditions pour GTA 6 ?

• ARTICLE ORIGINAL

Officiellement, à ce jour (8 août 2025), toujours aucune indication concernant le prix et les possibles éditions du jeu. En revanche, il y a quelques heures, lors de son dernier bilan trimestriel avec les investisseurs, Strauss Zelnick, le PDG de Take Two Interactive (la maison mère de Rockstar Games) a confirmé que l’objectif sera de proposer GTA 6 à « sa juste valeur ». Le PDG de Take Two confirme également que proposer plusieurs éditions est une norme dans l’industrie et que c’est désormais ce qu’ils font. Laissant sous-entendre que ce sera la même chose avec GTA 6, comme ce fut le cas avec GTA 5 (en 2013) ou encore Red Dead Redemption II (en 2018). Plus d’infos dans notre article dédié. 

Un budget mirobolant pour GTA 6 ?

Depuis les fameux leaks de septembre 2022, on savait que Take Two Interactive aurait mis, visiblement, jusqu’à 2 milliards de dollars sur la table pour le développement de GTA 6. Selon un nouveau rapport, d’un utilisateur de X (Twitter), qui s’est directement renseigné sur le site du gouvernement britannique, Rockstar aurait dépensé entre 3 et 5 milliards de dollars en personnel depuis 2019. Cela concernerait le développement de Red Dead Redemption II sur PC, de Red Dead Online, le portage de GTA 5, les mises à jour de GTA Online, d’autres dépenses diverses, et la production, sans doute, d’autres projets non annoncés. Bien entendu, la majeure partie serait dédiée à la production de GTA 6. Toujours selon l’utilisateur saukko 505 sur X, le montant total de la production de GTA 6 (développement et marketing) pourrait s’élever à environ 3 milliards de dollars. Du jamais vu dans l’industrie du jeu vidéo et plus largement de la pop culture.

Un jeu uniquement en digital au lancement ?

Après de nombreuses rumeurs sur une sortie de GTA 6 en deux temps (avec un lancement uniquement en numérique, puis en physique plus tard), Strauss Zelnick, le PDG de Take Two Interactive à confirmé au cours d’une interview accordée à Variety que ce n’était pas dans les plans de Rockstar, et que GTA 6 sortira le 19 novembre 2026 sur PS5 et Xbox Series X/S en physique et en numérique.

Pas de publicité in-game dans GTA 6

Au cours d’une récente interview avec The Game Business, Strauss Zelnick a confirmé que GTA 6 n’aurait pas de système de placement publicitaires dans son jeu. Une pratique de plus en plus courante dans l’industrie du jeu vidéo qui vise à placer de vraies pubs directement dans les jeux. Au cours de son interview, Strauss Zelnick a confirmé que ce procédé devait être réservé à des jeux gratuits ou que les placements devaient avoir un sens, comme avec les pubs pour des équipements ou des salles de basket dans NBA 2K. Pour GTA 6, cela n’aurait aucun sens.

Pas d’IA génératrice dans GTA 6

En février 2026, juste avant le bilan trimestriel de Take Two Interactive, Strauss Zelnick, le PDG de l’entreprise, confirmait qu’il n’y aurait pas d’utilisation de l’IA génératrice dans le développement de GTA 6 et que toute la partie créative serait réalisée par des humains. Un mois plus tard, au cours d’une récente interview avec the Game Business, le PDG de Take Two a renouvelé ses propos, confirmant que Rockstar et GTA 6 n’avaient pas peur de la montée en puissance de l’IA, puisque, selon lui, aucune technologie n’est capable de créer le meilleur divertissement au monde. Pour Zelnick, la créativité humaine est indispensable pour créer des jeux uniques au monde.

Twitch prépare la sortie de GTA 6

La sortie de GTA 6 sera un événement pour toute l’industrie du jeu vidéo, mais aussi et plus largement de la pop culture. Attendu uniquement sur PS5 et Xbox Series X/S, le jeu ne sera pas accessibles à tous les joueurs (sur PC, ou sur les anciennes consoles PS4 et Xbox One). Ainsi, les plateformes de streamings ou de VOD risquent d’avoir énormément de contenus à proposer.

Et ça, Twitch l’a bien compris. Lors d’une interview avec le média allemand mein-mmo, Mike Minton, le directeur de la monétisation sur Twitch, a confirmé que la plateforme commençait déjà à songer à des événements pour le lancement du jeu qui se ferait, selon Twitch, en deux temps. D’une part avec la sortie du jeu et le solo. Puis, dans un second temps, avec le multijoueur. Dans tous les cas, Twitch se prépare et compte bien travailler avec Take Two et Rockstar pour proposer des choses bien spéciales à la sortie du jeu. Plus d’infos dans notre article dédié.

GTA VI : déjà des records du monde

• ARTICLE ORIGINAL :

24h, c’est la durée qu’il aura fallut à GTA VI pour faire tomber ses trois premiers records du monde avec la diffusion de son trailer. En une seule journée, la vidéo de Rockstar Games est entrée dans l’histoire avec trois records officialisés par le Guinness World Records dont :

• La révélation jeu vidéo la plus visionnée sur YouTube en 24h, avec 90,421,491 vues au total.
• La bande-annonce de jeu vidéo la plus aimée (à travers les pouces bleus) sur YouTube avec, rien que pour les premières 24h, un total de 8.9 million de « J’aime »
• La vidéo non musicale la plus visionnée sur YouTube en 24h, surpassant la vidéo d’un certain MrBeast, qui détenait ce record avec sa vidéo intitulée « Every Country On Earth Fights For $250,000 » qui était dans ses premières 24h à 59,4 millions de vues.

GTA 6 : l’histoire de Lucia et Jason

• ARTICLE ORIGINAL :

Dans cette première bande-annonce grandement centrée sur Lucia, on y découvre une femme qui semble avoir un sérieux caractère et qui ne recule devant rien. C’est elle qui prend les devants et qui semblent mener le couple. Officiellement, le protagoniste masculin ne porte pas encore de nom. Dans les leaks de septembre 2022, il a été confirmé qu’il répondait au nom de Jason. Mais à aucun moment son prénom est mentionné dans le trailer.

On peut voir sur l’artwork principal du jeu, et comprendre dans le trailer que Lucia à des ennuies avec la justice. C’est justifie par le bracelet électronique qu’elle porte au pied, ainsi que par son entretien avec son agent de probation dans le trailer.

Welcome back to Vice City

• ARTICLE ORIGINAL :

C’est seulement la troisième fois en 25 ans que la licence GTA s’aventure en Floride et notamment à Vice City (après GTA en 1997, GTA Vice City en 2002 et GTA Vice City Stories en 2006). Et que dire si ce n’est que c’est sublime et extrêmement bien représentatif de la Floride ? Entre la ville et ses buildings gigantesques et à perte de vue, entre les plages de sable blanc, les eaux turquoises avec les nombreuses îles, les Everglades… On a vraiment hâte d’y être et de prendre des vacances aux côté de Lucia… et de cet homme !

Les premiers personnages du jeu

Grâce au second temps de communication, nous avons pu découvrir les premiers personnages de GTA 6. Bien entendu, l’identité de Jason Duval et Lucia Caminos a été confirmée. Mais, en plus de cela, nous avons pu découvrir les premiers visages qui accompagneront les deux héros dans cette aventure folle dont :

• Brian Heder, l’ami de Jason avec qui il fait de la contrebande dans les Keys.
• Cal Hampton, un ami de Jason et Brian, mais qui préfère bosser de chez lui et pas sur le terrain.
• Boobie Ike, la légende de Vice City qui a tous les bons contacts de la ville.
• Dre’Quan Priest, un ami de Boobie et co-gérant du label Only Raw Records qui a signé le groupe Real Dimez.
• Real Dimez, les deux amies Bae-Luxe et Roxy qui souhaient donner un second souffle à leur carrière.
• Raul Bautista, le “Mr Braquage” de Vice City.

Pour en savoir plus sur tous les personnages du jeu, n’hésitez pas à consulter notre dossier dédié à cette adresse.

Les animaux de GTA VI

Comme dans GTA V (2013), mais surtout Red Dead Redemption II (2018), Rockstar Games semble avoir créé un véritable éco-système vivant dans GTA VI. Au total, ce sont pas moins de 16 espèces d’animaux qui sont présents dans le trailer dont :

Animaux domestiques : 

• Chien (chihuahua)
• Iguane

Oiseaux : 

• Hérons de Floride (?)
• Pélicans bruns (?)
• Non identifié
• Anhinga d’Amérique
• Canards marbrés
• Flamants roses
• Cormorans

Monde marin : 

• Tortues de mer
• Dauphins
• Requins
• Alligators
• Non identifié

Animaux de la forêt : 

• Biches des Keys
• Cerf des Keys

On peut voir dans les images que cet éco-système semble vivre, se déplacer, et chasser, nous promettant des interactions assez folles, comme dans Red Dead Redemption II.

Les activités dans GTA 6

Comme tous les GTA, il y aura de quoi faire pour ne pas s’ennuyer dans le jeu. Et, visiblement, GTA 6 sera même le GTA le plus complet ! Grâce au second temps de communication, nous avons pu découvrir les premières activités du jeu comme : le billard, le basketball, le golf, la chasse, la pêche ou encore le retour de la plongée sous-marine ! Au total, ce sont déjà plus de 15 activités qui sont déjà quasiment confirmées dans le jeu. Pour découvrir la liste des activités, rendez-vous sur notre dossier dédié à cette adresse.

Les véhicules

• Voitures, motos, avions, hélicoptères, bateaux, hydroglisseur… Nous aurons l’embarras du choix dans GTA VI
• Plus d’une centaine de véhicules présents dans ce premier trailer
• Intégration dès le lancement du jeu des lowriders (mise à jour de GTA Online)

Que ce serait GTA, sans les véhicules ? C’est l’âme du jeu. Et c’est pourquoi, Rockstar nous régale sur ce point avec plus d’une centaine de véhicules dans le jeu. Le retour d’ores et déjà confirmé de voitures emblématiques comme la Cheetah Classique, l’Obey Tailgater, la Sultan RS, la Vapid Dominator, avec la Grotti Carbonizzare, la Pfister Comet S2 Cabrio ou encore la Declasse Tulip de Lucia et son ami. 

Côté moto, là encore on se régale avec le retour de la mythique motocross Sanchez, les motos de sports Double T, mais aussi les quads Nagasaki Blazer.

Les avions et hélicoptères sont de retour avec le Sea Sparrow, le Dodo, le Maverick, ou encore l’hydravion.

Et enfin, pour naviguer entre les îles, ce sont les bateaux qui seront mis en avant avec le retour des yachts, mais ausis des jet-skis Seashark, le Jetmax, et bien plus encore !

GTA 6 : un jeu et un online très orienté vers le MMORPG ?

Selon un professionnel de l’industrie, Rich Vogel, un développeur présent depuis de nombreuses années dans l’industrie, spécialisé dans les MMORPG classiques (Ultima Online, Star Wars Galaxies…), ce dernier aurait entendu pas mal d’échos selon lesquels, Rockstar préparerait un jeu avec des fonctionnalités connues des MMORPG comme l’intégration de mondes persistants, une progression approfondie ou encore de nombreuses interactions sociales (plus d’infos dans notre article dédié).

GTA 6 : un jeu qui s’annonce sublime sur PS5

Suite à la diffusion du second trailer de GTA 6, qui était clairement impressionnant, de nombreuses personnes ont commencé à douter. Rockstar Games a donc dû prendre la parole pour confirmer que l’intégralité du trailer a bien été capturé et réalisé à partir d’images de gameplay et de cinématiques sur PS5. Histoire de mettre tout le monde d’accord (plus d’infos dans notre article dédié).

Une situation de crise chez Rockstar

• ARTICLE ORIGINAL

En novembre 2025, peu de temps avant l’annonce du report de GTA 6, Rockstar est touché par une crise importante. Des employés sont licenciés, soi-disant pour faute grave. Avant que le syndicat britannique IWGB accuse Rockstar d’avoir licencié sans raison ses employés qui voulaient seulement se faire syndicaliser. 

Des manifestations ont ainsi éclaté devant les bureaux de Rockstar, avant d’avoir le droit à certains témoignages anonymes d’employés qui travaillent chez Rockstar et qui ont affirmé les propos du syndicat britannique. La situation semble au bord du chaos. Toutes les infos dans notre article dédié. 

GTA 6 annulé ? Le jeu à 150€ ? Le jeu interdit en France ? Voici les meilleures fake news !

Un titre aussi attendu que GTA 6 fait forcément parler et réagir. Et bon nombre de comptes frauduleux sur les réseaux sociaux, ainsi que de sites peu fiables, peuvent se saisir de la moindre occasion pour surfer sur des rumeurs et des fake news pour duper leur audience. Voici un petit florilège des meilleures fake news qui sont totalement fausse !

• GTA 6 en 2025

Suite à l’annonce du report de GTA 6 à 2026 et à la diffusion de la seconde bande-annonce, de nombreux internautes ont laissé sous-entendre que la stratégie commerciale de Rockstar Games était de faire croire à un report du jeu à 2026, mais qu’en réalité, le jeu était bien prévu pour le 26 mai…. 2025. Tout cela est bien entendu faux, et le report de GTA 6 n’est pas un enjeu marketing, mais une décision pour permettre aux équipes de terminer le jeu dans les meilleures conditions possibles.

• GTA 6 sur PS4 et Xbox One

C’est bien entendu faux. Le jeu sortira uniquement sur PS5 et Xbox Series X/S (dans un premier temps), puis sur PC plus tard. Les ressources nécessaires pour développer le jeu ne permettront pas de sortir des versions PS4 et Xbox One.

• GTA 6 exclusif sur PS5 

C’est là aussi totalement faux. Cette fake news provient du fait que Rockstar Games et Sony (PlayStation) sont en partenariat commercial depuis 2013. La seule exclusivité sur la PS5 pourrait avoir, ce serait des cosmétiques et des objets à débloquer en jeu, comme ce fut le cas pour Red Dead Online en 2019. De plus, Sony aura l’exclusivité de l’affichage des logos PS5 sur les publicités du jeu.

• GTA 6 annulé ? 

Là encore, c’est totalement absurde et faux. Cette fake news est née de l’inquiétude de fans trop impatients qui voient les semaines et les mois passer sans nouvelle communication venir de la part de Rockstar Games. Mais à ce jour, le jeu est bien en phase finale de développement et sortira, tôt ou tard, sur PS5 et Xbox Series X/S.

• GTA 6 à 150 euros ? 

Sur ce point, il s’agit (à ce jour) d’une fake news. L’origine de la rumeur provient de plusieurs déclarations de la part de patrons de l’industrie comme Capcom, Sony ou, justement, Take Two qui laissaient sous-entendre que certains jeux ne sont plus assez rentables à 80 euros et que certains titres mériteraient d’être proposés à 100 euros. Surtout pour les jeux qui ont pour ambition de durer sur de nombreuses années. Tout naturellement, de nombreux comptes essaient de faire le buzz en déclarant que ce sera le cas pour GTA 6 et que le jeu pourrait même couter jusqu’à 150 euros dans sa version standard ! (toujours plus).

• GTA 6 interdit en France par Emmanuel Macron ?

C’est la dernière fake news totalement absurde qui se propage depuis quelques heures. C’est encore une fois totalement faux et certaines personnes malhonnêtes surfent sur le buzz du décès de la petite Louise et de l’accusation des jeux vidéo. Le président Macron a ainsi condamné les jeux violents. Et, encore une fois, de nombreux médias et comptes sur les réseaux ont sauté sur l’occasion pour faire courir la rumeur que GTA 6 allait être interdit en France. Ce qui est totalement faux.

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Dans un test portant sur 76 patients passés par les urgences, les diagnostics proposés par deux médecins expérimentés ont été comparés à ceux de plusieurs modèles d’IA. Verdict : l’intelligence artificielle tient la route, et parfois mieux que les humains. Dès le triage — le moment où il faut décider vite, avec peu d’informations — le modèle o1 s’en sort particulièrement bien : diagnostic exact ou très proche dans 67 % des cas, contre 55 % et 50 % pour les deux médecins.

« Le modèle a surpassé notre référence médicale sur pratiquement tous les critères », résume Arjun Manrai, l’un des auteurs. De quoi imaginer une IA en blouse blanche ? Pas vraiment. D’abord parce que ces modèles travaillent uniquement à partir de texte. Pas d’imagerie, pas d’auscultation, pas de contact avec le patient. Autant dire qu’il manque une bonne partie du tableau.

Les chercheurs insistent aussi sur un point : les données fournies à l’IA étaient brutes, sans préparation. Un test intéressant, car il reflète le bazar parfois bien réel des dossiers médicaux. « Il fonctionne avec les données imparfaites du monde réel », souligne un des auteurs de l’étude. Mais attention aux conclusions rapides. Les médecins comparés dans l’étude ne sont pas des urgentistes, ce qui peut jouer sur les résultats. Et surtout, poser un diagnostic n’est qu’une partie du travail. Aux urgences, l’enjeu est souvent de repérer en priorité ce qui peut mettre la vie en danger.

Tout le monde s’accorde sur un point : l’IA ne va pas remplacer les médecins. « Les patients veulent des humains pour les guider dans des décisions vitales », rappellent les chercheurs. En revanche, ces outils pourraient devenir de sérieux copilotes. Un second avis rapide, une piste à laquelle on n’aurait pas pensé, ou un moyen de trier des cas complexes plus efficacement.

Pour David Reich, du Mount Sinai Health System, la technologie commence à atteindre un niveau intéressant : « On a quelque chose de très précis, potentiellement prêt à être utilisé. » Reste maintenant à savoir comment l’intégrer sans perturber le fonctionnement des hôpitaux. Et surtout, comment s’assurer que ces outils améliorent réellement la prise en charge des patients.

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Sur le terrain, des policiers humains commencent même à s’y habituer, certains parlent même d’un « nouveau collègue » capable de les assister efficacement. Cette présence croissante des robots dans l’espace public fait partie d’une politique plus large en Chine : intégrer l’IA dans les services du quotidien, notamment dans les transports et la gestion urbaine. L’objectif affiché est une adoption massive dès l’année prochaine.

Derrière ces robots, il y a une idée simple : pour Chery, la frontière entre voiture intelligente et robot est mince. « Un véhicule intelligent est essentiellement un robot mobile », explique le président du groupe, Yin Tongyue. Autrement dit, les briques technologiques sont déjà là : perception de l’environnement, prise de décision, contrôle des mouvements. Le constructeur entend réutiliser ce savoir-faire pour produire des robots capables de fonctionner dans des conditions réelles, à grande échelle et à des coûts maîtrisés.

La feuille de route est progressive. D’abord des robots pour des usages précis — services publics, entreprises — puis, à terme, des assistants domestiques. Pour y parvenir, AiMOGA ne se contente pas de concevoir des machines : la filiale met en place tout un écosystème, avec des laboratoires, des partenariats avec une centaine d’universités et même une plateforme de location pour abaisser le ticket d’entrée. L’idée est de boucler la boucle : concevoir, produire, déployer, entretenir, et récupérer des données pour améliorer les générations suivantes.

Chery n’est pas seul sur ce terrain. La Chine pousse fortement le développement de l’« intelligence incarnée », ces systèmes où l’IA agit directement dans le monde physique. Le marché pourrait atteindre 58 milliards d’ici à 2030. AiMOGA ne tarde pas à imposer ses solutions : des robots présents dans plus de 30 pays, une centaine de scénarios d’usage identifiés et, surtout, des commandes concrètes.

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Dans cette version élargie, l’utilisateur pourrait regarder un film, réserver un billet pour un parc, acheter un produit dérivé ou lancer un jeu sans quitter l’application. L’idée est d’éviter de multiplier les téléchargements et proposer un point d’entrée unique vers tout l’écosystème Disney.

Ce projet, décrit en interne comme une « super app », passerait par la fusion de plusieurs applications existantes, notamment celles dédiées aux parcs ou aux croisières. Une façon de corriger une dispersion devenue difficile à suivre pour les utilisateurs, mais aussi pour le groupe lui-même. Pour l’instant, rien n’est arrêté. Les discussions en sont à un stade précoce et aucun développement concret n’a encore été lancé. Disney, de son côté, n’a pas commenté.

Ce n’est pas la première fois que Disney imagine regrouper ses services. Sous Bob Iger, l’idée circulait déjà depuis des années. Une tentative plus limitée avait même été testée au Royaume-Uni, sans convaincre suffisamment pour être étendue.

Les obstacles sont bien identifiés : des applications conçues séparément, des infrastructures techniques différentes et des droits de diffusion parfois complexes. Le rapprochement en cours entre Disney+ et Hulu montre que ce type de chantier peut vite se compliquer. Depuis son arrivée à la tête du groupe en mars, Josh D’Amaro semble décidé à relancer le sujet. Devant les actionnaires, il a expliqué que Disney+ devait évoluer « au-delà d’un service de streaming traditionnel » pour devenir « le centre numérique de l’entreprise ».

Cette orientation s’accompagne d’un rapprochement entre les activités de divertissement et de jeu vidéo. Le nouveau boss est notamment observateur au conseil d’administration d’Epic Games, et pousse à mieux connecter ces univers.

Disney regarde aussi du côté des contenus générés par les utilisateurs et de l’intelligence artificielle. Mais tout ne s’est pas passé comme prévu : OpenAI a mis fin abruptement à son générateur vidéo Sora, ce qui a entraîné l’abandon d’un partenariat estimé à un milliard de dollars. Celui-ci devait permettre aux abonnés de créer leurs propres contenus à partir de personnages Disney.

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Cet objet n’est pas arrivé là par hasard. Il remonte à un lancement effectué le 15 janvier 2025, qui transportait deux alunisseurs : Blue Ghost (Firefly Aerospace) et Hakuto-R (ispace). Une fois leur mission enclenchée, les différents éléments de la fusée ont été séparés. Les sondes ont poursuivi leur route vers la Lune avec un succès partiel, la coiffe est retombée sur Terre… et l’étage supérieur, lui, est resté dans l’espace.

Depuis, il tourne autour de la Terre, avec quelques incursions près de la Lune. Rien d’inhabituel : ces étages sont souvent laissés sur des trajectoires peu contrôlées après leur utilisation. Dans ce cas précis, l’objet (identifié comme « 2025-010D ») a été suivi de près par les astronomes, avec plus d’un millier d’observations à la clé. Ce ballet orbital va finir par produire ce qui devait arriver : une rencontre avec la Lune. Sans atmosphère pour le freiner, l’étage de 13,8 mètres de long va s’écraser, probablement près du cratère Einstein.

Faut-il s’inquiéter ? Non. L’impact sera modeste et ne devrait même pas être visible depuis la Terre, malgré une zone théoriquement observable depuis une partie de l’Amérique du Nord et du Sud. Le choc creusera un petit cratère, sans conséquence pour l’environnement lunaire ni pour d’éventuelles installations humaines, puisqu’aucune ne se trouve à proximité.

Ce n’est d’ailleurs pas une première. En 2022, un objet similaire avait été annoncé comme un étage de Falcon 9 avant que les analyses ne montrent qu’il provenait en réalité d’une mission chinoise. Cette fois, les astronomes sont catégoriques : l’objet a été suivi depuis son lancement, et son origine ne fait guère de doute.

Alors, pourquoi laisser traîner ce type de débris ? La réponse tient surtout à des choix techniques et économiques. Rediriger un étage de fusée après usage demande du carburant supplémentaire et une planification plus poussée. Dans bien des cas, les opérateurs préfèrent le laisser évoluer sur une orbite instable, en acceptant qu’il finira tôt ou tard par retomber quelque part, souvent sans conséquence.

Multiplier les objets abandonnés sur des trajectoires incertaines pourrait tout de même poser problème. Une solution existe pourtant : envoyer ces étages sur des orbites de mise au rebut autour du Soleil, où ils ne risquent pas de croiser la Terre ni la Lune. Cela demande un peu plus d’anticipation, mais évite ce genre de collision imprévue.

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XPixel n’en est pas à son coup d’essai. La technologie équipe déjà certains modèles, comme la berline Stelato S9, mais dans une version plus limitée. Cette nouvelle génération marque un saut en avant avec la gestion complète des couleurs. Huawei prévoit de l’intégrer prochainement à une nouvelle version du SUV électrique Aito M9. D’autres véhicules sont déjà annoncés, dont les Qijing GT7 et Luxeed V9.

Regarder un film avec les phares de la voiture, c’est amusant, mais Huawei met surtout en avant des usages plus utiles au quotidien. Grâce à XPixel, le véhicule peut projeter directement sur la chaussée des indications visuelles, comme des flèches pour guider le conducteur lors d’un changement de voie ou d’un virage.

Le système est connecté aux aides à la conduite. Il peut ainsi dessiner un chemin à suivre ou signaler aux piétons quand traverser. Une manière de rendre ces informations plus visibles, sans passer uniquement par l’écran à l’intérieur du véhicule.

À l’arrêt, les phares peuvent aussi servir à autre chose. Huawei évoque des jeux projetés au sol, comme une marelle pour enfants, ou encore des interfaces musicales. Rien d’indispensable, mais c’est suffisamment original pour attirer l’attention. Cette innovation souligne aussi un écart entre les marchés. Aux États-Unis, les phares adaptatifs (capables d’ajuster leur faisceau pour ne pas éblouir) viennent à peine d’être autorisés. C’est une avancée notable, mais encore loin de ce que proposent certains constructeurs chinois.

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Enfin, dernière annonce assez majeure, PlayStation a confirmé que, désormais, l’ensemble de ses studios auront recours à l’IA pour la production de leurs projets. Mais, du coup, dans quelle mesure ?

L’IA est un sacré débat, aussi bien sur les réseaux sociaux, que dans l’industrie professionnelle. Si certaines firmes ont d’ores et déjà annoncé qu’elles n’auraient pas recours à l’IA et notamment l’IA générative pour la production de leurs jeux (comme Take Two avec GTA 6), d’autres entreprises ne sont pas aussi catégoriques. 

Du côté de chez Microsoft, après avoir annoncé que l’IA allait être pleinement utilisée, la firme américaine a rapidement rétropédalé, notamment avec l’arrivée de la nouvelle boss Asha Sharma. 

Du côté de Sony et PlayStation, la société japonaise vient de confirmer, aujourd’hui, que l’IA allait peu à peu intégrer les différents PlayStation Studios. Depuis plusieurs mois on le sait, Sony compte bien tout miser sur l’IA pour la production de sa nouvelle console : le Project Amethyst (nom de code de la PS6). Mais, au niveau des jeux, qu’en est-il actuellement ? 

Le PDG de PlayStation, Hideaki Nishino, a affirmé que l’IA est un outil puissant pour offrir des expériences de divertissement de pointe. Et que c’est dans cette optique que l’IA va être implantée dans les différents studios de PlayStation. Le PDG de la firme japonaise a donné quelques exemples qui seront utilisés pour aider les différents PlayStation Studios à produire leurs jeux :

• Pour la capture de performance pour l’animation faciale
• Pour l’animation de cheveux
• En tant qu’agent de course (chez Polyphony Digital pour la production des prochains Gran Turismo)
• Pour l’IA des PNJ (personnages non jouables) afin qu’ils aient leurs propres personnalités
• En tant qu’outils pour les paiements et les transactions
• Pour la mise à l’échelle (PSSR)
• Pour les flux de travail répétitifs
• Pour le contrôle qualité
• En tant qu’outils pour la modélisation 3D et l’animation
• Pour aider les studios à réaliser leur vision créative
• Pour augmenter l’efficacité de la production

On peut voir que sur de nombreux points, l’IA va bien être utilisée comme IA générative pour la création. Et sur ce point, ce n’est clairement pas une bonne chose, puisque cela va forcément remplacer certains postes et, surtout, cela apportera beaucoup moins d’authenticité dans le travail. Bien que, pour le moment, il est bien précisé que l’IA devrait aider les studios et non remplacer totalement la créativité humaine. Mais, cela reste tout de même bien inquiétant. 

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Avant sa sortie, on pouvait être assez sceptique autour du succès de Tales From ’85, la série spin-off de Stranger Things. Après le final assez mitigé de la saison 5 le 1er janvier, les fans étaient assez déçus. Cette série d’animation n’a pas eu le droit à la même promotion que la série principale. Pourtant, le bouche à oreille semble avoir fonctionné et le succès est bien au rendez-vous. Si bien, que Netflix a d’ores et déjà validé la production d’une saison 2.

À la tête de cette saison 1, nous retrouvons le showrunner Eric Robles. Pour ces premiers épisodes, il a décidé de situer l’intrigue entre les saisons deux et trois de Stranger Things, toujours avec la même bande, dans la petite ville de Hawkins, dans l’Indiana. Pour la saison 2, nous devrions explorer encore plus les origines d’Hawkins.

Pour autant, cette saison 2 devrait garder la même timeline. Pour cela, Robles devrait utiliser le processus de « canon doux ». Il s’agit d’une méthode permettant de raconter des aventures annexes sans perturber la continuité des cinq saisons originales. C’est un peu ce que l’on retrouve dans les séries d’animation Star Wars, et notamment The Clone Wars.

« J’espère qu’il se passera la même chose qu’avec The Clone Wars. Les gens lui ont donné sa chance, puis se sont plongés dedans en comprenant qu’il s’agissait d’aventures uniques ».

Cette saison 2 devrait donc nous proposer de remonter dans le temps en révélant des secrets enfouis. La fondation même de la ville devrait même être au centre de cette nouvelle saison. Concernant le casting, rien n’a été évoqué pour le moment. En revanche, cette saison 2 devrait conserver les principaux personnages, dont Nikki Baxter, la fille punk du prof de sciences remplaçant qui a fait son apparition dans l’univers, et le Lore de Stranger Things avec la saison 1.

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Après avoir confirmé les bons chiffres de la PS5, qui vient d’atteindre les 93,7 millions de consoles vendues, Sony s’est autorisé un petit aparté pour évoquer la next-gen. Alors que les choses se mettent en place du côté de Xbox, avec le Project Helix, PlayStation compte bien prendre son temps. Si l’on en croit la firme japonaise, à ce jour, toujours aucune date et aucun prix ne seraient fixés pour la PS6. 

« Nous n’avons pas encore décidé du calendrier de lancement de la PS6, les coûts de la mémoire influenceront la décision, nous examinons davantage de modèles économiques et de produits ».

La situation reste donc toujours aussi confuse autour de la prochaine console de Sony. Selon de nombreux rapports d’insiders, la console était bien prévue pour fin 2027. En revanche, avec les récents problèmes liés à l’augmentation des prix à cause de l’IA, des rumeurs évoquaient un report de la PS6 à début 2028, voire fin 2028.

Toujours selon les rapports d’insiders, Sony envisagerait de préparer deux consoles pour la prochaine génération. Une PS6, qui serait une console de salon traditionnelle, très puissante. Ainsi qu’une console portable, à mi-chemin entre la Switch 2 et la Asus ROG Ally. Bien entendu, pour le moment, tout cela reste à l’état de rumeurs, bien que cela fut évoqué par des insiders réputés de l’industrie.

Officiellement, Sony n’a évoqué qu’une fois la PS6 à travers une vidéo en octobre 2025. Mark Cerny, l’architecte des consoles PlayStation, et Jack Huynh, le vice-président senior et directeur général du groupe informatique et graphique d’AMD, parlaient des nouvelles technologies qui sont développées pour le projet Amethyst (nom de code de la PS6). Les deux hommes évoquaient ainsi le développement de réseaux neuronaux, l’utilisation de l’intelligence artificielle pour repousser les limites du graphisme des jeux en temps réel. Mais également du moteur de shader permettant d’améliorer grandement la puissance et l’efficacité de la machine. Sans oublier l’amélioration du Ray Tracing.

Autre point quasiment officiel, suite à l’officialisation du partenariat entre Sony et AMD, c’est la rétrocompatibilité qui devrait permettre, sur PS6, de pouvoir jouer au moins à l’ensemble des jeux PS4 et PS5.

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Le G512 X est disponible en deux formats : le 75 % testé ici à 189,99 euros, et une version 98 % à 219,99 euros pour ceux qui ne veulent pas sacrifier le pavé numérique. Les deux sont déclinés en noir ou en blanc, ce qui laisse le choix selon votre setup. Le repose-poignet optionnel suit la même logique : 39,99 euros pour le modèle 75 %, 44,99 euros pour le 98 %.

Design et construction : autant de plastique à ce tarif-là, vraiment ?

Premier contact avec le G512 X et l’œil est immédiatement attiré par la barre lumineuse RGB qui court sur le devant du châssis. L’effet est franchement réussi, surtout lorsqu’on y adjoint le repose-poignet optionnel en acrylique translucide qui diffuse et amplifie la lumière de façon très élégante. C’est clairement le point fort esthétique du clavier.

Il faut tout de même souligner que ce repose-poignet, conçu spécifiquement et exclusivement pour ce clavier, est vendu séparément. Ce qui porte la facture totale à près de 230 euros pour le 75 % ou à 270 euros pour le 98 % dans une expérience vraiment complète. C’est mesquin, surtout quand on sait que le repose-poignet n’a aucune utilité en dehors de ce clavier précis. Logitech argumentera sans doute que le format 75 % est pensé pour la mobilité, et que tout le monde n’a pas besoin d’un repose-poignet fixe. Soit. Mais pour ceux qui poseront le G512 X sur leur bureau et ne le bougeront plus, c’est une dépense supplémentaire difficile à justifier.

Sur la conception du repose-poignet lui-même bonne surprise en revanche. Malgré son aspect froid et rigide de verre dépoli, il est étonnamment doux et confortable au quotidien. La texture de surface fait bien son travail.

Le vrai problème du G512 X, c’est son châssis. À 189,99 euros, se retrouver face à du plastique intégral est franchement difficile à avaler. Les éléments violets qui ornent les flancs et les touches Échap et flèches (des versions noires sont fournies) ne font qu’aggraver les choses. En plus d’être discutables esthétiquement (les goûts et les couleurs, comme on dit…) ils donnent une impression de plastique cheap qui jure avec le positionnement tarifaire du produit. Des concurrents directs proposent des plaques aluminium à des prix inférieurs, et ça se ressent immédiatement sous les mains.

Une frappe convaincante malgré tout

Heureusement sous les doigts, le G512 X se rattrape. La frappe est agréable, bien amortie, et surtout étonnamment peu bruyante pour un clavier gaming de cette catégorie. Le modèle testé est livré avec des switches brown mécaniques MX de Logitech en version tactile, avec un débattement de 3,2 mm, et le résultat est convaincant aussi bien pour le gaming que pour de longues sessions de frappe. Pas de claquement intempestif qui va déranger votre entourage ou vos collègues en open space.

La technologie TMR et le système Dual Swap

C’est là que le G512 X sort vraiment du lot. Le clavier intègre la technologie TMR, pour Tunnel Magneto-Resistance. Contrairement aux switches mécaniques classiques qui fonctionnent en tout ou rien, les switches TMR détectent la profondeur exacte d’appui sur la touche, avec une précision bien supérieure aux switches Hall effect qui ont envahi le marché ces deux dernières années. Concrètement, au lieu d’enregistrer simplement « touche appuyée ou non », le clavier sait si vous avez enfoncé la touche à 1 mm, 4 mm, et tous les entre deux.

Pour les joueurs de simulation de vol ou de jeux de course, vous pouvez par exemple accélérer progressivement en poussant doucement sur la touche, exactement comme vous le feriez avec une gâchette de manette. Dans un FPS tactique, ça permet de marcher lentement en appuyant légèrement sur la touche de déplacement, puis de sprinter en l’enfonçant à fond, sans avoir à jongler entre plusieurs touches. Bon en réalité on préfère vous prévenir, absolument personne ne joue comme ça sur clavier et cette on utilisera cette fonctionnalité autrement.

Le système Dual Swap permet quant à lui de remplacer n’importe laquelle des 39 touches hybrides du clavier par un switch analogique. Le G512 X est livré avec 9 switches analogiques, idéalement destinés aux touches ZQSD. L’idée est de personnaliser précisément quelles touches bénéficient de la détection analogique selon votre style de jeu, et de garder des switches mécaniques classiques sur les touches moins sollicitées. Compatible avec la grande majorité des switches du marché en 3 et 5 pins, le G512 X s’adresse clairement aux passionnés de customisation.

Les anneaux SAPP : une double action sur une seule touche

L’une des fonctionnalités les plus originales du G512 X, ce sont les anneaux SAPP, pour Second Actuation Pressure Point. Ces petits anneaux physiques se glissent sous les touches de votre choix et créent un second point d’activation perceptible au toucher. Concrètement, une pression légère sur la touche déclenche une première action, et une pression plus profonde en déclenche une seconde.

En jeu, les cas d’usage sont nombreux. Dans un MMO ou un RPG d’action, vous pouvez assigner une attaque légère à la première activation et une attaque chargée à la seconde, le tout sur la même touche. C’est une fonctionnalité qui demande un temps d’adaptation certain, mais qui peut réellement simplifier l’exécution de combos complexes une fois maîtrisée. Le tout est paramétrable finement dans le logiciel G HUB de Logitech.

True 8K et rapidité de réponse

Le G512 X embarque également la technologie True 8K, soit un taux de polling de 8 000 Hz. En clair, le clavier envoie ses données à l’ordinateur 8 000 fois par seconde, ce qui donne un temps de réponse de 0,125 ms. Pour la grande majorité des joueurs, la différence avec un clavier à 1 000 Hz sera imperceptible. Mais pour les joueurs de haut niveau sur des titres compétitifs comme CS2, chaque milliseconde compte, et le G512 X coche clairement cette case.

Les petits détails bien pensés

Logitech a soigné quelques détails plutôt malins sur le G512 X. Les pieds réglables du clavier font office d’extracteurs de touches et de switches, ce qui évite d’aller chercher un outil séparé quand on veut modifier sa configuration. À l’arrière du châssis, un petit compartiment de rangement accueille les switches supplémentaires, les anneaux SAPP et les extracteurs. C’est ingénieux, et ça illustre bien l’esprit « tout est sur le clavier » que Logitech a voulu insuffler à son clavier.

Le système est bien pensé sur le papier. En pratique, il faut être honnête, l’immense majorité des utilisateurs changera ses switches une ou deux fois au maximum. Le vrai amateur de custom keyboards aura déjà son propre setup et ses propres outils. Mais pour ceux qui veulent mettre un orteil dans la customisation sans s’y plonger entièrement, c’est une porte d’entrée accessible.

Attention au concurrent sérieux pour bien moins cher

À ce tarif, au vu des éléments plastiques et de la politique tarifaire du repose-poignet, difficile de ne pas mentionner la concurrence. Le Razer Huntsman V3 Pro TKL tourne actuellement autour de 160 euros sur Amazon, repose-poignet magnétique inclus. Si on prend le G512 X avec son repose-poignet optionnel, on arrive à près de 230 euros, soit environ 70 euros de plus.

Pour cette différence de prix, le Huntsman V3 Pro TKL propose une plaque supérieure en aluminium brossé qui lui donne une tout autre allure, des switches optiques analogiques de deuxième génération avec une plage d’activation réglable de 0,1 à 4 mm, le Rapid Trigger, le Snap Tap, et un polling rate 8K. Bref, techniquement, les deux claviers jouent dans la même cour sur les fonctionnalités avancées. Sauf que celui de Razer le fait pour 70 euros de moins, repose-poignet compris. Il faudra être vraiment convaincu par la technologie TMR et le système Dual Swap du G512 X pour justifier l’écart.

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C’est désormais officiel, ce sont pas moins de 93,7 millions de consoles PS5 (Standard, All Digital, Slim et Pro) qui ont été vendues depuis la sortie de la machine en novembre 2020. Au cours du dernier trimestre, Sony ajoute donc 1,5 million de consoles supplémentaires au score global. Sur l’ensemble de l’année fiscale 2025 (du 1er avril 2025 au 31 mars 2026), ce sont 16 millions de machines qui ont été vendues.

Ce sont quasiment trois millions d’écarts qui séparent les ventes de la PS5 et de la PS4 sur la même période. 

Concernant le PlayStation Plus, Sony a réalisé une augmentation de 1% d’utilisateurs actifs mensuels avec 125 millions de joueurs recensés. Au total, sur l’ensemble de l’année fiscale 2025, le bénéfice d’exploitation est en hausse de 12%. Pour la prochaine année, Sony envisage une hausse de 30%. 

Concernant la vente des jeux, sur le dernier trimestre de l’année fiscale, 85 % des jeux écoulés sur PS5 et PS4 l’ont été en dématérialisé, contre 76 % sur le trimestre précédent. 

Les chiffres semblent donc bons pour Sony, malgré un fort ralentissement des ventes. Avec l’arrivée de Marvel’s Wolverine (en septembre) et de GTA 6 en fin d’année, Sony devrait tout de même réussir à écouler encore quelques millions de PS5 en 2026. 

Le point noir concernant les résultats de PlayStation concerne Bungie, le studio qui fut racheté en 2022 pour la somme pharaonique de 3,6 milliards de dollars. Malgré la sortie du nouveau jeu, Marathon, en mars, la perte du studio est estimée à 769 millions de dollars, dont 204 millions de dollars l’année dernière et 565 millions de dollars rien que sur ce trimestre. Cela ne sent clairement pas bon pour la suite. 

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Pour 30 dollars par mois, Radiant Mobile filtrera et bloquera automatiquement les contenus pornographiques et LGBTQ+. Impossible pour l’utilisateur de désactiver ce pare-feu, qui s’appliquera également sur le contenu sur la transidentité, sur les jeux vidéo violents, sur les sectes et le satanisme et sur de nombreux crimes comme le terrorisme, la fabrication d’explosifs, le racisme, la pédopornographie ou encore le suicide.

Un exemple concret est donné par nos confrères de Technology Review avec le site internet de l’université de Yale. Ainsi, un abonné à Radiant Mobile aura toujours accès au site du campus. En revanche, la partie dédiée aux étudiants LGBTQ+, lgbtq.yale.edu, est bloquée par défaut. La censure irait encore plus loin et ne se limiterait pas aux pages incriminées. Si un site publie trop souvent du contenu sur la transidentité ou la sexualité, l’intégralité du site pourrait être bloquée.

Des thèmes opposés aux valeurs des familles chrétiennes conservatrices américaines, qui verront notamment une partie des 30 dollars mensuels reversés à leur paroisse habituelle. Cela correspondrait à une sorte de dîme numérique.

Nous allons créer un environnement sans pornographie, sans LGBT, sans trans. – Paul Fisher, fondateur de Radiant Mobile.

En revanche, lorsque l’abonné naviguera sur le web en cellulaire, il pourra toujours accéder aux sites de jeux d’argent, qui promeuvent les drogues, la violence et les armes. En effet, tous ces pare-feux n’auront absolument aucun effet lorsque la navigation se fera sur le Wi-Fi. Plus surprenant encore, des thèmes comme l’avortement ou l’astrologie, totalement incompatibles avec les valeurs chrétiennes, resteront accessibles pour les adultes.

Mais la folie de Radiant Mobile ne s’arrête pas là. Soutenue par une société israélienne de cybersécurité, l’opérateur américain ambitionne de “combler le vide” laissé par tous ses sites bloqués par une IA générative à orientation religieuse. Radiant Mobile se reposera sur des personnages de contes pour enfants réinterprétés à travers un prisme catholique.

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Cliffhanger, le blu-ray 30e anniversaire

Mais ce n’est pas le chauvinisme de voir un Didier Bourdon et un Franck Dubosc se tenir la bourre qui nous fait sourire. C’est de voir au sein de ce top, deux madeleines de Proust de la série B, de celles que l’on savait pas très digestes à l’époque tout en ayant cette furieuse envie du fast-food sale et bien gras. Avec Vertical Limit et Profession Profiler, c’est toute une partie de notre adolescence mise en avant sur Netflix.

Et comme Vertical Limit est clairement un film à (re)voir (pas de débat), on a décidé de se pencher à nouveau sur Profession Profiler, réalisé par Renny Harlin, le papa de Cliffhanger. Profession alpinisme.

L’histoire (trop cool) de Profession Profiler

Le scénario de Wayne Kramer et Kevin Brodbin rappellera aux lecteurs assidus les Dix Petits Nègres d’Agatha Christie. Roman dans lequel dix personnes se retrouvaient sur une île et étaient assassinées les unes après les autres, toujours d’une façon différente.

Ici, on embarque des jeunes recrues du FBI et un inspecteur de police pour une ultime épreuve avant de devenir profiler. Leur mission, sous la supervision de Jake Harris, est de localiser un meurtrier au sein d’une ville fantôme. Sauf qu’un véritable serial killer se cache parmi eux et que ce qui n’était qu’un test devient un compte à rebours mortel. Comment parvenir à travailler en équipe lorsque l’un d’eux les élimine un par un ?

Pourquoi on peut s’en passer

Avant même de rentrer plus en profondeur dans le long-métrage, il faut admettre plusieurs choses. La première : on n’y peut rien, l’intrigue de Profession Profiler fonctionnera toujours sur nous comme un appeau. Réunir la crème des analystes psychologiques pour transformer ça en Attrap’Souris sadique dans une sorte de croisement entre le thriller à la Seven et le côté mort violente à la Saw, on trouve l’idée aussi absurde que géniale. La seconde : le titre originale, Mind Hunters, est bien plus efficace. Enfin, ce n’est pas la première fois que l’on revoit le film et pourtant, on l’oublie à chaque fois. Ce qui est rarement un bon argument, certes.

Il est indéniable qu’entre les mains d’un scénariste et/ou d’un réalisateur plus porté sur la subtilité, Profession Profiler (ce titre…) aurait pu devenir un classique du genre. En l’état, on l’a dit, le récit est surtout une bonne excuse pour voir Harlin s’amuser comme un sale gosse bourré de sucre. Tout est grossier, le montage nous offre parfois des scènes réellement pénibles et incompréhensibles (les échanges de tir dans le dernier acte) et on a un paquet de séquences de sadisme gratuit.

Une fois que l’action se déclenche, la cohérence est planquée dans le placard et toute la dimension psychologique semble écrite par un véritable profiler du haut de ses 7 ans. L’âge de raison, nous dit-on. Et combien d’idées ne tiennent pas leurs promesses ? Il y a un océan de potentiel inexploité par Harlin, à commencer par son décor et son casting en dilettante. Pourtant, il y a du beau monde : Val Kilmer, Christian Slater, LL Cool J…

Pourquoi il faut le voir quand même

Parce qu’on aime quand Harlin s’en fout de ce genre de considérations. Le cinéaste a prouvé avec 58 Minutes pour vivre, Cliffhanger, Peur Bleue et bien d’autres qu’il sait emballer un divertissement avec l’idée que c’est le meilleur film du monde. Chaque séquence, même la plus absurde, est pensée et conçue comme si elle devait être le pinacle du long-métrage. Et quand, parfois, l’intention va avec le résultat, alors Profession Profiler a réellement un sacré charme.

Dans sa manière d’éliminer son casting, dans l’ordre des morts, dans l’imagerie, le film sait nous surprendre et assez régulièrement pour le mieux. Si on oublie constamment l’identité du tueur, c’est peut-être parce que justement Profession Profiler sait balancer tellement de pistes à la fois, avant de les occulter pour basculer vers un côté bien plus action, il nous désoriente au point où l’on finit par se laisser avoir.

Finalement, Profession Profiler ressemble bien au cinéma d’Harlin, et plus précisément à son Peur Bleue : on sait que ce n’est pas génial, mais rien à faire, on s’amuse comme des petits fous. Et alors qu’il compte bon nombre de lacunes, on se dit qu’avec une touche de second degré assumé, le film aurait sans doute meilleure réputation. En attendant, on a vu des œuvres récentes se prendre bien plus au sérieux avec moins de panache à l’arrivée. Alors revoyez Profession : Profiler (et Vertical Limit).

Cliffhanger, le blu-ray 30e anniversaire

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Dès les premières minutes et l’apparition du logo de New Line Cinema, qui produit le film, on comprend. Car dès cet instant, résonnent les premières sonorités du morceau électronique Techno Syndrome, du groupe Austin Jones & The Immortals. Et ce son, réalisé d’abord à l’époque pour la bande originale du jeu et ensuite pour le film, est tout simplement légendaire.

Test your Might, Excellent, Finish Him ainsi que le listing des personnages majeurs, voici ce qui revient en boucle pendant les 3 minutes et 25 secondes du morceau appelé très vite à devenir un tube, un de ceux qui ont marqué l’époque techno. Le son est entraînant, entêtant, est joué à plusieurs reprises pendant le long-métrage – notamment lors des combats les plus importants – et sera repris et remixé ensuite de nombreuses fois.

Techno Syndrome est presque aussi populaire, si ce n’est plus d’ailleurs, que le jeu qu’il habille. C’est bien simple, quand on pense à Mortal Kombat, on fait référence au taux d’hémoglobine volontairement excessif du jeu, aux fatalities… Le grand retour de Mortal Kombat en 2021 lui a d’ailleurs donné une deuxième vie, qui est prolongé bien sûr dans la suite sortie mercredi au cinéma. Anecdote : aussi iconique et lié à la licence soit-il, le morceau Techno Syndrome n’était pas dans le premier jeu Mortal Kombat.

Parce que certains combats nous faisaient déjà crier : « Get over here »

Trente et un ans après, forcément Mortal Kombat premier du nom peine à soutenir la comparaison avec les deux derniers films produit par Warner Bros. Visuellement, les deux long-métrages sont plus beaux, ce qui joue forcément sur l’appréciation de la dimension spectaculaire. Et forcément, les effets spéciaux sont de meilleure qualité, fond vert ou pas.

Mais trente et un après, et après revisionnage, on ne peut s’empêcher de constater que l’on se battait extrêmement bien dans la version de 1995. Sans avoir à rougir des chorégraphies proposées en 2021 et 2026. Vraiment pas. Si le premier quart d’heure du reboot de Mortal Kombat reste à ce jour ce que la franchise a fait de mieux au cinéma – le combat contre Scorpion et Sub-Zero pour être précis – et que le combat entre Liu Kang et Kung Lao en 2026 vaut largement le détour, il y avait quand même sacrément de quoi boire et manger il y a plus de trente ans.

Les combats entre Reptile et Liu Kang et Johnny Cage et Scorpion sont les plus mémorables. Autant par leur découpage, très clair, que par la performance de leurs acteurs. Robin Shou et Linden Ashby savent se battre et maîtrisent les arts martiaux, ce qui n’est pas forcément le cas de tous les membres des castings des deux autres films. Et ça se voit. D’ailleurs, le fameux Get Over Here de Scorpion a été prononcé pour la première foi au cinéma dans le film de 1995 et lors de l’affrontement de Scorpion et Johnny Cage, débuté en forêt avant de s’achever en enfer.

Parce que Christophe Lambert, c’est le divertissement

Son interprétation de Raiden, à la fois drôle, décalée, tout en autodérision et volontairement caricaturale, est légendaire. Et elle manque un peu aux deux nouveaux films, avec un Raiden beaucoup trop effacé – bien que ce soit son rôle à chaque fois – et surtout peu mémorable.

Christophe Lambert, c’est ce rire franchouillard qui résonne, ses apparitions toujours ubuesques et ses punchlines en guise de quelques lignes de dialogue. Chevelure grise totalement kitsch, comme le reste du look, Lambert était risible dans le rôle mais ce ridicule était volontaire et assumé pour le rôle secondaire qu’il incarne. Et tant mieux, car cela va finalement de pair avec un film qui ne se prend pas au sérieux, se cantonne à suivre la ligne directrice d’un jeu qu’il adapte – des morts et des combats – et qui cherche à faire sourire, tout en faisant plaisir aux fans du jeu. Et au vu de sa prestation, il est clair que Christophe Lambert s’est régalé à jouer ce personnage.

Parce que notre âme est à Shang-Tsung

On a évoqué Christophe Lambert mais la vraie superstar de ce film, c’est le regretté Cary-Hiroyuki Tagawa, qui s’est éteint le 4 décembre 2025. L’acteur, réputé pour avoir régulièrement endosser les rôles de méchant dans sa carrière, incarne Shang Tsung dans le film de 1995 et sa suite en 1997. L’acteur a même eu droit à sa modélisation dans le jeu vidéo Mortal Kombat 11.

Si Christophe Lambert s’est fait plaisir dans son incarnation du rôle de Raiden, il est clair que Cary-Hiroyuki Tagawa a largement contribué à la légende du film. Ses grimaces et son énergie ont fait de sa version de Shang Tsung une copie très mémorable, plus finalement que celle proposée par Chin Han aujourd’hui. Son regard et son doigt pointé vers sa victime y jouent beaucoup tout comme ses répliques : « ton âme est à moi ! Finish him ! Fatality ! ». Rien que pour sa presta, revoir ce film vaut le détour.

Parce que c’est simple, fidèle au jeu, bourré de références…

On l’a dit plus haut et on le répète ici : la force de Mortal Kombat en 1995, c’est de juste se cantonner à l’essentiel : un tournoi mortel, des combats et les combattants les plus appréciés du premier jeu (1992) tous réunis sur grand écran : Shang Tsung, Liu Lang, Sonya Blade, Johnny Cage, Kitana, Scorpion, Sub-Zero, Reptile, Kano, Goro…

Le jeu assume une pauvreté dans les décors, un ciel perpétuellement flou et sombre et des affrontements ayant lieu un peu n’importe où, n’importe comment. Les références sont là, comme le coup de pied bicyclette de Liu Kang, le grappin de Scorpion ou encore le coup de poing grand écart de Johnny Cage.

Les motivations et le background des personnages sont quasiment inexistants – probablement parce qu’à l’époque, ils n’étaient pas développés plus que cela dans le jeu – et le film n’en est que plus rythmé et sans longueur : après tout, les champions choisis par Raiden ne sont là que pour une chose : sauver le monde des griffes de Shang Tsung.

… malgré l’absence de sang et de vraies fatalities

Finalement, le principal reproche que l’on peut faire à Mortal Kombat 1995, c’est l’absence de sang. Le film prend un parti pris différent du jeu, qui revendique un aspect gore et l’assume pleinement. Là, pas de sang, pas de corps déchiqueté – le combat entre Goro et un combattant le résume assez bien – pas de réelle fatalité. Un choix qui peut s’expliquer par la volonté de toucher un plus large public mais qui dénote du reste.

Car le film respecte, dans les dialogues, le ton et l’ambiance l’esprit du jeu, sans jamais lui apporter son aspect extrêmement punitif. Il aura donc fallu attendre 2021 et le reboot de la franchise pour voir le sang se répandre au cinéma avec le nom Mortal Kombat. Et comme indiqué dans notre critique, le sang coule toujours autant, si ce n’est plus d’ailleurs, dans la suite disponible en salles depuis mercredi.

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Un combat lourd de sens

Le passage de Dark Maul sur le grand écran a été de courte durée, mais il a été marquant. En 1999, George Lucas décide de raconter la naissance de l’Empire et les événements qui ont conduit au basculement d’Anakin Skywalker vers le côté obscur de la Force. Maul occupe une place importante dans ce premier volet, il est l’élément déclencheur.

Dark Maul est le point de bascule de toute la mythologie, il a condamné le jeune Skywalker à être entraîné par la mauvaise personne. Sans le coup fatal porté à Qui-Gon Jinn, Anakin aurait-il emprunté cette voie ? Lorsque la série Maul : Seigneur de l’ombre réunit les deux protagonistes à l’écran, elle ne se contente pas d’évoquer ce chapitre de l’histoire Star Wars, elle confronte aussi deux disciples de Palpatine.

Si Dark Vador est toujours sous l’emprise de Dark Sidious, Maul a quant à lui rejeté le Seigneur Sith et se tourne désormais vers Devon pour enseigner sa manière d’utiliser la Force, moins radicale, mais axée sur l’utilisation de la haine.

Outre ces explorations thématiques, Maul : Seigneur de l’ombre en profite surtout pour répondre à LA question. Qui de Maul ou Dark Vador est le plus fort ? Sans surprise, c’est Anakin qui remporte la première manche, plus effrayant que jamais. Mais tout n’est pas joué, la saison 2 pourrait changer la donne…

Une saison 2 qui va encore plus loin ?

Maul : Seigneur de l’ombre a trouvé son public et Disney+ veut poursuivre sur sa lancée. La série a déjà été renouvelée, offrant à Dave Filoni une occasion d’approfondir cette idée d’un Maul qui s’affranchit des Sith et qui dépasse les traumatismes de son passé.

Et quoi de mieux en saison 2 que de faire intervenir le personnage à l’origine de tout ? On imagine assez bien que la bataille avec Dark Vador ne soit que la première étape d’un long arc de rédemption pour le personnage campé par Sam Witwer.

Ce ne serait pas une surprise si Palpatine faisait une apparition dans la seconde salve d’épisodes pour un combat légendaire. Après tout, Maul est devenu gênant pour l’Empereur. Le renégat a quant à lui des comptes à régler, il veut venger la mort de son frère Savage Opress.

Il va néanmoins falloir patienter un peu pour avoir le fin mot de l’histoire, la date de sortie de Maul : Seigneur de l’ombre saison 2 n’a pas encore été communiquée.

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En effet, un insider réputé dans le milieu et originaire de Taïwan appelé Ming-Chi Kuo parle d’une production de masse attendue aux alentours de la première moitié de 2027 pour ce tout premier “AI agent phone”. Selon lui, la société californienne prévoirait de produire quelque 30 millions d’unités entre 2027 et 2028, rien que ça.

【Industry Check Update】OpenAI appears to be fast-tracking its first AI agent phone, with mass production targeted as early as 1H27. Potential drivers include supporting a year-end IPO narrative and intensifying competition in AI agent phones. MediaTek currently appears better… https://t.co/wtumZ4XgA7

— 郭明錤｜Ming-Chi Kuo (@mingchikuo) May 5, 2026

Pour l’instant, les derniers sondages réalisés auprès de consommateurs par CNet à l’automne dernier estimaient que la grande majorité des propriétaires de smartphones n’étaient pas particulièrement enthousiastes à l’idée d’utiliser un appareil dotés de fonctionnalités IA intégrées. Pourtant, c’est bien ce dont il pourrait s’agir avec ce smartphone.

L’idée centrale d’OpenAI serait de remplacer les applications traditionnelles comme le calendrier, les notes ou les rappels par des agents IA omniprésents. Ils accompliraient des tâches, donneraient accès aux informations demandées et proposeraient du divertissement de façon inédite. L’appareil serait alors pensé autour d’une IA au cœur de chaque interaction.

Pour fabriquer ce smartphone, la société de Sam Altman aurait même identifié ses principaux partenaires. MediaTek, spécialisé dans les processeurs, proposerait ainsi une version personnalisée du Dimensity 9600. Cette puce, qui n’est pas attendue avant septembre 2026, devrait équiper, entre autres, le Vivo X5000 et l’OPPO Find X10 dans leur variante Pro Max. La version qu’embarquerait le smartphone d’OpenAI serait bien sûr taillée pour l’intelligence artificielle.

Qualcomm serait, pour sa part, le fournisseur des semi-conducteurs, tandis que Luxshare assurerait l’approvisionnement en chargeurs, câbles, antennes et connecteurs.

Comme il n’y a presque plus de secrets dans le milieu de la tech avec les nombreuses fuites et rumeurs, certaines des capacités de cet appareil seraient déjà dans la nature. On sait ainsi que l’architecture duale des processeurs neuronaux permettrait de répartir les tâches entre deux unités dédiées. Ainsi, une servirait à traiter les images, l’autre à reconnaître les objets. Cela offrirait une puissance de traitement et de calcul presque inégalée par rapport aux agents IA habituels sur navigateur.

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Si Wendy Carlos, à l’origine de cette réécriture pour The Shining, John Williams (compositeur, entre autres, de la bande-son de Star Wars) Hans Zimmer (Gladiator, Le Roi Lion, Pirates des Caraïbes) et des dizaines de compositeurs avant et après eux l’ont repris, c’est que cette mélodie conditionne notre cerveau. Inconsciemment, notre culture catholique relie instantanément Dies irae à des contextes sombres et dramatiques. Un ressort musico-narratif très puissant, résonnant comme un écho du Moyen-âge qui n’a rien perdu de sa vibration originelle. Que vous soyez athée ou non n’y change rien : ces quatre notes sont devenues le code génétique de la peur au cinéma.

Si Thomas de Celano, moine franciscain du XIII^e siècle est aujourd’hui considéré comme l’auteur probable du texte de Dies irae, la mélodie grégorienne, elle, pourrait être encore plus ancienne ou issue d’un corpus musical préexistant que Celano aurait utilisé pour porter ses mots. Elle reste l’une des pièces les plus épiques et sombres du répertoire grégorien : une longue méditation en vers latins sur le Jugement dernier, où les âmes devront rendre leurs comptes devant le Créateur.

Utilisée pendant des siècles dans la liturgie catholique des défunts, aux côtés du Kyrie, du Sanctus, de l’Agnus Dei et du Lux aeterna, elle passera au cours des XVIII^e et XIX^e siècles dans le répertoire classique. Mozart l’intègra dans son Requiem inachevé de 1791 et Verdi dans son Messa da Requiem de 1874.

Son thème original repose sur une suite de notes très simple, généralement traduite par : Do – Si – Do – La. Ce qu’on appelle en musique un intervalle de seconde mineure suivi d’une descente, ce qui crée naturellement à l’oreille une sensation de lourdeur ou de tristesse.

Une aubaine pour de nombreux compositeurs de cinéma : John Williams en a distillé les notes dans la partition de Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir en 1977, notamment lorsque Luke Skywalker retourne chez son oncle et sa tante pour les retrouver assassinés par les Stormtroopers. Il a déconstruit le thème pour l’intégrer à ses cuivres pour ne pas en livrer une citation littérale, mais une évocation subliminale, qui souligne l’horreur de la scène.

Hans Zimmer, de son côté, s’en est servi dans Le Roi Lion, en 1994, bien que la présence du thème soit plus sujette à débats. Lors de la mort de Mufasa, la musique adopte également une structure descendante et une écriture chorale funèbre qui rappellent un peu l’œuvre de Thomas de Celano. Il est clair que Zimmer n’a pas souhaité copié les notes une à une, mais a largement puisé dans cet imaginaire musical collectif.

L’aura culturelle de Dies irae est tellement puissante que même l’équipe de journalistes de Popular Science (source de cet article) l’étend à des films comme Shrek ou même La Reine des neiges 2. On peut légitimement douter de cette assertion : dans ces cas, nous pouvons plutôt dire qu’ils empruntent la continuité de ses codes expressifs : un climat funèbre porté par des chœurs sombres et une écriture mélodique descendante.

Il existe peu d’œuvres dans l’histoire de la musique dont on puisse dire qu’elles ont traversé la scolastique médiévale, la polyphonie de la Renaissance, le classicisme viennois, le grand opéra romantique et les partitions des blockbusters hollywoodiens sans perdre un gramme de leur charge émotionnelle. Même s’il est strictement impossible d’expliquer entièrement pourquoi Dies irae y est parvenu, son extraordinaire longévité au sein de la pop-culture contemporaine suggère que certaines formes du sacré tendent à se séculariser au lieu de disparaître. Elles deviennent parfois, sous la plume des compositeurs contemporains, la bande-son de nos mythologies modernes.

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Le pionnier français du genre reste le métro de Lille, inauguré en 1983 avec le système VAL, développé par Matra. Depuis, le modèle s’est imposé partout. À Paris, ce sont les lignes 1, 14 puis 4 du métro qui ont été automatisées. Ailleurs en France, plusieurs lignes à Lyon, ou encore à Rennes, fonctionnent aujourd’hui sans conducteur à bord.

Qui contrôle le métro automatique ?

Contrairement à une idée reçue, il n’y a pas un chauffeur caché qui pilote chaque rame à distance avec un joystick. Bon, d’accord, ce n’était peut-être qu’une idée reçue de l’autrice de cet article. En réalité, le métro prend lui-même ses décisions grâce à un système informatique centralisé. Chaque train connaît en permanence sa position exacte sur le réseau grâce à des balises, des capteurs et des communications radio. Un ordinateur central calcule alors la vitesse idéale, les distances de sécurité et les horaires à respecter.

Quand une rame démarre, accélère ou freine, ce n’est donc pas un humain qui appuie sur un bouton à chaque fois comme dans une attraction. Le système est programmé pour gérer automatiquement l’ensemble du trajet. Les stations, les arrêts et l’ouverture des portes sont synchronisés avec précision. C’est justement cette automatisation qui permet d’avoir des métros plus fréquents et plus réguliers que sur des lignes classiques.

Conducteur et agent de sécurité

Mais alors, que se passe-t-il en cas de problème ? Là encore, il ne faut pas imaginer une intelligence artificielle capable de tout gérer seule. En réalité, les métros automatiques disposent de systèmes de sécurité extrêmement avancés. Ils peuvent détecter un obstacle, un problème de porte ou une anomalie sur les rails et déclencher un freinage d’urgence sans intervention humaine. Sur certaines lignes, des portes palières empêchent même toute intrusion sur les voies.

L’humain reste cependant omniprésent. Derrière les écrans des centres de contrôle, des opérateurs surveillent le trafic en temps réel 24h sur 24. Ils peuvent ralentir une ligne, immobiliser une rame, envoyer des équipes techniques ou reprendre certaines commandes manuellement en cas d’incident majeur. Ce sont eux aussi qui gèrent les perturbations, les pannes électriques ou les problèmes voyageurs.

Le système ressemble finalement davantage à celui d’un pilote automatique d’avion qu’à un simple train téléguidé. Le métro sait rouler seul dans des conditions normales, mais tout un écosystème humain veille constamment au bon fonctionnement du réseau.

Et avec les futurs projets du Grand Paris Express, entièrement automatisés eux aussi, cette technologie devrait devenir la norme dans les grandes villes françaises au cours des prochaines années.

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Dans un contexte post pandémie où la pratique du vélo a connu une recrudescence importante, 240 cyclistes sont morts sur les routes entre septembre 2023 et septembre 2024, représentant environ 7% des tués. C’est une hausse de presque 30 % en comparaison avec 2019, ce qui incite les autorités à adopter de nouveaux dispositifs de sécurité routière pour les mobilités douces.

Certains aménagements ont déjà fait leurs preuves, comme les sas vélos aux feux rouges, permettant aux cyclistes de démarrer avant les voitures et de tourner en sécurité, l’expansion des voies cyclables ou encore les signalisations d’angle mort sur les poids lourds et les bus. Le rond-point “à la hollandaise” vient compléter ces solutions de façon plus drastique, tout en modifiant le paysage urbain de certaines de nos villes.

Comment fonctionne ce nouveau rond-point ?

Le principe de ce nouveau giratoire repose sur un changement des priorités traditionnelles. Contrairement aux ronds-points classiques où les cyclistes naviguent comme les voitures et se trouvent exposés à la circulation de tous les véhicules, le système hollandais intègre une piste cyclable prioritaire qui ceinture entièrement le rond-point. Cette configuration vient en plus garantir une priorité supplémentaire aux cyclistes lors de l’entrée et de la sortie du rond-point. Ainsi, dans un rond-point à la hollandaise, les flux de circulation des véhicules motorisés, des cyclistes, et des piétons sont entièrement séparés. Voici comment ça fonctionne dans la pratique :

Une piste cyclable circulaire distincte est située à l’extérieur de la voie réservée aux voitures. La circulation des cyclistes sur cette piste est généralement à double sens, séparée physiquement ou visuellement (souvent avec une bande colorée). Avant d’entrer sur le rond-point, les véhicules motorisés doivent céder le passage aux cyclistes et aux piétons. Une fois engagés, les automobilistes ont la priorité entre eux, mais à la sortie, ils doivent de nouveau céder la priorité aux cyclistes et piétons.

Des passages piétons sont parfois placés avant la piste cyclable par rapport aux voitures, ce qui oblige les véhicules à s’arrêter deux fois : d’abord pour les piétons, puis pour les cyclistes. Cette double cession de priorité (à l’entrée et à la sortie) vise à renforcer la sécurité des usagers les plus vulnérables, qu’ils soient piétons ou cyclistes.

Ce système diminue ainsi les risques d’accidents entre voitures et cyclistes, en améliorant la visibilité et en évitant la cohabitation des usagers sur une même voie. En résumé, le rond-point à la hollandaise organise la circulation en zones distinctes avec priorité aux cyclistes et piétons, tout en maintenant la fluidité des véhicules motorisés à l’intérieur du giratoire.

Des résultats encourageants

Le rond-point “à la hollandaise” a déjà fait ses preuves dans de nombreuses villes françaises. Comme toute innovation, il a d’abord suscité des inquiétudes chez les usagers, notamment les automobilistes. Certains se sont plaints de voies automobiles jugées trop étroites. Dans un premier temps, tous les usagers doivent donc accepter de modifier leurs habitudes et de ralentir pour éviter toute confusion. Cependant, après des périodes de test pendant lesquelles les forces de l’ordre ont privilégié la pédagogie à la répression, les premiers bilans révèlent une amélioration significative de la sécurité. Les cyclistes sont les premiers bénéficiaires de cette évolution, avec une diminution notable des accidents et des conflits entre usagers.

A Rennes, le rond-point des Gayeulles témoigne de l’efficacité du dispositif. Avec des milliers de véhicules provenant chaque jour de cinq axes différents, le rond-point constitue l’une des portes d’entrée nord les plus fréquentées de la métropole bretonne. C’est aussi une zone où cohabitent établissements scolaires, espaces verts et commerces, ce qui augmente considérablement le risque pour les piétons et les cyclistes. Après deux années d’expérimentation concluante, la ville a investi 600 000 euros et quatre mois de travaux pour installer un rond-point hollandais. Résultat : une cohabitation plus apaisée entre tous les usagers, et une sécurité renforcée.

Autre exemple à Bures-sur-Yvette, en Essonne : la ville a inauguré son premier giratoire hollandais le 25 janvier 2025. Le nouveau rond-point s’inscrit dans le cadre du plan vélo communal lancé en 2019, dont l’objectif est de favoriser la mobilité douce et d’améliorer la sécurité des usagers vulnérables. Réalisé pour un coût de 280 000 euros grâce au soutien financier de la Région Île-de-France et de l’État, le projet a été mené en étroite collaboration avec l’association “Mieux se déplacer à bicyclette” et est désormais présenté comme un modèle de référence en matière d’infrastructure cyclable

Très souvent, l’installation de ces ronds-points à la hollandaise fait partie d’un plan urbaniste global qui inclut une revitalisation de l’espace public autour du rond-point. C’est le cas à Clermont Ferrand,où de nombreuses places de parking ont été supprimées au profit de dizaines de nouveaux arbres plantés.

L’explosion de la mobilité douce en France

La crise sanitaire du Covid-19 a profondément transformé les habitudes de déplacement des Français. Selon le baromètre Alphabet France x Ifop 2024, 27% des personnes interrogées utilisent un mode de transport doux classique (marche à pied, vélo, trottinette) ou électrique pour se rendre sur leur lieu de travail. C’est dans ce contexte de mutation des habitudes que les collectivités locales ont commencé à repenser leurs infrastructures urbaines. Le rond-point “à la hollandaise” s’inscrit parfaitement dans cette dynamique en offrant aux cyclistes un espace dédié et sécurisé. Il y a donc fort à parier que d’autres municipalités adopteront bientôt cette solution.

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La question qui se pose est la suivante : pourquoi avoir recours à des drones en carton ? C’est là où cette technologie devient vraiment intéressante. Plutôt que de miser sur un seul drone ultra performant, le but est d’en utiliser des dizaines, voire des centaines pour provoquer un effet de saturation. Il serait possible d’envoyer tellement d’appareils qu’il deviendrait difficile de tous les intercepter.

Imaginez devoir utiliser un missile coûtant plusieurs centaines de milliers d’euros pour détruire un drone qui en vaut à peine 2000 (non, ce prix n’est pas exorbitant du tout pour du matériel professionnel). Le déséquilibre économique est énorme. À grande échelle, cela peut rapidement devenir un casse-tête financier pour celui qui doit se défendre.

Cette approche a un nom. Elle est parfois qualifiée de “low-tech high-tech“, ce qui consiste à combiner des technologies simples avec une stratégie intelligente. Le carton, matériau banal par excellence, devient ici un outil stratégique.

Du carton en béton

Le modèle développé par la start-up AirKamuy, baptisé AirKamuy 150, repose sur un principe assez simple. Il suffit d’utiliser du carton renforcé comme structure principale. Il ne s’agit pas de carton classique qui ne serait pas utilisable en extérieur ou pour un usage professionnel. Il s’agit de matériaux spécialement traités pour être à la fois légers, solides et résistants aux conditions météorologiques variées.

Ce choix a plusieurs avantages. D’abord, il permet de réduire drastiquement les coûts de fabrication. Là où un drone classique peut coûter plusieurs dizaines, voire centaines de milliers d’euros, celui-ci tourne autour de 2000 dollars. Ensuite, le carton a une propriété avantageuse puisqu’il réfléchit moins bien les ondes radar que le métal, ce qui rend le drone plus difficile à détecter.

Côté utilisation, tout est pensé pour être simple et rapide. Le drone est livré en kit et peut être assemblé en quelques minutes, sans outils spécifiques. Une fois prêt, il peut parcourir jusqu’à 150 kilomètres et transporter une petite charge. On est loin des performances d’un drone militaire haut de gamme, mais ce n’est pas le but.

Une innovation qui dépasse le simple gadget

Pour le grand public, cela peut sembler très éloigné du quotidien. Pourtant, ce genre d’innovation pourrait inspirer d’autres secteurs. Des drones moins chers pourraient, par exemple, être utilisés pour la livraison, l’agriculture ou la surveillance.

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L’entreprise, composée d’anciens d’Apple, de Microsoft, de la NASA ou encore de Boeing, vient d’annoncer une levée de fonds de 140 milliards de dollars en Série B avec pour but de développer des data centers alimentés par la mer.

Trois sources d’énergie sur la planète ont un potentiel de dizaines de térawatts : le solaire, le nucléaire et l’océan. – Garth Sheldon-Coulson, PDG de Panthalassa.

Une levée de fonds en Série B signifie que le produit a fait ses preuves et que le modèle économique est validé et considéré comme viable. La levée de fonds permet, à ce stade, de recruter, d’industrialiser et de s’étendre géographiquement pour permettre l’expansion de la société. “La mission : déverrouiller l’océan en tant que nouvelle ressource énergétique à l’échelle planétaire pour l’humanité”, ajoute M. Sheldon-Coulson.

Si les projets de Panthalassa connaissent une si belle avancée, c’est en raison de ce que la société promet et est parvenue à accomplir jusqu’à aujourd’hui. Ses principales recherches ont abouti à la création des centrales houlomotrices (qui fonctionnent à l’énergie des vagues, NDLR.) Ocean, des nœuds autonomes en acier capables de capter et de convertir l’énergie des vagues pour produire de l’électricité. Cette énergie servira à alimenter les puces d’IA situées à bord de la capsule. Les résultats d’inférence seront ensuite transmis à terre via satellite en orbite basse.

Today we're announcing @_panthalassa’s $140M Series B, led by Peter Thiel, with participation from John Doerr and many other incredible investors. The mission: unlock the ocean as another planetary-scale energy resource for humanity. First stop: compute. pic.twitter.com/uNO2hehyEf

— Garth Sheldon-Coulson (@garthsc) May 4, 2026

L’objectif du projet est donc clair : réduire la pression toujours plus importante mise sur le réseau électrique existant. Et contrairement aux data centers terrestres qui consomment énormément d’eau pour refroidir, ce sera ici l’eau de mer qui sera automatiquement utilisée pour refroidir la capsule.

Le calendrier établi par la société Panthalassa remonte à 2021. La société effectuait alors ses premiers tests en conditions réelles avec trois générations différentes de prototypes, à savoir l’Ocean-1, l’Ocean-2 (celui des photos) et le Wavehopper.

L’Ocean-3, le modèle actuel, est déployé dans le Pacifique Nord depuis le début de cette année afin de valider l’inférence IA en mer. Les premiers déploiements commerciaux sont prévus dès 2027. Mais restent encore quelques enjeux que la société doit comprendre et résoudre pour conforter le projet de déploiement à grande échelle. L’eau de mer étant salée et donc particulièrement acide, Panthalassa devra comprendre comment déjouer la corrosion et ses effets sur la capsule.

D’autres acteurs sont également sur le pont pour des projets similaires, comme la Chine ou le Japon. Le premier a commencé l’immersion d’un data-center sous-marin composé de 100 modules au large de Hainan, tandis que le second va convertir des cargos en data-centers flottants dès 2027.

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Si ce texte est adopté, il sera interdit de mettre sur le marché des IA qui ont pour but de créer ce type de contenu. Mais les IA à usage général qui ne prennent pas des mesures suffisantes pour empêcher la création de ces deepfakes sexuels pourront aussi être interdites dans l’UE, grâce à ce texte. “[…] nous interdisons les applications de déshabillage, un élément clé du mandat du Parlement, et, bien sûr, la création de matériel pédopornographique utilisant des systèmes d’IA. De cette manière, nous disposons des outils nécessaires pour agir si les fournisseurs ne s’attaquent pas aux systèmes d’IA qui compromettent les droits fondamentaux ou la dignité humaine”, explique corapporteur de la commission des libertés civiles, de la justice et des affaires intérieures, Michael McNamara.

Ce texte omnibus inclut aussi une série de mesures destinées à faciliter la mise en conformité des acteurs concernés à l’AI Act, la loi européenne sur l’intelligence artificielle. Et si l’accord provisoire entre le Parlement européen et le Conseil est déjà une importante avancée, le texte doit encore être adopté par ces colégislateurs. Et, une fois qu’il sera adopté, il sera publié dans le Journal officiel de l’UE, avant d’être appliqué.

En tout cas, la mesure est urgente, car ces IA capables de générer des deepfakes sexuels font déjà de nombreuses victimes, même en France. Sinon, le texte pousse aussi les laboratoires d’IA qui n’ont pas été conçus spécialement pour générer ce type de contenu à renforcer leurs mesures de protection, pour que leurs systèmes ne soient pas bannis de l’UE.

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Pourquoi Nintendo augmente les prix ?

Dans son communiqué officiel, Nintendo invoque « l’évolution des conditions du marché » et ses prévisions économiques mondiales pour justifier ce choix. Une façon polie de dire que les coûts de production ont explosé ces derniers mois, notamment à cause de la flambée des prix de la mémoire DRAM, dopé par la frénésie autour de l’IA. Les fabricants de puces ont la demande qui déborde de partout, les consoles passent en bas de la liste des priorités, et ça se répercute fatalement sur le prix final.

À ça s’ajoutent la hausse des coûts d’expédition mondiaux et la flambée de certaines matières premières plastiques à cause de l’augmentation des tarifs du pétrole. Bref, Nintendo n’est pas dans une position idéale pour absorber ça tout seul. Le géant japonais n’est d’ailleurs pas le seul à avoir craqué. Sony avait déjà augmenté le prix de la PS5 début avril, avec des hausses allant jusqu’à 20 % sur certains marchés.

La France pas la plus mal lotie

Pour remettre les choses en perspective, aux États-Unis la hausse sera de 50 dollars (de 449,99 $ à 499,99 $), ce qui est proportionnellement plus douloureux. Au Japon, c’est carrément +20 % sur certains modèles, avec une entrée en vigueur dès le 25 mai 2026. L’Europe s’en tire donc avec une hausse de 6,4 %, ce qui est moins brutal, mais ça reste 30 euros de plus à sortir. Heureusement, il y a de fortes chances que les bons plans soient nombreux autour de la console, il est donc rare de la payer à son tarif le plus élevé.

Est-ce qu’il faut acheter une Switch 2 maintenant ?

La bonne nouvelle dans tout ça, c’est que la hausse ne sera effective qu’à partir du 1er septembre 2026. Ça laisse encore quelques semaines pour trouver la console à 469,99 euros, voire moins avec certaines promos. Des rumeurs évoquent la sortie prochaine d’une édition collector Zelda en fin d’année associées l’arrivée d’Ocarina of Time Remake. Si cette édition ne vous intéresse pas, on vous conseille de craquer avant l’augmentation tarifaire.

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Le projet est assez ambitieux et la Fédération de Russie mise gros dessus, même s’il est encore à l’état embryonnaire. Des premiers tests ont été menés sur un Yak-40LL, un ancien modèle servant d’avion d’essai, et se sont révélés très concluants, à tel point que le gouvernement russe croirait dur comme fer dans ce nouveau projet.

La particularité du futur engin, tel qu’étudié et imaginé par les chercheurs, réside dans le cockpit, où il n’y a tout bonnement pas de pare-brise ni de hublots. Les pilotes ne naviguaient qu’au moyen de caméras, d’écrans et de capteurs afin d’optimiser l’aérodynamisme et d’augmenter la vitesse. Un choix de conception qui semble assez porteur puisque les Etats-Unis ont pris la même décision pour le design du X59, l’avion supersonique de la NASA et de Lockheed Martin.

Comme précisé plus haut, et contrairement au X59 qui a déjà effectué 13 vols, l’engin russe est encore loin de décoller. Il ne s’agit pour l’instant que d’un prototype qui n’est pas prêt de débarquer avant de nombreuses années. Lors des manœuvres réalisées à Novossibirsk, les pilotes se sont entraînés au roulage, au décollage, à la montée, à la croisière et l’atterrissage. Tout s’est déroulé sans le moindre accroc, le système ayant notamment réussi à reconnaître la piste, à détecter les obstacles et à maintenir une distance de sécurité.

Son coût n’a pas non plus été dévoilé, mais nul doute qu’il s’agira d’un sérieux frein pour les ambitions du gouvernement de Vladimir Poutine. La Russie fait face à un contexte économique difficile, aggravé par la guerre en Ukraine et les sanctions internationales qui en découlent. L’investissement massif que cet avion supersonique nécessitera pourrait bien retarder sa sortie de plusieurs années.

À titre d’exemple, le X59 conçu par la NASA avec Lockheed Martin se compte en plusieurs centaines de millions de dollars. En 2018, la NASA attribuait un contrat de 247,5 millions de dollars pour la R&D de l’avion supersonique américain. En 2025, le coût du programme de R&D et la construction du X59 ont été évalués à plus de 630 millions de dollars.

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Le Snapdragon 6 Gen 5 est le plus costaud du duo. Il vient se glisser juste en dessous des plateformes premium Snapdragon 8 Gen 5 et Snapdragon 8 Elite Gen 5. Au programme : un processeur Kryo à huit cœurs et un GPU Adreno annoncé comme 21 % plus performant que celui du Snapdragon 6 Gen 4.

Qualcomm met aussi en avant une nouveauté baptisée « Snapdragon Smooth Motion UI ». Le nom est un peu long, mais l’idée est simple : rendre l’interface plus fluide. Le fondeur promet des lancements d’applications jusqu’à 20 % plus rapides et moins de petits accrochages à l’écran. Le Snapdragon 4 Gen 5 vise pour sa part les smartphones encore plus accessibles. Et Qualcomm semble particulièrement fier des gains de performances graphiques : le GPU serait jusqu’à 77 % plus rapide que celui de la génération précédente. Suffisant, selon l’entreprise, pour permettre du jeu à 90 images par seconde sur certains appareils compatibles.

Là aussi, Smooth Motion UI est de la partie. Qualcomm annonce des applications qui s’ouvrent 43 % plus vite et une réduction des saccades de 25 %. Sur le papier, cela ressemble surtout à une tentative de rendre les téléphones bon marché un peu moins frustrants au quotidien. Comme tous les fabricants de puces du moment, Qualcomm ajoute une bonne couche d’intelligence artificielle dans sa présentation. Le Snapdragon 6 Gen 5 embarque ainsi plusieurs outils orientés photo et vidéo.

On retrouve notamment un mode de vision de nuit « intelligent » destiné à améliorer les photos prises dans des conditions difficiles, ainsi qu’un zoom numérique assisté par IA pouvant grimper jusqu’à 100x. Qualcomm promet également un meilleur traitement HDR10 pour les vidéos.

La connectivité évolue aussi. Le Snapdragon 6 Gen 5 prend en charge la 5G 6 GHz, le Wi-Fi 7 et le Bluetooth 6.0. Qualcomm ajoute au passage une fonction « Channel Sounding », qui doit aider à retrouver des accessoires sans fil comme des écouteurs ou des enceintes depuis le smartphone. Le Snapdragon 4 Gen 5 se montre plus raisonnable sur ce point avec du Wi-Fi 5 et du Bluetooth 5.1, tout en conservant la 5G 6 GHz.

Les premiers smartphones équipés de ces nouvelles puces devraient arriver chez Honor, Redmi, Oppo et Realme d’ici la fin de l’année ou au début de 2027.

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C’est une nouvelle mise à jour annoncée par Google et déployée depuis quelques jours qui permet cette fonction. En rentrant un simple prompt dans la barre de discussion de Gemini, l’IA de Google est capable de générer des fichiers complets et téléchargeables directement depuis l’interface.

Concrètement, il sera possible pour Gemini de créer des fichiers dans plusieurs dizaines de formats supportés. Il est ainsi question des formats Docs, Sheets et Slides de la suite Google Workspace, mais aussi des formats .docx et .xlsx de Microsoft. Des fichiers PDF, CSV, Markdown (.md), LaTeX (publications scientifiques), Plain Text (.txt) et Rich Text Format (.rtf) seront également possibles.

Dans son prompt, l’utilisateur n’aura qu’à indiquer le format souhaité et le contenu qu’il souhaite. Plus le prompt est précis, moins les corrections seront nécessaires au sein du document. Il est même possible de joindre des photos de notes manuscrites pour compléter le fichier.

Google donne même des exemples concrets pour les documents créés grâce à Gemini. Il est ainsi possible d’exporter une proposition budgétaire en fichier Excel grâce à un tableau imprimé pris en photo. Vous pourrez également transformer des idées éparses notées à la volée en brouillon structuré avec puces, ou encore passer d’un brainstorming à un fichier complet sans changer d’application. Google précise toutefois que des erreurs pourraient bien être présentes dans les fichiers générés et qu’une relecture humaine est impérative.

Face à la suprématie de ChatGPT et ses 80% de parts de marché, Gemini cherche tant bien que mal des moyens pour conserver ses utilisateurs habituels, mais aussi pour en attirer des nouveaux. De plus, ChatGPT ne semble pas être le seul rival à Gemini sur le plan de la génération de fichiers. Avec cette mise à jour, Google répond en effet à Microsoft et aux fonctions de Copilot dans les logiciels de la suite 365. Copilot possède toutefois un avantage que Gemini n’a pas : il peut générer des présentations PowerPoint de A à Z et graphiquement modernes.

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Créé en 2015, le World Video Game Hall of Fame récompense des jeux qui ont marqué durablement l’industrie, la culture populaire ou tout simplement plusieurs générations de joueurs. Et cette année encore, les élus ont laissé quelques traces.

Impossible de parler de RPG japonais sans évoquer Dragon Quest. Sorti en 1986 chez Enix — avant la fusion avec Square — le jeu a largement participé à poser les bases du genre : combats au tour par tour, villages remplis de PNJ bavards, montée de niveau addictive et musique immédiatement reconnaissable. Quarante ans plus tard, la série poursuit tranquillement son chemin. Square Enix rappelle d’ailleurs que la franchise dépasse désormais les 97 millions d’exemplaires vendus à travers le monde, entre les épisodes principaux, les spin-offs et les adaptations diverses. Le timing est parfait : Dragon Quest soufflera officiellement ses 40 bougies le 27 mai prochain.

Changement total d’ambiance avec Silent Hill. Là où Dragon Quest invitait à sauver des royaumes colorés, le jeu de Konami préférait envoyer les joueurs dans une ville plongée dans le brouillard avec des créatures franchement peu accueillantes. Sorti en 1999 sur PlayStation, Silent Hill a marqué les joueurs grâce à son approche psychologique de l’horreur. Plus dérangeant que spectaculaire, le jeu s’est rapidement imposé comme une référence du survival horror.

Dans un registre beaucoup plus détendu, Angry Birds rejoint lui aussi le Hall of Fame. Le jeu mobile de Rovio, lancé en 2009, a accompagné l’explosion des smartphones tactiles. Son principe était d’une simplicité presque absurde : envoyer des oiseaux très énervés sur des cochons retranchés derrière des constructions bancales. Résultat : des millions de joueurs, des dizaines de produits dérivés, plusieurs films et probablement quelques batteries de smartphones massacrées dans les transports en commun.

Enfin, difficile de faire plus universel que FIFA International Soccer. Sorti en 1993 chez Electronic Arts, le jeu a lancé une franchise devenue gigantesque. Même sans la licence officielle FIFA aujourd’hui, la série reste la référence du football virtuel. Les quatre nouveaux élus rejoignent désormais une collection où figurent déjà GoldenEye 007, Quake, Tamagotchi ou encore Defender. Quant aux finalistes malheureux de cette année — Skyrim, League of Legends, Mega Man ou Frogger — ils pourront toujours retenter leur chance.

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Voilà combien il faut toucher pour ne pas payer d’impôts

Premier repère à retenir pour 2026 : une personne seule sans enfant à charge ne paie pas d’impôt sur le revenu si ses revenus nets annuels restent inférieurs à 17 595 €. Ce chiffre est plus élevé que le simple plancher de la première tranche imposable, fixé à 11 600 € par part, parce qu’il intègre la décote, un mécanisme d’atténuation automatique qui efface ou réduit l’impôt pour les contribuables dont le montant brut calculé reste faible.

Pour un couple marié ou pacsé sans enfant (deux parts fiscales), le seuil de non-imposition se situe autour de 32 000 à 33 000 € nets à deux. Une famille de quatre personnes, soit un couple avec deux enfants à charge, n’entre dans l’impôt qu’au-delà de 44 000 € environ. Le quotient familial, qui divise les revenus du foyer par le nombre de parts avant d’appliquer le barème, est le mécanisme central de ces différences. Plus on a de parts, plus le seuil remonte.

Il faut aussi souligner que ces montants s’appliquent au revenu net imposable, et non au salaire brut. Pour un salarié, le chemin entre les deux est plus long qu’il n’y paraît. Le brut est d’abord amputé des cotisations sociales obligatoires, puis réduit d’un abattement forfaitaire de 10 % pour frais professionnels, plafonné à 14 426 €. Concrètement, un salarié qui perçoit 25 000 € bruts annuels se retrouve avec un revenu net imposable sensiblement inférieur. L’écart varie selon le statut, le secteur et les charges spécifiques, mais il est rarement négligeable.

Un barème à cinq tranches, dont une à zéro

Le barème 2026 applicable aux revenus de 2025 comporte cinq tranches progressives. La première, à 0 %, couvre les revenus jusqu’à 11 600 € par part. La deuxième, à 11 %, s’étend jusqu’à 29 579 €. La tranche à 30 % monte jusqu’à 84 577 €. Viennent ensuite 41 % jusqu’à 181 917 €, puis 45 % au-delà. Ces taux ne s’appliquent qu’à la fraction du revenu située dans chaque tranche, pas à la totalité du revenu. C’est la confusion la plus fréquente : atteindre la tranche à 30 % ne signifie pas payer 30 % sur l’intégralité de ce qu’on gagne, mais seulement sur la part qui dépasse le seuil de la tranche précédente.

Ces seuils partent du principe que les revenus sont entièrement composés de salaires. La nature des revenus change la donne : les revenus locatifs, les revenus du capital, les bénéfices d’une activité indépendante obéissent à des règles d’abattement différentes. Un auto-entrepreneur et un salarié avec le même revenu brut n’auront pas au même revenu net imposable.
La campagne de déclaration des revenus 2025 débute le 9 avril 2026. Pour ceux qui veulent éviter les mauvaises surprises, un simulateur officiel disponible sur impots.gouv.fr reste l’outil le plus fiable.

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Nacon est toujours en redressement judiciaire, mais la société s’accroche et nous donne rendez-vous ce soir pour nous dévoiler ses futurs jeux qui, on l’espère, permettront de sauver Nacon et ses studios. 

Où suivre la Nacon Connect ?

• Date : 7 mai 2026
• Heure : 20h (France)
• Support principaux : YouTube |
• Durée : 30 min environ

Comme tous les ans, la Nacon Connect sera diffusé en LIVE sur les chaînes officielles YouTube de Nacon.

Qu’attendre de cette Nacon Connect 2026 ?

La soirée s’annonce assez chargée avec pas mal de choses et de nouveautés avec des titres très attendus comme The Mound : Omen of Cthulhu, Edge of Memories, Endurance Motorsport Series ou encore le nouveau projet du studio Teyon : Hunter : The Reckoning – Deathwish. Ce soir devrait être l’occasion d’avoir de nouveaux aperçus de ces jeux, mais également d’assister à d’autres annonces au cours de la conférence.

Toutes les annonces de la Nacon Connect 2026 minutes après minute 

La conférence commence directement par l’annonce du nouveau jeu de Teyon : Hunter: The Reckoning – Deathwish. Le titre fut officialisé il y a quelques semaines. Nous avons le droit à un premier aperçu. Il s’agit du retour de la célèbre licence de chasseurs de créatures surnaturelles World of Darkness. Nous avons le droit à un nouveau jeu vidéo action-RPG à la première personne. Dans ce nouveau titre, le joueur va pouvoir traquer les êtres maléfiques dans une ville de New York ouverte et immersive, où chaque indice récupéré les rapproche de leur proie. Le jeu est attendu pour l’été 2027.

C’est au tour de Cyanide Studio de s’illustrer avec Dracula: The Disciple, un nouveau jeu autour du fameux vampire ! Le studio nous propose un nouveau concept de jeu d’énigmes réinterprétant le mythe de Dracula. Le joueur incarne un archiviste atteint d’une maladie incurable en quête d’un remède. Seuls la maitrise des arts occultes et des instruments ésotériques oubliés dans le château de Dracula pourrait le sauver, voire lui offrir la vie éternelle. Le jeu est attendu sur PC et consoles (PS5 et Xbox Series X/S) pour 2027, sans plus de précisions.

Hell Is Us arrive sur Nintendo Switch 2 dès le 24 septembre 2026. Après une très belle sortie en 2025, et un joli succès critique, le studio Rogue Factor nous offre un portage sur la nouvelle Switch. Pris entre la guerre civile et une calamité surnaturelle, aucun marqueur ne guide le joueur et aucune carte ne trahit les secrets du monde. Armé de son épée et guidé par sa curiosité, il doit percer les mystères de son passé.

Nouvelle présentation de Edge of Memories. Le studio Midgar Studio emmène les joueurs dans un monde d’une beauté spectaculaire mais transformé par la Corrosion. Dans ce jeu, vous allez découvrir l’histoire d’Eline, une guérisseuse nomade, qui nous est contée dans une nouvelle bande-annonce. Edge of Memories est attendu pour 2026, sans plus de précisions.

Une mise à jour pour Session Skate Sim est annoncée, avec la mise à jour Throwdowns qui est disponible dès maintenant.

Nouvel aperçu de Curse of the Crimson Stag, le prochain jeu de Daedalic Studios. Touojurs aucune date de sortie pour ce titre qui est attendu sur PS5, Xbox Series X/S, PC et Switch 2. Le jeu est disponible en wishlist.

Annonce d’une nouvelle mise à jour pour Ravenswatch avec Songs of Thieves qui arrivera le 27 mai. Cette mise à jour gratuite permettra de découvrir de nouveaux ennemis et activités, avec des manières innovantes de renforcer ses héros. Le jeu est également attendu sur Nintendo Switch 2 pour l’automne 2026.

Cyanide est de retour dans cette Nacon Connect pour un aperçu de Tour de France 2026 ! La simulation de cyclisme est de retour cette année, toujours plus réaliste grâce à l’Unreal Engine 5. Outre la mise à jour des équipes et des tracés, cette édition apporte des changements climatiques qui impactent la gestion des courses, à découvrir sur PC et consoles dès le 4 juin 2026.

C’est au tour de KT Racing de s’illustrer avec Endurance MotorSport Series qui est attendu prochainement sur PC et consoles. Ce nouveau trailer nous permet de découvrir un nouveau circuit situé au Brésil : Baptisé Galeao. Ce tracé exclusif à Endurance Motorsport Series a été imaginé par les équipes de KT Racing, promettant des courses intenses et mémorables dès l’été 2026.

Nacon annonce une formidable collaboration entre l’écurie de Formule 1 Aramco Aston Martin pour la création d’un volant à l’effigie de la marque pour le fameux REVO Sim, le simulateur de conduite de Nacon. Le volant est disponible dès aujourd’hui !

Nouvel aperçu de Hunting Simulator 3 par le studio Ghent. Ce dernier nous offre de nouvelles images du jeu avec un aperçu plus détaillé de son contenu : chasse en monde ouvert sur les vastes terres du Colorado et du Texas avec un compagnon canin et un arsenal d’armes et d’accessoires sous licences officielles font de Hunting Simulator 3 la nouvelle expérience de chasse la plus complète, disponible dès cet automne sur PC et consoles.

Petit moment hardware avec une présentation des différents accessoires et manettes qui sont produits par Nacon et notamment la nouvelle manette Nacon Revo. Cette dernière est proposée en trois modèles, sous licence officielle Xbox ou compatible PC. Nommées Revo, Revo Pro et Revo Max, chacune offre le meilleur des technologies au service des joueurs allant du Hall Effect, aux boutons programmables ou encore au système de réglage de la tension des joysticks. La Revo Max sera disponible dès la rentrée 2026, les autres modèles suivront à une date ultérieure.

Annonce d’un nouveau jeu avec Werewolf : The Apocalypse – Rageborn. Il s’agit d’un nouveau jeu basé lui aussi sur le célèbre univers du World of Darkness. Il s’agit d’un metroidvania en vue de dessus qui promet aux joueurs d’alterner entre trois formes (humain, loup et loup garou) pour mener le combat contre la méga-corporation Pentex. Le jeu est développé par Crea-ture. Il est attendu pour 2027 sans plus de précisions sur PS5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch 2 et PC !

Les regrétés Spiders sont de la partie, malgré leur fermeture. Nous avons le droit à un aperçu de GreedFall : The Dying World, deux mois après la sortie du jeu. Les joueurs ont la possibilité de poursuivre leur aventure sur le continent de Gacane avec l’arrivée de la très attendue quête additionnelle sur Péren. Elle est incluse dans le pack DLC Black mass et disponible gratuitement pour les possesseurs de l’édition Deluxe.

Le Nacon Connect de mai 2026 s’achève avec une grosse présentation de The Mound: Omen Of Cthulhu par le studio ACE Team. On découvre une longue vidéo de gameplay commentée de leur nouveau jeu en coopération qui immerge les joueurs dans une jungle maudite à l’époque des conquistadores. Dans cet univers inspiré de Lovecraft, survivre à la folie et aux créatures d’une horreur indicible exigera coordination et communication. Le jeu est prévu pour le 15 juillet 2026 sur PS5, Xbox Series X/S et PC.

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Concrètement, deux kits débarquent le 14 mai. Le premier, Styles du bal masqué de Lady Bridgerton, vous permet enfin d’habiller vos Sims comme des gens de la haute un soir de grande fête. Robes de soirée somptueuses, manteaux sur mesure et masques pour cacher son identité pendant toute une saison devant un Benedict aussi illogique qu’aveugle. Le second, Salle de bal de Lady Bridgerton, s’attaque lui à votre intérieur avec des lustres dignes de Bridgerton House, des compositions florales et des détails fastueux. Bref, tout le nécessaire pour que votre maison ressemble enfin à ce que vous méritez vraiment.

Si vous voulez aller encore plus loin, un bundle spécial regroupe tout ça en ajoutant un belvédère romantique (parfait pour les déclarations dramatiques similaires à la saison de Daphné), un piano élégant et un couffin des plus charmants pour les bébés Sims de bonne famille.

Et histoire de ne pas attendre le 14 les bras croisés, un événement en jeu débarque dès le 12 mai avec plus de vingt récompenses à la clé, entre objets de mode, éléments de déco et un tout nouveau trait de caractère. Idéal pour commencer votre ascension sociale dans la haute société de Simdon.

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Toutefois, lorsque je l’avais essayée à sa sortie, j’avais pesté contre une flopée de choses : mauvaise efficience, ergonomie ratée, boutons haptiques saveur piano black désagréables, économie des boutons de lève-vitres arrière, charge lente, intérieur un peu cheap, système multimédia lent et rempli de bugs. Dommage, car elle avait une sacrée bouille et changeait un peu des SUV et SUV coupés qui inondent le paysage aujourd’hui. La bonne nouvelle, c’est que Cupra a TOUT revu et c’est enfin la chouette voiture qu’elle méritait d’être. Enfin tout, sauf ce qui était déjà bien. Ouf !

Concrètement, ce qui change

L’extérieur est plus travaillé, l’intérieur a été revu (le combiné d’instrumentation fait 10,25 pouces), le cuivre a quasiment disparu, le groupe motopropulseur est plus efficient, la finition a été améliorée, les batteries ont une meilleure capacité, l’ergonomie a été repensée et le système infotainment repose sur Android Automotive avec une surcouche Cupra. Cupra s’est également occupé du châssis (et sur cette version VZ, il est réglé au cordeau).

Voici un petit avant-après qui fait toujours plaisir.

Le choix de 2 batteries pour 3 versions

Il existe 3 versions de la Born. Une « modeste » version de 190 ch (nommée Plus) dotée d’une batterie de chimie LFP de 58 kWh et deux versions plus endurantes (nommées Endurance et VZ) de 230 ch et 325 ch, équipées d’une batterie de chimie NMC de 79 kWh. Petit plus : la Born est V2L et ainsi permet d’alimenter des appareils électriques en 230 V jusqu’à 3000 W.

Notre modèle d’essai

La version VZ s’offre des suspensions pilotées et des sièges baquets Sabelt (appelés CupBucket) de série, tout en affichant une autonomie WLTP de 631 km.
Notre modèle d’essai était équipé d’une caméra à 360°, de l’affichage tête haute et du son Sennheiser (reposant sur 10 HP et un caisson) à en faire rêver les mélomanes, outrepassant largement le son Premium de mon Model Y Performance et s’illustrant au-dessus de tout ce qui se fait sur le marché dans cette gamme tarifaire (et même plus).

Les options et tarifs sont indiqués en fin d’essai.

Le tout dans une teinte nommée Gris Timanfaya. Pas la plus folle et certainement pas aussi désirable que le Vert Esterel ou le Bleu Aurore. Mais les goûts et les couleurs… Chaque teinte est à 1000 euros.

Un design extérieur revu et réussi

Le capot, la calandre qui s’offre une vraie grille d’aération (généralement elles sont fermées sur les électriques), un bouclier ajouré pour améliorer l’aéro et des phares à virgule (façon Renault) qui intègrent les 3 triangles de la Triforce de Zelda (avec le Logo à la Transformers, on devine les centres d’intérêts des designers), la face avant est plus travaillée et plus réussie que l’ancienne version. Elle présente également le nez de requin, ce qui la raccorde au style des dernières créations Cupra.

La Born est un monospace : monovolume et avec un capot dans le prolongement du pare-brise. C’est chouette, ça change des SUV au style 4×4. Et ça a un autre avantage bien concret : ça permet de loger une vitre triangulaire au niveau du montant et ainsi d’améliorer grandement le champ de vision.

Le profil a droit à une chirurgie esthétique. Les jantes de Cupra (qui sont toujours des masterclass) et qui vont de 19 à 20 pouces (il y a 5 modèles) relèvent une ligne monovolume qui fait la part belle aux vitres latérales (les enfants vont enfin voir le paysage). Étrangement, Cupra a limité les lignes de caisses à outrance On garde les ailes galbées (qui va s’en plaindre ?), mais la ceinture de caisse dessinée par une ligne (et non une courbe) tranche des panneaux latéraux droits bien sages, que seul un bas de caisse typé sport et bien creusé vient trahir.

Le toit s’étend loin vers l’arrière qu’un superbe spoiler vient terminer. L’arrière a été redessiné. Le bouclier intègre le diffuseur auquel il manque le feu de stop façon F1 (dommage). Le bandeau lumineux est, là encore, une marque de Cupra. Enfin, c’est ce qu’on trouve sur 90 % des voitures aujourd’hui. Mais il était déjà présent chez Seat avec le Tarraco. Désormais, le logo est éclairé. De nuit, je trouve l’éclairage trop intense.

Le hayon et le bouclier sont liés stylistiquement parlant par une découpe symétrique en forme de X. C’est une astuce stylistique pour éviter d’avoir un arrière trop droit (et moche). Logique, la voiture a un porte-à-faux quasi inexistant et une vitre presque à la verticale (pour optimiser l’espace). Mais ça demande un travail pour « animer » la partie arrière.

À l’intérieur c’est également meilleur

On commence par le compteur (tableau d’instrumentation si on veut se la raconter un peu). Il fait 10,25 pouces et il est suppléé d’un affichage tête haute dans cette version VZ. Plus lisible, il permet aussi d’afficher Waze ou Maps (merci Android Automotive).

La console centrale aux accoudoirs intégrés est toujours là. Le tissu bleu appelé « Dynamica » et qui ressemble à un Alcantara (mais avec moins de pétrole et plus de matériaux recyclés d’après Cupra) est présent à peu près partout. Il est très agréable au toucher et épais. Il contraste avec les plastiques gris durs. Un détail.
Les buses d’aération sont présentes à l’arrière. Et la climatisation fonctionne bien (ça devient rare, alors autant le préciser).

L’espace aux jambes à l’arrière est correct, mais la Born n’échappe pas au souci des voitures électriques « compactes » (elle fait 4,33 m de long, pour 1,54 m de haut et 1,80 m de large). Et oui, malgré un généreux empattement de 2,76 m, les 79 kWh de batterie prennent de la place. Le plancher est donc assez haut.  Il en résulte une assise qui manque de hauteur et finalement un espace assez limité pour les pieds et la tête des personnes de plus de 1,85 m.

À l’avant, Cupra a gratifié sa version VZ de superbes sièges baquets Sabelt. Une folie d’ergonomie, de qualité et de confort. Les boutons de commande de vitre sont revenus. Les boutons sur le volant ne sont plus haptiques et le piano black a enfin disparu !

Le coffre permet de glisser 4 valises cabine et 2 sacs. Ce n’est pas hyper vaste, mais sa forme en fait un volume pratique.

La version VZ est survitaminée mais il lui manque des freins

La plateforme MEB fait de la Cupra Born une propulsion. Le châssis est parfaitement réglé, le moteur est logé à l’arrière, toute la partie BMS, batterie 12 V et calculateurs sont sous le capot à l’avant et entre les roues est logée, bien basse, la batterie de 79 kWh. Cette architecture et la mise au point du département espagnol qui s’appuie sur des suspensions pilotées (qu’on ne trouve que sur les version Performance chez Tesla) en font un véritable petit kart à conduire. Un kart monospaces à position de conduite un poil haute certes, mais un kart. Et qui dit kart dit fun !

De fait, les 325 ch vous propulsent de 0 à 100 km/h en 5,3 secondes. La puissance est envoyée au sol sans fausse note. C’est un petit kiffe. Car le plus gros arrive dans les virages. J’entends souvent dire que Cupra, c’est que de la gueule. Pourtant, cette Born est un régal à conduire.

Ça accroche, avec un avant réactif, incisif qui s’inscrit dans les courbes en étant posé sur des rails. Mais l’arrière, lui, pas du tout. Il a tendance à vouloir faire sa vie de temps à autre. Les aides à la conduite le ramènent dans le droit chemin, mais c’est à prendre si vous souhaitez arsouiller. En conduisant normalement, vous n’avez rien à craindre.

Reste un point problématique (et non des moindres) : les freins ! Cupra a négligé cette partie. Heureusement, le frein magnétique (ou frein régénératif si vous préférez) réglable selon 3 niveaux (0, faible ou fort) depuis les palettes logées derrière le volant apporte ce qu’il manque de force (tout en récupérant de l’énergie). Vous vous retrouvez donc à jouer du frein quand cela devient fortement nécessaire, le One Pedal faisant l’affaire le reste du temps.

Un vrai plaisir, surprenant à la vue de ce monovolume.

Consommation et recharge

Avec 18,6 kWh/100 km en la poussant pas mal sur des chemins assez tortueux, la Born prouve que l’APP 550 du groupe VAG n’a rien à envier à Tesla. C’est du 13-14 kWh/100 km en conditions normales mixtes. En revanche, la recharge de 10 à 80 % est toujours donnée pour 29 minutes. Je n’ai pas pu vérifier l’info. Ce n’est pas fou et ça montre que la pompe à chaleur est obligatoire pour que les recharges en hiver ne s’éternisent pas.

Notez que les 79 kWh de capacité, pour une conso de 13 kWh, permettent de parcourir 607 km. Donc pas loin des 631 km annoncés.

Sur autoroute, ce sera plutôt 18-20 kWh/100 km sur du 10-80 % en roulant à 136 km/h compteur. Concrètement, ça donne 70 % des 79 kWh exploitables, soit un peu plus de 300 km avant de devoir recharger pendant 30 minutes.

Évidemment, les habitués viseront le 2-3 % de niveau de batterie restant avant de recharger, de quoi pousser à 320 km l’autonomie.

Des options trop chères payées et c’est bien dommage !

Nous voici à la partie qui fâche : le prix. Le nerf de la guerre et j’avoue que les nerfs, on peut les avoir. Car pour rendre sa voiture attractive face à la concurrence (notamment Tesla), Cupra a laissé pas mal d’équipements en option, même sur sa version VZ affichée à 46 170 euros.

D’abord, celle qui me fâche vraiment : la pompe à chaleur, vendue 1100 € ! Elle est indispensable, ne serait-ce que pour favoriser le préconditionnement de la batterie.

Le son Sennheiser à 700 €, est si bon qu’on lui pardonne. Le système de navigation coûte 800 €. Le Pack Drive qui comprend la conduite autonome de niveau 2, l’affichage tête haute, le parking automatique et la caméra à 360° réclame 1500 €.

Enfin, le toit panoramique est facturé 1100 €, mais il est occultant électriquement (donc ça se pardonne, d’autant que des personnes sont réfractaires à cette option).

La seconde clé est facturée 200 euros… Aïe !

La bonne nouvelle (enfin bonne compte tenu des tarifs des voitures en 2026), c’est que la petite Born (celle à batterie LFP de 58 kWh) s’échange contre 36 570 €. La batterie NMC de 79 kWh est accessible dès 42 570 €. Ensuite, c’est vous qui optez ou non pour les packs selon la compatibilité avec la version choisie.

Alors kiffe ou pas ?

J’ai vraiment beaucoup aimé cette Cupra Born. Elle est plaisante à regarder et à conduire. Elle est bien conçue et on s’y sent confortable. Le système multimédia est enfin efficace. Les sièges Sabelt de la version VZ sont un délice pour le dos et le son Sennheiser du miel pour les oreilles. Sur la route, c’est une GTI avec une réactivité et un comportement qui donnent envie d’en prendre le volant. Elle a du mal à freiner sans le régénératif et le popotin se veut joueur lorsque les 325 ch sont sollicités sans crier gare. Mais c’est aussi ce qui fait le blason VZ. Puis une version plus posée existe.

Elle est une chouette alternative à une Model 3 (par exemple). Mais il faudra passer outre le prix de 53 756 € et se rendre en concessions. Car Cupra a tendance à appliquer de bonnes remises. Cela reste cependant un budget conséquent et il faut faire l’impasse sur la charge 800V.

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Inspiré de Whoop, la marque de bracelets sans écran qui est de plus en plus populaire chez les sportifs, le Fitbit Air a une autonomie qui peut atteindre une semaine, et embarque une série de capteurs. Il est, par exemple, capable de mesurer le niveau d’oxygène, et de suivre le rythme cardiaque, en fournissant des informations importantes, comme le rythme cardiaque au repos ou encore la variabilité du rythme cardiaque.

Et lorsque l’utilisateur démarre une séance de sport, il peut utiliser l’application Google Health pour lancer le suivi. Sinon, le bracelet est aussi capable de certaines activités automatiquement, afin de fournir les informations de suivi sur l’application.

Si la version de base de Google Health permet d’obtenir les informations de suivi classiques, Google propose aussi une version payante appelée Google Health Premium, qui permet d’accéder à des avantages supplémentaires, comme l’accès à un coach santé basé sur l’IA, ou encore une bibliothèque d’entrainements. Sur la version premium, l’utilisateur bénéficie aussi d’informations plus détaillées sur son sommeil, et de conseils proactifs pour rester en forme.

En France, Google vend le Fitbit Air à 99,99 euros. Le produit est actuellement en précommande, et sera disponible à partir du 26 mai. On notera que sur ce bracelet, la partie électronique est détachable. Cela permet donc de remplacer le bracelet selon les circonstances (par exemple, un bracelet en silicone pour les séances de sport, et un autre bracelet plus sobre pour une soirée ou pour aller travailler).

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La nouvelle technologie du géant chinois de l’électronique combine panneaux solaires et module de stockage stationnaire de 215kWh. L’objectif est clair : pour éviter une saturation du réseau électrique, le module de stockage absorbe l’énergie solaire ou celle prélevée sur le réseau en heures creuses. Cette énergie est ensuite distribuée dans la batterie du véhicule au moment de la recharge.

Huawei annonce trois configurations différentes pour sa borne de recharge. La configuration minimale, de 400 A, convient à des installations standards avec les contraintes classiques du réseau. La configuration à 800 A repose sur des unités à refroidissement liquide, pour des temps de charge réduits, sans être exceptionnels. Enfin, les configurations hautes puissances dépassent 1 000 A et peuvent aller jusqu’à 1 440 A.

Encore faut-il que les conditions permettent un chargement total de ce module de stockage. L’Europe y voit, certes, un intérêt concret, puisque cela permettrait d’installer des bornes de recharge là où le réseau ne peut le permettre, vu le réseau vieillissant du Vieux continent. Mais il faut pour cela que de nombreuses conditions soient remplies, et ce, au quotidien. Il faut, pour cela, un ensoleillement quasi permanent, une certaine capacité de stockage et, surtout, des pics de demande variables.

Reste que le marché européen est le plus propice à Huawei et à ce futur marché. Les constructeurs européens les plus en avant sur l’électrique, comme Mercedes ou Audi, ne parviennent même pas à proposer des vitesses de charge équivalentes à celles des bornes chinoises. Avec sa technologie, Huawei pourrait très bientôt débarquer en Europe. Le nom Huawei peut faire peur suite aux scandales de ces dernières années, c’est notamment une des raisons pour lesquelles les opérateurs de recharge pourrait intégrer la technologie du constructeur chinois dans leurs propres bornes.

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En s’appuyant sur une publication de Digital Chat Station, sur le réseau social chinois Weibo, nos conifères d’Android Headlines expliquent que Xiaomi pourrait développer un nouveau smartphone dont la batterie aurait une capacité de 10 000 mAh, soit deux fois plus que la capacité disponible sur certains smartphones. Le nom du modèle n’est pas mentionné, mais il pourrait bien s’agir du Redmi K100 Pro Max. Ce smartphone pourrait arriver cette année, et aurait un écran XXL de 7 pouces avec une résolution 2K. Et, sous le capot, il y aurait une puce gravée en 3 nm, qui devrait assurer de bonnes performances et une efficacité énergétique importante.

Pour le moment, cette information est à considérer avec prudence, puisqu’elle ne provient pas d’une source officielle. Par ailleurs, si le modèle évoqué par cette rumeur est réellement le futur Redmi K100 Pro Max, il est possible que celui-ci n’arrive jamais en Europe. Cependant, on peut espérer que la même technologie arrive plus tard dans nos contrées, via d’autres marques de Xiaomi, comme Redmi Note ou Poco.

En tout cas, alors que les marques comme Apple, Samsung ou Google n’adoptent pas encore la batterie silicium carbone, celle-ci se généralise progressivement chez les constructeurs chinois. A ce jour, il existe déjà de nombreux modèles qui, grâce à cette technologie, affichent une autonomie exceptionnelle. Et, grâce à une augmentation de la teneur en silicium, ces constructeurs pourraient encore améliorer les gains d’autonomie sur les prochains smartphones.

À un moment où le marché est durement touché par la pénurie de puces mémoires, certains constructeurs pourraient d’ailleurs miser sur l’autonomie et sur la recharge rapide pour promouvoir leurs produits et espérer booster les ventes.

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Ce que dit le Code de la route

L’article R415-6 du Code de la route est clair :

“À certaines intersections indiquées par une signalisation dite stop, tout conducteur doit marquer un temps d’arrêt à la limite de la chaussée abordée. Il doit ensuite céder le passage…”

Un cycliste étant juridiquement un conducteur, il est soumis à cette obligation. Mais la loi parle d’immobilisation complète, pas d’appui au sol. Le “pied à terre” n’apparaît nulle part dans le Code.

L’arrêt, pas l’équilibre

Concrètement, le cycliste doit marquer un arrêt net. Peu importe qu’il reste en équilibre en pratiquant un “track stand” (arrêt sur place en balançant légèrement le guidon) ou qu’il mette un pied au sol. Ce qui compte, c’est qu’il cesse d’avancer avant de repartir. En revanche, franchir le Stop au ralenti, sans immobilisation totale, constitue bien une infraction.

Certains panneaux locaux recommandant le pied à terre relèvent davantage de l’initiative pédagogique que de la réglementation. Ils peuvent avoir une valeur de conseil de prudence, mais pas de caractère légal. À ce titre, leur installation est souvent contestée et parfois retirée, comme ce fut le cas à Toulouse.

Mais en pratique, le malentendu persiste, car pour beaucoup, poser le pied serait la seule preuve visible d’un arrêt. Pourtant, un cycliste qui s’immobilise brièvement sans le faire respecte la loi. En cas de verbalisation, seule l’absence d’arrêt réel peut être sanctionnée, pas le fait de garder les deux pieds sur les pédales.

Une amende salée

En cas de non-respect d’un Stop, la sanction est clairement prévue par l’article R415-6 du Code de la route. Le franchissement sans arrêt constitue une contravention de 4ᵉ classe, passible d’une amende forfaitaire de 135 euros (réduite à 90 euros si elle est réglée rapidement, et pouvant être portée à 375 euros en cas de majoration). Pour les automobilistes, cette infraction entraîne également un retrait de 4 points sur le permis de conduire, ainsi qu’une éventuelle suspension pouvant aller jusqu’à trois ans. Pour les cyclistes, le principe reste le même : l’amende s’applique, même si aucune perte de points n’entre en jeu, puisque le vélo ne requiert pas de permis.

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Pour le patron de Ryanair, les exploitants des terminaux sont complices de la situation : en vendant de l’alcool aux passagers sans restrictions, « ils savent qu’ils vont exporter le problème vers les compagnies aériennes », et provoquer des incidents en cabine. En juin 2025, Ryanair avait déjà annoncé la mise en place d’une amende de 500 € à l’encontre de tout passager débarqué pour comportement perturbateur, tout en se réservant le droit d’engager des poursuites civiles. Selon le patron de Ryanair, les vols entre le Royaume-Uni et Ibiza seraient « les pires ». À tel point que Ryanair fouille désormais les bagages de cabine dans certains aéroports britanniques, Liverpool, Manchester, Glasgow et Édimbourg notamment, avant l’embarquement sur ces liaisons.

Sur le fond, le patron de Ryanair n’a pas tort. Servir de l’alcool à cinq heures du matin à des voyageurs qui s’apprêtent à embarquer dans un espace confiné ne ressemble pas vraiment à ce qu’on pourrait appeler une bonne idée. Le problème, c’est que l’alcool est en vente libre pour les majeurs, et que les aéroports n’ont aucune incitation financière à changer quoi que ce soit, bien au contraire. En 2024, les ventes mondiales d’alcool sur les espaces duty-free des aéroports représentaient 7,5 à 8,2 milliards de dollars, avec une large dominance des alcools forts, champagnes et spiritueux.

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Comment fonctionne la marge d’erreur ?

Quand un radar mesure votre vitesse, il ne retient pas la valeur brute pour calculer une éventuelle sanction. Une marge technique est automatiquement déduite, en faveur du conducteur, pour compenser les imprécisions liées aux conditions de mesure : météo, angle de détection, nature de la chaussée. Cette déduction est automatique, vous n’avez rien à demander.

La valeur inscrite sur votre procès-verbal est donc toujours la vitesse retenue après déduction, jamais la vitesse brute enregistrée.

Marges d’erreur en 2026

Radars fixes

Pour les radars fixes, installés de manière permanente et signalés à l’avance, les nouvelles marges d’erreur sont les suivantes :

• 5 km/h pour les vitesses allant jusqu’à 100 km/h
• 5% pour les vitesses supérieures à 100 km/h

Par exemple, sur une route limitée à 110 km/h, une voiture flashée à 116 km/h, la vitesse retenue est de 110,2 km/h, pas d’amende. En revanche, à 117 km/h, la vitesse retenue est de 111,15 km/h, l’infraction tombe.

Radars mobiles

Les radars mobiles, utilisés par les forces de l’ordre en stationnement ou en circulation, bénéficient d’une marge d’erreur plus large :

• 10 km/h pour les vitesses jusqu’à 100 km/h
• 10% pour les vitesses au-delà de 100 km/h

Ainsi, sur une route à 80 km/h, une voiture flashée à 91 km/h, la vitesse retenue est de 81 km/h donc amende. Sur autoroute à 130 km/h, flash à 144 km/h, vitesse retenue 129,6 km/h, pas d’amende, mais à 145 km/h, la vitesse retenue dépasse 130 km/h et l’amende tombe.

Les nouvelles marges d’erreur des radars pour 2026 reste donc identiques à 2025, offrant une certaine tolérance aux conducteurs. Il est crucial de comprendre que ces marges plus avantageuses ne constituent pas une invitation à enfreindre systématiquement les limitations de vitesse. La vitesse retenue après application de la marge d’erreur sera toujours inférieure à la vitesse réelle du véhicule, ce qui peut permettre d’éviter une contravention dans certains cas limites.

Il faut noter la différence persistante entre les radars fixes et mobiles, ces derniers bénéficiant d’une marge d’erreur plus large en raison de leur moindre précision technique. Cependant, il est essentiel de garder à l’esprit que ces nouvelles règles ne s’appliquent pas aux radars de bruit récemment introduits, qui peuvent verbaliser les conducteurs sans même qu’il y ait eu un excès de vitesse. Malgré ces ajustements, la sécurité routière demeure la priorité absolue. Les conducteurs sont donc encouragés à respecter scrupuleusement les limitations de vitesse et à adopter une conduite prudente et responsable, garantissant ainsi leur sécurité et celle des autres usagers de la route.

Le changement 2026 que personne ne mentionne

Depuis le 29 décembre 2025, tout excès de vitesse égal ou supérieur à 50 km/h constitue un délit pénal dès la première infraction. Avant, ce seuil de délictualisation ne s’appliquait qu’en cas de récidive. Ce changement est entré en vigueur discrètement, et il mérite d’être connu car dépasser de 50 km/h ou plus, même une première fois, peut désormais entraîner des sanctions pénales bien au-delà d’une simple amende.

Pour rappel, les marges d’erreur ne protègent pas dans ces situations, elles s’appliquent aux faibles dépassements, pas aux grands excès.

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Un « full remake », pas un simple portage

Ce que NateTheHate a précisé d’emblée, c’est que le projet ne serait pas un remaster HD classique, ni un simple portage du remake 3DS sorti en 2011. Le leaker a lui-même avoué avoir été surpris par l’information puisqu’il s’attendait à une version HD bien propre alors que ses sources lui ont confirmé que c’était bien plus ambitieux que ça. On parlerait d’un remake construit depuis zéro pour la Switch 2, avec une refonte graphique et technique complète.

Cette info a depuis été corroborée par d’autres insiders. Shpeshal Nick, co-fondateur de XboxEra et leaker reconnu dans le milieu, a indiqué de son côté avoir reçu des informations selon lesquelles le jeu disposerait d’un budget conséquent, bien au-delà de ce qu’on attendrait d’un simple portage. Le mot « remake » prend donc ici tout son sens, et certains ont même pensé à une utilisation du moteur de Breath of the Wild, même si ça reste de la spéculation pure à ce stade.

Un autre leaker, Nash Weedle, a affirmé lors d’un podcast début mai avoir entendu parler du projet dès 2022, et va encore plus loin en comparant l’ambition du jeu à celle de Final Fantasy 7 Remake. Encore une fois, c’est à prendre avec des pincettes, mais l’ensemble des signaux pointe vers quelque chose étant aussi fort que Ganondorf.

Une annonce en juin pour une sortie en fin d’année

Selon NateTheHate, Ocarina of Time Remake ne serait pas prévu pour l’été, contrairement à Star Fox qui sort le 25 juin. Le jeu viserait plutôt la deuxième moitié de 2026, ce qui le placerait dans la fenêtre des fêtes de fin d’année, le créneau idéal pour un titre aussi symbolique. Et pour l’annonce officielle, le leaker évoque un Nintendo Direct prévu en juin, qui serait le moment choisi par Nintendo pour lever le voile sur le projet.

Ce timing colle parfaitement avec la stratégie habituelle de Nintendo qui consiste à garder le gros morceau de l’année pour les fêtes, et l’annoncer en milieu d’année pour laisser monter l’hype. Si le Direct de juin existe bien, ce serait l’endroit rêvé pour balancer une bombe pareille. On sait qu’il n’y aura pas de Pokémon à ce moment-là, et Ocarina of Time pourrait bien être le seul titre (avec Half Life 3 qui n’arrivera probablement jamais) à pouvoir sortir à l’approche de GTA 6 sans se faire trop de problème.

Les 40 ans de Zelda, le contexte parfait

Il y a un élément de contexte qui rend tout ça encore plus crédible puisque 2026, c’est l’année des 40 ans de la saga Zelda. La licence a vu le jour au Japon en février 1986, et Nintendo n’a pour l’instant rien fait de marquant à ce propos. Ocarina of Time, c’est non seulement le jeu le mieux noté de tous les temps sur Metacritic, mais c’est aussi le titre qui a défini ce qu’était un jeu d’aventure en 3D. En faire le grand remake de l’année des 40 ans, c’est une décision qui a une cohérence totale sur le plan éditorial et marketing.

Nintendo avait déjà sorti le remake de Link’s Awakening pour les 30 ans de la licence en 2019, et Skyward Sword HD pour les 35 ans en 2021. Offrir un remake d’OoT pour les 40 ans serait la suite logique et de loin la plus ambitieuse.

Une Switch 2 édition limitée Zelda en prime ?

Shpeshal Nick a également évoqué l’existence d’une Nintendo Switch 2 édition limitée aux couleurs de Zelda Ocarina of Time, qui sortirait en même temps que le jeu. Chaque console collector aux couleurs de Zelda cartonne, et ça serait ici l’occasion parfaite pour Nintendo de lancer sa première console thématisée.

La Switch OLED Tears of the Kingdom en 2023 avait cartonné, et une Switch 2 habillée aux couleurs de Hyrule aurait clairement de quoi faire craquer les derniers récalcitrants n’ayant pas encore passé à la nouvelle console. Cette info ne vient cependant que d’une seule source pour l’instant, elle est donc à relativiser même si on veut fortement y croire.

Star Fox ou la confirmation qu’on attendait

Avant cette nuit, il était tout à fait légitime de rester sceptique. NateTheHate avait raté sa fenêtre d’annonce pour Star Fox (il visait avril, Nintendo a attendu mai), et certains se demandaient si les infos ne venaient pas de Nintendo lui-même pour tester ses sources et brouiller les pistes. Mais maintenant que Star Fox est officiel, avec un design, un gameplay, une date et un concept qui correspondent à ce que le leaker avait décrit, difficile de ne pas regarder le dossier Ocarina of Time avec beaucoup plus d’attention.

NateTheHate avait sorti les deux infos dans le même podcast, avec le même niveau de certitude. Et dans ce même batch de leaks, Rhythm Heaven Groove et Splatoon Raiders avaient aussi été cités avec des fenêtres de sortie en juillet, ce que Nintendo a depuis confirmé. Le taux de réussite commence à être plus que sérieux. Reste à voir si Nintendo confirme tout ça lors d’un Direct en juin.

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Chat : pour penser, rédiger, analyser

Le mode Chat est le plus ancien et le plus connu. C’est une conversation : on écrit, Claude répond, on affine. Pas d’accès aux fichiers locaux, pas d’action autonome sur des systèmes externes. Claude reste dans la zone du langage : il lit ce qu’on lui envoie, étudie les documents fournis, produit du texte, et raisonne en se basant sur un contexte précis. C’est le bon mode pour brainstormer une idée, rédiger un article ou un email, analyser un document qu’on a copié-collé, poser des questions sur un sujet complexe, ou demander une explication technique. La recherche web est intégrée, Claude peut donc aller chercher des informations récentes sans qu’on lui fournisse les sources.

Sa limite principale est l’absence de mémoire entre les sessions (sauf si on utilise les Projets) et l’impossibilité d’accéder directement aux fichiers de son ordinateur.

Cowork : pour déléguer et produire

Cowork est arrivé en janvier 2026 et reste largement sous-estimé par les abonnés payants. Son principe est radicalement différent de Chat : on lui confie une mission, il l’exécute de façon autonome, en plusieurs étapes, sans qu’on ait besoin de rester devant l’écran. La distinction fondamentale avec Chat est son accès aux fichiers locaux, et sa capacité à modifier directement vos fichiers ou documents.

Quand on autorise Cowork à accéder à un dossier de son ordinateur, il peut lire les fichiers qui s’y trouvent, en créer de nouveaux, modifier des documents existants. Il produit de vrais fichiers : Word, Excel, PDF, PowerPoint, qu’on peut envoyer directement sans copier-coller. Il peut aussi se connecter à des services tiers (Google Workspace, Slack…) pour récupérer ou envoyer des informations.

Cowork tourne dans un environnement isolé : il ne peut pas lancer de commandes terminal ni accéder à des parties de l’ordinateur qu’on ne lui a pas explicitement ouvertes. Mais globalement, vous pouvez lui laisser un accès quasi-total à votre machine. Parmi les cas d’usage les plus adaptés, on retrouve la production d’un rapport à partir de données éparpillées dans plusieurs fichiers, l’organisation d’une bibliothèque de documents, la rédaction et le formatage d’un livrable destiné à être envoyé tel quel, ou l’automatisation une tâche récurrente qu’on faisait manuellement chaque semaine.

Claude Code : pour les développeurs, mais pas que

Claude Code est un outil pour développeurs. Il ne ressemble pas à Chat ni à Cowork : il tourne dans le terminal, accède directement aux fichiers du projet, exécute des commandes, lance des tests, gère des Github. C’est un collaborateur qui travaille dans le même environnement que le développeur, et pas dans une sandbox isolée.

Ses capacités sont vertigineuses : il peut lire l’ensemble d’un dépôt, raisonner sur des relations entre fichiers, proposer et appliquer des modifications sur plusieurs fichiers simultanément, rédiger des messages de commit pertinents. Pour des tâches de refactoring complexes ou de débogage sur une base de code large, il apporte une plus-value réelle.
Claude Code est accessible à partir du plan Pro (20 €/mois) et consomme le même quota que Chat et Cowork. Il ne nécessite pas d’abonnement séparé, mais il peut consommer rapidement une fenêtre de cinq heures sur des sessions intensives.
Règle simple : si on écrit du code, si on travaille dans un terminal, si on manipule un dépôt Git, Claude Code est fait pour ça. Pour tout le reste, Chat ou Cowork seront plus adaptés et moins gourmands.

Claude Design : pour créer des visuels sans être designer

Le quatrième outil de l’écosystème est arrivé le 17 avril 2026. Claude Design répond à une frustration partagée par nombre de créatifs. L’outil ne génère pas des images comme Midjourney ou DALL-E. Il produit des interfaces, des prototypes interactifs, et des présentations, à partir d’un prompt en langage naturel. On décrit ce qu’on veut, Claude génère une première version, et on affine.

Notons que ces quatre modes partagent le même budget de tokens. Choisir le bon n’est donc pas qu’une question d’efficacité : c’est aussi une façon de ne pas gaspiller de l’argent et du temps sur le mauvais outil.

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Plusieurs facteurs peuvent expliquer ce sursaut de popularité : leur côté novateur, l’aspect pratique, mais aussi leur consommation d’énergie très raisonnable – du moins si l’on en croit les fabricants.

Ces revendications sont-elles justifiées ? L’entreprise Papernest, spécialisée dans la gestion des contrats du quotidien (électricité, habitation…), a publié son avis sur la question dans un rapport jonché de chiffres percutants… mais dont les conclusions méritent d’être nuancées.

Le document en question semble s’appuyer sur des chiffres produits par l’association française de consommateurs UFC-Que Choisir, publiés en 2024. En croisant ces données avec celles de l’ADEME et de RTE (pour les tarifs actuels de l’énergie), l’entreprise conclut qu’un airfryer consomme significativement moins d’énergie qu’un four électrique. Par extension, il coûterait donc moins cher à l’année : 8,40 € contre 21 € pour deux utilisations par semaine, et plus de 25 € pour une utilisation intensive.

Techniquement, il est indéniable qu’un airfryer consomme moins d’électricité qu’un four électrique… mais la réalité est moins flatteuse dès qu’on tient compte de l’aspect pratique.

En effet, les airfryers ne proposent qu’un volume relativement faible (3 à 6 litres pour la plupart des modèles). C’est largement inférieur aux fours conventionnels, qui dépassent très souvent les 60 litres, et cela impacte directement l’usage. Il n’est donc pas évident de les utiliser pour préparer l’intégralité d’un grand repas, surtout pour une famille. Il faut souvent enchaîner plusieurs cycles de cuisson ou utiliser l’airfryer en complément du four, ce qui réduit fortement l’économie annoncée.

Autre limite : la durée de vie de ce type d’appareil est généralement plus courte que celle d’un four traditionnel, qui peut souvent fonctionner plus d’une dizaine d’années. Même si le prix d’achat initial est légèrement plus bas, la rentabilité à long terme reste discutable.

En résumé, les airfryers restent des appareils très pratiques qui méritent bien leur succès. Ils peuvent grandement faciliter la vie lorsqu’il s’agit simplement de réchauffer rapidement de petites portions, de griller des aliments ou d’éviter de lancer un four pour une cuisson ponctuelle, avec un gain de temps et d’énergie appréciable à la clé.

Mais, au niveau strictement économique, il ne faut pas attendre de miracle ; reproduire les économies avancées dans le rapport supposerait d’utiliser un airfryer fiable de manière intensive, en remplacement complet du four, pour de petites portions – un scénario peu représentatif de la plupart des foyers.

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La Watch Fit 5, pour les jeunes actifs

La Huawei Watch Fit 5 Series conserve le design carré qui fait la signature de la gamme, mais Huawei a bossé sur l’écran, les coloris et les fonctionnalités sportives. La version standard embarque un écran de 1,82 pouce, tandis que la Pro passe à un écran 2,5D en verre saphir avec des bordures ultra-fines de 1,8 mm et une luminosité maximale de 3 000 nits. En plein soleil, ça reste lisible, ce qui est franchement utile quand on fait du sport en extérieur.

Côté sport justement, la montre couvre un large éventail d’activités : cyclisme, golf, trail, tennis… La Pro intègre même un mode Trail Run avec navigation segmentée et estimation du temps d’arrivée, ainsi que des cartes de plus de 17 000 parcours de golf dans le monde. Pour les gens au quotidien chargé, Huawei a aussi pensé à un mode mini-entraînements guidé par un panda interactif sur le cadran. Des sessions de 30 secondes à quelques minutes, sans équipement, n’importe où.

La montre prend également en charge les paiements sans contact via Curve Pay, avec notamment la fonction Go Back in Time qui permet de basculer une transaction sur une autre carte après coup, jusqu’à 120 jours plus tard selon le plan souscrit. Pratique si vous avez payé avec la mauvaise carte.

Côté endurance, Huawei annonce jusqu’à 10 jours d’autonomie en usage léger et 7 jours en usage régulier, ce qui veut dire que vous pouvez partir en déplacement une semaine entière sans vous soucier du chargeur. La Watch Fit 5 est disponible dès aujourd’hui en France à 199,99 euros, et la version Pro à 299,99 euros.

La Watch Ultimate Design Spring Edition, le bijou à 3 800 euros

Et puis il y a l’autre extrême. Huawei a collaboré avec la créatrice de bijoux Francesca Amfitheatrof pour concevoir la Watch Ultimate Design Spring Edition, et le résultat est assez dingue : 99 diamants naturels sertis sur le boîtier, un verre saphir taillé en diamant, le tout inspiré par l’éclosion du printemps. Huawei la présente comme une œuvre d’art à porter au poignet, une façon de célébrer la force et la vitalité des femmes.

Le prix ? 3 799,99 euros. C’est disponible dès aujourd’hui en France, mais clairement pas pour tout le monde. Ça a au moins le mérite de poser la montre connectée sur un territoire que peu de marques tech osent vraiment explorer en lui faisait gagner d’autant plus ses lettres de noblesse.

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La masse d’eau a frappé la paroi rocheuse située juste en face avec une force telle que la vague a grimpé à 481 mètres de haut, soit une fois et demie la hauteur de la Tour Eiffel. Il s’agit du deuxième mégatsunami le plus puissant jamais enregistré, juste derrière le record absolu de la baie de Lituya, également située en Alaska (une vague de 524 mètres en 1958). Le fjord est normalement très touristique, mais il était vide à cette heure-ci, expliquant pourquoi l’étude à propos de ce phénomène n’a été publiée qu’hier, le 6 mai 2026, dans la revue Science. Sans témoins directs, l’équipe de chercheurs – un consortium international issu de plusieurs grandes institutions – a dû reconstituer l’événement à l’aide de données satellitaires et d’observations de terrain pendant neuf mois.

En plus de la taille monstrueuse de la vague, ce qui a alerté les chercheurs, c’est que rien ne laissait présager que le bloc allait s’effondrer. Dan Shugar, géoscientifique à l’Université de Calgary et auteur principal de l’étude, explique : « En règle générale, ces gigantesques avalanches rocheuses donnent des signes avant-coureurs dans les semaines, les mois, voire les années précédant l’événement. La pente s’affaisse progressivement avant de céder brutalement. Dans ce cas précis, rien de tel ne s’est produit. Cet effondrement a été une véritable surprise ».

La cause la plus probable, selon les chercheurs, est le retrait du glacier South Sawyer, qui, comme des centaines d’autres en Alaska, recule de plus en plus rapidement en raison du réchauffement climatique. Comme un mur de soutien, sa masse de glace très dense exerçait une pression latérale qui maintenait les roches en place. En fondant, le glacier a laissé la paroi à nu, exposée au gel, aux infiltrations d’eau et aux cycles de dilatation thermique qui l’ont fracturé de l’intérieur. Sans ce contrefort naturel, le versant s’est décroché de la montagne, et a dévalé une pente presque verticale sur environ 800 mètres avant de percuter le sol et l’eau.

Bien heureusement, personne n’était sur les lieux à ce moment-là. Comme expliqué en introduction, cette région de l’Alaska attire énormément de monde : des dizaines de petits bateaux de croisière et des yachts s’approchent au plus près des montagnes pour admirer le paysage. Des kayakistes s’engagent également dans ce bras étroit ainsi que des gigantesques paquebots, qui peuvent transporter de 2 000 à 4 000 personnes.

À l’étroit dans le fjord, la vague aurait tout emporté sur son passage et personne n’aurait survécu à sa force, que l’on peut raisonnablement estimer à plusieurs milliers de milliards de Newtons.

L’équipe aspire à ce que son travail de reconstitution de l’événement servira à établir une cartographie prospective des lieux les plus risqués des côtes montagneuses du monde entier. En particulier celles concernées par le retrait glaciaire, comme le Groenland, la Colombie-Britannique, le Chili ou l’Argentine, des régions qui voient leurs glaciers fondre à une vitesse record. « Ce que nous espérons, c’est que les municipalités côtières, l’industrie des croisières et les autres acteurs concernés prennent ces menaces au sérieux », conclut Shugar.

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Car contrairement à Amazon lorsqu’il vend directement certains produits, Rakuten fonctionne principalement comme une marketplace avec des revendeurs tiers. Autrement dit, la plateforme sert simplement d’intermédiaire. Et c’est précisément ce modèle qui pourrait compliquer les choses en cas de disparition du site.

Pas de panique, vos garanties ne disparaissent pas

Sur le papier, la fermeture de Rakuten ne signifie pas que vos droits s’envolent, évidemment. En France, la garantie légale de conformité reste valable pendant deux ans après un achat neuf. Même chose pour certains produits reconditionnés ou d’occasion vendus par des professionnels. Le problème, c’est que cette garantie est portée par le vendeur, pas par Rakuten lui-même.

Aujourd’hui, lorsqu’un produit tombe en panne, beaucoup de clients passent directement par l’interface Rakuten pour ouvrir un litige, contacter le vendeur ou demander un remboursement. Si la plateforme disparaît, cet intermédiaire disparaît aussi. Les acheteurs devront alors retrouver eux-mêmes le vendeur d’origine, parfois installé à l’étranger ou devenu difficile à joindre plusieurs années après la transaction.

C’est particulièrement problématique pour les produits high-tech, les smartphones, les consoles ou les objets reconditionnés, qui représentent une énorme partie des ventes sur Rakuten. Sans plateforme centrale pour gérer les échanges, certaines procédures risquent de devenir beaucoup plus longues et frustrantes. Les spécialistes conseillent déjà aux utilisateurs de conserver soigneusement leurs factures, mails de confirmation, captures d’écran des annonces et coordonnées des vendeurs.

La situation pourrait également devenir délicate pour les remboursements en attente, les commandes non expédiées ou les litiges ouverts au moment d’une éventuelle fermeture. Tout dépendra alors du scénario retenu car un rachat avec continuité de service vous sera favorable, ou un arrêt progressif de la marketplace.

Un scénario catastrophe

Derrière cette crise, il y a surtout une perte de vitesse qui dure depuis plusieurs années. L’ambition était pourtant énorme, il s’agissait de concurrencer Amazon en Europe. Mais le marché a complètement changé et Amazon a écrasé la concurrence sur le commerce généraliste, tandis que Vinted, Leboncoin ou encore Back Market récupéraient les marchés de la seconde main et du reconditionné.

En dix ans, la plateforme a perdu environ un tiers de ses clients actifs et son trafic s’est effondré de plus de 40 %. Aujourd’hui, plusieurs groupes seraient intéressés par une reprise, mais rien n’est encore signé. Si aucun acheteur ne se manifeste, Rakuten France pourrait définitivement fermer ses portes à partir du troisième trimestre 2026.

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Christopher Andrews, professeur associé et chef de la sociologie à l’Université Drew (New Jersey), critique cette approche en soulignant que « les magasins voyaient cela comme la prochaine étape… Mais ils se rendent compte qu’ils ne font pas d’économies, ils perdent de l’argent », comme il l’explique à la BBC.

Malgré les espoirs placés dans cette technologie, de nombreuses enseignes font marche arrière. Des chaînes de magasins comme Target et Walmart aux États-Unis, ou Booths au Royaume-Uni, réduisent leur dépendance à ces systèmes : pêle-mêle, on reproche aux caisses automatiques leur lenteur, l’inefficacité et les problèmes de vol à l’étalage.

Todd Vasos, CEO de Dollar General, a admis devant des investisseurs de l’entreprise : « nous avons trop compté sur les caisses automatiques dans nos magasins ». En 2022, ces magasins discount s’étaient fortement appuyés sur la technologie de caisse automatique. Il n’est d’ailleurs pas rare de voir seulement un ou deux employés gérer un Dollar General entier dans certaines zones.

L’enseigne prévoit maintenant d’augmenter le nombre d’employés dans les magasins, « et en particulier dans la zone de caisse », selon Todd Vasos. Cette déclaration souligne un changement de cap notable, alors que des données révèlent des taux de perte pour les détaillants utilisant la technologie de libre-service plus élevés que la moyenne de l’industrie.

Du côté des consommateurs, l’accueil initial de la technologie a été positif, mais les frustrations s’accumulent. Une enquête réalisée en 2021 auprès de 1.000 consommateurs américains révèle que 60 % d’entre eux préfèrent utiliser le paiement en libre service plutôt qu’une caisse avec du personnel, mais 67 % ont connu des échecs avec cette technologie. Amit Kumar, professeur de marketing et de psychologie à l’Université du Texas, note que « en essayant le paiement en libre service, si nous réalisons que nous n’en bénéficions pas, on finira par ne ne plus l’utiliser ».

Malgré tout, les grands détaillants sont susceptibles de conserver ces kiosques en raison des coûts irrécupérables déjà engagés. La tendance se dirige toutefois vers le choix laissé aux clients d’interagir avec un humain ou une machine, ce qui éloigne la grande distribution de la dépendance exclusive à la technologie de libre-service.

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Pour toute une génération, Dragon Ball représente bien plus qu’un simple anime. C’est une œuvre qui a façonné l’enfance de millions de spectateurs dans les années 1990 et 2000. Les aventures de Son Gokû, Vegeta, Piccolo et Sangohan ont contribué à populariser l’animation japonaise en France (aux côtés d’autres mastodontes), à une époque où les animes étaient encore loin d’être aussi omniprésents qu’aujourd’hui. Encore maintenant, la franchise créée par Akira Toriyama reste l’une des licences les plus populaires au monde malgré la disparition de son créateur.

Disney+ tente de rattraper son retard

Le choix de proposer Dragon Ball Z Kai n’est pas anodin. Il s’agit de la version modernisée de Dragon Ball Z coupant une grande partie des épisodes “filler” ajoutés à l’époque pour ralentir la diffusion de l’anime. On se retrouve donc avec un anime au rythme beaucoup plus rapide et parfait pour les nouveaux spectateurs qui voudraient découvrir l’œuvre. Quant à Dragon Ball Super, il s’agit tout simplement de la suite officielle de l’histoire, avec l’arrivée de nouveaux personnages comme Beerus ou Champa et des transformations devenues cultes au fil des ans.

Pour Disney+, cette arrivée est surtout stratégique. Aujourd’hui, la guerre du streaming anime est largement dominée par Crunchyroll, qui possède quasiment un monopole sur les diffusions japonaises récentes. La plateforme spécialisée est devenue la référence incontournable pour les fans, notamment grâce à son catalogue titanesque et à ses simulcasts.

Face à elle, Netflix a réussi à convaincre avec une stratégie totalement différente. Le géant américain mise énormément sur des productions originales ou des exclusivités très fortes, comme Cyberpunk : Edgerunners, Blue Eye Samurai ou encore Arcane. Même si certaines ne sont pas des animes japonais à proprement parler, Netflix a réussi à séduire un public immense autour de l’animation adulte.

Un catalogue anime qui pourrait enfin décoller ?

Disney+, de son côté, avançait jusqu’ici plus timidement. La plateforme proposait déjà quelques titres japonais, mais sans réellement s’imposer comme une destination pour les fans d’animation nippone qui peuvent trouver leur bonheur ailleurs. L’arrivée de Dragon Ball pourrait donc changer la perception du service, surtout auprès d’un public nostalgique. Reste encore à voir si la plateforme va accélérer la cadence sur ce segment ou si elle va se contenter de cette œuvre mythique.

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Selon les derniers chiffres relayés par What’s On Netflix, le film vient de franchir une étape record. Il figure désormais depuis 46 semaines dans le top 10 mondial de Netflix. Plus impressionnant encore, il aurait dépassé le milliard d’heures de visionnage pour plus de 617 millions de vues cumulées. Des chiffres titanesques qui le placent parmi les plus gros succès de l’histoire récente de la plateforme, au point d’avoir dépassé certains records détenus jusque-là par Squid Game.

Pourquoi le film a autant explosé ?

Le succès de KPop Demon Hunters repose sur plusieurs aspects identifiables. D’abord, le film mélange deux phénomènes culturels extrêmement populaires, à savoir l’univers de la K-pop et les récits fantastiques centrés sur des créatures surnaturelles. C’est un pari qui aurait pu tomber à l’eau, mais force est de constater que l’élément “karaoké” a également pesé dans la balance.

L’animation a aussi énormément contribué au phénomène. Beaucoup de spectateurs ont salué la qualité visuelle du long-métrage, ses séquences musicales qui rentrent facilement dans la tête et son style inspiré à la fois des clips de K-pop et des films d’animation modernes. Sur Reddit et les réseaux sociaux, certains internautes expliquaient même avoir lancé le film par curiosité avant de finalement le revoir plusieurs fois.

Netflix a également beaucoup bénéficié du côté viral du film. Les chansons originales ont circulé massivement sur TikTok, certaines performances sont devenues des trends, et les personnages ont rapidement gagné une énorme popularité en ligne. De nombreux fan arts ont vu le jour et beaucoup de spectateurs attendent désormais avec impatience le retour de la franchise.

Une suite déjà en préparation

Car oui, face à un tel succès, Netflix n’a évidemment pas tardé à officialiser une suite. Les aventures de Rumi, Mira et Zoey continueront bien dans un deuxième film, même si les fans devront s’armer de patience. Les créateurs envisageraient actuellement une sortie autour de 2029, ce qui montre que le projet devrait prendre son temps pour conserver le niveau de qualité attendu.

Pour l’instant, peu d’informations ont filtré concernant l’intrigue du prochain opus. Mais au vu de l’ampleur prise par le premier film, Netflix semble vouloir transformer KPop Demon Hunters en franchise durable. Entre suites potentielles, produits dérivés et immense communauté de fans, le phénomène est probablement loin d’être terminé.

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Ce n’est pas une nouvelle arnaque, mais elle est de retour en 2026 notamment à cause de l’explosion des tarifs à la pompe. Et en 2026, la voilà de retour. La gendarmerie nationale a d’ailleurs lancé une alerte officielle pour mettre en garde les conducteurs.

Comment ça marche exactement ?

Le principe est d’une simplicité redoutable. Un fraudeur laisse ce qui est souvent du papier alu au fond du réceptacle du pistolet afin que celui-ci ne se raccroche pas bien à la pompe. Alors que vous pensez avoir raccroché le pistolet, un escroc arrive derrière pour se servir en carburant sur votre autorisation bancaire.

Lorsqu’un pistolet est raccroché de façon incomplète sur son support, la pompe peut rester techniquement active, c’est-à-dire prête à distribuer du carburant, sans que la session de paiement précédente soit clôturée.

Cette escroquerie peut coûter jusqu’à 150 euros aux automobilistes victimes, ce qui correspond au plafond d’autorisation standard pratiqué par la plupart des bornes automatiques.

Les stations 24 h/24 sans personnel offrent un terrain idéal aux fraudeurs, car aucun témoin ne peut intervenir lors du second plein. Si vous avez l’habitude de faire le plein la nuit dans une station automatique, c’est le moment d’être un peu plus attentif.

Comment ne pas se faire avoir par cette arnaque à la pompe ?

Quelques secondes de vigilance suffisent à déjouer le truc. Au moment de raccrocher le pistolet, vérifier que rien n’entrave sa course dans le support. Vérifiez que l’écran affiche le message de paiement validé. Oui, il faudra un peu de patience ici pendant que vous sentez le regard insistant de la personne derrière de votre nuque, mais c’est plus facile à endurer que 150 euros d’escroquerie.

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Concrètement, cette clé permettrait d’accéder au direct, au replay, à la VOD, au multi-live sportif ou encore aux contenus 4K sans aucune installation technique. Tout fonctionnerait via internet. Pour beaucoup d’utilisateurs français, cela pourrait changer énormément de choses. Aujourd’hui encore, accéder à Canal+ implique souvent un décodeur propriétaire, une box opérateur ou une application intégrée aux Smart TV parfois peu pratique selon les téléviseurs. Une clé dédiée simplifierait radicalement l’expérience et pour tout le monde sans exception. Bon, sauf si votre téléviseur fonctionne avec une prise péritel, là on ne peut rien pour vous.

Une stratégie qui ressemble beaucoup à Amazon

Le parallèle avec Amazon est évident. Depuis plusieurs années, le géant américain utilise ses Fire TV Stick pour amener son interface dans les salons. Même quand vous lancez Netflix, Disney+ ou myCanal, vous passez d’abord par l’environnement Amazon. Ce contrôle de l’interface est devenu stratégique car la firme a bien compris que celui qui maîtrise l’écran d’accueil maîtrise aussi les recommandations, les abonnements et la relation client.

C’est précisément ce que Canal+ cherche à récupérer. Aujourd’hui, un abonné français qui utilise myCanal sur Fire TV dépend indirectement d’Amazon. Avec sa propre clé HDMI, Canal+ pourrait enfin contrôler toute l’expérience utilisateur de bout en bout, comme Apple avec l’Apple TV. Pour les consommateurs, cela pourrait être une excellente nouvelle. Une interface pensée uniquement pour les contenus Canal+ pourrait être plus rapide, plus claire et mieux optimisée pour le sport ou le cinéma.

Cette solution pourrait aussi séduire ceux qui possèdent des téléviseurs un peu anciens ou non connectés. Au lieu d’acheter un nouveau modèle ou un décodeur coûteux, une simple clé suffirait. Beaucoup de forfaits internet aujourd’hui facturent le décodeur TV en option, souvent pour qu’il prenne de la place et accumule la poussière.

L’Afrique le teste avant une arrivée en France

Pour le moment, ce dongle Canal+ est testé dans plusieurs pays africains, notamment au Togo, au Mali et au Burkina Faso. Ce choix n’a rien de surprenant puisque Canal+ vient de finaliser le rachat de MultiChoice, géant africain de la télévision payante, pour environ 2,5 milliards d’euros. Le groupe revendique désormais plus de 40 millions d’abonnés sur le continent et cherche des solutions moins coûteuses que le satellite traditionnel.

Ce test intervient aussi dans un contexte où la télévision payante perd du terrain face au streaming mondial. Les consommateurs veulent des solutions simples, mobiles et moins chères. Une clé HDMI répond parfaitement à cette nouvelle demande.

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Warner TV et WB Family

Sauf que Free n’a pas lancé une seule opération ce mois-ci, mais bien deux. En parallèle de la mise en clair de Warner TV, l’opérateur propose aussi à ses abonnés de débloquer gratuitement le pack WB Family complet jusqu’au 31 mai. Ce bouquet regroupe huit chaînes : Warner TV (déjà en clair, donc), Warner TV Next, Discovery Channel, Discovery Investigation, TCM Cinéma, Cartoon Network, Boomerang +1 et Cartoonito. De quoi couvrir les documentaires animaliers, le cinéma classique, les dessins animés et tout le catalogue Warner en une seule offre, habituellement facturée 5,99 € par mois.

Le problème, c’est le mode opératoire. Pour accéder à ce pack gratuit, il faut souscrire manuellement depuis l’interface Freebox ou l’application Free TV et valider l’opération avec un code d’achat. Plus concrètement, il s’agit d’une souscription classique, avec une période d’essai allongée. Dès le 1^er juin, la facturation démarrera automatiquement à 5,99 € par mois, sans engagement. P

Ce schéma n’est pas illégal en lui-même, mais il est suffisamment bien rôdé pour attirer de nouveaux abonnés. On attire avec la gratuité, on rend la souscription simple et rapide, et on compte sur l’oubli pour transformer l’essai en client payant. Free n’a pas inventé la technique, et d’autres ont déjà transformé l’essai.

Warner TV, une chaîne en quête de pertinence

L’opération s’inscrit dans un contexte plus large pour Warner Bros. Discovery. Le groupe traverse une refonte majeure depuis l’annonce du rachat de Warner Bros. Discovery par Paramount Skydance, qui changerait radicalement la donne pour l’ensemble du portefeuille de chaînes et de services. En attendant, Warner TV reste la vitrine linéaire du groupe en France, un positionnement de plus en plus inconfortable à l’heure où Max, le service de streaming de Warner Bros. Discovery, continue de gagner du terrain.

La chaîne linéaire a beau s’appuyer sur des valeurs sûres – The Big Bang Theory reste l’une des séries les plus rediffusées en France depuis des années – elle souffre du même problème structurel que l’ensemble de la télévision payante classique : convaincre un abonné de débourser 5,99 € par mois pour du linéaire quand Max propose l’intégralité du catalogue en streaming pour un tarif comparable.

Pour Free, l’intérêt est ailleurs. L’opérateur a l’habitude de distribuer les cadeaux temporaires. Un moyen de conserver l’intérêt des abonnés face à une concurrence de plus en plus féroce. Si vous êtes abonné Freebox avec option TV, Warner TV est déjà disponible sur le canal 57 de votre décodeur, mais aussi depuis l’application Free TV sur téléphone, tablette ou ordinateur.

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Et il ne s’agit pas d’un petit coup de main discret. Anthropic explique avoir accès à « l’intégralité des capacités de calcul » du site, plus de 300 mégawatts, dans le courant du mois. Colossus 1, déjà équipé d’environ 220.000 GPU NVIDIA, fait partie des plus grosses infrastructures IA actuellement en activité.

Les premiers effets du partenariat seront visibles immédiatement pour les abonnés de Claude Code, l’outil de programmation d’Anthropic qui connaît un succès grandissant chez les développeurs. Les limites d’utilisation sur cinq heures sont doublées pour les abonnés payants, les restrictions pendant les heures de pointe disparaissent pour certaines offres, et les quotas API des modèles Claude Opus vont être relevés. Claude devrait moins souvent répondre « revenez plus tard ».

Tom Brown, cofondateur d’Anthropic, n’a pas caché son enthousiasme : « Nous allons devoir déplacer énormément d’atomes pour suivre la demande en IA, et personne ne fait ça mieux que SpaceX ». Une phrase très Silicon Valley, mais qui résume bien la situation : aujourd’hui, l’IA dépend autant des centres de données et de l’électricité que des algorithmes eux-mêmes.

Ce rapprochement a quand même quelque chose d’assez cocasse. Ces derniers mois, Elon Musk n’avait pas exactement distribué des fleurs à Anthropic et à son patron Dario Amodei. En mars encore, il accusait l’entreprise d’être « misanthrope » après une gigantesque levée de fonds. Mais visiblement, quelques discussions ont suffi à calmer le jeu. Musk explique avoir passé du temps avec plusieurs responsables d’Anthropic pour comprendre leur approche en matière de sécurité IA.

Verdict ? « Tout le monde semblait extrêmement compétent et sincèrement préoccupé par le fait de faire les choses correctement », écrit-il. Avant d’ajouter qu’aucun employé d’Anthropic n’avait déclenché son fameux « détecteur de malveillance ». Le milliardaire garde quand même un œil sur la situation : il précise que SpaceX se réserve le droit de récupérer la puissance de calcul si Claude venait à « nuire à l’humanité».

Cette alliance est d’autant plus étonnante qu’Anthropic et Musk incarnent souvent deux visions opposées du secteur. Le laboratoire s’est imposé comme l’un des plus fervents défenseurs des garde-fous sur l’IA, notamment concernant la surveillance de masse ou les usages militaires. Une position qui lui a récemment valu quelques tensions avec l’administration Trump et le Pentagone.

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L’analyste Ming-Chi Kuo, souvent bien informé sur les chaînes de production asiatiques, affirme qu’OpenAI viserait une production de masse dès le premier semestre 2027. Si tout se passe comme prévu, l’appareil pourrait être présenté à l’automne de la même année. Jusqu’ici, les rumeurs parlaient plutôt d’un lancement en 2028.

Pourquoi cette accélération ? Selon Kuo, OpenAI voudrait profiter de l’engouement autour des agents IA avant que tout le secteur ne se jette sur le concept. Un lancement rapide permettrait aussi de faire grimper la cote d’OpenAI avant une future introduction en Bourse, régulièrement évoquée ces derniers mois.

Le projet serait développé avec plusieurs partenaires bien connus de l’industrie, notamment MediaTek, Qualcomm et Luxshare. Mais MediaTek tiendrait actuellement la corde pour fournir la puce principale du smartphone. OpenAI miserait sur une version personnalisée du Dimensity 9600, fabriquée par TSMC avec sa future gravure N2P prévue pour cette année. Derrière ce jargon très technique, une idée ressort : le téléphone serait conçu autour des usages IA dès le départ, et pas simplement équipé d’un assistant ajouté après coup.

Le traitement de l’image ferait notamment partie des priorités. Kuo explique que le processeur photo et vidéo — l’ISP — serait particulièrement soigné afin d’améliorer les capacités de « perception visuelle » de l’appareil. Comprendre : mieux analyser ce que voit le smartphone pour alimenter les fonctions IA en temps réel. Le smartphone embarquerait aussi une architecture à double NPU, autrement dit deux unités spécialisées dans les calculs IA. OpenAI prévoirait également de la mémoire LPDDR6 et du stockage UFS 5.0 pour éviter que les traitements des modèles ne transforment le smartphone en grille-pain portable.

Selon les estimations de l’analyste, OpenAI pourrait écouler jusqu’à 30 millions d’unités cumulées entre 2027 et 2028 si le projet respecte son calendrier actuel. Des chiffres très ambitieux pour une entreprise qui n’a encore jamais vendu le moindre matériel.

Le plus intéressant dans l’histoire reste probablement la présence de Jony Ive. L’ancien patron du design d’Apple travaille déjà avec OpenAI sur plusieurs projets matériels. Jusqu’à présent, il semblait pourtant plutôt critique envers le smartphone moderne et ses effets sur les usages numériques. Manifestement, OpenAI estime malgré tout que le téléphone reste l’appareil central de l’informatique personnelle.

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Par exemple, par rapport à son prédécesseur, GPT‑5.5 Instant produit moins d’hallucinations, ce qui fait qu’on peut donc un peu plus se fier à ses informations. Durant ses tests, OpenAI a observé que le nouveau modèle par défaut de ChatGPT produit 52,5 % d’hallucinations en moins sur des sujets pour lesquels l’enjeu est important, comme la santé, le droit ou encore la finance.

Et, bien entendu, le niveau d’intelligence monte d’un cran. “GPT-5.5 Instant est un modèle globalement plus performant, plus efficace dans les tâches quotidiennes. Il offre notamment des améliorations dans l’analyse des photos et des images téléchargées, la réponse aux questions liées aux sciences, à la technologie, à l’ingénierie et aux mathématiques (STEM), ainsi que dans la capacité à déterminer quand recourir à une recherche sur le Web pour fournir une réponse plus pertinente”, explique également OpenAI.

Sinon, les utilisateurs de ChatGPT devraient aussi remarquer que l’IA est plus agréable à utiliser. En effet, grâce à GPT-5.5 Instant, le chatbot devient plus concis. OpenAI explique que ce nouveau modèle d’IA peut fournir la même information et être aussi utile que les précédentes versions, tout en évitant les réponses inutilement longues. “Il pose également moins de questions de suivi superflues et évite tout ce qui peut alourdir les réponses, comme les emojis inutiles”, indique OpenAI.

Mais, ce n’est pas tout, car OpenAI promet aussi un modèle qui est plus efficace dans la personnalisation de ses réponses, en fonction des précédentes conversations ou des informations disponibles dans les applications connectées. Et pour offrir à l’utilisateur plus de contrôle sur les fonctions de personnalisation, l’entreprise présente aussi une nouvelle interface qui explique comment la réponse a été personnalisée, et qui permet de modifier cette personnalisation.

En substance, grâce à GPT-5.5, ChatGPT devrait mieux gérer les tâches les plus fréquentes. Et contrairement à d’autres nouveautés, celle-ci aura un impact sur l’expérience des utilisateurs de la version gratuite.

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Des années durant, Sony permettait aux joueurs d’acheter un “bon” chez un revendeur correspondant à un jeu. Au lieu d’aller acheter, par exemple, The Last of Us Remastered sur le PS Store à 20€, les clients pouvaient alors se rendre sur Amazon ou un autre revendeur qui proposait une version numérique du jeu. Ces revendeurs se faisaient concurrence entre eux, ce qui avait pour effet de faire baisser les prix, avec des tarifs souvent plus avantageux que sur le PS Store.

Mais en avril 2019, l’entreprise a décidé de mettre fin à son système de vouchers revendus chez des tiers, forçant alors les joueurs à passer par le PS Store pour acheter un jeu dématérialisé. Une pratique déloyale qu’a décidé de pointer du doigt un collectif de consommateurs.

4,5 millions de joueurs concernés …

La plainte a été déposée devant le tribunal fédéral du district nord de Californie et impliquerait près de 4,5 millions de joueurs américains impactés par les pratiques du géant japonais. Avec de telles pratiques, Sony a forcé les joueurs à payer leurs jeux au prix plein, en monopolisant le marché des jeux numériques sur Playstation.

La période mentionnée par la plainte concerne des achats effectués sur le PS Store entre le 1er avril 2019 (date de fin des bons) et le 31 décembre 2023 pour des jeux précédemment disponibles via des bons chez des revendeurs tiers et dont le prix a augmenté d’au moins 50 cents après leur suppression.

La liste des jeux concernés reprend de nombreux titres emblématiques de la PS5, parmi lesquels Bloodborne, The Last of Us Remastered, Resident Evil 4, God of War Collection, Uncharted, inFAMOUS, No Man’s Sky, et bien d’autres.

… mais pas de joueurs français ou européens

Les joueurs qui ont procédé à un achat dans la fenêtre désignée n’ont aucune démarche à effectuer. Ils seront automatiquement indemnisés par Sony et recevront un remboursement de l’ordre de quelques dollars sur leur portefeuille du PS Store. L’audience d’approbation finale étant prévue pour le 15 octobre 2026, il ne faut pas s’attendre à ce que les premiers paiements débarquent avant cette date.

Malheureusement, l’accord ne concerne que les utilisateurs américains du Playstation Store. La class action n’ayant été menée qu’au nom des clients des États-Unis, cela exclut totalement les joueurs européens, voire français. En revanche, un joueur français possédant un compte PSN dont la localisation est aux Etats-Unis pourrait potentiellement avoir, lui aussi, le droit à ce dédommagement.

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Le jeu s’appelle simplement Star Fox et sortira en exclusivité Switch 2 le 25 juin 2026. Il s’agit d’un remake complet de Star Fox 64, connu chez nous sous le nom de Lylat Wars, avec des dialogues entièrement retravaillés, des graphismes refaits de zéro et des designs de personnages complètement revus. La bande de Fox McCloud affiche désormais un look plus animal, bien plus assumé que dans les précédents épisodes.

Les niveaux restent fidèles à l’original N64 dans leur structure, mais bénéficient d’un traitement graphique. Entre les missions, des cutscenes montrant les briefings inédits des missions permettent de passer plus de temps avec l’équipe et d’explorer du nouveau lore Star Fox. Nintendo en a profité pour diffuser à la fin de ce direct un prologue mettant en scène James McCloud, le père de Fox, doublé intégralement en français. Si les graphismes du jeu en lui-même restent relativement simples, le travail réalisé sur ces cinématiques est franchement bluffant, avec un aspect cinématographique vraiment inédit pour un jeu Nintendo.

Trois niveaux de difficulté sont au programme, ainsi qu’un Challenge Mode permettant de rejouer des niveaux déjà terminés avec de nouveaux objectifs. Le Battle Mode propose quant à lui des dogfights en 4 contre 4 en online. Les matchs peuvent se faire en privé ou contre des joueurs du monde entier, et le jeu est compatible avec le GameShare.

Autre nouveauté bien dans l’esprit Switch 2 : les contrôles souris des Joy-Con sont pris en charge, avec notamment un mode coopératif où un joueur pilote avec un Joy-Con pendant qu’un autre gère le tir en mode souris. Pour les plus nostalgiques, la compatibilité avec la manette Nintendo 64 est également confirmée.

Évidemment, Nintendo profite de Super Mario Galaxy, sorti le mois dernier, dans lequel Fox McCloud tient un rôle majeur dans la seconde partie du film, doublé par la star de Top Gun Maverick, Glen Powell. Tout avait été parfaitement orchestré ici.

Le jeu constitue le premier épisode de la série depuis Star Fox Zero sur Wii U en 2016, soit dix ans de mise en veille pour la licence. Autant dire que l’attente était longue, et que ce remake de Lylat Wars est clairement le bienvenu, d’autant plus que l’attente sera bien courte en profitant du prochain Yoshi and the Mysterious Book en attendant.

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L’information, qui n’est pas confirmée, est à considérer avec prudence. Mais, en tout cas, cet article suggère que Google et Anthropic sont de plus en plus proches. Pour rappel, Google fait partie des plus importants investisseurs d’Anthropic. Au mois d’avril, le créateur de Claude a également annoncé un nouveau partenariat avec Google et Broadcom, qui lui permettra d’obtenir plusieurs gigawatts de puissance de calcul basé sur une nouvelle génération de puces TPU, dont la mise en service est prévue pour l’année prochaine.

En tout cas, même si le nombre total d’utilisateurs de Claude est inférieur au nombre d’utilisateurs de ChatGPT, Anthropic s’en sort bien sur le plan financier, grâce à sa stratégie qui se focalise plus sur les entreprises et les professionnels. En avril, Anthropic revendiquait un revenu annualisé de plus de 30 milliards de dollars, alors que celui-ci était encore 9 milliards de dollars à la fin de l’année 2025. Anthropic revendique aussi plus de 1 000 entreprises qui dépensent plus d’un million de dollars par an sur ses produits.

Néanmoins, Anthropic se tourne aussi progressivement vers les usages du grand public. Récemment, celui-ci a, par exemple, annoncé des intégrations de Claude avec des applications utiles dans la vie quotidienne, comme Spotify ou Uber.

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La présence de sa fille Danielle avait déjà teasé son retour, sans compter les mots de Jessica et de M. Charles à son encontre, la première cherchant à savoir où il était et le second sachant pertinemment ce qu’il était devenu. Sans qu’on le voie avant, Luke Cage est présent dans cette saison 2 et il aura fallu attendre le grand final pour que Mike Colter apparaisse enfin de visu.

Ce n’est plus un secret, son personnage sera officiellement de retour dans le MCU dans la prochaine saison de Daredevil : Born Again, actuellement en tournage. Et il ne sera pas seul, puisqu’Iron Fist sera lui aussi de la partie. Contrairement à Jessica, Luke a accepté certaines missions pour le compte de la CIA à l’étranger… Ce qui peut laisser présager beaucoup de choses : rejoindra-t-il les Thunderbolts ? Où sera-t-il plutôt un héros à louer ? Il le devient avec Danny Rand dans les comics et c’est ce que sa série solo, déjà, laissait présager. En tout cas, à la fin de l’épisode, Luke rentre chez lui. Il affirme en avoir fini avec les missions de la CIA, prétextant que M. Charles a trouvé quelqu’un pour le remplacer. La scène finale le concernant voit Jessica et lui s’étreindre. Les Defenders sont bel et bien de retour dans le MCU.

Matt révèle son identité et va en prison… avant d’être secouru par Spider-Man ?

C’est le principal twist de la fin de la saison 2 de Daredevil : Born Again. En plein cœur du procès contre Karen Page, Matt Murdock décide de s’exposer comme jamais il ne l’avait jamais fait en révélant à l’auditoire et à New York sa véritable identité : il est Daredevil, le diable de Hell’s Kitchen. Cette révélation lui permet de discréditer Wilson Fisk, de sauver Karen, mais elle a un coût. Celui de se voir arrêter et enfermer en prison.

Ce qui, en dehors des accords entre Sony et Disney sur l’utilisation de Spider-Man et de certains personnages avec lui sur grand écran, explique son absence de la première bande-annonce du très attendu Spider-Man : Brand New Day. Son absence sur ces premières images… mais pas forcément dans le film.

Car la bande-annonce – qui spoilait pas mal finalement la fin de la saison 2 – nous montre notamment Peter en découdre avec La Main dans une prison. La Main, ennemi héréditaire de… Daredevil, que l’on avait vu notamment à l’œuvre dans les premières saisons du personnage et dans la minisérie The Defenders. Et que ferait Peter Parker en prison si ce n’est pour libérer son ex-avocat ?

Quel avenir pour Fisk ?

Vanessa morte. Le procès de Karen Paige perdu. Le maire est cerné de toute part. La gouverneure révoque les accords concernant le port de Red Hook. Elle réclame aussi sa démission. Exposé auprès du public sur les dérives de sa politique anti-justicier, Wilson Fisk se retrouve seul contre tous. Et c’est dans cette configuration qu’il s’oppose une dernière fois à Daredevil, Jessica Jones et à tous ses dissidents, dans une séquence folle de bagarre dans laquelle le maire sortant fait parler toute sa fureur.

Après un affrontement mémorable, Fisk finit par abdiquer et lâche son poste de maire, en même temps que Matt décide d’assumer les conséquences de son rôle de justicier et de ranger le costume. Dans les premiers leaks de la saison 3, on retrouve un Fisk avec la barbe hirsute, isolé et triste. Un Old Fisk qui, forcément, aura un regard sur l’actualité de « sa » ville et probablement une idée derrière la tête pour la reprendre. La dernière scène le montre sur une plage face à la mer.

White Tiger est officiellement de retour

Là aussi, le secret était éventé depuis un long moment. En mettant l’amulette de son oncle autour du cou, Angela Ayala a épousé les pouvoirs de celle-ci et repris le flambeau d’Hector, tué lâchement d’une balle dans la tête dans la première saison de Daredevil : Born Again.

Alors que Daredevil raccroche, que Karen va tout faire pour l’aider à sortir et que la ville est en pleine mutation, c’est désormais à la jeune fille de défendre les siens. Tout comme les comics, le personnage a donc droit à sa version féminine et il faudra voir comment celle-ci évoluera dans les prochaines saisons du show.

Lady Muse est bien là, oui, mais pour quoi faire ?

Introduite lentement mais sûrement tout au long de la saison 2, Lady Muse devient réelle et fait son apparition dans les dernières minutes de l’ultime épisode. La transformation d’Heather Glenn vient autant de son choc post-traumatique après son agression par Muse – et le fait de l’avoir abattu elle-même – que de sa fascination de base pour les justiciers masqués.

Tout au long de la saison, on l’a vue hantée par son bourreau, cédant de plus en plus franchement à des accès de violence. Les joues de Karen, giflée à plusieurs reprises lors de leur entretien ou le cou de Buck, serré pour évacuer son traumatisme, s’en souviennent. Heather, après s’en être pris à l’avocat de Fisk, décide à la fin de l’épisode de porter le masque de son agresseur, qu’elle avait pris le soin de garder et bascule dans l’irréversible.

Reste à savoir quel avenir lui réserve la série. Heather n’a pas les aptitudes au combat de son prédécesseur et, pour le moment, il n’a jamais été question des pouvoirs de ce dernier, physiques comme psychiques. Quelle version de Muse le MCU choisira donc de nous proposer avec ce personnage féminin ?

La mairie change de main

Fisk débouté et hors circuit, il faut bien que quelqu’un reprenne son rôle au bureau du maire de New York. Et ce quelqu’un semble tout désigné en la personne de son assistante et conseillère politique, Sheila Rivera. L’idée a commencé à germer quand la gouverneure tente de la pousser dans cette direction.

Une fois Fisk hors jeu, c’est donc elle qui devrait reprendre le poste vacant. Cela est tout sauf une surprise, puisque la bande-annonce du prochain Spider-Man a déjà révélé l’information il y a plusieurs semaines déjà. On voit notamment dans celle-ci que Sheila Rivera confie les clés de la ville de New-York à Spider-Man. Or, seul le maire peut faire ça.

Bullseye a un avenir, mais lequel ?

C’est probablement le personnage le plus intéressant de cette saison 2 de Daredevil : Born Again. Pardonné par Daredevil qui lui offre un arc de rédemption, Bullseye est mieux qu’un personnage secondaire. Après avoir sauvé la vie de la gouverneure, à la demande de Matt, il intervient une ultime fois, en empêchant Fisk d’abattre lâchement l’avocat. Son intervention coûte une balle dans le ventre de Buck, qui s’est sacrifié pour sauver son patron dans le hall du tribunal de New-York.

À la fin de l’épisode, on comprend quel est l’avenir immédiat du méchant. Celui d’épouser désormais la carrière d’un antihéros. Comme dans les comics, Bullseye est un personnage complexe. Motivé par Daredevil à l’idée de pouvoir faire le bien, c’est lui qui remplace Luke Cage auprès de M. Charles. On les voit tous les deux dans un avion, côte à côte. Les talents d’assassins de Bullseye vont donc être mis à contribution pour le compte de la CIA et de ses missions underground. Et on devrait le revoir prochainement dans un des projets à venir du MCU.

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Elle est la dernière à avoir été fouillée en profondeur par l’archéologue américain George Reisner entre 1906 et 1910, elle reste donc, à ce jour, la moins documentée du trio. Son revêtement en granit rouge d’Assouan la distingue de ses voisines, appliqué de manière incomplète sur sa base en calcaire, comme si les ouvriers avaient abandonné le chantier du jour au lendemain. Mykérinos est la seule des trois qui paraît « inachevée », une caractéristique architecturale qui a alimenté de nombreuses spéculations et d’houleux débats concernant, entre autres, l’urgence soudaine dans laquelle le complexe funéraire du pharaon Mykérinos a dû être terminé.

Cent quinze ans après Reisner, une équipe de chercheurs de l’Université du Caire est revenue ausculter sa paroi ; ils y ont trouvé deux cavités remplies d’air derrière les blocs de sa face orientale. Leurs travaux ont été publiés dans la revue NDT & E International, au mois d’octobre 2025.

L’archéologie 3.0 : lire dans la pierre d’une pyramide sans la toucher

Ces travaux ont été conduits dans le cadre du projet ScanPyramids, mené conjointement par l’Université du Caire et l’Institut Heritage Innovation Preservation, basé en France, qui vise à comprendre les secrets de constructions des pyramides sans toucher aux monuments. Afin de ne pas altérer l’édifice, l’équipe a eu recours à trois techniques d’imagerie non invasive pour scanner la pyramide de Mykérinos.

La première, appelée tomographie par résistivité électrique (ERT), consiste à faire circuler un courant à travers la masse rocheuse et mesure comment les différents matériaux lui résistent. L’air, le calcaire ou le granite n’offrant pas la même résistance.

Ils ont complété l’ERT par des impulsions envoyées par un radar à pénétration de sol (GPR), qui envoie des ondes radio dans la pierre et enregistre leur réflexion selon la nature de ce qu’elles rencontrent sur leur chemin. Enfin, dernière technique : les tests ultrasoniques (UT) fonctionnent selon le même principe, mais avec des ondes sonores. 

Grâce à ces trois méthodes, deux anomalies ont été identifiées sur la face est de la pyramide, dans la partie basse du revêtement en granit. La première se situe à environ 1,4 mètre de profondeur sous la surface de granite, pour des dimensions d’à peu près 1,5 mètre de large sur 1 mètre de haut. La seconde, légèrement plus proche de la surface (1,1 mètre), mesure 0,9 mètre sur 0,7 mètre.

Ni l’une ni l’autre n’a réagi aux instruments comme un joint entre les blocs : ce sont bien des poches d’air, logées derrière le parement granitique. De telles anomalies détectées par ondes peuvent avoir plusieurs explications : des blocs de densité inhabituelle, des joints élargis, des variations dans la composition du calcaire ou des espaces de remblai mal comblés.

Pour écarter chacune de ces possibilités, les chercheurs ont construit des modèles numériques reproduisant les conditions réelles de la pyramide et testé ce qui aurait pu produire les mêmes résultats que l’ERT, l’UT et le GPR : l’hypothèse a été confirmée, il s’agit bien de poches d’air.

Une entrée cachée depuis 4 500 ans ?

La pyramide de Mykérinos n’a qu’une seule entrée connue : un couloir creusé dans sa face nord, dont l’entrée est masquée par des blocs de granite disposés selon un agencement très reconnaissable. Elle est surmontée par des chevrons de granit massifs qui forment un linteau en forme de V inversé (ou en bâtière). Les blocs qui recouvrent les deux cavités de la face est reproduisent trait pour trait cette même particularité architecturale. Un détail que le chercheur indépendant Stijn van den Hoven avait déjà noté en 2019 et qui l’avait conduit à une hypothèse restée sans réponse depuis : peut-être que la pyramide avait une seconde entrée, dissimulée sur sa face Est depuis sa construction ?

Les nouveaux relevés du projet ScanPyramids laissent, pour le moment, la question entière. Comme la profondeur des cavités n’a pas pu être déterminée, il pourrait s’agir d’autre chose : erreur de maçonnerie, chambre secondaire, couloir d’accès, espace technique dédié aux ouvriers lors de la construction ou une simple irrégularité architecturale.

Avec les instruments utilisés, impossible de trancher et les chercheurs préconisent désormais de recourir à la muographie par rayons cosmiques pour discerner vraiment ce qui se cache derrière les blocs. Une technique qui exploite les muons, des particules subatomiques pouvant traverser la pierre, et dont l’absorption varie selon le matériau qu’ils rencontrent. Ils pourraient ainsi constituer la base d’une carte tridimensionnelle complète de l’intérieur de Mykérinos, impossible à construire autrement sans toucher au monument. Une cartographie qui reste à construire et qui, même achevée, devra satisfaire à une exigence, formulée par les auteurs de l’étude eux-mêmes : « l’interprétation des anomalies détectées devrait être discutée entre égyptologues ». Les membres de l’équipe étant des physiciens et des ingénieurs, et non des spécialistes de l’Égypte antique, ce n’est pas à eux qu’il appartient de statuer sur la nature exacte de ces cavités.

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Prime vidéo abo

Voilà comment on se sent lorsqu’on démarre cette seconde saison de Citadel sur Prime Video. On n’a strictement aucun souvenir, ou si peu, de la première, apparue en 2023. Au point où on s’est revisionnés le dernier épisode de jadis la saison 1 pour remettre les pendules à l’heure.

En coulisses, on se serre les fesses

Certes, sur l’échelle de certaines productions, trois ans ce n’est rien. Toutefois, il faut remettre la Citadel au milieu du village. En 2023, les Russo sont les Duffer de Prime Video en mettant la main à la poche et en partie derrière la caméra pour le plus gros projet jamais conçu par la plateforme de streaming. Un budget de 300 millions, soit le plus élevé avec Les Anneaux de Pouvoir et un succès public malgré des critiques mitigées. Aujourd’hui encore, la série reste l’une des plus visionnées de Prime Video, même si le service d’Amazon s’est bien gardé de partager des chiffres.

L’ambition est affichée : faire de Citadel le point d’ancrage d’un univers étendu qui ne tarde pas à éclore. D’abord Citadel : Diana en Italie, puis le préquel Citadel : Honey Bunny en Inde. Là aussi les retours ne sont pas foncièrement négatifs et l’ambition d’origine pourrait bien accoucher sur quelque chose de concret.

Néanmoins, en coulisses, les murs se fissurent. Les bons résultats ne sont pas à la hauteur des millions investis et les coûts commencent à faire sérieusement grincer des dents au sommet de la pyramide. Le départ de Jennifer Salke, directrice d’Amazon Studios et premier soutien de la licence, provoque une remise en question complète de la stratégie. Au point où Citadel saison 2 prend du retard, les investisseurs n’étant pas du tout satisfaits, selon The Hollywood Reporter, de ce qu’ils avaient sous les yeux. On réécrit, on retourne, et voilà comment trois ans s’écoulent.

L’autre échec est plus évident, bien que moins facile à quantifier. Citadel n’est absolument pas devenu le phénomène espéré. À l’heure où les abonnés Prime Video se passionnent pour la fin de The Boys, Citadel semble désormais le parent pauvre, celui qui peine à rappeler son existence au grand public. La série s’est noyée dans un océan de programmes similaires et même la campagne promotionnelle de cette seconde fournée a été très tardive et tout aussi légère.

Tout semble indiquer qu’aujourd’hui, cette saison 2 de Citadel se présente comme la tentative de la dernière chance. Diana et Honey Bunny ont été annulées en avril 2025 avec la promesse que leurs arcs se concluraient chez leur série-mère. Joe Russo a décidé de réaliser l’ensemble des sept épisodes et la diffusion passe d’un épisode hebdomadaire à une mise à disposition de l’intégralité du show en ce 6 mai. Toutes les billes sont désormais dans le même panier avec la peur au ventre.

Un résultat pas si pire, mais insuffisant ?

C’est bien joli tout ça, mais le résultat alors ? Il faut faire preuve d’honnêteté, dès notre revisionnage de la conclusion de 2023 on s’est dit qu’on avait peut-être été trop sévère à l’époque. Même si le coût de production est aléatoire à l’écran, elle a de l’ambition et des belles gueules au casting. Un constat que partage cette seconde fournée.

Le duo Richard Madden / Priyanka Chopra Jonas a du charme, Stanley Tucci a gagné (beaucoup) de temps d’écran et les ajouts de Jack Reynor, Matt Berry et de la française Lina El Arabi apportent de la fraîcheur et beaucoup d’humour. Les lieux, les tenues, l’action… on a bien ce sentiment que de l’argent a été dépensé. Côté action, rebondissements et trucs d’espions, le cahier des charges est respecté. On peut facilement trouver bien pire sur les services SVoD.

C’est peut-être là le cœur du problème. N’est-on pas conciliants uniquement parce qu’on a vu plus déplorable en trois ans ? D’ailleurs, on a vu mieux également (rien que The Day of the Jackal enterre son camarade). Plus les épisodes défilent et plus on se rend compte que l’ensemble tient d’une supercherie. D’une pierre polie se déguisant en pierre précieuse.

Les épisodes s’enchaînent vite parce que le récit ne prend jamais le temps de se poser. Une scène se succède à une autre et certaines sous-intrigues sont balayées d’un revers de la main une séquence plus tard. L’action est omniprésente, mais charcutée si énergiquement qu’on n’aurait pas cru possible de faire six à sept plans pour un seul coup de poing. Sur chacun de ses aspects, on a davantage la sensation que Citadel mime une qualité qu’elle n’a pas. Et soudain, on se souvient pourquoi la première saison n’était pas restée dans nos mémoires…

À ce stade, il n’est pas difficile d’imaginer Citadel saison 2 connaître un certain succès, rien que pour son apparat et ses ingrédients capables d’attirer. Mais on comprendrait tout autant que les patrons de Prime Video décident de fermer définitivement les vannes en se disant que ce n’est pas un échec, ça n’a pas marché. Trop cher pour ce que c’est.

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Des souris trouées en 2026 ? Pour quoi faire ?

Parce que oui, les trous sont toujours là. SteelSeries justifie ce choix en expliquant que c’est une vraie demande de certains joueurs aux mains moites, puisque ça favorise la ventilation et réduit la transpiration. Pourquoi pas. Sauf que ça reste discutable sur deux points. L’esthétique d’abord, puisque le look commence à accuser sérieusement son âge d’une mode dépassée face à des concurrents au design bien plus léché. Vient ensuite la durabilité. On se pose forcément la question de ce qui peut s’infiltrer dans ces ouvertures au fil du temps, même si SteelSeries a prévu le coup avec une certification IP54 baptisée AquaBarrier pour protéger les composants internes des projections d’eau et de la poussière.

L’autre argument brandi pour défendre les trous, c’est la possibilité d’en profiter pour réduire le poids de la souris. Et là, il n’y a pas de comparaison avantageuse possible pour la souris de Steelseries, puisque la Razer Viper V4 Pro affiche 49 grammes sans le moindre trou. La Aerox 3 Gen 2, avec sa coque perforée pèse quand même 68 grammes sur la balance. Autant dire que l’argument ici ne tient plus.

Ceci dit, les plastiques semblent solides même si les finitions ne sont pas exceptionnelles, et la souris tient bien en main malgré son gabarit compact. On a droit à cinq boutons bien placés, deux clics principaux, une molette, un bouton DPI entre les deux clics principaux, et deux boutons latéraux. La connectique passe en USB-C, avec un câble tressé fourni dans la boîte ainsi qu’un adaptateur USB-C vers USB-A pour le dongle sans fil.

Des performances qui envoient

C’est vraiment sous le capot que la Gen 2 marque des points. SteelSeries a embarqué son capteur TrueMove 26K, qui monte jusqu’à 26 000 DPI avec une vitesse de 400 IPS et une accélération de 40G. C’est un bond significatif par rapport aux 18 000 DPI de l’ancienne génération, même si dans les faits, personne ne joue à 26 000 DPI. Ce qui compte vraiment, c’est la précision à des valeurs raisonnables, et là la souris est irréprochable. Le tracking est propre, sans décrochage, même dans les mouvements les plus brusques.

L’autre nouveauté technique majeure, c’est le passage à un polling rate de 4000 Hz en sans fil, là où la Gen 1 s’arrêtait à 1000 Hz. Concrètement, la souris envoie sa position à votre PC quatre fois plus souvent, ce qui se traduit par une latence réduite et des mouvements plus fluides. C’est utile en jeu, notamment sur les titres compétitifs où chaque milliseconde compte.

SteelSeries a aussi intégré un outil baptisé Sensitivity Optimiser dans son logiciel GG. En huit minutes de test guidé, il analyse la façon de jouer et détermine le DPI optimal pour l’utilisateur. C’est une vraie bonne idée, surtout pour les joueurs qui n’ont jamais vraiment creusé la question de leur sensibilité.

Le Bluetooth sur une souris gaming : encore rare, toujours utile

La Aerox 3 Wireless Gen 2 propose trois modes de connexion : filaire USB-C, sans fil 2,4 GHz via dongle, et Bluetooth 5.0. Ce dernier reste encore aujourd’hui une exception dans le monde des souris gaming, la grande majorité des fabricants se contentant du duo filaire/2.4 GHz.

L’intérêt du Bluetooth, c’est avant tout la polyvalence. Pas besoin de dongle, pas de port USB mobilisé : la souris se connecte directement à un laptop, une tablette ou même un second PC en quelques secondes. C’est très pratique si vous utilisez la même souris pour jouer et pour travailler, ou si vous la trimbalez souvent. En bonus, l’autonomie grimpe à 200 heures en Bluetooth contre 120 heures en 2,4 GHz, ce qui en fait aussi le mode idéal pour les longues sessions bureautique. Évidemment, pour jouer en compétitif, on reste sur le 2,4 GHz qui garantit une latence minimale, mais avoir le choix est toujours appréciable.

Une autonomie généreuse, avec un bémol

L’autonomie est l’un des gros arguments de cette Gen 2. En 2,4 GHz avec un polling rate à 1000 Hz, SteelSeries annonce jusqu’à 120 heures. En Bluetooth, on monte même à 200 heures. C’est honnête.

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Par contre, si on active le polling rate à 4000 Hz, la durée de vie chute à environ 35 heures. Ce n’est pas catastrophique, mais c’est à prendre en compte si vous comptez profiter pleinement des perfs de la bête sans avoir à recharger toutes les semaines.

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Lancée en 2012, Forza Horizon est une série de jeux de voitures en open-world, qui tire son inspiration de la mythique saga Test Drive Unlimited (en 2007 et 2011) d’Eden Games. Grâce aux moyens de Microsoft, Forza Horizon est rapidement devenu un incontournable des jeux de courses avec des graphismes, un gameplay et un contenu extrêmement qualitatifs.

Sortie après la fin de la saga Test Drive Unlimited et avant la sortie du premier The Crew, Forza Horizon est arrivé au meilleur moment pour rapidement s’imposer comme le meilleur jeu du genre. Après quatre opus à succès sur Xbox et PC, le dernier volet a eu le droit à une réédition sur PS5, permettant de relancer les ventes.

Au cours du Summer Game Fest 2025, en clôture de la conférence Microsoft, Phil Spencer confirmait le développement d’un nouvel opus. Découvrez dès maintenant, à travers ce dossier, toutes les informations que nous savons à ce jour autour du prochain titre de la série.

N.B. : bien entendu, ce dossier sera régulièrement mis à jour au fil des semaines et des mois jusqu’à l’annonce officielle et la sortie de Forza Horizon 6.

Petit point d’histoire

À ce jour, la série Forza Horizon compte cinq opus principaux sortis entre 2012 et 2021, tous développés par Playground Games et, pour certains opus, en collaboration avec Turn10.

Jeux Principaux : 

• Forza Horizon, 2012 (Xbox 360)
• Forza Horizon 2, 2014 (Xbox One, Xbox 360)
• Forza Horizon 3, 2016 (Xbox One, PC)
• Forza Horizon 4, 2018 (Xbox One, PC)
• Forza Horizon 5, 2021 (Xbox Series X/S, PC, PS5, Xbox One)

• Création du dossier : 10 septembre 2025
• Dernière mise à jour : 6 mai 2026

Forza Horizon 6 a t-il été annoncé officiellement ?

• ARTICLE ORIGINAL :

À ce jour (10 septembre 2025), Forza Horizon 6 ne fut jamais mentionné officiellement. Le 8 juin 2025, Phil Spencer confirmait en fin de conférence Xbox au Summer Game Fest qu’un nouveau jeu Forza était en développement. Sans préciser s’il s’agissait d’un Forza Horizon ou d’un Forza Motorsport. Cependant, cet été, au début du mois de juillet, on apprenait que Microsoft venait de stopper sa licence Forza Motorsport.

Ainsi, il est fort probable que, lors du Summer Game Fest, Phil Spencer ait confirmé le développement de Forza Horizon 6.

Forza Horizon 6 : l’annonce officielle

• ARTICLE ORIGINAL :

Selon les dernières rumeurs, Forza Horizon 6 pourrait être annoncé lors de la conférence Xbox au Tokyo Game Show qui se déroulera du 25 au 28 septembre prochain. Les premiers bruits de couloirs laissent sous-entendre que Microsoft pourrait choisir le TGS, puisque le prochain Forza Horizon pourrait se dérouler au Japon. 

Sur quels supports Forza Horizon 6 doit-il sortir ?

• DERNIÈRE MISE À JOUR : 26 mars 2026

À seulement deux mois de la sortie du jeu, Playground Games dévoile les specs PC qu’il faudra avoir pour espérer profiter de Forza Horizon 6 sur PC :

Minimum

• Rendu en 1080p à 60 FPS avec des graphismes faibles
• CPU : Intel Core i5-8400 / AMD Ryzen 5 1600
• GPU : Nvidia GeForce GTX 1650 / AMD Radeon RX 6500 XT / Intel Arc A380
• RAM : 16 Go
• Stockage : SSD
• OS : Windows 10/11 22H2 ou supérieur

Recommandé

• Rendu en 1440p à 60 FPS avec des graphismes élevés
• CPU : Intel Core i5-12400F / AMD Ryzen 5 5600X
• GPU : Nvidia GeForce RTX 3060 Ti / AMD Radeon RX 6700 XT / Intel Arc A580
• RAM : 16 Go
• Stockage : SSD
• OS : Windows 10/11 22H2 ou supérieur

Extrême

• Rendu en 4K à 60 FPS avec des graphismes extrêmes
• CPU : Intel Core i7-12700K / AMD Ryzen 7 7700X
• GPU : Nvidia GeForce RTX 4070 Ti / AMD Radeon RX 7900 XT
• RAM : 24 Go
• Stockage : NVMe SSD
• OS : Windows 10/11 22H2 ou supérieur

Extreme RT

• Rendu en 4K (upscalée) à 60 FPS avec ray tracing et des graphismes extrêmes RT
• CPU : Intel Core i7-12700K / AMD Ryzen 5 7700X
• GPU : Nvidia GeForce RTX 5070 Ti / AMD Radeon RX 9070 XT
• RAM : 32 Go
• Stockage : NVMe SSD
• OS : Windows 10/11 22H2 ou supérieur

• Mise à jour : 24 janvier 2026

Au cours de la présentation du Xbox Developer Direct, Playground Games et Microsoft ont confirmé la sortie du jeu sur Xbox Series X/S et PC, ainsi que sur PS5. Le jeu arrivera plus tard cette année.

• Mise à jour : 26 septembre 2025

Lors de son annonce officielle au Tokyo Game Show 2025, Microsoft et Playground Games ont confirmé la sortie de Forza Horizon 6 sur Xbox Series X/S et PC et plus tard sur PS5. Aucune version Switch 2 n’a été évoquée pour le moment.

• ARTICLE ORIGINAL :

Entre 2012 et 2016, la licence Forza Horizon était une licence uniquement sur les consoles Xbox. Dès 2016, avec Forza Horizon 3, la licence est arrivée sur PC. Et, depuis 2025, avec Forza Horizon 5, la saga est également présente sur PS5. De nombreuses rumeurs évoquent une sortie prochaine sur la Nintendo Switch 2.

Ainsi, on peut attendre Forza Horizon 6 dans un premier temps sur Xbox Series X/S et PC. Puis, plus tard, sur PS5 et Switch 2.

Quand va sortir Forza Horizon 6 ?

• ARTICLE ORIGINAL :

Généralement, les jeux Forza Horizon sont annoncés quelques mois avant leur sortie. Habituellement, les jeux sont annoncés à l’E3 et sortent en fin d’année. Tous les opus de la saga sont sortis entre septembre et novembre. On peut alors imaginer que ce nouvel opus pourrait être annoncé un an avant sa sortie. Phil Spencer a confirmé lors de la conférence Xbox au Summer Game Fest que la licence serait de retour en 2026. Pour le moment, nous n’avons pas plus de détails.

À quel prix sera proposé le jeu ? Sera-t-il dans le Game Pass ?

• ARTICLE ORIGINAL

Comme tous la plupart des jeux AAA, Forza Horizon 6 sera sans doute proposé à 79,99 euros dans sa version simple. Bien entendu, comme tous les jeux Xbox Games Studiso, Forza Horizon 6 sera proposé Day One dans le Game Pass Ultimate.

Quelles seront les différentes éditions de Forza Horizon 6 ?

• ARTICLE ORIGINAL 

À ce jour (10 septembre 2025), nous ne savons pas encore si Forza Horizon 6 sera proposé dans plusieurs éditions, ou non. Si l’on se fie aux précédents opus, généralement, les jeux Forza Horizon sont proposés en deux ou trois versions différentes avec de nombreux bonus à la clé.

Où se déroulera Forza Horizon 6 ?

• ARTICLE ORIGINAL :

Après les USA, le sud de la France, l’Australie, l’Écosse, puis le Mexique, les premières rumeurs évoquent le Japon pour ce nouvel opus de Forza Horizon. Pour l’heure, cette destination n’a pas encore été confirmée.

Quelles sont les voitures qui seront présentes dans Forza Horizon 6 ?

Forza Horizon 6 proposera-t-il de nouvelles fonctionnalités ?

À ce jour, aucune information sur les nouvelles fonctionnalités du jeu.

Quelles activités seront de retour dans cet opus ?

• DERNIÈRE MISE À JOUR : 5 mars 2026

Selon un récent leak, avec un trailer publié sur Weibo par le compte officiel du jeu, le mode Off-Road fera son grand retour sur ce Forza Horizon 6. Ce trailer fut visiblement publié trop tôt par Playground Games. Il fut rapidement repris par de nombreux joueurs et comptes de fans, notamment sur Twitter.

 LEAK: Unreleased footage allegedly showing Forza Horizon 6 has surfaced online.

The clip features the Toyota Land Cruiser driving through what looks like Japan, with “in-engine footage” visible on screen.

Reported by: (Idle Sloth) pic.twitter.com/vEFcvnEH0h

— Forza Leaks (@ForzaLeakz) March 3, 2026

On y voit, dès les premières secondes du trailer, le Toyota Land Cruiser, la seconde voiture présente sur la jaquette du jeu dans une petite séance d’Off Road. C’est donc, sans grande surprise, le retour de cette discipline.

• ARTICLE ORIGINAL

À ce jour, aucune information sur les nouvelles fonctionnalités du jeu.

Est-ce qu’il y aura un mode multijoueur dans Forza Horizon 6 ?

Oui, mais, à ce jour, pas plus d’informations à ce sujet.

Le jeu proposera-t-il une histoire ou un mode solo ?

• DERNIÈRE MISE À JOUR : 24 février 2026

Dans un post sur le blog officiel du jeu, Playground Games a dévoilé de nombreuses informations sur la campagne du prochain Forza Horizon 6. Nous apprenons que cette dernière sera jouable en solo ou en coopération, avec le retour d’une vraie progression. Une notion que l’on ne ressentait pas vraiment dans Forza Horizon 5.

Cette campagne mettra en avant un système de bracelets de couleurs à débloquer au fil des courses. Ces bracelets donneront accès à d’autres épreuves aux joueurs. Au total, vous allez devoir récupérer sept bracelets pour débloquer l’accès à l’île des Légendes. Ce Forza Horizon 6 ne devrait pas vous donner accès aux meilleures voitures dès le début du jeu. Vous allez devoir gagner des bracelets pour débloquer des défis permettant de piloter des voitures de plus en plus puissantes.

Un second système de progression sera disponible avec les timbres. Ces derniers permettront de débloquer l’achat de maisons sur l’ensemble de la MAP avec des garages personnalisés. Le jeu proposera bien entendu un menu complet pour suivre votre progression avec les défis terminés, les voitures acquises, les maisons achetées, etc…

• Article Original

Comme tous les jeux de la licence, ce Forza Horizon proposera bien entendu un mode histoire en solo. Comme toujours, cela devrait tourner autour de l’organisation d’un festival Horizon au Japon. Mais, pour le moment, nous n’avons pas plus d’informations sur cela. 

Les saisons seront-elles de retour ?

Le jeu proposera-t-il une VF ?

Une nouvelle présentation de Forza Horizon 6

Cette semaine, Playground Games s’est entretenu avec IGN pour une très belle présentation de Forza Horizon 6 avec plus de 8 minutes de gameplay exclusif. L’occasion idéale de faire le tour du jeu, découvrir en détail la MAP du Japon, les premières voitures, et pas mal d’autres choses. Ne soyez pas perturbé par le manque de circulation, Playground Games a volontairement réduit le nombre de voitures PNJ pour les besoins de la démo.

Playground Games précise qu’il s’agit d’une version du jeu en développement et que des éléments pourraient changer d’ici la sortie du titre le 19 mai prochain. L’objectif était de donner un aperçu du jeu, en 4K, avec cette balade bien sympathique au cœur du Japon.

Un immense succès à venir ?

Le prochain Forza Horizon 6 pourrait être un immense succès pour Playground Games. En effet, le jeu est attendu pour le 19 mai prochain sur Xbox et PC, pourtant, il totalise déjà plus de 500,000 pré-ventes rien que sur Steam ! Nous devons ses informations au cabinet Alinea Analytics qui confirme un taux de pré-ventes très impressionnant.

Forza Horizon 6 has pre-sold 500K on Steam, and it's still got a month until launch (@alineaanalytics estimates)

All signals point to Forza Horizon 6's first year being a record-breaking one for the series. And it's some much-needed good news at team Xbox.

Taking regional… pic.twitter.com/H3jmokuB3G

— Rhys Elliott (@superhys) April 16, 2026

La cabinet d’analyse confirme que ce sont environ 3,3 millions de joueurs qui ont ajouté le jeu à leur liste de souhaits. Des chiffres là encore fous, qui semblent confirmer que Forza Horizon 6 va réaliser le plus gros lancement de l’histoire de la saga. Soulignons que le cabinet Alinea Analytics avait réalisé une étude similaire en fin d’année dernière pour la sortie d’Arc Raiders et que les chiffres étaient bons.

Toujours selon Alinea Analtics, Forza Horizon 6 pourrait atteindre les 2 millions d’unités vendues, rien que sur Steam en seulement 24 heures après sa sortie. Rappelons que le jeu est attendu sur PS5 pour la fin d’année. Le précédent opus, Forza Horizon 5 a d’ailleurs dépassé les 5 millions de ventes sur PS5 en seulement un an.

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Même si nous en avons découvert plusieurs depuis, elles ne représentent qu’une fraction infime de notre catalogue, qui comporte 6 000 exoplanètes confirmées. Elles sont très rares et difficiles à détecter, mais il est très probable que nos outils n’étaient pas adaptés pour les traquer. Une équipe de l’Université de Nouvelle-Galles du Sud (UNSW), en en découvrant 27, vient de démontrer que les chasseurs d’exoplanètes auraient tout intérêt à s’intéresser à leur nouvelle méthodologie. Le 4 mai, ils y ont consacré un article, publié dans la revue Monthly Notices of the Royal Astronomical qui pourrait bien forcer les astrophysiciens à admettre qu’un biais de détection a faussé leurs travaux.

Le principal outil que nous utilisons aujourd’hui pour détecter les exoplanètes est la méthode des transits. Lorsqu’une planète passe devant son étoile au cours de son orbite, elle provoque une légère baisse de luminosité, détectable depuis la Terre. Mais cette méthode a un point faible : il faut que la planète passe exactement entre nous et son étoile. Si son orbite est inclinée, même légèrement, elle ne s’interpose jamais dans notre ligne de visée, et nous ne détectons rien.

Pour Margo Thornton, autrice principale de cette étude et astronome à l’UNSW, cette technique nous a certainement fait rater de nombreuses planètes. « La plupart de nos connaissances actuelles sur les planètes sont biaisées par la façon dont nous les avons cherchées », explique la spécialiste. « Nous avons surtout trouvé les plus faciles à détecter », poursuit-elle.

Son équipe a donc utilisé une autre technique, plutôt utilisée dans la détection des systèmes binaires : la précession apsidiale. Dans un système à deux étoiles, donc liées gravitationnellement, chacune gravite autour de leur centre de masse commun. Ce faisant, elles passent régulièrement l’une devant l’autre depuis notre point d’observation. Ces éclipses se répètent à intervalles réguliers, mais certains systèmes présentent de légères irrégularités.

Une partie de ces écarts s’explique par la relativité générale, qui prédit que deux masses en orbite rapprochée déforment légèrement l’espace-temps autour d’elles, ce qui influe sur leurs trajectoires et peut décaler leurs éclipses. Pour chaque système binaire, cet effet est calculable à l’avance. Les chercheurs s’en servent comme étalon : ils comparent les irrégularités prédites aux irrégularités mesurées. Quand les deux valeurs divergent et lorsque les éclipses se décalent plus que ce que la relativité générale et les forces gravitationnelles internes au système permettent d’expliquer, selon l’équipe de Thornton, c’est qu’il y a un troisième facteur à prendre en compte.

Quel est ce facteur ? Une planète en orbite autour des deux étoiles, indétectable par transit. En gravitant autour du système, elle exerce une attraction sur chacune d’elles, les déviant périodiquement de leur trajectoire nominale. De légères déviations, suffisantes pour modifier le moment précis où les deux étoiles s’alignent depuis la Terre, produisant un décalage temporel dans les éclipses. « Cette nouvelle méthode pourrait nous aider à mettre au jour une large population de planètes cachées, notamment celles dont l’orbite ne s’aligne pas parfaitement avec notre ligne de visée », explique Thornton. « Elle pourrait nous révéler à quoi ressemble la vraie population de planètes dans notre univers », affirme-t-elle.

C’est en utilisant cette technique qu’ils ont découvert les 27 nouvelles planètes circumbinaires candidates, dont les masses varient entre celle de Neptune pour la plus petite et près de dix fois celle de Jupiter pour la plus costaude. Elles sont toutes très lointaines : 650 années-lumière pour la plus proche, 18 000 pour la plus éloignée.

Même s’il était convaincu de la pertinence de cette nouvelle méthode de détection, Ben Montet, co-auteur de l’étude reconnaît : « Je ne m’attendais pas à en trouver 27 dès maintenant ». On les appelle candidates, car la précession apsidiale n’est pas une preuve absolue ; elle détecte une perturbation gravitationnelle inexpliquée par les forces connues d’un système donné, dont une planète est l’hypothèse la plus probable. « Maintenant, nous pouvons commencer le vrai travail : déterminer lesquelles sont de vraies planètes », conclut Montet. Un travail qui s’annonce très chronophage, mais statistiquement encourageant : 27 candidates détectées sur un échantillon restreint, c’est un ratio plus que convenable. Si seulement la moitié se confirmaient être des réelles planètes, cette étude unique aurait détecté plus de planètes circumbinaires que les 18 confirmées en 14 ans via la méthode des transits.

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C’est l’objectif affiché par la plateforme et le créateur du manga Eiichiro Oda. Conscient que la première adaptation est inaccessible aux néophytes, à moins de ne pas être découragé par le nombre hallucinant d’épisodes, le papa de Luffy voit en ce nouveau projet une occasion d’initier une nouvelle génération à son imaginaire.

Là où tout a commencé : East Blue.

THE ONE PIECE, le nouvel animé produit par WIT Studio, en février 2027 sur Netflix. pic.twitter.com/lcOKNmBeaF

— Netflix France (@NetflixFR) May 5, 2026

Pour le N rouge, les bénéfices sont également nombreux, l’entreprise est en manque de licence marquante depuis que Stranger Things a tiré sa révérence. Il était un temps question qu’Harry Potter rejoigne son catalogue mais ce projet est tombé à l’eau quand le rachat de Warner Bros s’est soldé par un échec. One Piece est donc bien partie pour devenir le nouveau cheval de guerre du géant du streaming.

Cette nouvelle série se compose d’un nombre limité d’épisodes et reprendra l’histoire du pirate à ses débuts sur l’East Blue. La création de son équipage, son bateau et surtout le début de sa quête pour le trésor de Gol D. Roger. Sept épisodes seront proposés simultanément, les cinquante premiers chapitres du manga d’Oda. ll ne faudra pas traîner.

WIT Studio, à qui l’on doit notamment L’Attaque des Titans, promet également que la série fera entrer l’esthétique dans une nouvelle ère. Une animation plus aboutie, une intrigue resserrée et la force de frappe de Netflix pour convaincre, tous les signaux sont au vert.

Tant et si bien que la date de lancement du projet est maintenant officielle. Les abonnés Netflix ont rendez-vous dès le mois de février 2027 sur la plateforme. Il faut en revanche patienter encore un peu avant d’obtenir un premier aperçu, l’entreprise se contentant pour l’heure d’une illustration qui, il faut bien l’avouer, a de quoi piquer la curiosité des fans.

Rendez-vous donc dès l’année prochaine pour découvrir ce que vaut ce remake. À noter que les utilisateurs de Netflix auront une double dose de Luffy, puisque la saison 3 avec Iñaki Godoy doit aussi être proposée l’an prochain. Ici, c’est La Bataille d’Alabasta qui sera racontée en prise de vues réelles.

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Dans les faits, la recharge rapide chez Tesla fonctionne avec une tarification dynamique. Cela signifie que les prix varient selon l’heure, la fréquentation et la localisation des bornes. Le principe n’est évidemment pas nouveau, mais dans la réalité, certaines hausses commencent à sérieusement piquer. Sur certaines stations, le prix peut dépasser les 0,70 € par kWh en journée pour les utilisateurs sans abonnement.

Concrètement, ça veut dire que recharger sa voiture peut coûter deux fois plus cher selon le moment choisi (ou nécessaire). Par exemple, une recharge qui revient à environ 0,30 € par kWh la nuit peut grimper à 0,70 € en pleine journée. Pour un plein complet, la facture peut vite dépasser le budget, surtout pour ceux qui ne peuvent pas se permettre de charger en dehors des heures creuses. Contrairement à l’image économique souvent associée à l’électrique, la différence devient de plus en plus visible sur le portefeuille.

⚠️ @TeslaCharging augmente encore ses tarifs ⚠️

 La nuit : toujours imbattable pour les abonnés (~20 cts).
 Le jour : la concurrence est moins chère (~45 cts).
❌ Sans abo : prix délirants, parfois >60 cts/kWh.
Je partage en capture les prix des 3 SUC près de chez moi. pic.twitter.com/h5KT6AeJgF

— Denis SCHOELENS (@DSchoelens) April 29, 2026

Une stratégie qui passe mal auprès des consommateurs

Le problème, c’est que cette hausse arrive dans un contexte déjà tendu. Depuis plusieurs mois, voire plusieurs années si on prend du recul, les prix de l’énergie et du carburant augmentent fortement. Même si l’électrique reste souvent plus avantageux que le thermique, cette inflation progressive réduit l’écart et embrouille complètement les consommateurs.

Pour beaucoup d’utilisateurs, il s’agit d’une question de rentabilité avant tout. En effet, après avoir investi dans un véhicule électrique, souvent plus cher à l’achat, ils s’attendent à des coûts d’utilisation stables. Cependant, avec ces variations importantes, la promesse devient moins lisible et plus compliquée à tenir. Pire encore, ceux qui ne possèdent pas une Tesla ou qui refusent de payer un abonnement se retrouvent pénalisés, avec des tarifs parfois jugés délirants.

Car oui, pour bénéficier de prix plus raisonnables, il faut souvent passer par un abonnement Supercharger à 11,99 € par mois. Cette logique rappelle de plus en plus celle des plateformes de streaming où pour payer moins, il faut s’engager. C’est évidemment une stratégie qui agace, à l’ère où les abonnements concernent tout et tout le monde, même la mobilité.

Quelles solutions pour payer moins cher ?

Face à cette situation, les consommateurs n’ont finalement que peu d’options. La première consiste à adapter ses habitudes, en rechargeant tôt le matin, tard le soir ou la nuit. Mais dans la vie quotidienne, ce n’est pas toujours possible, notamment pour ceux qui dépendent de leur voiture en journée.

L’autre solution consiste à faire jouer la concurrence. Des réseaux comme Electra ou Ionity proposent parfois des tarifs plus compétitifs, notamment via leurs propres abonnements. Cela oblige les conducteurs à multiplier les applications et à planifier davantage leurs trajets, ce qui complexifie l’expérience. C’est le moment de choisir vos combats : la facilité d’utilisation ou les économies pécunières.

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Ce sont des attardés mentaux

— Elon Musk (@elonmusk) March 21, 2026

Sauf que depuis, le dossier a pris une ampleur que personne n’anticipait vraiment. L’IA Grok intégrée à X, s’est mise à cracher des messages pro-Hitler et antisémites après une mise à jour en juillet 2025, avec une publication en français vue près d’un million de fois dans laquelle le chatbot niait la réalité des chambres à gaz. Dans le même temps, des milliers d’internautes ont détourné Grok pour générer des deepfakes sexuels à partir de photos de femmes et de mineurs. L’enquête s’est alors élargie de la manipulation algorithmique à des fins d’ingérence étrangère à la diffusion de contenus pédopornographiques et négationnistes, et même à l’administration illicite d’une plateforme en ligne, le même chef d’accusation qui avait valu à Pavel Durov (patron de Telegram) son arrestation à Paris en 2024.

Début 2026, les bureaux parisiens de X ont été perquisitionnés. Et en avril, Musk et l’ancienne directrice générale de la plateforme Linda Yaccarino ont été convoqués en audition libre. Ni l’un ni l’autre n’ont daigné se présenter.

Washington joue les boucliers

Ce qui rend la situation particulièrement tendue, c’est l’intervention du Département de la justice américaine dans ce qui est normalement une affaire franco-française. Dans un courrier daté du 17 avril, le DOJ a clairement signifié aux magistrats parisiens qu’il ne coopérerait pas, estimant que l’enquête cherche à réguler un espace dédié à la liberté d’expression via le droit pénal, en violation du Premier Amendement de la Constitution américaine.

C’est un signal diplomatique fort, et plutôt inédit entre deux pays qui collaborent habituellement sans trop de friction sur les questions judiciaires. Avec le soutien de Washington, Musk ne se prive pas sur X de qualifier toute cette procédure d’attaque politique montée contre lui.

Alors, la prison, c’est pour quand ?

Sur le papier, la justice française a les outils pour émettre un mandat d’arrêt international qui permettrait donc de faire comparaitre Musk devant la justice, et éventuellement lui infliger une peine de prison. Mais dans les faits, son exécution relève du fantasme juridique tant que Musk reste sur le sol américain. Les États-Unis n’extraderont pas leur citoyen le plus médiatique (qui est aussi l’homme le plus riche du monde, et de très loin rappelons le) vers la France pour des faits que Washington considère comme relevant de la liberté d’expression.

Le seul vrai scénario qui ferait basculer la situation serait que Musk pose le pied dans un pays européen disposant d’un accord d’extradition actif avec la France et prêt à l’exécuter. Ce qui, dans le contexte politique actuel, ressemble à une hypothèse de science-fiction. Durov, lui, avait simplement eu le tort d’atterrir à Paris.

Ce que la France peut vraiment faire

La menace concrète pour Musk, ce n’est pas la cellule. C’est l’étranglement progressif de X sur le territoire européen avec amendes, sanctions réglementaires via le Digital Services Act, voire un blocage de la plateforme en France. Le parquet de Paris a également transmis des éléments du dossier à plusieurs parquets européens, ainsi qu’au procureur général de Californie et au procureur de New York, signalant notamment que la polémique autour des deepfakes générés par Grok aurait pu être orchestrée pour gonfler artificiellement la valeur de X et xAI avant leur introduction en bourse prévue en juin 2026.

Si cet angle se confirme, on bascule dans le délit financier, et là, le terrain devient beaucoup plus glissant pour le milliardaire. En attendant, le parquet de Paris a été clair, l’absence de Musk à sa convocation ne change rien à la poursuite des investigations. L’affaire est loin d’être terminée.

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Cedar Point, la capitale mondiale des sensations fortes

Il existe un parc qui domine largement la concurrence sur ce terrain. Il s’agit de Cedar Point, situé aux États-Unis, qui détient un record impressionnant : pas moins de 18 montagnes russes en activité. Ce chiffre lui vaut le surnom de “capitale mondiale des montagnes russes”, un titre à ne pas prendre à la légère. À titre de comparaison, des géants européens comme Europa-Park en proposent environ 13, tandis que le Walt Disney World Resort en compte seulement 9.

Mais Cedar Point ne se contente pas de cumuler les attractions. Le parc est aussi un pionnier dans l’histoire des coasters. En effet, c’est ici qu’ont été établis plusieurs records mondiaux, avec des attractions comme le Magnum XL-200, le premier grand huit à dépasser les 60 mètres de haut, ou encore le Millennium Force, qui a inauguré la catégorie des “giga coasters” en 2000. Sans oublier le Top Thrill Dragster, longtemps considéré comme l’un des manèges les plus rapides au monde. Aller à Cedar Point c’est donc aller aux fondements même de ce qui caractérise les parcs d’attraction aujourd’hui.

En Europe, une concurrence plus équilibrée

En France, le constat n’est pas exactement le même. À l’opposé, les parcs Disney misent sur une expérience totalement différente. Avec l’ouverture récente du land Frozen à Disneyland Paris, le groupe renforce encore son positionnement qui mise avant tout sur le storytelling et la magie. Les attractions y sont pensées pour plaire au plus grand nombre, notamment aux familles.

Cela signifie aussi que Disney n’est pas particulièrement réputé pour ses montagnes russes ou ses manèges à sensations fortes. Certaines attractions comme Hyperspace Mountain ou Big Thunder Mountain offrent leur dose d’adrénaline, mais elles restent accessibles et loin des extrêmes proposés ailleurs.

Pour les amateurs français et européens, inutile de traverser l’Atlantique pour trouver des sensations fortes. Le parc Astérix s’impose comme une référence en France avec plusieurs montagnes russes reconnues, dont une nouveauté chaque année ou presque. Situé en Allemagne, Europa-Park reste l’un des meilleurs compromis en Europe également. De plus, la saison des fêtes foraine est elle aussi bien en route, de nombreuses alternatives locales et régionales sont donc disponibles.

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Lorsque l’on se rendra dans l’application Android et iOS de Netflix, l’on pourra ainsi découvrir la toute nouvelle interface de Netflix. Celle-ci reposera toujours sur un design épuré, proche du Liquid Glass d’iOS 26, mais à laquelle s’ajoute un nouvel onglet : les Extraits. Une fenêtre pourvue de vidéos courtes à la verticale sur les productions Netflix.

Le mobile est un élément essentiel qui permet aux abonnés Netflix de rester connectés à leurs coups de cœur à tout moment. L’idée est de rendre l’expérience mobile aussi divertissante que les contenus eux-mêmes. – Elizabeth Stone, Chief Product et Technology Officer chez Netflix.

Ce feed de courtes vidéos verra son contenu s’adapter en fonction de ce que regarde et de ce qu’aime l’utilisateur. Cela permettra de pouvoir choisir son prochain programme en quelques secondes.

L’aspect social de TikTok sera toutefois absent des Extraits. Il ne sera ainsi pas possible de commenter ou de liker un extrait. A la place, Netflix vous propose d’ajouter un titre à Ma Liste, de partager un extrait par SMS ou sur les réseaux sociaux et d’explorer des sélections thématiques personnalisées.

A terme, le géant du streaming prévoit d’agrémenter cette rubrique avec davantage de contenus. L’on devrai ainsi y retrouver des podcasts, des programmes en direct et des collections thématiques par genre (romance, humour, horreur…).

La fonction n’est pour l’instant pas encore accessible à tous. La mise à jour est en effet disponible aux Etats-Unis, au Royaume-Uni, au Canada, en Australie, en Inde, en Malaisie, au Pakistan, aux Philippines et en Afrique du Sud. Les autres utilisateurs, comme les Français, devront patienter encore quelques mois.

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Aujourd’hui, reMarkable annonce un nouveau modèle : la Paper Pure. Le modèle annoncé aujourd’hui n’entend pas s’imposer comme le remplaçant du Paper Pro lancé l’an dernier, mais plutôt comme un modèle d’entrée de gamme pensé pour élargir l’audience du constructeur haut de gamme.

Un design qui assume sa sobriété

Là où le Pro embarque un écran couleur, un éclairage frontal et les dernières innovations de la marque, le Pure fait le choix du noir et blanc. L’écran Canvas de troisième génération au format 10,3 pouces, est décrit comme l’affichage le plus précis et le plus blanc jamais proposé par reMarkable sur un modèle monochrome. La latence d’affichage est de 21 millisecondes, quand la navigation et le changement de page sont annoncés jusqu’à deux fois plus rapides que sur le reMarkable 2.

Le format reste identique à celui du Paper Pro. La surface d’écriture texturée est la même que celle du Paper Pro, ce qui signifie que la sensation au stylet devrait être identique entre les deux modèles. Un point non négligeable, puisque l’expérience d’écriture est précisément l’un des principaux arguments de vente de reMarkable. Côté accessoires, on retrouve une compatibilité avec les stylets existants de la gamme (Marker et Marker Plus), et une nouvelle protection folio, disponible en trois coloris : Bleu Océan, Brume Verte et Rose Désert.

Le Paper Pure brille aussi par son autonomie. reMarkable annonce jusqu’à trois semaines sur une seule charge, en estimant une heure de prise de notes quotidienne. C’est la batterie la plus endurante jamais intégrée dans un appareil de la marque.

Connect : l’abonnement indispensable

Une tablette reMarkable sans abonnement Connect se retrouvera logiquement privée d’une bonne partie de ses fonctionnalités premium. Connect est le service qui synchronise les notes vers le cloud, permet de les exporter, d’y rechercher du texte manuscrit, et d’intégrer la tablette aux outils du quotidien professionnel. Sur le Paper Pure, l’abonnement donne accès à plusieurs fonctionnalités concrètes, notamment en matière de comptes-rendus générés par IA. La synchronisation avec Google Calendar ou Microsoft Outlook permet de générer automatiquement des fiches de réunion sur la tablette, rangées dans un dossier dédié. Il est également possible d’envoyer directement des notes manuscrites vers Slack ou Miro, avec conversion automatique en texte.

Ces fonctionnalités ne sont pas neuves : elles existent déjà sur les modèles Paper Pro. Mais leur présence sur un modèle à 399 € les rend accessibles à une audience beaucoup plus large. Notons d’ailleurs que les nouveaux utilisateurs bénéficient de 50 jours d’essai gratuit. Au-delà, Connect est facturé 3,99 €/mois ou 39,90 €/an.

Prix et disponibilité

Le reMarkable Paper Pure est disponible à la commande dès aujourd’hui sur remarkable.com, avec une livraison annoncée début juin. Deux configurations sont proposées : le pack avec Marker à 399 €, et le pack avec Marker Plus et étui Sleeve Folio à 469 €.

Le Paper Pure vient remplacer le reMarkable 2 dans la gamme, dont la commercialisation s’arrêtera logiquement après cette annonce. La gamme reMarkable se structure désormais autour de trois modèles : Paper Pure (entrée de gamme, noir et blanc), Paper Pro (haut de gamme, couleur et éclairage frontal) et Paper Pro Move (version de poche).

À 399 €, le Paper Pure est le modèle reMarkable le plus abordable jamais commercialisé. C’est un seuil psychologique important dans un marché où la concurrence (Supernote, Boox, Kindle Scribe) commence à pousser sérieusement.

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Une décennie de descente aux enfers

Pour comprendre où en est Rakuten France aujourd’hui, il faut remonter un peu en arrière. PriceMinister, c’est une création française de l’an 2000, fondée par Pierre Kosciusko-Morizet. Le site cartonne, au point de détrôner eBay sur le marché français pendant quelques années. En 2010, le groupe japonais Rakuten flaire le bon plan et rachète la boîte pour 200 millions d’euros, avec l’ambition affichée de devenir le principal concurrent d’Amazon en Europe. Joli programme sur le papier.

Sauf que ça n’a pas vraiment marché. En 2016, la valeur de la filiale française avait déjà été revue à la baisse à 65 millions d’euros, soit un tiers du prix d’achat. En 2018, la marque PriceMinister disparaît totalement au profit de Rakuten. Le groupe japonais a bien tenté de réagir avec le lancement du programme de cashback Club R, la seconde main, le développement de solutions logistiques pour les marchands, l’intégration de l’IA… Mais rien n’a suffi.

En dix ans, le nombre de clients actifs a chuté de 33 % et le trafic s’est effondré de 42 %. Au troisième trimestre 2025, Rakuten France attirait en moyenne 9,5 millions de visiteurs uniques par mois. Ce n’est pas négligeable en soi, mais Amazon tourne à 38,8 millions sur la même période et Cdiscount à 15,5 millions.

Qui pourrait racheter Rakuten France ?

La banque d’affaires Carlsquare a été mandatée pour gérer le processus de cession et aurait déjà reçu plusieurs marques d’intérêt. Des noms comme Fnac-Darty, Leclerc, Auchan ou encore Cdiscount circulent comme repreneurs potentiels, ainsi que des fonds d’investissement spécialisés dans le numérique. L’équation n’est pas simple pour un acheteur éventuel : il faudra reprendre les 180 salariés, investir pour relancer la machine et se différencier dans un marché dominé par Amazon et des plateformes comme Vinted ou Leboncoin.

Du côté de Rakuten Group au Japon, la décision de se désengager de la marketplace française s’inscrit dans un recentrage stratégique plus large. Le groupe préfère désormais miser sur les télécoms avec Rakuten Symphony, les contenus numériques avec Rakuten Kobo, et la messagerie avec Rakuten Viber. Les autres entités françaises du groupe (Rakuten TV, Rakuten Advertising, le centre technologique parisien) survivront, elles.

Ce n’est d’ailleurs pas une première pour le groupe : depuis 2016, Rakuten a déjà fermé ses marketplaces en Espagne, en Allemagne, au Royaume-Uni et en Autriche, faute d’avoir atteint la taille critique. La France était la dernière à tenir.

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Dans la foulée, les reventes ont fleuri. Sur eBay, des « commandes confirmées » — et non des produits livrés — s’échangent déjà à prix gonflés, parfois deux fois plus chers que le tarif officiel. Un phénomène hélas classique, amplifié par l’utilisation de bots capables d’acheter en quelques millisecondes.

Valve a rapidement reconnu la situation, et promis un réassort sans avancer de date précise. « Le Steam Controller s’est écoulé plus vite que nous ne l’avions anticipé », a indiqué l’entreprise qui a assuré travailler à remettre des unités en stock le plus vite possible. Mais pendant que certains cherchent encore à mettre la main sur la manette, Valve a décidé de passer à autre chose, ou plutôt d’ouvrir une nouvelle porte.

Sans prévenir, Valve a ainsi publié les fichiers CAO de la coque du Steam Controller et de son puck de recharge. Disponibles gratuitement sous licence Creative Commons, ils permettent à n’importe qui de télécharger les plans et de concevoir ses propres accessoires, modifications ou variantes autour de la manette. L’idée est de donner aux utilisateurs les moyens de personnaliser l’objet, voire de l’adapter à leurs besoins. Cela peut passer par des coques alternatives, des ajustements ergonomiques ou des ajouts spécifiques. Un terrain de jeu intéressant pour les amateurs de modding et d’impression 3D.

Il y a toutefois une limite importante : seuls les éléments extérieurs sont fournis. Impossible de recréer entièrement le Steam Controller chez soi, faute d’accès aux composants internes. Autrement dit, il faut toujours réussir à acheter la manette pour en profiter pleinement ce qui reste, pour l’instant, la partie la plus compliquée.

Cette ouverture n’est pas totalement surprenante de la part de Valve, qui a déjà encouragé par le passé les contributions de sa communauté. Elle tranche néanmoins avec la gestion très tendue de ce lancement, où la demande a largement dépassé l’offre. En attendant le retour des stocks, cette publication offre au moins un os à ronger aux joueurs les plus curieux. Les autres devront prendre leur mal en patience, et éviter de céder aux petites annonces malhonnêtes.

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En effet, ces dernières années IO Interactive a surtout été occupé par un chantier ambitieux : 007 First Light. Ce nouveau jeu autour de James Bond, attendu le 27 mai sur consoles et PC, a monopolisé une grande partie des ressources du studio. Si le projet est complexe, il est surtout assez différent de Hitman dans le fond car beaucoup plus grand public. Mais maintenant que sa sortie approche, une nouvelle phase s’ouvre pour le studio.

Hitman, une licence culte du jeu vidéo

Difficile de surestimer l’importance de Hitman dans l’industrie. Depuis plus de 25 ans, la série suit l’Agent 47, un tueur à gages méthodique au look reconnaissable entre mille. Avec son crâne rasé, son costume impeccable et son code-barres tatoué, le personnage est devenu une figure incontournable de la pop culture vidéoludique.

Mais Hitman, ce n’est pas qu’un visage. C’est aussi une formule de gameplay unique, basée sur la liberté d’approche. Chaque mission est un terrain de jeu où le joueur peut expérimenter et improviser à sa guise, puis recommencer jusqu’à trouver la solution parfaite au problème exposé. Il s’agit d’une philosophie qui a influencé de nombreux jeux d’infiltration après la sortie du premier opus.

Le dernier gros volet, intégré aujourd’hui dans Hitman : World of Assassination, remonte déjà à plusieurs années. Un délai inhabituel pour une licence aussi populaire, qui a forcément soulevé des questions parmi les fans.

Si Hitman s’est fait discret, ce n’est pas par manque d’intérêt. Comme l’explique le PDG Hakan Abrak, le studio était tout simplement occupé à développer de nouveaux projets “à partir de zéro“. En plus de 007 First Light, IO Interactive travaille aussi sur un jeu de fantasy encore tenu secret. Il n’y avait donc pas assez de temps ni de ressources pour lancer un nouveau Hitman dans de bonnes conditions. Mais aujourd’hui, le studio a hâte d’y retourner. Le PDG déclare :

“Nous avons hâte de nous replonger dans les détails de Hitman. Nous n’avons pas eu l’occasion de le faire jusqu’à présent, de nous y consacrer pleinement et de développer des systèmes à partir de zéro. Mais rassurez-vous, nous sommes impatients de nous mettre au travail pour améliorer, réinventer et innover à nouveau dans Hitman, rien que pour vous.“

Un retour attendu

Le timing n’est pas anodin. Une fois 007 First Light lancé, IO Interactive aura les mains plus libres pour se replonger dans son univers historique, d’autant plus qu’il ne s’agit en aucun cas d’un jeu service ou nécessitant des mises à jour régulières post-lancement.

Reste à savoir quelle forme prendra ce retour. Nouveau jeu ? Reboot ? Évolution du concept actuel ? Pour l’instant, le mystère reste entier. Mais une chose est sûre, l’Agent 47 n’a pas dit son dernier mot.

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Avant le lancement de sa conférence annuelle Google I/O, le 19 mai, la firme va organiser un événement spécial, diffusé en ligne, qui sera dédié à Android. Hier soir, la firme a publié le teaser de cet événement, intitulé The Android Show | I/O Edition, qui aura lieu le 12 mai. Et si, pour le moment, Google n’évoque pas directement les nouveautés qu’il compte présenter, celui-ci assure que 2026 “s’annonce comme l’une des plus importantes pour Android à ce jour.”

Comment regarder la présentation en direct ?

Si vous souhaitez regarder la présentation de la nouvelle version d’Android en direct, vous pouvez vous rendre sur la vidéo ci-dessous et demander à YouTube de vous avertir lorsque la diffusion en direct débutera. En France, le direct de Google débutera le 12 mai à 19 h.

À quoi faut-il s’attendre ?

La vidéo de teasing de Google suggère qu’en plus des nouvelles fonctionnalités, Android 17 pourrait aussi apporter une importante refonte de l’interface du système d’exploitation. En effet, sur cette vidéo, le robot vert d’Android change soudainement de texture. D’autre part, des rumeurs suggèrent déjà qu’Android pourrait proposer une nouvelle interface qui rappelle le Liquid Glass d’iOS 26.

Notons aussi que Google travaille actuellement sur un nouveau système d’exploitation pour ordinateurs, basé sur Android, baptisé Aluminium OS. Et il est toujours possible que la firme profite de cet événement dédié à Android pour en dire plus sur ce nouveau système d’exploitation.

Android XR, la version d’Android pour les casques de réalité mixte et pour les lunettes connectées, pourrait aussi profiter de nouveautés intéressantes. Par exemple, on peut espérer que Google profite de cette présentation pour annoncer les fonctionnalités qui seront proposées pour les lunettes qui vont concurrencer les Ray-Ban Meta. Il est aussi possible que la firme Mountain View en profite pour annoncer de nouveaux partenariats.

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Mais, malheureusement, si vous comptez acheter un Mac mini M4 chez Apple aujourd’hui, il faudra payer plus cher. Comme l’ont noté nos confrères de MacRumors, l’option la moins chère pour cet ordinateur, avec 256 Go de stockage, n’est plus proposée par la firme. Et, en France, c’est la même chose. Alors que l’option la moins chère était vendue à 699 €, au lancement, désormais, il faudra débourser au moins 949 € pour un modèle avec puce M4, 16 Go de RAM et 512 Go de stockage, puisqu’il s’agit de la nouvelle configuration la moins chère pour le Mac mini. Et même si vous pouvez commander celui-ci, il faudra patienter, car Apple annonce des délais de livraison de 3 à 4 semaines.

Le succès du Mac mini et du Mac Studio a, d’ailleurs, été évoqué par Tim Cook lors de la présentation des résultats trimestriels de la firme de Cupertino. Selon Tim Cook, ces deux produits sont “des plateformes exceptionnelles pour l’IA et les outils d’agentique”.

“Les clients s’en rendent compte plus rapidement que nous ne l’avions prévu”, a aussi indiqué le patron d’Apple, qui admet que la demande est supérieure aux prévisions de la firme. Par ailleurs, il faudra encore attendre plusieurs mois avant que l’équilibre entre l’offre et la demande ne soit atteint.

Le MacBook Neo se vend aussi très bien, avec une demande plus importante que prévu, en partie chez les personnes qui vont utiliser un Mac pour la première fois.

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Depuis 2013, Ash Williams n’est plus au cœur du procédé narratif mais les créatures effrayantes qu’il affrontait dans la trilogie continue de donner des sueurs froides aux spectateurs. Après la proposition de Lee Cronin (Le Réveil de la Momie), Sébastien Vaniček mise sur de nouvelles victimes pour les entités démoniaques. Les Necronomicons, ces fameux livres des morts, servent encore de pont entre tous contes maléfiques racontés sous la bannière Evil Dead.

L’histoire suivra Alice, qui se rend dans la maison familiale après l’enterrement de son époux. Mais ce qui devait être un dernier repas en sa mémoire va rapidement se transformer en règlement de comptes mystiques. Jusqu’à ce que la mort nous sépare ? Ce serait trop beau.

Sébastien Vaniček collabore avec un scénariste qu’il connaît très bien, c’était déjà avec lui qu’il avait écrit Vermines. Florent Bernard est à l’écriture de cette histoire qui promet d’explorer les traumatismes familiaux avec un certain sens du sadisme. Les premières images ne laissent pas vraiment de place au doute, Evil Dead Burn s’annonce sadique. Vider le lave-vaisselle risque de devenir une tâche encore plus laborieuse pour les spectateurs.

À noter que si les artisans de ce nouvel opus sont français, la production s’est déroulée en Nouvelle-Zélande. Hunter Doohan, vu dans Mercredi, et Luciane Buchanan sont à la distribution. Souheila Yacoub, vue dans Making Of ou en En Corps, poursuit sa carrière au delà des frontières française. Elle obtient ici le rôle principal, après un passage devant la caméra de Denis Villeneuve pour Dune : Deuxième Partie.

Reste à voir maintenant si le public adhère à cette nouvelle proposition et si, avec le soutien de l’illustre franchise, Sébastien Vaniček parvient à surpasser le box-office hexagonal de Vermines. Rappelons qu’il avait réuni 268 000 spectateurs et s’était illustré comme le meilleur démarrage pour un film français en 20 ans. Le dernier Evil Dead Rise a aussi été auréolé de succès, avec 147 millions de dollars engrangés à travers le monde. Rendez-vous donc dès le 8 juillet au cinéma pour voir ce que vaut Evil Dead Burn.

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L’idée avait de quoi intriguer : un assistant capable de comprendre ce qui se passe à l’écran et de donner des conseils en direct. Microsoft avait même lancé une version bêta sur mobile l’an dernier, avec l’ambition de l’étendre rapidement aux consoles. Mais la greffe n’a visiblement pas pris. Désormais, la priorité est ailleurs : aller plus vite, simplifier l’expérience et se rapprocher des joueurs. « Xbox doit accélérer, renforcer ses liens avec la communauté et réduire les frictions », résume Sharma.

Ce recul n’est pas isolé. Microsoft a déjà commencé à lever le pied sur Copilot dans certaines applications Windows. L’IA reste bien présente dans le discours du groupe, mais son intégration dans les produits grand public semble désormais plus mesurée. C’est là que les choses deviennent intéressantes. Car pendant que Copilot disparaît des écrans des joueurs, Xbox fait entrer en scène plusieurs cadres issus de la division CoreAI de Microsoft… celle d’où provient Asha Sharma.

Ingénierie, design, développement, croissance, abonnements : tous ces secteurs d’activité sont désormais contrôlés par des transfuges de CoreAI. Le message est assez clair : si l’IA n’est plus mise en avant côté utilisateur, elle pourrait jouer un rôle beaucoup plus important en interne. Automatiser certaines tâches, accélérer les cycles de production, améliorer les outils pour les développeurs… autant de chantiers où ces profils peuvent peser.

Asha Sharma ne cache d’ailleurs pas les difficultés actuelles. « Il est trop difficile aujourd’hui de livrer rapidement des produits à impact », reconnaît-elle, évoquant aussi un fonctionnement trop tourné vers l’interne. Depuis sa prise de fonction en février, la nouvelle dirigeante enchaîne les décisions fortes. Révision des offres Game Pass, ajustements stratégiques, remise en question de certaines initiatives, et désormais abandon de Copilot côté joueurs.

Xbox cherche à se recentrer, à simplifier son fonctionnement et à corriger ce qui n’a pas convaincu. Mais les consoles sont au fond du trou, et il faudra bien plus pour relancer des ventes anémiques. Mais on ne pourra pas enlever à Asha Sharma la volonté d’essayer.

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Un accord de 1957 que personne ne connaît

Pour comprendre pourquoi EasyJet a tort, il faut remonter à un texte que la quasi-totalité des voyageurs, des agents de compagnie et même des policiers aux frontières ignorent : l’Accord européen sur le régime de la circulation des personnes entre les pays membres du Conseil de l’Europe, signé à Paris le 13 décembre 1957. Ce traité, ratifié par la France, autorise explicitement les ressortissants français à voyager vers les pays signataires avec un passeport périmé depuis moins de cinq ans. Concrètement donc, il est possible de voyager entre les pays européens avec un passeport périmé depuis moins de cinq ans.

Le problème, c’est qu’en 2018, la compagnie s’était appuyée sur la directive européenne de 2004, qui exige un document d’identité en cours de validité. La Cour de cassation avait pourtant déjà tranché la question en février 2020, dans une affaire similaire impliquant EasyJet et un vol vers la Grèce : l’accord de 1957 prime sur la directive de 2004. L’Italie faisant partie des pays ayant ratifié l’accord. Naples est donc bien une destination vers laquelle un passeport français périmé depuis moins de cinq ans constitue un document de voyage valide. Le refus d’embarquement était illégal.

EasyJet refuse l’amiable, paie plus cher

Avant d’aller en justice, EasyJet avait proposé un règlement amiable au père de famille. Celui-ci a refusé, et il a bien fait. Il a finalement obtenu devant le tribunal judiciaire de Lyon une somme supérieure à ce que la compagnie proposait initialement. Rappelons que l’accord de 1957 ne couvre pas tous les pays d’Europe. L’Italie, la Grèce, l’Allemagne, le Portugal, la Suisse, l’Espagne ou la Turquie sont signataires, mais pas le Danemark, la Croatie, l’Irlande ou la Roumanie. Avant de se présenter à l’embarquement avec un passeport périmé, vérifiez bien si le pays de destination figure dans la liste des États ayant ratifié l’accord reste indispensable.

Autre nuance importante : même si le droit est de votre côté, le personnel de la compagnie à l’aéroport peut refuser l’embarquement par méconnaissance de ce texte. La police aux frontières à l’arrivée peut également poser des difficultés. Le droit donne raison, mais le faire valoir en temps réel, au moment du départ est une autre affaire.

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Si cela est important, c’est parce que certains acheteurs d’iPhone 16 et d’iPhone 15 Pro, qui sont passés à l’acte d’achat pour cette promesse particulière, pourraient recevoir jusqu’à 95 dollars de compensation. Il ne s’agit pas d’un remboursement intégral évidemment, mais plutôt d’un geste financier pour calmer la colère des utilisateurs.

Ce dossier repose sur l’accusation selon laquelle Apple aurait vendu ses iPhone en mettant en avant des fonctionnalités d’intelligence artificielle qui n’étaient pas encore prêtes. La promesse d’un Siri capable de comprendre le contexte personnel de l’utilisateur et d’agir directement dans les applications n’a toujours pas été tenue. Même si certaines briques d’Apple Intelligence ont bien été déployées, l’élément central de la communication brille par son absence.

Apple, de son côté, continue de nier toute faute et préfère régler l’affaire rapidement, ce qui a conduit à cet accord financier. Toutefois, toutes les nouvelles ne sont pas bonnes. Cette action collective ayant été menée outre-Atlantique, sa conséquence ne concerne que les États-Unis. Ce qui signifie que les consommateurs européens, et donc français, ne sont pas visés par le remboursement à ce stade. Il faudrait, pour ce faire, qu’une action soit menée devant la Cour Européenne.

Apple Intelligence : un faux départ qui pose question

Au-delà du remboursement, cette affaire met surtout en lumière le retard d’Apple sur l’intelligence artificielle. Là où des acteurs comme Google ou OpenAI ont rapidement imposé leurs solutions, Apple a pris son temps. Le lancement du service a été perçu comme tardif, mais aussi et surtout incomplet. Certaines fonctionnalités comme la génération de texte ou d’images sont bien présentes, mais elles n’ont pas suffi à convaincre. Pour beaucoup d’utilisateurs, l’expérience reste en décalage avec les attentes créées par la communication initiale et les concurrents directs dans le domaine.

Acheter un smartphone à plus de 1000 euros en pensant bénéficier d’innovations majeures, pour finalement attendre des mois voire des années, crée forcément de la frustration. Cela pose aussi une question plus large sur la confiance que l’on peut accorder aux promesses technologiques des géants du secteur. Apple joue ici une partie importante de sa crédibilité, d’autant que l’intelligence artificielle est devenue un critère de choix essentiel pour les utilisateurs.

iOS 27 : la réponse d’Apple avec une IA à la carte

Face à ces critiques, Apple prépare déjà la suite avec iOS 27, qui pourrait marquer un vrai tournant. L’idée serait de permettre aux utilisateurs de choisir eux-mêmes leur moteur d’intelligence artificielle. Concrètement, vous pourriez utiliser Gemini, Claude ou encore ChatGPT directement sur votre iPhone. Une approche beaucoup plus ouverte que par le passé, qui tranche avec la philosophie habituelle d’Apple.

Pour les consommateurs, c’est potentiellement une excellente nouvelle. Cette flexibilité pourrait enfin offrir une expérience à la hauteur des attentes, avec un assistant réellement utile au quotidien. Mais elle montre aussi qu’Apple n’a plus le luxe de prendre son temps. Après ce faux départ et cette affaire judiciaire, la firme doit impérativement convaincre si elle ne veut pas le payer très cher.

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Le 29 avril dernier, lors de son événement DREAME NEXT organisé à San Francisco, la firme chinoise a présenté la gamme Aurora, composée de … 29 smartphones différents. L’Aurora sera le modèle standard, avec un capteur de 200 MP, de la vidéo 8K à 60 ips et une batterie de 7 000 mAh, le tout dans un smartphone qui n’est pas sans rappeler le OnePlus 13.

Le modèle le plus cher sera l’Aurora Lux, un smartphone assez luxueux décliné en 5 variantes parmi lesquelles Golden Age, Imperial Totem ou encore Regalia Shield. Il sera serti de motifs travaillés et, pour l’une des déclinaisons, possèdera une horloge dorée à la place du capteur photo.

Un concept déjà abandonné plusieurs fois

Mais le modèle qui a principalement retenu toute l’attention, c’est l’Aurora Nex LS1, un énième smartphone modulaire comme on a pu en voir beaucoup ces dernières années sur la marché. Un emplacement magnétique situé sur le capot du smartphone, à l’arrière, remplacera le traditionnel module photo.

Pour prendre des clichés ou filmer des instants de vie, Dreame proposera quatre modules interchangeables pour quatre situations bien spécifiques :

• Module Action : 50 MP, autofocus en 0,1 seconde. Pensé exclusivement pour les vidéos et photos à prendre rapidement.
• Module téléobjectif : zoom 20x, technologie LOFIC pour HDR en une prise, capteur 1 pouce, optique équivalente 115 mm. Permettra de prendre des photos de loin avec une qualité bien supérieure à un smartphone traditionnel.
• Module satellite : il permettra de passer des appels même lorsque l’on est hors réseau.
• Module Agent : proposera un écran incurvé piloté par l’IA.

Sans module accroché au téléphone, celui-ci sera incapable de prendre des photos et vidéos. Un sérieux frein pour de nombreux utilisateurs lambda, surtout pour un smartphone vendu à partir de 999$. Actuellement, il n’est annoncé que sur le marché chinois.

Mais la principale question reste : pourquoi un smartphone modulaire ? Dreame n’est pas le premier fabricant à s’y frotter, mais nombreux sont ceux avant lui à avoir échoué avec ce type de smartphone. Le LG G5 de 2016 a rapidement été abandonné en raison de ventes trop faiblardes, tandis que le Motorola Moto Mods était techniquement élégant, mais le nombre d’accessoires à transporter a vite rebuté les utilisateurs.

Aujourd’hui, les options sont très limitées. Vous avez deux choix : les iPhone et les smartphones Android, et entre ces smartphones, les fonctionnalités photo, le stockage, le processeur ne font pas vraiment sentir la différence. C’est ici que nous voyons une opportunité. Nous voulons apporter du changement. – Sean Chen, directeur général de Dreame en Europe de l’Ouest.

Aurora AIOS 1.0 : l’OS qui s’inspire d’Apple

Mais pour aller plus loin, Aurora va proposer son propre système d’exploitation, basé sur Android : Aurora AIOS 1.0. Pour l’instant, on ne sait pas grand-chose de cet OS, si ce n’est qu’il fera la part belle à l’intelligence artificielle.

Plusieurs fonctionnalités ont déjà été mises en avant. On pourra ainsi citer AI Imaging, qui sera une aide à la capture et à l’édition d’images, AI Privacy & Security, un agent d’aide à la protection des données personnelles, ou encore AI Aesthetic Design, qui créera des thèmes et fonds d’écran dynamiques sur base de prompts.

Du côté du design, Aurora AIOS s’inspire très fortement d’un de ses illustres concurrents : iOS. Des premiers visuels aperçus, le système d’exploitation qu’embarqueront les appareils Dreame ressemblera très fortement à iOS 26 et, principalement, au design Liquid Glass d’Apple.

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Uber Boat arrive en France cet été

C’est l’annonce la plus concrète pour les utilisateurs français. À partir de juin 2026, Uber intègre la location de bateaux dans son application via un partenariat avec Click&Boat, leader européen des plateformes de location nautique. En France, le service sera disponible à Annecy, Cannes, Marseille, Nice, Paris, Saint-Tropez et Toulon, avec accès à une flotte d’environ 50 000 embarcations en Europe, des îles Baléares à la côte amalfitaine.

Les membres Uber One bénéficieront de 10 % crédités en Uber One Credits sur leurs réservations de bateaux, utilisables ensuite sur un trajet Uber ou une commande Uber Eats dans les 60 jours suivant leur obtention.

L’offre hôtelière et les partenariats

Uber annonce également un partenariat avec Expedia Group pour proposer aux utilisateurs américains plus de 700 000 hébergements directement depuis l’application. Les locations de vacances Vrbo, filiale d’Expedia, seront ajoutées plus tard dans l’année. Le partenariat a vocation à s’étendre hors des États-Unis, sans calendrier précis pour la France.

Pour les membres français, le partenariat avec Accor est plus immédiat car les utilisateurs pourront désormais cumuler des points ALL Accor sur leurs trajets Uber et leurs commandes Uber Eats, avec des avantages supplémentaires pour les membres Uber One.

Ce qui change dans l’application

Plusieurs nouvelles fonctionnalités ont été annoncées en parallèle.

Le Mode Voyage transforme Uber en concierge de déplacement dans les grands aéroports : recommandations de restaurants et de sites touristiques, réservation de tables via OpenTable, et une version Uber du room service avec livraisons directement à la porte de votre hôtel. Cette fonctionnalité sera limitée aux États-Unis, au Canada, au Royaume-Uni, au Mexique et en Australie dans un premier temps.

Uber One International permet aux membres de cumuler des crédits sur leurs trajets à l’étranger, utilisables au retour. Disponible début juin dans tous les pays où Uber et Uber Eats sont présents.

La barre de recherche “Où allez-vous ?” a également été repensée pour afficher en un seul résultat des lieux, de la nourriture et des articles sur l’ensemble de la plateforme Uber Eats inclus. Disponible aux États-Unis et au Canada d’abord, puis partout dans le monde au deuxième semestre 2026.

Le mouvement est cohérent avec ce qu’Uber construit depuis plusieurs années. Après avoir ajouté la livraison de repas, les scooters, les trottinettes, le covoiturage et les taxis aériens avec Joby, l’entreprise cherche maintenant à capturer l’ensemble du parcours de voyage : le trajet pour aller à l’aéroport, l’hébergement sur place, la location de bateau le week-end. Chaque nouvelle brique réduit les raisons d’ouvrir une autre application. C’est le même pari qu’Amazon a fait avec le commerce, et que personne n’avait encore vraiment tenté à cette échelle dans la mobilité.

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La méthodologie suivie par les assaillants était assez élaborée et diablement efficace. Ils sont passés par Google AppSheet, un outil officiel de Google. Pour parvenir à pirater les comptes Facebook de leurs victimes, ils se sont servis d’AppSheet pour envoyer de faux emails émanant de Facebook qui ne tomberaient pas dans le dossier des indésirables. Ils ont alors tout simplement créé un compte AppSheet, leur permettant d’envoyer des mails partant depuis l’adresse “[email protected]”, partant depuis les serveurs de Google et donc passant tous les contrôles d’authenticité.

Le mail que reçoit la victime peut ensuite prendre quatre formes différentes, toutes identifiées par Guardio Labs :

• Fausse page Facebook (Cluster A) : l’email menace d’une suspension de compte pour violations de droits d’auteur. La victime doit alors cliquer sur le lien la renvoyant vers un faux site Facebook qui collecte identifiants, mots de passe, photos de carte d’identité et numéro de téléphone.
• Fausse récompense et badge bleu (Cluster B) : les pirates appâtent avec des promesses, comme un badge de vérification bleu gratuit (alors qu’il est payant en temps normal), des récompenses pour annonceur…
• PDF piégé sur Google Drive (Cluster C) : l’email contient un PDG hébergé sur Google Drive qui s’apparente à une vraie communication de Meta. Il contient un lien qui permet de suivre en temps réel la victime et de collecter ses mots de passe voire de faire des captures d’écran du navigateur.
• Fausses offres d’emploi (Cluster D) : l’email envoyé imite des recruteurs de WhatsApp, Meta, Adobe, Apple, Coca-Cola ou encore Ray-Ban. Le lien contenu renvoie ici vers une conversation WhatsApp que les pirates détournent.

Avec toutes ces informations, les pirates avaient clairement les moyens de s’en mettre plein les poches, d’autant que leurs victimes proviennent des Etats-Unis, d’Italie, du Canada ou encore d’Australie. Cependant, c’est en utilisant la méthode du Cluster C que les autorités sont très rapidement parvenues à remonter la source des phishing et à identifier le commanditaire.

Ledit PDF utilisé par les pirates pour hameçonner leur victime aurait en effet été créé sur Canva qui, automatiquement, enregistre les données du créateur du fichier dans les métadonnées de celui-ci. Ainsi, les chercheurs ont retrouvé dans le champ /Author du PDF le nom réel du pirate informatique, à savoir Phạm Tài Tân. Guardio Labs est même parvenu à très rapidement retrouver son profil Facebook et son site internet, où il propose des services de “récupération de comptes Facebook”. Rien que ça…

Une erreur de débutant donc, mais qui n’indique pas pour autant que M. Tài Tân est à l’origine des trois autres formes de phishing. Un lien peut éventuellement être établi avec les clusters A et B, puisqu’ils utilisent les mêmes bots Telegram et les mêmes patterns techniques. C’est toutefois plus flou pour le cluster D, qui utilise la même méthodologie via AppSheet, mais dans lequel certains indices marquants des autres clusters n’apparaissent pas.

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Concrètement, l’outil enregistre les mouvements de souris, les clics et les frappes clavier. Il peut aussi capturer, de temps à autre, des images de l’écran. Le but est de récupérer des exemples très concrets de la manière dont les humains utilisent un ordinateur pour entraîner les modèles maison.

Le constat de départ est assez simple : les agents IA de Meta ne sont pas encore très à l’aise avec certaines actions pourtant basiques, comme naviguer dans un menu déroulant ou utiliser des raccourcis clavier. Pour progresser, ils ont donc besoin de « vraies » données, issues de situations réelles.

Dans ses communications internes, l’entreprise insiste sur le côté presque transparent du dispositif : « Tous les employés peuvent aider nos modèles à progresser simplement en faisant leur travail quotidien. » Une façon de dire que rien ne change vraiment… si ce n’est la présence d’un mouchard numérique discret. Meta précise également que ces données ne seront pas utilisées pour évaluer les performances individuelles. Un point qui devrait rassurer, même si le logiciel continue malgré tout de tout enregistrer.

Ce programme ne sort pas de nulle part. Il fait partie d’une stratégie plus large pour développer des agents capables d’exécuter eux-mêmes des tâches sur différents logiciels, avec un minimum d’intervention humaine. Le directeur technique Andrew Bosworth résume la vision sans détour : à terme, « les agents feront principalement le travail », tandis que les employés se concentreront sur la supervision et les ajustements.

Dans les faits, Meta pousse déjà dans cette direction. Les équipes sont encouragées à utiliser des outils IA pour coder ou automatiser certaines tâches, même si cela peut ralentir la productivité à court terme. L’entreprise a aussi commencé à regrouper certains métiers sous un intitulé plus large d’« AI builder ».

Reste la question du suivi lui-même. Enregistrer les interactions numériques en continu, jusqu’aux frappes clavier, rapproche les salariés de bureau de pratiques déjà courantes dans d’autres secteurs, comme la logistique ou les plateformes de livraison. Meta insiste sur le fait qu’il ne s’agit pas de « surveiller » les employés, mais de collecter des données utiles pour les modèles. Des garde-fous auraient été mis en place pour protéger les contenus sensibles, sans plus de précisions.

Aux États-Unis, ce type de dispositif est relativement facile à mettre en place, tant que les salariés sont informés. En Europe, les règles sont plus strictes, notamment avec le cadre du RGPD, qui pourrait empêcher un déploiement similaire.

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Conçue pour embarquer quatre passagers et un pilote, la capsule affiche des dimensions généreuses (5,50 mètres de long pour 2,70 mètres de large) et une structure en composites de carbone. Une fois équipée, elle pèsera environ deux tonnes, avec à bord tous les éléments nécessaires à un vol de plusieurs heures : systèmes électriques, recyclage de l’air et équipements de confort.

Le défi technique est bien réel. Altaïr devra évoluer dans un environnement extrême, avec des températures proches de -80 °C et une pression très faible. Elle est donc pressurisée et conçue pour rester parfaitement étanche malgré l’écart entre les conditions au sol et celles à 25 kilomètres d’altitude. Zephalto n’en est pas à son premier essai : cinq prototypes plus modestes ont déjà été testés jusqu’à 6.000 mètres. La capsule actuelle doit encore être finalisée avant les premiers vols d’essai, prévus à la fin de l’été. Si tout se passe comme prévu, les premiers passagers pourraient embarquer fin 2027.

Le concept repose sur un ballon stratosphérique, loin des technologies classiques du spatial. Ici, pas de moteur : la montée et la descente sont pilotées en jouant sur la quantité de gaz et la masse de la capsule. Le ballon, fabriqué en polymères très fins, pourra être réutilisé, ce qui tranche avec les pratiques habituelles. À titre de comparaison, les missions menées par le Centre national d’études spatiales reposent sur des ballons à usage unique, détruits après leur mission.

Zephalto fait aussi le choix de l’hydrogène « vert » plutôt que de l’hélium, un gaz plus rare et très sollicité dans d’autres secteurs. À bord, trois grandes fenêtres permettront d’observer la courbure de la Terre dans un environnement proche de l’espace. L’expérience, forcément marquante, a déjà trouvé son public : une centaine de réservations ont été enregistrées, pour un billet à 180.000 euros. Le vol doit durer six heures, dont trois au point culminant.

La capsule ne se limite pas au tourisme. Elle pourra aussi embarquer des instruments scientifiques, notamment pour étudier la couche d’ozone ou tester des matériaux destinés aux satellites dans des conditions proches de l’espace. Au-delà des vols, Zephalto prépare déjà la suite. L’entreprise prévoit de construire une usine près de l’aérodrome de Muret d’ici à 2028, dédiée à la production de ballons et de capsules.

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Samsung tourne le dos à Windows

Selon un rapport du média spécialisé SamMobile, Samsung travaillerait sur une nouvelle génération de laptops Galaxy Book qui feraient l’impasse sur Windows 11. À la place : Android 17, couplé à l’interface One UI 9 de la marque. Un repositionnement total, qui pourrait bien mettre à mal l’hégémonie de Windows sur le marché des PC portables.

C’est un tournant d’autant plus frappant que Samsung vient tout juste de lancer ses Galaxy Book6 en France. Disponibles depuis le 11 mars 2026, ces laptops haut de gamme tournent justement sous Windows 11. Pendant que la gamme s’installe en rayon face aux MacBook Pro, les équipes planchent apparemment sur une sortie de route totale pour la génération suivante.

La raison avancée par SamMobile est d’abord une question de cohérence. Samsung vend des téléphones, des tablettes, des montres connectées et des téléviseurs. Presque tous tournent sous Android, ou une déclinaison maison. Ses laptops, coincés sous Windows, restent les outsiders de la famille. Changer la donne permettrait d’unifier l’expérience utilisateur, de renforcer l’intégration avec les smartphones Galaxy et de tirer parti d’une version améliorée de Samsung DeX, le mode bureau que les utilisateurs Galaxy connaissent bien.

Aluminium OS dans le viseur

Ce virage ne se fait pas dans le vide. Il s’inscrit dans un mouvement plus large initié par Google, qui prépare un successeur à ChromeOS surnommé Aluminium OS. Présenté en interne comme une fusion entre Android et ChromeOS, Aluminium OS vise à apporter un environnement de bureau complet, avec des fonctions d’intelligence artificielle avancées et un multitâche plus musclé. Google devrait en révéler les grandes lignes lors de sa conférence Google I/O 2026, prévue les 19 et 20 mai.

Samsung serait l’un des premiers grands partenaires hardware à préparer du matériel pour cette plateforme. Selon les fuites, les prochains Galaxy Book sous Android tourneraient sur cette base, avec la surcouche One UI 9. Sur le papier, l’idée est séduisante. Un laptop Samsung qui se comporterait comme un grand Galaxy, avec les apps Android, l’intégration Gemini et une continuité parfaite avec le reste de la gamme a de quoi séduire.

Sauf qu’Android sur laptop reste un chantier ouvert. Google a déjà essayé plusieurs fois de convaincre les développeurs d’optimiser leurs apps pour les grands écrans, avec des résultats mitigés. Aluminium OS est censé changer la donne en fournissant de nouveaux outils de développement spécifiquement pensés pour le format laptop. Mais entre la promesse et l’exécution, il y a souvent un gouffre. La prudence reste cependant de mise : Samsung n’a confirmé aucun de ces éléments, et les feuilles de route changent vite dans l’industrie. Google I/O 2026 sera probablement le premier moment de vérité pour Aluminium OS. Si le système convainc, les Galaxy Book Android pourraient suivre avant la fin de l’année.

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